@ninkch/dsh-infinite-canvas 0.19.2 → 0.19.4

package/assets/canvas-director/lenses/michael_mann.md

@@ -0,0 +1,202 @@
+---
+lens_id: michael_mann
+title: 迈克尔·曼
+oneliner: 夜里的城市是一块发着冷光的平原，一个懂行的人站在它前面，谁也不认识他。
+description: 用于学习并转化迈克尔·曼式的都市夜景冷光场、职业能力叙事、城市里的地平线构图、高感数码蓝和程序化精确。请用于原创创作，不要复制其具体镜头、台词、角色或受版权保护的表达。
+---
+<!-- slice:story shot prompt -->
+## 一句话镜头 / Lens in one line
+
+夜里的城市是一块发着冷光的平原，一个懂行的人站在它前面，谁也不认识他。
+
+The night city is a cold luminous plain; one competent professional stands before it, unknown to everyone.
+
+<!-- slice:story -->
+## 适用场景
+
+- 犯罪、盗窃、监视、执法、走私、网络安全这类"专业者对专业者"的题材。
+- 需要把流程拍成戏的段落：装配、勘察、等待、交接、撤离——每一步都有自己的镜头。
+- 都市夜外景：停车楼、高架下、机场外围、码头、深夜写字楼、住宅塔楼的外挂走廊。
+- 需要"孤独＝距离"的情绪：人物之间永远隔着 2–4 米、一层玻璃或一整座城市。
+- 不适用：温情家庭剧、群体喧闹的社群叙事、需要观众与角色亲密无间的题材（改用 01 斯皮尔伯格（此处的通用判据按本透镜自身的小节执行，不引外部文件。） 或 05 斯科塞斯（此处的通用判据按本透镜自身的小节执行，不引外部文件。））。
+
+<!-- slice:story shot -->
+## 反例：这不是什么 / What this lens is NOT
+
+- 不是芬奇（12（此处的通用判据按本透镜自身的小节执行，不引外部文件。））：同样冷、同样程序化、同样克制。芬奇的机位锁死、用长焦把人变成样本，世界是被工程化过的封闭室内，真正的主角是"信息"；这里镜头是广角（18–25mm），经常从行驶的车里手持拍摄，光是没人设计过的现成市政光，主角是"活儿"——手、装备、时间点、一件事被物理地做完。芬奇拍谁知道什么，这里拍谁会干什么。
+- 不是雷弗恩（13（此处的通用判据按本透镜自身的小节执行，不引外部文件。））：同样是霓虹夜。雷弗恩的霓虹是密闭房间里的舞台灯，一个段落一种色温，对称且不透气；这里的光是真实市政光——钠灯橙、汞灯青绿、LED 白、车头灯、远处天际线——同一帧里色温混杂，而且房间永远有一扇能看见地平线的窗。
+- 不是王家卫（09（此处的通用判据按本透镜自身的小节执行，不引外部文件。））：同样是都市孤独加色彩。王家卫把人压进被遮挡的狭小空间，用抽格和运动模糊制造眷恋；这里的孤独是尺度问题——人在 200 米外、地平线压在眼平、一整面玻璃把他和城市隔开，画面是清晰的、冷的、不留恋的。
+- 不是斯科塞斯（05（此处的通用判据按本透镜自身的小节执行，不引外部文件。））：同样是犯罪职业者。斯科塞斯的世界是口头的、部落式的、道德喧哗的，人物靠不停说话确立地位；这里人物几乎不说话，独自工作，能力本身就是人物塑造，一段对白不超过 6 句。
+- 不是通用赛博朋克：不许凭空加霓虹招牌、不许全城下雨、不许默认体积光雾。拍真实存在的丑东西——停车楼的荧光灯、加油站的顶棚、空的办公楼层、高架桥墩——让它保持丑。
+
+<!-- slice:story shot prompt -->
+## 核心风格关键词
+
+都市夜、市政光源、混色温、地平线、专业能力、程序精确、高感噪点、玻璃反射、职业孤独、城市噪声即配乐。
+
+<!-- slice:story -->
+## 叙事方法
+
+- 人物由能力定义：出场前 60 秒内必须让观众看见他把一件专业的事做对，不靠台词说明身份。
+- 双主角结构：对立的两方共享同一套职业伦理和作息，用平行剪辑并置两条日常线（同样的准备、同样的等待、同样的收尾），让观众先认同能力，再被迫选立场。
+- 私人生活以碎片方式插入，永远被工作打断，而且从不解决；感情戏的功能是标出这个人不能拥有什么。
+- 流程即情节：把一次行动拆成 6–10 个可见步骤，按顺序每步一个镜头，观众通过能不能跟上流程来感受紧张。
+- 结尾在开阔处收：一个人、一片灯、没有解释。不做道德总结。
+
+<!-- slice:story shot -->
+## 镜头语言
+
+- 主力 18–25mm 做"室内也有地平线"：机位退到房间深处，让整面窗和天际线成为人物背后的背景；35mm 做双人；50mm 只给流程插入（手、工具、接口、时间显示）。
+- 机位眼平 1.6m，光轴保持水平。仰俯角一律不用，除非从车里拍或从高处看城市。人被压小是靠距离和构图，不靠角度。
+- 人物在画幅中的高度目标是 8%–15%——按高度算，不要按宽度：25mm 镜头下 22 米外的人只占画幅宽度约 1.5%，那个数没有可操作性。8%–15% 的高度在 25mm 上对应机位距离 12–22 米（22 米一个站立的人约占画幅高度 8%，12 米约 15%）。背后是发亮的城市：人小、背景亮、地平线在眼平。这是这个风格最容易复制也最容易做错的一条。
+- 允许的运动：锁定长时间凝视、沿玻璃幕墙的恒速横移、行驶车辆上的松弛手持（低频，不是抖）、跟随行走但保持 10 米以上距离。禁止升降揭示、环绕、斜角、无人机英雄镜头。
