@autoaiai/aicut 0.1.11 → 0.1.13

package/skills/video-script-builder/references/remotion-patterns.md

@@ -1,211 +0,0 @@
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-name: remotion-patterns
-description: Remotion 分镜规格的帧时间、场景装配、动画、素材、音频与转场契约。选择 Remotion 输出时必读；用于写给下游 Remotion 渲染 Agent 的 storyboard spec，不用于生成 TSX 或成片。
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-
-# Remotion 分镜规格模式
-
-本文件只规定 `video-spec-remotion.md` 应如何描述可实现的 Remotion 视频。当前 Skill 在 spec 交接点停止：不创建 React/TSX，不初始化 Remotion 项目，不启动 Studio，不渲染 MP4。
-
-## 1. 时间模型：帧是唯一真源
-
-Remotion 的渲染结果由当前帧决定。spec 中所有可执行时间都写成整数帧，秒数只作人类校对。
-
-```text
-frame = round(seconds × fps)
-seconds_display = frame / fps
-endFrameExclusive = startFrame + durationInFrames
-有效帧区间 = [startFrame, endFrameExclusive)
-```
-
-硬规则：
-
-- 全片先锁定一个 `fps`；默认 30，不在 Scene 中改帧率。
-- `startFrame`、`durationInFrames`、转场时长、音频裁切点均为非负整数。
-- 第一帧是 0；最后一帧是 `durationInFrames - 1`。
-- 连续硬切时，后一镜 `startFrame = 前一镜 startFrame + durationInFrames`。
-- 不分别四舍五入大量小片段后再相加。先确定整片帧数，再按语义边界分配整数帧，余数在相邻镜吸收。
-- 逐字稿时间码如是事实源，先整体换算成帧，再校对 Scene 边界；不得用浮点秒驱动下游动画。
-
-## 2. 官方原语到 storyboard 的映射
-
-| Remotion 原语 | spec 中负责描述什么 | 必须锁定的字段 |
-|---|---|---|
-| `<Composition>` | 可渲染视频入口 | `id`、`width`、`height`、`fps`、`durationInFrames` |
-| `<Sequence>` | 普通 Scene 或局部图层的挂载区间 | `from=startFrame`、`durationInFrames`、`name`、是否预挂载 |
-| `useCurrentFrame()` | Scene 内动画的本地帧驱动 | 局部帧区间、0 起点、所属 Sequence |
-| `interpolate()` | 线性/分段数值映射 | input frames、output values、左右 clamp、easing 意图 |
-| `spring()` | 物理感入场、强调、回弹 | local frame、fps、duration、damping、stiffness、mass、是否禁止 overshoot |
-| `staticFile()` | `public/` 下的本地素材 URL | public 相对路径、素材类型、缺失时 fallback |
-| `<Audio>` | 旁白、BGM、SFX | src、from、duration、trim、volume、是否 loop |
-| `<TransitionSeries>` | 相邻 Scene 的转场或切点覆盖层 | sequence duration、presentation、timing、transition/overlay duration |
-
-`Composition` 是全片注册合同，Scene 不各自注册 Composition。普通 Scene 用 `Sequence from={startFrame}` 定位；使用 `TransitionSeries` 时，主视觉 Scene 用没有 `from` prop 的 `TransitionSeries.Sequence` 顺序串联，`startFrame` 只保留为台账中的派生审计坐标。Scene 内字幕、装饰、局部音效仍可用嵌套 `Sequence`。
-
-## 3. Scene 的局部帧语义
-
-`useCurrentFrame()` 位于 `Sequence` 内时返回相对该 Sequence 起点的局部帧。spec 的动画区间因此默认写局部帧，不写全局帧。
-
-每个动画声明必须包含：
-
-```yaml
-driver: interpolate | spring
-target: [元素或图层 ID].[属性]
-localFrameRange: [起始帧, 结束帧]
