@museumwnf/woodwork-data 1.0.1

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+{"0283d533-1980-536d-937a-06e5a3d00c92":{"name":"Ménsula","description":"Los laterales pintados de este tipo de modillón están adornados con un diseño floral simplificado, compuesto por follajes azules y amarillos terminados en palmetas bilobuladas o trilobuladas. La superficie de sostén está pintada en rojo intenso. Los contornos están dibujados con puntos amarillos rodeados por círculos azules. Estos motivos florales pertenecen al repertorio decorativo ifriqí de los siglos III-V / IX-XI. La decoración de la parte frontal, en forma de cabeza de saltamontes, está labrada con estrías curvadas.  \nLa arquitectura ifriqí presenta, a partir del siglo III / IX, modelos semejantes tallados en piedra, como en la mezquita de las Tres Puertas, mientras que no se ha encontrado ninguna ménsula procedente de Oriente que permita realizar un análisis comparativo.  \nPerteneciente a la techumbre de madera del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, esta ménsula servía de vigueta para reforzar una de las vigas de los techos. Se trata sin duda de una evolución a partir de modelos antiguos; no obstante, es sorprendente el arte con que el ebanista talló y decoró con elementos lineales una superficie de tan prominente relieve.","short_description":"Esta ménsula integraba el artesonado de madera del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán. Reforzaba una de las vigas de los techos. Los motivos florales pertenecen al repertorio decorativo de Ifriqiya de los siglos III-V / IX-XI.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Finales del siglo III-principios del V de la Hégira / IX-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 62 cm, ancho 16 cm, grosor 10 cm.","method_for_datation":"Las techumbres de la Mezquita Mayor de Kairuán fueron restauradas, incluso renovadas parcialmente, a finales del siglo III / X y principios del V / XI. No obstante, las ménsulas son los elementos más resistentes de los techos y nada impide su uso en las renovaciones. Por otra parte su decoración pintada, cuyos motivos se perpetuaron durante largo tiempo, no permite zanjar la cuestión. Resulta prudente, pues, datar esta ménsula entre finales del siglo III / IX y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Los motivos decorativos reaparecen en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras la restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, entre 1962 y 1972, se retiraron algunas vigas, tablas y viguetas para su completa renovación. Esta pieza, junto con otros miles de fragmentos, fue entregada al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán y ulteriormente seleccionada para figurar expuesta con motivo de la extensión del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 208, n.° 277.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 261.  \n*Tunisie, du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 191.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","decoración floral","escultura","mobiliario"],"materials":["Madera de cedro labrada y decorada."]},"040d5edd-ece2-5d65-a462-03b30e90b3e1":{"name":"Partes del *minbar* de Nur al-Din Zangi.","description":"Lo único que se conserva del *minbar* de Nur al-Din Zangi, tallado en Alepo como buen augurio de la conquista de Jerusalén, es esta colección de tableros de madera de pino de tamaño pequeño y mediano. El *minbar* quedó destruido en un incendio que en 1969 dañó parte de la Mezquita al-Aqsa, sobre todo el muro de la *qibla*, ubicado al sur. Nur al-Din Zangi encargó este *minbar* mientras se preparaba para la conquista de Jerusalén, aunque falleció antes de que pudiera reconquistar la ciudad; Salah al-Din (Saladino) mandó trasladarlo de Alepo a Jerusalén en 583 / 1187.  \nEl *minbar* se hizo con piezas de madera de pino encajadas entre sí e incrustaciones de nácar, marfil y perlas. Para unir las piezas de madera se emplearon clavos de madera, aparte de la técnica de la taracea (*tashiq*). El *minbar* constaba de tres partes: la entrada con hileras de mocárabes, una escalera y un podio, cubierto por un techo tipo quiosco, desde donde el *jatib* pronunciaba su sermón. La puerta tenía dos hojas, de las que se conserva una parte importante. La entrada daba acceso a una escalera cerrada a ambos lados por una celosía de madera o *mashrabiyya*.  \nEl *minbar* posee una decoración vegetal y geométrica variada, así como una composición de medallones en forma de estrella; cada uno de ellos constituye una unidad decorativa independiente que, junto con las unidades de alrededor, conforma una hermosa celosía *(mashrabiyya)*. Asimismo, presenta un conjunto de inscripciones epigráficas con versículos coránicos y una inscripción de la donación *(waqf)* de Nur al-Din Zangi y su hijo al-Salah, que se encargó de que se completara el trabajo encomendado por su padre. También hay varias inscripciones que indican el nombre de los artesanos. El *minbar* de Nur al-Din Zangi está considerado uno de los *minbar* de madera más bellos del Islam.","short_description":"Restos de un *minbar* destruido en 1969 en un incendio que afectó a la Mezquita al-Aqsa. Nur al-Din Zangi encargó este *minbar* en Alepo para celebrar la conquista de Jerusalén. Salah al-Din (Saladino) lo mandó trasladar a Jerusalén. Las piezas que se conservan presentan una rica decoración vegetal y geométrica, paneles en forma de estrella ensamblados y los nombres de los artesanos.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Nur al-Din Zangi (que gobernó Siria en 541-569 / 1146-1174) y Salah ibn Nur al-Din Zangi, Salah al-Din Ayyubi (Saladino, r. 564-589 / 1169-1193).","dates":"Comenzó a construirse en el año 564 de la Hégira / 1169 d. C. Se terminó en 570 / 1174.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 245 cm, ancho 112 cm.","method_for_datation":"La datación del *minbar* se basó en las inscripciones epigráficas que presenta y en varias fuentes históricas, como los relatos de Abu Shama (m. 665/ 1267), Ibn al-Azir (m. 630/ 1223) y Muyir al-Din al-Hanbali (m. 927/ 1520).","method_for_provenance":"Las dos inscripciones epigráficas del *minbar* y las fuentes históricas apuntan a Alepo como el lugar de producción más probable.","provenance":"Se hizo por encargo en Alepo (Siria) para la Mezquita al-Aqsa de Jerusalén.","obtention":"Después del incendio de 1969, se trasladó de la Mezquita al-Aqsa al Museo Islámico.","bibliography":"Abu Shama, al-Maqdisi, *Dail or Tarayim Riyal al-Qarnayn al-Sadis wa al-Sabi \\[Biografías de personajes famosos de los siglos VI y VII\\]*, El Cairo, 1947.  \nAl-Aarif, A., *Tarij Qubbat al-Sajra wa al-Masyid al-Aqsa \\[La historia de la Cúpula de la Roca y la Mezquita al-Aqsa\\]*, Jerusalén, 1955.  \nAbu Khalaf, M., *Islamic Art Through the Ages: Masterpieces of the Islamic Museum of al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1998.  \nAl-Ansari, F., *Minbar Nur al-Din Zangi \\[El minbar de Nur al-Din Zangi\\]*, 1989, Jerusalén.  \nMayer, L. A., *Islamic Woodcarvers and their Works*, Ginebra, 1958.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración epigráfica","decoración geométrica","decoración vegetal","incrustación","inscripción tallada.","madreperla","marfil","minbar","nácar","pino","taracea"],"materials":["madreperla y marfil.","Taracea de madera de pino con incrustaciones de nácar"]},"0440ce02-52d9-59e9-9d80-0b24ab6725f0":{"name":"Mesa","description":"Mesa baja de madera con taracea de ébano y nácar que forma composiciones nubes y sencillos arabescos. Ocupa casi todo el tablero superior un gran azulejo pintado bajo vidriado con un dibujo central de flores en un entramado de arabescos; enmarca este dibujo una cenefa de nubes sobre fondo turquesa. Esta placa cerámica presenta la misma forma poligonal de doce caras que la mesa, sin embargo, esta se apoya sobre seis patas gracias los antepechos que unen las piezas de dos en dos.  \nEsta mesa es un raro ejemplo de mobiliario de la corte imperial otomana y muestra un uso poco habitual de los azulejos de Iznik. Los bonitos y brillantes colores del azulejo contrastan llamativamente con los tonos más apagados de la madera con taracea. Es improbable que una mesa tan refinada fuera de uso diario; se utilizaría más bien en sofisticadas ceremonias que caracterizaban el protocolo de la corte otomana e impresionaban a los embajadores extranjeros.","short_description":"Mesa de madera con taracea de marfil y nácar que tiene por tablero un azulejo de Iznik de doce lados. Ejemplo poco común de mobiliario de la corte otomana, es probable que esta espléndida se utilizara en los complicados ceremoniales que caracterizaban el protocolo imperial e impresionaban a los embajadores.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Probablemente hacia el año 966 de la Hégira / 1560 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 48 cm; diámetro 63 cm.","method_for_datation":"La técnica, los materiales y el estilo de esta obra en madera son similares a los del trono del sultán Süleyman conservado en el museo del palacio Topkapi de Estambul. El azulejo recuerda también a los de la mezquita Süleymaniye (concluida en 963 / 1557), aunque su tamaño y su inusual forma indican que se hizo especialmente para ser tablero de mesa.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo, pero quizá la taracea y el ensamblaje final se hicieron en Estambul, en los talleres imperiales.","provenance":"Iznik o Estambul (Turquía).","obtention":"Adquirida en 1987.","bibliography":"Mitter, P., y Clunas, C., “The Empire of Things: The Engagement with the Orient”, *A Grand Design: The Art of the Victoria and Albert Museum* (eds. M. Baker y B. Richardson), Londres, 1997, p. 255.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 103.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["mobiliario"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada.","madera","nácar"]},"0b5ea864-f20c-51f8-b510-3ee37516c735":{"name":"Dintel de puerta","description":"Dintel de puerta decorado con una talla floral profunda que presenta una roseta central rodeada de hojas entrelazadas, volutas adornadas con palmetas, piñas y uvas, todo ello dispuesto en un recuadro de borde perlado.  \nEste tipo de diseño floral fue muy común durante el periodo omeya y está presente en todas las artes decorativas de la época. Tallas parecidas (ahora en el museo Peragmon de Berlín) adornaban Qasr al-Mushatta.  \nLa función de este dintel es puramente estética; debió de estar colocado en la parte superior de una entrada decorada.","short_description":"Dintel de puerta procedente de Qasr al-Tuba, decorado con un diseño floral en talla profunda, con una roseta en el centro. Estos motivos eran comunes en las artes decorativas del periodo omeya. Elaborados dinteles como este coronaban las entradas decoradas.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 44 cm, largo 2,18 m, fondo 42,5 cm.","method_for_datation":"El dintel formaba parte de un edificio que data del siglo II / VIII aproximadamente. Esta datación queda respaldada por inferencias de carácter histórico.","method_for_provenance":"Se conoce su procedencia porque el dintel se encontró en Qasr al-Tuba.","provenance":"Qasr al-Tuba (Jordania).","obtention":"A juzgar por el número de inventario, el Ministerio de Antigüedades de Jordania trasladó el dintel de Qasr al-Tuba al museo en la década de 1950.","bibliography":"Creswell, K. A. C., *Early Muslim Architecture*, Vol. I, Oxford, 1932, p. 376, lámina 80/A.","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración floral.","Trabajos en piedra"],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"114c06c2-280f-51d2-a9f9-1733b739488a":{"name":"Escuela coránica *(kuttab)*.","description":"Un *kuttab* es un centro docente en el que se enseña a los niños a memorizar el sagrado Corán, los rudimentos de la lengua árabe y la aritmética. Este *kuttab* se compone de dos paredes en forma de L y techo. La pared frontal está compuesta por una puerta decorada con dibujos geométricos formados por piezas ensambladas. A la parte izquierda hay armarios, dos a cada lado de un nicho profundo en el que se sentaba el profesor. Las puertas de estos armarios están adornadas con dibujos geométricos, en concreto medallones estrellados, realizados de la misma forma que los que decoran la puerta. A los lados y encima del nicho se disponen 29 pequeños compartimentos enmarcados por arcos lobulados en los que se guardaba el material escorial. La parte inferior de esta pared del *kuttab* está adornada con varios motivos decorativos igualmente ensamblados. En la parte superior de la pared hay un rectángulo compuesto por siete paneles. Cada uno de ellos presenta una composición diferente de elementos de madera torneada, separados entre sí por balaustres. En la parte derecha hay dos armarios decorados igual que los anteriores. Estos dos armarios están rodeados por doce pequeños compartimentos con arcos lobulados; a su izquierda hay una puerta lisa, exenta de decoración. El techo está adornado con dibujos geométricos formados por pequeñas tablas de madera dispuestas en forma de estrella. Debajo hay una moldura de mocárabes. El kuttab también contiene adornos añadidos más recientemente.","short_description":"Esta fabulosa obra es un *kuttab* en el que se enseñaba a los niños a leer, a escribir, a memorizar el Corán y los rudimentos del Islam. Estas escuelas solían estar encima de un *sabil*. Este *kuttab* se encontró en un edificio de Rosetta, una ciudad del norte del delta del Nilo, cercana a la desembocadura.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 340 cm, ancho 465 cm, fondo 215 cm.","method_for_datation":"Las técnicas de ensamblaje y superposición de pequeñas piezas de madera se extendieron durante el periodo otomano, en los siglos X-XI / XVI-XVII y se utilizaron especialmente para la decoración de objetos domésticos y techumbres. Entre los edificios en que se emplearon están Bayt al-Suhaymi (1058 / 1648) y Waqf al-Sadat (1070 / 1659), ambos en El Cairo. Estas técnicas también se usaron en la construcción de *minbar* (púlpitos) y *dikak* (tribunas de recitación) de mezquitas otomanas.","method_for_provenance":"Su procedencia está documentada en los archivos del museo.","provenance":"Egipto.","obtention":"La pieza se trasladó al museo desde la residencia de al-Mazdini en Rashid (Rosetta), pero no se conocen los datos del traslado.","bibliography":"Khalifa, Rabi' H., *Funun al-Qahira fi al-ahd al-ozmani \\[Las artes de El Cairo durante el periodo otomano\\]*, El Cairo, 1985.  \nMustafa, M., *Mustafa, M., *Dalil Muthaf al-Fan al-Islami \\[Guía del Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1978.*","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración geométrica","educación","ensamblaje de madera","kuttab","madera","madera torneada","mobiliario"],"materials":["junturas y listones","Madera con ensamblajes","madera torneada."]},"153c5ddb-dd1d-5e3c-9e80-de0b66684f95":{"name":"Elementos de *minbar*.","description":"Estos tableros de *minbar* pertenecen a dos conjuntos diferentes.  \nEl primero está formado por dos paneles longitudinales procedentes de la parte superior de los laterales del *minbar*. Dividida en secciones rematadas por una arquería, la superficie presenta una decoración de piñas apiladas y de rosetas de acanto típicas de la decoración floral abbasí. Los paneles están inscritos en un friso con una inscripción en letra cúfica angulosa de diseño oriental. El texto del panel derecho, cuyas enjutas están decoradas con la mitad de un ramillete de acanto, menciona la fecha de fabricación de este *minbar* fatimí. La del panel izquierdo exhibe un texto coránico extraído de la aleya 36 de la sura XIV, “La luz”.  \nEl segundo conjunto reúne los tres elementos del respaldo.  \nEl panel superior, cimbrado, está rematado con una inscripción en cúfico que señala el nombre del patrocinador omeya y la fecha en que se rehízo el *minbar*. La superficie, ribeteada con pequeños medallones florales, está ornada con dos estilos: el superior contiene, en el centro, un panel rectangular con arquería polilobulada engalanada con medallones florales y, a los lados, unas rosetas de acanto dentadas; el inferior está ornado con una roseta de acanto flanqueada por medallones polilobulados en donde se desarrolla una lacería que parte de una estrella de ocho puntas.  \nCeñida con una inscripción devota, la parte media, de formato rectangular, está decorada con una figura central de espiguillas escalonadas, embellecida con ramajes de palmas y rosetas de acanto dentadas inscritas en cuadrados.  \nLa parte inferior está ornamentada con semicolumnas, de madera labrada y pintada, fijadas a una tabla.  \nEstos tableros, que ilustran un episodio histórico de Marruecos, donde dos facciones político-religiosas se disputaban la hegemonía del país, ocupan un lugar destacado en la historia del arte marroquí, que a partir de entonces recibió el doble influjo oriental y andalusí.","short_description":"Los elementos del *minbar* ilustran un episodio histórico y los inicios del arte islámico en Marruecos, cuando los fatimíes y los omeyas de Córdoba luchaban por la hegemonía del país. Los primeros introdujeron, a través de este *minbar*, la decoración oriental; los segundos lo transformaron añadiendo diseños occidentales.","holder":"Museo Batha.","dates":"Laterales: 369 de la Hégira/980 d. C.; trasera: 375/985.","location":"Fez","dimensions":"Respaldo: alto 146 cm; ancho 75 cm, grosor 3-4,5 cm.  \nPaneles: alto 56 cm; largo 20,6 cm; grosor 2,5-4,5 cm.","method_for_datation":"Dos inscripciones mencionan las fechas. La fundacional figura en la arquería del panel derecho: “… este minbar fue fabricado en el mes de *shawwal* del año 369 \\[abril-mayo de 979\\]”. La de la refección, en la parte superior del respaldo: “… esto fue ordenado por el alcaide del palacio…, al-Mansur, espada del imperio del imam y esclavo de Dios … Hisham … Abi Amir Muhammad … hijo de Abi Amir … en el mes de *yumada* II del año 375 \\[octubre-noviembre de 985\\]”.","method_for_provenance":"Estos elementos se retiraron del *minbar*, emplazado en la mezquita de los Andalusíes desde su origen en 369/979 hasta 1934.","provenance":"Mezquita de los Andalusíes (Fez).","obtention":"Donación de *habus*.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *6000 ans d’art au Maroc*, catálogo de exposición, París, 1990.  \nLévy-Provençal, É., *Histoire de l’Espagne musulmane*, t. III, París, 1953.  \nTerrasse, H., *La Mosquée des Andalous à Fès*, París, 1934.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["labrada y pintada.","Madera de cedro esculpida"]},"19c131a2-1764-5332-adc2-8dd10e15a0f0":{"name":"Fragmento de techumbre de madera.","description":"La techumbre, formada por paneles ensamblados, presenta una superficie dividida en recuadros geométricos por un marco con varias molduras que se cruzan y trenzan formando cuadrados o rombos con una estrella central de ocho puntas. Las partes interiores están talladas con gran esmero y precisión, describiendo arabescos, casi filigranas. La decoración está compuesta por motivos vegetales y animales tallados en altorrelieve, entre los que se distinguen leones, gacelas, liebres, rapaces que atacan a sus presas y águilas con las alas desplegadas. El tipo de decoración, con el fondo muy trabajado y las franjas de los marcos con molduras que describen un motivo geométrico simple, coincide con el de los paneles de estuco y escayola, más estilizados, procedentes de la iglesia medieval de San Julián de Caltagirone y que tal vez sirvieron como elementos arquitectónicos decorativos divisorios entre el ábside y la nave, o bien como altar. La techumbre, procedente con toda seguridad de una vivienda civil, quizá del Palacio Real, como atestigua la presencia de elementos figurativos además de los tradicionales motivos decorativos geométricos y arabescos, constituye un ejemplo del “realismo congelado” (Scerrato, 1979) propio de la producción fatimí.","short_description":"Techumbre decorada con motivos vegetales y típicas figuras de animales talladas como leones, gacelas, liebres, etc. Es obra de artesanos fatimíes y procede casi con total certeza del Palacio Real.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Mediados del siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 134 cm, ancho 74 cm.","method_for_datation":"Ver Bibliografía; comparación con marfiles de la colección Carrand de Florencia y con elementos de madera silueteados del Museo de Arte Islámico de El Cairo.","method_for_provenance":"Ver Bibliografía; documentación histórica.","provenance":"Palacio de los Normandos, Palermo.","obtention":"Depósito procedente del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Delogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, pp. 15 y 59.  \nScerrato, U., “Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979, pp. 524-525 y fig. 196.","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabo-normanda","arquitectura fatimí","ebanistería","techumbre"],"materials":["Madera tallada."]