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package/resources/skills/drama-production/upstream/skills/short-drama-storyboard/references/keyframe-craft.md

@@ -0,0 +1,174 @@
+# Frozen Keyframe Craft
+
+## 目录
+
+- [Boundary and instant tests](#boundary-and-instant-tests)
+- [Purpose](#purpose)
+- [Ordered recipe](#ordered-recipe)
+- [尾帧：什么时候可以有，以及它换来什么代价](#尾帧什么时候可以有以及它换来什么代价sht-17)
+- [Start-only drafting discipline](#start-only-drafting-discipline)
+- [Static test](#static-test)
+
+## Boundary and instant tests
+
+- `SHT-05` — Project exactly one accepted shot boundary and bind the exact
+  Character/Look, Location/View, and Prop/State variants visible there.
+- `SHT-06` — Describe one freezeable instant. Ordered action, expression arcs,
+  camera movement, and transforming weather belong to motion, not the keyframe.
+
+## Purpose
+
+Describe one frame that can exist at a single instant and accurately anchors the
+accepted shot. A keyframe is not a compressed video prompt.
+
+## Ordered recipe
+
+1. **Purpose:** what the audience must notice now.
+2. **Focal subject:** exact asset and variant IDs.
+3. **Frame:** shot size, angle, lens intent, aspect-aware composition.
+4. **Geography:** Location/View, fixed anchors, foreground/background zones.
+5. **Boundary projection:** exact start position, body facing, pose, gaze, hands,
+   held props. Give body facing for every person — it fixes which screen side they
+   hold and which side the next reverse cuts from; `gaze` does not cover it. Add
+   head facing only when it differs from body facing.
+6. **Performance instant:** one visible expression/tension state, not an arc.
+   Pick a channel the current shot size can actually read — gaze, breath, body
+   set, object handling, or a held decision. A wide shot cannot carry an eyelid;
+   a close-up cannot carry a full-body retreat. Naming only the emotion ("愤怒")
+   leaves the translation to a downstream stage, and the keyframe is the first
+   frame — a mistranslation there is wrong from frame one.
+7. **Light and atmosphere:** inherit accepted direction/time/weather; add only
+   frame-relevant detail.
+8. **Text policy:** readable/symbolic/blank/postproduction for visible surfaces.
+9. **Exclusions:** contradictions or drift likely for this frame.
+
+Identity and boundary facts remain source references. The keyframe owns focal,
+composition, camera/lens, frame-only staging, and exclusions.
+
+### 写完之后过一遍可渲染检查
+
+判据是一句话：**接手的人能不能照着画出来，而不用自己发明任何事实**。逐条对照，
+缺哪条补哪条——这些不是可选修辞，缺一条执行端就得替你决定一次：
+
+| 必须写出来 | 缺了会发生什么 |
+|---|---|
+| 每个人在哪、彼此距离多少（"站在他正前方约两步"） | 人物间距逐镜漂移，观众读成换了场地 |
+| 前景、中景、背景各有什么 | 纵深塌成一层，主体贴在背景上 |
+| 视线该落在哪（本镜的视觉重点） | 画面平均用力，观众不知道该看谁 |
+| 构图方式与景别 | 同一场每镜构图随机，剪不到一起 |
+| 机位在轴线哪一侧、俯仰角度、焦段意图 | 越轴；正反打方向对不上 |
+| 光从哪来、什么质感 | 同场光位逐镜跳变 |
+| 每个在场者的姿态、朝向、手部、持物 | 下一镜接不住，道具凭空易手 |
+| 哪些与上一镜相同 | 执行端把"没写"读成"可以变" |
+
+最后一条最容易漏，也最便宜：与上一镜一致的部分**写一句"与上一镜相同"即可**，
+不必重述细节；真正变了的才展开写。这一句是连续性的承载点。
+
+**写紧**：一件事只说一次，能并进一句就不另起一句。上表十二项写满大约五百字就够；
+写到八百字往上，多出来的通常是连接词、铺垫句和把同一件事换个说法再说一遍——它们不增加
+可渲染的事实，却按字数付费。检查办法：删掉任意一句，如果画面没有变得更不确定，那句就是
+多的。
+
+写出来是这样（合成材料，四百余字覆盖上表全部十二项）：
+
+```text
+竖屏 9:16 中近景。机位在轴线左侧、高约一米二，平视略低约五度，中焦 50mm。前景是长凳
+扶手与半张湿报纸（占下缘约六分之一）；中景是两人对峙；背景是虚焦的候车牌。三分构图，
+她落在右三分线上。她：坐长凳右端，双手交叠压膝，身体朝向正前，视线落在对方鞋尖，
+无持物。人物乙：站她正前方约两步、略偏画面左，双手插袋，身体朝向她，头略偏向出口。
+光自画面右上顶棚缝隙斜下为主光（硬），左侧留暗，无补光。视觉重点在她压膝的双手——
+本镜唯一不动的东西。位置与持物与上一镜相同，只有她的视线从水洼移到对方鞋尖。
+排除：无动作过程，无雨丝拖影。
+```
+
+Every visible entry the finished frame carries is listed in the shot's required
+`视觉依据` field, resolving to a real `视觉设定.md` entry; an `IMG-...` prompt item
+in `图片提示词.md` is a separate axis and does not stand in for it, and
+`视觉设定.md` itself does not define `IMG-...` IDs. Write that list from the
+finished frame, not from the shot's intent — the subject that gets missed is the
+one that entered the composition while the frame was being written. A frozen frame may determine whether the surface
+is legible in this composition; it may not replace the exact wording or policy
+with an untraceable prose instruction. If the policy is still undecided, say so
+instead of inventing a hidden candidate state.
