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+{"02d54027-4e37-5e8b-a5f1-0828055c346d":{"name":"Aiguière *âftâbe*","short_description":"Le profil de cette aiguière pour l'eau ou le vin, évoque des pièces en verre, plus coûteuses à produire et aussi plus fragiles. Les dinandiers transposent les modèles dans le bronze ou le laiton, car l'islam réprouve la vaisselle en or et en argent.","type":"Métallurgie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"IVe-Ve siècle de l'Hégire / Xe-XIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 34,4 cm, D: 15 cm, D. ouverture: 7,2 cm, D. base: 8 cm","provenance":"Iran","obtention":"Achat à l'étude Delavenne-Lafarge en 1988.","bibliography":"Allan, J.W., *Nishapur: Metalwork of the Early Islamic Period*, New York: Metropolitan Museum of Art, 1982: 42-43, 82-83.  \n  \nBaer, E., *Metalwork in Medieval Islamic Art*, New York: State University of New York Press, 1983: 90; Fig. 70.  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 386.  \n  \nFehervari, G., *Islamic Metalwork in the Keir Collection*, London: Faber and Faber, 1976: 34-35; Fig. 5 and Pl. Iic.  \n  \nFondation L. A. Meyer, Institut d'art musulman, Jerusalem, 1980: p. 10.  \n  \nKeene, M., *Selected Recent Acquisitions*, Kuwait: Kuwait National Museum, 1984: Fig. 26  \n  \nLutfiya, A., *The Central Asian art of Avicenna Epoch* Dushanbe: Irfon Publishing House, 1980: 119.  \n  \nMelikian-Chirvani, A.S., *Islamic Metalwork from the Iranian World. Catalogue of the Victoria and Albert Museum*, London: H.M.S.O., 1982: 85-86, Fig. 19.","materials":["Bronze coulé et décor gravé","guilloché"]},"065ee648-ada2-516d-a7cd-4adf36e94026":{"name":"Jarre à eau *habb*","short_description":"Cette grande jarre à eau (*habb*) associe rôle utilitaire et fonction décorative ostentatoire. Elle occupait une place d'honneur dans l'espace domestique. On venait y puiser l'eau avec des cruches ou des pichets, au fur et à mesure des besoins quotidiens. La face offerte au regard est ornée de figures de femmes stylisées traduisant la persistance, à travers les millénaires et les civilisations, de la déesse-mère.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"VIe-VIIe siècle de l'Hégire / XIIe-XIIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 79 cm, D. ouverture: 22,5 cm, D. maximal: 45,5 cm","provenance":"Meskeneh, Syrie","obtention":"Achat chez Christie, Manson & Wood LTD en 1991.","bibliography":"Candy, S. and Beyazit, D., *Court and Cosmos. The Great Age of the Seljuqs*, New Haven and London: Yale University Press, 2016: 131, Fig. 60.  \n  \nCroisier, J-P. and Dürr, N., *Céramiques islamiques dans les collections genevoises*. Geneva: Editions du Tricorne, 1981: Fig. 241.  \n  \nDelpont, E., *L'Orient de Saladin. L'art des Ayyoubides*, Paris: Gallimard, Paris, 2001: 154, Fig. 135.  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 295.  \n  \nMoulierac, J. and Vaudour, C., *La médecine au temps des califes: à l'ombre d'Avicenne*, Paris: Institut du monde arabe, 1996: 203, Fig. 126.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: 151.  \n  \nReitlinger, G., \"Unglazed Relief Pottery from Northern Mesopotamia\", *Ars Islamica*, Vol: XV-XVI, 1951: 11-22.","materials":["décor modelé et de barbotine","Pâte argileuse non glacée"]},"08b6e3c0-94d9-573c-a123-ddbc53534246":{"name":"Aiguière à décor épigraphique","short_description":"En Iran, à la période seljoukide, un grand nombre de pièces moulées ont été produites, essentiellement avec des formules épigraphiées, même si l'on trouve parfois des personnages ou des rinceaux. Les potiers façonnent en terre des aiguières qui souvent empruntent les formes élaborées par les dinandiers. La glaçure, ici turquoise, remplace par la couleur le décor soigné de ciselure et d'incrustation d'argent des pièces en métal.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"VIe-VIIe siècle de l'Hégire / XIIe-XIIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 31,5 cm, D: 16 cm, H. du col: 8,5 cm, D. du col: 7,5 cm, H. base: 1,9 cm, D. base: 10 cm","provenance":"Iran","obtention":"Achat en vente publique à l'étude Claude Boisgirard en 2003.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 387.  \n  \nGrube, E.J., *Islamic Pottery of the Eighth to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, London: Faber and Faber, 1976: Fig. 116.  \n  \nPinder-Wilson, R.H., *Islamic Pottery 800-1400*, London: Victoria and Albert Museum, London, 1969: Fig. 77.  \n  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*. Fribourg: Office du Livre, 1985: 101, 372; Fig. 25, 93.","materials":["Céramique à pâte siliceuse","moulée et sous glaçure"]},"0c8d4c10-e0c7-58fa-9a01-827cb349e0f8":{"name":"Flacon aspersoir","short_description":"Ce type de flacon à goulot long et étroit, aussi appelé *qumqum*, servait à asperger des eaux parfumées – fleur d’oranger, eau de rose – sur les mains et le visage des hôtes, geste d’hospitalité aussi destiné à repousser hors de la maison les forces mauvaises.  \nSur les facettes de la panse piriforme alternent des cyprès et des bouquets de feuilles, et de fleurs jaillissant d’un vase flanqué de deux sceaux de Salomon.","type":"Métallurgie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"Fin du XIIe ou début du XIIIe siècle de l'Hégire/ fin du XVIIIe ou début du XIXe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 35,5 cm, D: 10 cm, D. base:  9 cm","provenance":"Maroc","obtention":"Achat à la galerie d'Art Musulman en 1992.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 387.","materials":["Acier coulé","incrusté d'or et d'argent"]},"0f423815-f3be-51a7-ab13-23fc5d185723":{"name":"Takiyya al-Sulaymaniyya.","description":"La *takiyya* al-Sulaymaniyya a été édifiée en même temps qu'une *madrasa* sur une prairie qui était un ancien terrain de manœuvre zenguide, le Maydan al-Akhdar, à 800 m à l'ouest de la vieille ville de Damas sur la rive sud du Barada. Sur ce lieu se dressait jadis Qasr al-Ablaq, le palais du sultan Baybars (r. 658-675 H / 1260-1277 J.-C.) où Timour résida lors de ses attaques contre Damas. La *takiyya* était une hostellerie pour l'accueil des pèlerins où ils pouvaient se restaurer gratuitement.  \nLe complexe est entouré d'un mur de clôture. À l'ouest se trouvait une vaste zone utilisée comme campement par les pèlerins. De l'entrée principale, à l'est, le visiteur pénètre par un escalier dans une vaste cour dont le bassin central rectangulaire sert de point de rendez-vous. La mosquée précédée par un double portique possède deux minarets, signe d'une fondation royale. Une rangée de cellules occupe chaque côté de la cour tandis que face à la mosquée se dresse l'*imaret* flanqué de deux longs réfectoires le long des murs est et ouest, chacun protégé par 14 coupoles. Entre eux se trouve une vaste cuisine précédée par un portique qui offrait sans doute de l'ombre à la file des pèlerins attendant de la nourriture, mais qui lui confère également une certaine splendeur. De chaque côté ouvrent deux salles plus petites à deux coupoles qui ont pu servir de grenier ou de salle à manger pour les responsables du pèlerinage. Au nord de l'*imaret,* le mur de clôture est percé d'une petite entrée réservée aux serviteurs et aux livraisons.  \nAprès la conquête ottomane et jusqu'au milieu du Xe siècle H (milieu du XVIe sicèle J.-C.), les activités de construction locales – assez modestes – se poursuivirent dans le style traditionnel, ce qui illustre la tolérance des nouveaux souverains. Celle-ci se manifeste non seulement dans la réinstallation des gouverneurs mamelouks dans leurs fonctions, mais aussi par l'emploi de l'architecte damascène Shihab al-Din Ahmad ibn al-Attar qui, par exemple, fut appelé par le sultan Sélim Ier pour rénover la mosquée funéraire du célèbre soufi Ibn Arabi à Salihiyya. Les plans de la *takiyya* sont dus au grand architecte du sultan, Sinan (895-996 H / 1490-1588 J.-C.), qui ne supervisa pas personnellement les travaux, délégués à un architecte local. Des artisans locaux furent appelés. Ils ont laissé leur marque dans des détails du décor comme les rangées alternées de pierre noire et blanche pour les murs (style *ablaq*). Les carreaux en céramique sont caractéristiques de la production damascène, qui rappelle elle-même la tradition d'Iznik, mais dans des couleurs plus pâles. La situation de ce complexe au bord d'une importante place sur une grande route commerciale et de pèlerinage en fit une étape importante pour les pèlerins de tout l'empire et même d'au-delà. Il est de style typiquement ottoman. Ses portiques et la présence très visible de coupoles et de minarets en forme de crayon affirmaient la suprématie ottomane.","short_description":"C'est à plusieurs centaines de mètres des portes de la ville que l'un des premiers sultans ottomans, Soliman le Magnifique (r. 926-974 H / 1520-1566 J.-C.), édifia cet hospice pour les pèlerins venus de tout l'empire qui se rassemblaient à Damas avant de poursuivre vers La Mecque. Le complexe comprend une mosquée, une cuisine, des dortoirs et une *madrasa* . Pour la première fois apparaissaient à Damas des caractéristiques ottomanes comme les minarets en forme de crayon ou les coupoles multiples, certainement interprétées alors comme des symboles de la suprématie ottomane. C'est la seule construction du Bilad al-Cham (Grande Syrie) conçue par le célèbre architecte turc Sinan.","dates":"962-974 de l'Hégire / 1555-1557 J.-C.","location":"Damas","method_for_datation":"Plusieurs sources arabes traitent des activités de construction de Soliman (voir Rihawi, 1957, p. 132, pour une liste détaillée de ces sources).","bibliography":"Goodwin, G., *A* *History of Ottoman Architecture*, Londres, 1971.  \nKafesçioğlu, C., “'In the Image of Rum': Ottoman Architectural Patronage in Sixteenth-century Aleppo and Damascus”, *Muqarnas*, 16, 1999, pp. 70-96.  \nMeinecke, M., “Die osmanische Architektur des 16. Jh”, *Damaskus, Fifth International Congress of Turkish Art*, Budapest, 1978, pp. 580-582, p. 590.  \nRihawi, Abd al-Qadir, “al-Abniya al-Athariyya fi Dimashq 1: al-Takiyya wa-al-madrasa al-Sulaymaniyyatan bi-Dimashq \\[Les édifices archéologiques de Damas : la *takiyya* et l'école de Sulayman à Damas\\]”, *Annales archéologiques de Syrie*, 1957, pp. 125-134.  \nWulzinger, C. et Watzinger, C., *Damaskus, die islamische Stadt*, Berlin-Leipzig, 1924.","patrons":"Sultan Soliman Ier “Le Magnifique” (r. 926-974 H / 1520-1566 J.-C.).","architects":"L’architecte turc Sinan ; le constructeur fut un Perse nommé Mullah Agha, en partie remplacé par des inspecteurs des chantiers impériaux turcs, dont l’un nommé Moustafa.","author":"Verena Daiber","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration architecturale en céramique","mosquées","objets religieux","pèlerins"]},"115adb41-ded2-5669-b97c-a902df406833":{"name":"Blason en pierre.","description":"L'héraldique, qui jouait un rôle important pendant la période mamelouke, fut largement utilisée en architecture et dans le travail du métal, les textiles, la verrerie et la poterie. Elle était strictement réservée aux sultans et en particulier aux grands dignitaires qui recevaient des blasons personnels, en fonction de leur rang. Alors que les premiers Mamelouks bahrides utilisaient des blasons symbolisant la charge remplie par un individu, les Mamelouks burdjides combinèrent plusieurs emblèmes héraldiques partagés par un corps d'émir servant un même maître.  \nLe médaillon en pierre à blason tripartite du musée d'Alep reprend une composition très répandue de la fin de la période mamelouke. Il contient le symbole du *djamdar* (maître des robes) représenté par la \"serviette\" du champ supérieur, la coupe sur pied de l’échanson (*saqi*) chargé de la boîte à plumes du *dawadar* (secrétaire) dans le champ central flanqué par ce qui a été identifié comme des poires à poudre. Une seconde coupe, moins importante, occupe le champ inférieur.  \nSelon Meinecke (1972), cet emblème particulier était le blason le plus populaire de la fin de la période burdjide et a été utilisé par au moins 47 émirs. Son premier emploi remonte au sultan Qaytbay (872-901 H / 1468-1496 J.-C.), qui n'était encore qu'officier mais le transmit ensuite à ses propres successeurs. Il resta en usage jusqu'en 922 H / 1517 J.-C., date à laquelle il constituait en quelque sorte le \"blason d'état\" mamelouk.","short_description":"L'utilisation d'emblèmes royaux connut un apogée pendant la période mamelouke. Ce rondeau en pierre sculptée montre une composition de symboles, parmi lesquels ceux d'échanson, de secrétaire et de maître de la garde-robe.","holder":"Musée national d'Alep, département islamique.","dates":"Fin IXe siècle-début Xe siècle de l'Hégire (fin XVe siècle-début XVIe siècle J.-C.).","location":"Alep","dimensions":"H. 51,4 cm, l. 55 cm, ép. 18,7 cm.","method_for_datation":"Comparaison avec des pièces similaires.","method_for_provenance":"Si sa provenance exacte est inconnue, ce blason était cependant très probablement celui de l'émir Uzdamur (également connu sous le nom de özdemir), qui gouverna Alep à deux reprises en 884/1479 et en 889-899/1484-1493, ou au dernier émir mamelouk Kha‘irbak b. Bilbay. Tous deux étaient très proches du sultan Qaytbay et laissèrent des exemples de ce blason sur divers bâtiments de la ville, Uzdamur sur son caravansérail (Khan al-Saboun), le Qastal al-Ramadaniyya, le Qastal Djami‘ al-Charaf et le Djami‘ al-Charaf lui-même et Kha‘irbak sur son mausolée au sud de Bab al-Maqam et son *khan* dans le souk voisin de la citadelle.","provenance":"Inconnue (Alep, Syrie).","obtention":"Inconnu.","bibliography":"Cluzan, S., et al. (éds), *Syrie : Mémoire et Civilisation*, Paris, 1994.  \nHerzfeld, E., *Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord*, Deuxième partie, Inscriptions et monuments d’Alep, 3 vol., Le Caire, 1954-1956, p. 393 ff, p. 396 ff, pp. 404-46 ; fig. 126, 128, 130 ; pl. CLXX a, CLXXII c.  \nMayer, L. A., *Saracenic Heraldry*, Oxford, 1933.  \nMeinecke, M., “Zur mamlukischen Heraldik”, *Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Institutes,* Le Caire, XXVIII/2, 1972, pp. 213-87.  \nSauvaget, J., *Alep, Essai sur le développement d’une grande ville syrienne des origines au milieu du XIXe siècle*, 2 vol., Paris, 1941.","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Alep","blasons","Emblèmes","Michael Meinecke","sculpture de pierre"],"materials":["Pierre sculptée."]},"13bd50fd-6740-5159-92f1-64ca153e073c":{"name":"Mesure d’aumône (mudd).","description":"Cette mesure d'aumône de forme tronconique est composée de trois parties soudées. Le décor se répartit sur trois bandeaux. Le bandeau supérieur comporte le début d'une inscription en caractères maghrébins, qui indique que l'objet a été fabriqué sur l'ordre du souverain, Abou al-Hassan, et la fonction de l'objet. Le vide laissé par l'écriture est meublé de doubles palmes. Le bandeau médian est décoré de quatre arcatures ; chacune contient une inscription en caractères maghrébins, qui complète celle de la précédente ; une d'entre elles complète l'inscription du bandeau supérieur. Ces quatre inscriptions donnent des informations sur la généalogie du souverain et l'origine du calibrage, qui remonte au prophète Muhammad. L'espace entre les arcatures est décoré de doubles palmes et de fleurons. Le bandeau inférieur est orné de deux lignes courbes entrelacées. Cette mesure d'aumône porte une goupille à laquelle se rattache une chaîne constituée d'un crochet en rinceau dont les deux extrémités prennent la forme de doubles palmes et sont reliées à deux anneaux.  \n  \nCet étalon de mesure de la *zakat al-fitr* (aumône de rupture du jeûne du *ramadan*), également utilisé pour mesurer les différentes céréales, servait aussi dans les transactions commerciales.","short_description":"Mesure d'aumône portant, réparti sur trois registres, un décor dans lequel s'insère une inscription en caractères maghrébins. Il y est fait référence au souverain et à la fonction de l'objet, qui servait à mesurer la *zakat al-fitr*, l'aumône religieuse, ou des transactions commerciales.","holder":"Musée national des antiquités et des arts islamiques","dates":"Entre 731 et 749 H / 1331-1348 J.-C.","location":"Alger","dimensions":"H. 10 cm, Ø de la base 11,6 cm, Ø de l’ouverture 8,1 cm.","method_for_datation":"L'inscription portée sur la mesure d'aumône mentionne le nom du souverain mérinide Abou al-Hassan (r. 731-749/1331-1348).","bibliography":"Dessus-Lamare, A., “Matériaux pour un catalogue du musée de Mustapha : Note sur un vase en cuivre gravé, employé comme mesure étalon”, *Revue africaine*, 1929, pp. 162-195.  \n  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d'art musulman d'Alger*, Alger, 1950.","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["aumône","cuivre","décoration florale","épigraphie","jeûne","Mérinides","mesure","mudd","zakat al-fitr"],"materials":["Cuivre jaune gravé et incisé."]},"14764713-cb27-5756-8029-2aade64971eb":{"name":"Coupe à couvercle.","description":"Coupe à couvercle de forme elliptique en céramique frittée à couvercle en dôme aplati surmonté d'une prise en alliage de cuivre doré se détachant d'une rosette peinte bleue, rouge et verte. Le décor du couvercle lui-même part de la base de la prise. Il se compose de quatre feuilles *saz* dentelées bleues à rehaut central rouge, partant de tiges feuillues et alternant avec quatre paires de fleurs (un lys bleu et une hyacinthe rouge orangé), le tout dans le sens contraire à celui des aiguilles d'une montre.  \nLe bord du couvercle est décoré d'une bordure festonnée blanche sur fond bleu, chaque feston comportant en son centre un point noir.  \nLa partie supérieure du corps de la coupe est ornée d'une bordure guillochée verte et rouge. En dessous, neuf tulipes bleues à rehauts de points rouges courent autour de la panse dans le sens des aiguilles d'une montre, donnant l'impression d'une guirlande horizontale, bien que les fleurs partent toutes de la base. Le bassin présente un rondeau décoratif défini par trois filets linéaires contenant cinq bouquets de fleurs à pétales bleus et rouges. Six motifs abstraits bleus comblent les espaces restants.  \nLa forme de cette coupe rappelle certains modèles iraniens en métal et en céramique du VIIe siècle H (XIIIe siècle J.-C.) et la vaisselle des cours italiennes du XVe siècle (cf. une gravure de partie de cartes de Mantegna montrant un serviteur tenant une de ces coupes). À la cour ottomane, les coupes à couvercle de ce type étaient souvent en cuivre doré (*tombak*) et faisaient partie de la vaisselle de table.","short_description":"À la cour ottomane, les coupes à couvercle de ce type étaient en cuivre doré (*tombak*) aussi bien qu’en céramique et faisaient partie de la vaisselle de table. Le style décoratif de celle-ci la classe dans un groupe de céramiques à décor floral datées du Xe siècle H (fin XVIe siècle J.-C.).","holder":"National Museums of Scotland (NMS).","dates":"Xe siècle de l’Hégire (fin XVIe siècle J.-C.).","location":"Édimbourg, Écosse","dimensions":"H. 15,24 cm, Ø 20,3 cm.","method_for_datation":"Le style décoratif de cette coupe à couvercle la range dans un groupe de céramiques d'Iznik à décor floral datées du Xe/fin XVIe siècle.","method_for_provenance":"Il est établi que ce type de céramique a été produit à Iznik au cours du Xe/fin XVIe siècle.","provenance":"Iznik, Turquie.","obtention":"Acheté auprès de la collection Castellani en 1884.","bibliography":"Atasoy, N. et Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, fig. 559, 678, 742.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, p. 82, fig. 61.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edinbourg, 1996, p. 60.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catalogue d'exposition, Recklinghausen, 1985, p. 144, cat. n° 2/13.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["céramique frittée","Iznik","tombak"],"materials":["Céramique frittée à décor peint bleu","noir et rouge d’Iznik (bol d’Arménie) sous glaçure transparente incolore.","vert"]},"17063181-2e66-5196-bb7a-7cc70632a717":{"name":"Beni Isguen.","description":"Lorsque Abou al-Hattab, maître de la ville de Kairouan sous les ordres des Kharidjites, fut tué, les Ibadites se donnèrent pour chef son compagnon Ibn Rostom, lequel fonda en 161 H / 778 J.-C. au Maghreb central un royaume qui s'étendait de Kairouan à Fès, avec Tahert pour capitale. Le mot “Kharidjites” (de *kharadja*, sortir, sortant) désigne une dissidence consécutive à une rupture avec la doctrine dominante. En 37 H / 658 J.-C., quatre mille fidèles quittèrent la ville de Kufa, indignés par l'arbitrage qui avait lésé Ali de ses droits à la succession au profit de Mouawiya, abandonnant ainsi le gendre du Prophète. L'épisode est à l'origine de la fracture qui traverse toujours le monde islamique entre chiites et sunnites.  \n  \nLes Rostémides ont dominé le Maghreb central pendant un siècle et demi, mais, sous les coups des Fatimides, ils durent se réfugier d'abord à Sédrata (près de Ouargla), puis dans le M'zab, où ils fondèrent successivement les cinq villes qui forment la “Pentapole” (Ghardaïa, Mélika, Beni Isguen, Bou Noura et El Atteuf). Par d'ingénieux dispositifs de captage et de distribution du peu d'eau disponible, ils ont dès le VIe siècle H (XIIe siècle J.-C.) créé des palmeraies et des jardins qui témoignent toujours d'un très écologique contrôle des ressources naturelles.  \n  \nBâtie sur le flanc d'une colline rocheuse, Beni Isguen, fondée en 441 H /1050 J.-C., est la Ville sainte du M'zab. Elle est entourée d'un vaste rempart flanqué de tours et percé de trois portes qui, jusqu'à une date récente, étaient fermées chaque soir. Une autre tour, qui domine la ville, aurait été construite en un jour en prévision d'une attaque.  \n  \nLes habitations de la vallée du M'zab sont conçues afin de permettre un certain “nomadisme” diurne. Elles sont généralement construites sur deux niveaux où l'on retrouve les mêmes équipements nécessaires au quotidien : le foyer, les latrines, la salle d'eau, les chambres, le séjour et le métier à tisser. Cette configuration permet, l'été, de s'installer au rez-de-chaussée, à l'ombre ; et, le soir venu, de transporter les activités à l'étage où il fait plus frais la nuit. L'hiver, on procède de façon inverse. Les maisons d'été, à l'intérieur de la palmeraie, présentent la même organisation. Au delà, donc, de ce fonctionnalisme, “la beauté leur fut donnée par surcroît. Les puritains hétérodoxes partis vivre leur vérité parmi les sables, plutôt que de consentir dans l'abondance à celle des autres, n'avaient pas souci de chercher le beau pour lui-même en leur demeure. Non point qu'ils n'en eussent pas le goût, mais parce qu'ils n'en avaient pas le loisir. D'abord survivre”.","short_description":"Bâtie sur le flanc d'une colline rocheuse, Beni Isguen est la ville sainte du M'zab. La protègent un vaste rempart flanqué de tours et percé de trois portes, et une tour qui domine la ville. Les habitations, construites sur deux niveaux, comprennent les salles d'eau, les chambres et le séjour ainsi que le métier à tisser. Les maisons d'été, dans la palmeraie, présentent la même organisation. Les jardins ont pu s'épanouir grâce à d'ingénieux dispositifs permettant de capter le peu d'eau disponible.","dates":"441 H / 1050 J.-C.","location":"Ghardaïa.","method_for_datation":"Tradition orale.","bibliography":"Bourouiba, R., *L'art religieux musulman en Algérie*, Alger, 1974.  \n  \nMinistère de l'information et de la culture, *Les mosquées en Algérie*, Alger, 1973.  \n  \nRavereau, A., *Le M'zab, une leçon d'architecture*, Paris, 1987.","author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture civile","architecture religieuse","eau","irrigation","M’zab","ville"]},"17822504-ba29-52b3-9e9c-841ecbda9631":{"name":"Plat à compartiments","short_description":"Les godets de ce présentoir contenaient des épices qui, dans le domaine culinaire, corrigent les saveurs des aliments et contribuent aussi à la diététique. En Iran, lors de la célébration de l'arrivée du printemps, il est coutume de présenter \"les sept épices\".","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"VIIe siècle de l'Hégire / XIIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 10,5 cm, D: 29 cm","provenance":"Iran","obtention":"Achat en vente publique à l'étude Pierre Bergé & Associés en 2003.","materials":["Céramique à pâte siliceuse","décor peint au lustre sur glaçure opaque"]},"17d6e18b-8628-5642-bf1b-3e753e6d63d6":{"name":"Plafond en bois peint de la chapelle Palatine.","description":"Le plafond en bois peint de la chapelle Palatine, construite tout de suite après le couronnement de Roger II (1131), sur ordre de celui-ci, constitue le seul cycle pictural à échelle monumentale de la période fatimide qui ait intégralement survécu dans le bassin méditerranéen. Composé de polygones étoilés, le plafond est décoré de petites scènes réalisées dans un style graphique au trait net, visiblement inspiré du Moyen-Orient : on y voit des danseuses, des musiciens, des joueurs, des lions et plusieurs autres animaux, des cavaliers, des lutteurs, le tout mêlé à des motifs géométriques et végétaux. Autour des polygones courent des inscriptions propitiatoires en caractères coufiques. Des *mouqarnas* assurent la transition entre le plafond et les parois.  \n  \nL'identification des artisans responsables de la décoration reste un sujet de débats : G. D'Erme (1995) a supposé une persistance de la tradition picturale sassanide proto-islamique tardive, transmise au fil des siècles dans le bassin méditerranéen grâce à une circulation probable de répertoires figuratifs ; les artistes pourraient être soit des descendants de conquérants d'origine iranienne, soit des artistes iraniens seldjoukides recrutés par le roi normand. Ce chercheur tend à exclure catégoriquement des artistes nord-africains ou cairotes.  \n  \nSelon J. Johns (1995), en revanche, les peintures seraient dues à un atelier directement importé, sur ordre de Roger II, de l'Égypte fatimide, et non par des Arabes de Sicile, et le plafond de la chapelle serait la dernière expression de l'héritage artistique du passé islamique sicilien transmis au nouveau royaume normand, et utilisé par celui-ci à des fins politiques et idéologiques. Johns a fourni des preuves des liens politiques et culturels étroits qui s'étaient noués entre Roger II et le califat cairote : échanges épistolaires avec le calife al-Hafiz, échanges de cadeaux, présence de diplomates égyptiens à la cour de Palerme, usage des mêmes formules épigraphiques, telle l'inscription fatimide autrefois dans la chapelle Palatine (aujourd'hui au musée régional de Palazzo Abatellis), qui assimile le palais du monarque à un sanctuaire.  \n  \nQuant à la signification du cycle, plusieurs spécialistes, réticents à l'idée de concilier le caractère profane des peintures et leur contexte ecclésiastique, ont évoqué les plaisirs du paradis coranique pour des scènes dans lesquelles on pourrait voir, tout simplement, une célébration joyeuse de la vie à la cour et de ses plaisirs terrestres : le jeu, la boisson, la musique, la chasse. Partant de cette thèse, débarrassée d'implications symboliques et religieuses, ils ont proposé leur propre lecture du cycle, qu'il s'agisse de Johns (1995), ou d'Aurigemma (2004) ; ce dernier a établi des rapprochements pertinents entre ces peintures et celles, de même époque, du plafond en bois peint de la cathédrale de Cefalù, elle aussi commanditée par Roger II.","short_description":"Le plafond en bois peint, réalisé durant le règne de Roger II, présente des scènes très vivantes avec danseuses, musiciens, personnages qui jouent, lions et autres animaux. Le tout est entremêlé d'ornements géométriques et végétaux. Le passage du plafond aux parois est modulé par les *mouqarnas*. D'après des études récentes, certains artisans auraient été originaires d'Égypte ou influencés par l'art fatimide de même époque.","dates":"entre 1131 et 1140.","location":"Palerme","method_for_datation":"Sources historiques rapportant la date de fondation (1131) et de consécration de la chapelle (1140).","bibliography":"Aurigemma, M. G., *Il cielo stellato di Ruggero II. Il soffitto dipinto della cattedrale di Cefalù*, Milan, 2004.  \n  \nCruikshank Dodd, E., “Christian arab sources for the ceiling of the Palatine Chapel, Palermo”, *Arte d'Occidente. Studi in onore di Angiola Maria Romanini*, Rome 1999, pp. 823-831.  \n  \nD'Erme, G.M., “Contesto architettonico e aspetti culturali dei dipinti del soffitto della Cappella Palatina di Palermo”, *Bollettino d'arte*, 6. Ser. 80. 1995, pp. 1-32, 92.  \n  \nGrube, E., “La pittura islamica nella Sicilia normanna”, *La pittura in Italia. L'Altomedioevo*, Milan, 1994, pp. 416-431.  \n  \nJohns, J., “I rè normanni e i califfi fatimidi. Nuove prospettive su vecchi materiali”, *Del nuovo sulla Sicila musulmana, Accademia Nazionale dei Lincei*, Rome, 1995, pp. 9-50.  \n  \nMonneret de Villard, U*., Le pitture musulmane al soffitto della Cappella Palatina di Palermo*, Rome, 1950.  \n  \nTronzo, W., *The Cultures of his Kingdom : Roger II and the Cappella Palatina in Palermo*, Princeton, 1997.","patrons":"Le roi Roger II.","linkcatalogs":"IAM_IT_FR_001","author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Marguerite Pozzoli","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration figurative"]},"1a0d6f2a-0a7e-5fdf-98b4-9f6cc792909b":{"name":"Norias (*nawa’ir*) de Hama.","description":"La roue à eau ou noria (*na'oura* au singulier, *nawa'ir* au pluriel) est une très ancienne structure hydraulique conçue pour puiser et distribuer l'eau en utilisant la force du courant. C'est aussi le symbole de la ville de Hama, à 226 km au nord de Damas, en bordure du fleuve Oronte. L'utilisation de roues à eau en Syrie remonte aux périodes classique et hellénistique, peut-être même à celle des Nabatéens (IIe siècle av. J.-C.-IIe siècle ap. J.-C.). Leur première représentation figure sur une mosaïque de l'ancienne ville d'Apamea, à 55 km au nord de Hama, datée de 469 J.-C. On constate au Moyen Âge une nette augmentation du nombre de références aux norias dans les écrits géographiques islamiques, ce qu'explique sans doute leur multiplication. Sous le règne des sultans seldjoukides et de leurs divers vassaux atabegs, zenguides et ayyoubides, lorsque les cités syriennes connaissent un fort développement urbain, la noria de Hama est particulièrement bien entretenue. Nour al-Din Mahmoud bin Zangui lance une campagne de reconstruction après le tremblement de terre de 551 H / 1157 J.-C., qui inclut la restauration du système d'adduction d'eau de la ville et des norias.  \nLes plus anciennes norias subsistantes sont attribuées aux Ayyoubides (fin VIe siècle-VIIe siècle H / XIIe-XIIIe siècles J.-C.) tandis que la plus vieille tour, celle de la noria al-Muhammadiyyeh, porte une inscription la datant de la période mamelouke (763 H / 1361 J.-C.). C'est également l'une des deux plus grandes de la ville avec ses 21 m de diamètre et les 17,5 m de haut de son aqueduc. Particulièrement long, celui-ci alimente le quartier de la Grande Mosquée, à près de 1 kilomètre de l'Oronte. La deuxième plus grande noria, également de 21 m de diamètre et appelée al-Mamuriyyeh, date des débuts de la période ottomane (867 H / 1453 J.-C.).  \nLes norias se composent principalement de deux parties : une roue mobile, généralement en bois de peuplier, et un aqueduc, habituellement en pierre. La roue est faite de grosses poutres fixées perpendiculairement autour de l'axe, créant une forme carrée au centre et partant en rayonnant vers la circonférence du cercle. Ces poutres sont solidarisées par des cadres circulaires et renforcées par d'autres, clouées selon des inclinaisons diverses. À la circonférence, des palettes facilitent le mouvement circulaire et des godets (*sanadiq*) collectent l'eau. Du fait de leur construction en bois, les poutres nécessitent un entretien constant et doivent être changées tous les 15 ans environ.  \nL'efficacité d'une noria dépend aussi de constructions en pierre comme l'aqueduc et le petit barrage qui contrôle le niveau de l'eau. L'eau est reçue par un réceptacle parallèle à la roue et aussi large que possible, d'où part le long aqueduc reposant sur une arcade qui distribue l'eau pour l'irrigation ou les usages domestiques. En moyenne, une noria peut prélever 50 litres d'eau par seconde et irriguer jusqu'à 75 hectares.","short_description":"La ville de Hama est fameuse pour ses norias qui s'élèvent au bord des méandres de l'Oronte traversant la ville. Leur technique de construction est ancienne mais remarquablement efficace, encore aujourd'hui. Les roues sont habituellement en peuplier et doivent être régulièrement entretenues. Les barrages et aqueducs sont en pierre. Les dimensions des installations sont  conçues pour capter le maximum d'eau et assurer sa distribution la plus efficace.","dates":"VIe-Xe siècle de l'Hégire (XIIe-XVIe siècle J.-C.)","location":"Hama","method_for_datation":"Certaines norias sont datées par des inscriptions, mais la plupart le sont d'après des preuves archéologiques et des sources historiques. Des fouilles récentes sous le niveau de l'eau ont montré que la plupart des norias sont d'origine très ancienne et ont été continuellement restructurées au cours des siècles.","bibliography":"Burns, R., *Monuments of Syria: An Historical Guide*, Londres-New York, 1999.  \nDelpech, A. et al., *Les norias de l'Oronte : analyse technologique d'un élément du patrimoine syrien,* Damas, 2005.","author":"Waal Hafian","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["alimentation en eau","architecture urbaine","Hydraulique","Oronte"]},"1e36e46d-3a70-5c50-9e85-b70b2c3e4435":{"name":"Lahri (silo à grains).","description":"à l'époque du sultan Moulay Ismaïl, les tribus payaient souvent leurs impôts en nature, notamment en grain. Les silos destinés au stockage du produit de l'impôt occupaient une place de choix dans le plan des villes royales et constituaient des réserves de produits alimentaires indispensables pour ravitailler les villes.  \nContrôler ces réserves était une priorité stratégique pour le pouvoir en place, surtout en période de conflits ou de sécheresse.  \nà cette fin, le sultan Moulay Ismaïl avait fait construire un grand et vaste silo à grains, le Lahri, à proximité de son palais. Ses murs sont construits en pisé rose, un mélange de terre argileuse, de chaux et de cailloux, avec parfois des moellons de pierre.  \nLe monument s'élève sur une surface de 182 m de long et 104 m de large. Il repose sur 305 arcades et 23 nefs orientées dans le sens sud-est/nord-ouest, offrant ainsi une perspective profonde et équilibrée.  \nComposé d'une série de salles relativement exiguës autour d'une salle centrale spacieuse (26,30 x 10,70 m, 9 m de hauteur sous plafond), le bâtiment servait à entreposer les denrées alimentaires et le fourrage nécessaire aux 12 000 chevaux du haras royal. Une allée centrale est maintenue praticable jusqu'au mur postérieur. Des piliers soutenant des arcs en plein cintre de 3 mètres de diamètre divisent la salle en 18 travées et 23 nefs, initialement couvertes de voûtes en berceau. Cette partie du monument est particulièrement impressionnante. Un large espace était réservé aux mulets qui ramenaient les grains des différentes régions du pays.  \nGrâce à des murs très épais, une température constante était maintenue pour la conservation des denrées ; le sieur Moüette, qui est resté prisonnier au Maroc pendant onze ans et qui a participé à la construction de la casbah ismaïlienne, parle de murailles d'une épaisseur de 30 empans, soit 7 m.  \nLe silo est aujourd'hui partiellement en ruine. Une tour domine sa partie supérieure. Elle abritait les canons et autres machines de guerre qui servaient à protéger le Palais royal et la médina.  \nAu XIIe siècle H (XVIIIe siècle J.-C.), l'édifice a été abandonné après le séisme de Lisbonne (1755) qui a touché la ville de Meknès et détruit une partie du monument.  \nAujourd'hui restauré, le silo constitue un fleuron du patrimoine alaouite de Meknès.","short_description":"Construits au XVIIe siècle sous le règne du sultan Moulay Ismaïl sur un espace de 180 m de long et 104 m de large, ces silos sont constitués de vastes bâtiments rectangulaires qui étaient en fait des greniers souterrains dont les voûtes et plafonds se sont effondrés.  \nSoutenus par une série de 22 arcades de 14 arcs chacune, ces silos jouxtent les murs ouest de la Maison aux Norias, et dominent le Sahrij Swani.  \nCes greniers étaient destinés à entreposer les produits alimentaires, notamment le blé, en prévision des sièges et des guerres. Ils ont été récemment restaurés.","dates":"XIe-XIIe siècle de l’Hégire (XVIIe- XVIIIe siècle J.-C.).","location":"Meknès.","method_for_datation":"John Windus, venu à Meknès pour régler les modalités du rachat des captifs au nom du roi George Ier, le décrit en 1720.","bibliography":"Barrucand, M., *Urbanisme princier en Islam : Meknès et les villes royales islamiques post-médiévales*, Paris, 1985.  \nMoüette, M., *Relation de la captivité du Sr Moüette dans les royaumes de Fez et du Maroc,* Paris, 1682.  \nTerrasse, H., *Villes impériales du Maroc*, Grenoble, 1937.  \nWindus, J*., A journey to Méquinez*, Londres, 1725.","patrons":"Le sultan Moulay Ismaïl (1083-1140 H / 1672-1727 J.-C.).","linkcatalogs":"IAM_MA_FR_001","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["grenier","sécurité","silo"]},"1f5849a0-4eae-5275-9603-dfe4acb6e862":{"name":"Aiguière (*ibrik*).","description":"Aiguière à corps piriforme, dotée d'une poignée et d'un bec. Le décor consiste en motifs végétaux et frises épigraphiées. L'épaule est recouverte d'une première frise en écriture *naskhi*, au-dessus d'une seconde formée de motifs de plantes. D'autres inscriptions *naskhi* figurent sur le col et sur le bec. Les motifs floraux et les inscriptions sont rehaussés à la feuille d'or tandis que le cartouche de l'inscription de l'épaule est incrusté à la feuille de cuivre rouge. Les inscriptions souhaitent gloire, réputation, réussite et longue vie au propriétaire de l'objet. Cette aiguière est d'une grande importance parce qu'elle est un exemple daté de travail mésopotamien et que ses inscriptions fournissent l'identité de deux artisans de Mossoul.","short_description":"Mossoul était un important centre de l’art du métal durant la période zenguide. Ce centre eut une grande influence sur la technique et le style du travail du métal artukide en Anatolie. Les inscriptions établissent que cette aiguière a été réalisée par un maître appelé “Iyas de Mossoul”. Ses caractéristiques sont celles de l’époque.","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","dates":"627 de l’Hégire / 1229 J.-C.","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"H. 39 cm (hors couvercle), Ø de la base 16,5 cm, Ø maximum 20 cm.","method_for_datation":"Une inscription sur le bec précise que l'aiguière est l'œuvre de “Iyas, l'assistant du maître Abd al-Karim ibn al-Turabi de Mossoul en 627 H [1229 J.-C.]”