@museumwnf/carpets-data 1.0.9

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+{"003a4edc-0d1e-5875-9041-6715b1c36ebf":{"name":"Cinco fragmentos de tejido.","description":"Estos cinco fragmentos circulares de tejido de lana están decorados con la imagen de un ave, quizá un pato o un ganso, de diferentes tamaños y colores; está tejido en punto de tapiz. Los fragmentos pertenecieron, posiblemente a cubrecamas o cortinas que quizá estuvieron decorados con dibujos repetidos.  \nEl Alto Egipto fue célebre por su producción de suntuosos tejidos como este; Asyut, Ajmim y la ciudad de Fustat fueron lugares famosos por sus telas durante la época tuluní (siglo III / siglo IX). En dicha época, los tejidos destacaron por la gran expresividad de sus elementos decorativos, en los que además se introdujeron las sombras, que se creaban oscureciendo los colores gradualmente. Asimismo, recibieron influencia del estilo sasánida que Ahmad ibn Tulun (r. 254-270 / 868-884) trajo de Irak. La producción de telas en la época tuluní representa un periodo de transición en Egipto entre la época copta y la islámica en cuanto a evolución decorativa.  \nLa mayor parte de los *yizya* (tributos) que Ahmad bin Tulun envió a la corte de los califas abbasíes fueron telas fabricadas en los *tiraz* bajo decreto real, que producían extraordinarios tejidos de lana y lino. Cabe mencionar que Ahmad ibn Tulun demostró un gran interés personal por los telares de Egipto, que eran abundantes en la región del delta, en ciudades como Tanis, Dabik, Damietta y otras, célebres por la fabricación de tejidos de lino con inscripciones en seda de muchos colores. El interés por la producción de telas en Egipto aumentó con los hijos de Ibn Tulun, Jamarawih (r. 270-282 / 884-96) y Harun (r. 283-292 / 896-905), que acostumbraban a plasmar sus nombres en bandas de inscripción en el propio tejido.","short_description":"En varios lugares de Egipto –Alejandría, Damietta, Farma, Bahnasa, Ajmim y Asyut– se producían telas de algodón y lino. En los primeros siglos de la Hégira predominaban los adornos de estilo copto. Estas piezas están adornadas con un efecto de sombra que se conseguía con la gradación de colores.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro de la pieza mayor: 20 cm.","method_for_datation":"Para la datación de estos fragmentos se han estudiado sus motivos decorativos, que contienen imágenes de aves similares a las que se aprecian en las telas de *tiraz* tuluníes del Alto Egipto y que, además, recuerdan a las imágenes de aves típicas de las artes decorativas iraquíes de origen sasánida. Además, los colores que se usaron para estas telas, con diferentes tonos de amarillo, verde y azul, son típicos de las telas tuluníes.","method_for_provenance":"Egipto fue famoso durante la época tuluní por su industria textil, que producía extraordinarios tejidos de lana y lino. Las imágenes de aves que se aprecian en estos fragmentos se parecen a las de las telas de *tiraz* tuluníes del Alto Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquiridos en 1944 a un anticuario de El Cairo, Fukyan Jan Tano.","bibliography":"Baker, P., *Islamic Textiles*, Londres, 1995.  \nHassan, Z. M., *Al-fan al-islami fi Masr \\[Arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1935.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiya fi Masr qabla asr al-fatimiyyin \\[Las artes decorativas islámicas anteriores al periodo fatimí\\]*, El Cairo, 1974.  \nMaher, S., *Al-nasiy al-islami \\[Telas islámicas\\]*, El Cairo, 1977.  \nSelim, Muhammad Abbas Muhammad, *Mansuyat al-tiraz fi al-asr al-abbasi \\[Telas de tiraz en la época abbasí\\]*, tesis de máster, El Cairo, 1995.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["copto","lana","tapices.","textil","punto de tapiz","decoración figurativa","tiraz"],"materials":["Lana bordada en punto de tapiz."]},"09cdeb4b-d8af-5846-88b2-2da55fbe30d8":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra española de la serie de coronas.  \nCampo: Formado por tres coronas de hojas de roble y un pequeño segmento de otra en la que apenas destaca la hojarasca dorada sobre el fondo melado. Se distinguen mejor unas flores azules que estarían marcando los cuadrantes de las ruedas o coronas. Como cenefa interior, el campo remata en una lacería continua de los mismos colores.  \nMarco: Está formado por motivos a candelieri realizados en los mismos colores que el campo, que destaca sobre el fondo azul oscuro. En los lados mayores están dispuestos sobre un eje longitudinal, mientras que en los lados menores, este mismo motivo decorativo, se repite en sentido horizontal.  \nSe utiliza lana en color melado, dorado y azul oscuro.  \nSe trata de una alfombra de la serie de coronas, de numerosa producción durante todo el siglo XVI, propia de los talleres del Antiguo Reino de Murcia.  \nLas láureas o coronas fueron un elemento decorativo muy utilizado en el Renacimiento y pueden encontrarse en numerosas aplicaciones decorativas. En casos excepcionales también pueden contener motivos heráldicos o anagramas religiosos. Sin embargo, la cenefa interna que crea rombos enlazados es un elemento retardatario de tipo mudéjar.  \nEsta alfombra está catalogada como de Alcaraz por diferentes autores, sin embargo hay en ella elementos como el colorido o la composición que pueden poner en cuestión esta atribución. La gama de colores (amarillo, melado y azul) y la disposición de las coronas, libres de toda referencia, la harían más próxima al núcleo de Cuenca, aunque hoy por hoy, no existan paralelos ni evidencias documentales  \nCon bastante seguridad es la alfombra número diez del catálogo de adquisición de la colección Weisberger, aunque las medidas difieran un poco.  \nUn alfombra similar se encuentra en: Ferrandis, J., 1933: Catálogo Exposición de Alfombras Antiguas Españolas. Madrid, nº 36, lámina XXVIII, página 112. Otra en el catálogo del Textile Museum of Washington.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Primera mitad del siglo XVI","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 300 cm; Anchura = 148 cm; Espesor = 10 cm","method_for_datation":"Análisis técnico y estilístico","provenance":"Reino de Murcia o Cuenca","obtention":"Adquirida en 1957","workshop":"Reino de Murcia o Cuenca","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alfombra","coronas"],"materials":["Lana/Nudo español. Densidad = 2.116/dm2"]},"0b92d7bf-5e20-5bb2-8dc2-0844969d6fc4":{"name":"Alfombra con dragón y fénix.","description":"Este fragmento de alfombra es uno de los ejemplos más importantes de alfombras con decoración de animales de principios del periodo otomano que ha llegado a nuestros días. Representa a dos animales muy estilizados, un fénix abatiéndose sobre un dragón, sobre un fondo amarillo, en dos espacios octogonales. La escena se aprecia con mayor claridad en la mitad inferior. El borde exterior presenta tallos con medias palmetas y está enmarcado por franjas estrellas con pequeñas rosetas. Se han perdido el borde derecho y el izquierdo, así que quizá la alfombra era más ancha y tenía más octógonos; esto la haría semejante a las alfombras con animales representadas en pinturas de la época. El motivo del dragón y el fénix, que procedía de China –donde el amarillo se consideraba el color de la soberanía–, fue introducido en el arte islámico en el siglo VII / XIII, con la llegada de los mongoles, como demuestra su uso en muchas obras de distintos materiales. Alfombras con animales aparecen a menudo en cuadros de pintores italianos, pero sólo unas pocas se han conservado. El pintor Domenico di Bartolo representó una alfombra similar en su fresco *La boda de los niños expósitos*, que pintó en el hospital de Santa Maria della Scala (Siena) en 1440–44. En una iglesia sueca se encontró una alfombra con árboles con pájaros estilizados. La difusa distribución de este tipo de alfombras indica que se trata de uno de los primeros tipos de alfombra que el imperio otomano exportó a Europa. Esta alfombra procede de una iglesia del centro de Italia y las pruebas de carbono 14 hacen datarla a mediados del siglo IX / XV.","short_description":"Alfombra otomana con el dibujo de un fénix abatiéndose sobre, uno de los diseños de alfombra más famosos. Los motivos de animales, procedentes del Lejano Oriente, aparecían ya en pinturas de maestros europeos de los siglos VII-VIII / XIII-XIV.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","dates":"Mediados del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 172 cm, ancho 90 cm.","method_for_datation":"La prueba de carbono 14 han hecho datarla a mediados del siglo IX / XV.","method_for_provenance":"Por el tipo de anudado (nudo turco), los excepcionales motivos decorativos y los colores.","provenance":"Turquía.","obtention":"Wilheim von Bode la adquirió en Roma en 1886. Más tarde, el Museo de Artes y Oficios de Berlín la compró y, en 1906, se la cedió en préstamo al Museo de Arte Islámico, en cuyo inventario está incluida.","bibliography":"Bode, W. von, *Vorderasiatische Knüpfteppiche aus Älterer Zeit*, Leipzig, 1901, p. 109.  \nEnderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung*, Berlín, 1995, p. 23, n.º 9, p. 29, lám. 9.  \nErdmann, K., *Die Geschichte des Frühen Türkischen Teppichs*, Londres, 1977, pp. 56–57, ilustr. 52.  \nRageth, J., “Dating the Dragon & Phoenix Fragments”, *Halı*, 134, 2004, pp. 106–109.  \n*The Eastern Carpet in the Western World from the 15th to the 17th century*, Londres, 1983, p. 49, n.º 1, p. 34, fig. 1.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración con animales","animal imaginário","alfombra de nudo","alfombra otomana"],"materials":["Lana anudada."]},"177e0811-3e15-572b-95e1-041901bc5047":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra española de serie Holbein, no completa.  \nCampo: Dividido en dos calles, y cada una de ellas contiene cinco cuadrados, uno de ellos incompleto. Cada cuadrado aloja un octógono de doble marco, de cuyos vértices salen decoraciones geométricas radiales. Éstas confluyen en una estrella central de ocho puntas que gira en sentido inverso a las agujas del reloj.  \nLas calles y registros están separados por cenefas de tipo geométrico, que se repiten sucesivamente, y cuyos motivos podrían estar inspirados en estilizaciones caligráficas.  \nEl fondo del campo está formado por motivos reticulares polícromos, no dejando ninguna parte sin decorar.  \nMarco: Sólo conserva parte de la decoración del marco en uno de sus lados estrechos, compuesta por plantas y árboles esquemáticos.  \nLa lana utilizada es de color azul, rojo, amarillo, verde y fondo en lana en su color. Según Campana (Campana, M, 1966: Tappeti d´occidente, p. 38) está alfombra es similar a las producciones orientales, conocidas como serie Holbein.  \nEn catálogo del Textil Museum de Washington, lámina XVI, se presenta un ejemplar semejante.  \nEn España se conservan muy pocos ejemplares de esta serie, siendo el ejemplar mejor conservado, el del convento de Santa Clara de Medina de Pomar, aunque presenta grandes diferencias en el colorido.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Segunda mitad del siglo XV","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 190 cm; Anchura = 367 cm","method_for_datation":"Análisis técnico y estilístico","provenance":"Taller de Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"Adquirida en 1957","bibliography":"Ferrandis Torres, José, *Exposición de Alfombras antiguas españolas*, 1933. nº 7, pp. 106-107, lám. V; Madrid: s.n.","workshop":"Taller de Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","materials":["Lana/Nudo español"]},"1a476191-4d4c-570a-ab3c-a49e3f98f66c":{"name":"Alfombra para el rezo.","description":"Esta alfombra pertenece al grupo de Ghiordes, un pueblo entre Izmir y Ushak, productor de la mayoría de las alfombras de Anatolia en el XII-XIII/ XVIII-XIX. En el campo central, presenta un nicho apuntado con medios nichos a ambos lados, sobre un fondo crema. El motivo del nicho de tres arcos proviene de los diseños de las alfombras de la corte otomana del X-XI/ XVI-XVII. Al contrario que los diseños originales, las columnas que sostienen el arco y lo separan de los medios nichos están ribeteadas con trifolios y apoyadas sobre claveles estilizados. Los tímpanos están decorados con estilizados claveles sobre un fondo azul oscuro. Un gran ramo de flores cuelga del vértice del arco, hasta casi tocar la fila de claveles de la base. Por encima de los tímpanos, presenta un panel con rosetas de flores y otros ornamentos.  \nEl borde lo forman dos bandas verticales con un diseño de plantas estilizadas, sobre un fondo azul oscuro. Las dos bandas, interior y exterior, están decoradas con un motivo de caulículos florales ondulados que alternan el azul, el rojo y el color tostado.","short_description":"Alfombra para el rezo probablemente procedente de Ghiordes. Un nicho apuntado entre dos medios nichos decora el campo central, enmarcado con un borde. Los motivos ornamentales más importantes de esta alfombra son los estilizados claveles y los ramos de flores.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Siglo XII de la Hégira/ XVIII d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 157 cm., ancho 113 cm.","method_for_datation":"Un alfombra muy similar ha sido datada en le XII/ XVIII.","method_for_provenance":"Las alfombras con diseños y composiciones cromáticas similares suelen adscribirse al grupo de Ghiordes.","provenance":"Anatolia (Ghiordes), Turquía.","obtention":"Las alfombras con diseños y composiciones cromáticas similares suelen adscribirse al grupo de Ghiordes.","bibliography":"Dimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1973.  \nSterner, M., *Orientens Mattor*, Estocolmo, 1959, 204.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["decoración floral","pureza","oración","religión","alfombra para el rezo"],"materials":["Lana anudada."]},"1bf69490-ca90-5412-8d8f-d71fe19527b9":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra renacentista incompleta, cuya decoración se articula a partir de un eje de simetría que, de forma especular, reproduce tornapuntas enlazadas a modo de marco hexagonal, conteniendo formas florales que recuerdan tulipanes o lirios abiertos. Al estar incompleta, sólo se aprecian dos hexágonos enteros y parte de otro.  \nCampo: Contiene un motivo decorativo completo y dos medios motivos alternantes en los laterales.  \nMarco: Está separado del campo por una línea estrecha. La cenefa está formada por motivos renacentistas donde aparecen mazotes flordelisados contrapuestos que alojan otras formas de grutescos en posición vertical.  \nLos motivos del campo y el marco aparecen perfilados en color amarillo.  \nUrdimbre en lana en su color y marrón; trama en lana en su color. La decoración está realizada en lana de color verde oscuro, amarillo y rojo anaranjado. Probablemente esté elaborada en los talleres de Alcaraz, pues presenta más similitudes de color y diseño con estos talleres que con los de la zona de Cuenca, sin poder descartar de forma categórica esta última posibilidad.  \nAunque no se ajusta completamente a la serie lotto, sí está inspirada en ella. En el campo destaca la decoración en verde sobre el campo rojo anaranjado, siendo en el marco los colores a la inversa. El marco está mutilado.  \nEs la alfombra publicada por Ferrandis Torres, J. 1933, Catálogo de la Exposición de Alfombras Antiguas Españolas. Madrid, nº 30, lámina XXI, p. 111, expuesta por el Conde Welczeck. Además, hay otra similar con el nº 33, p. 112.  \nPosiblemente es la alfombra nº 6 de la relación de adquisición Weissberger, aunque las medidas difieran un poco.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Siglo XVI","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 186 cm; Anchura = 179 cm. Espesor = 9,1 cm","method_for_datation":"A través del estudio estilístico y técnico","method_for_provenance":"A través del estudio estilístico y técnico","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"Adquirida en 1957","bibliography":"Sánchez Ferrer, José, *Alfombras de Alcaraz y Liétor*, Instituto de estudios albacetenses “Don Juan Manuel”, Excma, Diputación de Albacete, Albacete, 2013, p. 344.","workshop":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alcaraz"],"materials":["Urdimbre: Lana en su color [y marron]. Trama: Lana en su color/Nudo español [Densidad: 1.400 nudos por dm2]"]},"225df813-478d-5038-a7f6-a57c1047907d":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra rectangular de la serie de coronas o laureas, derivada de la serie Holbein.  \nCampo: Coronas en las que se adivina una forma octogonal formada por abundante hojarasca y formas que recuerdan a mazorcas estilizadas. En su interior, repartido de forma cruciforme, los motivos vegetales se enroscan en tornapuntas y atauriques. La decoración verde resalta sobre el fondo rojo anaranjado.  \nMarco: Motivos vegetales continuos en forma de candeleri.  \nUna franja de nudo franciscano de dos cabos separa el campo del marco. Todos los motivos decorativos de la alfombra aparecen perfilados en color amarillo.  \nUrdimbre en lino en su color y trama en lana en su color. La decoración está realizada en lana en dos tonos de verde, amarillo y rojo anaranjado.  \nSimilar a una publicada por Ferrandis Torres, J. 1933, Catálogo de la Exposición de Alfombras Antiguas Españolas. Madrid, nº 36, lámina XXVIII, p. 112, expuesta por el Conde Welczeck. Es la alfombra que figura en la relación de adquisición Weissberger con el número 7.  \nLos registros que en la serie Holbein separaban los octógonos, en esta sólo están insinuados en la intersección de las calles por la cuarta parte de un diseño cruciforme.  \nPor otro lado, la decoración del marco y el campo corresponde a los modelos renovadores del Renacimiento.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Segundo tercio siglo XVI","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 218 cm; Anchura = 150 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"Adquirida en 1957","workshop":"Taller de Alcaraz","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alcaraz"],"materials":["Urdimbre: Lino en su color. Trama: Lana en su color"]},"2494bdbf-c4c0-5e69-9919-23f82e0ed33e":{"name":"Alfombra","description":"Campo: Alfombra formada por tres paños con campo azul marino en el que destaca la decoración floral en azul claro, con ocho filas de pequeños ramos en posición ascendente y alternante.  \nMarco: aparecen tres cenefas, la central, más ancha, con tornapuntas que alojan claveles en azul claro sobre fondo oscuro. En las esquinas, en bisectriz, una granada bien alojada entre los dos marcos. Enmarcando esta cenefa hay otras dos más estrechas con motivos geométricos en azul oscuro sobre fondo azul claro.  \nSe utiliza lana en dos tonos de azul.  \nLa técnica del bucleado consiste en añadir unas tramas supletorias, que van de orillo a orillo y que sacamos en forma de anillas a la superficie ayudados de una aguja auxiliar, cada vez que el diseño lo demanda.  \nEsta técnica era común a casi todo el territorio peninsular. Según las zonas donde se realizaba recibía diferentes nombres: garbancillo, caracolillo o caramullo.  \n\"De técnica de Alpujarras\", como es frecuente encontrar denominadas a estas alfombras en textos y tratados, no es correcto denominarlas así, ya que esta zona geográfica sería una más de los focos de producción. Esta denominación sólo aparece desde finales del s. XIX, a pesar de que la técnica es mucho más antigua.  \nEn Baleares existió una modalidad, técnicamente igual a esta, que se hacía para recubrimiento de paredes y, en algún caso, para el suelo, llamada catalufa y realizada con cáñamo y seda.  \nLa mayoría de las piezas que se encuentran en el Museo, de las alfombras con tramas de decoración bucleadas, han sido producidas entre los siglos XVIII e inicios del siglo XX.  \nEsta decoración está posiblemente inspirada en ornamentaciones de tejidos de mitad del siglo XVIII, lo que hace pensar que está inspirada en un modelo culto. La buena solución decorativa empleada en las esquinas, hace pensar que está inspirada en motivos cultos, pero la sencillez del cromatismo indica que es una producción posterior en el tiempo.  \nEn algunas zonas, produce un efecto de decoración en reserva, ya que juega únicamente con dos colores muy contrastados.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1700–1799","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 225 cms; Anchura: 172 cms.","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"España","obtention":"No tenemos documentación","workshop":"España","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["bucleado"],"materials":["Fibra vegetal [trama supletoria en lana]. Bucleado"]},"277c2330-13d4-5a0a-b00f-b07533e627aa":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra rectangular de gran tamaño del tipo conocido como “Uşak de medallón”. Sobre el fondo rojo, un gran medallón azul ligeramente ovalado, con dos adornos en forma de colgantes, ocupa el centro de la alfombra y se repite parcialmente en los lados cortos. En los cuadrantes formados por el motivo central hay sendos medallones secundarios, que habrían tenido 16 lóbulos de estar completos. Todos los medallones contienen arabescos, mientras que el fondo rojo de la alfombra se ha rellenado con un motivo floral continuo sin que parezca haber sido tejido por debajo de los medallones. El triple borde de la alfombra presenta diseños florales repetidos sobre fondos amarillo, rojo y azul. La cautivadora complejidad abstracta de esta alfombra demuestra la maestría que los artesanos otomanos prodigaron en la creación de diseños no figurativos.","short_description":"Alfombra rectangular de gran tamaño del tipo conocido como “Uşak de medallón”. El diseño, con elaborados medallones sobre un fondo de motivos florales continuos, es una muestra de la maestría que los artesanos otomanos prodigaron en la creación de patrones no figurativos.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Londres","dimensions":"Largo 553 cm (flecos incluidos); ancho 250 cm.","method_for_datation":"La belleza del diseño y lo sofisticado de su ejecución han llevado a datar esta alfombra a finales del siglo X / XVI, periodo de grandes logros artísticos en Turquía.","method_for_provenance":"Durante muchos años se asoció este tipo de alfombras a la ciudad de Uşak, y aunque las fuentes históricas otomanas confirman que Uşak fue un importante centro productor, es difícil saber con seguridad si una alfombra fue tejida allí.","provenance":"Posiblemente Uşak, ciudad centro-occidental de Anatolia (Turquía).","obtention":"Adquirida en 1914.","bibliography":"Franses, M., y Pinner, R., “The ‘Classical’ Carpets of the 15th to 17th Centurias” (primera parte del artículo “Turkish Carpets in the Victoria and Albert Museum”), *Hali*, 6:4, 1984, p. 371 (las fotografías de las figuras 19 y 20 están invertidas).  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 58 y lám. 76.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Lana anudada."]},"27f64d8c-b2e4-52c4-a51c-fbe641ebcaef":{"name":"Alfombra para el rezo.","description":"Alfombra decorada principalmente en rojo, marrón y blanco. El nicho central indica que era utilizada para el rezo. El nicho presenta un arco apuntado escalonado, rodeado de claveles. La ornamentación geométrica destaca sobre un fondo marrón claro que se aprecia tras el arco. El motivo en forma de lámpara es remplazado por un elemento floral, muy habitual en otras alfombras. Los tímpanos están decorados con arbustos con flores rojas. Los dos paneles transversales, uno encima de los tímpanos y otro bajo el nicho, están decorados con el mismo motivo de una cenefa de nubes combinada con rosetas. El pequeño espacio central está enmarcado con un borde ancho formado por dos filas de claveles muy estilizados y siete estrechas bandas que alternan el blanco y rojo.  \nEstas alfombras se producían en Ghiordes (Gördes en turco) y Kula. Este ejemplo combina elementos característicos de ambos lugares; por ejemplo: las sietes bandas muy estrechas son típicas de Kula; por otro lado, el nicho con los paneles transversales y la composición cromática dominada por el color rojo son también típicos de Kula.","short_description":"Alfombra con nicho en el campo rectangular central. La característica lámpara que decora la parte inferior de este tipo de alfombras, se sustituye aquí por un elemento floral. El campo central está enmarcado con un borde de claveles estilizados y siete bandas estrechas.","holder":"Museo Hallwyl.