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-{"ba6e5443-d6c5-5620-916d-366e3adb48bc":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria","description":"Tras la muerte de Harun al-Rashid en 809, el gobierno volvió a Bagdad, pero la ciudad de al-Raqqa mantuvo su importancia por su estratégica situación a las puertas del Imperio Bizantino. Llegó a convertirse en la sede gubernamental de la región de al-Yazira, que comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak, entre los ríos Éufrates y Tigris. Durante el reinado de al-Mutasim (constructor de la ciudad de Samarra, en Irak), al-Raqqa vivió otra época de restauraciones y edificación en que la arquitectura estuvo muy influida por los modelos arquitectónicos y decorativos de Samarra. Las industrias del vidrio y la cerámica también florecieron en esta época bajo la influencia de la cerámica que se producía entonces en Damasco y varias ciudades de Irak.","quote":"*«Las industrias del vidrio y la cerámica de al-Raqqa también florecieron en esta época.»*"},"b3513528-5861-5dfd-a473-0f15c92c8f94":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"En la cerámica, los motivos geométricos derivan con frecuencia de la simplificación de motivos vegetales naturalistas que se han esquematizado y geometrizado con el tiempo. Este proceso de abstracción se aprecia muy bien en algunos platos y cuencos de decoración geométrico-vegetal radial: a partir de motivos originalmente naturalistas, como el florón de pétalos redondeados, las formas evolucionan hasta llegar a la simplicidad absoluta de líneas radiales que delimitan porciones triangulares.","quote":"“Los motivos naturalistas se van esquematizando hasta llegar a la simplicidad absoluta.”"},"c5fe097b-ce23-566c-9ba9-78fa3ca5eb00":{"title":"Siria","description":"Inspiradas por el esplendor de la capital otomana Estambul, a su vez inspirada por Europa, las familias adineradas de Damasco renovaron sus hogares en el estilo otomano. Por ejemplo, los interiores marcadamente dorados y espejos de Beit Nizam reflejan un gusto por el Barroco europeo, así como las grandes pinturas sobre las paredes de Beit Baroudi, que presentan los paisajes urbanos de Meca y Medina, Estambul en el Bósforo, la Place de la Concorde en Paris, y los ríos tributarios de Venecia. Los barcos a vapor y las locomotoras aparecen en las obras con las palabras 'Sham Sheriff' - ‘Siria Honorable’, indicando el destino final del tren. El término ‘Siria Honorable' proviene del papel de la ciudad como un lugar de reunión para los peregrinos y, por lo tanto, es un símbolo del hermoso matrimonio entre Oriente y Occidente, que representa la integración y la preservación del patrimonio cultural.","quote":"“Inspiradas por el esplendor de la capital otomana Estambul, a su vez inspirada por Europa, las familias adineradas de Damasco renovaron sus hogares en el estilo otomano.”"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"El agua y la vida cotidiana"},"ed71c8d2-a286-5d34-ad28-4352240ff03d":{"title":"Oficios mudéjares","description":"Los fusteros o carpinteros mudéjares abarcaron todos los trabajos de la madera, desde las techumbres al mobiliario. Como artífices de la *carpintería de lo blanco*, nos han legado una de las creaciones más genuinas del arte español: techumbres de madera y puertas que, realizadas con maderas cortadas a escuadra y bellamente decoradas, tenían la geometría como punto de partida de lo constructivo y decorativo. Su maestría se evidencia en la conjunción perfecta de la decoración y las estructuras.","quote":"Su maestría se evidencia en la conjunción perfecta de la decoración y las estructuras."},"c7857f3a-7319-5558-b576-1a12a5980546":{"title":"Monumentos","description":"Hay pocas dinastías que hayan construido tan profusamente como los mamelucos. Sultanes y príncipes fueron ávidos patrocinadores de monumentos y, por ello, pocas ciudades del mundo poseen un legado arquitectónico histórico comparable al que los mamelucos dejaron en El Cairo, su capital.  \n  \nLa arquitectura mameluca está construida, principalmente, en piedra, predominante en las dos grandes regiones bajo su dominio: Egipto y la Gran Siria. Se usa la madera en elementos como puertas, paneles y *mihrab*, y en las celosías para las ventanas denominadas *mashrabiyya*. Las cúpulas suelen construirse en piedra y se usa el estuco para la decoración.  \n  \nLa planta de cuatro *iwan*, que introdujeron en Egipto y Siria zangíes y ayyubíes, es la más habitual en los edificios religiosos mamelucos, incluidas las mezquitas, las madrasas y los complejos que combinan ambos edificios. Estas madrasas y mezquitas suelen incorporar un mausoleo abovedado para el patrocinador del edificio.  \n  \nLos alminares mamelucos suelen estar divididos en varias partes conformando torres con tres alturas. Constan de una base cuadrada seguida de un sección intermedia octogonal, a su vez coronada por un cuerpo superior circular a veces con columnas en su parte más alta. En ocasiones, estas partes están separadas por balcones que descansan sobre bóvedas de mocárabes. No obstante, también se ven con frecuencia alminares distintos, como los de estructura totalmente octogonal.  \n  \nNormalmente, los edificios mamelucos no son simétricos, en su composición general tienden a dar prioridad al equilibrio sobre la simetría. Se da importancia a la alineación del edificio tanto con la orientación de la calle como con la *qibla*, y el resultado es una gran variedad de tipos de entrada a los edificios, con pronunciados giros en su eje. Los edificios son de escala monumental, especialmente los de El Cairo.  \n  \nPor lo general, las cúpulas mamelucas tienen tambor cilíndrico y perfil apuntado. En la zona de transición se emplean primero trompas y después pechinas, en muchos casos con mocárabes . Al principio estos elementos de transición se construyen en madera, pero más adelante la piedra pasa a ser el material predominante. Se emplean arcos de medio punto y apuntados, aunque abundan más estos últimos, sobre todo en el último periodo mameluco.  \n  \nEl uso de la caligrafía está muy extendido entre los mamelucos, al igual que la técnica *ablaq*, que surgió durante la época ayyubí pero que en época mameluca se generaliza y llega a constituir un elemento característico de su arquitectura. Los mocárabes aparecen en todo tipo de estructuras; los ejemplos más elaborados se hallan en semicúpulas que cubren portales de entrada. Incluso los capiteles de columnas a veces constan de grupos de mocárabes. El exterior de las cúpulas se adorna con piedra tallada adornada con nervios, líneas en zigzag, complicadas estrellas y arabescos. Los entrantes de las fachadas, en los que se abren las ventanas, se coronan con hileras de mocárabes. Los vanos de las ventanas se adornan con vidrios de colores y celosías de estuco, y las superficies se adornan con incrustaciones de mármol.  \n  \nLos mamelucos fueron conspicuos constructores de arquitectura militar. Llevaron a cabo numerosas reformas y ampliaciones de fortalezas cruzadas y ayyubíes. Además, como gobernaron un imperio que acumuló una importante riqueza derivada del transporte de bienes por sus territorios, construyeron abundantes edificios con fines comerciales.  \n  \nLa arquitectura mameluca es muy cosmopolita. El Cairo fue un importante centro político y comercial internacional que atrajo a artesanos de distintas regiones. Por ello la arquitectura mameluca presenta influencias de al-Andalus, el norte de África, los territorios cruzados, Asia central y Persia."},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"Arte figurativo","description":"«Las figuras humanas y de animales aparecen en el arte y la arquitectura islámicos desde sus comienzos, en todos los medios de expresión y en diversas épocas y regiones.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nManal BASYOUNI, Aqaba  \nGhazi BISHEH Amman  \nJens KRÖGER, Berlin  \nAida NAGHAWI DODO, Amman  \nMohammad NAJJAR, Amman  \nSamarah WOROUD, Irbid  \n  \nCoordination  \nGhada AL-YOUSEF, Amman  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Las figuras humanas y de animales aparecen en el arte y la arquitectura islámicos desde sus comienzos, en todos los medios de expresión y en diversas épocas y regiones. Aunque no sea predominante en el arte islámico, la figuración, en comparación con la de la Antigüedad tardía precedente, está presente en gran variedad de formas (pinturas, relieves y esculturas de bulto completo) y de materiales: piedra, mosaico, estuco, marfil, vidrio, cerámica, metal, madera, tejidos, cuero y papel.  \nAbarca muchos temas, religiosos (el viaje místico del Profeta de La Meca a Jerusalén o *Isra* y su ascensión al cielo o *Miray*) y seculares (escenas cortesanas de veladas musicales, banquetes o caza). A diferencia del cristiano, el arte figurativo islámico no sirve a propósitos religiosos. Aunque da la impresión de que el arte islámico ha minimizado la significación de los símbolos visuales figurativos en su lenguaje artístico, en realidad, al contrario de lo que generalmente se cree, el Corán no prohíbe la figuración. Las representaciones de seres humanos y animales sólo se vetaron en los edificios religiosos, como las mezquitas.  \nEn su periodo de formación, el arte figurativo islámico aunó diversas influencias y modelos: clásicos, tardoantiguos, bizantinos y sasánidas. A ellos se sumaron más tarde otras tradiciones artísticas, como las de Asia central, la India, China y Europa. El resultado fue una rica síntesis que, una vez consumada, dio lugar a un arte típicamente islámico pese a su dispar origen.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/figural/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/20/portal_image/1.jpg","display_order":12}}},"a63d73d1-ce20-5a6f-9699-40bef46f5a8e":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección","description":"Las joyas estaban presentes durante toda la vida de la mujer. De niña, llevaba joyas profilácticas que la protegían contra el mal de ojo. Al comprometerse, recibía de sus padres, además de la dote, alhajas de familia. El novio, por su parte, le regalaba joyas y adornos, de modo que el día de la boda aparecía en el lugar de honor con sus más bellos ornamentos.  \nEstas joyas, y otras adquiridas más tarde, constituían el patrimonio inalienable de la mujer.","quote":"Patrimonio inalienable de la mujer"},"566203f6-e2ac-5a67-8b5e-89d63a01d16e":{"title":"Mujeres benefactoras","description":"Las mujeres musulmanas influyentes se dedicaban a tareas benéficas y patrocinaban buenas causas. La ley islámica estipulaba sus derechos sobre ingresos y herencias, por lo que muchas llevaron a cabo su labor gracias a los cuantiosos fondos destinados a su uso personal. Desempeñaron un papel clave en la consolidación de la sociedad islámica promoviendo la ayuda y la solidaridad entre las diversas clases sociales. Muchas encargaron mezquitas y otros edificios públicos para la posteridad. Así, en Marruecos, las hermanas Fihri levantaron las mezquitas Qarawiyin y de los Andalusíes en Fez en el siglo IX. En Turquía, Nilüfer Hatun, madre de Murad I, poseía un edificio religioso construido en Iznik en 1388; y la madre del sultán Abdülaziz construyó el complejo de la mezquita Pertevniyal en Estambul en 1871 (con santuario, fuente, escuela y biblioteca).","quote":"*«Las musulmanas influyentes se dedicaban a tareas benéficas y patrocinaban buenas causas.»*"},"7f42af49-7560-50da-88eb-23e32df201f3":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Aunque el núcleo principal de la peregrinación islámica son las ciudades santas de La Meca y Medina en Arabia Saudí, Palestina, y en especial Jerusalén, siempre ha sido uno de los destinos fundamentales para los peregrinos musulmanes. De hecho, Jerusalén (al-Quds) es considerada la tercera ciudad santa del islam. El propio Allah la bendijo en el Corán y la señaló como primera *qibla*; es decir, Jerusalén fue el punto de referencia espiritual y geográfica de las plegarias en los primeros años del islam, y no La Meca.","quote":"*«Palestina, y en especial Jerusalén, siempre ha sido uno de los destinos fundamentales para los peregrinos musulmanes.»*"},"fad5c96e-5e8e-5b67-81cc-5c34e034bb09":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas","description":"En ámbitos más prácticos, las mujeres musulmanas se dedicaron a artesanías varias. Una importante actividad fue la producción de cerámica para uso doméstico y cotidiano. En la base de un plato de cerámica mameluca de Fustat (Egipto) puede leerse «amal Jadiya » («hecho por Jadiya»). El tejido de alfombras era otra actividad tradicionalmente femenina, cuyo conocimiento se transmitió de madres a hijas durante generaciones. Finalmente, los bordados fueron otra de las principales ocupaciones en la vida de las musulmanas. Las mujeres de la familia pasaban muchas horas embelleciendo telas para uso doméstico y, fundamentalmente, para venderlos.","quote":"*«Las musulmanas se dedicaron a artesanías varias, como la alfarería o el tejido de alfombras.»*"},"c8537387-383b-5275-8627-e7e6711be5ec":{"title":"Saladino en Tierra Santa","description":"Bajo la influencia de Saladino, el mecenazgo de monumentos y objetos artísticos vivió un periodo de esplendor. Él mismo auspició numerosos proyectos arquitectónicos, incluida la renovación de emplazamientos religiosos primordiales como la mezquita al-Aqsa y la Cúpula de la Roca en Jerusalén, y la mezquita de al-Ibrahimi en Hebrón.","quote":"*«Bajo la influencia de Saladino, el mecenazgo de monumentos y objetos artísticos vivió un periodo de esplendor.»*"},"57abcad0-a4a6-59e5-ab3f-6bbbc8cfa027":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"La mezquita es el principal edificio religioso. De planta cuadrada o rectangular, consta esencialmente de tres partes: sala de oración, patio y alminar.  \nLa sala de oración está dividida en naves, que pueden ser paralelas o, más frecuentemente, perpendiculares a la *qibla,* muro orientado hacia la Meca y que se identifica por el nicho del *mihrab*, enmarcado por un arco de herradura y que puede estar muy decorado*.*  \nTales características se aprecian tempranamente en la mezquita de Córdoba y se consagran definitivamente en las mezquitas almohades.","quote":"La mezquita aljama y la mezquita de barrio"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual"},"e2009245-e11e-522b-9c3a-48771cd25259":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"Tierra Santa fue un lugar de peregrinación tanto para musulmanes como para cristianos. Los musulmanes paraban allí de camino a La Meca en su más importante peregrinaje (*hayy*); visitaban la Cúpula de la Roca y la mezquita al-Aqsa de Jerusalén antes de continuar hacia la Meca. Para los peregrinos cristianos, la meta era la propia Tierra Santa, y Jerusalén, Belén y Hebrón sus principales destinos.","quote":"*«Tierra Santa fue un lugar de* *peregrinación tanto para musulmanes como para cristianos.»*"},"a04edab2-8889-509d-8f02-71d9be653c47":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra","description":"Las princesas fatimíes dotaban a palacios e instituciones religiosas en todo el reino. Se sabe que uno de los salones del Palacio de Occidente de El Cairo llevaba el nombre de Sitt al-Mulk, la hermana del califa al-Hakim, y que estaba forrado de tableros tallados con escenas de caza y de la vida cortesana. Sayyida Ulam al-Ameriyya, la esposa del califa al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 1101–1130), mandó construir un santuario ornamental para la venerada Sayyida Ruqayya, hija del imam Ali Ibn Abi Talib, el cuarto califa ortodoxo (*rashidun).* Se decoró con escritura cúfica que conmemoraba su patrocinio. El santuario estaba dotado de un majestuoso púlpito de madera, construido con teca de la India.","quote":"*«Las princesas fatimíes dotaban a palacios e instituciones religiosas en todo el reino.»*"},"b6146a5e-8a97-5fec-bf52-891c57ea0891":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"En los albores del islam y en los siglos posteriores, la caligrafía árabe se ramificó en numerosas escuelas por el tipo de escritura. Entre las más importantes y extendidas están la cúfica, la *nasji* y la *zuluz*. La cúfica, que surgió en primer lugar, era apropiada para obras caligráficas, pero no resultaba útil para tareas prácticas de escritura. Por eso se creó la letra *nasji*, cuyo uso se generalizó en ámbitos prácticos de la vida oficial.","quote":"*«Entre los más importantes y extendidos estilos caligráficos están el cúfico, el* nasji *y el* zuluz*.**»*"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"La función de flores y plantas concretas"},"40ddc7cc-dac9-5a21-9c8d-53bd6111238c":{"title":"La vida en la corte","description":"Muchos de los objetos que engalanaban los palacios habían sido regalos de otros gobernantes o nobles. El intercambio de presentes fortalecía las relaciones entre territorios vecinos y gobernantes rivales. Los artuqíes –turcos de Asia Menor– se establecieron en Diyarbakir, en el norte de Yazira, a finales del siglo XI. En el curso del siglo XII se fueron independizando, acuñaron su propia moneda y reforzaron los lazos con los gobernantes próximos mediante el envío de regalos.","quote":"*«El intercambio de regalos fortalecía las relaciones entre territorios vecinos y gobernantes rivales.»*"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"La escritura cúfica"},"2fa2a75e-bc46-5e82-b436-df6b6e337b65":{"title":"La cerámica abbasí","description":"Hasta el periodo abbasí no surgieron un tipo y un estilo de cerámica que técnicamente puedan denominarse «islámicos». La primera separación clara de los diseños preislámicos se da a mediados del siglo IX en motivos decorativos de vasijas, que imitan los de la porcelana china. Nuevos métodos de fabricación e innovadoras técnicas de decoración y vidriado, combinados con motivos decorativos no vistos hasta entonces en el mercado, produjeron una gran variedad de cerámica que satisfizo el gusto local y la demanda del estilo chino. Los motivos adoptados en este periodo comprenden palmetas y hojas estilizadas, así como caracteres caligráficos.","quote":"*«Una gran variedad de cerámica satisfizo el gusto local y la demanda del estilo chino.»*"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"Gestión de la prosperidad"},"43615e87-18d1-5224-8dc6-625f716cafe7":{"title":"La escritura cúfica","description":"La escritura cúfica fue el estilo caligráfico más difundido en el islam; se empleó desde al-Andalus, en el extremo occidental, hasta Uzbekistán en el oriental. Se considera el primer tipo de letra árabe y dominó la caligrafía durante los dos primeros siglos del islam. Acabó siendo sustituido por otros estilos, como el *nasji* y el magrebí, aunque ninguno de ellos alcanzó el nivel imperial que llegó a adquirir la letra cúfica.","quote":"*«**La escritura cúfica fue el estilo caligráfico más difundido en el islam.»*"},"a54056db-53e8-5044-b4c1-ab40a258ab5b":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"La luz del sol atravesaba las vidrieras, donde había docenas de coloridas flores y que iluminaban el interior de la mezquita. Lámparas de aceite decoradas con símbolos imperiales y versos del Corán pendían de los techos para aumentar el efecto luminoso. Los tapetes y alfombras de oración, diseñados en el taller de palacio, destacaban por la similitud entre sus dibujos y los de los azulejos que decoraban las paredes. En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los *minbar*, religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.","quote":"*«En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los* minbar*, religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.»*"},"bc3059aa-db7e-5ab4-ae05-77999d031552":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos","description":"Desde el siglo VIII, el califato omeya dirigió cada vez más su atención hacia Oriente, como reacción a una serie de intentos frustrados de conquistar Constantinopla. Este cambio dio lugar a una identificación más estrecha con Irán, que se reflejó en el arte y en la arquitectura, pero especialmente en el ritual de la corte.  \nNacieron así refinadas ceremonias de recepción y audiencia, en las que se enfatizaba la distancia entre el gobernante y sus súbditos. Los palacios que aún se conservan, con su abundante decoración, así como las fuentes literarias de este periodo, nos permiten hacernos una idea del ceremonial cortesano y los pasatiempos de la clase dirigente.","quote":"*«Nacieron refinadas ceremonias de recepción y audiencia.»*"},"ca4e1fb9-a323-523f-bcbb-6c6de8cefb05":{"title":"El palacio y las artes","description":"Muchos de los artistas que trabajaban en los talleres de palacio eran denominados *nakkaş* (diseñadores). Sus dibujos se utilizaban de varias maneras, en todo tipo de artes: encuadernación de libros, caligrafía, tejeduría de alfombras, azulejería, cerámica, carpintería y metalistería. De esta manera, los mismos diseños y motivos pasaban de material en material (metal, madera, piedra, etc.)  \nLos diseños se utilizaban también fuera de palacio, como en los talleres de azulejos de İznik o en los de alfombras de Uşak. Los artículos se vendían en los territorios del Imperio o se exportaban.","quote":"*«Los dibujos eran utilizados de varias maneras en todo tipo de artes, desde los libros hasta la metalistería.»*"},"c2dbf4ef-9ab1-5dca-9ef4-37ca6225e91e":{"title":"Patronazgo oficial","description":"Los palacios omeyas conocidos como «castillos del desierto», como el de Minya, han despertado gran interés. La ubicación de algunos de estos monumentos en vastas fincas de regadío hace pensar que fueron también centros agrícolas. Algunos investigadores han sugerido, asimismo, que una de sus finalidades era mantener el contacto con las tribus árabes locales, sustentadoras de la dinastía de los omeyas.","quote":"*«Los palacios omeyas conocidos como “castillos del desierto” han despertado gran interés.»*"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"Siria"},"7fc6e76a-c529-5929-9940-9de5218a34cb":{"title":"La representación de animales","description":"La exclusión implícita de las representaciones humanas y animales en contextos religiosos fue sistemática e intencionada, pero en el resto de los dominios del arte islámico los animales reales y míticos tuvieron un importante papel. Predominan los pájaros y los animales con cuernos, los dragones y los grifos, mientras que las bestias de carga o del campo se representan sólo ocasionalmente, a menudo como reflejo de la cultura popular local.","quote":"*«En el arte islámico, los animales míticos y los reales tuvieron un importante papel.»*"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"Las escuelas de caligrafía"},"0be5386c-7187-5f14-a5c9-e9d7972aaa20":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Los artesanos locales se beneficiaron enormemente de dos cosas: en primer lugar, de los talleres que crearon los cruzados para continuar con los programas de renovación y restauración; en segundo lugar, de la entrada en el Levante de objetos artísticos europeos. A pesar de la guerra, se produjeron intercambios culturales entre los nuevos habitantes francos del reino y sus comunidades musulmanas urbanas y rurales.","quote":"*«Los artesanos locales se beneficiaron enormemente de los talleres que crearon los cruzados.»*"},"beaed359-49db-5b82-b5ab-00d242347b19":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"La visita semanal a la casa de baños (*hammam)* proporcionaba a las mujeres de la familia extensa o del vecindario la oportunidad de encontrarse al tiempo que se cuidaban y compartían las últimas novedades. Incluso hacían de casamenteras y hablaban de la dote. Los *hammam* estaban dispuestos para que las bañistas fueran de las salas calientes a las frías. Las paredes de muchos de ellos estaban decoradas con frescos que representaban escenas de la vida cotidiana y otros motivos, y contribuían así a revitalizar el espíritu y a la sensación de bienestar.","quote":"*«En el* hammam *incluso hacían de casamenteras y hablaban de la dote*.*»*"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén"},"2aca10e0-7f13-5d99-b5ac-513f7ea5b271":{"title":"La vida religiosa","description":"Numerosos inmigrantes musulmanes en busca de conocimientos religiosos y devoción, y movidos también por la *yihad* (guerra santa), se sintieron atraídos por Siria, en particular Alepo y Damasco. El barrio de Salihiyya en Damasco, por ejemplo, fue un núcleo de propaganda anticruzados y sede de los Banu Qudama, eruditos religiosos de origen palestino que desempeñaron un papel fundamental en la victoria de Saladino contra los cruzados en la decisiva batalla de Hittin (1187).","quote":"*«**El barrio de Salihiyya en Damasco era un núcleo de propaganda anticruzados.»*"},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco"},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"La capital otomana: Estambul"},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"Los abbasíes","description":"«El arte y la arquitectura islámica se beneficiaron mucho de la gran variedad de culturas regionales abbasíes y de sus grupos sociales y étnicos.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nNoorah AL-GAILANI, Glasgow  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nJamila BINOUS, Tunis  \nAicha BENABET, Tunis  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nTaha KHECHINE, Kairouan  \nMourad RAMMAH, Kairouan  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nSaloua ZANGAR, Tunis  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La dinastía abbasí tomó el poder en el año 750 y estableció su corte en Bagdad. Gobernó durante 508 años un territorio que se extendía desde Asia central por el este hasta Túnez por el oeste. Su califato se distinguió por potenciar la igualdad entre las etnias y entre los diferentes sectores que constituían la sociedad. La vasta extensión de sus territorios obligó a la instauración de gobiernos regionales para mantener el orden y la estabilidad. En el Mediterráneo, los aglabíes gobernaron Túnez y los tuluníes Egipto en nombre de los abbasíes.  \nLa edad de oro abbasí tuvo lugar en los siglos IX–X, en los que Oriente Próximo y el norte de África experimentaron una gran transformación: de una economía mayormente agrícola pasaron a otra basada en el comercio, lo que creó una riqueza que disminuyó las diferencias sociales entre las comunidades árabes y no árabes, y favoreció el desarrollo de la artesanía, especialmente del vidrio, la cerámica y los tejidos. Sus productos llegaron a exportarse incluso a China o el África subsahariana.  \nEl Estado fomentó el aprendizaje formal, y en Bagdad y las provincias se abrieron numerosas escuelas. El arte de la traducción prosperó, lo que ayudó a la conservación de obras capitales griegas, persas e indias, que fueron volcadas al árabe. De este modo, se hicieron significativas aportaciones en los dominios de las matemáticas, la medicina y la filosofía.  \nEl declive abbasí comenzó en el siglo XI, cuando algunas partes del Imperio comenzaron a independizarse o a convertirse en regiones autónomas. Los fatimíes (909–1171) se erigieron en dinastía rival en Egipto, y Tugrul Beg –uno de los comandantes turcos de los abbasíes– se hizo con el control de Bagdad en 1055. Posteriormente, hubo varios intentos frustrados de restablecer la soberanía abbasí, pero el golpe final llegó con los mongoles, que habían arrollado en Oriente Medio y conquistaron Bagdad en 1258.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_abbasids/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/13/portal_image/1.jpg","display_order":2}}},"5462090c-84a2-599b-95ad-c52278086f8c":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"En ocasiones, las mujeres pasaban el día entero en el *hammam,* donde se deleitaban con masajes o baños de vapor. Las mujeres intercambiaban sus conocimientos sobre cosméticos y cuidado de la piel, como la aplicación de maquillaje o la composición de perfumadas cremas hidratantes mezcladas con sales minerales o alumbre en polvo. Se daban recetas o nombres de proveedores de esencias aromáticas y perfumes elaborados a partir de animales, como el ámbar gris, o de flores y plantas. El viajero persa Nasir Jusraw, en una visita al Egipto fatimí, observó que los comerciantes de violetas, narcisos, lirios y azucenas vendían sus productos a fábricas de perfume. El pelo se cepillaba con esmero, y se han conservado elaborados peines que a veces llevan jocosas inscripciones como esta: «No peinaré sino el cabello de una bella».","quote":"*«En ocasiones, las mujeres pasaban el día entero* *en el* hammam*, donde se deleitaban con masajes y baños de vapor.»*"},"51fbd90e-6be2-5b7d-985d-95a359d424a3":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"Los dos sultanes mamelucos que mayor número de victorias obtuvieron contra los cruzados fueron al-Zahir Baybars (r. 1260–1277) y al-Mansur Sayf al-Din Qalawun (r. 1279–1290). Después de sus victorias, el sultán mameluco al-Ashraf Jalil (r. 1290–1293) lideró la victoriosa campaña de Acre, en 1291, que marcó el final de las Cruzadas.","quote":"*«Al-Ashraf lideró la victoriosa campaña de Acre, que marcó el final de las* *Cruzadas.»*"},"017e4b3b-5dc4-5b40-a034-7dbccb14bb54":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Tras la batalla de Manzikert en 1071, Anatolia asistió al ascenso de un nuevo grupo político, religioso y social cercano al secular Imperio Bizantino. Eran los turcos, que habían partido de las estepas de Asia, habían fundado en Irán el imperio de los Grandes Selyuqíes y, luego, se habían asentado también en Anatolia.","quote":"*«Tras la batalla de Manzikert, Anatolia asistió al ascenso de un nuevo grupo político, religioso y social.»*"},"37af7457-871b-5f72-898f-77f35e43c973":{"title":"La vida religiosa","description":"Las ciudades de Siria, Palestina y Egipto vivieron un resurgimiento del islam sunní bajo las dinastías atabeg y ayyubí. Ambas emprendieron la restauración de la Mezquita Omeya (Damasco) después de dos incendios catastróficos y patrocinaron cientos de instituciones religiosas: mezquitas, oratorios, madrasas, *janqa* y sepulcros. Los historiadores de la época cifraron en 242 el número de mezquitas solo en Damasco.","quote":"*«Los historiadores de la época cifraron en 242 el número de mezquitas solo en Damasco.»*"},"faf029c1-2130-55ac-8ebd-77f3acfeea29":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"A finales del periodo ayyubí (siglo XIII), los peregrinos de Egipto y el norte de África comenzaron a utilizar las rutas terrestres. Se dice que la sultana Shayar al-Durr, viuda del último gobernador ayyubí de Egipto, decidió en 1247 que viajaría por tierra para cumplir con su deber religioso. Por eso, es considerada la pionera de la ruta terrestre del *hayy*. A partir del periodo del sultán mameluco al-Zahir Baybars, que envió una caravana de peregrinos patrocinada por el Estado con una *kiswa* (cobertura) y una llave para la Kaaba, esta ruta se haría oficial. La caravana salía de Suez y proseguía hacia Aqaba, donde se unía con las caravanas que llegaban desde el Bilad al-Sham (Levante).","quote":"*«A finales del periodo ayyubí, los peregrinos de Egipto y el norte de África comenzaron a utilizar las rutas terrestres.**»*"},"75d461b2-226f-594c-ab20-e9b5b2e58ad5":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Las invasiones mongolas provocaron el derrumbe del poder selyuqí de Anatolia, pero los emiratos surgidos sucesivamente continuaron el arte selyuqí. Basándose en él, uno de estos emiratos, el otomano, desarrolló entonces un nuevo estilo artístico.","quote":"*«Los emiratos de Anatolia desarrollaron un nuevo estilo basado en el arte selyuqí.»*"},"227f3bb2-60fb-58e2-b42c-bcec823faca6":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época","description":"En ocasiones especiales, los califas fatimíes recompensaban con las telas con *tiraz* o ropas de honor más ornamentadas a dignatarios y cortesanos. El primer ministro, por ejemplo, recibía treinta conjuntos completos que podía distribuir libremente entre su personal. También se regalaban a invitados importantes de la corte o incluso, en celebraciones o aniversarios, a miembros del público. Los trajes con *tiraz* eran diferentes en función de la categoría de sus destinatarios. Las sedas doradas eran para dignatarios de la corte, y había varios tipos de seda destinados a los empleados del gobierno.","quote":"*«L**os califas fatimíes recompensaban con las telas con* tiraz *o ropas de honor más ornamentadas a dignatarios y cortesanos.»*"},"119e81e9-24c1-5c11-8732-14582e47e370":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra","description":"En el norte de África, las sofisticadas y cultivadas mujeres de la dinastía zirí (de la tribu beréber de los sanhaya) emularon a sus homólogas de la corte de Egipto. En el siglo XI, una princesa zirí agregó una mezquita al *ribat* (fortificación) de Monastir, que pasó a conocerse como la mezquita de la Sayyida en reconocimiento a su obra. En la biblioteca de Kairuán hay varios manuscritos del Corán encomendados por princesas ziríes para la Mezquita Mayor, entre ellos el de Umm Milal y el de Umm al-Ilu, hermana del príncipe zirí al-Muizz. Hay un tercer manuscrito regalo de Fatima, aya del príncipe Badis Bin al-Mansur.","quote":"*«**Las sofisticadas y cultivadas mujeres de la dinastía zirí emularon a sus homólogas de la corte de Egipto.»*"},"8328accb-dce9-5333-9598-eb8502278b59":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"La política de integrar a las tribus turcas emigrantes en las tierras conquistadas no se aplicó en aquellas regiones donde la población era mayoritariamente árabe, pero en todo caso en ellas sí se conformaba una sociedad donde la clase gobernante era turca. Con el tiempo, los funcionarios locales y los soldados se iban integrando en la vida del lugar, y algunos incluso contraían matrimonio con mujeres de la zona, lo que dio lugar a una nueva clase social, los *kuloğlu*, especialmente en el Magreb. Allí, en el territorio más lejano del Imperio, fue notable la influencia de al-Andalus.","quote":"*«En el Magreb, el territorio más lejano del Imperio, fue notable la influencia de al-Andalus.»*"},"f70d4425-5bc1-5d34-bbc8-8c1e22ee9757":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"El establecimiento, en el Palacio Real, del *Tiraz* –un taller real de objetos y telas artísticas preciosas– constituye un importante vehículo de difusión de los repertorios figurativos y las técnicas de trabajo de la cultura islámica.","quote":"*El establecimiento del Tiraz constituye un importante vehículo de difusión de repertorios figurativos.*"},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana"},"c667dbde-a90a-50a0-a246-daedc5e094da":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"Ibn Yubayr (1145–1217), un musulmán valenciano, escribió el relato de sus viajes a Oriente. Describió detalladamente la Mezquita Mayor de Damasco y otros santuarios de la ciudad y alrededores. Sobre su partida de Damasco en septiembre de 1184 en una caravana de mercaderes que se dirigía a la antigua ciudad de Acre (Israel), cuenta: «Una de las cosas más extrañas del mundo es que las caravanas musulmanas se adentran en tierras francas, al tiempo que los cautivos francos entran en tierras musulmanas».","quote":"*«… las caravanas musulmanas se adentran en tierras francas, al tiempo que los cautivos francos entran en tierras musulmanas.»*"},"ca354990-79c2-5bab-83fc-460c8bcc911e":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"Tras la conquista de Egipto por el general Yawhar en nombre del califa al-Muizz en 969, se fundó la nueva capital, El Cairo (al-Qahira, «la victoriosa»), circundada por una muralla con ocho puertas. Siguiendo la costumbre fatimí, el imponente complejo palaciego del califa, conocido como al-Sharqi o Palacio de Oriente, que abarcaba unas siete hectáreas –una quinta parte de la ciudad–, se ubicó en pleno centro de la nueva capital. Más tarde, se construyó enfrente el denominado Palacio de Occidente y, entre ambos, se creó una plaza pública. Es poco lo que queda o se conoce de estos palacios, pero fuentes históricas afirman que dentro del complejo palaciego había sepulcros de la familia real fatimí, lo cual posiblemente incrementó el aura de santidad que envolvía al califato. La construcción de palacios de estilo fatimí llegó nada menos que hasta Sicilia, y la arquitectura palaciega siguió inspirándose en esta dinastía hasta bien pasada la invasión normanda.","quote":"*«Se fundó la nueva capital*, *El Cairo (al-Qahira), circundada por una muralla con ocho puertas.»*"},"1a1a6170-d33d-5774-bbd8-19cce2b88392":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"Con la llegada del *minbar* a Hebrón, la ciudad adquirió una importancia religiosa especial y empezó a atraer a musulmanes, cristianos y judíos. Los visitantes trajeron mecenazgo, legados y donaciones en abundancia, destinados no sólo a la mezquita y el santuario, sino también a la propia ciudad. La lámpara de mezquita de cristal, los candeleros de cobre y las páginas de Corán de esta exposición son buenos ejemplos de este patronazgo.","quote":"*«**Los visitantes trajeron mecenazgo, legados y donaciones en abundancia.»*"},"dfe11212-0dd1-5b88-8c67-bc7d735d4c2c":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"Una parte importante de la cerámica islámica se decora con motivos geométricos muy sencillos o con motivos vegetales tan esquematizados que parecen figuras geométricas. En cualquier caso, los motivos se seleccionan y componen previamente para adecuarlos a la forma del recipiente y realzar sus partes. Por ello, en las formas abiertas se prefieren esquemas organizativos radiales, y en las formas cerradas, bandas horizontales.","quote":"“Los motivos se seleccionan y componen previamente para adecuarlos a la forma del recipiente.”"},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"El viaje de un púlpito islámico"},"9d1ba52c-7e9b-5e9d-9ef2-729fa7e30e96":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí","description":"Los aglabíes construyeron varios hitos arquitectónicos en Kairuán, Monastir, Susa y Túnez. Ifriqiya se convirtió en el principal enclave comercial entre Oriente y Occidente, y entre al-Andalus y Sudán. Prosperaron la agricultura e industrias como la textil o la alfarería. La decadencia de los aglabíes tuvo su origen en la frivolidad y el libertinaje imperantes durante el reinado de Ziyadat Allah III (903–909), que llevaron al pueblo a retirarle su apoyo y, al final, a la caída sin resistencia de Ifriqiya ante los fatimíes.","quote":"«Ifriqiya se convirtió en el principal enclave comercial entre Oriente y Occidente, y entre al-Andalus y Sudán.»"},"c891e7d0-4fed-5c58-96cf-57ac94c648f4":{"title":"Viajes y comercio","description":"Los mercaderes musulmanes viajaban con frecuencia en las mismas caravanas que los peregrinos y se detenían por la noche en caravasares o *jan*, por lo general construidos en las rutas comerciales o en las ciudades principales. Ambos tipos de alojamiento proporcionaban refugio, comida y agua a los viajeros y sus animales. Al llegar a la ciudad, los viajeros encontraban zocos (*suq*) en que se vendía una gran variedad de artículos, como seda, perfumes, joyas, oro, especias, cristalería, metalistería y vasijas de cerámica. El *suq* de Alepo, por ejemplo, comprendía un *jan*, un *hammam* y una mezquita para satisfacer todas las necesidades de los viajeros.","quote":"*«Los viajeros encontraban zocos (*suq*) en que se vendía una gran variedad de artículos, como seda, perfumes, joyas, oro.»*"},"ecc4b251-5132-548b-b9cd-828061e0469f":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco","description":"Aunque el islam era la religión predominante en el Imperio, hubo grandes comunidades cristianas católicas y ortodoxas –entre las que destaca la Iglesia Copta de Egipto– y varios grupos judíos que ejercieron una influencia espiritual y cultural. Ambas minorías estaban protegidas por disposiciones del Corán y lograron coexistir pacíficamente con los musulmanes. Los coptos egipcios hicieron algunas contribuciones de gran importancia a la pujanza económica, cultural y artística del periodo mameluco. Su sabiduría tradicional se plasmó en la arquitectura y en las industrias textil, cerámica y de la madera.","quote":"*«Las minorías religiosas estaban protegidas por disposiciones del Corán.»*"},"8ba9ac70-d9d1-566c-a0f5-e8b951a601fd":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"En todas las provincias fatimíes, los interiores y el mobiliario de las mezquitas estaban exquisitamente decorados con elegantes inscripciones religiosas e intrincados arabescos. El mecenazgo de la corte garantizaba la máxima calidad de los trabajos, así como la plasmación, por medios artísticos, de las creencias religiosas e ideológicas de la dinastía.","quote":"*«El mecenazgo de la corte garantizaba la plasmación, por medios artísticos, de las creencias religiosas e ideológicas de la dinastía.»*"},"f4035718-d69a-5c0e-b8cf-7d6e57c6114f":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad","description":"Las aportaciones de la cultura artística islámica reelaboradas en época normanda permanecen también en la producción del siglo siguiente (XIII) y encuentran su expresión en una serie de refinados objetos, entre ellos las famosas arquetas de marfil con decoración grabada y pintada.","quote":"*Las aportaciones de la cultura artística islámica permanecen también en la producción del siglo siguiente (XIII).*"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"Turquía"},"8c63340a-4f5b-5eea-b058-3a168de8b461":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"Paralelo al arte mudéjar aristocrático y civil, existió un arte mudéjar popular y religioso que se percibe en los edificios de culto utilizados por el pueblo, como son las iglesias parroquiales, conventos y monasterios. En el mudéjar religioso se produjo una integración de elementos constructivos y decorativos musulmanes en los estilos románico y gótico. Así, por ejemplo, se utilizó el ladrillo como material constructivo en vez de la piedra, y las techumbres de madera en lugar de las cubiertas abovedadas. Junto a estas y otras características generales, el mudéjar muestra diferencias regionales que responden a los distintos momentos en que las regiones fueron conquistadas por los reyes cristianos.","quote":"El mudéjar castellano-leonés: románico de ladrillo"},"8fc8d244-2d43-5bf9-99f7-fd9e84dcf3eb":{"title":"Jordania","description":"La historia de Jordania durante el período otomano se concentra en tres temas principales: administración, fortalezas o ciudadelas Hajj y es-taciones de peregrinación y el sistema ferroviario Hiyaz. El sistema administrativo de Jordania específicamente durante la segunda fase del dominio otomano (1864 - 1918) consistió de dos distritos geográficos principales; Ajlun e Irbid en el norte; Salt, Kerak, Ma'an y Tafileh en el sur. Todos siguen al gobernador de Siria, quien era la máxima autoridad administrativa de Bilad al Sham. En 1878, los Otomanos introdujeron emigrantes circasianos en tierras árabes, quienes establecieron nuevos pueblos y nuevas ciudades influenciados por las diferentes culturas que se habían asentado en Jordania.","quote":"“La historia de Jordania durante el período otomano se concentra en tres temas principales: administración, fortalezas o ciudadelas Hajj y estaciones de peregrinación y el sistema ferroviario Hiyaz”."},"fc6af4b9-28ef-546f-9551-69c5530a82db":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte","description":"El ajedrez fue un juego muy extendido, aunque al-Hakim bi Amrillah (r. 996–1021) lo prohibió en 1012. La astronomía y la astrología también eran pasatiempos populares; se trazaban cartas astrales y algunos califas, como al-Muizz y al-Hakim, estaban iniciados en la astrología.  \nLa corte, aparte de los pasatiempos privados, organizaba también fiestas religiosas y civiles excepcionalmente pródigas. Las procesiones eran celebraciones muy sofisticadas que servían para demostrar el poderío fatimí y divulgar la teología ismailí. A los funcionarios, generales del ejército y los integrantes de los estamentos judicial y religioso se los agasajaba anualmente con banquetes y ceremonias de presentación de ofrendas que se anunciaban a los cuatro vientos.","quote":"*«La corte, aparte de los pasatiempos privados, organizaba también fiestas religiosas y civiles excepcionalmente pródigas.»*"},"710d70c6-b797-5eef-a871-46a1465067fa":{"title":"El sistema mameluco","description":"Los mamelucos del sultán ayyubí Naym al-Din (r. 1240–1249) se formaban y vivían en cuarteles de la isla de Rawda, en el Nilo. La palabra árabe para «gran río» es *al-bahr*, y por ello este cuerpo de élite se conoció como al-Bahriyya. Tras la muerte del sultán, uno de los comandantes (Baybars I al-Bunduqdari, r. 1260-1277) aprovechó el vacío de poder en favor de los mamelucos *bahri* y, después de expulsar a los mongoles en 1260, se erigió como el primer gran sultán mameluco de un imperio en expansión. Los mamelucos *bahri* gobernaron hasta 1382, cuando tuvieron que ceder el poder a otra facción mameluca, conocida como al-Buryiyya porque vivían en una torre (*al-bury*) de la ciudadela de El Cairo.","quote":"*«Uno de los comandantes mamelucos, Baybars, se erigió como el primer gran sultán mameluco.»*"},"a4a1d940-8c79-56af-9276-3b8d7e1c6911":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"Resulta útil examinar con criterios geográficos el arte otomano creado fuera de Estambul. Mientras que el arte de Anatolia muestra más características de origen turco, el de más al sur se desarrolló sobre un rico fondo regional. Las minorías no musulmanas también hicieron importantes aportaciones. Como resultado del programa artístico y arquitectónico de palacio, la herencia cultural de Oriente Próximo –el arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos– se mezcló con los rasgos del arte otomano.","quote":"*«El arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos se mezcló con los rasgos del arte otomano.»*"},"df28fd23-6a70-55b8-9302-7d8b3b1968ac":{"title":"La cultura de la mesa","description":"Los ricos construyeron fundaciones caritativas, llamadas *imarethane,* donde se servía comida a los pobres. Esta comida era cocinada en grandes calderos y servida en anchos cuencos denominados *imaret*. A quienes no podían ir, se les enviaba la comida en fiambreras o quizá otro tipo de recipientes.  \nEn general, la gente consumía pan plano, cocido sobre una plancha de metal convexa en fuegos al aire libre o en hornos *tandoor.* Comían con la mano derecha y empezaban invocando el nombre de Dios; al concluir, rezaban una oración de agradecimiento. Sobre una tela colocada en el suelo se ponía un soporte de madera en el que se depositaba la bandeja. La familia comía con cucharas de madera, sentada alrededor de la bandeja.","quote":"*«Los ricos construyeron fundaciones caritativas llamadas* imarethane*, donde se servía comida a los pobres.»*"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"El arte en los espacios de oración"},"80b0b3fa-f2d0-572d-870a-09008ef28789":{"title":"Reformas administrativas","description":"Durante el califato de Abd al-Malik ibn Marwan (685–705) se inició la centralización administrativa y política. Se impuso un sistema monetario único en árabe para sustituir a las piezas árabo-bizantinas y árabo-sasánidas empleadas hasta entonces.","quote":"*«Se impuso un sistema monetario único en árabe para sustituir a las monedas bizantinas y sasánidas.»*"},"41c7e2cf-4070-53bb-8c03-b4f530b8336b":{"title":"Objetos","description":"El arte fatimí es, en gran medida, un arte de lujo; las arcas de la corte fatimí estaban repletas de piezas de exquisita factura en los mejores materiales. Se conservan numerosos ejemplos de objetos en cristal de roca tallado con una gran destreza. También las joyas y los fragmentos de tejidos que se conservan nos recuerdan la opulencia de la corte fatimí. La misma delicadeza se aprecia en los manuscritos del Corán de la época, como en el excepcional ejemplar denominado «Corán Azul» que se escribió con oro sobre pergamino teñido de añil.  \n  \nA diferencia del arte abbasí, el arte fatimí es mayoritariamente figurativo. Los ceramistas fatimíes adoptan y desarrollan la técnica del reflejo metálico inventada por los abbasíes. Los objetos de marfil tallados con escenas de pasatiempos como la caza aportan una fascinante visión de la vida de las altas esferas fatimíes."},"23c5c103-e3d9-5951-b584-74137065c95f":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"Las mezquitas, como espacios sagrados, mantuvieron sus características a lo largo de los siglos, tanto en su arquitectura como en los diversos elementos del interior o de la decoración.  \nEn el islam, «Dios» no posee una forma concreta, por lo que, según la tradición, las imágenes de seres vivos en una mezquita resultan inapropiadas. Teniendo en cuenta también la práctica de la oración, lo que inspiró a los artistas para la decoración y el mobiliario del interior del espacio sagrado fue el Corán, compendio de la palabra y las enseñanzas de Dios.","quote":"*«Según la tradición, las imágenes de seres vivos en una mezquita resultan inapropiadas.»*"},"955c7ce6-0ff9-5519-9478-5130c4e3d1c8":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"Lavarse y beber son actividades esenciales para la mayor parte de los seres vivos. La fe musulmana exige a los fieles que hagan abluciones rituales antes de rezar. Por ello, en las mezquitas hay pilas decoradas a veces con inscripciones y motivos vegetales. De igual modo, los peregrinos solían portar entre sus escasos enseres personales una cantimplora de cerámica en la que llevaban agua para beber durante sus largos viajes.","quote":"*«Los peregrinos solían portar una cantimplora para el agua entre sus escasos enseres personales.»*"},"252b7a7e-7c1d-559c-8738-0be280a6547c":{"title":"La representación de animales","description":"Los animales aparecieron con mucha frecuencia en el arte omeya, especialmente en mosaicos y frescos, y no sólo en los palacios sino también en las iglesias de los cristianos locales. Más tarde, a finales del siglo X y principios del XI, se fabricaron en al-Andalus arquetas de marfil para joyas en varias formas y tamaños, en cuyas superficies se labraban los típicos temas de placeres y vida cortesana, incluidas las escenas de caza. Los tableros de madera tallada del periodo fatimí en Egipto contienen numerosas figuras de animales. Las fachadas de algunos edificios de Anatolia y las torres de los periodos ayyubí y mameluco en Egipto se decoraban a menudo con animales naturalistas y de estilo heráldico.","quote":"*«Se fabricaron arquetas de marfil para joyas labradas con los típicos temas de placeres y vida cortesana.»*"},"5c573dd8-51de-5a6c-9717-09f9aa851b0e":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"Los *sabil* solían construirse junto a las mezquitas y se mantenían con *waqf* (legados caritativos). En El Cairo, una vez al año, durante la crecida del Nilo, el agua se llevaba desde el río hasta el *sabil* en pieles de animales que se transportaban sobre el lomo de camellos o mulas. Después, se vertía en una pila de piedra de la planta baja, desde donde la persona encargada de repartir el agua distribuía vasos a quienes tenían sed. En algunos *sabil*, el agua del aljibe abastecía una fuente que echaba el agua en una pila.","quote":"*«Una vez al año, cuando el Nilo estaba crecido, el agua se llevaba a los aljibes en pieles de animales, sobre el lomo de camellos o mulas.»*"},"e402578d-fdef-5abf-8357-26ca4fc3ddd5":{"title":"La caligrafía monumental","description":"La caligrafía se aplicó a muchas superficies: piedra, escayola, madera y azulejos. Fue muy común en los trabajos en piedra realizados en Turquía, Siria, Egipto y Túnez. En la Mezquita Mayor de Kairuán y la Cúpula de la Roca de Jerusalén se conservan ejemplos excepcionales de caligrafía sobre madera.","quote":"*«La caligrafía se aplicó a muchas superficies: piedra, escayola, madera y azulejo.»*"},"a919029f-a759-5c31-89dc-8db0585bcd4c":{"title":"La representación humana","description":"En épocas posteriores, la figuración humana se mantuvo, pero ya no con la misma frecuencia que durante el periodo omeya. Durante los califatos abbasí (923-1517) y fatimí (909-1171), así como en periodos siguientes, la figuración aparece sobre todo en la iluminación de manuscritos y en la cerámica, con una gran variedad de temas religiosos y seculares. Los motivos religiosos incluyen el viaje místico del Profeta y su ascensión, y los seculares, escenas de la vida cotidiana y expresiones del esplendor del gobernante.","quote":"*«En épocas posteriores, la figuración aparece sobre todo en la iluminación de manuscritos y en la cerámica.»*"},"028edd35-2131-5178-a3ea-7b1699bc9592":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"La fundación de un cementerio, realizada generalmente por el gobernante o sus familiares, era considerada un acto piadoso, grato a los ojos de Dios. Aunque en ocasiones el cementerio estaba delimitado por una pequeña cerca, lo más habitual era que no contase con ningún elemento de cierre. Las tumbas se distribuían de manera anárquica y no todas tenían lápida que permitiera identificarlas, porque la señalización de las tumbas dependía del rango social y la capacidad económica del personaje enterrado.","quote":"La lápida: signo de estatus"},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"Las artes decorativas"},"6cd83239-a26e-5c98-bcfb-6a0737411c89":{"title":"Exportación del lujo","description":"Los tejidos fueron parte esencial de la economía otomana, sobre todo desde que cayeron bajo su dominio grandes áreas de la antigua ruta de la seda. Su importancia aumentó cuando su valor se incrementó en Europa y otros lugares. Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras, cuyos hermosos diseños y extraordinaria calidad las hicieron populares entre las clases pudientes europeas. Prueba de ello son los cuadros europeos contemporáneos del periodo otomano clásico. Artistas como Hans Holbein y Lorenzo Lotto pintaron a personajes ricos o nobles (entre otros, el rey Enrique VIII de Inglaterra), rodeados por símbolos de prosperidad y lujo, como alfombras con diseños inconfundiblemente otomanos. Estas alfombras se conocen ahora como alfombras «Holbein» o «Lotto».","quote":"*«Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras.»*"},"ab8c2fe1-9836-5c36-9b9a-179e2f8b07fb":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"Los temas geométricos predominan en la decoración arquitectónica y a ellos se subordinan los demás. El carácter lineal y repetitivo de la ornamentación geométrica facilita a los artesanos la copia fiel de esquemas compositivos complicados y, como consecuencia, su continuidad y similitud formal en el espacio y en el tiempo. Además, la gran variedad de motivos geométricos y sus posibilidades de adaptación a materiales tan diversos como el azulejo, el estuco, el ladrillo y la madera favorecen su utilización en cualquier parte del edificio: suelos, zócalos, paredes, cornisas y techos.","quote":"“Su carácter repetitivo facilita a los artesanos la copia fiel de esquemas compositivos complejos.”"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura"},"e3075285-c16a-5607-8854-92c2e7fc9d89":{"title":"El Egipto abbasí","description":"En 868, Ahmad ibn Tulun (r. 868–884), un soldado turco de 33 años del ejército abbasí de Samarra, en Irak, fue enviado a Egipto como vicegobernador con una tropa de 100.000 hombres. Egipto pasaba por dificultades políticas y económicas, derivadas del malestar político y las continuas pérdidas de recursos tras la muerte de Harun al-Rashid en 809. Ibn Tulun logró aquietar la región, asegurando de nuevo las ganancias. Una vez nombrado gobernador de Egipto en 870, comenzó a acumular beneficios e invertirlos en reformas agrícolas e industriales. Renovó el Nilómetro, construyó el distrito de al-Qatay –siguiendo el modelo de Samarra– para albergar al ejército y al gobierno, y levantó una mezquita con su nombre en el centro de la ciudad.","quote":"*«Ibn Tulun comenzó a acumular beneficios e invertirlos en reformas agrícolas e industriales.»*"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"El lenguaje visual del poder"},"9faade38-b220-5c24-8c3c-705dc77ce345":{"title":"Vestimenta y joyería","description":"Las prendas debían ir abrochadas y bien sujetas. Las mujeres pudientes podían permitirse corchetes y broches finos, de oro y plata, a la vez funcionales y de adorno.  \nLos accesorios de joyería se usaban para realzar la vestimenta, y las mujeres de cualquier origen exhibían con orgullo sus adornos en acontecimientos públicos como símbolos de belleza y también de riqueza. De hecho, las joyas se acumulaban como bienes que podían transformarse en dinero cuando se necesitara. Algunos diseños de joyería incorporaban versos del Corán, oraciones o talismanes protectores contra el «mal de ojo»*.*","quote":"*«Los accesorios de joyería se usaban para realzar la vestimenta*.*»*"},"4758f9be-3439-5cc6-9e79-2fab9819236d":{"title":"Monumentos","description":"Sicilia estuvo bajo dominio musulmán directo (primero con los aglabíes y después con los fatimíes) durante más de dos siglos, antes de pasar a manos de los normandos a mediados del siglo v / xi. Las estructuras musulmanas que se conservan de ese periodo, que son varias, fueron sometieron a reconstrucciones y remodelaciones tan importantes durante la época normanda que perdieron casi todo su carácter original.  \n  \nResulta curioso que, bajo los normandos, surgiera una tradición arquitectónica con claras y fuertes influencias del mundo islámico. En la arquitectura sículo-normanda se mezclan elementos románicos, bizantinos y musulmanes, lo cual da lugar a una simbiosis entre la austeridad románica y la suntuosidad propia de las tradiciones islámica y bizantina. La influencia musulmana llega principalmente a través de la tradición local y del Egipto fatimí, aunque también procede de otras regiones del islam, como el norte de África e incluso Persia.  \n  \nLos materiales empleados en la arquitectura sículo-normanda son muy variados. La piedra, el ladrillo y la madera se usan con fines tanto estructurales como decorativos. Los mosaicos, que presentan influencias bizantinas, son de uso común. También se aprecian inscripciones en árabe en varias estructuras normandas. El uso de mocárabes está muy extendido, en algunos casos pintados con imágenes figurativas."},"7e1dd92e-fca9-5d89-aaaf-7b9903fb14af":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco","description":"En la jerarquía social del sultanato, los propios mamelucos formaban una élite que vivía bastante apartada de los habitantes de pueblos y ciudades. La sociedad de la época era asombrosamente heterogénea desde el punto de vista étnico, religioso e incluso lingüístico. Egipto acogía importantes comunidades de egipcios autóctonos, árabes, armenios, sirios y griegos, aparte de los mamelucos, que también eran extranjeros, sobre todo de origen turco o caucasiano. Lamentablemente, se sabe muy poco, en comparación, de la gente de a pie que vivió en el Imperio Mameluco, ya que casi todas las fuentes históricas se centran en los logros de los sultanes mamelucos y su élite.","quote":"*«La sociedad de la época era asombrosamente heterogénea desde el punto de vista étnico, religioso e incluso lingüístico.»*"},"2fe5e6b3-990f-5e76-b1ab-ce3415d4b7a3":{"title":"Objetos","description":"El periodo ayyubí se caracteriza por una gran agitación política, aunque en él también se crean algunas de las obras cumbre del arte islámico medieval. Los gobernantes locales patrocinan muchos edificios que se dotan de magníficas obras de arte, desde *minbar* hasta pilas de abluciones; incluso en las aldabas se pone el mayor esmero. En esta época se alcanzan grandes proezas técnicas, ya que los artesanos dominan artes como la cristalería, campo en el que se producen elegantes obras a menudo esmaltadas. En la cerámica también siguen evolucionando varios estilos, como la decoración en reflejo metálico y una técnica típica de Siria conocida como *laqabi*. Los ceramistas ayyubíes llegan a imitar la cerámica *mina'i* de Irán. Las creaciones más increíbles del periodo ayyubí tal vez sean los objetos de metal con incrustaciones, una técnica de origen iraní que se extendió rápidamente por todo el mundo islámico. Se usa latón y bronce con incrustaciones de plata, oro y otros metales para dar a los objetos el aspecto de metal precioso sin quebrantar las normas religiosas que restringían su uso. De esta manera se fabrican objetos como jofainas e incensarios. Los objetos con incrustaciones suelen decorarse con imágenes figurativas, como escenas de cazadores a caballo o señoras aseándose."},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino"},"0e91bb3e-a45f-5595-9dcf-c2ad2c8547a9":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"La obligación de suministrar agua dulce a la población urbana propició la creación de un monumento público característico: la fuente o *sabil.* Los *sabil* constaban de un aljibe y una sala con ventanas enrejadas al nivel de la calle. Los mamelucos (1250–1517) construyeron varios en El Cairo y Jerusalén. Un empleado se sentaba tras la reja y se encargaba de distribuir vasos de agua a los viandantes. El *sabil-kuttab* disponía de una fuente similar a la del *sabil*, pero tenía además una galería en la primera planta que se usaba como escuela elemental para niños (*kuttab*).","quote":"*«Un empleado se sentaba tras la reja y se encargaba de distribuir vasos de agua.»*"},"0d399303-e091-5249-87cf-68e9ac89a080":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"A partir de 1130, Ruggero II, convertido en rey de Sicilia, promueve un arte áulico cuyos componentes islámicos y bizantinos se insertan en elementos románicos normandos, ya combinados con la cultura artística local. Y esto ocurre, entre otras razones, gracias a las afortunadas campañas de Ruggero II en territorios costeros del norte de África y de la península balcánica bizantina, con el consiguiente reclutamiento forzoso de maestros de obras. Nace así un verdadero arte regio, capaz de hacer reconocibles las obras promovidas por la corona, tanto civiles como religiosas.","quote":"*Ruggero II promueve un arte áulico que inserta los componentes islámicos y bizantinos en los elementos románicos normandos*."},"60261853-a266-5a82-958e-d10b6269bdca":{"title":"Poblamiento y vida doméstica","description":"La vivienda urbana respondía, mejor que la rural, al sentido de la intimidad musulmana. Se construía hacia el interior en torno a un patio abierto, lugar de reunión y recreo familiar, con una alberquilla, pozo o aljibe y pórtico en sus lados. A su alrededor se distribuían las habitaciones con sus alcobas, la cocina y las letrinas, levantadas sobre pozos negros o, más frecuentemente, con canales de evacuación (atarjea) de las aguas residuales hasta los pozos negros situados en las calles.","quote":"La casa urbana: intimidad de la vida privada"},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida"},"66042ec5-c370-5352-acd8-d82b98d67a73":{"title":"La vida en la corte","description":"En el *enderun* había quioscos y palacios a la orilla del mar. A la entrada se hallaba la sala de audiencias o Arz Odası, donde los sultanes recibían a embajadores, visires y otros altos cargos.  \nEl harem era un lugar sagrado y privado al que sólo podían entrar personas del palacio. Estaba gobernado por la madre del sultán o Valide Sultan, que vivía allí con los hijos del sultán, sus favoritas y concubinas (llamadas *ikbal* y odaliscas). Vivían rodeados de lujo, pero no podían sentarse cerca del sultán o salir de palacio sin permiso.","quote":"*«El harem era un lugar sagrado y privado al que sólo podían personas del palacio.»*"},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí"},"09bdd05c-c517-5715-b216-1c3b6562ce92":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida","description":"Las representaciones literales del jardín del paraíso no son comunes. Un ejemplo es el deslumbrante ciclo en mosaico del patio de la Mezquita Omeya de Damasco (siglo VIII). Muestra un paisaje ideal con un río sinuoso y una serie de palacios y sofisticados edificios. Este ciclo visual está basado en las descripciones del Corán, como señala la declaración que ha llegado hasta nuestros días de uno de sus autores: «En los mosaicos hemos representado lo que hemos hallado en el Corán sobre los árboles y palacios del paraíso. Y cuando un obrero ejecutaba un árbol de una manera especialmente bella, el califa Umar le daba 30 dirhams de recompensa».","quote":"*«En los mosaicos hemos representado lo que hemos hallado en el Corán sobre los árboles y palacios del paraíso.»*"},"56bd5cf1-6fad-5681-8cba-49c4ca097bbe":{"title":"Objetos","description":"El arte producido por artesanos musulmanes de la España cristiana se conoce como arte mudéjar. A pesar de las presiones políticas y religiosas de la Reconquista, los artesanos musulmanes siguen siendo muy valorados y a menudo reciben encargos de clientes cristianos, tanto de España como del extranjero, que necesitan adornar obras seculares y religiosas.  \n  \nEl arte mudéjar es célebre por su cerámica de reflejo metálico, que comprende albarelos y platos con los escudos de armas de patrocinadores europeos. También se crean muchas piezas de madera mudéjares, tanto muebles como decoración de iglesias."},"6cde84c3-7f28-5ff8-88ec-3cf31d5516fb":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Incluso sin contar Jerusalén, Palestina es tal vez el sitio donde se encuentran más lugares venerados por los musulmanes. Muchos de ellos están relacionados con profetas y personalidades honrados también por judíos y cristianos. El ejemplo más notable es el *haram* al-Ibrahimi (santuario de Abraham), patriarca de los profetas y primer musulmán. Hay, asimismo, lugares asociados a Jesucristo, profeta muy importante y respetado en la fe islámica.","quote":"*«Palestina, aparte de Jerusalén, es tal vez el sitio donde se encuentran más lugares venerados por los musulmanes**.»*"},"1968b4ad-376a-5733-96cc-b0a0f079ea39":{"title":"La tierra santa de las tres religiones","description":"Palestina –en especial Jerusalén– ha sido destino de peregrinación religiosa durante miles de años. Para los judíos, Jerusalén es la ciudad de Dios y el venerado lugar del Templo. Las plegarias judías se dirigen hacia esta ciudad, que sigue siendo hasta nuestros días el centro religioso, espiritual e intelectual de los judíos. Los cristianos, alentados por los Padres de la Iglesia, empezaron a peregrinar a Jerusalén y Tierra Santa en el siglo IV, para rendir homenaje a los lugares vinculados con la vida de Jesucristo. Según la tradición cristiana, Jesús vivió en Jerusalén, donde predicó y curó a los enfermos. Allí tomó la Última Cena, fue apresado, juzgado y crucificado. Incluso hoy, la iglesia del Santo Sepulcro marca la zona de la ciudad donde se cree que Jesús fue enterrado y desde la cual ascendió a los cielos.","quote":"*«Palestina y Jerusalén han sido destino de peregrinación religiosa durante miles de años.»*"},"52ba552e-fa0a-5682-9bec-459980b75df8":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"El Corán dice: «¡Llama a los hombres a la peregrinación! Llegarán a pie o sobre cualquier montura, por cualquier garganta profunda» (22:27). Cada año, los peregrinos acuden a La Meca desde todos los rincones del mundo islámico. El mantenimiento de las rutas de peregrinación, los lugares de descanso, depósitos de agua y torres vigía correspondía a los gobernadores y dirigentes locales.","quote":"*«Cada año, los peregrinos acuden a la Meca desde todos los rincones del mundo islámico.»*"},"d691a9e4-feba-58bc-947e-a2528e1d9adb":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya","description":"En la nueva situación socio-religiosa, las tradiciones de las comunidades cristianas experimentaron algunos cambios. Era un hecho conocido que en el contexto religioso del islam estaba prohibida la imaginería. En estas circunstancias, las comunidades cristianas desfiguraron deliberadamente las formas animales y humanas presentes en las iglesias, remplazándolas por una cruz o algún motivo geométrico o floral. En algunos casos el diseño fue deshecho y recompuesto. La desfiguración de los pavimentos de mosaicos se realizó con sumo cuidado, y las iglesias continuaron usándose, lo que indica que las modificaciones ejecutadas fueron llevadas a cabo por las autoridades eclesiásticas o al menos bajo su supervisión directa.","quote":"*«Era un hecho conocido que en el contexto religioso del islam estaba prohibida la imaginería.»*"},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra"},"a83b5614-7afc-5fae-8115-5fbbcede5144":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"Hacia la misma época, el califa abbasí al-Mutawakkil (r. 847–861) ordenó la construcción en el Nilo de un ingenio hidráulico, el Nilómetro, para medir el nivel de la inundación estacional, que permitía a las autoridades prever y calcular la cosecha que se auguraba para esa estación, así como los impuestos que debían devengarse por ellas. El Nilómetro ayudó además a la población del valle del Nilo a organizarse para las épocas de escasez y racionar los alimentos en periodos de sequía, asegurando así que la riqueza y la salud de la nación estuvieran bien gestionadas y protegidas.","quote":"*«El Nilómetro ayudó a la población del valle del Nilo a organizarse para las épocas de escasez y a racionar los alimentos en periodos de sequía.»*"},"2402e680-efca-5518-8365-20a53e16a37c":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"La buena salud y la riqueza de una sociedad dependen en gran medida de la adecuada gestión de los recursos, como los alimentos y el agua, así como de un gobierno eficiente. Los abbasíes idearon soluciones de ingeniería para mantener y mejorar sus sistemas agrícolas y los recursos acuíferos, al tiempo que los avances médicos mejoraron la salud de la población. En Kairuán, por ejemplo, en el año 862 los aglabíes construyeron depósitos para recoger el agua de lluvia de los valles cercanos. Su ingenio se refleja en el diseño de los sistemas para recoger, purificar y almacenar el agua, y hacerla después accesible y gratuita para los habitantes de la ciudad, los pastores de la zona y las caravanas de paso.","quote":"*«En Kairuán, los aglabíes construyeron depósitos para recoger el agua de lluvia de los valles cercanos.»*"},"11f82e3d-c59a-5f69-a3bc-b5b190e3aaa1":{"title":"La corte","description":"Compitiendo con el fasto y el refinamiento de las cortes orientales –y a veces superándolos–, los monarcas del Occidente musulmán crearon su propia corte con personas de alto rango, privilegiadas con su confianza; actores, como ellos, del ceremonial palatino que correspondía a su grandeza, soberanía y deseo de impresionar al pueblo.  \nEstos elegidos le acompañaban en sus actividades públicas, compartían con él las recepciones y comidas oficiales, y le ayudaban en las labores de gobierno. En sus desplazamientos, formaban parte del cortejo real y contribuían a la admiración que producía.","quote":"El cortejo militar"},"b2dfb887-c592-5972-be84-da52442aac78":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"He aquí la historia de un *minbar* («púlpito») que fue rescatado de los cruzados. Se fabricó para el *maqam* («santuario») del gran mártir musulmán al-Husayn, nieto del profeta Muhammad, en Ascalón. Al igual que el *mihrab* («nicho de oración»), el *minbar* es un punto central de la mezquita pero, a diferencia de aquel, éste suele ser móvil. Así, a excepción del Corán, el *minbar* es el único objeto mueble de la mezquita que tiene un valor espiritual profundo.","quote":"*«He aquí la historia de un* minbar *que fue rescatado de los cruzados.»*"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"Las madrasas y la educación"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"Los otomanos"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"La vida en la corte"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"La caligrafía monumental"},"7b2c2d23-dc2f-50d9-92cf-f23ca9c8f4ce":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"La cristalería fue una de las artesanías donde más sobresalió el arte mameluco; la fabricación de lámparas de mezquita constituía una gran parte de la producción en cristal. El Egipto mameluco fue famoso también por la producción y exportación de telas, como los tejidos de seda y los algodones estampados. Los talleres de alfarería crearon una interesante y atractiva variedad de artículos, algunos de los cuales imitaban deliberadamente las piezas chinas en celadón y en azul y blanco. Los ebanistas embellecían los accesorios y el mobiliario de los edificios e incluso los cenotafios con intrincadas tallas y dibujos de estrellas geométricas con incrustaciones.","quote":"*«El Egipto mameluco fue famoso por sus telas, como los tejidos de seda y los algodones estampados.»*"},"343a2d67-cc5d-51cf-b046-7beee7e64193":{"title":"El Sagrado Corán","description":"Se hacían copias del Corán en muchos tamaños y para usos diversos. Algunos ejemplares se destinaban a mezquitas y madrasas; otros los llevaban consigo particulares como bendición y protección. El patrocinio y los encargos de copiar y decorar manuscritos coránicos se consideraban obras religiosas que honraban a quienes podían costearlos. El sistema de patrocinio estuvo muy extendido en el mundo islámico, y los mecenas regalaban las copias a mezquitas, santuarios y escuelas en ocasiones especiales. La mayoría de estos edificios, como complemento a su función religiosa o educativa, se adornaban también con fragmentos del Corán, presentes en la cantería, la azulejería, los tejidos y los muebles.","quote":"*«Los mecenas regalaban copias del Corán a mezquitas, santuarios y escuelas en ocasiones especiales.»*"},"7dc9303d-b5b2-5fef-b408-8178d88f89d2":{"title":"Poblamiento y vida doméstica","description":"En la casa musulmana, las mujeres hacían las faenas relacionadas con la nutrición y el cuidado de los hijos. Almacenaban el agua en grandes cántaros para extraerla a medida que la necesitaban. En estos contenedores guardaban también el aceite y el grano, y en otros menores, las conservas de pescado, carne y frutos. Transformaban la leche en sus derivados, preparaban los alimentos según recetas tradicionales y los cocinaban en el anafre, alimentado con carbón vegetal. Para la presentación y el consumo de los alimentos utilizaban la vajilla de mesa, especialmente en las fiestas familiares, en las que desplegaban todo su saber culinario.","quote":"La vida doméstica: actividades femeninas para el bienestar familiar"},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"Los mamelucos","description":"«Los mamelucos, en su origen un ejército de esclavos a las órdenes de los soberanos musulmanes, crearon un imperio que fue una de las mayores potencias del islam durante casi 300 años.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nUlrike AL-KHAMIS, Edinburgh  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nYousef NATSHEH, Jerusalem  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nEnaam Selim, Cairo  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"El sultanato mameluco fue una de las grandes potencias del islam durante casi 300 años. La palabra árabe *mamluk* significa «esclavo» e, históricamente, designa a un esclavo militar extranjero, comprado para formar un cuerpo de élite que respondía únicamente ante el propio sultán. La mayoría de los mamelucos eran turcos y circasianos del Cáucaso convertidos al islam, adiestrados para ser los mejores en el arte de la guerra. En 1250 se produjo un vacío de poder en la clase dirigente árabe que permitió a los mamelucos establecer su propia soberanía. A partir de ese momento comenzaron a crear un imperio que desde Egipto, Palestina y Siria se extendió hasta las ciudades santas del Hiyaz y en el que ejercieron el poder supremo hasta 1517.  \nEn los primeros años, los mamelucos se enfrentaron a amenazas constantes de enemigos extranjeros, pero consiguieron expulsar tanto a los mongoles en 1260, tras la decisiva victoria de Ayn Yalut (Palestina), como a los cruzados en 1291.  \nPor encima de todo, los mamelucos fueron adalides del islam. Reinstauraron la sede califal en El Cairo en 1261, después de que la de Bagdad cayese en manos de los mongoles en 1258. Llevaron a cabo una campaña sin precedentes de construcción de magníficas mezquitas y donaciones religiosas (*waqf*) en todo el imperio, que se convirtieron en polos de actividad intelectual, científica y religiosa.  \nEn la esfera internacional, el sultanato mameluco estableció fuertes vínculos con otras potencias, incluidas las del Lejano Oriente, Bizancio, Francia, Castilla, Sicilia, Génova y Venecia. El Cairo pasó a ser el centro neurálgico del comercio mundial. De Oriente y Occidente llegaban mercancías y objetos exóticos que se compraban y vendían en mercados especializados (los *suq* o zocos), cuya vitalidad animaba asimismo a los artesanos locales.  \nCon el tiempo, la supremacía de los mamelucos entró en decadencia por dos motivos principales: la apertura por parte de los europeos de nuevas rutas comerciales que pasaban por el cabo de Nueva Esperanza y la expansión del Imperio Otomano, que dio el golpe de gracia al Estado mameluco a principios del siglo XVI.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_mamluks/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/17/portal_image/1.jpg","display_order":5}}},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"Descubrir el Arte Islámico","description":"Descubrir el Arte Islámico"},"a1627728-24d7-5242-9f95-1b065c869096":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte","description":"Los fatimíes apreciaban la vida al aire libre y disponían de jardines y huertos muy cuidados, por donde invitaban a pasear a sus visitantes para que disfrutasen de las fuentes decorativas y el sonido del agua discurriendo. En algunas residencias reales había pequeños zoológicos con animales exóticos. Fuera del recinto de palacio, la realeza y la alta sociedad practicaban diversos deportes, como la equitación y la caza. Por deporte se perseguía a aves, liebres y gacelas con ayuda de rapaces, perros y caballos. Entre los deportes más populares también estaban el polo, la maza y la jabalina.","quote":"*«Los fatimíes apreciaban la vida al aire libre y disponían de jardines y huertos muy cuidados.»*"},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"Arte y arquitectura regios"},"746b43e3-b5fd-5bfd-8ecf-f3e9560860b0":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"En el interior de estos recintos palatinos se distribuían los espacios jerárquicamente, según fueran privados o públicos. Entre los primeros se encontraba la residencia real, ubicada en la parte más interna e inaccesible del recinto y destinada a albergar a la numerosa familia del soberano. Se organizaba en unidades residenciales alrededor de patios porticados, desde los que se accedía a las estancias privadas. Entre ellas destacaba siempre una estancia principal con alcobas laterales, todas ricamente amuebladas y decoradas para recibir a los más allegados y celebrar fiestas de carácter íntimo.","quote":"Los espacios privados del palacio"},"e6ad56f0-f7ef-58c5-8cd7-b611edb41a00":{"title":"La vida en la corte","description":"Después de conquistar Damasco en 1154, Nur al-Din Mahmud ibn Zangi unificó Siria, y muchas de sus ciudades se convirtieron en centros políticos, económicos y culturales, cada una con una floreciente vida cortesana. Atabegs y ayyubíes fueron devotos mecenas de la arquitectura: restauraron murallas urbanas y ciudadelas, y ordenaron la construcción de madrasas, *bimaristan*, *hammam*, zocos y mezquitas. Los palacios se decoraron con suntuosas alfombras, cristalería y refinada metalistería.","quote":"*«**Los palacios se decoraron con suntuosas alfombras, cristalería y refinada metalistería.»*"},"7f51c07a-1225-5789-b81c-1f76126498a2":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"En el conjunto, el palacio era el área de representación propiamente dicha, escenario del ejercicio del poder cuando, en audiencia pública, el soberano impartía justicia o recibía, siguiendo un rígido protocolo, al personal administrativo o a los embajadores. Estaba constituido por espacios monumentales y suntuosos, grandes y ricos salones alrededor de patios ajardinados que definían los conjuntos funcionales concretos. Para acceder a esta área, el recorrido era largo y complicado, no solo como medida de seguridad sino también para simbolizar la inaccesibilidad del poder.","quote":"El palacio, escenario del poder real"},"e227dc1b-85f9-5719-a57f-69b159c22d02":{"title":"La vida en la corte","description":"Durante los siglos X-XII no había una corte central en Siria y el norte de Iraq, sino una plétora de cortes menores que coexistían gracias a complejas alianzas políticas. Con frecuencia, los gobernantes iniciaban su carrera como atabegs designados por los selyuqíes de Irán (r. 1038–1194), pero pronto establecían sus propias cortes. Construyeron sus palacios dentro de ciudadelas para protegerlos de la amenaza constante de los cruzados. El mejor ejemplo que ha llegado a nuestros días es el palacio de la Ciudadela de Alepo.","quote":"*«Una plétora de pequeñas cortes coexistía gracias a complejas alianzas políticas.»*"},"18c44ba9-f8fa-5fdd-99a2-a8b6f034044a":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida","description":"Los árboles con flores aromáticas y llenos de fruta madura desempeñan un papel esencial en las descripciones literarias del paraíso islámico. La palmera ocupa un lugar especial en ellas. Una tradición la describe como la tía del hombre, creada con la arcilla sobrante tras la creación divina de Adán. Otra cuenta que el Profeta Mahoma asociaba la palmera al paraíso. También se hacen referencias al granado y al místico *tuba*, un árbol de la vida semejante al ciprés y situado en el centro del paraíso.","quote":"*«Los árboles con flores aromáticas y llenos de fruta madura desempeñan un papel esencial.»*"},"caca8135-e85b-5bcb-8988-35e33bc14f08":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los ayyubíes y los zangíes atabegs presenta varios rasgos de transición que la conectan con última arquitectura fatimí y la primera arquitectura mameluca, y por tanto representa una cierta continuidad entre ambas tradiciones.  \n  \nLa piedra es un material de construcción muy extendido en estas tradiciones arquitectónicas, ya que es abundante en la Gran Siria y Egipto, las regiones dominadas por zangíes y ayyubíes; de hecho, se crean obras de piedra de grandísima calidad. El ladrillo y el estuco se usan más en Siria oriental.  \n  \nDurante el periodo ayyubí se extiende la planta que alinea las orientaciones diferentes de la calle y la *qibla*, surgida a finales del periodo fatimí. Además, se hace más complejo el trazado de eje quebrado, desarrollado anteriormente en la mezquita fatimí al-Aqmar para comunicar la calle con el interior del edificio a fin de hacer la transición entre las dos orientaciones.  \n  \nDurante este periodo aparecen alminares de distintas formas. Algunos son cuadrangulares, otros circulares y otros combinan el cuadrado en la parte inferior y el octógono en la superior.  \n  \nSe generaliza el uso de los mocárabes, sobre todo en las bóvedas; de este periodo datan algunos de los escasos ejemplos de composiciones con mocárabes de piedra que se conservan. Al final del periodo ayyubí nace la técnica *ablaq* para las fachadas, que consiste en disponer hileras de piedra de colores alternos. Esta técnica gozó de gran popularidad posteriormente entre los mamelucos.  \n  \nLos ayyubíes dejaron un impresionante legado arquitectónico militar que respondía, principalmente, a su enfrentamiento con los cruzados. De hecho, asumieron el mando de varias fortalezas construidas originalmente por los cruzados y las renovaron y ampliaron considerablemente. Las fortalezas ayyubíes son mayores y tienen muros más gruesos que las de periodos anteriores. Constan de elementos como entradas dobles y en codo, saeteras que llegan hasta el suelo, matacanes y puertas decoradas con figuras-talismán como serpientes, dragones y leones. Otro importante hecho del periodo ayyubí es que los gobernantes ubican sus palacios residenciales dentro de las alcazabas.  \n  \nLa madrasa es un componente significativo de la herencia arquitectónica de zangíes y ayyubíes. No en vano una de las primeras madrasas que se conservan en todo el mundo islámico es un monumento zangí. El desarrollo de la madrasa está estrechamente vinculado al apoyo de la enseñanza del islam sunní, en el que zangíes y ayyubíes estaban muy involucrados. La planta de las madrasas ayyubíes suele constar de un patio rodeado por entre dos y cuatro *iwan* (espacio abovedado con paredes en tres lados y abierto al patio por el cuarto) y celdas pequeñas para alojar a los estudiantes y profesores. Con el tiempo llega a predominar el modelo de cuatro *iwan*. Los ayyubíes, hacia el final de su dominio, introducen también la combinación de mausoleo y madrasa*.* Esta combinación resultó muy popular más tarde entre los mamelucos."},"5143a580-5e9d-5338-aa83-89eaf0f30e05":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil","description":"En aquellos lugares donde no había palacios musulmanes que ocupar, los propios reyes cristianos y los nobles construyeron palacios nuevos a semejanza de aquellos. El rey de Castilla Pedro I es el mejor ejemplo del gusto de la aristocracia cristiana por las formas de vida islamizadas y los escenarios en que se desarrollaban. Los palacios de Tordesillas y Astudillo respondieron al deseo del rey de hacerlos a la manera de los edificios nazaríes del momento, y contó para ello, posiblemente, con los artesanos granadinos enviados por su amigo el rey Muhammad V de Granada.","quote":"Palacios mudéjares de nueva planta"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"Introducción artística","description":"Resulta complicado describir con palabras las características visuales que diferencian unas tradiciones artísticas de otras. No existen normas universales que puedan aplicarse íntegramente a una tradición determinada, ya que las características visuales de dicha tradición variarán considerablemente en función del tiempo y el lugar. Para todas las reglas que puedan formularse habrá excepciones. Con todo, con las pautas generales que se dan a continuación los lectores podrán empezar a identificar visualmente las diversas tradiciones de la arquitectura y el arte islámicos del Mediterráneo. En la elaboración de dichas pautas se ha intentado indicar las características propias de cada tradición: materiales, formas y estructuras, clases de objetos y edificios, motivos y técnicas decorativos más frecuentes, así como las influencias recibidas de otras tradiciones.","extra":{"credits":"Introducción escrita por:  \nMohammad al-Asad (arquitectura)  \nBarry Wood (objetos)","subtitle":"El arte islámico en el Mediterráneo"}},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"El arte mudéjar","description":"El arte mudéjar es fruto de unas circunstancias históricas que se dieron solamente en la península Ibérica durante la Edad Media.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nCarmen ALONSO-RODRIGUEZ, Madrid  \nMaria da Conceição AMARAL, Silves  \nGaspar ARANDA, Madrid  \nÁngela FRANCO, Madrid  \nÁngela GARCIA-BLANCO, Madrid  \nSusana GOMEZ, Mertola  \nSantiago MACIAS, Mertola  \nMargarita SANCHEZ-LLORENTE, Madrid  \nClaudio TORRES, Mertola  \n  \nCoordination  \nMiguel GARCIA, Madrid  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Del arte mudéjar, lo primero que hay que destacar es su singularidad. Se trata de un arte que no puede parangonarse con ningún otro, ya sea islámico o cristiano, porque es fruto de unas circunstancias históricas que se dieron solamente en la Península Ibérica durante la Edad Media.  \nEn efecto, a medida que los reyes cristianos iban reconquistando el territorio andalusí y ante la dificultad para repoblarlo inmediatamente, fueron permitiendo que la población musulmana se quedara en los territorios recién conquistados y conservara su religión, lengua y organización jurídica. Los mudéjares –musulmanes en territorio cristiano– se integraron en la nueva sociedad, trabajaron para sus élites y fueron transmisores del arte y las costumbres musulmanas cuyo colorido, exotismo, lujo y refinamiento fascinaban a los reyes y nobles cristianos.  \nLa obra mudéjar es fácilmente reconocible por la perfecta integración de los materiales utilizados –ladrillo, yeso, madera y cerámica–, las técnicas específicas con las que son tratados y los motivos decorativos propios de la estética islámica. Hay quien considera que el arte mudéjar es una pervivencia del arte islámico en la sociedad cristiana; sin embargo, esta interpretación es válida solamente desde el punto de vista formal, porque las fórmulas constructivas y decorativas islámicas expresan, en el arte mudéjar, el pensamiento y los valores propios de la cultura cristiana y no los de la cultura musulmana.  \nPor otra parte, los elementos del arte islámico se fundieron magistralmente con los de tradición occidental para crear un arte nuevo, diferente según se combinara con el arte románico, el gótico o el renacentista. Por ello, en sentido estricto el mudéjar no pertenece al arte musulmán, ni tampoco al arte occidental cristiano. Eslabón de enlace entre las dos culturas, se convirtió en la expresión artística de una sociedad compleja en la que convivían cristianos, judíos y musulmanes. Es, por tanto, un fenómeno singular en la historia del arte.  \nEl declive del arte mudéjar se produce a lo largo del siglo XVI y fue definitivo con la expulsión de los moriscos en 1609. No obstante, el mudejarismo siguió satisfaciendo una especie de gusto “barroco” hasta el advenimiento del barroco en sí mismo.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/mudejar_art/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/26/portal_image/1.jpg","display_order":17}}},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana"},"4a1c6f21-6004-562f-a51b-159ea077a327":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"Sencillez y falta de pompa son normas de los musulmanes occidentales cuando llevan a los muertos a su última morada. Los cementerios musulmanes están situados fuera de las ciudades, pero próximos a ellas, para facilitar la visita a las tumbas. Los familiares suelen visitarlas los viernes antes de la oración y hacen leer versículos del Corán. La única excepción son las familias reales, que sepultan a sus miembros en el interior de los recintos palatinos. En cualquier caso, se entierra en una fosa cavada en tierra y en posición decúbito supino lateral derecho, de cara a La Meca.","quote":"Los espacios funerarios: las necrópolis"},"646ebdd8-a486-5d6b-8cd6-0d16de835996":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Otro historiador y viajero de la época, al-Hurawy (m. 1215) recuerda haber visto la reja de metal de los cruzados alrededor de la roca: «Vi la roca en tiempos de los francos; estaba al norte de esta cúpula [de la mezquita al-Aqsa], rodeada de una verja de hierro, como si fuera una casa. La altura de la verja de hierro que rodea la roca es de dos brazas».","quote":"*«La altura de la verja de hierro que rodea la roca es de dos brazas.»*"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"La cerámica abbasí"},"7bb30298-992c-56ba-a331-b96f90384fbb":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad","description":"Paradójicamente, fue el reino cristiano de los normandos el que dejó en Sicilia algunos de los testimonios más valiosos de arte islámico (si bien con aportaciones de elementos clásicos, bizantinos e iranios) presentes en la cuenca del Mediterráneo. La nueva dinastía, en vez de plantearse conflictivamente las presencias anteriores, asimila sabiamente su cultura y sus costumbres, pero, más que mirando al pasado, fijándose directamente en lo que la refinada cultura islámica contemporánea podía ofrecer. El diálogo con ella no se limita al diálogo con los musulmanes que se quedaron en la isla, sino que se expresa sobre todo en las relaciones entre la corte normanda y el califato fatimí de El Cairo, atestiguadas por los lazos diplomáticos y comerciales e incluso el intercambio de presentes, por ejemplo entre el califa al-Hafiz y Ruggero II. Es muy probable que algunos de los artesanos que trabajaron en las obras regias normandas provinieran de Egipto.","quote":"*Paradójicamente, fue el reino cristiano de los normandos el que dejó en Sicilia algunos de los testimonios más valiosos de arte islámico presentes en la cuenca del Mediterráneo.*"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"El arte de los cruzados"},"5ff53527-c223-5816-b616-a7a036304f06":{"title":"La caligrafía monumental","description":"La escritura cúfica minimalista y angular fue el primer estilo caligráfico que se usó en los monumentos. En el siglo XI, las letras empezaron a adornarse con motivos vegetales y florales, como el que puede verse en la *maqsura* (espacio reservado para el califa o imam) de la Mezquita Mayor de Kairuán. Aunque la escritura cúfica, con sus trazos horizontales y verticales, complementaba perfectamente varios elementos arquitectónicos –sobre todo pilares y soportes–, a partir del siglo XII los monumentos empezaron a decorarse también con caligrafías de otros estilos como el *nasji*, menos rígido; puede verse un ejemplo de ello en la *janqah* («albergue») del sultán Baybars en Egipto.","quote":"*«La escritura cúfica minimalista y angular fue el primer estilo de caligrafía árabe que se usó en los monumentos.»*"},"67d05c74-9479-5504-9b95-28708620c776":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"En Siria, Damasco brilló como segundo centro político, artístico e intelectual del sultanato mameluco. Fue un auténtico eje del discurso religioso y los avances científicos. En sus notables madrasas e institutos de educación superior se copiaron e ilustraron numerosos libros esenciales de medicina, geografía y ciencias naturales.","quote":"*«Damasco brilló como segundo centro político, artístico e intelectual del sultanato mameluco.»*"},"57d4f9c5-7846-5502-a124-d07a4d4ecfee":{"title":"Viajes y comercio","description":"Viajar era arriesgado durante la Edad Media, y la mayoría de las rutas de comercio y peregrinaje entre el Mediterráneo, Asia central y Arabia eran muy peligrosas. Cuando comenzaron los ataques de los cruzados francos, estas rutas se volvieron aún más inseguras. Se construyeron castillos y ciudadelas en puntos estratégicos, como los de Karak y Shawbak en Jordania. A pesar de su antagonismo político, musulmanes y francos comerciaban entre sí, atravesando los territorios respectivos y fijándose mutuamente impuestos.","quote":"*«**A pesar de su antagonismo político, musulmanes y francos comerciaban entre sí.»*"},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"Los omeyas"},"24dccfe7-0ad7-552e-aa3d-ebae78f613d0":{"title":"La vida en la corte","description":"El palacio Topkapı sirvió de centro gubernamental y de residencia de la familia imperial. Fue levantado en un área de la península de Estambul desde la que se dominan el Cuerno de Oro por un lado y, por el otro, el estrecho del Bósforo y el mar de Mármara. Situado dentro de unos amplios jardines, el palacio se compone de un conjunto de edificios agrupados en tres partes: *birun*, *enderun* y harem*.*  \nEl *birun* se halla entre la puerta principal o Imperial (Bab-ı Hümayun) y la tercera puerta o de la Felicidad (Babü's-Saade). El primer patio albergó los edificios de servicio, la ceca imperial, los cuarteles, los ministerios y otras oficinas gubernamentales. El segundo patio fue denominado Alay Meydanı y a él daban el Divan-ı Hümayun –también llamado «Bajo la Cúpula»–, el tesoro, las cocinas, los establos y la entrada al harem*.*  \nCeremonias como la entronización, audiencias reales en caso de emergencias o *alay divanı* (asamblea a pie) y la celebración de festejos se llevaban a cabo frente a la puerta de la Felicidad. El trono del sultán se encontraba también cerca de esta puerta, y la bandera sagrada (*sancak-ı şerif*), auténtico símbolo del sultán otomano como califa, se izaba allí cuando era sacada del pabellón del Manto Sagrado con ocasión de alguna ceremonia.","quote":"*«El palacio Topkapı sirvió de centro gubernamental y de residencia de la familia imperial.»*"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"La decoración geométrica en los textiles"},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"La peregrinación","description":"«La peregrinación, que conduce a los creyentes a los lugares sagrados y a la realización espiritual, es quizá el elemento emocionalmente más profundo de la práctica religiosa de judíos, cristianos y musulmanes.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nUlrike AL-KHAMIS, Edinburgh  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nYousef NATSHEH, Jerusalem  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nEnaam Selim, Cairo  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La peregrinación es un elemento fundamental de la práctica religiosa en las tres religiones monoteístas: el cristianismo, el judaísmo y el islam.  \nEn el islam, la peregrinación o *al-hayy* es considerada un deber religioso, quinto y último pilar de la fe musulmana. Los otros pilares son: la profesión de fe (*al-**shahada*: «No hay más dios que Allah y Muhammad es su profeta»), las cinco plegarias al día, la limosna o *al-zakat* y el ayuno durante el mes de ramadán. El Corán describe e instruye sobre el *hayy*: «Y los hombres deben a Allah la peregrinación a la Kaaba» (3: 97), y las tradiciones del Profeta (Sunna) fijaron los detalles de la peregrinación. Por tanto, todo musulmán físicamente capaz y con los recursos necesarios debe realizar el *hayy* al menos una vez en su vida. Según las creencias islámicas, el santuario (*haram* o recinto sagrado de La Meca) fue construido originalmente por Abraham y su hijo Ismael, ambos venerados antes del islam, como lo serían también tras su aparición.  \nCuando surge la fe islámica, la peregrinación empieza a desarrollarse con rituales claramente definidos por el Corán y la Sunna. La peregrinación, con sus complejas ceremonias, se realiza en los meses islámicos de *du l-qaada* y *du l-hiyya*. El peregrino comienza alcanzando un estado de pureza al sustituir su vestimenta cotidiana por el *ihram,* un traje de dos piezas sin costuras que visten todos los hombres, ricos y pobres (los vestidos de las mujeres sí van cosidos). Durante todo el *hayy*, el creyente debe permanecer puro, tanto física como espiritualmente. Dentro del *haram* de La Meca, los peregrinos dan siete vueltas (*tawaf*) alrededor de la Sagrada Kaaba antes del *sayi,* ritual que consiste en caminar entre las colinas de Safa y Marwa, situadas en el complejo de la mezquita. En el noveno día de *du l-hiyya*, los peregrinos se reúnen en el monte Arafat para orar e implorar perdón a Allah. El *hayy* termina con el *Eid al-Adha* (Fiesta del Sacrificio, la festividad musulmana más importante) el décimo día de *du l-hiyya*.  \nEl *hayy* es la experiencia esencial en la vida de un musulmán, y ofrece a los creyentes la oportunidad de hacerse perdonar sus pecados y regresar a sus vidas purificados y renovados.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/pilgrimage/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/29/portal_image/1.jpg","display_order":8}}},"50e6c016-c07c-59ca-a932-af7736a9bcd6":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los fatimíes combina elementos orientales, de la arquitectura de Siria, Irak e Irán, y también occidentales, del norte de África. Se trata de una arquitectura construida, principalmente, con piedra. En El Cairo, ciudad que los fatimíes eligieron como capital en 358 / 969, reutilizaron algunos monumentos faraónicos, así como fustes y capiteles de columnas de edificios clásicos. El ladrillo se usa como material estructural, pero suele revestirse con una capa decorativa de piedra o estuco. La madera tallada está presente en elementos como puertas, paneles y vigas de techumbres.  \n  \nEn la época fatimí se mantuvo la planta tradicional de la mezquita hipóstila. No obstante, el alminar, que pasó a ser un componente fijo de la arquitectura religiosa en el periodo abbasí, aparece de manera esporádica. La arquitectura fatimí ofrece también uno de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura islámica en que la fachada de la mezquita está alineada con la calle. Por medio de una planta triangular, con entrada de eje quebrado, se cuadra la posible orientación de la calle con la del muro de la *qibla*.  \n  \nEl arco agudo constituye un elemento habitual de la arquitectura fatimí, y las cúpulas a veces tienen el mismo perfil. La cúpula fatimí suele descansar sobre pechinas o una serie de nichos que sirven de transición entre el cuadrado de la línea de imposta y la estructura circular de la cúpula.  \n  \nEl estilo cúfico florido se usa ampliamente en las inscripciones de los edificios. Los arcos y las cúpulas suelen presentar decoración acanalada. Las ventanas se abren en entrantes de las fachadas. Son habituales los arabescos y los motivos vegetales y geométricos en mármol, estuco, piedra o madera, y algunos de los primeros ejemplos de arte y arquitectura fatimí reflejan la influencia de los modelos abbasíes que surgieron en Irak, así como de los aglabíes de Túnez y los tuluníes de Egipto."},"1abd2666-7a05-5c9a-8f4d-991a0fac4643":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Ibn Yubayr en sus *Viajes* y Usamah Ibn Munqid en sus *Memorias* nos ofrecen el punto de vista de la comunidad musulmana. El escritor, diplomático y político Usamah (1095–1188), que vivió en el castillo de Shayzar, conoció personalmente a Nur al-Din y Saladino, así como a sus rivales francos. Así cuenta una visita a Jerusalén: «Cuando entraba en la mezquita al-Aqsa, que estaba ocupada por los templarios, amigos míos, estos desalojaban la pequeña mezquita contigua para que yo pudiera rezar en ella». Un día, mientras Usamah rezaba, un franco interrumpió sus oraciones y lo obligó a rezar mirando al este. Los amigos templarios de Usamah expulsaron de allí al franco y se disculparon diciéndole: «Este es un extranjero que acaba de llegar de la tierra de los francos y nunca había visto rezar a nadie sin mirar al este».","quote":"*«Los templarios desalojaban la pequeña mezquita contigua para que yo pudiera rezar en ella.»*"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"La mezquita, espacio de oración"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"La representación de animales"},"c1e27de3-f47f-5dbf-a939-9b3c100f2f30":{"title":"Patronazgo oficial","description":"Para los omeyas, el patronazgo arquitectónico era una demostración del poder de la nueva fe en general y de su dinastía en particular, y gracias a él se construyeron importantes edificios religiosos como la Cúpula de la Roca y la mezquita al-Aqsa en Jerusalén, y la Mezquita Mayor de Damasco.  \nLa mezquita, como tipología arquitectónica exclusiva del islam, nació en el periodo preomeya, siguiendo el modelo de la Casa del Profeta en Medina. Los omeyas aportaron nuevas características que, con el tiempo, se convirtieron en componentes típicos de todas las mezquitas: el alminar (símbolo de la presencia del islam y desde el que se llama a la oración), el *mihrab* (que simboliza la presencia del Profeta) y, junto a él, la *maqsura* (espacio delimitado reservado al imam*,* líder de los creyentes, o califa)*.*","quote":"*«El patronazgo arquitectónico era una demostración del poder de la nueva fe.»*"},"7ca8b514-16be-5930-b8ed-1c96b7324e76":{"title":"Mujeres benefactoras","description":"Hubo mujeres que costearon la mejora del interior de los edificios religiosos, proporcionando a las mezquitas bellos ejemplares del Corán y otros accesorios de gran calidad. Uno de los más admirables es el elaborado nicho de oración con incrustaciones de teca del mausoleo de Sayyida Ruqayya, cuya patrocinadora fue la esposa del califa fatimí al-Amir bi-Ahkam Allah en 1133. Diversos manuscritos del Corán fueron encargados por princesas ziríes para la Mezquita Mayor de Kairuán, entre ellos el Corán de Umm Milals y el de Umm al-llu, hermana del príncipe zirí al-Muizz ibn Badis; un tercer manuscrito fue obsequio de Fatima, institutriz del príncipe Badis ibn al-Mansur.","quote":"*«Hubo mujeres que costearon la mejora del interior de los edificios religiosos.»*"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"El Sagrado Corán"},"f049cf8d-e79d-5896-ac15-489e32164b03":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"El mudéjar de la ciudad de Toledo tiene influencia del mudéjar castellano en sus arquerías ciegas de ladrillo, junto con las influencias del arte almohade y del gótico europeo, que también definen al mudéjar de Extremadura. Sus características peculiares son, entre otras: muros donde la mampostería alterna con el ladrillo, fachadas con frisos de arcos entrecruzados, vanos con arcos de herradura y alfiz, y campanarios de ladrillo sobre cubo de mampostería, separados del cuerpo de la iglesia como si fueran alminares.","quote":"El mudéjar toledano: la esbeltez del gótico de ladrillo"},"42f06353-5ef7-51e7-934c-e5dc0f69f7b4":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"El emperador Constantino eligió, como nueva capital del Imperio Romano, Bizancio, ciudad que siguió desarrollándose con posterioridad bajo el nombre de Constantinopla, convertida en capital del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino. Además de por su situación estratégica, la urbe atrajo la atención del mundo entero por sus fascinantes monumentos, entre ellos la iglesia de Santa Sofía. Constantinopla resistió varios asedios de los árabes musulmanes, pero sufrió enormemente durante la Cuarta Cruzada. Después de siglos de resistencia, finalmente fue conquistada por el sultán Mehmed II en 1453. Cuando los otomanos vencieron a los mamelucos en 1517 y tomaron el título de califas, su capital se convirtió en el centro del mundo islámico y fue conocida por los nombres de Konstantiniyye, Asitane, Dersaadet y Estambul. Estambul fue la capital otomana hasta el año 1922. Durante cuatro siglos, cada sultán fue enriqueciendo la ciudad con nuevos monumentos y renovando sus infraestructuras.","quote":"*«Durante cuatro siglos, cada sultán fue enriqueciendo la ciudad con nuevos monumentos y renovando sus infraestructuras.»*"},"1b29b6a7-7dc6-567b-aaf0-cbfc9c64fc07":{"title":"Saladino en Tierra Santa","description":"Saladino adquirió prominencia en la lucha por Egipto, cuando aún vivía Nur al-Din. Tras la muerte de este en 1174, pasó diez años combatiendo contra otros musulmanes y consolidando su ejército. Después de unificar Siria y Egipto, y tras tomar Alepo en 1183, Saladino se centró en expulsar a los francos. Su mayor victoria fue la batalla de Hittin en 1187. Con ella abrió para su ejército el camino de Jerusalén, conquistada ese mismo año.","quote":"*«Después de unificar Siria y Egipto, Saladino se centró en expulsar a los francos.»*"},"fde9c1e2-a19a-570e-98f7-a4cd5e14c12e":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos","description":"Las fuentes literarias indican que hubo dos tipos de audiencias: la pública (*maylis al-amm)* y la privada (*jas)*, ésta última restringida a los ayudantes y consejeros más cercanos. Durante la audiencia, el califa o su representante se sentaban en un trono elevado (*sarir*), mientras que los asistentes se colocaban, también sentados, siguiendo un orden acorde a su rango. Algunos edificios, como Qusayr Amra (Jordania), Jirbat al-Mafyar (cerca de Jericó, en Palestina) y Qasr al-Hayr al-Garbi (Siria), contaban con grandes series iconográficas que mostraban a músicos, bailarinas y portadoras de presentes, pasatiempos que se convirtieron en parte integrante de la vida en la corte omeya.","quote":"*«Durante la audiencia, el califa o su representante se sentaban en un trono elevado.»*"},"6e7d4f2d-b957-51ff-b7ba-274922d1bffb":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"Uno de los grupos más atractivos de las cerámicas mudéjares es el de los platos y braseros, cuya superficie se decora totalmente con motivos geométricos y epigráficos, gallones y triángulos curvos, que se repiten una y otra vez y dan sensación de movimiento. La novedad compositiva, de origen occidental, radica en el sentido de unidad del conjunto, ordenado alrededor de un centro muy marcado por un tetón central. Estos platos, con umbo y gallones en relieve, fueron elaborados a molde y tuvieron un carácter más suntuario que utilitario.","quote":"Estos platos, con umbo y gallones en relieve, tuvieron un carácter suntuario."},"17b8ce1b-11e8-500c-ba13-dd3af722e3b4":{"title":"El sultán y su corte","description":"El sultán mameluco era también comandante en jefe de los ejércitos y desempeñaba un importante papel en el ámbito de la diplomacia internacional. Su autoridad y su gloria se manifestaban en refinados ceremoniales, en la magnificencia del entorno de la corte y en los elitistas pasatiempos que se practicaban en ella, como la cetrería y la caza.","quote":"*«La autoridad del sultán se manifestaba en los ceremoniales y en la magnificencia del entorno de la corte.»*"},"527ffe44-a653-52d5-b537-96b6f979648a":{"title":"Siria","description":"Durante el siglo XIX, el Imperio otomano tuvo que afrontar el reto de una Europa cada vez más poderosa, próspera e industrial. Las *madrasa*s y mezquitas tradicionales dejaron de ser consideradas instituciones educacionales aptas en una sociedad moderna. La Madrasa Jaqmaqiyya, por ejemplo, fue transformada en un nuevo tipo de escuela, llamada Maktab Rushdiyya. Ahí se enseñó la historia otomana y europea, escritura literaria y oficial, y una variedad de idiomas como el francés, otomano y persa, pero no el idioma ni historia árabes.  \nA alturas del siglo XVIII, estas reformas empezaron a tener consecuencias indeseadas, gracias al pedido de individuación y libertad de expresión por parte de las minorías cristianas y mayorías musulmanas noturcas, en contraste con la unidad y obediencia promovida por el Imperio. En Damasco, Maktab Anbar se convirtió en un nuevo centro educacional y un punto clave para el despertar político del mundo árabe.","quote":"“Durante el siglo XIX, el Imperio otomano tuvo que enfrentarse a la realidad de una Europa cada vez más poderosa, próspera e industrial.”"},"071e3e6e-8e36-5c3c-8643-17ee9ac60138":{"title":"El palacio y las artes","description":"El Imperio Otomano fue un estado centralizado, dirigido por funcionarios que recibían una formación especial en la corte. Este sistema condicionó profundamente el arte otomano al propiciar un estilo decorativo uniforme en todo el vasto territorio conquistado. Los arquitectos y artesanos que ornaron el palacio Topkapı, y que también trabajaron en Estambul y el resto del Imperio, estaban a las órdenes del arquitecto jefe imperial.  \nLos talleres artísticos se establecieron al principio en Edirne, pero, tras la conquista de Estambul, fueron trasladados al palacio Topkapı. Sin embargo, hasta principios del siglo XV no se empezó a organizar sistemáticamente a los artesanos. En ocasiones, los artesanos que trabajaban en Estambul, o en cualquier otra parte del Imperio, podían optar por trabajar en un taller concreto si recibían la invitación para ello.","quote":"*«El sistema centralizado propició un estilo decorativo uniforme en todo el vasto territorio conquistado.»*"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"Egipto"},"982c8126-411c-56dc-8e82-defe108e4e2e":{"title":"Exportación del lujo","description":"Durante siglos, Occidente admiró la belleza y la artesanía del arte islámico. En la Edad Media, por ejemplo, las artes textiles y decorativas de Oriente Próximo fueron preciados complementos para los tesoros de las iglesias. Con el ascenso del Imperio Otomano y el desarrollo de un sistema económico mundial, los productos de las florecientes industrias artesanales otomanas generaron una demanda global. Por esa razón, gran parte del arte otomano que ha llegado hasta nosotros se produjo originalmente para la exportación. La imagen del Imperio Otomano como tierra de riqueza y lujo deriva sobre todo de las piezas artesanales que se obtenían a través de la red de bazares y *han.*","quote":"*«Los productos de las florecientes industrias artesanales otomanas generaron una demanda mundial.»*"},"8d1948a8-5d3f-58f4-be9a-e443a4b2078b":{"title":"Ciencia y saber","description":"El conocimiento científico musulmán llegó a ser el más desarrollado del mundo. Tras la conquista de los imperios bizantino y sasánida, el acceso a sus bibliotecas permitió a los musulmanes traducir y conocer toda la sabiduría de la antigüedad clásica y oriental contenida en sus libros y, a partir de ella, progresar en todas las ciencias, sin olvidar los estudios religiosos, fundamento del conocimiento científico.","quote":"La *madrasa*, centro de enseñanza superior"},"19908cb0-74da-580e-b6b3-2b320477903e":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí","description":"Dadas la enorme extensión del Imperio Abbasí y la presencia de diversas potencias islámicas rivales en sus fronteras, en el año 800 los abbasíes establecieron el principado aglabí en el norte de África para que tratara con los omeyas de al-Andalus y los idrisíes de Marruecos. El califa abbasí Harun al-Rashid (r. 786–809) entregó el gobierno de Ifriqiya (Túnez) a Ibrahim ibn al-Aglab como principado hereditario. Los aglabíes fueron vasallos de los abbasíes en Ifriqiya durante los años 800–909. Reconstruyeron ciudades y levantaron fortificaciones en la costa con el fin de hacer retroceder a los bizantinos, que habían conquistado Sicilia unos siglos antes. Organizaron la vida civil y abrieron rutas de comunicación entre el norte de África y Oriente Próximo.","quote":"*«El califa abbasí Harun al-Rashid entregó el gobierno de Ifriqiya a Ibrahim ibn al-Aglab como principado hereditario.»*"},"c6bda72b-5fc2-5242-a86c-73e57fb7f25b":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí","description":"Además de la zona central del norte de África, también Malta, Sicilia y el sur de Italia llegaron a estar bajo dominio aglabí. Se consideraban vasallos de los abbasíes (aunque con gran autonomía) y mantenían vínculos con la capital abbasí, Bagdad, a la que enviaban y de donde procedían numerosas caravanas comerciales y científicas; en una de ellas se transportarían los azulejos de reflejo metálico empleados para decorar el *mihrab* (nicho de oración) de la Mezquita Mayor de Kairuán. En agradecimiento a la lealtad aglabí, el califa abbasí al-Mustain (r. 862–866) ordenó la construcción de una cúpula sobre el *mihrab* de la mezquita Zituna.","quote":"*«Los aglabíes se conducían a imagen de sus señores, los califas abbasíes».*"},"01b9c0b5-6a02-5be0-aa1a-2dead40ce2ff":{"title":"La función de flores y plantas concretas","description":"Además del tulipán, el clavel era otra de las flores con que se evocaban poéticamente la belleza divina y la contemplación espiritual. Por ello aparece frecuentemente en el arte islámico, en particular en el otomano. Sin embargo, no todas las flores y plantas eran originarias del contexto cultural islámico. La imagen de la vid cargada de uvas y su asociación con la fertilidad y la vida eterna son una reminiscencia de la época helenística, mientras que el loto, símbolo oriental de la pureza espiritual, fue introducido en el arte islámico por los mongoles en el siglo XIII.","quote":"*«No todas las flores y plantas eran originarias del contexto cultural islámico.»*"},"fc555000-73aa-597e-83a9-aecade079247":{"title":"La defensa","description":"Las fortificaciones del Occidente musulmán tuvieron dos objetivos: defender las fronteras y consolidar el gobierno del territorio conquistado, continuamente amenazado por luchas internas. En los inicios, las construcciones defensivas fueron esporádicas y estaban destinadas a someter a las poblaciones levantiscas. Posteriormente, se fue desarrollando un sistema defensivo complejo que se generalizó en todo el Occidente durante el dominio almohade y, más tarde, se adaptó a las estrategias de ataque con catapultas, arietes y torres de asalto.","quote":"El desarrollo de un sistema defensivo"},"91a64bcb-07fa-5fe8-a772-1643e67fe98b":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"En las regiones desérticas, el agua es un elemento escaso y, por tanto, valioso; por ello, los objetos que se usan para beber y lavarse están a menudo muy decorados. En los hogares ricos como el del gobernador mameluco de Qus (Alto Egipto), antes y después de comer, los sirvientes, antes y después de las comidas, vertían agua sobre las manos de los comensales con aguamaniles de metal con incrustaciones. El agua se recogía en jofainas que a veces, como en época mameluca, eran también metálicas y con incrustaciones, y estaban adornadas en el fondo con una espiral de peces que parecían nadar al llenarse la jofaina de agua. Los peces son, asimismo, uno de los motivos que adornan la cerámica mameluca vidriada en verde que imita el verdeceladón de la cerámica china.","quote":"*«En las regiones desérticas el agua es escasa y, por tanto, valiosa.»*"},"196db830-546b-584c-a36c-48974bbb7a0a":{"title":"El sultán y su corte","description":"Reinstaurada la sede del califato en El Cairo, los gobernantes de todo el mundo islámico volvieron sus ojos a Egipto en busca de legitimidad para su poder. Durante todo el imperio hubo sultanes mamelucos muy activos, como Baybars I, Qalawun, Nasr al-Din Muhammad ibn Qalawun, Hasan y Qaytbay, que emprendieron la construcción de espléndidas mezquitas e instituciones religiosas, y encomendaron magníficos coranes manuscritos y mobiliario para las mezquitas.","quote":"*«Los sultanes mamelucos emprendieron la construcción de espléndidas mezquitas e instituciones religiosas.»*"},"89e7d33e-fcb7-5aa7-9d7f-b32dc0373d7c":{"title":"Coexistencia de las tres culturas","description":"En algunos casos por su valor histórico, en otros por la posibilidad de reutilizarlos y en otros simplemente por su valor material, la conservación por parte de instituciones religiosas de objetos relacionados con el culto, pero pertenecientes a otra religión, nos permite conocer mejor el patrimonio y las distintas culturas de la historia del Occidente musulmán.","quote":"Las instituciones religiosas como conservadoras del patrimonio"},"6a1bdb93-67a9-5fa8-b419-7479fb504783":{"title":"La escritura cúfica","description":"En los primeros años del islam, el cúfico fue el estilo caligráfico más empleado para copiar el Corán, acuñar monedas y hacer inscripciones arquitectónicas. Este estilo atravesó varias fases de desarrollo: de las formas rígidas y planas –a partir de las cuales surgió la escritura *muhaqqaq*– pasó a unos trazos más suaves que darían lugar a las caligrafías *zuluz*, magrebí y *riqaa*. Los diferentes tipos de letra cúfica fueron uniformizándose gradualmente y acabó siendo casi imposible identificar la región de origen de las inscripciones a partir únicamente de la caligrafía.","quote":"*«En los primeros años del islam, el cúfico fue el estilo caligráfico* *más empleado para copiar el Corán.»*"},"9829971b-8342-5ad0-adce-e00bc28b63c2":{"title":"La función de flores y plantas concretas","description":"La cultura musulmana siempre ha expresado un profundo amor por las plantas y las flores, y los jardines se han cultivado con esmero. Muchas plantas se escogían no sólo por su belleza o sus propiedades medicinales, sino también por su significación poética o religiosa. Como milagros de la naturaleza, eran asimismo un símbolo del poder de crear y dar vida de Allah. Para los auténticos creyentes, su floración y muerte cada año invitaban a la reflexión sobre la condición humana y sobre la promesa del islam de la resurrección y la vida eterna en el paraíso.","quote":"*«Determinadas plantas y flores se elegían a menudo por su significación religiosa y poética.»*"},"c847fdb4-fe99-5430-96ad-f2a1a1bedc31":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"En época almorávide, primero en al-Andalus y después en el Magreb, se introdujo un nuevo tipo de estela, tallada con un arco de herradura decorativo sobre columnas, que representa simbólicamente el *mihrab*. En el interior del arco se desarrolla la inscripción fúnebre que, en este como en otros casos, suele reducirse al nombre, la filiación y los títulos de los sepultados, y la fecha de su muerte; la profesión de fe, versículos del Corán e invocaciones religiosas.","quote":"Las lápidas decoradas"},"22ad153f-423c-5508-a362-937e5100efd8":{"title":"Guerra y equitación","description":"El éxito de la caballería fue resultado de la intensa práctica y la buena calidad del equipamiento. Los soldados se entrenaban en un hipódromo (*maydan*), donde realizaban duros ejercicios y participaban en competiciones deportivas, entre ellas el polo, la jabalina o la maza. En la batalla, los soldados turcos combinaban varias tácticas; a distancia usaban arcos y, de cerca, la lanza o la espada. Tanto los guerreros árabes como los turcos fueron hábiles con la lanza, que podía alcanzar al enemigo a corta distancia mientras se desplazaban a gran velocidad. Las espadas eran armas muy apreciadas, frecuentemente identificadas por su lugar de origen y la ligereza o dureza del metal empleado en su fabricación. Los escudos de los soldados musulmanes solían ser circulares, pero bizantinos, francos y también musulmanes usaban frecuentemente el escudo cometa o escudo normando.","quote":"*«Las espadas se identificaban por su lugar de origen y la ligereza o dureza del metal.»*"},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección"},"ca03bc94-3139-59a8-a6bb-af5e1368a210":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro","description":"Habida cuenta del carácter sagrado del Libro, los iluminadores pusieron gran cuidado en la decoración de las páginas primera (*fatiha*) y última (*jatima*), que se iluminaron a menudo a página entera. El principio de la sura se marcaba con un cartucho. Además, las páginas podían tener un marco de motivos geométricos más o menos elaborados. En el colofón, normalmente se indicaba la fecha y el lugar de realización, y a veces el destinatario.","quote":"“Los iluminadores pusieron gran cuidado en la decoración de las páginas primera (*fatiha*) y última (*jatima*).”"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"La influencia occidental en tierras otomanas","description":"A partir del siglo XIX, el Imperio otomano comenzó a adoptar un sistema de gobierno centralizado como parte de un plan de modernización.","extra":{"credits":"Western Influence in Ottoman Lands  \n  \nCurators & authors  \nMohamed ABBAS, Cairo  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nAida NAGHAWI DODO, Amman  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nSaloua ZANGAR, Tunis  \n  \nCoordination  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nFor Arabic, English, French and Turkish:  \nPlease refer to [General Credits](https://islamicart.museumwnf.org/mwnf_credit.php)  \nGerman:  \nItalian: Lavinia Amenduni  \nPortuguese:  \nSpanish: Arantza Morales  \nSwedish: Lisa Lindström","intro_text":"El Imperio otomano abarcó no solo el territorio de la actual República de Turquía, sino también un área geográfica mucho más amplia, habita-da por pueblos de orígenes multiétnicos con una diversidad de idiomas y religiones. Dentro de esta variedad, fue inevitable que las influencias occidentales se presentasen en diferentes momentos y de varias maneras durante los siglos XVIII y XIX, durante un tiempo conocido hoy co-mo el periodo de occidentalización del Imperio otomano.  \nHasta el siglo XIX, el Imperio constó de provincias gobernadas por beylerbeys y sanjacados gobernados por sanjacos, designados por los sul-tanes. Dentro de este sistema, las comunidades locales, los grupos religiosos y los waqfs facilitaron algunos de los negocios del Imperio, lo que condujo a una síntesis del gusto otomano fusionado con características locales tanto en el arte como en la arquitectura. A partir del siglo XIX, el Imperio otomano comenzó a adoptar un sistema de gobierno centralizado como parte de un plan de modernización. Dentro del nuevo sistema centralizado, se implementó un control más estricto sobre las provincias con la construcción de edificios públicos y gubernamentales emprendidos directamente por el Imperio. De esta forma, mientras que las primeras muestras arquitectónicas de influencia concretamente occidental ya habían sido levantadas en Estambul y Anatolia en el siglo XVIII, estas influencias comenzaron a verse en otras regiones a partir del siglo XIX. Otro factor importante de la influencia occidental que provocó otros cambios sustanciales en el Imperio, fue la mejora de las relaciones directas entre las principales ciudades del Imperio y Europa.  \nDurante el periodo de Kavalalı Mehmed Ali Pasha, el gobernador otomano que estableció un estado autónomo en Egipto por un tiempo, fueron establecidas en la región fuertes relaciones políticas y comerciales con Europa. En Estambul se vio esto plenamente, con las influencias traídas por la élite egipcia que residía allí durante el verano. Aunque el área occidental del norte de África comprendía tres provincias: Trablusgarb (hoy conocida como Libia), Túnez y Argelia, regiones todas con gobernadores enviados por Estambul, las autoridades verdaderas de esas re-giones fueron los gobernantes locales llamados deys, conocidos en toda Europa a través del contacto directo. El cambio en el sistema admin-istrativo y social de la región ayudó a establecer y acelerar la difusión de la cultura occidental dentro del Imperio otomano.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/western_influence/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/42/portal_image/1.jpg","display_order":18}}},"55b7928a-e3bd-5865-b4c6-975a8167121f":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida","description":"Con frecuencia, el concepto del árbol de la vida paradisiaco se representa en el arte islámico sin hacer referencia a un tipo de árbol específico. Sus estilizadas imágenes siempre evocan la exuberancia, la abundancia de frondosas ramas que dan sombra y la fertilidad. A veces, la imagen del árbol se sustituye por un lujoso jarrón que contiene un abundante y colorido ramo de flores. Este motivo es preislámico y se remonta al concepto helenístico de la fuente de la vida. Recuerda tanto a las costosas ostentaciones florales en las arcadas de los pabellones de jardines islámicos como al deleite floral del jardín del paraíso.","quote":"*«Las imágenes del paradisiaco árbol de la vida evocan la exuberancia, la abundancia de frondosas ramas que dan sombra y la fertilidad.»*"},"6780505e-c91f-5e51-8a78-74d186fc4a0b":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"La importación de técnicas de riego y cultivo –en la estela del saber de la Antigüedad– a territorios menos fértiles, así como las obras de ingeniería hidráulica –seguramente de ascendencia irania, como la formidable red de *qanat*– son algunos de los aspectos más sobresalientes de la organización del territorio en el periodo islámico.","quote":"*Las técnicas de riego y cultivo son algunos de los aspectos más sobresalientes de la organización del territorio.*"},"be3643d7-c50e-574a-9d16-2e5d7e04d722":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro","description":"La prohibición de toda representación de figuras en los libros religiosos musulmanes determinó que su ornamentación se limitase a los motivos decorativos abstractos, o sea, a las “iluminaciones”, especialmente las geométricas. Este trabajo de decoración atrajo a artistas de diferentes especialidades, como encuadernadores, calígrafos e iluminadores, y terminó marcando otras formas artísticas, como la tejeduría, la metalistería, la ebanistería, la epigrafía monumental o la decoración arquitectónica.  \nEl formato más habitual de Corán fue el rectangular vertical, aunque también se realizaron cuadrados y horizontales.","quote":"“La decoración del Corán atrajo a encuadernadores, calígrafos e iluminadores.”"},"8c88e6e2-52cb-52db-ae22-4a2afe00294d":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"La escritura se utiliza como motivo decorativo también en los textiles, en especial la cúfica, por su caligrafía rectilínea y angulosa, de rasgos geométricos. Suele ocupar la superficie de las telas en franjas, aunque también se adapta a las diversas formas de los motivos geométricos y, a la inversa, los espacios interiores de las letras se decoran con trazos geométricos. Las inscripciones en los tejidos indican su procedencia, repiten elogios a Alá y a los soberanos, o reproducen suras coránicas y poemas.","quote":"“La escritura solía ocupar la superficie de las telas en franjas.”"},"da37f448-7c1f-5fc6-ac49-a3a689b3f87a":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos","description":"Según un estudioso, los temas recurrentes de las bailarinas, la caza y la música no constituían meras actividades frívolas, sino que eran reflejo de los placeres y pasatiempos de la realeza. Se representaban en lo que se denominaba *maylis al-lahu* (espacio utilizado para los entretenimientos ceremoniales), y a través de ellos se expresaba la vida del príncipe asociándola con la caza, los banquetes y diversiones como la danza y el canto. Todas estas actividades fueron muy comunes en la corte sasánida, y servían para glorificar al príncipe y enfatizar su grandeza.","quote":"*«La vida del príncipe se expresaba asociándola con la caza, los banquetes y otros entretenimientos.»*"},"39c2b16b-ece0-532b-b8a3-a71ce6678645":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"El patronazgo de lugares sagrados como Jerusalén por parte de los sultanes se demostró en las renovaciones, el mantenimiento, las restauraciones y las donaciones. En Arabia, las decisiones acerca de los lugares sagrados recaían en los gobernantes locales, pero el permiso para construir o llevar a cabo obras era privilegio del patrocinador. A este respecto, el compromiso de los otomanos con estos lugares significó también la afirmación de su soberanía sobre las ciudades.","quote":"*«El compromiso otomano con los lugares sagrados significó la afirmación de su soberanía sobre las ciudades.»*"},"01a3e026-0ee5-5a3c-ada4-056b1dbede4c":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil","description":"Esta atracción por el confort y el lujo de los palacios musulmanes se extendió también al resto de la aristocracia, que se inspiró en ellos para construir y decorar sus residencias de acuerdo con la nueva moda, convertida en signo de un determinado estatus social. La admiración por el estilo de vida llevó a copiar el modelo de vivienda andalusí, a recubrir sus paredes con altos zócalos de azulejos, a multiplicar las techumbres de madera y a decorar las yeserías con motivos geométricos, vegetales y epigráficos típicos musulmanes, combinados con escudos nobiliarios y leyendas en letra gótica. El gusto por este estilo se extendió a otro tipo de edificios civiles, como las universidades.","quote":"Edificios civiles mudéjares"},"6df85d25-d81f-566f-8e8a-02540066a550":{"title":"Turquía","description":"El proceso de cambio causado por la occidentalización puede ser considerado en relación a las personalidades de los sultanes del periodo, y aceptado como un fenómeno paralelo a sus variados orígenes culturales y maneras de pensar. En consecuencia, se declaró el Tanzimat Firman (órdenes del Tanzimat) en 1839, creando aprobación por los principios y la organización administrativa de Occidente cuando se aplicó al sistema otomano.","quote":"“…se declaró el Tanzimat Firman (órdenes del Tanzimat) en 1839, creando aprobación por los principios y la organización administrativa de Occidente cuando se aplicó al sistema otomano.”"},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"El arte fuera de la capital"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda"},"aaf61a39-17ed-561e-8fc6-7e7f983d5ddd":{"title":"Egipto","description":"La degeneración económica, política y cultural que tuvo lugar en las tierras otomanas durante este periodo puede haber sido la causa subyacente de la tendencia de occidentalización con el fin de reforma y que se basó en la adaptación de algunas características y elementos del arte islámico junto con las influencias europeas predominantes en todos los campos del arte. Los elementos occidentalizados de edificios y palacios ofrecieron una magnificencia y opulencia valorada por los sultanes y reyes otomanos, y este estilo prevaleció sobre los elementos islámicos como los *muqarnas*, motivos geométricos, vegetales y epigráficos.","quote":"“Los elementos occidentalizados de edificios y palacios ofrecieron una magnificencia y opulencia valorada por los sultanes y reyes otomanos...”"},"6f47a9bf-47af-5ba5-80f4-3405332e6bed":{"title":"El sultán y su corte","description":"Los mamelucos estaban a las órdenes del sultán, un mameluco que había destacado entre sus semejantes por sus aptitudes y dotes de mando. Todo sultán mameluco, con independencia de sus ambiciones, actividades e intereses personales, tenía unas responsabilidades primordiales propias de su cargo. Principalmente, era adalid y defensor supremo del islam sunní (ortodoxo), protector de las ciudades y lugares santos del imperio, y guardián del califato islámico. Gracias a la intervención mameluca, el califato se restableció en El Cairo en 1261, tras la caída de Bagdad en manos de los mongoles tres años antes.","quote":"*«El sultán mameluco era adalid supremo del islam, cabeza del ejército, estadista y mecenas de las artes.»*"},"a558466d-1411-5f51-bb99-70959fe5d70a":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"En la decoración de los textiles, tejidos y alfombras, predomina la geometría en bandas lisas, zigzag o recuadros, aunque aparecen tempranamente representaciones figurativas, como animales heráldicos. Esquemáticos y sin modelado, no obstante se pueden reconocer en ellos las imágenes antiguas que los originaron. En el colorido, abundan los azules, los amarillos y los rojos en diversos matices. También se incorporan hilos de oro y plata en combinaciones de brillantes contrastes.  \nEn las alfombras, la principal novedad es la esquematización total en las representaciones figurativas, hasta hacerlas casi irreconocibles. Frecuentemente, el campo se divide en medallones poligonales.","quote":"“Aparecen representaciones figurativas, como animales heráldicos.”"},"cd32f260-a216-5142-ba1e-9c46b541a116":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"Tras el ascenso al poder de los fatimíes en 914, el califa al-Mahdi fundó Mahdia, la capital, en la que adoptó una innovadora distribución urbana que reflejaba la importancia del califa shií según la visión fatimí del mundo; a partir de entonces, esta perspectiva influiría en el aspecto de todas las ciudades fatimíes. En el corazón del núcleo urbano, donde antes se hallaba la mezquita, se erigía el palacio del califa, de varios pisos y con una espléndida decoración. El califa, líder político y espiritual a la vez de la dinastía fatimí, ocupaba ahora el corazón de la ciudad: su palacio se encontraba en el centro de la *qasbah* (alcazaba) y dominaba la mezquita principal, cercana a la muralla de la ciudad.","quote":"*«Los fatimíes adoptaron una distribución urbana innovadora que reflejaba la importancia del califa shií.»*"},"cca743b1-59ef-5ca4-9e68-aacc9793e3f9":{"title":"La formación del arte islámico","description":"En la primera mitad del siglo VIII, los omeyas salpicaron las estepas sirias de lujosos palacios magníficamente decorados que nos proporcionan más información acerca del arte islámico en sus estadios iniciales que los palacios urbanos.","quote":"*«Lujosos palacios decorados con coloridos mosaicos, frescos, estuco labrado y paneles de mármol.»*"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte"},"74c72f22-8df4-5152-a841-ae72115354c3":{"title":"Egipto","description":"El interés otomano por el arte europeo, especialmente el barroco y el rococó, comenzó en el siglo XVII. Los sultanes otomanos deseaban introducir elementos europeos en las artes decorativas y menores y en los edificios arquitectónicos, como mezquitas y palacios. La adopción del estilo occidental aumentó en Egipto y en otros lugares durante los siglos XVIII y XIX, gracias a la tendencia de los Otomanos de encargar a arquitectos, constructores y decoradores europeos cuyas construcciones y ornamentaciones estuvieran espléndidamente inspiradas en el barroco y el rococó, y que se caracterizaran por espirales y líneas curvas en lugar de bordes rectos. Cornisas salientes formadas por hojas de acanto sustituyeron a los mozárabes (*muqarnas*) islámicos en algunas mezquitas, palacios y *sabil*s (fuentes de agua). Los principios conocidos del barroco y el rococó se pusieron en práctica en Egipto, que en ese momento era una de las provincias del Imperio Otomano. La expedición francesa a Egipto en 1798-1801 contribuyó aún más a la difusión de las influencias europeas evidentes principalmente en la capital, El Cairo.","quote":"“Los principios conocidos del barroco y el rococó se pusieron en práctica en Egipto, que en ese momento era una de las provincias del Imperio Otomano.”"},"27a7074c-9378-500f-b1ed-4b1612e2a219":{"title":"La función de flores y plantas concretas","description":"Algunas flores fueron muy populares y se repiten en las artes del mundo musulmán. Una de las favoritas era la rosa. Según la tradición popular islámica, la rosa nació de una gota de sudor que le cayó al Profeta Mahoma en su viaje nocturno y milagroso al Paraíso. También simboliza la unidad de Allah, y sus pétalos, la *Umma* o comunidad musulmana. Otros ven en ella un símbolo de la presencia del Profeta en medio de los creyentes. Sus espinas recuerdan las dificultades que los musulmanes han de superar en su búsqueda de Dios. Su perfume anticipa el olor de las rosaledas del paraíso.","quote":"*«Algunas flores fueron muy populares, y la rosa una de las favoritas.»*"},"5ae1c986-c80f-5678-ba60-13ff1b19d638":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Siguiendo los deseos del Profeta, la visita a Jerusalén de los peregrinos tras el *hayy* anual se convirtió en una tradición; con esta visita recibían bendiciones (*baraka*) adicionales. Esta santidad de Jerusalén garantizó que la ciudad obtuviera el cuidado y la atención de numerosos benefactores musulmanes durante siglos. Califas, sultanes y emires contribuyeron al mantenimiento de Jerusalén y la dotaron de numerosas fundaciones caritativas, con la esperanza de recibir recompensas y perdón en la otra vida.","quote":"*«Jerusalén recibió el cuidado y la atención de numerosos benefactores musulmanes durante siglos.»*"},"7d659fcb-96c1-59dd-8424-245eaf39b9cd":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"Son dos etapas de un mismo arte fundamentado en el rigorismo religioso, originario del Magreb y que, al imponerse en al-Andalus, dio unidad a las manifestaciones artísticas de ambas orillas del estrecho de Gibraltar. Inicialmente austero, por influencia del arte andalusí anterior se fue volviendo más elaborado.","quote":"Almorávides y almohades: un arte magrebí-andalusí"},"7b34bf1e-80fc-5383-9afd-d561a9cf1a76":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura omeya representa el nacimiento de la primera tradición arquitectónica islámica, que adaptó elementos de estilos anteriores como el sasánida y el bizantino a las necesidades y aspiraciones del incipiente Estado islámico.  \n  \nEl uso de la piedra está muy extendido en la arquitectura omeya, ya que es un material abundante en la Gran Siria, donde se halla la mayoría de los edificios que se conservan. El ladrillo también se usa con frecuencia, a menudo combinado con la piedra. El mosaico se emplea a menudo para recubrir suelos y paredes. Las superficies se revisten y decoran también con estuco, cuyo uso se generaliza sobre todo en la última etapa del periodo omeya. La madera se emplea como material de construcción, especialmente en cúpulas y otro tipo de cubiertas, y como material decorativo de elementos como puertas y tableros. En los edificios omeyas se incorporan elementos romanos y bizantinos reutilizados, como fustes y capiteles de columnas.  \n  \nLa mezquita hipóstila, cuya forma básica deriva de la casa y mezquita del profeta Muhammad en Medina y que fue el principal tipo de mezquita durante la época de los califas ortodoxos, constituye el trazado prototípico de las mezquitas omeyas, que predominó en varias tradiciones arquitectónicas islámicas posteriores. Esta clase de mezquita suele constar de una nave con columnas que pueden multiplicarse siguiendo una cuadrícula ortogonal, con un patio adyacente rodeado de una columnata. En algunos casos, esta disposición se combina con una nave central que termina en el *mihrab*, lo cual demuestra una relación con la planta de la basílica bizantina. En la arquitectura religiosa aparecen el *mihrab,* el *minbar* y el alminar –normalmente de planta cuadrada–. También surge una cúpula relativamente pequeña sobre el espacio que precede al *mihrab*. En la arquitectura omeya, el arco suele ser de medio punto, aunque el arco apuntado, que predominará en épocas posteriores, comienza a hacer una tímida aparición.  \n  \nLos palacios omeyas suelen construirse en torno a un patio central. Los mayores tienen alrededor del patio varias residencias dispuestas, a su vez, en torno a patios más pequeños. Aparte de estas unidades residenciales, hay palacios que poseen una mezquita y baños.  \n  \nEn la arquitectura religiosa omeya, son frecuentes los motivos geométricos y los dibujos vegetales naturalistas o estilizados, realizados sobre materiales como el mosaico, el estuco y la piedra. Asimismo, se encuentran representaciones de edificios y escenas bucólicas. Los edificios laicos presentan pinturas y esculturas de seres vivos, tanto humanos como animales. La aportación más importante de la arquitectura omeya fue la introducción de la caligrafía –incluidos versículos coránicos y dedicatorias– como parte integral de la decoración. Este elemento pasó a ser una característica destacada en casi todas las tradiciones arquitectónicas que llegaron más tarde al mundo islámico.  \n  \nElementos como la planta de la mezquita hipóstila cohesionan las tradiciones preomeyas con las del primer periodo islámico. Además, la arquitectura omeya presenta influencias de los modelos bizantinos, sobre todo durante sus inicios. Esto resulta evidente en la incorporación de la piedra, la decoración con mosaicos y los motivos de inspiración clásica. Durante la última época omeya fueron extendiéndose los modelos sasánidas iranios, lo que se refleja en el uso del ladrillo como material de construcción y ornamentación, y en la decoración de estuco."},"84a22b47-284c-5dd3-8bd8-63874c62d17e":{"title":"La corte","description":"Junto a la ostentación de riqueza, también fue propio de la corte practicar un modo de vida elegante y protocolario, que incluía la costumbre de intercambiar fastuosos regalos con los allegados o los embajadores y dignatarios extranjeros. Convertidos en expresión del poder soberano, algunos de estos regalos fueron un excepcional instrumento de propaganda, como demuestran las dedicatorias y símbolos de la iconografía real que los decoran.  \nLa demanda de productos suntuarios por parte de la corte originó la creación de talleres reales y, en las ciudades, el desarrollo de manufacturas de lujo destinadas también al comercio.","quote":"Los recipientes de marfil, un regalo de excepcional valor"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"Poblamiento y vida doméstica"},"0b479143-91f2-528d-88e6-5a5d5ad84169":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época","description":"En la corte de El Cairo, el cuidado del guardarropa del califa y sus prendas con *tiraz* se encomendaba a mujeres; estas ropas se perfumaban con flores aromáticas de los jardines de palacio. Existía un segundo guardarropa en palacio, a disposición de la corte en general. Son escasas las prendas con *tiraz* y demás ropas de la época que se conservan completas, pero los fragmentos que quedan sugieren que estas telas eran de lino o seda de varios colores, a menudo bordadas también con hilos de seda. Para hacerse una idea más concreta del aspecto de las prendas con *tiraz* y las ropas de la época en general, pueden observarse algunas cerámicas y tallas de marfil fatimíes que muestran figuras de hombres y mujeres en banquetes, de caza o interpretando música, luciendo turbantes, mantones y túnicas entalladas, muchos de ellos adornados con bandas de *tiraz.*","quote":"*«Son escasas las prendas de* tiraz *que se conservan completas, pero los fragmentos que quedan sugieren que se fabricaban en varios colores.»*"},"3dacef6f-9661-56d6-bef1-ed4eac1076a0":{"title":"La gestión del agua","description":"Los conocimientos sobre regadío permitieron a los gobernantes árabes expandir su dominio al Mediterráneo. En los caravasares había aljibes –esenciales para viajeros, mercaderes y peregrinos– y en el desierto se excavaban canales para el riego; en las riberas fluviales se construían ingenios mecánicos, mientras que en campos más alejados se abrían pozos.","quote":"*«En los caravasares había aljibes, esenciales para viajeros, mercaderes y peregrinos.»*"},"500b667f-8d91-5d1a-9be3-3d41d2538920":{"title":"La civilización de la palabra","description":"En la cultura islámica se respeta enormemente el poder de la palabra, tanto escrita como oral; por ello, en todas las sociedades islámicas, sean o no arabófonas, se ha prestado especial atención a la oratoria y la escritura. Esto ha hecho que se valore el arte de la caligrafía –que significa, literalmente, «hermosa escritura»–, lo cual, a su vez, ha fomentado su aplicación en varios soportes para uso religioso y laico. La caligrafía está presente en la arquitectura, los libros, las monedas y otros objetos metálicos, los documentos oficiales y los *tiraz,* la cerámica, la madera, el marfil, la piedra, el cristal y en prácticamente cualquier material imaginable.","quote":"*«La caligrafía está presente en prácticamente cualquier material imaginable.»*"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"La caligrafía árabe","description":"«Dios dijo al Profeta: “¡Recita! Tu Señor es el munificente que por medio del cálamo ha enseñado al hombre lo que no sabía” (Corán, 96: 2-5.).»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nNoorah AL-GAILANI, Glasgow  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nJamila BINOUS, Tunis  \nAicha BENABET, Tunis  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nTaha KHECHINE, Kairouan  \nMourad RAMMAH, Kairouan  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nSaloua ZANGAR, Tunis  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La palabra, pronunciada o escrita, es el centro de la civilización islámica, de ahí que la caligrafía sea un elemento capital en el arte islámico. El islam nació con la revelación de las palabras de Dios al profeta Muhammad (571–632), que constituyeron el Corán, libro sagrado del islam. Desde el principio, el Profeta y sus seguidores alentaron a la comunidad musulmana a dominar la lectura y la escritura. Umar ibn al-Jattab, segundo califa tras la muerte del Profeta, solía decir: «La mejor escritura es la más clara y la escritura clara es la mejor». Ali, el cuarto califa, afirmaba: «Con buena escritura, la verdad es más clara». Este cuidado por la perfección de la escritura propició la excelencia de la caligrafía.  \nLos primeros califas se dedicaron a reunir y preservar las revelaciones coránicas en un libro definitivo. Para ello se contrató a escribas y, a medida que el Estado islámico se fue extendiendo fuera de Arabia, fue necesario distribuir por las regiones copias del Corán definitivas y aprobadas. Era primordial que la copia fuera exacta, y se cuidaba con esmero la calidad material de los libros para garantizar su longevidad. El cumplimiento de estos requisitos y la posterior introducción de la tecnología de fabricación de papel en Oriente Próximo potenciaron la producción de manuscritos en todo el mundo islámico.  \nLa arabización de los sistemas político y administrativo del creciente Imperio Islámico durante el califato del omeya Abd al-Malik Ibn Marwan (685–707) influyó notablemente en el desarrollo de la caligrafía árabe. Fuera del mundo de habla árabe, otras regiones y pueblos islámicos comenzaron a usar el alfabeto árabe para escribir en sus propias lenguas. 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Cuando los abbasíes intentaron frenarlo, prohibió la oración por el califa abbasí en la plegaria del viernes y retiró el nombre del califa de los *tiraz.* Sin embargo, este periodo de independencia y control en la región propició cierta estabilidad y prosperidad en Egipto. Muchos poetas, científicos y artesanos acudieron a Fustat. Tras la muerte de Ibn Tulun (884), su hijo, dos nietos y un hermano le sucedieron antes de que los abbasíes pudieran recuperar el dominio de Egipto en 905.","quote":"*«Este periodo de independencia y control en la región propició cierta estabilidad y prosperidad en Egipto.»*"},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina"},"4a887d81-bba5-56d2-aa88-42a28d04c83a":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"La caligrafía árabe se usó en multitud de soportes, por ejemplo el pergamino y el papel. Los calígrafos preparaban sus compuestos de tinta y cortaban sus propios cálamos. Las inscripciones trataban temas variopintos. Aunque la caligrafía era una profesión, los particulares también la practicaban, con independencia de su estrato social. En las sociedades islámicas, las obras caligráficas de los grandes maestros se trataban con gran respeto, y se coleccionaban y conservaban como tesoros culturales.","quote":"*«Los calígrafos preparaban sus compuestos de tinta y cortaban sus propios cálamos.»*"},"47d7f8f6-10ef-57a4-b7b8-cfe315a78fb3":{"title":"Saladino en Tierra Santa","description":"Las zonas occidentales del Levante, que desempeñaron un papel vital durante las Cruzadas, están salpicadas de castillos; buenos ejemplos de ello son los castillos de Karak y Shawbak. Los castillos cambiaron varias veces de manos entre cruzados y musulmanes. Los soldados de Saladino, tras ganar la batalla de Hittin, tomaron varias fortalezas francas, incluidas las de Karak y Shawbak anteriormente mencionadas. Los sucesores ayyubíes de Saladino ampliaron estos castillos, al igual que hicieron después los mamelucos, en los siglos XIII y XIV. En la construcción de las fortalezas participaron francos y musulmanes, por lo que resulta difícil determinar con seguridad a quién se debe cada elemento arquitectónico. En todo caso, es evidente que los francos llevaron nueva tecnología militar al Levante y que a su vez ellos aprendieron algunas técnicas propias de las estructuras islámicas.","quote":"*«Los castillos cambiaron varias veces de manos entre cruzados y musulmanes.»*"},"1964c1f9-3ac7-51b6-9255-f573134a4db0":{"title":"Artintro Page 17","description":"Los mamelucos aprovecharon los logros técnicos y estilísticos de sus antecesores los ayyubíes para desarrollar un estilo propio particular y reconocible. En el estilo mameluco están muy presentes los motivos geométricos abstractos y las inscripciones caligráficas vigorosas. Todo ello queda patente, por ejemplo, en los muebles para las numerosas fundaciones religiosas creadas por los muy ortodoxos mamelucos. También en los manuscritos coránicos se utiliza mucho la decoración geométrica. Otro elemento característico del arte mameluco es la extraordinaria caligrafía, que, además de emplearse en la decoración de manuscritos, constituye un adorno elemental de objetos en toda clase de materiales. Los trabajos de metalistería mamelucos son especialmente notables por sus llamativas inscripciones, que aparecen en candelabros, jofainas y artículos personales como frascos de perfume. Las inscripciones suelen contener una fórmula de alabanza al sultán o a la persona que encarga el objeto (a menudo desconocida).  \n  \nAdemás de la metalistería, una de las artes más célebres del periodo mameluco es la cristalería esmaltada. Algunas de las piezas más famosas son las lámparas de cuerpo achatado con la boca ancha, denominadas generalmente «lámparas de mezquita», aunque también iluminaban otros edificios. Las lámparas de mezquita, al igual que otras piezas mamelucas, suelen mostrar el blasón del patrocinador, es decir, el símbolo de su cargo: el blasón del copero del sultán sería una copa y el del armero, una espada."},"f8ba8b16-3482-51fa-a0f4-ba6003540b9d":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"Tras independizarse del califato de Oriente, la concentración del poder político y religioso en los nuevos soberanos conllevó el deseo de emular a sus homólogos orientales con la construcción de lujosos conjuntos palatinos. Casi todos los soberanos hicieron uso de esta atribución exclusiva y construyeron espacios para sede del poder, para sí mismos o para sus gobernadores.  \nPor costumbre, los conjuntos palatinos se ubicaron a las afueras de la ciudad, a modo de espléndidas “ciudades palatinas” amuralladas, o en la ciudad misma, en su parte más alta, aunque separados de ella por una muralla. Estas “alcazabas palatinas” sirvieron para dominar a la población urbana y defender los órganos vitales del poder.","quote":"El conjunto palatino, un recinto amurallado"},"3ef8c668-699a-5cd8-80dc-b34b51eb0c56":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria","description":"Las ciudades gemelas sirias de al-Raqqa y al-Rafiqa se encuentran a orillas del Éufrates, en una ruta estratégica para el comercio, el correo y el peregrinaje que unía la parte oriental con la occidental del Imperio. Aunque la historia de Raqqa se remonta a los tiempos prehistóricos, la ciudad adquirió importancia en el primer periodo abbasí, cuando, en 770, el califa Abu Yafar al-Mansur (r. 754–775) pasó por ella y quedó encantado con su localización y su aire agradable. Decidió construir junto a ella una ciudad palatina fortificada a la que bautizó con el nombre de al-Rafiqa y que se convirtió en residencia veraniega de la corte abbasí de Bagdad, así como en su refugio en periodos de inestabilidad política.","quote":"«Al-Rafiqa (al-Raqqa) se convirtió en residencia veraniega de la corte abbasí de Bagdad.»"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"Saladino en Tierra Santa"},"38f5d49f-e4cd-5dbc-9056-b930d8d46019":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"El *minbar* se instaló en un nuevo lugar, la prestigiosa mezquita de al-Ibrahimi en Hebrón, que debe su renombre a que en ella descansan los restos de varios profetas bíblicos, entre los cuales Abraham, Isaac y Jacob. La mezquita es sagrada también para los musulmanes, porque, según la fe islámica, Abraham es el padre de todos los profetas, cuyos pasos se vio animado a seguir el profeta Muhammad.","quote":"*«El* minbar *se instaló en un nuevo lugar, la prestigiosa mezquita de* *al-Ibrahimi en Hebrón.»*"},"5d8d84b8-9df4-5581-af50-feecdace83f5":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"El periodo árabe de Sicilia tuvo, de todos modos, una duración mucho más larga en cuanto a la permanencia de modos de habitar y relacionarse, y al uso de lugares ligados a las costumbres y los rituales de los tiempos de dominio islámico en la isla. Los  restos de tejido urbano que se observan sobre todo en pequeñas villas presentan una morfología –exceptuando la modificada configuración del patrimonio edilicio– similar a la de ciudades magrebíes. Esto atestigua la contribución islámica al urbanismo en la isla.","quote":"*El periodo árabe de Sicilia tuvo una duración mucho más larga en cuanto a la permanencia de costumbres y la reutilización de lugares en época normanda.*"},"9da4357e-97c6-5bd4-aadd-f2077c7eccf0":{"title":"Viajes y comercio","description":"Bajo el liderazgo de atabegs y ayyubíes, las ciudades de Siria y Yazira se convirtieron en importantes núcleos políticos, económicos y culturales. Soldados, estudiantes, comerciantes y artesanos se sintieron atraídos por la región y la transformaron en un vibrante eje social para árabes, persas, turcos y kurdos. Esto dio lugar a una rica sociedad multiétnica y plurilingüe.","quote":"*«**Soldados, estudiantes, comerciantes y artesanos se sintieron atraídos por la región.»*"},"343819d8-e720-529d-a3f2-a9d6277501c0":{"title":"La representación de animales","description":"La representación de animales se dio en muchas artes (mosaicos, pintura, escultura, arquitectura) y sobre una gran variedad de materiales, aunque los más comunes son la piedra, la alfarería, el metal, la ebanistería y el mármol. Se representaba tanto a animales domésticos como salvajes: toros, caballos, camellos al trote, gacelas, onagros, ciervos, palomas, águilas, cigüeñas, serpientes, conejos, monos, gatos y leones. Los animales míticos como las arpías, los unicornios, los pegasos y los grifos procedían de la tradición grecorromana.","quote":"*«Los animales míticos como las arpías, los unicornios, los pegasos y los grifos procedían de la tradición grecorromana.»*"},"dfd16be7-b25b-5454-8dba-80cf0cda47b8":{"title":"La gestión del agua","description":"Para soportar la aridez, era fundamental idear métodos de canalizar los manantiales y recoger el agua de lluvia para su uso. Esto resultaba especialmente importante en las rutas de peregrinación, a lo largo de las cuales había *jan*, caravasares y *wikala*; el gobernante musulmán debía garantizar el suministro de agua en estas posadas, así como la seguridad en los viajes a los lugares sagrados.","quote":"*«Era fundamental idear métodos de canalizar los manantiales y recoger el agua de lluvia.»*"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"La tierra santa de las tres religiones"},"61bd4ed5-85c4-5ab9-88e8-0e600ef3d9cd":{"title":"Oficios mudéjares","description":"La población mudéjar incorporada a la sociedad cristiana aportó a ésta sus conocimientos técnicos, la mayoría de ellos transmitidos desde la Antigüedad. La importancia de los oficios desempeñados por los mudéjares hizo que estos fueran un factor importante en el desarrollo económico de los nuevos reinos peninsulares y que su influencia se dejara sentir también en las regulaciones de los oficios y gremios que datan de este periodo. Destacaron en los oficios relacionados con la construcción, especialmente en la albañilería y yesería. Correspondía a los primeros realizar la obra gruesa de ladrillo tras la cimentación y antes del revestimiento y enlucido de los muros, que hacían los segundos. Fueron también hábiles carpinteros, metalúrgicos, alfareros y tejedores.","quote":"Los artesanos mudéjares fueron muy valorados por su habilidad en múltiples oficios."},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"Guerra y equitación"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"La mezquita y el palacio"},"e26df9ee-c3ec-50ad-8f99-5e7f98714dba":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"El sultán Mehmed II, que mereció el sobrenombre de *Fatih* («Conquistador») por su victoria en Constantinopla, influyó enormemente en el desarrollo de la ciudad. Inició su reconstrucción, aumentó su población y estimuló el comercio. El palacio Topkapı, los bazares (*han)* y los canales comenzados por Mehmed II siguieron construyéndose bajo los siguientes sultanes. Los otomanos culminaron «la ciudad levantada sobre siete colinas» con complejos arquitectónicos y adornaron sus calles con fuentes. Se erigieron muchos edificios comerciales, civiles y militares para responder a las necesidades de una sociedad en crecimiento.","quote":"*«Los otomanos culminaron “la ciudad levantada sobre siete colinas”* *con complejos arquitectónicos y adornaron sus calles con fuentes.»*"},"3a33eeec-8d4a-5425-b4d3-875f171e5011":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"El agua se hervía, para cocinar y demás, en grandes calderos de metal con tres patas o en recipientes más pequeños de patas metálicas. Los guisos y las sopas se preparaban en un caldero, pero para servirlos y comerlos se pasaban a cuencos de metal o cerámica vidriada. El agua se tomaba en copas de cristal con adornos tallados, moldeados, esmaltados o dorados. Además, se mantenía fresca y limpia en jarras de cerámica sin vidriar, con filtros de calado decorativo en el cuello; el material poroso se empapaba de agua y, al permitir que el aire circulase, mantenía fresco el contenido.","quote":"*«El agua se mantenía fresca y limpia en jarras de cerámica sin vidriar con filtros de calado decorativo.»*"},"25920ee3-8f72-5764-8504-8c11dfeff2db":{"title":"El Sagrado Corán","description":"La estructura del Corán sigue un sistema fijo de marcas que indican el título de la sura y el número de las aleya. Mientras que en las copias más elaboradas del Corán las marcas estaban magníficamente decoradas, en las versiones más económicas eran muy sencillas. En la ornamentación de las páginas de títulos, los encabezados de las suras y las marcas de las aleyas se usaban con generosidad el oro y otros pigmentos. Los manuscritos coránicos se copiaban en diversos estilos caligráficos árabes, como cúfico, *nasji* y *zuluz*. Los coranes en varios tomos se dividían en dos, cuatro o treinta partes siguiendo una convención establecida. Se encuadernaban con tapas de gran calidad y se guardaban en cajas o cofres de bella factura. También se fabricaban atriles especiales donde tener abierto el Corán y así mostrarlo y recitarlo más fácilmente.","quote":"*«Los coranes de varios tomos se dividían en dos, cuatro o treinta partes siguiendo una convención establecida.»*"},"bc7fb8be-cdce-5445-b548-ff8fbfd12324":{"title":"Ciencia y saber","description":"En el Occidente musulmán se fomentó la investigación y el conocimiento de las ciencias teóricas y aplicadas. Entre estas últimas, destacaron, en tiempos del califato de Córdoba, la medicina, la cirugía, la farmacopea y la veterinaria, con figuras tan sobresalientes como Abulcasis o Ibn Baitar, autores de sendas enciclopedias.","quote":"Ciencias aplicadas"},"aa67e1af-35cc-5e7a-99e2-d1870c0b4ca7":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"Aunque la dinastía ayyubí (1169–1260) puso un gran empeño en desterrar totalmente a los cruzados francos del Levante, no lo consiguió. Tras cincuenta años más de luchas, fueron los mamelucos de Egipto quienes por fin expulsaron a los francos de Tierra Santa y la costa siria.","quote":"*«Fueron los mamelucos de Egipto quienes por fin expulsaron a los francos de Tierra Santa.»*"},"00b6ace6-eff0-5009-bd24-4fff9d4b4807":{"title":"Objetos","description":"El arte otomano se caracteriza por la abundancia de motivos florales en su decoración, que remplazan casi por completo la venerable tradición islámica de los motivos geométricos abstractos. Esto queda patente en el que quizás es el arte decorativo otomano más reconocido: la cerámica. Los ceramistas de la ciudad de Iznik, a partir de una limitada paleta de azules y blancos, y de motivos procedentes del arte chino, desarrollan una estética propia y reconocible en la cual las flores (sobre todo tulipanes, capullos de rosa, jacintos y claveles) salpican alegremente la superficie de los objetos. Esta estética, siguiendo el uso del arte islámico, se aplica a todo tipo de materiales, especialmente a los tejidos: está presente en caftanes de seda hechos para príncipes y en bordados de algodón de uso cotidiano entre la gente corriente.  \n  \nGran parte del arte otomano tiene orígenes regios. Los objetos se fabrican para aportar un aire de extraordinario lujo a las vidas de los habitantes de palacio, desde los funcionarios hasta el propio sultán. Los talleres palaciegos también se dedican al arte del libro, y se producen magníficos coranes y manuscritos ilustrados sobre temas seculares y religiosos. La caligrafía goza de un prestigio particular entre los otomanos.  \n  \nPero, por supuesto, el arte otomano no se limita a la producción de la corte ni a Estambul. Damasco es un importante centro de producción de cerámica con una gama de colores muy distinta a la de Iznik. De igual modo, Kütahya, la ciudad de Anatolia, experimenta el auge de su cerámica después del declive de la producción de Iznik. Y en las provincias otomanas, lejos de la capital imperial, florecen lenguajes artísticos locales."},"b1e5cc51-1bae-53e9-9ca7-b41d062600ac":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"En la decoración arquitectónica, los selyuqíes de Anatolia empleaban fundamentalmente los azulejos, la piedra, la madera y el yeso. La influencia islámica favoreció la preferencia por los motivos geométricos y las inscripciones para la decoración de los edificios religiosos, pero también se utilizó bastante la figuración, sobre todo en los palacios. Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias, lo que contradice la creencia de que la representación figurativa estaba prohibida en el arte islámico.","quote":"«Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias.»"