@museumwnf/carpets-data 1.0.9

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+{"9af64071-595d-57de-a710-92c27227476c":{"name":"*Antependium s holdem světadílů a říšských zemí sv. Rodině*","description":"Pestrá výšivka je realizována v technice „malba jehlou“ a zasazena do původního zlaceného rámu. Výpravnou scénu s centrálním motivem nehluboké sloupové architektury proložené schodišti a balustrovým zábradlím uvádí adorující ženské postavy. Dole vlevo klečí čtyři dívky se znaky říšských kurfiřtů duchovního stavu, kteří napomohli založení brněnského kláštera. Osobnosti arcibiskupů z Trevíru, Kolína a Mohuče zastupují erby Karla Kaspara von der Leyen (1652–1676), Maximiliana Heinricha von Bayern (1650–1688) a Johanna Philippa von Schönborn (1647–1673). Proti nim zprava klečí čtveřice dívek se znaky říšských zemí – Bavorska, Saska, Braniborska a Falce a uprostřed čtyři ženské personifikace světadílů – Asie, Ameriky, Afriky a Evropy v drahocenných oděvech. Ženy se zástupem laiků obojího pohlaví adorují svatou Rodinu. Panna Marie dohlíží na vzdělání syna Ježíše, zatímco sv. Josef předává papeži, personifikaci Církve, list s textem *Ecclesiae Petenti Satisfiat*. Scénu završuje holubice Ducha svatého. Konstrukce bočních altánů působí monumentálním dojmem, nechybí dekorační vázy a kartuše s nápisy *Ite ad Joseph* („Jděte k Josefovi“). Starozákonní citát (Gen 41,55) se v duchu biblického paralelismu vztahuje k postavě sv. Josefa Nazaretského. V kombinaci s textem dedikačního listu ozřejmuje námět vyšívaného antependia – zdůrazňuje úlohu sv. Josefa, patrona brněnského kostela františkánek, jako spravedlivého ochránce církve a správce Boží vůle. Směrem k obzoru se na plátně antependia střídají krajinné plány, údolí a kopce s dominantami hradních architektur. Složitá osnova symbolických motivů výšivky odkazuje k významné události v historii konventu brněnských františkánek – založení a výstavbu klášterního kostela sv. Josefa  \nv letech 1651–1653 z donace hrabat z Dietrichštejna.","short_description":"Námět technicky i obrazově pozoruhodného antependia vychází z příběhů  \nsv. Josefa, oblíbeného barokního světce. Je jedním z mála příkladů využití figurální výšivky v sakrálním umění 1. poloviny 18. století a dokladem klášterní tvorby.","type":"Výšivka a malba","holder":"Moravská galerie v Brně","owner":"Českomoravská provincie Římské unie Řádu sv. Voršily v Praze (OSU Praha)","dates":"1710–1730","location":"Brno, Místodržitelský palác, Morava","dimensions":"291 x 100 cm","place_of_production":"Brno","method_for_datation":"Technikou mimořádná výšivka je dle archivních zpráv dílem řádové sestry Marie Tekly Bittnerové z Glücksteinu, která působila mezi lety 1705 až 1730 v klášteře františkánek u sv. Josefa v Brně. Zhotovila zde vedle dalších antependií i kasule.","obtention":"Dlouhodobá zápůjčka z církevního majetku","bibliography":"Dana Stehlíková, in: Jiří Kroupa (ed.), *V zrcadle stínů. Morava v době baroka 1670–1790,*  Paris – Rennes – Brno 2003, s. 279–280,  č. kat. 120.  \nDana Stehlíková*, Bohemia Sancta. Poklady křesťanského umění z českých zemí,* Caltanissetta – Syrakusy – Praha 2004.","author":"Andrea Husseiniová","copy_editor":"Zora Wörgötter","keywords":["textil","kasule","výšivka","antependium","personifikace"],"materials":["výšivka hedvábím a kovovými lamelami","aplikace","útek bavlna a stříbrné lamelky)","Ryps (osnova hedvábí","malba kvaš na plátně a pergamenu"]}}

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+{"0b92d7bf-5e20-5bb2-8dc2-0844969d6fc4":{"name":"Drache-Phönix Teppich.","description":"Dieser fragmentarische Teppich gehört zu den bedeutendsten Tierteppichen aus frühosmanischer Zeit, die bislang bekannt geworden sind. In zwei achteckigen Feldern wird auf gelbem Grund der Kampf zweier Tiere, Drache und Phönix, in starker Stilisierung wiedergegeben. Der Phönix fliegt jeweils von oben auf den darunter befindlichen Drachen zu. Im unteren Feld ist die Darstellung etwas klarer zu erkennen als im oberen. Die äußere Begrenzung nimmt eine Halbpalmettenranke ein, die beidseitig von schmalen Rosettbordüren gerahmt werden. Es scheint als fehle sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite die ursprüngliche Begrenzung. Möglicherweise hatte der Teppich daher eine größere Breite mit mehreren achteckigen Feldern. Dies legen auch Wiedergaben von Tierteppichen auf Gemälden nahe. Das Motiv von Drache und Phönix, ursprünglich in China beheimatet, wo Gelb die kaiserliche Farbe war, ist mit den Mongolen im 13. Jh. in die islamische Kunst eingedrungen und läßt sich auf Kunstwerken zahlreicher Materialien nachweisen. Tierteppiche kommen des öfteren auf Gemälden italienischer Maler vor, aber nur wenige Stücke sind erhalten geblieben. Einen vergleichbaren Drachen-Phönix Teppich hat der Maler Domenico di Bartolo auf dem Fresko “Hochzeit der Findlinge“ im Spedale della Scala zu Siena im Jahr 1440/44 gemalt. Ein Tierteppich mit stilisierten Vögeln an Bäumen hat sich in Schweden in einer Kirche erhalten. Die Verbreitung der Tierteppiche in Europa zeigt, dass sie zu den frühen Tepppicherzeugnissen gehören, die aus dem osmanischen Reich nach Europa exportiert wurden. Dieser Teppich stammt angeblich aus einer Kirche in Mittelitalien und kann durch das Ergebnis einer C 14-Analyse in die Mitte des 15. Jh. datiert werden.","short_description":"Dieser osmanische Teppich mit einem Muster aus einem Drachen, der von oben von einem Phönix angegriffen wird, zeichnet sich durch eine der berühmtesten Gestaltungen aus. Aus dem Osten kommend traten Teppiche mit Tierfiguren bereits in zahlreichen Gemälden europäischer Meister des 13. und 14. Jahrhunderts auf.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgwerbemuseum.","dates":"Mitte 10./ Mitte 15. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Länge 172 cm Breite 90 cm.","method_for_datation":"Nach einer C 14-Analyse kann der Teppich in das späte 15. Jh. oder an den Anfang des 16. Jh. datiert werden.","method_for_provenance":"Der Teppich hat einen türkischen Knoten und sowohl die vorkommenden Motive als auch die Farben weisen den Teppich in die osmanische Epoche.","provenance":"Türkei.","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum 1906. In den Bestand des Museums durch Inventarisierung aufgenommen.","bibliography":"Bode, W.v. Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit, Leipzig, 1901, 109.  \n  \nErdmann, K. Die Geschichte des frühen türkischen Teppichs, London, 1977, 56-57 Abb.52.  \n  \nKat. The Eastern Carpet in the Western World from the 15th to the 17th century, London, 1983, 49 Nr. 1, p.34 Fig. 1.  \n  \nEnderlein, V., Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung, Berlin, 1995, Nr. 9 Abb. S. 29.  \n  \nRageth, J. Dating the Dragon & Phoenix Fragments, Hali 134, 2004, 106-109.","linkcatalogs":"IAM_TR_EN_001","author":"Jens Kröger","keywords":["imaginäre Tier","Knüpfteppich","Tierteppiche","Osmanische Teppiche"],"materials":["Wolle","geknüpft."]},"153bbb81-8ae2-506c-9a4e-b290f062e24d":{"name":"Tierteppich","description":"Der kleinformatige Teppich besticht durch seine ungewöhnlichen Proportionen. Die Bordüren nehmen weit mehr Raum ein, als das schmale, senkrechte Mittelfeld. Das zurückhaltend mit geometrischen, mit Haken besetzten Rauten gefüllt ist. Die Bordüre besticht durch starke farbliche Kontraste. Innerhalb von abgegrenzten Rechtecken sind stilisierte Vögel umlaufend angeordnet. Eingefasst und flankiert werden sie von cremefarbenen, stilisierten Ranken. Auffällig ist, dass die Vögel ihre Farbe und Blickrichtung wechseln, aber stets waagerecht ausgerichtet sind. Damit hat der Teppich eine eindeutige Ausrichtung. Die Ranken erinnern an stilisierte, vegetabile Bordürengestaltungen früher spanischer Teppiche. Sie werden mit der Darstellung von Bäumen in Verbindung gebracht, was in Kombination mit den Vogeldarstellungen sinnvoll erscheint. Eine technische Besonderheit findet sich in den symmetrischen Knoten der Bordüre. Sie sind teilweise um eine Kette versetzt angeordnet, vermutlich, um die gewünschte Steigung der Diagonale zu erzielen. Ein weiterer Tierteppich (KGM 1885,984) des Museums für Islamische Kunst Berlin zeigt diese Technik.","type":"Teppich","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"Ende des 14. Jahrhunderts n. Chr.","location":"Berlin","dimensions":"L: 142, B: 86","provenance":"Anatolien","obtention":"Von Wilhelm von Bode für das Kunstgewerbemuseum Berlin in Venedig erworben; 1956 Überführung durch das Kunstgewerbemuseum, Berlin.","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.","author":"Anna Beselin","materials":["Wolle","geknoteter Florteppich","symmetrischer Knoten"]},"19436bb0-e910-5297-bf56-dfae31040762":{"name":"Polen-Teppich","short_description":"Teppiche dieser Art wurden ursprünglich fälschlicherweise als Polen-Teppiche bezeichnet, da viele von ihnen Wappen polnischer aristokratischer Familien trugen. Tatsächlich stammen sie aus dem Iran und wurden dort zum Teil speziell für den Export nach Europa hergestellt. Sie zeichnen sich durch voluminöse Musterung, starke Farben, die heute meist verblasst sind, und Broschierungen in Silber und Gold aus.","type":"Iranischer Teppich","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Erstes Viertel 17. Jh.","location":"Wien","provenance":"Iran, Isfahan oder Kaschan","materials":["Knoten: Seide","Broschierung: Seide","Metalllahn","Schuss: Baumwolle und Seide","Kette: Baumwolle"]},"1bcda966-0907-5cad-9985-11a269890212":{"name":"Nischen- oder Gebetsteppich","short_description":"Der ungewöhnlich gut erhaltene Knüpfteppich mit Nischenmotiv kam aus dem habsburgischen Kaiserhaus in das Museum und mag ein diplomatisches Geschenk gewesen sein. Vor allem die plastisch wiedergegebenen Pflanzen, Tulpen, Hyazinthen oder Nelken sowie das gefiederte, sog. Saz Blatt, gehören zum Repertoire der osmanischen Kunst des 16. Jh. Die Motive lassen sich gut mit gleichzeitiger Iznik Keramik, aber auch mit türkischen Geweben vergleichen. Das seidene Grundgewebe des Nischenteppichs und die Verwendung von Baumwolle im Flor sind Charakteristika der höfischen Teppichproduktion in der Hauptstadt Istanbul oder in Bursa, der Stadt, die im 16. und 17. Jh. für ihre Seidenerzeugnisse berühmt war.","type":"Osmanischer Teppich","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Zweite Hälfte 16. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Osmanisches Reich, Istanbul oder Bursa","keywords":["Hyazinthen"],"materials":["Knüpfung: Wolle","Kette: Seide","Schuss: Seide"]},"1ea85cb9-0757-5c4b-8946-2a77eb3721c6":{"name":"*Padishah* kilim","description":"Die hauchfeine Seidenwirkerei mit Metallfäden erhielt ihren Namen aufgrund des in vier Kartuschen eingewebten Wortes Padischah. Es handelt sich um die persische Bezeichnung für Kaiser oder Fürst. Der Aufbau der Wirkerei entspricht dem eines Medaillon-Teppichs. Im Zentrum des Innenfeldes befindet sich ein grüngrundiges Medaillon mit einem Kampf zwischen Drache und Phönix. Die Zwickel zeigen rotgrundige Viertelmedaillons gefüllt mit dem Fabelwesen Khilin. Diese Motive entstammen dem ostasiatischen Kulturkreis und sind in der islamischen Kunst spätestens seit dem 13. Jahrhundert bekannt. Das Innenfeld ist zudem mit zahlreichen Blüten und Vögeln gefüllt. Die Bordüre besetzen abwechselnd längliche Kartuschen und Vierpassmedaillons. Gefüllt sind die Kartuschen mit Raubtieren, die Medaillons mit grotesken Gesichtern. Technisch besteht