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 167,5-173,5 cm., ancho 128-132,5 cm.","method_for_datation":"Las alfombras de Ghiordes y Kula del XIII/ XIX se caracterizan por la estilización de los motivos florales, como los de esta alfombra.","method_for_provenance":"No puede adscribirse con seguridad a Ghiordes o a Kula, ya que presenta elementos característicos de ambos lugares. Los dos paneles transversales a cada lado del campo central son típicos de Ghiordes, mientras que las siete bandas estrechas son típicas de Kula.","provenance":"Anatolia (Ghiordes o Kula), Turquía.","obtention":"Adquirida en Saloniki, en 1896, para la colección de Wihelmina von Hallwyl (1844-1930). El conde y la condesa Walter y Wihelmina von Hallwyl donaron su colección y su casa al estado sueco en 1920.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Estocolmo, 1998, catálogo núm. 31.  \nDimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1973.  \nSterner, M. and Kinch, J., *Antika Orientaliska Mattor i Sverige*, Estocolmo, 1937.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["decoración floral","pureza","oración","religión","alfombra para el rezo"],"materials":["Lana anudada."]},"2d16dd66-a963-5f6f-b65b-339f7f17148f":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra compuesta de tres paños unidos entre sí, aproximadamente de la misma anchura con decoración en lana de color rojo y verde.  \nCampo: Los motivos decorativos están formados por una red de rombos que contienen palmetas y alojadas en su centro pequeñas piñas con un núcleo rojo.  \nMarco: Está formado por cinco cenefas rojas separadas por vanos. Los lados cortos presentan una prolongación de las cenefas de color verde.  \nEl perímetro está rematado por un fleco de lana de los mismos colores que campo y marco, más desgastado en los lados estrechos.  \nEsta técnica era común a casi todo el territorio peninsular. Según las zonas donde se realizaba recibía diferentes nombres: garbancillo, caracolillo o caramullo. \"De técnica de Alpujarras\", como es frecuente encontrar denominadas a estas alfombras en textos y tratados, no sería correcto denominarlas, ya que esta zona geográfica sería una más de las zonas de producción. Esta denominación sólo aparece desde finales del s. XIX, a pesar de que la técnica es mucho más antigua.  \nEn Baleares existió una modalidad, técnicamente igual a ésta, que se hacía para recubrimiento de paredes y, en algún caso, para el suelo, llamada catalufa y realizada con cáñamo y seda.  \nLa mayoría de las piezas que se encuentran en el Museo, con tramas de decoración bucleadas, han sido producidas entre los siglos XVIII e inicios del siglo XX.  \nEsta técnica consiste en añadir unas tramas supletorias, que van de orillo a orillo y que sacamos en forma de anillas a la superficie, ayudados de una aguja auxiliar, cada vez que el diseño lo demanda.  \nEsta alfombra remite a modelos cultos, en los que se inspira para el campo. La decoración de éste recuerda los modelos de las alfombras llamadas “de brocados toledanos” propias del Renacimiento. Por otro lado, la decoración de las cenefas recuerda a producciones más populares como los bordados de hilos contados, similares a los dechados o muestrarios, como es común en las alfombras españolas de tradición más antigua.  \nPor la caligrafía y el tipo de cenefas podría ser del siglo XVIII.  \nEn el Museo se conservan piezas similares, como la alfombra con número de inventario CE00981.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1776–1800","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 232 m; Anchura = 188 m","method_for_datation":"En base al análisis estilístico y técnico de la pieza","method_for_provenance":"En base al análisis estilístico y técnico de la pieza","provenance":"España","obtention":"No se tienen datos","workshop":"España","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["bucleado","España"],"materials":["Urdimbre: Lino. Trama: Lino. Trama: Lana. Ligamento de base = tafetán de lino. Trama decorativa: bucleado de lana"]},"33d56671-7bf3-5042-8973-1e88842c1245":{"name":"Alfombra","description":"Campo: De color rojo, muestra una decoración de cintas de color verde entrelazadas, formando hexágonos alargados, de posición ascendente, en cuyo interior se alojan piñas enmarcadas sobre palmas dentadas.  \nMarco: Rodeada en todo su perímetro por dos cenefas separadas por líneas: la interior, con elementos indefinidos en verde y blanco sobre fondo oscuro; la exterior presenta elementos de carácter caligráfico y flores sobre fondo azul.  \nPara la urdimbre y la trama se utiliza lana en su color. Los nudos se realizan en azul, verde, rojo, amarillo y blanco.  \nAlfombra de tipo gótico-morisca: en el campo predominan los motivos góticos, mientras que en las cenefas persisten motivos de recuerdo mudéjar. La cenefa exterior recuerda a las inscripciones seudocúficas de la serie del Almirante, pero mucho más esquemática.  \nUna alfombra similar aparece reproducida en una Anunciación del Maestro de la Sisla del Museo del Prado, fechada hacia 1500.  \nLas dimensiones actuales no reflejan el tamaño original de la alfombra, puesto que ésta está compuesta por numerosos fragmentos, después de sucesivas restauraciones.  \nEs la primera serie que se inspira en los tejidos coetáneos a ella.  \nAntigua colección Weisberger.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1475–1525","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 2,23 cm; Anchura = 1,31 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"Adquirida en 1957","bibliography":"Bartolomé Arraiza, Alberto, Schoebel Orbea, Ana, Partearroyo, Cristina, *Alfombras Españolas de Alcaraz y Cuenca, siglos XV-XVI*, Madrid, Secretaría General Técnica: Subdirección General de Información y Publicaciones, 2002. p. 87; nº 20.  \nFerrandis Torres, José, *Exposición de Alfombras antiguas españolas*, 1933. núm. 12, p. 108, lám. XI., Madrid: s.n.  \n*Los Reyes Católicos y la Monarquía de España*, Madrid: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2004. pp. 584-585; il. 265.","workshop":"Taller de Alcaraz (Albacete)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","materials":["Urdimbre: Lana. Trama: Lana. Nudo español [densidad de nudos 2500 por dm2]"]},"35acaf2f-4c57-5f70-8e92-0ba54bcab677":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra renacentista de la serie de brocados, que aún conserva pequeños elementos decorativos de raíz mudéjar (aves), algo que tarda en desaparecer en las producciones de alfombras de la zona de Alcaraz. Esta serie debió de ser muy numerosa, a juzgar por los ejemplares conservados, además de por la frecuencia con la que aparecen en los inventarios. Debieron de tener como modelo los terciopelos labrados y los brocateles; en la documentación se las conocía también como de \"labor de guadamecí\", por su semejanza con los cueros dorados y policromados con la aplicación de estos mismos motivos.  \nCampo: Sobre fondo rosado, redes vegetales que forman rombos con eje central de simetría y disposición ascendente, y dos medios motivos iguales a estos en ambos laterales. En los huecos se alojan piñas o alcachofas abiertas, también con posición ascendente, y en los espacios libres, motivos decorativos semejantes con disposición diagonal. Todos estos motivos decorativos aparecen en dos tonos de azul y todos ellos perfilados en el tono más claro.  \nMarco: compuesto por tres cenefas en tonos azules, dos estrechas y una más ancha en el centro, compuesta por eses o tornapuntas abrazadas y conteniendo un estilizado ramo flordelisado, y entre ellos pequeñas aves. Estos motivos, aparecen perfilados por el mismo color, pero en tono más claro. Las cenefas más estrechas, en los lados cortos, están formadas por una línea de perfil quebrado que contiene una pequeña hoja dentada, y en los lados largos, discurren motivos semejantes.  \nEl fondo del marco es color azul oscuro, mientras que el fondo del campo es de tonos rosáceos.  \nEn algunas zonas del marco de esta alfombra se aprecian distintas tonalidades de azul, que pueden deberse a estar confeccionada con distintas tintadas o a restauraciones.  \nUrdimbre y trama realizadas en lana en su color. Los nudos están realizados en lana en su color, tres tonos de azul y rosado.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Segunda mitad siglo XVI (1550–1600)","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 310 cm; Anchura = 170 cm. Espesor = 9 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"Adquirida en 1957","bibliography":"Sánchez Ferrer, José, *Alfombras antiguas de la provincia de Albacete*, Lámina LXXI, p. 423.","workshop":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alcaraz"],"materials":["tres tonos de azul","Urdimbre: Lana en su color. Trama: Lana/Nudo español [Colores: en su color","rosa intenso. Densidad: 2600 nudos por dm2]"]},"3e399b3c-2b94-5510-956a-2f7247172045":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra de la serie lotto.  \nCampo: De formas cruciformes dividido en cuatro calles, tres registros y dos mitades.  \nMarco: La cenefa, más ancha de lo habitual en esta serie, es de tipo renacentista. Sólo conocemos este ejemplar que contenga este tipo de cenefa, y está formada por varias piezas, lo que dificulta la lectura de la decoración, pero aparecen motivos de tornapuntas en sentido diagonal asociados a un vástago vegetal. El azul utilizado es típico de Cuenca en este momento.  \nCampo y marco están separados por una estrecha línea azul. Los nudos están realizados con lana de color azul oscuro, azul turquesa, amarillo, melado y rojo anaranjado.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1575–1625","location":"Madrid","dimensions":"Longitud = 320 cm; Anchura = 245 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Cuenca","obtention":"Adquirida en 2003","workshop":"Cuenca","author":"Mª Dolores Vila Tejero","materials":["Lana"]},"4477e256-7ea2-5cbe-bda1-f87ba36cdb04":{"name":"Alfombra de oración.","description":"El dibujo de esta alfombra indica que se utilizaba para el rezo. El campo central presenta un motivo rojo en forma de arco, semejante a un *mihrab*; ante este hay una alberca vista desde arriba y de la cual crece un árbol de hojas verdes, todo representado con un diseño semiabstracto de gran calidad. En medio de la copa del árbol se ha añadido un jarro con pitorro en alusión a la sura 5, aleya 8, del Corán, que habla de las abluciones obligatorias previas a la oración. Las albanegas del arco del *mihrab* están decoradas con estrellas de lacería de ocho puntas y color verde. Encima del *mihrab* hay un espacio rectangular rellenado con palmeras y cipreses. Dos bordes enmarcan el espacio central. El más estrecho consiste en una cenefa de motivos amarillos en forma de nube, muy pegados entre sí sobre el fondo rojo; este motivo, de origen chino, fue muy común en el arte otomano a partir de los siglos IX-X / XV-XVI. El borde más ancho consiste en una banda continua de zarcillos entrelazados sobre fondo verde claro.  \nEl simbolismo de esta alfombra reside en la conexión entre el *mihrab* y el jardín del paraíso, ilustrado aquí, quizá, por la alberca y el árbol. El Corán promete en varias ocasiones el paraíso, descrito como un maravilloso jardín, a los creyentes. Los seguidores de la fe islámica alcanzarán un día, para quedarse en él, ese jardín lleno de ecnatadores arroyos, plantas maravillosas y hermosas vírgenes (las huríes).  \nLas fuentes mencionan a menudo las alfombras de oración de El Cairo, pero esta es la única de época mameluca que se ha conservado. Es notable por combinar motivos mamelucos con otros derivados del arte otomano, de ahí que se haya datado en torno al año del 900/ 1500 o poco más tarde.  \nLas alfombras del periodo mameluco aparecen representadas en pinturas italianas de los siglos XV y XVI, y se mencionan, además, en muchas fuentes. En aquella época floreció el comercio entre Italia y la capital mameluca.","short_description":"Esta es la única alfombra de oración del periodo mameluco que se conserva. Probablemente, se tejió en torno al año 900 /1500 en El Cairo. Su diseño combina rasgos mamelucos y otomanos. En época mameluca floreció en Egipto la fabricación de alfombras, que incluso se exportaban a Europa.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Alrededor del año 900 de la Hégira / 1500 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 162 cm; ancho 120 cm.","method_for_datation":"La alfombra muestra elementos estilísticos otomanos y mamelucos, por lo que puede datarse alrededor de 900 / 1500, momento en que los productores de El Cairo empezaron a incorporar elementos otomanos a su repertorio. Sin embargo, es difícil establecer una cronología exacta, ya que sólo se conserva esta alfombra mameluca de oración.","method_for_provenance":"Los motivos decorativos, los colores y el característico nudo asimétrico o persa sugieren que esta alfombra se hizo en algún taller de El Cairo mameluco.","provenance":"Egipto.","obtention":"Wilhelm von Bode la adquirió para el Museo de Artes y Oficios de Berlín en 1888. Posteriormente pasó al Museo Pergamon como préstamo a largo plazo.","bibliography":"Enderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung*, Berlín, 1995, p. 25, lámina 16.  \nEnderlein, V., “Zwei Ägyptische Gebetsteppiche im Islamischen Museum”, *Forschungen und Berichte*, 13, 1971, pp. 7–15, láminas 1 y 2.  \nMack, Rosamond E., *Bazar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300–1600*, Los Ángeles-Londres, 2002, pp. 73–94, notas 54 y 201.  \n*The Eastern Carpet in the Western World*, catálogo de exposición, Londres, 1983, pp. 60–61, n.º 19.*  \nZick, J., “Eine Gruppe von Gebetsteppichen und ihre Datierung”, *Berliner Museen*, 11, 1961, pp. 6–14, ilustración 1.  \n*","author":"Annette Hagedorn","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["mameluco","Paraíso","Alfombra de nudos","alfombra para el rezo"],"materials":["Lana anudada","teñida en varios colores y tonos."]},"48a971b4-cbfc-56cb-a20b-430077a3b1cf":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra con decoración de campo continuo, serie lotto.  \nCampo: Posee dos motivos rectangulares completos y dos fragmentos desiguales debido al desplazamiento del eje de simetría de los motivos centrales.  \nMarco: Compuesto de tres cenefas separadas por finas líneas, donde predominan los motivos geométricos. Las dos más estrechas están compuestas por un zigzag que combina elementos florales esquemáticos, que contienen otra más ancha compuesta por una línea sinuosa, donde se presentan elementos vegetales contrapuestos.  \nLa urdimbre es lino en su color y la trama es lana naranja y blanca. El nudo en lana de color azul, verde, amarillo y blanco. La decoración de esta alfombra es propia de Asia Menor. Tiene una decoración similar a la nº 51, lám. XXXVI, Exp. Conde de Welcreck y la cenefa pertenece al tipo de la nº 47, lám. XXXVIII, propiedad de la Marquesa de Bermejillo del Rey, ambas de mediados del siglo XVII. Procede del Monasterio de las Carmelitas Descalzas (Segovia).","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1625–1675","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 172 cm; Anchura = 245 cm","method_for_datation":"En base al análisis estilístico y técnico","method_for_provenance":"En base al análisis estilístico y técnico","provenance":"Cuenca (España)","obtention":"Adquirida en 1945","bibliography":"Ferrandis-Torres, José,*Exposición de Alfombras antiguas españolas*, 1933, pp. 114-115; Madrid: s.n.  \n*Vlaanderen en Castilla y León op de drempel van europa= Flandes y Castilla y León en el umbral de Europa*, catálogo de la exposición celebrada en Amberes, 1995, pp. 510-511.","workshop":"Cuenca (España)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Cuenca"],"materials":["Urdimbre: Lino. Trama: Lana. 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Una de los rasgos característicos de las alfombras de Milas del último periodo es el nicho para él rezo de forma angular y color rojo oscuro y con un marco interior de pequeños ornamentos florales. En la parte inferior del nicho hay dibujado un octógono de cuyas esquinas salen con cuatro rosetas. La ornamentación del espacio interior del arco está muy gastada. Los tímpanos se decoran con cuatro peonías verdes y rojas con un rombo en el centro, sobre un fondo blanco. Varias bandas con diferentes diseños geométricos enmarcan el nicho para el rezo. El borde interior, más ancho, alternos octógonos rojos con grandes y estilizadas flores rojas, blancas y azul claro y azul oscuro, sobre un fondo amarillo. De cada una de estas flores nacen cuatro claveles muy estilizados. El borde exterior presenta una fila de pequeños octógonos multicolores sobre un fondo blanco.","short_description":"Alfombra para el rezo de Melas, con el característico nicho angular, en este caso en rojo oscuro, rodeado por varias bordes geométricos. Presenta diferentes tipos de flores repartidas por toda la alfombra.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo XII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 148,5 cm., ancho 113 cm.","method_for_datation":"Durante el XII y el XIII/ XVIII- XIX, el pequeño pueblo de Milas, en el sudoeste de Turquía fue el centro productor de alfombras de rezo. Las alfombras para el rezo con nicho angulares se datan en el XIII/ XIX. Una alfombra de Milas con un diseño muy similar ha sido datada en la primera mitad del XIII/ XIX.","method_for_provenance":"Otras alfombras con diseños y composiciones cromáticas similares a esta han sido adscritas al grupo de Milas.","provenance":"Anatolia (distrito de Milas), Turquía.","obtention":"Obsequio de Axel y Nora Lundgren, registrado en 1977.","bibliography":"Dimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1973.  \nZipper, K. and Fritzsche, C., *Anatolische Teppiche: Battenberg Antiquitäten-Kataloge Orientteppiche* 3, Munich, 1989, cat. no. 67.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Lana anudada."]},"4cff674a-5737-5495-a700-496faacc7750":{"name":"Fragmento de alfombra de oración con nichos.","description":"Fragmento de una alfombra mucho mayor con múltiples nichos de oración. Presenta una hilera de seis nichos rojos de diferentes anchos rematados con arcos azul oscuro. Uno de los lados de la alfombra fue cortado y reparado, dejando sólo la mitad del sexto nicho. Finas líneas verdes a modo de columnas separan cada nicho. El borde más estrecho consiste en una doble fila de almenas azul claro y amarillas orientadas en sentido inverso. El borde ancho, más incompleto, presenta una sola fila de almenas opuestas azules y amarillas.  \nLa claridad del dibujo y el uso del color muestran la concepción otomana de las artes decorativas y su ejecución. A diferencia de la mayoría de las alfombras con nichos conocidas, cuya decoración llena todos los espacios, esta es muy sencilla; no obstante, sigue los patrones de composición sistemática de la superficie que se repitieron en el arte otomano desde el siglo IX / XV. Su sencillez, su vivo colorido y la impresión que en conjunto produce serían del agrado del gusto europeo.  \nLas alfombras con nichos se colocaban en paralelo al muro de la *qibla*. Los nichos sólo eran una simple alusión al uso de la alfombra, porque cualquier superficie limpia sirve prosternarse y rezar. Dada la estrechez de los nichos de esta alfombra, los creyentes necesitarían más espacio para rezar.","short_description":"Fragmento de una alfombra con nichos que seguramente era mucho mayor. Debió de tejerse para su uso en una mezquita. Es un ejemplo único porque busca el efecto visual por medio de vivos colores lisos y no de los habituales motivos intrincados.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 128 cm, ancho 329 cm.","method_for_datation":"Datación basada en el dibujo, los colores y la técnica de anudado.","method_for_provenance":"Pertenece al grupo de alfombras otomanas de Uşak.","obtention":"Adquirida a la colección O. Bernheimer (Munich) en 1961.","bibliography":"Arseven, C. E., *Les Arts Décoratifs Turcs*, Estambul, 1952.  \nErdmann, K., *Siebenhundert Jahre Orientteppich*, Herford, 1966, p. 108, lám. 9.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 4.  \nSpuhler, F., *Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin*, Berlín, 1987, n.º 18, lám. 18.  \nWeltkulturen und Moderne Kunst, catálogo, Munich, 1972, pp. 99–100, n.º 291.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfombra de rezo","Alfombra de nudos","otomano"],"materials":["Lana granate y blanca anudada."]},"51d86b78-1536-574b-bf4e-c0258d547857":{"name":"Alfombra","description":"Campo: Dividido en cuatro calles y cuatro registros, que producen espacios rectangulares donde se alojan alargados octógonos que contienen los clásicos diseños cruciformes de esta serie. Entre las calles y los registros aparecen otros elementos cruciformes de menor tamaño. Sobre las hojas triangulares verdes, se alojan tres pequeñas aves pasantes. Todo ello bordeado perimetralmente por elementos florales esquemáticos.  \nMarco: Compuesto por dos pequeñas cenefas en zigzag, separadas por líneas de color amarillo, que encierran una de mayor tamaño, decorado con eses contramostradas y unidas por abrazaderas Este motivo está recogido de las alfombras orientales, de las nubes chinas.  \nLa urdimbre está realizada en lana y la trama en lino en su color. Los nudos están realizados en lana en su color natural, dos tonos de azul, melado, dos tonos distintos de amarillo y verde.  \nLa densidad del nudo hace que se clasifique dentro de una calidad media-baja.  \nSe trata de un diseño inspirado en un modelo turco de la zona de Ushak, abundante desde la primera mitad del siglo XVI, pero los esquemas utilizados en los centros productores de Cuenca de esta serie difieren de los de Anatolia, sobre todo en el color.  \nLa variante española es en el esquema del marco con nubes chinas, S contramostradas o zigzag. De este último modelo existen dos ejemplos en el Museo.  \nProcede del Monasterio de las Carmelitas Descalzas (Segovia).","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1550–1650","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 528 cm; Anchura = 350 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Cuenca (España)","obtention":"No tenemos documentación","bibliography":"Bartolomé Arraiza, Alberto, Schoebel Orbea, Ana, Partearroyo, Cristina, *Alfombras Españolas de Alcaraz y Cuenca, siglos XV-XVI*, Madrid, Secretaría General Técnica: Subdirección General de Información y Publicaciones, 2002.  \nSánchez Ferrer, José, *Alfombras de Alcaraz y Liétor*, Instituto de estudios albacetenses “Don Juan Manuel”, Excma, Diputación de Albacete, Albacete, 2013. p. 405.","workshop":"Taller de Cuenca","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Cuenca"],"materials":["Urdimbre: Lana. Trama: Lino. Nudo español [600 nudos por decímetro cuadrado]"]},"576b29fe-1757-5d8f-b8d8-aa0a86493db6":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra de formato rectangular con decoración de campo continuo.  \nCampo: Sobre un fondo azul marino, dos cintas paralelas blancas zigzagueantes, van describiendo unos espacios alternantes, que contienen estrellas separadas por rombos. Los diferentes colores de estos elementos describen bandas diagonales, produciendo un falso efecto de decoración trasversal.  \nMarco: compuesto por cenefas múltiples. Los lados largos alternan cuatro cenefas estrechas y anchas con motivos similares al campo y a la decoración de otras alfombras de esta misma serie. Los lados cortos contienen una greca muy ancha, con escritura seudocúfica de carácter meramente decorativo, incluyendo en ella motivos similares. Perimetralmente, está rematada por una sola cenefa, de doble zigzag o acicates, en los mismos colores que el campo.  \nPara los nudos se utiliza lana en color azul marino, amarillo, rojo, blanco y marrón.  \nEl marco está compuesto por cenefas múltiples, algo característico de esta serie de \"alfombras de campo en panal y cenefas múltiples\", como las denomina Sánchez Ferrer. Esta serie aparece denominada por algunos estudiosos como serie heráldica o \"de los Almirantes\", ya que en algunos de los ejemplares conservados aparecen escudos nobiliarios de diversas familias insertados en el campo.  \nEsta decoración se considera de estilo mudéjar.  \nLa alfombra no conserva su tamaño original, pero decorativamente está muy bien reconstruida.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1440[ca]","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 227,5 cm; Anchura = 165,5 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"Adquirida en 1999","bibliography":"Ferrandis Torres, José, *Catálogo de alfombras antiguas españolas* 1933, pp. 34, 105 y 106, nº 3, Madrid: s.n.  \nSánchez Ferrer, José,*Alfombras antiguas de la provincia de Albacete*, 1986, p. 201, y 316, lam. 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Los espacios libres están decorados con un motivo ya normalizado, compuesto por una roseta central y cuatro flores con sus tallos.  \nEntre las flores de mayor tamaño y los pájaros de las líneas horizontales, hay representadas pequeñas rosetas y motivos arremolinados. El marco está decorado con bandas de nubes unidas por arabescos.  \nEsta alfombra tiene una característica que la diferencia de otras de su mismo estilo. En el centro, presenta un espacio cuadrangular con un escudo de armas y una mitra y debajo, una inscripción con el nombre de la persona para quien se tejió esta alfombra, el arzobispo Johannes Andreas Próchnicki. Próchnicki fue arzobispo católico de Lemberg desde 1614 hasta su muerte en 1633 y habría conseguido esta alfombra gracias a las estrechas relaciones que mantenían los armenios de Lemberg con Estambul. Esta conclusión se obtiene a partir de algunas letras ilegibles de la inscripción. Hay que destacar que algunas de las alfombras persas encargadas por armenios de Lemberg en nombre del rey polaco Segismundo III, en el 1601/02, presentan el mismo motivo cuadrangular central con el escudo de armas del rey.  \nEn 1704, el rey sueco Carlos XII (1682-1718) conquistó Lemberg. Se cree que esta alfombra fue parte del botín de guerra. Más tarde, se cree que la alfombra pasó a manos de una familia sueca y doscientos años después, en 1937 fue vendido a los coleccionistas Axel y Nora Lundgren.","short_description":"Alfombra rectangular cuyo motivo decorativo principal es un dibujo parecido al de un estilizado pájaro bicéfalo, por lo que se adscribe al grupo conocido como “alfombras de pájaros”. El inusual cuadrángulo central contiene un un escudo de armas y una mitra. Probablemente fue tejida para J. A. Próchnicki, arzobispo de Lemberg (1614-1633).","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","initial_owner":"Johannes Andreas Próchnicki (m. 1633), arzobispo católico de Lemberg (Polonia).","dates":"Años 1023-43 de la Hégira/ 1614-33 d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 280-283 cm., ancho 185-189,5 cm.","method_for_datation":"La inscripción en la parte central de la alfombra se refiere a Johannes Andreas Próchnicki, arzobispo de Lemberg desde el 24 de noviembre del 1614 hasta su muerte en el 1633.","method_for_provenance":"Las alfombras decoradas con pájaros y fondo blanco crema proceden generalmente de Ushak, Turquía occidental. A esto se une el activo comercio con los armenios de Lemberg, tras la conquista otomana de Constantinopla en el 856/ 1453. El predecesor del Johannes Andreas Próchnicki había comprado veinte alfombras en Constantinopla para embellecer la catedral de Lemberg.","provenance":"Anatolia (distrito de Ushak), Turquía.","obtention":"Obsequio de Axel y Nora Lundgren, registrado en 1977.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Estocolmo, 1998, catálogo núm. 9.  \nDimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1973.  \nLamm, C. J., “Ein TürkischerWappenteppich in Schwedischem Besitz“,*Kunst des Orients*, II, 1955, pp. 59–68.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Mandi Gomez","keywords":["Alfombra","decoración figurativa","alfombra pequeña","decoración geométrica"],"materials":["Lana anudada."]},"6a0c973e-5200-5907-8a65-03d76ead030f":{"name":"Alfombra","description":"Campo: Alfombra con decoración de campo continuo, dividida en registros cuadrangulares organizados en un eje simétrico.  \nMarco: Es de una sola cenefa, donde se desarrolla decoración de tornapuntas, flor de lis y abrazaderas acotadas por dos finas cenefas de almenillas.  \nConserva restos de fleco en los lados menores.  \nUrdimbre en lana en su color y trama en lana azul. Decoración en lana color caldera, amarillo y verde.  \nFabricada en la Fundación Generalísimo (1941-1990). Industrias Artísticas Agrupadas, Madrid, copiando un modelo de la serie lotto de Cuenca.  \nLa cenefa muestra la típica decoración de tornapuntas inspirada en las de las alfombras renacentistas.  \nLos colores están aplicados de manera irregular para imitar los defectos del teñido de las alfombras de Cuenca.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Mediados del siglo XX","location":"Museo del Greco, Toledo (depósito)","dimensions":"Altura: 244 cms; Anchura: 187 cms.","method_for_datation":"A través del análisis estilístico y técnico","method_for_provenance":"Expediente de adquisición","provenance":"Fundación Generalísimo (activa entre 1941–1980). Madrid","obtention":"Adquirida en 1964","workshop":"Fundación Generalísimo (activa entre 1941–1980). Madrid","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["serie lotto","Siglo XX"],"materials":["Urdimbre: Lana. Trama: Lana. 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Ambos bordes están enmarcados por estrechas bandas azules.  \nFriedrich Sarre fue el primero en sugerir que esta alfombra procedía de una sinagoga española y que el motivo floral geométrico y repetido podría ser una representación estilizada del tabernáculo de la Tora. En los mosaicos de suelos de algunas sinagogas palestinas de la Antigüedad tardía se pueden ver representaciones del tabernáculo de la Tora parecidas a las de esta alfombra. Sin embargo, no se han encontrado otros ejemplos españoles que confirmen esta hipótesis. La estrella de seis puntas (conocida como \"sello de Salomón\") es muy común en la ornamentación islámica, ya que no siempre alude a la estrella de David.  \nComo demuestran las representaciones pictóricas, en los reinos cristianos medievales a menudo se emplearon inscripciones arábigas en letra cúfica se emplearon en arquitectura, alfombras y telas. Se cree que esta alfombra podría ser el ejemplo de alfombra española más antiguo conservado, aunque no haya piezas con las que poder establecer comparaciones.","short_description":"Decora esta alfombra única –la alfombra española más antigua conocida– la representación de un árbol con ramas repletas de grandes flores. Se cree que representa el tabernáculo de la Tora, por lo cual ha sido llamada \"alfombra de sinagoga\". En ella destaca la estilizada inscripción arábiga repetitiva.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","initial_owner":"Wilhelm von Bode.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 385 cm, ancho 95 cm.","method_for_datation":"A falta de alfombras similares datadas, se cree que es anterior en un siglo al grupo de alfombras con escudos de armas atribuidas al siglo IX / XV. Esta hipótesis se fundamenta en la diferencia de su ornamentación y en la caligrafía arcaica de su inscripción, realizada sobre un fondo monocromo.","method_for_provenance":"La peculiar técnica de anudado de esta alfombra, junto con la inscripción y los detalles ornamentales, apunta a una procedencia española.","provenance":"España.","obtention":"Wilhelm von Bode adquirió esta alfombra a un marchante de arte de Munich en 1884. Después fue transferida en Museo de Artes y Oficios de Berlín y desde 1906 está cedida en préstamo a largo plazo al Museo de Arte Islámico.","bibliography":"Bode, F., *Vordersasiatische Knüpfteppiche aus Älterer Zeit*, Leipzig, 1901, p. 117.  \nEnderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung*, Berlín, 1995, p. 23, n.º 8, y p. 28, lámina 8.  \nMann, V. B. et al., *Convivencia: Jews, Muslims, and Christians in Medieval Spain*, catálogo, Nueva York, 1992, pp. 246–47, n.º 107.  \nSarre, F., “A Fourteenth Century Spanish Synagogue Carpet”, *Burlington Magazine*, 56, 1930, pp. 89–95.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfombra de sinagoga","Alfombra","alfombra española"],"materials":["Alfombra de lana anudada."]},"74ea15a9-ac23-5535-b370-ed2de11dd563":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra otomana de lana que pertenece al grupo denominado “alfombras Lotto”, caracterizadas por su gran campo central y su borde ancho. En este caso, el campo central tiene elementos ornamentales en color mostaza con detalles en azul, todo sobre fondo rojo oscuro. Ocupan el espacio central tres octógonos formados por arabescos, medias palmetas, hojas y elementos geométricos; el borde corta el octógono inferior, mientras que el octógono superior está acortado. A los lados hay dos motivos estrellados unidos, dibujados a partir de elementos idénticos a los que dibujan los octógonos.  \nEl borde está decorado con medallones poligonales delineados en azul que contienen motivos abstractos en azul oscuro o morado claro y verde sobre fondo rojo. El espacio entre los medallones se decora con estilizados motivos florales. La composición decorativa en su conjunto está enmarcada por un sencillo roleo floral.  \nEste tipo de alfombras, muy popular desde principios del siglo X / XVI hasta finales del XI / XVII, puede llegar a medir hasta seis metros. No se sabe a ciencia cierta de dónde deriva su diseño distintivo, pero quizá estaba inspirado por las composiciones con estrellas y octógonos de la azulejería selyuqí.","short_description":"Esta clase de alfombras otomanas debe su nombre  al artista italiano Lorenzo Lotto, quien las pintó a principios del siglo X / XVI. Las “alfombras Lotto” proceden del oeste de Anatolia y se datan entre principios del siglo X / XVI y finales del XI / XVII.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Largo 167,6 cm, ancho 112 cm.","method_for_datation":"Estas alfombras se tejieron de principios del siglo X / XVI a finales del XI / XVII. Su nombre deriva del pintor italiano Lorenzo Lotto, que las representó en sus cuadros a principios del siglo XVI. 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Se tejieron en talleres de Ushak y otros lugares de la región.","provenance":"Posiblemente la ciudad de Ushak, en el oeste de Anatolia (Turquía).","obtention":"Adquirido a Whytock and Reid (Edimburgo) en 1931.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: an Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 58.  \n  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 198, figura 83; p. 203, núm. 3/2; p. 204, núm. 3/3.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Ushak","Lorenzo Lotto"],"materials":["Lana."]},"8028a66a-6f38-592c-b57a-6daaa241314b":{"name":"Alfombra.","description":"Durante el XII y el XIII/ XVIII- XIX, el pequeño pueblo de Milas, en el sudoeste de Turquía fue el centro productor de alfombras de rezo. Esta alfombra rectangular pertenece al grupo de las alfombras anatolias de Milas, caracterizadas por su decoración a base de caulículos geométricos angulares muy estilizados. La impresión visual de esta alfombra está dominada por los caulículos ondulados de color blanco sobre un fondo oscuro. El diseño presenta dos bordes que enmarcan una pequeña superficie rectangular central. Estrechas franjas geométricas separan cada zona. Tres vasijas con flores estilizadas decoran el área central y presenta pequeñas rosetas blancas y amarillas repartidas al azar por toda la superficie. Ambos bordes están decorados con los mismos motivos, aunque sobre un fondo diferente, en rojo o marrón oscuro. Los espacios bajo las curvas de los caulículos se rellenan con grandes flores con tallo en color azul y rojo, el espacio superior se decora con árboles estilizados.","short_description":"Alfombra rectangular con un diseño decorativo muy característico de caulículos angulares geométricos estilizados. Presenta un campo central enmarcado con dos bordes.","holder":"Ethnographic Museum (Etnografiska museet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 166 cm., ancho 141 cm.","method_for_datation":"Las alfombras de Milas decoradas con caulículos geométricos angulares estilizados han sido datadas en el XIII/ XIX.","method_for_provenance":"Basándose en aspectos estilísticos. El uso abundante de caulículos angulares de geometría muy estilizada es un rasgo característico de las alfombras atribuidas a Milas o Bergama","provenance":"Anatolia (distrito de Milas), Turquía.","obtention":"Obsequio de Axel y Nora Lundgren, registrado en 1977.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Estocolmo, 1998, catálogo núm. 30.  \nHubel, R., *Ullstein Teppichbuch*, Viena, 1965, catálogo núm. 14.  \nZipper, K. and Fritzsche, C., *Anatolische Teppiche: Battenberg Antiquitäten-Kataloge Orientteppiche*, 3, Múnich, 1989, catálogo núm. 67.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Lana anudada."]},"828023f8-679b-506f-ac98-b27b93a5b797":{"name":"Alfombra","description":"Campo: Presenta dos motivos vegetales iguales, afrontados, separados por la inscripción Santa Ana.  \nMarco: Posee una cenefa de S contramostradas, unidas por abrazadera,s de donde brotan motivos de flor de lis. Se intercalan entre las tornapuntas pequeñas aves y cuadrúpedos.  \nUrdimbre de lana marrón y trama de lana azul. Motivos decorativos lana en color azul, marrón, melado, amarillo y blanco. Alfombra inspirada en la serie lotto, aunque los ritmos geométricos son distintos. Las flores centrales y el follaje tienen sus paralelos en las alfombras de Anatolia, aunque interpretados a lo occidental, mientras que la cenefa es típica de las producciones renacentistas españolas con tornapuntas, abrazaderas, flor de lis y pequeñas aves. Además el color también es diferente.  \nA pesar de que la alfombra obedece a modelos cultos, tanto en campo como en marco, encontramos intercalados pequeñas representaciones de aves y cuadrúpedos, que recuerdan elementos de alfombras más antiguas y que permanecerán en las producciones populares españolas hasta el siglo XX.  \nPor sus dimensiones y la inscripción parece una alfombra votiva para una capilla dedicada al culto a Santa Ana.  \nDentro de su cronología, la densidad de los nudos indica una calidad media. 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Los motivos decorativos, los colores y su apariencia en conjunto hacen clasificarla entre las alfombras de ese grupo, probablemente producidas en Letur (Albacete) con el característico anudado español. Se cree que esta clase de alfombras, conocidas como \"alfombras mudéjares\", fueron tejidas por artesanos orientales para clientes españoles, aunque no puede llevarse más allá la hipótesis, pues muestran muchos cambios respecto a los patrones de alfombras de los países islámicos.  \nEl diseño del campo central consiste en filas consecutivas de estrellas de seis puntas dentro de un hexágono azul y separadas por espacios romboidales en que alternan aves y rosetas. La decoración de los bordes se compone, de dentro a fuera, de cenefas de zigzags, estrellas de lacería, flores y una inscripción cúfica sobre fondo azul, de altos caracteres adornados con ganchos y triángulos de forma alterna. 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Contrasta considerablemente con alfombras islámicas como las mamelucas y otomanas.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Wilhelm von Bode.","dates":"Segunda mitad del siglo XV.","location":"Berlín","dimensions":"Largo 410 cm, ancho 195 cm.","method_for_datation":"El grupo de alfombras al que pertenece se ha clasificado en función de los escudos de armas de familias españolas y puede datarse entre mediados y la segunda mitad del siglo XV.","method_for_provenance":"Los estudios señalan el pueblo español de Letur (Albacete), como lugar de procedencia de este grupo de alfombras, hipótesis respaldada por el nudo español con que se tejió la alfombra.","provenance":"España, probablemente Letur (Albacete).","obtention":"Cedida como préstamo a largo plazo por el Museo de Artes y Oficios de Berlín.","bibliography":"Erdmann, K., *700 Jahre Orientteppich*, Herford, 1966, p. 103, ilustr. 126.  \nFerrandis Torres, J., *Catálogo de la Exposición de Alfombras Antiguas Españolas*, Madrid, 1933.  \nKühnel, E. y Bellinger, L., *Catalogue of Spanish Rugs: 12th Century to 19th Century*, Washington, D. C., 1953.  \nSpuhler, F., *Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin*, Berlín, 1987, pp. 118–120, n.º 137.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfombras españolas","alfombras de nudo"],"materials":["Lana anudada."]},"958f2e19-cf88-5446-b5c3-619ff5ee8038":{"name":"Alfombra.","description":"Magnífico ejemplo de alfombra de Konya, considerado uno de los estilos de alfombra turca más antiguos de Anatolia. Tanto la urdimbre como la trama son de lana, y la técnica de tejedura empleada es el “doble nudo turco” o “nudo de Gördes”. Los colores usados son el rojo, el azul oscuro, el azul y el beige. La parte principal presenta un diseño geométrico de motivos rojos en forma de gancho sobre un fondo de color rojo claro. La composición geométrica repetitiva de la alfombra, formada por triángulos, octógonos, “brazos en jarras” y ganchos, es característica de las alfombras selyuquíes. El diseño se repite continuamente, dominado por el principio de “infinitud” típico de las alfombras turcas. La alfombra está salpicada de puntos azules, que contrastan mucho con el fondo rojo.  \nLa superficie de la alfombra está rodeada por un estrecho borde de estrellas de ocho puntas azul oscuro, separadas entre sí por líneas de color beis. El elemento más notable de la alfombra es el borde ancho adornado con caracteres pseudocúficos azul claro, estilizados y de trazo grueso, que se suceden sobre un fondo azul oscuro. Están divididos por bandas rojas horizontales perfiladas en color beis. Estos bordes con caracteres cúficos monumentales son típicos de las alfombras selyuquíes.  \nLa composición decorativa está rematada con un fino borde exterior adornado con estrellas rojas de ocho puntas sobre fondo azul. La alfombra está muy deteriorada y gran parte del pelo ha desaparecido. Se han perdido zonas del borde exterior y hay una gran desgarradura en el medio.  \nLas alfombras selyuquíes solían ser de grandes dimensiones y se decoraban con esquemas geométricos sencillos tejidos con pocos colores en varios tonos, en contraste con un borde cúfico ancho.  \nEsta alfombra selyuquí, hallada en la mezquita de Alaaddin de Konya, es una de las ocho que se llevaron al museo, en cuyo inventario se registraron el día 30 de *rabi al-awwal* de 1329 / 31 de marzo de 1911.","short_description":"Ejemplo más antiguo conocido de “alfombra de Konya”, caracterizada por sus contrastes de tonos claros y oscuros, los fondos con motivos geométricos repetitivos que representan el infinito y el borde ancho con letras cúficas. Se tejían con la técnica del doble nudo turco o nudo de Gördes.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Largo 519 cm, ancho 294 cm.","method_for_datation":"Los sultanes selyuquíes construyeron muchas mezquitas y se sabe que donaron coranes, candelabros, atriles para coranes y alfombras para adornarlas. Se cree que esta alfombra fue tejida específicamente para la mezquita de Alaaddin por orden del sultán selyuquí Alaaddin Keykubad I (r. 616-635 / 1220-1237), que mandó ampliar la mezquita en 618 / 1221. Los análisis estilísticos también señalan el siglo VII / XIII como fecha de elaboración.","method_for_provenance":"La mayoría de las alfombras de gran calidad producidas bajo mandato de los selyuquíes anatolios procedía de Konya. Además, los colores utilizados en este ejemplar eran los predominantes en las alfombras elaboradas en esta región.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"En 1322 / 1905, el estudioso Marin halló ocho alfombras en la mezquita Alaaddin de Konya y la información se puso en conocimiento de Loydved, el cónsul alemán. Las alfombras se mostraron al público por vez primera en 1325 / 1908 y se registraron en el museo en 1329 / 1911.","bibliography":"Erdmann, K., *Seven Hundred Years of Oriental Rugs*, Londres, 1970, p. 42.  \nErdmann, K., *Der Türkische Teppich des 15.Jahrhundert*, Estambul, 1958.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, p. 145.  \nÖlçer, N., et al., *Turkish Carpets from the 13th–18th Centuries*, Estambul, 1996, pp. 4-5.  \nÖnder, M., “Selçuklu Devri Konya Halıları (Alfombras Konya del Periodo Selyúcida)”, *Türk Etnoğrafya Dergisi*, 7-8 (1964-65), pp. 46-50.  \nRoxburgh, D. J. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, p. 402.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Gördes","alfombra."],"materials":["tejida con la técnica del doble nudo turco","Lana sobre lana","también conocido como “nudo de Gördes”."]},"995abd79-4a58-5ec8-b765-a1346e8414b0":{"name":"Alfombra de Marby.","description":"Uno de los pocos ejemplos conservados en Suecia de alfombras tradicionales de principios del periodo otomano en Anatolia. Esta alfombra se encontró en 1925, abandonada y cortada en dos partes, en una iglesia de Marby, un pueblo de la provincia de Jämtland. Se la denominó la alfombra de Marby y es la alfombra oriental más antigua de las conservadas en Suecia. Pertenece al grupo de alfombras con representaciones de animales, en este caso estilizados pájaros rojos, simétricamente dibujados a ambos lados de árboles dibujados a partir de composiciones de rombos, sobre un fondo color marfil. Los pájaros y los motivos en forma de árbol eran conocidos y utilizados desde hacía mucho tiempo en Asia Central.  \nLas alfombras con dos pájaros flanqueando un árbol, aparecen representadas en las pinturas italianas del XIV, por lo que ya debían ser populares en esa fecha. Sin embargo, el punto álgido de su producción y distribución sería durante la primera mitad del IX/ XV. La presencia de esta alfombra en un pueblo de Jämtland es importante, ya que demuestra que no sólo se exportaba a Italia, las exportaciones llegaban incluso a la región báltica. Las alfombras de animales desaparecieron a finales del IX/ XV.  \nA parte de este ejemplo de Marby, se conserva fragmentos con el motivo de los pájaros flanqueando un árbol e incluso dos ejemplos completos procedentes de Fustat, Egipto. El primero apareció en una iglesia italiana y se conserva en el Museo de Arte Islámico de Berlín, Alemania. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York adquirió el segundo ejemplo conservado en 1990.","short_description":"Alfombra Marby, denominada así por el nombre del pueblo donde fue localizada. El diseño decorativo consiste en un árbol con sendos pájaros estilizados rojos a los lados.","holder":"Museo de Antigüedades Nacionales","initial_owner":"Iglesia de Marby, Jämtland.","dates":"Años 700-823 de la Hégira/ 1300-1420 d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 160 cm., ancho 112 cm.","method_for_datation":"La alfombra ha sido datada gracias a la prueba de radiocarbono (C14).","method_for_provenance":"Los diseños de los bordes principales y secundarios son característicos de Anatolia. El de los bordes secundarios parece en otro grupo de alfombras de principios del periodo otomano descubiertas en la mezquita de `Ala al-Din en Konya, Turquía.","provenance":"Anatolia, Turquía.","obtention":"Adquirido por el Museo de Antigüedades Nacionales en 1925.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Estocolmo, 1998, catálogo núm. 1.  \nErdmann, K., *The History of the Early Turkish Carpet*, Londres, 1977.  \nKing, D. and Sylvester, D., *The Eastern Carpet in the Western World: From the 15th to the 17th Century*, Londres, 1983, catálogo núm. 2.  \nLamm, C. J., *Carpet Fragments: The Marby Rug and Some Fragments of Carpets Found in Egypt*, reimpreso, Uddevalla, 1985.  \nSterner, M. and Kind, J., *Antika Orientaliska Mattor i Sverige*, Estocolmo, 1937.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["Alfombra","decoración figurativa"],"materials":["Lana anudada."]