@museumwnf/woodwork-data 1.0.1

package/translations/items.it.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"19c131a2-1764-5332-adc2-8dd10e15a0f0":{"name":"porzione di soffitto ligneo.","description":"il soffitto, costituito da pannelli ad incastro, presenta una superficie suddivisa in riquadri geometrici da una cornice a più modanature che si intersecano e si intrecciano formando dei quadrati o rombi con al centro un elemento stellato a otto punte. Le parti interne sono intagliate molto minuziosamente e preziosamente, ad arabesco, quasi a formare una trina; la decorazione è formata da motivi vegetali e animali intagliati a tutto tondo, fra cui si distinguono leoni, gazzelle, lepri, rapaci che attaccano la preda, aquile ad ali spiegate. La tipologia decorativa, con lo sfondo molto lavorato e le fasce delle cornici modanate che descrivono un motivo geometrico semplice, è la medesima riscontrata nelle più stilizzate lastre di stucco e gesso provenienti dalla chiesa medievale di San Giuliano di Caltagirone, forse utilizzate come elementi architettonico-decorativi divisori tra l'abside e la navata, oppure come altare. Il soffitto, proveniente sicuramente da un'abitazione civile, probabilmente dallo stesso palazzo Reale, come attesta la presenza di soggetti figurati oltre ai tradizionali motivi decorativi geometrici e ad arabeschi, costituisce un esempio del “realismo raggelato” (Scerrato 1979) della produzione fatimide.","short_description":"Soffitto decorato con motivi vegetali e figure animali intagliate assai tipiche come leoni, gazzelle, lepri ed altri animali. Opera di maestranze fatimidi, proviene quasi certamente dal Palazzo Reale.","holder":"Galleria Regionale della Sicilia, Palazzo Abatellis","dates":"metà secolo XII.","location":"Palermo, Sicilia","dimensions":"altezza cm 134, larghezza cm 74.","method_for_datation":"bibliografia; confronto con avori Carrand di Firenze, e con elementi lignei sagomati del Museo di Arte Islamica del Cairo.","method_for_provenance":"bibliografia, documenti storici.","provenance":"Palazzo dei Normanni, Palermo.","obtention":"deposito, già Regio Museo di Palermo.","bibliography":"Delogu R., La Galleria Nazionale della Sicilia, Roma, 1977, 15, 59  \n  \nScerrato U., “Arte islamica in Italia”, Gli Arabi in Italia, Milano, 1979, 524-525 e fig. 196","linkcatalogs":"IAM_IT_IT_001","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","keywords":["architettura arabo - normanna","architettura fatimide","decorazione figurativa","decorazione geometrica","ebanisteria","soffitto"],"materials":["legno intagliato."]},"410982f8-b847-57f8-9f76-389d106adfca":{"name":"stipite di porta.","description":"Gli stipiti e l'architrave della porta di casa Maturano presentano un fregio decorativo piuttosto complesso, a differenza dell'altro importante manufatto ligneo più o meno contemporaneo presente a Palermo ancora in situ, cioè la porta principale della chiesa di Santa Maria dell'Ammiraglio, databile al 1143, data di fondazione della chiesa da parte dell'ammiraglio Giorgio di Antiochia; è caratterizzato da una decorazione a tradizionali pannelli rettangolari, confrontabile con manufatti egiziani databili fra l'XI e il XII secolo. La fascia decorativa centrale, inquadrata fra due bordure laterali caratterizzate da un fitto intreccio di motivi vegetali a mezze palmette, è formata da una sequenza di doppi pentagoni contrapposti, collegati da una coppia di semicerchi al cui interno si distinguono girali vegetali, inframmezzati da stelle a sedici lati; gli elementi geometrici hanno un bordo perlinato, mentre all'interno presentano un fitto intaglio sempre a intrecci vegetali di mezze palmette. Il tipo di decorazione sembra derivare, come suggerisce Scerrato (1979), dagli stucchi di Samarra, e presenta notevoli somiglianze con i soffitti lignei della moschea di Ibn Tulûn al Cairo.","short_description":"Questi reperti lignei costituivano gli stipiti e l'architrave della porta di casa Maturano, a Palermo: le decorazioni rimandano ai motivi decorativi degli stucchi di Samarra, e rievocano anche la decorazione dei soffitti lignei della moschea di Ibn Tulûn, al Cairo.","holder":"Galleria Regionale della Sicilia, Palazzo Abatellis","dates":"XII secolo.","location":"Palermo, Sicilia","dimensions":"altezza cm 457, larghezza cm 227.","method_for_datation":"analogie stilistiche con opere di ebanisteria fatimide.","method_for_provenance":"documenti storici.","provenance":"casa di Goffredo di Marturano, adiacente alla chiesa di Santa Maria dell'Ammiraglio, Palermo.","obtention":"deposito, già Regio Museo di Palermo.","bibliography":"Delogu, R., La Galleria Nazionale della Sicilia, Roma, 1977, 10,  \n  \nScerrato, U., “Arte islamica in Italia”, in F. Gabrieli – U. Scerrato, Gli Arabi in Italia, Milano, 1979, 523-524 e fig. 197, 59.","linkcatalogs":"IAM_IT_IT_001","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","keywords":["architettura arabo - normanna","architettura fatimide","Decorazione Floreale","decorazione geometrica","ebanisteria"],"materials":["legno intagliato."]},"82c65c6f-a7c7-5e4d-90e9-d3af98dc437c":{"name":"Cofano con scene dipinte.","description":"l'opera, appartiene al tipo dei cofanetti a corpo rettangolare con copertura piana. La decorazione, realizzata con colore nero ad acqua e dorature secondo l'uso dei miniatori musulmani, riveste il cofanetto nella sua interezza, manifestando quella commistione fra arte cristiana ed arte islamica presente in alcuni noti esemplari fra cui le cassette della Cattedrale di Veroli e del Museo del Bargello di Firenze. Il coperchio mostra, nel registro superiore, l'immagine di Cristo fra due Santi entro una medaglia, ai lati della quale si delineano le immagini di due ghepardi che inseguono rispettivamente una gazzella e una lepre. In basso a destra appare la figura di una giraffa accompagnata da due custodi nell'atto di spronarla, mentre, a sinistra, si delinea l'immagine di un elefante riccamente bardato, che, con la proboscide, appare sradicare un alberello. Il corpo del cofanetto presenta, sulle facce principali, zoomachie caratterizzate da cacciatori che inseguono a piedi le prede, dando vita ad un tipo iconografico unico fra gli esemplari dei cofanetti fin'ora editi. Le facce laterali, sono caratterizzate invece da un piccolo albero stilizzato, verisimilmente l'albero della vita, cui si affrontano rispettivamente una coppia di pavoni e una coppia di uccelli. Tale immagine si riscontra peraltro riprodotta nelle fasce decorative inferiori delle due facce principali, sia pur con minime varianti riguardanti le specie ornitologiche ritratte ai lati dell'albero. Il motivo dei cani e dei ghepardi che inseguono gazzelle, si ripete invece in basso, ritmicamente, sulle quattro facce. Piccoli uccelli e pavoni adornano, alternandosi, il bordo superiore del cofanetto in prossimità della copertura. A livello decorativo, l'opera trova i suoi raffronti tipologici più immediati nei mosaici della sala di Ruggero e nelle pitture del soffitto ligneo conservato presso la Galleria Regionale di Palermo.","short_description":"Esempio di commistione fra arte cristiana ed arte islamica. Al repertorio islamico appartengono le zoomachie e alcune figure di volatili, mentre a quello cristiano sono da riferire chiaramente le figure dei santi o, come in questo caso, quelle del Cristo.","holder":"Cappella Palatina, Tesoro","owner":"Ministero dell’Interno, Direzione Generale affari dei culti.","initial_owner":"Demanio dello stato.","dates":"sec. XIII.","location":"Palermo, Sicilia","dimensions":"altezza cm 18, larghezza cm 48,5,  profondità cm 29,5.","method_for_datation":"Nonostante appaia riconosciuta unanimemente dagli studiosi l'analogia stilistica che lega i decori del cofanetto a diversi e notevoli esempi di arte normanna in Sicilia, fra cui, in particolar modo, i mosaici della Sala di Ruggero e i dipinti del soffitto ligneo della cappella Palatina, differenti sono le ipotesi in merito alla datazione della nostra opera. Il Di Marzo, seguito dallo Scerrato e dal Pinder Wilson, propone una cronologia relativa al XIII secolo collocando così l'opera in epoca federiciana. Differentemente il Biagi, il quale identifica nella miniatura persiana l'origine della tipologia decorativa in questione, anticipa la datazione al XII secolo. Sulla sua scia si collocano il Cott e il Ferrandis.","method_for_provenance":"La presenza di diversi esemplari raffrontabili con la tipologia del nostro oggetto, ha fatto propendere gli studiosi per un'ipotesi relativa ad un unico centro di produzione identificato per lo più con la Sicilia o con l'Italia meridionale, con specifico riferimento ad Amalfi. Riguardo al nostro cofanetto in particolare, appare decisamente esaustiva l'ipotesi di Pinder Wilson e dello Scerrato che collocano l'opera nell' ambito della produzione dell' arte islamica di Sicilia in età federiciana.","provenance":"Sicilia o Italia meridionale.","obtention":"ignota.","bibliography":"Andaloro, M., ( a cura di), Federico e la Sicilia dalla terra alla corona, arti figurative e suntuarie, catalogo della mostra, Palermo, 1995  \n  \nCott, P.B., Siculo- Arabic Ivories, Princeton, 1939  \n  \nDi Marzo, G., Di una cassetta d'avorio nella Real Cappella Palatina di Palermo, Palermo, 1887  \n  \nGabrieli, F., Scerrato U., Gli Arabi in Italia, Milano, 1979,  \n  \nKühnel, E., “Avorio e osso. L'arte dell'avorio nel mondo islamico”, Enciclopedia Universale dell'arte, II, Firenze, 1958  \n  \nPinder Wilson, R.H., Brooke, C.N.L., “The reliquary of St. Petroc and the Ivories of norman Sicily”, Arcaeologia, 104 (1973).","linkcatalogs":"IAM_IT_IT_001","author":"Maria Ilaria Randazzo","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","keywords":["arte siculo normanna","cofanetto","decorazione figurativa","Decorazione Floreale"],"materials":["avorio dipinto su armatura il legno. Disegni realizzati in nero","con colore ad acqua","ed oro applicato a foglia."]},"8b0ffe7f-502c-57bf-afc8-2a2f22466bfe":{"name":"Console","description":"Su un basamento con quattro piedini tondi è innestato il fusto della console che finge due rami di vite, intrecciati con pampini e grappoli. Lo stile dell'intaglio è potente e i volumi sono pieni, a tutto tondo, ad ottenere un effetto di potente plasticità. Il legno è ricoperto da una doratura a mecca a gradevole battitura metallica che non indulge alla modulazione morbida e piena dell'oro come è consuetudine di questo tipo di mobilia, con effetto di grande originalità. Il piano d'appoggio sagomato è in legno marmorizzato, con fondo vede scuro, percorso da venature più chiare. Una prima valutazione critica proponeva di collocarne l'esecuzione a metà Ottocento, a carico di una bottega toscana, secondo la moda del rifacimento neobarocco del periodo; più recenti valutazioni critiche e tecniche, propendono, invece, per una datazione settecentesca. A tale ipotesi concorre anche l'effetto di forte realismo dei tralci di vite che costituiscono il fusto. Non ne conosciamo la provenienza ma l'ipotesi di una realizzazione ina rea toscana appare possibile anche se espressa dubitativamente. La console si trova nell'appartamento barocchetto, situato al piano nobile del palazzo e realizzato tra 1736 e 1738 per le nozze di Francesco Tozzoni con Carlotta Beroaldi.","short_description":"Il mobile ha caratteristiche di grande originalità; il fusto è caratterizzato dall’intreccio di tralci di vite arricchiti da foglie e grappoli, alla ricerca di un effetto naturalistico, realizzato con un intaglio di grande forza. Non ne conosciamo la provenienza La console arreda il salotto rosso dell’appartamento barocchetto, situato al pino nobile del palazzo e costuito tra 1736 e 1738 per le nozze di Francesco Tozzoni con Carlotta Beroaldi.","type":"Intaglio ligneo","holder":"Palazzo Tozzoni","owner":"Musei Civici di Imola","initial_owner":"Famiglia Serristori Tozzoni","dates":"Sec. XVIII, prima metà","location":"Imola, Bologna","dimensions":"92 x 147 x 85 cm.","place_of_production":"Toscana (?)","provenance":"Imola","workshop":"Barocco","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Musei Civici di Imola.","author":"Oriana Orsi","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["arredo intagliato","Bottega","console","decorazione a tralci di vite","grappolo d'uva"],"materials":["Legno intagliato","marmorizzato","meccato"]},"9158959f-5857-53e2-91ec-f0d84c8343d7":{"name":"cofanetto rettangolare con copertura a piramide tronca.","description":"Il cofanetto ligneo è costituito da una struttura rettangolare con copertura a piramide tronca. Fermagli in bronzo dorato con terminazioni a forma di staffa lanceolata sono disposti lungo il perimetro del cofanetto, mentre cinque serramenti, pure a terminazione lanceolata, si snodano verticalmente a rinsaldarne coperchio e corpo. Maniglie trilobate, sempre in bronzo dorato, adornano invece il coperchio e i lati corti. Le singole facce del coperchio presentano, agli angoli di congiungimento, piccole croci dipinte. Queste appaiono costituite dall'unione di cerchi vergati da un punto centrale e caratterizzati alternativamente da tinte rosse e verdi. Sui lati corti del cofanetto, i cerchi si presentano raggruppati in foggia di elementi triangolari di chiara valenza simbolica. L'interno evidenzia un rivestimento in tela che in origine doveva essere rossa. Diverse sono le opere che, per analogia, possono essere raffrontate alla nostra in questione. Nello specifico, per ciò che concerne la decorazione, le comparazioni più esaurienti si effettuano col cofanetto ovale della cattedrale di York e con i due esemplari a copertura a piramide tronca presenti a Palermo, pure nella collezione della Cappella Palatina. Tuttavia, l'esemplare per cui è più immediato il confronto, è costituito dal cofanetto della Walters Art Gallery di Baltimora; qui i rimandi riguardano infatti non solo il decoro ma anche la foggia e l'inserimento degli elementi bronzei.","short_description":"Cofanetti simili a questo esemplare per forma e materiali utilizzati sono attestati in Sicilia e nell'Italia meridionale, dove venivano prodotti da maestranze musulmane. Utilizzati forse come portagioie, questi cofanetti erano generalmente rivestiti, all'interno, con del tessuto.","holder":"Cappella Palatina, Tesoro","owner":"Ministero dell’Interno, Direzione Generale affari dei culti.","initial_owner":"Demanio dello stato.","dates":"secolo XII.","location":"Palermo, Sicilia","dimensions":"altezza cm 12,5 x larghezza 20,5 x profondità 14,5.","method_for_datation":"Nonostante l'assenza di specifici riscontri documentari a riguardo, si fa riferimento agli studi del Cott, che colloca precipuamente al XII secolo la fase di produzione degli avori incisi. Tale datazione viene ulteriormente ripresa dal Pinder Wilson con un riferimento specifico alla prima metà del secolo, in relazione al cofanetto della Cattedrale di York che egli ritiene connesso al viaggio in Sicilia compiuto nel 1147-1148 da William Fitz Herbert presso il cugino Ruggero II.","method_for_provenance":": La presenza di diversi esemplari raffrontabili con la nostra opera, ha fatto propendere gli studiosi per un'ipotesi relativa ad un unico centro di produzione identificato per lo più con la Sicilia o, secondo Pinder Wilson, con l'Italia meridionale, con specifico riferimento ad Amalfi.","provenance":"Sicilia o Italia meridionale (Amalfi).","obtention":"non disponibile.","bibliography":"Andaloro, M., ( a cura di), Federico e la Sicilia dalla terra alla corona, arti figurative e suntuarie, catalogo della mostra, Palermo, 1995  \n  \nCott, P.B., Siculo- Arabic Ivories, Princeton, 1939  \n  \nDi Marzo, G., Note illustrative degli antichi cofanetti della Real cappella Palatina di Palermo, Palermo, s.d. Ferrandis, J., Marfiles Arabes de Occidente, vol. II, Madrid, 1935-1940  \n  \nGabrieli, F., Scerrato U., Gli Arabi in Italia, Milano, 1979,  \n  \nPinder Wilson, R.H., Brooke, C.N.L., “The reliquary of St. Petroc and the Ivories of norman Sicily”, Arcaeologia, 104 (1973)","linkcatalogs":"IAM_IT_IT_001","author":"Maria Ilaria Randazzo","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","keywords":["arte siculo normanna","cofanetto"],"materials":["avorio inciso su armatura in legno","bronzo dorato."]},"9c5728c7-7dd7-5974-a086-b81efa8965fa":{"name":"Cornice con girasoli","description":"La cornice costituisce una coppia con quella che contiene il quadro con l'inv. 1924/77. Da un inventario dei beni di Vincenzo Bargellini compilato nel 1750 risulta che queste due opere erano delle specchiere, come suggerisce anche la presenza dei girasoli nel ricchissimo intaglio. Proprio con uno specchio la cornice in oggetto fu esposta alla *Mostra del Settecento bolognese*, tenutasi in Palazzo Comunale nel 1935.  \nPoiché le cornici non compaiono nella corrispondenza che Bargellini inviava a Venezia per commissionare mobili, è verosimile pensare che siano opere precoci che testimoniano l'attività degli intagliatori barocchi bolognesi, probabilmente guidati dai modelli romani, ma soprattutto veneziani.  \nLa qualità dell'opera è ben evidente dalla ricchezza dell'ornato vegetale, che conserva un andamento naturalistico anche nell'elaborato intrecciarsi dei racemi.  \nA queste cornici si può accostare un'altra conservata alla Pinacoteca Nazionale di Bologna; l'evoluzione di questo gruppo può essere riconosciuta nelle cornici delle opere di Marcantonio Franceschini, anch'esse conservate al Museo Davia Bargellini, la cui realizzazione coeva alle pitture è documentata negli anni 1710–1711.","short_description":"La straordinaria esuberanza di questa cornice per specchio documenta, a date molto precoci (1699), la grande abilità ed il raffinato gusto barocco degli intagliatori bolognesi, aggiornati sulle novità romane e veneziane.","type":"Legno intagliato e dorato","holder":"Museo di Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini","owner":"Opera Pia Davia Bargellini","initial_owner":"Famiglia Bargellini","dates":"1699 (la data è graffita sulla cornice)","location":"Bologna","dimensions":"190x164 cm.","place_of_production":"Bologna","method_for_datation":"La cornice è datata e firmata. Il nome dell’intagliatore non si trova in altre opere o documenti bolognesi, ma lo stile di questa cornice è simile a quello di una conservata alla Pinacoteca Nazionale di Bologna.","obtention":"La cornice, assieme all’altra con cui costituisce una coppia (s.n. ma contenente il quadro inv. 1924/77), è elencata nell’inventario del 1750 di Vincenzo Bargellini come specchiera. L’opera è esposta in museo in seguito alla convenzione del 1924 tra Opera pia Davia Bargellini (proprietaria della quadreria e di alcuni mobili della famiglia) ed il Comune di Bologna.","bibliography":"Bandera, L. in *Museo Civico d'Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini* (ed. R.Grandi ), Bologna, 1987, p. 162.  \nColle, E. in *La cornice italiana dal Rinascimento al Neoclassico* (ed. F. Sabatelli), Milan, 1992, pp. 228-229.  \nTumidei, S. “Intagli a Bologna, intagli per Bologna*”*, *Studi sul Settecento.* II. *Antologia di Belle Arti* :59-62, (2000), pp. 34-51, fig. 37.","workshop":"Intagliatore bolognese ?","author":"Silvia Battistini","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["1699","cornice","Decorazione Floreale","Girasole","intagliatore bolognese","Intaglio in legno","Pendant"],"materials":["legno dorato"]},"a0b96346-7a9b-5721-87b4-3f39df5fb307":{"name":"Madia con sportello scorrevole","short_description":"Questo oggetto appartiene ad una tipologia caratterizzata da una cassa rettangolare composta da diversi pannelli, alcuni dei quali scorrevoli. La struttura è tenuta insieme dai quattro montanti angolari a forma di pilastrino che fungono anche da piedi di appoggio sormontati da pinnacoli.  \nLa decorazione a rilievo, presente solo nella faccia anteriore, si compone di ornati vegetali (palmette; girali fogliati) e geometrici (losanghe). Il montante ligneo orizzontale superiore presenta alla sommità un lavoro a intaglio costituito da una serie di archetti ciechi.  \nLa madia fa parte della collezione di legni decorati provenienti dall’area dello Swat in Pakistan, datati tra fine XIX e inizi del XX secolo. L’insieme è costituito da elementi di arredo (sedie e madie) e parti di strutture architettoniche (capitelli e pilastri).","holder":"Museo delle Civiltà/Museo d’arte orientale „Giuseppe Tucci“","dates":"secc. XIX-XX","location":"Roma","dimensions":"Altezza 73 cm, lunghezza 78 cm","method_for_datation":"Analisi stilico-formale.","provenance":"Pakistan","obtention":"Acquisizione dal mercato antiquario.","bibliography":"Manna, G., \"Legni\" in P. Torre, G. Di Flumeri Vatielli and M. Jung (eds), *Arte dell'Islam, catalogue Museo Nazionale d'Arte Orientale*, Roma: Artemide, 2010: 63-64, fig. 62  \nScerrato, I.E., *Wood Art from the Swat Valley, The Ethnographic activity of the ISIAO Italian Archaeological Mission in Pakistan*, Roma: Accademia naz. dei lincei, 2009: 113-116.","author":"Francesca M. Anzelmo","materials":["Legno"]}}