+
+## 尾帧：什么时候可以有，以及它换来什么代价（`SHT-17`）
+
+默认每镜一张关键帧，冻结的是 start。但首尾帧接续是 AI 视频里最常用的工作流之一：把首帧
+和尾帧一起交给执行端，中间由它补。套件此前没有尾帧的位置，于是这条路要么走不通，要么被
+私自绕过——后者更糟，因为绕过时尾帧往往是**独立画出来的**，它就成了第二个终点权威，与
+镜头 `end_boundary` 各说各话。
+
+**`structural_invariant`**：关键帧记录必须声明 `boundary_role`（`start` 或 `end`），
+`boundary_ref` 指向同一镜头对应的那个边界字段。**尾帧是 `end_boundary` 的投影，
+不是新的终点事实**——它与首帧对 `start_boundary` 的关系完全一样：可以决定这一帧怎么构图、
+用什么景别镜头、光怎么落，不能决定人在哪、手里有什么、看着谁。尾帧与镜头终点不一致时，
+错的是尾帧。
+
+每镜的关键帧数量**不是固定的**。默认一张首帧；只有当交付工作流真的要消费尾帧时才加一张，
+不为凑齐而画。补尾帧不改变 `SHT-10`：首帧仍然只能写 start 事实，尾帧只能写 end 事实，
+两张各自守自己的边界，不互相借用。
+
+**代价要说清楚：交出一对首尾帧，等于把两帧之间的运动交给了执行端插值**。 而运动路径本来
+是运动规格拥有的东西。所以选了首尾帧接续的镜头，其运动规格不是"照旧再写一遍"，而是被
+两端夹住了：它仍然要写清中间必须发生什么（动作顺序、对白落点、摄影机行为），但要意识到
+执行端会优先满足两端的画面一致性。因此——
+
+- 中间必须被看到的动作**不要只靠插值兑现**。如果一个动作是本镜存在的理由，两端之间没有
+  任何东西保证它会发生，就该拆镜，或者让该动作落在其中一端。
+- 两端差异越大，插值越自由，中间越不可控。首尾帧接续适合"状态改变清楚、路径无所谓"的
+  镜头（转身、递交完成、坐下），不适合"路径本身是戏"的镜头。
+- 终点报告仍然对照镜头 `end_boundary`，不对照尾帧。尾帧只是它的投影，不能自证到达。
+
+## Start-only drafting discipline
+
+**`SHT-10 · reviewed_invariant`**: rendered keyframe prose may contain only facts
+from the boundary that frame declares. 首帧写进任何由运动或终点首次产生的事实是漂移；
+尾帧写进在它之前就已经消耗掉的事实同样是漂移。两帧各守各的边界，不互相借用。
+
+Keyframe 默认是 shot start，不是“本镜最有戏的时刻”。为避免把 end 提前：
+
+1. 先明确本帧冻结 `SHOT-...` 的起点，草拟正文时暂不读终点与运动描述；
+2. 只填 start 已成立的 position/pose/gaze/hands/held props/visible state；
+3. 再与 end 做“新出现事实”差集；差集中的事实不得出现在 keyframe prompt；
+4. 写完 Markdown 后从自然语言反向提取手位、持物、目光和可见状态，与镜头起点再比一次；
+   不能只看条目说明而忽略真正交付的正文。
+
+反例：start 是“右手空置、看对方”，end 是“右手握铃绳、看门”。冻结帧写
+“手已握铃绳”即使很好看，也属于 boundary drift。
+
+## Static test
+
+Ask: could a still photographer capture every described fact at once?
+
+Move these to motion:
+
+- ordered verbs (先、再、随后、最终);
+- expression changing from A to B;
+- camera push/pan/track over time;
+- entering/leaving/turning/reaching sequences;
+- dialogue delivery arc or sound progression;
+- light/weather transforming during the shot.
+
+A single held pose may imply tension, but it must not require several moments.
+
+## Prompt economy
+
+Do not restate full character or location 设定集s. Bind accepted variants and
+repeat only facts the frame needs to prevent ambiguity: distinguishing anchor,
+current Look, crucial spatial anchor, held prop, light direction, text state.
+
+Generic “cinematic, 8K, masterpiece” language cannot replace subject identity,
+geography, composition, or continuity.