},"906067fa-11f7-54b0-a094-74a0bbde97ff":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"Como sede del califato, El Cairo estuvo a la cabeza de las enseñanzas islámicas y los avances intelectuales. Sus instituciones religiosas, entre las que destacan la universidad de al-Azhar y el complejo del sultán Hasan, recibían generosas donaciones (*waqf*) de los sultanes y altos funcionarios, con las que se financiaban los estudios religiosos sunníes y las ciencias, sobre todo la medicina. Por ejemplo, el modélico hospital (*bimaristan*) del sultán Qalawun de El Cairo, construido en 1284, disponía de instalaciones donde se enseñaban materias como cirugía y oftalmología, y de cien camas para enfermos, una completa biblioteca y una farmacia.","quote":"*«En el* bimaristan *del sultán Qalawun se enseñaban materias como cirugía y oftalmología.»*"},"ecdac084-8c2d-5ed0-b7b0-f96e5e40a7a1":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"En la ceca palatina y en las cecas de las ciudades que tuvieron este privilegio real se acuñó la moneda que proporcionaba al soberano el control de la producción del dinero necesario para los pagos regulares al ejército y los funcionarios, que garantizaban el funcionamiento del Estado.  \nLa moneda era uno de los símbolos más patentes del poder del soberano, porque la calidad y pureza del metal noble era indicio de la fuerza económica y política de la autoridad real.","quote":"La ceca, control económico y símbolo del poder"},"ab61d1b6-fc37-59e8-a3b2-262f917d2f6e":{"title":"Coexistencia de las tres culturas","description":"De Túnez al Algarve portugués, no faltan pruebas de la presencia de cristianos en tierras musulmanas. Esta convivencia se dio más en las ciudades que en el campo, propiciada por la actividad comercial. En algún caso, las comunidades cristianas gozaron de cierto poder, así como de suficiente capacidad económica para costear refinados trabajos artísticos.  \nLas comunidades judías que vivían en el Occidente musulmán antes de la llegada del Islam cohabitaron con los musulmanes durante las diferentes dinastías en barrios propios, desempeñando labores administrativas y artesanales, y participando en la vida social y económica.","quote":"Cristianos y judíos en tierras musulmanas"},"502462bc-e227-5ed9-b9ed-e3c4625d085e":{"title":"Las artes decorativas","description":"El periodo fatimí supuso un nuevo esplendor en las artes menores, tanto en calidad como en cantidad. Había artesanos muy cualificados que creaban refinados objetos con diferentes materiales, a fin de responder a las expectativas de una clientela variopinta que procedía tanto de círculos reales como de las ciudades.  \nLos objetos más exquisitos se reservaban para la corte fatimí. Príncipes y cortesanos competían por la posesión de recipientes tallados en el cotizado cristal de roca importado. El vidrio también era popular y, gracias al mecenazgo fatimí, la industria de Fustat fue capaz de aplicar las tecnologías más avanzadas en el soplado, moldeado, cortado y grabado de dicho material.","quote":"*«El periodo fatimí supuso un nuevo esplendor en las artes menores, tanto en calidad como en cantidad.»*"},"7200b864-706c-5b6f-b1a4-7bcfad4e72c5":{"title":"La caligrafía monumental","description":"En arquitectura, las inscripciones caligráficas cumplían dos funciones principales: en el contexto religioso, reafirmar la autoridad del islam; en el político, propiciar la creación de un nuevo Estado basado en los valores de la doctrina religiosa dominante. A partir del siglo IX, las inscripciones arquitectónicas se generalizaron en el mundo islámico, donde se usaban para complementar la función del edificio. En las mezquitas y demás edificios religiosos se plasmaban aleyas coránicas y alabanzas a Dios, así como inscripciones con fechas de construcción e información sobre el mecenazgo; el objetivo era pasar a la posteridad, y quizá con fines piadosos o políticos. En los edificios oficiales a veces figuraban la fecha de construcción y los nombres del arquitecto y los artesanos responsables, pero tenían especial importancia las inscripciones que hacían referencia al patrocinio de algún califa, gobernante o mecenas determinado, pues la intención era demostrar expresamente su poder y benevolencia. Asimismo, se desarrollaron varios estilos caligráficos por motivos meramente estéticos, lo cual pasó a ser una peculiaridad de la caligrafía arábica. No obstante, la legibilidad de las inscripciones siempre se ha considerado tan importante como su valor estético.","quote":"*«Se desarrollaron varios estilos caligráficos por motivos meramente estéticos.»*"},"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"La cerámica mudéjar"},"f78b948c-3d4a-57bd-8aa5-5da02d955c9a":{"title":"Las artes decorativas","description":"La talla en madera del periodo fatimí se caracteriza por su compleja técnica de alto relieve y el vigor de los motivos, a menudo figurativos, que se plasman sobre diferentes maderas locales e importadas. Ocasionalmente, los tableros acabados se pintaban, se barnizaban y se trataban para que resistieran mejor el fuego. A veces las puertas de madera se cubrían con láminas de cobre decoradas. También se tallaban el marfil y otros tipos de hueso, que se usaban como incrustaciones en objetos diversos.  \nLa prosperidad material del periodo fatimí también se reflejó en la acuñación de monedas: dinares de oro, dirhams de plata y felús de cobre fatimíes circularon abundantemente. La exactitud de estas monedas se medía con pesas de cristal grabadas con su valor correspondiente y el nombre del gobernante.","quote":"*«La prosperidad material del periodo fatimí también se reflejó en la acuñación de monedas.»*"},"07659934-a88a-585a-8ef8-22be0a77afbe":{"title":"Siria","description":"La influencia occidental también marcó la apariencia física de la ciudad. Las ciudades islámicas siempre habían hecho una distinción entre espacios privados y públicos; los privados siendo la residencia y los públicos los designados al trabajo - el *suq* - o a la adoración; la mezquita. Ahora, sin embargo, las residencias tuvieron ventanas más grandes, incluso en las paredes exteriores, y a veces una terraza, como en el caso de Mashfa al-Ghuraba. La implementación de la plaza pública, creada para ostentar los emblemas de estado desarrollados en Europa, es evidente en la Plaza Marjeh; ubicada fuera de los antiguos muros de la ciudad de Damasco, se convirtió en el centro moderno de la ciudad, marcada con un gran pilar central.  \nLa estación de tren de Hiyaz es una de las construcciones más hermosas en la actual Damasco. Fue patrocinada por un damasceno de altos recursos y diseñada por un arquitecto español con una inclinación por el arte andalusí. La estación probablemente fue construida por los trabajadores alemanes que originalmente trajeron la industria ferrocarril a los Otomanos como parte de su alianza política.","quote":"“La influencia occidental también marcó la apariencia física de la ciudad.”"},"1ec4779d-2e05-51bf-b099-64943deec02c":{"title":"La escritura cúfica","description":"Los calígrafos se esmeraron en embellecer los caracteres cúficos con adornos, que llegaron a constituir una auténtica gama de motivos. Con el tiempo, la decoración pasó a ser más elaborada y compleja. A principios del siglo X, los caracteres cúficos se adornaban con tallos y hojas que formaban una elaborada y tupida vegetación: este estilo se conoce como «cúfico florido».","quote":"*«Los caracteres cúficos se adornaban con tallos y hojas* *que formaban una elaborada y tupida vegetación.»*"},"ce66627b-ff4a-54f2-8878-1023a2f1743f":{"title":"La formación del arte islámico","description":"En esta fase de formación no puede hablarse propiamente de un arte islámico bien definido, sino de la yuxtaposición y la innovadora combinación de diversos estilos y motivos decorativos tomados de distintas tradiciones artísticas, que produjeron resultados muy notables y originales. El arte ecléctico de este periodo temprano difiere del que se desarrolló en siglos posteriores; carece de la predilección por los diseños abstractos e infinitos tan característicos del arte islámico posterior. El arte islámico en su fase inicial debe considerarse como una continuación del arte de la Antigüedad tardía, de los siglos IV–VI.","quote":"*«Yuxtaposición y combinación de estilos decorativos tomados de diversas tradiciones artísticas.»*"},"32488c74-a58c-5fa9-b361-a3daf955e17a":{"title":"La formación del arte islámico","description":"Las rápidas conquistas árabo-musulmanas acabaron con las barreras políticas que existían entre Irán y Mesopotamia, a un lado, y el mundo mediterráneo al otro. De esta manera se tuvo oportunidad de combinar los recursos de dos civilizaciones distintas. La instauración de la dinastía omeya en Siria, una provincia profundamente helenizada durante el milenio anterior, implicó el predominio de la influencia artística clásica o, más bien, de la influencia clásica transformada por la tradición provincial oriental.","quote":"*«Se tuvo oportunidad de combinar los recursos de dos civilizaciones distintas.»*"},"b47b44b8-f4c5-57ff-b813-46c5b0f3fb22":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"El patio que precede a la sala de oración es un espacio descubierto y porticado al que se accede desde la calle. En él, el creyente se prepara para el rezo purificándose el cuerpo mediante las abluciones rituales, al igual que luego purificará su alma con la plegaria. Es también, como la sala de oración, lugar de encuentro de la comunidad.","quote":"El patio"},"607ac3c1-0180-5845-a8cc-ed6170965418":{"title":"Viajes y comercio","description":"Los mercaderes y viajeros difundieron ideas artísticas al tiempo que mercancías, y facilitaron la transmisión de los diseños y técnicas de la cerámica, la metalistería, el vidrio y los tejidos de ciudad en ciudad. La técnica del reflejo metálico empezó a emplearse en Siria en el siglo XII, probablemente traída por alfareros que emigraron del Egipto fatimí, aunque, en última instancia, la técnica se había originado en el siglo IX en Irak. Del mismo modo, artesanos persas de Jurasán, que huían de las invasiones mongoles del siglo XIII, aportaron sus conocimientos de metalistería con taracea a Mosul, en el norte de Iraq. Las rutas comerciales también facilitaron la transmisión de motivos, técnicas y estilos chinos.","quote":"*«Los mercaderes y viajeros difundieron ideas artísticas al tiempo que mercancías.»*"},"ca0dc59b-60b3-560e-8e70-93208a08246a":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección","description":"En el Occidente islámico medieval fue costumbre que el novio entregara a la novia un regalo nupcial consistente en joyas, ropas y cosméticos para que se arreglara conforme convenía a las celebraciones nupciales, que duraban varios días. También el padre de la novia prestaba a ésta joyas, que debían serle devueltas tras acabar la boda, para que estuviera adornada cuando aparecía en público.  \nLa boda comenzaba con la visita de las mujeres de la familia a la novia que, peinada y vestida especialmente para la ocasión y tan enjoyada como la posición económica del novio y la familia permitía, recibía las felicitaciones impasible como una imagen en el trono o lugar de honor.","quote":"Regalo nupcial"},"aaa18cdd-a5f0-52cf-9e64-9676401e300e":{"title":"Las madrasas y la educación","description":"Los hospitales *(bimaristan*) eran importantes centros de aprendizaje científico. El viajero andalusí Ibn Yubayr quedó muy impresionado por el recién construido *bimaristan* Nur al-Din de Damasco, que, observó, era a la vez un lugar de tratamiento y una escuela médica dotada de una biblioteca muy completa; también describe el «reloj de agua de tictac» que vio en la Mezquita Omeya. Abu al-Fadl Muhammad ibn Abd al-Karim al-Hariti, conocido como al-Muhandis («el Geómetra»), fue un médico residente del hospital y también un estudioso de talento. Fue quien diseñó la escultura geométrica en madera de la puerta del *bimaristan* y quien reparó el reloj mecánico de la Mezquita Omeya.","quote":"*«El* bimaristan *Nur al-Din era a la vez un lugar de tratamiento y una escuela médica dotada de una biblioteca muy completa.»*"},"75215c23-1bf5-590c-8e80-8ff32da4e273":{"title":"Guerra y equitación","description":"En esta época, los caballos eran indispensables para viajar y también en el campo de batalla. La mayoría de los apreciados caballos del ejército venían de Asia central, traídos por los fieros guerreros turcos, cuya experiencia como jinetes fue crucial para el éxito militar de Nur al-Din y Saladino. Una conocida táctica de los turcos era cargar contra el enemigo y darse la vuelta en el último momento, y disparar una flecha mientras escapaban. Combinada con su velocidad y su habilidad ecuestre, esta táctica les dio una enorme ventaja frente a los francos durante las Cruzadas.","quote":"*«La mayoría de los apreciados caballos del ejército venían de Asia central, traídos por los fieros guerreros turcos.»*"},"d0420e12-6207-5772-b8f0-9c22f7f604c4":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"Los artesanos no tardaron en absorber las muchas influencias que les llegaban de Oriente y Occidente. Cabe destacar la evolución en la producción de coranes. De la colaboración entre calígrafos, iluminadores y encuadernadores nacieron fantásticos manuscritos que respondían dignamente a las aspiraciones religiosas del sultanato mameluco. En la metalistería se crearon piezas espectaculares con incrustaciones, a menudo elaboradísimas, que se destinaban al mercado nacional y a la exportación. Algunos artículos se hacían por encargo de clientes particulares extranjeros.","quote":"*«Los artesanos no tardaron en absorber las influencias que les llegaban de Oriente y Occidente.»*"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"El palacio y las artes"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"Patronazgo oficial"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"La cultura de la mesa"},"5739384e-e163-5d92-a390-a28d4233a917":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba","description":"La Kaaba es la *qibla* (dirección de la oración) del islam. También es el corazón del *hayy*, puesto que quien visita el *haram* de La Meca debe rodearla siete veces como parte del ritual de peregrinación. La Kaaba tiene diversos nombres en la tradición islámica: al-Masyid al-Haram (Sagrada Mezquita, en referencia a la mezquita situada en el interior del recinto) y al-Bayt al-Atiq (la Casa Antigua), entre otros. Está formada por una estructura casi cuadrada: su cara norte mide 9,29 m, la del oeste 12,15, la del sur 10,25 y la oriental 11,88 m. Tiene 15 m de altura y una sola puerta de acceso en la cara este, a 2 m de altura.","quote":"«*La Kaaba es la* qibla *del islam.»*"},"12656ec4-68b3-5425-9a1d-71e4735a5c19":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"También los techos se decoran con motivos geométricos, policromados y dorados, que se han interpretado como la representación de la bóveda celeste. Ello se aprecia bien en las bóvedas de mocárabes, cuya lacería parte de una estrella central que va creciendo hasta ocupar todo el espacio.","quote":"“Se ha interpretado como la representación de la bóveda celeste.”"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"Ecos del paraíso: jardines y flora en el arte islámico","description":"«En la civilización islámica, el jardín y su vegetación siempre han simbolizado la belleza de la creación divina y al-yanna*, el paraíso islámico.»*","extra":{"credits":"Curators & authors  \nSule AKSOY, Istanbul  \nSevinç GÖK, Izmir  \nAlev ÖZAY, Istanbul  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \nSevgi KUTLUAY, Istanbul  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nSeracettin SAHIN, Istanbul  \nCihat SOYHAN, Istanbul  \nGönül TEKELI, Istanbul  \nInci TURKOGLU, Istanbul  \nFriederike VOIGT, Stockholm/Berlin  \nBarry WOOD, London  \n  \nCoordination  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"En la historia de la civilización islámica, el concepto del jardín y su vegetación siempre ha tenido particular significación en el pensamiento musulmán. Por supuesto, esto se debe en parte al paisaje árido en que vive la mayoría de los musulmanes: rodeados de imponentes desiertos y agobiados por el calor, siempre han apreciado el efecto tranquilizador del agua fluyendo, el verdor de los esporádicos oasis o el colorido de la vegetación de jardines artificiales y amurallados, mantenidos con una muy calculada tecnología del agua. En todo el mundo islámico, de España a la India, dirigentes y élites invirtieron en lujosos jardines, situados en el centro de sus complejos palaciegos como parte integral de la vida ceremonial de la corte. Estos deliciosos jardines eran un lujo envidiado, pero además tenían una dimensión espiritual, al estar pensados para evocar la exuberante y refrescante vegetación de *al-yanna,* el paraíso islámico. De hecho, la forma en que eran utilizados reflejaba a menudo las escenas del paraíso descritas en el Corán, y muchos de ellos tenían nombres que subrayaban su simbolismo paradisiaco. Numerosas descripciones del Corán y la literatura islámica versan sobre su disposición, sus flores, plantas y árboles.  \nDada la pasión por las visiones paradisíacas, no sorprende que los jardines y su rica flora hayan sido siempre un tema central en las culturas musulmanas y su arte. Mezquitas, madrasas y mausoleos reales solían estar emplazados en un escenario ajardinado que evocaba el paraíso, realzado con referencias artísticas a lujosos jardines de flores. En las artes decorativas pueden hallarse referencias tanto a jardines como a plantas y flores concretas, escogidas a menudo –más allá de su belleza o utilidad– por su significación poética o religiosa. Cuando las flores no están representadas con realismo, intrincados arabescos formados por patrones completamente simétricos de ondulantes tallos y hojas o palmetas partidas invitan a la reflexión sobre el proceso cósmico de la creación y la unidad divina subyacente en la infinita diversidad del mundo material.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/floral/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/28/portal_image/1.jpg","display_order":13}}},"0be6d6e8-2fed-5e4f-b410-0a54ef0ed999":{"title":"Las madrasas y la educación","description":"Las ciencias se enseñaban junto con nociones religiosas y lingüísticas, y la sofisticada metalistería decorativa del instrumental atestigua el desarrollo de las disciplinas científicas. Los astrolabios y esferas celestes eran fundamentales para la lectura exacta de las constelaciones. La práctica de la geomancia empleaba instrumentos especialmente pensados para predecir el futuro. El brillante ingeniero mecánico Abu al-Izz Ismail al-Yazari disfrutó del mecenazgo de la corte artuqí de Diyarbakir, en 1206, para escribir un libro ilustrado sobre ingeniería hidráulica y mecánica.","quote":"*«La metalistería* *decorativa del instrumental atestigua el desarrollo de las disciplinas científicas.»*"},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra"},"cc1b1d0f-11e9-5198-addd-247752f7c5b8":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"Dos rasgos distinguen las mezquitas otomanas, proyectadas generalmente por los arquitectos imperiales seguidores de una particular filosofía arquitectónica: un espacio único bajo una sola cúpula, donde todo el mundo ora igualitariamente. La cúpula simboliza el universo eterno, y el *mihrab*, la presencia del Profeta como rector de la oración. Con el fin de que estos dos conceptos resultaran evidentes, así como para recalcar la estética islámica, se escribían versos del Corán en la cúpula y el tambor, mientras que el *mihrab* se decoraba con opulencia. Las paredes se embellecían con azulejos o se pintaban en ellas diseños geométricos, que simbolizaban la eternidad de Dios, y diseños florales, que representaban los jardines del paraíso.","quote":"*«La cúpula simboliza el universo eterno, y el* mihrab*, la presencia del Profeta como rector de la oración.»*"},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene"},"ea3faf2c-86c3-553a-b331-7ddd3ee15aec":{"title":"Poblamiento y vida doméstica","description":"En el Occidente musulmán, el poblamiento se organizó en alquerías rurales y ciudades. Ambos tipos de hábitat comparten características específicas derivadas de la sabia adaptación de los materiales y técnicas constructivas a un medio ambiente seco y caluroso.  \nLa ciudad tenía una estructura compleja, compuesta por:  \na) Un núcleo urbano integrado por la mezquita mayor; el alcázar o residencia del gobernador; el zoco o mercado a lo largo de la calle principal y ramificado por las calles adyacentes; el baño público; las fondas y los talleres artesanales.  \nb) La zona residencial, dentro de la muralla.  \nc) Los arrabales o barrios extramuros, donde tenían lugar los mercados agrícolas y ganaderos, así como determinadas actividades artesanales.","quote":"La ciudad musulmana: un laberinto de calles"},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"El sultán y su corte"},"a0cc97a9-d2a3-5089-88c2-b997f283e950":{"title":"La cultura de la mesa","description":"De suma importancia en el palacio otomano fue la cultura de la mesa. Casi cada plato era preparado por un jefe de cocina distinto: había un chef para las sopas (*çorbacibasi)*, otro para el *helva –*un dulce– (*helvacibasi*) y así sucesivamente. En los banquetes y en las cenas de ramadán (*iftar*), se disponían almohadones sobre una tela que cubría el suelo. En medio de ellos se colocaba una bandeja de cobre, plata o metal dorado, sobre la que se ponían cucharas de caparazón de tortuga, coral, marfil o hueso. Los manjares seguían el orden tradicional: el primer plato era una sopa servida en cuencos individuales; luego venía el plato principal de carne o pollo, que se servía en grandes fuentes metálicas con tapa (para mantener la comida caliente) llamadas *kuşhane.* Este plato se acompañaba de bebidas. Los dulces –*zerde, baklava, helva*– se ofrecían al final.","quote":"*«Casi cada plato era preparado por un jefe de cocina distinto: el chef de las sopas, el del* helva *y así sucesivamente.»*"},"fa309a83-49c5-5883-9ee9-a69be57780e6":{"title":"Coexistencia de las tres culturas","description":"La expansión del Islam por el Mediterráneo occidental no implicó la formación de una sociedad uniforme en términos religiosos ni la expulsión de los habitantes este territorio, que pudieron mantener sus creencias –cristianas o judías– a cambio de un impuesto.  \nLa actividad económica, especialmente la comercial, y los intercambios culturales favorecieron el acercamiento entre personas y comunidades distintas.  \nAsí, en las ciudades y pueblos del Occidente musulmán coexistieron poblaciones de las tres religiones con Libro, en un proceso de mutuo enriquecimiento material e intelectual.","quote":"Las tres religiones"},"9d1c91d5-e536-5351-9c97-8a1d1755f2dd":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"Los calígrafos se formaban con reputados maestros de la profesión. Muchos de ellos pasaban a prestar sus servicios en la corte y en departamentos oficiales del gobierno. Algunos funcionarios llegaron a ser calígrafos afamados, como el visir abbasí Ibn Muqlah, autor de un manual sobre las reglas de la perfecta escritura que se convertiría en la principal obra de referencia para los calígrafos.","quote":"*«Algunos funcionarios llegaron a ser calígrafos afamados, como el visir abbasí Ibn Muqlah.»*"},"754c7cda-4d25-5730-9b40-d05583d87eb1":{"title":"Ciencia y saber","description":"La enseñanza comenzaba con el aprendizaje de la lectura, la escritura, la recitación del Corán y el estudio de *hadices* o palabras del Profeta. Puesto que los libros eran escasos, la transmisión del saber se basaba en la palabra dicha y su memorización. Por ello, el dominio de la escritura fue considerado como el arte más necesario y valioso, ya que permitía transmitir los conocimientos y la religión a las generaciones siguientes.","quote":"La enseñanza religiosa: los copistas del Corán"},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"La defensa"},"83fcd46d-b7fd-5e22-8abd-08f76c9613a8":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"A partir del siglo XII, la ciudad marroquí de Fez se abasteció de agua mediante fuentes públicas conocidas como *sikaya*. La forma de estas fuentes se ha mantenido a lo largo de los siglos: suele ser un arco quebrado retranqueado, recubierto de aliceres (*zelliy*) de cerámica vidriada; el agua sale de unos grifos y cae a una pila.","quote":"*«La ciudad marroquí de Fez se abasteció de agua mediante fuentes públicas llamadas* sikaya*.»*"},"39f632d5-77b2-5774-9593-b679b7db8455":{"title":"Exportación del lujo","description":"Además de los tejidos, la cerámica otomana alcanzó también gran fama en el mercado de exportación. El auge de la industria cerámica de İznik, crucial en la historia del arte en Turquía, originó una fuerte demanda europea. Esta cerámica se hizo tan popular en los mercados de Europa que el sultán llegó a redactar un colérico edicto amonestando a los alfareros de İznik por producir loza para los consumidores extranjeros, en lugar de hacerlo para el palacio imperial.","quote":"*«Además de los tejidos, la cerámica otomana alcanzó gran fama en el mercado de exportación.»*"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"Decoración geométrica","description":"Los artistas musulmanes no fueron los creadores de la decoración geométrica, puesto que se basaron en el arte romano, bizantino, persa y beréber, pero la desarrollaron y llevaron a su plenitud.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nCarmen ALONSO-RODRIGUEZ, Madrid  \nMaria da Conceição AMARAL, Silves  \nGaspar ARANDA, Madrid  \nHouria CHERID, Algiers  \nLakhdar DRIAS, Argel  \nNaima ELKHATIB-BOUJIBAR, Casablanca  \nÁngela FRANCO, Madrid  \nÁngela GARCIA-BLANCO, Madrid  \nSusana GOMEZ, Mertola  \nKamal LAKHDAR, Rabat  \nSantiago MACIAS, Mertola  \nMohamed MEZZINE, Fez  \nMargarita SANCHEZ-LLORENTE, Madrid  \nClaudio TORRES, Mertola  \n  \nCoordination  \nMiguel GARCIA, Madrid  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La geometría es el tema decorativo predominante en el arte musulmán, al cual se suelen subordinar los demás motivos ornamentales. La decoración geométrica aparece indistintamente en la arquitectura y en las artes aplicadas: cerámica, tejidos o arte del libro. Con independencia del material, la escala o la técnica, los motivos son prácticamente los mismos.  \nLos artistas musulmanes no fueron los creadores de la decoración geométrica, puesto que se basaron en el arte romano, bizantino, persa y beréber, pero la desarrollaron y llevaron a su plenitud.  \nLos logros alcanzados por los musulmanes en la ornamentación geométrica fueron posibles, entre otras cosas, por el interés que los estudios matemáticos despertaron en el Islam, por ejemplo la matemática pitagórica.  \nEsto es evidente en el caso del lazo geométrico, heredado de la ornamentación preislámica, que se elaboró hasta lograr complejas combinaciones de cintas entrecruzadas o *lacería*: partiendo del círculo, se generaron figuras de extraordinaria variedad (cuadrados, rombos, hexágonos, octógonos, estrellas de seis, ocho, diez, doce o más puntas) siguiendo los principios de la repetición simétrica, la multiplicación o la subdivisión, que aplicaron a cualquier material y en las más diferentes escalas.  \nLa riqueza cromática y la habilidad con que se conjugan las tonalidades hacen que resalten las composiciones y se llegue a crear la ilusión de la existencia de diferentes planos. Cuando se quiere dar impresión de riqueza, se consiguen, además, efectos tridimensionales, ya sea con la repetición de los motivos (como la red de rombos o *sebka*), con el contraste entre texturas o con el uso generalizado de las *muqarnas* o *muqarbas* (mocárabes).  \nLos motivos geométricos, surgidos en ocasiones de la abstracción de motivos naturalistas, no están exentos de simbología, acorde con la función del objeto o el edificio.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/geometric/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/21/portal_image/1.jpg","display_order":14}}},"362960e9-cc01-5941-9e3e-f9dfc311b3b5":{"title":"La defensa","description":"La muralla era un sistema defensivo sólo vulnerable al asalto y la socavación de sus cimientos. Sus sólidos muros tenían pequeñas aberturas para lanzar armas, aunque posteriormente tuvieron que ampliarse para disparar con cañones. Altas torres flanqueaban los lienzos de muro para impedir el asalto y una serie de dispositivos dificultaban el acercamiento de los asaltantes: las *torres albarranas*, aisladas, situadas delante de la muralla y unidas a ella con un muro; la *barbacana* o muro paralelo a la muralla pero de menor anchura y altura, y el *foso* cavado entre ambas; por último, la *puerta*, protegida por torres, desde el siglo XI tuvo entrada en forma de codo, que obligaba a hacer un quiebro en ángulo recto.","quote":"La muralla, un sistema defensivo en sí misma"},"3b822b91-75f5-5142-bd3c-29b08ccd26ec":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"A menudo, el poder del sultán o de los gobernadores regionales se proclamaba abiertamente mediante un cierto lenguaje visual. La arquitectura era el arte más útil a este fin; un edificio grandioso, que domine un barrio o, mejor aún, la silueta de una ciudad, es como una decidida declaración de poder. A menor escala, la autoridad del gobernante podía expresarse de manera explícita en la escritura, por ejemplo añadiendo su nombre o título a la decoración de un edificio o incluso a un manuscrito. La *tughra* imperial es quizá el signo más notable de este aspecto del lenguaje visual del poder.","quote":"*«A menudo, el poder del sultán se proclamaba abiertamente mediante un cierto lenguaje visual.»*"},"6f2f66f9-0684-5348-a89e-04c0ea5914a2":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"No es necesario que el lenguaje visual del poder sea evidente. El arte se ha utilizado de manera ingeniosamente sutil para comunicar la impresión de poder. Una decoración arquitectónica refinada, por ejemplo, que envuelva al espectador en un despliegue ornamental exquisito, crea un ambiente estético que refleja el poder del soberano. Y no hace falta que esta decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio.  \nLas muestras espectaculares de artesanía también forman parte de este lenguaje visual. Cuando el sultán o sus oficiales se vestían con preciosas prendas engalanadas con refinados ornamentos, ya fueran símbolos de su rango (como los penachos) o simplemente accesorios útiles (como hebillas de cinturón), la manifestación de la riqueza y las dotes de que disponían proclamaban de manera implícita su poder.","quote":"*«No hace falta que la decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio.»*"},"27407462-38d1-5483-a239-bfa506cb4830":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"Los abbasíes apoyaron y patrocinaron la investigación médica y a quienes ejercían la medicina. Se hicieron grandes avances: se escribieron y tradujeron libros de diversos temas médicos, se realizaron y documentaron experimentos, y se diseñaron numerosos instrumentos para diferentes procedimientos médicos.","quote":"«Los abbasíes fomentaron y patrocinaron la investigación médica y a quienes ejercían la medicina.»"},"74e405d2-4d5c-563a-85b7-bcbf5812982e":{"title":"La cerámica abbasí","description":"Según iba expandiéndose el Imperio Abbasí desde Afganistán a Argelia, las industrias regionales de la cerámica se vieron influidas por técnicas, diseños y motivos de otros lugares, que se sumaron a las variedades locales. Mientras que la cerámica de lujo de las regiones orientales del Imperio era ostentosa, ya fuera de un color o policroma, la del norte de África, sobre todo la de Ifriqiya, era más sobria. Además de la cerámica de reflejo metálico, se extendió la producción de piezas monocromas o policromas vidriadas y con relieve, así como de cerámica vidriada con inscripciones. La loza de uso cotidiano no solía estar vidriada y la decoración era escasa. Aún así, todas comparten características típicamente islámicas.","quote":"«Las industrias regionales de la cerámica se vieron influidas por técnicas, diseños y motivos de otros lugares del Imperio.»"},"1dabd926-5ac6-53c1-b262-d5570beba088":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"En todo el mundo musulmán, las portadas de edificios importantes se cubrieron de composiciones de mocárabes o bien con relieves geométricos tallados en la piedra. Se procuraba no dejar ningún hueco sin decorar (*horror vacui*).  \nAsimismo, a partir de la época almohade, las fachadas de los alminares del Magreb y al-Andalus se decoraron primero con arcos lobulados, independientes o entrelazados, cuya repetición y superposición dio como resultado, a una escala menor, una trama de rombos conocida como *sebka*, que semejaba un tapiz calado.","quote":"“Se procuraba no dejar ningún hueco sin decorar (*horror vacui*).”"},"2446085b-ecb4-555b-8c7a-83f7c0b63dda":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura del Occidente musulmán está marcada por una notable continuidad que se extiende a lo largo de un enorme territorio (la Península Ibérica, Marruecos, Argelia y Túnez) y de un lapso de tiempo que se remonta a la fundación del emirato omeya en al-Andalus durante el segundo cuarto del siglo II de la Hégira / mediados del siglo VIII d. C.; abarcó el gobierno de varias dinastías, como los idrisíes, abdalwadíes, almorávides, almohades, meriníes, nazaríes, hafsíes, saadíes y alawíes.  \n  \nEn la arquitectura de esta zona se usan diversos materiales. El ladrillo es el material predominante, y se emplea tanto estructural como decorativamente. También se utiliza la piedra, principalmente como revestimiento y, a menudo, combinada con el ladrillo. Es muy abundante la decoración con estuco. La madera está presente en elementos como vigas, tejados a dos aguas, puertas y tableros decorativos. Los azulejos vidriados con diseños geométricos sirven con frecuencia para revestir suelos y paredes, aunque también son comunes los austeros muros encalados.  \n  \nEl principal tipo de mezquita de la zona sigue siendo la mezquita hipóstila, con naves perpendiculares al muro de la qibla. Predomina el arco de herradura, que pasó a ser un elemento habitual en el periodo aglabí. Asimismo, al igual que en la arquitectura aglabí, los alminares son de planta cuadrada, a diferencia de los alminares circulares y octogonales, más esbeltos, que se construyen en territorios islámicos más orientales. Los alminares del Occidente musulmán suelen decorarse con una capa de ladrillos formando diseños entrelazados o con motivos ornamentales en estuvo, así como con frisos de mocárabes.  \n  \nLos edificios de la región presentan, generalmente, cúpulas ocultas bajo cubiertas a dos aguas con tejas de barro cocido de color azul verdoso. Las cúpulas suelen constar de nervaduras que, además de cumplir una función estructural, sirven para crear una decoración que articula la superficie interior. Algunos interiores de cúpulas se cubren totalmente con mocárabes.  \n  \nSe extiende el uso de los mocárabes, normalmente de madera o yeso, para articular las zonas abovedadas y como elemento decorativo. Se generalizan también las superficies de decoración entrelazada realizadas en yeso o ladrillo. También son comunes los arcos pareados separados por una columna y los arcos entrelazados y polilobulados. De igual forma, prevalece el uso de la caligrafía y los motivos vegetales. En esta región, al igual que ocurre en otras tradiciones arquitectónicas islámicas, se empieza reutilizando componentes procedentes de la época preislámica, como capiteles y fustes de columnas."},"4abfb8e7-e61b-559d-9eb7-684a9ac667bc":{"title":"La vida en la corte","description":"A mediados del siglo XIX, bajo la influencia occidental, los sultanes otomanos se mudaron al palacio de Dolmabahçe y luego al de Yıldız, y pasaban los veranos en el palacio Beylerbeyi. Todos fueron construidos en la costa del Bósforo, en estilo occidental. Los palacios del Bósforo se convirtieron en las nuevas residencias dinásticas, así como en lugares para ceremonias y recepciones oficiales.","quote":"*«Los palacios del Bósforo se convirtieron en las nuevas residencias dinásticas.»*"},"b57ef26f-345f-5d0d-8e89-3f02ef5a1f29":{"title":"Jordania","description":"En Jordania, las características artísticas occidentales del periodo otomano se ven representadas principalmente en escenas naturalistas que antes no formaban parte del lenguaje visual conocido por los Otomanos. Estas escenas fueron pintadas por artistas europeos que trajeron consigo nuevos elementos artísticos que hábilmente integraron con las obras artísticas que implementaron en Jordania. También durante este periodo fue frecuente la utilización de monedas occidentales con motivos figurativos humanos, más que las monedas otomanas. La gente prefería los artefactos occidentales, en particular las monedas, que usaban como adornos, específicamente para collares, cadenas de mentón y velos. También decoraron sus casas, iglesias y edificios con pinturas al fresco creadas por artistas occidentales. Algunos de estos edificios se convirtieron posteriormente en museos y muchas de las iglesias siguen en uso hoy en día, mientras que otras siguen siendo viviendas particulares, cuyos dueños las conservan y restauran.  \n  \nIncluso después de la caída del Imperio otomano, los jordanos aún apreciaban las monedas occidentales y otomanas, y las mujeres aún usaban colgantes y brazaletes de oro adornados con las monedas del rey Jorge V y el sultán Muhammad Rashad V que les habían obsequiado como dote. Este patrimonio aún existe en el Museo Folclórico y algunos aún pertenecen a los sucesores de estas antiguas familias.","quote":"“En Jordania, las características artísticas occidentales del periodo otomano se ven representadas principalmente en escenas naturalistas que antes no formaban parte del lenguaje visual conocido por los Otomanos.”"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"Las mujeres","description":"«El islam asignó a las mujeres una posición plena *en la sociedad. Las mujeres musulmanas siempre han contribuido activamente al desarrollo de sus culturas desde el hogar, profesionalmente, como benefactoras de causas caritativas y en las artes.»*","extra":{"intro_text":"El islam asignó a las mujeres una posición plena en la sociedad. Sus derechos, deberes y estatus estaban contemplados en el Corán y legislados por la ley islámica o *sharia.* Las mujeres abrazaron y practicaron activamente su fe. Sin embargo, nunca ha existido una única manera de interpretar y aplicar el sistema islámico en todo el mundo musulmán: cada sociedad adoptó su propia fórmula de acuerdo con la tradición cultural de su región, por lo que no existe un prototipo de civilización islámica ni tampoco una única condición de la mujer en la sociedad. Teniendo en cuenta la complejidad de las diversas tradiciones culturales y patriarcales, algunas de ellas preislámicas, en que las musulmanas tenían que desenvolverse y la multitud de tareas que asumieron, es indudable que han librado una lucha continua por una vida mejor en una sociedad justa.  \n  \nEn todas las épocas, numerosas mujeres llegaron a convertirse en modelos para otras. Destaca entre todas Sayyida Jadiya bint Muhammad al-Jurasani, primera esposa del profeta Muhammad, una mujer de negocios independiente y poderosa, crucial sostenedora del Profeta en su misión. Otras mujeres importantes fueron Sayyida al-Manubiya, aclamada escritora mística del Túnez medieval; o Maryam bint Abd al-Rahman, importante jueza palestina de principios del siglo XIV, que elaboró su propio diccionario de interpretaciones de los hadices o dichos del Profeta. Una figura esencial en los siglos XIX-XX fue Huda Shaarawi, pionera y líder en la lucha por los derechos de la mujer en la sociedad árabe y musulmana.  \nLos historiadores registraron el trabajo público de las mujeres de las clases más altas y su relación con las clases gobernantes, mientras que edificios y objetos de lujo atestiguan su mecenazgo e influencia. En cuanto a las musulmanas comunes, la parcialidad de los registros históricos y la incompleta preservación de objetos hacen que nuestro conocimiento sobre ellas sea escaso. Algo se puede deducir, con todo, a partir de su artesanía –tejidos, bordados y alfarería– y del estudio de los registros oficiales de los juzgados: bodas, divorcios o herencias femeninas.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/women/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/23/portal_image/1.jpg","display_order":9}}},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"Viajes y comercio"},"5f7953a9-49d7-5d9f-be1c-93cbec183abd":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"El arte de los hammadíes, contemporáneo del arte taifa andalusí, comparte con éste algunos motivos decorativos, aunque difiere en la técnica. Junto a la influencia andalusí, la aparición temprana de algunos elementos claramente orientales evidencia el papel de puente del Magreb.","quote":"Ziríes y hammadíes: puente entre Oriente y Occidente"},"feb15667-99f8-5b55-8c0b-bcda36247b11":{"title":"La vida religiosa","description":"Junto con la dinámica revitalización de las instituciones islámicas, las iglesias y los monasterios cristianos también experimentaron un renacimiento. Se encargaron series de pinturas murales como no se habían visto en Siria desde los frescos del periodo omeya. Deir Mar Yakub (monasterio de San Jacobo) y Deir Mar Musa al-Habashi (monasterio de San Moisés el Etíope) perduran como excelentes ejemplos del arte cristiano medieval y la vida monástica siria.","quote":"*«**Las iglesias y los monasterios cristianos también experimentaron un renacimiento.»*"},"1dc8b986-92dc-5a75-b544-000419ab6111":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"Existe una gran variedad de lápidas funerarias, que se originaron en distintas épocas y que reflejan diferencias regionales: el *cipo*, que apareció en Ifriqiya (Túnez) en el siglo IX, aunque también se ha descubierto en la región andalusí de Toledo; la *maqabriya*, que se utilizó en los cementerios andalusíes y magrebíes desde la época almorávide; las *estelas discoidales*, que abundaron desde el siglo XIV en ciudades de gran industria alfarera, como Málaga, Granada y Murcia.","quote":"Las lápidas: diferencias locales y sociales"},"9246e5d1-d625-54a9-a9cb-348e8099b248":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"Las composiciones geométricas se combinan a veces con motivos vegetales. Estos motivos, aunque subordinados a la composición general, sirven para enriquecer la decoración geométrica, al enfatizar determinados puntos clave del trazado o rellenar simplemente los fondos o los huecos que deja el diseño geométrico.","quote":"“Los motivos vegetales enriquecen la decoración geométrica.”"},"0aeb920c-d823-5de4-81b9-061257cef978":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"De los dos sultanes mamelucos, probablemente Qalawun fue el más prolífico promotor de proyectos arquitectónicos. Las dimensiones de su complejo de El Cairo, que marcó una nueva fase en la arquitectura mameluca, son imponentes: comprende una madrasa, un mausoleo (*qubba*) y un hospital (*bimaristan*). Para crear este *bimaristan*, Qalawun se inspiró en el de Nur al-Din, un hospital de Damasco donde le curaron una enfermedad. Quedó tan impresionado por el tratamiento que recibió, que prometió que, si se recuperaba y ascendía al trono, construiría uno igual en El Cairo. Inició el proyecto al poco de iniciar su sultanato en 1283. Este *bimaristan* tenía la peculiaridad de que estaba destinado a musulmanes de ambos sexos y de cualquier posición social, cosa inusual en la época.","quote":"*«Probablemente Qalawun fue el más prolífico promotor de proyectos arquitectónicos.»*"},"01b4539f-223c-58e3-970b-86b098e2e493":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"Mientras un pueblo ejerce el poder, busca la manera de manifestarlo, tanto a quienes se encuentran bajo su dominio como a los foráneos. En concreto, el arte y la arquitectura se han utilizado a menudo como medios para crear un «lenguaje visual» que proclamara el poder. Estas demostraciones visibles han adoptado diversas formas a lo largo de los siglos: a veces abiertas y ostensibles, otras sutiles e implícitas. El arte y la arquitectura del periodo otomano poseen una instructiva gama de ejemplos en los que la autoridad del sultán y del Estado otomano se manifestó visualmente.","quote":"*«Mientras un pueblo ejerce el poder, busca la manera de manifestarlo.»*"},"b82e552a-e3da-5171-bbda-751d4602d53f":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"Ambos sultanes, Baybars y Qalawun, fueron entusiastas mecenas de objetos de lujo y edificios para El Cairo, su capital, pero también para Siria y Tierra Santa. Por ejemplo, Baybars restauró fortalezas en Palestina y Siria, aunque su interés no se limitó a la arquitectura militar: también creó una mezquita mayor para los fieles de El Cairo, la mezquita real mameluca más antigua que se conserva en la ciudad. Murió en la ciudadela de Damasco en 1277 y lo enterraron en un mausoleo (*qubba*) al norte de la Mezquita Omeya. La *qubba* se agregó a una escuela que ya estaba dedicada a él: la madrasa al-Zahiriyya.","quote":"*«Los sultanes Baybars y Qalawun fueron entusiastas mecenas de objetos lujo y edificios.»*"},"6428106b-9d8e-590a-bc5c-8be1ac54d645":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"Un importante ingrediente en la aplicación del maquillaje para los ojos era el kohl, elaborado a partir de incienso quemado, cáscara de almendra o plantas de alazor. Se pensaba que tenía cualidades curativas, y también que era un buen protector contra el mal de ojo. Se guardaba en pequeños frascos decorativos con aplicador.","quote":"*«El kohl se elaboraba a partir de incienso quemado, cáscara de almendra o plantas de alazor*.*»*"},"28a4f0eb-efb2-5cc2-9dd7-f885f3220f85":{"title":"Objetos","description":"El Occidente musulmán atraviesa su propia evolución estilística a causa de su lejanía de las tierras islámicas centrales. El primer estilo de arte islámico occidental maduro surge bajo el mandato de los califas omeyas de al-Andalus, que encargan artículos de lujo hechos en preciados materiales. La herencia de la Antigüedad clásica patente en el arte omeya andalusí desaparece con la llegada de los puritanos almorávides y sus sucesores, los almohades, con quienes surge una hermosa estética austera cuya decoración oscila entre el minimalismo y los motivos geométricos elaborados. Las dinastías posteriores, como los meriníes de Marruecos, son más proclives a los artículos opulentos en materiales caros como la madera de cedro. El arte islámico andalusí conoce su apogeo con la dinastía nazarí de Granada, en cuya época se fabrican numerosos objetos de lujo y se establece una tradición de cerámica de reflejo metálico que continuó el arte mudéjar. Tras la caída de los nazaríes, el arte islámico occidental sigue desarrollándose en el Magreb, donde la excepcional caligrafía magrebí y la ornamentación geométrica sirvieron de inspiración durante siglos."},"95694260-7655-5184-a4d8-7c24d7fd8562":{"title":"Reformas administrativas","description":"Durante los primeros 70 años de mandato, los musulmanes no intentaron introducir un nuevo sistema administrativo en lengua árabe en todos sus dominios. Por el contrario, cada provincia mantuvo los usos del régimen anterior. En Siria, la lengua de los responsables de las cuentas públicas era el griego, mientras que la administración se encontraba aún en manos de los cristianos locales. En la gestión fiscal, los árabes introdujeron un sistema innovador por el cual los miembros de pleno derecho del nuevo poder recibían remuneraciones regulares (*ata*). Este sistema se financiaba con impuestos sobre la población local; los principales eran los aplicados a la tenencia de tierras (*jaray*), una cantidad fija en especie o dinero, y el impuesto per cápita (*yizya*) que tenían que pagar los adultos no musulmanes conforme a sus ingresos. Los sacerdotes y monjes, así como los discapacitados, estaban exentos de este pago*.*","quote":"*«Cada provincia mantuvo los usos del régimen anterior.»*"},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos"},"390eb15a-b775-5e38-b060-b98bf5313187":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"El mudéjar religioso aragonés se distingue por la profusa decoración exterior de edificios y torres, gracias a las múltiples combinaciones geométricas realizadas con ladrillo “visto” (arquillos mixtilíneos entrecruzados, redes de rombos y fajas en espiga o espina de pez) y a la aplicación de azulejos polícromos. En los interiores, las techumbres de madera dieron a las estancias sensación de espaciosidad y las hicieron más confortables y calientes. Entre ellas, merece especial mención la enorme armadura de par y nudillo de la catedral de Teruel.","quote":"El mudéjar aragonés: la profusión decorativa"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"El sistema mameluco"},"0c57154a-3d32-5f59-919a-c9bcab6d8ac5":{"title":"Jordania","description":"Los Otomanos cambiaron la ruta del Hajj (Darb al-Hajj al-Sham) que sigue las montañas al este de Wadi Araba, conocida como el Camino de los Reyes, a una nueva ruta que se extiende a lo largo del borde del desierto, conocida como Darb al-Bint tras la hija del sultán Salim I, que se había quejado de bandidos en el Camino de los Reyes. A lo largo de esta nueva ruta se construyeron una serie de fuertes y estaciones de peregrinación para proteger a los peregrinos y proveerlos con agua, alimentos y mercancías.  \nEl ferrocarril del Hiyaz fue uno de los logros más importantes durante el periodo otomano, completado en 1908 durante el reinado del sultán Abdul Hameed II. El propósito principal del ferrocarril del Hiyaz era transportar peregrinos desde Damasco a Medina en Arabia Saudita a través de Jordania. El sistema sufrió graves daños durante la Primera Guerra Mundial, pero algunas secciones aún funcionan; por ejemplo, Damasco a Amman y Amman a Qatraneh.","quote":"“El ferrocarril del Hiyaz fue uno de los logros más importantes durante el periodo otomano …\""},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas"},"30f650c4-28b8-51fa-9fb7-44613c3096bf":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"El Corán subraya la importancia de la higiene personal; por eso, los baños públicos o *hammam* han desempeñado siempre una función primordial en la vida social y religiosa de los musulmanes. Estos establecimientos son deudores, hasta cierto punto, de las termas romanas y de la Antigüedad tardía. Sin embargo, a partir del periodo omeya se empezó a otorgar más importancia a las salas calientes que al *frigidarium*, a diferencia de lo que sucedía en época romana. El *hammam* suele estar compuesto de un vestuario –que es una sala no temperada–, una sala templada intermedia y otra de vapor.","quote":"*«El* hammam *desempeñaba una función primordial en la vida social y religiosa de los musulmanes.»*"},"a68e0dec-446e-5c8a-bf2e-1f05f0f0e7fb":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"Al interés, en el arte islámico en general, por la decoración de los espacios interiores y las portadas de los edificios, el arte andalusí-magrebí añadirá la utilización sistemática del arco y el capitel como motivo decorativo.  \nAunque el arco de herradura es el más característico, los artífices crean nuevos tipos de arcos o los combinan de distintas maneras. Lo mismo puede decirse de los capiteles: la transformación de las proporciones y el enriquecimiento del follaje de los romano-bizantinos dieron lugar a unos capiteles con estilo propio.  \nEl punto de partida de esta arquitectura es la mezquita de Córdoba.","quote":"Del arte emiral al taifa: formación y plenitud barroca"},"f79e2e2d-2bd9-536c-96fc-75712b9b3f2b":{"title":"La defensa","description":"La defensa del territorio se hacía por medio de castillos y *ribats*, recintos fortificados con una torre de fuertes muros en su interior. Estaban situados en lugares estratégicos que permitían dominar visualmente su entorno. Sirvieron tanto para el acuartelamiento de las tropas que aseguraban la vigilancia y protección de las fronteras, caminos, valles y puertos marítimos o de montaña, como para acoger a la población en caso de peligro.","quote":"Los castillos: la defensa del territorio"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"Los normandos en Sicilia","description":"El reino normando de Sicilia hereda de los árabes un patrimonio cultural y una civilización que, fundiéndose con el legado de las culturas griega, latina y bizantina, planta la primera semilla del Renacimiento italiano.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nRita BERNINI, Rome  \nPier Paolo RACIOPPI, Rome  \nEttore SESSA, Palermo  \nPaola TORRE, Rome  \n  \nCoordination  \nIrene SALERNO, Rome  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Ocupada desde 827 por los ejércitos del emir de Kairuán, Sicilia fue hasta 1061 uno de los territorios del *Dar al-Islam*. De todos modos, en la zona oriental de la isla, de asentada cultura griega, quedaron irreductibles bolsas de resistencia hasta 965.  \nPese a la limitada inmigración de población desde el Magreb, la Península Ibérica, Egipto y Oriente Próximo, la organización social islámica se afirmó y difundió rápidamente. En estos dos siglos de presencia árabe, la ley coránica garantizó –no sin discriminaciones– la profesión de la fe cristiana.  \nEn 1061, los normandos, encabezados por la familia Altavilla, desembarcaron en la isla desde sus enclaves en el sur de Italia. En 1094, Ruggero I instituye el Condado de Sicilia, heredado por su hijo Ruggero II, quien funda el Reino de Sicilia en 1130. Sus sucesores, Guglielmo I y Guglielmo II, continuaron su política de combatir a los musulmanes, Bizancio y el Sacro Imperio Romano hasta 1194, año en que ascendió al trono la dinastía sueva.  \nEn continuidad con el periodo de dominio árabe, las comunidades cristiana y musulmana siguen conviviendo y garantizando, así, la permanencia de modos y ritos sociales del periodo islámico; esto es apreciable, entre otras cosas, en la reutilización, por parte de la nueva casa real, de lugares y edificios antes pertenecientes a los dirigentes musulmanes.  \nEstas formas de continuidad cultural se refuerzan con las relaciones políticas entre los normandos y el mundo islámico de la época.  \nUna de las expresiones más emblemáticas de la permanencia de estas relaciones, una vez instituida la corona de Sicilia, es la voluntad concreta de la dinastía normanda de refundar la cultura artística siciliana valiéndose en buena medida de modelos tomados de la islámica, que son sabiamente implantados en las ya existentes y modestas formas artísticas árabo-sículas y de origen bizantino.  \nEl resultado de esta operación es un sincretismo activo e innovador que hace de la producción artística sículo-normanda una de las más originales del Mediterráneo y de la Europa medieval.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/siculo_norman/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/25/portal_image/1.jpg","display_order":16}}},"e8deea6c-fc86-5de4-91d5-28b3549d5260":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas","description":"En todas las épocas encontramos evidencias de la participación de las musulmanas en la vida profesional, como la de Zayn al-Juzan, encargada del guardarropa del califa fatimí y del personal que se ocupaba de él, compuesto por 30 mujeres. Algunas fueron escritoras o poetas, médicas, expertas en la ley religiosa y en jurisprudencia, y enseñaron e interpretaron las doctrinas religiosas. Otras fueron famosas calígrafas, como Hafsa, esposa del profeta Muhammad e hija del califa Umar ibn al-Jattab. El estilo de Fatima al-Bagdadia, otra calígrafa, alcanzó tal excelencia que se comparó con el de Ibn Hilal, un reputado copista. Algunos de los trabajos caligráficos de la primera esposa del Profeta, Sayyida al-Jadiya, aún perduran y atestiguan su enorme destreza.","quote":"*«Algunas mujeres fueron escritoras o poetas, médicas, expertas en la ley religiosa y en jurisprudencia*.*»*"},"cb0785ef-fb33-5e76-b51b-81652da4bdfc":{"title":"Saladino en Tierra Santa","description":"El héroe islámico por antonomasia, Salah al-Din al-Ayyubi (conocido como Saladino, 1137–1193), cambió la suerte de los derrotados árabes y los cruzados victoriosos al recuperar Jerusalén. La era de Saladino se considera uno de los periodos más brillantes de la historia árabe; en él, el decadente califato abbasí vivió un fugaz renacimiento bajo el patronazgo de los gobernantes ayyubíes.","quote":"*«La era de Saladino se considera uno de los periodos más brillantes de la historia árabe.»*"},"46837ac7-e216-535c-9487-5198e7fe98f9":{"title":"Siria","description":"La ceremonia anual del *hajj* incluía preparaciones sustanciales de las caravanas peregrinas para un viaje largo y potencialmente peligroso a través del desierto a camello. La procesión saliendo de Damasco fue, por lo tanto, un momento crucial para proveer seguridad y ganar visibilidad para un buen gobernar. El Mahmal al-Hajj encabezó la procesión portando emblemas del califa otomano, donde se puede discernir un lenguaje decorativo occidentalizado filtrándose en un repertorio decorativo local.  \nTales innovaciones culturales y artísticas se hicieron ubicuas a principios del siglo XIV/XX. Los manuscritos coránicos pintados con oro y esmalte muestran un nuevo sentido de matices y color. Sin embargo, la identidad de Damasco como ciudad santa siguió siendo predominan-te, independientemente de los cambios políticos y estilísticos.","quote":"“Sin embargo, la identidad de Damasco como ciudad santa siguió siendo predominante, independientemente de los cambios políticos y estilísticos.”"},"4bed6c71-af16-5a48-8fbf-46d35ab606ed":{"title":"El Sagrado Corán","description":"Leer y recitar correctamente el Corán se consideraba muy importante, por ello se añadieron notas explicativas sobre el significado de determinados versículos y pautas para recitarlos debidamente. Dichas notas se escribían en los márgenes de la página o se agregaban a modo de suplemento al final del libro. Algunos fragmentos del Corán se combinaban con oraciones escogidas y citas proféticas de los hadices (dichos del Profeta), y se publicaban en libros y panfletos independientes con el fin de utilizarlos en plegarias y súplicas. Las aleyas sobre los profetas del Antiguo Testamento, sin embargo, se recogían en libros de relatos de decoración e iluminación exquisitas, dedicados a cada profeta.","quote":"*«Las aleyas sobre los profetas del Antiguo Testamento se recogían en libros dedicados a cada profeta.»*"},"ceab8d7c-6e1d-5d61-81c7-078ad66f0bd3":{"title":"La vida en la corte","description":"Otro ejemplo de objeto de lujo empleado para facilitar las relaciones diplomáticas podemos encontrarlo en la corte de Badr al-Din Lulu, un armenio convertido al islam. Fue un visir zangí, y luego gobernador independiente de Mosul, en el norte de Irak, entre 1218 y 1259. Badr al-Din Lulu estaba muy interesado en los trabajos en metal con incrustaciones. Perduran muchos recipientes de bronce con incrustaciones en oro y plata que llevan su nombre. Probablemente estos valiosos objetos se utilizaban en lugar de oro, y el hecho de que Lulu pusiera su nombre en ellos atestigua su función de regalos diplomáticos.","quote":"*«**Badr al-Din Lulu estaba muy interesado en los trabajos en metal con incrustaciones.»*"},"6f026780-ce1b-55d2-b48b-2d177c9ca628":{"title":"La caligrafía monumental","description":"Desde los albores del mundo islámico, las inscripciones caligráficas se emplearon en todo tipo de arquitectura: religiosa, militar, civil y privada. La caligrafía árabe es una de las características distintivas de la arquitectura islámica. La Cúpula de la Roca de Jerusalén (siglo VII) es el edificio más antiguo que se conserva con caligrafía.","quote":"*«La caligrafía árabe es una de las características distintivas de la arquitectura islámica.»*"},"007e0513-1d25-5486-a970-7a75408f9d61":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"Los escudos, al principio no exclusivos de la nobleza, pero finalmente vinculados a su simbología, alcanzan en los siglos XV y XVI el máximo desarrollo, manifestado en la profusión de su uso y su aplicación a todo tipo de objetos; entre otros, a las piezas de cerámica de encargo. Ligada a la heráldica, la cartela con inscripciones religiosas cristianas hace su aparición en las cerámicas mudéjares.","quote":"La necesaria adaptación al gusto de los nuevos clientes obligó a los alfareros mudéjares a renovar su repertorio."},"7b8e8ebb-749c-5252-9649-7f18a8830f7b":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"La primera cerámica mudéjar es imitación directa de la cerámica nazarí, hasta el punto de que algunos ejemplares son de difícil diferenciación. Se imitan tanto la técnica (cerámica dorada con azul de cobalto) y la decoración (palmas, tallos, palmetas, brotes) como las formas de las piezas nazaríes, aunque estas fueron en gran parte piezas únicas, de lujo y de uso exclusivo y, en cambio, las mudéjares fueron realizadas para satisfacer a una clientela más numerosa y amplia. Posteriormente, la necesaria adaptación al gusto de sus nuevos clientes obligó a los alfareros mudéjares a renovar su repertorio de formas, incorporar elementos góticos y renacentistas, y adoptar la iconografía cristiana.","quote":"Se imitan tanto la técnica y la decoración como las formas de las piezas nazaríes."},"073b795d-65c6-5d5e-9265-134b960cca53":{"title":"La corte","description":"Por influencia de Bagdad, el ceremonial de la comida y los modales de los comensales se refinaron. La comida compartida en un recipiente común se sustituyó por múltiples platos servidos según un riguroso protocolo. El menú se enriqueció con nuevas y variadas recetas, que hacían de su degustación un placer para el paladar y para el olfato, subyugado por los aromas; se añadían, en la sobremesa, los placeres del oído, deleitado con la música, y la vista, embelesada en la contemplación de los bailarines y el ornato del escenario palatino.","quote":"El ceremonial de la comida"},"06c733a5-e1b4-5be1-ae58-c5968680a73a":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria","description":"El califa Harun al-Rashid, nieto de al-Mansur, trasladó la corte a al-Raqqa en 796, donde estuvo hasta 809, en un periodo de inestabilidad política en Bagdad y en el sur de Irak. Al-Rashid amplió las fortificaciones y creó un nuevo barrio exterior de palacios al norte de al-Raqqa para alojar en ellos a sus familiares y a los de los funcionarios que fueron a vivir a la ciudad. La relación con Bagdad y los territorios orientales se mantuvo gracias a un sofisticado sistema postal. Los hijos de al-Rashid y los futuros califas pasaron gran parte de su juventud en al-Raqqa.","quote":"*«Los nuevos palacios alojaron a los familiares del califa y de los funcionarios que vinieron a vivir con él a la ciudad.»*"},"e1608033-ab95-5c07-ac56-54849a33a39b":{"title":"La tierra santa de las tres religiones","description":"En el siglo VII, Jerusalén y Tierra Santa fueron sometidos a la soberanía musulmana. También para los musulmanes ambos lugares eran sagrados, y en siglos posteriores, incluso en épocas políticamente conflictivas, los fieles de las tres religiones peregrinaron a los lugares sagrados de la zona, muchos de ellos reverenciados por todos. Los sucesivos gobernantes musulmanes –los más célebres de ellos el califa Umar ibn al-Jattab (r. 634–644) y Salah al-Din al-Ayyubi (Saladino, r. 1169–1193)– protegieron las rutas, fueron generosos en el mantenimiento de los lugares sagrados y facilitaron el acceso a todos, musulmanes y no musulmanes, un deber sagrado que el propio Corán prescribía, obligando a respetar a judíos y cristianos como *ahl al-kitab* («pueblos del Libro»).","quote":"*«El Corán respeta a judíos y cristianos como* ahl al-kitab *(“pueblos del Libro”).»*"},"adc2c82c-8dbe-5321-9ab3-9fea14b4167f":{"title":"Turquía","description":"Aunque la relación de siglos entre los Otomanos y Occidente a través de guerras o comercio se remonta a la Edad Media, la occidentalización del gusto otomano llegó al Imperio mucho más tarde.  \nEl cenit del Imperio otomano, que tuvo lugar en el siglo XVI, no duró mucho. Las debilidades que se produjeron en el sistema administrativo, junto con la erosión de los cuerpos militares y financieros, resultaron en la pérdida de territorios por parte del Imperio a partir de finales del siglo XVII. Se hicieron intentos de recuperar el anterior poder del Imperio, visibles en la importación de medidas de infraestructura administra-tiva y técnica de Occidente; un préstamo que también se reflejó en la sociedad y el arte otomanos. El desarrollo de relaciones culturales y diplomáticas más estrechas con Occidente, en conjunto con la percepción del Imperio otomano como un mercado, llevaron a nuevos desarrollos tanto en la estructura social de la sociedad como en su arte. Así, la introducción de elementos occidentales en el repertorio artístico otomano en los siglos XVIII y XIX se conoce como el periodo de occidentalización.","quote":"“Aunque la relación de siglos entre los Otomanos y Occidente a través de guerras o comercio se remonta a la Edad Media, la occidentalización del gusto otomano llegó al Imperio mucho más tarde.”"},"a5133a30-c9e7-5c30-b1d4-bf5b16ad8f8d":{"title":"Objetos","description":"El arte abbasí marca el principio de un estilo decorativo propiamente islámico. El lenguaje heredado del arte de la Antigüedad da paso a influencias más amplias y a un espíritu de experimentación. Por ejemplo, la porcelana china importada estimula el desarrollo de la cerámica abbasí. En algunos objetos se copia abiertamente la cerámica Tang de la época, mientras que en otros se plasman austeros motivos geométricos. Resulta decisiva la introducción de la técnica del reflejo metálico, que posiblemente empieza aplicándose sobre el cristal, pero que se usa sobre todo para aportar a los objetos de cerámica el brillo de los metales preciosos. Se sabe también que la producción de telas de lujo es una pujante industria en época abbasí, pero se conservan pocos ejemplos. Asimismo, en este periodo nacen los primeros cánones estilísticos de la caligrafía árabe, lo que propicia la creación de manuscritos del Corán de escritura y decoración exquisitas.  \n  \nEl término *abbasí* alude a todos los territorios del imperio califal, pero algunas regiones están gobernadas por vasallos bajo cuyo mecenazgo se crean importantes obras, como los coranes que se producen en el norte de África. Los tuluníes de Egipto son muy aficionados a los artículos de madera tallada o con incrustaciones, un material de lujo en climas desérticos."},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil"},"6ff61f8d-0983-5aa2-8637-2151608072f9":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"El mudéjar popular y religioso portugués se distingue porque determinados elementos decorativos, como las almenas y los pináculos, se incorporaron a las estructuras del estilo gótico, que convivieron con las techumbres de par y nudillo, apeinazadas y decoradas con lacerías de estrellas y crucetas de fuerte policromía, o con alfarjes planos, utilizados en los coros altos y decorados también con ruedas de estrellas de ocho y dieciséis puntas.","quote":"El mudéjar portugués"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"Los fatimíes","description":"«Los fatimíes soñaban con crear un califato shií en el corazón del mundo islámico; gobernaron un imperio célebre tanto por su administración política como por su esplendor artístico.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nNoorah AL-GAILANI, Glasgow  \nUlrike AL-KHAMIS, Edinburgh  \nJamila BINOUS, Tunis  \nAicha BENABET, Tunis  \nHouria CHERID, Algiers  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nMourad RAMMAH, Kairouan  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nEnaam Selim, Cairo  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"El shiísmo surgió a raíz del asesinato del califa Ali en la ciudad iraquí de Kufa y del imam Husayn, nieto del Profeta, en Karbala. Este movimiento reclamaba su derecho al califato basándose en que sus líderes eran descendientes de Muhammad. El shiísmo, a pesar de que sufrió virulentos ataques de omeyas y abbasíes, continuó expandiéndose por el mundo musulmán y en poco tiempo alcanzó el norte de África. Fue allí donde los musulmanes shiíes, dirigidos por Abu Abdallah al-Shii, decidieron establecerse, con la idea de conquistar el califato islámico.  \nEl califato fatimí tuvo su origen en Raqqada, Ifriqiya (el actual Túnez), desde donde logró derrocar a la dinastía local de los aglabíes en el año 909. Su primera capital fue Mahdia, en cuyo tejido urbano y arquitectónico dejaron su impronta los fatimíes. Bajo el gobierno ilustrado de al-Muizz li-Din Allah (r. 953-975), la dinastía conoció una prosperidad notable, y las condiciones económicas propiciaron un clima favorable para intentar conquistar el califato. En su plan para alcanzar su objetivo, envió al general Yawhar a la conquista de Egipto, que había padecido mucho durante el mandato tuluní. En 969, al-Muizz entró victorioso en Egipto y delegó el gobierno del norte de África en los ziríes, vasallos suyos. Éstos aprovecharon la oportunidad para declararse independientes y renunciar al shiísmo en favor del islam sunní. Los fatimíes no tardaron en tomar represalias, enviando a una tribu de bárbaros beduinos, los Banu Hilal, a que devastaran sus tierras. El poder fatimí se trasladó entonces a Egipto y, ese mismo año de 969, al-Muizz fundó una nueva capital: El Cairo. Sobre los cimientos de un imperio en constante expansión, floreció una próspera civilización que rivalizó con la de los abbasíes de Bagdad y los omeyas de al-Andalus. El urbanismo, las ciencias, el arte y la literatura alcanzaron nuevas cotas. Estos logros, no obstante, no duraron mucho: la llegada de los cruzados, el declive económico y grandes epidemias produjeron la caída de esta magnífica dinastía, que terminó de desaparecer a manos del ayyubí Salah al-Din (Saladino) en 1171.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/fatimids/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/16/portal_image/1.jpg","display_order":3}}},"bb6637ac-a866-515d-b9a2-3869310f0ad7":{"title":"La civilización de la palabra","description":"Las inscripciones abarcan numerosos temas y diferentes estilos caligráficos. Unas veces mencionan a los mecenas y sus logros, y otras citan aleyas del Corán, oraciones protectoras, bendiciones, versos o refranes. Este último tipo de inscripciones solía elegirse para complementar la función del objeto. Por ejemplo, en algunas lámparas de mezquita se cita la aleya «Dios es la luz» (24:35), y en algunos estuches de plumas o escribanías se leen versos poéticos que alaban el trabajo de escribir. Y para contribuir activamente a mejorar la función de un recipiente, se adornaba con oraciones protectoras y bendiciones. Con palabras como *barakah* se reconoce e invoca la generosidad de Dios y la suerte del propietario. Es el mismo efecto que se busca cuando se plasma en un objeto alguno de los noventa y nueve nombres de Alá: con su presencia, el recipiente y su contenido quedan protegidos de daños y pérdidas.","quote":"*«Solían elegirse inscripciones que complementen la función del objeto.»*"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"El Egipto abbasí"},"06f8adf1-80a7-5ad3-930e-d74a24929bf9":{"title":"La cultura de la mesa","description":"Además de las vajillas de cerámica de İznik, también se usaban platos de cobre y dorados. Resultó inevitable que en la mesa se utilizara porcelana importada de China, pero el verdadero cambio se produjo en el siglo XIX con la adopción del estilo de vida occidental. La introducción de mesas, sillas, porcelana y cubertería de plata europeas puso fin a la cultura tradicional de la mesa en el palacio Topkapı.","quote":"*«Además de las vajillas de cerámica de İznik, también se usaban platos de cobre y dorados.»*"},"8aaef163-92d1-584e-b208-20da9b7fd02e":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"Con el tiempo fueron surgiendo otros estilos caligráficos, influidos por la composición social de las regiones. En las provincias occidentales –norte de África y al-Andalus– se desarrolló el estilo magrebí de influencia beréber. En la multicultural Sicilia, los normandos crearon inscripciones plurilingües, que incluían el árabe, para documentar y conmemorar diferentes acontecimientos.","quote":"*«En las provincias occidentales –norte de África y al-Andalus– se desarrolló el estilo magrebí de escritura arábiga.»*"},"0619d09f-5563-54e4-a733-b1fda9508dda":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"El *minbar* del que aquí se habla es más importante que la mayoría porque está vinculado al imam mártir shií al-Husayn, nieto del profeta Muhammad. Cuando los cruzados invadieron Ascalón (que está a unos 50 km al sur de Jaffa) en 1143, unos musulmanes devotos arriesgaron su vida para rescatar la cabeza cortada de al-Husayn y el propio *minbar*, que pasaron clandestinamente a Hebrón y colocaron en la mezquita de al-Ibrahimi. Según reza la tradición, la cabeza amputada de al-Husayn fue llevada a El Cairo.","quote":"«*Pasaron clandestinamente el* minbar *a Hebrón y lo colocaron en la mezquita de al-Ibrahimi.»*"},"d1cd70ed-eba3-5102-ad3f-35f48ba86542":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Una vez establecida la unidad política en Anatolia, los sultanes selyuqíes incrementaron sus proyectos arquitectónicos y desarrollaron también el comercio al haber hecho seguras las rutas. Vivían en lujosos palacios concebidos como paraísos terrenales. Estado turco-islámico, los selyuqíes de Anatolia crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia, e inspirado en el arte de su época y en la cultura bizantina. Durante su gobierno –de la segunda mitad del siglo XI hasta comienzos del XIV–, construyeron monumentos acordes a sus creencias religiosas y sus aspiraciones sociales: mezquitas, *türbe* (mausoleos), madrasas (escuelas religiosas), *hammam* (casas de baños), *han* o caravasares (posadas) y puentes.","quote":"*«Crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia.»*"},"29034c7a-8823-5847-9fb2-ed236e6ef371":{"title":"Las artes decorativas","description":"La aplicación del reflejo metálico para decorar recipientes es una técnica esencialmente islámica, que se desarrolló primero en los trabajos en vidrio para después pasar a la cerámica, con muy buena fortuna. En Egipto, dicha técnica llevaba aplicándose al vidrio desde al menos el siglo VIII.  \nDe hecho, la cerámica de reflejo metálico, debido a la influencia de los alfareros fatimíes emigrados, marcó pronto el punto álgido de la producción en Egipto, en la que también se trabajaban otros tipos de cerámica vidriada. Se tiene conocimiento de la existencia de talleres de maestros alfareros, como la escuela del Musulmán y la de Saad.  \nLa industria de la metalistería también prosperó. Había artesanos especializados en la producción de animales tridimensionales, recipientes de metal fundido y batido, instrumentos científicos como astrolabios, e instrumental quirúrgico.","quote":"*«La aplicación del reflejo metálico para decorar recipientes es una técnica esencialmente islámica.»*"},"cbc12111-8c44-55d6-b676-b86eda25e6a1":{"title":"Túnez","description":"El mobiliario europeo se adoptó con aún más rapidez, y se hizo común ver camas con dosel y trabajo en yeso y oro, espejos y consolas muy dorados, lámparas venecianas y terciopelo y seda italianos o franceses junto al mobiliario tradicional hispano-magrebí, aunque esta nueva tendencia nunca reemplazó al estilo antiguo. Las nuevas importaciones también incluyeron alfombras *(zarbia)* de Anatolia, cofres de boda tallados, mesas bajas y cajas con costosas incrustaciones de Turquía.  \nLos muebles, la ropa de mujer, las joyas, etc. experimentaron los mismos cambios. Las coberturas de paredes, colgaduras, ropa de cama y divanes, como la ropa en general, fueron ricamente dotados de bordados levantinos.","quote":"“Los muebles, la ropa de mujer, las joyas, etc. experimentaron los mismos cambios.”"},"54f705a7-f6cc-5d60-88a2-8e1edc57ef20":{"title":"Las madrasas y la educación","description":"El nivel de alfabetización era alto, y se competía por patrocinar escuelas. Eruditos –*ulama*– de Iraq, Irán, Asia central, al-Andalus, el Magreb y Egipto acudían a las madrasas de Damasco, donde encontraban un techo y un terreno fértil para la enseñanza. Gracias a los *waqf* (dotaciones), los estudiosos recibían becas, salarios y un lugar donde vivir. Los buenos estudiantes obtenían un *iyaza* (certificado) de sus tutores. El proceso de aprendizaje aparece ilustrado frecuentemente en los frontispicios de manuscritos científicos y filosóficos.","quote":"*«**El proceso de aprendizaje aparece ilustrado frecuentemente en los frontispicios de los manuscritos científicos y filosóficos.»*"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"La gestión del agua"},"699bcf48-10b7-5156-85dc-0aff994af0da":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"Como otros imperios, junto con su sistema administrativo y político los otomanos llevaron sus gustos artísticos a los territorios conquistados. Desde los talleres establecidos en palacio dominaron el arte de las provincias, que abarcaban una vasta área geográfica. Pese a este dominio de los talleres palatinos, también es cierto que, al irse alejando de la capital empieza a percibirse el color local.  \nLos otomanos imitaron en las provincias el refinado gusto de la capital. Este gusto se reflejaba en trabajos encargados directamente por el palacio o bien por los gobernadores de cada provincia en nombre del sultán. La obra de los patrocinadores locales competía hasta cierto punto con los trabajos que se hacían en Estambul, pero aun así se lograron productos artísticos distintivos.","quote":"*«Pese al dominio de los talleres palatinos, también es cierto que, al irse alejando de la capital empieza a percibirse el color local.»*"},"b554b571-d0e5-5750-8458-758d1d2857a2":{"title":"El sultán y su corte","description":"En la corte, el sultán se rodeaba de un círculo íntimo de servidores, cada uno con una tarea muy concreta (copero, mayordomo, tesorero, etc.). Estos mamelucos de alto rango tenían que respaldar lealmente al sultán en todos sus objetivos religiosos, políticos y militares, pero a menudo tomaban parte en las pugnas entre facciones y en las luchas de poder contra su soberano.  \nUn aspecto más positivo es que trataban de imitar al sultán como mecenas de las artes. Como los hijos de los mamelucos no heredaban el rango ni los privilegios de sus padres, estos solían hacer legados (*waqf*) a fundaciones religiosas para asegurar el futuro y los ingresos de sus familias.","quote":"*«Los servidores mamelucos del sultán trataban de imitarle como mecenas de las artes.»*"},"dc90a515-7d31-50e6-bb8f-6de8b231efd4":{"title":"El Egipto abbasí","description":"Egipto fue gobernado directamente por los abbasíes entre los años 750 y 969. Sus actividades agrícolas y comerciales proporcionaron considerables ingresos, y por su situación sirvió de puerta al norte de África. Para dirigir el país se nombró a un gobernador, respaldado por un ejército y una elite administrativa. Fustat, en la orilla oriental del río Nilo, al sur del Cairo, fue la principal capital del comercio. La población de esta ciudad todavía estaba compuesta por cristianos coptos, y el principal lugar de culto de los musulmanes era la mezquita de Amr ibn al-As. El gobernador y su ejército ocuparon el distrito de Asakir, junto a Fustat.","quote":"*«Fustat, en la orilla oriental del Nilo, al sur del Cairo, fue la principal capital del comercio.»*"},"396874d9-40a1-5d19-9b40-a8c4225d8397":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"Egipto era el punto de encuentro de los peregrinos del norte y el centro de África. Llegaban a Alejandría y proseguían hacia El Cairo, donde embarcaban en Fustat para navegar 640 km río Nilo arriba hasta la ciudad de Qus, en el sur. Los camellos los llevaban luego a Ayzaab, uno de los principales puertos del mar Rojo. Desde allí, barcos de vela los cruzaban hasta Arabia. Este trayecto era arriesgado: muchos barcos naufragaban y numerosos peregrinos morían ahogados.","quote":"*«Egipto era el punto de encuentro de los peregrinos que venían del norte y el centro de África.»*"},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"Jordania"},"9e30bc38-26f6-5892-9b38-6c81101cb0d5":{"title":"Vestimenta y joyería","description":"El islam encarece a hombres y mujeres que vistan modestamente. Se espera que las mujeres se cubran la cabeza y vistan prendas de manga larga que las tapen del cuello hasta los tobillos. Más allá de las convenciones generales, las vestimentas de las musulmanas han variado de cultura en cultura y de época en época, tanto en los tejidos como en el corte, el número de prendas superpuestas o el estilo de tocados y accesorios. La clase social y el origen étnico también han determinado la apariencia de las mujeres.","quote":"*«El islam encarece a hombres y mujeres que vistan modestamente. Se espera que las mujeres se cubran la cabeza.»*"},"98c2e587-fe2e-561f-800d-0429b0889c72":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"Las paredes se revisten de paneles y frisos de temas geométricos en relieve y originalmente coloreados, como si fueran ricos tejidos.  \nLa ornamentación tridimensional aparece con las llamadas *muqarbas* en Occidente y *muqarnas* en Oriente, empleadas en arcos y cornisas de ventanas. Este tipo de adorno está constituido por piezas prismáticas de variadas formas, unidas entre sí.  \nFinalmente, la decoración caligráfica de diseño geométrico, en la variante de letra cúfica, recorre los frisos de edificios religiosos y civiles.","quote":"“Las paredes se revisten de paneles y frisos, como si fueran ricos tejidos.”"},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"Coexistencia de las tres culturas"},"1fe29955-194b-5f40-833a-ae7bf2b5e383":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"Bajo el dominio mameluco, Egipto, Palestina y Siria vivieron un renacer cultural, intelectual y artístico que se concentró principalmente en las ciudades de El Cairo, Jerusalén y Damasco. El Cairo, la capital mameluca, era conocida como «la metrópolis del universo» y «el jardín del mundo». En aquella época, era el mayor centro urbano del mundo y una de las más prósperas de Oriente Próximo, por lo que a ella acudieron intelectuales, eruditos, científicos, artesanos y comerciantes.","quote":"*«El Cairo, la capital mameluca, se conocía como \"la metrópolis del universo\".»