},"998a912b-36fb-51e9-9d23-92392129a07c":{"name":"Alfombra de oración.","description":"Alfombra hecha por tejedores campesinos de Gördes (Anatolia), famosos por sus apretados tejidos en lana de pelo corto y sedoso. El dibujo –un nicho azul profundo con arco de enjutas y marcos muy elaborados– y los colores son típicos de las alfombras de Gördes, que durante el siglo XIII / XI fue uno de los mayores centros productores de alfombras. El nicho confirma que se trata de una alfombra de oración, que se utilizaba como lugar ritualmente limpio para los cinco rezos del día. El nicho representa el *mihrab* de las mezquitas, que indica la dirección de La Meca hacia la cual los musulmanes dirigen su oración. Simboliza también la puerta del Paraíso. El ornamento sobre el nicho quizá tenga un significado espiritual.","short_description":"En cada hogar de Gördes (Anatolia) había un telar manual en el que mujeres y niñas tejían pequeñas alfombras domésticas y tapetes de oración. El diseño decorativo de esta alfombra, un nicho central, representa un *mihrab* de las mezquitas de Anatolia.","holder":"Museo de la Vida y el Arte Religiosos St Mungo, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Largo 183 cm; ancho 119 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"Gördes, Anatolia (Turquía).","obtention":"Parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Bennett, I., *Rugs and Carpets of the World*, Londres, 1977.  \nScarce, J. M., “Oriental Carpets: The Burrell Collection”, *Arts of Asia*, mayo-junio, 1990, p. 136.","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","objetos religiosos"],"materials":["Lana (urdimbre","trama y felpa) con partes en algodón","tejida en un telar manual."]},"9f376d69-2fed-50cf-81a4-5a918f774cdf":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra de la serie brocados.  \nCampo: Presenta un eje de simetría, compuesto por unas grandes hojas-palmas en desarrollo especular, intercaladas con flores de menor tamaño a la misma altura, que surgen de un tallo central que las encadena en sentido longitudinal. Destaca en estos encadenados la sucesión de pequeños animales, aves y cuadrúpedos, que se presentan a modo de cadenas sobre el fondo azul, sirviendo para enmarcar formaciones vegetales estilizadas. La disposición de todos los elementos se organiza en una trama de rombos.  \nMarco: Compuesto por una cenefa central de largas S encadenadas y estilizadas, abrazadas por dos estrechas bandas de zigzag que también destacan sobre el fondo azul.  \nLa decoración del nudo español está realizada en lana en su color, azul, amarillo, blanco, melado y verde.  \nAlfombra renacentista de la serie brocados. Dicha serie está inspirada en un modelo de brocado de los que se hacían en Toledo en el siglo XVI. Se conservan varios ejemplares, dos de ellas de grandes dimensiones, una en la Catedral de Cuenca, que se ubicaba en el presbiterio (actualmente en el Museo Diocesano de Cuenca) y ésta que se conserva en el Museo Nacional de Artes Decorativas  \nSe continuaron haciendo durante el siglo XVII y parte del XVIII, aunque desde finales de este siglo, y durante el XVIII, en nudo turco.  \nSimilar al nº 65 (lam. XLIV). Exposición por el Ilmo Sr. Obispo de Cuenca en la exposición de Alfombras Antiguas Españolas y publicada por Ferrandis Torres, José, Madrid,1933; página 117.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"ca. 1660","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 680 cm; Anchura = 345 cm; Nudo español? Densidad: 700 nudos/dm2","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"Información del expediente de adquisición","provenance":"Cuenca (España)","obtention":"Adquirida en 1945","bibliography":"Campana, Michele, *Tappeti d´Occidente*, Fratelli Fabbri Editore, Milán, 1966, p. 38, fig. 14-15.","workshop":"Cuenca (España)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Cuenca"],"materials":["Trama: Lana Urdimbre: Cáñamo/Nudo español (?) Tafetán [Ligamento]"]},"a668e314-0656-59ea-9a3c-9d85d601356f":{"name":"Alfombra","description":"Fragmento de alfombra que conserva parte de la decoración del campo y el marco.  \nCampo: Manojos de cardos que se distribuyen alternativamente formando series de rombos. En los vanos se desarrollan decoraciones esquemáticas que sirven de apoyo a dos pequeñas aves afrontadas y a flores esquemáticas sextafolias, que hacen, a su vez, una falsa división cruciforme.  \nMarco: Una sola línea azul separa campo y marco, del que sólo se conserva una cenefa, que describe ondas continuas que sostienen dos tipos de tallos-palmeta.  \nAparecen algunos motivos que muestran diferentes perfilados, unos en azul y otros en color arenado.  \nLa urdimbre y la trama utilizan lana oscura en su color natural (castaño) y el nudo lana en color amarillo, arenado, verde, azul turquesa, azul ultramar y malva.  \nEl valor de este fragmento radica en que esta alfombra pertenece a la denominada serie de cardos, de la cual se han conservado muy pocos ejemplares, siendo referencia de este tipo la pieza que se conserva en el Instituto Valencia de Don Juan.  \nLa disposición de los motivos del campo y la disposición de los motivos decorativos de la cenefa, nos remiten a modelos de inicios del siglo XVII. Se podría decir que es más basta que la conservada en el Instituto Valencia de Don Juan. Se ha producido una degradación de la fibra por los avatares de la propia pieza.","type":"Alfombra (fragmento)","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Primera mitad del siglo XVII","location":"Madrid","dimensions":"Anchura = 37 cm;  Altura = 43 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"No tenemos documentación","workshop":"Taller de Alcaraz (Albacete)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alcaraz","Cardos"],"materials":["Urdimbre: lana oscura en su color natural. Trama: lana oscura en su color natural. Nudo español [Urdimbre: 4 nudos/cm Trama: 4 nudos/cm. Dos hilos de trama por cada media pasada]"]},"c47d93ec-a5cc-5bc4-9584-cadaac01d6bc":{"name":"Alfombra","description":"Fragmento de alfombra formado a su vez por varios fragmentos menores cosidos entre sí. Presenta un diseño relativamente raro, a veces denominado “medallón estrellado de cuatro lóbulos”, en el que los picos de grandes motivos en forma de cruz están enlazados por nudos a motivos rectangulares de menor tamaño, dando lugar a espacios en cuyo centro se han tejido formas romboidales. Se cree que este diseño precede en el tiempo a la conocida “estrella de Uşak”, pues en alfombras representadas en miniaturas iraníes del siglo XV se puede ver este tipo de medallones. Otros detalles que hacen pensar en una datación temprana son los nudos que unen los picos de los motivos y la estructura de celosía entre los medallones, que crea la impresión de una composición continua. Se conservan unas 20 alfombras con este diseño, pero esta es la mejor conservada.","short_description":"Fragmento de alfombra formado a su vez por varios fragmentos menores cosidos entre sí. Su diseño es una variación más antigua y relativamente poco común de la famosa “estrella de Uşak”. Alfombras con diseños similares a este aparecen representadas en pinturas iraníes del siglo IX / XV.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Entre finales del siglo IX y el siglo XI de la Hégira / siglos XV-XVII d. C.","location":"Londres","dimensions":"Largo 229 cm; ancho 168 cm.","method_for_datation":"Se basa en la comparación estilística con otras alfombras y con aquellas representadas en las iluminaciones de manuscritos. Los estudiosos proponen el año 1450 como fecha más temprana y el año 1625 como fecha más tardía de su creación.","method_for_provenance":"Las alfombras de Uşak se relacionan con un pueblo del mismo nombre en el oeste de la Anatolia, aunque no todos los ejemplos proceden de este pueblo.","provenance":"Anatolia occidental.","obtention":"Adquirida en 1906.","bibliography":"Erdmann, K., “Weniger Bekannte Uschak-Muster”, *Kunst des Orients*, 4, 1963, pp. 89–94.  \nFranses, M., y Pinner, R., “The 'Classical' Carpets of the 15th to 17th Centurias” (parte primera del artículo “Turkish Carpets in the Victoria & Albert Museum”), *Hali*, 6:4, 1984, p. 367 y lámina en color II.  \nKing, D., y Sylvester, D., *The Eastern Carpet in the Western World from the 15th to the 17th Century*, Londres, 1983, p. 72.  \n*Le ciel dans un tapis*, catálogo de exposición, París, 2004, pp. 142–43, n.º 29.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Lana tejida y anudada."]},"ca6b30ce-d3b7-5a14-b7ed-7fa66415cbc6":{"name":"Alfombra","description":"Campo: Alfombra rectangular, con fondo marrón, basándose su decoración en una red ojival de tallos vegetales, con piñas esquemáticas de verde azulado con los perfiles de tono amarillo pajizo. Las ojivas se unen mediante unos anillos perlados.  \nMarco: está delimitado por dos finas líneas de color pajizo, con hojas dentadas contrapuestas, cuyos tallos se unen a un roleo sinuoso con el trazo interior aserrado y con pequeñas hojas en la parte exterior.  \nLa urdimbre es de dos cabos de lana de color crudo tostado, torcidos en dirección Z e hilados en dirección S, Z2S. La trama está formada por tres hilos de lana, sin torsión aparente, de color crudo, entre cada fila de nudos. La densidad es de 1800 nudos/dm, 40 nudos/dm -horizontales- y 45 nudos/dm -verticales.  \nAlfombra de la serie de \"brocados\" o \"labor de guadamecí\", tal y como se recoge en los inventarios. Nombre derivado de su imitación de los tejidos renacentistas y de los guadamecíes. Suelen ser de dos colores, o de dos tonos del mismo color. La cenefa resulta un tanto arcaizante respecto a otras más elaboradas, con copas y grutescos renacentistas, así como las de tornapuntas o eses.  \nLos colores, marrón y azul, son poco usuales.  \nLa densidad es propia de las llamadas de calidad \"entrefina\", dentro de las piezas de lujo, por su finura.  \nSe atribuye a Alcaraz, pero se ha de apuntar que el campo es similar a las alfombras de Cuenca, lo cual se puede afirmar por numerosos fragmentos con una decoración y colores en el campo muy similares en claros ejemplos de Cuenca. Aún así, esta alfombra sigue ofreciendo grandes dudas en cuanto a su lugar de producción.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"1576–1600","location":"Madrid","dimensions":"Anchura = 150 cm; Altura máxima = 229 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Alcaraz","obtention":"Adquirida en 2002","bibliography":"Bartolomé Arraiza, Alberto, Schoebel Orbea, Ana, Partearroyo, Cristina, *Alfombras Españolas de Alcaraz y Cuenca, siglos XV-XVI*, Madrid: Secretaría General Técnica: Subdirección General de Información y Publicaciones, 2002. pág. 97 / fig. 22.","workshop":"Alcaraz","author":"Mª Dolores Vila Tejero","materials":["Lana/Nudo español"]},"cda75f5a-42cf-52df-85ce-82bce8d75236":{"name":"Alfombra","description":"Tres fragmentos montados sobre una arpillera cosidos a máquina.  \nCampo: La decoración corresponde a una alfombra de coronas. En sus cuatro extremos presenta una flor rosácea a modo de abrazadera. Contiene, además, motivos de racimos. En los ángulos se percibe un conjunto floral esquemático de tres ramos. El color utilizado para el fondo es el rojo y los motivos vegetales en verde oscuro y claro, perfilados en amarillo.  \nMarco: Contiene una cenefa estrecha de cordón francisco que separa el campo y la cenefa central por franjas amarillas. El nudo franciscano es de un solo cabo y está perfilado en amarillo, siendo diferentes los nudos del lado mayor y el menor. La decoración conservada de estos fragmentos permite percibir que la cenefa central está formada por motivos a candelieri sobre fondo verde claro. Se destacan en ella los motivos en verde oscuro perfilados en amarillo.  \nLa urdimbre es lana en su color y la trama lana roja. La decoración es en lana de color rojo, verde oscuro y verde claro.","type":"Alfombra (fragmentos)","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Mitad del siglo XVI (1530–1570)","location":"Madrid","dimensions":"Altura máxima = 99 cm; Anchura máxima = 60 cm","method_for_datation":"A través del análisis técnico y estilístico","method_for_provenance":"A través del análisis técnico y estilístico","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"No contamos con documentación","workshop":"Taller de Alcaraz (Albacete)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alcaraz"],"materials":["Urdimbre: Lana. Trama: lana. Nudo: lana. Nudo español [Urdimbre: 5 nudos/cm. Trama 5 nudos/cm oscilan 3 ó 4 hilos de trama por cada media pasada múltiple irregular]"]},"d0bee2a2-2f3b-5679-b3ad-433e3664ca0a":{"name":"Alfombra de oración.","description":"Típica alfombra de oración de Ladik, pueblo cercano a Konya (Anatolia). Tiene un nicho central con tres marcos decorados. Un árbol de la vida abstracto que brota de una estilizada vasija de agua es el motivo ornamental central del nicho. Encima de la vasija hay un rectángulo con un texto ilegible, mientras que sobre el vértice del nicho aparecen una media luna y otro rectángulo con la fecha de la Hégira, “1217” (1802), tejida en vertical.  \nEsta alfombra fue hecha por mujeres de Ladik en un telar manual doméstico, y su diseño está inspirado en las alfombras cortesanas con filas de nichos de los siglos X-XI / XVI-XVII. Las mujeres se ocupaban también de criar las ovejas, trasquilarlas, hilar y teñir la lana. Ladik estaba situada en la principal ruta de peregrinación de norte a sur y la venta de estas alfombras completaba los ingresos de los habitantes, ya que los peregrinos las donaban a mezquitas y santuarios como ofrendas piadosas. Una de estas alfombras aparece en una pintura europea del siglo XI / XVII, concretamente en una naturaleza muerta de Nicolaes van Gelder de 1664.","short_description":"Esta alfombra de oración es un buen ejemplo de la producción de Ladik,  pueblo cercano a Konya (Anatolia). Las mujeres del pueblo tejían estas alfombras en telares manuales y luego las vendían a los peregrinos que pasaban por la localidad camino de La Meca. A su vuelta, estos peregrinos las donaban a mezquitas y santuarios.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"1217 de la Hégira / 1802 d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Largo 200,6 cm; ancho 111,7 cm.","method_for_datation":"La fecha del calendario de la Hégira, “1217” (1802), aparece tejida en un rectángulo sobre la media luna situada sobre el vértice del nicho central.","method_for_provenance":"Análisis artístico y comparación con otras alfombras de oración para el rezo de Ladik.","provenance":"Ladik, Anatolia (Turquía).","obtention":"Parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Bailey, J., “Ladik Prayer Rugs”, *Hali*, n.º 28, octubre-diciembre 1985, Londres, pp. 18-25.  \nBlack, D., *World Rugs and Carpets: A Comprehensive Guide to the Design, Provenance and Buying of Carpets*, Feltham, 1985.","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["vida en el mundo rural","decoración floral","objetos religiosos","comercio","peregrinación"],"materials":["Lana (urdimbre","trama y pelo) tejida en telar manual."]},"e2eea34e-96fb-5a2d-8d3e-29a6cd5d3d82":{"name":"Diseño para alfombra","description":"Diseño de un alfombra para su manufactura por parte de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara de Madrid. El proceso de manufactura de las alfombras necesita de un diseño previo y su posterior puesta en carta para que el tejedor pueda realizar el diseño. Este tipo de diseño no son comunes y el Museo Nacional de Artes Decorativas conserva varios, tanto de Amérigo como de la extinta Fundación de Gremios y es una muestra del proceso de fabricación que tenían estas obras.","type":"Dibujo","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"h. 1881-1910","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 8 cms; Longitud: 14,2 cms.","method_for_datation":"Otras piezas del conjunto de diseños del que proviene están firmados y presentan el sello de la Real Fábrica de Tapices","method_for_provenance":"Otras piezas del conjunto de diseños del que proviene están firmados y presentan el sello de la Real Fábrica de Tapices","provenance":"Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara (Madrid)","obtention":"Adquirido en 2015","author":"Museo Nacional de Artes Decorativas","materials":["Papel","acuarela y tinta/Dibujo"]},"e9f4c38d-048f-5665-96a4-f4e9444dc22f":{"name":"Alfombra de oración con hilera de *mihrab*.","description":"Esta es una de las tres alfombras de “hileras” del siglo IX / XV que se conservan en la colección del Museo de Arte Turco e Islámico. La composición está dispuesta en recuadros, que evocan nichos del *mihrab*y que ofrecen un espacio delimitado para que los fieles oren ordenadamente en las mezquitas. Sólo se ha conservado un fragmento de la alfombra, por lo que se desconocen sus medidas originales. El fondo es de color crema. En el interior de los recuadros, delimitados por bordes en azul oscuro, hay imágenes de cinco *mihrab*, dos verdes y tres azul oscuro. La influencia de los bordes cúficos monumentales de las alfombras de Konya del siglo VII / XIII durante el periodo selyuqí de Anatolia resulta evidente en el diseño de los *mihrab*. Los nichos están coronados con una cabeza de carnero estilizada; los ángulos están adornados con esquineras a cuadros azul oscuro y estalactitas rojas. Dentro de cada *mihrab* hay, además, tres lámparas de mezquita colgantes, una central y dos laterales. Cuatro de los nichos tienen rombos en la parte inferior, adornados con puntas de flecha que señalan en cuatro direcciones. El nicho central, sin embargo, presenta en la parte inferior un rombo exento de adornos, lo que quizá indique que era el centro de la alfombra.  \nLa figura que evoca una doble cabeza de carnero de color azul sobre fondo rojo cumple una doble función: constituye el borde superior y, al mismo tiempo, separa unas filas de otras. Los motivos que se aprecian en el borde estrecho de fondo amarillo que rodea el borde principal de los *mihrab* componen una cadena de florones trenzados, de color amarillo y azul. Los motivos geométricos están inspirados en la tradición selyuqí, especialmente los ángulos en punta de flecha, que recuerdan la escritura cúfica. Estos motivos, al igual que las lámparas de mezquita y las estrellas de ocho puntas, anuncian la transición hacia las alfombras de oración otomanas.","short_description":"Las primeras alfombras de oración otomanas con varios nichos datan del siglo IX / XV. Servían para que los fieles orasen en hileras en las mezquitas. Las alfombras de oración *(seccade)* de este periodo, con adornos geométricos y bordes cúficos, son la transición hacia las alfombras otomanas clásicas.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Estambul","dimensions":"430 cm x 133 cm.","method_for_datation":"Tras efectuar análisis químicos a los tintes originales de la alfombra y estudiar los motivos y la composición visual del objeto, se ha concluido que fue tejida en el siglo IX / XV d. C.","method_for_provenance":"La tapicería de alfombras no es una actividad extendida en la región de Eskisehir-Siyrihisar. Además, durante el periodo del que procede esta obra artesanal, Konya era el centro más importante de producción de alfombras. Estos datos, unidos al hecho de que su composición mantenga la tradición selyuqí, apuntan a que Konya fue su lugar de origen.","provenance":"Anatolia central, posiblemente Konya (Turquía).","obtention":"Se trasladó desde la mezquita de Şeyh Baba Yusuf en el año 1911, como resultado de una iniciativa nacional que reunió obras de arte con el fin de preservarlas de robos y saqueos. Dicha mezquita fue construida en 903 / 1498 en Sivrihisar, uno de los primeros grandes asentamientos establecidos por los turcomanos. Şeyh Baba Yusuf (m. 918 / 1512) fue un sabio religioso descendiente de Haci Bayram Veli (753-834 / 1352-1430), fundador de la corriente Bayramiyya del sufismo.","bibliography":"Aslanapa, O., *Türk Halı Sanatının Bin Yılı*, Estambul, 1987, p. 163, lám. 115.  \nÖlçer, N., et al., *Turkish Carpets of the 13th-18th Centuries*, Estambul, 1996, pp. 158-59.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, p. 168.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Alfombra","Shayj Yusuf Baba.","Gördes","Sivrihisar","Alfombra de oración"],"materials":["Lana sobre lana","tejida con la técnica del doble nudo turco o nudo de Gördes."]},"ee5decc1-7f36-5e2a-8dd2-1ecc8f338d3d":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra de la serie brocados.  \nCampo: está separado del marco por una estrecha franja.  \nMarco: posee una sola cenefa con personajes alados de carácter clasicista, enlazados por motivos vegetales.  \nUrdimbre y trama en lana, y nudo en lana azul marino, azul claro, rojo, dos tonos de verde, blanco y amarillo.  \nSe trata de una alfombra heráldica con carácter de repostero, realizada con técnica de nudo español, perteneciente a la serie de brocados. Partiendo de un diseño clásico, renacentista y culto, debió realizarse en un taller poco primoroso, que no resuelve bien la inserción del elemento heráldico sobre el campo. El escudo parece responder a un caballero de la Orden de Santiago, cargado con veneras y cuya cruz-espada, aparece tras los bordes.  \nSi analizamos la composición del campo a través del eje de simetría, veremos que los elementos decorativos uno a uno resultan similares, pero no idénticos (ni en tamaño, ni en forma, ni en color). El cambio de color, perceptible en el tercio superior de la alfombra, no responde a ningún criterio decorativo e induce a pensar en un fallo de previsión del propio taller al acabarse la lana de los colores rojo y azul, siendo sustituidos por otros. Esta es la explicación más razonable a un cambio tan agresivo de color, pero si se desmontase quizá podría afirmarse que está compuesta por diferentes fragmentos.  \nDestacan el motivo de los niños alados que decora la cenefa, muy renacentista y poco habitual en las alfombras españolas. Además de esto, la alta densidad y el motivo heráldico central, evidencian un encargo para un personaje determinado. Sin embargo, el descuido en el diseño y la ejecución, denotan no pertenecer al área de producción del Reino de Murcia, que en esta época mantenía una gran calidad. Puede haber influencias, en cambio, en talleres de la cercana área levantina de la Península Ibérica.  \nNo conserva los orillos originales y está, claramente, mutilado en el lado inferior. Procede de la antigua colección Weissberger.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"ca. 1550","location":"Madrid","dimensions":"Altura = 170 cm; Anchura = 145 cm; Profundidad = 10 cm","method_for_datation":"En base al análisis estilístico y técnico","method_for_provenance":"En base al análisis estilístico y técnico","provenance":"Alcaraz (Albacete)","obtention":"Adquirido en 1957","bibliography":"Ferrandis-Torres, José, *Exposición de Alfombras antiguas españolas*, 1933, nº 27, lám. XVIII, pp..110-111; Madrid: s.n.","workshop":"Alcaraz (Albacete)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alcaraz","Holbein"],"materials":["Urdimbre: Lana. Trama: Lana. Nudo español [densidad 2.116 nudos/dm2]"]},"eeefe08e-b05d-5b9e-a805-c6fd43d4fe03":{"name":"Alfombra.","description":"Alfombra de Uşak del siglo X / XVI con trama y urdimbre de lana. La técnica de tejedura utilizada es la del doble nudo turco, conocido como «nudo de Gördes». La alfombra se conserva en dos piezas.  \nSobre un fondo rojo hay motivos conocidos como *chintamani* o *pelenk* (de manchas de leopardo o rayas de tigre), dispuestos en un eje en zigzag. Los motivos *chintamani* negros y azul oscuro perfilados en azul se combinan con las rayas de tigre amarillas perfiladas en negro, siguiendo el principio de infinitud. Estos motivos tienen raíces budistas y demuestran la influencia del Lejano Oriente, ya que también están presentes en los trajes de las figuras de las cuevas de Turfán (provincia china de Xianjiang), que probablemente fueron pintadas en los siglos I-III / VII-IX.  \nLos motivos *chintamani* o *pelenk* se utilizaban como símbolos del poder y de la autoridad. Llegaron al arte palaciego otomano con la conquista de Tabriz, subsiguiente a la victoria del sultán Selim I (r. 918-927 / 1512-1520) en Chaldiran en 920 / 1514. Desde los siglos X-XII / XVI-XVIII, estos motivos aparecen en las obras de los artesanos dirigidos por la corte otomana, en todas las artes decorativas, especialmente en los tejidos, la cerámica, la encuadernación de los libros y la ebanistería. Alcanzaron su apogeo durante el reinado del sultán Selim II (r. 974-982 / 1566-1574).  \nEl contorno de la alfombra tiene dos bordes estrechos y uno ancho. El primer borde estrecho consta de un fondo azul oscuro en medio de una banda naranja rojiza, con puntos azules y rojos y una línea roja. Está decorada con tulipanes y claveles situados en medio de tallos rojos entrelazados. El borde principal está decorado con enormes lotos, pétalos de rosa y motivos vegetales y florales estilizados, de colores rojo claro y oscuro contorneados en marrón. El borde exterior presenta tulipanes y claveles de colores azul, azul oscuro y crema, situados en medio de tallos entrelazados sobre un fondo rojo.","short_description":"Alfombra tejida en Uşak para la mezquita del Sultán Selim (Konya). En los siglos X-XII / XVI-XIII también se usaron en azulejos, tejidos y obras de madera motivos *chintamani* (de leopardo) –símbolos de poder y del sultanato de origen oriental–, así como *hatavi* (peonías), tulipanes y claveles.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Largo 789 cm, ancho 360 cm.","method_for_datation":"Se cree que fue encargada, específicamente fabricada o donada como presente religioso para la mezquita del Sultán Selim de Konya, que comenzó a construirse cuando Selim II aún era gobernador de Konya y se terminó el mismo año en que ascendió al trono (973 / 1566). Durante el periodo otomano era tradición que el sultán encargara artículos decorativos para las mezquitas, como alfombras, atriles para coranes y otras obras de arte. Los motivos ornamentales de este objeto, junto con la fecha de construcción de la mezquita de la que procede, permiten fecharlo en el siglo X / XVI.","method_for_provenance":"En el sigo X / XVI, el centro de producción de alfombras más importante era en Uşak y sus alrededores. La composición y los motivos del borde principal de la alfombra, en particular, se asocian a la región de Uşak y sugieren que la alfombra fue tejida allí.","provenance":"Uşak (Turquía).","obtention":"La alfombra se trasladó al museo en 1911 desde la mezquita del Sultán Selim de Konya en el marco de una iniciativa nacional de recuperación de obras de arte encaminada a prevenir robos y saqueos.","bibliography":"Ölçer, N., et al., *Turkish Carpets from the 13th–18th Centuries*, Estambul, 1996, lám. 81.  \nRoxburgh, D. J. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, p. 463.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Alfombra","motivos pelenk","chintamani","leopardo","Gördes.","Konya","Selim II","cintamani"],"materials":["Lana sobre lana","tejida con doble nudo turco o “nudo de Gördes”."]},"ef7eaa24-b781-58f3-a09b-1025af24d6ba":{"name":"Alfombra","description":"Alfombra española de la serie Holbein.  \nCampo: Con decoración de campo continuo sobre fondo rojo que contiene doce cuadros dispuestos en tres calles verticales divididas en cuatro registros. En cada cuadro se inscribe un octógono central, enmarcado por bandas concéntricas en azul y rojo; en el centro aparece una rueda estática con floraciones. Las enjutas, entre los cuadrados y los octógonos, están ocupadas con un escalonado de puntos y rayas de colores. Las franjas que separan los cuadrados están decoradas con motivos de meandros y cadenas estilizados.  \nMarco: Los lados menores presentan una decoración de ramas oblicuas y paralelas de las que salen hojas rojas y azules. En los lados mayores la cenefa está muy perdida, pero en las zonas donde se conserva parcialmente, se pueden distinguir nudos enlazados.  \nUrdimbre y trama en lana en su color; nudos en lana de color rojo, azul, verde, blanco y en su color. Se trata de una alfombra mudéjar de campo continuo, con decoración de octógonos insertados en cuadrados, con ruedas y motivos florales. Esta serie aparece denominada como serie Holbein, refiriéndose a las alfombras de estas mismas características.  \nBien es cierto que las representadas por el pintor Holbein, y producidas en Anatolia, son posteriores a las de esta serie del Reino de Murcia, que en estos momentos, en la Península Ibérica ya habían pasado de moda.  \n  \nPieza similar: FERRANDIS TORRES, José: Catálogo Exposición de Alfombras Españolas (Madrid,1933) página 106.  \nPublicada por Ferrer, Andrés: Alfombras antiguas de la provincia de Albacete. Lámina XXXV.  \nSegún Campana (Campana, M, 1966: Tappeti d´occidente, p. 38) está alfombra es similar a las producciones orientales, conocidas como serie Holbein. En el catálogo del Textil Museum de Washington, lámina XVI, se presenta un ejemplar semejante. Con bastante seguridad puede ser la alfombra número dos de la relación de adquisiciones aunque las medidas difieran un poco. Ha sido fotografiada para una posible reproducción.  \nEn España se conservan muy pocos ejemplares de esta serie, siendo el ejemplar mejor conservado, el del convento de Santa Clara de Medina de Pomar, aunque presenta grandes diferencias en el colorido.","type":"Alfombra","holder":"Museo Nacional de Artes Decorativas","dates":"Segunda mitad del siglo XV","location":"Madrid","dimensions":"Longitud = 260 cm; Anchura = 186 cm. Espesor = 8,8 cm","method_for_datation":"A través del estudio técnico y estilístico de la pieza","method_for_provenance":"A través del estudio técnico y estilístico de la pieza","provenance":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","obtention":"Adquirido a Weissberger en 1957","bibliography":"Ferrandis-Torres, J., *Catalogo de alfombras antiguas españolas*, Sociedad Española de Amigos de Arte, Madrid, 1933.  \nFerrandis-Torres, J., \"Alfombras hispano-moriscas, tipo Holbein\", *Archivo Español de Arte*, vol. XV, 1942, p. 108, fig 21.  \nShepherd, D., \"A fiftheenth-century Spanish carpet\", *The Boulletin of the Cleveland Museum of Art*, núm. 8, octubre 1954, pp. 188-190.  \nSánchez Ferrer, J., *Alfombras antiguas de la provincial de Albacete*, Albacete, 1986, pp.213 y 350, lám. XXXV. (C.P.)","workshop":"Alcaraz (Antiguo Reino de Murcia)","author":"Mª Dolores Vila Tejero","keywords":["Alcaraz","Holbein"],"materials":["Urdimbre: Lana en su color. Trama: Lana en su color/Nudo español. Densidad: 1600 nudos por dm2"]},"f7879232-ae13-54c3-8e2a-b4f64e92dbd7":{"name":"Alfombra.","description":"Alfombra tejida en la región occidental de Anatolia en el siglo X / XVI. Tanto la trama como la urdimbre son de lana. La técnica de tejedura utilizada es la del doble nudo turco, conocida como \"nudo de Gördes\". La alfombra está dividida en cinco partes. En el interior de un borde de rosetas, tres pares de octógonos se alternan con rectángulos grandes sobre un fondo amarillo oscuro. Dentro de dichos rectángulos, de fondo rojo, se aprecian octógonos concéntricos que componen el motivo principal. En el centro de cada octógono hay una roseta con una estrella de seis puntas. Alrededor del octógono interior, que parece una roseta floral por los motivos que se ligan y entrelazan alrededor de la estrella central, la superficie está adornada con un conjunto de estrellas, entre las que aparecen estilizadas hojas rojas y blancas. La decoración del octógono principal se completa con motivos entrelazados amarillos y azules; la decoración del rectángulo grande, con motivos de gancho en los ángulos. La alfombra presenta dos bordes estrechos compuestos por motivos de cadenas y hojas que están, a su vez, rodeados por el borde principal, formado por grupos de letras cúficas estilizadas sobre un fondo azul oscuro. Los motivos que imitan letras cúficas entrelazadas son de color blanco, verde, amarillo y azul, silueteados en rojo, en contraste con los colores complementarios que los separan.  \nEn el siglo VIII / XIV comenzaron a exportarse grandes cantidades de alfombras turcas, de gran importancia en el comercio otomano. Al igual que la cara loza de exportación, estas alfombras tenían mucha demanda entre las familias nobles, los dignatarios eclesiásticos y los comerciantes de clase media. Estos grupos sociales tenían también un enorme interés por la pintura y encargaban retratos de sí mismos en los que aparecían con las valiosas alfombras que poseían, que servían también para adornar sus iglesias y palacios.  \nEstos testimonios pictóricos, creados por numerosos artistas europeos a partir del siglo XV, desempeñaron un importante papel a la hora de datar las alfombras y establecer su tipología. Algunas de ellas, conocidas como alfombras \"Holbein\", aparecen en los cuadros del artista alemán Hans Holbein (1497-1543); hay alfombras que, aunque en terminología especializada se denominan \"Holbein\", no aparecen en ningún cuadro. Se considera que la presente obra forma parte del grupo conocido como \"Holbein IV\".","short_description":"Alfombra de lana tejida con doble nudo turco (o nudo de Gördes) en Bergama en el siglo X / XVI. Estas alfombras de marcos rectangulares y estilizados motivos geométricos y florales son conocidas como alfombras \"Holbein\" porque el pintor alemán Hans Holbein las representó en sus obras.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Largo 292 cm, ancho 170 cm.","method_for_datation":"La alfombra se ha datado en el siglo X / XVI por las características de los motivos y la composición. También se han tenido en cuenta cuadros en los que aparecen alfombras similares.","method_for_provenance":"Es bien sabido que, en el siglo X / XVI, hubo una próspera industria de fabricación de alfombras en Bergama y Uşak. La presencia de determinados motivos y el estilo basado en la división geométrica, características presentes aún hoy en las alfombras fabricadas en Bergama, sugieren que esta pieza fue tejida en Bergama y no en Uşak.","provenance":"Bergama, en la región anatolia de Uşak (Turquía).","obtention":"La alfombra se trasladó al museo en 1911 desde la mezquita Shayj Baba Yusuf de Sivrihisar, en el marco de una iniciativa que comenzó en el siglo XIX encaminada a reunir obras de arte de todo el imperio.","bibliography":"Aslanapa, O., *Türk Halı Sanatının Bin Yılı*, Estambul, 1987, p. 94, lám. 127.  \nErdmann, K., *Seven Hundred Years of Oriental Rugs*, Londres, 1970, p. 105.  \nErdmann, K., *Der Türkische Teppich des 15. Jahrhundert*, Estambul, 1958, p. 32.  \nÖlçer, N., et al., *Turkish Carpets from the 13th–18th Centuries*, Estambul, 1996, pl. 42.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Alfombra","Gördes"],"materials":["Lana sobre lana","tejida con doble nudo turco o nudo de Gördes."]}}

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+{"003a4edc-0d1e-5875-9041-6715b1c36ebf":{"name":"Cinq fragments textiles.","description":"Cinq fragments de tissu de forme circulaire, chacun décoré d'une représentation d'oiseau (canard ou oie) de différente taille et couleur, tissée selon un patron de trame discontinue, une technique de tapisserie. Ces fragments peuvent provenir de rideaux ou de courtepointes et faisaient sans doute partie d'un motif répétitif. Les tissus de Haute-égypte étaient réputés pour leur somptuosité, illustrée par ces fragments. Pendant la période toulounide (IIIe siècle H / IXe siècle J.-C.), Assiout, Akhnim et Fustat furent fameuses pour ce type de tissages.  \nLes textiles toulounides se distinguent par la présence d'ombre dans les éléments décoratifs, aux couleurs allant du clair au foncé, et par leur puissance d'expression. Ils étaient également influencés par le style sassanide apporté d'Irak par Ahmad ibn Touloun (r. 254-270 H / 868-884 J.-C.). Pour l'égypte, cette phase de la production textile constitue une transition entre la période copte et la période islamique.  \nL'essentiel du *jizya* (tribut) envoyé par Ahmad ibn Touloun à la cour des califes abbassides consistait en textiles fabriqués dans les *tiraz* (ateliers) sous brevet royal, qui produisaient de magnifiques tissus en laine et en lin. Ahmad ibn Touloun s'intéressait personnellement à ces fabriques égyptiennes répandues dans les régions du nord du delta, dont les villes de Tanis, Dabik, Damiette, fameuses pour leurs tissus de lin à inscriptions tissées en soie dans une multitude de couleurs. L'intérêt pour les textiles se développa en égypte sous le règne des fils d'Ibn Touloun, Khamaraweh (r. 270-282 H / 884-896 J.-C.) et Haroun (r. 283-292 H /896-905 J.-C.) qui aimaient retrouver leur nom dans des bandeaux épigraphiques intégrés au tissu lui-même.","short_description":"Les textiles de coton et de lin étaient tissés dans différentes manufactures en Égypte : Alexandrie, Damiette, Farma, Bahnasa, Akhnim et Assiout. Les décorations de style copte restent très répandues pendant le Ier-IIIe siècle H (VIIe-IXe siècle J.-C.). Les fragments de tissu présentés ici sont remarquables pour l'effet d'ombre dans les éléments décoratifs, où la couleur est déclinée du clair au foncé.","holder":"Musée du textile (un département du Musée d’art islamique du Caire)","dates":"IIIe siècle de l’Hégire (IXe siècle J.-C.).","location":"Le Caire","dimensions":"Ø du plus grand fragment : 20 cm.","method_for_datation":"étude des éléments décoratifs comprenant la représentation d'oiseaux similaires à ceux de textiles de *tiraz* toulounides de Haute-égypte, que l'on retrouve également dans les arts décoratifs irakiens d'inspiration sassanide. Par ailleurs, les couleurs utilisées – nuances de jaune, de vert et de bleu – sont courantes dans les textiles toulounides.","method_for_provenance":"Au cours de la période toulounide, l'égypte était réputée pour la qualité de ses tissus de lin et de laine. Les représentations d'oiseaux présentes sur ces fragments sont similaires à celles trouvées sur des textiles de *tiraz* toulounides de Haute-égypte.","provenance":"Égypte.","obtention":"Achat en 1944 auprès de l'un des marchands d'antiquités cairotes, Fukyan Jan Tano.","bibliography":"Baker, P., *Islamic Textiles,* Londres, 1995.  \nHassan, Z. M., *Al-Fan al-Islami fi Masr* \\[L'art islamique en égypte\\], Le Caire, 1935.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-Founounal-Zoukhroufiya al-Islamiya fi Masr qabl 'Asr al-Fatimiyyin* \\[Les arts décoratifs islamiques en égypte avant la période fatimide\\]*,* Le Caire, 1974.  \nMaher, S. M., *Al-Nasij al-Islami* \\[Textiles islamiques\\], Le Caire, 1977.  \nSelim, M. H., *Mansouyat al-Tiraz fi al-'Asr al-Abbasi* \\[Textiles de Tiraz pendant la période abbasside\\], maîtrise, Le Caire, 1995.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["textiles","tiraz","copte","laine","tapisserie","décoration figurative"],"materials":["Laine à ornements en laine","motif au point de tapisserie à duite discontinue (technique de tapisserie)."]},"01c1fd3b-239c-5a49-b106-2c0d2c8ff5bf":{"name":"Fragment de textile","description":"Ce fragment d’une scène de chasse à dos de chameau témoigne de l’habileté hors du commun des tisserands séfévides. Un autre fragment du textile représentant six chasseurs est conservé dans la collection Keir au Dallas Museum of Art. Dans la pièce du Musée, deux cavaliers enturbannés chassant des gazelles à la lance se détachent sur un fond rouge orangé orné de rochers et de motifs végétaux. Le motif de la scène de chasse à dos de chameau emprunte au récit que le poète persan Nizami (1141-1209) consacre au roi sassanide Bahram Gur (420-438/39). Le thème des chasses royales occupe une place de choix dans les arts décoratifs achéménides et sassanides. Il s’impose comme un motif privilégié du tissage séfévide et des miniatures de l’époque.","type":"Fragment de textile","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"XVIe s.","location":"Montréal, Québec","dimensions":"23,6 x 32 cm","provenance":"Iran","obtention":"Achat, legs Horsley et Annie Townsend  \n  \nAcquis d'Arthur Upham Pope, Warren (Connecticut), en 1962, grâce au legs Horsley et Annie Townsend","bibliography":"Salam-Liebich, Hayat, *Art islamique : objets du quotidien / Islamic Art : Objects for Daily Use*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1983, p. 60.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["brocard","Textile séfévide","soie brochée","textile perse","scène de chasse"],"materials":["Soie"]},"0b92d7bf-5e20-5bb2-8dc2-0844969d6fc4":{"name":"Tapis au dragon et au phénix.","description":"Ce tapis fragmentaire fait partie des tapis à motif animalier les plus importants des débuts de l'époque ottomane. On y voit dans deux champs octogonaux le combat sévèrement stylisé d'un dragon et d'un phénix. Le phénix fond des airs sur le dragon placé en-dessous de lui. Dans le champ inférieur, on distingue le combat d'une manière un peu plus claire que dans le champ supérieur. La lisière est constituée d'un rinceau de demi-palmettes entouré des deux côtés par d'étroites bordures de rosettes. La lisière d'origine semble manquer à droite et à gauche. Il est donc possible que ce tapis ait été plus large, comportant plusieurs champs octogonaux, comme le suggèrent un certain nombre de tableaux européens où sont peints des tapis à motif animalier. Le motif du dragon et du phénix, à l'origine repérable en Chine où le jaune était la couleur impériale, a été adopté dans l'art islamique avec l'arrivée des Mongols au VIIe siècle H (XIIIe siècle J.-C.) ; sa présence est attestée sur de nombreux objets de matériaux divers.  \nLes tapis à motif animalier figurent assez souvent dans les tableaux italiens, mais peu de pièces nous sont parvenues. Le peintre Domenico di Bartolo a représenté un tapis similaire sur sa fresque “La noce des enfants trouvés” au Spedale Santa Maria della Scala de Sienne en 1440-1444. Dans une église suédoise est conservé un tapis à motif animalier représentant des oiseaux stylisés perchés dans des arbres. Le fait qu'en Europe les tapis à motif animalier soient répandus prouve qu'ils furent une des premières marchandises à être exportées de l'Empire ottoman vers l'Europe. Ce tapis semble provenir d'une église d'Italie centrale et l'analyse au C 14 permet de le dater du milieu du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.).","short_description":"Le tapis ottoman à motif de dragon attaqué d'en haut par un phénix est l'un des motifs de tapis les plus connus. Originaires d'Extrême-Orient, les tapis à motif animalier figurent dans de nombreux tableaux peints par des maîtres européens aux XIIIe et XIVe siècles.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Acheté en 1866 par Wilhelm von Bode à Rome. Vendu par la suite au Kunstgewerbemuseum. Prêté en 1906 au Museum für Islamische Kunst puis passé dans son inventaire.","dates":"Milieu du IXe siècle de l’Hégire (milieu du XVe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"L. 172 cm, l. 90 cm.","method_for_datation":"À la suite d'une analyse au carbone 14, ce tapis peut être daté du milieu du XVe siècle J.-C.","method_for_provenance":"Le point turc ainsi que les motifs et les couleurs permettent de situer ce tapis à l'époque ottomane.","provenance":"Turquie.","obtention":"Transfert du Kunstgewerbemuseum en 1906. Passé dans les collections du musée par inventaire.","bibliography":"Bode, W. v., *Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit,* Leipzig, 1901, p. 109.  \nEnderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung,* Berlin, 1995, p. 23 n° 9, p. 29 pl. 9.  \nErdmann, K., *Die Geschichte des frühen türkischen Teppichs,* Londres, 1977, pp. 56-57, ill. 52.  \nRageth, J., “Dating the Dragon & Phoenix Fragments”, *Hali 134*, 2004, pp. 106-109.  \n*The Eastern Carpet in the Western World from the 15th to the 17th Century* (catalogue),Londres, 1983, p. 49 cat. n° 1, p. 34, fig. 1.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Jens Kröger","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["tapis ottomans","tapis à points noués","motif animalier","animal imaginaire"],"materials":["points noués.","Laine"]},"1a476191-4d4c-570a-ab3c-a49e3f98f66c":{"name":"Tapis de prière.","description":"Ce tapis appartient au groupe des tapis de prière de Ghiordès, village situé entre Izmir et Ouchak, où furent fabriqués la plupart des tapis de prière d'Anatolie aux XIIe-XIIIe siècles H (XVIIIe-XVIXe siècles J.-C.). Le champ central de couleur crème constitue le fond d'une niche en arc brisé, flanquée de deux demi-niches de même couleur. Cette composition provient des tapis manufacturés à la cour ottomane au cours des Xe-XIe siècles H (XVIe-XVIIe siècles J.-C.). À la différence des modèles originaux, les colonnes reposent sur des œillets stylisés. Bordées de fleurs à trois pétales, elles soutiennent la niche principale et la séparent des demi-niches. Les écoinçons sont comblés d'œillets stylisés sur fond bleu foncé. Un important bouquet de fleurs est suspendu à la pointe de l'arc et descend presque jusqu'à la base, où se trouve un rang d'œillets. Le cartouche au-dessus de l'arc est occupé par des rosettes et des ornements.  \nLa bordure est constituée de deux bandes horizontales et verticales à motif répétitif de plantes stylisées sur fond bleu foncé. Un motif sinueux de rinceau fleuri coloré alternativement en bleu, rouge et jaune se répète sur les bordures secondaires internes et externes.","short_description":"Tapis de prière, probablement de Ghiordès. Le champ central est délimité par une niche flanquée de deux demi-niches. Des œillets et des bouquets de fleurs stylisées constituent le motif le plus important. Le champ central est encadré d'une bordure.","holder":"Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales.","dates":"XIIe siècle de l'Hégire (XVIIIe siècle J.-C.)","location":"Stockholm","dimensions":"H. 157 cm, l. 113 cm.","method_for_datation":"Un tapis très similaire est daté du XIIe/XVIIIe siècle.","method_for_provenance":"Les tapis de dessin et de gamme de couleurs similaires sont généralement attribués au groupe des tapis de Ghiordès.","provenance":"Anatolie (région de Ghiordès), Turquie.","obtention":"Acheté au marchand de tapis P. Willborgh à Stockholm en 1984. Il appartenait auparavant à la collection de R. Chistensen, Stockholm.","bibliography":"Dimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, Metropolitan Museum of Art, New York, 1973.  \nSterner, M., *Orientens Mattor*, Stockholm, 1959, 204.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration florale","pureté","religion","prières","tapis de prière"],"materials":["Laine nouée."]},"277c2330-13d4-5a0a-b00f-b07533e627aa":{"name":"Tapis.","description":"Grand tapis rectangulaire du genre appelé Ouchak à médaillon. Sur un fond rouge, un important médaillon bleu primaire en forme d'ovale légèrement aplati à deux lambrequins occupe le centre du tapis. Ce motif est partiellement repris aux deux extrémités de celui-ci. Quatre médaillons secondaires à arabesques délicates – qui posséderaient chacun 16 lobes s'ils n'étaient interrompus par la bordure intérieure – occupent l'espace de chaque côté du médaillon central et se détachent sur le fond rouge qu'anime un motif floral continu suivant avec précision la découpe ainsi créée. La triple bordure présente des motifs floraux répétitifs sur fond jaune, rouge et bleu. La complexité fascinante de ce tapis témoigne du talent des dessinateurs ottomans à créer des motifs non figuratifs.","short_description":"Grand tissu rectangulaire du type “Ouchak à médaillon”. Le motif, qui comporte des médaillons sophistiqués sur un fond animé d'un motif floral continu, est assez complexe et montre avec quel talent les dessinateurs ottomans savaient créer des motifs non figuratifs.","holder":"Victoria and Albert Museum.","dates":"Xe siècle de l’Hégire (XVIe siècle J.-C.).","location":"Londres","dimensions":"L. 531 cm (franges comprises), l. 250 cm.","method_for_datation":"La qualité du motif et la sophistication de son exécution ont conduit les chercheurs à dater ce tapis de la fin du Xe/XVIe siècle, période d'excellence artistique en Turquie.","method_for_provenance":"Les tapis de ce type sont associés depuis de nombreuses années à la ville d'Ouchak. Néanmoins, si les sources historiques ottomanes confirment que cette ville était un important centre de fabrication de tapis, il est difficile d'affirmer de quelque modèle que ce soit qu'il y a vraiment été tissé.","provenance":"Peut-être Ouchak, ville du centre-ouest de l’Anatolie (Turquie actuelle).","obtention":"Acheté par le musée en 1914.","bibliography":"Franses, M. et Pinner, R., “The 'Classical' Carpets of the 15th to 17th Centuries” (1re partie d'un article sur “Les tapis turcs au Victoria and Albert Museum”), *Hali* 6:4, 1984, p. 371 (NB : les photos des illustrations 19 et 20 sont inversées).  \nStanley, T., avec Rosser-Owen, M. et Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East,* Londres, 2004, p. 58 et planche 76.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration florale"],"materials":["Laine nouée."]