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-{"0733c67d-ccf5-56da-96ce-bd2ec24a4c83":{"name":"Corán.","description":"Corán escrito en caracteres *nasji* en tinta negra sobre un delicado papel trabajado *(aharlı)*. Las páginas iniciales presentan una ilustración a doble página; los encabezamientos de los capítulos están dentro de marcos decorados y los versículos están señalados en los márgenes con imágenes de rosas. Hay que destacar las composiciones florales de las ilustraciones, que recuerdan los diseños turcomanos y timuríes del siglo IX / XV.  \nLa encuadernación es negra por fuera; por dentro es marrón y presenta adornos recortados y pegados. Los diseños simétricos de las cubiertas exterior e interior constan de medallones ovalados con arracadas de palmetas y medias arracadas en los ángulos. La superficie del medallón está ornamentada con composiciones de flores, hojas y zarcillos espirales de estilo chinesco. La encuadernación estampada muestra la influencia del arte mameluco.  \nEl sultanato de Mehmed II el Conquistador (848-859 y 855-886 / 1444-1446 y 1451-1481) supuso un periodo de conquistas y expansión para el imperio otomano. Asimismo, ordenó que se copiaran e iluminaran numerosos manuscritos para su tesoro en el taller que él mismo fundó en el palacio Topkapı. El sultán, gran mecenas de las artes, reunió en el taller palaciego de Estambul a numerosos artistas llegados desde los territorios conquistados. Por esta razón, la encuadernación de este Corán muestra la influencia del arte mameluco, la iluminación refleja el arte turcomano y timurí, y su caligrafía es obra de un copista de Kirman (Irán). Aunque no tiene colofón, es evidente por su calidad que se creó para el tesoro del sultán Mehmed II.","short_description":"El sultán Mehmed el Conquistador fundó un taller para *naqqash* ('pintores') en el palacio Topkapı y fue pionero en el desarrollo del arte del libro. Este Corán de finales del siglo IX / XV es una importante obra que plasma los rasgos de dicho arte durante el gobierno de este sultán.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Hacia 874 de la Hégira / 1470 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 41 cm, ancho 29 cm.","method_for_datation":"Aunque carece de colofón, el estilo de la escritura, la encuadernación y las ilustraciones son propios del siglo IX / XV, por lo que se cree que la obra data de dicho periodo.","method_for_provenance":"A juzgar por la calidad de la caligrafía, la encuadernación y las ilustraciones, es probable que la obra se realizase en el taller de palacio en Estambul. El sultán Mehmed II fue un importante mecenas de las artes y contrató para sus talleres a artistas procedentes de los territorios conquistados, quienes crearon numerosos manuscritos para la biblioteca del palacio.","provenance":"Estambul.","obtention":"Se trasladó al museo desde la biblioteca del sultán Mahmud I en Ayasofya (Estambul) en 1914.","bibliography":"Artan, T., Denny, W. B., y Çağman, F., *Palace of Gold and Light: Treasures from the Topkapı, Istanbul*, Washington D.C., 2000, n.º cat. A39.  \nÖlçer, N., et al., *In Pursuit of Excellence: The Museum of Turkish and Islamic Arts*, Estambul, 1993, p. 42, láminas 16A-C y 45-7.  \nRaby, J. y Tanındı, Z., *Turkish Bookbinding in the 15th Century*, Londres, , 1993, pp. 50-51.  \nRoxburgh, D. J. (ed), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, pp. 290-91; p. 439, n.º cat. 247.","artist":"Calígrafo: Asadullah Kirmani.","dynasty":"Otomanos","materials":["Delicado papel trabajado *(aharlı)*, tinta, acuarela, dorado; encuadernación en cuero estampado."],"keywords":["Papel; dorado; tinta; acuarela; encuadernación en cuero; estampación; pintura."],"author":"Sevgi Kutluay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"085d1bb8-7770-5c15-929d-7644cdd9063f":{"name":"Tocado.","description":"Los palestinos de Hebrón y los pueblos de alrededor llamaban a este tipo de gorro *araqiyeh*. El casquete, circular y un tanto puntiagudo, está finamente bordado con decoración geométrica roja y negra en punto de cruz; en la parte posterior lleva sujetas monedas de plata otomanas. Las dos bandas de múltiples colores, *(laffayef)*, y las finas cintas negras laterales son copias modernas.  \nEste tipo de tocado se viene utilizando en la zona de Hebrón desde finales del siglo XIII / XIX hasta nuestros días. Durante el mandato británico de Palestina, las bandas para el pelo (utilizadas para enrollar el pelo en un rodete detrás del cuello) eran mucho más largas y estaban hechas de hilos de lana trenzados. Este tocado era de uso cotidiano.","short_description":"Las mujeres palestinas de Hebrón y los pueblos de alrededor llaman a este tipo de tocado *araqiyeh*. El cabello se recoge en un rodete detrás del cuello por medio de coloridas bandas, *laffayef*. Las monedas otomanas, además de decorativas, son símbolo de prosperidad.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo XIII de la Hégira / XIX d. C. (en todo caso, anterior a 1940).","province":"Escocia.","dimensions":"Bandas: largo 70 cm, ancho 10 cm; casquete: diámetro 20 cm; cintas: largo 30 cm. (Tamaños aproximados.)","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"Hebrón (Palestina).","obtention":"Donado a los Museos de Glasgow en 1995.","bibliography":"Weir, S., *Palestinian Costume*, Londres, 1989.","dynasty":"Otomanos, bajo mandato británico","materials":["Tela bordada, cintas y monedas."],"keywords":["trajes tradicionales; bordado; decoración geométrica; joyas; monedas; numismática"],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"0b92d7bf-5e20-5bb2-8dc2-0844969d6fc4":{"name":"Alfombra con dragón y fénix.","description":"Este fragmento de alfombra es uno de los ejemplos más importantes de alfombras con decoración de animales de principios del periodo otomano que ha llegado a nuestros días. Representa a dos animales muy estilizados, un fénix abatiéndose sobre un dragón, sobre un fondo amarillo, en dos espacios octogonales. La escena se aprecia con mayor claridad en la mitad inferior. El borde exterior presenta tallos con medias palmetas y está enmarcado por franjas estrellas con pequeñas rosetas. Se han perdido el borde derecho y el izquierdo, así que quizá la alfombra era más ancha y tenía más octógonos; esto la haría semejante a las alfombras con animales representadas en pinturas de la época. El motivo del dragón y el fénix, que procedía de China –donde el amarillo se consideraba el color de la soberanía–, fue introducido en el arte islámico en el siglo VII / XIII, con la llegada de los mongoles, como demuestra su uso en muchas obras de distintos materiales. Alfombras con animales aparecen a menudo en cuadros de pintores italianos, pero sólo unas pocas se han conservado. El pintor Domenico di Bartolo representó una alfombra similar en su fresco *La boda de los niños expósitos*, que pintó en el hospital de Santa Maria della Scala (Siena) en 1440–44. En una iglesia sueca se encontró una alfombra con árboles con pájaros estilizados. La difusa distribución de este tipo de alfombras indica que se trata de uno de los primeros tipos de alfombra que el imperio otomano exportó a Europa. Esta alfombra procede de una iglesia del centro de Italia y las pruebas de carbono 14 hacen datarla a mediados del siglo IX / XV.","short_description":"Alfombra otomana con el dibujo de un fénix abatiéndose sobre, uno de los diseños de alfombra más famosos. Los motivos de animales, procedentes del Lejano Oriente, aparecían ya en pinturas de maestros europeos de los siglos VII-VIII / XIII-XIV.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","dates":"Mediados del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 172 cm, ancho 90 cm.","method_for_datation":"La prueba de carbono 14 han hecho datarla a mediados del siglo IX / XV.","method_for_provenance":"Por el tipo de anudado (nudo turco), los excepcionales motivos decorativos y los colores.","provenance":"Turquía.","obtention":"Wilheim von Bode la adquirió en Roma en 1886. Más tarde, el Museo de Artes y Oficios de Berlín la compró y, en 1906, se la cedió en préstamo al Museo de Arte Islámico, en cuyo inventario está incluida.","bibliography":"Bode, W. von, *Vorderasiatische Knüpfteppiche aus Älterer Zeit*, Leipzig, 1901, p. 109.  \nEnderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung*, Berlín, 1995, p. 23, n.º 9, p. 29, lám. 9.  \nErdmann, K., *Die Geschichte des Frühen Türkischen Teppichs*, Londres, 1977, pp. 56–57, ilustr. 52.  \nRageth, J., “Dating the Dragon & Phoenix Fragments”, *Halı*, 134, 2004, pp. 106–109.  \n*The Eastern Carpet in the Western World from the 15th to the 17th century*, Londres, 1983, p. 49, n.º 1, p. 34, fig. 1.","dynasty":"Otomanos","materials":["Lana anudada."],"keywords":["alfombra de nudo; alfombra otomana; decoración con animales; animal imaginário"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"0ba3cb5d-c156-521a-bf55-a6d0e2384ede":{"name":"Manuscrito coránico n.º 7","description":"*Mashaf* (o manuscrito del Corán) encuadernado con unas tapas decorativas de cuero repujado que datan del periodo otomano. Las dos caras de la encuadernación están decoradas con una composición de medallones unidos por arriba y por abajo con elementos colgantes. La primera parte del *mashaf* incluye los rollos 3b-4a. Estas dos páginas presentan paneles iluminados idénticos, con algunas partes deterioradas por el uso y el paso del tiempo. La restauración se llevó a cabo en 1117 / 1705 por orden del gobernador otomano de Jerusalén Qura Mustafa, que gobernó solamente un año. El rollo 4b-5a constituye un pliego de dos páginas adornado con el capítulo de introducción (la *Surat al-Fatiha*) y el principio de la sura “La vaca” (“Al-Baqara”). No se conservan las cenefas decorativas de estas páginas; únicamente se conserva medio borde superior de la sura “Al-Baqara”. El número del capítulo y la aleya, y la zona de alrededor están inscritos en un marco rectangular con el fondo azul. En el resto de las páginas también se recoge la misma información, pero sin enmarcar.  \nEl texto está escrito con tinta negra en una hermosa escritura *zuluz* mameluca y cada versículo tiene debajo su traducción correspondiente al farsi (persa). Las marcas de las vocales están escritas en azul y los puntos diacríticos en rojo. Las marcas de las pausas están señaladas con flores doradas. Las cinco partes del texto están delimitadas con flores piramidales con un círculo azul en el centro, señaladas en los márgenes con motivos colgantes. En el centro de la flor se lee “un quinto” en letra cúfica iluminada sobre un fondo rojo. Las décimas partes del texto están señaladas con una flor azul de cuatro pétalos, indicada a su vez en el margen con un adorno circular en el que se lee “un décimo” en letra cúfica iluminada.","short_description":"Manuscrito coránico escrito en letra *zuluz* mameluca y traducido al farsi. La traducción es el texto escrito debajo de cada línea. Los bellos paneles decorativos con los que se inicia el manuscrito son un buen ejemplo del arte decorativo mameluco. Los nombres de cada capítulo están iluminados sobre un fondo azul oscuro, y las letras son en azul claro. Los puntos diacríticos destacan en rojo.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C. Restaurado en 1117/  1705.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 41 cm, ancho 33 cm, fondo 10 cm.","method_for_datation":"La datación de este *mashaf* se ha basado en el análisis de la escritura *zuluz* mameluca que se empleó en su elaboración. Además, se ha analizado la decoración mameluca, muy popular en la época en que se redactó el manuscrito.","method_for_provenance":"Se ha llegado a la conclusión de que este Corán se escribió en Egipto, porque presenta un estilo de letra *zuluz* muy popular en dicho país. Además, se parece a otras obras producidas en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Este *mashaf* fue una donación *(waqf)* a la Mezquita al-Aqsa; no se sabe en qué momento se trasladó al museo.","bibliography":"Salameh, K., Al-Majtutat al-Qur’aniya fi al-Muthaf al-Islami fi al-Haram al-Sharif, al-Quds \\[Manuscritos coránicos del Museo Islámico del Haram al-Sharif, Jerusalén\\], París, 2003.","dynasty":"Mamelucos; restaurado en el periodo otomano","materials":["Tinta sobre papel; encuadernación de cuero con decoración repujada."],"keywords":["Cuero; cuero repujado; escritura zuluz; Corán; mashaf; papel."],"author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"0c7ae2f5-8281-57f4-81e0-6e63bc4e6a10":{"name":"Encuadernación de Corán.","description":"A juzgar por su gran tamaño, esta encuadernación de Corán con decoración geométrica debió de estar relacionada con la corte. Se ignora qué manuscrito de Corán en concreto encuadernaba, aunque se cree que fue un regalo del sultán mameluco al-Ashraf Shaban II (r. 764–778 / 1363–1376) a una de sus fundaciones piadosas. En la Biblioteca Nacional de El Cairo se conservan varios manuscritos coránicos encargados por este sultán.  \nLa parte central de la cubierta está enmarcada por dos líneas delgadas entre las cuales se lee la aleya 255 (\"del trono\") de la sura II, dentro de cartuchos alargados que alternan con motivos cuadrifolios. La ornamentación geométrica del rectángulo central se compone de cinco estrellas de doce puntas. El diseño se repujó con formas muy precisas y después se pintó en dorado y azul. El borde de la estrellas se resaltó en blanco para evidenciar el trazado geométrico.  \nEn la elaboración de una encuadernación tan grande debieron de colaborar un calígrafo y un pintor. Para sujetar y tener abiertos durante la lectura coranes de este tamaño se hacían atriles especiales de preciados materiales.","short_description":"Encuadernación de cuero de un Corán cuyo borde está decorado con una apropiada inscripción, la aleya 255 de la sura II. Un diseño geométrico que repite las características estrellas mamelucas de 12 puntas decora el rectángulo central. El gran tamaño de esta encuadernación hace pensar que procede de ambientes cortesanos.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Finales del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 95 cm, ancho 67 cm.","method_for_datation":"Comparaciones estilísticas con otras encuadernaciones del periodo mameluco donadas por el sultán al-Ashraf Shaban y conservadas en la Biblioteca Nacional de El Cairo.","method_for_provenance":"Fue adquirida en El Cairo y presenta muchas similitudes con otras encuadernaciones egipcias, así que es muy posible que proceda de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Obtenida en El Cairo en 1904, probablemente a través de B. Moritz.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington, 1981, pp. 2–27, n.º 5–6.  \nBosch, G., Carswell, J., y Petherbridge, G., *Islamic Bindings and Bookmaking*, Chicago, 1981, pp. 112–13, n.º 19.  \n*Islamic Art in Egypt*, catálogo, El Cairo, 1969, p. 313, n.º 299, lámina 55.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, pp. 86–87, ilustración 87.  \nSarre, F., *Islamische Bucheinbände*, Berlín, 1928, pp. 12–13, ilustración 2.","dynasty":"Mamelucos *bahri*","materials":["Cuero repujado, dorado y pintado."],"keywords":["encuadernación de Corán; dorado a mano; decoración geométrica"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"13951807-1976-5889-bda1-2525eb1918f4":{"name":"Qasr al-Hayr al-Garbi.","description":"El *qasr* al-Hayr al-Garbi es un complejo palaciego omeya que está en pleno desierto. Consta de presa, canal de agua subterráneo, jardín, lago, molino, caravasar *(jan)*, baños y palacio residencial. Los califas omeyas, sobre todo Hisham ibn Abd al-Malik, se jactaban de ser capaces de transformar desiertos en exuberantes jardines destinados a actividades áulicas, como el deporte de la caza.  \nLa presa, conocida como presa de Jarbaqa, se encuentra 16 km al sureste del palacio. Su agua se distribuye por medio de un canal subterráneo comunicado con el palacio y las demás dependencias del conjunto. El jardín es un rectángulo cercado de 1050 × 442 m en el que aún se ven vestigios del canal, así como restos de la vivienda del guardés. El *jan*, llamado *jan* al-Milh, está 10 km al noroeste del palacio residencial y es un cuadrado inclinado de 55 m de largo, con patio central. Los muros están hechos con una base de mampostería revestida de ladrillos de barro. El hammam también está en el noroeste y consta de dos partes: el *frigidarium*, de cuatro habitaciones (una de ellas con *mihrab*); y el *calidarium*, que está sobre la caldera y tiene tres salas.  \nLa fachada exterior del palacio recuerda a la de un fuerte, pero los rasgos defensivos son meramente ornamentales. El palacio es un cuadrado de unos 70 m de lado, de piedra caliza labrada hasta una altura de unos 2 m; por encima, está hecho de ladrillos sin cocer. Tres de las esquinas exteriores están adornadas con torres circulares, mientras que en la cuarta, la noroeste, se alza una torre bizantina cuadrada que data del siglo VI d. C. Entre esquina y esquina hay un par de torres semicirculares. En el muro este, las dos torres están más juntas para guardar la entrada principal, adornada en estuco con abundantes motivos geométricos, florales y arquitectónicos tallados, y con grandes merlones en la parte superior y ventanas estrechas que parecen saeteras. En la década de 1940, esta fachada monumental se trasladó cuidadosamente y se colocó a la entrada del Museo Nacional de Damasco.  \nAl traspasar la entrada, se llega a un pasillo que conduce a un pórtico que rodea un gran patio central cuadrado. Hay dos pisos, de idéntica distribución, y vestigios de dos escaleras. Ambas plantas están divididas en seis secciones independientes que albergan varias habitaciones, un vestíbulo y un lavabo. Sobre la entrada de estas secciones se abren ventanas en arco decoradas con estuco calado por el que entran la luz y el aire. El interior estaba decorado con espléndidas pinturas, tallas y esculturas; actualmente, muchas de estas obras forman parte de los fondos del Museo Nacional de Damasco.  \nA pesar de la magnífica decoración del palacio y el uso inteligente del entorno, en el lugar se han encontrado escasos fragmentos de cerámica y vidrio, lo que indica que la ocupación omeya fue breve. Durante los periodos ayyubí y mameluco, el emplazamiento se usó con fines militares; finalmente, se abandonó durante la invasión de los mongoles del siglo VII / XIII.","short_description":"Los cuadros y esculturas de estuco que se hallaron en este complejo palaciego omeya, construido por Hisham bin Abd al-Malik, constituyen algunos de los mejores ejemplos existentes de la fusión entre el arte islámico primitivo y el arte preislámico, especialmente en el contexto palaciego. Posee grandes recintos cercados decorados con torres semicirculares, a excepción de la esquina noroeste, donde se erige una atalaya bizantina rectangular. Según una inscripción del dintel de la puerta del caravasar cercano, el complejo data de 109 / 727.","dates":"109 de la Hégira / 727 d. C.","location":"En el desierto, 60 km al suroeste de Palmira.","method_for_datation":"El complejo palaciego se dató gracias a una inscripción del dintel de la puerta del *jan*, que indica que data de 109/727. Se da por supuesto que el resto del complejo se construyó en torno a la misma época.","bibliography":"Elisseeff, N., “Kasr al-Hayr al-Gharbi”, *Encyclopaedia of Islam*, edición en CD-ROM, Leiden, 1999.  \nSchlumberger, D., *Qasr el-Heir el-Gharbi*, París, 1986.","patrons":"Hisham ibn Abd al-Malik (r. 105-125 / 723-42).","architects":"Zabit ibn Zabit, que supervisó la construcción del *jan* al-Milh.","dynasty":"Omeyas.","materials":[],"keywords":["omeya; palacios del desierto; Hisham ibn Abd al-Malik; arquitectura islámica primitiva; torre bizantina; influencia sasánida; influencia grecorromana; jan; jardín; hammam; presa; canal; decoración en estuco; ventanas caladas; pintura de suelo."],"author":"Dina Bakkour","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"202097f0-f5d2-5953-889d-9ac02af60426":{"name":"Giralda.","description":"Entre los restos de edificios religiosos de época almohade que quedan en la Península, el más significativo es, sin duda, el alminar perteneciente a la antigua mezquita Mayor de Sevilla, conocido como “La Giralda”.  \n  \nLas primeras obras de la mezquita de Sevilla se iniciaron durante el reinado de Abu Ya'qub Yusuf, quien antes de acceder al trono había vivido en Sevilla como gobernador y, ya califa, convirtió la ciudad en residencia peninsular de los califas almohades. Las dimensiones y grandiosidad de la nueva mezquita exigían el complemento de un gran alminar, cuyas obras se encargaron al jefe de alarifes Ahmad Ibn Baso, que abrió los cimientos de la torre en 580 H. /1184 d. C. La muerte del soberano, ese mismo año, hizo que las obras se interrumpiesen hasta la llegada a Sevilla, en 584 H. / 1188-89, de su hijo y sucesor, Abu Yusuf Yaqub al-Mansur, que ordenó reanudarlas bajo la dirección de Alí de Gómara. El alminar estaría concluido el 30 de Rabi al-Thaany de 594 H./ 10 de marzo de 1198, fecha en que el califa, rodeado de su corte y el pueblo sevillano, asistió a la colocación del *yamur*, tres manzanas doradas que coronaban la torre y habían sido encargadas para conmemorar la batalla de Alarcos. El alminar, adosado al muro oriental de la mezquita y sobresaliendo de su perímetro, está compuesto por dos prismas de planta cuadrada, uno dentro de otro, que cargan sobre un núcleo central en que se superponen siete cámaras cubiertas por bóvedas. Entre ambos prismas se desarrolla la rampa de acceso a la parte alta. La altura desde el pavimento hasta la terraza es de 50,85 m.  \n  \nEl alminar conserva casi toda la decoración exterior de sus cuatro frentes. La parte inferior es lisa, sólo interrumpida por los huecos de luces, con arcos de herradura y lobulados, enmarcados por alfices. Hacia la mitad de la torre, la decoración de cada frente se divide en tres paños o calles. La central, igual que en la parte inferior, está ocupada por los huecos de luz, en este caso formados por ventanas gemelas, bajo un gran arco ciego encuadrado en un alfiz. Los paños laterales están cubiertos por una red de ladrillo tallado y recortado, sobre fondo liso, que se forma por la prolongación y el cruzamiento de dos arcos ciegos sobre columnas. La parte superior de la torre está decorada con otros diez arcos ciegos por frente, que se apoyan, como los anteriores, en columnas de mármol, con fustes y capiteles omeyas. Como otros monumentos de este tipo, el alminar se remata con almenas escalonadas, de las que sólo quedan restos en el antepecho del actual campanario.  \n  \nEn 1355, un terremoto derribó el *yamur*; en 1560, ya en época cristiana, comenzaron las obras del nuevo cuerpo, rematado por una enorme veleta llamada popularmente “giralda” que dio nombre a la torre.","short_description":"Este alminar de la gran mezquita almohade que domina la ciudad de Sevilla es su monumento más importante. Conocido como la Giralda, el nombre deriva de la estatua que, a modo de veleta, gira en su parte más elevada. Se ha conservado íntegramente, excepto el cuerpo superior de remate, sustituido en el siglo X H. / XVI d.C. por un campanario cristiano.  \nSe construyó en ladrillo, con rampas de subida a las siete estancias superpuestas. Del mismo material es la decoración de redes de rombos que arrancan de columnas y capiteles cordobeses procedentes de las ruinas de Madinat al-Zahra y reutilizados por los almohades.","dates":"580-594 H. / 1184-1198 d. C.","location":"Sevilla.","method_for_datation":"Según las crónicas de Ibn Said al-Sala, las obras de la mezquita se iniciaron en 568 H. /1172 d. C. En 580 H. / 1184 d. C. se pusieron los cimientos del alminar. En 594 H. / 1198 d. C. tuvo lugar su inauguración oficial.","bibliography":"\\-Jiménez Martín, A., “Las mezquitas”, *Sevilla almohade*, Sevilla-Rabat, 1999.  \n  \n\\-Torres Balbás, L., *Arte almohade, arte nazarí, arte mudéjar*, Ars Hispaniae, vol. IV, Madrid, 1949, pp. 23-29.  \n  \n*\\-*Casamar, M., “Almorávides y almohades: introducción”, *Al-Andalus: las artes islámicas en España*, Madrid, 1992, pp. 75-83.","patrons":"Abu Yaqub Yusuf (r. 558-580 H. / 1163-1184 d. C.); Abu Yusuf Ya’qub al-Mansur (r. 580-596 H. / 1184-1199 d. C.).","architects":"Maestros de obras Ahmad Ibn Baso y Alí de Gómara.","dynasty":"Almohade.","linkcatalogs":"IAM_MA_ES_001","materials":[],"keywords":["Giralda; Sevilla, almohades; alminar; mezquita; yamur; arquitectura religiosa"],"author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller"},"2681aa7c-6872-5aaf-afc2-c1e0626603b4":{"name":"Fragmento de friso.","description":"Fragmento de friso en *timchent* (yeso local), con decoración epigráfica, geométrica y floral esculpida en tres registros separados por tres marcos. El primero está constituido por una repetición de circulitos huecos, mientras los otros dos constan de unos filetes planos separados por una orlita de pequeños cuadraditos y vacíos alternos.  \nLa decoración epigráfica que rellena el primer registro es una inscripción en caracteres cúficos de la palabra *baraka* (bendición, carisma, prosperidad) repetida tres veces, aunque la tercera está incompleta. Desde los inicios de la era musulmana, esta palabra fue utilizada como motivo de ornamentación en platos de cerámica, jarras, utensilios en cobre, elementos arquitectónicos, etc.  \nEl segundo registro consiste en una red de rombos. Por debajo se distingue un trocito de hoja polilobulada y estilizada, probablemente parte de un tercer registro con decoración floral.  \nLa escultura se llevaba a cabo con ayuda de una hoja de hierro sobre el *timchent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, elaborado a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa ornamentación geométrica de este panel recuerda la que romanos y bizantinos del norte de África grababan en relicarios, elementos arquitectónicos, altares, etc.  \nEste fragmento era parte de una de esas largas cenefas que, a modo de remates de las paredes, corrían alrededor de las habitaciones para deslindar el techo de la decoración que cubría el resto del muro.","short_description":"Fragmento de friso con decoración epigráfica, geométrica y floral en tres registros separados por tres marcos. El primer registro tiene una inscripción en caracteres cúficos con la palabra *baraka* repetida tres veces, el segundo está decorado con rombos y el tercero, del cual no queda casi nada, tuvo que presentar una decoración floral.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Arge","dimensions":"Largo 50 cm; ancho 28 cm; grosor 5,5 cm.","method_for_datation":"Estudio de la decoración epigráfica, cuyos caracteres cúficos, según G. Marçais,  pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Fragmento descubierto en un palacio de Sedrata, según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-46.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","dynasty":"Rustamíes de Sedrata","materials":["*Timchent* (yeso local) esculpido."],"keywords":["revestimiento mural; yeso; timchent; escultura; arquitectura palatina; decoración epigráfica; rustamíes"],"author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"359c5242-9309-5cb3-a026-926ac7a00def":{"name":"Álbum de Ahmed Karahisari.","description":"El álbum de Ahmed Karahisari se divide en dos secciones y contiene la sexta sura del Corán, una serie de hadices y una parte de la *Qasidat al-Burdah* ('Poema del manto'), escrita en el siglo VII / XIII por el poeta al-Busiri. El álbum, que contiene muestras de la escritura de Ahmed Karahisari en estilo cúfico, *nasji*, *zuluz* y *muhaqqaq* y amplía los horizontes del arte de la caligrafía, está cuidadosamente compuesto en 15 hojas. La encuadernación en cuero no es la original, es decir, que puede que las muestras, originalmente escritas en rollos, se recortaran posteriormente y se reunieran en este álbum.  \nEl álbum comienza con una página en cuya parte superior aparecen las palabras \"Alabado sea Dios\" en letra cúfica cuadrada, la *basmala* en el centro y la sura 92 en letra cúfica cuadrada en la parte de abajo, todo escrito en tinta negra y oro. En las demás páginas la estructura varía en función del estilo y el tamaño de la escritura.  \nEn el colofón de la última página, Ahmed Karahisari se describe a sí mismo como discípulo de su maestro Asadullah Kirmani, con el que estudió, en lugar de formarse en la escuela de Shayj Hamdullah, con el fin de aprender a escribir al estilo del gran calígrafo Yaqut al-Mustasimi (siglo VII / XIII). Karahisari revitalizó la caligrafía otomana del siglo X / XVI y en ella dejó su impronta. La escuela que fundó fue continuada por su discípulo Hasan Çelebi (m. 1002 / 1594), pero fue abandonada a finales de ese mismo siglo.  \nEstos textos son un modelo de caligrafía otomana cuya belleza, además de suponer la cima del arte de la escritura, ha inspirado a muchos grandes artistas hasta la actualidad.","short_description":"El calígrafo Ahmed Karahisari dejó su impronta en la caligrafía otomana del siglo X / XVI gracias a la escuela que él mismo fundó. Este álbum contiene muestras de su obra, que amplió las fronteras de la caligrafía con las \"capas\" de las letras.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Se desconoce el propietario original. La obra lleva el sello del sultán Mahmud I (r. 1143-1168 / 1730-1754), ya que fue él quien donó la obra como *waqf* a la biblioteca que fundó con su propio nombre.","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 50 cm, ancho 34 cm.","method_for_datation":"Aunque el colofón no incluye ninguna fecha, se sabe con certeza en qué años vivió el calígrafo Ahmed Karahisari (875-963 / 1470-1556), por lo que la obra se ha datado dentro de este periodo.","method_for_provenance":"Se sabe que el calígrafo Ahmed Karahisar vivió en Estambul, por lo que se cree que la obra se realizó en dicha ciudad.","provenance":"Estambul.","obtention":"El álbum se trasladó al museo en 1914 desde la biblioteca del sultán Mahmud I del museo de Ayasofya.","bibliography":"Aksoy, Ş., \"Türk ve İslam Eserleri Müzesinden Bir Osmanlı Hat Sanatı Klasiği: Karahisari Albümü\", *P, Sanat, Kültür, Antika Dergisi*, 21 (primavera 2001), pp. 66-75.  \nAlparslan, A., *Osmanlı Hat Sanatı Tarihi*, Estambul, 1999, p. 56.  \nÖlçer, N., et al., *In Pursuit of Excellence: The Museum of Turkish and Islamic Arts*, Estambul, 1993, p . 42, lám. 18A-B, y pp. 50-51.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 264-65.","artist":"El calígrafo fue Ahmed Karahisari (875-963 / 1470-1556).","dynasty":"Otomanos","materials":["Papel trabajado *(aharlı)*, tinta, dorado; encuadernación en cuero."],"keywords":["Dorado; tinta; encuadernación en cuero; pintura; papel; estampación; acuarela; hadices; hadith"],"author":"Sevgi Kutluay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"3ea5c496-cc96-57ae-a6e7-f47f064d36cb":{"name":"Tablero de madera de teca.","description":"Tablero de madera de teca marrón oscuro. El diseño abstracto biselado que decora la superficie repite formas curvas –por lo común moldeadas en vez talladas– que derivan probablemente de motivos vegetales estilizados. Este es un diseño típico del periodo abbasí, utilizado también en la decoración de estuco.  \nEste tablero formaría parte de algún mueble o puerta. Estilísticamente, recuerda a los tableros y estucos de Samarra, la capital de la dinastía abbasí (177-655 / 749-1258). La madera, en particular la de teca, era un material muy apreciado en Irak y se importaba del sureste de Asia.","short_description":"Tablero de teca con motivos decorativos abstractos tallados a bisel. Estilizados diseños como este fueron típicos del periodo abbasí, y se emplearon en los estucos y tableros de madera que recubrían paredes y techos.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 13 cm, ancho 73 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. Se ha hallado talla a bisel en la decoración arquitectónica del siglo III / IX en Samarra. Samarra, construida en 221 / 836, fue la capital de los abbasíes solamente 37 años, hasta que la sede del califato volvió a ser Bagdad.","method_for_provenance":"El estilo de la talla es similar al de la decoración arquitectónica de Samarra.","provenance":"Samarra (Irak).","obtention":"Adquirido en 1994 a la colección de sir Sydney Bernard Burney a través del National Art Collections Fund.","bibliography":"Ettinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam: 650–1250*, 1987, pp. 102–109.  \nNorthedge, A., “Samarra”, *Encyclopaedia of Islam*, 1995, pp. 1039–1041.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Madera de teca tallada."],"keywords":["decoración vegetal"],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"42f89df0-5a8b-5150-b126-94c092d264a5":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo moldeado cuadrangular, de pasta fuerte de color amarillento. Presenta una decoración policroma geométrica con cenefas de color blanco rosado, que se entrelazan para formar estrellas vidriadas en verde o azul pálido y marrón oscuro o polígonos tangentes hechos con la técnica de cuenca o arista. El motivo central del azulejo es una estrella de ocho puntas dibujada en el centro de una cruz compuesta por cuatro polígonos de color marrón opaco. Esta cruz divide la superficie en cuatro compartimentos cuadrados decorados con estrellas y formas poligonales. Este azulejo era parte de un diseño repetitivo que decoraría una pared, tal y como sugieren las media estrellas y medios polígonos en los extremos del azulejo.  \nLa técnica de cuenca o arista imita a la de los mosaicos; pero mientras el diseño de los mosaicos, se consigue cortando y uniendo azulejos policromos vidriados, la técnica de cuenca o arista se basa en rellenar con distintos vidriados los espacios dibujados con estrechas tiras de arcilla. El diseño no se aprecia con tanta claridad como en los mosaicos porque el vidriado desborda cada espacio.  \nLos motivos de la estrella y la cruz son dos de los diseños decorativos geométricos islámicos más comunes y se siguieron utilizando en el arte mudéjar.","short_description":"Azulejo cuadrado, hecho a molde y decorado con la técnica de la cuenca o arista, en que finas tiras de arcilla delimitan espacios que luego se rellenan con vedríos de colores. En este azulejo, la decoración geométrica polícroma (verde, azul pálido y marrón) consiste en lacería que va formando estrellas y polígonos. La técnica de la cuenca o arista intentaba imitar los mosaicos.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / XV o XVI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 15,0 cm., ancho 15,0 cm., profundidad aproximada 1,9 cm.","method_for_datation":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente. Estos ejemplos han sido datados entre finales del IX/ XV y principios del X/ XVI.","method_for_provenance":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente.","provenance":"España, posiblemente Toledo.","obtention":"Este azulejo fue adquirido por el Museo de Historia cultural de Lund, Suecia a la Forrer Collection, en Francfort del Meno, Alemania, en 1922.","bibliography":"Martínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar*, Madrid, 1991, 305–325.  \nRay, A., *Spanish Pottery, 1248–1898*, Londres, 2000.  \nTerrasse, H., *L’Art hispano-mauresque*, París, 1932.","dynasty":"Mudéjar","materials":["Cerámica, vidriado policromado; cuenca o arista."],"keywords":["azulejo; decoración geométrica; cuenca o arista"],"author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott, Miguel Garcia"},"461e1b34-d976-5ed9-8d53-d69810250d6c":{"name":"Cobertura de tumba","description":"Cobertura de seda para una tumba cuyo bordado repite franjas de zigzags sobre fondo verde oscuro. Dentro de los zigzags se lee, bordada en blanco y remarcada en rojo, la *shahada* o profesión de fe islámica: “La Ilah Ila Illah wa Muhammad rasul Illah” (“No hay más dios que Dios y Mahoma es el mensajero de Dios”). Los estrechos bordes de los zigzags contienen oraciones al profeta (borde superior) y oraciones a los cuatro califas rectos Abu Bark, Umar, Uzman y Ali, así como a los compañeros del profeta (borde inferior). junto con los compañeros del califa. En los espacios entre franjas se repiten las palabras “Allah” y Muhammad”.  \nEn la Turquía otomana, los cenotafios de los personajes importantes solían cubrirse con tejidos variados, muchos de ellos semejantes a este, con oraciones dentro de diseños en zigzag. Se ha hipotizado que tal vez quisieran recordar la *kiswa* que cubre la Kaaba de La Meca. Los primeros ejemplos de cobertura datan del siglo XI / XVII y los últimos, del siglo XIII / XIX.","short_description":"En la Turquía otomana, los cenotafios de personajes importantes solían cubrirse con tejidos que muestran un distintivo diseño en zigzag con oraciones coránicas. Esta costumbre quizá quería recordar la *kiswa* o cobertura de la sagrada Kaaba de La Meca.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 231 cm, ancho 78 cm.","method_for_datation":"En el museo Victoria & Albert de Londres (núm. de inventario 780-1892) y en el museo del palacio Topkapi de Estambul (núm. de inventario 13/1690) se conservan dos tejidos funerarios de estilo similar, ambos datados en el siglo XI / XVII (v. Atasoy et al., 2000, y *Turkische Kunst*, 1989).","method_for_provenance":"Los tejidos funerarios de este tipo se atribuyen a la Turquía otomana (v. Atasoy et al., 2000, y *Turkische Kunst*, 1989).","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirida en Lisbet Holmes Ltd. (Londres) en 1981.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W., y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000, p. 297, figura 284; p. 205, figuras D I y D ii.  \nBlair, S. S., y Bloom, J. M., *Images of Paradise in Islamic Art*, Hanover N. H., 1991 (pieza posterior similar y estudio de su simbolismo) .  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: an Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 106 (con ilustración de la pieza).  \n  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 265, núm. 5/18.","dynasty":"Otomanos","materials":["Seda bordada en rojo, verde y oro."],"keywords":["shahada; kiswa; objeto funerário"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4a195ed6-f6a1-5d77-b47a-6fcc6207735d":{"name":"Zisa.","description":"El palacio, de planta rectangular, consta de tres pisos y alcanza una altura total de 25,70 m. Está orientado hacia el este y presenta dos cuerpos salientes en forma de torre en el centro de los lados menores. Una cornisa con una inscripción en árabe enmarcada en una llamativa moldura con frisos remata el edificio con una línea definida, hoy fragmentada al haber abierto almenas en ella con posterioridad.  \nLa parte central de la planta baja está ocupada por la sala de la fuente y, a ambos lados de ésta, espacios menores. Esta distribución se repite en el tercer piso, aunque aquí el salón central original debía de ser un patio descubierto, dada la presencia de un impluvio central. La segunda planta, en cambio, debido a la considerable altura de la sala de la fuente y el vestíbulo, queda restringida a las dos alas laterales, que se comunican en la fachada occidental a través de un largo corredor.  \nLa sala de la fuente de la planta baja es un espacio cuadrado. Uno de los lados se abre al vestíbulo mediante un amplio arco ojival, mientras que los tres restantes cuentan con amplios nichos con bóvedas de mocárabes. Se trata de la estancia más importante del edificio y estaba dedicada a fiestas, conciertos y banquetes. La presencia de motivos iconográficos inspirados en la caza y en la naturaleza, tanto en los mosaicos que recubren las paredes como en los capiteles de las columnas, sugiere que este ambiente era una especie de prolongación ideal del jardín dentro del palacio. De un peculiar ninfeo en el nicho occidental, justo enfrente de la entrada, brota agua que discurre luego zigzagueando por un plano inclinado hasta el estanque. Aún se conservan restos de este último y de un pequeño pabellón que erigido en medio del agua. En el arco de entrada aparece una inscripción *nasji* en mosaico que ensalza al soberano normando que encomendó la obra.  \nEl palacio se erigía dentro del enorme parque de caza normando y se usaba sólo para estancias breves. Evocaba el concepto de *solatium* o pabellón de recreo, rodeado de naturaleza exuberante con árboles frutales y palmerales, cursos de agua y estanques.  \nLa construcción (1165-1180) comenzó durante el reinado de Guglielmo I y concluyó bajo Guglielmo II.  \nActualmente alberga un museo de arte islámico.","short_description":"El palacio, destinado a pabellón de recreo, se erigía en el gran parque de caza normando de los alrededores de Palermo, rodeado de una vegetación exuberante, con cursos de agua y estanques. Excelente ejemplo de fusión entre la cultura islámica (véanse los refinados mocárabes del interior) y la bizantina (con series de mosaicos murales). Se terminó de construir durante el reinado de Guglielmo II.","dates":"1165-1180 d. C.","location":"Palermo","method_for_datation":"Inscripción en mosaico que conmemora al rey Guillermo II en el arco de entrada; fuentes históricas (*Chronicon* de Romualdo Salernitano).","bibliography":"Bellafiore, G., *La Zisa di Palermo*, Palermo, 1994.  \nRudolph Meier, H., “I palazzi residenziali di Palermo”, *I Normanni, popolo d’Europa 1030-1200* (ed. M. D’Onofrio), Roma, 1994, pp. 221-227.  \nStaacke, U., *Un palazzo normanno a Palermo: la Zisa, la cultura musulmana negli edifici dei Re*, Palermo, 1991.","patrons":"Rey Guglielmo II.","dynasty":"Normandos.","materials":[],"keywords":["arquitectura residencial"],"author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4a45199e-3af5-504d-9932-a1e4ed67dc93":{"name":"Fragmento de tejido de algodón estampado.","description":"Fragmento de tejido de algodón decorado con un dibujo estampado dispuesto en dos bandas. La banda superior es estrecha y contiene una inscripción repetida en caligrafía *zuluz* mameluca que dice: \"La paciencia será bendecida con el éxito y todo llega a su fin\". Dicha inscripción está realizada en un estilo de letras entrelazadas y bases elevadas, de forma que se crean espacios equidistantes entre ellas. Los espacios están adornados con líneas trenzadas.  \nLa banda inferior es más ancha que la superior y está decorada con cuatro filas de adornos, en las que se repiten de forma alterna una estrella de ocho puntas y una circunferencia con dos círculos concéntricos en su interior. Las estrellas y las circunferencias están dispuestas de manera que el orden de una fila es opuesto al de la anterior. Las estrellas están decoradas con estilizados dibujos florales, mientras que el círculo exterior del medallón está adornado con un dibujo trenzado, el siguiente por una sucesión de puntos y el interior por la forma decorativa conocida como *dawama* ('vórtice'). Se trata de un adorno muy generalizado en el arte mameluco, especialmente en los objetos metálicos decorativos.  \nDurante el periodo mameluco, Egipto fue célebre por las telas estampadas de algodón; recibió una gran influencia del comercio con la India, de donde Egipto importaba telas estampadas y algodón en bruto. Los artesanos mamelucos conocían numerosas técnicas de impresión, como la estampación con planchas de madera en relieve o grabado y la estampación con planchas de madera tratada con cera. Aunque este fragmento puede provenir de un vestido o unas cortinas, lo más probable es que pertenezca a un cubrecama, a juzgar por su parecido con otro que se conserva en el Museo de Arte Islámico de El Cairo.","short_description":"En El Cairo mameluco se producían telas de algodón y seda. Algunas tenían bordados de seda y otras se estampaban: este fragmento, de algodón, tiene estampado un célebre dicho que asegura que la paciencia es la mejor filosofía.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 41 cm, ancho 36 cm.","method_for_datation":"La datación de este pedazo de tela se basó en el estilo de la inscripción, escrita en caligrafía *zuluz* mameluca. Las semejanzas de la decoración con la de, por ejemplo, objetos metálicos bien datados ayudó a delimitar el espacio de tiempo en el que se fabricó; el motivo ornamental conocido como *dawama* resultó especialmente esclarecedor. Además, la palabra *nasir* que aparece en la inscripción podría hacer referencia al sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, que gobernó en la última mitad del siglo VII / XIII y durante las primeras cuatro décadas (excepto un año casi completo) del siglo VIII / XIV.","method_for_provenance":"Los artesanos mamelucos utilizaban con mucha frecuencia el tipo de ornamento empleado en este fragmento. Además, Egipto era célebre por sus telas estampadas de algodón.