},"1d94b78b-1988-5dfa-9032-f8a590336d06":{"name":"Arqueta de la Catedral de Palencia","description":"Arqueta de alma de madera y cuero, recubierta con placas de marfil y aristas reforzadas con cobre esmaltado. Tiene estructura prismática y tapa de forma tumbal. Las placas de marfil, caladas, presentan una decoración de fino ataurique de gran claroscuro, formado por hojas digitadas y anilladas, y de palmetas, entre las que se intercalan pavones, gacelas y grifos afrontados. Aparece el viejo tema del león atacando al ciervo y ballesteros cazando. La decoración se completa con una inscripción en caracteres cúficos floridos que dice: “En el nombre de Dios Clemente y Misericordioso. Bendición perpetua, protección cumplida, paz continua, suerte prolongada, beneficios renovados, gloria, prosperidad, favores continuos y esperanza de ser oído, para su propietario, que Dios prolongue su vida. Entre lo que se hizo en la ciudad de Cuenca, bajo las órdenes del hayib Hisam al Dawla Abu Muhammad Ismail, hijo de al-Maammun du-l-maydain, hijo de al-Zafir du-l-rayasatain, Abi Muhammad hijo de du-l-Nun, ¡que Alá lo ilustre!, en el año uno y cuarenta y cuatrocientos. Obra de Abd al-Rahman ben Zeivan”. Aunque resulta aventurado hablar de un taller conquense de eboraria, sin embargo está documentada la fabricación de tres arquetas del siglo XI: la de Silos (1026), hoy en el Museo de Burgos, esta arqueta de Palencia (1049-1050) y el bote de la catedral de Narbona, de fecha cercana a la anterior.","short_description":"La labra de las láminas de marfil que forran esta arqueta de madera continúa la tradición califal, aunque el relieve sea más plano y la interpretación de sus motivos decorativos vegetales y cinegéticos sea más esquemática. Se realizó en la ciudad de Cuenca para uno de los hijos del rey de Toledo.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"441 H. / 1049-50 d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 23 cm; ancho 34 cm; fondo 23 cm.","method_for_datation":"La obra, firmada por Abd al-Rahman ben Zeivan, está datada en 441 H. / 1049-50 d. C.","method_for_provenance":"Conserva el nombre de la catedral de Palencia, donde fue hallada y utilizada como relicario. Sin embargo, sabemos por la inscripción que fue realizada en Cuenca, ciudad que en aquel momento pertenecía a la taifa de Toledo.","provenance":"Cuenca","obtention":"La arqueta ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación del Obispo y el Cabildo de la catedral de Palencia el 14 de diciembre de 1911.","bibliography":"-Amador de los Ríos, R., “Arquetas arábigas de plata y marfil”, Museo español de antigüedades, vol. VIII, 1877, pp. 529-549. -Franco Mata, á., “La eboraria de los reinos hispánicos durante los siglos XI y XII”, La Península Ibérica y el Mediterráneo entre los siglos XI y XII, Codex Aquilarensis. Cuadernos de Investigación del Monasterio de Santa María la Real, 13, 1998, pp. 143-166. -Gómez Moreno, M., El arte en España: guía del Museo del Palacio Nacional, Barcelona, 1929, p. 66, nº. 2585. - VV. AA., Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 204, n.º 7. Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain. Nueva York, 1992. -Zozaya Stabel-Hansen, J., “Los marfiles de Cuenca”, Cuenca, mil años de arte, Cuenca, 1999, pp. 75-114.","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arqueta","artes suntuarias","decoración figurativa","decoración floral","eboraria"],"materials":["cobre","esmalte","fundición a molde.","madera","Marfil","talla rehundida"]},"1e282c8c-3fed-5331-b88b-4c2782ff7968":{"name":"Fragmento de tablero pintado.","description":"En el Palacio B de la región de al-Raqqa se ha observado el uso de diversas técnicas ornamentales sobre diferentes materiales. Por ejemplo, se han encontrado molduras de escayola de puertas y ventanas, así como tableros de madera para revestir las paredes y los techos de los salones imperiales. En época omeya se usaban formas y técnicas similares, como puede apreciarse en Qasr al-Hayr al-Garbi. Esto pone de manifiesto una continuidad en la decoración palaciega entre los periodos omeya y abbasí.  \nEste fragmento rectangular de un tablero pintado está decorado con estilizados motivos florales y vegetales, rodeados por diseños geométricos. La decoración está realizada en colores negro, rojo, amarillo y marrón, con distinta gradación para dar un aspecto tridimensional a los dibujos.","short_description":"Este tablero de madera pintada, que en su momento estuvo en el salón de recepciones de un palacio abbasí de al-Raqqa, demuestra un gran dominio en la técnica del sombreado tridimensional de motivos florales.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Califa al-Mu'tasim Billah (r. 218-227 / 833-842).","dates":"218-227 de la Hégira / 833-842 d. C.","dimensions":"Largo 52,2 cm; ancho 11,1 cm.","method_for_datation":"El objeto se encontró en el Palacio de B de al-Raqqa. En una pared del palacio hay una inscripción en escayola que lo relaciona con el califato del abbasí al-Mu'tasim Billah (218-227 / 833-842). Se cree que el palacio se construyó hacia el año 220 / 835.","method_for_provenance":"Este elemento de decoración arquitectónica se encontró en el Palacio B de al-Raqqa y es probable que se fabricase allí mismo.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"El objeto se depositó en el museo tras su hallazgo en las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en 1952 por la Dirección General de Antigüedades de Siria, bajo la dirección de Nasib Salibi.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 158.  \nJunta de Andalucía (ed.), *El esplendor de los omeyas cordobeses*, catálogo de exposición, Granada, 2001.  \nDaiber, V., y Becker, A., *Raqqa III*, Mainz, 2004.  \nKohlmeyer, K. (ed.), *Land des Baal*, Mainz, 1982.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","madera","Nasib Salibi."],"materials":["Madera pintada."]},"204c2ab2-db81-52a6-a76c-ac1ed90fe523":{"name":"Mampara para una ventana.","description":"Este tipo de paneles de madera, trabajada en forma de celosía con un marco, se denominan mashrabiyya. Marcos tallados dividen la superficie de esta mashrabiyya  en tres partes desiguales, decoradas con un diseño geométrico de madera tallada. Las barras verticales y horizontales del primer espacio desde el exterior, se combinan con motivos diagonales tallados en la misma dirección en todas las filas, creando la ilusión de un diseño de tallos y hojas. Las barras diagonales de la superficie central salen de un centro oval, representando un diseño de flores abstractas. En esta parte de la mampara se abre un vano con bisagras cuya superficie está decorada con una celosía de piezas circulares unidas por barras diagonales. La forma en la que el marco del vano central está armado es diferente a la del marco exterior, por lo que este podría haberse añadido posteriormente. Los antepechos son de varios tamaños y no están tallados como los interiores. Las celosías de madera servían para las ventanas que daban a los patios interiores y a la calle.","short_description":"Panel de madera compuesto por una celosía enmarcada, denominada  \n*mashrabiyya*. La celosía es un diseño geométrico de barras verticales, horizontales y diagonales. Las *mashrabiyyas* cubrían las ventanas que daban a la calle y al patio.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglos X-XIII de la Hégira/ XVI-XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 116,5 cm., ancho 89 cm.","method_for_datation":"Esta celosía no presenta ningún rasgo específico y las condiciones de su adquisición son desconocidas. No hay un término ante quem que ayude a situar su datación. Por otro lado, no hay ningún estudio comparativo de los motivos decorativos de este tipo de piezas, el único rasgo es la superficie sin pulir de la madera que indicaría que es anterior al XIII/ XIX.","method_for_provenance":"Se ha establecido Egipto, como lugar de procedencia de las mamparas para ventanas conservadas en el Museo del Louvre, París y el ejemplo aquí analizado, presenta una estructura y diseño similar.","provenance":"Egipto.","obtention":"Obsequio de la herencia Björkman al Museo Nacional de Bellas Artes, París.","bibliography":"Anglade, E., *Catalogue des Boiseries de la Section Islamique,* París, 1988.  \nLane-Pool, S., *The Art of the Saracens in Egypt*, Londres, 1886.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["arquitectura","carpintería","celosía","diseño géométrico","mamparas de ventanas","mashrabiyya"],"materials":["celosía.","madera"]},"20ddf7d0-c8c3-5985-8cd5-4be93c3b922b":{"name":"Caja de Corán.","description":"Esta caja se hizo para guardar un Corán de treinta tomos. Probablemente fue un encargo de un sultán mameluco o un alto dignatario para donarlo a una fundación religiosa (mezquita, madrasa o mausoleo).  \nSe trata de una caja cuadrada, con cuatro patas, hecha en madera y recubierta con láminas de latón. La tapa, en forma de pirámide truncada, está unida por dos bisagras y en la parte frontal tiene una anilla por la que se pasaba un candado. El interior está forrado de tela y presenta dos compartimentos, cada uno con quince divisiones para las partes del Corán. Exteriormente, la caja está decorada con inscripciones en letra cúfica o *zuluz* hechas con incrustaciones de oro y plata que destacan sobre un fondo de pequeños motivos vegetales que incluyen flores de loto. En el cuerpo se leen la aleya 35 de la sura XIV y la aleya 255 (\"del Trono\") de la sura II, mientras que en la tapa y las franjas estrechas de toda la caja se reproducen versículos de las suras III (26-27), XVI (192-99), LVI (76-89 y 92-95) y LIX (22-24). La parte de abajo, oculta a la vista, está decorada con diseños geométricos.  \nNo aparece ningún nombre y no contiene ya el Corán que guardaba. En El Cairo se conservan otras dos cajas de la misma época (alrededor del año 730 / 1330) vinculadas con esta. En una de ellas, hoy en la biblioteca de la mezquita al-Azhar, aparece el nombre del sultán mameluco al-Nasir Muhammad y el año 723 / 1322; la segunda, perteneciente al Museo de Arte Islámico, no está fechada. En el Egipto mameluco, los coranes solían guardarse en cajas *(sunduq)* o tenerse en atriles o soportes *(kursi)*. Se utilizaban mucho, por lo que sólo se han conservado unos cuantos.","short_description":"Caja cuadrada sobre cuatro patas, con quince compartimentos para guardar un Corán de treinta tomos que no se ha conservado. Destacan las magníficas inscripciones coránicas en oro y plata y diferentes tipos de letra que decoran  el exterior.