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package/resources/skills/cinematic-director/upstream/references/director_styles/05_scorsese.md

@@ -0,0 +1,195 @@
+---
+name: martin_scorsese_urban_kinetic_skill
+title: 马丁·斯科塞斯导演风格 Skill
+description: 用于学习并转化斯科塞斯式都市能量、罪感、男性困境、流行音乐剪辑、旁白和道德坠落。请用于原创创作，不要复制其具体镜头、台词、角色或受版权保护的表达。
+---
+
+# 马丁·斯科塞斯导演风格 Skill
+
+Load this file when 用户点名「斯科塞斯 / Scorsese 风格」，或当场景需要一个人用旁白为自己辩护，而镜头在同一时间拆穿他。
+
+## 一句话镜头 / Lens in one line
+
+让摄影机被欲望拖着走，用音乐把上升拍得好看，再用静默让代价落地。
+
+Let desire drag the camera, sell the rise on a pop track, then cut the music so the cost lands.
+
+## 适用场景
+
+- 犯罪片、都市人物传记、道德坠落、亚文化圈层生态、男性友谊与暴力关系、宗教罪感。
+- 需要"进入一个世界"的段落：从任何人都能进的公共入口，连续走到只有内部人能进的那个房间。
+- 需要用 60–120 秒压缩数年命运的音乐蒙太奇。
+- 不适用：需要观众保持冷静分析的题材、极简室内心理剧、无音乐的写实主义。
+
+## 反例：这不是什么 / What this lens is NOT
+
+- 不是通用手持犯罪片：手持不是默认语法。能量来自有目的的机器运动——稳定器长镜头、推轨、急推变焦。摄影机被人物欲望拖着走，不是被摄影师的呼吸拖着走。
+- 不是当代动作片的抖动：任何抖动都会毁掉这个风格。运动必须平滑并且有速度曲线：起步慢、中段快、停得干脆，停在一个构图上而不是漂着。
+- 不是盖·里奇：里奇用剪辑花招（分屏、定格图解、倒放）讲规则；这里靠第一人称旁白 + 一个不间断的长镜头带观众走进去，规则由空间路径本身揭示——哪道门要有人放行、哪条通道只有自己人走、终点那张桌子谁能坐。
+- 不是浪漫化犯罪：上升段用流行乐蒙太奇（ASL 1.5–3 秒），崩塌段必须抽掉音乐并把 ASL 拉到 8–15 秒。这两段的音画反差就是道德判断，缺一段就变成宣传片。
+- 不是塔伦蒂诺：塔式暴力被对白与风格化拖长；这里的暴力短促（0.5–2 秒）、笨拙、有难看的生理后果，并且专门用来打断此前的音乐节奏。
+- 不是芬奇的冷静调查：这里的叙述者不可靠，摄影机与人物同谋。允许人物直视镜头说话、允许旁白与画面矛盾——矛盾就是内容。
+
+## 核心风格关键词
+
+都市脉搏、不可靠旁白、圈层规则、流行乐蒙太奇、稳定器长镜头、急推变焦、突发暴力、罪感与自辩、上升到崩塌。
+
+## 叙事方法
+
+- 结构固定为四段：进入 → 上升 → 沉迷 → 坠落。四段的音乐密度依次为高、最高、中、零。
+- 用第一人称旁白搭建人物的神话，再用画面证伪：旁白说"我们都是朋友"，画面里有人被隔在门外。
+- 亚文化世界必须有可被列举的规则（谁先动手、钱怎么分、谁能坐哪张桌子）。规则通过一次违规被观众理解。
+- 人物不理解自己的罪，只会不断辩护；因此他不设置转折点，转折由后果设置。
+- 结尾不美化堕落：给出他失去的具体东西（一个人、一个位置、一种自我形象），不给顿悟。
+
+## 镜头语言
+
+- 主力 18–27mm 用于稳定器长镜头（跟随人物穿过空间，与背景保持接触感）；40–75mm 用于人物在自辩时的中近景。
+- 长镜头的功能是"入场仪式"：从公共空间连续走到私密空间，路上经过至少 3 个需要被许可的关卡。生成端把它拆成 2–3 段，接点放在有人或有物完全挡住画面的那 4–6 帧（一个横过的背影、一扇被推开的门），观众读不出接缝；工具若提供续写/延长入口，直接用它接。
+- 急推变焦（snap zoom）用一支约 27–75mm 的变焦头完成：0.5–1 秒内从 27 推到 75，机位不动。这是焦段变化不是位移，透视不变，所以它读起来像"被抓住"而不是"被接近"——生成端必须写成 focal length change, camera does not move，否则模型会做成推轨，透视一变这层意思就没了。一个段落最多 2 次，只用在信息突然对人物不利的那一帧。
+- 特写用于兴奋、偏执、羞耻与暴力前的瞬间，通常伴随呼吸声抬高。
+- 允许人物直视镜头或对镜头说话；此时摄影机停止运动，构图正面居中。
+- 运动词表与覆盖几何见 [cinematic-language.md](../cinematic-language.md)，此处只做取舍。
+
+## 灯光与色彩
+
+- 夜景为主：霓虹、酒吧红、后厨绿、金色包厢、街灯钠黄。实用光源直接入画并且允许过曝。
+- 主光可以很硬且方向混乱（多个实用光源互相打架），比 5:1；这种"脏"的照明就是都市的质感。
+- 上升段饱和度拉高（红金为主），坠落段把饱和度降低 30–40%、把红换成灰绿，同一空间照明不改而观感改变。
+- 烟雾常驻：让每个光源都有可见的光锥，画面才有厚度。
+
+## 剪辑节奏
+
+- 音乐蒙太奇 ASL 1.5–3 秒，切点严格落在鼓点或人声起句上；崩塌段 ASL 8–15 秒且无音乐。
+- 可用定格 + 旁白解释一个人物（一次段落不超过 3 次），也可用跳切压缩重复行为。
+- 暴力打断节奏：在最快的音乐段落里插入一个 0.5–2 秒的暴力镜头，然后让音乐继续，观众带着不适继续跳舞。
+- 慢动作只在一个地方用：人物第一次意识到自己被排除在外的那一刻。只有这一条 clip 要把 slow motion 从 negative 列表里拿掉，其余全段保留禁用。
+- 切点与节奏的通用算法见 [editing-and-assembly.md](../editing-and-assembly.md)，音乐落点的写法见 [sound-and-dialogue.md](../sound-and-dialogue.md)。
+
+## 声音与音乐
+
+- 流行歌曲是时代、阶层与人物心理的标记，不是背景。选歌的理由必须能一句话说清。
+- 音乐来源尽量在场景内（点唱机、车载电台、楼上派对），这样它可以被人物关掉——关掉的那一刻就是转折。
+- 旁白与画面允许矛盾。录音风格是近讲式、干、亲密，像有人凑到观众耳边。
+- 城市噪音分层：低频（车流、地铁）打底，中频（人声、餐具）承载空间，高频（笑声、玻璃、警笛）做刺点。
+
+## 人物与表演
+
+- 人物充满能量、欲望与矛盾，既有魅力也有危险；表演强调语速、打断、重叠和突然的沉默。
+- 群戏是重叠对白：3 人以上同时说话，观众只需要听清其中一条线，其余是能量。
+- 给的指令是节奏：这段话不许换气、这句必须打断对方、这里停 3 秒再回答。
+- 角色不理解自己的罪。演员不能演出"我知道我错了"，只能演出"我在解释"。
+
+## 风格参数 / Style parameters
+
+```yaml
+style_id: scorsese
+lens_kit_mm: [18, 27, 40, 75]   # 18/27 撑稳定器长镜头，让背景始终贴着人物；40 拍自辩的中近景；75 是急推的落点——急推由一支约 27-75mm 的变焦头在 0.5-1 秒内推完，机位不动