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido en 1928 al anticuario Albert Abimayo.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nBaker, P., *Islamic Textiles*, Londres, 1995.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nMaher, S., *Al-nasiy al-islami \\[Telas islámicas\\]*, El Cairo, 1977.  \nPfister, R., *Les toiles imprimèes de Fostat et l’Hindoustan*, París, 1938.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tejido sencillo de algodón, decorado con estampado monocromo a mano."],"keywords":["Escritura zuluz; vórtice; estampado; algodón; algodón estampado; tela."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4bffe991-e046-55a1-a46a-44e1e0ee5baf":{"name":"Mezquita de Sidi Bel-Hassan.","description":"Construida en 696 / 1296, la mezquita de Sidi Bel-Hassan debe su nombre a Abu al-Hassan ibn Yijlaf al-Tansi, sabio y jurisconsulto de esta mezquita.  \nEl edificio conoció diferentes usos. Ya desde principios de la época colonial fue utilizado para almacenar forraje, luego como escuela y, finalmente, como museo; probablemente daten de esta época “la abertura de dos grandes ventanas y el friso de azulejos modernos” mencionados por G. Marçais. En los últimos años, el museo ha sido trasladado a los locales de la antigua madrasa de la calle 20-Août, y el edificio ha sido restaurado.  \nLa sala de oración ocupa una superficie de unos 100 m2. Seis columnas en ónice sujetan dos arcadas de herradura que conforman tres naves perpendiculares al muro de la *qibla* y cinco galerías. Las naves están cubiertas por tejados a dos aguas; el artesonado es de madera de cedro. Las arcadas y los muros estaban decorados con arabescos en yeso realzados con pintura policroma, de la cual subsisten algunos restos en los muros norte y este, y alguna muestra más a la altura de los arcos. El *mihrab*, de planta hexagonal, presenta un arco de herradura que descansa sobre dos columnas y dos capiteles de ónice. El marco que subraya el *mihrab* descansa sobre dos bandas horizontales con inscripción. “Encima se encuentra la combadura de arcos descentrados y con claves radiales circunscritas por tres orlas tangentes y delimitadas por enjutas de decoración floral” (G. Marçais). El *mihrab* está cubierto por una cúpula decorada con mocárabes y presenta en sus cuatro lados paneles rectangulares con redes de rombos de ladrillo ornamentados de mosaicos de azulejos. Está rematado con una lucerna decorada con azulejos.","dates":"696 de la Hégira / 1296 d. C.","location":"Tlemcen","method_for_datation":"Por la inscripción del interior de la mezquita.","bibliography":"Bourouiba, A., *Apports de l’Algérie à l’architecture arabo-islamique*, Argel, 1986.*Marçais, G., L’architecture musulmane d’Occident, París, 1954.  \nMarçais, G., Tlemcen, col. “Les villes d’art célèbres”, París, 1950; Blida, 2004.*","patrons":"Abu Said Uzman, hijo mayor de Yagmurasan.","dynasty":"Abdalwadíes.","materials":[],"keywords":["Arquitectura religiosa; decoración floral; decoración geométrica; abdalwadíes"],"author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"4ca47641-f0ff-50a2-a7c3-b3adf3abb210":{"name":"Corán manuscrito en letra cúfica.","description":"Este manuscrito de la segunda mitad del sagrado Corán se utilizó durante varios siglos para recitar en la Cúpula de la Roca. El uso continuo hizo que se perdieran algunas hojas.  \nLa encuadernación consta de una cubierta delantera y otra trasera que se sujetan con un cierre en forma de cerrojo. El libro es apaisado, como era habitual en los coranes de los tres primeros siglos de la era islámica. Presenta un borde repujado de cuatro líneas con el interior dorado y el exterior bordeado con hilo de seda trenzado. En el centro de cada cubierta se aprecia un medallón con una circunferencia en espiral que contiene flores de cinco pétalos entrelazadas. El interior de la encuadernación está forrado en cuero rojo claro. La cubierta no es original y tampoco es anterior al siglo XVIII.  \nLa primera y las dos últimas páginas están decoradas con tres paneles rectangulares enmarcados en cenefas rectas y circulares entrelazadas entre sí, con puntos azules y rojos en el interior. Los espacios que se crean en los puntos de intersección de las cenefas están adornados con líneas geométricas que se intercalan con varios puntos verdes.  \nEl texto está escrito en letra cúfica en tinta negra, con las vocales en rojo, los signos diacríticos en negro y las pausas entre aleyas señaladas con tres líneas inclinadas. Las líneas están numeradas para determinar el número de versículos de cada capítulo. Los nombres de las suras (capítulos) están escritos en letra cúfica dorada dentro de rectángulos con el borde rojo. Los encabezamientos no están escritos en ningún estilo determinado y algunos son más ornamentales que otros; la ubicación tampoco es uniforme, ya que algunos están en la parte superior de la página, otros en la franja inferior y otros en la central. Algunos encabezamientos están iluminados en el interior de bandas decorativas de distintos diseños, tamaños y formas que presentan adornos sencillos y hermosos.  \nEsta sección se divide en siete partes. El pliego en que comienza cada una está señalado, el que nos ocupa por la presencia de dos marcos que encierran el contenido de cada página, ambos decorados con puntos de colores. El número de la séptima parte, el título de la sura que tiene debajo y los versículos del comienzo de la sección correspondiente están en la zona superior del marco.","short_description":"Manuscrito de la segunda mitad del Corán, en formato apaisado y encuadernado en cuero decorado. Está escrito en letra cúfica, en tinta negra sobre pergamino de gacela. Está decorado con motivos decorativos, especialmente el inicio de cada capítulo. Se cree que se trata de uno de los manuscritos coránicos más antiguos que se conservan.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"Siglo III de la Hégira/ IX d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 24 cm; ancho 31,5 cm; fondo 8 cm.","method_for_datation":"Hay una inscripción en el manuscrito que lo fecha en 984 / 1547 y relaciona este Corán con al-Hasa ibn al-Husayn. Esta posible fecha queda respaldada por la escritura cúfica y el estilo de la decoración, que era muy popular en este periodo.","method_for_provenance":"Se cree que el manuscrito se produjo en Irak porque, en el momento de su elaboración, la mayor parte de la familia del Profeta se encontraba allí. Además, la letra cúfica y el estilo decorativo del manuscrito coinciden con el estilo predominante en Irak en esa época.","provenance":"Posiblemente Irak.","obtention":"El manuscrito se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico.","bibliography":"Al-‘Asli, K., Turaz al-Filistin fi Kitabat Abd Allah Mujlis \\[La herencia de Palestina en los escritos de Abd Allah Mujlis\\], Ammán, 1986.  \nDeroche, F., *The Abbasid Tradition*, Londres, 1992.  \nAl-Munjid, S., *Dirasat fi Tarkij al-Jat al-Arabi \\[Estudios de la historia de la caligrafía árabe\\]*, Beirut, 1971.  \nSalameh, K., *Al-Majtutat al-Quraniya fi al-Mathaf al-Islami in al-Haram al-Sharif al-Quds \\[Manuscritos coránicos en el Museo Islámico del Haram al-Sharif, Jerusalén\\]*, París, 2003.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Pergamino de gacela o cabra con tinta y acuarela de oro. La encuadernación es de cuero repujado."],"keywords":["Al-Hasan ibn al-Husayn; letra cúfica; pergamino; Corán; manuscrito coránico; manuscrito coránico en letra cúfica."],"author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"4ce02a11-07e9-50f5-a7d7-3651d7dd3510":{"name":"Fragmento de tejido con gallos dentro de medallones","description":"Se cree que este fragmento de seda tejida formaba parte de una camisa. El bordado presenta un motivo realizado con tramas adicionales de oro y plata, a la manera de los brocados. El color predominante es el rojo, con detalles en azul y amarillo. El diseño consiste en formas romboidales que rodean octógonos delineados en rojo, amarillo y azul, y que a su vez contienen en el interior la figura de un gallo vuelto a la izquierda. Los espacios entre los rombos están adornados con líneas en que se alternan estrellas y pequeños octógonos con motivos estrellados en el centro.","short_description":"El mundo musulmán fue famoso por su producción textil, derivada de las tradiciones sasánida y bizantina, aunque pronto las superó en sofisticación y complejidad. Los talleres patrocinados por la corte en Irak, Irán, Egipto y, más tarde, España competían en la producción de las más espléndidas sedas, símbolos de poder y la riqueza.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglos IV-V de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 35,5 cm, ancho 22,8 cm.","method_for_datation":"Datado en los siglos IV-V / XI-XII basándose en la clara relación estilística con los tejidos postsasánidas y del primer Islam.","method_for_provenance":"Se ha asociado al Irak abbasí basándose en su semejanza estilística con los tejidos postsasánidas y del primer Islam.","provenance":"Posiblemente Bagdad, Irak.","obtention":"Adquirido a Maurice Nahman (París) en 1934.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Seda bordada con hilos de plata y oro."],"keywords":["Bagdad; seda"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4cff674a-5737-5495-a700-496faacc7750":{"name":"Fragmento de alfombra de oración con nichos.","description":"Fragmento de una alfombra mucho mayor con múltiples nichos de oración. Presenta una hilera de seis nichos rojos de diferentes anchos rematados con arcos azul oscuro. Uno de los lados de la alfombra fue cortado y reparado, dejando sólo la mitad del sexto nicho. Finas líneas verdes a modo de columnas separan cada nicho. El borde más estrecho consiste en una doble fila de almenas azul claro y amarillas orientadas en sentido inverso. El borde ancho, más incompleto, presenta una sola fila de almenas opuestas azules y amarillas.  \nLa claridad del dibujo y el uso del color muestran la concepción otomana de las artes decorativas y su ejecución. A diferencia de la mayoría de las alfombras con nichos conocidas, cuya decoración llena todos los espacios, esta es muy sencilla; no obstante, sigue los patrones de composición sistemática de la superficie que se repitieron en el arte otomano desde el siglo IX / XV. Su sencillez, su vivo colorido y la impresión que en conjunto produce serían del agrado del gusto europeo.  \nLas alfombras con nichos se colocaban en paralelo al muro de la *qibla*. Los nichos sólo eran una simple alusión al uso de la alfombra, porque cualquier superficie limpia sirve prosternarse y rezar. Dada la estrechez de los nichos de esta alfombra, los creyentes necesitarían más espacio para rezar.","short_description":"Fragmento de una alfombra con nichos que seguramente era mucho mayor. Debió de tejerse para su uso en una mezquita. Es un ejemplo único porque busca el efecto visual por medio de vivos colores lisos y no de los habituales motivos intrincados.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 128 cm, ancho 329 cm.","method_for_datation":"Datación basada en el dibujo, los colores y la técnica de anudado.","method_for_provenance":"Pertenece al grupo de alfombras otomanas de Uşak.","obtention":"Adquirida a la colección O. Bernheimer (Munich) en 1961.","bibliography":"Arseven, C. E., *Les Arts Décoratifs Turcs*, Estambul, 1952.  \nErdmann, K., *Siebenhundert Jahre Orientteppich*, Herford, 1966, p. 108, lám. 9.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 4.  \nSpuhler, F., *Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin*, Berlín, 1987, n.º 18, lám. 18.  \nWeltkulturen und Moderne Kunst, catálogo, Munich, 1972, pp. 99–100, n.º 291.","dynasty":"Otomanos","materials":["Lana granate y blanca anudada."],"keywords":["otomano; alfombra de nudos; alfombra de rezo"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5319542a-7b08-534a-801f-e2b18cb78aef":{"name":"Cuenco.","description":"Fragmento del cuerpo de un cuenco, con parte del borde y el fondo completo. Tiene pie alto y anular, y el labio del borde es de sección semicircular. La pasta es de color beige rosada. Ambas superficies, exterior e interior, presentan un esmalte adherente de color blanco con cierto brillo. La interior está decorada con un motivo en estrella de color verde, con ocho rayos equidistantes.  \nLa calidad y delicadeza de la pasta dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos de la Silves de entonces.","short_description":"Cuenco hemisférico del periodo almohade, con decoración de color verde en forma de estrella de ocho rayos equidistantes que parten de su centro. La calidad y delicadeza de esta pieza dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos en la ciudad de Silves durante aquel periodo.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII–XIII d. C.","location":"Silves","province":"Faro","dimensions":"Alto 5,4 cm; diámetro del borde 22,6 cm; diámetro del pie 7,6 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico, estratigrafía y tipología.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Castillo de Silves.","obtention":"Excavación número Cast. Q 110/C3-3 en el castillo de Silves, dirigida por Rosa Varela Gomes.","bibliography":"Gomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 62.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII-XIII)*, Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V., “Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcáçova”, *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004, p. 402.","dynasty":"Almohades","materials":["Cerámica esmaltada y vidriada con decoración estrellada."],"keywords":["comercio"]},"54e60e87-a0d4-5416-b5e8-03ace6751eca":{"name":"Hoja de Corán","description":"Hoja de gran tamaño de un manuscrito del Corán. Tiene once líneas por página en elegante letra *muhaqqaq* en tinta negra sobre grueso papel rosa pálido bien pulido. El borde derecho está cortado. El texto recoge desde la sura *al-takwir* (LXXXI), aleya 13, en el recto, hasta la sura *al-tatfif* (LXXXIII), aleya 4, en el verso, reproducido en la imagen. Las aleyas están señaladas con rosetas doradas, irregularmente decoradas con puntos azules. Los ornamentos iluminados del margen derecho, uno circular y dos ovalados, probablemente contienen las palabras *jamsa* y *ashra* y sirven para señalar cada quinta y décima aleya. Tanto el recto como el verso tienen encabezamientos de las suras en letra cúfica dorada sobre fondo azul con arabescos blancos; están enmarcados por rectángulos iluminados en dorado. En la parte superior del recto aparece la palabra *waqf* en cursiva, lo que indica que el Corán pertenecía a una fundación religiosa.  \n  \nEn los manuscritos coránicos mamelucos de los siglos VIII-IX / XIV-XV se utilizó con mucha frecuencia la caligrafía *muhaqqaq*, reconocible por la forma en que se prolongan las astas descendentes, las terminaciones afiladas de las astas ascendentes y el ángulo brusco entre las partes verticales y horizontales de algunas letras.","short_description":"Esta hoja de Corán abarca desde la sura *al-takwir* (LXXXI) hasta la sura *al-tatfif* (LXXXIII). En ambas caras de la hoja hay un encabezamiento de sura. Las aleyas están indicadas con rosetas doradas y presenta ornamentos iluminados en los márgenes. Esta hoja pertenecería a un Corán de una fundación religiosa.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 44,8 cm., ancho 33,5 cm.","method_for_datation":"Por el estilo de escritura y el tipo de iluminación.","method_for_provenance":"Por el estilo de escritura y el tipo de iluminación.","provenance":"Probablemente Egipto.","obtention":"Legado de la colección Békésy.","bibliography":"James, D., *Qur’ans and Bindings from the Chester Beatty Library: A Facsimile Exhibition*, Dublín, 1980.  \nJames, D., *Qur’ans of the Mamluks*, Londres, 1988.  \nJames, D., *The Master Scribes: Qur’ans of the 11th to 14th centuries AD. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Vol. II, Londres, 1992.  \nLings, M. y Safadi, Y. H., *The Qur’an*, Londres, 1976.  \nSafwat, N. F., *The Art of the Pen: Calligraphy of the 14th to 20th Centuries. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Vol. V, Londres, 1996.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tinta sobre papel, caligrafía."],"keywords":["manuscritos coránicos; caligrafía"],"author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott"},"58b8041e-0838-56a2-b0b3-2369a498e868":{"name":"Faja.","description":"Este modelo de faja larga de seda con brocados o *lampas*, tejida en un telar de tiro en los talleres de Fez, apareció a principios de siglo XII/XVIII.  \nLas mujeres de la nobleza y de la burguesía la portaban encima del caftán en varias vueltas alrededor de la cintura; si se doblada en dos, se podía llevar a ambos lados. Esta pieza es estrecha y flexible, como los ejemplares más antiguos. Sobre fondo rojo, destaca un brocado con cinco motivos de diversos colores inspirados en el legado ornamental marroquí-andalusí y engalanado con varios elementos del repertorio decorativo persa y otomano: entrelazo geométrico con intersticios adornados de flores, florones y palmas, motivos ovoides que evocan la fruta del limonero *tronjia*, frisos con arcadas con flores que imitan los dibujos de la pinturas murales. Estos motivos se presentan solos o combinados, en cenefas transversales repetitivas y alternas.  \nLos dos extremos están ornados con varias manos estilizadas y con estrellas de ocho puntas o tijeras de Salomón, consideradas símbolos profilácticos en la tradición esotérica marroquí.  \nLa marca del taller son las tulipas “pies contra cabeza” que adornan una estrecha franja dispuesta entre los grandes motivos que componen la decoración principal de la tela y los dos extremos. Los largos cordones que rematan la faja se ataban por delante para ajustarla a la cintura.","short_description":"Este modelo de faja larga de seda con brocados lo portaban, encima del caftán, las mujeres de los altos mandatarios y de la burguesía Se daba varias vueltas alrededor de la cintura o también podía ponerse a ambos lados.","holder":"Museo de los Udayas.","dates":"Siglos XIII-XIV de la Hégira /XVIII-XIX d. C.","location":"Rabat","dimensions":"Alto 135 cm; ancho 32 cm.","method_for_datation":"Por el tipo de ornamentación, la anchura y la largura de la faja, así como por la delicadeza del tejido.","method_for_provenance":"Los estudios sobre el tema y los escritos de los historiadores concluyen que en Fez se instalaron talleres de tejido de brocados desde la época meriní hasta principios del siglo XX.","provenance":"Fez.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Golvin, L., “Les métiers à la tire des fabricants de brocarts de Fès”, *Hespéris*, 1950, 1er y 2º trim., pp. 37-48.  \nVogel, L., *Soieries marocaines, les ceintures de Fès*, París, 1920.","dynasty":"Alawíes","materials":["Brocado de seda tejido en un telar de tiro."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5a976782-2e17-535a-a5f4-a976eb8efe6f":{"name":"Mezquita Mayor y Hospital de Divriği.","description":"La Mezquita Mayor (*Ulu Cami*) de Divriği y el Hospital (*darüşşifa*) Turan Melik, adyacente al lado sur de la mezquita, ocupan una superficie rectangular aproximada de 32 × 64 m. A la mezquita, de trazado basilical, se accede a través de dos portales, uno al norte y otro al oeste. En el extremo sur de la fachada oriental hay una abertura que actualmente es una ventana pero que, originalmente, era la entrada al palco real. Un contrafuerte macizo que data del periodo otomano sostiene el alminar cilíndrico que se eleva en la esquina noroeste.  \nLa sala de oración comprende cinco naves formadas por cuatro arcadas perpendiculares al muro del *mihrab*. En cada arcada hay cuatro pilares que están conectados entre sí y con los muros este y oeste. Hay 25 crujías delimitadas por 16 pilares (reforzados posteriormente) y cubiertas por cúpulas o bóvedas. La crujía frente al *mihrab* está coronada por una cúpula de doce gallones. En la crujía central, cubierta con una bóveda ovalada, hay una pila para nieve. La mayoría de las ocho bóvedas situadas sobre las crujías de las dos naves orientales tienen forma de estrella. Las de la zona occidental, sin embargo, presentan bóvedas ovaladas. La superestructura y la fachada occidental se hundieron a principios del siglo X / XVI a consecuencia de un terremoto. Por ello, se cree que las actuales bóvedas ovaladas sustituyeron el abovedado original. El nicho del *mihrab* presenta elaborados diseños con formas cóncavas y convexas.  \nLos muros, los portales, el alminar y la estructura principal se erigieron con bloques de piedra canteada de varios tamaños; sin embargo, el *minbar* y las celosías de las ventanas son de madera. Los portales, el *mihrab*, el *minbar* y los pilares están adornados con una llamativa decoración. El portal norte, también llamado “barroco”, es digno de mención por las rosetas, los arabescos y los diversos motivos de hojas de su ancha banda decorativa. El portal occidental o “textil” presenta decoración vegetal, así como figuras de pájaros y motivos geométricos; el portal oriental, que posteriormente se transformó en ventana, es famoso por su decoración geométrica y vegetal. El portal norte de la mezquita y el portal del hospital presentan unos discos especialmente imponentes con abundante decoración. El *minbar* de madera tiene decoración vegetal, geométrica y caligráfica, realizada con diversas técnicas: pseudo-*kündekari*, talla profunda con superficies redondeadas y calado.  \nEl *darüşşifa* Turan Melik (24 × 32 m) se construyó al mismo tiempo que la mezquita y linda con esta por el lado sur. El hospital, al que se accede por el oeste, presenta un trazado similar al de las madrasas anatolias, con tres *iwan* y un patio cubierto. La construcción tiene dos niveles en algunas partes. El portal con decoración vegetal y geométrica en altorrelieve y molduras profundas evoca ciertas características del estilo gótico.  \nLa Mezquita Mayor y el Hospital de Divriği constituyen un monumento excepcional cuya decoración se distingue del estilo y el diseño tradicionales de la Anatolia selyuqí. Es probable que en la construcción trabajasen arquitectos y maestros artesanos cristianos en colaboración con los musulmanes. La estructura en su conjunto figura en la lista del Patrimonio Mundial de la Humanidad de la UNESCO.","short_description":"Este conjunto, incluido en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, se considera “un milagro”. Ahmed Shah, hijo de Süleyman Shah, emir mengücekí, ordenó construir la mezquita y el hospital adyacente. Su decoración tallada marcadamente sobresaliente da al edificio un aspecto barroco. Tanto la mezquita basilical y el hospital, con planta de madrasa de tres *iwan* y patio cubierto, tienen cubiertas con cúpulas y bóvedas. Los arquitectos del complejo procedían de Ahlat (en el este de Anatolia) y el maestro que creó el *minbar* de madera era de Tblisi (Georgia).","dates":"626 de la Hégira / 1228-1229 d. C.","location":"Divriği","province":"Sivas","method_for_datation":"Según las inscripciones que aparecen en los portales norte y oeste, la mezquita se construyó por orden de Ahmed Shah, hijo de Süleyman Shah Mengücekli, en 626 / 1229. En la inscripción de la balaustrada del *minbar* se dice que este fue fabricado por orden de Ahmed Shah en 638 / 1241. Una inscripción dentro de un motivo con forma de estrella de un costado del *minbar* da el nombre del maestro Ahmed de Tbilisi, hijo de Ibrahim. Según una inscripción del portal del hospital, este fue construido por Turan Melik en 626 / 1229.","bibliography":"Arel, H., “Divriği Ulu Camii Kuzey Portalinin Mimari Kuruluşu \\[La estructura arquitectónica del portal norte de la Mezquita Mayor de Divriği\\]”, *Vakıflar Dergisi*, 5, 1962, pp. 99-111.  \nCantay, G., *Anadolu Selçuklu ve Osmanlı Darüşşifaları \\[Hospitales selyukíes anatolios y otomanos\\]*, Ankara, 1992.*  \nKuban, D., Divriği Mucizesi, Selçuklular Çağında İslam Bezeme Sanatı Üzerine Bir Deneme \\[El milagro de Divriği, un ensayo sobre las artes decorativas islámicas del periodo selyuqí\\], Estambul, 1999.  \nÖnge, Y., Ateş, İ., y Bayram, S., Divriği Ulu Camii ve Darüşşifası \\[La Mezquita Mayor y el Hospital de Divriği\\], Ankara, 1978.  \nÜlgen, A. S., “Divriği Ulu Camii ve Darüşşifası \\[La Mezquita Mayor y el Hospital de Divriği\\]”, Vakıflar Dergisi, 5 (1962), pp. 93-98.  \n*","patrons":"Ahmet Shah bin Süleyman Shah.","architects":"Arquitecto: Ahmed Naqqash Hılatî; arquitecto de la mezquita y el hospital: Hürrem Shah bin Muğis al-Hılatî; maestro ebanista: Ahmed bin Ibrahim at-Tiblisî; calígrafo: Muhammad; calígrafo y pintor: (taller de) Ahmed bin Muhammad (siglo X / XVI).","dynasty":"Emirato Mengücekli.","materials":[],"keywords":["Divriği; darüşşifa; hospital; arquitectura del emirato mengücekí; Ahmet Shah."],"author":"Sedat Bayrakal","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"77e732d5-caee-5472-847f-63e657f1353d":{"name":"Fragmento de caftán","description":"Fragmento de brocado de seda *(kemha)*, originalmente la parte posterior de un caftán infantil sin cuello y de manga corta, talle recto y falda acampanada. La prenda está bordada en su totalidad con un denso diseño de estrellas de ocho puntas dispuestas en franjas horizontales. En cada hay un motivo central, ocho tulipanes saliendo de una roseta. Las puntas superior e inferior de las estrellas están adornadas, además, con motivos trilobulares. Este diseño puede verse también en los terciopelos otomanos.  \nSegún la documentación del museo, se trata de un fragmento de vestido infantil de gala procedente de Constantinopla o Bursa. Posiblemente llegada a Turquía a través de Siria, la complicada técnica de este caftán, conocida como lampás, fue utilizada por los tejedores otomanos a finales del siglo IX y principios del X (XV-XVI d. C.). Bursa concentraba la manufatura otomana de la seda, pero en el siglo X / XV se abrieron también talleres de la corte en la capital, Estambul. Los tejidos *kemha* se diseñaban para enfatizar el estatus imperial del sultán y su familia, incluso al morir; así, los cenotafios o *sandukas* imperiales eran cubiertos a menudo con ellos.  \nUn marchante de arte trajo a Europa un grupo de prendas, entre las que estaba este fragmento, y separó las partes posterior y anterior. Resultado de ello es que algunas de esas partes están en el museo Victoria & Albert de Londres y otras en el Museo Real de Edimburgo.","short_description":"Bursa y Estambul, los dos centros de la tejeduría de la seda del Imperio Otomano, producían este tipo de caftanes infantiles reales. Con los trajes de seda con brocados se buscaba recalcar el estatus imperial de los miembros de la corte, incluso a la hora de la muerte, por lo que a menudo se cubrían con ellos los cenotafios.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X-principios del XI de la Hégira / finales del XVI-principios del XVII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 73,7 cm, ancho 63,7 cm.","method_for_datation":"Los tejidos *(kemha)* fueron muy populares en el Imperio Otomano a finales del siglo X y principios del XI / finales del XVI-principios del XVII.","method_for_provenance":"Se sabe que estos caftanes fueron tejidos en los talleres de Bursa o Estambul.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirido al Sr. Tiano (Constantinopla) en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W., y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000, pp. 21–33 y 268–69, figura 201 (sobre este y otros tejidos otomanos similares).","dynasty":"Otomanos","materials":["Seda, algodón y brocados en plata *(kemha)*."],"keywords":["kemha"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"7a629444-465b-59ac-aecb-8d6757883d84":{"name":"*Janqa* y madrasa del Sultán Faray ibn Barquq.","description":"El edificio se considera uno de los mayores complejos polivalentes de los cementerios de Egipto, porque consta de una mezquita, una *janqa* para sufís, una madrasa para impartir enseñanzas religiosas, dos mausoleos, dos *sabil* (fuentes públicas) y, encima de cada *sabil*, un *kuttab* (una escuela coránica para niños).  \nLa fachada principal está en el lado noroccidental y en cada extremo tiene una entrada con arco trilobulado; hoy se entra por la puerta occidental. En los extremos hay también *sabil* y, sobre ellos, sendos *kuttab*. La fachada está coronada por dos esbeltos alminares que destacan entre los alminares por su decoración y proporciones.  \nEl trazado del complejo es casi cuadrado (85 × 85 m aproximadamente) y consta de un gran patio abierto (de 37 × 40 m) con cuatro *iwan* alrededor. El mayor y más profundo es el *iwan* de la *qibla*, de 34 × 17 m y con tres naves con arcos paralelas al muro de la *qibla* y perpendiculares a las demás arcadas; está cubierto por 21 cúpulas de ladrillo bastante planas, con pechinas de transición que recuerdan las de las columnatas de la mezquita fatimí de al-Aqmar. El *mihrab* está cubierto por una cúpula más alta que las demás del *iwan* y cuya zona de transición está adornada con mocárabes. El *iwan* opuesto a la *qibla* está formado por tres naves cubiertas por pequeñas cúpulas con pechinas. Los *iwan* laterales, tras los cuales se abren las celdas para sufíes, son de una sola nave cubierta con pequeñas cúpulas.  \nA ambos lados del *iwan* de la *qibla* hay sendos mausoleos. Son salas cuadradas a las que se accede desde el *iwan* por puertas con celosías de madera adornadas con una extraordinaria y hermosa lacería. Los mausoleo están cubiertos por altas cúpulas de piedra de 14 m de diámetro y zonas de transición con varias filas de mocárabes. La superficie exterior de las cúpulas está decorada con zigzags superpuestos. Estas cúpulas, una de las grandes construcciones de piedra de este tipo más antiguas de El Cairo, se consideran una cumbre en su estilo y una muestra del apogeo de la ingeniería mameluca.  \nEl sultán al-Zahir Barquq fue enterrado en el mausoleo noreste. Fuentes históricas afirman que pidió a su hijo Faray que lo enterrase en el mausoleo de este complejo y no en el edificio que alberga la madrasa y la *janqa* construidas por el sultán Barquq en 788 / 1386 en la calle al-Muizz li-Din Allah. En este mausoleo también están enterrados los hijos del sultán Barquq, mientras que en el mausoleo suroeste descansan los restos de su esposa, Jawand Shaqra, y de la hija de Faray. Este complejo se parece a la madrasa de Um Sultan Shaaban (790 / 1369) en que ambas construcciones poseen dos mausoleos.  \nUna de las características más destacables del conjunto es que combina armoniosamente dos estilos: el de las madrasas con dos *iwan* y el de las mezquitas hipóstilas. El edificio se distingue también por la simetría de la fachada noroeste, patente en la ubicación de las puertas, los *sabil* y los alminares. Esta simetría se aprecia también la fachada noreste, donde las cúpulas idénticas de los mausoleos se alzan una en cada extremo.","short_description":"Este complejo, el mayor de la zona, comprende una mezquita, una *janqa* para sufís, una madrasa, dos *sabil*, dos *kuttab*, dos mausoleos y dos alminares. Se halla en el cementerio norte de El Cairo (el cementerio mameluco), lugar de enterramiento de gran importancia histórica. Desde finales del siglo XIV d. C., sultanes y emires construyeron en él mezquitas, madrasas y *janqa* adyacentes a sus tumbas y mausoleos. A finales del siglo XV, el cementerio contaba ya con un gran número de fabulosos monumentos que representaban la magnificencia de la arquitectura mameluca.","dates":"813 de la Hégira / 1411 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"En una inscripción en altorrelieve junto a la entrada figuran el nombre del patrocinador y la fecha de construcción.","bibliography":"Behrens Abou-Seif, D., *The Minarets of Cairo*, El Cairo, 1985.  \nBehrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo*, Leiden, 1989.  \nD’Avennes, P., *L’Art arabe d'après les monuments du Caire depuis le VIIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe, París, 1877.  \nHamza, H., The Northern Cemetery of Cairo, El Cairo, 2001.  \nRizq, A., Janaqahwat al-sufiya fi Masr fi al-‘asr al-ayyubi wa al-mamluki \\[Janqa sufís de Egipto de las épocas ayyubí y mameluca\\], El Cairo, 1997.  \nRoberts, D., Egypt Nubia, Londres, 1896.  \nSameh, Kamal al-Din, Al-‘Imara al-islamiya fi Misr \\[Arquitectura islámica en Egipto\\], El Cairo, 1991.  \nEl Arte mameluco. Esplendor y Magia de los Sultanes, pp. 103-106.*","patrons":"El sultán al-Nasir Faray ibn Barquq (r. 801-808 / 1399-1405 y 808-815 / 1405-1412). En el intervalo entre sus sultanatos gobernó al-Mansur Abd al-Aziz.","dynasty":"Mamelucos.","materials":[],"keywords":["janqah; decoración geométrica; mausoleo; arquitectura funeraria; arquitectura religiosa; arquitectura civil; escuela coránica."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"7f3ad75b-9c30-59f5-bd90-9efafe607dc8":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta cerámica con pie y vuelo plano. Seis bandas rectangulares concéntricas trazadas con gruesas líneas negras dibujan un hexágono en el centro. El vuelo está decorado con escritura seudoarábiga cúfica. Los espacios entre las bandas y el fondo están rellenados con decoración vegetal.  \nRaqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubbí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en el 657 / 1259.  \nEn Egipto se encuentran muchos objetos sirios de este tipo, ya que numerosos artesanos oriundos de Siria se establecieron y abrieron talleres en Fustat y esta ciudad egipcia era un puerto internacional con mucho tráfico.","short_description":"Este cuenco procede de Raqqa, uno de los dos mayores centros productores de cerámica de Siria durante el periodo ayubí. El estilo y decoración son típicos de la alfarería de esa ciudad, lo mismo que la composición y el estado de deterioro del vidriado.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Alto 11,4 cm; diámetro (borde) 20,9 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro bajo vidriado verde transparente."],"keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración geométrica; decoración caligráfica."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"80cabe22-0796-50d8-b4b1-b4e1801d847c":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta de piedra (frita) que va ensanchándose hacia el borde, de paredes rectas y decoradas con líneas negras y un medallón en el centro del fondo con la inscripción: “al-‘izz… Muhammad” en estilizada caligrafía. La decoración es característica de este tipo de cuencos; el cuerpo sin vidriar se pintaba de negro y se vidriaba después en un color transparente, en este caso turquesa. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"Cuenco cuyo fondo está decorado con una inscripción caligráfica en negro bajo vidriado azul transparente que dice: “al-‘izz… Muhammad”. Las inscripciones de buenos deseos y bendiciones eran muy populares en las cerámicas de Oriente Medio y su uso se remontaba a los inicios del periodo islámico.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Diámetro del borde 15,8 cm; diámetro de la base 6,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","materials":["Frita o pasta de piedra pintada, decorada en negro y vidriada en azul transparente."],"keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración caligráfica."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"81fcd4e9-7384-5569-aa53-bc862c54ad3f":{"name":"Jarra","description":"Fina jarra de cerámica en forma de pera y con dos asas, de un característico color crema y decorada empleando varias técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. El diseño decorativo está compuesto por una combinación de dibujos florales y geométricos, comunes en el arte islámico.","short_description":"Jarra de cerámica en forma de pera, procedente de Tall Hisban. Está decorada con diversas técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. Presenta una combinación de motivos florales y geométricos.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Finales del siglo II–inicios del siglo III de la Hégira / segunda mitad del siglo VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 28 cm; diámetro (de la boca) 8 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con jarras similares. El color crema es característico de la cerámica abbasí.","method_for_provenance":"Hallada en Tall Hisban.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositada tras su hallazgo en 1973 durante una excavación arqueológica efectuada en Tall Hisban.","bibliography":"Horn, S. H., “The 1973 Season of Excavations at Tell Hesban”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XIX, 1974, pp. 151-6, lámina LXXV, 2.  \nHorn, R. S., y Horn, S. H., *Heshbon 1973*, Andrews University Seminary Studies, Miami, 1975.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica torneada."],"keywords":["Decoración floral; decoración geométrica."],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"8acf2eac-8e23-5efc-a927-dea5fc1c4c75":{"name":"Cuenco con decoración radial.","description":"Esta pieza, cuya forma retoma las porcelanas chinas del periodo contemporáneo Tang (618-906 d. C.), presenta una decoración pintada en azul cobalto que consiste en un motivo de considerable tamaño en forma de pétalos estilizados. El fondo está ocupado por un polígono en forma de estrella cuyos vértices aparecen rellenos con trazos discontinuos. En su centro figura un motivo conocido como “sello de Salomón”, un elemento decorativo muy común en el arte islámico.  \nEl cuenco, de sencilla pero agradable decoración, puede considerarse un ejemplar típico de la producción mesopotámica, de la serie pintada en azul cobalto sobre fondo blanco crema. Esta clase de cuencos posee un notable interés, por cuanto representa uno de los ejemplos más antiguos de imitación, dentro del mundo islámico, de la tan preciada porcelana china que llegaba en grandes cantidades a Egipto e Irak por vía marítima y a Persia por vía terrestre, a través de la Ruta de la Seda.  \nPara imitar la porcelana china se recurría a un proceso de vidriado grueso con óxido de plomo al que se le añadía óxido de estaño para volverlo opaco. El resultado era una capa compacta de color blanco crema sobre la que se pintaba una decoración de gusto islámico en azul cobalto.","short_description":"Ejemplar de notable interés por su decoración, inspirada en las porcelanas chinas del periodo Tang y muestra de los contactos e intercambios que, a través de la Ruta de la Seda, se dieron entre China y países como Egipto, Persia o Irak.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 19,8 cm.","method_for_datation":"La datación se ha propuesto atendiendo al tipo de objeto, para cuyo análisis se remite a la descripción.","method_for_provenance":"La pieza es típica de la producción mesopotámica, de la serie pintada sólo en azul cobalto sobre fondo blanco crema (véase la descripción).","provenance":"Irak.","obtention":"Depósito privado.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":[]},"8d173c69-e270-52ea-8792-452101a75d8b":{"name":"Hospital *(bimaristan)* de Nur al-Din.","alternate_name":"*Maristan* al-Nuri.","description":"El *bimaristan* de Nur al-Din, un hospital que data del siglo VI / XII, es uno de los edificios más famosos de Damasco. En el momento de su construcción, se consideraba un edificio novedoso y refinado, según se relata en las memorias del viajero valenciano andalusí Ibn Yubayr. Se usaba como retiro terapéutico para enfermos y como escuela de medicina. Se dice que al sultán mameluco Qalawun le curaron una enfermedad mortal en este *bimaristan* y que se inspiró en esta experiencia para construir en El Cairo su famosa institución, el complejo del sultán Qalawun. Actualmente, alberga el Museo de Medicina y Ciencias Árabes. Se encuentra en una calle cercana al zoco al-Hamidiyyeh y se distingue fácilmente porque posee una cúpula con mocárabes de ladrillo rojo de estilo mesopotámico, salpicada de ampollas de cristal oscuro. También es célebre por el eclecticismo de la fachada de entrada, la talla en madera de la puerta y el perfecto equilibrio de su planta de cuatro *iwan* simétricos con respecto al eje.  \nEl bloque de entrada del *bimaristan* sobresale en ángulo recto con el edificio y está resaltado por un portal que presenta una portada con mocárabes inusualmente alta y poco profunda; corona la puerta un dintel de estilo clásico, sobre el que descansa una hilera de arcos lobulados. La puerta en sí es un magnífico ejemplo de ebanistería con incrustaciones. Existen documentos históricos que señalan que el diseñador de la puerta fue Abu al-Fadl Muhammad ibn Abd al-Karim al-Harizi, conocido como al-Muhandis o “el Geómetra”. Abu al-Fadl, que fue médico del *bimaristan* y artífice de su puerta, demuestra lo polifacéticos que solían ser los eruditos de la época. La entrada da a un vestíbulo cuadrado cubierto por una cúpula de mocárabes de ladrillo, ya que aún no se había generalizado la creación de mocárabes en piedra. Desde dentro, los mocárabes ofrecen una fascinante vista de celdas que se reducen gradualmente, perforadas por rayos de luz.  \nCruzando el vestíbulo se llega al gran patio rectangular con una pila cuadrada en el centro, de perfil interior mixtilíneo. Alrededor del patio se disponen cuatro *iwan* abovedados: el *iwan* oeste conduce a la entrada, los del norte y el sur están a cada lado del patio, y el *iwan* este, el principal, es mayor que los demás y está enfrente de la entrada. Este último constituye el salón solemne del *bimaristan*, el lugar donde los estudiantes asistían a clases impartidas por reconocidos médicos y podían consultar manuscritos médicos. El *iwan* está decorado con una moldura que presenta una inscripción en letra *nasji* con pasajes del Corán relativos a la medicina y la sanación que, además de ser alusivos a la función del edificio, ofrecen una bendición.  \nEn la esquina suroccidental del patio se observa un vano original arqueado; es de estuco calado, con una celosía de estrellas octogonales volutas florales.","short_description":"Este *bimaristan*, exquisito ejemplo de hospital sirio medieval, fue construido por Nur al-Din Mahmud ibn Zangi. Tuvo un gran impacto arquitectónico e institucional, e inspiró la creación del *bimaristan* de al-Qaymari y el complejo del sultán Qalawun. Los ondulados mocárabes y el dintel clásico de la fachada, así como la cúpula de mocárabes de ladrillo rojo y la perfecta simetría axial de los *iwan* del patio, demuestran la adaptación de las influencias orientales traídas por Nur al-Din. El *bimaristan* fue un reconocido hospital en su época; ofrecía, como una obra benéfica, tratamientos y terapias.","dates":"549 de la Hégira / 1154 d. C.","location":"Damasco.","method_for_datation":"La datación del monumento se basó en el texto fundacional inscrito en cuatro líneas sobre una placa sacramental de mármol, con forma de arco de herradura, inserta en el *iwan* oriental.","bibliography":"Allen, T., *Ayyubid Architecture* (publicación electrónica), Occidental (California), 2003, www.sonic.net/~tallen/palmtree/ayyarch/index.htm.  \nBogard, F., *Composition et décors dans l’architecture damascène aux XIIe et XIIIe siècles: La formation d’une esthétique dans la Damas médiévale, tesis doctoral, Universidad de Provenza, Aix-Marseille I, 2004.  \nHerzfeld, E., “Damascus: Studies in Architecture”, parte I, Ars Islamica, vol. X, 1942, p. 2-11.  \nTabbaa, Y., “The Muqarnas Dome: its origin and meaning”, Muqarnas, 3, Leiden, 1985, pp. 61-76.  \nSakhnini, Z., Mazaf al-Tib wa al-'Ulum 'ind al-Arab: Bimaristan Nur al-Din \\[El Museo de Medicina y Ciencias Árabes: el bimaristan de Nur al-Din\\], Damasco, 1997, pp. 31-53.  \nIbn Yubayr (m. 614 / 1217), Rihlat Ibn Yubayr \\[El viaje de Ibn Yubayr\\], Beirut, 1999, p. 241. \\[Ed. en español: A través del Oriente (Rihla), Madrid, 2007.