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-{"05e7e5aa-01c1-5eb2-8d63-892574f025d5":{"name":"Fragmento de seda.","description":"Fragmento de lino con bordados de seda. Se compone de cuatro recuadros horizontales en seda separados por zonas de lino tejido y tiras verticales de seda azul. La cenefa superior es ancha, con entrelazados en oro remarcados en rojo. Los espacios libres se rellenaron con motivos dorados arriba y abajo y con motivos florales abstractos en oro y verde en el centro, todo enmarcado por bordes de medias palmetas sobre fondo rojo. Debajo hay una cenefa de caracteres cursivos tejida en azul sobre fondo liso, de nuevo enmarcada por bordes con una sucesión de medias palmetas. La tercera cenefa, de idéntico borde que las anteriores, está decorada con una elegante inscripción cúfica dorada, con detalles en rojo, sobre fondo azul marino. La última cenefa está formada por dos franjas consecutivas de roleos de medias palmetas doradas contorneadas en rojo.","short_description":"La decoración y los detalles epigráficos de este fragmento textil son típicos del Egipto fatimí, famoso por la producción de tejidos lujosos. En las tumbas del Alto Egipto se han hallado multitud de ellos.  \nEste fragmento perteneció a Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en la cerámica del Cercano Oriente.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"540-570 VI de la Hégira / segundo cuarto del siglo XII d.C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Alto 20,32 cm; ancho 26,67 cm.","method_for_datation":"La inscripción que aparece en este fragmento recuerda la de un fragmento de lino con bordados de seda de la Colección Bouvier de Ginebra, que ha sido datado en el periodo fatimí, entre la década de 540 y la de 570 (segundo cuarto del siglo XII d. C.).","method_for_provenance":"Se cree que los fragmentos de tejidos con este tipo de decoración y esta calidad epigráfica corresponden se produjeron en el Egipto fatimí. Muchos de ellos han sido hallados en tumbas y excavaciones del Alto Egipto.","provenance":"Tumba en Durunka (Egipto).","obtention":"Adquirido en 1898, junto con otros fragmentos textiles, a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó extensamente y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","bibliography":"*Tissus d’Egypte, témoins du monde arabe, VIIIe – Xve siècles*, catálogo de la Colección Bouvier, Ginebra-París 1993, pp. 250–51, n.º 151 (un tejido similar).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino y seda tejida."],"keywords":["Durunka; seda; lino; escritura cúfica; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"0ee82313-3b00-5065-9b57-8b032c634961":{"name":"Moneda de oro (dinar)","description":"Dinar del quinto califa fatimí, al-Aziz (r. 365-386 / 975-996), acuñada en Mahdia (Túnez) en 380 / 990. Presenta una inscripción en letra cúfica.  \nAnverso: centro: punto en relieve dentro de dos círculos concéntricos; primer círculo: “No hay más Dios que el único Dios y Muhammad es su mensajero. Ali es el mejor fruto de Dios”; segundo círculo: “Muhammad, el mensajero de Dios, ha sido enviado provisto de la dirección y de la verdadera religión para proclamarla sobre todas las religiones, a pesar de la objeción de los idólatras”.  \nReverso: centro: punto en relieve dentro de dos círculos concéntricos; primer círculo: “Abd Allah y aquel que lo apoya, el imam Al-Aziz Billah, comandante de los fieles”; segundo círculo: “En el nombre de Dios, este dinar se acuñó en Mahdia en el año 380 (990 d. C.)”.","short_description":"Dinar de oro encontrado en Ayla (Aqaba). En el reverso aparecen el nombre del quinto califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-996), el lugar de acuñación (Mahdia, Túnez) y la fecha (380 / 990). En el anverso se menciona al profeta Muhammad. La leyenda está escrita en letra cúfica.","holder":"Museo Arqueológico de Aqaba","dates":"380 de la Hégira / 990 d. C.","location":"Aqaba","dimensions":"Diámetro 18 mm; peso 4 g.","method_for_datation":"En la moneda está grabada la fecha de acuñación, el año 380 (990 d. C.).","method_for_provenance":"El lugar de la acuñación figura en la moneda.","provenance":"Mahdia (Túnez)","obtention":"Moneda obtenida en una excavación arqueológica llevada a cabo en el emplazamiento de la histórica Ayla (Aqaba) en 1993-94.","bibliography":"Objeto inédito, para monedas similares véase:  \nPool, R. S., *The Coinage of Egypt: (AH 358–922) under the Fatimee Caliphs, the Ayyobees and the Mamlook Sultan*, clases XIV, XV y XVI, Londres, 1879, p. 17 (año 384 de la Hégira).  \nالعجابي. حامد، \"جامع المسكوكات العربية بإفريقية\", تونس،1988، ص 228، قطعة رقم 296، اللوحه 28.  \nداود. مايسه، \"المسكوكات الفاطمية بمجموعة متحف الفن الإسلامي بالقاهرة\"، دار الفكر العربي، القاهرة، ص 53-55.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro acuñado."],"keywords":["Moneda; escritura cúfica; al-Mahdiyya; numismática"],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"153c5ddb-dd1d-5e3c-9e80-de0b66684f95":{"name":"Elementos de *minbar*.","description":"Estos tableros de *minbar* pertenecen a dos conjuntos diferentes.  \nEl primero está formado por dos paneles longitudinales procedentes de la parte superior de los laterales del *minbar*. Dividida en secciones rematadas por una arquería, la superficie presenta una decoración de piñas apiladas y de rosetas de acanto típicas de la decoración floral abbasí. Los paneles están inscritos en un friso con una inscripción en letra cúfica angulosa de diseño oriental. El texto del panel derecho, cuyas enjutas están decoradas con la mitad de un ramillete de acanto, menciona la fecha de fabricación de este *minbar* fatimí. La del panel izquierdo exhibe un texto coránico extraído de la aleya 36 de la sura XIV, “La luz”.  \nEl segundo conjunto reúne los tres elementos del respaldo.  \nEl panel superior, cimbrado, está rematado con una inscripción en cúfico que señala el nombre del patrocinador omeya y la fecha en que se rehízo el *minbar*. La superficie, ribeteada con pequeños medallones florales, está ornada con dos estilos: el superior contiene, en el centro, un panel rectangular con arquería polilobulada engalanada con medallones florales y, a los lados, unas rosetas de acanto dentadas; el inferior está ornado con una roseta de acanto flanqueada por medallones polilobulados en donde se desarrolla una lacería que parte de una estrella de ocho puntas.  \nCeñida con una inscripción devota, la parte media, de formato rectangular, está decorada con una figura central de espiguillas escalonadas, embellecida con ramajes de palmas y rosetas de acanto dentadas inscritas en cuadrados.  \nLa parte inferior está ornamentada con semicolumnas, de madera labrada y pintada, fijadas a una tabla.  \nEstos tableros, que ilustran un episodio histórico de Marruecos, donde dos facciones político-religiosas se disputaban la hegemonía del país, ocupan un lugar destacado en la historia del arte marroquí, que a partir de entonces recibió el doble influjo oriental y andalusí.","short_description":"Los elementos del *minbar* ilustran un episodio histórico y los inicios del arte islámico en Marruecos, cuando los fatimíes y los omeyas de Córdoba luchaban por la hegemonía del país. Los primeros introdujeron, a través de este *minbar*, la decoración oriental; los segundos lo transformaron añadiendo diseños occidentales.","holder":"Museo Batha.","dates":"Laterales: 369 de la Hégira/980 d. C.; trasera: 375/985.","location":"Fez","dimensions":"Respaldo: alto 146 cm; ancho 75 cm, grosor 3-4,5 cm.  \nPaneles: alto 56 cm; largo 20,6 cm; grosor 2,5-4,5 cm.","method_for_datation":"Dos inscripciones mencionan las fechas. La fundacional figura en la arquería del panel derecho: “… este minbar fue fabricado en el mes de *shawwal* del año 369 \\[abril-mayo de 979\\]”. La de la refección, en la parte superior del respaldo: “… esto fue ordenado por el alcaide del palacio…, al-Mansur, espada del imperio del imam y esclavo de Dios … Hisham … Abi Amir Muhammad … hijo de Abi Amir … en el mes de *yumada* II del año 375 \\[octubre-noviembre de 985\\]”.","method_for_provenance":"Estos elementos se retiraron del *minbar*, emplazado en la mezquita de los Andalusíes desde su origen en 369/979 hasta 1934.","provenance":"Mezquita de los Andalusíes (Fez).","obtention":"Donación de *habus*.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *6000 ans d’art au Maroc*, catálogo de exposición, París, 1990.  \nLévy-Provençal, É., *Histoire de l’Espagne musulmane*, t. III, París, 1953.  \nTerrasse, H., *La Mosquée des Andalous à Fès*, París, 1934.","dynasty":"Fatimíes de Túnez, omeyas de Córdoba","materials":["Madera de cedro esculpida, labrada y pintada."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"15799f73-15e1-5251-abef-c106415b6f88":{"name":"Mezquita de al-Aqmar.","description":"La mezquita de al-Aqmar se considera una de las mezquitas fatimíes más bellas y el ejemplo de mezquita pequeña más antiguo que se conserva en Egipto. Quizá su característica principal sea su fachada occidental, una de las fachadas de piedra de decoración variada más antiguas del Egipto islámico, posiblemente influida por la puerta de la mezquita de al-Hakim de El Cairo (403 / 1012). Fuentes históricas afirman que en la arquitectura fatimí se usaba piedra y ladrillo; así, el viajero Nasir Jasraw, que visitó Egipto en 439 / 1048, describe los palacios fatimíes como edificios con muros de piedra que encajan tan bien unos con otros, que parecen labrados en un solo bloque.  \nLos adornos de la fachada y la entrada, simétricos, presentan formas de concha, nichos ciegos con arcos sobre columnas con talla en espiral, jarrones, rosetas y rombos, así como nichos con mocárabes, un elemento novedoso en la arquitectura islámica egipcia, pues sólo se habían visto antes en la puerta de Bab al-Futuh de El Cairo (480 / 1087). La fachada también está adornada con bandas de inscripción talladas en letra cúfica florida. A la izquierda de la entrada hay un alminar construido en 799 / 1396 por orden del emir Yalbuga al-Salimi, que estaba al servicio del sultán al-Zahir Barquq (r 784-791 / 1382-89 y 792-801 / 1390-99).  \nEl interior de la mezquita mide 28 × 17,5 m y en el centro tiene un patio cuadrado (de 10 × 10 m) rodeado de tres pórticos con columnas y la sala de oración de tres naves paralelas al muro de la *qibla*. Salvo la nave de la *qibla*, todos estos espacios están cubiertos por bóvedas de ladrillo poco profundas, con zonas de transición con pechinas, presentes también en la Bab al-Nasr y la Bab al-Futuh, ambas construidas en la época fatimí (hacia 480 / 1087), y en la *janqa* de Faray ibn Barquq ya de época mameluca (813 / 1410). El uso de pechinas se generalizó en las mezquitas otomanas, en las que pequeñas cúpulas cubrían los pórticos.  \nUno de los rasgos que más distinguen esta mezquita es que su fachada occidental, la de la entrada, está alineada con la calle, pero en realidad la planta está orientada a la *qibla*. Es una de las primeras mezquitas con una sección triangular para adaptarse al entorno residencial.  \nLa mezquita sufrió muchos daños en el siglo XIX, el más grave la pérdida de la parte derecha de la fachada occidental, que se sustituyó por un edificio de viviendas; en el siglo XX, el edificio que había comido terreno a la mezquita se expropió y derribó, y la fachada fue restaurada con su forma original basándose en las características de la parte izquierda, que se supuso idéntica a la derecha.","short_description":"Se trata de una de las mezquitas fatimíes más bellas y el ejemplo de mezquita pequeña más antiguo que se conserva en Egipto. Es célebre por la riqueza y variedad de su decoración, sobre todo de la fachada. Los arcos del interior son de ladrillo y las arcadas, salvo en la nave de la *qibla*, están cubiertas por pequeñas cúpulas que más tarde serían comunes en las mezquitas otomanas.","dates":"519 de la Hégira / 1125 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"En dos inscripciones fundacionales (una en la fachada occidental y otra en la septentrional) figuran los nombres del patrocinador y el supervisor, y la fecha de construcción.","bibliography":"Abd al-Wahab, H., *Tarij al-masayid al-azariya \\[Historia de las mezquitas monumentales\\]*, El Cairo, 1994.  \nBerchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen I, Oxford, 1960.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: The Practical Guide*, El Cairo, 2002.","patrons":"Califa al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 495-525 / 1101-1131).","architects":"Abu Abd Allah Muhammad ibn Fatik, visir del califa al-Amir bi-Ahkam Allah, supervisó la construcción del edificio. Su nombre figura junto al del califa al-Amir en la inscripción fundacional que se lee en la fachada.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["escritura cúfica; decoración epigráfica; decoración tallada en piedra; decoración vegetal; arquitectura religiosa."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"16551d17-12a4-5f03-9ee7-aeb60bdf3479":{"name":"Broche.","description":"Este broche de oro se diseñó para sujetarlo al pecho con un alfiler. Tiene forma de corazón invertido y se fabricó a partir de una malla de oro moldeado. En el borde se aprecian anillas diminutas de los que cuelgan cadenas rematadas por diferentes figuras: una bola, un pájaro, una media luna y un nudo, elaborados con filamentos de oro tejidos.  \nEn todas las épocas, las mujeres sirias han considerado importante poseer joyas de oro y plata para adornarse y realzar su belleza, y también como fuente de seguridad económica. En numerosos yacimientos arqueológicos se han hallado brazaletes, pulseras, ajorcas para los tobillos, broches, pendientes y anillos.","short_description":"Este broche con forma de corazón y adornos colgantes es una pieza de joyería fatimí; se prendía a la ropa con un alfiler o cosiéndolo de los aritos que lo circundan.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Largo 7 cm.","method_for_datation":"El estilo y la calidad de la decoración de esta pieza son típicos de la época fatimí (358-567 / 969-1171), durante la cual proliferó en Egipto y Siria la producción de refinadas piezas de oro. Se empleaban técnicas como la filigrana, el granulado, el trenzado de hilos de oro y, ocasionalmente, las incrustaciones de piedras preciosas. Se producían brazaletes, pulseras, pendientes, colgantes, anillos, cinturones, broches y adornos para el cabello.","method_for_provenance":"Durante la época fatimí, la producción de joyas de oro proliferó en Siria y Egipto, sobre todo en Alepo y El Cairo. Por lo tanto, resulta difícil determinar la procedencia exacta de este objeto.","provenance":"Posiblemente la región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en al-Raqqa en 1949.","bibliography":"Atil, E., et al, *Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art*, Washington D.C., 1985.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 119-120; fig. 78.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Filigrana de oro."],"keywords":["Broche; oro; trenzado; filigrana; pájaro; media luna; Alepo; El Cairo; al-Raqqa."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"1fb2f6df-1383-5523-b767-c9a42193803e":{"name":"Nervio de madera estucada.","description":"Nervio lateral perteneciente a una colección de piezas de madera cubiertas de estuco tallado, pintado y dorado. Está decorada con una serie de motivos vegetales, geométricos y pseudocaligráficos tallados y dorados, pintados en tonos azules, rojos, verdes y blancos sobre un fondo de colores entre los que predomina el negro.  \nEste nervio formaba parte de la decoración interior de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa. La humedad y las filtraciones de agua deterioraron gradualmente varias partes de la cúpula, que se reemplazaron en 1938. La importancia de esta pieza radica en que es prácticamente el único vestigio que se conserva de la restauración fatimí de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa, realizada en tiempos del califa al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-427 / 1021-1036). Cabe mencionar que en 1969 se produjo un incendio en el que se perdieron varias piezas similares a esta, así como la mayor parte de los elementos de madera de la cúpula y otras zonas de la mezquita.  \nEste tipo de cúpula solía presentar un armazón exterior y otro interior; el interior constaba de un esqueleto de madera recubierto por dentro de paneles de madera, a los que se fijaban fibras de palmera con clavos de madera. Estas fibras se cubrían después con una capa de escayola (estuco) de varios centímetros de grosor en la que se tallaba la decoración correspondiente, que se pintaba de diferentes colores y se doraba. La estructura exterior consistía en un esqueleto de madera que se cubría por fuera con láminas de metal; normalmente se usaba plomo, como en este caso, aunque a veces se utilizaba cobre, como se aprecia aún hoy en la Cúpula de la Roca. No obstante, por lo demás, el sistema de construcción de la Cúpula de la Roca es idéntico al del de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa.","short_description":"Nervio del interior de la Mezquita al-Aqsa decorado con motivos vegetales y geométricos y una inscripción dorada, sobre un fondo de colores. Básicamente, es el único resto de la restauración de la cúpula de esta mezquita, que se llevó a cabo durante el califato del fatimí al-Zahir. El resto de piezas de esta misma época desaparecieron en el incendio de 1969.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Mezquita al-Aqsa (Jerusalén).","dates":"Año 424 de la Hégira/ 1033 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 152 cm, ancho 140 cm, fondo 4 cm.","method_for_datation":"La pieza se dató comparándola con otras piezas del mismo periodo que aún se conservan en su ubicación original.","method_for_provenance":"Se ha llegado a la conclusión de que la pieza se produjo en Jerusalén, porque estos elementos solían producirse y decorarse en el mismo lugar donde se iban a utilizar.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la mezquita al museo durante las obras de restauración realizadas en 1938.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.","dynasty":"Probablemente fatimíes","materials":["Madera cubierta de estuco tallado, pintado y dorado."],"keywords":["Estuco tallado; marquetería fatimí; madera con escayola; madera dorada; madera de la mezquita de al-Aqsa."],"author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"20a5b8ea-ca93-57ec-988d-ddcba1b332c4":{"name":"Olifante.","description":"Desde el punto de vista decorativo este cuerno de marfil tallado forma parte del grupo más amplio, de marfiles tallados islámicos. La decoración tallada en relieve, ocupa toda la superficie y la divide en tres secciones. La boquilla y el pabellón están decorados con filas de medallones que se alternan con círculos y rombos interconectados. Liebres, leones, además de otros cuadrúpedos y aves se repiten en los medallones, exceptuando el pavo real, que sólo se representa una vez. Todos se representan corriendo hacia la derecha. Las patas traseras de los cuadrúpedos y las colas de las aves sobresalen del límite del medallón. Dos bandas de zarcillos de arabesco indican el lugar al que se fijarían las tiras para llevarlo al hombro. Se conservan alrededor de treinta ejemplos de cuernos de marfil como este, aunque todos en colecciones de fuera del mundo islámico. Se cree que los artesanos fatimíes del sur de Italia y Sicilia, centros artísticos del reino normando, los hacían para clientes europeos. Estos cuernos muestran un cierto paralelismo estilístico e iconográfico con los cofres de marfil de este mismo periodo y también producidos en Sicilia y el sur de Italia. Probablemente, el marfil de estas piezas se importaba del norte de África.  \nEl término “olifante” se utilizó por primera vez en el poema francés “Chanson de Roland” (Canción de Rolando, probablemente escrita en 1075-1100). Este poema medieval describe el cuerno que Rolando, comandante del rey francés, utilizó para pedir auxilio a Carlomagno (747-814) contra los musulmanes en Roncesvalles. En general, los dignatarios portaban estos cuernos de marfil como símbolo de su estatus. Los cuernos de marfil decorados con representaciones de animales eran utilizados para cazar, aunque se desconoce la función exacta.","short_description":"Cuerno de marfil tallado denominado olifante. La superficie está dividida en tres partes y decorada con caulículos de vides y filas de medallones. En los medallones hay diferentes animales representados: liebres, leones, cuadrúpedos, pájaros y un pavo real. Además de su función práctica, estos cuernos eran símbolos del estatus de su portador.","holder":"Museo de Antigüedades Nacionales.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira/ XI-XII d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Longitud 52,5 cm., diámetro 11 cm.","method_for_datation":"La prueba del radiocarbono dictaminó los cuarenta y cinco años anteriores y posteriores al 452/ 1060, como datación para un cuerno tallado muy similar a este, vendido por Bukowski en Estocolmo en 1999 y actualmente en el Museo Nacional de Qatar.","method_for_provenance":"Kühnel, 1971, catálogo núm. 70 (ver bibliografía) incluyó este cuerno en el “grupo sarraceno” basándose en la decoración del medallón.","provenance":"Sur de Italia o Sicilia.","obtention":"Lo más probable es que llegase a Suecia en 1632, formando parte del botín de la guerra de los Treinta años (1618-48).","bibliography":"Kühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII–XIII. Jahrhundert*, Berlín, 1971.  \nSievernich, S. and H. Budde, H. (eds.), *Europa und der Orient: 800–1900*, catálogo de la exposición, Gütersloh, 1989, pp.537–42.  \nShalem, A., *The Oliphant: Islamic Objects in Historical Context*, Leiden, 2004.  \nTegnér, G., “Den GÅtfulla Olifanten”, in *Sverige och den Islamiska Världen: Ett Svenskt Kulturarv*, (ed. K. Ådahl), Värnamo, 2002, pp.186–9.","dynasty":"Fatimí.","materials":["Marfil tallado."],"keywords":["decoración figurativa; decoración floral; marfil; caza"],"author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott"},"24c4d60c-f039-586c-b878-b41f99dc6b12":{"name":"Panel.","description":"Tablero rectangular decorado con un arco central tallado entre pequeñas secciones lisas laterales. En el vano del arco hay una composición floral simétrica con un motivo central parecido a un jarrón con una flor. Los espacios restantes, dentro y fuera del arco, están decorados con hojas de diferentes formas y tamaños. Pese a todos estos pequeños elementos, las líneas curvas cohesionan todas las partes. La profundidad de la talla dota a esta pieza de una atractiva claridad.  \nEste tipo de decoración se remonta a los estucos y tallas de Samarra. Situada a unos cien kilómetros de Bagdad río Tigris arriba, Samarra fue la capital del califato abbasí en los años 224-270 / 838-883. Ahmad ibn Tulun, fundador de la dinastía tuluní de Egipto (254-294 / 868-906) pasó muchos años en Samarra y trasplantó luego el estilo decorativo abbasí e incluso a artesanos a su capital, al-Qata’i. El denominado “estilo C” de los estucos de Samarra se caracteriza por la talla biselada y los diseños abstractos simétricos de hojas y jarrones, características que encontramos en este tablero. La talla en madera del Egipto tuluní a finales del siglo III / IX representa la culminación de este estilo, a pesar de que, como demuestra este panel, tendía a dividir en pequeños motivos decorativos lo que en un principio eran amplias superficies escultóricas.  \nSe desconoce la función de este panel, posiblemente formara parte de una decoración arquitectónica.","short_description":"Tablero de madera tallada con un motivo decorativo en forma de arco, en cuyo interior puede distinguirse un jarrón con una flor, mientras que los restantes espacios se rellenan con hojas. Este estilo decorativo remite a los estucos y tallas abbasíes de Irak. Probablemente formaba parte de la decoración arquitectónica de un edificio tuluní.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet).","dates":"Finales del siglo III de la Hégira / IX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 29 cm., ancho 68 cm.","method_for_datation":"La decoración arquitectónica de la mezquita de Ahmad ibn Tulun en al-Qata’i, terminada en el año 266 / 879, es similar a la de este panel.","method_for_provenance":"Esta pieza se halló en una excavación en Egipto.","provenance":"Probablemente al-Qata’i, Egipto.","obtention":"Adquirido por el príncipe heredero de Suecia en El Cairo en diciembre de 1934.","bibliography":"Abu Khalaf, M., *Early Islamic Woodwork in Egypt and the Fertile Crescent*, tesis doctoral, Universidad de Oxford, 1985.  \nAnglade, E., *Catalogue des boiseries de la section islamique*, París, 1988.  \nPauty, M. E., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les bois sculptés*, El Cairo, 1931.","dynasty":"Tuluníes","materials":["Madera tallada."],"keywords":["talla en madera; decoración floral"],"author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott"},"2686bfec-8eb0-5ef5-b318-9e3c7c3c966a":{"name":"Fragmento de recipiente de vidrio.","description":"Mitad de un recipiente de vidrio con labio ligeramente exvasado. Está decorado con una capa de vidrio azul sobre otra capa interior de vidrio transparente. Los adornos están tallados en altorrelieve en la capa superior y representan las siluetas de dos animales afrontados. Sobre ellos hay una franja de decoración epigráfica en letra cúfica que reza: \"Deleite para su dueño\". Los cuerpos de los animales están adornados con círculos diminutos tallados en la capa interior de vidrio transparente. Este método de producción y decoración con dos capas de vidrio tiene un valor especial, puesto que es un ejemplo muy poco frecuente de un estilo que no estaba muy extendido en las artes de Oriente Próximo y tampoco durante la Edad Media.","short_description":"Esta es la mitad de un recipiente formado por dos capas de vidrio que constituye un peculiar y destacado ejemplo de un estilo de decoración en vidrio poco extendido en Oriente.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 8 cm, diámetro 12 cm.","method_for_datation":"Datación basada en su estilo decorativo, propio de este periodo, y en el estudio comparativo con  piezas talladas en cristal de roca de la época. Además, Egipto fue célebre por la producción de este tipo de vidrio durante el periodo fatimí. Existen otras piezas similares a esta, algunas de las cuales se conservan en el Museo de Arte Islámico de El Cairo (n.º de inventario 3885 y 5/7023).","method_for_provenance":"Este estilo de decoración tallada en altorrelieve alcanzó su mayor desarrollo en Egipto durante el periodo fatimí, cuando los vidrieros comenzaron a producir recipientes de vidrio grueso para tratar de imitar las piezas de cristal de roca de la época, mucho más caras.","provenance":"Egipto","obtention":"Adquirido en 1955 al anticuario Bentazi.","bibliography":"Al-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nCarboni, S., *Glass from Islamic Lands*, Nueva York, 2000.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islâm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiya fi Masr qabla asr al-fatimiyyin \\[Las artes decorativas islámicas anteriores al periodo fatimí\\]*, El Cairo, 1974.  \nWeit, G., *Catalogue genèral du Musèe arabe du Caire*, El Cairo, 1929.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio tallado en relieve."],"keywords":["Recipiente; vidrio; decoración en relieve; decoración tallada; decoración figurativa; banda con inscripción."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"2761dfdd-179f-5f5e-bc92-ae41bdd8bcc2":{"name":"Puerta (de la antesala de la *maqsura*).","description":"Compuesta por marcos y dos batientes de madera, esta gran puerta rectangular se encuentra dividida en paneles conectados por unos largueros de madera en relieve, tallados con una suntuosa decoración floral.  \nEste diseño se extiende por las amplias franjas de los marcos, donde surgen florones trilobulados de los roleos de un tallo sinuoso que describe curvas y contracurvas; las combinaciones simétricas nacidas de las involuciones enlazan el conjunto en un juego de espirales que evoca extrañas fantasías vegetales.  \nEstas franjas del marco forman a su vez la superficie sobre la que se desarrolla un friso de cartuchos en relieve donde alternan hexágonos (rectángulos terminados en triángulos) y cuadrados colocados en forma de diamante. La parte frontal, cuyo centro está adornado con un polígono estrellado de 16 lados, luce una decoración gruesa, variada y exuberante, donde piñas y cálices se entremezclan con tallos y palmas, anchas y enroscadas en un diseño que, en ocasiones, refleja cierta simetría. En este repertorio decorativo se puede percibir un alejamiento con respecto al del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán (construido en 248 / 866) y un acercamiento al arte fatimí de Egipto, heredero a su vez de algunas temáticas ornamentales abbasíes. La decoración de los paneles de los batientes de las puertas y de sus marcos adyacentes es más simple y se limita a algunos motivos geométricos. Algunos pudieron haber sido restaurados en la época hafsí.","short_description":"La decoración y la técnica de fabricación de esta puerta son idénticas a las de la *maqsura* de la Mezquita Mayor de Kairuán. La decoración de los paneles de los batientes y de sus marcos es sencilla, y se limita a algunos motivos geométricos. Tienen influencia del arte fatimí de Egipto.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segundo cuarto del siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 284 cm, ancho 221 cm.","method_for_datation":"Tanto el diseño como la técnica de fabricación de esta puerta son absolutamente idénticos a los de la *maqsura* construida por el emir zirí al-Muizz ibn Badis. Incluso algunos creyeron que se trataba de la propia puerta de la *maqsura*. No obstante, habida cuenta de las dimensiones de las dos salas, especialmente la altura, y la ausencia de inscripción caligráfica sobre la puerta, algunos estudios han concluido que ésta se encontraba en la entrada de una sala adyacente, cuya función actual es la de sala de audiencia del imam. Probablemente, debió servir para acoger al emir antes de entrar en la *maqsura* para seguir la oración con su séquito. Estos datos permiten fechar esta puerta en el mismo periodo que la *maqsura*, cuyo análisis paleográfico y decorativo la sitúa en la época de quien ordenó su realización, el emir zirí al-Muizz ibn Badis, a saber, en el segundo cuarto del siglo V / XI.","method_for_provenance":"La decoración permite afirmar que esta puerta es originaria de Kairuán. La madera de cedro empleada en su construcción probablemente procedía de los bosques que se encuentran en el noroeste de Túnez o de Sicilia.","provenance":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis.","obtention":"Hasta mediados de la década de 1960, esta puerta formaba parte de las reliquias de la Mezquita Mayor de Kairuán y estaba conservada en una de sus dependencias. A partir de 1978, fue expuesta en el museo de la Mezquita Mayor antes de ser trasladada, en 1992, al Museo de Arte Islámico de Raqqada para exponerla en su segunda sección.","dynasty":"Ziríes","materials":["Madera de cedro tallada."],"keywords":["Escultura; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"27fd657d-1477-5d30-8c73-b434cb8975b0":{"name":"Arqueta de marfil.","description":"Arqueta rectangular con tapa en forma de pirámide truncada, hecha con placas de marfil individuales ensambladas. La tapa presenta dos bisagras añadidas posteriormente; no se conserva el cierre. Su superficie llena de agujeros da fe de su accidentada historia e hace pensar que quizá tuviera herrajes. Toda la superficie está decorada con motivos animales dentro de frisos con estrechos marcos de ramas y medias palmetas. Las figuras, rodeadas por zarcillos circulares a veces solapados, se caracterizan por la estilización y por la libertad de la talla. Aparecen representados numerosos animales (leones, libres, íbices, ciervos, camellos, jirafas y aves, pero también criaturas mitológicas como grifos) en lucha entre sí o perseguidos por cazadores o camelleros. Una arqueta del denominado \"grupo egipcio\" al que pertenece este ejemplo presenta una inscripción en latín con el nombre del mecenas de la obra, lo que lleva a pensar que los artesanos eran musulmanes del sur de Italia que trabajaban conforme a la manera fatimí para clientes adinerados. Los animales de este grupo de arquetas se asemejan a los de los olifantes, así que probablemente los talleres produjeran ambos objetos.  \nEn edificios de los siglos V-VI / XI-XII del sur de Italia también encontramos representaciones de animales con características estilísticas similares, lo que hace suponer que también en Europa hubo una cierta fascinación por los motivos de animales.","short_description":"Las arquetas con decoración tallada del sur de Italia fueron muy utilizadas en la corte y en familias nobles. Adornan esta arqueta animales (aves, conejos, ciervos, leones y una jirafa) y criaturas mitológicas combatiendo entre ellos o siendo cazados, así como dos guerreros con escudos.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente formó parte del tesoro de la catedral de Speyer; en el XIX pasó a la colección real de arte de Prusia.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 17 cm; largo 39,5 cm; ancho 23 cm.","method_for_datation":"Sus características estilísticas hacen incluir esta arqueta en el grupo de Sicilia y el sur de Italia, cuyas piezas han sido datadas en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Las características estilísticas hacen suponer que se produjo en un taller de Sicilia o el sur de Italia. Para establecer con mayor precisión su procedencia, habrá que esperar a futuros hallazgos.","provenance":"Sicilia o sur de Italia.","obtention":"Transferencia del Museo de Artes y Oficios de Berlín en 1906.","bibliography":"Budde, H., y Sievernich, G. (eds.), *Europa und der Orient*, catálogo, Gütersloh-Munich, 1989, n.º 4/20, fig. 646.  \nKühnel, E., *Die Islamische Elfenbeinskulpturen VIII–XIII Jh.*, Berlín, 1971, n.º 82, láminas 82–84.  \nShalem, A., *The Oliphant: Islamic Objects in Historical Content*, Leiden, 2004, 63–65, fig. 33, 58–61.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Marfil tallado."],"keywords":["Marfil; Sicilia; sur de Italia; marfil; fatimí;"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"2a768548-ee78-5645-b436-21f2d9bcf5cd":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento textil de lino con decoración horizontal bordada que repite la misma composición: dos franjas estrechas que alternan con otras dos más anchas, separadas por bordes dobles tejidos en negro. Las franjas más anchas se decoran con inscripciones en cursiva alternativamente en azul o morado y enmarcadas con cenefas de volutas. Las cenefas más estrechas tienen una composición de líneas verticales en forma de ese. Por último, en la parte inferior encontramos un borde que alterna medias lunas y círculos.","short_description":"Los talleres de cristianos coptos y musulmanes hicieron famosa la industria textil del lino del Alto Egipto. Precisamente en las tumbas de esta zona se han encontrado muchos fragmentos textiles fatimíes y mamelucos. Este fragmento fue obtenido por Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en cerámica de Oriente Próximo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"Entre finales del siglo V y el siglo VII de la Hégira / siglos XII-XIII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Alto 38,10 cm; ancho 10,16 cm.","method_for_datation":"Por similitud con otros textiles fatimíes, se ha fechado entre finales del siglo V y el siglo VII (siglos XII-XIII d. C.).","method_for_provenance":"Procede de una tumba de Durunka (Egipto).","provenance":"Tumba en Durunka (Egipto).","obtention":"Adquirido en 1898, junto con otros fragmentos textiles, a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó extensamente y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino tejido y bordado."],"keywords":["Durunka"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"2ce846c0-44cf-593b-a417-5ec441dd4212":{"name":"Relieve en mármol.","description":"En la parte derecha del relieve se representa a un personaje sentado, ataviado con una suntuosa túnica bordada de manga larga. Por la gran corona que porta, se deduce que se trata de un rey o un jefe militar. Con la mano derecha se está llevando una copa a su boca. A la derecha del personaje, un músico toca la flauta. Lleva un pañuelo en la cabeza y una túnica cuyas mangas están decoradas con una orla de motivos geométricos. Sus ojos almendrados son muy prominentes.  \nEste relieve es una de las pocas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas con personajes animados. El escultor no les ha concedido importancia alguna a los detalles anatómicos. El rostro del músico carece de edad, apariencia y expresión. La pieza contiene evidentes reminiscencias de un remoto pasado africano. Algunos historiadores de arte consideran que esta obra tiene un estilo semejante al de numerosas estelas romano-africanas, dedicadas esencialmente a Saturno y Caelestis. Aducen los siguientes puntos comunes: la frontalidad, la rigidez de las poses, la falta de perspectiva y, por último, la importancia otorgada a los ojos.  \nAhora bien, los personajes representados en este relieve de Mahdia, en particular la fisonomía del flautista y los atuendos y pañuelo, se asemejan de manera sorprendente a varias obras esculpidas en marfil o en madera, procedentes de la España omeya, el Egipto fatimí y el Oriente abbasí. Del mismo modo, la corona, calificada de normanda por algunos historiadores, se puede encontrar en placas de marfil del Egipto fatimí y en cerámica mesopotámica del mismo periodo.","short_description":"Este relieve es una de las escasas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas animadas. En la parte derecha se ha representado a un personaje sentado y ataviado con una suntuosa túnica bordada. Por la corona que porta sobre la cabeza, se deduce que se trata de un rey o  un jefe militar; a la derecha del personaje, un músico toca la flauta.","holder":"Museo del Bardo","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","province":"El Bardo","dimensions":"Ancho 53 cm; alto 35 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento de este relieve en Mahdia, capital primero de los fatimíes y luego de los ziríes en los siglos IV-V / X-XI, justifica su datación en esta época. La extensión de representaciones humanas y figuras animadas en Ifriqiya, especialmente en estos siglos, permite corroborar este argumento.","method_for_provenance":"Desenterrado de manera fortuita en el primer cuarto del siglo XX, este relieve fue estudiado por Georges Marçais en un artículo publicado en 1923 en la *Revue de l’art ancien et moderne* (v. Bibliografía).","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su hallazgo fortuito en Mahdia, fue depositado en el Museo del Bardo, donde está expuesto.","bibliography":"Mahfoudh F., “Entre Mahdiyya et la Sicile: Analyse d’un bas relief sculpté”, *Africa*, 20, 2004, pp. 5-33.  \nMarçais, G., “L’art musulman du XIe siècle en Tunisie d’après quelques trouvailles récentes”, *Revue de l’art ancien et moderne*, XLIV, 1923, pp. 161-173.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954, p. 197.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de la exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 265.  \nYacoub, M., *Chefs-d’œuvre du musée du Bardo*, Túnez, 1978, pp. 230-32.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Mármol esculpido."],"keywords":["Decoración figurativa; mármol; esculpido; zirí"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"33a6c84f-b10f-5856-b654-7f8c5f9a715b":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero tallado en bajorrelieve que probablemente perteneció a un friso alto. La decoración se dispone en dos bandas estrechas horizontales que enmarcan otra más ancha. Las bandas estrechas están adornadas con motivos vegetales, ramas alrededor de las cuales se ven rosetones trilobulados y hojas de palma en abanico. La banda central contiene una escena de caza. Aparece también un pájaro con rostro humano. El fondo de la escena está decorado con motivos vegetales y rodeado por composiciones geométricas. Los componentes decorativos estaban coloreados para resaltar los detalles. También se hace uso de la simetría y la alternancia para armonizar y conjugar los elementos de la decoración.  \nEl tablero se descubrió junto a otras piezas rectangulares de madera en la tumba del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y en el *bimaristan* (hospital) Qalawun, donde formaban el friso superior. La técnica decorativa de este tablero no guarda relación con el periodo mameluco, puesto que es propia del estilo fatimí. Por tanto, es probable que este panel adornase un palacio fatimí, en concreto el Palacio de Occidente, que ordenó construir el califa al-Aziz bi-Allah y terminó al-Mustansir bi-Allah. No obstante, dado que el *bimaristan* Qalawun se edificó sobre las ruinas del Palacio de Occidente, es posible que parte de este friso de madera se utilizase después para decorar las paredes del hospital.  \nEstos frisos se consideran una importante fuente de estudio de la pintura fatimí, porque contienen escenas de caza, música, ocio, guerra y excursiones, además de representaciones de aves y otros animales, y muestran la vida de opulencia de que gozaba la élite fatimí.","short_description":"Esta pieza es un ejemplo de talla en madera del periodo fatimí, con influencia de los estilos abbasíes de Samarra, que se extendieron por todo el mundo islámico. La decoración presenta escenas de caza y siluetas de animales sobre un fondo de motivos vegetales.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 370 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en el estudio de sus elementos decorativos, en el estilo de la representación y en la comparación con otras piezas ornamentales análogas.","method_for_provenance":"Dado que es casi seguro que el panel se creara para el Palacio de Occidente, muy probablemente fueron los artesanos del taller del califa al-Aziz bi-Allah quienes lo elaboraron expresamente para adornar el palacio.","provenance":"El Cairo.","obtention":"El objeto se trasladó desde el mausoleo de Qalawun, en el barrio de los *nahasian* (artesanos del cobre) y llegó al museo en 1909.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Masr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, atharuha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nHasan, M. Z., *Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, El Cairo, 1938.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Madera tallada en bajorrelieve."],"keywords":["Talla en bajo relieve; madera; decoración figurativa; decoración vegetal; decoración geométrica."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"37690bf6-e1be-58cb-a87c-157e41138520":{"name":"Uscibene","description":"El palacio, actualmente en estado de ruina, tenía seguramente varios pisos; lo que queda se puede atribuir fácilmente a las salas de la planta baja del cuerpo principal. Éste incluía un *iwan* unido por un lado a dos amplias salas adyacentes (de las que sólo quedan los muros del perímetro) y por el otro a una estancia rectangular abovedada –quizá una “habitación del siroco”– que conducía a una antigua gruta natural. El *iwan*, todavía reconocible, es un espacio rectangular cubierto por una bóveda de crucería con tres hornacinas también rectangulares. La bóveda del nicho que hay frente a la entrada está decorada con mocárabes de piedra y estuco, de los que sólo quedan trazas en la parte inferior; las bóvedas de los dos nichos laterales eran conchas revestidas de estuco, parcialmente visibles aún. De la hornacina de los mocárabes (estratégicamente adosada a la peña de la que el agua manaba naturalmente) brotaba un regato de agua que discurría a través de la habitación hasta desembocar, pasada la puerta de entrada, en un vivero (retomando así el modelo del sistema del estanque de la Zisa).  \nOriginalmente, el palacio estaba emplazado en el interior de un amplio jardín hoy desaparecido, similar por tanto a los jardines de recreo similar que circundaban los palacios de la Cuba y de la Zisa, así como el Castillo de Favara en Maredolce.","short_description":"El palacio, levantado en época normanda, puede encuadrarse entre los “solaces” con jardines de recreo, al igual que la Cuba, la Zisa y el Castillo de Favara en Maredolce.  \nDe un nicho con mocárabes en al ambiente principal, abierto al jardín, provenía un regato de agua que discurría por la sala y que, pasada la puerta de entrada, alimentaba un vivero, retomando así el modelo del sistema del estanque de la Zisa.","dates":"Segunda mitad del siglo XII d. C.","location":"Palermo","method_for_datation":"Basándose en características tipológicas y estilísticas, se ha datado en el siglo XII. No existen pruebas documentales de que el palacio existiera durante el periodo islámico precedente.","bibliography":"Anastasi, L., *L’arte nel parco reale normanno di Palermo*, Palermo, 1935.  \nBellafiore, G., *Giardini e parchi nella Palermo normanna*, Palermo, 1996.","dynasty":"Normandos.","materials":[],"keywords":["arquitectura residencial"],"author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"3c0a8afd-9a9e-52f1-a2f3-a48c17f4d63f":{"name":"Mezquita Mayor","description":"Esta mezquita presenta una planta rectangular (75 x 55 m) con una proporción de tres por dos, y está flanqueada por dos torres redondas que servían para la recuperación de las aguas pluviales desde las terrazas. La mezquita no parece haber tenido alminar; por tanto, la llamada a la oración se haría sin duda desde lo alto de alguna de las torres. La entrada principal está precedida por un porche, considerado el primero en la arquitectura religiosa magrebí. Este porche, de proporciones armoniosas, está coronado por un arco de medio punto, flanqueado, a la misma altura que el registro superior, por nichos en forma de *mihrab*. En la parte baja, sus diferentes caras presentan nichos de fondo plano. Esta decoración –que había servido de modelo para los monumentos fatimíes, como indica sobre todo la fachada lateral de la Mezquita Mayor de Sfax– anunciaba ya la de época zirí. El aspecto general del porche evoca los arcos de triunfo romanos.  \nEl porche de entrada da a un patio rodeado por cuatro galerías, con una habitación en cada ángulo; la del lado norte presenta arcos apuntados sostenidos por pilares, mientras los arcos de las demás son de medio punto y descansan sobre columnas coronadas por capiteles.  \nDesde la galería sureste, se entra a la sala de oración, compuesta por nueve naves y tres tramos; la nave central y la galería paralela al muro de la *qibla* adoptan una disposición en forma de T. Su intersección está rematada por una cúpula colocada sobre columnas yuxtapuestas, delante de un *mihrab* cuya forma y decoración actuales reproducen el *mihrab* del siglo V / XI. Está constituido por un nicho semicircular de fondo acanalado, con cada acanaladura rematada en forma de concha. Una bóveda de cascarón remata el nicho, que se abre a la sala con un arco de herradura apoyado sobre pequeñas columnas coronadas con capiteles de tipo zirí.  \nLa Mezquita Mayor de Mahdia ha servido de inspiración para algunas mezquitas fatimíes de Egipto, sobre todo las de al-Hakim y al-Aqmar, en El Cairo.","short_description":"La mezquita fue edificada por el califa al-Mahdi. Objeto de varias modificaciones, fue reconstruida por el arquitecto francés A. Lézine entre 1961 y 1965. La Mezquita Mayor de Mahdiya no parece haber tenido alminar; la llamada a la oración se hacía desde lo alto de alguna de sus torres. Ha sido fuente de inspiración para algunas mezquitas fatimíes de Egipto, como las de al-Hakim o al-Aqmar en El Cairo. El monumento debe su belleza a la simplicidad de sus formas, la nobleza de sus materiales y la ausencia de decoración superflua.","dates":"303 de la Hégira / 916 d. C. (inicio de las obras)","location":"Mahdia.","method_for_datation":"Las fuentes históricas, por ejemplo Ibn Idari (siglo VII / XIII), así como las fuentes geográficas, como al-Bakri (V / XI), atribuyen la Mezquita Mayor de Mahdia al califa fatimí al-Mahdi. Por otra parte, la galería norte y el antiguo *mihrab* se pueden fechar en la época zirí, por comparación con monumentos contemporáneos como la Mezquita Mayor de Sfax o el *mihrab* de la Mezquita Mayor de Monastir.","bibliography":"Lézine, A., *Mahdia. Recherches d’archéologie islamique*, París, 1965.  \nLézine, A., *Mahdia*, Túnez, 1968.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","history":"La mezquita fue construida sobre un terreno relativamente irregular, que fue terraplenado y ganado al mar. El edificio ha sido objeto de varias modificaciones, sobre todo en la época zirí, como consecuencia de la caída del muro de la *qibla*. Otras obras fueron llevadas a cabo en época otomana, en el siglo XI / XVII. La mezquita fue reconstruida entre 1961 y 1968. Del conjunto original sólo permanecen el porche y la galería norte.","patrons":"El califa fatimí al-Mahdi.","dynasty":"Fátimo-ziríes.","materials":[],"keywords":["mezquita; época fatimí; época zirí; arquitectura; porche"],"author":"Saloua Zangar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"3c8378b6-b15a-5c21-874e-d7a334e3dab5":{"name":"Fragmento de fresco de unos baños.","description":"Fragmento de fresco procedente de unos baños realizado en un nicho de arco apuntado. En él, con la técnica del fresco, se ha pintado una figura con acuarelas negra y roja sobre fondo blanco. Se trata de un joven sentado, que podría ser un príncipe, con una copa en la mano. Se cubre con un turbante y va vestido con una prenda amplia parecida a una túnica y ornada con motivos vegetales en color rojo; en la parte superior de los brazos se ven unas bandas. Alrededor de la cabeza aparece también una aureola circular, tal vez para destacar su estatus. Lleva un largo pañuelo que le rodea la espalda y cuyos extremos sobresalen de las axilas y quedan suspendidos en el aire. El turbante deja asomar el cabello del joven sobre la frente y en la nuca.  \nEl nicho se ha delineado con un arco decorado con círculos como cuentas de collar. El fresco recuerda a las pinturas encontradas en Samarra (Irak), tanto por la figura, la forma de la cabeza y la aureola como por los motivos decorativos repetidos y el arco que sirve de marco. Además, el estilo no es en absoluto realista, sigue ciertas convenciones y denota claras influencias persas.  \nLos frescos fatimíes no se diferencian mucho en forma, estilo o temas de las representaciones que aparecen en las cerámicas de reflejo metálico que se fabricaron en Egipto durante este periodo. Para estudiar la representación pictórica de este fragmento, puede compararse con ejemplos similares del periodo fatimí efectuados sobre otros materiales, como cerámica, madera y telas. Además, es importante destacar el papel de la pintura como un elemento característico de las artes decorativas durante el periodo fatimí.","short_description":"Los baños públicos tenían una gran importancia en el mundo islámico por las exigencias de purificación e higiene. Las paredes de los baños solían decorarse con pinturas al fresco como la de este fragmento arquitectónico.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 24,5 cm; diámetro 60 cm.","method_for_datation":"El uso de la pintura en las artes decorativas es una característica distintiva del periodo fatimí. La comparación con otras pinturas del mismo periodo constituye un método muy útil de datación.","method_for_provenance":"El fragmento se halló *in situ* en unos baños de Fustat.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Las excavaciones arqueológicas realizadas por el Centro de Antigüedades Árabes en 1932 revelaron la presencia de unos baños de época fatimí en la zona de Fustat. Algunas partes de los baños, entre las que se encuentra este fragmento, se trasladaron y registraron como adquisiciones del Museo de Arte Islámico de El Cairo en 1934.","bibliography":"Al-Pasha, H., *Al-Taswir al-Islami fi al-Usur al-Wusta \\[La pintura islámica en la Edad Media\\]*, El Cairo, 1959.  \nGrübe, E., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994.  \nHassan, Z. M., “Tuhaf Yadida min al-Jazaf al-Fatimi di al-Bariq al-Maadani \\[Nuevas piezas fatimíes de cerámica de reflejo metálico\\]”, *Majalat Kuliyat al-Adab*, diciembre, 1951.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trèsors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Acuarelas roja y negra sobre estuco."],"keywords":["Estuco; baños públicos; representación figurativa; elemento arquitectónico; fresco."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4df720fc-29e6-59ab-9430-1945b274992e":{"name":"Pendientes.","description":"El periodo fatimí se distinguió por la creación de objetos de cuidadísima ejecución, con decoración muy elaborada. Esto resulta patente en los objetos de madera, metal y oro que se conservan.  \nEste par de pendientes está hecho con una malla de oro hueca por dentro. Ambos pendientes representan sendos pájaros con una bolita de oro en el pico. El gancho para colgar el pendiente va de la cabeza del pájaro a la cola, de forma que, al lucirlos, el arco del dorso del animal queda perpendicular al lóbulo de la oreja.  \nLos pendientes se elaboraron con hilo de oro cuidadosamente soldado y adornado con gránulos de oro. Con la técnica del gránulo se consigue una pieza ligera y hueca que resulta tan estética como práctica. Esta técnica también se usaba para crear cuentas esféricas o bicónicas que se ensartaban en collares y otras joyas.","short_description":"Este par de pendientes de oro, pequeños pero meticulosamente elaborados, es un magnífico ejemplo de la destreza que se alcanzó en la técnica de la filigrana. Las aves eran un motivo muy frecuente, y la técnica de la filigrana permitía fabricar joyas ligeras sin detrimento de su opulencia.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o  VI de la Hégira / XI o XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Largo máximo 3,5 cm; fondo máximo 1,21 cm.","method_for_datation":"La producción de este tipo de objetos huecos de filigrana de oro fue muy abundante en el periodo fatimí, sobre todo en la primera mitad del siglo V / XI.","method_for_provenance":"Aunque fueron adquiridos en al-Raqqa, el método de producción se asocia a varios lugares de Egipto y Siria como El Cairo y Alepo. Resulta difícil, pues, determinar su procedencia exacta.","obtention":"Adquiridos en 1940.","bibliography":"Ettinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650–1250*, New Haven, 2001, fig. 340. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 119-120, fig. 76.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Filigrana de oro."],"keywords":["Pendiente; oro; filigrana; Alepo; El Cairo; al-Raqqa; pájaro."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"539cc0cc-894e-5945-b4c9-b62fae0a412d":{"name":"Frasco.","description":"Frasco cilíndrico de cristal de roca que se estrecha en el pie, con una montura de plata. El diseño abstracto que lo decora está tallado a bisel y recuerda la forma de una hoja estilizada.  \nEl cristal de roca, el tipo más puro de cuarzo, fue muy utilizado en la época fatimí. El historiador al-Maqrizi (766-845 / 1364-1442) cuenta que, entre los tesoros de los califas fatimíes de Egipto, había “17.000 cajas que contenían cristal de roca, decorado en relieve o liso”. Este material era también muy valorado en Europa; de hecho, muchas de las piezas islámicas de cristal de roca conservadas adaptadas a otros usos (como relicarios), pertenecen a tesoros de iglesias europeas. Quizá la montura de plata se añadió cuando el frasco llegó a Europa.","short_description":"Durante el periodo fatimí, el cristal de roca fue un material muy apreciado en el mundo islámico, pero codiciado también en Europa. Muchos objetos de cristal de roca fatimíes fueron adquiridos posteriormente para los tesoros de iglesias y adaptados a relicarios.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos IV-V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 14,98 cm.","method_for_datation":"Los inventarios de iglesias europeas registran la llegada de piezas de cristal de roca procedentes de países islámicos en la segunda mitad del siglo IV / X. Aunque sus estilos no son idénticos, este frasco puede relacionarse con un aguamanil del tesoro de la catedral de San Marco (Venecia), que lleva inscrito el nombre del califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-86).","method_for_provenance":"La existencia de algunos objetos de cristal de roca datados y las descripciones de los tesoros de la corte demuestran que la producción de estos objetos fue fomentada por clientes fatimíes en Egipto, probablemente en El Cairo.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido en 1894.","bibliography":"Contadini, A. *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 26–36.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cristal de roca tallado, con una montura de plata."],"keywords":["decoración a bisel"],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5443b49b-dc27-5556-9034-4775ba220542":{"name":"Cuenco llamado “Dama de Sabra”.","description":"En este cuenco de base anular, pared curva y bordes levemente acampanados figura un perfil femenino. Un ojo almendrado y muy prominente invade la parte superior del rostro; la boca carnosa y la nariz resaltan por su delicado trazado. La larga cabellera atada en una cola de caballo termina en unas trenzas que caen hasta las rodillas. De pie y vestida con un atuendo de rayas marrones y cubierto de flecos, la dama lleva una copa en una mano y, en la otra, la rama de una flor dibujada con gran naturalismo. Cuatro flores estilizadas en forma de abanico lucen a su alrededor. Dos cartuchos con la inscripción de un elogio, probablemente *al-Mulk* (‘la soberanía, el poder’) se exhiben a cada lado del personaje.  \nCon la llegada de los fatimíes, la cerámica ifriqí empezó a desarrollar un interés especial por las representaciones animadas, lo que evidencia una incuestionable inspiración mesopotámica. Ello se debe a que el dogma shií era más tolerante respecto a las representaciones humanas que los conformistas malikíes.  \nEn el rostro destaca la presencia de un ojo sobredimensionado. Esta característica, cuyo origen bien pudiera remontarse a un lejano pasado africano, constituye un denominador común en la mayor parte de las representaciones animadas ifriqíes de la época, tanto esculpidas como modeladas o pintadas. En cambio, el estilo del vestido de la dama de Sabra estaba en boga desde la época omeya, y perduró en Mesopotamia durante el periodo abbasí.","short_description":"En este cuenco, de base anular y color verde, puede verse el perfil de una representación femenina que recuerda el de figuras de Ifriqiya. El rostro destaca por la presencia de un ojo almendrado, una boca carnosa y una nariz extremadamente fina.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del emplazamiento de Sabra al-Mansuriya, capital primero de los fatimíes y después de los ziríes, cuya duración fue bastante efímera, alrededor de un siglo (337-444 / 948-1053). Fue hallada en una de las capas más antiguas del emplazamiento, lo que permite fecharla en la segunda mitad del siglo IV / X. El color verde y la decoración de la cerámica corroboran esta tesis.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco y otros dos idénticos en el emplazamiento de Sabra, pintados con decoración fátimo-zirí y realizados a la manera ifriqí, sugiere que fueron producidos en serie en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Kairuán o Sabra al-Mansuriya, que contaban con talleres de alfarería.","obtention":"La cerámica procede de un hallazgo realizado en 1975, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986, fue incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Ajjabi, H., “La céramique de Sabra al-Mansuriyya”, *Africa*, XI-XII, 1992-1993, pp. 57-58.  \n*Le Vert et le Brun* (catálogo de exposición), Aviñón, 1995, p. 84.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 218.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":["Decoración figurativa; mujeres; zirí"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"548ee63e-6bb4-531b-bdd0-c6728fff90d5":{"name":"Bab al-Futuh.","description":"La Bab al-Futuh es una gran estructura de piedra de aspecto monolítico. Su fachada consta de dos torres que sobresalen de la muralla; el vano de la entrada mide 23 m de ancho, 25 m de fondo y 22 de alto. Las torres de la puerta son semicirculares, al igual que las de la Bab Zuwayla (construida en el muro sur en 485 / 1092) y a diferencia de las de la Bab al-Nasr (en el muro norte, 480 / 1087), que son cuadradas. Las torres de la Bab al-Futuh son inmensas y alcanzan la misma altura que la parte norte de la muralla. En la parte superior tienen una cámara defensiva con saeteras.  \nLa entrada está cubierta por una pequeña cúpula sobre pechinas, el primer ejemplo en el Egipto islámico. La puerta conserva la hermosa decoración del arco exterior, con elementos vegetales y geométricos variados que representan una etapa del desarrollo de la decoración en piedra de la arquitectura islámica. Además, la entrada está decorada con ménsulas, algunas con forma de cabeza de carnero. En el interior, los laterales de las torres están adornados con un gran arco tallado en piedra, cuya rosca está ornada con una serie de lóbulos regulares parecidos a los que se aprecian en la Piccola Cuba de Palermo (Sicilia), que data del siglo VI / XII.  \nLa Bab al-Futuh y la Bab al-Nasr están conectadas por la muralla norte de la ciudad, cuyo tercio superior está compuesto por pasadizos abovedados con saeteras y torres para defender la ciudad. En dichas torres figuran los nombres de algunos comandantes de la expedición francesa contra Egipto al mando de Napoleón (1213-16 / 1798-1801), que se escribieron para dejar testimonio de su estancia en Egipto y del uso de estos fuertes durante su campaña.","short_description":"Es una de las tres puertas que se conservan de la muralla fatimí de El Cairo; la construyeron dos hermanos armenios procedentes de la ciudad de Raha y constituye uno de los ejemplos más antiguos de arquitectura militar del mundo islámico. La puerta está cubierta por una cúpula pequeña sobre pechinas, que aparecieron aquí por primera vez en Egipto.","dates":"480 de la Hégira / 1087 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Fuentes históricas como al-Maqrizi (v. Bibliografía), que menciona la fecha de construcción.","bibliography":"Al-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.*Creswell, K. A. C., Muslim Architecture of Egypt, volumen I, Oxford, 1952.  \nTagri, Bardi, Yamal al-Din Abi al-Mahasin (m. 874 / 1469), Al-nuyum al-zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Las estrellas brillantes, los soberanos de Egipto y El Cairo\\], El Cairo, 1942.Sameh, Kamal al-Din, Al-‘imara al-islamiya fi Misr \\[Arquitectura islámica en Egipto\\], El Cairo, 1991.  \nZaki, Abd al-Rahman, Al-Azhar wa ma hawlahu min al-azar \\[Al-Azhar y los monumentos de su entorno\\], El Cairo, 1970.*","patrons":"El califa fatimí al-Mustansir bi-Allah (r. 427-487 / 1036-1094).","architects":"El emir al-Yuyush Badr al-Yamali supervisó la construcción.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["bab (puerta); entrada; decoración vegetal; decoración geométrica; arquitectura de guerra; arquitectura militar."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"57c9e92a-cab4-5c9c-a712-2d7757fdd1cc":{"name":"Cuatro placas de marfil.","description":"Estas cuatro placas de marfil tallado y calado son un destacado ejemplo del arte que encomendaba la corte durante el periodo fatimí y están entre las obras más importantes de la época.  \nDos de las placas presentan un diseño horizontal, mientras que la decoración de las otras dos, más cortas, sigue el eje vertical. Restos de color rojo indican que estas placas fueron un marco o soporte coloreado.  \nLa decoración consiste en figuras en altorrelieve llevando a cabo distintas acciones sobre un fondo de espirales de parras, de las que cuelgan grandes racimos. Las figuras representan a cazadores con halcones y ayudantes que llevan pequeños animales ungulados, músicos (con flautas, oboes, laúdes y otros instrumentos de cuerda), un bebedor sirviéndose vino, campesinos recogiendo uvas, escenas de caza (un león asaltando a un toro, halcones aferrando a sus presas) y un príncipe recostado sobre un almohadón, con una copa en la mano izquierda. Todas las figuras están representadas de una forma muy realista, vestidas a la moda del momento y con telas de los más variados diseños; ni siquiera sus tocados son fantásticos, sino que se corresponden con los de la época.  \nAlgunas de las representaciones entroncan con el arte preislámico y reflejan su continuidad. La prohibición de las imágenes no siempre era respetada en los círculos cortesanos, especialmente en el periodo fatimí y, así, pueden verse figuras humanas.  \nEstilística y temáticamente, pueden compararse los trabajos en marfil y en madera del periodo fatimí; la técnica de la talla en marfil, más refinada, demuestra una mayor destreza en este material.  \nSigue sin saberse cuál era la función de estas placas. Quizá decoraron o cubrieron parcialmente una superficie de madera (una puerta o una gran arqueta), o formaron parte de un trono. El historiador árabe al-Maqrizi (766–845 / 1364–1442) describió un trono fatimí de marfil y ébano.","short_description":"No se sabe a qué objeto pertenecieron estas placas de marfil, pero las figuras de músicos, cazadores con halcones y bebedores sobre un fondo de hojas de parra demuestran la alta calidad de la talla fatimí en marfil en su momento de apogeo. Es probable que fueran un encargo de un soberano para algún palacio.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Colección del Barón von Zu-Rhein, colección del Barón von Amerling y colección de A. Figdor.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Placas horizontales: largo 36,5 cm, ancho 5,8 cm; placas verticales: alto 30,3 cm, ancho 5,8 cm. Fondo: 1-1,5 cm.","method_for_datation":"No han sido atribuidas a ningún edificio en particular. Por otro lado, las diferencias con las piezas de marfil del sur de Italia, así como la comparación estilística con piezas egipcias, apuntan al periodo fatimí como cronología posible.","method_for_provenance":"La artesanía de madera del periodo fatimí es la única que guarda rasgos estilísticos similares con estos paneles, por lo que lo más probable es que procedan de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquiridas a una galería privada en 1936.","bibliography":"Ettinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam, 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 202–206.  \nHoffman, E. R., “A Fatimid Book Cover: Framing and Re-framing. Cultural Identity in the Medieval Mediterranean World”, *L’Égypte fatimide: son art et son histoire* (ed. M. Barrucand), París, 1999, pp. 403–419.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII-XIII. Jh.*, Berlín, 1971, pp. 68–69, n.º 88, láminas 97–98.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 21.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 19, pp. 50–51.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Marfil."],"keywords":["marfil; fatimí; grabado; enmarcado/montado"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5956a116-f2da-52fd-9a46-aa5a243e3598":{"name":"Moneda (dinar).","description":"Este dinar, acuñado en la ceca egipcia, puede datarse en la época del soberano al-Hakim bi-Amrillah (386-411 / 996-1021). La moneda presenta inscripciones en caracteres cúficos tanto en el anverso como en el reverso, dispuestas en cuatro renglones. En el anverso puede leerse: *Ali la ila illa Allah wahda-hu la sharik la-hu Muhammad rasul Allah wali Allah* (“No hay más Dios que Alá, el Único, no tiene igual. Muhammad es el Mensajero de Dios”); mientras que en el borde reza la inscripción: *Muhammad rasul Allah arsala-hu bi-l-huda wa al-haqq li-yuzhira-hu ala al-din kulli-hi wa la-hu kariha al-mushrikun* (“Mahoma es el Mensajero de Dios. Él es quien ha enviado a su Mensajero con la guía recta y la Religión Verdadera para que prevalezca sobre todas las religiones, incluso a pesar de los idólatras”).  \nEn el centro del reverso puede leerse: *Abd Allah wuliya al-Mansur Abu Ali al-imam al-Hakim bi-Amrillah amir al-mu’minin*, mientras que en el borde aparece la inscripción: *Bismillah duriba hada-l-l-dinar bi-Misr sana talat wa arba maya* (“Este dinar fue acuñado en el nombre de Dios en Egipto en el año tres y cuatrocientos \\[403\\]”).","short_description":"Este dinar –nombre derivado del *denarius* bizantino del que provenía este tipo de moneda– está adornado con inscripciones en caracteres cúficos. Se acuñó en época del califa al-Hakim (386-411 / 996-1021).","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Año 403 de la Hégira / 1012 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 20 cm, peso 4,17 g.","method_for_datation":"Inscripción en el borde del anverso.","method_for_provenance":"Inscripción en el borde del reverso.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Lane-Poole, S., *Catalogue of Oriental Coins in the British Museum*, IV, Londres, 1879, 21, fig. 85.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro; acuñación."],"keywords":["dinar; moneda; fatimíes; al-Hakim; caligrafía; numismática"],"author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5aeefe19-f129-5cd0-9a57-c3e72577cfaa":{"name":"Dos brazaletes de oro.","description":"Brazaletes de oro idénticos, adornados con bandas decorativas con pseudoinscripciones. Los cierres de los dos brazaletes están decorados con dos formas triangulares ornamentadas y motivos vegetales en volutas, enmarcados con un calado de círculos unidos entre sí.  \nEn el periodo fatimí, las ciudades de Fustat y Alejandría se encontraban entre los centros de producción de joyería y piedras preciosas más importantes de Egipto. La actividad en estos centros se desarrolló a partir de mediados del siglo IV / siglo X porque los fatimíes tenían costumbre de comprar oro y joyas para demostrar su riqueza y elevar así su prestigio. Un hecho que refleja cómo fomentaron la producción de la ornamentación es que el califa al-Aziz bi-Allah emprendió la construcción del palacio de oro y, antes que él, el califa al-Muizz li-Din Allah había creado el salón de oro del Palacio de Oriente. Ambas construcciones se diseñaron para albergar los valiosos objetos que tanto fascinaban a los fatimíes. Otro dato significativo es que el califa al-Hakim bi-Amrillah solía llevar un escudo *(asgada)* de oro y plata. Además, su hermana Sitt al-Mulk le obsequió con una corona de oro con diamantes y otras gemas engastadas.  \nEl Museo de Arte Islámico de El Cairo posee en sus fondos un juego de anillos de oro decorados con figuras de animales, plantas y adornos epigráficos, así como broches con labor de filigrana y volutas de hilo de oro. También pueden encontrarse pendientes de varias formas y dos brazaletes de oro adornados con inscripciones en letra cúfica.","short_description":"En El Cairo se conocía bien el arte de la orfebrería y en la ciudad se fabricaron joyas a lo largo de siglos. Los joyeros decoraban sus obras exquisitamente. Los centros de producción egipcios se volvieron muy activos en la época de los fatimíes, quienes compraban oro y alhajas como demostración de lujo y riqueza.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 6,70 cm.","method_for_datation":"Por el estilo de la decoración con filigrana, que los fatimíes hicieron famosa.","method_for_provenance":"Se determinó que Egipto fue el lugar de producción debido a que durante el periodo fatimí se extendió por el país la fabricación de un tipo de joyería de oro similar.","provenance":"Egipto.","obtention":"Los brazaletes se adquirieron en 1941 al anticuario Mikhail.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Misr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.*Maurice, L., \"Al-dahab al-islami mundu al-qarn al-sabia ila al-qarn al-hadi ashar al-miladi \\[El oro en la cultura islámica del siglo VII al siglo XI\\]\", Al-Mayala al-Tarijiya al-Masriya \\[Revista de Historia Egipcia\\], El Cairo, 1984.  \nMuhammad, H. Z., Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\], El Cairo, 1938.*","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro decorado con filigrana y volutas superpuestas."],"keywords":["Ornamentación; oro; filigrana; brazalete; joyas."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"63c1b0eb-c6f5-5394-abeb-d76e3c3b5dca":{"name":"Par de pendientes.","description":"Pendientes en forma de medialuna, con un aro en la parte superior. Están decorados por ambos lados, y cada lado presenta una ornamentación diferente. Un está decorado con dos tallos simétricos en espiral, rodeados por una fila de circulitos. La superficie de la otra cara está completamente granulada, con un semicírculo de tallos simétricos enmarcados por un ancho borde con seis semiesferas. La presencia de pequeñas anillas indica que de ambos lados colgaban tiras de perlas.  \nLos pendientes son un ejemplo de la que los especialistas denominan \"construcción en caja\", característica de la producción fatimí del siglo V / XI. Probablemente proceden de un gran medio urbano como El Cairo. En excavaciones de Túnez, Egipto, Siria e Irak se han encontrado pendientes similares. Las monedas halladas junto a ellos sirven para datarlos. Muchas de las joyas encontradas habían sido utilizadas para comerciar, más apreciadas por el valor de su oro que por el magnífico trabajo artesanal, que da fe de la maestría de los orfebres del periodo fatimí.","short_description":"Pendientes de oro típicos de la época fatimí. Originalmente, de ellos colgarían tiras de perlas. Con forma de media luna, están decorados por ambos lados: una de las caras presenta un diseño vegetal simétrico y la otra, una fila de seis semiesferas. Las joyas eran objeto de un activo comercio en el mundo islámico.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 3,3 cm; ancho 3,5 cm; peso aproximado de cada pendiente 18 g.","method_for_datation":"En Fustat (antiguo El Cairo) se encontró un par de pendientes con la misma forma, lo que demuestra que se fabricaron en época fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento en Fustat de unos pendientes de forma y factura idénticas permite afirmar que proceden de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a un marchante de arte de Alepo (Siria) en 1913.","bibliography":"Gladiss, A. von, *Schmuck im Museum für Islamische Kunst*, Berlín, 1998, n.º 23 y 94, ilustr. 73.  \nKeene, M., y Jenkins, M. (eds.), *Islamic Jewelry in the Metropolitan Museum of Art*, Nueva York, 1982, n.º 51a, p. 85.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1973, n.º 217.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst der Fatimidenzeit*, Mailand, 1998, pp. 119–129.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro, filigrana granulada."],"keywords":["pendientes; joyería femenina; fatimí"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"63ca903e-e911-5013-b005-27189e25dc6f":{"name":"Pendientes.","description":"Pendientes circulares que se cierran enroscando entre sí los extremos. Están decorados con una banda central que divide el círculo por la mitad. Dicha banda está adornada con formas geométricas de filigrana. Debajo de la banda hay dos siluetas de pájaros afrontados cuyos cuerpos están adornados con bolitas de oro. Entre ambos animales hay tres pequeños círculos. De cada uno de los pendientes cuelga una cuenta de vidrio rodeada de perlas.","short_description":"Los pendientes se fabricaban con variadas formas y en múltiples estilos decorativos. La técnica de la filigrana empleada en estos pendientes se usó ampliamente en la época fatimí para decorar joyas y en las artes aplicadas en general.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 4 cm.","method_for_datation":"Comparación con piezas similares del mismo periodo, dado que la técnica de filigrana se usaba mucho en época fatimí en la decoración de joyas –como anillos o pendientes– y en las artes decorativas en general.","method_for_provenance":"Se determinó que el lugar de producción de los pendientes fue El Cairo por su gran parecido con otras piezas descubiertas en excavaciones arqueológicas de la ciudad de Fustat, al sur de El Cairo.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Adquiridos al anticuario Abi Mayor en 1936.","bibliography":"Al-Ali, Z. O., *Al-tazyin wa al-huly ‘ind al-Mara fi al-asr al-abbasi \\[Decoración y ornamentación de las mujeres en el periodo abbasí\\]*, Bagdad, 1976.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHamdi, A. A., *Al-funun al-Zujrufiya al-arabiya al-islamiya \\[Artes decorativas árabes e islámicas\\]*, Bagdad, 1982.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro con decoración en filigrana."],"keywords":["Oro; decoración figurativa; filigrana; pendientes."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"6568b7c0-a3a3-5d41-9f89-21aa75b86c2f":{"name":"Mausoleo de Sayyida Ruqayya.","alternate_name":"*Mashhad* de Sayyida Ruqayya.","description":"El santuario se relaciona con la venerada al-Sayyida Ruqayya, hija del imán Ali ibn Abi Talib, el cuarto califa ortodoxo *(rashidun)*. El tejado de este monumento se usó también como mirador y desde él los visitantes observaban la luna nueva, que marca el inicio de los meses del calendario islámico.  \nLa estructura que se conserva es un espacio rectangular tripartito. La parte central, mayor, es cuadrada (12 m de lado) y está cubierta por una cúpula; se comunica con las salas adyacentes por dos vanos adintelados.  \nUna de las características importantes y distintivas de este monumento es la zona de transición entre el cuadrado de la planta y el tambor de la cúpula. Presenta una fila de pequeños nichos con arcos agudos que parecen enormes mocárabes, elemento que pone de manifiesto una transformación del diseño y la estructura de la arquitectura de cúpulas, cuya zona de transición consistía hasta entonces en grandes aberturas con arcos agudos en los ángulos. Esta innovación introdujo después los mocárabes en las cúpulas del periodo ayyubí.  \nEn torno al tambor de la cúpula se aprecia una franja de inscripción en caligrafía cúfica con versículos del Corán, considerada la inscripción epigráfica más antigua de los mausoleos egipcios. En el tambor octogonal se abren 16 ventanas de estuco, dos por lado. La parte inferior de estas ventanas está adornada con hermosos trabajos de estuco que constituyen un ejemplo único de la decoración arabesca del periodo fatimí. Desde el exterior, la cúpula tiene forma lobulada.","short_description":"Este santuario, patrocinado por la esposa del califa fatimí al-Amir bi-Ahkam Allah, se dedicó a la memoria de Sayyida Ruqayya, hija del imam Ali ibn Abi Talib, cuarto califa ortodoxo. Su principal característica es la transición a la cúpula, compuesta por nichos con arco. Esta solución dio lugar en época ayyubí a las zonas de transición con mocárabes.","dates":"527 de la Hégira / 1133 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción de la cúpula informa del patrocinador y la fecha de construcción.","bibliography":"Behrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo: An Introduction*, El Cairo, 1998.  \nBerchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nCreswell, K. A. C., *The Muslim Architecture of Egypt*, Oxford, 1952.  \nMaher, S. M., *Masayid Masr wa awliyauha al-salihun \\[Mezquitas de Egipto y sus devotos patrocinadores\\]*, El Cairo, 1971.  \nSameh, Kamal al-Din, *Al-‘imara al-islamiya fi Misr \\[Arquitectura islámica en Egipto\\]*, El Cairo, 1991.  \nWilliams, C., \"The Cult of Alid Saints in the Fatimid Monuments of Cairo\", parte II: \"The Mausolea\", *Muqarnas*, 3, pp. 39–60.","patrons":"Al-Sayyida Ulam al-Amiriyya, esposa del califa fatimí al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 495-524 / 1101-30).","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["La inscripción de la cúpula informa del patrocinador y la fecha de construcción."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"672e5d81-e294-5bdc-9691-e88fb689a760":{"name":"Página de Corán.","description":"Se trata de la sura al-Fatiha (I, “Exordio”, aleyas 1 y 2) extraída de un Corán copiado sobre vitela. Su escritura, aún sin identificar con precisión, combina los estilos cúfico nasji y raihaní. El trazado de las cursivas es más anguloso que ondulante.  \nA pesar de que esta escritura carece de puntos-vocales, en ella abundan los signos diacríticos, según el método desarrollado por al-Jalil ibn Ahmad. Las vocales se señalan en rojo, el *sukun* y la *shadda* en azul, y el verde luminoso indica la *hamza* y la *madda*.  \nEsta página destaca por la presencia de una franja que contiene el título y el número de los versículos de la sura siguiente, todo ello escrito en oro. El título está inserto en una serie de marcos superpuestos donde se van alternando un diseño geométrico de trenzados y un diseño floral representado básicamente por un florón polilobulado. Algunas franjas están estampadas en oro y envueltas en color marrón. Una palmeta de arabescos florales se proyecta hacia el margen.  \nEn el margen superior derecho de la página aparece un rombo dorado y marrón de diseño geométrico; los ángulos están decorados con cuatro coronas de idénticos colores y los lados están adornados exteriormente con círculos de color marrón y azul. La parte central está ornada con una escritura cúfica dorada que contiene el número de las aleyas.  \nEste Corán fue copiado, iluminado y encuadernado por Ali ibn Ahmad al-Warraq para Fatima al-Hadina, la institutriz del emir zirí Badis. El trabajo fue supervisado y financiado por Dorra, la secretaria de la institutriz.","short_description":"Página extraída de un Corán copiado sobre vitela. Destaca por la presencia de franjas con diseño geométrico que contienen, escritos en oro, el título y el número de aleyas de la sura. El colofón del Corán menciona la escritura de donación otorgada por la institutriz del emir Badis a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"Fatima al-Hadina, institutriz del emir zirí Badis (r. 399-406/1009-1016).","dates":"410 de la Hégira / 1020 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 45,5 cm; ancho 31 cm; 5 líneas, 1 folio.","method_for_datation":"La escritura de donación menciona explícitamente que fue cedido como habús (legado) en el año 410 / 1020.","method_for_provenance":"El colofón del Corán hace mención a la escritura de donación de la institutriz de Badis a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán. Dicha escritura está autenticada por el cadí de Kairuán, Abdala ibn Hashim.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras los decretos de abolición de fundación de habuses en Túnez, el Museo del Bardo incorporó este Corán a su colección, para después transferirlo, en 1986, al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesto en la actualidad.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 273, n.° 357.  \n*The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 30, n.° 25.","artist":"Ali ibn Ahmad al-Warraq.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Vitela."],"keywords":["Caligrafía; decoración floral; decoración geométrica"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"6838b186-6323-54a8-99c8-c1e5f66d8df8":{"name":"Mezquita.","description":"Los restos de la mezquita, que según los estudios arqueológicos en curso resulta ser el único edificio islámico sagrado que ha perdurado en Sicilia, están situados en las cercanías del teatro antiguo de Segesta, fuera del área fortificada del asentamiento altomedieval. La planta es un rectángulo irregular de 20,5 m de largo por 11,4 m de ancho, levantado en una única fase constructiva con una técnica uniforme (bloques de piedra caliza con tierra como argamasa). El suelo es de piedra lisa. El *mihrab*, en el muro meridional, orientado correctamente unos cuantos grados al sureste, es de dos metros de ancho en el interior y metro y medio de profundidad; es rectangular en el exterior y sobresale del muro alrededor de un metro. No se aprecian rastros del *minbar*.  \nLa mezquita estaba dividida en dos naves por una fila de tres columnas, de las que se conservan únicamente las basas. La cubierta debió de ser de tejas. Carecía de patio porticado y de alminar. En el estado actual de la excavación, parece ser que ni siquiera contaba con fuente para las abluciones.  \nProbablemente se trata de una mezquita rural del periodo normando que fue construida, junto con el asentamiento fortificado, sobre un alto por una población islamizada que iba abandonando los territorios conquistados por los normandos. Queda por determinar si cumplió su función únicamente en el asentamiento o también en todo el territorio circundante. En las cercanías se ha descubierto, además, un cementerio musulmán.  \nLa llegada del feudatario cristiano a finales de siglo determinó el uso del área como residencia señorial, con nuevas edificaciones en el centro del asentamiento islámico y la construcción de una iglesia, con la consiguiente demolición de la mezquita y la reutilización de los materiales de expolio.  \nEl asentamiento se fue abandonando progresivamente e incluso la residencia señorial cayó en ruinas ya en la segunda mitad del siglo VII / XIII.","short_description":"Los restos de la mezquita se encuentran en las cercanías del teatro antiguo de Segesta, fuera del área fortificada del pueblo altomedieval. El edificio era de planta casi rectangular, con el nicho del *mihrab*, situado en el muro meridional, correctamente orientado pocos grados hacia el sureste.  \nSe trata probablemente de una mezquita rural de época normanda, construida en un alto, junto con una fortificación, por una población islamizada que huía de los territorios que los normandos iban conquistando.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Segesta","province":"Trapani","method_for_datation":"Descubrimiento durante las excavaciones de restos cerámicos que datan del siglo VI / XII.","bibliography":"Molinari, A., *Segesta II. Il Castello e la Moschea (Scavi 1989-1995)*, Palermo, 1997.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["arquitectura religiosa"],"author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"694dde47-bada-58b2-bcc0-6d5bd86a4ac0":{"name":"Lámpara de al-Muizz","description":"Esta lámpara se compone de un colgador de bronce que soporta un casquete semiesférico con un reborde levemente curvado. De su contorno, troquelado en seis caras, parten tres cadenas caladas y adornadas con diseño geométrico y floral estilizado, compuesto de entrelazos y hojas trilobuladas. Este tipo de decoración es característico del repertorio kairuaní de la Edad Media.  \nSuspendido de las cadenas se halla un gran cuenco de latón repujado, en forma de jarrón circular, lleno de puntos luminosos obtenidos por perforación. En su base se perfila una estrella con seis puntas rodeada de tres inscripciones: una alrededor del cuello del objeto, otra entre los soportes de anillas, y la tercera, rodeando la estrella.  \nEn la primera franja, una caligrafía cúfica proclama: “Alabado sea Dios… Bendición, buena fortuna, felicidad, éxito, prosperidad, salvación y gloria para su poseedor”. En la parte exterior de la base se puede leer: “Obra de Muhammad hijo de Ali al-Qaysi al-Safar (‘el latonero’) para al-Muizz”. Este farol presenta un gran parecido con una lámpara de la mezquita conservada en el Art Institute of Chicago, y con un farol de origen persa perteneciente a la David Collection de Copenhague (Dinamarca). Ambos datan del siglo IV / X o el V / XI. De todo ello se deduce que esta lámpara, cuya función era iluminar la Mezquita Mayor de Kairuán, es un modelo artesanal de inspiración bizantina, en boga en el mundo arabo-musulmán durante los siglos IV-V / X-XI.","short_description":"La función de esta lámpara era iluminar la Mezquita Mayor de Kairuán. Este modelo, de inspiración bizantina, estaba en boga en el mundo arabo-musulmán de los siglos IV-V / X-XI. Se compone de un colgador de bronce que soporta un casquete semiesférico. El gran cuenco de latón circular con calado de puntos luminosos está suspendido de tres cadenas.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El emir al-Muizz ibn Badis.","dates":"424-443 de la Hégira / 1032-1051 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 118 cm; diámetro máximo 51,5 cm.","method_for_datation":"La última inscripción indica que se trata de un donación del emir zirí al-Muizz ibn Badis (406-454 / 1016-1062) a la Mezquita Mayor de Kairuán. Esta escritura pudiera ser contemporánea a la constitución en legado (*waqf*) de los volúmenes de la *Mudawana*, obra del gran jurisconsulto sunní Sahnun ibn Said (160-240/777-855), por el mismo emir a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán, en 424 / 1032. Es, en todo caso, anterior a las invasiones hilalíes de 443 / 1051.","method_for_provenance":"La lámpara pertenecía al mobiliario de la Mezquita Mayor de Kairuán; se conservaba como reliquia en la antigua biblioteca de esta mezquita antes de ser transferido, en la década de 1950, al museo del Bardo.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Con ocasión de la creación del museo de Raqqada en 1986, se decidió devolver a su lugar de procedencia este farol, que se encontraba expuesto en el museo del Bardo.","bibliography":"Marçais, G. y Poinssot, L., *Objets kairouanais*, XI: 2, Túnez, 1952, pp. 411-433.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 218.  \nWard, R., *Islamic Metalwork*, Milán, 1993, pp. 11 y 68.","artist":"Muhammad, hijo de Ali al-Qaysi al-Safar (‘el-latonero’).","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Bronce; moldeado, calado."],"keywords":["Mobiliario; decoración floral; caligrafía"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"69b67921-210d-5179-a7f6-620452e75cc6":{"name":"Pendiente.","description":"El pendiente es uno de un par idéntico en forma de collar. Consta de un semicírculo de oro macizo de donde surgen, en cada extremo, dos bolas esféricas caladas, en oro afiligranado, separadas por cuatro hilos de oro de filigrana trenzado. Las cuatro esferas tienen diferente tamaño; las que se encuentran en la parte superior del pendiente son más pequeñas. Las otras dos, de mayor volumen, ciñen un medallón en forma de rostro estilizado donde unos círculos en filigrana sirven para representar la boca, la nariz y los ojos, mientras que las cejas son dibujadas con semicírculos unidos a la altura de la nariz. La decoración continúa con dos esferas de oro macizo que rodean una bola central elíptica, en filigrana y calada, de la que pende un colgante.  \nEl arte del joyero se puede percibir en el trabajo de filigrana de oro, muy fino pero a la vez muy resistente, sin ningún sistema de sujeción aparente.  \nEste pendiente pudiera ser de fabricación iraní, pues guarda un impresionante parecido con joyas procedentes de Jurgan. Empero, es preciso constatar la similitud con pendientes sirios y egipcios del mismo periodo.","short_description":"Este pendiente se distingue por un semicírculo de oro macizo de donde surgen, en cada extremo, dos bolas esféricas caladas, en oro afiligranado, separadas por cuatro hilos de oro de filigrana trenzado. Este pendiente pudiera ser de fabricación iraní, aunque es preciso constatar la similitud con pendientes sirios y egipcios del mismo período.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 3,2 cm; ancho 2 cm; grosor 0,5 cm.","method_for_datation":"Unos pendientes semejantes, hallados en unos tesoros procedentes de Irán y Siria, han sido fechados en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Este pendiente es parecido a otros objetos análogos, de origen egipcio.","provenance":"Muy probablemente Egipto.","obtention":"El pendiente fue adquirido por H. H. Abdelwahab a un anticuario egipcio. Tras su adquisición, se expuso, a partir de 1958, en el Museo de Monastir, antes de ser transferido al Museo de Arte Islámico de Raqqada en 1995.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro afiligranado."],"keywords":["Decoración figurativa; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"6da7c160-94fa-5f96-a7c1-9c73200419b5":{"name":"*Mihrab*.","description":"*Mihrab* de madera de sección rectangular y frontal asimismo rectangular de nicho con arco apuntado. Decoran el frontal piezas hexagonales ensamblados que bordean estrellas de seis puntas. Este diseño se considera el origen del elemento decorativo conocido como \"medallón en estrella\", que se convirtió en uno de los más usados en los objetos de madera del periodo mameluco. Este *mihrab* es la primera obra datada en que aparece este elemento decorativo. En la parte superior del frontal hay una inscripción de dos líneas en letra cúfica que dice: \"Uno de los encargos de la honorable al-Amiriya, protegida e ilustre, a cuyo servicio estuvo al-Qadi Abu al-Hasan Maknun y a quien ahora sirve al-Amir al-Sadid Afif al-Dawla Abu al-Hasan Yumn al-Faizi al-Salihi, destinado al santuario de al-Sayyida Ruqayya, hija del comandante de los fieles, Ali\". La inscripción indica que este *mihrab* se construyó por orden de Ulam al-Amiriyya (m. 535 / 1140), esposa del califa al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 495-524 / 1101-1130), para la tumba de Sayyida Ruqayya. La tumba se construyó en 527 / 1133, probablemente en El Cairo. Alrededor del frontal y el nicho del mihrab se leen también textos coránicos escritos en letra cúfica extraídos de la sura \"La vaca\".  \nEn ambos laterales del *mihrab* y en la parte trasera, los paneles decorativos tienen talladas varias ramas que salen de unas vasijas, así como hojas de parra de tres y cinco lóbulos que rodean grandes racimos de uvas. Estos adornos demuestran el grado de belleza que se alcanzó en el arte de la decoración vegetal al final del periodo fatimí.","short_description":"No sólo los hombres patrocinaban instituciones religiosas y donaban muebles para ellas, también lo hacían muchas mujeres. Lo demuestra este *mihrab*, que se hizo por encargo de la esposa del califa para el santuario de al-Sayyida Ruqayya, hija de Umar ibn al-Jattab, el cuarto de los califas ortodoxos.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"Ulam al-Amiriya, esposa del califa al-Amr bi-Ahkam Allah.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 210 cm, ancho 111 cm, fondo 45 cm.","method_for_datation":"En la inscripción de la parte superior del frontal se dice que se fabricó para la tumba de Sayyida Ruqayya en 527 / 1133.","method_for_provenance":"La inscripción del *mihrab* menciona a la patrocinadora –la esposa del califa fatimí que gobernaba en El Cairo– y que se construyó para la tumba de Sayyida Ruqayya, por que es casi seguro se fabricase en El Cairo.","provenance":"Egipto.","obtention":"En 1880, el gobierno egipcio comenzó a reunir objetos procedentes de las mezquitas y los edificios históricos para conservarlos en la mezquita de al-Hakim. Más tarde, estos objetos formaron la base de los fondos del Museo de Arte Islámico de El Cairo. Este *mihrab*, que procedía de la tumba de al-Sayyida Ruqayya, se considera uno de los más importantes de estas primeras adquisiciones.","bibliography":"Dimmand, M. S., *Al-funun al-islamiya \\[Arte islámico\\]* (trad. A. Issa), El Cairo, 1958.  \nFikri, A., *Masayid al-Qahira wa madarisuha \\[Mezquitas y madrasas de El Cairo\\]*, volumen I, El Cairo, 1958.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islâm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nPauty, E., *Bois sculptès d’églises coptes (époque fatimide)*, El Cairo, 1930.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Piezas de madera ensambladas; decoración en relieve y calado."],"keywords":["Objetos religiosos, alto relieve; panel; madera; madera ensamblada; escritura cúfica florida; decoración vegetal; medallón en estrella; mihrab; estrella de seis puntas."