-from: [数值或 CSS 值]
-to: [数值或 CSS 值]
-clamp: both | left | right | none
-easingIntent: [linear / ease-out / physics / 其他明确意图]
-```
-
-### `interpolate()`
-
-- 用于透明度、位移、缩放、旋转、裁切进度、数值与颜色的确定性映射。
-- 默认写 `clamp: both`，避免超出输入区间后数值继续增长；确需外推时写原因。
-- 多阶段动画把全部关键帧与输出值列在一行，例如 `[0, 8, 42, 50] → [0, 1, 1, 0]`。
-- 同一视觉属性只指定一个驱动源，避免下游把 CSS animation 与帧计算叠加。
-
-### `spring()`
-
-- 用于有重量感的入场、卡片落位、轻微回弹，不用于所有淡入淡出。
-- 必须传入 Composition 的 `fps`，帧值使用 Scene 局部帧。
-- spec 必须给出 `durationInFrames`，使下游能将运动收敛点对齐镜头节拍。
-- 禁止回弹时写 `overshootClamping: true`，或给足 damping；不要只写“丝滑”“弹一下”。
-
-## 4. 两种主时间轴
-
-### 模式 A：`Sequence` 硬切/叠层
-
-适用于没有相邻 Scene 转场，或只在切点上叠一个不改变总时长的视觉层。
-
-```text
-compositionDuration = max(scene.startFrame + scene.durationInFrames)
-```
-
-Scene 可重叠，但重叠必须说明图层关系和音频关系；不得因误算而意外重叠。
-
-### 模式 B：`TransitionSeries` 连续叙事
-
-`TransitionSeries.Transition` 让前后两镜在转场期间同时出现，因此会缩短总时长：
-
-```text
-scene[0].startFrame = 0
-scene[n+1].startFrame = scene[n].startFrame
-                      + scene[n].sequenceDurationInFrames
-                      - scene[n].transitionOut.durationInFrames
-
-compositionDuration = sum(all sequenceDurationInFrames)
-                    - sum(all Transition durations)
-```
-
-硬规则：
-
-- Transition 只能放在相邻两个 `TransitionSeries.Sequence` 之间。
-- `transitionOut.durationInFrames` 必须小于相邻两镜各自时长。
-- Scene 的 `sequenceDurationInFrames` 包含参与转场重叠的帧。
-- 口播和字幕必须按算出的全局 `startFrame` 对齐，不能把 sequence 时长直接累加当全片时长。
-- `TransitionSeries.Overlay` 不缩短总时长；它覆盖切点，必须写 `durationInFrames` 与整数 `offset`。
-- Overlay 的 `durationInFrames` 必须为正整数，`offset` 必须为有限整数；覆盖区间不得早于 frame 0，也不得越过相邻 sequences 的可用末端。
-- 不在同一切点同时指定 Transition 和 Overlay；必须二选一。
-- 转场 Scene 保持默认 absolute-fill；不要求 `layout="none"`。
-- `springTiming()` 也必须记录其按 Composition fps 解析出的整数 duration，供总帧数核算；不能只写物理参数。
-
-每个切点写清：
-
-```yaml
-afterScene: S03
-kind: transition | overlay | hard-cut
-presentation: fade() | slide() | wipe() | clockWipe() | iris() | custom | none()
-timing: linearTiming() | springTiming()
-durationInFrames: 15
-offset: 0 # 仅 overlay
-reason: [为何此处需要它]
-```
-
-## 5. Composition 合同
-
-spec 的全局合同至少包含：
-
-```yaml
-id: [仅字母、数字、连字符]
-width: [整数像素]
-height: [整数像素]
-fps: [正数]
-durationInFrames: [按 Scene 与 transition 台账算出的整数]
-timelineMode: Sequence | TransitionSeries
-defaultProps: [只列 JSON 可序列化的数据字段；没有则写 none]