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Alrededor del año 730 de la Hégira / 1330 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 27 cm, ancho 42,5 cm, fondo 42,5 cm.","method_for_datation":"El nombre del autor de esta caja aparece también en un atril octogonal de Corán conservado en el Museo de Arte Islámico de El Cairo y datado en 727-28 / 1327-28. Se cree que esta caja de Berlín data de esos mismos años.","method_for_provenance":"Las cajas de Corán con incrustaciones sólo eran conocidas en el Egipto mameluco, por lo que se produciría allí.","provenance":"El Cairo.","obtention":"B. Moritz la adquirió a una galería privada de El Cairo en 1904.","bibliography":"\\*The Arts of Islam\\*, catálogo de exposición, Londres, 1976, n.º 214. Atil, E., \\*Renaissance of Islam: Art of the Mamluks\\*, Washington, 1981, n.º 25.< \\*Islamic Art in Egypt 969–1517\\*, catálogo, El Cairo, 1969, n.º 60–62. James, D., \\*Qur’ans of the Mamluks\\*, Londres, 1988. Zaky, M. H., \\*Atlas of Moslem Decorative Arts\\*, El Cairo, 1956, fig. 512.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caja de Corán","incrustación de metal"],"materials":["incrustaciones de plata y oro.","Láminas de latón sobre estructura de madera"]},"232d8890-0876-5479-966e-ac44c41896b0":{"name":"Paneles de friso.","description":"Dos paneles de madera de pino con sendas inscripciones en altorrelieve sobre un fondo en bajorrelieve. Ambos niveles de talla están decorados con escayola y pintados en verde, rojo y blanco. Las inscripciones, en letra cúfica florida, reproducen textos coránicos: la primera incluye parte de la aleya 164 de la sura 2 y la segunda, parte de la aleya 191 de la sura 3. Estos paneles pertenecían a un friso que probablemente decoraba la planta superior de un edificio religioso, una madrasa o una mezquita. Los frisos con inscripciones coránicas eran muy comunes en tales edificios en muchas zonas del mundo islámico. En la mezquita de Ibn Tulun (El Cairo) había un friso similar de dos kilómetros de largo originalmente.  \nEl estilo de estos paneles hace pensar que se tallaron en al-Andalus o el norte de África en época almohade. Es conocida la ascética visión del arte de los almohades, pero conviene mencionar que, para una dinastía bereber originaria del desierto sahariano, la madera constituiría un material de lujo.","short_description":"Dos paneles de madera de pino tallada en relieve con inscripciones y decorada en su origen con escayola pintada. Probablemente formaban parte del friso de una mezquita, ya que las inscripciones recogen aleyas coránicas. La madera estaba considerada un material de lujo en el entorno desértico norteafricano del que procede.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglo VI o principios del VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Londres","dimensions":"378B–1907: alto 16,8 cm; ancho 101,4 cm; fondo 1,8 cm. 378C–1907: alto 16,7 cm; ancho 103 cm; fondo 2 cm.","method_for_datation":"Tanto el estilo de la caligrafía como los arabescos que decoran el fondo son típicos de la decoración arquitectónica almorávide (448-551 / 1056-1147) y almohade (524-667 / 1130-1269) de la Península Ibérica y el norte de África.","method_for_provenance":"Comparación estilística.","provenance":"España o norte de África.","obtention":"Adquiridos en 1907.","bibliography":"Stanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 27.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera tallada","recubierta de escayola y pintada."]},"24c4d60c-f039-586c-b878-b41f99dc6b12":{"name":"Panel.","description":"Tablero rectangular decorado con un arco central tallado entre pequeñas secciones lisas laterales. En el vano del arco hay una composición floral simétrica con un motivo central parecido a un jarrón con una flor. Los espacios restantes, dentro y fuera del arco, están decorados con hojas de diferentes formas y tamaños. Pese a todos estos pequeños elementos, las líneas curvas cohesionan todas las partes. La profundidad de la talla dota a esta pieza de una atractiva claridad.  \nEste tipo de decoración se remonta a los estucos y tallas de Samarra. Situada a unos cien kilómetros de Bagdad río Tigris arriba, Samarra fue la capital del califato abbasí en los años 224-270 / 838-883. Ahmad ibn Tulun, fundador de la dinastía tuluní de Egipto (254-294 / 868-906) pasó muchos años en Samarra y trasplantó luego el estilo decorativo abbasí e incluso a artesanos a su capital, al-Qata’i. El denominado “estilo C” de los estucos de Samarra se caracteriza por la talla biselada y los diseños abstractos simétricos de hojas y jarrones, características que encontramos en este tablero. La talla en madera del Egipto tuluní a finales del siglo III / IX representa la culminación de este estilo, a pesar de que, como demuestra este panel, tendía a dividir en pequeños motivos decorativos lo que en un principio eran amplias superficies escultóricas.  \nSe desconoce la función de este panel, posiblemente formara parte de una decoración arquitectónica.","short_description":"Tablero de madera tallada con un motivo decorativo en forma de arco, en cuyo interior puede distinguirse un jarrón con una flor, mientras que los restantes espacios se rellenan con hojas. Este estilo decorativo remite a los estucos y tallas abbasíes de Irak. Probablemente formaba parte de la decoración arquitectónica de un edificio tuluní.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet).","dates":"Finales del siglo III de la Hégira / IX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 29 cm., ancho 68 cm.","method_for_datation":"La decoración arquitectónica de la mezquita de Ahmad ibn Tulun en al-Qata’i, terminada en el año 266 / 879, es similar a la de este panel.","method_for_provenance":"Esta pieza se halló en una excavación en Egipto.","provenance":"Probablemente al-Qata’i, Egipto.","obtention":"Adquirido por el príncipe heredero de Suecia en El Cairo en diciembre de 1934.","bibliography":"Abu Khalaf, M., *Early Islamic Woodwork in Egypt and the Fertile Crescent*, tesis doctoral, Universidad de Oxford, 1985.  \nAnglade, E., *Catalogue des boiseries de la section islamique*, París, 1988.  \nPauty, M. E., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les bois sculptés*, El Cairo, 1931.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","talla en madera"],"materials":["Madera tallada."]},"2761dfdd-179f-5f5e-bc92-ae41bdd8bcc2":{"name":"Puerta (de la antesala de la *maqsura*).","description":"Compuesta por marcos y dos batientes de madera, esta gran puerta rectangular se encuentra dividida en paneles conectados por unos largueros de madera en relieve, tallados con una suntuosa decoración floral.  \nEste diseño se extiende por las amplias franjas de los marcos, donde surgen florones trilobulados de los roleos de un tallo sinuoso que describe curvas y contracurvas; las combinaciones simétricas nacidas de las involuciones enlazan el conjunto en un juego de espirales que evoca extrañas fantasías vegetales.  \nEstas franjas del marco forman a su vez la superficie sobre la que se desarrolla un friso de cartuchos en relieve donde alternan hexágonos (rectángulos terminados en triángulos) y cuadrados colocados en forma de diamante. La parte frontal, cuyo centro está adornado con un polígono estrellado de 16 lados, luce una decoración gruesa, variada y exuberante, donde piñas y cálices se entremezclan con tallos y palmas, anchas y enroscadas en un diseño que, en ocasiones, refleja cierta simetría. En este repertorio decorativo se puede percibir un alejamiento con respecto al del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán (construido en 248 / 866) y un acercamiento al arte fatimí de Egipto, heredero a su vez de algunas temáticas ornamentales abbasíes. La decoración de los paneles de los batientes de las puertas y de sus marcos adyacentes es más simple y se limita a algunos motivos geométricos. Algunos pudieron haber sido restaurados en la época hafsí.","short_description":"La decoración y la técnica de fabricación de esta puerta son idénticas a las de la *maqsura* de la Mezquita Mayor de Kairuán. La decoración de los paneles de los batientes y de sus marcos es sencilla, y se limita a algunos motivos geométricos. Tienen influencia del arte fatimí de Egipto.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segundo cuarto del siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 284 cm, ancho 221 cm.","method_for_datation":"Tanto el diseño como la técnica de fabricación de esta puerta son absolutamente idénticos a los de la *maqsura* construida por el emir zirí al-Muizz ibn Badis. Incluso algunos creyeron que se trataba de la propia puerta de la *maqsura*. No obstante, habida cuenta de las dimensiones de las dos salas, especialmente la altura, y la ausencia de inscripción caligráfica sobre la puerta, algunos estudios han concluido que ésta se encontraba en la entrada de una sala adyacente, cuya función actual es la de sala de audiencia del imam. Probablemente, debió servir para acoger al emir antes de entrar en la *maqsura* para seguir la oración con su séquito. Estos datos permiten fechar esta puerta en el mismo periodo que la *maqsura*, cuyo análisis paleográfico y decorativo la sitúa en la época de quien ordenó su realización, el emir zirí al-Muizz ibn Badis, a saber, en el segundo cuarto del siglo V / XI.","method_for_provenance":"La decoración permite afirmar que esta puerta es originaria de Kairuán. La madera de cedro empleada en su construcción probablemente procedía de los bosques que se encuentran en el noroeste de Túnez o de Sicilia.","provenance":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis.","obtention":"Hasta mediados de la década de 1960, esta puerta formaba parte de las reliquias de la Mezquita Mayor de Kairuán y estaba conservada en una de sus dependencias. A partir de 1978, fue expuesta en el museo de la Mezquita Mayor antes de ser trasladada, en 1992, al Museo de Arte Islámico de Raqqada para exponerla en su segunda sección.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","escultura"],"materials":["Madera de cedro tallada."]},"2fa0159c-28bf-57b7-b310-d0bf0b2180c6":{"name":"Tablero.","description":"Tablero decorado con un mosaico de incrustaciones de hueso, marfil y ébano. La ornamentación está compuesta por semicírculos, círculos, arcos, pilares y motivos vegetales como hojas de parra de cinco lóbulos y hojas de palma en abanico; todos estos motivos proceden del arte sasánida, el bizantino y el copto.  \nEgipto era célebre desde la época de los faraones por su artesanía en madera y las incrustaciones de marfil, hueso y ébano. Los artesanos coptos heredaron estas técnicas, las perfeccionaron y se convirtieron en excepcionales fabricantes de puertas, paneles y biombos. La ebanistería floreció en Egipto durante los periodos omeya y abbasí, en los que se produjeron objetos como puertas, ventanas, *minbar*, frisos epigráficos, mesas, tribunas y sillas. Todos ellos se adornaban con pequeñas piezas de marfil, hueso y ébano que formaban exquisitos y detallados dibujos geométricos y vegetales, como el de este tablero con incrustaciones, que probablemente formó parte del lateral de un mueble de alguna residencia o palacio.","short_description":"Las primeras piezas de ebanistería egipcias se decoraban con grabados y taracea de marfil y hueso. Esta pieza es un buen ejemplo de lo segundo.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 180 cm, ancho 51 cm.","method_for_datation":"Análisis de los motivos geométricos y vegetales de la decoración; su estilo indica que pertenece al periodo tuluní, siglo III / IX.","method_for_provenance":"Los tableros con incrustaciones como éste se utilizaban para adornar mezquitas y residencias. Fustat, en concreto, se hizo famosa por la producción de estos paneles en la primera época del periodo islámico y la producción experimentó su auge durante los periodos fatimí y mameluco. Muchos de estos tableros se descubrieron en Fustat.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Hallado en las excavaciones arqueológicas de la ciudad de Fustat.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Masr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nBrend, B., *Islamic Art*, Londres, 1991.  \nHassan, Z. M., *Al-fan al-islami fi Masr \\[Arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1935.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiya fi Masr qabla asr al-fatimiyyin \\[Las artes decorativas islámicas anteriores al periodo fatimí\\]*, El Cairo, 1974.  \nWilson, E., *Islamic Designs*, Londres, 1988.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración geométrica","decoración vegetal","incrustación","madera","mosaico","panel."],"materials":["Madera con incrustaciones de hueso","marfil y ébano."]},"305f4585-8d17-53d5-a7d9-3ce3b3fa0f2c":{"name":"Cúpula de Torrijos.","description":"Techumbre octogonal de tipo cupular ataujerado. Descansaba sobre muros lisos que se cubrían de tapices o sedas con dibujos ornamentales. A la altura en que remataban estos paños se iniciaba el desarrollo, en los cuatro ángulos, de las pechinas, con decoración de mocárabes, que confieren a la techumbre su forma circular desde la franja octogonal de sustentación, donde se ven los escudos nobiliarios de los dueños. Una segunda banda inferior muestra en los cuatro frentes franjas ajedrezadas y otras decoradas con yeserías góticas, y en sus centros grandes conchas de peregrino y las eses nobiliarias de don Gutierre de Cárdenas, que tan importante papel desempeñó para la celebración del matrimonio de los Reyes Católicos. A ellos se alude en la inscripción “D Ferdinandus I D Isabel” que se lee en un friso procedente también del palacio de los Cárdenas y conservado en el Museo Arqueológico Nacional. Los paños de la techumbre convergen radialmente en el centro y presentan una delicada labor de lacería a base de estrellas o sinos de doce puntas que generan en torno estructuras de variadas formas: almendrillas, azafates, candilejos y costadillos. Las yeserías tienen decoración en relieve de palmetas, ápices y tallas. La cúpula cubría en origen el salón del ángulo noreste del palacio de los Señores de Torrijos y Duques de Maqueda. Esta techumbre, como las restantes del palacio, actualmente fuera de España, fueron encargadas a los pintores decoradores García del Barco y Juan Rodríguez.","short_description":"Ejemplo de la maestría de los carpinteros mudéjares y de la adopción de modelos musulmanes por una aristocracia cristiana que buscaba ambientes lujosos y al tiempo acogedores. La infinidad de piezas de esta bóveda semiesférica fueron doblándose y encajándose para componer un gran diseño geométrico.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Fines del siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro 550 cm, alto 800 cm.","method_for_datation":"Por la documentación de los Sres. de Cárdenas, amigos de los Reyes Católicos.","method_for_provenance":"Por documentación histórica.","provenance":"Palacio de los Señores de Cárdenas, Torrijos (Toledo).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Adela y Elisa Páramo, el 15 de junio de 1969.","bibliography":"\\-Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas de los siglos VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, 2.ª ed., Madrid, 1992, p. 96.  \n  \n\\-Longobardo Carrillo, J., y Peña Carbonero, J. de la, Los palacios de Torrijos, Torrijos, 2001.  \n  \n\\-Repullés y Vargas, E., El palacio de Torrijos, 2.ª ed., Madrid, 1894.  \n  \n\\-Sánchez de Rivera, G., Don Gutierre de Cárdenas, Señor de Torrijos (materiales para una biografía), Toledo, 1984.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cúpula","dorado","madera","modelado","mudéjar","talla","Torrijos","yeso"],"materials":["dorado.","madera","modelado","talla","Yeso"]},"3281a778-30ea-57b8-8d73-b1b6ddf74613":{"name":"Tablero.","description":"Tablero rectangular decorado con dos bordes estrechos que enmarcan una ancha banda central. En los bordes se lee una inscripción en letra cúfica compuesta por la *basmala* (\"En el nombre de Dios\") y la aleya 255 o \"del Trono\" de la sura 2, así como la expresión *hasbi Allah*, 'Allah me colma'. La franja central está decorada con motivos geométricos que la dividen en siete partes, todas ellas con decoración vegetal, motivos alados, formas ovales y hojas trilobuladas. El tercer y quinto cuadrados presentan sendos arcos lobulados cuyo vano y albanegas están cubiertos de decoración vegetal.  \nTanto los motivos decorativos (óvalos, hojas trilobuladas y tallos) como la talla en relieve tienen una impronta helenística, aunque es patente también la influencia sasánida en los motivos alados y los arcos lobulados.","short_description":"El arte islámico tomó como punto de partida el arte helenístico y el sasánida para después desarrollar sus propias características. Esta pieza es un ejemplo de la mezcla de los tres estilos artísticos.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 192 cm, ancho 32 cm.","method_for_datation":"Análisis de la escritura cúfica, los motivos decorativos y la técnica de la talla. En el periodo abbasí, además, se llegaron a inscribir textos enteros en objetos. Es posible, pues, datar esta pieza en la primera parte de la época abbasí.","method_for_provenance":"Egipto, y en él Fustat en especial, fue famoso por la producción de tableros decorativos a comienzos de la era islámica, y la producción alcanzó mayor auge en los periodos fatimí y mameluco. Muchos de los tableros hallados en Fustat recubrieron por dentro pequeñas tumbas para proteger al difunto del polvo y la tierra.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Depositado tras su hallazgo en excavaciones de Fustat.","bibliography":"Abu Sadaira, al-Sayyed Taha al-Sayyed, *Al-hiraf al-sinaat fi Masr al-islamiya \\[Artesanía y manufacturas en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nHassan, Z. M., *Al-fan al-islami fi Masr \\[Arte Islámico en Egipto\\],* Cairo, 1935.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiya fi Masr qabla asr al-fatimiyyin \\[Las artes decorativas en Egipto antes del periodo fatimí\\]* El Cairo, 1974.  \nPauty, E., *Les bois sculptès jusqu’à l’époque ayyoubide*, El Cairo, 1931.  \nRizq, A. M., *Marakiz al-sinaat fi Masr al-islamiya \\[Centros de manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1989.","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cobre.","incrustación","inscripción decorativa","motivos vegetales","perfume","perfumero"],"materials":["Madera tallada en relieve."]},"33a6c84f-b10f-5856-b654-7f8c5f9a715b":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero tallado en bajorrelieve que probablemente perteneció a un friso alto. La decoración se dispone en dos bandas estrechas horizontales que enmarcan otra más ancha. Las bandas estrechas están adornadas con motivos vegetales, ramas alrededor de las cuales se ven rosetones trilobulados y hojas de palma en abanico. La banda central contiene una escena de caza. Aparece también un pájaro con rostro humano. El fondo de la escena está decorado con motivos vegetales y rodeado por composiciones geométricas. Los componentes decorativos estaban coloreados para resaltar los detalles. También se hace uso de la simetría y la alternancia para armonizar y conjugar los elementos de la decoración.  \nEl tablero se descubrió junto a otras piezas rectangulares de madera en la tumba del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y en el *bimaristan* (hospital) Qalawun, donde formaban el friso superior. La técnica decorativa de este tablero no guarda relación con el periodo mameluco, puesto que es propia del estilo fatimí. Por tanto, es probable que este panel adornase un palacio fatimí, en concreto el Palacio de Occidente, que ordenó construir el califa al-Aziz bi-Allah y terminó al-Mustansir bi-Allah. No obstante, dado que el *bimaristan* Qalawun se edificó sobre las ruinas del Palacio de Occidente, es posible que parte de este friso de madera se utilizase después para decorar las paredes del hospital.  \nEstos frisos se consideran una importante fuente de estudio de la pintura fatimí, porque contienen escenas de caza, música, ocio, guerra y excursiones, además de representaciones de aves y otros animales, y muestran la vida de opulencia de que gozaba la élite fatimí.","short_description":"Esta pieza es un ejemplo de talla en madera del periodo fatimí, con influencia de los estilos abbasíes de Samarra, que se extendieron por todo el mundo islámico. La decoración presenta escenas de caza y siluetas de animales sobre un fondo de motivos vegetales.