+- 枪战段落是唯一允许高速摇镜的地方，并且必须保持空间可读：谁在哪、掩体在哪、距离多少，全段不越轴。覆盖几何见 `../cinematic-language.md`（景别/机位/运镜/轴线按电影语言通行口径写（景别：远景·全景·中景·近景·特写·大特写；运镜：固定·推·拉·摇·移·跟·升降·环绕；相邻镜守 180° 轴线与 30° 规则）。）。
+- 玻璃是主要构图工具：城市倒影叠在人脸上，两层信息一帧完成，替代掉一次切换。
+- 竖幅（9:16）改写：光轴水平这一条与画幅无关，地平线照样落在画面竖向正中，不用改。失效的只有画高百分比——竖幅把长边转到纵向，纵向视场几乎翻倍，同一焦段同一距离人物只剩 16:9 时约一半的画高，8%–15% 在 25mm 上对应的机位距离因此从 12–22 米收到约 7–12 米。但不要靠再退横向距离找补：竖幅里退距只换来天空和地面。改用纵深造"小"——把机位对准一条本身就是竖的主体（坡道、楼梯井、塔楼外挂敞廊、电梯厅、高架柱列），让人退到这条竖轴的深处，再用玻璃倒影把城市叠到画面上半部。竖幅通则见 `../cinematic-language.md`（景别/机位/运镜/轴线按电影语言通行口径写（景别：远景·全景·中景·近景·特写·大特写；运镜：固定·推·拉·摇·移·跟·升降·环绕；相邻镜守 180° 轴线与 30° 规则）。）。
+
+<!-- slice:shot prompt assets -->
+## 灯光与色彩
+
+- 不打电影灯。每一个光源都要说得出它在城里的名字：钠灯路灯、汞灯停车场、便利店的荧光管、LED 广告、车头灯、写字楼层的顶灯、施工照明。
+- 同一帧里必须有至少两种不同色温对抗（例如左侧钠灯橙、右侧汞灯青绿），不要统一白平衡把它们调成一个颜色——那正是最常见的失败。
+- 曝光按实用光源给，不按脸给：脸可以低于主光 1.5–2 档，允许看不清，允许出现可见的高感彩噪。夜景整体比 6:1–10:1。
+- 主色：钠灯橙、汞灯蓝绿、LED 青白、黑；重点色：尾灯红、警示橙。饱和中等，对比高。
+- 黑必须是真的黑：不要抬阴影去"救细节"。这个风格的签名就是大面积无信息的黑里浮着几点城市光。调色语言见 `../lighting-and-color.md`（光比与色温写数值（如 8:1、3200K/5600K），光源必须有动机（窗/灯/霓虹/火），暗部保细节不用补光糊平。）。
+
+<!-- slice:story -->
+## 剪辑节奏
+
+- ASL 3–8 秒。流程段每一步一个镜头，按物理顺序排列，不打乱、不闪回。
+- 切点落在"一步完成"上：螺丝拧紧、灯变绿、门合上、时间到。不切在情绪上。
+- 对白段覆盖简单：正反打各一个，快切，不做花哨调度——把预算留给夜外景。
+- 每个大段落结尾给一颗 6–12 秒的城市空镜（高速路、天际线、空停车场），让噪声铺满，作为呼吸点。
+- 硬切为主，禁止溶解。时间跳跃靠一颗新的地理镜头交代。切点逻辑见 `../editing-and-assembly.md`（剪辑点优先动作匹配与视线匹配；转场默认硬切；ASL 按情绪曲线分配，不许均匀。）。
+
+<!-- slice:story -->
+## 声音与音乐
+
+- 配乐是持续的电子/环境铺底，一首曲子铺满整段，不做情绪点提示；城市自身的噪声底就是配乐的另一半。
+- 环境声必须有一条不间断的低频城市底噪（高速车流、空调机组、远处飞机、变压器嗡鸣），全片不断线。
+- 枪声和金属声用真实空间的反射尾巴录制或还原——夜里城市峡谷里的长回声，不用音效库的"whoosh"。
+- 对白短促、技术性、只说名词和名字；一段对白不超过 6 句，不解释背景。
+- 决定发生的那一刻把音乐切掉，让高速路的声音接管 3–5 秒。声音策略见 `../sound-and-dialogue.md`（声音五层：环境底噪·氛围·拟音·点效·配乐；对白一镜一人；沉默是最响的提示。）。
+
+<!-- slice:story shot -->
+## 人物与表演
+
+- 表演基线是"不表演"：动作准确、节省、不重复；情绪一整部只允许出现一次，且短。
+- 专业动作必须真做对。演员要练到能连续、不看手地完成流程；一次笨拙的操作会毁掉全片的可信度。
+- 身体距离是台词：即使亲密的两个人也保持 2–4 米，不主动碰触；一次触碰因此变成事件。
+- 眼神方向常常越过对方看向远处（窗、门、街），说明这个人始终在算下一步。
+
+<!-- slice:shot prompt assets -->
+## 风格参数 / Style parameters
+
+```yaml
+style_id: michael_mann
+lens_kit_mm: [18, 25, 35, 50]   # 18-25 让室内也有天际线；35 做双人；50 只给流程插入（手、工具、接口）
+camera:
+  prefer: ["locked wide with the horizon at eye level", "loose handheld from a moving vehicle", "constant-speed lateral track along a glass wall", "static hold on a figure 30-60m away", "fast pan only inside a gunfight"]
+  avoid: ["crane reveal", "orbit", "dutch angle", "slow motion", "drone hero shot"]
+  motion_budget: medium
+  height: "eye level 1.6m, lens axis level; dash or hood height inside vehicles"