+
+## Failure examples
+
+- incompatible Looks appear in the same frame;
+- “turns, runs, then looks back” appears in a still;
+- the start hand/prop differs from the shot boundary;
+- background changes location identity or orientation;
+- light direction resets without source change;
+- readable evidence is paired with no-text;
+- prompt lists subjects but not their spatial relationship;
+- framing has no focal hierarchy.
+- structured projection matches start but rendered prompt describes a fact that
+  first appears in the shot end or motion.

package/resources/skills/drama-production/upstream/skills/short-drama-storyboard/references/lighting-craft.md

@@ -0,0 +1,39 @@
+# 光的设计
+
+## 分工
+
+- 《视觉设定.md》的地点条目记录光源、窗户位置和已经确定的光线状态。
+- 分镜选择本镜的注意中心，说明哪些脸、动作或证据必须可读。
+- 提示词把这些选择写成可观察的画面结果。
+
+开灯、停电和时段变化会改变场景事实，应来自剧本或已接受的视觉设定。
+
+## 按镜头职责设计
+
+先确定观众需要看清什么，再选择亮暗关系、光比与背景分离程度。
+需要读表情时保留相关面部细节；需要隐藏身份时可以用剪影或遮暗。
+关注点可以靠亮度、色彩、轮廓或局部对比突出，不要求它总是全画面最亮的部分。
+
+竖屏按实际构图检查人物与背景是否分得开。近景中的脸部光线、多人纵深中的背景光，
+各自承担不同信息；不要仅按画幅省略环境或默认加轮廓光。
+
+## 把光位与画面效果一起写清
+
+光位术语后补充它在画面上的结果，并明确左右指画面还是人物自身。例如：
+
+> 主光来自画面左侧；画面左侧脸颊较亮，另一侧留柔和阴影，眼睛仍可辨认。
+
+仅写「电影感、氛围感强」不足以决定画面。一次图片模型对照中，描述受光结果比只写
+光位更稳定；这可以作为起步写法，不能据此保证其他模型或视频同样执行。
+暗部深度、边缘亮光和背景亮度按本镜需要写，不把例子中的效果全部照搬。
+
+## 参考板与跨镜连续性
+
+参考板的均匀照明用于看清形制，不自动成为每个镜头的打光方案。
+绑定角色板时说明保留身份与造型；本镜的光仍依据场景事实。
+
+同一连续场景维持光源关系与既定色调；视角、取景范围和人物位置变化可以带来正常的
+画面亮度差异。不要要求所有镜头的平均 RGB 相同。
+
+生成后对比相邻镜头中可比较的脸、衣物或场景表面。曝光和白平衡的小幅偏差交给剪辑
+校正；光源方向或剧情光态错误回上游修订。测量用于定位差异，是否有问题仍结合画面判断。

package/resources/skills/drama-production/upstream/skills/short-drama-storyboard/references/production-shot-grammar.md

@@ -0,0 +1,279 @@
+# 生产分镜工艺：把剧本事实编成可审查镜头
+
+## 目录
+
+- [贯穿原则](#一贯穿原则)
+- [编号与文本](#二编号与文本分工)
+- [拆分](#三拍镜拆分规则)
+- [动作顺序交接](#四动作顺序交接给视频提示词环节的输入)
+- [镜头叙事](#五镜头叙事学摄影决策问题)
+- [戏型诊断](#六场景戏型诊断问题)
+- [项目选择](#七项目选择craft_default)
+- [单集时长加总](#七之二单集时长加总sht-16)
+- [人物反应](#八人物反应sht-11)
+- [自检](#九自检清单)
+- [范例](#十范例合成决策记录不是镜头配额)
+- [反模式](#十一反模式)
+
+来自对剧本拍、分镜、关键帧与视频提示词如何衔接的定性案例阅读，示例均为合成改写。
+方法论见 [shot-craft.md](shot-craft.md) 与 [keyframe-craft.md](keyframe-craft.md)；
+本文档是生产端的转换规则和判断依据。出现的数字只有被创作者纳入项目方案