.","obtention":"Transféré du tombeau de Süleyman Pacha à Gelibolu au musée.","bibliography":"ölçer, N. *et al, Museum of Turkish and Islamic Art*, Istanbul, 2002, pp. 78-79","author":"Alev Özay","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["aiguière","calligraphie","décor végétal","décoration florale","inscription","laiton","naskhi","zenguides"],"materials":["Fonte de cuivre gravée et incrustée de cuivre et d’argent."]},"21047089-512d-5bfc-bf75-ac1b87ba6c5e":{"name":"Coupe gravée","short_description":"Frappé d'interdit par les religieux musulmans ou célébrés par les mystiques pour l'ivresse qui permet d'approcher le divin, le vin est également chanté par les poètes qui en comparent la robe et le bouquet à la beauté de l'élu(e) de leur cœur.","type":"Verrerie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"IVe siècle de l'Hégire / Xe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 9,3 cm, D: 9,7 cm","provenance":"Iran","obtention":"Achat en vente publique à l'étude Claude Boisgirard en 2002.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 387.","materials":["Verre gravé"]},"21515d04-3a00-5d77-8767-38df44429375":{"name":"Tall Abou Sarbout.","description":"Le Tall Abou Sarbout est situé dans la vallée centrale du Jourdain, à 70 km environ d'Amman et 1,5 km de Dayr Alla. C'est une petite colline de 250 m de long d'est en ouest sur 125 m de large environ du nord au sud. Son altitude maximum est de 252 m.  \nTrois campagnes de fouilles archéologiques ont été conjointement menées sur place entre 1988 et 1990 par le Département des antiquités de Jordanie, l'Université de Leyde et l'Institut néerlandais pour le Proche-Orient. Leur objectif principal était de vérifier la nature et l'étendue du site.  \nCes fouilles ont permis la mise au jour d'une importante construction mamelouke à plusieurs salles et cours. Dans l'une de celles-ci, un four à pain (*taboun*) a été découvert. Les murs ainsi que les sols étaient en briques de terre cuites au soleil posées sur des fondations en pierre et plâtrées. Ces recherches ont démontré que le site jouait un rôle important dans la production sucrière de la région, principale source de revenus de la vallée du Jourdain pendant la période mamelouke. Le lieu n'était pas concerné par la raffinerie du sucre mais par sa conservation et sa distribution.","short_description":"Tall Abou Sarbout est situé dans la vallée centrale de la Jordanie à environ 70 km au nord-ouest d’Amman. C’est une colline basse mesurant 250 x 125 m environ, son point culminant étant à 252 m sous le niveau de la mer. Il comporte des structures construites de briques de terre séchée au soleil sur des fondations de pierre. Le site jouait un rôle important dans la production sucrière de la région, l’industrie sucrière étant la principale source de revenus de la vallée du Jourdain pendant la période mamelouke. Bien que n’ayant pas de rapport direct avec la raffinerie de sucre à proprement parler, ce fut un important centre de stockage et de distribution du sucre produit dans la région.","dates":"VIIIe-IXe siècle de l’Hégire (XIVe-XVe siècle J.-C.).","location":"Vallée centrale du Jourdain.","method_for_datation":"Analyse des vestiges matériels, notamment des céramiques découvertes au cours de fouilles archéologiques.","bibliography":"Haas, H. et al., “First Season of Excavations at Tall Abu Sarbut, Jordan Valley”, *Preliminary Report, Annual of the Department of Antiquities of Jordan,* XXXIII (1989), pp. 323-326.  \nHaas, H. et al., “Second and Third Seasons of Excavations at Tall Abu Sarbut, Jordan Valley”, Preliminary Report, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XXXVI (1992), pp. 335-343.  \nMusil, A., *The Northern Hegaz*, New York, 1926.  \nPeterson, A., *Early ottoman Forts on The Hajj Route in Jordan*, thèse (Master of Arts) non publiée, Université d'Oxford, 1986.  \nYassine, K. H., *The Archaeology of Jordan*, Essays and Reports, Amman, 1988, pp. 187-206.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Mohammad Najjar","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["briques de terre crue","fondations en pierre","production de sucre","site industriel","vallée du Jourdain"]},"22d721a5-3840-5af9-8c84-912b213423e2":{"name":"Citadelle d’Amman (réservoir d’eau).","description":"à l'intérieur de la citadelle omeyyade et à l'est du complexe palatial se trouve une citerne circulaire de 6 m de profondeur et de plus de 17,5 m de diamètre, qui pouvait contenir jusqu'à 1 300 m3 d'eau.  Cette citerne constituait sa plus importante réserve d'eau, alimentée par des canalisations connectées au système de récupération de l'eau de pluie. Des canalisations et des réservoirs de filtrage subsistent encore en partie à l'ouest de la citerne. Certains éléments architecturaux antérieurs dont des colonnes, des fûts et chapiteaux ont été utilisés comme matériaux de construction. Un fût de colonne en pierre a été posé au centre pour servir de jauge. La base et les murs étaient recouverts d'une couche épaisse de plâtre hydraulique encore visible. Des marches de pierre sur le côté ouest conduisent au fond, pour le nettoyage et la préparation à la saison pluvieuse. Un profond puits adjacent, au nord, faisait peut-être partie du système d'alimentation en eau des bains situés à l'ouest de la citadelle. Cette citerne circulaire est architecturalement et stylistiquement proche de la tradition locale de réservoirs rectangulaires, malgré une similarité superficielle avec les citernes circulaires aghlabides trouvées en Tunisie à Kairouan.","short_description":"La citerne d’eau douce de la citadelle d’Amman s’étend à l’est du complexe palatial omeyyade. C’est une citerne circulaire, de 6 m de profondeur et de plus de 17,5 m de diamètre, qui pouvait contenir jusqu’à 1 300 m3 d’eau. Alimentée par des canalisations connectées au système de récupération d’eau de pluie, elle constituait la plus importante source d’approvisionnement en eau de la citadelle. Certains éléments architecturaux, comme un fût de colonne réutilisé pour servir de jauge, ont été incorporés à la paroi de la citerne. L’intérieur était recouvert d’une couche épaisse de plâtre hydraulique. Des marches de pierre le long du côté ouest conduisaient au fond de la citerne.","dates":"Vers 110 de l’Hégire / 728 J.-C.","location":"Amman.","method_for_datation":"Les fouilles archéologiques ont permis de dater ce réservoir des années 730 J.-C.","bibliography":"Almagro, A., “El Palacio Omeya de Amman”, in *La Arquitectura*, Madrid, 1983.  \nCreswell, K. A. C. et Allan, J. W., *A Short Account of Early Muslim Architecture*, Le Caire, 1989, pp. 169-173.  \nKhouri, R. G., *Amman: A Brief Guide to the Antiquities*, Amman, 1988, p. 17.  \nKoutsoukou, A. et al, *The Great Temple of Amman: The Excavations*, Amman, 1997, pp. 16-18.  \nNorthedge, A. E., *Studies on Roman and Islamic Amman*, vol. I., Oxford, 1992, p. 152.","patrons":"Hicham ibn Abd-al-Malik (105-125 H / 724-743 J.-C.).","linkcatalogs":"IAM_JO_FR_001","author":"Mohammad Najjar","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["citadelle d’Amman","complexe de bains","complexe palatial","installations d’eau","jauge à eau","plâtre hydraulique"]},"2381cf08-bf5c-5cdf-8287-59a5e7134b2e":{"name":"Plat à couvercle","short_description":"Voici un exemple de plat à couvercle en cuivre, daté et portant le nom de son propriétaire, al Sayyid-Muhammad ibn [...]`Alî.","type":"Métallurgie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"Entre 1189 et 1190 de l'Hégire / entre 1775 et 1776 J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 17 cm, D: 24,3 cm","provenance":"Tunisie","obtention":"Achat à la galerie Art Musulman en 1987.","materials":["champlevé et gravé","Cuivre étamé","décor au repoussé"]},"2778ce78-5836-53cd-89f8-bb048bc613b1":{"name":"Bouteille à décor estampé","short_description":"La forme globale de l'objet a été obtenue à partir de quatre parties distinctes : le col, l'anse et deux hémisphères pour la panse. Le décor, d'une grande complexité, se compose de motifs que l'on trouve fréquemment sur les bijoux et donne l'impression d'une transposition sur la céramique d'un travail d'orfèvrerie. Dans ce foisonnement, on distingue des rondeaux enfermant un oiseau terrassé par un faucon ou un lion passant, des colonnes torses surmontées de disques en forme de fleurs, des poissons, des boutons de lotus, des palmettes et des palmiers, des cercles ocellés...  \nIl s'agit d'une pièce utilitaire mais aussi décorative destinée au service de l'eau dans les appartements ou les pièces de réception.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"VIe siècle de l'Hégire / XIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 15,5 cm, D: 7 cm","provenance":"Syrie ou Iraq","obtention":"Achat à l'étude Couturier-De Nicolay en 1989.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam. Art of the Mamluks*, Washington: Smithsonian Institution Press, 1981: 128.  \n  \nBaer, E., \"Jeweled Ceramics from Medieval Islam: a Note on the Ambiguity of Islamic Ornament\", *Muqarnas, an Annual on Islamic Art and Architecture*, vol. VI (1989): 83-97.  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 291.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: 44.","materials":["décor à la roulette et estampé","Pâte argileuse non glacée"]},"27f79699-e917-57d4-9288-b307d6f5229b":{"name":"Cuvier à décor floral *mahbes*","short_description":"Ce cuvier, *mahbes*, se compose d'un décor *tawq* (collier) et de fleurs de lotus. Il est destiné soit à la lessive, soit à la préparation des salaisons, de la pâte à pain ou du couscous.  \nA compter du XVIIIe siècle J.-C., les ateliers de Qallaline en Tunisie connaissent une période d'apogée, marquée par une habileté dans la maîtrise des couleurs et des compositions variées.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Alain et Dalila Loviconi","dates":"XIe siècle de l'Hégire / XVIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 23 cm, D. base: 26 cm, D. maximal: 39 cm","provenance":"Qallaline, Tunisie","obtention":"Don d'Alain et Dalila Loviconi en 1994.","bibliography":"Daoulatli, A., *Poteries et Céramiques tunisiennes*, Tunis: Institut National d'Archéologie et d'Art, 1979: 69, Fig. 29.  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: p. 294.  \n  \nHarbi-Riahi, M., *30 ans au service du patrimoine : XXVIII centenaire de Carthage, 814 av. J. C. - 1986: de la Carthage des Phéniciens à la Carthage de Bourguiba*, Tunis: Institut National d'Archéologie et d'Art, 1986: 306, Fig. V.47.  \n  \nLoviconi, A. and Loviconi D., *Faïences de Tunisie : Qallaline et Nabeul*, Aix-en-Provence: Edisud, 1994: 46, 74.  \n  \nMouliérac, J., et al., *Céramiques du monde musulman : collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, 1999: 150.","materials":["décor peint sur glaçure opaque","Pâte argileuse"]},"27f89076-7ab0-561d-a64d-238a0e99fb26":{"name":"Bouteille à col renflé","description":"Cette bouteille en céramique à long col à déversoir ovoïde présente un décor légèrement moulé et incisé sous glaçure. Une frise de godrons ceinture l'épaulement.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"AH fin du 7ème siècle - début du 8ème siècle / AD fin du 13ème siècle - début du 14ème siècle","location":"Paris","dimensions":"Hauteur : 34,5 cm, Diamètre : 20,5 cm","provenance":"Iran","obtention":"Achat en vente publique à l'étude François de Ricqlès en 1998.","bibliography":"Moulierac, Jeanne, et al., Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier, Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: p. 21.  \n  \nDelpont, E. (et al.), *Album du musée*. Paris: Somogy éditions d'art, Paris, 2012:, p. 343."},"2a96e20e-2325-5bea-be93-cd4c4d73eac0":{"name":"Citadelle de Salah al-Din al-Ayyoubi (*qala’a al-Gabal* ou château de la montagne).","description":"La citadelle de Salah al-Din al-Ayyoubi (Saladin), également appelée château de la Montagne (*qala'a al-Gabal*), est l'un des plus importants monuments du Caire et parmi les plus imposantes citadelles édifiées au Moyen âge. Après avoir pris le pouvoir en égypte, Saladin remarqua que, malgré son prestige et ses dimensions, la ville du Caire ne possédait aucune citadelle pour la protéger, à la différence d'autres grandes cités du Levant comme Damas et Alep. Il entama l'édification de murailles, de tours semi-circulaires et de deux portes, Bab al-Qarafa et Bab al-Mudarrag. Son fils, Al-Malik al-'Adil (r. 596-615 H / 1200-1218 J.-C.), acheva la construction et doubla les murs des tours Burg al-Turfa, Burg al-Ramla et Burg al-Haddad pour accroître leur capacité défensive. Il compléta le dispositif par deux tours carrées : Burg al-Turfa et Burg al-Karkialan. Les travaux s'achevèrent en 604 H / 1207 J.-C.  \nSous sa forme actuelle, la citadelle est une ville défendue par de massives enceintes et des tours. Elle se divise en deux parties, l'enceinte nord-est et l'enceinte sud-ouest. Celle du nord-est représente la partie militaire. Elle occupe une zone à peu près rectangulaire de 560 m de long (est-ouest) par 317 m de large (nord-sud). Tous édifiés au cours de la même période, les murs sont de proportions similaires.  \nLa partie sud du mur de cette enceinte débute par Burg al-Moqattam, tour ronde datant des Ottomans. à côté se dresse une tour quasi rectangulaire, Burg al-Souffa, adjacente à une autre tour carrée, Burg al-Karkialan, suivie d'une troisième de section carrée également, Burg al-Tuffa ; ce mur sud se termine à l'est par une tour circulaire, Burg al-Mubalat. La muraille orientale compte quatre tours rondes : Burg al-Muqawar, Burg al-Imam, Burg al-Ramla et Burg al-Haddad. Le côté nord comporte deux grandes tours quasi rondes, Burg al-Sahraa, et une autre qui ne porte pas de nom. Sur le côté ouest se dresse une porte, Bab al-Mudarrag, et le mur séparant la partie militaire de la partie résidentielle.  \nLes remparts de la citadelle mesurent 3 m d'épaisseur et leur hauteur intérieure est d'environ 10 m. Les tours dépassent parfois 20 m de haut. Elles contiennent de petites pièces rectangulaires accessibles par un passage d'à peine 90 cm de large : dans chaque tour, deux pièces latérales formant comme des bras se terminent par des meurtrières. Cette partie des murailles a été édifiée au cours d'un laps de temps relativement court de 7 ans au plus (572-579 H / 1176-1183 J.-C.).  \nLa partie sud-ouest de la citadelle a conservé son caractère de ville royale, peuplée de palais et de mosquées. Les souverains successifs ont apporté leur contribution, de Saladin au pacha ottoman Mohammed Ali (r. 1220-1264 H / 1805-1848 J.-C.). Cette partie occupe une surface de forme irrégulière légèrement moins grande que la partie militaire : 510 m au maximum du nord au sud par 270 m de large d'est en ouest. C'est al-Malik al-Kamil bin al-'Adil (r. 615-635 H / 1218-1237 J.-C.) qui transféra le siège du gouvernement et de l'administration dans la citadelle en 604 H / 1208 J.-C. alors qu'il représentait son père à la tête du sultanat d'égypte. La citadelle demeura le siège du gouvernement pendant près de sept siècles jusqu'à ce que le khédive Ismaïl fasse édifier le palais de 'Abidin hors ses murs en 1276 H / 1874 J.-C.  \nLe style de construction des enceintes et des tours est celui des murailles du Caire fatimide vers 480 H / 1087 J.-C., comme le montrent l'attention portée à la pose des pierres, les voussoirs de Bab al-Mudarrag, les bretèches de Burg al-Haddad. Cependant, la forme circulaire de certaines tours est nouvelle. On peut observer des similarités entre les composantes architecturales de la citadelle et celles d'Ajloun en Jordanie (580 H / 1184 J.-C.) ou d'al-Kark, qui fut d'ailleurs restaurée par al-Malik al-'Adil.","short_description":"Fondée par Salah al-Din (Saladin) sur une avancée du Moqattam, une des collines à l'est de la ville, cette citadelle est l'un des plus importants monuments islamiques du Caire. Forteresse défensive contre les Croisés, elle a également servi de résidence pour les souverains durant les périodes de troubles, et ce jusqu'en 1874, lorsque le khédive Ismaïl construisit le palais 'Abidin pour en faire le siège de son gouvernement. À l'intérieur de l'enceinte, la citadelle était divisée en une zone militaire et une zone résidentielle.","dates":"579 de l’Hégire / 1184 J.-C.","location":"Le Caire","method_for_datation":"Deux inscriptions épigraphiques portent le nom du commanditaire et de la date de construction. La première, sur Bab al-Qarafa, indique la date de 576 \\[1180\\], la seconde, sur Bab al-Mudarrag, indique 579 \\[1184\\]. Des sources historiques comme *al-Khitat* de al-Maqrizi et *al-Noudjoum al-Dahira* de Taghri Bardi confirment ces dates.","bibliography":"Abu-Lughod, J., *1001 Years of the City Victorious*, Princeton, NJ, 1971.  \nCasanova, P., “Histoire et Description de la Citadelle du Caire”, *Mémoires de la mission archéologique française du Caire*, n° 6, Paris, 1897.  \nCombe, E., Sauvaget, J., Wiet, G., *Répertoire chronologique d'épigraphie arabe*, vol. 9, Le Caire, 1931.  \nIbn Taghri Bardi, Abou al-Mahasin (m. 874/1469), *Al-Noudjoum al-Dahira al-Dahira fi Moulouk Misr wa al-Qahira* \\[étoiles brillantes, les souverains d'égypte et du Caire\\], 12 vol., Le Caire, s. d.  \nLyster, W., *The Citadel of Cairo: A History and Guide*, Le Caire, 1993.  \nMackenzie, N., *Ayyubid Cairo: A Topographical Study*, Le Caire, 1992.  \nRabbat, N., *The Citadel of Cairo*, Genève, 1989.  \nZaki, Abd al-Rahman*, Qal'a Salah al-Din al-Ayyoubi wa ma hawlaha min al-Athar* \\[La citadelle de Salah al-Din al-Ayyoubi et les monuments voisins\\], Le Caire, 1970.","author":"Tarek Torky","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture militaire","citadelles","tours"]},"2c11d15b-86e5-562f-bbfd-ef12cbbb45f1":{"name":"Mosquée Imaret","description":""},"2fe554a9-e532-5b15-814f-963ca40c1b1c":{"name":"Petit bassin.","description":"Le rebord de ce bassin largement ouvert est agrémenté de médaillons où sont représentés les plaisirs de la chasse. Sont figurés trois cavaliers dans divers exercices de vénerie. Ils se battent en tournoi à la lance, l'épée, l'arc et la flèche. Un cavalier est accompagné d'un guépard dressé pour la chasse et monté sur le cheval. Cette iconographie symbolisait un certain art de vivre, les images de cavaliers ou de chasseurs ne rappellent pas seulement le savoir-faire équestre des princes, mais font aussi référence au courage, à la force et à l'endurance des monarques. Le motif des chasseurs avec faucons et léopards peut aussi symboliser la fabuleuse richesse des gouvernants, car eux seuls peuvent s'offrir ces précieux équipages de vénerie et leur dressage, eux seuls peuvent organiser de grandes parties de chasse. Cet art de vivre princier atteint son apogée sous les Mamelouks. Le revers du bassin est orné d'un motif en entrelacs d'arabesques, de rinceaux, et d'oiseaux dans les champs intercalaires. Les figures sont exécutées en damasquinage d'or et d'argent. L'ornementation de métaux précieux conférait aux récipients damasquinés richesse et polychromie.  \nDans chaque médaillon circulaire est inséré le blason de l'émir Sumal Abou al-Izz, un personnage de la suite du sultan al-Nasir Muhammad ibn Qalawun. L'inscription étant usée par endroits, on ne peut que supposer qu'il est le commanditaire de ce bassin. Abou al-Izz et son frère Salar, vice-roi d'Égypte, se révoltèrent contre le sultan et furent faits prisonniers en 710 H /1310 J.-C. Sur le fond du bassin apparaissent deux inscriptions, vœux de bonheur pour le commanditaire, qui reste inconnu. Le nom de Sumal Abou al-Izz figurait peut-être à cet endroit. Dans ce cas, l'objet serait datable d'entre 693-710 H et 1293-1310 J.-C.","short_description":"Le dessin de ce bassin en cuivre orné d'incrustations d'or et d'argent consiste en une frise de cavaliers en train de chasser ou en tournoi. Ils sont séparés par quatre médaillons contenant un blason aux armes typiques de l'aristocratie mamelouke. Ce bassin a été commandité par un émir mamelouk.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Sumal Abou al-Izz et F. Sarre après 1897.","dates":"v. 700 H /1300 J.-C.","location":"Berlin","dimensions":"H. 10 cm, Ø 21 cm.","method_for_datation":"Les blasons sur le bassin laissent supposer que le commanditaire de la pièce était Sumal Abou al-Izz, dignitaire au service du sultan mamelouk al-Nasir Muhammad ibn Qalawun entre 693 et 710 (1293-1310).","method_for_provenance":"Les blasons mamelouks qui permettent d'identifier le commanditaire indiquent clairement l'origine égyptienne.","provenance":"Le Caire, Égypte.","obtention":"Don du collectionneur berlinois F. Sarre, qui l'avait acheté en 1897.","bibliography":"Hagedorn, A., *Die Blacas-Kanne. Zu Ikonographie und Bedeutung islamischer Metallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jahrhundert,* Münster, 1992, pp. 127-133, 152-153, n° 162.  \nMayer, L. A., “Three Heraldic Bronzes from Palermo”, *Ars Islamica* 3, 1936, pp. 184-186.  \n*Museum für Islamische Kunst* (catalogue),Mayence, 2001, p. 76.  \nSarre, F., *Erzeugnisse Islamischer Kunst, Teil 1 METALL,* Berlin, 1906, n° 64.  \nWard, R., *Islamic Metalwork,* Londres, 1993, pp. 71-93.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Annette Hagedorn","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["damasquiné","émir","laiton","mamelouk","petit bassin"],"materials":["damasquiné d’or et d’argent.","Laiton"]},"315346db-710f-5c89-a554-c7db806dc960":{"name":"Moule en forme de bélier.","description":"Moule en forme de bélier réalisé en deux parties égales pour le corps et une petite pièce supplémentaire pour la tête. Il comporte trois points d'articulation : un sur le dos, l'autre au sommet de la tête, les deux derniers aux pieds. Le dessin des cornes est visible derrière les oreilles.  \nIl s'agit sans doute d'un type de moule utilisé pour la confection de pains ou de gâteaux destinés aux enfants. Un autre moule en forme d'éléphant a été découvert à proximité.  \nLe bélier revêt une signification particulière pour les musulmans. Il est mentionné à plusieurs reprises dans le Coran, par exemple à l'occasion du récit du sacrifice d'Abraham et de la manière dont celui-ci remplaça finalement son fils par un bélier (sourate XXXVII, “al-Saffat \\[les Harmonies\\]”, versets 102-107). Dans le calendrier des fêtes musulmanes figure l'Eid Al-Adh'ha (grand baïram), où l'on sacrifie un bélier et d'autres animaux comme un chameau, une vache ou un agneau.  \nLes béliers sont présents dans l'iconographie des sols en mosaïque trouvés dans les églises jordaniennes de la période byzantine, ou dans celle du palais omeyyade de Qasr Hallabat, par exemple. Un certain nombre d'objets en métal de la période islamique sont en forme d'animaux.","short_description":"Moule en fonte en forme de bélier du palais omeyyade d’al-Foudayn. Il fut découvert à proximité d’un autre moule en forme d’éléphant et ils étaient probablement utilisés pour la confection de pains ou de gâteaux destinés aux enfants. Le travail du métal représentant des animaux est commun dans le premier art islamique.","holder":"Musée archéologique de Jordanie.","dates":"IIe siècle de l’Hégire (VIIIe siècle J.-C.).","location":"Amman.","dimensions":"H. 17 cm, l. 16,5 cm, ép. 6 cm.","method_for_datation":"L'objet a été daté à partir de la place qu'il occupait dans les strates archéologiques et par rapport aux poteries avoisinantes, de style omeyyade caractéristique.","method_for_provenance":"Provenance inconnue, mais probablement de fabrication syrienne.","provenance":"Hallado en al-Fudayn.","obtention":"Ce moule a été découvert lors de fouilles archéologiques à al-Foudayn, lieu situé à 70 km d'Amman, où ont été découverts un palais et une mosquée omeyyades.","bibliography":"Humbert, J.-B., “El-Fedei-Mafraq”, in *Contribution française à l'archéologie jordanienne*, Amman, 1989, pp. 125-131.","linkcatalogs":"IAM_JO_FR_001","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Abraham","métaux","moules"],"materials":["Fonte de fer."]},"33362f44-34f0-5545-a2a1-056208f5dff6":{"name":"Sahrij Swani (Bassin des Norias).","description":"Selon l'historien de Meknès Ibn Zaidan, Moulay Ismaïl fit aménager à l'intérieur de la casbah une grande pièce d'eau sur laquelle on pouvait se promener en embarcations de plaisance.  \n  \nEn fait, le prince alaouite, contemporain de Louis XIV, avait fait construire ce bassin pour garantir, en cas de siège et en périodes de sécheresse, l'approvisionnement en eau des palais et des mosquées de la ville, mais aussi des bains publics, des maisons, des jardins et des vergers qui ceinturaient la ville et subvenaient à ses besoins quotidiens en légumes et en fruits.  \n  \nPièce maîtresse du complexe connu sous le nom de Hri Swani, le Bassin des Norias, Sahrij Swani, est un bassin artificiel remarquable par sa taille (148,75 x 319 m pour une profondeur de 3,20 m.) Des trois hautes murailles crénelées qui auraient été construites autour du bassin ne restent aujourd'hui qu'un morceau de rempart isolé, situé au sud-ouest vers le quartier Beni Ahmed, ainsi que les vestiges de la base d'une enceinte épaisse de plus de 2 mètres.  \n  \nPar son étendue, le bassin rappelle les lacs des montagnes du Moyen Atlas situées au sud de la ville.  \n  \nL'eau du bassin provenait de deux origines :  \n  \n– L'eau des 10 puits creusés à proximité du Sahrij, en dessous du silo, amenée grâce à 10 norias à travers des canalisations en poterie. Le recours à l'eau des puits se faisait en périodes de troubles (guerres, etc.) et de sécheresse.  \n  \n– L'eau de l'oued Boufekrane qui descend du Moyen Atlas, traverse la partie méridionale de Meknès et alimente le bassin et une partie de la ville de Meknès.  \n  \nAujourd'hui, le bassin constitue une attraction pour les touristes qui visitent la ville, mais aussi pour les habitants de Meknès qui viennent en fin de semaine y rechercher la fraîcheur qui fait tant défaut en été.","short_description":"Situé au pied du bâtiment abritant les silos à grain de Meknès dans la large enceinte du Palais royal, le bassin Sahrij Swani ou Bassin des Norias ou Maison des Dix Norias a été aménagé au XVIIIe siècle. Réservoir artificiel de forme rectangulaire, comme celui de la Menara de Marrakech, cet édifice hydraulique était destiné à assurer les besoins en eau des constructions et monuments de la ville de Moulay Ismaïl pendant les périodes de siège. Il était alimenté par les 10 norias du bâtiment voisin et entouré de 3 hautes murailles crénelées d'une épaisseur de plus de 2 m.  \nL'ouvrage vient tout juste d'être restauré.","dates":"XIe-XIIe siècle de l’Hégire (XVIIe-XVIIIe siècle J.-C).","location":"Meknès.","method_for_datation":"Dans *al-Ithaf*, Ibn Zaidan donne la date approximative de 1107 (1695 J.-C.).","bibliography":"Barrucand, M., *Urbanisme princier en Islam : Meknès et les villes royales islamiques post-médiévales*, Paris, 1985.  \n  \nMennouni, M., *Planning urbain de la ville de Meknès à travers quatre époques* (en arabe), Rabat, n. d.  \n  \nTerrasse, H., *Villes impériales du Maroc*, Grenoble, 1937.","patrons":"Le sultan Moulay Ismaïl (1083-1140 H /1672-1727 J.-C.).","linkcatalogs":"IAM_MA_FR_001","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["bassin","canalisations","eau","sécurité"]},"3618877a-1f1a-5330-864f-53d4725fe233":{"name":"Plat conique *mokhfia*","short_description":"Ce plat *mokhfia*, de forme conique sur petit piédouche, est en faïence polychrome, à décor dit \"de tortue\". Le modèle est caractéristique par sa forme et son décor des productions marocaines.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Catherine Dolla","dates":"XIVe siècle de l'Hégire / premier quart du XXe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"D: 30 cm","provenance":"Fès, Maroc","obtention":"Don de Catherine Dolla.","materials":["Céramique à pâte argileuse","décor peint sous glaçure opaque"]},"3879f402-ef45-5009-af10-a145fd162aa2":{"name":"Coupe.","description":"Coupe sur important pied annulaire, à décor lustré appliqué sur une céramique en argile blanche. L'intérieur est décoré d'un personnage à robe et capuchon, portant une lampe ou un encensoir et traditionnellement interprété comme étant un prêtre copte. À côté de lui se trouve un objet qui pourrait être un cyprès, mais qui est parfois considéré comme un *ankh*, symbole de la vie, ancien hiéroglyphe égyptien que les Coptes adaptèrent à l'usage chrétien. La robe du prêtre, sa lampe et l'arbre sont tous trois ornés de fines lignes esgrafiées en spirales ou autres motifs dans le lustre. Sur la face extérieure, le mot “Saad” figure à deux reprises en écriture coufique. Curieusement, il est écrit à l'envers, c'est-à-dire en commençant par la dernière lettre. On ne sait pas vraiment si ce mot est une bénédiction (bonne chance, bonne fortune) ou le nom d'un artisan ou d'un atelier. Il apparaît sur un groupe de céramiques fatimides similaires fabriquées au cours de plusieurs décennies sous le règne du calife al-Mustansir (427-487 H / 1035-1094 J.-C.).","short_description":"Coupe sur pied annulaire à décor lustré avec représentation d'un personnage à robe et capuchon portant une lampe ou un encensoir. C'est un prêtre copte, et sa présence sur un objet de ce type suggère l'importance de la communauté copte en Égypte.","holder":"Victoria and Albert Museum.","dates":"vers 427-487 de l’Hégire / 1035-1094 J.-C.","location":"Londres","dimensions":"H. 9,8 cm, Ø 22,1 cm.","method_for_datation":"Cette coupe appartient à un groupe d'objets qui portent tous le mot peint “Saad”. Ils ont été attribués à la période du calife fatimide al-Mustansir, à partir de comparaisons avec d'autre supports comme des textiles.","method_for_provenance":"Le Caire, capitale fatimide, est le lieu de production le plus probable pour un objet d'une telle qualité.","provenance":"Probablement Le Caire.","obtention":"En 1910, le collectionneur Dikran Garabed Kelekian déposa en prêt sa collection de céramiques islamiques au V&A. À sa mort, quinze de ses plus belles pièces, dont cette jarre, ont été acquises par le musée (avec l'aide du National Art Collections Fund).","bibliography":"Caiger-Smith, A., *Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World,* Londres, 1973, p. 37 et planche B.  \nContadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum,* Londres, 1998, p. 86.  \nJenkins, M., “Sa'd, Content and Context”, *Content and Context of the Visual Arts in the Islamic World* (dir. P. Soucek), Pennsylvanie et Londres, 1988, pp. 67–75 et fig. 6.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique,* Fribourg, 1985, p. 133, n° 148.  \nStanley, T., avec Rosser-Owen, M. et Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East,* Londres, 2004, pp. 118-122.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration figurative"],"materials":["Céramique peinte vernissée."]},"3b8b9f68-e0cc-5ffc-84c6-1dee91c19a09":{"name":"Fondouk Nejjarine.","description":"Bien que construits à près d'un siècle de distance, le *fondouk* (caravansérail) et la *seqqaya* (fontaine) de la place Nejjarine (des menuisiers) constituent un ensemble urbanistique et social intégré.  \n  \nGénéralement érigée à titre caritatif et le plus souvent élément annexe de la mosquée, la fontaine est ici élément complémentaire de l'hostellerie.  \n  \nLe *fondouk* Nejjarine occupe un espace rectangulaire presque régulier orienté nord-est/sud-ouest.  \n  \nOn accède à l'intérieur par une grande ouverture, prolongée d'un vestibule droit. Deux marches permettent d'accéder au patio. Ce dernier, de section rectangulaire, est bordé sur ses quatre côtés par des galeries sur lesquelles donnent des chambres de tailles inégales.  \n  \nLe rez-de-chaussée est surmonté par deux étages. Les façades du patio sont symétriques.  \n  \nLe bâtiment se distingue par son grand portail (5 m de hauteur sur 3 m de largeur), qui domine la place et la construction. Ce portail est d'une composition homogène et harmonieuse. Sa décoration est basée sur un arc outrepassé reposant sur deux piliers en briques pleines, engagées dans le mur. Cet arc est doublé d'un autre arc polylobé en plâtre sculpté, dont les écoinçons sont revêtus de carreaux de zelliges portant un décor floral et anépigraphique. Au-dessus de l'arc courent des bandeaux portant soit une inscription, soit une succession d'arcades en plâtre sculpté ou en bois. L'ensemble est couronné par des consoles qui supportent un grand auvent en bois sculpté. Elles sont marquées par une série d'arcs reposant sur des piliers et des poutres en bois.  \n  \nL'intérieur, analogue à tous les *fondouks*, a été restauré en 1998 et aménagé en musée du Bois.  \n  \nLa fontaine Nejjarine qui fait face au *fondouk*, vers le centre de la place, est un bassin rectangulaire qui servait d'abreuvoir, plus particulièrement aux montures des clients du *fondouk*. Sa partie supérieure et le fond de l'arcature en fer à cheval brisé qui s'élève derrière sont tapissés de marqueterie de céramique. De part et d'autre de l'arcature, deux demi-colonnes supportent les linteaux et la corniche en bois qui s'avancent au-dessus.","short_description":"Le *fondouk* Najjarine est un caravansérail construit au XVIIIe siècle par le sultan Moulay Ismaïl pour loger les nombreux marchands de passage à Fès.  \nérigé sur un espace rectangulaire, le *fondouk* se distingue par son portail qui domine la place. Le rez-de-chaussée était réservé aux écuries, les chambres d'hôtes étaient à l'étage.  \nAu début du XXe siècle, le *fondouk* fut utilisé comme poste de police par le Protectorat.  \nIl a été tout récemment restauré (1998) et aménagé en musée du Bois. Il est prolongé par une belle fontaine du XIXe siècle.","dates":"1123 de l'Hégire / 1711 J.-C.","location":"Fès.","method_for_datation":"Aucune datation sur le monument ni sur la fontaine, mais les textes classiques comme l'*Ithaf* d'Ibn Zaydan évoquent la date de 1123 pour le *fondouk*.","bibliography":"Aouni, L.M., “Les monuments de Moulay Ismaïl à Fès”, *Actes du colloque Moulay Ismaïl,* Meknès, 1995, pp. 87-109.  \n  \nSchéma directeur d'urbanisme de la ville de Fès, *Dossier technique n° IV*, Les inventaires, Paris 1980, p. 20.","patrons":"Moulay Ismaïl (1083-1140 H / 1672-1727 J.-C.) pour le fondouk, Moulay Abderrahman (1238-1276 H / 1822-1859 J.-C.) pour la fontaine.","linkcatalogs":"IAM_MA_FR_001","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["céramique","eau","fondouk","hôtellerie","ommerce"]},"3f16b552-d46e-5615-93a4-6d3aa09a3cdd":{"name":"Aiguière.","description":"Aiguière en cuivre à décor incrusté d'argent et inscriptions en style *naskhi* dont le texte se lit : “L'honorable Excellence, Tabtaq, Gloire à son triomphe”. Les blasons comportent un gobelet, ce qui désigne la charge d'échanson occupée par le propriétaire de l'objet. En partie supérieure, un bandeau décoratif présente une série de rondeaux en relief à décor d'oiseaux affrontés. L'embouchure décorée de motifs végétaux est dotée d'un couvercle à double charnière et d'un filtre interne. Le bec présente trois bandeaux décoratifs : celui du milieu est inscrit d'un texte de propagande en écriture *naskhi*, l'autre, orné d'éléments en pointe de diamant, est meublé de motifs végétaux. Le nom mentionné renvoie à l'émir Tabtaq, l'un des officiers d'élite de al-Malik al-Achraf Khalil qui régna de 689 à 693 H / 1290-1294 J.-C. Tabtaq fut gouverneur de la ville de Qous en Haute-égypte au cours du troisième règne du sultan al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 709-741 H / 1309-1340 J.-C.).  \nLa fabrication d'aiguières était une activité florissante en Iran, d'où elle se transféra vers l'Irak puis l'égypte sous les Ayyoubides et les Mamelouks. Les formes et fonctions de ces objets étaient multiples : verser l'eau du bain, laver les mains et l'accomplissement du *woudou* (ablutions obligatoires avant la prière). Des aiguières purement ornementales décoraient également les palais et les résidences des sultans et des émirs.","short_description":"L'importance de cette aiguière vient de sa décoration admirable. Elle porte le nom de l'émir Tabtaq, un disciple du sultan al-Nasir Muhammad, et un blason à gobelet, symbole de sa charge d'échanson. Les aiguières arrivaient d'Égypte et d'Irak venant de Perse et avaient de multiples formes. On s'en servait dans les palais et les maisons pour verser l'eau du bain, se laver les mains et pour les ablutions obligatoires.","holder":"Musée d’art islamique","dates":"709-741 de l’Hégire (1309-1340 J.-C.).","location":"Le Caire","dimensions":"H. 40 cm, Ø (base) 15 cm, Ø (ouverture) 10 cm.","method_for_datation":"L'aiguière porte le nom de l'émir Tabtaq, l'un des hauts dignitaires du règne d'al-Malik al-Achraf Khalil, et gouverneur de la ville de Qous au cours du troisième règne du sultan al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 709-741/1309-1340).","method_for_provenance":"Cette aiguière a été fabriquée en égypte pour l'émir Tabtaq, comme le confirme l'inscription. De plus, elle a été découverte lors de fouilles archéologiques menées dans la ville égyptienne de Qous. Enfin, sa technique d'incrustation est typique d'un style répandu en égypte au cours de la période mamelouke.","provenance":"Égypte.","obtention":"Objet découvert lors de fouilles archéologiques dans la ville de Qous (égypte) en 1966.","bibliography":"Abd al-Razzaq, A., “Al-Runuq ala 'asr Salateen al-Mamalik \\[Blasons de la période des sultans mamelouks\\]”, *Mijala al-Jam'iya al-Tarikhiya* \\[Journal de l'Association historique \\], 21, Le Caire, 1974.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks,* Washington D.C., 1987.  \n\\_\\_\\_\\_\\_\\_, et al., *Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art*, Washington D.C., 1985.  \nMusilhi, S., *Adwat wa Awani al-Matbakh al-Ma'adaniya fi al-'Asr al-Mamluki* \\[Instruments et ustensiles en métal pour la cuisine au cours de la période mamelouke\\], thèse de doctorat, Université du Caire, 1983.  \nStierlin, H. et Stierlin A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517),* Londres-New York, 1997.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Aiguières","blasons","cuivre","décoration épigraphique","écriture naskhi","inscriptions","propagande"],"materials":["Cuivre incrusté d’argent."]},"40153d07-6252-5b57-89aa-964009f142c0":{"name":"Coupe au cavalier.","description":"Le décor de cette coupe consiste en une grande figure de cavalier en pied, dont le visage présente des traits mongoliens évidents, sur fond d'entrelacs végétaux en relief.  \nCe décor se caractérise par un dessin particulièrement délicat et élégant peint en polychromie, où chaque couleur exige une cuisson à part.  \nCette pièce appartient à la classe appelée “minaï”, en persan “haft-rang” (“sept couleurs”) ; cette technique utilise effectivement sept couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, or, blanc, noir) étendues sur la glaçure et parfois, comme ici, certains détails sont exécutés en relief et dorés.","short_description":"Cette pièce appartient à la classe de céramiques appelées *mina'i*, à cause de l'utilisation de sept couleurs dans le décor. Le principal centre de production de céramiques *mina'i* fut, dans l'Antiquité, Kashan, dans le centre-nord de l'Iran.","holder":"Musée des civilisations | Musée d'art oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"VIe-VIIe siècle de l’Hégire (XIIe-XIIIe siècle J.