*"},"5a338511-2ac0-5415-a85c-90120546219d":{"title":"Túnez","description":"Desde finales del siglo XVII, los edificios públicos y privados empezaron a incluir innovaciones en su arquitectura, decoración y ornamentación. Comenzaron a surgir los primeros elementos del estilo barroco, y las tradiciones locales de loza, estuco y madera esculpida fueron reemplaza-das por decoración italiana o rococó ejecutada por artesanos extranjeros.  \nEn los barrios más bellos de la *medina* se construyeron magníficas casas, junto con casas de campo situadas en los jardines a su alrededor.  \nLa ornamentación difería de un palacio a otro, pero la fascinación por el mármol de Carrara y la cerámica importada se generalizó durante los siglos XVIII y XIX: grandes escaleras de mármol, techos de madera pintados a la italiana, azulejos napolitanos, estucos de Husaynid y pintura floral. Las puertas internas y las persianas de las ventanas se hicieron con paneles esculpidos italianos.","quote":"“En los barrios más bellos de la *medina* se construyeron magníficas casas, junto con casas de campo situadas en los jardines a su alrededor.”"},"e7b309d4-f6ec-5a3c-85a4-64bb13cff1d3":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"Son raros los testimonios materiales atribuibles al periodo de dominio islámico en Sicilia, entendiendo este como la época en que la isla, en su totalidad, estuvo gobernada por los emires kalbíes, vasallos de los fatimíes, más la época de la conquista normanda, cuando quedaron algunas zonas en manos musulmanas durante cierto tiempo. En el terreno arquitectónico, se trata a menudo de muros de mezquitas o fortificaciones, la mayoría de las veces incorporados a estructuras posteriores.","quote":"*Son raros los testimonios materiales del periodo de dominio islámico en Sicilia. Se trata, en su mayoría, de restos de muros de mezquitas o fortificaciones.*"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica"},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa"},"6a6bebaa-7157-585a-a0a4-10139e43213c":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina","description":"El arabesco fue la alternativa más popular a las composiciones florales naturalistas. Formado por una combinación de tallos, volutas, hojas y palmetas que crecen unos de otros y se extienden en una configuración simétrica sin fin, a partir del siglo XI se hizo universalmente popular en el arte islámico. La versatilidad del arabesco lo hacía idóneo para la decoración tanto de objetos como de estructuras arquitectónicas, al tiempo que invitaba a la contemplación de las insondables interconexiones de Dios.","quote":"*«El arabesco fue la alternativa más popular a las composiciones florales naturalistas.»*"},"cffb5dbb-cdd6-5c87-9301-6dc14bb279d8":{"title":"La vida religiosa","description":"Al marcado carácter religioso de la ciudad de Damasco contribuyó también que fuera punto de partida del peregrinaje anual o *hayy*. Durante el periodo ayyubí, un barrio de las afueras llamado al-Maydan creció junto a la ruta del *hayy* y se convirtió en un importante centro de producción de arte religioso. Las expresiones más elocuentes del arte religioso islámico de los periodos atabeg y ayyubí se encuentran en la arquitectura de las mezquitas y en los coranes iluminados. La mampostería y la ebanistería de alminares*,* *mihrab*, *maqsura* y *minbar* son ejemplo de esta prevalencia.","quote":"*«Las expresiones más elocuentes del arte religioso islámico se encuentran en la arquitectura de las mezquitas.»*"},"21173928-d7cb-5f28-9f20-0a8f069336e7":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"También había una ruta de peregrinación en el norte para quienes iban a La Meca desde Turquía, Siria, Irak e Irán. Los viajeros continuaban hasta las cercanías de la antigua Aylat (hoy al-Rumeil) y desde allí iban a Medina y Jiddah. Muchos gobernantes ayudaron a mantener la ruta, entre ellos Sayyida Zubayda, esposa del califa Harun al-Rashid. Esta parte de la ruta, que ella dotó de excelentes instalaciones, era conocida como «Camino de Zubayda».","quote":"*«También había una ruta de peregrinación en el norte para quienes iban a La Meca desde Turquía.»*"},"e80da55d-a24c-5ad5-8bdc-c203bda24973":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba","description":"Por tradición**,** la Kaaba está cubierta con una *kiswa* oscura y laboriosamente decorada. Esta costumbre fue iniciada por el rey de Himyar, en el sur de Arabia, dos siglos antes de la Hégira. Las primeras *kiswa* fueron donadas por el profeta Muhammad y los califas; después, cada año se enviaba desde Egipto una *kiswa* decorada en hilo de oro, con frases del Corán y oraciones referentes al *hayy* y su importancia. También se mandaba un par de refinadas cortinas para cubrir las puertas de la Kaaba y un saquito con la llave, fabricada en latón con incrustaciones de plata y adornada con citas religiosas. La ceremonia de despedida suponía una gran celebración en El Cairo. La *kiswa* empezaba su viaje en el atrio de la ciudadela escoltada por caballeros y altos cargos, entre tambores y fanfarria, y rodeada de una multitud de ciudadanos.","quote":"*«Por tradición**,** la Kaaba está cubierta con una* kiswa *oscura y laboriosamente decorada.»*"},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"Zangíes y ayyubíes"},"5f07058e-e943-529b-9aad-26510494cbe8":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"La mejor época de la loza dorada de Manises coincide con el predominio de los temas zoomorfos: ciervos, zancudas, toros y aves pequeñas ocupan el centro de la composición, novedad decorativa que se aleja de la tradición hispanomusulmana. Con la decadencia de los hornos de Manises, el color pasa de oro pálido a cobrizo o achocolatado y la variedad de decoraciones se reduce: la más popular es ahora un pájaro fantástico (*pardalot*) con el cuerpo surcado de rayas que imitan el plumaje.","quote":"Con la decadencia de los hornos de Manises, el color pasa de oro pálido a cobrizo."},"a33e8d0d-78bb-5e1f-bf96-8cdd1b65b6f8":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"Durante todo su gobierno, los mamelucos mantuvieron estrechos lazos diplomáticos con las principales potencias europeas –entre ellas Castilla, Sicilia, las repúblicas italianas y Bizancio–, así como con los mongoles y el Lejano Oriente. En las más altas esferas, el intercambio de espléndidos regalos diplomáticos procedentes de Egipto y Siria favoreció y consolidó los lazos políticos. Al mismo tiempo, el comerció a gran escala intensificó también las relaciones internacionales.","quote":"*«Espléndidos regalos diplomáticos procedentes de Egipto y Siria favorecieron y consolidaron los lazos políticos.»*"},"48a86896-7c77-5f66-a1d9-8df0111a6e0c":{"title":"El sistema mameluco","description":"El arte de la guerra, el tiro con arco y la equitación constituían la parte fundamental de la formación de los mamelucos. De hecho, su adiestramiento es comparable, en muchos aspectos, al de los caballeros europeos de la época. Periódicamente se celebraban torneos, en los que no faltaban pruebas de competición como el polo (*yawkan*), destinado a perfeccionar la destreza ecuestre de los mamelucos. Al final de su formación, eran libertados y recibían armamento y un caballo. A partir de ese momento podían emprender la carrera militar; los mejores ascendían y llegaban a ser comandantes, gobernadores de provincias, servidores del sultán e incluso sultanes.","quote":"*«El adiestramiento de los mamelucos es comparable, en muchos aspectos, al de los caballeros europeos de la época.»*"},"9f7848ae-c4b1-5425-8491-708ef71e028d":{"title":"La gestión del agua","description":"Aunque los sistemas construidos por los romanos siguieron utilizándose a lo largo del tiempo, también la contribución de la civilización islámica a la gestión del agua tuvo gran importancia. La inmigración árabe y el crecimiento de la población a gran escala dieron lugar a una nueva clase de terratenientes que invirtieron en la producción agrícola. Así, las técnicas hidráulicas heredadas de los romanos se desarrollaron aún más con las dinastías islámicas, como refleja la construcción de numerosos sistemas de gestión del agua como acequias, conductos subterráneos, acueductos, aljibes, presas, estanques de agua de lluvia y norias.","quote":"*«Las técnicas hidráulicas heredadas de los romanos se desarrollaron aún más con las dinastías islámicas.»*"},"17ddd4ae-d694-5a72-955a-060b61ef530c":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra","description":"En señal de veneración a su antepasada Fátima al-Zahra, hija del Profeta y mujer del imam Ali bin Abi Talib, los fatimíes concedían a las princesas una vida de lujo y responsabilidad, en la que desempeñaban importantes papeles en las esferas pública y política. Esta actitud influyó de forma general en el trato que se daba a las mujeres en la sociedad de la época. Muchas mujeres de la corte ocuparon importantes puestos políticos, y la hermana del califa al-Hakim bi Amrillah, Sitt al-Mulk, incluso gobernó Egipto durante cuatro años en lugar de su hermano, aún un niño. Era frecuente que las mujeres de estatus elevado administraran su propia riqueza y tuvieran una vida empresarial activa; por ejemplo, poseían barcos que transportaban mercancías a lugares remotos. El lujo de su estilo de vida dejaba constancia de su riqueza personal. Una princesa llamada Abda dejó tantos cofres llenos de gemas, joyas y tesoros que, hicieron falta 14 kilos de cera para sellarlos y 30 resmas de papel para enumerar su contenido.","quote":"*«Los fatimíes concedían a las princesas de la corte una vida de lujo y responsabilidad.»*"},"119ab24b-479f-5ff2-b732-0ff4c64e08e5":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"Objetos de uso cotidiano y funerario, como tinajas de terracota e inscripciones sepulcrales, algunas cercanas tipológicamente a ejemplos norteafricanos, tanto producidos por artesanos de la isla como importados del norte de África o de las zonas aún musulmanas de la Península Ibérica, nos hablan de relaciones duraderas entre las regiones mediterráneas que, al menos hasta bien entrado el siglo XIV, salvan las distancias entre dos mundos contrapuestos.","quote":"*Objetos de uso cotidiano, similares en su tipología a los norteafricanos e ibéricos, nos hablan de relaciones duraderas entre las regiones mediterráneas.*"},"544d24b1-a4c5-568d-8a3b-dd38d938afe5":{"title":"La escritura cúfica","description":"La escritura cúfica se originó en Kufa (Irak) en las primeras décadas del siglo VII. Se desarrolló a partir de la escritura del Hiyaz, que a su vez tenía influencias de la siriaca. Esta, por su parte, surgió del encuentro de dos culturas: se atribuye a la migración de varios eruditos cristianos iraquíes a Kufa en la primera mitad del siglo VII. La sólida posición política y militar de Kufa propició la expansión del estilo al que dio nombre. La presencia de numerosos eruditos musulmanes –recitadores del Corán y los hadices– ayudó a difundir este estilo fuera de la ciudad y favoreció su evolución estilística y estética.","quote":"*«La sólida posición política y militar de Kufa propició la expansión del estilo al que dio nombre.»*"},"97f0d7d4-686c-530b-b13e-3459e7fb2772":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época","description":"El Egipto fatimí fue célebre por su producción de telas lujosas y, en particular, por los talleres textiles denominados *dar al-tiraz* de Damietta, Dabiq, Tanis, Alejandría y Shata. El término persa *tiraz* designa una banda decorativa bordada, cosida cerca del borde de una tela o una prenda, que contiene bendiciones y, en época fatimí, el nombre del califa gobernante o un dirigente de alto rango. Para cada taller se nombraba a un jefe que supervisaba la producción, el embalaje y el transporte de los tejidos, sobre todo de aquellos que tenían como destinatario al propio califa. Este supervisor gozaba de un estatus realmente privilegiado: percibía un excelente salario y, cuando visitaba El Cairo, era recibido con una procesión de bienvenida.","quote":"*«El Egipto fatimí fue célebre por sus talleres textiles denominados* dar al-tiraz*.»*"},"9275ed46-c379-591c-b8f5-c59e0879225f":{"title":"La civilización de la palabra","description":"La costumbre de plasmar el nombre y los títulos del mecenas, así como bendiciones, respondía al deseo personal de conmemorar su propio patrocinio, sobre todo cuando los objetos en cuestión iban a obsequiarse a instituciones públicas como mezquitas y madrasas. No obstante, había artesanos que usaban la caligrafía con fines puramente decorativos y creaban inscripciones ilegibles cuya finalidad no era ser entendidas.  \nA veces los objetos viajaban largas distancias hasta llegar a su destino, donde quizá sirvieran de inspiración a los artistas locales.","quote":"*«Algunos artesanos usaban la caligrafía con fines puramente decorativos, por lo que creaban inscripciones ilegibles.»*"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"Reformas administrativas"},"ab86e7ab-a2af-55b0-bd1d-acb09915baa1":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"La dinastía fatimí se empleó a fondo en construir, guarnecer y mantener mezquitas en aras de difundir las creencias shiíes. Las mezquitas fatimíes, ya estuvieran en Mahdia, en la magnífica capital de El Cairo –que albergaba imponentes complejos como las mezquitas de al-Azhar y al-Aqmar– o en regiones remotas como Sicilia, estaban pensadas para resplandecer como faros propagadores de la propaganda shií. Arquitectónicamente, las mezquitas fatimíes presentan características inconfundibles: una entrada saliente que recuerda los arcos de la victoria romanos, una cúpula de piedra tallada y una fachada con inscripciones de contenido shií en escritura cúfica. Pero lo más llamativo de todo es la ausencia de alminar.","quote":"*«Las mezquitas fatimíes estaban pensadas para resplandecer como faros propagadores de la propaganda shií.»*"},"ee7a2a3a-731e-564b-b6f7-1f7eb1934418":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"Jerusalén es una ciudad santa para el islam, el cristianismo y el judaísmo. La ciudad prosperó en la época de los mamelucos, quienes emprendieron grandiosos proyectos arquitectónicos y lograron hacer de ella el principal destino de peregrinos, eruditos religiosos y científicos. De hecho, Jerusalén fue un centro de intercambio intelectual, introspección mística y debate religioso tan popular, que llegó a tener más de cien madrasas y centros de estudio –donde trabajaban algunos de los intelectuales más reputados de la época–, fruto de generosas donaciones.","quote":"*«Los mamelucos lograron hacer de Jerusalén el principal destino de peregrinos, eruditos religiosos y científicos.»*"},"6ca7f36b-6ff1-5be2-b8a1-162095f62272":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"La arquitectura religiosa ligada a la corte normanda está representada por algunas iglesias edificadas aprovechando espacios y estructuras de la época islámica precedente.","quote":"*Algunas iglesias reales se levantaron sobre restos de edificios islámicos.*"},"94fec78e-a38a-50eb-964d-7cb6963f9585":{"title":"Turquía","description":"La admiración otomana por el arte, la arquitectura y el urbanismo occidentales resultó en el nacimiento de un nuevo gusto en la era de los tulipanes (1718–30). A lo largo de las siguientes décadas, fueron adoptadas en el estilo otomano, y así en el Imperio, cada vez más carac-terísticas del barroco y el rococo; y los estilos neo-clásicos y eclécticos se volvieron comunes en el siglo XIX.","quote":"“La admiración otomana por el arte, arquitectura y urbanismo occidental resultó en el nacimiento de un nuevo gusto en la era de los tulipanes (1718–30).”"},"46dc88ff-bfef-555f-911d-3ced9ca58efa":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"Tras la conquista otomana de Egipto en 1517, los gobernadores locales de La Meca, por razones políticas y económicas, ofrecieron al sultán Selim I el poder supremo sobre Arabia. Como consecuencia, las dos ciudades musulmanas más importantes, La Meca y Medina –y con ellas, los lugares más sagrados del islam– pasaron a formar parte del Imperio Otomano, y los sultanes adoptaron el título de califa. Así, durante unos 400 años, los sultanes prestaron especial atención a los Santos Lugares, que sostuvieron generosamente.","quote":"*«Durante unos 400 años los sultanes prestaron especial atención a los Santos Lugares, que sostuvieron generosamente.»*"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro"},"622bc6c4-0521-53bd-80a6-0fa7a314fc9b":{"title":"El Sagrado Corán","description":"El Corán, libro sagrado del islam, contiene las palabras que Dios reveló oralmente en árabe al profeta Muhammad entre los años 610 y 632. Las revelaciones fueron reunidas en un solo volumen por los compañeros del Profeta y los primeros califas, especialmente por el tercero, Uzman Ibn Affan (644–656), en cuya época el texto fue organizado tal como lo conocemos. El Corán consta de 114 capítulos o suras y 6232 versículos o aleyas.","quote":"*«El Corán, libro sagrado del islam, contiene las palabras que Dios reveló oralmente en árabe al profeta Muhammad.»*"},"11b19208-0f2c-5176-9948-5d121532b39a":{"title":"Mujeres benefactoras","description":"Las mujeres promovieron también la construcción de *ribat* (fortificaciones religiosas) y *janqa* (conventos derviches), al principio como enclaves para guerreros religiosos y más tarde como lugares de culto y albergues para los pobres.  \nLa educación fue otra de las esferas patrocinadas activamente por las mujeres. Un ejemplo es la madrasa de Umm Sultan Shaaban, centro educativo de El Cairo construido por la madre de este sultán mameluco. También se levantaron escuelas (*kuttab* y madrasas) para fomentar la educación de las jóvenes. Otras obras benéficas fueron hospitales (*bimaristan*), como el anexo a la Mezquita Mayor de Divriği, encomendado por Turan Melik (siglo XIII), o el construido por orden de Aziza Othmana (siglo XVII).","quote":"*«Las mujeres apoyaban también la construcción de ribat, janqa,* bimaristan *y madrasas*.*»*"},"1dbcce8a-f15c-5124-8ef3-103e38fe1b4e":{"title":"Ciencia y saber","description":"Los mandatarios musulmanes se preocuparon siempre por el abastecimiento de agua a la población y aplicaron los conocimientos científicos disponibles a su mejor resolución. Las instalaciones de abastecimiento de agua que se conservan son las más sólidas: diques, acueductos y norias.","quote":"Ciencia y tecnología hidráulicas"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"Vestimenta y joyería"},"30947cee-0ac0-51a6-a6b7-4918f5ceb559":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los abbasíes representa, podría decirse, el primer momento «clásico» en la evolución de la arquitectura islámica; su centro neurálgico se situó en Bagdad, la capital política y cultural del Estado abbasí y, por extensión, en Samarra, el barrio real de las afueras. El principal material de construcción empleado en la arquitectura abbasí de Bagdad es el ladrillo. También se usan abundantemente los revestimientos de estuco. La piedra es utilizada en las zonas del Estado abbasí en que es un material común de construcción, como el Egipto tuluní y el Túnez aglabí, las dos tradiciones artísticas de la era abbasí a orillas del Mediterráneo. También se usa la madera, aunque de forma más restringida, en elementos como los *minbar*, las puertas y las vigas de los edificios.  \n  \nLa planta de la mezquita hipóstila continúa siendo la más frecuente. El alminar, el *minbar* y el *mihrab* pasan a ser elementos fijos de las mezquitas. Se generaliza la cúpula relativamente pequeña sobre la zona anterior al *mihrab* que surgió en el periodo omeya. En el caso de la arquitectura aglabí, a veces se construye una segunda cúpula, en el lado opuesto, sobre la entrada que comunica el patio con la sala de oración. Otra evolución que data de la época abbasí es la aparición de la *ziyada*, el espacio abierto que rodea la mezquita y la separa del entorno urbano.  \n  \nLos mocárabes, un elemento arquitectónico puramente islámico, aparecen durante el periodo abbasí, probablemente en Bagdad. Los primeros ejemplos datan de finales del siglo iii de la Hégira / finales del siglo ix y principios del x d. C., y se extienden por las tierras islámicas centrales durante el siglo v / xi. En este periodo, el arco apuntado se vuelve predominante, mientras que el arco de herradura es un elemento habitual de la arquitectura aglabí. En cuanto a los tipos de edificios, la aparición de la arquitectura funeraria en las tradiciones islámicas data del periodo abbasí; inicialmente sólo se construían espacios sencillos cubiertos por una cúpula.  \n  \nLos principales motivos decorativos del periodo son los vegetales y geométricos, que solían realizarse en estuco. El «arabesco» o repetición de estilizados adornos vegetales entrelazados también nace con los abbasíes. Las inscripciones siguen desempeñando un papel fundamental en la articulación de la arquitectura.  \n  \nLos primeros ejemplos de arquitectura abbasí muestran claras influencias sasánidas provenientes de Irán. Sin embargo, la arquitectura del Túnez aglabí presenta una mayor continuidad con respecto a la tradición omeyas. Esto queda patente en los alminares de planta cuadrada y la reutilización de elementos de edificios romanos y bizantinos, como fustes y capiteles de columnas. A principios del siglo iii / mediados del siglo xi, sobre todo con la aparición del denominado «estilo de Samarra», la arquitectura abbasí comienza a tomar como referencia sus propios elementos y atraviesa un proceso interno que se basa principalmente en modelos musulmanes y no en estilos importados."},"ee2aaf47-9aaa-5955-b4b2-c1f9cacab9fc":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte","description":"En la vida de la corte fatimí y sus vasallos –los ziríes del norte de África y los kalbíes de Sicilia–, a pesar de su carácter devoto, no faltaban los espectáculos de poetas, cantantes y bailarines. En el norte de África, los fatimíes acogieron a poetas locales como Ibn Hani y al-Ladi, de Ifriqiya (Túnez). Más adelante, en El Cairo, la corte recibió a poetas procedentes de todo el mundo islámico. Varios califas compusieron poemas que, en ocasiones, se declamaban en público. Los espectáculos musicales, que tomaban elementos del repertorio andalusí, se heredaron de la tradición oriental. Los intérpretes eran músicos –hombres y mujeres– que tocaban instrumentos como la flauta de junco, el laúd y el dulcémele. Los cantantes, muchos de los cuales dominaban también algún instrumento, entonaban poemas de amor y caballerías. No faltaban las armoniosas evoluciones de bailarines y bailarinas; la popular «danza del pañuelo» aparece reflejada en numerosos relieves tallados.","quote":"*«En la vida de la corte fatimí, a pesar de su carácter devoto, no faltaban los espectáculos.»*"},"4d22c9f5-70ed-5031-b70e-7aa555a8fa7a":{"title":"La representación humana","description":"El arte islámico adaptó estilizando sin vacilar las figuras humanas del arte preislámico. Puede hallarse esta figuración en la decoración de objetos y monumentos (a excepción, como regla general, de las mezquitas), en tejidos o diseños aplicados, en esculturas, en monedas y en la iluminación de manuscritos. Las figuras religiosas, como las de profetas y ángeles, fueron tomadas de la tradición bizantina, y los temas míticos como las arpías –pájaros con cabeza de mujer–, de la Antigüedad. Otras formas figurativas fueron adaptaciones de imágenes arraigadas y culturalmente familiares.","quote":"*«El arte islámico adaptó estilizando sin vacilar las figuras humanas del arte preislámico.»*"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"El arte mudéjar"},"0f9828f8-dd3a-5969-ba97-2fc083ca3fe9":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas","description":"Muchas mujeres pasaron a la historia como consumadas músicas y bailarinas del más alto nivel, y varias fueron contratadas como artistas de la corte con generosas remuneraciones, como Nasab, cuya habilidad con el tambor fue tal, que el califa fatimí al-Mustansir bi Allah le regaló unas tierras en El Cairo que luego se convertirían en un barrio al que llamaron al-Tabalah («la Tamborilera») en su honor. La intérprete de laúd Itifaq llegó incluso a casarse con el gobernante mameluco al-Malik al-Muzaffar Hayi ibn Qalawun. Cuando acudió a actuar, él extendió sedas por el suelo para sobre ellas caminara Itifaq, y cuando ésta terminó su actuación, le entregó cuatro joyas y seis perlas valoradas en 4.000 dinares.","quote":"*«Muchas mujeres pasaron a la historia como consumadas músicas y bailarinas del más alto nivel.»*"},"5cef1f76-07da-5ce0-a8f7-d678e155d371":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya","description":"La conquista de la región de Oriente Próximo, que traza un arco desde el norte del desierto sirio hasta el valle del Nilo abarcando los ríos Tigris y Éufrates –conocida en la Era Moderna como la Media Luna Fértil– se llevó a cabo en nombre del islam. El periodo del califato omeya que siguió trajo menos cambios para la población cristiana de lo que popularmente se cree, pues las comunidades musulmanas se concentraron en las ciudades y en localidades de reciente creación para la élite militar, y los cristianos siguieron viviendo en ciudades pequeñas y en el campo, sin ser excluidos de los cargos gubernamentales.  \nLas comunidades cristianas continuaron siendo prósperas y los artesanos siguieron produciendo numerosos objetos, como lámparas para uso religioso o secular. En muchos de ellos se observa imaginería cristiana.  \nPocas iglesias quedaron fuera de uso. La iglesia basilical de tres naves era la más común y, como es lógico, los templos de las ciudades eran más suntuosos que los de zonas rurales. Muchas iglesias de la época eran famosas por sus hermosos pavimentos de mosaico.","quote":"*«Las comunidades cristianas continuaron siendo prósperas y los artesanos siguieron produciendo numerosos objetos.»*"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"La civilización de la palabra"},"543aaa57-6637-5f92-ac7d-d3ff9c19f682":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"El arte nazarí en al-Andalus y el meriní, zianí y hafsí en el Magreb representan el punto culminante de la profusión decorativa en el arte musulmán occidental. Sus relaciones originaron un arte muy parecido –con resultados tan importantes como la Alhambra de Granada o la *madrasa* Attarin de Fez– que pasó a convertirse en paradigma del arte islámico occidental.","quote":"Meriníes y nazaríes: paradigma del arte islámico occidental"},"39470669-f271-52b5-9ea9-ee88e042362a":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"En la cultura islámica, casas y palacios estaban pensados para garantizar la intimidad de las mujeres, protegiéndolas de intrusiones y de molestias por parte de extraños. En esta esfera exclusivamente privada, las mujeres dirigían con libertad sus asuntos domésticos, atendían sus compromisos familiares, departían con otras mujeres del extenso grupo familiar, allegadas o amigas, y se ocupaban de sus propias necesidades y actividades. Tenían derecho a sus bienes y dote, incluidas las joyas que recibían de sus prometidos al casarse y que conservaban incluso en caso de divorcio. En la corte, las mujeres vivían esplendorosamente, con todas las comodidades, en dependencias palaciegas reservadas exclusivamente a ellas.","quote":"*«En la cultura islámica, casas y palacios estaban pensados para garantizar la intimidad de las mujeres*.*»*"},"9a19b122-d3e1-53c0-ac5f-37070f41c095":{"title":"Objetos","description":"Las artes omeyas, como su arquitectura, pueden considerarse una continuación de las tradiciones anteriores; a las formas heredadas de la Antigüedad se va imponiendo gradualmente una identidad islámica única. Este proceso se refleja, por ejemplo, en las monedas omeyas: las primeras piezas acuñadas para los califas omeyas, que imitan los modelos bizantinos y sasánidas, pronto dan paso a diseños no icónicos, estrictamente epigráficos.  \n  \nUn elemento destacable del arte omeya es la adopción de temas figurativos de la Antigüedad tardía. Buen ejemplo de ello son la escultura del león del palacio omeya de Mushatta y el brasero con escenas eróticas tomadas del mito de Dionisos hallado en al-Fudayn. Algunos objetos son bastante eclécticos y combinan de maneras novedosas e ingeniosas motivos diversos del arte tardorromano, bizantino y sasánida.  \n  \nEn el desarrollo del arte islámico del periodo omeya tuvo especial importancia la estética vegetal estilizada, que había ido adquiriendo popularidad en los últimos años de la Antigüedad. Los diseños con tallos infinitamente enroscados de los que brotan hojas y flores aportaron a la nueva civilización un nuevo modelo decorativo ideal, que evitaba los posibles reparos teológicos a la representación figurativa al tiempo que evocaba la exuberancia del Paraíso. Este estilo era tan adaptable, que podía aplicarse a todas las formas y tamaños, desde grandes tableros de madera hasta pequeñas cajas de marfil."},"68239d8d-9472-53ee-9876-51e1be828f05":{"title":"Oficios mudéjares","description":"Los alfareros mudéjares transmitieron a la Europa medieval las tecnologías más innovadoras relacionadas con el vidriado que, ya fuera simplemente plumbífero o transparente, estannífero o blanco opaco y, finalmente, de reflejo metálico, dotaba a la cerámica de la necesaria impermeabilidad y deseada belleza. La producción se extendió por toda la Península, pero fueron las cerámicas vidriadas y pintadas de los alfares de Paterna y Teruel y las lozas doradas de Manises las más apreciadas y exportadas.","quote":"Los alfareros mudéjares dominaron el vidriado y lo transmitieron a la Europa medieval."},"9d838b06-c754-52b5-b005-6c418fbd4fdc":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección","description":"Las joyas han sido siempre muy apreciadas entre los musulmanes. Los hombres las utilizaban como adorno de vestidos y turbantes y, a veces, imitaban costumbres femeninas, como el uso de pendientes. Sin embargo, las principales usuarias de joyas eran las mujeres que, cualquiera fuese su condición social, apreciaban el adorno personal. Según el literato nazarí Ibn al-Jatib, las mujeres granadinas rivalizaban en el arte de adornarse con alhajas y vestidos hasta tal punto que: “[...] por desgracia, han llegado en nuestros días a tal extremo en el atavío, afeites y ostentación, en el afán por las ricas telas y joyas, que ya es un desenfreno”.","quote":"Signo de prestigio y posición social"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"La representación humana"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"Al-frany, los cruzados en el Levante","description":"«Hasta el siglo XX, Oriente Próximo no volvió a vivir un periodo semejante de contacto directo con Occidente.»","extra":{"credits":"Curators & authors (British Museum should be added)  \nMona AL-MUADIN, Damascus  \nSheila CANBY, London  \nVerena DAIBER, Damascus  \nAbdel-Razzaq MOAZ, Damascus  \nKhader SALAMEH, Jerusalem  \nEmily SHOVELTON, London  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \n  \nCoordination  \nSamer ABDEL-GHAFOUR, Damascus  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Entre 1095 y 1144, hubo catorce Cruzadas latinas a diversas zonas de la costa mediterránea islámica: nueve a Tierra Santa, dos a Bizancio, dos a Egipto y una a Túnez. Balduino de Boulogne conquistó Edesa y creó el primer Estado cruzado en al-Raha en 1098. En los siguientes 200 años se ganaron y perdieron numerosos Estados latinos en la zona.  \nLos cruzados europeos recibieron el nombre de *al-frany* («los francos»). Aunque la historia de los cruzados francos se inició en 1099 con una terrible masacre en Jerusalén, dos siglos más tarde los francos asentados en la región habían cambiado y se habían adaptado a la vida de los musulmanes de Oriente Próximo.  \nAntes de las Cruzadas, el contacto entre árabes y europeos en el Mediterráneo oriental era mínimo, y la información que tenían los unos de los otros era escasa y estaba influida por prejuicios religiosos. La época de las Cruzadas, aunque fue violenta, trajo consigo cierto grado de tolerancia religiosa y favoreció el intercambio cultural. Hasta el siglo XX, Oriente Próximo no volvió a vivir un periodo semejante de contacto directo con Occidente. La belleza de la Cúpula de la Roca abrumó a los invasores y, gracias a la vivencia personal, mejoró la opinión que los cruzados latinos tenían del Oriente islámico, lo cual quedó reflejado en la literatura de la época.  \nLos edificios religiosos islámicos se convirtieron en iglesias e instituciones cristianas. En Jerusalén, la Cúpula de la Roca y la mezquita al-Aqsa se transformaron en iglesias; en esta última incluso se hospedaron caballeros cruzados. En Hebrón, la techumbre original de la mezquita de al-Ibrahimi se sustituyó por otra de estilo románico. Pero estas influencias no se quedaron en la arquitectura, sino que también llegaron a la moda, la gastronomía, las costumbres religiosas y la cultura popular. A finales del siglo XIII, los ayyubíes y los mamelucos habían expulsado a los cruzados, y muchos edificios, incluidas iglesias, se transformaron en mezquitas. Este proceso enriqueció la estética general de la zona y favoreció una combinación armoniosa del estilo latino y el arte islámico.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/crusader/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/24/portal_image/1.jpg","display_order":15}}},"144150df-f28d-5d4f-8acc-353e17527739":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"En la época de las Cruzadas, el Levante estaba dividido en varias ciudades-Estado rivales. Algunas eran principados cruzados y otras estaban regidas por gobernantes locales. Esto significaba que viajar y peregrinar a Tierra Santa o atravesarla resultaba peligroso incluso en tiempos de paz, pero más en la época de las Cruzadas. A pesar de estas dificultades, hubo muchos viajeros valientes decididos a llegar a Tierra Santa.","quote":"*«Viajar y peregrinar a Tierra Santa o atravesarla resultaba peligroso incluso en tiempos de paz.»*"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"Oficios mudéjares"},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"El Occidente musulmán","description":"Pese a estar fuertemente integrado en el conjunto de la civilización musulmana, el Occidente islámico, desde el Atlántico hasta el estrecho de Sicilia, mantuvo siempre una innegable especificidad.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nCarmen ALONSO-RODRIGUEZ, Madrid  \nMaria da Conceição AMARAL, Silves  \nGaspar ARANDA, Madrid  \nHouria CHERID, Algiers  \nLakhdar DRIAS, Argel  \nNaima ELKHATIB-BOUJIBAR, Casablanca  \nÁngela FRANCO, Madrid  \nÁngela GARCIA-BLANCO, Madrid  \nSusana GOMEZ, Mertola  \nTaha KHECHINE, Kairouan  \nKamal LAKHDAR, Rabat  \nSantiago MACIAS, Mertola  \nMohamed MEZZINE, Fez  \nMargarita SANCHEZ-LLORENTE, Madrid  \nClaudio TORRES, Mertola  \n  \nCoordination  \nMiguel GARCIA, Madrid  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"En su expansión hacia el oeste desde Oriente Medio, los musulmanes invadieron los territorios que hoy constituyen Túnez, Argelia y Marruecos (que denominaron el Magreb), España y Portugal (al-Andalus); en ellos, la islamización fue un proceso complejo, enraizado en el desarrollo de las tradiciones urbanas existentes, que llevó al resurgimiento de las ciudades en el siglo IX. Sin excluir esporádicos enfrentamientos, en ellas se dio la coexistencia de árabes y poblaciones autóctonas, y de comunidades religiosas (musulmanes, cristianos y judíos), propiciada por la actividad mercantil y la tolerancia religiosa.  \nDependientes del califato de Damasco en un primer momento, los emiratos fueron independizándose paulatinamente. Se sucedieron dinastías locales (idrisíes, omeyas de al-Andalus, ziríes, hammadíes, almohades, etc.) que trataron de afirmarse emulando a los califas orientales con la construcción de sus propios edificios palatinos, el ejercicio y la exhibición de los atributos y signos del poder, y la defensa y el control absoluto del territorio bajo su dominio.  \nPese a estar fuertemente integrado en el conjunto de la civilización musulmana, el Occidente islámico, desde el Atlántico hasta el estrecho de Sicilia, mantuvo siempre una innegable especificidad, reflejada sobre todo en las novedades arquitectónicas y decorativas de origen oriental, que evolucionaron en al-Andalus y el Magreb hasta dar vida a un arte netamente característico de esta parte del Islam. Pero, además de los monumentos, otro patrimonio ha marcado indeleblemente hasta hoy el Occidente musulmán: los modos de vida, los sabores, los gestos, los sonidos, las formas de expresión, el saber...","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/muslim_west/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/27/portal_image/1.jpg","display_order":7}}},"55222856-3011-566b-aae5-57b726cf2d41":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"La propia técnica decorativa de los tejidos, en este caso el bordado, favorece el uso de motivos geométricos y la geometrización de otros motivos. Estrellas, rombos, cuadrados o simples bandas decoraban telas, vestidos y tocados en sencillos diseños.","quote":"“Estrellas, rombos, cuadrados o simples bandas decoraban telas, vestidos y tocados.”"},"d3086523-5bfd-58be-92ce-ac1f8ca548d7":{"title":"La representación humana","description":"Las representaciones humanas en el arte islámico se encuentran en diferentes medios: mosaicos, frescos y esculturas. Además de los retratos, el observador puede apreciar representaciones pictóricas de pasatiempos como la caza, de escenas de batallas, danzas, conciertos, recitales poéticos, mujeres desnudas o a medio vestir, juegos y acrobacias, portadoras de presentes y escenas de la vida laboral. A esta imaginería pueden dársele varios y a veces contradictorios «significados», por lo que a menudo la intención inicial del tema elegido no resulta clara. Aunque la mayoría de las imágenes pueden interpretarse generalmente como expresiones de una vida lujosa, de los placeres de la corte, la riqueza y el poder, algunas de ellas podrían entenderse como referencias a hechos históricos o sociales muy concretos. Además, los detalles de algunas escenas de caza reflejan el entorno natural de determinados lugares.","quote":"*«Los detalles de algunas escenas de caza reflejan el entorno natural de determinados lugares.»*"},"506ae4e4-634a-525e-8b8e-dc798aafe087":{"title":"Turquía","description":"Aunque estas nuevas características no tuvieron ningún efecto directo en los planos de los monumentos, trajeron un cambio notable en su decoración. Varios elementos decorativos occidentales fueron aplicados también en muchas áreas de la artesanía, alterando el repertorio decorativo tradicional que había dominado el arte otomano. Este nuevo gusto, que comenzó en Estambul dirigido por los talleres del palacio, llegó a Anatolia casi contemporáneamente.","quote":"“Este nuevo gusto, que comenzó en Estambul dirigido por los talleres del palacio, llegó a Anatolia casi contemporáneamente.”"},"b5239e1f-1ae6-5f79-9b09-016f7be99ee0":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"Había dos rutas principales para las caravanas de peregrinos que iban a La Meca: la egipcia, que era la que seguían los musulmanes subsaharianos y del norte de África, y la siria, por la que viajaban los peregrinos de las provincias orientales. A causa de los conflictos ocasionados por los cruzados, la caravana siria a menudo tenía que cambiar su trayecto y buscar caminos más al este para sortear Tierra Santa.","quote":"«*Había dos* *rutas principales para las caravanas de peregrinaos que iban a La Meca.»*"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"La formación del arte islámico"},"036e868a-be9f-5e20-a301-fbf277420082":{"title":"El sistema mameluco","description":"La notable capacidad del sultanato mameluco estuvo basada en una compleja estructura jerárquica de esclavos militares a las órdenes del sultán mameluco. Los mamelucos se compraban, se recibían como regalo o se hacían prisioneros en la guerra. Al principio, la mayoría eran turcos, kurdos y mongoles, a los que se sumaron circasianos y georgianos a partir del siglo XIV. Los reclutas mamelucos eran sometidos a un examen médico completo que determinaba si eran aptos para el servicio. 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Estas medidas sirvieron para introducir una uniformidad monetaria de la que hasta el momento se había carecido.","quote":"*«A partir de la reforma monetaria, toda la acuñación del periodo omeya se realizó con un peso y un diseño fijos.»*"},"635d4cb2-5c7e-5d27-bd41-43032dd5262b":{"title":"Túnez","description":"Desde la Antigüedad, Túnez, un pequeño país situado en el cruce de civilizaciones mediterráneas, ha sido un punto de encuentro entre el Mediterráneo oriental y occidental, África y Europa. En los inicios de la era moderna, la antigua Hafsid Ifriqiya, para entonces una provincia otomana, se abrió al este otomano y al oeste europeo.  \n  \n**Intercambio e interferencia**  \nEn el Túnez de los *dey* y luego de los *bey*, los nuevos gobernantes turcos del país empezaron a construir mezquitas, *madrasas, zawiyas,* palacios, cuarteles, fuentes públicas, acueductos y murallas, especialmente en la capital, asegurando así el recuerdo de su nombre. Las casas comerciales europeas acudieron en masa a Túnez, la capital segura de la Regencia, y se establecieron allí bajo la protección de los tratados de paz firmados por el sultán de Estambul.  \n  \nEste periodo vio el surgir de una fuerte inclinación por todo lo europeo, inicialmente entre los príncipes, los dignatarios de la corte y otras personas poderosas dentro del régimen. Además de hacer contacto con los europeos con sede en Túnez, algunos de ellos viajaron a Europa: Bey Ahmed, por ejemplo, fue recibido por Luis Felipe de Francia con toda la ceremonia de una visita real en 1846. Las misiones a Estambul condujeron a el descubrimiento de los artículos de lujo más exquisitos disponibles. Tantas novedades tuvieron un efecto profundo en el arte y la arquitectura tunecinos de los siglos XVIII y XIX.","quote":"“En los inicios de la era moderna, la antigua Hafsid Ifriqiya, para entonces una provincia otomana, se abrió al este otomano y al oeste europeo.”"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"Los omeyas","description":"«El arte omeya es una combinación de estilos y motivos decorativos tomados de diversas tradiciones artísticas.»","extra":{"credits":"Manal BASYOUNI, Aqaba  \nGhazi BISHEH Amman  \nJens KRÖGER, Berlin  \nAida NAGHAWI DODO, Amman  \nMohammad NAJJAR, Amman  \nSamarah WOROUD, Irbid  \n  \nCoordination  \nGhada AL-YOUSEF, Amman  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La dinastía de los omeyas fue fundada por el califa Muawiya I ibn Abi Sufyan en el año 661 y permaneció en el poder hasta su derrocamiento en 750 por los abbasíes. Cuando Muawiya subió al trono, eligió Damasco como capital del Imperio. Esta decisión conllevaría importantes consecuencias para el arte omeya, puesto que en aquel entonces predominaba en Damasco la influencia artística clásica. Elementos del arte sasánida, el bizantino e incluso el copto influyeron también en el desarrollo del arte islámico durante esta época, de manera que el arte omeya es una innovadora combinación de estilos y motivos decorativos tomados de diversas tradiciones artísticas, que sirvieron para expresar las múltiples aspiraciones del momento.  \nLos numerosos edificios aún en pie son el mejor testimonio de esta dinastía. Además de las edificaciones levantadas por orden de la familia real, se acometieron ambiciosos programas de arquitectura urbana. Tanto la Cúpula de la Roca de Jerusalén como la Mezquita Omeya de Damasco parecen haber sido construidas como símbolos del poder y el triunfo de los omeyas. Estos edificios transmiten todavía la grandeza de la arquitectura dinástica. Por otra parte, los extraordinarios palacios antes conocidos como «castillos del desierto» siguen fascinándonos por permitirnos vislumbrar la vida en la corte omeya y su ceremonial.  \nEstos y otros edificios estaban espléndidamente decorados. Tanto los palacios como los baños estaban ornamentados con mosaicos figurativos en el suelo y frescos en las paredes. Otros materiales arquitectónicos fueron la piedra y el estuco, hábilmente labrados con animales, motivos florales estilizados y diseños abstractos. Las artes menores también florecieron, y aún hoy sobreviven ejemplos que sugieren la perfección alcanzada en la ebanistería y la metalistería.  \nEl arte omeya, con su espectacular y vibrante eclecticismo, puede considerarse como una continuación del arte de la Antigüedad tardía. 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Su belleza también fue celebrada por la poesía religiosa, en la que simbolizaba al mártir de la fe y al amante místico y abnegado.","quote":"*«Otra flor popular, sobre todo en la Turquía otomana, fue el tulipán.»*"},"985ee9aa-03b0-5c47-b575-bf5cdd263b4b":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"Con una población en expansión, y conscientes de la importancia de una buena planificación urbana, los abbasíes construyeron pueblos y ciudades en donde se prestó una atención especial a las rutas de comunicación y transporte. Mientras los gobernantes aglabíes de Ifriqiya construían Raqqada –ciudad a unos ocho kilómetros de Kairuán– para que albergara sus palacios, parques y jardines, más al este, en la Siria abbasí, se construían nuevos barrios de viviendas en Jarab Sayyar, una villa fortificada en la ruta principal entre al-Raqqa y Mosul (Irak).","quote":"*«Construyeron pueblos y ciudades en donde se prestó una atención especial a las rutas de comunicación y transporte.»*"},"ed29c746-606e-5ae8-95a5-8870ae170839":{"title":"Egipto","description":"Cuando Mohammad Ali se convirtió en *Wali* de Egipto en 1805, introdujo la base para el nuevo Renacimiento egipcio, algunas de cuyas características de modernización se hicieron evidentes en la occidentalización de las bellas artes decorativas, la artesanía y la arquitectura. Este periodo de modernización culminó con los hijos de Muhammad Ali, que llegaron al poder en Egipto después de él, invitando a numerosos arquitectos y artesanos europeos a construir y decorar una serie de palacios en Egipto al estilo europeo. Fueron incentivados a utilizar elementos arquitectónicos y decorativos en los estilos barroco y rococó de moda. Esto es evidente en el Palacio de Abdeen, los sabils de Muhammad 'Ali en Nahaseen y Umm Abbas en la calle Saliba y en edificios repartidos por otras ciudades egipcias, pero más notables en El Cairo. El Museo de Arte Islámico de El Cairo alberga un gran número de cerámicas, piezas de mármol y manuscritos que muestran claramente elementos decorativos occidentalizados caracterizados por líneas curvas, hojas y flores de acanto y coronas en alto relieve.","quote":"“Cuando Mohammad Ali se convirtió en *Wali* de Egipto en 1805, introdujo la base para el nuevo Renacimiento egipcio...”"},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exportación del lujo"},"07323655-399a-5f20-bd33-36fbfca525bd":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil","description":"El arte mudéjar aristocrático fue una creación de los reyes y los nobles de su entorno, motivados por el deseo de imitar los palacios musulmanes, cuya fastuosidad conocían a través de las embajadas. A medida que los reyes cristianos iban conquistando las ciudades de al-Andalus, los ricos salones, jardines y alcobas de los palacios andalusíes se convirtieron en residencia real y escenario de la vida aristocrática, como manifestación expresa de dominio sobre el enemigo y admiración por su arte. Al mismo tiempo, en los nuevos palacios se copiaban el uso del yeso y el ladrillo, la ornamentación sofisticada de los interiores y la armonía de patios y jardines. La Aljafería, el Real Alcázar y el palacio de Sintra ejemplifican la reutilización de los palacios andalusíes por parte de los reyes cristianos.","quote":"Palacios andalusíes para los reyes cristianos"},"221eaf00-cefe-5da4-b4e5-b0ff24d5d9a0":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina","description":"Cuando las flores no se representaban con realismo, a menudo aparecían como diseños más o menos fantásticos que realzaban al máximo el exterior de edificios u objetos. Estas composiciones florales podían ser tan intrincadas que distraían la vista de las formas que decoraban e incluso llegaban a ocultarlas. Los edificios y objetos parecían tapados por los diseños florales esculpidos, pintados o aplicados que, aunque principalmente decorativos, ofrecían también a las mentes espirituales la oportunidad de contemplar la eterna complejidad del universo, que emanaba de su Creador, Allah, y en Él culminaba.","quote":"*«Cuando las flores no se representaban con realismo, a menudo aparecían como diseños fantásticos.»*"},"929519b4-bcdf-5831-adb9-06ef4ef80b6b":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"En las ciudades mamelucas de El Cairo, Damasco y Jerusalén se construyeron numerosos mercados o centros de comercio (caravasares, conocidos también como *suq*, *jan* y *wikala*). Estaban destinados a recibir caravanas comerciales y facilitar almacenes seguros para las mercancías exóticas que traían los comerciantes y mercaderes que llegaban de todos los confines. Los productos tan diversos que se vendían en los *wikala*, como la cerámica y las telas, inspiraban a los artesanos locales. Las artes decorativas, que se ejercían en talleres reales y en los bazares de las ciudades de Egipto y Siria, alcanzaron nuevas cotas en diseño y fabricación gracias al mecenazgo mameluco.","quote":"*«**Las artes decorativas alcanzaron nuevas cotas en diseño y técnica gracias al mecenazgo mameluco.»*"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"El arte sículo-normando"},"2a50f5ca-9045-5344-9508-e2af5f610c4c":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"Estambul, cuya densidad de población intramuros aumentó durante los tres primeros siglos de mandato otomano, cambió de aspecto a principios del siglo XVIII. La actividad arquitectónica en el Cuerno de Oro y las orillas del Bósforo fue expresión del deseo de imitar a Occidente. Estambul fue invadida a consecuencia de la derrota de los otomanos en la Primera Guerra Mundial y, durante la Guerra Nacional de Independencia, Ankara se convirtió en la nueva capital del país. En la actualidad, Estambul sigue siendo la mayor y más espléndida ciudad de la República de Turquía.","quote":"*«En la actualidad, Estambul sigue siendo la mayor y más espléndida ciudad de la República de Turquía.»*"},"23700a6e-8a42-57ca-8d10-fa47337ec6cc":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"La decoración geométrica se combinó especialmente bien con la llamada escritura cúfica, de indudable valor estético por su caligrafía rectilínea, angulosa, de trazos verticales y horizontales claros. Estas características la hacían especialmente adecuada para la ornamentación del cuerpo de los recipientes cerámicos, bien en franjas horizontales, bien en composiciones radiales.","quote":"“La decoración geométrica se combinó especialmente bien con la llamada escritura cúfica, de indudable valor estético.”"},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"El arte andalusí-magrebí"},"edcbed04-061f-5f7b-b80d-402678ff5d1e":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Cuando los cruzados tomaron la ciudad de Jerusalén y sus alrededores en 1099, crearon el Reino de Jerusalén, el tercer y mayor Estado franco del Mediterráneo oriental. Su primer rey fue Godofredo de Bouillón, quien se proclamó «defensor del Santo Sepulcro». Los gobernantes cruzados ejercieron el patronazgo con los lugares santos, ya fueran islámicos o cristianos: hicieron generosas donaciones a la mezquita al-Aqsa y la Cúpula de la Roca, así como a los monumentos cristianos de Jerusalén y Belén. De este periodo se conservan aún elementos arquitectónicos y objetos.","quote":"*«Los gobernantes cruzados ejercieron el patronazgo con los lugares santos, ya fueran islámicos o cristianos.»*"},"d81c8cbb-bdf6-53de-8363-0663b937e7d4":{"title":"Guerra y equitación","description":"Siria fue uno de los principales campos en la época de las Cruzadas, testigo de la construcción de muchas ciudadelas musulmanas y castillos francos. Saladino (m. 1193), el más famoso de los héroes musulmanes, fue enterrado en Damasco. Sus exitosas campañas lo llevaron a conquistar unas 50 posiciones cruzadas, entre ellas el castillo de Saona, sitiado en 1188. Conocido ahora como Qalaat Salah al-Din o castillo de Saladino, es uno de los mejores ejemplos existentes de castillo de la época.","quote":"*«Saladino (m. 1193), el más famoso de los héroes musulmanes, fue enterrado en Damasco.»*"},"e50ffc2b-cdda-5f5f-8dc2-131a6e74a0c9":{"title":"La corte","description":"Al mismo tiempo que la moda en el vestir y en la decoración de los espacios áulicos cambió bajo la influencia de mercaderes y artistas orientales, la seda se convirtió en el tejido propio y preferido de la corte, a cuyo ornato contribuía con su brillo y su riqueza de colorido. Su producción fue inicialmente exclusiva del *tiraz* real, y llegó a tener tal calidad y belleza, que pudo competir en condiciones de igualdad con la seda producida en las fábricas orientales. 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En su *Historia de Damasco*, Ibn Asakir (m. 1176) expresó su gratitud hacia los maestros de los que había aprendido, entre ellos ochenta mujeres.","quote":"*«Tanto hombres como mujeres de las elites turca y kurda patrocinaron madrasas.»*"},"b16c75fd-58ed-5aaa-b553-978b13694e35":{"title":"El palacio y las artes","description":"La escritura estaba a cargo de los calígrafos de palacio (*hattats)*, que gozaban de una posición social distinguida y eran muy respetados por los sultanes. Tenían permiso para ver, leer y estudiar los manuscritos más valiosos de la biblioteca de palacio. El interés y el respeto por la caligrafía no disminuyeron a lo largo de los siglos y, a diferencia de otras artes, donde se aprecia cierta degeneración, el arte de la caligrafía siguió evolucionando y adaptándose a los gustos de los diferentes periodos.  \nEn el siglo XIX, los sultanes otomanos decidieron llevar un estilo de vida diferente, por lo que se mudaron a los palacios de Dolmabahçe y Yıldız, de estilo occidental. El abandono del palacio Topkapı significó un cambio del gusto estético de los gobernantes. Así, los talleres palatinos dejaron de existir y se perdió la relación entre la actividad artística y el palacio.","quote":"*«Los calígrafos gozaban de una posición social distinguida y eran muy respetados por los sultanes.»*"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"El Occidente musulmán"},"a2d6b201-caf9-5fdf-9be7-286d4b763f71":{"title":"Patronazgo oficial","description":"Se acometieron vastos planes de edificación en beneficio tanto de la comunidad como de la clase dirigente. Se construyeron infraestructuras vitales como presas, depósitos de agua y puentes. Y el patronazgo arquitectónico llegó incluso más lejos: se levantaron ciudades y municipios enteros, por ejemplo los complejos palaciegos y administrativos de Jerusalén y Ammán (Jordania), donde el palacio y la mezquita aljama ocupaban una posición central, el uno junto a la otra. Ammán, además del complejo palatino y la mezquita, poseía un mercado y un aljibe, y de este modo atendía las necesidades comunitarias al tiempo que servía para el gobierno y la administración del país.","quote":"*«Se acometieron planes de edificación en beneficio tanto de la comunidad como de la clase dirigente.»*"},"1f253e35-617d-59f9-b7ff-8a13540d58a7":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura mudéjar, tradición artística creada en la Península Ibérica por los artesanos musulmanes que vivían bajo dominio cristiano y trabajaban para cristianos y judíos, comparte elementos formales con la arquitectura del Occidente musulmán. Se trata de un estilo arquitectónico en el que se emplea el ladrillo con fines tanto estructurales como decorativos. Incorpora elementos como el arco de herradura, las inscripciones en árabe, los mocárabes y la lacería, todo combinado con elementos románicos, góticos y renacentistas europeos."},"4acd54d9-a442-5bb9-94bb-ebb55cc7040c":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"Los pozos y las fuentes, al igual que los *sabil* y *sikaya*, se decoraban profusamente. En Marruecos y Argelia se conservan ejemplos de brocales medievales de cerámica decorada con estilizados motivos vegetales hechos con molde. Aunque las grandes pilas de piedra se suelen relacionar con el suministro de agua a humanos, hay documentos de *waqf* que demuestran que a veces se construían para que abrevaran los animales. Las fuentes palaciegas de jardines públicos y privados del mundo islámico occidental y otros lugares se decoraban con surtidores en forma de león, ciervo y dragón. El agua salía de las bocas de estos animales y caía en pilas y albercas, desde donde se canalizaba hacia los jardines.","quote":"*«Los pozos y las fuentes –tanto las de casas normales como las de los palacios– se decoraban profusamente.»*"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"La vida religiosa"},"ec1aa1aa-3f58-55b4-93d0-bac5583dd403":{"title":"La defensa","description":"La alcazaba, junto con las murallas, formaba parte del sistema defensivo de las ciudades. Este recinto fortificado, situado dentro de la ciudad, generalmente en su parte más alta, podía acoger y defender tanto a la clase dominante, en el caso de que la amenaza procediera de la propia ciudad, como a la población urbana, si el peligro venía de fuera. Las alcazabas fueron un punto de apoyo del poder central para luchar contra los rebeldes, preparar campañas y defender las fronteras.","quote":"La alcazaba: último reducto urbano"},"8677fa0d-83e5-5593-b69a-342224da5957":{"title":"Ciencia y saber","description":"El propósito fundamental de la astronomía fue predecir posiciones planetarias a partir de los datos de la observación. Los astrónomos musulmanes elaboraron un instrumento específico para observar las alturas, el movimiento y la posición de los astros en relación con la tierra: el astrolabio.  \nEste instrumento se aplicó también a la navegación y resultó de gran utilidad para orientarse y calcular la latitud, si se sabía la hora, o a la inversa, conocer la hora si se sabía la latitud.","quote":"Tecnología científica: el astrolabio"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"Los otomanos","description":"«Los otomanos, en origen un pequeño emirato del noroeste de Anatolia, llegaron a convertirse con el tiempo en uno de los mayores imperios islámicos de la Historia.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nSule AKSOY, Istanbul  \nSevinç GÖK, Izmir  \nAlev ÖZAY, Istanbul  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \nSevgi KUTLUAY, Istanbul  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nSeracettin SAHIN, Istanbul  \nCihat SOYHAN, Istanbul  \nGönül TEKELI, Istanbul  \nInci TURKOGLU, Istanbul  \nFriederike VOIGT, Stockholm/Berlin  \nBarry WOOD, London  \n  \nCoordination  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Los otomanos, en origen un pequeño emirato del noroeste de Anatolia, llegaron a convertirse con el tiempo en uno de los mayores imperios islámicos de la Historia. Durante siglos fueron una potencia mundial, el centro del mundo islámico y unos serios competidores para Occidente.  \nA finales del siglo XIII, los otomanos eran uno más de los numerosos *beylik* o emiratos de Anatolia. Gradualmente, sin embargo, fueron doblegando a sus vecinos hasta convertirse en la potencia musulmana más fuerte de la región. Al poner fin al Imperio Bizantino con la conquista de Constantinopla (Estambul) en el año 1453, aseguraron finalmente su condición de potencia internacional. Posteriores conquistas durante los siglos XV y XVI les dieron el control sobre un imperio que abarcaba, además de Anatolia, gran parte del Mediterráneo, el sureste de Europa y la Península Arábiga.  \nUn sistema sumamente centralizado, cuyo núcleo de poder estaba en Estambul, sirvió para gobernar tan vasto imperio. El sultán representaba la autoridad suprema, aunque a su vez estaba sometido a la ley islámica. Una amplia red de gobernadores locales garantizaba que los mandatos imperiales se cumpliesen en todos los territorios.  \nEste sistema de gobierno influyó profundamente en el arte otomano, que, pese a hundir sus raíces en Anatolia e inspirarse en fuentes tan diversas como diversas eran las culturas subyugadas por el Imperio, se ideó y extendió en gran medida desde los talleres de la corte imperial de Estambul. Esto determinó que el estilo otomano conservara su uniformidad en un área geográfica asombrosamente amplia.  \nTanto en la decoración de palacios y mezquitas como en la ornamentación de viviendas o la fabricación de artículos para su exportación al receptivo mercado europeo, los otomanos se sumaron a la estética creada desde arriba. Era una estética conformada por su profunda devoción islámica; así lo demuestra la abundancia de elementos florales que evocan el paraíso.  \nEl Imperio Otomano acabó tras la Primera Guerra Mundial, pero su arte aún sigue cautivándonos.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_ottomans/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/18/portal_image/1.jpg","display_order":6}}},"df4ffea5-fc6b-5044-8eed-f3f4baa7147e":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"El profeta Muhammad designó el lugar más sagrado del islam, la Kaaba de La Meca, como dirección hacia la que se debían orientar las oraciones canónicas. Como centro de la fe, la Kaaba es también el destino de la peregrinación que todo musulmán trata de hacer al menos una vez en su vida. Los sultanes otomanos estaban obligados a garantizar que los creyentes pudieran cumplir con sus deberes religiosos, uno de los cuales es la peregrinación. Por eso, el prestigio del sultanato dependía en gran medida de que las rutas de los peregrinos fueran seguras, algo que los otomanos garantizaban principalmente con pagos a los beduinos, cuyas tierras cruzaban las caravanas camino de La Meca. Asimismo, se construyeron fortalezas para proteger los lugares de descanso en el desierto. A principios del siglo XX, los avances tecnológicos permitieron mejorar el transporte hasta la región con la construcción del ferrocarril del Hiyaz.","quote":"*«Los sultanes estaban obligados a garantizar que los creyentes pudieran cumplir con sus deberes religiosos, uno de los cuales es la peregrinación.»*"},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"Atabegs y ayyubíes","description":"«Saladino, que dio nombre a la dinastía, alcanzó el poder a finales del siglo XII.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMona AL-MUADIN, Damascus  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nSheila CANBY, London  \nVerena DAIBER, Damascus  \nAbdel-Razzaq MOAZ, Damascus  \nEmily SHOVELTON, London  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \n  \nCoordination  \nSamer ABDEL-GHAFOUR, Damascus  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"En el siglo XI, con el califato fatimí de Egipto desafiando al califato abbasí de Bagdad, la fragmentación y la inestabilidad marcaron en la región del Levante (que comprendía Líbano, Palestina, Siria y Jordania). Fue entonces cuando los selyuqíes, guerreros turcos de Asia central, consolidaron su poder en el territorio –manteniendo la autoridad religiosa de los abbasíes– e iniciaron una nueva era en el arte islámico.  \nLos atabegs, instructores militares designados por los selyuqíes para enseñar a los príncipes, aseguraron el poder y, gradualmente, fueron independizándose. Uno de estos atabegs, Nur al-Din Mahmud bin Zangi (m. 1174) llevó a cabo la primordial tarea de expulsar a los cruzados de Edesa en 1146 y, con la conquista de Damasco en 1154, logró la unificación de Siria.  \nAl-Malik al-Nasir Salah al-Din Yusuf ibn Ayyub (conocido como Saladino, r. 1169–1193), que dio nombre a la dinastía, era uno de los lugartenientes de Nur al-Din. Llegó al poder a finales del siglo XII, tras al derrocar a los fatimíes en 1171 y terminar con el dominio cristiano en Jerusalén en 1187.  \nLos atabegs y ayyubíes introdujeron cambios duraderos en sus territorios. Intentaron sistemáticamente reeducar a sus súbditos mediante la creación de escuelas religiosas islámicas sunníes (madrasas). Reconstruyeron la Mezquita Omeya y reforzaron las ciudadelas y murallas de Damasco, Alepo y otras ciudades, entre ellas El Cairo.  \nEl desarrollo urbano también fue considerable. Se construyeron *hammam* (baños), *bimaristan* (hospitales), caravasares, sistemas de distribución de agua y edificios religiosos como mezquitas, mausoleos, *turbe* (tumbas) y *janqah* (hospederías). Del este trajeron las madrasas y *bimaristan*, instituciones educativas, que, artísticamente, aportaron formas arquitectónicas y repertorios decorativos nuevos.  \nLa cultura selyuqí dominó el arte islámico entre los siglos XI y XIII. Introdujo importantes innovaciones artísticas en la arquitectura, la cerámica, la joyería, la metalistería y la iluminación de manuscritos.  \nContemporáneo del gótico temprano en Occidente y de la dinastía Song en China, el estilo ayyubí fue desarrollado después por sus sucesores, los mamelucos.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_ayyubids/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/15/portal_image/1.jpg","display_order":4}}},"ad8cb308-f2d0-51c1-8a74-24b337e0c430":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba","description":"Los califas musulmanes y, posteriormente, los sultanes mamelucos fueron los principales protectores de las ciudades santas del Hiyaz. Eran responsables, pues, de la renovación y el mantenimiento del *haram* de La Meca y también de la mezquita y la tumba del Profeta en Medina. Para financiar estos continuos compromisos, el sultán mameluco Qaytbay (r. 1468–1496) creó una *wikala* en el Cairo, cuyos ingresos se destinaron a proporcionar grano y otros donativos a los necesitados que vivían en los alrededores de los lugares sagrados de La Meca y Medina.","quote":"*«Los califas musulmanes y los sultanes mamelucos fueron los principales protectores de las ciudades santas del Hiyaz.»*"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"La vida en la corte"},"7eda07a3-0574-54d9-a9c2-bbccf25adcc1":{"title":"La gestión del agua","description":"Los conocimientos científicos y de ingeniería eran aptitudes muy demandadas, aunque poco frecuentes; resultaban básicos para juzgar, evaluar, aplicar y mantener la tecnología hidráulica. Un buen gobernante musulmán tenía el deber de garantizar que se contrataba a un experto para el trabajo. El candidato elegido solía ser un entendido en matemáticas, física, geometría y astronomía (previsión del tiempo y cálculo de la hora); además, era importante que fuese un especialista en paisajismo.","quote":"*«Un buen gobernante musulmán tenía el deber de garantizar que se contratase a un experto para el trabajo.»*"},"2401b31f-6c0d-5b66-a16b-0fa24ce30cfa":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"La decoración de algunos tejidos se asemeja a la de los alicatados y yeserías que revisten los muros de los edificios. Incluso llegan a coincidir, a veces, en la compartimentación del espacio decorativo: las bandas epigráficas en los bordes del tejido se corresponden con el friso epigráfico que corona los zócalos geométricos. Este tipo de decoración nace del desarrollo del lazo, que va perfilando motivos en estrella, poligonales, lobulados, etc.","quote":"“La decoración de algunos tejidos se asemeja a la de los alicatados y yeserías.”"},"80c86561-0d18-5f9a-a5fe-bce7f608b2e2":{"title":"Vestimenta y joyería","description":"En Egipto, el atuendo femenino podía incluir el *izar,* tela que se enrollaba alrededor del torso y los muslos, y el *mizar*, que se ceñía a la cintura sobre el vestido. La *jubah* era un sobretodo común, cerrado en el pecho y abierto a la altura de la falda. Las camisas, de distintos largos, se fabricaban en algodón o lino, y la anchura de las mangas indicaba el poder adquisitivo de la mujer. Por último, la *shimla* cubría el cuerpo entero. En otros países, las convenciones sobre vestimenta femenina eran diferentes, y había muchas prendas para el cuerpo y la cabeza donde escoger. Usaban turbantes y otros tipos de tocados, así como pañoletas y pañuelos.","quote":"*«En otros países, las convenciones sobre vestimenta femenina eran diferentes, y había muchas prendas para el cuerpo y la cabeza donde escoger.»*"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad"},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"La corte"},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas"},"3f965ac2-093e-5fc3-93f1-16f293577988":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro","description":"El primer soporte de los manuscritos religiosos fue el pergamino (como en el primer ejemplo), que progresivamente sería abandonado por el papel, por razones de comodidad y economía.  \nDe igual modo, la decoración geométrica fue poco a poco sustituida por la floral, considerada más refinada y rica. Los motivos geométricos, como los de los marcos, pasaron a ser elementos secundarios y subordinados.  \nLa caligrafía en sí misma sirvió de decoración, especialmente la denominada “cúfica cuadrada”, escrita en todos los sentidos posibles.","quote":"“La decoración geométrica fue poco a poco sustituida por la floral, considerada más refinada y rica.”"},"cc5c14f6-ee31-580d-97ca-0fb352da0379":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco","description":"Casi todos los habitantes del Imperio, ricos y pobres, observaban la doctrina islámica desde su nacimiento hasta su muerte. Para alcanzar el anhelado Paraíso, rezaban cinco oraciones diarias –precedidas de minuciosas abluciones–, eran caritativos con los pobres, ayunaban durante el mes de ramadán e intentaban visitar la ciudad santa de La Meca al menos una vez en la vida. Algunas disposiciones legales importantes estaban basadas en la ley religiosa o *sharia*, fundamentada en el Corán y las tradiciones del profeta Muhammad. Todas las actividades, incluidas la alimentación y la higiene personal, se realizaban «en nombre de Allah», con la única intención de agradarle y cumplir sus deseos.","quote":"*«Todas las actividades, incluidas la alimentación y la higiene personal, se realizaban \"en nombre de Allah\".»*"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"Mujeres benefactoras"},"9c9e8f3b-cfdb-5fd7-91cf-35e554bb6c78":{"title":"Monumentos","description":"El dominio otomano duró unos 700 años y, en su apogeo, su imperio abarcó un extenso territorio que englobaba la mayoría de las regiones costeras del Mediterráneo oriental y meridional. Por ello, el carácter de la arquitectura otomana experimentó numerosos cambios. La herencia arquitectónica de los otomanos puede dividirse en tres periodos, que comienzan con la fase de formación, hasta mediados del siglo ix de la Hégira / xv d. C. A continuación viene el periodo clásico, que abarca hasta el siglo xi / xvii; a él pertenece la mayoría de los monumentos otomanos más conocidos, varios de los cuales fueron proyectados por el gran arquitecto Sinan. A partir de entonces se habla de periodo tardío, que se caracteriza por una decoración más elaborada y una mayor influencia occidental. Geográficamente, la arquitectura otomana va cambiando a medida que aumenta la distancia con respecto al territorio primigenio del imperio –Anatolia y Tracia occidental–, ya que la lejanía propicia que se hagan concesiones a las tradiciones arquitectónicas locales de las provincias.  \n  \nEn la arquitectura otomana, sobre todo después del periodo de formación, se usa principalmente la piedra. De hecho, la arquitectura otomana es célebre por la gran calidad de su aparejo. Con todo, son muy frecuentes las combinaciones de ladrillo y piedra, y con ladrillo se levantan arcos, cúpulas y bóvedas. A partir del siglo x / xvi se utiliza plomo para recubrir cúpulas y cúspides de alminares. Se generaliza el uso de azulejos vidriados policromados –como los famosos azulejos blanquiazules de Iznik– para cubrir paredes, y en el siglo x / xvi sustituyen a menudo al mármol como material de revestimiento. La madera se emplea en estructuras y adornos, y es el material predominante en las casas de Estambul, la capital otomana.  \n  \nUn rasgo característico de las mezquitas otomanas del primer periodo es la presencia dominante de una cúpula central que cubre gran parte del recinto de oración. En el periodo clásico, crece espectacularmente el tamaño de esta cúpula central, que en ocasiones se completa con una serie de semicúpulas y pequeñas cúpulas que forman una cascada con la central y dan lugar, en conjunto, a una estructura piramidal. Hay varias mezquitas en las que la cúpula central reposa sobre una, dos o cuatro semicúpulas. Las cúpulas otomanas tienen un perfil semiesférico. La sala de oración suele estar flanqueada por un patio con arcadas que se extiende a lo largo de la fachada opuesta al muro de la *qibla*.  \n  \nLos grandes complejos religiosos imperiales están compuestos por varios edificios e instalaciones: aparte de la mezquita, puede haber un mausoleo para el patrocinador, un comedor benéfico, baños públicos, un hospital y tiendas.  \n  \nLas mezquitas otomanas destacan por sus sencillos y elegantes alminares en forma de lápiz, a menudo acanalados y rematados por un chapitel cónico recubierto de plomo. Estos alminares señalan inequívocamente los edificios patrocinados por la realeza otomana a lo largo y ancho de su imperio. Tienen entre uno y tres balcones, que normalmente descansan sobre bóvedas de mocárabes con ménsulas. Las mezquitas de patrocinio real tienen entre dos y seis alminares.  \n  \nLos mocárabes se emplean exclusivamente en partes determinadas, como debajo de los balcones de los alminares o sobre ventanas y portales. La caligrafía, normalmente en letra *nasji* y *zuluz*, se integra en la decoración de muchos edificios. El empleo de artes decorativas en las superficies es más escaso en la arquitectura clásica otomana que en los periodos selyuqí de Anatolia y otomano inicial, y también que en el periodo otomano tardío.  \n  \nLa arquitectura otomana muestra influencias de numerosas tradiciones, entre ellas la selyuqí y la bizantina, que estaban presentes en Anatolia cuando los otomanos se hicieron con el poder. Más concretamente, las mezquitas imperiales del periodo clásico reflejan una clara influencia de la iglesia de Santa Sofía (Hagia Sophia), de mediados del siglo vi d. C."},"d56f34dd-618b-52fd-941d-524f966fe3d5":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"La capacidad de imitar del mundo artístico islámico y del bizantino ideas figurativas y tipológicas (con una cierta permeabilidad hacia elementos mucho más lejanos, entre ellos los de origen sasánida) asegura a las formas artísticas promovidas por la «política de la imagen» de los reyes normandos un valor de sincretismo activo e innovador de destacada originalidad.","quote":"*La «política de la imagen» de los reyes normandos se sirve en buena medida de modelos artísticos islámicos.*"},"775f0070-0222-53d3-a4ee-8bfa38c6cb2f":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"La mezquita no es un templo o “casa de Dios”, ni se desarrollan en ella actos litúrgicos. Es un espacio para la oración y la meditación, así como también un lugar de reunión. A la mezquita acuden los creyentes para hacer en comunidad las oraciones rituales y obligatorias, aunque también pueden rezar en privado. El creyente ora en dirección a la *qibla*, haciendo las reverencias prescritas y recitando textos del Corán.  \nLa mezquita es también un centro de orientación y enseñanza. En la oración del viernes, durante la prédica semanal, el imam desarrolla desde el *minbar* un tema religioso específico; a continuación, fuera de las horas de oración, los eruditos pueden dar conferencias teológicas y científicas.","quote":"La sala de oración"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"Los mamelucos"},"70023ae2-4372-56e7-b249-dd9a30a1f9db":{"title":"La cerámica abbasí","description":"En los primeros tiempos del periodo abbasí, los califas y su corte, refinados y amantes del lujo, patrocinaron directamente las innovaciones en la industria de la cerámica, en particular el desarrollo y la fabricación de recipientes de reflejo metálico. Cuando un terremoto dañó la Mezquita Mayor de Kairuán en 862, el califa al-Mustain envió 139 azulejos cuadrados para la renovación del *mihrab,* y a un fabricante de azulejos de Bagdad para que hiciera más. También donó dinero, paneles de mármol y tableros de teca para un nuevo *minbar.* En 950, el geógrafo árabe Ibn Hawqal visitó Túnez y alabó la belleza de la cerámica de reflejo metálico que se hacía en la localidad, igualándola a la de Irak.","quote":"*«El califa Mustain envió 139 azulejos cuadrados para la renovación del* mihrab.*»*"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"El agua","description":"«…y de agua hicimos a todo ser viviente.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMona AL-MUADIN, Damascus  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nSheila CANBY, London  \nVerena DAIBER, Damascus  \nAbdel-Razzaq MOAZ, Damascus  \nEmily SHOVELTON, London  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \n  \nCoordination  \nSamer ABDEL-GHAFOUR, Damascus  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Para los musulmanes, el agua es el secreto de la vida y una bendición divina. En el Corán, Dios dice: «…y de agua hicimos a todo ser viviente» (21:30).  \nSegún la ley islámica, está prohibido privar de agua al sediento, aunque la fuente sea de propiedad privada; y según los hadices (dichos del Profeta), los musulmanes son compañeros en el agua, el fuego y el pasto, tres fenómenos naturales que son patrimonio común. Todos los seres vivos tienen derecho al agua, pero existen normas de propiedad de este elemento relativas al riego de los campos. Por ejemplo, quien excava un pozo tiene derecho a regar el primero; el agua restante puede usarse en las tierras colindantes. La zona reservada, conocida como el *haram*, suele abarcar un radio de 40 codos. La misma palabra se emplea para designar un lugar sagrado, especialmente las mezquitas. *Harim*, una variante de la palabra anterior que pasó al español como *harem* o *harén*, designa la parte de la casa en la que está prohibido entrar, sobre todo las estancias de las mujeres.  \nA lo largo de la historia, las sociedades musulmanas se han preocupado por desarrollar métodos que asegurasen un suministro de agua regular y suficiente. Como en cualquier otra sociedad, las necesidades eran diversas: beber, lavarse, realizar ritos de purificación (*wudu*, *ghusl*), regar las tierras y abastecer instalaciones privadas y públicas como fuentes, baños públicos y jardines. El agua era un elemento tan importante en la vida de los ciudadanos de todo rango y posición social, que sirvió de inspiración a arquitectos, ingenieros y artesanos.  \nMuchas culturas y pueblos, desde las fronteras de China en el este hasta las mesetas de al-Andalus en el oeste, sucumbieron al dominio de la civilización islámica. El gobernante musulmán de cada territorio debía garantizar un suministro de agua suficiente para los ciudadanos. Se puso un gran empeño en construir y mantener ingenios hidráulicos, muchos de los cuales siguieron usándose incluso después de la llegada de la tecnología moderna.  \nA medida que la población fue creciendo y las ciudades se expandieron, la tarea de mantener un suministro de agua eficaz se volvió complicada en muchos casos, sobre todo en los países islámicos de clima árido de la cuenca del Mediterráneo y más allá. Los inconvenientes determinados por el clima y el terreno se superaron, en época islámica, por medio de hábiles sistemas de almacenamiento y transporte de agua.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/water/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/22/portal_image/1.jpg","display_order":10}}},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"Los fatimíes"},"0051fc3a-c40c-5aa8-b485-9b66344bf6e7":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"La llamada a la oración, que hace el muecín cinco veces al día desde el alminar, se oye en toda la ciudad, la impregna y marca su ritmo de vida. La primera llamada es al amanecer y las siguientes al mediodía, a media tarde, a la puesta del sol y a primera hora de la noche. En cada una de las llamadas repite alabanzas a Dios y a Mahoma, su profeta, e invita a acudir a la oración.","quote":"El alminar"},"ca4d15b3-1f58-5e52-8573-10d6bfc02842":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Según la fe musulmana, el día del juicio la Cúpula de la Roca de Jerusalén, construida en época omeya (finales del siglo VII) será el lugar elegido por el profeta Muhammad para la resurrección de los creyentes. El Profeta la designó como lugar sagrado, pues desde ella ascendió a los cielos (*miray)* la noche de su viaje nocturno (*isra)* de La Meca a Jerusalén*.* El Profeta alentó repetidamente a los creyentes a que reverenciaran y visitaran la Cúpula de la Roca, además de La Meca y Medina.","quote":"*«El día del juicio la Cúpula de la Roca de Jerusalén será el lugar elegido por el profeta Muhammad para la resurrección de los creyentes.»*"},"b4a8eac2-4a9d-514f-8bcf-a4339448fd19":{"title":"Objetos","description":"El arte de la Sicilia normanda es una asombrosa mezcla de elementos bizantinos y fatimíes –entre otros–, al igual que la propia sociedad sículo-normanda. La influencia islámica se aprecia, por ejemplo, en objetos decorados con «caligrafía» pseudoarábiga. Existen muchas piezas de arte sículo-normando de marfil, material frecuentemente usado para fabricar arquetas o cajas, que solían disponer de una característica tapa en forma de pirámide truncada. Algunas de dichas cajas son bastante austeras, mientras que otras están pintadas con llamativos adornos como inscripciones caligráficas, animales y figuras humanas."}}