+（`craft_default`）后才是验收条件，不能只因偏离示例就判为问题。
+
+核心认知：**分镜先说明剪辑覆盖范围和可审查的起止边界，不是下游视频提示词**。
+它说明本镜为何存在、观众能知道什么、从哪一状态到哪一状态；只有已接受的制作方案
+需要时才补充时间段意图，完整动作措辞由视频提示词环节编写。`start_boundary` 可以是
+静止关键帧，也可以是上游明确的运动中瞬间，不能把“静帧输入”误写成故事必须静止。
+
+## 一、贯穿原则
+
+1. **一镜一职责**（SHT-03 的生产表述）：每镜有一个主导叙事职责。台词、反应与动作
+   可同镜存在，只要镜头时长、表演负荷和注意顺序可执行；过载时按行动转向、听者后果或
+   力学阶段拆镜，不按句号机械切镜。
+2. **先后顺序守住上游内容**：镜头记录必要动作与反应的相对顺序，不代写完整运动提示词。
+3. **几何要可比较**：方向、距离、占比或停留只在能消除当前歧义时量化；数值来自
+   已接受的项目方案，不是每镜必填。
+4. **摄影行为有职责**（SHT-04）：运镜或有意固定机位都应能说明它如何服务注意力、
+   压力、观众立场、揭示或节奏，而不是给每镜强加运镜。
+5. **连续性靠已确认边界比较**：精确绑定 `Location/View`、`start_boundary` 与
+   `end_boundary`；下游只
+   重复执行必需的局部状态，不逐镜复制整份状态表。
+
+## 二、编号与文本分工
+
+- 分镜号 = `场序-镜序`。**场序按 clip 内"地点组"顺位**：换地点才递增，同地点的
+  多个剧本场共用前缀；剧本自带集号时用三段式 `64-1-1`。
+- 文本分工：保留该镜覆盖的剧本原文；用简短中文纲要说明谁做什么以及镜头职责，供
+  人工审阅；另记录镜头目的、起止边界和摄影意图。完整时间过程由视频提示词环节编写。
+  **纲要写差 = 人审索引
+  失效**——"开场"两个字的纲要是真实事故案例。
+
+## 三、拍→镜拆分规则
+
+| 剧本形态 | 拆法 |
+|---|---|
+| 一拍 = 一句台词 + 一个动作 | 若同一镜头目的和边界可承担，可保留一镜；不是等式 |
+| 一拍含多次行动转向或听者后果 | 按议程变化、听者反应与可执行语速拆镜；不使用固定句数/字数配额 |
+| 一拍是爆发动作 | 若单镜过载，可按起势/接触/结果等力学阶段拆，切点绑定精确状态 |
+| 一拍是纯反应/沉默 | 只有承担反应或选择后果时独立成镜；停留由后果与节奏决定 |
+
+**建立镜头要自己挣到位置**。新地点确实可能需要让观众定位人物、入口或冲突区域，但
+“先给一个空景全景说明这是哪儿”是长片的开场习惯：它把最前面的时间花在观众还没有理由
+在意的信息上。竖屏快节奏交付里默认反过来——**地理在动作内部到达**：人物已经在做的事、
+已经在说的话带出空间，观众边看边拼。这与剧本环节“在压力活跃处进入、用具体行动证明进入
+状态”的默认是同一条，不要在分镜层把它撤销。
+
+交代空间的镜头在这两种情况下成立：空间事实本身承担本镜因果（距离决定来不来得及、出口
+决定能不能走、谁站在门口决定谁看见了），或后续镜头的方位判断依赖它而动作本身给不出。
+成立时它也不必是空景全景——带着人物和动作的取景通常能一并完成，还省一个镜头。
+
+若前镜已经建立地理，或上游有意让观众先迷失/延迟识别，同样不为凑“第一镜全景”自增。
+任何新增镜头仍须解释它覆盖的内容与信息职责。
+
+**`craft_default`**：以上是快节奏竖屏短剧的默认取向。项目声明了不同的观看契约（长篇、
+剧场感、慢节奏、以空间为主角）时，创作者说明理由即可覆盖，审查者不得单据此阻断交付。
+
+## 四、动作顺序交接（给视频提示词环节的输入）
+
+需要把复杂动作交给视频提示词环节时，可用中性顺序草图：
+
+```text
+起点：<已接受镜头边界，可静止也可在运动中>
+唯一动作：<触发> → <主体完成一条可见状态转换；交接时写清接触与落点> → <必要反应>
+终点：<已接受镜头边界；逐项接住位置、双手、持物与可见状态>
+摄影意图：<固定/移动及其叙事职责>
+```
+
+- 起点逐字段写入已接受的 `start_boundary`，不把静态关键帧的媒介性质改成“人物必须静止”；
+- 结束状态由分镜文件记录，下一镜通过引用比较，不靠复制长篇说明获得权威；
+- 「唯一动作」是本镜的主状态链，不是限制镜内只能发生一个原子动作；它把必要步骤放在同一条
+  因果线上，确保上一个可见状态确实走到下一个可见状态。
+- 并行槽只放有来源的变化：他人反应、环境压力或持续运动锚点可以
+  帮助画面成立，但没有叙事/物理依据时宁可保持静止，不为满足配额发明微动态；
+- 只有已接受的时长或制作方案要求时才写秒数、角度或位移；它们是当前镜头选择，