+camera:
+  prefer: ["steadicam long take entering a space", "dolly-in that accelerates then stops hard", "snap zoom on a face", "lateral tracking along a bar or table", "locked frontal when the character addresses the lens"]
+  avoid: ["unmotivated handheld shake", "drifting float with no endpoint", "slow drone-like flyover", "symmetrical locked wide", "static coverage of a moving scene"]
+  motion_budget: high
+  height: "眼平；入场长镜头维持 1.5-1.6m 恒定，暴力节拍可掉到腰高"
+shot_size_bias: ["steadicam medium tracking", "close-up on excitement or shame", "wide of the room as a social map", "insert of money/hands/glass", "frontal medium for direct address"]
+composition: ["subject centred with the world streaming past behind", "layered background of people who all have business", "practical light source burning in frame", "over-shoulder into a room the character is not yet allowed in", "frontal symmetrical only for direct address"]
+lighting:
+  key_quality: hard
+  key_ratio: "5:1，方向混乱（多个实用光源互相打架）"
+  motivation: practical
+  signature: "入画且允许过曝的霓虹与灯罩，常驻烟雾让每个光源都有可见光锥"
+palette:
+  dominant: 酒吧红、后厨绿、钠黄街灯、包厢金
+  accent: 白炽过曝的高光点、单一冷蓝（警灯或电视）
+  saturation: high
+  contrast: high
+editing:
+  avg_shot_length_s: "1.5-3 音乐蒙太奇；8-15 崩塌段（无音乐）"
+  transition_bias: ["hard cut on the downbeat", "jump cut", "freeze frame", "whip pan"]
+  coverage_style: "长镜头承担入场，碎切承担上升；同一空间在上升与坠落时用相同机位、不同节奏拍两次"
+sound:
+  music: 场景内可见来源的流行歌（点唱机、车载电台、楼上派对），可被人物关掉；关掉即转折
+  ambience: 三层都市噪音——低频车流、中频人声餐具、高频笑声玻璃警笛
+  dialogue: 重叠、打断、语速快；群戏只需听清一条线，其余是能量
+  silence_use: 崩塌段完全无音乐，只留房间底噪，持续 15 秒以上
+performance:
+  register: 魅力与危险并存；演"我在解释"，不许演"我知道我错了"
+  blocking: 人物不断向房间更深处移动；被排除时用一道门或一群背影挡住他
+aspect_bias: "1.85:1 / 16:9"
+ai_video:
+  clip_duration_s: "2-4 蒙太奇碎片；8-12 入场长镜头"
+  prompt_bias: 把摄影机运动写成有终点的句子（"tracks with him until he stops at the bar, then holds"），不要写"camera moves through the scene"。速度曲线必须显式：slow start, faster middle, hard stop。
+  risk: 模型把"跟拍"做成无止境的漂移，人物与背景脱节，能量变成眩晕。对策是每条 clip 指定一个停止点与停止时的构图，并把背景人物写成"各自有事在做"而不是"人群"。
+negative_prompt_adds: ["handheld jitter", "aimless floating camera", "slow motion", "empty background", "clean even lighting", "modern smartphone screens", "text or watermark", "symmetrical composition"]
+```
+
+## 可迁移拍摄清单
+
+1. 写下这个圈层的 3 条规则，并设计一次违规来让观众学会它们。
+2. 让人物用旁白讲自己的神话，然后在同一画面里放一个证伪它的视觉细节。
+3. 设计一条入场路径：公共空间 → 3 个关卡 → 私密空间，用一个不间断长镜头走完。
+4. 给每个摄影机运动写终点与停止构图，并标出速度曲线。
+5. 上升段选一首场景内有来源的歌，切点落在鼓点上，ASL 1.5–3 秒。
+6. 在最快的音乐段里插一个 0.5–2 秒的暴力镜头，然后让音乐继续。
+7. 坠落段抽掉全部音乐，ASL 拉到 8–15 秒，饱和度降 30–40%。
+8. 结尾写出他具体失去的那一样东西，不写顿悟。
+
+## 提示词模板 / Prompt templates
+
+镜头设计简报（中文，用于 Step 5 导演本与 Step 7 分镜）：
+
+```text
+用斯科塞斯镜头设计以下场景：<一句话事件>
+硬性要求：
+- 圈层规则 3 条 <>，违规事件 <>
+- 旁白一句（人物的自我神话）+ 同画面里证伪它的视觉细节 <>
+- 入场路径：公共空间 → 关卡1 <> → 关卡2 <> → 关卡3 <> → 私密空间，一个长镜头走完
+- 焦段：18-27mm 稳定器跟拍 / 40mm 自辩中近景 / 急推落点 75mm（27→75 变焦，机位不动，全段最多 2 次）
+- 运动：每条写终点与停止构图，速度曲线"慢起—中段快—硬停"
+- 光：入画实用光源允许过曝，比 5:1，常驻烟雾让光锥可见
+- 声：场景内有来源的歌 <>；崩塌段抽掉音乐，只留房间底噪
+- 节奏：上升 ASL 1.5-3 秒（切在鼓点）；坠落 ASL 8-15 秒
+输出：分镜表 + 音乐切点表 + 上升/坠落两版同机位对照
+```
+
+Image-to-video motion prompt（英文，用于 Step 10，接关键帧）：
+
+```text
+[27mm], eye level at 1.55m, steadicam tracking that starts slow, accelerates, and stops hard on [named endpoint composition].