package/translations/items.pt.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"06a3bee7-1756-596e-90e4-49becb64c66e":{"name":"*Bergantim Real*","alternate_name":"Galeota de D. Maria I","description":"A responsabilidade pelo risco e pela construção do Bergantim coube a Torquato José Clavina, mestre construtor no Arsenal da Marinha. Ostenta um magnífico trabalho em talha dourada, executado pelo artista Manuel Vieira, possuindo, ainda, no seu costado, uma faixa com elementos fito e zoomórficos, assente sobre ouro escurecido. Efectuada no estilo D. Maria I, a decoração do Bergantim compõe-se, igualmente, por pináculos, frisos, cariátides, florões, albarradas e caixilhos. No painel posterior da camarinha, pode apreciar-se uma pintura de Pedro Alexandrino de Carvalho, que se encarregou, também, de pintar o gabinete privado dos soberanos, existente no seu interior. Da camarinha sobressai uma impressionante caixilharia de espelhos venezianos. O baixo painel, onde monta o leme, foi alvo de uma complexa decoração. Composta por dois baixos-relevos, enquadrados por cercaduras floridas de talha dourada, encontram-se aqui representados Anfitrite e Neptuno.  \nA bordo desta embarcação, seguiam 78 remadores que a faziam deslizar por meio de 40 remos, auxiliados por um patrão e um cabo proeiro.  \nAo longo da sua história, recebeu a bordo inúmeros monarcas e chefes de Estado. Em Novembro de 1807, com a primeira invasão francesa, conduziu a rainha D. Maria I e a restante família real até à nau «Príncipe Real», que as transportou para o Brasil. Foi também desta galeota que D. João VI desembarcou de regresso a Lisboa, após este turbulento período. Em visitas de Estado a Portugal, recebeu a bordo Eduardo VII de Inglaterra, o Kaiser Guilherme II da Alemanha, Émille Loubet, presidente da República Francesa e o rei Alberto I da Bélgica.  \nCom a implantação da República, o Bergantim foi votado ao esquecimento. Mas, em 1957, por ocasião da visita oficial de Isabel II de Inglaterra, cruzou as águas do Tejo pela última vez.  \nFoi transportado para as instalações do Museu de Marinha, em 1963. Aqui, iniciou-se um processo de restauro, cuja qualidade já valeu ao museu várias distinções, entre elas, a do World Sheep Trust.","short_description":"Em 1780, D. Maria I ordenou a construção da galeota real conhecida pelo nome de «Bergantim Real». Destinava-se a servir os esponsais do futuro rei D. João VI com a infanta espanhola D. Carlota Joaquina, celebrados em 1784. Símbolo do poder e jóia da arqueologia naval, durante mais de 200 anos, o Bergantim esteve presente nos eventos de pompa e circunstância da História de Portugal.","type":"Embarcação Real (de aparato ou cerimónia).","holder":"Museu de Marinha","owner":"Museu de Marinha.","initial_owner":"Casa Real Portuguesa.","dates":"1780","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Comprimento: 29,32 metros; boca [largura]: 3,98 metros.","place_of_production":"Lisboa, Portugal.","method_for_datation":"Documentação régia e técnica existente no Arquivo Histórico da Marinha.","provenance":"Marinha Portuguesa.","obtention":"Em 1963, o Bergantim Real e as restantes galeotas reais foram depositados no Museu de Marinha, por ordem do então Ministério da Marinha.","bibliography":"Cutileiro, A., *As Galeotas Reais*, Lisboa, 1998.  \nSilva, G. C., “A última missão do Bergantim Real” in *Revista da Armada*, n.os 405 e 406 de Fevereiro e Março de 2007.","workshop":"Arsenal da Marinha.","author":"Bruno Gonçalves Neves","keywords":["D. Maria I.","Embarcação","galeota","real"],"materials":["artes decorativas: talha dourada e pintura sobre madeira.","Madeira / construção naval em madeira"]},"14d23909-007c-5bfe-ba51-0f21c11eaef4":{"name":"*Oratório Namban*","description":"Oratório rectangular, sobrepujado por frontão triangular em que se inscreve o monograma IHS, no centro, com duas portas, por detrás das quais se encontra uma pintura com a representação da Virgem com o Menino.  \nApesar da decoração em laca apontar para uma gramática decorativa essencialmente japonesa, sobretudo de carácter vegetalista, tanto a forma como a iconografia da pintura remetem para referências essencialmente cristãs. A imagem pictórica é, em si mesma, um exemplo da possível interacção entre o seminário de pintura jesuíta, que funcionou no Japão a partir da década de 1580, e os alunos nipónicos que rapidamente demonstraram uma apetência especial na cópia de modelos e técnicas da pintura ocidental.  \nDeste ponto de vista, um objecto artístico com estas características sincréticas só poderia ter surgido no contexto da presença portuguesa no Japão durante o período balizado entre 1549 (estabelecimento da primeira missão jesuíta no Japão) e 1640 (ano do banimento dos portugueses do arquipélago).  \nA peça é referida no *Inventário Artístico de Santarém* como um oratório indo-português, uma informação errónea que demonstra até que ponto, em meados do século XX, os objectos *namban* continuavam a ser pouco conhecidos, o que não acontecia, certamente, em finais do século XVI e início do século XVII, pelo menos para uma elite portuguesa, como o prova a descoberta de uma série de oratórios deste tipo, com ou sem pintura associada, ao longo das últimas três décadas (este exemplar foi revelado pela primeira vez em 1985), facto que aponta também para o dinamismo do mercado ibérico na procura de uma produção específica.  \nO oratório do Sardoal apresenta a particularidade de estar associado a um espaço religioso, como o atesta a inscrição localizada no altar de Nossa Senhora da Esperança, na igreja de Nossa Senhora da Caridade. O texto, datado de 1670, é a mais antiga referência que se conhece em Portugal associada a uma peça *namban*.","short_description":"Oratório *namban* lacado com desenhos florais em *maki-e* (pó de ouro e de prata polvilhado sobre a superfície) e *raden* (incrustação de madre-pérola), com pintura inclusa representando a Virgem com o Menino.","type":"Mobiliário eclesiástico.","holder":"Santa Casa da Misericórdia do Sardoal.","owner":"Santa Casa da Misericórdia do Sardoal.","initial_owner":"Gaspar de Sousa Lacerda (?).","dates":"Finais do século XVI.","location":"Sardoal., Santarém.","dimensions":"Altura: 47,2 cm; largura: 35 cm; profundidade: 5,1 cm.","place_of_production":"Japão.","method_for_datation":"Data e origem do objecto baseados nas características estilísticas e formais da peça, tomando igualmente como elemento de ponderação a inscrição associada (ver texto do campo anterior).","provenance":"Índia Portuguesa (?).","obtention":"Objecto transferido da igreja de Nossa Senhora da Caridade para a Santa Casa da Misericórdia.","bibliography":"Okamoto, Y., *The Namban Art of Japan*, New York, Tokyo, 1972.  \nPinto, M. H. M., *Lacas Namban em Portugal. Presença portuguesa no Japão*, Lisboa, 1990.  \nWatanabe, T., “Namban lacquer shrines: some new discoveries” in *Lacquerwork in Asia and Beyond. A Colloquy held 22–24 June 1981,* William Watson (ed), London: Percival David Foundation of Chinese Art, SOAS, \\[n.d.\\], pp. 194–210. (*Colloquies on Art and Archaeology in Asia*, 11).  \n*Cristo fonte de esperança. Exposição do grande Jubileu do ano 2000*, Catálogo de exposição, Diocese do Porto, 2000.  \nImpey, O. e Jörg, C., *Japanese export lacquer 1580–1850*, Amsterdam, 2005.","workshop":"Arte *Namban*.","author":"Alexandra Curvelo","keywords":["laca","Namban","Sardoal","seminário de pintura jesuíta","urushi"],"materials":["cobre","incrustação de madre-pérola.","laca (urishi)","Madeira","pó de ouro","pó de prata"]},"178f74aa-fe42-524b-94f2-f5d4a1c1bd50":{"name":"*Altar de procissão de São João Evangelista*","description":"Peça em prata do século XVIII, pertencente ao Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição, tradicionalmente transportado pelos hortelões de Beja, até ao ano de 1893, na procissão do Santíssimo Sacramento. A procissão era uma das manifestações, por excelência, do Portugal barroco, o que justifica a opulência de algumas peças destinadas a serem exibidas nestas cerimónias.  \nEste andor, em prata lavrada de forma «rectangular e de moldura perolada», apresenta nas extremidades quatro albarradas ou vasos ornamentais, alternando, nos espaços intermédios, com o mesmo número de jarrinhas e é revestido por ornamentação vegetalista, vieiras e cruzes de S. Tiago; as varas móveis de transporte em madeira são revestidas de prata.  \nSobrepõe-se a este corpo principal a peanha, de forma octogonal, decorada com duplas vieiras, tabelas em forma de pêra e cruzes de S. Tiago. Ainda sobre este corpo, está um estrado octogonal com jarrinhas colocadas nos quatro vértices da peanha. Sobre esta, encontra-se um varão de ferro revestido de pano de seda bordado a fio dourado, resplendor de prata dourada adornado com pedras preciosas, encimado por coroa de prata dourada e também com pedras preciosas. No meio do andor, o Martírio de S. João Evangelista, com o Santo representado emerso em caldeira de azeite a ferver. A imagem, de madeira, apresenta rosto jovem, mãos postas e olhar direito ao céu. Uma caldeira em prata, sustentada sobre o fogo por uma trempe do mesmo metal, é ladeada por duas figuras masculinas em madeira policroma que, ajoelhadas, espevitam a lenha.  \nO andor foi custeado pelo grupo de freiras devotas a S. João Evangelista e que rivalizava, dentro do Convento da Conceição, com o partido das Baptistas, devotas de S. João Baptista. Também estas mandaram fazer um andor em honra de S. João Baptista. Aliás, ambos os andores são datáveis do início do século XVIII, pertencem à mesma oficina e apresentam os mesmos punções, coroados, da cidade de Lisboa e as marcas do ourives, que usou a letra M.","short_description":"Andor em prata do segundo terço do século XVIII, representando o Martírio de S. João Evangelista, com características barrocas, peculiares do meio artístico português do reinado de D. João V. Pertenceu ao Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição e saía na procissão do Santíssimo Sacramento, em Beja, no dia de Corpo de Deus.","type":"Ourivesaria religiosa.","holder":"Museu Rainha D. Leonor","owner":"Museu Rainha D. Leonor.","initial_owner":"Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição.","dates":"Cerca de 1700","location":"Beja, Beja","dimensions":"Altura: 199 cm; largura: 99 cm; profundidade: 107 cm.","place_of_production":"Portugal.","method_for_datation":"Por evidência histórica: Tavares (1899) e a Crónica da Procissão do *Corpus Christi* em Beja.","provenance":"Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição.","obtention":"Originalmente pertencente ao espólio do Real Mosteiro de Nossa Senhora de Beja, o altar processional foi transferido para o Museu Rainha D. Leonor, em Beja.","bibliography":"*Museu Regional de Beja, Catálogo de algumas peças principais*, cat. 84, Lisboa, \\[n.d.\\].  \nViana, A., “Mosteiro da Conceição e Palácio dos Infantes”, in *Boletim da Câmara Municipal*, Vols, II, III, VI, Arquivo de Beja, Beja, 1945, 1946, 1949.  \nRoque, J., “Os Andores de Prata do Real Mosteiro da Conceição de Beja”, in *Ourivesaria Portuguesa*, Vols. 13, 14, 15, Revista oficial dos Industriais de Ourivesaria do Norte, 1951.  \nInventário Artístico de Portugal, Academia Nacional de Belas Artes, \\[Edição CD ROM, CD III - Distrito de Beja\\], Lisboa, 2000.","workshop":"Barroco Nacional.","author":"Museu Regional de Beja","keywords":["Andor","Beja","devoção corpo de Deus.","Mosteiro da Conceição","S. João Evangelista"],"materials":["Madeira entalhada e pintada","pedras preciosas.","prata"]},"6be8c6ea-dc17-5a88-b3da-1b18dceccd50":{"name":"*Biombo Namban (Namban Byobu)*","description":"Os biombos – *namban byobu* - de que se conhecem cerca de setenta exemplares, constituem um dos mais impressivos testemunhos pictóricos da visão japonesa sobre os primeiros europeus que chegaram ao Japão, no século XVI. O período entre 1543, data do desembarque dos portugueses, e 1639, ano da sua expulsão definitiva do arquipélago, coincidiu com a emergência da designada *namban bijutsu* (arte *namban*), resultante dos contactos estabelecidos entre as civilizações europeia e japonesa.  \nEste par de biombos de seis folhas segue um dos esquemas mais comuns aos biombos *namban* com a representação da chegada dos portugueses à costa japonesa: no da esquerda, observa-se o “Grande Navio de Macau”, ou *kurofune* (o «navio negro»), e, no da direita, o cortejo dos “bárbaros do sul”, *namban gyoretsu*, que atravessa uma localidade nipónica sob o olhar atento da população. À espera desta comitiva, encontram-se alguns jesuítas, cuja igreja é um edifício japonês com a compartimentação e a caracterização do espaço segundo o modelo autóctone, como é o caso da utilização dos *tatami* na cobertura do chão, ou dos *shoji* na divisão interna dos compartimentos. Assim, este par de biombos documenta também o método da «acomodação» praticado pela Companhia de Jesus na missão do Japão, que promovia a adaptação dos europeus à sociedade nipónica.  \nO cortejo é composto pelo capitão-mor, sob um pára-sol cerimonial, e por funcionários da coroa, marinheiros, escravos de origem africana, indianos e malaios. Os panejamentos e os atavios utilizados pelos fidalgos e pelos mercadores merecem particular atenção: os cordões de ouro, os crucifixos, as espadas e a indumentária, como as *bombachas,* ou calças em balão utilizadas na Ásia para protecção contra os mosquitos. O botão, desconhecido dos japoneses, foi por eles apropriado, bem como a sua designação, *botan*.  \nOs objectos (cadeiras chinesas, lacas, porcelanas e sedas) e a fauna de proveniências distintas são transportados com particular cuidado e testemunham as viagens realizadas pelos portugueses que, por esta altura, se encontravam fixados ao longo da costa do Oceano Índico, do Sudeste asiático e do Mar da China. Alguns destes homens haviam nascido na Ásia e a maioria era já produto do progressivo hibridismo que caracterizou as vidas dos europeus dos séculos XVI e XVII, na Ásia.","short_description":"Cerca de 1543, os Portugueses (ou *Namban-jin*) chegaram ao Japão e iniciaram um período de trocas comerciais e culturais. A arte *namban,* em que se inscreve este par de biombos, realizada por artistas japoneses, forma um universo material único e original, resultante do fascínio e da curiosidade mutuamente despertados.","type":"Composição incluída na categoria *Shoheiga*, ou seja, a pintura que utiliza como suporte grandes superfícies de carácter arquitectónico, em que se inserem os biombos. Neste caso específico, pode também utilizar-se a designação mais específica de *Byobu...","holder":"Museu Nacional de Arte Antiga","initial_owner":"Tadau Takamisawa; António da Costa Carneiro","dates":"Cerca de 1593-1600","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 172,8 cm; largura: 380,8 cm; profundidade: 2 cm.","place_of_production":"Japão.","method_for_datation":"Foi Tadao Takamisawa quem atribuiu este par de biombos a Kano Domi, com base em razões de ordem estilística e temática, bem como a partir dos paralelismos pictóricos visíveis noutras obras executadas pela Escola Kano, incluindo o par que ostenta o selo de Kano Naizen, pertencente, tal como este, à colecção do Museu Nacional de Arte Antiga.","obtention":"Adquirido na década de 1930 por Tadao Takamisawa, no castelo de um dáimio (grande senhor), perto de Osaka, este par de biombos foi, mais tarde, comprado em Tóquio pelo embaixador Português no Japão, António da Costa Carneiro. Após ter pertencido ao Ministério das Finanças, faz parte da colecção do Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, desde 1952.","bibliography":"Okamoto, Y., *The Namban Art of* Japan. New York–Tokyo, 1972.  \nSakamoto, M., “Namban Byobu (Southern Barbarian Screens)”, in *Nihon no bijustsu*, nº. 135, Tokyo, 1977.  \n*Arte Namban*. Lisboa, 1981.  \nPinto, M. H. M., *Biombos Namban*, Lisboa, 1988.  \n*Arte Namban. Os Portugueses no Japão*. Lisboa, 1990.","workshop":"Escola Kano (Kanoha).","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação,I.P.","author":"Alexandra Curvelo","keywords":["biombos","byobu","Kano","Namban","pintura de género.","Shoheiga"],"materials":["Cor (têmpera) sobre papel","folha de ouro","moldura em laca e metal.","seda"]},"9f83d7a3-3fef-5717-a3ed-b729ae98a77b":{"name":"*Escrivaninha-oratório de barco*","alternate_name":"Cómoda papeleira-oratório para navio","description":"Se bem que os oratórios normalmente pertencessem à esfera doméstica, uma cómoda-oratório serviria não só como uma peça portátil de mobiliário com uma função religiosa mas também como escrivaninha. Esta escrivaninha-oratório usada a bordo é um exemplo do processo cumulativo de intercâmbio comercial entre os mercadores que percorriam as rotas comerciais portuguesas que ligavam Portugal às colónias, à vasta rede de fortalezas e feitorias ultramarinas e aos portos do Norte e do Noroeste da Europa. É, por isso, provável que nela se combinem as influências de vários estilos artísticos provenientes de Coromandel, na costa sudeste da Península Indiana, dos Biombos chineses (Henan) e do mobiliário anglo-japonês (*japanned*).  \nDesenhado por Gaspar Ferreira e Manuel Silva, este tipo de cómoda era feito para permitir a marinheiros e passageiros o cumprimento da rotina religiosa a bordo. No caso desta escrivaninha de grande dimensão, provavelmente encomendada por D. João V, ela é composta por dois corpos: o inferior, com três gavetas e a caixa de escrivaninha, com tampa oblíqua; e o superior, em forma de armário, com empena em arco abatido com o escudo de armas do reino, decorada com madeira recortada e esculpida, encimada, nos cantos, por urnas com fogaréus. A peça é pintada a vermelhão com tabelas a negro, com motivos iconográficos dourados ou *chinoiseires* (elementos vegetalistas nas tabelas, paisagens chinesas nos painéis maiores). O desenho arquitectónico da peça bem como a ornamentação são característicos do “estilo D. João V”. No interior do armário, encontra-se um oratório em miniatura, com as imagens de *Santo António de Lisboa*, à direita, e de *Santa Bárbara*, à esquerda, ladeando *Cristo Crucificado*. A face interior das portas é pintada com cenas da Paixão de Cristo (*Cristo com a Cruz*; *Senhor da Cana Verde*, à direita; *Cristo atado à Coluna* e *A Ressurreição de Cristo*, à esquerda).","short_description":"Grande escrivaninha com armário dotado de oratório, usada a bordo, decorada com *chinoiseries* nos painéis maiores e elementos vegetalistas nas tabelas.","type":"Mobiliário de bordo; mobiliário religioso.","holder":"Museu Histórico da Vista Alegre","owner":"Família Pinto Basto.","initial_owner":"Família Pinto Basto.","dates":"Segundo quartel do século XVIII","location":"Vista Alegre, Ílhavo, Aveiro","dimensions":"Altura: 268 cm; largura: 72 cm; profundidade: 44 cm.","method_for_datation":"Análise estilística.","provenance":"Palácio da Vista Alegre (Vista Alegre – Ílhavo).","obtention":"Depositada no museu pela Família Pinto Basto, fundadora da Fábrica da Vista Alegre, no século XIX.","bibliography":"Sandão, A., *O Móvel pintado em Portugal.