+  不是跨项目动作质量公式；
+- 台词保持精确引用与相对动作顺序；是否把动作展开成更多阶段取决于时长和表演负荷。
+
+**质量问题**：不改动台词和上游顺序时，这个镜头是否仍明确谁承载信息、谁接收
+后果、画面从什么边界到什么边界，以及为什么此处需要切镜？
+
+## 五、镜头叙事学（摄影决策问题）
+
+| 需要解决的问题 | 先核对 | 可选实现，不是映射答案 |
+|---|---|---|
+| 信息必须被读到 | 通过脸、手、道具文字、空间关系还是声音呈现？何时允许看见？ | 固定机位、跟随信息所在位置、改变焦点或切到接收者 |
+| 观众立场改变 | 观众此前与谁同知、此刻为何要靠近或疏离？ | 保持原视点、换主观侧、拉开关系或有意拒绝切换 |
+| 空间压力改变 | 谁控制入口、距离、路径或画外威胁？地理是否已经建立？ | 调整机位、跟位移、用遮挡，或保持固定让调度自己改变关系 |
+| 力学动作需要理解 | 起势、接触、结果中哪些必须连续看清，哪些切点已有精确状态？ | 单镜保持、按力学阶段拆、补细节镜头或反应镜头 |
+| 情绪后果需要落地 | 哪个可见处理或选择证明人物接收了后果？ | 留在同镜、切反应、延迟到后镜；景别由信息或表演所在位置决定 |
+
+一场通常比它真正要演的景别先开宽一档，第二镜就落到本场的**工作景别**，之后多数切镜在
+这一档上下一格来回；宽景和特写是**离开**工作景别的标记事件，用过就回来，场尾略微放开是
+常见收法。例如两人在客厅摊牌：第 1 镜全景交代谁堵着门口，第 2 镜落到中景这个工作景别，
+之后在中景与中近景之间对切，只有她把信封推过茶几时切一次特写，随即回到中近景，场尾退回
+中景收住。一路单调收紧的场次到中段就没有余量了。也可以用细节、背影、负空间或不切镜保持
+压力；顶点后的拉远同样只是选项。选择必须回应本场注意力、观众立场和信息揭示变化，不从
+“情绪顶点=大特写”“结束=上帝视角”套模板。正反打、过肩和轴线策略服从已建立地理
+与有意的视角变化。
+
+### 切点必须带来可见变化
+
+上一段拒绝的是“按情绪套景别”，不是“景别可以原地不动”。两者的分界线是**这里到底切
+不切**：
+
+- **不切镜**：同一景别持续本身就是选择。压力累积、人物在同一构图里自己改变距离、
+  观众被迫一直看着不肯变的画面，都是有效理由。
+- **已经切镜**：新镜必须在景别、机位角度或人物关系里至少改变一项。相邻两镜景别相同、
+  角度相同、关系也没变时，观众读到的不是节奏，是跳切或穿帮——这个切点没有存在理由。
+  修法只有三种：让收放跟着注意重点走（最常见是沿阶梯相邻一格一收一放：
+  中景↔中近景↔近景↔特写），换轴线侧或视点，或者干脆并成一镜、用调度在镜内改变关系。
+- **新空间的第一镜**通常先给得开一些，让观众定位后再逐步收进去；但前镜已经建立地理，
+  或上游有意延迟识别时，不为“第一镜要宽”自增镜头（见第三节）。
+
+这条规则只在已经决定切镜时生效。它不是为景别多样性增加切点的理由：切多少镜仍由动作
+边界、听者反应和信息变化解释，收放幅度也要能说出注意力或观众立场变化在哪里。
+
+变焦推拉（Dolly Zoom）、荷兰角或甩镜是点睛手段；只有视角、失衡或注意力突然改变时才使用。
+重复使用会让每个节点失去差异，但不能靠固定次数判断（SHT-07）。
+
+### 角度、机位高度与焦段：三件常被写成一件的事
+
+景别有受控词表，角度长期只有一句"有动机的角度"，结果三种彼此独立的选择被压进同一个词。
+最常见的具体后果：写"俯拍"时其实想要的是"从她背后越过肩膀"（那是**水平角度**，不是高度），
+下游按字面给了一个从上往下的机位，权力关系当场反了。
+
+分三栏写，缺哪栏就说明哪栏无所谓：
+
+| 维度 | 词表 | 它在故事里回答什么 | 记在哪 |
+|---|---|---|---|
+| **水平角度** | `正面 / 斜侧（四分之三）/ 正侧 / 后斜侧 / 背面` | 观众被允许读到多少表情，以及站在谁的一侧 | 镜头 `framing.angle`，同时说明在轴线哪一侧 |
+| **机位高度** | `地平 / 低（仰）/ 平视 / 高（俯）/ 顶视` | 谁在这一刻大于谁；平视是**主动**表示势均力敌，不是"没选" | 镜头 `framing.camera_height` |
+| **焦段意图** | `广（空间关系优先）/ 标准（接近肉眼）/ 长（压缩纵深、隔离主体）` | 人与人的距离该显得更远还是更近 | 关键帧 `camera.lens_intent`（**帧级选择**） |
+
+前两栏是镜头拥有的调度事实，关键帧只投影不覆盖；焦段意图是关键帧自己的选择，因为它
+决定的是这一帧怎么被看，不改变人在哪、谁大于谁。不要在镜头记录里再写一次焦段——