+{"0051fc3a-c40c-5aa8-b485-9b66344bf6e7":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"La llamada a la oración, que hace el muecín cinco veces al día desde el alminar, se oye en toda la ciudad, la impregna y marca su ritmo de vida. La primera llamada es al amanecer y las siguientes al mediodía, a media tarde, a la puesta del sol y a primera hora de la noche. En cada una de las llamadas repite alabanzas a Dios y a Mahoma, su profeta, e invita a acudir a la oración.","quote":"El alminar"},"007e0513-1d25-5486-a970-7a75408f9d61":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"Los escudos, al principio no exclusivos de la nobleza, pero finalmente vinculados a su simbología, alcanzan en los siglos XV y XVI el máximo desarrollo, manifestado en la profusión de su uso y su aplicación a todo tipo de objetos; entre otros, a las piezas de cerámica de encargo. Ligada a la heráldica, la cartela con inscripciones religiosas cristianas hace su aparición en las cerámicas mudéjares.","quote":"La necesaria adaptación al gusto de los nuevos clientes obligó a los alfareros mudéjares a renovar su repertorio."},"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso"},"00b6ace6-eff0-5009-bd24-4fff9d4b4807":{"title":"Objetos","description":"El arte otomano se caracteriza por la abundancia de motivos florales en su decoración, que remplazan casi por completo la venerable tradición islámica de los motivos geométricos abstractos. Esto queda patente en el que quizás es el arte decorativo otomano más reconocido: la cerámica. Los ceramistas de la ciudad de Iznik, a partir de una limitada paleta de azules y blancos, y de motivos procedentes del arte chino, desarrollan una estética propia y reconocible en la cual las flores (sobre todo tulipanes, capullos de rosa, jacintos y claveles) salpican alegremente la superficie de los objetos. Esta estética, siguiendo el uso del arte islámico, se aplica a todo tipo de materiales, especialmente a los tejidos: está presente en caftanes de seda hechos para príncipes y en bordados de algodón de uso cotidiano entre la gente corriente.  \n  \nGran parte del arte otomano tiene orígenes regios. Los objetos se fabrican para aportar un aire de extraordinario lujo a las vidas de los habitantes de palacio, desde los funcionarios hasta el propio sultán. Los talleres palaciegos también se dedican al arte del libro, y se producen magníficos coranes y manuscritos ilustrados sobre temas seculares y religiosos. La caligrafía goza de un prestigio particular entre los otomanos.  \n  \nPero, por supuesto, el arte otomano no se limita a la producción de la corte ni a Estambul. Damasco es un importante centro de producción de cerámica con una gama de colores muy distinta a la de Iznik. De igual modo, Kütahya, la ciudad de Anatolia, experimenta el auge de su cerámica después del declive de la producción de Iznik. Y en las provincias otomanas, lejos de la capital imperial, florecen lenguajes artísticos locales."},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época"},"017e4b3b-5dc4-5b40-a034-7dbccb14bb54":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Tras la batalla de Manzikert en 1071, Anatolia asistió al ascenso de un nuevo grupo político, religioso y social cercano al secular Imperio Bizantino. Eran los turcos, que habían partido de las estepas de Asia, habían fundado en Irán el imperio de los Grandes Selyuqíes y, luego, se habían asentado también en Anatolia.","quote":"*«Tras la batalla de Manzikert, Anatolia asistió al ascenso de un nuevo grupo político, religioso y social.»*"},"01a3e026-0ee5-5a3c-ada4-056b1dbede4c":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil","description":"Esta atracción por el confort y el lujo de los palacios musulmanes se extendió también al resto de la aristocracia, que se inspiró en ellos para construir y decorar sus residencias de acuerdo con la nueva moda, convertida en signo de un determinado estatus social. La admiración por el estilo de vida llevó a copiar el modelo de vivienda andalusí, a recubrir sus paredes con altos zócalos de azulejos, a multiplicar las techumbres de madera y a decorar las yeserías con motivos geométricos, vegetales y epigráficos típicos musulmanes, combinados con escudos nobiliarios y leyendas en letra gótica. El gusto por este estilo se extendió a otro tipo de edificios civiles, como las universidades.","quote":"Edificios civiles mudéjares"},"01b4539f-223c-58e3-970b-86b098e2e493":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"Mientras un pueblo ejerce el poder, busca la manera de manifestarlo, tanto a quienes se encuentran bajo su dominio como a los foráneos. En concreto, el arte y la arquitectura se han utilizado a menudo como medios para crear un «lenguaje visual» que proclamara el poder. Estas demostraciones visibles han adoptado diversas formas a lo largo de los siglos: a veces abiertas y ostensibles, otras sutiles e implícitas. El arte y la arquitectura del periodo otomano poseen una instructiva gama de ejemplos en los que la autoridad del sultán y del Estado otomano se manifestó visualmente.","quote":"*«Mientras un pueblo ejerce el poder, busca la manera de manifestarlo.»*"},"01b9c0b5-6a02-5be0-aa1a-2dead40ce2ff":{"title":"La función de flores y plantas concretas","description":"Además del tulipán, el clavel era otra de las flores con que se evocaban poéticamente la belleza divina y la contemplación espiritual. Por ello aparece frecuentemente en el arte islámico, en particular en el otomano. Sin embargo, no todas las flores y plantas eran originarias del contexto cultural islámico. La imagen de la vid cargada de uvas y su asociación con la fertilidad y la vida eterna son una reminiscencia de la época helenística, mientras que el loto, símbolo oriental de la pureza espiritual, fue introducido en el arte islámico por los mongoles en el siglo XIII.","quote":"*«No todas las flores y plantas eran originarias del contexto cultural islámico.»*"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"Descubrir el Arte Islámico","description":"Descubrir el Arte Islámico"},"028edd35-2131-5178-a3ea-7b1699bc9592":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"La fundación de un cementerio, realizada generalmente por el gobernante o sus familiares, era considerada un acto piadoso, grato a los ojos de Dios. Aunque en ocasiones el cementerio estaba delimitado por una pequeña cerca, lo más habitual era que no contase con ningún elemento de cierre. Las tumbas se distribuían de manera anárquica y no todas tenían lápida que permitiera identificarlas, porque la señalización de las tumbas dependía del rango social y la capacidad económica del personaje enterrado.","quote":"La lápida: signo de estatus"},"036e868a-be9f-5e20-a301-fbf277420082":{"title":"El sistema mameluco","description":"La notable capacidad del sultanato mameluco estuvo basada en una compleja estructura jerárquica de esclavos militares a las órdenes del sultán mameluco. Los mamelucos se compraban, se recibían como regalo o se hacían prisioneros en la guerra. Al principio, la mayoría eran turcos, kurdos y mongoles, a los que se sumaron circasianos y georgianos a partir del siglo XIV. Los reclutas mamelucos eran sometidos a un examen médico completo que determinaba si eran aptos para el servicio. Si eran aceptados, se les impartían enseñanzas religiosas y de árabe básico, y se les exigía una lealtad incondicional a su sultán.","quote":"*«Los mamelucos se compraban, se recibían como regalo o se hacían prisioneros en la guerra.»*"},"0619d09f-5563-54e4-a733-b1fda9508dda":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"El *minbar* del que aquí se habla es más importante que la mayoría porque está vinculado al imam mártir shií al-Husayn, nieto del profeta Muhammad. Cuando los cruzados invadieron Ascalón (que está a unos 50 km al sur de Jaffa) en 1143, unos musulmanes devotos arriesgaron su vida para rescatar la cabeza cortada de al-Husayn y el propio *minbar*, que pasaron clandestinamente a Hebrón y colocaron en la mezquita de al-Ibrahimi. Según reza la tradición, la cabeza amputada de al-Husayn fue llevada a El Cairo.","quote":"«*Pasaron clandestinamente el* minbar *a Hebrón y lo colocaron en la mezquita de al-Ibrahimi.»*"},"06c733a5-e1b4-5be1-ae58-c5968680a73a":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria","description":"El califa Harun al-Rashid, nieto de al-Mansur, trasladó la corte a al-Raqqa en 796, donde estuvo hasta 809, en un periodo de inestabilidad política en Bagdad y en el sur de Irak. Al-Rashid amplió las fortificaciones y creó un nuevo barrio exterior de palacios al norte de al-Raqqa para alojar en ellos a sus familiares y a los de los funcionarios que fueron a vivir a la ciudad. La relación con Bagdad y los territorios orientales se mantuvo gracias a un sofisticado sistema postal. Los hijos de al-Rashid y los futuros califas pasaron gran parte de su juventud en al-Raqqa.","quote":"*«Los nuevos palacios alojaron a los familiares del califa y de los funcionarios que vinieron a vivir con él a la ciudad.»*"},"06f8adf1-80a7-5ad3-930e-d74a24929bf9":{"title":"La cultura de la mesa","description":"Además de las vajillas de cerámica de İznik, también se usaban platos de cobre y dorados. Resultó inevitable que en la mesa se utilizara porcelana importada de China, pero el verdadero cambio se produjo en el siglo XIX con la adopción del estilo de vida occidental. La introducción de mesas, sillas, porcelana y cubertería de plata europeas puso fin a la cultura tradicional de la mesa en el palacio Topkapı.","quote":"*«Además de las vajillas de cerámica de İznik, también se usaban platos de cobre y dorados.»*"},"071e3e6e-8e36-5c3c-8643-17ee9ac60138":{"title":"El palacio y las artes","description":"El Imperio Otomano fue un estado centralizado, dirigido por funcionarios que recibían una formación especial en la corte. Este sistema condicionó profundamente el arte otomano al propiciar un estilo decorativo uniforme en todo el vasto territorio conquistado. Los arquitectos y artesanos que ornaron el palacio Topkapı, y que también trabajaron en Estambul y el resto del Imperio, estaban a las órdenes del arquitecto jefe imperial.  \nLos talleres artísticos se establecieron al principio en Edirne, pero, tras la conquista de Estambul, fueron trasladados al palacio Topkapı. Sin embargo, hasta principios del siglo XV no se empezó a organizar sistemáticamente a los artesanos. En ocasiones, los artesanos que trabajaban en Estambul, o en cualquier otra parte del Imperio, podían optar por trabajar en un taller concreto si recibían la invitación para ello.","quote":"*«El sistema centralizado propició un estilo decorativo uniforme en todo el vasto territorio conquistado.»*"},"07323655-399a-5f20-bd33-36fbfca525bd":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil","description":"El arte mudéjar aristocrático fue una creación de los reyes y los nobles de su entorno, motivados por el deseo de imitar los palacios musulmanes, cuya fastuosidad conocían a través de las embajadas. A medida que los reyes cristianos iban conquistando las ciudades de al-Andalus, los ricos salones, jardines y alcobas de los palacios andalusíes se convirtieron en residencia real y escenario de la vida aristocrática, como manifestación expresa de dominio sobre el enemigo y admiración por su arte. Al mismo tiempo, en los nuevos palacios se copiaban el uso del yeso y el ladrillo, la ornamentación sofisticada de los interiores y la armonía de patios y jardines. La Aljafería, el Real Alcázar y el palacio de Sintra ejemplifican la reutilización de los palacios andalusíes por parte de los reyes cristianos.","quote":"Palacios andalusíes para los reyes cristianos"},"073b795d-65c6-5d5e-9265-134b960cca53":{"title":"La corte","description":"Por influencia de Bagdad, el ceremonial de la comida y los modales de los comensales se refinaron. La comida compartida en un recipiente común se sustituyó por múltiples platos servidos según un riguroso protocolo. El menú se enriqueció con nuevas y variadas recetas, que hacían de su degustación un placer para el paladar y para el olfato, subyugado por los aromas; se añadían, en la sobremesa, los placeres del oído, deleitado con la música, y la vista, embelesada en la contemplación de los bailarines y el ornato del escenario palatino.","quote":"El ceremonial de la comida"},"07659934-a88a-585a-8ef8-22be0a77afbe":{"title":"Siria","description":"La influencia occidental también marcó la apariencia física de la ciudad. Las ciudades islámicas siempre habían hecho una distinción entre espacios privados y públicos; los privados siendo la residencia y los públicos los designados al trabajo - el *suq* - o a la adoración; la mezquita. Ahora, sin embargo, las residencias tuvieron ventanas más grandes, incluso en las paredes exteriores, y a veces una terraza, como en el caso de Mashfa al-Ghuraba. La implementación de la plaza pública, creada para ostentar los emblemas de estado desarrollados en Europa, es evidente en la Plaza Marjeh; ubicada fuera de los antiguos muros de la ciudad de Damasco, se convirtió en el centro moderno de la ciudad, marcada con un gran pilar central.  \nLa estación de tren de Hiyaz es una de las construcciones más hermosas en la actual Damasco. Fue patrocinada por un damasceno de altos recursos y diseñada por un arquitecto español con una inclinación por el arte andalusí. La estación probablemente fue construida por los trabajadores alemanes que originalmente trajeron la industria ferrocarril a los Otomanos como parte de su alianza política.","quote":"“La influencia occidental también marcó la apariencia física de la ciudad.”"},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"La capital otomana: Estambul"},"09bdd05c-c517-5715-b216-1c3b6562ce92":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida","description":"Las representaciones literales del jardín del paraíso no son comunes. Un ejemplo es el deslumbrante ciclo en mosaico del patio de la Mezquita Omeya de Damasco (siglo VIII). Muestra un paisaje ideal con un río sinuoso y una serie de palacios y sofisticados edificios. Este ciclo visual está basado en las descripciones del Corán, como señala la declaración que ha llegado hasta nuestros días de uno de sus autores: «En los mosaicos hemos representado lo que hemos hallado en el Corán sobre los árboles y palacios del paraíso. Y cuando un obrero ejecutaba un árbol de una manera especialmente bella, el califa Umar le daba 30 dirhams de recompensa».","quote":"*«En los mosaicos hemos representado lo que hemos hallado en el Corán sobre los árboles y palacios del paraíso.»*"},"0aeb920c-d823-5de4-81b9-061257cef978":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"De los dos sultanes mamelucos, probablemente Qalawun fue el más prolífico promotor de proyectos arquitectónicos. Las dimensiones de su complejo de El Cairo, que marcó una nueva fase en la arquitectura mameluca, son imponentes: comprende una madrasa, un mausoleo (*qubba*) y un hospital (*bimaristan*). Para crear este *bimaristan*, Qalawun se inspiró en el de Nur al-Din, un hospital de Damasco donde le curaron una enfermedad. Quedó tan impresionado por el tratamiento que recibió, que prometió que, si se recuperaba y ascendía al trono, construiría uno igual en El Cairo. Inició el proyecto al poco de iniciar su sultanato en 1283. Este *bimaristan* tenía la peculiaridad de que estaba destinado a musulmanes de ambos sexos y de cualquier posición social, cosa inusual en la época.","quote":"*«Probablemente Qalawun fue el más prolífico promotor de proyectos arquitectónicos.»*"},"0b479143-91f2-528d-88e6-5a5d5ad84169":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época","description":"En la corte de El Cairo, el cuidado del guardarropa del califa y sus prendas con *tiraz* se encomendaba a mujeres; estas ropas se perfumaban con flores aromáticas de los jardines de palacio. Existía un segundo guardarropa en palacio, a disposición de la corte en general. Son escasas las prendas con *tiraz* y demás ropas de la época que se conservan completas, pero los fragmentos que quedan sugieren que estas telas eran de lino o seda de varios colores, a menudo bordadas también con hilos de seda. Para hacerse una idea más concreta del aspecto de las prendas con *tiraz* y las ropas de la época en general, pueden observarse algunas cerámicas y tallas de marfil fatimíes que muestran figuras de hombres y mujeres en banquetes, de caza o interpretando música, luciendo turbantes, mantones y túnicas entalladas, muchos de ellos adornados con bandas de *tiraz.*","quote":"*«Son escasas las prendas de* tiraz *que se conservan completas, pero los fragmentos que quedan sugieren que se fabricaban en varios colores.»*"},"0be5386c-7187-5f14-a5c9-e9d7972aaa20":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Los artesanos locales se beneficiaron enormemente de dos cosas: en primer lugar, de los talleres que crearon los cruzados para continuar con los programas de renovación y restauración; en segundo lugar, de la entrada en el Levante de objetos artísticos europeos. A pesar de la guerra, se produjeron intercambios culturales entre los nuevos habitantes francos del reino y sus comunidades musulmanas urbanas y rurales.","quote":"*«Los artesanos locales se beneficiaron enormemente de los talleres que crearon los cruzados.»*"},"0be6d6e8-2fed-5e4f-b410-0a54ef0ed999":{"title":"Las madrasas y la educación","description":"Las ciencias se enseñaban junto con nociones religiosas y lingüísticas, y la sofisticada metalistería decorativa del instrumental atestigua el desarrollo de las disciplinas científicas. Los astrolabios y esferas celestes eran fundamentales para la lectura exacta de las constelaciones. La práctica de la geomancia empleaba instrumentos especialmente pensados para predecir el futuro. El brillante ingeniero mecánico Abu al-Izz Ismail al-Yazari disfrutó del mecenazgo de la corte artuqí de Diyarbakir, en 1206, para escribir un libro ilustrado sobre ingeniería hidráulica y mecánica.","quote":"*«La metalistería* *decorativa del instrumental atestigua el desarrollo de las disciplinas científicas.»*"},"0c57154a-3d32-5f59-919a-c9bcab6d8ac5":{"title":"Jordania","description":"Los Otomanos cambiaron la ruta del Hajj (Darb al-Hajj al-Sham) que sigue las montañas al este de Wadi Araba, conocida como el Camino de los Reyes, a una nueva ruta que se extiende a lo largo del borde del desierto, conocida como Darb al-Bint tras la hija del sultán Salim I, que se había quejado de bandidos en el Camino de los Reyes. A lo largo de esta nueva ruta se construyeron una serie de fuertes y estaciones de peregrinación para proteger a los peregrinos y proveerlos con agua, alimentos y mercancías.  \nEl ferrocarril del Hiyaz fue uno de los logros más importantes durante el periodo otomano, completado en 1908 durante el reinado del sultán Abdul Hameed II. El propósito principal del ferrocarril del Hiyaz era transportar peregrinos desde Damasco a Medina en Arabia Saudita a través de Jordania. El sistema sufrió graves daños durante la Primera Guerra Mundial, pero algunas secciones aún funcionan; por ejemplo, Damasco a Amman y Amman a Qatraneh.","quote":"“El ferrocarril del Hiyaz fue uno de los logros más importantes durante el periodo otomano …\""},"0d399303-e091-5249-87cf-68e9ac89a080":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"A partir de 1130, Ruggero II, convertido en rey de Sicilia, promueve un arte áulico cuyos componentes islámicos y bizantinos se insertan en elementos románicos normandos, ya combinados con la cultura artística local. Y esto ocurre, entre otras razones, gracias a las afortunadas campañas de Ruggero II en territorios costeros del norte de África y de la península balcánica bizantina, con el consiguiente reclutamiento forzoso de maestros de obras. Nace así un verdadero arte regio, capaz de hacer reconocibles las obras promovidas por la corona, tanto civiles como religiosas.","quote":"*Ruggero II promueve un arte áulico que inserta los componentes islámicos y bizantinos en los elementos románicos normandos*."},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"Egipto"},"0e91bb3e-a45f-5595-9dcf-c2ad2c8547a9":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"La obligación de suministrar agua dulce a la población urbana propició la creación de un monumento público característico: la fuente o *sabil.* Los *sabil* constaban de un aljibe y una sala con ventanas enrejadas al nivel de la calle. Los mamelucos (1250–1517) construyeron varios en El Cairo y Jerusalén. Un empleado se sentaba tras la reja y se encargaba de distribuir vasos de agua a los viandantes. El *sabil-kuttab* disponía de una fuente similar a la del *sabil*, pero tenía además una galería en la primera planta que se usaba como escuela elemental para niños (*kuttab*).","quote":"*«Un empleado se sentaba tras la reja y se encargaba de distribuir vasos de agua.»*"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"Los omeyas","description":"«El arte omeya es una combinación de estilos y motivos decorativos tomados de diversas tradiciones artísticas.»","extra":{"credits":"Manal BASYOUNI, Aqaba  \nGhazi BISHEH Amman  \nJens KRÖGER, Berlin  \nAida NAGHAWI DODO, Amman  \nMohammad NAJJAR, Amman  \nSamarah WOROUD, Irbid  \n  \nCoordination  \nGhada AL-YOUSEF, Amman  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La dinastía de los omeyas fue fundada por el califa Muawiya I ibn Abi Sufyan en el año 661 y permaneció en el poder hasta su derrocamiento en 750 por los abbasíes. Cuando Muawiya subió al trono, eligió Damasco como capital del Imperio. Esta decisión conllevaría importantes consecuencias para el arte omeya, puesto que en aquel entonces predominaba en Damasco la influencia artística clásica. Elementos del arte sasánida, el bizantino e incluso el copto influyeron también en el desarrollo del arte islámico durante esta época, de manera que el arte omeya es una innovadora combinación de estilos y motivos decorativos tomados de diversas tradiciones artísticas, que sirvieron para expresar las múltiples aspiraciones del momento.  \nLos numerosos edificios aún en pie son el mejor testimonio de esta dinastía. Además de las edificaciones levantadas por orden de la familia real, se acometieron ambiciosos programas de arquitectura urbana. Tanto la Cúpula de la Roca de Jerusalén como la Mezquita Omeya de Damasco parecen haber sido construidas como símbolos del poder y el triunfo de los omeyas. Estos edificios transmiten todavía la grandeza de la arquitectura dinástica. Por otra parte, los extraordinarios palacios antes conocidos como «castillos del desierto» siguen fascinándonos por permitirnos vislumbrar la vida en la corte omeya y su ceremonial.  \nEstos y otros edificios estaban espléndidamente decorados. Tanto los palacios como los baños estaban ornamentados con mosaicos figurativos en el suelo y frescos en las paredes. Otros materiales arquitectónicos fueron la piedra y el estuco, hábilmente labrados con animales, motivos florales estilizados y diseños abstractos. Las artes menores también florecieron, y aún hoy sobreviven ejemplos que sugieren la perfección alcanzada en la ebanistería y la metalistería.  \nEl arte omeya, con su espectacular y vibrante eclecticismo, puede considerarse como una continuación del arte de la Antigüedad tardía. 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Cuando acudió a actuar, él extendió sedas por el suelo para sobre ellas caminara Itifaq, y cuando ésta terminó su actuación, le entregó cuatro joyas y seis perlas valoradas en 4.000 dinares.","quote":"*«Muchas mujeres pasaron a la historia como consumadas músicas y bailarinas del más alto nivel.»*"},"119ab24b-479f-5ff2-b732-0ff4c64e08e5":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"Objetos de uso cotidiano y funerario, como tinajas de terracota e inscripciones sepulcrales, algunas cercanas tipológicamente a ejemplos norteafricanos, tanto producidos por artesanos de la isla como importados del norte de África o de las zonas aún musulmanas de la Península Ibérica, nos hablan de relaciones duraderas entre las regiones mediterráneas que, al menos hasta bien entrado el siglo XIV, salvan las distancias entre dos mundos contrapuestos.","quote":"*Objetos de uso cotidiano, similares en su tipología a los norteafricanos e ibéricos, nos hablan de relaciones duraderas entre las regiones mediterráneas.*"},"119e81e9-24c1-5c11-8732-14582e47e370":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra","description":"En el norte de África, las sofisticadas y cultivadas mujeres de la dinastía zirí (de la tribu beréber de los sanhaya) emularon a sus homólogas de la corte de Egipto. En el siglo XI, una princesa zirí agregó una mezquita al *ribat* (fortificación) de Monastir, que pasó a conocerse como la mezquita de la Sayyida en reconocimiento a su obra. En la biblioteca de Kairuán hay varios manuscritos del Corán encomendados por princesas ziríes para la Mezquita Mayor, entre ellos el de Umm Milal y el de Umm al-Ilu, hermana del príncipe zirí al-Muizz. Hay un tercer manuscrito regalo de Fatima, aya del príncipe Badis Bin al-Mansur.","quote":"*«**Las sofisticadas y cultivadas mujeres de la dinastía zirí emularon a sus homólogas de la corte de Egipto.»*"},"11b19208-0f2c-5176-9948-5d121532b39a":{"title":"Mujeres benefactoras","description":"Las mujeres promovieron también la construcción de *ribat* (fortificaciones religiosas) y *janqa* (conventos derviches), al principio como enclaves para guerreros religiosos y más tarde como lugares de culto y albergues para los pobres.  \nLa educación fue otra de las esferas patrocinadas activamente por las mujeres. Un ejemplo es la madrasa de Umm Sultan Shaaban, centro educativo de El Cairo construido por la madre de este sultán mameluco. También se levantaron escuelas (*kuttab* y madrasas) para fomentar la educación de las jóvenes. Otras obras benéficas fueron hospitales (*bimaristan*), como el anexo a la Mezquita Mayor de Divriği, encomendado por Turan Melik (siglo XIII), o el construido por orden de Aziza Othmana (siglo XVII).","quote":"*«Las mujeres apoyaban también la construcción de ribat, janqa,* bimaristan *y madrasas*.*»*"},"11f82e3d-c59a-5f69-a3bc-b5b190e3aaa1":{"title":"La corte","description":"Compitiendo con el fasto y el refinamiento de las cortes orientales –y a veces superándolos–, los monarcas del Occidente musulmán crearon su propia corte con personas de alto rango, privilegiadas con su confianza; actores, como ellos, del ceremonial palatino que correspondía a su grandeza, soberanía y deseo de impresionar al pueblo.  \nEstos elegidos le acompañaban en sus actividades públicas, compartían con él las recepciones y comidas oficiales, y le ayudaban en las labores de gobierno. En sus desplazamientos, formaban parte del cortejo real y contribuían a la admiración que producía.","quote":"El cortejo militar"},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana"},"12656ec4-68b3-5425-9a1d-71e4735a5c19":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"También los techos se decoran con motivos geométricos, policromados y dorados, que se han interpretado como la representación de la bóveda celeste. Ello se aprecia bien en las bóvedas de mocárabes, cuya lacería parte de una estrella central que va creciendo hasta ocupar todo el espacio.","quote":"“Se ha interpretado como la representación de la bóveda celeste.”"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"Ecos del paraíso: jardines y flora en el arte islámico","description":"«En la civilización islámica, el jardín y su vegetación siempre han simbolizado la belleza de la creación divina y al-yanna*, el paraíso islámico.»*","extra":{"credits":"Curators & authors  \nSule AKSOY, Istanbul  \nSevinç GÖK, Izmir  \nAlev ÖZAY, Istanbul  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \nSevgi KUTLUAY, Istanbul  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nSeracettin SAHIN, Istanbul  \nCihat SOYHAN, Istanbul  \nGönül TEKELI, Istanbul  \nInci TURKOGLU, Istanbul  \nFriederike VOIGT, Stockholm/Berlin  \nBarry WOOD, London  \n  \nCoordination  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"En la historia de la civilización islámica, el concepto del jardín y su vegetación siempre ha tenido particular significación en el pensamiento musulmán. Por supuesto, esto se debe en parte al paisaje árido en que vive la mayoría de los musulmanes: rodeados de imponentes desiertos y agobiados por el calor, siempre han apreciado el efecto tranquilizador del agua fluyendo, el verdor de los esporádicos oasis o el colorido de la vegetación de jardines artificiales y amurallados, mantenidos con una muy calculada tecnología del agua. En todo el mundo islámico, de España a la India, dirigentes y élites invirtieron en lujosos jardines, situados en el centro de sus complejos palaciegos como parte integral de la vida ceremonial de la corte. Estos deliciosos jardines eran un lujo envidiado, pero además tenían una dimensión espiritual, al estar pensados para evocar la exuberante y refrescante vegetación de *al-yanna,* el paraíso islámico. De hecho, la forma en que eran utilizados reflejaba a menudo las escenas del paraíso descritas en el Corán, y muchos de ellos tenían nombres que subrayaban su simbolismo paradisiaco. Numerosas descripciones del Corán y la literatura islámica versan sobre su disposición, sus flores, plantas y árboles.  \nDada la pasión por las visiones paradisíacas, no sorprende que los jardines y su rica flora hayan sido siempre un tema central en las culturas musulmanas y su arte. Mezquitas, madrasas y mausoleos reales solían estar emplazados en un escenario ajardinado que evocaba el paraíso, realzado con referencias artísticas a lujosos jardines de flores. En las artes decorativas pueden hallarse referencias tanto a jardines como a plantas y flores concretas, escogidas a menudo –más allá de su belleza o utilidad– por su significación poética o religiosa. Cuando las flores no están representadas con realismo, intrincados arabescos formados por patrones completamente simétricos de ondulantes tallos y hojas o palmetas partidas invitan a la reflexión sobre el proceso cósmico de la creación y la unidad divina subyacente en la infinita diversidad del mundo material.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/floral/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/28/portal_image/1.jpg","display_order":13}}},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"El viaje de un púlpito islámico"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"La vida en la corte"},"144150df-f28d-5d4f-8acc-353e17527739":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"En la época de las Cruzadas, el Levante estaba dividido en varias ciudades-Estado rivales. Algunas eran principados cruzados y otras estaban regidas por gobernantes locales. Esto significaba que viajar y peregrinar a Tierra Santa o atravesarla resultaba peligroso incluso en tiempos de paz, pero más en la época de las Cruzadas. A pesar de estas dificultades, hubo muchos viajeros valientes decididos a llegar a Tierra Santa.","quote":"*«Viajar y peregrinar a Tierra Santa o atravesarla resultaba peligroso incluso en tiempos de paz.»*"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"Los otomanos"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"La función de flores y plantas concretas"},"17b8ce1b-11e8-500c-ba13-dd3af722e3b4":{"title":"El sultán y su corte","description":"El sultán mameluco era también comandante en jefe de los ejércitos y desempeñaba un importante papel en el ámbito de la diplomacia internacional. Su autoridad y su gloria se manifestaban en refinados ceremoniales, en la magnificencia del entorno de la corte y en los elitistas pasatiempos que se practicaban en ella, como la cetrería y la caza.","quote":"*«La autoridad del sultán se manifestaba en los ceremoniales y en la magnificencia del entorno de la corte.»*"},"17ddd4ae-d694-5a72-955a-060b61ef530c":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra","description":"En señal de veneración a su antepasada Fátima al-Zahra, hija del Profeta y mujer del imam Ali bin Abi Talib, los fatimíes concedían a las princesas una vida de lujo y responsabilidad, en la que desempeñaban importantes papeles en las esferas pública y política. Esta actitud influyó de forma general en el trato que se daba a las mujeres en la sociedad de la época. Muchas mujeres de la corte ocuparon importantes puestos políticos, y la hermana del califa al-Hakim bi Amrillah, Sitt al-Mulk, incluso gobernó Egipto durante cuatro años en lugar de su hermano, aún un niño. Era frecuente que las mujeres de estatus elevado administraran su propia riqueza y tuvieran una vida empresarial activa; por ejemplo, poseían barcos que transportaban mercancías a lugares remotos. El lujo de su estilo de vida dejaba constancia de su riqueza personal. Una princesa llamada Abda dejó tantos cofres llenos de gemas, joyas y tesoros que, hicieron falta 14 kilos de cera para sellarlos y 30 resmas de papel para enumerar su contenido.","quote":"*«Los fatimíes concedían a las princesas de la corte una vida de lujo y responsabilidad.»*"},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas"},"18c44ba9-f8fa-5fdd-99a2-a8b6f034044a":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida","description":"Los árboles con flores aromáticas y llenos de fruta madura desempeñan un papel esencial en las descripciones literarias del paraíso islámico. La palmera ocupa un lugar especial en ellas. Una tradición la describe como la tía del hombre, creada con la arcilla sobrante tras la creación divina de Adán. Otra cuenta que el Profeta Mahoma asociaba la palmera al paraíso. También se hacen referencias al granado y al místico *tuba*, un árbol de la vida semejante al ciprés y situado en el centro del paraíso.","quote":"*«Los árboles con flores aromáticas y llenos de fruta madura desempeñan un papel esencial.»*"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"El palacio y las artes"},"1964c1f9-3ac7-51b6-9255-f573134a4db0":{"title":"Artintro Page 17","description":"Los mamelucos aprovecharon los logros técnicos y estilísticos de sus antecesores los ayyubíes para desarrollar un estilo propio particular y reconocible. En el estilo mameluco están muy presentes los motivos geométricos abstractos y las inscripciones caligráficas vigorosas. Todo ello queda patente, por ejemplo, en los muebles para las numerosas fundaciones religiosas creadas por los muy ortodoxos mamelucos. También en los manuscritos coránicos se utiliza mucho la decoración geométrica. Otro elemento característico del arte mameluco es la extraordinaria caligrafía, que, además de emplearse en la decoración de manuscritos, constituye un adorno elemental de objetos en toda clase de materiales. Los trabajos de metalistería mamelucos son especialmente notables por sus llamativas inscripciones, que aparecen en candelabros, jofainas y artículos personales como frascos de perfume. Las inscripciones suelen contener una fórmula de alabanza al sultán o a la persona que encarga el objeto (a menudo desconocida).  \n  \nAdemás de la metalistería, una de las artes más célebres del periodo mameluco es la cristalería esmaltada. Algunas de las piezas más famosas son las lámparas de cuerpo achatado con la boca ancha, denominadas generalmente «lámparas de mezquita», aunque también iluminaban otros edificios. Las lámparas de mezquita, al igual que otras piezas mamelucas, suelen mostrar el blasón del patrocinador, es decir, el símbolo de su cargo: el blasón del copero del sultán sería una copa y el del armero, una espada."},"1968b4ad-376a-5733-96cc-b0a0f079ea39":{"title":"La tierra santa de las tres religiones","description":"Palestina –en especial Jerusalén– ha sido destino de peregrinación religiosa durante miles de años. Para los judíos, Jerusalén es la ciudad de Dios y el venerado lugar del Templo. Las plegarias judías se dirigen hacia esta ciudad, que sigue siendo hasta nuestros días el centro religioso, espiritual e intelectual de los judíos. Los cristianos, alentados por los Padres de la Iglesia, empezaron a peregrinar a Jerusalén y Tierra Santa en el siglo IV, para rendir homenaje a los lugares vinculados con la vida de Jesucristo. Según la tradición cristiana, Jesús vivió en Jerusalén, donde predicó y curó a los enfermos. Allí tomó la Última Cena, fue apresado, juzgado y crucificado. Incluso hoy, la iglesia del Santo Sepulcro marca la zona de la ciudad donde se cree que Jesús fue enterrado y desde la cual ascendió a los cielos.","quote":"*«Palestina y Jerusalén han sido destino de peregrinación religiosa durante miles de años.»*"},"196db830-546b-584c-a36c-48974bbb7a0a":{"title":"El sultán y su corte","description":"Reinstaurada la sede del califato en El Cairo, los gobernantes de todo el mundo islámico volvieron sus ojos a Egipto en busca de legitimidad para su poder. Durante todo el imperio hubo sultanes mamelucos muy activos, como Baybars I, Qalawun, Nasr al-Din Muhammad ibn Qalawun, Hasan y Qaytbay, que emprendieron la construcción de espléndidas mezquitas e instituciones religiosas, y encomendaron magníficos coranes manuscritos y mobiliario para las mezquitas.","quote":"*«Los sultanes mamelucos emprendieron la construcción de espléndidas mezquitas e instituciones religiosas.»*"},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"Las artes decorativas"},"19908cb0-74da-580e-b6b3-2b320477903e":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí","description":"Dadas la enorme extensión del Imperio Abbasí y la presencia de diversas potencias islámicas rivales en sus fronteras, en el año 800 los abbasíes establecieron el principado aglabí en el norte de África para que tratara con los omeyas de al-Andalus y los idrisíes de Marruecos. El califa abbasí Harun al-Rashid (r. 786–809) entregó el gobierno de Ifriqiya (Túnez) a Ibrahim ibn al-Aglab como principado hereditario. Los aglabíes fueron vasallos de los abbasíes en Ifriqiya durante los años 800–909. Reconstruyeron ciudades y levantaron fortificaciones en la costa con el fin de hacer retroceder a los bizantinos, que habían conquistado Sicilia unos siglos antes. Organizaron la vida civil y abrieron rutas de comunicación entre el norte de África y Oriente Próximo.","quote":"*«El califa abbasí Harun al-Rashid entregó el gobierno de Ifriqiya a Ibrahim ibn al-Aglab como principado hereditario.»*"},"1a1a6170-d33d-5774-bbd8-19cce2b88392":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"Con la llegada del *minbar* a Hebrón, la ciudad adquirió una importancia religiosa especial y empezó a atraer a musulmanes, cristianos y judíos. Los visitantes trajeron mecenazgo, legados y donaciones en abundancia, destinados no sólo a la mezquita y el santuario, sino también a la propia ciudad. La lámpara de mezquita de cristal, los candeleros de cobre y las páginas de Corán de esta exposición son buenos ejemplos de este patronazgo.","quote":"*«**Los visitantes trajeron mecenazgo, legados y donaciones en abundancia.»*"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"Siria"},"1abd2666-7a05-5c9a-8f4d-991a0fac4643":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Ibn Yubayr en sus *Viajes* y Usamah Ibn Munqid en sus *Memorias* nos ofrecen el punto de vista de la comunidad musulmana. El escritor, diplomático y político Usamah (1095–1188), que vivió en el castillo de Shayzar, conoció personalmente a Nur al-Din y Saladino, así como a sus rivales francos. Así cuenta una visita a Jerusalén: «Cuando entraba en la mezquita al-Aqsa, que estaba ocupada por los templarios, amigos míos, estos desalojaban la pequeña mezquita contigua para que yo pudiera rezar en ella». Un día, mientras Usamah rezaba, un franco interrumpió sus oraciones y lo obligó a rezar mirando al este. Los amigos templarios de Usamah expulsaron de allí al franco y se disculparon diciéndole: «Este es un extranjero que acaba de llegar de la tierra de los francos y nunca había visto rezar a nadie sin mirar al este».","quote":"*«Los templarios desalojaban la pequeña mezquita contigua para que yo pudiera rezar en ella.»*"},"1b29b6a7-7dc6-567b-aaf0-cbfc9c64fc07":{"title":"Saladino en Tierra Santa","description":"Saladino adquirió prominencia en la lucha por Egipto, cuando aún vivía Nur al-Din. Tras la muerte de este en 1174, pasó diez años combatiendo contra otros musulmanes y consolidando su ejército. Después de unificar Siria y Egipto, y tras tomar Alepo en 1183, Saladino se centró en expulsar a los francos. Su mayor victoria fue la batalla de Hittin en 1187. Con ella abrió para su ejército el camino de Jerusalén, conquistada ese mismo año.","quote":"*«Después de unificar Siria y Egipto, Saladino se centró en expulsar a los francos.»*"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"La formación del arte islámico"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"La civilización de la palabra"},"1dabd926-5ac6-53c1-b262-d5570beba088":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"En todo el mundo musulmán, las portadas de edificios importantes se cubrieron de composiciones de mocárabes o bien con relieves geométricos tallados en la piedra. Se procuraba no dejar ningún hueco sin decorar (*horror vacui*).  \nAsimismo, a partir de la época almohade, las fachadas de los alminares del Magreb y al-Andalus se decoraron primero con arcos lobulados, independientes o entrelazados, cuya repetición y superposición dio como resultado, a una escala menor, una trama de rombos conocida como *sebka*, que semejaba un tapiz calado.","quote":"“Se procuraba no dejar ningún hueco sin decorar (*horror vacui*).”"},"1dbcce8a-f15c-5124-8ef3-103e38fe1b4e":{"title":"Ciencia y saber","description":"Los mandatarios musulmanes se preocuparon siempre por el abastecimiento de agua a la población y aplicaron los conocimientos científicos disponibles a su mejor resolución. Las instalaciones de abastecimiento de agua que se conservan son las más sólidas: diques, acueductos y norias.","quote":"Ciencia y tecnología hidráulicas"},"1dc8b986-92dc-5a75-b544-000419ab6111":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"Existe una gran variedad de lápidas funerarias, que se originaron en distintas épocas y que reflejan diferencias regionales: el *cipo*, que apareció en Ifriqiya (Túnez) en el siglo IX, aunque también se ha descubierto en la región andalusí de Toledo; la *maqabriya*, que se utilizó en los cementerios andalusíes y magrebíes desde la época almorávide; las *estelas discoidales*, que abundaron desde el siglo XIV en ciudades de gran industria alfarera, como Málaga, Granada y Murcia.","quote":"Las lápidas: diferencias locales y sociales"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad"},"1ec4779d-2e05-51bf-b099-64943deec02c":{"title":"La escritura cúfica","description":"Los calígrafos se esmeraron en embellecer los caracteres cúficos con adornos, que llegaron a constituir una auténtica gama de motivos. Con el tiempo, la decoración pasó a ser más elaborada y compleja. A principios del siglo X, los caracteres cúficos se adornaban con tallos y hojas que formaban una elaborada y tupida vegetación: este estilo se conoce como «cúfico florido».","quote":"*«Los caracteres cúficos se adornaban con tallos y hojas* *que formaban una elaborada y tupida vegetación.»*"},"1f253e35-617d-59f9-b7ff-8a13540d58a7":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura mudéjar, tradición artística creada en la Península Ibérica por los artesanos musulmanes que vivían bajo dominio cristiano y trabajaban para cristianos y judíos, comparte elementos formales con la arquitectura del Occidente musulmán. Se trata de un estilo arquitectónico en el que se emplea el ladrillo con fines tanto estructurales como decorativos. Incorpora elementos como el arco de herradura, las inscripciones en árabe, los mocárabes y la lacería, todo combinado con elementos románicos, góticos y renacentistas europeos."},"1fe29955-194b-5f40-833a-ae7bf2b5e383":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"Bajo el dominio mameluco, Egipto, Palestina y Siria vivieron un renacer cultural, intelectual y artístico que se concentró principalmente en las ciudades de El Cairo, Jerusalén y Damasco. El Cairo, la capital mameluca, era conocida como «la metrópolis del universo» y «el jardín del mundo». En aquella época, era el mayor centro urbano del mundo y una de las más prósperas de Oriente Próximo, por lo que a ella acudieron intelectuales, eruditos, científicos, artesanos y comerciantes.","quote":"*«El Cairo, la capital mameluca, se conocía como \"la metrópolis del universo\".»*"},"21173928-d7cb-5f28-9f20-0a8f069336e7":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"También había una ruta de peregrinación en el norte para quienes iban a La Meca desde Turquía, Siria, Irak e Irán. Los viajeros continuaban hasta las cercanías de la antigua Aylat (hoy al-Rumeil) y desde allí iban a Medina y Jiddah. Muchos gobernantes ayudaron a mantener la ruta, entre ellos Sayyida Zubayda, esposa del califa Harun al-Rashid. Esta parte de la ruta, que ella dotó de excelentes instalaciones, era conocida como «Camino de Zubayda».","quote":"*«También había una ruta de peregrinación en el norte para quienes iban a La Meca desde Turquía.»*"},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"Los mamelucos","description":"«Los mamelucos, en su origen un ejército de esclavos a las órdenes de los soberanos musulmanes, crearon un imperio que fue una de las mayores potencias del islam durante casi 300 años.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nUlrike AL-KHAMIS, Edinburgh  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nYousef NATSHEH, Jerusalem  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nEnaam Selim, Cairo  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"El sultanato mameluco fue una de las grandes potencias del islam durante casi 300 años. La palabra árabe *mamluk* significa «esclavo» e, históricamente, designa a un esclavo militar extranjero, comprado para formar un cuerpo de élite que respondía únicamente ante el propio sultán. La mayoría de los mamelucos eran turcos y circasianos del Cáucaso convertidos al islam, adiestrados para ser los mejores en el arte de la guerra. En 1250 se produjo un vacío de poder en la clase dirigente árabe que permitió a los mamelucos establecer su propia soberanía. A partir de ese momento comenzaron a crear un imperio que desde Egipto, Palestina y Siria se extendió hasta las ciudades santas del Hiyaz y en el que ejercieron el poder supremo hasta 1517.  \nEn los primeros años, los mamelucos se enfrentaron a amenazas constantes de enemigos extranjeros, pero consiguieron expulsar tanto a los mongoles en 1260, tras la decisiva victoria de Ayn Yalut (Palestina), como a los cruzados en 1291.  \nPor encima de todo, los mamelucos fueron adalides del islam. Reinstauraron la sede califal en El Cairo en 1261, después de que la de Bagdad cayese en manos de los mongoles en 1258. Llevaron a cabo una campaña sin precedentes de construcción de magníficas mezquitas y donaciones religiosas (*waqf*) en todo el imperio, que se convirtieron en polos de actividad intelectual, científica y religiosa.  \nEn la esfera internacional, el sultanato mameluco estableció fuertes vínculos con otras potencias, incluidas las del Lejano Oriente, Bizancio, Francia, Castilla, Sicilia, Génova y Venecia. El Cairo pasó a ser el centro neurálgico del comercio mundial. De Oriente y Occidente llegaban mercancías y objetos exóticos que se compraban y vendían en mercados especializados (los *suq* o zocos), cuya vitalidad animaba asimismo a los artesanos locales.  \nCon el tiempo, la supremacía de los mamelucos entró en decadencia por dos motivos principales: la apertura por parte de los europeos de nuevas rutas comerciales que pasaban por el cabo de Nueva Esperanza y la expansión del Imperio Otomano, que dio el golpe de gracia al Estado mameluco a principios del siglo XVI.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_mamluks/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/17/portal_image/1.jpg","display_order":5}}},"221eaf00-cefe-5da4-b4e5-b0ff24d5d9a0":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina","description":"Cuando las flores no se representaban con realismo, a menudo aparecían como diseños más o menos fantásticos que realzaban al máximo el exterior de edificios u objetos. Estas composiciones florales podían ser tan intrincadas que distraían la vista de las formas que decoraban e incluso llegaban a ocultarlas. Los edificios y objetos parecían tapados por los diseños florales esculpidos, pintados o aplicados que, aunque principalmente decorativos, ofrecían también a las mentes espirituales la oportunidad de contemplar la eterna complejidad del universo, que emanaba de su Creador, Allah, y en Él culminaba.","quote":"*«Cuando las flores no se representaban con realismo, a menudo aparecían como diseños fantásticos.»*"},"227f3bb2-60fb-58e2-b42c-bcec823faca6":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época","description":"En ocasiones especiales, los califas fatimíes recompensaban con las telas con *tiraz* o ropas de honor más ornamentadas a dignatarios y cortesanos. El primer ministro, por ejemplo, recibía treinta conjuntos completos que podía distribuir libremente entre su personal. También se regalaban a invitados importantes de la corte o incluso, en celebraciones o aniversarios, a miembros del público. Los trajes con *tiraz* eran diferentes en función de la categoría de sus destinatarios. Las sedas doradas eran para dignatarios de la corte, y había varios tipos de seda destinados a los empleados del gobierno.","quote":"*«L**os califas fatimíes recompensaban con las telas con* tiraz *o ropas de honor más ornamentadas a dignatarios y cortesanos.»*"},"22ad153f-423c-5508-a362-937e5100efd8":{"title":"Guerra y equitación","description":"El éxito de la caballería fue resultado de la intensa práctica y la buena calidad del equipamiento. Los soldados se entrenaban en un hipódromo (*maydan*), donde realizaban duros ejercicios y participaban en competiciones deportivas, entre ellas el polo, la jabalina o la maza. En la batalla, los soldados turcos combinaban varias tácticas; a distancia usaban arcos y, de cerca, la lanza o la espada. Tanto los guerreros árabes como los turcos fueron hábiles con la lanza, que podía alcanzar al enemigo a corta distancia mientras se desplazaban a gran velocidad. Las espadas eran armas muy apreciadas, frecuentemente identificadas por su lugar de origen y la ligereza o dureza del metal empleado en su fabricación. Los escudos de los soldados musulmanes solían ser circulares, pero bizantinos, francos y también musulmanes usaban frecuentemente el escudo cometa o escudo normando.","quote":"*«Las espadas se identificaban por su lugar de origen y la ligereza o dureza del metal.»*"},"23700a6e-8a42-57ca-8d10-fa47337ec6cc":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"La decoración geométrica se combinó especialmente bien con la llamada escritura cúfica, de indudable valor estético por su caligrafía rectilínea, angulosa, de trazos verticales y horizontales claros. Estas características la hacían especialmente adecuada para la ornamentación del cuerpo de los recipientes cerámicos, bien en franjas horizontales, bien en composiciones radiales.","quote":"“La decoración geométrica se combinó especialmente bien con la llamada escritura cúfica, de indudable valor estético.”"},"23c5c103-e3d9-5951-b584-74137065c95f":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"Las mezquitas, como espacios sagrados, mantuvieron sus características a lo largo de los siglos, tanto en su arquitectura como en los diversos elementos del interior o de la decoración.  \nEn el islam, «Dios» no posee una forma concreta, por lo que, según la tradición, las imágenes de seres vivos en una mezquita resultan inapropiadas. Teniendo en cuenta también la práctica de la oración, lo que inspiró a los artistas para la decoración y el mobiliario del interior del espacio sagrado fue el Corán, compendio de la palabra y las enseñanzas de Dios.","quote":"*«Según la tradición, las imágenes de seres vivos en una mezquita resultan inapropiadas.»*"},"2401b31f-6c0d-5b66-a16b-0fa24ce30cfa":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"La decoración de algunos tejidos se asemeja a la de los alicatados y yeserías que revisten los muros de los edificios. Incluso llegan a coincidir, a veces, en la compartimentación del espacio decorativo: las bandas epigráficas en los bordes del tejido se corresponden con el friso epigráfico que corona los zócalos geométricos. Este tipo de decoración nace del desarrollo del lazo, que va perfilando motivos en estrella, poligonales, lobulados, etc.","quote":"“La decoración de algunos tejidos se asemeja a la de los alicatados y yeserías.”"},"2402e680-efca-5518-8365-20a53e16a37c":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"La buena salud y la riqueza de una sociedad dependen en gran medida de la adecuada gestión de los recursos, como los alimentos y el agua, así como de un gobierno eficiente. Los abbasíes idearon soluciones de ingeniería para mantener y mejorar sus sistemas agrícolas y los recursos acuíferos, al tiempo que los avances médicos mejoraron la salud de la población. En Kairuán, por ejemplo, en el año 862 los aglabíes construyeron depósitos para recoger el agua de lluvia de los valles cercanos. Su ingenio se refleja en el diseño de los sistemas para recoger, purificar y almacenar el agua, y hacerla después accesible y gratuita para los habitantes de la ciudad, los pastores de la zona y las caravanas de paso.","quote":"*«En Kairuán, los aglabíes construyeron depósitos para recoger el agua de lluvia de los valles cercanos.»*"},"2446085b-ecb4-555b-8c7a-83f7c0b63dda":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura del Occidente musulmán está marcada por una notable continuidad que se extiende a lo largo de un enorme territorio (la Península Ibérica, Marruecos, Argelia y Túnez) y de un lapso de tiempo que se remonta a la fundación del emirato omeya en al-Andalus durante el segundo cuarto del siglo II de la Hégira / mediados del siglo VIII d. C.; abarcó el gobierno de varias dinastías, como los idrisíes, abdalwadíes, almorávides, almohades, meriníes, nazaríes, hafsíes, saadíes y alawíes.  \n  \nEn la arquitectura de esta zona se usan diversos materiales. El ladrillo es el material predominante, y se emplea tanto estructural como decorativamente. También se utiliza la piedra, principalmente como revestimiento y, a menudo, combinada con el ladrillo. Es muy abundante la decoración con estuco. La madera está presente en elementos como vigas, tejados a dos aguas, puertas y tableros decorativos. Los azulejos vidriados con diseños geométricos sirven con frecuencia para revestir suelos y paredes, aunque también son comunes los austeros muros encalados.  \n  \nEl principal tipo de mezquita de la zona sigue siendo la mezquita hipóstila, con naves perpendiculares al muro de la qibla. Predomina el arco de herradura, que pasó a ser un elemento habitual en el periodo aglabí. Asimismo, al igual que en la arquitectura aglabí, los alminares son de planta cuadrada, a diferencia de los alminares circulares y octogonales, más esbeltos, que se construyen en territorios islámicos más orientales. Los alminares del Occidente musulmán suelen decorarse con una capa de ladrillos formando diseños entrelazados o con motivos ornamentales en estuvo, así como con frisos de mocárabes.  \n  \nLos edificios de la región presentan, generalmente, cúpulas ocultas bajo cubiertas a dos aguas con tejas de barro cocido de color azul verdoso. Las cúpulas suelen constar de nervaduras que, además de cumplir una función estructural, sirven para crear una decoración que articula la superficie interior. Algunos interiores de cúpulas se cubren totalmente con mocárabes.  \n  \nSe extiende el uso de los mocárabes, normalmente de madera o yeso, para articular las zonas abovedadas y como elemento decorativo. Se generalizan también las superficies de decoración entrelazada realizadas en yeso o ladrillo. También son comunes los arcos pareados separados por una columna y los arcos entrelazados y polilobulados. De igual forma, prevalece el uso de la caligrafía y los motivos vegetales. En esta región, al igual que ocurre en otras tradiciones arquitectónicas islámicas, se empieza reutilizando componentes procedentes de la época preislámica, como capiteles y fustes de columnas."},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"Los fatimíes"},"24dccfe7-0ad7-552e-aa3d-ebae78f613d0":{"title":"La vida en la corte","description":"El palacio Topkapı sirvió de centro gubernamental y de residencia de la familia imperial. Fue levantado en un área de la península de Estambul desde la que se dominan el Cuerno de Oro por un lado y, por el otro, el estrecho del Bósforo y el mar de Mármara. Situado dentro de unos amplios jardines, el palacio se compone de un conjunto de edificios agrupados en tres partes: *birun*, *enderun* y harem*.*  \nEl *birun* se halla entre la puerta principal o Imperial (Bab-ı Hümayun) y la tercera puerta o de la Felicidad (Babü's-Saade). El primer patio albergó los edificios de servicio, la ceca imperial, los cuarteles, los ministerios y otras oficinas gubernamentales. El segundo patio fue denominado Alay Meydanı y a él daban el Divan-ı Hümayun –también llamado «Bajo la Cúpula»–, el tesoro, las cocinas, los establos y la entrada al harem*.*  \nCeremonias como la entronización, audiencias reales en caso de emergencias o *alay divanı* (asamblea a pie) y la celebración de festejos se llevaban a cabo frente a la puerta de la Felicidad. El trono del sultán se encontraba también cerca de esta puerta, y la bandera sagrada (*sancak-ı şerif*), auténtico símbolo del sultán otomano como califa, se izaba allí cuando era sacada del pabellón del Manto Sagrado con ocasión de alguna ceremonia.","quote":"*«El palacio Topkapı sirvió de centro gubernamental y de residencia de la familia imperial.»*"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"La representación humana"},"252b7a7e-7c1d-559c-8738-0be280a6547c":{"title":"La representación de animales","description":"Los animales aparecieron con mucha frecuencia en el arte omeya, especialmente en mosaicos y frescos, y no sólo en los palacios sino también en las iglesias de los cristianos locales. Más tarde, a finales del siglo X y principios del XI, se fabricaron en al-Andalus arquetas de marfil para joyas en varias formas y tamaños, en cuyas superficies se labraban los típicos temas de placeres y vida cortesana, incluidas las escenas de caza. Los tableros de madera tallada del periodo fatimí en Egipto contienen numerosas figuras de animales. Las fachadas de algunos edificios de Anatolia y las torres de los periodos ayyubí y mameluco en Egipto se decoraban a menudo con animales naturalistas y de estilo heráldico.","quote":"*«Se fabricaron arquetas de marfil para joyas labradas con los típicos temas de placeres y vida cortesana.»*"},"25920ee3-8f72-5764-8504-8c11dfeff2db":{"title":"El Sagrado Corán","description":"La estructura del Corán sigue un sistema fijo de marcas que indican el título de la sura y el número de las aleya. Mientras que en las copias más elaboradas del Corán las marcas estaban magníficamente decoradas, en las versiones más económicas eran muy sencillas. En la ornamentación de las páginas de títulos, los encabezados de las suras y las marcas de las aleyas se usaban con generosidad el oro y otros pigmentos. Los manuscritos coránicos se copiaban en diversos estilos caligráficos árabes, como cúfico, *nasji* y *zuluz*. Los coranes en varios tomos se dividían en dos, cuatro o treinta partes siguiendo una convención establecida. Se encuadernaban con tapas de gran calidad y se guardaban en cajas o cofres de bella factura. También se fabricaban atriles especiales donde tener abierto el Corán y así mostrarlo y recitarlo más fácilmente.","quote":"*«Los coranes de varios tomos se dividían en dos, cuatro o treinta partes siguiendo una convención establecida.»*"},"27407462-38d1-5483-a239-bfa506cb4830":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"Los abbasíes apoyaron y patrocinaron la investigación médica y a quienes ejercían la medicina. Se hicieron grandes avances: se escribieron y tradujeron libros de diversos temas médicos, se realizaron y documentaron experimentos, y se diseñaron numerosos instrumentos para diferentes procedimientos médicos.","quote":"«Los abbasíes fomentaron y patrocinaron la investigación médica y a quienes ejercían la medicina.»"},"27a7074c-9378-500f-b1ed-4b1612e2a219":{"title":"La función de flores y plantas concretas","description":"Algunas flores fueron muy populares y se repiten en las artes del mundo musulmán. Una de las favoritas era la rosa. Según la tradición popular islámica, la rosa nació de una gota de sudor que le cayó al Profeta Mahoma en su viaje nocturno y milagroso al Paraíso. También simboliza la unidad de Allah, y sus pétalos, la *Umma* o comunidad musulmana. Otros ven en ella un símbolo de la presencia del Profeta en medio de los creyentes. Sus espinas recuerdan las dificultades que los musulmanes han de superar en su búsqueda de Dios. Su perfume anticipa el olor de las rosaledas del paraíso.","quote":"*«Algunas flores fueron muy populares, y la rosa una de las favoritas.»*"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional"},"28a4f0eb-efb2-5cc2-9dd7-f885f3220f85":{"title":"Objetos","description":"El Occidente musulmán atraviesa su propia evolución estilística a causa de su lejanía de las tierras islámicas centrales. El primer estilo de arte islámico occidental maduro surge bajo el mandato de los califas omeyas de al-Andalus, que encargan artículos de lujo hechos en preciados materiales. La herencia de la Antigüedad clásica patente en el arte omeya andalusí desaparece con la llegada de los puritanos almorávides y sus sucesores, los almohades, con quienes surge una hermosa estética austera cuya decoración oscila entre el minimalismo y los motivos geométricos elaborados. Las dinastías posteriores, como los meriníes de Marruecos, son más proclives a los artículos opulentos en materiales caros como la madera de cedro. El arte islámico andalusí conoce su apogeo con la dinastía nazarí de Granada, en cuya época se fabrican numerosos objetos de lujo y se establece una tradición de cerámica de reflejo metálico que continuó el arte mudéjar. Tras la caída de los nazaríes, el arte islámico occidental sigue desarrollándose en el Magreb, donde la excepcional caligrafía magrebí y la ornamentación geométrica sirvieron de inspiración durante siglos."},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"Atabegs y ayyubíes","description":"«Saladino, que dio nombre a la dinastía, alcanzó el poder a finales del siglo XII.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMona AL-MUADIN, Damascus  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nSheila CANBY, London  \nVerena DAIBER, Damascus  \nAbdel-Razzaq MOAZ, Damascus  \nEmily SHOVELTON, London  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \n  \nCoordination  \nSamer ABDEL-GHAFOUR, Damascus  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"En el siglo XI, con el califato fatimí de Egipto desafiando al califato abbasí de Bagdad, la fragmentación y la inestabilidad marcaron en la región del Levante (que comprendía Líbano, Palestina, Siria y Jordania). Fue entonces cuando los selyuqíes, guerreros turcos de Asia central, consolidaron su poder en el territorio –manteniendo la autoridad religiosa de los abbasíes– e iniciaron una nueva era en el arte islámico.  \nLos atabegs, instructores militares designados por los selyuqíes para enseñar a los príncipes, aseguraron el poder y, gradualmente, fueron independizándose. Uno de estos atabegs, Nur al-Din Mahmud bin Zangi (m. 1174) llevó a cabo la primordial tarea de expulsar a los cruzados de Edesa en 1146 y, con la conquista de Damasco en 1154, logró la unificación de Siria.  \nAl-Malik al-Nasir Salah al-Din Yusuf ibn Ayyub (conocido como Saladino, r. 1169–1193), que dio nombre a la dinastía, era uno de los lugartenientes de Nur al-Din. Llegó al poder a finales del siglo XII, tras al derrocar a los fatimíes en 1171 y terminar con el dominio cristiano en Jerusalén en 1187.  \nLos atabegs y ayyubíes introdujeron cambios duraderos en sus territorios. Intentaron sistemáticamente reeducar a sus súbditos mediante la creación de escuelas religiosas islámicas sunníes (madrasas). Reconstruyeron la Mezquita Omeya y reforzaron las ciudadelas y murallas de Damasco, Alepo y otras ciudades, entre ellas El Cairo.  \nEl desarrollo urbano también fue considerable. Se construyeron *hammam* (baños), *bimaristan* (hospitales), caravasares, sistemas de distribución de agua y edificios religiosos como mezquitas, mausoleos, *turbe* (tumbas) y *janqah* (hospederías). Del este trajeron las madrasas y *bimaristan*, instituciones educativas, que, artísticamente, aportaron formas arquitectónicas y repertorios decorativos nuevos.  \nLa cultura selyuqí dominó el arte islámico entre los siglos XI y XIII. Introdujo importantes innovaciones artísticas en la arquitectura, la cerámica, la joyería, la metalistería y la iluminación de manuscritos.  \nContemporáneo del gótico temprano en Occidente y de la dinastía Song en China, el estilo ayyubí fue desarrollado después por sus sucesores, los mamelucos.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_ayyubids/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/15/portal_image/1.jpg","display_order":4}}},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino"},"29034c7a-8823-5847-9fb2-ed236e6ef371":{"title":"Las artes decorativas","description":"La aplicación del reflejo metálico para decorar recipientes es una técnica esencialmente islámica, que se desarrolló primero en los trabajos en vidrio para después pasar a la cerámica, con muy buena fortuna. En Egipto, dicha técnica llevaba aplicándose al vidrio desde al menos el siglo VIII.  \nDe hecho, la cerámica de reflejo metálico, debido a la influencia de los alfareros fatimíes emigrados, marcó pronto el punto álgido de la producción en Egipto, en la que también se trabajaban otros tipos de cerámica vidriada. Se tiene conocimiento de la existencia de talleres de maestros alfareros, como la escuela del Musulmán y la de Saad.  \nLa industria de la metalistería también prosperó. Había artesanos especializados en la producción de animales tridimensionales, recipientes de metal fundido y batido, instrumentos científicos como astrolabios, e instrumental quirúrgico.","quote":"*«La aplicación del reflejo metálico para decorar recipientes es una técnica esencialmente islámica.»*"},"2a50f5ca-9045-5344-9508-e2af5f610c4c":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"Estambul, cuya densidad de población intramuros aumentó durante los tres primeros siglos de mandato otomano, cambió de aspecto a principios del siglo XVIII. La actividad arquitectónica en el Cuerno de Oro y las orillas del Bósforo fue expresión del deseo de imitar a Occidente. Estambul fue invadida a consecuencia de la derrota de los otomanos en la Primera Guerra Mundial y, durante la Guerra Nacional de Independencia, Ankara se convirtió en la nueva capital del país. En la actualidad, Estambul sigue siendo la mayor y más espléndida ciudad de la República de Turquía.","quote":"*«En la actualidad, Estambul sigue siendo la mayor y más espléndida ciudad de la República de Turquía.»*"},"2aca10e0-7f13-5d99-b5ac-513f7ea5b271":{"title":"La vida religiosa","description":"Numerosos inmigrantes musulmanes en busca de conocimientos religiosos y devoción, y movidos también por la *yihad* (guerra santa), se sintieron atraídos por Siria, en particular Alepo y Damasco. El barrio de Salihiyya en Damasco, por ejemplo, fue un núcleo de propaganda anticruzados y sede de los Banu Qudama, eruditos religiosos de origen palestino que desempeñaron un papel fundamental en la victoria de Saladino contra los cruzados en la decisiva batalla de Hittin (1187).","quote":"*«**El barrio de Salihiyya en Damasco era un núcleo de propaganda anticruzados.»*"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"La influencia occidental en tierras otomanas","description":"A partir del siglo XIX, el Imperio otomano comenzó a adoptar un sistema de gobierno centralizado como parte de un plan de modernización.","extra":{"credits":"Western Influence in Ottoman Lands  \n  \nCurators & authors  \nMohamed ABBAS, Cairo  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nAida NAGHAWI DODO, Amman  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nSaloua ZANGAR, Tunis  \n  \nCoordination  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nFor Arabic, English, French and Turkish:  \nPlease refer to [General Credits](https://islamicart.museumwnf.org/mwnf_credit.php)  \nGerman:  \nItalian: Lavinia Amenduni  \nPortuguese:  \nSpanish: Arantza Morales  \nSwedish: Lisa Lindström","intro_text":"El Imperio otomano abarcó no solo el territorio de la actual República de Turquía, sino también un área geográfica mucho más amplia, habita-da por pueblos de orígenes multiétnicos con una diversidad de idiomas y religiones. Dentro de esta variedad, fue inevitable que las influencias occidentales se presentasen en diferentes momentos y de varias maneras durante los siglos XVIII y XIX, durante un tiempo conocido hoy co-mo el periodo de occidentalización del Imperio otomano.  \nHasta el siglo XIX, el Imperio constó de provincias gobernadas por beylerbeys y sanjacados gobernados por sanjacos, designados por los sul-tanes. Dentro de este sistema, las comunidades locales, los grupos religiosos y los waqfs facilitaron algunos de los negocios del Imperio, lo que condujo a una síntesis del gusto otomano fusionado con características locales tanto en el arte como en la arquitectura. A partir del siglo XIX, el Imperio otomano comenzó a adoptar un sistema de gobierno centralizado como parte de un plan de modernización. Dentro del nuevo sistema centralizado, se implementó un control más estricto sobre las provincias con la construcción de edificios públicos y gubernamentales emprendidos directamente por el Imperio. De esta forma, mientras que las primeras muestras arquitectónicas de influencia concretamente occidental ya habían sido levantadas en Estambul y Anatolia en el siglo XVIII, estas influencias comenzaron a verse en otras regiones a partir del siglo XIX. Otro factor importante de la influencia occidental que provocó otros cambios sustanciales en el Imperio, fue la mejora de las relaciones directas entre las principales ciudades del Imperio y Europa.  \nDurante el periodo de Kavalalı Mehmed Ali Pasha, el gobernador otomano que estableció un estado autónomo en Egipto por un tiempo, fueron establecidas en la región fuertes relaciones políticas y comerciales con Europa. En Estambul se vio esto plenamente, con las influencias traídas por la élite egipcia que residía allí durante el verano. Aunque el área occidental del norte de África comprendía tres provincias: Trablusgarb (hoy conocida como Libia), Túnez y Argelia, regiones todas con gobernadores enviados por Estambul, las autoridades verdaderas de esas re-giones fueron los gobernantes locales llamados deys, conocidos en toda Europa a través del contacto directo. El cambio en el sistema admin-istrativo y social de la región ayudó a establecer y acelerar la difusión de la cultura occidental dentro del Imperio otomano.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/western_influence/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/42/portal_image/1.jpg","display_order":18}}},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"El arte andalusí-magrebí"},"2fa2a75e-bc46-5e82-b436-df6b6e337b65":{"title":"La cerámica abbasí","description":"Hasta el periodo abbasí no surgieron un tipo y un estilo de cerámica que técnicamente puedan denominarse «islámicos». La primera separación clara de los diseños preislámicos se da a mediados del siglo IX en motivos decorativos de vasijas, que imitan los de la porcelana china. Nuevos métodos de fabricación e innovadoras técnicas de decoración y vidriado, combinados con motivos decorativos no vistos hasta entonces en el mercado, produjeron una gran variedad de cerámica que satisfizo el gusto local y la demanda del estilo chino. Los motivos adoptados en este periodo comprenden palmetas y hojas estilizadas, así como caracteres caligráficos.","quote":"*«Una gran variedad de cerámica satisfizo el gusto local y la demanda del estilo chino.»*"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"El Sagrado Corán"},"2fe5e6b3-990f-5e76-b1ab-ce3415d4b7a3":{"title":"Objetos","description":"El periodo ayyubí se caracteriza por una gran agitación política, aunque en él también se crean algunas de las obras cumbre del arte islámico medieval. Los gobernantes locales patrocinan muchos edificios que se dotan de magníficas obras de arte, desde *minbar* hasta pilas de abluciones; incluso en las aldabas se pone el mayor esmero. En esta época se alcanzan grandes proezas técnicas, ya que los artesanos dominan artes como la cristalería, campo en el que se producen elegantes obras a menudo esmaltadas. En la cerámica también siguen evolucionando varios estilos, como la decoración en reflejo metálico y una técnica típica de Siria conocida como *laqabi*. Los ceramistas ayyubíes llegan a imitar la cerámica *mina'i* de Irán. Las creaciones más increíbles del periodo ayyubí tal vez sean los objetos de metal con incrustaciones, una técnica de origen iraní que se extendió rápidamente por todo el mundo islámico. Se usa latón y bronce con incrustaciones de plata, oro y otros metales para dar a los objetos el aspecto de metal precioso sin quebrantar las normas religiosas que restringían su uso. De esta manera se fabrican objetos como jofainas e incensarios. Los objetos con incrustaciones suelen decorarse con imágenes figurativas, como escenas de cazadores a caballo o señoras aseándose."},"30947cee-0ac0-51a6-a6b7-4918f5ceb559":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los abbasíes representa, podría decirse, el primer momento «clásico» en la evolución de la arquitectura islámica; su centro neurálgico se situó en Bagdad, la capital política y cultural del Estado abbasí y, por extensión, en Samarra, el barrio real de las afueras. El principal material de construcción empleado en la arquitectura abbasí de Bagdad es el ladrillo. También se usan abundantemente los revestimientos de estuco. La piedra es utilizada en las zonas del Estado abbasí en que es un material común de construcción, como el Egipto tuluní y el Túnez aglabí, las dos tradiciones artísticas de la era abbasí a orillas del Mediterráneo. También se usa la madera, aunque de forma más restringida, en elementos como los *minbar*, las puertas y las vigas de los edificios.  \n  \nLa planta de la mezquita hipóstila continúa siendo la más frecuente. El alminar, el *minbar* y el *mihrab* pasan a ser elementos fijos de las mezquitas. Se generaliza la cúpula relativamente pequeña sobre la zona anterior al *mihrab* que surgió en el periodo omeya. En el caso de la arquitectura aglabí, a veces se construye una segunda cúpula, en el lado opuesto, sobre la entrada que comunica el patio con la sala de oración. Otra evolución que data de la época abbasí es la aparición de la *ziyada*, el espacio abierto que rodea la mezquita y la separa del entorno urbano.  \n  \nLos mocárabes, un elemento arquitectónico puramente islámico, aparecen durante el periodo abbasí, probablemente en Bagdad. Los primeros ejemplos datan de finales del siglo iii de la Hégira / finales del siglo ix y principios del x d. C., y se extienden por las tierras islámicas centrales durante el siglo v / xi. En este periodo, el arco apuntado se vuelve predominante, mientras que el arco de herradura es un elemento habitual de la arquitectura aglabí. En cuanto a los tipos de edificios, la aparición de la arquitectura funeraria en las tradiciones islámicas data del periodo abbasí; inicialmente sólo se construían espacios sencillos cubiertos por una cúpula.  \n  \nLos principales motivos decorativos del periodo son los vegetales y geométricos, que solían realizarse en estuco. El «arabesco» o repetición de estilizados adornos vegetales entrelazados también nace con los abbasíes. Las inscripciones siguen desempeñando un papel fundamental en la articulación de la arquitectura.  \n  \nLos primeros ejemplos de arquitectura abbasí muestran claras influencias sasánidas provenientes de Irán. Sin embargo, la arquitectura del Túnez aglabí presenta una mayor continuidad con respecto a la tradición omeyas. Esto queda patente en los alminares de planta cuadrada y la reutilización de elementos de edificios romanos y bizantinos, como fustes y capiteles de columnas. A principios del siglo iii / mediados del siglo xi, sobre todo con la aparición del denominado «estilo de Samarra», la arquitectura abbasí comienza a tomar como referencia sus propios elementos y atraviesa un proceso interno que se basa principalmente en modelos musulmanes y no en estilos importados."},"30f650c4-28b8-51fa-9fb7-44613c3096bf":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"El Corán subraya la importancia de la higiene personal; por eso, los baños públicos o *hammam* han desempeñado siempre una función primordial en la vida social y religiosa de los musulmanes. Estos establecimientos son deudores, hasta cierto punto, de las termas romanas y de la Antigüedad tardía. Sin embargo, a partir del periodo omeya se empezó a otorgar más importancia a las salas calientes que al *frigidarium*, a diferencia de lo que sucedía en época romana. El *hammam* suele estar compuesto de un vestuario –que es una sala no temperada–, una sala templada intermedia y otra de vapor.","quote":"*«El* hammam *desempeñaba una función primordial en la vida social y religiosa de los musulmanes.»*"},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"Jordania"},"32488c74-a58c-5fa9-b361-a3daf955e17a":{"title":"La formación del arte islámico","description":"Las rápidas conquistas árabo-musulmanas acabaron con las barreras políticas que existían entre Irán y Mesopotamia, a un lado, y el mundo mediterráneo al otro. De esta manera se tuvo oportunidad de combinar los recursos de dos civilizaciones distintas. La instauración de la dinastía omeya en Siria, una provincia profundamente helenizada durante el milenio anterior, implicó el predominio de la influencia artística clásica o, más bien, de la influencia clásica transformada por la tradición provincial oriental.","quote":"*«Se tuvo oportunidad de combinar los recursos de dos civilizaciones distintas.»*"},"343819d8-e720-529d-a3f2-a9d6277501c0":{"title":"La representación de animales","description":"La representación de animales se dio en muchas artes (mosaicos, pintura, escultura, arquitectura) y sobre una gran variedad de materiales, aunque los más comunes son la piedra, la alfarería, el metal, la ebanistería y el mármol. Se representaba tanto a animales domésticos como salvajes: toros, caballos, camellos al trote, gacelas, onagros, ciervos, palomas, águilas, cigüeñas, serpientes, conejos, monos, gatos y leones. Los animales míticos como las arpías, los unicornios, los pegasos y los grifos procedían de la tradición grecorromana.","quote":"*«Los animales míticos como las arpías, los unicornios, los pegasos y los grifos procedían de la tradición grecorromana.»*"},"343a2d67-cc5d-51cf-b046-7beee7e64193":{"title":"El Sagrado Corán","description":"Se hacían copias del Corán en muchos tamaños y para usos diversos. Algunos ejemplares se destinaban a mezquitas y madrasas; otros los llevaban consigo particulares como bendición y protección. El patrocinio y los encargos de copiar y decorar manuscritos coránicos se consideraban obras religiosas que honraban a quienes podían costearlos. El sistema de patrocinio estuvo muy extendido en el mundo islámico, y los mecenas regalaban las copias a mezquitas, santuarios y escuelas en ocasiones especiales. La mayoría de estos edificios, como complemento a su función religiosa o educativa, se adornaban también con fragmentos del Corán, presentes en la cantería, la azulejería, los tejidos y los muebles.","quote":"*«Los mecenas regalaban copias del Corán a mezquitas, santuarios y escuelas en ocasiones especiales.»*"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"Los fatimíes","description":"«Los fatimíes soñaban con crear un califato shií en el corazón del mundo islámico; gobernaron un imperio célebre tanto por su administración política como por su esplendor artístico.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nNoorah AL-GAILANI, Glasgow  \nUlrike AL-KHAMIS, Edinburgh  \nJamila BINOUS, Tunis  \nAicha BENABET, Tunis  \nHouria CHERID, Algiers  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nMourad RAMMAH, Kairouan  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nEnaam Selim, Cairo  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"El shiísmo surgió a raíz del asesinato del califa Ali en la ciudad iraquí de Kufa y del imam Husayn, nieto del Profeta, en Karbala. Este movimiento reclamaba su derecho al califato basándose en que sus líderes eran descendientes de Muhammad. El shiísmo, a pesar de que sufrió virulentos ataques de omeyas y abbasíes, continuó expandiéndose por el mundo musulmán y en poco tiempo alcanzó el norte de África. Fue allí donde los musulmanes shiíes, dirigidos por Abu Abdallah al-Shii, decidieron establecerse, con la idea de conquistar el califato islámico.  \nEl califato fatimí tuvo su origen en Raqqada, Ifriqiya (el actual Túnez), desde donde logró derrocar a la dinastía local de los aglabíes en el año 909. Su primera capital fue Mahdia, en cuyo tejido urbano y arquitectónico dejaron su impronta los fatimíes. Bajo el gobierno ilustrado de al-Muizz li-Din Allah (r. 953-975), la dinastía conoció una prosperidad notable, y las condiciones económicas propiciaron un clima favorable para intentar conquistar el califato. En su plan para alcanzar su objetivo, envió al general Yawhar a la conquista de Egipto, que había padecido mucho durante el mandato tuluní. En 969, al-Muizz entró victorioso en Egipto y delegó el gobierno del norte de África en los ziríes, vasallos suyos. Éstos aprovecharon la oportunidad para declararse independientes y renunciar al shiísmo en favor del islam sunní. Los fatimíes no tardaron en tomar represalias, enviando a una tribu de bárbaros beduinos, los Banu Hilal, a que devastaran sus tierras. El poder fatimí se trasladó entonces a Egipto y, ese mismo año de 969, al-Muizz fundó una nueva capital: El Cairo. Sobre los cimientos de un imperio en constante expansión, floreció una próspera civilización que rivalizó con la de los abbasíes de Bagdad y los omeyas de al-Andalus. El urbanismo, las ciencias, el arte y la literatura alcanzaron nuevas cotas. Estos logros, no obstante, no duraron mucho: la llegada de los cruzados, el declive económico y grandes epidemias produjeron la caída de esta magnífica dinastía, que terminó de desaparecer a manos del ayyubí Salah al-Din (Saladino) en 1171.