-```
-
-`defaultProps` 只描述内容和主题参数，不放函数、类或运行时对象。下游可自行选择是否加 schema；storyboard 不替其写实现。
-
-## 6. 素材合同
-
-所有本地静态素材统一规划到下游 Remotion 项目的 `public/`：
-
-| spec 路径写法 | 下游访问意图 |
-|---|---|
-| `public/images/hero.png` | `staticFile('images/hero.png')` |
-| `public/audio/voice.wav` | `staticFile('audio/voice.wav')` |
-| `public/fonts/noto-sans-sc.woff2` | `staticFile('fonts/noto-sans-sc.woff2')` |
-
-硬规则：
-
-- 路径区分大小写，不用用户机器绝对路径。
-- “已有”素材必须真实存在；否则标 `[待获取]` 并给可执行 fallback。
-- 素材清单记录类型、尺寸/时长、许可/来源、用途、目标 public 路径。
-- 远程 URL 只有在用户明确提供且渲染环境可稳定访问时才允许；默认落到 `public/`。
-- storyboard 只规划素材路径，不复制、下载或转换素材。
-
-## 7. 音频合同
-
-当前官方媒体组件的 `Audio` 来自 `@remotion/media`；本地音频通过 `staticFile()` 引用。每条音轨均写：
-
-```yaml
-track: VO | BGM | SFX
-publicTarget: public/audio/[file]
-srcBinding: staticFile('audio/[file]')
-from: [全局起始帧]
-durationInFrames: [挂载时长]
-trimBefore: [源文件裁掉的起始帧]
-trimAfter: [源文件保留到的结束帧]
-volume: [0-1，或逐帧关键点]
-playbackRate: [默认 1]
-loop: [true/false]
-```
-
-- 旁白是时间轴事实源时，Scene 边界服从旁白，不通过 `playbackRate` 粗暴挤压。
-- BGM 音量包络写成帧关键点，供下游用 `interpolate()` 实现；左右均 clamp。
-- SFX 的 `from` 是全局帧；若嵌套在 Scene Sequence，则同时给出 `sceneLocalFrame` 供核对。
-- 音频区间不得越过 Composition；循环 BGM 也要用挂载时长封住尾帧。
-
-## 8. 确定性与交接边界
-
-下游实现必须能在任意帧独立求值。storyboard 禁止提出以下实现：
-
-- `setTimeout`、`setInterval`、事件触发后累计状态；
-- CSS `animation` / `transition` 充当主时间轴；
-- `Date.now()`、无固定种子的随机数、依赖播放历史的动画；
-- 用模糊秒数替代整数帧；
-- 在 storyboard 中嵌入完整 TSX 组件或渲染命令。
-
-允许的是结构化实现意图：元素层级、组件职责、帧区间、数值范围、素材路径、音频轨、转场 presentation 与 timing。渲染 Agent 据此创建 React 组件并渲染；本 Skill 不越过交接点。
-
-## 9. 交付前计算检查
-
-- [ ] `Composition.durationInFrames` 与时间轴公式一致。
-- [ ] 所有 Scene 起止帧为整数且位于 Composition 内。
-- [ ] Transition 模式已扣除全部 transition overlap；Overlay 未被扣时长。
-- [ ] 每个 Scene 至少有一个可实现主视觉（素材、CSS/SVG 构图或明确的 React 组件职责）。
-- [ ] 每个动画都有 target、局部帧区间、起止值和 clamp/physics 参数。
-- [ ] 所有本地素材都有 `public/` 目标路径与 `staticFile()` 访问意图。
-- [ ] VO、BGM、SFX 的全局帧定位完整，音量不是模糊形容词。
-- [ ] spec 未包含完整 TSX、项目脚手架或 MP4 渲染动作。
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-## 官方真源
-
-实现前按目标项目版本复核以下官方文档：
-
-- [Composition](https://www.remotion.dev/docs/composition) 与 [Sequence](https://www.remotion.dev/docs/sequence)
-- [useCurrentFrame](https://www.remotion.dev/docs/use-current-frame)、[interpolate](https://www.remotion.dev/docs/interpolate) 与 [spring](https://www.remotion.dev/docs/spring)