+同一事实两处各写一份，改动时必然只改一处。
+
+三者互不推导，写死一栏不代表另两栏有了答案：
+
+- 仰拍不等于正面。从背后仰拍是"我们跟在他身后而他正在变大"，从正面仰拍是"他正压向我们"。
+- 长焦不等于特写。用长焦拍全景会把纵深压平，让两个人看起来贴在一起——这可能正是要的，
+  也可能是把"隔着半个房间对峙"拍成了"面对面"。
+- 焦段意图属于 `taste_option`（`SHT-07`）：写的是**要什么效果**，不是器材参数。写"长焦"
+  是意图，写具体毫米数是把创作者的器材决定替他做了。
+
+竖屏还有一条不能忽略：**高度变化在竖屏里比横屏更贵**。9:16 的画面纵向本来就长，俯仰会
+迅速吃掉人物所在的可用高度，同样的俯角在竖屏里读起来比横屏强得多。要靠角度表达权力时，
+先看水平角度和距离能不能承担，再动高度。
+
+## 六、场景戏型诊断问题
+
+- **对峙戏**：双方议程和可用筹码是什么？哪次行动真正改变距离、证据、关系或退出
+  能力？谁必须接收改变？只有这些转向需要新镜头。
+- **动作戏**：观众必须理解哪条路径、接触和结果？人物选择与代价落在哪里？先保证
+  地理和道具归属，再决定连续保持、拆力学阶段或切反应。
+- **情绪戏**：触发是什么，人物如何可见地处理，它促成什么选择或抑制？沉默、对白、
+  手部、空间距离和不切镜都可承载，不把情绪名自动匹配到特写或推拉摇移。
+- **悬疑/恐怖**：观众、角色与威胁分别知道什么？`show_now/withhold_now/reveal_trigger`
+  分别由什么画面或声音呈现？遮挡既不能提前泄露，也不能藏掉本镜负责交付的证据。
+- **喜剧**：铺垫事实、误读和纠正由谁看到？笑点可能来自节奏时机、构图内并存或切换，
+  不要求固定反应次数，也不让反应镜解释已经成立的笑点。
+
+## 七、项目选择（`craft_default`）
+
+| 决策 | 如何确定 |
+|---|---|
+| 拍如何拆镜 | 由动作边界、听者反应、空间变化与可执行时长共同决定，不追求固定比值。 |
+| 台词如何分配 | 先保证一次可表演语气与口型负载；过长时按行动转向拆分，而非机械按字数。 |
+| 单镜还是镜头组 | 先把每个镜头写成可单独审查的记录，再按目标交付方式编组；编组不改变镜头身份。本环节只负责镜头本身：定清每个镜头的目的、起止边界与已接受时长。编组之后由谁承担时长加总与成员资格，属于交付环节的事，不在这里决定，也不因为将来会编组就提前合并镜头。 |
+| 子镜密度 | 9:16 信息流上的注意力是按切镜买的：`craft_default` 是可看的切镜密度大致每 4–8 秒一次，爽点更紧、情感处理更松在这条带宽内浮动，每次切换仍要有注意、压力或状态理由。项目把生成单元固定在更长的一档时，这条带宽由镜内调度承担——一镜里要有景别或视点的实际变化、或一次完整的动作与反应交接，否则无论单帧多好，观众读到的都是幻灯片。 |
+| 单元时长 | 先从必须保留的动作、反应、对白与最终状态反推这一镜需要多久；放不下就删减、拆镜或请求改边界。项目已经定下可用的生成长度档位时，取容得下它的最短一档；没定就按反推出的秒数写，并把用到的档位报给创作者。超过约五到八秒后，一张冻结关键帧只描述了镜头开头，其余部分实际上没有规格：更长的镜头要么按精确状态边界拆开，要么由创作者明确接受它是一个宽规格镜头。 |
+
+## 七之二、单集时长加总（`SHT-16`）
+
+创作者在项目里写下的每集目标时长，如果全流程没有一处消费它，它就只是一个愿望。
+真实的失效是这样发生的：分镜逐镜看都合理，每一镜的时长也都是有理由的，直到全集镜头
+装到一起才发现比目标长出三分之一——而此时台词、资产、关键帧提示词都已经按这些镜头
+做完了，唯一还能改的只剩硬删。
+
+`structural_invariant`：覆盖记录带一个 `episode_duration`，它的 `shot_seconds_total`
+必须是本集镜头 `duration_seconds` 的**算术和**，且覆盖里列出的每个镜头要么贡献一个数字，
+要么出现在 `unresolved_durations` 里。这条只管账目对不对：**不允许有镜头无声地不进总和**。
+时长未定的镜头显式挂起是正常状态，静默漏掉不是。
+
+项目声明了 `target_seconds_per_episode` 时，记录还要绑定该字段并写出带符号的
+`delta_seconds` 与一个 `disposition`：
+
+| disposition | 含义 |
+|---|---|
+| `no_target_declared` | 项目没有声明目标，本项只留总和 |
+| `within_creator_tolerance` | 差值在创作者可接受范围内 |