-C.).","location":"Rome","dimensions":"Ø 21,8 cm ; H. 9,2 cm.","method_for_provenance":"Les céramiques “minaï” furent surtout produites à Kachan (centre de l'Iran) et furent probablement réalisées par des enlumineurs de manuscrits contemporains, dont les œuvres furent perdues lors de l'invasion mongole de 1220. Elles constituent donc un document historique important pour l'étude des miniatures de cette époque.","provenance":"Iran.","obtention":"Achat.","bibliography":"Allan, J.W, “Abûl Qâsim's Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milan, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E.J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Marguerite Pozzoli","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["céramique","minaï"],"materials":["Céramique à décor peint sur glaçure (type minaï)."]},"41a3ec4b-1e2e-5b41-a889-b733678cd8fd":{"name":"Bouteille piriforme.","description":"Cette pièce se caractérise par un décor raffiné peint en blanc, rouge et noir, avec application de feuilles d'or sur fond bleu (“ladjvard”, en persan, lapis-lazuli) ; il consiste en petits motifs à rinceaux stylisés, grands médaillons polylobés, feuille d'or et décor géométrique.  \nÀ la différence des céramiques “minaï”, le décor de la céramique “ladjvardina” est, la plupart du temps, non figuratif, et se caractérise par la présence de motifs floraux, calligraphiques et géométriques. Avec ce type de céramique furent réalisés d'élégants vases à haut col, des récipients à paroi polygonale, d'autres de forme cylindrique et des carreaux en forme de losange ou de croix.","short_description":"Cette bouteille est un exemplaire de la classe appelée *lajvardina* à cause du décor, peint en blanc, rouge et noir, avec des applications de feuilles dorées sur fond bleu. De là le nom de la classe : *lajvard* (“lapis-lazuli” en persan).","holder":"Musée des civilisations | Musée d'art oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"VIIe-VIIIe siècle de l’Hégire (XIIIe-XIVe siècle J.-C.).","location":"Rome","dimensions":"H. 35 cm.","method_for_datation":"La datation, pour la classe appelée “ladjvardina”, est déterminée à partir du fameux traité sur les techniques des céramistes islamiques écrit par Abou al-Qasim de Kachan en 1301 J.-C. À cette date, la technique de la céramique “minaï” n'est plus pratiquée : les potiers de Kachan semblent lui préférer celle de la céramique “ladjvardina”, dont la production commença sans doute avant 1301, comme le suggèrent les pièces découvertes à Takht-i Soulayman en Perse nord-occidentale, lors des fouilles récemment conduites dans le palais d'Abaka-Kahn (1265-1281 J.-C.).","provenance":"Iran.","obtention":"Achat.","bibliography":"Allan, J.W., “Abûl Qâsim's Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milan, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Marguerite Pozzoli","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["céramique","glaçure"],"materials":["Céramique à décor peint sur glaçure (type ladjvardina”)."]},"4312ed57-80a5-53ca-a579-d77d2e79388d":{"name":"Petite table hexagonale.","description":"Cette petite table hexagonale était utilisée pour déposer les plats lors des repas. Son plateau, également hexagonal, est orné d'un décor central circulaire à inscription radiante en coufique tressé qui accroît l'effet décoratif en simulant les rayons du soleil issus du médaillon central. Celui-ci contient le nom gravé du sultan al-Nasir Hassan ibn al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, pour lequel ce meuble a probablement été réalisé. Le plateau est bordé d'une inscription en écriture *thoulouth* mamelouke qui se lit : “Gloire à notre seigneur le sultan al-Malik al-Nasir al-'Alam, al-'Adil, al-Moudjahid, al-Mourabit, al-Mouthaghir, al-Mou'ayyad, al-Mansour, le Sultan de l'islam et des musulmans, le Destructeur des apostats et des infidèles, le Restaurateur de la justice pour tous, le Protecteur de l'oppressé face aux oppresseurs, le Protecteur de la communauté musulmane, le Protecteur des biens séculiers et spirituels, ibn al-Sultan al-Malik al-Mansour Qalawun al-Salihi.” Entourant ces inscriptions, en allant vers l'intérieur, figure une suite de demi-cercles lobés décorés de canards en vol remarquables par leur vitalité et leur mouvement.  \nChacune des six faces du piètement se compose de quatre panneaux décoratifs superposés verticalement. Au centre de l'un d'eux, une petite porte en arc à deux battants s'ouvre sur une étagère intérieure. Les panneaux sont ornés de motifs d'arabesques ajourés composés de feuilles et de tiges entrelacées, de fleurs de lotus et d'inscriptions en écriture *thoulouth*.  \nLa table repose sur six courts piliers, eux-mêmes appuyés sur des pieds et ornés d'une série d'inscriptions qui indiquent le nom de l'artisan et ses titres : *'amal al-'abd al-faqir radji 'afw rabihi al-ma'rouf bi ibn al-mou'allim al-oustadh* Muhammad ibn Sunqur al-Baghdadi al-Sankari, en l'an 728 de l'Hégire \\[1327 J.-C.\\] au temps de notre seigneur al-Malik al-Nasir, gloire à son triomphe”.  \nCe type de meuble était très répandu. En dehors de sa fonction de table de repas, il pouvait servir à poser un coran, des vases, des brûleurs d'encens, des boissons ou des torches la nuit dans les mosquées ou les palais. Il se peut que celui-ci, qui appartenait à al-Nasir Muhammad, ait été utilisé dans son palais ou sa *madrasa* édifiée dans la rue des Dinandiers (Shari' nahh\\_sin) au Caire. Cette supposition s'appuie sur le fait qu'il provient de l'hôpital de al-Mansour Qalawun adjacent à la *madrasa* de al-Nasir Muhammad. Cette table, qui constitue un exemple de qualité exceptionnelle dans la prolifique production d'objets en métal de la période mamelouke, est l'une des plus superbes acquisitions des collections du Musée d'art islamique du Caire. Son importance tient à l'identité de son illustre destinataire et au fait qu'elle mentionne le nom de son artisan et sa date de fabrication.","short_description":"Ce type de table, fabriquée en métal ou en bois, était produit en grandes quantités à l'époque mamelouke au Caire. Elle permettait de porter la nourriture ou les articles devant être surélevés par rapport au niveau du sol. Cette table est en laiton rehaussé d'argent sur lequel le nom et les titres du sultan al-Nasir Muhammad et le nom de l'artisan étaient inscrits.","holder":"Musée d’art islamique","initial_owner":"Sultan al-Nasir Hassan ibn al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, qui régna à trois reprises : 693-694 H / 1294-1295 J.-C. ; 698-708 H / 1299-1309 J.-C. ; 709-741 H / 1309-1340 J.-C.","dates":"728 de l’Hégire / 1327 J.-C.","location":"Le Caire","dimensions":"H. 81 cm, Ø 40,5 cm.","method_for_datation":"Les inscriptions sur le meuble comprennent le nom de l'artisan, la date de fabrication et le nom du sultan al-Nasir Muhammad ibn Qalawun.","method_for_provenance":"Ce meuble a très probablement été fabriqué au Caire, comme le suggèrent en particulier les inscriptions en *thoulouth* mamelouk, style dominant des pièces égyptiennes de la période mamelouke. De plus, sa technique de conception, de fabrication et de décoration se rapproche étroitement d'un certain nombre d'autres objets dont on sait qu'ils sont d'origine égyptienne, comme un coffret en cuivre (prévu pour un manuscrit du coran) incrusté d'or et d'argent, actuellement conservé à la bibliothèque de la mosquée al-Azhar, qui porte le nom du sultan al-Nasir Muhammad ibn Qalawun et est daté de 723/1322. Un coffret quasi identique provenant d'une mosquée cairote se trouve au Musée d'art islamique de Berlin. Il porte le nom du même artisan : Muhammad ibn Sunqur al-Baghdadi. Un chandelier à incrustations d'argent des collections du Musée d'art islamique du Caire (n° 15080) porte également le nom du sultan al-Nasir Muhammad ibn Qalawun.  \nDe plus, au cours de la période mamelouke existait au Caire un souk spécialisé dans la fabrication et la vente d'objets en métal incrusté. L'écrivain et historien al-Maqrizi se réfère à ce marché dans son ouvrage *al-Khitat* (1853) sous le nom de “souk des artisans en incrustations” (le *suq al-Koftiyn*) qui était implanté dans une rue aujourd'hui parallèle à la rue al-Ghuriyya et de la rue al-Azhar. L'existence documentée de ce marché milite en faveur d'une fabrication de cette table au Caire.","provenance":"Le Caire.","obtention":"Une des premières pièces à entrer dans les collections du musée à son ouverture en 1903, elle y a été transférée du *bimaristan* (hôpital) du sultan al-Mansour Qalawun.","bibliography":"Al-Maqrizi, *Al-mawā'iz wa'l-i'tibār bi-dhikr al-khitat wa'l-āthār* \\[Exhortation et contemplation de souvenirs suscités par des plans et des monuments\\], 2 vol., Le Caire, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qāhira, Tārikhuha, Fūnunuha, throuha* \\[Le Caire : son histoire, son art et ses monuments\\], Le Caire, 1970.  \nAllan, J., *Islamic Metalworks : The Nuhad Es-Said Collection*, Londres, 1982.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam : Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1987.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Ma'rid al-fan al-islāmi fi misr* \\[Catalogue de l'exposition d'art islamique en égypte\\], Le Caire, 1969.  \nStierlin, H. et Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250-1517),* Londres-New York, 1997.  \nWiet, G., “Les objets en cuivre”, in *Catalogue général du musée arabe*, Le Caire, 1932.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Salah Sayour","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["cuivre","écriture thoulouth","incrustation","inscription","mobilier","motifs décoratifs","motifs végétaux","ouvrage ajouré"],"materials":["Cuivre à incrustations d’argent","décor en filigrane et ouvrage ajouré."]},"48232ccd-b83a-5ed3-a7ae-09f26487f289":{"name":"Grand plateau (*s’ni*).","description":"Le décor de ce plateau circulaire est organisé en bandes concentriques autour d'une rosace à plusieurs pétales. La première bande est ornée de feuilles stylisées, suivie d'une autre, plus large, qui est gravée d'une alternance d'ornements végétaux représentant le cyprès et de médaillons d'arabesques. Une signature en caractères cursifs porte le nom du propriétaire, “sahibihi el-Hadj Ibrahim (Zitouna)” et, composée en chiffres hindous, la date d'exécution de l'objet, 1156 ; ce que l'on peut traduire par : son propriétaire el-Hadj Ibrahim (Zitouna) 1156 (1743 J.-C.). La dernière lettre du mot “sahibihi”, qui encercle toute l'inscription, se termine par une tulipe, en imitant la *toughra* (signature des sultans ottomans). La troisième bande présente des rinceaux entrelacés renfermant des petites rosaces, et la dernière des arcs outrepassés meublés de fleurs.  \n  \nJadis, on posait *le s'ni* sur une petite table en bois peint pour servir les différents repas quotidiens. Il est toujours utilisé en Algérie.","short_description":"Grand plateau circulaire décoré de cercles concentriques incisés entourant, au centre, une rosace à plusieurs pétales. Les décors s'inscrivant dans les intervalles sont d'inspiration principalement végétale. Une signature en caractères cursifs désigne le nom du propriétaire et la date d'exécution de l'objet.","holder":"Musée national des antiquités et des arts islamiques","initial_owner":"El-Hadj Ibrahim (Zitouna).","dates":"1156 de l’Hégire / 1743 J.-C.","location":"Alger","dimensions":"Ø 94,2 cm, ép. 2,7 cm.","method_for_datation":"D'après la date indiquée sur l'objet.","method_for_provenance":"Alger fut le principal centre de fabrication de ce type de dinanderie.","provenance":"Alger.","bibliography":"*Catalogue descriptif et illustré des principaux ouvrages d'or et d'argent de fabrication algérienne*, Alger, 1900.  \n  \nEudel, P., *Dictionnaire des bijoux de l'Afrique du Nord, Maroc, Algérie, Tripolitaine,* Paris, 1906.  \n  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d'art musulman d'Alger,* Alger, 1950.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["cuivre","cyprès","décor végétal","dinanderie","Plateau","repas"],"materials":["Cuivre rouge martelé et incisé."]},"4859f5a8-7af7-59f7-8271-982ef083627b":{"name":"Fellahs montant l'eau du Nil à l'aide d'un chadouf (Haute-Egypte)","description":"Ernest Benecke (1817-1894), photographe français d’origine anglo-allemande, est l’un des premiers à s’être davantage intéressé durant ses voyages en Orient aux populations qu’il croisait plutôt qu’aux monuments. Ses clichés témoignent donc de la vie quotidienne, comme celui-ci, pris en Égypte, montrant l’irrigation traditionnelle grâce au système du chadouf, appareil à bascule permettant de verser l’eau d’un puits dans un champ.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1852","location":"Paris"},"4bc307ac-f977-5e18-aec7-21b9827679aa":{"name":"Gobelet au profil éversé","short_description":"Plusieurs exemples de ce modèle de gobelet au profil éversé sont connus et diversement ornés. Ils appartiennent à la production des ateliers syriens et égyptiens au temps des sultans ayyoubides (1169-1260 J.-C.). Celui-ci porte un bandeau circulaire incomplet avec l'inscription calligraphiée en *naskhî* : \"\\[...\\] gloire au sultan notre maître \\[...\\]\".","type":"Verrerie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Irène Montaz","dates":"VIIe siècle de l'Hégire / XIIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 16 cm, D: ouverture 14 cm","provenance":"Alep, Syrie","obtention":"Achat en 1993.","materials":["Verre soufflé"]},"4bccb3e9-a964-52ef-937f-7a6d6e11e5cf":{"name":"*Intérieur de Boussaâda*","description":"L’intimisme qui émane de cette représentation d’un intérieur traditionnel de la région de Bousaâda évoquerait quelque peu l’atmosphère sourde des fileuses de Guillaumet, n’étaient la facture nerveuse, mouvante, et la matière fondue qui réfèrent sans conteste aux meilleures techniques de l’art hollandais.","type":"Penture","holder":"Musée national des Beaux-Arts","dates":"Vers 1920","location":"Alger","author":"Dalila Orfali"},"525fce2f-a859-5439-8cdd-d1b640752ea5":{"name":"Plat *ghotar*","short_description":"Le *ghotar* est au Maroc un grand plat destiné à la présentation des mets, comme la pastilla, ou encore des fruits.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Bernard Aubert","dates":"Fin du XIIe ou début du XIIIe siècle de l'Hégire / fin du XVIIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 10 cm, D: 46,4 cm, D. base: 24,4 cm","provenance":"Fès, Maroc","obtention":"Achat à Bernard Aubert en 1989.","bibliography":"Boukobza, A., *Poteries et céramiques marocaines*, Casablanca: Alpha, 1974: 38-39, 115-116, 143-144.  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 372, 386-387.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: 149.  \n  \nSoustiel, J., *La Céramique islamique*, Fribourg: Office du Livre, 1985.","materials":["Céramique à pâte argileuse","décor peint sur glaçure"]},"556ddc9e-29c0-523e-bb8e-eb53f4c45d06":{"name":"Cuve à ablutions.","description":"Cette cuve parallélépipédique creusée de simples cannelures à l'intérieur, sur les petits côtés et les angles, était richement ornée à l'extérieur : seuls, deux côtés ont conservé la quasi-totalité de leurs décors. Le décor de la face ornée, dont l'inscription a été martelée, est réparti sur deux registres. Le premier à partir du bas est composé d'une large frise de rinceaux rainurés, ponctués de bourgeons et de rosaces et portant d'amples palmes nervées, simples à calice et doubles à digitations d'acanthes et œilletons. Le second comprend un bandeau en relief meublé par deux entrelacs rainurés et entrecroisés, l'un curviligne, l'autre rectiligne, enserrant des fleurons et des palmes nervurées ; il est encadré par une bordure en retrait formée d'un entrelacs végétal souligné de palmettes stylisées en forme d'étoiles à six branches.  \n  \nLe petit côté est occupé par deux scènes animalières identiques, sculptées sur deux panneaux verticaux séparés par un espace vide : sur chaque panneau apparaît un aigle à la queue éployée, supportant deux quadrupèdes sur ses ailes, et deux gazelles suspendues à ses serres ; deux bouquetins ailés s'affrontant, de part et d'autre d'un fleuron, terminent la scène du registre inférieur.  \n  \nL'ornementation des deux autres côtés a été en grande partie martelée. Il n'en reste que les textes en caractères coufiques sculptés en relief sur les rebords et le décor du ruban d'encadrement de la grande face, composé d'une frise d'oiseaux aquatiques alternés de poissons sur fond végétal.  \n  \nLes éléments subsistant de l'inscription qui couronnait tout le rebord de la cuve mentionnent le dernier chiffre de la date hégirienne (300) et le nom du commanditaire, Abdelmalek, *hajib* (chambellan) de Hicham II.  \n  \nCette belle œuvre califale qui, par sa facture et ses scènes animalières, rappelle la cuve d'al-Mansour semble sortir du même atelier de marbriers de Madinat al-Zahira à Cordoue.","short_description":"Cette cuve  est l'œuvre d'un atelier de marbriers de Madinat al-Zahira de Cordoue, la cité princière construite par al-Mansour. Elle a été transportée à Marrakech  par Ali ben Youssef pour être placée dans la salle d'ablutions de sa Grande Mosquée.","holder":"Musée Dar Si Saïd.","dates":"381-398 de l'Hégire / 991-1008 J.-C. (Abdalmalek étant *hijab*).","location":"Marrakech.","dimensions":"L. 155 cm, l. 82 cm, H. 70 cm, P. 50 cm, ép. des côtés 10 cm, ép. du fond 20 cm.","method_for_datation":"1\\. – L'inscription, en partie détruite, sculptée sur le rebord supérieur de la cuve mentionne que “\\[l'an\\] trois cent, au nom de Dieu ! Bénédiction de Dieu. Victoire et assistance divine au Hajib \\[suivi de ses qualificatifs\\] Abou Marouan Abdelmalek ibn Abi Amir (…), ceci fait partie de ce qu'il a fait faire (…)”. 2. – L'histoire nous apprend que Abdelmalek fut nommé *hajib* de Hicham II entre 381 et 398 (991-1008) par son père al-Mansour.","method_for_provenance":"Bien qu'ayant été découverte à la *madrasa* Ben Youssef de Marrakech, qui date de l'époque saadienne (Xe/XVIe siècle), le nom du commanditaire et l'étude comparative avec la cuve d'al-Mansour du Musée archéologique national de Madrid permettent de penser que cette cuve provient de Madinat al-Zahira à Cordoue.","provenance":"Cordoue.","obtention":"Propriété de l'état provenant d'un monument historique.","bibliography":"Deverdun, G., *Marrakech des origines à 1912,* Rabat, 1959.  \n  \nDeverdun, G., *Inscriptions arabes de Marrakech,* Rabat,1956.  \n  \nGalloti, J., “Sur une cuve de marbre datant du Khalifat de Cordoue”, *Hespéris,* III, fasc. 3, Rabat, 1923, pp. 363-391.  \n  \nPigeon, G., *Manuel d'art musulman,* t. I, Paris, 1927.  \n  \nLévy-Provençal, é., *Histoire de l'Espagne musulmane,* t. III, Paris, 1953.","workshop":"Atelier de Madinat al-Zahra, Cordoue.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration épigraphique","décoration figurative","décoration florale","décoration géométrique","décoration végétale","eau","objet liturgique"],"materials":["Marbre blanc sculpté."]},"57c9e92a-cab4-5c9c-a712-2d7757fdd1cc":{"name":"Quatre panneaux d’ivoire.","description":"Ces quatre panneaux d'ivoire sculpté et ajouré sont d'excellents exemples de l'art princier fatimide. Ils comptent parmi les œuvres les plus significatives de cette époque.  \nDeux des plaquettes présentent un motif transversal, les deux autres un décor vertical. Les plaques verticales sont légèrement raccourcies. Des traces de couleur rouge indiquent que l'objet était monté sur un support peint.  \nLes figures en haut relief sont saisies dans diverses actions. Les personnages apparaissent sur fond de rinceaux de pampres, de lourdes grappes pendent des sarments. On voit, dans un traitement plein de vérité et de réalisme, des chasseurs avec leurs faucons, des valets de vénerie portant de petits ongulés, des musiciens (flûte, hautbois, luth, instruments à cordes pincées), un buveur versant du vin d'une carafe dans une coupe, des vendangeurs et des faucons à la chasse. Les combats d'animaux représentent un lion s'attaquant à un taureau, un faucon fondant sur une biche. Un prince allongé sur un coussin tient une coupe à la main gauche. Tous les personnages portent des costumes de l'époque, en étoffe à motifs variés. Les couvre-chefs ne sont pas non plus fantaisistes, ils correspondent à la mode du temps.  \nQuelques-unes des scènes se rattachent à l'art pré-islamique et témoignent de la persistance de traditions anciennes. À l'époque fatimide, dans les milieux de cour, l'interdiction des images fut largement contournée et la représentation de figures humaines y est habituelle. Du point de vue des sujets et du style, on peut rapprocher les décors figurant sur les ivoires de la période fatimide de la céramique et de la sculpture sur bois de la même époque, la technique plus délicate de l'ivoire attestant toutefois un plus grand savoir-faire.  \nLa destination de l'objet demeure obscure. Ces plaques peuvent avoir été utilisées comme recouvrement d'un support de bois (porte ou grand coffre) ou pour un trône. On trouve chez l'historien arabe al-Maqrizi (766-845 H /1364-1442 J.-C.) une description d'un trône fatimide en ébène et ivoire.","short_description":"La fonction de ces panneaux dont les thèmes traitent de la vie princière nous est inconnue, mais les motifs sculptés – chasseurs avec faucons, musiciens et joyeux convives sur fond de rinceaux de pampres – attestent la qualité artistique de l'ivoire sculpté fatimide à son apogée ; ces panneaux pourraient donc avoir été commandités par un souverain pour un palais.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Collection Baron von Zu-Rhein, collection F. von Amerling, collection A. Figdor.","dates":"Ve-VIe siècle de l’Hégire (XIe-XIIe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"Plaques horizontales : L. 36,5 cm, l. 5,8 cm. Plaques verticales : L. 30,3 cm, l. 5,8 cm. Épaisseur des plaques : 1-1,5 cm.","method_for_datation":"L'objet ne peut être attribué avec précision à aucun édifice particulier, d'autre part les analyses stylistiques laissent apparaître de grandes différences avec les objets en ivoire de l'Italie du Sud. Seules les analyses avec les œuvres produites en Égypte, en particulier la sculpture sur bois fatimide, permettent de dater la pièce de l'époque fatimide.","method_for_provenance":"Les bois sculptés d'Égypte étant les seuls à s'apparenter, pour le style, avec ces panneaux, la provenance égyptienne est donc l'hypothèse la plus plausible en l'état actuel des connaissances.","provenance":"Égypte.","obtention":"Achetés en 1936.","bibliography":"Ettinghausen, R. et Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam, 650-1250,* Harmondsworth, 1987, pp. 202-207.  \nHoffman, E. R., “A Fatimid Book Cover: Framing and Re-framing. Cultural Identity in Medieval Mediterranean World”, *L'Égypte fatimide : son art et son histoire* (E. Barrucand éd.), Paris, 1999, pp. 403-19.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen,* VII-XIII, *Jahrhundert,* Berlin, 1971, pp. 68-69, n° 88, pl. 97-98.  \n*Museum für Islamische Kunst* (catalogue), n° 19, Stuttgart-Zurich, 1980, pp. 50-51.  \n*Museum für Islamische Kunst (*catalogue), n° 21, Berlin, 1979.","author":"Annette Hagedorn","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["fatimide","gravure","incrustation","ivoire"],"materials":["Ivoire."]},"5d530e40-18f0-5e71-b689-999b1ed68ae4":{"name":"Ordonnance médicale.","description":"Ordonnance médicale rédigée sur papier en écriture *naskhi* courante. Elle est attribuée à Chams al-Din ibn al-Afif, l'un des plus célèbres médecins du règne du sultan mamelouk al-Achraf Barsbay (r. 825-841 H / 1422-1437 J.-C.). L'historien Ibn Ilyas (mort en 930 H / 1524 J.-C.) affirme qu'il était le plus éminent praticien d'égypte. Médecin personnel du sultan Barsbay, il dirigeait l'hôpital (*bimaristan*) du sultan Qalawun et avait le pouvoir d'autoriser les nouveaux praticiens à exercer. Les malades qui séjournaient dans les hôpitaux égyptiens pendant la période mamelouke bénéficiaient d'un traitement à la fois médical et social puisqu'ils étaient vêtus et rémunérés jusqu'à la fin de leur traitement. Des *awqaf* (fondations) finançaient ces hôpitaux.  \nL'ordonnance porte sur un traitement pour la maladie cœliaque. Bien qu'elle comporte quelques erreurs grammaticales, elle se lit comme suit :  \n“Louange au seul Dieu… / Une poudre \\[médicinale\\] appelée “Soufouf al-Kifaya” du *diwan* de / Ibn al-'Afif, responsable du *maristan* d'égypte, qui dit : Prendre / un quart de coupe de *qaraz* \\[fruit en gousse de l'*Acacia nilotica*\\], la même \\[mesure\\] de semence d'anis, la même de fenouil, / deux onces de cumin Kirmani, … une once de bois d'acajou, / une once de semence de clou de cuscute, une once d'armoise de al-Cham \\[Syrie\\] et deux onces d'amandes. / Faire rôtir le *qaraz* et le fenouil puis moudre et broyer les restes. / Mélangez-les et ajoutez 3 onces de décoction de radis de sable \\[*al-ramli*\\] / et la même quantité de décoction de fenouil vert. Les feuilles / de deux bouquets de basilic doux et les feuilles d'un bouquet de menthe, 3 onces de décoction de cerise d'ours, / puis les feuilles d'un bouquet de myrte douce fraîchement coupée / et 3 onces de décoction de céleri. / Mélanger le tout ensemble et ajouter à la poudre médicinale, puis sécher le mélange / et continuez jusqu'à ce qu'il ait exprimé toute son eau. / Puis ajouter un quart de *ratl* \\[mesure correspondant à 449,28 g\\] de sucre blanc / et prenez le matin et le soir. C'est bon / pour la maladie cœliaque.  \nLes plus récentes études scientifiques de nutrition indiquent que certains aliments peuvent provoquer des maladies, et même la mort. L'une de ces affections est la maladie cœliaque, dont les victimes ne peuvent consommer de protéines de blé par suite d'un désordre intestinal. Elle peut provoquer des diarrhées, des pertes de poids et finalement la mort. Au cours de la période mamelouke, les médecins connaissaient cette affection et cette ordonnance décrit un traitement auquel la science moderne n'est arrivée que récemment. Les diverses herbes et plantes citées exercent un certain nombre d'effets sur les traitements des maux d'estomac.","short_description":"Cette ordonnance médicale détaille un traitement pour un mal à l'estomac. On l'attribue à Ibn al-Afif, le docteur le plus éminent de la période mamelouke et chef du *bimaristan* (hôpital) du sultan Qalawun, où les patients recevaient gratuitement médicaments et vêtements, et bénéficiaient de subsides et de soins médicaux jusqu'à la fin de leur traitement.","holder":"Musée d’art islamique","dates":"IXe siècle de l’Hégire (XVe siècle J.-C.).","location":"Le Caire","dimensions":"L. 16 cm, l. 10 cm.","method_for_datation":"Sources historiques mentionnant le médecin Ibn al-Afif,qui soigna le sultan al-Achraf Barsbay qui souffrait d'une maladie de l'estomac pendant ses derniers jours en 841/1437.","method_for_provenance":"Le document a été découvert lors de fouilles archéologiques à Fustat.","provenance":"Fustat, Égypte.","obtention":"Pièce découverte lors de fouilles archéologiques à Fustat en 1931.","bibliography":"Ibn Iyas, Muhammad ibn Ahmad (m. 930/1524), *Bada'i al-Zouhour fi Waqa'i al-Douhour* \\[Les merveilles des fleurs à travers les âges\\], Le Caire, 1894.  \nIbn Maymun (Maïmonide), Musa ibn Abd Allah (1135-1204), *Charh asma' al-'iqar* \\[Explication des noms des médicaments\\], Le Caire, 1940.  \nMuhammad, Sobhi Eid, “Tathkara Tibiyya Nadira Min 'Asr Barsbay \\[Une rare ordonnance médicale du temps de Barsbay\\]”, in *Majala Dirasat Athariyya* \\[Journal d'études archéologiques\\], vol. 3, Le Caire, 1988.  \nSaid, M. H. (dir., avec traduction), *Al-Birouni's Book on Pharmacy and Materia Medica*, 2 vol., Karachi, 1973.  \nYusuf, M. M., “Wa min al-Ghidha' ma Katal \\[Certains aliments peuvent tuer\\]”, in *Al-Ahram Newspaper*, 22 août 2003.  \n*L'Art mamelouk, splendeur et magie des sultans*, pp. 137-140.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Salah Sayour","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["écriture naskhi","encres","maladies","médecine","papier"],"materials":["Papier et encre noire."]},"5dd25402-aa83-5544-9e46-d6ccfe8b2a79":{"name":"Coupelle magique","short_description":"Pour pallier les limites de la médecine, on a recours aux formules religieuses ou aux chiffres inscrits sur des coupes magiques. Le liquide qui entre en contact avec les formules se charge de leur propriété curative. L'ombilic est orné d'une représentation de la Kaaba sur le dessus et d'une étoile à six branches au revers.","type":"Dinanderie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"Xe siècle de l'Hégire / XVIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 4,5 cm, D: 20,5 cm","provenance":"Proche-Orient","obtention":"Achat en vente publique à l'étude François de Ricqlès en 2001.","materials":["Alliage cuivreux à décor gravé"]},"5e49717d-377e-51a8-a5cc-e5b4d8ad7979":{"name":"Gargoulette","short_description":"Cette pièce appartient à un ensemble qui proviendrait de l'épave d'un vaisseau turc naufragé en mer Rouge, dans le golfe d'Aqaba, près de Sharm al-Sheikh, durant le second quart du XVIIIe siècle J.-C. L'origine précise de ces céramiques n'est pas connue, mais ces gargoulettes sont proches de celles encore utilisées aujourd'hui en Égypte.  \nAprès la conquête ottomane, le sultan Sélim Ier fit déporter à Istanbul des artisans égyptiens sélectionnés parmi différents corps de métier. Dans ce contexte, la céramique déclina de façon irrémédiable et sa production se limita à des objets utilitaires comme celui-ci dont les décors sont bien éloignés de ceux produits du IXe au XVe siècle J.-C.","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Jean Soustiel","dates":"XIIe siècle de l'Hégire / deuxième quart du XVIIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 28,5 cm, D: 12,4 cm","provenance":"Proche-Orient, provenant d'une épave sous-marine","obtention":"Achat à la galerie Art Musulman en 1985.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*. Eric DELPONT (et al.), Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 291.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramique du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, 1999: 39.  \n  \nRaban, A. \"The Shipwreck Off Sharm el-Sheikh\". *Archeologia*, volume 24:2 (1971): 146-155.","materials":["décor incisé et rapporté.","lissée en surface","Pâte argileuse"]},"5e68b14d-8eb3-5454-8d3b-cd5efa2239df":{"name":"Gourde de pèlerin.","description":"Récipient de forme globuleuse en verre soufflé à décor émaillé. L'une des deux grandes faces et la moitié inférieure des côtés sont aplaties. La couleur de l'émail présente une gamme étendue : rouge, blanc, bleu, vert pâle, jaune, rose, mauve et gris-noir. Deux poignées sont appliquées de chaque côté du col cylindrique. Une rosette à onze branches à l'intérieur d'une fleur à huit lobes contenant des volutes végétales décore la face plate. Sur la face bombée figure un motif quadrilobé de forme géométrique orné d'arabesques entourées d'enroulements se terminant par des têtes humaines, animales ou d'oiseaux. Le décor émaillé des deux faces est à dominante rouge et bleue rehaussée d'or, tandis que les côtés bénéficient de la gamme chromatique en son entier. À gauche du côté incurvé figure un cavalier tuant un animal de son épieu. La tête de l'homme barbu qui porte un chapeau conique à rubans est cerclée d'une auréole. En dessous, dans un médaillon, une joueuse de harpe voilée est habillée d'une tunique longue. Sur l'autre côté étroit, une scène survolée par des oiseaux montre un cavalier sous un arbre tuant un lion de son javelot. Il est lui aussi surmonté d'une auréole et porte un manteau long et des bottes. Dans le médaillon circulaire au-dessous, un homme assis jambes croisées boit avec un gobelet. Sa tunique porte aux manches des bandes en *tiraz*.  \nLes deux cavaliers rappellent certaines figures de l'iconographie chrétienne, alors que celles des médaillons sont typiques de l'art islamique. Le mélange de motifs suggère que le commanditaire était soit un musulman familier de l'imagerie chrétienne, soit un chrétien qui appréciait le travail des artisans musulmans. La forme rappelle les gourdes de cuir ou les gourdes de pèlerin en terre cuite non vernissée, plutôt que celle d'objets en métal ou en verre. Par ailleurs, un remarquable bidon en métal de la Freer Gallery, à Washington, est également décoré de scènes chrétiennes. Cette gourde, bien qu'en verre, pouvait être protégée par une gaine de cuir lors les voyages du pèlerin. Il s'agissait de toute évidence d'un objet de luxe, peut-être réalisé en vue d'un cadeau.","short_description":"Cette gourde de pèlerin en verre émaillé est un intéressant exemple de croisement des cultures chrétienne et islamique. Deux des figures décorant le récipient viennent du thème iconographie chrétien de saint Georges et le dragon, tandis que le musicien et le buveur sont issus de l'art islamique.","holder":"The British Museum.","dates":"Troisième quart du VIIe siècle de l’Hégire (troisième quart du XIIIe siècle J.-C.).","location":"Londres","dimensions":"H. 23 cm, l. 23 cm, ép. 16,2 cm.","method_for_datation":"Le décor fait penser à des compositions de la fin de la période ayyoubide et du début de la période mamelouke.","method_for_provenance":"La technique et le décor sont proches de ceux d'objets en verre produits dans les provinces mameloukes d'Égypte et de Syrie.","provenance":"Égypte ou Syrie.","obtention":"Légué au British Museum par Felix Slade en 1869.","bibliography":"Carboni, S. et Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, New York, 2001, n° 123, pp. 247-249.  \nPinder-Wilson, R., “The Islamic Lands and China”, *Five Thousand Years of Glass* (dir. H. Tait), 1991, p. 134, n° 170.  \nRogers, J. M., “European Inventories as a Source for the Distribution of Mamluk Enamelled Glass”, *Gilded and Enamelled Glass from the Middle East* (dir. R. Ward), 1998, pp. 69-73.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["arabesques","buveurs","décoration figurative","équitation","musicien","volutes végétales"],"materials":["Verre émaillé et doré."]},"611b1a5d-121e-5d2d-aabc-4a2151130229":{"name":"Bassins des Aghlabides.","description":"Il s'agit de deux bassins édifiés sur le même mode constructif. Ils sont en moellons, recouverts d'un enduit étanche. Les parois sont consolidées par des contreforts intérieurs et extérieurs qui s'alternent pour mieux résister à la pression de l'eau. Ceux-ci sont de forme semi-cylindrique et coiffés d'une demi-sphère, ce qui allie l'esthétique aux performances techniques.  \n  \nLe système se compose de trois organes essentiels :  \n  \nLe petit bassin, de 17 m de diamètre, est renforcé par 17 contreforts intérieurs et 26 extérieurs. Sa contenance est de 4 000 m3. C'est un bassin de décantation qui reçoit l'eau en premier. Là, elle est débarrassée des débris qu'elle charrie avant de se déverser dans le grand bassin.  \n  \nLe grand bassin, de forme circulaire, mesure 128 m de diamètre et 4,8 m de profondeur ; sa contenance peut atteindre 57 000 m3. Il a fallu pas moins de 182 contreforts (118 extérieurs et 64 intérieurs) pour contenir la pression et garantir la viabilité de l'ouvrage destiné au stockage des eaux nécessaires à la vie de la ville. Au milieu du bassin s'élève un gros pilier polylobé, jadis surmonté d'une coupole et qui servait de pavillon de loisir.  \n  \nLe long parcours des eaux se termine dans les citernes de puisage, constituées de deux réservoirs parallèles adossés perpendiculairement aux bassins. Elles sont couvertes de voûtes en berceau à arcs doubleaux soutenues par des piliers. Six ouvertures placées aux sommets des voûtes permettaient le puisage de l'eau.","short_description":"Ce sont les ouvrages hydrauliques les plus célèbres du monde musulman. Ils faisaient partie d'une quinzaine de bassins qui se trouvaient extra-muros et qui approvisionnaient la ville de Kairouan. La majesté impressionnante de ces installations a valu à Kairouan au Moyen âge le nom de “ville des citernes”. Il s'agit de deux bassins de forme semi-cylindrique. Ils étaient alimentés par un astucieux système de drainage des eaux de pluies et des affluents de l'oued Merguellil qui se déversent dans la dépression environnante.","dates":"248 de l’Hégire / 862 J.-C.","location":"Kairouan","method_for_datation":"Sources historiques. Ibn Khaldoun, *Histoire des Berbères*.","bibliography":"Lézine, A*., Architecture d'Ifriqiya, Recherche sur les monuments aghlabides*, Paris, 1966.  \n  \nMaouloud, K., *Kairouan*, Tunis, 2000, pp. 37-39.  \n  \nSolignac, M. M., “*Les installations hydrauliques de Kairouan et des steppes tunisiennes du VIIIe au XIe siècle”*, t. X, Alger, 1953, pp. 187-192.","history":"Les bassins aghlabides, aujourd'hui au nombre de deux, faisaient partie d'une quinzaine de bassins extra-muros qui alimentaient la ville en eau. Ils comptent parmi les ouvrages hydrauliques les plus importants de l'histoire du monde musulman. Ils ont valu à la ville son nom de “ville des citernes” et ont forcé l'admiration des voyageurs. Ils étaient alimentés par un astucieux système de drainage des eaux de pluie et des affluents de l'oued Merguellil qui se déversent dans la dépression environnante. Les eaux étaient captées par de petits barrages et un canal d'adduction qui les conduisait jusqu'au petit bassin. En 350 H / 961 J.-C., le calife fatimide al-Mouiz édifia un aqueduc pour capter les sources de Chréchira, à 40 km de Kairouan.","patrons":"Abou Ibrahim Ahmed.","linkcatalogs":"IAM_TN_FR_001","author":"Jamila Binous","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["aghlabide","aqueduc","bassin de décantation","bassins","citerne","contreforts","Omeyyade","ouvrage hydraulique","pavillon de loisir."]},"643b2b9c-20f5-5b36-9e17-3be5e6f47f5b":{"name":"Complexe Sultan Khassaki","description":""},"6683cc1c-52e6-5a4a-a227-4855d653487b":{"name":"Bouteille à eau de rose à décor de turquoises.","description":"Bouteille à eau de rose à corps piriforme sur court piédouche. Le col fin et élancé en forme de cyprès est rattaché au corps par un bouton à décor végétal tournant sur une tige.  \nDes éléments de turquoise sont incrustés sur le corps (technique dite *firuzekari*). Un motif ajouré à bouquets alternés de tulipes, de roses d'œillets et de cyprès a été obtenu par découpe du fond métallique. On retrouve des cyprès *firuzekari* sur l'aspersoir ainsi que des palmettes faisant appel à la même technique sur la base. La surface est entièrement ornée de rubis et d'émeraudes sertis dans des alvéoles. La technique *firuzekari* et la décoration à l'or étaient fréquentes sur les couvertures de coran, en particulier au cours du dernier quart du Xe siècle H (XVIe siècle J.-C.).  \nGemme bleu-vert, la turquoise est considérée comme un talisman qui protège du mauvais œil et des chutes accidentelles. Les bouteilles à eau de rose servaient pour verser le liquide sur (ou asperger) les mains des invités, en particulier lors de cérémonies religieuses comme le *mevlid* (anniversaire du Prophète). Normalement, la bouteille reposait sur un plateau et était utilisée en même temps qu'un brûleur d'encens. Au cours de la période ottomane, ces bouteilles d'un travail raffiné et décorées de pierres précieuses étaient surtout employées par les dignitaires du palais.","short_description":"L’eau de rose était versée sur les mains des invités lors des cérémonies religieuses et des réunions privées. Les bouteilles d’eau de rose en or étaient particulièrement utilisées par les courtisans du palais. Selon la tradition islamique, l’eau de rose apporte le parfum de la rose, symbole du prophète Muhammad, et son usage renforce le sens de la prière.","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","dates":"Dernier quart du Xe siècle H (XVIe siècle J.-C.).","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"H. 32 cm.","method_for_datation":"Les motifs naturalistes de tulipes, roses, hyacinthes, cyprès et grenades commencent à apparaître dans le répertoire décoratif ottoman vers le milieu du Xe/XVIe siècle. Comme ce type de motifs figure sur cette bouteille et d'autres œuvres d'art similaires conservées dans le trésor du palais de Topkapi, l'objet peut être daté du dernier quart du Xe/XVIe siècle.","method_for_provenance":"La haute qualité de l'exécution ainsi que la présence d'objets similaires au palais de Topkapi suggèrent que cette bouteille a été réalisée dans les ateliers du palais.","provenance":"Istanbul, Turquie.","obtention":"Transféré au musée depuis le tombeau de Eyüp Sultan (Ayyub al-Ansar) le 7 *rabi'II* 1337 H/10 janvier 1919 J.-C.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı* (Civilisations anatoliennes III, Seldjoukides-Ottomans), Istanbul, 1983, p. 181.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Alev Özay","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["bouteilles à eau de rose","jacinthes","technique firuzekari"],"materials":["Argent","décor de turquoises (firuzekari) et ajourage.","divers métaux","Or","porcelaine et verre"]},"69a91c1d-a3b0-5106-9135-ad44679f9576":{"name":"Imaret Nilüfer Hatun (musée d’Iznik).","description":"Cet ensemble est construit sur un plan de “mosquées à *tabhane*” (chambres pour voyageurs), également appelées mosquées à *zaouïa* ou mosquées multifonctionnelles, dont beaucoup ont été édifiées en Anatolie aux VIIIe-IXe siècles H (XIVe-XVe siècles J.-C.). Il consiste en un espace rectangulaire à deux salles (la salle de prière et la cour centrale) flanqué d'une salle au nord et d'une au sud. Un portique pour retardataires longe le côté oriental. La façade est mesure 45,5o m de long, le portique 25,30 m, l'ensemble 33,60 m de profondeur, y compris le portique.  \nCelui-ci compte cinq arcades soutenues par quatre piliers. Quatre colonnes réunissent deux arcs brisés sur chacun des côtés et quatre arcs brisés sur le devant. Contrairement à la coutume, le portique ne dépasse pas la longueur de la façade d'entrée. La travée centrale est surmontée d'une coupole, les autres de voûtes. Au centre du mur ouest a été percée une entrée vers la salle centrale au-dessus de laquelle figure l'inscription de fondation gravée dans le marbre.  \nLa salle centrale de forme carrée est recouverte par une coupole à lanternon cylindrique. La salle de prière, à l'ouest, est divisée en deux nefs par une arche. La nef est protégée par une coupole en huit sections, la nef ouest par des voûtes croisées et en étoile. La niche du *mihrab* est implantée dans le mur sud. Les salles rectangulaires au nord et au sud de la salle centrale ont été transformées en carrés au moyen d'arcs surbaissés (en anse de panier, type Bursa), chacune d'entre elles est recouverte d'une coupole soutenue par des triangles brisés. Le mur oriental de chaque salle est doté d'une cheminée.  \nLes toitures sont en tuile rouge. Les murs sont constitués d'une rangée de pierres taillées alternant avec trois rangées de briques. Les parties supérieures des murs sont ornées d'une frise à quatre rangées de briques en dents-de-scie et de deux rangées seulement sous les coupoles.  \nLes chapiteaux et les colonnes du portique sont en marbre, ainsi que les cadres et linteaux de la porte d'entrée, le tympan et les piliers latéraux. Les murs présentent des éléments de décor en brique et pierre sculptée. Les piliers à moulures en tore dans l'axe de l'entrée sont notables pour leur décor très différent. Une décoration en plâtre à frises de palmettes en relief orne la coupole du centre du portique et la partie haute des murs de la zone d'entrée.  \nOn a proposé plusieurs fonctions pour cet *imaret*. Certains chercheurs pensent qu'il s'agissait d'une soupe populaire, puisque le terme d'*imaret* signifie institution pour la distribution de nourriture aux pauvres. D'autres font remarquer que ce sens est tardif et qu'à l'origine, il désignait tout bâtiment destiné à des fonctions caritatives. Aux VIIIe-IXe siècles H (XIVe-XVe siècles J.-C), des constructions de ce type, dont de nombreux exemples également appelés *imaret*, ont été édifiés en Anatolie pour accueillir les derviches itinérants.  \nLe bâtiment a été gravement endommagé pendant la guerre d'indépendance turque (1919-1922) et a servi plus tard d'entrepôt. Après 1955, il a été restauré et transformé en un musée qui présente des céramiques découvertes dans les fouilles d'Iznik ainsi que divers objets antiques et ethnographiques mis au jour lors de fouilles archéologiques menées à Iznik et dans ses environs.","short_description":"Construit en brique, pierre et marbre, ce monument assez simple est remarquable pour la variété de ses superstructures, surtout à l’intérieur. Il fut construit par le sultan Mourad Ier au nom de sa mère après sa mort. Fille du *tekfur* byzantin de Harmankaya, Holofira épousa Orhan Gazi et se convertit à l’islam sous le nom de Nilüfer Hatun. Elle était connue pour ses œuvres de charité. La structure fut construite dans le style des mosquées à *tabhane* (chambres pour voyageurs), elle abrita les missionnaires derviches qui jouèrent un grand rôle dans l’islamisation de l’Anatolie du VIIIe au IXe siècle H (XIVe-XVe siècle J.-C.).","dates":"790 de l’Hégire / 1388 J.-C.","location":"İznik, Bursa","method_for_datation":"Une inscription de trois lignes est gravée sur une plaque de marbre au-dessus du portail d'entrée. Le monument a été construit pour Nilüfer Hatun, mère du sultan Mourad Ier, et a été achevé le 30 *rabi'al awwal* 789 / 8 avril 1388.","bibliography":"Aslanapa, O., *Osmanlı Devri Mimarisi* \\[Architecture de la période ottomane\\], Istanbul, 1986.  \nAyverdi, E. H., *Istanbul Mi'mâri çağının Menşei. Osmanlı Mi'mârisinin ilk Devri 630–805 (1260–1402)* \\[Les origines de l'architecture ottomane, La première période de l'architecture ottomane, périodes de Ertuğrul, Osman et Orhan Gazis, Hüdavendigar et Yıldırım Bayézid 630-805 (1260-1402)\\], Istanbul, 1962, pp. 320-328.  \nEyice, S., “İki Türk Abidesinin Mahiyetleri Hakkında Notlar. İznik'te Nilüfer Hatun İmareti ve Kayseri'deki Köşk Medrese \\[Notes sur le contenu de deux monuments turcs, l'imaret Nilüfer Hatun à Iznik et la madrasaKöşk à Kayseri\\]”, *İFYAD* 2 (1957), pp. 107-110.  \nEyice, S., “İlk Osmanlı Devrinin Dini-İçtimai Bir Müessesesi: Zaviyeler ve Zaviyeli Camiler \\[Une institution socio-religieuse des débuts de la période ottomane : zaouïa et mosquées à zaouïa\\]”, *İktisat Fakültesi Mecmuası* \\[Journal de la Faculté d'économie\\], *XXIII* (1962/63), pp. 1-80.  \nGoodwin, G., *A History of Ottoman Architecture*, Londres, 1992, p. 22 ; pp. 44-45.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Mehmet Kahyaoğlu","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["derviches itinérants","imaret (soupe populaire)","tabhane (chambres de voyageurs)","zaouïa (hospice de derviches)"]},"6a900d8a-d3e6-5851-b145-8c3ebfc27556":{"name":"*Sabil* (fontaine publique) et *Kuttab* (école coranique) d’Abd al-Rahman Katkhuda","description":"Monument intéressant sur le plan architectural car il associe un *sabil* (fontaine publique) et un *kuttab* (école coranique) dans un bâtiment indépendant, et illustre les sommets atteints par l'art islamique au cours de la période ottomane.  \nLe *sabil* à trois façades identiques (sud, nord et ouest) de longueurs égales et à trois baies ouvertes pour la distribution de l'eau (*tasbil*) réunit les styles mamelouk et ottoman. Chaque façade comporte un arc en plein cintre soutenu par deux colonnes spiralées en marbre. Au centre de l'arc, une importante ouverture permet la distribution de l'eau aux passants. Elle est protégée par une grille de cuivre à motif d'arcs trilobés. Les pendentifs des arcs sont ornés de superbes motifs géométriques en marbre polychrome. Les murs de la façade extérieure comportent un décor de pierres imbriquées en forme de feuilles entrelacées. La façade est couronnée de neuf rangées de *mouqarnas* qui soutiennent le premier étage affecté au *kuttab*. L'entrée du *sabil* se trouve rue Tambakchia et évoque un portail mamelouk. Elle présente un mur en retrait couronné d'un arc trilobé et d'une demi-coupole décorée de rangées de *mouqarnas*. Sur le linteau de la porte centrale sont gravés quelques vers poétiques. La partie supérieure est un panneau de marbre à cercle central contenant l'inscription de fondation, elle-même entourée de quatre petits cercles.  \nDe là, on accède à un petit vestibule qui compte trois portes. La première, à droite, mène à la citerne d'eau, la seconde, à gauche conduit à la pièce d'où l'eau est distribuée (*hograt al-tasbil*), et la troisième, au fond, est un accès à l'escalier qui monte au *kuttab*. Les dimensions du bâtiment sont réduites (3,50 x 4,50 m), les murs intérieurs sont lambrissés de carreaux de céramique vernissée bleus recouverts d'une riche décoration végétale. Le mur sud présente également un panneau de carreaux vernissés illustrant la sainte Kaaba et les bâtiments qui l'entourent.  \nLe *kuttab*, ou salle de classe, est de mêmes dimensions que la salle du rez-de-chaussée. Il donne sur la rue par trois moucharabiehs ; ses sept piliers de marbre, semblables à ceux des façades, soutiennent six arcs brisés sur lesquels s'appuie un avant-toit de bois. Sur la rue s'avance un balcon, caractérisé par 14 piliers de bois finement sculptés soutenant 15 arcs et une balustrade en bois tourné de belle fabrication. Il est protégé par un second avant-toit moins élevé que le précédent.","short_description":"Ce bâtiment a une importance artistique particulière en tant qu'établissement isolé au cœur de la rue al-Mouiz. Il se compose d'un *sabil* (fontaine publique) avec trois façades et trois fenêtres couvertes de grilles en fer permettant la distribution d'eau potable à volonté pour la population locale, les passants et les voyageurs. Le deuxième niveau est occupé par un *kuttab* (école coranique pour enfants) avec un balcon donnant sur les trois côtés à travers des jalousies en moucharabieh. Les styles mamelouk et ottoman se marient harmonieusement dans la construction de ce monument.","dates":"1157 de l’Hégire / 1744 J.-C.","location":"Le Caire","method_for_datation":"Une inscription au-dessus de l'entrée fournit le nom du commanditaire et la date de la construction. Par ailleurs, une charte *waqf* conservée dans les archives du ministère des Fondations religieuses (dossier n° 941, daté de 1158 \\[1745\\]) donne également le nom du constructeur.","bibliography":"Al-Hussaini, Mahmoud H., *Al-Asbila al-Othmaniya bi madinat al-Qahira* \\[Les sabils ottomans du Caire\\], Le Caire, 1999.  \nBriggs, M. S., *Muhammaden Architecture in Egypt and Palestine*, Oxford, 1924.  \nKhalifa, R., *Al-Balatat al-Khazafiya ala al-'Ama'ir bil Qahira* \\[Carreaux vernissés dans l'architecture cairote\\], mémoire de maîtrise, Université du Caire, 1977.  \nRaymond, A., *Le Caire des Janissaires : L'apogée de la ville ottomane sous Abd al-Rahman Katkhuda*, Paris, 1995.  \nSameh, Kamal al-Din, *Athar al-Amir Abd al-Rahman Katkhuda al-Mi'mariya bil Qahira* \\[Monuments architecturaux de l'émir Abd al-Rahman Katkhuda au Caire\\], thèse de doctorat, Université du Caire, 1947.","patrons":"Abd al-Rahman Katkhuda ibn Hussain Jawich al-Qardughli, inspecteur des Fondations religieuses (*awqaf*) en 1161 H / 1748 J.-C. De nombreux bâtiments du Caire sont associés à cet éminent personnage.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Tarek Torky","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture civile","Carreaux en céramique vernissée","décoration de pierres imbriquées","décoration géométrique en marbre","moucharabiehs"]},"6f45b4c6-e6d0-562e-aa92-b2efaf2a5915":{"name":"Coupe.","description":"Coupe en céramique tournée de forme largement évasée posée sur un court piédouche circulaire. Elle a été moulée à la main autour du rebord pour obtenir une succession de godrons. La coupe a été plongée dans un engobe d'argile et décorée à l'intérieur d'un motif floral simple réalisé à la sous-glaçure noire et bleu. Elle est entièrement vernissée d'une glaçure épaisse d'un jaune intense transparent.","short_description":"Cette coupe d’Afrique du Nord était utilisée pour servir un ragoût de légumes avec de la viande et du couscous. Fabriqué au tour, elle a un couvercle dont la forme s’adapte mais avec un diamètre légèrement plus petit. Des récipients comme celui-ci sont encore fabriqués aujourd’hui.","holder":"Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow Museums.","dates":"XIIIe siècle de l’Hégire (XIXe siècle J.-C.).","location":"Glasgow, Écosse","dimensions":"H. 13 cm, Ø 34 cm.","method_for_datation":"Analyse stylistique. Cette coupe et d'autres céramiques ottomanes similaires ont été trouvées par le donateur en Algérie.","method_for_provenance":"Cette coupe et d'autres céramiques ottomanes similaires ont été trouvées par le donateur en Algérie.","provenance":"Algérie.","obtention":"Donné au muséeen 1877.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration abstraite","poterie domestique"],"materials":["Céramique décorée en noir et bleu sous glaçure jaune transparente."]},"72c0e86c-b1ae-5017-a60e-32986c29c774":{"name":"*Surname-i Hümayun* (Livre de la fête de la circoncision impériale).","description":"Le *Surname-i Hümayun* (Livre de la fête de la circoncision impériale) est un ouvrage consacré aux fêtes données à l'occasion de la circoncision du prince Mehmed, fils du sultan Mourad III, qui durèrent 52 jours et 52 nuits en 990 H / 1582 J.-C. Il décrit par le texte et par l'image comment, à cette occasion, les guildes d'artisans ont présenté leurs activités, et documente les différents divertissements organisés, les banquets offerts, la nourriture distribuée chaque jour au public, les distributions d'or et d'argent par le sultan, la circoncision d'enfants pauvres qui reçurent des vêtements neufs, les dons prodigués aux mendiants, la libération de prisonniers pour dettes par le règlement de leurs engagements. Il constitue une importante source historique pour le style de vie ottoman au Xe siècle H (XVIe siècle J.-C.), le contexte économique et social, la culture, l'art et les divertissements.  \n  \nLa célébration elle-même s'est déroulée à l'Hippodrome, c'est-à-dire sur la Place aux chevaux. Le palais d'Ibrahim Pacha y est représenté, ainsi que la galerie pour spectateurs à trois niveaux édifiée à l'un des angles de la place et réservée aux personnages officiels et aux représentants des états étrangers.  \n  \nL'une des scènes représente la parade de la guilde des verriers. Le sultan, assis sur le balcon fermé de la salle d'audience du palais d'Ibrahim Pacha, assiste au défilé de la guilde en compagnie d'hôtes et de divers personnages assis dans la galerie des spectateurs. Les verriers présentent des objets déjà réalisés, mais aussi les différentes étapes de la production du verre et les outils qu'ils utilisent à l'aide d'un four monté sur un chariot. Une autre peinture, accompagnée d'une fidèle reproduction en bois et en ivoire de la mosquée Sülemaniye, illustre la procession des architectes et des ingénieurs. Cette illustration est remarquable pour sa représentation de l'art ottoman dans toute sa splendeur à travers l'un des monuments emblématiques de l'époque. On y trouve même l'architecte Sinan, qui vivait encore et participa probablement à ces festivités.  \n  \nLes célébrations de la Fête de la circoncision sont ainsi racontées en 250 miniatures peintes sur double page, dans des compositions généralement similaires à celle reproduite ici.","short_description":"*Surname* est un somptueux manuscrit qui relate l’histoire de la célébration de la circoncision du prince Mehmed, fils du sultan Mourad III, qui se tint à l’hippodrome en face du palais d’Ibrahim Pacha en 990 H / 1582 J.-C. Le texte et les miniatures décrivent tous deux le cadre, la procession et les évènements.","holder":"Musée du palais de Topkapi.","initial_owner":"Sultan Mourad III (r. 982-1003 H / 1574-1595 J.-C.).","dates":"991-997 de l’Hégire / 1583-1588 J.-C.","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"H. 33,5 cm, l. 23,5 cm.","method_for_datation":"Certaines pages du manuscrit manquent, dont le colophon. Il a cependant été établi d'après le registre du *Kepecci Ruus* figurant dans les archives (3 *safar* 997/1583, n° 250, 37) qu'il a été achevé en 997/1588.","method_for_provenance":"Il est établi que ce manuscrit a été réalisé par une équipe d'artistes dans le palais de Topkapi à Istanbul.","provenance":"Istanbul, Turquie.","obtention":"Réalisé au palais de Topkapi, le *Surname* se trouve toujours dans la bibliothèque du palais.","bibliography":"And, M., *Kırk Gün Kırk Gece*, Istanbul, 1959.  \nAtasoy, N., *Surname-i Hümayun*, Istanbul, 1998.  \nAtasoy, N., “Tarih Konulu Minyatürlerin Usta Nakkaşı Osman”, *Sanat Dünyamız*, 73 (1999), pp. 213-221.  \nİpşiroğlu, M.Ş., “Das Hochzeitbuch Murats III”, *Deutsch-Türkische Gesellschaft*, Bonn, 1960.  \nTansuğ, S., *Şenlikname Düzeni*, Istanbul, 1961.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Şebnem Tamcan","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["calligraphie","Miniatures","mosquée Süleymaniye","palais d’Ibrahim Pacha","Sinan","verre"],"materials":["aquarelle","dorure","Encre","Papier préparé (aharlı)","reliure en cuir."]},"79968466-a94b-5053-a5e9-1155df32e285":{"name":"Ensemble aiguière et bassin.","description":"Cette aiguière et ce bassin étaient présentés à la cour pour le lavement des mains. Il existe des sources médiévales arabes décrivant ces ustensiles. Ils constituaient des objets d'apparat dans les trousseaux des filles d'émirs, de vizirs et de gens de haute noblesse, de dignitaires et de négociants. L'ensemble de Berlin a été fabriqué pour un juriste, si l'on en croit le programme iconographique du décor. Les inscriptions présentent des souhaits d'ordre général (prospérité, richesse, santé, savoir et bonté) pour un propriétaire inconnu. Le bon état de conservation permet d'apprécier la splendeur originelle de ces pièces.  \nL'aiguière à couvercle abattant et bec verseur droit présente une forme très plastique. Trois frises à motifs figurés dans des médaillons de différentes tailles agrémentent la panse, l'épaulement et le col. Dans les médaillons figurent des souverains trônant ou des cavaliers, ainsi que des constellations. Le départ du col présente onze champs en arc garnis de figures debout dans la tradition des représentations chrétiennes. Dans une frise animalière au bord de l'épaulement se distingue une chasse à la licorne. Dans les frises ou réparties sur le corps de l'aiguière s'ajoutent des inscriptions arabes contenant des souhaits.  \nSur le fond du bassin, les six constellations sont disposées autour du soleil, tandis que dans une seconde frise apparaissent les signes du zodiaque en relation avec les planètes. Sur le revers, le bassin présente, comme l'aiguière, six grands médaillons : le prince flanqué de deux gardes du corps, des scènes de vénerie et de fête. Ces médaillons sont reliés par une inscription énonçant des vœux de puissance et de victoire, de savoir et de bonté, dons et vertus que possède Allah.","short_description":"L'extrême finesse du dessin et l'exécution soignée de cette aiguière et de ce bassin démontrent la dextérité des artisans actifs à Mossoul vers 1270. Cet ensemble, commandité par un personnage de haut rang, qui dépeint les planètes et des scènes de la vie de cour a pu être utilisé pour le lavement des mains dans de grandes occasions.","holder":"Museum für Islamische Kunst","dates":"seconde moitié du VIIIe de l’Hégire (troisième tiers du XIIIe J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"Aiguière : H. 37 cm, Ø 20,6 cm ; bassin : H. 17 cm, Ø 43 cm.","method_for_datation":"L'artiste ayant signé, l'objet est attesté vers le milieu du VIIe/XIIIe siècle.","method_for_provenance":"L'artiste ayant signé l'aiguière et le bassin a dans son nom l'indication de sa ville d'origine : al-Mawsili, “celui de Mossoul”, ce qui signifie qu'il y est né ou qu'il y travaille. La signature et le motif du croissant de lune indiquent que, selon toutes probabilités, l'objet a effectivement été réalisé à Mossoul.","provenance":"Mossoul, Irak du Nord.","obtention":"Acheté en 1938.","bibliography":"Baer, E., *Ayyubid Metalwork with Christian Images,* Leyde, 1989, pp. 15-17, pl. 50-51.  \nHagedorn, A., *Die Balacs-Kann. Zur Ikonographie und Bedeutung islamischer Metallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jehrhundert,* Münster, 1992, n° 28.  \nKühnel, E., “Zwei Mosulbronzen und ihr Meister”, *Jahrbuch der preubischen Kunstsammlungen* 60, 1939, pp. 1-20.  \n*Museum für Islamische Kunst* (catalogue), Mayence, 2001, pp. 72-73.  \nRice, D. S., “Inlaid Brasses of the Workshop of Ahmad Al-Dahaki al-Mawsili”, *Ars Orientalis* 2, 1957, pp. 225-253.","author":"Annette Hagedorn","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["damasquiné","laiton","Mossoul","post-zenguide"],"materials":["Laiton damasquiné d’or et d’argent."]},"7a68823e-191b-5fd3-bb5a-c45c2eb03deb":{"name":"Jarre à provisions *qolla*","short_description":"Inspirée directement de la *khabiya*, grosse jarre destinée à la conservation des aliments, ce récipient servait au stockage et à la conservation des liquides tels que l'huile ou l'eau, et divers aliments. Le décor se compose d'un rameau stylisé à feuilles alternes dites *babbouch* (\"escargot\").","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"XIIIe siècle de l'Hégire / XIXe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 30,5 cm, D: 24 cm, D. base: 10,5 cm, D. ouverture: 13,5 cm","provenance":"Tunis, Tunisie","obtention":"Achat en vente publique à l'étude Ader-Picard-Tajan en 1994.","bibliography":"Biro, A., *Couleurs de Tunisie: vingt-cinq siècles de céramique* . Paris: Institut du monde arabe, 1994: Fig. 167-168.  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 291.  \n  \nLoviconi, A. and N., *Faïences de Tunisie: Qallaline et Nabeul*, Aix-en-Provence: Edisud, 1994: 72-73.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: 151.","materials":["décor peint sur glaçure opaque","Pâte argileuse"]},"7bf56987-b874-51e5-91e1-bf19f3afba07":{"name":"Tasseau.","description":"La splendide charpente à *par y nudillo* de la cathédrale de Teruel, improprement appelée plafond à caissons, est l'un des ensembles d'ébénisterie mudéjare les plus étudiés par la critique artistique. Cela est dû à divers facteurs ; son extraordinaire complexité iconographique et iconologique, sa signification dans le contexte social, son intérêt stylistique et la précision de sa datation, facilitée par l'analyse du bois. Le Musée archéologique national conserve, entre autres éléments, deux tasseaux ou solives qui proviennent des deux pentes de la charpente, l'un avec un personnage masculin et l'autre – celle que nous étudions ici – avec un personnage de femme.  \nCette figure appartient à la classe des travailleurs ; elle représente une porteuse d'eau, vêtue d'une robe ou gonelle à manches longues et serrée par une cordelette à la ceinture. La décoration aux lignes horizontales lui donne un air particulier. Ses cheveux lisses sont coiffés court et elle semble avoir la tête nue, ce qui n'est pas fréquent parmi les figures de ce plafond. Elle porte sur la tête une cruche à deux anses. Il est possible de déterminer son emplacement primitif : huitième section gauche, c'est-à-dire à l'endroit où tomba une bombe durant la guerre de 1936. La polychromie est traitée en à-plats où prédominent les rouges, les blancs et les contours noirs.","short_description":"Ce tasseau décorait une solive du plafond de la cathédrale de Teruel, dans lequel sont reproduites les différentes classes de la société médiévale. Cette figure représente une porteuse d'eau vêtue à la mode de l'époque, d'une tunique à manches longues attachée à la ceinture.","holder":"Musée archéologique national.","dates":"Fin XIIIe siècle.","location":"Madrid.","dimensions":"H. 36 cm, l. 23,8 cm, ép. 1,7 cm.","method_for_datation":"Par son style et par des analyses dendrochronologiques du bois.","method_for_provenance":"Le donateur, Pablo Gil y Gil, professeur à l'université de Saragosse en 1869, a livré des informations sur la provenance de cette pièce et sur trois autres éléments du plafond lorsqu'il en fit don au musée.","provenance":"Cathédrale Santa María de Mediavilla, Teruel.","obtention":"La pièce est entrée au Musée archéologique national par donation le 19 août 1869.","bibliography":"Alquézar, E., Arias, I. et Franco, á., “Carpintería y elementos arquitectónicos mudéjares en el Museo Arqueológico Nacional procedentes de Aragón”, *Actas VI Simposio Internacional de Mudejarismo, Teruel, 16-18 septiembre, 1993*, Teruel, 1996, p. 874.  \nRabanaque, E., Novella, A., Sebastián, S. et Yarza, J*., El artesonado de la catedral de Teruel*, Saragosse, 1981.","linkcatalogs":"IAM_ES_FR_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","translator":"Benito Pelegrín (de l'espagnol)","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["bois","mudéjar","plafond à par y nudillo","polychromie","tasseau","Téruel"],"materials":["bois","polychromie."]},"823fdade-8900-58b3-bcda-59a5e61574cf":{"name":"Aiguière et son bassin.","description":"Ensemble constitué d'une aiguière et d'un bassin destiné aux ablutions rituelles. Le bassin de dimensions importantes présente un bord évasé. L'aiguière est à corps piriforme, poignée incurvée et couvercle. Le rebord du bassin, le corps, le couvercle et la partie inférieure du bec de l'aiguière sont décorés d'un rainurage formant des losanges à l'intérieur desquels des rainures verticales et horizontales constituent des motifs carrés. Le couvercle comporte à son sommet un bouton de fleur et une feuille, selon la mode de l'époque.  \nL'ensemble fait appel à une technique de dorure appelée *tombak*. Dans le travail du métal turc, la dorure, en particulier d'objets en cuivre pur, apparaît au XIIe siècle H (XVIIIe siècle J.-C.). Cette méthode chimique consiste en l'application d'un amalgame de poudre d'or et de mercure à la surface de l'objet, qui est ensuite cuit dans un four. Le mercure s'évapore pendant la cuisson tandis que l'or adhère à la surface du cuivre. Des feuilles d'or peuvent aussi être appliquées sur la surface métallique mercurisée. à l'évaporation du mercure pendant la cuisson, les feuilles se fixent sur l'objet.  \nL'inscription mentionne que ces objets étaient destinés au tombeau de Pertevniyal Valide Sultan et indique la date de 1286 / 1870 J.-C. Elle était la seconde *iqbal* (la favorite du sultan, littéralement “la fortunée”) du sultan Mahmoud II (r. 1223-1225 H / 808-1839 J.-C.). En donnant naissance au prince héritier Abdoulaziz, elle accéda au rang le plus élevé des femmes de la cour et lorsque son fils monta sur le trône en 1278 H / 1861 J.-C., elle devint Valide Sultan (mère du sultan). Elle fit construire un complexe de bâtiments à son nom dans le quartier d'Aksaray à Istanbul, comprenant une mosquée, une école et des fontaines publiques. à sa mort en 1301 H / 1883 J.-C., elle fut enterrée dans un tombeau aménagé dans la cour de sa mosquée. Plusieurs objets des collections du musée proviennent de ce tombeau.","short_description":"L’or a été le symbole du pouvoir économique à toutes les périodes de l’histoire. La technique *tombak* est un procédé qui donne l’aspect de l’or aux objets. Elle est utilisée pour décorer cette aiguière et cette cuvette utilisée par Perteyniyal Valide Sultan, mère du sultan Abdülaziz, durant les cérémonies religieuses.","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","initial_owner":"Sans doute Pertevniyal Valide Sultan (m. 1300/1883; reine-mère de 1277 à 1292 H / 1861–1876 J.-C.).","dates":"1286 de l’Hégire / 1869 J.-C.","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"H. 12 cm, Ø 60 cm ; aiguière : H. 30, 5 cm.","method_for_datation":"Sur les deux pièces figure une inscription précisant qu'elles ont été réalisées pour le tombeau de Pertevniyal Valide Sultan et donnant la date de 1286/1870.","method_for_provenance":"Comme ces deux objets étaient destinés au tombeau de la mère du sultan Abdoulaziz et que la technique du *tombak* (cuivre doré) était principalement utilisée à Istanbul, il est hautement probable qu'ils ont été réalisés dans cette ville.","provenance":"Istanbul, Turquie.","obtention":"Transféré du tombeau de Pertevniyal Valide Sultan à Istanbul (à laquelle l'objet est dédié) le 24 *jumada* II 1344/9 janvier 1926.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı* (Civilisations anatoliennes III, Seldjoukides-Ottomans), Istanbul, 1983, p. 305","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Alev Özay","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Abdoulaziz","Abdülaziz","aiguière","bassin","Mahmoud II","Pertevniyal Valide Sultan","tombak"],"materials":["Cuivre doré (tombak)."]},"86141f73-f2d4-5de6-b66c-a5955dcb470a":{"name":"Fontaine publique.","description":"Fontaine en forme de banc conçue pour la mosquée de Moustafa Lala Pacha à Damas. Elle est en marbre fin décoré de calligraphie sculptée et de mosaïques géométriques en nacre et marbre de couleur. La partie supérieure consiste en un panneau de marbre présentant deux lignes d'inscription en arabe sculptées en style *diwani*, un style complexe, animé et dynamique dont les caractères se chevauchent, et qui était très populaire pendant la période ottomane. Un fin bandeau de motifs végétaux sépare les deux lignes de l'inscription. Le panneau central est flanqué de deux montants curvilignes également sculptés de riches motifs végétaux et de calligraphie.  \nL'inscription explique que cette fontaine, appelée *rub’* (unité de mesure de l'eau) a été construite et mise à la disposition du public en l'honneur du sultan Soliman le Magnifique par Moustafa Pacha en 971 H / 1564 J.-C. La date semble avoir été importante puisqu'elle est écrite numériquement et alphabétiquement en trois endroits différents dans l'inscription. Elle marque l'accession au poste de gouverneur de Damas pour cinq années de Moustafa Lala Pacha. Parmi les *waqf* qu'il offrit à la ville figurent une nouvelle mosquée et un nouveau *khan* aux luxueux équipements sanitaires. Au cours du règne du sultan Sélim II (973-981 H / 1566-1574 J.-C.), Moustafa Lala Pacha commanda des troupes qui conquirent Chypre en 977 H / 1570 J.-C., l'une des grande victoires des armées ottomanes.  \nL'inscription se traduit *:*  \n\"Celui qui a édifié ce *rub’* public, que Dieu le rende utile, au cours de l'ère du sultan qui craint le plus Dieu, le sultan Sulayman Khan fils du Sultan Salim Khan, que Dieu le plus Exalté l'élève au trône du sultanat, est le Très Noble Moustafa Pacha, que Dieu le comprenne dans l'intercession de son médiateur, l'héritier des royaumes ottomans du sultan Salim Khan, celui qui craint le plus Dieu, que Dieu éclaire son royaume de sa lumière brillante, ce texte a été exprimé, dicté et inscrit en l'année neuf cent soixante et onze, 971 \\[1564\\].”","short_description":"Importante fontaine en marbre réalisée à Damas et dédiée au sultan Soliman le Magnifique par le puissant seigneur et gouverneur militaire de Damas, Moustafa Lala Pacha.","holder":"Musée national de Damas.","initial_owner":"Le gouverneur de Damas Moustafa Lala Pacha (r. 971-976 H / 1563-1569 J.-C.), en l'honneur du sultan Soliman le Magnifique (r. 926-974 H / 1520-1566).","dates":"971 de l'Hégire / 1564 J.-C.","location":"Damas","dimensions":"H. 78,5 cm, l. 150 cm.","method_for_datation":"L'inscription figurant sur la pièce donne la date de son achèvement : 971 (1564).","method_for_provenance":"Documents des archives du musée.","provenance":"Mosquée de Moustafa Lala Pacha, Damas, Syrie.","obtention":"La mosquée de Lala Moustafa Pacha à Damas a été démolie entre 1928 et 1930 pour laisser place au souk al-Hal. Cette pièce, en même temps que d'autres objets de valeurs, a été transférée au musée qui l'a enregistrée dans ses collections en 1931.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damas, 1969.","author":"Mona al-Moadin","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Damas","fontaines publiques","marbre","mosaïques","Moustafa Lala Pacha","Sélim II","sultan Soliman le Magnifique"],"materials":["Marbre sculpté à incrustations de marbre et de nacre en partie inférieure."]},"869766dc-71ca-53a7-b67f-e1ed2b58d4ac":{"name":"La Goulette","description":"Le développement de la ville de Tunis nécessita la construction d’un grand port moderne accessible aux navires de gros tonnage. Aussi, dans les années qui ont suivi l’institution du protectorat, le trafic du port de Tunis La Goulette prit un essor considérable. Des navires viennent y charger le minerai de fer et y décharger charbon et combustibles liquides. Outre la pêche, activité principale du port, La Goulette devint un centre industriel depuis la construction d’une centrale électrique sur la rive nord du canal, laquelle alimente tramways et chemin de fer électrique desservant la banlieue nord. Enfin, à la veille de la guerre, La Goulette devenait aussi une ville résidentielle et surtout estivale pour ses bains de mer.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"1861","location":"La Manouba, Tunis","author":"Saloua Zangar"},"882edb61-7d84-519e-90cd-1e8568e3abc4":{"name":"Plat conique *mokhfia*","short_description":"Ce plat conique dit mokhfia est très creux sur une base annulaire. Il présente un décor d'arcatures dit de \"tortue\". Au centre du plat, une étoile à cinq branches avec un point central vert s'inscrit dans un double cercle. Six points bleus occupent l'intérieur et cinq l'extérieur de cette étoile. A partir de ce motif central se développe un décor rayonnant de cinq grandes arcatures ou \"écailles\" contenant la même forme peinte en vert avec deux pastilles de part et d'autre d'une large bande décorative quadrillée et cernée de jaune. La bordure intérieure de la coupe comporte un motif tressé rehaussé de petits traits bleus.  \nCe décor et cette forme précise de céramique sont caractéristiques des productions marocaines élaborées entre le XVIIe et le XIXe siècle J.-C.. Elles sont très répandues, aussi bien au Maroc qu'en Espagne. D'ailleurs, on note l'influence andalouse dans certains motifs comme l'emploi de la géométrie.  \nCette pièce ne peut pas être attribuée avec certitude à un centre de production. Toutefois, Fès est le plus important de l'époque. Le décor aux arcatures concentriques dit de \"tortue\" est caractéristique de ces céramiques polychromes marocaines. Au XIXe siècle J.-C., les couleurs employées sont plus affirmées, les formes plus lourdes et les décors moins spontanés qu'avant.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"XIIIe siècle de l'Hégire / XIXe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 12 cm, D: 28 cm","provenance":"Maroc","obtention":"Achat en vente publique à l'étude Piasa en 2002.","bibliography":"Delpont, Eric (et al.), *Album du musée*. Paris: Somogy éditions d'art, 2012: p. 294; p. 386.  \n  \nRoux, Jean-Paul (ed), *Arts de l'Islam: des origines à 1700*, Paris: Musée national de l'Orangerie (Réunion des Musées nationaux), 1971: Fig. 83."},"89f6478a-1ada-5ce1-adfa-ba98750e463f":{"name":"Plateau.","description":"Grand plateau en cuivre jaune rehaussé d'importantes incrustations d'argent, dont la plus grande partie est aujourd'hui manquante. Le dessin évoque une étude graphique sur les cercles : le motif central, construction géométrique elle-même issue d'une intersection de cercles, est relié à trois cercles qui divisent l'inscription qui l'entoure en parties égales. D'autres cercles concentriques se retrouvent dans la disposition générale. L'ensemble de la composition sert de cadre à pas moins de sept inscriptions, dont les verticales, disposées en rayons, créent un contraste visuel frappant et séduisant. La plus grande proclame : “Gloire à notre maître le Sultan, le sage, le diligent, le juste, le roi guerrier – que sa victoire soit couronnée de gloire !” Les mêmes sentiments s'expriment dans toutes les autres inscriptions, jusque dans les petites rosettes où l'on peut lire : “Gloire à notre maître, le Sultan !” Cette utilisation dynamique d'inscriptions, dans lesquelles un texte de louanges devient l'élément principal du décor, est une des caractéristiques de l'art mamelouk. Bien que l'identité du dédicataire ne soit pas tout à fait claire, un plateau aussi magnifique était sans doute à sa place à la cour.","short_description":"Splendide plateau de cuivre jaune entièrement incrusté d'argent pour former une décoration géométrique et calligraphique. Les puissantes inscriptions sont particulièrement frappantes, même si l'identité du sultan qu'elles encensent est ambiguë. Un plateau aussi magnifique avait sans conteste sa place à la cour.","holder":"Victoria and Albert Museum.","initial_owner":"Peut-être l’un des deux sultans mamelouks, Abou Bakr, qui régna en 742 H / 1341 J.-C., ou Muhammad, souverain de 762 à 764 H / 1361-1363 J.-C.","dates":"742 de l’Hégire / 1341 J.-C. ou 762-764 H / 1361-1363 J.-C.","location":"Londres","dimensions":"Ø 78,7 cm.","method_for_datation":"Le style est celui du milieu du VIIIe/XIVe siècle. L'identité spécifique du dédicataire est ambiguë. Les inscriptions font référence à “al-Malik al-Mansour”, nom royal utilisé par deux sultans mamelouks au cours de cette période : Abou Bakr (r. 742/1341) et Muhammad (r. 762-764/1361-1363).","method_for_provenance":"Le Caire et Damas étaient les deux plus importants centres de production artistique sous les Mamelouks.","provenance":"Le Caire ou Damas.","obtention":"Acheté par le musée en 1854.","bibliography":"Stanley, T., avec Rosser-Owen, M. et Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East,* Londres, 2004, p. 97.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","materials":["Cuivre jaune incrusté d’or et d’argent."]