-- [staticFile](https://www.remotion.dev/docs/staticfile) 与 [Audio](https://www.remotion.dev/docs/media/audio)
-- [TransitionSeries](https://www.remotion.dev/docs/transitions/transitionseries)、[timings](https://www.remotion.dev/docs/transitions/timings) 与 [presentations](https://www.remotion.dev/docs/transitions/presentations)

package/skills/video-script-builder/references/shader-transitions.md

@@ -1,115 +0,0 @@
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-name: Shader 转场
-description: HyperFrames 官方 WebGL Shader 转场参考，覆盖 14 个独立转场和 13 个转场展示集。用于分镜制作时根据场景情绪选择转场效果。
----
-
-# Shader 转场
-
-## 目录
-
-- [核心概念](#核心概念)
-- [转场选择表](#转场选择表)
-- [使用规则](#使用规则)
-- [完整转场列表](#完整转场列表)
-- [CSS 降级方案](#css-降级方案)
-
-## 核心概念
-
-本参考覆盖官方 registry 当前的 14 个独立 Shader 转场；另有 13 个 `transitions-*` 转场展示集可按风格安装。所有转场通过 `npx hyperframes add <name>` 安装。
-
-**为什么用 Shader 而不是 CSS 过渡？**
-
-- Shader 转场是逐像素计算的，可以实现光效、色散、扭曲等 CSS 无法实现的效果
-- GPU 加速，性能优异
-- 与 HyperFrames 渲染管线原生集成
-
-## 转场选择表
-
-| 使用场景 | 推荐转场 | 情绪 | 替代选项 |
-|---------|---------|------|---------|
-| 段落内递进（最常用） | light-leak | 有机、胶片感 | CSS crossfade（降级方案） |
-| 概念递进 | cinematic-zoom | 聚焦、进入 | sdf-iris |
-| 情绪转折 | glitch | 碎裂、不安 | thermal-distortion |
-| 大段落切换 | flash-through-white | 干净、权威 | domain-warp-dissolve |
-| 数据→结论 | whip-pan | 速度、动感 | swirl-vortex |
-| 危机/紧张 | chromatic-radial-split | 色散、不稳定 | gravitational-lens |
-| 揭示/揭晓 | ripple-waves | 涟漪扩散 | cross-warp-morph |
-| 主题升华 | light-leak | 向上、温暖 | ridged-burn |
-
-## 使用规则
-
-### 安装与引用
-
-```bash
-npx hyperframes add <name>
-```
-
-安装后的 shader 转场作为 block 存在，在 HTML 中通过 `data-composition-src` 属性引用。
-
-### 时长控制
-
-转场时长控制在 **0.4s - 0.8s** 之间。Shader 转场视觉信息量大，拖太长反而显得拖沓。
-
-### 数量限制
-
-- **全片 1-2 种主转场**：段落间 1 种，段落内 1 种
-- `flash-through-white`：全片最多 2 次，间隔至少 8 秒
-- `glitch`：全片最多 2 次（效果太强烈，用多了显得廉价）
-- `chromatic-radial-split`：全片最多 1 次（留给最高潮的情绪转折）
-
-### 搭配原则
-
-- 段落内递进用"轻"转场（light-leak, cinematic-zoom）
-- 段落间切换用"重"转场（flash-through-white, domain-warp-dissolve）
-- 情绪转折用"裂"转场（glitch, chromatic-radial-split）
-
-## 完整转场列表
-
-### 段落内递进型（轻）
-
-| 转场名 | 描述 | 时长建议 | 安装命令 |
-|--------|------|---------|----------|
-| light-leak | 模拟胶片漏光效果，温暖有机 | 0.6s | `npx hyperframes add light-leak` |
-| cinematic-zoom | 电影级推进聚焦，配合景深虚化 | 0.6s | `npx hyperframes add cinematic-zoom` |