+| `creator_accepted_overrun` | 超出但创作者明确接受，附理由 |
+| `to_revise` | 需要回到内容层处理 |
+
+`craft_default`：差值本身**不阻断交付**。目标时长是计划，不是质量门槛；`to_revise` 的
+处理手段是回到内容层（合并同质节拍、把说明改成传递、拆集），不是按数字均匀删镜头或
+砍台词——后者砍掉的往往正是兑现。
+
+这条与分集阶段的量级估算是两件事，不要互相代替：估算用项目已接受集的比值预测**还没写的
+集**，第一集因为没有基准而跳过；加总用**已经存在的镜头**做测量，第一集同样成立。第一集
+拿不到估算，但拿得到测量。
+
+## 八、人物反应（SHT-11）
+
+对白覆盖存在不等于后果被接收。关键信息改变听者的权力、关系、知识或选择时，必须
+在本镜或后续独立镜中给出可见处理与最终状态；景别、时长和是否切镜由后果重量、表演动作
+及项目节奏决定。群像可用全场与个体两级反应，但这只是表现选项，不是固定组合。
+
+## 九、自检清单
+
+只检查与当前镜头有关的项目；不要为通过清单补写无来源动作、镜头或文字。
+
+1. 台词、行动、证据或沉默由什么可见/可听载体承担？有没有把以对白为主的合法镜头
+   误判成必须添加动作？
+2. `start_boundary` 与 `end_boundary` 是否逐字段可比较？运动中边界、停顿和静止都与上游内容相容吗？
+3. 摄影选择或有意固定机位能回答它怎样服务注意力、观众立场、信息揭示、
+   空间或节奏吗？
+4. 并行微动态有上游或环境依据吗？没有时是否避免为“画面活”而硬加？
+5. 表演状态的变化或保持是否符合触发、人物策略与局部结果？克制不变是否正是选择？
+6. 当前理解若依赖新地理，是否交代了必要锚点？若有意延迟识别，是否记录观众可见边界？
+7. 台词与反应在所选时长/语速内可执行吗？对照剧本是否遗漏或改变相对动作顺序？
+8. 镜头数量能由覆盖内容、动作边界、听者反应和时长解释吗？本集时长总和是否已加出来，
+   时长未定的镜头是否显式挂起而不是漏掉？
+9. 每镜人物站位与上一镜衔接吗？（位置漂移是高频退回原因）
+10. 手部与持物能否逐步执行？放下、换手、双手动作、递交/取回是否有可见来源？
+11. 上游 `exact_readable` 字段是否有显示位置和处理方式，且没有被通用 `no_text` 覆盖？
+
+## 十、范例（合成决策记录，不是镜头配额）
+
+### 对峙中的证据递交
+
+- **上游必保内容**：甲把账页交给乙；乙读到签名后停止否认。
+- **为何切镜**：递交改变道具归属，乙的停顿证明信息被接收；两项可同镜完成时不拆。
+- **观众可见边界**：账页内容只需让乙可读，观众通过签名位置和乙的选择理解，不自动补
+  大特写或屏显全文。
+- **摄影意图**：若同一构图能同时保住交接与反应则固定机位；若手部遮掉签名位置，
+  才调整焦点或切细节镜头。选择由信息所在位置决定，不由“对峙戏”标签决定。
+
+### 动作是否拆镜
+
+- **上游必保内容**：角色越过桌面夺走钥匙并退到门边。
+- **单镜成立条件**：路径、接触、道具归属和退路都可读，且已接受时长足以完成。
+- **拆镜条件**：遮挡使钥匙易手不可读，或退到门边需要新的空间边界；切点绑定钥匙
+  在谁手中、双方位置和朝向，而不是套“起势—发力—结果”固定链。
+
+### 保持不动也可能是有效表演
+
+- **上游必保内容**：威胁落下后，角色拒绝给对方可利用的反应。
+- **实现判断**：稳定目光、没有退让和有意固定机位可以是人物策略；不为通过
+  “情绪必须变化”检查添加吞咽、握拳或无来源微动作。
+
+## 十一、反模式
+
+1. 旁白切片当分镜（小说旁白按逗号切进纲要，视频提示词全是“嘴唇开合说话”空壳）。
+2. 资产管理名泄漏进画面文本（占位文件名出现在视频提示词正文里）。
+3. 图片引用标记侵入台词内文。
+4. 无动机运镜（"镜头静止。"单独出现不解释）。
+5. 台词标点+句式句号叠加（"血口喷人！。"——收尾句号只加在无标点台词后）。
+6. 负面约束堆砌淹没内容（防缺陷补丁头尾重复 150+ 字，正文动作被稀释——补丁
+   只在目标模型确有该缺陷时使用）。

package/resources/skills/drama-production/upstream/skills/short-drama-storyboard/references/review-and-fixtures.md

@@ -0,0 +1,36 @@
+# 分镜完成前检查
+
+这份清单只检查 `分镜.md` 能直接证明的结构事实，把审查注意力留给真正需要读懂戏的判断。