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/fatimids/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/16/portal_image/1.jpg","display_order":3}}},"362960e9-cc01-5941-9e3e-f9dfc311b3b5":{"title":"La defensa","description":"La muralla era un sistema defensivo sólo vulnerable al asalto y la socavación de sus cimientos. Sus sólidos muros tenían pequeñas aberturas para lanzar armas, aunque posteriormente tuvieron que ampliarse para disparar con cañones. Altas torres flanqueaban los lienzos de muro para impedir el asalto y una serie de dispositivos dificultaban el acercamiento de los asaltantes: las *torres albarranas*, aisladas, situadas delante de la muralla y unidas a ella con un muro; la *barbacana* o muro paralelo a la muralla pero de menor anchura y altura, y el *foso* cavado entre ambas; por último, la *puerta*, protegida por torres, desde el siglo XI tuvo entrada en forma de codo, que obligaba a hacer un quiebro en ángulo recto.","quote":"La muralla, un sistema defensivo en sí misma"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"El Occidente musulmán"},"37af7457-871b-5f72-898f-77f35e43c973":{"title":"La vida religiosa","description":"Las ciudades de Siria, Palestina y Egipto vivieron un resurgimiento del islam sunní bajo las dinastías atabeg y ayyubí. Ambas emprendieron la restauración de la Mezquita Omeya (Damasco) después de dos incendios catastróficos y patrocinaron cientos de instituciones religiosas: mezquitas, oratorios, madrasas, *janqa* y sepulcros. Los historiadores de la época cifraron en 242 el número de mezquitas solo en Damasco.","quote":"*«Los historiadores de la época cifraron en 242 el número de mezquitas solo en Damasco.»*"},"38f5d49f-e4cd-5dbc-9056-b930d8d46019":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"El *minbar* se instaló en un nuevo lugar, la prestigiosa mezquita de al-Ibrahimi en Hebrón, que debe su renombre a que en ella descansan los restos de varios profetas bíblicos, entre los cuales Abraham, Isaac y Jacob. La mezquita es sagrada también para los musulmanes, porque, según la fe islámica, Abraham es el padre de todos los profetas, cuyos pasos se vio animado a seguir el profeta Muhammad.","quote":"*«El* minbar *se instaló en un nuevo lugar, la prestigiosa mezquita de* *al-Ibrahimi en Hebrón.»*"},"390eb15a-b775-5e38-b060-b98bf5313187":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"El mudéjar religioso aragonés se distingue por la profusa decoración exterior de edificios y torres, gracias a las múltiples combinaciones geométricas realizadas con ladrillo “visto” (arquillos mixtilíneos entrecruzados, redes de rombos y fajas en espiga o espina de pez) y a la aplicación de azulejos polícromos. En los interiores, las techumbres de madera dieron a las estancias sensación de espaciosidad y las hicieron más confortables y calientes. Entre ellas, merece especial mención la enorme armadura de par y nudillo de la catedral de Teruel.","quote":"El mudéjar aragonés: la profusión decorativa"},"39470669-f271-52b5-9ea9-ee88e042362a":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"En la cultura islámica, casas y palacios estaban pensados para garantizar la intimidad de las mujeres, protegiéndolas de intrusiones y de molestias por parte de extraños. En esta esfera exclusivamente privada, las mujeres dirigían con libertad sus asuntos domésticos, atendían sus compromisos familiares, departían con otras mujeres del extenso grupo familiar, allegadas o amigas, y se ocupaban de sus propias necesidades y actividades. Tenían derecho a sus bienes y dote, incluidas las joyas que recibían de sus prometidos al casarse y que conservaban incluso en caso de divorcio. En la corte, las mujeres vivían esplendorosamente, con todas las comodidades, en dependencias palaciegas reservadas exclusivamente a ellas.","quote":"*«En la cultura islámica, casas y palacios estaban pensados para garantizar la intimidad de las mujeres*.*»*"},"396874d9-40a1-5d19-9b40-a8c4225d8397":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"Egipto era el punto de encuentro de los peregrinos del norte y el centro de África. Llegaban a Alejandría y proseguían hacia El Cairo, donde embarcaban en Fustat para navegar 640 km río Nilo arriba hasta la ciudad de Qus, en el sur. Los camellos los llevaban luego a Ayzaab, uno de los principales puertos del mar Rojo. Desde allí, barcos de vela los cruzaban hasta Arabia. Este trayecto era arriesgado: muchos barcos naufragaban y numerosos peregrinos morían ahogados.","quote":"*«Egipto era el punto de encuentro de los peregrinos que venían del norte y el centro de África.»*"},"39c2b16b-ece0-532b-b8a3-a71ce6678645":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"El patronazgo de lugares sagrados como Jerusalén por parte de los sultanes se demostró en las renovaciones, el mantenimiento, las restauraciones y las donaciones. En Arabia, las decisiones acerca de los lugares sagrados recaían en los gobernantes locales, pero el permiso para construir o llevar a cabo obras era privilegio del patrocinador. A este respecto, el compromiso de los otomanos con estos lugares significó también la afirmación de su soberanía sobre las ciudades.","quote":"*«El compromiso otomano con los lugares sagrados significó la afirmación de su soberanía sobre las ciudades.»*"},"39f632d5-77b2-5774-9593-b679b7db8455":{"title":"Exportación del lujo","description":"Además de los tejidos, la cerámica otomana alcanzó también gran fama en el mercado de exportación. El auge de la industria cerámica de İznik, crucial en la historia del arte en Turquía, originó una fuerte demanda europea. Esta cerámica se hizo tan popular en los mercados de Europa que el sultán llegó a redactar un colérico edicto amonestando a los alfareros de İznik por producir loza para los consumidores extranjeros, en lugar de hacerlo para el palacio imperial.","quote":"*«Además de los tejidos, la cerámica otomana alcanzó gran fama en el mercado de exportación.»*"},"3a33eeec-8d4a-5425-b4d3-875f171e5011":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"El agua se hervía, para cocinar y demás, en grandes calderos de metal con tres patas o en recipientes más pequeños de patas metálicas. Los guisos y las sopas se preparaban en un caldero, pero para servirlos y comerlos se pasaban a cuencos de metal o cerámica vidriada. El agua se tomaba en copas de cristal con adornos tallados, moldeados, esmaltados o dorados. Además, se mantenía fresca y limpia en jarras de cerámica sin vidriar, con filtros de calado decorativo en el cuello; el material poroso se empapaba de agua y, al permitir que el aire circulase, mantenía fresco el contenido.","quote":"*«El agua se mantenía fresca y limpia en jarras de cerámica sin vidriar con filtros de calado decorativo.»*"},"3b822b91-75f5-5142-bd3c-29b08ccd26ec":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"A menudo, el poder del sultán o de los gobernadores regionales se proclamaba abiertamente mediante un cierto lenguaje visual. La arquitectura era el arte más útil a este fin; un edificio grandioso, que domine un barrio o, mejor aún, la silueta de una ciudad, es como una decidida declaración de poder. A menor escala, la autoridad del gobernante podía expresarse de manera explícita en la escritura, por ejemplo añadiendo su nombre o título a la decoración de un edificio o incluso a un manuscrito. La *tughra* imperial es quizá el signo más notable de este aspecto del lenguaje visual del poder.","quote":"*«A menudo, el poder del sultán se proclamaba abiertamente mediante un cierto lenguaje visual.»*"},"3cf62f2a-9021-5aef-ac0a-0cc131185bcf":{"title":"Ciencia y saber"},"3dacef6f-9661-56d6-bef1-ed4eac1076a0":{"title":"La gestión del agua","description":"Los conocimientos sobre regadío permitieron a los gobernantes árabes expandir su dominio al Mediterráneo. En los caravasares había aljibes –esenciales para viajeros, mercaderes y peregrinos– y en el desierto se excavaban canales para el riego; en las riberas fluviales se construían ingenios mecánicos, mientras que en campos más alejados se abrían pozos.","quote":"*«En los caravasares había aljibes, esenciales para viajeros, mercaderes y peregrinos.»*"},"3e98d267-1ed6-58c4-84e5-e601b73d8d09":{"title":"La función de flores y plantas concretas","description":"Otra flor popular, sobre todo en la Turquía otomana, fue el tulipán. Conocido como *lale* entre turcos y persas, esta elegante y versátil flor se cultivó con pasión en la época otomana. En el siglo XVIII, durante el sultanato de Ahmed III, el amor por los tulipanes se volvió obsesivo: se organizaron fiestas desorbitadamente caras que casi llevan a la quiebra económica al Imperio Otomano. Su belleza también fue celebrada por la poesía religiosa, en la que simbolizaba al mártir de la fe y al amante místico y abnegado.","quote":"*«Otra flor popular, sobre todo en la Turquía otomana, fue el tulipán.»*"},"3ef8c668-699a-5cd8-80dc-b34b51eb0c56":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria","description":"Las ciudades gemelas sirias de al-Raqqa y al-Rafiqa se encuentran a orillas del Éufrates, en una ruta estratégica para el comercio, el correo y el peregrinaje que unía la parte oriental con la occidental del Imperio. Aunque la historia de Raqqa se remonta a los tiempos prehistóricos, la ciudad adquirió importancia en el primer periodo abbasí, cuando, en 770, el califa Abu Yafar al-Mansur (r. 754–775) pasó por ella y quedó encantado con su localización y su aire agradable. Decidió construir junto a ella una ciudad palatina fortificada a la que bautizó con el nombre de al-Rafiqa y que se convirtió en residencia veraniega de la corte abbasí de Bagdad, así como en su refugio en periodos de inestabilidad política.","quote":"«Al-Rafiqa (al-Raqqa) se convirtió en residencia veraniega de la corte abbasí de Bagdad.»"},"3f965ac2-093e-5fc3-93f1-16f293577988":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro","description":"El primer soporte de los manuscritos religiosos fue el pergamino (como en el primer ejemplo), que progresivamente sería abandonado por el papel, por razones de comodidad y economía.  \nDe igual modo, la decoración geométrica fue poco a poco sustituida por la floral, considerada más refinada y rica. Los motivos geométricos, como los de los marcos, pasaron a ser elementos secundarios y subordinados.  \nLa caligrafía en sí misma sirvió de decoración, especialmente la denominada “cúfica cuadrada”, escrita en todos los sentidos posibles.","quote":"“La decoración geométrica fue poco a poco sustituida por la floral, considerada más refinada y rica.”"},"40ddc7cc-dac9-5a21-9c8d-53bd6111238c":{"title":"La vida en la corte","description":"Muchos de los objetos que engalanaban los palacios habían sido regalos de otros gobernantes o nobles. El intercambio de presentes fortalecía las relaciones entre territorios vecinos y gobernantes rivales. Los artuqíes –turcos de Asia Menor– se establecieron en Diyarbakir, en el norte de Yazira, a finales del siglo XI. En el curso del siglo XII se fueron independizando, acuñaron su propia moneda y reforzaron los lazos con los gobernantes próximos mediante el envío de regalos.","quote":"*«El intercambio de regalos fortalecía las relaciones entre territorios vecinos y gobernantes rivales.»*"},"41c7e2cf-4070-53bb-8c03-b4f530b8336b":{"title":"Objetos","description":"El arte fatimí es, en gran medida, un arte de lujo; las arcas de la corte fatimí estaban repletas de piezas de exquisita factura en los mejores materiales. Se conservan numerosos ejemplos de objetos en cristal de roca tallado con una gran destreza. También las joyas y los fragmentos de tejidos que se conservan nos recuerdan la opulencia de la corte fatimí. La misma delicadeza se aprecia en los manuscritos del Corán de la época, como en el excepcional ejemplar denominado «Corán Azul» que se escribió con oro sobre pergamino teñido de añil.  \n  \nA diferencia del arte abbasí, el arte fatimí es mayoritariamente figurativo. Los ceramistas fatimíes adoptan y desarrollan la técnica del reflejo metálico inventada por los abbasíes. Los objetos de marfil tallados con escenas de pasatiempos como la caza aportan una fascinante visión de la vida de las altas esferas fatimíes."},"42f06353-5ef7-51e7-934c-e5dc0f69f7b4":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"El emperador Constantino eligió, como nueva capital del Imperio Romano, Bizancio, ciudad que siguió desarrollándose con posterioridad bajo el nombre de Constantinopla, convertida en capital del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino. Además de por su situación estratégica, la urbe atrajo la atención del mundo entero por sus fascinantes monumentos, entre ellos la iglesia de Santa Sofía. Constantinopla resistió varios asedios de los árabes musulmanes, pero sufrió enormemente durante la Cuarta Cruzada. Después de siglos de resistencia, finalmente fue conquistada por el sultán Mehmed II en 1453. Cuando los otomanos vencieron a los mamelucos en 1517 y tomaron el título de califas, su capital se convirtió en el centro del mundo islámico y fue conocida por los nombres de Konstantiniyye, Asitane, Dersaadet y Estambul. Estambul fue la capital otomana hasta el año 1922. Durante cuatro siglos, cada sultán fue enriqueciendo la ciudad con nuevos monumentos y renovando sus infraestructuras.","quote":"*«Durante cuatro siglos, cada sultán fue enriqueciendo la ciudad con nuevos monumentos y renovando sus infraestructuras.»*"},"43615e87-18d1-5224-8dc6-625f716cafe7":{"title":"La escritura cúfica","description":"La escritura cúfica fue el estilo caligráfico más difundido en el islam; se empleó desde al-Andalus, en el extremo occidental, hasta Uzbekistán en el oriental. Se considera el primer tipo de letra árabe y dominó la caligrafía durante los dos primeros siglos del islam. Acabó siendo sustituido por otros estilos, como el *nasji* y el magrebí, aunque ninguno de ellos alcanzó el nivel imperial que llegó a adquirir la letra cúfica.","quote":"*«**La escritura cúfica fue el estilo caligráfico más difundido en el islam.»*"},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene"},"46837ac7-e216-535c-9487-5198e7fe98f9":{"title":"Siria","description":"La ceremonia anual del *hajj* incluía preparaciones sustanciales de las caravanas peregrinas para un viaje largo y potencialmente peligroso a través del desierto a camello. La procesión saliendo de Damasco fue, por lo tanto, un momento crucial para proveer seguridad y ganar visibilidad para un buen gobernar. El Mahmal al-Hajj encabezó la procesión portando emblemas del califa otomano, donde se puede discernir un lenguaje decorativo occidentalizado filtrándose en un repertorio decorativo local.  \nTales innovaciones culturales y artísticas se hicieron ubicuas a principios del siglo XIV/XX. Los manuscritos coránicos pintados con oro y esmalte muestran un nuevo sentido de matices y color. Sin embargo, la identidad de Damasco como ciudad santa siguió siendo predominan-te, independientemente de los cambios políticos y estilísticos.","quote":"“Sin embargo, la identidad de Damasco como ciudad santa siguió siendo predominante, independientemente de los cambios políticos y estilísticos.”"},"46dc88ff-bfef-555f-911d-3ced9ca58efa":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"Tras la conquista otomana de Egipto en 1517, los gobernadores locales de La Meca, por razones políticas y económicas, ofrecieron al sultán Selim I el poder supremo sobre Arabia. Como consecuencia, las dos ciudades musulmanas más importantes, La Meca y Medina –y con ellas, los lugares más sagrados del islam– pasaron a formar parte del Imperio Otomano, y los sultanes adoptaron el título de califa. Así, durante unos 400 años, los sultanes prestaron especial atención a los Santos Lugares, que sostuvieron generosamente.","quote":"*«Durante unos 400 años los sultanes prestaron especial atención a los Santos Lugares, que sostuvieron generosamente.»*"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"El arte mudéjar"},"4758f9be-3439-5cc6-9e79-2fab9819236d":{"title":"Monumentos","description":"Sicilia estuvo bajo dominio musulmán directo (primero con los aglabíes y después con los fatimíes) durante más de dos siglos, antes de pasar a manos de los normandos a mediados del siglo v / xi. Las estructuras musulmanas que se conservan de ese periodo, que son varias, fueron sometieron a reconstrucciones y remodelaciones tan importantes durante la época normanda que perdieron casi todo su carácter original.  \n  \nResulta curioso que, bajo los normandos, surgiera una tradición arquitectónica con claras y fuertes influencias del mundo islámico. En la arquitectura sículo-normanda se mezclan elementos románicos, bizantinos y musulmanes, lo cual da lugar a una simbiosis entre la austeridad románica y la suntuosidad propia de las tradiciones islámica y bizantina. La influencia musulmana llega principalmente a través de la tradición local y del Egipto fatimí, aunque también procede de otras regiones del islam, como el norte de África e incluso Persia.  \n  \nLos materiales empleados en la arquitectura sículo-normanda son muy variados. La piedra, el ladrillo y la madera se usan con fines tanto estructurales como decorativos. 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En la construcción de las fortalezas participaron francos y musulmanes, por lo que resulta difícil determinar con seguridad a quién se debe cada elemento arquitectónico. En todo caso, es evidente que los francos llevaron nueva tecnología militar al Levante y que a su vez ellos aprendieron algunas técnicas propias de las estructuras islámicas.","quote":"*«Los castillos cambiaron varias veces de manos entre cruzados y musulmanes.»*"},"48a86896-7c77-5f66-a1d9-8df0111a6e0c":{"title":"El sistema mameluco","description":"El arte de la guerra, el tiro con arco y la equitación constituían la parte fundamental de la formación de los mamelucos. De hecho, su adiestramiento es comparable, en muchos aspectos, al de los caballeros europeos de la época. Periódicamente se celebraban torneos, en los que no faltaban pruebas de competición como el polo (*yawkan*), destinado a perfeccionar la destreza ecuestre de los mamelucos. Al final de su formación, eran libertados y recibían armamento y un caballo. A partir de ese momento podían emprender la carrera militar; los mejores ascendían y llegaban a ser comandantes, gobernadores de provincias, servidores del sultán e incluso sultanes.","quote":"*«El adiestramiento de los mamelucos es comparable, en muchos aspectos, al de los caballeros europeos de la época.»*"},"4a1c6f21-6004-562f-a51b-159ea077a327":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"Sencillez y falta de pompa son normas de los musulmanes occidentales cuando llevan a los muertos a su última morada. Los cementerios musulmanes están situados fuera de las ciudades, pero próximos a ellas, para facilitar la visita a las tumbas. Los familiares suelen visitarlas los viernes antes de la oración y hacen leer versículos del Corán. La única excepción son las familias reales, que sepultan a sus miembros en el interior de los recintos palatinos. En cualquier caso, se entierra en una fosa cavada en tierra y en posición decúbito supino lateral derecho, de cara a La Meca.","quote":"Los espacios funerarios: las necrópolis"},"4a887d81-bba5-56d2-aa88-42a28d04c83a":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"La caligrafía árabe se usó en multitud de soportes, por ejemplo el pergamino y el papel. Los calígrafos preparaban sus compuestos de tinta y cortaban sus propios cálamos. Las inscripciones trataban temas variopintos. Aunque la caligrafía era una profesión, los particulares también la practicaban, con independencia de su estrato social. En las sociedades islámicas, las obras caligráficas de los grandes maestros se trataban con gran respeto, y se coleccionaban y conservaban como tesoros culturales.","quote":"*«Los calígrafos preparaban sus compuestos de tinta y cortaban sus propios cálamos.»*"},"4abfb8e7-e61b-559d-9eb7-684a9ac667bc":{"title":"La vida en la corte","description":"A mediados del siglo XIX, bajo la influencia occidental, los sultanes otomanos se mudaron al palacio de Dolmabahçe y luego al de Yıldız, y pasaban los veranos en el palacio Beylerbeyi. Todos fueron construidos en la costa del Bósforo, en estilo occidental. Los palacios del Bósforo se convirtieron en las nuevas residencias dinásticas, así como en lugares para ceremonias y recepciones oficiales.","quote":"*«Los palacios del Bósforo se convirtieron en las nuevas residencias dinásticas.»*"},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"La defensa"},"4acd54d9-a442-5bb9-94bb-ebb55cc7040c":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"Los pozos y las fuentes, al igual que los *sabil* y *sikaya*, se decoraban profusamente. En Marruecos y Argelia se conservan ejemplos de brocales medievales de cerámica decorada con estilizados motivos vegetales hechos con molde. Aunque las grandes pilas de piedra se suelen relacionar con el suministro de agua a humanos, hay documentos de *waqf* que demuestran que a veces se construían para que abrevaran los animales. Las fuentes palaciegas de jardines públicos y privados del mundo islámico occidental y otros lugares se decoraban con surtidores en forma de león, ciervo y dragón. El agua salía de las bocas de estos animales y caía en pilas y albercas, desde donde se canalizaba hacia los jardines.","quote":"*«Los pozos y las fuentes –tanto las de casas normales como las de los palacios– se decoraban profusamente.»*"},"4bc22fb3-22f6-5931-bd3d-965aeb5ee21f":{"title":"El Egipto abbasí","description":"A medida que los abbasíes debieron afrontar revueltas en el sur de Irak y en regiones más orientales, se redujo su atención a lo que ocurría en Egipto, por lo que Ibn Tulun se volvió cada vez más autónomo. Llegó a acuñar su propio sistema monetario y a expandir su territorio con Siria y Palestina. Cuando los abbasíes intentaron frenarlo, prohibió la oración por el califa abbasí en la plegaria del viernes y retiró el nombre del califa de los *tiraz.* Sin embargo, este periodo de independencia y control en la región propició cierta estabilidad y prosperidad en Egipto. Muchos poetas, científicos y artesanos acudieron a Fustat. Tras la muerte de Ibn Tulun (884), su hijo, dos nietos y un hermano le sucedieron antes de que los abbasíes pudieran recuperar el dominio de Egipto en 905.","quote":"*«Este periodo de independencia y control en la región propició cierta estabilidad y prosperidad en Egipto.»*"},"4bed6c71-af16-5a48-8fbf-46d35ab606ed":{"title":"El Sagrado Corán","description":"Leer y recitar correctamente el Corán se consideraba muy importante, por ello se añadieron notas explicativas sobre el significado de determinados versículos y pautas para recitarlos debidamente. Dichas notas se escribían en los márgenes de la página o se agregaban a modo de suplemento al final del libro. Algunos fragmentos del Corán se combinaban con oraciones escogidas y citas proféticas de los hadices (dichos del Profeta), y se publicaban en libros y panfletos independientes con el fin de utilizarlos en plegarias y súplicas. Las aleyas sobre los profetas del Antiguo Testamento, sin embargo, se recogían en libros de relatos de decoración e iluminación exquisitas, dedicados a cada profeta.","quote":"*«Las aleyas sobre los profetas del Antiguo Testamento se recogían en libros dedicados a cada profeta.»*"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"Al-frany, los cruzados en el Levante","description":"«Hasta el siglo XX, Oriente Próximo no volvió a vivir un periodo semejante de contacto directo con Occidente.»","extra":{"credits":"Curators & authors (British Museum should be added)  \nMona AL-MUADIN, Damascus  \nSheila CANBY, London  \nVerena DAIBER, Damascus  \nAbdel-Razzaq MOAZ, Damascus  \nKhader SALAMEH, Jerusalem  \nEmily SHOVELTON, London  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \n  \nCoordination  \nSamer ABDEL-GHAFOUR, Damascus  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Entre 1095 y 1144, hubo catorce Cruzadas latinas a diversas zonas de la costa mediterránea islámica: nueve a Tierra Santa, dos a Bizancio, dos a Egipto y una a Túnez. Balduino de Boulogne conquistó Edesa y creó el primer Estado cruzado en al-Raha en 1098. En los siguientes 200 años se ganaron y perdieron numerosos Estados latinos en la zona.  \nLos cruzados europeos recibieron el nombre de *al-frany* («los francos»). Aunque la historia de los cruzados francos se inició en 1099 con una terrible masacre en Jerusalén, dos siglos más tarde los francos asentados en la región habían cambiado y se habían adaptado a la vida de los musulmanes de Oriente Próximo.  \nAntes de las Cruzadas, el contacto entre árabes y europeos en el Mediterráneo oriental era mínimo, y la información que tenían los unos de los otros era escasa y estaba influida por prejuicios religiosos. La época de las Cruzadas, aunque fue violenta, trajo consigo cierto grado de tolerancia religiosa y favoreció el intercambio cultural. Hasta el siglo XX, Oriente Próximo no volvió a vivir un periodo semejante de contacto directo con Occidente. La belleza de la Cúpula de la Roca abrumó a los invasores y, gracias a la vivencia personal, mejoró la opinión que los cruzados latinos tenían del Oriente islámico, lo cual quedó reflejado en la literatura de la época.  \nLos edificios religiosos islámicos se convirtieron en iglesias e instituciones cristianas. En Jerusalén, la Cúpula de la Roca y la mezquita al-Aqsa se transformaron en iglesias; en esta última incluso se hospedaron caballeros cruzados. En Hebrón, la techumbre original de la mezquita de al-Ibrahimi se sustituyó por otra de estilo románico. Pero estas influencias no se quedaron en la arquitectura, sino que también llegaron a la moda, la gastronomía, las costumbres religiosas y la cultura popular. A finales del siglo XIII, los ayyubíes y los mamelucos habían expulsado a los cruzados, y muchos edificios, incluidas iglesias, se transformaron en mezquitas. Este proceso enriqueció la estética general de la zona y favoreció una combinación armoniosa del estilo latino y el arte islámico.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/crusader/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/24/portal_image/1.jpg","display_order":15}}},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida"},"4d22c9f5-70ed-5031-b70e-7aa555a8fa7a":{"title":"La representación humana","description":"El arte islámico adaptó estilizando sin vacilar las figuras humanas del arte preislámico. Puede hallarse esta figuración en la decoración de objetos y monumentos (a excepción, como regla general, de las mezquitas), en tejidos o diseños aplicados, en esculturas, en monedas y en la iluminación de manuscritos. Las figuras religiosas, como las de profetas y ángeles, fueron tomadas de la tradición bizantina, y los temas míticos como las arpías –pájaros con cabeza de mujer–, de la Antigüedad. Otras formas figurativas fueron adaptaciones de imágenes arraigadas y culturalmente familiares.","quote":"*«El arte islámico adaptó estilizando sin vacilar las figuras humanas del arte preislámico.»*"},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí"},"4eb28cf3-17bc-505f-8083-bec0c0308552":{"title":"Las madrasas y la educación","description":"La construcción de cien madrasas en Damasco reflejó el deseo de las dinastías atabeg y ayyubí de cambiar y educar a la sociedad. Tanto hombres como mujeres de las elites turca y kurda patrocinaron madrasas y fomentaron la fecunda atmósfera educativa que había en ellas. En su *Historia de Damasco*, Ibn Asakir (m. 1176) expresó su gratitud hacia los maestros de los que había aprendido, entre ellos ochenta mujeres.","quote":"*«Tanto hombres como mujeres de las elites turca y kurda patrocinaron madrasas.»*"},"500b667f-8d91-5d1a-9be3-3d41d2538920":{"title":"La civilización de la palabra","description":"En la cultura islámica se respeta enormemente el poder de la palabra, tanto escrita como oral; por ello, en todas las sociedades islámicas, sean o no arabófonas, se ha prestado especial atención a la oratoria y la escritura. Esto ha hecho que se valore el arte de la caligrafía –que significa, literalmente, «hermosa escritura»–, lo cual, a su vez, ha fomentado su aplicación en varios soportes para uso religioso y laico. La caligrafía está presente en la arquitectura, los libros, las monedas y otros objetos metálicos, los documentos oficiales y los *tiraz,* la cerámica, la madera, el marfil, la piedra, el cristal y en prácticamente cualquier material imaginable.","quote":"*«La caligrafía está presente en prácticamente cualquier material imaginable.»*"},"502462bc-e227-5ed9-b9ed-e3c4625d085e":{"title":"Las artes decorativas","description":"El periodo fatimí supuso un nuevo esplendor en las artes menores, tanto en calidad como en cantidad. Había artesanos muy cualificados que creaban refinados objetos con diferentes materiales, a fin de responder a las expectativas de una clientela variopinta que procedía tanto de círculos reales como de las ciudades.  \nLos objetos más exquisitos se reservaban para la corte fatimí. Príncipes y cortesanos competían por la posesión de recipientes tallados en el cotizado cristal de roca importado. El vidrio también era popular y, gracias al mecenazgo fatimí, la industria de Fustat fue capaz de aplicar las tecnologías más avanzadas en el soplado, moldeado, cortado y grabado de dicho material.","quote":"*«El periodo fatimí supuso un nuevo esplendor en las artes menores, tanto en calidad como en cantidad.»*"},"506ae4e4-634a-525e-8b8e-dc798aafe087":{"title":"Turquía","description":"Aunque estas nuevas características no tuvieron ningún efecto directo en los planos de los monumentos, trajeron un cambio notable en su decoración. Varios elementos decorativos occidentales fueron aplicados también en muchas áreas de la artesanía, alterando el repertorio decorativo tradicional que había dominado el arte otomano. Este nuevo gusto, que comenzó en Estambul dirigido por los talleres del palacio, llegó a Anatolia casi contemporáneamente.","quote":"“Este nuevo gusto, que comenzó en Estambul dirigido por los talleres del palacio, llegó a Anatolia casi contemporáneamente.”"},"50e6c016-c07c-59ca-a932-af7736a9bcd6":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los fatimíes combina elementos orientales, de la arquitectura de Siria, Irak e Irán, y también occidentales, del norte de África. Se trata de una arquitectura construida, principalmente, con piedra. En El Cairo, ciudad que los fatimíes eligieron como capital en 358 / 969, reutilizaron algunos monumentos faraónicos, así como fustes y capiteles de columnas de edificios clásicos. El ladrillo se usa como material estructural, pero suele revestirse con una capa decorativa de piedra o estuco. La madera tallada está presente en elementos como puertas, paneles y vigas de techumbres.  \n  \nEn la época fatimí se mantuvo la planta tradicional de la mezquita hipóstila. No obstante, el alminar, que pasó a ser un componente fijo de la arquitectura religiosa en el periodo abbasí, aparece de manera esporádica. La arquitectura fatimí ofrece también uno de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura islámica en que la fachada de la mezquita está alineada con la calle. Por medio de una planta triangular, con entrada de eje quebrado, se cuadra la posible orientación de la calle con la del muro de la *qibla*.  \n  \nEl arco agudo constituye un elemento habitual de la arquitectura fatimí, y las cúpulas a veces tienen el mismo perfil. La cúpula fatimí suele descansar sobre pechinas o una serie de nichos que sirven de transición entre el cuadrado de la línea de imposta y la estructura circular de la cúpula.  \n  \nEl estilo cúfico florido se usa ampliamente en las inscripciones de los edificios. Los arcos y las cúpulas suelen presentar decoración acanalada. Las ventanas se abren en entrantes de las fachadas. Son habituales los arabescos y los motivos vegetales y geométricos en mármol, estuco, piedra o madera, y algunos de los primeros ejemplos de arte y arquitectura fatimí reflejan la influencia de los modelos abbasíes que surgieron en Irak, así como de los aglabíes de Túnez y los tuluníes de Egipto."},"5143a580-5e9d-5338-aa83-89eaf0f30e05":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil","description":"En aquellos lugares donde no había palacios musulmanes que ocupar, los propios reyes cristianos y los nobles construyeron palacios nuevos a semejanza de aquellos. El rey de Castilla Pedro I es el mejor ejemplo del gusto de la aristocracia cristiana por las formas de vida islamizadas y los escenarios en que se desarrollaban. Los palacios de Tordesillas y Astudillo respondieron al deseo del rey de hacerlos a la manera de los edificios nazaríes del momento, y contó para ello, posiblemente, con los artesanos granadinos enviados por su amigo el rey Muhammad V de Granada.","quote":"Palacios mudéjares de nueva planta"},"51fbd90e-6be2-5b7d-985d-95a359d424a3":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"Los dos sultanes mamelucos que mayor número de victorias obtuvieron contra los cruzados fueron al-Zahir Baybars (r. 1260–1277) y al-Mansur Sayf al-Din Qalawun (r. 1279–1290). Después de sus victorias, el sultán mameluco al-Ashraf Jalil (r. 1290–1293) lideró la victoriosa campaña de Acre, en 1291, que marcó el final de las Cruzadas.","quote":"*«Al-Ashraf lideró la victoriosa campaña de Acre, que marcó el final de las* *Cruzadas.»*"},"527ffe44-a653-52d5-b537-96b6f979648a":{"title":"Siria","description":"Durante el siglo XIX, el Imperio otomano tuvo que afrontar el reto de una Europa cada vez más poderosa, próspera e industrial. Las *madrasa*s y mezquitas tradicionales dejaron de ser consideradas instituciones educacionales aptas en una sociedad moderna. La Madrasa Jaqmaqiyya, por ejemplo, fue transformada en un nuevo tipo de escuela, llamada Maktab Rushdiyya. Ahí se enseñó la historia otomana y europea, escritura literaria y oficial, y una variedad de idiomas como el francés, otomano y persa, pero no el idioma ni historia árabes.  \nA alturas del siglo XVIII, estas reformas empezaron a tener consecuencias indeseadas, gracias al pedido de individuación y libertad de expresión por parte de las minorías cristianas y mayorías musulmanas noturcas, en contraste con la unidad y obediencia promovida por el Imperio. En Damasco, Maktab Anbar se convirtió en un nuevo centro educacional y un punto clave para el despertar político del mundo árabe.","quote":"“Durante el siglo XIX, el Imperio otomano tuvo que enfrentarse a la realidad de una Europa cada vez más poderosa, próspera e industrial.”"},"52ba552e-fa0a-5682-9bec-459980b75df8":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"El Corán dice: «¡Llama a los hombres a la peregrinación! Llegarán a pie o sobre cualquier montura, por cualquier garganta profunda» (22:27). Cada año, los peregrinos acuden a La Meca desde todos los rincones del mundo islámico. El mantenimiento de las rutas de peregrinación, los lugares de descanso, depósitos de agua y torres vigía correspondía a los gobernadores y dirigentes locales.","quote":"*«Cada año, los peregrinos acuden a la Meca desde todos los rincones del mundo islámico.»*"},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección"},"543aaa57-6637-5f92-ac7d-d3ff9c19f682":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"El arte nazarí en al-Andalus y el meriní, zianí y hafsí en el Magreb representan el punto culminante de la profusión decorativa en el arte musulmán occidental. Sus relaciones originaron un arte muy parecido –con resultados tan importantes como la Alhambra de Granada o la *madrasa* Attarin de Fez– que pasó a convertirse en paradigma del arte islámico occidental.","quote":"Meriníes y nazaríes: paradigma del arte islámico occidental"},"544d24b1-a4c5-568d-8a3b-dd38d938afe5":{"title":"La escritura cúfica","description":"La escritura cúfica se originó en Kufa (Irak) en las primeras décadas del siglo VII. Se desarrolló a partir de la escritura del Hiyaz, que a su vez tenía influencias de la siriaca. Esta, por su parte, surgió del encuentro de dos culturas: se atribuye a la migración de varios eruditos cristianos iraquíes a Kufa en la primera mitad del siglo VII. La sólida posición política y militar de Kufa propició la expansión del estilo al que dio nombre. La presencia de numerosos eruditos musulmanes –recitadores del Corán y los hadices– ayudó a difundir este estilo fuera de la ciudad y favoreció su evolución estilística y estética.","quote":"*«La sólida posición política y militar de Kufa propició la expansión del estilo al que dio nombre.»*"},"5462090c-84a2-599b-95ad-c52278086f8c":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"En ocasiones, las mujeres pasaban el día entero en el *hammam,* donde se deleitaban con masajes o baños de vapor. Las mujeres intercambiaban sus conocimientos sobre cosméticos y cuidado de la piel, como la aplicación de maquillaje o la composición de perfumadas cremas hidratantes mezcladas con sales minerales o alumbre en polvo. Se daban recetas o nombres de proveedores de esencias aromáticas y perfumes elaborados a partir de animales, como el ámbar gris, o de flores y plantas. El viajero persa Nasir Jusraw, en una visita al Egipto fatimí, observó que los comerciantes de violetas, narcisos, lirios y azucenas vendían sus productos a fábricas de perfume. El pelo se cepillaba con esmero, y se han conservado elaborados peines que a veces llevan jocosas inscripciones como esta: «No peinaré sino el cabello de una bella».","quote":"*«En ocasiones, las mujeres pasaban el día entero* *en el* hammam*, donde se deleitaban con masajes y baños de vapor.»*"},"54f705a7-f6cc-5d60-88a2-8e1edc57ef20":{"title":"Las madrasas y la educación","description":"El nivel de alfabetización era alto, y se competía por patrocinar escuelas. Eruditos –*ulama*– de Iraq, Irán, Asia central, al-Andalus, el Magreb y Egipto acudían a las madrasas de Damasco, donde encontraban un techo y un terreno fértil para la enseñanza. Gracias a los *waqf* (dotaciones), los estudiosos recibían becas, salarios y un lugar donde vivir. Los buenos estudiantes obtenían un *iyaza* (certificado) de sus tutores. El proceso de aprendizaje aparece ilustrado frecuentemente en los frontispicios de manuscritos científicos y filosóficos.","quote":"*«**El proceso de aprendizaje aparece ilustrado frecuentemente en los frontispicios de los manuscritos científicos y filosóficos.»*"},"55222856-3011-566b-aae5-57b726cf2d41":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"La propia técnica decorativa de los tejidos, en este caso el bordado, favorece el uso de motivos geométricos y la geometrización de otros motivos. Estrellas, rombos, cuadrados o simples bandas decoraban telas, vestidos y tocados en sencillos diseños.","quote":"“Estrellas, rombos, cuadrados o simples bandas decoraban telas, vestidos y tocados.”"},"55b7928a-e3bd-5865-b4c6-975a8167121f":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida","description":"Con frecuencia, el concepto del árbol de la vida paradisiaco se representa en el arte islámico sin hacer referencia a un tipo de árbol específico. Sus estilizadas imágenes siempre evocan la exuberancia, la abundancia de frondosas ramas que dan sombra y la fertilidad. A veces, la imagen del árbol se sustituye por un lujoso jarrón que contiene un abundante y colorido ramo de flores. Este motivo es preislámico y se remonta al concepto helenístico de la fuente de la vida. Recuerda tanto a las costosas ostentaciones florales en las arcadas de los pabellones de jardines islámicos como al deleite floral del jardín del paraíso.","quote":"*«Las imágenes del paradisiaco árbol de la vida evocan la exuberancia, la abundancia de frondosas ramas que dan sombra y la fertilidad.»*"},"566203f6-e2ac-5a67-8b5e-89d63a01d16e":{"title":"Mujeres benefactoras","description":"Las mujeres musulmanas influyentes se dedicaban a tareas benéficas y patrocinaban buenas causas. La ley islámica estipulaba sus derechos sobre ingresos y herencias, por lo que muchas llevaron a cabo su labor gracias a los cuantiosos fondos destinados a su uso personal. Desempeñaron un papel clave en la consolidación de la sociedad islámica promoviendo la ayuda y la solidaridad entre las diversas clases sociales. Muchas encargaron mezquitas y otros edificios públicos para la posteridad. Así, en Marruecos, las hermanas Fihri levantaron las mezquitas Qarawiyin y de los Andalusíes en Fez en el siglo IX. En Turquía, Nilüfer Hatun, madre de Murad I, poseía un edificio religioso construido en Iznik en 1388; y la madre del sultán Abdülaziz construyó el complejo de la mezquita Pertevniyal en Estambul en 1871 (con santuario, fuente, escuela y biblioteca).","quote":"*«Las musulmanas influyentes se dedicaban a tareas benéficas y patrocinaban buenas causas.»*"},"56bd5cf1-6fad-5681-8cba-49c4ca097bbe":{"title":"Objetos","description":"El arte producido por artesanos musulmanes de la España cristiana se conoce como arte mudéjar. A pesar de las presiones políticas y religiosas de la Reconquista, los artesanos musulmanes siguen siendo muy valorados y a menudo reciben encargos de clientes cristianos, tanto de España como del extranjero, que necesitan adornar obras seculares y religiosas.  \n  \nEl arte mudéjar es célebre por su cerámica de reflejo metálico, que comprende albarelos y platos con los escudos de armas de patrocinadores europeos. También se crean muchas piezas de madera mudéjares, tanto muebles como decoración de iglesias."},"5739384e-e163-5d92-a390-a28d4233a917":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba","description":"La Kaaba es la *qibla* (dirección de la oración) del islam. También es el corazón del *hayy*, puesto que quien visita el *haram* de La Meca debe rodearla siete veces como parte del ritual de peregrinación. La Kaaba tiene diversos nombres en la tradición islámica: al-Masyid al-Haram (Sagrada Mezquita, en referencia a la mezquita situada en el interior del recinto) y al-Bayt al-Atiq (la Casa Antigua), entre otros. Está formada por una estructura casi cuadrada: su cara norte mide 9,29 m, la del oeste 12,15, la del sur 10,25 y la oriental 11,88 m. Tiene 15 m de altura y una sola puerta de acceso en la cara este, a 2 m de altura.","quote":"«*La Kaaba es la* qibla *del islam.»*"},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"Zangíes y ayyubíes"},"57abcad0-a4a6-59e5-ab3f-6bbbc8cfa027":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"La mezquita es el principal edificio religioso. De planta cuadrada o rectangular, consta esencialmente de tres partes: sala de oración, patio y alminar.  \nLa sala de oración está dividida en naves, que pueden ser paralelas o, más frecuentemente, perpendiculares a la *qibla,* muro orientado hacia la Meca y que se identifica por el nicho del *mihrab*, enmarcado por un arco de herradura y que puede estar muy decorado*.*  \nTales características se aprecian tempranamente en la mezquita de Córdoba y se consagran definitivamente en las mezquitas almohades.","quote":"La mezquita aljama y la mezquita de barrio"},"57d4f9c5-7846-5502-a124-d07a4d4ecfee":{"title":"Viajes y comercio","description":"Viajar era arriesgado durante la Edad Media, y la mayoría de las rutas de comercio y peregrinaje entre el Mediterráneo, Asia central y Arabia eran muy peligrosas. Cuando comenzaron los ataques de los cruzados francos, estas rutas se volvieron aún más inseguras. Se construyeron castillos y ciudadelas en puntos estratégicos, como los de Karak y Shawbak en Jordania. A pesar de su antagonismo político, musulmanes y francos comerciaban entre sí, atravesando los territorios respectivos y fijándose mutuamente impuestos.","quote":"*«**A pesar de su antagonismo político, musulmanes y francos comerciaban entre sí.»*"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"Oficios mudéjares"},"5a338511-2ac0-5415-a85c-90120546219d":{"title":"Túnez","description":"Desde finales del siglo XVII, los edificios públicos y privados empezaron a incluir innovaciones en su arquitectura, decoración y ornamentación. Comenzaron a surgir los primeros elementos del estilo barroco, y las tradiciones locales de loza, estuco y madera esculpida fueron reemplaza-das por decoración italiana o rococó ejecutada por artesanos extranjeros.  \nEn los barrios más bellos de la *medina* se construyeron magníficas casas, junto con casas de campo situadas en los jardines a su alrededor.  \nLa ornamentación difería de un palacio a otro, pero la fascinación por el mármol de Carrara y la cerámica importada se generalizó durante los siglos XVIII y XIX: grandes escaleras de mármol, techos de madera pintados a la italiana, azulejos napolitanos, estucos de Husaynid y pintura floral. Las puertas internas y las persianas de las ventanas se hicieron con paneles esculpidos italianos.","quote":"“En los barrios más bellos de la *medina* se construyeron magníficas casas, junto con casas de campo situadas en los jardines a su alrededor.”"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"Los mamelucos"},"5ae1c986-c80f-5678-ba60-13ff1b19d638":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Siguiendo los deseos del Profeta, la visita a Jerusalén de los peregrinos tras el *hayy* anual se convirtió en una tradición; con esta visita recibían bendiciones (*baraka*) adicionales. Esta santidad de Jerusalén garantizó que la ciudad obtuviera el cuidado y la atención de numerosos benefactores musulmanes durante siglos. Califas, sultanes y emires contribuyeron al mantenimiento de Jerusalén y la dotaron de numerosas fundaciones caritativas, con la esperanza de recibir recompensas y perdón en la otra vida.","quote":"*«Jerusalén recibió el cuidado y la atención de numerosos benefactores musulmanes durante siglos.»*"},"5c573dd8-51de-5a6c-9717-09f9aa851b0e":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"Los *sabil* solían construirse junto a las mezquitas y se mantenían con *waqf* (legados caritativos). En El Cairo, una vez al año, durante la crecida del Nilo, el agua se llevaba desde el río hasta el *sabil* en pieles de animales que se transportaban sobre el lomo de camellos o mulas. Después, se vertía en una pila de piedra de la planta baja, desde donde la persona encargada de repartir el agua distribuía vasos a quienes tenían sed. En algunos *sabil*, el agua del aljibe abastecía una fuente que echaba el agua en una pila.","quote":"*«Una vez al año, cuando el Nilo estaba crecido, el agua se llevaba a los aljibes en pieles de animales, sobre el lomo de camellos o mulas.»*"},"5cef1f76-07da-5ce0-a8f7-d678e155d371":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya","description":"La conquista de la región de Oriente Próximo, que traza un arco desde el norte del desierto sirio hasta el valle del Nilo abarcando los ríos Tigris y Éufrates –conocida en la Era Moderna como la Media Luna Fértil– se llevó a cabo en nombre del islam. El periodo del califato omeya que siguió trajo menos cambios para la población cristiana de lo que popularmente se cree, pues las comunidades musulmanas se concentraron en las ciudades y en localidades de reciente creación para la élite militar, y los cristianos siguieron viviendo en ciudades pequeñas y en el campo, sin ser excluidos de los cargos gubernamentales.  \nLas comunidades cristianas continuaron siendo prósperas y los artesanos siguieron produciendo numerosos objetos, como lámparas para uso religioso o secular. En muchos de ellos se observa imaginería cristiana.  \nPocas iglesias quedaron fuera de uso. La iglesia basilical de tres naves era la más común y, como es lógico, los templos de las ciudades eran más suntuosos que los de zonas rurales. Muchas iglesias de la época eran famosas por sus hermosos pavimentos de mosaico.","quote":"*«Las comunidades cristianas continuaron siendo prósperas y los artesanos siguieron produciendo numerosos objetos.»*"},"5d8d84b8-9df4-5581-af50-feecdace83f5":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"El periodo árabe de Sicilia tuvo, de todos modos, una duración mucho más larga en cuanto a la permanencia de modos de habitar y relacionarse, y al uso de lugares ligados a las costumbres y los rituales de los tiempos de dominio islámico en la isla. Los  restos de tejido urbano que se observan sobre todo en pequeñas villas presentan una morfología –exceptuando la modificada configuración del patrimonio edilicio– similar a la de ciudades magrebíes. Esto atestigua la contribución islámica al urbanismo en la isla.","quote":"*El periodo árabe de Sicilia tuvo una duración mucho más larga en cuanto a la permanencia de costumbres y la reutilización de lugares en época normanda.*"},"5f07058e-e943-529b-9aad-26510494cbe8":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"La mejor época de la loza dorada de Manises coincide con el predominio de los temas zoomorfos: ciervos, zancudas, toros y aves pequeñas ocupan el centro de la composición, novedad decorativa que se aleja de la tradición hispanomusulmana. Con la decadencia de los hornos de Manises, el color pasa de oro pálido a cobrizo o achocolatado y la variedad de decoraciones se reduce: la más popular es ahora un pájaro fantástico (*pardalot*) con el cuerpo surcado de rayas que imitan el plumaje.","quote":"Con la decadencia de los hornos de Manises, el color pasa de oro pálido a cobrizo."},"5f7953a9-49d7-5d9f-be1c-93cbec183abd":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"El arte de los hammadíes, contemporáneo del arte taifa andalusí, comparte con éste algunos motivos decorativos, aunque difiere en la técnica. Junto a la influencia andalusí, la aparición temprana de algunos elementos claramente orientales evidencia el papel de puente del Magreb.","quote":"Ziríes y hammadíes: puente entre Oriente y Occidente"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual"},"5ff53527-c223-5816-b616-a7a036304f06":{"title":"La caligrafía monumental","description":"La escritura cúfica minimalista y angular fue el primer estilo caligráfico que se usó en los monumentos. En el siglo XI, las letras empezaron a adornarse con motivos vegetales y florales, como el que puede verse en la *maqsura* (espacio reservado para el califa o imam) de la Mezquita Mayor de Kairuán. Aunque la escritura cúfica, con sus trazos horizontales y verticales, complementaba perfectamente varios elementos arquitectónicos –sobre todo pilares y soportes–, a partir del siglo XII los monumentos empezaron a decorarse también con caligrafías de otros estilos como el *nasji*, menos rígido; puede verse un ejemplo de ello en la *janqah* («albergue») del sultán Baybars en Egipto.","quote":"*«La escritura cúfica minimalista y angular fue el primer estilo de caligrafía árabe que se usó en los monumentos.»*"},"60261853-a266-5a82-958e-d10b6269bdca":{"title":"Poblamiento y vida doméstica","description":"La vivienda urbana respondía, mejor que la rural, al sentido de la intimidad musulmana. Se construía hacia el interior en torno a un patio abierto, lugar de reunión y recreo familiar, con una alberquilla, pozo o aljibe y pórtico en sus lados. A su alrededor se distribuían las habitaciones con sus alcobas, la cocina y las letrinas, levantadas sobre pozos negros o, más frecuentemente, con canales de evacuación (atarjea) de las aguas residuales hasta los pozos negros situados en las calles.","quote":"La casa urbana: intimidad de la vida privada"},"607ac3c1-0180-5845-a8cc-ed6170965418":{"title":"Viajes y comercio","description":"Los mercaderes y viajeros difundieron ideas artísticas al tiempo que mercancías, y facilitaron la transmisión de los diseños y técnicas de la cerámica, la metalistería, el vidrio y los tejidos de ciudad en ciudad. La técnica del reflejo metálico empezó a emplearse en Siria en el siglo XII, probablemente traída por alfareros que emigraron del Egipto fatimí, aunque, en última instancia, la técnica se había originado en el siglo IX en Irak. Del mismo modo, artesanos persas de Jurasán, que huían de las invasiones mongoles del siglo XIII, aportaron sus conocimientos de metalistería con taracea a Mosul, en el norte de Iraq. Las rutas comerciales también facilitaron la transmisión de motivos, técnicas y estilos chinos.","quote":"*«Los mercaderes y viajeros difundieron ideas artísticas al tiempo que mercancías.»*"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"Los otomanos","description":"«Los otomanos, en origen un pequeño emirato del noroeste de Anatolia, llegaron a convertirse con el tiempo en uno de los mayores imperios islámicos de la Historia.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nSule AKSOY, Istanbul  \nSevinç GÖK, Izmir  \nAlev ÖZAY, Istanbul  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \nSevgi KUTLUAY, Istanbul  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nSeracettin SAHIN, Istanbul  \nCihat SOYHAN, Istanbul  \nGönül TEKELI, Istanbul  \nInci TURKOGLU, Istanbul  \nFriederike VOIGT, Stockholm/Berlin  \nBarry WOOD, London  \n  \nCoordination  \nInci KUYULU ERSOY, Izmir  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Los otomanos, en origen un pequeño emirato del noroeste de Anatolia, llegaron a convertirse con el tiempo en uno de los mayores imperios islámicos de la Historia. Durante siglos fueron una potencia mundial, el centro del mundo islámico y unos serios competidores para Occidente.  \nA finales del siglo XIII, los otomanos eran uno más de los numerosos *beylik* o emiratos de Anatolia. Gradualmente, sin embargo, fueron doblegando a sus vecinos hasta convertirse en la potencia musulmana más fuerte de la región. Al poner fin al Imperio Bizantino con la conquista de Constantinopla (Estambul) en el año 1453, aseguraron finalmente su condición de potencia internacional. Posteriores conquistas durante los siglos XV y XVI les dieron el control sobre un imperio que abarcaba, además de Anatolia, gran parte del Mediterráneo, el sureste de Europa y la Península Arábiga.  \nUn sistema sumamente centralizado, cuyo núcleo de poder estaba en Estambul, sirvió para gobernar tan vasto imperio. El sultán representaba la autoridad suprema, aunque a su vez estaba sometido a la ley islámica. Una amplia red de gobernadores locales garantizaba que los mandatos imperiales se cumpliesen en todos los territorios.  \nEste sistema de gobierno influyó profundamente en el arte otomano, que, pese a hundir sus raíces en Anatolia e inspirarse en fuentes tan diversas como diversas eran las culturas subyugadas por el Imperio, se ideó y extendió en gran medida desde los talleres de la corte imperial de Estambul. Esto determinó que el estilo otomano conservara su uniformidad en un área geográfica asombrosamente amplia.  \nTanto en la decoración de palacios y mezquitas como en la ornamentación de viviendas o la fabricación de artículos para su exportación al receptivo mercado europeo, los otomanos se sumaron a la estética creada desde arriba. Era una estética conformada por su profunda devoción islámica; así lo demuestra la abundancia de elementos florales que evocan el paraíso.  \nEl Imperio Otomano acabó tras la Primera Guerra Mundial, pero su arte aún sigue cautivándonos.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_ottomans/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/18/portal_image/1.jpg","display_order":6}}},"61bd4ed5-85c4-5ab9-88e8-0e600ef3d9cd":{"title":"Oficios mudéjares","description":"La población mudéjar incorporada a la sociedad cristiana aportó a ésta sus conocimientos técnicos, la mayoría de ellos transmitidos desde la Antigüedad. La importancia de los oficios desempeñados por los mudéjares hizo que estos fueran un factor importante en el desarrollo económico de los nuevos reinos peninsulares y que su influencia se dejara sentir también en las regulaciones de los oficios y gremios que datan de este periodo. Destacaron en los oficios relacionados con la construcción, especialmente en la albañilería y yesería. Correspondía a los primeros realizar la obra gruesa de ladrillo tras la cimentación y antes del revestimiento y enlucido de los muros, que hacían los segundos. Fueron también hábiles carpinteros, metalúrgicos, alfareros y tejedores.","quote":"Los artesanos mudéjares fueron muy valorados por su habilidad en múltiples oficios."},"622bc6c4-0521-53bd-80a6-0fa7a314fc9b":{"title":"El Sagrado Corán","description":"El Corán, libro sagrado del islam, contiene las palabras que Dios reveló oralmente en árabe al profeta Muhammad entre los años 610 y 632. Las revelaciones fueron reunidas en un solo volumen por los compañeros del Profeta y los primeros califas, especialmente por el tercero, Uzman Ibn Affan (644–656), en cuya época el texto fue organizado tal como lo conocemos. El Corán consta de 114 capítulos o suras y 6232 versículos o aleyas.","quote":"*«El Corán, libro sagrado del islam, contiene las palabras que Dios reveló oralmente en árabe al profeta Muhammad.»*"},"635d4cb2-5c7e-5d27-bd41-43032dd5262b":{"title":"Túnez","description":"Desde la Antigüedad, Túnez, un pequeño país situado en el cruce de civilizaciones mediterráneas, ha sido un punto de encuentro entre el Mediterráneo oriental y occidental, África y Europa. En los inicios de la era moderna, la antigua Hafsid Ifriqiya, para entonces una provincia otomana, se abrió al este otomano y al oeste europeo.  \n  \n**Intercambio e interferencia**  \nEn el Túnez de los *dey* y luego de los *bey*, los nuevos gobernantes turcos del país empezaron a construir mezquitas, *madrasas, zawiyas,* palacios, cuarteles, fuentes públicas, acueductos y murallas, especialmente en la capital, asegurando así el recuerdo de su nombre. Las casas comerciales europeas acudieron en masa a Túnez, la capital segura de la Regencia, y se establecieron allí bajo la protección de los tratados de paz firmados por el sultán de Estambul.  \n  \nEste periodo vio el surgir de una fuerte inclinación por todo lo europeo, inicialmente entre los príncipes, los dignatarios de la corte y otras personas poderosas dentro del régimen. Además de hacer contacto con los europeos con sede en Túnez, algunos de ellos viajaron a Europa: Bey Ahmed, por ejemplo, fue recibido por Luis Felipe de Francia con toda la ceremonia de una visita real en 1846. Las misiones a Estambul condujeron a el descubrimiento de los artículos de lujo más exquisitos disponibles. Tantas novedades tuvieron un efecto profundo en el arte y la arquitectura tunecinos de los siglos XVIII y XIX.","quote":"“En los inicios de la era moderna, la antigua Hafsid Ifriqiya, para entonces una provincia otomana, se abrió al este otomano y al oeste europeo.”"},"6428106b-9d8e-590a-bc5c-8be1ac54d645":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"Un importante ingrediente en la aplicación del maquillaje para los ojos era el kohl, elaborado a partir de incienso quemado, cáscara de almendra o plantas de alazor. Se pensaba que tenía cualidades curativas, y también que era un buen protector contra el mal de ojo. Se guardaba en pequeños frascos decorativos con aplicador.","quote":"*«El kohl se elaboraba a partir de incienso quemado, cáscara de almendra o plantas de alazor*.*»*"},"646ebdd8-a486-5d6b-8cd6-0d16de835996":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Otro historiador y viajero de la época, al-Hurawy (m. 1215) recuerda haber visto la reja de metal de los cruzados alrededor de la roca: «Vi la roca en tiempos de los francos; estaba al norte de esta cúpula [de la mezquita al-Aqsa], rodeada de una verja de hierro, como si fuera una casa. La altura de la verja de hierro que rodea la roca es de dos brazas».","quote":"*«La altura de la verja de hierro que rodea la roca es de dos brazas.»*"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"La caligrafía árabe","description":"«Dios dijo al Profeta: “¡Recita! Tu Señor es el munificente que por medio del cálamo ha enseñado al hombre lo que no sabía” (Corán, 96: 2-5.).»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nNoorah AL-GAILANI, Glasgow  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nJamila BINOUS, Tunis  \nAicha BENABET, Tunis  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nTaha KHECHINE, Kairouan  \nMourad RAMMAH, Kairouan  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nSaloua ZANGAR, Tunis  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La palabra, pronunciada o escrita, es el centro de la civilización islámica, de ahí que la caligrafía sea un elemento capital en el arte islámico. El islam nació con la revelación de las palabras de Dios al profeta Muhammad (571–632), que constituyeron el Corán, libro sagrado del islam. Desde el principio, el Profeta y sus seguidores alentaron a la comunidad musulmana a dominar la lectura y la escritura. Umar ibn al-Jattab, segundo califa tras la muerte del Profeta, solía decir: «La mejor escritura es la más clara y la escritura clara es la mejor». Ali, el cuarto califa, afirmaba: «Con buena escritura, la verdad es más clara». Este cuidado por la perfección de la escritura propició la excelencia de la caligrafía.  \nLos primeros califas se dedicaron a reunir y preservar las revelaciones coránicas en un libro definitivo. Para ello se contrató a escribas y, a medida que el Estado islámico se fue extendiendo fuera de Arabia, fue necesario distribuir por las regiones copias del Corán definitivas y aprobadas. Era primordial que la copia fuera exacta, y se cuidaba con esmero la calidad material de los libros para garantizar su longevidad. El cumplimiento de estos requisitos y la posterior introducción de la tecnología de fabricación de papel en Oriente Próximo potenciaron la producción de manuscritos en todo el mundo islámico.  \nLa arabización de los sistemas político y administrativo del creciente Imperio Islámico durante el califato del omeya Abd al-Malik Ibn Marwan (685–707) influyó notablemente en el desarrollo de la caligrafía árabe. Fuera del mundo de habla árabe, otras regiones y pueblos islámicos comenzaron a usar el alfabeto árabe para escribir en sus propias lenguas. Los idiomas persa, turco y, más tarde, urdu adaptaron los estilos caligráficos árabes a sus necesidades y gustos artísticos.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/arabic_calligraphy/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/19/portal_image/1.jpg","display_order":11}}},"66042ec5-c370-5352-acd8-d82b98d67a73":{"title":"La vida en la corte","description":"En el *enderun* había quioscos y palacios a la orilla del mar. A la entrada se hallaba la sala de audiencias o Arz Odası, donde los sultanes recibían a embajadores, visires y otros altos cargos.  \nEl harem era un lugar sagrado y privado al que sólo podían entrar personas del palacio. Estaba gobernado por la madre del sultán o Valide Sultan, que vivía allí con los hijos del sultán, sus favoritas y concubinas (llamadas *ikbal* y odaliscas). Vivían rodeados de lujo, pero no podían sentarse cerca del sultán o salir de palacio sin permiso.","quote":"*«El harem era un lugar sagrado y privado al que sólo podían personas del palacio.»*"},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"El arte mudéjar","description":"El arte mudéjar es fruto de unas circunstancias históricas que se dieron solamente en la península Ibérica durante la Edad Media.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nCarmen ALONSO-RODRIGUEZ, Madrid  \nMaria da Conceição AMARAL, Silves  \nGaspar ARANDA, Madrid  \nÁngela FRANCO, Madrid  \nÁngela GARCIA-BLANCO, Madrid  \nSusana GOMEZ, Mertola  \nSantiago MACIAS, Mertola  \nMargarita SANCHEZ-LLORENTE, Madrid  \nClaudio TORRES, Mertola  \n  \nCoordination  \nMiguel GARCIA, Madrid  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Del arte mudéjar, lo primero que hay que destacar es su singularidad. Se trata de un arte que no puede parangonarse con ningún otro, ya sea islámico o cristiano, porque es fruto de unas circunstancias históricas que se dieron solamente en la Península Ibérica durante la Edad Media.  \nEn efecto, a medida que los reyes cristianos iban reconquistando el territorio andalusí y ante la dificultad para repoblarlo inmediatamente, fueron permitiendo que la población musulmana se quedara en los territorios recién conquistados y conservara su religión, lengua y organización jurídica. Los mudéjares –musulmanes en territorio cristiano– se integraron en la nueva sociedad, trabajaron para sus élites y fueron transmisores del arte y las costumbres musulmanas cuyo colorido, exotismo, lujo y refinamiento fascinaban a los reyes y nobles cristianos.  \nLa obra mudéjar es fácilmente reconocible por la perfecta integración de los materiales utilizados –ladrillo, yeso, madera y cerámica–, las técnicas específicas con las que son tratados y los motivos decorativos propios de la estética islámica. Hay quien considera que el arte mudéjar es una pervivencia del arte islámico en la sociedad cristiana; sin embargo, esta interpretación es válida solamente desde el punto de vista formal, porque las fórmulas constructivas y decorativas islámicas expresan, en el arte mudéjar, el pensamiento y los valores propios de la cultura cristiana y no los de la cultura musulmana.  \nPor otra parte, los elementos del arte islámico se fundieron magistralmente con los de tradición occidental para crear un arte nuevo, diferente según se combinara con el arte románico, el gótico o el renacentista. Por ello, en sentido estricto el mudéjar no pertenece al arte musulmán, ni tampoco al arte occidental cristiano. Eslabón de enlace entre las dos culturas, se convirtió en la expresión artística de una sociedad compleja en la que convivían cristianos, judíos y musulmanes. Es, por tanto, un fenómeno singular en la historia del arte.  \nEl declive del arte mudéjar se produce a lo largo del siglo XVI y fue definitivo con la expulsión de los moriscos en 1609. No obstante, el mudejarismo siguió satisfaciendo una especie de gusto “barroco” hasta el advenimiento del barroco en sí mismo.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/mudejar_art/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/26/portal_image/1.jpg","display_order":17}}},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"La vida religiosa"},"6780505e-c91f-5e51-8a78-74d186fc4a0b":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"La importación de técnicas de riego y cultivo –en la estela del saber de la Antigüedad– a territorios menos fértiles, así como las obras de ingeniería hidráulica –seguramente de ascendencia irania, como la formidable red de *qanat*– son algunos de los aspectos más sobresalientes de la organización del territorio en el periodo islámico.","quote":"*Las técnicas de riego y cultivo son algunos de los aspectos más sobresalientes de la organización del territorio.*"},"67d05c74-9479-5504-9b95-28708620c776":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"En Siria, Damasco brilló como segundo centro político, artístico e intelectual del sultanato mameluco. Fue un auténtico eje del discurso religioso y los avances científicos. En sus notables madrasas e institutos de educación superior se copiaron e ilustraron numerosos libros esenciales de medicina, geografía y ciencias naturales.","quote":"*«Damasco brilló como segundo centro político, artístico e intelectual del sultanato mameluco.»*"},"68239d8d-9472-53ee-9876-51e1be828f05":{"title":"Oficios mudéjares","description":"Los alfareros mudéjares transmitieron a la Europa medieval las tecnologías más innovadoras relacionadas con el vidriado que, ya fuera simplemente plumbífero o transparente, estannífero o blanco opaco y, finalmente, de reflejo metálico, dotaba a la cerámica de la necesaria impermeabilidad y deseada belleza. La producción se extendió por toda la Península, pero fueron las cerámicas vidriadas y pintadas de los alfares de Paterna y Teruel y las lozas doradas de Manises las más apreciadas y exportadas.","quote":"Los alfareros mudéjares dominaron el vidriado y lo transmitieron a la Europa medieval."},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra"},"699bcf48-10b7-5156-85dc-0aff994af0da":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"Como otros imperios, junto con su sistema administrativo y político los otomanos llevaron sus gustos artísticos a los territorios conquistados. Desde los talleres establecidos en palacio dominaron el arte de las provincias, que abarcaban una vasta área geográfica. Pese a este dominio de los talleres palatinos, también es cierto que, al irse alejando de la capital empieza a percibirse el color local.  \nLos otomanos imitaron en las provincias el refinado gusto de la capital. Este gusto se reflejaba en trabajos encargados directamente por el palacio o bien por los gobernadores de cada provincia en nombre del sultán. La obra de los patrocinadores locales competía hasta cierto punto con los trabajos que se hacían en Estambul, pero aun así se lograron productos artísticos distintivos.","quote":"*«Pese al dominio de los talleres palatinos, también es cierto que, al irse alejando de la capital empieza a percibirse el color local.»*"},"6a1bdb93-67a9-5fa8-b419-7479fb504783":{"title":"La escritura cúfica","description":"En los primeros años del islam, el cúfico fue el estilo caligráfico más empleado para copiar el Corán, acuñar monedas y hacer inscripciones arquitectónicas. Este estilo atravesó varias fases de desarrollo: de las formas rígidas y planas –a partir de las cuales surgió la escritura *muhaqqaq*– pasó a unos trazos más suaves que darían lugar a las caligrafías *zuluz*, magrebí y *riqaa*. Los diferentes tipos de letra cúfica fueron uniformizándose gradualmente y acabó siendo casi imposible identificar la región de origen de las inscripciones a partir únicamente de la caligrafía.","quote":"*«En los primeros años del islam, el cúfico fue el estilo caligráfico* *más empleado para copiar el Corán.»*"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"La vida en la corte"},"6a6bebaa-7157-585a-a0a4-10139e43213c":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina","description":"El arabesco fue la alternativa más popular a las composiciones florales naturalistas. Formado por una combinación de tallos, volutas, hojas y palmetas que crecen unos de otros y se extienden en una configuración simétrica sin fin, a partir del siglo XI se hizo universalmente popular en el arte islámico. La versatilidad del arabesco lo hacía idóneo para la decoración tanto de objetos como de estructuras arquitectónicas, al tiempo que invitaba a la contemplación de las insondables interconexiones de Dios.","quote":"*«El arabesco fue la alternativa más popular a las composiciones florales naturalistas.»*"},"6ca7f36b-6ff1-5be2-b8a1-162095f62272":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"La arquitectura religiosa ligada a la corte normanda está representada por algunas iglesias edificadas aprovechando espacios y estructuras de la época islámica precedente.","quote":"*Algunas iglesias reales se levantaron sobre restos de edificios islámicos.*"},"6cd83239-a26e-5c98-bcfb-6a0737411c89":{"title":"Exportación del lujo","description":"Los tejidos fueron parte esencial de la economía otomana, sobre todo desde que cayeron bajo su dominio grandes áreas de la antigua ruta de la seda. Su importancia aumentó cuando su valor se incrementó en Europa y otros lugares. Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras, cuyos hermosos diseños y extraordinaria calidad las hicieron populares entre las clases pudientes europeas. Prueba de ello son los cuadros europeos contemporáneos del periodo otomano clásico. Artistas como Hans Holbein y Lorenzo Lotto pintaron a personajes ricos o nobles (entre otros, el rey Enrique VIII de Inglaterra), rodeados por símbolos de prosperidad y lujo, como alfombras con diseños inconfundiblemente otomanos. Estas alfombras se conocen ahora como alfombras «Holbein» o «Lotto».","quote":"*«Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras.»*"},"6cde84c3-7f28-5ff8-88ec-3cf31d5516fb":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Incluso sin contar Jerusalén, Palestina es tal vez el sitio donde se encuentran más lugares venerados por los musulmanes. Muchos de ellos están relacionados con profetas y personalidades honrados también por judíos y cristianos. El ejemplo más notable es el *haram* al-Ibrahimi (santuario de Abraham), patriarca de los profetas y primer musulmán. Hay, asimismo, lugares asociados a Jesucristo, profeta muy importante y respetado en la fe islámica.","quote":"*«Palestina, aparte de Jerusalén, es tal vez el sitio donde se encuentran más lugares venerados por los musulmanes**.»*"},"6df85d25-d81f-566f-8e8a-02540066a550":{"title":"Turquía","description":"El proceso de cambio causado por la occidentalización puede ser considerado en relación a las personalidades de los sultanes del periodo, y aceptado como un fenómeno paralelo a sus variados orígenes culturales y maneras de pensar. En consecuencia, se declaró el Tanzimat Firman (órdenes del Tanzimat) en 1839, creando aprobación por los principios y la organización administrativa de Occidente cuando se aplicó al sistema otomano.","quote":"“…se declaró el Tanzimat Firman (órdenes del Tanzimat) en 1839, creando aprobación por los principios y la organización administrativa de Occidente cuando se aplicó al sistema otomano.”"},"6e7d4f2d-b957-51ff-b7ba-274922d1bffb":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"Uno de los grupos más atractivos de las cerámicas mudéjares es el de los platos y braseros, cuya superficie se decora totalmente con motivos geométricos y epigráficos, gallones y triángulos curvos, que se repiten una y otra vez y dan sensación de movimiento. La novedad compositiva, de origen occidental, radica en el sentido de unidad del conjunto, ordenado alrededor de un centro muy marcado por un tetón central. Estos platos, con umbo y gallones en relieve, fueron elaborados a molde y tuvieron un carácter más suntuario que utilitario.","quote":"Estos platos, con umbo y gallones en relieve, tuvieron un carácter suntuario."},"6f026780-ce1b-55d2-b48b-2d177c9ca628":{"title":"La caligrafía monumental","description":"Desde los albores del mundo islámico, las inscripciones caligráficas se emplearon en todo tipo de arquitectura: religiosa, militar, civil y privada. La caligrafía árabe es una de las características distintivas de la arquitectura islámica. La Cúpula de la Roca de Jerusalén (siglo VII) es el edificio más antiguo que se conserva con caligrafía.","quote":"*«La caligrafía árabe es una de las características distintivas de la arquitectura islámica.»*"},"6f2f66f9-0684-5348-a89e-04c0ea5914a2":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"No es necesario que el lenguaje visual del poder sea evidente. El arte se ha utilizado de manera ingeniosamente sutil para comunicar la impresión de poder. Una decoración arquitectónica refinada, por ejemplo, que envuelva al espectador en un despliegue ornamental exquisito, crea un ambiente estético que refleja el poder del soberano. Y no hace falta que esta decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio.  \nLas muestras espectaculares de artesanía también forman parte de este lenguaje visual. Cuando el sultán o sus oficiales se vestían con preciosas prendas engalanadas con refinados ornamentos, ya fueran símbolos de su rango (como los penachos) o simplemente accesorios útiles (como hebillas de cinturón), la manifestación de la riqueza y las dotes de que disponían proclamaban de manera implícita su poder.","quote":"*«No hace falta que la decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio.»*"},"6f47a9bf-47af-5ba5-80f4-3405332e6bed":{"title":"El sultán y su corte","description":"Los mamelucos estaban a las órdenes del sultán, un mameluco que había destacado entre sus semejantes por sus aptitudes y dotes de mando. Todo sultán mameluco, con independencia de sus ambiciones, actividades e intereses personales, tenía unas responsabilidades primordiales propias de su cargo. Principalmente, era adalid y defensor supremo del islam sunní (ortodoxo), protector de las ciudades y lugares santos del imperio, y guardián del califato islámico. Gracias a la intervención mameluca, el califato se restableció en El Cairo en 1261, tras la caída de Bagdad en manos de los mongoles tres años antes.","quote":"*«El sultán mameluco era adalid supremo del islam, cabeza del ejército, estadista y mecenas de las artes.»*"},"6ff61f8d-0983-5aa2-8637-2151608072f9":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"El mudéjar popular y religioso portugués se distingue porque determinados elementos decorativos, como las almenas y los pináculos, se incorporaron a las estructuras del estilo gótico, que convivieron con las techumbres de par y nudillo, apeinazadas y decoradas con lacerías de estrellas y crucetas de fuerte policromía, o con alfarjes planos, utilizados en los coros altos y decorados también con ruedas de estrellas de ocho y dieciséis puntas.","quote":"El mudéjar portugués"},"70023ae2-4372-56e7-b249-dd9a30a1f9db":{"title":"La cerámica abbasí","description":"En los primeros tiempos del periodo abbasí, los califas y su corte, refinados y amantes del lujo, patrocinaron directamente las innovaciones en la industria de la cerámica, en particular el desarrollo y la fabricación de recipientes de reflejo metálico. Cuando un terremoto dañó la Mezquita Mayor de Kairuán en 862, el califa al-Mustain envió 139 azulejos cuadrados para la renovación del *mihrab,* y a un fabricante de azulejos de Bagdad para que hiciera más. También donó dinero, paneles de mármol y tableros de teca para un nuevo *minbar.* En 950, el geógrafo árabe Ibn Hawqal visitó Túnez y alabó la belleza de la cerámica de reflejo metálico que se hacía en la localidad, igualándola a la de Irak.","quote":"*«El califa Mustain envió 139 azulejos cuadrados para la renovación del* mihrab.*»*"},"710d70c6-b797-5eef-a871-46a1465067fa":{"title":"El sistema mameluco","description":"Los mamelucos del sultán ayyubí Naym al-Din (r. 1240–1249) se formaban y vivían en cuarteles de la isla de Rawda, en el Nilo. La palabra árabe para «gran río» es *al-bahr*, y por ello este cuerpo de élite se conoció como al-Bahriyya. Tras la muerte del sultán, uno de los comandantes (Baybars I al-Bunduqdari, r. 1260-1277) aprovechó el vacío de poder en favor de los mamelucos *bahri* y, después de expulsar a los mongoles en 1260, se erigió como el primer gran sultán mameluco de un imperio en expansión. Los mamelucos *bahri* gobernaron hasta 1382, cuando tuvieron que ceder el poder a otra facción mameluca, conocida como al-Buryiyya porque vivían en una torre (*al-bury*) de la ciudadela de El Cairo.","quote":"*«Uno de los comandantes mamelucos, Baybars, se erigió como el primer gran sultán mameluco.»*"},"7200b864-706c-5b6f-b1a4-7bcfad4e72c5":{"title":"La caligrafía monumental","description":"En arquitectura, las inscripciones caligráficas cumplían dos funciones principales: en el contexto religioso, reafirmar la autoridad del islam; en el político, propiciar la creación de un nuevo Estado basado en los valores de la doctrina religiosa dominante. A partir del siglo IX, las inscripciones arquitectónicas se generalizaron en el mundo islámico, donde se usaban para complementar la función del edificio. En las mezquitas y demás edificios religiosos se plasmaban aleyas coránicas y alabanzas a Dios, así como inscripciones con fechas de construcción e información sobre el mecenazgo; el objetivo era pasar a la posteridad, y quizá con fines piadosos o políticos. En los edificios oficiales a veces figuraban la fecha de construcción y los nombres del arquitecto y los artesanos responsables, pero tenían especial importancia las inscripciones que hacían referencia al patrocinio de algún califa, gobernante o mecenas determinado, pues la intención era demostrar expresamente su poder y benevolencia. Asimismo, se desarrollaron varios estilos caligráficos por motivos meramente estéticos, lo cual pasó a ser una peculiaridad de la caligrafía arábica. No obstante, la legibilidad de las inscripciones siempre se ha considerado tan importante como su valor estético.","quote":"*«Se desarrollaron varios estilos caligráficos por motivos meramente estéticos.»*"},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina"},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana"},"746b43e3-b5fd-5bfd-8ecf-f3e9560860b0":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"En el interior de estos recintos palatinos se distribuían los espacios jerárquicamente, según fueran privados o públicos. Entre los primeros se encontraba la residencia real, ubicada en la parte más interna e inaccesible del recinto y destinada a albergar a la numerosa familia del soberano. Se organizaba en unidades residenciales alrededor de patios porticados, desde los que se accedía a las estancias privadas. Entre ellas destacaba siempre una estancia principal con alcobas laterales, todas ricamente amuebladas y decoradas para recibir a los más allegados y celebrar fiestas de carácter íntimo.","quote":"Los espacios privados del palacio"},"74c72f22-8df4-5152-a841-ae72115354c3":{"title":"Egipto","description":"El interés otomano por el arte europeo, especialmente el barroco y el rococó, comenzó en el siglo XVII. Los sultanes otomanos deseaban introducir elementos europeos en las artes decorativas y menores y en los edificios arquitectónicos, como mezquitas y palacios. La adopción del estilo occidental aumentó en Egipto y en otros lugares durante los siglos XVIII y XIX, gracias a la tendencia de los Otomanos de encargar a arquitectos, constructores y decoradores europeos cuyas construcciones y ornamentaciones estuvieran espléndidamente inspiradas en el barroco y el rococó, y que se caracterizaran por espirales y líneas curvas en lugar de bordes rectos. Cornisas salientes formadas por hojas de acanto sustituyeron a los mozárabes (*muqarnas*) islámicos en algunas mezquitas, palacios y *sabil*s (fuentes de agua). Los principios conocidos del barroco y el rococó se pusieron en práctica en Egipto, que en ese momento era una de las provincias del Imperio Otomano. La expedición francesa a Egipto en 1798-1801 contribuyó aún más a la difusión de las influencias europeas evidentes principalmente en la capital, El Cairo.","quote":"“Los principios conocidos del barroco y el rococó se pusieron en práctica en Egipto, que en ese momento era una de las provincias del Imperio Otomano.”"