-| sdf-iris | SDF 虹膜光圈收缩/展开 | 0.5s | `npx hyperframes add sdf-iris` |
-| ripple-waves | 涟漪波纹从中心扩散 | 0.5s | `npx hyperframes add ripple-waves` |
-| cross-warp-morph | 交叉扭曲变形过渡 | 0.6s | `npx hyperframes add cross-warp-morph` |
-
-### 情绪转折型（裂）
-
-| 转场名 | 描述 | 时长建议 | 安装命令 |
-|--------|------|---------|----------|
-| glitch | 数字故障艺术效果，RGB 通道分离+块位移 | 0.5s | `npx hyperframes add glitch` |
-| chromatic-radial-split | 径向色散分裂，不稳定感 | 0.6s | `npx hyperframes add chromatic-radial-split` |
-| thermal-distortion | 热浪扭曲变形，不安定感 | 0.5s | `npx hyperframes add thermal-distortion` |
-| gravitational-lens | 引力透镜弯曲效果 | 0.6s | `npx hyperframes add gravitational-lens` |
-
-### 段落切换型（重）
-
-| 转场名 | 描述 | 时长建议 | 安装命令 |
-|--------|------|---------|----------|
-| flash-through-white | 闪白过渡，干净权威 | 0.4s | `npx hyperframes add flash-through-white` |
-| domain-warp-dissolve | 域扭曲溶解，超现实感 | 0.6s | `npx hyperframes add domain-warp-dissolve` |
-| ridged-burn | 脊状灼烧过渡 | 0.5s | `npx hyperframes add ridged-burn` |
-
-### 速度/动感型
-
-| 转场名 | 描述 | 时长建议 | 安装命令 |
-|--------|------|---------|----------|
-| whip-pan | 快速摇摄模糊过渡，速度感十足 | 0.5s | `npx hyperframes add whip-pan` |
-| swirl-vortex | 漩涡扭曲吸入效果 | 0.6s | `npx hyperframes add swirl-vortex` |
-
-## CSS 降级方案
-
-如果因环境限制无法安装 shader 转场，使用 GSAP 交叉淡入淡出作为降级方案：
-
-```js
-// CSS 降级：GSAP 交叉淡入淡出
-gsap.fromTo(
-  nextSlide,
-  { autoAlpha: 0 },
-  { autoAlpha: 1, duration: 0.4, ease: "power2.inOut" }
-);
-```
-
-这是**可接受但视觉效果有损**的方案。优先始终是官方 shader 转场。

package/skills/video-script-builder/references/taste-principles.md

@@ -1,160 +0,0 @@
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-name: 品味原则
-description: 视觉品味指南——不是规则，是判断力。用于第〇步意图设定和第二步组件选型时的品味判断。帮助 Agent 理解"为什么这个选择比那个好"。
----
-
-# 品味原则
-
-## 目录
-
-- [为什么需要这份文件](#为什么需要这份文件)
-- [同类组件的不同气质](#同类组件的不同气质)
-- [Apple 测试](#apple-测试)
-- [留白的勇气](#留白的勇气)
-- [常见品味陷阱](#常见品味陷阱)
-- [品味自检](#品味自检)
-
-## 为什么需要这份文件
-
-`component-catalog.md` 告诉你有什么。`component-recipes.md` 告诉你组合方式。约束层告诉你不要做什么。
-
-品味告诉你**为什么这个选择比那个好**。
-
-品味不是主观偏好。品味是可解释的判断——你能说出"为什么 A 比 B 更合适这个镜头"。如果说不出来，说明你还没想清楚。
-
-> 本文件沿用 HyperFrames 组件名作为具体视觉例子。仅当 `renderer=hyperframes` 时把这些名字写入 spec；当 `renderer=remotion` 时，只提取其气质、构图和运动意图，再写成目标项目已有组件或 `[需渲染端实现]` 的 React 组件契约。不得把 HF 组件名当成 Remotion 内置能力。
-
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-
-## 同类组件的不同气质
-