* Porto, 1973, pp. 117–119, figs. 62–63.  \nMonterroso Teixeira, J., “Papeleira com alçado-oratório”, in *O Triunfo do Barroco*, *Europália*, 1991, pp. 175–177, figs. I–33.","workshop":"*Chinoiseries*.","author":"Paulo Pereira","keywords":["chinoiseries","mobília pintada","Mobiliário","mobiliário anglo-japonês."],"materials":["Madeira de carvalho lacada e dourada."]},"cb0e2e69-43f9-5404-9ff2-563cd4a64103":{"name":"*Biombos* (par)","alternate_name":"Biombos Namban","description":"O biombo foi usado no Japão para proteger do vento, dividir áreas ou marcar espaços simbólicos. Executados geralmente aos pares, ofereciam uma superfície única para decorar. Chegados ao Japão em 1543, a presença dos portugueses ou *namban* (equivalente a “estrangeiro” em japonês) terá um profundo impacto durante cerca de um século. Neste par de biombos marcados com o selo de Kano Naizen, destaca-se, em primeiro lugar, o registo da chegada do navio negro português (*kurofune*) com a sua carga exótica de gentes e preciosidades, minuciosamente descrita pelos pintores da escola de Kano. No primeiro elemento, a nau prepara-se para deixar Goa, a capital do Estado português da Índia, identificada por uma arquitectura estrangeira e dois elefantes; a sua actividade fervilhante é descrita com pormenor e cores brilhantes. Nuvens douradas separam os diversos momentos da composição. A narrativa continua no segundo elemento, com a chegada da nau a um porto japonês, possivelmente Nagasaki. O artista evidenciou a excelência da tripulação, representando-a a realizar verdadeiras acrobacias nos mastros. Em terra, um grupo fiscaliza a descarga da preciosa mercadoria (incluindo animais exóticos). O objectivo principal do negócio consistia na troca da seda chinesa pela prata japonesa, vendida na China com lucros fabulosos. Um cortejo heterogéneo liderado pelo capitão-mor sob um pára-sol integra fidalgos portugueses e mercadores, árabes, indianos, africanos e malaios, com indumentárias pormenorizadamente descritas. À direita, missionários aguardam próximo de uma Igreja. É importante referir que os jesuítas organizaram a presença portuguesa no Japão, dado que o seu trabalho religioso assentava numa abordagem cultural. Os biombos documentam, de forma ímpar, um encontro que uniu, pela primeira vez, duas culturas tão diferentes e distantes.","short_description":"A chegada dos portugueses (*namban jin*) ao Japão, em 1543, iniciou um período rico em trocas. Biombos como este registam a presença portuguesa no Japão em cores vivas. O retrato da estranha gente com as suas preciosas mercadorias que chegava em navios negros (*kurofune*), é considerado como um dos mais relevantes testemunhos visuais desse encontro.","type":"Artes decorativas, pintura de género.","holder":"Museu Nacional de Arte Antiga.","owner":"Museu Nacional de Arte Antiga.","dates":"1593–1603.","location":"Lisboa., Lisboa","dimensions":"Altura: 178 cm; comprimento: 366 cm; profundidade: 2 cm.","place_of_production":"Japão.","method_for_datation":"Os biombos têm o selo do artista Tadao.  \nTakamizawa, T. e Okamoto, O., in *Namban Byobu*, 1970. \\[*vd* abaixo\\].","provenance":"Aquisição 1954.","obtention":"Aquisição.","bibliography":"Boxer, C. R., *The great ship from Amacon*, Lisboa, 1959.  \nTakamizawa, T., Okamoto, O., *Namban Byobu*, Tokyo, 1970.  \nPinto, M. H. M., *Biombos* *Namban*, Lisboa, 1988.  \nSousa, C. B. de, *Portugiesen* *in Japan-Die Namban Kunst, Die Grossen sammlungen VIII*, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik, Germany, 1999.  \n*Biombo:* *Japanese Heritage as a Legend of* *Gold,* Suntory Museum of Art/Osaka Municipal Museum of Art, 2007.","workshop":"Escola de Kano.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação,I.P.","author":"Conceição Borges de Sousa","keywords":["biombo","Kano","Nagasaki","Namban","prata."],"materials":["folha de ouro","Grade de madeira revestida de papel","laca e metal.","pigmentos minerais","seda"]},"da8131c4-37b0-5710-a8a7-07aeac9637d5":{"name":"*Contador mogol*","description":"Na 1ª metade do século XVI, a península indiana foi confrontada com o impacto de duas realidades estrangeiras: o domínio português, na região litoral, e, a partir do norte, aquilo que viria a constituir o vasto domínio mogol.  \nEntre os imperadores mogóis, destacou-se Akbar (1556-1605), que conseguiu reforçar a sua posição no norte da Índia, após uma luta sem tréguas. Garantida a estabilidade e com as finanças e a economia reorganizadas, Akbar logrou elevar as criações artísticas provenientes dos seus ateliers imperiais ao mais alto nível.  \nDotado de curiosidade e de perspicácia ímpares, soube compreender a rica e complexa realidade indiana, assente em tradições hindus e islâmicas, e congregou à sua volta a elite dos artistas das várias províncias do Império que dominava.  \nNas oficinas imperiais, dirigidas geralmente por mestres persas, produziram-se obras híbridas, nas quais ressaltam as influências levadas por missionários (sobretudo os jesuítas) e por mercadores europeus e chineses.  \nMovido pela curiosidade pelos portugueses e pela religião cristã, o imperador pediu às autoridades civis e eclesiásticas de Goa que enviassem uma missão de jesuítas à sua corte.  \nDa fusão das várias contribuições, resultou uma expressão artística requintada e minuciosa, patente na pintura, nos têxteis, nos metais, no traje e no mobiliário, como é o caso deste contador.  \nEste magnífico móvel inspira-se nos protótipos portugueses levados para Goa e aí copiados, embora a decoração e a técnica se filiem numa produção mogol.  \nA frente do móvel apresenta decoração embutida, com o corpo superior formado por doze gavetas iguais, onde cenas de corte, caça e animais são representadas simetricamente, sobre um fundo vegetalista.  \nNo corpo inferior, as portas são decoradas com a Árvore da Vida, junto à qual se destaca o pássaro mítico com elefantes nas garras. Na linha inferior, recortam-se cavaleiros portugueses (identificáveis pelo traje) caçando com grandes lanças. Este contador ilustra eloquentemente o cruzamento de culturas e integra-se nos objectos de luxo apreciados pelas cortes europeias.","short_description":"O termo mogol define a dinastia fundada em 1526, por Babur, no norte da Índia. Aplica-se, também, aos objectos produzidos naquela época, que combinavam a diversidade cultural do império com as influências trazidas por missionários e mercadores. O cruzamento de culturas é evidenciado nas portas deste móvel, onde se destacam, pelo seu traje, cavaleiros portugueses caçando com lanças.","type":"Mobiliário civil.","holder":"Museu Nacional de Arte Antiga","owner":"Museu Nacional de Arte Antiga.","initial_owner":"Colecção Burnay.","dates":"Século XVI-XVII","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 140 cm; largura: 142 cm; profundidade: 60 cm (incluindo pés).","place_of_production":"Sind ou Gujarate.","method_for_datation":"Análise estilística e técnica.","obtention":"Aquisição em 1936.","bibliography":"Maclagan, E., *Os Jesuítas e o Grão-Mogol*, (trad. A. A. Dória), Porto, 1946.  \nSilva, M. C., “Obras de arte indo-portuguesas de carácter mongólico”, in *Garcia de Orta*, Lisboa, 1972.  \nOkada, A. F., Richard, F., Cohen M., *A la Cour du Grand Moghol*, Paris, 1986.  \nPinto, M. H. M., “Art Mogol,” in *Via Orientalis*, *Europalia/91 Portugal*, Bruxelas, 1991, pp. 143–8.  \nJaffer, A., *Luxury Goods from India*, Londres, 2002.  \nSousa, C. B. de, *Encompassing the globe: Portugal and the World in the 16th and 17th centuries*, Washington, 2007, pp. 122–123.","workshop":"Mobiliário indo-português de influência mogol.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos  Museus e da Conservação,I.P.","author":"Conceição Borges de Sousa","keywords":["contador","missões.","Mogol","português"],"materials":["laca e ferragens em latão","marfim natural e tinto","pés entalhados.","sissó e outras madeiras exóticas","Teca"]},"e79d0da8-0e74-53d4-8df3-5ad805dd038d":{"name":"*Coro Alto, Órgãos*","description":"A Igreja de Braga teve, desde antes da fundação da nacionalidade, uma posição de particular relevo na hierarquia da Igreja Católica, nomeadamente durante o período barroco. Com efeito, os prelados bracarenses foram, na sua cidade, os principais promotores da arte barroca. O arcebispo D. Rodrigo de Moura Teles (1704-1728) transformou a Sé de Braga não apenas num espaço de culto harmonioso mas também numa obra de arte que apelava aos sentidos dos crentes. Com a sua morte, ficou o Cabido - corporação de cónegos presentes nas catedrais - encarregado da administração e da gestão dos bens da Diocese.  \nNo final da década de 1730, os capitulares bracarenses, para abrilhantar a liturgia, resolveram substituir o antigo cadeiral, de finais do século XVI, que, apesar da sua qualidade artística, se encontrava bastante envelhecido. Em 1737, fecharam contrato com Miguel Francisco da Silva, arquitecto a residir no Porto.  \nEste conjunto monumental, executado em madeiras nobres, sobressai pela sua opulência e pela qualidade de execução, onde se evidenciam os ornatos de talha dourada. É constituído por dois níveis de assentos e pela cátedra para o arcebispo. O centro do coro é ocupado por uma majestosa estante de coro, realizada de acordo com o restante programa decorativo do coro alto.  \nA importância da música na liturgia não foi descurada pelo Cabido, que também mandou construir os dois órgãos monumentais (1737-1738). Para realizar esta magnífica obra, contratou artistas da maior nomeada. A parte mecânica dos órgãos foi entregue ao mestre organeiro Simon Fontanes, proveniente da Galiza. A decoração das caixas ficou a cargo do entalhador bracarense Marceliano de Araújo. A pintura do tecto, executada na mesma campanha de obras, foi da responsabilidade de Manuel Furtado de Mendonça. Os órgãos da Sé de Braga, incluídos na categoria de órgãos ibéricos, estão instalados em dois balcões sobre a nave central e formam um magnífico conjunto barroco, com uma profusão de ornamentos escultóricos que se anima da base do edifício até ao topo da Catedral.","short_description":"O cadeiral do coro alto e os dois órgãos monumentais são um expressivo exemplo do trabalho desenvolvido pelo atelier nortenho setecentista para corresponder às encomendas de uma clientela que procurava conciliar o esplendor e a dignidade da corte com a vida religiosa.","type":"Mobiliário eclesiástico e escultura.","holder":"Catedral de Braga","owner":"Catedral de Braga.","initial_owner":"Catedral de Braga.","dates":"1730-1739","location":"Braga, Braga","place_of_production":"Braga.","method_for_datation":"Evidência histórica e análise estilística.","provenance":"Catedral de Braga.","obtention":"*In situ*.","bibliography":"Ferreira, J. A., *Fastos Episcopais da Igreja Primacial de Braga (séc. III - séc. XX)*, III, Braga, 1932.  \nSmith, C. R., *A Talha em Portugal*, Lisboa, 1963.  \nSmith, C. R., *Marceliano de Araújo – Escultor Bracarense*, Porto, 1970  \nAlves, N.M.F., “A actividade de pintores e douradores em Braga nos séculos XVII e XVIII*”*, in *Actas do IX Centenário da Dedicação da Sé de Braga*, vol. II/2, Braga, 1990.  \nDoderer, G., *Os Órgãos da Sé Catedral de Braga*, Lisboa, 1992.","workshop":"Porto e atelier do Norte.","author":"Fernanda Barbosa","keywords":["órgãos.","Talha dourada"],"materials":["Madeira entalhada e dourada."]},"e8e399f5-c3f4-5c44-8ed7-085220b24c32":{"name":"*Farmácia Barbosa*.","description":"Esta Farmácia pretende ser uma reconstituição de uma botica do século XVIII, com os seus inúmeros nichos e prateleiras, preenchidos com exemplares da faiança portuguesa de farmácia do século XVIII.  \nO nicho central, de dimensões maiores, destinava-se a receber uma imagem religiosa de São Miguel que guiava as operações do farmacêutico. Os corpos de estantes, com prateleiras, apresentam gavetas na parte inferior, para as plantas medicinais e os simples, enquanto nas prateleiras se encontram os célebres canudos, potes e boiões de botica pintados à mão ou estampilhados, de profusa ornamentação barroca ou representando brasões de armas particulares e religiosos. De pintura monocroma azul em dois tons, alguns têm a inscrição latina do produto terapêutico no seu interior, ou ainda uma reserva destinada ao rótulo ou à inscrição.  \nUma larga maioria da faiança portuguesa exposta nesta farmácia pertenceu a boticas conventuais de várias ordens religiosas, entre as quais agostinhos, carmelitas, dominicanos, S. Filipe de Nery, Ordem Terceira de S. Francisco, jesuítas, etc. É ainda de realçar a excelente colecção de canudos e potes que pertenceram à botica da Santa Casa da Misericórdia de Viana, que fez a sua encomenda à fábrica de Darque, em 1774.  \nDo conjunto é ainda o tecto original da farmácia, decorado com uma cercadura com motivos vegetalistas de inspiração barroca.  \nO mostrador da botica, com artísticas obras em talha, tem, no centro, as iniciais do fundador da farmácia - Manuel Rodrigues Barbosa - que terá praticado e exercido a profissão de farmacêutico na botica do mosteiro de Paço de Sousa, tendo adquirido, em 1834 a armação, os livros, instrumentos vários e outros artefactos ao Mosteiro de Paço de Sousa, aquando da extinção das ordens religiosas em Portugal.  \nElementos do restauro da armação da botica da Farmácia Barbosa indicam que o corpo superior central, pela sua estrutura, pelo modo de execução e pelo material será, de facto, anterior ao restante conjunto, tendo sido feita uma adaptação posterior da farmácia. Dento da farmácia, encontram-se garrafas, frascos, matrazes, pesos e medidas, retortas, farmacopeias e todo o arsenal que era utilizado na preparação dos medicamentos do século XVIII.","short_description":"A Farmácia Barbosa é uma reconstituição de uma botica do século XVIII, com os armários, as gavetas em baixo, para o armazenamento das plantas medicinais e dos simples, e as prateleiras com os vasos de botica em faiança azul e branca, de profusa ornamentação barroca.","type":"Madeira esculpida.","holder":"Museu da Farmácia.","owner":"Museu da Farmácia.","initial_owner":"Mosteiro de Paço de Sousa.","dates":"Cerca de 1770–1790.","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 2,90 m.","method_for_datation":"Documentos e evidências descobertas durante o processo de restauro.","provenance":"Paço de Sousa, Penafiel.","obtention":"Doação privada.","bibliography":"Basso, M. P., *Tesouros do Museu da Farmácia*, ed. INAPA, Lisboa, 2001.","author":"Paula Basso","keywords":["ciência","Farmácia","medicina","vasos de botica"],"materials":["Madeira esculpida e faiança."]},"fafb3812-1969-5e3a-b9d0-22446066efee":{"name":"*Arca - Altar portátil*","description":"Os altares portáteis, em forma de arca, fazem parte do mobiliário religioso, constituindo a expressão da mobilidade portuguesa para as diferentes partes do mundo, a partir do século XVI, com a frequência das grandes viagens marítimas, sobretudo para a Índia e a China.  \nEstas viagens envolveram, particularmente, o clero regular e secular, que partiu em missão evangelizadora, e as famílias senhoriais e burguesas, que fizeram parte da governação dos territórios do Império Português ou que partiram em busca de novos mercados comerciais.  \nA necessidade de reduzir o volume e o peso da carga a transportar nessas viagens obrigou a que se construísse mobiliário apropriado, de fácil manuseamento e arrumação.  \nEste móvel de madeira revestida de couro, pintado de negro e gravado com motivos vegetalistas e pregaria, é exteriormente despojado. A exuberância é revelada após a abertura e a montagem da peça. O revestimento interior, de seda vermelha, é enriquecido com um cordão dourado. O recorte das guarnições que enquadram a tampa apresenta inspiração nos motivos da talha, que floresceu no período de datação desta arca.  \nAs alfaias litúrgicas necessárias para a celebração da missa (cálice, crucifixo, píxide, galhetas, patena, campainha) estavam contidas numa gaveta por baixo da mesa de altar, em concavidades recortadas à medida de cada peça. A pedra de ara, indispensável para a celebração da missa, e sobre a qual se colocava o cálice e a hóstia, colocava-se numa concavidade aberta na mesa.  \nEm altares como este celebraram-se muitas missas a bordo das naus e também em terras onde não havia lugares de culto apropriados. Em viagem, o sacerdote devia celebrar missa todos os domingos e dias santos, mas a bordo, as missas não tinham consagração, não havendo, por conseguinte, comunhão. Eram, por isso, denominadas “missas secas”.  \nO jesuíta António Gouveia, em As *Cartas Ânuas* *da China: 1636, 1643 a 1649,* escritas para o Geral da Companhia de Jesus, em Roma, descreve o ritual nas casas dos portugueses, onde era prática “levantar altar” na maior sala para nele se celebrar missa.","short_description":"Arca-altar portátil, incluída no mobiliário religioso, transportado nas grandes viagens marítimas portuguesas com o objectivo de se poder celebrar a missa, quer a bordo quer em terra.","type":"Mobiliário de viagem.","holder":"Museu do Centro Científico e Cultural de Macau","owner":"Museu do Centro Científico e Cultural de Macau.","dates":"Séculos XVII-XVIII","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Aberta: altura: 227 cm; comprimento: 175 cm; profundidade: 96 cm. Fechada: altura: 44 cm; comprimento: 93 cm; profundidade: 54 cm.","place_of_production":"Portugal.","method_for_datation":"Análise estilística.","obtention":"Aquisição.","bibliography":"Rego, A. da S., *Documentos para* *a História das Missões do Padroado Português do Oriente: Índia,* Lisboa, Fundação Oriente, Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, 1991.  \n*Fons Vitae,* Pavilhão da Santa Sé na Expo 98, Lisboa, 1998, p. 183.  \nGouveia, A. de, *Cartas Ânuas da China: 1636, 1643 a 1649*, Lisboa, 1998, pp. 126, 163, 252, 254.  \n*Cartas Ânuas do Colégio de Macau 1594–1627,* org. de João Paulo Oliveira e Costa, Fundação Macau, 1999.  \n*Guia do Museu do Centro Científico e Cultural de Macau*, Lisboa, 1999.","author":"Maria Manuela d'Oliveira Martins","keywords":["Mobiliário religioso de viagem."],"materials":["cordão de algodão dourado.","couro","Madeira","óleo sobre tela","pregaria","seda"]}}