+[Subject] begins [start state], then walks [direction] past [named obstacle/gatekeeper], and stops at [endpoint].
+Background figures each have their own business — [pouring, carrying, arguing] — nobody is standing still as a crowd.
+Practical light sources burn in frame: [neon sign | kitchen fluorescents | shaded table lamp]; visible haze gives each a light cone; 5:1, mixed directions.
+End with the camera locked on [exact final framing]. Maintain [face, costume, prop, bar/room geometry, colour palette].
+Avoid: handheld jitter, aimless floating camera, slow motion, empty background, even lighting, text, watermark.
+```
+
+Keyframe / still prompt（英文，用于 Step 8，接图像模型）：
+
+```text
+[Medium tracking frame | close-up], 27mm-equivalent, eye level, subject centred with the room streaming past behind.
+Background: three layers of people, each mid-action; a doorway at the rear leading somewhere the subject is not yet allowed.
+Lighting: practical only — [red neon | green kitchen fluorescent | sodium street light] burning in frame and slightly clipped;
+haze so every source shows a cone; hard mixed-direction key at 5:1.
+Palette: saturated bar red and gold with one cold blue accent [police light | television].
+Expression: [lit up with excitement | jaw tight with shame], breath visible in the pace of the chest.
+1.85:1. No symmetry, no clean lighting, no empty background, no text, no watermark.
+```
+
+## 落地示例 / Worked example
+
+控制场景：一个人站在一扇关着的公寓门前，手里拿着打算送出去的东西，犹豫，最后没敲门就走了。
+
+这一拍的功能：让他一路上都在用旁白解释自己为什么应该被原谅，然后在门前，房子替他回答。
+
+调度：稳定器从楼下的门厅开始，跟着他上两层楼梯。路上经过三个关卡：一个把门开条缝又关上的邻居、一段熄了灯的声控走廊（他跺脚灯才亮）、一台还在响的公用洗衣机。旁白全程在讲"我只是来放个东西，不打扰"。他到门前停住，摄影机在他身后 1.2 米硬停。他抬手——楼上有人放的歌在这一秒被关掉。他把包裹换到左手，转身，摄影机跟他往回走两步后停下，让他走出画面，只剩那扇门。
+
+关键镜头 SH4 完整规格：中景跟拍转锁定，27mm，眼平 1.55 米，硬停在他身后 1.2 米——27mm 在这个距离给到约 1.6 米宽的画幅，他的背、两侧墙面和整扇门都在里面，谁都躲不掉。稳定器慢起—中段快—硬停。走廊唯一光源是刚被跺亮的声控顶灯，色温偏绿，比 5:1，方向从头顶正上方压下来，眼窝全黑。楼道有薄烟（做饭的油烟），顶灯有可见光锥。声音：楼上歌声 → 硬切静音 → 只剩洗衣机的滚筒声与声控灯的电流嗡鸣。
+
+```text
+27mm, eye level at 1.55m, steadicam following a man from behind up a stairwell landing — slow start, faster through the corridor, hard stop 1.2m behind him at a closed apartment door.
+A motion-sensor ceiling light snaps on overhead: single green-tinted source straight down, 5:1, eye sockets in shadow; thin cooking haze makes a visible cone.
+He arrives holding a wrapped parcel, raises his hand toward the door, and stops. Music playing from an upstairs flat cuts off on that exact beat.
+He moves the parcel to his left hand, turns, and walks back past camera out of frame. The camera stays, locked on the closed door.
+Ambient after the cut-off: a washing machine drum and the electrical hum of the light.
+Maintain his face, jacket, the parcel, the corridor's green light and haze.
+Avoid: handheld jitter, floating camera, slow motion, symmetrical composition, even lighting, text, watermark.
+```

package/resources/skills/cinematic-director/upstream/references/director_styles/06_fellini.md

@@ -0,0 +1,197 @@
+---
+name: federico_fellini_dream_carnival_skill
+title: 费德里科·费里尼导演风格 Skill
+description: 用于学习并转化费里尼式梦境、马戏团感、记忆、欲望、自传性幻想和现实与幻觉交叠。请用于原创创作，不要复制其具体镜头、台词、角色或受版权保护的表达。
+---
+
+# 费德里科·费里尼导演风格 Skill
+
+Load this file when 用户点名「费里尼 / Fellini 风格」，或当场景要从写实滑进梦境，而这个滑动必须由人群而不是特效完成。
+
+## 一句话镜头 / Lens in one line
+
+怪异全部长在真人身上：脸、身体、服装、姿态；摄影机在人群里游动，不停下。
+
+The strangeness lives on real bodies — faces, flesh, costume, posture — and the camera drifts through the crowd without settling.