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"718874e8-d67c-57c0-aabc-505af50ed024":{"name":"Página de Corán.","description":"Página con la última aleya de la sura CII (*Al-Takazur*, “La rivalidad”) y la primera de la CIII (*Al-Asr*, “La tarde”). Está extraída de un Corán escrito en letra cúfica negra. Las vocales se indican con puntos diacríticos rojos; la *hamza* y la *shadda*, con puntos verdes y amarillos, conforme al sistema de Abi al-Aswad, gramático árabe muerto en 61 / 681. Las divisiones entre los versículos se señalan con una roseta de oro, verde en el centro, cuyo contorno está dibujado con finos puntos de color marrón. El magnífico título de la sura se compone de una línea de ornamentación cúfica terminada en una palmeta que se proyecta hacia el margen. Hojas de oro muy estilizadas y arabescos florales integran esta palmeta, iluminada en azul y verde con delicadas pinceladas marrones. Estos motivos formaban parte desde el siglo V / XI del repertorio decorativo de iluminadores y calígrafos musulmanes.","short_description":"Esta página, escrita en letra cúfica negra, contiene parte de las suras coránicas CII y CIII (aleyas 8 y 1 respectivamente). Una roseta dorada, con centro en verde, marca las divisiones entre versículos. El conjunto de motivos pintados formaba parte del repertorio decorativo de iluminadores y calígrafos musulmanes desde el siglo V / XI.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"El emir zirí al-Muizz.","dates":"Segundo cuarto del siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 22,5 cm; ancho 32 cm; 5 líneas.","method_for_datation":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis constituyó este Corán en legado (habús) a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán. La escritura de la donación es posterior a la ruptura con El Cairo, pues en ella se hace referencia al odio que el emir profesaba a los fatimíes. En opinión de los historiadores, esta ruptura, oficiosa desde 424 / 1033, se consumó definitivamente en 441 / 1050.","method_for_provenance":"Este Corán fue legado a la Mezquita Mayor por el emir zirí en el poder. Como Kairuán era, en aquella época, un gran centro de producción de libros, probablemente este ejemplar fuera copiado y encuadernado en Kairuán sobre un pergamino curtido en la localidad.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras los decretos de abolición de la fundación de los habuses en Túnez, la Biblioteca Nacional de Túnez incorporó este Corán a su colección en 1967, antes de transferirlo, en 1983, al Centro de Civilización y Arte Islámico de Raqqada. Desde 1986, se encuentra expuesto en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 247, n.° 330.  \n*The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 20, n.° 2.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 210.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 221.","dynasty":"Ziríes","materials":["Vitela decorada."],"keywords":["Caligrafía; decoración floral; habús; objeto religioso"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"86ba73c0-7a63-5e24-ac7d-4ed99ca1aa85":{"name":"Pesas monetarias de vidrio.","description":"Pesas de vidrio de color gris oscuro que se usaban para verificar el peso de las monedas. La mayoría de estas pesas se fabricaban en Egipto. Son pequeños discos de cristal con una inscripción que indica el nombre y el título del califa o el nombre del gobernador.  \nEstas pesas datan del periodo fatimí, dinastía que se independizó del califato abbasí para establecer un nuevo califato en el norte de África y Egipto (297-567 / 909-1181). Este tipo de objetos procede principalmente de los califatos de al-Zahir (r. 411-427 / 1021-1036) y al-Mustansir (r. 427-487 / 1036-1094).  \nLlevan las siguientes inscripciones en estilo cúfico florido:  \nJ.16546: el nombre del comandante de los fieles, al-Imam Muid Abu Tamim al-Mustansir (emir al-Muminin), dentro de un marco y un círculo en relieve;  \nJ.16547: el nombre del comandante de los fieles, al-Zahir al-Izaz Dain Allah (emir al-Muminin) dentro de un marco y un círculo en relieve;  \nJ.16550: presenta sólo el nombre de Allah.","short_description":"Pesas de cristal halladas en Ayla (Aqaba) que servían para comprobar el peso de las monedas. Son pequeños discos de cristal con inscripciones. Dos de ellas llevan los nombres de los califas fatimíes al-Zahir (r. 411-427 / 1021-1036) y al-Mustansir (r. 427-487 / 1036-1094); la tercera, el nombre de Dios.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"A: 411-427 de la Hégira / 1021-1036 d. C.; B: 427-487 de la Hégira / 1036-1094 d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Diámetro: entre 26 y 27 mm; peso: 4,68 g; 5,02 g; 5,15 g.","method_for_datation":"Por las inscripciones, que mencionan a dos califas fatimíes, al-Zahir (r. 411-427 / 1021-1036) y al-Mustansir (r. 427-487 / 1036-1094).","method_for_provenance":"Probablemente se fabricaron en Egipto durante el periodo fatimí, dinastía que se independizó del califato abbasí para fundar un nuevo califato en el norte de África y Egipto (297-567 / 909-1181).","provenance":"Halladas en Ayla, probablemente se fabricaron en Egipto.","obtention":"Halladas durante una excavación arqueológica llevada a cabo en 1990 en la antigua Ayla (actual Aqaba).","bibliography":"النبراوي.رأفت، الصنج الزجاجية للسكة الفاطمية المحفوظة بمتحف الفن الإسلامي بالقاهرة، القاهرة، 1997، ص 241و363.  \nWhitcomb, D., *Ayla: Art and Industry in the Islamic Port of Aqaba*, Chicago, 1994, pp. 18-20.","dynasty":"A: Fatimíes (Al-Zahir); B: Fatimíes (Al-Mustansir)","materials":["Vidrio fundido."],"keywords":["Moneda; inscripción; escritura cúfica; numismática"],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"9134b213-b1e4-5abb-aa86-b624a12b02ae":{"name":"Arqueta de marfil pintado.","description":"Esta arqueta con una decoración pintada inusualmente rica pertenece a un grupo de arquetas, mayores o menores, hechas en talleres musulmanes de Palermo (Sicilia), por encargo de la corte normanda. Han aparecido en numerosas colecciones y en tesoros de iglesias, donde eran utilizadas como relicarios.  \nEl alma de esta arqueta es de madera, y a ella se fijaron las placas de marfil con herrajes de latón dorado; poseía también una cerradura, sustituida con posterioridad.  \nLa decoración está dibujada en negro y resaltada en marrón, verde y oro. Probablemente el interior estuvo tapizado con alguna tela. En el borde frontal de la tapa se lee una inscripción arábiga en letra cúfica con buenos deseos para el dueño de la arqueta, que no nombra. Las pinturas de la parte frontal del cuerpo componen una serie de grandes medallones de zarcillos muy estilizados, flanqueados por aves como pavos reales y abubillas. Sobre la placa superior de la tapa hay pintados estilizados leones, perros de caza y gacelas. En los laterales del cuerpo se ven sendas figuras femeninas tocando un arpa triangular, un tipo de instrumento que nació en Egipto. Este detalle es indicativo del particular ambiente cultural del sur de Italia, donde el arte fatimí se fundía con las creaciones europeas. La gran calidad de la decoración pictórica hace pensar que esta arqueta de marfil no desentonaría en una corte real.","short_description":"Se conocen diferentes tipos de arquetas con decoración pintada procedentes del sur de Italia, pertenecientes probablemente a familias nobles. Las inscripciones arábigas repetitivas y los animales y músicos dibujados libremente indican la fuerte influencia islámica en todo el Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 16,5 cm; largo 35 cm; fondo 19 cm.","method_for_datation":"Tanto las pinturas como la inscripción sugieren que fue un encargo de la corte normanda. El grupo de piezas al que pertenece esta arqueta se ha atribuido al siglo VI / XII.","method_for_provenance":"Se piensa que estas arquetas de marfil pintado se produjeron en un taller siciliano, probablemente de Palermo.","provenance":"Sicilia o el sur de Italia.","obtention":"Transferido por el Museo de Artes y Oficios de Berlín en 1906 como préstamo a largo plazo.","bibliography":"Budde, H., y Sievernich, G. (eds.), *Europa und der Orient*, catálogo, Gütersloh-Munich, 1989, n.º 4/16, figuras 242 y 642.  \nCott, P. B., *Siculo-Arabic Ivories*, Princeton, 1939, n.º 33, lám. 16.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 262.","dynasty":"Normandos de Sicilia","materials":["Marfil, madera, varios tipos de pintura."],"keywords":["Marfil; Sicilia; sur de Italia"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9376bc61-32e6-5f4f-9d2c-ec28ad8f8fe4":{"name":"Mezquita de al-Hakim bi-Amrillah.","description":"La fachada principal (noroeste) se extiende a lo largo de la calle al-Muizz. En su centro destaca una puerta monumental (15,5 m de ancho y 11 de alto) que sobresale 6 m, formada por dos robustas torres que flanquean una entrada está adornada con bandas decorativas e inscripciones cúficas. Este estilo decorativo, introducido en Egipto por los fatimíes, tuvo su origen en el norte de África y está presente en la mezquita de Susa (Túnez, 236 / 801). El estilo arquitectónico de la puerta saliente, considerada una de las más antiguas de Egipto, tiene su antecedente en la mezquita mayor de Mahdia (Túnez, 308 / 921).  \nEn los extremos de la fachada hay dos alminares, construidos en 393 / 1002 por orden de al-Hakim bi Amrillah, que se inspiró en la disposición de la mezquita de Mahdia. Del alminar norte original se conservan la base y el cuerpo cilíndrico. El otro alminar está compuesto por una base cuadrada que termina en forma octogonal. Los demás elementos de ambos alminares se agregaron por orden del comandante Baybars al-Gashanqir durante el mandato del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 693-944 / 1294-95, 698-708 / 1299-1309 y 709-741 / 1309-1340) tras la destrucción de la parte superior de ambos alminares en el terremoto de 703 / 1303. Once años después, al-Hakim bi-Amrillah los recubrió con muros de piedra, de manera que adoptaron forma de torres. Se adornaron con inscripciones coránicas en escritura cúfica. Es posible que esta transformación se produjera por influencia de los alminares de base cuadrada típicos de al-Andalus y el Magreb, como los de las mezquitas aljamas de Kairuán y Córdoba. Existen claras pruebas arquitectónicas de que en la mezquita hubo tres cúpulas, de las que sólo se conserva la central. Aunque en los muros exteriores, los alminares y la puerta se usó la piedra, las arcdas y cúpulas se construyeron en ladrillo.  \nEl trazado de la mezquita, cuyas dimensiones son 120 × 113 m, consta de un patio abierto (78 × 66 m) rodeado de cuatro pórticos. El mayor de ellos se encuentra en el lado oriental (el de la *qibla*) y tiene cinco naves cruzadas por un transepto, que conforma un pasillo de columnas perpendicular al *mihrab*. El pórtico occidental consta de dos naves, mientras que los pórticos norte y sur tienen tres cada uno. Se aprecian influencias de estilos locales anteriores presentes en Fustat, Qatai y, sobre todo, en la mezquita de Ibn Tulun de El Cairo (265 / 879). Dichas influencias resultan evidentes en la distribución de las arcadas, en los pilares de ladrillo, de sección cuadrangular, que sustentan los arcos, en la presencia de ménsulas y en la multiplicidad de puertas. De igual manera, el transepto y las tres cúpulas habían sido una innovación introducida anteriormente, en la mezquita al-Azhar de El Cairo (361 / 972).  \nLa mezquita se deterioró por falta de mantenimiento a partir del siglo IX / XV. Los franceses la convirtieron en fortaleza durante su campaña contra Egipto (1213-16 / 1798-1801) y usaron los alminares como atalayas. Después fue ocupada por vidrieros y fabricantes de tejidos que instalaron en ella sus talleres. A finales del siglo XX se llevó a cabo una completa restauración.","short_description":"La mezquita posee elementos arquitectónicos y decorativos vistos anteriormente en mezquitas del norte de África (Mahdia, en Túnez) y al-Andalus (Córdoba), así como en las mezquitas egipcias de Ibn Tulun y al-Azhar. Su construcción comenzó durante el califato de al-Aziz bi-Allah y terminó bajo su hijo al-Hakim. Originalmente la mezquita estaba ubicada extramuros de la primera muralla de El Cairo, construida por Yawhar al-Saqilli, pero más tarde la englobaron los muros levantados por Badr al-Yamali, ministro del califa al-Mustansir.","dates":"Iniciada en el periodo 365-386 de la Hégira / 975-996 d. C., se terminó en 403 / 1012.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción tallada en la entrada indica que se construyó por encargo de al-Hakim bi-Amrillah en 390 / 1000. Fuentes históricas, como *Al-nuyum al-zahira* de Ibn Tagri Bardi (m. 874 / 1469), mencionan que este califa la inauguró en 403 / 1012.","bibliography":"Berchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nBloom, J., \"The Mosque of al-Hakim in Cairo\", *Muqarnas*, I, 1983, pp. 15-36.  \nBloom, J., \"Minaret: Symbol of Islam\", *Oxford Studies in Islamic Art*, volumen 7, 1989.  \nCreswell, K. A. C., *The Muslim Architecture of Egypt*, volumen I, Oxford, 1952.  \nHoag, J., *Islamic Architecture*, Nueva York, 1987.  \nIbn Tagri Bardi, Yamal al-Din Abi al-Mahasin (m. 874 / 1469), *Al-nuyum al-zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Las estrellas brillantes, los soberanos de Egipto y El Cairo\\]*, El Cairo, 1942.  \nSalem, al-Sayed Mohammad Abd al-Aziz, *Al-Maadin al-Masriya \\[Alminares egipcios\\]*, El Cairo, 1959","patrons":"El califa al-Aziz bi-Allah (r. 365-386 / 975-996), y su hijo califa al-Hakim bi-Amrillah (r. 386-411/ 996-1021).","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["mezquita aljama; pilar; arquitectura religiosa; ménsula; transepto; portal sobresaliente."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9bf8a3f3-f2b5-587e-9b91-0d1241828349":{"name":"Frasco con cuerpo globular.","description":"Frasco globular de vidrio grueso color amarillo grisáceo, con boca estrecha y totalmente cubierto de decoración grabada. Esta decoración consiste en una gran franja en que alternan medallones, pavos reales y plantas, y dos franjas menores. No se conserva el tapón que cerraría el frasco.  \nEl pensado diseño grabado, junto con la estilización de los pavos reales y el resto de motivos decorativos, permite establecer un paralelismo con recipientes de cristal de roca del Egipto fatimí traídos a Europa tras la dispersión de los tesoros fatimíes. Es posible, pues, que este frasco globular se hiciera en alguno de los talleres egipcios que trabajaban el cristal de roca. Su calidad sugiere que se trató de un encargo de algún miembro de la corte.  \nSu forma recuerda a un tipo de vasijas de cerámica denominadas “esferocónicas”.  \nNo hay información acerca de su función, pero, dado el cuidado con que está fabricado, su contenido debía de ser valioso.","short_description":"Excepcional frasco de vidrio grueso adornado con una ancha franja de grabado profundo en que alternan motivos triangular con aves y medallones.  \nEl Egipto fatimí fue famoso por sus recipientes de vidrio y, especialmente, de cristal de roca, muy apreciados en Europa, en cuyos tesoros se conservaban numerosos ejemplos.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 10,5 cm; diámetro 8 cm.","method_for_datation":"Hay pocos paralelismos que ayuden a datar este objeto con mayor precisión que el marco temporal del periodo fatimí.","method_for_provenance":"Comparación estilística con vidrios hallados en excavaciones en Fustat, antiguo El Cairo. El característico color del vidrio señala también Egipto como lugar de procedencia. Para precisar más, habrá que esperar a nuevos descubrimientos.","provenance":"Egipto.","obtention":"Donación anónimo en 1916.","bibliography":"Carboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2001, pp. 155–197.  \nKröger, J., “From Fustat to Nishapur: Questions about Fatimid Cut Glass”, *L’Égypte fatimide: son art et son histoire* (ed. M. Barrucand), París, 1999, pp. 219–232.  \nLamm, C. J., *Mittelalterliche Gläser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahem Osten*, Berlín, 1929–1930, n.º 24, lámina 61.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 2084.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio grabado."],"keywords":["vidrio; tallado; decoración vegetal; decoración animal; incisión; Egipto; fatimí"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9cd3c434-a84c-5e25-9be3-4b5d88eaa44c":{"name":"Colgante.","description":"Colgante en forma de media luna, con esmaltes. El espacio central está decorado con el dibujo simétrico, en *cloisonné* o esmaltes tabicados, de dos aves a cada lado de un árbol. Rodean este diseño dos bandas de delicada filigrana. De las tres anillas de la parte inferior colgarían tiras de perlas. La decoración en *cloisonné* imita modelos bizantinos.  \nLa joyería bizantina en oro era conocida en el Egipto fatimí gracias a los artesanos llegados de Bizancio y a los regalos diplomáticos enviados por gobernantes bizantinos. En 437 / 1046, el califa fatimí al-Mustansir (427-486 / 1036-1094) recibió del emperador de Bizancio un cuantioso regalo, que incluía cientos de vasijas de oro y turbantes con brocados y bordados de oro. Este intercambio de obsequios aparece descrito en *El libro de los tesoros y obsequios*, escrito por Ibn Zubayr justo antes de la dispersión del tesoro fatimí en 454 / 1062.","short_description":"La joyería en oro en delicada filigrana fue muy apreciada durante el periodo fatimí. Algunas piezas, como este colgante, tienen también decoración esmaltada con motivos tomados de la joyería bizantina. El tesoro fatimí es conocido por haber acumulado objetos de oro, entre ellos joyas.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Ancho 2,1 cm.","method_for_datation":"Este colgante recuerda a otras joyas de oro de época fatimí, generalmente pequeñas piezas decoradas con filigrana, *cloisonné* o niel. A mediados del siglo V / XI empiezan a aparecer elementos figurativos tales como aves. Excavaciones en diversos lugares, como las de Fustat (Egipto), han permitido datar la joyería fatimí.","method_for_provenance":"Los fatimíes fueron célebres por su espléndida joyería. Los talleres de orfebrería se encontraban mayormente en Egipto, centro político de la dinastía fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido en 1981.","bibliography":"Al-Hijjawi al-Qaddumi, Ghada (ed.), *Book of Gifts and Rarities (Kitab al-hadaya wa al-tuhaf): selections compiled in the fifteenth century from an eleventh-century manuscript on gifts and treasures*, Cambridge (MA), 1996, pp. 108–109.  \nHasson, R., *Early Islamic Jewellery*, Jerusalén, 1987, pp. 56–91.  \nInstitut du Monde Arabe, *Trésors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998, p. 135 (colgante similar al del Metropolitan Museum of Art, Nueva York).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro, esmalte *cloisonné*."],"keywords":["decoración figurativa"],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9ec702fb-8729-598a-ab20-ae8d02904fce":{"name":"Plato de vidrio.","description":"Se trata de un plato de vidrio coloreado en verde cuya base está decorada con un dibujo a molde en la cara externa y es lisa y sin dibujos en la cara interna. El diseño está compuesto por una estrella central de siete puntas, rodeada por siete medallones que, al igual que la estrella, encierran combinaciones de círculos.Los objetos de vidrio soplado y moldeado eran básicamente para uso diario. A la pasta o frita original del vidrio se le añadieron óxidos de hierro para conseguir el color verde transparente del plato.","short_description":"Objeto de vidrio soplado y moldeado para uso diario. El interior de este plato llano es liso, mientras que el exterior aparece decorado con un dibujo hecho con molde. La industria vidriera de Fustat (Egipto), floreciente desde tiempos preislámicos, reunió a muchos artesanos del vidrio que emigraron desde distintas partes del Oriente Medio islámico.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IV o VI de la Hégira / X-XII d. C.","province":"Escocia","dimensions":"Diámetro 17 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico: el estilo y las técnicas de fabricación de este plato recuerdan los de objetos de vidrio fatimíes, especialmente los de algunos recuperados de los restos de un barco naufragado en Serce Limani, en el mar Egeo, frente a la costa suroeste de Turquía, que han sido datados en 415 / 1025.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Jenkins, M., *Islamic Glass. A Brief History*, Nueva York, 1986.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio moldeado."],"keywords":["artesanía; comercio."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9fdca272-4041-5355-84f2-5cf19779524e":{"name":"Mosaico","description":"Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. El mosaico original estaba enmarcado con una cenefa donde alternaban formas geométricas y motivos florales. En la superficie del mosaico resalta un entrelazo de cuatro lóbulos que forma variadas fantasías geométricas.  \nTras su catalogación, varios paneles se distribuyeron entre algunos museos tunecinos. En este panel, incorporado a la colección de Raqqada, se combinan líneas rojas, blancas y negras formando diversas figuras: una hoja de lila inscrita dentro de un octógono y un pétalo de cuatro puntas ojivales colocadas en el interior de un círculo. Unos trenzados de forma oval bordean ambas composiciones.  \nEste mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del periodo fatimí, aunque algunos historiadores de arte sostienen que es buena prueba de la supervivencia del arte musivario en Túnez durante la Edad Media. En efecto, la técnica de fabricación de mosaicos de Mahdia ofrece una continuidad con la tradición antigua del África romana y bizantina. No obstante, se piensa que pudo ser realizado por artesanos bizantinos (*rum*), raptados y apresados en alguna de las múltiples incursiones llevadas a cabo por el ejército de al-Qaim en Sicilia e Italia.","short_description":"Este mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del período fatimí. Algunos historiadores del arte ven una continuidad de la tradición antigua del África romana y bizantina. Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. Combina formas geométricas y motivos florales.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El emir fatimí al-Qaim.","dates":"303 de la Hégira / 916 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 107 cm, ancho 106 cm.","method_for_datation":"El mosaico fue desenterrado en 1956, en el curso de las excavaciones realizadas en una sala de recepción o audiencias perteneciente al palacio de al-Qaim. Con toda lógica, se puede fechar esta pieza en el momento de la edificación de dicho palacio, 303 / 916, como corroboran las fuentes históricas. Sin embargo, también se podría atribuir a una fase ulterior de obras de rehabilitación y mejora del interior del monumento. Éstas posiblemente datarían del reinado de al-Qaim, antes del desencadenamiento de la rebelión jariyí conocida como la del “hombre del asno” de 332 / 944.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este mosaico *in situ* prueba su producción en el lugar, pero el origen de los artesanos es incierto.","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su catalogación en el palacio de al-Qaim en Mahdia, el mosaico fue expuesto en el Museo del Bardo. En 1986, tres paneles de este mosaico se trasladaron al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio en Kairuán. En 1993, uno de estos tres paneles fue incorporado a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada para ser expuesto en su segunda sección.","bibliography":"Ennaïfer, M., “La mosaïque africaine à la fin de l’antiquité et au début de l’époque médiévale”, *Fifth International Colloquium on Ancient Mosaics*, *Journal of Roman Archaeology*, 1994, pp. 307-318.  \nLouhichi, A., “La mosaïque de Mahdia: contexte et interprétation”, *Africa*, XX, 2004, pp. 143-166.  \nZbiss, S. M., “Mahdia et Sabra Mansouriya: nouveaux documents d’art fatimide d’Occident”, *Journal asiatique*, CCXLIV, 1956, pp. 79-93.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Teselas de caliza."],"keywords":["Mosaico; decoración geométrica; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"a8912ca5-9dcf-581c-885c-df8260626ef3":{"name":"Cuenco historiado.","description":"Cuenco de pie anular y paredes curvas con decoración ribeteada en la superficie interna. El vidriado se ha aplicado directamente sobre la pasta gris sin engobe. Tanto la forma como la técnica de fabricación son características de la cerámica de Ifriqiya de la Alta Edad Media.  \nLa superficie está ilustrada con una escena de guerra donde figuran unos caballeros galopando, con un escudo en la mano izquierda. Esta decoración de origen mesopotámico, estilizada y fantástica, estuvo muy en boga durante el periodo fatimí. No obstante, aunque ofrezca una gran similitud con algunos motivos orientales contemporáneos, aparentemente esta ilustración también posee reminiscencias de un remoto legado africano. En efecto, los caballos representados en este cuenco parecen menos naturalistas y más estilizados que los reproducidos en algunas obras de arte mesopotámicas; la elasticidad y los diseños que los caracterizan se encuentran en otros cuencos ifriqíes contemporáneos. Por otra parte, en los rostros de los caballeros destacan los ojos desproporcionadamente grandes; este rasgo constituye un denominador común en la mayoría de las representaciones animadas ifriqíes de esta época y parece confirmar la reminiscencia africana de la decoración de este objeto.","short_description":"Este cuenco presenta un pie anular y una pared carenada. La superficie está ilustrada con una escena de guerra que muestra reminiscencias africanas. La decoración, estilizada y fantástica, ofrece una evidente similitud con las decoraciones orientales coetáneas. Esta ornamentación estuvo muy en boga durante el período fatimí.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del yacimiento de Sabra al-Mansuriya, efímera capital (337-444 / 948-1053) de los fatimíes y luego de los ziríes, lo que justifica su datación entre la segunda mitad del siglo IV / X y la primera del V / XI. Dada la ausencia de publicaciones que permitan identificar con precisión la capa estratigráfica de las excavaciones, resulta muy difícil ser más precisos.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco en el emplazamiento de Sabra, pintado con decoración fátimo-zirí y realizado a la manera ifriqí, sugiere que fue producido en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Sabra al-Mansuriya o Kairuán.","obtention":"Esta pieza cerámica procede de un hallazgo realizado en 1979, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986 fue incorporada al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesta.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 133, n.° 73.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 250, n.° IV-40.  \n*Tunisie, du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 188.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":["Decoración figurativa; armas; zirí"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Margot Cortez","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"a9696cec-e2a4-5df3-86c8-4f47e45be0d4":{"name":"Colgante.","description":"Las excavaciones arqueológicas en la ciudad egipcia de Fustat nos han descubierto algunas piezas de joyería como brazaletes, anillos, pendientes y colgantes de oro y plata. Durante el periodo fatimí se difundieron por Egipto varias técnicas de fabricación de joyería y ornamentación. Algunas de las técnicas más importantes eran la talla, el calado y las incrustaciones esmaltadas. Esta pieza es un buen ejemplo de la decoración con incrustaciones esmaltadas.  \nPor lo general, el esmaltado decorativo se hacía de dos formas: una de ellas, la más rápida, se conoce como esmaltado alveolado y consiste en verter el esmalte en pequeñas cavidades metálicas, parecidas a unos moldes. Después de cocer las piezas metálicas en un horno, se engastan en el lugar indicado para formar el dibujo sobre el oro con el que está fabricada la joya. La otra consiste en tallar el dibujo con hendiduras profundas y verter el esmalte en ellas para, después, cocer el objeto en el horno. Esta pieza es una exquisita muestra de joyería de esmaltado alveolado.  \nSe trata de un colgante circular de forma cóncava. La decoración está dispuesta en tres secciones horizontales. La parte central, que es la más ancha, presenta una inscripción en letra cúfica blanca decorada en rojo sobre un fondo de color verde oliva. El texto dice: \"… Dios es el mejor guardián\" y pertenece a la aleya 64 de la sura 12, \"José\". Las secciones situadas encima y debajo de la inscripción están decoradas con una rama de color rojo sobre fondo verde.","short_description":"Las mujeres usaban joyas de distintos tipos y formas, como pulseras, anillos, pendientes, broches y colgantes. Los colgantes se decoraban con diferentes técnicas, como grabado, burilado, calado y engastado con esmaltes, como esta pieza.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 2,5 cm.","method_for_datation":"Por la escritura cúfica de la decoración. También se hizo un análisis comparativo de la técnica de elaboración del colgante.","method_for_provenance":"Un estudio comparativo de la técnica de elaboración del colgante y de varios objetos de estuco que también se descubrieron en las excavaciones arqueológicas de Fustat indica que la pieza pudo fabricarse allí.","provenance":"Posiblemente Fustat (Egipto).","obtention":"Depositado tras su hallazgo durante las excavaciones arqueológicas de Fustat en 1916.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Atlas al-funun al-zujrufiya wa al-tasawir al-islamiya \\[Atlas de las artes decorativas y las representaciones pictóricas islámicas\\]*, Beirut, 1981.  \nHamdi, A. M., *Muaddat al-taymil bi-Mathaf al-Fan al-Islami \\[Utensilios cosméticos en el Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1959.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nSayour, S. A., \"Les bijoux au cours de l’ère islamique\", *Prisma*, número 19, 1999, p. 36.  \nSayour, S. A., \"Las joyas en la época islámica\", *Prisma*, n.º 7, 1998, p. 25.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro con esmalte."],"keywords":["ornamentación; escritura cúfica; colgante; oro; decoración epigráfica; decoración vegetal; esmalte."],"author":"Salah Sayour","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"aab7756a-7fbc-5383-97de-198c2614e471":{"name":"Ponderal o pesa monetaria.","description":"Ponderal de vidrio verde con borde en relieve, en regular estado de conservación, de peso ligeramente inferior al del dirham entero (2,97 g). Lleva solamente una inscripción una inscripción en el centro del anverso, en caracteres cúficos y dispuesta en tres líneas inscritas en una circunferencia. En la primera línea se lee “al-imam al-Zahir”; en la segunda, “al azaz din Allah”; y en la tercera, “amir al-mu‘minin”.  \nLos ponderales de vidrio, de tradición bizantina, solían usarse como pesas monetarias, no sólo entre los califas omeyas y abbasíes, sino también entre los tuluníes de Egipto y los agglabíes del norte de África. Los califas shiíes utilizaban este tipo de piezas con distintos fines, sobre todo a partir de la época de al-Mu’ izz (341-365 / 953-975). De hecho, el que coincida el peso de muchos de los ponderales encontrados hace pensar que se usaron como “moneda fiduciaria” en lugar de las monedas de bronce, metal muy escaso en Egipto en aquella época. Esta hipótesis queda avalada, además, por el hecho de que en Siria, región rica en bronce, no se hayan encontrado ponderales de vidrio.  \nEstas pesas suelen presentar inscripciones por lo menos en una cara, y en ellas se hace constar el nombre del califa y a veces incluso el de la ceca. La mayoría de las pesas de vidrio fatimíes pertenecen al mandato de dos califas, al-Hakim (386-411 / 996-1021) y al- Mustansir (427/1036-487/1094), si bien son también numerosas las que se remontan a la época de al-Zahir, al-Amir y otros califas.","short_description":"Ponderal o pesa de vidrio que casi con toda probabilidad se utilizó como “moneda fiduciaria”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"411-427 de la Hégira / 1020-1035 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 2,2 cm, grosor 0,4 cm, peso 2,4 g.","method_for_datation":"Cronología histórica (años del reinado del califa fatimí).","method_for_provenance":"Inscripción con el nombre del califa.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Balog, P. “The Fatimid glass Jetons”, *Annali dell’Istituto italiano di Numismatica*, 20, 1973, n.° 177, p. 121.  \nLane Poole, S., *Catalogue of Arabic Glass Weights in the British Museum*, Londres, 1891.  \nLaunois, A., *Estampilles et poids musulmans en verre du Cabinet des Médailles*, El Cairo, 1959.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio verde."],"keywords":["ponderal; pesa; monedas; fatimíes; inscripciones; numismática"],"author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"ae76a20b-77b1-575a-ab1c-36776cb0c633":{"name":"Fragmento de vestidura.","description":"Fragmento textil decorado con dos franjas opuestas con inscripciones cúficas en color blanco sobre fondo azul oscuro y rodeadas de zarcillos rosa con flores blancas. Están separadas por una tercera franja con rosetas rojas y flores blancas de cuatro pétalos, enmarcadas con ondulados tallos marrones sobre fondo verde.  \nEste pequeño fragmento formaba parte de un *tiraz* de mayor tamaño encargado por el califa fatimí al-Mustansir Billah. Para su identificación, se comparó con la inscripción de una pieza muy similar conservada en el Museo Victoria & Albert. El texto superior del tejido de Berlín dice: “En el nombre de Dios misericordioso y bueno. No hay más dios que Dios. M\\[uhammad es su enviado\\]”, que representa el mensaje del Islam. El texto de la franja inferior reza: “...este es un encargo del visir, el grande...”.  \nEl término *tiraz* deriva del nombre de los talleres donde se tejían estas telas con inscripciones. Los talleres de la corte producían estos ropajes honoríficos para los califas y la alta nobleza, y también se recompensaba con ellos a altos personajes locales o extranjeros por sus servicios. Fuentes medievales se refieren a ellos como objetos valiosos. La mayoría de las bandas de *tiraz* proceden de Egipto, donde el clima muy seco, o la tierra seca en caso de que el dueño fuera enterrado con ellas, ha hecho que se conserven.","short_description":"Los talleres de la corte fatimí producían telas de algodón con bordados en seda, denominadas *tiraz* por as inscripciones con el nombre del taller y del dueño. En ciertas ocasiones, se regalaban a personas que hubieran prestado algún servicio al Estado.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"En tiempos del califa al-Mustansir Billah (427–487 de la Hégira / 1036–1094 d.C.).","location":"Berlín","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 13 cm.","method_for_datation":"Esta pieza ha sido datada en el reinado del califa fatimí al-Mustansir Billah (r. 427-487 / 1036-1094) gracias a la inscripción de otro *tiraz* muy similar que se conserva en el Museo Victoria & Albert.","method_for_provenance":"La comparación con otros tejidos ha demostrado que el fragmento de Londres con el nombre del califa al-Mustansir Billah y el de Berlín fueron producidos en un taller de la corte egipcia al que los califas encargaban sus prendas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Obtenido de la Reinhardt Collection.","bibliography":"Kühnel, E., *Islamische Stoffe aus Ägyptischen Gräbern*, Berlín, 1927, pp. 22–23 n.º 3132, lám. 7.  \nKühnel, E. y Bellinger, L., *Catalogue of Dated Tiraz Fabrics, Umayyad, Abbasid, Fatimid*, Washington, 1959, p. 75.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 301.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 16, pp. 44–55.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Algodón y seda; reps, texto bordado."],"keywords":["tejido tiraz; vestido de ceremonia"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"afc571f4-5986-5e46-b1ec-3dde40394350":{"name":"Mezquita de al-Azhar.","description":"La mezquita aljama de al-Azhar fue la primera que se construyó en la ciudad fatimí de El Cairo. Además, es la universidad islámica mayor y más antigua del mundo y a ella acuden estudiantes de numerosos países. La estructura actual no corresponde en su totalidad a la mezquita fatimí original, de 70 × 85 m. Hoy en día el edificio ocupa más del doble de esa superficie (mide 120 × 130 m) debido a las ampliaciones de diferentes periodos. La planta, en el momento de su construcción, constaba de un patio rodeado de tres pórticos; el mayor es el pórtico este (el de la *qibla*), que consta de cinco arcadas. La arcada que domina el patio está sustentada por pilares, mientras que las otras descansan sobre columnas de mármol. Los pórticos norte y sur están compuestos por tres arcadas. Originalmente, en la parte occidental del patio no había columnas. En medio del muro oeste estaba el portal principal, que estaba coronado por un alminar. En el pasado hubo dos entradas más, ubicadas en los muros norte y sur de la mezquita y la entrada actual, que se halla en la fachada occidental, se construyó por orden del emir Abd al-Rahman Katjuda en el año 1167 / 1753. Su creación permitió incorporar al complejo las dos madrasas mamelucas de Taybarsiyya y Aqbughawiyya.  \nAl-Azhar es el primer ejemplo de mezquita con transepto del Egipto islámico. El pórtico este de la mezquita está cruzado por un transepto con arcos con columnas, perpendicular al muro de la *qibla*. El techo del transepto está más elevado. La curvatura de los arcos del transepto están decorados con inscripciones coránicas en letra cúfica y los propios arcos presentan motivos vegetales ornamentales. Estos arcos, junto con los que se extienden a lo largo del patio, son los únicos que se conservan de la mezquita original.  \nLa innovación arquitectónica que constituye el transepto en las mezquitas se había visto antes en la Mezquita Omeya de Damasco (96 / 714) y en la Mezquita Mayor de Kairuán (Túnez, 155 / 772, renovada en 221 / 836).  \nEl *mihrab* original fatimí de la mezquita está coronado por una cúpula mameluca que data del siglo IX / XV y que sustituyó la cúpula original fatimí. En las dos esquinas de la zona de la *qibla* hubo en su día dos cúpulas que ya no existen. En la Mezquita Mayor de Kairuán y en la de Susa, ambas en Túnez, se hallan dos ejemplos del estilo de dos cúpulas similar al de esta mezquita.  \nEl califa fatimí al-Hafiz li-Din Allah, (r. 524-544 / 1130-549) añadió una arcada alrededor de los cuatro lados del patio de la mezquita, inspirado por las naves laterales típicas de las mezquitas de estilo magrebí (del norte de África). La mezquita de Kairuán, la de Susa y la Zituna (todas en Túnez) ofrecen ejemplos similares.  \nA lo largo de su historia, la mezquita ha sufrido diversas reformas y ampliaciones. Al-Hafiz li Din Allah construyó una cúpula sobre la entrada del transepto, considerada la cúpula con inscripciones más antigua de Egipto; algunos de sus grabados e inscripciones en cúfico se conservan actualmente. En 1167 / 1753, el emir Abd al Rahman Katjuda agregó, detrás de la zona de la *qibla*, un área extensa rodeada por cuatro arcadas. Los actuales alminares de la mezquita no datan del periodo fatimí, sino que se atribuyen al sultán Qaytbay (873 / 1468), el sultán al-Guri (915 / 1510) y al emir Abd al-Rahman Katjuda (1167 / 1753).  \nLa mezquita de al-Azhar fue la primera mezquita aljama fatimí de El Cairo. Se diseñó especialmente para la comunidad shií –vinculada al estado fatimí– con el fin de evitar conflictos con los egipcios sunníes. Salah al-Din al-Ayyubi (r. 564-589 / 1169-1193) eliminó la *jutba* (sermón del viernes) de la mezquita de al-Azhar en 567 / 1171, pero, más tarde, el sultán al-Zahir Baybars (r. 658-676 / 1260-1277) reinstauró la tradición, que prosperó en el periodo mameluco; en ese tiempo la mezquita llegó a ser el equivalente a la gran universidad islámica. La mezquita fue el centro del movimiento de oposición contra los franceses en la segunda mitad del siglo XII / XVIII. Hoy en día es una universidad dedicada a la religión y las ciencias modernas, y a ella acuden estudiantes de todo el mundo islámico.","short_description":"Es la primera mezquita construida en El Cairo fatimí y la universidad religiosa más antigua; originalmente, se dedicó a la enseñanza de jurisprudencia shií. El califa pagaba un sueldo a los 35 alfaquíes que vivían en las inmediaciones de la mezquita. En todas las épocas, estudiantes de países islámicos se han congregado en torno a sus maestros en las cuatro escuelas sunníes que rodean el patio.","dates":"359-361 de la Hégira / 970-72 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Datación basada en un texto inscrito dentro del tambor de la cúpula, a la derecha del *minbar* y el *mihrab*, que menciona los nombres del patrocinador y el supervisor de la construcción, así como la fecha de construcción de la cúpula (360 / 971).","bibliography":"Behrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo: An Introduction*, El Cairo, 1998.  \nBerchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen I, Oxford, 1952.  \nAl-Yabarti, Abd al-Rahman (m. 1240 / 1825), *Ayaib al-azar fi al-tarajim wa al-ajbar \\[Las maravillas de los monumentos en biografías y noticias\\]*, El Cairo, 1958.  \nZaki, Abd al-Rahman, *Al-Azhar wa ma hawlahu min al-azar \\[Al-Azhar y los monumentos de su entorno\\]*, El Cairo, 1971.","patrons":"Califa fatimí al-Muizz li-Din Allah (r. 358-365 / 969-975).","architects":"General Yawhar al-Saqalli, que conquistó Egipto en 358 / 969 y supervisó la construcción.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["universidad; escritura cúfica; inscripción; adornos vegetales; arquitectura educacional; arquitectura religiosa; transepto; mezquita aljama."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b55d65e0-7851-5d7f-94f3-89e36361d38d":{"name":"Hojas de puerta de al-Hakim bi-Amrillah.","description":"La puerta de la mezquita aljama de al-Azhar está compuesta por dos hojas con siete tableros rectangulares cada una, algunos de ellos verticales y otros horizontales. Los dos superiores están decorados con una inscripción de dos líneas en escritura cúfica florida. Hay que decir que la posición de estos dos tableros se intercambió cuando la puerta se volvió a montar. Para leer el texto correctamente, debe hacerse en sentido inverso, es decir, comenzando por la línea superior del panel de la izquierda y continuando con la línea superior del panel de la derecha, de la siguiente forma: \"Nuestro Señor, el comandante de los fieles / el imán, al-Hakim bi-Amrillah / Que Dios lo bendiga a él y a / sus ancestros, al-Tahirin, y a sus descendientes\". Al-Hakim bi-Amrillah era el título que adoptó el califa fatimí al-Mansur. Su sobrenombre era Abu Ali ('padre de Ali'). La inscripción termina con un ruego muy conocido que asigna el atributo *al-Tahirin* a los ancestros de los califas fatimíes. Se trata de un término que alude a quienes se considera intachables, por encima de cualquier mácula o pecado, y es un atributo conferido a quienes pertenecen a la familia del profeta Muhammad o se relacionan con esa familia, como los califas fatimíes.  \nLos doce tableros restantes están decorados con motivos vegetales tallados en bajorrelieve. Estos adornos presentan claramente las características del primer estilo fatimí de talla en madera, una talla biselada, propia también del estilo tuluní. Como se ve, los elementos ornamentales son tallos vegetales, que destacan por su longitud, y hojas de palma partidas. También aparece un dibujo novedoso, una flor en forma de judía que brota de una hoja desplegada. Las puertas de al-Hakim ilustran la evolución de la talla en madera en el arte islámico y sirven de referencia para datar otros objetos de madera de este periodo.","short_description":"Esta puerta, ejemplo de la floreciente actividad de la talla en madera de El Cairo fatimí, fue una donación del califa al-Hakim bi-Amrillah a la mezquita de al-Azhar; demuestra que los califas fatimíes hacían donaciones para mantener y reconstruir instituciones religiosas.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"386-411 de la Hégira / 996-1021 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 325 cm, ancho 200 cm.","method_for_datation":"La datación del objeto pudo determinarse gracias al nombre que figura en él, el del califa al-Hakim bi-Amrillah. Además, se conoce el interés de este sultán por la construcción y la conservación de la mezquita aljama de al-Azhar, que amplió añadiendo dos arcadas con columnas *(riwaqs)* en el patio. Los historiadores también aluden al *waqf* que se estableció en nombre de al-Hakim en el año 400 / 1009 y mencionan el hecho de que las rentas se destinasen a la mezquita de al-Azhar para pagar los salarios del *jatib* (orador), los imames, los muecines y los sirvientes, así como a mobiliario e iluminación.","method_for_provenance":"La inscripción de la puerta alude específicamente aaAl-Hakim bi-Amrillah, título que adoptó el califa fatimí al-Mansur. Se sabe que el califa demostró mucho interés por la construcción y conservación de la mezquita de al-Azhar y que el *waqf* que se instituyó en nombre de al-Hakim se destinó a esa mezquita.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Las hojas se trasladaron desde la mezquita de al-Azhar para pasar a formar parte de los fondos del Museo de Arte Islámico como una de sus primeras adquisiciones en 1903.","bibliography":"Al-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.*Ettinghausen, R., y Grabar, O., Art and Architecture of Islam 650–1250, New Haven-Londres, 1987.  \nHassan, Z. M., Atlas al-funun al-zujrufiya wa al-tasawir al-islamiya \\[Atlas de las artes decorativas y las representaciones pictóricas islámicas\\], Beirut, 1981.  \nHassan, Z. M., Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\], Beirut, 1981.  \nPauty, E., Catalogue du Musée Arabe du Caire, El Cairo, 1931.*","dynasty":"Fatimíes","materials":["Madera tallada."],"keywords":["Puerta; alto relieve; talla a bisel; madera; escritura cúfica; decoración epigráfica; decoración vegetal."],"author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b6c68555-4721-5c09-8439-5598ae6f7fdd":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento de lino tejido con cenefas de bordado de seda. La ornamentación consiste en tres bandas horizontales separadas por espacios de tejido liso. La cenefa superior, enmarcada por dos líneas azules y dos franjas con una línea roja serpenteante que va rodeando circulitos azules,  consiste en un motivo en zigzag con una sencilla línea roja de roleos sobre fondo dorado. Motivos azules en forma de tridente llenan los triángulos que va formando el zigzag arriba y abajo. La cenefa central es un poco más estrecha y está decorada con una inscripción cursiva sobre un fondo rojo oscuro; la bordean estilizadas medias palmetas. La tercera cenefa es la más estrecha y se compone de una banda verde ondulada sobre fondo dorado y dos bordes con líneas de palmetas doradas sobre fondo rojo.","short_description":"Las sofisticadas piezas textiles de lana, lino y seda de los talleres especializados del Egipto islámico fueron muy célebres. Estos talleres podían estar dirigidos tanto por artesanos cristianos coptos como por musulmanes.  \nEste fragmento fue obtenido por Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en la cerámica de Oriente Próximo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 33,02 cm; ancho 33,02 cm.","method_for_datation":"Por su similitud con otros textiles fatimíes.","method_for_provenance":"Se da por hecho que los textiles con este tipo de decoración y epigrafía se tejieron en el Egipto fatimí. Se justifica por las numerosas piezas de este tipo halladas en tumbas y excavaciones del Alto Egipto.","provenance":"Durunka (Egipto).","obtention":"En 1898, los Museos Nacionales de Escocia adquirieron este fragmento y otros tejidos a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino tejido liso con bordado de seda."],"keywords":["Durunka; lino; seda; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"bf4c064f-18e5-529c-9e76-c152ef139f78":{"name":"*Ribat* y mezquita de la Sayyida.","description":"Del *ribat* original no subsisten más que la mezquita, situada en la parte sur, y el ala occidental del fortín, ambos sacados a la luz gracias a las excavaciones llevadas a cabo en el lugar. Este *ribat*, construido en una sola planta, no dispone de ninguna torre de vigía. Mientras la mayoría de los *ribat* tunecinos tienen torres circulares, la parte exhumada del de la Sayyida muestra torres poligonales en los ángulos y en medio del muro occidental. También se hallaron varias habitaciones pequeñas, construidas en morrillo, que debieron de servir para albergar a los monjes guerreros. Están precedidas por una galería que debió de descansar sobre un pilar de sección cuadrada.  \nCon todo, la mezquita del *ribat* constituye la parte mejor conservada del monumento. Consta de una sala de oración rectangular (10 x 6,75 m), compuesta de tres naves y dos tramos. La sala está cubierta con bóvedas de arista sostenidas por arcos perpiaños de medio punto peraltados, que se apoyan en dos pilares cruciformes. Al fondo se encuentra el *mihrab*, compuesto de una media cúpula labrada con once acanaladuras sobre un friso en escritura cúfica florida con versículo coránicos, que se puede datar en el siglo V / XI.  \nEl nicho del *mihrab* está decorado con arcos de herradura de fondo plano, que incluyen medallones decorados con rosetones estilizados. La decoración de este *mihrab* es idéntica a la de la Mezquita Mayor de Monastir y presenta analogías con la de la mezquita al-Qsar de Túnez capital, que se puede datar en la época fatimí zirí.","short_description":"Del *ribat* original no subsisten más que la mezquita y el ala occidental del fuerte. Compuesto en una sola planta, el *ribat*, que lleva probablemente el nombre de una princesa, no dispone de torre de vigía. La mezquita, formada por una sala de oración rectangular, constituye la parte mejor conservada del monumento. El *ribat* fue abandonado en un periodo indeterminado, mientras la sala de oración mantuvo su función hasta una época reciente.","dates":"Mediados del siglo III de la Hégira / siglo IX d. C.","location":"Monastir","method_for_datation":"Tanto los vestigios del *ribat* como su planta hacen incluirlo en el prototipo de los *ribat* aglabíes edificados entre principios y mediados del siglo III / IX. Por otra parte, la decoración del *mihrab* del oratorio y la inscripción cúfica que presenta corresponden al repertorio decorativo ifriquí de finales del siglo IV / X a mediados del siglo V / XI.","bibliography":"Marçais, G., *L’art musulman*, París, 1962, pp. 110-112.  \nZbiss, S. M., *À travers les monuments musulmans de Tunisie*, Túnez, 1963, p. 59.","history":"El *ribat* fue edificado a mediados del siglo III / IX, pero su oratorio fue renovado muy probablemente entre finales del siglo IV / X y la primera mitad del siglo V / XI. El *ribat* fue abandonado en un período no determinado, mientras el oratorio siguió empleándose para las oraciones hasta una época reciente.","patrons":"Probablemente, una princesa aglabí cuyo nombre no ha llegado hasta nosotros. A menos que el *ribat* lleve el nombre de una princesa zirí que fue enterrada en el lugar durante o después de la renovación del oratorio. El *ribat* fue construido por el general abbasí Hartama ibn Ayan.","dynasty":"Aglabíes y ziríes.","materials":[],"keywords":["ribat; mezquita; época aglabí; época zirí; arquitectura militar"],"author":"Saloua Zangar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"c9e57bf4-504f-5953-928e-e4f5dacd9861":{"name":"Fragmento de tejido de lino y seda.","description":"Fragmento de lino con tapicería de seda en colores crema, dorado, carmesí y azul. El diseño decorativo consiste en tres franjas paralelas; la superior y la inferior son iguales, con inscripciones en caracteres *nasji* en rojo sobre fondo dorado y una central de entrelazo dorado realzado con motivos dorados en forma de conejo en el centro de cada lazo. El diseño se completa con otras franjas más estrechas de motivos ondulados. Las inscripciones dicen: *…wa al-iqbal* (‘…y prosperidad’). Entre las dos franjas encontramos otra más ancha decorada con un complejo diseño entrelazado en colores oro y rojo que retoma el motivo de los conejos dorados sobre fondo rojo.","short_description":"El Egipto fatimí era famoso por sus refinados tejidos de seda producidos en talleres patrocinados por la corte, conocidos como *tiraz*. La mayoría de estos talleres creaban prendas para el sultán y su corte, o bien vestimentas de honor para regalar a cortesanos, dignatarios y embajadores extranjeros.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","dates":"570-596 de la Hégira / tercer cuarto del siglo XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 24 cm, ancho 9 cm.","method_for_datation":"El estilo decorativo de este fragmento entra en la categoría de los ejemplos fatimíes más tardíos, caracterizados por utilizar exclusivamente el amarillo dorado y el rojo en complejos diseños entrelazados que ocupan la franja central. La inscripción en escritura *nasji* también ayuda a contextualizarlo en la época de los últimos gobernantes fatimíes. La similitud con un fragmento de lino y seda de la Colección Bouvier de Ginebra, datado en 570-596 (tercer cuarto del siglo XII d. C.), ayudó a datar este fragmento.","method_for_provenance":"Se cree que los fragmentos textiles con este tipo de decoración y epigrafía provienen del Egipto fatimí. Muchos han sido hallados en tumbas y excavaciones, sobre todo en el Alto Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a Spink and Son Ltd. en 1979.","bibliography":"*Tissus d’Egypte, témoins du monde arabe, VIIIe – Xve siècles*, catálogo de la Colección Bouvier, Ginebra-París 1993, pp. 250–51, n.º 151 (un tejido similar).  \nKendrick, A. F., *Catalogue of Muhammadan Textiles of the Medieval Period*, Londres, 1924, p. 18, n.º 887, lám. IV (pieza muy similar).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino y seda tejidos."],"keywords":["Durunka; seda; lino; escritura cúfica; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"cb759986-93f3-578a-a7c7-9068cd703d02":{"name":"Jarra.","description":"Jarra con cuatro bandas decorativas: dos de ellas con hojas encadenadas, otra con una fila de liebres corriendo y la cuarta con caligrafía, donde se repite la palabra *barakah* (“bendición” o “prodigalidad”). El uso de palabras o frases de bendición para el dueño o usuario del objeto, y que a la vez aludían a la generosidad de Dios por permitirle poseer dicho objeto, eran muy habituales en la cerámica islámica de la época. Tres de las liebres corren mirando hacia delante, mientras que dos de ellas miran hacia atrás. Todas llevan un collar decorado con motivos repetitivos.Hacia finales de siglo IV / X, los alfareros egipcios comienzan a decorar objetos con la técnica del reflejo metálico. Según parece, la aprendieron de los alfareros iraquíes que emigraron a Egipto, quienes a su vez la habían aprendido de los vidrieros de Siria y Egipto a lo largo de siglo III / IX.","short_description":"Los alfareros iraquíes que emigraron a Fustat importaron al Egipto fatimí la costosa técnica del reflejo metálico con que se ha realizado esta jarra. La decoración y la banda caligráfica, típicamente fatimíes, son también de origen iraquí, concretamente de la ciudad abbasí de Samarra.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo IV-principios del siglo V de la Hégira / finales del X-principios del XI d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Alto 20,3 cm, ancho 21,5 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico.","provenance":"Egipto.","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Grube, E. J., *Islamic Pottery of the Eight to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nRaby, J. (ed.), *Cobalt and Lustre: The first centuries of Islamic pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Oxford, 1994.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cerámica de reflejo metálico."],"keywords":["artesanía; caligrafía; imaginería zoomórfica."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"cfe5bd9c-e197-550b-b7be-fc5f83730d8f":{"name":"Pendiente.","description":"Se sabe que en Siria hubo producción de oro desde al menos el año 2000 a. C. En numerosos yacimientos arqueológicos, como los de Ugarit, Mushrifa y Ebla, se han encontrado objetos de oro, moldes y diversas herramientas de orfebrería. La producción de joyas de oro proliferó en Siria durante la época clásica, sobre todo en Hauran, Palmira (Tadmur) y Homs.  \nEl desarrollo de esta artesanía continuó en época islámica, como lo demuestran las piezas que se conservan, ejemplo de las cuales es este pendiente de filigrana de oro con forma de disco de bordes radiales adornados con una fila de perlas engastadas. En el centro del disco se aprecia un triángulo formado por dos rubíes rojos y una esmeralda verde. En vez de una perla, hay un rubí en la parte superior del disco, unida mediante un eslabón a un triángulo de piedras preciosas que repite el esquema del disco, con una esmeralda verde y dos rubíes rojos engastados en oro. Sobre ellos, cerca del gancho para el lóbulo, hay una pequeña esfera decorativa de oro calado que también contiene una esmeralda.","short_description":"Este pendiente de filigrana de oro con esmeraldas, rubíes y perlas engastadas demuestra la alta calidad alcanzada en la producción de joyas durante la época fatimí, justamente célebre por ello. Son abundantes los ejemplos hallados en Egipto y Siria.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 5 cm; ancho (del disco) 2 cm.","method_for_datation":"La producción de alta joyería proliferó en Egipto y Siria durante la época fatimí (358-567 / 969-1171). Se empleaban técnicas como la filigrana y los gránulos de oro; también se trenzaba el hilo a modo de cordón y, ocasionalmente, las incrustaciones de piedras preciosas. Se han hallado brazaletes, pulseras, pendientes, colgantes, anillos, cinturones, broches y adornos para el cabello.","method_for_provenance":"Durante la época fatimí, la producción de oro proliferó en Siria y Egipto, sobre todo en Alepo y El Cairo. Este objeto fue adquirido por el museo de al-Raqqa, aunque no es posible determinar su procedencia con seguridad.","obtention":"Adquirido en 1949.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 196.  \nAtil, E., et al, *Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art*, Washington D.C., 1985.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 119-120; fig. 77.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Filigrana de oro."],"keywords":["Pendientes; oro; filigrana; Alepo; El Cairo; al-Raqqa."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d1baf7da-b838-5564-a184-03f1f16c1457":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento con dos cenefas decorativas y una parte central de tejido liso. Ambas cenefas presentan el mismo diseño: líneas entrecruzadas de color amarillo dorado sobre fondo azul y, en los huecos del trenzado, palmetas de color claro contra un fondo alternativamente rojo o negro; enmarcan la cenefa de trenzado dos franjas con una inscripción cúfica de color claro realzada con roleos dorados; finalmente, dibujos de olas encadenadas forman los bordes exteriores. La inscripción dice: “La victoria viene de Dios”.  \nLa ciudad de Ajmim se encuentra en la orilla oriental del río Nilo. La industria del tejido de lino fue muy importante en esta zona e incluso hoy en día se siguen produciendo telas y artesanía.","short_description":"Ajmim era un importante centro textil egipcio, famoso por su industria de tejidos de lino. Se han hallado muchos restos textiles fatimíes y mamelucos en tumbas de los alrededores de esta ciudad. La historia de Ajmim está también estrechamente unida a la comunidad copta, aún hoy muy abundante.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo V-principios del VI de la Hégira / siglo XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 19 cm.","method_for_datation":"La Bouvier Collection de Ginebra conserva un fragmento que guarda un gran parecido estilístico con este tejido. Ese fragmento fue datado a finales del V-principios del VI (primera mitad del siglo XII de la era cristiana).","method_for_provenance":"Hallado en Ajmim. Forma parte de un grupo de textiles fatimíes bien definidos.","provenance":"Ajmim (Egipto).","obtention":"Adquirido a la Colección Hilton-Price en 1911.","bibliography":"*Tissus d'Egypte, témoins du monde arabe VIIIe - XVe siècles*, catálogo de la Collection Bouvier, Ginebra-París, 1993, pp. 244–45, n.º 146 (fragmento similar).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino y seda tejidos."],"keywords":["Ajmim; seda; lino; escritura cúfica"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d4d8f026-9350-59c7-985e-107aaa7a0acb":{"name":"Tablero.","description":"Tablero de marco biselado sin decoración. El tema del tablero, muy ornamental, es una talla en altorrelieve de dos cabezas de caballo idénticas que miran hacia lados opuestos, sujetas por las bridas. Los caballos, de un estilo arabesco muy estilizado, están situados sobre un fondo de motivos vegetales, con tallos y hojas. Las crines y las bridas están adornadas con una talla poco pronunciada. La superficie está decorada con dos ramas que parten del centro de la base y se separan en dos direcciones para volver a unirse entre los cuellos de los animales, rodeando a su vez unos preciosos dibujos de brotes de hojas. Hacia la parte superior, las ramas se retuercen acompañadas de una decoración vegetal compuesta por dos hojas de palma en abanico. Puede apreciarse claramente la equilibrada división de las secciones, la armonía de la decoración en cada una de ellas y la cuidada simetría entre las dos mitades verticales del tablero.  \nEn el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se conserva otro tablero, muy similar, que también está tallado en altorrelieve y adornado con dos cabezas de caballo que miran en sentidos opuestos. Pudo formar parte de una puerta, un armario o un biombo de madera.","short_description":"Los artesanos fatimíes lograban combinar distintos elementos animales y vegetales en sus diseños ornamentales. Una de las técnicas que empleaban era la talla el grabado en relieve. Este tablero de madera recuerda a otro que se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 33 cm, ancho 22 cm.","method_for_datation":"Datación basada en el detallismo y la habilidad de ejecución de las figuras animales y los motivos vegetales, así como en la decoración simplemente grabada, extremadamente naturalista, que se corresponde con una forma de arte que alcanzó su auge durante el periodo fatimí. Los numerosos caballos decorativos que aparecen en esta época también contribuyeron a la datación de la pieza. En el Museo de Arte Islámico de El Cairo hay una puerta de madera que data del periodo fatimí, descubierta en el *bimaristan* (hospital) de Qalawun pero que originalmente estuvo en el Palacio de Occidente; uno de sus tableros está adornado con dos caballos muy similares, en su talla y su decoración, a los de esta pieza.","method_for_provenance":"El arte de la talla de madera vivió un periodo de esplendor en el Egipto islámico y continuó evolucionando hasta después de la conquista fatimí de Egipto, en 358 / 969, cuando alcanzó un gran nivel de ejecución. El estilo de la talla y la decoración de este panel son muy similares a los que se emplearon en la decoración de una puerta fatimí cuyo origen se estableció en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"En 1909, el museo compró esta pieza al anticuario Ilyas Jatun al-Taji.","bibliography":"Grabar, O., \"Imperial and Urban Art in Islam: The Subject Matter of Fatimid Art\", *Colloque internationale sur l’histoire du Caire*, 1969, El Cairo, 1972, pp. 173-189.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islam \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-funun al-islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \n*Trèsors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.  \nYasin, Abd al-Nasir, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiyya fi Masr mundu al-fath al-arabi hatta nihayat al-asr al-fatimi: Dirasa azariya wa hadariya lil-tazirat al-wafida \\[Las artes decorativas islámicas en Egipto desde la época de las conquistas árabes hasta el final del periodo fatimí: un estudio de las influencias procedentes de la arqueología y la civilización\\]*, Alejandría, 2002.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Madera tallada en altorrelieve con algunos detalles grabados."],"keywords":["Panel; alto relieve; bajo relieve; decoración figurativa; decoración vegetal."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e0d8deeb-f886-5cc2-84a5-fd934f5025aa":{"name":"Columna con inscripciones cúficas.","description":"Columna con una ligera éntasis y dotada de equino. En la parte superior del fuste, dentro de una cartela rectangular aparece, según la interpretación de M. Amari, una inscripción árabe en caracteres cúficos con la *basmala*: “En el nombre de Dios el Clemente y Misericordioso”. En el centro de la columna, en una cartela cuadrada, aparece la *shahada* o profesión de fe: “No hay más dios que Allah y Muhammad es su Profeta». Hasta 1874 se encontraba en el exterior de la entrada principal de la iglesia de San Francisco de Asís, en el lado derecho. Procede de un edificio religioso, quizás una mezquita transformada en oratorio, en las inmediaciones de una iglesia medieval. En la Galería Regional de Sicilia existe otro ejemplar de columna (n.º de inventario 5100) con inscripciones muy parecidas, que procede también de una iglesia palermitana hoy desaparecida, San Jacobo la Mazzara. Este estilo austero, sin apenas decoración, entronca con la tradición fatimí y perduró en Sicilia incluso en época normanda.","short_description":"Por los caracteres cúficos de la inscripción que aparece en el centro de la columna, dentro de una cartela cuadrada, hay que atribuir esta columna a la época de dominio islámico de Sicilia.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Hacia el siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 166 cm, ancho 27 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos permite datarla en el periodo de dominación islámica de Sicilia.","method_for_provenance":"Documentos que atestiguan la procedencia de la columna de la iglesia de San Francisco de Asís.","provenance":"Incierto, encontrado en la iglesia de San Francisco de Asís (Palermo).","obtention":"Depósito del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Amari, M., *Le epigrafi arabiche di Sicilia, Iscrizioni edili* (ed. F. Gabrieli), Palermo, 1971, n.º XX, pp. 107-108.  \nDelogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, 9, p. 58.  \nScerrato, U.,“Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia* (eds. F. Gabrieli y U. Scerrato), Milán, 1979, pp. 282-283 y fig. 179.","artist":"Epigrafista fatimí en activo alrededor del siglo V / XI.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Mármol esculpido."],"keywords":["arquitectura árabe-normanda; mezquita; inscripción árabe en caracteres cúficos"],"author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e179ff65-79d3-5bba-97ab-c8056af7e861":{"name":"Fragmento de pañuelo.","description":"Pañuelo cuadrado, adornado en dos laterales por una serie de bandas bordadas en punto de cadeneta de seda de color rojo, amarillo, blanco y negro. La sucesión de bandas está formada por una banda exterior, adornada con dos ramas ondulantes, que bordea dos más pequeñas, y una más ancha formada a su vez por tres bandas más pequeñas. Las dos de los extremos están decoradas con una inscripción repetida en escritura cúfica en la que figura el nombre del propietario, \"bi-Allah\". En la banda central se ven aves con hojas en el cuello y que parecen elevarse en el aire; a ambos lados de esta banda hay líneas de decoración geométrica.  \nSe cree que el pañuelo perteneció al califa fatimí al-Aziz bi-Allah (r. 365-386 / 975-986); era conocido por su política tolerante con los coptos y por su mecenazgo del arte y la artesanía coptos. Los artesanos empleaban motivos decorativos muy influidos por el arte copto, como la representación de palomas en medallones.  \nDurante el periodo fatimí, la producción de varios tipos de telas atravesó una época de esplendor y el uso de la seda se generalizó en la decoración y ornamentación de los tejidos. El imperio fatimí poseía una gran riqueza que se reflejaba en varios aspectos de su vida y, en concreto, en el esplendor de sus ropajes, ya que vestían turbantes, mantos y pañuelos finamente tejidos y bordados.","short_description":"Los califas fatimíes otorgaban mucha importancia a la industria textil y nombraban un maestro de *tiraz* para supervisar la fabricación de telas. Algunas piezas se hacían exclusivamente para el califa, como esta, que lleva bordado el nombre del califa fatimí al-Aziz bi-Allah.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"365-386 de la Hégira / 975-996 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 40 cm, ancho 40 cm.","method_for_datation":"En la inscripción que figura en la banda se nombra al califa fatimí al-Aziz bi-Allah (r. 365-86 / 975-86).","method_for_provenance":"Se cree que el pañuelo perteneció al califa fatimí egipcio al-Aziz bi-Allah y que, por tanto, se tejió en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Donado por el anticuario Maurice Nahman en 1930.","bibliography":"Baker, P., *Islamic Textiles*, Londres, 1995.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-zajrafa al-mansuya fi al-aqmisha \\[Diseños tejidos sobre tela\\]*, Cairo, 1942.  \nRizq, ‘Asim M., *Marakiz al-sinaa fi Masr al-islamiya \\[Centros de manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1989.  \nSpuhler, F., *Islamic Carpets and Textiles in the Keir Collection*, Londres, 1978.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino con bordado de seda."],"keywords":["Bordado; seda; decoración figurativa; decoración epigráfica; decoración vegetal; punto de cadeneta; pañuelo."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e69c15fd-110a-59c2-9a6e-7ae708a7ea8e":{"name":"Jarro","description":"Jarro para agua tallado en una única pieza de cristal de roca. Tiene cuerpo piriforme, boca con pico y pie anular; el asa, que sale del borde y llega hasta la mitad inferior del cuerpo, tenía en su parte más alta una pieza vertical para el pulgar. La decoración del cuerpo repite la escena de un ave de presa atacando a un animal de cuatro patas y cuernos (quizás una gacela), escena enmarcada por grandes arabescos de hojas. Una delicada lista sobresaliente rodea el cuello y baja por el cuerpo a cada lado del asa, formando una especie de marco y dando la impresión de que el cuerpo del jarro está envuelto en una tela. Los detalles de la decoración, como la textura en las líneas y puntos que cubren el ave y el otro anima, y las hojas de los arabescos, están tallados con gran destreza.  \nDurante los disturbios de la década de 450 / 1660, miles de valiosos objetos como este jarro fueron saqueados del tesoro fatimí. Algunas de estas piezas llegaron hasta Europa, donde fueron utilizadas como relicarios en los tesoros de las iglesias.","short_description":"Jarro tallado en una única pieza transparente de un tipo de cuarzo conocido como cristal de roca. Se trata de una de las piezas de lujo talladas en cristal de roca para la corte fatimí de El Cairo. Muchos objetos de esta clase acabaron en tesoros de iglesias europeas, donde fueron utilizados como relicarios.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"391-452 de la Hégira/ 1000-1060 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 19,4 cm; diámetro de la base 9 cm.","method_for_datation":"Esté jarro guarda relación con un grupo de piezas pretenecientes a colecciones europeas, una de las cuales menciona en una inscrupción al califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-996). Sin embargo, la complejidad y madurez de su decoración, incluidos los arabescos, hacen pensar en una cronología más tardía. Los violentos levantamientos sociales que comenzaron en 452 / 1061 interrumpieron bruscamente la producción fatimí en cristal de roca.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"Adquirido en 1862.","bibliography":"Contadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 16-38.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 94-95.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cristal de roca tallado."],"keywords":["decoración figurativa; decoración floral"],"author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e7f528ce-cc22-5805-85cd-54b2590d990f":{"name":"Pieza de ajedrez","description":"Gran pieza de ajedrez cilíndrica con círculos concéntricos, puntos y líneas incisos. Se trata de una pieza abstracta que probablemente representaba al rey o la reina.  \nEl juego del ajedrez es originario de la India y en el siglo I / VI llegó a la Persia sasánida. A mediados del siglo III / IX aparecen los primeros tratados árabes sobre ajedrez. El juego pasa del mundo árabe al mundo occidental, donde las piezas se modelan a menudo según los patrones islámicos.  \nEsta pieza formaría parte de un ajedrez impresionante. En el Museo de Arte Islámico de Berlín hay una pieza casi idéntica.  \nLos fatimíes de Egipto encargaban muchos objetos de lujo de marfil. Tras la conquista de Sicilia, a principios del siglo IV / X, los artesanos musulmanes pudieron asentarse en la isla, lo que se tradujo en una transferencia de técnicas pictóricas y artes decorativas de estilo fatimí, estilo que se perpetuó incluso después de la conquista normanda del año 477 / 1085.","short_description":"El juego del ajedrez es originario de la India, pero se extendió rápidamente al mundo islámico y más allá de él. Esta pieza de ajedrez de marfil debió de formar parte de un lujoso ajedrez hecho para un personaje de alto rango o para la corte real fatimí.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X o XI d. C.","location":"Londres","province":"Inglaterra","dimensions":"Altura 5,6 cm, diámetro 5,1 cm.","method_for_datation":"Por el material en que está hecha y por su forma, esta pieza se relaciona con otras piezas del Egipto fatimí de los siglos IV-V / X-XI. Por su similitud con un rey o una reina de un juego de ajedrez en cristal de roca del museo Victoria & Albert datada a principios del siglo IV / X, se cree que esta pieza de marfil pueda ser contemporánea suya.","method_for_provenance":"Esta pieza debió de tallarse en el Egipto fatimí o en Sicilia en el siglo VI o el V / X o XI.","provenance":"Egipto o Sicilia.","obtention":"Adquirida en 1862.","bibliography":"Contadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice in the Ashmolean Museum”, en *Islamic Art in the Ashmolean Museum: Oxford Studies in Islamic Art*, Oxford, 1995.  \nPhillips, T. (ed.), *Africa: The Art of a Continent*, Londres, 1996, pp. 582–83, núm. cat. 7.49.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Marfil."],"keywords":[],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e918c2ab-31e1-5d30-a10e-dc11b5fe5e5f":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco intacto de vidrio color aguamarina, con cuello corto abocinado y decorado con plata marrón oscuro. Soplado en un molde con 15 surcos verticales, el vidrio es grueso y está lleno de pequeñas burbujas. En su decoración se empleó una técnica denominada “pintura de reflejos” por su semejanza con la cerámica de reflejo metálico. No obstante, cada técnica produce resultados muy diferentes: mientras la cerámica de reflejo metálico tiene una cualidad refulgente, los objetos de vidrio pintados con plata o cobre y cocidos a temperatura baja presentan una apariencia menos brillante debido a transformaciones químicas durante la cocción.  \nEsta pieza está pintada con un diseño de líneas verticales que irradian desde la base y con una franja de motivos ensortijados entre dos gruesas líneas. Una línea horizontal idéntica adorna el borde. El motivo solar que componen la superficie acanalada y los rayos pintados sugiere que quizá se utilizara como lámpara, suspendida por el cuello. El dibujo radial recuerda el de objetos de vidrio anteriores, mientras que los motivos ensortijados eran habituales en el vidrio pintado de la época. Los vidrieros egipcios, muy prolíficos durante el periodo fatimí, habían heredado las técnicas heredadas de los talleres romanos y las conservaron en época islámica.","short_description":"Pese a haber sido fabricado hace unos 900 años, este cuenco de vidrio moldeado se ha conservado intacto. El vidrio con \"pintura de reflejos\" era uno de los objetos de lujo más preciados en la época fatimí.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 10,9 cm.","method_for_datation":"Los objetos de decoración sobria y pintada a manchas se atribuyen generalmente al periodo fatimí.","method_for_provenance":"La factura y la decoración recuerdan las de otros objetos de vidrio fatimíes producidos también en Egipto, donde se halló este cuenco, concretamente en Atfih.","provenance":"Atfih (Egipto).","obtention":"Adquirido en 1902.","bibliography":"Carboni, S. y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, New Haven y Londres, 2001, pp. 220–21, n.º 109.  \nHarden, D. B., et al., *The British Museum: Masterpieces of Glass, a Selection*, Londres, 1968, p. 112, n.º 150.  \nLamm, C. J., *Mittelalterliche Gläser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten*, 2 vols., *Forschungen zur islamischen Kunst*, 5, Berlín, 1929–1930, lám. 37:9.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio soplado moldeado y pintado."],"keywords":[],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f182ff55-9430-5024-a039-37fa558855a8":{"name":"Fuente.","description":"Fuente con borde exvasado y decorado con una serie de triángulos sucesivos que parecen dientes de sierra. El interior está decorado con el retrato de una mujer sentada que toca un instrumento de cuerda parecido a una guitarra. Lleva una prenda larga con cuello en pico y mangas anchas, decorada con franjas anchas y dibujos de cruces. En el cuello luce una gargantilla en V que se ajusta a la forma del cuello del vestido. Los dibujos que aparecen en la prenda, cuyos pliegues alrededor de las piernas también presentan adornos, son característicos de los atavíos fatimíes. El rostro está dibujado en detalle. Lleva también un tocado, parecido a un turbante, que deja ver dos mechones de cabello a ambos lados del rostro y otro en la nuca. El fondo está adornado con secciones irregulares delimitadas por pinceladas finas y rellenadas con círculos, puntos y ramas de las que brotan hojas con forma cónica. A la izquierda de la mujer puede verse un aguamanil cuidadosamente dibujado, rodeado de hojas estilizadas, de cuya boca salen dos ramas en floración. En la parte inmediatamente anterior al borde decorado con los dientes de sierra, la fuente está adornada con líneas anchas.","short_description":"La prosperidad económica de la época fatimí propició el auge de la cerámica de reflejo metálico, cuyo brilla imitaba el oro. Este tipo de cerámica se decoraba con gran variedad de motivos, entre ellos escenas de la vida cotidiana y social de los fatimíes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 40 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en el estudio de la intérprete musical del dibujo y, más concretamente, en el diseño y la decoración de la prenda que lleva. Presenta los rasgos distintivos de los retratos del arte fatimí, como la cara redonda y los ojos almendrados. El turbante que llevan los hombres y los tocados de las mujeres también son indicativos de este periodo. Además, los adornos del plato son los motivos vegetales y no vegetales que solían utilizarse en los objetos de madera, marfil y metal del periodo fatimí. Esta datación se basa también en la comparación entre la fuente y otras piezas similares en las que aparecen las firmas de alfareros asociados a la época.","method_for_provenance":"Se restringió el posible lugar de fabricación a Egipto debido a que la producción de cerámica, y dentro de ella la de reflejo metálico, gozó de una gran popularidad en el Egipto fatimí. Esta industria creció y experimentó su auge en la ciudad de Fustat, donde se ha descubierto un gran número de piezas de cerámica similares a esta fuente en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1944 al anticuario Fuqyan Jaan.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Funun al-Islm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nJenkins, M., “Islamic Pottery: A Brief History”, *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, vol. 40 (4), primavera, 1983.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-Funun al-Islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trésors fatimides du Caire, catálogo de la exposición, París, 1998.  \n*","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico sobre vidriado."],"keywords":["Reflejo metálico; cerámica; decoración figurativa; decoración vegetal; plato; música; músico; figura femenina"],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f22479d3-546f-553a-8322-e8c56a9254ef":{"name":"Pieza de ajedrez.","description":"El juego del ajedrez tiene su origen, probablemente, en la India y llegó al mundo islámico a través de la Persia sasánida. Los árabes se caracterizaron por usar piezas abstractas hechas de materiales preciados como el marfil o el cristal de roca. Un importante número de piezas de cristal de roca pasaron a formar parte de los tesoros de las iglesias europeas.  \nLlama la atención el gran tamaño de esta pieza; para fabricarla debió de utilizarse la parte más valiosa de un colmillo de buena calidad. Sólo la élite de la sociedad pudo permitirse encargar piezas de ajedrez de este tamaño.  \nPresenta una forma cilíndrica ancha y baja, con una especie de hombro redondeado y un botón en la superficie plana superior. Probablemente se trataba del rey.  \nSu decoración es muy interesante. Estilizados adornos cruciformes y semejantes a flores cubren la parte central y también el \"hombro\". Alrededor del cuerpo, están flanqueadas por árboles muy estilizados y, en la parte redondeada, por pequeñas cruces y triángulos. La decoración cruciforme se repite también en la franja inferior. Toda esta decoración está hecha a base de burilados circulares y puntos. Presenta un elemento muy peculiar en la superficie de apoyo: tres agujeros rellenados con plomo. No se ha dado aún ninguna explicación para esto. ¿Sería para hacer la pieza más pesada?  \nProbablemente esta pieza fue tallada en Sicilia de acuerdo con la fabricación tradicional de este tipo de piezas abstractas, muy utilizadas en el sur de Italia hasta el siglo VI / XII.","short_description":"En los países islámicos se jugaba al ajedrez con piezas muy abstractas, como este rey de marfil decorada con dibujos circulares. Procede del sur de Italia o Sicilia, regiones que formaban parte del imperio fatimí y estaban muy influenciadas por la cultura islámica.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / X-XI d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 7 cm, diámetro 6,4 cm.","method_for_datation":"Basándose en la decoración de círculos, característica de algunas de las obras de este periodo en el sur de Italia, ésta y otras piezas similares han sido datadas en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Piezas de ajedrez similares y arquetas de marfil con decoración parecida han sido atribuidas al sur de Italia y Sicilia.","provenance":"Sur de Italia o Sicilia.","obtention":"Adquirida a un marchante de arte en 1925.","bibliography":"*Chess: East and West, Past and Present*, catálogo, Nueva York, 1968.  \nContadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice”, *Islamic Art in the Ashmolean Museum, Part One* (ed. J. Allan), , Oxford, 1955, pp. 111–154, figura 54.  \nKluge-Pinsker, A., *Schachspiel und Trictac: Zeugnisse Mittelalterlicher Spielfreude in Salischer Zeit*, Sigmaringen, 1991, pp. 50–54, figura 27.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII–XIII Jh.*, Berlín, 1971, núm. 9, lámina V.  \nWichmann, S. y Wichmann, H., *Schach: Ursprung und Wandlung der Spielfigur in Zwölf Jahrhunderten*, Munich, 1960, 282, n.º 5, figura 5.","dynasty":"Fatimíes o normandos","materials":["Marfil y plomo."],"keywords":["pieza de ajedrez; ajedrez; marfil; cristal de roca; Sicilia"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f5c68eab-37f6-5a2c-b181-f87cfef70a15":{"name":"Cabeza humana.","description":"A pesar de estar gravemente dañado en la parte de la nariz y la boca, se aprecia el rostro de un hombre con rasgos aparentemente muy finos. La cabeza, cubierta con un turbante según la tradición oriental, se asemeja a ciertas representaciones humanas sobre cerámica del periodo samaní de Nishabur. El turbante, en forma de V, contiene un pliegue bastante marcado en el medio. Al igual que varias representaciones similares de época fatimí procedentes de Egipto o de la época omeya provenientes de España, siglos IV / X y V / XI, el rostro aparece cubierto por un velo. Los ojos del personaje, levemente prominentes, dan la impresión de haber estado cubiertos anteriormente con dos fragmentos de cristal para señalar el iris, como en el caso de otras representaciones humanas halladas en el emplazamiento de Sabra.  \nSu descubrimiento en la capital de los fatimíes refuerza la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, contrariamente a los malikíes, que fueron muy iconoclastas.","short_description":"El hallazgo de esta cabeza esculpida en Sabra al-Mansuriya, capital de los fatimíes, reforzó la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, a diferencia de los malikíes, que fueron muy iconoclastas. La representación es similar a otras, del mismo período, procedentes de Egipto y España.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 11,5 cm; ancho 11,5 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente. Las piezas estaban superpuestas de manera desordenada, sin ningún rigor, como si se hubiera buscado disimular estas representaciones figurativas. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049. Esta fecha puede constituir un término *post quem*. El término *ante quem* se sitúa poco tiempo después de la fundación de Sabra en 337 / 948. La ausencia de estratos arqueológicos definidos impide una mayor precisión.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada en Sabra al-Mansuriya por encargo de shiíes.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras su hallazgo en Sabra al-Mansuriya, la pieza se conservó en el depósito de las excavaciones antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada en 1992 para ser expuesta en su segunda sección.","bibliography":"*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 229.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Estuco esculpido."],"keywords":["Decoración figurativa; figura humana"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"f934a965-24ae-5b22-965c-17838c6cb895":{"name":"Fragmento de recipiente de vidrio.","description":"Parte de la base de un recipiente de vidrio transparente decorado en reflejo metálico de color marrón. Está adornado con una imagen de una cabra montés o un ciervo con dos largos cuernos. El animal está corriendo hacia la derecha y lleva en la boca una rama con una hoja cordiforme en su extremo, similar a las ramas que aparecen en el fondo del dibujo. Algunos detalles del torso y las patas del animal están representados con un estilo naturalista.  \nEl vidrio decorado en reflejo metálico se considera una innovación conocida en Egipto desde el siglo II / VIII y que floreció durante el periodo fatimí, en el que se dibujaba a animales, aves y plantas sobre vidrio con el mismo estilo que se utilizaba en la cerámica de reflejo metálico. En el museo Benaki de Atenas existen piezas de vidrio firmadas por Saad, un famoso ceramista fatimí de finales del siglo V / XI y principios del siglo VI / XII. Los ceramistas fatimíes comenzaron a emplear en objetos de vidrio los estilos decorativos de la cerámica de reflejo metálico.  \nAparte del reflejo metálico, Egipto era conocido por otros tipos de decoración sobre vidrio, como la ornamentación con finos filamentos de cristal que se adherían al recipiente, el vidrio tallado en altorrelieve, la decoración estampada y las aplicaciones en altorrelieve. También se usaba con frecuencia un tipo de vidrio más grueso, parecido al cristal de roca, que se decoraba rebajándolo para grabar dibujos.","short_description":"Fragmento de la base de un recipiente de vidrio transparente con reflejo metálico, un tipo de decoración que surgió en Egipto a principios de la era islámica emulando a la cerámica de reflejo metálico.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 11,5 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en la comparación de su estilo decorativo con el de la cerámica de reflejo metálico del periodo fatimí.","method_for_provenance":"La procedencia egipcia es clara, dado que el vidrio con reflejo metálico floreció en Egipto durante el periodo fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido al anticuario Tano en 1940.","bibliography":"Bierman, I. A., *Writing Signs: The Fatimid Public Text*, Berkeley, California, 1998.  \nContadini, A., *Fatimid Art in the Victoria and Albert Museum*, Coventry, 1998.  \nCarboni, S., *Glass from Islamic Lands*, Nueva York, 2001.  \nCarboni, S., *Trèsors fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.  \nCarboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2001.  \nGrabar, O., \"Imperial and Urban Art in Islam: The Subject Matter of Fatimid Art\", *Colloque internationale sur l’histoire du Caire*, 1969, El Cairo, 1972, pp. 173-189.  \nGrübe, E., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nRomberg, H., *The Fatimid Treasury: Function and Content*, tesis inédita de máster en Filosofía, Universidad de Oxford, 1985.  \nSanders, P., *Ritual, Politics and the City in Fatimid Cairo*, Nueva York, 1984.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio decorado en reflejo metálico."],"keywords":["recipiente; reflejo metálico; vidrio; decoración animal; decoración vegetal."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"fa6093d9-67a1-536f-b0bb-38a5d07cb915":{"name":"Surtidor en forma de león.","description":"Escultura hueca de un león de pie sobre sus cuatro patas, con la cola hacia arriba en forma de asa; de las fauces abiertas saldría un caño de fuente.  \nEsta pequeña figura atestigua la gran variedad del arte fatimí. Parte de formas muy abstractas, como se aprecia en las garras planas, las costillas simplemente dibujadas y la sencillez con que se representan las orejas y las prominentes cejas. Las espirales que decoran el lomo, el pecho y las patas subrayan aún más la forma estilizada de la figura. A ambos del cuello se lee con claridad una inscripción –posiblemente del siglo VII / XIII– que menciona a cierto \"bi-Rasam al-Amir Shams al-Din Wali Misr\", muy probablemente gobernador de “Misr” (Egipto).  \nEl hecho de que el Islam prohibiese las representaciones de criaturas vivas dota de mayor interés a esta escultura de bulto redondo. Esta prohibición no se cumplía escrupulosamente en los círculos cortesanos egipcios y además, los fatimíes, shiíes, eran más liberales. En el Museo de Arte Islámico de El Cairo se conserva la figura de un león sentado; el león de Berlín podría haber formado parte de una fuente con varias figuras, como en el célebre patio de los Leones de la Alhambra granadina o, dadas sus reducidas dimensiones, de alguna construcción decorada con varias esculturas como las que aparecen en manuscritos iraquíes del siglo VII/ XIII. Por todo el Mediterráneo había esculturas de bronce como esta del león, especialmente en España (uno de esos leones de al-Andalus se conserva en el Louvre de París). Se cree que la mayoría de estas esculturas de leones fueron fundidas posteriormente.","short_description":"Pequeña figura de gran viveza de un león con las fauces abiertas y la cola hacia arriba. Está hecha en bronce vaciado y decorada con espirales en el lomo y las patas.  \nServiría de surtidor en alguna fuente del Egipto fatimí. Había fuentes con figuras animales por todo el Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 11,5 cm; longitud 14,5 cm.","method_for_datation":"En el Egipto fatimí se produjeron figuras vaciadas en bronce con un diseño y decoración similar a esta. Además, en la inscripción se alude a un gobernador egipcio.","method_for_provenance":"Aparentemente, la inscripción menciona a un gobernador egipcio y estilísticamente corresponde al Egipto del periodo fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a una galería privada en 1911.","bibliography":"Enderlein, V., *Islamische Kunst*, Dresde, 1990, pp. 121–44.  \nEttinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 197–200.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 313.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, pp. 60–99.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Bronce; vaciado hueco, grabado."],"keywords":["vaciado en bronce; fatimí"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"fe5a75ec-3604-55c2-8c21-6b4f292e10cd":{"name":"Botella","description":"A pesar de lucir una forma muy armoniosa, esta botella no es totalmente simétrica, igual que sucede en la mayoría de los objetos de vidrio. La panza, de una altura prácticamente idéntica al cuello, presenta unos lados levemente abombados que se ensanchan ligeramente hacia arriba; los hombros exhiben un perfil muy pronunciado; el gollete se va estrechando hasta alcanzar la boca, abierta en un amplio labio exvasado horizontalmente.  \nEl gollete está adornado con barras verticales. En la panza, dos surcos circulares enmarcan una extensa superficie decorada con una cuadrícula de líneas diagonales; cada figura romboidal incluye un motivo compuesto por un grano de cebada.  \nDe gran efecto ornamental, este sencillo estilo decorativo figura en buen número de encuadernaciones kairuaníes fechadas en los siglos III-V / IX-XI, así como en una pintura de Jawsaq al-Jaqani (‘pabellón del emperador’) en Samarra.  \nLa forma, el estilo y la técnica de fabricación muestran una clara influencia de la tradición clásica y sasánida (contorno, alargamiento, soplado en molde), cuyos métodos se utilizan desde la Antigüedad; no obstante, esta botella ofrece evidentes similitudes con jarrones encontrados en Samarra y Fustat durante las excavaciones realizadas entre 1965 y 1981 por el Centro Americano de Investigaciones en Egipto. La semejanza es aún más patente con los restos de un naufragio, seguramente fatimíes, hallados frente a la costa turca en el *Serçe Limani*. El diseño fue grabado con pequeños moldes. El trazado de las formas geométricas, la composición de los festones y trencillas, y el dibujo del diseño floral se han conseguido a base de cinceladuras circulares y entalladuras vermiformes afiladas y lenticulares.  \nLa presencia de un horno en el lugar del hallazgo demuestra que en Sabra, como en las demás urbes de la Edad Media, los talleres de vidrio estaban relegados a las afueras de la ciudad.","short_description":"La forma, el estilo y la técnica de fabricación de esta botella de vidrio, de silueta muy armoniosa, muestran influencias de la tradición clásica y sasánida de la Antigüedad. La semejanza es aún más palmaria con los restos de un naufragio fatimí hallados frente a la costa turca.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Finales del siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 19 cm, diámetro de 7,8 a 9,7 cm.","method_for_datation":"Esta botella procede de Sabra, ciudad construida en el año 337 / 948. Presenta claras similitudes con objetos análogos, como algunos vidrios encontrados entre los restos del naufragio del *Serçe Limani*. Dado que el barco se hundió en el segundo cuarto del siglo V / XI y que el emplazamiento de Sabra fue abandonado completamente tras las invasiones hilalíes en 449 / 1057, se puede fechar esta botella con exactitud entre la segunda mitad del siglo IV / X y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Esta botella fue descubierta fortuitamente en 1922, en el emplazamiento de Sabra al-Mansuriya. Unos buscadores de ladrillos rompieron con un pico una gran vasija cuyo contenido resultó tener un valor incalculable: jarras, vasos, frascos y copas que muestran el gran arte de los vidrieros de Sabra.","provenance":"Sabra al-Mansuriya o Kairuán.","obtention":"Esta pieza se conservó en el Museo del Bardo antes de ser incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada, en 1986, con motivo de su inauguración.","bibliography":"Marçais, G. y Poinssot, L., *Objets kairouanais*, XI, fasc. 2, Túnez, 1952, pp. 411-433.  \n*Omeyas* (catálogo de exposición), Granada, 2001, p. 83.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Vidrio; grabado, dorado."],"keywords":["Decoración geométrica"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"}}