},"8b6cb8d7-5e2c-57b5-b1ee-487c8180ac0d":{"name":"Khanqa du sultan Baybars al-Gachanqir.","description":"Cette *khanqa* donnant sur la rue Gamaliyya se caractérise par une imposante façade en pierre qui occupe le côté ouest du bâtiment, et à laquelle est intégrée celle du mausolée, dominée par une énorme coupole. L'entrée en retrait, située à l'extrémité sud de la façade, est surmontée d'un arc à demi-coupole. Sa partie inférieure est ornée de *mouqarnas* d'angle à pendentifs, ses murs sont lambrissés de marbre et de panneaux épigraphiques de versets coraniques sculptés en marbre noir et blanc. Sur toute la longueur de la façade sur rue court un bandeau gravé d'une inscription en style *thoulouth* qui mentionne le décret de construction, l'objet de cette institution destinée aux soufis et le nom du commanditaire. Au-dessus du toit de l'entrée s'élève le minaret à trois niveaux, chacun souligné de rangées de *mouqarnas*. Il est couronné par un pinacle en forme de petite coupole lobée qui évoque les couronnements des minarets ayyoubides en encensoir (*mabkara*), dont celui de la *madrasa* d'al-Saleh Najam al-Din Ayyoub au Caire. Il présente également quelques vestiges de couverture en carreaux de céramique rappelant le minaret de la mosquée d'al-Nasir Muhammad dans la Citadelle de Saladin, également appelée château de la Montagne (*qala'a al-Gabal*).  \nLa *khanqa* se compose d'une cour centrale rectangulaire de 16,50 x 20 m, de deux grands *iwan* à l'est et à l'ouest, le plus important étant l'*iwan* de *qibla* (10 x 12 m). Au centre de celui-ci se trouve un *mihrab* en pierre sans aucun ornement, détail peut-être dû au fait qu'il s'agissait d'une *khanqa* réservée aux soufis. Sur les côtés nord et sud de la cour se succèdent des cellules prévues pour accueillir ceux-ci. La charte *waqf* indique que le bâtiment compte deux étages, entre lesquels se répartissent 100 cellules conçues pour une résidence permanente. Seules 11 d'entre elles ont été conservées. Le sol du mausolée est en marbre noir et blanc et ses murs sont lambrissés de marbre fin sur une hauteur de 3,60 m. Il contient le tombeau du commanditaire et un grand *mihrab* habillé de marbre. De nombreuses annexes comme la boulangerie et la cuisine ont été détruites.","short_description":"La *khanqah* (auberge construite pour recevoir les soufis) possédait 100 cellules sur trois niveaux, et une cuisine qui fournissait quotidiennement à chaque soufi (mystique) de la viande, de la nourriture, trois pains et un dessert. Pour son entretien, le sultan faisait appel à des artisans de Damas, Alep et des régions de la haute et de la basse Égypte. Quand le sultan Ruqn al-Din Baybars al-Gachanqir fut détrôné, le sultan al-Nasir Muhammad l'arrêta et le tua. Il s'empara de tous les biens de l'établissement et effaça le nom du sultan de la plaque épigraphique de sa façade. La *khanqah* est restée fermée durant 20 ans.","dates":"709 de l'Hégire / 1309 J.-C.","location":"Le Caire","method_for_datation":"Présence, dans le passage de l'entrée, d'un bandeau épigraphique qui fournit la date d'achèvement de la construction. Par ailleurs la charte *waqf* mentionne que le sultan Baybars ordonna la construction en 707 (1307), lorsqu'il était commandant, et donc avant qu'il n'accède au pouvoir. Ce document (n° 6-22) est conservé au Bureau national des archives au Caire.","bibliography":"Abd al-Wahab, H., *Tarikh al-Masajid al-Athariya bil Qahira* \\[Histoire des mosquées historiques du Caire\\], Le Caire, 1994.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture in Egypt,* vol. II, Oxford, 1960.  \nRizq, A., *Khanaqahwat al-Soufiya fi Masr fi al-'asr al-Ayyoubi wa al-Mamlouki* \\[Les *khanqa* soufies en égypte pendant les périodes ayyoubide et mamelouke\\], Le Caire, 1997.  \nSalem, al-Sayyed Mahmoud Abd al-Aziz, *Al-Ma'adin al-Masriya* – *Nazrah a'mma 'an aslaha wa tatawouriha moundou al-Fath al-'Arabi hatta al-Fath al-Othmani* \\[Les minarets égyptiens : présentation générale de leurs origines et de leur développement de la conquête arabe à la conquête ottomane\\], Le Caire, 1991.  \n*L'art mamelouk, splendeur et magie des sultans*, pp. 143-145.","patrons":"Sultan Rukh al-Din Baybars al-Gachanqir (r. 708-709 H / 1309-1310 J.-C.).","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Tarek Torky","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture funéraire","architecture religieuse","khanqa","mausolée","Soufi"]},"8d436c70-8d15-5b93-b5b5-044a974ad60d":{"name":"Marmite.","description":"Marmite à bord vertical droit, lèvre plate et rebord extérieur, bouche circulaire, col cylindrique, corps tronconique et carène prononcée située près de la base. Elle possède deux anses en ruban avec une nervure centrale et une base convexe. Elle présente un décor horizontal incisé sur le bord, le corps et le col ; des traces de feu indiquent son usage culinaire. Pièce restaurée.","short_description":"Ustensile de cuisine de forme très simple avec une décoration très sobre. Ce type de pot a été découvert dans un four almohade, mis au jour à Mértola. On le trouve presque exclusivement dans cette région, ce qui permet de l'identifier comme un produit local.","holder":"Musée de Mértola.","dates":"Premières décennies du VIIe siècle H (du XIIIe siècle J.-C.).","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Ø du bord 23,5 cm, Ø de la base 19 cm ; l. 35 cm ; H. 21,5 cm.","method_for_datation":"L'objet a été daté de l'époque almohade pour des raisons stratigraphiques, étant donné qu'il a été trouvé dans la couche où a été mise au jour une des maisons almohades de l'*alcazaba* abandonnées après la conquête de Mértola par les chrétiens en 635-636/1238.","method_for_provenance":"Cette marmite a été trouvée dans un four almohade mis au jour à Mértola,et appartient à une classe qui apparaît presque exclusivement dans cette région, raisons qui nous permettent de l'identifier comme une production locale.","provenance":"Mértola.","obtention":"Objet trouvé dans les fouilles archéologiques réalisées par le Champ archéologique de Mértola dans l'*alcazaba* du château de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmic* (S. Macias, éd.), Mértola, 2001, pp. 107-167.  \nTorres, C. et Macias, S. (éds.), *O Portugal Islâmico*, Lisbonne, 1998, p. 155.","linkcatalogs":"IAM_PT_FR_001","author":"Susana Gómez Martínez","translator":"Benito Pelegrín (de l'espagnol)","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["alimentation","cuisine","vie quotidienne"],"materials":["Céramique commune modelée dans une pâte rougeâtre","cuisson en atmosphère oxydante.","tour rapide"]},"8eee28ae-e98c-58dd-82dd-0212290a8232":{"name":"Filtre.","description":"Ce fragment de terre cuite grisâtre à travail ajouré en partie centrale équipait une jarre à filtre. Celui-ci, légèrement convexe, était placé à la jonction du col et de l'épaule pour protéger le liquide des insectes et autres pollutions. Le motif inscrit dans le cercle représente un quadrupède se déplaçant vers la gauche. Il se détache d'un fin treillis de losanges. Différentes parties du corps de l'animal, généralement considéré comme une gazelle, sont mises en valeur par des traits incisés dans la matière. Le reste du corps est lisse. Le filtre est délimité par une bordure en couronne à zigzag incisé.  \nLes filtres décorés ont été découverts lors de fouilles et datés de la période allant du IIe au IXe siècle H (VIIIe-XVe siècle J.-C.). Ceux de la période fatimide, qui connaît l'apogée de ce type de production, présentent non seulement des motifs variés mais aussi des compositions plus élaborées d'exécution plus raffinée. Outre des gazelles, on trouve ainsi, par exemple, des éléphants, des lions, des lièvres, des oiseaux ou des poissons.  \nBien que réduits à l'état de fragments de récipients beaucoup plus volumineux, ces filtres sont intéressants. Ils représentent la combinaison inattendue du simple objet en terre cuite, la plupart du temps sans décor extérieur, et du luxueux décor des cols de jarres. Les potiers surent créer une forme hautement esthétique pour cet objet purement utilitaire. La finesse du travail ajouré illustre le talent de ces artisans.","short_description":"Fragment de terre cuite faisant office de filtre intégré à un récipient. L'ajourage représente un quadrupède, peut-être une gazelle, se déplaçant vers la gauche. Le filtre était placé à la jonction du col et de l'épaule d'un récipient en terre cuite de façon à protéger le liquide des insectes et de la pollution.","holder":"Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales (Medelhavsmuseet","owner":"Musée national des Beaux-Arts, Stockholm. Dans le cadre de la réorganisation de ses collections en expansion, la plus grande partie des pièces d’art islamique ont fait l’objet d’un prêt permanent au Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales en 1982.","dates":"Ve siècle de l'Hégire (XIe siècle J.-C.)","location":"Stockholm","dimensions":"Ø 6,5 cm.","method_for_datation":"Un filtre également orné d'une gazelle découvert à Fustat a été daté à partir de pièces de monnaie trouvées à proximité dans une couche intacte datant du Ve/XIe siècle.","method_for_provenance":"Des filtres similaires ont été découvert lors de fouilles à Fustat, où ils ont vraisemblablement été fabriqués. Selon F. R. Martin, ce filtre provient de fouilles à Fustat.","provenance":"Fustat, Égypte.","obtention":"Acheté au marchand et historien d'art F. R. Martin en 1921.","bibliography":"Olmer, P., *Catalogue général du Musée arabe du Caire : les filtres de gargoulettes*, Le Caire, 1932.  \nScanlon, G. T., *Fustat Expedition Final Report*. Vol. 1: *Catalogue of Filters*, Winona Lake, 1986.  \nWittkowski, G., “Arabic Filters from the Collection of the Cracow Archaeological Museum”, *Materialy Archeologiczne*, XXX, 1997, pp. 41-55.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["céramiques","décoration zoomorphe","eau","purification de l’eau"],"materials":["incisée.","Terre cuite non vernie"]},"92b5f36b-5cba-54c2-8f14-3426b9111ac4":{"name":"Palais de la Rose","description":"Le palais de la Rose présente une architecture hispano-maghrébine avec une inspiration italianisante. Il se distingue par son escalier d’honneur, sa vaste cour bordée d’une galerie en marbre, la vaste et somptueuse salle d’audience et de justice. Composite et variée, la décoration est faite de marbre italien de couleurs rares dans un style rococo fort élégant, de faïence napolitaine, de plafonds en voûtes à pans, tympans finement stuqués en *naqsh hadida* avec une dominante du décor de l’époque : l’étoile à huit pointes entre deux cyprès stylisés, etc. Enfin, à travers ses quatre grandes salles, le palais-musée offre à ses visiteurs l’histoire de l’armée tunisienne de l’Antiquité à la guerre d’indépendance.\n\nLe palais de la Rose a été édifié vers la fin du XVIIIe siècle dans le périmètre des jardins royaux de la Manouba. Résidence de plaisance des beys husseinites à l’origine, le palais accueillit ensuite les hôtes illustres de la Tunisie à l’instar de la reine Caroline de Brunshwig en 1816. Sous le règne du bey Ahmed Pacha (1837-1855), le palais abrita le centre réservé aux instructeurs étrangers qui enseignaient à l’école militaire du Bardo et parmi lesquels figure le nom de l’Italien Giuseppe Garibaldi, héros de l’indépendance italienne. En 1881, à l’instauration du protectorat français en Tunisie, le palais devint le quartier général des armées d’occupation. Sous la Tunisie indépendante, restauré, le palais retrouve sa splendeur et devint le siège du Musée militaire national.","type":"Palais et jardins","holder":"Ministère de la Défense nationale, Tunis","dates":"XVIIIe – XIXe siècles","location":"La Manouba, Tunis","author":"Saloua Zangar"},"93ee1091-8763-5b6d-885f-d833bd95f55d":{"name":"Coupe incantatoire","short_description":"La coupe est inscrite en écriture mandéenne, en dialecte araméen mandéen. Le texte inscrit en spirale à partir du fond de la coupe s’enroule une quinzaine de fois sur lui-même. Le début du texte est illisible à cause des dépôts de cristaux et des noircissures. Le nom du commanditaire, en même temps que bénéficiaire de ces incantations, habituellement livré au début du texte, reste ici inconnu. Les lignes restantes consistent essentiellement en une répétition de noms des démons exorcisés par des formules d’enchaînement, notamment du démon femelle Lilith, de ses ancêtres (\"toutes ses familles et lignées\"), ainsi que de ses progénitures.  \nLes communautés araméennes de Mésopotamie sont les héritières d’anciennes croyances remontant aux textes akkadiens et même sumériens, selon lesquels les démons étaient d’une variété inépuisable. Le Mandéen, en raison de sa foi dualiste, croit aux esprits mauvais, dont il redoute l’action néfaste. Aussi la magie est-elle un aspect essentiel de sa vie religieuse. Cette pratique, consistant à enfouir les coupes ainsi inscrites aux quatre coins de la maison, a connu une large diffusion parmi les diverses communautés religieuses de Mésopotamie jusqu’à la conquête musulmane et au-delà.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"Ier siècle avant ou Ier siècle de l'Hégire / VIe-VIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 6,4 cm, D: 19 cm, E: 0,7 cm, D. base: 5,8 cm","provenance":"Nippur (?), Iraq","obtention":"Achat à la galerie Art Musulman en 1984.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 295.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: 151.  \n  \nSafadi, Y.H., *Calligraphie islamique*, Paris: Chêne, 1978: 6.  \n  \nRéunion des Musées nationaux, *Naissance de l'écriture: cunéiformes et hiéroglyphes*, Paris: Réunion des Musées nationaux, 1982: 113, 183, Fig. 73, 74.  \n  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Fribourg: Office du Livre, 1985: 34, Fig. 16.  \n  \nTeixidor, J., \"The Syriac Incantation Bowls in the Iraq Museum\", Sumer,18 (1962): 51–62.","materials":["Céramique non glacée","inscription tracée à l'encre noire."]},"9b938f78-dd1b-5b00-a709-62c11978cdc8":{"name":"Vasque à ablutions.","description":"Cette vasque à ablutions fut découverte en fragments à la fin du XIXe siècle au centre de la ville de Séville. Elle conserve, après sa restauration, les bandes épigraphiques et la décoration sur trois de ses côtés.  \nLa face principale est ornée de trois arcs trilobés, encadrés par leurs *alfices* (sg. *alfiz*) respectifs, reposant sur des colonnes. Chaque arc abrite un rameau d'où partent des feuilles, des palmettes, des pignes et des tiges entrelacées. L'espace entre l'arc et l'*alfiz* présente le même type de décoration. L'ensemble est encadré par une bande épigraphique.  \nLe côté droit présente un espace divisé verticalement en trois parties. La partie centrale est dépourvue de décoration, probablement pour laisser place à la sortie de l'eau ; les deux autres côtés présentent des scènes similaires : des aigles soutiennent sur leurs ailes éployées deux petits lions affrontés tout en enserrant des cerfs dans leurs griffes ; au-dessous, deux griffons affrontés complètent la scène. Cette iconographie d'origine sassanide évoque le pouvoir, l'abondance et l'éternité.  \nDu troisième côté, seuls nous sont parvenus la bande épigraphique, un bandeau avec des canards et des poissons et, au-dessous, les restes d'un lion attaquant un cerf.  \nNous savons, par l'inscription, que cette vasque fut commandée pour la mosquée du palais d'al-Zahira par al-Mansour, premier ministre et favori d'Hicham II qui, enfant, accéda au califat en 366 H / 976 J.-C., après la mort de son père al-Hakam II.  \nL'irrésistible ascension vers le pouvoir d'al-Mansour commence peu après l'accession d'Hicham II au califat. Dans le but d'instaurer une dynastie parallèle à la dynastie légale des Omeyyades, al-Mansour construisit une ville-palais appelée Madinat al-Zahira. Cette nouvelle cité, rivale de Madinat al-Zahira, était située dans la partie orientale de Cordoue, mais seuls de rares vestiges matériels sont parvenus jusqu'à nous. La ville fut incendiée et rasée en 399 H / 1009 J.-C.","short_description":"Rivalisant avec les califes omeyyades, qui avaient érigé Madinat al-Zahira, le *hajib* de Cordoue al-Mansour fit construire la ville-palais de Madinat al-Zahira, et c'est pour elle que, d'après son inscription, il fit réaliser cette vasque. Il ne reste que l'empreinte des piliers latéraux adossés au mur, probablement dotés de gicleurs zoomorphes.","holder":"Musée archéologique national.","dates":"377 Hégire / 988 J.-C.","location":"Madrid.","dimensions":"H. 68 cm; l. : 15 cm. ; P. 77 cm","method_for_datation":"D'après l'inscription en caractères coufiques, qui précise : “… al-Mansour Abi Amir Muhammad ben Abi Amir, que Dieu lui donne prospérité. [Ceci est] ce qu'il fit faire pour le palais al-Zahira et qui fut terminé avec le secours et l'aide bienveillante de Dieu sous la direction du grand fatá amiri, l'année sept et soixante et dix et trois cents”. Par conséquent, la vasque est datée de 377/988.","method_for_provenance":"Il existe deux autres vasques attribuables aux mêmes période et provenance. L'une d'entre elles est conservée au musée de l'Alhambra. L'autre se trouve à Marrakech (Maroc) et fut réalisée pour Abd al-Malik, fils d'al-Mansour. Les trois exemplaires présentent, sur l'une de leurs faces, une semblable décoration d'origine orientale.","provenance":"Du palais disparu de Madinat al-Zahra (Cordoue).","obtention":"La pièce est entrée en plusieurs étapes. Les deux parties les plus importantes, le devant et une partie de l'un des côtés, on été achetées le 22 novembre 1882. Un autre morceau a intégré le musée en 1923. Enfin, le dernier morceau est arrivé le 30 juillet 1930, en provenance du Musée archéologique provincial de Séville.","bibliography":"Ewert, C. *et al.*, “Denkmaler des islam”, *Hispania Antiqua*, 1997, p. 176.  \nLévi-Provençal, é., *Inscriptions arabes d'Espagne,* Paris, 1931, p. 194.  \nRevilla Vielva, R., *Catálogo de las antigüedades que se conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional de Madrid*, Madrid, 1932, p. 77.  \nTorres Balbás, L., “España musulmana hasta la caída del califato de Córdoba (731-1031)”, *Historia de España* (dir. Menéndez Pidal), vol. 5, Madrid, 1957, p. 718.  \nZozaya, J., “Antigüedades andalusíes de los siglos VIII al XV”, *Guía general del Museo Arqueológico Nacional,* Madrid 1991, p. 66.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","translator":"Benito Pelegrín (de l'espagnol)","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["ablutions","eau","religion"],"materials":["Marbre sculpté."]},"9dd54e6a-3ac7-5825-b7ce-cc73c549cb45":{"name":"Jarre à couvercle.","description":"Jarre à panse sphérique, col cylindrique sans lèvre et couvercle plat doté d'une prise en bouton. Elle repose sur un grand piédouche. Elle est entièrement recouverte aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur d'un engobe stannifère opaque de couleur turquoise pâle. En partie inférieure, l'engobe moins épais laisse percevoir la coloration rougeâtre de la terre utilisée. Le décor abstrait se compose essentiellement de rayures alternant avec des lignes de points appelées “mille-pattes” autour du col et d'un motif en écaille à demi-œillets stylisés sur la panse. Le piédouche est sans décor. Les couleurs sont le jaune de limonite profond, deux nuances de brun (oxyde de fer pour le brun clair, manganèse pour le brun foncé), le bleu de cobalt et le vert de cuivre. Le brun, le jaune, le bleu et le vert utilisés purs constituent l'une des caractéristiques de la coloration des faïences polychromes marocaines. Le procédé de fabrication de celles-ci est le suivant : après une première cuisson de la forme, le potier recouvre l'objet d'un engobe stannifère sur lequel, une fois sec, sont appliquées les couleurs. Au cours d'un second feu, l'engobe et les pigments fusionnent.  \nLes petits et gros points rouges répartis irrégulièrement sur la paroi extérieure et le couvercle surprennent. Ils sont faits d'une pâte plombifère rouge appliquée sur l'engobe du bout du doigt. Après séchage, elle prend sa couleur de cire rouge. Ce type de décor n'était pas réalisé par les potiers mais par les marchands de faïences qui masquaient ainsi les marques des trépieds de cuisson, avant de l'utiliser plus tard sur tous types de poteries.","short_description":"Jarre sur pied important à couvercle plat doté d'un bouton. La décoration se compose de bandes verticales alternant avec des lignes en pointillé et des demi-œillets stylisés. Les couleurs sont caractéristiques de la faïence polychrome marocaine. Ce récipient a pu servir à conserver de la graisse ou du grain.","holder":"Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales (Medelhavsmuseet).","dates":"Peut-être XIIIe siècle de l'Hégire (XIXe siècle J.-C.)","location":"Stockholm","dimensions":"H. 21,3 cm environ, Ø du rebord 10,5 cm.","method_for_datation":"Il n'existe que peu de faïences datées et les mêmes formes et motifs ont été utilisés à diverses époques. La datation est donc délicate, mais la présence des points rouges est fréquente à partir de la fin du XIIe/XVIIIe.","method_for_provenance":"Analyse des motifs ornementaux, de la technique de fabrication et des couleurs.","provenance":"Maroc, peut-être Fès.","obtention":"Legs de la Collection Bielke.","bibliography":"Bel, A., *Les industries de la céramique à Fès*, Alger, Paris, 1918.  \nBoukobza, A., *Poteries et céramiques marocaines*, Casablanca, 1974.  \nHakenjos, B., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart, 1988.  \nHasson, R., *Pottery from Morocco: 19th–20th century C. E*., Jérusalem, 1982.  \nHedgecoe, J. et Damluji, S. S., *Zillij: The Art of Moroccan Ceramics*, Reading, 1992.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Faïences","ornements géométriques"],"materials":["Céramique","faïence."]},"a0a31a62-7361-5268-8ad7-1a7b0126f09d":{"name":"Vase de l’Alhambra.","description":"Ce grand vase d'ornement appartient à la catégorie des dits “vases de l'Alhambra”. Ils sont tous semblables par la forme : un grand corps ovoïde à base étroite sans glaçure, d'où partent deux anses plates de grandes dimensions et un col à section octogonale, renforcé par des moulures verticales.  \nLe décor, en doré pâle sur fond blanc, est distribué horizontalement en larges bandes de différentes largeurs, séparées entre elles par des franges lisses plus étroites. La bande centrale, plus large, présente des motifs végétaux et une inscription en caractères coufiques, en blanc sur fond doré, qui répète plusieurs fois le mot “pardon”. Au-dessous et au-dessous de la bande centrale se trouvent autant de bandes similaires décorées d'atauriques et de cercles dorés réunis entre eux par un filet. La décoration du corps est complétée par deux autres registres : l'un, dans la partie inférieure, est orné d'arceaux, tandis que le plus proche du col présente une inscription coufique presque effacée.  \nLe col, à huit faces séparées par des moulures, porte un décor de motifs végétaux stylisés. Les anses, collées au corps, présentent sur chaque face le symbole de la *hamsa* ou “main de Fatima”.  \nLes “vases de l'Alhambra” constituent les pièces les plus importantes de la production de céramique nasride. La délicatesse de leur décor et leur grande taille en ont fait des objets d'exportation très prisés. Les exemplaires les mieux conservés se trouvent à Palerme (Musée régional de Sicile), Saint-Pétersbourg (Hermitage), Stockholm (Musée national des beaux-arts) et Madrid (Institut Valencia de Don Juan et Musée archéologique national). Certains sont exclusivement décorés en doré, d'autres, en doré et bleu de cobalt, toujours sur couverte stannifère blanche.  \nBien que leur forme dérive des grandes jarres de stockage, leurs dimensions, qui en rendent le maniement difficile, ainsi que l'absence d'éléments préhensiles sur les anses, font penser que leur fonction était d'ordre exclusivement ornemental.","short_description":"Complexité technique de la fabrication, beauté des motifs décoratifs et du reflet doré : les “vases de l'Alhambra” furent des objets de luxe. Leur fonction demeure inconnue, mais ils jouissaient d'une telle réputation qu'ils étaient exportés jusqu'en Sicile et en Égypte mamelouke.","holder":"Musée archéologique national.","dates":"VIIIe siècle H (XIVe siècle J.-C.).","location":"Madrid.","dimensions":"H. 126 cm, Ø max. 63 cm.","method_for_datation":"Il est difficile d'assigner une date précise à la fabrication de ces vases. Cependant, tous les chercheurs, s'en tenant au type d'inscription, admettent que les exemplaires décorés simplement en doré sur blanc sont les plus anciens, et qu'on commença à les fabriquer à partir du dernier tiers du VIIe/XIIIe, et surtout durant le VIIIe/XIVe siècle.","method_for_provenance":"Bien que tous ces exemplaires soient connus sous l'appellation générique de “vases de l'Alhambra”, leur lieu de production était Málaga, d'où ils étaient exportés. à partir du VIIe/XIIIe siècle, des auteurs arabes commencent à mentionner Málaga comme grand centre producteur et exportateur de la faïence à reflets dorés ou métalliques.","provenance":"Málaga.","obtention":"La pièce a été trouvée par hasard, au début du XXe siècle, lors de travaux de consolidation de certaines voûtes de la chartreuse de Santa María de la Defensión de Jerez de la Frontera (Cádiz). Elle est entrée au Musée archéologique national par donation le 29 juillet 1930.","bibliography":"Llubía, L. M., *Cerámica medieval española*, Barcelona: Nueva Colección Labor (2nd edition), 1973: 82–110.  \nMartínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana: andalusí y mudéjar*, Madrid: El Viso, 1991: 76–7.  \nSerrano García, C., “Los Jarrones de la Alhambra”, in *Estudios dedicados a D. Jesús Bermúdez Pareja*, Granada: Asociación Cultural de Amigos del Museo Hispanomusulmán, 1988: 127–62.  \nTorres Balbás, L., \"Arte Almohade, Arte Nazarí, Arte Mudéjar\", *Ars Hispaniae*, Vol. IV, Madrid: Plus Ultra, 1949: 217.  \nPatronato de la Alhambra y Generalife (sel.), *Los Jarrones de la Alhambra. Simbología y poder*, Madrid: Junta de Andalucía, Patronato de La Alhambra y Generalife, 2006.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","translator":"Benito Pelegrín (de l'espagnol)","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Alhambra","faïence à reflets dorés","Málaga","Nasrides","vase de l’Alhambra"],"materials":["Céramique","glaçure","reflets dorés."]},"a0dd981d-e256-57f4-ba5c-7f37591cb8b5":{"name":"Monnaie (dirham).","description":"Cette pièce de monnaie omeyyade, frappée durant le règne d'al-Walid Ier, présente côté pile, au centre, une inscription qui dit : “Il n'est d'autre Dieu qu'Allah, L'Unique, nul ne l'égale”, tandis que sur le bord on lit : “Au nom de Dieu, ce dirham a été frappé à Sijistan en l'an un et quatre-vingt-dix \\[91\\].”  \nCôté face sont présentes deux inscriptions, l'une placée au centre, l'autre sur le bord. Sur l'inscription centrale, on lit: “Lui, Dieu, est un, Dieu l'Éternel. Il n'engendra ni ne fut engendré, et nul n'est semblable à Lui.” L'inscription sur le bord dit : “Muhammad est le messager de Dieu. Il est celui qui a mené Son Messager vers une conduite droite et vers la Religion de la Vérité afin qu'elle prévale sur toutes les religions, en dépit des idolâtres.”","short_description":"*Dirham* frappé à l'époque d'al-Walid Ier ; monnaie de base dans le monde arabe jusqu'à l'arrivée des Mongols, le *dirham* tire son nom de la drachme grecque : normalement, il pesait 2,97 grammes.","holder":"Musée des civilisations | Musée d'art oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"91 de l’Hégire / 709 J.-C.","location":"Rome","dimensions":"Ø 2,6 cm ; poids 2,88 gr.","method_for_datation":"Pile, sur le bord.","method_for_provenance":"Pile, sur le bord.","provenance":"Iran, Sijistan.","obtention":"Donation.","bibliography":"Walker, J., *A Catalogue of the Arab-Byzantine and Post-Reform Umayyad Coins*, Londres, 1956, p. 159.","linkcatalogs":"IAM_JO_FR_001","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Marguerite Pozzoli","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Al-Walid Ier","monnaie","numismatique","Omeyyades"],"materials":["Argent / frappe."]},"a248d8b4-e492-5f6d-bdb7-ab94d668d922":{"name":"Chambre d’Alep.","description":"Le propriétaire d'une maison d'Alep, un riche marchand de biens chrétien, fit exécuter cet ensemble de lambris pour sa salle d'apparat au début du XVIIe siècle. Il constitue le plus vieil exemple de peintures dans un lieu d'habitation à l'époque ottomane en Syrie. Le commanditaire chrétien confia les travaux au meilleur atelier, désirant décorer ce salon de réception de motifs très différents dans le style de l'enluminure ottomane de l'époque, avec fond floral ou géométrique. On distingue donc des thèmes tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament, une représentation de la Vierge à l'enfant, à côté de scènes de chasse telles qu'on en trouve dans l'enluminure persane. Les citations des psaumes, les proverbes arabes et les formules persanes qui courent le long des panneaux sont eux aussi choisis pour évoquer la coexistence pacifique d'hommes de religions différentes.  \nAu fond de la niche principale, les panneaux du centre sont disposés à droite et à gauche d'un placard. Sur le panneau de gauche sont représentés les sujets de la vie de cour, un souverain trônant, une chasse, un prince avec son faucon. Sur le panneau de droite se trouvent les sujets chrétiens, la Sainte Cène, la danse de Salomé devant Hérode, le sacrifice d'Isaac. D'autres panneaux présentent, dispersées, des scènes de cour et des sujets chrétiens, par exemple l'histoire de “Leila et Majnun”, du poète Nizami (1141-1202 J.-C.), l'emprisonnement de Paykar, la Vierge Marie et l'enfant ou encore saint Georges, à côté d'animaux réels et fabuleux. Étant donné la diversité des sujets représentés, un tel ensemble de lambris ne pouvait vraisemblablement être exécuté que dans une grande ville commerciale telle qu'Alep.  \n  \nCliquer [ici](https://youtu.be/4toX47mtAIE) pour regarder une présentation vidéo de cet objet (en anglais).","short_description":"Cet ensemble de panneaux de bois peints appartient au salon d'apparat d'un riche marchand chrétien d'Alep, en Syrie. Il constitue le seul exemple existant d'une salle peinte datant du XVIIe siècle. Son répertoire ornemental et figuratif comporte aussi bien des thèmes chrétiens que des versets arabes.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Isa ibn Butrus (Jésus, fils de Boutros).","dates":"1009 de l’Hégire / 1600-1601 J.-C. et 1012 H / 1603 J.-C.","location":"Berlin","dimensions":"H. 260 cm, L. de l’ensemble 35 m.","method_for_datation":"Dans la chambre d'Alep se trouvent inscrites deux dates à deux endroits différents : 1009 (1600-1601) et 1012 (1603).","method_for_provenance":"L'ensemble fut acquis par Friedrich Sarre à Alep en 1912. Les documents indiquent qu'il provient de la maison Wakil à Alep, où il a été photographié in situ avant 1912.","provenance":"Syrie, Alep.","obtention":"Acheté par Friedrich Sarre pour le musée à Alep en 1912.","bibliography":"Duda, D., “Die Sammlung Henri Pharaon in Beirut”, *Innenarchitektur syrischer Stadthäuser des 16. bis 18. Jahrhunderts*, Wiesbaden, 1971.  \nGangler, A., *Ein traditionelles Wohnviertel im Nordosten der Altstadt von Aleppo in Nordsyrien,* Tübingen, 1993.  \nGonella, J., *Ein christlich-orientalisches Wohnhaus des 17. Jahrhunderts aus Aleppo (Syrien),* Mayence, 1996.  \nOtt, C., “Die Inschriften des Aleppozimmers im Berliner Pergamonmuseum”, *Le Muséon,* 109/1-2, pp. 185-226.  \nSarre, F., “Bemalte Wandverkleidung aus Aleppo”, *Berliner Museen, Berichte aus den Preubischen Kunstsammlungen* XLI/4, 1919-1920, pp. 143-158.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Annette Hagedorn","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Alep","animal imaginaire","lambris","salon de réception","sujets chrétiens"],"materials":["bois","peinture en différentes couches avec divers pigments et applications de métal."]},"a4a2465e-0ea9-5fe8-9719-b7e20f0986e6":{"name":"Plat.","description":"Plat du genre “braserillo” à large base circulaire plate, aux parois droites et peu profondes terminées par une aile étroite. La pièce est réalisée en argile de couleur rougeâtre et recouverte d'une glaçure stannifère. Elle présente une décoration aux reflets métalliques en doré et bleu de cobalt sur un fond blanc crème. Le fond du plat, décoré d'un *ataurique* grenadin, est divisé en quadrants avec alternance de motifs bleus et dorés. L'aile présente une décoration d'arabesques avec de fins rubans bleus entrelacés. Les petites coquilles dorées qui meublent les interstices nuancent le fond blanc crème de l'aile.  \nTechniquement, la céramique des VIIIe et IXe siècles H (XIVe et XVe siècles J.-C.) n'est que la continuation de la céramique almohade ; cependant, à l'époque nasride, l'introduction de l'oxyde de cobalt dans la glaçure permit d'offrir une ample gamme de bleus et, grâce à l'application de sulfure de cuivre, d'argent et de rouille pour obtenir des reflets métalliques, on obtint des pièces exceptionnelles. La faïence dorée andalouse, déjà fabriquée aux siècles précédents, atteint son apogée sous la dynastie nasride de Grenade.  \nLa fabrication de ce type de céramique exigeait trois cuissons. La dernière, effectuée dans un four réducteur, était la plus délicate car elle supposait un contrôle parfait de la température du four. On devait faire adhérer le mélange des sulfures métalliques de la pièce sans laisser fondre la glaçure de la précédente cuisson.  \nL'importance des ateliers de poterie du royaume de Grenade et, notamment, de Málaga comme grand centre de production, fit que l'expression “produit de Maliqa”, avec de légères variantes, équivalait à “faïence dorée” indépendamment du lieu de production. Cette appellation fut également employée dans le monde chrétien par les potiers d'origine nasride qui, depuis la fin du XIVe siècle, se déplaçaient vers le Levant et s'installaient dans des localités diverses ; Manisès, entre autres, fut le centre le plus important de la céramique à reflets métalliques, fabriquée dans le style de Málaga pour une clientèle chrétienne.","short_description":"Cet énorme plat représente la continuation de la technique et de la décoration des céramiques nasrides dans les ateliers mudéjars pour satisfaire les besoins de la clientèle chrétienne, demandeuse de formes nouvelles, comme celle de ce récipient peu profond, à base plate, aux parois droites et à bord horizontal.","holder":"Musée archéologique national.","dates":"802-838 H / 1400-1435 J.-C.","location":"Madrid.","dimensions":"H. 4,5 cm, Ø maximum 41,5 cm, Ø base 34,8 cm.","method_for_datation":"La perfection continue de la technique, le type de décoration et le tracé du décor d'*ataurique* sont caractéristiques de la faïence à reflets dorés du premier tiers du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.).","method_for_provenance":"La décadence croissante du royaume nasride de Grenade, parallèlement à l'essor de la puissance maritime aragonaise et à sa suprématie sur les routes commerciales de la Méditerranée, favorisa l'éclosion de foyers levantins mudéjars contemporains des productions nasrides et utilisant les mêmes traditions techniques et ornementales. S'agissant de ce plat, l'intensité du cobalt et la forme sont plutôt caractéristiques des productions valenciennes, mais seule une analyse de l'argile pourrait établir la provenance exacte de l'objet.","provenance":"Royaume nasride de Grenade ou royaume chrétien de Valence.","obtention":"La pièce est entrée au Musée archéologique national par achat de l'état le 6 juin 1875.","bibliography":"Camps Cazorla, E., *La cerámica española* (catalogue sommaire du Musée archéologique national), Madrid, 1936, pp. 28-30.  \nCamps Cazorla, E., *La cerámica medieval española*, Madrid, 1943, p. 29.  \nMartínez Caviro, B., *Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar*, Madrid, 1991, pp. 76-82.  \nPérez Higuera, T., *Objetos e imágenes de al-Andalus*, Barcelone, 1994, pp. 24-25.","linkcatalogs":"IAM_ES_FR_001","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","translator":"Benito Pelegrín (de l'espagnol)","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["céramique","faïence dorée","Grenade","Manisès","mudéjar","Nasrides","reflets métalliques","Valence"],"materials":["Céramique","glaçure","reflets métalliques."]},"a4ee987f-15bb-56a1-b262-8f402df53ad9":{"name":"*Intérieur d’une maison juive*","description":"Reproduction d’une très belle aquarelle de Charles Lallemand représentant l’intérieur d’une maison bourgeoise juive. A noter, dans la scène de la vie quotidienne, une certaine similitude avec l’intérieur et les costumes des autochtones musulmans.","type":"Aquarelle","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"XIXe siècle","location":"La Manouba","author":"Saloua Zangar"},"a7ce0231-54e8-5757-928a-48c3c0b66585":{"name":"Carte d’adduction d’eau.","description":"Carte de l'alimentation en eau du complexe Süleymaniye à Istanbul, dessinée à la main sur simple papier. Le système fut créé pour alimenter en eau le complexe de la mosquée, y compris sa cuisine populaire, son école et ses fontaines publiques. Alimenté par les sources d'Aypah (Kirazli) et de çinar (les sections à grande capacité du système d'alimentation en eau d'Halkali), cette conduite alimentait la Süleymaniye et 80 autres points d'eau de la ville.  \nComme la carte a été dessinée schématiquement et sans échelle, de nombreux bâtiments et quartiers ne sont pas repérables avec précision. Elle s'achève sur une illustration du complexe de la Süleymaniye.  \nElle retrace l'histoire de l'eau depuis ses sources, empruntant des tuyaux ou traversant des vallées sur des aqueducs, le réglage de sa pression à certains points, sa distribution dans différentes directions et par des fontaines publiques. Elle fournit également des informations sur la structure urbaine, les habitants et les constructions présents dans un quartier donné. Par exemple, l'aqueduc romain de Valens (375 J.-C.) appelé l'aqueduc Bozdoğan en turc, est présenté comme “le grand aqueduc du marché aux chevaux”, et l'on donne également le nom des gens et des bâtiments recevant son eau. Celle du réseau d'Halkali ne pouvait être livrée à des propriétés privées que sur permission écrite du sultan. Par exemple, on remarque la maison de Moshe Hamon (899-962/1490-1554), dentiste de Soliman le Magnifique, mentionnée comme “Maison de Hamudoğlu”.  \nCette carte montre non seulement le circuit d'alimentation en eau, mais aussi les quartiers dans lesquels résidaient les dignitaires et membres de la cour. Elle est importante pour mieux comprendre la topographie sociale de la ville.","short_description":"Istanbul a toujours souffert du manque d’eau en raison de l’éloignement de ses sources. L’acheminement de l’eau sur de grandes distances par des aqueducs permit cependant de pourvoir à ses besoins. Ces cartes d’adduction d’eau nous renseignent aussi bien sur l’itinéraire emprunté depuis les sources jusqu’à la ville que sur les monuments se trouvant sur sa route ainsi que sur la structure sociale de la ville.","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","dates":"Seconde moitié du XIIe siècle de l’Hégire (XVIIIe siècle J.