},"74e405d2-4d5c-563a-85b7-bcbf5812982e":{"title":"La cerámica abbasí","description":"Según iba expandiéndose el Imperio Abbasí desde Afganistán a Argelia, las industrias regionales de la cerámica se vieron influidas por técnicas, diseños y motivos de otros lugares, que se sumaron a las variedades locales. Mientras que la cerámica de lujo de las regiones orientales del Imperio era ostentosa, ya fuera de un color o policroma, la del norte de África, sobre todo la de Ifriqiya, era más sobria. Además de la cerámica de reflejo metálico, se extendió la producción de piezas monocromas o policromas vidriadas y con relieve, así como de cerámica vidriada con inscripciones. La loza de uso cotidiano no solía estar vidriada y la decoración era escasa. Aún así, todas comparten características típicamente islámicas.","quote":"«Las industrias regionales de la cerámica se vieron influidas por técnicas, diseños y motivos de otros lugares del Imperio.»"},"75215c23-1bf5-590c-8e80-8ff32da4e273":{"title":"Guerra y equitación","description":"En esta época, los caballos eran indispensables para viajar y también en el campo de batalla. La mayoría de los apreciados caballos del ejército venían de Asia central, traídos por los fieros guerreros turcos, cuya experiencia como jinetes fue crucial para el éxito militar de Nur al-Din y Saladino. Una conocida táctica de los turcos era cargar contra el enemigo y darse la vuelta en el último momento, y disparar una flecha mientras escapaban. Combinada con su velocidad y su habilidad ecuestre, esta táctica les dio una enorme ventaja frente a los francos durante las Cruzadas.","quote":"*«La mayoría de los apreciados caballos del ejército venían de Asia central, traídos por los fieros guerreros turcos.»*"},"754c7cda-4d25-5730-9b40-d05583d87eb1":{"title":"Ciencia y saber","description":"La enseñanza comenzaba con el aprendizaje de la lectura, la escritura, la recitación del Corán y el estudio de *hadices* o palabras del Profeta. Puesto que los libros eran escasos, la transmisión del saber se basaba en la palabra dicha y su memorización. Por ello, el dominio de la escritura fue considerado como el arte más necesario y valioso, ya que permitía transmitir los conocimientos y la religión a las generaciones siguientes.","quote":"La enseñanza religiosa: los copistas del Corán"},"75d461b2-226f-594c-ab20-e9b5b2e58ad5":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Las invasiones mongolas provocaron el derrumbe del poder selyuqí de Anatolia, pero los emiratos surgidos sucesivamente continuaron el arte selyuqí. Basándose en él, uno de estos emiratos, el otomano, desarrolló entonces un nuevo estilo artístico.","quote":"*«Los emiratos de Anatolia desarrollaron un nuevo estilo basado en el arte selyuqí.»*"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"El arte de los cruzados"},"775f0070-0222-53d3-a4ee-8bfa38c6cb2f":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"La mezquita no es un templo o “casa de Dios”, ni se desarrollan en ella actos litúrgicos. Es un espacio para la oración y la meditación, así como también un lugar de reunión. A la mezquita acuden los creyentes para hacer en comunidad las oraciones rituales y obligatorias, aunque también pueden rezar en privado. El creyente ora en dirección a la *qibla*, haciendo las reverencias prescritas y recitando textos del Corán.  \nLa mezquita es también un centro de orientación y enseñanza. En la oración del viernes, durante la prédica semanal, el imam desarrolla desde el *minbar* un tema religioso específico; a continuación, fuera de las horas de oración, los eruditos pueden dar conferencias teológicas y científicas.","quote":"La sala de oración"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura"},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos"},"7b2c2d23-dc2f-50d9-92cf-f23ca9c8f4ce":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"La cristalería fue una de las artesanías donde más sobresalió el arte mameluco; la fabricación de lámparas de mezquita constituía una gran parte de la producción en cristal. El Egipto mameluco fue famoso también por la producción y exportación de telas, como los tejidos de seda y los algodones estampados. Los talleres de alfarería crearon una interesante y atractiva variedad de artículos, algunos de los cuales imitaban deliberadamente las piezas chinas en celadón y en azul y blanco. Los ebanistas embellecían los accesorios y el mobiliario de los edificios e incluso los cenotafios con intrincadas tallas y dibujos de estrellas geométricas con incrustaciones.","quote":"*«El Egipto mameluco fue famoso por sus telas, como los tejidos de seda y los algodones estampados.»*"},"7b34bf1e-80fc-5383-9afd-d561a9cf1a76":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura omeya representa el nacimiento de la primera tradición arquitectónica islámica, que adaptó elementos de estilos anteriores como el sasánida y el bizantino a las necesidades y aspiraciones del incipiente Estado islámico.  \n  \nEl uso de la piedra está muy extendido en la arquitectura omeya, ya que es un material abundante en la Gran Siria, donde se halla la mayoría de los edificios que se conservan. El ladrillo también se usa con frecuencia, a menudo combinado con la piedra. El mosaico se emplea a menudo para recubrir suelos y paredes. Las superficies se revisten y decoran también con estuco, cuyo uso se generaliza sobre todo en la última etapa del periodo omeya. La madera se emplea como material de construcción, especialmente en cúpulas y otro tipo de cubiertas, y como material decorativo de elementos como puertas y tableros. En los edificios omeyas se incorporan elementos romanos y bizantinos reutilizados, como fustes y capiteles de columnas.  \n  \nLa mezquita hipóstila, cuya forma básica deriva de la casa y mezquita del profeta Muhammad en Medina y que fue el principal tipo de mezquita durante la época de los califas ortodoxos, constituye el trazado prototípico de las mezquitas omeyas, que predominó en varias tradiciones arquitectónicas islámicas posteriores. Esta clase de mezquita suele constar de una nave con columnas que pueden multiplicarse siguiendo una cuadrícula ortogonal, con un patio adyacente rodeado de una columnata. En algunos casos, esta disposición se combina con una nave central que termina en el *mihrab*, lo cual demuestra una relación con la planta de la basílica bizantina. En la arquitectura religiosa aparecen el *mihrab,* el *minbar* y el alminar –normalmente de planta cuadrada–. También surge una cúpula relativamente pequeña sobre el espacio que precede al *mihrab*. En la arquitectura omeya, el arco suele ser de medio punto, aunque el arco apuntado, que predominará en épocas posteriores, comienza a hacer una tímida aparición.  \n  \nLos palacios omeyas suelen construirse en torno a un patio central. Los mayores tienen alrededor del patio varias residencias dispuestas, a su vez, en torno a patios más pequeños. Aparte de estas unidades residenciales, hay palacios que poseen una mezquita y baños.  \n  \nEn la arquitectura religiosa omeya, son frecuentes los motivos geométricos y los dibujos vegetales naturalistas o estilizados, realizados sobre materiales como el mosaico, el estuco y la piedra. Asimismo, se encuentran representaciones de edificios y escenas bucólicas. Los edificios laicos presentan pinturas y esculturas de seres vivos, tanto humanos como animales. La aportación más importante de la arquitectura omeya fue la introducción de la caligrafía –incluidos versículos coránicos y dedicatorias– como parte integral de la decoración. Este elemento pasó a ser una característica destacada en casi todas las tradiciones arquitectónicas que llegaron más tarde al mundo islámico.  \n  \nElementos como la planta de la mezquita hipóstila cohesionan las tradiciones preomeyas con las del primer periodo islámico. Además, la arquitectura omeya presenta influencias de los modelos bizantinos, sobre todo durante sus inicios. Esto resulta evidente en la incorporación de la piedra, la decoración con mosaicos y los motivos de inspiración clásica. Durante la última época omeya fueron extendiéndose los modelos sasánidas iranios, lo que se refleja en el uso del ladrillo como material de construcción y ornamentación, y en la decoración de estuco."},"7b8e8ebb-749c-5252-9649-7f18a8830f7b":{"title":"La cerámica mudéjar","description":"La primera cerámica mudéjar es imitación directa de la cerámica nazarí, hasta el punto de que algunos ejemplares son de difícil diferenciación. Se imitan tanto la técnica (cerámica dorada con azul de cobalto) y la decoración (palmas, tallos, palmetas, brotes) como las formas de las piezas nazaríes, aunque estas fueron en gran parte piezas únicas, de lujo y de uso exclusivo y, en cambio, las mudéjares fueron realizadas para satisfacer a una clientela más numerosa y amplia. Posteriormente, la necesaria adaptación al gusto de sus nuevos clientes obligó a los alfareros mudéjares a renovar su repertorio de formas, incorporar elementos góticos y renacentistas, y adoptar la iconografía cristiana.","quote":"Se imitan tanto la técnica y la decoración como las formas de las piezas nazaríes."},"7bb30298-992c-56ba-a331-b96f90384fbb":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad","description":"Paradójicamente, fue el reino cristiano de los normandos el que dejó en Sicilia algunos de los testimonios más valiosos de arte islámico (si bien con aportaciones de elementos clásicos, bizantinos e iranios) presentes en la cuenca del Mediterráneo. La nueva dinastía, en vez de plantearse conflictivamente las presencias anteriores, asimila sabiamente su cultura y sus costumbres, pero, más que mirando al pasado, fijándose directamente en lo que la refinada cultura islámica contemporánea podía ofrecer. El diálogo con ella no se limita al diálogo con los musulmanes que se quedaron en la isla, sino que se expresa sobre todo en las relaciones entre la corte normanda y el califato fatimí de El Cairo, atestiguadas por los lazos diplomáticos y comerciales e incluso el intercambio de presentes, por ejemplo entre el califa al-Hafiz y Ruggero II. Es muy probable que algunos de los artesanos que trabajaron en las obras regias normandas provinieran de Egipto.","quote":"*Paradójicamente, fue el reino cristiano de los normandos el que dejó en Sicilia algunos de los testimonios más valiosos de arte islámico presentes en la cuenca del Mediterráneo.*"},"7ca8b514-16be-5930-b8ed-1c96b7324e76":{"title":"Mujeres benefactoras","description":"Hubo mujeres que costearon la mejora del interior de los edificios religiosos, proporcionando a las mezquitas bellos ejemplares del Corán y otros accesorios de gran calidad. Uno de los más admirables es el elaborado nicho de oración con incrustaciones de teca del mausoleo de Sayyida Ruqayya, cuya patrocinadora fue la esposa del califa fatimí al-Amir bi-Ahkam Allah en 1133. Diversos manuscritos del Corán fueron encargados por princesas ziríes para la Mezquita Mayor de Kairuán, entre ellos el Corán de Umm Milals y el de Umm al-llu, hermana del príncipe zirí al-Muizz ibn Badis; un tercer manuscrito fue obsequio de Fatima, institutriz del príncipe Badis ibn al-Mansur.","quote":"*«Hubo mujeres que costearon la mejora del interior de los edificios religiosos.»*"},"7d659fcb-96c1-59dd-8424-245eaf39b9cd":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"Son dos etapas de un mismo arte fundamentado en el rigorismo religioso, originario del Magreb y que, al imponerse en al-Andalus, dio unidad a las manifestaciones artísticas de ambas orillas del estrecho de Gibraltar. Inicialmente austero, por influencia del arte andalusí anterior se fue volviendo más elaborado.","quote":"Almorávides y almohades: un arte magrebí-andalusí"},"7dc9303d-b5b2-5fef-b408-8178d88f89d2":{"title":"Poblamiento y vida doméstica","description":"En la casa musulmana, las mujeres hacían las faenas relacionadas con la nutrición y el cuidado de los hijos. Almacenaban el agua en grandes cántaros para extraerla a medida que la necesitaban. En estos contenedores guardaban también el aceite y el grano, y en otros menores, las conservas de pescado, carne y frutos. Transformaban la leche en sus derivados, preparaban los alimentos según recetas tradicionales y los cocinaban en el anafre, alimentado con carbón vegetal. Para la presentación y el consumo de los alimentos utilizaban la vajilla de mesa, especialmente en las fiestas familiares, en las que desplegaban todo su saber culinario.","quote":"La vida doméstica: actividades femeninas para el bienestar familiar"},"7e1dd92e-fca9-5d89-aaaf-7b9903fb14af":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco","description":"En la jerarquía social del sultanato, los propios mamelucos formaban una élite que vivía bastante apartada de los habitantes de pueblos y ciudades. La sociedad de la época era asombrosamente heterogénea desde el punto de vista étnico, religioso e incluso lingüístico. Egipto acogía importantes comunidades de egipcios autóctonos, árabes, armenios, sirios y griegos, aparte de los mamelucos, que también eran extranjeros, sobre todo de origen turco o caucasiano. Lamentablemente, se sabe muy poco, en comparación, de la gente de a pie que vivió en el Imperio Mameluco, ya que casi todas las fuentes históricas se centran en los logros de los sultanes mamelucos y su élite.","quote":"*«La sociedad de la época era asombrosamente heterogénea desde el punto de vista étnico, religioso e incluso lingüístico.»*"},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa"},"7eda07a3-0574-54d9-a9c2-bbccf25adcc1":{"title":"La gestión del agua","description":"Los conocimientos científicos y de ingeniería eran aptitudes muy demandadas, aunque poco frecuentes; resultaban básicos para juzgar, evaluar, aplicar y mantener la tecnología hidráulica. Un buen gobernante musulmán tenía el deber de garantizar que se contrataba a un experto para el trabajo. El candidato elegido solía ser un entendido en matemáticas, física, geometría y astronomía (previsión del tiempo y cálculo de la hora); además, era importante que fuese un especialista en paisajismo.","quote":"*«Un buen gobernante musulmán tenía el deber de garantizar que se contratase a un experto para el trabajo.»*"},"7f42af49-7560-50da-88eb-23e32df201f3":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Aunque el núcleo principal de la peregrinación islámica son las ciudades santas de La Meca y Medina en Arabia Saudí, Palestina, y en especial Jerusalén, siempre ha sido uno de los destinos fundamentales para los peregrinos musulmanes. De hecho, Jerusalén (al-Quds) es considerada la tercera ciudad santa del islam. El propio Allah la bendijo en el Corán y la señaló como primera *qibla*; es decir, Jerusalén fue el punto de referencia espiritual y geográfica de las plegarias en los primeros años del islam, y no La Meca.","quote":"*«Palestina, y en especial Jerusalén, siempre ha sido uno de los destinos fundamentales para los peregrinos musulmanes.»*"},"7f51c07a-1225-5789-b81c-1f76126498a2":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"En el conjunto, el palacio era el área de representación propiamente dicha, escenario del ejercicio del poder cuando, en audiencia pública, el soberano impartía justicia o recibía, siguiendo un rígido protocolo, al personal administrativo o a los embajadores. Estaba constituido por espacios monumentales y suntuosos, grandes y ricos salones alrededor de patios ajardinados que definían los conjuntos funcionales concretos. Para acceder a esta área, el recorrido era largo y complicado, no solo como medida de seguridad sino también para simbolizar la inaccesibilidad del poder.","quote":"El palacio, escenario del poder real"},"7fc6e76a-c529-5929-9940-9de5218a34cb":{"title":"La representación de animales","description":"La exclusión implícita de las representaciones humanas y animales en contextos religiosos fue sistemática e intencionada, pero en el resto de los dominios del arte islámico los animales reales y míticos tuvieron un importante papel. Predominan los pájaros y los animales con cuernos, los dragones y los grifos, mientras que las bestias de carga o del campo se representan sólo ocasionalmente, a menudo como reflejo de la cultura popular local.","quote":"*«En el arte islámico, los animales míticos y los reales tuvieron un importante papel.»*"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"Poblamiento y vida doméstica"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"El agua y la vida cotidiana"},"80b0b3fa-f2d0-572d-870a-09008ef28789":{"title":"Reformas administrativas","description":"Durante el califato de Abd al-Malik ibn Marwan (685–705) se inició la centralización administrativa y política. Se impuso un sistema monetario único en árabe para sustituir a las piezas árabo-bizantinas y árabo-sasánidas empleadas hasta entonces.","quote":"*«Se impuso un sistema monetario único en árabe para sustituir a las monedas bizantinas y sasánidas.»*"},"80c86561-0d18-5f9a-a5fe-bce7f608b2e2":{"title":"Vestimenta y joyería","description":"En Egipto, el atuendo femenino podía incluir el *izar,* tela que se enrollaba alrededor del torso y los muslos, y el *mizar*, que se ceñía a la cintura sobre el vestido. La *jubah* era un sobretodo común, cerrado en el pecho y abierto a la altura de la falda. Las camisas, de distintos largos, se fabricaban en algodón o lino, y la anchura de las mangas indicaba el poder adquisitivo de la mujer. Por último, la *shimla* cubría el cuerpo entero. En otros países, las convenciones sobre vestimenta femenina eran diferentes, y había muchas prendas para el cuerpo y la cabeza donde escoger. Usaban turbantes y otros tipos de tocados, así como pañoletas y pañuelos.","quote":"*«En otros países, las convenciones sobre vestimenta femenina eran diferentes, y había muchas prendas para el cuerpo y la cabeza donde escoger.»*"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"La mezquita y el palacio"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"El Occidente musulmán","description":"Pese a estar fuertemente integrado en el conjunto de la civilización musulmana, el Occidente islámico, desde el Atlántico hasta el estrecho de Sicilia, mantuvo siempre una innegable especificidad.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nCarmen ALONSO-RODRIGUEZ, Madrid  \nMaria da Conceição AMARAL, Silves  \nGaspar ARANDA, Madrid  \nHouria CHERID, Algiers  \nLakhdar DRIAS, Argel  \nNaima ELKHATIB-BOUJIBAR, Casablanca  \nÁngela FRANCO, Madrid  \nÁngela GARCIA-BLANCO, Madrid  \nSusana GOMEZ, Mertola  \nTaha KHECHINE, Kairouan  \nKamal LAKHDAR, Rabat  \nSantiago MACIAS, Mertola  \nMohamed MEZZINE, Fez  \nMargarita SANCHEZ-LLORENTE, Madrid  \nClaudio TORRES, Mertola  \n  \nCoordination  \nMiguel GARCIA, Madrid  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"En su expansión hacia el oeste desde Oriente Medio, los musulmanes invadieron los territorios que hoy constituyen Túnez, Argelia y Marruecos (que denominaron el Magreb), España y Portugal (al-Andalus); en ellos, la islamización fue un proceso complejo, enraizado en el desarrollo de las tradiciones urbanas existentes, que llevó al resurgimiento de las ciudades en el siglo IX. Sin excluir esporádicos enfrentamientos, en ellas se dio la coexistencia de árabes y poblaciones autóctonas, y de comunidades religiosas (musulmanes, cristianos y judíos), propiciada por la actividad mercantil y la tolerancia religiosa.  \nDependientes del califato de Damasco en un primer momento, los emiratos fueron independizándose paulatinamente. Se sucedieron dinastías locales (idrisíes, omeyas de al-Andalus, ziríes, hammadíes, almohades, etc.) que trataron de afirmarse emulando a los califas orientales con la construcción de sus propios edificios palatinos, el ejercicio y la exhibición de los atributos y signos del poder, y la defensa y el control absoluto del territorio bajo su dominio.  \nPese a estar fuertemente integrado en el conjunto de la civilización musulmana, el Occidente islámico, desde el Atlántico hasta el estrecho de Sicilia, mantuvo siempre una innegable especificidad, reflejada sobre todo en las novedades arquitectónicas y decorativas de origen oriental, que evolucionaron en al-Andalus y el Magreb hasta dar vida a un arte netamente característico de esta parte del Islam. Pero, además de los monumentos, otro patrimonio ha marcado indeleblemente hasta hoy el Occidente musulmán: los modos de vida, los sabores, los gestos, los sonidos, las formas de expresión, el saber...","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/muslim_west/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/27/portal_image/1.jpg","display_order":7}}},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"La corte"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba"},"8328accb-dce9-5333-9598-eb8502278b59":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"La política de integrar a las tribus turcas emigrantes en las tierras conquistadas no se aplicó en aquellas regiones donde la población era mayoritariamente árabe, pero en todo caso en ellas sí se conformaba una sociedad donde la clase gobernante era turca. Con el tiempo, los funcionarios locales y los soldados se iban integrando en la vida del lugar, y algunos incluso contraían matrimonio con mujeres de la zona, lo que dio lugar a una nueva clase social, los *kuloğlu*, especialmente en el Magreb. Allí, en el territorio más lejano del Imperio, fue notable la influencia de al-Andalus.","quote":"*«En el Magreb, el territorio más lejano del Imperio, fue notable la influencia de al-Andalus.»*"},"83fcd46d-b7fd-5e22-8abd-08f76c9613a8":{"title":"El agua y la vida cotidiana","description":"A partir del siglo XII, la ciudad marroquí de Fez se abasteció de agua mediante fuentes públicas conocidas como *sikaya*. La forma de estas fuentes se ha mantenido a lo largo de los siglos: suele ser un arco quebrado retranqueado, recubierto de aliceres (*zelliy*) de cerámica vidriada; el agua sale de unos grifos y cae a una pila.","quote":"*«La ciudad marroquí de Fez se abasteció de agua mediante fuentes públicas llamadas* sikaya*.»*"},"84a22b47-284c-5dd3-8bd8-63874c62d17e":{"title":"La corte","description":"Junto a la ostentación de riqueza, también fue propio de la corte practicar un modo de vida elegante y protocolario, que incluía la costumbre de intercambiar fastuosos regalos con los allegados o los embajadores y dignatarios extranjeros. Convertidos en expresión del poder soberano, algunos de estos regalos fueron un excepcional instrumento de propaganda, como demuestran las dedicatorias y símbolos de la iconografía real que los decoran.  \nLa demanda de productos suntuarios por parte de la corte originó la creación de talleres reales y, en las ciudades, el desarrollo de manufacturas de lujo destinadas también al comercio.","quote":"Los recipientes de marfil, un regalo de excepcional valor"},"8677fa0d-83e5-5593-b69a-342224da5957":{"title":"Ciencia y saber","description":"El propósito fundamental de la astronomía fue predecir posiciones planetarias a partir de los datos de la observación. Los astrónomos musulmanes elaboraron un instrumento específico para observar las alturas, el movimiento y la posición de los astros en relación con la tierra: el astrolabio.  \nEste instrumento se aplicó también a la navegación y resultó de gran utilidad para orientarse y calcular la latitud, si se sabía la hora, o a la inversa, conocer la hora si se sabía la latitud.","quote":"Tecnología científica: el astrolabio"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"Los normandos en Sicilia","description":"El reino normando de Sicilia hereda de los árabes un patrimonio cultural y una civilización que, fundiéndose con el legado de las culturas griega, latina y bizantina, planta la primera semilla del Renacimiento italiano.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nRita BERNINI, Rome  \nPier Paolo RACIOPPI, Rome  \nEttore SESSA, Palermo  \nPaola TORRE, Rome  \n  \nCoordination  \nIrene SALERNO, Rome  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Ocupada desde 827 por los ejércitos del emir de Kairuán, Sicilia fue hasta 1061 uno de los territorios del *Dar al-Islam*. De todos modos, en la zona oriental de la isla, de asentada cultura griega, quedaron irreductibles bolsas de resistencia hasta 965.  \nPese a la limitada inmigración de población desde el Magreb, la Península Ibérica, Egipto y Oriente Próximo, la organización social islámica se afirmó y difundió rápidamente. En estos dos siglos de presencia árabe, la ley coránica garantizó –no sin discriminaciones– la profesión de la fe cristiana.  \nEn 1061, los normandos, encabezados por la familia Altavilla, desembarcaron en la isla desde sus enclaves en el sur de Italia. En 1094, Ruggero I instituye el Condado de Sicilia, heredado por su hijo Ruggero II, quien funda el Reino de Sicilia en 1130. Sus sucesores, Guglielmo I y Guglielmo II, continuaron su política de combatir a los musulmanes, Bizancio y el Sacro Imperio Romano hasta 1194, año en que ascendió al trono la dinastía sueva.  \nEn continuidad con el periodo de dominio árabe, las comunidades cristiana y musulmana siguen conviviendo y garantizando, así, la permanencia de modos y ritos sociales del periodo islámico; esto es apreciable, entre otras cosas, en la reutilización, por parte de la nueva casa real, de lugares y edificios antes pertenecientes a los dirigentes musulmanes.  \nEstas formas de continuidad cultural se refuerzan con las relaciones políticas entre los normandos y el mundo islámico de la época.  \nUna de las expresiones más emblemáticas de la permanencia de estas relaciones, una vez instituida la corona de Sicilia, es la voluntad concreta de la dinastía normanda de refundar la cultura artística siciliana valiéndose en buena medida de modelos tomados de la islámica, que son sabiamente implantados en las ya existentes y modestas formas artísticas árabo-sículas y de origen bizantino.  \nEl resultado de esta operación es un sincretismo activo e innovador que hace de la producción artística sículo-normanda una de las más originales del Mediterráneo y de la Europa medieval.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/siculo_norman/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/25/portal_image/1.jpg","display_order":16}}},"89e7d33e-fcb7-5aa7-9d7f-b32dc0373d7c":{"title":"Coexistencia de las tres culturas","description":"En algunos casos por su valor histórico, en otros por la posibilidad de reutilizarlos y en otros simplemente por su valor material, la conservación por parte de instituciones religiosas de objetos relacionados con el culto, pero pertenecientes a otra religión, nos permite conocer mejor el patrimonio y las distintas culturas de la historia del Occidente musulmán.","quote":"Las instituciones religiosas como conservadoras del patrimonio"},"8aaef163-92d1-584e-b208-20da9b7fd02e":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"Con el tiempo fueron surgiendo otros estilos caligráficos, influidos por la composición social de las regiones. En las provincias occidentales –norte de África y al-Andalus– se desarrolló el estilo magrebí de influencia beréber. En la multicultural Sicilia, los normandos crearon inscripciones plurilingües, que incluían el árabe, para documentar y conmemorar diferentes acontecimientos.","quote":"*«En las provincias occidentales –norte de África y al-Andalus– se desarrolló el estilo magrebí de escritura arábiga.»*"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"Mujeres benefactoras"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte"},"8ba9ac70-d9d1-566c-a0f5-e8b951a601fd":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"En todas las provincias fatimíes, los interiores y el mobiliario de las mezquitas estaban exquisitamente decorados con elegantes inscripciones religiosas e intrincados arabescos. El mecenazgo de la corte garantizaba la máxima calidad de los trabajos, así como la plasmación, por medios artísticos, de las creencias religiosas e ideológicas de la dinastía.","quote":"*«El mecenazgo de la corte garantizaba la plasmación, por medios artísticos, de las creencias religiosas e ideológicas de la dinastía.»*"},"8c63340a-4f5b-5eea-b058-3a168de8b461":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"Paralelo al arte mudéjar aristocrático y civil, existió un arte mudéjar popular y religioso que se percibe en los edificios de culto utilizados por el pueblo, como son las iglesias parroquiales, conventos y monasterios. En el mudéjar religioso se produjo una integración de elementos constructivos y decorativos musulmanes en los estilos románico y gótico. Así, por ejemplo, se utilizó el ladrillo como material constructivo en vez de la piedra, y las techumbres de madera en lugar de las cubiertas abovedadas. Junto a estas y otras características generales, el mudéjar muestra diferencias regionales que responden a los distintos momentos en que las regiones fueron conquistadas por los reyes cristianos.","quote":"El mudéjar castellano-leonés: románico de ladrillo"},"8c88e6e2-52cb-52db-ae22-4a2afe00294d":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"La escritura se utiliza como motivo decorativo también en los textiles, en especial la cúfica, por su caligrafía rectilínea y angulosa, de rasgos geométricos. Suele ocupar la superficie de las telas en franjas, aunque también se adapta a las diversas formas de los motivos geométricos y, a la inversa, los espacios interiores de las letras se decoran con trazos geométricos. Las inscripciones en los tejidos indican su procedencia, repiten elogios a Alá y a los soberanos, o reproducen suras coránicas y poemas.","quote":"“La escritura solía ocupar la superficie de las telas en franjas.”"},"8d1948a8-5d3f-58f4-be9a-e443a4b2078b":{"title":"Ciencia y saber","description":"El conocimiento científico musulmán llegó a ser el más desarrollado del mundo. Tras la conquista de los imperios bizantino y sasánida, el acceso a sus bibliotecas permitió a los musulmanes traducir y conocer toda la sabiduría de la antigüedad clásica y oriental contenida en sus libros y, a partir de ella, progresar en todas las ciencias, sin olvidar los estudios religiosos, fundamento del conocimiento científico.","quote":"La *madrasa*, centro de enseñanza superior"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"El lenguaje visual del poder"},"8fc8d244-2d43-5bf9-99f7-fd9e84dcf3eb":{"title":"Jordania","description":"La historia de Jordania durante el período otomano se concentra en tres temas principales: administración, fortalezas o ciudadelas Hajj y es-taciones de peregrinación y el sistema ferroviario Hiyaz. El sistema administrativo de Jordania específicamente durante la segunda fase del dominio otomano (1864 - 1918) consistió de dos distritos geográficos principales; Ajlun e Irbid en el norte; Salt, Kerak, Ma'an y Tafileh en el sur. Todos siguen al gobernador de Siria, quien era la máxima autoridad administrativa de Bilad al Sham. En 1878, los Otomanos introdujeron emigrantes circasianos en tierras árabes, quienes establecieron nuevos pueblos y nuevas ciudades influenciados por las diferentes culturas que se habían asentado en Jordania.","quote":"“La historia de Jordania durante el período otomano se concentra en tres temas principales: administración, fortalezas o ciudadelas Hajj y estaciones de peregrinación y el sistema ferroviario Hiyaz”."},"906067fa-11f7-54b0-a094-74a0bbde97ff":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"Como sede del califato, El Cairo estuvo a la cabeza de las enseñanzas islámicas y los avances intelectuales. Sus instituciones religiosas, entre las que destacan la universidad de al-Azhar y el complejo del sultán Hasan, recibían generosas donaciones (*waqf*) de los sultanes y altos funcionarios, con las que se financiaban los estudios religiosos sunníes y las ciencias, sobre todo la medicina. Por ejemplo, el modélico hospital (*bimaristan*) del sultán Qalawun de El Cairo, construido en 1284, disponía de instalaciones donde se enseñaban materias como cirugía y oftalmología, y de cien camas para enfermos, una completa biblioteca y una farmacia.","quote":"*«En el* bimaristan *del sultán Qalawun se enseñaban materias como cirugía y oftalmología.»*"},"91a64bcb-07fa-5fe8-a772-1643e67fe98b":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"En las regiones desérticas, el agua es un elemento escaso y, por tanto, valioso; por ello, los objetos que se usan para beber y lavarse están a menudo muy decorados. En los hogares ricos como el del gobernador mameluco de Qus (Alto Egipto), antes y después de comer, los sirvientes, antes y después de las comidas, vertían agua sobre las manos de los comensales con aguamaniles de metal con incrustaciones. El agua se recogía en jofainas que a veces, como en época mameluca, eran también metálicas y con incrustaciones, y estaban adornadas en el fondo con una espiral de peces que parecían nadar al llenarse la jofaina de agua. Los peces son, asimismo, uno de los motivos que adornan la cerámica mameluca vidriada en verde que imita el verdeceladón de la cerámica china.","quote":"*«En las regiones desérticas el agua es escasa y, por tanto, valiosa.»*"},"9246e5d1-d625-54a9-a9cb-348e8099b248":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"Las composiciones geométricas se combinan a veces con motivos vegetales. Estos motivos, aunque subordinados a la composición general, sirven para enriquecer la decoración geométrica, al enfatizar determinados puntos clave del trazado o rellenar simplemente los fondos o los huecos que deja el diseño geométrico.","quote":"“Los motivos vegetales enriquecen la decoración geométrica.”"},"9275ed46-c379-591c-b8f5-c59e0879225f":{"title":"La civilización de la palabra","description":"La costumbre de plasmar el nombre y los títulos del mecenas, así como bendiciones, respondía al deseo personal de conmemorar su propio patrocinio, sobre todo cuando los objetos en cuestión iban a obsequiarse a instituciones públicas como mezquitas y madrasas. No obstante, había artesanos que usaban la caligrafía con fines puramente decorativos y creaban inscripciones ilegibles cuya finalidad no era ser entendidas.  \nA veces los objetos viajaban largas distancias hasta llegar a su destino, donde quizá sirvieran de inspiración a los artistas locales.","quote":"*«Algunos artesanos usaban la caligrafía con fines puramente decorativos, por lo que creaban inscripciones ilegibles.»*"},"929519b4-bcdf-5831-adb9-06ef4ef80b6b":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"En las ciudades mamelucas de El Cairo, Damasco y Jerusalén se construyeron numerosos mercados o centros de comercio (caravasares, conocidos también como *suq*, *jan* y *wikala*). Estaban destinados a recibir caravanas comerciales y facilitar almacenes seguros para las mercancías exóticas que traían los comerciantes y mercaderes que llegaban de todos los confines. Los productos tan diversos que se vendían en los *wikala*, como la cerámica y las telas, inspiraban a los artesanos locales. Las artes decorativas, que se ejercían en talleres reales y en los bazares de las ciudades de Egipto y Siria, alcanzaron nuevas cotas en diseño y fabricación gracias al mecenazgo mameluco.","quote":"*«**Las artes decorativas alcanzaron nuevas cotas en diseño y técnica gracias al mecenazgo mameluco.»*"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"La tierra santa de las tres religiones"},"94a60eaa-c709-51fa-b5cd-f7f16a0f40a8":{"title":"Túnez"},"94fec78e-a38a-50eb-964d-7cb6963f9585":{"title":"Turquía","description":"La admiración otomana por el arte, la arquitectura y el urbanismo occidentales resultó en el nacimiento de un nuevo gusto en la era de los tulipanes (1718–30). A lo largo de las siguientes décadas, fueron adoptadas en el estilo otomano, y así en el Imperio, cada vez más carac-terísticas del barroco y el rococo; y los estilos neo-clásicos y eclécticos se volvieron comunes en el siglo XIX.","quote":"“La admiración otomana por el arte, arquitectura y urbanismo occidental resultó en el nacimiento de un nuevo gusto en la era de los tulipanes (1718–30).”"},"955c7ce6-0ff9-5519-9478-5130c4e3d1c8":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene","description":"Lavarse y beber son actividades esenciales para la mayor parte de los seres vivos. La fe musulmana exige a los fieles que hagan abluciones rituales antes de rezar. Por ello, en las mezquitas hay pilas decoradas a veces con inscripciones y motivos vegetales. De igual modo, los peregrinos solían portar entre sus escasos enseres personales una cantimplora de cerámica en la que llevaban agua para beber durante sus largos viajes.","quote":"*«Los peregrinos solían portar una cantimplora para el agua entre sus escasos enseres personales.»*"},"95694260-7655-5184-a4d8-7c24d7fd8562":{"title":"Reformas administrativas","description":"Durante los primeros 70 años de mandato, los musulmanes no intentaron introducir un nuevo sistema administrativo en lengua árabe en todos sus dominios. Por el contrario, cada provincia mantuvo los usos del régimen anterior. En Siria, la lengua de los responsables de las cuentas públicas era el griego, mientras que la administración se encontraba aún en manos de los cristianos locales. En la gestión fiscal, los árabes introdujeron un sistema innovador por el cual los miembros de pleno derecho del nuevo poder recibían remuneraciones regulares (*ata*). Este sistema se financiaba con impuestos sobre la población local; los principales eran los aplicados a la tenencia de tierras (*jaray*), una cantidad fija en especie o dinero, y el impuesto per cápita (*yizya*) que tenían que pagar los adultos no musulmanes conforme a sus ingresos. Los sacerdotes y monjes, así como los discapacitados, estaban exentos de este pago*.*","quote":"*«Cada provincia mantuvo los usos del régimen anterior.»*"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"La cultura de la mesa"},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"Arte figurativo","description":"«Las figuras humanas y de animales aparecen en el arte y la arquitectura islámicos desde sus comienzos, en todos los medios de expresión y en diversas épocas y regiones.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nManal BASYOUNI, Aqaba  \nGhazi BISHEH Amman  \nJens KRÖGER, Berlin  \nAida NAGHAWI DODO, Amman  \nMohammad NAJJAR, Amman  \nSamarah WOROUD, Irbid  \n  \nCoordination  \nGhada AL-YOUSEF, Amman  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Las figuras humanas y de animales aparecen en el arte y la arquitectura islámicos desde sus comienzos, en todos los medios de expresión y en diversas épocas y regiones. Aunque no sea predominante en el arte islámico, la figuración, en comparación con la de la Antigüedad tardía precedente, está presente en gran variedad de formas (pinturas, relieves y esculturas de bulto completo) y de materiales: piedra, mosaico, estuco, marfil, vidrio, cerámica, metal, madera, tejidos, cuero y papel.  \nAbarca muchos temas, religiosos (el viaje místico del Profeta de La Meca a Jerusalén o *Isra* y su ascensión al cielo o *Miray*) y seculares (escenas cortesanas de veladas musicales, banquetes o caza). A diferencia del cristiano, el arte figurativo islámico no sirve a propósitos religiosos. Aunque da la impresión de que el arte islámico ha minimizado la significación de los símbolos visuales figurativos en su lenguaje artístico, en realidad, al contrario de lo que generalmente se cree, el Corán no prohíbe la figuración. 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Para cada taller se nombraba a un jefe que supervisaba la producción, el embalaje y el transporte de los tejidos, sobre todo de aquellos que tenían como destinatario al propio califa. Este supervisor gozaba de un estatus realmente privilegiado: percibía un excelente salario y, cuando visitaba El Cairo, era recibido con una procesión de bienvenida.","quote":"*«El Egipto fatimí fue célebre por sus talleres textiles denominados* dar al-tiraz*.»*"},"9829971b-8342-5ad0-adce-e00bc28b63c2":{"title":"La función de flores y plantas concretas","description":"La cultura musulmana siempre ha expresado un profundo amor por las plantas y las flores, y los jardines se han cultivado con esmero. Muchas plantas se escogían no sólo por su belleza o sus propiedades medicinales, sino también por su significación poética o religiosa. Como milagros de la naturaleza, eran asimismo un símbolo del poder de crear y dar vida de Allah. Para los auténticos creyentes, su floración y muerte cada año invitaban a la reflexión sobre la condición humana y sobre la promesa del islam de la resurrección y la vida eterna en el paraíso.","quote":"*«Determinadas plantas y flores se elegían a menudo por su significación religiosa y poética.»*"},"982c8126-411c-56dc-8e82-defe108e4e2e":{"title":"Exportación del lujo","description":"Durante siglos, Occidente admiró la belleza y la artesanía del arte islámico. En la Edad Media, por ejemplo, las artes textiles y decorativas de Oriente Próximo fueron preciados complementos para los tesoros de las iglesias. Con el ascenso del Imperio Otomano y el desarrollo de un sistema económico mundial, los productos de las florecientes industrias artesanales otomanas generaron una demanda global. Por esa razón, gran parte del arte otomano que ha llegado hasta nosotros se produjo originalmente para la exportación. La imagen del Imperio Otomano como tierra de riqueza y lujo deriva sobre todo de las piezas artesanales que se obtenían a través de la red de bazares y *han.*","quote":"*«Los productos de las florecientes industrias artesanales otomanas generaron una demanda mundial.»*"},"985ee9aa-03b0-5c47-b575-bf5cdd263b4b":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"Con una población en expansión, y conscientes de la importancia de una buena planificación urbana, los abbasíes construyeron pueblos y ciudades en donde se prestó una atención especial a las rutas de comunicación y transporte. Mientras los gobernantes aglabíes de Ifriqiya construían Raqqada –ciudad a unos ocho kilómetros de Kairuán– para que albergara sus palacios, parques y jardines, más al este, en la Siria abbasí, se construían nuevos barrios de viviendas en Jarab Sayyar, una villa fortificada en la ruta principal entre al-Raqqa y Mosul (Irak).","quote":"*«Construyeron pueblos y ciudades en donde se prestó una atención especial a las rutas de comunicación y transporte.»*"},"98c2e587-fe2e-561f-800d-0429b0889c72":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"Las paredes se revisten de paneles y frisos de temas geométricos en relieve y originalmente coloreados, como si fueran ricos tejidos.  \nLa ornamentación tridimensional aparece con las llamadas *muqarbas* en Occidente y *muqarnas* en Oriente, empleadas en arcos y cornisas de ventanas. Este tipo de adorno está constituido por piezas prismáticas de variadas formas, unidas entre sí.  \nFinalmente, la decoración caligráfica de diseño geométrico, en la variante de letra cúfica, recorre los frisos de edificios religiosos y civiles.","quote":"“Las paredes se revisten de paneles y frisos, como si fueran ricos tejidos.”"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"Turquía"},"9a19b122-d3e1-53c0-ac5f-37070f41c095":{"title":"Objetos","description":"Las artes omeyas, como su arquitectura, pueden considerarse una continuación de las tradiciones anteriores; a las formas heredadas de la Antigüedad se va imponiendo gradualmente una identidad islámica única. Este proceso se refleja, por ejemplo, en las monedas omeyas: las primeras piezas acuñadas para los califas omeyas, que imitan los modelos bizantinos y sasánidas, pronto dan paso a diseños no icónicos, estrictamente epigráficos.  \n  \nUn elemento destacable del arte omeya es la adopción de temas figurativos de la Antigüedad tardía. Buen ejemplo de ello son la escultura del león del palacio omeya de Mushatta y el brasero con escenas eróticas tomadas del mito de Dionisos hallado en al-Fudayn. Algunos objetos son bastante eclécticos y combinan de maneras novedosas e ingeniosas motivos diversos del arte tardorromano, bizantino y sasánida.  \n  \nEn el desarrollo del arte islámico del periodo omeya tuvo especial importancia la estética vegetal estilizada, que había ido adquiriendo popularidad en los últimos años de la Antigüedad. Los diseños con tallos infinitamente enroscados de los que brotan hojas y flores aportaron a la nueva civilización un nuevo modelo decorativo ideal, que evitaba los posibles reparos teológicos a la representación figurativa al tiempo que evocaba la exuberancia del Paraíso. Este estilo era tan adaptable, que podía aplicarse a todas las formas y tamaños, desde grandes tableros de madera hasta pequeñas cajas de marfil."},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"Patronazgo oficial"},"9c9e8f3b-cfdb-5fd7-91cf-35e554bb6c78":{"title":"Monumentos","description":"El dominio otomano duró unos 700 años y, en su apogeo, su imperio abarcó un extenso territorio que englobaba la mayoría de las regiones costeras del Mediterráneo oriental y meridional. Por ello, el carácter de la arquitectura otomana experimentó numerosos cambios. La herencia arquitectónica de los otomanos puede dividirse en tres periodos, que comienzan con la fase de formación, hasta mediados del siglo ix de la Hégira / xv d. C. A continuación viene el periodo clásico, que abarca hasta el siglo xi / xvii; a él pertenece la mayoría de los monumentos otomanos más conocidos, varios de los cuales fueron proyectados por el gran arquitecto Sinan. A partir de entonces se habla de periodo tardío, que se caracteriza por una decoración más elaborada y una mayor influencia occidental. Geográficamente, la arquitectura otomana va cambiando a medida que aumenta la distancia con respecto al territorio primigenio del imperio –Anatolia y Tracia occidental–, ya que la lejanía propicia que se hagan concesiones a las tradiciones arquitectónicas locales de las provincias.  \n  \nEn la arquitectura otomana, sobre todo después del periodo de formación, se usa principalmente la piedra. De hecho, la arquitectura otomana es célebre por la gran calidad de su aparejo. Con todo, son muy frecuentes las combinaciones de ladrillo y piedra, y con ladrillo se levantan arcos, cúpulas y bóvedas. A partir del siglo x / xvi se utiliza plomo para recubrir cúpulas y cúspides de alminares. Se generaliza el uso de azulejos vidriados policromados –como los famosos azulejos blanquiazules de Iznik– para cubrir paredes, y en el siglo x / xvi sustituyen a menudo al mármol como material de revestimiento. La madera se emplea en estructuras y adornos, y es el material predominante en las casas de Estambul, la capital otomana.  \n  \nUn rasgo característico de las mezquitas otomanas del primer periodo es la presencia dominante de una cúpula central que cubre gran parte del recinto de oración. En el periodo clásico, crece espectacularmente el tamaño de esta cúpula central, que en ocasiones se completa con una serie de semicúpulas y pequeñas cúpulas que forman una cascada con la central y dan lugar, en conjunto, a una estructura piramidal. Hay varias mezquitas en las que la cúpula central reposa sobre una, dos o cuatro semicúpulas. Las cúpulas otomanas tienen un perfil semiesférico. La sala de oración suele estar flanqueada por un patio con arcadas que se extiende a lo largo de la fachada opuesta al muro de la *qibla*.  \n  \nLos grandes complejos religiosos imperiales están compuestos por varios edificios e instalaciones: aparte de la mezquita, puede haber un mausoleo para el patrocinador, un comedor benéfico, baños públicos, un hospital y tiendas.  \n  \nLas mezquitas otomanas destacan por sus sencillos y elegantes alminares en forma de lápiz, a menudo acanalados y rematados por un chapitel cónico recubierto de plomo. Estos alminares señalan inequívocamente los edificios patrocinados por la realeza otomana a lo largo y ancho de su imperio. Tienen entre uno y tres balcones, que normalmente descansan sobre bóvedas de mocárabes con ménsulas. Las mezquitas de patrocinio real tienen entre dos y seis alminares.  \n  \nLos mocárabes se emplean exclusivamente en partes determinadas, como debajo de los balcones de los alminares o sobre ventanas y portales. La caligrafía, normalmente en letra *nasji* y *zuluz*, se integra en la decoración de muchos edificios. El empleo de artes decorativas en las superficies es más escaso en la arquitectura clásica otomana que en los periodos selyuqí de Anatolia y otomano inicial, y también que en el periodo otomano tardío.  \n  \nLa arquitectura otomana muestra influencias de numerosas tradiciones, entre ellas la selyuqí y la bizantina, que estaban presentes en Anatolia cuando los otomanos se hicieron con el poder. Más concretamente, las mezquitas imperiales del periodo clásico reflejan una clara influencia de la iglesia de Santa Sofía (Hagia Sophia), de mediados del siglo vi d. C."},"9d1ba52c-7e9b-5e9d-9ef2-729fa7e30e96":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí","description":"Los aglabíes construyeron varios hitos arquitectónicos en Kairuán, Monastir, Susa y Túnez. Ifriqiya se convirtió en el principal enclave comercial entre Oriente y Occidente, y entre al-Andalus y Sudán. Prosperaron la agricultura e industrias como la textil o la alfarería. La decadencia de los aglabíes tuvo su origen en la frivolidad y el libertinaje imperantes durante el reinado de Ziyadat Allah III (903–909), que llevaron al pueblo a retirarle su apoyo y, al final, a la caída sin resistencia de Ifriqiya ante los fatimíes.","quote":"«Ifriqiya se convirtió en el principal enclave comercial entre Oriente y Occidente, y entre al-Andalus y Sudán.»"},"9d1c91d5-e536-5351-9c97-8a1d1755f2dd":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"Los calígrafos se formaban con reputados maestros de la profesión. Muchos de ellos pasaban a prestar sus servicios en la corte y en departamentos oficiales del gobierno. Algunos funcionarios llegaron a ser calígrafos afamados, como el visir abbasí Ibn Muqlah, autor de un manual sobre las reglas de la perfecta escritura que se convertiría en la principal obra de referencia para los calígrafos.","quote":"*«Algunos funcionarios llegaron a ser calígrafos afamados, como el visir abbasí Ibn Muqlah.»*"},"9d838b06-c754-52b5-b005-6c418fbd4fdc":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección","description":"Las joyas han sido siempre muy apreciadas entre los musulmanes. Los hombres las utilizaban como adorno de vestidos y turbantes y, a veces, imitaban costumbres femeninas, como el uso de pendientes. Sin embargo, las principales usuarias de joyas eran las mujeres que, cualquiera fuese su condición social, apreciaban el adorno personal. Según el literato nazarí Ibn al-Jatib, las mujeres granadinas rivalizaban en el arte de adornarse con alhajas y vestidos hasta tal punto que: “[...] por desgracia, han llegado en nuestros días a tal extremo en el atavío, afeites y ostentación, en el afán por las ricas telas y joyas, que ya es un desenfreno”.","quote":"Signo de prestigio y posición social"},"9da4357e-97c6-5bd4-aadd-f2077c7eccf0":{"title":"Viajes y comercio","description":"Bajo el liderazgo de atabegs y ayyubíes, las ciudades de Siria y Yazira se convirtieron en importantes núcleos políticos, económicos y culturales. Soldados, estudiantes, comerciantes y artesanos se sintieron atraídos por la región y la transformaron en un vibrante eje social para árabes, persas, turcos y kurdos. Esto dio lugar a una rica sociedad multiétnica y plurilingüe.","quote":"*«**Soldados, estudiantes, comerciantes y artesanos se sintieron atraídos por la región.»*"},"9e30bc38-26f6-5892-9b38-6c81101cb0d5":{"title":"Vestimenta y joyería","description":"El islam encarece a hombres y mujeres que vistan modestamente. Se espera que las mujeres se cubran la cabeza y vistan prendas de manga larga que las tapen del cuello hasta los tobillos. Más allá de las convenciones generales, las vestimentas de las musulmanas han variado de cultura en cultura y de época en época, tanto en los tejidos como en el corte, el número de prendas superpuestas o el estilo de tocados y accesorios. La clase social y el origen étnico también han determinado la apariencia de las mujeres.","quote":"*«El islam encarece a hombres y mujeres que vistan modestamente. Se espera que las mujeres se cubran la cabeza.»*"},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"Los omeyas"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"Decoración geométrica","description":"Los artistas musulmanes no fueron los creadores de la decoración geométrica, puesto que se basaron en el arte romano, bizantino, persa y beréber, pero la desarrollaron y llevaron a su plenitud.","extra":{"credits":"Curators & authors  \nCarmen ALONSO-RODRIGUEZ, Madrid  \nMaria da Conceição AMARAL, Silves  \nGaspar ARANDA, Madrid  \nHouria CHERID, Algiers  \nLakhdar DRIAS, Argel  \nNaima ELKHATIB-BOUJIBAR, Casablanca  \nÁngela FRANCO, Madrid  \nÁngela GARCIA-BLANCO, Madrid  \nSusana GOMEZ, Mertola  \nKamal LAKHDAR, Rabat  \nSantiago MACIAS, Mertola  \nMohamed MEZZINE, Fez  \nMargarita SANCHEZ-LLORENTE, Madrid  \nClaudio TORRES, Mertola  \n  \nCoordination  \nMiguel GARCIA, Madrid  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La geometría es el tema decorativo predominante en el arte musulmán, al cual se suelen subordinar los demás motivos ornamentales. La decoración geométrica aparece indistintamente en la arquitectura y en las artes aplicadas: cerámica, tejidos o arte del libro. Con independencia del material, la escala o la técnica, los motivos son prácticamente los mismos.  \nLos artistas musulmanes no fueron los creadores de la decoración geométrica, puesto que se basaron en el arte romano, bizantino, persa y beréber, pero la desarrollaron y llevaron a su plenitud.  \nLos logros alcanzados por los musulmanes en la ornamentación geométrica fueron posibles, entre otras cosas, por el interés que los estudios matemáticos despertaron en el Islam, por ejemplo la matemática pitagórica.  \nEsto es evidente en el caso del lazo geométrico, heredado de la ornamentación preislámica, que se elaboró hasta lograr complejas combinaciones de cintas entrecruzadas o *lacería*: partiendo del círculo, se generaron figuras de extraordinaria variedad (cuadrados, rombos, hexágonos, octógonos, estrellas de seis, ocho, diez, doce o más puntas) siguiendo los principios de la repetición simétrica, la multiplicación o la subdivisión, que aplicaron a cualquier material y en las más diferentes escalas.  \nLa riqueza cromática y la habilidad con que se conjugan las tonalidades hacen que resalten las composiciones y se llegue a crear la ilusión de la existencia de diferentes planos. Cuando se quiere dar impresión de riqueza, se consiguen, además, efectos tridimensionales, ya sea con la repetición de los motivos (como la red de rombos o *sebka*), con el contraste entre texturas o con el uso generalizado de las *muqarnas* o *muqarbas* (mocárabes).  \nLos motivos geométricos, surgidos en ocasiones de la abstracción de motivos naturalistas, no están exentos de simbología, acorde con la función del objeto o el edificio.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/geometric/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/21/portal_image/1.jpg","display_order":14}}},"9f7848ae-c4b1-5425-8491-708ef71e028d":{"title":"La gestión del agua","description":"Aunque los sistemas construidos por los romanos siguieron utilizándose a lo largo del tiempo, también la contribución de la civilización islámica a la gestión del agua tuvo gran importancia. La inmigración árabe y el crecimiento de la población a gran escala dieron lugar a una nueva clase de terratenientes que invirtieron en la producción agrícola. Así, las técnicas hidráulicas heredadas de los romanos se desarrollaron aún más con las dinastías islámicas, como refleja la construcción de numerosos sistemas de gestión del agua como acequias, conductos subterráneos, acueductos, aljibes, presas, estanques de agua de lluvia y norias.","quote":"*«Las técnicas hidráulicas heredadas de los romanos se desarrollaron aún más con las dinastías islámicas.»*"},"9faade38-b220-5c24-8c3c-705dc77ce345":{"title":"Vestimenta y joyería","description":"Las prendas debían ir abrochadas y bien sujetas. Las mujeres pudientes podían permitirse corchetes y broches finos, de oro y plata, a la vez funcionales y de adorno.  \nLos accesorios de joyería se usaban para realzar la vestimenta, y las mujeres de cualquier origen exhibían con orgullo sus adornos en acontecimientos públicos como símbolos de belleza y también de riqueza. De hecho, las joyas se acumulaban como bienes que podían transformarse en dinero cuando se necesitara. Algunos diseños de joyería incorporaban versos del Corán, oraciones o talismanes protectores contra el «mal de ojo»*.*","quote":"*«Los accesorios de joyería se usaban para realzar la vestimenta*.*»*"},"a04edab2-8889-509d-8f02-71d9be653c47":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra","description":"Las princesas fatimíes dotaban a palacios e instituciones religiosas en todo el reino. Se sabe que uno de los salones del Palacio de Occidente de El Cairo llevaba el nombre de Sitt al-Mulk, la hermana del califa al-Hakim, y que estaba forrado de tableros tallados con escenas de caza y de la vida cortesana. Sayyida Ulam al-Ameriyya, la esposa del califa al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 1101–1130), mandó construir un santuario ornamental para la venerada Sayyida Ruqayya, hija del imam Ali Ibn Abi Talib, el cuarto califa ortodoxo (*rashidun).* Se decoró con escritura cúfica que conmemoraba su patrocinio. El santuario estaba dotado de un majestuoso púlpito de madera, construido con teca de la India.","quote":"*«Las princesas fatimíes dotaban a palacios e instituciones religiosas en todo el reino.»*"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"Las mujeres","description":"«El islam asignó a las mujeres una posición plena *en la sociedad. Las mujeres musulmanas siempre han contribuido activamente al desarrollo de sus culturas desde el hogar, profesionalmente, como benefactoras de causas caritativas y en las artes.»*","extra":{"intro_text":"El islam asignó a las mujeres una posición plena en la sociedad. Sus derechos, deberes y estatus estaban contemplados en el Corán y legislados por la ley islámica o *sharia.* Las mujeres abrazaron y practicaron activamente su fe. Sin embargo, nunca ha existido una única manera de interpretar y aplicar el sistema islámico en todo el mundo musulmán: cada sociedad adoptó su propia fórmula de acuerdo con la tradición cultural de su región, por lo que no existe un prototipo de civilización islámica ni tampoco una única condición de la mujer en la sociedad. Teniendo en cuenta la complejidad de las diversas tradiciones culturales y patriarcales, algunas de ellas preislámicas, en que las musulmanas tenían que desenvolverse y la multitud de tareas que asumieron, es indudable que han librado una lucha continua por una vida mejor en una sociedad justa.  \n  \nEn todas las épocas, numerosas mujeres llegaron a convertirse en modelos para otras. Destaca entre todas Sayyida Jadiya bint Muhammad al-Jurasani, primera esposa del profeta Muhammad, una mujer de negocios independiente y poderosa, crucial sostenedora del Profeta en su misión. Otras mujeres importantes fueron Sayyida al-Manubiya, aclamada escritora mística del Túnez medieval; o Maryam bint Abd al-Rahman, importante jueza palestina de principios del siglo XIV, que elaboró su propio diccionario de interpretaciones de los hadices o dichos del Profeta. Una figura esencial en los siglos XIX-XX fue Huda Shaarawi, pionera y líder en la lucha por los derechos de la mujer en la sociedad árabe y musulmana.  \nLos historiadores registraron el trabajo público de las mujeres de las clases más altas y su relación con las clases gobernantes, mientras que edificios y objetos de lujo atestiguan su mecenazgo e influencia. En cuanto a las musulmanas comunes, la parcialidad de los registros históricos y la incompleta preservación de objetos hacen que nuestro conocimiento sobre ellas sea escaso. Algo se puede deducir, con todo, a partir de su artesanía –tejidos, bordados y alfarería– y del estudio de los registros oficiales de los juzgados: bodas, divorcios o herencias femeninas.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/women/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/23/portal_image/1.jpg","display_order":9}}},"a0cc97a9-d2a3-5089-88c2-b997f283e950":{"title":"La cultura de la mesa","description":"De suma importancia en el palacio otomano fue la cultura de la mesa. Casi cada plato era preparado por un jefe de cocina distinto: había un chef para las sopas (*çorbacibasi)*, otro para el *helva –*un dulce– (*helvacibasi*) y así sucesivamente. En los banquetes y en las cenas de ramadán (*iftar*), se disponían almohadones sobre una tela que cubría el suelo. En medio de ellos se colocaba una bandeja de cobre, plata o metal dorado, sobre la que se ponían cucharas de caparazón de tortuga, coral, marfil o hueso. Los manjares seguían el orden tradicional: el primer plato era una sopa servida en cuencos individuales; luego venía el plato principal de carne o pollo, que se servía en grandes fuentes metálicas con tapa (para mantener la comida caliente) llamadas *kuşhane.* Este plato se acompañaba de bebidas. Los dulces –*zerde, baklava, helva*– se ofrecían al final.","quote":"*«Casi cada plato era preparado por un jefe de cocina distinto: el chef de las sopas, el del* helva *y así sucesivamente.»*"},"a1627728-24d7-5242-9f95-1b065c869096":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte","description":"Los fatimíes apreciaban la vida al aire libre y disponían de jardines y huertos muy cuidados, por donde invitaban a pasear a sus visitantes para que disfrutasen de las fuentes decorativas y el sonido del agua discurriendo. En algunas residencias reales había pequeños zoológicos con animales exóticos. Fuera del recinto de palacio, la realeza y la alta sociedad practicaban diversos deportes, como la equitación y la caza. Por deporte se perseguía a aves, liebres y gacelas con ayuda de rapaces, perros y caballos. Entre los deportes más populares también estaban el polo, la maza y la jabalina.","quote":"*«Los fatimíes apreciaban la vida al aire libre y disponían de jardines y huertos muy cuidados.»*"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica"},"a2d6b201-caf9-5fdf-9be7-286d4b763f71":{"title":"Patronazgo oficial","description":"Se acometieron vastos planes de edificación en beneficio tanto de la comunidad como de la clase dirigente. Se construyeron infraestructuras vitales como presas, depósitos de agua y puentes. Y el patronazgo arquitectónico llegó incluso más lejos: se levantaron ciudades y municipios enteros, por ejemplo los complejos palaciegos y administrativos de Jerusalén y Ammán (Jordania), donde el palacio y la mezquita aljama ocupaban una posición central, el uno junto a la otra. Ammán, además del complejo palatino y la mezquita, poseía un mercado y un aljibe, y de este modo atendía las necesidades comunitarias al tiempo que servía para el gobierno y la administración del país.","quote":"*«Se acometieron planes de edificación en beneficio tanto de la comunidad como de la clase dirigente.»*"},"a33e8d0d-78bb-5e1f-bf96-8cdd1b65b6f8":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"Durante todo su gobierno, los mamelucos mantuvieron estrechos lazos diplomáticos con las principales potencias europeas –entre ellas Castilla, Sicilia, las repúblicas italianas y Bizancio–, así como con los mongoles y el Lejano Oriente. En las más altas esferas, el intercambio de espléndidos regalos diplomáticos procedentes de Egipto y Siria favoreció y consolidó los lazos políticos. Al mismo tiempo, el comerció a gran escala intensificó también las relaciones internacionales.","quote":"*«Espléndidos regalos diplomáticos procedentes de Egipto y Siria favorecieron y consolidaron los lazos políticos.»*"},"a4a1d940-8c79-56af-9276-3b8d7e1c6911":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"Resulta útil examinar con criterios geográficos el arte otomano creado fuera de Estambul. Mientras que el arte de Anatolia muestra más características de origen turco, el de más al sur se desarrolló sobre un rico fondo regional. Las minorías no musulmanas también hicieron importantes aportaciones. Como resultado del programa artístico y arquitectónico de palacio, la herencia cultural de Oriente Próximo –el arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos– se mezcló con los rasgos del arte otomano.","quote":"*«El arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos se mezcló con los rasgos del arte otomano.»*"},"a5133a30-c9e7-5c30-b1d4-bf5b16ad8f8d":{"title":"Objetos","description":"El arte abbasí marca el principio de un estilo decorativo propiamente islámico. El lenguaje heredado del arte de la Antigüedad da paso a influencias más amplias y a un espíritu de experimentación. Por ejemplo, la porcelana china importada estimula el desarrollo de la cerámica abbasí. En algunos objetos se copia abiertamente la cerámica Tang de la época, mientras que en otros se plasman austeros motivos geométricos. Resulta decisiva la introducción de la técnica del reflejo metálico, que posiblemente empieza aplicándose sobre el cristal, pero que se usa sobre todo para aportar a los objetos de cerámica el brillo de los metales preciosos. Se sabe también que la producción de telas de lujo es una pujante industria en época abbasí, pero se conservan pocos ejemplos. Asimismo, en este periodo nacen los primeros cánones estilísticos de la caligrafía árabe, lo que propicia la creación de manuscritos del Corán de escritura y decoración exquisitas.  \n  \nEl término *abbasí* alude a todos los territorios del imperio califal, pero algunas regiones están gobernadas por vasallos bajo cuyo mecenazgo se crean importantes obras, como los coranes que se producen en el norte de África. Los tuluníes de Egipto son muy aficionados a los artículos de madera tallada o con incrustaciones, un material de lujo en climas desérticos."},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"Arte y arquitectura regios"},"a54056db-53e8-5044-b4c1-ab40a258ab5b":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"La luz del sol atravesaba las vidrieras, donde había docenas de coloridas flores y que iluminaban el interior de la mezquita. Lámparas de aceite decoradas con símbolos imperiales y versos del Corán pendían de los techos para aumentar el efecto luminoso. Los tapetes y alfombras de oración, diseñados en el taller de palacio, destacaban por la similitud entre sus dibujos y los de los azulejos que decoraban las paredes. En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los *minbar*, religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.","quote":"*«En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los* minbar*, religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.»*"},"a558466d-1411-5f51-bb99-70959fe5d70a":{"title":"La decoración geométrica en los textiles","description":"En la decoración de los textiles, tejidos y alfombras, predomina la geometría en bandas lisas, zigzag o recuadros, aunque aparecen tempranamente representaciones figurativas, como animales heráldicos. Esquemáticos y sin modelado, no obstante se pueden reconocer en ellos las imágenes antiguas que los originaron. En el colorido, abundan los azules, los amarillos y los rojos en diversos matices. También se incorporan hilos de oro y plata en combinaciones de brillantes contrastes.  \nEn las alfombras, la principal novedad es la esquematización total en las representaciones figurativas, hasta hacerlas casi irreconocibles. Frecuentemente, el campo se divide en medallones poligonales.","quote":"“Aparecen representaciones figurativas, como animales heráldicos.”"},"a63d73d1-ce20-5a6f-9699-40bef46f5a8e":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección","description":"Las joyas estaban presentes durante toda la vida de la mujer. De niña, llevaba joyas profilácticas que la protegían contra el mal de ojo. Al comprometerse, recibía de sus padres, además de la dote, alhajas de familia. El novio, por su parte, le regalaba joyas y adornos, de modo que el día de la boda aparecía en el lugar de honor con sus más bellos ornamentos.  \nEstas joyas, y otras adquiridas más tarde, constituían el patrimonio inalienable de la mujer.","quote":"Patrimonio inalienable de la mujer"},"a68e0dec-446e-5c8a-bf2e-1f05f0f0e7fb":{"title":"El arte andalusí-magrebí","description":"Al interés, en el arte islámico en general, por la decoración de los espacios interiores y las portadas de los edificios, el arte andalusí-magrebí añadirá la utilización sistemática del arco y el capitel como motivo decorativo.  \nAunque el arco de herradura es el más característico, los artífices crean nuevos tipos de arcos o los combinan de distintas maneras. Lo mismo puede decirse de los capiteles: la transformación de las proporciones y el enriquecimiento del follaje de los romano-bizantinos dieron lugar a unos capiteles con estilo propio.  \nEl punto de partida de esta arquitectura es la mezquita de Córdoba.","quote":"Del arte emiral al taifa: formación y plenitud barroca"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"La caligrafía monumental"},"a83b5614-7afc-5fae-8115-5fbbcede5144":{"title":"Gestión de la prosperidad","description":"Hacia la misma época, el califa abbasí al-Mutawakkil (r. 847–861) ordenó la construcción en el Nilo de un ingenio hidráulico, el Nilómetro, para medir el nivel de la inundación estacional, que permitía a las autoridades prever y calcular la cosecha que se auguraba para esa estación, así como los impuestos que debían devengarse por ellas. El Nilómetro ayudó además a la población del valle del Nilo a organizarse para las épocas de escasez y racionar los alimentos en periodos de sequía, asegurando así que la riqueza y la salud de la nación estuvieran bien gestionadas y protegidas.","quote":"*«El Nilómetro ayudó a la población del valle del Nilo a organizarse para las épocas de escasez y a racionar los alimentos en periodos de sequía.»*"},"a919029f-a759-5c31-89dc-8db0585bcd4c":{"title":"La representación humana","description":"En épocas posteriores, la figuración humana se mantuvo, pero ya no con la misma frecuencia que durante el periodo omeya. Durante los califatos abbasí (923-1517) y fatimí (909-1171), así como en periodos siguientes, la figuración aparece sobre todo en la iluminación de manuscritos y en la cerámica, con una gran variedad de temas religiosos y seculares. Los motivos religiosos incluyen el viaje místico del Profeta y su ascensión, y los seculares, escenas de la vida cotidiana y expresiones del esplendor del gobernante.","quote":"*«En épocas posteriores, la figuración aparece sobre todo en la iluminación de manuscritos y en la cerámica.»*"},"a9ff8542-78ea-5d01-b60a-684f30ac221a":{"title":"Artintro Page 15","description":"Entre las obras de arte de los cruzados se incluyen objetos al estilo del arte europeo de la época que se crearon para ser utilizados en Tierra Santa. También se fabricaron piezas que reflejan de forma clara la influencia local."},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exportación del lujo"},"aa67e1af-35cc-5e7a-99e2-d1870c0b4ca7":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"Aunque la dinastía ayyubí (1169–1260) puso un gran empeño en desterrar totalmente a los cruzados francos del Levante, no lo consiguió. Tras cincuenta años más de luchas, fueron los mamelucos de Egipto quienes por fin expulsaron a los francos de Tierra Santa y la costa siria.","quote":"*«Fueron los mamelucos de Egipto quienes por fin expulsaron a los francos de Tierra Santa.»*"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"La escritura cúfica"},"aaa18cdd-a5f0-52cf-9e64-9676401e300e":{"title":"Las madrasas y la educación","description":"Los hospitales *(bimaristan*) eran importantes centros de aprendizaje científico. El viajero andalusí Ibn Yubayr quedó muy impresionado por el recién construido *bimaristan* Nur al-Din de Damasco, que, observó, era a la vez un lugar de tratamiento y una escuela médica dotada de una biblioteca muy completa; también describe el «reloj de agua de tictac» que vio en la Mezquita Omeya. Abu al-Fadl Muhammad ibn Abd al-Karim al-Hariti, conocido como al-Muhandis («el Geómetra»), fue un médico residente del hospital y también un estudioso de talento. Fue quien diseñó la escultura geométrica en madera de la puerta del *bimaristan* y quien reparó el reloj mecánico de la Mezquita Omeya.","quote":"*«El* bimaristan *Nur al-Din era a la vez un lugar de tratamiento y una escuela médica dotada de una biblioteca muy completa.»*"},"aaf61a39-17ed-561e-8fc6-7e7f983d5ddd":{"title":"Egipto","description":"La degeneración económica, política y cultural que tuvo lugar en las tierras otomanas durante este periodo puede haber sido la causa subyacente de la tendencia de occidentalización con el fin de reforma y que se basó en la adaptación de algunas características y elementos del arte islámico junto con las influencias europeas predominantes en todos los campos del arte. Los elementos occidentalizados de edificios y palacios ofrecieron una magnificencia y opulencia valorada por los sultanes y reyes otomanos, y este estilo prevaleció sobre los elementos islámicos como los *muqarnas*, motivos geométricos, vegetales y epigráficos.","quote":"“Los elementos occidentalizados de edificios y palacios ofrecieron una magnificencia y opulencia valorada por los sultanes y reyes otomanos...”"},"ab61d1b6-fc37-59e8-a3b2-262f917d2f6e":{"title":"Coexistencia de las tres culturas","description":"De Túnez al Algarve portugués, no faltan pruebas de la presencia de cristianos en tierras musulmanas. Esta convivencia se dio más en las ciudades que en el campo, propiciada por la actividad comercial. En algún caso, las comunidades cristianas gozaron de cierto poder, así como de suficiente capacidad económica para costear refinados trabajos artísticos.  \nLas comunidades judías que vivían en el Occidente musulmán antes de la llegada del Islam cohabitaron con los musulmanes durante las diferentes dinastías en barrios propios, desempeñando labores administrativas y artesanales, y participando en la vida social y económica.","quote":"Cristianos y judíos en tierras musulmanas"},"ab86e7ab-a2af-55b0-bd1d-acb09915baa1":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"La dinastía fatimí se empleó a fondo en construir, guarnecer y mantener mezquitas en aras de difundir las creencias shiíes. Las mezquitas fatimíes, ya estuvieran en Mahdia, en la magnífica capital de El Cairo –que albergaba imponentes complejos como las mezquitas de al-Azhar y al-Aqmar– o en regiones remotas como Sicilia, estaban pensadas para resplandecer como faros propagadores de la propaganda shií. Arquitectónicamente, las mezquitas fatimíes presentan características inconfundibles: una entrada saliente que recuerda los arcos de la victoria romanos, una cúpula de piedra tallada y una fachada con inscripciones de contenido shií en escritura cúfica. Pero lo más llamativo de todo es la ausencia de alminar.","quote":"*«Las mezquitas fatimíes estaban pensadas para resplandecer como faros propagadores de la propaganda shií.»*"},"ab8c2fe1-9836-5c36-9b9a-179e2f8b07fb":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura","description":"Los temas geométricos predominan en la decoración arquitectónica y a ellos se subordinan los demás. El carácter lineal y repetitivo de la ornamentación geométrica facilita a los artesanos la copia fiel de esquemas compositivos complicados y, como consecuencia, su continuidad y similitud formal en el espacio y en el tiempo. Además, la gran variedad de motivos geométricos y sus posibilidades de adaptación a materiales tan diversos como el azulejo, el estuco, el ladrillo y la madera favorecen su utilización en cualquier parte del edificio: suelos, zócalos, paredes, cornisas y techos.","quote":"“Su carácter repetitivo facilita a los artesanos la copia fiel de esquemas compositivos complejos.”"},"ad8cb308-f2d0-51c1-8a74-24b337e0c430":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba","description":"Los califas musulmanes y, posteriormente, los sultanes mamelucos fueron los principales protectores de las ciudades santas del Hiyaz. Eran responsables, pues, de la renovación y el mantenimiento del *haram* de La Meca y también de la mezquita y la tumba del Profeta en Medina. Para financiar estos continuos compromisos, el sultán mameluco Qaytbay (r. 1468–1496) creó una *wikala* en el Cairo, cuyos ingresos se destinaron a proporcionar grano y otros donativos a los necesitados que vivían en los alrededores de los lugares sagrados de La Meca y Medina.","quote":"*«Los califas musulmanes y los sultanes mamelucos fueron los principales protectores de las ciudades santas del Hiyaz.»*"},"adc2c82c-8dbe-5321-9ab3-9fea14b4167f":{"title":"Turquía","description":"Aunque la relación de siglos entre los Otomanos y Occidente a través de guerras o comercio se remonta a la Edad Media, la occidentalización del gusto otomano llegó al Imperio mucho más tarde.  \nEl cenit del Imperio otomano, que tuvo lugar en el siglo XVI, no duró mucho. Las debilidades que se produjeron en el sistema administrativo, junto con la erosión de los cuerpos militares y financieros, resultaron en la pérdida de territorios por parte del Imperio a partir de finales del siglo XVII. Se hicieron intentos de recuperar el anterior poder del Imperio, visibles en la importación de medidas de infraestructura administra-tiva y técnica de Occidente; un préstamo que también se reflejó en la sociedad y el arte otomanos. El desarrollo de relaciones culturales y diplomáticas más estrechas con Occidente, en conjunto con la percepción del Imperio otomano como un mercado, llevaron a nuevos desarrollos tanto en la estructura social de la sociedad como en su arte. Así, la introducción de elementos occidentales en el repertorio artístico otomano en los siglos XVIII y XIX se conoce como el periodo de occidentalización.","quote":"“Aunque la relación de siglos entre los Otomanos y Occidente a través de guerras o comercio se remonta a la Edad Media, la occidentalización del gusto otomano llegó al Imperio mucho más tarde.”"},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"Viajes y comercio"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"Las escuelas de caligrafía"},"b16c75fd-58ed-5aaa-b553-978b13694e35":{"title":"El palacio y las artes","description":"La escritura estaba a cargo de los calígrafos de palacio (*hattats)*, que gozaban de una posición social distinguida y eran muy respetados por los sultanes. Tenían permiso para ver, leer y estudiar los manuscritos más valiosos de la biblioteca de palacio. El interés y el respeto por la caligrafía no disminuyeron a lo largo de los siglos y, a diferencia de otras artes, donde se aprecia cierta degeneración, el arte de la caligrafía siguió evolucionando y adaptándose a los gustos de los diferentes periodos.  \nEn el siglo XIX, los sultanes otomanos decidieron llevar un estilo de vida diferente, por lo que se mudaron a los palacios de Dolmabahçe y Yıldız, de estilo occidental. El abandono del palacio Topkapı significó un cambio del gusto estético de los gobernantes. Así, los talleres palatinos dejaron de existir y se perdió la relación entre la actividad artística y el palacio.","quote":"*«Los calígrafos gozaban de una posición social distinguida y eran muy respetados por los sultanes.»*"},"b1e5cc51-1bae-53e9-9ca7-b41d062600ac":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"En la decoración arquitectónica, los selyuqíes de Anatolia empleaban fundamentalmente los azulejos, la piedra, la madera y el yeso. La influencia islámica favoreció la preferencia por los motivos geométricos y las inscripciones para la decoración de los edificios religiosos, pero también se utilizó bastante la figuración, sobre todo en los palacios. Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias, lo que contradice la creencia de que la representación figurativa estaba prohibida en el arte islámico.","quote":"«Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias.»"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"El sultán y su corte"},"b2dfb887-c592-5972-be84-da52442aac78":{"title":"El viaje de un púlpito islámico","description":"He aquí la historia de un *minbar* («púlpito») que fue rescatado de los cruzados. Se fabricó para el *maqam* («santuario») del gran mártir musulmán al-Husayn, nieto del profeta Muhammad, en Ascalón. Al igual que el *mihrab* («nicho de oración»), el *minbar* es un punto central de la mezquita pero, a diferencia de aquel, éste suele ser móvil. Así, a excepción del Corán, el *minbar* es el único objeto mueble de la mezquita que tiene un valor espiritual profundo.","quote":"*«He aquí la historia de un* minbar *que fue rescatado de los cruzados.»*"},"b3513528-5861-5dfd-a473-0f15c92c8f94":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"En la cerámica, los motivos geométricos derivan con frecuencia de la simplificación de motivos vegetales naturalistas que se han esquematizado y geometrizado con el tiempo. Este proceso de abstracción se aprecia muy bien en algunos platos y cuencos de decoración geométrico-vegetal radial: a partir de motivos originalmente naturalistas, como el florón de pétalos redondeados, las formas evolucionan hasta llegar a la simplicidad absoluta de líneas radiales que delimitan porciones triangulares.","quote":"“Los motivos naturalistas se van esquematizando hasta llegar a la simplicidad absoluta.”"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"Gestión de la prosperidad"},"b47b44b8-f4c5-57ff-b813-46c5b0f3fb22":{"title":"La mezquita, espacio de oración","description":"El patio que precede a la sala de oración es un espacio descubierto y porticado al que se accede desde la calle. En él, el creyente se prepara para el rezo purificándose el cuerpo mediante las abluciones rituales, al igual que luego purificará su alma con la plegaria. Es también, como la sala de oración, lugar de encuentro de la comunidad.","quote":"El patio"},"b4a8eac2-4a9d-514f-8bcf-a4339448fd19":{"title":"Objetos","description":"El arte de la Sicilia normanda es una asombrosa mezcla de elementos bizantinos y fatimíes –entre otros–, al igual que la propia sociedad sículo-normanda. La influencia islámica se aprecia, por ejemplo, en objetos decorados con «caligrafía» pseudoarábiga. Existen muchas piezas de arte sículo-normando de marfil, material frecuentemente usado para fabricar arquetas o cajas, que solían disponer de una característica tapa en forma de pirámide truncada. Algunas de dichas cajas son bastante austeras, mientras que otras están pintadas con llamativos adornos como inscripciones caligráficas, animales y figuras humanas."