+
+## 适用场景
+
+- 梦境段落、自传性叙事、艺术家困境、荒诞喜剧、回忆结构、城市漫游、群像仪式（游行、派对、集会、婚礼、葬礼）。
+- 需要喜剧与悲伤同时在场的段落；需要主角被一群人包围但更孤独的段落。
+- 时尚片、音乐录影、品牌短片里需要"生命剧场"感的群像调度。
+- 不适用：需要严密因果的类型片情节、需要观众相信空间地图的动作戏、极简室内两人戏。
+
+## 反例：这不是什么 / What this lens is NOT
+
+- 不是通用超现实：超现实靠不可能的物件与视觉扭曲（漂浮、变形、拼贴）；这里的怪异全部来自真实的人——脸、体型、服装、姿态的奇观性。场景本身保持物理可信，重力不失效。
+- 不是林奇：林奇的梦是威胁性的、缓慢的、靠低频与声音设计压迫；这里的梦是喧闹的、外向的、由人群与游行推进，情绪是滑稽与悲伤同时在场，不是恐惧。
+- 不是韦斯·安德森：不用对称、不用平面正交构图、不用居中定格。摄影机在人群中游动（跟移 + 摇摄），人物从画面边缘陆续进入，构图持续被打断和重组。
+- 不是塔可夫斯基的梦：塔可夫斯基的梦缓慢、静默、物质性（水、火、尘、时间流逝）；这里由音乐驱动，节拍接近圆舞曲或进行曲，人声嘈杂，几乎没有静默。
+- 不是转场特效：现实滑入幻想不靠溶解、变形或粒子。方法是同一空间内群众行为的逐级升级——先多出一个不合时宜的人，再多出五个，直到空间变成舞台，而观众说不清是哪一秒变的。
+- 不是无结构漫游：离题必须回旋。同一意象（乐队、海边、一张脸、一件衣服）在段落里至少出现两次，第二次带着第一次积累的情绪回来，否则只是散。
+
+## 核心风格关键词
+
+游行式调度、人脸奇观、马戏团与圆舞曲、记忆逻辑、欲望与羞耻、滑稽与悲伤并置、心理舞台、意象回旋、开放结尾。
+
+## 叙事方法
+
+- 用记忆与欲望做结构，不用因果。一个段落的连接理由可以是"同一首曲子"或"同一种羞耻"。
+- 主角常是迷惘的创作者、浪子或观察者；他的功能是被环绕，不是推动。
+- 现实滑入幻想没有边界线：让观众在事后才意识到已经越界。
+- 全片选 3 个意象反复出现，每次改变一个属性（白天变夜晚、活人变照片、乐队变一个人）。
+- 结尾是圆舞、游行或队列继续走，不给答案，给"生活还在流动"的动量。
+
+## 镜头语言
+
+- 主力 18–32mm。正面近景用 25mm 贴到 0.5–0.7 米拍——夸张来自这个距离而不是这支镜头（同样是 25mm，退到 2 米脸就只是变小）。鼻子略大、耳朵后缩是漫画式效果，不要用长焦修正。
+- 摄影机持续游动：跟移 + 摇摄组合，速度 0.4–0.8 m/s，很少完全静止。它像一个在派对里找人的宾客。
+- 群体调度像游行：人物从画面左右边缘陆续入画，前景不断有人穿过（前景遮挡占 10–30%），构图每 2–3 秒被重组一次。群体走位的记法与出入场几何见 [blocking-and-staging.md](../blocking-and-staging.md)。
+- 允许人物直视镜头并对镜头说话或招手——观众被邀请成为队伍里的一员，而不是被推开。
+- 一场戏里安排一次"垂直事件"：有人站上桌子、有人从楼梯上下来、有东西被举高，让平面的人群突然获得高度。
+- 竖幅（9:16）改写："人从画面左右边缘陆续入画"在 9:16 上没有地方发生——横向只剩一个身位。把游行改成纵深队列：人从纵深远端走来、贴着镜头擦身而过、再从画面下缘出画；前景遮挡由离镜头最近那个人的肩背承担，比例仍是 10–30%。摄影机的横向游动改成沿纵深的游动。而那次"垂直事件"在竖幅里从点缀升成主结构——纵向是竖幅唯一富余的方向。竖幅通则见 [cinematic-language.md](../cinematic-language.md)。
+
+## 灯光与色彩
+
+- 光像舞台照明：硬边光区打出看得见的边界，雾再把边界柔化半米左右；人物走进走出光区，明暗切换本身是表演。
+- 雾与逆光常驻：让人群有轮廓、有层次，也让边界变得不可靠。比 4:1，但阴影里保留细节。
+- 彩色时倾向华丽、人工、肉感：粉、金、酒红、天蓝，饱和度高；服装的颜色比环境更响。
+- 黑白思维时靠强反差 + 雾 + 白衣黑衣的对撞分区，不靠灰阶细腻。
+
+## 剪辑节奏
+
+- ASL 6–14 秒，切点由音乐乐句决定而不是由动作决定；一个乐句结束才切。
+- 允许"离题"镜头（一个与情节无关的人做一件无关的事）占段落 15–25%，它们承担世界的密度。
+- 场景之间用意象、音乐或欲望连接，不用因果：同一顶帽子、同一段旋律、同一个手势。
+- 结尾段落把 ASL 拉长到 15–30 秒，让队列在一个镜头里走完；生成端拆成 2–3 段，接点放在前景有人整幅穿过的那几帧（工具若提供续写/延长入口就直接用它）。
+
+## 声音与音乐
+
+- 音乐是发动机：圆舞曲、进行曲、马戏团铜管、怀旧流行。它先于人物动作确定节拍，人物跟着音乐走路。
+- 声音允许夸张与非写实：笑声、叫卖、祈祷、海浪可以在物理上不该出现的地方出现。
+- 对白可以听不清也可以互相压过——它是人群的质地。真正重要的话通常由一个人在音乐间隙单独说出。
+- 几乎不用静默；如果用，就用在意象第二次回来的那一刻，只留一种声音（风、海、铃）。
+
+## 人物与表演
+
+- 人物夸张、怪诞、可笑又可怜，像现实人物与梦中形象的混合。选角优先"一张脸能说完一个故事"。
+- 表演强调姿态与存在感：怎么站、怎么笑、怎么举手，比台词重要。
+- 女性形象常带欲望投射；当代创作必须给她自己的目的与视角，让她也是观察者，而不是被观察的符号。
+- 群众演员不是背景：每人给一句话的身份与一个正在做的动作，这是这个风格的主要成本。
+
+## 风格参数 / Style parameters
+
+```yaml
+style_id: fellini
+lens_kit_mm: [18, 25, 32]   # 18 装下整支队伍与前景穿行；25 做正面近景的漫画式透视夸张（不要用长焦修正）；32 是人群中跟移的默认焦段
+camera:
+  prefer: ["drifting track through a crowd at 0.4-0.8 m/s", "pan handing off from one face to the next", "frontal wide close-up with mild distortion", "crane rising over a procession", "follow that loses the subject and finds another"]
+  avoid: ["locked symmetrical wide", "long-lens compression", "shallow-focus isolation", "static shot-reverse-shot", "drone-style detached flyover"]
+  motion_budget: high
+  height: "眼平游动为主；垂直事件时升到 2.5-4m 让人群变成图案"
+shot_size_bias: ["wide of the whole procession", "frontal close-up of a single strange face", "medium tracking through bodies", "over-shoulder past a foreground passer-by", "high angle turning the crowd into a pattern"]
+composition: ["figures entering continuously from both frame edges", "foreground passers-by occupying 10-30%", "reframed every 2-3 seconds, never settled", "one vertical event lifting someone above the crowd", "direct address to the lens"]
+lighting:
+  key_quality: mixed
+  key_ratio: "4:1，阴影保留细节"
+  motivation: stylized
+  signature: "硬边舞台光区被常驻的雾柔化半米；人物走进走出光区，明暗切换本身是表演"
+palette:
+  dominant: 粉、金、酒红、天蓝
+  accent: 纯白与漆黑的服装对撞