-同样能做"知识科普"，不同的 caption 组件给观众完全不同的心理暗示。选型不是查表，是看气质。
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-### 知识科普场景 — 三个选项的气质差异
-
-| 组件 | 气质 | 给观众的心理暗示 | 什么时候用 |
-|------|------|----------------|-----------|
-| `caption-pill-karaoke` | 抖音感——活泼、追着喂你、不给你走神的机会 | "这是一条快节奏的知识短视频" | 前 10s hook、数据爬坡段 |
-| `caption-weight-shift` | 杂志感——克制、优雅、给观众留了思考空间 | "这是值得你放慢速度好好看的东西" | 概念解释段、收尾 |
-| `caption-editorial-emphasis` | 编辑感——双字体戏剧对比，有"标题"的权威感 | "这个信息很重要，请严肃对待" | 转折/方案揭示 |
-
-❌ 反例：全片 14 镜用 pill-karaoke——观众在第 5 镜就视觉疲劳了，且 pill-karaoke 的"追着喂你"感在沉思段落会产生风格冲突。
-
-### 暗色背景 — 同样是 #0D0D0D，气质不同
-
-| 做法 | 气质 | 效果 |
-|------|------|------|
-| 纯 `#0D0D0D` + 白色文字 | 死黑——廉价、憋闷 | 像 PPT 导出视频 |
-| `#0D0D0D` + `grain-overlay` + `vignette` | 有呼吸的暗——电影感 | 暗不是空的，是有质感的 |
-| `#0D0D0D` + `vfx-liquid-background` 慢速流体 | 有机的暗——未来感、流动 | 科技/概念类首选 |
-| `#0D0D0D` + 极弱 accent 辉光（box-shadow 低透明度） | 高级的暗——给光留了台阶 | 参考 MKBHD：暗不是目的，暗是为了让光更亮 |
-
-🔒 **不要死黑。** 全片至少有一种方法让"暗"不是空的——颗粒/暗角/流体/辉光，至少选其一。
-
-### 转场 — 同样的 shader，不同的导演决策
-
-| 转场 | 如果用于段落递进 | 如果用于情绪转折 |
-|------|----------------|----------------|
-| `light-leak` | 温暖、有机——像胶片划过 | ❌ 太温柔，冲击力不够 |
-| `glitch` | ❌ 太强烈，干扰信息 | ✅ 碎裂、不安——正合适 |
-| `cinematic-zoom` | ✅ 聚焦、进入——给"下面要说重点"的信号 | 可，但不如 glitch 有力 |
-| `flash-through-white` | ❌ 太"重"，打断了思考流 | ✅ 段落彻底翻篇 |
-
-关键是：转场的能量级别必须匹配叙事位置的能量变化。段落内递进是"上楼"，用轻转场；情绪转折是"跳崖"，用重/裂转场。
-
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-
-## Apple 测试
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-**问自己：这个画面看起来值 3000 块还是 300 块？差在哪？**
-
-### 300 块的画面特征（检查你的 Scene 是否有）：
-
-- 文字直接放在纯色背景上，没有层次（无底板/无颗粒/无暗角/无流体）
-- 所有元素同时出现，没有 stagger 时序
-- 缓动曲线全是 `power2.out`（最安全的默认值，也是最平庸的）
-- 字体大小对比弱（大字不够大、小字不够小）
-- 没有"一个元素引起注意，另一个元素给你发现"的主次关系
-- 颜色直接从 hex 表中取，没有考虑同色系内的微妙变化
-
-### 3000 块的画面特征（朝这个方向做）：
-
-- 同一个颜色的不同透明度构成层次（`#FA541C` 可以在同一个镜头里以 `opacity:1.0` / `0.6` / `0.15` 出现三次，制造同色系内的空间纵深）
-- 动画有快慢对比——一个元素快速弹入，另一个元素缓慢漂移，速度差制造"画面在呼吸"
-- 关键元素有"进入 → 定住 → 微动"三个状态，不是一进来就死站着
-- 留白有意图——不是"没东西放"，而是"这个空是设计出来的，用来托住那个唯一的东西"
-
-### 具体可执行的提升方法
-
-1. **加一层"脏"**：HF 可用 `grain-overlay` + `vignette`；Remotion 写成颗粒/暗角图层职责与强度契约，不虚构内置组件。效果是干净画面 → 有质感的画面。
-2. **制造速度对比**：同一个 Scene 内两个元素采用不同运动曲线。HF 可用不同 GSAP ease；Remotion 用不同 `interpolate()` easing / `spring()` 参数。速度差 = 视觉层次。
-3. **单色三用**：拿 accent 色（如 `#FA541C`），在同一个镜头里至少用两种透明度——大面积低透明度做底、小面积全饱和度做强调。
-