+shot_size_bias: ["wide with the standing figure 8-15% of frame height", "medium two-shot at 2-4m separation", "procedural insert on hands and equipment", "static long-lens hold at distance", "figure against glass with city reflected on the face"]
+composition: ["horizon or skyline at eye level even in interiors", "figure small against a bright lit field", "glass reflection layering city over face", "large negative space on one side", "equipment dead centre in inserts"]
+lighting:
+  key_quality: mixed
+  key_ratio: "6:1 to 10:1 at night"
+  motivation: practical
+  signature: "没有一盏电影灯：每个光源都有城里的名字；同一帧至少两种色温对抗；脸低于主光 1.5-2 档"
+palette:
+  dominant: "sodium amber, mercury blue-green, LED cyan-white, black"
+  accent: "taillight red, hazard orange"
+  saturation: mid
+  contrast: high
+editing:
+  avg_shot_length_s: "3-8"
+  transition_bias: ["hard cut"]
+  coverage_style: "流程段每步一颗按物理顺序；对白段正反打快切；段尾给一颗 6-12 秒城市空镜"
+sound:
+  music: "持续电子 / 环境铺底，一首铺满整段，不做情绪点提示"
+  ambience: "不间断的低频城市底噪：高速车流、空调机组、远处飞机、变压器嗡鸣"
+  dialogue: "短促、技术性、只说名词和名字；一段不超过 6 句"
+  silence_use: "决定发生时切掉音乐，让高速路声接管 3-5 秒"
+performance:
+  register: "不表演；动作准确、节省、不重复；情绪全片只出现一次且短"
+  blocking: "人与人保持 2-4 米不主动接触；视线常越过对方看向远处"
+aspect_bias: "2.39:1 / 1.85:1"   # 9:16 交付时画高百分比与横向距离都要改写，见「镜头语言」末条
+ai_video:
+  clip_duration_s: "3-6"
+  prompt_bias: "点名每一个市政光源及其颜色和方位，给室内也写上窗外的天际线，让主体小而背景亮。"
+  risk: "模型会'美化'夜景：抬阴影、统一白平衡、自动加雨和体积光束。缓解：显式写 mixed color temperature、左右两侧各自的光源颜色、deep black shadows with visible noise、dry pavement、no fog、no light beams。"
+negative_prompt_adds: ["fog", "volumetric light beams", "rain-slick streets", "unified colour grade", "lens flare", "warm cozy lighting", "crowded background people", "slow motion"]
+```
+
+<!-- slice:storyboard shot -->
+## 可迁移拍摄清单
+
+1. 在人物第一次出场的 60 秒内，让他把一件专业的事做对，且不解释。
+2. 把这场行动拆成 6–10 个可见步骤，写成有顺序的清单，每步分配一个镜头。
+3. 给每一个光源写出它在城里的名字；删掉任何写不出名字的光。
+4. 确认每一帧里至少有两种色温在对抗，并在调色时拒绝统一白平衡。
+5. 让每个室内镜头的背景里出现一条地平线或天际线；做不到就换机位到房间更深处。
+6. 把主体压到画幅高度的 8%–15%（按高度算，不按宽度；25mm 时对应机位距离 12–22 米，9:16 竖幅收到 7–12 米并改用竖向纵深），其余交给发亮的城市。
+7. 把这场戏的对白删到 6 句以内，删掉的信息改由动作和装备承担。
+8. 录一条不断线的城市低频底噪，并规定音乐在哪一秒被切掉。
+
+<!-- slice:prompt -->
+## 提示词模板 / Prompt templates
+
+镜头设计简报（中文，用于 Step 5 导演本与 Step 7 分镜）：
+
+```text
+风格锁定：迈克尔·曼式都市夜。
+能力证明：人物出场 60 秒内做对的那件专业动作是 <一句话>。
+流程清单：<6-10 步，按物理顺序，每步一句话>。
+空间：<停车楼 / 高架下 / 机场外围 / 深夜写字楼 / 塔楼外挂走廊>，必须能看见天际线。
+镜头：18-25mm 让天际线进画；35mm 双人；50mm 流程插入。机位眼平 1.6m，光轴水平。
+构图：主体占画幅高度 8%-15%（25mm 时机位距离 12-22 米；若交付 9:16，收到 7-12 米并把纵深换成一条竖向主体），地平线压在眼平，一侧留大片负空间；至少一颗用玻璃把城市倒影叠在脸上。
+运动：锁定 / 沿玻璃幕墙恒速横移 / 行驶车上松弛手持，三选一，禁止升降、环绕、斜角。