\\]*","patrons":"Nur al-Din Mahmud ibn Zangi (r. 541-569 / 1146-1174).","architects":"Abu al-Fadl al-Harizi (conocido como al-Muhandis, “el Geómetra”).","dynasty":"Atabegs.","materials":[],"keywords":["enfermería (bimaristan); estuco; ventanas; mocárabes; escritura nasji; medicina; ciencia; biblioteca; educación; madera con incrustaciones; Abu'l Fadl al-Muhandis; Nur al-Din Mahmud ibn Zangi; Mesopotamia."],"author":"Abd al-Razzaq Moaz, Zena Takieddine","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"958f2e19-cf88-5446-b5c3-619ff5ee8038":{"name":"Alfombra.","description":"Magnífico ejemplo de alfombra de Konya, considerado uno de los estilos de alfombra turca más antiguos de Anatolia. Tanto la urdimbre como la trama son de lana, y la técnica de tejedura empleada es el “doble nudo turco” o “nudo de Gördes”. Los colores usados son el rojo, el azul oscuro, el azul y el beige. La parte principal presenta un diseño geométrico de motivos rojos en forma de gancho sobre un fondo de color rojo claro. La composición geométrica repetitiva de la alfombra, formada por triángulos, octógonos, “brazos en jarras” y ganchos, es característica de las alfombras selyuquíes. El diseño se repite continuamente, dominado por el principio de “infinitud” típico de las alfombras turcas. La alfombra está salpicada de puntos azules, que contrastan mucho con el fondo rojo.  \nLa superficie de la alfombra está rodeada por un estrecho borde de estrellas de ocho puntas azul oscuro, separadas entre sí por líneas de color beis. El elemento más notable de la alfombra es el borde ancho adornado con caracteres pseudocúficos azul claro, estilizados y de trazo grueso, que se suceden sobre un fondo azul oscuro. Están divididos por bandas rojas horizontales perfiladas en color beis. Estos bordes con caracteres cúficos monumentales son típicos de las alfombras selyuquíes.  \nLa composición decorativa está rematada con un fino borde exterior adornado con estrellas rojas de ocho puntas sobre fondo azul. La alfombra está muy deteriorada y gran parte del pelo ha desaparecido. Se han perdido zonas del borde exterior y hay una gran desgarradura en el medio.  \nLas alfombras selyuquíes solían ser de grandes dimensiones y se decoraban con esquemas geométricos sencillos tejidos con pocos colores en varios tonos, en contraste con un borde cúfico ancho.  \nEsta alfombra selyuquí, hallada en la mezquita de Alaaddin de Konya, es una de las ocho que se llevaron al museo, en cuyo inventario se registraron el día 30 de *rabi al-awwal* de 1329 / 31 de marzo de 1911.","short_description":"Ejemplo más antiguo conocido de “alfombra de Konya”, caracterizada por sus contrastes de tonos claros y oscuros, los fondos con motivos geométricos repetitivos que representan el infinito y el borde ancho con letras cúficas. Se tejían con la técnica del doble nudo turco o nudo de Gördes.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Largo 519 cm, ancho 294 cm.","method_for_datation":"Los sultanes selyuquíes construyeron muchas mezquitas y se sabe que donaron coranes, candelabros, atriles para coranes y alfombras para adornarlas. Se cree que esta alfombra fue tejida específicamente para la mezquita de Alaaddin por orden del sultán selyuquí Alaaddin Keykubad I (r. 616-635 / 1220-1237), que mandó ampliar la mezquita en 618 / 1221. Los análisis estilísticos también señalan el siglo VII / XIII como fecha de elaboración.","method_for_provenance":"La mayoría de las alfombras de gran calidad producidas bajo mandato de los selyuquíes anatolios procedía de Konya. Además, los colores utilizados en este ejemplar eran los predominantes en las alfombras elaboradas en esta región.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"En 1322 / 1905, el estudioso Marin halló ocho alfombras en la mezquita Alaaddin de Konya y la información se puso en conocimiento de Loydved, el cónsul alemán. Las alfombras se mostraron al público por vez primera en 1325 / 1908 y se registraron en el museo en 1329 / 1911.","bibliography":"Erdmann, K., *Seven Hundred Years of Oriental Rugs*, Londres, 1970, p. 42.  \nErdmann, K., *Der Türkische Teppich des 15.Jahrhundert*, Estambul, 1958.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, p. 145.  \nÖlçer, N., et al., *Turkish Carpets from the 13th–18th Centuries*, Estambul, 1996, pp. 4-5.  \nÖnder, M., “Selçuklu Devri Konya Halıları (Alfombras Konya del Periodo Selyúcida)”, *Türk Etnoğrafya Dergisi*, 7-8 (1964-65), pp. 46-50.  \nRoxburgh, D. J. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, p. 402.","dynasty":"Selyuquíes de Anatolia","materials":["Lana sobre lana, tejida con la técnica del doble nudo turco, también conocido como “nudo de Gördes”."],"keywords":["Gördes; alfombra."],"author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"96cf4210-b3bc-5e9b-8016-56c054beba7c":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de tamaño mediano con cuerpo esférico, pequeña asa en forma de “s” y pie estrecho sin vidriar. El cuerpo está decorado con las típicas bandas negras horizontales en zigzag, y luego vidriado en turquesa transparente. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado.","short_description":"La decoración en negro bajo vidriado turquesa transparente es típica de las cerámicas realizadas en Raqqa durante el periodo ayyubí. Las ciudades de Raqqa y Rusafah, cercanas ambas al río Éufrates, eran los dos mayores centros productores en la Siria ayyubí.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Alto 15 cm; diámetro del borde 6,5 cm; diámetro de la base 7 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","materials":["Frita o pasta cerámica, pintada en negro bajo vidriado transparente turquesa."],"keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración geométrica; agua."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"991bde22-6f40-5b6e-800e-44dfdaba422f":{"name":"Alhambra.","description":"El topónimo “Alhambra” aparece a finales del siglo IX bajo diversas formas, la más frecuente *al-Qalat al-Hamra,* “el castillo rojo”, por el color de la arcilla de sus muros. El conjunto se estructura en tres núcleos –la alcazaba, el área palaciega y la medina–, aparte de las construcciones extramuros. Tiene cuatro grandes puertas al exterior –dos al norte y dos al sur– de tradición almohade, la más monumental de las cuales es la Puerta de la Justicia, de principios del s. XIV (VIII H.). Dos tipos de torres conviven en el recinto: las torres-vivienda –de la Cautiva, de las Infantas– y las defensivas –de Muhammad y del Candil–. Las principales calles divisorias son: Real Baja, de acceso a la zona palaciega; Real Alta, principal vía de la medina; y la calle de Ronda o del Foso, verdadera arteria mayor.  \n  \nLa zona palacial constituye una unidad, si bien los palacios, hasta siete, son independientes. No hay que olvidar que la Alhambra de nuestros días pertenece en su mayor parte a la segunda mitad del s. XIV (VIII H.), con importantes modificaciones posteriores. Cuatro edificios quedaron virtualmente destruidos entre 1492 y 1812, mientras que el palacio de Comares y el de los Leones se conservaron como anexo de un palacio renacentista de Carlos V, inconcluso.  \n  \nEl palacio de Comares era la sede oficial del soberano, su función primordial fue la de albergar el poder ejecutivo. Su patio –de los Arrayanes– era el núcleo de una serie de patios con funciones burocráticas. Uno tras otro revelaban progresivamente la presencia del rey, que aparecía públicamente en el Cuarto Dorado y el palacio de Justicia (el Mexuar), y privadamente en el Salón de Embajadores, pavimentado de azulejos azules y blancos con adornos dorados, hoy desaparecidos (la Alhambra es única en el mundo musulmán por sus azulejos de solería con la eulogia “No hay más vencedor que Dios”). El techo de este salón es una representación esquemática de los siete cielos del cosmos musulmán (*Corán*, 67, 3). El palacio de Comares tenía una fachada interior en el lado sur del patio del Cuarto Dorado, el muro más profusamente decorado de toda la Alhambra; las puertas gemelas se pensaron para confundir a un posible asaltante. Al palacio de los Leones –una villa de recreo– se accedía desde una calle, y sus salas están agrupados en torno a un patio de dos ejes cruzados: de los Mocárabes, de los Reyes, de las Dos Hermanas (verano) y de los Abencerrajes (invierno), las dos primeras para fiestas y banquetes, y las dos últimas para veladas musicales, a juzgar por su acústica. Es posible también que el rey se acomodara en el Mirador de Lindaraja o la Daraxa, que sobresalía de la sala de los Ajimeces y se proyectaba sobre el patio del mismo nombre. Su cúpula de mocárabes es la exaltación más exuberante del arte granadino.  \n  \nUna calle separaba estos espacios de la Rauda \\[*rawda*, jardín\\], la necrópolis real, entendida como jardín del Paraíso. La Alhambra no se entendería sin los jardines, que representan la culminación de una larga tradición; integrados algunos en la arquitectura –patio de los Leones, Generalife–, otros se extienden por las laderas más bajas de la colina. Es el único palacio andalusí con un programa epigráfico que explica arquitectura y jardines.","short_description":"Esta ciudad palatina fortificada fue, durante más dos siglos y medio, sede del sultanato nazarí de Granada y último reducto musulmán en la Península Ibérica. Emplazada en lo alto de una colina, en las estribaciones de Sierra Nevada, disponía de 1.730 metros lineales de muralla con varias puertas monumentales. Se estructuraba en cuatro núcleos principales: la alcazaba, los palacios, la medina y una finca de recreo, el Generalife.  \nCon los sultanes Yusuf I y su hijo Muhammad V alcanzó su mayor esplendor arquitectónico y decorativo, como muestran los palacios de Comares y del Riyad (de los Leones).","dates":"De 636 H. / 1238 d. C. al reinado de Muhammad V (754-794 H. / 1354-1391 d. C.).","location":"Granada.","province":"Granada.","method_for_datation":"Además de las indicaciones cronológicas, diversos poemas inscritos en los muros por algún motivo determinado contribuyen a la datación, como el de la Sala de Dos Hermanas.","bibliography":"*\\-Al-Andalus. Las artes islámicas en España*, catálogo de exposición, Granada, 1992.  \n  \n\\-Cabanelas Rodríguez, D., *El techo del Salón de Comares en la Alhambra: decoración, policromía, simbolismo y etimología*, Granada, 1988.  \n  \n\\-Fernández Puertas, A., *The Alhambra*,vol. I: *From the Ninth Century to Yusuf I (1354)*, Londres, 1997; vol. II: *Muhammad V, 1354-1391*, Londres (en prensa); vol. III: *From 1391 to the Present Day*, Londres (en prensa).  \n  \n\\-Grabar, O., La Alhambra: iconografía, formas y valores, 3.ª ed., Madrid, 1984.  \n  \n\\-Torres Balbás, L., *La Alhambra y el Generalife*, Madrid, 1953.","history":"Para el arte nazarí, los sucesores de Muhammad V representaron una imparable decadencia. Tras la toma de Granada en 1492 (898 H.), los Reyes Católicos declararon “Casa Real” La Alhambra. En 1526, Carlos V decide la construcción del palacio que lleva su nombre, en estilo renacentista. El conjunto fue declarado monumento nacional en 1870, y actualmente está regido por el Patronato de la Alhambra y Generalife, transferido a la Junta de Andalucía (gobierno regional).","patrons":"Muhammad I (r. 636-672 H. / 1238-1273 d. C.) levantó la alcazaba nazarí; Muhammad II (r. 672-702 H. / 1273-1302 d. C.) transformó la fortaleza en ciudad palatina; Muhammad III (r. 702-709 H. /1302-1309 d. C.) construyó el Partal, la mezquita real y los baños; las restantes edificaciones son obra de Yusuf I (r. 733-754 H./ 1333-1354 d. C.) y, sobre todo, de su hijo Muhammad V (r. 754-794 H. / 1354-1391 d. C.), al que se debe la actual fisonomía de La Alhambra.","dynasty":"Nazarí.","materials":[],"keywords":["Alhambra; Granada; nazaríes; Muhammad I; Muhammad II; Muhammad III; Yusuf I; Muhammad V; alcazaba; ciudad palatina; mexuar; medina; palacio de Comares; azulejo; palacio de los Leones; mocárabe; Generalife; jardín"],"author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller"},"995abd79-4a58-5ec8-b765-a1346e8414b0":{"name":"Alfombra de Marby.","description":"Uno de los pocos ejemplos conservados en Suecia de alfombras tradicionales de principios del periodo otomano en Anatolia. Esta alfombra se encontró en 1925, abandonada y cortada en dos partes, en una iglesia de Marby, un pueblo de la provincia de Jämtland. Se la denominó la alfombra de Marby y es la alfombra oriental más antigua de las conservadas en Suecia. Pertenece al grupo de alfombras con representaciones de animales, en este caso estilizados pájaros rojos, simétricamente dibujados a ambos lados de árboles dibujados a partir de composiciones de rombos, sobre un fondo color marfil. Los pájaros y los motivos en forma de árbol eran conocidos y utilizados desde hacía mucho tiempo en Asia Central.  \nLas alfombras con dos pájaros flanqueando un árbol, aparecen representadas en las pinturas italianas del XIV, por lo que ya debían ser populares en esa fecha. Sin embargo, el punto álgido de su producción y distribución sería durante la primera mitad del IX/ XV. La presencia de esta alfombra en un pueblo de Jämtland es importante, ya que demuestra que no sólo se exportaba a Italia, las exportaciones llegaban incluso a la región báltica. Las alfombras de animales desaparecieron a finales del IX/ XV.  \nA parte de este ejemplo de Marby, se conserva fragmentos con el motivo de los pájaros flanqueando un árbol e incluso dos ejemplos completos procedentes de Fustat, Egipto. El primero apareció en una iglesia italiana y se conserva en el Museo de Arte Islámico de Berlín, Alemania. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York adquirió el segundo ejemplo conservado en 1990.","short_description":"Alfombra Marby, denominada así por el nombre del pueblo donde fue localizada. El diseño decorativo consiste en un árbol con sendos pájaros estilizados rojos a los lados.","holder":"Museo de Antigüedades Nacionales","initial_owner":"Iglesia de Marby, Jämtland.","dates":"Años 700-823 de la Hégira/ 1300-1420 d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 160 cm., ancho 112 cm.","method_for_datation":"La alfombra ha sido datada gracias a la prueba de radiocarbono (C14).","method_for_provenance":"Los diseños de los bordes principales y secundarios son característicos de Anatolia. El de los bordes secundarios parece en otro grupo de alfombras de principios del periodo otomano descubiertas en la mezquita de `Ala al-Din en Konya, Turquía.","provenance":"Anatolia, Turquía.","obtention":"Adquirido por el Museo de Antigüedades Nacionales en 1925.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Estocolmo, 1998, catálogo núm. 1.  \nErdmann, K., *The History of the Early Turkish Carpet*, Londres, 1977.  \nKing, D. and Sylvester, D., *The Eastern Carpet in the Western World: From the 15th to the 17th Century*, Londres, 1983, catálogo núm. 2.  \nLamm, C. J., *Carpet Fragments: The Marby Rug and Some Fragments of Carpets Found in Egypt*, reimpreso, Uddevalla, 1985.  \nSterner, M. and Kind, J., *Antika Orientaliska Mattor i Sverige*, Estocolmo, 1937.","dynasty":"Otomano.","materials":["Lana anudada."],"keywords":["alfombra; decoración figurativa"],"author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott"},"9dd54e6a-3ac7-5825-b7ce-cc73c549cb45":{"name":"Jarra con tapa.","description":"Jarra esférica con pie alto, cuello cilíndrico sin borde y tapa con una bola en la parte superior. Un vidriado estannífero color turquesa pálido y opaco cubre tanto el interior y como el exterior, aunque en la parte inferior no es lo suficientemente grueso y se puede apreciar la pintura rojiza bajo vidriada. La decoración que decora el cuello es abstracta, con series de tiras verticales que se alternan con líneas de puntos denominadas “ciempiés”. La parte esférica de la jarra está decorada con un diseño de medios claveles a escala. El pie anular se dejó sin decorar. Los colores utilizados para su decoración son: amarillo profundo de limonita; dos tonalidades de marrón, uno más claro de óxido del hierro y el más oscuro de manganeso; azul cobalto y verde cobre. Las composiciones cromáticas de la fayenza marroquí se caracterizan por el uso de colores puros, el marrón, amarillo, azul y verde son utilizados aquí sin mezclar. La técnica de la fayenza consiste en aplicar el vidriado estannífero opaco después de la primera cocción de la vasija de loza y pintar sobre el vidriado seco, los pigmentos minerales policromos y el vidriado se mezclarán en la segunda cocción.  \nEl elemento decorativo que más destaca son los grandes puntos rojos repartidos al azar por toda la superficie exterior y la tapa de la jarra, están pintados a dedo sobre el vidriado con una pasta de plomo rojo y una vez secos, parecen cera roja. Los alfareros no fueron los responsables de esta decoración, los mercaderes de fayenza los decoraron así para tapar las marcas de los caballetes que sujetan las piezas en el horno y más tarde todas las piezas fueron decoradas de la misma manera. Esta jarra serviría para guardar grasa o levadura, aunque no presenta las dos asas habituales de este tipo de vasijas.","short_description":"Jarra de pie alto y tapa plana con una bola en el centro. La decoración alterna rayas verticales, líneas de puntos y estilizados medios claveles. La composición cromática es la característica de la fayenza policromada marroquí. Este cuenco serviría para guardar grasa o levadura.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Posiblemente siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aproximada 21,3 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"Esta pieza es difícil de datar. Solo se han datado unas pocas piezas de fayenza y utilizaban los mismos modelos y diseños decorativos en los diferentes periodos. Los puntos rojos eran comunes desde finales del XII/ XVIII.","method_for_provenance":"Análisis del diseño decorativo, la técnica y la composición cromática.","provenance":"Marruecos, posiblemente Fez.","obtention":"Legado de la Bielde Collection.","bibliography":"Bel, A., *Les Industries de la Céramique à Fès*, Alger, París, 1918.  \nBoukobza, A., *Poteries et Céramiques Marocaines*, Casablanca, 1974.  \nHakenjos, B., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart, 1988.  \nHasson, R., *Pottery from Morocco: 19th–20th century C. E.*, Jerusalén, 1982.  \nHedgecoe, J. and Damluji, S. S., *Zillij: The Art of Moroccan Ceramics*, Reading, 1992.","dynasty":"Alauí.","materials":["Cerámica; fayenza."],"keywords":[],"author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott"},"9fdca272-4041-5355-84f2-5cf19779524e":{"name":"Mosaico","description":"Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. El mosaico original estaba enmarcado con una cenefa donde alternaban formas geométricas y motivos florales. En la superficie del mosaico resalta un entrelazo de cuatro lóbulos que forma variadas fantasías geométricas.  \nTras su catalogación, varios paneles se distribuyeron entre algunos museos tunecinos. En este panel, incorporado a la colección de Raqqada, se combinan líneas rojas, blancas y negras formando diversas figuras: una hoja de lila inscrita dentro de un octógono y un pétalo de cuatro puntas ojivales colocadas en el interior de un círculo. Unos trenzados de forma oval bordean ambas composiciones.  \nEste mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del periodo fatimí, aunque algunos historiadores de arte sostienen que es buena prueba de la supervivencia del arte musivario en Túnez durante la Edad Media. En efecto, la técnica de fabricación de mosaicos de Mahdia ofrece una continuidad con la tradición antigua del África romana y bizantina. No obstante, se piensa que pudo ser realizado por artesanos bizantinos (*rum*), raptados y apresados en alguna de las múltiples incursiones llevadas a cabo por el ejército de al-Qaim en Sicilia e Italia.","short_description":"Este mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del período fatimí. Algunos historiadores del arte ven una continuidad de la tradición antigua del África romana y bizantina. Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. Combina formas geométricas y motivos florales.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El emir fatimí al-Qaim.","dates":"303 de la Hégira / 916 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 107 cm, ancho 106 cm.","method_for_datation":"El mosaico fue desenterrado en 1956, en el curso de las excavaciones realizadas en una sala de recepción o audiencias perteneciente al palacio de al-Qaim. Con toda lógica, se puede fechar esta pieza en el momento de la edificación de dicho palacio, 303 / 916, como corroboran las fuentes históricas. Sin embargo, también se podría atribuir a una fase ulterior de obras de rehabilitación y mejora del interior del monumento. Éstas posiblemente datarían del reinado de al-Qaim, antes del desencadenamiento de la rebelión jariyí conocida como la del “hombre del asno” de 332 / 944.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este mosaico *in situ* prueba su producción en el lugar, pero el origen de los artesanos es incierto.","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su catalogación en el palacio de al-Qaim en Mahdia, el mosaico fue expuesto en el Museo del Bardo. En 1986, tres paneles de este mosaico se trasladaron al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio en Kairuán. En 1993, uno de estos tres paneles fue incorporado a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada para ser expuesto en su segunda sección.","bibliography":"Ennaïfer, M., “La mosaïque africaine à la fin de l’antiquité et au début de l’époque médiévale”, *Fifth International Colloquium on Ancient Mosaics*, *Journal of Roman Archaeology*, 1994, pp. 307-318.  \nLouhichi, A., “La mosaïque de Mahdia: contexte et interprétation”, *Africa*, XX, 2004, pp. 143-166.  \nZbiss, S. M., “Mahdia et Sabra Mansouriya: nouveaux documents d’art fatimide d’Occident”, *Journal asiatique*, CCXLIV, 1956, pp. 79-93.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Teselas de caliza."],"keywords":["Mosaico; decoración geométrica; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"a6a01024-6733-5cbd-9746-7f832e8a4d36":{"name":"Jarrita.","description":"Esta jarrita de cuerpo globular, cuello cilíndrico provisto de dos asas y pie anular servía de vaso para beber. El cuello y la parte superior del cuerpo presentan un revestimiento de pintura marrón al óxido de manganeso; unas fantasías decorativas excisas se organizan en dos frisos: uno en el cuello, otro en la parte superior de la panza. Se aprecian en el cuello unas líneas de separación, horizontales y verticales, junto con un motivo trenzado, conocido como “cordón de la eternidad”. Sobre la panza luce una figura pseudo-epigráfica que reproduce el nombre de Allah, adornada con motivos vegetales y enmarcada por un panel de volutas horizontales. Las asas están decoradas con líneas diagonales dispersas y pequeños discos pintados. Este tipo de decoración, que recuerda el trabajo de los metales, forma parte del repertorio almohade del Magreb y de al Andalus.","short_description":"Esta jarrita de cuerpo globular y cuello cilíndrico servía de vaso. El cuello y la parte superior de la panza están recubiertos de pintura marrón sobre la que hay unos motivos decorativos excisos: un cordón “de la eternidad” y unas figuras pseudo-epigráficas.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XIII d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 12 cm; diámetro máximo 13 cm (base 5,4 cm; boca 9,9 cm.).","method_for_datation":"Hallada durante las excavaciones entre los escombros de una casa burguesa medieval, sobre el yacimiento arqueológico de Lixus. La fecha pudo ser confirmada gracias a los análisis estilísticos y comparativos con los objetos descubiertos en Murcia y Huelva, fechados con exactitud a finales del primer tercio del siglo XII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *B.A.M.*, VII, 1967, n° 117, pp. 627-639, pl. I.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981.","workshop":"Un taller de canteros de Almería (Andalucía).","dynasty":"Almohades","materials":["Mármol blanco de Almería; esculpido, exciso."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"a80ae3b6-0e85-5e1b-93e6-f4552c3eac51":{"name":"Ataifor.","description":"Este ataifor con anillo en la base y paredes curvas está fabricado con pasta amarillenta y recubierto con un vidriado blanco. La cara interna presenta una decoración en verde y manganeso. El tema decorativo está compuesto por una gran orla circular que recorre el borde del plato y en la que se pueden apreciar los restos de una inscripción cúfica con la expresión *al-mulk* (“el poder”). La decoración se completa con dos franjas más estrechas, cruzadas en el centro, con trazos esquematizados que parecen una simplificación de la escritura cúfica pero que carecen de significado.  \nLa técnica decorativa empleada, motivos epigráficos en verde del cobre y en negro del manganeso, trazados sobre el vidriado blanco, produce un gran efecto cromático.  \nMadinat al-Zahra fue el centro productor y difusor más importante de la cerámica vidriada y decorada en verde y manganeso durante el califato. Ornamentalmente, la nitidez del diseño y la austeridad de las composiciones, con amplias zonas del fondo sin decorar, la diferencian de otras producciones contemporáneas de al-Andalus.  \nLa función de este tipo de cerámica aún no se ha definido, pero está claro que la producción de Madinat al-Zahra supuso un avance técnico fundamental. El uso de óxidos de cobre y manganeso en la decoración y el vidriado que impermeabilizaba los recipientes evitando que las sustancias impregnasen el barro generaron un tipo de vajilla especial, considerada de lujo.","short_description":"Hallado en el yacimiento arqueológico de la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, este cuenco o ataifor formaría parte de la vajilla doméstica de la casa del califa, como se puede deducir de la inscripción *al-mulk*, “el poder”, supuestamente referida al poder califal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Mediados del siglo X (324-366 H. / 936-976 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 22 cm","method_for_datation":"La escritura cúfica simple es propia de una fase inicial de la producción palatina de Madinat al-Zahra, anterior al gobierno de al-Hakam II (350-366 H. / 961-976 d. C.).","method_for_provenance":"La pieza procede de las excavaciones arqueológicas realizadas en Madinat al-Zahra. Las formas abiertas, y concretamente los ataifores, representan el mayor porcentaje de cerámicas, frente a las producciones de formas cerradas. La fórmula al-mulk, ligada al poder y la legitimidad omeyas, constituye la expresión epigráfica más frecuente en este tipo de cerámica.","provenance":"Córdoba","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 5 de febrero de 1943.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Cerámica y vidrios califales de Medina Zahara”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947, p. 154.  \n  \n\\-Castejón y Martínez de Arizala, R., Excavaciones del plan nacional de Medina Azahara (Córdoba). Campaña de 1943. Informes y memorias n.º 8, Madrid, 1945.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","artist":"Talleres de Madinat al-Zahra (Córdoba)","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","materials":["Cerámica; torno, cocción, verde y manganeso, vidriado."],"keywords":["decoración geométrica; epigrafía; cerámica"],"author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller"},"ad9d8415-0b17-5ab2-bb81-d214aedc3c9e":{"name":"Corán.","description":"La encuadernación de este Corán está compuesta por dos tapas de cuero de color marrón claro. La parte derecha de la tapa está decorada con un cartucho que presenta los restos, poco visibles ya, de un dibujo estampado. Este estilo de decoración se usaba muy a menudo en la encuadernación de libros y manuscritos.  \nAl abrir el volumen se ve un frontispicio decorado con un cartucho que contiene motivos vegetales iluminados sobre un fondo azul oscuro. También está adornado con una inscripción en letra *zuluz* mameluca que reza: \"Para al-Maqam al-Sharif al-Sultan al-Malik al-Zahir Abu Sayd Yaqmaq, que su victoria sea gloriosa\". A continuación del frontispicio hay cinco folios con oraciones y comentarios sobre los fundamentos del *taywid* (el arte de recitar el Corán) también en letra *zuluz*, seguidos de varias páginas de suras. La primera de ellas es doble; a la derecha, hay un recuadro rectangular con bordes azules en el que aparece el título Surat al-Fatiha (la introducción), escrito en caligrafía *zuluz*. El resto de la página está adornada con motivos vegetales. La propia sura está escrita dentro de un marco rectangular, decorado en tres de sus lados con coloridos motivos vegetales. La página opuesta tiene la misma disposición y decoración, y presenta el título *Al-baqara* ('La vaca') y las primeras aleyas. El borde derecho de la primera página y el izquierdo de la segunda tienen tres tipos de ornamentos: dos de ellos son medallones circulares con adornos vegetales iluminados y el tercero, el del centro, es una flor de loto policromada.  \nLas primeras de las 114 suras están escritas en caligrafía zuluz con iluminaciones sobre fondo azul, adornadas con motivos vegetales y encuadradas en un marco rectangular. Los versículos están separados entre sí por adornos en forma de flor dorada de tres pétalos, separados entre sí por un punto. En algunas páginas del volumen, a derecha e izquierda, hay medallones con motivos vegetales iluminados. Este manuscrito tiene 13 líneas por página.","short_description":"Los sultanes y emires mamelucos donaban coranes a sus instituciones religiosas como muestra de fe. Calígrafos, iluminadores y encuadernadores se esforzaban al máximo por demostrar su destreza al crear el libro sagrado de los musulmanes, como se ve en este ejemplar encargado por el sultán Yaqmaq.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"Sultán al-Zahir Sayf al-Din Yaqmaq (r. 842-857 / 1438-1453).","dates":"842-857 de la Hégira / 1438-1453 d. C..","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 40 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"La datación del manuscrito se basó en la dedicatoria que aparece al comienzo del volumen: \"Para al-Maqam al-Sharif al-Sultan al-Malik al-Zahir Abu Sayd Yaqmaq\" (r. en 842-857 / 1438-1453).","method_for_provenance":"Al comienzo se indica que se encargó para el sultán Yaqmaq. Es probable que la obra se encargase en El Cairo, la capital del estado egipcio, dado que Egipto era famoso entonces por la proliferación de manuscritos, especialmente de coranes. También se sabe del gran interés personal de los sultanes mamelucos por el Corán y su mecenazgo de los calígrafos. Los valiosos manuscritos del Corán eran objeto a menudo de *waqf* (donación) a las mezquitas.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Donado al museo en 1956. El manuscrito formaba parte de los fondos de la biblioteca privada del rey Faruq (el último rey egipcio, descendiente de la familia de Muhammad Ali, que reinó en 1936-1952), en Qasr al-Quba, uno de los palacios de la familia real antes de la revolución.","bibliography":"Al-Alfi, Abu S., *Al-fan al-Islami \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1984.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nJa’id, N., \"Fan kitabat al-Mushaf al-Sharif wa tajmilahu \\[El arte de escribir y decorar el Sagrado Corán\\]\", *Huda al-Islam \\[Guía del Islam\\]*, número 6, 1984, pp. 43-50.  \nJames, D., *Qur’ans of the Mamluks*, Londres, 1988.  \nSalama, K., *Al-Majtutat al-quraniya fi al-Mathaf al-Islami fi al-Haram al-Sharif \\[Manuscritos coránicos en el museo islámico del Haram al-Sharif\\]*, Líbano, 2003.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.  \nAl-Suyuti, Yalal al-Din Abd al-Rahman (m. 911 / 1505), *Tarij al-julafa \\[Historia de los califas\\]*, Beirut, 1980.  \nZain al-Din, N., *Musawwar al-jat al-arabi \\[Caligrafía árabe ilustrada\\]*, Bagdad, 1980.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Papel, texto en tinta negra y roja e iluminaciones en oro; encuadernación en cuero estampado."],"keywords":["Tapa; iluminación; tinta; caligrafía zuluz; motivos vegetales; manuscrito; corán; papel."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"ae76a20b-77b1-575a-ab1c-36776cb0c633":{"name":"Fragmento de vestidura.","description":"Fragmento textil decorado con dos franjas opuestas con inscripciones cúficas en color blanco sobre fondo azul oscuro y rodeadas de zarcillos rosa con flores blancas. Están separadas por una tercera franja con rosetas rojas y flores blancas de cuatro pétalos, enmarcadas con ondulados tallos marrones sobre fondo verde.  \nEste pequeño fragmento formaba parte de un *tiraz* de mayor tamaño encargado por el califa fatimí al-Mustansir Billah. Para su identificación, se comparó con la inscripción de una pieza muy similar conservada en el Museo Victoria & Albert. El texto superior del tejido de Berlín dice: “En el nombre de Dios misericordioso y bueno. No hay más dios que Dios. M\\[uhammad es su enviado\\]”, que representa el mensaje del Islam. El texto de la franja inferior reza: “...este es un encargo del visir, el grande...”.  \nEl término *tiraz* deriva del nombre de los talleres donde se tejían estas telas con inscripciones. Los talleres de la corte producían estos ropajes honoríficos para los califas y la alta nobleza, y también se recompensaba con ellos a altos personajes locales o extranjeros por sus servicios. Fuentes medievales se refieren a ellos como objetos valiosos. La mayoría de las bandas de *tiraz* proceden de Egipto, donde el clima muy seco, o la tierra seca en caso de que el dueño fuera enterrado con ellas, ha hecho que se conserven.","short_description":"Los talleres de la corte fatimí producían telas de algodón con bordados en seda, denominadas *tiraz* por as inscripciones con el nombre del taller y del dueño. En ciertas ocasiones, se regalaban a personas que hubieran prestado algún servicio al Estado.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"En tiempos del califa al-Mustansir Billah (427–487 de la Hégira / 1036–1094 d.C.).","location":"Berlín","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 13 cm.","method_for_datation":"Esta pieza ha sido datada en el reinado del califa fatimí al-Mustansir Billah (r. 427-487 / 1036-1094) gracias a la inscripción de otro *tiraz* muy similar que se conserva en el Museo Victoria & Albert.","method_for_provenance":"La comparación con otros tejidos ha demostrado que el fragmento de Londres con el nombre del califa al-Mustansir Billah y el de Berlín fueron producidos en un taller de la corte egipcia al que los califas encargaban sus prendas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Obtenido de la Reinhardt Collection.","bibliography":"Kühnel, E., *Islamische Stoffe aus Ägyptischen Gräbern*, Berlín, 1927, pp. 22–23 n.º 3132, lám. 7.  \nKühnel, E. y Bellinger, L., *Catalogue of Dated Tiraz Fabrics, Umayyad, Abbasid, Fatimid*, Washington, 1959, p. 75.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 301.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 16, pp. 44–55.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Algodón y seda; reps, texto bordado."],"keywords":["tejido tiraz; vestido de ceremonia"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b6c68555-4721-5c09-8439-5598ae6f7fdd":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento de lino tejido con cenefas de bordado de seda. La ornamentación consiste en tres bandas horizontales separadas por espacios de tejido liso. La cenefa superior, enmarcada por dos líneas azules y dos franjas con una línea roja serpenteante que va rodeando circulitos azules,  consiste en un motivo en zigzag con una sencilla línea roja de roleos sobre fondo dorado. Motivos azules en forma de tridente llenan los triángulos que va formando el zigzag arriba y abajo. La cenefa central es un poco más estrecha y está decorada con una inscripción cursiva sobre un fondo rojo oscuro; la bordean estilizadas medias palmetas. La tercera cenefa es la más estrecha y se compone de una banda verde ondulada sobre fondo dorado y dos bordes con líneas de palmetas doradas sobre fondo rojo.","short_description":"Las sofisticadas piezas textiles de lana, lino y seda de los talleres especializados del Egipto islámico fueron muy célebres. Estos talleres podían estar dirigidos tanto por artesanos cristianos coptos como por musulmanes.  \nEste fragmento fue obtenido por Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en la cerámica de Oriente Próximo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 33,02 cm; ancho 33,02 cm.","method_for_datation":"Por su similitud con otros textiles fatimíes.","method_for_provenance":"Se da por hecho que los textiles con este tipo de decoración y epigrafía se tejieron en el Egipto fatimí. Se justifica por las numerosas piezas de este tipo halladas en tumbas y excavaciones del Alto Egipto.","provenance":"Durunka (Egipto).","obtention":"En 1898, los Museos Nacionales de Escocia adquirieron este fragmento y otros tejidos a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino tejido liso con bordado de seda."],"keywords":["Durunka; lino; seda; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b7aafb59-ff4c-5242-9b12-fb975a73f3bf":{"name":"Alizar.","description":"Este panel de aliceres, que recubría uno de los muros de entrada de la madrasa Buinaniya, está adornado con *testirs*, motivos geométricos empleados frecuentemente en los revestimientos de azulejos.  \nCada una de las piezas tiene su propio nombre. Los alfareros conocían perfectamente las proporciones especiales, los motivos y las dimensiones correspondientes a cada figura. Dibujados previamente sobre el cuadrado, se recortaban con la ayuda de un martillo y se cincelaban sobre el barro cocido antes de ser esmaltados, obteniendo así aliceres de forma angulosa. Esta composición crea un mosaico policromado de diseños anchos y sencillos, donde predominan los colores blanco, ocre amarillento y negro. El panel contiene un grueso trazo a modo de entrelazo rectilíneo con lazos blancos, técnica introducida, en el siglo VII/XIII, por los almohades en su decoración arquitectónica, así como un relleno policromado compuesto por pequeños elementos cuya forma precisa se amolda con exactitud a los huecos formados por el diseño. Este entrelazo nace de unas columnillas blancas ceñidas con un collarino verde y termina su recorrido en unos seminudos de lacería. Engloba una red de rombos concéntricos constituidos por elementos ocre amarillento, negro violeta y verde esmeralda o bien ocre amarillento, negro y azul lavanda. Todos contienen un alicer negro en el centro.  \nEste fragmento atestigua la destreza artística de los alfareros de la época meriní, quienes, siguiendo el ejemplo de sus homólogos nazaríes, fabricaron obras de *op art* adelantadas a su tiempo.","short_description":"Este alizar recubría un muro de entrada de la madrasa. Está decorado con *testirs* o piezas geométricas, motivos de decoración por excelencia de los revestimientos de azulejos. Se compone de un enrejado de rombos enmarcado por un entrelazo.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de la Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 160 cm; largo 77 cm.","method_for_datation":"El alizar procede de la madrasa Buinaniya (751-757/1351-1356).","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","bibliography":"Marçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Meriníes","materials":["Azulejos excisos."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b8ecf061-5f47-5eb8-bd73-a5714784eff0":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica decorado con motivos geométricos pintados con pigmento amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente.  \nLa superficie interior se divide en cuatro partes que se corresponden dos a dos. Uno de los pares consta de triángulos curvados adornados con líneas cruzadas que forman pequeños cuadrados a modo de red; las otras dos partes presentan líneas curvas entrecruzadas que forman una punta de flecha.","short_description":"Plato de cerámica de Tall Hisban, decorado con diseños geométricos en amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente. La superficie interior está dividida en cuatro partes que forman dos pares de motivos curvos entrecruzados.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 8,8 cm; diámetro 30,3 cm; diámetro (de la base) 10,7 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico en la excavación arqueológica.","method_for_provenance":"Hallado en Tall Hisban durante una excavación arqueológica.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositado tras su hallazgo en una excavación arqueológica en 1993.","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه / 1171-1517 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 178-179، شكل 73، 74.  \nBienkowski, P., *The Art of Jordan*, Glasgow, 1991, p. 85, n.º 101.  \nBoras, R., y Geraty, L., “Heshbon 1976”, *Andrews University Seminary Studies*, Miami, 16.1, 1978, pp. 1-17.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 283, n.º 385.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":["Decoración geométrica."],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"bba9a6eb-34f8-578b-b58b-ae4a8784d89d":{"name":"Encuadernación de cuero.","description":"Cubierta posterior de formato italiano. La tonalidad castaña con reflejos cobrizos del cuero está ennegrecida en los bordes. El ornamento consiste en un entrelazo en forma de mimbre decorado con un fleco, formado por una sucesión de rayas interrumpidas por un espacio medio, que adorna los galones y encierra unos círculos dentro de su malla. La parte central exhibe un trenzado de tres nudos. La orla incluye cuatro marcos; el segundo está formado por un trenzado adornado con un fleco, con círculos en su interior. Este cuero recubre una tabla que parece de álamo, en cuyo reverso se encuentra adherida una hoja de pergamino.  \nLa decoración de esta encuadernación se ajusta al estilo de moda en Ifriqiya. Trenzados, entrelazos con ondulaciones y cuadrículas se emplearon en la decoración del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán, que tiene la impronta del arte omeya de Siria, heredero de temas bizantinos, a la vez que evoca el arte abbasí, de influencia sasánida.  \nEstas interpretaciones no permiten, sin embargo, deducir que la encuadernación kairuaní haya recibido influencia siria. Quedan aún varios cabos sueltos por dilucidar, ya que las encuadernaciones confeccionadas en Kairuán se asemejarían al repertorio usual entre los decoradores cristianos, desarrollado de manera muy notable por los coptos. En efecto, es indudable que la encuadernación fue una de las mayores contribuciones del Egipto cristiano al enriquecimiento del mundo musulmán.","short_description":"Encuadernación kairuaní de tonalidad castaña, separada del volumen del Corán que protegía. La decoración está formada por trenzados, entrelazos con ondulaciones y cuadrículas, semejante a la ornamentación del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán, que muestra la impronta del arte omeya de Siria.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Finales del siglo III-principios del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 17,2 cm; ancho 8 cm; grosor 0,6 cm.","method_for_datation":"Se han encontrado idénticas encuadernaciones adheridas a los volúmenes de sus respectivos coranes. El estudio paleográfico de su escritura permite concluir, con total precisión, que esta encuadernación data de finales del siglo III-principios del IV (IX-X d. C.). Por otra parte, una encuadernación de Damasco, fechada en el año 270 / 883, muestra un parecido sorprendente con esta encuadernación kairuaní.","method_for_provenance":"Esta encuadernación, que pertenecía a la antigua biblioteca de la Mezquita Mayor de Kairuán, estaba abandonada en la *maqsura* del oratorio. Fue catalogada en la década de 1930, tras ser descubierta por unos visitantes expertos. Como la mayoría de las encuadernaciones, ésta también fue separada del Corán al que pertenecía.","provenance":"Kairuán","obtention":"Tras los decretos de abolición de la fundación de habuses en Túnez, la Mezquita Mayor de Kairuán incorporó esta encuadernación a su colección en 1963. Desde 1986, se encuentra expuesta en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 234, n.