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-
-## 留白的勇气
-
-导演最重要的能力不是知道加什么，是知道**什么时候停手**。
-
-### 为什么 Agent 倾向于塞满
-
-Agent 的默认行为是"确保每个 Scene 都有东西"——因为"没有东西"看起来像"没做完"。但真正好的设计是：**有意图的空，比无目的的满更有力量。**
-
-### 什么时候"不加"比"加"更强
-
-| 叙事位置 | 不加什么 | 加的话会怎样 |
-|---------|---------|------------|
-| 金句 slam 之前 1-2s | 字幕、任何移动 | 给观众一瞬的静止，下一帧 slam 进来时冲击力翻倍 |
-| 碎裂效果之后 | 不要马上接密集信息 | 给观众一瞬的"废墟感"——太快重建会让碎裂失去重量 |
-| 情感转折点 | 不要屏显文字 | 让画面自己说话。字幕承担信息，画面承担情绪 |
-| logo-outro 时 | 不要额外动效 | logo-outro 自带辉光动画，叠其他元素等于稀释它 |
-
-### 密度上限的品味版本
-
-```
-全片能量起伏曲线应该像一座山：
-  Hook(中高) → 隐喻(中低) → 数据爬坡(逐渐升高) → 100%(顶峰)
-  → 碎裂后(最低) → 方案(缓慢回升) → 金句(次高峰) → CTA(平缓收束)
-```
-
-如果全片 14 镜全部是"中"，这就是一块平地。平地上走 98 秒——观众在第 30 秒就开始走神，不管内容多好。
-
-🔒 **密度检查不是"每镜抽一张密度标签"**。密度是流动的——同一个 Scene 内可以前 2s 是疏、后 2s 渐变密。真正重要的是**全片有没有一段让观众可以"喘气"的时间。**
-
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-
-## 常见品味陷阱
-
-### 陷阱 1：把"有数据"误读为"需要 data-chart"
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-不是所有数字都需要进度条。有时一个大数字孤零零放在空画面中央，比一个填满的 data-chart 更有冲击力。问自己：这个数字的叙事功能是"让你看清楚精确值"还是"让你感受到量级"？如果是后者，大字数字 > data-chart。
-
-### 陷阱 2：金句段过度设计
-
-kinetic-slam 已经够强了。不要在同 1s 内叠 glitch 转场 + 红区色 + 低频 hit + 粒子爆炸。最强的东西只需要一个——其他都删掉来给它让路。
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-### 陷阱 3：转场成为惯性
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-Agent 容易在每两个 Scene 之间都塞一个 shader 转场。但有些 Scene 之间最好的转场是**没有转场**——硬切有时比 light-leak 更有力，因为它不给你缓冲，直接把你扔进下一个情绪。
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-### 陷阱 4：字幕风格 = 全片一成不变
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-观众在一支 98s 的视频里，注意力不是均匀的。前 5s 是 hook——字幕可以是 slam 式的、有冲击力的。中间 60s 是解释——字幕退到 pill-karaoke，安静陪你。最后 10s 是金句——字幕又回来了，但换一种方式，可能 editorial-emphasis 或 weight-shift。
-
-字幕的变化本身就是叙事的一部分。不变的字幕 = 告诉观众"这一整条都很平"。
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-### 陷阱 5："组件多 = 画面好"
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-全片引用的组件种类多 ≠ 视觉效果好。10 种组件各用 1 次，不如 3 种组件有节奏地变奏出现。后者形成视觉记忆，前者是逛超市。
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-## 品味自检
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-在输出 spec 前，不看规则看感受，快速过：
-
-- [ ] 如果把所有 Scene 的缩略图拼成一张九宫格，颜色和密度有明显的变化吗？还是看起来每格都差不多？
-- [ ] 全片最安静的是哪个镜头？最吵闹的是哪个镜头？这两个之间有足够的距离吗？
-- [ ] 如果关掉所有字幕，这支视频还能传达情绪吗？如果不能，说明画面本身没有承载情绪。
-- [ ] 有没有哪个镜头让我想删掉它？如果有——可能是多余的，考虑合并到相邻镜。
-- [ ] 金句到来之前，有没有给观众一个"吸气"的瞬间？