@museumwnf/sculptures-data 1.0.1

package/translations/items.pt.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"2f04166a-1867-5f2a-bc57-934a78292a79":{"name":"*Túmulo do Bispo D. Manuel de Moura Manuel*","description":"Baseia-se em modelos tipicamente franceses, como o túmulo do cardeal Richelieu na Sorbonne, em Paris. Em Portugal, Laprade introduziu a nova tipologia de jacente com um fundo arquitectónico preenchido por figuras alegóricas, valorizando a escultura como elemento modelador do espaço. A inclusão do simbolismo funerário e a sua associação às alegorias da Morte e da Vida são ajustadas ao espírito barroco e, de certo modo, atestam o pioneirismo do seu trabalho, quando em Portugal se usavam, ainda, os sarcófagos “em caixa”, mais abstractos e formais. O trabalho foi produzido em Coimbra, em atelier próprio. Em termos de composição arquitectónica, as pilastras transformam-se em estípites ou atlantes, representando mulheres chorosas. Encenam o desgosto da morte com os véus que lhes ocultam parcialmente as faces. O tom fúnebre destas figuras contrasta com a leveza dos anjos esvoaçando sobre uma cartela ovalada, portadores do escudo de armas de D. Manuel. À cabeceira e aos pés do jacente encontram-se *putti* com os símbolos da Vida e da Morte. O tímpano é preenchido pela figura do Tempo – alegoria da Morte -, acompanhado de um anjo que segura o báculo do bispo. No fecho do arco tumular, encontra-se a representação de uma Fénix, símbolo da Ressurreição e da Vida celestial. É notável o sentido de movimento, com a posição oblíqua das vestes do Tempo e a curvatura do corpo jacente de D. Manuel, em retrato naturalista, aguardando o veredicto final com a mão no peito, olhando para a imagem de Nossa Senhora. Preside à cena a macabra figuração de um esqueleto togado, coroado de louros, simbolizando a transitoriedade da vida, e acompanhado por uma filactéria com o dístico *Memento Mori.*","short_description":"Túmulo em mármore, com a estátua jacente do Bispo D. Manuel de Moura Manuel, acompanhado de figuras alegóricas (Justiça, Fortaleza, Fé, Caridade, Tempo) e de cena religiosa (Aparição de Nossa Senhora da Pena) em baixo-relevo.","type":"Escultura tumular.","holder":"Museu Histórico da Vista Alegre","owner":"Vista Alegre Atlantis, SA – Fábrica de Porcelana da Vista Alegre.","initial_owner":"D. Manuel de Moura Manuel, Bispo de Miranda do Douro.","dates":"1699–1706","location":"Vista Alegre, Ílhavo, Aveiro","dimensions":"Altura: 570 cm; largura: 215 cm.","place_of_production":"Capela de Nossa Senhora da Penha de França, Vista Alegre, Ílhavo.","method_for_datation":"Análise estilística e documentação.","obtention":"Em 1812, José Ferreira Pinto Basto, fundador da Fábrica de Porcelana da Vista Alegre, comprou a Quinta da Ermida, que incluía a capela da Vista Alegre. Só em 1817 é que se tornou pleno proprietário de todos os domínios da Vista Alegre, a cujo Museu compete actualmente a guarda da Capela de Nossa Senhora da Penha de França.","bibliography":"Gomes, M., *A Vista Alegre: Memória Histórica,* Tipografia Minerva, Aveiro, 1924.  \nGonçalves, A. N., *Inventário Artístico de Portugal – Aveiro – Zona Sul*, Lisboa, 1959, pp. 180–187.  \nArez, I., Coutinho, M. A., Pinto Basto, C. e Frasco, A. F., *Vista Alegre Porcelanas*, Lisboa, 1989, p. 48.  \n“Laprade” in *Dicionário de Arte Barroca em Portugal* (ed. José Fernandes), Lisboa, 1989, pp. 253–257.  \nLopes, H. M. da S., *Claude Laprade e o Túmulo da Vista Alegre,* Dissertação de Mestrado em “Teorias da Arte”, Faculdade de Belas-Artes, Lisboa, 2001.","workshop":"Barroco europeu de influência francesa.","author":"Paulo Pereira","keywords":["arquitetura funerária","Barroco","Capela da Nossa Senhora da Penha","Escultura tumular","Ílhavo","Laprade (Claude)","object funerário","Vista Alegre"],"materials":["baixo-relevo.","Pedra de Ançã"]},"3cae71c8-dbf2-536f-bbdd-73e3c7e29ff5":{"name":"*Cristo Crucificado*","alternate_name":"Crucifixão","description":"Fundado em 1399, o Mosteiro dominicano de São Domingos de Benfica, no aro de Lisboa, conheceu nova e definitiva edificação no segundo quartel do século XVII, durante o governo do prior Frei João de Vasconcelos (1624-1632). Deste período, data a encomenda de uma série de imagens devocionais a Manuel Pereira, entre as quais se destaca este *Cristo Crucificado*, juntamente com uma *Nossa Senhora do Rosário*, ambos colocados nos altares do topo do transepto, e *São Domingos de Gusmão* e *São Pedro Mártir*, nos nichos do arco triunfal da igreja.  \nEscultor português de formação romana, Manuel Pereira fixou-se em Espanha, onde executou encomendas para a corte de Madrid, então capital da monarquia ibérica (1580-1640). Trabalhou em pedra, madeira e alabastro, materiais que utilizou sobretudo em esculturas devocionais que materializavam plasticamente os valores tridentinos. Para deleite e conversão interior dos cristãos, concebeu imagens caracterizadas pelas suas composições dinâmicas, articuladas com o delicadíssimo tratamento das superfícies, capazes de captar, nos mais ínfimos pormenores, as reverberações da luz e de criar poderosas e densas figuras psicológicas, valores plásticos especialmente significativos nas esculturas de madeira policromada, como a *Imaculada Conceição*, em Toledo, *Santo Inácio de Loyola*, *São Francisco Xavier*, *São Luís de Gonzaga* e *São Francisco de Borja*, para a Igreja de São Roque, de Lisboa. No vórtice desta expressividade psicológica, estão os *Cristos Crucificados*, da Cartuxa de Miraflores e de São Domingos de Benfica, em Lisboa, obras em que o realismo da execução e o dramatismo interior se conjugam com a maior mestria. Na composição da imagem do *Cristo Crucificado* de Benfica, - baseada numa gravura de Pontius, segundo uma pintura de Peter Paul Rubens -, o escultor atinge a sua expressão máxima, ao modelar o corpo pendente em tensão do madeiro da cruz, enquanto o rosto se contrai quando exala o último suspiro e os olhos se cerram lentamente em agonia.","short_description":"A escultura de Manuel Pereira tem o seu expoente nos *Cristos Crucificados*, entre os quais se destaca o de São Domingos de Benfica. Baseado numa composição de Rubens, Cristo em agonia pende em tensão da cruz, elevando o corpo até à vida eterna através do drama da Paixão, retratado de forma realista.","type":"Escultura em madeira, imagem devocional.","holder":"Igreja de São Domingos de Benfica","owner":"Igreja de São Domingos de Benfica.","initial_owner":"Igreja de São Domingos de Benfica.","dates":"Cerca de 1630","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Monumental, *in situ*.","place_of_production":"Lisboa e Madrid.","method_for_datation":"Análise estilística e documentação histórica.","provenance":"Igreja de São Domingos de Benfica.","obtention":"*In situ*.","bibliography":"Pereira, G., *S. Domingos de Benfica*, Lisboa, 1905.  \nSousa, Fr. L. de, Encarnação, Fr. A. da, Santa Catarina, Fr. L. de, *História de São Domingos*, Porto, 1977.  \nGonzález, J. J. M., Escultura Barroca en España, 1600-1700, Madrid, 1983.  \nAlmeida (OP), Fr. A. J. de, «Imagines Sacrae» no Convento de São Domingos de Benfica, Faculdade de Lrtras, Universidade de Lisboa, Lisboa, 1999. 2 vols.  \nAlmeida (OP), Fr. A. J. de, “El escultor Manuel Pereira y un milagro de Fray João de Vasconcelos, OP, predicador de Felipe IV”, in Reales Sitios, XL, nº. 157 (3º trimestre), Madrid, 2003, pp. 20-31.  \n*Igreja de Nossa Senhora do Rosário*, Templo da Força Aérea Portuguesa, Força Aérea Portuguesa, Lisboa, 2006.","workshop":"Classicismo romano, Escultura Barroca Portuguesa e Ibérica.","author":"Maria João Vilhena de Carvalho","keywords":["Barroco ibérico","Barroco romano","Escultura em madeira policromada","gestualidade dramática.","realismo"],"materials":["Escultura em madeira encarnada e policromada."]},"4ef3678b-8294-594e-939b-ef240304bdc5":{"name":"*Menino Jesus Bom Pastor*","description":"A imagem do *Menino Jesus Bom* *Pastor* exemplifica a assimilação perfeita entre as tradições religiosas orientais e ocidentais que deram origem a obras de arte muito peculiares*.* Nesta peça bastante grande, toda esculpida no mesmo bloco de marfim, produzida na Índia para uma clientela portuguesa, utiliza-se um modelo iconográfico algo diferente da forma como se representava a Natividade, tema muito presente no Império português. O Menino está sentado numa montanha rochosa dividida em três níveis, cada um com uma gruta onde, seguindo uma ordem cronológica de baixo para cima, se esculpiram cenas da vida de Cristo: a Adoração dos Pastores, a Adoração dos Magos e o Baptismo. Nesta última, Cristo é baptizado no rio Jordão, aqui representado por uma pequena bacia, de onda jorra água, numa referência alegórica à Fonte da Vida, tal como Cristo o proclamou no Novo Testamento. Flanqueando os dois níveis superiores, representaram-se figuras de quatro santos, entre os quais Santo Inácio de Loyola e S. Francisco Xavier, fundadores da Companhia de Jesus. A parte superior, tendo como pano de fundo a Árvore de Jessé, em forma de grande leque de vegetação, apresenta a Santíssima Trindade, onde se destaca, em primeiro lugar, a imagem do Menino sentado, tocando uma espécie de bandolim. Coroando a árvore, a imagem de Deus Pai, com uma tiara de três coroas, encimada por uma cruz. Deus Pai segura Cristo crucificado numa cruz feita de ramos de vinha, de onde pendem cachos de uvas, numa alusão clara à Eucaristia, durante a qual o vinho se transforma em sangue de Cristo. Finalmente, no peito de Deus Pai e por cima da cabeça de Cristo, acha-se a pomba do Espírito Santo.  \nPeças deste tipo eram utilizadas como auxiliares do catecismo, que se pretendia persuasivo e eficaz, conforme os princípios preconizados pela Contra-Reforma e a estratégia missionária da Igreja portuguesa.","short_description":"Imagem de Menino Jesus, esculpida em marfim, representado como o Bom Pastor, tocando um instrumento musical. Esta grande imagem assenta numa montanha sagrada onde estão representadas várias cenas da vida de Jesus Cristo. Tem por cima a árvore de Jessé, como pano de fundo da representação da Santíssima Trindade.","type":"Escultura","holder":"Museu-Biblioteca da Casa de Bragança","owner":"Fundação da Casa de Bragança.","initial_owner":"Joaquim Horta Correia.","dates":"Século XVII","location":"Vila Viçosa, Évora","dimensions":"Altura: 72,5 cm; largura: 20,5 cm; profundidade: 16,0 cm.","place_of_production":"Goa (?)","method_for_datation":"Análise estilística.","provenance":"Índia Portuguesa.","obtention":"Adquirido em 2007.","bibliography":"*De Goa a Lisboa*, Catálogo, Europalia 91, Portugal, Bruxelas, 1991.  \n*Encompassing the Globe*, reference catalogue (ed. Jay A. Levenson), Smithsonian Institution, Washington, 2007, p. 121.","workshop":"Trabalho indo-português.","author":"Maria de Jesus Monge","keywords":["Bom Pastor","exotismo","Marfim","trabalho indo-português","Vila Viçosa"],"materials":["Marfim esculpido","vestígios de policromia."]},"8f66553f-e1b0-520b-9337-b61ebdf1701d":{"name":"*Santa Gertrudes*","description":"Santa Gertrudes (626-659), filha de Pepino I de Landen, prefeito do palácio de Dagoberto I, rei merovíngio da Austrásia, foi abadessa do Mosteiro de Nivelles (actualmente na Bélgica), fundado por sua mãe, Santa Itta da Aquitânia. Desde cedo, manifestou forte vocação para a vida religiosa, rejeitando todos os pretendentes que a sua condição aristocrática lhe proporcionava e estudando com afinco as Sagradas Escrituras. Apoiada pelos irlandeses Santo Foillian e Santo Ultan, promoveu a evangelização e ajudou os mais carenciados.  \nO Mosteiro de Arouca encomendou a Jacinto Vieira um conjunto de esculturas em pedra de Ançã, para a igreja, representando, na nave, santos beneditinos e, no coro, santas, todos especialmente venerados pela Ordem de Cister. Com um percurso de vida pouco conhecido, este artista pertence ao grupo de escultores nortenhos que, no reinado de D. João V, combinou a estética nacional seiscentista com os padrões da estética italiana do Barroco romano erudito. Sobretudo habituado a trabalhar em madeira, Jacinto Vieira transpôs para o calcário, sem dificuldade, toda a mestria adquirida, provavelmente, nas oficinas de santeiros.  \nEsta imagem da santa, representada com o báculo de abadessa e um coração inflamado, com o Menino Jesus dentro de um medalhão, envolto por uma *glória* luminosa, segue os ditames do cânone iconográfico e da austeridade cisterciense. Tal como as outras monjas, trajadas a rigor, com vestes de pregueado finíssimo e enormes mangas do hábito, elementos escultóricos essenciais destas peças, Santa Gertrudes destaca-se pela elegância da pose e pela expressão contemplativa do olhar, bem como pela aura mística que irradia da sua figura.","short_description":"Santa Gertrudes, canonizada em 1677 e muito popular na época barroca, é uma figura emblemática para as ordens beneditina e cisterciense. Integrada no conjunto de estátuas de pedra de santos do Mosteiro de Arouca, reafirma, no contexto da Contra-Reforma, a importância dos mosteiros cistercienses como difusores dos ensinamentos de Cristo.","type":"Escultura.","holder":"Real Irmandade da Rainha Santa Mafalda de Arouca, Museu de Arte Sacra de Arouca","owner":"Real Irmandade da Rainha Santa Mafalda de Arouca, Museu de Arte Sacra de Arouca.","initial_owner":"Mosteiro Cisterciense de Santa Maria de Arouca.","dates":"1723–1725","location":"Arouca, Aveiro","dimensions":"Altura: 190 cm; largura: 74 cm; diâmetro: 43 cm.","place_of_production":"Arouca.","method_for_datation":"Evidência histórica.","provenance":"Mosteiro Cisterciense de Santa Maria de Arouca.","obtention":"*In situ*.","bibliography":"Dias, P., \"A pedra de Ançã, a escultura de Coimbra e a sua difusão na Galiza\", in *Do tardo-gótico ao maneirismo\"*, Lisboa-Corunha, 1995–1996.  \nDias, P., *Mosteiro de Arouca*, RISMA, Arouca, 2000.  \nSerrão, V., *História da Arte, O Barroco*, Lisboa, 2003.  \nPinho, A., Falcão, J., “A escultura um universo de formas e símbolos”,in *O Mosteiro de S. Pedro e S. Paulo de Arouca, História e Arte, o brilho de Cister*, Lisboa, 2003.","workshop":"Arte Cisterciense.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Real Irmandade da Rainha de Santa Mafalda,Museu de Arouca.","author":"Cristina Correia","keywords":["Contra-Reforma","Escultura","Ordem Beneditina.","Ordem de Cister"],"materials":["Pedra de Ançã."]},"9307f66a-0153-5428-9ef4-503ec9519720":{"name":"*Santo Onofre*","description":"A qualidade da obra de José de Almeida coloca-o, sem dúvida, entre os artistas de topo no panorama da escultura barroca portuguesa. Escultor lisboeta afamado, pensionista de D. João V em Roma, onde foi discípulo de Monaldi, e trabalhou com sucesso na Academia de S. Lucas. Regressado a Lisboa, passou por uma fase de alguma instabilidade qualitativa no trabalho sobre pedra. São desta altura as esculturas em pedra de da capela do Palácio da Bemposta, as de *São Paulo,* *São João Baptista* e da *Rainha Santa Isabel* (acabada por Barros Laborão), do vestíbulo e de *São Camillo de Lellis*, do pórtico do Palácio das Necessidades, bem como os trabalhos assinados da fachada, que podem ser associados à decoração da fonte situada em frente da capela do Palácio da Bemposta.  \nA sua série de *Virgens* de madeira inclui ainda as da Igreja de São Mamede, da Igreja Velha de Nossa Senhora da Conceição bem como, provavelmente, uma *Nossa Senhora do Rosário* da Igreja de São Domingos, em Guimarães. A autoria desta série tem sido também atribuída a Machado de Castro.  \nMenos conhecidos são os *Passos da Paixão* ou *Procissões*, um conjunto de imagens de roca articuladas, da Irmandade da Igreja de Nossa Senhora do Monte do Carmo, em Lisboa. Demonstram uma elevada perícia no tratamento plástico das faces e das mãos, bem como o domínio da técnica do uso da luz, típico de alguém dotado de uma sólida formação, constituindo o maior e mais bem preservado núcleo de esculturas de madeira da oficina de Almeida.  \nEste *Santo Onofre*, que deve associar-se esteticamente ao referido núcleo, apresenta uma síntese entre os valores herdados da escultura seiscentista, os padrões estéticos da escultura romana, então apreciados em Portugal, e os da identidade da imaginária esculpida nacional.","short_description":"Na obra-prima *Santo Onofre*, José de Almeida comprova a sua mestria no tratamento da anatomia humana e na habilidade de manipular a luz, visível na roupagem e nos detalhes do cabelo e da barba.","type":"Escultura.","holder":"Museu Nacional da Arte Antiga","owner":"Museu Nacional da Arte Antiga.","initial_owner":"Igreja da Santíssima Trindade e Redenção dos Cativos, Lisboa.","dates":"Século XVIII","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 169 cm; largura: 55 cm; profundidade: 39 cm.","place_of_production":"Lisboa.","method_for_datation":"Cyrillo Volkmar Machado (1823) foi o primeiro autor a referir-se à estátua de *Santo Onofre* e a atribuí-la a José de Almeida. Em 1914, Joaquim de Vasconcelos descartou esta hipótese e sugeriu o escultor Manuel Pereira como autor da obra. Em 1950 e 1963, Reynaldo dos Santos retomou a proposta de Cyrillo Machado que, desde então, passou a ser consensual.","provenance":"Igreja da Santíssima Trindade e Redenção dos Cativos, Lisboa.","obtention":"*Santo Onofre* foi recolhido no Convento do Sacramento em Lisboa, onde ficaram depositados alguns espólios pertencentes às extintas ordens religiosas. Segundo um relato datado de 1833, terá sido usado na Aulas de Escultura da Academia de Belas Artes, para onde foi transferido de uma capela da Igreja da Santíssima Trindade e da Redenção dos Cativos, em Lisboa. Em 1913, foi integrado na colecção de escultura do Museu Nacional de Arte Antiga.","bibliography":"Machado, C. V., *Collecção de Memorias Relativas às Vidas dos Pintores, e Escultores, Architectos, e Gravadores Portuguezes, e dos Estrangeiros que estiverão em Portugal*, Lisboa, Imp. de Victorino Rodrigues da Silva, 1823, pp. 253–256.  \nVasconcellos, J. de, \"Santo Onophrio” *Arte Religiosa em Portugal. Pintura. Esculptura. Ourivesaria. Esmaltes. Bronzes. Mobiliario. Tecidos. Bordados. Rendas. Ceramica. Vidros e Crystaes*, Porto, 1914, fasc. nº 15: Lisboa (Museu de Arte Antiga).  \n*Exposição Temporária de Algumas Obras de Arte do Museu das Janelas Verdes*, Lisboa, 1942.  \nSantos, R. dos, \"Uma escultura de José de Almeida\", in *Colóquio. Revista de Artes e Letras*, Lisboa, nº. 23, Abril 1963, pp. 3–8.  \nPereira, F., *José de Almeida, escultor setecentista*, Lisboa, 996.  \n*Die grossen Sammlungen, VIII,* *Museu Nacional de Arte Antiga*. Lisbon–Bonn, Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 1999, cat. 84.  \nCarvalho, M. J. V. de, \"Santo Onofre\", *Museu Nacional de Arte Antiga*, Lisboa, 1999, cat. 84, p. 205.","workshop":"Oficina de José de Almeida.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação, I.P.","author":"Anísio Franco","keywords":["Barroco romano","escultura.","oficina Carlo Monaldi"],"materials":["Madeira de cerejeira esculpida."]},"ae331064-372e-59a2-9ad1-641a18b7d070":{"name":"*Santuário e Retábulo do Trânsito de São Bernardo*","description":"Fundado em 1153 sobre um terreno delimitado, conquistado aos Mouros e doado a São Bernardo de Claraval pelo Rei D. Afonso Henriques (primeiro rei de Portugal), o Mosteiro Cisterciense de Alcobaça é considerado um dos complexos monásticos medievais em melhor estado de conservação, na Europa, e um bastião da nacionalidade Portuguesa.  \n*Santuário:* Integrada na Sacristia Nova, esta Capela de suprema beleza e espiritualidade, “O Espelho do Céu”, segundo Reinaldo dos Santos, começou a ser construída em 1670, durante o abaciado de Frei Constantino Sampaio (1669–1672).  \nA sua planta é octogonal e o interior integralmente revestido de talha dourada. Recebe iluminação proveniente de um lanternim, aberto no tecto cupulado. Esta luz, coada e difusa, acentua ainda mais a ambiência feérica e teatral. O políptico barroco de talha dourada e policromada alberga hoje em dia oitenta e nove esculturas-relicário, recolhidas em nichos, distribuídos por seis níveis.  \n*Retábulo do Trânsito de São Bernardo:* Grupo escultórico em barro cozido policromado e estofado, representando a morte de São Bernardo, e construído por encomenda do Abade Sebastião de Sottomayor (1675–1678). O grupo pode dividir-se em dois subgrupos, um inferior, de esculturas de vulto perfeito, e um outro, de esculturas em alto-relevo, fixas ao pano de fundo do altar. Ao centro, está São Bernardo, deitado e agonizante. Aos seus pés, encontram-se monges cistercienses. À cabeceira, acham-se o Dom Abade Geral, ajoelhado, e uma teoria de anjos músicos que glorificam a morte previsível. Por cima de São Bernardo e rodeada por anjos músicos e querubins que a adoram, aparece a Virgem, de braços estendidos, recebendo a alma junto a si. As esculturas são de tamanho natural e executadas em tacelos sobrepostos.","short_description":"O Mosteiro de Alcobaça foi construído por S. Bernardo de Claraval num terreno doado por D. Afonso Henriques em 1153 à Ordem de Cister. Sendo um mosteiro poderoso devido a doações régias ao longo dos séculos, contém vários tesouros artísticos, entre os quais o *Santuário* *e o Retábulo do Trânsito de S.* *Bernardo*.","type":"Escultura: Santuário e Retábulo.","holder":"*In situ*","owner":"Mosteiro de Alcobaça.","initial_owner":"Mosteiro de Alcobaça.","location":"Alcobaça, Leiria","place_of_production":"Alcobaça.","method_for_datation":"Evidência histórica e análises estilísticas.","provenance":"Mosteiro de Alcobaça.","obtention":"*In situ*.","bibliography":"Moura, C., *O Limiar do Barroco*, Lisboa, 1986.  \nSerrão, V., *História da Arte - O Barroco,* Lisboa, 2003.  \nMoura, C., *A Escultura de Alcobaça e a imaginária monástico-conventual (1590 – 1700),* Lisboa, tese de doutoramento, 2007.  \nA. V. Remígio, “The Monastery of Saint Mary of Alcobaça. The Conservation-Restoration of the Sanctuary Reliquaries” HTTP: [www.e-conservationline.com/content/view/800/258/#ing1-4](http://www.e-conservationline.com/content/view/800/258/#ing1-4)","workshop":"Monges Barristas de Alcobaça.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arquelógico,I.P/DIDA A.F.","author":"Cecília Gil","keywords":["Contra-Reforma.","Escultura em terracota","Nossa Senhora da Imaculada Conceição","Ordem de Cister"],"materials":["esculturas em terracota. Retábulo do Trânsito de São Bernardo: terracota.","Santuário: estrutura em talha dourada e policromada"]},"b9e5d59c-90cf-5a1d-80ec-21247c2e8944":{"name":"*São Francisco Xavier e Santo Inácio de Loyola*","description":"Santo Inácio de Loyola foi o principal fundador e o primeiro Superior Geral da Companhia de Jesus, uma ordem religiosa da Igreja Católica, com voto de obediência directa ao papa, em relação a missões importantes. Os primeiros jesuítas foram enviados por Santo Inácio a terras pagãs para trabalharem na propagação e no fortalecimento da fé católica. Entre eles, contava-se São Francisco Xavier. Este tinha estudado na Universidade de Paris com Inácio e outros companheiros, e ajudou a planear a fundação da Companhia de Jesus. Francisco Xavier foi enviado para Lisboa, em 1540, a convite do rei D. João III, mas com destino às missões na Índia.  \nNum curto espaço de 10 anos (1542-1552), converteu gente de Goa, Ceilão, Malaca e Molucas, onde estabeleceu várias missões; posteriormente, fundou missões no Japão. Após a sua morte em Sanchoão, a 3 de Dezembro de 1552, foi o seu corpo levado para Goa, onde se encontra intacto na Basílica do Bom Jesus. É considerado o maior missionário de todos os tempos, desde os Apóstolos. Tornou-se um modelo de santidade e de zelo missionário, bem como um instrumento de evangelização e de diálogo missionário com outras culturas e religiões.  \nOs motivos florais e vegetais que ornamentam estas duas esculturas têm a sua origem na arte oriental. Ambas são o resultado do intercâmbio de ideias, técnicas e materiais com as culturas orientais. O nível técnico e artístico a que chegaram os artistas chineses e japoneses permitiu que as suas elites estabelecessem ligações comerciais com mercadores e clientes ocidentais, tornando assim possível a abertura de novos mercados de arte oriental.","short_description":"De acordo com a austeridade própria da Contra-Reforma, a Companhia de Jesus optou por um modelo simplificado para a construção interior da Igreja de São Roque. As duas esculturas representando Santo Inácio de Loyola e São Francisco Xavier, em madeira, decoradas à maneira oriental, faziam parte do seu acervo.","type":"Escultura.","holder":"Santa Casa da Misericórdia de Lisboa / Museu de São Roque","owner":"Santa Casa da Misericórdia de Lisboa/ Museu de São Roque.","initial_owner":"Companhia de Jesus.","dates":"Cerca de 1600","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 114 cm; largura: 44 cm; profundidade: 35 cm / altura: 113 cm; largura: 40 cm; profundidade: 34 cm.","place_of_production":"Lisboa (?) / Japão (?).","method_for_datation":"Atribuição feita por Teresa Morna e Francisco Lameira em *Escultura: Colecção de Escultura da Misericórdia de Lisboa, do Século XVI ao Século XX*, Lisboa, 2000.","provenance":"Igreja de São Roque.","obtention":"Companhia de Jesus.","bibliography":"Serrão, V., *A Lenda de S. Francisco Xavier pelo pintor André Reinoso*, Lisboa, 1993.  \nCaetano, J. O., *Pintura: Colecção de Pintura da Misericórdia de Lisboa: Século XVI a Século XX*, Tomo I, Volume V, Lisboa, 1998.  \nMorna, T. F., *Escultura:* *Colecção de Escultura da Misericórdia de Lisboa, Século XVI ao Século XX*, Lisboa, 2000, ns. 16–19.  \nHenriques, A., Marques, M., *São Francisco Xavier – Vida e Lenda*, Lisboa, 2006.","author":"Antonio Meira Marques Henriques","keywords":["Companhia de Jesus","escultura em madeira romano-ibérica.","miscigenação","missões jesuítas","peregrinação"],"materials":["Madeira estofada e dourada."]},"c2f6e9fe-ab29-564b-aeb1-f14417f8e49c":{"name":"*Pietà*","alternate_name":"Nossa Senhora da Piedade","description":"A preferência por esculpir imagens de grandes dimensões, para ocuparem retábulos imponentes, inteiramente dourados, revela Frei Cipriano da Cruz como o mais notável monge-escultor português e um dos melhores representantes da escultura barroca nacional.  \nBaseada em modelos que circulavam por toda a Europa, e integrada no contexto da Crucificação e Morte de Cristo, a *Pietà* é uma das suas melhores realizações. Representa um tema amplamente difundido a partir do século XVI e bastante explorado na arte portuguesa de seiscentos, que revela o essencial do pensamento tridentino.  \nFaz parte do conjunto de obras que o monge realizou para decorar a igreja do colégio da sua Ordem, em Coimbra, a Igreja de S. Bento, demolida em 1932.  \nEste conjunto escultórico apresenta pormenores anatómicos característicos do escultor, essencialmente nas mãos e nos rostos – mãos grosseiras com unhas quadradas, rostos marcados por cabelos e barbas fartos e encaracolados em SS, no caso de Cristo, e na Virgem, o olhar pesado, as sobrancelhas altas e simétricas, o nariz comprido e triangular, os lábios pequenos, finos e bem definidos.  \nA composição, maciça e de estrutura piramidal, é marcada pelos largos panejamentos, em tons de vermelho, azul e ouro, com destaque para o manto, que constitui um dos maiores interesses da obra, dado que apresenta motivos decorativos que reproduzem os têxteis da época – ricos brocados ou sedas orientais, geralmente designados por “estofado”. Destaca-se o motivo da alcachofra, imitando o brocado de três altos, de origem italiana ou espanhola, colocado estrategicamente no joelho da Virgem e na parte superior do manto, zonas de maior impacto visual para o observador. Os bordados eram pré-elaborados, em cera-resina, e aplicados após a realização da policromia das superfícies.  \nEsta obra foi recentemente atribuída a Manuel da Costa Pereira, num estudo (Alcoforado, A. e Le Gac, A., 2003) que aponta as características comuns e inconfundíveis da produção do escultor, identificando igualmente os pintores que trabalharam naquela empreitada.","short_description":"Esta *Pietà* foi concebida à escala da estrutura arquitectónica em que se inseria. Tendo como fundo os elementos tradicionais da Descida da Cruz, bem como construções alusivas a Jerusalém, facilmente deduzimos que a Cruz teria proporções imponentes e a visão do conjunto seria cenograficamente monumental.","type":"Conjunto escultórico pertencente a estrutura retabular.","holder":"Museu Nacional de Machado de Castro","owner":"Museu Nacional de Machado de Castro.","initial_owner":"Igreja e Colégio de S. Bento, Coimbra.","dates":"1685-1690","location":"Coimbra, Coimbra","dimensions":"Altura: 137cm;largura: 152 cm; diâmetro: 64,5 cm.","place_of_production":"Coimbra.","method_for_datation":"Documentos arquivísticos: contrato de entalhe, contrato de douramento e de pintura.","provenance":"Igreja e Colégio de S. Bento, Coimbra.","obtention":"Por transferência, em consequência da extinção das ordens religiosas.","bibliography":"Smith, R. C., *Frei Cipriano da Cruz, Escultor de Tibães. Elementos para o estudo do Barroco em Portugal*, Barcelos, 1968.  \nMoura, C., “Uma poética da refulgência: a escultura e a talha dourada”, in *História da Arte em Portugal*, VIII, Publicações Alfa, Lisboa, 1986.  \nMoura, C., “Frei Cipriano da Cruz Sousa”, in *Dicionário da Arte Barroca em Portugal*, dir. Pereira, J. F. e Pereira, P., Lisboa, 1989.  \nAlcoforado, A. e Le Gac, A., *Frei Cipriano da Cruz em Coimbra*, Coimbra, 2003.  \nAlcoforado, A., “Imagens e símbolos esculpidos”, *Museu Nacional de Machado de Castro - Roteiro*, ed. Instituto Português de Museus, Lisboa, 2005, 46-68.","workshop":"Barroco português / Escultura conventual (beneditina).","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação, I.P.","author":"Ana Alcoforado","keywords":["brocado de três altos","Coimbra","Conjunto escultórico","estofado","estrutura retabular","Museu Machado de Castro.","panejamentos","policromia / repolicromia"],"materials":["com punção","dourada e policromada","entalhada","esgrafitado e bordados de aplicação em cera-resina.","Madeira de castanho"]},"cbb6bbe3-72b1-5d00-b8a3-fc74f38248d4":{"name":"*Custódia do Sacramento*","description":"Exemplar excepcional da arte barroca do ciclo joanino, a Custódia do Sacramento – também denominada *anjo-custódia* – assume a forma de um anjo-atlante, figura que aparece, por vezes, integrada na parte inferior de algumas estruturas retabulares em talha dourada. Neste caso, o anjo-atlante aparece isento e não se apresenta como um pilar que sustenta o globo terrestre, segurando antes um sol radioso.  \nAo mesmo tempo que criava uma certa teatralidade, o sentido decorativo desta obra resplandecente – rodeada pelo fulgor e pelo brilho da talha dourada que enformava o espaço sagrado do retábulo-mor – visava aumentar, de forma emotiva, o fervor devocional dos crentes, com o intuito de os induzir e levar a contemplar a luz da verdade e da beleza divinas.  \nSímbolo da Igreja triunfante, esta custódia revela-se uma composição de grande aparato cenográfico, procurando efeitos rebuscados e contrastantes entre linhas dinâmicas e formas volumosas, resultante da conformação entre o elegante trabalho escultórico do anjo – em madeira policromada e dourada –, combinado com o resplendor de prata, a cor e o brilho dos esmaltes e dos vidros do ostensório.  \nO anjo, ajoelhado, sustenta um monumental ostensório esférico, liso e polido, envolto por glória de raios recortados. O viril – espaço onde se guarda e expõe a sagrada partícula do corpo de Cristo – apresenta cercadura com símbolos eucarísticos, realçados pela policromia dos esmaltes. Está montado sobre uma placa circular, ornada de oito cabeças aladas em prata dourada. Completam esta decoração motivos de cariz vegetal e vários vidros coloridos formando pequenas flores.  \nO trabalho de ourivesaria apresenta o contraste municipal de prata da cidade de Lisboa (L), em uso desde 1690, e a marca incompleta de um ourives da capital, não identificado, com as iniciais LRP – activo entre os finais do século XVII e a primeira metade do século seguinte.","short_description":"Segurando a esfera solar de prata, o anjo-atlante ilumina os crentes reunidos no espaço sagrado da igreja. Esta seria, sem dúvida, uma peça em grande destaque na estrutura de talha dourada do retábulo-mor do antigo Convento do Sacramento de Alcântara, da cidade de Lisboa.","type":"Ourivesaria.","holder":"Museu Nacional Machado de Castro","owner":"Museu Nacional Machado de Castro, Coimbra.","initial_owner":"Convento do Santíssimo Sacramento.","dates":"Século XVIII (1ª metade)","location":"Coimbra, Coimbra","dimensions":"Altura: 222cm; largura: 162cm.","place_of_production":"Lisboa.","method_for_datation":"Apesar da marca de ourives remontar ao começo da sua actividade, no início da década de 1690, este artista lisboeta prosseguirá o seu trabalho ao longo das primeiras décadas do século XVIII. As afinidades técnico-estilísticas do trabalho de escultura e da policromia do anjo-atlante aproximam esta custódia da arte barroca do reinado de D. João V (1707-1750).","provenance":"Convento do Santíssimo Sacramento.","obtention":"A custódia é proveniente do antigo Convento do Santíssimo Sacramento de Alcântara, em Lisboa. Fundada em 1612, esta casa religiosa pertenceu ao ramo feminino da Ordem dos Dominicanos, encerrada após a morte da última freira, decorria o ano de 1897. Alguns anos mais tarde, em 1914, a peça seria transferida para Coimbra, passando a integrar a colecção de ourivesaria do Museu Nacional de Machado de Castro.","bibliography":"Gonçalves, A. N., *Catálogo do Museu Machado de Castro*, Coimbra, 1940, p. 50, cat. 272.  \nAlmeida, F. M. de, *Inventário de Marcas de Pratas Portuguesas e Brasileiras. Século XV a 1887*, Lisboa, 1993, p. 78 (L-17A) e p. 149 (L-402A).  \nMonterroso Teixeira, J. de, “Custódia do Sacramento” in *The Age of the Baroque in Portugal*, (coord.. J. A. Levenson), New Haven–Londres, 1993, pp. 286–288.  \nAlves, F., Ferrão, P., *Alfaias de culto, símbolos de prestígio*, Lisboa, 2005, p. 84.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação, I.P.","author":"Fernanda Alves","keywords":["anjo-atlante","Barroco","Custódia","trabalho de ourives.","viril"],"materials":["Custódia em prata relevada e incisa","dourada e policromada.","esmaltes","vidros. Escultura em madeira de carvalho"]},"e79d0da8-0e74-53d4-8df3-5ad805dd038d":{"name":"*Coro Alto, Órgãos*","description":"A Igreja de Braga teve, desde antes da fundação da nacionalidade, uma posição de particular relevo na hierarquia da Igreja Católica, nomeadamente durante o período barroco. Com efeito, os prelados bracarenses foram, na sua cidade, os principais promotores da arte barroca. O arcebispo D. Rodrigo de Moura Teles (1704-1728) transformou a Sé de Braga não apenas num espaço de culto harmonioso mas também numa obra de arte que apelava aos sentidos dos crentes. Com a sua morte, ficou o Cabido - corporação de cónegos presentes nas catedrais - encarregado da administração e da gestão dos bens da Diocese.  \nNo final da década de 1730, os capitulares bracarenses, para abrilhantar a liturgia, resolveram substituir o antigo cadeiral, de finais do século XVI, que, apesar da sua qualidade artística, se encontrava bastante envelhecido. Em 1737, fecharam contrato com Miguel Francisco da Silva, arquitecto a residir no Porto.  \nEste conjunto monumental, executado em madeiras nobres, sobressai pela sua opulência e pela qualidade de execução, onde se evidenciam os ornatos de talha dourada. É constituído por dois níveis de assentos e pela cátedra para o arcebispo. O centro do coro é ocupado por uma majestosa estante de coro, realizada de acordo com o restante programa decorativo do coro alto.  \nA importância da música na liturgia não foi descurada pelo Cabido, que também mandou construir os dois órgãos monumentais (1737-1738). Para realizar esta magnífica obra, contratou artistas da maior nomeada. A parte mecânica dos órgãos foi entregue ao mestre organeiro Simon Fontanes, proveniente da Galiza. A decoração das caixas ficou a cargo do entalhador bracarense Marceliano de Araújo. A pintura do tecto, executada na mesma campanha de obras, foi da responsabilidade de Manuel Furtado de Mendonça. Os órgãos da Sé de Braga, incluídos na categoria de órgãos ibéricos, estão instalados em dois balcões sobre a nave central e formam um magnífico conjunto barroco, com uma profusão de ornamentos escultóricos que se anima da base do edifício até ao topo da Catedral.","short_description":"O cadeiral do coro alto e os dois órgãos monumentais são um expressivo exemplo do trabalho desenvolvido pelo atelier nortenho setecentista para corresponder às encomendas de uma clientela que procurava conciliar o esplendor e a dignidade da corte com a vida religiosa.","type":"Mobiliário eclesiástico e escultura.","holder":"Catedral de Braga","owner":"Catedral de Braga.","initial_owner":"Catedral de Braga.","dates":"1730-1739","location":"Braga, Braga","place_of_production":"Braga.","method_for_datation":"Evidência histórica e análise estilística.","provenance":"Catedral de Braga.","obtention":"*In situ*.","bibliography":"Ferreira, J. A., *Fastos Episcopais da Igreja Primacial de Braga (séc. III - séc. XX)*, III, Braga, 1932.  \nSmith, C. R., *A Talha em Portugal*, Lisboa, 1963.  \nSmith, C. R., *Marceliano de Araújo – Escultor Bracarense*, Porto, 1970  \nAlves, N.M.F., “A actividade de pintores e douradores em Braga nos séculos XVII e XVIII*”*, in *Actas do IX Centenário da Dedicação da Sé de Braga*, vol. II/2, Braga, 1990.  \nDoderer, G., *Os Órgãos da Sé Catedral de Braga*, Lisboa, 1992.","workshop":"Porto e atelier do Norte.","author":"Fernanda Barbosa","keywords":["órgãos.","Talha dourada"],"materials":["Madeira entalhada e dourada."]},"eb6df6e0-21ee-543e-853b-04c21c09966f":{"name":"*Amor Sagrado e Amor Profano*.","alternate_name":"Amor Sagrado, Amor Pagão.","description":"O contacto com os povos não europeus e a conquista de novos territórios, proporcionados pelas Descobertas Portuguesas dos séculos XV e XVI, foram determinantes no estabelecimento de inúmeras e duradouras tradições culturais, fruto da simbiose artística entre os hábitos e as crenças tão diferentes dos povos do Ocidente e do Oriente.  \nA descoberta do Novo Mundo não só promoveu inúmeros e profícuos intercâmbios culturais e acelerou o fim da hegemonia islâmica como criou condições para a prosperidade do comércio trans-asiático, encorajando o intercâmbio do conhecimento artístico, de técnicas e de idiomas distintos.  \nA alegoria do *Amor Sagrado Amor Profano* é um interessante exemplo da confluência artística da arte cristã na Ásia. Esta placa, cujo autor provavelmente terá sido português, representa a força e a pureza do Amor Cristão e Divino sobre o Hinduísmo e o Islamismo que, na época, eram considerados pagãos. Cupido e as suas setas, símbolo do Amor Pagão, são esmagados pelo fiel amor espiritual por Jesus Cristo. Ao fundo da cena da placa, pode observar-se um considerável grupo de Jesuítas orando pelo Triunfo e a Glória do Amor Divino. O jesuíta São Francisco Xavier visitou duas vezes Ceilão, respectivamente, em 1545 e 1548, antes de permanecer no Japão em 1549.  \nA representação da prevalência do Amor Divino e Sagrado sobre as crenças pagãs é bem conhecida na Ásia graças ao fabuloso altar de Santa Catarina, realizado pelo pintor português Garcia Fernandes para a Catedral de Goa, em cuja sacristia se encontra actualmente. Esta placa revela uma rara erudição na forma como as figuras estão organizadas, na iconografia e na sensibilidade com que o artista tratou a sombra em torno das figuras principais*.* Se bem que esta peça tenha sido produzida por um atelier local, é bem patente que os efeitos do *chiaroscuro* foram deliberadamente usados para vincar o dramatismo do tema e conferir à peça a tridimensionalidade, tornada popular pela obra pictórica de Caravaggio.","short_description":"Placa de marfim alegórica da dicotomia entre o Amor Sagrado e o Amor Profano, na qual, Cupido, caído no chão e com os braços atados, é dominado pelo Amor Sagrado que, segurando uma flecha na mão direita, toca o peito ferido de Jesus Crucificado. Na base da Cruz, lê-se a inscrição: “O meu Amor foi sacrificado”.","type":"Placa.","holder":"Museu de Viana do Castelo.","owner":"Museu de Viana do Castelo.","dates":"Primeira metade do século XVII.","location":"Viana do Castelo., Viana do Castelo","dimensions":"Altura: 23 cm; largura: 17.8 cm; profundidade: 1.8 cm.","place_of_production":"Ceilão.","method_for_datation":"Análise estilística.","obtention":"Doado por Manuel Espregueira Oliveira (coleccionador privado).","bibliography":"Távora, B. F. de T. e, “Uma rara placa de marfim cingalo-portuguesa de motivo alegórico”, in *Gil Vicente*, Vol. XXII, n.os 7–8, Guimarães, 1971.  \nTávora, B. F. de T. e, *Imaginária Luso-Oriental*, Lisboa, 1983.  \nPinto, M. H. M., (coord.), *Via Orientalis*, Bruxelas-Europalia, 1991.","author":"Rui Oliveira Lopes","keywords":["alegoria","Indo-Português.","Marfim","Religião"],"materials":["Marfim."]}}