° 319.  \nMarçais, G. y Poinssot, L., *Objets kairouanais*, tomo I, Túnez-París, 1948, p. 116, pl. VI B.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 228.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 262.","dynasty":"Aglabíes, fatimíes","materials":["Tabla de madera de álamo, cuero decorado."],"keywords":["Decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Cuenco con reflejo metálico dorado.","description":"Dos diseños alternan en la decoración interior de este cuenco, dividida en ocho secciones: arabescos simétricos y caligrafía cúfica entrelazada. Ambos motivos están pintados en reflejo dorado sobre un vidriado blanco. Los espacios libres se han rellenado con puntos y pequeños roleos entrelazados.  \nLa superficie exterior está decorada, sobre un delgado vidriado azul, con estrías pintadas con trazos rápidos y una franja trenzada.  \nEste cuenco es una de las piezas más importantes relevantes de la cerámica nazarí por su esmerada pintura y por indicar el lugar de producción en la base anular.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico llegó a al-Andalus desde Egipto, pero pronto adquirió una gran calidad propia. En el pie de este cuenco decorado con motivos geométricos y vegetales se indica que fue hecho en la ciudad de Málaga.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"W. von Bode, Friedrich Sarre.","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 23 cm.","method_for_datation":"La producción de cerámica de reflejo metálico en al-Andalus comenzó en el siglo VI / XII. En 750 / 1350, el cronista árabe Ibn Battuta menciona la producción cerámica en lo que escribe sobre Málaga. Este cuenco es el único intacto que atestigua la veracidad de esa fuente, al ser el único ejemplo conservado intacto. La decoración del cuenco se corresponde también con la de otras artes de la época, por ejemplo los motivos de los tejidos.","method_for_provenance":"En el pie del cuenco, una inscripción en cursiva afirma que fue producido en Malaqa (Málaga). Así, este cuenco es una importante referencia para identificar y datar toda la colección española de cerámica de reflejo metálico del mismo periodo.","provenance":"Málaga.","obtention":"Obsequio de Friedrich Sarre.  W. von Bode lo adquirió en Italia en 1901, luego se lo regaló a Sarre, quien más tarde lo donó al museo.","bibliography":"*Islamische Keramik*, catálogo, Düsseldorf, 1973, n.º 470.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 1610, lámina 117.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1973–79, n.º 342.  \nSarre, F., “Die Spanisch-Maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 24, 1903, 103–130.  \n*Schätze der Alhambra: Islamische Kunst aus Andalusien*, catálogo, Berlín, 1995, n.º 122.","dynasty":"Nazaríes","materials":["Cerámica con reflejo metálico dorado."],"keywords":["reflejo metálico; Málaga; Andalucía; nazarí"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"cf2da5c2-0d20-5dbf-a2aa-c9244ad7d708":{"name":"Mitad de Corán.","description":"Gran manuscrito que contiene la mitad del Corán. Consta de 325 páginas escritas en letra *zuluz*. La primera página está decorada con motivos geométricos y vegetales estilizados, dorados y de varios colores, que demuestran una gran precisión y pericia. Aparte del texto básico del Corán, se ven notas al margen escritas en azul, rojo y negro, que dan orientaciones al lector sobre recitación, interpretación y gramática.  \nLos versículos del Corán están subrayados con líneas azules onduladas y separados por pequeños círculos dorados que numeran las frases. Todo el texto está rodeado por un marco grueso y suntuoso de teselas geométricas y astrales con el borde azul y profusamente dorado. Fuera de este marco, en los márgenes exteriores de la página, se aprecian tres grandes medallones dorados, de forma circular y triangular.  \nEn la tercera página figura un texto con una dedicatoria que puede traducirse como sigue: “Esto es un *waqf* de al-Amir al-Kabir al-Sarim Ibrahim ibn al-Amir al-Nasari Muhammad ibn al-Amir al-Sarimi Ibrahim ibn al-Sayfi Manyak, que Dios le conceda gracia y contento y los acoja en su paraíso, amén, y ha hecho morada para este Corán la mezquita de su padre, la mezquita Aqsab, fuera de Damasco la Protegida, alabado sea sólo Dios”.  \nEl texto indica que la persona que donó el Corán es el príncipe mameluco Ibrahim ibn Muhammad ibn Ibrahim al-Sayfi Manyak. Era uno de los nietos del príncipe Manyak, que fue gobernador mameluco de Damasco en dos ocasiones.","short_description":"La profusa y compleja decoración en panes de oro de este Corán iluminado responde al generoso mecenazgo de las artes religiosas por parte de los mamelucos. También era frecuente usar oro en las lámparas de mezquita, ya que simbolizaba la luz divina.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Ibrahim ibn Muhammad Ibrahim al-Saifi Manyak (m. siglo IX / XV), nieto del mameluco Ibrahim Manyak, que fue dos veces gobernador de Damasco en la segunda mitad del siglo VIII / XIV.","dates":"Siglo VIII o IX de la Hégira / XIV o XV d. C.","dimensions":"Alto 50 cm; ancho 35 cm; fondo 7 cm.","method_for_datation":"El donante era nieto del príncipe mameluco Manyak, que gobernó Damasco por primera vez en 759 / 1357 y, por segunda vez, en 770 / 1368. Es posible que el Corán date de este periodo en términos generales. No obstante, también puede que su nieto Ibrahim donase el Corán a la mezquita en época posterior, durante el siglo IX / XV.","method_for_provenance":"Este Corán se donó a una mezquita de Damasco y se creó por orden del nieto de un gobernador mameluco de Damasco. Aunque lo más probable es que se copiase en la propia ciudad, el lugar de producción no se especifica en el texto, por lo que puede que se copiara en algún otro lugar, como El Cairo.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"La pieza fue confiscada por las fuerzas de seguridad en el año 1959.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969.  \nCluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994, pp. 410-12.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tinta sobre papel, dorado."],"keywords":["Corán; manuscrito; tinta; papel; dorado; Damasco; Ibrahim ibn Muhammad Ibrahim ibn Manyak."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d1d438f0-83d2-5fda-b51d-574d3965aaa9":{"name":"Tejido de seda con motivos geométricos.","description":"Seda tejida en lampas, sobre fondo de satén y trama vista acanalada. La lacería amarilla sobre fondo rojo crea un deslumbrante dibujo geométrico en el que destacan estrellas de ocho puntas. Los demás colores, como el rosa, el verde y el azul plateado, sirven para añadir contrastes y destaques.  \nDurante el periodo nazarí, en el sur de la Península Ibérica y en el norte de África se producía este tipo de piezas, muy valoradas en Europa incluso tiempo después de la caída de la dinastía nazarí. Este tejido colgó detrás de una escultura de la Virgen María en Florencia (Italia) hasta el siglo XIII / XIX.","short_description":"Tejido de seda con un elaborado diseño geométrico de estrellas de ocho puntas. Durante el periodo nazarí, en el sur de la Península Ibérica y el norte de África se confeccionaron telas de esta clase. Esta en concreto serviría para alegrar un espacio arquitectónico.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Largo 56 cm; ancho 47,5 cm.","method_for_datation":"Comparación con otros ejemplos de tejidos españoles y norteafricanos.","method_for_provenance":"La dinastía nazarí gobernaba en al-Andalus entonces.","provenance":"España.","obtention":"Depositado por el Dr. Bock en 1864.","bibliography":"Arts Council of Great Britain, *The Arts of Islam*, Londres, 1976, p. 81, n.º 18.","dynasty":"Nazaríes","materials":["Seda tejida."],"keywords":["decoración geométrica"],"author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d4475f08-ea5a-5e67-84a3-3e7f04581e4b":{"name":"Encuadernación","description":"Encuadernación de cuero labrado, con adornos en oro. El frente y el dorso están decorados con un dibujo que tiene un medallón en su centro; dentro de este, un arabesco que parte de un entrelazado geométrico llena el espacio circular. Rodean los círculos doce festones decorados con flores y que forman un sol radiante. De los festones superior e inferior salen motivos en forma de pala. Los ángulos están decorados con arabescos y la solapa de cierre, con un denso diseño floral. Para destacar aún más el labrado dorado, en algunas partes se ha añadido un pigmento azul claro que crea un contraste sutil y agradable. Durante muchos años se creyó que esta encuadernación era un trabajo de la primera época otomana, pero recientemente se ha atribuido a los últimos años del periodo mameluco. Se ignora qué libro protegía, pero, dada su calidad, probablemente fuera un Corán.","short_description":"Encuadernación de cuero labrado decorada con oro y pintura azul claro. Los detalles de su diseño recuerdan a los de otras encuadernaciones de finales del periodo mameluco. Dada la calidad de la obra, lo más probable es que fuera la encuadernación de un Corán.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Probablemente finales del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 31,2 cm; ancho 21cm.","method_for_datation":"Algunos detalles decorativos de esta pieza son semejantes a los de encuadernaciones hechas para los sultanes Qaytbay (r. 872–901 /1446–1496) y Qansuh al-Guri (r. 906–922 / 1500–1516).","method_for_provenance":"Durante el periodo mameluco, El Cairo y Damasco fueron los dos centros productores de arte más importantes.","provenance":"El Cairo o Damasco.","obtention":"Adquirida en 1983.","bibliography":"Haldane, D., *Islamic Bookbindings in the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1983, pp. 142–43 (objeto incluido en el primer arte otomano).  \nRaby, J., y Tanindi, Z., *Turkish Bookbindings in the Fifteenth Century*, Londres, 1993, p. 11.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Cuero pintado y dorado sobre papel."],"keywords":["decoración floral"],"author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d73ce677-c4d9-526d-a784-55d5db6b9325":{"name":"Tinaja","description":"Hermosa tinaja color gris oscuro de tamaño pequeño, de cuerpo con canaladuras horizontales y decorada con diseños geométricos que abarcan toda la superficie y que fueron pintados con un pincel de varias cabezas antes de la cocción. Esta abundante decoración indica que probablemente fue un artículo caro.  \nTiene borde triangular, dos asas con forma de aro y base redondeada. Consta de dos partes que se unieron presionando la arcilla, prueba de ello es el cerco que se aprecia entre la parte superior y la panza. Cuando se encontró, la tinaja estaba rota en varias piezas y hubo que recomponerla.","short_description":"Pequeña tinaja de los jardines de Umm Qays, con motivos geométricos pintados antes de cocerla. Se fabricó en dos partes, unidas a la altura del reborde entre la panza y los hombros de la vasija. Su profusa decoración indica que debió de ser un artículo caro.","holder":"Museo Arqueológico de Umm Qays","dates":"Segunda mitad del siglo I de la Hégira / segunda mitad del siglo VII d. C.","location":"Umm Qays","dimensions":"Alto 47,5 cm; diámetro (del borde) 10 cm; diámetro (de la base) 22 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con vasijas similares descubiertas en otros lugares.","method_for_provenance":"Fue hallada en los jardines de recreo de Umm-Qays durante una excavación, pero se desconoce su lugar de fabricación.","provenance":"Umm Qays (Jordania)","obtention":"Depositada en 2001 tras su hallazgo en una excavación arqueológica realizada en los jardines de Umm-Qays.","bibliography":"Harding, G. L., “Excavations on the Citadel, Amman”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, Vol. I, 1951, pp. 7-16, fig. 4.41 (tinajas similares).  \nSmith, R. H., *Pella of the Decapolis*, Vol. I, Londres, 1973, p. 233, n.º objeto 281, lámina 45, foto 85 (tinajas similares).","dynasty":"Inicios del periodo omeya","materials":["Cerámica torneada."],"keywords":["Objetos de lujo; jardín de recreo; cerámica."],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"da6f318d-80ce-5330-b287-e6ae140c2ff0":{"name":"Frontispicio de Corán.","description":"La primera página, decorada con una ilustración de excepcional luminosidad, se compone de una superficie rectangular dorada, punteada en rojo y negro, y enmarcada por dos franjas trenzadas. El plano axial está adornado con un círculo central equidistante a dos semicírculos. El conjunto se encuentra separado por cuatro medios rombos, cada uno de ellos con una estilizada hoja de vid de cinco lóbulos, inserta en un círculo del cual dimanan dos medias hojas. Una palmeta con profusos diseños florales se proyecta hacia el margen. Estos motivos pertenecen al repertorio decorativo ifriqí del primer periodo: siglos III-V / IX-XI.  \nLa segunda página está compuesta por un texto coránico tomado de la sura X, “Jonás” (*Yunis*), aleyas 70-71. La escritura cúfica, dorada e intensa, está envuelta en color marrón. Las vocales se señalan con puntos diacríticos rojos; dos puntos superpuestos marcan el *tanwin* y los puntos verdes y azules sirven para indicar la *hamza* y la shadda respectivamente, según el método desarrollado por Abi al-Aswad. Unos cortos trazos diagonales indican las vocales.  \nUna roseta dorada, rodeada por un círculo azul, marca la división entre aleyas. Un aro dorado de núcleo azul y contorno rojo señala la quinta aleya, mientras que la décima está remarcada, en el margen, con un aro cubierto de pétalos dorados y cuyo círculo interior está adornado con una inscripción dorada sobre fondo rojo.","short_description":"En este folio de Corán puede apreciarse, en una de las caras, una ilustración de excepcional luminosidad. En la segunda se lee un texto coránico perteneciente a la sura “Jonás” (*Yunis*). La escritura cúfica dorada está envuelta en marrón.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 21 cm, ancho 15 cm.","method_for_datation":"El estudio paleográfico demuestra que las letras son idénticas a las de coranes de la biblioteca de la Mezquita Mayor de Kairuán, fechados en el siglo IV / X gracias a la escritura de las donaciones (habuses). Por otra parte, puede que una *fatwa* del gran jurisconsulto malikí kairuaní Abdala ibn Abi Said (m. 386 / 996) se refiera a este Corán escrito en letras doradas, lo que permite circunscribir su datación a la segunda mitad del siglo IV / X.","method_for_provenance":"Ver Método de datación.","provenance":"Probablemente Kairuán.","obtention":"Tras los decretos de abolición de la fundación de habuses en Túnez, la Biblioteca Nacional incorporó este Corán a su colección en 1967, para transferirlo en 1983 al Centro de Civilización y Arte Islámico de Raqqada, en Kairuán. Desde 1986, se expone en el Museo de Arte islámico de Raqqada.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 209.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 219.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 193.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Vitela; iluminación, ornamentación."],"keywords":["Caligrafía; decoración floral; habús"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"df881eea-95c8-5db6-825d-d04360d53ffd":{"name":"*Mashaf* mameluco.","alternate_name":"Manuscrito coránico n.º 16.","description":"*Mashaf* (Corán manuscrito) encuadernado con dos tapas de cuero marrón oscuro (anverso y reverso) y una solapa de cierre. La encuadernación está adornada con líneas geométricas entrelazadas que crean espacios de diferentes tamaños rellenos con detalles repujados, lo que recuerda a las encuadernaciones de los *mashaf* mamelucos. Los márgenes de ambos lados están delineados con diferentes marcos decorativos. El interior presenta un círculo repujado de tamaño medio rodeado de semicírculos.  \nEl folio 1b-2a está compuesto por dos páginas escritas en letra *zuluz* con tinta negra que deriva en iluminaciones. Cada página consta de diez renglones, todos rodeados de líneas que encierran el texto. El folio 2b-3a recoge el frontispicio del *mashaf*, decorado con líneas geométricas entrelazadas, que consta de dos páginas con sendos paneles idénticos que cubren la mayor parte del pliego. Las líneas encierran campos de distintos tamaños con una flor dorada en el interior (cuyo tamaño depende del campo en el que estén). Los paneles decorativos presentan arriba y abajo bandas iluminadas que contienen texto del sura coránico “El acontecimiento” (56:76-82). Las bandas y los paneles están rodeados por decoración vegetal dorada y azul que enmarca los cuatro laterales de la hoja.  \nEl folio 3b-4a contiene las páginas de introducción del *mashaf*. Ambas páginas presentan adornos idénticos y cinco renglones de letra *zuluz* iluminada. El texto está totalmente rodeado de motivos vegetales ascendentes que forman marcos rectangulares. En las demás páginas, el texto está escrito en letra *zuluz* con tinta negra. Las pausas están marcadas con flores doradas, azules y marrones. El título “Majestad” (*al-Yalala*) y la *basmala* (“En el nombre de Dios, el misericordioso, el compasivo”) están escritos con oro. Los números de sura y aleya están delineados en negro y destacan sobre un fondo ondulado dorado sobre azul (o, a veces, rojo), en el interior de un marco rectangular formado por gruesas líneas doradas. En las dos últimas páginas del *mashaf*, escritos en oro, se recogen los tres últimos capítulos del Corán.","short_description":"Corán mameluco completo, encuadernado con dos tapas de cuero decorado con líneas geométrica entrelazadas. Comienza con dos paneles decorativos idénticos, ornados con dos flores. El texto está escrito con tinta negra, en letra *zuluz*. Las pausas están indicadas por flores doradas, azules y marrones. Los nombres de los capítulos, los números de los versos y la palabra “Majestad” están iluminados.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Cadí Tay al-Din Abi Ishaq al-Maliki (m. 771 / 1369).","dates":"Antes de 771 de la Hégira / 1369 d. C.; en vida del dueño.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 47 cm, ancho 32 cm, fondo 11 cm.","method_for_datation":"Se conocen las fechas en las que vivió el propietario original, el cadí Tay al-Din Abi Ishaq al-Maliki (m. 771 / 1369), lo que ha permitido datar el *mashaf*.","method_for_provenance":"El estilo de la letra, la decoración y la encuadernación de cuero apuntan a Egipto como lugar de producción. Este *mashaf* es representativo de los manuscritos egipcios de este tipo producidos en el mismo periodo.","provenance":"Egipto.","obtention":"El propietario  lo donó para que se recitara en al-Haram al-Ibrahimi (mezquita de Ibrahim) de Hebrón (al-Jalil). En 1927, se trasladó al Museo Islámico.","bibliography":"Al-Asqalani, Ahmad ibn Ali ibn Hayar (m. 852/ 1448), *Al-Durar al-Kamina fi al-Ayan al-Mia al-Zamina \\[Las valiosas joyas de las personalidades del siglo VIII\\]*, Vols. 1 y 6, Hyderabad, 1972.  \nSalameh, K., *Al-Majtutat al-Quraniya fi al-Muthaf al-Islamu fi al-Haram al-Sharif \\[Manuscritos coránicos del Museo Islámico de al-Haram al-Sharif\\]*, París, 2003.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din A. (m. 845 / 1442), *Al-Suluk li Marifat Duwal al-Muluk \\[Los caminos adecuados para conocer los dominios de los gobernantes\\]*, Vol. 2 y 3, El Cairo, 1970.  \nAl-Shayai, Shams al-Din, *Al-Malik al-Nasir Muhammad ibn Qalawun Salihi wa Awladahu \\[El gobernante al-Nasir Muhammad bin Qalawun Salihi y sus hijos\\]*, Fisbadan, 1978.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tinta de varios colores sobre papel con dorados; encuadernación de cuero repujado."],"keywords":["Iluminación; encuadernación de cuero; escritura zuluz; decoración repujada; decoración vegetal; decoración geométrica; Corán; mashaf; papel."],"author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"e499d19d-1cd3-574e-b40c-b7a8dc83a218":{"name":"Corán.","description":"Corán escrito en letra *nasji* mameluca sobre hojas de papel acabado *(aharli)* con dorado contorneado en negro. Las páginas no tienen líneas marginales. La encuadernación en cuero presenta una solapa. Comienza con un pliego de dos páginas con una iluminación, dispuesta geométricamente, en cuyo centro aparece una estrella de ocho puntas que contiene un versículo del Corán (sura 41, aleya 42). Todos los polígonos de la decoración geométrica presentan motivos arabescos en el interior. El fondo del borde que enmarca dicha decoración está pintado de negro y contiene arabescos y hojas que, a su vez, presentan una especie de capullos de rosa en colores rosados, verdes y azules degradados. Este estilo de pintura en las ilustraciones mamelucas se denomina *sandal*.  \nEl comienzo de cada sura está escrito en letra cúfica y los finales de los versículos están separados con rosetas entrelazadas de color dorado y azul. Cada cinco y diez versículos aparecen en el margen de la página medallones iluminados que contienen letras cúficas. Esta obra se creó para el tesoro del sultán mameluco Nasir al-Din Muhammad, que gobernó en tres ocasiones: 692-694 / 1293-94, 698-708 / 1299-1309 y 709-742 / 1310-1341. Fue transcrita por el calígrafo Shadi ibn Muhammad ibn Shadi bin Dawud ibn Isa ibn Abu Bakr ibn Ayyub, descendiente de Saladino (Salah al-Din), fundador del Estado ayyubí, en el mes de ramadán de 713 / diciembre de 1313. La iluminación fue realizada por Aydoğdu ibn Abdullah al-Badri y Ali ibn Muhammad al-Rassam.  \nEste Corán constituye una magnífica obra de arte; se realizó para el sultán en una época en la que se produjeron las obras más exquisitas y refinadas en todas las ramas artísticas, un periodo que incluso podría bautizarse como el “Renacimiento” del arte islámico en Egipto.","short_description":"El valor estilístico de un Corán se destaca con los nombres del calígrafo, el iluminador y la persona destinataria de la obra. Esta obra maestra del arte mameluco del libro se escribió en dorado con iluminaciones que crearon escuela. Lleva el nombre del sultán destinatario de la obra.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"El sultán mameluco Nasir al-Din Muhammad (r. 692-694 / 1293-94, 698-708 / 1299-1309 y 709-742 / 1310-1341).","dates":"Ramadán de 713 de la Hégira / diciembre de 1313 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 35 cm, ancho 26,5 cm.","method_for_datation":"Fecha mencionada en el colofón.","method_for_provenance":"La obra presenta los rasgos distintivos del estilo mameluco y fue elaborada por maestros de la corte del palacio mameluco de El Cairo; por ello, es muy probable que se realizase en dicha ciudad.","provenance":"El Cairo (Egipto).","obtention":"Trasladado al museo en 1914 desde la tumba del sultán Selim II (974-982 / 1566-1574), que está en la mezquita de Ayasofya (Estambul).","bibliography":"Aksoy, Ş., “Der Prachtkoran”, *Die Koranbestände des Museums für Türkische Kunst in Istanbul*, Berlín, 1999, pp. 111-123.  \nJames, D., “Some Observation on the Calligrapher and Illuminators of the Koran of Rukn al-Din Baybars al-Jashnagir”, *Muqarnas*, 3, 1984, pp. 147-157.  \nJames, D.,*Qur’ans of the Mamluks*, Londres, 1988, pp. 58-63.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 176-79.","artist":"Calígrafo: Shadi ibn Muhammad ibn Shadi ibn Dawud ibn Isa ibn Abu Bakr ibn Ayyub; iluminadores: Aydoğdu ibn Abdullah al-Badri y Ali ibn Muhammad al-Rasam.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Papel trabajado *(aharlı)*; tinta; dorado; encuadernación en cuero."],"keywords":["Caligrafía; decoración geométrica; encuadernación en cuero; objetos religiosos."],"author":"Şule Aksoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"eb481f86-d60b-5344-8c63-a9deba6327fa":{"name":"Madrasa Buinaniya.","description":"La originalidad de este monumento del siglo VIII / XIV respecto a las demás madrasas de Fez radica en su gran “mezquita- catedral” dotada de alminar y de un *minbar* hoy expuesto en el Museo Batha, así como en las dos aulas dispuestas frente a frente, la amplia sala de abluciones y el reloj hidráulico ubicados frente a la puerta principal.  \nEn la zona norte, dos puertas contiguas dan a la calle Talaa Lakbira; en la parte sur, una tercera se abre a la calle Talaa Sgira. Por cada puerta se entra en un vestíbulo que termina en una escalera. El del lado sur está acodado. Las escaleras de los dos vestíbulos del norte desembocan en un patio rectangular y pavimentado en mármol alrededor del cual se alzan las diversas partes del edificio. En el centro de este patio había una pila de la que sólo perviven vestigios.  \nEl río Lamtiyin, uno de los brazos del Fez, atraviesa el lado sur del patio, separándolo de la mezquita. Tras las fachadas principales del patio se ubican sendas salas de estudio cubiertas por cúpulas de madera tallada. Las galerías este y oeste rodean estas salas y están separadas del patio por celosías (*musharabiah*) entre los pilares.  \nDos pequeños puentes tendidos entre los dos lados de la corriente dan acceso a la sala de oración, de planta rectangular y abierta al patio en su cara norte por cinco vanos. La mezquita se divide en dos naves paralelas al muro sur, separadas por cinco arcos sobre seis columnas de mármol blanco amarillento. El *mihrab*, situado en el centro del muro meridional, está ricamente decorado. El alminar cuadrado se erige en el ángulo noroeste.  \nFrente a la puerta principal de la madrasa, al otro lado de la calle Talaa Lakbira, se sitúa el acceso a la *dar al-wudu* (‘casa de abluciones’). El célebre *magana* o reloj hidráulico se halla encima del muro que da a la calle.  \nA partir del siglo XI / XVII, tras el terremoto que sufrió Fez, la madrasa fue objeto de múltiples restauraciones. A finales del siglo XII / XVIII, en tiempos del sultanato del alawí Mulay Sliman (1207-1238 / 1792-1822), se renovaron completamente los muros; en el siglo XIV / XX se realizaron importantes obras de rehabilitación de la estructura de soporte y de la decoración en yeso, madera y aliceres.","short_description":"En 751 / 1351, Abu Inan mandó construir en Fez la mayor y más hermosa madrasa meriní para formar a sus funcionarios y teólogos.  \nEl conjunto cuenta con una mezquita, dos aulas, una gran sala de abluciones y un edificio aledaño llamado “casa de los Relojes” (*dar al–magana*).  \nLa madrasa posee un patio pavimentado con mármol en cuyo centro había una pila de la que sólo se conservan vestigios. Ha sido objeto de sucesivas restauraciones, la última en 2004.","dates":"751-756 de la Hégira / 1351-1356 d.  C.","location":"Fez.","method_for_datation":"Fechada a partir de una inscripción epigráfica grabada en los aliceres que recubren los muros interiores. La inscripción contiene el nombre de Abu Inan y la fecha de su inauguración, 756 / 1357.","bibliography":"Bel., A., *Inscriptions arabes de Fès*, separata de *Journal Asiatique*, 1917-1919.  \nGolvin, L., “La medersa Bouinaniya”, *Fès médiévale* (dir. M. Mezzine), París 1992, pp. 92-99.  \nPérétié, M. A., “Les médersas de Fas”, *Archives marocaines*, t. 18, 1912.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.","patrons":"Fundada por Abu Inan (r. 751-759 / 1351-1358).","dynasty":"Meriníes.","materials":[],"keywords":["Madrasa; mezquita ; estuco ; mosaico."],"author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"eb797dee-46d6-5927-9b28-91cd43374b40":{"name":"Mezquita Kutubiya.","description":"Abd al-Mumin mandó construir dos mezquitas “Kutubiya” (del barrio de los libreros) con pocos años de diferencia, de las que sólo se conserva la última. Eran edificios contiguos, pero con una desviación entre ellos, pues la actual Kutubiya no presenta una forma rectangular, sino trapezoidal, al haber aprovechado uno de los muros exteriores de su gemela.  \nLa mezquita tiene unas dimensiones imponentes: los lados miden casi 92 y 90 m de largo por 66 y 57 m de ancho. La planta sigue la tradición almohade clásica: la nave axial y la paralela a la *qibla* son más anchas que las otras y forman una T. A uno y otro lado de la nave axial se reparten ocho naves, y las cuatro últimas se extienden hasta el muro opuesto, a ambos lados del patio, ancho y poco prolongado, al que se añadió una galería triangular muy alargada para conservar una forma regular. Una pila de abluciones circular ocupa el centro del patio.  \nEn la construcción se utilizaron piedra y ladrillo de distintas maneras: las puertas del lado este son de ladrillo; las del lado oeste combinan ladrillo y piedra. Los pilares cruciformes o semicruciformes que determinan las grandes líneas de las estructuras son de ladrillo revestidos con una espesa capa de yeso. Están flanqueados por falsas columnas adosadas provistas de capiteles con decoración floral.  \nLa nave transversal que corre junto a la *qibla* está realzada por grandes arcos con mocárabes sobre columnas simples y por cinco cúpulas: una delante del *mihrab*, dos en los extremos y dos en el medio. Las cúpulas, a su vez, contienen profundas cupulitas y profusos mocárabes.  \nEl nicho del *mihrab* se abre por un arco de herradura, muy alto y amplio, enmarcado por dos arcos concéntricos decorados con molduras de lacería. Una arquería en relieve con trompas de mocárabes en los ángulos sostiene una cúpula de 16 lóbulos. Corona la arquería una ancha banda de lacería poligonal, motivo que se retoma en la banda sobre el friso de cinco arcadas de la parte superior del *minbar*. Este conjunto decorativo de delicado acabado transmite una intensa sensación de equilibrio, poder y serenidad.  \nEl alminar está construido en aparejo de piedra, combinado con ladrillo en la linterna. Es de planta cuadrada, con 12,80 m de lado, y se eleva hasta una altura total de 77 m.  \nLos cuatro lados de la torre lucen decoraciones diferentes compuestas por grandes paneles con complejas y magníficas arquerías de altura variable y en las que se combinan los arcos con los entrelazados.  \nLo mismo que el alminar, la linterna está rematada con merlones trapezoidales, que aquí rodean una cúpula de gruesas costillas. La Kutubiya constituye uno de los principales vestigios de la dinastía almohade.","short_description":"La actual e imponente mezquita Kutubiya es la segunda mezquita del mismo nombre patrocinada por el almohade Abd al-Mumin mandar derruir la primera debido a su mala orientación.  \nEl edificio consta de 17 profundas naves; la nave transversal que corre junto al muro de la *qibla* posee grandes arcos y cinco cúpulas con mocárabes. El arco del amplio *mihrab* luce una rica decoración. En el patio rectangular se halla una pila de abluciones circular. El alminar, de planta cuadrada, se eleva hasta los 77 m de altura y exhibe una ornamentación diferente en cada cara.  \nTanto desde la perspectiva arquitectónica como de la decorativa, es una de las principales muestras del arte musulmán de Occidente.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Marrakech.","method_for_datation":"Ibn Bashkuwal, citado por al-Maqqari, tras haber relatado el traslado del Corán de Uzman de Córdoba a Marrakech en 1157, añade: “En aquel tiempo, Abd el-Mumin había ordenado edificar la Gran Mezquita de la capital en Marrakech. Las obras comenzaron en los primeros días de *rabi* II de 553 \\[2-10 de mayo de 1158\\]. Se inauguró con la plegaria del viernes 15 de *shaaban* \\[11 septiembre de 1158)\\]” (Deverdun, 1959).","bibliography":"Basset, H., y Terrasse, H., “Sanctuaires et forteresses almohades”, *Hespéris*, 1924.  \nDeverdun, G., *Marrakech, des origines à 1912*, Rabat, 1959, pp. 172-194.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1927, pp. 206 y 244.  \nAl-Maqqari, *Nnafh al-tib min gosn al-Andalus*, Leyde, 1855-1861.","patrons":"Califa almohade Abd al-Mumin (524-558 / 1130-1163).","dynasty":"Almohades.","materials":[],"keywords":["Lugar de oración; piedra; ladrillo; decoración floral; decoración geométrica; mocárabes."],"author":"Kamal Lakhdar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f396e33d-9645-55ac-affd-ff0c3b5c089a":{"name":"Página de Corán.","description":"Este Corán fue escrito en caracteres cúficos dorados y perfilados con tinta marrón (sepia) sobre piel de gacela. Los versículos de la página mostrada (sura 112, aleya 3; sura 113, aleya 1) se encuentran en el interior de un marco con exquisitas ilustraciones, también dorado y perfilado con tinta marrón. No hay marcas diacríticas. Las vocales están señaladas con puntos rojos o negros. Lo único que indica el comienzo de una sura es la presencia del *basmala* (la fórmula “en el nombre de Dios, el clemente, el misericordioso”). Al final de los versículos se aprecian tres líneas diagonales.  \nLa página está enmarcada en un borde ancho delimitado por finas bandas que forman rectángulos que se unen en algunos puntos. Dentro de ellos quedan amplios espacios adornados con zarcillos espirales con hojas y flores.  \nSólo se conservan cinco páginas de este Corán, que fue copiado en el siglo III O IV \\[IX-X D. C.\\] en Irak o Siria. A juzgar por los caracteres cúficos, el dorado y las exquisitas ilustraciones que presenta, debió de hacerse para una importante mezquita o para un gobernante.","short_description":"La caligrafía se desarrolló a partir de la realización de cuidadosas copias del Sagrado Corán para acercarlo a las masas. Página escrita en letra cúfica, denominada así por los centros caligráficos de la ciudad de Kufa. Se caracteriza por ser plana y rígida, aunque llamativa.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos III-IV de la Hégira / IX-X d. C.","dimensions":"Alto 27 cm, ancho 39 cm.","method_for_datation":"El estilo de la escritura, la ausencia de marcas diacríticas y el estilo de las ilustraciones sugieren que data de los siglos III-IV / IX-X.","method_for_provenance":"El centro del imperio abbasí se encontraba en Irak y Siria era una de sus principales regiones. Por esta razón, se cree que este objeto se fabricó en uno de esos dos lugares.","provenance":"Irak o Siria.","obtention":"Ismet Bey, alcalde de Estambul y miembro del equipo directivo del Museo de Fundaciones Islámicas (antiguo nombre del Museo de Arte Turco e Islámico), visitó la Mezquita Omeya de Damasco durante un viaje. Allí dispuso de numerosos objetos de la colección de la Qubbat al-Hazine ('tesorería') de la mezquita, incluido este Corán, que se trasladó y se registró en el museo hacia 1332 / 1914.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *In Pursuit of Excellence: Works of Art from the Museum of Turkish and Islamic Arts*, Estambul, 1993, p. 15.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 44-45.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Piel de gacela con pintura dorada y escritura en tinta sepia."],"keywords":["Decoración floral; oro (dorado); cuero (pergamino); objetos religiosos."],"author":"Şule Aksoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"f68ad2e3-66ed-57d2-8adb-c0e1504537b3":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde extrovertido redondeado, boca circular, cuerpo semiovalado y base plana. Presenta un acabado en vidriado monocromo de color melado en el exterior de la pieza, y vidriado policromo en color blanco, verde y morado en el interior, donde se representa un motivo vegetal consistente en una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas en otros tantos lotos ovales. En el borde, encontramos una composición cuatripartita en la que alternan semicírculos y motivos fitomórficos. Presenta un defecto en el fondo producido cuando el vidriado se pegó a otra pieza en el horno. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor vidriado decorado con un motivo vegetal: una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas por otros tantos lotos ovales. Es probable que esta pieza, con paralelos en Madinat al-Zahra, provenga de la región de Córdoba.","holder":"Museu de Mértola","dates":"Segunda mitad del siglo X (339-390 H. / 950-1000 d. C.).","location":"Mértola.","province":"Beja.","dimensions":"Diámetro máximo 29 cm; diámetro de la base 17 cm; altura 6 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en la segunda mitad del siglo X d. C. mediante paralelos con piezas de idéntica forma encontradas en Madinat al-Zahra (Córdoba, España).","method_for_provenance":"La forma, tema ornamental y tipo de pasta se asemejan mucho a las cerámicas de la zona de Córdoba.","provenance":"Probablemente Córdoba (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “La cerámica de verde y morado de Mértola”, *Arqueologia Medieval*, n.º 3, 1994, p. 125.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 111.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 97.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta compacta de color rosado, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada en verde y morado."],"keywords":["ataifor; Mértola; omeyas de al-Andalus; Córdoba; decoración floral, vajilla de mesa"],"author":"Susana Gómez Martínez"},"fa91a1b4-7f04-56f0-8661-0bd4d58ccac8":{"name":"Encuadernación de Corán.","description":"Esta encuadernación de un Corán almohade en un único volumen transcrito en cursiva andalusí sobre pergamino presenta idéntico formato cuadrado que el manuscrito que protege. Consta de dos tapas unidas por un lomo y cerradas por una solapa de cuero rojo estampado y reforzado con cartón. Exhibe una frondosa decoración geométrica y floral.  \nLa composición central de las tapas está constituida por un cuadrado estrellado de ocho puntas que irradia diversas figuras poligonales, con lacerías cubiertas por un motivo dorado estriado. Está rodeada por tres marcos superpuestos de diversa amplitud, adornados con entrelazos, trenzados de dos ramas y lazos mixtilíneos con pequeños florones estilizados y estampados ocupando los intersticios. Las lomeras, del grosor del volumen, presentan una decoración de rosetas rematadas con florones y agrupadas en pequeños ramos inscritos entre los nudos de una cadena entrelazada.  \nDada la profusión de su decoración, se piensa que esta encuadernación probablemente no sea contemporánea del Corán que protege, ni tampoco debió ser realizada antes de la época meriní. De su estado de conservación y de los motivos florales de estilo oriental pintados en las lomeras, se concluye que fue objeto de ulteriores renovaciones. En efecto, los ramos de rosetas de raigambre turco-persa no se introdujeron en el repertorio decorativo marroquí hasta principios del siglo XI/XVII.","short_description":"Esta encuadernación de formato cuadrado no es contemporánea del Corán que protege. A pesar de estar ornada con motivos geométricos tradicionales, contiene motivos florales –rosetas de inspiración oriental– introducidos tardíamente en el repertorio decorativo marroquí.","holder":"Biblioteca Real.","dates":"Encuadernación: siglo VII-VIII de la Hégira/XIII-XIV d. C. Corán: 531/1178.","location":"Rabat","dimensions":"Alto 16,2 cm; ancho 15,5 cm","method_for_datation":"Comparación con otras encuadernaciones, de épocas almohade y posteriores, conservadas en los museos marroquíes. (Corán: la última página del manuscrito contiene la fecha en que fue copiado.)","method_for_provenance":"El estilo decorativo de la encuadernación es marroquí.","provenance":"Marruecos.","bibliography":"Al-Razi, J. y Varichon, A., *6000 ans d’art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nRicard, P., “Reliures marocaines du XIIIe siècle”, *Hespéris* XVII, 1933, pp. 109-127.  \nSefriou, A., “Les métiers traditionnels”, *La grande encyclopédie du Maroc*, vol. 6, Rabat, 1987, p. 65.","dynasty":"Almohades y posteriores","materials":["Cuero; estampado, dorado al hierro."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"fbf4d4a8-5487-5f14-80a9-c326b47bc923":{"name":"Fragmento de caftán","description":"Fragmento de brocado de seda *(kemha)*, originalmente la parte posterior de un caftán infantil sin cuello y de manga corta, talle recto y falda acampanada. La prenda está bordada con zigzags diagonales rojos en paralelo. Dentro de cada zigzag puede verse repetido, en color verde. el motivo decorativo llamado *chintamani* (rayas de tigre y tres bolas o puntos), que a partir de la primera mitad del X / XVI comienza a utilizarse asiduamente en los tejidos *kemha*. No se conocen con exactitud el origen y el significado del *chintamani*, se cree que los tres puntos centrales tienen un carácter apotropaico entre los pueblos turcos, al reflejar el mal contra quien lo proyecta, mientras que las rayas parecen referir a la piel de tigre que vestía el héroe iraní Rustam.  \nSegún la documentación del museo, se trata de un fragmento de vestido infantil de gala procedente de Constantinopla o Bursa. Posiblemente llegada a Turquía a través de Siria, la complicada técnica de este caftán, conocida como lampás, fue utilizada por los tejedores otomanos a finales del siglo IX y principios del X (XV-XVI d. C.). Bursa concentraba la manufatura otomana de la seda, pero en el siglo X / XV se abrieron también talleres de la corte en la capital, Estambul. Los tejidos *kemha* se diseñaban para enfatizar el estatus imperial del sultán y su familia, incluso al morir; así, los cenotafios o *sandukas* imperiales eran cubiertos a menudo con ellos.  \nUn marchante de arte trajo a Europa un grupo de prendas, entre las que estaba este fragmento, y separó las partes posterior y anterior. Resultado de ello es que algunas de esas partes están en el museo Victoria & Albert de Londres y otras en el Museo Real de Edimburgo.","short_description":"Entre el siglo X y el XI (XVI-XVII d. C.), en el Imperio Otomano era habitual tejer caftanes infantiles con brocados de seda. Comenzaron a producirse en los talleres imperiales de Bursa y después en Estambul, cuando, a finales del siglo X / XVI, también se crearon talleres en la capital.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X-principios del XI de la Hégira / finales del XVI-principios del XVII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 82,5 cm, ancho 77,5 cm.","method_for_datation":"Los tejidos *(kemha)* fueron muy populares en el Imperio Otomano a finales del siglo X y principios del XI / finales del XVI-principios del XVII.","method_for_provenance":"Se sabe que estos caftanes fueron tejidos en los talleres de Bursa o Estambul.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirido al Sr. Tiano (Constantinopla) en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W., y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000 (acerca de tejidos otomanos similares).","dynasty":"Otomanos","materials":["Seda, algodón y brocados en plata *(kemha)*."],"keywords":["kemha"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"feee4da0-04af-5864-b229-a94005de718d":{"name":"Ataifor","description":"Ataifor de borde redondeado, boca circular, cuerpo hemisférico con carena baja poco marcada y base convexa con pie anular diagonal. El exterior se reviste de vidriado monocromo melado y el interior se decora con la técnica de la cuerda seca total en la que los colores blanco, verde y melado del vidriado se encuentran separados por líneas de manganeso. El tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que podría corresponder a una flor de loto vista desde arriba. Ejemplos idénticos a esta pieza fueron encontrados en diversos puertos del Mediterráneo occidental, concretamente en la alcazaba de Málaga, en Cartagena, Palma de Mallorca, Pisa y Ceuta. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total, cuyo tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que representa una flor de loto vista desde arriba. Esta pieza tiene paralelos en varios puntos del Mediterráneo occidental.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. / s. XII d. C.","location":"Mértola.","province":"Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 26 cm; diámetro de la base 10,5 cm; altura 8,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma y técnica decorativa semejantes de Málaga y Almería (España).","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica*”*, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C. & Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 92.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","materials":["Cerámica fabricada con pasta anaranjada semicompacta, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y vidriada decorada con la técnica de la cuerda seca total."],"keywords":["ataifor; Mértola; almorávides ; almohades ; cerámica; cuerda seca, comercio"],"author":"Susana Gómez Martínez"}}