},"27f64d8c-b2e4-52c4-a51c-fbe641ebcaef":{"name":"Tapis de prière","description":"Ce tapis aux couleurs dominantes rouge, brun et blanc est consacré à la prière, comme l'indique son motif central en forme de niche. Celle-ci est délimitée par un arc brisé en degrés, bordé tout autour d'œillets. Un ornement géométrique figure dans le champ brun clair délimité par l'arc. Un autre ornement, de type floral, remplace la lampe souvent observée dans les tapis de prière. Les écoinçons sont occupés par cinq buissons fleuris rouges. Le champ central est encadré en haut et en bas par deux cartouches rectangulaires transversaux. Tous deux sont ornés du motif identique d'un bandeau de nuages combiné à des rosettes. Le champ central, réduit, est encadré d'une large bordure consistant en un rang intérieur et extérieur d'œillets très stylisés et sept étroites bandes de couleur rouges et blanches alternées.  \nDeux centres, Ghiordès (Gördes en turc) et Kula, fabriquaient des tapis de prière de modèle similaire. Ce tapis contient des éléments des deux provenances. Par exemple, les sept bandes étroites sont caractéristiques de Kula ; la niche entre deux cartouches ainsi que la gamme de couleurs sont typiques de Ghiordès.","short_description":"Tapis consacré à la prière, ainsi que le montre le motif de niche dans son champ rectangulaire central. La composition florale sous l’arc remplace la lampe souvent présente dans d’autres tapis de ce type. Le champ central est encadré d’une bordure d’œillets stylisés et de sept minces bandeaux.","holder":"Musée Hallwyl","dates":"XIIIe siècle de l’Hégire (XIXe siècle J.-C.)","location":"Stockholm","dimensions":"H. 167,5-173,5 cm, l. 128-132,5 cm.","method_for_datation":"Les tapis de Ghiordès et de Kula du XIIIe/XIXe siècle présentent une stylisation marquée des motifs floraux, identique à celle de ce tapis.","method_for_provenance":"Il n’est pas possible de savoir si ce tapis vient de Ghiordès ou de Kula. Il possède des caractéristiques de ces deux centres, comme les deux panneaux transversaux au-dessus et au-dessous du champ principal, typiques de Ghiordès, ou les sept fines bandes, propres à Kula.","provenance":"Anatolie (Ghiordès ou Kula), Turquie.","obtention":"Acheté pour la collection de Wilhelmina von Hallwyl (1844-1930) à Thessalonique en 1896. Le comte et la comtesse Walther et Wilhelmina von Hallwyl firent don de leur collection et de leur résidence à l’État suédois en 1920.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Stockholm, 1998, n° cat. 31.  \nDimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, The Metropolitan Museum of Art, New York, 1973.  \nSterner, M. et Kinch, J., *Antika Orientaliska Mattor i Sverige*, Stockholm, 1937.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration florale","religion","prières","pureté.","tapis de prière"],"materials":["nouée.","Laine"]},"4477e256-7ea2-5cbe-bda1-f87ba36cdb04":{"name":"Tapis de prière.","description":"Le motif de ce tapis l'apparente au groupe des tapis de prière. Le champ est agrémenté d'une niche à fond rouge, terminée par un arc. On distingue devant celle-ci un bassin vu en plan et sévèrement stylisé d'où s'élève un petit arbre aux larges feuilles vertes, rendu dans un dessin quasi abstrait aux lignes fines. Au centre de l'arbre est insérée une petite cruche jaune au bec court. Elle pourrait faire référence à la sourate coranique V, 8 où est dite l'obligation des ablutions avant la prière. Les écoinçons de l'arc du *mirhab* sont garnis d'étoiles octogonales à fond vert. Le champ rectangulaire qui domine le *mihrab* est meublé de palmiers et de cyprès. Deux bordures encadrent le champ, la première est ornée d'un ruban de nuages, motif connu de l'art otttoman depuis le IXe-Xe siècle H (XVe-XVIe siècle J.-C.) et originaire de Chine. Sur ce tapis, les rubans de nuages de couleur jaune se présentent très serrés sur un fond rouge. La large bordure extérieure est agrémentée d'un réseau végétal continu sur fond vert clair.  \nLa symbolique de ce tapis se lit comme l'association du motif du *mihrab* et du jardin du Paradis, évoqué par la fontaine et l'arbre. De nombreux passages du Coran promettent aux fidèles le Paradis, décrit comme un fabuleux jardin. Le croyant y séjournera au milieu de ruisseaux et de plantes merveilleuses, en compagnie de belles houris.  \nLes sources mentionnent souvent les tapis de prière, celui-ci toutefois est le seul exemplaire conservé de tapis de prière mamelouk. Il est intéressant par son mélange de motifs mamelouks et de motifs ottomans, ce qui permet de le dater autour de 900 H / 1500 J.-C. ou plus tard. Les tapis mamelouks apparaissent dans les tableaux italiens des XVe et XVIe siècles et sont cités dans un grand nombre de sources de cette époque, où le commerce entre l'Italie et la ville mamelouke du Caire était florissant.","short_description":"Ce tapis de prière est le seul de la période mamelouke qui soit parvenu jusqu'à nous. Il a probablement été fabriqué au Caire dans les années 1500. Ses motifs font appel à un mélange de traits mamelouks et ottomans. Les fabriques de tapis étaient florissantes en Égypte sous les sultans mamelouks et leurs tapis étaient également exportés en Europe.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","dates":"v. 900 de l’Hégire / 1500 J.-C.","location":"Berlin","dimensions":"L. 162 cm, l. 120 cm.","method_for_datation":"Ce tapis présentant à la fois des caractéristiques du style mamelouk et du style ottoman, il peut avoir été réalisé vers 1500 J.-C., car à cette époque les manufactures du Caire avaient déjà adopté les éléments ottomans. Toutefois comme il s'agit du seul exemplaire mamelouk conservé, une datation précise est difficile.","method_for_provenance":"La diversité des motifs, les couleurs et le point asymétrique ou point persan sont des éléments qui permettent de conclure que le tapis provient d'une manufacture mamelouke du Caire.","provenance":"Égypte.","obtention":"Acheté en 1888 par Wihelm von Bode pour le Kunstgewerbemuseum. Dépôt du Kunstgewerbemuseum.","bibliography":"Enderlein, V., “Zwei Ägyptische Gebetsteppiche im Islamischen Museum”, *Forschungen und Berichte,* 13, 1971, pp. 7-15, pl. 1 et 2.  \nEnderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung,* Berlin, 1995, p. 25, pl. 16.  \n*The Eastern Carpets in the Western World from the 15th to the 17th century,*(catalogue), pp. 60-61, cat. n° 19, Londres, 1983.  \nRosamond E. Mack, *Bazar to Piazza. Islamic Trade and Italian Art, 1300-1600,* Los Angeles-Londres, 2002, pp. 73-94, n. 54, p. 201.  \nZick, J., “Eine Gruppe von Gebetstepppichen und ihre Datierung”, *Berliner Museen,* 11, 1961, pp. 6-14, ill. 1.","linkcatalogs":"IAM_EG_FR_001","author":"Annette Hagedorn","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["mamelouk","tapis à points noués","paradis","tapis de prière"],"materials":["points noués","Laine","teinture de différentes couleurs."]},"4a4a3490-2975-5ac7-9ff7-8346fbdc5189":{"name":"Tapis de prière.","description":"La petite ville de Milas dans le sud-ouest de la Turquie fut un important centre de fabrication de tapis de prière aux XIIe-XIIIe siècles H (XVIIIe-XIXe siècles J.-C.). Une caractéristique des tapis de la fin de cette période est la représentation d'une niche de prière de forme anguleuse et de couleur rouge foncé, à l'intérieur bordé de petits ornements floraux. En partie inférieure figure un octogone relié à quatre rosettes. L'ornementation de l'intérieur de la niche est très usée. Quatre pivoines vert et rouge reliées par un losange sur fond blanc occupent la zone supérieure. Le champ central rectangulaire contenant la niche de prière est encadré de plusieurs bandeaux à divers motifs géométriques. La large bordure jaune est animée d'octogones rouges alternant avec de grandes fleurs stylisées rouges, blanches, bleu clair et bleu foncé. De chacune de ces fleurs se dressent quatre œillets très stylisés. La bordure extérieure est comblée par un rang de petits octogones multicolores sur fond blanc.","short_description":"Tapis de prière de Milas. Son caractère tient à sa niche de prière de forme anguleuse rouge foncé entourée de plusieurs bandeaux de motifs géométriques. Diverses fleurs sont dispersées sur l'ensemble de sa surface.","holder":"Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales (Medelhavsmuseet)","owner":"Musée national des Beaux-Arts, Stockholm. Dans le cadre de la réorganisation de ses collections en expansion, la plus grande partie des pièces d’art islamique ont fait l’objet d’un prêt permanent au Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales en 1982.","dates":"XIIIe siècle de l'Hégire (XIXe siècle J.-C.)","location":"Stockholm","dimensions":"H. 148,5 comme ; l. 113 cm.","method_for_datation":"Milas était un centre de production de tapis de prière aux XIIe-XIIIe/XVIIIe-XIXe siècles. Les tapis à niches anguleuses sont datés du XIIIe/XIXe siècle. Un tapis de prière de Milas au dessin très similaire est daté de la première moitié XIIIe/XIXe siècle.","method_for_provenance":"Les tapis de dessins et de couleurs similaires sont généralement rangés dans la catégorie des tapis de Milas.","provenance":"Anatolie (région de Milas), Turquie.","obtention":"Don de la succession Axel et Nora Lundgren, enregistré le 29 septembre 1977.","bibliography":"Dimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, Metropolitan Museum of Art, New York, 1973.  \nZipper, K. et Fritzsche, C., *Anatolische Teppiche: Battenberg Antiquitäten-Kataloge Orientteppiche* 3, Munich, 1989, cat. n° 67.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["pureté","religion","décoration géométrique","tapis de prière"],"materials":["Laine nouée."]},"4cff674a-5737-5495-a700-496faacc7750":{"name":"Tapis de prière en alignement (fragment).","description":"Ce fragment est la partie conservée d'un tapis de beaucoup plus grandes dimensions, destiné à recevoir toute une rangée de fidèles pour la prière. Il présente une suite de six niches rouges de largeur variable, fermées vers le haut par des arcs se détachant sur champ bleu foncé. Le bord gauche ne présente qu'une demi-niche, le tapis montrant ici une nette coupure où vient s'accoler la bordure. Les niches sont séparées par de fines lignes vertes qui peuvent être interprétées vers le bas comme des colonnes. L'étroite bordure est composée d'un système de créneaux opposés : la bordure interne fait s'alterner le bleu clair et le jaune, la bordure externe, dont nous n'avons pas l'ensemble, le jaune et le bleu.  \nLa construction et la gamme de couleurs très simples de ce tapis en font un exemple de la conception ottomane de l'art décoratif et de sa systématique. Bien que, contrairement à de nombreux autres tapis pour alignement de fidèles, cet exemplaire ne soit pas richement décoré, il obéit néanmoins aux principes fondamentaux de la construction et du remplissage des surfaces mis en œuvre dans l'art ottoman depuis le IXe siècle H (XVe siècle J.-C.). Cette simplicité, la vivacité des couleurs et l'effet qui en résulte correspondent parfaitement au goût européen. Les fidèles priaient en rangées parallèles, tournés vers la *qibla* de la mosquée. Cette succession de niches ne fonctionne que comme allusion à la fonction du tapis, car tout revêtement propre peut servir à la prière. L'étroitesse des niches montre bien qu'un croyant avait besoin de davantage d'espace.","short_description":"Ce tapis à motif de niches multiples ne représente qu'une partie d'un tapis qui était de beaucoup plus grandes dimensions. Il était probablement destiné à une mosquée. Il est unique car son dessin ne comporte pas les traditionnels motifs compliqués, mais en contrepartie, ses couleurs simples et vives font une forte impression.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Collection O. Bernheimer, Munich.","dates":"XIe siècle H (XVIIe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"L. 128 cm, l. 329 cm.","method_for_datation":"Ce tapis peut être daté du XVIIe siècle J.-C. en raison du motif, des couleurs et de la technique de nouage.","method_for_provenance":"Cette pièce fait partie d'un groupe de tapis ottomans nommé groupe d'Ouchak.","provenance":"Turquie occidentale, région d’Ouchak.","obtention":"Acquis en 1961 auprès de la collection O. Bernheimer, Munich.","bibliography":"Arseven, C. E., *Les arts décoratifs turcs,* Istanbul, 1952.  \nErdmann, K., *Siebenhundert Jahre Orientteppiche,* Herford, 1966, p. 108, pl. IX.  \n*Museum fur Islamische Kunst Berlin (*catalogue), Berlin, 1979, n° 4.  \n*Weltkulturen und moderne Kunst* (catalogue), Munich, 1972, pp. 99-100, n° 291.  \nSpuhler, F., *Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin,* Berlin, 1987, n° 18, pl. 18.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Annette Hagedorn","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["tapis à points noués","ottomane","tapis de prière"],"materials":["points noués.","Laine rouge foncé et blanc"]},"66b33fdf-e0ea-56b4-b735-839f6aaca1fe":{"name":"Tapis.","description":"Ce tapis rectangulaire appartient à un groupe appelé tapis “aux oiseaux” qui se distinguent par leur fond blanc-crème et leurs couleurs principalement chaudes et terreuses (jaune, rouge, brun) contrastant avec de petites zones de bleu et de bleu-vert. Cette pièce se compose d'un champ central et d'une bordure. Le motif d'où il tire son nom évoque un oiseau bicéphale dont quatre exemplaires sont groupés ici autour d'une fleur, l'ensemble formant le motif répétitif du champ central. Les zones intermédiaires sont ornées d'un motif standard composé d'une rosette centrale et de quatre fleurs sur tiges. D'autres petites rosettes et motifs tourbillonnants sont glissés entre les grandes fleurs et les oiseaux alignés horizontalement. La bordure présente des bandeaux de nuage réunis par des arabesques.  \nCe tapis possède cependant une caractéristique originale par rapport à son type : des armes et une mitre dans le champ central carré. L'inscription figurant en partie inférieure donne le nom de la personne pour laquelle ce tapis a probablement été réalisé, l'archevêque Johannes Andreas Próchnicki, prélat catholique de Lemberg de 1614 à sa mort en 1633. On pense que les Arméniens locaux qui entretenaient des rapports étroits avec Istanbul l'aidèrent à acquérir ce tapis. Cette commande lointaine explique également l'illisibilité de certaines lettres de l'inscription. Il est également intéressant de noter que certains tapis persans commandés par un Arménien de Lemberg pour le roi de Pologne Sigismond III en 1601-1602 à Kashan sont également ornés d'armes, royales cette fois, dans un carré central.  \nEn 1704, le roi de Suède Charles XII (1682-1718) s'empara de Lemberg. On présume que ce tapis fit partie du butin rapporté par ses troupes. Il aurait ensuite appartenu à une noble famille suédoise pendant 200 ans avant d'être vendu aux collectionneurs Axel et Nora Lundgren en 1937.","short_description":"Tapis rectangulaire du groupe des tapis “aux oiseaux”, motif évoquant un oiseau bicéphale stylisé. Curieusement, le champ central contient des armes et une mitre. Il a probablement été fabriqué pour J. A. Próchnicki, archevêque de Lemberg (1614-1633).","holder":"Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales (Medelhavsmuseet).","owner":"Musée national des Beaux-Arts, Stockholm. Dans le cadre de la réorganisation de ses collections en expansion, la plus grande partie des pièces d’art islamique ont fait l’objet d’un prêt permanent au Musée des antiquités méditerranéennes et proche-orientales en 1982.","initial_owner":"Johannes Andreas Próchnicki (m. 1633), archevêque catholique de Lemberg (Pologne).","dates":"1023-1043 de l'Hégire / 1614-1633 J.-C.","location":"Stockholm","dimensions":"L. 280-283 cm, l. 185-189,5 cm.","method_for_datation":"L'inscription figurant dans le champ central se réfère à Johannes Andreas Próchnicki, archevêque de Lemberg du 24 novembre 1614 à sa mort en 1633.","method_for_provenance":"Les tapis dits “aux oiseaux” sur fond blanc-crème viennent généralement de la région d'Ouchak en Turquie occidentale. Par ailleurs, après la prise de Constantinople par les Ottomans en 856/1453, un commerce se développa pendant quelque temps avec les Arméniens de Lemberg. Le prédécesseur de l'archevêque Próchnicki avait acheté 20 tapis à Constantinople pour embellir sa cathédrale.","provenance":"Anatolie (région d’Ouchak).","obtention":"Don de la succession d'Axel et Nora Lundgren, enregistré en 1977.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Stockholm, 1998, cat. n° 9.  \nDimand, M. S., *Oriental Rugs in the Metropolitan Museum of Art*, Metropolitan Museum of Art, New York, 1973.  \nLamm, C. J., “Ein Türkischer Wappenteppich in Schwedischem Besitz”, *Kunst des Orients* II, 1955, pp.59–68.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Tapis","décoration géométrique","décoration figurative","commerce"],"materials":["Laine nouée."]},"6d98ea50-5803-5087-8c76-c692fcff4093":{"name":"Tapis à motif d’arbre en fleurs.","alternate_name":"Tapis de synagogue.","description":"Il semble que ce tapis très fragmentaire acquis par Wilhelm von Bode ait appartenu à une église du Tyrol avant d'apparaître sur le marché de l'art à Munich. De format long et étroit, il est nettement structuré. Dans le champ rouge se trouve un tronc central d'où partent, à intervalles réguliers et à la perpendiculaire, des branches garnies de grandes fleurs. Le champ est encadré d'une bordure à fond jaune où se répète en continu une inscription coufique. Sur la bordure supérieure, le mot est réduit à deux syllabes liées. Cette stylisation de l'écriture arabe pourrait être une version incorrecte de la profession de foi islamique. De petites rosettes servent de séparations. Sur le côté extérieur court une seconde bordure garnie d'un rapport de doubles perles. Les bordures sont en outre encadrées par de minces bandes à fond bleu.  \nFriedrich Sarre, le premier, pensa qu'il pouvait s'agir d'un tapis de synagogue espagnole, en voyant dans les formes géométriques florales répétées la représentation stylisée du coffre de la Thora. On trouve déjà des images de coffre de la Thora similaires dans les pavements de mosaïque des synagogues de la fin de l'Antiquité en Palestine. Il n'a pas été possible jusqu'à aujourd'hui de conforter cette hypothèse par des exemples espagnols. L'étoile à six branches (appelée sceau de Salomon) se rencontre elle aussi fréquemment dans l'ornementation islamique, sans que ce motif puisse être interprété de manière concluante comme l'étoile de David.  \nComme le montrent de nombreux exemples dans la peinture occidentale, l'usage d'inscriptions coufiques en architecture, sur les tapis et les étoffes, était très répandu à l'époque médiévale en terre chrétienne. Bien qu'il n'existe aucune autre pièce semblable qui permette des comparaisons, on admet qu'il s'agit du plus vieil exemplaire de tapis en Espagne.","short_description":"Ce tapis unique, le plus ancien qui soit connu en Espagne, a pour motif un arbre central avec des branches garnies de grandes fleurs. Il a été interprété comme une représentation du coffre de la Thora, ce qui lui a valu son nom de tapis de synagogue. Les inscriptions répétitives stylisées en arabe y sont particulièrement intéressantes.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Wilhelm von Bode.","dates":"VIIIe siècle de l’Hégire (XIVe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"L. 385 cm, l. 95 cm.","method_for_datation":"En l'absence de tapis datés, on peut admettre que cet exemplaire est antérieur au groupe des tapis armoriés que l'on attribue au XVe siècle J.-C., et ceci en raison de l'ornementation différente et de la forme archaïque de l'inscription sur fond monochrome. Ces différences justifient l'hypothèse d'une réalisation dès le XIVe siècle J.-C.","method_for_provenance":"La spécificité technique du point espagnol, l'inscription tout comme les détails de l'ornementation indiquent la provenance espagnole.","provenance":"Espagne.","obtention":"Acheté par Wilhelm von Bode en 1884 à Munich et transféré ensuite au Kunstgewerbemuseum de Berlin. Remis en dépôt au musée en 1906.","bibliography":"Bode, F., *Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit*, Leipzig, 1901, p. 117.  \n*Convivencia. Jews, Muslims and Christians in Medieval Spain* (catalogue, V. B. Mann *et al*. éd.), The Jewish Museum, New York, 1992, pp. 246-247, n° 107.  \nEnderlein, V., *Wilhelm von Bode und die Berliner Teppichsammlung*, Berlin, 1995, p. 23, n° 8, p. 28, pl. 8.  \nSarre, F., “A Fourteenth Century Spanish Synagogue Carpet”, *Burlington Magazine* 56, 1930, pp. 89-95.","author":"Jens Kröger","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Tapis","tapis de synagogue","tapis espagnols"],"materials":["tapis à points noués.","Laine"]},"6da483f8-19ce-5f70-9bd8-3d093b8b1250":{"name":"Tapis","description":"Le champ de ce tapis en laine nouée est décoré d’une niche de prière (mihrab) dont le centre est occupé par un saule flanqué de deux poiriers sur lesquels des oiseaux sont perchés. Des serpents s’enroulent autour des branches. Deux lions sont couchés au pied des arbres. Les écoinçons sur champ rouge sont ornés de cerfs. Les cartouches de la bordure latérale représentent des oiseaux dans des poiriers, tandis que ceux de la bordure horizontale représentent des colombes ou des lapins. Les fils de chaîne et de trame sont en coton. Les nœuds en laine d’une hauteur de 3 mm sont asymétriques ; le tapis compte 4030 nœuds au décimètre carré. Les motifs se déclinent dans toute une gamme de couleurs : rose, rouge, jaune, vert, orange, vert, bleu et brun.","type":"Tapis","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"Fin XIXe ou début XXe s.","location":"Montréal, Québec","dimensions":"391,2 x 231 cm ; 4030 nœuds au décimètre carré","method_for_datation":"Analyses stylistiques et comparatives","provenance":"Iran, Kerman","obtention":"Legs Adaline Van Horne  \n  \nLégué par Adaline Van Horne en 1944, qui a obtenu le textile en héritage de son père William Van Horne, mort en 1915","bibliography":"Neff, I.C. et C.V. Maggs, *Dictionary of Oriental Rugs*, Capetown, Ad Donker, 1977, p. 35-36.  \nIttig, Annette, *Rêves tissés : tapis d'orient de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal* , Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1994, p. 52.  \nEdwards, Arthur Cecil, *The Persian Carpet*, Londres, Duckworth, 1953, p. 205.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["tapis noué","tapis persan","Art Qajar","tapis de prière"],"materials":["coton","Laine","nœuds asymétriques"]},"74d909b3-d5bf-58e9-8fd5-7f17c21f3c2b":{"name":"Fragment de tapis","description":"Le coin inférieur de ce fragment de tapis de haute laine est orné d’un quart de médaillon lobé. Le champ est constitué de deux demi-médaillons et d’une mosaïque de feuilles d’acanthe, de croissants, de palmettes, de rinceaux et de fleurs. La bordure principale bleu foncé est décorée d’une succession de palmettes entourées de feuilles falciformes. Bien que restaurée, la bordure conserve sa composition originale. Le velour du champ ayant été largement refait, il est possible que certains motifs aient été retravaillés. Ainsi, le demi-médaillon dans la partie supérieure du fragment était à l’origine une demi-palmette. Le quart de médaillon lobé a été rapiécé et peint, et son rapport à la composition initiale reste à déterminer. Les fils de chaîne et de trame sont en coton. Les nœuds en laine de 5 mm de haut sont asymétriques. Le tapis compte 1920 nœuds au décimètre carré.","type":"Fragment de tapis","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"XVIIIe s. (?)","location":"Montréal, Québec","dimensions":"655 x 129 cm ; 1920 nœuds au décimètre carré","method_for_datation":"Analyses stylistiques et comparatives","provenance":"À l'est de l'Iran","obtention":"Achat  \n  \nAcquis de Karekin Beshir, New York, en 1950","bibliography":"Von Bode, W. et Ernst Kühnel, *Antique Rugs from the Near East*, Berlin, Klinkhardt & Biermann, 1958, p. 118-127.  \nIttig, Annette, *Rêves tissés : tapis d'Orient de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1994, p. 20.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["Textile séfévide","tapis islamique"],"materials":["coton","Laine","nœuds asymétriques"]},"74ea15a9-ac23-5535-b370-ed2de11dd563":{"name":"Tapis.","description":"Tapis de laine du type ottoman appelé “tapis de Lotto”, qui se caractérise par un important champ central et une large bordure. Dans cet exemple particulier, le champ central et ses ornements en brun moutarde à détails bleus se détachent sur un fond rouge sombre. Au centre se superposent trois octogones composés d'arabesques abstraites, de demi-palmettes de feuilles et d'éléments géométriques. L'octogone supérieur est raccourci, celui du bas coupé en deux par la bordure. De chaque côté, des motifs d'étoiles reliés composés des mêmes éléments que les octogones ornent le reste. La bordure présente une succession de médaillons lobés cernés d'un filet bleu pâle et contenant des motifs abstraits bleu foncé, violet clair et vert sur fond rouge. Entre les médaillons, le fond est occupé par des demi-motifs floraux stylisés. Une étroite bordure externe rouge à rinceau floral simplifié entoure l'ensemble.  \nLes tapis tels que celui-ci existent en diverses tailles et peuvent mesurer jusqu'à six mètres de long. Ils furent appréciés du début du Xe-fin XIe siècle H (XVIe-fin XVIIe siècle J.-C.). On n'explique pas encore l'évolution du dessin de ces tapis, mais peut-être s'inspiraient-ils des motifs à étoiles et octogones des compositions de carreaux muraux seldjoukides.","short_description":"Ce type de tapis ottoman est appelé “tapis de Lotto”, d’après le peintre italien Lorenzo Lotto, qui le représenta au début du Xe siècle H (début XVIe siècle J.-C.). Les “tapis de Lotto” furent fabriqués en Anatolie occidentale du début du Xe/XVIe à la fin du XIe/XVIIe siècle.","holder":"National Museums of Scotland (NMS).","dates":"XIe siècle de l’Hégire (XVIIe siècle J.-C.).","location":"Édimbourg, Écosse","dimensions":"L. 167,6 cm, l. 112 cm.","method_for_datation":"Les tapis de ce type sont apparus en Anatolie occidentale à la fin du Xe/XVIe ou au début du XIe/XVIIe siècle. Ils étaient fabriqués dans des ateliers urbains à Ouchak et ailleurs. Ce “tapis de Lotto” doit son nom à la représentation d'un modèle de ce type dans les tableaux du peintre Lorenzo Lotto au début du XVIe siècle. On les retrouve dans d'autres peintures européennes jusqu'à la fin du XVIIe siècle.","method_for_provenance":"Les tapis de ce type sont apparus en Anatolie occidentale début Xe-fin XIe siècle H (début XVIe-fin XVIIe siècle J.-C.). Ils étaient fabriqués dans des ateliers urbains à Ouchak et ailleurs.","provenance":"Peut-être Ouchak, Anatolie occidentale, Turquie.","obtention":"Acheté à Whytock and Reid à Edimbourg en 1931.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: an Exploration of the Household Interior*, Edimbourg, 1996, p. 58.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catalogue d'exposition, Recklinghausen, 1985, p. 198, fig. 83 ; p. 203, cat. n° 3/2 ; p. 204, cat. n° 3/3.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","materials":["Laine."]},"8028a66a-6f38-592c-b57a-6daaa241314b":{"name":"Tapis","description":"La petite ville de Milas dans le sud-ouest de la Turquie fut un centre de manufacture de tapis aux XIIe et XIIIe siècles H (XVIIIe et XIXe siècles J.-C.). Ce modèle rectangulaire appartient à un groupe de tapis de Milas se caractérisant par des rinceaux géométriques stylisés anguleux. L’impression donnée est celle de répétition d’un même motif blanc sur un fond de diverses couleurs sombres. La composition se répartit entre deux larges bordures et un petit champ central rectangulaire. Ces trois parties sont séparées par d’étroites bandes ornées d’un motif géométrique. Le champ bleu central est occupé par trois récipients d’où s’élèvent des fleurs stylisées. De petites roses blanches et jaunes se répartissent au hasard sur le fond. Les motifs de la bordure intérieure reprennent celui de la bordure extérieure, mais sur fonds de couleur rouge et brun foncé. Les zones prises sous les enroulements des rinceaux sont comblées d’importantes fleurs rouges et bleues sur tiges, séparées par un motif arboriforme.","short_description":"Tapis rectangulaire. Son motif se caractérise par des rinceaux géométriques anguleux stylisés. La composition fait appel à deux bordures et un petit champ rectangulaire au centre.","holder":"Musée ethnographique (Etnografiska museet)","dates":"XIIIe siècle de l’Hégire (XIXe siècle J.-C.)","location":"Stockholm","dimensions":"H. 166 cm, l. 141 cm.","method_for_datation":"Les tapis de Milas à rinceaux géométriques anguleux stylisés sont datés du XIIIe/XIXe siècle.","method_for_provenance":"Analyse stylistique. Une des caractéristiques des tapis généralement attribués à la région de Milas ou de Bergame est le rinceau géométrique anguleux stylisé.","provenance":"Anatolie (région de Milas), Turquie.","obtention":"Don de la succession de Axel et Nora Lundgren, enregistré le 29 septembre 1977.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Stockholm, 1998, cat. n° 30.  \nHubel, R., *Ullstein Teppichbuch*, Vienne, 1965, cat. n° 14.  \nZipper, K. et Fritzsche, C., *Anatolische Teppiche: Battenberg Antiquitäten-Kataloge Orientteppiche*, 3, Munich, 1989, cat. n° 67.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Tapis","décoration géométrique."],"materials":["nouée.","Laine"]},"847012ff-11f1-5a0c-b2dd-0128cd68ab78":{"name":"Fragment de textile","description":"Ce fragment provient d’une étoffe de soie lampas dont d’autres fragments sont conservés, entre autres, au Museum of Fine Arts de Boston et au Dallas Museum of Art (collection Keir d’art islamique). L’étoffe est ornée de chasseurs enturbannés : certains tiennent un oiseau dans chaque main, tandis que d’autres portent une gazelle dans leur bras. Tissés de fils jaune clair et orange, les chasseurs se découpent nettement sur la soie noire. Les chasseurs coiffés de turbans sont typiques de l’époque séfévide (1501-1722/36) et ornent également les miniatures contemporaines.","type":"Fragment de textile","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"XVIe s.","location":"Montréal, Québec","dimensions":"42,5 x 24,5 cm","method_for_datation":"Analyses stylistiques et comparatives ; un fragment de ce lampas est conservé au Museum of Fine Arts de Boston, no 06.1874","provenance":"Iran","obtention":"Achat, fonds D. W. Parker  \n  \nAcquis de Dikran G. Kelekian, New York, en 1951, avec le fonds D.W. Parker","bibliography":"Salam-Liebich, Hayat, « Masterpieces of persian Textiles from the Montreal Museum of Fine Arts Collection », *Iranian Studies*, vol. 25, no 1-2, 1992, p. 19-29, p. 24, fig. 3.  \nReath, Nancy Andrews et Eleanor B. Sachs, *Persian Textiles and Their Technique from the Sixth to the Eighteenth Centuries, Including a System for General Textile Classification*,New Haven, Yale University Press, 1937, cat. no 66.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["lampas","Textile séfévide","tissu en soie","textile perse"],"materials":["Lampas broché"]},"8f36e403-6097-58ff-8669-eab997217fe7":{"name":"Tapis espagnol.","description":"Ce grand tapis fragmentaire fait partie d'un groupe de tapis espagnols du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.) portant les armoiries de la famille Enriquez. Cette attribution est justifiée par les motifs employés, la polychromie, l'aspect général. Ce tapis a probablement été fabriqué dans la ville espagnole de Letur durant la seconde moitié du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.). Tous ces tapis sont caractérisés par l'emploi du nœud espagnol.  \nOn a pensé jadis que les tapis de cette catégorie, appelés tapis mudéjars, avaient été réalisés par des artisans orientaux pour des commanditaires espagnols. Toutefois, ils présentent déjà de telles divergences d'avec les principes de structuration du motif observés dans les pays islamiques que l'on ne peut légitimement admettre de filiation directe.  \nLe champ principal est constitué de la répétition continue d'un même motif : une étoile à six branches dans un octogone à fond bleu. Dans les losanges intercalaires alternent des oiseaux et des rosettes. Quatre bordures de différentes largeurs encadrent le champ : en partant de l'intérieur, une bordure avec motifs en zigzag, une frise d'étoiles d'entrelacs, une frise de fleurs, et enfin, sur la bordure externe, des motifs sur fond bleu qui rappellent l'écriture coufique. De longues lettres se lèvent en crochets et alternent avec des triangles pointus ; les interstices sont garnis d'animaux traités dans une stylisation héraldique (paons, canards, lions, etc.) et de motifs géométriques comme les losanges remplis de crochets.  \nLes armoiries insérées dans le tapis sont dans les pays islamiques aussi le signe distinctif d'un travail de commande. Un tapis ottoman conservé en Suède porte le blason d'un évêque, d'autres les armes d'une famille génoise, signe de l'importance du réseau commercial méditerranéen.","short_description":"Ce tapis mesurait autrefois plus de cinq mètres de long. Son champ intérieur présente un motif de petite étoile. La bordure externe, qui rappelle l'écriture coufique, est remplie de motifs animaliers incluant des lions et des canards, ce qui crée un contraste considérable avec les tapis mamelouks ou ottomans.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","initial_owner":"Wilhelm von Bode.","dates":"seconde moitié du IXe siècle de l’Hégire (seconde moitié du XVe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"L. 410 cm, l. 195 cm.","method_for_datation":"Le groupe de tapis auquel cet exemplaire appartient porte les blasons de familles espagnoles que l'on repère au milieu et dans la seconde moitié du XVe siècle J.-C.","method_for_provenance":"La littérature mentionne Letur, ville de la province espagnole de Murcie, comme lieu de fabrication possible de ce groupe de tapis. Le nœud espagnol utilisé conforte l'hypothèse.","provenance":"Espagne, Letur (?).","obtention":"Dépôt du Kunstgewerbemuseum.","bibliography":"Erdmann, K., *700 Jahre Orientteppich,* Herford, 1966, p. 103, ill. 126.  \nFerrandis Torres, J., *Catálogo de la Exposición de Alfombras Antiguas Españolas,* Madrid, 1933.  \nKühnel, E. et Bellinger, L., *Catalogue of Spanish Rugs. 12th Century to 19th Century,* Washington, D.C., The Textile Museum, 1953.  \nSpuhler, F., *Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin,* Berlin, 1987, pp. 118-120 n° 137.","author":"Jens Kröger","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["tapis à points noués","tapis espagnols"],"materials":["points noués.","Laine"]},"90f24fd2-747c-586e-b28c-441b69be0537":{"name":"Fragment de textile","description":"Ce fragment de velours de soie proviendrait de la tente de Soliman le Magnifique (1520-1566), qui aurait été saisie par les troupes du sultan lors de l’une des campagnes ottomanes en Perse entre 1534 et 1554. Comme les autres fragments de la tente à nous être parvenus, il témoigne du raffinement des arts textiles persans au XVIe siècle et de leurs liens étroits avec la miniature. L’exécution des motifs figuratifs et floraux est très aboutie. La composition emprunte à la célèbre histoire de Khosrow et Shirin racontée dans le Khamsa du poète Nizami et illustrée dans de très nombreuses miniatures. En général, dans cette scène Khosrow, qui ici ne figure, est représenté avec un doigt sur la bouche pour appeler au silence. Un autre fragment de la tente conservé dans la collection Keir au Dallas Museum of Art. Le fragment du Musée représente Shirin au bain, ses vêtements accrochés aux branches d’un arbre, son cheval sellé à proximité. Il se distingue des autres fragments en ce que l’inscription sur selle « amal Ghiyāth Al-Dīn Djāmī » permet de l’attribuer au célèbre tisserand séfévide Ghiyāth Al-Dīn Djāmī. Selon Ackerman, Djāmī était non seulement un tisserand accompli, mais comptait parmi les maîtres de la bibliothèque royale. Huit autres pièces attestent que le tisserand était actif durant la seconde moitié du XVIe siècle.","type":"Fragment de textile","holder":"Musée des beaux-Arts de Montréal","dates":"XVIe siècle","location":"Montréal, Québec","dimensions":"31 x 58 cm","provenance":"Iran, Tabriz","obtention":"Achat, fonds D. W. Parker  \n  \nAcquis d'Adolph Loewi, Los Angeles, en 1951, avec le fonds D.W. Parker","bibliography":"Pope, Arthur Upham et Phyllis Ackerman, *A Survey of Persian Art*, Londres, Oxford University Press, 1964, vol. VI, 1938-1939.  \nWeibel, Adele Coulin, *Two Thousand Years of Textiles*, New York, Pantheon, 1952, no 132.  \nSalam-Liebich, Hayat, *Art islamique : objets du quotidien / Islamic Art : Objects for Daily Use*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1983, p. 62.","author":"Shirin Shafiee","materials":["Soie filé d'or et d'argent"]},"958f2e19-cf88-5446-b5c3-619ff5ee8038":{"name":"Tapis.","description":"Remarquable exemple de “tapis de Konya”, considéré comme l'un des plus anciens styles de tapis d'Anatolie. La trame et le poil sont en laine. La technique utilisée est celle du “double-nœud turc” également appelé point noué *ghiordès*, du nom de la petite ville de Gördes (région de Manisa). Les couleurs sont le rouge, le bleu foncé, le bleu et le beige. Le champ principal présente une construction géométrique à motifs rouges crochus sur fond rouge clair. Des motifs de triangles, d'octogones, de “mains sur les hanches” et de crochets forment une composition géométrique répétitive caractéristique des tapis seldjoukides. La décoration est dominée par le principe d'“infinité”, typique des tapis turcs. Entre les motifs répliqués en continu, des points bleus forment un puissant contraste avec le fond rouge.  \nLe tapis s'achève par une étroite bordure à motifs d'étoiles à huit branches de couleur bleu foncé séparées par de fines lignes beiges. L'élément le plus frappant est la large bordure à écriture pseudo-coufique stylisée en bleu clair sur fond bleu foncé. Les lettres sont interrompues horizontalement par des bandes rouges à contours beiges. Ce type de bordure en coufique est caractéristique des tapis seldjoukides.  \nLe tapis est assez usé et l'essentiel de son velours a disparu. Certaines zones de la bordure extérieure ont disparu et une grande déchirure marque la partie centrale.  \nLes tapis seldjoukides étaient généralement de grandes dimensions et décorés de compositions géométriques simples faisant appel à un nombre réduit de couleurs de diverses nuances contrastant avec une importante bordure d'écriture coufique.  \nTrouvé dans la mosquée d'Alaadin \\[Ala' al-Din\\] à Konya, ce tapis est l'un des huit remis au musée et enregistrés dans son inventaire le 30 *rabi' al-Awwal* 1329 H / 31 mars 1911 J.-C.","short_description":"Voici le plus vieil exemple de “tapis de Konya”. Les tapis de cette période sont caractérisés par le contraste entre les couleurs claires et les couleurs foncées, les motifs géométriques répétitifs du fond, allégoriques de la notion d’Infini, une large bordure à écriture pseudo-coufique stylisée et un tissage selon la technique du double-nœud turc ou nœud de Ghiordès.","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","dates":"VIIe siècle de l’Hégire (XIIIe siècle J.-C.).","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"L. 519 cm, l. 294 cm.","method_for_datation":"Les sultans seldjoukides firent édifier de nombreuses mosquées et l'on sait qu'ils commandèrent des corans, des lutrins pour coran, des chandeliers et des tapis pour les meubler. On pense que ce tapis a été spécialement tissé pour la mosquée de Konya à la demande du sultan Alaadin ['Ala' al-Din] Keykubad Ier (r. 617-634/1220-1237) qui la fit agrandir en 618/1221. L'analyse stylistique renvoie également au VIIe/XIIIe siècle.","method_for_provenance":"La plupart des tapis de grande qualité produits sous les Seldjoukides d'Anatolie proviennent de Konya. Les couleurs de celui-ci sont celles qui prédominent dans les tapis de cette ville.","provenance":"Konya, Turquie.","obtention":"Huit tapis anciens furent identifiés par Marin dans la mosquée d'Alaadin [Ala' al-Din] à Konya en 1322/1905 J.-C., information qui attira l'attention du consul allemand Loydved. Ils furent publiés pour la première fois en 1325/1908 J.-C. et enregistrés dans l'inventaire du musée en 1329/1911 J.-C. (voir description).","bibliography":"Erdmann, K., *Seven Hundred Years of Oriental Rugs*, Londres, 1970, p. 42.  \nErdmann, K., *Der Türkische Teppich des 15. Jahrhundert,* Istanbul, 1958.  \nölçer, N., *et al, Museum of Turkish and Islamic Art*, Istanbul, 2002, p.145.  \nölçer, N., *et al*., *Turkish Carpets from the 13th–18th Centuries*, Istanbul 1996, p.4–5.  \nönder, M., “Selçuklu Devri Konya Halıları (Tapis de Konya de la période seldjouke)”, *Türk Etnografya Dergisi* 7-8 (1964-65), p. 46-50.  \nRoxburgh, D.J. (éd.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600-1600*, Londres, 2005, p. 402.","author":"Gönül Tekeli","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Tapis","double nœud turc","ghiordès"],"materials":["Laine sur trame de laine","tissée au “point noué ghiordès” ou “double nœud turc.”"]},"995abd79-4a58-5ec8-b765-a1346e8414b0":{"name":"Tapis de Marby","description":"Un des rares exemples subsistants en Suède de tapis fabriqués selon la tradition du début de la période ottomane en Anatolie. En 1925, ce tapis “de Marby”, le plus ancien tapis d'Orient conservé en Suède, a été découvert en deux morceaux dans l'église abandonnée de Marby, village de la province du Jämtland. Il appartient à un groupe de tapis à thèmes animaliers représentant dans un octogone à fond ivoire des oiseaux stylisés de couleur rouge flanquant un arbre. Les oiseaux et le motif arboriforme étaient connus et utilisés en Asie centrale depuis longtemps.  \nÀ en juger par leur présence dans des peintures italiennes du XIVe siècle, ces tapis à animaux ou arbre flanqué de deux oiseaux semblent avoir été appréciés à cette époque. Le sommet de leur production et de leur diffusion remonte à la première moitié du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.). La découverte de ce modèle dans un village du Jämtland est importante car elle montre que les exportations de ce type de produit ne se cantonnaient pas à l'Italie mais touchaient également la région baltique. Les tapis à représentations animales disparurent vers la fin du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.).  \nEn dehors du modèle de Marby existent quelques fragments à motif d'oiseaux et d'arbre provenant de Fustat en Égypte, ainsi que deux tapis entièrement préservés. Le premier, trouvé dans une église italienne, est aujourd'hui conservé au Musée d'art islamique à Berlin et le second a été acquis par le Metropolitan Museum of Art de New York en 1990.","short_description":"Tapis dit de Marby, nom du village suédois dans lequel il a été trouvé. Sa composition présente des oiseaux stylisés rouges flanquant un arbre. Ce motif était connu de longue date et très fréquent en Asie centrale.","holder":"Musée des antiquités nationales.","initial_owner":"Église de Marby, Jämtland, Suède.","dates":"700-823 de l’Hégire / 1300-1420 J.-C.","location":"Stockholm","dimensions":"H. 160 cm, l. 112 cm.","method_for_datation":"Datation par radiocarbone (C14).","method_for_provenance":"Les motifs de la bordure principale et des bordures secondaires sont typiquement anatoliens. Ces bordures secondaires apparaissent également dans un autre groupe de tapis ottomans anciens découverts dans la mosquée Ala al-Din à Konya, Turquie.","provenance":"Anatolie, Turquie.","obtention":"Acheté par le Musée des antiquités nationales en 1925.","bibliography":"Ådahl, K., *Den Orientaliska Mattan i Sverige*, Stockholm, 1998, n° cat. 1.  \nErdmann, K., The *History of the Early Turkish Carpet*, Londres, 1977.  \nKing, D.  et Sylvester, D., *The Eastern Carpet in the Western World: From the 15th to the 17th Century,* Londres, 1983, n° cat. 2.  \nLamm, C. J., *Carpet Fragments: The Marby Rug and Some Fragments of Carpets Found in Egypt*, Uddevalla, reprint 1985.  \nSterner, M.  et Kind, J., *Antika Orientaliska Mattor i Sverige*, Stockholm, 1937.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Tapis","décoration figurative."],"materials":["nouée.","Laine"]},"998a912b-36fb-51e9-9d23-92392129a07c":{"name":"Tapis de prière.","description":"Tapis produit par des artisans paysans de Gördès (Anatolie), l'un des principaux centres de fabrication du tapis au XIIIe siècle H (XIXe siècle J.-C.), célèbre pour ses nœuds serrés et ses velours de laine courts et soyeux. Le dessin comme les couleurs de ce tapis, sa niche bleu foncé encadrée d'écoinçons et de bordures élaborés sont typiques de ce style. La présence de la niche confirme qu'il s'agit d'un tapis de prière, offrant un endroit propre pour se livrer au rite des cinq prières quotidiennes. Elle reprend la forme du “mihrab” ou niche de prière des mosquées et indique la direction de La Mecque, vers laquelle les musulmans doivent se tourner pendant leurs dévotions. Elle peut également symboliser la porte d'accès au paradis. L'ornement en suspension dans sa pointe revêt peut-être une signification spirituelle.","short_description":"Tous les ménages de Gördes, en Anatolie, possédaient leur métier à tisser pour les femmes et les jeunes filles qui fabriquaient de petits tapis et des tapis de prière. Ce tapis de prière est décoré d’une élégante niche centrale rappelant l’architecture des *mihrab* des mosquées anatoliennes.","holder":"Saint Mungo Museum for Religious Life and Art, Glasgow Museums.","dates":"XIIIe siècle de l’Hégire (XIXe siècle J.-C.).","location":"Glasgow, Écosse","dimensions":"L. 183 cm, l. 119 cm.","method_for_datation":"Analyse artistique. à la fois la composition et le tissage de ce tapis ressemblent à plusieurs autres tapis de prière de ce type datant du XIIIe/XIXe siècle, qui sont attribués à la production de Gördès.","provenance":"Gördès, Anatolie, Turquie.","obtention":"Pièce appartenant à la collection donnée à la ville de Glasgow par Sir William et Lady Burrell en 1944.","bibliography":"Bennett, I., *Rugs and Carpets of the World*, Londres, 1977.  \nScarce, J. M., “Oriental Carpets: The Burrell Collection”, Arts of Asia, mai-juin 1990, p. 136.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["objets religieux","décoration florale"],"materials":["Laine (chaîne","trame et velours)."]},"aed82efb-32d2-5811-bb33-9c50bdadf8ac":{"name":"Fragment de textile","description":"D’un point de vue historique et esthétique, ce fragment est un exemple remarquable des textiles de la dynastie des Bouyides (945–1055). La frise est ornée d’aigles bicéphales portant une créature ailée et d’arbres stylisés. Les motifs marron clair sont rehaussés d’épigraphes, qui se remarquent notamment sur la cime des arbres et sur la bande qui borde le haut du textile. Le style et l’iconographie de ce fragment l’apparentent à un groupe de quatre textiles mis au jour dans la nécropole ancienne de Nakhara Khana près de Rayy. Il reste à déterminer si le textile a été conçu comme un linceul ou s’il a été choisi parmi les biens du défunt.","type":"Fragment de textile","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"XIe siècle","location":"Montréal, Québec","dimensions":"21 x 51,5 cm","method_for_datation":"La date a été attribuée par Gaston Wiet, *Soieries persanes*, Le Caire, Imprimerie de l'Institut français d'archéologie orientale, 1948, no 4, p. 35-41. Deux exemples comparables sont conservés au Cleveland Museum of Art (nos 55.52 et 62.264).","provenance":"Iran, Rayy","obtention":"Don de F. Cleveland Morgan  \n  \nDon de F. Cleveland Morgan en 1946, acquis de l'Institut iranien de New York la même année","bibliography":"Salam-Liebich, Hayat, *Art islamique : objets du quotidien / Islamic Art : Objects for Daily Use*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1983, p. 64.  \nPope, Arthur Upham, *Masterpieces of Persian Art*, New York, Dryden Press, 1945, p. 72.  \nSalam-Liebich, Hayat, « Masterpieces of persian Textiles from the Montreal Museum of Fine Arts Collection », *Iranian Studies*, vol. 25, no 1-2, 1992, p. 19-29, p. 19, fig. 1.  \nGrube, Ernst J., *The World of Islam*,Toronto, McGraw-Hill, 1966, p. 42.  \nWeibel, Adele Coulin, *Two Thousand Years of Textiles*,New York, Pantheon, 1952, p. 107.  \nWiet, Gaston, *Soieries persane*s, Le Caire, Imprimerie de l'Institut français d'archéologie orientale, 1948, p. 10.  \nDorothy G. Shepherd, « Medieval Persian Silks in Fact and Fancy », Centre internationale d'étude des textiles anciens, 1974, Bulletin de liaison du CIETA, no 39-40, p. 1-135.