},"b5239e1f-1ae6-5f79-9b09-016f7be99ee0":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"Había dos rutas principales para las caravanas de peregrinos que iban a La Meca: la egipcia, que era la que seguían los musulmanes subsaharianos y del norte de África, y la siria, por la que viajaban los peregrinos de las provincias orientales. A causa de los conflictos ocasionados por los cruzados, la caravana siria a menudo tenía que cambiar su trayecto y buscar caminos más al este para sortear Tierra Santa.","quote":"«*Había dos* *rutas principales para las caravanas de peregrinaos que iban a La Meca.»*"},"b554b571-d0e5-5750-8458-758d1d2857a2":{"title":"El sultán y su corte","description":"En la corte, el sultán se rodeaba de un círculo íntimo de servidores, cada uno con una tarea muy concreta (copero, mayordomo, tesorero, etc.). Estos mamelucos de alto rango tenían que respaldar lealmente al sultán en todos sus objetivos religiosos, políticos y militares, pero a menudo tomaban parte en las pugnas entre facciones y en las luchas de poder contra su soberano.  \nUn aspecto más positivo es que trataban de imitar al sultán como mecenas de las artes. Como los hijos de los mamelucos no heredaban el rango ni los privilegios de sus padres, estos solían hacer legados (*waqf*) a fundaciones religiosas para asegurar el futuro y los ingresos de sus familias.","quote":"*«Los servidores mamelucos del sultán trataban de imitarle como mecenas de las artes.»*"},"b57ef26f-345f-5d0d-8e89-3f02ef5a1f29":{"title":"Jordania","description":"En Jordania, las características artísticas occidentales del periodo otomano se ven representadas principalmente en escenas naturalistas que antes no formaban parte del lenguaje visual conocido por los Otomanos. Estas escenas fueron pintadas por artistas europeos que trajeron consigo nuevos elementos artísticos que hábilmente integraron con las obras artísticas que implementaron en Jordania. También durante este periodo fue frecuente la utilización de monedas occidentales con motivos figurativos humanos, más que las monedas otomanas. La gente prefería los artefactos occidentales, en particular las monedas, que usaban como adornos, específicamente para collares, cadenas de mentón y velos. También decoraron sus casas, iglesias y edificios con pinturas al fresco creadas por artistas occidentales. Algunos de estos edificios se convirtieron posteriormente en museos y muchas de las iglesias siguen en uso hoy en día, mientras que otras siguen siendo viviendas particulares, cuyos dueños las conservan y restauran.  \n  \nIncluso después de la caída del Imperio otomano, los jordanos aún apreciaban las monedas occidentales y otomanas, y las mujeres aún usaban colgantes y brazaletes de oro adornados con las monedas del rey Jorge V y el sultán Muhammad Rashad V que les habían obsequiado como dote. Este patrimonio aún existe en el Museo Folclórico y algunos aún pertenecen a los sucesores de estas antiguas familias.","quote":"“En Jordania, las características artísticas occidentales del periodo otomano se ven representadas principalmente en escenas naturalistas que antes no formaban parte del lenguaje visual conocido por los Otomanos.”"},"b6146a5e-8a97-5fec-bf52-891c57ea0891":{"title":"Las escuelas de caligrafía","description":"En los albores del islam y en los siglos posteriores, la caligrafía árabe se ramificó en numerosas escuelas por el tipo de escritura. Entre las más importantes y extendidas están la cúfica, la *nasji* y la *zuluz*. La cúfica, que surgió en primer lugar, era apropiada para obras caligráficas, pero no resultaba útil para tareas prácticas de escritura. Por eso se creó la letra *nasji*, cuyo uso se generalizó en ámbitos prácticos de la vida oficial.","quote":"*«Entre los más importantes y extendidos estilos caligráficos están el cúfico, el* nasji *y el* zuluz*.**»*"},"b82e552a-e3da-5171-bbda-751d4602d53f":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos","description":"Ambos sultanes, Baybars y Qalawun, fueron entusiastas mecenas de objetos de lujo y edificios para El Cairo, su capital, pero también para Siria y Tierra Santa. Por ejemplo, Baybars restauró fortalezas en Palestina y Siria, aunque su interés no se limitó a la arquitectura militar: también creó una mezquita mayor para los fieles de El Cairo, la mezquita real mameluca más antigua que se conserva en la ciudad. Murió en la ciudadela de Damasco en 1277 y lo enterraron en un mausoleo (*qubba*) al norte de la Mezquita Omeya. La *qubba* se agregó a una escuela que ya estaba dedicada a él: la madrasa al-Zahiriyya.","quote":"*«Los sultanes Baybars y Qalawun fueron entusiastas mecenas de objetos lujo y edificios.»*"},"ba6e5443-d6c5-5620-916d-366e3adb48bc":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria","description":"Tras la muerte de Harun al-Rashid en 809, el gobierno volvió a Bagdad, pero la ciudad de al-Raqqa mantuvo su importancia por su estratégica situación a las puertas del Imperio Bizantino. Llegó a convertirse en la sede gubernamental de la región de al-Yazira, que comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak, entre los ríos Éufrates y Tigris. Durante el reinado de al-Mutasim (constructor de la ciudad de Samarra, en Irak), al-Raqqa vivió otra época de restauraciones y edificación en que la arquitectura estuvo muy influida por los modelos arquitectónicos y decorativos de Samarra. Las industrias del vidrio y la cerámica también florecieron en esta época bajo la influencia de la cerámica que se producía entonces en Damasco y varias ciudades de Irak.","quote":"*«Las industrias del vidrio y la cerámica de al-Raqqa también florecieron en esta época.»*"},"bb6637ac-a866-515d-b9a2-3869310f0ad7":{"title":"La civilización de la palabra","description":"Las inscripciones abarcan numerosos temas y diferentes estilos caligráficos. Unas veces mencionan a los mecenas y sus logros, y otras citan aleyas del Corán, oraciones protectoras, bendiciones, versos o refranes. Este último tipo de inscripciones solía elegirse para complementar la función del objeto. Por ejemplo, en algunas lámparas de mezquita se cita la aleya «Dios es la luz» (24:35), y en algunos estuches de plumas o escribanías se leen versos poéticos que alaban el trabajo de escribir. Y para contribuir activamente a mejorar la función de un recipiente, se adornaba con oraciones protectoras y bendiciones. Con palabras como *barakah* se reconoce e invoca la generosidad de Dios y la suerte del propietario. Es el mismo efecto que se busca cuando se plasma en un objeto alguno de los noventa y nueve nombres de Alá: con su presencia, el recipiente y su contenido quedan protegidos de daños y pérdidas.","quote":"*«Solían elegirse inscripciones que complementen la función del objeto.»*"},"bc3059aa-db7e-5ab4-ae05-77999d031552":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos","description":"Desde el siglo VIII, el califato omeya dirigió cada vez más su atención hacia Oriente, como reacción a una serie de intentos frustrados de conquistar Constantinopla. Este cambio dio lugar a una identificación más estrecha con Irán, que se reflejó en el arte y en la arquitectura, pero especialmente en el ritual de la corte.  \nNacieron así refinadas ceremonias de recepción y audiencia, en las que se enfatizaba la distancia entre el gobernante y sus súbditos. Los palacios que aún se conservan, con su abundante decoración, así como las fuentes literarias de este periodo, nos permiten hacernos una idea del ceremonial cortesano y los pasatiempos de la clase dirigente.","quote":"*«Nacieron refinadas ceremonias de recepción y audiencia.»*"},"bc7fb8be-cdce-5445-b548-ff8fbfd12324":{"title":"Ciencia y saber","description":"En el Occidente musulmán se fomentó la investigación y el conocimiento de las ciencias teóricas y aplicadas. Entre estas últimas, destacaron, en tiempos del califato de Córdoba, la medicina, la cirugía, la farmacopea y la veterinaria, con figuras tan sobresalientes como Abulcasis o Ibn Baitar, autores de sendas enciclopedias.","quote":"Ciencias aplicadas"},"be3643d7-c50e-574a-9d16-2e5d7e04d722":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro","description":"La prohibición de toda representación de figuras en los libros religiosos musulmanes determinó que su ornamentación se limitase a los motivos decorativos abstractos, o sea, a las “iluminaciones”, especialmente las geométricas. Este trabajo de decoración atrajo a artistas de diferentes especialidades, como encuadernadores, calígrafos e iluminadores, y terminó marcando otras formas artísticas, como la tejeduría, la metalistería, la ebanistería, la epigrafía monumental o la decoración arquitectónica.  \nEl formato más habitual de Corán fue el rectangular vertical, aunque también se realizaron cuadrados y horizontales.","quote":"“La decoración del Corán atrajo a encuadernadores, calígrafos e iluminadores.”"},"bea69b13-6fa2-574b-aa7f-147e96a211c7":{"title":"Reformas administrativas","description":"A partir de la reforma monetaria, toda la acuñación del periodo omeya se realizó con un peso y un diseño fijos: monedas totalmente epigráficas, con la fecha y una fórmula religiosa. Estas medidas sirvieron para introducir una uniformidad monetaria de la que hasta el momento se había carecido.","quote":"*«A partir de la reforma monetaria, toda la acuñación del periodo omeya se realizó con un peso y un diseño fijos.»*"},"beaed359-49db-5b82-b5ab-00d242347b19":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana","description":"La visita semanal a la casa de baños (*hammam)* proporcionaba a las mujeres de la familia extensa o del vecindario la oportunidad de encontrarse al tiempo que se cuidaban y compartían las últimas novedades. Incluso hacían de casamenteras y hablaban de la dote. Los *hammam* estaban dispuestos para que las bañistas fueran de las salas calientes a las frías. Las paredes de muchos de ellos estaban decoradas con frescos que representaban escenas de la vida cotidiana y otros motivos, y contribuían así a revitalizar el espíritu y a la sensación de bienestar.","quote":"*«En el* hammam *incluso hacían de casamenteras y hablaban de la dote*.*»*"},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"Las madrasas y la educación"},"c1e27de3-f47f-5dbf-a939-9b3c100f2f30":{"title":"Patronazgo oficial","description":"Para los omeyas, el patronazgo arquitectónico era una demostración del poder de la nueva fe en general y de su dinastía en particular, y gracias a él se construyeron importantes edificios religiosos como la Cúpula de la Roca y la mezquita al-Aqsa en Jerusalén, y la Mezquita Mayor de Damasco.  \nLa mezquita, como tipología arquitectónica exclusiva del islam, nació en el periodo preomeya, siguiendo el modelo de la Casa del Profeta en Medina. Los omeyas aportaron nuevas características que, con el tiempo, se convirtieron en componentes típicos de todas las mezquitas: el alminar (símbolo de la presencia del islam y desde el que se llama a la oración), el *mihrab* (que simboliza la presencia del Profeta) y, junto a él, la *maqsura* (espacio delimitado reservado al imam*,* líder de los creyentes, o califa)*.*","quote":"*«El patronazgo arquitectónico era una demostración del poder de la nueva fe.»*"},"c2dbf4ef-9ab1-5dca-9ef4-37ca6225e91e":{"title":"Patronazgo oficial","description":"Los palacios omeyas conocidos como «castillos del desierto», como el de Minya, han despertado gran interés. La ubicación de algunos de estos monumentos en vastas fincas de regadío hace pensar que fueron también centros agrícolas. Algunos investigadores han sugerido, asimismo, que una de sus finalidades era mantener el contacto con las tribus árabes locales, sustentadoras de la dinastía de los omeyas.","quote":"*«Los palacios omeyas conocidos como “castillos del desierto” han despertado gran interés.»*"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"Reformas administrativas"},"c5fe097b-ce23-566c-9ba9-78fa3ca5eb00":{"title":"Siria","description":"Inspiradas por el esplendor de la capital otomana Estambul, a su vez inspirada por Europa, las familias adineradas de Damasco renovaron sus hogares en el estilo otomano. Por ejemplo, los interiores marcadamente dorados y espejos de Beit Nizam reflejan un gusto por el Barroco europeo, así como las grandes pinturas sobre las paredes de Beit Baroudi, que presentan los paisajes urbanos de Meca y Medina, Estambul en el Bósforo, la Place de la Concorde en Paris, y los ríos tributarios de Venecia. Los barcos a vapor y las locomotoras aparecen en las obras con las palabras 'Sham Sheriff' - ‘Siria Honorable’, indicando el destino final del tren. El término ‘Siria Honorable' proviene del papel de la ciudad como un lugar de reunión para los peregrinos y, por lo tanto, es un símbolo del hermoso matrimonio entre Oriente y Occidente, que representa la integración y la preservación del patrimonio cultural.","quote":"“Inspiradas por el esplendor de la capital otomana Estambul, a su vez inspirada por Europa, las familias adineradas de Damasco renovaron sus hogares en el estilo otomano.”"},"c667dbde-a90a-50a0-a246-daedc5e094da":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"Ibn Yubayr (1145–1217), un musulmán valenciano, escribió el relato de sus viajes a Oriente. Describió detalladamente la Mezquita Mayor de Damasco y otros santuarios de la ciudad y alrededores. Sobre su partida de Damasco en septiembre de 1184 en una caravana de mercaderes que se dirigía a la antigua ciudad de Acre (Israel), cuenta: «Una de las cosas más extrañas del mundo es que las caravanas musulmanas se adentran en tierras francas, al tiempo que los cautivos francos entran en tierras musulmanas».","quote":"*«… las caravanas musulmanas se adentran en tierras francas, al tiempo que los cautivos francos entran en tierras musulmanas.»*"},"c6bda72b-5fc2-5242-a86c-73e57fb7f25b":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí","description":"Además de la zona central del norte de África, también Malta, Sicilia y el sur de Italia llegaron a estar bajo dominio aglabí. Se consideraban vasallos de los abbasíes (aunque con gran autonomía) y mantenían vínculos con la capital abbasí, Bagdad, a la que enviaban y de donde procedían numerosas caravanas comerciales y científicas; en una de ellas se transportarían los azulejos de reflejo metálico empleados para decorar el *mihrab* (nicho de oración) de la Mezquita Mayor de Kairuán. En agradecimiento a la lealtad aglabí, el califa abbasí al-Mustain (r. 862–866) ordenó la construcción de una cúpula sobre el *mihrab* de la mezquita Zituna.","quote":"*«Los aglabíes se conducían a imagen de sus señores, los califas abbasíes».*"},"c7857f3a-7319-5558-b576-1a12a5980546":{"title":"Monumentos","description":"Hay pocas dinastías que hayan construido tan profusamente como los mamelucos. Sultanes y príncipes fueron ávidos patrocinadores de monumentos y, por ello, pocas ciudades del mundo poseen un legado arquitectónico histórico comparable al que los mamelucos dejaron en El Cairo, su capital.  \n  \nLa arquitectura mameluca está construida, principalmente, en piedra, predominante en las dos grandes regiones bajo su dominio: Egipto y la Gran Siria. Se usa la madera en elementos como puertas, paneles y *mihrab*, y en las celosías para las ventanas denominadas *mashrabiyya*. Las cúpulas suelen construirse en piedra y se usa el estuco para la decoración.  \n  \nLa planta de cuatro *iwan*, que introdujeron en Egipto y Siria zangíes y ayyubíes, es la más habitual en los edificios religiosos mamelucos, incluidas las mezquitas, las madrasas y los complejos que combinan ambos edificios. Estas madrasas y mezquitas suelen incorporar un mausoleo abovedado para el patrocinador del edificio.  \n  \nLos alminares mamelucos suelen estar divididos en varias partes conformando torres con tres alturas. Constan de una base cuadrada seguida de un sección intermedia octogonal, a su vez coronada por un cuerpo superior circular a veces con columnas en su parte más alta. En ocasiones, estas partes están separadas por balcones que descansan sobre bóvedas de mocárabes. No obstante, también se ven con frecuencia alminares distintos, como los de estructura totalmente octogonal.  \n  \nNormalmente, los edificios mamelucos no son simétricos, en su composición general tienden a dar prioridad al equilibrio sobre la simetría. Se da importancia a la alineación del edificio tanto con la orientación de la calle como con la *qibla*, y el resultado es una gran variedad de tipos de entrada a los edificios, con pronunciados giros en su eje. Los edificios son de escala monumental, especialmente los de El Cairo.  \n  \nPor lo general, las cúpulas mamelucas tienen tambor cilíndrico y perfil apuntado. En la zona de transición se emplean primero trompas y después pechinas, en muchos casos con mocárabes . Al principio estos elementos de transición se construyen en madera, pero más adelante la piedra pasa a ser el material predominante. Se emplean arcos de medio punto y apuntados, aunque abundan más estos últimos, sobre todo en el último periodo mameluco.  \n  \nEl uso de la caligrafía está muy extendido entre los mamelucos, al igual que la técnica *ablaq*, que surgió durante la época ayyubí pero que en época mameluca se generaliza y llega a constituir un elemento característico de su arquitectura. Los mocárabes aparecen en todo tipo de estructuras; los ejemplos más elaborados se hallan en semicúpulas que cubren portales de entrada. Incluso los capiteles de columnas a veces constan de grupos de mocárabes. El exterior de las cúpulas se adorna con piedra tallada adornada con nervios, líneas en zigzag, complicadas estrellas y arabescos. Los entrantes de las fachadas, en los que se abren las ventanas, se coronan con hileras de mocárabes. Los vanos de las ventanas se adornan con vidrios de colores y celosías de estuco, y las superficies se adornan con incrustaciones de mármol.  \n  \nLos mamelucos fueron conspicuos constructores de arquitectura militar. Llevaron a cabo numerosas reformas y ampliaciones de fortalezas cruzadas y ayyubíes. Además, como gobernaron un imperio que acumuló una importante riqueza derivada del transporte de bienes por sus territorios, construyeron abundantes edificios con fines comerciales.  \n  \nLa arquitectura mameluca es muy cosmopolita. El Cairo fue un importante centro político y comercial internacional que atrajo a artesanos de distintas regiones. Por ello la arquitectura mameluca presenta influencias de al-Andalus, el norte de África, los territorios cruzados, Asia central y Persia."},"c847fdb4-fe99-5430-96ad-f2a1a1bedc31":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra","description":"En época almorávide, primero en al-Andalus y después en el Magreb, se introdujo un nuevo tipo de estela, tallada con un arco de herradura decorativo sobre columnas, que representa simbólicamente el *mihrab*. En el interior del arco se desarrolla la inscripción fúnebre que, en este como en otros casos, suele reducirse al nombre, la filiación y los títulos de los sepultados, y la fecha de su muerte; la profesión de fe, versículos del Corán e invocaciones religiosas.","quote":"Las lápidas decoradas"},"c8537387-383b-5275-8627-e7e6711be5ec":{"title":"Saladino en Tierra Santa","description":"Bajo la influencia de Saladino, el mecenazgo de monumentos y objetos artísticos vivió un periodo de esplendor. Él mismo auspició numerosos proyectos arquitectónicos, incluida la renovación de emplazamientos religiosos primordiales como la mezquita al-Aqsa y la Cúpula de la Roca en Jerusalén, y la mezquita de al-Ibrahimi en Hebrón.","quote":"*«Bajo la influencia de Saladino, el mecenazgo de monumentos y objetos artísticos vivió un periodo de esplendor.»*"},"c891e7d0-4fed-5c58-96cf-57ac94c648f4":{"title":"Viajes y comercio","description":"Los mercaderes musulmanes viajaban con frecuencia en las mismas caravanas que los peregrinos y se detenían por la noche en caravasares o *jan*, por lo general construidos en las rutas comerciales o en las ciudades principales. Ambos tipos de alojamiento proporcionaban refugio, comida y agua a los viajeros y sus animales. Al llegar a la ciudad, los viajeros encontraban zocos (*suq*) en que se vendía una gran variedad de artículos, como seda, perfumes, joyas, oro, especias, cristalería, metalistería y vasijas de cerámica. El *suq* de Alepo, por ejemplo, comprendía un *jan*, un *hammam* y una mezquita para satisfacer todas las necesidades de los viajeros.","quote":"*«Los viajeros encontraban zocos (*suq*) en que se vendía una gran variedad de artículos, como seda, perfumes, joyas, oro.»*"},"ca03bc94-3139-59a8-a6bb-af5e1368a210":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro","description":"Habida cuenta del carácter sagrado del Libro, los iluminadores pusieron gran cuidado en la decoración de las páginas primera (*fatiha*) y última (*jatima*), que se iluminaron a menudo a página entera. El principio de la sura se marcaba con un cartucho. Además, las páginas podían tener un marco de motivos geométricos más o menos elaborados. En el colofón, normalmente se indicaba la fecha y el lugar de realización, y a veces el destinatario.","quote":"“Los iluminadores pusieron gran cuidado en la decoración de las páginas primera (*fatiha*) y última (*jatima*).”"},"ca0dc59b-60b3-560e-8e70-93208a08246a":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección","description":"En el Occidente islámico medieval fue costumbre que el novio entregara a la novia un regalo nupcial consistente en joyas, ropas y cosméticos para que se arreglara conforme convenía a las celebraciones nupciales, que duraban varios días. También el padre de la novia prestaba a ésta joyas, que debían serle devueltas tras acabar la boda, para que estuviera adornada cuando aparecía en público.  \nLa boda comenzaba con la visita de las mujeres de la familia a la novia que, peinada y vestida especialmente para la ocasión y tan enjoyada como la posición económica del novio y la familia permitía, recibía las felicitaciones impasible como una imagen en el trono o lugar de honor.","quote":"Regalo nupcial"},"ca354990-79c2-5bab-83fc-460c8bcc911e":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"Tras la conquista de Egipto por el general Yawhar en nombre del califa al-Muizz en 969, se fundó la nueva capital, El Cairo (al-Qahira, «la victoriosa»), circundada por una muralla con ocho puertas. Siguiendo la costumbre fatimí, el imponente complejo palaciego del califa, conocido como al-Sharqi o Palacio de Oriente, que abarcaba unas siete hectáreas –una quinta parte de la ciudad–, se ubicó en pleno centro de la nueva capital. Más tarde, se construyó enfrente el denominado Palacio de Occidente y, entre ambos, se creó una plaza pública. Es poco lo que queda o se conoce de estos palacios, pero fuentes históricas afirman que dentro del complejo palaciego había sepulcros de la familia real fatimí, lo cual posiblemente incrementó el aura de santidad que envolvía al califato. La construcción de palacios de estilo fatimí llegó nada menos que hasta Sicilia, y la arquitectura palaciega siguió inspirándose en esta dinastía hasta bien pasada la invasión normanda.","quote":"*«Se fundó la nueva capital*, *El Cairo (al-Qahira), circundada por una muralla con ocho puertas.»*"},"ca4d15b3-1f58-5e52-8573-10d6bfc02842":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina","description":"Según la fe musulmana, el día del juicio la Cúpula de la Roca de Jerusalén, construida en época omeya (finales del siglo VII) será el lugar elegido por el profeta Muhammad para la resurrección de los creyentes. El Profeta la designó como lugar sagrado, pues desde ella ascendió a los cielos (*miray)* la noche de su viaje nocturno (*isra)* de La Meca a Jerusalén*.* El Profeta alentó repetidamente a los creyentes a que reverenciaran y visitaran la Cúpula de la Roca, además de La Meca y Medina.","quote":"*«El día del juicio la Cúpula de la Roca de Jerusalén será el lugar elegido por el profeta Muhammad para la resurrección de los creyentes.»*"},"ca4e1fb9-a323-523f-bcbb-6c6de8cefb05":{"title":"El palacio y las artes","description":"Muchos de los artistas que trabajaban en los talleres de palacio eran denominados *nakkaş* (diseñadores). Sus dibujos se utilizaban de varias maneras, en todo tipo de artes: encuadernación de libros, caligrafía, tejeduría de alfombras, azulejería, cerámica, carpintería y metalistería. De esta manera, los mismos diseños y motivos pasaban de material en material (metal, madera, piedra, etc.)  \nLos diseños se utilizaban también fuera de palacio, como en los talleres de azulejos de İznik o en los de alfombras de Uşak. Los artículos se vendían en los territorios del Imperio o se exportaban.","quote":"*«Los dibujos eran utilizados de varias maneras en todo tipo de artes, desde los libros hasta la metalistería.»*"},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil"},"caca8135-e85b-5bcb-8988-35e33bc14f08":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los ayyubíes y los zangíes atabegs presenta varios rasgos de transición que la conectan con última arquitectura fatimí y la primera arquitectura mameluca, y por tanto representa una cierta continuidad entre ambas tradiciones.  \n  \nLa piedra es un material de construcción muy extendido en estas tradiciones arquitectónicas, ya que es abundante en la Gran Siria y Egipto, las regiones dominadas por zangíes y ayyubíes; de hecho, se crean obras de piedra de grandísima calidad. El ladrillo y el estuco se usan más en Siria oriental.  \n  \nDurante el periodo ayyubí se extiende la planta que alinea las orientaciones diferentes de la calle y la *qibla*, surgida a finales del periodo fatimí. Además, se hace más complejo el trazado de eje quebrado, desarrollado anteriormente en la mezquita fatimí al-Aqmar para comunicar la calle con el interior del edificio a fin de hacer la transición entre las dos orientaciones.  \n  \nDurante este periodo aparecen alminares de distintas formas. Algunos son cuadrangulares, otros circulares y otros combinan el cuadrado en la parte inferior y el octógono en la superior.  \n  \nSe generaliza el uso de los mocárabes, sobre todo en las bóvedas; de este periodo datan algunos de los escasos ejemplos de composiciones con mocárabes de piedra que se conservan. Al final del periodo ayyubí nace la técnica *ablaq* para las fachadas, que consiste en disponer hileras de piedra de colores alternos. Esta técnica gozó de gran popularidad posteriormente entre los mamelucos.  \n  \nLos ayyubíes dejaron un impresionante legado arquitectónico militar que respondía, principalmente, a su enfrentamiento con los cruzados. De hecho, asumieron el mando de varias fortalezas construidas originalmente por los cruzados y las renovaron y ampliaron considerablemente. Las fortalezas ayyubíes son mayores y tienen muros más gruesos que las de periodos anteriores. Constan de elementos como entradas dobles y en codo, saeteras que llegan hasta el suelo, matacanes y puertas decoradas con figuras-talismán como serpientes, dragones y leones. Otro importante hecho del periodo ayyubí es que los gobernantes ubican sus palacios residenciales dentro de las alcazabas.  \n  \nLa madrasa es un componente significativo de la herencia arquitectónica de zangíes y ayyubíes. No en vano una de las primeras madrasas que se conservan en todo el mundo islámico es un monumento zangí. El desarrollo de la madrasa está estrechamente vinculado al apoyo de la enseñanza del islam sunní, en el que zangíes y ayyubíes estaban muy involucrados. La planta de las madrasas ayyubíes suele constar de un patio rodeado por entre dos y cuatro *iwan* (espacio abovedado con paredes en tres lados y abierto al patio por el cuarto) y celdas pequeñas para alojar a los estudiantes y profesores. Con el tiempo llega a predominar el modelo de cuatro *iwan*. Los ayyubíes, hacia el final de su dominio, introducen también la combinación de mausoleo y madrasa*.* Esta combinación resultó muy popular más tarde entre los mamelucos."},"cb0785ef-fb33-5e76-b51b-81652da4bdfc":{"title":"Saladino en Tierra Santa","description":"El héroe islámico por antonomasia, Salah al-Din al-Ayyubi (conocido como Saladino, 1137–1193), cambió la suerte de los derrotados árabes y los cruzados victoriosos al recuperar Jerusalén. La era de Saladino se considera uno de los periodos más brillantes de la historia árabe; en él, el decadente califato abbasí vivió un fugaz renacimiento bajo el patronazgo de los gobernantes ayyubíes.","quote":"*«La era de Saladino se considera uno de los periodos más brillantes de la historia árabe.»*"},"cbc12111-8c44-55d6-b676-b86eda25e6a1":{"title":"Túnez","description":"El mobiliario europeo se adoptó con aún más rapidez, y se hizo común ver camas con dosel y trabajo en yeso y oro, espejos y consolas muy dorados, lámparas venecianas y terciopelo y seda italianos o franceses junto al mobiliario tradicional hispano-magrebí, aunque esta nueva tendencia nunca reemplazó al estilo antiguo. Las nuevas importaciones también incluyeron alfombras *(zarbia)* de Anatolia, cofres de boda tallados, mesas bajas y cajas con costosas incrustaciones de Turquía.  \nLos muebles, la ropa de mujer, las joyas, etc. experimentaron los mismos cambios. Las coberturas de paredes, colgaduras, ropa de cama y divanes, como la ropa en general, fueron ricamente dotados de bordados levantinos.","quote":"“Los muebles, la ropa de mujer, las joyas, etc. experimentaron los mismos cambios.”"},"cc1b1d0f-11e9-5198-addd-247752f7c5b8":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"Dos rasgos distinguen las mezquitas otomanas, proyectadas generalmente por los arquitectos imperiales seguidores de una particular filosofía arquitectónica: un espacio único bajo una sola cúpula, donde todo el mundo ora igualitariamente. La cúpula simboliza el universo eterno, y el *mihrab*, la presencia del Profeta como rector de la oración. Con el fin de que estos dos conceptos resultaran evidentes, así como para recalcar la estética islámica, se escribían versos del Corán en la cúpula y el tambor, mientras que el *mihrab* se decoraba con opulencia. Las paredes se embellecían con azulejos o se pintaban en ellas diseños geométricos, que simbolizaban la eternidad de Dios, y diseños florales, que representaban los jardines del paraíso.","quote":"*«La cúpula simboliza el universo eterno, y el* mihrab*, la presencia del Profeta como rector de la oración.»*"},"cc5c14f6-ee31-580d-97ca-0fb352da0379":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco","description":"Casi todos los habitantes del Imperio, ricos y pobres, observaban la doctrina islámica desde su nacimiento hasta su muerte. Para alcanzar el anhelado Paraíso, rezaban cinco oraciones diarias –precedidas de minuciosas abluciones–, eran caritativos con los pobres, ayunaban durante el mes de ramadán e intentaban visitar la ciudad santa de La Meca al menos una vez en la vida. Algunas disposiciones legales importantes estaban basadas en la ley religiosa o *sharia*, fundamentada en el Corán y las tradiciones del profeta Muhammad. Todas las actividades, incluidas la alimentación y la higiene personal, se realizaban «en nombre de Allah», con la única intención de agradarle y cumplir sus deseos.","quote":"*«Todas las actividades, incluidas la alimentación y la higiene personal, se realizaban \"en nombre de Allah\".»*"},"cca743b1-59ef-5ca4-9e68-aacc9793e3f9":{"title":"La formación del arte islámico","description":"En la primera mitad del siglo VIII, los omeyas salpicaron las estepas sirias de lujosos palacios magníficamente decorados que nos proporcionan más información acerca del arte islámico en sus estadios iniciales que los palacios urbanos.","quote":"*«Lujosos palacios decorados con coloridos mosaicos, frescos, estuco labrado y paneles de mármol.»*"},"cd32f260-a216-5142-ba1e-9c46b541a116":{"title":"La mezquita y el palacio","description":"Tras el ascenso al poder de los fatimíes en 914, el califa al-Mahdi fundó Mahdia, la capital, en la que adoptó una innovadora distribución urbana que reflejaba la importancia del califa shií según la visión fatimí del mundo; a partir de entonces, esta perspectiva influiría en el aspecto de todas las ciudades fatimíes. En el corazón del núcleo urbano, donde antes se hallaba la mezquita, se erigía el palacio del califa, de varios pisos y con una espléndida decoración. El califa, líder político y espiritual a la vez de la dinastía fatimí, ocupaba ahora el corazón de la ciudad: su palacio se encontraba en el centro de la *qasbah* (alcazaba) y dominaba la mezquita principal, cercana a la muralla de la ciudad.","quote":"*«Los fatimíes adoptaron una distribución urbana innovadora que reflejaba la importancia del califa shií.»*"},"ce66627b-ff4a-54f2-8878-1023a2f1743f":{"title":"La formación del arte islámico","description":"En esta fase de formación no puede hablarse propiamente de un arte islámico bien definido, sino de la yuxtaposición y la innovadora combinación de diversos estilos y motivos decorativos tomados de distintas tradiciones artísticas, que produjeron resultados muy notables y originales. El arte ecléctico de este periodo temprano difiere del que se desarrolló en siglos posteriores; carece de la predilección por los diseños abstractos e infinitos tan característicos del arte islámico posterior. El arte islámico en su fase inicial debe considerarse como una continuación del arte de la Antigüedad tardía, de los siglos IV–VI.","quote":"*«Yuxtaposición y combinación de estilos decorativos tomados de diversas tradiciones artísticas.»*"},"ceab8d7c-6e1d-5d61-81c7-078ad66f0bd3":{"title":"La vida en la corte","description":"Otro ejemplo de objeto de lujo empleado para facilitar las relaciones diplomáticas podemos encontrarlo en la corte de Badr al-Din Lulu, un armenio convertido al islam. Fue un visir zangí, y luego gobernador independiente de Mosul, en el norte de Irak, entre 1218 y 1259. Badr al-Din Lulu estaba muy interesado en los trabajos en metal con incrustaciones. Perduran muchos recipientes de bronce con incrustaciones en oro y plata que llevan su nombre. Probablemente estos valiosos objetos se utilizaban en lugar de oro, y el hecho de que Lulu pusiera su nombre en ellos atestigua su función de regalos diplomáticos.","quote":"*«**Badr al-Din Lulu estaba muy interesado en los trabajos en metal con incrustaciones.»*"},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"Coexistencia de las tres culturas"},"cffb5dbb-cdd6-5c87-9301-6dc14bb279d8":{"title":"La vida religiosa","description":"Al marcado carácter religioso de la ciudad de Damasco contribuyó también que fuera punto de partida del peregrinaje anual o *hayy*. Durante el periodo ayyubí, un barrio de las afueras llamado al-Maydan creció junto a la ruta del *hayy* y se convirtió en un importante centro de producción de arte religioso. Las expresiones más elocuentes del arte religioso islámico de los periodos atabeg y ayyubí se encuentran en la arquitectura de las mezquitas y en los coranes iluminados. La mampostería y la ebanistería de alminares*,* *mihrab*, *maqsura* y *minbar* son ejemplo de esta prevalencia.","quote":"*«Las expresiones más elocuentes del arte religioso islámico se encuentran en la arquitectura de las mezquitas.»*"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"Vestimenta y joyería"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"El Egipto abbasí"},"d0420e12-6207-5772-b8f0-9c22f7f604c4":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional","description":"Los artesanos no tardaron en absorber las muchas influencias que les llegaban de Oriente y Occidente. Cabe destacar la evolución en la producción de coranes. De la colaboración entre calígrafos, iluminadores y encuadernadores nacieron fantásticos manuscritos que respondían dignamente a las aspiraciones religiosas del sultanato mameluco. En la metalistería se crearon piezas espectaculares con incrustaciones, a menudo elaboradísimas, que se destinaban al mercado nacional y a la exportación. Algunos artículos se hacían por encargo de clientes particulares extranjeros.","quote":"*«Los artesanos no tardaron en absorber las influencias que les llegaban de Oriente y Occidente.»*"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"El arte sículo-normando"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"La representación de animales"},"d1cd70ed-eba3-5102-ad3f-35f48ba86542":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Una vez establecida la unidad política en Anatolia, los sultanes selyuqíes incrementaron sus proyectos arquitectónicos y desarrollaron también el comercio al haber hecho seguras las rutas. Vivían en lujosos palacios concebidos como paraísos terrenales. Estado turco-islámico, los selyuqíes de Anatolia crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia, e inspirado en el arte de su época y en la cultura bizantina. Durante su gobierno –de la segunda mitad del siglo XI hasta comienzos del XIV–, construyeron monumentos acordes a sus creencias religiosas y sus aspiraciones sociales: mezquitas, *türbe* (mausoleos), madrasas (escuelas religiosas), *hammam* (casas de baños), *han* o caravasares (posadas) y puentes.","quote":"*«Crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia.»*"},"d3086523-5bfd-58be-92ce-ac1f8ca548d7":{"title":"La representación humana","description":"Las representaciones humanas en el arte islámico se encuentran en diferentes medios: mosaicos, frescos y esculturas. Además de los retratos, el observador puede apreciar representaciones pictóricas de pasatiempos como la caza, de escenas de batallas, danzas, conciertos, recitales poéticos, mujeres desnudas o a medio vestir, juegos y acrobacias, portadoras de presentes y escenas de la vida laboral. A esta imaginería pueden dársele varios y a veces contradictorios «significados», por lo que a menudo la intención inicial del tema elegido no resulta clara. Aunque la mayoría de las imágenes pueden interpretarse generalmente como expresiones de una vida lujosa, de los placeres de la corte, la riqueza y el poder, algunas de ellas podrían entenderse como referencias a hechos históricos o sociales muy concretos. Además, los detalles de algunas escenas de caza reflejan el entorno natural de determinados lugares.","quote":"*«Los detalles de algunas escenas de caza reflejan el entorno natural de determinados lugares.»*"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"Saladino en Tierra Santa"},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra"},"d56f34dd-618b-52fd-941d-524f966fe3d5":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"La capacidad de imitar del mundo artístico islámico y del bizantino ideas figurativas y tipológicas (con una cierta permeabilidad hacia elementos mucho más lejanos, entre ellos los de origen sasánida) asegura a las formas artísticas promovidas por la «política de la imagen» de los reyes normandos un valor de sincretismo activo e innovador de destacada originalidad.","quote":"*La «política de la imagen» de los reyes normandos se sirve en buena medida de modelos artísticos islámicos.*"},"d691a9e4-feba-58bc-947e-a2528e1d9adb":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya","description":"En la nueva situación socio-religiosa, las tradiciones de las comunidades cristianas experimentaron algunos cambios. Era un hecho conocido que en el contexto religioso del islam estaba prohibida la imaginería. En estas circunstancias, las comunidades cristianas desfiguraron deliberadamente las formas animales y humanas presentes en las iglesias, remplazándolas por una cruz o algún motivo geométrico o floral. En algunos casos el diseño fue deshecho y recompuesto. La desfiguración de los pavimentos de mosaicos se realizó con sumo cuidado, y las iglesias continuaron usándose, lo que indica que las modificaciones ejecutadas fueron llevadas a cabo por las autoridades eclesiásticas o al menos bajo su supervisión directa.","quote":"*«Era un hecho conocido que en el contexto religioso del islam estaba prohibida la imaginería.»*"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén"},"d81c8cbb-bdf6-53de-8363-0663b937e7d4":{"title":"Guerra y equitación","description":"Siria fue uno de los principales campos en la época de las Cruzadas, testigo de la construcción de muchas ciudadelas musulmanas y castillos francos. Saladino (m. 1193), el más famoso de los héroes musulmanes, fue enterrado en Damasco. Sus exitosas campañas lo llevaron a conquistar unas 50 posiciones cruzadas, entre ellas el castillo de Saona, sitiado en 1188. Conocido ahora como Qalaat Salah al-Din o castillo de Saladino, es uno de los mejores ejemplos existentes de castillo de la época.","quote":"*«Saladino (m. 1193), el más famoso de los héroes musulmanes, fue enterrado en Damasco.»*"},"d88bfba8-7354-548e-ac28-2c053b370b71":{"title":"Los abbasíes y sus vasallos"},"da37f448-7c1f-5fc6-ac49-a3a689b3f87a":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos","description":"Según un estudioso, los temas recurrentes de las bailarinas, la caza y la música no constituían meras actividades frívolas, sino que eran reflejo de los placeres y pasatiempos de la realeza. Se representaban en lo que se denominaba *maylis al-lahu* (espacio utilizado para los entretenimientos ceremoniales), y a través de ellos se expresaba la vida del príncipe asociándola con la caza, los banquetes y diversiones como la danza y el canto. Todas estas actividades fueron muy comunes en la corte sasánida, y servían para glorificar al príncipe y enfatizar su grandeza.","quote":"*«La vida del príncipe se expresaba asociándola con la caza, los banquetes y otros entretenimientos.»*"},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"Los abbasíes","description":"«El arte y la arquitectura islámica se beneficiaron mucho de la gran variedad de culturas regionales abbasíes y de sus grupos sociales y étnicos.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nNoorah AL-GAILANI, Glasgow  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nJamila BINOUS, Tunis  \nAicha BENABET, Tunis  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nTaha KHECHINE, Kairouan  \nMourad RAMMAH, Kairouan  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nSaloua ZANGAR, Tunis  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La dinastía abbasí tomó el poder en el año 750 y estableció su corte en Bagdad. Gobernó durante 508 años un territorio que se extendía desde Asia central por el este hasta Túnez por el oeste. Su califato se distinguió por potenciar la igualdad entre las etnias y entre los diferentes sectores que constituían la sociedad. La vasta extensión de sus territorios obligó a la instauración de gobiernos regionales para mantener el orden y la estabilidad. En el Mediterráneo, los aglabíes gobernaron Túnez y los tuluníes Egipto en nombre de los abbasíes.  \nLa edad de oro abbasí tuvo lugar en los siglos IX–X, en los que Oriente Próximo y el norte de África experimentaron una gran transformación: de una economía mayormente agrícola pasaron a otra basada en el comercio, lo que creó una riqueza que disminuyó las diferencias sociales entre las comunidades árabes y no árabes, y favoreció el desarrollo de la artesanía, especialmente del vidrio, la cerámica y los tejidos. Sus productos llegaron a exportarse incluso a China o el África subsahariana.  \nEl Estado fomentó el aprendizaje formal, y en Bagdad y las provincias se abrieron numerosas escuelas. El arte de la traducción prosperó, lo que ayudó a la conservación de obras capitales griegas, persas e indias, que fueron volcadas al árabe. De este modo, se hicieron significativas aportaciones en los dominios de las matemáticas, la medicina y la filosofía.  \nEl declive abbasí comenzó en el siglo XI, cuando algunas partes del Imperio comenzaron a independizarse o a convertirse en regiones autónomas. Los fatimíes (909–1171) se erigieron en dinastía rival en Egipto, y Tugrul Beg –uno de los comandantes turcos de los abbasíes– se hizo con el control de Bagdad en 1055. Posteriormente, hubo varios intentos frustrados de restablecer la soberanía abbasí, pero el golpe final llegó con los mongoles, que habían arrollado en Oriente Medio y conquistaron Bagdad en 1258.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_abbasids/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/13/portal_image/1.jpg","display_order":2}}},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas"},"dc90a515-7d31-50e6-bb8f-6de8b231efd4":{"title":"El Egipto abbasí","description":"Egipto fue gobernado directamente por los abbasíes entre los años 750 y 969. Sus actividades agrícolas y comerciales proporcionaron considerables ingresos, y por su situación sirvió de puerta al norte de África. Para dirigir el país se nombró a un gobernador, respaldado por un ejército y una elite administrativa. Fustat, en la orilla oriental del río Nilo, al sur del Cairo, fue la principal capital del comercio. La población de esta ciudad todavía estaba compuesta por cristianos coptos, y el principal lugar de culto de los musulmanes era la mezquita de Amr ibn al-As. El gobernador y su ejército ocuparon el distrito de Asakir, junto a Fustat.","quote":"*«Fustat, en la orilla oriental del Nilo, al sur del Cairo, fue la principal capital del comercio.»*"},"df28fd23-6a70-55b8-9302-7d8b3b1968ac":{"title":"La cultura de la mesa","description":"Los ricos construyeron fundaciones caritativas, llamadas *imarethane,* donde se servía comida a los pobres. Esta comida era cocinada en grandes calderos y servida en anchos cuencos denominados *imaret*. A quienes no podían ir, se les enviaba la comida en fiambreras o quizá otro tipo de recipientes.  \nEn general, la gente consumía pan plano, cocido sobre una plancha de metal convexa en fuegos al aire libre o en hornos *tandoor.* Comían con la mano derecha y empezaban invocando el nombre de Dios; al concluir, rezaban una oración de agradecimiento. Sobre una tela colocada en el suelo se ponía un soporte de madera en el que se depositaba la bandeja. La familia comía con cucharas de madera, sentada alrededor de la bandeja.","quote":"*«Los ricos construyeron fundaciones caritativas llamadas* imarethane*, donde se servía comida a los pobres.»*"},"df4ffea5-fc6b-5044-8eed-f3f4baa7147e":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"El profeta Muhammad designó el lugar más sagrado del islam, la Kaaba de La Meca, como dirección hacia la que se debían orientar las oraciones canónicas. Como centro de la fe, la Kaaba es también el destino de la peregrinación que todo musulmán trata de hacer al menos una vez en su vida. Los sultanes otomanos estaban obligados a garantizar que los creyentes pudieran cumplir con sus deberes religiosos, uno de los cuales es la peregrinación. Por eso, el prestigio del sultanato dependía en gran medida de que las rutas de los peregrinos fueran seguras, algo que los otomanos garantizaban principalmente con pagos a los beduinos, cuyas tierras cruzaban las caravanas camino de La Meca. Asimismo, se construyeron fortalezas para proteger los lugares de descanso en el desierto. A principios del siglo XX, los avances tecnológicos permitieron mejorar el transporte hasta la región con la construcción del ferrocarril del Hiyaz.","quote":"*«Los sultanes estaban obligados a garantizar que los creyentes pudieran cumplir con sus deberes religiosos, uno de los cuales es la peregrinación.»*"},"dfd16be7-b25b-5454-8dba-80cf0cda47b8":{"title":"La gestión del agua","description":"Para soportar la aridez, era fundamental idear métodos de canalizar los manantiales y recoger el agua de lluvia para su uso. Esto resultaba especialmente importante en las rutas de peregrinación, a lo largo de las cuales había *jan*, caravasares y *wikala*; el gobernante musulmán debía garantizar el suministro de agua en estas posadas, así como la seguridad en los viajes a los lugares sagrados.","quote":"*«Era fundamental idear métodos de canalizar los manantiales y recoger el agua de lluvia.»*"},"dfe11212-0dd1-5b88-8c67-bc7d735d4c2c":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica","description":"Una parte importante de la cerámica islámica se decora con motivos geométricos muy sencillos o con motivos vegetales tan esquematizados que parecen figuras geométricas. En cualquier caso, los motivos se seleccionan y componen previamente para adecuarlos a la forma del recipiente y realzar sus partes. Por ello, en las formas abiertas se prefieren esquemas organizativos radiales, y en las formas cerradas, bandas horizontales.","quote":"“Los motivos se seleccionan y componen previamente para adecuarlos a la forma del recipiente.”"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"El agua","description":"«…y de agua hicimos a todo ser viviente.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMona AL-MUADIN, Damascus  \nDina BAKKOUR, Damascus  \nSheila CANBY, London  \nVerena DAIBER, Damascus  \nAbdel-Razzaq MOAZ, Damascus  \nEmily SHOVELTON, London  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \n  \nCoordination  \nSamer ABDEL-GHAFOUR, Damascus  \nZena TAKIEDDINE, Damascus  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Para los musulmanes, el agua es el secreto de la vida y una bendición divina. En el Corán, Dios dice: «…y de agua hicimos a todo ser viviente» (21:30).  \nSegún la ley islámica, está prohibido privar de agua al sediento, aunque la fuente sea de propiedad privada; y según los hadices (dichos del Profeta), los musulmanes son compañeros en el agua, el fuego y el pasto, tres fenómenos naturales que son patrimonio común. Todos los seres vivos tienen derecho al agua, pero existen normas de propiedad de este elemento relativas al riego de los campos. Por ejemplo, quien excava un pozo tiene derecho a regar el primero; el agua restante puede usarse en las tierras colindantes. La zona reservada, conocida como el *haram*, suele abarcar un radio de 40 codos. La misma palabra se emplea para designar un lugar sagrado, especialmente las mezquitas. *Harim*, una variante de la palabra anterior que pasó al español como *harem* o *harén*, designa la parte de la casa en la que está prohibido entrar, sobre todo las estancias de las mujeres.  \nA lo largo de la historia, las sociedades musulmanas se han preocupado por desarrollar métodos que asegurasen un suministro de agua regular y suficiente. Como en cualquier otra sociedad, las necesidades eran diversas: beber, lavarse, realizar ritos de purificación (*wudu*, *ghusl*), regar las tierras y abastecer instalaciones privadas y públicas como fuentes, baños públicos y jardines. El agua era un elemento tan importante en la vida de los ciudadanos de todo rango y posición social, que sirvió de inspiración a arquitectos, ingenieros y artesanos.  \nMuchas culturas y pueblos, desde las fronteras de China en el este hasta las mesetas de al-Andalus en el oeste, sucumbieron al dominio de la civilización islámica. El gobernante musulmán de cada territorio debía garantizar un suministro de agua suficiente para los ciudadanos. Se puso un gran empeño en construir y mantener ingenios hidráulicos, muchos de los cuales siguieron usándose incluso después de la llegada de la tecnología moderna.  \nA medida que la población fue creciendo y las ciudades se expandieron, la tarea de mantener un suministro de agua eficaz se volvió complicada en muchos casos, sobre todo en los países islámicos de clima árido de la cuenca del Mediterráneo y más allá. Los inconvenientes determinados por el clima y el terreno se superaron, en época islámica, por medio de hábiles sistemas de almacenamiento y transporte de agua.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/water/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/22/portal_image/1.jpg","display_order":10}}},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"La peregrinación","description":"«La peregrinación, que conduce a los creyentes a los lugares sagrados y a la realización espiritual, es quizá el elemento emocionalmente más profundo de la práctica religiosa de judíos, cristianos y musulmanes.»","extra":{"credits":"Curators & authors  \nMohammad ABBAS, Cairo  \nUlrike AL-KHAMIS, Edinburgh  \nElsayed HAMAD, Cairo  \nYousef NATSHEH, Jerusalem  \nSalah SAYAOUR, Cairo  \nTarek TORKY, Cairo  \n  \nCoordination  \nEnaam Selim, Cairo  \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels  \n  \nWebdesign  \nTENTWELVE, Brussels  \n  \nPhotographers  \nPlease refer to the Database  \n  \nTranslators and copyeditors  \nPlease refer to General Credits","intro_text":"La peregrinación es un elemento fundamental de la práctica religiosa en las tres religiones monoteístas: el cristianismo, el judaísmo y el islam.  \nEn el islam, la peregrinación o *al-hayy* es considerada un deber religioso, quinto y último pilar de la fe musulmana. Los otros pilares son: la profesión de fe (*al-**shahada*: «No hay más dios que Allah y Muhammad es su profeta»), las cinco plegarias al día, la limosna o *al-zakat* y el ayuno durante el mes de ramadán. El Corán describe e instruye sobre el *hayy*: «Y los hombres deben a Allah la peregrinación a la Kaaba» (3: 97), y las tradiciones del Profeta (Sunna) fijaron los detalles de la peregrinación. Por tanto, todo musulmán físicamente capaz y con los recursos necesarios debe realizar el *hayy* al menos una vez en su vida. Según las creencias islámicas, el santuario (*haram* o recinto sagrado de La Meca) fue construido originalmente por Abraham y su hijo Ismael, ambos venerados antes del islam, como lo serían también tras su aparición.  \nCuando surge la fe islámica, la peregrinación empieza a desarrollarse con rituales claramente definidos por el Corán y la Sunna. La peregrinación, con sus complejas ceremonias, se realiza en los meses islámicos de *du l-qaada* y *du l-hiyya*. El peregrino comienza alcanzando un estado de pureza al sustituir su vestimenta cotidiana por el *ihram,* un traje de dos piezas sin costuras que visten todos los hombres, ricos y pobres (los vestidos de las mujeres sí van cosidos). Durante todo el *hayy*, el creyente debe permanecer puro, tanto física como espiritualmente. Dentro del *haram* de La Meca, los peregrinos dan siete vueltas (*tawaf*) alrededor de la Sagrada Kaaba antes del *sayi,* ritual que consiste en caminar entre las colinas de Safa y Marwa, situadas en el complejo de la mezquita. En el noveno día de *du l-hiyya*, los peregrinos se reúnen en el monte Arafat para orar e implorar perdón a Allah. El *hayy* termina con el *Eid al-Adha* (Fiesta del Sacrificio, la festividad musulmana más importante) el décimo día de *du l-hiyya*.  \nEl *hayy* es la experiencia esencial en la vida de un musulmán, y ofrece a los creyentes la oportunidad de hacerse perdonar sus pecados y regresar a sus vidas purificados y renovados.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/pilgrimage/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/29/portal_image/1.jpg","display_order":8}}},"e1608033-ab95-5c07-ac56-54849a33a39b":{"title":"La tierra santa de las tres religiones","description":"En el siglo VII, Jerusalén y Tierra Santa fueron sometidos a la soberanía musulmana. También para los musulmanes ambos lugares eran sagrados, y en siglos posteriores, incluso en épocas políticamente conflictivas, los fieles de las tres religiones peregrinaron a los lugares sagrados de la zona, muchos de ellos reverenciados por todos. Los sucesivos gobernantes musulmanes –los más célebres de ellos el califa Umar ibn al-Jattab (r. 634–644) y Salah al-Din al-Ayyubi (Saladino, r. 1169–1193)– protegieron las rutas, fueron generosos en el mantenimiento de los lugares sagrados y facilitaron el acceso a todos, musulmanes y no musulmanes, un deber sagrado que el propio Corán prescribía, obligando a respetar a judíos y cristianos como *ahl al-kitab* («pueblos del Libro»).","quote":"*«El Corán respeta a judíos y cristianos como* ahl al-kitab *(“pueblos del Libro”).»*"},"e2009245-e11e-522b-9c3a-48771cd25259":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa","description":"Tierra Santa fue un lugar de peregrinación tanto para musulmanes como para cristianos. Los musulmanes paraban allí de camino a La Meca en su más importante peregrinaje (*hayy*); visitaban la Cúpula de la Roca y la mezquita al-Aqsa de Jerusalén antes de continuar hacia la Meca. Para los peregrinos cristianos, la meta era la propia Tierra Santa, y Jerusalén, Belén y Hebrón sus principales destinos.","quote":"*«Tierra Santa fue un lugar de* *peregrinación tanto para musulmanes como para cristianos.»*"},"e227dc1b-85f9-5719-a57f-69b159c22d02":{"title":"La vida en la corte","description":"Durante los siglos X-XII no había una corte central en Siria y el norte de Iraq, sino una plétora de cortes menores que coexistían gracias a complejas alianzas políticas. Con frecuencia, los gobernantes iniciaban su carrera como atabegs designados por los selyuqíes de Irán (r. 1038–1194), pero pronto establecían sus propias cortes. Construyeron sus palacios dentro de ciudadelas para protegerlos de la amenaza constante de los cruzados. El mejor ejemplo que ha llegado a nuestros días es el palacio de la Ciudadela de Alepo.","quote":"*«Una plétora de pequeñas cortes coexistía gracias a complejas alianzas políticas.»*"},"e26df9ee-c3ec-50ad-8f99-5e7f98714dba":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"El sultán Mehmed II, que mereció el sobrenombre de *Fatih* («Conquistador») por su victoria en Constantinopla, influyó enormemente en el desarrollo de la ciudad. Inició su reconstrucción, aumentó su población y estimuló el comercio. El palacio Topkapı, los bazares (*han)* y los canales comenzados por Mehmed II siguieron construyéndose bajo los siguientes sultanes. Los otomanos culminaron «la ciudad levantada sobre siete colinas» con complejos arquitectónicos y adornaron sus calles con fuentes. Se erigieron muchos edificios comerciales, civiles y militares para responder a las necesidades de una sociedad en crecimiento.","quote":"*«Los otomanos culminaron “la ciudad levantada sobre siete colinas”* *con complejos arquitectónicos y adornaron sus calles con fuentes.»*"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"Introducción artística","description":"Resulta complicado describir con palabras las características visuales que diferencian unas tradiciones artísticas de otras. No existen normas universales que puedan aplicarse íntegramente a una tradición determinada, ya que las características visuales de dicha tradición variarán considerablemente en función del tiempo y el lugar. Para todas las reglas que puedan formularse habrá excepciones. Con todo, con las pautas generales que se dan a continuación los lectores podrán empezar a identificar visualmente las diversas tradiciones de la arquitectura y el arte islámicos del Mediterráneo. En la elaboración de dichas pautas se ha intentado indicar las características propias de cada tradición: materiales, formas y estructuras, clases de objetos y edificios, motivos y técnicas decorativos más frecuentes, así como las influencias recibidas de otras tradiciones.","extra":{"credits":"Introducción escrita por:  \nMohammad al-Asad (arquitectura)  \nBarry Wood (objetos)","subtitle":"El arte islámico en el Mediterráneo"}},"e3075285-c16a-5607-8854-92c2e7fc9d89":{"title":"El Egipto abbasí","description":"En 868, Ahmad ibn Tulun (r. 868–884), un soldado turco de 33 años del ejército abbasí de Samarra, en Irak, fue enviado a Egipto como vicegobernador con una tropa de 100.000 hombres. Egipto pasaba por dificultades políticas y económicas, derivadas del malestar político y las continuas pérdidas de recursos tras la muerte de Harun al-Rashid en 809. Ibn Tulun logró aquietar la región, asegurando de nuevo las ganancias. Una vez nombrado gobernador de Egipto en 870, comenzó a acumular beneficios e invertirlos en reformas agrícolas e industriales. Renovó el Nilómetro, construyó el distrito de al-Qatay –siguiendo el modelo de Samarra– para albergar al ejército y al gobierno, y levantó una mezquita con su nombre en el centro de la ciudad.","quote":"*«Ibn Tulun comenzó a acumular beneficios e invertirlos en reformas agrícolas e industriales.»*"},"e402578d-fdef-5abf-8357-26ca4fc3ddd5":{"title":"La caligrafía monumental","description":"La caligrafía se aplicó a muchas superficies: piedra, escayola, madera y azulejos. Fue muy común en los trabajos en piedra realizados en Turquía, Siria, Egipto y Túnez. En la Mezquita Mayor de Kairuán y la Cúpula de la Roca de Jerusalén se conservan ejemplos excepcionales de caligrafía sobre madera.","quote":"*«La caligrafía se aplicó a muchas superficies: piedra, escayola, madera y azulejo.»*"},"e50ffc2b-cdda-5f5f-8dc2-131a6e74a0c9":{"title":"La corte","description":"Al mismo tiempo que la moda en el vestir y en la decoración de los espacios áulicos cambió bajo la influencia de mercaderes y artistas orientales, la seda se convirtió en el tejido propio y preferido de la corte, a cuyo ornato contribuía con su brillo y su riqueza de colorido. Su producción fue inicialmente exclusiva del *tiraz* real, y llegó a tener tal calidad y belleza, que pudo competir en condiciones de igualdad con la seda producida en las fábricas orientales. Por el alto aprecio que alcanzó, fue utilizada con frecuencia por los soberanos como regalo diplomático.","quote":"La seda, tejido real"},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"El sistema mameluco"},"e6ad56f0-f7ef-58c5-8cd7-b611edb41a00":{"title":"La vida en la corte","description":"Después de conquistar Damasco en 1154, Nur al-Din Mahmud ibn Zangi unificó Siria, y muchas de sus ciudades se convirtieron en centros políticos, económicos y culturales, cada una con una floreciente vida cortesana. Atabegs y ayyubíes fueron devotos mecenas de la arquitectura: restauraron murallas urbanas y ciudadelas, y ordenaron la construcción de madrasas, *bimaristan*, *hammam*, zocos y mezquitas. Los palacios se decoraron con suntuosas alfombras, cristalería y refinada metalistería.","quote":"*«**Los palacios se decoraron con suntuosas alfombras, cristalería y refinada metalistería.»*"},"e7b309d4-f6ec-5a3c-85a4-64bb13cff1d3":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda","description":"Son raros los testimonios materiales atribuibles al periodo de dominio islámico en Sicilia, entendiendo este como la época en que la isla, en su totalidad, estuvo gobernada por los emires kalbíes, vasallos de los fatimíes, más la época de la conquista normanda, cuando quedaron algunas zonas en manos musulmanas durante cierto tiempo. En el terreno arquitectónico, se trata a menudo de muros de mezquitas o fortificaciones, la mayoría de las veces incorporados a estructuras posteriores.","quote":"*Son raros los testimonios materiales del periodo de dominio islámico en Sicilia. Se trata, en su mayoría, de restos de muros de mezquitas o fortificaciones.*"},"e80da55d-a24c-5ad5-8bdc-c203bda24973":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba","description":"Por tradición**,** la Kaaba está cubierta con una *kiswa* oscura y laboriosamente decorada. Esta costumbre fue iniciada por el rey de Himyar, en el sur de Arabia, dos siglos antes de la Hégira. Las primeras *kiswa* fueron donadas por el profeta Muhammad y los califas; después, cada año se enviaba desde Egipto una *kiswa* decorada en hilo de oro, con frases del Corán y oraciones referentes al *hayy* y su importancia. También se mandaba un par de refinadas cortinas para cubrir las puertas de la Kaaba y un saquito con la llave, fabricada en latón con incrustaciones de plata y adornada con citas religiosas. La ceremonia de despedida suponía una gran celebración en El Cairo. La *kiswa* empezaba su viaje en el atrio de la ciudadela escoltada por caballeros y altos cargos, entre tambores y fanfarria, y rodeada de una multitud de ciudadanos.","quote":"*«Por tradición**,** la Kaaba está cubierta con una* kiswa *oscura y laboriosamente decorada.»*"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"La cerámica mudéjar"},"e8deea6c-fc86-5de4-91d5-28b3549d5260":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas","description":"En todas las épocas encontramos evidencias de la participación de las musulmanas en la vida profesional, como la de Zayn al-Juzan, encargada del guardarropa del califa fatimí y del personal que se ocupaba de él, compuesto por 30 mujeres. Algunas fueron escritoras o poetas, médicas, expertas en la ley religiosa y en jurisprudencia, y enseñaron e interpretaron las doctrinas religiosas. Otras fueron famosas calígrafas, como Hafsa, esposa del profeta Muhammad e hija del califa Umar ibn al-Jattab. El estilo de Fatima al-Bagdadia, otra calígrafa, alcanzó tal excelencia que se comparó con el de Ibn Hilal, un reputado copista. Algunos de los trabajos caligráficos de la primera esposa del Profeta, Sayyida al-Jadiya, aún perduran y atestiguan su enorme destreza.","quote":"*«Algunas mujeres fueron escritoras o poetas, médicas, expertas en la ley religiosa y en jurisprudencia*.*»*"},"ea3faf2c-86c3-553a-b331-7ddd3ee15aec":{"title":"Poblamiento y vida doméstica","description":"En el Occidente musulmán, el poblamiento se organizó en alquerías rurales y ciudades. Ambos tipos de hábitat comparten características específicas derivadas de la sabia adaptación de los materiales y técnicas constructivas a un medio ambiente seco y caluroso.  \nLa ciudad tenía una estructura compleja, compuesta por:  \na) Un núcleo urbano integrado por la mezquita mayor; el alcázar o residencia del gobernador; el zoco o mercado a lo largo de la calle principal y ramificado por las calles adyacentes; el baño público; las fondas y los talleres artesanales.  \nb) La zona residencial, dentro de la muralla.  \nc) Los arrabales o barrios extramuros, donde tenían lugar los mercados agrícolas y ganaderos, así como determinadas actividades artesanales.","quote":"La ciudad musulmana: un laberinto de calles"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"La gestión del agua"},"ec1aa1aa-3f58-55b4-93d0-bac5583dd403":{"title":"La defensa","description":"La alcazaba, junto con las murallas, formaba parte del sistema defensivo de las ciudades. Este recinto fortificado, situado dentro de la ciudad, generalmente en su parte más alta, podía acoger y defender tanto a la clase dominante, en el caso de que la amenaza procediera de la propia ciudad, como a la población urbana, si el peligro venía de fuera. Las alcazabas fueron un punto de apoyo del poder central para luchar contra los rebeldes, preparar campañas y defender las fronteras.","quote":"La alcazaba: último reducto urbano"},"ecc4b251-5132-548b-b9cd-828061e0469f":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco","description":"Aunque el islam era la religión predominante en el Imperio, hubo grandes comunidades cristianas católicas y ortodoxas –entre las que destaca la Iglesia Copta de Egipto– y varios grupos judíos que ejercieron una influencia espiritual y cultural. Ambas minorías estaban protegidas por disposiciones del Corán y lograron coexistir pacíficamente con los musulmanes. Los coptos egipcios hicieron algunas contribuciones de gran importancia a la pujanza económica, cultural y artística del periodo mameluco. Su sabiduría tradicional se plasmó en la arquitectura y en las industrias textil, cerámica y de la madera.","quote":"*«Las minorías religiosas estaban protegidas por disposiciones del Corán.»*"},"ecdac084-8c2d-5ed0-b7b0-f96e5e40a7a1":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"En la ceca palatina y en las cecas de las ciudades que tuvieron este privilegio real se acuñó la moneda que proporcionaba al soberano el control de la producción del dinero necesario para los pagos regulares al ejército y los funcionarios, que garantizaban el funcionamiento del Estado.  \nLa moneda era uno de los símbolos más patentes del poder del soberano, porque la calidad y pureza del metal noble era indicio de la fuerza económica y política de la autoridad real.","quote":"La ceca, control económico y símbolo del poder"},"ed29c746-606e-5ae8-95a5-8870ae170839":{"title":"Egipto","description":"Cuando Mohammad Ali se convirtió en *Wali* de Egipto en 1805, introdujo la base para el nuevo Renacimiento egipcio, algunas de cuyas características de modernización se hicieron evidentes en la occidentalización de las bellas artes decorativas, la artesanía y la arquitectura. Este periodo de modernización culminó con los hijos de Muhammad Ali, que llegaron al poder en Egipto después de él, invitando a numerosos arquitectos y artesanos europeos a construir y decorar una serie de palacios en Egipto al estilo europeo. Fueron incentivados a utilizar elementos arquitectónicos y decorativos en los estilos barroco y rococó de moda. Esto es evidente en el Palacio de Abdeen, los sabils de Muhammad 'Ali en Nahaseen y Umm Abbas en la calle Saliba y en edificios repartidos por otras ciudades egipcias, pero más notables en El Cairo. El Museo de Arte Islámico de El Cairo alberga un gran número de cerámicas, piezas de mármol y manuscritos que muestran claramente elementos decorativos occidentalizados caracterizados por líneas curvas, hojas y flores de acanto y coronas en alto relieve.","quote":"“Cuando Mohammad Ali se convirtió en *Wali* de Egipto en 1805, introdujo la base para el nuevo Renacimiento egipcio...”"},"ed71c8d2-a286-5d34-ad28-4352240ff03d":{"title":"Oficios mudéjares","description":"Los fusteros o carpinteros mudéjares abarcaron todos los trabajos de la madera, desde las techumbres al mobiliario. Como artífices de la *carpintería de lo blanco*, nos han legado una de las creaciones más genuinas del arte español: techumbres de madera y puertas que, realizadas con maderas cortadas a escuadra y bellamente decoradas, tenían la geometría como punto de partida de lo constructivo y decorativo. Su maestría se evidencia en la conjunción perfecta de la decoración y las estructuras.","quote":"Su maestría se evidencia en la conjunción perfecta de la decoración y las estructuras."},"edcbed04-061f-5f7b-b80d-402678ff5d1e":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén","description":"Cuando los cruzados tomaron la ciudad de Jerusalén y sus alrededores en 1099, crearon el Reino de Jerusalén, el tercer y mayor Estado franco del Mediterráneo oriental. Su primer rey fue Godofredo de Bouillón, quien se proclamó «defensor del Santo Sepulcro». Los gobernantes cruzados ejercieron el patronazgo con los lugares santos, ya fueran islámicos o cristianos: hicieron generosas donaciones a la mezquita al-Aqsa y la Cúpula de la Roca, así como a los monumentos cristianos de Jerusalén y Belén. De este periodo se conservan aún elementos arquitectónicos y objetos.","quote":"*«Los gobernantes cruzados ejercieron el patronazgo con los lugares santos, ya fueran islámicos o cristianos.»*"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"Guerra y equitación"},"ee2aaf47-9aaa-5955-b4b2-c1f9cacab9fc":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte","description":"En la vida de la corte fatimí y sus vasallos –los ziríes del norte de África y los kalbíes de Sicilia–, a pesar de su carácter devoto, no faltaban los espectáculos de poetas, cantantes y bailarines. En el norte de África, los fatimíes acogieron a poetas locales como Ibn Hani y al-Ladi, de Ifriqiya (Túnez). Más adelante, en El Cairo, la corte recibió a poetas procedentes de todo el mundo islámico. Varios califas compusieron poemas que, en ocasiones, se declamaban en público. Los espectáculos musicales, que tomaban elementos del repertorio andalusí, se heredaron de la tradición oriental. Los intérpretes eran músicos –hombres y mujeres– que tocaban instrumentos como la flauta de junco, el laúd y el dulcémele. Los cantantes, muchos de los cuales dominaban también algún instrumento, entonaban poemas de amor y caballerías. No faltaban las armoniosas evoluciones de bailarines y bailarinas; la popular «danza del pañuelo» aparece reflejada en numerosos relieves tallados.","quote":"*«En la vida de la corte fatimí, a pesar de su carácter devoto, no faltaban los espectáculos.»*"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"El arte en los espacios de oración"},"ee7a2a3a-731e-564b-b6f7-1f7eb1934418":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual","description":"Jerusalén es una ciudad santa para el islam, el cristianismo y el judaísmo. La ciudad prosperó en la época de los mamelucos, quienes emprendieron grandiosos proyectos arquitectónicos y lograron hacer de ella el principal destino de peregrinos, eruditos religiosos y científicos. De hecho, Jerusalén fue un centro de intercambio intelectual, introspección mística y debate religioso tan popular, que llegó a tener más de cien madrasas y centros de estudio –donde trabajaban algunos de los intelectuales más reputados de la época–, fruto de generosas donaciones.","quote":"*«Los mamelucos lograron hacer de Jerusalén el principal destino de peregrinos, eruditos religiosos y científicos.»*"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"El arte fuera de la capital"},"f049cf8d-e79d-5896-ac15-489e32164b03":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso","description":"El mudéjar de la ciudad de Toledo tiene influencia del mudéjar castellano en sus arquerías ciegas de ladrillo, junto con las influencias del arte almohade y del gótico europeo, que también definen al mudéjar de Extremadura. Sus características peculiares son, entre otras: muros donde la mampostería alterna con el ladrillo, fachadas con frisos de arcos entrecruzados, vanos con arcos de herradura y alfiz, y campanarios de ladrillo sobre cubo de mampostería, separados del cuerpo de la iglesia como si fueran alminares.","quote":"El mudéjar toledano: la esbeltez del gótico de ladrillo"},"f4035718-d69a-5c0e-b8cf-7d6e57c6114f":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad","description":"Las aportaciones de la cultura artística islámica reelaboradas en época normanda permanecen también en la producción del siglo siguiente (XIII) y encuentran su expresión en una serie de refinados objetos, entre ellos las famosas arquetas de marfil con decoración grabada y pintada.","quote":"*Las aportaciones de la cultura artística islámica permanecen también en la producción del siglo siguiente (XIII).*"},"f70d4425-5bc1-5d34-bbc8-8c1e22ee9757":{"title":"Arte y arquitectura regios","description":"El establecimiento, en el Palacio Real, del *Tiraz* –un taller real de objetos y telas artísticas preciosas– constituye un importante vehículo de difusión de los repertorios figurativos y las técnicas de trabajo de la cultura islámica.","quote":"*El establecimiento del Tiraz constituye un importante vehículo de difusión de repertorios figurativos.*"},"f78b948c-3d4a-57bd-8aa5-5da02d955c9a":{"title":"Las artes decorativas","description":"La talla en madera del periodo fatimí se caracteriza por su compleja técnica de alto relieve y el vigor de los motivos, a menudo figurativos, que se plasman sobre diferentes maderas locales e importadas. Ocasionalmente, los tableros acabados se pintaban, se barnizaban y se trataban para que resistieran mejor el fuego. A veces las puertas de madera se cubrían con láminas de cobre decoradas. También se tallaban el marfil y otros tipos de hueso, que se usaban como incrustaciones en objetos diversos.  \nLa prosperidad material del periodo fatimí también se reflejó en la acuñación de monedas: dinares de oro, dirhams de plata y felús de cobre fatimíes circularon abundantemente. La exactitud de estas monedas se medía con pesas de cristal grabadas con su valor correspondiente y el nombre del gobernante.","quote":"*«La prosperidad material del periodo fatimí también se reflejó en la acuñación de monedas.»*"},"f79e2e2d-2bd9-536c-96fc-75712b9b3f2b":{"title":"La defensa","description":"La defensa del territorio se hacía por medio de castillos y *ribats*, recintos fortificados con una torre de fuertes muros en su interior. Estaban situados en lugares estratégicos que permitían dominar visualmente su entorno. Sirvieron tanto para el acuartelamiento de las tropas que aseguraban la vigilancia y protección de las fronteras, caminos, valles y puertos marítimos o de montaña, como para acoger a la población en caso de peligro.","quote":"Los castillos: la defensa del territorio"},"f8ba8b16-3482-51fa-a0f4-ba6003540b9d":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas","description":"Tras independizarse del califato de Oriente, la concentración del poder político y religioso en los nuevos soberanos conllevó el deseo de emular a sus homólogos orientales con la construcción de lujosos conjuntos palatinos. Casi todos los soberanos hicieron uso de esta atribución exclusiva y construyeron espacios para sede del poder, para sí mismos o para sus gobernadores.  \nPor costumbre, los conjuntos palatinos se ubicaron a las afueras de la ciudad, a modo de espléndidas “ciudades palatinas” amuralladas, o en la ciudad misma, en su parte más alta, aunque separados de ella por una muralla. Estas “alcazabas palatinas” sirvieron para dominar a la población urbana y defender los órganos vitales del poder.","quote":"El conjunto palatino, un recinto amurallado"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"La cerámica abbasí"},"fa309a83-49c5-5883-9ee9-a69be57780e6":{"title":"Coexistencia de las tres culturas","description":"La expansión del Islam por el Mediterráneo occidental no implicó la formación de una sociedad uniforme en términos religiosos ni la expulsión de los habitantes este territorio, que pudieron mantener sus creencias –cristianas o judías– a cambio de un impuesto.  \nLa actividad económica, especialmente la comercial, y los intercambios culturales favorecieron el acercamiento entre personas y comunidades distintas.  \nAsí, en las ciudades y pueblos del Occidente musulmán coexistieron poblaciones de las tres religiones con Libro, en un proceso de mutuo enriquecimiento material e intelectual.","quote":"Las tres religiones"},"fad5c96e-5e8e-5b67-81cc-5c34e034bb09":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas","description":"En ámbitos más prácticos, las mujeres musulmanas se dedicaron a artesanías varias. Una importante actividad fue la producción de cerámica para uso doméstico y cotidiano. En la base de un plato de cerámica mameluca de Fustat (Egipto) puede leerse «amal Jadiya » («hecho por Jadiya»). El tejido de alfombras era otra actividad tradicionalmente femenina, cuyo conocimiento se transmitió de madres a hijas durante generaciones. Finalmente, los bordados fueron otra de las principales ocupaciones en la vida de las musulmanas. Las mujeres de la familia pasaban muchas horas embelleciendo telas para uso doméstico y, fundamentalmente, para venderlos.","quote":"*«Las musulmanas se dedicaron a artesanías varias, como la alfarería o el tejido de alfombras.»*"},"faf029c1-2130-55ac-8ebd-77f3acfeea29":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino","description":"A finales del periodo ayyubí (siglo XIII), los peregrinos de Egipto y el norte de África comenzaron a utilizar las rutas terrestres. Se dice que la sultana Shayar al-Durr, viuda del último gobernador ayyubí de Egipto, decidió en 1247 que viajaría por tierra para cumplir con su deber religioso. Por eso, es considerada la pionera de la ruta terrestre del *hayy*. A partir del periodo del sultán mameluco al-Zahir Baybars, que envió una caravana de peregrinos patrocinada por el Estado con una *kiswa* (cobertura) y una llave para la Kaaba, esta ruta se haría oficial. La caravana salía de Suez y proseguía hacia Aqaba, donde se unía con las caravanas que llegaban desde el Bilad al-Sham (Levante).","quote":"*«A finales del periodo ayyubí, los peregrinos de Egipto y el norte de África comenzaron a utilizar las rutas terrestres.**»*"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"La decoración geométrica en los textiles"},"fc555000-73aa-597e-83a9-aecade079247":{"title":"La defensa","description":"Las fortificaciones del Occidente musulmán tuvieron dos objetivos: defender las fronteras y consolidar el gobierno del territorio conquistado, continuamente amenazado por luchas internas. En los inicios, las construcciones defensivas fueron esporádicas y estaban destinadas a someter a las poblaciones levantiscas. Posteriormente, se fue desarrollando un sistema defensivo complejo que se generalizó en todo el Occidente durante el dominio almohade y, más tarde, se adaptó a las estrategias de ataque con catapultas, arietes y torres de asalto.","quote":"El desarrollo de un sistema defensivo"},"fc6af4b9-28ef-546f-9551-69c5530a82db":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte","description":"El ajedrez fue un juego muy extendido, aunque al-Hakim bi Amrillah (r. 996–1021) lo prohibió en 1012. La astronomía y la astrología también eran pasatiempos populares; se trazaban cartas astrales y algunos califas, como al-Muizz y al-Hakim, estaban iniciados en la astrología.  \nLa corte, aparte de los pasatiempos privados, organizaba también fiestas religiosas y civiles excepcionalmente pródigas. Las procesiones eran celebraciones muy sofisticadas que servían para demostrar el poderío fatimí y divulgar la teología ismailí. A los funcionarios, generales del ejército y los integrantes de los estamentos judicial y religioso se los agasajaba anualmente con banquetes y ceremonias de presentación de ofrendas que se anunciaban a los cuatro vientos.","quote":"*«La corte, aparte de los pasatiempos privados, organizaba también fiestas religiosas y civiles excepcionalmente pródigas.»*"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"La mezquita, espacio de oración"},"fde9c1e2-a19a-570e-98f7-a4cd5e14c12e":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos","description":"Las fuentes literarias indican que hubo dos tipos de audiencias: la pública (*maylis al-amm)* y la privada (*jas)*, ésta última restringida a los ayudantes y consejeros más cercanos. Durante la audiencia, el califa o su representante se sentaban en un trono elevado (*sarir*), mientras que los asistentes se colocaban, también sentados, siguiendo un orden acorde a su rango. Algunos edificios, como Qusayr Amra (Jordania), Jirbat al-Mafyar (cerca de Jericó, en Palestina) y Qasr al-Hayr al-Garbi (Siria), contaban con grandes series iconográficas que mostraban a músicos, bailarinas y portadoras de presentes, pasatiempos que se convirtieron en parte integrante de la vida en la corte omeya.","quote":"*«Durante la audiencia, el califa o su representante se sentaban en un trono elevado.»*"},"feb15667-99f8-5b55-8c0b-bcda36247b11":{"title":"La vida religiosa","description":"Junto con la dinámica revitalización de las instituciones islámicas, las iglesias y los monasterios cristianos también experimentaron un renacimiento. Se encargaron series de pinturas murales como no se habían visto en Siria desde los frescos del periodo omeya. Deir Mar Yakub (monasterio de San Jacobo) y Deir Mar Musa al-Habashi (monasterio de San Moisés el Etíope) perduran como excelentes ejemplos del arte cristiano medieval y la vida monástica siria.","quote":"*«**Las iglesias y los monasterios cristianos también experimentaron un renacimiento.»*"}}