-C.).","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"L. 2572 cm, l. 30 cm.","method_for_datation":"La carte ne comporte aucune date. Cependant, il semble clair, au vu des noms de personnes et de constructions indiquées, qu'elle est du XIIe/XVIIIe siècle. Par exemple, on sait que l'eau alimentait le palais de Taygun en 1161/1748, construction présente sur cette carte – le plan a donc dû être dessiné après cette date.","method_for_provenance":"Bien que la carte ne comporte aucune date, il est assez évident, d'après les noms de peuples et les bâtiments qu'elle porte, qu'elle est du XIIe/XVIIIe siècle. On sait par exemple que l'eau était acheminée jusqu'au palais de Taygun en 1161/1748 – la construction figure sur cette carte, qui a donc été dressée après cette date. Les services publics comme la distribution de l'eau étant du ressort de l'état, les structures hydrauliques étaient vraisemblablement dues aux architectes officiels du palais de Topkapı.","provenance":"Istanbul, Turquie.","obtention":"Transféré de la Direction des fournitures pour les fondations pieuses en 1341/1923.","bibliography":"Aksoy, Ş., “Istanbul'un Suyolları (Voies d'eau d'Istanbul)”, *P Dergisi* (P Magazine), Yaz 22 (été 22) (2001), pp. 17-29.  \nçeçen, K,*. Süleymaniye Suyolları* (Voies d'eau de la Süleymaniye), Istanbul, 1986.  \nçeçen, K*., Halkalı Suları* (Système d'alimentation en eau de Halkalı), Istanbul, 1991.  \nYerasimos, St., *Soliman le Magnifique*, Paris, 1999, n° cat. 323.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Şule Aksoy","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["eau"],"materials":["Encre","Papier","peinture de couleur."]},"abac828d-5728-5fdb-8767-366c5beb8fa5":{"name":"*Café du marabout de souk Ettrouk*","description":"Reproduction d’une très belle aquarelle du livre de Charles Lallemand, *Tunis et ses environs*, elle représente le café el-Mourabit situé dans le souk des Turcs dit aussi souk des Tailleurs dans la médina de Tunis à proximité de la mosquée Zitouna. Le café est particulièrement réputé pour son architecture andalouse. Les consommateurs s’adossent aux piliers des arcades, sirotent café et thé assis sur des nattes.","type":"Aquarelle","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Debut XIXe siècle","location":"Manouba","author":"Saloua Zangar"},"ada2243f-108b-5eed-b2bf-2399e60e1491":{"name":"Chaudron.","description":"Chaudron du complexe de Khasaki Sultan, institution charitable ou *takiyya* (hospice) pour nécessiteux, bâtiment construit et achevé en 964 H / 1557 J.-C. à Jérusalem grâce à une donation de la sultane. Cet établissement est considéré comme l'une des plus importantes institutions sociales qui aient subsisté de la Jérusalem ottomane. Elle offrait des repas quotidiens aux pauvres, étudiants, lettrés et autres qui y avaient droit selon les stipulations de sa charte *waqf*. Plus de 1 000 personnes en bénéficiaient chaque jour, ce qui nécessitait de vastes cuisines et d'énormes ustensiles. Malgré les turbulences administratives et politiques qu'a connues la Palestine, cette institution joue encore un rôle social mineur de nos jours.  \nLe Musée islamique a acquis trois chaudrons provenant de ces cuisines. Le modèle présenté est constitué de feuilles de cuivre étamé fixées par des clous de cuivre. La base en creux est rattachée aux parois par des clous. L'ustensile possède quatre grandes poignées de transport. Le corps est renforcé par des montants de raidissement en cuivre qui peuvent être des extensions des poignées et sont fixés par des clous de cuivre ou simplement positionnés entre les poignées. Les parois extérieures présentent une inscription qui a pu être ajoutée à une période ultérieure à la fabrication. Elle se lit : “Waqf de feu la mère du sultan qui a construit des édifices à Jérusalem sous la responsabilité d'Hadjidji Khalil Aga… ci-dessus désigné 1235 \\[1819\\].” Une autre date mentionnée à proximité indique “1161 \\[1748\\]”.","short_description":"Énorme élément de batterie de cuisine en cuivre utilisé lors de la préparation des repas à la *takiyya* Khasaki Sultan fondée à Jérusalem par la femme du sultan Soliman le Magnifique. La taille considérable de ce chaudron reflète la quantité de nourriture préparée quotidiennement.","holder":"Musée islamique, mosquée al-Aqsa / Haram al-Charif.","initial_owner":"Khasaki Sultan, également connue sous le nom de Haseki Hürrem Sultan ou Roxelane, morte en 965 H / 1558 J.-C., épouse de Soliman le Magnifique (r. 926-973 H / 1520-1566 J.-C.).","dates":"Xe siècle de l’Hégire (XVIe siècle J.-C.).","location":"Jérusalem","dimensions":"H. 80 cm, Ø 131 cm.","method_for_datation":"Cet ustensile a été daté en fonction des dates de construction du complexe de Khasaki Sultan pour lequel il a été réalisé.","method_for_provenance":"Aucune marque ne permet d'indiquer une provenance précise. Cependant, des chaudrons de ce type étaient réalisés, comme encore aujourd'hui, en Palestine et en Syrie, qui sont donc des lieux de fabrication possibles.","provenance":"Palestine ou Syrie.","obtention":"Chaudron transféré du complexe au musée en 1928.","bibliography":"Al-'Arif, 'A., *Al-Mafssal fi Tarikh al-Qods* \\[Un compendium de l'histoire de Jérusalem\\], Jérusalem, 1999.  \nAl-Hanbali, Moujir al-Din (m. 927/1520), *Al-Ouns al-Djalil bi Tarikh al-Qods wa al-Khalil* \\[Importance du milieu dans l'histoire de Jérusalem et de Hébron\\], Amman, 1973.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Nazmi Al-Ju'beh","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["cuivre","Étamage","institutions charitables","Khasaki Sultan","martelage","takiyya"],"materials":["Cuivre martelé et étamé."]},"ada30dbf-d7f6-59db-9686-df60e9f94fc9":{"name":"Amandiers en fleur.","description":"L'une des légendes portugaises les plus connues raconte la façon dont les amandiers sont devenus partie intégrante du paysage du Sud portugais. Un prince arabe, marié à une chrétienne du Nord, ne comprenant pas la tristesse permanente dans laquelle vivait son épouse, en vint à lui demander les raisons de cet état d'esprit permanent. Elle lui répondit que la neige, fréquente dans le nord de la Péninsule et rare dans les régions méridionales, lui manquait. Le prince fit alors planter des amandiers dont la floraison, à la fin de l'hiver, crée l'illusion des champs enneigés.  \nCette légende, romantique et empreinte de lyrisme, a toutefois un fond de vérité et présente de profonds liens avec le territoire portugais.  \nAl-Moutamid, poète et seigneur de la dynastie abbadide (461-484 H / 1069-1091 J.-C.), lança un jour un défi à Ibn Amar, pendant une promenade le long du Guadalquivir : “La brise transforme le fleuve / en une cotte de mailles.” La réponse vint d'Itimad, esclave de Romaik : “Meilleure cotte ne se trouve pas/ dès le fleuve congelé.” Impressionné par la beauté de l'esclave et par son inspiration poétique, al-Moutamid la prit comme femme et la fit reine. Les origines familiales et géographiques d'Itimad ont contribué à bâtir la légende. Bien que les faits narrés se rapportent à la région de Séville, al-Moutamid est né à Beja et a été seigneur de Silves, ayant ensuite gouverné une grande partie du sud de la péninsule Ibérique.  \nDépossédé du pouvoir, al-Moutamid allait finit par s'exiler au Maroc où il est décédé le 30 *dhu'l-hijja* de 487 / 10 janvier 1095. Itimad gît à ses côtés, dans un mausolée à Agmat.","short_description":"Vers la fin de l'hiver, le paysage de l'Algarve est marqué par des amandiers en fleurs. La légende veut qu'ils aient été plantés par un prince arabe en hommage à sa bien-aimée, originaire du Nord, de façon à créer l'illusion de la neige, qui est rare dans le Sud. La légende s'inspire de l'histoire d'amour entre le prince abbadide al-Moutamid et l'esclave Itimad. Impressionné par sa beauté et son inspiration poétique, al-Moutamid la prit pour épouse et la fit reine. Les origines familiales et géographiques d'Itimad ont contribué à bâtir la légende.","dates":"Depuis la présence musulmane dans la région, IIe siècle de l’Hégire (VIIIe siècle J.-C.).","location":"Sud du Portugal.","method_for_datation":"Tradition orale.","linkcatalogs":"IAM_PT_FR_001","author":"Isabel Cristina Ferreira Fernandes","translator":"Inês Oseki-Dépré","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["al-Moutamid","amandiers","légende","paysage","sud du Portugal","traditions"]},"aed162cf-cef3-52e5-aa78-567138f64d2a":{"name":"Coupe à pied","description":"Il s’agit d’un plat dont le bord est évasé avec un large pied. Le décor présente deux registres concentriques à motifs floraux avec un cercle central meublé de plusieurs motifs ailés. Ces motifs en vert et brun se détachent d’un fond jaune. Ce plat est essentiellement destiné à servir le couscous. Dans la ville de Nabeul et en particulier le jour de l’an de l’Hégire, chaque enfant reçoit son *methred* avec du couscous doré et des fruits secs, des dattes, un œuf dur, des bonbons. Il est garni au centre d’une statuette de sucre moulée et colorée représentant des animaux (coq, gazelle) ou des personnages tels que la poupée et le cavalier.","type":"Ceramique","holder":"Musée de la Céramique Sidi Kacem Jelizi","dates":"XIXe siècle","location":"Tunis","provenance":"Inconnue","author":"Saloua Zangar"},"aee0d03f-b711-5643-8552-3ef51656eff4":{"name":"Vase à deux anses *jarrita*","short_description":"Ce vase à boire possède une panse piriforme et deux anses arrondies qui rejoignent un col tronconique évasé vers le haut ; il repose sur une courte base également tronconique. Le décor, peint en bleu foncé et dans une belle teinte de lustre mordoré sur la glaçure opaque de couleur ivoire, est posé d’une manière symétrique de part et d’autre des anses. Une frise de pseudo-épigraphie dont le dessin semble rappeler le mot *al-‘afiya* (\"bonne santé\") est tracée en bleu sur le col, sur un fond de vermicules lustrés. Sur la panse, un médaillon à huit lobes peint au lustre est occupé en son centre par un motif pseudo-épigraphique en bleu avec, de chaque côté des anses, une composition en amande festonnée. Dans l’axe des anses, un autre motif pseudo-épigraphique apparaît en réserve sur le fond lustré. Une suite de lignes horizontales occupe la partie inférieure de la panse.  \nLe décor de lustre à reflets métalliques est un procédé propre aux arts de l’Islam. La technique apparaît dès le VIIIe siècle J.-C. sur des fragments de verres égyptiens ; on la rencontre ensuite appliquée sur la céramique à partir du IXe siècle J.-C. en Mésopotamie sous le règne des Abbassides. Il s’agit d’un décor peint sur une pièce couverte d’une glaçure ayant déjà subi une première cuisson. Le lustre se compose d’un mélange d’oxydes de cuivre et d’argent auxquels sont ajoutés du soufre et de l’ocre rouge ainsi qu’un liant qui permet l’emploi du pinceau. Une deuxième cuisson dans une atmosphère pauvre en oxygène a pour résultat d’incorporer les particules d’oxydes réduites à l’état métallique dans la glaçure amollie. Sous l’effet de la lumière naissent des effets tout à fait caractéristiques. Les secrets de cette technique complexe et aux résultats parfois aléatoires étaient jalousement gardés dans les ateliers de potiers qui la pratiquaient. Néanmoins, le procédé se diffusa tant vers l’Orient que l’Occident musulman et, en Espagne, son développement fut encouragé par les souverains nasrides, notamment à Malaga. Après la Reconquête, l’engouement pour la céramique \"hispano-mauresque\", la *loza dorada*, se poursuit puisque la production est exportée tant vers les pays musulmans que l’Europe chrétienne. Le bleu de cobalt et le lustre brun associés dans des compositions vigoureuses, comme sur cette pièce, donnent une forte identité à cette production qui se perpétue encore de nos jours, par exemple à Manises.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"Fin du VIIIe ou début du IXe siècle de l'Hégire / fin du XIVe ou début du XVe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 16,2 cm, D: 13,4 cm, L. 18 cm, D. base: 9,8 cm, D. ouverture: 9,5 cm","provenance":"Malaga, Espagne","obtention":"Achat à la galerie Art Musulman en 1987.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 386.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, 1999: 146.","materials":["Céramique à décor peint","lustré"]},"b35798dc-77ea-5958-913f-2fb174b5a6c6":{"name":"Coupe lustrée de Raqqa.","description":"Cette coupe à bords fins est ornée d'un décor symétrique à motif quadrilobé qui occupe toute la surface de la céramique. Dans les champs délimités par les lobes se trouve une feuille trilobée. Entre les contours extérieurs sont placés des rinceaux garnis d'une feuille dentelée. Le rebord est fortement souligné par une bande lustrée.  \nUn groupe d'une centaine de céramiques auquel appartient cette pièce a été découvert à Tell Minis en Syrie. On a d'abord pensé qu'elles avaient été importées d'Égypte, ce qui a été invalidé par les découvertes de Tell Minis. On sait maintenant, grâce aux fouilles dans la zone de Raqqa, qu'un grand nombre de ces céramiques ont été produites en Syrie. Elles sont partiellement calligraphiées. Le décor rappelle énormément la céramique fatimide, modifiée par l'introduction de la peinture lustrée et le procédé du quartz fritté. On peut admettre qu'après la fin de la dynastie fatimide en 564 H / 1169 J.-C., les fabricants égyptiens se rendirent en Syrie et y introduisirent leurs innovations. Des pièces identiques rendent probable la thèse de modèles d'après lesquels se faisait la production des ateliers.","short_description":"Les coupes à bords fins ornées de motifs figuratifs ou végétaux de couleur rougeâtre sont typiques de la poterie lustrée syrienne de la période ayyoubide. Le dessin de cette coupe à quatre pétales ovales et aux feuilles en arabesques dans les écoinçons est très net et s'accorde parfaitement avec la forme ronde de la coupe.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Précédemment dans la collection Henri Pharaon à Beyrouth.","dates":"Fin du VIe-début du VIIe siècle de l’Hégire (XIIIe-XIVe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"H. 6,5 cm, Ø 21 cm.","method_for_datation":"Les fouilles de Raqqa confirment qu'en Syrie, à l'époque ayyoubide, la céramique lustrée était réalisée dans des tons allant du rouge au brun. Cette technique du lustre avait été introduite par les potiers après l'effondrement de l'Égypte fatimide.","method_for_provenance":"Les découvertes dans les fouilles de Tell Minis et de Raqqa permettent de conclure que ce type de céramique a été réalisé en Syrie.","provenance":"Raqqa, Syrie.","obtention":"Achetée à Londres en 1992.","bibliography":"Allan, J. W., *Islamic Ceramics,* Oxford, 1991, pp. 40-41.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery,* Londres, 1985, pp. 51-55.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery,* Oxford, 1981, pp. 3-8.  \nPorter, V. et Watson, O., “Tell Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics” (*J. W. Allan et C. Roberts éd*.), Oxford Studies in Islamic Art*, IV, Oxford, 1987, pp. 175-248.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands,* Londres, 2004, pp. 14-15 et 289-294.","author":"Annette Hagedorn.","translator":"Arlette Camion (de l’allemand).","translation_copy_editor":"Anne-Marie Lapillonne.","keywords":["céramique en quartz fritté","fatimide","lustre","Raqqa","Syrie","Tell Minis"],"materials":["Céramique en quartz fritté. Décor peint et lustré sur fond de glaçure de couleur blanc-vert."]},"b381524f-09dd-5a75-8920-d87af44e1cd5":{"name":"Fontaines publiques.","description":"Al-Djazaïr et son Fahs (campagne) disposaient d'un grand nombre de fontaines. Leur nombre, pour la ville intra-muros, varie de 7, selon Haëdo au XVIe siècle, à 125 selon le chevalier d'Arvieux en 1674-75 et à “soixante-treize enregistrées en 1840” (S. Missoum, *Alger à l'époque ottomane*). Un grand nombre de ces fontaines ont été réalisées au XVIIIe siècle par les deys.  \n  \nCes fontaines étaient l'œuvre de bienfaiteurs. Y étaient apposées, sur une plaque de marbre ou de schiste, en arabe ou en osmanli, des inscriptions vantant les mérites du bienfaiteur. Sous la responsabilité d'un *khoudjat al-Ou'youn*, une sorte de secrétaire aux fontaines, une administration était chargée d'assurer la gestion des *habous* (donations immobilières) rattachés à ces fontaines.  \n  \nUne de ces fontaines, dite “de la Calle aux Vins”, a fini sur un mur extérieur de l'actuel Musée national des antiquités et des arts islamiques. Construite par le dey Hussein en 1235 H / 1820 J.-C. en dehors de Bab al-Djazira (“porte de l'Ile”, également dite porte “de la Guerre sainte”) en bas de la batterie d'al-Andalus, elle a été déplacée une première fois en 1867 “sous l'escalier du bastion actuel de la porte de France” (rapport de proposition de classement non daté ; mais l'arrêté de classement date du 13 mai 1905). Puis une seconde fois au parc de la Liberté (anciennement parc de Gallant) contre le mur du Service des antiquités, où elle a fait l'objet d'un rapport pour travaux d'entretien par l'architecte en chef des Monuments historiques dans un courrier daté du 27 mai 1968.","short_description":"La ville d'Al-Djazaïr comptait de nombreuses fontaines publiques, dont le plus grand nombre a été édifié durant le XVIIIe siècle par les deys ottomans. œuvres de bienfaiteurs, ces fontaines conservaient, inscrit sur une plaque de marbre ou de schiste, le nom de leurs commanditaires et étaient gérées par un service placé sous l'autorité d'un *khodja*. Le dey Hussein a fait construire en 1820 une fontaine à l'extérieur de Bab al-Djazira, porte qui présente une inscription en son honneur.","dates":"1235 H / 1820 J.-C.","location":"Alger","method_for_datation":"Inscription en arabe et osmanli : “Par l'eau toute chose vit. Le gouverneur d'Alger avec son sultan, lequel est Hussaïn Pacha, s'efforce incessamment, dans ses vertueuses intentions, d'accomplir de bonnes œuvres. Sa bonté s'applique surtout à faire couler en tout lieu de l'eau en quantité suffisante. C'est lui qui a fait construire cette fontaine. Il donne la vie à celui qui est altéré, en cet endroit privé d'eau. Bois une eau fraîche à la bonté de Hussaïn et à son amour. Année 1235 [1820].”","bibliography":"Belhamissi M., *Alger par les eaux XVIe-XIXe*, Alger, 2004.  \n  \nMissoum, S., *Alger à l'époque ottomane*, Aix-en-Provence-Alger, 2003.  \n  \nArchives de l'Agence nationale d'archéologie et des monuments historiques, notamment le rapport de proposition de classement.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["eau","fontaine"]},"b4d34b89-c6b2-5e46-8e41-4f74dec4c93d":{"name":"Boîte à épices.","description":"Boîte à épices circulaire en cuivre incisé incrusté d'argent. Le couvercle a été remplacé, ce que montre son décor clairement différent de celui du récipient lui-même. Il est orné de trois bandes concentriques entourant un rondeau qui contient un quatre-feuilles d'arabesques à motifs secondaires de feuillage, entouré d'un bandeau d'enroulements foliés. Ce motif est interrompu par trois rosettes à motif d'étoile à huit branches, composées de trèfles et de feuilles partant d'un losange central. Cette zone centrale est encerclée à son tour d'un bandeau plus large à 12 motifs complexes de nœuds interconnectés séparés les uns des autres par des tresses verticales prises entre deux minces cercles de pseudo-écriture coufique dont elles sont issues. Le bandeau extérieur répète le décor de celui qui encercle le rondeau central mais est interrompu cette fois par six rosettes au lieu de trois. Le récipient présente un décor guilloché en sa partie supérieure. En dessous, séparée de la zone guillochée par un filet en creux, la partie principale se compose de quatre grands rondeaux à bordures d'enroulements, alternativement remplis de rinceaux d'arabesques et d'armoiries. Les espaces entre ces rondeaux sont tour à tour occupés par un motif de trois nœuds relié en haut et en bas à des éléments d'écriture pseudo-coufique ou par un motif d'entrelacs géométriques s'élevant d'une base pseudo-coufique et se terminant par des motifs trilobés. La partie inférieure de l'objet est occupée par un bandeau d'enroulements foliés, interrompu par quatre rondeaux de quatre-feuilles.","short_description":"À la fin du VIIIe siècle H (XIVe siècle J.-C.), les artisans mamelouks développèrent ce type de récipient en métal décoré dans le goût européen, spécialement pour ce marché,  ce que confirme la présence d’armoiries et de blasons européens sur de nombreux exemples. Cette boîte servait à transporter des épices précieuses vers l’Occident.","holder":"National Museums of Scotland (NMS).","dates":"IXe siècle de l’Hégire (XVe siècle J.-C.).","location":"Édimbourg, Écosse","dimensions":"H. (avec couvercle) 7,62 cm; Ø 13,97 cm.","method_for_datation":"Les récipients de ce type furent spécialement fabriqués pour le marché européen vers la fin du VIIIe/XIVe ou le début du IXe/XVe siècle, ce que confirme la présence d'armoiries et de blasons européens sur d'autres objets de cette période.","method_for_provenance":"On sait que des pièces de ce type ont été fabriquées à cette époque dans la zone d'influence mamelouke, probablement à Damas.","provenance":"Égypte.","obtention":"Acheté chez W. Wareham à Londres en 1870.","bibliography":"Atil, E., *Art of the Arab World*, Washington D.C., 1975, p. 148, cat. n° 80.  \nCuratola, G. (dir.), *Eredita dell' Islam: Arte Islamica in Italia*, Venise, 1993, p. 486, cat. n° 303 ; p. 487, cat. n° 304.  \nWard, R., *Islamic Metalwork*, Londres, 1993, p. 115, fig. 92.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["vénéto-sarrasin"],"materials":["Cuivre incisé à incrustations d’argent."]},"b6518af0-5029-5a94-8521-524613b875bb":{"name":"Citadelle d'Alep.","description":"La citadelle d'Alep est un chef-d'œuvre de l'architecture militaire islamique du Moyen Âge. Sa massive forme ovoïde et ses impressionnantes défenses délimitent une zone de sept hectares environ. La colline sur laquelle elle a été édifiée était dès longtemps utilisée comme défense (vestiges d'un temple hittite du premier millénaire av. J.-C.). Les premiers travaux d'édification débutèrent sous le prince hamdanide Sayf al-Dawla au IVe siècle H (Xe siècle J.-C.) et l'importance stratégique de la construction se confirma avec le début des croisades.  \nAlors que Nour al-Din régnait sur Alep au début du VIe siècle H (XIIe siècle J.-C.), il restructura et reconstruisit les installations intérieures très fragmentées et fortifia les restes de l'ancienne place forte. Ces travaux comprenaient la construction de Maqam Ibrahim, important tombeau associé au prophète Abraham. Cependant, la plus grande partie des éléments subsistants datent de la période du fils de Saladin, al-Malik al-Dahir Ghazi, qui régna de 582 à 613 H / 1186-1216 J.-C. Il fit creuser des douves plus profondes de 22 m de large, le superbe pont, des glacis de pierre imprenables, agrandir les tours (ou *burg*) et édifier la remarquable porte d'entrée qui devait être un piège pour tout ennemi tentant d'approcher. À la différence de Damas, Alep était plus exposée aux attaques franques parties d'Édesse et de la côte occidentale ou de celles des membres de la secte ismaélienne chiite des \"Assassins\".  \nAl-Dahir reconstruisit un grand nombre d'établissements civils et religieux dus à Nour al-Din, dont la Grande Mosquée aux belles proportions et le bâtiment administratif de Dar al-'Adl (maison de justice) face à la citadelle, entre lesquels certains chercheurs ont avancé l'existence d'un tunnel de liaison. Mais surtout, il fit édifier le complexe du palais royal et des bains à l'intérieur des murailles de la citadelle, ce qui représentait une nouvelle étape pour l'architecture islamique. Les résidences palatiales n'étaient généralement pas édifiées dans des forteresses, mais les problèmes de sécurité de l'époque conduisirent ici à cette solution. Le palais fut rénové par al-Aziz Muhammad en 627 H / 1230 J.-C. puis en très grande partie démoli par les Mongols.  \nLes réalisations d'Al-Malik al-Dahir transformèrent radicalement l'échelle et les ambitions de la citadelle et de ses environs, et lui donnèrent l'aspect impressionnant qu'elle a conservé jusqu'à aujourd'hui. Des éléments de décor subsistent, en particulier autour des portes d'entrée. Deux des plus célèbres sont la porte du Lion et la porte du Serpent, chacune décorée de sculptures figuratives en haut relief. Les lions utilisés depuis longtemps comme emblèmes du pouvoir et de la royauté représentent ici des gardiens du trône. Les serpents et les dragons qui se mordent eux-mêmes marquent les limites d'une zone protégée et contrôlée.  \nDes parties de la citadelle, en particulier le bloc de l'entrée et le pont, subirent des rénovations au cours de la période mamelouke au VIIe siècle H (XIVe siècle J.-C.), comme en témoignent leurs éléments décoratifs plus flamboyants.","short_description":"Ce chef-d'œuvre de la fortification médiévale symbolise Alep depuis le VIe s. H (XIIe s. J.-C.). Son entrée est particulièrement impressionnante. Reliant la citadelle à la ville par une rampe majestueuse, l'ouvrage comprend deux tours massives derrière lesquelles s'ouvre un corridor en forme de U qui aurait obligé les assaillants à changer six fois de direction en s'exposant aux projectiles et liquides enflammés lancés depuis des orifices ménagés dans les voûtes. La plus grande partie de la citadelle, aussi bien les bâtiments militaires que palatiaux et religieux, date de l'Ayyoubide al-Malik al-Dahir Ghazi (m. 613/1216).","dates":"VIe-VIIe siècle de l'Hégire (XIIe-XIIIe siècle J.-C.).","location":"Alep","method_for_datation":"Diverses inscriptions et sources historiques ont conservé une chronologie précise des diverses étapes de la construction et de l'évolution de la citadelle.","bibliography":"Allen, T., “Ayyubid Architecture”, Occidental (publication électronique, 7e édition), 2003.  \nEttinghausen, R., Grabar, O. et Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650-1250*, New Haven, 2001.  \nHerzfeld, E., *Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord*, Deuxième partie, Inscriptions et monuments d'Alep, 3 vol., Le Caire, 1954-1956, p. 12.  \nBurns, R., *Monuments of Syria: An Historical Guide*, Londres-New York, 1999.  \nTabbaa, Y., *Constructions of Piety and Power in Medieval Aleppo*, Pennsylvanie, 1997.  \nQujjeh, M., \"Al-'Amara fi 'ahd Sayf al-Daoula al-Hamadani \\[L'architecture à l'époque de Sayf al-Din al-Hamadani\\]\", *Al-Ma'rifa* 2006, numéro 508, pp. 280-284.  \nIbn Shaddad, Izz al-Din (m. 1285), *Al-A'laq al-Khateera fi dhikr Oumara al-Cham w al-Djazira* \\[Au cœur des noms de souverains de la Grande Syrie et d'al-Djazira\\], Damas, 1953.","patrons":"Nour al-Din Mahmoud bin Zangi (m. 569 H / 1174 J.-C.) ; al-Malik al-Dahir Ghazi (m. 613 H / 1216 J.-C.) ; al-Malik al-Aziz Muhammad (m. 634 H / 1236 J.-C.).","architects":"De nombreux architectes, maçons et artisans ont pris part à cette construction. L'implication du maître architecte Thabit bin Chaqwayq sous le règne de Nour al-Din est documentée par des sources historiques. Ingénieur en chef, il fut tué lors de l'effondrement du bloc supérieur de l'entrée en 600 H / 1204 J.-C.","author":"Abd al-Razzaq Moaz","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["al-Malik al-Dahir Ghazi bin Salah al-Din","Alep","architecture militaire","citadelles","défenses","douves","forteresses","Nour al-Din Mahmoud bin al-Zangi","palais","Sayf al-Daoula al-Hamadani","sculptures de pier","sculptures de pierre figuratives"]},"b71ad5bf-0537-5bae-a28c-3289c9d237b7":{"name":"Palais de Beylerbeyi.","description":"Le palais de Beylerbeyi est une résidence édifiée sur la rive anatolienne du Bosphore dans le quartier de Beylerbeyi (anciennement appelé Istavroz Bahçeleri ou “Jardins croisés”). Les différentes parties de ce complexe ont été réunies sans grand égard pour la symétrie. Principal élément, le palais est une construction en brique d'un seul étage s'élevant sur un socle important. De plan rectangulaire orienté nord-sud, il mesure environ 65 x 40 m. La partie sud contient les appartements d'état (*mabeyn*), la partie nord les appartements familiaux (harem). Par contraste avec l'influence occidentale marquée des façades extérieures, son plan axial et symétrique rappelle celui d'une résidence turque traditionnelle disposée autour d'une cour centrale à *iwan*. Le mur qui longe le quai est rythmé par des répétitions de triples pilastres ; il comprend deux portes donnant sur le Bosphore et deux petits pavillons sur l'eau, l'un pour les hommes, l'autre pour les femmes. Ces splendides portes appelées Portes du bord de l'eau ou Portes de la mer protégeaient l'entrée du palais du côté du Détroit. L'une dessert le quartier des hommes, l'autre celui des femmes. Leur intéressant dessin d'influence occidentale anime les deux extrémités de l'axe rectiligne du quai.  \nLes autres bâtiments dispersés à travers le complexe parmi des jardins clos reliés les uns aux autres par des escaliers et des rampes sont le Pavillon de marbre, le Pavillon jaune et les écuries privées. La Maison des cerfs, la Maison des oiseaux, la Maison des lions, le Pavillon des pachas et le Pavillon de musique ont disparu.  \nLes façades du palais et les aménagements intérieurs sont d'inspiration éclectique. Il est évident que le sultan Abdülaziz s'intéressa à la décoration de sa résidence. Les façades comportent des arcs et des fenêtres de style grec et romain, et certaines compositions d'esprit classique se retrouvent également dans les arcs en berceau ou dans certaines formes architecturales ; des effets baroques s'aperçoivent également. Par contraste, les aménagements intérieurs sont lourdement marqués de motifs traditionnels ottomans et orientaux. Un grand nombre de salles et salons sont ornés de peintures de paysages maritimes et de motifs d'inspiration militaire, comme des épées et des drapeaux. Aucune installation de chauffage n'ayant été prévue, on présume que le palais était utilisé uniquement en été.  \nLe premier palais de Beylerbeyi, en bois, avait été construit pour le sultan Mahmoud II (r. 1223-1255 H / 1808-1839 J.-C.) par l'architecte Krikor Amira Balyan. L'actuel a été conçu et construit par les architectes Sarkis Balyan et Agop Balyan sur les ordres du sultan Abdülaziz entre 1276 et 1281 H / 1861-1865 J.-C. après l'abandon du bâtiment précédent, victime d'un incendie survenu à la fin du règne du sultan Abdülmecid (r. 1255-1277 H / 1839-1861 J.-C.). Au cours des années, il reçut de nombreux hôtes étrangers. Son dernier résident fut le sultan détrôné Abdülhamid II (r. 1293-1327 H / 1876-1909 J.-C.). Pendant la période de la République (après 1923), certaines parties servirent à des réceptions officielles. Elles furent ouvertes aux visiteurs en 1985 et rénovées pour s'adapter à diverses activités artistiques. Le palais est aujourd'hui un musée qui fait partie de l'organisation des Palais nationaux.","short_description":"Parmi les plus admirables palais côtiers, le palais de Beylerbeyi est situé sur la côte asiatique du Bosphore. Il fut commandité par le sultan Abdülaziz et est constitué d’un palais principal et de ses dépendances. Sa façade et ses décorations intérieures mêlent diverses influences orientales à des motifs occidentaux. Cette résidence d’été est remarquable par sa riche décoration et ses deux pavillons sur l’eau, qui sont les exemples les plus typiques et les plus remarquables de l’orientalisme à Istanbul. Il est ouvert au public en tant que musée depuis 1984.","dates":"1281 de l’Hégire / 1865 J.-C.","location":"Beylerbeyi, Istanbul","method_for_datation":"Documents d'archives, inscriptions, journaux de l'époque, détails stylistiques, journaux de voyage et travaux d'historiens.","bibliography":"Batur, A., “Beylerbeyi Sarayı \\[Le palais de Beylerbeyi\\]”, *Istanbul Ansiklopedisi* \\[Encyclopédie d'Istanbul\\], vol. II, Istanbul, 1994, pp. 206-210.  \nEldem, S. H., *Boğaziçi Anıları* \\[Souvenirs du Bosphore\\], Istanbul, 1979.  \nGülsün, H., *Beylerbeyi Sarayı* \\[Le palais de Beylerbeyi\\], Istanbul, 1993.  \nKarahüseyin, G., “Beylerbeyi Sarayı ve ünlü Konukları \\[Le palais de Beylerbeyi et ses hôtes célèbres\\]”, *Milli Saraylar Dergisi* \\[Journal des palais nationaux\\], II (1992), pp. 126-141.  \nSözen, M., *Devletin Evi Saray* \\[Le palais, siège de l'état\\], Istanbul, 1990.","patrons":"Sultan Abdülaziz (r. 1277-1293 H / 1861-1876 J.-C.).","architects":"Sarkis Balyan et Agop Balyan.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Semra Daşçı","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture ottomane","détroit du Bosphore","palais de bord de mer","pavillons","sultan Abdülaziz"]},"ba61949f-4fe6-55e5-a72f-065204514600":{"name":"Bouteille à long col","short_description":"Cette bouteille monochrome à long col présente un décor de facettes, imitant ainsi les flacons en métal. Ce type d'objet figure dans les miniatures, lorsque l'échanson verse le vin d'une bouteille identique à celle-ci dans une coupe. Prohibé dans le Coran, le vin posséderait néanmoins des vertus médicinales et digestives selon Al-Râzî : \"l'utilité du vin, pour la conservation de la santé et l'amélioration de la digestion, est certaine si on lui accorde la place qui lui revient, et si sa quantité, sa qualité, ainsi que le moment où il est pris, sont conformes aux règles de l'art\".","type":"Céramique","holder":"Musée de l'institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Jean Soustiel","dates":"VIe-VIIe siècle de l'Hégire / XIIe-XIIIe siècle J.-C.","dimensions":"H: 24 cm, D: 14 cm, D. base: 7 cm","provenance":"Iran","obtention":"Achat à la galerie Art Musulman en 1992.","bibliography":"Delpont, Eric, et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: p. 293.  \n  \nMocelin, G. and Brohard, Y., *Sur les chemins d'Ispahan, savoir et médecine entre Orient et Occident*, Grenoble: Edition Cent Pages, Grenoble, 2006, p. 62.  \n  \nMoulierac, J. and Vaudour, C., *La médecine au temps des califes: à l'ombre d'Avicenne*, Paris: Institut du monde arabe, 1996: Fig. 130, p. 205.  \n  \nMoulierac, Jeanne, et al., Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier, Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: p. 114.","materials":["décor moulé","Pâte siliceuse","sous glaçure transparente turquoise"]},"bc31e6e4-7f37-5725-b63d-89472dbadb64":{"name":"Fragment de coupe en terre cuite.","description":"La région de Raqqa contient un groupe de palais abbassides qui ont été désignés avec les lettres A, B, C et D. Trouvé à l’occasion de fouilles menées dans le palais A, ce fragment appartient à une fine coupe moulée et décorée d'une inscription en style coufique qui se lit : “du travail de Ibrahim al-Nasrani qui a été fait à al-Hira pour l'émir Sulayman, fils du Commandeur des Fidèles”. Le Commandeur des Fidèles (ou calife) en question est l’Abbasside Abou Ja‘far al-Mansour (r. 136-158 H / 754-775 J.-C.). Le texte indique ensuite que l'objet a été fabriqué à Hira par l'artisan nommé et apporté à Raqqa. Le nom de al-Nasrani (chrétien) indique qu'il faisait probablement partie des maîtres artisans du quartier chrétien de céramistes de Hira.  \nLa base de la coupe est estampée de motifs géométriques et végétaux stylisés dont des palmiers.","short_description":"Malgré son état fragmentaire, le bandeau moulé d'écriture coufique subsiste pour l'essentiel. Il comporte le nom de l'artisan, Ibrahim al-Nasrani, à l'évidence un chrétien, le lieu de production, al-Hira, et une dédicace à “Sulayman, fils du commandeur des fidèles”.","holder":"Musée national de Damas.","initial_owner":"Prince Soliman (fils du calife abbasside Abou Ja‘far al-Mansour, r. 136-158 H / 754-775 J.-C.).","dates":"136-158 de l'Hégire / 754-775 J.-C.","location":"Damas","dimensions":"H. 7,5 cm, Ø 12,2 cm.","method_for_datation":"L'inscription sur le fragment l'associe au règne du calife abbasside Abou Ja‘far al-Mansour (r. 136-158/754-775 J.-C.).","method_for_provenance":"L'inscription spécifie que le lieu de production de cet objet était Hira en Mésopotamie (Irak).","provenance":"Hira, sud de la Mésopotamie (Irak).","obtention":"Fragment trouvé lors de fouilles archéologiques conduites en 1948 dans le palais A par la Direction générale des antiquités de Syrie sous la direction de l'archéologue Nasib Salibi.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damas, 1969.  \nKohlmeyer, K. (éd.), *Land des Baal*, Mayence, 1982.  \nSoustiel, J. et Kiefer, C., *La céramique islamique*, Fribourg, 1985.  \nWeiss, H. (éd.), *Ebla to Damascus*, Washington DC, 1985.","author":"Mona al-Moadin","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["calife Abou Ja‘far al-Mansour","céramique","chrétiens","écriture coufique","estampage","Hira","Ibrahim al-Nasrani","Irak","moulage","Nasib Salibi","poterie","prince Sulayman","Raqqa","terre cuite"],"materials":["Argile cuite moulée et estampée."]},"bdeda37e-0f4a-5fd6-ad87-d9dacdb11131":{"name":"Al-‘Imara al-‘Amira (“L’édifice florissant”).","description":"Al-'Imara al-'Amira se compose de quatre parties : une vaste cuisine et ses extensions (qui comprennent deux fours, une boulangerie et une fontaine), un grand caravansérail, une mosquée et un *ribat* de 55 pièces réservées aux soufis et les pauvres. Cet important bâtiment possède deux entrées. Celle du nord donne sur la rue Aqabat al-Takiyya et celle du sud sur la rue Aqabat al-Saraya. L'entrée nord présente une zone de transition, appelée *derka*, qui donne sur une cour ouverte. Dans la partie nord du complexe se dressent les vestiges d'une entrée adjacente, la cuisine, les zones de stockage, une fontaine ainsi qu'un bâtiment à deux niveaux. L'entrée sud conduit à un corridor à murs en pierre richement sculptés, qui aboutit à une cour ouverte entourée d'arcades formant le caravansérail (*khan*). à l'est de celui-ci s'élève un bâtiment édifié au XIIIe siècle H (XIXe siècle J.-C.) appelé al-Adaliyya. Il peut avoir été construit sur le site du *ribat* qui a disparu. Il fait face à une salle dont ne subsistent que quatre voûtes croisées qui ont pu faire partie de la mosquée. à l'est se trouve un mausolée à coupole qui serait la sépulture de Sa'ad al-Din al-Rasafi, auteur de l'ouvrage *al-Manhal al-Safi wa al-Machrab al-Wafi* (“La source pure et la fontaine inondée”).  \nLa diversité des composants de cet ensemble montre qu'il servait à plusieurs fonctions : lieu de prière, fondation charitable comme le confirme la cuisine qui servait et sert encore à la préparation de repas pour les pauvres et les nécessiteux, et ensemble commercial représenté par le caravansérail destiné aux marchands et aux divers échanges.","short_description":"Ce monumental complexe social était également connu comme le “Khassaki Sultan”, du nom de sa mécène, l’épouse du sultan Soliman le Magnifique. Le complexe fut construit en incorporant un certain nombre de constructions et diverses extensions. Il comprend une grande cuisine, deux fours, deux boulangeries, un *sabil* (fontaine publique), un grand *khan* (hôtellerie), une mosquée et un *ribat* soufi. Il comporte deux entrées et un grand nombre de places ouvertes. Le complexe fournit chaque jour de la nourriture aux nécessiteux comme aux visiteurs, sans distinction d’identité ou de religion, comme le faisaient les *zawiya* et *arbita* (hospices et établissements d’enseignement soufis). Plus de mille repas étaient distribués quotidiennement.","dates":"Vers 964 de l’Hégire / 1557 J.-C.","location":"Jérusalem","method_for_datation":"Existence de chartes *waqf* dont celle n° 270 du tribunal de la charia de Jérusalem (f. n° 18-49). Le contenu de ce document est confirmé par les archives du Musée palestinien (musée Rockefeller). On peut déduire de ces informations que la construction a débuté en 959/1552 et était achevée en 964/1557.","bibliography":"Myers, D., “Al-Imara al-Amira: The Charitable Foundation of Khassaki Sultan (959/1552)”, in S. Auld et R. Hillenbrand (éds), *Ottoman Jerusalem: The Living City 1517-1917* (première partie), Londres, 2000.  \nNatsheh, Y., “My Memories of Khassaki Sultan or the 'Flourishing Edifice'”, *Jerusalem Quarterly*, dossier n° 7, hiver 1999, pp. 29-35.  \nPierce, L., *The Imperial Harem: Women and Sovereignty in the Ottoman Empire*, Londres, 1992.  \n*Pèlerinage, Sciences et Soufisme : l'art islamique en Cisjordanie et à Gaza*, Aix-en-Provence, 2004.","patrons":"Khassaki Sultan (également connue sous le nom de Haseki Hürrem Sultan, m. 965 H / 1558 J.-C.), épouse du sultan Soliman le Magnifique (r. 926-973 H / 1520-1566 J.-C.). Elle est connue dans la littérature européenne sous le nom de Roxelane.","architects":"Il s’agit probablement d’architectes locaux et d’autres venus d’Alep en Syrie.","linkcatalogs":"IAM_PA_FR_001 ; IAM_TR_FR_001","author":"Yusuf al-Natsheh","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["al-‘Imara al-‘Amira","cuisines","takiyya"]},"c1dc368c-d1ca-53c8-a0da-a63bd4ed9f6b":{"name":"Pot couvert *jobbana*","short_description":"Le mot *jobbana* vient du mot arabe *jben* qui désigne le fromage. Initialement, ce pot à couvercle servait au Maroc à faire cailler le lait mais on l’utilisait aussi pour conserver le beurre ou servir la *harira*, soupe avec laquelle on rompt le jeûne les soirs de ramadan. La légèreté du décor de ce pot est caractéristique des ateliers de la ville de Safi, ville de la côte ouest, dont le nom est inscrit sous la base. La tonalité du bleu témoigne de l’emploi d’un pigment artisanal à base de nickel. Le développement de la production céramique à Safi serait dû à la venue de potiers de Fès qui avaient remarqué la qualité des bancs d’argile proches de la ville.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Bernard Aubert","dates":"XIIIe siècle de l'Hégire / première moitié du XIXe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: maximale 25 cm, D. ouverture: 18 cm, D. base: 11,4 cm","provenance":"Safi, Maroc","obtention":"Achat à Bernard Aubert en 1989.","bibliography":"Bel, A., *Les industries de la céramique à Fès*, Algiers: Bastide-Jourdan, 1918: 292.  \n  \nBoukobza, A., *La poterie marocaine*, Casablanca: Alpha, 1974: 24, 27, 114; Fig. 17, 21.  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 386.  \n  \nEbert, C. and Kalter, J., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart: Hansjörg Mayer, 1988: 105, 117, 120, 134.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, 1999: 149.","materials":["Céramique à pâte argileuse","décor peint sur glaçure opaque"]},"c2c6489a-b997-5d3e-a98c-d31891a7ba03":{"name":"Grande jarre *khabiya*","short_description":"Cette grosse jarre, *khabiya*, est destinée à la conservation du grain, de la semoule, de l'huile ou de l'eau. Ses motifs sont typiques de l'artisanat tunisien, dont le grand centre de production se trouvait dans le quartier des potiers (Qallaline) de Tunis : le *tawq* (collier) décorant le haut de la panse, la bande de hachures verticales, et la frise à noyaux (*qloub*) reliée par les traits. Il en est de même pour la composition, organisée en registres parallèles, et l'emploi des couleurs jaune, verte et brune.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Alain et Dalila Loviconi","dates":"XIIIe siècle de l'Hégire / XIXe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 57 cm, D. base: 20 cm, D. ouverture: 25 cm, D. maximal: 39 cm","provenance":"Qallaline, Tunisie","obtention":"Don d'Alain et Dalila Loviconi en 1994.","bibliography":"Curatola, G., *Eredita' dell' Islam. Arte islamica in Italia*, Milan: Silvana Editoriale SpA, 1993: Fig. 84  \n  \nDaoulatli, A., *Poteries et Ceramics tunisiennes*, Tunis: Institut National d'Archéologie et d'Art, 1979: 71  \n  \nDelpont, E., et al., *Album du musée*. Eric DELPONT (et al.), Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 291  \n  \nHarbi-Riahi, M., *30 ans au service du patrimoine: XXVIII centenaire de Carthage, 814 av. J. C. - 1986: de la Carthage des Phéniciens à la Carthage de Bourguiba*, Tunis: Institut National d'Archéologie et d'Art, 1986: 306  \n  \nMarcais, G., *Le Musée Stéphane Gsell. Musée des Antiquités et d'Arts musulman d'Alger*, Algiers: Gouvernement général de l'Algérie, Direction de l'intérieur et des beaux-arts, 1950: Pl. XXXIX","materials":["décor peint sous glaçure opaque","Pâte argileuse"]},"c3101633-812c-5595-969c-ee2b57886090":{"name":"Lampe de mosquée.","description":"Lampe de mosquée en verre émaillé et doré à large col en entonnoir et rebord adouci. Elle présente un corps ramassé, une épaule fortement incurvée et une base aplatie sur haut piédouche à pontil prononcé sous le pied. Six anneaux de suspension sont disposés autour de la panse à intervalles réguliers. La lampe est entièrement ornée d'un décor émaillé en rouge, bleu et vert pâle, rehaussé de dorures. Autour du col, un large bandeau en écriture de style *thoulouth* en émail bleu est entouré d'une bordure florale. Un extrait du Coran (sourate II, verset 256) est rythmé par des rondeaux or, rouge et vert, chacun contenant en son centre une petite coupe. Le bas du col et le haut de la panse sont décorés de bandeaux floraux interrompus par des rosettes à motifs floraux. Sur la panse, une seconde inscription en écriture *thoulouth* donne les titres du haut personnage commanditaire de l'objet : Zayn al-Din Moubarak qui, selon le blason mentionné plus haut, était échanson auprès du sultan al-Malik al-Salih, également nommé dans l'inscription. Deux autres souverains portent le même titre, tous deux fils de al-Nasir Nasir al-Din Muhammad ibn Qalawun : le premier, al-Malik al-Salih Isma'il (r. 742-745 H / 1342-1345 J.-C.), le second, al-Malik al-Salih Salih (r. 751-754 H / 1351-1354 J.-C.).","short_description":"Les lampes de mosquée en verre émaillé étaient commanditées en grand nombre par l’élite mamelouke d’Égypte et de Syrie. Ornées d’inscriptions coraniques et des titulatures de leurs donateurs, elles étaient destinées aux nombreuses mosquées et *madrasa* fondées par les Mamelouks à travers Le Caire et l’empire.","holder":"National Museums of Scotland (NMS).","initial_owner":"Major W. J. Myers.","dates":"742-754 de l’Hégire / 1342-1354 J.-C.","location":"Édimbourg, Écosse","dimensions":"H. 38,10 cm, Ø 26,67 cm.","method_for_datation":"La présence du nom de al-Malik al-Salih sur cette lampe permet de la dater du règne de al-Malik al-Salih Isma'il (r. 742-745/1342-1345) ou de celui de al-Malik al-Salih Salih (r. 751-754/1351-1354).","method_for_provenance":"Des lampes de mosquée de ce type furent réalisées en grandes quantités en Égypte comme en Syrie au cours du VIIIe/XIVe siècle.","provenance":"Syrie.","obtention":"Achetée par les NMS auprès de la collection du major W. J. Myers en 1900.","bibliography":"Carboni, S. et Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, New York, 2002 (pour une analyse sur les lampes de mosquées du même type et la verrerie mamelouke).  \nEremin, K. et Al-Khamis, U., “Mamluk and Pseudo-Mamluk Glass in the National Museums of Scotland”, *Annales du 15e Congrès de l'Association Internationale pour l'Histoire du Verre*, New York, 2003.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["al-Malik al-Salih Isma’il","al-Malik al-Salih Salih","écriture thoulouth","lampe de mosquée","verre émaillé","Zayn al-Din Moubarak"],"materials":["Verre émaillé et doré."]},"c4a199cd-9f33-5a29-aa87-3eb7131bf868":{"name":"Plat.","description":"Plat décoré en son centre de l**'**emblème de la famille siennoise des Tondi entouré de chaînes rayonnantes de fleurs de “bryone” (à pétales bleus et cœurs peints au lustre) alternant avec des feuilles de “persil” (faites de petits éléments trilobés), toutes deux entrelacées de feuilles de “fougère” fuselées colorées au lustre. Le style particulier de ce plat était alors très apprécié en Espagne et dans d**'**autres pays d**'**Europe où il était exporté en grandes quantités. Ce type de décor lustré était extrêmement populaire en Italie, ce qui explique la présence des armes de cette famille de Sienne.  \nManisès, l**'**un des principaux centres potiers de la région de Valence, a joué un rôle moteur dans la fabrication de pièces lustrées à destination de l**'**Europe, principalement la France et l**'**Italie. Les potiers de Manisès expédiaient par le port de Grao, où beaucoup d**'**entre eux possédaient des entrepôts et des boutiques. Ces artisans étaient aussi bien des musulmans que des catholiques, les premiers n**'**ayant pas l**'**autorisation de quitter la ville, ce qui témoigne du prix qui était attaché à leur talent. 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Ces derniers n’avaient pas le droit de pratiquer leurs talents très prisés en dehors de la ville de Manisès près de Valence.","holder":"The Burrell Collection, Glasgow Museums.","dates":"864-884 de l’Hégire / 1460-1480 J.-C.","location":"Glasgow, Écosse","dimensions":"Ø 45 cm.","method_for_datation":"Analyse artistique et identification de l**'**emblème représenté sur le plat appartenant aux Tondi, une famille de Sienne, Italie.","provenance":"Manisès, Valence, Espagne.","obtention":"Pièce appartenant à la collection offerte à la ville de Glasgow par Sir William et Lady Burrell en 1944.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248-1898*, avec un catalogue de la collection du Victoria and Albert Museum ; Londres, 2000.","linkcatalogs":"IAM_ES_FR_001","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["commerce"],"materials":["Céramique vernissée à décor lustré."]},"c4af05d4-9269-5543-8456-f8734f0e243b":{"name":"Gobelet tronconique","short_description":"Grès, céladons et porcelaines de Chine ont fasciné les mondes arabes, iranien et turc. Les chroniques des règnes des califes abbassides en témoignent tout comme les collections des sultans ottomans.  \nEn l'absence de kaolin, et pour remplacer la porcelaine, les céramistes optent pour une nouvelle composition de la pâte, obtenue à partir de galets de quartz pulvérisés, d'argile blanche et de fritte (mélange pulvérisé de galets de quartz et de soude provenant de cendres végétales). Ce sont les matériaux dont ils disposaient. La pâte est tendre ; le gobelet imite la translucidité de la porcelaine. Cette technique ne sera obtenue en Occident qu'au XVIIIe siècle J.-C., témoignant ainsi des progrès techniques réalisés par les céramistes orientaux.","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Jean Soustiel","dates":"Ve siècle de l'Hégire / XIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 9,6 cm, D: 7,5 cm","provenance":"Rayy, Iran","obtention":"Achat à la galerie Art Musulman en 1993.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*.  \n  \nMoulierac, J., et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, Paris, 1999: 39.","materials":["argile blanche et fritte)","décor champlevé","glaçure transparente incolore","Pâte siliceuse (galets de quartz pulvérisés"]},"c7f58b8f-d101-5a99-a3cc-dcb898bbfeeb":{"name":"Une Algérienne moud son repas dans un ancien moulin en bois","description":"Les photographes occidentaux se sont intéressé d'une part au quotidien des femmes orientales, d'autre part aux travaux ruraux. Sur cette photographie de 1920, on peut voir une femme algérienne moulant le blé à l'aide d'un pilon et d'un mortier en bois.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Coupe lustrée.","description":"Sur cette coupe est appliqué sur glaçure blanche un décor lustré d'un ton brun doré constitué d'arabesques symétriques alternant avec un motif coufique, dans huit champs recouvrant le bassin et les bords. Entre les lignes du décor principal, le fond est empli de points et de petites volutes en forme de rinceaux. Le revers est orné sur glaçure bleu clair d'un décor de cannelures rapides et d'une bande d'entrelacs. La méticulosité du dessin et les indications de provenance données sur la base annulaire font de cette coupe l'un des exemplaires les plus importants de la céramique nasride.","short_description":"Introduite en al-Andalus par l'Égypte, la technique de la poterie à décor lustré a rapidement atteint une qualité exceptionnelle. Cette coupe ornée de panneaux géométriques et végétaux comporte sur sa base une inscription qui établit que cet objet a été fabriqué en Espagne dans la ville de Málaga.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Wilhelm von Bode, puis Friedrich Sarre.","dates":"milieu du VIIIe siècle de l’Hégire (milieu XIVe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"H. 8,5 cm, Ø 23 cm.","method_for_datation":"La production de la céramique lustrée remonte au VIe/XIIe siècle en Andalousie. Vers 750/1350, le chroniqueur arabe Ibn Battouta dans son texte sur Málaga mentionne la céramique locale. Cette coupe est la seule pièce intacte qui confirme cette source. Dans l'ensemble, le décor correspond à l'ornementation d'autres objets d'art de l'époque, par exemple des textiles.","method_for_provenance":"Sur la base de la coupe se trouve une inscription en arabe cursif qui mentionne le nom de Malaqa (Málaga), ce qui rend cette coupe essentielle pour l'identification et la datation de l'ensemble du groupe des céramiques espagnoles.","provenance":"Málaga, Espagne.","obtention":"Don de Friedrich Sarre. La coupe a été achetée en 1901 par Wilhelm von Bode en Italie et offerte à F. Sarre qui en fit don par la suite au musée.","bibliography":"*Die Ausstellung von Meisterwerken muhammedanischer Kunst München 1910 (*F. R. Martin et F. Sarre éd.), Munich, 1912, vol. II, n° 1610, pl. 117.  \n*Islamische Keramik* (catalogue),Düsseldorf, 1973, n° 470.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin* (catalogue),Berlin, 1995, n° 122.  \nSarre, F., “Die Spanisch-Maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Málaga”, *Jahrbuch der Preubischen Kunstsammlungen* 24, 1903, pp. 103-130.","author":"Annette Hagedorn","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Andalousie","lustre","Málaga","nasride"],"materials":["Céramique à décor lustré."]},"d06f4d6a-a257-5324-a2d7-ce12318aa95d":{"name":"Plat.","description":"Plat en céramique à profond bassin, aile plate chantournée et décor sous glaçure bleu de cobalt, turquoise vif, vert, rouge opaque épais et contours noirs. La partie centrale est ornée d'un motif symétrique à deux tulipes à pois inclinées et deux fleurs rouges plus petites sur tige entourant un médaillon en forme de mandorle. De petites roses et diverses autres fleurs jaillissent d'un buisson feuillu situé tout en bas. La forme du plat, son bord chantourné et le motif de vagues stylisées se brisant sur des rochers sont d'origine chinoise. Ce dessin se répandit dans la céramique d'Iznik sous une forme de plus en plus stylisée au cours du Xe siècle (XVIe siècle J.-C.). Les rochers et les vagues, peints à l'origine de couleurs différentes, sont ici tous deux bleus, trait caractéristique des céramiques d'Iznik de la fin de la période. La mandorle, motif mis au point dans les ateliers de la cour et utilisé dans la décoration de textiles et de carreaux, fit son apparition sur les poteries à partir des années 980 H / 1580 J.-C. Pour la plupart, les récipients de la seconde moitié du Xe siècle  (XVIe siècle J.-C.) ne sont plus des commandes impériales, même si leurs dessins proviennent encore des ateliers de la cour. Les potiers, produisant pour le marché local, créent leurs propres compositions en combinant des éléments de divers styles et sources. Le dos de ce plat est orné de quatre tulipes bleues alternées avec quatre rosettes sur fond blanc. L'engobe blanc transparent du dos est légèrement jaune.","short_description":"Plat à décoration polychrome peinte sous glaçure et aile chantournée. Le centre est occupé par un motifs de fleurs symétriques et un médaillon. Des éléments décoratifs originellement conçus dans les ateliers de la cour se combinaient avec des motifs dus aux potiers. Le motif de “vagues et rochers” sur l'aile est d'origine chinoise.","holder":"Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales (Medelhavsmuseet)","owner":"Musée national des Beaux-Arts, Stockholm. Dans le cadre de la réorganisation de ses collections en expansion, la plus grande partie des pièces d’art islamique ont fait l’objet d’un prêt permanent au Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales (Medelhavsmuseet) en 1982.","dates":"Fin Xe-début XIe siècle (fin XVIe-début XVIIe siècle J.-C.)","location":"Stockholm","dimensions":"H. 6 cm, Ø 30,5 cm.","method_for_datation":"Le médaillon en mandorle est un élément de décoration apparue sur les céramiques à partir des années 980 H / 1580 J.-C.","method_for_provenance":"La décoration florale et la forme sont toutes deux caractéristiques de la céramique d'Iznik.","provenance":"Turquie.","obtention":"Acquisition de la collection de F. R. Martin avec l'aide d'un financement de l'État.","bibliography":"Atasoy, N. et Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["assiettes","Céramique ottomane","décoration florale","plats","poterie"],"materials":["Céramique peinte et vernissée."]},"d1fc6e82-6e79-5203-89e4-cd774dcda7fd":{"name":"Complexe de la mosquée de la sultane Pertevniyal Valide.","description":"Ce complexe (*külliye*) comprenant plusieurs constructions autour d'une mosquée centrale a été réalisé sur les ordres de la sultane Pertevniyal Valide. Il consiste en une mosquée, un tombeau, un *sabil*, une fontaine publique, une salle où étaient conservées des horloges pour calculer avec précision l'heure des prières quotidiennes, une bibliothèque et une *madrasa*. La mosquée est une traditionnelle salle de prière carrée recouverte d'une coupole. Face à cette masse fortement verticale se trouve un bâtiment additionnel à deux niveaux, qui regroupe le portique des retardataires, les salles pour les hommes et pour les femmes, la loge du sultan et diverses autres salles. S'y rattachent deux minarets, chacun doté d'un balcon. La salle de prière occupe une superficie de 10 m sur 10 et se développe sur ses quatre côtés par des arcatures. Les façades est, ouest et sud sont dessinées avec un soin particulier et leur partie centrale est couronnée d'un grand fronton triangulaire. à leurs angles se dressent de fines tourelles. Chaque façade présente deux rangées de trois fenêtres. La coupole repose un tambour à 12 côtés.  \nCette mosquée est remarquable par la densité et la variété de sa décoration. Les parties centrales de chaque façade et les fenêtres du tambour de la grande coupole sont de style gothique. Le dessin des triples niches au-dessus des fenêtres, par exemple, emprunte certains éléments à l'art décoratif ottoman, tandis que leur position rappelle des traits de l'architecture d'al-Andalus ou d'Afrique du Nord. Les niches aveugles ainsi que les compositions décoratives d'arabesques et de palmettes des façades sont, de même que les *mouqarnas*, empruntées à l'art classique ottoman. Les tourelles d'angle, dont chacune se termine par un bulbe d'inspiration indienne, sont décorées de niches à *mouqarnas* d'origine ottomane, de même que les niches aveugles et divers motifs géométriques.  \nLe volume intérieur est lui aussi richement décoré. Des motifs ottomans figurent dans le décor peint (*kalemişi*) de couleur dominante bleue. Une corniche à *mouqarnas* souligne la partie supérieure de la rangée intérieure de fenêtres. Sur les murs comme sur la façade figurent des éléments ottomans classiques dont des niches pleines, des *mouqarnas*, un motif d'arc, des arabesques et des ornements floraux d'inspiration chinoise. Le *mihrab* et le *minbar* sont dépourvus de décor.  \nLe bâtiment, qui reflète les caractéristiques stylistiques et les innovations de la période de sa construction, a été traité dans un style éclectique alors répandu en Europe mais fortement orientalisé.  \nLa *madrasa* également édifiée par la sultane a brûlé en 1911. Le tombeau, le *sabil* et la salle des horloges ont été supprimés lors de la rénovation de la place d'Aksaray et de son environnement en 1956-1959. à l'issue des réaménagements de la voirie, la mosquée s'est retrouvée en dessous du niveau de la chaussée. Des parties du tombeau ont été démontées et transférées au cimetière (*hazire*) adjacent à la tombe de Sélim III. Il a été reconstruit ultérieurement dans la cour du complexe à partir de ces éléments subsistants. Le corps de la sultane a été transporté au palais de Topkapı, puis dans le tombeau du sultan Mahmoud II avant de revenir dans son tombeau reconstruit.","short_description":"Ce complexe fut édifié par la sultane Pertevniyal Valide, femme du sultan Mahmoud II et mère du sultan Abdülaziz, qui était connue pour ses œuvres de charité. Il comprend une mosquée, un mausolée, un *sabil* (kiosque de distribution d’eau), une fontaine, une salle des horloges et une école. La mosquée reflète les caractéristiques de cette période. La salle de prière carrée, couverte d’une coupole, est prolongée par des arcatures sur ses quatre côtés. De style principalement oriental, la mosquée est somptueusement décorée. Elle fut construite dans un goût éclectique réunissant des éléments provenant des arts gothiques, ottomans, islamique et indien.","dates":"1288 de l'Hégire / 1871 J.-C.","location":"Aksaray, Istanbul","method_for_datation":"Selon l'inscription figurant au-dessus de la porte de la cour, la construction a été achevée en 1288/1871. Certains documents indiquent que ses fondations ont été posées lors d'une cérémonie tenue en *chaban* 1285/novembre 1869 et que le chantier de construction a duré trois ans.","bibliography":"Batur, A., “Valide Camii \\[La mosquée de Valide\\]”, *Istanbul Ansiklopedisi* \\[Encyclopédie d'Istanbul\\], vol. 7, 1994, pp. 360-362.  \nEyice, S., “Istanbul'un Tarihi Eserleri \\[Monuments historiques d'Istanbul\\]”, *Islam Ansiklopedisi* \\[Encyclopédie de l'Islam\\], vol. 5/2, pp. 1214-1263.  \nOkçuoğlu, T., “Pertevniyal Valide Sultan Türbesi \\[Le tombeau de la sultane Pertevniyal Valide\\]”, *Istanbul Ansiklopedisi* \\[Encyclopédie d'Istanbul\\], vol. 6, 1994, p. 246.  \nöz, T., *Istanbul Camileri* \\[Les mosquées d'Istanbul\\], vol. I, Ankara, 1962.  \nSaner, T., *19\\. Yüzyıl Osmanlı Mimarlığında “Oryantalizm*” \\[“L'orientalisme” dans l'architecture ottomane du XIXe siècle\\], Istanbul, 1988.","patrons":"Sultane Pertevniyal Valide, mère du sultan Abdülaziz, morte en 1301 H / 1883 J.-C.","architects":"Selon certaines sources, l’architecte serait l’Italien Montani Effendi, selon d’autres Sarkis Balyan. On a également suggéré qu’Agop Balyan avait participé à la conception, avec le concours du dessinateur Osep.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"İnci Kuyulu Ersoy","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture religieuse","femmes commanditaires","mosquées","orientalisme","style gothique"]},"d8e1d81f-2112-5652-987b-f417b3f15ad1":{"name":"Aiguière à godrons","short_description":"Cette aiguière à panse godronnée *tong* est destinée au rafraîchissement des mains et du visage de l'invité lors de son arrivée chez l'hôte. La forme de l'objet est bien connue en Turquie et en Inde ; elle fut reprise en céramique.  \nLa marque du propriétaire est visible à deux reprises : l'une sous le bec, dans un cartouche en amande, la seconde dans un cartouche hexagonal dont les côtés se prolongent par un fleuron trilobé.","type":"Métallurgie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"Xe siècle de l'Hégire / XVIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 31,5 cm, l. 28 cm, D: 17,5 cm, D. minimal:  12 cm","provenance":"Iran ou Inde","obtention":"Achat en vente publique à l'étude Ader-Picard-Tajan en 1990.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 387.  \n  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, London: Faber and Faber, 1971: Fig. 94.  \n  \nMelikian-Chirvani, A.S., *Le bronze iranien*, Paris: Musée des Arts Décoratifs, 1973: 105.  \n  \nSkelton, R., et al., *Facets of Indian Art. A symposium Held at the Victoria and Albert Museum on 26, 27, 28 April and I May 1986*, London: Victoria and Albert Museum, 1986: 253-259.  \n  \nZebrowski, M., \"The Indian Ewer\", in *Facets of Indian Art*, London: Victoria and Albert Museum, 1986: 256, Fig. 8.","materials":["Bronze moulé","ciselé","gravé"]},"dba5d352-7562-5547-8859-795834833d9c":{"name":"Wikala (caravansérail) du sultan al-Ghuri.","description":"Un certain nombre de *wikala* ou caravansérails cairotes remontent aux périodes mamelouke et ottomane. Il s'agissait de centres commerciaux destinés à l'échange des marchandises entre pays et régions, ce qui nécessitait de prévoir une hôtellerie pour les marchands et leurs clients qui séjournaient un certain temps au Caire. La *wikala* du sultan al-Guhri se distingue d'autres établissements de ce type par le bon état de conservation de la plupart de ses éléments architecturaux. Aujourd'hui, fort de ses 29 moucharabiehs (*machrabiyya*) parmi les plus raffinés, le caravansérail est considéré en soi comme un musée du moucharabieh (jalousie, écran de fenêtre en treillis de bois tourné). Il offre en effet un rare exemple de moucharabiehs mamelouks, composante architecturale de base des bâtiments pour lesquels ils étaient conçus.  \nLa façade principale, au nord, donne sur la rue et contient neuf moucharabiehs. L'entrée, couronnée par un arc trilobé, ouvre sur un étroit passage qui donne directement sur une vaste cour ouverte, au milieu de laquelle s'élève une fontaine en marbre. Cette disposition était censée attirer les clients car elle facilitait le transport et la manutention des biens.  \nDes bâtiments de quatre étages entourent cette cour. Chacun des deux étages inférieurs comporte une vingtaine de salles à voûtes de pierre qui servaient d'entrepôt aux marchands résidant au caravansérail. Elles ouvrent sur la cour par des colonnades à arcs brisés soutenus par des piliers de pierre. Les deux étages supérieurs étaient divisés en appartements indépendants, chacun de deux niveaux. Entre ces deux étages se trouve un niveau caché contenant les cuisines et d'autres pièces de stockage. Les façades de ces logements présentent un splendide ensemble de moucharabiehs qui se projettent légèrement par rapport aux murs et qui sont soutenus par des consoles en bois. Leur partie inférieure comporte deux rangées de fenêtres à jalousies de bois et persiennes mobiles permettant aux occupants de regarder la cour sans être vus par ceux des étages supérieurs. Cette conception permettait ainsi à la fois le contact et l'intimité entre des résidents venus de divers pays et régions.  \nLe ministère de la Culture a récemment aménagé ce bâtiment en Centre pour la conservation des artisanats traditionnels, en particulier ceux du bois tourné et du stuc à verre coloré. Il accueille également des ateliers d'artistes, dont la présence associée à celle des artisans permet la préservation et la continuité d'activités sur ce lieu tout en créant un lien artistique et culturel entre la tradition et la modernité.","short_description":"Cette *wikala* est un exemple intact des caravansérails qui se répandent à travers Le Caire durant la période mamelouke, quand le commerce avec le monde extérieur atteint son apogée. Il est composé de quartiers d'habitation pour les voyageurs et les marchands, d'entrepôts et d'une cour ouverte où les transactions avaient lieu. Sa caractéristique la plus marquante est un magnifique ensemble de fenêtres couvertes de moucharabiehs (jalousies) en bois tourné donnant sur la cour et la façade.","dates":"909-910 de l’Hégire / 1503-1505 J.-C.","location":"Le Caire","method_for_datation":"Sources historiques comme le *Kitab al-Noudjoum al-Dahira* de Ibn Taghri Bardi et étude des éléments architecturaux et de décoration, notamment les moucharabiehs.","bibliography":"Al-Pasha, H., *Al-Madkhal ila al-Athar al-Islamiya* \\[Introduction aux monuments islamiques\\], Le Caire, 1979.  \nIbn Taghri Bardi, Abou al-Mahasin (m. 874/1469), *Al-Noudjoum al-Dahira al-Dahira fi Moulouk Misr wa al-Qahira* \\[étoiles brillantes, les souverains d'égypte et du Caire\\], 12 vol., Le Caire, s. d.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: The Practical Guide*, Le Caire, 2002.  \nZaki, Abd al-Rahman, *Al-Azhar wa ma hawlahou min al-Athar* \\[Al-Azhar et les monuments environnants\\],Le Caire, 1971.  \n*L'art mamelouk, splendeur et magie des sultans*, pp. 174-175.","patrons":"Sultan Qansuh al-Guhri (r. 906-922 H / 1501-1516 J.-C.).","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Tarek Torky","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture civile","bois tourné","caravansérail","commerce","machrabiyya","wikala"]},"df86393e-c508-5ae4-9acc-14d37c1a879f":{"name":"Dinar.","description":"Pièce en or d'un dinar à légendes en écriture coufique sur les deux faces. Au centre de l'avers, une légende sur cinq lignes se lit “à Dieu / Muhammad / Prophète / de Dieu / Sanctionné par Dieu.” La marge présente une inscription circulaire : “Muhammad, le Prophète de Dieu. C'est Lui qui a envoyé son Messager muni de la direction et de la véritable religion, pour l'élever au-dessus de toutes les religions même si elle est haïe par les païens.” Au revers, la pièce comporte quatre lignes d'inscription centrées “Il n'y a de Dieu / que le seul Dieu / Qui n'a pas de partenaire / autorisé par Dieu.” La couronne épigraphique contient une inscription coranique (sourate XXX, “Romains”, verset 4 : “Avant comme après, les choses dépendent de Dieu. Ce jour-là, les croyants se réjouiront.” Le long de cette marge court, vers l'intérieur, une seconde inscription circulaire : “Au nom de Dieu, cette pièce a été frappée en égypte en l'an 268 \\[881 J.-C.\\].”  \nAhmad ibn Touloun, gouverneur de l'égypte (r. 254-270 H / 868-884 J.-C.), voulait unifier les provinces islamiques ; en 266 H /880 J.-C., il fut en mesure de fonder un vaste état et lança immédiatement la frappe de monnaie à son nom pour affirmer son autorité et son pouvoir. La monnaie alors en circulation avait été frappée par les califes abbassides. Ibn Touloun ne contestant pas la légitimité du califat abbasside, son nom fut ajouté sous celui du calife abbasside qui figurait au revers. Il joua un rôle fondamental dans l'amélioration de la pureté de l'or employé et l'accroissement du poids du dinar Ahmadi, bientôt accepté dans les transactions à l'exclusion de tout autre et qui devint un modèle pour d'autres monnaies. Aucune modification de son poids ou de ses inscriptions ne lui fut apportée par d'autres califes, si ce n'est celle de la mention des noms du calife et du souverain toulounide en place.","short_description":"La frappe de la monnaie comme signe du pouvoir et de la souveraineté était pratiquée sous les califes et les sultans musulmans, qui apposaient leur nom sur les pièces. Cette pièce porte le nom du calife abbasside et, en dessous, le nom d'Ahmad ibn Touloun, gouverneur de l'Égypte.","holder":"Musée d’art islamique","dates":"IIIe siècle de l’Hégire (IXe siècle J.-C.).","location":"Le Caire","dimensions":"Ø 1,2 cm, poids 3,45 g.","method_for_datation":"Présence d'une date au revers : “Au nom de Dieu cette pièce a été frappée en égypte en l'an 268 [881 J.-C.].”","method_for_provenance":"La pièce mentionne l'égypte comme lieu de frappe.","provenance":"Égypte.","obtention":"Achat en 1961 à Alexandrie auprès du marchand d'antiquités Bouy Obeer.","bibliography":"Fahmi, Abd al-Rahman, *Al-Noukoud al-Arabiya: Madiha wa Hadirouha* \\[La monnaie arabe : passé et présent\\], Le Caire, 1964.  \nFahmi, Abd al-Rahman, *Fajr al-Saka al-Arabiya: Mawsoua' al-Noukoud al-Arabiya wa 'ilm al-Noumiyat* \\[Les débuts du monnayage arabe : une encyclopédie de la monnaie arabe et de la numismatique\\], Le Caire, 1965.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Abi al-Abbas (m. 845/1442), *Al-mawa'iz wa'l-itibar bi-Dhikr al-Khitat wa'l-Athar* \\[Exhortation et contemplation de souvenirs suscités par des plans et des monuments\\], Le Caire, 1853.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-Founounal-Zoukhroufiya al-Islamiya fi Masr qabl 'Asr al-Fatimiyyin* \\[Les arts décoratifs islamiques en égypte avant la période fatimide\\]*,* Le Caire, 1974.  \nYasin, Abd al-Nassir, *Al-Founoun al-Zoukhroufiya al-Islamiyya fi Masr mundhou al-Fath al-Islami hatta al-'Asr al-Fatimi* \\[Les arts décoratifs islamiques en égypte de la conquête islamique à la période fatimide : étude de leurs influences sur l'archéologie et la civilisation\\], Alexandrie, 2002.","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["dinars","écriture coufique","frappe de monnaie","monnaies","numismatique","or","pièces de monnaie"],"materials":["Or moulé."]},"e01c5dee-ecbd-5793-a4c3-93b23100ee13":{"name":"Coupe.","description":"Grande coupe conique à bord retourné en faïence vernissée à couverte stannifère et décor lustré. L'extérieur est orné de motifs abstraits arboriformes, tandis que l'intérieur présente une spectaculaire image de bateau à voile à multiples mâts et gréages, gaillards avant et arrière, pavillons et gouvernail. Sous sa coque nagent quatre grands poissons, trois dans un sens, un dans l'autre. Des enjolivures et d'autres motifs abstraits enroulés serré occupent le reste de la surface. La voile principale porte un motif interprété comme étant les armes du Portugal, ce qui conduit à penser que l'objet a été commandé par un riche marchand portugais. Ceci, plus le fait que le plus important centre espagnol de production de lustre métallique au IXe siècle H (XVe siècle J.-C.) était la Valence chrétienne, a initialement conduit les chercheurs à croire que la coupe était originaire de cette cité. Cependant, des tests scientifiques menés en 1983 ont montré la présence de dépôts minéraux qui ne proviennent pas de Valence mais de Málaga. Cette ville, l'un des plus importants ports de la Méditerranée occidentale médiévale, avait été le premier centre de production de lustre en Espagne, avant de se voir éclipsée par Valence au début du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.). La production semble d'ailleurs y avoir cessé quelques décennies plus tard. Cette coupe est ainsi la preuve spectaculaire que les potiers de Málaga continuèrent à produire des céramiques de superbe qualité jusqu'à la fin de leur activité.  \nLes poissons sous le bateau et les motifs arboriformes sur la face extérieure de la coupe frappent par leur similarité avec un travail fatimide antérieur de plusieurs siècles, ce qui nous rappelle que l'industrie du lustre dans l'Espagne islamique naquit précisément lorsque les artisans fatimides en importèrent la technique d'Égypte.","short_description":"Grande coupe à décor peint au lustre comportant une représentation de bateau naviguant dont la principale voile porte un motif qui a été interprété comme étant les armes du Portugal. La coupe a donc pu être commanditée par un riche marchand portugais.","holder":"Victoria and Albert Museum.","dates":"Deuxième quart du IXe siècle de l’Hégire (XVe siècle J.-C.).","location":"Londres","dimensions":"H. 20,1 cm, Ø 51,2 cm.","method_for_datation":"Analyse stylistique. Les motifs d'arbres sur la face extérieure, en particulier, sont typiquement nasrides.","method_for_provenance":"Des chercheurs ont établi en 1983 que cette coupe avait été produite à Málaga, jadis le centre de la production de lustre en Espagne, avant d'être éclipsé par Valence au début du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.) (voir description ci-dessus).","provenance":"Málaga.","obtention":"Acheté par le musée en 1864.","bibliography":"*Al-Andalus: The Art of Islamic Spain* (dir. J. Dodds), New York, 1992, p. 361, cat. n° 114.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World,* Londres, 1985, pp. 94-96.  \nFrothingham, A., *Lustreware of Spain,* New York, 1951, pp. 91-93.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique,* Fribourg, 1985, p. 187, planche 223.  \nStanley, T., avec Rosser-Owen, M. et Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East,* Londres, 2004, p. 120.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","materials":["Céramique peinte et vernissée."]},"e0b9788f-2138-5261-bd75-1329e810829d":{"name":"Sabil (fontaine publique) et kuttab (école coranique) du sultan Qaytbay.","description":"Ce *sabil* (fontaine publique) en pierre se remarque par l'opulence de ses façades nord et sud. Sur la façade sud, l'entrée haute et étroite surmontée d'un arc trilobé présente un décor à motifs en pierre et marbre polychrome. à gauche, au-dessus de la grille, figure un important panneau décoratif de format carré également en pierre et marbre polychrome. Il se divise en neuf sections disposées en trois rangées de motifs sculptés végétaux et géométriques. Ce type de décor est peu courant dans les constructions mameloukes et rappelle certains manuscrits enluminés comme la couverture de l'ouvrage intitulé *al-Kawakib al-Douriya fi Madh khayr al-Barya* (Les étoiles brillantes en louange de ce qui est le plus béni dans la Création) par al-Busairi, plus connu sous le nom de “al-Bourda” (le manteau), dont le manuscrit est conservé à Dublin (Irlande). On peut penser que les motifs décoratifs étaient d'abord dessinés sur papier, puis adaptés aux divers supports, que ce soit le métal, la pierre, le marbre ou le bois.  \nLe *sabil* est à trois niveaux. Le premier, en sous-sol, constitue la citerne construite en gros moellons. Un couvercle de marbre recouvre l'ouverture par laquelle elle était remplie chaque année après avoir été nettoyée et assainie. Le deuxième niveau, au rez-de-chaussée, consiste en une salle donnant sur la rue par une ouverture protégée par une grille de fer à travers laquelle l'eau était distribuée aux passants, tout en permettant l'aération de la citerne. Cette salle contient un panneau de marbre sur lequel coule l'eau pour être rafraîchie avant d'emprunter un déversoir sous la fenêtre. L'étage est occupé par le *kuttab*, ajouté à la période ottomane, où l'on enseignait à des orphelins la mémorisation du coran.  \nCe petit bâtiment est l'un des plus intéressants de ceux édifiés par le sultan Qaytbay au Caire. En dehors de sa façade au luxueux décor, il est le premier exemple d'un *sabil-kuttab* indépendant en égypte. Le sultan fit construire un autre *sabil* à Jérusalem, surmonté d'une coupole. Au Caire, les *sabil* étaient très appréciés ; ils proliférèrent sous les Ottomans. Aujourd'hui, on en décompte une centaine.","short_description":"Les *sabil* sont répandus dans tout Le Caire pour offrir de l'eau potable aux habitants, passants et voyageurs. De tels édifices étaient des institutions de bienfaisance et les sultans, les émirs et les riches rivalisaient entre eux pour les construire. Ils étaient communément situés à l'angle d'une mosquée ou d'un complexe architectural. Ce *sabil* construit par Qaytbay est considéré comme étant la première construction de ce type. Au-dessus du *sabil* se trouve un *kuttab* pour apprendre aux orphelins les rudiments de l'islam et de la langue arabe, et les entraîner à mémoriser le Coran.","dates":"884 de l’Hégire / 1479 J.