+{"0733c67d-ccf5-56da-96ce-bd2ec24a4c83":{"name":"Corán.","description":"Corán escrito en caracteres *nasji* en tinta negra sobre un delicado papel trabajado *(aharlı)*. Las páginas iniciales presentan una ilustración a doble página; los encabezamientos de los capítulos están dentro de marcos decorados y los versículos están señalados en los márgenes con imágenes de rosas. Hay que destacar las composiciones florales de las ilustraciones, que recuerdan los diseños turcomanos y timuríes del siglo IX / XV.  \nLa encuadernación es negra por fuera; por dentro es marrón y presenta adornos recortados y pegados. Los diseños simétricos de las cubiertas exterior e interior constan de medallones ovalados con arracadas de palmetas y medias arracadas en los ángulos. La superficie del medallón está ornamentada con composiciones de flores, hojas y zarcillos espirales de estilo chinesco. La encuadernación estampada muestra la influencia del arte mameluco.  \nEl sultanato de Mehmed II el Conquistador (848-859 y 855-886 / 1444-1446 y 1451-1481) supuso un periodo de conquistas y expansión para el imperio otomano. Asimismo, ordenó que se copiaran e iluminaran numerosos manuscritos para su tesoro en el taller que él mismo fundó en el palacio Topkapı. El sultán, gran mecenas de las artes, reunió en el taller palaciego de Estambul a numerosos artistas llegados desde los territorios conquistados. Por esta razón, la encuadernación de este Corán muestra la influencia del arte mameluco, la iluminación refleja el arte turcomano y timurí, y su caligrafía es obra de un copista de Kirman (Irán). Aunque no tiene colofón, es evidente por su calidad que se creó para el tesoro del sultán Mehmed II.","short_description":"El sultán Mehmed el Conquistador fundó un taller para *naqqash* ('pintores') en el palacio Topkapı y fue pionero en el desarrollo del arte del libro. Este Corán de finales del siglo IX / XV es una importante obra que plasma los rasgos de dicho arte durante el gobierno de este sultán.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Hacia 874 de la Hégira / 1470 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 41 cm, ancho 29 cm.","method_for_datation":"Aunque carece de colofón, el estilo de la escritura, la encuadernación y las ilustraciones son propios del siglo IX / XV, por lo que se cree que la obra data de dicho periodo.","method_for_provenance":"A juzgar por la calidad de la caligrafía, la encuadernación y las ilustraciones, es probable que la obra se realizase en el taller de palacio en Estambul. El sultán Mehmed II fue un importante mecenas de las artes y contrató para sus talleres a artistas procedentes de los territorios conquistados, quienes crearon numerosos manuscritos para la biblioteca del palacio.","provenance":"Estambul.","obtention":"Se trasladó al museo desde la biblioteca del sultán Mahmud I en Ayasofya (Estambul) en 1914.","bibliography":"Artan, T., Denny, W. B., y Çağman, F., *Palace of Gold and Light: Treasures from the Topkapı, Istanbul*, Washington D.C., 2000, n.º cat. A39.  \nÖlçer, N., et al., *In Pursuit of Excellence: The Museum of Turkish and Islamic Arts*, Estambul, 1993, p. 42, láminas 16A-C y 45-7.  \nRaby, J. y Tanındı, Z., *Turkish Bookbinding in the 15th Century*, Londres, , 1993, pp. 50-51.  \nRoxburgh, D. J. (ed), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, pp. 290-91; p. 439, n.º cat. 247.","artist":"Calígrafo: Asadullah Kirmani.","dynasty":"Otomanos","materials":["Delicado papel trabajado *(aharlı)*, tinta, acuarela, dorado; encuadernación en cuero estampado."],"keywords":["Papel; dorado; tinta; acuarela; encuadernación en cuero; estampación; pintura."],"author":"Sevgi Kutluay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"085d1bb8-7770-5c15-929d-7644cdd9063f":{"name":"Tocado.","description":"Los palestinos de Hebrón y los pueblos de alrededor llamaban a este tipo de gorro *araqiyeh*. El casquete, circular y un tanto puntiagudo, está finamente bordado con decoración geométrica roja y negra en punto de cruz; en la parte posterior lleva sujetas monedas de plata otomanas. Las dos bandas de múltiples colores, *(laffayef)*, y las finas cintas negras laterales son copias modernas.  \nEste tipo de tocado se viene utilizando en la zona de Hebrón desde finales del siglo XIII / XIX hasta nuestros días. Durante el mandato británico de Palestina, las bandas para el pelo (utilizadas para enrollar el pelo en un rodete detrás del cuello) eran mucho más largas y estaban hechas de hilos de lana trenzados. Este tocado era de uso cotidiano.","short_description":"Las mujeres palestinas de Hebrón y los pueblos de alrededor llaman a este tipo de tocado *araqiyeh*. El cabello se recoge en un rodete detrás del cuello por medio de coloridas bandas, *laffayef*. Las monedas otomanas, además de decorativas, son símbolo de prosperidad.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo XIII de la Hégira / XIX d. C. (en todo caso, anterior a 1940).","province":"Escocia.","dimensions":"Bandas: largo 70 cm, ancho 10 cm; casquete: diámetro 20 cm; cintas: largo 30 cm. (Tamaños aproximados.)","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"Hebrón (Palestina).","obtention":"Donado a los Museos de Glasgow en 1995.","bibliography":"Weir, S., *Palestinian Costume*, Londres, 1989.","dynasty":"Otomanos, bajo mandato británico","materials":["Tela bordada, cintas y monedas."],"keywords":["trajes tradicionales; bordado; decoración geométrica; joyas; monedas; numismática"],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"0b92d7bf-5e20-5bb2-8dc2-0844969d6fc4":{"name":"Alfombra con dragón y fénix.","description":"Este fragmento de alfombra es uno de los ejemplos más importantes de alfombras con decoración de animales de principios del periodo otomano que ha llegado a nuestros días. Representa a dos animales muy estilizados, un fénix abatiéndose sobre un dragón, sobre un fondo amarillo, en dos espacios octogonales. La escena se aprecia con mayor claridad en la mitad inferior. El borde exterior presenta tallos con medias palmetas y está enmarcado por franjas estrellas con pequeñas rosetas. Se han perdido el borde derecho y el izquierdo, así que quizá la alfombra era más ancha y tenía más octógonos; esto la haría semejante a las alfombras con animales representadas en pinturas de la época. El motivo del dragón y el fénix, que procedía de China –donde el amarillo se consideraba el color de la soberanía–, fue introducido en el arte islámico en el siglo VII / XIII, con la llegada de los mongoles, como demuestra su uso en muchas obras de distintos materiales. Alfombras con animales aparecen a menudo en cuadros de pintores italianos, pero sólo unas pocas se han conservado. El pintor Domenico di Bartolo representó una alfombra similar en su fresco *La boda de los niños expósitos*, que pintó en el hospital de Santa Maria della Scala (Siena) en 1440–44. En una iglesia sueca se encontró una alfombra con árboles con pájaros estilizados. La difusa distribución de este tipo de alfombras indica que se trata de uno de los primeros tipos de alfombra que el imperio otomano exportó a Europa. Esta alfombra procede de una iglesia del centro de Italia y las pruebas de carbono 14 hacen datarla a mediados del siglo IX / XV.","short_description":"Alfombra otomana con el dibujo de un fénix abatiéndose sobre, uno de los diseños de alfombra más famosos. Los motivos de animales, procedentes del Lejano Oriente, aparecían ya en pinturas de maestros europeos de los siglos VII-VIII / XIII-XIV.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","dates":"Mediados del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 172 cm, ancho 90 cm.","method_for_datation":"La prueba de carbono 14 han hecho datarla a mediados del siglo IX / XV.","method_for_provenance":"Por el tipo de anudado (nudo turco), los excepcionales motivos decorativos y los colores.","provenance":"Turquía.","obtention":"Wilheim von Bode la adquirió en Roma en 1886. Más tarde, el Museo de Artes y Oficios de Berlín la compró y, en 1906, se la cedió en préstamo al Museo de Arte Islámico, en cuyo inventario está incluida.","bibliography":"Bode, W. von, *Vorderasiatische Knüpfteppiche aus Älterer Zeit*, Leipzig, 1901, p. 109.  \nEnderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung*, Berlín, 1995, p. 23, n.º 9, p. 29, lám. 9.  \nErdmann, K., *Die Geschichte des Frühen Türkischen Teppichs*, Londres, 1977, pp. 56–57, ilustr. 52.  \nRageth, J., “Dating the Dragon & Phoenix Fragments”, *Halı*, 134, 2004, pp. 106–109.  \n*The Eastern Carpet in the Western World from the 15th to the 17th century*, Londres, 1983, p. 49, n.º 1, p. 34, fig. 1.","dynasty":"Otomanos","materials":["Lana anudada."],"keywords":["alfombra de nudo; alfombra otomana; decoración con animales; animal imaginário"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"0ba3cb5d-c156-521a-bf55-a6d0e2384ede":{"name":"Manuscrito coránico n.º 7","description":"*Mashaf* (o manuscrito del Corán) encuadernado con unas tapas decorativas de cuero repujado que datan del periodo otomano. Las dos caras de la encuadernación están decoradas con una composición de medallones unidos por arriba y por abajo con elementos colgantes. La primera parte del *mashaf* incluye los rollos 3b-4a. Estas dos páginas presentan paneles iluminados idénticos, con algunas partes deterioradas por el uso y el paso del tiempo. La restauración se llevó a cabo en 1117 / 1705 por orden del gobernador otomano de Jerusalén Qura Mustafa, que gobernó solamente un año. El rollo 4b-5a constituye un pliego de dos páginas adornado con el capítulo de introducción (la *Surat al-Fatiha*) y el principio de la sura “La vaca” (“Al-Baqara”). No se conservan las cenefas decorativas de estas páginas; únicamente se conserva medio borde superior de la sura “Al-Baqara”. El número del capítulo y la aleya, y la zona de alrededor están inscritos en un marco rectangular con el fondo azul. En el resto de las páginas también se recoge la misma información, pero sin enmarcar.  \nEl texto está escrito con tinta negra en una hermosa escritura *zuluz* mameluca y cada versículo tiene debajo su traducción correspondiente al farsi (persa). Las marcas de las vocales están escritas en azul y los puntos diacríticos en rojo. Las marcas de las pausas están señaladas con flores doradas. Las cinco partes del texto están delimitadas con flores piramidales con un círculo azul en el centro, señaladas en los márgenes con motivos colgantes. En el centro de la flor se lee “un quinto” en letra cúfica iluminada sobre un fondo rojo. Las décimas partes del texto están señaladas con una flor azul de cuatro pétalos, indicada a su vez en el margen con un adorno circular en el que se lee “un décimo” en letra cúfica iluminada.","short_description":"Manuscrito coránico escrito en letra *zuluz* mameluca y traducido al farsi. La traducción es el texto escrito debajo de cada línea. Los bellos paneles decorativos con los que se inicia el manuscrito son un buen ejemplo del arte decorativo mameluco. Los nombres de cada capítulo están iluminados sobre un fondo azul oscuro, y las letras son en azul claro. Los puntos diacríticos destacan en rojo.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C. Restaurado en 1117/  1705.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 41 cm, ancho 33 cm, fondo 10 cm.","method_for_datation":"La datación de este *mashaf* se ha basado en el análisis de la escritura *zuluz* mameluca que se empleó en su elaboración. Además, se ha analizado la decoración mameluca, muy popular en la época en que se redactó el manuscrito.","method_for_provenance":"Se ha llegado a la conclusión de que este Corán se escribió en Egipto, porque presenta un estilo de letra *zuluz* muy popular en dicho país. Además, se parece a otras obras producidas en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Este *mashaf* fue una donación *(waqf)* a la Mezquita al-Aqsa; no se sabe en qué momento se trasladó al museo.","bibliography":"Salameh, K., Al-Majtutat al-Qur’aniya fi al-Muthaf al-Islami fi al-Haram al-Sharif, al-Quds \\[Manuscritos coránicos del Museo Islámico del Haram al-Sharif, Jerusalén\\], París, 2003.","dynasty":"Mamelucos; restaurado en el periodo otomano","materials":["Tinta sobre papel; encuadernación de cuero con decoración repujada."],"keywords":["Cuero; cuero repujado; escritura zuluz; Corán; mashaf; papel."],"author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"0c7ae2f5-8281-57f4-81e0-6e63bc4e6a10":{"name":"Encuadernación de Corán.","description":"A juzgar por su gran tamaño, esta encuadernación de Corán con decoración geométrica debió de estar relacionada con la corte. Se ignora qué manuscrito de Corán en concreto encuadernaba, aunque se cree que fue un regalo del sultán mameluco al-Ashraf Shaban II (r. 764–778 / 1363–1376) a una de sus fundaciones piadosas. En la Biblioteca Nacional de El Cairo se conservan varios manuscritos coránicos encargados por este sultán.  \nLa parte central de la cubierta está enmarcada por dos líneas delgadas entre las cuales se lee la aleya 255 (\"del trono\") de la sura II, dentro de cartuchos alargados que alternan con motivos cuadrifolios. La ornamentación geométrica del rectángulo central se compone de cinco estrellas de doce puntas. El diseño se repujó con formas muy precisas y después se pintó en dorado y azul. El borde de la estrellas se resaltó en blanco para evidenciar el trazado geométrico.  \nEn la elaboración de una encuadernación tan grande debieron de colaborar un calígrafo y un pintor. Para sujetar y tener abiertos durante la lectura coranes de este tamaño se hacían atriles especiales de preciados materiales.","short_description":"Encuadernación de cuero de un Corán cuyo borde está decorado con una apropiada inscripción, la aleya 255 de la sura II. Un diseño geométrico que repite las características estrellas mamelucas de 12 puntas decora el rectángulo central. El gran tamaño de esta encuadernación hace pensar que procede de ambientes cortesanos.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Finales del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 95 cm, ancho 67 cm.","method_for_datation":"Comparaciones estilísticas con otras encuadernaciones del periodo mameluco donadas por el sultán al-Ashraf Shaban y conservadas en la Biblioteca Nacional de El Cairo.","method_for_provenance":"Fue adquirida en El Cairo y presenta muchas similitudes con otras encuadernaciones egipcias, así que es muy posible que proceda de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Obtenida en El Cairo en 1904, probablemente a través de B. Moritz.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington, 1981, pp. 2–27, n.º 5–6.  \nBosch, G., Carswell, J., y Petherbridge, G., *Islamic Bindings and Bookmaking*, Chicago, 1981, pp. 112–13, n.º 19.  \n*Islamic Art in Egypt*, catálogo, El Cairo, 1969, p. 313, n.º 299, lámina 55.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, pp. 86–87, ilustración 87.  \nSarre, F., *Islamische Bucheinbände*, Berlín, 1928, pp. 12–13, ilustración 2.","dynasty":"Mamelucos *bahri*","materials":["Cuero repujado, dorado y pintado."],"keywords":["encuadernación de Corán; dorado a mano; decoración geométrica"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"13951807-1976-5889-bda1-2525eb1918f4":{"name":"Qasr al-Hayr al-Garbi.","description":"El *qasr* al-Hayr al-Garbi es un complejo palaciego omeya que está en pleno desierto. Consta de presa, canal de agua subterráneo, jardín, lago, molino, caravasar *(jan)*, baños y palacio residencial. Los califas omeyas, sobre todo Hisham ibn Abd al-Malik, se jactaban de ser capaces de transformar desiertos en exuberantes jardines destinados a actividades áulicas, como el deporte de la caza.  \nLa presa, conocida como presa de Jarbaqa, se encuentra 16 km al sureste del palacio. Su agua se distribuye por medio de un canal subterráneo comunicado con el palacio y las demás dependencias del conjunto. El jardín es un rectángulo cercado de 1050 × 442 m en el que aún se ven vestigios del canal, así como restos de la vivienda del guardés. El *jan*, llamado *jan* al-Milh, está 10 km al noroeste del palacio residencial y es un cuadrado inclinado de 55 m de largo, con patio central. Los muros están hechos con una base de mampostería revestida de ladrillos de barro. El hammam también está en el noroeste y consta de dos partes: el *frigidarium*, de cuatro habitaciones (una de ellas con *mihrab*); y el *calidarium*, que está sobre la caldera y tiene tres salas.  \nLa fachada exterior del palacio recuerda a la de un fuerte, pero los rasgos defensivos son meramente ornamentales. El palacio es un cuadrado de unos 70 m de lado, de piedra caliza labrada hasta una altura de unos 2 m; por encima, está hecho de ladrillos sin cocer. Tres de las esquinas exteriores están adornadas con torres circulares, mientras que en la cuarta, la noroeste, se alza una torre bizantina cuadrada que data del siglo VI d. C. Entre esquina y esquina hay un par de torres semicirculares. En el muro este, las dos torres están más juntas para guardar la entrada principal, adornada en estuco con abundantes motivos geométricos, florales y arquitectónicos tallados, y con grandes merlones en la parte superior y ventanas estrechas que parecen saeteras. En la década de 1940, esta fachada monumental se trasladó cuidadosamente y se colocó a la entrada del Museo Nacional de Damasco.  \nAl traspasar la entrada, se llega a un pasillo que conduce a un pórtico que rodea un gran patio central cuadrado. Hay dos pisos, de idéntica distribución, y vestigios de dos escaleras. Ambas plantas están divididas en seis secciones independientes que albergan varias habitaciones, un vestíbulo y un lavabo. Sobre la entrada de estas secciones se abren ventanas en arco decoradas con estuco calado por el que entran la luz y el aire. El interior estaba decorado con espléndidas pinturas, tallas y esculturas; actualmente, muchas de estas obras forman parte de los fondos del Museo Nacional de Damasco.  \nA pesar de la magnífica decoración del palacio y el uso inteligente del entorno, en el lugar se han encontrado escasos fragmentos de cerámica y vidrio, lo que indica que la ocupación omeya fue breve. Durante los periodos ayyubí y mameluco, el emplazamiento se usó con fines militares; finalmente, se abandonó durante la invasión de los mongoles del siglo VII / XIII.","short_description":"Los cuadros y esculturas de estuco que se hallaron en este complejo palaciego omeya, construido por Hisham bin Abd al-Malik, constituyen algunos de los mejores ejemplos existentes de la fusión entre el arte islámico primitivo y el arte preislámico, especialmente en el contexto palaciego. Posee grandes recintos cercados decorados con torres semicirculares, a excepción de la esquina noroeste, donde se erige una atalaya bizantina rectangular. Según una inscripción del dintel de la puerta del caravasar cercano, el complejo data de 109 / 727.","dates":"109 de la Hégira / 727 d. C.","location":"En el desierto, 60 km al suroeste de Palmira.","method_for_datation":"El complejo palaciego se dató gracias a una inscripción del dintel de la puerta del *jan*, que indica que data de 109/727. Se da por supuesto que el resto del complejo se construyó en torno a la misma época.","bibliography":"Elisseeff, N., “Kasr al-Hayr al-Gharbi”, *Encyclopaedia of Islam*, edición en CD-ROM, Leiden, 1999.  \nSchlumberger, D., *Qasr el-Heir el-Gharbi*, París, 1986.","patrons":"Hisham ibn Abd al-Malik (r. 105-125 / 723-42).","architects":"Zabit ibn Zabit, que supervisó la construcción del *jan* al-Milh.","dynasty":"Omeyas.","materials":[],"keywords":["omeya; palacios del desierto; Hisham ibn Abd al-Malik; arquitectura islámica primitiva; torre bizantina; influencia sasánida; influencia grecorromana; jan; jardín; hammam; presa; canal; decoración en estuco; ventanas caladas; pintura de suelo."],"author":"Dina Bakkour","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"202097f0-f5d2-5953-889d-9ac02af60426":{"name":"Giralda.","description":"Entre los restos de edificios religiosos de época almohade que quedan en la Península, el más significativo es, sin duda, el alminar perteneciente a la antigua mezquita Mayor de Sevilla, conocido como “La Giralda”.  \n  \nLas primeras obras de la mezquita de Sevilla se iniciaron durante el reinado de Abu Ya'qub Yusuf, quien antes de acceder al trono había vivido en Sevilla como gobernador y, ya califa, convirtió la ciudad en residencia peninsular de los califas almohades. Las dimensiones y grandiosidad de la nueva mezquita exigían el complemento de un gran alminar, cuyas obras se encargaron al jefe de alarifes Ahmad Ibn Baso, que abrió los cimientos de la torre en 580 H. /1184 d. C. La muerte del soberano, ese mismo año, hizo que las obras se interrumpiesen hasta la llegada a Sevilla, en 584 H. / 1188-89, de su hijo y sucesor, Abu Yusuf Yaqub al-Mansur, que ordenó reanudarlas bajo la dirección de Alí de Gómara. El alminar estaría concluido el 30 de Rabi al-Thaany de 594 H./ 10 de marzo de 1198, fecha en que el califa, rodeado de su corte y el pueblo sevillano, asistió a la colocación del *yamur*, tres manzanas doradas que coronaban la torre y habían sido encargadas para conmemorar la batalla de Alarcos. El alminar, adosado al muro oriental de la mezquita y sobresaliendo de su perímetro, está compuesto por dos prismas de planta cuadrada, uno dentro de otro, que cargan sobre un núcleo central en que se superponen siete cámaras cubiertas por bóvedas. Entre ambos prismas se desarrolla la rampa de acceso a la parte alta. La altura desde el pavimento hasta la terraza es de 50,85 m.  \n  \nEl alminar conserva casi toda la decoración exterior de sus cuatro frentes. La parte inferior es lisa, sólo interrumpida por los huecos de luces, con arcos de herradura y lobulados, enmarcados por alfices. Hacia la mitad de la torre, la decoración de cada frente se divide en tres paños o calles. La central, igual que en la parte inferior, está ocupada por los huecos de luz, en este caso formados por ventanas gemelas, bajo un gran arco ciego encuadrado en un alfiz. Los paños laterales están cubiertos por una red de ladrillo tallado y recortado, sobre fondo liso, que se forma por la prolongación y el cruzamiento de dos arcos ciegos sobre columnas. La parte superior de la torre está decorada con otros diez arcos ciegos por frente, que se apoyan, como los anteriores, en columnas de mármol, con fustes y capiteles omeyas. Como otros monumentos de este tipo, el alminar se remata con almenas escalonadas, de las que sólo quedan restos en el antepecho del actual campanario.  \n  \nEn 1355, un terremoto derribó el *yamur*; en 1560, ya en época cristiana, comenzaron las obras del nuevo cuerpo, rematado por una enorme veleta llamada popularmente “giralda” que dio nombre a la torre.","short_description":"Este alminar de la gran mezquita almohade que domina la ciudad de Sevilla es su monumento más importante. Conocido como la Giralda, el nombre deriva de la estatua que, a modo de veleta, gira en su parte más elevada. Se ha conservado íntegramente, excepto el cuerpo superior de remate, sustituido en el siglo X H. / XVI d.C. por un campanario cristiano.  \nSe construyó en ladrillo, con rampas de subida a las siete estancias superpuestas. Del mismo material es la decoración de redes de rombos que arrancan de columnas y capiteles cordobeses procedentes de las ruinas de Madinat al-Zahra y reutilizados por los almohades.","dates":"580-594 H. / 1184-1198 d. C.","location":"Sevilla.","method_for_datation":"Según las crónicas de Ibn Said al-Sala, las obras de la mezquita se iniciaron en 568 H. /1172 d. C. En 580 H. / 1184 d. C. se pusieron los cimientos del alminar. En 594 H. / 1198 d. C. tuvo lugar su inauguración oficial.","bibliography":"\\-Jiménez Martín, A., “Las mezquitas”, *Sevilla almohade*, Sevilla-Rabat, 1999.  \n  \n\\-Torres Balbás, L., *Arte almohade, arte nazarí, arte mudéjar*, Ars Hispaniae, vol. IV, Madrid, 1949, pp. 23-29.  \n  \n\\-Casamar, M., “Almorávides y almohades: introducción”, *Al-Andalus: las artes islámicas en España*, Madrid, 1992, pp. 75-83.","patrons":"Abu Yaqub Yusuf (r. 558-580 H. / 1163-1184 d. C.); Abu Yusuf Ya’qub al-Mansur (r. 580-596 H. / 1184-1199 d. C.).","architects":"Maestros de obras Ahmad Ibn Baso y Alí de Gómara.","dynasty":"Almohade.","linkcatalogs":"IAM_MA_ES_001","materials":[],"keywords":["Giralda; Sevilla, almohades; alminar; mezquita; yamur; arquitectura religiosa"],"author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller"},"2681aa7c-6872-5aaf-afc2-c1e0626603b4":{"name":"Fragmento de friso.","description":"Fragmento de friso en *timchent* (yeso local), con decoración epigráfica, geométrica y floral esculpida en tres registros separados por tres marcos. El primero está constituido por una repetición de circulitos huecos, mientras los otros dos constan de unos filetes planos separados por una orlita de pequeños cuadraditos y vacíos alternos.  \nLa decoración epigráfica que rellena el primer registro es una inscripción en caracteres cúficos de la palabra *baraka* (bendición, carisma, prosperidad) repetida tres veces, aunque la tercera está incompleta. Desde los inicios de la era musulmana, esta palabra fue utilizada como motivo de ornamentación en platos de cerámica, jarras, utensilios en cobre, elementos arquitectónicos, etc.  \nEl segundo registro consiste en una red de rombos. Por debajo se distingue un trocito de hoja polilobulada y estilizada, probablemente parte de un tercer registro con decoración floral.  \nLa escultura se llevaba a cabo con ayuda de una hoja de hierro sobre el *timchent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, elaborado a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa ornamentación geométrica de este panel recuerda la que romanos y bizantinos del norte de África grababan en relicarios, elementos arquitectónicos, altares, etc.  \nEste fragmento era parte de una de esas largas cenefas que, a modo de remates de las paredes, corrían alrededor de las habitaciones para deslindar el techo de la decoración que cubría el resto del muro.","short_description":"Fragmento de friso con decoración epigráfica, geométrica y floral en tres registros separados por tres marcos. El primer registro tiene una inscripción en caracteres cúficos con la palabra *baraka* repetida tres veces, el segundo está decorado con rombos y el tercero, del cual no queda casi nada, tuvo que presentar una decoración floral.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Arge","dimensions":"Largo 50 cm; ancho 28 cm; grosor 5,5 cm.","method_for_datation":"Estudio de la decoración epigráfica, cuyos caracteres cúficos, según G. Marçais,  pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Fragmento descubierto en un palacio de Sedrata, según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-46.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","dynasty":"Rustamíes de Sedrata","materials":["*Timchent* (yeso local) esculpido."],"keywords":["revestimiento mural; yeso; timchent; escultura; arquitectura palatina; decoración epigráfica; rustamíes"],"author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"359c5242-9309-5cb3-a026-926ac7a00def":{"name":"Álbum de Ahmed Karahisari.","description":"El álbum de Ahmed Karahisari se divide en dos secciones y contiene la sexta sura del Corán, una serie de hadices y una parte de la *Qasidat al-Burdah* ('Poema del manto'), escrita en el siglo VII / XIII por el poeta al-Busiri. El álbum, que contiene muestras de la escritura de Ahmed Karahisari en estilo cúfico, *nasji*, *zuluz* y *muhaqqaq* y amplía los horizontes del arte de la caligrafía, está cuidadosamente compuesto en 15 hojas. La encuadernación en cuero no es la original, es decir, que puede que las muestras, originalmente escritas en rollos, se recortaran posteriormente y se reunieran en este álbum.  \nEl álbum comienza con una página en cuya parte superior aparecen las palabras \"Alabado sea Dios\" en letra cúfica cuadrada, la *basmala* en el centro y la sura 92 en letra cúfica cuadrada en la parte de abajo, todo escrito en tinta negra y oro. En las demás páginas la estructura varía en función del estilo y el tamaño de la escritura.  \nEn el colofón de la última página, Ahmed Karahisari se describe a sí mismo como discípulo de su maestro Asadullah Kirmani, con el que estudió, en lugar de formarse en la escuela de Shayj Hamdullah, con el fin de aprender a escribir al estilo del gran calígrafo Yaqut al-Mustasimi (siglo VII / XIII). Karahisari revitalizó la caligrafía otomana del siglo X / XVI y en ella dejó su impronta. La escuela que fundó fue continuada por su discípulo Hasan Çelebi (m. 1002 / 1594), pero fue abandonada a finales de ese mismo siglo.  \nEstos textos son un modelo de caligrafía otomana cuya belleza, además de suponer la cima del arte de la escritura, ha inspirado a muchos grandes artistas hasta la actualidad.","short_description":"El calígrafo Ahmed Karahisari dejó su impronta en la caligrafía otomana del siglo X / XVI gracias a la escuela que él mismo fundó. Este álbum contiene muestras de su obra, que amplió las fronteras de la caligrafía con las \"capas\" de las letras.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Se desconoce el propietario original. La obra lleva el sello del sultán Mahmud I (r. 1143-1168 / 1730-1754), ya que fue él quien donó la obra como *waqf* a la biblioteca que fundó con su propio nombre.","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 50 cm, ancho 34 cm.","method_for_datation":"Aunque el colofón no incluye ninguna fecha, se sabe con certeza en qué años vivió el calígrafo Ahmed Karahisari (875-963 / 1470-1556), por lo que la obra se ha datado dentro de este periodo.","method_for_provenance":"Se sabe que el calígrafo Ahmed Karahisar vivió en Estambul, por lo que se cree que la obra se realizó en dicha ciudad.","provenance":"Estambul.","obtention":"El álbum se trasladó al museo en 1914 desde la biblioteca del sultán Mahmud I del museo de Ayasofya.","bibliography":"Aksoy, Ş., \"Türk ve İslam Eserleri Müzesinden Bir Osmanlı Hat Sanatı Klasiği: Karahisari Albümü\", *P, Sanat, Kültür, Antika Dergisi*, 21 (primavera 2001), pp. 66-75.  \nAlparslan, A., *Osmanlı Hat Sanatı Tarihi*, Estambul, 1999, p. 56.  \nÖlçer, N., et al., *In Pursuit of Excellence: The Museum of Turkish and Islamic Arts*, Estambul, 1993, p . 42, lám. 18A-B, y pp. 50-51.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 264-65.","artist":"El calígrafo fue Ahmed Karahisari (875-963 / 1470-1556).","dynasty":"Otomanos","materials":["Papel trabajado *(aharlı)*, tinta, dorado; encuadernación en cuero."],"keywords":["Dorado; tinta; encuadernación en cuero; pintura; papel; estampación; acuarela; hadices; hadith"],"author":"Sevgi Kutluay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"3ea5c496-cc96-57ae-a6e7-f47f064d36cb":{"name":"Tablero de madera de teca.","description":"Tablero de madera de teca marrón oscuro. El diseño abstracto biselado que decora la superficie repite formas curvas –por lo común moldeadas en vez talladas– que derivan probablemente de motivos vegetales estilizados. Este es un diseño típico del periodo abbasí, utilizado también en la decoración de estuco.  \nEste tablero formaría parte de algún mueble o puerta. Estilísticamente, recuerda a los tableros y estucos de Samarra, la capital de la dinastía abbasí (177-655 / 749-1258). La madera, en particular la de teca, era un material muy apreciado en Irak y se importaba del sureste de Asia.","short_description":"Tablero de teca con motivos decorativos abstractos tallados a bisel. Estilizados diseños como este fueron típicos del periodo abbasí, y se emplearon en los estucos y tableros de madera que recubrían paredes y techos.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 13 cm, ancho 73 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. Se ha hallado talla a bisel en la decoración arquitectónica del siglo III / IX en Samarra. Samarra, construida en 221 / 836, fue la capital de los abbasíes solamente 37 años, hasta que la sede del califato volvió a ser Bagdad.","method_for_provenance":"El estilo de la talla es similar al de la decoración arquitectónica de Samarra.","provenance":"Samarra (Irak).","obtention":"Adquirido en 1994 a la colección de sir Sydney Bernard Burney a través del National Art Collections Fund.","bibliography":"Ettinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam: 650–1250*, 1987, pp. 102–109.  \nNorthedge, A., “Samarra”, *Encyclopaedia of Islam*, 1995, pp. 1039–1041.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Madera de teca tallada."],"keywords":["decoración vegetal"],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"42f89df0-5a8b-5150-b126-94c092d264a5":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo moldeado cuadrangular, de pasta fuerte de color amarillento. Presenta una decoración policroma geométrica con cenefas de color blanco rosado, que se entrelazan para formar estrellas vidriadas en verde o azul pálido y marrón oscuro o polígonos tangentes hechos con la técnica de cuenca o arista. El motivo central del azulejo es una estrella de ocho puntas dibujada en el centro de una cruz compuesta por cuatro polígonos de color marrón opaco. Esta cruz divide la superficie en cuatro compartimentos cuadrados decorados con estrellas y formas poligonales. Este azulejo era parte de un diseño repetitivo que decoraría una pared, tal y como sugieren las media estrellas y medios polígonos en los extremos del azulejo.  \nLa técnica de cuenca o arista imita a la de los mosaicos; pero mientras el diseño de los mosaicos, se consigue cortando y uniendo azulejos policromos vidriados, la técnica de cuenca o arista se basa en rellenar con distintos vidriados los espacios dibujados con estrechas tiras de arcilla. El diseño no se aprecia con tanta claridad como en los mosaicos porque el vidriado desborda cada espacio.  \nLos motivos de la estrella y la cruz son dos de los diseños decorativos geométricos islámicos más comunes y se siguieron utilizando en el arte mudéjar.","short_description":"Azulejo cuadrado, hecho a molde y decorado con la técnica de la cuenca o arista, en que finas tiras de arcilla delimitan espacios que luego se rellenan con vedríos de colores. En este azulejo, la decoración geométrica polícroma (verde, azul pálido y marrón) consiste en lacería que va formando estrellas y polígonos. La técnica de la cuenca o arista intentaba imitar los mosaicos.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / XV o XVI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 15,0 cm., ancho 15,0 cm., profundidad aproximada 1,9 cm.","method_for_datation":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente. Estos ejemplos han sido datados entre finales del IX/ XV y principios del X/ XVI.","method_for_provenance":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente.","provenance":"España, posiblemente Toledo.","obtention":"Este azulejo fue adquirido por el Museo de Historia cultural de Lund, Suecia a la Forrer Collection, en Francfort del Meno, Alemania, en 1922.","bibliography":"Martínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar*, Madrid, 1991, 305–325.  \nRay, A., *Spanish Pottery, 1248–1898*, Londres, 2000.  \nTerrasse, H., *L’Art hispano-mauresque*, París, 1932.","dynasty":"Mudéjar","materials":["Cerámica, vidriado policromado; cuenca o arista."],"keywords":["azulejo; decoración geométrica; cuenca o arista"],"author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott, Miguel Garcia"},"461e1b34-d976-5ed9-8d53-d69810250d6c":{"name":"Cobertura de tumba","description":"Cobertura de seda para una tumba cuyo bordado repite franjas de zigzags sobre fondo verde oscuro. Dentro de los zigzags se lee, bordada en blanco y remarcada en rojo, la *shahada* o profesión de fe islámica: “La Ilah Ila Illah wa Muhammad rasul Illah” (“No hay más dios que Dios y Mahoma es el mensajero de Dios”). Los estrechos bordes de los zigzags contienen oraciones al profeta (borde superior) y oraciones a los cuatro califas rectos Abu Bark, Umar, Uzman y Ali, así como a los compañeros del profeta (borde inferior). junto con los compañeros del califa. En los espacios entre franjas se repiten las palabras “Allah” y Muhammad”.  \nEn la Turquía otomana, los cenotafios de los personajes importantes solían cubrirse con tejidos variados, muchos de ellos semejantes a este, con oraciones dentro de diseños en zigzag. Se ha hipotizado que tal vez quisieran recordar la *kiswa* que cubre la Kaaba de La Meca. Los primeros ejemplos de cobertura datan del siglo XI / XVII y los últimos, del siglo XIII / XIX.","short_description":"En la Turquía otomana, los cenotafios de personajes importantes solían cubrirse con tejidos que muestran un distintivo diseño en zigzag con oraciones coránicas. Esta costumbre quizá quería recordar la *kiswa* o cobertura de la sagrada Kaaba de La Meca.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 231 cm, ancho 78 cm.","method_for_datation":"En el museo Victoria & Albert de Londres (núm. de inventario 780-1892) y en el museo del palacio Topkapi de Estambul (núm. de inventario 13/1690) se conservan dos tejidos funerarios de estilo similar, ambos datados en el siglo XI / XVII (v. Atasoy et al., 2000, y *Turkische Kunst*, 1989).","method_for_provenance":"Los tejidos funerarios de este tipo se atribuyen a la Turquía otomana (v. Atasoy et al., 2000, y *Turkische Kunst*, 1989).","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirida en Lisbet Holmes Ltd. (Londres) en 1981.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W., y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000, p. 297, figura 284; p. 205, figuras D I y D ii.  \nBlair, S. S., y Bloom, J. M., *Images of Paradise in Islamic Art*, Hanover N. H., 1991 (pieza posterior similar y estudio de su simbolismo) .  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: an Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 106 (con ilustración de la pieza).  \n  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 265, núm. 5/18.","dynasty":"Otomanos","materials":["Seda bordada en rojo, verde y oro."],"keywords":["shahada; kiswa; objeto funerário"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4a195ed6-f6a1-5d77-b47a-6fcc6207735d":{"name":"Zisa.","description":"El palacio, de planta rectangular, consta de tres pisos y alcanza una altura total de 25,70 m. Está orientado hacia el este y presenta dos cuerpos salientes en forma de torre en el centro de los lados menores. Una cornisa con una inscripción en árabe enmarcada en una llamativa moldura con frisos remata el edificio con una línea definida, hoy fragmentada al haber abierto almenas en ella con posterioridad.  \nLa parte central de la planta baja está ocupada por la sala de la fuente y, a ambos lados de ésta, espacios menores. Esta distribución se repite en el tercer piso, aunque aquí el salón central original debía de ser un patio descubierto, dada la presencia de un impluvio central. La segunda planta, en cambio, debido a la considerable altura de la sala de la fuente y el vestíbulo, queda restringida a las dos alas laterales, que se comunican en la fachada occidental a través de un largo corredor.  \nLa sala de la fuente de la planta baja es un espacio cuadrado. Uno de los lados se abre al vestíbulo mediante un amplio arco ojival, mientras que los tres restantes cuentan con amplios nichos con bóvedas de mocárabes. Se trata de la estancia más importante del edificio y estaba dedicada a fiestas, conciertos y banquetes. La presencia de motivos iconográficos inspirados en la caza y en la naturaleza, tanto en los mosaicos que recubren las paredes como en los capiteles de las columnas, sugiere que este ambiente era una especie de prolongación ideal del jardín dentro del palacio. De un peculiar ninfeo en el nicho occidental, justo enfrente de la entrada, brota agua que discurre luego zigzagueando por un plano inclinado hasta el estanque. Aún se conservan restos de este último y de un pequeño pabellón que erigido en medio del agua. En el arco de entrada aparece una inscripción *nasji* en mosaico que ensalza al soberano normando que encomendó la obra.  \nEl palacio se erigía dentro del enorme parque de caza normando y se usaba sólo para estancias breves. Evocaba el concepto de *solatium* o pabellón de recreo, rodeado de naturaleza exuberante con árboles frutales y palmerales, cursos de agua y estanques.  \nLa construcción (1165-1180) comenzó durante el reinado de Guglielmo I y concluyó bajo Guglielmo II.  \nActualmente alberga un museo de arte islámico.","short_description":"El palacio, destinado a pabellón de recreo, se erigía en el gran parque de caza normando de los alrededores de Palermo, rodeado de una vegetación exuberante, con cursos de agua y estanques. Excelente ejemplo de fusión entre la cultura islámica (véanse los refinados mocárabes del interior) y la bizantina (con series de mosaicos murales). Se terminó de construir durante el reinado de Guglielmo II.","dates":"1165-1180 d. C.","location":"Palermo","method_for_datation":"Inscripción en mosaico que conmemora al rey Guillermo II en el arco de entrada; fuentes históricas (*Chronicon* de Romualdo Salernitano).","bibliography":"Bellafiore, G., *La Zisa di Palermo*, Palermo, 1994.  \nRudolph Meier, H., “I palazzi residenziali di Palermo”, *I Normanni, popolo d’Europa 1030-1200* (ed. M. D’Onofrio), Roma, 1994, pp. 221-227.  \nStaacke, U., *Un palazzo normanno a Palermo: la Zisa, la cultura musulmana negli edifici dei Re*, Palermo, 1991.","patrons":"Rey Guglielmo II.","dynasty":"Normandos.","materials":[],"keywords":["arquitectura residencial"],"author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4a45199e-3af5-504d-9932-a1e4ed67dc93":{"name":"Fragmento de tejido de algodón estampado.","description":"Fragmento de tejido de algodón decorado con un dibujo estampado dispuesto en dos bandas. La banda superior es estrecha y contiene una inscripción repetida en caligrafía *zuluz* mameluca que dice: \"La paciencia será bendecida con el éxito y todo llega a su fin\". Dicha inscripción está realizada en un estilo de letras entrelazadas y bases elevadas, de forma que se crean espacios equidistantes entre ellas. Los espacios están adornados con líneas trenzadas.  \nLa banda inferior es más ancha que la superior y está decorada con cuatro filas de adornos, en las que se repiten de forma alterna una estrella de ocho puntas y una circunferencia con dos círculos concéntricos en su interior. Las estrellas y las circunferencias están dispuestas de manera que el orden de una fila es opuesto al de la anterior. Las estrellas están decoradas con estilizados dibujos florales, mientras que el círculo exterior del medallón está adornado con un dibujo trenzado, el siguiente por una sucesión de puntos y el interior por la forma decorativa conocida como *dawama* ('vórtice'). Se trata de un adorno muy generalizado en el arte mameluco, especialmente en los objetos metálicos decorativos.  \nDurante el periodo mameluco, Egipto fue célebre por las telas estampadas de algodón; recibió una gran influencia del comercio con la India, de donde Egipto importaba telas estampadas y algodón en bruto. Los artesanos mamelucos conocían numerosas técnicas de impresión, como la estampación con planchas de madera en relieve o grabado y la estampación con planchas de madera tratada con cera. Aunque este fragmento puede provenir de un vestido o unas cortinas, lo más probable es que pertenezca a un cubrecama, a juzgar por su parecido con otro que se conserva en el Museo de Arte Islámico de El Cairo.","short_description":"En El Cairo mameluco se producían telas de algodón y seda. Algunas tenían bordados de seda y otras se estampaban: este fragmento, de algodón, tiene estampado un célebre dicho que asegura que la paciencia es la mejor filosofía.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 41 cm, ancho 36 cm.","method_for_datation":"La datación de este pedazo de tela se basó en el estilo de la inscripción, escrita en caligrafía *zuluz* mameluca. Las semejanzas de la decoración con la de, por ejemplo, objetos metálicos bien datados ayudó a delimitar el espacio de tiempo en el que se fabricó; el motivo ornamental conocido como *dawama* resultó especialmente esclarecedor. Además, la palabra *nasir* que aparece en la inscripción podría hacer referencia al sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, que gobernó en la última mitad del siglo VII / XIII y durante las primeras cuatro décadas (excepto un año casi completo) del siglo VIII / XIV.","method_for_provenance":"Los artesanos mamelucos utilizaban con mucha frecuencia el tipo de ornamento empleado en este fragmento. Además, Egipto era célebre por sus telas estampadas de algodón.