+  saturation: high
+  contrast: mid
+editing:
+  avg_shot_length_s: "6-14；结尾段拉到 15-30"
+  transition_bias: ["hard cut on a musical phrase end", "match cut on a recurring image", "dissolve"]
+  coverage_style: "不做正反打；一个游动镜头交接多个人物，离题镜头占段落 15-25%"
+sound:
+  music: 圆舞曲、进行曲、马戏团铜管——先于动作确定节拍，人物跟着音乐走路
+  ambience: 允许非写实：笑声、叫卖、祈祷、海浪出现在物理上不该出现的地方
+  dialogue: 互相压过、听不清，是人群的质地；重要的话在音乐间隙由一个人单独说出
+  silence_use: 极少；只用在某个意象第二次回来时，留一种声音（风、海、铃）
+performance:
+  register: 夸张、怪诞、可笑又可怜；选角标准是"一张脸能说完一个故事"
+  blocking: 主角站着不动被环绕，人群绕他运动；群众演员每人有一句话身份与一个正在做的动作
+aspect_bias: "1.85:1；黑白段落可用 1.37:1"   # 9:16 交付时的构图改写见「镜头语言」末条
+ai_video:
+  clip_duration_s: "6-12"
+  prompt_bias: 先写人群的行为清单（谁在做什么），再写摄影机；把"持续有人从画面边缘进出"写成硬要求，把音乐节拍写进动作描述（walking on the beat of a waltz）。
+  risk: 模型会把人群做成对称、同步、面目模糊的背景板，怪异感消失。对策是点名 3-5 个具体人物及其各自动作与服装，并写 no two people doing the same thing、faces distinct and exaggerated。
+negative_prompt_adds: ["symmetrical composition", "synchronised crowd", "blurred faceless background people", "shallow depth of field", "long-lens compression", "cold desaturated palette", "text or watermark", "empty space"]
+```
+
+## 可迁移拍摄清单
+
+1. 选 3 个意象，规划它们各出现两次，第二次改变一个属性。
+2. 给场上每个群众角色写一句话身份 + 一个正在做的动作；写不满就减少人数。
+3. 设计现实到幻想的升级台阶：先多出 1 个不合时宜的人，再多出 5 个，最后空间变成舞台。
+4. 先定音乐再定调度，让人物的步速跟上乐句。
+5. 摄影机全段游动，写出速度（0.4–0.8 m/s）与每次交接给下一张脸的时间点。
+6. 安排一次垂直事件，让平面人群突然有高度。
+7. 允许 15–25% 的镜头与情节无关，用来撑世界的密度。
+8. 结尾让队列继续走，用一个 15–30 秒的长镜头收，不给答案。
+
+## 提示词模板 / Prompt templates
+
+镜头设计简报（中文，用于 Step 5 导演本与 Step 7 分镜）：
+
+```text
+用费里尼镜头设计以下场景：<一句话事件>
+硬性要求：
+- 3 个回旋意象 <> <> <>，各出现两次，第二次改变的属性 <>
+- 群众清单：至少 5 人，每人"一句话身份 + 正在做的动作 + 服装颜色"
+- 幻想升级台阶：1 个不合时宜的人 → 5 个 → 空间变舞台，写清每一级的触发点
+- 焦段：18mm 装队伍 / 25mm 正面近景（保留透视夸张，不修正）/ 32mm 人群跟移
+- 运动：全段游动 0.4-0.8 m/s，写出交接给下一张脸的时间点；一次垂直事件 <>
+- 光：舞台式光区 + 常驻雾与逆光，比 4:1，阴影保留细节
+- 色：粉 / 金 / 酒红 / 天蓝，高饱和；服装比环境更响
+- 声：先定曲子 <>，人物按乐句走路；切点落在乐句结束
+输出：分镜表 + 群众动作表 + 意象回旋表
+```
+
+Image-to-video motion prompt（英文，用于 Step 10，接关键帧）：
+
+```text
+[25mm | 32mm], eye level, camera drifting continuously through the crowd at walking pace — track plus pan, never settling.
+[Subject] stands still while [3-5 named background figures, each with a distinct costume colour and a distinct action] move around him.
+People keep entering from both frame edges; foreground passers-by cross the lens occupying 10-30% of the frame.
+Everyone walks on the beat of a [waltz | brass march] audible in the scene. No two people are doing the same thing.
+Stage-style light pools with hard edges, visible haze and backlight, 4:1, detail retained in shadow.
+End with the camera handing off to [another face] as [subject] is left behind.
+Maintain [subject's face and costume, palette of pink/gold/wine red, the haze].
+Avoid: symmetrical composition, synchronised crowd, faceless blurred extras, shallow depth of field, text, watermark.
+```
+
+Keyframe / still prompt（英文，用于 Step 8，接图像模型）：
+
+```text
+[Wide of the procession | frontal close-up of one strange face], 25mm-equivalent, eye level, mild wide-angle facial exaggeration retained.
+Crowd: five distinct figures — [tall thin man in wine-red coat carrying a folded chair], [woman in gold laughing at nothing], [child in white eating], [old man in black praying], [musician with a brass instrument]. Each mid-action, none synchronised.
+Foreground: one passer-by crossing, blurred by motion, occupying the left 20%.
+Lighting: theatrical pools with hard edges softened by heavy haze, backlight rimming every silhouette; 4:1; shadows keep detail.
+Palette: pink, gold, wine red, sky blue, saturated; costume colours louder than the environment.
+1.85:1. No symmetry, no faceless extras, no shallow focus, no cold desaturation, no text, no watermark.