+光：只用市政光源，逐一写名字 <列 3-4 个>；同帧至少两种色温对抗（左 <钠灯橙>，右 <汞灯青绿>）；脸低于主光 1.5-2 档；夜景比 8:1；黑不要抬。
+色：钠橙 / 汞蓝绿 / LED 青白 / 黑，重点色尾灯红；中饱和、高对比。
+声：不断线的城市低频底噪 <列 3 项>；电子铺底一首铺满；在 <哪一秒> 切掉音乐让车流声接管。
+对白：≤6 句，只说名词和名字。
+节奏：ASL 3-8 秒，切点落在"一步完成"上；段尾一颗 8 秒城市空镜。
+输出：分镜表（编号 / 时长 / 景别 / 焦段 / 机位距离 / 运动 / 光源名单 / 色温对抗 / 连续性锚点）
+```
+
+Image-to-video motion prompt（英文，用于 Step 10，接关键帧）：
+
+```text
+Locked wide, 25mm equivalent, camera at eye level with the lens axis level, positioned about <15> metres from the subject; the city skyline sits at eye level behind him and the standing figure is only about an eighth of the frame height. Night. Light comes only from real municipal sources: <sodium street lamps camera-left, warm orange>, <mercury-vapour parking lights camera-right, blue-green>, <white LED office floors in the far background>. Mixed colour temperature within the single frame — do not unify the white balance. The subject's face sits about two stops under the practicals and is partly unreadable; shadows are genuinely black with visible sensor noise in them. He performs one procedural action: <checks the time / seats the connector / closes the case>, precisely, without hesitation, then holds still. In the background, traffic moves continuously on an elevated road. Pavement is dry. Keep the same coat, equipment, skyline and the sodium-and-mercury palette. Avoid: fog, volumetric light beams, rain-slick streets, unified colour grade, lens flare, warm cozy lighting, background crowds, slow motion.
+```
+
+Keyframe / still prompt（英文，用于 Step 8，接图像模型）：
+
+```text
+Night exterior, 25mm-equivalent wide, camera at eye level, lens axis level, subject about 20 metres away, the standing figure only about a tenth of the frame height. A city skyline runs across the frame at eye height behind him; large negative space to one side. Lighting comes only from real municipal sources, mixed within one frame: sodium street lamps casting warm orange from the left, mercury-vapour lights casting blue-green from the right, white LED office windows in the far background, one red taillight. High contrast, ratio about 8:1, the face one and a half to two stops under the brightest practicals and partly unreadable; the shadows are true black with visible high-ISO chroma noise, not lifted. Dry pavement, no fog, no beams, no rain. Palette sodium amber, mercury blue-green, LED cyan-white, black, with taillight red as the only accent. Mid saturation, high contrast. 2.39:1. No text, no watermark, no lens flare, no volumetric light, no crowd, no unified colour grade.