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido en 1928 al anticuario Albert Abimayo.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nBaker, P., *Islamic Textiles*, Londres, 1995.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nMaher, S., *Al-nasiy al-islami \\[Telas islámicas\\]*, El Cairo, 1977.  \nPfister, R., *Les toiles imprimèes de Fostat et l’Hindoustan*, París, 1938.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tejido sencillo de algodón, decorado con estampado monocromo a mano."],"keywords":["Escritura zuluz; vórtice; estampado; algodón; algodón estampado; tela."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4bffe991-e046-55a1-a46a-44e1e0ee5baf":{"name":"Mezquita de Sidi Bel-Hassan.","description":"Construida en 696 / 1296, la mezquita de Sidi Bel-Hassan debe su nombre a Abu al-Hassan ibn Yijlaf al-Tansi, sabio y jurisconsulto de esta mezquita.  \nEl edificio conoció diferentes usos. Ya desde principios de la época colonial fue utilizado para almacenar forraje, luego como escuela y, finalmente, como museo; probablemente daten de esta época “la abertura de dos grandes ventanas y el friso de azulejos modernos” mencionados por G. Marçais. En los últimos años, el museo ha sido trasladado a los locales de la antigua madrasa de la calle 20-Août, y el edificio ha sido restaurado.  \nLa sala de oración ocupa una superficie de unos 100 m2. Seis columnas en ónice sujetan dos arcadas de herradura que conforman tres naves perpendiculares al muro de la *qibla* y cinco galerías. Las naves están cubiertas por tejados a dos aguas; el artesonado es de madera de cedro. Las arcadas y los muros estaban decorados con arabescos en yeso realzados con pintura policroma, de la cual subsisten algunos restos en los muros norte y este, y alguna muestra más a la altura de los arcos. El *mihrab*, de planta hexagonal, presenta un arco de herradura que descansa sobre dos columnas y dos capiteles de ónice. El marco que subraya el *mihrab* descansa sobre dos bandas horizontales con inscripción. “Encima se encuentra la combadura de arcos descentrados y con claves radiales circunscritas por tres orlas tangentes y delimitadas por enjutas de decoración floral” (G. Marçais). El *mihrab* está cubierto por una cúpula decorada con mocárabes y presenta en sus cuatro lados paneles rectangulares con redes de rombos de ladrillo ornamentados de mosaicos de azulejos. Está rematado con una lucerna decorada con azulejos.","dates":"696 de la Hégira / 1296 d. C.","location":"Tlemcen","method_for_datation":"Por la inscripción del interior de la mezquita.","bibliography":"Bourouiba, A., *Apports de l’Algérie à l’architecture arabo-islamique*, Argel, 1986.*Marçais, G., L’architecture musulmane d’Occident, París, 1954.  \nMarçais, G., Tlemcen, col. “Les villes d’art célèbres”, París, 1950; Blida, 2004.*","patrons":"Abu Said Uzman, hijo mayor de Yagmurasan.","dynasty":"Abdalwadíes.","materials":[],"keywords":["Arquitectura religiosa; decoración floral; decoración geométrica; abdalwadíes"],"author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"4ca47641-f0ff-50a2-a7c3-b3adf3abb210":{"name":"Corán manuscrito en letra cúfica.","description":"Este manuscrito de la segunda mitad del sagrado Corán se utilizó durante varios siglos para recitar en la Cúpula de la Roca. El uso continuo hizo que se perdieran algunas hojas.  \nLa encuadernación consta de una cubierta delantera y otra trasera que se sujetan con un cierre en forma de cerrojo. El libro es apaisado, como era habitual en los coranes de los tres primeros siglos de la era islámica. Presenta un borde repujado de cuatro líneas con el interior dorado y el exterior bordeado con hilo de seda trenzado. En el centro de cada cubierta se aprecia un medallón con una circunferencia en espiral que contiene flores de cinco pétalos entrelazadas. El interior de la encuadernación está forrado en cuero rojo claro. La cubierta no es original y tampoco es anterior al siglo XVIII.  \nLa primera y las dos últimas páginas están decoradas con tres paneles rectangulares enmarcados en cenefas rectas y circulares entrelazadas entre sí, con puntos azules y rojos en el interior. Los espacios que se crean en los puntos de intersección de las cenefas están adornados con líneas geométricas que se intercalan con varios puntos verdes.  \nEl texto está escrito en letra cúfica en tinta negra, con las vocales en rojo, los signos diacríticos en negro y las pausas entre aleyas señaladas con tres líneas inclinadas. Las líneas están numeradas para determinar el número de versículos de cada capítulo. Los nombres de las suras (capítulos) están escritos en letra cúfica dorada dentro de rectángulos con el borde rojo. Los encabezamientos no están escritos en ningún estilo determinado y algunos son más ornamentales que otros; la ubicación tampoco es uniforme, ya que algunos están en la parte superior de la página, otros en la franja inferior y otros en la central. Algunos encabezamientos están iluminados en el interior de bandas decorativas de distintos diseños, tamaños y formas que presentan adornos sencillos y hermosos.  \nEsta sección se divide en siete partes. El pliego en que comienza cada una está señalado, el que nos ocupa por la presencia de dos marcos que encierran el contenido de cada página, ambos decorados con puntos de colores. El número de la séptima parte, el título de la sura que tiene debajo y los versículos del comienzo de la sección correspondiente están en la zona superior del marco.","short_description":"Manuscrito de la segunda mitad del Corán, en formato apaisado y encuadernado en cuero decorado. Está escrito en letra cúfica, en tinta negra sobre pergamino de gacela. Está decorado con motivos decorativos, especialmente el inicio de cada capítulo. Se cree que se trata de uno de los manuscritos coránicos más antiguos que se conservan.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"Siglo III de la Hégira/ IX d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 24 cm; ancho 31,5 cm; fondo 8 cm.","method_for_datation":"Hay una inscripción en el manuscrito que lo fecha en 984 / 1547 y relaciona este Corán con al-Hasa ibn al-Husayn. Esta posible fecha queda respaldada por la escritura cúfica y el estilo de la decoración, que era muy popular en este periodo.","method_for_provenance":"Se cree que el manuscrito se produjo en Irak porque, en el momento de su elaboración, la mayor parte de la familia del Profeta se encontraba allí. Además, la letra cúfica y el estilo decorativo del manuscrito coinciden con el estilo predominante en Irak en esa época.","provenance":"Posiblemente Irak.","obtention":"El manuscrito se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico.","bibliography":"Al-‘Asli, K., Turaz al-Filistin fi Kitabat Abd Allah Mujlis \\[La herencia de Palestina en los escritos de Abd Allah Mujlis\\], Ammán, 1986.  \nDeroche, F., *The Abbasid Tradition*, Londres, 1992.  \nAl-Munjid, S., *Dirasat fi Tarkij al-Jat al-Arabi \\[Estudios de la historia de la caligrafía árabe\\]*, Beirut, 1971.  \nSalameh, K., *Al-Majtutat al-Quraniya fi al-Mathaf al-Islami in al-Haram al-Sharif al-Quds \\[Manuscritos coránicos en el Museo Islámico del Haram al-Sharif, Jerusalén\\]*, París, 2003.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Pergamino de gacela o cabra con tinta y acuarela de oro. La encuadernación es de cuero repujado."],"keywords":["Al-Hasan ibn al-Husayn; letra cúfica; pergamino; Corán; manuscrito coránico; manuscrito coránico en letra cúfica."],"author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"4ce02a11-07e9-50f5-a7d7-3651d7dd3510":{"name":"Fragmento de tejido con gallos dentro de medallones","description":"Se cree que este fragmento de seda tejida formaba parte de una camisa. El bordado presenta un motivo realizado con tramas adicionales de oro y plata, a la manera de los brocados. El color predominante es el rojo, con detalles en azul y amarillo. El diseño consiste en formas romboidales que rodean octógonos delineados en rojo, amarillo y azul, y que a su vez contienen en el interior la figura de un gallo vuelto a la izquierda. Los espacios entre los rombos están adornados con líneas en que se alternan estrellas y pequeños octógonos con motivos estrellados en el centro.","short_description":"El mundo musulmán fue famoso por su producción textil, derivada de las tradiciones sasánida y bizantina, aunque pronto las superó en sofisticación y complejidad. Los talleres patrocinados por la corte en Irak, Irán, Egipto y, más tarde, España competían en la producción de las más espléndidas sedas, símbolos de poder y la riqueza.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglos IV-V de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 35,5 cm, ancho 22,8 cm.","method_for_datation":"Datado en los siglos IV-V / XI-XII basándose en la clara relación estilística con los tejidos postsasánidas y del primer Islam.","method_for_provenance":"Se ha asociado al Irak abbasí basándose en su semejanza estilística con los tejidos postsasánidas y del primer Islam.","provenance":"Posiblemente Bagdad, Irak.","obtention":"Adquirido a Maurice Nahman (París) en 1934.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Seda bordada con hilos de plata y oro."],"keywords":["Bagdad; seda"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4cff674a-5737-5495-a700-496faacc7750":{"name":"Fragmento de alfombra de oración con nichos.","description":"Fragmento de una alfombra mucho mayor con múltiples nichos de oración. Presenta una hilera de seis nichos rojos de diferentes anchos rematados con arcos azul oscuro. Uno de los lados de la alfombra fue cortado y reparado, dejando sólo la mitad del sexto nicho. Finas líneas verdes a modo de columnas separan cada nicho. El borde más estrecho consiste en una doble fila de almenas azul claro y amarillas orientadas en sentido inverso. El borde ancho, más incompleto, presenta una sola fila de almenas opuestas azules y amarillas.  \nLa claridad del dibujo y el uso del color muestran la concepción otomana de las artes decorativas y su ejecución. A diferencia de la mayoría de las alfombras con nichos conocidas, cuya decoración llena todos los espacios, esta es muy sencilla; no obstante, sigue los patrones de composición sistemática de la superficie que se repitieron en el arte otomano desde el siglo IX / XV. Su sencillez, su vivo colorido y la impresión que en conjunto produce serían del agrado del gusto europeo.  \nLas alfombras con nichos se colocaban en paralelo al muro de la *qibla*. Los nichos sólo eran una simple alusión al uso de la alfombra, porque cualquier superficie limpia sirve prosternarse y rezar. Dada la estrechez de los nichos de esta alfombra, los creyentes necesitarían más espacio para rezar.","short_description":"Fragmento de una alfombra con nichos que seguramente era mucho mayor. Debió de tejerse para su uso en una mezquita. Es un ejemplo único porque busca el efecto visual por medio de vivos colores lisos y no de los habituales motivos intrincados.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 128 cm, ancho 329 cm.","method_for_datation":"Datación basada en el dibujo, los colores y la técnica de anudado.","method_for_provenance":"Pertenece al grupo de alfombras otomanas de Uşak.","obtention":"Adquirida a la colección O. Bernheimer (Munich) en 1961.","bibliography":"Arseven, C. E., *Les Arts Décoratifs Turcs*, Estambul, 1952.  \nErdmann, K., *Siebenhundert Jahre Orientteppich*, Herford, 1966, p. 108, lám. 9.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 4.  \nSpuhler, F., *Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin*, Berlín, 1987, n.º 18, lám. 18.  \nWeltkulturen und Moderne Kunst, catálogo, Munich, 1972, pp. 99–100, n.º 291.","dynasty":"Otomanos","materials":["Lana granate y blanca anudada."],"keywords":["otomano; alfombra de nudos; alfombra de rezo"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5319542a-7b08-534a-801f-e2b18cb78aef":{"name":"Cuenco.","description":"Fragmento del cuerpo de un cuenco, con parte del borde y el fondo completo. Tiene pie alto y anular, y el labio del borde es de sección semicircular. La pasta es de color beige rosada. Ambas superficies, exterior e interior, presentan un esmalte adherente de color blanco con cierto brillo. La interior está decorada con un motivo en estrella de color verde, con ocho rayos equidistantes.  \nLa calidad y delicadeza de la pasta dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos de la Silves de entonces.","short_description":"Cuenco hemisférico del periodo almohade, con decoración de color verde en forma de estrella de ocho rayos equidistantes que parten de su centro. La calidad y delicadeza de esta pieza dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos en la ciudad de Silves durante aquel periodo.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII–XIII d. C.","location":"Silves","province":"Faro","dimensions":"Alto 5,4 cm; diámetro del borde 22,6 cm; diámetro del pie 7,6 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico, estratigrafía y tipología.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Castillo de Silves.","obtention":"Excavación número Cast. Q 110/C3-3 en el castillo de Silves, dirigida por Rosa Varela Gomes.","bibliography":"Gomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 62.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII-XIII)*, Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V., “Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcáçova”, *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004, p. 402.","dynasty":"Almohades","materials":["Cerámica esmaltada y vidriada con decoración estrellada."],"keywords":["comercio"]},"54e60e87-a0d4-5416-b5e8-03ace6751eca":{"name":"Hoja de Corán","description":"Hoja de gran tamaño de un manuscrito del Corán. Tiene once líneas por página en elegante letra *muhaqqaq* en tinta negra sobre grueso papel rosa pálido bien pulido. El borde derecho está cortado. El texto recoge desde la sura *al-takwir* (LXXXI), aleya 13, en el recto, hasta la sura *al-tatfif* (LXXXIII), aleya 4, en el verso, reproducido en la imagen. Las aleyas están señaladas con rosetas doradas, irregularmente decoradas con puntos azules. Los ornamentos iluminados del margen derecho, uno circular y dos ovalados, probablemente contienen las palabras *jamsa* y *ashra* y sirven para señalar cada quinta y décima aleya. Tanto el recto como el verso tienen encabezamientos de las suras en letra cúfica dorada sobre fondo azul con arabescos blancos; están enmarcados por rectángulos iluminados en dorado. En la parte superior del recto aparece la palabra *waqf* en cursiva, lo que indica que el Corán pertenecía a una fundación religiosa.  \n  \nEn los manuscritos coránicos mamelucos de los siglos VIII-IX / XIV-XV se utilizó con mucha frecuencia la caligrafía *muhaqqaq*, reconocible por la forma en que se prolongan las astas descendentes, las terminaciones afiladas de las astas ascendentes y el ángulo brusco entre las partes verticales y horizontales de algunas letras.","short_description":"Esta hoja de Corán abarca desde la sura *al-takwir* (LXXXI) hasta la sura *al-tatfif* (LXXXIII). En ambas caras de la hoja hay un encabezamiento de sura. Las aleyas están indicadas con rosetas doradas y presenta ornamentos iluminados en los márgenes. Esta hoja pertenecería a un Corán de una fundación religiosa.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 44,8 cm., ancho 33,5 cm.","method_for_datation":"Por el estilo de escritura y el tipo de iluminación.","method_for_provenance":"Por el estilo de escritura y el tipo de iluminación.","provenance":"Probablemente Egipto.","obtention":"Legado de la colección Békésy.","bibliography":"James, D., *Qur’ans and Bindings from the Chester Beatty Library: A Facsimile Exhibition*, Dublín, 1980.  \nJames, D., *Qur’ans of the Mamluks*, Londres, 1988.  \nJames, D., *The Master Scribes: Qur’ans of the 11th to 14th centuries AD. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Vol. II, Londres, 1992.  \nLings, M. y Safadi, Y. H., *The Qur’an*, Londres, 1976.  \nSafwat, N. F., *The Art of the Pen: Calligraphy of the 14th to 20th Centuries. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Vol. V, Londres, 1996.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tinta sobre papel, caligrafía."],"keywords":["manuscritos coránicos; caligrafía"],"author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott"},"58b8041e-0838-56a2-b0b3-2369a498e868":{"name":"Faja.","description":"Este modelo de faja larga de seda con brocados o *lampas*, tejida en un telar de tiro en los talleres de Fez, apareció a principios de siglo XII/XVIII.  \nLas mujeres de la nobleza y de la burguesía la portaban encima del caftán en varias vueltas alrededor de la cintura; si se doblada en dos, se podía llevar a ambos lados. Esta pieza es estrecha y flexible, como los ejemplares más antiguos. Sobre fondo rojo, destaca un brocado con cinco motivos de diversos colores inspirados en el legado ornamental marroquí-andalusí y engalanado con varios elementos del repertorio decorativo persa y otomano: entrelazo geométrico con intersticios adornados de flores, florones y palmas, motivos ovoides que evocan la fruta del limonero *tronjia*, frisos con arcadas con flores que imitan los dibujos de la pinturas murales. Estos motivos se presentan solos o combinados, en cenefas transversales repetitivas y alternas.  \nLos dos extremos están ornados con varias manos estilizadas y con estrellas de ocho puntas o tijeras de Salomón, consideradas símbolos profilácticos en la tradición esotérica marroquí.  \nLa marca del taller son las tulipas “pies contra cabeza” que adornan una estrecha franja dispuesta entre los grandes motivos que componen la decoración principal de la tela y los dos extremos. Los largos cordones que rematan la faja se ataban por delante para ajustarla a la cintura.","short_description":"Este modelo de faja larga de seda con brocados lo portaban, encima del caftán, las mujeres de los altos mandatarios y de la burguesía Se daba varias vueltas alrededor de la cintura o también podía ponerse a ambos lados.","holder":"Museo de los Udayas.","dates":"Siglos XIII-XIV de la Hégira /XVIII-XIX d. C.","location":"Rabat","dimensions":"Alto 135 cm; ancho 32 cm.","method_for_datation":"Por el tipo de ornamentación, la anchura y la largura de la faja, así como por la delicadeza del tejido.","method_for_provenance":"Los estudios sobre el tema y los escritos de los historiadores concluyen que en Fez se instalaron talleres de tejido de brocados desde la época meriní hasta principios del siglo XX.","provenance":"Fez.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Golvin, L., “Les métiers à la tire des fabricants de brocarts de Fès”, *Hespéris*, 1950, 1er y 2º trim., pp. 37-48.  \nVogel, L., *Soieries marocaines, les ceintures de Fès*, París, 1920.","dynasty":"Alawíes","materials":["Brocado de seda tejido en un telar de tiro."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5a976782-2e17-535a-a5f4-a976eb8efe6f":{"name":"Mezquita Mayor y Hospital de Divriği.","description":"La Mezquita Mayor (*Ulu Cami*) de Divriği y el Hospital (*darüşşifa*) Turan Melik, adyacente al lado sur de la mezquita, ocupan una superficie rectangular aproximada de 32 × 64 m. A la mezquita, de trazado basilical, se accede a través de dos portales, uno al norte y otro al oeste. En el extremo sur de la fachada oriental hay una abertura que actualmente es una ventana pero que, originalmente, era la entrada al palco real. Un contrafuerte macizo que data del periodo otomano sostiene el alminar cilíndrico que se eleva en la esquina noroeste.  \nLa sala de oración comprende cinco naves formadas por cuatro arcadas perpendiculares al muro del *mihrab*. En cada arcada hay cuatro pilares que están conectados entre sí y con los muros este y oeste. Hay 25 crujías delimitadas por 16 pilares (reforzados posteriormente) y cubiertas por cúpulas o bóvedas. La crujía frente al *mihrab* está coronada por una cúpula de doce gallones. En la crujía central, cubierta con una bóveda ovalada, hay una pila para nieve. La mayoría de las ocho bóvedas situadas sobre las crujías de las dos naves orientales tienen forma de estrella. Las de la zona occidental, sin embargo, presentan bóvedas ovaladas. La superestructura y la fachada occidental se hundieron a principios del siglo X / XVI a consecuencia de un terremoto. Por ello, se cree que las actuales bóvedas ovaladas sustituyeron el abovedado original. El nicho del *mihrab* presenta elaborados diseños con formas cóncavas y convexas.  \nLos muros, los portales, el alminar y la estructura principal se erigieron con bloques de piedra canteada de varios tamaños; sin embargo, el *minbar* y las celosías de las ventanas son de madera. Los portales, el *mihrab*, el *minbar* y los pilares están adornados con una llamativa decoración. El portal norte, también llamado “barroco”, es digno de mención por las rosetas, los arabescos y los diversos motivos de hojas de su ancha banda decorativa. El portal occidental o “textil” presenta decoración vegetal, así como figuras de pájaros y motivos geométricos; el portal oriental, que posteriormente se transformó en ventana, es famoso por su decoración geométrica y vegetal. El portal norte de la mezquita y el portal del hospital presentan unos discos especialmente imponentes con abundante decoración. El *minbar* de madera tiene decoración vegetal, geométrica y caligráfica, realizada con diversas técnicas: pseudo-*kündekari*, talla profunda con superficies redondeadas y calado.  \nEl *darüşşifa* Turan Melik (24 × 32 m) se construyó al mismo tiempo que la mezquita y linda con esta por el lado sur. El hospital, al que se accede por el oeste, presenta un trazado similar al de las madrasas anatolias, con tres *iwan* y un patio cubierto. La construcción tiene dos niveles en algunas partes. El portal con decoración vegetal y geométrica en altorrelieve y molduras profundas evoca ciertas características del estilo gótico.  \nLa Mezquita Mayor y el Hospital de Divriği constituyen un monumento excepcional cuya decoración se distingue del estilo y el diseño tradicionales de la Anatolia selyuqí. Es probable que en la construcción trabajasen arquitectos y maestros artesanos cristianos en colaboración con los musulmanes. La estructura en su conjunto figura en la lista del Patrimonio Mundial de la Humanidad de la UNESCO.","short_description":"Este conjunto, incluido en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, se considera “un milagro”. Ahmed Shah, hijo de Süleyman Shah, emir mengücekí, ordenó construir la mezquita y el hospital adyacente. Su decoración tallada marcadamente sobresaliente da al edificio un aspecto barroco. Tanto la mezquita basilical y el hospital, con planta de madrasa de tres *iwan* y patio cubierto, tienen cubiertas con cúpulas y bóvedas. Los arquitectos del complejo procedían de Ahlat (en el este de Anatolia) y el maestro que creó el *minbar* de madera era de Tblisi (Georgia).","dates":"626 de la Hégira / 1228-1229 d. C.","location":"Divriği","province":"Sivas","method_for_datation":"Según las inscripciones que aparecen en los portales norte y oeste, la mezquita se construyó por orden de Ahmed Shah, hijo de Süleyman Shah Mengücekli, en 626 / 1229. En la inscripción de la balaustrada del *minbar* se dice que este fue fabricado por orden de Ahmed Shah en 638 / 1241. Una inscripción dentro de un motivo con forma de estrella de un costado del *minbar* da el nombre del maestro Ahmed de Tbilisi, hijo de Ibrahim. Según una inscripción del portal del hospital, este fue construido por Turan Melik en 626 / 1229.","bibliography":"Arel, H., “Divriği Ulu Camii Kuzey Portalinin Mimari Kuruluşu \\[La estructura arquitectónica del portal norte de la Mezquita Mayor de Divriği\\]”, *Vakıflar Dergisi*, 5, 1962, pp. 99-111.  \nCantay, G., *Anadolu Selçuklu ve Osmanlı Darüşşifaları \\[Hospitales selyukíes anatolios y otomanos\\]*, Ankara, 1992.  \n*Kuban, D., Divriği Mucizesi, Selçuklular Çağında İslam Bezeme Sanatı Üzerine Bir Deneme \\[El milagro de Divriği, un ensayo sobre las artes decorativas islámicas del periodo selyuqí\\], Estambul, 1999.  \nÖnge, Y., Ateş, İ., y Bayram, S., Divriği Ulu Camii ve Darüşşifası \\[La Mezquita Mayor y el Hospital de Divriği\\], Ankara, 1978.  \nÜlgen, A. S., “Divriği Ulu Camii ve Darüşşifası \\[La Mezquita Mayor y el Hospital de Divriği\\]”, Vakıflar Dergisi, 5 (1962), pp. 93-98.*","patrons":"Ahmet Shah bin Süleyman Shah.","architects":"Arquitecto: Ahmed Naqqash Hılatî; arquitecto de la mezquita y el hospital: Hürrem Shah bin Muğis al-Hılatî; maestro ebanista: Ahmed bin Ibrahim at-Tiblisî; calígrafo: Muhammad; calígrafo y pintor: (taller de) Ahmed bin Muhammad (siglo X / XVI).","dynasty":"Emirato Mengücekli.","materials":[],"keywords":["Divriği; darüşşifa; hospital; arquitectura del emirato mengücekí; Ahmet Shah."],"author":"Sedat Bayrakal","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"77e732d5-caee-5472-847f-63e657f1353d":{"name":"Fragmento de caftán","description":"Fragmento de brocado de seda *(kemha)*, originalmente la parte posterior de un caftán infantil sin cuello y de manga corta, talle recto y falda acampanada. La prenda está bordada en su totalidad con un denso diseño de estrellas de ocho puntas dispuestas en franjas horizontales. En cada hay un motivo central, ocho tulipanes saliendo de una roseta. Las puntas superior e inferior de las estrellas están adornadas, además, con motivos trilobulares. Este diseño puede verse también en los terciopelos otomanos.  \nSegún la documentación del museo, se trata de un fragmento de vestido infantil de gala procedente de Constantinopla o Bursa. Posiblemente llegada a Turquía a través de Siria, la complicada técnica de este caftán, conocida como lampás, fue utilizada por los tejedores otomanos a finales del siglo IX y principios del X (XV-XVI d. C.). Bursa concentraba la manufatura otomana de la seda, pero en el siglo X / XV se abrieron también talleres de la corte en la capital, Estambul. Los tejidos *kemha* se diseñaban para enfatizar el estatus imperial del sultán y su familia, incluso al morir; así, los cenotafios o *sandukas* imperiales eran cubiertos a menudo con ellos.  \nUn marchante de arte trajo a Europa un grupo de prendas, entre las que estaba este fragmento, y separó las partes posterior y anterior. Resultado de ello es que algunas de esas partes están en el museo Victoria & Albert de Londres y otras en el Museo Real de Edimburgo.","short_description":"Bursa y Estambul, los dos centros de la tejeduría de la seda del Imperio Otomano, producían este tipo de caftanes infantiles reales. Con los trajes de seda con brocados se buscaba recalcar el estatus imperial de los miembros de la corte, incluso a la hora de la muerte, por lo que a menudo se cubrían con ellos los cenotafios.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X-principios del XI de la Hégira / finales del XVI-principios del XVII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 73,7 cm, ancho 63,7 cm.","method_for_datation":"Los tejidos *(kemha)* fueron muy populares en el Imperio Otomano a finales del siglo X y principios del XI / finales del XVI-principios del XVII.","method_for_provenance":"Se sabe que estos caftanes fueron tejidos en los talleres de Bursa o Estambul.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirido al Sr. Tiano (Constantinopla) en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W., y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000, pp. 21–33 y 268–69, figura 201 (sobre este y otros tejidos otomanos similares).","dynasty":"Otomanos","materials":["Seda, algodón y brocados en plata *(kemha)*."],"keywords":["kemha"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"7a629444-465b-59ac-aecb-8d6757883d84":{"name":"*Janqa* y madrasa del Sultán Faray ibn Barquq.","description":"El edificio se considera uno de los mayores complejos polivalentes de los cementerios de Egipto, porque consta de una mezquita, una *janqa* para sufís, una madrasa para impartir enseñanzas religiosas, dos mausoleos, dos *sabil* (fuentes públicas) y, encima de cada *sabil*, un *kuttab* (una escuela coránica para niños).  \nLa fachada principal está en el lado noroccidental y en cada extremo tiene una entrada con arco trilobulado; hoy se entra por la puerta occidental. En los extremos hay también *sabil* y, sobre ellos, sendos *kuttab*. La fachada está coronada por dos esbeltos alminares que destacan entre los alminares por su decoración y proporciones.  \nEl trazado del complejo es casi cuadrado (85 × 85 m aproximadamente) y consta de un gran patio abierto (de 37 × 40 m) con cuatro *iwan* alrededor. El mayor y más profundo es el *iwan* de la *qibla*, de 34 × 17 m y con tres naves con arcos paralelas al muro de la *qibla* y perpendiculares a las demás arcadas; está cubierto por 21 cúpulas de ladrillo bastante planas, con pechinas de transición que recuerdan las de las columnatas de la mezquita fatimí de al-Aqmar. El *mihrab* está cubierto por una cúpula más alta que las demás del *iwan* y cuya zona de transición está adornada con mocárabes. El *iwan* opuesto a la *qibla* está formado por tres naves cubiertas por pequeñas cúpulas con pechinas. Los *iwan* laterales, tras los cuales se abren las celdas para sufíes, son de una sola nave cubierta con pequeñas cúpulas.  \nA ambos lados del *iwan* de la *qibla* hay sendos mausoleos. Son salas cuadradas a las que se accede desde el *iwan* por puertas con celosías de madera adornadas con una extraordinaria y hermosa lacería. Los mausoleo están cubiertos por altas cúpulas de piedra de 14 m de diámetro y zonas de transición con varias filas de mocárabes. La superficie exterior de las cúpulas está decorada con zigzags superpuestos. Estas cúpulas, una de las grandes construcciones de piedra de este tipo más antiguas de El Cairo, se consideran una cumbre en su estilo y una muestra del apogeo de la ingeniería mameluca.  \nEl sultán al-Zahir Barquq fue enterrado en el mausoleo noreste. Fuentes históricas afirman que pidió a su hijo Faray que lo enterrase en el mausoleo de este complejo y no en el edificio que alberga la madrasa y la *janqa* construidas por el sultán Barquq en 788 / 1386 en la calle al-Muizz li-Din Allah. En este mausoleo también están enterrados los hijos del sultán Barquq, mientras que en el mausoleo suroeste descansan los restos de su esposa, Jawand Shaqra, y de la hija de Faray. Este complejo se parece a la madrasa de Um Sultan Shaaban (790 / 1369) en que ambas construcciones poseen dos mausoleos.  \nUna de las características más destacables del conjunto es que combina armoniosamente dos estilos: el de las madrasas con dos *iwan* y el de las mezquitas hipóstilas. El edificio se distingue también por la simetría de la fachada noroeste, patente en la ubicación de las puertas, los *sabil* y los alminares. Esta simetría se aprecia también la fachada noreste, donde las cúpulas idénticas de los mausoleos se alzan una en cada extremo.","short_description":"Este complejo, el mayor de la zona, comprende una mezquita, una *janqa* para sufís, una madrasa, dos *sabil*, dos *kuttab*, dos mausoleos y dos alminares. Se halla en el cementerio norte de El Cairo (el cementerio mameluco), lugar de enterramiento de gran importancia histórica. Desde finales del siglo XIV d. C., sultanes y emires construyeron en él mezquitas, madrasas y *janqa* adyacentes a sus tumbas y mausoleos. A finales del siglo XV, el cementerio contaba ya con un gran número de fabulosos monumentos que representaban la magnificencia de la arquitectura mameluca.","dates":"813 de la Hégira / 1411 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"En una inscripción en altorrelieve junto a la entrada figuran el nombre del patrocinador y la fecha de construcción.","bibliography":"Behrens Abou-Seif, D., *The Minarets of Cairo*, El Cairo, 1985.  \nBehrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo*, Leiden, 1989.  \nD’Avennes, P., *L’Art arabe d'après les monuments du Caire depuis le VIIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe, París, 1877.  \nHamza, H., The Northern Cemetery of Cairo, El Cairo, 2001.  \nRizq, A., Janaqahwat al-sufiya fi Masr fi al-‘asr al-ayyubi wa al-mamluki \\[Janqa sufís de Egipto de las épocas ayyubí y mameluca\\], El Cairo, 1997.  \nRoberts, D., Egypt Nubia, Londres, 1896.  \nSameh, Kamal al-Din, Al-‘Imara al-islamiya fi Misr \\[Arquitectura islámica en Egipto\\], El Cairo, 1991.  \nEl Arte mameluco. Esplendor y Magia de los Sultanes, pp. 103-106.*","patrons":"El sultán al-Nasir Faray ibn Barquq (r. 801-808 / 1399-1405 y 808-815 / 1405-1412). En el intervalo entre sus sultanatos gobernó al-Mansur Abd al-Aziz.","dynasty":"Mamelucos.","materials":[],"keywords":["janqah; decoración geométrica; mausoleo; arquitectura funeraria; arquitectura religiosa; arquitectura civil; escuela coránica."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"7f3ad75b-9c30-59f5-bd90-9efafe607dc8":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta cerámica con pie y vuelo plano. Seis bandas rectangulares concéntricas trazadas con gruesas líneas negras dibujan un hexágono en el centro. El vuelo está decorado con escritura seudoarábiga cúfica. Los espacios entre las bandas y el fondo están rellenados con decoración vegetal.  \nRaqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubbí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en el 657 / 1259.  \nEn Egipto se encuentran muchos objetos sirios de este tipo, ya que numerosos artesanos oriundos de Siria se establecieron y abrieron talleres en Fustat y esta ciudad egipcia era un puerto internacional con mucho tráfico.","short_description":"Este cuenco procede de Raqqa, uno de los dos mayores centros productores de cerámica de Siria durante el periodo ayubí. El estilo y decoración son típicos de la alfarería de esa ciudad, lo mismo que la composición y el estado de deterioro del vidriado.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Alto 11,4 cm; diámetro (borde) 20,9 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro bajo vidriado verde transparente."],"keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración geométrica; decoración caligráfica."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"80cabe22-0796-50d8-b4b1-b4e1801d847c":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta de piedra (frita) que va ensanchándose hacia el borde, de paredes rectas y decoradas con líneas negras y un medallón en el centro del fondo con la inscripción: “al-‘izz… Muhammad” en estilizada caligrafía. La decoración es característica de este tipo de cuencos; el cuerpo sin vidriar se pintaba de negro y se vidriaba después en un color transparente, en este caso turquesa. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"Cuenco cuyo fondo está decorado con una inscripción caligráfica en negro bajo vidriado azul transparente que dice: “al-‘izz… Muhammad”. Las inscripciones de buenos deseos y bendiciones eran muy populares en las cerámicas de Oriente Medio y su uso se remontaba a los inicios del periodo islámico.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Diámetro del borde 15,8 cm; diámetro de la base 6,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","materials":["Frita o pasta de piedra pintada, decorada en negro y vidriada en azul transparente."],"keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración caligráfica."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"81fcd4e9-7384-5569-aa53-bc862c54ad3f":{"name":"Jarra","description":"Fina jarra de cerámica en forma de pera y con dos asas, de un característico color crema y decorada empleando varias técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. El diseño decorativo está compuesto por una combinación de dibujos florales y geométricos, comunes en el arte islámico.","short_description":"Jarra de cerámica en forma de pera, procedente de Tall Hisban. Está decorada con diversas técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. Presenta una combinación de motivos florales y geométricos.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Finales del siglo II–inicios del siglo III de la Hégira / segunda mitad del siglo VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 28 cm; diámetro (de la boca) 8 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con jarras similares. El color crema es característico de la cerámica abbasí.","method_for_provenance":"Hallada en Tall Hisban.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositada tras su hallazgo en 1973 durante una excavación arqueológica efectuada en Tall Hisban.","bibliography":"Horn, S. H., “The 1973 Season of Excavations at Tell Hesban”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XIX, 1974, pp. 151-6, lámina LXXV, 2.  \nHorn, R. S., y Horn, S. H., *Heshbon 1973*, Andrews University Seminary Studies, Miami, 1975.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica torneada."],"keywords":["Decoración floral; decoración geométrica."],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"8acf2eac-8e23-5efc-a927-dea5fc1c4c75":{"name":"Cuenco con decoración radial.","description":"Esta pieza, cuya forma retoma las porcelanas chinas del periodo contemporáneo Tang (618-906 d. C.), presenta una decoración pintada en azul cobalto que consiste en un motivo de considerable tamaño en forma de pétalos estilizados. El fondo está ocupado por un polígono en forma de estrella cuyos vértices aparecen rellenos con trazos discontinuos. En su centro figura un motivo conocido como “sello de Salomón”, un elemento decorativo muy común en el arte islámico.  \nEl cuenco, de sencilla pero agradable decoración, puede considerarse un ejemplar típico de la producción mesopotámica, de la serie pintada en azul cobalto sobre fondo blanco crema. Esta clase de cuencos posee un notable interés, por cuanto representa uno de los ejemplos más antiguos de imitación, dentro del mundo islámico, de la tan preciada porcelana china que llegaba en grandes cantidades a Egipto e Irak por vía marítima y a Persia por vía terrestre, a través de la Ruta de la Seda.  \nPara imitar la porcelana china se recurría a un proceso de vidriado grueso con óxido de plomo al que se le añadía óxido de estaño para volverlo opaco. El resultado era una capa compacta de color blanco crema sobre la que se pintaba una decoración de gusto islámico en azul cobalto.","short_description":"Ejemplar de notable interés por su decoración, inspirada en las porcelanas chinas del periodo Tang y muestra de los contactos e intercambios que, a través de la Ruta de la Seda, se dieron entre China y países como Egipto, Persia o Irak.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 19,8 cm.","method_for_datation":"La datación se ha propuesto atendiendo al tipo de objeto, para cuyo análisis se remite a la descripción.","method_for_provenance":"La pieza es típica de la producción mesopotámica, de la serie pintada sólo en azul cobalto sobre fondo blanco crema (véase la descripción).","provenance":"Irak.","obtention":"Depósito privado.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":[]},"8d173c69-e270-52ea-8792-452101a75d8b":{"name":"Hospital *(bimaristan)* de Nur al-Din.","alternate_name":"*Maristan* al-Nuri.","description":"El *bimaristan* de Nur al-Din, un hospital que data del siglo VI / XII, es uno de los edificios más famosos de Damasco. En el momento de su construcción, se consideraba un edificio novedoso y refinado, según se relata en las memorias del viajero valenciano andalusí Ibn Yubayr. Se usaba como retiro terapéutico para enfermos y como escuela de medicina. Se dice que al sultán mameluco Qalawun le curaron una enfermedad mortal en este *bimaristan* y que se inspiró en esta experiencia para construir en El Cairo su famosa institución, el complejo del sultán Qalawun. Actualmente, alberga el Museo de Medicina y Ciencias Árabes. Se encuentra en una calle cercana al zoco al-Hamidiyyeh y se distingue fácilmente porque posee una cúpula con mocárabes de ladrillo rojo de estilo mesopotámico, salpicada de ampollas de cristal oscuro. También es célebre por el eclecticismo de la fachada de entrada, la talla en madera de la puerta y el perfecto equilibrio de su planta de cuatro *iwan* simétricos con respecto al eje.  \nEl bloque de entrada del *bimaristan* sobresale en ángulo recto con el edificio y está resaltado por un portal que presenta una portada con mocárabes inusualmente alta y poco profunda; corona la puerta un dintel de estilo clásico, sobre el que descansa una hilera de arcos lobulados. La puerta en sí es un magnífico ejemplo de ebanistería con incrustaciones. Existen documentos históricos que señalan que el diseñador de la puerta fue Abu al-Fadl Muhammad ibn Abd al-Karim al-Harizi, conocido como al-Muhandis o “el Geómetra”. Abu al-Fadl, que fue médico del *bimaristan* y artífice de su puerta, demuestra lo polifacéticos que solían ser los eruditos de la época. La entrada da a un vestíbulo cuadrado cubierto por una cúpula de mocárabes de ladrillo, ya que aún no se había generalizado la creación de mocárabes en piedra. Desde dentro, los mocárabes ofrecen una fascinante vista de celdas que se reducen gradualmente, perforadas por rayos de luz.  \nCruzando el vestíbulo se llega al gran patio rectangular con una pila cuadrada en el centro, de perfil interior mixtilíneo. Alrededor del patio se disponen cuatro *iwan* abovedados: el *iwan* oeste conduce a la entrada, los del norte y el sur están a cada lado del patio, y el *iwan* este, el principal, es mayor que los demás y está enfrente de la entrada. Este último constituye el salón solemne del *bimaristan*, el lugar donde los estudiantes asistían a clases impartidas por reconocidos médicos y podían consultar manuscritos médicos. El *iwan* está decorado con una moldura que presenta una inscripción en letra *nasji* con pasajes del Corán relativos a la medicina y la sanación que, además de ser alusivos a la función del edificio, ofrecen una bendición.  \nEn la esquina suroccidental del patio se observa un vano original arqueado; es de estuco calado, con una celosía de estrellas octogonales volutas florales.","short_description":"Este *bimaristan*, exquisito ejemplo de hospital sirio medieval, fue construido por Nur al-Din Mahmud ibn Zangi. Tuvo un gran impacto arquitectónico e institucional, e inspiró la creación del *bimaristan* de al-Qaymari y el complejo del sultán Qalawun. Los ondulados mocárabes y el dintel clásico de la fachada, así como la cúpula de mocárabes de ladrillo rojo y la perfecta simetría axial de los *iwan* del patio, demuestran la adaptación de las influencias orientales traídas por Nur al-Din. El *bimaristan* fue un reconocido hospital en su época; ofrecía, como una obra benéfica, tratamientos y terapias.","dates":"549 de la Hégira / 1154 d. C.","location":"Damasco.","method_for_datation":"La datación del monumento se basó en el texto fundacional inscrito en cuatro líneas sobre una placa sacramental de mármol, con forma de arco de herradura, inserta en el *iwan* oriental.","bibliography":"Allen, T., *Ayyubid Architecture* (publicación electrónica), Occidental (California), 2003, www.sonic.net/~tallen/palmtree/ayyarch/index.htm.  \nBogard, F., *Composition et décors dans l’architecture damascène aux XIIe et XIIIe siècles: La formation d’une esthétique dans la Damas médiévale, tesis doctoral, Universidad de Provenza, Aix-Marseille I, 2004.  \nHerzfeld, E., “Damascus: Studies in Architecture”, parte I, Ars Islamica, vol. X, 1942, p. 2-11.  \nTabbaa, Y., “The Muqarnas Dome: its origin and meaning”, Muqarnas, 3, Leiden, 1985, pp. 61-76.  \nSakhnini, Z., Mazaf al-Tib wa al-'Ulum 'ind al-Arab: Bimaristan Nur al-Din \\[El Museo de Medicina y Ciencias Árabes: el bimaristan de Nur al-Din\\], Damasco, 1997, pp. 31-53.  \nIbn Yubayr (m. 614 / 1217), Rihlat Ibn Yubayr \\[El viaje de Ibn Yubayr\\], Beirut, 1999, p. 241. \\[Ed. en español: A través del Oriente (Rihla), Madrid, 2007.