+```
+
+## 落地示例 / Worked example
+
+控制场景：一个人站在一扇关着的公寓门前，手里拿着打算送出去的东西，犹豫，最后没敲门就走了。
+
+这一拍的功能：他是唯一静止的人，而楼道里的生活从他身边源源不断地流过，最后把他一起带走。
+
+调度：走廊不空。他到门前停住，之后每 3 秒就有一个人经过：一个抱着一摞折叠椅的瘦高男人、一个端着一整锅汤边走边尝的女人、两个追逐的孩子、一个拎着小号回家的乐手、最后是四个抬着一张长桌的邻居——桌子横过整个画面，把门完全挡住 2 秒。桌子过去后，门还在，他的手已经放下了。乐手在楼下开始吹一段圆舞曲，他跟着节拍不自觉地换了脚，然后加入人流的方向走了。
+
+关键镜头 SH3 完整规格：中景跟移转摇摄，32mm，眼平 1.6 米，摄影机以 0.5 m/s 从画左向画右游动，最后交接给乐手的脸。走廊有做饭的雾，两侧高窗把雾切成一道道侧逆光的光带（每有人穿过一道，他的轮廓就闪一下），比 4:1，阴影里仍能看清墙上的旧海报。服装色：酒红外套、金色围裙、天蓝童装、纯白桌布。音乐是楼下的小号圆舞曲，全程不停。
+
+```text
+32mm, eye level at 1.6m, camera drifting left to right through a crowded apartment corridor at walking pace, never settling.
+A man stands still at a closed door holding a cloth-wrapped parcel — the only motionless figure.
+Around him, each on the beat of a waltz played on a trumpet downstairs: a tall thin man carrying a stack of folding chairs,
+a woman in a gold apron tasting soup from a pot, two children chasing past the lens in the foreground,
+and finally four neighbours carrying a long table that crosses the whole frame and hides the door for two seconds.
+When the table clears, his hand is already down. He shifts his feet to the beat and turns to follow the crowd.
+Cooking haze cut into bands by high side windows; each figure flares as it crosses a band; 4:1, detail retained in the shadows. Costume colours: wine red, gold, sky blue, white.
+End with the camera handing off to the trumpet player's face at frame right.
+Avoid: symmetrical composition, synchronised crowd, faceless blurred extras, shallow depth of field, text, watermark.
+```

package/resources/skills/cinematic-director/upstream/references/director_styles/07_bergman.md

@@ -0,0 +1,197 @@
+---
+name: ingmar_bergman_chamber_psychology_skill
+title: 英格玛·伯格曼导演风格 Skill
+description: 用于学习并转化伯格曼式室内心理剧、信仰危机、亲密关系、脸部特写和存在主义对话。请用于原创创作，不要复制其具体镜头、台词、角色或受版权保护的表达。
+---
+
+# 英格玛·伯格曼导演风格 Skill
+
+Load this file when 用户点名「伯格曼 / Bergman 风格」，或当整场戏的全部信息都在一张脸上，而观众必须无处可躲。
+
+## 一句话镜头 / Lens in one line
+
+把摄影机放在视线正前方，用长焦让整张脸清晰，然后不切。
+
+Put the camera on the eyeline, keep the whole face sharp on a long lens, refuse to cut.
+
+## 适用场景
+
+- 室内剧、婚姻与亲密关系冲突、信仰危机、死亡焦虑、家庭创伤、忏悔与审问、心理崩溃。
+- 两人对话场景；单人独白；需要在 3–5 分钟内不换景完成情绪全程的段落。
+- 需要用最少资产（一个房间、两张脸、一扇窗）做出高强度戏剧的低成本项目。
+- 不适用：动作、群像、需要空间奇观或类型快感的题材；需要观众跟随外部目标的叙事。
+
+## 反例：这不是什么 / What this lens is NOT
+
+- 不是通用文艺片特写：这里的特写不是"好看的脸"。机位在演员正前方，镜头轴线与其视线轴线夹角小于 10 度，演员近乎直视镜头，观众没有侧身回避的角度。
+- 不是浅焦氛围：用 75–150mm，但光圈收到 f/11–f/16——100mm 在 1.3–1.4 米（脸占画幅高约 70%）时只有收到这一档，鼻尖到耳廓才全部落在景深里。不做"眼睛清晰、耳朵化开"的柔化，脸的每一块都要能被审视。
+- 不是德莱叶式神性：脸不是被光升华的圣像。光是审讯性的——单侧硬光比 6:1，另一侧不补，半张脸留在黑里，观众必须自己去看那半张。
+- 不是标准正反打对话片：不用固定的机位 A/B 交替。两张脸常在同一画面内并置（一张正面一张侧面，或一前一后错位），关系变化靠人物在画内移动完成，而不是靠切换机位。
+- 不是慢电影：镜头长不是为了让时间流逝或让观众冥想。长是为了不让观众逃走；每个长镜头内部必须有可被指认的心理变化点（一次吞咽、一次呼吸中断、目光落下），没有变化点就该剪短。
+- 不是需要哭戏：表演的最高强度是"没有哭出来但脸正在塌"。不要求外爆情绪，要求可见的抑制。
+
+## 核心风格关键词
+
+正面凝视、双脸并置、审讯式侧光、存在主义对白、沉默作为台词、室内即牢笼、剥皮式揭露、不治愈的结尾。
+
+## 叙事方法
+
+- 人物 2–3 个，空间 1–2 个，时间跨度不超过一夜。外部事件越简单越好。
+- 真正的戏剧来自关系里的谎言、依赖、怨恨与羞耻，不来自情节推进。
+- 对白像剥皮：每一轮交换都比上一轮更接近人物最不愿说的那句话。写对白时给每一轮标一个"被剥掉的第几层"。
+- 全场设一次"权力翻转"：谁在问、谁在答，必须在中段互换一次。
+- 结尾不是和解，是更清楚地看见痛苦。允许两人回到起点，但观众已经看见了内部。
+
+## 镜头语言
+
+- 主力 75–150mm 拍脸。75mm 给中近景，100–150mm 给大特写；长焦不放大鼻子也不缩耳朵，脸被拍成它本来的比例，观众找不到一处变形可以拿来替他解释。
+- 正面凝视是核心手段：摄影机在视线轴线上（偏差 <10 度），脸占画幅高度 60–80%。这是这个透镜最贵也最有效的一招，一场戏用 2–4 次就够。
+- 双脸构图：一张脸正面在中景平面，另一张脸侧面在近景平面，两张脸的边缘接触或轻微重叠。谁离镜头近，谁在这一刻更有权力。
+- 焦点转换代替剪辑：两人同框时用一次 1.5–2 秒的变焦点完成"注意力转移"，不切镜头。这一条和"整张脸都在景深内"不冲突，但必须分开执行：单脸大特写收到 f/11–f/16，双脸构图开到 f/2.8–f/4 并让两张脸相差 0.5 米以上，变焦点才读得出来。
+- 静止镜头为主；如有运动，只用极慢的推近（0.02–0.05 m/s，20 秒内推进 0.5–1 米），慢到观众意识不到。术语见 [cinematic-language.md](../cinematic-language.md)。
+
+## 灯光与色彩
+
+- 单侧硬主光，比 6:1，暗面不补光但保留可辨认的轮廓。光源方向决定谁在审问谁。
+- 光源常是窗、台灯、火；把光位设在演员正侧方（90 度）而不是 45 度，这样鼻影会把脸分成两半。
+- 黑白思维：先确认画面在去色后靠脸的明暗雕塑成立。彩色时也保持低饱和、室内化、冷偏（灰蓝、灰绿），只留皮肤是暖的。
+- 背景压到近乎全黑或全白的单色平面，让脸没有可依靠的环境信息。