+```
+
+<!-- slice:story -->
+## 落地示例 / Worked example
+
+控制场景：一个人站在一扇关着的公寓门前，手里拿着打算送出去的东西，犹豫，最后没敲门就走了。
+
+用这个镜头，第一个决定是把"走廊"改成塔楼十四层的外挂式敞廊——这一步同时买到地平线、市政光和距离。第二个决定是：犹豫不演成迟疑，演成计算——他停下、看表、算完，才决定不敲。
+
+节拍：他从画面深处的楼梯口进画，走三米到门前停住 → 看一眼手表 → 蹲下把东西摆上门槛 → 起身、转身、走回那个楼梯口出画 → 镜头留在空敞廊、门、包裹和城市上 8 秒。
+
+调度：这段按三颗剪，符合本风格 3–8 秒的 ASL：A 全景（进画、停住）／B 50mm 流程插入（手表，和放下包裹的那双手）／C 回到 A 的同一机位（起身、离开，然后是段尾那颗 8 秒的空镜呼吸）。机位在敞廊另一端 22 米外，眼平锁定，广角把整条敞廊和它右侧敞开的城市一起收进来。他的身高只占画幅高度约 8%（25mm、22 米）；他身后是几百米外的写字楼白 LED 和更远的高速路灯带。敞廊顶灯是汞灯青绿，从上方打，他的脸低于城市亮度 2 档，基本看不清——这就是重点：观众读的是身形、站姿和那一次看表，不是表情。他放下东西的动作干净利落，一次到位，没有第二次调整位置。
+
+单镜规格（A／C 共用同一机位）：全景 / 25mm / 眼平 1.6m 光轴水平 / 锁定，全程无运动 / 距主体 22 米 / 光：敞廊顶灯汞灯青绿（左上）+ 城市钠灯橙（右侧下方）+ 远处写字楼 LED 白，同帧三种色温不做统一；比 8:1，阴影不抬，允许高感噪点。
+
+- 弱写法：`lonely man at night in the city, neon, moody, cinematic`——模型会给你一条下着雨、打满体积光、白平衡统一的赛博走廊。
+- 强写法：逐一命名光源、写清各自的方位与颜色、把人压到画幅高度 8%、并显式禁止雾、雨和统一调色。
+
+三颗镜头分别生成，每条 4–6 秒，落在本风格的单条预算里；段尾那 8 秒空镜再单独生成一条（画面里只剩车流与灯在动），在剪辑里接在 C 后面。A 与 C 是同一机位，所以 C 用 A 的末帧当首帧（工具若提供首帧/尾帧接口，见 `../ai-video-tool-adapters.md`（每镜只给一个主动作 + 一种运镜；模型没有的控制面不要许愿（如精细运镜数值）。）），天际线和光源位置就不会漂。下面是 C：
+
+```text
+Locked wide, 25mm equivalent, camera at eye level with a level lens axis, twenty-two metres down an open-air walkway on the fourteenth floor of a residential tower; the walkway's open side reveals a city skyline at eye height filling the right half of the frame. Night. A person in a dark jacket is crouched at a closed apartment door, his full height occupying only about eight percent of the frame height when he stands. He finishes setting a flat wrapped package squarely on the doorsill, stands, turns, and walks three metres further away from camera to a stairwell opening at the far end of the walkway, and out of frame, without knocking and without looking at the lens. The camera does not move and holds afterwards on the empty walkway, the closed door, the package, and the city. Light comes only from real municipal sources with no unified white balance: blue-green mercury-vapour fixtures overhead on the walkway, warm sodium street light rising from below on the right, white LED office floors several hundred metres out, one red aircraft warning light. His face is about two stops under the city and largely unreadable. Ratio 8:1, shadows true black with visible high-ISO noise, dry concrete. Keep the same jacket, package, walkway geometry and skyline. Avoid: fog, volumetric light beams, rain, unified colour grade, lens flare, warm cozy lighting, other people, slow motion, text, watermark.
+```
+
+配套参考：广角与距离的心理学见 `../cinematic-language.md`（景别/机位/运镜/轴线按电影语言通行口径写（景别：远景·全景·中景·近景·特写·大特写；运镜：固定·推·拉·摇·移·跟·升降·环绕；相邻镜守 180° 轴线与 30° 规则）。）；混色温与实用光源的处理见 `../lighting-and-color.md`（光比与色温写数值（如 8:1、3200K/5600K），光源必须有动机（窗/灯/霓虹/火），暗部保细节不用补光糊平。）；"夜景被模型自动提亮 / 加雨"的修复路径见 `../failure-modes.md`（失败按症状定位（漂移/PPT 感/运镜乱/接缝/物理错/风格跳），先改提示词再重生成。）。

package/assets/canvas-director/lenses/nolan.md

@@ -0,0 +1,195 @@
+---
+lens_id: nolan
+title: 克里斯托弗·诺兰
+oneliner: 先把规则讲清楚，再让三条时间线同时向同一个倒计时收拢。
+description: 用于学习并转化诺兰式高概念叙事、时间结构、现实奇观、交叉剪辑和理性情感冲突。请用于原创创作，不要复制其具体镜头、台词、角色或受版权保护的表达。
+---
+<!-- slice:story shot prompt -->
+## 一句话镜头 / Lens in one line
+
+先把规则讲清楚，再让三条时间线同时向同一个倒计时收拢。
+
+State the rule first, then let three timelines converge on one countdown.