\\]*","patrons":"Nur al-Din Mahmud ibn Zangi (r. 541-569 / 1146-1174).","architects":"Abu al-Fadl al-Harizi (conocido como al-Muhandis, “el Geómetra”).","dynasty":"Atabegs.","materials":[],"keywords":["enfermería (bimaristan); estuco; ventanas; mocárabes; escritura nasji; medicina; ciencia; biblioteca; educación; madera con incrustaciones; Abu'l Fadl al-Muhandis; Nur al-Din Mahmud ibn Zangi; Mesopotamia."],"author":"Abd al-Razzaq Moaz, Zena Takieddine","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"958f2e19-cf88-5446-b5c3-619ff5ee8038":{"name":"Alfombra.","description":"Magnífico ejemplo de alfombra de Konya, considerado uno de los estilos de alfombra turca más antiguos de Anatolia. Tanto la urdimbre como la trama son de lana, y la técnica de tejedura empleada es el “doble nudo turco” o “nudo de Gördes”. Los colores usados son el rojo, el azul oscuro, el azul y el beige. La parte principal presenta un diseño geométrico de motivos rojos en forma de gancho sobre un fondo de color rojo claro. La composición geométrica repetitiva de la alfombra, formada por triángulos, octógonos, “brazos en jarras” y ganchos, es característica de las alfombras selyuquíes. El diseño se repite continuamente, dominado por el principio de “infinitud” típico de las alfombras turcas. La alfombra está salpicada de puntos azules, que contrastan mucho con el fondo rojo.  \nLa superficie de la alfombra está rodeada por un estrecho borde de estrellas de ocho puntas azul oscuro, separadas entre sí por líneas de color beis. El elemento más notable de la alfombra es el borde ancho adornado con caracteres pseudocúficos azul claro, estilizados y de trazo grueso, que se suceden sobre un fondo azul oscuro. Están divididos por bandas rojas horizontales perfiladas en color beis. Estos bordes con caracteres cúficos monumentales son típicos de las alfombras selyuquíes.  \nLa composición decorativa está rematada con un fino borde exterior adornado con estrellas rojas de ocho puntas sobre fondo azul. La alfombra está muy deteriorada y gran parte del pelo ha desaparecido. Se han perdido zonas del borde exterior y hay una gran desgarradura en el medio.  \nLas alfombras selyuquíes solían ser de grandes dimensiones y se decoraban con esquemas geométricos sencillos tejidos con pocos colores en varios tonos, en contraste con un borde cúfico ancho.  \nEsta alfombra selyuquí, hallada en la mezquita de Alaaddin de Konya, es una de las ocho que se llevaron al museo, en cuyo inventario se registraron el día 30 de *rabi al-awwal* de 1329 / 31 de marzo de 1911.","short_description":"Ejemplo más antiguo conocido de “alfombra de Konya”, caracterizada por sus contrastes de tonos claros y oscuros, los fondos con motivos geométricos repetitivos que representan el infinito y el borde ancho con letras cúficas. Se tejían con la técnica del doble nudo turco o nudo de Gördes.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Largo 519 cm, ancho 294 cm.","method_for_datation":"Los sultanes selyuquíes construyeron muchas mezquitas y se sabe que donaron coranes, candelabros, atriles para coranes y alfombras para adornarlas. Se cree que esta alfombra fue tejida específicamente para la mezquita de Alaaddin por orden del sultán selyuquí Alaaddin Keykubad I (r. 616-635 / 1220-1237), que mandó ampliar la mezquita en 618 / 1221. Los análisis estilísticos también señalan el siglo VII / XIII como fecha de elaboración.","method_for_provenance":"La mayoría de las alfombras de gran calidad producidas bajo mandato de los selyuquíes anatolios procedía de Konya. Además, los colores utilizados en este ejemplar eran los predominantes en las alfombras elaboradas en esta región.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"En 1322 / 1905, el estudioso Marin halló ocho alfombras en la mezquita Alaaddin de Konya y la información se puso en conocimiento de Loydved, el cónsul alemán. Las alfombras se mostraron al público por vez primera en 1325 / 1908 y se registraron en el museo en 1329 / 1911.","bibliography":"Erdmann, K., *Seven Hundred Years of Oriental Rugs*, Londres, 1970, p. 42.  \nErdmann, K., *Der Türkische Teppich des 15.Jahrhundert*, Estambul, 1958.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, p. 145.  \nÖlçer, N., et al., *Turkish Carpets from the 13th–18th Centuries*, Estambul, 1996, pp. 4-5.  \nÖnder, M., “Selçuklu Devri Konya Halıları (Alfombras Konya del Periodo Selyúcida)”, *Türk Etnoğrafya Dergisi*, 7-8 (1964-65), pp. 46-50.  \nRoxburgh, D. J. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, p. 402.","dynasty":"Selyuquíes de Anatolia","materials":["Lana sobre lana, tejida con la técnica del doble nudo turco, también conocido como “nudo de Gördes”."],"keywords":["Gördes; alfombra."],"author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"96cf4210-b3bc-5e9b-8016-56c054beba7c":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de tamaño mediano con cuerpo esférico, pequeña asa en forma de “s” y pie estrecho sin vidriar. El cuerpo está decorado con las típicas bandas negras horizontales en zigzag, y luego vidriado en turquesa transparente. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado.","short_description":"La decoración en negro bajo vidriado turquesa transparente es típica de las cerámicas realizadas en Raqqa durante el periodo ayyubí. Las ciudades de Raqqa y Rusafah, cercanas ambas al río Éufrates, eran los dos mayores centros productores en la Siria ayyubí.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Alto 15 cm; diámetro del borde 6,5 cm; diámetro de la base 7 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","materials":["Frita o pasta cerámica, pintada en negro bajo vidriado transparente turquesa."],"keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración geométrica; agua."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"991bde22-6f40-5b6e-800e-44dfdaba422f":{"name":"Alhambra.","description":"El topónimo “Alhambra” aparece a finales del siglo IX bajo diversas formas, la más frecuente *al-Qalat al-Hamra,* “el castillo rojo”, por el color de la arcilla de sus muros. El conjunto se estructura en tres núcleos –la alcazaba, el área palaciega y la medina–, aparte de las construcciones extramuros. Tiene cuatro grandes puertas al exterior –dos al norte y dos al sur– de tradición almohade, la más monumental de las cuales es la Puerta de la Justicia, de principios del s. XIV (VIII H.). Dos tipos de torres conviven en el recinto: las torres-vivienda –de la Cautiva, de las Infantas– y las defensivas –de Muhammad y del Candil–. Las principales calles divisorias son: Real Baja, de acceso a la zona palaciega; Real Alta, principal vía de la medina; y la calle de Ronda o del Foso, verdadera arteria mayor.  \n  \nLa zona palacial constituye una unidad, si bien los palacios, hasta siete, son independientes. No hay que olvidar que la Alhambra de nuestros días pertenece en su mayor parte a la segunda mitad del s. XIV (VIII H.), con importantes modificaciones posteriores. Cuatro edificios quedaron virtualmente destruidos entre 1492 y 1812, mientras que el palacio de Comares y el de los Leones se conservaron como anexo de un palacio renacentista de Carlos V, inconcluso.  \n  \nEl palacio de Comares era la sede oficial del soberano, su función primordial fue la de albergar el poder ejecutivo. Su patio –de los Arrayanes– era el núcleo de una serie de patios con funciones burocráticas. Uno tras otro revelaban progresivamente la presencia del rey, que aparecía públicamente en el Cuarto Dorado y el palacio de Justicia (el Mexuar), y privadamente en el Salón de Embajadores, pavimentado de azulejos azules y blancos con adornos dorados, hoy desaparecidos (la Alhambra es única en el mundo musulmán por sus azulejos de solería con la eulogia “No hay más vencedor que Dios”). El techo de este salón es una representación esquemática de los siete cielos del cosmos musulmán (*Corán*, 67, 3). El palacio de Comares tenía una fachada interior en el lado sur del patio del Cuarto Dorado, el muro más profusamente decorado de toda la Alhambra; las puertas gemelas se pensaron para confundir a un posible asaltante. Al palacio de los Leones –una villa de recreo– se accedía desde una calle, y sus salas están agrupados en torno a un patio de dos ejes cruzados: de los Mocárabes, de los Reyes, de las Dos Hermanas (verano) y de los Abencerrajes (invierno), las dos primeras para fiestas y banquetes, y las dos últimas para veladas musicales, a juzgar por su acústica. Es posible también que el rey se acomodara en el Mirador de Lindaraja o la Daraxa, que sobresalía de la sala de los Ajimeces y se proyectaba sobre el patio del mismo nombre. Su cúpula de mocárabes es la exaltación más exuberante del arte granadino.  \n  \nUna calle separaba estos espacios de la Rauda \\[*rawda*, jardín\\], la necrópolis real, entendida como jardín del Paraíso. La Alhambra no se entendería sin los jardines, que representan la culminación de una larga tradición; integrados algunos en la arquitectura –patio de los Leones, Generalife–, otros se extienden por las laderas más bajas de la colina. Es el único palacio andalusí con un programa epigráfico que explica arquitectura y jardines.","short_description":"Esta ciudad palatina fortificada fue, durante más dos siglos y medio, sede del sultanato nazarí de Granada y último reducto musulmán en la Península Ibérica. Emplazada en lo alto de una colina, en las estribaciones de Sierra Nevada, disponía de 1.730 metros lineales de muralla con varias puertas monumentales. Se estructuraba en cuatro núcleos principales: la alcazaba, los palacios, la medina y una finca de recreo, el Generalife.  \nCon los sultanes Yusuf I y su hijo Muhammad V alcanzó su mayor esplendor arquitectónico y decorativo, como muestran los palacios de Comares y del Riyad (de los Leones).","dates":"De 636 H. / 1238 d. C. al reinado de Muhammad V (754-794 H. / 1354-1391 d. C.).","location":"Granada.","province":"Granada.","method_for_datation":"Además de las indicaciones cronológicas, diversos poemas inscritos en los muros por algún motivo determinado contribuyen a la datación, como el de la Sala de Dos Hermanas.","bibliography":"*\\-Al-Andalus. Las artes islámicas en España*, catálogo de exposición, Granada, 1992.  \n  \n\\-Cabanelas Rodríguez, D., *El techo del Salón de Comares en la Alhambra: decoración, policromía, simbolismo y etimología*, Granada, 1988.  \n  \n\\-Fernández Puertas, A., *The Alhambra*,vol. I: *From the Ninth Century to Yusuf I (1354)*, Londres, 1997; vol. II: *Muhammad V, 1354-1391*, Londres (en prensa); vol. III: *From 1391 to the Present Day*, Londres (en prensa).  \n  \n\\-Grabar, O., La Alhambra: iconografía, formas y valores, 3.ª ed., Madrid, 1984.  \n  \n\\-Torres Balbás, L., *La Alhambra y el Generalife*, Madrid, 1953.","history":"Para el arte nazarí, los sucesores de Muhammad V representaron una imparable decadencia. Tras la toma de Granada en 1492 (898 H.), los Reyes Católicos declararon “Casa Real” La Alhambra. En 1526, Carlos V decide la construcción del palacio que lleva su nombre, en estilo renacentista. El conjunto fue declarado monumento nacional en 1870, y actualmente está regido por el Patronato de la Alhambra y Generalife, transferido a la Junta de Andalucía (gobierno regional).","patrons":"Muhammad I (r. 636-672 H. / 1238-1273 d. C.) levantó la alcazaba nazarí; Muhammad II (r. 672-702 H. / 1273-1302 d. C.) transformó la fortaleza en ciudad palatina; Muhammad III (r. 702-709 H. /1302-1309 d. C.) construyó el Partal, la mezquita real y los baños; las restantes edificaciones son obra de Yusuf I (r. 733-754 H./ 1333-1354 d. C.) y, sobre todo, de su hijo Muhammad V (r. 754-794 H. / 1354-1391 d. C.), al que se debe la actual fisonomía de La Alhambra.","dynasty":"Nazarí.","materials":[],"keywords":["Alhambra; Granada; nazaríes; Muhammad I; Muhammad II; Muhammad III; Yusuf I; Muhammad V; alcazaba; ciudad palatina; mexuar; medina; palacio de Comares; azulejo; palacio de los Leones; mocárabe; Generalife; jardín"],"author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller"},"995abd79-4a58-5ec8-b765-a1346e8414b0":{"name":"Alfombra de Marby.","description":"Uno de los pocos ejemplos conservados en Suecia de alfombras tradicionales de principios del periodo otomano en Anatolia. Esta alfombra se encontró en 1925, abandonada y cortada en dos partes, en una iglesia de Marby, un pueblo de la provincia de Jämtland. Se la denominó la alfombra de Marby y es la alfombra oriental más antigua de las conservadas en Suecia. Pertenece al grupo de alfombras con representaciones de animales, en este caso estilizados pájaros rojos, simétricamente dibujados a ambos lados de árboles dibujados a partir de composiciones de rombos, sobre un fondo color marfil. Los pájaros y los motivos en forma de árbol eran conocidos y utilizados desde hacía mucho tiempo en Asia Central.  \nLas alfombras con dos pájaros flanqueando un árbol, aparecen representadas en las pinturas italianas del XIV, por lo que ya debían ser populares en esa fecha. Sin embargo, el punto álgido de su producción y distribución sería durante la primera mitad del IX/ XV. La presencia de esta alfombra en un pueblo de Jämtland es importante, ya que demuestra que no sólo se exportaba a Italia, las exportaciones llegaban incluso a la región báltica. Las alfombras de animales desaparecieron a finales del IX/ XV.  \nA parte de este ejemplo de Marby, se conserva fragmentos con el motivo de los pájaros flanqueando un árbol e incluso dos ejemplos completos procedentes de Fustat, Egipto. El primero apareció en una iglesia italiana y se conserva en el Museo de Arte Islámico de Berlín, Alemania. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York adquirió el segundo ejemplo conservado en 1990.","short_description":"Alfombra Marby, denominada así por el nombre del pueblo donde fue localizada. El diseño decorativo consiste en un árbol con sendos pájaros estilizados rojos a los lados.","holder":"Museo de Antigüedades Nacionales","initial_owner":"Iglesia de Marby, Jämtland.","dates":"Años 700-823 de la Hégira/ 1300-1420 d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 160 cm., ancho 112 cm.","method_for_datation":"La alfombra ha sido datada gracias a la prueba de radiocarbono (C14).","method_for_provenance":"Los diseños de los bordes principales y secundarios son característicos de Anatolia. El de los bordes secundarios parece en otro grupo de alfombras de principios del periodo otomano descubiertas en la mezquita de `Ala al-Din en Konya, Turquía.","provenance":"Anatolia, Turquía.","obtention":"Adquirido por el Museo de Antigüedades Nacionales en 1925.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Estocolmo, 1998, catálogo núm. 1.  \nErdmann, K., *The History of the Early Turkish Carpet*, Londres, 1977.  \nKing, D. and Sylvester, D., *The Eastern Carpet in the Western World: From the 15th to the 17th Century*, Londres, 1983, catálogo núm. 2.  \nLamm, C. J., *Carpet Fragments: The Marby Rug and Some Fragments of Carpets Found in Egypt*, reimpreso, Uddevalla, 1985.  \nSterner, M. and Kind, J., *Antika Orientaliska Mattor i Sverige*, Estocolmo, 1937.","dynasty":"Otomano.","materials":["Lana anudada."],"keywords":["alfombra; decoración figurativa"],"author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott"},"9dd54e6a-3ac7-5825-b7ce-cc73c549cb45":{"name":"Jarra con tapa.","description":"Jarra esférica con pie alto, cuello cilíndrico sin borde y tapa con una bola en la parte superior. Un vidriado estannífero color turquesa pálido y opaco cubre tanto el interior y como el exterior, aunque en la parte inferior no es lo suficientemente grueso y se puede apreciar la pintura rojiza bajo vidriada. La decoración que decora el cuello es abstracta, con series de tiras verticales que se alternan con líneas de puntos denominadas “ciempiés”. La parte esférica de la jarra está decorada con un diseño de medios claveles a escala. El pie anular se dejó sin decorar. Los colores utilizados para su decoración son: amarillo profundo de limonita; dos tonalidades de marrón, uno más claro de óxido del hierro y el más oscuro de manganeso; azul cobalto y verde cobre. Las composiciones cromáticas de la fayenza marroquí se caracterizan por el uso de colores puros, el marrón, amarillo, azul y verde son utilizados aquí sin mezclar. La técnica de la fayenza consiste en aplicar el vidriado estannífero opaco después de la primera cocción de la vasija de loza y pintar sobre el vidriado seco, los pigmentos minerales policromos y el vidriado se mezclarán en la segunda cocción.  \nEl elemento decorativo que más destaca son los grandes puntos rojos repartidos al azar por toda la superficie exterior y la tapa de la jarra, están pintados a dedo sobre el vidriado con una pasta de plomo rojo y una vez secos, parecen cera roja. Los alfareros no fueron los responsables de esta decoración, los mercaderes de fayenza los decoraron así para tapar las marcas de los caballetes que sujetan las piezas en el horno y más tarde todas las piezas fueron decoradas de la misma manera. Esta jarra serviría para guardar grasa o levadura, aunque no presenta las dos asas habituales de este tipo de vasijas.","short_description":"Jarra de pie alto y tapa plana con una bola en el centro. La decoración alterna rayas verticales, líneas de puntos y estilizados medios claveles. La composición cromática es la característica de la fayenza policromada marroquí. Este cuenco serviría para guardar grasa o levadura.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Posiblemente siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aproximada 21,3 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"Esta pieza es difícil de datar. Solo se han datado unas pocas piezas de fayenza y utilizaban los mismos modelos y diseños decorativos en los diferentes periodos. Los puntos rojos eran comunes desde finales del XII/ XVIII.","method_for_provenance":"Análisis del diseño decorativo, la técnica y la composición cromática.","provenance":"Marruecos, posiblemente Fez.","obtention":"Legado de la Bielde Collection.","bibliography":"Bel, A., *Les Industries de la Céramique à Fès*, Alger, París, 1918.  \nBoukobza, A., *Poteries et Céramiques Marocaines*, Casablanca, 1974.  \nHakenjos, B., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart, 1988.  \nHasson, R., *Pottery from Morocco: 19th–20th century C. E.*, Jerusalén, 1982.  \nHedgecoe, J. and Damluji, S. S., *Zillij: The Art of Moroccan Ceramics*, Reading, 1992.","dynasty":"Alauí.","materials":["Cerámica; fayenza."],"keywords":[],"author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott"},"9fdca272-4041-5355-84f2-5cf19779524e":{"name":"Mosaico","description":"Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. El mosaico original estaba enmarcado con una cenefa donde alternaban formas geométricas y motivos florales. En la superficie del mosaico resalta un entrelazo de cuatro lóbulos que forma variadas fantasías geométricas.  \nTras su catalogación, varios paneles se distribuyeron entre algunos museos tunecinos. En este panel, incorporado a la colección de Raqqada, se combinan líneas rojas, blancas y negras formando diversas figuras: una hoja de lila inscrita dentro de un octógono y un pétalo de cuatro puntas ojivales colocadas en el interior de un círculo. Unos trenzados de forma oval bordean ambas composiciones.  \nEste mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del periodo fatimí, aunque algunos historiadores de arte sostienen que es buena prueba de la supervivencia del arte musivario en Túnez durante la Edad Media. En efecto, la técnica de fabricación de mosaicos de Mahdia ofrece una continuidad con la tradición antigua del África romana y bizantina. No obstante, se piensa que pudo ser realizado por artesanos bizantinos (*rum*), raptados y apresados en alguna de las múltiples incursiones llevadas a cabo por el ejército de al-Qaim en Sicilia e Italia.","short_description":"Este mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del período fatimí. Algunos historiadores del arte ven una continuidad de la tradición antigua del África romana y bizantina. Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. Combina formas geométricas y motivos florales.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El emir fatimí al-Qaim.","dates":"303 de la Hégira / 916 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 107 cm, ancho 106 cm.","method_for_datation":"El mosaico fue desenterrado en 1956, en el curso de las excavaciones realizadas en una sala de recepción o audiencias perteneciente al palacio de al-Qaim. Con toda lógica, se puede fechar esta pieza en el momento de la edificación de dicho palacio, 303 / 916, como corroboran las fuentes históricas. Sin embargo, también se podría atribuir a una fase ulterior de obras de rehabilitación y mejora del interior del monumento. Éstas posiblemente datarían del reinado de al-Qaim, antes del desencadenamiento de la rebelión jariyí conocida como la del “hombre del asno” de 332 / 944.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este mosaico *in situ* prueba su producción en el lugar, pero el origen de los artesanos es incierto.","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su catalogación en el palacio de al-Qaim en Mahdia, el mosaico fue expuesto en el Museo del Bardo. En 1986, tres paneles de este mosaico se trasladaron al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio en Kairuán. En 1993, uno de estos tres paneles fue incorporado a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada para ser expuesto en su segunda sección.","bibliography":"Ennaïfer, M., “La mosaïque africaine à la fin de l’antiquité et au début de l’époque médiévale”, *Fifth International Colloquium on Ancient Mosaics*, *Journal of Roman Archaeology*, 1994, pp. 307-318.  \nLouhichi, A., “La mosaïque de Mahdia: contexte et interprétation”, *Africa*, XX, 2004, pp. 143-166.  \nZbiss, S. M., “Mahdia et Sabra Mansouriya: nouveaux documents d’art fatimide d’Occident”, *Journal asiatique*, CCXLIV, 1956, pp. 79-93.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Teselas de caliza."],"keywords":["Mosaico; decoración geométrica; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"a6a01024-6733-5cbd-9746-7f832e8a4d36":{"name":"Jarrita.","description":"Esta jarrita de cuerpo globular, cuello cilíndrico provisto de dos asas y pie anular servía de vaso para beber. El cuello y la parte superior del cuerpo presentan un revestimiento de pintura marrón al óxido de manganeso; unas fantasías decorativas excisas se organizan en dos frisos: uno en el cuello, otro en la parte superior de la panza. Se aprecian en el cuello unas líneas de separación, horizontales y verticales, junto con un motivo trenzado, conocido como “cordón de la eternidad”. Sobre la panza luce una figura pseudo-epigráfica que reproduce el nombre de Allah, adornada con motivos vegetales y enmarcada por un panel de volutas horizontales. Las asas están decoradas con líneas diagonales dispersas y pequeños discos pintados. Este tipo de decoración, que recuerda el trabajo de los metales, forma parte del repertorio almohade del Magreb y de al Andalus.","short_description":"Esta jarrita de cuerpo globular y cuello cilíndrico servía de vaso. El cuello y la parte superior de la panza están recubiertos de pintura marrón sobre la que hay unos motivos decorativos excisos: un cordón “de la eternidad” y unas figuras pseudo-epigráficas.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XIII d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 12 cm; diámetro máximo 13 cm (base 5,4 cm; boca 9,9 cm.).","method_for_datation":"Hallada durante las excavaciones entre los escombros de una casa burguesa medieval, sobre el yacimiento arqueológico de Lixus. La fecha pudo ser confirmada gracias a los análisis estilísticos y comparativos con los objetos descubiertos en Murcia y Huelva, fechados con exactitud a finales del primer tercio del siglo XII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *B.A.M.*, VII, 1967, n° 117, pp. 627-639, pl. I.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981.","workshop":"Un taller de canteros de Almería (Andalucía).","dynasty":"Almohades","materials":["Mármol blanco de Almería; esculpido, exciso."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"a80ae3b6-0e85-5e1b-93e6-f4552c3eac51":{"name":"Ataifor.","description":"Este ataifor con anillo en la base y paredes curvas está fabricado con pasta amarillenta y recubierto con un vidriado blanco. La cara interna presenta una decoración en verde y manganeso. El tema decorativo está compuesto por una gran orla circular que recorre el borde del plato y en la que se pueden apreciar los restos de una inscripción cúfica con la expresión *al-mulk* (“el poder”). La decoración se completa con dos franjas más estrechas, cruzadas en el centro, con trazos esquematizados que parecen una simplificación de la escritura cúfica pero que carecen de significado.  \nLa técnica decorativa empleada, motivos epigráficos en verde del cobre y en negro del manganeso, trazados sobre el vidriado blanco, produce un gran efecto cromático.  \nMadinat al-Zahra fue el centro productor y difusor más importante de la cerámica vidriada y decorada en verde y manganeso durante el califato. Ornamentalmente, la nitidez del diseño y la austeridad de las composiciones, con amplias zonas del fondo sin decorar, la diferencian de otras producciones contemporáneas de al-Andalus.  \nLa función de este tipo de cerámica aún no se ha definido, pero está claro que la producción de Madinat al-Zahra supuso un avance técnico fundamental. El uso de óxidos de cobre y manganeso en la decoración y el vidriado que impermeabilizaba los recipientes evitando que las sustancias impregnasen el barro generaron un tipo de vajilla especial, considerada de lujo.","short_description":"Hallado en el yacimiento arqueológico de la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, este cuenco o ataifor formaría parte de la vajilla doméstica de la casa del califa, como se puede deducir de la inscripción *al-mulk*, “el poder”, supuestamente referida al poder califal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Mediados del siglo X (324-366 H. / 936-976 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 22 cm","method_for_datation":"La escritura cúfica simple es propia de una fase inicial de la producción palatina de Madinat al-Zahra, anterior al gobierno de al-Hakam II (350-366 H. / 961-976 d. C.).","method_for_provenance":"La pieza procede de las excavaciones arqueológicas realizadas en Madinat al-Zahra. Las formas abiertas, y concretamente los ataifores, representan el mayor porcentaje de cerámicas, frente a las producciones de formas cerradas. La fórmula al-mulk, ligada al poder y la legitimidad omeyas, constituye la expresión epigráfica más frecuente en este tipo de cerámica.","provenance":"Córdoba","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 5 de febrero de 1943.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Cerámica y vidrios califales de Medina Zahara”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947, p. 154.  \n  \n\\-Castejón y Martínez de Arizala, R., Excavaciones del plan nacional de Medina Azahara (Córdoba). Campaña de 1943. Informes y memorias n.º 8, Madrid, 1945.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","artist":"Talleres de Madinat al-Zahra (Córdoba)","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","materials":["Cerámica; torno, cocción, verde y manganeso, vidriado."],"keywords":["decoración geométrica; epigrafía; cerámica"],"author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller"},"ad9d8415-0b17-5ab2-bb81-d214aedc3c9e":{"name":"Corán.","description":"La encuadernación de este Corán está compuesta por dos tapas de cuero de color marrón claro. La parte derecha de la tapa está decorada con un cartucho que presenta los restos, poco visibles ya, de un dibujo estampado. Este estilo de decoración se usaba muy a menudo en la encuadernación de libros y manuscritos.  \nAl abrir el volumen se ve un frontispicio decorado con un cartucho que contiene motivos vegetales iluminados sobre un fondo azul oscuro. También está adornado con una inscripción en letra *zuluz* mameluca que reza: \"Para al-Maqam al-Sharif al-Sultan al-Malik al-Zahir Abu Sayd Yaqmaq, que su victoria sea gloriosa\". A continuación del frontispicio hay cinco folios con oraciones y comentarios sobre los fundamentos del *taywid* (el arte de recitar el Corán) también en letra *zuluz*, seguidos de varias páginas de suras. La primera de ellas es doble; a la derecha, hay un recuadro rectangular con bordes azules en el que aparece el título Surat al-Fatiha (la introducción), escrito en caligrafía *zuluz*. El resto de la página está adornada con motivos vegetales. La propia sura está escrita dentro de un marco rectangular, decorado en tres de sus lados con coloridos motivos vegetales. La página opuesta tiene la misma disposición y decoración, y presenta el título *Al-baqara* ('La vaca') y las primeras aleyas. El borde derecho de la primera página y el izquierdo de la segunda tienen tres tipos de ornamentos: dos de ellos son medallones circulares con adornos vegetales iluminados y el tercero, el del centro, es una flor de loto policromada.  \nLas primeras de las 114 suras están escritas en caligrafía zuluz con iluminaciones sobre fondo azul, adornadas con motivos vegetales y encuadradas en un marco rectangular. Los versículos están separados entre sí por adornos en forma de flor dorada de tres pétalos, separados entre sí por un punto. En algunas páginas del volumen, a derecha e izquierda, hay medallones con motivos vegetales iluminados. Este manuscrito tiene 13 líneas por página.","short_description":"Los sultanes y emires mamelucos donaban coranes a sus instituciones religiosas como muestra de fe. Calígrafos, iluminadores y encuadernadores se esforzaban al máximo por demostrar su destreza al crear el libro sagrado de los musulmanes, como se ve en este ejemplar encargado por el sultán Yaqmaq.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"Sultán al-Zahir Sayf al-Din Yaqmaq (r. 842-857 / 1438-1453).","dates":"842-857 de la Hégira / 1438-1453 d. C..","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 40 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"La datación del manuscrito se basó en la dedicatoria que aparece al comienzo del volumen: \"Para al-Maqam al-Sharif al-Sultan al-Malik al-Zahir Abu Sayd Yaqmaq\" (r. en 842-857 / 1438-1453).","method_for_provenance":"Al comienzo se indica que se encargó para el sultán Yaqmaq. Es probable que la obra se encargase en El Cairo, la capital del estado egipcio, dado que Egipto era famoso entonces por la proliferación de manuscritos, especialmente de coranes. También se sabe del gran interés personal de los sultanes mamelucos por el Corán y su mecenazgo de los calígrafos. Los valiosos manuscritos del Corán eran objeto a menudo de *waqf* (donación) a las mezquitas.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Donado al museo en 1956. El manuscrito formaba parte de los fondos de la biblioteca privada del rey Faruq (el último rey egipcio, descendiente de la familia de Muhammad Ali, que reinó en 1936-1952), en Qasr al-Quba, uno de los palacios de la familia real antes de la revolución.","bibliography":"Al-Alfi, Abu S., *Al-fan al-Islami \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1984.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nJa’id, N., \"Fan kitabat al-Mushaf al-Sharif wa tajmilahu \\[El arte de escribir y decorar el Sagrado Corán\\]\", *Huda al-Islam \\[Guía del Islam\\]*, número 6, 1984, pp. 43-50.  \nJames, D., *Qur’ans of the Mamluks*, Londres, 1988.  \nSalama, K., *Al-Majtutat al-quraniya fi al-Mathaf al-Islami fi al-Haram al-Sharif \\[Manuscritos coránicos en el museo islámico del Haram al-Sharif\\]*, Líbano, 2003.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.  \nAl-Suyuti, Yalal al-Din Abd al-Rahman (m. 911 / 1505), *Tarij al-julafa \\[Historia de los califas\\]*, Beirut, 1980.  \nZain al-Din, N., *Musawwar al-jat al-arabi \\[Caligrafía árabe ilustrada\\]*, Bagdad, 1980.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Papel, texto en tinta negra y roja e iluminaciones en oro; encuadernación en cuero estampado."],"keywords":["Tapa; iluminación; tinta; caligrafía zuluz; motivos vegetales; manuscrito; corán; papel."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"ae76a20b-77b1-575a-ab1c-36776cb0c633":{"name":"Fragmento de vestidura.","description":"Fragmento textil decorado con dos franjas opuestas con inscripciones cúficas en color blanco sobre fondo azul oscuro y rodeadas de zarcillos rosa con flores blancas. Están separadas por una tercera franja con rosetas rojas y flores blancas de cuatro pétalos, enmarcadas con ondulados tallos marrones sobre fondo verde.  \nEste pequeño fragmento formaba parte de un *tiraz* de mayor tamaño encargado por el califa fatimí al-Mustansir Billah. Para su identificación, se comparó con la inscripción de una pieza muy similar conservada en el Museo Victoria & Albert. El texto superior del tejido de Berlín dice: “En el nombre de Dios misericordioso y bueno. No hay más dios que Dios. M\\[uhammad es su enviado\\]”, que representa el mensaje del Islam. El texto de la franja inferior reza: “...este es un encargo del visir, el grande...”.  \nEl término *tiraz* deriva del nombre de los talleres donde se tejían estas telas con inscripciones. Los talleres de la corte producían estos ropajes honoríficos para los califas y la alta nobleza, y también se recompensaba con ellos a altos personajes locales o extranjeros por sus servicios. Fuentes medievales se refieren a ellos como objetos valiosos. La mayoría de las bandas de *tiraz* proceden de Egipto, donde el clima muy seco, o la tierra seca en caso de que el dueño fuera enterrado con ellas, ha hecho que se conserven.","short_description":"Los talleres de la corte fatimí producían telas de algodón con bordados en seda, denominadas *tiraz* por as inscripciones con el nombre del taller y del dueño. En ciertas ocasiones, se regalaban a personas que hubieran prestado algún servicio al Estado.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"En tiempos del califa al-Mustansir Billah (427–487 de la Hégira / 1036–1094 d.C.).","location":"Berlín","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 13 cm.","method_for_datation":"Esta pieza ha sido datada en el reinado del califa fatimí al-Mustansir Billah (r. 427-487 / 1036-1094) gracias a la inscripción de otro *tiraz* muy similar que se conserva en el Museo Victoria & Albert.","method_for_provenance":"La comparación con otros tejidos ha demostrado que el fragmento de Londres con el nombre del califa al-Mustansir Billah y el de Berlín fueron producidos en un taller de la corte egipcia al que los califas encargaban sus prendas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Obtenido de la Reinhardt Collection.","bibliography":"Kühnel, E., *Islamische Stoffe aus Ägyptischen Gräbern*, Berlín, 1927, pp. 22–23 n.º 3132, lám. 7.  \nKühnel, E. y Bellinger, L., *Catalogue of Dated Tiraz Fabrics, Umayyad, Abbasid, Fatimid*, Washington, 1959, p. 75.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 301.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 16, pp. 44–55.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Algodón y seda; reps, texto bordado."],"keywords":["tejido tiraz; vestido de ceremonia"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b6c68555-4721-5c09-8439-5598ae6f7fdd":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento de lino tejido con cenefas de bordado de seda. La ornamentación consiste en tres bandas horizontales separadas por espacios de tejido liso. La cenefa superior, enmarcada por dos líneas azules y dos franjas con una línea roja serpenteante que va rodeando circulitos azules,  consiste en un motivo en zigzag con una sencilla línea roja de roleos sobre fondo dorado. Motivos azules en forma de tridente llenan los triángulos que va formando el zigzag arriba y abajo. La cenefa central es un poco más estrecha y está decorada con una inscripción cursiva sobre un fondo rojo oscuro; la bordean estilizadas medias palmetas. La tercera cenefa es la más estrecha y se compone de una banda verde ondulada sobre fondo dorado y dos bordes con líneas de palmetas doradas sobre fondo rojo.","short_description":"Las sofisticadas piezas textiles de lana, lino y seda de los talleres especializados del Egipto islámico fueron muy célebres. Estos talleres podían estar dirigidos tanto por artesanos cristianos coptos como por musulmanes.  \nEste fragmento fue obtenido por Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en la cerámica de Oriente Próximo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 33,02 cm; ancho 33,02 cm.","method_for_datation":"Por su similitud con otros textiles fatimíes.","method_for_provenance":"Se da por hecho que los textiles con este tipo de decoración y epigrafía se tejieron en el Egipto fatimí. Se justifica por las numerosas piezas de este tipo halladas en tumbas y excavaciones del Alto Egipto.","provenance":"Durunka (Egipto).","obtention":"En 1898, los Museos Nacionales de Escocia adquirieron este fragmento y otros tejidos a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino tejido liso con bordado de seda."],"keywords":["Durunka; lino; seda; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b7aafb59-ff4c-5242-9b12-fb975a73f3bf":{"name":"Alizar.","description":"Este panel de aliceres, que recubría uno de los muros de entrada de la madrasa Buinaniya, está adornado con *testirs*, motivos geométricos empleados frecuentemente en los revestimientos de azulejos.  \nCada una de las piezas tiene su propio nombre. Los alfareros conocían perfectamente las proporciones especiales, los motivos y las dimensiones correspondientes a cada figura. Dibujados previamente sobre el cuadrado, se recortaban con la ayuda de un martillo y se cincelaban sobre el barro cocido antes de ser esmaltados, obteniendo así aliceres de forma angulosa. Esta composición crea un mosaico policromado de diseños anchos y sencillos, donde predominan los colores blanco, ocre amarillento y negro. El panel contiene un grueso trazo a modo de entrelazo rectilíneo con lazos blancos, técnica introducida, en el siglo VII/XIII, por los almohades en su decoración arquitectónica, así como un relleno policromado compuesto por pequeños elementos cuya forma precisa se amolda con exactitud a los huecos formados por el diseño. Este entrelazo nace de unas columnillas blancas ceñidas con un collarino verde y termina su recorrido en unos seminudos de lacería. Engloba una red de rombos concéntricos constituidos por elementos ocre amarillento, negro violeta y verde esmeralda o bien ocre amarillento, negro y azul lavanda. Todos contienen un alicer negro en el centro.  \nEste fragmento atestigua la destreza artística de los alfareros de la época meriní, quienes, siguiendo el ejemplo de sus homólogos nazaríes, fabricaron obras de *op art* adelantadas a su tiempo.","short_description":"Este alizar recubría un muro de entrada de la madrasa. Está decorado con *testirs* o piezas geométricas, motivos de decoración por excelencia de los revestimientos de azulejos. Se compone de un enrejado de rombos enmarcado por un entrelazo.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de la Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 160 cm; largo 77 cm.","method_for_datation":"El alizar procede de la madrasa Buinaniya (751-757/1351-1356).","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","bibliography":"Marçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Meriníes","materials":["Azulejos excisos."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b8ecf061-5f47-5eb8-bd73-a5714784eff0":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica decorado con motivos geométricos pintados con pigmento amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente.  \nLa superficie interior se divide en cuatro partes que se corresponden dos a dos. Uno de los pares consta de triángulos curvados adornados con líneas cruzadas que forman pequeños cuadrados a modo de red; las otras dos partes presentan líneas curvas entrecruzadas que forman una punta de flecha.","short_description":"Plato de cerámica de Tall Hisban, decorado con diseños geométricos en amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente. La superficie interior está dividida en cuatro partes que forman dos pares de motivos curvos entrecruzados.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 8,8 cm; diámetro 30,3 cm; diámetro (de la base) 10,7 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico en la excavación arqueológica.","method_for_provenance":"Hallado en Tall Hisban durante una excavación arqueológica.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositado tras su hallazgo en una excavación arqueológica en 1993.","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه / 1171-1517 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 178-179، شكل 73، 74.  \nBienkowski, P., *The Art of Jordan*, Glasgow, 1991, p. 85, n.º 101.  \nBoras, R., y Geraty, L., “Heshbon 1976”, *Andrews University Seminary Studies*, Miami, 16.1, 1978, pp. 1-17.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 283, n.º 385.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":["Decoración geométrica."],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"bba9a6eb-34f8-578b-b58b-ae4a8784d89d":{"name":"Encuadernación de cuero.","description":"Cubierta posterior de formato italiano. La tonalidad castaña con reflejos cobrizos del cuero está ennegrecida en los bordes. El ornamento consiste en un entrelazo en forma de mimbre decorado con un fleco, formado por una sucesión de rayas interrumpidas por un espacio medio, que adorna los galones y encierra unos círculos dentro de su malla. La parte central exhibe un trenzado de tres nudos. La orla incluye cuatro marcos; el segundo está formado por un trenzado adornado con un fleco, con círculos en su interior. Este cuero recubre una tabla que parece de álamo, en cuyo reverso se encuentra adherida una hoja de pergamino.  \nLa decoración de esta encuadernación se ajusta al estilo de moda en Ifriqiya. Trenzados, entrelazos con ondulaciones y cuadrículas se emplearon en la decoración del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán, que tiene la impronta del arte omeya de Siria, heredero de temas bizantinos, a la vez que evoca el arte abbasí, de influencia sasánida.  \nEstas interpretaciones no permiten, sin embargo, deducir que la encuadernación kairuaní haya recibido influencia siria. Quedan aún varios cabos sueltos por dilucidar, ya que las encuadernaciones confeccionadas en Kairuán se asemejarían al repertorio usual entre los decoradores cristianos, desarrollado de manera muy notable por los coptos. En efecto, es indudable que la encuadernación fue una de las mayores contribuciones del Egipto cristiano al enriquecimiento del mundo musulmán.","short_description":"Encuadernación kairuaní de tonalidad castaña, separada del volumen del Corán que protegía. La decoración está formada por trenzados, entrelazos con ondulaciones y cuadrículas, semejante a la ornamentación del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán, que muestra la impronta del arte omeya de Siria.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Finales del siglo III-principios del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 17,2 cm; ancho 8 cm; grosor 0,6 cm.","method_for_datation":"Se han encontrado idénticas encuadernaciones adheridas a los volúmenes de sus respectivos coranes. El estudio paleográfico de su escritura permite concluir, con total precisión, que esta encuadernación data de finales del siglo III-principios del IV (IX-X d. C.). Por otra parte, una encuadernación de Damasco, fechada en el año 270 / 883, muestra un parecido sorprendente con esta encuadernación kairuaní.","method_for_provenance":"Esta encuadernación, que pertenecía a la antigua biblioteca de la Mezquita Mayor de Kairuán, estaba abandonada en la *maqsura* del oratorio. Fue catalogada en la década de 1930, tras ser descubierta por unos visitantes expertos. Como la mayoría de las encuadernaciones, ésta también fue separada del Corán al que pertenecía.","provenance":"Kairuán","obtention":"Tras los decretos de abolición de la fundación de habuses en Túnez, la Mezquita Mayor de Kairuán incorporó esta encuadernación a su colección en 1963. Desde 1986, se encuentra expuesta en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 234, n.