+{"05e7e5aa-01c1-5eb2-8d63-892574f025d5":{"name":"Fragmento de seda.","description":"Fragmento de lino con bordados de seda. Se compone de cuatro recuadros horizontales en seda separados por zonas de lino tejido y tiras verticales de seda azul. La cenefa superior es ancha, con entrelazados en oro remarcados en rojo. Los espacios libres se rellenaron con motivos dorados arriba y abajo y con motivos florales abstractos en oro y verde en el centro, todo enmarcado por bordes de medias palmetas sobre fondo rojo. Debajo hay una cenefa de caracteres cursivos tejida en azul sobre fondo liso, de nuevo enmarcada por bordes con una sucesión de medias palmetas. La tercera cenefa, de idéntico borde que las anteriores, está decorada con una elegante inscripción cúfica dorada, con detalles en rojo, sobre fondo azul marino. La última cenefa está formada por dos franjas consecutivas de roleos de medias palmetas doradas contorneadas en rojo.","short_description":"La decoración y los detalles epigráficos de este fragmento textil son típicos del Egipto fatimí, famoso por la producción de tejidos lujosos. En las tumbas del Alto Egipto se han hallado multitud de ellos.  \nEste fragmento perteneció a Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en la cerámica del Cercano Oriente.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"540-570 VI de la Hégira / segundo cuarto del siglo XII d.C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Alto 20,32 cm; ancho 26,67 cm.","method_for_datation":"La inscripción que aparece en este fragmento recuerda la de un fragmento de lino con bordados de seda de la Colección Bouvier de Ginebra, que ha sido datado en el periodo fatimí, entre la década de 540 y la de 570 (segundo cuarto del siglo XII d. C.).","method_for_provenance":"Se cree que los fragmentos de tejidos con este tipo de decoración y esta calidad epigráfica corresponden se produjeron en el Egipto fatimí. Muchos de ellos han sido hallados en tumbas y excavaciones del Alto Egipto.","provenance":"Tumba en Durunka (Egipto).","obtention":"Adquirido en 1898, junto con otros fragmentos textiles, a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó extensamente y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","bibliography":"*Tissus d’Egypte, témoins du monde arabe, VIIIe – Xve siècles*, catálogo de la Colección Bouvier, Ginebra-París 1993, pp. 250–51, n.º 151 (un tejido similar).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino y seda tejida."],"keywords":["Durunka; seda; lino; escritura cúfica; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"0ee82313-3b00-5065-9b57-8b032c634961":{"name":"Moneda de oro (dinar)","description":"Dinar del quinto califa fatimí, al-Aziz (r. 365-386 / 975-996), acuñada en Mahdia (Túnez) en 380 / 990. Presenta una inscripción en letra cúfica.  \nAnverso: centro: punto en relieve dentro de dos círculos concéntricos; primer círculo: “No hay más Dios que el único Dios y Muhammad es su mensajero. Ali es el mejor fruto de Dios”; segundo círculo: “Muhammad, el mensajero de Dios, ha sido enviado provisto de la dirección y de la verdadera religión para proclamarla sobre todas las religiones, a pesar de la objeción de los idólatras”.  \nReverso: centro: punto en relieve dentro de dos círculos concéntricos; primer círculo: “Abd Allah y aquel que lo apoya, el imam Al-Aziz Billah, comandante de los fieles”; segundo círculo: “En el nombre de Dios, este dinar se acuñó en Mahdia en el año 380 (990 d. C.)”.","short_description":"Dinar de oro encontrado en Ayla (Aqaba). En el reverso aparecen el nombre del quinto califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-996), el lugar de acuñación (Mahdia, Túnez) y la fecha (380 / 990). En el anverso se menciona al profeta Muhammad. La leyenda está escrita en letra cúfica.","holder":"Museo Arqueológico de Aqaba","dates":"380 de la Hégira / 990 d. C.","location":"Aqaba","dimensions":"Diámetro 18 mm; peso 4 g.","method_for_datation":"En la moneda está grabada la fecha de acuñación, el año 380 (990 d. C.).","method_for_provenance":"El lugar de la acuñación figura en la moneda.","provenance":"Mahdia (Túnez)","obtention":"Moneda obtenida en una excavación arqueológica llevada a cabo en el emplazamiento de la histórica Ayla (Aqaba) en 1993-94.","bibliography":"Objeto inédito, para monedas similares véase:  \nPool, R. S., *The Coinage of Egypt: (AH 358–922) under the Fatimee Caliphs, the Ayyobees and the Mamlook Sultan*, clases XIV, XV y XVI, Londres, 1879, p. 17 (año 384 de la Hégira).  \nالعجابي. حامد، \"جامع المسكوكات العربية بإفريقية\", تونس،1988، ص 228، قطعة رقم 296، اللوحه 28.  \nداود. مايسه، \"المسكوكات الفاطمية بمجموعة متحف الفن الإسلامي بالقاهرة\"، دار الفكر العربي، القاهرة، ص 53-55.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro acuñado."],"keywords":["Moneda; escritura cúfica; al-Mahdiyya; numismática"],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"153c5ddb-dd1d-5e3c-9e80-de0b66684f95":{"name":"Elementos de *minbar*.","description":"Estos tableros de *minbar* pertenecen a dos conjuntos diferentes.  \nEl primero está formado por dos paneles longitudinales procedentes de la parte superior de los laterales del *minbar*. Dividida en secciones rematadas por una arquería, la superficie presenta una decoración de piñas apiladas y de rosetas de acanto típicas de la decoración floral abbasí. Los paneles están inscritos en un friso con una inscripción en letra cúfica angulosa de diseño oriental. El texto del panel derecho, cuyas enjutas están decoradas con la mitad de un ramillete de acanto, menciona la fecha de fabricación de este *minbar* fatimí. La del panel izquierdo exhibe un texto coránico extraído de la aleya 36 de la sura XIV, “La luz”.  \nEl segundo conjunto reúne los tres elementos del respaldo.  \nEl panel superior, cimbrado, está rematado con una inscripción en cúfico que señala el nombre del patrocinador omeya y la fecha en que se rehízo el *minbar*. La superficie, ribeteada con pequeños medallones florales, está ornada con dos estilos: el superior contiene, en el centro, un panel rectangular con arquería polilobulada engalanada con medallones florales y, a los lados, unas rosetas de acanto dentadas; el inferior está ornado con una roseta de acanto flanqueada por medallones polilobulados en donde se desarrolla una lacería que parte de una estrella de ocho puntas.  \nCeñida con una inscripción devota, la parte media, de formato rectangular, está decorada con una figura central de espiguillas escalonadas, embellecida con ramajes de palmas y rosetas de acanto dentadas inscritas en cuadrados.  \nLa parte inferior está ornamentada con semicolumnas, de madera labrada y pintada, fijadas a una tabla.  \nEstos tableros, que ilustran un episodio histórico de Marruecos, donde dos facciones político-religiosas se disputaban la hegemonía del país, ocupan un lugar destacado en la historia del arte marroquí, que a partir de entonces recibió el doble influjo oriental y andalusí.","short_description":"Los elementos del *minbar* ilustran un episodio histórico y los inicios del arte islámico en Marruecos, cuando los fatimíes y los omeyas de Córdoba luchaban por la hegemonía del país. Los primeros introdujeron, a través de este *minbar*, la decoración oriental; los segundos lo transformaron añadiendo diseños occidentales.","holder":"Museo Batha.","dates":"Laterales: 369 de la Hégira/980 d. C.; trasera: 375/985.","location":"Fez","dimensions":"Respaldo: alto 146 cm; ancho 75 cm, grosor 3-4,5 cm.  \nPaneles: alto 56 cm; largo 20,6 cm; grosor 2,5-4,5 cm.","method_for_datation":"Dos inscripciones mencionan las fechas. La fundacional figura en la arquería del panel derecho: “… este minbar fue fabricado en el mes de *shawwal* del año 369 \\[abril-mayo de 979\\]”. La de la refección, en la parte superior del respaldo: “… esto fue ordenado por el alcaide del palacio…, al-Mansur, espada del imperio del imam y esclavo de Dios … Hisham … Abi Amir Muhammad … hijo de Abi Amir … en el mes de *yumada* II del año 375 \\[octubre-noviembre de 985\\]”.","method_for_provenance":"Estos elementos se retiraron del *minbar*, emplazado en la mezquita de los Andalusíes desde su origen en 369/979 hasta 1934.","provenance":"Mezquita de los Andalusíes (Fez).","obtention":"Donación de *habus*.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *6000 ans d’art au Maroc*, catálogo de exposición, París, 1990.  \nLévy-Provençal, É., *Histoire de l’Espagne musulmane*, t. III, París, 1953.  \nTerrasse, H., *La Mosquée des Andalous à Fès*, París, 1934.","dynasty":"Fatimíes de Túnez, omeyas de Córdoba","materials":["Madera de cedro esculpida, labrada y pintada."],"keywords":[],"author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"15799f73-15e1-5251-abef-c106415b6f88":{"name":"Mezquita de al-Aqmar.","description":"La mezquita de al-Aqmar se considera una de las mezquitas fatimíes más bellas y el ejemplo de mezquita pequeña más antiguo que se conserva en Egipto. Quizá su característica principal sea su fachada occidental, una de las fachadas de piedra de decoración variada más antiguas del Egipto islámico, posiblemente influida por la puerta de la mezquita de al-Hakim de El Cairo (403 / 1012). Fuentes históricas afirman que en la arquitectura fatimí se usaba piedra y ladrillo; así, el viajero Nasir Jasraw, que visitó Egipto en 439 / 1048, describe los palacios fatimíes como edificios con muros de piedra que encajan tan bien unos con otros, que parecen labrados en un solo bloque.  \nLos adornos de la fachada y la entrada, simétricos, presentan formas de concha, nichos ciegos con arcos sobre columnas con talla en espiral, jarrones, rosetas y rombos, así como nichos con mocárabes, un elemento novedoso en la arquitectura islámica egipcia, pues sólo se habían visto antes en la puerta de Bab al-Futuh de El Cairo (480 / 1087). La fachada también está adornada con bandas de inscripción talladas en letra cúfica florida. A la izquierda de la entrada hay un alminar construido en 799 / 1396 por orden del emir Yalbuga al-Salimi, que estaba al servicio del sultán al-Zahir Barquq (r 784-791 / 1382-89 y 792-801 / 1390-99).  \nEl interior de la mezquita mide 28 × 17,5 m y en el centro tiene un patio cuadrado (de 10 × 10 m) rodeado de tres pórticos con columnas y la sala de oración de tres naves paralelas al muro de la *qibla*. Salvo la nave de la *qibla*, todos estos espacios están cubiertos por bóvedas de ladrillo poco profundas, con zonas de transición con pechinas, presentes también en la Bab al-Nasr y la Bab al-Futuh, ambas construidas en la época fatimí (hacia 480 / 1087), y en la *janqa* de Faray ibn Barquq ya de época mameluca (813 / 1410). El uso de pechinas se generalizó en las mezquitas otomanas, en las que pequeñas cúpulas cubrían los pórticos.  \nUno de los rasgos que más distinguen esta mezquita es que su fachada occidental, la de la entrada, está alineada con la calle, pero en realidad la planta está orientada a la *qibla*. Es una de las primeras mezquitas con una sección triangular para adaptarse al entorno residencial.  \nLa mezquita sufrió muchos daños en el siglo XIX, el más grave la pérdida de la parte derecha de la fachada occidental, que se sustituyó por un edificio de viviendas; en el siglo XX, el edificio que había comido terreno a la mezquita se expropió y derribó, y la fachada fue restaurada con su forma original basándose en las características de la parte izquierda, que se supuso idéntica a la derecha.","short_description":"Se trata de una de las mezquitas fatimíes más bellas y el ejemplo de mezquita pequeña más antiguo que se conserva en Egipto. Es célebre por la riqueza y variedad de su decoración, sobre todo de la fachada. Los arcos del interior son de ladrillo y las arcadas, salvo en la nave de la *qibla*, están cubiertas por pequeñas cúpulas que más tarde serían comunes en las mezquitas otomanas.","dates":"519 de la Hégira / 1125 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"En dos inscripciones fundacionales (una en la fachada occidental y otra en la septentrional) figuran los nombres del patrocinador y el supervisor, y la fecha de construcción.","bibliography":"Abd al-Wahab, H., *Tarij al-masayid al-azariya \\[Historia de las mezquitas monumentales\\]*, El Cairo, 1994.  \nBerchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen I, Oxford, 1960.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: The Practical Guide*, El Cairo, 2002.","patrons":"Califa al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 495-525 / 1101-1131).","architects":"Abu Abd Allah Muhammad ibn Fatik, visir del califa al-Amir bi-Ahkam Allah, supervisó la construcción del edificio. Su nombre figura junto al del califa al-Amir en la inscripción fundacional que se lee en la fachada.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["escritura cúfica; decoración epigráfica; decoración tallada en piedra; decoración vegetal; arquitectura religiosa."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"16551d17-12a4-5f03-9ee7-aeb60bdf3479":{"name":"Broche.","description":"Este broche de oro se diseñó para sujetarlo al pecho con un alfiler. Tiene forma de corazón invertido y se fabricó a partir de una malla de oro moldeado. En el borde se aprecian anillas diminutas de los que cuelgan cadenas rematadas por diferentes figuras: una bola, un pájaro, una media luna y un nudo, elaborados con filamentos de oro tejidos.  \nEn todas las épocas, las mujeres sirias han considerado importante poseer joyas de oro y plata para adornarse y realzar su belleza, y también como fuente de seguridad económica. En numerosos yacimientos arqueológicos se han hallado brazaletes, pulseras, ajorcas para los tobillos, broches, pendientes y anillos.","short_description":"Este broche con forma de corazón y adornos colgantes es una pieza de joyería fatimí; se prendía a la ropa con un alfiler o cosiéndolo de los aritos que lo circundan.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Largo 7 cm.","method_for_datation":"El estilo y la calidad de la decoración de esta pieza son típicos de la época fatimí (358-567 / 969-1171), durante la cual proliferó en Egipto y Siria la producción de refinadas piezas de oro. Se empleaban técnicas como la filigrana, el granulado, el trenzado de hilos de oro y, ocasionalmente, las incrustaciones de piedras preciosas. Se producían brazaletes, pulseras, pendientes, colgantes, anillos, cinturones, broches y adornos para el cabello.","method_for_provenance":"Durante la época fatimí, la producción de joyas de oro proliferó en Siria y Egipto, sobre todo en Alepo y El Cairo. Por lo tanto, resulta difícil determinar la procedencia exacta de este objeto.","provenance":"Posiblemente la región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en al-Raqqa en 1949.","bibliography":"Atil, E., et al, *Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art*, Washington D.C., 1985.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 119-120; fig. 78.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Filigrana de oro."],"keywords":["Broche; oro; trenzado; filigrana; pájaro; media luna; Alepo; El Cairo; al-Raqqa."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"1fb2f6df-1383-5523-b767-c9a42193803e":{"name":"Nervio de madera estucada.","description":"Nervio lateral perteneciente a una colección de piezas de madera cubiertas de estuco tallado, pintado y dorado. Está decorada con una serie de motivos vegetales, geométricos y pseudocaligráficos tallados y dorados, pintados en tonos azules, rojos, verdes y blancos sobre un fondo de colores entre los que predomina el negro.  \nEste nervio formaba parte de la decoración interior de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa. La humedad y las filtraciones de agua deterioraron gradualmente varias partes de la cúpula, que se reemplazaron en 1938. La importancia de esta pieza radica en que es prácticamente el único vestigio que se conserva de la restauración fatimí de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa, realizada en tiempos del califa al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-427 / 1021-1036). Cabe mencionar que en 1969 se produjo un incendio en el que se perdieron varias piezas similares a esta, así como la mayor parte de los elementos de madera de la cúpula y otras zonas de la mezquita.  \nEste tipo de cúpula solía presentar un armazón exterior y otro interior; el interior constaba de un esqueleto de madera recubierto por dentro de paneles de madera, a los que se fijaban fibras de palmera con clavos de madera. Estas fibras se cubrían después con una capa de escayola (estuco) de varios centímetros de grosor en la que se tallaba la decoración correspondiente, que se pintaba de diferentes colores y se doraba. La estructura exterior consistía en un esqueleto de madera que se cubría por fuera con láminas de metal; normalmente se usaba plomo, como en este caso, aunque a veces se utilizaba cobre, como se aprecia aún hoy en la Cúpula de la Roca. No obstante, por lo demás, el sistema de construcción de la Cúpula de la Roca es idéntico al del de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa.","short_description":"Nervio del interior de la Mezquita al-Aqsa decorado con motivos vegetales y geométricos y una inscripción dorada, sobre un fondo de colores. Básicamente, es el único resto de la restauración de la cúpula de esta mezquita, que se llevó a cabo durante el califato del fatimí al-Zahir. El resto de piezas de esta misma época desaparecieron en el incendio de 1969.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Mezquita al-Aqsa (Jerusalén).","dates":"Año 424 de la Hégira/ 1033 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 152 cm, ancho 140 cm, fondo 4 cm.","method_for_datation":"La pieza se dató comparándola con otras piezas del mismo periodo que aún se conservan en su ubicación original.","method_for_provenance":"Se ha llegado a la conclusión de que la pieza se produjo en Jerusalén, porque estos elementos solían producirse y decorarse en el mismo lugar donde se iban a utilizar.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la mezquita al museo durante las obras de restauración realizadas en 1938.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.","dynasty":"Probablemente fatimíes","materials":["Madera cubierta de estuco tallado, pintado y dorado."],"keywords":["Estuco tallado; marquetería fatimí; madera con escayola; madera dorada; madera de la mezquita de al-Aqsa."],"author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"20a5b8ea-ca93-57ec-988d-ddcba1b332c4":{"name":"Olifante.","description":"Desde el punto de vista decorativo este cuerno de marfil tallado forma parte del grupo más amplio, de marfiles tallados islámicos. La decoración tallada en relieve, ocupa toda la superficie y la divide en tres secciones. La boquilla y el pabellón están decorados con filas de medallones que se alternan con círculos y rombos interconectados. Liebres, leones, además de otros cuadrúpedos y aves se repiten en los medallones, exceptuando el pavo real, que sólo se representa una vez. Todos se representan corriendo hacia la derecha. Las patas traseras de los cuadrúpedos y las colas de las aves sobresalen del límite del medallón. Dos bandas de zarcillos de arabesco indican el lugar al que se fijarían las tiras para llevarlo al hombro. Se conservan alrededor de treinta ejemplos de cuernos de marfil como este, aunque todos en colecciones de fuera del mundo islámico. Se cree que los artesanos fatimíes del sur de Italia y Sicilia, centros artísticos del reino normando, los hacían para clientes europeos. Estos cuernos muestran un cierto paralelismo estilístico e iconográfico con los cofres de marfil de este mismo periodo y también producidos en Sicilia y el sur de Italia. Probablemente, el marfil de estas piezas se importaba del norte de África.  \nEl término “olifante” se utilizó por primera vez en el poema francés “Chanson de Roland” (Canción de Rolando, probablemente escrita en 1075-1100). Este poema medieval describe el cuerno que Rolando, comandante del rey francés, utilizó para pedir auxilio a Carlomagno (747-814) contra los musulmanes en Roncesvalles. En general, los dignatarios portaban estos cuernos de marfil como símbolo de su estatus. Los cuernos de marfil decorados con representaciones de animales eran utilizados para cazar, aunque se desconoce la función exacta.","short_description":"Cuerno de marfil tallado denominado olifante. La superficie está dividida en tres partes y decorada con caulículos de vides y filas de medallones. En los medallones hay diferentes animales representados: liebres, leones, cuadrúpedos, pájaros y un pavo real. Además de su función práctica, estos cuernos eran símbolos del estatus de su portador.","holder":"Museo de Antigüedades Nacionales.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira/ XI-XII d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Longitud 52,5 cm., diámetro 11 cm.","method_for_datation":"La prueba del radiocarbono dictaminó los cuarenta y cinco años anteriores y posteriores al 452/ 1060, como datación para un cuerno tallado muy similar a este, vendido por Bukowski en Estocolmo en 1999 y actualmente en el Museo Nacional de Qatar.","method_for_provenance":"Kühnel, 1971, catálogo núm. 70 (ver bibliografía) incluyó este cuerno en el “grupo sarraceno” basándose en la decoración del medallón.","provenance":"Sur de Italia o Sicilia.","obtention":"Lo más probable es que llegase a Suecia en 1632, formando parte del botín de la guerra de los Treinta años (1618-48).","bibliography":"Kühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII–XIII. Jahrhundert*, Berlín, 1971.  \nSievernich, S. and H. Budde, H. (eds.), *Europa und der Orient: 800–1900*, catálogo de la exposición, Gütersloh, 1989, pp.537–42.  \nShalem, A., *The Oliphant: Islamic Objects in Historical Context*, Leiden, 2004.  \nTegnér, G., “Den GÅtfulla Olifanten”, in *Sverige och den Islamiska Världen: Ett Svenskt Kulturarv*, (ed. K. Ådahl), Värnamo, 2002, pp.186–9.","dynasty":"Fatimí.","materials":["Marfil tallado."],"keywords":["decoración figurativa; decoración floral; marfil; caza"],"author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott"},"24c4d60c-f039-586c-b878-b41f99dc6b12":{"name":"Panel.","description":"Tablero rectangular decorado con un arco central tallado entre pequeñas secciones lisas laterales. En el vano del arco hay una composición floral simétrica con un motivo central parecido a un jarrón con una flor. Los espacios restantes, dentro y fuera del arco, están decorados con hojas de diferentes formas y tamaños. Pese a todos estos pequeños elementos, las líneas curvas cohesionan todas las partes. La profundidad de la talla dota a esta pieza de una atractiva claridad.  \nEste tipo de decoración se remonta a los estucos y tallas de Samarra. Situada a unos cien kilómetros de Bagdad río Tigris arriba, Samarra fue la capital del califato abbasí en los años 224-270 / 838-883. Ahmad ibn Tulun, fundador de la dinastía tuluní de Egipto (254-294 / 868-906) pasó muchos años en Samarra y trasplantó luego el estilo decorativo abbasí e incluso a artesanos a su capital, al-Qata’i. El denominado “estilo C” de los estucos de Samarra se caracteriza por la talla biselada y los diseños abstractos simétricos de hojas y jarrones, características que encontramos en este tablero. La talla en madera del Egipto tuluní a finales del siglo III / IX representa la culminación de este estilo, a pesar de que, como demuestra este panel, tendía a dividir en pequeños motivos decorativos lo que en un principio eran amplias superficies escultóricas.  \nSe desconoce la función de este panel, posiblemente formara parte de una decoración arquitectónica.","short_description":"Tablero de madera tallada con un motivo decorativo en forma de arco, en cuyo interior puede distinguirse un jarrón con una flor, mientras que los restantes espacios se rellenan con hojas. Este estilo decorativo remite a los estucos y tallas abbasíes de Irak. Probablemente formaba parte de la decoración arquitectónica de un edificio tuluní.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet).","dates":"Finales del siglo III de la Hégira / IX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 29 cm., ancho 68 cm.","method_for_datation":"La decoración arquitectónica de la mezquita de Ahmad ibn Tulun en al-Qata’i, terminada en el año 266 / 879, es similar a la de este panel.","method_for_provenance":"Esta pieza se halló en una excavación en Egipto.","provenance":"Probablemente al-Qata’i, Egipto.","obtention":"Adquirido por el príncipe heredero de Suecia en El Cairo en diciembre de 1934.","bibliography":"Abu Khalaf, M., *Early Islamic Woodwork in Egypt and the Fertile Crescent*, tesis doctoral, Universidad de Oxford, 1985.  \nAnglade, E., *Catalogue des boiseries de la section islamique*, París, 1988.  \nPauty, M. E., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les bois sculptés*, El Cairo, 1931.","dynasty":"Tuluníes","materials":["Madera tallada."],"keywords":["talla en madera; decoración floral"],"author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott"},"2686bfec-8eb0-5ef5-b318-9e3c7c3c966a":{"name":"Fragmento de recipiente de vidrio.","description":"Mitad de un recipiente de vidrio con labio ligeramente exvasado. Está decorado con una capa de vidrio azul sobre otra capa interior de vidrio transparente. Los adornos están tallados en altorrelieve en la capa superior y representan las siluetas de dos animales afrontados. Sobre ellos hay una franja de decoración epigráfica en letra cúfica que reza: \"Deleite para su dueño\". Los cuerpos de los animales están adornados con círculos diminutos tallados en la capa interior de vidrio transparente. Este método de producción y decoración con dos capas de vidrio tiene un valor especial, puesto que es un ejemplo muy poco frecuente de un estilo que no estaba muy extendido en las artes de Oriente Próximo y tampoco durante la Edad Media.","short_description":"Esta es la mitad de un recipiente formado por dos capas de vidrio que constituye un peculiar y destacado ejemplo de un estilo de decoración en vidrio poco extendido en Oriente.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 8 cm, diámetro 12 cm.","method_for_datation":"Datación basada en su estilo decorativo, propio de este periodo, y en el estudio comparativo con  piezas talladas en cristal de roca de la época. Además, Egipto fue célebre por la producción de este tipo de vidrio durante el periodo fatimí. Existen otras piezas similares a esta, algunas de las cuales se conservan en el Museo de Arte Islámico de El Cairo (n.º de inventario 3885 y 5/7023).","method_for_provenance":"Este estilo de decoración tallada en altorrelieve alcanzó su mayor desarrollo en Egipto durante el periodo fatimí, cuando los vidrieros comenzaron a producir recipientes de vidrio grueso para tratar de imitar las piezas de cristal de roca de la época, mucho más caras.","provenance":"Egipto","obtention":"Adquirido en 1955 al anticuario Bentazi.","bibliography":"Al-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nCarboni, S., *Glass from Islamic Lands*, Nueva York, 2000.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islâm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiya fi Masr qabla asr al-fatimiyyin \\[Las artes decorativas islámicas anteriores al periodo fatimí\\]*, El Cairo, 1974.  \nWeit, G., *Catalogue genèral du Musèe arabe du Caire*, El Cairo, 1929.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio tallado en relieve."],"keywords":["Recipiente; vidrio; decoración en relieve; decoración tallada; decoración figurativa; banda con inscripción."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"2761dfdd-179f-5f5e-bc92-ae41bdd8bcc2":{"name":"Puerta (de la antesala de la *maqsura*).","description":"Compuesta por marcos y dos batientes de madera, esta gran puerta rectangular se encuentra dividida en paneles conectados por unos largueros de madera en relieve, tallados con una suntuosa decoración floral.  \nEste diseño se extiende por las amplias franjas de los marcos, donde surgen florones trilobulados de los roleos de un tallo sinuoso que describe curvas y contracurvas; las combinaciones simétricas nacidas de las involuciones enlazan el conjunto en un juego de espirales que evoca extrañas fantasías vegetales.  \nEstas franjas del marco forman a su vez la superficie sobre la que se desarrolla un friso de cartuchos en relieve donde alternan hexágonos (rectángulos terminados en triángulos) y cuadrados colocados en forma de diamante. La parte frontal, cuyo centro está adornado con un polígono estrellado de 16 lados, luce una decoración gruesa, variada y exuberante, donde piñas y cálices se entremezclan con tallos y palmas, anchas y enroscadas en un diseño que, en ocasiones, refleja cierta simetría. En este repertorio decorativo se puede percibir un alejamiento con respecto al del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán (construido en 248 / 866) y un acercamiento al arte fatimí de Egipto, heredero a su vez de algunas temáticas ornamentales abbasíes. La decoración de los paneles de los batientes de las puertas y de sus marcos adyacentes es más simple y se limita a algunos motivos geométricos. Algunos pudieron haber sido restaurados en la época hafsí.","short_description":"La decoración y la técnica de fabricación de esta puerta son idénticas a las de la *maqsura* de la Mezquita Mayor de Kairuán. La decoración de los paneles de los batientes y de sus marcos es sencilla, y se limita a algunos motivos geométricos. Tienen influencia del arte fatimí de Egipto.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segundo cuarto del siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 284 cm, ancho 221 cm.","method_for_datation":"Tanto el diseño como la técnica de fabricación de esta puerta son absolutamente idénticos a los de la *maqsura* construida por el emir zirí al-Muizz ibn Badis. Incluso algunos creyeron que se trataba de la propia puerta de la *maqsura*. No obstante, habida cuenta de las dimensiones de las dos salas, especialmente la altura, y la ausencia de inscripción caligráfica sobre la puerta, algunos estudios han concluido que ésta se encontraba en la entrada de una sala adyacente, cuya función actual es la de sala de audiencia del imam. Probablemente, debió servir para acoger al emir antes de entrar en la *maqsura* para seguir la oración con su séquito. Estos datos permiten fechar esta puerta en el mismo periodo que la *maqsura*, cuyo análisis paleográfico y decorativo la sitúa en la época de quien ordenó su realización, el emir zirí al-Muizz ibn Badis, a saber, en el segundo cuarto del siglo V / XI.","method_for_provenance":"La decoración permite afirmar que esta puerta es originaria de Kairuán. La madera de cedro empleada en su construcción probablemente procedía de los bosques que se encuentran en el noroeste de Túnez o de Sicilia.","provenance":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis.","obtention":"Hasta mediados de la década de 1960, esta puerta formaba parte de las reliquias de la Mezquita Mayor de Kairuán y estaba conservada en una de sus dependencias. A partir de 1978, fue expuesta en el museo de la Mezquita Mayor antes de ser trasladada, en 1992, al Museo de Arte Islámico de Raqqada para exponerla en su segunda sección.","dynasty":"Ziríes","materials":["Madera de cedro tallada."],"keywords":["Escultura; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"27fd657d-1477-5d30-8c73-b434cb8975b0":{"name":"Arqueta de marfil.","description":"Arqueta rectangular con tapa en forma de pirámide truncada, hecha con placas de marfil individuales ensambladas. La tapa presenta dos bisagras añadidas posteriormente; no se conserva el cierre. Su superficie llena de agujeros da fe de su accidentada historia e hace pensar que quizá tuviera herrajes. Toda la superficie está decorada con motivos animales dentro de frisos con estrechos marcos de ramas y medias palmetas. Las figuras, rodeadas por zarcillos circulares a veces solapados, se caracterizan por la estilización y por la libertad de la talla. Aparecen representados numerosos animales (leones, libres, íbices, ciervos, camellos, jirafas y aves, pero también criaturas mitológicas como grifos) en lucha entre sí o perseguidos por cazadores o camelleros. Una arqueta del denominado \"grupo egipcio\" al que pertenece este ejemplo presenta una inscripción en latín con el nombre del mecenas de la obra, lo que lleva a pensar que los artesanos eran musulmanes del sur de Italia que trabajaban conforme a la manera fatimí para clientes adinerados. Los animales de este grupo de arquetas se asemejan a los de los olifantes, así que probablemente los talleres produjeran ambos objetos.  \nEn edificios de los siglos V-VI / XI-XII del sur de Italia también encontramos representaciones de animales con características estilísticas similares, lo que hace suponer que también en Europa hubo una cierta fascinación por los motivos de animales.","short_description":"Las arquetas con decoración tallada del sur de Italia fueron muy utilizadas en la corte y en familias nobles. Adornan esta arqueta animales (aves, conejos, ciervos, leones y una jirafa) y criaturas mitológicas combatiendo entre ellos o siendo cazados, así como dos guerreros con escudos.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente formó parte del tesoro de la catedral de Speyer; en el XIX pasó a la colección real de arte de Prusia.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 17 cm; largo 39,5 cm; ancho 23 cm.","method_for_datation":"Sus características estilísticas hacen incluir esta arqueta en el grupo de Sicilia y el sur de Italia, cuyas piezas han sido datadas en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Las características estilísticas hacen suponer que se produjo en un taller de Sicilia o el sur de Italia. Para establecer con mayor precisión su procedencia, habrá que esperar a futuros hallazgos.","provenance":"Sicilia o sur de Italia.","obtention":"Transferencia del Museo de Artes y Oficios de Berlín en 1906.","bibliography":"Budde, H., y Sievernich, G. (eds.), *Europa und der Orient*, catálogo, Gütersloh-Munich, 1989, n.º 4/20, fig. 646.  \nKühnel, E., *Die Islamische Elfenbeinskulpturen VIII–XIII Jh.*, Berlín, 1971, n.º 82, láminas 82–84.  \nShalem, A., *The Oliphant: Islamic Objects in Historical Content*, Leiden, 2004, 63–65, fig. 33, 58–61.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Marfil tallado."],"keywords":["Marfil; Sicilia; sur de Italia; marfil; fatimí;"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"2a768548-ee78-5645-b436-21f2d9bcf5cd":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento textil de lino con decoración horizontal bordada que repite la misma composición: dos franjas estrechas que alternan con otras dos más anchas, separadas por bordes dobles tejidos en negro. Las franjas más anchas se decoran con inscripciones en cursiva alternativamente en azul o morado y enmarcadas con cenefas de volutas. Las cenefas más estrechas tienen una composición de líneas verticales en forma de ese. Por último, en la parte inferior encontramos un borde que alterna medias lunas y círculos.","short_description":"Los talleres de cristianos coptos y musulmanes hicieron famosa la industria textil del lino del Alto Egipto. Precisamente en las tumbas de esta zona se han encontrado muchos fragmentos textiles fatimíes y mamelucos. Este fragmento fue obtenido por Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en cerámica de Oriente Próximo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"Entre finales del siglo V y el siglo VII de la Hégira / siglos XII-XIII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Alto 38,10 cm; ancho 10,16 cm.","method_for_datation":"Por similitud con otros textiles fatimíes, se ha fechado entre finales del siglo V y el siglo VII (siglos XII-XIII d. C.).","method_for_provenance":"Procede de una tumba de Durunka (Egipto).","provenance":"Tumba en Durunka (Egipto).","obtention":"Adquirido en 1898, junto con otros fragmentos textiles, a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó extensamente y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino tejido y bordado."],"keywords":["Durunka"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"2ce846c0-44cf-593b-a417-5ec441dd4212":{"name":"Relieve en mármol.","description":"En la parte derecha del relieve se representa a un personaje sentado, ataviado con una suntuosa túnica bordada de manga larga. Por la gran corona que porta, se deduce que se trata de un rey o un jefe militar. Con la mano derecha se está llevando una copa a su boca. A la derecha del personaje, un músico toca la flauta. Lleva un pañuelo en la cabeza y una túnica cuyas mangas están decoradas con una orla de motivos geométricos. Sus ojos almendrados son muy prominentes.  \nEste relieve es una de las pocas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas con personajes animados. El escultor no les ha concedido importancia alguna a los detalles anatómicos. El rostro del músico carece de edad, apariencia y expresión. La pieza contiene evidentes reminiscencias de un remoto pasado africano. Algunos historiadores de arte consideran que esta obra tiene un estilo semejante al de numerosas estelas romano-africanas, dedicadas esencialmente a Saturno y Caelestis. Aducen los siguientes puntos comunes: la frontalidad, la rigidez de las poses, la falta de perspectiva y, por último, la importancia otorgada a los ojos.  \nAhora bien, los personajes representados en este relieve de Mahdia, en particular la fisonomía del flautista y los atuendos y pañuelo, se asemejan de manera sorprendente a varias obras esculpidas en marfil o en madera, procedentes de la España omeya, el Egipto fatimí y el Oriente abbasí. Del mismo modo, la corona, calificada de normanda por algunos historiadores, se puede encontrar en placas de marfil del Egipto fatimí y en cerámica mesopotámica del mismo periodo.","short_description":"Este relieve es una de las escasas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas animadas. En la parte derecha se ha representado a un personaje sentado y ataviado con una suntuosa túnica bordada. Por la corona que porta sobre la cabeza, se deduce que se trata de un rey o  un jefe militar; a la derecha del personaje, un músico toca la flauta.","holder":"Museo del Bardo","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","province":"El Bardo","dimensions":"Ancho 53 cm; alto 35 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento de este relieve en Mahdia, capital primero de los fatimíes y luego de los ziríes en los siglos IV-V / X-XI, justifica su datación en esta época. La extensión de representaciones humanas y figuras animadas en Ifriqiya, especialmente en estos siglos, permite corroborar este argumento.","method_for_provenance":"Desenterrado de manera fortuita en el primer cuarto del siglo XX, este relieve fue estudiado por Georges Marçais en un artículo publicado en 1923 en la *Revue de l’art ancien et moderne* (v. Bibliografía).","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su hallazgo fortuito en Mahdia, fue depositado en el Museo del Bardo, donde está expuesto.","bibliography":"Mahfoudh F., “Entre Mahdiyya et la Sicile: Analyse d’un bas relief sculpté”, *Africa*, 20, 2004, pp. 5-33.  \nMarçais, G., “L’art musulman du XIe siècle en Tunisie d’après quelques trouvailles récentes”, *Revue de l’art ancien et moderne*, XLIV, 1923, pp. 161-173.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954, p. 197.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de la exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 265.  \nYacoub, M., *Chefs-d’œuvre du musée du Bardo*, Túnez, 1978, pp. 230-32.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Mármol esculpido."],"keywords":["Decoración figurativa; mármol; esculpido; zirí"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"33a6c84f-b10f-5856-b654-7f8c5f9a715b":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero tallado en bajorrelieve que probablemente perteneció a un friso alto. La decoración se dispone en dos bandas estrechas horizontales que enmarcan otra más ancha. Las bandas estrechas están adornadas con motivos vegetales, ramas alrededor de las cuales se ven rosetones trilobulados y hojas de palma en abanico. La banda central contiene una escena de caza. Aparece también un pájaro con rostro humano. El fondo de la escena está decorado con motivos vegetales y rodeado por composiciones geométricas. Los componentes decorativos estaban coloreados para resaltar los detalles. También se hace uso de la simetría y la alternancia para armonizar y conjugar los elementos de la decoración.  \nEl tablero se descubrió junto a otras piezas rectangulares de madera en la tumba del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y en el *bimaristan* (hospital) Qalawun, donde formaban el friso superior. La técnica decorativa de este tablero no guarda relación con el periodo mameluco, puesto que es propia del estilo fatimí. Por tanto, es probable que este panel adornase un palacio fatimí, en concreto el Palacio de Occidente, que ordenó construir el califa al-Aziz bi-Allah y terminó al-Mustansir bi-Allah. No obstante, dado que el *bimaristan* Qalawun se edificó sobre las ruinas del Palacio de Occidente, es posible que parte de este friso de madera se utilizase después para decorar las paredes del hospital.  \nEstos frisos se consideran una importante fuente de estudio de la pintura fatimí, porque contienen escenas de caza, música, ocio, guerra y excursiones, además de representaciones de aves y otros animales, y muestran la vida de opulencia de que gozaba la élite fatimí.","short_description":"Esta pieza es un ejemplo de talla en madera del periodo fatimí, con influencia de los estilos abbasíes de Samarra, que se extendieron por todo el mundo islámico. La decoración presenta escenas de caza y siluetas de animales sobre un fondo de motivos vegetales.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 370 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en el estudio de sus elementos decorativos, en el estilo de la representación y en la comparación con otras piezas ornamentales análogas.","method_for_provenance":"Dado que es casi seguro que el panel se creara para el Palacio de Occidente, muy probablemente fueron los artesanos del taller del califa al-Aziz bi-Allah quienes lo elaboraron expresamente para adornar el palacio.","provenance":"El Cairo.","obtention":"El objeto se trasladó desde el mausoleo de Qalawun, en el barrio de los *nahasian* (artesanos del cobre) y llegó al museo en 1909.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Masr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, atharuha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nHasan, M. Z., *Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, El Cairo, 1938.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Madera tallada en bajorrelieve."],"keywords":["Talla en bajo relieve; madera; decoración figurativa; decoración vegetal; decoración geométrica."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"37690bf6-e1be-58cb-a87c-157e41138520":{"name":"Uscibene","description":"El palacio, actualmente en estado de ruina, tenía seguramente varios pisos; lo que queda se puede atribuir fácilmente a las salas de la planta baja del cuerpo principal. Éste incluía un *iwan* unido por un lado a dos amplias salas adyacentes (de las que sólo quedan los muros del perímetro) y por el otro a una estancia rectangular abovedada –quizá una “habitación del siroco”– que conducía a una antigua gruta natural. El *iwan*, todavía reconocible, es un espacio rectangular cubierto por una bóveda de crucería con tres hornacinas también rectangulares. La bóveda del nicho que hay frente a la entrada está decorada con mocárabes de piedra y estuco, de los que sólo quedan trazas en la parte inferior; las bóvedas de los dos nichos laterales eran conchas revestidas de estuco, parcialmente visibles aún. De la hornacina de los mocárabes (estratégicamente adosada a la peña de la que el agua manaba naturalmente) brotaba un regato de agua que discurría a través de la habitación hasta desembocar, pasada la puerta de entrada, en un vivero (retomando así el modelo del sistema del estanque de la Zisa).  \nOriginalmente, el palacio estaba emplazado en el interior de un amplio jardín hoy desaparecido, similar por tanto a los jardines de recreo similar que circundaban los palacios de la Cuba y de la Zisa, así como el Castillo de Favara en Maredolce.","short_description":"El palacio, levantado en época normanda, puede encuadrarse entre los “solaces” con jardines de recreo, al igual que la Cuba, la Zisa y el Castillo de Favara en Maredolce.  \nDe un nicho con mocárabes en al ambiente principal, abierto al jardín, provenía un regato de agua que discurría por la sala y que, pasada la puerta de entrada, alimentaba un vivero, retomando así el modelo del sistema del estanque de la Zisa.","dates":"Segunda mitad del siglo XII d. C.","location":"Palermo","method_for_datation":"Basándose en características tipológicas y estilísticas, se ha datado en el siglo XII. No existen pruebas documentales de que el palacio existiera durante el periodo islámico precedente.","bibliography":"Anastasi, L., *L’arte nel parco reale normanno di Palermo*, Palermo, 1935.  \nBellafiore, G., *Giardini e parchi nella Palermo normanna*, Palermo, 1996.","dynasty":"Normandos.","materials":[],"keywords":["arquitectura residencial"],"author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"3c0a8afd-9a9e-52f1-a2f3-a48c17f4d63f":{"name":"Mezquita Mayor","description":"Esta mezquita presenta una planta rectangular (75 x 55 m) con una proporción de tres por dos, y está flanqueada por dos torres redondas que servían para la recuperación de las aguas pluviales desde las terrazas. La mezquita no parece haber tenido alminar; por tanto, la llamada a la oración se haría sin duda desde lo alto de alguna de las torres. La entrada principal está precedida por un porche, considerado el primero en la arquitectura religiosa magrebí. Este porche, de proporciones armoniosas, está coronado por un arco de medio punto, flanqueado, a la misma altura que el registro superior, por nichos en forma de *mihrab*. En la parte baja, sus diferentes caras presentan nichos de fondo plano. Esta decoración –que había servido de modelo para los monumentos fatimíes, como indica sobre todo la fachada lateral de la Mezquita Mayor de Sfax– anunciaba ya la de época zirí. El aspecto general del porche evoca los arcos de triunfo romanos.  \nEl porche de entrada da a un patio rodeado por cuatro galerías, con una habitación en cada ángulo; la del lado norte presenta arcos apuntados sostenidos por pilares, mientras los arcos de las demás son de medio punto y descansan sobre columnas coronadas por capiteles.  \nDesde la galería sureste, se entra a la sala de oración, compuesta por nueve naves y tres tramos; la nave central y la galería paralela al muro de la *qibla* adoptan una disposición en forma de T. Su intersección está rematada por una cúpula colocada sobre columnas yuxtapuestas, delante de un *mihrab* cuya forma y decoración actuales reproducen el *mihrab* del siglo V / XI. Está constituido por un nicho semicircular de fondo acanalado, con cada acanaladura rematada en forma de concha. Una bóveda de cascarón remata el nicho, que se abre a la sala con un arco de herradura apoyado sobre pequeñas columnas coronadas con capiteles de tipo zirí.  \nLa Mezquita Mayor de Mahdia ha servido de inspiración para algunas mezquitas fatimíes de Egipto, sobre todo las de al-Hakim y al-Aqmar, en El Cairo.","short_description":"La mezquita fue edificada por el califa al-Mahdi. Objeto de varias modificaciones, fue reconstruida por el arquitecto francés A. Lézine entre 1961 y 1965. La Mezquita Mayor de Mahdiya no parece haber tenido alminar; la llamada a la oración se hacía desde lo alto de alguna de sus torres. Ha sido fuente de inspiración para algunas mezquitas fatimíes de Egipto, como las de al-Hakim o al-Aqmar en El Cairo. El monumento debe su belleza a la simplicidad de sus formas, la nobleza de sus materiales y la ausencia de decoración superflua.","dates":"303 de la Hégira / 916 d. C. (inicio de las obras)","location":"Mahdia.","method_for_datation":"Las fuentes históricas, por ejemplo Ibn Idari (siglo VII / XIII), así como las fuentes geográficas, como al-Bakri (V / XI), atribuyen la Mezquita Mayor de Mahdia al califa fatimí al-Mahdi. Por otra parte, la galería norte y el antiguo *mihrab* se pueden fechar en la época zirí, por comparación con monumentos contemporáneos como la Mezquita Mayor de Sfax o el *mihrab* de la Mezquita Mayor de Monastir.","bibliography":"Lézine, A., *Mahdia. Recherches d’archéologie islamique*, París, 1965.  \nLézine, A., *Mahdia*, Túnez, 1968.