diese Wirkerei, anders als ein Knüpfteppich, nur aus Kett- und Schussfäden. Es sind keine florbildenden Knoten eingeknüpft. Die Besonderheit des Stückes liegt in seiner Materialität. Die heute grau erscheinenden Bereiche im Feld und der Bordüre waren ursprünglich silbrig glänzend. Auch die gelben und roten Flächen waren mit Metallfäden verziert. Die feinen Metallstreifen, die um eine Seidenseele gesponnen wurden, sind mittlerweile korrodiert, wodurch eine Reflexion des Lichts und der umgebenden Farbflächen nicht mehr zur Wirkung kommt. Auch muss man sich die Farbigkeit der Wirkerei sehr kräftig und leuchtend vorstellen. Da Seide sehr empfindlich ist, sind die Farben aufgrund von Lichteinwirkung besonders auf der Vorderseite stark verblasst. Der unscharfe Eindruck der Motive liegt in der Technik begründet. Verschieden farbige Schüsse werden verzahnt, also abwechselnd um eine gemeinsame Kette geführt. Dadurch entsteht eine unscharfe Konturlinie und Schlitze vermieden, die die Stabilität des Textils beeinträchtigen würden.","type":"Kilim","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"Ende des 16. Jahrhunderts","location":"Berlin","dimensions":"L: 221, B: 136","provenance":"Iran, Kashan","obtention":"1914 aus dem Besitz von Kaiserin Friedrich (Prinzessin Victoria von Großbritannien 1840-1901) erworben.","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.","author":"Anna Beselin","materials":["Seide","gewebt"]},"2292af80-5b22-5a47-a417-5ef4d3e112f5":{"name":"Tierteppich","description":"Die Feldgestaltung dieses Teppichs ist einzigartig. Vier doppelköpfige Wesen dominieren das senkrechte Zentrum des Feldes. Eingebettet sind sie in cremefarbene Sternenformen. Die freien Flächen zwischen den Sternen sind mit mehrfarbigen Oktogonen gefüllt. Durch die spitz nach außen weisenden Sternenspitzen und die jeweils nach außen gerichteten Tierköpfe entwickelt der Teppich eine besondere Dynamik. Zwei technische Besonderheiten finden sich in diesem Stück. Zum einen sind die Knoten teilweise um eine Kette versetzt angeordnet, vermutlich, um die gewünschte Steigung der Diagonale zu erzielen. Ein weiterer Tierteppich (KGM 1888,112) des Museums für Islamische Kunst Berlin zeigt diese Technik. Eine Besonderheit sind die gelben Schüsse, die in regelmäßigen Abständen zusätzlich eingefügt wurden. Es wird vermutet, dass sie das Tagewerk einer Knüpferin / Knüpfers markieren. Diese Markierungen sind auch im sogenannten Drache-Phönix-Teppiche (I.4) des Museums für Islamische Kunst Berlin nachgewiesen.","type":"Teppich","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"1500 n. Chr. oder früher","location":"Berlin","dimensions":"L: 140, B: 94","provenance":"Anatolien","obtention":"Der Teppich wurde von Wilhelm von Bode für das Kunstgewerbemuseum Berlin erworben; Übertragen durch das Kunstgewerbemuseum, Berlin.","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011. Spuhler, Friedrich, *Oriental Carpets in the Museum of Islamic Art*, München: Smithsonian, 1987.","author":"Anna Beselin","materials":["Wolle","geknoteter Florteppich","symmetrischer Knoten"]},"38743f76-29ea-526a-ba0a-b802cc9a0d73":{"name":"Satteldecke mit bunten Blatt- und Blütenranken","short_description":"Decken wie diese wurden über das Hinterteil des reich geschmückten Pferdes gelegt. Sie stammt, wie viele der Teppiche, aus dem Besitz des österreichischen Kaiserhauses. Das Zentrum der Satteldecke bildet eine Blüte, die von einem ovalen Flechtband umgeben wird. Um dieses Zentrum herum gliedern sich weitere Blüten- und Rankenmotive. Eine Blütenranke, die über die ganze Breite der Satteldecke verläuft, wird von einem weiteren Flechtband mit rotem Hintergrund umgeben. Der Dekor wird durch die Flechtbänder gegliedert und scheint die Form eines Sattels aufzunehmen.","type":"Osmanische Satteldecke","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Ende 16. Jh.","location":"Wien","provenance":"Osmanisches Reich, Istanbul","materials":["Seide","Wirkerei","Gold. und Silberlahn","Baumwolle"]},"3c2f75c0-8f03-55ba-9868-6dcd5d8d0617":{"name":"Kartuschenteppich","description":"Neben dem Berliner Teppichfragment existiert ein weiteres, etwas größeres im Metropolitan Museum of Art New York. Beide Fragmente zählen zu den herausragendsten Beispielen frühsafawidischer Teppichkunst. Beide Fragmente zusammen lassen das Design eines Kartuschen-Teppichs deutlich erkennen. In versetzter Reihung wechseln sich hochrechteckige Kartuschen mit leicht ovalen Medaillons ab. Um den Größenunterschied beider Motive auszugleichen sind die Medaillons oben und unten mit schildförmigen Anhängern verziert. Beide Motive berühren sich in ihrer senkrechten und waagerechten Mittelachse. Die Flächen zwischen den zwei Hauptmotiven sind mit je zwei halbkreisförmigen Lanzettblättern gefüllt. Die Besonderheit des Teppichs liegt in der subtilen Zeichnung der Einzelmotive, seiner Farbvielfalt sowie der Farbkomposition. Jede Farbfläche wird durch eine anders farbige Kontur von der nächsten getrennt. Auch der Teppichgrund, der normalerweise einfarbig ist, wechselt hier in jedem Feld seine Farbe. Das Spiel mit 20 unterschiedlichen Farben und Farbtönen gelingt perfekt. Die Knüpftechnik und der sehr kurze Flor lassen die Farb- und Motivgestaltung, teilweise sind die Konturen nur einen Knoten breit, exakt hervortreten. Kartuschen-Teppiche sind häufig in der timuridischen Miniaturmalerei belegt, jedoch sind keine Teppiche aus dieser Zeit erhalten. Aufgrund der Verwendung vereinzelter Jufti-Knoten wird die Provinz Chorasan in Nordostiran als Herstellungsgegend vermutet.","type":"Teppichfragment","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"16. Jahrhundert","location":"Berlin","dimensions":"L: 193, B: 59","provenance":"Nordiran, Khorasan","obtention":"1898 vom Kunstgewerbemuseum Berlin von F.R. Martin erworben; 1956 Überführung durch das Kunstgewerbemuseum, Berlin.","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.  \nSpuhler, Friedrich, *Oriental Carpets in the Museum of Islamic Art*, München: Smithsonian, 1987.","author":"Anna Beselin","materials":["Jufti-Knoten","Wolle","geknoteter Florteppich","Seide","Baumwolle","asymmetrischer Knoten"]},"41b30023-ded2-5dd2-ae27-67f95b77df76":{"name":"Holbein-Teppich mit kleinem Muster","description":"Dieses Teppichfragment ist das früheste eines so genannten kleingemusterten Holbein-Teppichs im Museum für Islamische Kunst Berlin. Hans Holbein der Jüngere malte diesen Teppichtypus sehr häufig und somit wurde er zum Namensgeber dieser unverwechselbaren Teppichgruppe. Bezeichnend sind zwei Motive, die versetzt angeordnet sind. Eines ist das aus einem Flechtband gebildete Oktogon, das in diesem Teppich weiß gefüllt ist. Das zweite Motiv ist eine Raute, die sich aus mehreren stilisierten Blattformen bildet. Die ungewöhnliche Vielfarbigkeit der Blattranken und ihre Über- und Unterschneidungen sind Kennzeichen eines frühen Entwurfs. Die breite, stark verflochtene Bordüre spricht ebenfalls dafür. Ihre Gestaltung ist in Anlehnung an die als Kufi bezeichnete Schrift entstanden und wird als Pseudo-Kufi bezeichnet. Die Blattformen an der Spitze der langen Buchstaben, der unendliche Knoten und die Über- und Unterschneidungen der Basislinie zeugen von höchster Komplexität und Kunstfertigkeit. Diese frühe Form der Bordüre ist bereits auf Gemälden des 15. Jahrhunderts, beispielsweise bei Domenico Ghirlandaio (1449-1494), zu finden.","type":"Teppich","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"1500 n. Chr.","location":"Berlin","dimensions":"L: 160, B: 92","provenance":"Westanatolien","obtention":"1940 im Austausch mit dem Museum für Angewandte Kunst, Düsseldorf erworben.","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.","author":"Anna Beselin","materials":["Wolle","geknoteter Florteppich","symmetrischer Knoten"]},"4477e256-7ea2-5cbe-bda1-f87ba36cdb04":{"name":"Gebetsteppich.","description":"Der Teppich gehört durch sein Muster zu der Gruppe der Gebetsteppiche. Das Innenfeld wird von einer bogenförmigen rotgrundigen Gebetsnische geschmückt. Vor der Nische ist ein von oben gesehenes stilisiertes Wasserbecken zu erkennen, von dem sich ein dünnlininiger abstrakter kleiner Baum mit grünen Schirmblättern erhebt. Im Zentrum des Baumes ist eine kleine gelbe Henkelkanne mit kurzer Tülle eingefügt. Diese Kanne mag sich auf Koran Sure 5 Vers 8 beziehen, wo die vor dem Gebet vorgeschriebene Waschung erwähnt wird. In den Zwickeln des Mihrab-Bogens sind grüngrundige achteckige Flechtsterne zu erkennen. Über der Gebetsnische (mihrab) ist ein rechteckiges Feld mit Palmen und Zypressen gefüllt. Zwei Bordüren umlaufen das Innenfeld. Den schmaleren Bordürenstreifen füllt ein Wolkenbanddekor. Das Wolkenband ist in der osmanischen Kunst seit dem 15. und 16. Jahrhunderts ein bekanntes Motiv und seine Ursprünge liegen in China. Bei dem Teppich sind die gelben Wolkenbänder auf rotem Grund eng aneinander gerückt. Der breite Bordürenstreifen des Teppichs wird von einem fortlaufenden, rankenartigen Flechtband mit Pflanzen auf hellgrünem Grund geschmückt.  \n  \nDie Symbolik des Teppichs entsteht aus der Verbindung des Mihrabmotivs mit dem des Paradiesgartens, der vielleicht durch das Brunnenbecken und den Baum auf dem Teppich angesprochen wird. Das Paradies, das wie ein wundervoller Garten beschrieben wird, wird den islamischen Gläubigen im Koran an vielen Stellen versprochen. Der Gläubige soll hier einst in Gärten mit schönen Bächen, wundervollen Pflanzen und schönen Gespielinnen (Huris) verweilen.  \n  \nGebetsteppiche aus Kairo wurden in den Quellen wiederholt erwähnt, aber dieser Teppich ist der einzige erhaltene mamlukische Gebetsteppich. Seine besondere bedeutung besteht in der Verwendung von mamlukischen Motiven in Verbdindung mit solchen aus der osmanischen Kunst, weshalb er um 1500 oder etwas später zu datieren ist.  \n  \nMamlukenteppiche kommen auf italienischen Gemälden des 15. und 16. Jahrhunderts vor und werden zudem in zahlreichen Quellen erwähnt. In dieser Zeit gab es zudem einen florierenden Handel zwischen dem mamlukischen Kairo und Italien.","short_description":"Dies ist der einzige Gebetsteppich, der aus der Zeit der Mamluken erhalten ist. Er wurde vermutlich in Kairo um 1500 hergestellt. Sein Design ist teilweise mamlukisch, teilweise osmanisch. Die Teppichherstellung florierte in Ägypten unter den mamlukischen Sultanen, verschiedene Stücke wurden auch nach Europa exportiert.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","dates":"um 906 H. / 1500","location":"Berlin","dimensions":"Länge 162 cm;  Breite 120 cm.","method_for_datation":"Der Teppich weist sowohl mamlukische als auch osmanische Stilelemente auf und könnte daher um 1500 entstanden sein, als die Kairener Manufakturen bereits osmanische Elemente in ihren Formenkanon aufnahmen. Da es sich um den einzigen erhaltenen mamlukischen Gebetsteppich handelt, ist es nicht einfach, Fragen der Datierung eindeutig zu beantworten.","method_for_provenance":"Sowohl eine vielzahl der vorkommenden Motive, die Farben und auch der charakteristische assymetrische oder persische Knoten weisen diesen Teppich an die mamlukische Teppichmanufaktur von Kairo als Herstellungsort.","provenance":"Ägypten.","obtention":"1888 Ankauf von Wilhelm von Bode für das Kunstgewerbemuseum. Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum Dauerleihgabe.","bibliography":"Enderlein, V. „Zwei Ägyptische Gebetsteppiche im Islamischen Museum“, Forschungen und Berichte, 13, 1971, 7-15, Taf. 1 und 2.  \n  \nEnderlein, V. Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung. Berlin, 1995, 25, Taf. 16.  \n  \nKat. The Eastern Carpets in the Western World. 60-61, Kat.Nr. 19.  \n  \nMack, Rosamond E. Bazar to Piazza. Islamic Trade and Italian Art, 1300-1600. Los Angeles und London, 2002, 73-94, Anm. 54, 201.  \n  \nZick, J. „Eine Gruppe von Gebetsteppichen und ihre Datierung“, Berliner Museen, 11, 1961, 6-14, Abb. 1.","linkcatalogs":"IAM_EG_EN_001","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Mamluke","Knüpfteppich","Paradies","Gebetsteppich"],"materials":["in verschiedenen Tönen gefärbt.","Wolle geknüpft"]},"4cff674a-5737-5495-a700-496faacc7750":{"name":"Reihengebetsteppich (Fragment).","description":"Das Teppichfragment ist der erhaltene Teil eines ursprünglich wesentlich größeren Reihengebetsteppichs. Auf dem Teppich ist ein Folge von sechs unterschiedliche breiten roten Nischen zu sehen, die von dunkelblauen Bogenfeldern nach oben abgeschlossen werden. An der linken Seite ist die sechste Nische nur als Halbnische vorhanden, weil der Teppich hier einen Schnitt aufweist und die Bordüre angesetzt ist. Die Nischen werden durch feine grünen Linien abgesetzt, die nach unten als Säulenersatz verstanden können. Die schmale Bordüre des Teppichs besteht aus einem zweifachen reziproken Zinnensystem. Einerseits wechseln auf dem inneren Bordürenstreifen hellblaue mit gelben Zinnen, andererseits zeigt der breite, nicht vollständig erhaltene Bordürenstreifen den Wechsel von Gelb und Blau. Der Teppich mit seiner sehr klaren Form- und Farbgebung entspricht dem osmanischen Verständnis von dekorativer Kunst und ihrer Systematik. Er ist durch seine Schlichtheit kein Stück mit einer sehr dichten Dekoration wie es bei den meisten anderen bekannten Reihengebetsteppichen der Fall ist, aber auch dieser einfache Typ folgt den systematischen Konstruktionsprinzipien von geordneter Flächenfüllung, wie er in der osmanischen Kunst seit dem 15. Jahrhundert wiederholt vorkommt. Dem Geschmack des Mitteleuropäers kommt er wegen seiner Schlichheit, den kräftigen Farben und der damit verbundenen großen Ausdruckskraft sehr entgegen. Auf Reihengebetsteppichen beteten Gläubige parallel zu Quiblawand in der Moschee. Allerdings war die Nischenreihung nur ein allgemeiner Hinweis auf die Funktion des Reihengebetsteppichs, denn grundsätzlich dient jeder saubere Untergrund als Unterlage beim Beten. Wie die Schmalheit der einzelenen Nischen bei diesem Teppich schon andeutet, war für einen Betenden mehr Platz erforderlich.","short_description":"Dieser Teppich mit einem Muster aus mehreren Nischen ist Teil eines ursprünglich viel größeren Objekts. Er war vermutlich zum Gebrauch in einer Moschee bestimmt. Die Besonderheit diese Exemplars liegt darin, dass es nicht die üblichen komplizierten Muster zeigt, sondern durch seine intensiven Farben hervorsticht.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Sammlung O. Bernheimer, München.","dates":"11. H. / 17. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Länge 128 cm Breite 329 cm.","method_for_datation":"Der Teppich läßt sich auf Grund der Muster, der Farben und der Knüpftechnik in das 17. Jh. datieren.","method_for_provenance":"Der Teppich gehört zu einer Gruppe von osmanischen Teppichen, die als Ushak-Gruppe bezeichnet wird.","provenance":"Türkei, Westtürkei, Gebiet von Uschak.","obtention":"1961 Erwerbung aus der Sammlung O. Bernheimer, München.","bibliography":"Arseven, C. E., Les Arts Décoratifs Turcs. Istanbul, 1952.  \n  \nErdmann, K., Siebenhundert Jahre Orientteppich. Herford, 1966, 108, Taf. IX.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst Berlin, Berlin 1979, Nr. 4.  \n  \nKat. Weltkulturen und moderne Kunst, München, 1972, 99-100, Nr. 291.  \n  \nSpuhler, F. Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin, Berlin, 1987, Nr. 18 Taf. 18.","linkcatalogs":"IAM_TR_EN_001","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Knüpfteppich","Osmanen","Gebetsteppich"],"materials":["Wolle","rotbraun und weiß. Knüpftechnik"]},"53fb542e-7715-5b8d-b6ac-6fba66ddeae6":{"name":"Bildteppich mit Landschaft und Vogelpaaren","short_description":"Dieser Teppich stammt vermutlich  aus dem höfischen Kontext um den Mogulherrscher Akbar (1556-1605). Ans Museum gelangte er durch die Übernahme aus dem Orientalischen Museum 1907. Charakteristisch für die Kunst des Mogulhofes ist die naturalistische Auffassung von Flora und Fauna. Seine Ausrichtung weist darauf hin, dass der Teppich als Wanddekoration verwendet werden konnte.","type":"Mogulindischer Tierteppich","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Um 1600","location":"Wien","provenance":"Nordindien, Lahore","materials":["Knüpfung: Wolle","Kette und Schuss: Baumwolle"]},"6d98ea50-5803-5087-8c76-c692fcff4093":{"name":"Teppich mit dem Motiv eines Blütenbaumes, sog. Synagogenteppich.","description":"Der von Wilhelm von Bode erworbene, sehr fragmentarische Teppich soll aus einer Kirche in Tirol stammen und gelangte von dort in den Münchener Kunsthandel. Er hat ein langes schmales Format und ist sehr klar gegliedert. Im roten Innenfeld sitzt ein dünner zentraler Baumstamm, von dem in regelmäßigen Abständen im rechten Winkel Zweige abgehen, die mit großen Blüten besetzt sind. Das Innenfeld wird von einer gelbgrundigen Bordüre eingerahmt, in der ein Wort in arabischer Schrift im Kufi-Duktus kontinuierlich wiederholt wird. Am oberen Rand ist das Wort auf zwei miteinander verbundene Buchstaben reduziert. Die Stilisierung der arabischen Schrift könnte eine nicht korrekt wiedergebene Version des islamischen Glaubensbekenntnisses meinen. Kleine Rosetten sind als Trennglieder