package/translations/items.tr.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"79123b79-bd2b-5af1-8898-89d1cb8e5327":{"name":"Sultan I. Ahmed’in Tahtı.","description":"Sultan I Ahmed'e ait olan taht, 11. / 17. yüzyıl Osmanlı ahşap işçiliğinin mükemmel örneklerinden birini gözler önüne sermektedir. Baldaken tarzda yapılmış olan tahtın tek kişilik oturma alanına, yüksekliği fazla olmayan üç basamak ile ulaşılmaktadır. üst kısmı kubbe ile kapatılmıştır.  \n  \n11\\. / 17. yüzyılın önemli mimarlarından ve Hassa mimarları başı Sedefkar Mehmed Ağa tarafından yapılan taht, mükemmel sedef ve bağa işçiliğinin yanı sıra üzerinde yer alan sayısız değerli taşlarla da göz kamaştırıcı bir güzelliğe sahiptir.  \n  \nTaht ceviz ağacından yapılmıştır. Bütün yüzeyi, sedef ve bağa malzemeyle, mozaik tekniği kullanılarak süslenmiştir. Bitkisel bezemeli süslemede, lale, karanfil, gül ve hatayi çiçekleri, kıvrım dallarla birbirine bağlanmış ve vazo içerisine yerleştirilmiştir. Natüralist bir üslupta işlenen bitkisel motifler, sedefle verilmiştir. Bu süslemelerin dışında kalan bütün alanlar bağa ile kaplanmıştır.  \n  \nTahtın oturma kısmının içi, Edirnekâri adı verilen, lake tekniği kullanılarak (boyalı ve cilalı örnekler) yapılan motiflerin yer aldığı kompozisyonla bezenmiştir. Kırmızı zemin üzerine sarı çiçekler, natüralist bir üslupta işlenmiştir.  \n  \nKlasik Osmanlı dönemin özelliklerini yansıtan çiçekler, son derece başarılı bir kompozisyonla ele alınmıştır. Vazolar ve çiçeklerin üzeri, zümrüt, yeşim, firuze ve elmas gibi değerli taşlarla hareketlendirilmiştir. Değerli ve renkli taşların kullanılması tahtın çok daha göz alıcı olmasını sağlamıştır.  \n  \nOsmanlı sanatında, 11. / 17. yüzyılda bitkisel bezemin kullanımını ve ulaştığı noktayı göstermesi açısından önemli olan taht, Osmanlı Sarayının zenginliğini sergilediği eserlerden biridir.","short_description":"Sultan I. Ahmed için yapılan taht, mükemmel sedef ve bağa işçiliği ve üzerinde yer alan sayısız değerli taşlarıyla göz kamaştırıcı bir güzelliğe sahiptir. Tahtın süslenmesinde kullanılan ve klasik Osmanlı dönemi özelliklerini yansıtan çiçekler, son derece başarılı kompozisyonlarla ele alınmıştır.","holder":"Topkapı Sarayı Müzesi.","initial_owner":"Sultan I. Ahmed (H. 1012-26 / M. 1603-17).","dates":"Sultan I. Ahmed Devri (H. 1012-26 / M. 1603-17).","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"285 x 102 x 66 cm.","method_for_datation":"Taht, Topkapı Sarayı'na ait eserlerden biridir. Bu nedenle Sultan I. Ahmed'e ait olduğu ve Sedefkâr Mehmed Ağa tarafından yapıldığı belgelerle ortaya konulmaktadır.","method_for_provenance":"Taht, Sultan I Ahmed için sarayın başmimarı Sedefkâr Mehmed Ağa tarafından yapılmıştır. Dolayısıyla Topkapı Sarayı atölyelerinde yapılmış olması kuvvetle muhtemeldir.","provenance":"Topkapı Sarayı, İstanbul.","obtention":"Günümüzde müze olarak kullanılan Topkapı Sarayı'na ait eserlerdendir.","bibliography":"Barışta, ö. “Geleneksel Türk Sanatlarından Sedef Kakmacılık”, *Türkiye'de Sanatın Bugünü ve Yarını,* Vol.1, Ankara, 1985, 393-400.  \n  \nKerametli, C., “Osmanlı Devri Ağaç İşleri, Tahta Oyma, Sedef, Bağ ve Fildişi Kakmalar”, *Türk Etnografya Dergisi,* Vol.IV, 1961, Ankara, 1962, 5-13.  \n  \nTürkoğlu, S., “Woodwork”, *Traditional Turkish Arts* (Ed. Mehmed özel), İstanbul, 1992, 42-73.","linkcatalogs":"IAM_TR_TR_001","author":"Sevinç Gök Gürhan","keywords":["ahşap","Bağa","Bitkisel bezeme","Edirnekari","kakma","lake","Sedef","Sedefkâr Mehmed Ağa","Sultan I. Ahmed","Taht"],"materials":["Ahşap malzemeli taht","bağa ve değerli taşlarla (zümrüt","elmas","firuze vb) kakma tekniğinde ve Edirnekâri (lake) tekniğinde süslenmiştir.","sedef","yeşim"]},"9beb3626-1910-5e59-a90a-ae27e1cb3c8d":{"name":"Kapı Kanatları ve Tokmağı.","description":"Cizre Ulu Cami'ye ait çift kanatlı kapının ahşap iskeleti, tunç plakalarla kaplanmış; pirinç çubuk ve levhalardan oluşan süsleme, demir çivilerle kapı iskeletine çakılmıştır. Kapının kenarını, yuvarlak başlı çivilerle tutturulmuş dörtlü yonca yaprağı motifli bir bordür dolanır. Kapı kanatları üzerinde her kanatta alt alta sıralanmış ve merkezinde on iki kollu bir yıldızın yer aldığı üç madalyon yer almaktadır. Bunların aralarına gelecek şekilde ise kanatlar kapanınca tamamlanan iki tüm ve iki yarım madalyon yerleştirilmiştir. On iki köşeli yıldızlardan oluşan madalyon ve geometrik motiflerin arasında kalan boşluklar, ajur (delik işi) tekniğinde rumi-palmet motifli plakalarla doldurulmuştur. Bu motiflerin zemininde eskiden kırmızı ve mavi renklerin kullanılmış olduğu ve böylece motiflerin daha belirginleşmesinin sağlandığı, kalan izlerden anlaşılmaktadır. Kapının iki dış kenarında görülen yarım ve çeyrek madalyonlar, bu geometrik düzenin adeta sonsuz bir biçimde uzayıp gittiğini göstermektedir. Kapı kanatlarının ortasına yakın bölümünde, tokmak takılacak iki bölüm vardır. Birbirlerine ortada yer alan bir aslan kafasıyla bağlanmış iki ejderin oluşturduğu tunç kapı tokmakları, kapı kanatlarına bu deliklerden geçerek sabitlenmiştir. Tokmak dökümle yapılmış olup üzeri kazıma tekniği ile süslenmiştir. Tokmağın ejderleri sivri kulaklı, badem gözlü ve kanatlıdır. Yılan pullarıyla kaplı gövdeleri helezon şeklinde düğümlenip, birbirleriyle bağlanan kuyruklarının uçları da kartal başlarıyla betimlenir.  \n  \nKapının üstünde yer alan bronz döküm kabartma yazılmış sülüs hatlı kitabenin harflerinin bir kısmı eksik olduğundan tam olarak okunamamaktadır. çözümlenebilen bölümünde “Bizim büyüğümüz Ebul Kasım Mahmud Sencer Şah'a Allah kuvvet versin” yazmaktadır.  \n  \nAdı geçen Atabek, Cizre Atabeki olup, 1208-1241 yılları arasında hüküm süren Mahmud Sencer Şah olmalıdır.","short_description":"Anıtsal camilerin görkemli kapıları, aynı zamanda cennetin kapılarını da simgelerler. Kapı üzerinde hükümdar adına yer verilmesi, sonsuzluğu simgeleyen geometrik bezemeler ve kapı tokmaklarındaki ejder ve aslan figürleri, Tanrı'nın ilahi kudreti yanında hükümdarın gücünün de ifadesidir.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","initial_owner":"7. / 13. yüzyıl başı Artuklu Hanedanı, Cizre Atabeki Mahmud Sencer Şah (H 605-639 / M. 1208-1241).","dates":"H. 7. / M. 13. yüzyıl başı.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Kanatlar: Yük: 300 cm. Gen: 112 cm. Tüm gen: 224 cm; Tokmak: Yük: 27,5 cm. Gen: 24cm. Kal: 3 cm.","method_for_datation":"Kapının üst kısmında yer alan kitabesinden anlaşılacağı üzere, adı geçen Cizre Atabek'i olup, 1208-1241 tarihleri arasında hüküm süren Mahmud Sencer Şah dönemi olmalıdır. Tokmak M.S. 1155 tarihinde inşa edilen Cizre Ulu Camii için kapı kanatları ile birlikte yapılmış olmalıdır.","method_for_provenance":"Eserler, Cizre Ulu Camii için özel olarak üretildiklerinden Cizre'de veya güneydoğu Anadolu'da üretilmiş olması kuvvetle muhtemeldir.","provenance":"Güneydoğu Anadolu.","obtention":"Mardin Müzesi'nden 1976 yılında kapı kanatları ve tokmak birlikte getirilmiştir.","bibliography":"ölçer, N. *et al*, *Türk ve İslam Eserleri Müzesi*, İstanbul, 2002, 97-99.  \n  \nRoxborough, D.J. (ed.) *Turks, A Journey of a Thousand Years, 600-1600*, London 2005, 399-400.","author":"Alev Özay","keywords":["ajur","Bitkisel bezeme","figürlü bezeme","Geometrik bezeme","tunç"],"materials":["ajur (delik işi) tekniği.","Kanatlar: ahşap (ceviz ve kavak)","maden (tunç ve pirinç)"]},"c71d590c-4617-5140-bfe0-2cb0925bedda":{"name":"Yazı Çekmecesi.","description":"Ahşap üzerine Edirnekari tekniğinde boyanarak hazırlanmıştır. çekmecenin tüm dış yüzeyi kırmızı zemin üzerine yapılan çiçek buketleri ile bezenmiştir. Bombeli olan kapağın ortasındaki çelengin içinde, köşelerinde ve çekmecenin yan yüzlerinde yer alan çiçeklerin oluşturduğu bu desen şeması, Türk Barok-Rokoko üslubunu yansıtmaktadır. çekmece kapağındaki bezemenin altında küçük bir madalyon içinde çekmeceyi yapan usta adını, “es-Seyyid ömer er-Recai” olarak yazmıştır. Mavi renge boyanmış olan çekmece kapağının iç yüzünde Sultan Abdülmecid'in (1255-1278 / 1839-1861) tuğrası, alt kısımda ise kamış kalem, mürekkep ve rıhdanlığın konulacağı özel yerler ile kağıtların muhafaza edileceği bölüm bulunmaktadır.  \n  \nYazı çekmeceleri, Hattatların, kağıt, kamış kalem, mürekkep hokkası, makta, kalemtraş ve yazı makaslarını muhafaza etmek ve bir arada bulundurmak istekleri sonucu üretilmişlerdir.  \n  \nYazı çekmeceleri kullanım amacı dolayısıyla üretilmiş, dönem beğenisi doğrultusunda bezenmiş, genellikle ahşap üzerine sedef, fildişi, bağa kakmalı olarak, bazen de bu eserde olduğu gibi 19. yüzyılda sıkça görülen Edirnekari tekniğinde yapılmışlardır.  \n  \nİslam sanatının kendini ifade ettiği en büyük alanlardan biri hat sanatıdır. özellikle bazı Osmanlı sultanları da hat sanatında ders almış ve çalışmalar yapmıştır. Hat sanatında güzel eserler vermiş sultanlar arasında III. Ahmed, II. Mustafa, II. Mahmud ve I. Abdülmecid sayılabilir. Bu yazı çekmecesi, Sultan I. Abdülmecid tarafından bizzat kullanılmıştır.","short_description":"Yazı çekmeceleri, hattatların araç gereçlerini toplu halde taşıma ve koruma kolaylığını sağlamak üzere yapılmışlardır. üretildikleri dönemin beğenisi doğrultusunda bezenen bu çekmeceler, her dönemde hattatların üstün zevk değerlerini de yansıtmışlardır.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","initial_owner":"Sultan I. Abdülmecid (1255-1278 / 1839-1861).","dates":"I. Abdülmecid (1255-1278 / 1839-1861) dönemi.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük:8.5 cm. Gen: 21 cm. Boy: 40 cm.","method_for_datation":"çekmece'nin iç kapağında bulunan Sultan Abdülmecid tuğrası, eserin, onun hükümdarlığı döneminde (1255-1278 / 1839-1861) ve kendisi de bir hattat olan sultanın kendisi için yapıldığını göstermektedir.","method_for_provenance":"Eserin yüksek kalitesi, sultan için yapılmış olması ve hat sanatının en büyük destekleyicisinin Osmanlı Sarayı olmasından İstanbul'da yapıldığı düşünülmektedir.","provenance":"İstanbul.","obtention":"İstanbul çinili Köşk'te korunmakta iken 1941 yılında Müzeye getirilmiştir.","bibliography":"ölçer, N. vd, *In Pursuit of Excellence*, İstanbul, 1993, 70.  \n  \nölçer, N. vd, *Türk ve İslam Eserleri Müzesi,* İstanbul, 2002, 318.","linkcatalogs":"IAM_TR_TR_001","author":"Şule Aksoy","keywords":["Edirnekari","hat","I. Abdülmecid","lake","tuğra","Yazı"],"materials":["Ahşap üzerine lake (Edirnekari) tekniği."]},"cce3a0c8-0096-5ec4-8323-9daea09d8912":{"name":"Ahşap Sütunlar.","description":"Kare prizma gövdeli ahşap sütunlardır. Sütunların her ikisinin de ikişer yüzeyi derin oyma tekniği kullanılarak işlenmiştir. Yüzeyler üst üste gelecek şekilde dikdörtgen panolara bölünmüştür. Dikdörtgen panoların içine çiçekli kufi hatla yazılmış her yüzeyde sekiz satır olmak üzere onaltı satırlık metin yer alır.  \n  \n145 envanter numaralı sütunun üzerindeki metinde Kur'an-ı Kerim XIX Meryem Suresi: 96-98 ayetleri yer alır. Ayetler sütunun bir yüzünde başlayarak alt alta gelen sıralarda devam eder ve sonra diğer yüzüne geçer.  \n  \n146 envanter numaralı sütunun üzerinde ise Kur'an-ı Kerim II Bakara Suresi: 285 ayeti yer alır. Ayet, her iki yüzeydeki ilk satırlar tamamlandıktan sonra tekrar birinci yüzdeki panonun ikinci satırından alt panolara doğru devam eder.  \n  \nAhşap sütunun hangi yapıda ve ne amaçla kullanıldığı bilinmemekle birlikte üzerinde Kur'an ayetlerine yer verilmesinden dolayı dini bir yapıda mimari bir aksam olarak kullanılmış olduğu düşünülmektedir.","short_description":"6.-7. / 12.-13. yüzyıllarda Suriye ve Mısır'da hüküm süren Eyyubiler dönemine ait bu ahşap sütunların, üzerindeki oyma tekniği kullanılarak çiçekli kufi ile yazılan Kur'an ayetlerinden, dini bir yapıya ait oldukları anlaşılmaktadır. Dönemin ahşap sanatında görülen teknik ve üslup özellikleri, Fatımi sanatı etkisindedir.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","dates":"H. 7. / M. 13. yüzyıl.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük: 85 cm, Gen: 19 x 19 cm.","method_for_datation":"Eserin üzerinde tarih bulunmamaktadır. üzerindeki yazının üslup özelliklerine dayanılarak 13. yüzyıla tarihlenmekte ve o dönemde Şam ve Suriye'de hüküm süren ve ahşap işçilikleriyle tanınan Eyyubiler'e atfedilmektedir.","method_for_provenance":"Envanter kayıtlarına göre Şam'dan getirilen eserin Şam'da üretilmiş olması muhtemeldir.","provenance":"Suriye.","obtention":"Müze'ye 1914 yılında Şam'dan getirilen eserler arasındadır.","bibliography":"ölçer, N. vd,*Türk ve İslam Eserleri Müzesi*, Akbank, İstanbul, 2002, s.76-77.","author":"Gönül Tekeli","keywords":["ahşap","hat sanatı","oyma tekniği"],"materials":["Ahşap","oyma tekniği."]},"efc1e427-4c81-58f3-a2ae-e846616be1e3":{"name":"Kur’an Mahfazası.","description":"Gövdesi dikdörtgen prizma formunda olup kısa ayaklıdır. Kapağı kubbe formundadır. Ahşap üzerine abanoz ve fildişi kullanılarak kakma tekniği uygulanmıştır.  \n  \nMahfazanın gövdesinin yan yüzleri dikdörtgen panolar halinde düzenlenmiştir. Panoların içleri klasik Osmanlı Dönemi kitap cilt kompozisyonlarında görülen formda düzenlenmiştir. Dikdörtgen panoların köşelerine fildişi köşebentler yerleştirilmiştir. Rumi ve palmet motifleriyle şekillenen dilimli kartuşlar abanozla kaplanmıştır. Panoların ortasında, fildişi kakma iri birer kabara bulunan ve uçları rozet ve palmet motifleriyle biten salbekli şemseler yer alır. Şemselerin iki ucunda çin bulutları, alt ve üst bölümlerinde ise dört adet altıgen rozet bulunmaktadır. Altıgen rozetlerin içleri beyaz ve renkli boyalı fildişi ve gümüş tel kullanılarak mozaik kakma tekniğinde işlenmiştir. Dikdörtgen kartuşların etrafında abanoz üzerine fildişi kakma ile rumi ve palmet kıvrımlarından meydana gelen serpme desenler yer alır.  \n  \nKapak pervazı üzerinde yer alan ve birbirinden dilimli kartuşlarla ayrılan fildişi kartuşların içinde oyma tekniğinde, sülüs hatla Kur'an'dan Sure II: 255 yazılıdır.  \n  \nKubbe yüzeyi yan yana V motifleriyle oluşturulan zig zag desenli geniş, abanoz ve fildişi plakalarla kaplanmıştır. Sivrilerek son bulan kubbenin üst bölümünde, ters yüz yerleştirilmiş fildişi, abanoz palmet dizisi ve mozaik dolgulu altıgen rozetler yer alır. Tepeliği kopmuştur.  \n  \nKur'an cüzlerini saklamak amacıyla hazırlanmış olan mahfazanın içi beş bölmelidir. Kubbenin içi krem rengi boyalı zemin üzerine kalemişi tekniği ile rumi ve palmet kompozisyonlarından oluşan şemselerle bezenmiştir. Kapağın iç pervazı kırmızı zemin üzerine siyah renkle rumi-palmet kompozisyonu ile bezelidir.","short_description":"Kur'an ve cüzlerini saklamak amacıyla Osmanlı saray atölyelerinde yapılmıştır. Ahşap üzerine abanoz, fildişi ve gümüş tel ile kakma tekniği kullanılarak klasik Osmanlı süsleme üslubundaki motiflerle bezenmiştir.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","dates":"H. 10. / M. 16. yy. ilk yarısı.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük: 86.5cm. Gen: 50.7 cm.","method_for_datation":"Yüzeylerin değerlendirilmesi, form, teknik ve malzemenin dengeli kullanımı ile Osmanlı Dönemi 10. / 16. yy ilk yarısı ahşap işçiliğinin özelliklerini yansıtmaktadır.","method_for_provenance":"Mahfaza Osmanlı Saray atölyelerinin yönlendirdiği ve klasik Osmanlı Döneminin bütün süsleme motif ve kompozisyon özelliklerini taşımaktadır. Eser büyük olasılıkla, 10. / 16. yüzyılın ilk yarısında İstanbul'da Saray'ın yönlendirdiği atölyelerden birinde üretilmiş olmalıdır.","provenance":"İstanbul.","obtention":"Eser, Sultan I. Mahmud'un (1142-1168 / 1730-1754) yaptırdığı Ayasofya Kütüphanesi'nden 1914 yılında Müze'ye getirilmiştir**.**","bibliography":"Atasoy, N. and Artam, T., *The Splendors of the Ottoman Sultans*, Memphis, 1992, pp.162–3.  \n  \nKunt, M., and Woodhead, C. (ed.), *Suleyman the Magnificent and His Age*: The Ottoman Empire in the Early Modern World**, Addison-Wesley, 1995, cat. no. 86.  \n  \nölçer, N.vd*, Türk ve İslam Eserleri Müzesi*, Istanbul, 2002, pp.254–5.","linkcatalogs":"IAM_TR_TR_001","author":"Gönül Tekeli","keywords":["abanoz","ahşap","fildişi","kakma","kakma mozaik","Kur’an mahfazası"],"materials":["Abanoz","Ahşap","Fildişi","gümüş tel ile kakma tekniği","Kalemişi tekniği."]},"f7759c4e-3d0e-535a-b438-1292b547ebc5":{"name":"Kur'an Mahfazası.","description":"Kemerli kısa ayaklar üzerine oturan altıgen prizma gövdelidir. Oniki köşeli kasnak üzerinde yükselen sivri piramidal çatılı kapağı vardır.  \n  \nCeviz kaplama üzerine fildişi kakma (gömme) tekniğinde işlenmiştir. Yer yer abanoz kullanılmıştır. Kapakta yukarıdan aşağı doğru iki sıra halinde dikey fildişi paftalar ile salbekli şemseye benzer madalyonlar yerleştirilmiştir. Paftalar oyma rumi yaprakları, hatayi motifleri ve kıvrım dallardan oluşan girift bezemeye sahiptir. Kubbe eteği ile kasnağı üzerinde ise yatay olarak yerleştirilmiş fildişi oyma yazı paftaları yer alır. Kazıma tekniğinde, zemin oyularak Sülüs hatlı yazılarda Kur'an ayetlerinden (II: 255 ve LIX: 22-24 ) bölümler yazılıdır. Kapak üzerinde ve kenarındaki paftalarda yine Kur'an ayetlerinden (XLVIII: 28-29, III: 18-19, XXVII: 30) parçalar vardır.  \n  \nGövde yan yüzeylerinde etrafı fildişi şeritlerle konturlanmış yatay dikdörtgen panolar vardır Bunların köşelerinde içleri rumi ve palmet motifli fildişi köşebentler yer alır. Bu paftaların ortalarında fildişi oyma sülüs hatla yazılmış Türkçe yazılarda, mahfazanın Sultan II. Bayezid adına yaptırılmış olduğunu ifade eden metin ve H. 911 / M. 1505 tarihi yer almaktadır. Yazıların son satırı altındaki paftada mahfazayı yapan sanatçının imzası Amel-i Ahmed bin Hasan Kalıb-i Fani şeklinde fildişi üzerine oyularak yazılmıştır.  \n  \nKaidenin kemer dolgularında yeşil boyalı fildişi (kemik) üzerine mozaik kakma tekniğinde yapılmış süslemeler vardır. Kapak üzerinde üç boğumlu kubbe alemi abanoz ve fildişindendir. Kur'an ve Cüzlerini saklamak amacıyla yapılmış olan mahfazanın içi üç gözlüdür.","short_description":"Sultan II. Bayezid adına, Ahmed bin Hasan adlı sanatçı tarafından H. 911 / M. 1505 yılında yapılmıştır. Ahşap üzerine fildişi kakma tekniğindeki mahfazanın yüzeylerinin işlenişi ve malzemenin dengeli kullanımı, Osmanlı ahşap sanatının 10. / 16. yüzyıl ilk yarısında görülen üslup özelliklerini yansıtmaktadır.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","initial_owner":"Sultan II. Bayezid (H. 886–918 / M. 1481–1512).","dates":"H. 911 / M. 1505.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük: 82 cm. Gen: 56 cm.","method_for_datation":"üzerindeki kitabeye göre H. 911 / M. 1505 yılında yapılmıştır.","obtention":"Eser, Ayasofya camii haziresinde bulunan Sultan II. Selim (1566-1574) Türbesinden 1926 yılında Müze'ye getirilmiştir.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri Sergisi, III Selçuklu-Osmanlı*, İstanbul, 1983, E.19.  \n  \nçığ, K. “İmzalı Eski çekmece, Cüz ve Hilye-i Saadet Mahfazaları ve Sanatkarları,” *Milletlerarası Birinci Türk Sanatları Kongresi*, Ankara 1962, s.101-119  \n  \nLevenson, J.A. *Circa 1492. Art in the Age of Exploration*, Washington DC, 1991, s.194  \n  \nölçer, N. vd*, Türk ve İslam Eserleri Müzesi*, İstanbul, 2002. s. 252-253.  \n  \nRogers, J. – R.M. Warth, *Suleiman the Magnificent*, London, 1990.","linkcatalogs":"IAM_TR_TR_001","author":"Gönül Tekeli","keywords":["abanoz","fildişi","Kur’an mahfazası"],"materials":["Abanoz","Ceviz","Fildişi","gömme","Kemik-kakma","mozaik kakma."]},"febb9b50-5023-54dc-aba9-74d232d247aa":{"name":"Damsaköy Taşkınpaşa Camii’nin Mihrabı.","description":"Ceviz ağacından yapılmış mihrapta yer alan geometrik ve bitkisel motifler ile yazılardan oluşan süslemeler, yuvarlak yüzeyli derin oyma, çift katlı oyma ve eğrikesim teknikleri kullanılarak meydana getirilmiştir. Mükemmel bir işçiliğin sergilendiği mihrapta, iki geniş bordür, mihrap nişini çevrelemektedir. En dıştaki bordür, zeminden 68 cm yüksekliğe kadar, palmet ve rumilerden oluşan bitkisel bir kompozisyonla bezenmiştir. İkinci bordür ise yaklaşık 100 cm yüksekliğe kadar geometrik bir ağ ile kaplanmıştır. İki bordürün süslemesi, bu yüksekliklerden itibaren Kur'an ayetleri (X: 255, LIX: 20-23, XLVI: 31) içeren yazı şeritleri ile devam ettirilmiştir.  \n  \nDilimli mihrap nişini çeşitli genişliklerde, palmet ve rumi motiflerinin kullanılmasıyla oluşturulan bitkisel bezemeli ince bordürler çevrelemektedir. Kavsara kemerinin şekli ve iç kısmının boş olması, bu kesimde bir onarım olduğunu düşündürmektedir. Yarım daire profilli mihrap nişinin içi de girift bitkisel bir kompozisyonla bezenmiştir.  \n  \nMihrap nişinin kemer köşeliklerinde yuvarlak madalyonlar yer almaktadır. İçlerinde yazı şeritleri bulunan bu madalyonların çevrelerinde, ajur tekniği kullanılmış gibi bir etki bırakan, derin oymalı bitkisel motifler bulunmaktadır. Bu madalyonlardan sağdakinin ortasında “Allah” kelimesinin etrafında, Kur'an'dan LIX: 22; sol levhada ise, ortada “Muhammed” kelimesinin etrafında LIX: 23. ayetten alıntı yer almaktadır.  \n  \nMihrap nişinin üst kesiminde yer alan büyük dikdörtgen panonun içerisi, 12 kollu yıldızlardan gelişen geometrik bir ağ ile kaplanmıştır. Mihrabın tepeliği yoktur.  \n  \nAnadolu dışında yer alan ve çeşitli dönemlere tarihlenen, Kahire'deki El-Ezher Camii (360-362 / 970-972) ile Seyide Nefise Camii (532-33 / 1138-1145), Batı Türkistan'daki İskodar Camii (5.-6. / 11-12. yy) ve Halep'deki Halaviye Medresesi (6. / 12. yy sonu, 7. / 13. yy başı) gibi bazı yapıların ahşap mihrapları bulunmakla birlikte; Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin mihrabı, Anadolu'da ahşap malzemeyle yapılmış tek örnek olarak ayrıcalıklı bir yere sahiptir.","short_description":"Anadolu'da ahşap malzemeyle yapılmış tek örnek olarak ayrıcalıklı bir yere sahip olan Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin mihrabı, süslemelerinde kullanılan geometrik, bitkisel ve yazı karakterli desenleriyle, mükemmel bir işçiliğin özgün bir örneğini sergilemektedir.","holder":"Ankara Etnografya Müzesi.","dates":"H. 654-842 / M. 1256-1438.","location":"Ulus, Ankara","dimensions":"Yük: 350 cm. En: 203 cm.","method_for_datation":"Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin inşa kitabesi yoktur. Ancak caminin avlusunda yer alan türbelerin, 8. / 14. yüzyıla ait kitabelerinden yola çıkarak Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin de 14. yüzyılın ortalarında yapılmış olabileceği kabul edilir.  \n  \nAyrıca 14. yüzyılda, özellikle çini mozayik ve alçı mihraplarda, genel olarak geometrik ve bitkisel kompozisyonlar yazı ile birlikte kullanılmıştır. Bu süsleme programı, ahşaptan yapılmış Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin mihrabında da uygulanmıştır.","method_for_provenance":"Mihrabın yapıldığı yer tam olarak bilinmemekle birlikte; gerek üslup özellikleri, gerekse kullanılan motiflerin karakteri yerli (Anadolu) üretim olduğunu göstermektedir.","provenance":"Anadolu.","obtention":"Ahşap mihrap, Kayseri Müzesi'nin 14 Eylül 1938 tarih ve 113 sayılı kararı ile 23 Eylül 1940 yılında Ankara Etnografya Müzesi'ne getirilmiştir.","bibliography":"Bakırer, ö. *Onüç ve Ondördüncü Yüzyıllarda Anadolu Mihrapları,* Ankara, 1976.  \n  \nBakırer, ö. “ürgüp'ün Damsa Köyü'ndeki Taşkın Paşa Camii'nin Ahşap Mihrabı”, *Türk Tarih Kurumu Belleteni*, S.139 (1971), s.367-382.  \n  \nöney G. “Anadolu Selçuklu ve Beylikler Devri Ahşap Teknikleri”, *Sanat Tarihi Yıllığı*, S.III, İstanbul, 1969-1970, s.135-171.","author":"Sevinç Gök Gürhan","keywords":["ahşap","Ahşap mihrap","Bitkisel bezeme","Eğrikesim tekniği","Geometrik bezeme","Karamanoğulları","Mihrap","Yazı"],"materials":["Ahşap mihrap","ceviz ağacı kullanılarak yapılmıştır. Ceviz levhalar yan yana getirilerek mihrap oluşturulmuştur. Mihrabın tamamı","çift katlı oyma ve eğrikesim teknikleri kullanılarak süslenmiştir.","yuvarlak yüzeyli derin"]}}