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","history":"La mezquita fue construida sobre un terreno relativamente irregular, que fue terraplenado y ganado al mar. El edificio ha sido objeto de varias modificaciones, sobre todo en la época zirí, como consecuencia de la caída del muro de la *qibla*. Otras obras fueron llevadas a cabo en época otomana, en el siglo XI / XVII. La mezquita fue reconstruida entre 1961 y 1968. Del conjunto original sólo permanecen el porche y la galería norte.","patrons":"El califa fatimí al-Mahdi.","dynasty":"Fátimo-ziríes.","materials":[],"keywords":["mezquita; época fatimí; época zirí; arquitectura; porche"],"author":"Saloua Zangar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"3c8378b6-b15a-5c21-874e-d7a334e3dab5":{"name":"Fragmento de fresco de unos baños.","description":"Fragmento de fresco procedente de unos baños realizado en un nicho de arco apuntado. En él, con la técnica del fresco, se ha pintado una figura con acuarelas negra y roja sobre fondo blanco. Se trata de un joven sentado, que podría ser un príncipe, con una copa en la mano. Se cubre con un turbante y va vestido con una prenda amplia parecida a una túnica y ornada con motivos vegetales en color rojo; en la parte superior de los brazos se ven unas bandas. Alrededor de la cabeza aparece también una aureola circular, tal vez para destacar su estatus. Lleva un largo pañuelo que le rodea la espalda y cuyos extremos sobresalen de las axilas y quedan suspendidos en el aire. El turbante deja asomar el cabello del joven sobre la frente y en la nuca.  \nEl nicho se ha delineado con un arco decorado con círculos como cuentas de collar. El fresco recuerda a las pinturas encontradas en Samarra (Irak), tanto por la figura, la forma de la cabeza y la aureola como por los motivos decorativos repetidos y el arco que sirve de marco. Además, el estilo no es en absoluto realista, sigue ciertas convenciones y denota claras influencias persas.  \nLos frescos fatimíes no se diferencian mucho en forma, estilo o temas de las representaciones que aparecen en las cerámicas de reflejo metálico que se fabricaron en Egipto durante este periodo. Para estudiar la representación pictórica de este fragmento, puede compararse con ejemplos similares del periodo fatimí efectuados sobre otros materiales, como cerámica, madera y telas. Además, es importante destacar el papel de la pintura como un elemento característico de las artes decorativas durante el periodo fatimí.","short_description":"Los baños públicos tenían una gran importancia en el mundo islámico por las exigencias de purificación e higiene. Las paredes de los baños solían decorarse con pinturas al fresco como la de este fragmento arquitectónico.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 24,5 cm; diámetro 60 cm.","method_for_datation":"El uso de la pintura en las artes decorativas es una característica distintiva del periodo fatimí. La comparación con otras pinturas del mismo periodo constituye un método muy útil de datación.","method_for_provenance":"El fragmento se halló *in situ* en unos baños de Fustat.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Las excavaciones arqueológicas realizadas por el Centro de Antigüedades Árabes en 1932 revelaron la presencia de unos baños de época fatimí en la zona de Fustat. Algunas partes de los baños, entre las que se encuentra este fragmento, se trasladaron y registraron como adquisiciones del Museo de Arte Islámico de El Cairo en 1934.","bibliography":"Al-Pasha, H., *Al-Taswir al-Islami fi al-Usur al-Wusta \\[La pintura islámica en la Edad Media\\]*, El Cairo, 1959.  \nGrübe, E., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994.  \nHassan, Z. M., “Tuhaf Yadida min al-Jazaf al-Fatimi di al-Bariq al-Maadani \\[Nuevas piezas fatimíes de cerámica de reflejo metálico\\]”, *Majalat Kuliyat al-Adab*, diciembre, 1951.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trèsors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Acuarelas roja y negra sobre estuco."],"keywords":["Estuco; baños públicos; representación figurativa; elemento arquitectónico; fresco."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"4df720fc-29e6-59ab-9430-1945b274992e":{"name":"Pendientes.","description":"El periodo fatimí se distinguió por la creación de objetos de cuidadísima ejecución, con decoración muy elaborada. Esto resulta patente en los objetos de madera, metal y oro que se conservan.  \nEste par de pendientes está hecho con una malla de oro hueca por dentro. Ambos pendientes representan sendos pájaros con una bolita de oro en el pico. El gancho para colgar el pendiente va de la cabeza del pájaro a la cola, de forma que, al lucirlos, el arco del dorso del animal queda perpendicular al lóbulo de la oreja.  \nLos pendientes se elaboraron con hilo de oro cuidadosamente soldado y adornado con gránulos de oro. Con la técnica del gránulo se consigue una pieza ligera y hueca que resulta tan estética como práctica. Esta técnica también se usaba para crear cuentas esféricas o bicónicas que se ensartaban en collares y otras joyas.","short_description":"Este par de pendientes de oro, pequeños pero meticulosamente elaborados, es un magnífico ejemplo de la destreza que se alcanzó en la técnica de la filigrana. Las aves eran un motivo muy frecuente, y la técnica de la filigrana permitía fabricar joyas ligeras sin detrimento de su opulencia.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o  VI de la Hégira / XI o XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Largo máximo 3,5 cm; fondo máximo 1,21 cm.","method_for_datation":"La producción de este tipo de objetos huecos de filigrana de oro fue muy abundante en el periodo fatimí, sobre todo en la primera mitad del siglo V / XI.","method_for_provenance":"Aunque fueron adquiridos en al-Raqqa, el método de producción se asocia a varios lugares de Egipto y Siria como El Cairo y Alepo. Resulta difícil, pues, determinar su procedencia exacta.","obtention":"Adquiridos en 1940.","bibliography":"Ettinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650–1250*, New Haven, 2001, fig. 340. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 119-120, fig. 76.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Filigrana de oro."],"keywords":["Pendiente; oro; filigrana; Alepo; El Cairo; al-Raqqa; pájaro."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"539cc0cc-894e-5945-b4c9-b62fae0a412d":{"name":"Frasco.","description":"Frasco cilíndrico de cristal de roca que se estrecha en el pie, con una montura de plata. El diseño abstracto que lo decora está tallado a bisel y recuerda la forma de una hoja estilizada.  \nEl cristal de roca, el tipo más puro de cuarzo, fue muy utilizado en la época fatimí. El historiador al-Maqrizi (766-845 / 1364-1442) cuenta que, entre los tesoros de los califas fatimíes de Egipto, había “17.000 cajas que contenían cristal de roca, decorado en relieve o liso”. Este material era también muy valorado en Europa; de hecho, muchas de las piezas islámicas de cristal de roca conservadas adaptadas a otros usos (como relicarios), pertenecen a tesoros de iglesias europeas. Quizá la montura de plata se añadió cuando el frasco llegó a Europa.","short_description":"Durante el periodo fatimí, el cristal de roca fue un material muy apreciado en el mundo islámico, pero codiciado también en Europa. Muchos objetos de cristal de roca fatimíes fueron adquiridos posteriormente para los tesoros de iglesias y adaptados a relicarios.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos IV-V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 14,98 cm.","method_for_datation":"Los inventarios de iglesias europeas registran la llegada de piezas de cristal de roca procedentes de países islámicos en la segunda mitad del siglo IV / X. Aunque sus estilos no son idénticos, este frasco puede relacionarse con un aguamanil del tesoro de la catedral de San Marco (Venecia), que lleva inscrito el nombre del califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-86).","method_for_provenance":"La existencia de algunos objetos de cristal de roca datados y las descripciones de los tesoros de la corte demuestran que la producción de estos objetos fue fomentada por clientes fatimíes en Egipto, probablemente en El Cairo.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido en 1894.","bibliography":"Contadini, A. *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 26–36.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cristal de roca tallado, con una montura de plata."],"keywords":["decoración a bisel"],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5443b49b-dc27-5556-9034-4775ba220542":{"name":"Cuenco llamado “Dama de Sabra”.","description":"En este cuenco de base anular, pared curva y bordes levemente acampanados figura un perfil femenino. Un ojo almendrado y muy prominente invade la parte superior del rostro; la boca carnosa y la nariz resaltan por su delicado trazado. La larga cabellera atada en una cola de caballo termina en unas trenzas que caen hasta las rodillas. De pie y vestida con un atuendo de rayas marrones y cubierto de flecos, la dama lleva una copa en una mano y, en la otra, la rama de una flor dibujada con gran naturalismo. Cuatro flores estilizadas en forma de abanico lucen a su alrededor. Dos cartuchos con la inscripción de un elogio, probablemente *al-Mulk* (‘la soberanía, el poder’) se exhiben a cada lado del personaje.  \nCon la llegada de los fatimíes, la cerámica ifriqí empezó a desarrollar un interés especial por las representaciones animadas, lo que evidencia una incuestionable inspiración mesopotámica. Ello se debe a que el dogma shií era más tolerante respecto a las representaciones humanas que los conformistas malikíes.  \nEn el rostro destaca la presencia de un ojo sobredimensionado. Esta característica, cuyo origen bien pudiera remontarse a un lejano pasado africano, constituye un denominador común en la mayor parte de las representaciones animadas ifriqíes de la época, tanto esculpidas como modeladas o pintadas. En cambio, el estilo del vestido de la dama de Sabra estaba en boga desde la época omeya, y perduró en Mesopotamia durante el periodo abbasí.","short_description":"En este cuenco, de base anular y color verde, puede verse el perfil de una representación femenina que recuerda el de figuras de Ifriqiya. El rostro destaca por la presencia de un ojo almendrado, una boca carnosa y una nariz extremadamente fina.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del emplazamiento de Sabra al-Mansuriya, capital primero de los fatimíes y después de los ziríes, cuya duración fue bastante efímera, alrededor de un siglo (337-444 / 948-1053). Fue hallada en una de las capas más antiguas del emplazamiento, lo que permite fecharla en la segunda mitad del siglo IV / X. El color verde y la decoración de la cerámica corroboran esta tesis.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco y otros dos idénticos en el emplazamiento de Sabra, pintados con decoración fátimo-zirí y realizados a la manera ifriqí, sugiere que fueron producidos en serie en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Kairuán o Sabra al-Mansuriya, que contaban con talleres de alfarería.","obtention":"La cerámica procede de un hallazgo realizado en 1975, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986, fue incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Ajjabi, H., “La céramique de Sabra al-Mansuriyya”, *Africa*, XI-XII, 1992-1993, pp. 57-58.  \n*Le Vert et le Brun* (catálogo de exposición), Aviñón, 1995, p. 84.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 218.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":["Decoración figurativa; mujeres; zirí"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"548ee63e-6bb4-531b-bdd0-c6728fff90d5":{"name":"Bab al-Futuh.","description":"La Bab al-Futuh es una gran estructura de piedra de aspecto monolítico. Su fachada consta de dos torres que sobresalen de la muralla; el vano de la entrada mide 23 m de ancho, 25 m de fondo y 22 de alto. Las torres de la puerta son semicirculares, al igual que las de la Bab Zuwayla (construida en el muro sur en 485 / 1092) y a diferencia de las de la Bab al-Nasr (en el muro norte, 480 / 1087), que son cuadradas. Las torres de la Bab al-Futuh son inmensas y alcanzan la misma altura que la parte norte de la muralla. En la parte superior tienen una cámara defensiva con saeteras.  \nLa entrada está cubierta por una pequeña cúpula sobre pechinas, el primer ejemplo en el Egipto islámico. La puerta conserva la hermosa decoración del arco exterior, con elementos vegetales y geométricos variados que representan una etapa del desarrollo de la decoración en piedra de la arquitectura islámica. Además, la entrada está decorada con ménsulas, algunas con forma de cabeza de carnero. En el interior, los laterales de las torres están adornados con un gran arco tallado en piedra, cuya rosca está ornada con una serie de lóbulos regulares parecidos a los que se aprecian en la Piccola Cuba de Palermo (Sicilia), que data del siglo VI / XII.  \nLa Bab al-Futuh y la Bab al-Nasr están conectadas por la muralla norte de la ciudad, cuyo tercio superior está compuesto por pasadizos abovedados con saeteras y torres para defender la ciudad. En dichas torres figuran los nombres de algunos comandantes de la expedición francesa contra Egipto al mando de Napoleón (1213-16 / 1798-1801), que se escribieron para dejar testimonio de su estancia en Egipto y del uso de estos fuertes durante su campaña.","short_description":"Es una de las tres puertas que se conservan de la muralla fatimí de El Cairo; la construyeron dos hermanos armenios procedentes de la ciudad de Raha y constituye uno de los ejemplos más antiguos de arquitectura militar del mundo islámico. La puerta está cubierta por una cúpula pequeña sobre pechinas, que aparecieron aquí por primera vez en Egipto.","dates":"480 de la Hégira / 1087 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Fuentes históricas como al-Maqrizi (v. Bibliografía), que menciona la fecha de construcción.","bibliography":"Al-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.*Creswell, K. A. C., Muslim Architecture of Egypt, volumen I, Oxford, 1952.  \nTagri, Bardi, Yamal al-Din Abi al-Mahasin (m. 874 / 1469), Al-nuyum al-zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Las estrellas brillantes, los soberanos de Egipto y El Cairo\\], El Cairo, 1942.Sameh, Kamal al-Din, Al-‘imara al-islamiya fi Misr \\[Arquitectura islámica en Egipto\\], El Cairo, 1991.  \nZaki, Abd al-Rahman, Al-Azhar wa ma hawlahu min al-azar \\[Al-Azhar y los monumentos de su entorno\\], El Cairo, 1970.*","patrons":"El califa fatimí al-Mustansir bi-Allah (r. 427-487 / 1036-1094).","architects":"El emir al-Yuyush Badr al-Yamali supervisó la construcción.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["bab (puerta); entrada; decoración vegetal; decoración geométrica; arquitectura de guerra; arquitectura militar."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"57c9e92a-cab4-5c9c-a712-2d7757fdd1cc":{"name":"Cuatro placas de marfil.","description":"Estas cuatro placas de marfil tallado y calado son un destacado ejemplo del arte que encomendaba la corte durante el periodo fatimí y están entre las obras más importantes de la época.  \nDos de las placas presentan un diseño horizontal, mientras que la decoración de las otras dos, más cortas, sigue el eje vertical. Restos de color rojo indican que estas placas fueron un marco o soporte coloreado.  \nLa decoración consiste en figuras en altorrelieve llevando a cabo distintas acciones sobre un fondo de espirales de parras, de las que cuelgan grandes racimos. Las figuras representan a cazadores con halcones y ayudantes que llevan pequeños animales ungulados, músicos (con flautas, oboes, laúdes y otros instrumentos de cuerda), un bebedor sirviéndose vino, campesinos recogiendo uvas, escenas de caza (un león asaltando a un toro, halcones aferrando a sus presas) y un príncipe recostado sobre un almohadón, con una copa en la mano izquierda. Todas las figuras están representadas de una forma muy realista, vestidas a la moda del momento y con telas de los más variados diseños; ni siquiera sus tocados son fantásticos, sino que se corresponden con los de la época.  \nAlgunas de las representaciones entroncan con el arte preislámico y reflejan su continuidad. La prohibición de las imágenes no siempre era respetada en los círculos cortesanos, especialmente en el periodo fatimí y, así, pueden verse figuras humanas.  \nEstilística y temáticamente, pueden compararse los trabajos en marfil y en madera del periodo fatimí; la técnica de la talla en marfil, más refinada, demuestra una mayor destreza en este material.  \nSigue sin saberse cuál era la función de estas placas. Quizá decoraron o cubrieron parcialmente una superficie de madera (una puerta o una gran arqueta), o formaron parte de un trono. El historiador árabe al-Maqrizi (766–845 / 1364–1442) describió un trono fatimí de marfil y ébano.","short_description":"No se sabe a qué objeto pertenecieron estas placas de marfil, pero las figuras de músicos, cazadores con halcones y bebedores sobre un fondo de hojas de parra demuestran la alta calidad de la talla fatimí en marfil en su momento de apogeo. Es probable que fueran un encargo de un soberano para algún palacio.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Colección del Barón von Zu-Rhein, colección del Barón von Amerling y colección de A. Figdor.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Placas horizontales: largo 36,5 cm, ancho 5,8 cm; placas verticales: alto 30,3 cm, ancho 5,8 cm. Fondo: 1-1,5 cm.","method_for_datation":"No han sido atribuidas a ningún edificio en particular. Por otro lado, las diferencias con las piezas de marfil del sur de Italia, así como la comparación estilística con piezas egipcias, apuntan al periodo fatimí como cronología posible.","method_for_provenance":"La artesanía de madera del periodo fatimí es la única que guarda rasgos estilísticos similares con estos paneles, por lo que lo más probable es que procedan de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquiridas a una galería privada en 1936.","bibliography":"Ettinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam, 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 202–206.  \nHoffman, E. R., “A Fatimid Book Cover: Framing and Re-framing. Cultural Identity in the Medieval Mediterranean World”, *L’Égypte fatimide: son art et son histoire* (ed. M. Barrucand), París, 1999, pp. 403–419.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII-XIII. Jh.*, Berlín, 1971, pp. 68–69, n.º 88, láminas 97–98.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 21.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 19, pp. 50–51.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Marfil."],"keywords":["marfil; fatimí; grabado; enmarcado/montado"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5956a116-f2da-52fd-9a46-aa5a243e3598":{"name":"Moneda (dinar).","description":"Este dinar, acuñado en la ceca egipcia, puede datarse en la época del soberano al-Hakim bi-Amrillah (386-411 / 996-1021). La moneda presenta inscripciones en caracteres cúficos tanto en el anverso como en el reverso, dispuestas en cuatro renglones. En el anverso puede leerse: *Ali la ila illa Allah wahda-hu la sharik la-hu Muhammad rasul Allah wali Allah* (“No hay más Dios que Alá, el Único, no tiene igual. Muhammad es el Mensajero de Dios”); mientras que en el borde reza la inscripción: *Muhammad rasul Allah arsala-hu bi-l-huda wa al-haqq li-yuzhira-hu ala al-din kulli-hi wa la-hu kariha al-mushrikun* (“Mahoma es el Mensajero de Dios. Él es quien ha enviado a su Mensajero con la guía recta y la Religión Verdadera para que prevalezca sobre todas las religiones, incluso a pesar de los idólatras”).  \nEn el centro del reverso puede leerse: *Abd Allah wuliya al-Mansur Abu Ali al-imam al-Hakim bi-Amrillah amir al-mu’minin*, mientras que en el borde aparece la inscripción: *Bismillah duriba hada-l-l-dinar bi-Misr sana talat wa arba maya* (“Este dinar fue acuñado en el nombre de Dios en Egipto en el año tres y cuatrocientos \\[403\\]”).","short_description":"Este dinar –nombre derivado del *denarius* bizantino del que provenía este tipo de moneda– está adornado con inscripciones en caracteres cúficos. Se acuñó en época del califa al-Hakim (386-411 / 996-1021).","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Año 403 de la Hégira / 1012 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 20 cm, peso 4,17 g.","method_for_datation":"Inscripción en el borde del anverso.","method_for_provenance":"Inscripción en el borde del reverso.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Lane-Poole, S., *Catalogue of Oriental Coins in the British Museum*, IV, Londres, 1879, 21, fig. 85.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro; acuñación."],"keywords":["dinar; moneda; fatimíes; al-Hakim; caligrafía; numismática"],"author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"5aeefe19-f129-5cd0-9a57-c3e72577cfaa":{"name":"Dos brazaletes de oro.","description":"Brazaletes de oro idénticos, adornados con bandas decorativas con pseudoinscripciones. Los cierres de los dos brazaletes están decorados con dos formas triangulares ornamentadas y motivos vegetales en volutas, enmarcados con un calado de círculos unidos entre sí.  \nEn el periodo fatimí, las ciudades de Fustat y Alejandría se encontraban entre los centros de producción de joyería y piedras preciosas más importantes de Egipto. La actividad en estos centros se desarrolló a partir de mediados del siglo IV / siglo X porque los fatimíes tenían costumbre de comprar oro y joyas para demostrar su riqueza y elevar así su prestigio. Un hecho que refleja cómo fomentaron la producción de la ornamentación es que el califa al-Aziz bi-Allah emprendió la construcción del palacio de oro y, antes que él, el califa al-Muizz li-Din Allah había creado el salón de oro del Palacio de Oriente. Ambas construcciones se diseñaron para albergar los valiosos objetos que tanto fascinaban a los fatimíes. Otro dato significativo es que el califa al-Hakim bi-Amrillah solía llevar un escudo *(asgada)* de oro y plata. Además, su hermana Sitt al-Mulk le obsequió con una corona de oro con diamantes y otras gemas engastadas.  \nEl Museo de Arte Islámico de El Cairo posee en sus fondos un juego de anillos de oro decorados con figuras de animales, plantas y adornos epigráficos, así como broches con labor de filigrana y volutas de hilo de oro. También pueden encontrarse pendientes de varias formas y dos brazaletes de oro adornados con inscripciones en letra cúfica.","short_description":"En El Cairo se conocía bien el arte de la orfebrería y en la ciudad se fabricaron joyas a lo largo de siglos. Los joyeros decoraban sus obras exquisitamente. Los centros de producción egipcios se volvieron muy activos en la época de los fatimíes, quienes compraban oro y alhajas como demostración de lujo y riqueza.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 6,70 cm.","method_for_datation":"Por el estilo de la decoración con filigrana, que los fatimíes hicieron famosa.","method_for_provenance":"Se determinó que Egipto fue el lugar de producción debido a que durante el periodo fatimí se extendió por el país la fabricación de un tipo de joyería de oro similar.","provenance":"Egipto.","obtention":"Los brazaletes se adquirieron en 1941 al anticuario Mikhail.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Misr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.*Maurice, L., \"Al-dahab al-islami mundu al-qarn al-sabia ila al-qarn al-hadi ashar al-miladi \\[El oro en la cultura islámica del siglo VII al siglo XI\\]\", Al-Mayala al-Tarijiya al-Masriya \\[Revista de Historia Egipcia\\], El Cairo, 1984.  \nMuhammad, H. Z., Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\], El Cairo, 1938.*","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro decorado con filigrana y volutas superpuestas."],"keywords":["Ornamentación; oro; filigrana; brazalete; joyas."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"63c1b0eb-c6f5-5394-abeb-d76e3c3b5dca":{"name":"Par de pendientes.","description":"Pendientes en forma de medialuna, con un aro en la parte superior. Están decorados por ambos lados, y cada lado presenta una ornamentación diferente. Un está decorado con dos tallos simétricos en espiral, rodeados por una fila de circulitos. La superficie de la otra cara está completamente granulada, con un semicírculo de tallos simétricos enmarcados por un ancho borde con seis semiesferas. La presencia de pequeñas anillas indica que de ambos lados colgaban tiras de perlas.  \nLos pendientes son un ejemplo de la que los especialistas denominan \"construcción en caja\", característica de la producción fatimí del siglo V / XI. Probablemente proceden de un gran medio urbano como El Cairo. En excavaciones de Túnez, Egipto, Siria e Irak se han encontrado pendientes similares. Las monedas halladas junto a ellos sirven para datarlos. Muchas de las joyas encontradas habían sido utilizadas para comerciar, más apreciadas por el valor de su oro que por el magnífico trabajo artesanal, que da fe de la maestría de los orfebres del periodo fatimí.","short_description":"Pendientes de oro típicos de la época fatimí. Originalmente, de ellos colgarían tiras de perlas. Con forma de media luna, están decorados por ambos lados: una de las caras presenta un diseño vegetal simétrico y la otra, una fila de seis semiesferas. Las joyas eran objeto de un activo comercio en el mundo islámico.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 3,3 cm; ancho 3,5 cm; peso aproximado de cada pendiente 18 g.","method_for_datation":"En Fustat (antiguo El Cairo) se encontró un par de pendientes con la misma forma, lo que demuestra que se fabricaron en época fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento en Fustat de unos pendientes de forma y factura idénticas permite afirmar que proceden de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a un marchante de arte de Alepo (Siria) en 1913.","bibliography":"Gladiss, A. von, *Schmuck im Museum für Islamische Kunst*, Berlín, 1998, n.º 23 y 94, ilustr. 73.  \nKeene, M., y Jenkins, M. (eds.), *Islamic Jewelry in the Metropolitan Museum of Art*, Nueva York, 1982, n.º 51a, p. 85.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1973, n.º 217.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst der Fatimidenzeit*, Mailand, 1998, pp. 119–129.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro, filigrana granulada."],"keywords":["pendientes; joyería femenina; fatimí"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"63ca903e-e911-5013-b005-27189e25dc6f":{"name":"Pendientes.","description":"Pendientes circulares que se cierran enroscando entre sí los extremos. Están decorados con una banda central que divide el círculo por la mitad. Dicha banda está adornada con formas geométricas de filigrana. Debajo de la banda hay dos siluetas de pájaros afrontados cuyos cuerpos están adornados con bolitas de oro. Entre ambos animales hay tres pequeños círculos. De cada uno de los pendientes cuelga una cuenta de vidrio rodeada de perlas.","short_description":"Los pendientes se fabricaban con variadas formas y en múltiples estilos decorativos. La técnica de la filigrana empleada en estos pendientes se usó ampliamente en la época fatimí para decorar joyas y en las artes aplicadas en general.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 4 cm.","method_for_datation":"Comparación con piezas similares del mismo periodo, dado que la técnica de filigrana se usaba mucho en época fatimí en la decoración de joyas –como anillos o pendientes– y en las artes decorativas en general.","method_for_provenance":"Se determinó que el lugar de producción de los pendientes fue El Cairo por su gran parecido con otras piezas descubiertas en excavaciones arqueológicas de la ciudad de Fustat, al sur de El Cairo.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Adquiridos al anticuario Abi Mayor en 1936.","bibliography":"Al-Ali, Z. O., *Al-tazyin wa al-huly ‘ind al-Mara fi al-asr al-abbasi \\[Decoración y ornamentación de las mujeres en el periodo abbasí\\]*, Bagdad, 1976.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHamdi, A. A., *Al-funun al-Zujrufiya al-arabiya al-islamiya \\[Artes decorativas árabes e islámicas\\]*, Bagdad, 1982.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro con decoración en filigrana."],"keywords":["Oro; decoración figurativa; filigrana; pendientes."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"6568b7c0-a3a3-5d41-9f89-21aa75b86c2f":{"name":"Mausoleo de Sayyida Ruqayya.","alternate_name":"*Mashhad* de Sayyida Ruqayya.","description":"El santuario se relaciona con la venerada al-Sayyida Ruqayya, hija del imán Ali ibn Abi Talib, el cuarto califa ortodoxo *(rashidun)*. El tejado de este monumento se usó también como mirador y desde él los visitantes observaban la luna nueva, que marca el inicio de los meses del calendario islámico.  \nLa estructura que se conserva es un espacio rectangular tripartito. La parte central, mayor, es cuadrada (12 m de lado) y está cubierta por una cúpula; se comunica con las salas adyacentes por dos vanos adintelados.  \nUna de las características importantes y distintivas de este monumento es la zona de transición entre el cuadrado de la planta y el tambor de la cúpula. Presenta una fila de pequeños nichos con arcos agudos que parecen enormes mocárabes, elemento que pone de manifiesto una transformación del diseño y la estructura de la arquitectura de cúpulas, cuya zona de transición consistía hasta entonces en grandes aberturas con arcos agudos en los ángulos. Esta innovación introdujo después los mocárabes en las cúpulas del periodo ayyubí.  \nEn torno al tambor de la cúpula se aprecia una franja de inscripción en caligrafía cúfica con versículos del Corán, considerada la inscripción epigráfica más antigua de los mausoleos egipcios. En el tambor octogonal se abren 16 ventanas de estuco, dos por lado. La parte inferior de estas ventanas está adornada con hermosos trabajos de estuco que constituyen un ejemplo único de la decoración arabesca del periodo fatimí. Desde el exterior, la cúpula tiene forma lobulada.","short_description":"Este santuario, patrocinado por la esposa del califa fatimí al-Amir bi-Ahkam Allah, se dedicó a la memoria de Sayyida Ruqayya, hija del imam Ali ibn Abi Talib, cuarto califa ortodoxo. Su principal característica es la transición a la cúpula, compuesta por nichos con arco. Esta solución dio lugar en época ayyubí a las zonas de transición con mocárabes.","dates":"527 de la Hégira / 1133 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción de la cúpula informa del patrocinador y la fecha de construcción.","bibliography":"Behrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo: An Introduction*, El Cairo, 1998.  \nBerchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nCreswell, K. A. C., *The Muslim Architecture of Egypt*, Oxford, 1952.  \nMaher, S. M., *Masayid Masr wa awliyauha al-salihun \\[Mezquitas de Egipto y sus devotos patrocinadores\\]*, El Cairo, 1971.  \nSameh, Kamal al-Din, *Al-‘imara al-islamiya fi Misr \\[Arquitectura islámica en Egipto\\]*, El Cairo, 1991.  \nWilliams, C., \"The Cult of Alid Saints in the Fatimid Monuments of Cairo\", parte II: \"The Mausolea\", *Muqarnas*, 3, pp. 39–60.","patrons":"Al-Sayyida Ulam al-Amiriyya, esposa del califa fatimí al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 495-524 / 1101-30).","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["La inscripción de la cúpula informa del patrocinador y la fecha de construcción."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"672e5d81-e294-5bdc-9691-e88fb689a760":{"name":"Página de Corán.","description":"Se trata de la sura al-Fatiha (I, “Exordio”, aleyas 1 y 2) extraída de un Corán copiado sobre vitela. Su escritura, aún sin identificar con precisión, combina los estilos cúfico nasji y raihaní. El trazado de las cursivas es más anguloso que ondulante.  \nA pesar de que esta escritura carece de puntos-vocales, en ella abundan los signos diacríticos, según el método desarrollado por al-Jalil ibn Ahmad. Las vocales se señalan en rojo, el *sukun* y la *shadda* en azul, y el verde luminoso indica la *hamza* y la *madda*.  \nEsta página destaca por la presencia de una franja que contiene el título y el número de los versículos de la sura siguiente, todo ello escrito en oro. El título está inserto en una serie de marcos superpuestos donde se van alternando un diseño geométrico de trenzados y un diseño floral representado básicamente por un florón polilobulado. Algunas franjas están estampadas en oro y envueltas en color marrón. Una palmeta de arabescos florales se proyecta hacia el margen.  \nEn el margen superior derecho de la página aparece un rombo dorado y marrón de diseño geométrico; los ángulos están decorados con cuatro coronas de idénticos colores y los lados están adornados exteriormente con círculos de color marrón y azul. La parte central está ornada con una escritura cúfica dorada que contiene el número de las aleyas.  \nEste Corán fue copiado, iluminado y encuadernado por Ali ibn Ahmad al-Warraq para Fatima al-Hadina, la institutriz del emir zirí Badis. El trabajo fue supervisado y financiado por Dorra, la secretaria de la institutriz.","short_description":"Página extraída de un Corán copiado sobre vitela. Destaca por la presencia de franjas con diseño geométrico que contienen, escritos en oro, el título y el número de aleyas de la sura. El colofón del Corán menciona la escritura de donación otorgada por la institutriz del emir Badis a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"Fatima al-Hadina, institutriz del emir zirí Badis (r. 399-406/1009-1016).","dates":"410 de la Hégira / 1020 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 45,5 cm; ancho 31 cm; 5 líneas, 1 folio.","method_for_datation":"La escritura de donación menciona explícitamente que fue cedido como habús (legado) en el año 410 / 1020.","method_for_provenance":"El colofón del Corán hace mención a la escritura de donación de la institutriz de Badis a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán. Dicha escritura está autenticada por el cadí de Kairuán, Abdala ibn Hashim.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras los decretos de abolición de fundación de habuses en Túnez, el Museo del Bardo incorporó este Corán a su colección, para después transferirlo, en 1986, al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesto en la actualidad.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 273, n.° 357.  \n*The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 30, n.° 25.","artist":"Ali ibn Ahmad al-Warraq.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Vitela."],"keywords":["Caligrafía; decoración floral; decoración geométrica"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"6838b186-6323-54a8-99c8-c1e5f66d8df8":{"name":"Mezquita.","description":"Los restos de la mezquita, que según los estudios arqueológicos en curso resulta ser el único edificio islámico sagrado que ha perdurado en Sicilia, están situados en las cercanías del teatro antiguo de Segesta, fuera del área fortificada del asentamiento altomedieval. La planta es un rectángulo irregular de 20,5 m de largo por 11,4 m de ancho, levantado en una única fase constructiva con una técnica uniforme (bloques de piedra caliza con tierra como argamasa). El suelo es de piedra lisa. El *mihrab*, en el muro meridional, orientado correctamente unos cuantos grados al sureste, es de dos metros de ancho en el interior y metro y medio de profundidad; es rectangular en el exterior y sobresale del muro alrededor de un metro. No se aprecian rastros del *minbar*.  \nLa mezquita estaba dividida en dos naves por una fila de tres columnas, de las que se conservan únicamente las basas. La cubierta debió de ser de tejas. Carecía de patio porticado y de alminar. En el estado actual de la excavación, parece ser que ni siquiera contaba con fuente para las abluciones.  \nProbablemente se trata de una mezquita rural del periodo normando que fue construida, junto con el asentamiento fortificado, sobre un alto por una población islamizada que iba abandonando los territorios conquistados por los normandos. Queda por determinar si cumplió su función únicamente en el asentamiento o también en todo el territorio circundante. En las cercanías se ha descubierto, además, un cementerio musulmán.  \nLa llegada del feudatario cristiano a finales de siglo determinó el uso del área como residencia señorial, con nuevas edificaciones en el centro del asentamiento islámico y la construcción de una iglesia, con la consiguiente demolición de la mezquita y la reutilización de los materiales de expolio.  \nEl asentamiento se fue abandonando progresivamente e incluso la residencia señorial cayó en ruinas ya en la segunda mitad del siglo VII / XIII.","short_description":"Los restos de la mezquita se encuentran en las cercanías del teatro antiguo de Segesta, fuera del área fortificada del pueblo altomedieval. El edificio era de planta casi rectangular, con el nicho del *mihrab*, situado en el muro meridional, correctamente orientado pocos grados hacia el sureste.  \nSe trata probablemente de una mezquita rural de época normanda, construida en un alto, junto con una fortificación, por una población islamizada que huía de los territorios que los normandos iban conquistando.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Segesta","province":"Trapani","method_for_datation":"Descubrimiento durante las excavaciones de restos cerámicos que datan del siglo VI / XII.","bibliography":"Molinari, A., *Segesta II. Il Castello e la Moschea (Scavi 1989-1995)*, Palermo, 1997.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["arquitectura religiosa"],"author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"694dde47-bada-58b2-bcc0-6d5bd86a4ac0":{"name":"Lámpara de al-Muizz","description":"Esta lámpara se compone de un colgador de bronce que soporta un casquete semiesférico con un reborde levemente curvado. De su contorno, troquelado en seis caras, parten tres cadenas caladas y adornadas con diseño geométrico y floral estilizado, compuesto de entrelazos y hojas trilobuladas. Este tipo de decoración es característico del repertorio kairuaní de la Edad Media.  \nSuspendido de las cadenas se halla un gran cuenco de latón repujado, en forma de jarrón circular, lleno de puntos luminosos obtenidos por perforación. En su base se perfila una estrella con seis puntas rodeada de tres inscripciones: una alrededor del cuello del objeto, otra entre los soportes de anillas, y la tercera, rodeando la estrella.  \nEn la primera franja, una caligrafía cúfica proclama: “Alabado sea Dios… Bendición, buena fortuna, felicidad, éxito, prosperidad, salvación y gloria para su poseedor”. En la parte exterior de la base se puede leer: “Obra de Muhammad hijo de Ali al-Qaysi al-Safar (‘el latonero’) para al-Muizz”. Este farol presenta un gran parecido con una lámpara de la mezquita conservada en el Art Institute of Chicago, y con un farol de origen persa perteneciente a la David Collection de Copenhague (Dinamarca). Ambos datan del siglo IV / X o el V / XI. De todo ello se deduce que esta lámpara, cuya función era iluminar la Mezquita Mayor de Kairuán, es un modelo artesanal de inspiración bizantina, en boga en el mundo arabo-musulmán durante los siglos IV-V / X-XI.","short_description":"La función de esta lámpara era iluminar la Mezquita Mayor de Kairuán. Este modelo, de inspiración bizantina, estaba en boga en el mundo arabo-musulmán de los siglos IV-V / X-XI. Se compone de un colgador de bronce que soporta un casquete semiesférico. El gran cuenco de latón circular con calado de puntos luminosos está suspendido de tres cadenas.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El emir al-Muizz ibn Badis.","dates":"424-443 de la Hégira / 1032-1051 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 118 cm; diámetro máximo 51,5 cm.","method_for_datation":"La última inscripción indica que se trata de un donación del emir zirí al-Muizz ibn Badis (406-454 / 1016-1062) a la Mezquita Mayor de Kairuán. Esta escritura pudiera ser contemporánea a la constitución en legado (*waqf*) de los volúmenes de la *Mudawana*, obra del gran jurisconsulto sunní Sahnun ibn Said (160-240/777-855), por el mismo emir a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán, en 424 / 1032. Es, en todo caso, anterior a las invasiones hilalíes de 443 / 1051.","method_for_provenance":"La lámpara pertenecía al mobiliario de la Mezquita Mayor de Kairuán; se conservaba como reliquia en la antigua biblioteca de esta mezquita antes de ser transferido, en la década de 1950, al museo del Bardo.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Con ocasión de la creación del museo de Raqqada en 1986, se decidió devolver a su lugar de procedencia este farol, que se encontraba expuesto en el museo del Bardo.","bibliography":"Marçais, G. y Poinssot, L., *Objets kairouanais*, XI: 2, Túnez, 1952, pp. 411-433.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 218.  \nWard, R., *Islamic Metalwork*, Milán, 1993, pp. 11 y 68.","artist":"Muhammad, hijo de Ali al-Qaysi al-Safar (‘el-latonero’).","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Bronce; moldeado, calado."],"keywords":["Mobiliario; decoración floral; caligrafía"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"69b67921-210d-5179-a7f6-620452e75cc6":{"name":"Pendiente.","description":"El pendiente es uno de un par idéntico en forma de collar. Consta de un semicírculo de oro macizo de donde surgen, en cada extremo, dos bolas esféricas caladas, en oro afiligranado, separadas por cuatro hilos de oro de filigrana trenzado. Las cuatro esferas tienen diferente tamaño; las que se encuentran en la parte superior del pendiente son más pequeñas. Las otras dos, de mayor volumen, ciñen un medallón en forma de rostro estilizado donde unos círculos en filigrana sirven para representar la boca, la nariz y los ojos, mientras que las cejas son dibujadas con semicírculos unidos a la altura de la nariz. La decoración continúa con dos esferas de oro macizo que rodean una bola central elíptica, en filigrana y calada, de la que pende un colgante.  \nEl arte del joyero se puede percibir en el trabajo de filigrana de oro, muy fino pero a la vez muy resistente, sin ningún sistema de sujeción aparente.  \nEste pendiente pudiera ser de fabricación iraní, pues guarda un impresionante parecido con joyas procedentes de Jurgan. Empero, es preciso constatar la similitud con pendientes sirios y egipcios del mismo periodo.","short_description":"Este pendiente se distingue por un semicírculo de oro macizo de donde surgen, en cada extremo, dos bolas esféricas caladas, en oro afiligranado, separadas por cuatro hilos de oro de filigrana trenzado. Este pendiente pudiera ser de fabricación iraní, aunque es preciso constatar la similitud con pendientes sirios y egipcios del mismo período.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 3,2 cm; ancho 2 cm; grosor 0,5 cm.","method_for_datation":"Unos pendientes semejantes, hallados en unos tesoros procedentes de Irán y Siria, han sido fechados en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Este pendiente es parecido a otros objetos análogos, de origen egipcio.","provenance":"Muy probablemente Egipto.","obtention":"El pendiente fue adquirido por H. H. Abdelwahab a un anticuario egipcio. Tras su adquisición, se expuso, a partir de 1958, en el Museo de Monastir, antes de ser transferido al Museo de Arte Islámico de Raqqada en 1995.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro afiligranado."],"keywords":["Decoración figurativa; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"6da7c160-94fa-5f96-a7c1-9c73200419b5":{"name":"*Mihrab*.","description":"*Mihrab* de madera de sección rectangular y frontal asimismo rectangular de nicho con arco apuntado. Decoran el frontal piezas hexagonales ensamblados que bordean estrellas de seis puntas. Este diseño se considera el origen del elemento decorativo conocido como \"medallón en estrella\", que se convirtió en uno de los más usados en los objetos de madera del periodo mameluco. Este *mihrab* es la primera obra datada en que aparece este elemento decorativo. En la parte superior del frontal hay una inscripción de dos líneas en letra cúfica que dice: \"Uno de los encargos de la honorable al-Amiriya, protegida e ilustre, a cuyo servicio estuvo al-Qadi Abu al-Hasan Maknun y a quien ahora sirve al-Amir al-Sadid Afif al-Dawla Abu al-Hasan Yumn al-Faizi al-Salihi, destinado al santuario de al-Sayyida Ruqayya, hija del comandante de los fieles, Ali\". La inscripción indica que este *mihrab* se construyó por orden de Ulam al-Amiriyya (m. 535 / 1140), esposa del califa al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 495-524 / 1101-1130), para la tumba de Sayyida Ruqayya. La tumba se construyó en 527 / 1133, probablemente en El Cairo. Alrededor del frontal y el nicho del mihrab se leen también textos coránicos escritos en letra cúfica extraídos de la sura \"La vaca\".  \nEn ambos laterales del *mihrab* y en la parte trasera, los paneles decorativos tienen talladas varias ramas que salen de unas vasijas, así como hojas de parra de tres y cinco lóbulos que rodean grandes racimos de uvas. Estos adornos demuestran el grado de belleza que se alcanzó en el arte de la decoración vegetal al final del periodo fatimí.","short_description":"No sólo los hombres patrocinaban instituciones religiosas y donaban muebles para ellas, también lo hacían muchas mujeres. Lo demuestra este *mihrab*, que se hizo por encargo de la esposa del califa para el santuario de al-Sayyida Ruqayya, hija de Umar ibn al-Jattab, el cuarto de los califas ortodoxos.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"Ulam al-Amiriya, esposa del califa al-Amr bi-Ahkam Allah.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 210 cm, ancho 111 cm, fondo 45 cm.","method_for_datation":"En la inscripción de la parte superior del frontal se dice que se fabricó para la tumba de Sayyida Ruqayya en 527 / 1133.","method_for_provenance":"La inscripción del *mihrab* menciona a la patrocinadora –la esposa del califa fatimí que gobernaba en El Cairo– y que se construyó para la tumba de Sayyida Ruqayya, por que es casi seguro se fabricase en El Cairo.","provenance":"Egipto.","obtention":"En 1880, el gobierno egipcio comenzó a reunir objetos procedentes de las mezquitas y los edificios históricos para conservarlos en la mezquita de al-Hakim. Más tarde, estos objetos formaron la base de los fondos del Museo de Arte Islámico de El Cairo. Este *mihrab*, que procedía de la tumba de al-Sayyida Ruqayya, se considera uno de los más importantes de estas primeras adquisiciones.","bibliography":"Dimmand, M. S., *Al-funun al-islamiya \\[Arte islámico\\]* (trad. A. Issa), El Cairo, 1958.  \nFikri, A., *Masayid al-Qahira wa madarisuha \\[Mezquitas y madrasas de El Cairo\\]*, volumen I, El Cairo, 1958.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islâm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nPauty, E., *Bois sculptès d’églises coptes (époque fatimide)*, El Cairo, 1930.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Piezas de madera ensambladas; decoración en relieve y calado."],"keywords":["Objetos religiosos, alto relieve; panel; madera; madera ensamblada; escritura cúfica florida; decoración vegetal; medallón en estrella; mihrab; estrella de seis puntas."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"718874e8-d67c-57c0-aabc-505af50ed024":{"name":"Página de Corán.","description":"Página con la última aleya de la sura CII (*Al-Takazur*, “La rivalidad”) y la primera de la CIII (*Al-Asr*, “La tarde”). Está extraída de un Corán escrito en letra cúfica negra. Las vocales se indican con puntos diacríticos rojos; la *hamza* y la *shadda*, con puntos verdes y amarillos, conforme al sistema de Abi al-Aswad, gramático árabe muerto en 61 / 681. Las divisiones entre los versículos se señalan con una roseta de oro, verde en el centro, cuyo contorno está dibujado con finos puntos de color marrón. El magnífico título de la sura se compone de una línea de ornamentación cúfica terminada en una palmeta que se proyecta hacia el margen. Hojas de oro muy estilizadas y arabescos florales integran esta palmeta, iluminada en azul y verde con delicadas pinceladas marrones. Estos motivos formaban parte desde el siglo V / XI del repertorio decorativo de iluminadores y calígrafos musulmanes.","short_description":"Esta página, escrita en letra cúfica negra, contiene parte de las suras coránicas CII y CIII (aleyas 8 y 1 respectivamente). Una roseta dorada, con centro en verde, marca las divisiones entre versículos. El conjunto de motivos pintados formaba parte del repertorio decorativo de iluminadores y calígrafos musulmanes desde el siglo V / XI.