+
+<!-- slice:story -->
+## 适用场景
+
+高概念科幻惊悚、时间与记忆结构、心理谜题、身份困境、任务片、多线并行高潮、需要"观众边看边学规则"的段落。也适合预算有限但结构可以炫技的短片：一个规则、两个空间、三条线。
+
+不适合：氛围向诗电影、纯人物关系剧、没有可陈述规则的情绪散文。
+
+<!-- slice:story shot -->
+## 反例：这不是什么 / What this lens is NOT
+
+- 不是维伦纽瓦：同样拍巨物与大尺度。维伦纽瓦让镜头停下来看它，一个镜头 12 秒不动，人只占画面 5%；这里镜头在巨物旁边工作，同一时刻切 3 条线，平均单镜 3 秒，人物永远在做一件有时限的事。
+- 不是芬奇：同样冷调、克制、理性。芬奇的紧张来自证据的差额——观众只比调查者多一个证据单位，两边都在推断，而且推断可能是错的，规则永远不被交出；这里的紧张来自倒计时——规则在前 90 秒就完整地交给观众，剩下的悬念只是时间够不够。
+- 不是塔可夫斯基：同样处理时间。塔式让时间在一个镜头里堆积；这里把时间切成可比较的块，靠结构性揭示而不是时长积累产生情绪。
+- 不是通用"科幻感"：禁止发光全息 UI、悬浮蓝色数据、赛博霓虹街景。质感是混凝土、钢、帆布、汗、真实天光；未来性来自规则，不来自界面。
+- 不是动作大片的奇观逻辑：任何镜头如果不改变观众对规则的理解，就删掉，无论它多好看。危险必须是观众能自己推算出来的。
+- 不是雷弗恩：同样有强低频音墙。雷弗恩的音墙用来让时间停住；这里的音墙是节拍器，用来告诉观众还剩多久。
+
+<!-- slice:story shot prompt -->
+## 核心风格关键词
+
+高概念规则、倒计时、交叉剪辑、实拍质感、谜题结构、理性人物、执念、牺牲、物理重量、情感压抑。
+
+<!-- slice:story -->
+## 叙事方法
+
+- 第一步：用一句话写出规则（不超过 25 字），且这句话必须在前 90 秒内以戏剧方式说出或演示出。
+- 规则必须同时是情感陷阱：遵守它会让主角失去他最在乎的东西。
+- 拼图式给信息：观众先困惑 20%，再补 60%，最后 20% 留到高潮才补齐；每次补齐都要伴随一次代价。
+- 多线并行：2–4 条线各有独立倒计时，且倒计时长度不同（例如 A 线 60 分钟、B 线 10 分钟、C 线 1 分钟），高潮时同时归零。
+- 情感被包在结构里，最后靠一次牺牲、回家或选择放行。
+
+<!-- slice:story shot -->
+## 镜头语言
+
+- 焦段偏广：14–21mm 拍尺度与空间关系，35mm 拍贴身跟随，50mm 是常规上限。更长的焦段全片只留给一种用途——把分处两地的两条线压进相似的画面形状里做匹配剪辑——用完立刻退回广角。
+- 广角＋近距离＝物理存在感：让镜头离演员 60–90cm，用 21mm 拍，观众能感到重量和体积。
+- 手持与稳定器混用，但手持是"跟得上"的手持，不是失控；动作段落每个镜头只表达一个机制事实。
+- 大远景交代尺度，中近景交代压力，插入镜头交代机制（齿轮、绳索、仪表、门闩）。
+- 摄影机克制、硬朗、不炫技：没有炫目的运镜，因为观众的注意力预算要留给规则。
+- 实景与实物优先：真实建筑、真载具、真天光，避免明显合成的背景。
+
+<!-- slice:shot prompt assets -->
+## 灯光与色彩
+
+- 反差比 3:1–4:1，自然主义动机；奇观也要像是真实发生并被摄影机偶然拍到。
+- 主色调冷：混凝土灰、钢青、夜间钠灯的暖橙作唯一暖点；饱和度中低。
+- 不同时间线用可辨识但不夸张的差异区分：色温差 500–800K、颗粒差、天气差、镜头畸变差，而不是换成完全不同的滤镜。
+- 室内多用可见的实用光源（工作灯、仪表、车灯）；室外用真实天光和阴天散射。
+- 避免任何"未来感发光"：屏幕是暗的，指示灯是小的，光来自物理设备。
+
+<!-- slice:story -->
+## 剪辑节奏
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+- 平均单镜 2–5 秒；交叉剪辑是结构本身，不是修饰。
+- 交叉周期收紧：三条线的轮转长度从 12 秒 → 6 秒 → 3 秒逐段缩短，最后进入一秒一切。
+- 每次切线必须带走一个新信息（一个数字、一个动作完成、一次失败），否则合并。
+- 音乐脉冲与切点对齐：让观众用耳朵计时。
+- 揭示放在剪辑里而不是台词里：把答案切给观众看，别让人物说出来。
+
+<!-- slice:story -->
+## 声音与音乐
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+- 音乐是节拍器：持续低频、脉冲、滴答、无解决的持续上升音型，音乐的功能是报时。
+- 声音设计强调机械与物理：金属应力、气压、爆炸的低频冲击、空间混响的尺寸差。
+- 对白承担大量规则说明，因此每句解释都要在压力下说出（边跑边说、边修边说），禁止坐下来解释。
+- 对白可以被环境声压低，但规则关键词必须清晰——把它们放在声压的空隙里。
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+<!-- slice:story shot -->
+## 人物与表演
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+- 人物理性、克制、执着；情绪藏在选择里，不在表情里。
+- 主角的弱点绑定在记忆、家庭、身份、愧疚或控制欲上，并且与规则直接冲突。
+- 对手代表另一套自洽逻辑，不是恶意；他的方案在规则内同样成立。
+- 表演不要煽情：崩溃的上限是声音发紧和一次呼吸失控。
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+<!-- slice:shot prompt assets -->
+## 风格参数 / Style parameters
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+```yaml
+style_id: nolan
+lens_kit_mm: [14, 21, 35, 50]   # 广角为主：14-21 给尺度，21 贴到 60-90cm 给物理重量，50 是长焦上限
+camera:
+  prefer: [controlled handheld follow, wide tracking alongside action, slow push-in on a mechanism, crane up to reveal scale, locked insert on an instrument]
+  avoid: [orbit for its own sake, whip pan, slow motion for beauty, dreamy diffusion, drone flythrough]
+  motion_budget: high         # 镜头几乎总在移动，但移动是"跟上"，不是表演
+  height: "eye level, camera close to the body, occasionally low to give machinery mass"
+shot_size_bias: [medium close-up, wide tracking, extreme wide for scale, mechanism insert, over-shoulder]