package/translations/items.tr.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"869b86b6-4148-5cb5-9768-3fc1fa05ffdb":{"name":"Savaşçı Kabartması.","description":"Kareye yakın dikdörtgen formlu gri mermer levha üzerinde yüksek kabartma tekniği ile işlenmiş iki savaşçı figürü yer alır. Figürler, derin bir çizgi ile konturlanmış çerçeve içinde tasvir edilmişlerdir. Başları profilden, gövdeleri cepheden verilmiştir. Başlarında sivri tepeli miğferleri, gövdelerinde zırhlı giysileri ve ayaklarında kısa çizmeleri bulunan figürler bir ayakları önde hamle yapar halde betimlenmiştir. Soldaki figürün bir elinde kılıç diğerinde kalkan bulunurken sağdaki figür bir eliyle kılıç tutarken diğer eliyle de kılıcın kınını kavramıştır. Askeri kıyafetler içinde tasvir edilen figürlerin giysileri ve vücut detayları kazıma tekniğinde çizgilerle betimlenmiştir.  \n  \nTaşın sağ kenarında yer alan rumi yapraklı bir fidan üst köşelerde yine bitkisel karakterli köşe dolguları İslam süsleme sanatlarında görülen İran kökenli Sasani etkileridir. Savaşçıların giyim ve sivri miğferleri Orta çağ Haçlı tasvirleriyle de benzerlik göstermekte ve dönemin askeri giyim ve teçhizatı hakkında belge değeri taşımaktadır.","short_description":"6.-7. / 12.-13. yüzyıllarda Anadolu Selçuklu Devleti'nin merkezi olan Konya'da yaptırılan Konya Kalesi'nin beden duvarları, zengin figürlü taş kabartmalarla kaplıydı. Dönemin askeri kıyafet ve teçhizatının ayrıntıyla işlendiği savaşçı kabartması, bu döneme ilişkin önemli bir belge niteliğindedir.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","dates":"H. 6. / M. 12. yüzyıl.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük: 89 cm, Gen: 91 cm, Kal: 10 cm.","method_for_datation":"Eserin ait olduğu düşünüldüğü Konya Kalesi 6. / 12. yüzyıla tarihlenmektedir. Dolayısıyla eser de aynı yüzyıla tarihlenmektedir.","method_for_provenance":"çeşitli kaynaklardan (örn. Ch. Texier gibi gezginlerin seyahatnameleri) Anadolu Selçuklu Devleti'nin başkenti Konya Kalesinin figürlü taş eserlerle bezeli olduğu bilinmektedir. Bu eserin günümüze ulaşmayan Konya Kalesi'ne ait olduğu düşünülmektedir. Konya civarında üretilmiş olması muhtemeldir.","provenance":"Konya.","obtention":"Osmanlı dönemindeki eser toplama çalışmaları sırasında 1870 yılında çinili Köşk'e gelen eser 1941 yılında Müze'ye getirilmiştir.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı,* İstanbul 1983, s.81.  \n  \nOgan, A. – Kühnel, E. *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler, C. III çinili Köşk'teki Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlin-Leipzig, 1938, s. 14 ve Lev. 6.  \n  \nRice, T.T. *The Seljuks*, London 1961, fig. 61.  \n  \nölçer, N. vd, *Türk ve İslam Eserleri Müzesi,* Akbank, İstanbul 2002, s.116.","author":"Gönül Tekeli","keywords":["Haçlı","Kabartma","Konya Kalesi","savaşçı"],"materials":["kabartma tekniği.","Mermer"]},"8d5bacd1-856d-5b16-8d3e-40994e3243e8":{"name":"Alçı Kabartma.","description":"İki süvarinin ejder ve aslanla olan mücadelesini konu alan friz parçası. üstte yıldız ve çokgen geçmelerden oluşan geometrik bezemeli geniş bir bordürle sınırlandırılan yüzey, rumi, palmet ve kıvrık dallardan oluşan bitkisel kompozisyonlarla doldurulmuştur. Bu zemin üzerinde, karşılıklı, koşar vaziyetteki soldaki atlı bir ejderhayı, sağdaki ise, bir aslanı öldürürken tasvir edilmiştir. Figürler, giysileri ve yüz hatlarıyla karakteristik Selçuklu figürleridir. Atların doğadakine yakın bir gerçeklikle tasvir edilmesi, süvarilerden birinin o anda arkasını dönerek aslan kılıcını saplaması sahneye hareket unsuru kazandırmaktadır. Atlı bir süvarinin ejderhayı öldürme sahnesi Selçuklu öncesinde de Anadolu'da çok sevilen bir konudur. Hıristiyan sanatında ejderhayı öldüren Aziz Georgios, benzer biçimde tasvir edilmiştir.","short_description":"Konya Sarayına ait alçı fragman üzerinde, atlı süvariler eşliğindeki bir figürün ejderha ile mücadelesi işlenmiştir. Giysi ve aksesuarlar ile figürlerin işlenişi, Anadolu Selçuklu döneminin çok işlenen konularından olan atlı tasvirler ve av sahnelerinde görülen özellikleri yansıtmaktadır.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","dates":"H. 7.-8. / M. 13-14. yüzyıl.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük: 28cm., Gen: 53 cm., Kal: 4 cm.","method_for_datation":"Atlı kompozisyonları ve av sahneleri Anadolu Selçuklu sanatında yaygın görülür. Stilistik özelliklerine dayanılarak 7.-8. / 13.-14. yüzyıllara tarihlendirilmektedir.","method_for_provenance":"Konya Sarayı kazısı sırasında bulunmuştur ancak üretim yeri bilinmemekle beraber Konya olması muhtemeldir.","provenance":"Konya.","obtention":"1941 yılında Konya Sarayı kazılarında bulunarak Müze'ye getirilmiştir.","bibliography":"Diez, E. ve Aslanapa, O. *Türk Sanatı*, İstanbul, 1955.  \n  \nErdmann, K. *Ibn-Bibi als Kunsthistorische Quelle,* Publication l'Institute Historique et Archeologique de Stamboul 14, İstanbul, 1962  \n  \nKühnel, E.- M. A. Ogan, *İstanbul Arkeoloji Müzelerinde Şaheserler, Cilt III, çinili Köşk'de Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlin ve Leipzig, 1938  \n  \nölçer, N. vd, *Türk ve İslam Eserleri Müzesi*, İstanbul, 2002, s.114-115  \n  \nSarre, F. *Der Kiosk von Konia*, Berlin, 1936.","author":"Cihat Soyhan","keywords":["alçı/stuko","figürlü bezeme.","Kabartma","Konya","Selçuklu"]},"bf493827-b9c5-5274-9a0c-39fb761a93e1":{"name":"Figürlü Mimari Parça.","description":"Dikdörtgen formlu, alt kenarında iki taçlı kemer açıklığı bulunan figürlü mimari parçadır. Kireçtaşından, yassı kabartma tekniğinde işlenmiştir. üst bölümünde dikdörtgen kartuşlar içinde çeşitli figürler yer almaktadır. Bunlar sırasıyla simetrik olarak yerleştirilmiş kuş, insan, tavus kuşu, kanatlı aslan (grifon) figürleridir. Profilden işlenmiş kuşların üst bölümünde birer çiçek rozeti bulunur. Bir elleri üzerinde çiçek rozetleri bulunan, diğer ellerinde küreye benzer bir nesne tutan insan figürleri, eski Türk geleneğinde hükümdar oturuşu olarak adlandırılan, cepheden, bağdaş kurmuş olarak betimlenmiştir. Profilden işlenmiş tavuslar yassı başlı, uçları volütle biten kuyruklu ve üzerinde rozetler bulunan vücutlara sahiplidir. Karşılıklı, yürür vaziyette verilen grifonlar, Selçuklu aslanlarının özelliğindedir. Arka ayakları yerde, ön ayaklarından biri göğüs hizasında gövdeye doğru çekilmiş, diğeri ileriye doğru uzanmıştır. Vücutlarının üst kısmında ön bacaktan yukarı doğru uzanan kanat motifi yükselir. Kuyrukları ise arka bacak arasından geçerek gövde üzerinde sonlanır. Kemerlerin alınlığında iki kuş figürü (kartal) yer alır. Kalın gagalı, sivri pençeli, küt kuyruklu kartalların sağ tarafta olanı gövde hizasından kırılmıştır. Artuklu mimarisinde görülen tepesi sivri dişli ve burmalı sütunlarla taşınan kemerlerin arasında zencirek bordürle çerçevelenmiş nesih hatlı kitabe yer alır. Kitabede, “sahibinin şeref ve ikbali devam etsin. Emirlerle beraber Allah ömrünü uzun etsin,” anlamına gelen bir metin yazılıdır. Kitabenin altında ellerinde mızrak tutan, diz çökmüş karşılıklı iki insan figürü arasında burmalı bir sütun yer alır. Hayat ağacı ve bekçi tasvirleri olarak tanımlayabileceğimiz bu figürler, kökü Şamanizm inanışlarına dayanan sembolik ifadeli figürlerdir.  \n  \nKitabesinden, eserin çeşme gibi hayır yapısı veya türbeye ait olabileceği düşünülmektedir.","short_description":"6.-7. / 12.-13. yüzyıl Anadolu Selçuklu taş işçiliğinde zengin figürlü süslemelere yer verilmiştir. İslamiyet öncesi inanışların etkisiyle sembolik anlamlarla yüklü olarak betimlenen insan ve hayvan figürlerinin işlenişinde, hem teknik hem de üslup özellikleri bakımından Orta Asya etkileri görülmektedir.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","dates":"H. 7. / M. 13. yüzyıl.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük: 55 cm. Gen: 96.5 cm. Kal: 7 cm.","method_for_datation":"Eser üzerindeki kompozisyon, figürlerin yerleştirilişi, sembolik anlatımı, teknik ve mimari öğelerle birlikte işlenişi 13. yüzyıl Artuklu Döneminin bütün özelliklerini taşıdığı için 13. yüzyıla tarihlendirilmektedir.","method_for_provenance":"Eserin tam olarak bulunduğu yer hakkında kayıtlarda bilgi yoktur. Envanter kayıtlarında Diyarbakır'dan getirildiği belirtilmektedir. Dolayısıyla eserin Güneydoğu Anadolu'da, Diyarbakır veya civarında, üretilmiş olması muhtemeldir.","provenance":"Güneydoğu Anadolu (muhtemelen Diyarbakır).","obtention":"19. yüzyıl sonunda yurt genelinde başlatılan eser toplama çalışmaları kapsamında Diyarbakır'dan 1898 yılında İstanbul çinili Köşk'e getirilen eser 1941 yılında Müze'ye getirilmiştir.","bibliography":"Glück, H.- Diez, E. *Die Kunst des Islam,* Berlin 1925, s.236.  \n  \nOgan, A. - Kühnel, E. *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler*, *C:III çinili Köşk'te Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu,* Berlin-Leipzig, 1938, s.36.  \n  \nöney, G. “Artuklu Devrinden Bir Hayat Ağacı Kabartması Hakkında,” *Vakıflar Dergisi*, S.VII. İstanbul 1968, s.117-120.  \n  \nölçer, N. vd, *Türk ve İslam Eserleri Müzesi*, İstanbul 2002, s.105-107","author":"Gönül Tekeli","keywords":["Artuklu","figürlü bezeme","kireçtaşı","taş işçiliği","yassı kabartma","zencirek"],"materials":["Kireçtaşı","Oyma (Yassı kabartma)."]}}

package/translations/partners.ar.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"01ed0e00-4aed-5afc-bdea-937514669d4b":{"name":"متحف فيكتوريا وألبرت","description":"فيكتوريا وألبرت (فيكتوريا وألبرت) هو المتحف الرائد في العالم للفنون والتصميم ، مع مجموعات لا مثيل لها في نطاقها وتنوعها. وعندما تم افتتاح المتحف للجمهور في عام 1852 ، كانت مهمته هي إعادة تشكيل التصميم من خلال إتاحة الأعمال الفنية للجميع ، وتحسين فهم الجمهور للموضوع وتوفير الإلهام للمصممين والمصنعين. واليوم ، تستمر مجموعات V & A ، التي تمتد لأكثر من 2000 عام من الإبداع البشري في كل وسيلة تقريبًا ومن أجزاء كثيرة من العالم ، في إثارة التفاهم والإلهام والإعلام.  \nتخصص فيكتوريا وألبرت في جمع الفن والتصميم من العالم الإسلامي منذ خمسينيات القرن التاسع عشر ، وكانت أول مؤسسة في العالم تجمع الفن الإسلامي بطريقة منهجية. ويعتقد مؤسسو المتحف أن الأفكار الإسلامية حول هيكلة الأنماط ومطابقة الزخرفة بالشكل والوظيفة يمكن أن تحسن التصميم البريطاني. وقد نمت المجموعة لتصبح الأكثر أهمية في مجالها. وتشمل الأعمال البارزة سجادة أردبيل الإيرانية من القرن العاشر / السادس عشر ، وإبريق من الكريستال الصخري من القرن الخامس / الحادي عشر في مصر ، وأكبر مجموعات الخزف الإسلامي في العالم. ويضم المتحف أيضًا المجموعة الوطنية للمنسوجات الإسلامية.","city":"لندن","address":"Cromwell Road  \nSouth Kensington  \nSW7 2RL  \nLondon  \nUnited Kingdom","website":"http://www.vam.ac.uk","phone":"+44 207 9422000"},"29d8d41a-b480-56bf-8b3d-e906281be54d":{"name":"دار سي سعيد","description":"دار سي سعيد قصر كبير شيده سي سعيد بن موسى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، الذي شغل منصب وزير الحرب في عهد شقيقه باحماد (أحمد بن موسى).  \nالمبنى هو شهادة على عظمة وثراء الفن الصرحي والعمارة المحلية في المغرب في القرن التاسع عشر.  \nيأتي جزء كبير من مجموعة هذا المتحف الإقليمي من مراكش والمناطق الجنوبية من المغرب ، وخاصة مناطق تانسيفت Tensift وسوس Sous والأطلس الكبير Haut-Atlas والأطلس الصغير Anti-Atlas وباني Bani وتافيلالت Tafilalet. وتحتوي المجموعة على مجموعات عناصر موحدة من الأعمال الخشبية والمجوهرات والأسلحة والفخار والخزف والسجاد والنسيج ، بالإضافة إلى بعض القطع الأثرية بما في ذلك وعاء رخامي من أوائل القرن الحادي عشر.  \nمنذ أغسطس 2002 ، يقدم متحف دار سي سعيد معرضًا مواضيعيًا استثنائيًا عن الخشب بعنوان \"الخشب - الفن والاستخدامات\".  \nيقدم متحف دار سي سعيد ، الذي ساهمت به مجموعات المتاحف الأخرى في جميع أنحاء المملكة ، مثالاً للمجموعات الخشبية من القرن الثاني عشر حتى يومنا هذا. وبالإضافة إلى قيمتها التاريخية (عملات الموحدين ، والوطاسيين ، والسعديين ، إلخ) ، توفر المجموعات معلومات عن التقنيات الحرفية (المنحوتات ، والنقوش ، والتجميع ، والخراطة ، والرسم) والزخرفة (التسطير ، والفن الطوارقي tawriki ، والتشجير tachgir ، والمقرنصات).  \nتشكل خلفية المعرض أربعة أقسام رئيسية:  \n\\- قسم خاص بالمفروشات والأشياء الطقوسية والذي يقع في القسم الأول من الطابق الأرضي ويتكون من منبر ومسابح وألواح قرآنية وغيرها.  \n\\- قسم عن العمارة الخشبية ، ويقع في القسم الثاني من الطابق الأرضي ، ويمثله عناصر خشبية تقليدية للعمارة الريفية: عتبات ، عتلات ، نعلات أرضيات ، أبواب ، إلخ.  \n\\- قسم خاص بالأثاث المنزلي يقع في الطابق العلوي ويقدم مجموعة غنية من الأثاث والصناديق وأثاث الزفاف والمرايا وأدوات الطهي وما إلى ذلك.  \n\\- يتم عرض قطع خشبية متنوعة تتعلق بأنشطة مختلفة في أربع غرف بالرياض الكبير. وتشمل هذه الأدوات التقليدية والآلات الموسيقية والأسلحة القديمة والأشياء المتعلقة بنظافة الجسم.","city":"مراكش","address":"Derb El Bahia, Riad  \nEl-Zaïtoun El-Jadid  \nMarrakech, Morocco","phone":"+212 524 389 564"},"325b7505-1527-5442-99ea-6a40f8c43d3f":{"name":"المتحف الإسلامي بالمسجد الأقصى","description":"تم افتتاح المتحف رسمياً عام 1341 هـ / 1922 م. وفي عام 1348 هـ / 1929 م ، تم نقله إلى موقعه الحالي في الركن الجنوبي الغربي من الحرم الشريف. ويدار المتحف من خلال دائرة الأوقاف الإسلامية في القدس ، تحت رعاية وزارة الأوقاف الأردنية والشؤون الإسلامية والمقدسات.  \nيتألف المتحف من ثلاثة مبانٍ بمساحة عرض تزيد عن 1000 متر مربع. وتعود أقدم قاعة إلى القرن 6 الهجري / 12 الميلادي وهي من الآثار الصليبية النادرة في المدينة المقدسة. أما القاعة الثانية فهي مسجد أيوبي (القرن 7 الهجري / القرن 13 الميلادي) الذي يُعرف تاريخياً باسم مسجد المالكية أو جامع المغاربة. وتُعرف القاعة الثالثة بزاوية الفخرية ويرجع تاريخها إلى العصر المملوكي (القرن 8 الهجري / القرن 14 الميلادي).  \nتتكون المجموعة من قطع أثرية وبقايا من العصور الإسلامية وغير الإسلامية ، تمثل جوانب مختلفة من الحضارة الإسلامية تتراوح في الجغرافيا والموضوع والفترة. وتمثل معظم القطع الأثرية تراث الحرم الشريف والقدس وفلسطين بشكل عام بما في ذلك مدن مثل الخليل ونابلس.  \nيحتوي المتحف على مشغولات خشبية من عصور إسلامية مختلفة ، حيث يعود أقدمها إلى العصر الأموي. وتشمل الأعمال المعدنية المصنوعة من الحديد والنحاس والفضة الهيكل الحديدي لقبة الصخرة والشمعدانات والسيوف والخناجر والأباريق والمباخر والعملات المعدنية والخواتم والقطع التذكارية. وتضم المجموعة بلاطًات رخامية ومزججة التي غطت قبة الصخرة في عهد السلطان سليمان القانوني (حكم في الفترة 926-74 / 1520-1566) وخلفائه. وتوجد مجموعة من الخزف والنقوش على الحجر من فترات إسلامية مختلفة وسلائفها ، وأعمدة وتيجان من العصر الروماني والبيزنطي. كما توجد مجموعة قيِّمة من المصاحف ، أقدمها في القرن التاسع / الخامس عشر ، والعديد من المخطوطات المملوكية التي تتناول موضوعاتها الحياة الاجتماعية والاقتصادية في المدينة المقدسة. ويعرض المتحف جزءًا من مجموعة المنسوجات الخاصة به ، مع الأزياء وأغطية القبور وقطع من كسوة الكعبة وقطع السجاد.","city":"القدس","address":"Al-Haram al-Sharif  \nAmro  \nP.O. Box 75085  \nJerusalem","website":"http://www.facebook.com/islamic.museum1922/","phone":"02 6283286","email":"jerusalem.museum@gmail.com"},"33f89573-8b54-5c1a-86ba-1663e604740f":{"name":"متحف الآثار الأردني","description":"تأسس المتحف عام 1951 من قبل دائرة الآثار الأردنية في قلعة عمان على تل يسمى جبل القلعة. وتبلغ مساحة المبنى 525 مترا مربعا وهو مبني بطابقين.حيث يستخدم الطابق الأرضي للتخزين ، ويضم الطابق الأول منطقة العرض التي تتكون من ثلاث قاعات عرض ومكاتب إدارية.  \nيضم المتحف العديد من القطع الأثرية الموجودة في مختلف المواقع الأثرية في الأردن والتي تمثل مسار الحضارة في هذه المنطقة عبر تاريخها الطويل. وقد تم ترتيب المجموعة الواسعة ترتيبًا زمنيًا حسب الفترات التاريخية ، من العصور الحجرية إلى العصور الإسلامية.  \nتُعرض المجموعة الفنية الإسلامية في إحدى قاعات العرض في إحدى عشرة صالة عرض تتكون من: أواني فخارية من العصر الأموي إلى العصر المملوكي. الأواني الزجاجية من الفترة المملوكية إلى العصر العثماني ؛ أواني صخرية طرية من العصر الأموي ؛ العملات المعدنية من جميع الأنواع والفترات ؛ المشغولات المعدنية والأواني الفخارية من الفترة الأموية إلى المملوكية. دروع وسيوف حديدية من العصر المملوكي. حجارة منحوتة من العصر الأموي. أربع نسخ متماثلة من الجبس لعناصر معمارية من قصر خربة المفجر في أريحا (شبابيك وسقف وقبة من الحمام).  \nإن نقص المساحة يمنع عرض المعارض المؤقتة ؛ ومع ذلك ، يشارك المتحف في العديد من المعارض المحلية والدولية التي تقام في الأردن والخارج لعرض تاريخ وآثار الأردن على مر العصور.  \nيوجد ثلاثة أمناء يتشاركون مسؤولية رعاية المجموعة الكاملة للمتحف.","city":"عمّان","address":"Citadel of Amman  \nP.O. Box 88  \nAmman, Jordan","phone":"+962 6 463 8795"},"36670bdc-150b-5f89-8906-79b8e4e2518d":{"name":"مجموعة ديفيد","description":"أسست مجموعة ديفيد The David Collection من قبل C. L. David (1878-1960) وهو محام دانماركي بارز والذي بدا في جمع الفن الرفيع والزخرفي في 1910s . وفي هذا المجال الأخير فقد ساعده مدراء من المتحف الدانماركي للفن والتصميم والذين أيضا وجهوه تدريجيا لمجال آخر الذي لفت سابقا القليل من الاهتمام في الدانمارك : الفن الإسلامي .  \nولكن الجزء الإسلامي من مجموعة ديفيد كان ما يزال بسيطا في ذلك الوقت الذي توفي فيه الرجل في عام 1960.  \nولكون C. L. David كان عازبا وليس لديه أولاد فقد ترك بيته في مسقط رأسه في الدنمارك والأعمال الفنية لمؤسسة خاصة مع الإمكانيات المالية التي تجعل من الممكن توسيع مجموعاته.  \nواعتبارا من 1970s فقد اتخذ قرار بالتركيز أكثر على توسيع المقتنيات الإسلامية . والمجموعة الإسلامية نمت لتصبح ليس فقط الأكثر أهمية في المتحف ، حيث بلغت أكثر من 4,000 قطعة ولكن لتكون الأهم في كل المنطقة الإسكندنافية في اهميتها في هذا المجال.  \nوالمجموعة الإسلامية تم تشكيلها بالمحافظة على النموذج الكلاسيكي للمجموعات الغربية من هذا النوع. وهي تتضمن أعمال من إسبانيا في الغرب إلى الهند في الشرق. ولكن لا يوجد أعمال من جنوب شرق آسيا أو الصحراء الكبرى الأفريقية . ومن الناحية الزمنية فالمجموعة تتراوح من أعمال يعود تاريخها بعد وقت قصير من ظهور الإسلام وحتى منتصف القرن التاسع عشر. وتتضمن المجموعة كل انواع المواد ولكن بسبب صغر مساحات الغرف في الأبنية من القرن التاسع عشر شأن الحال في مسقط رأس C. L. David والذي هو الآن مقر المتحف فقد جعل هذا من المستحيل عرض القطع الكبيرة وبالتالي صار لدى المتحف فقط مجموعة صغيرة من السجاد وهي كذلك ذات قياسات صغيرة أو قطع من سجادات أكبر.  \nوبعد إعادة تنظيم المتحف وإعادة توزيع مجموعاته في عام 2009 فإن مجموعة ديفيد انقسمت لثلاثة أجزاء: الفن الأوربي في القرن الثامن عشر ، بداية الفن الدانماركي الحديث و الفن الإسلامي. ومجموعة الفن الإسلامي معروضة في مكان جديد معاصر معزز بالتقنيات الرقمية الحديثة المستخدمة لعرض القطع على شاشات.  \nوالهيكل الأساسي للمجموعة هو 20 جزء زمني/ جغرافي ولكن المعروضات تشمل أيضا معارض خاصة للمواد الحساسة للضوء وأيضا معروضات أخرى مخصصة لمواضيع معينة مثل التاريخ الثقافي والتقنيات الفنية.","city":"كوبنهاجن","address":"Kronprinsessegade, 30  \nCopenhagen  \nDenmark  \n  \nPostal address: Kronprinsessegade 30-32","website":"http://www.davidmus.dk/en","phone":"+45 33734949","email":"museum@davidmus.dk"},"36dd7a00-ac4e-5317-9673-604bbb89af53":{"name":"متحف الفنون الشرقية (مؤسسة المتاحف في تورينو)","description":"يمثل متحف تورينو الجديد للفنون الشرقية Turin’s new Museum of Oriental Art تتويجًا لمختلف مجالات الاهتمام في هذا المجال: تفتخر المدينة بتقليد طويل من الدراسات الشرقية في الجامعة - مدعومًا بوجود مركز رئيسي للبحوث المتخصصة (CESMEO) ، في حين شهدت السنوات القليلة الماضية إدراكًا متزايدًا للحاجة إلى إنشاء أدوات محددة لتعزيز معرفتنا وفهمنا للعوالم الثقافية البعيدة. وإن المتحف الذي يعرض إبداعات فنية من ثقافات مختلفة لا يحقق رسالته الخاصة فقط كمستودع لحفظها وعرضها ، ولكنه قبل كل شيء يحث الزوار على توسيع آفاقهم المتمركزة حول العرق.  \nكانت هذه بعض الأسس الأساسية التي أدت إلى فكرة إنشاء متحف للفنون الشرقية (MAO) Museum of Oriental Art ، في تورين على أساس إعادة تعريف وتجديد وتوسيع القسم الشرقي من المتحف المدني للفن القديم Civic Museum of Ancient Art.  \nيقع المتحف الجديد ، في واحدة من أكثر مناطق المدينة حيوية ورائعة ، في ساحة ماتسونيس Palazzo Mazzonis ، والذي تم بناؤه بين القرنين السابع عشر والثامن عشر ، والمعروف ، بأنه كان مملوكًا سابقًا لماركيز سولارو ديلا كيوزا Marquis Solaro della Chiusa قبل أن تنقل ملكيته في عام 1870 لشوفالييه باولو ماتسونيس Chevalier Paolo Mazzonis ، قطب صناعة المنسوجات. وبعد أن أصبح المكتب الرئيسي لشركة Manifattura Mazzonis ، تم إجراء تحسينات واسعة النطاق ، خاصة في الطابق الأول.وقد انهارت أعمال Mazzonis في عام 1968 وظل المبنى غير مستخدم. وقد تم شراؤه من قبل مجلس مدينة تورينو في عام 1980 وتم ترميمه لاحتواء قسم من المحكمة القانونية من عام 1982 إلى عام 2001 وأخيراً أصبح الترميم المناسب موقعًا لمتحف.  \nيحتوي المتحف الآن على حوالي 1500 عمل من جميع أنحاء آسيا. وتنقسم الغرف المستخدمة للمعرض الدائم إلى خمسة \"صالات عرض\" منفصلة ، والتي تتلاءم بشكل طبيعي مع التصميم الإنشائي للمبنى.  \nيطمح MAO أن يكون معبرا قدر الإمكان في اختياره للأعمال الفنية من مختلف البلدان: وتشمل مجموعاته التقاليد الثقافية الرئيسية من القارة الأوربية، بناءً على المجموعات المهمة التي تمتلكها بالفعل مؤسسات مختلفة في تورين ، والتي ألهمت بشكل مباشر التصميم المقترح لـلمتحف الجديد الذي ينقسم إلى خمس مناطق ثقافية محددة بوضوح: جنوب آسيا والصين واليابان ودول الهيمالايا والدول الإسلامية.  \nيهدف الترتيب الذي يتم عرض الأعمال به وعلامات العرض المصاحبة إلى إبراز نقاط الاتصال والتفاعلات الإبداعية بين الدول المختلفة في الفترات التاريخية المختلفة ، وإعادة تقديم تفسير موحد للمسار المقترح.  \nيعمل MAO أيضًا كوسيط ثقافي للزوار ، الذين ليسوا على دراية بالمفاهيم والتقاليد الثقافية التي تشير إليها المعارض. ويهدف إلى إلهام الزوار لاستكشاف أشكال جديدة من الفكر ، وتشجيع الوعي الكامل بقيمة المعرفة الإنسانية.  \nأخيرًا ، يقدم MAO مجموعة واسعة من الخدمات العامة: محطات الوسائط المتعددة ، وكاتالوج عبر الإنترنت على موقع المتحف على الإنترنت ، ومكتبة الكتب ، وإمكانية استخدام مكتبة الفنون وأرشيفات الصور الفوتوغرافية لمؤسسة تورينو للمتاحف Fondazione Torino Musei ، والندوات ، والمؤتمرات ، والمعارض المؤقتة ، والغرف التعليمية.","city":"تورينو","address":"Via San Domenico11  \n10122 Turin","website":"http://www.maotorino.it","phone":"+39 01 14 43 69 27","email":"mao@fondazionetorinomusei.it"},"3acfd33c-e4e0-5b37-a94a-380f38913853":{"name":"المتحف الوطني في حلب","description":"تعود أقدم مجموعة من القطع الفنية والأثرية لمتحف حلب الوطني إلى عام 1928 ، وافتتح المتحف رسميًا في عام 1931. وفي البداية كان مخصصا للعصر ما قبل اليوناني والروماني pre-Greco-Roman era ، مع أعمال يعود تاريخها لوقت لا يتجاوز 333 قبل الميلاد ، وكان معظمها يعتمد على اكتشافات من تل حلف . وقد تقرر نقل المجموعة من موقعها الأصلي في مبنى من العصر العثماني ، كان مكتظًا ، إلى متحف حديث شيد لهذا الغرض ، والذي بدء بتشييده في عام 1967 وافتتح رسميًا في عام 1972. ويتضمن الأجنحة التالية:  \nفن ما قبل التاريخ: مخصص للاكتشافات مثل العظام والفخار من مناطق سوريا ووادي الفرات. ويبلغ عمر بعض العناصر حوالي مليون عام ، ويعود تاريخ أحدث قطعة إلى ما لا يتجاوز 3200 قبل الميلاد ، وبعد ذلك تم تطوير الكتابة وأصبح الفن تاريخيًا.  \nفن الشرق الأدنى القديم من سوريا: أحد أهم الأقسام التي تحتوي على قطع من تل حلف Tell Halaf وماري Mari وأوغاريت Ugarit وإيبلا Ebla وغيرها من المواقع المهمة لحضارات الشرق الأدنى المبكرة ، وكلها معروضة بترتيب زمني في ثلاثة أجنحة كبيرة.  \nالفن الكلاسيكي من العصور اليونانية والرومانية والبيزنطية: الفخار ، والعملات المعدنية ، وعدد من المنحوتات الجنائزية من الحجر الجيري من مدينة مامبيج Mambij القديمة (حاليا منبج في شمال شرق حلب) ، ومجموعة من قوارير الزجاج الرومانية والبيزنطية المستخدمة في صناعة العطور والكحل والأدوية. والميزات الرئيسية للقسم ، وكلها معروضة بترتيب زمني.  \nالفن العربي الإسلامي: تعتمد طريقة العرض هنا على وظيفة العنصر ووسطه ، مثل الفخار والخزف والمشغولات المعدنية والزجاج من مختلف السلالات الإسلامية بالإضافة إلى مجموعة من العملات الذهبية والفضية للأمويين والعباسيين والأيوبيين والعصر المملوكي. ويعتبرالتابوت الحجري المحفور عليه نقوش بالخط الكوفي المزخرف من روائع هذه القاعة. كما يتم عرض معدات عسكرية من العصور الوسطى وسقف خشبي عثماني في غرفة جانبية.  \nالفن الحديث: لوحات لفنانين سوريين ، ولا سيما حلبيين (من حلب) ، معبراً عنها بأساليب مختلفة كالواقعية والتكعيبية والتعبيرية.","city":"حلب","address":"Al-Ma'arri Street  \nAleppo, Syria","phone":"+963 21 2122400"},"3b3a5b19-fbaa-51e8-9923-ce90d4287338":{"name":"المتحف الوطني في باردو","description":"تأسس متحف باردو الوطني في 7 مايو 1888 ، ويعتبر من أهم المؤسسات الأثرية في المغرب العربي. ويشتهر بمجموعة لوحات الفسيفساء الرومانية والمتحف نفسه هو نتاج إعادة تطوير وإعادة تأهيل قصر عثماني من القرن التاسع عشر. ويتكون من طابق أرضي وطابقين علويين حيث تم تجميع مقتنيات المتحف وفقًا لتصنيف زمني. حيث يسعى هذا الترتيب إلى تتبع تاريخ تونس ويتضمن ما يلي:  \n\\- قسم يعرض تونس ما قبل التاريخ ، مكرس للأدوات الحجرية والزخارف والحجر المنقوش مع إشارة خاصة إلى الآثار الدينية من بلدة \"هرمون القطار\" “Hermaïon El Guettar” الصغيرة.  \n\\- قسم مكرس للعصر البوني / القرطاجي مع العديد من القطع المستخرجة من عدة مواقع أثرية داخل تونس. وتشمل هذه الخزف والفخار والمجوهرات.  \n\\- قسم مخصص للعصر الروماني. بالإضافة إلى الخزف والمجوهرات ، يشتهر هذا القسم بمجموعته الهامة من الفسيفساء.  \n\\- قسم مخصص للعصر البيزنطي. يحتوي على توابيت ، وفسيفساء ، وقطع من الطين مع صور فريدة للمسيحية الأفريقية ، ومعمودية الفسيفساء في قليبية.  \n\\- مساحة تم تجديدها مؤخرًا تعرض قطعًا برونزية ورخامية قديمة تم انتشالها من حطام سفينة أثينية تعود إلى القرن الأول قبل الميلاد بالقرب من مدينة المهدية الساحلية التونسية.  \n\\- مساحة مخصصة للعصور الإسلامية. يتضمن هذا قسمًا مخصصًا للعصور الوسطى الإسلامية يحتوي على أشياء مستخرجة من مواقع صبرا ورقادة: الزجاج الفاطمي ، الخزف المزخرف المجازي ، التماثيل العاجية والبرونزية من العصر الفاطمي ، اللوحات الجنائزية ، النقوش الكوفية ، ،المخطوطات القرآنية من ورق البارشمان والمنسوجات الفاطمية المصرية . ويوجد قسم آخر مخصص للفنون والتقاليد الشعبية التونسية لعرض الأسلحة التقليدية والآلات الموسيقية والأشياء النحاسية والمجوهرات والشعارات.  \nداخل كل قسم ، يتم تجميع العناصر حسب النوع والموضوع. ويتم عرض الفسيفساء على شكل ألواح متصلة بالجدران أو موضوعة داخل أرضية القصر. ويتم عرض العناصر الأخرى في واجهات العرض. وقد نصبت تماثيل المتحف على دعامات أو موضوعة داخل منافذ جدارية. وهذه القطع ، التي تشكل المعرض الدائم للمتحف ، متاحة للجمهور من خلال الأنشطة التعليمية والثقافية التي تقام بانتظام داخل المتحف.","city":"تونس","address":"Musée national du Bardo  \n2000 Le Bardo, Tunisia","website":"http://www.bardomuseum.tn/","phone":"+216 71 513650 – 71 513842"},"3b73a306-1129-5c8d-acba-8e34a39e132f":{"name":"المتحف البريطاني","description":"تأسس المتحف البريطاني بموجب قانون صادر عن البرلمان عام 1753 ، وهو أول متحف وطني عام في العالم. ومنذ البداية ، منحت الدخول المجاني لجميع \"الأشخاص المجتهدون والفضوليون\". وكانت المجموعة التأسيسية هي مجموعة السير هانز سلون Sir Hans Sloane ، وهو طبيب ثري وجامع. يتكون المتحف البريطاني الأصلي من ثلاثة أقسام: الكتب المطبوعة ؛ المخطوطات (بما في ذلك العملات المعدنية) ؛ والمنتجات الطبيعية والاصطناعية ، والتي تضمنت كل شيء من النحت إلى العينات المعدنية وعينات الحيوان. وفي يناير 1759 ، فتح المتحف البريطاني أبوابه للجمهور.  \nكنتيجة لعصر التنوير ، كانت مهمة المتحف أن يكون مخزنًا للمعرفة لاستخدام ومنفعة الجمهور ، وتطوير جميع مجالات المنح الدراسية. لذلك يهدف المتحف إلى جمع كل أنواع المواد ؛ حيث لا يزال أحد الأماكن القليلة في العالم التي يمكن فيها رؤية العالم تحت سقف واحد. وخلال القرن التاسع عشر ، حصل المتحف على مجموعات تمثيلية من الآثار اليونانية والرومانية والمصرية والآشورية ، بالإضافة إلى مواد من جميع أنحاء العالم الإسلامي.  \nكان على المتحف نفسه أن ينمو لتوفير مساحة لعرض المجموعات المتزايدة.وبين عامي 1823 و 1847 تم استبدال المبنى الأصلي بأربعة أجنحة كبيرة مبنية حول فناء مركزي. وفي عام 1854 بدأ البناء في غرفة القراءة المستديرة الشهيرة في الفناء المركزي. وقد تم منح مجموعات التاريخ الطبيعي مكانها الخاص في المتحف الجديد للتاريخ الطبيعي في عام 1881. وبحلول عام 1973 تم فصل المكتبة البريطانية والمتحف البريطاني إداريًا ، وفي عام 1999 تم افتتاح مبنى المكتبة البريطانية الجديد في سانت بانكراس. وتم توسيع موقع المتحف البريطاني وتحديثه. في عام 2000 افتتحت المحكمة الكبرى ، التي تم تصورها على أنها ساحة مشمسة في وسط المبنى ، مع مرافق حديثة مثل قاعات المحاضرات ومركز تعليمي ومرافق لأطفال المدارس ، فضلاً عن المطاعم والمتاجر. وفي عام 2014 ، افتتح المركز العالمي للحفظ والمعارض للجمهور ، حيث قدم مرافق على أحدث طراز لرعاية المجموعات وإدارتها والبحث فيها وعرضها.","city":"لندن","address":"Great Russell St., London WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"3eb798ec-9543-5a63-ba38-c22270fbbe84":{"name":"المتحف الجامعي للفن الإسلامي / مجموعة بوميلر","description":"توجد أكبر مجموعة على مستوى العالم من بدايات الأعمال البرونزية الإسلامية في منزل تاريخي في قلب مدينة بامبرغ Bamberg القديمة. ومعظم القطع هي من العالم الفارسي وهو ما هو يعرف اليوم بإيران وأفغانستان وتركمانستان. وقد اكتملت المجموعة بعدد كبير من القطع الخزفية والزجاجية والعاجية بالإضافة إلى المسكوكات والمخطوطات. وتتضمن المجموعة متعدد الجوانب تقريبًا جميع عناصر الحياة اليومية. حيث تعرض معدات الكتابة ، وأدوات التجميل ، والأباريق ، والأوعية ، والصواني ، وأوعية التبخير ، والمصابيح الزيتية ، والمجوهرات ، والمرايا وما شابه ذلك وبذا فهي تلقي نظرة رائعة على عالم الحياة الشرقية في العصور الوسطى. ويعرض المعرض تطور الأشكال بالإضافة إلى المستوى العالي من تشكيل المعادن الذي يتقنه حرفيو العصور الوسطى على طول طريق الحرير Silk Road. ويعرض أيضا ضمن قطع المجموعة أكثر تقنيات الديكور والإنتاج طموحًا مثل الريبوزيه repoussé ، والتخريم ، والنقش ، وأشغال الدامسكو damascening (الدمشقية) التي عالجها الفن الإسلامي على مر القرون.  \nتهتم مؤسسة بميلر للفن بعرض معظم المنتجات المتنوعة للمشغولات المعدنية الإسلامي وإتاحتها للبحث والتعلم. ويعمل المتحف بشكل مستمر كمكان للباحثين والطلاب وجميع المهتمين بالفن الإسلامي.","city":"بامبيرغ","address":"Austraße 29  \n96047 Bamberg  \nGermany","website":"http://www.the-bumiller-collection.com","phone":"+49 951 25954","email":"info@the-bumiller-collection.com"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون ، المتاحف الحكومية","description":"سيتم إغلاق متحف الفن الإسلامي في الفترة من أكتوبر 2023 إلى مارس 2027 بسبب أعمال التجديد والتوسعة.  \n  \nيعد متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون برلين Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum Berlin المؤسسة الوحيدة من نوعها في ألمانيا ، والأقدم في الغرب وفيه نحو 93000 قطعة تضم واحدة من أرقى مجموعات الفن الإسلامي في العالم من جميع مناطق الحكم الإسلامي تقريبًا.  \nمجموعاته غنية بشكل خاص بقطع من سياق معماري بما في ذلك الواجهة الضخمة لقصر الخلافة في المشتى (الأردن) Mshatta (Jordan)، الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن الثامن. وهذه الواجهة هي أكبر قطعة أثرية للفن الإسلامي في أي متحف في جميع أنحاء العالم. والقبة الفريدة من قصر الحمراء Alhambra Palace في غرناطة (إسبانيا) Granada (Spain) ومشاكي الصلاة من القرن الثالث عشر من كاشان (إيران) وقونية (تركيا) هي من بين المعالم البارزة في هذا المتحف . وأكثر ما يحبه زوارنا هو الألواح الخشبية المطلية بدقة لمنزل من الطبقة العليا من حلب (سوريا) من أوائل القرن السابع عشر - وهي أقدم نموذج باقٍ من العالم العثماني. ومن بين المجموعات الأثرية العديدة من أعمال حفريات التنقيب الأثري الكبرى في العالم الإسلامي ، تبرز الاكتشافات من عاصمة الخلافة سامراء (العراق) في القرن التاسع. تحتوي المجموعة أيضًا على عدد كبير من السجاد العثماني والفارسي والأعمال الفنية الببليوغرافية ، بما في ذلك العديد من المنمنمات من الإمبراطورية المغولية.  \nيتم عرض المجموعة حسب ترتيبها الزمني ، مما يسمح للزائر بمتابعة المراحل الأسلوبية المختلفة للفن الإسلامي وتشكيل فكرة عن التاريخ الإسلامي المعقد ومزاياه الفنية. ونظرًا للعدد الكبير من الزوار (الذي يصل إلى 900,000 سنويًا) ، حيث لا يُعرض سوى عدد قليل من أهم الأعمال الفنية.لكن سينتقل المتحف داخل متحف بيرغامون وستتضاعف مساحة العرض ثلاث مرات (3,000 متر مربع) بحلول عام 2020. سيكتشف تخطيط المكان ومفهوم التصميم طرقًا جديدة ومبتكرة لعرض الإرث الثقافي.  \nيعد متحف الفن الإسلامي ، الذي يضم مجموعة فنية وأثرية غنية ، أحد المؤسسات البحثية الرائدة المكرسة للثقافة المادية في الشرق الأوسط والمناطق المجاورة. وترقى العديد من مشاريع البحث والحفاظ على التراث والمعارض لدينا إلى بحث استقصائي في الموروثات الحضرية في الشرقين الأدنى والأوسط. وتضم المؤسسة مجموعات مهمة من الصور الأرشيفية عن الفن الإسلامي والعمارة بالإضافة إلى مكتبة بارزة دوليًا تركز على الفن والعمارة وعلم الآثار في العالم الإسلامي.","city":"برلين","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"6da08597-8da7-5d02-a911-09a5273c1265":{"name":"Further Associated Museums","description":"**Museum of National Antiquities (Historiska Museet)**  \nBox 5428  \nNarvavägen 13–17  \n114 84 Stockholm  \nTel.: +46 8 51955600  \n[www.historiska.se](http://www.historiska.se)  \n  \n**Museum of Ethnography (Etnografiska museet)**  \nDjurgårdsbrunnsvägen 34,  \nBox 27140,  \n102 52 Stockholm  \nTel.: +46 010 4561299  \n[www.varldskulturmuseerna.se/etnografiskamuseet/](http://www.varldskulturmuseerna.se/etnografiskamuseet/)  \n  \n**National Museum of Fine Arts (Nationalmuseum)**  \nBox 16176  \n103 24 Stockholm  \nAddress for visitors: Södra Blasieholmshamnen  \nTel.: +46 8 51954300  \n[www.nationalmuseum.se](http://www.nationalmuseum.se)  \n  \n**Royal Coin Cabinet (Kungl. Myntkabinettet)**  \nSlottsbacken 6,  \nBox 5428  \n114 84 Stockholm  \nTel.: +46 8 51955300  \n[www.myntkabinettet.se](http://www.myntkabinettet.se)  \n  \n**Royal Armoury (Livrustkammaren)**  \nSlottsbacken 3,  \n111 30 Stockholm  \nTel: +46 8 4023000  \n[www.lrk.lsh.se](http://www.lrk.lsh.se)  \n  \n**National Maritime Museum (Sjöhistoriska museet)**  \nBox 27131  \n102 52 Stockholm  \nAddress for visitors: Djurgårdsbrunnsvägen 24  \nTel.: +46 8 51954900  \n[www.sjohistoriska.se](http://www.sjohistoriska.se)  \n  \n**Army Museum (Armémuseum)**  \nBox 14095,  \n104 41 Stockholm  \nAddress for visitors: Riddargatan 13  \nTel.: +46 8 51956310  \n[www.sfhm.se](http://www.sfhm.se)  \n  \n**Swedish National Archives (Riksarkivet)**  \nFyrverkarbacken 13,  \nBox 12541,  \n102 29 Stockholm  \nTel: +46 010 4767000  \n[www.riksarkivet.se](http://www.riksarkivet.se)  \n  \n**Hallwyl Museum (Hallwylska Museet)**  \nHamngatan 4,  \n111 47 Stockholm  \nTel.: +46 8 4023099  \n[http://www.hallwylskamuseet.se](http://www.hallwylskamuseet.se)  \n  \n**Museum of Cultural History**  \nBox 1095  \n221 04 Lund  \nAddress for visitors:  \nTegnérsplatsen  \n223 50 Lund  \nTel.: +46 046 350400  \n[www.kulturen.com](http://www.kulturen.com)  \n  \n**Uppsala University Library**  \nBox 510,  \n751 20 Uppsala  \nAddress for visitors: Carolina Rediviva, Dag Hammarskjölds väg 1  \nTel.: +46 18 4713900  \n[www.ub.uu.se](http://www.ub.uu.se)"},"7712e497-33e4-5529-91c3-47abff00f87c":{"name":"المتحف الأثري الوطني","description":"يقوم بحفظ وبحث وتقديم مجموعاته من الآثار والفن والتاريخ للجمهور. ومن خلال القيام بذلك، يطمح المتحف إلى أن يقدم لجميع الزوار فرصة للحصول على معلومات وتحليلات دقيقة,ممتعة, مثيرة للإهتمام ,و نقدية لمعنى الأشياء القادمة من الماضي، على أمل أن تساعدهم المعرفة الأعمق بالتاريخ على تحليل وفهم الواقع الحالي بشكل أفضل. نظرًا لأهمية ونطاق مجموعاته الفنية, فإن المتحف الأثري الوطني يمكن مقارنته في تخصصه بالمتاحف الإسبانية البارزة مثل (برادو، تيسين، رينا صوفيا و معرض المجموعات الملكية)، من خلال سعيه لإظهار تنوع إسبانيا وثرائها من ناحية التاريخ الثقافي.  \n  \nيحتل المتحف مبنى ضخمًا في قلب حي سالامانكا، أحد أكثر مناطق التسوق والترفيه ازدحامًا في مدريد، ويتمتع بموقع استراتيجي على طول شريان ريكوليتوس-برادو، الذي يضم أعلى تركيز للمؤسسات الفنية والثقافية في المدينة. يوفر مبنى المتحف الرائع الواقع في قلب مدريد بنية تحتية تاريخية كاملة بالمبنى والحديقة والسياج والتي تم تجديدها بالكامل ويمكن الوصول إليها بسهولة.  \n  \nكما ان المتحف نمى و تطور باستمرار منذ إنشائه عام 1867، أي قبل 160 عامًا تقريبًا، ولا يزال يتغيرحتى اليوم لتلبية احتياجات القرن الحادي والعشرين. وبعد اعمال إصلاح شامل بين عامي 2008 و2014، أعيد افتتاحه في أبريل 2014 بمظهر وتصميم جديدين تمامًا، ليحتل مكانته بين المتاحف الأكثر حداثة في أوروبا. ينقسم المبنى الذي تم تجديده إلى ستة طوابق ويبلغ إجمالي مساحته حوالي 30.000 متر مربع، منها 18.304 متر مربع مخصصة للإستخدام العام (يشغل المعرض الدائم وحده 9.239 مترًا مربعًا). كما تم تجهيز المتحف بمناطق خدمات مختلفة، بما في ذلك ردهة واسعة ومقهى ومتجر وغرف للأنشطة.  \n  \nتضم مجموعة هذا المتحف الاستثنائية عددًا كبيرًا من القطع الأثرية التاريخية والثقافية التي لا تقدر بثمن، حيث تحوي أكثر من مليون قطعة أثرية وتاريخية وفنية.و تعد مقتنياته واسعة ومتنوعة: فؤوس من العصر الحجري القديم، وهي الأدوات الوحيدة الموجودة منذ آلاف السنين؛ المنحوتات العاجية الدقيقة التي تجمع بين المظهر الجمالي والوظيفة العملية؛ ونقوش عصور ما قبل التاريخ الموجودة في كهف إل كاستيلو، دليل على أقدم التعبيرات الفنية والرمزية الإنسانية؛ الجماليات التجريدية لـ \"معبود إكستريمادورا\"؛ الجمال الكلاسيكي الخالد لسيدة إلتشي؛ المنحوتات الرومانية القديمة ؛ كنز \"جوارازار\" الاستثنائي؛ الصليب الروماني لفرديناند وسانشا؛ وتمثال الفروسية الجميل لهيكتور من تصميم إيل فيلاريت؛ واللوحات الزخرفية للويس باريت على كرسي بذراعين على الطراز الباروكي, جميعها ليست سوى بعض من الكنوز التي يضمها هذا المتحف.  \n  \nتعود مجموعة الفن الإسلامي بالمتحف إلى فترات تاريخية مختلفة في \"الأندلس\" وهو الاسم الذي أطلقه المسلمون على الأراضي التي فتحوها في شبه الجزيرة الأيبيرية. تتجلى الجودة الجمالية التي حققها الفن الأندلسي في التيجان المعمارية والأقواس والألواح الرخامية والزخارف المرمرية والجصية في تلك الفترة، خاصة تلك التي تعود الى زمن الخلافة في قرطبة. بالإضافة إلى ما ذكر تضم مجموعة المتحف من القطع الزخرفية الراقية للغاية المصنوعة في ورش القصر الأندلسي، مثل المعدن والعاج والسيراميك المزجج. وبالمثل، تم الحفاظ على مجموعة كبيرة من القطع التي تظهر التعايش بين الأشكال الإسبانية والإسلامية والمسيحية في شبه الجزيرة الأيبيرية، مثل قبة قصر توريخوس.","city":"إسبانيا","address":"Serrano, 13  \n28001  \nMadrid, Spain","website":"http://www.man.es/","phone":"+34 91 577 79 12","email":"secretaria.man@mecd.es"},"8a41ae85-1217-5a1f-a8f2-68da1d74234d":{"name":"المتحف الوطني للآثار والفن الإسلامي","description":"المتحف الوطني للآثار والفن الإسلامي هو أقدم متحف في الجزائر وأفريقيا. وقد أسست مجموعته في عام 1853 بعد خمس سنوات من الاحتلال الفرنسي من قبل الحاكم العام في ذلك الوقت المارشال كلاوزيل الذي عيّن أدريان بيربروجر كأول أمين لهذا المتحف. ومن عام 1838 فصاعدا فإن القطع الأولى المقتناة من قبل المتحف كانت تلك المكتشفة في الجزائر منذ العصور القديمة حتى العصر العثماني.  \nوبين عامي 1838 و1896 شغل هذا المتحف الأول أماكن مختلفة في القصبة السفلى قبل الاستقرار في حديقة جميلة واقعة في مرتفعات مصطفى باشا – التي تعرف الآن بحديقة الحرية – حيث تم تدشينه رسميا في عام 1897.  \nمنذ ذلك الحين فإن قسمين من مجموعة المتحف ، القديمة والإسلامية استمرت في النمو. وهذه المجموعة تجعل من الممكن عرض تاريخ الجزائر من العصر الليبي- القرطاجي إلى القرن العشرين. والقطع معروضة في بنائين : احدهما يتضمن المجموعة قبل الإسلام بينما الآخر يتضمن مجموعة الفن الإسلامي والتي دشنت في مايو 2003.  \nالمجموعة القديمة غنية جدا وتتضمن مجموعات الفسيفساء والمنحوتات والبرونز والعاج والعظم والخزف والقطع الخشبية.  \nوالقسم الإسلامي شكّل من المجموعة الأولى لعام 1854 والتي تضمنت القطع الجزائرية والشرقية . وقد تم إغناؤها تدريجيا بقطع اكتشفت في كل البلاد. وهذه المجموعة المتنوعة جدا تتضمن ألواح جص منحوتة من سيدراته في القرن العاشر ومنحوتات من الرخام أو الجص من قلعة بني حماد في القرن الحادي عشر وأيضا كراسي من مساجد المرابطين في القرن الحادي عشر في الجزائر ومسجد ندرومه من القرن الثاني عشر.  \nإن فنون الأثاث لشمال أفريقيا أيضا ممثلة بشكل واسع في هذا المتحف ونوافذ المتاجر تحتوي مطرزات من العصر العثماني وملابس وخزف وأسلحة ومجوهرات ونحاس مطروق وريبوزيه مشغولة التي أتت من المراكز الحضرية وأيضا المناطق الريفية . وتكمل المخطوطات والمنمنمات المجموعة .إن مجموعة المسكوكات في المتحف معروضة في غرفة المطالعة التي افتتحت في مايو 2006 .","city":"الجزائر","address":"177, bd Krim-Belkacem, Parc de la Liberté  \nAlgiers, Algeria","website":"https://m-culture.gov.dz/index.php/fr/mus%C3%A9es","phone":"+213 0 21 68 11 29","email":"museemna@musee-antiquites.art.dz"},"95483cda-d367-5af3-ad0e-2779b97409cb":{"name":"دار الآثار الإسلامية","description":"دار الآثار الإسلامية (DAI) هي منظمة ثقافية قائمة على مجموعة فنية كويتية خاصة يملكها الشيخ ناصر صباح الأحمد الصباح ، مؤسس مجموعة الصباح وزوجته ، مدير عام DAI وشريكته المؤسسة الشيخة حصة صباح السالم الصباح.  \nتم إنشاء DAI في عام 1983 لإدارة مجموعة الصباح ، وهي مجموعة مرموقة من الفن الإسلامي على سبيل الإعارة الدائمة لدولة الكويت تحت رعاية المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب. وترعى المجموعة جميع جوانب الفن الإسلامي وتعرضها ، وتضم أكثر من 20000 قطعة تمتد من إسبانيا إلى الصين ، من القرن الأول إلى القرن الثالث عشر الهجري / السابع حتى التاسع عشر الميلادي.  \nومنذ إنشائها ، نمت DAI من منظمة ذات اعتماد فردي إلى منظمة ثقافية معترف بها دوليًا. وتشمل الأنشطة الرئيسية DAI ما يلي:  \n• موسم ثقافي سنوي (محاضرات ، حفلات موسيقية ، منتدى ، ورش عمل ، برنامج للأطفال ، مجلة / نشرة ربع سنوية ، رسالة إخبارية ربع سنوية ، حملات ثقافية)  \n• معارض متنقلة وقروض  \n• برامج التدريب على التعامل مع الآثار  \n• مشاريع البحث والتنقيب  \nومع وجود مكتبة عالية التخصص ، تشارك DAI أيضًا في نشر الكتب العلمية حول الفن والثقافة الإسلامية.  \nبينما يجري تنفيذ مشروع إعادة تأهيل مباني DAI في متحف الكويت الوطني ، فإن المركز الثقافي الأمريكي هو المقر المؤقت لـ DAI. ويعد المركز الثقافي الأمريكي (Amricani Cultural Centre) هو الموقع المؤقت لمعظم أنشطة وفعاليات المنظمة ، بما في ذلك المعارض المحلية المؤقتة وأحداث الموسم الثقافي لـ DAI.","city":"الكويت","address":"Dar al-Athar al-Islamiyyah  \nAmricani Cultural Centre  \nP.O. BOX: 23996 Safat 13100 Kuwait","website":"https://daralatharalislamiyyah.com/en/home-page-en/","phone":"+965 2240 0992","email":"info@darmuseumkw.org"},"a05b0a22-d90a-5e08-85e3-53fd66868e26":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"متحف الفن الإسلامي (MIA) هو مشروع رائد يسلط الضوء على الرؤية الثقافية لدولة قطر ، سواء في المنطقة أو في جميع أنحاء العالم. في ظل الرؤية الإرشادية لسعادة الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني ، حيث يعتبر المشروع حجر الأساس لدولة قطر في تأسيسها كعاصمة عالمية للثقافة.  \nتم تصميم المتحف الذي تبلغ مساحته 35500 متر مربع من قبل I.M. Pei ، وهو مستوحى من القرن الثالث عشر لسبيل (نافورة الوضوء) لمسجد أحمد بن طولون في القرن التاسع في القاهرة. ويتألف المتحف من مبنى رئيسي من خمسة طوابق وجناح تعليمي من طابقين متصل عبر فناء النافورة. وتشكل المستويات الزاويّة للمبنى الرئيسي قممًا صاعدة ترتفع حول الفناء. وفي الداخل ، تكشف قبة تحجب النظر من الخارج بجدران برج مركزي. وترتفع نافذة على الجانب الشمالي من المبنى إلى ارتفاع 54 مترًا ، مما يوفر مناظر رائعة من جميع الطوابق الخمسة. ويحتوي الطابق الأرضي على مساحة معرض مؤقتة للتجول في المعارض الدولية والمقهى ومتجر الهدايا وخدمات المعلومات. وقد تم تأسيس المعرض الدائم للمتحف على طابقين من صالات العرض التي صممتها الشركة الفرنسية Jean-Michel Wilmotte & Associés. ويحتوي الطابق الرابع على صالات عرض مؤقتة تعرض الموضوعات البحثية لموظفي المتحف ، باستخدام عناصر إما لم تظهر في صالات العرض الدائمة أو بمعلومات جديدة لرؤيتها بطريقة جديدة.  \nنظرة عامة على المجموعات  \nيضم متحف الفن الإسلامي قطعًا أثرية تسلط الضوء على الإنجازات الإبداعية لأغنى ثقافات العالم الإسلامي والتي تمتد لما يقرب من ألف عام. وتمثل المجموعة التشكيلة الكاملة للفن الإسلامي من جميع الوسائط ، من المخطوطات إلى السيراميك والمشغولات المعدنية والزجاج والحجر والعاج والمنسوجات والخشب والأحجار الكريمة والمجوهرات.  \nالمعرض الدائم ذو 850 قطعة أثرية لقي تقريبا نظرة ثاقبة على الفن المتنوع في العالم الإسلامي. وقد تم تخصيص طابقين لاستكشاف العصور التاريخية وتفسير موضوعات الفن الإسلامي والثقافة المادية ، من القرن الثامن إلى أعتاب القرن التاسع عشر.  \nويحتوي متحف الفن الإسلامي أيضًا على آلاف القطع الأخرى ، بعضها مجهز للعرض في العروض المستقبلية والبعض الآخر يوفر موردًا للتعليم والبحث.  \nتشمل أبرز مقتنيات المجموعة: مجموعة مميزة من السجاد والمنسوجات ، ومجموعة من الأعمال المعدنية الأيوبية والمملوكية والزجاج المطلي بالمينا ، ومجموعة بارزة مرتبطة بصناعة الخزف القديمة ، ومجموعة شاملة من الأسطرلابات والأدوات العلمية ، وروائع المجوهرات المغولية ، والمخطوطات النادرة والمنمنمات.  \nدائرة التربية والمعلومات  \nالهدف الرئيسي لهذا القسم هو تأمين المواد والبرامج وورش العمل التي من شأنها إشراك الجمهور ، مما يسمح لهم باستكشاف العالم من خلال الفن الإسلامي ، وتعزيز ثقافة التعلم في جو من المعرفة والترفيه.  \nقسم التنظيم  \nيلتزم قسم الأمناء المدربين دوليًا بدراسة وتوثيق ونشر مجموعة متحف الفن الإسلامي وإبراز متحف الفن الإسلامي كمركز عالمي للبحث العلمي.  \nقسم الترميم  \nمن المقرر أن يصبح مركز خدمة إقليميًا رائدًا للمتاحف ، ويلتزم القسم بترميم المجموعة والحفاظ عليها ورعايتها من خلال تطبيق الأساليب العلمية المبتكرة.  \nشراكات دولية  \nيلتزم متحف الفن الإسلامي ببناء شبكة من الشراكات في جميع أنحاء العالم ويتيح للمعاهد والمتاحف الوصول الجماعي إلى المعلومات والأبحاث والصور. ويتمتع المتحف بعلاقات قوية مع العديد من المتاحف والمجموعات ذات المستوى العالمي ، بما في ذلك متحف اللوفر في فرنسا ، المتحف البريطاني في المملكة المتحدة ، متحف فيكتوريا وألبرت في المملكة المتحدة ، متحف متروبوليتان للفنون في الولايات المتحدة الأمريكية ، متحف الفن الإسلامي في ألمانيا ، مجموعة الصباح في الكويت ، كولبنكيان في البرتغال ، والمتحف الوطني للآثار والفنون الإسلامية في الجزائر.","city":"الدوحة","address":"Museum of Islamic Art roundabout, the Corniche  \nPostal Address: P.O. Box 2777  \nDoha, Qatar","website":"http://mia.org.qa/","phone":"+974 4422 4444","email":"infomia@qma.org.qa; educationmia@qma.org.qa; librarymia@qma.org.qa"},"af01a84d-b174-5718-b9a7-b741c8957086":{"name":"British Museum","city":"London","address":"Great Russell St.,  \nLondon WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"bbd3d5ff-f06e-515d-b3ae-1c0c2aab189d":{"name":"Further Associated Museums"},"c0c2fa4f-c38c-578e-8cc1-4703cc60b8a9":{"name":"متحف الفنون التركية والإسلامية","description":"كان متحف الفنون التركية والإسلامية أول متحف في تركيا يجمع بين أعمال الفن الإسلامي. وقد تأسس عام 1914 كمتحف للمؤسسات الإسلامية ومقره في مبنى مجمع السليمانية الذي بناه المهندس المعماري التركي العظيم سنان Sinan في القرن السادس عشر. زتم تغيير اسم المتحف إلى متحف الفنون التركية والإسلامية بعد إعلان الجمهورية وانتقل إلى موقعه الحالي لقصر إبراهيم باشا الذي يعود للقرن السادس عشر في عام 1983.  \nتضم المجموعة الأساسية للمتحف الأعمال الفنية الإسلامية التي تم جمعها من جميع أنحاء الإمبراطورية العثمانية في بداية القرن العشرين. وتشمل هذه الأعمال السجاد والمخطوطات والمشغولات المعدنية والأواني الزجاجية والسيراميك والمشغولات الخشبية والمواد الإثنوغرافية. وتمثل المجموعة فترة طويلة تتراوح من ظهور الإسلام إلى القرن العشرين والمنطقة الجغرافية الشاسعة التي حكمتها الإمبراطورية العثمانية.  \nتشكل مجموعة السجاد التي يبلغ عددها حوالي 1700 قطعة، من حيث جودتها وتنوعها ، أحد أهم مجموعات السجاد في العالم ، لذلك يُنظر إلى المتحف أحيانًا على أنه متحف سجاد. ولكن المتحف يحتوي أيضًا على مجموعات أخرى بارزة: تمثل مجموعة المخطوطات جميع الدول الإسلامية الحاكمة من القرن الأول / السابع إلى القرن العشرين عبر منطقة جغرافية واسعة. وتتيح مجموعة المشغولات المعدنية للزوار متابعة تطور الأعمال المعدنية التركية في الأناضول ، وتتراوح المجموعة الغنية من المشغولات الخشبية من القرن الثالث / التاسع إلى العصر العثماني. تشمل مجموعات الأواني الزجاجية والفخارية القطع الأثرية التي تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب في المراكز العباسية الشهيرة مثل سامراء وكاشان (إيران) والرقة (سوريا) بالإضافة إلى قطع أثرية من العصر التركي الأناضولي. وتشتمل الأعمال الحجرية ، ومعظمها تحمل نقوشاً ، على أمثلة من العصر الأموي والعباسي والمملوكي والسلجوقي والعثماني. والقسم الإثنوغرافي هو أحدث قسم.  \nكما ينظم المتحف ويستضيف ويشارك في المعارض الوطنية والدولية المؤقتة.  \nبعد أعمال الترميم الكبرى ، أعيد افتتاح متحف الفنون التركية والإسلامية في أبريل 2014 ، بالضبط بعد 100 عام من تأسيسه ، مع معارض خاصة للاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيسه.","city":"اسطنبول","address":"İbrahim Paşa Sarayı Atmeydanı Sok. No: 46  \nSultanahmet, Istanbul, Turkey","website":"https://muze.gen.tr/muze-detay/tiem","phone":"+90 212 518 18 05 / 06","email":"tiem@tiem.gov.tr"},"ce4d8147-795e-5a50-9c18-cf90561d29e5":{"name":"متحف الرباط الأثري","description":"عرض تاريخي  \nيعد متحف الرباط الأثري ذو الأكثر من 550 قطعة معروضة وآلاف أخرى في مخازنه ، أحد أكثر المتاحف شهرة في البلاد.وقد تأسس المتحف عام 1928 ، ويتتبع تاريخ المغرب من عصور ما قبل التاريخ إلى الفترات الإسلامية ، وهو تتويج لسلسلة من التوسعات والتطورات. يركز نهج المتحف الجديد ، الذي تم تطويره بعد تجديدات 2003-2004 ، على القطع من أعمال التنقيب في مسجد الموحدين في تينمل وتلك الموجودة حول مسجد الكتبية في مراكش.  \nالقطع الأثرية المعروضة  \nيحتل معرض المتحف ثلاث غرف وفناء وحديقة.  \n\\- يعرض القسم الأول ، في الطابق الأرضي ، لمحة عامة عن تاريخ المغرب ما قبل الإسلام من ثقافات ما قبل التاريخ إلى العصور الفينيقية والموريتانية والرومانية ، وكل منها تتجلى بأدوات خاصة وطريقة إنتاج.  \n\\- يحتوي الطابق العلوي على المجموعات الإسلامية التي تم تنظيمها حسب الموضوع فيما يتعلق باستخدام المواد والقطع. وتمثل العملات المعدنية المتنوعة السلالات الإسلامية المتعاقبة داخل المغرب. وتسلط مجموعات الخزف الضوء على تطور العديد من التقنيات خلال العصر الإسلامي. الحبل الجاف cuerda seca ، المطبوع ، والتزجيج المعدني والمتعدد الألوان. ويتم تمثيل التطورات المعمارية من خلال الجوانب الإنشائية والزخرفية مثل الجداريات والهياكل الخشبية وتيجان الأعمدة والمسقوفات والجص.  \n\\- لقد تم تنظيم هذا القسم أيضًا حسب موضوعاته ويسلط الضوء على التماثيل الكلاسيكية ، عندما كانت المنطقة جزءًا من المقاطعة الرومانية المعروفة باسم موريتانيا تينغيتانا Mauretania Tingetana. وتوضح الأعمال البارزة الأساطير mythology اليونانية الرومانية بالإضافة إلى التاريخ والحياة العامة للإمبراطورية ، مما يدل على مجموعة من القيم التاريخية والجمالية التي لا تقدر بثمن. وتشمل هذه تماثيل للإلهة الرومانية فينوس ، وثيسيوس يقتل مينوتور ، وصباب الزيت إفيبي Ephebe pourer ، ورأس مهيب للإلهة جونو ، وتمثال نصفي للملك الموريتاني جوبا الثاني (25 قبل الميلاد - 23 م).  \n\\- يعرض القسم الثالث بالمتحف مجموعة من التشكيلات الكتابية والنقوش الصخرية.","city":"الرباط","address":"23, rue Brihi  \nRabat, Morocco","phone":"+212 537 70 19 19"},"d9f6c12d-ca03-5d6e-b33c-c1a37daec1fa":{"name":"متاحف جلاسكو","description":"على الرغم من أنها ليست العاصمة ، فإن غلاسكو هي أكبر مدينة في اسكتلندا. وتفتخر بمشهدها متعدد الثقافات مع مجتمع مسلم مزدهر يمثل أكبر مجموعة اسكتلندية غير بيضاء في المدينة وفي اسكتلندا. وتعد مجموعة متاحف جلاسكو أكبر مجموعة تديرها أي سلطة محلية في المملكة المتحدة وواحدة من مجموعة قليلة من المجموعات البلدية المعترف بها بأنها ذات أهمية وطنية. وقد تأسست هذه الخدمة في عام 1854 مع مجموعة ماكليلان للوحات الأوروبية McLellan collection of European paintings ، والتي تبرع بها أرشيبالد ماكليلان Archibald McLellan إلى سكان غلاسكو مع مبنى لإيوائها. وتدير جلاسكو حاليًا ثلاثة عشر متحفًا عامًا تغطي مجموعة واسعة من الموضوعات.  \nتأتي مجموعات غلاسكو الإسلامية من جميع أنحاء العالم مع قطع من إفريقيا وإسبانيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى. وتعود أقدم العناصر إلى القرنين العاشر والحادي عشر.وقد تم التبرع بأقدم القطع التي دخلت مجموعات المتاحف في سبعينيات القرن التاسع عشر. وعلى الرغم من أن العديد من هذه التبرعات هي تبرعات خاصة ، فقد تم شراء بعضها بواسطة خدمة المتحف. وتوجد المجموعات الإسلامية بشكل أساسي في مجموعة Burrell ، ومتحف St. Mungo للحياة الدينية والفنون ، ومركز موارد متاحف غلاسكو ، ومتحف ومعرض فنون Kelvingrove.  \nتكمن القوة الرئيسية للمجموعات الإسلامية في التبرع الكبير للسير ويليام بوريل Sir William Burrell وزوجته ، اللذين أهديا مجموعتهما الضخمة والمتنوعة إلى غلاسكو في عام 1944. وهي تشمل الخزف والسجاد الإيراني والمغولي الهندي والمنسوجات والمطرزات التركية والأوزبكية ، والقطع البراقة للمساجد الإسبانية Hispano-Moresque lustrewares. وتشمل المجموعات الإسلامية الأخرى لمتاحف جلاسكو قطعًا من موغال الهند ، والقطع الفاطمية والمملوكية مصر وسوريا ، الشرق الأوسط العثماني ، وقطع القرن التاسع عشر البربرية والعربية من شمال أفريقيا. بالإضافة إلى كل ما سبق ، تهتم متاحف جلاسكو بتطوير مجموعاتها الإسلامية المعاصرة من خلال الترحيب بالتبرعات للفنون والحرف الإسلامية الحديثة ، فضلاً عن تعزيز المجالات الأخرى ضمن مجموعاتها الإسلامية.","city":"غلاسكو","address":"The Burrell Collection  \nPollok Country Park  \n2060 Pollokshaws Road  \nG43 1AT  \nGlasgow, United Kingdom","website":"http://www.glasgowlife.org.uk/","phone":"+44 141 2872550"},"defa425b-fe47-5a8e-bb82-33721be61de9":{"name":"متحف البطحاء","description":"تم بناء المبنى الأصلي عام 1885 ، وقد كان قصرًا لأتباع الحاكم ومقرًا صيفيًا للسلطان العلوي مولاي الحسن الأول ، قبل إعادة تأسيسه كمتحف في عام 1915.  \nويجمع المتحف بين المجموعات الأثرية والعناصر المعمارية والقطع الإثنوغرافية التي تتعلق بمدينة فاس والمناطق النائية. وبعد أعمال إعادة التطوير في عام 2006 ، يدور مضمون المتحف حول الحياة الروحية وفن المعيشة.  \nومن خلال الغرف الكبيرة المطلة على الفناء والحديقة ، يبدأ حيز المتحف بقسم عن الأصول الإسلامية للمدينة ممثلة من خلال المخطوطات والتذهيبات أوراق الذهب والقطع الخشبية الطقوسية liturgical والإسطرلاب النحاسي - وعينة نادرة من قرص أسطرلاب جلدي. ويوجد قسم آخر مخصص للعناصر المعمارية. ويتم تمثيل العناصر المعمارية الخشبية من خلال الأفاريز والألواح والعضائد وغيرها من الطنوف التي تعود إلى العديد من السلالات التي توضح الحرف اليدوية المغربية والتي نشأت في فاس. وبالإضافة لقيمتها الفنية ، تمتلك العديد من القطع قيمة تاريخية وأثرية مهمة ، مثل العارضة / الجائز التي تعود إلى عام 877 م وتعتبر أقدم قطعة خشبية من العصر الإسلامي المغربي ، مما يدل على التأثيرات الفنية لمدينة القيروان الإسلامية.  \nتعتبر أعمال البلاط المغربية ، المعروفة باسم الزليج zelliges ، وهي أيضًا واحدة من خصوصيات العمارة المغربية الأندلسية في العصر الإسلامي ، والتي يحتوي متحف البطحاء على مجموعات منها - يعود بعضها إلى القرن الرابع عشر.  \nوتركز المجموعة أيضا بصورة قوية على الفن التقليدي لفاس ، الذي يتجلى ثراءه وتنوعه من خلال مجموعة من قطع التطريز \"ذو الخيوط المعدودة\" - التي تبرز جمالياتها أحادية اللون الدقيقة ومجموعة متنوعة من تزيين ملابس الزاوج لسكان المدينة.  \nأخيرًا ، يتكون المتحف من مجموعة غنية من خزف المينا الخاص بالمنطقة الذي تم إبرازه بزخرفة أحادية اللون باللون الأزرق الرمادي.  \nويمكن للزائر خارج مدينة فاس اكتشاف المهن والحرف الريفية المعروضة والقطع مثل الفخار والمجوهرات.","city":"فاس","address":"Ksar El Batha  \nPlace du 11 janvier  \nFès, Morocco","phone":"+212 53 563 41 16"},"ee0a71f8-dc12-5d5d-b02a-4402969e8274":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"يقع متحف الفن الإسلامي في قصر رئاسي سابق تم تحويله لاحقًا إلى موقع ثقافي وتعليمي في 14 نوفمبر 1986. ويحتوي على أربع غرف موزعة في الطابق الأرضي والطابق العلوي. يحتوي الطابق الأول على:  \n\\- غرفة الخزف التي تضم قطعًا تعود لعصر الأغالبة (800-909 م) والفاطميين (909-1171 م) والعصر الحفصي (1229-1574 م). وتتميز خزفيات العصر الأغالبي باستخدامها للزجاج المعدني ، والخط الكوفي القديم ، والمشاهد الأنثروبومورفية (ذات الأشكال البشرية) anthropomorphic والزوومورفية zoomorphic (ذات الأشكال الحيوانية) القديمة. وقد تم إثراء المساحة أيضًا بمجموعة من بلاط سيراميك إزنيق الأزرق والأبيض.  \n\\- قاعة الجامع الكبير التي تضم عناصر معمارية تنتمي إلى الصرح الديني المركزي للجامع الكبير بالقيروان (49 هـ / 670 م). وتحتوي الغرفة على أفاريز مزينة بزخارف نباتية وكتابية كانت ستشكل جزءًا من سقف المسجد. كما يحتوي الحيز أيضًا على إعادة بناء محراب المسجد وباب مقصوره ونموذج للمسجد.  \n\\- غرفة التسجيل الحجرية تضم مجموعة متنوعة من اللوحات الجنائزية من مقبرة القيروان. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تحتوي على نقش تأسيس مدينة القيروان في القرن العاشر والعاصمة المبكرة للخلافة الفاطمية ، وهي موقع قريب من صبرا المنصورية (946-972 م). ويتميز هذا النقش بأسلوب كتابته الفريد وأبعاده المهيبة.  \n\\- قاعة صبرة المنصورية التي تحتوي على قطع أثرية من حفريات صبرا. من بينها فرن الصب الذي كان أحد أقدم الأشياء التي تم العثور عليها في الموقع.  \nويعرض الطابق العلوي مجموعات مهمة من العملات والمجوهرات ، تغطي التاريخ الاقتصادي لإفريقية عبر أكثر من ستة قرون من الحكم الإسلامي. وتشمل هذه العملات المعدنية التي عُثر عليها في عصور الأغالبة والفاطميين والحفصيين والعثمانيين. وتحتوي الحجرة الزجاجية على قبة وتعرض قطع زجاجية مهمة من موقع صبرا الأثري ، وأبرزها فانوس الخليفة الفاطمي المعز (953-975 م). تحتوي غرفة المخطوطات على مجموعة غنية من أوراق المصحف الرقّية التي تنتمي إلى مكتبة المسجد الكبير في القيروان ، بما في ذلك \"المخطوطات الزرقاء\" الشهيرة التي تعود إلى القرن العاشر. إلى القرن التاسع عشر الميلادي.  \nيساعد مثل هذا المعرض الدائم على قراءة تاريخ مدينة القيروان - قصة ستساعد في فهمهما قاعة صبرا المنصورية وغرفة تسجيل الحجرات وغرفة المسجد الكبير بالقيروان بصورة أفضل.","city":"القيروان","address":"Musée des arts islamiques  \nKairouan-Raqqada","phone":"+216 77 228126"},"f0c1b6b9-8198-5a97-9aea-8ebedfa90ca3":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"بأمر من الخديوي إسماعيل باشا Khedive Ismail Pasha في عام 1880 فإن مجموعة النوادر الأثرية من العصر الإسلامي بدأ عرضها في مسجد الحكيم Al- Hakim . وقد شكّل مجلس المحافظة على الآثار العربية The Council for the Preservation of Arab Antiquities في عام 1881 بالاشتراك مع وزارة الأوقاف Ministry of Awqaf وقد أشرف على صالة الآثار العربية House of Arab Antiquities كما كانت تعرف في ذلك الوقت وحتى عام 1930 عندما نقل المتحف لعهدة وزارة التعليم Ministry of Education.  \nوقد جمع المتحف فقط قطعه من المساجد والأبنية العامة في أول عشرن عاما من عمره. وبعدها قام بأولى حفرياته في عام 1910 بجوار دورونكا Doronka في مصر العليا Upper Egypt وحفرية ثانية جنوب القاهرة التي كشفت عن جزء من مدينة الفسطاط Fustat (أول عاصمة إسلامية لمصر).  \nوقد حصل المتحف على العديد من القطع عن طريق الهبات. وقد تبرع الملك فؤاد الأول . King Fu’ad I بمجموعة قيمة من الأقمشة والموازين والأختام كما فعل الملك فاروق King Farouk والأمير محمد علي Amir Muhammad Ali والأمير يوسف كمال Amir Yusuf Kamal والأمير كمال الدين حسين Amir Kamal al-Din Hussein ويعقوب أرتين باشا Yakub Artin Pasha وعلي إبراهيم باشا Ali Ibrahim Pasha أيضا تبرعوا بمجموعات كاملة.  \nوإن المجموعات التي بلغت 7082 قطعة والتي نقلت للبناء الحالي عندما تم تدشين المتحف الحالي في ديسمبر 1903 . وفي عام 1952 فإن اسم المتحف تغير إلى \" متحف الفن الإسلامي\" ‘Museum of Islamic Art’ ليعكس منظور المجموعة : القطع التي انتجت في العالم الإسلامي التي يعود تاريخها إلى بداية العصر الإسلامي (القرن السابع الميلادي) إلى نهاية القرن التاسع عشر.وعدد القطع المسجلة وصل الآن إلى 103,000 قطعة.  \nوتتضمن المجموعات مصابيح زجاجية مطلية بالمينا والخزف المصري ومحموعة ندرة من فلاتر أوعية المياه ذت الزخرفة المخرمة من الفخار غير المطلي المعروفة بتصاميمها من الزخرفة بالتربيط . وهناك أيضا مجموعات من المشغولات الخشبية والأقمشة والأحجار ذات النقوش بينما مجموعة السجاد تعتبر واحدة من أعظم المجموعات من هذا النوع. ومجموعات الأجهزة العلمية تظهر المدى الذي أسهمت به الحضارة الإسلامية في العديد من المحالات المختلفة . وهناك أيضا مجموعة استثنائية من الأختام ، الأوزان والمقاييس والعملات من الذهب والفضة والنحاس.  \nإن متحف الفن الإسلامي يملك واحدة من المجموعات الأكثر اتساعا وشمولا وتكمل المجموعات الفنية في العالم التي يستمر في تطويرها وتوسيع مجموعاته وتحديث أبنيته ذات 25 صالة ومنشأة وحديقة أثرية.","city":"القاهرة","website":"https://www.miaegypt.org/","phone":"+20 2 2390 1520"},"f446146a-791c-5ab5-a762-4bd0263541be":{"name":"Moravian Gallery","city":"Brno","address":"Husova 18,  \nCZ-662 00 Brno  \nCzech Republic","website":"http://www.moravska-galerie.cz","phone":"+420 532 169 111; 532 169 130","email":"info@moravska-galerie.cz"},"f6a3053d-d710-547e-be54-96097d448f7a":{"name":"المتحف الوطني في دمشق","description":"تأسس المتحف الوطني بدمشق تحت إشراف وزارة التربية والتعليم عام 1919. وقد تم الاحتفاظ بالنواة الأصلية لمحتويات هذا المتحف في البداية في مدرسة العادلية Adiliya. وقد ازدادت المجموعة تدريجياً واكتُشِف القصر الأموي في قصر الحير الغربي في الصحراء السورية عام 1936 ودفع هذا إلى خطط عمل لمتحف أحدث وأكبر. وقد اختير بناء يقع بجوار التكية السليمانية لإنشاء متحف دمشق الوطني.  \nأضاف قصر الحير الغربي تأكيدًا جديدًا على أهمية تكريس مزيد من الاهتمام بالفترة الإسلامية وقرر مديرو الآثار دمج هذه الاكتشافات الفخمة في متحف دمشق الوطني. وبعد الكثير من العمل الشاق والخبرة الفنية ، تم تغيير الواجهة الأمامية لقصر الحير الغربي وإعادة بنائها بعناية لتكون المدخل الرئيسي للمتحف الوطني. وتم تخصيص الصالات الجانبية والطابق الثاني لأهم المكتشفات الفنية لهذا القصر الإسلامي المبكر. استغرق الانتهاء من العرض عدة سنوات وتم الاحتفال بالافتتاح الرسمي في عام 1950.  \nفي عام 1953 تم إضافة جناح مكون من ثلاثة طوابق إلى المنزل وعرض الآثار الشرقية القديمة ، والعصر الإسلامي ، والفن السوري الحديث ، والمعارض المؤقتة.  \nتضمنت إحدى الإضافات الأحدث ثلاث قاعات مزدوجة للعصر الإسلامي وقاعة محاضرات جديدة ومكتبة. وتم تأثيث قاعة المحاضرات كقاعة استقبال دمشقية من القرن التاسع عشر ، وهي تحفة من الزخرفة والتزيين القديمين في حد ذاتها. وتم افتتاح هذا التوسع في عام 1963.  \nفي عام 1974 كانت هناك إضافات أخرى ، هذه المرة مخصصة للعصر الحجري القديم. وأخيرًا ، في عام 2004 ، تم تحويل جناح المعرض المؤقت إلى مجموعة دائمة من آثار العصر الحجري الحديث.  \nيتكون متحف دمشق الوطني في الوقت الحاضر من الأقسام التالية:  \n1\\. آثار العصر الحجري القديم.  \n2\\. آثار العصر الحجري الحديث.  \n3\\. الآثار الشرقية السورية القديمة.  \n4\\. الآثار الكلاسيكية.  \n5\\. الآثار الإسلامية.  \n6\\. الفنون الحديثة.","city":"دمشق","address":"Qasr el-Heir Street  \nDamascus, Syria","phone":"+963 11 2234331","email":"sam.orient@mail.sy"},"fea32901-ad4a-5972-8043-fd04f11ab0ee":{"name":"المتحف الإسلامي في ماليزيا","description":"نما الاهتمام بالفن الإسلامي بشكل كبير في السنوات الأخيرة. وانعكاسًا لهذا الإدراك فقد أصبحت ماليزيا في ديسمبر 1998 موطنًا لأكبر متحف للفن الإسلامي في جنوب شرق آسيا. ويحتل المبنى 30 ألف متر مربع ، ويقع وسط المناطق الخضراء المحيطة بحدائق بحيرة كوالا لامبور المركزية. ويضم متحف الفنون الإسلامية في ماليزيا أكثر من عشرة آلاف قطعة أثرية ، بالإضافة إلى مكتبة استثنائية من كتب الفن الإسلامي. وتتراوح القطع الفنية المعروضة من أصغر قطع المجوهرات إلى واحدة من أكبر نماذج المسجد الحرام في العالم. وإن الهدف من هذا هو إنشاء مجموعة تمثل العالم الإسلامي حقًا. حيث بدلاً من التركيز على الأعمال من قلب بلاد فارس والشرق الأوسط ، يركز IAMM أيضًا على آسيا. ويتم تمثيل الصين وجنوب شرق آسيا بشكل خاص.أما العنصر الثالث في بوتقة الانصهار الماليزي فهو الهند ، والتي تم منحها أيضًا مكانة خاصة. وتقع الهند والصين وعالم الملايو في فئة استثنائية. حيث يتم عرض الأجزاء الأخرى من المجموعة وفقًا للنوع بدلاً من الأصول الجغرافية في 12 صالة عرض بالمتحف.  \nحوَّل عمال البلاط الإيرانيون المدخل على طراز الإيوان إلى بساط حائطي مزخرف خزفي يحيط بآية ترحيبية من القرآن. وعلى السطح ، حوّل هؤلاء الحرفيون تقاليد تشييد القبة في آسيا الوسطى إلى تتويج للمبنى. وأصبحت القباب ذات اللون الفيروزي الآن علامة بارزة في أفق كوالالمبور.  \nوداخل المبنى ، تتباين زاوية تصميم القرن الحادي والعشرين مع الأشكال البسيطة والمستديرة للقباب الخمس التي تهيمن على الجزء الداخلي للمتحف. وتعمل هذه المعالم المهيبة ، التي عمل عليها حرفيون من أوزبكستان ، على تكوين أجواء جيدة التهوية وانسجام متناسق. ويتم المحافظة على الانسياب السلس للضوء والحيز في جميع أنحاء صالات العرض وفي مناطق أخرى من المتحف ، مثل المكتبة والمطعم.","city":"كوالا لمبور","address":"Jalan Lembah Perdana  \n50480 Kuala Lumpur  \nMalaysia","website":"http://www.iamm.org.my","phone":"+603 20927070; +603 22742020","email":"info@iamm.org.my"}}

package/translations/partners.de.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","description":"**Das Museum für Islamische Kunst ist wegen Umbau- und Erweiterungsarbeiten von Oktober 2023 bis März 2027 geschlossen.**  \n  \nMit dem Geschenk der Fassade des Palastes von Mschatta durch den deutschen Kaiser an die Berliner Museen, der Stiftung von Teppichen durch Wilhelm von Bode und der Dauerleihgabe einer Sammlung islamischer Kunst durch Friedrich Sarre konnte das Museum 1904 eröffnet werden. Von da an wuchs die Sammlung durch Geschenke, Ankäufe und Ausgrabungsfunde kontinuierlich. 1932 wurden eigens geschaffene Räume für die Sammlung im Pergamonmuseum eingerichtet.  \n  \nNach dem 2. Weltkrieg, dem Verlust zahlreicher großer Teppiche und der Teilung der Bestände auf eine östliche und eine westliche Hälfte der Stadt Berlin wurde die Sammlung schließlich im Pergamonmuseum im Jahr 2000 wieder zusammengeführt.  \n  \nDas Museum gehört mit seinen Kunstwerken aus fast allen Teilen der islamischen Welt zu einer der weltweit bedeutenden Sammlungen. Sie ist vor allen Dingen besonders reich durch Kunstwerke aus größeren architektonischen Zusammenhängen. Dazu gehört die Fassade von Mschatta, zwei Gebetsnischen aus Kaschan/Iran und Konya/Türkei, der Alhambra-Kuppel aus Granada/Spanien, dem Aleppo-Zimmer aus Aleppo/Syrien und Ausgrabungsfunden. Die Sammlung weist darüber hinaus eine bedeutende Anzahl von osmanischen und persischen Teppichen auf und besitzt zudem wichtige Bestände der Buchkunst mit zahlreichen Miniaturen aus dem Moghul-Reich.  \n  \nDie Kunstwerke werden chronologisch präsentiert und erlauben dem Besucher die unterschiedlichen Kunststile der islamischen Geschichte kennenzulernen und ein Verständnis für die komplexe islamische Geschichte und ihre künstlerischen Entwicklungen zu gewinnen. Durch die zahlreichen Besucher in der Ausstellung kann nur eine geringe Anzahl von Meisterwerken der Sammlung gezeigt werden. Abgesehen von der Dauerausstellung veranstaltet das Museum Sonderausstellungen. Neben Ausstellungen zu dynastischen Themen oder zu bestimmten Fragestellungen wie den Beziehungen zur zeitgenössischen islamischen Kunst werden auch anderen Orts konzipierte Austellungen übernommen.","city":"Berlin","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"89f613d2-8723-5be8-8e46-487f9dae46f4":{"name":"Schweizerisches Nationalmuseum","description":"Unter dem Dach des Schweizerischen Nationalmuseums sind die drei Museen – Landesmuseum Zürich, Château de Prangins und das Forum Schweizer Geschichte Schwyz – sowie das Sammlungszentrum in Affoltern am Albis vereint. Die Museen präsentieren Schweizer Geschichte von den Anfängen bis heute, und erschliessen - auch mit temporären Ausstellungen zu aktuellen Themen - die schweizerischen Identitäten und die Vielfalt der Geschichte und Kultur unseres Landes.","city":"Zurich","address":"Swiss National Museum  \nMuseumstrasse, 2  \nP.O. Box 8021  \nZurich  \nSwitzerland","website":"http://www.nationalmuseum.ch","phone":"+41 44 218 65 11","email":"info@nationalmuseum.ch"},"af01a84d-b174-5718-b9a7-b741c8957086":{"name":"British Museum","city":"London","address":"Great Russell St.,  \nLondon WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"}}