package/translations/partners.ar.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"01ed0e00-4aed-5afc-bdea-937514669d4b":{"name":"متحف فيكتوريا وألبرت","description":"فيكتوريا وألبرت (فيكتوريا وألبرت) هو المتحف الرائد في العالم للفنون والتصميم ، مع مجموعات لا مثيل لها في نطاقها وتنوعها. وعندما تم افتتاح المتحف للجمهور في عام 1852 ، كانت مهمته هي إعادة تشكيل التصميم من خلال إتاحة الأعمال الفنية للجميع ، وتحسين فهم الجمهور للموضوع وتوفير الإلهام للمصممين والمصنعين. واليوم ، تستمر مجموعات V & A ، التي تمتد لأكثر من 2000 عام من الإبداع البشري في كل وسيلة تقريبًا ومن أجزاء كثيرة من العالم ، في إثارة التفاهم والإلهام والإعلام.  \nتخصص فيكتوريا وألبرت في جمع الفن والتصميم من العالم الإسلامي منذ خمسينيات القرن التاسع عشر ، وكانت أول مؤسسة في العالم تجمع الفن الإسلامي بطريقة منهجية. ويعتقد مؤسسو المتحف أن الأفكار الإسلامية حول هيكلة الأنماط ومطابقة الزخرفة بالشكل والوظيفة يمكن أن تحسن التصميم البريطاني. وقد نمت المجموعة لتصبح الأكثر أهمية في مجالها. وتشمل الأعمال البارزة سجادة أردبيل الإيرانية من القرن العاشر / السادس عشر ، وإبريق من الكريستال الصخري من القرن الخامس / الحادي عشر في مصر ، وأكبر مجموعات الخزف الإسلامي في العالم. ويضم المتحف أيضًا المجموعة الوطنية للمنسوجات الإسلامية.","city":"لندن","address":"Cromwell Road  \nSouth Kensington  \nSW7 2RL  \nLondon  \nUnited Kingdom","website":"http://www.vam.ac.uk","phone":"+44 207 9422000"},"113e7cf6-f7c2-53aa-9442-5229ced56c72":{"name":"متحف ريتبيرج","description":"يعد متحف ريتبيرج أحد أكبر المتاحف الفنية في سويسرا وتديره مدينة زيورخ. يركزعلى الفنون والثقافات التقليدية والمعاصرة في آسيا وإفريقيا والأمريكتين وأوقيانوسيا، تضم مجموعته حوالي 23000 قطعة و37000 صورة إثنوغرافية. معظم القطع معروضة للعامة، إما في صالات العرض بالمتحف أو في مخزنه المفتوح.  \nفي عام 1945، اشترت مدينة زيورخ مساحة 67 ألف متر مربع من متنزه ريتربارك وفيلا ويسندونك. ثم في عام 1949، وافق سكان زيورخ على خطة تحويل فيلا ويسندونك إلى متحف وتم إنشاء متحف ريتبيرج في نفس الوقت. وفي عام 1952، فتح المتحف الجديد أبوابه أخيرًا للجمهور. يتكون المجمع من ثلاث فيلات تعود إلى القرن التاسع عشر ومنزل لعربات الخيول، ناهيك عن ملحق حديث تحت الأرض تم افتتاحه في عام 2007.  \nيتميز عمل متحف ريتبيرج بدرجة عالية من الاحترافية والاندماج الاجتماعي والتنوع. ويهدف المتحف إلى زيادة الوعي بالإنجازات الفنية للأفراد إلى جانب تلك الناجمة عن التنوع الديني والاجتماعي. ومن خلال القيام بذلك، فإنه يحقق وظيفة ثقافية مهمة في عالمنا الذي يزداد عولمة.  \nعلاوة على ذلك، تتطلب مجموعة المتحف ذات الشهرة العالمية من الدرجة الأولى رعاية متخصصة ودراسة أكاديمية مستمرة، بما في ذلك البحث عن المصدر، مع توسيعها وإدارتها بشكل نشط. وتضمن المؤسسة شفافية نتائج أبحاثها من خلال إتاحتها على نطاق واسع عبر الإنترنت.  \nيتمتع متحف ريتبيرج بعلاقات محلية ودولية مع المؤسسات الثقافية وجامعي الأعمال الفنية والمتخصصين في مجالات متنوعة. وهي نتاج سياسة تعاون طويلة الأمد مع بلدان المنشأ بما في ذلك الكاميرون والهند وباكستان وبيرو.","city":"زيورخ","address":"Gablerstrasse 15  \n8002 Zurich","website":"http://www.rietberg.ch","phone":"+41 44 415 31 31","email":"museum.rietberg@zuerich.ch"},"1232b5a2-7af1-5de4-a332-ff444943f8b0":{"name":"المتحف التمساوي للفنون التطبيقية / الفنون المعاصرة","description":"المتحف النمساوي للفنون التطبيقية MAK / الفن المعاصر هو أحد أوائل المتاحف من نوعه في العالم. ويقع بناؤه في شتوبنربنغ في المنطقة الأولى من فينا وقد أسس في عام 1863 تحت اسم المتحف الإمبراطوري الملكي النمساوي للفن والصناعة ) ويتضمن اليوم مجموعة فريدة من الفنون التطبيقية والتصاميم والعمارة والفن المعاصر.  \nوتتضمن مجموعة MAK فنون الزخرفة الأوربية والدولية التي تتراوح من بداية العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر. ومقتنيات المتحف تتضمن الأقمشة ، الخزف ، الزجاج ، الأثاث ، والمشغولات المعدنية وأيضا القطع الخارجية من مشاغل فينا والفن الجديد . ومجموعته من السجاجيد الشرقية والفن الشرق آسيوي هي ذات الأهمية الأعلى على مستوى العالم.  \nومن بين القطع من العالم الإسلامي هناك مجموعة من السجاجيد الشرقية بارزة ويمتلك المتحف أكبر مجموعة في العالم من اللوحات من الحمزنامة من عصر الإمبراطور المغولي أكبر العظيم . والأمثلة المهمة للفنون التطبيقية محفوظة في مجموعة آسيا في MAK والتي تشمل بشكل خاص قطع من إيران والإمبراطورية العثمانية.","city":"فينا","address":"Stubenring, 5  \nA-1010 Vienna  \nAustria","website":"http://www.mak.at","phone":"+43 1 711 36-248","email":"office@MAK.at"},"1d0ff55d-dcd7-59a9-b95d-18903aa4ab05":{"name":"متحف بيناكي","description":"متحف بيناكي Benaki Museum هو أكبر وأقدم متحف في اليونان يعمل كمؤسسة بموجب القانون الخاص بذلك. وقد تأسس عام 1931 على يد أنطوني بيناكي Antoni Benaki ، أحد أفراد عائلة يونانية رائدة في الإسكندرية. والمتحف الحالي متفرق في عدة أماكن : مركزه هو القصر الكلاسيكي الجديد الذي يعرض تطور الفن اليوناني من العصر الحجري الحديث حتى يومنا هذا. وتشمل المباني المستقلة مركز المعارض في شارع بيروس Pireos والمحفوظات التاريخية في بيت دلتا ومعرض Nikos Hadjikyriakos-Ghika ومتحف الفن الإسلامي.  \nوإن متحف الفن الإسلامي هو مبنى كلاسيكي جديد تم تجديده في وسط أثينا التاريخي بالقرب من أغورا القديمة. وقد تم افتتاحه في عام 2004 لوضع المجموعة التي شكَّلها أنطوني بيناكي خلال الجزء الأول من القرن العشرين ، عندما كان يعيش في مصر.وقد تم إثراؤه لاحقًا من خلال التبرعات الأخرى ، وهو يحتوي اليوم على 10000 قطعة تقريبا من الشرق الأوسط وإيران وتركيا وشمال إفريقيا والهند.وهو يوضح تطور الفن الإسلامي حتى العصر العثماني والتطورات المقابلة لمنتصف القرن العشرين. وتشتمل المجموعة على قطع خزفية ومشغولات معدنية ومجوهرات ومنسوجات وأعمال خشبية وأواني زجاجية وعاج وشواهد جنائزية وأسلحة ودروع.  \nيجد الزائر أولاً معروضات من القرن السابع إلى القرن الثاني عشر. ومن أبرز هذه القطع الخزفية اللامعة وألواح الأبواب من العراق والأعمال المعدنية الفاطمية ومنسوجات الطراز وحصيرة القصب الفريدة من طبريا في القرن العاشر. ويعرض المعرض الثاني قطعًا من القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر من الخزف السلجوقي ، والأعمال المعدنية المملوكية والفخار ، ويبرز صندوقًا نحاسيًا عليه توقيع إسماعيل بن الورد الموصلي المؤرخ عام 1220 والإسطرلاب لأحمد بن السراج. الذي يعود تاريخه إلى 1328/29.  \nيعرض المعرض الثالث غرفة استقبال مبطنة بالرخام من قصر يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر في القاهرة ، إلى جانب نافورته ونوافذه القمرية وشبكات المشربية. ومن المعروضات الأخرى الجديرة بالملاحظة مجموعة فخار إزنيق Iznik وسرج مخملي من القرن السادس عشر من بورصة. ويعرض المعرض الرابع والأخير الأسلحة والدروع ومجموعة مهمة من مجوهرات قاجار التي جمعتها أرجين سالفاغوس Argine Salvagos ، شقيقة المؤسس .  \nأثناء أعمال الترميم ، تم الكشف عن جزء كبير من سور المدينة القديمة في أثينا من القرن الرابع قبل الميلاد وظل في موقعه في الطابق السفلي ، ويمكن للزوار الوصول إليه.","city":"أثينا","address":"22 Agion Asomaton & 12 Dipilou Street  \n10674 Athens","website":"http://www.benaki.gr/","phone":"+30 210 325 1311","email":"islamic_collection@benaki.gr"},"1dc4a129-85b0-57d5-9622-15c790c4333f":{"name":"Further Associated Museums","description":"Zisa Museum  \nAddress: Piazza Zisa, 1  \n90100 - Palermo  \nTel: +39 091 65 20 269  \n  \nCappella Palatina  \nAddress: P.zza del Risorgimento  \n90100 Palermo  \nTel: +39 091 6961111","city":"Palermo"},"2300bb0e-fc9f-55c5-ae2e-20f619a46cce":{"name":"متحف العالم","description":"متحف العالم في فينا – سابقا متحف الأعراق – يتضمن مجموعات شاملة من القطع العرقية والصور التاريخية والكتب حول الحضارات غير الأوربية مما يجعله واحدا من أهم المتاحف العرقية العالمية. وتعود جذوره لعام 1806 عندما أسست \"المجموعة العرقية الإمبراطورية و الملكية \" كجزء من هيئة البلاط الإمبراطوري والملكي المجتمعة للقطع الطبيعية وتلاها الحيازة الجزئية لمجموعة كوك في مزاد لندن. والمجموعات التي كانت تنمو باستمرار نقلت إلى ما يعرف حديثا \" بقسم الأنثروبولوجيا والأعراق\" لمتحف البلاط الملكي للتاريخ الطبيعي في عام 1876. وإن ضيق المكان وهدف تطوير علم دراسة الأعراق كعلم ثقافي أقنع صانعي القرار السياسي بتأسيس متحف شامل موحد لعلم الأعراق. وقد افتتح متحف الأعراق رسميا في عام 1928 وأخذ كل بناء \"كور دو لوجيس\" في نويبرغ.  \nفي عام 2001 فقد تم إلحاق متحف الأعراق بجمعية متحف KHM وفي أبريل 2013 أصبح متحف الأعراق يسمى متحف العالم في فينا وهو موقع للثقافات والحضارات العالمية في ساحة هيلدين في فينا. وفي اكتوبر 2017 وبعد الإصلاح الشامل وتحديث البناء التاريخي أعاد المتحف فتح أبوابه كليا بمجموعة مكونة من 14 معرضا دائما منقحا وقد توسعت قائمة موجواته لتصل إلى أكثر من 200,000 قطعة.","city":"فينا","address":"Heldenplatz  \n1010 Vienna","website":"http://www.weltmuseumwien.at","phone":"+43 1 534 30-5052","email":"info@weltmuseumwien.at"},"2850ad3d-5837-53f2-9df3-168b86ffb478":{"name":"متحف الحضارات | متحف الفن الشرقي جوزيبي توتشي","description":"افتتح متحف \"جوزيبي توتشي\" للفن الشرقي ‘Giuseppe Tucci’ Museum of Oriental Art للجمهور في عام 1958 ويضم مكتشفات من العديد من البعثات الأثرية الإيطالية التي أجريت في إيران وباكستان وأفغانستان. بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الأشياء التي تم شراؤها من أسواق التحف ، ولا سيما خلال الفترة تلك التي قام بها جوزيبي توتشي برحلتيه إلى نيبال والتبت بين عامي 1928 و 1954.  \nيضم الجناح الإسلامي للمتحف مجموعة غنية من القطع التي تم الحصول عليها من الحفريات الأثرية والمشتريات الخاصة. ومصدر المجموعة واسع النطاق بما في ذلك العناصر من المناطق الجغرافية التي تشكل الآن بلدان إسبانيا ومصر وتركيا والعراق وإيران وأفغانستان وآسيا الوسطى والهند. ومن الناحية الزمنية ، تغطي المادة فترة طويلة من القرن الثامن إلى القرن التاسع عشر الميلادي. ويتم ترتيب المجموعة وفقًا لفئات مختلفة من الإنتاج بما في ذلك ؛ الخزف ، المشغولات المعدنية ، المنمنمات ، المخطوطات ، المسكوكات ، المجوهرات ، فن النسيج ، الزجاج ، الأسلحة والدروع والخشب.  \nمن الأهمية بمكان مجموعة المكتشفات الأثرية من قصر السلطان الغزنوي مسعود الثالث (1099-1115 م) في غزنة ، أفغانستان. حيث تم تسليط الضوء على آثار الموقع والاكتشافات المرتبطة به من خلال الحفريات التي أجرتها البعثة الأثرية لـ IsMEO Istituto italiano per il Medio ed Estremo Oriente)) وهي المعهد الإيطالي للشرق الأوسط والأدنى في الستينيات من القرن العشرين. وتتكون هذه العناصر بشكل أساسي من عناصر الزخرفة المعمارية من الطوب والرخام والأحجار الجنائزية الرخامية والخزف والمعادن.  \nيمكن تأريخ مجموعة القطع الفارسية في المتحف من القرن الثامن إلى القرن التاسع عشر. ويتم عرض الخزف من الفترتين السامانية (القرنين التاسع والعاشر) والسلجوقية (القرنين الحادي عشر والثاني عشر) بشكل جيد في مجموعات المتحف. كما يظهر في المجموعات خزفيات من العصرالإلخاني (القرنين الثالث عشر والرابع عشر) ، والمعروفة باستخدامها لتقنية التزجيج \"لاجفاردينا\". وإن مصدر غالبية القطع المعدنية ضمن المجموعة الإسلامية من منطقة خراسان في شرق إيران وغرب أفغانستان ، وهي مركز تاريخي معروف لإنتاج المعادن.  \n\\*\\*\\*  \nمنذ سبتمبر 2016 ، اندمج المتحف الوطني للفنون الشرقية في روما National Museum of Oriental Art in Rome مع متحف الحضارة Museum of Civilisation الجديد ، وأغلق نهائيًا في أكتوبر 2017 لنقله إلى مقره الجديد في قصر العلوم Palazzo delle Scienze. وأثناء انتظار إعادة الترتيب النهائي المخطط لها في نهاية عام 2021 ، يعرض معرض مؤقت بعنوان \"Open for Works\" أكثر من 650 قطعة من المتحف الشرقي (منها حوالي 60 تعتبر من ضمن الفن الإسلامي) في غرف متحف بيجوريني Pigorini.","city":"روما","address":"Museo delle Civiltà | Museo d’arte orientale “Giuseppe Tucci”  \nPiazza Guglielmo Marconi, 14  \n00144 Rome, Italy","website":"https://www.museodellecivilta.it/","phone":"+39 06 549521","email":"mu-civ@cultura.gov.it"},"2a23d23f-5624-56f3-828f-3db6b5689a95":{"name":"متحف متروبوليتان للفنون","description":"يعرض متحف متروبوليتان للفنون أكثر من 5000 عام من الفن من جميع أنحاء العالم ليختبره الجميع ويستمتعون به. ويقوم المتحف في ثلاثة مواقع مميزة في مدينة نيويورك - The Met Fifth Avenue و The Met Breuer و The Met Cloisters. يشارك ملايين الأشخاص أيضًا في تجربة متحف متروبوليتان للفنون عبر الإنترنت.  \nمنذ تأسيسه في عام 1870 ، كان متحف متروبوليتان للفنون يطمح دائمًا إلى أن يكون أكثر من مجرد خزانة للأشياء النادرة والجميلة. وكل يوم ، ينبض الفن بالحياة في صالات العرض بالمتحف ومن خلال معارضه وأحداثه ، ويكشف عن أفكار جديدة واتصالات غير متوقعة عبر الزمن وعبر الثقافات.  \nThe Met Fifth Avenue  \n1000 الجادة الخامسة (في شارع 82)  \nنيويورك ، نيويورك 10028  \n+1212535 7710  \nالأحد - الخميس: 10:00 صباحًا - 5:30 مساءً  \nالجمعة والسبت: 10:00 صباحًا - 9:00 مساءً  \nThe Met Breuer  \n945 شارع ماديسون  \nنيويورك ، نيويورك 10021  \n+1212731 1675  \nيغلق أبوابه الاثنين  \nبفتح أبوابه :  \nالثلاثاء والأربعاء: 10:00 صباحًا - 5:30 مساءً  \nالخميس والجمعة: 10:00 صباحًا - 9:00 مساءً  \nالسبت والأحد: 10:00 صباحًا - 5:30 مساءً  \nThe Met Cloisters  \n99 مارجريت كوربين درايف ، فورت تريون بارك  \nنيويورك ، نيويورك 10040  \n+1212923 3700  \nآذار (مارس) - تشرين الأول (أكتوبر): 10:00 صباحًا - 5:15 مساءً  \nمن 27 مايو إلى 2 سبتمبر 2016: مفتوح حتى وقت متأخر من أيام الجمعة حتى الساعة 7:30 مساءً  \nتشرين الثاني (نوفمبر) - شباط (فبراير): 10:00 صباحًا - 4:45 مساءً  \nتغلق جميع المواقع يوم عيد الشكر ، 25 ديسمبر ، و 1 يناير. ويغلق Met Fifth Avenue يوم الاثنين الأول من مايو.","city":"نيويورك","address":"The Met Fifth Avenue  \n1000 Fifth Avenue (at 82nd Street)  \nNew York, NY 10028  \nSunday–Thursday: 10:00am–5:30pm  \nFriday and Saturday: 10:00am–9:00pm","website":"http://www.metmuseum.org","phone":"+1 212 535 7710"},"325b7505-1527-5442-99ea-6a40f8c43d3f":{"name":"المتحف الإسلامي بالمسجد الأقصى","description":"تم افتتاح المتحف رسمياً عام 1341 هـ / 1922 م. وفي عام 1348 هـ / 1929 م ، تم نقله إلى موقعه الحالي في الركن الجنوبي الغربي من الحرم الشريف. ويدار المتحف من خلال دائرة الأوقاف الإسلامية في القدس ، تحت رعاية وزارة الأوقاف الأردنية والشؤون الإسلامية والمقدسات.  \nيتألف المتحف من ثلاثة مبانٍ بمساحة عرض تزيد عن 1000 متر مربع. وتعود أقدم قاعة إلى القرن 6 الهجري / 12 الميلادي وهي من الآثار الصليبية النادرة في المدينة المقدسة. أما القاعة الثانية فهي مسجد أيوبي (القرن 7 الهجري / القرن 13 الميلادي) الذي يُعرف تاريخياً باسم مسجد المالكية أو جامع المغاربة. وتُعرف القاعة الثالثة بزاوية الفخرية ويرجع تاريخها إلى العصر المملوكي (القرن 8 الهجري / القرن 14 الميلادي).  \nتتكون المجموعة من قطع أثرية وبقايا من العصور الإسلامية وغير الإسلامية ، تمثل جوانب مختلفة من الحضارة الإسلامية تتراوح في الجغرافيا والموضوع والفترة. وتمثل معظم القطع الأثرية تراث الحرم الشريف والقدس وفلسطين بشكل عام بما في ذلك مدن مثل الخليل ونابلس.  \nيحتوي المتحف على مشغولات خشبية من عصور إسلامية مختلفة ، حيث يعود أقدمها إلى العصر الأموي. وتشمل الأعمال المعدنية المصنوعة من الحديد والنحاس والفضة الهيكل الحديدي لقبة الصخرة والشمعدانات والسيوف والخناجر والأباريق والمباخر والعملات المعدنية والخواتم والقطع التذكارية. وتضم المجموعة بلاطًات رخامية ومزججة التي غطت قبة الصخرة في عهد السلطان سليمان القانوني (حكم في الفترة 926-74 / 1520-1566) وخلفائه. وتوجد مجموعة من الخزف والنقوش على الحجر من فترات إسلامية مختلفة وسلائفها ، وأعمدة وتيجان من العصر الروماني والبيزنطي. كما توجد مجموعة قيِّمة من المصاحف ، أقدمها في القرن التاسع / الخامس عشر ، والعديد من المخطوطات المملوكية التي تتناول موضوعاتها الحياة الاجتماعية والاقتصادية في المدينة المقدسة. ويعرض المتحف جزءًا من مجموعة المنسوجات الخاصة به ، مع الأزياء وأغطية القبور وقطع من كسوة الكعبة وقطع السجاد.","city":"القدس","address":"Al-Haram al-Sharif  \nAmro  \nP.O. Box 75085  \nJerusalem","website":"http://www.facebook.com/islamic.museum1922/","phone":"02 6283286","email":"jerusalem.museum@gmail.com"},"33f89573-8b54-5c1a-86ba-1663e604740f":{"name":"متحف الآثار الأردني","description":"تأسس المتحف عام 1951 من قبل دائرة الآثار الأردنية في قلعة عمان على تل يسمى جبل القلعة. وتبلغ مساحة المبنى 525 مترا مربعا وهو مبني بطابقين.حيث يستخدم الطابق الأرضي للتخزين ، ويضم الطابق الأول منطقة العرض التي تتكون من ثلاث قاعات عرض ومكاتب إدارية.  \nيضم المتحف العديد من القطع الأثرية الموجودة في مختلف المواقع الأثرية في الأردن والتي تمثل مسار الحضارة في هذه المنطقة عبر تاريخها الطويل. وقد تم ترتيب المجموعة الواسعة ترتيبًا زمنيًا حسب الفترات التاريخية ، من العصور الحجرية إلى العصور الإسلامية.  \nتُعرض المجموعة الفنية الإسلامية في إحدى قاعات العرض في إحدى عشرة صالة عرض تتكون من: أواني فخارية من العصر الأموي إلى العصر المملوكي. الأواني الزجاجية من الفترة المملوكية إلى العصر العثماني ؛ أواني صخرية طرية من العصر الأموي ؛ العملات المعدنية من جميع الأنواع والفترات ؛ المشغولات المعدنية والأواني الفخارية من الفترة الأموية إلى المملوكية. دروع وسيوف حديدية من العصر المملوكي. حجارة منحوتة من العصر الأموي. أربع نسخ متماثلة من الجبس لعناصر معمارية من قصر خربة المفجر في أريحا (شبابيك وسقف وقبة من الحمام).  \nإن نقص المساحة يمنع عرض المعارض المؤقتة ؛ ومع ذلك ، يشارك المتحف في العديد من المعارض المحلية والدولية التي تقام في الأردن والخارج لعرض تاريخ وآثار الأردن على مر العصور.  \nيوجد ثلاثة أمناء يتشاركون مسؤولية رعاية المجموعة الكاملة للمتحف.","city":"عمّان","address":"Citadel of Amman  \nP.O. Box 88  \nAmman, Jordan","phone":"+962 6 463 8795"},"36670bdc-150b-5f89-8906-79b8e4e2518d":{"name":"مجموعة ديفيد","description":"أسست مجموعة ديفيد The David Collection من قبل C. L. David (1878-1960) وهو محام دانماركي بارز والذي بدا في جمع الفن الرفيع والزخرفي في 1910s . وفي هذا المجال الأخير فقد ساعده مدراء من المتحف الدانماركي للفن والتصميم والذين أيضا وجهوه تدريجيا لمجال آخر الذي لفت سابقا القليل من الاهتمام في الدانمارك : الفن الإسلامي .  \nولكن الجزء الإسلامي من مجموعة ديفيد كان ما يزال بسيطا في ذلك الوقت الذي توفي فيه الرجل في عام 1960.  \nولكون C. L. David كان عازبا وليس لديه أولاد فقد ترك بيته في مسقط رأسه في الدنمارك والأعمال الفنية لمؤسسة خاصة مع الإمكانيات المالية التي تجعل من الممكن توسيع مجموعاته.  \nواعتبارا من 1970s فقد اتخذ قرار بالتركيز أكثر على توسيع المقتنيات الإسلامية . والمجموعة الإسلامية نمت لتصبح ليس فقط الأكثر أهمية في المتحف ، حيث بلغت أكثر من 4,000 قطعة ولكن لتكون الأهم في كل المنطقة الإسكندنافية في اهميتها في هذا المجال.  \nوالمجموعة الإسلامية تم تشكيلها بالمحافظة على النموذج الكلاسيكي للمجموعات الغربية من هذا النوع. وهي تتضمن أعمال من إسبانيا في الغرب إلى الهند في الشرق. ولكن لا يوجد أعمال من جنوب شرق آسيا أو الصحراء الكبرى الأفريقية . ومن الناحية الزمنية فالمجموعة تتراوح من أعمال يعود تاريخها بعد وقت قصير من ظهور الإسلام وحتى منتصف القرن التاسع عشر. وتتضمن المجموعة كل انواع المواد ولكن بسبب صغر مساحات الغرف في الأبنية من القرن التاسع عشر شأن الحال في مسقط رأس C. L. David والذي هو الآن مقر المتحف فقد جعل هذا من المستحيل عرض القطع الكبيرة وبالتالي صار لدى المتحف فقط مجموعة صغيرة من السجاد وهي كذلك ذات قياسات صغيرة أو قطع من سجادات أكبر.  \nوبعد إعادة تنظيم المتحف وإعادة توزيع مجموعاته في عام 2009 فإن مجموعة ديفيد انقسمت لثلاثة أجزاء: الفن الأوربي في القرن الثامن عشر ، بداية الفن الدانماركي الحديث و الفن الإسلامي. ومجموعة الفن الإسلامي معروضة في مكان جديد معاصر معزز بالتقنيات الرقمية الحديثة المستخدمة لعرض القطع على شاشات.  \nوالهيكل الأساسي للمجموعة هو 20 جزء زمني/ جغرافي ولكن المعروضات تشمل أيضا معارض خاصة للمواد الحساسة للضوء وأيضا معروضات أخرى مخصصة لمواضيع معينة مثل التاريخ الثقافي والتقنيات الفنية.","city":"كوبنهاجن","address":"Kronprinsessegade, 30  \nCopenhagen  \nDenmark  \n  \nPostal address: Kronprinsessegade 30-32","website":"http://www.davidmus.dk/en","phone":"+45 33734949","email":"museum@davidmus.dk"},"3b73a306-1129-5c8d-acba-8e34a39e132f":{"name":"المتحف البريطاني","description":"تأسس المتحف البريطاني بموجب قانون صادر عن البرلمان عام 1753 ، وهو أول متحف وطني عام في العالم. ومنذ البداية ، منحت الدخول المجاني لجميع \"الأشخاص المجتهدون والفضوليون\". وكانت المجموعة التأسيسية هي مجموعة السير هانز سلون Sir Hans Sloane ، وهو طبيب ثري وجامع. يتكون المتحف البريطاني الأصلي من ثلاثة أقسام: الكتب المطبوعة ؛ المخطوطات (بما في ذلك العملات المعدنية) ؛ والمنتجات الطبيعية والاصطناعية ، والتي تضمنت كل شيء من النحت إلى العينات المعدنية وعينات الحيوان. وفي يناير 1759 ، فتح المتحف البريطاني أبوابه للجمهور.  \nكنتيجة لعصر التنوير ، كانت مهمة المتحف أن يكون مخزنًا للمعرفة لاستخدام ومنفعة الجمهور ، وتطوير جميع مجالات المنح الدراسية. لذلك يهدف المتحف إلى جمع كل أنواع المواد ؛ حيث لا يزال أحد الأماكن القليلة في العالم التي يمكن فيها رؤية العالم تحت سقف واحد. وخلال القرن التاسع عشر ، حصل المتحف على مجموعات تمثيلية من الآثار اليونانية والرومانية والمصرية والآشورية ، بالإضافة إلى مواد من جميع أنحاء العالم الإسلامي.  \nكان على المتحف نفسه أن ينمو لتوفير مساحة لعرض المجموعات المتزايدة.وبين عامي 1823 و 1847 تم استبدال المبنى الأصلي بأربعة أجنحة كبيرة مبنية حول فناء مركزي. وفي عام 1854 بدأ البناء في غرفة القراءة المستديرة الشهيرة في الفناء المركزي. وقد تم منح مجموعات التاريخ الطبيعي مكانها الخاص في المتحف الجديد للتاريخ الطبيعي في عام 1881. وبحلول عام 1973 تم فصل المكتبة البريطانية والمتحف البريطاني إداريًا ، وفي عام 1999 تم افتتاح مبنى المكتبة البريطانية الجديد في سانت بانكراس. وتم توسيع موقع المتحف البريطاني وتحديثه. في عام 2000 افتتحت المحكمة الكبرى ، التي تم تصورها على أنها ساحة مشمسة في وسط المبنى ، مع مرافق حديثة مثل قاعات المحاضرات ومركز تعليمي ومرافق لأطفال المدارس ، فضلاً عن المطاعم والمتاجر. وفي عام 2014 ، افتتح المركز العالمي للحفظ والمعارض للجمهور ، حيث قدم مرافق على أحدث طراز لرعاية المجموعات وإدارتها والبحث فيها وعرضها.","city":"لندن","address":"Great Russell St., London WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"40411e66-c284-545a-b2ef-8e0e8a2c7f6e":{"name":"متحف الفن والصناعة","description":"متحف الفن والصناعة MKG في هامبورغ (متحف für Kunst und Gewerbe Hamburg) هو متحف للفنون التطبيقية يسلط الضوء على التصميم والتصوير الفوتوغرافي والأزياء والفنون التصويرية والحرف اليدوية. تم افتتاح MKG في عام 1877 تحت إشراف مديره المؤسس Justus Brinckmann ( (1843-1915.  \nويضم المتحف حوالي 500000 قطعة فنية وتصميما ، تغطي نطاقًا جغرافيًا من أوروبا ومناطق البحر الأبيض المتوسط إلى الغرب وآسيا. يتم عرض أكثر من 4000 عام من تاريخ التصميم والثقافة ، من العصور القديمة إلى العصر الحالي.  \nكما يعد جناح الفن الإسلامي الأقدم من نوعه في ألمانيا وكان جزءًا من المتحف منذ تأسيسه. وقد اقتنى جوستوس برينكمان قطعًا تسم الفن الإسلامي في سياق معارض العالم في فيينا (1873) وباريس (1889). وكان التركيز الأولي للمجموعة هو على البلاط والخزف ، والتي تم الحصول عليها كعناصر للفن الزخرفي.  \nوالمجموعة مهمة بسبب قطعها الفردية البارزة. فعلى سبيل المثال ، ديوان موهبي ، وهو مجلد شعر مذهب (1554) يعود للسلطان العثماني سليمان القانوني أو أجزاء من ألواح بلاط ضريح بويان قولي خان في بخارى (أوزبكستان) ، وهي كسر (أجزاء غير كاملة) من القرن السادس عشر. والتحفة الأخرى في المجموعة هي السجادة الصفوية الملكية.","city":"هامبورغ","address":"Steintorplatz,  \nHamburg  \nGermany","website":"http://www.mkg-hamburg.de/","phone":"+49 (0)40 428134-880","email":"service@mkg-hamburg.de"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون ، المتاحف الحكومية","description":"سيتم إغلاق متحف الفن الإسلامي في الفترة من أكتوبر 2023 إلى مارس 2027 بسبب أعمال التجديد والتوسعة.  \n  \nيعد متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون برلين Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum Berlin المؤسسة الوحيدة من نوعها في ألمانيا ، والأقدم في الغرب وفيه نحو 93000 قطعة تضم واحدة من أرقى مجموعات الفن الإسلامي في العالم من جميع مناطق الحكم الإسلامي تقريبًا.  \nمجموعاته غنية بشكل خاص بقطع من سياق معماري بما في ذلك الواجهة الضخمة لقصر الخلافة في المشتى (الأردن) Mshatta (Jordan)، الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن الثامن. وهذه الواجهة هي أكبر قطعة أثرية للفن الإسلامي في أي متحف في جميع أنحاء العالم. والقبة الفريدة من قصر الحمراء Alhambra Palace في غرناطة (إسبانيا) Granada (Spain) ومشاكي الصلاة من القرن الثالث عشر من كاشان (إيران) وقونية (تركيا) هي من بين المعالم البارزة في هذا المتحف . وأكثر ما يحبه زوارنا هو الألواح الخشبية المطلية بدقة لمنزل من الطبقة العليا من حلب (سوريا) من أوائل القرن السابع عشر - وهي أقدم نموذج باقٍ من العالم العثماني. ومن بين المجموعات الأثرية العديدة من أعمال حفريات التنقيب الأثري الكبرى في العالم الإسلامي ، تبرز الاكتشافات من عاصمة الخلافة سامراء (العراق) في القرن التاسع. تحتوي المجموعة أيضًا على عدد كبير من السجاد العثماني والفارسي والأعمال الفنية الببليوغرافية ، بما في ذلك العديد من المنمنمات من الإمبراطورية المغولية.  \nيتم عرض المجموعة حسب ترتيبها الزمني ، مما يسمح للزائر بمتابعة المراحل الأسلوبية المختلفة للفن الإسلامي وتشكيل فكرة عن التاريخ الإسلامي المعقد ومزاياه الفنية. ونظرًا للعدد الكبير من الزوار (الذي يصل إلى 900,000 سنويًا) ، حيث لا يُعرض سوى عدد قليل من أهم الأعمال الفنية.لكن سينتقل المتحف داخل متحف بيرغامون وستتضاعف مساحة العرض ثلاث مرات (3,000 متر مربع) بحلول عام 2020. سيكتشف تخطيط المكان ومفهوم التصميم طرقًا جديدة ومبتكرة لعرض الإرث الثقافي.  \nيعد متحف الفن الإسلامي ، الذي يضم مجموعة فنية وأثرية غنية ، أحد المؤسسات البحثية الرائدة المكرسة للثقافة المادية في الشرق الأوسط والمناطق المجاورة. وترقى العديد من مشاريع البحث والحفاظ على التراث والمعارض لدينا إلى بحث استقصائي في الموروثات الحضرية في الشرقين الأدنى والأوسط. وتضم المؤسسة مجموعات مهمة من الصور الأرشيفية عن الفن الإسلامي والعمارة بالإضافة إلى مكتبة بارزة دوليًا تركز على الفن والعمارة وعلم الآثار في العالم الإسلامي.","city":"برلين","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"5a99ecbe-b976-5037-8760-a07c629142f6":{"name":"متحف تاريخ الفن","description":"متحف تاريخ الفن KHM في فينا هو أحد أوائل المتاحف في العالم وهو غني بمقتنياته التي تتضمن الأعمال الفنية من الألف السابعة للتاريخ – من مصر القديمة إلى أواخر القرن الثامن عشر. ومجموعات عصر النهضة وفن الباروك هي ذات أهمية خاصة .  \nإن مقتنيات KHM الواسعة معروضة في مواقع مختلفة : البناء الرئيسي في شارع رينغ الذي يحتوي معرض الصور ومجموعة الأثريات الإغريقية والرومانية والمجموعة المصرية والشرق الأدنى ومجموعة النقود وغرفة الفن.  \nالمجموعات الأخرى في KHM موجودة في نويبرغ ( مثل مجموعة الآلات الموسيقية التاريخية ومجموعة الأسلحة والدروع ومتحف إفسوس) في قصر هوفبورغ (الخزينة) وفي قصر شونبرون (مجموعة العربات التاريخية).  \nالمجموعات المعروضة في قصر أمبراس هي أيضا جزء من مقتنيات KHM.  \nمنذ يناير 2001 فإن متحف الأعراق في ساحة هولدن ومتحف المسرح النمساوي في ساحة لبكوفيتس تم تضيمنها في KHM.","city":"فينا","address":"Burgring, 5  \n1010 Vienna","website":"http://www.khm.at/","phone":"+43 1 525 24-0","email":"info@khm.at"},"5db20458-bdcf-5050-98fb-3fb2d1392a0a":{"name":"متحف آثار البحر الأبيض المتوسط والشرق الأدنى","description":"عندما تأسس في عام 1954 ، كان متحف آثار البحر الأبيض المتوسط والشرق الأدنى يضم مجموعات من الآثار المصرية واليونانية والرومانية والقبرصية. وكقسم في متحف التاريخ الوطني ، كان المتحف في المقام الأول ذا طبيعة أثرية تهدف إلى إظهار أصول الحضارة الغربية. ومع ذلك ، في عام 1982 ، تمت إضافة جزء كبير من مجموعات الفن الإسلامي السويدية إليها ، استجابةً لزيادة فهم بلدان البحر الأبيض المتوسط كمنطقة علاقات وتفاعلات وثيقة على مر القرون. وبإدماجه في عام 1999 في المتحف الوطني للثقافة العالمية ، وهي منظمة تتكون من أربعة متاحف حكومية سويدية مع مجموعات أجنبية ، تغير التركيز إلى تنوع الثقافة داخل منطقة البحر الأبيض المتوسط وفي العلاقة ببقية العالم.  \nتتكون المجموعة الإسلامية في المتحف من الخزف والمشغولات المعدنية والمنسوجات والمنمنمات ، ومعظمها من إيران وتركيا. ويشمل أيضًا مجموعات معروفة مثل ما يسمى بمجموعة هانيبال لكِسَر الزجاج. وعلى الرغم من أن السويد لا تقع على حدود أي من الأراضي الإسلامية ، إلا أن هناك العديد من القطع الثقافية في المحفوظات والمكتبات والمتاحف الأخرى تشهد على علاقاتها الدبلوماسية والتجارية مع الدول الإسلامية. وقد تم اختيار أمثلة من هذه المؤسسات لوصف تطور المجموعات الإسلامية في السويد.  \nيتم عرض المجموعة الإسلامية في غرفتين يمكن الوصول إليهما من القاعة الرئيسية. كمقدمة ، يتم تصوير طريقة الحياة الإسلامية بأشياء من سياق ديني. ويعرض المعرض نفسه قطعًا أثرية من مناطق وفترات مختلفة ومن مواد مختلفة وفقًا للتقاليد الجمالية. ويقع المعرض بالقرب من مكتشفات من ثقافات البحر الأبيض المتوسط الأخرى ، ويشجع الزوار على فهم العلاقات والتقاليد والتأثيرات.","city":"استوكهولم","address":"Fredsgatan 2  \nBox 16008  \n10321 Stockholm, Sweden","website":"http://www.varldskulturmuseerna.se/medelhavsmuseet/","phone":"+46 010 456 12 00","email":"info@medelhavsmuseet.se"},"6001ff30-e9b6-573e-a38c-5ac23b472e6c":{"name":"متحف سان لويس للفن","description":"المهمة  \nيجمع متحف سانت لويس للفنون ويعرض ويفسر ويحفظ الأعمال الفنية عالية الجودة عبر العصور والثقافات ؛ يثقف ويلهم الاكتشاف ويرفع الروح البشرية ؛ ويحافظ على إرث من الإنجاز الفني لشعب سانت لويس والعالم.  \nالتاريخ  \nتأسس متحف سانت لويس للفنون في عام 1879 ، في ختام عقد شهد إنشاء متاحف فنية في مدن كبرى عبر النصف الشرقي من الولايات المتحدة. وتشهد مجموعات هذا المتحف الشاملة على الأهداف الملهمة والتعليمية التي يتطلع إليها مؤسسها والضرورات الأخلاقية والديمقراطية التي تبناها. وما بدأ كمجموعة من قوالب الجبس المتنوعة ، والطباعة المرسبة الكهربائية electrotype ، وأمثلة أخرى للتصميم الجيد في مختلف الوسائط ، سرعان ما أفسح المجال لمجموعة كبيرة ومتنوعة من الأعمال الفنية الأصلية التي تمتد على مدى خمسة آلاف عام وست قارات. وتضمن جودة مجموعة المتحف واتساع نطاقها اليوم مكانًا لها بين أفضل المؤسسات من نوعها.  \n(دليل متحف سانت لويس للفنون للمجموعة)","city":"سان لويس","address":"1 Fine Arts Drive, Forest Park  \nSt. Louis, Missouri 63110","website":"http://www.slam.org","phone":"+1 314.721.0072","email":"info@slam.org"},"6021cc63-7507-5dd7-8c81-4b04847b92d2":{"name":"متحف الإثنوغرافيا","description":"يقع متحف الإثنوغرافيا على تلة تبرعت بها المديرية العامة للمؤسسات لوزارة التربية الوطنية. ويعد المهندس عارف حكمت (كويون أوغلو) Arif Hikmet (Koyunoğlu) أحد أشهر المهندسين المعماريين في الفترة الجمهورية المبكرة. والمبنى مستطيل الشكل بقبة واحدة. والجدران الحجرية مغطاة بالحجر الرملي الخشن ، والزخرفة الرخامية منحوتة.  \nتم إنشاء لجنة خاصة لجمع وشراء القطع الأثرية في إسطنبول ، برئاسة البروفيسور جلال إسعاد (أرسيفين) Celal Esad (Arseven) في عام 1924 ثم هليل إيثم (إلدم) Halil Ethem (Eldem)، مدير متاحف إسطنبول ، في عام 1925. وتم وضع 1250 قطعة أثرية في المتحف والتي تم شراؤها بعد اكتمال البناء في عام 1927. تم تعيين حميد زبير كوشي Hamit Zübeyr Koşay مديرا للمتحف . وصنع تمثال أتاتورك Atatürk من البرونز الذي يقف أمام المتحف النحات الإيطالي ب.كونانيكا B. Conanica بناءً على طلب وزارة التربية الوطنية في عام 1927.  \nفي 15 أبريل 1928 ، قام غازي مصطفى كمال باشا (أتاتورك) Gazi Mustafa Kemal Pasha (Atatürk) بزيارة المتحف وبناءً على طلبه تم افتتاح المتحف للجمهور في 18 يوليو 1930 بمناسبة زيارة الملك الأفغاني أمان الله هان King Amanullah Han . وفي نوفمبر 1938 ، تم حجز الفناء الداخلي ليكون ضريحًا مؤقتًا لأتاتورك حتى تم نقل جثمانه إلى ضريحه الخاص ، Anıtkabir وذلك في عام 1953. وهذا القسم لا يزال ضريحًا رمزيًا تخليدا لذكرى أتاتورك. وبين عامي 1953 و 1956 ، تم إجراء تجديدات لأسبوع المتاحف الدولي في عام 1956 عندما أعيد افتتاح المتحف للجمهور.  \nيضم متحف الإثنوغرافيا أمثلة على الفن التركي يعود تاريخها إلى العصر السلجوقي إلى العصر الحديث.  \nعلى يمين المدخل توجد قاعات تعرض عناصر تتعلق بحفل زفاف الأناضول وفساتين الزفاف والتطريز التركي والسجاد التركي وثقافة القهوة في الأناضول وحفل الختان.  \nعلى يسار المدخل توجد قاعات تحتوي على قطع أثرية من البلاط والزجاج ، وأشياء تبرع بها بسيم أتالاي Besim Atalay ، وتتضمن قطع من الخط العثماني وبعض أرقى المشغولات الخشبية من الحقبة السلجوقية","city":"أنقرة، تركيا","address":"Talatpaşa Bulvarı, Ülkü Sokak, 4  \n(Eski Türk Ocağı yanı) Opera  \nAnkara, Turkey","website":"https://muze.gov.tr/muze-detay?SectionId=AET01&DistId=MRK","phone":"+90 312 311 30 07","email":"ankaraetnografyamuze@kultur.gov.tr"},"71715b75-3521-53ee-8c85-91fca0b977d0":{"name":"مجموعات المتاحف الوطنية في اسكتلندا","description":"تم بناء مجموعات المتاحف الوطنية في اسكتلندا (NMS) على مدار أكثر من قرنين. وفي البداية تم الاعتناء بها من قبل مؤسستين منفصلتين ، المتحف الوطني للآثار في اسكتلندا ، مع أصوله في عام 1780 لجمعية الآثار في اسكتلندا ، والمتحف الملكي الاسكتلندي ، الذي تأسس عام 1854 باسم المتحف الصناعي في اسكتلندا. وفي عام 1985 تم دمج هاتين المنظمتين لتشكيل المتاحف الوطنية في اسكتلندا. اليوم ، تعمل NMS في سبعة مواقع. داخل إدنبرة ، تضم NMS المتحف الملكي ، ومتحف اسكتلندا ، ومتحف الحرب الوطنية ، ومركز جرانتون Granton Centre ، وهي منشأة للبحث والتخزين والحفظ. وأبعد من ذلك يقع متحف الطيران ومتحف دار شامبيلي للأزياء Shambellie House Museum of Costume ومتحف الحياة الريفية الاسكتلندية.  \nالمجموعات من العالم الإسلامي موجودة إلى حد كبير في المتحف الملكي. وقد بدأت في عام 1854 وربما تكون الآن الأكثر شمولاً خارج لندن حيث يوجد 5000 قطعة فنية تاريخية وإثنوغرافية ذات أهمية وطنية أو دولية ، تم الحصول عليها من خلال التبرعات والوصايا والشراء والعمل الميداني. المجموعات ، التي يعود تاريخها إلى القرن التاسع إلى القرن العشرين ، تشمل الخزف والبلاط والزجاج والمشغولات المعدنية والأسلحة والدروع والآلات الموسيقية واللوحات والورنيش (البرنيق) والمنسوجات والسجاد والملابس والمجوهرات والعملات المعدنية من شمال إفريقيا ومصر والعرب. شبه الجزيرة ، سوريا ، تركيا ، إيران ، أفغانستان وآسيا الوسطى.  \nالمجموعات الإيرانية قوية بشكل خاص بسبب اللواء السير روبرت مردوخ سميث Major General Sir Robert Murdoch Smith KCMG (1885-1900 الذي أصبح مديرًا للمتحف في عام 1885 بعد أن عمل مع قسم التلغراف الهندو-أوروبي في بلاد فارس. وقد جمع مجموعة من القطع الأثرية للمتحف ، تعود إلى ما بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر. كما أن تركيا ممثلة بشكل جيد بشكل خاص ، من بين أمور أخرى ، بمجموعة ممتازة من خزف إزنيق ، ومجموعة مهمة من قطع الملابس العثمانية القديمة ومجموعة كبيرة من المواد الإثنوغرافية من القرن العشرين من وسط وجنوب شرق تركيا.","city":"إدنبره","address":"Chambers Street,  \nEdinburgh EH1 1JF","website":"http://www.nms.ac.uk","phone":"+ 44 (0)300 123 6789","email":"info@nms.ac.uk"},"7712e497-33e4-5529-91c3-47abff00f87c":{"name":"المتحف الأثري الوطني","description":"يقوم بحفظ وبحث وتقديم مجموعاته من الآثار والفن والتاريخ للجمهور. ومن خلال القيام بذلك، يطمح المتحف إلى أن يقدم لجميع الزوار فرصة للحصول على معلومات وتحليلات دقيقة,ممتعة, مثيرة للإهتمام ,و نقدية لمعنى الأشياء القادمة من الماضي، على أمل أن تساعدهم المعرفة الأعمق بالتاريخ على تحليل وفهم الواقع الحالي بشكل أفضل. نظرًا لأهمية ونطاق مجموعاته الفنية, فإن المتحف الأثري الوطني يمكن مقارنته في تخصصه بالمتاحف الإسبانية البارزة مثل (برادو، تيسين، رينا صوفيا و معرض المجموعات الملكية)، من خلال سعيه لإظهار تنوع إسبانيا وثرائها من ناحية التاريخ الثقافي.  \n  \nيحتل المتحف مبنى ضخمًا في قلب حي سالامانكا، أحد أكثر مناطق التسوق والترفيه ازدحامًا في مدريد، ويتمتع بموقع استراتيجي على طول شريان ريكوليتوس-برادو، الذي يضم أعلى تركيز للمؤسسات الفنية والثقافية في المدينة. يوفر مبنى المتحف الرائع الواقع في قلب مدريد بنية تحتية تاريخية كاملة بالمبنى والحديقة والسياج والتي تم تجديدها بالكامل ويمكن الوصول إليها بسهولة.  \n  \nكما ان المتحف نمى و تطور باستمرار منذ إنشائه عام 1867، أي قبل 160 عامًا تقريبًا، ولا يزال يتغيرحتى اليوم لتلبية احتياجات القرن الحادي والعشرين. وبعد اعمال إصلاح شامل بين عامي 2008 و2014، أعيد افتتاحه في أبريل 2014 بمظهر وتصميم جديدين تمامًا، ليحتل مكانته بين المتاحف الأكثر حداثة في أوروبا. ينقسم المبنى الذي تم تجديده إلى ستة طوابق ويبلغ إجمالي مساحته حوالي 30.000 متر مربع، منها 18.304 متر مربع مخصصة للإستخدام العام (يشغل المعرض الدائم وحده 9.239 مترًا مربعًا). كما تم تجهيز المتحف بمناطق خدمات مختلفة، بما في ذلك ردهة واسعة ومقهى ومتجر وغرف للأنشطة.  \n  \nتضم مجموعة هذا المتحف الاستثنائية عددًا كبيرًا من القطع الأثرية التاريخية والثقافية التي لا تقدر بثمن، حيث تحوي أكثر من مليون قطعة أثرية وتاريخية وفنية.و تعد مقتنياته واسعة ومتنوعة: فؤوس من العصر الحجري القديم، وهي الأدوات الوحيدة الموجودة منذ آلاف السنين؛ المنحوتات العاجية الدقيقة التي تجمع بين المظهر الجمالي والوظيفة العملية؛ ونقوش عصور ما قبل التاريخ الموجودة في كهف إل كاستيلو، دليل على أقدم التعبيرات الفنية والرمزية الإنسانية؛ الجماليات التجريدية لـ \"معبود إكستريمادورا\"؛ الجمال الكلاسيكي الخالد لسيدة إلتشي؛ المنحوتات الرومانية القديمة ؛ كنز \"جوارازار\" الاستثنائي؛ الصليب الروماني لفرديناند وسانشا؛ وتمثال الفروسية الجميل لهيكتور من تصميم إيل فيلاريت؛ واللوحات الزخرفية للويس باريت على كرسي بذراعين على الطراز الباروكي, جميعها ليست سوى بعض من الكنوز التي يضمها هذا المتحف.  \n  \nتعود مجموعة الفن الإسلامي بالمتحف إلى فترات تاريخية مختلفة في \"الأندلس\" وهو الاسم الذي أطلقه المسلمون على الأراضي التي فتحوها في شبه الجزيرة الأيبيرية. تتجلى الجودة الجمالية التي حققها الفن الأندلسي في التيجان المعمارية والأقواس والألواح الرخامية والزخارف المرمرية والجصية في تلك الفترة، خاصة تلك التي تعود الى زمن الخلافة في قرطبة. بالإضافة إلى ما ذكر تضم مجموعة المتحف من القطع الزخرفية الراقية للغاية المصنوعة في ورش القصر الأندلسي، مثل المعدن والعاج والسيراميك المزجج. وبالمثل، تم الحفاظ على مجموعة كبيرة من القطع التي تظهر التعايش بين الأشكال الإسبانية والإسلامية والمسيحية في شبه الجزيرة الأيبيرية، مثل قبة قصر توريخوس.","city":"إسبانيا","address":"Serrano, 13  \n28001  \nMadrid, Spain","website":"http://www.man.es/","phone":"+34 91 577 79 12","email":"secretaria.man@mecd.es"},"85fff507-bb71-531b-85a8-f2b6d6324d8e":{"name":"شانغري لا ، مؤسسة دوريس ديوك للفن الإسلامي","description":"بُني فندق Shangri La في هونولولو في هاواي في الفترة من 1936 إلى 1938 ، ويطل على المحيط الهادئ ورأس الماس Diamond Head ويضم مجموعة دوريس ديوك (1912-1993) للفن الإسلامي . ومن بين العديد من المنازل التي سكنتها ديوك ، كان Shangri La هو الوحيد الذي بنته المؤسسة من الألف إلى الياء وملأته من الداخل إلى الخارج.  \nيضم المجمع الذي تبلغ مساحته خمسة أفدنة منزلًا تبلغ مساحته 14000 قدم مربع ، وبيت ألعاب ، ومسبحًا ، يتألف من سلسلة من المساحات المتشابكة ، في الداخل والخارج: غرف ، ساحات ، شرفات ، حدائق ، والعديد من المعالم المائية. وأثناء التصميم وبداية البناء ، سافرت ديوك على نطاق واسع في الشرق الأوسط ، حيث قامت بزيارة المعالم التاريخية وزودت المهندس المعماري بصور للزخرفة المعمارية ليتم دمجها في تصميم فندق شانغري لا. كما أنها عينت مجموعات كبيرة مع الحرفيين المعاصرين من الهند والمغرب وإيران وسوريا لإنشاء عناصر فنية ومعمارية ، باستخدام الأشكال والأنماط التقليدية ووسائل التصنيع.  \nولما يقرب من 60 عامًا ، استمرت دوريس ديوك في جمع الفن الإسلامي ، لتشكل في النهاية مجموعة من حوالي 2500 قطعة ، العديد منها مدمج في هيكل المنزل. وتشكِّل الألواح الخزفية الإيرانية ، والسقوف المنحوتة والمطلية من المغرب ، والأبواب والنوافذ الجالي Jali (ذات الأشكال الحجرية المثقبة) والمنسوجات والسجاد بيئة معيشية للفن الإسلامي والتزيين المعماري.  \nتم تمثيل القرون اللاحقة من الإنتاج (من 1600 إلى 1940) بشكل أفضل ، وتم تفضيل الخزف والمشغولات المعدنية والخشب والزجاج والمنسوجات على فنون الكتاب والأعمال على الورق. وتتراوح المجموعة من عناصر ذات جودة فنية عالية ، بما في ذلك أعمال البلاط الفارسي في العصور الوسطى والديكورات الداخلية المطلية من دمشق في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، إلى الأشياء الإثنوغرافية مثل السروج الجلدية والخيمة ذات الطراز البدوي ، مما يعكس إحساس الدوق الواسع والشامل بالجمال.  \nاليوم ، تشتهر Shangri La على المستوى الوطني بقيمتها الفنية العالية وكواحدة من أكثر منازل هاواي أهمية من الناحية المعمارية. وإنه مفتوح للجمهور للجولات المصحوبة بمرشدين والبرامج التعليمية مثل المحاضرات والعروض والندوات العرضية. تدعم Shangri La أيضًا الإقامات للفنانين المعاصرين والباحثين الباحثين عن الفن الإسلامي.","city":"هونولولو","address":"4055 Papu Circle  \nHonolulu, HI 96816","website":"http://www.shangrilahawaii.org/","phone":"(808) 734-1941","email":"shangrilahawaii@ddcf.org"},"8a41ae85-1217-5a1f-a8f2-68da1d74234d":{"name":"المتحف الوطني للآثار والفن الإسلامي","description":"المتحف الوطني للآثار والفن الإسلامي هو أقدم متحف في الجزائر وأفريقيا. وقد أسست مجموعته في عام 1853 بعد خمس سنوات من الاحتلال الفرنسي من قبل الحاكم العام في ذلك الوقت المارشال كلاوزيل الذي عيّن أدريان بيربروجر كأول أمين لهذا المتحف. ومن عام 1838 فصاعدا فإن القطع الأولى المقتناة من قبل المتحف كانت تلك المكتشفة في الجزائر منذ العصور القديمة حتى العصر العثماني.  \nوبين عامي 1838 و1896 شغل هذا المتحف الأول أماكن مختلفة في القصبة السفلى قبل الاستقرار في حديقة جميلة واقعة في مرتفعات مصطفى باشا – التي تعرف الآن بحديقة الحرية – حيث تم تدشينه رسميا في عام 1897.  \nمنذ ذلك الحين فإن قسمين من مجموعة المتحف ، القديمة والإسلامية استمرت في النمو. وهذه المجموعة تجعل من الممكن عرض تاريخ الجزائر من العصر الليبي- القرطاجي إلى القرن العشرين. والقطع معروضة في بنائين : احدهما يتضمن المجموعة قبل الإسلام بينما الآخر يتضمن مجموعة الفن الإسلامي والتي دشنت في مايو 2003.  \nالمجموعة القديمة غنية جدا وتتضمن مجموعات الفسيفساء والمنحوتات والبرونز والعاج والعظم والخزف والقطع الخشبية.  \nوالقسم الإسلامي شكّل من المجموعة الأولى لعام 1854 والتي تضمنت القطع الجزائرية والشرقية . وقد تم إغناؤها تدريجيا بقطع اكتشفت في كل البلاد. وهذه المجموعة المتنوعة جدا تتضمن ألواح جص منحوتة من سيدراته في القرن العاشر ومنحوتات من الرخام أو الجص من قلعة بني حماد في القرن الحادي عشر وأيضا كراسي من مساجد المرابطين في القرن الحادي عشر في الجزائر ومسجد ندرومه من القرن الثاني عشر.  \nإن فنون الأثاث لشمال أفريقيا أيضا ممثلة بشكل واسع في هذا المتحف ونوافذ المتاجر تحتوي مطرزات من العصر العثماني وملابس وخزف وأسلحة ومجوهرات ونحاس مطروق وريبوزيه مشغولة التي أتت من المراكز الحضرية وأيضا المناطق الريفية . وتكمل المخطوطات والمنمنمات المجموعة .إن مجموعة المسكوكات في المتحف معروضة في غرفة المطالعة التي افتتحت في مايو 2006 .","city":"الجزائر","address":"177, bd Krim-Belkacem, Parc de la Liberté  \nAlgiers, Algeria","website":"https://m-culture.gov.dz/index.php/fr/mus%C3%A9es","phone":"+213 0 21 68 11 29","email":"museemna@musee-antiquites.art.dz"},"95483cda-d367-5af3-ad0e-2779b97409cb":{"name":"دار الآثار الإسلامية","description":"دار الآثار الإسلامية (DAI) هي منظمة ثقافية قائمة على مجموعة فنية كويتية خاصة يملكها الشيخ ناصر صباح الأحمد الصباح ، مؤسس مجموعة الصباح وزوجته ، مدير عام DAI وشريكته المؤسسة الشيخة حصة صباح السالم الصباح.  \nتم إنشاء DAI في عام 1983 لإدارة مجموعة الصباح ، وهي مجموعة مرموقة من الفن الإسلامي على سبيل الإعارة الدائمة لدولة الكويت تحت رعاية المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب. وترعى المجموعة جميع جوانب الفن الإسلامي وتعرضها ، وتضم أكثر من 20000 قطعة تمتد من إسبانيا إلى الصين ، من القرن الأول إلى القرن الثالث عشر الهجري / السابع حتى التاسع عشر الميلادي.  \nومنذ إنشائها ، نمت DAI من منظمة ذات اعتماد فردي إلى منظمة ثقافية معترف بها دوليًا. وتشمل الأنشطة الرئيسية DAI ما يلي:  \n• موسم ثقافي سنوي (محاضرات ، حفلات موسيقية ، منتدى ، ورش عمل ، برنامج للأطفال ، مجلة / نشرة ربع سنوية ، رسالة إخبارية ربع سنوية ، حملات ثقافية)  \n• معارض متنقلة وقروض  \n• برامج التدريب على التعامل مع الآثار  \n• مشاريع البحث والتنقيب  \nومع وجود مكتبة عالية التخصص ، تشارك DAI أيضًا في نشر الكتب العلمية حول الفن والثقافة الإسلامية.  \nبينما يجري تنفيذ مشروع إعادة تأهيل مباني DAI في متحف الكويت الوطني ، فإن المركز الثقافي الأمريكي هو المقر المؤقت لـ DAI. ويعد المركز الثقافي الأمريكي (Amricani Cultural Centre) هو الموقع المؤقت لمعظم أنشطة وفعاليات المنظمة ، بما في ذلك المعارض المحلية المؤقتة وأحداث الموسم الثقافي لـ DAI.","city":"الكويت","address":"Dar al-Athar al-Islamiyyah  \nAmricani Cultural Centre  \nP.O. BOX: 23996 Safat 13100 Kuwait","website":"https://daralatharalislamiyyah.com/en/home-page-en/","phone":"+965 2240 0992","email":"info@darmuseumkw.org"},"a05b0a22-d90a-5e08-85e3-53fd66868e26":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"متحف الفن الإسلامي (MIA) هو مشروع رائد يسلط الضوء على الرؤية الثقافية لدولة قطر ، سواء في المنطقة أو في جميع أنحاء العالم. في ظل الرؤية الإرشادية لسعادة الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني ، حيث يعتبر المشروع حجر الأساس لدولة قطر في تأسيسها كعاصمة عالمية للثقافة.  \nتم تصميم المتحف الذي تبلغ مساحته 35500 متر مربع من قبل I.M. Pei ، وهو مستوحى من القرن الثالث عشر لسبيل (نافورة الوضوء) لمسجد أحمد بن طولون في القرن التاسع في القاهرة. ويتألف المتحف من مبنى رئيسي من خمسة طوابق وجناح تعليمي من طابقين متصل عبر فناء النافورة. وتشكل المستويات الزاويّة للمبنى الرئيسي قممًا صاعدة ترتفع حول الفناء. وفي الداخل ، تكشف قبة تحجب النظر من الخارج بجدران برج مركزي. وترتفع نافذة على الجانب الشمالي من المبنى إلى ارتفاع 54 مترًا ، مما يوفر مناظر رائعة من جميع الطوابق الخمسة. ويحتوي الطابق الأرضي على مساحة معرض مؤقتة للتجول في المعارض الدولية والمقهى ومتجر الهدايا وخدمات المعلومات. وقد تم تأسيس المعرض الدائم للمتحف على طابقين من صالات العرض التي صممتها الشركة الفرنسية Jean-Michel Wilmotte & Associés. ويحتوي الطابق الرابع على صالات عرض مؤقتة تعرض الموضوعات البحثية لموظفي المتحف ، باستخدام عناصر إما لم تظهر في صالات العرض الدائمة أو بمعلومات جديدة لرؤيتها بطريقة جديدة.  \nنظرة عامة على المجموعات  \nيضم متحف الفن الإسلامي قطعًا أثرية تسلط الضوء على الإنجازات الإبداعية لأغنى ثقافات العالم الإسلامي والتي تمتد لما يقرب من ألف عام. وتمثل المجموعة التشكيلة الكاملة للفن الإسلامي من جميع الوسائط ، من المخطوطات إلى السيراميك والمشغولات المعدنية والزجاج والحجر والعاج والمنسوجات والخشب والأحجار الكريمة والمجوهرات.  \nالمعرض الدائم ذو 850 قطعة أثرية لقي تقريبا نظرة ثاقبة على الفن المتنوع في العالم الإسلامي. وقد تم تخصيص طابقين لاستكشاف العصور التاريخية وتفسير موضوعات الفن الإسلامي والثقافة المادية ، من القرن الثامن إلى أعتاب القرن التاسع عشر.  \nويحتوي متحف الفن الإسلامي أيضًا على آلاف القطع الأخرى ، بعضها مجهز للعرض في العروض المستقبلية والبعض الآخر يوفر موردًا للتعليم والبحث.  \nتشمل أبرز مقتنيات المجموعة: مجموعة مميزة من السجاد والمنسوجات ، ومجموعة من الأعمال المعدنية الأيوبية والمملوكية والزجاج المطلي بالمينا ، ومجموعة بارزة مرتبطة بصناعة الخزف القديمة ، ومجموعة شاملة من الأسطرلابات والأدوات العلمية ، وروائع المجوهرات المغولية ، والمخطوطات النادرة والمنمنمات.  \nدائرة التربية والمعلومات  \nالهدف الرئيسي لهذا القسم هو تأمين المواد والبرامج وورش العمل التي من شأنها إشراك الجمهور ، مما يسمح لهم باستكشاف العالم من خلال الفن الإسلامي ، وتعزيز ثقافة التعلم في جو من المعرفة والترفيه.  \nقسم التنظيم  \nيلتزم قسم الأمناء المدربين دوليًا بدراسة وتوثيق ونشر مجموعة متحف الفن الإسلامي وإبراز متحف الفن الإسلامي كمركز عالمي للبحث العلمي.  \nقسم الترميم  \nمن المقرر أن يصبح مركز خدمة إقليميًا رائدًا للمتاحف ، ويلتزم القسم بترميم المجموعة والحفاظ عليها ورعايتها من خلال تطبيق الأساليب العلمية المبتكرة.  \nشراكات دولية  \nيلتزم متحف الفن الإسلامي ببناء شبكة من الشراكات في جميع أنحاء العالم ويتيح للمعاهد والمتاحف الوصول الجماعي إلى المعلومات والأبحاث والصور. ويتمتع المتحف بعلاقات قوية مع العديد من المتاحف والمجموعات ذات المستوى العالمي ، بما في ذلك متحف اللوفر في فرنسا ، المتحف البريطاني في المملكة المتحدة ، متحف فيكتوريا وألبرت في المملكة المتحدة ، متحف متروبوليتان للفنون في الولايات المتحدة الأمريكية ، متحف الفن الإسلامي في ألمانيا ، مجموعة الصباح في الكويت ، كولبنكيان في البرتغال ، والمتحف الوطني للآثار والفنون الإسلامية في الجزائر.","city":"الدوحة","address":"Museum of Islamic Art roundabout, the Corniche  \nPostal Address: P.O. Box 2777  \nDoha, Qatar","website":"http://mia.org.qa/","phone":"+974 4422 4444","email":"infomia@qma.org.qa; educationmia@qma.org.qa; librarymia@qma.org.qa"},"af01a84d-b174-5718-b9a7-b741c8957086":{"name":"British Museum","city":"London","address":"Great Russell St.,  \nLondon WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"b01aedf8-4844-5526-8c45-e7dc4bd7a559":{"name":"متحف الشارقة للحضارة الإسلامية","description":"يهدف متحف الشارقة للحضارة الإسلامية إلى عرض مقتنيات المتحف وتعريفها وإجراء الأبحاث عليها وتطويرها بهدف تشجيع الجمهور من سكان الشارقة وزوارها على طلب المعرفة وتقدير الفن الإسلامي والاستمتاع بالتاريخ والعلوم والثقافة الإسلامية.  \n  \nتم افتتاح الصرح الرائع الذي يحوي بداخله متحف الشارقة للحضارة الإسلامية بدايةً عام 1987 وعُرف باسم سوق المجرة والذي سرعان ما أصبح أحد معالم الشارقة بين أهالي الشارقة وزوارها من السائحين. يعتبر هذا الصرح الثاني من نوعه في منطقة الخليج بعد إنشاء السوق \"الجديد\" أو \" المركزي\" في الشارقة عام 1977. وقد تميز ذلك البناء بالزخارف العربية الإسلامية. تم تجديد هذا البناء مع الحفاظ على روح الهندسة المعمارية الرائعة والتصاميم الخلابة وأُعيد افتتاحه عام 2008 ليكون مقراً لمتحف الشارقة للحضارة الإسلامية. يتجلى جمال تصميم هذا البناء في القبة الذهبية التي تتوسطه والمزخرفة من الداخل بالفسيفساء المركب مصورة للسماء ليلاً وما بها من بروج.  \n  \nبعد تحول السوق إلى مقر ثقافي متقدم، تجاوز عدد محتويات متحف الشارقة للفنون والثقافة الإسلامية أكثر من خمسة آلاف قطعة إسلامية فريدة من جميع أرجاء العالم الإسلامي، مرتبة بحسب موضوعاتها في سبعة أروقة فسيحة ومساحات عرض.  \n  \nفي الطابق الأرضي يمكنك زيارة قاعة أبو بكر للعقيدة الإسلامية، وقاعة ابن الهيثم للعلوم والتكنولوجيا، وعرض المسكوكات الإسلامية، وقاعة المجرة للمعارض المؤقتة المقرر لها أن تستوعب معارض دورية تتميز بالطابع العالمي.  \n  \nالطابق الأول من متحف الشارقة للحضارة الإسلامية مخصص كلية للفن الإسلامي. أربع صالات عرض فسيحة تدعو الزائر إلى أخذ جولة من الاستكشاف الفني تبدأ من مطلع الإسلام إلى الأوقات المعاصرة. استهلّ زيارتك بالعرض المسموع والمرئي المتقدم. ثمّ تمتع بالصور المذهلة من جميع أرجاء العالم الإسلامي وتعرف إلى إنجازات الفنانين والخطاطين.","city":"الشارقة","address":"Sharjah Museum of Islamic Civilisation, Corniche Road, Al Majarrah Area, Sharjah.  \nPostal address: P.O.BOX 39939, Sharjah.","website":"https://www.sharjahmuseums.ae/","phone":"+97165655455","email":"info@islamicmuseum.ae"},"b43ae2c6-2060-5819-bd1c-dd9ca66b9f11":{"name":"متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)","description":"يعد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ، الذي يضم 100000 قطعة أثرية يعود تاريخها إلى العصور القديمة وحتى الوقت الحاضر ، أكبر متحف فني في غرب الولايات المتحدة. وهو متحف ذو مكانة دولية بالإضافة إلى جزء حيوي من جنوب كاليفورنيا ، وتشارك LACMA مجموعاتها الضخمة من خلال المعارض والبرامج العامة ومرافق البحث التي تجذب ما يقرب من مليون زائر سنويًا.  \nيقع مجمع LACMA المكون من سبعة مبانٍ على مساحة عشرين فدانًا في قلب لوس أنجلوس ، في منتصف الطريق بين المحيط ووسط المدينة. وخضع الحرم لعملية توسعة وتجديد لمدة عشر سنوات تُعرف باسم التحويل Transformation وصُمم بواسطة ورشة عمل Renzo Piano Building Workshop.  \nتشمل مجموعات LACMA العالم الجغرافي وتاريخ الفن بأكمله تقريبًا. ويضم المتحف مجموعة مهمة للغاية من الفن الإسلامي. وهذه الفنون المتنوعة على نطاق واسع ، من منطقة تمتد من جنوب إسبانيا إلى آسيا الوسطى ، تتبع الخيال البصري المميز للفنانين الإسلاميين على مدى أربعة عشر قرنا. وتتكون المجموعة من أكثر من 1700 عمل ، منها حوالي 150 مثال معروض ؛ وتشمل هذه الخزفيات المزججة ، والأعمال المعدنية المرصعة ، والزجاج المطلي بالمينا ، والخشب المنحوت والحجر ، والرسوم التوضيحية للمخطوطات ، والتذهيب ، والخط. وإن نقاط القوة الخاصة في المجموعة هي الفخار والبلاط المصقول من إيران وتركيا ؛ الزجاج ، خاصة من أواخر القرن السابع إلى منتصف القرن الثالث عشر ؛ والفنون الفارسية والتركية للكتاب.  \nبدأ المتحف في التركيز بجدية على الفن الإسلامي في عام 1973 ، من خلال اقتناء مجموعة Nasli M. Heeramaneck ، وهي الهدية الكريمة من Joan Palevsky. على الرغم من أن مجموعة هيرامانيك Heeramaneck تشكل نواة المقتنيات الإسلامية ، فقد تطور تركيز ونطاق المجموعة بشكل كبير منذ عام 1973. وقد حدثت إضافتان مهمتان ، كلاهما هديتان ، في الثمانينيات. في عام 1985 ، ترك الجامع الشهير إدوين بيني الثالث Edwin Binney, 3rd ، أكثر من مائة عمل ، ولا سيما أمثلة على فنون الكتاب والخزف في الفترة العثمانية. وقد تم تسليم ما يقرب من خمسين قطعة زجاجية ، بشكل أساسي من الفترة الإسلامية المبكرة ، من مجموعة هانز وفاريا كون Hans and Varya Cohn's الرائعة إلى المتحف في عام 1988. وقد تم زيادة المجموعة بشكل أكبر على مدى العقدين الماضيين من خلال الهدايا والشراء ، وأبرزها اقتناء تم عام 2002 من مجموعة المدينة للفنون الإسلامية ، التي أصبحت ممكنة إلى حد كبير بفضل هدية سخية من المتبرع والوصي منذ فترة طويلة في LACMA كاميلا تشاندلر فروست Hans and Varya Cohn's . وقد أدت إضافة المجموعات الأخيرة إلى تكوين اهتمام دولي جديد بلوس أنجلوس وبـ LACMA.","city":"لوس أنجلوس","address":"5905 Wilshire Boulevard  \nLos Angeles, CA 90036","website":"http://www.lacma.org/","phone":"323 857 6000","email":"publicinfo@lacma.org"},"b4586981-2102-51f3-a3a7-5094a3b23509":{"name":"Further Associated Museums","description":"**Numismatic Museum of the al-Maghreb Bank**  \nRabat, Morocco  \n  \n**National Library**  \nRabat, Morocco  \n  \n**Badi Palace**  \nMarrakesh, Morocco  \n  \n**Royal Library**  \nRabat, Morocco  \n  \n**Ethnographic Museum**  \nTetouan, Morocco  \n  \n**Archeological Museum**  \nTetouan, Morocco  \n  \n**Museum of Ceramics**  \nSalé, Morocco  \n  \n**Kasbah Museum**  \nTangiers, Morocco"},"c0c2fa4f-c38c-578e-8cc1-4703cc60b8a9":{"name":"متحف الفنون التركية والإسلامية","description":"كان متحف الفنون التركية والإسلامية أول متحف في تركيا يجمع بين أعمال الفن الإسلامي. وقد تأسس عام 1914 كمتحف للمؤسسات الإسلامية ومقره في مبنى مجمع السليمانية الذي بناه المهندس المعماري التركي العظيم سنان Sinan في القرن السادس عشر. زتم تغيير اسم المتحف إلى متحف الفنون التركية والإسلامية بعد إعلان الجمهورية وانتقل إلى موقعه الحالي لقصر إبراهيم باشا الذي يعود للقرن السادس عشر في عام 1983.  \nتضم المجموعة الأساسية للمتحف الأعمال الفنية الإسلامية التي تم جمعها من جميع أنحاء الإمبراطورية العثمانية في بداية القرن العشرين. وتشمل هذه الأعمال السجاد والمخطوطات والمشغولات المعدنية والأواني الزجاجية والسيراميك والمشغولات الخشبية والمواد الإثنوغرافية. وتمثل المجموعة فترة طويلة تتراوح من ظهور الإسلام إلى القرن العشرين والمنطقة الجغرافية الشاسعة التي حكمتها الإمبراطورية العثمانية.  \nتشكل مجموعة السجاد التي يبلغ عددها حوالي 1700 قطعة، من حيث جودتها وتنوعها ، أحد أهم مجموعات السجاد في العالم ، لذلك يُنظر إلى المتحف أحيانًا على أنه متحف سجاد. ولكن المتحف يحتوي أيضًا على مجموعات أخرى بارزة: تمثل مجموعة المخطوطات جميع الدول الإسلامية الحاكمة من القرن الأول / السابع إلى القرن العشرين عبر منطقة جغرافية واسعة. وتتيح مجموعة المشغولات المعدنية للزوار متابعة تطور الأعمال المعدنية التركية في الأناضول ، وتتراوح المجموعة الغنية من المشغولات الخشبية من القرن الثالث / التاسع إلى العصر العثماني. تشمل مجموعات الأواني الزجاجية والفخارية القطع الأثرية التي تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب في المراكز العباسية الشهيرة مثل سامراء وكاشان (إيران) والرقة (سوريا) بالإضافة إلى قطع أثرية من العصر التركي الأناضولي. وتشتمل الأعمال الحجرية ، ومعظمها تحمل نقوشاً ، على أمثلة من العصر الأموي والعباسي والمملوكي والسلجوقي والعثماني. والقسم الإثنوغرافي هو أحدث قسم.  \nكما ينظم المتحف ويستضيف ويشارك في المعارض الوطنية والدولية المؤقتة.  \nبعد أعمال الترميم الكبرى ، أعيد افتتاح متحف الفنون التركية والإسلامية في أبريل 2014 ، بالضبط بعد 100 عام من تأسيسه ، مع معارض خاصة للاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيسه.","city":"اسطنبول","address":"İbrahim Paşa Sarayı Atmeydanı Sok. No: 46  \nSultanahmet, Istanbul, Turkey","website":"https://muze.gen.tr/muze-detay/tiem","phone":"+90 212 518 18 05 / 06","email":"tiem@tiem.gov.tr"},"c8825cec-041d-5069-bbce-82c394d5e619":{"name":"المتحف الوطني في عمان","description":"يعد المتحف الوطني الصرح الثقافي الأبرز في سلطنة عُمان، والمخصص لإبراز مكنونات التراث الثقافي لعُمان، منذ ظهور الأثر البشري في عُمان وإلى يومنا الحاضر؛ والذي نستشرف من خلاله مستقبلنا الواعد.  \nوقد أنشئ المتحف الوطني بموجب المرسوم السلطاني رقم (٢٠١٣م/ ٦٢)، الصادر بتاريخ (١٦ من محرم سنة ١٤٣٥هـ)، الموافق (٢٠ من نوفمبر سنة ٢٠١٣م)؛ وبذلك أصبحت له الشخصية الاعتبارية؛ بما يتوافق، والتجارب، والمعايير العالمية المتعارف عليها في تصنيف المتاحف العريقة.  \nويهدف المتحف إلى تحقيق رسالته التعليمية، والثقافية، والإنسانية، من خلال ترسيخ القيم العُمانية النبيلة، وتفعيل الانتماء، والارتقاء بالوعي العام لدى المواطن، والمقيم، والزائر، من أجل عُمان، وتاريخها، وتراثها، وثقافتها، ومن خلال تنمية قدراتهم الإبداعية، والفكرية، ولاسيما في مجالات الحفاظ على الشواهد، والمقتنيات، وإبراز الأبعاد الحضارية لعُمان؛ وذلك بتوظيف واعتماد أفضل الممارسات والمعايير المتبعة في مجالات العلوم المتحفية.  \nأما رؤية المتحف فتتجلى في تقديم القيادة للصناعة المتحفية بالسلطنة بما يحقق النقلة النوعية المنشودة لهذا القطاع.  \nويتجسد ذلك كله في: أولًا: توزع تجربة العرض المتحفي على (١٤) قاعة وهي: قاعات ما قبل التاريخ والعصور القديمة، قاعة عظمة الاسلام، وعصر النهضة، وعمان والعالم، والأرض والانسان، والتاريخ البحري، والسلاح، والمنجز الحضاري، والافلاج، والتراث غير المادي وقاعة العملات، تتضمن أكثر من (٧٠٠٠) من اللقى المميزة، والمنتقاة بعناية، و(٣٣) منظومة عرض تفاعلي رقمية. ثانيًا: يعتبر أول متحف بالسلطنة يتضمن مركزًا للتعلم، مجهزًا وفق أعلى المقاييس الدولية. ثالثًا: يعتبر أول متحف بالسلطنة يتضمن مرافق للحفظ والصون الوقائي، ومختبرات مجهزة تجهيزًا كاملًا. رابعًا: يعتبر أول متحف بالسلطنة يتضمن قاعة عرض صوتية ومرئية؛ بتقنية(UHD). خامسًا: هو أول متحف بالشرق الأوسط يوظف منظومة \"برايل\" باللغة العربية. سادسًا: هو أول متحف بالشرق الأوسط يوظف منظومة المخازن المفتوحة.","city":"مسقط","address":"P.O.Box: (1105)  \n113 Muscat","website":"https://www.nm.gov.om/","email":"booking@nm.gov.om"},"cf8ec428-5799-50a3-9650-91f330ba6493":{"name":"متحف دار الجامع","description":"عرض تاريخي  \nتم بناء قصر الجامع عام 1882 من قبل مختار بن العربي جامعي ، الوزير الأعظم للسلطان مولاي الحسن الأول ، كما يتضح من نقش في غرفة الاستقبال. وقد اشتراه الفرنسيون عام 1912 وحولوه إلى مبنى له عدة وظائف متتالية. مستشفى ، محكمة عسكرية ، ثم في عام 1920 ، صار \"متحف فنون السكان الأصليين\" المخصص للحرف اليدوية في مكناس والمنطقة الجبلية المحيطة بالأطلس المتوسط والريف. والمبنى عبارة عن منشأة فنية إسبانية مغاربية وتم تصميمه لتلبية احتياجات الحياة الخاصة والعامة.  \nالقطع الأثرية المعروضة  \nقاعات المعرض كالتالي:  \nيوجد في الطابق الأرضي ثلاث غرف. إحداها مخصصة لخزف فاس وتافيلالت ، والآخر لخزف مكناس - فاس وغرفة تعرض أخشابًا مطلية ومنقوشة تؤدي إلى الفناء المركزي ، حيث تفتح غرفتان كانتا محجوزتين سابقًا للنساء. وإحدى هذه الغرف مخصصة للأزياء والتطريز والأخرى للمجوهرات الحضرية والريفية.  \nيعرض الحمام المغربي الخاص للوزير من بين أشياء أخرى العديد من الأشياء ذات الصلة مثل الدلاء الخشبية والأوعية النحاسية الصغيرة والقفازات الصوفية.  \nتضم غرفة المشغولات المعدنية القديمة ألواحًا مليئة بالمفاتيح والأقفال والمقابض والثريات والأقفال ومجموعة كاملة من أدوات الحدادة.  \nويوجد في المطابخ القديمة قطع الفخار من مدينتي الرفاعين وزرهون والأواني النحاسية ، بينما زينت الأجنحة والممرات بمختلف السجاد والمخطوطات المصغرة.  \nأخيرًا ، تعرض الغرفة المخصصة للمنسوجات نول وستائر وبطانيات.  \nيحتوي الطابق العلوي على غرفة العروس والقبة حيث استقبل الوزير ضيوفه الكرام.وهي عبارة عن قبة فخمة مزينة بالزليج والجص مغطاة بسقف من خشب الأرز الملون والمحفور.  \nهذا الصالون الاحتفالي ، مع أقسامه ، مؤثث وفق التقليد المخزني الذي يحتوي على: النحاس وعدة مجموعات من المنسوجات والمفروشات. وتشمل هذه سجاد وأرائك وحرير مطرز من مكناس والرباط وسلا ومخمل مطرز بالذهب ووسائد جلدية وناموسيات.  \nالغرفة الأخيرة مخصصة لأسلحة الريف وسوس وتافيلالت.","city":"مكناس","address":"Place Hadim  \nMeknès, Morocco","phone":"+212 535 540 863"},"d10f1d84-ce50-539f-aad0-624ff1d3e8c9":{"name":"متحف قصر توبكابي","description":"تم الانتهاء من قصر توبكابي ، وهو القصر الإداري والسكني للإمبراطورية العثمانية في اسطنبول ، بحلول عام 882 هـ / 1478 م بعد أن احتل محمد الثاني المدينة. استمر استخدام القصر من قبل الحكام العثمانيين حتى انتقلوا إلى القصور التي شيدت على طول مضيق البوسفور في القرن 13/19. وبعد إعلان جمهورية تركيا ، أصبح القصر متحفًا في 3 أبريل 1924 بأمر من أتاتورك.  \nوقد أصبح القصر مبنى فخمًا متعدد الوظائف من خلال التطوير المستمر والبناء الإضافي من قبل مختلف السلاطين ، مما يعكس أيضًا الهيكل المؤسسي للإمبراطورية العثمانية. ويمكن رؤية الروعة والهيكل متعدد المستويات للبروتوكول والتسلسل الهرمي العثماني بوضوح في العمارة. وحتى صعود الإمبراطورية وسقوطها وجد تعبيرها الفني في القصر. وبالإضافة إلى كونه مسرحًا لأحداث الماضي الدرامية ، يعد هذا القصر أحد الأمثلة القليلة من نوعها التي بقيت جنبًا إلى جنب مع أسلوب حياته التاريخي.  \nمن بين العناصر المعروضة في المتحف صور وأزياء السلاطين ، الخزف الصيني والياباني المستخدم في القصر ، أدوات المطبخ المعدنية ، خزف يلدز Yıldız والأواني الزجاجية ، الخزف الأوروبي والفضة ، الأسلحة الإسلامية والتركية. وتُعرض في قسم الآثار المقدسة حاجيات النبي محمد وأول الخلفاء التي جلبها سليم الأول من المدينة المنورة في أوائل القرن العاشر / السادس عشر. ومن بين هذه الآثار عباءة النبي محمد وسيوفه وطبعة قدمه.  \nالعروش الأربعة وحاملات حلي الرأس aigrette وخنجر توبكابي وماسة كاشيكجي diamond of Kaşıkçı هي أشهر الأمثلة على العناصر من خزينة العثمانيين. ويحتوي أرشيف المتحف على وثائق مهمة لمراسلات السلاطين العثمانيين وتحتوي مكتبته على مخطوطات شهيرة من العصور البيزنطية والإسلامية والعثمانية.","city":"اسطنبول","address":"Sultanahmet  \nFatih, İstanbul, Turkey","website":"https://www.millisaraylar.gov.tr/en","phone":"+90 212 512 04 80; +90 212 236","email":"info@ millisaraylar.gov.tr"},"d2b9c791-32d7-590a-9a1b-3f6766d360d6":{"name":"متحف الشيخ فيصل بن قاسم ال ثاني","description":"تأسس متحف الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني عام 1998. على يد صاحبه الشيخ فيصل فهو من بنات أفكار سعادته ونتاج شغفه الدائم بجمع القطع الفنية من كل أنحاء العالم سواء كانت قطعاً غريبة أو ذات أهمية تاريخية.  \n  \nيتميز المتحف الذي يتمتع بتنوع عالمي بضم أكثر من 30,000 قطعة من مختلف الأزمنة والثقافات، ويمثل بالمعنى الحقيقي نسخة حديثة من \"صندوق الفضول\"، خزانة العجائب التاريخية التي تعود إلى عصر النهضة.  \nالمجموعة المعروضة في أكثر من 30 قاعة بالمتحف تتميز بالتنوع من العصور البدائية حتى الوقت الحاضر، وتشمل الفن الإسلامي والتراث القطري والسجاد والأسلحة والمركبات والمجوهرات والعملات المعدنية وغيرهما. كما تتضمن أبرز القاعات في المتحف بيتًا سوريًا مُعاد تشييده وغرفة القرآن. تجسد القطع المعروضة ثقافة الفن الإسلامي وتقاليده الواسعة من جنوب أوروبا وشمال أفريقيا والشرق الأوسط حتى جنوب آسيا. تقديم الأعمال بطريقة موضوعية يسلط الضوء على التشابه بين الأشكال الفنية والتعبيرات الثقافية والتفاعل المتبادل بين المجتمعات.  \n  \nلا يُعتبر المتحف مجرد مجموعة قطع فنية. فمنذ بناء المتحف الرئيسي في الشحانية عام 1998 باستخدام الحجر المحلي على هيئة حصن بأبراج تقليدية، يسعى متحف الشيخ فيصل بن قاسم إلى إبراز التراث القطري ومشاركته عالمياً، مع إنشاء متحف السجاد في قلب الدوحة عام 2014 وافتتاح متحف السيارات، يهدف مجمع متاحف الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني إلى إلهام الناس على التفاعل مع التراث الثقافي من خلال مشاركة القصص من قريب وبعيد. أيضا يسعى إلى تعزيز الحوار بين الثقافات من خلال المعارض والبرامج التعليمية والبرامج العامة، سواء محلياً أو دولياً.  \n  \nفي عام 2010، تم اختيار المتحف من قبل وزارة الثقافة والفنون والتراث في قطر كواحد من المعالم الثقافية الهامة ضمن عام \"الدوحة عاصمة الأنشطة الثقافية 2010\".","city":"الدوحة","address":"Zone 80, Street 9999 Building No. 365, Al Samariya  \nAl Shahaniya, Doha Qatar  \nP.O. Box number 006","website":"www.fbqmuseum.org","phone":"+974 4486 1444","email":"info@fbqmuseum.org"},"defa425b-fe47-5a8e-bb82-33721be61de9":{"name":"متحف البطحاء","description":"تم بناء المبنى الأصلي عام 1885 ، وقد كان قصرًا لأتباع الحاكم ومقرًا صيفيًا للسلطان العلوي مولاي الحسن الأول ، قبل إعادة تأسيسه كمتحف في عام 1915.  \nويجمع المتحف بين المجموعات الأثرية والعناصر المعمارية والقطع الإثنوغرافية التي تتعلق بمدينة فاس والمناطق النائية. وبعد أعمال إعادة التطوير في عام 2006 ، يدور مضمون المتحف حول الحياة الروحية وفن المعيشة.  \nومن خلال الغرف الكبيرة المطلة على الفناء والحديقة ، يبدأ حيز المتحف بقسم عن الأصول الإسلامية للمدينة ممثلة من خلال المخطوطات والتذهيبات أوراق الذهب والقطع الخشبية الطقوسية liturgical والإسطرلاب النحاسي - وعينة نادرة من قرص أسطرلاب جلدي. ويوجد قسم آخر مخصص للعناصر المعمارية. ويتم تمثيل العناصر المعمارية الخشبية من خلال الأفاريز والألواح والعضائد وغيرها من الطنوف التي تعود إلى العديد من السلالات التي توضح الحرف اليدوية المغربية والتي نشأت في فاس. وبالإضافة لقيمتها الفنية ، تمتلك العديد من القطع قيمة تاريخية وأثرية مهمة ، مثل العارضة / الجائز التي تعود إلى عام 877 م وتعتبر أقدم قطعة خشبية من العصر الإسلامي المغربي ، مما يدل على التأثيرات الفنية لمدينة القيروان الإسلامية.  \nتعتبر أعمال البلاط المغربية ، المعروفة باسم الزليج zelliges ، وهي أيضًا واحدة من خصوصيات العمارة المغربية الأندلسية في العصر الإسلامي ، والتي يحتوي متحف البطحاء على مجموعات منها - يعود بعضها إلى القرن الرابع عشر.  \nوتركز المجموعة أيضا بصورة قوية على الفن التقليدي لفاس ، الذي يتجلى ثراءه وتنوعه من خلال مجموعة من قطع التطريز \"ذو الخيوط المعدودة\" - التي تبرز جمالياتها أحادية اللون الدقيقة ومجموعة متنوعة من تزيين ملابس الزاوج لسكان المدينة.  \nأخيرًا ، يتكون المتحف من مجموعة غنية من خزف المينا الخاص بالمنطقة الذي تم إبرازه بزخرفة أحادية اللون باللون الأزرق الرمادي.  \nويمكن للزائر خارج مدينة فاس اكتشاف المهن والحرف الريفية المعروضة والقطع مثل الفخار والمجوهرات.","city":"فاس","address":"Ksar El Batha  \nPlace du 11 janvier  \nFès, Morocco","phone":"+212 53 563 41 16"},"e4a45e50-1dd1-5680-88c5-cd761132d6ed":{"name":"المتحف الإقليمي لصقلية – قصر أبتليس","description":"يعرض المعرض الإقليمي لصقلية Regional Gallery of Sicily تطور الفنون التصويرية في باليرمو وغرب صقلية من القرن الثاني عشر إلى القرن الثامن عشر. وقد تم بناء القصر الذي يضم المتحف في عام 1495 كمقر إقامة لفرانشيسكو أباتيليس Francesco Abatellis ، رئيس موانئ صقلية ، ويقف كممثل مهم للعمارة القوطية الكاتالونية في المنطقة. وبعد وفاة Abatellis ، تم تحويل جزء من المبنى المجاور للقصر في عام 1527 إلى دير للراهبات البينديكتيات Benedictine Nuns في كنيسة سانتا ماريا ديلا بييتا Santa Maria della Pietà. ثم تحول هذا فيما بعد إلى دير دومينيكاني Dominican Monastery. وتعرض القصر خلال الحرب العالمية الثانية ، لأضرار جسيمة في عام 1943 ، مما أدى إلى مبادرات ترميمه بالكامل. وقد تم افتتاح المتحف أخيرًا للجمهور في 23 يونيو 1954.  \nإن التصميم الحالي للمتحف هو نتيجة لجهود تعاونية بين القيم الفني جورجيو فيجني Giorgio Vigni والمهندس المعماري الفينيسي كارلو سكاربا Carlo Scarpa على مدار الأعوام 1953-54.  \nينقسم معرض المتحف الدائم إلى قسمين ؛ تقع أعمال النحت في الطابق الأرضي بينما توجد اللوحات في الطابق العلوي.  \nوقد تم الحصول على مجموعات المعرض من عمليات الشراء والتبرعات ومصادرة الممتلكات العائدة لمنظمات دينية محظورة قبل أن يتم تجميعها معًا في المقر الحالي ، كانت هذه الأعمال جزءًا من الجامعة الملكية في بيناكوتيكا Royal University Pinacoteca ، ثم مجموعات من المتحف الوطني في باليرمو National Museum of Palermo. وتأتي أعمال الفن الإسلامي المحفوظة في المعرض بشكل أساسي من مدينة باليرمو حيث تم استردادها خلال أعمال الترميم وإعادة الهيكلة المعمارية لأهم المواقع العربية النورماندية. وتشمل هذه قصر نورمان Norman Palace (القصر الملكي فيما بعد) ، وكنيسة سانتا ماريا ديل أميراغليو Santa Maria dell'Ammiraglio التي تسمى مارتورانا Martorana ، وكنيسة سان جياكومو لا ماتزارا San Giacomo la Mazzara (التي لم تعد موجودة) وبيت ماتورانو Casa Maturano ، وهو مبنى مجاور لكنيسة مارتورانا . تم شراء قطع أخرى ، وخاصة الخشب والخزف ، من سوق الآثار المصرية بشكل أساسي من قبل مدير المتحف الملكي آنذاك ، أنطونيو ساليناس Antonio Salinas ، بين أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.","city":"باليرمو","address":"Via Alloro, 4  \n90133  \nPalermo, Italy","website":"http://www.regione.sicilia.it/beniculturali/palazzoabatellis/","phone":"+39 091 6230011","email":"gall.abatellis@regione.sicilia.it"},"edb8cc68-6a7b-575f-9541-6421a991bf33":{"name":"Further Associated Museums","description":"**Hama Museum**  \nHama, Syria"},"ee0a71f8-dc12-5d5d-b02a-4402969e8274":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"يقع متحف الفن الإسلامي في قصر رئاسي سابق تم تحويله لاحقًا إلى موقع ثقافي وتعليمي في 14 نوفمبر 1986. ويحتوي على أربع غرف موزعة في الطابق الأرضي والطابق العلوي. يحتوي الطابق الأول على:  \n\\- غرفة الخزف التي تضم قطعًا تعود لعصر الأغالبة (800-909 م) والفاطميين (909-1171 م) والعصر الحفصي (1229-1574 م). وتتميز خزفيات العصر الأغالبي باستخدامها للزجاج المعدني ، والخط الكوفي القديم ، والمشاهد الأنثروبومورفية (ذات الأشكال البشرية) anthropomorphic والزوومورفية zoomorphic (ذات الأشكال الحيوانية) القديمة. وقد تم إثراء المساحة أيضًا بمجموعة من بلاط سيراميك إزنيق الأزرق والأبيض.  \n\\- قاعة الجامع الكبير التي تضم عناصر معمارية تنتمي إلى الصرح الديني المركزي للجامع الكبير بالقيروان (49 هـ / 670 م). وتحتوي الغرفة على أفاريز مزينة بزخارف نباتية وكتابية كانت ستشكل جزءًا من سقف المسجد. كما يحتوي الحيز أيضًا على إعادة بناء محراب المسجد وباب مقصوره ونموذج للمسجد.  \n\\- غرفة التسجيل الحجرية تضم مجموعة متنوعة من اللوحات الجنائزية من مقبرة القيروان. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تحتوي على نقش تأسيس مدينة القيروان في القرن العاشر والعاصمة المبكرة للخلافة الفاطمية ، وهي موقع قريب من صبرا المنصورية (946-972 م). ويتميز هذا النقش بأسلوب كتابته الفريد وأبعاده المهيبة.  \n\\- قاعة صبرة المنصورية التي تحتوي على قطع أثرية من حفريات صبرا. من بينها فرن الصب الذي كان أحد أقدم الأشياء التي تم العثور عليها في الموقع.  \nويعرض الطابق العلوي مجموعات مهمة من العملات والمجوهرات ، تغطي التاريخ الاقتصادي لإفريقية عبر أكثر من ستة قرون من الحكم الإسلامي. وتشمل هذه العملات المعدنية التي عُثر عليها في عصور الأغالبة والفاطميين والحفصيين والعثمانيين. وتحتوي الحجرة الزجاجية على قبة وتعرض قطع زجاجية مهمة من موقع صبرا الأثري ، وأبرزها فانوس الخليفة الفاطمي المعز (953-975 م). تحتوي غرفة المخطوطات على مجموعة غنية من أوراق المصحف الرقّية التي تنتمي إلى مكتبة المسجد الكبير في القيروان ، بما في ذلك \"المخطوطات الزرقاء\" الشهيرة التي تعود إلى القرن العاشر. إلى القرن التاسع عشر الميلادي.  \nيساعد مثل هذا المعرض الدائم على قراءة تاريخ مدينة القيروان - قصة ستساعد في فهمهما قاعة صبرا المنصورية وغرفة تسجيل الحجرات وغرفة المسجد الكبير بالقيروان بصورة أفضل.","city":"القيروان","address":"Musée des arts islamiques  \nKairouan-Raqqada","phone":"+216 77 228126"},"f0c1b6b9-8198-5a97-9aea-8ebedfa90ca3":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"بأمر من الخديوي إسماعيل باشا Khedive Ismail Pasha في عام 1880 فإن مجموعة النوادر الأثرية من العصر الإسلامي بدأ عرضها في مسجد الحكيم Al- Hakim . وقد شكّل مجلس المحافظة على الآثار العربية The Council for the Preservation of Arab Antiquities في عام 1881 بالاشتراك مع وزارة الأوقاف Ministry of Awqaf وقد أشرف على صالة الآثار العربية House of Arab Antiquities كما كانت تعرف في ذلك الوقت وحتى عام 1930 عندما نقل المتحف لعهدة وزارة التعليم Ministry of Education.  \nوقد جمع المتحف فقط قطعه من المساجد والأبنية العامة في أول عشرن عاما من عمره. وبعدها قام بأولى حفرياته في عام 1910 بجوار دورونكا Doronka في مصر العليا Upper Egypt وحفرية ثانية جنوب القاهرة التي كشفت عن جزء من مدينة الفسطاط Fustat (أول عاصمة إسلامية لمصر).  \nوقد حصل المتحف على العديد من القطع عن طريق الهبات. وقد تبرع الملك فؤاد الأول . King Fu’ad I بمجموعة قيمة من الأقمشة والموازين والأختام كما فعل الملك فاروق King Farouk والأمير محمد علي Amir Muhammad Ali والأمير يوسف كمال Amir Yusuf Kamal والأمير كمال الدين حسين Amir Kamal al-Din Hussein ويعقوب أرتين باشا Yakub Artin Pasha وعلي إبراهيم باشا Ali Ibrahim Pasha أيضا تبرعوا بمجموعات كاملة.  \nوإن المجموعات التي بلغت 7082 قطعة والتي نقلت للبناء الحالي عندما تم تدشين المتحف الحالي في ديسمبر 1903 . وفي عام 1952 فإن اسم المتحف تغير إلى \" متحف الفن الإسلامي\" ‘Museum of Islamic Art’ ليعكس منظور المجموعة : القطع التي انتجت في العالم الإسلامي التي يعود تاريخها إلى بداية العصر الإسلامي (القرن السابع الميلادي) إلى نهاية القرن التاسع عشر.وعدد القطع المسجلة وصل الآن إلى 103,000 قطعة.  \nوتتضمن المجموعات مصابيح زجاجية مطلية بالمينا والخزف المصري ومحموعة ندرة من فلاتر أوعية المياه ذت الزخرفة المخرمة من الفخار غير المطلي المعروفة بتصاميمها من الزخرفة بالتربيط . وهناك أيضا مجموعات من المشغولات الخشبية والأقمشة والأحجار ذات النقوش بينما مجموعة السجاد تعتبر واحدة من أعظم المجموعات من هذا النوع. ومجموعات الأجهزة العلمية تظهر المدى الذي أسهمت به الحضارة الإسلامية في العديد من المحالات المختلفة . وهناك أيضا مجموعة استثنائية من الأختام ، الأوزان والمقاييس والعملات من الذهب والفضة والنحاس.  \nإن متحف الفن الإسلامي يملك واحدة من المجموعات الأكثر اتساعا وشمولا وتكمل المجموعات الفنية في العالم التي يستمر في تطويرها وتوسيع مجموعاته وتحديث أبنيته ذات 25 صالة ومنشأة وحديقة أثرية.","city":"القاهرة","website":"https://www.miaegypt.org/","phone":"+20 2 2390 1520"},"f6a3053d-d710-547e-be54-96097d448f7a":{"name":"المتحف الوطني في دمشق","description":"تأسس المتحف الوطني بدمشق تحت إشراف وزارة التربية والتعليم عام 1919. وقد تم الاحتفاظ بالنواة الأصلية لمحتويات هذا المتحف في البداية في مدرسة العادلية Adiliya. وقد ازدادت المجموعة تدريجياً واكتُشِف القصر الأموي في قصر الحير الغربي في الصحراء السورية عام 1936 ودفع هذا إلى خطط عمل لمتحف أحدث وأكبر. وقد اختير بناء يقع بجوار التكية السليمانية لإنشاء متحف دمشق الوطني.  \nأضاف قصر الحير الغربي تأكيدًا جديدًا على أهمية تكريس مزيد من الاهتمام بالفترة الإسلامية وقرر مديرو الآثار دمج هذه الاكتشافات الفخمة في متحف دمشق الوطني. وبعد الكثير من العمل الشاق والخبرة الفنية ، تم تغيير الواجهة الأمامية لقصر الحير الغربي وإعادة بنائها بعناية لتكون المدخل الرئيسي للمتحف الوطني. وتم تخصيص الصالات الجانبية والطابق الثاني لأهم المكتشفات الفنية لهذا القصر الإسلامي المبكر. استغرق الانتهاء من العرض عدة سنوات وتم الاحتفال بالافتتاح الرسمي في عام 1950.  \nفي عام 1953 تم إضافة جناح مكون من ثلاثة طوابق إلى المنزل وعرض الآثار الشرقية القديمة ، والعصر الإسلامي ، والفن السوري الحديث ، والمعارض المؤقتة.  \nتضمنت إحدى الإضافات الأحدث ثلاث قاعات مزدوجة للعصر الإسلامي وقاعة محاضرات جديدة ومكتبة. وتم تأثيث قاعة المحاضرات كقاعة استقبال دمشقية من القرن التاسع عشر ، وهي تحفة من الزخرفة والتزيين القديمين في حد ذاتها. وتم افتتاح هذا التوسع في عام 1963.  \nفي عام 1974 كانت هناك إضافات أخرى ، هذه المرة مخصصة للعصر الحجري القديم. وأخيرًا ، في عام 2004 ، تم تحويل جناح المعرض المؤقت إلى مجموعة دائمة من آثار العصر الحجري الحديث.  \nيتكون متحف دمشق الوطني في الوقت الحاضر من الأقسام التالية:  \n1\\. آثار العصر الحجري القديم.  \n2\\. آثار العصر الحجري الحديث.  \n3\\. الآثار الشرقية السورية القديمة.  \n4\\. الآثار الكلاسيكية.  \n5\\. الآثار الإسلامية.  \n6\\. الفنون الحديثة.","city":"دمشق","address":"Qasr el-Heir Street  \nDamascus, Syria","phone":"+963 11 2234331","email":"sam.orient@mail.sy"},"fea32901-ad4a-5972-8043-fd04f11ab0ee":{"name":"المتحف الإسلامي في ماليزيا","description":"نما الاهتمام بالفن الإسلامي بشكل كبير في السنوات الأخيرة. وانعكاسًا لهذا الإدراك فقد أصبحت ماليزيا في ديسمبر 1998 موطنًا لأكبر متحف للفن الإسلامي في جنوب شرق آسيا. ويحتل المبنى 30 ألف متر مربع ، ويقع وسط المناطق الخضراء المحيطة بحدائق بحيرة كوالا لامبور المركزية. ويضم متحف الفنون الإسلامية في ماليزيا أكثر من عشرة آلاف قطعة أثرية ، بالإضافة إلى مكتبة استثنائية من كتب الفن الإسلامي. وتتراوح القطع الفنية المعروضة من أصغر قطع المجوهرات إلى واحدة من أكبر نماذج المسجد الحرام في العالم. وإن الهدف من هذا هو إنشاء مجموعة تمثل العالم الإسلامي حقًا. حيث بدلاً من التركيز على الأعمال من قلب بلاد فارس والشرق الأوسط ، يركز IAMM أيضًا على آسيا. ويتم تمثيل الصين وجنوب شرق آسيا بشكل خاص.أما العنصر الثالث في بوتقة الانصهار الماليزي فهو الهند ، والتي تم منحها أيضًا مكانة خاصة. وتقع الهند والصين وعالم الملايو في فئة استثنائية. حيث يتم عرض الأجزاء الأخرى من المجموعة وفقًا للنوع بدلاً من الأصول الجغرافية في 12 صالة عرض بالمتحف.  \nحوَّل عمال البلاط الإيرانيون المدخل على طراز الإيوان إلى بساط حائطي مزخرف خزفي يحيط بآية ترحيبية من القرآن. وعلى السطح ، حوّل هؤلاء الحرفيون تقاليد تشييد القبة في آسيا الوسطى إلى تتويج للمبنى. وأصبحت القباب ذات اللون الفيروزي الآن علامة بارزة في أفق كوالالمبور.  \nوداخل المبنى ، تتباين زاوية تصميم القرن الحادي والعشرين مع الأشكال البسيطة والمستديرة للقباب الخمس التي تهيمن على الجزء الداخلي للمتحف. وتعمل هذه المعالم المهيبة ، التي عمل عليها حرفيون من أوزبكستان ، على تكوين أجواء جيدة التهوية وانسجام متناسق. ويتم المحافظة على الانسياب السلس للضوء والحيز في جميع أنحاء صالات العرض وفي مناطق أخرى من المتحف ، مثل المكتبة والمطعم.","city":"كوالا لمبور","address":"Jalan Lembah Perdana  \n50480 Kuala Lumpur  \nMalaysia","website":"http://www.iamm.org.my","phone":"+603 20927070; +603 22742020","email":"info@iamm.org.my"}}

package/translations/partners.de.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"1232b5a2-7af1-5de4-a332-ff444943f8b0":{"name":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst","description":"Das MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ist eines der großen Museen seiner Art. Das am Stubenring im ersten Wiener Gemeindebezirk beheimatete Haus wurde bereits 1863 als „k.k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie“ gegründet und verfügt heute über eine einzigartige Sammlung von angewandter Kunst, Design, Architektur und Gegenwartskunst.  \n  \nDie Sammlung des MAK beherbergt europäisches und internationales Kunstgewerbe vom frühen Mittelalter bis in die Gegenwart. Textilien, Keramiken, Gläser, Möbel und Metallarbeiten sowie herausragende Objekte der Wiener Werkstätte und des Jugendstils bilden die Hauptbestände des Hauses.  \n  \nDarüber hinaus kommt der Sammlung orientalischer Teppiche sowie ostasiatischer Kunst Weltgeltung zu.  \n  \nUnter den Objekten aus der islamischen Welt ragt die Sammlung der orientalischen Teppiche heraus sowie die weltweit größte Sammlung von Malereien des Hamzanama aus der Zeit von Akbar, dem Großen. Kunstgewerbliche Arbeiten werden in der Sammlung Asien aufbewahrt und umfassen vor allem Objekte aus dem Iran sowie dem Osmanischen Reich.","city":"Wien","address":"Stubenring, 5  \nA-1010 Vienna  \nAustria","website":"http://www.mak.at","phone":"+43 1 711 36-248","email":"office@MAK.at"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","description":"**Das Museum für Islamische Kunst ist wegen Umbau- und Erweiterungsarbeiten von Oktober 2023 bis März 2027 geschlossen.**  \n  \nMit dem Geschenk der Fassade des Palastes von Mschatta durch den deutschen Kaiser an die Berliner Museen, der Stiftung von Teppichen durch Wilhelm von Bode und der Dauerleihgabe einer Sammlung islamischer Kunst durch Friedrich Sarre konnte das Museum 1904 eröffnet werden. Von da an wuchs die Sammlung durch Geschenke, Ankäufe und Ausgrabungsfunde kontinuierlich. 1932 wurden eigens geschaffene Räume für die Sammlung im Pergamonmuseum eingerichtet.  \n  \nNach dem 2. Weltkrieg, dem Verlust zahlreicher großer Teppiche und der Teilung der Bestände auf eine östliche und eine westliche Hälfte der Stadt Berlin wurde die Sammlung schließlich im Pergamonmuseum im Jahr 2000 wieder zusammengeführt.  \n  \nDas Museum gehört mit seinen Kunstwerken aus fast allen Teilen der islamischen Welt zu einer der weltweit bedeutenden Sammlungen. Sie ist vor allen Dingen besonders reich durch Kunstwerke aus größeren architektonischen Zusammenhängen. Dazu gehört die Fassade von Mschatta, zwei Gebetsnischen aus Kaschan/Iran und Konya/Türkei, der Alhambra-Kuppel aus Granada/Spanien, dem Aleppo-Zimmer aus Aleppo/Syrien und Ausgrabungsfunden. Die Sammlung weist darüber hinaus eine bedeutende Anzahl von osmanischen und persischen Teppichen auf und besitzt zudem wichtige Bestände der Buchkunst mit zahlreichen Miniaturen aus dem Moghul-Reich.  \n  \nDie Kunstwerke werden chronologisch präsentiert und erlauben dem Besucher die unterschiedlichen Kunststile der islamischen Geschichte kennenzulernen und ein Verständnis für die komplexe islamische Geschichte und ihre künstlerischen Entwicklungen zu gewinnen. Durch die zahlreichen Besucher in der Ausstellung kann nur eine geringe Anzahl von Meisterwerken der Sammlung gezeigt werden. Abgesehen von der Dauerausstellung veranstaltet das Museum Sonderausstellungen. Neben Ausstellungen zu dynastischen Themen oder zu bestimmten Fragestellungen wie den Beziehungen zur zeitgenössischen islamischen Kunst werden auch anderen Orts konzipierte Austellungen übernommen.","city":"Berlin","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"89f613d2-8723-5be8-8e46-487f9dae46f4":{"name":"Schweizerisches Nationalmuseum","description":"Unter dem Dach des Schweizerischen Nationalmuseums sind die drei Museen – Landesmuseum Zürich, Château de Prangins und das Forum Schweizer Geschichte Schwyz – sowie das Sammlungszentrum in Affoltern am Albis vereint. Die Museen präsentieren Schweizer Geschichte von den Anfängen bis heute, und erschliessen - auch mit temporären Ausstellungen zu aktuellen Themen - die schweizerischen Identitäten und die Vielfalt der Geschichte und Kultur unseres Landes.","city":"Zurich","address":"Swiss National Museum  \nMuseumstrasse, 2  \nP.O. Box 8021  \nZurich  \nSwitzerland","website":"http://www.nationalmuseum.ch","phone":"+41 44 218 65 11","email":"info@nationalmuseum.ch"},"af01a84d-b174-5718-b9a7-b741c8957086":{"name":"British Museum","city":"London","address":"Great Russell St.,  \nLondon WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"}}