+composition: [figure against oversized real structure, horizon low to give sky weight, mechanism readable in frame, two timelines matched by shape, foreground hardware giving depth]
+lighting:
+  key_quality: mixed
+  key_ratio: "3:1 to 4:1"
+  motivation: naturalistic
+  signature: "真实天光加可见的工作灯；夜景只有钠灯暖橙一个暖点"
+palette:
+  dominant: "concrete grey, steel blue, black, canvas khaki"
+  accent: "sodium amber, warning red"
+  saturation: low
+  contrast: mid
+editing:
+  avg_shot_length_s: "2-5"
+  transition_bias: [hard cut, match cut, cut on sound]
+  coverage_style: "交叉剪辑为结构；轮转周期从 12 秒收紧到 3 秒，每次切线带走一个新信息"
+sound:
+  music: "持续低频脉冲与无解决的上升音型，功能是报时而非煽情"
+  ambience: "金属应力、气压、低频冲击、按空间尺寸变化的混响"
+  dialogue: "规则说明必须在动作压力下说出，禁止坐下来解释"
+  silence_use: "只在归零前一拍使用，长度 0.5-1.5 秒，用来放大下一次冲击"
+performance:
+  register: "理性克制，情绪藏在选择里；崩溃上限是一次呼吸失控"
+  blocking: "人物永远在执行一件有时限的任务，走位由机制而非情绪决定"
+aspect_bias: "1.90:1 / 2.20:1"   # 比 2.39:1 高的画幅：同样的画面宽度下多出的纵向余量留给天空和头顶，尺度靠竖向撑起来
+ai_video:
+  clip_duration_s: "3-6"       # 每条线单独生成，交叉在剪辑台完成，不要求模型在一条 clip 里切线
+  prompt_bias: "一条 clip 只讲一个机制事实：一个动作、一个镜头运动、一个可见的计时器变化。把'尺度'翻译成具体材料与尺寸，不要写'宏大'。"
+  risk: "模型把'高概念'渲染成发光全息与赛博界面，并把交叉剪辑压成一镜。缓解：负面词里点名 holographic UI 与 neon；三条线各出一条 clip，用同一组材料词、同一色温、同一颗粒描述锁一致性。"
+negative_prompt_adds: [glowing holographic interface, floating blue data, neon signage, obvious CGI sheen, slow motion, dreamy diffusion, saturated color grade, lens flare]
+```
+
+<!-- slice:storyboard shot -->
+## 可迁移拍摄清单
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+1. 用不超过 25 字写出规则，并指定它在第几秒被演示出来。
+2. 写出规则如何伤害主角最在乎的东西。
+3. 给每条线一个独立倒计时，写出各自的时长和归零时刻。
+4. 列出交叉轮转的三段周期长度（例如 12s / 6s / 3s）。
+5. 检查每个镜头是否改变了观众对规则的理解，不改变就删。
+6. 把每句解释性台词放进一个正在进行的物理动作里。
+7. 指定奇观的材料（混凝土、钢、帆布、水）和尺寸，删掉所有形容词。
+8. 让最终选择同时解开谜题和释放情感，两者用同一个动作完成。
+
+<!-- slice:prompt -->
+## 提示词模板 / Prompt templates
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+镜头设计简报（中文，用于 Step 5 导演本与 Step 7 分镜）：
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+```text
+风格锁定：诺兰式高概念结构。
+规则（≤25 字）：<自拟一条原创规则，例如"信号每中断一次，两地的时间就错开一小时">。
+规则的情感代价：<主角遵守规则会失去什么>。
+线与倒计时：A 线 <时长/归零点> ｜ B 线 <时长/归零点> ｜ C 线 <时长/归零点>。
+交叉周期：12 秒 → 6 秒 → 3 秒。
+空间：真实材料（混凝土／钢／帆布／水），写出尺寸，不写形容词。
+镜头：14-21mm 给尺度，21mm 贴到 60-90cm 给重量，35mm 跟随；受控手持，禁止炫技运镜。
+光：自然天光或可见工作灯，光比 3:1；夜景唯一暖点是钠灯橙。
+色：混凝土灰、钢青、黑，低饱和中对比；线与线之间只用 500-800K 色温差和颗粒差区分。
+声：低频脉冲报时，机械应力与气压声；规则台词必须在动作中说出。
+每个镜头只交代一个机制事实。禁止全息 UI、禁止霓虹、禁止慢动作抒情。
+```
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+Image-to-video motion prompt（英文，用于 Step 10，接关键帧）：
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+```text
+Controlled handheld follow, 21mm equivalent, camera roughly 80cm from the subject at eye level — close enough that the body has mass. One mechanism fact only: the subject <performs one timed action>, and a visible counter, gauge, or indicator changes state during the clip. Camera moves alongside at walking pace, no orbit, no acceleration for effect. Real materials in frame: poured concrete, steel, canvas, wet asphalt. Lighting is naturalistic, key ratio 3:1, from a practical work lamp camera-left and overcast daylight from a high opening; the only warm note is a sodium lamp deep in the background. End on the counter's new value clearly readable. Maintain the concrete-grey and steel-blue low-saturation palette, the same face, jacket, and hardware. Avoid holographic interfaces, floating blue data, neon signage, CGI sheen, slow motion, dreamy diffusion, lens flare.