+
+## 剪辑节奏
+
+- ASL 20–90 秒。一场 4 分钟的戏可以只有 5–8 个镜头。
+- 不在情绪高点切走。让镜头继续拍到情绪之后的那 3–5 秒——观众要看的是余波。
+- 用画内移动代替切换：人物起身、转身、走近窗户，都是"剪辑"。
+- 梦境或回忆插入时不做视觉标记（不加滤镜、不加溶解），靠光位与声音的突然改变提示。
+
+## 声音与音乐
+
+- 音乐极少。若使用，只在场景之间的空白处，且不与对白同时存在。
+- 沉默是台词的一部分：给每场戏指定 2–3 处 4–8 秒的沉默，并写清沉默期间镜头在拍谁的脸。
+- 环境声取单一元素并让它持续：钟摆、海浪、风穿窗缝、时钟走秒。它负责让沉默可被计量。
+- 对白录音干、近、无混响，呼吸与吞咽必须清晰可闻——它们是这个透镜的音效。
+
+## 人物与表演
+
+- 表演高度内在化：情绪不必爆发，但压力必须持续可见。给演员的指令是抑制的目标（不许眨眼超过一次、不许移开视线、把这句话说完再呼吸）。
+- 人物在爱与恨、依赖与厌恶、信仰与虚无之间摇摆，且两端同时为真。
+- 残酷来自亲密关系里的真实需求，不来自恶意；每一句伤人的话背后要有一个可说清的需求。
+- 允许人物对镜头说话（近似告解），但一场戏只用一次。
+
+## 风格参数 / Style parameters
+
+```yaml
+style_id: bergman
+lens_kit_mm: [75, 100, 150]   # 75 中近景；100/150 拍大特写，长焦不给脸任何变形借口；单脸收到 f/11-f/16 让整张脸落在景深内，双脸构图开到 f/2.8-f/4 留给变焦点
+camera:
+  prefer: ["locked frontal close-up on the eyeline axis", "two-face composition with one profile in foreground", "focus pull between two faces instead of a cut", "imperceptible push-in at 0.02-0.05 m/s", "hold past the emotional peak"]
+  avoid: ["handheld", "shot-reverse-shot on fixed A/B setups", "camera orbit", "wide establishing of the room", "any move the audience can notice"]
+  motion_budget: low   # 实际接近 none：唯一允许的运动是观众察觉不到的推进
+  height: "眼平，精确对齐演员瞳孔高度；全场不变"
+shot_size_bias: ["extreme close-up filling 60-80% of frame height", "two-face composition", "medium close-up at 75mm", "hands or object insert", "one wide only if the room must be established once"]
+composition: ["camera on the eyeline axis, deviation under 10 degrees", "two faces overlapping at their edges, one frontal one profile", "near-black or near-white flat background", "negative space on the side the character is avoiding", "whole face inside depth of field"]
+lighting:
+  key_quality: hard
+  key_ratio: "6:1，暗面不补光但保留轮廓"
+  motivation: practical
+  signature: "正侧方 90 度单光源，鼻影把脸分成两半；背景压成单色平面"
+palette:
+  dominant: 灰蓝、灰绿、近黑、近白
+  accent: 皮肤的暖色是画面里唯一的暖
+  saturation: low
+  contrast: high
+editing:
+  avg_shot_length_s: "20-90；一场 4 分钟的戏只用 5-8 个镜头"
+  transition_bias: ["hard cut", "fade"]
+  coverage_style: "不做标准正反打；用画内移动与变焦点代替切换，情绪高点之后再拍 3-5 秒"
+sound:
+  music: 极少；只在场景之间的空白处，不与对白同时存在
+  ambience: 单一持续元素（钟摆、海浪、风穿窗缝），让沉默可被计量
+  dialogue: 干、近、无混响；呼吸与吞咽必须清晰可闻
+  silence_use: 每场指定 2-3 处 4-8 秒沉默，并写清沉默时镜头在拍谁的脸
+performance:
+  register: 高度抑制；最高强度是"没有哭出来但脸正在塌"，指令写成抑制目标
+  blocking: 人物在画内起身、转身、靠近窗；谁离镜头近谁在这一刻更有权力
+aspect_bias: "1.37:1 / 4:3——接近方形的画幅让脸在竖向被填满；16:9 会在脸两侧留下无用空间"
+ai_video:
+  clip_duration_s: "8-15（在工具能稳住身份的前提下取最长）"
+  prompt_bias: 一条 clip 只写一次微表情变化 + 一次呼吸事件，摄影机写成 locked 或 imperceptible push-in；显式写 the whole face stays in focus。唯一例外是双脸变焦点那一条——它要从 negative 里拿掉 shallow depth of field，改写成 focus shifts from the front face to the face behind over 1.5 seconds。20 秒以上的长镜头用同参数分段续接拼出来，接点选在动作完全静止的那一帧。
+  risk: 模型会给静止的脸补上多余动作（转头、眨眼过频、微笑）并把背景虚化成柔焦氛围，抑制感立刻消失。对策是写 no head turn, blinks only once, background flat and dark, no bokeh，并把 clip 控制在一次心理变化点之内。
+negative_prompt_adds: ["shallow depth of field or bokeh", "soft glamour lighting", "head turning away", "smiling", "camera movement", "warm colour grade", "background detail or props", "text or watermark"]
+```
+
+## 可迁移拍摄清单
+
+1. 把冲突压进一个房间、一夜之间、2–3 个人物；砍掉所有外部事件。
+2. 给对白每一轮标"被剥掉的第几层"，确保层数单调递增。
+3. 全场安排一次权力翻转，标出翻转发生在第几分钟。
+4. 每场用 2–4 次正面凝视特写，机位偏离视线轴不超过 10 度。
+5. 把光位放在演员正侧方 90 度，比 6:1，暗面不补光。
+6. 指定 2–3 处 4–8 秒沉默，并写清镜头此刻在拍谁。
+7. 每个长镜头内部标出至少一个心理变化点（吞咽、呼吸中断、目光落下）；没有就剪短。
+8. 结尾不给和解，给"看得更清楚"；写出观众现在知道而开场时不知道的那一件事。
+
+## 提示词模板 / Prompt templates
+
+镜头设计简报（中文，用于 Step 5 导演本与 Step 7 分镜）：
+
+```text
+用伯格曼镜头设计以下场景：<一句话事件>
+硬性要求：
+- 人物 2-3 人，空间 1 个，时间不超过一夜；外部事件写成一句话
+- 对白剥层表：第 1 层 <> → 第 2 层 <> → 第 3 层 <>，层数只增不减
+- 权力翻转发生在第 <> 分钟，翻转标志 <>
+- 镜头：75mm 中近景 / 100-150mm 大特写；正面凝视 2-4 次，机位偏离视线轴 <10 度
+- 双脸构图至少 1 次：谁在近景侧面、谁在中景正面，以及为什么是他
+- 光圈：单脸大特写 f/11-f/16（整张脸落在景深内）/ 双脸构图 f/2.8-f/4 且两张脸相差 >0.5 米（留给变焦点）