-C.","location":"Le Caire","method_for_datation":"Une inscription à l'entrée porte le nom du commanditaire, le sultan al-Achraf Abou al-Nasr Qaytbay, ses titres et la date de la construction.","bibliography":"Behrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo*, Leyde, 1989.  \nMostafa, Saleh Lamei, “The Cairene Sabils: Form and Meaning”, *Muqarnas*, 6, pp. 33-42.  \nAl-Pasha, H., *Mawsou'at al-'Emara wa al-Athar wa al-Founoun al-Islamiya* \\[Encyclopédie d'architecture, d'archéologie et d'arts islamiques\\], Le Caire, 1999.","patrons":"Sultan al-Achraf Abou al-Nasr Qaytbay (r. 872-901 H / 1468-1496 J.-C.).","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Tarek Torky","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture civile","décoration géométrique","décoration végétale","kuttab (école coranique)","sabil (fontaine publique)"]},"e69c15fd-110a-59c2-9a6e-7ae708a7ea8e":{"name":"Aiguière.","description":"Aiguière sculptée dans un seul bloc de cristal de roche. Le corps en forme de poire repose sur un pied légèrement évasé et se termine par un bord à bec. La poignée, dotée jadis d'un poucier en partie supérieure, se rattache au bord et à la partie inférieure du corps. Celui-ci est décoré des deux côtés de deux scènes identiques : un oiseau de proie attaquant un quadrupède cornu (une gazelle ?). Ces scènes sont encadrées de grands motifs de feuillages traités en arabesques. Le dessin est cerné en son entier par un délicat bandeau en saillie qui entoure le col et descend le long du corps, de chaque côté de la poignée. Ce faisant, il forme un cadre et donne l'impression que le décor est appliqué sur un morceau de tissu enveloppant la panse. Tous les détails sont travaillés à la mèche et ciselés avec un grand savoir-faire, y compris les effets de texture dans les lignes et les points qui recouvrent les corps de l'oiseau et de l'animal, comme dans les feuillages en arabesques. Des objets de ce type firent partie des milliers d'articles précieux pillés dans le trésor des Fatimides lors des troubles de 450 H / 1060 J.-C. Un certain nombre d'entre eux firent leur chemin jusqu'en Europe, où les églises les utilisèrent comme reliquaires.","short_description":"Aiguière en forme de poire taillée dans un seul bloc de quartz incolore et transparent appelé cristal de roche. C'est l'un des nombreux objets de luxe taillés dans le cristal de roche pour la cour fatimide du Caire. Nombre de ces objets se sont retrouvés dans les trésors d'églises européennes, où ils furent utilisés comme reliquaires.","holder":"Victoria and Albert Museum.","dates":"vers 391-452 de l’Hégire /1000-1060 J.-C.","location":"Londres","dimensions":"H. 19,4 cm, Ø (base) 9 cm.","method_for_datation":"On note une relation évidente entre cette aiguière et un certain nombre d'autres figurant dans des collections européennes, dont l'une porte une inscription donnant le nom du calife fatimide al-Aziz (vers 365-386/975-996). Le décor de l'aiguière du V&A, au motif d'arabesques plus complexe et mieux maîtrisé que celui des autres, suggère une date plus tardive. La production fatimide d'objets en cristal de roche fut fortement perturbée lors des violents soulèvements sociaux qui débutèrent en 452/1061.","method_for_provenance":"Le Caire, capitale des Fatimides, est le lieu de production le plus probable pour un objet d'une telle qualité.","provenance":"Probablement Le Caire.","obtention":"Acquis par le musée en 1862.","bibliography":"Contadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum,* Londres, 1998, pp. 16-38.  \nStanley, T., avec Rosser-Owen, M. et Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East,* Londres, 2004, pp. 94-95.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration figurative","décoration florale"],"materials":["Cristal de roche sculpté."]},"e71fe850-fa1a-5797-b0c5-b50e5f9a25ed":{"name":"Plat.","description":"La céramique à reflets métalliques connut un énorme succès au bas Moyen Âge et fut fort prisée par les cours européennes les plus raffinées. On y trouve fréquemment des blasons royaux ou nobiliaires, surtout italiens, tels ceux des familles Tedaldi et Nasi. La peinture gothique témoigne du succès de cette céramique si coloriste et si élégante. Les procédés de fabrication et de décoration en étaient complexes car les pièces subissaient diverses cuissons pour obtenir des couleurs variées. Ce plat a été réalisé au tour. La surface est recouverte d'un émail stannifère blanc et crémeux. Les parois sont concaves et l'aile est légèrement inclinée. L'envers présente une décoration en doré et bleu intense. L'écusson central doré, inscrit dans un orle dentelé bleu, représente une aigle aux ailes éployées. Répété sur d'autres pièces, il semble appartenir à la famille Despujols. L'écusson est entouré d'une petite frange à orles et spirales et de petites feuilles de fougère. Vers le bord apparaît une large bande avec de grandes pignes, en doré, alternées avec de grosses fleurs en bleu intense. Dans les autres surfaces, on remarque une décoration d'*ataurique*. Sur le dos est dessinée une autre aigle à la même place et qui couvre toute la surface et des feuilles de fougère dans les espaces libres. Les écussons héraldiques, outre l'intérêt qu'ils offrent de nous informer sur les goûts de la haute société, nous permettent également de dater les pièces, vu qu'ils présentent des renseignements historiques familiers.","short_description":"Plat comportant la décoration typique de la céramique mudéjare du XVe siècle, dans laquelle les motifs d'influence nasride, comme les bleus et dorés de l'envers, se mêlent au blason de la famille qui commanda la pièce – ici, une aigle qui apparaît aussi bien à l'envers qu'à l'endroit.","holder":"Musée archéologique national.","dates":"Seconde moitié du XVe siècle.","location":"Madrid.","dimensions":"Ø (bord) 45 cm, Ø (base) 14,5 cm, H. 9 cm.","method_for_datation":"Par le style etpar des comparaisons avec d'autres plats aux caractéristiques similaires. Ici, en outre, le blason qui le décore nous sert de référence historique.","method_for_provenance":"Par les caractéristiques formelles et stylistiques qui s'ajoutent aux excavations archéologiques que l'on continue de pratiquer, et par la riche documentation dont on dispose.","provenance":"Manises ou Paterna (Valence).","obtention":"La pièce est entrée au Musée archéologique national par achat à Vicente Juan y Amat, le 27 juin 1872.","bibliography":"Camps Cazorla, E., *Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (Nuevas instalaciones)*, Madrid, 1936, p. 31, planche III, 5.  \nFranco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional” (catalogue d'exposition), *La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo*, Valence, 2002, pp. 106-118.  \nBalmaseda Muncharaz, P., *Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo*, Valencia, 2002, pp. 264-265.","linkcatalogs":"IAM_ES_FR_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","translator":"Benito Pelegrín (de l'espagnol)","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["argile","cuisson","écusson","glaçure","kaolin","Manisès","mudéjar","Paterna","plat","reflets dorés","Valencia"],"materials":["Argile","cuisson","glaçure","kaolin","reflet doré.","tour"]},"e9446de8-0118-5c68-aa90-cc7965c9040a":{"name":"Nilomètre.","description":"Le nilomètre (kiosque du Nil, connu sous l'appellation de *al-Miqyas* en arabe) est particulièrement symbolique de la vie de l'égypte ancienne. Architecturalement, il est unique dans le monde islamique. Son importance remonte à l'époque où la hauteur des eaux du fleuve servait à déterminer l'assiette des impôts sur les terres agricoles. Ils n'étaient levés que lorsque la crue du Nil atteignait un certain niveau.  \nIl s'agit essentiellement d'un puits aux murs de pierre habilement taillée et dont l'épaisseur des parois augmente avec la profondeur. Le puits compte trois niveaux : le niveau le plus bas est circulaire, le niveau intermédiaire est un carré dont les côtés sont supérieurs au diamètre du niveau inférieur, le niveau supérieur est également carré, et plus grand que le précédent. Grâce à ce plan, les murs peuvent supporter la pression horizontale qui s'accroît avec la profondeur.  \nLes eaux du fleuve alimentaient le puits par trois tunnels débouchant sur la face est du nilomètre par trois ouvertures ressemblant à des portes ouvertes sous des arcs brisés soutenus par de petites colonnes décorées à socle globuleux. Ces arcs sont non seulement les plus anciens exemples de ce style en égypte islamique, mais précèdent le gothique européen de trois siècles. Des exemples similaires peuvent être vus dans la mosquée d'Ibn Touloun au Caire (265 H / 879 J.-C.).  \nUn escalier intérieur descend jusqu'au fond du puits le long des parois. En partie supérieure, sur les murs intérieurs nord et est, figurent des inscriptions en style coufique ; il s'agit des plus anciennes écrites en arabes que l'on ait découvertes en égypte. Au centre du puits s'élève l'élément principal du nilomètre, un pilier octogonal en marbre de 10,50 m de haut gravé de mesures exprimées en coudées (*kirat*) et pouces (*zira'*) qui marquent le niveau de l'eau.  \nAhmad ibn Touloun (r. 254-270 H / 868-884 J.-C.) fit restaurer le nilomètre en 259 H / 873 J.-C. et remplacer les deux anciens bandeaux épigraphiques par des inscriptions contemporaines sur les parois sud et ouest. Il fit insérer son nom dans le nouveau texte, mais la date initiale de construction fut conservée. Au cours des siècles, l'ensemble a fait l'objet de multiples restaurations et rénovations (sous les Fatimides, les Mamelouks et les Ottomans). En 1925, on a remplacé la coupole mamelouke couronnant l'extérieur par un toit conique à couverture de panneaux de plomb.","short_description":"Situé sur l'île de Rawda sur le Nil, le nilomètre est une structure unique dans l'architecture islamique. Il doit son importance au fait d'avoir permis de calculer les taxes perçues sur les terres agricoles en fonction de l'importance des inondations annuelles du Nil. Sa conception et les matériaux utilisés dans sa construction lui ont permis de résister à la corrosion de l'eau durant plus de mille ans.","dates":"247 de l’Hégire / 861 J.-C.","location":"Le Caire","method_for_datation":"Selon les historiens, c'est le calife abbasside al-Moutawakkil qui fit construire le nilomètre en 247/861, mais certains chercheurs font remonter son origine au calife al-Ma'moun (r. 169-217/786-833). L'historien Ibn Khalkan (m. 681/1282) mentionne que le nom d'al-Moutawakkil et l'année de la construction du nilomètre (247/861) étaient gravés dans une inscription apposée sur les murs du puits. Elle a disparu, peut-être supprimée lorsqu'Ibn Touloun fit restaurer le bâtiment en 259/873.","bibliography":"Allen, T., *A Classical Revival in Islamic Architecture*, Wiesbaden, 1986.  \nBehrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo: An Introduction,* Londres-New York, 1992.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt,* vol. II, Oxford, 1940.  \nGhaleb Pasha, K.*, Le Mikyâs ou Nilomètre de l'Ile de Rodah*, Le Caire, 1951.  \nHillenbrand, R., *Islamic Art and Architecture*, Londres, 1989.  \nIbn Khalkan, Abou al-Qassim Chams al-Din Ahmad (m. 681/1282), *Anba'al-Zaman* \\[Nouvelles du Temps\\], Beyrouth, 1968.  \nPopper, W., *The Cairo Nilometer: Studies in Ibn Taghri Bardi's Chronicles of Egypt: I*, Californie, 1951.  \nShafa'i, F., *Al-'Emara al-'Arabiya fi Misr al-Islamiya* \\[L'Architecture arabe dans l'égypte islamique\\], Le Caire, 1983.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: A Practical Guide*, Le Caire, 2002.  \nL'Art mamelouk, splendeur et magie des sultans, pp. 152-154.","patrons":"Calife al-Moutawakkil Ala Allah (r. 232-247 H / 847-861 J.-C.).","architects":"Ahmad ibn Muhammad al-Hassib en a supervisé la construction.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Tarek Torky","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture civile","arcs brisés","écriture coufique","hydrologie","nilomètre","puits","surfaces coniques"]},"eb9313ce-3a64-5d73-bea2-13a7a7012be8":{"name":"Coupe magique","short_description":"À l’intérieur comme à l’extérieur, la coupe est tapissée d’inscriptions – versets du Coran, les plus beaux noms de Dieu, formules religieuses et talismaniques – alternant avec des carrés magiques. Sur le pourtour extérieur, les figures du zodiaque et des planètes gravées dans des médaillons ont été à une date ultérieure masquées avec des motifs floraux par une main scrupuleuse, sans doute afin d’éviter l’association du texte coranique avec des représentations d’êtres animés.  \nConsommer des boissons ou des aliments dans de telles coupes, liant étroitement religion, médecine et astrologie, permettait de combattre l’effet des poisons, des fièvres et autres maux. Dans les Mille et Une Nuits, une utilisation à des fins divinatoires est également évoquée.","type":"Métallurgie","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Marcel Destombes","dates":"XIe siècle et XIIIe siècle (chaîne) de l'hégire / XVIIe siècle et XIXe siècle (chaîne) J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 8,5 cm, D: 22,7 cm","provenance":"Inde","obtention":"Legs de Marcel Destombes.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 295.  \n  \nRoux, J-P., *Arts de l'Islam: des origines à 1700*, Paris: Musée national de l'Orangerie, 1971: 112.  \n  \nWelch, A., *Calligraphy in the arts of the Muslim world*, Austin: University of Texas Press, 1979: 186-187, Fig. 80.","materials":["Laiton moulé et ciselé"]},"ee84f4a0-84fc-5ae3-9c0f-88b366037681":{"name":"Qasr al-Azm.","description":"Plus ancienne et plus vaste résidence privée subsistant à Damas, Qasr al-Azm occupe une surface au sol de 5 500 m carrés environ. Dans la simplicité de son apparence et la splendeur de ses aménagements intérieurs, il constitue un exemple typique de l'architecture domestique damascène. La division des appartements en espaces privés et espaces publics est également un trait typique de l'architecture domestique musulmane en général, que l'on ne trouve pas dans les constructions juives ou chrétiennes équivalentes.  \nDe l'entrée protégée par une salle des gardes à gauche, un long corridor voûté tournant conduit à la *madafa*, “la chambre du serviteur de café”, qui précède les appartements officiels (*salamlik*). Le *salamlik* s'organise autour d'une petite cour. Le long du mur sud, se trouve un *iwan* flanqué de deux salles de réception. On remarque également des pièces pour les invités et une petite cuisine. De là, on accède ensuite à la partie la plus splendide, le *haramlik* où la famille vivait le quotidien, et où se tenaient les femmes et les enfants. Les pièces y sont disposées autour d'une cour spacieuse de 56 x 24 m dotée d'un jardin central et de deux fontaines. Les pièces du côté nord de la cour servaient de salons de séjour en hiver. Elles sont précédées d'un portique (*riwaq*) soutenu par des colonnes en basalte antique rapportées de Daraa et Bosra. À l'opposé s'ouvre une magnifique salle de réception (*qa'a*) à la splendide décoration en pierre moulée, accompagnée de petits jardins sur les côtés nord et est. Face au côté sud-est de l'*iwan* se trouve une grande fontaine rectangulaire. Le hammam, équipement rare dans les résidences privées, est adjacent. On trouve également une section occupée par les cuisines, elles aussi disposées autour d'une cour ainsi que des remises pour les véhicules et les chevaux.  \nL'utilisation de matériaux de haute qualité pour l'intérieur du palais se reflète dans le choix de basalte de Hauran, de calcaire de Mezze, Zabadani et Alep et de marbre probablement importé d'Italie. Des panneaux en bois peint décoraient les murs et les plafonds des salles de réception. En 1830, le bâtiment fut rénové et décoré de peintures dans le style trompe-l'œil alors à la mode.  \nLa construction de la résidence dura deux années et plus de 800 ouvriers y travaillèrent. Le chroniqueur du XVIIIe siècle al-Budairi rapporte qu'en conséquence, les ouvriers et matériaux de construction se firent rares à Damas et que l'alimentation en eau de la ville fut interrompue pour être détournée vers le palais.  \nDes fouilles menées dans les années 1920 ont montré que le celui-ci avait probablement été construit sur un précédent site d'importance historique, sans doute la résidence du gouverneur mamelouk Tankiz (r. 712-729 H / 1312-1327 J.-C.). Le prestige spirituel, social et politique du lieu tient également à sa proximité de la Mosquée Omeyyade. Liée aux nouveaux caravansérails ottomans construit au sud, la puissance commerciale et politique de la famille Azm est attestée par la construction par Assad Pacha du plus vaste et plus magnifique caravansérail de la ville en 1171 H / 1757 J.-C., encore appelé aujourd'hui *khan* Assad Pacha.","short_description":"Plus vaste résidence privée intégralement conservée, ce palais de 5 500 ­mètres carrés est de style domestique damascène typique : aspect extérieur simple et splendides aménagements intérieurs. Il comprend un espace officiel “masculin” et un espace privé ou familial “féminin”, chacun doté d'une cour à jardins fleuris, de fontaines, de salles de réception décorées de maçonnerie *ablaq*, de motifs en pierre moulée et de panneaux en bois peint. Occupant un emplacement de prestige dans le cœur religieux et commercial de la ville, il était la résidence du gouverneur, Assad Pacha al-Azm.","dates":"1163 de l'Hégire / 1750 J.-C.","location":"Damas","method_for_datation":"Le chroniqueur damascène du XVIIIe siècle Ahmad Budairi al-Hallaq rapporte pour l'année 1163 (1750) que les travaux de construction du palais commencent.","bibliography":"Budairi al-Hallaq, A., *Hawadith Dimashq al-yawmiyya* \\[Les événements quotidiens à Damas\\], Le Caire, 1959.  \nÉcochard, M., “Le Palais Azem de Damas”, *Gazette des Beaux-Arts*, avril 1935.  \nSack, D., *Damaskus, Entwicklung und Struktur einer orientalisch-islamischen Stadt*, Mayence, 1989.  \nSauvaget, J., *Les monuments historiques de Damas*, Beyrouth, 1932.  \nSinjab, K., *Das Arabische Wohnhaus des 17. bis 19. Jahrhunderts in Syrien*, Aachen, 1965.","patrons":"Assad Pacha al-Azm (r. 1156-1171 H / 1743-1757 J.-C.).","author":"Verena Daiber","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture palatiale","architecture résidentielle"]},"f03adf8f-d5b8-514b-88b4-1fa35cd992e2":{"name":"Assiette.","description":"Les céramiques chinoises à décor en deux couleurs (blanc et bleu) étaient très répandues et admirées dans le monde islamique. Leur exportation vers la Méditerranée orientale débuta dès le IIe siècle H (VIIIe siècle J.-C.). Ce type de vaisselle d'un blanc éclatant et au riche décor bleu fut l'une des grandes exportations chinoises au cours des dynasties Yuan, Ming et Qing, et leur transport s'effectuait aussi bien par terre que par mer, en particulier au VIIIe siècle H (XIVe siècle J.-C.).  \nLes artisans musulmans imitèrent ces céramiques chinoises parce qu’elles étaient très populaires, mais assez difficiles à se procurer ; ils firent donc de cette imitation une aubaine économique. Cette assiette est décorée d'un bouquet de fleurs dont les tiges gracieusement ondulées sont liées par un ruban. Un bandeau de motifs végétaux stylisés entoure le bouquet tandis qu’un autre à motifs géométriques orne l'aile de l'assiette. Le décor est exécuté en différentes nuances de bleu sur fond blanc.","short_description":"Assiette en céramique trouvée dans la citadelle d'Hama. Elle montre clairement les influences des porcelaines en bleu et blanc exportées de Chine sur la poterie syrienne et égyptienne mamelouke.","holder":"Musée national de Damas.","dates":"VIIIe siècle de l'Hégire (XIVe siècle J.-C.).","location":"Damas","dimensions":"Ø 35 cm, H. 5,5 cm.","method_for_datation":"Les fouilles danoises ont mis au jour des objets des périodes ayyoubide et mamelouke, essentiellement des VIIe-VIIIe/XIIIe-XIVe siècles. Néanmoins, comme cette pièce est influencée par la céramique chinoise (en particulier dans l'utilisation du bleu et du blanc) qui ne fut exportée vers le monde islamique qu'à partir du début du VIIIe/XIVe siècle, on peut penser qu'elle appartient à cette dernière période.","method_for_provenance":"Cet objet a été découvert à Hama, centre de production de céramiques de ce type. Cependant, des pièces à peinture en sous-glaçure à peu près identiques ont été trouvées en Syrie (Hama et Damas) et en égypte (Fustat et Alexandrie). Il est donc difficile de lui assigner une provenance précise.","provenance":"Peut-être Hama, Syrie.","obtention":"Assiette trouvée lors des fouilles archéologiques menées dans la citadelle de Hama entre 1931 et 1938 par une mission danoise dirigée par Harold Ing Holt. La pièce a été enregistrée dans les collections du musée en 1934.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damas, 1969.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J. et Kiefer, C., *La céramique islamique*, Fribourg, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","author":"Mona al-Moadin","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["assiettes","céramique","Chine","citadelle de Hama","Harold Ing Holt.","terre cuite"],"materials":["Céramique à sous-glaçure en bleu et blanc."]},"f182ff55-9430-5024-a039-37fa558855a8":{"name":"Grande assiette","description":"Grand plat à bord légèrement retourné orné d'une succession de triangles en dents de scie. Le décor du bassin consiste en une représentation de femme assise jouant d'un instrument à cordes évoquant une guitare. Elle porte une longue robe à décolleté en V et manches larges, ornée de larges rayures et de motifs cruciformes caractéristiques de la mode fatimide. La forme de son collier suit la découpe de l'encolure. Sa tête légèrement tournée vers la droite est coiffée d'une toque qui évoque un turban d'où s'échappent des boucles près des oreilles et une petite touffe de cheveux dans le cou. Le fond présente un décor de formes irrégulières cernées d'un fin trait à base de cercles, de points et de branches à feuilles coniques. à gauche de la musicienne figure une aiguière délicatement reproduite, entourée de motifs de feuilles stylisés. De son bec sortent deux branches fleuries. Un double filet sépare le bassin du bord.","short_description":"La prospérité économique à l'époque fatimide conduisit à l'essor de l'industrie de la céramique lustrée. De tels récipients en céramique lustrée, où le lustre métallique est identique à l'or, incorporent une série de décorations incluant de superbes scènes de la vie sociale et quotidienne fatimide.","holder":"Musée d’art islamique","dates":"Ve siècle de l’Hégire (XIe siècle J.-C.).","location":"Le Caire","dimensions":"Ø 40 cm.","method_for_datation":"étude stylistique de la musicienne, et spécialement de la forme et des motifs de son vêtement. L'ensemble présente les traits distinctifs des portraits fatimides, dont le visage rond et les yeux en amande. Le turban porté par les hommes et la toque portée par les femmes sont également caractéristiques de la période. Par ailleurs, les autres éléments ornementaux rappellent les motifs – végétaux ou non – fréquemment observés sur des objets en bois, en ivoire ou en métal de la période fatimide. D'autres exemples de plats similaires portent la signature de certains potiers de cette époque.","method_for_provenance":"Par déduction, le lieu de fabrication pourrait être l'égypte car les objets en céramique, et notamment le lustre métallique, étaient renommés dans l'égypte fatimide. Cette activité était particulièrement développée à Fustat où des fouilles archéologiques ont mis au jour de nombreuses pièces de céramiques similaires à ce plat.","provenance":"Égypte.","obtention":"Achat en 1944 auprès du marchand d'antiquités Fuqyan Jaan.","bibliography":"*Trésors fatimides du Caire*, catalogue d'exposition, Institut du monde arabe, Paris, 1998.  \nHassan, Z. M., *Founoun al-Islam* \\[Arts de l'Islam\\], Le Caire, 1948.  \nJenkins, M., “Islamic Pottery: A Brief History”, *Metropolitan Museum of Art Bulletin,* vol. 40 (4), printemps 1983.  \nKhadr, M. Y., *Tarikh al-Founoun al-Islamiya* \\[Histoire de l'art islamique\\], UAE, 2003.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to late Twelfth Centuries*, Athènes,vol. 1, Londres, 1980.","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["céramiques","décoration figurative","décoration végétale","figure féminine","lustre métallique","musiciennes","musique","plats"],"materials":["Céramique à décor lustré sur glaçure opaque."]},"f2c92da1-bd97-52aa-b11f-4ac0d34fc18e":{"name":"Khan al-Khalili.","alternate_name":"Bab al-Ghuri ou Bab al-Badistan.","description":"Le *khan* al-Khalili est un marché réputé, très fréquenté par les touristes. Il contient également le plus important marché d'or et d'argent d'égypte. En 786 H / 1384 J.-C., sous le règne d'al-Malik al-Dahir Barquq, qui régna à deux reprises (784-791 H / 382-1389 J.-C. et 792-801 H / 1389-1398 J.-C.), l'émir Jaharqas al-Khalili avait fait édifier une auberge (*khan*) sur le site de la tombe du Safran. En 917 H / 1511 J.-C., le sultan Qansuh al-Ghuri la fit détruire pour construire à sa place de petits hôtels (*rubu'*) ainsi que des entrepôts et des boutiques, dont l'ensemble est aujourd'hui appelé la *wikalat al-Kotn* (caravansérail du coton). Le *khan* possédait à l'origine trois entrées principales, dont une seule subsiste, Bab al-Ghuri, également appelée Bab al-Badistan (*badistan* signifiant coton ou lin en turc), située à l'extrémité ouest de la rue conduisant du tombeau de al-Hussein à l'intérieur du *khan* al-Khalili.  \nBab al-Badistan ressemble aux portes d'entrée des mosquées et *madrasa* mameloukes, en particulier celles érigées sous le sultan al-Ghuri, dont un bon exemple est l'entrée de la mosquée qui porte son nom (909 H / 1504 J.-C.). Elle consiste en une arche ornée d'un magnifique décor sculpté dans la pierre. Le linteau est décoré de motifs géométriques en marbre blanc et noir au milieu duquel figure le blason du commanditaire surmonté par une inscription reprenant son nom et ses titres. Orné de superbes motifs végétaux, un arc trilobé à *mouqarnas* couronne l'ensemble. Trois moucharabiehs masquent les fenêtres entre l'ouverture et l'arc trilobé.  \nLe quartier du *khan* fut négligé pendant la période ottomane, mais reprit vie sous Muhammad Ali Pacha (r. 1220-1264 H / 1805-1848 J.-C.). à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, des personnalités de la Renaissance égyptienne (*nahda*) fréquentaient les cafés du *khan* al-Khalili lorsqu'ils étaient encore étudiants. Dans ses écrits, le grand homme politique égyptien Saad Zaghloul (1860-1927) a évoqué ses souvenirs du *khan* à l'époque où il étudiait à al-Azhar. De nombreux autres représentants de la littérature et des arts s'y retrouvaient également.","short_description":"Dans le centre du Caire fatimide, c'est l'un des plus vieux marchés d'Égypte. C'est une attraction touristique et un lieu de rendez-vous pour acheter des souvenirs et des antiquités. Ce quartier historique, avec ses rues étroites, ses allées et ses vieux immeubles, permet au visiteur de vivre et de respirer les senteurs de l'histoire, tout en regardant les artisans au travail sur leurs productions traditionnelles.","dates":"917 de l’Hégire / 1511 J.-C.","location":"Le Caire","method_for_datation":"Sources historiques, dont le *Bada'i al-Zouhour* de Ibn Iyas ; présence du nom et des titres du commanditaire sur le blason de l'entrée.","bibliography":"Ibn Ayas, Abou al-Barakat Muhammad ibn Ahmad (m. 930/1524), *Bada'i al-Zouhour fi waqi'ia al-Douhour* \\[Les merveilles des fleurs à travers les événements du temps\\], Le Caire, 1894.  \nPrisse d'Avennes, é., *L'Art arabe d'après les monuments du Caire depuis le VIIe siècle jusqu'à la fin du XVIIIe*, Paris, 1877.  \nRoberts, D., *Egypt Nubia*, Londres, 1896.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: A Practical Guide*, Le Caire, 2002.  \nZaki, Abd al-Rahman, *Al-Azhar wa ma hawlahou min al-Athar* \\[Al-Azhar et les monuments environnants\\],Le Caire, 1971.  \n*L'Art mamelouk, splendeur et magie des sultans*, pp. 178-181.","patrons":"Sultan Qansuh al-Ghuri (r. 906-922 H / 1501-1516 J.-C.).","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Tarek Torky","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture civile","décoration en marbre","décoration géométrique","décoration végétale","khan","Portail","souks"]},"f5534c7f-4ba5-5e47-aca4-efc34893cbc5":{"name":"Tissu.","description":"Ce tissu est orné, au centre, d'un grand motif de vase avec fleurs, à l'intérieur d'un cadre surmonté de flèches et soutenu par deux colonnettes ; au pied de celles-ci sont représentés deux cyprès. Dans le registre inférieur figure un motif de “porte à grille” surmontée d'une demi-lune, elle-même dominée par un motif épigraphique en caractères arabes. De part et d'autre, deux grands cyprès flanqués de motifs en forme d'étoile. Des rinceaux à feuilles lancéolées et fleurs à quatre et cinq pétales encadrent ces motifs. Le décor est obtenu au moyen d'une broderie avec fils de métal argentés et dorés.","short_description":"Ce tissu se situe dans une production de milieu turc d'époque ottomane tardive, caractérisée par l'utilisation de motifs floraux de goût naturaliste ; il présente, de toute évidence, une forte influence d'éléments décoratifs plus nettement occidentaux.","holder":"Musée des civilisations | Musée d'art oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"XIIIe siècle de l’Hégire (XIXe siècle J.-C.).","location":"Rome","dimensions":"H. 300 cm ; l. 200 cm.","method_for_provenance":"Ce tissu s'insère dans une production en milieu turc, vers la fin de l'époque ottomane (XIIIe/seconde moitié XIXe), caractérisée par l'utilisation de motifs floraux de goût naturaliste, où apparaît clairement une forte influence d'éléments décoratifs plus spécifiquement occidentaux.","provenance":"Turquie.","obtention":"Achat.","bibliography":"Barista, H.Ö., *Turkish Embroideries. Later Period of The Ottoman Empire, Seventh International Congress of Turkish Art*, Varsovie, 1990, pp. 37-42.  \nGönül, M., “Some Turkish Embroideries in the Collection of the Topkapisaray Museum in Istanbul”, *Kunst des Orients*, 1969, VI, pp. 43-76.  \nTaylor, R., *Ottoman Embroidery*, Londres, 1993.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Marguerite Pozzoli","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Broderie","décor floral","Tissu"],"materials":["Satin de soie brodé avec des fils de métal."]},"f7b54067-2ca1-5b6d-bcf0-c61b4f118231":{"name":"Complexe Bayézid II (*külliye*).","description":"Le complexe Bayézid II, de type *külliye*, réunit un nombre important de bâtiments autour de la mosquée qui occupe une position centrale. Situé sur la rive nord de la Tunca, il occupe une surface de 22 000 m2 environ entourée de murs. Il comprend la mosquée, deux logis de voyageurs (*tabhane*) adjacents à la mosquée, une *madrasa*, un hôpital (*darüşşifa*), une cantine populaire (*imaret*), des greniers et, hors les murs, une double maison de bains (hammam) et un pont. Les bains à l'ouest du complexe ont disparu. Le pont sur la Tunca, construit pour relier le *külliye* à la ville, présente de longues travées en arcs brisés.  \nLa *madrasa* et le *darüşşifa* se trouvent sur le côté ouest de la cour centrale à laquelle on accède par une porte ouverte dans le mur nord de la cour extérieure. L'*imaret* se trouve sur le côté est, la mosquée au sud. La fontaine de Sinan Ağa se trouve à l'est de la porte de la cour.  \nLa mosquée de forme cubique à coupole unique s'accompagne de deux *tabhane* adjacentes à l'est et à l'ouest. Chacune suit un plan à quatre *iwan* et contient neuf travées. La cour rectangulaire, au nord de la salle de prière, est accessible par trois portes percées dans les murs nord, est et ouest. La cour est entourée sur quatre côtés de portiques sous coupole et possède en son centre une fontaine de marbre. Le portique pour retardataires développe ses sept travées le long de la façade de la mosquée dont la coupole décorée de *mouqarnas* est plus élevée que les autres. Les deux minarets à fûts cannelés de près de 38 m de haut et de 3,25 m de diamètre dotés d'un balcon s'élèvent des angles extérieurs des *tabhane*. La salle de prière est couverte d'une coupole sur pendentifs d'environ 20,55 m de diamètre.  \nLe *mihrab*, le *minbar* et la loge du sultan sont en marbre. Le décor géométrique du *minbar* et de la galerie est remarquable, de même que les panneaux des portes de bois, les rayonnages et les volets de fenêtres richement décorés de motifs géométriques et floraux, et de diverses inscriptions.  \nLa *madrasa* de plan rectangulaire sur un seul niveau possède une cour ouverte bordée de portiques sur ses quatre côtés. La fontaine centrale est en ruine. L'entrée se fait par le côté est. Les ailes nord, sud et ouest contiennent 18 cellules pour étudiants. Les travées des portiques et les cellules sont toutes à coupole. La salle de cours occupe une superficie carrée de 7,36 m de côté au centre du côté ouest. Elle est recouverte d'une vaste coupole et une bibliothèque a été aménagée dans la mezzanine en balcon du mur est.  \nLe *darüşşifa* à l'ouest de la mosquée comprend un bâtiment principal et deux cours. Le bâtiment principal est hexagonal et consiste en un volume sous coupole sur lequel ouvrent six *iwan* et diverses pièces réparties entre ceux-ci. Les *iwan* et les pièces sont tous recouverts de coupoles. L'*iwan* sud est plus profond que les autres et fait saillie vers l'extérieur.  \nL'*imaret* à l'est de la mosquée comprend une cuisine, un four, une salle de repas, un garde-manger, une salle de stockage et des écuries. Il a été construit en deux parties. Aujourd'hui, l'hôpital et la *madrasa* ont été intégrés à l'Université de Trakya et aménagés en Musée de la santé et Musée des beaux-arts, tous deux ouverts au public.","short_description":"Parmi les complexes monumentaux ottomans, celui-ci fut construit sur la rive de la rivière Tunca. Le complexe s'étend sur 22 000 m2 et comprend la mosquée à deux *tabhane* (logements pour voyageurs), une *madrasa*, un hôpital, un *imaret* (cantine populaire), des greniers et, hors les murs, un double hammam qui n'existe plus, ainsi qu'un pont sur la rivière. Le sultan lui-même participa aux cérémonies qui ont marqué la fondation de ce complexe. Nous savons qu'une thérapie par la musique était appliquée dans cet hôpital ; par ailleurs, sa *madrasa* aurait servi à des expériences médicales.","dates":"893 de l’Hégire / 1488 J.-C.","location":"Edirne","method_for_datation":"Selon des documents historiques, Bayézid II lui-même a participé aux cérémonies qui ont marqué la fondation de ce complexe en *rabi'al-akhir* 889 / mai 1484. Selon l'inscription de Şeyh Hamdullah au-dessus du portail principal, la mosquée a été achevée en 893/1488. On estime que les autres bâtiments ont été terminés à la même date. La fontaine à l'est de la porte donnant sur la cour intérieure a été construite en 1080 /1670 par Sinan Ağa.","bibliography":"Eyice, S., “Beyazıt II Camii ve Külliyesi \\[La mosquée et le complexe de Bayézid II\\]”, *Türkiye Diyanet Vakfı İslam Ansiklopedisi* \\[Encyclopédie de l'Islam par la Fondation des affaires religieuses de Turquie\\], vol. 6, 1992, pp. 42-45.  \nKuyulu, İ., “II. Bayezid Külliyesi”, *Erken Osmanlı Sanatı, Beyliklerin Mirası* \\[Genèse de l'art ottoman : l'héritage des émirs\\], Madrid, 1999, pp.189-193.  \nMüderrisoğlu, F., “Edirne II, Bayezid Külliyesi \\[Complexe Bayézid II à Edirne\\]”, *Vakıflar Dergisi* \\[Journal des Waqf\\], XXII (1991), pp. 151-198.  \nRi'fat, O., *Edirne Evkâf-ı İslâmiyye Tarihi Camiler ve Mescitler* \\[Histoire des fondations islamiques, mosquées et masjids à Edirne\\], édition modernisée par ü. (Ayan) özsoy, Ankara, 1999.  \nYüksel, İ. A., *Osmanlı Mimarisinde II. Bâyezid Yavuz Selim Devri (886-926/1481-1520)* \\[L'architecture ottomane sous les règnes de Bayézid II et Yavuz Sélim (886-926/1481-1520)\\],Istanbul, 1983.","patrons":"Sultan Bayézid II (r. 886-917 H / 1481-1512 J.-C.).","architects":"Selon certains chercheurs, le complexe a été édifié par l’architecte Hayreddin [Khayr al-Din], pour d’autres il est dû à Yakub Chah bin Sultan Chah. Calligraphe : Şeyh Hamdullah [Chaykh Hamd Allah].","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"İnci Kuyulu Ersoy","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["architecture religieuse","calligraphie","chambres pour voyageurs (tabhane)","décoration florale","décoration géométrique","Edirne","hôpitaux (darüşşifa)","Külliye","madrasa","ponts","soupe populaire (imaret)"]},"fa4916ad-b0f5-5f83-898a-6d97cf9229fd":{"name":"Vase à décor zoomorphe","short_description":"Ce vase à décor zoomorphe perpétue la forme des vases à libations des rituels zoroastriens, religion originaire de l'Iran au Ier millénaire av. J.-C. L'orifice verseur est surmonté d'une tête de taureau dont le museau est percé. Son décor, en relief, est reparti en différents registres concentriques dont les motifs sont géométriques et floraux.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","initial_owner":"Annie Kevorkian","dates":"Ve-VIe siècle de l'Hégire / XIe-XIIe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 22,5 cm, D: base 6,2 cm, D: maximal 16 cm","provenance":"Moyen-Orient","obtention":"Don d'Annie Kevorkian.","bibliography":"Delpont, E., et al., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 291.  \n  \nMoulierac, J, et al., *Céramiques du monde musulman: collections de l'Institut du monde arabe et de J.P. et F. Croisier* , Paris: Institut du monde arabe, 1999: 39.","materials":["décor modelé","moulé et découpé","Pâte argileuse non glacée"]},"ffff8d3d-ab9b-5733-9ca0-900b6b34002e":{"name":"Plat creux *ghotar*","short_description":"Le décor rayonnant s'organise autour du sceau de Salomon ou étoile à huit branches qui orne le fond du plat. Les contours des étoiles sont peints en bleu et une fleur à huit pétales verts s'inscrit à l'intérieur. L'étoile est sur un fond blanc avec de petits motifs jaunes cernés de noir. Des motifs ovales partent des pointes de cette étoile. Des bandeaux concentriques décorés complètent l'ornementation de la pièce.  \nCe décor et cette forme sont caractéristiques des céramiques marocaines entre le XVIIe et le XIXe siècle J.-C. Elles sont très répandues, aussi bien au Maroc qu'en Espagne, et même en France. On notera ainsi une influence andalouse dans certains motifs comme l'emploi de la géométrie. La pièce appartient à ce groupe de faïences polychromes fait à Fès, mais aussi à Safi, centre de production. Au XIXe siècle J.-C., les couleurs employées sont plus affirmées, les formes plus lourdes et les décors moins spontanés qu'avant.  \nCette pièce est d'une grande qualité technique et esthétique.","type":"Céramique","holder":"Musée de l'Institut du monde arabe","owner":"Musée de l'Institut du monde arabe","dates":"XIIIe siècle de l'Hégire / XIXe siècle J.-C.","location":"Paris","dimensions":"H: 11,5 cm, D: 34 cm, D. base: 4 cm","provenance":"Fès, Maroc","obtention":"Achat en vente publique à l'étude Ader-Picard-Tajan en 2002.","bibliography":"Delpont, E., *Album du musée*, Paris: Somogy éditions d'art, 2012: 294.","materials":["décor peint sur glaçure opaque","Pâte argileuse","sous glaçure transparente"]}}