+检查发现问题就修正文档，不另建 coverage、QA 或校验结果文件。
+
+## 可直接核对
+
+- 每个 `SHOT-...` ID 唯一，来源场景 ID 能在 `剧本.md` 找到；
+- 每个制作相关的动作、对白、VO/OS、SFX、画面文字与连续性要求都由镜头承载，或有明确创作理由；
+- 同一来源动作只有一个主要落实镜头，其他镜头只增加反应、细节或重新解释；
+- 每镜时长是正数，全剧时长等于可见镜头时长之和；目标时长只用于报告差值，不是质量门槛；
+- 起点和终点都写绝对事实，不使用“同上”“保持不变”代替；
+- 相邻镜头的站位、朝向、视线、持物、伤势、光态与可读文字连续；
+- 每镜都有「视觉依据」字段，条目名称能在《视觉设定.md》找到同名标题；关键帧正文点名的人物、地点、道具全部在列，「控制」不超过这一格画面承担得起的范围；
+- 已用的 `IMG-...` 必须是《图片提示词.md》的可见标题，并带中文名称和控制范围；没有合适条目时明写「无」，不伪造 ID；
+- 提示词条目与真实输入图片分开记录；只有创作者已提供或经确认生产、且当前可读的实际图片才能声称为「输入参考图」，并用独立稳定的 `REF-...` 槽位、显式顺序、仅用 `/` 分隔的项目相对路径、中文名称、用途、控制与不得控制范围定位；每个槽位的 `用途` 取自封闭词表，一镜最多一张起始帧与一张结束帧；图片由创作者在项目外准备、生成时自行挂载时，改用 `PLAN-...` 槽位，定位符写它对应的 `IMG-...` 或 `SHOT-...` 条目，其余字段与 `REF-...` 相同——它同样不声称项目里有文件；
+  一张都没有、只准备了一部分、已有真实文件、由创作者自备和创作者明确选择文生视频必须如实区分；
+- 冻结关键帧只投影所声明的边界：默认起点；外部工作流确实需要时才增加终点帧；
+- 可复制关键帧正文不含 ID、文件路径、工作流状态或工艺说明。
+
+结构检查失败时点名文件、场景或镜头 ID、冲突事实和负责 owner，不回显整段私有文本。
+
+## 需要语义审查
+
+下列问题不能靠字段数量或脚本替代：
+
+- 镜头是否守住来源原意和观众知情时机；
+- 重复覆盖是否真的增加新的反应、证据或理解；
+- 景别、机位、运动和切点是否由注意、压力、关系、空间或节奏变化驱动；
+- 多人调度是否让主要关系和注意交接可读；
+- 证据文字、决定性手部动作、脸与眼神是否会被遮挡；
+- 关键帧是否既可冻结，又保留镜头下一步需要发生的动作空间；
+- 画面里没有被名字点到、但仍需要认出身份的小比例或背景人物，是否也进了「视觉依据」——机械核对只抓被点名的那一类。
+
+关键帧数量、镜头数量、景别比例和目标时长差值都不是通用质量门槛。审查 finding 必须给出位置、
+证据、影响和必须达到的修订结果，不能只说“镜头不够电影感”或“看起来像 AI”。

package/resources/skills/drama-production/upstream/skills/short-drama-storyboard/references/scene-visual-plan.md

@@ -0,0 +1,30 @@
+# 场次视觉戏剧计划
+
+场次视觉计划是正式分镜前的可选思考层，回答整场怎样改变观众位置、空间压力、观看节奏和声音注意。
+它不是第二份剧本，也不拥有镜头边界。
+
+## 什么时候使用
+
+只在导演选择明显影响体验时使用：主要人物亮相、身份/证据揭示、关系反转、高潮或结尾、复杂多人
+调度、延迟信息的悬念场、承担视觉母题的场景。普通场景直接写镜头，不增加表单。
+
+## 在上下文比较什么
+
+使用场景标题 ID，例如 `EP001-SC003`，并结合当前视觉设定比较：
+
+1. **戏剧转向**：哪一种公开关系、信息或选择不可逆地改变；
+2. **观众立场**：开场站在哪一方，结束被移到哪里；
+3. **空间压力**：入口、距离、占位、遮挡、让路或退路怎样承载人物策略；
+4. **视觉推进**：什么时候让信息、反应或空间先于特写落地；
+5. **摄影节奏**：固定、移动、切近和停留分别由什么变化触发；
+6. **反应落点**：结尾画面由谁的选择或空间后果承担；
+7. **声音策略**：主导声源、主动留白、距离变化、撤出/恢复和 sound bridge。
+
+只有真正不同的方案才比较；不固定方案数、宫格、景别或镜头数。选定后直接把结果投影进
+`分镜.md` 的镜头职责、景别/机位、起止边界与声音，不另存 audition、plan 或接受记录。
+
+## 检查
+
+不按字段完整度打分。检查观众立场、知情时机、空间压力或节奏是否发生有意变化；有意保持同一观看
+位置也可以成立，但必须说明它怎样制造观察、困住感或重新解释同构画面。再检查空间、摄影和声音是否
+共同承担同一转向，而不是重复“中近景—反打—推镜”。