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["textile islamique","textile perse","soieries","art bouyide","épigraphes"],"materials":["Soie"]},"c0c780b7-bc1e-5c06-ace4-ef7fefd9fa80":{"name":"Fragment de tenture","description":"Ce fragment de laine de la dynastie des Umayyades (661-750) est décoré d’un médaillon représentant un aigle dans des teintes de bleu, vert et jaune. L’intérieur de la bordure vert foncé est ponctué de vingt volutes. Une succession de volutes surmontées de motifs floraux tracent le contour du médaillon. On distingue des motifs géométriques et végétaux en écoinçon. La bordure principale à fond brun porte elle aussi des volutes écrues surmontées de fleurs rouges et orange. Une large bande écrue est rehaussée d’un rectangle à motifs géométriques rouges, verts et jaunes. Les motifs floraux consistent ici en des palmettes et des rosettes. La représentation de médaillons ornés de motifs figuratifs emprunte aux soieries persanes. Les motifs décoratifs à l’intérieur des médaillons sont caractéristiques des arts décoratifs sassanides.","type":"Fragment de tenture","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"Première moitié du VIIIe s.","location":"Montréal, Québec","dimensions":"45 x 23 cm","method_for_datation":"Analyses stylistique et comparatives ; Prudence Oliver Harper, *The Royal Hunter: Art of the Sasanian Empire*, catalogue d'une exposition présentée à l'Asia House Gallery, New York : Asia Society, 1978, cat. no 62.","provenance":"Égypte, époque sassanide (IIIe-VIIe apr. J.-C.)","obtention":"Achat, fonds D. W. Parker  \n  \nAcquis de Mme Paul Mallon, New York, en 1953, avec le fonds D.W. 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Si une vingtaine de tapis de ce modèle existent encore, celui-ci est le mieux conservé.","short_description":"Fragment d'un grand tapis lui-même composé de fragments plus petits cousus ensemble. Le motif en est une variation précoce et relativement rare de la fameuse “étoile d'Ouchak”. On peut voir des motifs similaires sur des tapis reproduits dans des miniatures iraniennes du IXe s. H / XVe s. J.-C.","holder":"Victoria and Albert Museum.","dates":"fin IXe-XVe siècles de l’Hégire (XVe-XVIIe siècles J.-C.).","location":"Londres","dimensions":"L. 229 cm, l. 168 cm.","method_for_datation":"Comparaisons avec d'autres tapis existants et tapis reproduits dans des illustrations peintes à la main. Les chercheurs datent cette pièce de 1450 au plus tôt à 1625 au plus tard.","method_for_provenance":"Si les tapis “Ouchak” sont associés à la ville d'Anatolie occidentale de ce nom, ils n'y étaient pas nécessairement tous fabriqués.","provenance":"Anatolie occidentale.","obtention":"Acheté par le musée en 1906.","bibliography":"Erdmann, K., “Weniger Bekannte Uschak-Muster”, *Kunst des Orients* 4 (1963): pp. 89–94.  \nFranses, M. et Pinner, R., “The 'Classical' Carpets of the 15th to 17th Centuries” (première partie d'un article sur “Turkish Carpets in the Victoria and Albert Museum”), *Hali* 6:4, 1984, p. 367 et planche en couleurs II.  \nKing, D. et Sylvester, D., *The Eastern Carpet in the Western World from the 15th to the 17th Century,* Londres, 1983, p. 72.  \n*Le ciel dans un tapis,* catalogue d'exposition, Paris, 2004, pp. 142-143 (cat. n° 29).","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration florale","décoration géométrique"],"materials":["Laine tissée et nouée."]},"d0bee2a2-2f3b-5679-b3ad-433e3664ca0a":{"name":"Tapis de prière.","description":"Tapis de prière typique de la production de Ladik, village proche de la ville de Konya en Anatolie centrale. Il se compose d'une niche centrale rouge entourée de trois cadres ornés. Au centre figure un bouquet stylisé partant d'une minuscule aiguière reposant sur un cartouche qui contient un texte illisible. Au-dessus de la niche, apparaissent un croissant et un second cartouche donnant une date, 1217, tissée dans le sens de l'axe longitudinal. Reproduit par les femmes du village sur des métiers domestiques, le dessin s'inspire des tapis de prières de cour à colonnes des Xe-XIe siècles H (XVIe-XVIIe siècles J.-C.). Ces femmes tondaient également les brebis, filaient la laine et la teignaient. Ladik était situé sur la principale route de pèlerinage du nord vers le sud et les tapis étaient tissés et vendus pour compléter les revenus des villageois. Ils étaient ensuite offerts en geste pieux à des mosquées ou des tombeaux de la région ou d'ailleurs. Un tapis de ce genre figure dans une peinture européenne du XVIIe siècle, une nature morte de Nicolaes van Gelder, datée de 1664.","short_description":"Ce tapis de prière est un exemple des pièces réalisées dans le village de Ladik près de Konya en Anatolie. Exécutés par les femmes au village, sur des métiers domestiques, les tapis étaient vendus aux pèlerins qui passaient par là sur leur route pour La Mecque. Ils les offraient à des mosquées ou des lieux de pèlerinage à leur retour.","holder":"The Burrell Collection, Glasgow Museums.","dates":"1217 de l’Hégire /1802 J.-C.","location":"Glasgow, Écosse","dimensions":"L. 200, 6 cm, l. 111,7 mm.","method_for_datation":"Analyse artistique et présence d'inscriptions tissées dans le tapis dont l'une donne la date de 1217/1802.","method_for_provenance":"Analyse stylistique.","provenance":"Ladik, Anatolie, Turquie.","obtention":"Pièce appartenant à la collection offerte à la ville de Glasgow par Sir William et Lady Burrell en 1944.","bibliography":"Black, D., *World Rugs and Carpets: A comprehensive guide to the design, provenance and buying of carpets*, Feltham, 1985.  \nBailey, J., “Ladik Prayer Rugs”, *Hali* n° 28, octobre-décembre 1985, Londres, pp. 18-25.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["objets religieux","décoration florale","Pèlerinage","vie de village","commerce"],"materials":["tissage sur métier.","Laine (trame","chaîne et poil)"]},"d709dc46-d56e-5b96-833d-47202bfed1b4":{"name":"Tapis de prière","description":"Une lampe se découpe sur le champ indigo de la niche de prière (mihrab) représentée sur ce tapis de haute laine. Le tympan vert olive à motif de rinceaux est soutenu par deux colonnes. Des œillets ornent le registre supérieur de la niche. Une succession de rosettes et des palmettes ponctuées d’arabesques habille le fond ivoire de la bordure principale. Le tapis, qui compte 4200 nœuds symétriques au décimètre carré, a été fabriquée en Turquie dans le premier quart du XXe siècle. Orienté vers La Mecque, le tapis assure la pureté du lieu de culte et crée un espace isolé pour prier. Jadis, les musulmans s’agenouillaient et se prosternaient sur des nattes de palmier ou des peaux de mouton. Le champ du tapis de prière présente généralement une représentation stylisée du mihrab : niche creusée dans le mur d’une mosquée indiquant la direction de La Mecque, vers laquelle le fidèle se tourne pour prier.","type":"Tapis de prière","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"Fin XIXe s. ou début XXe s.","location":"Montréal, Québec","dimensions":"173,5 x 121 cm ; 4200 nœuds au décimètre carré","method_for_datation":"Analyses stylistiques et comparatives","provenance":"Turquie","obtention":"Don de Mme Charles F. Martin  \n  \nDon de Mme Charles F. Martin, Montréal (Québec), en 1944, mais conservé jusqu'à sa mort en 1956","bibliography":"Neff, I.C. et C.V. Maggs, *Dictionary of Oriental Rugs*,Capetown, Ad Donker, 1977, p. 55-56.  \nIttig, Annette, *Rêves tissés : tapis d'Orient de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1994, p. 38-39.  \nIten-Maritz, J., *Turkish Carpets*, Fribourg, Tokyo, New York, Kodansha, 1977, p. 82-85.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["textile islamique","textile ottoman","tapis de prière"],"materials":["coton","Laine","nœuds symétriques"]},"e4957137-fe26-5b45-a98b-c7918535c481":{"name":"Fragment de textile","description":"Les textiles constituent une part importante de la collection d’art islamique du Musée des beaux-arts de Montréal. Dans le monde islamique, les arts décoratifs ont une grande importance symbolique et sociale. Ce fragment fait partie des pièces qui témoignent de techniques aussi novatrices que complexes. Les tisserands de l’époque font preuve d’une habileté rarement égalée. Les motifs figuratifs, très populaires dans la Perse du XVIe siècle, apparaissent sur les vêtements et sur le mobilier des palais aussi bien que dans les cérémonies religieuses et funéraires. Dans ce fragment de double étoffe réversible qui représente des « Bateaux en mer », deux tissus ont été produits simultanément, l’un sur l’autre, suivant un double motif au détail exceptionnel : des voiliers avec quatre marins alternent avec de simples barques transportant trois figures, sur une mer où poissons et canards abondent. Les mâts verticaux des voiliers produisent une impression de stabilité, tandis que les barques disposées en diagonale suggèrent un balancement. Les motifs rouges sont couchés sur un fond au filé d’argent.","type":"Fragment de textile","holder":"Musée des beaux-arts de Montréal","dates":"Vers la fin du XVI-début XVIIe s.","location":"Montréal, Québec","dimensions":"15,8 x 14,5 cm","method_for_datation":"Analyses stylistique et comparative ; *Catalogue of the International Exhibition of Persian Art*, Londres: Royal Academy, 1931, no 301a.","provenance":"Iran, Yazd","obtention":"Achat, fonds D. W. Parker  \n  \nAcquis de Heeramaneck Galleries, New York, en 1949, avec le fonds D.W. Parker","bibliography":"Salam-Liebich, Hayat, *Art islamique : objets du quotidien / Islamic Art : Objects for Daily Use*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1983, p. 61.  \nSalam-Liebich, Hayat, « Masterpieces of persian Textiles from the Montreal Museum of Fine Arts Collection», *Iranian Studies*, vol. 25, no 1-2, 1992, p. 19-29, p. 26, fig. 5.  \n*Guide Musée des beaux-arts de Montréal*, 1960, p. 23.  \n*Guide Musée des beaux-arts de Montréal*, 2007, p. 42.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["Textile séfévide","tissu en soie","textile perse","double étoffe"],"materials":["Soie","filé d'argent","double étoffe"]},"e9f4c38d-048f-5665-96a4-f4e9444dc22f":{"name":"Tapis de prière avec une rangée de niches.","description":"L'un des trois tapis à “rangs” du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.) figurant dans la collection du musée. Le tapis nous étant parvenu sous forme de fragment, les dimensions de la pièce d'origine sont inconnues. Sa composition fait appel à un motif de niches de *mihrab* qui délimitent les emplacements pour prier en rangées alignées. Sur un fond rectangulaire crème se détachent cinq niches de *mihrab* à bordures bleu foncé, deux vertes et trois bleu foncé. L'influence des bordures monumentales en pseudo-coufique des tapis de Konya du VIIe siècle H (XIIIe siècle J.-C.) de la période des Seldjoukides d'Anatolie est notable dans le dessin des *mihrab*. Chaque niche est couronnée d'une tête de cerf stylisée et ses angles sont ornés de triangles à motif de damier bleu foncé d'où pendent des stalactites. Dans le champ intérieur figurent trois lampes de mosquée suspendues, une centrale, deux latérales. Quatre des niches présentent en partie inférieure des motifs en diamant d'où partent des pointes de flèches dans les quatre directions. Celle du centre ne comporte qu'un unique motif en diamant, comme pour marquer le centre du tapis.  \nLe motif en bleu sur fond rouge qui évoque une double tête de cerf de la bordure principale sert en même temps à isoler les niches l'une de l'autre. Les motifs de la bordure étroite à fond jaune qui entoure la bordure principale évoquent une chaîne de rosettes jaunes et bleues tressées. Les motifs géométriques sont inspirés de la tradition seldjoukide, en particulier les angles en pointe de flèche, motif qui rappelle l'écriture coufique. Comme les lampes de mosquée et les étoiles à huit branches, ils annoncent la transition vers le tapis de prière ottoman.","short_description":"Les plus anciens tapis de prière ottomans à niches multiples sont datés du IXe siècle H (XVe siècle J.-C.). Ils étaient destinés aux mosquées pour aider les fidèles à prier alignés. Les compositions géométriques et les bordures en coufique des tapis de prière de cette période font la transition avec le tapis de prière de style classique ottoman.","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","dates":"IXe siècle de l’Hégire (XVe siècle J.-C.).","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"430 x 133 cm.","method_for_datation":"Analyse chimique des teintures utilisées à l'origine et analyse stylistique de la composition et des motifs.","method_for_provenance":"La fabrication de tapis n'est pas répandue dans la région d'Eskişehir-Sivrihisar. Par ailleurs, Konya était à cette période l'un des plus importants centres de cette production. Ce tapis étant de tradition seldjoukide, il est probable qu'il a été tissé dans la région de Konya.","provenance":"Anatolie centrale (peut-être Konya), Turquie.","obtention":"Tapis transféré de la mosquée Cheikh Baba Youssouf en 1911 dans le cadre d'une initiative visant à rassembler des œuvres d'art pour éviter le vol et les pillages. La mosquée a été édifiée en 903-1498 à Sivrihisar, l'un des premiers grands sites de l'occupation turcomane. Cheikh Baba Youssouf (mort en 918/1512) était un savant religieux descendant de Haci Bayram Veli (753-834/1352-1430), fondateur de la branche Bayramiyya du soufisme.","bibliography":"Aslanapa, O., *Türk Halı Sanatının Bin Yılı, Istanbul*, 1987, p. 163, pl. 115.  \nölçer, N., et al., *Turkish Carpets of the 13th-18th Centuries*, Istanbul 1996, pp. 158-159.  \nölçer, N., et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Istanbul, 2002, p. 168.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Gönül Tekeli","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Tapis","Sivrihisar","Cheikh Youssouf Baba.","ghiordès","tapis de prière"],"materials":["Laine sur trame de laine","également appelé nœud de Ghiordes.","tissée selon la technique du double nœud turc"]},"eeefe08e-b05d-5b9e-a805-c6fd43d4fe03":{"name":"Tapis.","description":"Tapis d'Ouchak du Xe siècle H (XVIe siècle J.-C.) à trame et chaîne en laine. La technique est celle du double nœud turc également appelé nœud de Ghiordes. Il est séparé en deux morceaux.  \nDes motifs *chintamani* ou *pelenk* (taches de léopard ou rayures de tigre) se répartissent en zigzag sur fond rouge. Sur toute la surface, ces motifs noir et bleu foncé à contours bleus alternent avec des rayures de tigre jaunes à contours noirs, selon le principe de l'infinité. Ensemble, ces motifs observés pour la première fois sur les vêtements de figures peintes dans les grottes de Turfan (province chinoise du Xinjiang), probablement vers le Ier-IIIe siècle H (VIIe-IXe siècle J.-C.), illustrent l'influence de l'Extrême-Orient et de certaines racines bouddhistes.  \nLes motifs de *chintamani* ou *pelenk,* symboles de puissance et d'autorité, apparaissent dans l'art palatial ottoman après la prise de Tabriz par la victoire de Chaldiran remportée en 920 H / 1514 J.-C. par le sultan Sélim Ier (r. 918-927 H / 1512-1520 J.-C.). Dès le Xe siècle H (XVIe siècle J.-C.), ils sont présents dans l'ensemble de la production artistique réalisée pour la cour ottomane, en particulier dans le travail du bois et dans les textiles, céramiques et reliures. Ils furent particulièrement populaires sous le sultan Sélim II (r. 974-982 H / 1566-1574 J.-C.).  \nLe tapis est entouré de trois bordures, deux étroites et une large. La première, étroite, se compose, sur un fond bleu foncé pris entre une bande rouge orangé à points bleus et rouges et filet rouge, de motifs de tulipes et d'œillets entre des tiges végétales rouges entrelacées. La bordure principale est décorée d'énormes fleurs de lotus, pétales de rose et motifs de fleurs et de feuillages stylisés en rouge sombre et clair à contours bruns. La bordure extérieure fait appel à des motifs de tulipes et d'œillets bleu foncé, bleu et crème répartis parmi des entrelacs de tiges végétales sur un fond rouge.","short_description":"Ce tapis fut tissé à Ouchak pour la mosquée du sultan Sélim à Konya. Les motifs *chintamani* (rayures de tigre), symboles du pouvoir et du sultanat d’origine extrême-orientale, les pivoines (*hatayi*), tulipes et œillets étaient également utilisés pour les carreaux de céramiques, les textiles et le bois ouvragé entre le Xe et le XIIe siècle H (XVIe-XVIII s. J.-C.).","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","dates":"Xe siècle de l’Hégire (XVIe siècle J.-C.).","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"L. 789 cm, l. 360 cm.","method_for_datation":"On pense que ce tapis a été donné, spécialement réalisé ou commandé pour la mosquée du sultan Sélim à Konya, dont la construction avait débuté lorsque ce dernier était gouverneur de la ville, et s'acheva l'année de son accession au trône en 973/1566. Au cours de la période ottomane, il était de tradition que les sultans offrent aux mosquées qu'ils édifiaient des meubles, des tapis, des pupitres à coran et autres objets d'art. Les motifs décoratifs présents sur ce tapis et la date de construction de la mosquée permettent de le dater du Xe/XVIe siècle.","method_for_provenance":"Le plus important centre de production de tapis au Xe/XVIe siècle était Ouchak et sa région. La composition et les motifs de la bordure principale en particulier confirment la probabilité de la production de ce tapis à Ouchak.","provenance":"Ouchak, Turquie.","obtention":"Tapis transféré en 1911 de la mosquée du sultan Sélim à Konya au musée, dans le cadre d'une initiative visant à rassembler des œuvres d'art dispersées dans tout le pays pour éviter vols et mises à sac.","bibliography":"ölçer, N., et al, *Turkish Carpets from the 13th–18th Centuries*, Istanbul 1996, pl. 81.  \nRoxburgh, D. J. (dir.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600-1600*, Londres, 2005, p. 463.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Gönül Tekeli","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Tapis","Sélim II","chintamani","cintamani","motif pelenk","Gördes.","Konya","léopard"],"materials":["Laine sur trame de laine","tissée en double nœud turc également appelé nœud de Gördes."]},"f7879232-ae13-54c3-8e2a-b4f64e92dbd7":{"name":"Tapis","alternate_name":"Tapis “Holbein.”","description":"Tapis à trame et chaîne en laine tissé en Anatolie occidentale au Xe siècle H (XVIe siècle J.-C.). La technique utilisée est celle du double nœud turc, également appelé nœud de Ghiordes. Sur fond jaune foncé entouré d'une bordure de rosettes, la composition se divise en cinq parties de trois paires d'octogones alternant avec deux grands cartouches rectangulaires. Le motif principal de l'intérieur de ceux-ci est constitué d'octogones concentriques sur fond rouge. Le champ autour de l'octogone central, qui pourrait faire penser à une rosette fleurie par la présence de crochets et de motifs d'entrelacs autour d'une étoile centrale, est meublé d'étoiles et de feuilles stylisées rouges et blanches. L'octogone le plus important est entouré d'entrelacs jaunes et bleus et, dans les angles, de motifs de crochet qui remplissent le champ du grand cartouche rectangulaire. Deux bordures étroites à motifs de feuilles et de chaînes suivent la bordure principale ornée d'éléments de textes en coufique stylisé sur fond bleu foncé. Les entrelacs d'écriture pseudo-coufique, en blanc, jaune, vert et bleu à contours rouges, contrastent avec les couleurs complémentaires qui les séparent.  \nLes tapis turcs, qui jouaient un rôle important dans le commerce ottoman, furent exportés en grand nombre vers les marchés européens dès le début du VIIIe siècle H (XIVe siècle J.-C.). Objets de valeur, ils étaient très appréciés des familles aristocratiques, des dignitaires religieux et de la bourgeoisie aisée. Ces groupes, également amateurs de peinture, firent souvent représenter les précieux tapis qu'ils possédaient dans leurs portraits peints.  \nCe genre de peinture qui se développa en Europe à partir du XVe siècle a joué un rôle important dans la datation et l'établissement de la typologie de ces tapis. Certains apparaissent ainsi dans des tableaux de l'artiste allemand Hans Holbein (1497-1543), d'où leur nom de “tapis “Holbein”. D'autres portent ce nom même s'ils ne figurent dans aucune peinture. Le tapis représenté ici fait partie du groupe appelé “Holbein IV.”","short_description":"Ce tapis en laine a été tissé en double nœud turc (nœuds de Ghiordès) à Bergame au Xe siècle H (XVIe siècle J.-C.). Ces tapis à encadrements rectangulaires et motifs géométriques et floraux stylisés prirent le nom de “tapis Holbein”, du nom du peintre allemand Hans Holbein qui les représenta dans ses tableaux.","holder":"Musée des arts turcs et islamiques.","dates":"Xe siècle de l’Hégire (XVIe siècle J.-C.).","location":"Sultanahmet, Istanbul","dimensions":"L. 292 cm, l. 170 cm.","method_for_datation":"Analyse des caractéristiques des motifs et de la composition, ainsi que des peintures sur lesquelles apparaissent des tapis similaires.","method_for_provenance":"L'existence d'une industrie florissante du tapis à Bergame et Ouchak au Xe/XVIe siècle est bien connue. La présence de motifs particuliers et d'un style d'inspiration géométrique – tous deux encore présents sur des tapis réalisés à Bergame aujourd'hui – suggère que ce tapis y a été tissé plutôt qu'à Ouchak.","provenance":"Anatolie occidentale (région de Bergame-Ouchak), Turquie.","obtention":"Tapis transféré en 1911 de la mosquée Cheikh Baba Youssouf à Sivrihisar au musée dans le cadre d'une initiative, lancée au XIXe siècle, visant à regrouper les œuvres d'art de tout l'empire.","bibliography":"Aslanapa, O., *Türk Halı Sanatının Bin Yılı*, Istanbul, 1987, p. 94, pl. 127.  \nErdmann, K., *Seven Hundred Years of Oriental Rugs*, Londres, 1970, p. 105.  \nErdmann, K., *Der Türkische Teppich des 15. Jahrhundert*, Istanbul, 1958, p. 32.  \nölçer, N., et al., *Turkish Carpets from the 13th-18th Centuries*, Istanbul, 1996, pl. 42.","linkcatalogs":"IAM_TR_FR_001","author":"Gönül Tekeli","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["ghiordès"],"materials":["Laine sur trame de laine","tissée en double nœud turc également appelé nœud de Ghiordes."]},"f85d9f00-4083-5a27-a359-1b0775ec55d5":{"name":"Fragment de tapis","description":"Au Moyen-Orient, les étoffes tissées servaient non seulement de sièges, de sacs de rangement, de rideaux, de parures de lit et de couvertures pour les objets et les animaux, mais aussi de revêtements décoratifs pour le sol. La littérature, les artéfacts et les peintures européennes des XVIe et XVIIe siècles sont autant de témoignages d’un commerce du tapis, favorisant la diffusion des motifs et des croyances à travers les cultures. Les motifs, couleurs et formes des textiles portaient un message implicite de protection. Ce fragment de tapis à motifs d’onagres, de lions et de cerfs autour d’un cyprès est une variante du décor dit Jardin du Paradis répandu dans le nord et le nord-ouest de l’Iran à l’époque séfévide (1501-1722/36). Constantes de la pensée iranienne depuis des millénaires, les jardins et la quête du paradis sont des thèmes privilégiés de la poésie, la littérature et la peinture. Le tapis était perçu comme un miroir du jardin céleste, le moyen d’expression artistique par excellence, facile à transporter au cours des migrations saisonnières entre les quartiers d’été et d’hiver. Les tapis à décor Jardin du Paradis les plus somptueux étaient réservés à la noblesse ; rares sont les exemplaires de l’époque séfévide à nous être parvenus. Depuis le milieu du XIXe siècle, les tapis datables du XVIe au XVIIIe siècle sont vendus en fragments afin de satisfaire à la demande des collectionneurs occidentaux. Un grand fragment de ce tapis du XVIIe siècle est conservé au Cleveland Museum of Art (1953.128).","type":"Fragment de tapis","holder":"Musée des beaux-Arts de Montréal","dates":"XVIIIe s.","location":"Montréal, Québec","dimensions":"113 x 57 cm","method_for_datation":"Analyses stylistiques et comparatives","provenance":"Iran","obtention":"Achat  \n  \nAcquis d'Adolph Loewi, New York, en 1954","bibliography":"Ittig, Annette, *Rêves tissés : tapis d'Orient de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1994, p. 18.  \nSalam-Liebich, Hayat, *Art islamique : objets du quotidien / Islamic Art : Objects for Daily Use*, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1983, p. 65.","author":"Shirin Shafiee","keywords":["Textile séfévide","tapis perse","tapis islamique"],"materials":["coton","noué","Laine"]},"ff0f0b5a-89b7-5bab-b342-1924a2ccdcb4":{"name":"Tapis","description":"Tapis à point noué composé d’un mihrab et de trois bordures, type tapis d’Anatolie. Motifs floraux et géométriques. Couleurs rouge, jaune, vert, bleu.","type":"Bois","holder":"Musée public national des Antiquités","dates":"XIXe siècle","location":"Alger","provenance":"Alger","author":"Houria Cherid"}}