+```
+
+Keyframe / still prompt（英文，用于 Step 8，接图像模型）：
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+```text
+21mm-equivalent frame, eye level, camera close to the subject so the body reads as heavy. A single figure in practical working clothes stands against an oversized real structure of poured concrete and steel; horizon low in the frame so the sky carries weight. A mechanism is readable in the mid-ground — a gauge, a counter, a bolt assembly — with foreground hardware giving depth. Naturalistic light: overcast daylight from a high opening plus one practical work lamp camera-left, key ratio 3:1, no flare. Palette concrete grey, steel blue, black, canvas khaki, with one sodium-amber lamp in the far background; low saturation, mid contrast, fine film grain. 1.90:1. No text, no watermark, no holographic interface, no glowing blue data, no neon, no CGI sheen.
+```
+
+<!-- slice:story -->
+## 落地示例 / Worked example
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+控制场景：一个人站在一扇关着的公寓门前，手里拿着打算送出去的东西，犹豫，最后没敲门就走了。
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+节拍：本段被拆成两条线交叉。A 线是他在门外，B 线是楼道声控灯的定时器（按一下亮 45 秒）。规则一句话：灯灭之前他必须做出决定，灯灭之后他不能再看清门牌。
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+调度：他跑上最后一段楼梯，按亮灯，抬手要敲——停住。他把袋子换到左手，看表（定时器第 31 秒）。他向后退两步，退到灯的感应范围边缘，灯开始变暗。他把袋子放在楼梯平台的窗台上——不是门口，因为放在门口等于承认自己来过。他转身下楼，灯在他消失后第 3 秒熄灭。本段覆盖定时器的第 27 到第 45 秒，共 18 秒，A 线 4 个镜头、B 线 3 个插入镜头（灯、表、灯），单镜均长 2.6 秒，轮转周期从 6 秒收到 3 秒。
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+单镜规格（A 线第 3 镜，4 秒）：中近景 / 21mm / 机位与他成 30 度、眼高、距离 80cm / 受控手持跟随他后退两步 / 光：楼道灯为唯一主光，光比 3.5:1，随定时器衰减亮度下降约两档，窗外钠灯橙是唯一暖点。
+
+- 弱写法：`he hesitates at the door, tense countdown, high concept thriller`——模型给一个没有计时物的普通犹豫镜头。
+- 强写法：把倒计时变成画面里可见的物理量（灯在变暗、表在走），一条 clip 只承载一个机制事实。
+
+生成方式：7 个镜头出 7 条 clip，交叉在剪辑台完成，不要求模型在一条 clip 里切线。下面是 A 线第 3 镜的成品提示词；其余 6 条复用同一段材料词、同一色温描述和同一句人物锁定。
+
+```text
+Controlled handheld, 21mm equivalent, eye level, camera about 80cm from the subject and 30 degrees off his shoulder, following him as he takes two steps backward from a closed apartment door toward the edge of a concrete stair landing; the camera stops when he stops. One mechanism fact only: the ceiling timer lamp above him visibly dims by about two stops across the four seconds as it runs out. He is still holding a plain paper bag in his left hand and does not look at the door. Naturalistic light, key ratio 3.5:1, the timer lamp is the only key; a sodium street lamp outside the stairwell window is the only warm note. Real materials: poured concrete, steel handrail, painted metal door. End on him stopped at the edge of the landing with the light down two stops. Maintain the concrete-grey and steel-blue low-saturation palette, fine grain, the same face, coat, watch, and bag. No text, no watermark, no other people, no holographic interface, no neon, no slow motion, no lens flare.
+```
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+配套参考：交叉剪辑的节拍数学与轮转设计见 `../editing-and-assembly.md`（剪辑点优先动作匹配与视线匹配；转场默认硬切；ASL 按情绪曲线分配，不许均匀。），低频报时音乐与规则台词的混音策略见 `../sound-and-dialogue.md`（声音五层：环境底噪·氛围·拟音·点效·配乐；对白一镜一人；沉默是最响的提示。），多条线分开生成后的一致性锁定见 `../continuity-bible.md`（不一致项写成可原样粘贴的短语：身份/服装/光向/年代/地理，逐镜逐字重复。）。