+- 光：正侧方 90 度单光源，比 6:1，暗面不补；背景压成单色平面
+- 声：环境只留 <钟摆 / 海浪 / 风>；沉默 2-3 处，每处 4-8 秒，注明拍谁
+- 节奏：ASL 20-90 秒；情绪高点后继续拍 3-5 秒
+输出：分镜表 + 剥层表 + 沉默表
+```
+
+Image-to-video motion prompt（英文，用于 Step 10，接关键帧）：
+
+```text
+[100mm | 150mm], locked camera on the eyeline axis, face filling [60-80%] of frame height, whole face inside depth of field.
+[Subject] begins [held expression, gaze direction]. Over the clip: [one single micro-change — a swallow, the breath stopping, the eyes lowering].
+No head turn. Blinks once. The mouth does not open unless [named line]. Nothing in the background moves.
+Hard single key from 90 degrees camera-[left/right], 6:1, unfilled shadow side, nose shadow dividing the face; background flat near-black.
+End with [the face after the change, held]. Maintain [face, hair, collar, light direction, flat dark background].
+Avoid: bokeh, shallow focus, camera movement, smiling, head turning away, warm grade, text, watermark.
+```
+
+Keyframe / still prompt（英文，用于 Step 8，接图像模型）：
+
+```text
+[Extreme close-up | two-face composition], 100mm-equivalent, camera on the eyeline axis, eye level exactly at pupil height.
+Framing: the face occupies 60-80% of frame height; whole face sharp front to back — no bokeh, no selective focus.
+[If two faces: one profile in the foreground at frame left, one frontal behind at frame right, their edges touching; the front face sharp, the one behind slightly softer so a focus shift is possible in the video step.]
+Lighting: single hard source at 90 degrees camera-left, 6:1, shadow side unfilled but with a readable contour; nose shadow splits the face.
+Background: flat near-black wall, no props, no texture.
+Palette: desaturated grey-blue; skin is the only warm value in the image.
+Expression: [suppressed — the mouth held, the eyes wet but not spilling, the jaw working once].
+1.37:1. No warm grade, no glamour softening, no background detail, no text, no watermark.
+```
+
+## 落地示例 / Worked example
+
+控制场景：一个人站在一扇关着的公寓门前，手里拿着打算送出去的东西，犹豫，最后没敲门就走了。
+
+这一拍的功能：不拍走廊，不拍他怎么来的。整场戏只有一张脸，和玻璃里回看着它的第二张。
+
+调度：他侧对镜头站在门前 0.3 米，四分之三侧面在画左的近景平面；门上那块玻璃在画右稍后的平面里，装着他自己的正面倒影，两张脸的边缘在画面中央相接。倒影的视线锁在他自己的实脸上——"被审视"这件事不需要第二个演员。注意方向：正面倒影只能来自他面对的那块玻璃，如果把门放在他背后，玻璃里出现的是后脑勺，这一镜就不成立。他抬手时倒影同时抬手；他停住，倒影停住。他看了倒影 6 秒（全场唯一的沉默段），目光落下，退出画左。摄影机不动，继续拍玻璃里空掉的那一格 5 秒。
+
+关键镜头 SH1 完整规格：双脸构图，100mm，机位距实脸 1.3 米、在他视线轴外侧约 25 度，眼平对齐瞳孔，全镜锁定 22 秒。这一镜的正面凝视由倒影承担，所以摄影机不必压在视线轴上——这是本透镜允许突破 10 度规则的唯一情况。景深是它的核心：镜像成在玻璃后等距处，倒影的光学距离是 1.3 + 0.3×2 = 1.9 米，实脸 1.3 米，开到 f/4 时两者不可能同时锐利，正好换来一次 1.5–2 秒的变焦点（实脸 → 倒影）。单光源来自画左正侧方 90 度（走廊尽头的窗），比 6:1，暗面不补光但保留下颌轮廓；鼻影把脸分成两半。背景压到近黑。声音只有他的呼吸和远处的钟走秒；没有音乐。22 秒在生成端拆成两条（变焦点之前 / 之后），接点放在他手停住的那一帧。
+
+```text
+Two-face composition, 100mm, locked camera 1.3m from his face and about 25 degrees off his eyeline, eye level at pupil height.
+Frame left, foreground: his real face in three-quarter profile, facing the door. Frame right, slightly further away:
+his own frontal reflection in the small glass panel of that closed door, its edge touching his cheek; the reflection looks back at him.
+He holds a wrapped parcel just below frame and raises his hand; the reflection raises with him. He stops. One swallow.
+The breath catches and does not resume for a beat. Focus shifts once from the real face to the reflection over 1.5 seconds and stays there.
+Then the eyes lower and he steps out of frame left, leaving the empty glass panel.
+Hard single key from 90 degrees camera-left, 6:1, shadow side unfilled but with a readable jaw contour, nose shadow splitting the face; background near-black.
+Sound: breathing and a distant clock only. Maintain both versions of the face, the collar, the light direction, the flat dark background.
+Avoid: camera movement, head turning away, smiling, warm grade, background detail, text, watermark.
+```