° 319.  \nMarçais, G. y Poinssot, L., *Objets kairouanais*, tomo I, Túnez-París, 1948, p. 116, pl. VI B.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 228.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 262.","dynasty":"Aglabíes, fatimíes","materials":["Tabla de madera de álamo, cuero decorado."],"keywords":["Decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Cuenco con reflejo metálico dorado.","description":"Dos diseños alternan en la decoración interior de este cuenco, dividida en ocho secciones: arabescos simétricos y caligrafía cúfica entrelazada. Ambos motivos están pintados en reflejo dorado sobre un vidriado blanco. Los espacios libres se han rellenado con puntos y pequeños roleos entrelazados.  \nLa superficie exterior está decorada, sobre un delgado vidriado azul, con estrías pintadas con trazos rápidos y una franja trenzada.  \nEste cuenco es una de las piezas más importantes relevantes de la cerámica nazarí por su esmerada pintura y por indicar el lugar de producción en la base anular.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico llegó a al-Andalus desde Egipto, pero pronto adquirió una gran calidad propia. En el pie de este cuenco decorado con motivos geométricos y vegetales se indica que fue hecho en la ciudad de Málaga.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"W. von Bode, Friedrich Sarre.","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 23 cm.","method_for_datation":"La producción de cerámica de reflejo metálico en al-Andalus comenzó en el siglo VI / XII. En 750 / 1350, el cronista árabe Ibn Battuta menciona la producción cerámica en lo que escribe sobre Málaga. Este cuenco es el único intacto que atestigua la veracidad de esa fuente, al ser el único ejemplo conservado intacto. La decoración del cuenco se corresponde también con la de otras artes de la época, por ejemplo los motivos de los tejidos.","method_for_provenance":"En el pie del cuenco, una inscripción en cursiva afirma que fue producido en Malaqa (Málaga). Así, este cuenco es una importante referencia para identificar y datar toda la colección española de cerámica de reflejo metálico del mismo periodo.","provenance":"Málaga.","obtention":"Obsequio de Friedrich Sarre.  W. von Bode lo adquirió en Italia en 1901, luego se lo regaló a Sarre, quien más tarde lo donó al museo.","bibliography":"*Islamische Keramik*, catálogo, Düsseldorf, 1973, n.º 470.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 1610, lámina 117.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1973–79, n.º 342.  \nSarre, F., “Die Spanisch-Maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 24, 1903, 103–130.  \n*Schätze der Alhambra: Islamische Kunst aus Andalusien*, catálogo, Berlín, 1995, n.º 122.","dynasty":"Nazaríes","materials":["Cerámica con reflejo metálico dorado."],"keywords":["reflejo metálico; Málaga; Andalucía; nazarí"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"cf2da5c2-0d20-5dbf-a2aa-c9244ad7d708":{"name":"Mitad de Corán.","description":"Gran manuscrito que contiene la mitad del Corán. Consta de 325 páginas escritas en letra *zuluz*. La primera página está decorada con motivos geométricos y vegetales estilizados, dorados y de varios colores, que demuestran una gran precisión y pericia. Aparte del texto básico del Corán, se ven notas al margen escritas en azul, rojo y negro, que dan orientaciones al lector sobre recitación, interpretación y gramática.  \nLos versículos del Corán están subrayados con líneas azules onduladas y separados por pequeños círculos dorados que numeran las frases. Todo el texto está rodeado por un marco grueso y suntuoso de teselas geométricas y astrales con el borde azul y profusamente dorado. Fuera de este marco, en los márgenes exteriores de la página, se aprecian tres grandes medallones dorados, de forma circular y triangular.  \nEn la tercera página figura un texto con una dedicatoria que puede traducirse como sigue: “Esto es un *waqf* de al-Amir al-Kabir al-Sarim Ibrahim ibn al-Amir al-Nasari Muhammad ibn al-Amir al-Sarimi Ibrahim ibn al-Sayfi Manyak, que Dios le conceda gracia y contento y los acoja en su paraíso, amén, y ha hecho morada para este Corán la mezquita de su padre, la mezquita Aqsab, fuera de Damasco la Protegida, alabado sea sólo Dios”.  \nEl texto indica que la persona que donó el Corán es el príncipe mameluco Ibrahim ibn Muhammad ibn Ibrahim al-Sayfi Manyak. Era uno de los nietos del príncipe Manyak, que fue gobernador mameluco de Damasco en dos ocasiones.","short_description":"La profusa y compleja decoración en panes de oro de este Corán iluminado responde al generoso mecenazgo de las artes religiosas por parte de los mamelucos. También era frecuente usar oro en las lámparas de mezquita, ya que simbolizaba la luz divina.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Ibrahim ibn Muhammad Ibrahim al-Saifi Manyak (m. siglo IX / XV), nieto del mameluco Ibrahim Manyak, que fue dos veces gobernador de Damasco en la segunda mitad del siglo VIII / XIV.","dates":"Siglo VIII o IX de la Hégira / XIV o XV d. C.","dimensions":"Alto 50 cm; ancho 35 cm; fondo 7 cm.","method_for_datation":"El donante era nieto del príncipe mameluco Manyak, que gobernó Damasco por primera vez en 759 / 1357 y, por segunda vez, en 770 / 1368. Es posible que el Corán date de este periodo en términos generales. No obstante, también puede que su nieto Ibrahim donase el Corán a la mezquita en época posterior, durante el siglo IX / XV.","method_for_provenance":"Este Corán se donó a una mezquita de Damasco y se creó por orden del nieto de un gobernador mameluco de Damasco. Aunque lo más probable es que se copiase en la propia ciudad, el lugar de producción no se especifica en el texto, por lo que puede que se copiara en algún otro lugar, como El Cairo.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"La pieza fue confiscada por las fuerzas de seguridad en el año 1959.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969.  \nCluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994, pp. 410-12.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tinta sobre papel, dorado."],"keywords":["Corán; manuscrito; tinta; papel; dorado; Damasco; Ibrahim ibn Muhammad Ibrahim ibn Manyak."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d1d438f0-83d2-5fda-b51d-574d3965aaa9":{"name":"Tejido de seda con motivos geométricos.","description":"Seda tejida en lampas, sobre fondo de satén y trama vista acanalada. La lacería amarilla sobre fondo rojo crea un deslumbrante dibujo geométrico en el que destacan estrellas de ocho puntas. Los demás colores, como el rosa, el verde y el azul plateado, sirven para añadir contrastes y destaques.  \nDurante el periodo nazarí, en el sur de la Península Ibérica y en el norte de África se producía este tipo de piezas, muy valoradas en Europa incluso tiempo después de la caída de la dinastía nazarí. Este tejido colgó detrás de una escultura de la Virgen María en Florencia (Italia) hasta el siglo XIII / XIX.","short_description":"Tejido de seda con un elaborado diseño geométrico de estrellas de ocho puntas. Durante el periodo nazarí, en el sur de la Península Ibérica y el norte de África se confeccionaron telas de esta clase. Esta en concreto serviría para alegrar un espacio arquitectónico.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Largo 56 cm; ancho 47,5 cm.","method_for_datation":"Comparación con otros ejemplos de tejidos españoles y norteafricanos.","method_for_provenance":"La dinastía nazarí gobernaba en al-Andalus entonces.","provenance":"España.","obtention":"Depositado por el Dr. Bock en 1864.","bibliography":"Arts Council of Great Britain, *The Arts of Islam*, Londres, 1976, p. 81, n.º 18.","dynasty":"Nazaríes","materials":["Seda tejida."],"keywords":["decoración geométrica"],"author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d4475f08-ea5a-5e67-84a3-3e7f04581e4b":{"name":"Encuadernación","description":"Encuadernación de cuero labrado, con adornos en oro. El frente y el dorso están decorados con un dibujo que tiene un medallón en su centro; dentro de este, un arabesco que parte de un entrelazado geométrico llena el espacio circular. Rodean los círculos doce festones decorados con flores y que forman un sol radiante. De los festones superior e inferior salen motivos en forma de pala. Los ángulos están decorados con arabescos y la solapa de cierre, con un denso diseño floral. Para destacar aún más el labrado dorado, en algunas partes se ha añadido un pigmento azul claro que crea un contraste sutil y agradable. Durante muchos años se creyó que esta encuadernación era un trabajo de la primera época otomana, pero recientemente se ha atribuido a los últimos años del periodo mameluco. Se ignora qué libro protegía, pero, dada su calidad, probablemente fuera un Corán.","short_description":"Encuadernación de cuero labrado decorada con oro y pintura azul claro. Los detalles de su diseño recuerdan a los de otras encuadernaciones de finales del periodo mameluco. Dada la calidad de la obra, lo más probable es que fuera la encuadernación de un Corán.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Probablemente finales del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 31,2 cm; ancho 21cm.","method_for_datation":"Algunos detalles decorativos de esta pieza son semejantes a los de encuadernaciones hechas para los sultanes Qaytbay (r. 872–901 /1446–1496) y Qansuh al-Guri (r. 906–922 / 1500–1516).","method_for_provenance":"Durante el periodo mameluco, El Cairo y Damasco fueron los dos centros productores de arte más importantes.","provenance":"El Cairo o Damasco.","obtention":"Adquirida en 1983.","bibliography":"Haldane, D., *Islamic Bookbindings in the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1983, pp. 142–43 (objeto incluido en el primer arte otomano).  \nRaby, J., y Tanindi, Z., *Turkish Bookbindings in the Fifteenth Century*, Londres, 1993, p. 11.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Cuero pintado y dorado sobre papel."],"keywords":["decoración floral"],"author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d73ce677-c4d9-526d-a784-55d5db6b9325":{"name":"Tinaja","description":"Hermosa tinaja color gris oscuro de tamaño pequeño, de cuerpo con canaladuras horizontales y decorada con diseños geométricos que abarcan toda la superficie y que fueron pintados con un pincel de varias cabezas antes de la cocción. Esta abundante decoración indica que probablemente fue un artículo caro.  \nTiene borde triangular, dos asas con forma de aro y base redondeada. Consta de dos partes que se unieron presionando la arcilla, prueba de ello es el cerco que se aprecia entre la parte superior y la panza. Cuando se encontró, la tinaja estaba rota en varias piezas y hubo que recomponerla.","short_description":"Pequeña tinaja de los jardines de Umm Qays, con motivos geométricos pintados antes de cocerla. Se fabricó en dos partes, unidas a la altura del reborde entre la panza y los hombros de la vasija. Su profusa decoración indica que debió de ser un artículo caro.","holder":"Museo Arqueológico de Umm Qays","dates":"Segunda mitad del siglo I de la Hégira / segunda mitad del siglo VII d. C.","location":"Umm Qays","dimensions":"Alto 47,5 cm; diámetro (del borde) 10 cm; diámetro (de la base) 22 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con vasijas similares descubiertas en otros lugares.","method_for_provenance":"Fue hallada en los jardines de recreo de Umm-Qays durante una excavación, pero se desconoce su lugar de fabricación.","provenance":"Umm Qays (Jordania)","obtention":"Depositada en 2001 tras su hallazgo en una excavación arqueológica realizada en los jardines de Umm-Qays.","bibliography":"Harding, G. L., “Excavations on the Citadel, Amman”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, Vol. I, 1951, pp. 7-16, fig. 4.41 (tinajas similares).  \nSmith, R. H., *Pella of the Decapolis*, Vol. I, Londres, 1973, p. 233, n.º objeto 281, lámina 45, foto 85 (tinajas similares).","dynasty":"Inicios del periodo omeya","materials":["Cerámica torneada."],"keywords":["Objetos de lujo; jardín de recreo; cerámica."],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"da6f318d-80ce-5330-b287-e6ae140c2ff0":{"name":"Frontispicio de Corán.","description":"La primera página, decorada con una ilustración de excepcional luminosidad, se compone de una superficie rectangular dorada, punteada en rojo y negro, y enmarcada por dos franjas trenzadas. El plano axial está adornado con un círculo central equidistante a dos semicírculos. El conjunto se encuentra separado por cuatro medios rombos, cada uno de ellos con una estilizada hoja de vid de cinco lóbulos, inserta en un círculo del cual dimanan dos medias hojas. Una palmeta con profusos diseños florales se proyecta hacia el margen. Estos motivos pertenecen al repertorio decorativo ifriqí del primer periodo: siglos III-V / IX-XI.  \nLa segunda página está compuesta por un texto coránico tomado de la sura X, “Jonás” (*Yunis*), aleyas 70-71. La escritura cúfica, dorada e intensa, está envuelta en color marrón. Las vocales se señalan con puntos diacríticos rojos; dos puntos superpuestos marcan el *tanwin* y los puntos verdes y azules sirven para indicar la *hamza* y la shadda respectivamente, según el método desarrollado por Abi al-Aswad. Unos cortos trazos diagonales indican las vocales.  \nUna roseta dorada, rodeada por un círculo azul, marca la división entre aleyas. Un aro dorado de núcleo azul y contorno rojo señala la quinta aleya, mientras que la décima está remarcada, en el margen, con un aro cubierto de pétalos dorados y cuyo círculo interior está adornado con una inscripción dorada sobre fondo rojo.","short_description":"En este folio de Corán puede apreciarse, en una de las caras, una ilustración de excepcional luminosidad. En la segunda se lee un texto coránico perteneciente a la sura “Jonás” (*Yunis*). La escritura cúfica dorada está envuelta en marrón.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 21 cm, ancho 15 cm.","method_for_datation":"El estudio paleográfico demuestra que las letras son idénticas a las de coranes de la biblioteca de la Mezquita Mayor de Kairuán, fechados en el siglo IV / X gracias a la escritura de las donaciones (habuses). Por otra parte, puede que una *fatwa* del gran jurisconsulto malikí kairuaní Abdala ibn Abi Said (m. 386 / 996) se refiera a este Corán escrito en letras doradas, lo que permite circunscribir su datación a la segunda mitad del siglo IV / X.","method_for_provenance":"Ver Método de datación.","provenance":"Probablemente Kairuán.","obtention":"Tras los decretos de abolición de la fundación de habuses en Túnez, la Biblioteca Nacional incorporó este Corán a su colección en 1967, para transferirlo en 1983 al Centro de Civilización y Arte Islámico de Raqqada, en Kairuán. Desde 1986, se expone en el Museo de Arte islámico de Raqqada.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 209.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 219.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 193.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Vitela; iluminación, ornamentación."],"keywords":["Caligrafía; decoración floral; habús"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"df881eea-95c8-5db6-825d-d04360d53ffd":{"name":"*Mashaf* mameluco.","alternate_name":"Manuscrito coránico n.º 16.","description":"*Mashaf* (Corán manuscrito) encuadernado con dos tapas de cuero marrón oscuro (anverso y reverso) y una solapa de cierre. La encuadernación está adornada con líneas geométricas entrelazadas que crean espacios de diferentes tamaños rellenos con detalles repujados, lo que recuerda a las encuadernaciones de los *mashaf* mamelucos. Los márgenes de ambos lados están delineados con diferentes marcos decorativos. El interior presenta un círculo repujado de tamaño medio rodeado de semicírculos.  \nEl folio 1b-2a está compuesto por dos páginas escritas en letra *zuluz* con tinta negra que deriva en iluminaciones. Cada página consta de diez renglones, todos rodeados de líneas que encierran el texto. El folio 2b-3a recoge el frontispicio del *mashaf*, decorado con líneas geométricas entrelazadas, que consta de dos páginas con sendos paneles idénticos que cubren la mayor parte del pliego. Las líneas encierran campos de distintos tamaños con una flor dorada en el interior (cuyo tamaño depende del campo en el que estén). Los paneles decorativos presentan arriba y abajo bandas iluminadas que contienen texto del sura coránico “El acontecimiento” (56:76-82). Las bandas y los paneles están rodeados por decoración vegetal dorada y azul que enmarca los cuatro laterales de la hoja.  \nEl folio 3b-4a contiene las páginas de introducción del *mashaf*. Ambas páginas presentan adornos idénticos y cinco renglones de letra *zuluz* iluminada. El texto está totalmente rodeado de motivos vegetales ascendentes que forman marcos rectangulares. En las demás páginas, el texto está escrito en letra *zuluz* con tinta negra. Las pausas están marcadas con flores doradas, azules y marrones. El título “Majestad” (*al-Yalala*) y la *basmala* (“En el nombre de Dios, el misericordioso, el compasivo”) están escritos con oro. Los números de sura y aleya están delineados en negro y destacan sobre un fondo ondulado dorado sobre azul (o, a veces, rojo), en el interior de un marco rectangular formado por gruesas líneas doradas. En las dos últimas páginas del *mashaf*, escritos en oro, se recogen los tres últimos capítulos del Corán.","short_description":"Corán mameluco completo, encuadernado con dos tapas de cuero decorado con líneas geométrica entrelazadas. Comienza con dos paneles decorativos idénticos, ornados con dos flores. El texto está escrito con tinta negra, en letra *zuluz*. Las pausas están indicadas por flores doradas, azules y marrones. Los nombres de los capítulos, los números de los versos y la palabra “Majestad” están iluminados.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Cadí Tay al-Din Abi Ishaq al-Maliki (m. 771 / 1369).","dates":"Antes de 771 de la Hégira / 1369 d. C.; en vida del dueño.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 47 cm, ancho 32 cm, fondo 11 cm.","method_for_datation":"Se conocen las fechas en las que vivió el propietario original, el cadí Tay al-Din Abi Ishaq al-Maliki (m. 771 / 1369), lo que ha permitido datar el *mashaf*.","method_for_provenance":"El estilo de la letra, la decoración y la encuadernación de cuero apuntan a Egipto como lugar de producción. Este *mashaf* es representativo de los manuscritos egipcios de este tipo producidos en el mismo periodo.","provenance":"Egipto.","obtention":"El propietario  lo donó para que se recitara en al-Haram al-Ibrahimi (mezquita de Ibrahim) de Hebrón (al-Jalil). En 1927, se trasladó al Museo Islámico.","bibliography":"Al-Asqalani, Ahmad ibn Ali ibn Hayar (m. 852/ 1448), *Al-Durar al-Kamina fi al-Ayan al-Mia al-Zamina \\[Las valiosas joyas de las personalidades del siglo VIII\\]*, Vols. 1 y 6, Hyderabad, 1972.  \nSalameh, K., *Al-Majtutat al-Quraniya fi al-Muthaf al-Islamu fi al-Haram al-Sharif \\[Manuscritos coránicos del Museo Islámico de al-Haram al-Sharif\\]*, París, 2003.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din A. (m. 845 / 1442), *Al-Suluk li Marifat Duwal al-Muluk \\[Los caminos adecuados para conocer los dominios de los gobernantes\\]*, Vol. 2 y 3, El Cairo, 1970.  \nAl-Shayai, Shams al-Din, *Al-Malik al-Nasir Muhammad ibn Qalawun Salihi wa Awladahu \\[El gobernante al-Nasir Muhammad bin Qalawun Salihi y sus hijos\\]*, Fisbadan, 1978.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Tinta de varios colores sobre papel con dorados; encuadernación de cuero repujado."],"keywords":["Iluminación; encuadernación de cuero; escritura zuluz; decoración repujada; decoración vegetal; decoración geométrica; Corán; mashaf; papel."],"author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"e499d19d-1cd3-574e-b40c-b7a8dc83a218":{"name":"Corán.","description":"Corán escrito en letra *nasji* mameluca sobre hojas de papel acabado *(aharli)* con dorado contorneado en negro. Las páginas no tienen líneas marginales. La encuadernación en cuero presenta una solapa. Comienza con un pliego de dos páginas con una iluminación, dispuesta geométricamente, en cuyo centro aparece una estrella de ocho puntas que contiene un versículo del Corán (sura 41, aleya 42). Todos los polígonos de la decoración geométrica presentan motivos arabescos en el interior. El fondo del borde que enmarca dicha decoración está pintado de negro y contiene arabescos y hojas que, a su vez, presentan una especie de capullos de rosa en colores rosados, verdes y azules degradados. Este estilo de pintura en las ilustraciones mamelucas se denomina *sandal*.  \nEl comienzo de cada sura está escrito en letra cúfica y los finales de los versículos están separados con rosetas entrelazadas de color dorado y azul. Cada cinco y diez versículos aparecen en el margen de la página medallones iluminados que contienen letras cúficas. Esta obra se creó para el tesoro del sultán mameluco Nasir al-Din Muhammad, que gobernó en tres ocasiones: 692-694 / 1293-94, 698-708 / 1299-1309 y 709-742 / 1310-1341. Fue transcrita por el calígrafo Shadi ibn Muhammad ibn Shadi bin Dawud ibn Isa ibn Abu Bakr ibn Ayyub, descendiente de Saladino (Salah al-Din), fundador del Estado ayyubí, en el mes de ramadán de 713 / diciembre de 1313. La iluminación fue realizada por Aydoğdu ibn Abdullah al-Badri y Ali ibn Muhammad al-Rassam.  \nEste Corán constituye una magnífica obra de arte; se realizó para el sultán en una época en la que se produjeron las obras más exquisitas y refinadas en todas las ramas artísticas, un periodo que incluso podría bautizarse como el “Renacimiento” del arte islámico en Egipto.","short_description":"El valor estilístico de un Corán se destaca con los nombres del calígrafo, el iluminador y la persona destinataria de la obra. Esta obra maestra del arte mameluco del libro se escribió en dorado con iluminaciones que crearon escuela. Lleva el nombre del sultán destinatario de la obra.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"El sultán mameluco Nasir al-Din Muhammad (r. 692-694 / 1293-94, 698-708 / 1299-1309 y 709-742 / 1310-1341).","dates":"Ramadán de 713 de la Hégira / diciembre de 1313 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 35 cm, ancho 26,5 cm.","method_for_datation":"Fecha mencionada en el colofón.","method_for_provenance":"La obra presenta los rasgos distintivos del estilo mameluco y fue elaborada por maestros de la corte del palacio mameluco de El Cairo; por ello, es muy probable que se realizase en dicha ciudad.","provenance":"El Cairo (Egipto).","obtention":"Trasladado al museo en 1914 desde la tumba del sultán Selim II (974-982 / 1566-1574), que está en la mezquita de Ayasofya (Estambul).","bibliography":"Aksoy, Ş., “Der Prachtkoran”, *Die Koranbestände des Museums für Türkische Kunst in Istanbul*, Berlín, 1999, pp. 111-123.  \nJames, D., “Some Observation on the Calligrapher and Illuminators of the Koran of Rukn al-Din Baybars al-Jashnagir”, *Muqarnas*, 3, 1984, pp. 147-157.  \nJames, D.,*Qur’ans of the Mamluks*, Londres, 1988, pp. 58-63.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 176-79.","artist":"Calígrafo: Shadi ibn Muhammad ibn Shadi ibn Dawud ibn Isa ibn Abu Bakr ibn Ayyub; iluminadores: Aydoğdu ibn Abdullah al-Badri y Ali ibn Muhammad al-Rasam.","dynasty":"Mamelucos","materials":["Papel trabajado *(aharlı)*; tinta; dorado; encuadernación en cuero."],"keywords":["Caligrafía; decoración geométrica; encuadernación en cuero; objetos religiosos."],"author":"Şule Aksoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"eb481f86-d60b-5344-8c63-a9deba6327fa":{"name":"Madrasa Buinaniya.","description":"La originalidad de este monumento del siglo VIII / XIV respecto a las demás madrasas de Fez radica en su gran “mezquita- catedral” dotada de alminar y de un *minbar* hoy expuesto en el Museo Batha, así como en las dos aulas dispuestas frente a frente, la amplia sala de abluciones y el reloj hidráulico ubicados frente a la puerta principal.  \nEn la zona norte, dos puertas contiguas dan a la calle Talaa Lakbira; en la parte sur, una tercera se abre a la calle Talaa Sgira. Por cada puerta se entra en un vestíbulo que termina en una escalera. El del lado sur está acodado. Las escaleras de los dos vestíbulos del norte desembocan en un patio rectangular y pavimentado en mármol alrededor del cual se alzan las diversas partes del edificio. En el centro de este patio había una pila de la que sólo perviven vestigios.  \nEl río Lamtiyin, uno de los brazos del Fez, atraviesa el lado sur del patio, separándolo de la mezquita. Tras las fachadas principales del patio se ubican sendas salas de estudio cubiertas por cúpulas de madera tallada. Las galerías este y oeste rodean estas salas y están separadas del patio por celosías (*musharabiah*) entre los pilares.  \nDos pequeños puentes tendidos entre los dos lados de la corriente dan acceso a la sala de oración, de planta rectangular y abierta al patio en su cara norte por cinco vanos. La mezquita se divide en dos naves paralelas al muro sur, separadas por cinco arcos sobre seis columnas de mármol blanco amarillento. El *mihrab*, situado en el centro del muro meridional, está ricamente decorado. El alminar cuadrado se erige en el ángulo noroeste.  \nFrente a la puerta principal de la madrasa, al otro lado de la calle Talaa Lakbira, se sitúa el acceso a la *dar al-wudu* (‘casa de abluciones’). El célebre *magana* o reloj hidráulico se halla encima del muro que da a la calle.  \nA partir del siglo XI / XVII, tras el terremoto que sufrió Fez, la madrasa fue objeto de múltiples restauraciones. A finales del siglo XII / XVIII, en tiempos del sultanato del alawí Mulay Sliman (1207-1238 / 1792-1822), se renovaron completamente los muros; en el siglo XIV / XX se realizaron importantes obras de rehabilitación de la estructura de soporte y de la decoración en yeso, madera y aliceres.","short_description":"En 751 / 1351, Abu Inan mandó construir en Fez la mayor y más hermosa madrasa meriní para formar a sus funcionarios y teólogos.  \nEl conjunto cuenta con una mezquita, dos aulas, una gran sala de abluciones y un edificio aledaño llamado “casa de los Relojes” (*dar al–magana*).  \nLa madrasa posee un patio pavimentado con mármol en cuyo centro había una pila de la que sólo se conservan vestigios. Ha sido objeto de sucesivas restauraciones, la última en 2004.","dates":"751-756 de la Hégira / 1351-1356 d.  C.","location":"Fez.","method_for_datation":"Fechada a partir de una inscripción epigráfica grabada en los aliceres que recubren los muros interiores. La inscripción contiene el nombre de Abu Inan y la fecha de su inauguración, 756 / 1357.","bibliography":"Bel., A., *Inscriptions arabes de Fès*, separata de *Journal Asiatique*, 1917-1919.  \nGolvin, L., “La medersa Bouinaniya”, *Fès médiévale* (dir. M. Mezzine), París 1992, pp. 92-99.  \nPérétié, M. A., “Les médersas de Fas”, *Archives marocaines*, t. 18, 1912.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.","patrons":"Fundada por Abu Inan (r. 751-759 / 1351-1358).","dynasty":"Meriníes.","materials":[],"keywords":["Madrasa; mezquita ; estuco ; mosaico."],"author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"eb797dee-46d6-5927-9b28-91cd43374b40":{"name":"Mezquita Kutubiya.","description":"Abd al-Mumin mandó construir dos mezquitas “Kutubiya” (del barrio de los libreros) con pocos años de diferencia, de las que sólo se conserva la última. Eran edificios contiguos, pero con una desviación entre ellos, pues la actual Kutubiya no presenta una forma rectangular, sino trapezoidal, al haber aprovechado uno de los muros exteriores de su gemela.  \nLa mezquita tiene unas dimensiones imponentes: los lados miden casi 92 y 90 m de largo por 66 y 57 m de ancho. La planta sigue la tradición almohade clásica: la nave axial y la paralela a la *qibla* son más anchas que las otras y forman una T. A uno y otro lado de la nave axial se reparten ocho naves, y las cuatro últimas se extienden hasta el muro opuesto, a ambos lados del patio, ancho y poco prolongado, al que se añadió una galería triangular muy alargada para conservar una forma regular. Una pila de abluciones circular ocupa el centro del patio.  \nEn la construcción se utilizaron piedra y ladrillo de distintas maneras: las puertas del lado este son de ladrillo; las del lado oeste combinan ladrillo y piedra. Los pilares cruciformes o semicruciformes que determinan las grandes líneas de las estructuras son de ladrillo revestidos con una espesa capa de yeso. Están flanqueados por falsas columnas adosadas provistas de capiteles con decoración floral.  \nLa nave transversal que corre junto a la *qibla* está realzada por grandes arcos con mocárabes sobre columnas simples y por cinco cúpulas: una delante del *mihrab*, dos en los extremos y dos en el medio. Las cúpulas, a su vez, contienen profundas cupulitas y profusos mocárabes.  \nEl nicho del *mihrab* se abre por un arco de herradura, muy alto y amplio, enmarcado por dos arcos concéntricos decorados con molduras de lacería. Una arquería en relieve con trompas de mocárabes en los ángulos sostiene una cúpula de 16 lóbulos. Corona la arquería una ancha banda de lacería poligonal, motivo que se retoma en la banda sobre el friso de cinco arcadas de la parte superior del *minbar*. Este conjunto decorativo de delicado acabado transmite una intensa sensación de equilibrio, poder y serenidad.  \nEl alminar está construido en aparejo de piedra, combinado con ladrillo en la linterna. Es de planta cuadrada, con 12,80 m de lado, y se eleva hasta una altura total de 77 m.  \nLos cuatro lados de la torre lucen decoraciones diferentes compuestas por grandes paneles con complejas y magníficas arquerías de altura variable y en las que se combinan los arcos con los entrelazados.  \nLo mismo que el alminar, la linterna está rematada con merlones trapezoidales, que aquí rodean una cúpula de gruesas costillas. La Kutubiya constituye uno de los principales vestigios de la dinastía almohade.","short_description":"La actual e imponente mezquita Kutubiya es la segunda mezquita del mismo nombre patrocinada por el almohade Abd al-Mumin mandar derruir la primera debido a su mala orientación.  \nEl edificio consta de 17 profundas naves; la nave transversal que corre junto al muro de la *qibla* posee grandes arcos y cinco cúpulas con mocárabes. El arco del amplio *mihrab* luce una rica decoración. En el patio rectangular se halla una pila de abluciones circular. El alminar, de planta cuadrada, se eleva hasta los 77 m de altura y exhibe una ornamentación diferente en cada cara.  \nTanto desde la perspectiva arquitectónica como de la decorativa, es una de las principales muestras del arte musulmán de Occidente.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Marrakech.","method_for_datation":"Ibn Bashkuwal, citado por al-Maqqari, tras haber relatado el traslado del Corán de Uzman de Córdoba a Marrakech en 1157, añade: “En aquel tiempo, Abd el-Mumin había ordenado edificar la Gran Mezquita de la capital en Marrakech. Las obras comenzaron en los primeros días de *rabi* II de 553 \\[2-10 de mayo de 1158\\]. Se inauguró con la plegaria del viernes 15 de *shaaban* \\[11 septiembre de 1158)\\]” (Deverdun, 1959).","bibliography":"Basset, H., y Terrasse, H., “Sanctuaires et forteresses almohades”, *Hespéris*, 1924.  \nDeverdun, G., *Marrakech, des origines à 1912*, Rabat, 1959, pp. 172-194.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1927, pp. 206 y 244.  \nAl-Maqqari, *Nnafh al-tib min gosn al-Andalus*, Leyde, 1855-1861.","patrons":"Califa almohade Abd al-Mumin (524-558 / 1130-1163).","dynasty":"Almohades.","materials":[],"keywords":["Lugar de oración; piedra; ladrillo; decoración floral; decoración geométrica; mocárabes."],"author":"Kamal Lakhdar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f396e33d-9645-55ac-affd-ff0c3b5c089a":{"name":"Página de Corán.","description":"Este Corán fue escrito en caracteres cúficos dorados y perfilados con tinta marrón (sepia) sobre piel de gacela. Los versículos de la página mostrada (sura 112, aleya 3; sura 113, aleya 1) se encuentran en el interior de un marco con exquisitas ilustraciones, también dorado y perfilado con tinta marrón. No hay marcas diacríticas. Las vocales están señaladas con puntos rojos o negros. Lo único que indica el comienzo de una sura es la presencia del *basmala* (la fórmula “en el nombre de Dios, el clemente, el misericordioso”). Al final de los versículos se aprecian tres líneas diagonales.  \nLa página está enmarcada en un borde ancho delimitado por finas bandas que forman rectángulos que se unen en algunos puntos. Dentro de ellos quedan amplios espacios adornados con zarcillos espirales con hojas y flores.  \nSólo se conservan cinco páginas de este Corán, que fue copiado en el siglo III O IV \\[IX-X D. C.\\] en Irak o Siria. A juzgar por los caracteres cúficos, el dorado y las exquisitas ilustraciones que presenta, debió de hacerse para una importante mezquita o para un gobernante.","short_description":"La caligrafía se desarrolló a partir de la realización de cuidadosas copias del Sagrado Corán para acercarlo a las masas. Página escrita en letra cúfica, denominada así por los centros caligráficos de la ciudad de Kufa. Se caracteriza por ser plana y rígida, aunque llamativa.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos III-IV de la Hégira / IX-X d. C.","dimensions":"Alto 27 cm, ancho 39 cm.","method_for_datation":"El estilo de la escritura, la ausencia de marcas diacríticas y el estilo de las ilustraciones sugieren que data de los siglos III-IV / IX-X.","method_for_provenance":"El centro del imperio abbasí se encontraba en Irak y Siria era una de sus principales regiones. Por esta razón, se cree que este objeto se fabricó en uno de esos dos lugares.","provenance":"Irak o Siria.","obtention":"Ismet Bey, alcalde de Estambul y miembro del equipo directivo del Museo de Fundaciones Islámicas (antiguo nombre del Museo de Arte Turco e Islámico), visitó la Mezquita Omeya de Damasco durante un viaje. Allí dispuso de numerosos objetos de la colección de la Qubbat al-Hazine ('tesorería') de la mezquita, incluido este Corán, que se trasladó y se registró en el museo hacia 1332 / 1914.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *In Pursuit of Excellence: Works of Art from the Museum of Turkish and Islamic Arts*, Estambul, 1993, p. 15.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 44-45.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Piel de gacela con pintura dorada y escritura en tinta sepia."],"keywords":["Decoración floral; oro (dorado); cuero (pergamino); objetos religiosos."],"author":"Şule Aksoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"f68ad2e3-66ed-57d2-8adb-c0e1504537b3":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde extrovertido redondeado, boca circular, cuerpo semiovalado y base plana. Presenta un acabado en vidriado monocromo de color melado en el exterior de la pieza, y vidriado policromo en color blanco, verde y morado en el interior, donde se representa un motivo vegetal consistente en una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas en otros tantos lotos ovales. En el borde, encontramos una composición cuatripartita en la que alternan semicírculos y motivos fitomórficos. Presenta un defecto en el fondo producido cuando el vidriado se pegó a otra pieza en el horno. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor vidriado decorado con un motivo vegetal: una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas por otros tantos lotos ovales. Es probable que esta pieza, con paralelos en Madinat al-Zahra, provenga de la región de Córdoba.","holder":"Museu de Mértola","dates":"Segunda mitad del siglo X (339-390 H. / 950-1000 d. C.).","location":"Mértola.","province":"Beja.","dimensions":"Diámetro máximo 29 cm; diámetro de la base 17 cm; altura 6 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en la segunda mitad del siglo X d. C. mediante paralelos con piezas de idéntica forma encontradas en Madinat al-Zahra (Córdoba, España).","method_for_provenance":"La forma, tema ornamental y tipo de pasta se asemejan mucho a las cerámicas de la zona de Córdoba.","provenance":"Probablemente Córdoba (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “La cerámica de verde y morado de Mértola”, *Arqueologia Medieval*, n.º 3, 1994, p. 125.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 111.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 97.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta compacta de color rosado, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada en verde y morado."],"keywords":["ataifor; Mértola; omeyas de al-Andalus; Córdoba; decoración floral, vajilla de mesa"],"author":"Susana Gómez Martínez"},"fa91a1b4-7f04-56f0-8661-0bd4d58ccac8":{"name":"Encuadernación de Corán.","description":"Esta encuadernación de un Corán almohade en un único volumen transcrito en cursiva andalusí sobre pergamino presenta idéntico formato cuadrado que el manuscrito que protege. Consta de dos tapas unidas por un lomo y cerradas por una solapa de cuero rojo estampado y reforzado con cartón. Exhibe una frondosa decoración geométrica y floral.  \nLa composición central de las tapas está constituida por un cuadrado estrellado de ocho puntas que irradia diversas figuras poligonales, con lacerías cubiertas por un motivo dorado estriado. Está rodeada por tres marcos superpuestos de diversa amplitud, adornados con entrelazos, trenzados de dos ramas y lazos mixtilíneos con pequeños florones estilizados y estampados ocupando los intersticios. Las lomeras, del grosor del volumen, presentan una decoración de rosetas rematadas con florones y agrupadas en pequeños ramos inscritos entre los nudos de una cadena entrelazada.  \nDada la profusión de su decoración, se piensa que esta encuadernación probablemente no sea contemporánea del Corán que protege, ni tampoco debió ser realizada antes de la época meriní. De su estado de conservación y de los motivos florales de estilo oriental pintados en las lomeras, se concluye que fue objeto de ulteriores renovaciones. En efecto, los ramos de rosetas de raigambre turco-persa no se introdujeron en el repertorio decorativo marroquí hasta principios del siglo XI/XVII.","short_description":"Esta encuadernación de formato cuadrado no es contemporánea del Corán que protege. A pesar de estar ornada con motivos geométricos tradicionales, contiene motivos florales –rosetas de inspiración oriental– introducidos tardíamente en el repertorio decorativo marroquí.","holder":"Biblioteca Real.","dates":"Encuadernación: siglo VII-VIII de la Hégira/XIII-XIV d. C. Corán: 531/1178.","location":"Rabat","dimensions":"Alto 16,2 cm; ancho 15,5 cm","method_for_datation":"Comparación con otras encuadernaciones, de épocas almohade y posteriores, conservadas en los museos marroquíes. (Corán: la última página del manuscrito contiene la fecha en que fue copiado.)","method_for_provenance":"El estilo decorativo de la encuadernación es marroquí.","provenance":"Marruecos.","bibliography":"Al-Razi, J. y Varichon, A., *6000 ans d’art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nRicard, P., “Reliures marocaines du XIIIe siècle”, *Hespéris* XVII, 1933, pp. 109-127.  \nSefriou, A., “Les métiers traditionnels”, *La grande encyclopédie du Maroc*, vol. 6, Rabat, 1987, p. 65.","dynasty":"Almohades y posteriores","materials":["Cuero; estampado, dorado al hierro."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"fbf4d4a8-5487-5f14-80a9-c326b47bc923":{"name":"Fragmento de caftán","description":"Fragmento de brocado de seda *(kemha)*, originalmente la parte posterior de un caftán infantil sin cuello y de manga corta, talle recto y falda acampanada. La prenda está bordada con zigzags diagonales rojos en paralelo. Dentro de cada zigzag puede verse repetido, en color verde. el motivo decorativo llamado *chintamani* (rayas de tigre y tres bolas o puntos), que a partir de la primera mitad del X / XVI comienza a utilizarse asiduamente en los tejidos *kemha*. No se conocen con exactitud el origen y el significado del *chintamani*, se cree que los tres puntos centrales tienen un carácter apotropaico entre los pueblos turcos, al reflejar el mal contra quien lo proyecta, mientras que las rayas parecen referir a la piel de tigre que vestía el héroe iraní Rustam.  \nSegún la documentación del museo, se trata de un fragmento de vestido infantil de gala procedente de Constantinopla o Bursa. Posiblemente llegada a Turquía a través de Siria, la complicada técnica de este caftán, conocida como lampás, fue utilizada por los tejedores otomanos a finales del siglo IX y principios del X (XV-XVI d. C.). Bursa concentraba la manufatura otomana de la seda, pero en el siglo X / XV se abrieron también talleres de la corte en la capital, Estambul. Los tejidos *kemha* se diseñaban para enfatizar el estatus imperial del sultán y su familia, incluso al morir; así, los cenotafios o *sandukas* imperiales eran cubiertos a menudo con ellos.  \nUn marchante de arte trajo a Europa un grupo de prendas, entre las que estaba este fragmento, y separó las partes posterior y anterior. Resultado de ello es que algunas de esas partes están en el museo Victoria & Albert de Londres y otras en el Museo Real de Edimburgo.","short_description":"Entre el siglo X y el XI (XVI-XVII d. C.), en el Imperio Otomano era habitual tejer caftanes infantiles con brocados de seda. Comenzaron a producirse en los talleres imperiales de Bursa y después en Estambul, cuando, a finales del siglo X / XVI, también se crearon talleres en la capital.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X-principios del XI de la Hégira / finales del XVI-principios del XVII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 82,5 cm, ancho 77,5 cm.","method_for_datation":"Los tejidos *(kemha)* fueron muy populares en el Imperio Otomano a finales del siglo X y principios del XI / finales del XVI-principios del XVII.","method_for_provenance":"Se sabe que estos caftanes fueron tejidos en los talleres de Bursa o Estambul.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirido al Sr. Tiano (Constantinopla) en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W., y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000 (acerca de tejidos otomanos similares).","dynasty":"Otomanos","materials":["Seda, algodón y brocados en plata *(kemha)*."],"keywords":["kemha"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"feee4da0-04af-5864-b229-a94005de718d":{"name":"Ataifor","description":"Ataifor de borde redondeado, boca circular, cuerpo hemisférico con carena baja poco marcada y base convexa con pie anular diagonal. El exterior se reviste de vidriado monocromo melado y el interior se decora con la técnica de la cuerda seca total en la que los colores blanco, verde y melado del vidriado se encuentran separados por líneas de manganeso. El tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que podría corresponder a una flor de loto vista desde arriba. Ejemplos idénticos a esta pieza fueron encontrados en diversos puertos del Mediterráneo occidental, concretamente en la alcazaba de Málaga, en Cartagena, Palma de Mallorca, Pisa y Ceuta. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total, cuyo tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que representa una flor de loto vista desde arriba. Esta pieza tiene paralelos en varios puntos del Mediterráneo occidental.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. / s. XII d. C.","location":"Mértola.","province":"Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 26 cm; diámetro de la base 10,5 cm; altura 8,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma y técnica decorativa semejantes de Málaga y Almería (España).","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica”, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C. & Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 92.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","materials":["Cerámica fabricada con pasta anaranjada semicompacta, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y vidriada decorada con la técnica de la cuerda seca total."],"keywords":["ataifor; Mértola; almorávides ; almohades ; cerámica; cuerda seca, comercio"],"author":"Susana Gómez Martínez"}}