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"El emir zirí al-Muizz.","dates":"Segundo cuarto del siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 22,5 cm; ancho 32 cm; 5 líneas.","method_for_datation":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis constituyó este Corán en legado (habús) a favor de la Mezquita Mayor de Kairuán. La escritura de la donación es posterior a la ruptura con El Cairo, pues en ella se hace referencia al odio que el emir profesaba a los fatimíes. En opinión de los historiadores, esta ruptura, oficiosa desde 424 / 1033, se consumó definitivamente en 441 / 1050.","method_for_provenance":"Este Corán fue legado a la Mezquita Mayor por el emir zirí en el poder. Como Kairuán era, en aquella época, un gran centro de producción de libros, probablemente este ejemplar fuera copiado y encuadernado en Kairuán sobre un pergamino curtido en la localidad.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras los decretos de abolición de la fundación de los habuses en Túnez, la Biblioteca Nacional de Túnez incorporó este Corán a su colección en 1967, antes de transferirlo, en 1983, al Centro de Civilización y Arte Islámico de Raqqada. Desde 1986, se encuentra expuesto en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 247, n.° 330.  \n*The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 20, n.° 2.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 210.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 221.","dynasty":"Ziríes","materials":["Vitela decorada."],"keywords":["Caligrafía; decoración floral; habús; objeto religioso"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"86ba73c0-7a63-5e24-ac7d-4ed99ca1aa85":{"name":"Pesas monetarias de vidrio.","description":"Pesas de vidrio de color gris oscuro que se usaban para verificar el peso de las monedas. La mayoría de estas pesas se fabricaban en Egipto. Son pequeños discos de cristal con una inscripción que indica el nombre y el título del califa o el nombre del gobernador.  \nEstas pesas datan del periodo fatimí, dinastía que se independizó del califato abbasí para establecer un nuevo califato en el norte de África y Egipto (297-567 / 909-1181). Este tipo de objetos procede principalmente de los califatos de al-Zahir (r. 411-427 / 1021-1036) y al-Mustansir (r. 427-487 / 1036-1094).  \nLlevan las siguientes inscripciones en estilo cúfico florido:  \nJ.16546: el nombre del comandante de los fieles, al-Imam Muid Abu Tamim al-Mustansir (emir al-Muminin), dentro de un marco y un círculo en relieve;  \nJ.16547: el nombre del comandante de los fieles, al-Zahir al-Izaz Dain Allah (emir al-Muminin) dentro de un marco y un círculo en relieve;  \nJ.16550: presenta sólo el nombre de Allah.","short_description":"Pesas de cristal halladas en Ayla (Aqaba) que servían para comprobar el peso de las monedas. Son pequeños discos de cristal con inscripciones. Dos de ellas llevan los nombres de los califas fatimíes al-Zahir (r. 411-427 / 1021-1036) y al-Mustansir (r. 427-487 / 1036-1094); la tercera, el nombre de Dios.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"A: 411-427 de la Hégira / 1021-1036 d. C.; B: 427-487 de la Hégira / 1036-1094 d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Diámetro: entre 26 y 27 mm; peso: 4,68 g; 5,02 g; 5,15 g.","method_for_datation":"Por las inscripciones, que mencionan a dos califas fatimíes, al-Zahir (r. 411-427 / 1021-1036) y al-Mustansir (r. 427-487 / 1036-1094).","method_for_provenance":"Probablemente se fabricaron en Egipto durante el periodo fatimí, dinastía que se independizó del califato abbasí para fundar un nuevo califato en el norte de África y Egipto (297-567 / 909-1181).","provenance":"Halladas en Ayla, probablemente se fabricaron en Egipto.","obtention":"Halladas durante una excavación arqueológica llevada a cabo en 1990 en la antigua Ayla (actual Aqaba).","bibliography":"النبراوي.رأفت، الصنج الزجاجية للسكة الفاطمية المحفوظة بمتحف الفن الإسلامي بالقاهرة، القاهرة، 1997، ص 241و363.  \nWhitcomb, D., *Ayla: Art and Industry in the Islamic Port of Aqaba*, Chicago, 1994, pp. 18-20.","dynasty":"A: Fatimíes (Al-Zahir); B: Fatimíes (Al-Mustansir)","materials":["Vidrio fundido."],"keywords":["Moneda; inscripción; escritura cúfica; numismática"],"author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral"},"9134b213-b1e4-5abb-aa86-b624a12b02ae":{"name":"Arqueta de marfil pintado.","description":"Esta arqueta con una decoración pintada inusualmente rica pertenece a un grupo de arquetas, mayores o menores, hechas en talleres musulmanes de Palermo (Sicilia), por encargo de la corte normanda. Han aparecido en numerosas colecciones y en tesoros de iglesias, donde eran utilizadas como relicarios.  \nEl alma de esta arqueta es de madera, y a ella se fijaron las placas de marfil con herrajes de latón dorado; poseía también una cerradura, sustituida con posterioridad.  \nLa decoración está dibujada en negro y resaltada en marrón, verde y oro. Probablemente el interior estuvo tapizado con alguna tela. En el borde frontal de la tapa se lee una inscripción arábiga en letra cúfica con buenos deseos para el dueño de la arqueta, que no nombra. Las pinturas de la parte frontal del cuerpo componen una serie de grandes medallones de zarcillos muy estilizados, flanqueados por aves como pavos reales y abubillas. Sobre la placa superior de la tapa hay pintados estilizados leones, perros de caza y gacelas. En los laterales del cuerpo se ven sendas figuras femeninas tocando un arpa triangular, un tipo de instrumento que nació en Egipto. Este detalle es indicativo del particular ambiente cultural del sur de Italia, donde el arte fatimí se fundía con las creaciones europeas. La gran calidad de la decoración pictórica hace pensar que esta arqueta de marfil no desentonaría en una corte real.","short_description":"Se conocen diferentes tipos de arquetas con decoración pintada procedentes del sur de Italia, pertenecientes probablemente a familias nobles. Las inscripciones arábigas repetitivas y los animales y músicos dibujados libremente indican la fuerte influencia islámica en todo el Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 16,5 cm; largo 35 cm; fondo 19 cm.","method_for_datation":"Tanto las pinturas como la inscripción sugieren que fue un encargo de la corte normanda. El grupo de piezas al que pertenece esta arqueta se ha atribuido al siglo VI / XII.","method_for_provenance":"Se piensa que estas arquetas de marfil pintado se produjeron en un taller siciliano, probablemente de Palermo.","provenance":"Sicilia o el sur de Italia.","obtention":"Transferido por el Museo de Artes y Oficios de Berlín en 1906 como préstamo a largo plazo.","bibliography":"Budde, H., y Sievernich, G. (eds.), *Europa und der Orient*, catálogo, Gütersloh-Munich, 1989, n.º 4/16, figuras 242 y 642.  \nCott, P. B., *Siculo-Arabic Ivories*, Princeton, 1939, n.º 33, lám. 16.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 262.","dynasty":"Normandos de Sicilia","materials":["Marfil, madera, varios tipos de pintura."],"keywords":["Marfil; Sicilia; sur de Italia"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9376bc61-32e6-5f4f-9d2c-ec28ad8f8fe4":{"name":"Mezquita de al-Hakim bi-Amrillah.","description":"La fachada principal (noroeste) se extiende a lo largo de la calle al-Muizz. En su centro destaca una puerta monumental (15,5 m de ancho y 11 de alto) que sobresale 6 m, formada por dos robustas torres que flanquean una entrada está adornada con bandas decorativas e inscripciones cúficas. Este estilo decorativo, introducido en Egipto por los fatimíes, tuvo su origen en el norte de África y está presente en la mezquita de Susa (Túnez, 236 / 801). El estilo arquitectónico de la puerta saliente, considerada una de las más antiguas de Egipto, tiene su antecedente en la mezquita mayor de Mahdia (Túnez, 308 / 921).  \nEn los extremos de la fachada hay dos alminares, construidos en 393 / 1002 por orden de al-Hakim bi Amrillah, que se inspiró en la disposición de la mezquita de Mahdia. Del alminar norte original se conservan la base y el cuerpo cilíndrico. El otro alminar está compuesto por una base cuadrada que termina en forma octogonal. Los demás elementos de ambos alminares se agregaron por orden del comandante Baybars al-Gashanqir durante el mandato del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 693-944 / 1294-95, 698-708 / 1299-1309 y 709-741 / 1309-1340) tras la destrucción de la parte superior de ambos alminares en el terremoto de 703 / 1303. Once años después, al-Hakim bi-Amrillah los recubrió con muros de piedra, de manera que adoptaron forma de torres. Se adornaron con inscripciones coránicas en escritura cúfica. Es posible que esta transformación se produjera por influencia de los alminares de base cuadrada típicos de al-Andalus y el Magreb, como los de las mezquitas aljamas de Kairuán y Córdoba. Existen claras pruebas arquitectónicas de que en la mezquita hubo tres cúpulas, de las que sólo se conserva la central. Aunque en los muros exteriores, los alminares y la puerta se usó la piedra, las arcdas y cúpulas se construyeron en ladrillo.  \nEl trazado de la mezquita, cuyas dimensiones son 120 × 113 m, consta de un patio abierto (78 × 66 m) rodeado de cuatro pórticos. El mayor de ellos se encuentra en el lado oriental (el de la *qibla*) y tiene cinco naves cruzadas por un transepto, que conforma un pasillo de columnas perpendicular al *mihrab*. El pórtico occidental consta de dos naves, mientras que los pórticos norte y sur tienen tres cada uno. Se aprecian influencias de estilos locales anteriores presentes en Fustat, Qatai y, sobre todo, en la mezquita de Ibn Tulun de El Cairo (265 / 879). Dichas influencias resultan evidentes en la distribución de las arcadas, en los pilares de ladrillo, de sección cuadrangular, que sustentan los arcos, en la presencia de ménsulas y en la multiplicidad de puertas. De igual manera, el transepto y las tres cúpulas habían sido una innovación introducida anteriormente, en la mezquita al-Azhar de El Cairo (361 / 972).  \nLa mezquita se deterioró por falta de mantenimiento a partir del siglo IX / XV. Los franceses la convirtieron en fortaleza durante su campaña contra Egipto (1213-16 / 1798-1801) y usaron los alminares como atalayas. Después fue ocupada por vidrieros y fabricantes de tejidos que instalaron en ella sus talleres. A finales del siglo XX se llevó a cabo una completa restauración.","short_description":"La mezquita posee elementos arquitectónicos y decorativos vistos anteriormente en mezquitas del norte de África (Mahdia, en Túnez) y al-Andalus (Córdoba), así como en las mezquitas egipcias de Ibn Tulun y al-Azhar. Su construcción comenzó durante el califato de al-Aziz bi-Allah y terminó bajo su hijo al-Hakim. Originalmente la mezquita estaba ubicada extramuros de la primera muralla de El Cairo, construida por Yawhar al-Saqilli, pero más tarde la englobaron los muros levantados por Badr al-Yamali, ministro del califa al-Mustansir.","dates":"Iniciada en el periodo 365-386 de la Hégira / 975-996 d. C., se terminó en 403 / 1012.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción tallada en la entrada indica que se construyó por encargo de al-Hakim bi-Amrillah en 390 / 1000. Fuentes históricas, como *Al-nuyum al-zahira* de Ibn Tagri Bardi (m. 874 / 1469), mencionan que este califa la inauguró en 403 / 1012.","bibliography":"Berchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nBloom, J., \"The Mosque of al-Hakim in Cairo\", *Muqarnas*, I, 1983, pp. 15-36.  \nBloom, J., \"Minaret: Symbol of Islam\", *Oxford Studies in Islamic Art*, volumen 7, 1989.  \nCreswell, K. A. C., *The Muslim Architecture of Egypt*, volumen I, Oxford, 1952.  \nHoag, J., *Islamic Architecture*, Nueva York, 1987.  \nIbn Tagri Bardi, Yamal al-Din Abi al-Mahasin (m. 874 / 1469), *Al-nuyum al-zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Las estrellas brillantes, los soberanos de Egipto y El Cairo\\]*, El Cairo, 1942.  \nSalem, al-Sayed Mohammad Abd al-Aziz, *Al-Maadin al-Masriya \\[Alminares egipcios\\]*, El Cairo, 1959","patrons":"El califa al-Aziz bi-Allah (r. 365-386 / 975-996), y su hijo califa al-Hakim bi-Amrillah (r. 386-411/ 996-1021).","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["mezquita aljama; pilar; arquitectura religiosa; ménsula; transepto; portal sobresaliente."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9bf8a3f3-f2b5-587e-9b91-0d1241828349":{"name":"Frasco con cuerpo globular.","description":"Frasco globular de vidrio grueso color amarillo grisáceo, con boca estrecha y totalmente cubierto de decoración grabada. Esta decoración consiste en una gran franja en que alternan medallones, pavos reales y plantas, y dos franjas menores. No se conserva el tapón que cerraría el frasco.  \nEl pensado diseño grabado, junto con la estilización de los pavos reales y el resto de motivos decorativos, permite establecer un paralelismo con recipientes de cristal de roca del Egipto fatimí traídos a Europa tras la dispersión de los tesoros fatimíes. Es posible, pues, que este frasco globular se hiciera en alguno de los talleres egipcios que trabajaban el cristal de roca. Su calidad sugiere que se trató de un encargo de algún miembro de la corte.  \nSu forma recuerda a un tipo de vasijas de cerámica denominadas “esferocónicas”.  \nNo hay información acerca de su función, pero, dado el cuidado con que está fabricado, su contenido debía de ser valioso.","short_description":"Excepcional frasco de vidrio grueso adornado con una ancha franja de grabado profundo en que alternan motivos triangular con aves y medallones.  \nEl Egipto fatimí fue famoso por sus recipientes de vidrio y, especialmente, de cristal de roca, muy apreciados en Europa, en cuyos tesoros se conservaban numerosos ejemplos.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 10,5 cm; diámetro 8 cm.","method_for_datation":"Hay pocos paralelismos que ayuden a datar este objeto con mayor precisión que el marco temporal del periodo fatimí.","method_for_provenance":"Comparación estilística con vidrios hallados en excavaciones en Fustat, antiguo El Cairo. El característico color del vidrio señala también Egipto como lugar de procedencia. Para precisar más, habrá que esperar a nuevos descubrimientos.","provenance":"Egipto.","obtention":"Donación anónimo en 1916.","bibliography":"Carboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2001, pp. 155–197.  \nKröger, J., “From Fustat to Nishapur: Questions about Fatimid Cut Glass”, *L’Égypte fatimide: son art et son histoire* (ed. M. Barrucand), París, 1999, pp. 219–232.  \nLamm, C. J., *Mittelalterliche Gläser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahem Osten*, Berlín, 1929–1930, n.º 24, lámina 61.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 2084.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio grabado."],"keywords":["vidrio; tallado; decoración vegetal; decoración animal; incisión; Egipto; fatimí"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9cd3c434-a84c-5e25-9be3-4b5d88eaa44c":{"name":"Colgante.","description":"Colgante en forma de media luna, con esmaltes. El espacio central está decorado con el dibujo simétrico, en *cloisonné* o esmaltes tabicados, de dos aves a cada lado de un árbol. Rodean este diseño dos bandas de delicada filigrana. De las tres anillas de la parte inferior colgarían tiras de perlas. La decoración en *cloisonné* imita modelos bizantinos.  \nLa joyería bizantina en oro era conocida en el Egipto fatimí gracias a los artesanos llegados de Bizancio y a los regalos diplomáticos enviados por gobernantes bizantinos. En 437 / 1046, el califa fatimí al-Mustansir (427-486 / 1036-1094) recibió del emperador de Bizancio un cuantioso regalo, que incluía cientos de vasijas de oro y turbantes con brocados y bordados de oro. Este intercambio de obsequios aparece descrito en *El libro de los tesoros y obsequios*, escrito por Ibn Zubayr justo antes de la dispersión del tesoro fatimí en 454 / 1062.","short_description":"La joyería en oro en delicada filigrana fue muy apreciada durante el periodo fatimí. Algunas piezas, como este colgante, tienen también decoración esmaltada con motivos tomados de la joyería bizantina. El tesoro fatimí es conocido por haber acumulado objetos de oro, entre ellos joyas.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Ancho 2,1 cm.","method_for_datation":"Este colgante recuerda a otras joyas de oro de época fatimí, generalmente pequeñas piezas decoradas con filigrana, *cloisonné* o niel. A mediados del siglo V / XI empiezan a aparecer elementos figurativos tales como aves. Excavaciones en diversos lugares, como las de Fustat (Egipto), han permitido datar la joyería fatimí.","method_for_provenance":"Los fatimíes fueron célebres por su espléndida joyería. Los talleres de orfebrería se encontraban mayormente en Egipto, centro político de la dinastía fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido en 1981.","bibliography":"Al-Hijjawi al-Qaddumi, Ghada (ed.), *Book of Gifts and Rarities (Kitab al-hadaya wa al-tuhaf): selections compiled in the fifteenth century from an eleventh-century manuscript on gifts and treasures*, Cambridge (MA), 1996, pp. 108–109.  \nHasson, R., *Early Islamic Jewellery*, Jerusalén, 1987, pp. 56–91.  \nInstitut du Monde Arabe, *Trésors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998, p. 135 (colgante similar al del Metropolitan Museum of Art, Nueva York).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro, esmalte *cloisonné*."],"keywords":["decoración figurativa"],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9ec702fb-8729-598a-ab20-ae8d02904fce":{"name":"Plato de vidrio.","description":"Se trata de un plato de vidrio coloreado en verde cuya base está decorada con un dibujo a molde en la cara externa y es lisa y sin dibujos en la cara interna. El diseño está compuesto por una estrella central de siete puntas, rodeada por siete medallones que, al igual que la estrella, encierran combinaciones de círculos.Los objetos de vidrio soplado y moldeado eran básicamente para uso diario. A la pasta o frita original del vidrio se le añadieron óxidos de hierro para conseguir el color verde transparente del plato.","short_description":"Objeto de vidrio soplado y moldeado para uso diario. El interior de este plato llano es liso, mientras que el exterior aparece decorado con un dibujo hecho con molde. La industria vidriera de Fustat (Egipto), floreciente desde tiempos preislámicos, reunió a muchos artesanos del vidrio que emigraron desde distintas partes del Oriente Medio islámico.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IV o VI de la Hégira / X-XII d. C.","province":"Escocia","dimensions":"Diámetro 17 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico: el estilo y las técnicas de fabricación de este plato recuerdan los de objetos de vidrio fatimíes, especialmente los de algunos recuperados de los restos de un barco naufragado en Serce Limani, en el mar Egeo, frente a la costa suroeste de Turquía, que han sido datados en 415 / 1025.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Jenkins, M., *Islamic Glass. A Brief History*, Nueva York, 1986.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio moldeado."],"keywords":["artesanía; comercio."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"9fdca272-4041-5355-84f2-5cf19779524e":{"name":"Mosaico","description":"Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. El mosaico original estaba enmarcado con una cenefa donde alternaban formas geométricas y motivos florales. En la superficie del mosaico resalta un entrelazo de cuatro lóbulos que forma variadas fantasías geométricas.  \nTras su catalogación, varios paneles se distribuyeron entre algunos museos tunecinos. En este panel, incorporado a la colección de Raqqada, se combinan líneas rojas, blancas y negras formando diversas figuras: una hoja de lila inscrita dentro de un octógono y un pétalo de cuatro puntas ojivales colocadas en el interior de un círculo. Unos trenzados de forma oval bordean ambas composiciones.  \nEste mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del periodo fatimí, aunque algunos historiadores de arte sostienen que es buena prueba de la supervivencia del arte musivario en Túnez durante la Edad Media. En efecto, la técnica de fabricación de mosaicos de Mahdia ofrece una continuidad con la tradición antigua del África romana y bizantina. No obstante, se piensa que pudo ser realizado por artesanos bizantinos (*rum*), raptados y apresados en alguna de las múltiples incursiones llevadas a cabo por el ejército de al-Qaim en Sicilia e Italia.","short_description":"Este mosaico constituye un modelo único en el arte de Ifriqiya del período fatimí. Algunos historiadores del arte ven una continuidad de la tradición antigua del África romana y bizantina. Este panel pertenecía a un mosaico cuya superficie rondaba los 50 metros cuadrados. Combina formas geométricas y motivos florales.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El emir fatimí al-Qaim.","dates":"303 de la Hégira / 916 d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Largo 107 cm, ancho 106 cm.","method_for_datation":"El mosaico fue desenterrado en 1956, en el curso de las excavaciones realizadas en una sala de recepción o audiencias perteneciente al palacio de al-Qaim. Con toda lógica, se puede fechar esta pieza en el momento de la edificación de dicho palacio, 303 / 916, como corroboran las fuentes históricas. Sin embargo, también se podría atribuir a una fase ulterior de obras de rehabilitación y mejora del interior del monumento. Éstas posiblemente datarían del reinado de al-Qaim, antes del desencadenamiento de la rebelión jariyí conocida como la del “hombre del asno” de 332 / 944.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este mosaico *in situ* prueba su producción en el lugar, pero el origen de los artesanos es incierto.","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su catalogación en el palacio de al-Qaim en Mahdia, el mosaico fue expuesto en el Museo del Bardo. En 1986, tres paneles de este mosaico se trasladaron al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio en Kairuán. En 1993, uno de estos tres paneles fue incorporado a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada para ser expuesto en su segunda sección.","bibliography":"Ennaïfer, M., “La mosaïque africaine à la fin de l’antiquité et au début de l’époque médiévale”, *Fifth International Colloquium on Ancient Mosaics*, *Journal of Roman Archaeology*, 1994, pp. 307-318.  \nLouhichi, A., “La mosaïque de Mahdia: contexte et interprétation”, *Africa*, XX, 2004, pp. 143-166.  \nZbiss, S. M., “Mahdia et Sabra Mansouriya: nouveaux documents d’art fatimide d’Occident”, *Journal asiatique*, CCXLIV, 1956, pp. 79-93.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Teselas de caliza."],"keywords":["Mosaico; decoración geométrica; decoración floral"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"a8912ca5-9dcf-581c-885c-df8260626ef3":{"name":"Cuenco historiado.","description":"Cuenco de pie anular y paredes curvas con decoración ribeteada en la superficie interna. El vidriado se ha aplicado directamente sobre la pasta gris sin engobe. Tanto la forma como la técnica de fabricación son características de la cerámica de Ifriqiya de la Alta Edad Media.  \nLa superficie está ilustrada con una escena de guerra donde figuran unos caballeros galopando, con un escudo en la mano izquierda. Esta decoración de origen mesopotámico, estilizada y fantástica, estuvo muy en boga durante el periodo fatimí. No obstante, aunque ofrezca una gran similitud con algunos motivos orientales contemporáneos, aparentemente esta ilustración también posee reminiscencias de un remoto legado africano. En efecto, los caballos representados en este cuenco parecen menos naturalistas y más estilizados que los reproducidos en algunas obras de arte mesopotámicas; la elasticidad y los diseños que los caracterizan se encuentran en otros cuencos ifriqíes contemporáneos. Por otra parte, en los rostros de los caballeros destacan los ojos desproporcionadamente grandes; este rasgo constituye un denominador común en la mayoría de las representaciones animadas ifriqíes de esta época y parece confirmar la reminiscencia africana de la decoración de este objeto.","short_description":"Este cuenco presenta un pie anular y una pared carenada. La superficie está ilustrada con una escena de guerra que muestra reminiscencias africanas. La decoración, estilizada y fantástica, ofrece una evidente similitud con las decoraciones orientales coetáneas. Esta ornamentación estuvo muy en boga durante el período fatimí.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del yacimiento de Sabra al-Mansuriya, efímera capital (337-444 / 948-1053) de los fatimíes y luego de los ziríes, lo que justifica su datación entre la segunda mitad del siglo IV / X y la primera del V / XI. Dada la ausencia de publicaciones que permitan identificar con precisión la capa estratigráfica de las excavaciones, resulta muy difícil ser más precisos.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco en el emplazamiento de Sabra, pintado con decoración fátimo-zirí y realizado a la manera ifriqí, sugiere que fue producido en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Sabra al-Mansuriya o Kairuán.","obtention":"Esta pieza cerámica procede de un hallazgo realizado en 1979, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986 fue incorporada al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesta.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 133, n.° 73.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 250, n.° IV-40.  \n*Tunisie, du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 188.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Cerámica vidriada."],"keywords":["Decoración figurativa; armas; zirí"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Margot Cortez","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"a9696cec-e2a4-5df3-86c8-4f47e45be0d4":{"name":"Colgante.","description":"Las excavaciones arqueológicas en la ciudad egipcia de Fustat nos han descubierto algunas piezas de joyería como brazaletes, anillos, pendientes y colgantes de oro y plata. Durante el periodo fatimí se difundieron por Egipto varias técnicas de fabricación de joyería y ornamentación. Algunas de las técnicas más importantes eran la talla, el calado y las incrustaciones esmaltadas. Esta pieza es un buen ejemplo de la decoración con incrustaciones esmaltadas.  \nPor lo general, el esmaltado decorativo se hacía de dos formas: una de ellas, la más rápida, se conoce como esmaltado alveolado y consiste en verter el esmalte en pequeñas cavidades metálicas, parecidas a unos moldes. Después de cocer las piezas metálicas en un horno, se engastan en el lugar indicado para formar el dibujo sobre el oro con el que está fabricada la joya. La otra consiste en tallar el dibujo con hendiduras profundas y verter el esmalte en ellas para, después, cocer el objeto en el horno. Esta pieza es una exquisita muestra de joyería de esmaltado alveolado.  \nSe trata de un colgante circular de forma cóncava. La decoración está dispuesta en tres secciones horizontales. La parte central, que es la más ancha, presenta una inscripción en letra cúfica blanca decorada en rojo sobre un fondo de color verde oliva. El texto dice: \"… Dios es el mejor guardián\" y pertenece a la aleya 64 de la sura 12, \"José\". Las secciones situadas encima y debajo de la inscripción están decoradas con una rama de color rojo sobre fondo verde.","short_description":"Las mujeres usaban joyas de distintos tipos y formas, como pulseras, anillos, pendientes, broches y colgantes. Los colgantes se decoraban con diferentes técnicas, como grabado, burilado, calado y engastado con esmaltes, como esta pieza.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 2,5 cm.","method_for_datation":"Por la escritura cúfica de la decoración. También se hizo un análisis comparativo de la técnica de elaboración del colgante.","method_for_provenance":"Un estudio comparativo de la técnica de elaboración del colgante y de varios objetos de estuco que también se descubrieron en las excavaciones arqueológicas de Fustat indica que la pieza pudo fabricarse allí.","provenance":"Posiblemente Fustat (Egipto).","obtention":"Depositado tras su hallazgo durante las excavaciones arqueológicas de Fustat en 1916.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Atlas al-funun al-zujrufiya wa al-tasawir al-islamiya \\[Atlas de las artes decorativas y las representaciones pictóricas islámicas\\]*, Beirut, 1981.  \nHamdi, A. M., *Muaddat al-taymil bi-Mathaf al-Fan al-Islami \\[Utensilios cosméticos en el Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1959.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nSayour, S. A., \"Les bijoux au cours de l’ère islamique\", *Prisma*, número 19, 1999, p. 36.  \nSayour, S. A., \"Las joyas en la época islámica\", *Prisma*, n.º 7, 1998, p. 25.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Oro con esmalte."],"keywords":["ornamentación; escritura cúfica; colgante; oro; decoración epigráfica; decoración vegetal; esmalte."],"author":"Salah Sayour","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"aab7756a-7fbc-5383-97de-198c2614e471":{"name":"Ponderal o pesa monetaria.","description":"Ponderal de vidrio verde con borde en relieve, en regular estado de conservación, de peso ligeramente inferior al del dirham entero (2,97 g). Lleva solamente una inscripción una inscripción en el centro del anverso, en caracteres cúficos y dispuesta en tres líneas inscritas en una circunferencia. En la primera línea se lee “al-imam al-Zahir”; en la segunda, “al azaz din Allah”; y en la tercera, “amir al-mu‘minin”.  \nLos ponderales de vidrio, de tradición bizantina, solían usarse como pesas monetarias, no sólo entre los califas omeyas y abbasíes, sino también entre los tuluníes de Egipto y los agglabíes del norte de África. Los califas shiíes utilizaban este tipo de piezas con distintos fines, sobre todo a partir de la época de al-Mu’ izz (341-365 / 953-975). De hecho, el que coincida el peso de muchos de los ponderales encontrados hace pensar que se usaron como “moneda fiduciaria” en lugar de las monedas de bronce, metal muy escaso en Egipto en aquella época. Esta hipótesis queda avalada, además, por el hecho de que en Siria, región rica en bronce, no se hayan encontrado ponderales de vidrio.  \nEstas pesas suelen presentar inscripciones por lo menos en una cara, y en ellas se hace constar el nombre del califa y a veces incluso el de la ceca. La mayoría de las pesas de vidrio fatimíes pertenecen al mandato de dos califas, al-Hakim (386-411 / 996-1021) y al- Mustansir (427/1036-487/1094), si bien son también numerosas las que se remontan a la época de al-Zahir, al-Amir y otros califas.","short_description":"Ponderal o pesa de vidrio que casi con toda probabilidad se utilizó como “moneda fiduciaria”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"411-427 de la Hégira / 1020-1035 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 2,2 cm, grosor 0,4 cm, peso 2,4 g.","method_for_datation":"Cronología histórica (años del reinado del califa fatimí).","method_for_provenance":"Inscripción con el nombre del califa.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Balog, P. “The Fatimid glass Jetons”, *Annali dell’Istituto italiano di Numismatica*, 20, 1973, n.° 177, p. 121.  \nLane Poole, S., *Catalogue of Arabic Glass Weights in the British Museum*, Londres, 1891.  \nLaunois, A., *Estampilles et poids musulmans en verre du Cabinet des Médailles*, El Cairo, 1959.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio verde."],"keywords":["ponderal; pesa; monedas; fatimíes; inscripciones; numismática"],"author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"ae76a20b-77b1-575a-ab1c-36776cb0c633":{"name":"Fragmento de vestidura.","description":"Fragmento textil decorado con dos franjas opuestas con inscripciones cúficas en color blanco sobre fondo azul oscuro y rodeadas de zarcillos rosa con flores blancas. Están separadas por una tercera franja con rosetas rojas y flores blancas de cuatro pétalos, enmarcadas con ondulados tallos marrones sobre fondo verde.  \nEste pequeño fragmento formaba parte de un *tiraz* de mayor tamaño encargado por el califa fatimí al-Mustansir Billah. Para su identificación, se comparó con la inscripción de una pieza muy similar conservada en el Museo Victoria & Albert. El texto superior del tejido de Berlín dice: “En el nombre de Dios misericordioso y bueno. No hay más dios que Dios. M\\[uhammad es su enviado\\]”, que representa el mensaje del Islam. El texto de la franja inferior reza: “...este es un encargo del visir, el grande...”.  \nEl término *tiraz* deriva del nombre de los talleres donde se tejían estas telas con inscripciones. Los talleres de la corte producían estos ropajes honoríficos para los califas y la alta nobleza, y también se recompensaba con ellos a altos personajes locales o extranjeros por sus servicios. Fuentes medievales se refieren a ellos como objetos valiosos. La mayoría de las bandas de *tiraz* proceden de Egipto, donde el clima muy seco, o la tierra seca en caso de que el dueño fuera enterrado con ellas, ha hecho que se conserven.","short_description":"Los talleres de la corte fatimí producían telas de algodón con bordados en seda, denominadas *tiraz* por as inscripciones con el nombre del taller y del dueño. En ciertas ocasiones, se regalaban a personas que hubieran prestado algún servicio al Estado.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"En tiempos del califa al-Mustansir Billah (427–487 de la Hégira / 1036–1094 d.C.).","location":"Berlín","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 13 cm.","method_for_datation":"Esta pieza ha sido datada en el reinado del califa fatimí al-Mustansir Billah (r. 427-487 / 1036-1094) gracias a la inscripción de otro *tiraz* muy similar que se conserva en el Museo Victoria & Albert.","method_for_provenance":"La comparación con otros tejidos ha demostrado que el fragmento de Londres con el nombre del califa al-Mustansir Billah y el de Berlín fueron producidos en un taller de la corte egipcia al que los califas encargaban sus prendas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Obtenido de la Reinhardt Collection.","bibliography":"Kühnel, E., *Islamische Stoffe aus Ägyptischen Gräbern*, Berlín, 1927, pp. 22–23 n.º 3132, lám. 7.  \nKühnel, E. y Bellinger, L., *Catalogue of Dated Tiraz Fabrics, Umayyad, Abbasid, Fatimid*, Washington, 1959, p. 75.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 301.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 16, pp. 44–55.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Algodón y seda; reps, texto bordado."],"keywords":["tejido tiraz; vestido de ceremonia"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"afc571f4-5986-5e46-b1ec-3dde40394350":{"name":"Mezquita de al-Azhar.","description":"La mezquita aljama de al-Azhar fue la primera que se construyó en la ciudad fatimí de El Cairo. Además, es la universidad islámica mayor y más antigua del mundo y a ella acuden estudiantes de numerosos países. La estructura actual no corresponde en su totalidad a la mezquita fatimí original, de 70 × 85 m. Hoy en día el edificio ocupa más del doble de esa superficie (mide 120 × 130 m) debido a las ampliaciones de diferentes periodos. La planta, en el momento de su construcción, constaba de un patio rodeado de tres pórticos; el mayor es el pórtico este (el de la *qibla*), que consta de cinco arcadas. La arcada que domina el patio está sustentada por pilares, mientras que las otras descansan sobre columnas de mármol. Los pórticos norte y sur están compuestos por tres arcadas. Originalmente, en la parte occidental del patio no había columnas. En medio del muro oeste estaba el portal principal, que estaba coronado por un alminar. En el pasado hubo dos entradas más, ubicadas en los muros norte y sur de la mezquita y la entrada actual, que se halla en la fachada occidental, se construyó por orden del emir Abd al-Rahman Katjuda en el año 1167 / 1753. Su creación permitió incorporar al complejo las dos madrasas mamelucas de Taybarsiyya y Aqbughawiyya.  \nAl-Azhar es el primer ejemplo de mezquita con transepto del Egipto islámico. El pórtico este de la mezquita está cruzado por un transepto con arcos con columnas, perpendicular al muro de la *qibla*. El techo del transepto está más elevado. La curvatura de los arcos del transepto están decorados con inscripciones coránicas en letra cúfica y los propios arcos presentan motivos vegetales ornamentales. Estos arcos, junto con los que se extienden a lo largo del patio, son los únicos que se conservan de la mezquita original.  \nLa innovación arquitectónica que constituye el transepto en las mezquitas se había visto antes en la Mezquita Omeya de Damasco (96 / 714) y en la Mezquita Mayor de Kairuán (Túnez, 155 / 772, renovada en 221 / 836).  \nEl *mihrab* original fatimí de la mezquita está coronado por una cúpula mameluca que data del siglo IX / XV y que sustituyó la cúpula original fatimí. En las dos esquinas de la zona de la *qibla* hubo en su día dos cúpulas que ya no existen. En la Mezquita Mayor de Kairuán y en la de Susa, ambas en Túnez, se hallan dos ejemplos del estilo de dos cúpulas similar al de esta mezquita.  \nEl califa fatimí al-Hafiz li-Din Allah, (r. 524-544 / 1130-549) añadió una arcada alrededor de los cuatro lados del patio de la mezquita, inspirado por las naves laterales típicas de las mezquitas de estilo magrebí (del norte de África). La mezquita de Kairuán, la de Susa y la Zituna (todas en Túnez) ofrecen ejemplos similares.  \nA lo largo de su historia, la mezquita ha sufrido diversas reformas y ampliaciones. Al-Hafiz li Din Allah construyó una cúpula sobre la entrada del transepto, considerada la cúpula con inscripciones más antigua de Egipto; algunos de sus grabados e inscripciones en cúfico se conservan actualmente. En 1167 / 1753, el emir Abd al Rahman Katjuda agregó, detrás de la zona de la *qibla*, un área extensa rodeada por cuatro arcadas. Los actuales alminares de la mezquita no datan del periodo fatimí, sino que se atribuyen al sultán Qaytbay (873 / 1468), el sultán al-Guri (915 / 1510) y al emir Abd al-Rahman Katjuda (1167 / 1753).  \nLa mezquita de al-Azhar fue la primera mezquita aljama fatimí de El Cairo. Se diseñó especialmente para la comunidad shií –vinculada al estado fatimí– con el fin de evitar conflictos con los egipcios sunníes. Salah al-Din al-Ayyubi (r. 564-589 / 1169-1193) eliminó la *jutba* (sermón del viernes) de la mezquita de al-Azhar en 567 / 1171, pero, más tarde, el sultán al-Zahir Baybars (r. 658-676 / 1260-1277) reinstauró la tradición, que prosperó en el periodo mameluco; en ese tiempo la mezquita llegó a ser el equivalente a la gran universidad islámica. La mezquita fue el centro del movimiento de oposición contra los franceses en la segunda mitad del siglo XII / XVIII. Hoy en día es una universidad dedicada a la religión y las ciencias modernas, y a ella acuden estudiantes de todo el mundo islámico.","short_description":"Es la primera mezquita construida en El Cairo fatimí y la universidad religiosa más antigua; originalmente, se dedicó a la enseñanza de jurisprudencia shií. El califa pagaba un sueldo a los 35 alfaquíes que vivían en las inmediaciones de la mezquita. En todas las épocas, estudiantes de países islámicos se han congregado en torno a sus maestros en las cuatro escuelas sunníes que rodean el patio.","dates":"359-361 de la Hégira / 970-72 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Datación basada en un texto inscrito dentro del tambor de la cúpula, a la derecha del *minbar* y el *mihrab*, que menciona los nombres del patrocinador y el supervisor de la construcción, así como la fecha de construcción de la cúpula (360 / 971).","bibliography":"Behrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo: An Introduction*, El Cairo, 1998.  \nBerchem, M. van, *Une mosquée du temps des Fatimides au Caire*, El Cairo, 1889.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen I, Oxford, 1952.  \nAl-Yabarti, Abd al-Rahman (m. 1240 / 1825), *Ayaib al-azar fi al-tarajim wa al-ajbar \\[Las maravillas de los monumentos en biografías y noticias\\]*, El Cairo, 1958.  \nZaki, Abd al-Rahman, *Al-Azhar wa ma hawlahu min al-azar \\[Al-Azhar y los monumentos de su entorno\\]*, El Cairo, 1971.","patrons":"Califa fatimí al-Muizz li-Din Allah (r. 358-365 / 969-975).","architects":"General Yawhar al-Saqalli, que conquistó Egipto en 358 / 969 y supervisó la construcción.","dynasty":"Fatimíes.","materials":[],"keywords":["universidad; escritura cúfica; inscripción; adornos vegetales; arquitectura educacional; arquitectura religiosa; transepto; mezquita aljama."],"author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b55d65e0-7851-5d7f-94f3-89e36361d38d":{"name":"Hojas de puerta de al-Hakim bi-Amrillah.","description":"La puerta de la mezquita aljama de al-Azhar está compuesta por dos hojas con siete tableros rectangulares cada una, algunos de ellos verticales y otros horizontales. Los dos superiores están decorados con una inscripción de dos líneas en escritura cúfica florida. Hay que decir que la posición de estos dos tableros se intercambió cuando la puerta se volvió a montar. Para leer el texto correctamente, debe hacerse en sentido inverso, es decir, comenzando por la línea superior del panel de la izquierda y continuando con la línea superior del panel de la derecha, de la siguiente forma: \"Nuestro Señor, el comandante de los fieles / el imán, al-Hakim bi-Amrillah / Que Dios lo bendiga a él y a / sus ancestros, al-Tahirin, y a sus descendientes\". Al-Hakim bi-Amrillah era el título que adoptó el califa fatimí al-Mansur. Su sobrenombre era Abu Ali ('padre de Ali'). La inscripción termina con un ruego muy conocido que asigna el atributo *al-Tahirin* a los ancestros de los califas fatimíes. Se trata de un término que alude a quienes se considera intachables, por encima de cualquier mácula o pecado, y es un atributo conferido a quienes pertenecen a la familia del profeta Muhammad o se relacionan con esa familia, como los califas fatimíes.  \nLos doce tableros restantes están decorados con motivos vegetales tallados en bajorrelieve. Estos adornos presentan claramente las características del primer estilo fatimí de talla en madera, una talla biselada, propia también del estilo tuluní. Como se ve, los elementos ornamentales son tallos vegetales, que destacan por su longitud, y hojas de palma partidas. También aparece un dibujo novedoso, una flor en forma de judía que brota de una hoja desplegada. Las puertas de al-Hakim ilustran la evolución de la talla en madera en el arte islámico y sirven de referencia para datar otros objetos de madera de este periodo.","short_description":"Esta puerta, ejemplo de la floreciente actividad de la talla en madera de El Cairo fatimí, fue una donación del califa al-Hakim bi-Amrillah a la mezquita de al-Azhar; demuestra que los califas fatimíes hacían donaciones para mantener y reconstruir instituciones religiosas.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"386-411 de la Hégira / 996-1021 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 325 cm, ancho 200 cm.","method_for_datation":"La datación del objeto pudo determinarse gracias al nombre que figura en él, el del califa al-Hakim bi-Amrillah. Además, se conoce el interés de este sultán por la construcción y la conservación de la mezquita aljama de al-Azhar, que amplió añadiendo dos arcadas con columnas *(riwaqs)* en el patio. Los historiadores también aluden al *waqf* que se estableció en nombre de al-Hakim en el año 400 / 1009 y mencionan el hecho de que las rentas se destinasen a la mezquita de al-Azhar para pagar los salarios del *jatib* (orador), los imames, los muecines y los sirvientes, así como a mobiliario e iluminación.","method_for_provenance":"La inscripción de la puerta alude específicamente aaAl-Hakim bi-Amrillah, título que adoptó el califa fatimí al-Mansur. Se sabe que el califa demostró mucho interés por la construcción y conservación de la mezquita de al-Azhar y que el *waqf* que se instituyó en nombre de al-Hakim se destinó a esa mezquita.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Las hojas se trasladaron desde la mezquita de al-Azhar para pasar a formar parte de los fondos del Museo de Arte Islámico como una de sus primeras adquisiciones en 1903.","bibliography":"Al-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.*Ettinghausen, R., y Grabar, O., Art and Architecture of Islam 650–1250, New Haven-Londres, 1987.  \nHassan, Z. M., Atlas al-funun al-zujrufiya wa al-tasawir al-islamiya \\[Atlas de las artes decorativas y las representaciones pictóricas islámicas\\], Beirut, 1981.  \nHassan, Z. M., Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\], Beirut, 1981.  \nPauty, E., Catalogue du Musée Arabe du Caire, El Cairo, 1931.*","dynasty":"Fatimíes","materials":["Madera tallada."],"keywords":["Puerta; alto relieve; talla a bisel; madera; escritura cúfica; decoración epigráfica; decoración vegetal."],"author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"b6c68555-4721-5c09-8439-5598ae6f7fdd":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento de lino tejido con cenefas de bordado de seda. La ornamentación consiste en tres bandas horizontales separadas por espacios de tejido liso. La cenefa superior, enmarcada por dos líneas azules y dos franjas con una línea roja serpenteante que va rodeando circulitos azules,  consiste en un motivo en zigzag con una sencilla línea roja de roleos sobre fondo dorado. Motivos azules en forma de tridente llenan los triángulos que va formando el zigzag arriba y abajo. La cenefa central es un poco más estrecha y está decorada con una inscripción cursiva sobre un fondo rojo oscuro; la bordean estilizadas medias palmetas. La tercera cenefa es la más estrecha y se compone de una banda verde ondulada sobre fondo dorado y dos bordes con líneas de palmetas doradas sobre fondo rojo.","short_description":"Las sofisticadas piezas textiles de lana, lino y seda de los talleres especializados del Egipto islámico fueron muy célebres. Estos talleres podían estar dirigidos tanto por artesanos cristianos coptos como por musulmanes.  \nEste fragmento fue obtenido por Henry Wallis (1830-1916), famoso pintor y experto en la cerámica de Oriente Próximo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Henry Wallis (1830-1916).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 33,02 cm; ancho 33,02 cm.","method_for_datation":"Por su similitud con otros textiles fatimíes.","method_for_provenance":"Se da por hecho que los textiles con este tipo de decoración y epigrafía se tejieron en el Egipto fatimí. Se justifica por las numerosas piezas de este tipo halladas en tumbas y excavaciones del Alto Egipto.","provenance":"Durunka (Egipto).","obtention":"En 1898, los Museos Nacionales de Escocia adquirieron este fragmento y otros tejidos a Henry Wallis, famoso pintor prerrafaelista que viajó y pintó por Egipto y otros lugares, convirtiéndose en un respetado experto en cerámica egipcia y persa.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino tejido liso con bordado de seda."],"keywords":["Durunka; lino; seda; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"bf4c064f-18e5-529c-9e76-c152ef139f78":{"name":"*Ribat* y mezquita de la Sayyida.","description":"Del *ribat* original no subsisten más que la mezquita, situada en la parte sur, y el ala occidental del fortín, ambos sacados a la luz gracias a las excavaciones llevadas a cabo en el lugar. Este *ribat*, construido en una sola planta, no dispone de ninguna torre de vigía. Mientras la mayoría de los *ribat* tunecinos tienen torres circulares, la parte exhumada del de la Sayyida muestra torres poligonales en los ángulos y en medio del muro occidental. También se hallaron varias habitaciones pequeñas, construidas en morrillo, que debieron de servir para albergar a los monjes guerreros. Están precedidas por una galería que debió de descansar sobre un pilar de sección cuadrada.  \nCon todo, la mezquita del *ribat* constituye la parte mejor conservada del monumento. Consta de una sala de oración rectangular (10 x 6,75 m), compuesta de tres naves y dos tramos. La sala está cubierta con bóvedas de arista sostenidas por arcos perpiaños de medio punto peraltados, que se apoyan en dos pilares cruciformes. Al fondo se encuentra el *mihrab*, compuesto de una media cúpula labrada con once acanaladuras sobre un friso en escritura cúfica florida con versículo coránicos, que se puede datar en el siglo V / XI.  \nEl nicho del *mihrab* está decorado con arcos de herradura de fondo plano, que incluyen medallones decorados con rosetones estilizados. La decoración de este *mihrab* es idéntica a la de la Mezquita Mayor de Monastir y presenta analogías con la de la mezquita al-Qsar de Túnez capital, que se puede datar en la época fatimí zirí.","short_description":"Del *ribat* original no subsisten más que la mezquita y el ala occidental del fuerte. Compuesto en una sola planta, el *ribat*, que lleva probablemente el nombre de una princesa, no dispone de torre de vigía. La mezquita, formada por una sala de oración rectangular, constituye la parte mejor conservada del monumento. El *ribat* fue abandonado en un periodo indeterminado, mientras la sala de oración mantuvo su función hasta una época reciente.","dates":"Mediados del siglo III de la Hégira / siglo IX d. C.","location":"Monastir","method_for_datation":"Tanto los vestigios del *ribat* como su planta hacen incluirlo en el prototipo de los *ribat* aglabíes edificados entre principios y mediados del siglo III / IX. Por otra parte, la decoración del *mihrab* del oratorio y la inscripción cúfica que presenta corresponden al repertorio decorativo ifriquí de finales del siglo IV / X a mediados del siglo V / XI.","bibliography":"Marçais, G., *L’art musulman*, París, 1962, pp. 110-112.  \nZbiss, S. M., *À travers les monuments musulmans de Tunisie*, Túnez, 1963, p. 59.","history":"El *ribat* fue edificado a mediados del siglo III / IX, pero su oratorio fue renovado muy probablemente entre finales del siglo IV / X y la primera mitad del siglo V / XI. El *ribat* fue abandonado en un período no determinado, mientras el oratorio siguió empleándose para las oraciones hasta una época reciente.","patrons":"Probablemente, una princesa aglabí cuyo nombre no ha llegado hasta nosotros. A menos que el *ribat* lleve el nombre de una princesa zirí que fue enterrada en el lugar durante o después de la renovación del oratorio. El *ribat* fue construido por el general abbasí Hartama ibn Ayan.","dynasty":"Aglabíes y ziríes.","materials":[],"keywords":["ribat; mezquita; época aglabí; época zirí; arquitectura militar"],"author":"Saloua Zangar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"c9e57bf4-504f-5953-928e-e4f5dacd9861":{"name":"Fragmento de tejido de lino y seda.","description":"Fragmento de lino con tapicería de seda en colores crema, dorado, carmesí y azul. El diseño decorativo consiste en tres franjas paralelas; la superior y la inferior son iguales, con inscripciones en caracteres *nasji* en rojo sobre fondo dorado y una central de entrelazo dorado realzado con motivos dorados en forma de conejo en el centro de cada lazo. El diseño se completa con otras franjas más estrechas de motivos ondulados. Las inscripciones dicen: *…wa al-iqbal* (‘…y prosperidad’). Entre las dos franjas encontramos otra más ancha decorada con un complejo diseño entrelazado en colores oro y rojo que retoma el motivo de los conejos dorados sobre fondo rojo.","short_description":"El Egipto fatimí era famoso por sus refinados tejidos de seda producidos en talleres patrocinados por la corte, conocidos como *tiraz*. La mayoría de estos talleres creaban prendas para el sultán y su corte, o bien vestimentas de honor para regalar a cortesanos, dignatarios y embajadores extranjeros.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","dates":"570-596 de la Hégira / tercer cuarto del siglo XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Largo 24 cm, ancho 9 cm.","method_for_datation":"El estilo decorativo de este fragmento entra en la categoría de los ejemplos fatimíes más tardíos, caracterizados por utilizar exclusivamente el amarillo dorado y el rojo en complejos diseños entrelazados que ocupan la franja central. La inscripción en escritura *nasji* también ayuda a contextualizarlo en la época de los últimos gobernantes fatimíes. La similitud con un fragmento de lino y seda de la Colección Bouvier de Ginebra, datado en 570-596 (tercer cuarto del siglo XII d. C.), ayudó a datar este fragmento.","method_for_provenance":"Se cree que los fragmentos textiles con este tipo de decoración y epigrafía provienen del Egipto fatimí. Muchos han sido hallados en tumbas y excavaciones, sobre todo en el Alto Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a Spink and Son Ltd. en 1979.","bibliography":"*Tissus d’Egypte, témoins du monde arabe, VIIIe – Xve siècles*, catálogo de la Colección Bouvier, Ginebra-París 1993, pp. 250–51, n.º 151 (un tejido similar).  \nKendrick, A. F., *Catalogue of Muhammadan Textiles of the Medieval Period*, Londres, 1924, p. 18, n.º 887, lám. IV (pieza muy similar).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino y seda tejidos."],"keywords":["Durunka; seda; lino; escritura cúfica; Henry Wallis"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"cb759986-93f3-578a-a7c7-9068cd703d02":{"name":"Jarra.","description":"Jarra con cuatro bandas decorativas: dos de ellas con hojas encadenadas, otra con una fila de liebres corriendo y la cuarta con caligrafía, donde se repite la palabra *barakah* (“bendición” o “prodigalidad”). El uso de palabras o frases de bendición para el dueño o usuario del objeto, y que a la vez aludían a la generosidad de Dios por permitirle poseer dicho objeto, eran muy habituales en la cerámica islámica de la época. Tres de las liebres corren mirando hacia delante, mientras que dos de ellas miran hacia atrás. Todas llevan un collar decorado con motivos repetitivos.Hacia finales de siglo IV / X, los alfareros egipcios comienzan a decorar objetos con la técnica del reflejo metálico. Según parece, la aprendieron de los alfareros iraquíes que emigraron a Egipto, quienes a su vez la habían aprendido de los vidrieros de Siria y Egipto a lo largo de siglo III / IX.","short_description":"Los alfareros iraquíes que emigraron a Fustat importaron al Egipto fatimí la costosa técnica del reflejo metálico con que se ha realizado esta jarra. La decoración y la banda caligráfica, típicamente fatimíes, son también de origen iraquí, concretamente de la ciudad abbasí de Samarra.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo IV-principios del siglo V de la Hégira / finales del X-principios del XI d. C.","province":"Escocia.","dimensions":"Alto 20,3 cm, ancho 21,5 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico.","provenance":"Egipto.","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Grube, E. J., *Islamic Pottery of the Eight to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nRaby, J. (ed.), *Cobalt and Lustre: The first centuries of Islamic pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Oxford, 1994.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cerámica de reflejo metálico."],"keywords":["artesanía; caligrafía; imaginería zoomórfica."],"author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"cfe5bd9c-e197-550b-b7be-fc5f83730d8f":{"name":"Pendiente.","description":"Se sabe que en Siria hubo producción de oro desde al menos el año 2000 a. C. En numerosos yacimientos arqueológicos, como los de Ugarit, Mushrifa y Ebla, se han encontrado objetos de oro, moldes y diversas herramientas de orfebrería. La producción de joyas de oro proliferó en Siria durante la época clásica, sobre todo en Hauran, Palmira (Tadmur) y Homs.  \nEl desarrollo de esta artesanía continuó en época islámica, como lo demuestran las piezas que se conservan, ejemplo de las cuales es este pendiente de filigrana de oro con forma de disco de bordes radiales adornados con una fila de perlas engastadas. En el centro del disco se aprecia un triángulo formado por dos rubíes rojos y una esmeralda verde. En vez de una perla, hay un rubí en la parte superior del disco, unida mediante un eslabón a un triángulo de piedras preciosas que repite el esquema del disco, con una esmeralda verde y dos rubíes rojos engastados en oro. Sobre ellos, cerca del gancho para el lóbulo, hay una pequeña esfera decorativa de oro calado que también contiene una esmeralda.","short_description":"Este pendiente de filigrana de oro con esmeraldas, rubíes y perlas engastadas demuestra la alta calidad alcanzada en la producción de joyas durante la época fatimí, justamente célebre por ello. Son abundantes los ejemplos hallados en Egipto y Siria.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 5 cm; ancho (del disco) 2 cm.","method_for_datation":"La producción de alta joyería proliferó en Egipto y Siria durante la época fatimí (358-567 / 969-1171). Se empleaban técnicas como la filigrana y los gránulos de oro; también se trenzaba el hilo a modo de cordón y, ocasionalmente, las incrustaciones de piedras preciosas. Se han hallado brazaletes, pulseras, pendientes, colgantes, anillos, cinturones, broches y adornos para el cabello.","method_for_provenance":"Durante la época fatimí, la producción de oro proliferó en Siria y Egipto, sobre todo en Alepo y El Cairo. Este objeto fue adquirido por el museo de al-Raqqa, aunque no es posible determinar su procedencia con seguridad.","obtention":"Adquirido en 1949.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 196.  \nAtil, E., et al, *Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art*, Washington D.C., 1985.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 119-120; fig. 77.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Filigrana de oro."],"keywords":["Pendientes; oro; filigrana; Alepo; El Cairo; al-Raqqa."],"author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d1baf7da-b838-5564-a184-03f1f16c1457":{"name":"Fragmento de tejido de lino.","description":"Fragmento con dos cenefas decorativas y una parte central de tejido liso. Ambas cenefas presentan el mismo diseño: líneas entrecruzadas de color amarillo dorado sobre fondo azul y, en los huecos del trenzado, palmetas de color claro contra un fondo alternativamente rojo o negro; enmarcan la cenefa de trenzado dos franjas con una inscripción cúfica de color claro realzada con roleos dorados; finalmente, dibujos de olas encadenadas forman los bordes exteriores. La inscripción dice: “La victoria viene de Dios”.  \nLa ciudad de Ajmim se encuentra en la orilla oriental del río Nilo. La industria del tejido de lino fue muy importante en esta zona e incluso hoy en día se siguen produciendo telas y artesanía.","short_description":"Ajmim era un importante centro textil egipcio, famoso por su industria de tejidos de lino. Se han hallado muchos restos textiles fatimíes y mamelucos en tumbas de los alrededores de esta ciudad. La historia de Ajmim está también estrechamente unida a la comunidad copta, aún hoy muy abundante.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo V-principios del VI de la Hégira / siglo XII d. C.","location":"Edimburgo","province":"Escocia","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 19 cm.","method_for_datation":"La Bouvier Collection de Ginebra conserva un fragmento que guarda un gran parecido estilístico con este tejido. Ese fragmento fue datado a finales del V-principios del VI (primera mitad del siglo XII de la era cristiana).","method_for_provenance":"Hallado en Ajmim. Forma parte de un grupo de textiles fatimíes bien definidos.","provenance":"Ajmim (Egipto).","obtention":"Adquirido a la Colección Hilton-Price en 1911.","bibliography":"*Tissus d'Egypte, témoins du monde arabe VIIIe - XVe siècles*, catálogo de la Collection Bouvier, Ginebra-París, 1993, pp. 244–45, n.º 146 (fragmento similar).","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino y seda tejidos."],"keywords":["Ajmim; seda; lino; escritura cúfica"],"author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"d4d8f026-9350-59c7-985e-107aaa7a0acb":{"name":"Tablero.","description":"Tablero de marco biselado sin decoración. El tema del tablero, muy ornamental, es una talla en altorrelieve de dos cabezas de caballo idénticas que miran hacia lados opuestos, sujetas por las bridas. Los caballos, de un estilo arabesco muy estilizado, están situados sobre un fondo de motivos vegetales, con tallos y hojas. Las crines y las bridas están adornadas con una talla poco pronunciada. La superficie está decorada con dos ramas que parten del centro de la base y se separan en dos direcciones para volver a unirse entre los cuellos de los animales, rodeando a su vez unos preciosos dibujos de brotes de hojas. Hacia la parte superior, las ramas se retuercen acompañadas de una decoración vegetal compuesta por dos hojas de palma en abanico. Puede apreciarse claramente la equilibrada división de las secciones, la armonía de la decoración en cada una de ellas y la cuidada simetría entre las dos mitades verticales del tablero.  \nEn el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se conserva otro tablero, muy similar, que también está tallado en altorrelieve y adornado con dos cabezas de caballo que miran en sentidos opuestos. Pudo formar parte de una puerta, un armario o un biombo de madera.","short_description":"Los artesanos fatimíes lograban combinar distintos elementos animales y vegetales en sus diseños ornamentales. Una de las técnicas que empleaban era la talla el grabado en relieve. Este tablero de madera recuerda a otro que se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 33 cm, ancho 22 cm.","method_for_datation":"Datación basada en el detallismo y la habilidad de ejecución de las figuras animales y los motivos vegetales, así como en la decoración simplemente grabada, extremadamente naturalista, que se corresponde con una forma de arte que alcanzó su auge durante el periodo fatimí. Los numerosos caballos decorativos que aparecen en esta época también contribuyeron a la datación de la pieza. En el Museo de Arte Islámico de El Cairo hay una puerta de madera que data del periodo fatimí, descubierta en el *bimaristan* (hospital) de Qalawun pero que originalmente estuvo en el Palacio de Occidente; uno de sus tableros está adornado con dos caballos muy similares, en su talla y su decoración, a los de esta pieza.","method_for_provenance":"El arte de la talla de madera vivió un periodo de esplendor en el Egipto islámico y continuó evolucionando hasta después de la conquista fatimí de Egipto, en 358 / 969, cuando alcanzó un gran nivel de ejecución. El estilo de la talla y la decoración de este panel son muy similares a los que se emplearon en la decoración de una puerta fatimí cuyo origen se estableció en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"En 1909, el museo compró esta pieza al anticuario Ilyas Jatun al-Taji.","bibliography":"Grabar, O., \"Imperial and Urban Art in Islam: The Subject Matter of Fatimid Art\", *Colloque internationale sur l’histoire du Caire*, 1969, El Cairo, 1972, pp. 173-189.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islam \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-funun al-islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \n*Trèsors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.  \nYasin, Abd al-Nasir, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiyya fi Masr mundu al-fath al-arabi hatta nihayat al-asr al-fatimi: Dirasa azariya wa hadariya lil-tazirat al-wafida \\[Las artes decorativas islámicas en Egipto desde la época de las conquistas árabes hasta el final del periodo fatimí: un estudio de las influencias procedentes de la arqueología y la civilización\\]*, Alejandría, 2002.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Madera tallada en altorrelieve con algunos detalles grabados."],"keywords":["Panel; alto relieve; bajo relieve; decoración figurativa; decoración vegetal."],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e0d8deeb-f886-5cc2-84a5-fd934f5025aa":{"name":"Columna con inscripciones cúficas.","description":"Columna con una ligera éntasis y dotada de equino. En la parte superior del fuste, dentro de una cartela rectangular aparece, según la interpretación de M. Amari, una inscripción árabe en caracteres cúficos con la *basmala*: “En el nombre de Dios el Clemente y Misericordioso”. En el centro de la columna, en una cartela cuadrada, aparece la *shahada* o profesión de fe: “No hay más dios que Allah y Muhammad es su Profeta». Hasta 1874 se encontraba en el exterior de la entrada principal de la iglesia de San Francisco de Asís, en el lado derecho. Procede de un edificio religioso, quizás una mezquita transformada en oratorio, en las inmediaciones de una iglesia medieval. En la Galería Regional de Sicilia existe otro ejemplar de columna (n.º de inventario 5100) con inscripciones muy parecidas, que procede también de una iglesia palermitana hoy desaparecida, San Jacobo la Mazzara. Este estilo austero, sin apenas decoración, entronca con la tradición fatimí y perduró en Sicilia incluso en época normanda.","short_description":"Por los caracteres cúficos de la inscripción que aparece en el centro de la columna, dentro de una cartela cuadrada, hay que atribuir esta columna a la época de dominio islámico de Sicilia.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Hacia el siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 166 cm, ancho 27 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos permite datarla en el periodo de dominación islámica de Sicilia.","method_for_provenance":"Documentos que atestiguan la procedencia de la columna de la iglesia de San Francisco de Asís.","provenance":"Incierto, encontrado en la iglesia de San Francisco de Asís (Palermo).","obtention":"Depósito del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Amari, M., *Le epigrafi arabiche di Sicilia, Iscrizioni edili* (ed. F. Gabrieli), Palermo, 1971, n.º XX, pp. 107-108.  \nDelogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, 9, p. 58.  \nScerrato, U.,“Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia* (eds. F. Gabrieli y U. Scerrato), Milán, 1979, pp. 282-283 y fig. 179.","artist":"Epigrafista fatimí en activo alrededor del siglo V / XI.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Mármol esculpido."],"keywords":["arquitectura árabe-normanda; mezquita; inscripción árabe en caracteres cúficos"],"author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e179ff65-79d3-5bba-97ab-c8056af7e861":{"name":"Fragmento de pañuelo.","description":"Pañuelo cuadrado, adornado en dos laterales por una serie de bandas bordadas en punto de cadeneta de seda de color rojo, amarillo, blanco y negro. La sucesión de bandas está formada por una banda exterior, adornada con dos ramas ondulantes, que bordea dos más pequeñas, y una más ancha formada a su vez por tres bandas más pequeñas. Las dos de los extremos están decoradas con una inscripción repetida en escritura cúfica en la que figura el nombre del propietario, \"bi-Allah\". En la banda central se ven aves con hojas en el cuello y que parecen elevarse en el aire; a ambos lados de esta banda hay líneas de decoración geométrica.  \nSe cree que el pañuelo perteneció al califa fatimí al-Aziz bi-Allah (r. 365-386 / 975-986); era conocido por su política tolerante con los coptos y por su mecenazgo del arte y la artesanía coptos. Los artesanos empleaban motivos decorativos muy influidos por el arte copto, como la representación de palomas en medallones.  \nDurante el periodo fatimí, la producción de varios tipos de telas atravesó una época de esplendor y el uso de la seda se generalizó en la decoración y ornamentación de los tejidos. El imperio fatimí poseía una gran riqueza que se reflejaba en varios aspectos de su vida y, en concreto, en el esplendor de sus ropajes, ya que vestían turbantes, mantos y pañuelos finamente tejidos y bordados.","short_description":"Los califas fatimíes otorgaban mucha importancia a la industria textil y nombraban un maestro de *tiraz* para supervisar la fabricación de telas. Algunas piezas se hacían exclusivamente para el califa, como esta, que lleva bordado el nombre del califa fatimí al-Aziz bi-Allah.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"365-386 de la Hégira / 975-996 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 40 cm, ancho 40 cm.","method_for_datation":"En la inscripción que figura en la banda se nombra al califa fatimí al-Aziz bi-Allah (r. 365-86 / 975-86).","method_for_provenance":"Se cree que el pañuelo perteneció al califa fatimí egipcio al-Aziz bi-Allah y que, por tanto, se tejió en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Donado por el anticuario Maurice Nahman en 1930.","bibliography":"Baker, P., *Islamic Textiles*, Londres, 1995.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-zajrafa al-mansuya fi al-aqmisha \\[Diseños tejidos sobre tela\\]*, Cairo, 1942.  \nRizq, ‘Asim M., *Marakiz al-sinaa fi Masr al-islamiya \\[Centros de manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1989.  \nSpuhler, F., *Islamic Carpets and Textiles in the Keir Collection*, Londres, 1978.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Lino con bordado de seda."],"keywords":["Bordado; seda; decoración figurativa; decoración epigráfica; decoración vegetal; punto de cadeneta; pañuelo."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e69c15fd-110a-59c2-9a6e-7ae708a7ea8e":{"name":"Jarro","description":"Jarro para agua tallado en una única pieza de cristal de roca. Tiene cuerpo piriforme, boca con pico y pie anular; el asa, que sale del borde y llega hasta la mitad inferior del cuerpo, tenía en su parte más alta una pieza vertical para el pulgar. La decoración del cuerpo repite la escena de un ave de presa atacando a un animal de cuatro patas y cuernos (quizás una gacela), escena enmarcada por grandes arabescos de hojas. Una delicada lista sobresaliente rodea el cuello y baja por el cuerpo a cada lado del asa, formando una especie de marco y dando la impresión de que el cuerpo del jarro está envuelto en una tela. Los detalles de la decoración, como la textura en las líneas y puntos que cubren el ave y el otro anima, y las hojas de los arabescos, están tallados con gran destreza.  \nDurante los disturbios de la década de 450 / 1660, miles de valiosos objetos como este jarro fueron saqueados del tesoro fatimí. Algunas de estas piezas llegaron hasta Europa, donde fueron utilizadas como relicarios en los tesoros de las iglesias.","short_description":"Jarro tallado en una única pieza transparente de un tipo de cuarzo conocido como cristal de roca. Se trata de una de las piezas de lujo talladas en cristal de roca para la corte fatimí de El Cairo. Muchos objetos de esta clase acabaron en tesoros de iglesias europeas, donde fueron utilizados como relicarios.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"391-452 de la Hégira/ 1000-1060 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 19,4 cm; diámetro de la base 9 cm.","method_for_datation":"Esté jarro guarda relación con un grupo de piezas pretenecientes a colecciones europeas, una de las cuales menciona en una inscrupción al califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-996). Sin embargo, la complejidad y madurez de su decoración, incluidos los arabescos, hacen pensar en una cronología más tardía. Los violentos levantamientos sociales que comenzaron en 452 / 1061 interrumpieron bruscamente la producción fatimí en cristal de roca.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"Adquirido en 1862.","bibliography":"Contadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 16-38.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 94-95.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cristal de roca tallado."],"keywords":["decoración figurativa; decoración floral"],"author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e7f528ce-cc22-5805-85cd-54b2590d990f":{"name":"Pieza de ajedrez","description":"Gran pieza de ajedrez cilíndrica con círculos concéntricos, puntos y líneas incisos. Se trata de una pieza abstracta que probablemente representaba al rey o la reina.  \nEl juego del ajedrez es originario de la India y en el siglo I / VI llegó a la Persia sasánida. A mediados del siglo III / IX aparecen los primeros tratados árabes sobre ajedrez. El juego pasa del mundo árabe al mundo occidental, donde las piezas se modelan a menudo según los patrones islámicos.  \nEsta pieza formaría parte de un ajedrez impresionante. En el Museo de Arte Islámico de Berlín hay una pieza casi idéntica.  \nLos fatimíes de Egipto encargaban muchos objetos de lujo de marfil. Tras la conquista de Sicilia, a principios del siglo IV / X, los artesanos musulmanes pudieron asentarse en la isla, lo que se tradujo en una transferencia de técnicas pictóricas y artes decorativas de estilo fatimí, estilo que se perpetuó incluso después de la conquista normanda del año 477 / 1085.","short_description":"El juego del ajedrez es originario de la India, pero se extendió rápidamente al mundo islámico y más allá de él. Esta pieza de ajedrez de marfil debió de formar parte de un lujoso ajedrez hecho para un personaje de alto rango o para la corte real fatimí.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X o XI d. C.","location":"Londres","province":"Inglaterra","dimensions":"Altura 5,6 cm, diámetro 5,1 cm.","method_for_datation":"Por el material en que está hecha y por su forma, esta pieza se relaciona con otras piezas del Egipto fatimí de los siglos IV-V / X-XI. Por su similitud con un rey o una reina de un juego de ajedrez en cristal de roca del museo Victoria & Albert datada a principios del siglo IV / X, se cree que esta pieza de marfil pueda ser contemporánea suya.","method_for_provenance":"Esta pieza debió de tallarse en el Egipto fatimí o en Sicilia en el siglo VI o el V / X o XI.","provenance":"Egipto o Sicilia.","obtention":"Adquirida en 1862.","bibliography":"Contadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice in the Ashmolean Museum”, en *Islamic Art in the Ashmolean Museum: Oxford Studies in Islamic Art*, Oxford, 1995.  \nPhillips, T. (ed.), *Africa: The Art of a Continent*, Londres, 1996, pp. 582–83, núm. cat. 7.49.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Marfil."],"keywords":[],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"e918c2ab-31e1-5d30-a10e-dc11b5fe5e5f":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco intacto de vidrio color aguamarina, con cuello corto abocinado y decorado con plata marrón oscuro. Soplado en un molde con 15 surcos verticales, el vidrio es grueso y está lleno de pequeñas burbujas. En su decoración se empleó una técnica denominada “pintura de reflejos” por su semejanza con la cerámica de reflejo metálico. No obstante, cada técnica produce resultados muy diferentes: mientras la cerámica de reflejo metálico tiene una cualidad refulgente, los objetos de vidrio pintados con plata o cobre y cocidos a temperatura baja presentan una apariencia menos brillante debido a transformaciones químicas durante la cocción.  \nEsta pieza está pintada con un diseño de líneas verticales que irradian desde la base y con una franja de motivos ensortijados entre dos gruesas líneas. Una línea horizontal idéntica adorna el borde. El motivo solar que componen la superficie acanalada y los rayos pintados sugiere que quizá se utilizara como lámpara, suspendida por el cuello. El dibujo radial recuerda el de objetos de vidrio anteriores, mientras que los motivos ensortijados eran habituales en el vidrio pintado de la época. Los vidrieros egipcios, muy prolíficos durante el periodo fatimí, habían heredado las técnicas heredadas de los talleres romanos y las conservaron en época islámica.","short_description":"Pese a haber sido fabricado hace unos 900 años, este cuenco de vidrio moldeado se ha conservado intacto. El vidrio con \"pintura de reflejos\" era uno de los objetos de lujo más preciados en la época fatimí.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 10,9 cm.","method_for_datation":"Los objetos de decoración sobria y pintada a manchas se atribuyen generalmente al periodo fatimí.","method_for_provenance":"La factura y la decoración recuerdan las de otros objetos de vidrio fatimíes producidos también en Egipto, donde se halló este cuenco, concretamente en Atfih.","provenance":"Atfih (Egipto).","obtention":"Adquirido en 1902.","bibliography":"Carboni, S. y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, New Haven y Londres, 2001, pp. 220–21, n.º 109.  \nHarden, D. B., et al., *The British Museum: Masterpieces of Glass, a Selection*, Londres, 1968, p. 112, n.º 150.  \nLamm, C. J., *Mittelalterliche Gläser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten*, 2 vols., *Forschungen zur islamischen Kunst*, 5, Berlín, 1929–1930, lám. 37:9.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio soplado moldeado y pintado."],"keywords":[],"author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f182ff55-9430-5024-a039-37fa558855a8":{"name":"Fuente.","description":"Fuente con borde exvasado y decorado con una serie de triángulos sucesivos que parecen dientes de sierra. El interior está decorado con el retrato de una mujer sentada que toca un instrumento de cuerda parecido a una guitarra. Lleva una prenda larga con cuello en pico y mangas anchas, decorada con franjas anchas y dibujos de cruces. En el cuello luce una gargantilla en V que se ajusta a la forma del cuello del vestido. Los dibujos que aparecen en la prenda, cuyos pliegues alrededor de las piernas también presentan adornos, son característicos de los atavíos fatimíes. El rostro está dibujado en detalle. Lleva también un tocado, parecido a un turbante, que deja ver dos mechones de cabello a ambos lados del rostro y otro en la nuca. El fondo está adornado con secciones irregulares delimitadas por pinceladas finas y rellenadas con círculos, puntos y ramas de las que brotan hojas con forma cónica. A la izquierda de la mujer puede verse un aguamanil cuidadosamente dibujado, rodeado de hojas estilizadas, de cuya boca salen dos ramas en floración. En la parte inmediatamente anterior al borde decorado con los dientes de sierra, la fuente está adornada con líneas anchas.","short_description":"La prosperidad económica de la época fatimí propició el auge de la cerámica de reflejo metálico, cuyo brilla imitaba el oro. Este tipo de cerámica se decoraba con gran variedad de motivos, entre ellos escenas de la vida cotidiana y social de los fatimíes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 40 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en el estudio de la intérprete musical del dibujo y, más concretamente, en el diseño y la decoración de la prenda que lleva. Presenta los rasgos distintivos de los retratos del arte fatimí, como la cara redonda y los ojos almendrados. El turbante que llevan los hombres y los tocados de las mujeres también son indicativos de este periodo. Además, los adornos del plato son los motivos vegetales y no vegetales que solían utilizarse en los objetos de madera, marfil y metal del periodo fatimí. Esta datación se basa también en la comparación entre la fuente y otras piezas similares en las que aparecen las firmas de alfareros asociados a la época.","method_for_provenance":"Se restringió el posible lugar de fabricación a Egipto debido a que la producción de cerámica, y dentro de ella la de reflejo metálico, gozó de una gran popularidad en el Egipto fatimí. Esta industria creció y experimentó su auge en la ciudad de Fustat, donde se ha descubierto un gran número de piezas de cerámica similares a esta fuente en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1944 al anticuario Fuqyan Jaan.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Funun al-Islm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nJenkins, M., “Islamic Pottery: A Brief History”, *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, vol. 40 (4), primavera, 1983.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-Funun al-Islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trésors fatimides du Caire, catálogo de la exposición, París, 1998.*","dynasty":"Fatimíes","materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico sobre vidriado."],"keywords":["Reflejo metálico; cerámica; decoración figurativa; decoración vegetal; plato; música; músico; figura femenina"],"author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f22479d3-546f-553a-8322-e8c56a9254ef":{"name":"Pieza de ajedrez.","description":"El juego del ajedrez tiene su origen, probablemente, en la India y llegó al mundo islámico a través de la Persia sasánida. Los árabes se caracterizaron por usar piezas abstractas hechas de materiales preciados como el marfil o el cristal de roca. Un importante número de piezas de cristal de roca pasaron a formar parte de los tesoros de las iglesias europeas.  \nLlama la atención el gran tamaño de esta pieza; para fabricarla debió de utilizarse la parte más valiosa de un colmillo de buena calidad. Sólo la élite de la sociedad pudo permitirse encargar piezas de ajedrez de este tamaño.  \nPresenta una forma cilíndrica ancha y baja, con una especie de hombro redondeado y un botón en la superficie plana superior. Probablemente se trataba del rey.  \nSu decoración es muy interesante. Estilizados adornos cruciformes y semejantes a flores cubren la parte central y también el \"hombro\". Alrededor del cuerpo, están flanqueadas por árboles muy estilizados y, en la parte redondeada, por pequeñas cruces y triángulos. La decoración cruciforme se repite también en la franja inferior. Toda esta decoración está hecha a base de burilados circulares y puntos. Presenta un elemento muy peculiar en la superficie de apoyo: tres agujeros rellenados con plomo. No se ha dado aún ninguna explicación para esto. ¿Sería para hacer la pieza más pesada?  \nProbablemente esta pieza fue tallada en Sicilia de acuerdo con la fabricación tradicional de este tipo de piezas abstractas, muy utilizadas en el sur de Italia hasta el siglo VI / XII.","short_description":"En los países islámicos se jugaba al ajedrez con piezas muy abstractas, como este rey de marfil decorada con dibujos circulares. Procede del sur de Italia o Sicilia, regiones que formaban parte del imperio fatimí y estaban muy influenciadas por la cultura islámica.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / X-XI d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 7 cm, diámetro 6,4 cm.","method_for_datation":"Basándose en la decoración de círculos, característica de algunas de las obras de este periodo en el sur de Italia, ésta y otras piezas similares han sido datadas en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Piezas de ajedrez similares y arquetas de marfil con decoración parecida han sido atribuidas al sur de Italia y Sicilia.","provenance":"Sur de Italia o Sicilia.","obtention":"Adquirida a un marchante de arte en 1925.","bibliography":"*Chess: East and West, Past and Present*, catálogo, Nueva York, 1968.  \nContadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice”, *Islamic Art in the Ashmolean Museum, Part One* (ed. J. Allan), , Oxford, 1955, pp. 111–154, figura 54.  \nKluge-Pinsker, A., *Schachspiel und Trictac: Zeugnisse Mittelalterlicher Spielfreude in Salischer Zeit*, Sigmaringen, 1991, pp. 50–54, figura 27.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII–XIII Jh.*, Berlín, 1971, núm. 9, lámina V.  \nWichmann, S. y Wichmann, H., *Schach: Ursprung und Wandlung der Spielfigur in Zwölf Jahrhunderten*, Munich, 1960, 282, n.º 5, figura 5.","dynasty":"Fatimíes o normandos","materials":["Marfil y plomo."],"keywords":["pieza de ajedrez; ajedrez; marfil; cristal de roca; Sicilia"],"author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"f5c68eab-37f6-5a2c-b181-f87cfef70a15":{"name":"Cabeza humana.","description":"A pesar de estar gravemente dañado en la parte de la nariz y la boca, se aprecia el rostro de un hombre con rasgos aparentemente muy finos. La cabeza, cubierta con un turbante según la tradición oriental, se asemeja a ciertas representaciones humanas sobre cerámica del periodo samaní de Nishabur. El turbante, en forma de V, contiene un pliegue bastante marcado en el medio. Al igual que varias representaciones similares de época fatimí procedentes de Egipto o de la época omeya provenientes de España, siglos IV / X y V / XI, el rostro aparece cubierto por un velo. Los ojos del personaje, levemente prominentes, dan la impresión de haber estado cubiertos anteriormente con dos fragmentos de cristal para señalar el iris, como en el caso de otras representaciones humanas halladas en el emplazamiento de Sabra.  \nSu descubrimiento en la capital de los fatimíes refuerza la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, contrariamente a los malikíes, que fueron muy iconoclastas.","short_description":"El hallazgo de esta cabeza esculpida en Sabra al-Mansuriya, capital de los fatimíes, reforzó la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, a diferencia de los malikíes, que fueron muy iconoclastas. La representación es similar a otras, del mismo período, procedentes de Egipto y España.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 11,5 cm; ancho 11,5 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente. Las piezas estaban superpuestas de manera desordenada, sin ningún rigor, como si se hubiera buscado disimular estas representaciones figurativas. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049. Esta fecha puede constituir un término *post quem*. El término *ante quem* se sitúa poco tiempo después de la fundación de Sabra en 337 / 948. La ausencia de estratos arqueológicos definidos impide una mayor precisión.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada en Sabra al-Mansuriya por encargo de shiíes.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras su hallazgo en Sabra al-Mansuriya, la pieza se conservó en el depósito de las excavaciones antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada en 1992 para ser expuesta en su segunda sección.","bibliography":"*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 229.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Estuco esculpido."],"keywords":["Decoración figurativa; figura humana"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"},"f934a965-24ae-5b22-965c-17838c6cb895":{"name":"Fragmento de recipiente de vidrio.","description":"Parte de la base de un recipiente de vidrio transparente decorado en reflejo metálico de color marrón. Está adornado con una imagen de una cabra montés o un ciervo con dos largos cuernos. El animal está corriendo hacia la derecha y lleva en la boca una rama con una hoja cordiforme en su extremo, similar a las ramas que aparecen en el fondo del dibujo. Algunos detalles del torso y las patas del animal están representados con un estilo naturalista.  \nEl vidrio decorado en reflejo metálico se considera una innovación conocida en Egipto desde el siglo II / VIII y que floreció durante el periodo fatimí, en el que se dibujaba a animales, aves y plantas sobre vidrio con el mismo estilo que se utilizaba en la cerámica de reflejo metálico. En el museo Benaki de Atenas existen piezas de vidrio firmadas por Saad, un famoso ceramista fatimí de finales del siglo V / XI y principios del siglo VI / XII. Los ceramistas fatimíes comenzaron a emplear en objetos de vidrio los estilos decorativos de la cerámica de reflejo metálico.  \nAparte del reflejo metálico, Egipto era conocido por otros tipos de decoración sobre vidrio, como la ornamentación con finos filamentos de cristal que se adherían al recipiente, el vidrio tallado en altorrelieve, la decoración estampada y las aplicaciones en altorrelieve. También se usaba con frecuencia un tipo de vidrio más grueso, parecido al cristal de roca, que se decoraba rebajándolo para grabar dibujos.","short_description":"Fragmento de la base de un recipiente de vidrio transparente con reflejo metálico, un tipo de decoración que surgió en Egipto a principios de la era islámica emulando a la cerámica de reflejo metálico.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 11,5 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en la comparación de su estilo decorativo con el de la cerámica de reflejo metálico del periodo fatimí.","method_for_provenance":"La procedencia egipcia es clara, dado que el vidrio con reflejo metálico floreció en Egipto durante el periodo fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido al anticuario Tano en 1940.","bibliography":"Bierman, I. A., *Writing Signs: The Fatimid Public Text*, Berkeley, California, 1998.  \nContadini, A., *Fatimid Art in the Victoria and Albert Museum*, Coventry, 1998.  \nCarboni, S., *Glass from Islamic Lands*, Nueva York, 2001.  \nCarboni, S., *Trèsors fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.  \nCarboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2001.  \nGrabar, O., \"Imperial and Urban Art in Islam: The Subject Matter of Fatimid Art\", *Colloque internationale sur l’histoire du Caire*, 1969, El Cairo, 1972, pp. 173-189.  \nGrübe, E., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nRomberg, H., *The Fatimid Treasury: Function and Content*, tesis inédita de máster en Filosofía, Universidad de Oxford, 1985.  \nSanders, P., *Ritual, Politics and the City in Fatimid Cairo*, Nueva York, 1984.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Vidrio decorado en reflejo metálico."],"keywords":["recipiente; reflejo metálico; vidrio; decoración animal; decoración vegetal."],"author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"fa6093d9-67a1-536f-b0bb-38a5d07cb915":{"name":"Surtidor en forma de león.","description":"Escultura hueca de un león de pie sobre sus cuatro patas, con la cola hacia arriba en forma de asa; de las fauces abiertas saldría un caño de fuente.  \nEsta pequeña figura atestigua la gran variedad del arte fatimí. Parte de formas muy abstractas, como se aprecia en las garras planas, las costillas simplemente dibujadas y la sencillez con que se representan las orejas y las prominentes cejas. Las espirales que decoran el lomo, el pecho y las patas subrayan aún más la forma estilizada de la figura. A ambos del cuello se lee con claridad una inscripción –posiblemente del siglo VII / XIII– que menciona a cierto \"bi-Rasam al-Amir Shams al-Din Wali Misr\", muy probablemente gobernador de “Misr” (Egipto).  \nEl hecho de que el Islam prohibiese las representaciones de criaturas vivas dota de mayor interés a esta escultura de bulto redondo. Esta prohibición no se cumplía escrupulosamente en los círculos cortesanos egipcios y además, los fatimíes, shiíes, eran más liberales. En el Museo de Arte Islámico de El Cairo se conserva la figura de un león sentado; el león de Berlín podría haber formado parte de una fuente con varias figuras, como en el célebre patio de los Leones de la Alhambra granadina o, dadas sus reducidas dimensiones, de alguna construcción decorada con varias esculturas como las que aparecen en manuscritos iraquíes del siglo VII/ XIII. Por todo el Mediterráneo había esculturas de bronce como esta del león, especialmente en España (uno de esos leones de al-Andalus se conserva en el Louvre de París). Se cree que la mayoría de estas esculturas de leones fueron fundidas posteriormente.","short_description":"Pequeña figura de gran viveza de un león con las fauces abiertas y la cola hacia arriba. Está hecha en bronce vaciado y decorada con espirales en el lomo y las patas.  \nServiría de surtidor en alguna fuente del Egipto fatimí. Había fuentes con figuras animales por todo el Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 11,5 cm; longitud 14,5 cm.","method_for_datation":"En el Egipto fatimí se produjeron figuras vaciadas en bronce con un diseño y decoración similar a esta. Además, en la inscripción se alude a un gobernador egipcio.","method_for_provenance":"Aparentemente, la inscripción menciona a un gobernador egipcio y estilísticamente corresponde al Egipto del periodo fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a una galería privada en 1911.","bibliography":"Enderlein, V., *Islamische Kunst*, Dresde, 1990, pp. 121–44.  \nEttinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 197–200.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 313.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, pp. 60–99.","dynasty":"Fatimíes","materials":["Bronce; vaciado hueco, grabado."],"keywords":["vaciado en bronce; fatimí"],"author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia"},"fe5a75ec-3604-55c2-8c21-6b4f292e10cd":{"name":"Botella","description":"A pesar de lucir una forma muy armoniosa, esta botella no es totalmente simétrica, igual que sucede en la mayoría de los objetos de vidrio. La panza, de una altura prácticamente idéntica al cuello, presenta unos lados levemente abombados que se ensanchan ligeramente hacia arriba; los hombros exhiben un perfil muy pronunciado; el gollete se va estrechando hasta alcanzar la boca, abierta en un amplio labio exvasado horizontalmente.  \nEl gollete está adornado con barras verticales. En la panza, dos surcos circulares enmarcan una extensa superficie decorada con una cuadrícula de líneas diagonales; cada figura romboidal incluye un motivo compuesto por un grano de cebada.  \nDe gran efecto ornamental, este sencillo estilo decorativo figura en buen número de encuadernaciones kairuaníes fechadas en los siglos III-V / IX-XI, así como en una pintura de Jawsaq al-Jaqani (‘pabellón del emperador’) en Samarra.  \nLa forma, el estilo y la técnica de fabricación muestran una clara influencia de la tradición clásica y sasánida (contorno, alargamiento, soplado en molde), cuyos métodos se utilizan desde la Antigüedad; no obstante, esta botella ofrece evidentes similitudes con jarrones encontrados en Samarra y Fustat durante las excavaciones realizadas entre 1965 y 1981 por el Centro Americano de Investigaciones en Egipto. La semejanza es aún más patente con los restos de un naufragio, seguramente fatimíes, hallados frente a la costa turca en el *Serçe Limani*. El diseño fue grabado con pequeños moldes. El trazado de las formas geométricas, la composición de los festones y trencillas, y el dibujo del diseño floral se han conseguido a base de cinceladuras circulares y entalladuras vermiformes afiladas y lenticulares.  \nLa presencia de un horno en el lugar del hallazgo demuestra que en Sabra, como en las demás urbes de la Edad Media, los talleres de vidrio estaban relegados a las afueras de la ciudad.","short_description":"La forma, el estilo y la técnica de fabricación de esta botella de vidrio, de silueta muy armoniosa, muestran influencias de la tradición clásica y sasánida de la Antigüedad. La semejanza es aún más palmaria con los restos de un naufragio fatimí hallados frente a la costa turca.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Finales del siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada","province":"Kairuán","dimensions":"Alto 19 cm, diámetro de 7,8 a 9,7 cm.","method_for_datation":"Esta botella procede de Sabra, ciudad construida en el año 337 / 948. Presenta claras similitudes con objetos análogos, como algunos vidrios encontrados entre los restos del naufragio del *Serçe Limani*. Dado que el barco se hundió en el segundo cuarto del siglo V / XI y que el emplazamiento de Sabra fue abandonado completamente tras las invasiones hilalíes en 449 / 1057, se puede fechar esta botella con exactitud entre la segunda mitad del siglo IV / X y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Esta botella fue descubierta fortuitamente en 1922, en el emplazamiento de Sabra al-Mansuriya. Unos buscadores de ladrillos rompieron con un pico una gran vasija cuyo contenido resultó tener un valor incalculable: jarras, vasos, frascos y copas que muestran el gran arte de los vidrieros de Sabra.","provenance":"Sabra al-Mansuriya o Kairuán.","obtention":"Esta pieza se conservó en el Museo del Bardo antes de ser incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada, en 1986, con motivo de su inauguración.","bibliography":"Marçais, G. y Poinssot, L., *Objets kairouanais*, XI, fasc. 2, Túnez, 1952, pp. 411-433.  \n*Omeyas* (catálogo de exposición), Granada, 2001, p. 83.","dynasty":"Fátimo-ziríes","materials":["Vidrio; grabado, dorado."],"keywords":["Decoración geométrica"],"author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller"}}