verwendet worden. Zum äußeren Rand hin folgt eine zweite Bordüre, die mit einem Rapport aus Doppelperlen besetzt ist. Die Bordüren werden zusätzlich von schmalen blaugrundigen Streifen gerahmt. Dass es sich um einen Teppich aus einer spanischen Synagoge handeln könnte, vermutete als erster Friedrich Sarre, der in den sich wiederholenden, blütenartigen geometrischen Gebilden die stilisierte Wiedergabe eines Thoraschreines vermutete. Vergleichbare Darstellungen eines Thoraschreines sind bereits auf Fußbodenmosaiken spätantiker Synagogen in Palästina zu finden. Bislang ist es nicht gelungen, diese These durch spanische Beispiele zu untermauern. Auch die sechszackige Sternform (sog. Siegel Salomons) kommt in der islamischen Ornamentik häufig vor, ohne dass dieses Motiv schlüssig als Davidsstern interpretiert werden kann. Wie Darstellungen auf Gemälden vielfach zeigen, war die Verwendung von arabischen Inschriften im Kufi-Duktus in der Architektur, auf Teppichen und Stoffen im mittelalterlich-christlichen Bereich sehr gebräuchlich. Wenngleich keine Vergleichsstücke für diesen Teppich bekannt geworden sind, nimmt man an, dass es sich um das älteste Beispiel eines spanischen Teppichs handeln könnte.","short_description":"Dieser einzigartige Teppich – der erste, der aus Spanien bekannt ist – hat ein Design mit einem Baum in der Mitte und Zweigen, die in großen Blumen enden. Diese wurden als Abbildungen eines Thoraschreines gedeutet, weswegen der Teppich Synagogenteppich heißt. Von besonderer Bedeutung ist die stilisierte und sich wiederholende arabische Inschrift.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","initial_owner":"Wilhelm von Bode.","dates":"8. H. / 14. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Länge 385 cm Breite 95 cm.","method_for_datation":"In Ermangelung datierter Teppiche wird angenommen, dass dieser Teppich früher zu datieren ist als die Gruppe der Teppiche mit Wappen, für die eine Entstehung im 15. Jh. angenommen wird. Die Begründung liegt einerseits in der anderen Ornamentik und in der archaischen Form der Inschrift auf monochromem Grund. Die Abweichungen erlauben die Annahme, der Teppich könnte bereits im 14. Jh. geküpft worden sein.","method_for_provenance":"Sowohl die technische Eigenheit des spanischen Knotens für die Knüpfung als auch die Inschrift und die ornamentalen Details weisen auf Spanien hin.","provenance":"Spanien.","obtention":"Von Wilhelm von Bode 1884 im Münchener Kunsthandel erworben und später dem Berliner Kunstgewerbemuseum überwiesen. Von dort als Dauerleihgabe 1906 an das Museum übergeben. Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum1906 als Dauerleihgabe.","bibliography":"Bode, F., Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit (Monographien des Kunstgewerbes) Leipzig, 1901,117.  \n  \nSarre, F., A Fourteenth Century Spanish Synagogue Carpet, Burlington Magazine 56, 1930, 89-95.  \n  \nKat. Convivencia. Jews, Muslims, and Christians in Medieval Spain. (eds. V. B. Mann et al.), The Jewish Museum, New York, 1992, 246-7 Nr. 107.  \n  \nEnderlein, V., Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung. Bilderheft der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Berlin, 1995, 23 Nr. 8, 28 Taf. 8.","author":"Jens Kröger","keywords":["Spanische Teppiche","Teppich","Synagogenteppich"],"materials":["Knüpfteppich.","Wolle"]},"7fd7cbfd-ce60-550a-91a1-62fabf75edad":{"name":"Rosettenteppich","description":"Dieser einmalige Teppich findet sein einziges Vergleichsstück in dem Gemälde der sogenannten Darmstädter Madonna von Hans Holbein der Jüngere von 1526/28. Bereits 1877 zog Julius Lessing das Gemälde zur Datierung des Teppichs heran. Auf leuchtend gelbem Grund sind in versetzter Reihung große, rote Flechtbandrosetten angeordnet. Die motivbildende Kontur umschließt ein farblich wechselndes Innenfeld. An den Außenseiten des Feldes sind die Rosetten exakt in der Mitte beschnitten, sodass das Feld einen Ausschnitt aus einer unendlichen Motivwiederholung zeigt. Durch den kräftigen weißen Grundton der Bordüre ist man geneigt, weiße Herzformen zu sehen. In der Tat sind es jedoch versetzt gegenüber angeordnete Blattformen mit spitzer Blüte in Rot und Aubergine, die die Bordüre verzieren. Der Bordürentyp ist bereits um 1500 auf einem Gemälde des Meisters von St. Gilles in der National Gallery London belegt.","type":"Teppich","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"1500 n. Chr. oder früher","location":"Berlin","dimensions":"L: 161, B: 112","provenance":"Westanatolien","obtention":"Von Wilhelm von Bode für das Kunstgewerbemuseum Berlin erworben; 1909 im Austausch mit anderen Objekten an das Kunstgewerbemuseum Berlin übertragen.","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.","author":"Anna Beselin","materials":["Wolle","geknoteter Florteppich","symmetrischer Knoten"]},"8a7b4508-e3fd-5303-a123-f294b1fd40d5":{"name":"Seidener Mamluken-Teppich","short_description":"Der unvergleichliche seidene Mamluken-Teppich stammt, wie die meisten bedeutenden Teppiche der Sammlung, ursprünglich aus dem Besitz des österreichischen Kaiserhauses. Er ist weltweit nicht nur einer der größten Mamluken-Teppiche, sondern auch der einzige, der gänzlich in Seide gearbeitet ist. Zweifellos war er von Beginn an für den repräsentativen höfischen Kontext gedacht. Er wurde möglicherweise noch vor der Eroberung des Mamlukenreiches durch die Osmanen 1517 in einer der Hofwerkstätten Kairos geknüpft.","type":"Mamlukischer Teppich","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Erste Hälfte 16. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Ägypten, Kairo","materials":["Knoten: Seide","Schuss: Wolle","Kette: Seide"]},"8db210d7-0a0f-5187-a7b8-59e88115b5c5":{"name":"'Ghirlandaio' Teppich","description":"Dieses Teppichmuster hat sich in seiner Komplexität weltweit ausschließlich durch dieses Beispiel erhalten. Die wichtigste Motivform ist jedoch auch von anderen, meist kleineren Teppichen bekannt. Das Motiv ist eine auf der Spitze stehende Raute. Sie wird von geschuppt angeordneten Blattformen gebildet. Bei diesem Teppich ist das rotgrundige Feld ausschließlich mit dicht angeordneten Rauten gefüllt. Das Zentrum der Raute wird von einem ebenfalls rotgrundigen Rechteck verdeckt. Das Rechteck ist mit einem gelben Stern gefüllt, in dessen Mitte ein Oktogon platziert ist. Anders als bei den meisten Teppichen dieser Art ist das Motiv hier in einem unendlichen Rapport angeordnet. Die Darstellung eines Teppichs mit diesem Motiv durch den Maler Domenico Ghirlandaio (1449-1494) bewegte die Teppichforschung dazu, diesen Teppichtyp nach ihm zu benennen.","type":"Teppich","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"15./16. Jahrhundert n. Chr","location":"Berlin","dimensions":"L: 326, B: 185","provenance":"Westanatolien","obtention":"Erworben vom Kunstgewerbemuseum, Berlin, vom Maler und Kunsthändler Achille Glisenti, Florenz, Italien; 1956 Überführung durch das Kunstgewerbemuseum, Berlin","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.  \nSpuhler, Friedrich, *Oriental Carpets in the Museum of Islamic Art*, München: Smithsonian, 1987.","author":"Anna Beselin","materials":["Wolle","geknoteter Florteppich","symmetrischer Knoten"]},"8f36e403-6097-58ff-8669-eab997217fe7":{"name":"Spanischer Teppich.","description":"Der große, fragmentarische Teppich gehört zu einer Gruppe von spanischen Teppichen des 15. Jh., die mit Wappen der Familie Enriquez versehen sind. Sowohl die verwendeten Motive als auch die Farbigkeit und die Gesamterscheinung zeigen, dass dieser Teppich zu dieser Gruppe gehört. Sie wurde wahrscheinlich in der spanischen Stadt Letur in der zweiten Hälfte des 15. Jh. geknüpft. Charakteristisch für diesen wie auch für andere spanische Teppiche ist die Knüpfung mit dem spanischen Knoten. Es wurde vermutet, dass Teppiche dieser Art, die als Mudejar-Teppiche bezeichnet wurden, Arbeiten orientalischer Handwerker für spanische Auftraggeber waren. Allerdings zeigen diese spanischen Teppiche bereits weitgehende Veränderungen der Prinzipien der Musterglierderung wie sie von Teppichen aus islamischen Ländern bekannt sind, so dass keine direkte Verbindung mehr anzunehmen ist. Das Muster des Innenfeldes besteht aus der fortlaufenden Reihung eines einzigen Motives: Ein sechsstrahliger Stern in einem blaugrundigem Sechseck wird kontinuierlich wiederholt. In den entstehenden Rauten wechseln Vögel mit Rosetten. Vier unterschiedlich breite Bordüren rahmen das Innenfeld. Von Innen nach Außen sind dies eine Zickzackbordüre, aneinandergereihte Flechtsterne, gereihte Blüten, und schließlich in der äußeren Bordüre auf blauem Grund Motive, die Schriftzeichen im Kufi-Duktus angenähert sind. Lange Buchstaben sind mit Haken besetzt und alternieren mit spitzen Dreiecken und in deren Zwischenräumen sowohl Tiermotive in heraldischer Stilisierung (Pfauen, Enten, Löwen etc.) als auch geometrische Motive wie hakenbesetzte Rauten vorkommen. Eingeknüpfte Wappen sind auch in islamischen Ländern ein Merkmal für eine Auftragsarbeit. So trägt ein in Schweden aufbewahrter osmanischer Teppich das Wappen eines Bischofs oder andere osmanische Teppiche tragen Wappen Genueser Familien. Sie sind ein wichtiges Indiz für den weitverzweigten Mittelmeerhandel.","short_description":"Dieser Teppich war ursprünglich mehr als fünf Meter lang. Im inneren Feld findet sich ein Muster mit kleinen Sternen. Der Rahmen, der an Kufi-Inschriften erinnert, ist mit Tiermotiven – u.a. Löwen, Enten – ausgefüllt und bildet so einen deutlichen Kontrast zu mamlukischen oder osmanischen Teppichen.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","initial_owner":"Wilhelm von Bode","dates":"2. Hälfte 9. H. / 2. Hälfte 15. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Länge 410 cm Breite 195 cm.","method_for_datation":"Eine Reihe von Teppichen, zu der auch dieses Stück gehört, ist durch Wappen spanischer Familien gekennzeichnet, die in die Mitte und in die zweite Hälfte des 15. Jh. datiert werden können.","method_for_provenance":"Als möglicher Entstehungsort dieser Gruppe von Teppichen wird die spanische Stadt Letur in der Provinz Murcia in der Literatur erwähnt. Der für Spanien typische spanische Knoten ist auch für diesen Teppich herkunftsbestimmend.","provenance":"Spanien, Letur (?)","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum als Dauerleihgabe.","bibliography":"Ferrandis Torres, J. Catalogo de la Exposición de Alfombras Antiguas Espanolas. Madrid, 1933.  \n  \nKühnel, E. and Bellinger, L. Catalogue of Spanish Rugs. 12th Century to 19th Century. Washington, D.C., The Textile Museum, 1953.  \n  \nErdmann, K., 700 Jahre Orientteppich, Herford, 1966, 103 Abb. 126  \n  \nSpuhler, F., Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin, Berlin, 1987, 118-20 Nr.137","author":"Jens Kröger","keywords":["Spanische Teppiche","Knüpfteppiche"],"materials":["Wolle","geknüpft."]},"a254f7c2-b126-5a1f-a57d-efb180d91b9e":{"name":"Seidener Jagdteppich","short_description":"Dieser seidene Jagdteppich der Safawidenzeit stammt, wie die meisten bedeutenden Teppiche der Sammlung, ursprünglich aus dem Besitz des österreichischen Kaiserhauses. Er zählt aufgrund seiner Feinheit, Motivik und Größe zu den berühmtesten Teppichen weltweit. Mit großer Sicherheit wurde er aus dem Umkreis des safawidischen Hofes in Auftrag gegeben. Wie er an den Wiener Hof gelangte ist nach wie vor nicht genau eruierbar.","type":"Safawidischer Teppich","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Erste Hälfte 16. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Iran, Kaschan","materials":["Knoten: Seide","Kette: Seide","Broschierung: Silberlahn und Silberlahn vergoldet","Schuss: Seide"]},"a99de48f-5471-5f11-b9a5-a352553d63e9":{"name":"Teppich mit spiralförmiger Ranke","description":"Dieses auf den ersten Blick unscheinbare Fragment muss Teil eines sehr großen Teppichs gewesen sein. Das fast zwei Meter messende Fragment zeigt einen kurzen Abschnitt der rechten Bordüre, einen kleinen Bereich des weißgrundigen Feldes und ein Stück eines durch die Bordüre angeschnittenen braunen Medaillons, vermutlich ein Eckmedaillon. Die erhaltenen Motive reichen aus, um den Teppich dem frühsafawidischen Kunstschaffen zuzuordnen. So liegt beispielsweise das braune Medaillon auf den roten Ranken des Feldes. Das heißt, beide Musterebenen werden separat voneinander wahrgenommen. Eine Auffassung, die sich später verliert. Die apricotfarbenen Gabelblätter im Feld sind mit ihrer senkrechten Kante parallel angeordnet. Sie liegen auf den roten Ranken und rhythmisieren die Feldgestaltung. Dieses Ornament ist im 15. und beginnenden 16. Jahrhundert häufig in der Buchkunst der Timuriden (1370-1507) zu finden. Auch die geometrisch anmutende Gestaltung des großen Gabelblattes im braunen Medaillon spricht für eine frühe Datierung. Die filigrane Gestaltung der Bordüre ist ebenfalls auf Teppichdarstellungen der Timuriden überliefert. Da sich jedoch keine Teppiche der Timuriden erhalten haben ist auch dieses nur mit Vorsicht dem Kunstschaffen der Timuriden zuzuschreiben.","type":"Teppichfragment","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts n. Chr","location":"Berlin","dimensions":"L: 185, B: 101","provenance":"Nordwestpersien","obtention":"Von Franz Bock 1889 vom Kunstgewerbemuseum Berlin erworben; 1969 Überführung durch das Kunstgewerbemuseum, Berlin.","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.","author":"Anna Beselin","materials":["Wolle","geknoteter Florteppich","Baumwolle","symmetrischer Knoten"]},"e9c5dea2-d0d2-56ce-8e1a-0301e49ff152":{"name":"Nischenteppich","description":"Dieser Teppich zählt zu den berühmtesten der Berliner Sammlung. Bereits 1871 wurde er von Wilhelm von Bode für den Maler Heinrich von Angeli erworben, konnte aber erst 1905 von Bode von den Erben angekauft und dem Museum geschenkt werden. Von Angeli und einige seiner Kollegen bildeten diesen Teppich mehrfach ab. Der Teppich besticht durch seine Farbtiefe, den hohen, dichten Flor und den beeindruckenden Glanz der Wolle. Auf dunkelblauem Grund sind durch eine kräftige weiße Line zwei rotgrundige Zwickel nischenförmig abgetrennt. Ungewöhnlich ist, dass die Zwickel oben ineinander übergehen. Das eigentliche Nischenfeld wird in der unteren Hälfte mit einem hellblauen Wolkenband gefüllt in dessen Bogen eine große Blüte einen Fixpunkt bildet. Diese Wolkenband erinnert an Begrenzungen bei den so genannten Schlüsselloch- oder Bellini-Teppichen. Ihre oft eckig geführten Bogenformen werden mit Brunnen assoziiert, die für die rituelle Reinigung benötigt werden. Aufgrund der persisch anmutenden Blüten, des aus dem ostasiatischen Kulturkreis stammenden Wolkenbandes sowie der geschichteten Kette, wurde der Teppich gelegentlich dem persischen Kulturkreis zugeschrieben. Jedoch sprechen sowohl die Farbpalette, die Anlehnung an das Schlüssellochmotiv vor allem aber die Verwendung eines symmetrischen Knotens für einer Verortung in die Türkei.","type":"Teppich","holder":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","dates":"Anfang des 16. Jahrhunderts n. Chr","location":"Berlin","dimensions":"L: 177, B: 122","provenance":"Anatolien","obtention":"1871 von Wilhelm von Bode für den Maler Heinrich von Angeli gekauft; 1905 Schenkung durch Wilhelm von Bode","bibliography":"Beselin, Anna, *Geknüpfte Kunst. Teppiche des Museums für Islamische Kunst*, Berlin: Minerva, 2011.  \nBode, Wilhelm von, *Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit*, 2te Auflage, mit Beiträgen von E. Kühnel, Leipzig o.a., 1914.","author":"Anna Beselin","materials":["Wolle","geknoteter Florteppich","symmetrischer Knoten"]}}

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+{"38bee4ad-cee4-5177-b8e7-dff8c1f903a8":{"name":"Ενεπίγραφη ψάθα δαπέδου","short_description":"Το ψάθινο χαλί είναι υφασμένο στον αργαλειό με περιορισμένο διάκοσμο στα άκρα που σχηματίζεται από συμπλεκόμενους ρόμβους και ζευγάρια ταινιών καστανού χρώματος. Οι ευχετικές  επιγραφές, γραμμένες σε κουφική γραφή, περιέχουν στοιχεία για τη δημιουργία  του έργου με αναφορά στην Τιβεριάδα ως τόπο παραγωγής. Αυτού του τύπου τα καλύμματα εδάφους είχαν οικιακή και θρησκευτική χρήση και πιθανόν χρησίμευαν για την προσευχή.","holder":"Μουσείο Μπενάκη","dates":"10ος αιώνας","location":"Αθήνα","dimensions":"Ύψος 223 εκ.  \nπλάτος 115 εκ.","provenance":"Τιβεριάδα","materials":["Ενυφασμένη","κάνναβις και χόρτο (αγροστοειδές)"]},"61f8f6ec-92d5-556e-b7d6-2e874ba81191":{"name":"Επίτοιχο ύφασμα","short_description":"To μεταξωτό είναι υφασμένο με τριπλή τοξοστοιχία, κρεμαστές καντήλες, βάζα με μπουκέτα λουλουδιών και ελισσόμενους βλαστούς με μεγάλα άνθη. Τα παστέλ ρόδινα χρώματα και η ταινία με τον άνθινο βλαστό χαρακτηρίζουν τα μεταξωτά της Χίου. Το γνωστότερο δείγμα φυλάσσεται στη Νέα Μονή Χίου και χρονολογείται 1742. Η εξαγωγή χιώτικων μεταξωτών τεκμηριώνεται  από τον 15ο αιώνα όταν το νησί ήταν υπό τους Γενουάτες και συνεχίστηκε όταν πέρασε στα χέρια των Οθωμανών το 1566.","holder":"Μουσείο Μπενάκη","dates":"17ος αιώνας","location":"Αθήνα","dimensions":"Ύψος 262 εκ.  \nΠλάτος 187 εκ. με lining","provenance":"Χίος","materials":["Μεταξωτό χρυσοϋφασμένο"]}}