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 370 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en el estudio de sus elementos decorativos, en el estilo de la representación y en la comparación con otras piezas ornamentales análogas.","method_for_provenance":"Dado que es casi seguro que el panel se creara para el Palacio de Occidente, muy probablemente fueron los artesanos del taller del califa al-Aziz bi-Allah quienes lo elaboraron expresamente para adornar el palacio.","provenance":"El Cairo.","obtention":"El objeto se trasladó desde el mausoleo de Qalawun, en el barrio de los *nahasian* (artesanos del cobre) y llegó al museo en 1909.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Masr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, atharuha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nHasan, M. Z., *Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, El Cairo, 1938.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa","decoración geométrica.","decoración vegetal","madera","Talla en bajo relieve"],"materials":["Madera tallada en bajorrelieve."]},"3ea5c496-cc96-57ae-a6e7-f47f064d36cb":{"name":"Tablero de madera de teca.","description":"Tablero de madera de teca marrón oscuro. El diseño abstracto biselado que decora la superficie repite formas curvas –por lo común moldeadas en vez talladas– que derivan probablemente de motivos vegetales estilizados. Este es un diseño típico del periodo abbasí, utilizado también en la decoración de estuco.  \nEste tablero formaría parte de algún mueble o puerta. Estilísticamente, recuerda a los tableros y estucos de Samarra, la capital de la dinastía abbasí (177-655 / 749-1258). La madera, en particular la de teca, era un material muy apreciado en Irak y se importaba del sureste de Asia.","short_description":"Tablero de teca con motivos decorativos abstractos tallados a bisel. Estilizados diseños como este fueron típicos del periodo abbasí, y se emplearon en los estucos y tableros de madera que recubrían paredes y techos.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 13 cm, ancho 73 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. Se ha hallado talla a bisel en la decoración arquitectónica del siglo III / IX en Samarra. Samarra, construida en 221 / 836, fue la capital de los abbasíes solamente 37 años, hasta que la sede del califato volvió a ser Bagdad.","method_for_provenance":"El estilo de la talla es similar al de la decoración arquitectónica de Samarra.","provenance":"Samarra (Irak).","obtention":"Adquirido en 1994 a la colección de sir Sydney Bernard Burney a través del National Art Collections Fund.","bibliography":"Ettinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam: 650–1250*, 1987, pp. 102–109.  \nNorthedge, A., “Samarra”, *Encyclopaedia of Islam*, 1995, pp. 1039–1041.","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración vegetal"],"materials":["Madera de teca tallada."]},"410982f8-b847-57f8-9f76-389d106adfca":{"name":"Jambas de puerta.","description":"Las jambas y el dintel de la puerta de la Casa Marturano cuentan con un friso decorativo más bien complejo en comparación con el otro ejemplar de madera importante, más o menos de la misma época, existente en Palermo y aún en uso: la puerta principal de la iglesia de Santa María del Almirante. Podría datarse en 1143, fecha de fundación de la iglesia por parte del almirante Giorgio de Antioquía, y se caracteriza por una decoración con paneles rectangulares tradicionales, comparable a ejemplares egipcios que podrían remontarse a los siglos XI-XII. La franja decorativa central, delimitada por dos cenefas laterales de tupidas tramas de motivos vegetales a modo de medias palmetas, está formada por una secuencia de dobles pentágonos contrapuestos enlazados por un par de semicírculos, en cuyo interior se distinguen roleos vegetales intercalados con estrellas de ocho puntas. Los elementos geométricos presentan un borde listado, mientras que en el interior aparece un rico tallado también con motivos vegetales de medias palmetas. El tipo de decoración parece derivar, como sugiere Scerrato (1979), de los estucos de Samarra y presenta notables semejanzas con las techumbres de madera de la mezquita de Ibn Tulun, en El Cairo.","short_description":"Estos restos de madera constituían las jambas y el dintel de la puerta de la Casa Marturano, en Palermo. La decoración recuerda motivos decorativos de estucos de Samarra, así como la decoración de las techumbres de madera de la mezquita de Ibn Tulun, en El Cairo.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 457 cm, ancho 227 cm.","method_for_datation":"Analogías estilísticas con obras de ebanistería fatimí.","method_for_provenance":"Documentación histórica.","provenance":"Casa de Goffredo di Marturano, adyacente a la iglesia de Santa María del Almirante (Palermo).","obtention":"Depósito procedente del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Delogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, p. 10.  \nScerrato, U., “Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia* (eds. F. Gabrieli y U. Scerrato), Milán, 1979, pp. 523-524 y fig. 197.","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabo-normanda","arquitectura fatimí","ebanistería"],"materials":["Madera tallada."]},"4312ed57-80a5-53ca-a579-d77d2e79388d":{"name":"Mesita hexagonal.","alternate_name":"Pedestal de comedor.","description":"Sobre esta mesa auxiliar en forma de pedestal hexagonal se colocaban las bandejas de las comidas. El tablero superior presenta un adorno central circular en el que se aprecia una inscripción en escritura cúfica trenzada dispuesta en forma radial. Esta disposición potencia el efecto decorativo porque representa los rayos del sol saliendo de un medallón central, en el que el artista ha escrito el nombre del sultán al-Nasir Hasan ibn al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, para quien probablemente se fabricó esta mesa. El tablero está enmarcado por una inscripción en caligrafía *zuluz* mameluca que menciona al sultán y algunos de sus títulos: \"Gloria a nuestro señor el sultán al-Malik al-Nasir al-Alam, al-Adil, al-Muyahid, al-Murabit, al-Muzagir, al-Muayyad, al-Mansur, sultán del Islam y los musulmanes, destructor de los apóstatas y los infieles, restablecedor de la justicia para todos, protector de los oprimidos ante los opresores, protector de la comunidad musulmana, protector de lo material y lo espiritual, ibn al-Sultan al-Malik al-Mansur Qalawun Al-Salihi\". Alrededor de estas inscripciones, por la parte interior, hay una serie de lóbulos en que aparecen patos en vuelo que destacan por su vitalidad y movimiento.  \nEn la superficie de cada uno de los seis lados del pedestal hay cuatro paneles decorados dispuestos verticalmente uno sobre otro. En el centro de uno de ellos hay una pequeña puerta con dos hojas en arco tras las que se oculta un estante interior. Los paneles están adornados con un calado de decoración arabesca formado por hojas y tallos entrelazados, flores de loto e inscripciones epigráficas en letra *zuluz*, sobre un fondo calado ornamental. En los travesaños de las patas, una serie de inscripciones indican el nombre del artesano y sus títulos: \"Realizado por el pobre esclavo, que anhela el perdón de su Dios, conocido como el hijo del maestro Muhammad, hijo Sunqur al Bagdadi al-Sankari, en el año 728 de la Hégira \\[1327\\] en los días de nuestro señor al-Malik al-Nasir, gloria a su victoria\".  \nEste tipo de muebles también servía para llevar coranes o antorchas por las noches en las mezquitas o los palacios, así como para transportar bebidas, jarrones e incensarios. Es posible que este pedestal, que perteneció a al-Nasir Muhammad, tuviera estos usos en su palacio o en la madrasa que construyó en la calle de los artesanos del cobre *(shari nahhasin)* de El Cairo. El objeto se encontró en el hospital de al-Mansur Qalawun, el edificio contiguo a la madrasa de al-Nasir Muhammad, hecho que refuerza esta suposición.  \nEsta mesa es una de las posesiones más valiosas del Museo de Arte Islámico de El Cairo, porque ilustra lo prolífica que fue la producción de metalistería durante el periodo mameluco. Su importancia reside en que se creó expresamente para el sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y, además, contiene el nombre del artesano y la fecha de fabricación. A su excepcional calidad se suma el tamaño de la pieza.","short_description":"Este tipo de mesa de comedor, de metal o madera, fue muy popular en la época mameluca en El Cairo. Servía para colocar en ella cosas que no podían dejarse en el suelo. Esta mesa es de latón con incrustaciones de plata y lleva el nombre y los títulos del sultán al-Nasir Mohammad, y el nombre del artesano.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El sultán al-Nasir Hasan ibn al-Nasir Muhammad Qalawun, que gobernó tres veces: 693-94 / 1294-95; 698-708 / 1299-1309; 709-741 / 1309-1340.","dates":"728 de la Hégira / 1327 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 81 cm, diámetro 40,5 cm.","method_for_datation":"Por las inscripciones, en las que figuran el nombre del artesano y la fecha de fabricación. Además, se nombra explícitamente al sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun.","method_for_provenance":"Es muy probable que la pieza se fabricase en El Cairo, sobre todo porque está decorada con inscripciones epigráficas en caligrafía *zuluz* mameluca, estilo predominante en las piezas mamelucas de Egipto. Además, las técnicas decorativas y de fabricación son muy parecidas a las utilizadas en varios objetos egipcios, como una caja para Corán en cobre con incrustaciones de oro y plata que se conserva en la biblioteca de la mezquita de al-Azhar y que lleva el nombre del sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun. El Museo de Arte Islámico de Berlín conserva una caja casi idéntica hallada en una mezquita de El Cairo y que lleva inscrito el nombre del mismo artesano: Muhammad ibn Sunqur al-Bagdadi.  \nAdemás, durante el periodo mameluco, en El Cairo hubo un zoco dedicado a la fabricación y venta de artículos de metalistería con incrustaciones. El escritor e historiador al-Maqrizi, en su obra *Al-Jitat* (1853), se refiere a este mercado como \"el zoco de los artesanos de las incrustaciones\" *(suq al-kuftiyin)*.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Se trasladó al museo desde el *bimaristan* (hospital) del sultán al-Mansur Qalawun. Fue una de las primeras piezas que se incorporó a las colecciones cuando el museo se inauguró en 1903.","bibliography":"Al-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nAllan, J., *Islamic Metalwork: The Nuhad Es-Said Collection*, Londres, 1982.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.  \nWeit, G., *Catalogue gènèrale du Musèe Arabe du Caire: objets en cuivre, El Cairo, 1932.*","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["calado","caligrafía zuluz","cobre.","incrustación","inscripción","mobiliario","motivos decorativos","motivos vegetales"],"materials":["Cobre con incrustaciones de plata","decorado con filigrana y calado."]},"453d31a1-ac06-52d0-a282-f160b88b5219":{"name":"Mampara de madera en dos partes.","description":"Mampara de madera que constituye una obra maestra del arte de la talla e ilustra la importancia fundamental de la marquetería siria dentro de la marquetería islámica. El biombo consta de dos partes; la superior, más pequeña, es un fragmento de madera rectangular con varios marcos que dividen la superficie en secciones rectangulares. Uno de los marcos está decorado con estilizados motivos vegetales tallados y, en el centro, tiene una *basmala* (“en el nombre de Dios el compasivo, el misericordioso”) realizada en escritura cúfica y calado. La parte superior de este fragmento también presenta una inscripción cúfica tallada dentro de una sección con motivos vegetales que podría traducirse así: “Abu Ya'far Muhammad ibn al-Hasan ibn al-Ali, amigo sincero del Comandante de los Creyentes \\[el califa\\], Dios acepta de él este trabajo en los meses del año 497 \\[1103 d. C.\\]”. El texto también contiene versos del Corán: “Vuestros amigos (verdaderos) son sólo Dios, su Mensajero y los creyentes, que rezan sus oraciones regularmente, dan limosna y se postran humildemente. Respecto a aquellos que se vuelvan (en busca de amistad) a Dios, su Mensajero y los creyentes, es el partido de Dios el que sin duda debe triunfar”. (5:55-56). En el centro del otro lado del tablero se lee la expresión “… Dios es el islam”, en letra cúfica y calado. Son las palabras finales de dos versículos coránicos (3:18-19) que están inscritos alrededor del marco. El panel central está decorado con motivos vegetales que surgen de un pequeño jarrón tallado.  \nLa parte inferior de la mampara es mucho mayor que la superior. Es rectangular y está dividida en tres secciones horizontales: la inferior consta de una fila de dobles columnas torneadas con basas y capiteles rectangulares; la central presenta una fila de columnas sencillas torneadas con basas y capiteles en forma de jarrón; la superior consta de una celosía tallada, dividida en varios paneles decorativos dispuestos en marcos poligonales y en los que se aprecian figuras geométricas de madera tallada y calada, con incrustaciones de hueso.","short_description":"El mobiliario de mezquitas y lugares sagrados suele realizarse en un estilo muy sofisticado de ebanistería. Esta mampara de *maqsura* procedente de una tumba real damascena de finales del siglo V (principios del XI d. C.) es un magnífico ejemplo de la importancia de Siria en la tradición de la talla en madera.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Según la fecha de la inscripción, es posible que perteneciese originalmente al mausoleo del sultán selyuqí Duqaq (r. 488-497 / 1095-1104), que se encuentra en Maydan, en la parte sur del viejo Damasco. Durante la época atabeg, unos cien años más tarde, volvió a adaptarse y se trasladó a la cercana mezquita de Musalla al-Idayn, construida por el emir Ya'far Muhammad ibn al-Hasan ibn al-Ali.","dates":"497 de la Hégira / 1104 d. C.","dimensions":"Parte superior: alto 79 cm, ancho 246 cm; parte inferior: alto 213 cm, ancho 246 cm.","method_for_datation":"En el objeto está inscrito el año 497 de la Hégira (1104 d. C.).","method_for_provenance":"El reconocido arqueólogo Michael Meinecke sostiene que la mampara se encontraba originalmente junto al mausoleo del sultán selyuqí Duqaq (r. 488-497 / 1095-1104) y que más tarde se trasladó a la mezquita de Musalla al-Idayn, porque dicha mezquita se construyó cerca de un siglo después de la fecha inscrita en el objeto.","provenance":"Barrio de Maydan, en el sur de Damasco.","obtention":"La Dirección General de Antigüedades de Siria expropió el objeto en 1927.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 206.  \nEttinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650–1250*, New Haven, 2001, p. 254. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nKohlmeyer, K. (ed.), *Land des Baal*, Mainz, 1982, pp. 287-88 y 290.  \nMeinecke, M., *Patterns of Stylistic Change in Islamic Architecture: Local Traditions versus Migrating Artists, Hagop Kevorkian Series on Near Eastern Art and Civilization*, Nueva York, 1996.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["álamo","escritura cúfica","incrustaciones de hueso","madera","mampara","mausoleo","mezquita","Michael Meinecke.","sultán Duqaq","talla","Ya'far Muhammad"],"materials":["Madera de álamo","talla con incrustaciones de hueso."]},"4c16a8ad-8dfc-54dd-bc70-ac76e6862585":{"name":"Tablero decorativo.","description":"Tablero de madera de cedro importada, principalmente, del Líbano como parte del gran proyecto omeya de construcción del complejo del Haram al-Sharif, que comprende la Cúpula de la Roca y la Mezquita al-Aqsa, entre otros edificios. Este tablero forma parte de una colección de paneles similares en técnica y tamaño, pero con diferente decoración, algunos de las cuales se conservan en el Museo Palestino (Museo Rockefeller). El Museo Islámico compró también 16 de estos tableros y posee, además, una gran colección de piezas sin decorar, incluidas vigas de madera del periodo omeya, algunas de las cuales miden más de diez metros. En la restauración de la Mezquita al-Aqsa y la Cúpula de la Roca se recuperaron algunas de estas vigas, que constituyen un instrumento básico para el estudio de las técnicas de ebanistería omeyas. El Museo Islámico ha adquirido otras colecciones de objetos de madera abbasíes, fatimíes, ayyubíes, mamelucos y otomanos. Todas estas obras conforman un excepcional conjunto que permite estudiar la ebanistería islámica a lo largo del tiempo.  \nEste tablero está tallado en bajorrelieve, que hace resaltar la decoración. Presenta motivos vegetales enroscados y diversos adornos geométricos. El estilo recuerda al del periodo omeya, que combinaba diferentes estilos como el bizantino, el sasánida, el copto y el sirio local.  \nLa pieza presenta una composición con un jarrón central en forma de copa del que sale una planta ondulante con tres pares de ramas y hojas entrelazadas que se extienden por todo el panel. La composición está en el interior de un marco rectangular con motivos vegetales; este marco enlaza el panel con los paneles vecinos, creando una cohesión temática entre ellos.Este tablero está tallado en bajorrelieve, que hace resaltar la decoración. Presenta motivos vegetales enroscados y diversos adornos geométricos. El estilo recuerda al del periodo omeya, que combinaba diferentes estilos como el bizantino, el sasánida, el copto y el sirio local.  \nLa pieza presenta una composición con un jarrón central en forma de copa del que sale una planta ondulante con tres pares de ramas y hojas entrelazadas que se extienden por todo el panel. La composición está en el interior de un marco rectangular con motivos vegetales; este marco enlaza el panel con los paneles vecinos, creando una cohesión temática entre ellos.","short_description":"Esta pieza procede de la Cúpula de la Roca. Se considera la pieza de madera más antigua del arte islámico, aún conservada en el lugar para el que fue realizada. Presenta una decoración a base de motivos vegetales y geométricos de gran belleza, reflejo de las artes decorativas omeyas e inspirada al mismo tiempo en las artes preislámicas.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Califa Abd al-Malik ibn Marwan (r. 65-86 / 685-705) o califa al-Walid bin Abd al-Malik (r. 86-96 / 705-715).","dates":"Siglo I de la hégira / VIII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 193 cm, ancho 55 cm, fondo 8-10 cm.","method_for_datation":"El panel se dató en la época omeya a través de comparaciones con otras piezas; por ejemplo, se han comparado la decoración y la técnica de talla con las de otras piezas de madera de Jirbat al-Mafyar (Palacio de Hisham) de Jericó.","method_for_provenance":"Los documentos de la restauración de la Mezquita al-Aqsa, conservados por la comisión de restauración de la mezquita, permiten deducir que Jerusalén fue el lugar de producción.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"Abd al-Malik o su hijo al-Walid ordenaron colocar esta pieza en la Mezquita al-Aqsa, de donde se tasladó al Museo Islámico en 1938.","bibliography":"Abu Khalaf, M., *Islamic Art through the Ages: Masterpieces of the Islamic Museum of al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1998.  \nHamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.  \nMarcais, G., “The Panels of Carved Wood in al-Aqsa Mosque at Jerusalem”, en Creswell, K. A. C. (ed.), *Early Muslim Architecture* (Vol. 2), Oxford, 1940.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["alto relieve","bajo relieve","cedro","decoración vegetal","madera","madera de la mezquita al-Aqsa"],"materials":["Madera de cedro tallada."]},"4c9b3c73-f021-537b-b1bc-a5a3c53c31bf":{"name":"Friso.","description":"Este tablero longitudinal está ribeteado, en la parte superior, con una clásica cinta meriní de rosetas de ocho pétalos, dispuesta entre dos listeles. Bajo esta cenefa se desarrolla la sección principal, cuya decoración está organizada en dos niveles.  \nEl plano inferior está adornado con motivos vegetales esculpidos en bajorrelieve: ramajes nudosos, palmas dobles lisas. El superior está formado por una sucesión de arcadas en altorrelieve de dos tamaños diferentes constituidas por dos arcos superpuestos separados por una estría: el superior es ondulado, mientras que el inferior, tallado en nacela, está formado por lóbulos de palma.  \nLas arcadas grandes están coronadas con florones que penetran en la cenefa de rosetas. Contienen una inscripción en caracteres pseudo-cúficos trenzados, de astas floridas, con la palabra *al-yumn* (prosperidad) reproducida especularmente, como en los motivos del mismo tipo empleados en la decoración arquitectónica meriní.  \nUna palmeta ribeteada con seis lóbulos orna las arcadas pequeñas, que están rematadas con un diseño vegetal acotado por dos lóbulos unidos y flanqueado por dos floreados tallos adventicios que rebasan los laterales de las arquerías grandes.  \nEl valor de esta obra meriní de buena ejecución reside en la armonía del movimiento de las figuras florales, que se acoplan a la disposición de la ornamentación epigráfica y a los vanos de las enjutas de los arcos, así como en el amplio y riguroso enlucido.","short_description":"Los elementos decorativos de este tablero –marco con rosetas, arcadas, inscripción pseudoepigráfica, palmeta, motivos florales–, junto con su disposición y ejecución, recuerdan la ornamentación de los frisos que hay en los muros de las galerías de las madrasas meriníes de Fez.","holder":"Museo de la Qasbah.","dates":"Siglo VIII de la Hégira/XIV d. C.","location":"Tánger","dimensions":"Alto 31,5 cm; largo 244,5 cm; grosor 5 cm.","method_for_datation":"Análisis comparativo. Los elementos decorativos de este friso (cenefa de rosetas, arcadas, inscripción pseudoepigráfica, palmetas, motivos florales) así como su disposición y ejecución, recuerdan la ornamentación de los frisos ubicados sobre los muros de las galerías de las madrasas meriníes de Fez, en particular los de la Buinaniya.","method_for_provenance":"Información extraída del registro de inventario.","provenance":"Fez.","obtention":"Hallado en Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. et Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["barniz.","Madera de cedro","talla"]},"4cdf29ad-f45a-562e-8ea4-fa190cc10ab3":{"name":"Tablero de madera con blasón epigráfico","description":"Tablero con un gran campo central y borde estrecho. El campo central presenta un blasón epigráfico redondo tripartito sobre un fondo de arabescos. El centro del círculo lo ocupan los títulos del sultán Quaytbay (r. 872–901 / 1468–1496); la parte superior, su nombre; en la inferior se recuerda su victoria. Las tres inscripciones, en caligrafía *zuluz*, rezan: “al-sultán al-malik al-ashraf” (centro), “Qaytbay” (superior) e “izz nasrihi” (inferior). Enmarcan el campo central roleos de estilizadas medias palmetas.  \nQuaytbay fue un prolífico mecenas de las artes y la arquitectura. Patrocinó numerosas mezquitas, fuentes públicas (*sabils*), escuelas religiosas (*madrasas*) y posadas (*wikalas*). Se cree que este tablero procede de la *wikala* del sultán Qaytbay en El Cairo, aunque no hay certeza al respecto.","short_description":"Tablero con el blasón del sultán mameluco Qaytbay. Qaytbay fue un destacado mecenas de las artes y la arquitectura. Patrocinó un gran número de mezquitas, fuentes públicas, escuelas religiosas y *wikalas* o posadas. Se cree que este panel procede de una *wikala* de El Cairo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"872-901 de la Hégira / 1468-1496 d.C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 59,69 cm, ancho 39,37 cm.","method_for_datation":"El blasón epigráfico central recoge los títulos del sultán mameluco Quaytbay (r. 872–901 / 1468–1496).","method_for_provenance":"En el blasón epigráfico se mencionan los títulos y el nombre del sultán Quaytbay, por lo que es posible que el tablero se tallara para la . Podría haber sido encargado para la *wikala* de este sultán en El Cairo.","provenance":"Posiblemente de la *wikala* del sultán Qaytbay, El Cairo, Egipto.","obtention":"Adquirido a la Colección Maurice en 1884.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, pp. 204–205, núm. 101 (un tablero similar).","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["blasón","escritura zuluz","Sultán Qaytbay","wikala"],"materials":["Madera tallada."]},"5bd0b400-e2a7-5040-8e6d-9c15256ea7f9":{"name":"Tablero.","description":"Este largo tablero decorativo, esculpido en bajorrelieve, con los extremos algo deteriorados, cuenta con cinco registros muy armoniosos, simétricos en relación al eje longitudinal, y enmarcados, junto con los flancos del tablero, por bordes acanalados y trenzados.  \nLa serie inferior está delimitada por una arquería lobulada, doblada interiormente por un arco sobre capiteles floridos y columnillas salomónicas en relieve sobre una frondosa base floral. Compuesto por ramos de palmetas, palmas simples y dobles delicadamente nervadas, repartidas a los lados de los tallos ascendientes, insinúa el motivo del árbol de la vida.  \nLa segunda serie está decorada con ramajes circulares con los que se alternan regularmente nudos nervados, palmas simples simétricas con cálices nervados y palmas dobles de hojas digitadas en roleos.  \nLa tercera está adornada con motivos geométricos: una tira octogonal en relieve realzada con perlas remata una composición mixtilínea de entrelazos que irradia a partir de un cuadrado estrellado. Una acanaladura longitudinal atraviesa esta cinta.  \nLa cuarta se asemeja a la segunda. La quinta desarrolla un entrelazo acanalado que combina el cuadrado con estrellas curvilíneas de cuatro lóbulos.  \nPara suavizar esta composición geométrica, las figuras poligonales nacidas de la lacería engloban motivos florales a diferentes niveles: palmas simétricas con cálices nervados inscritas entre dos palmas asimétricas con tallos entrelazados y rosetas de seis pétalos.  \nTodos estos adornos vegetales, geométricos o arquitectónicos, jerarquizados y elaborados primorosamente, se encuentran en diversas obras de arquitectura y mobiliario almorávides.","short_description":"Este largo tablero decorativo, tallado en bajorrelieve, está decorado con adornos, jerarquizados y primorosamente ejecutados, de inspiración vegetal, geométrica y arquitectónica, que se encuentran también en diferentes creaciones arquitectónicas y mobiliarias almorávides conservadas.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 95 cm; ancho 18,5 cm.","method_for_datation":"Análisis comparativo. Varios de los motivos decorativos de esta obra, su diseño, composición ornamental y profusión se encuentran, en efecto, en otras creaciones almorávides fechadas, como el *minbar* de la Mezquita Mayor de Argel, las decoraciones de las cúpulas de la Mezquita Qarawiyin y de la *qubba* de Marrakech. Ello permite atribuir a este tablero un origen almorávide e, incluso, datarlo en época de Ali Ibn Yusuf (500-537/1106-1142).","method_for_provenance":"Hallado en Fez.","provenance":"Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., “La chaire de la Grande Mosquée d’Alger”, *Hespéris*, 1921, t. I, fasc. 4, pp. 359-386.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1959.  \nMeunié, J. y Terrasse, H., *Nouvelles recherches archéologiques à Marrakech*, París, 1957.  \nTerrasse, H., *L’art hispano-mauresque des origines au XIIIe siècle*, París, 1932.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro tallada."]},"5eacbf30-4e9e-5c27-a757-04efcf633b45":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero de un friso incompleto procedente probablemente de un monumento religioso. La superficie presenta una inscripción cúfica florida y trenzada que contiene el final de la aleya 73 de la sura XXII, “La peregrinación”. Los caracteres están engalanados con motivos vegetales en forma de semiflorones trilobulados y de florones de cinco lóbulos biselados con una prolongada curva.  \nEl texto está esculpido sobre un fondo vegetal adornado con un profuso diseño floral que inunda todo el espacio. Esta decoración recurre a motivos de piñas de pino y palmas que están sostenidas por un ramaje o bien guarnecen las involuciones gráficas: palmas lisas asimétricas con cálices y con limbo en bucle, palmas dobles nervadas con hojas digitadas de acanto cuyos retoños, que separan los nervios en grupos de dos, por su aspecto oval evocan la superficie de la piña.  \nEste tablero de friso con decoración esculpida en ligero relieve es un buen ejemplo de la estética meriní. 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La superficie de cada panel está divida en cuadrados y rectángulos de distintos tamaños, decorados con composiciones geométricas. Las barras verticales, horizontales y diagonales están unidas por bolas aplastadas y dibujan los cuadrados de diferentes tamaños, los hexágonos y los motivos florales abstractos que dan forma a la celosía. Es precisamente, la combinación de elementos de diferente densidad lo que da viveza a esta pieza. Presenta una pequeña ventana en el centro de cada panel lateral y un mirador en el panel central.","short_description":"Pantalla de tres paneles de celosías. Cada panel está dividido en secciones cuadradas y rectangulares y las barras verticales, horizontales y diagonales forman diseños geométricos que incluyen pequeños vanos con bisagras y un mirador.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Siglos XI-XIII de la Hégira/ XVII-XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 183 cm., ancho 62,5 cm., 77 cm., 66 cm.","method_for_datation":"Se conservan mamparas de técnica y diseño similares a esta en el Museo del Louvre, París. Se ha probado que datan de palacios y casas egipcias del XI- XIII/ XVII-XIX.","method_for_provenance":"Se conservan mamparas de técnica y diseño similares a esta en el Museo del Louvre, París. Se ha probado que datan de palacios y casas egipcias del XI- XIII/ XVII-XIX.","provenance":"Egipto.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"Anglade, E., *Catalogue des Boiseries de la Section Islamique*, París, 1988.  \nBrisch, K. (ed.), *Islamische Kunst: Loseblattkatalog unpublizierter Werke aus deutschen Museen*, 2, Mainz, 1985, catálogo núm 385.  \nLane-Pool, S., *The Art of the Saracens in Egypt*, Londres, 1886.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["carpintería","diseño géométrico","mampara"],"materials":["celosía","madera"]},"6da7c160-94fa-5f96-a7c1-9c73200419b5":{"name":"*Mihrab*.","description":"*Mihrab* de madera de sección rectangular y frontal asimismo rectangular de nicho con arco apuntado. Decoran el frontal piezas hexagonales ensamblados que bordean estrellas de seis puntas. Este diseño se considera el origen del elemento decorativo conocido como \"medallón en estrella\", que se convirtió en uno de los más usados en los objetos de madera del periodo mameluco. Este *mihrab* es la primera obra datada en que aparece este elemento decorativo. En la parte superior del frontal hay una inscripción de dos líneas en letra cúfica que dice: \"Uno de los encargos de la honorable al-Amiriya, protegida e ilustre, a cuyo servicio estuvo al-Qadi Abu al-Hasan Maknun y a quien ahora sirve al-Amir al-Sadid Afif al-Dawla Abu al-Hasan Yumn al-Faizi al-Salihi, destinado al santuario de al-Sayyida Ruqayya, hija del comandante de los fieles, Ali\". La inscripción indica que este *mihrab* se construyó por orden de Ulam al-Amiriyya (m. 535 / 1140), esposa del califa al-Amir bi-Ahkam Allah (r. 495-524 / 1101-1130), para la tumba de Sayyida Ruqayya. La tumba se construyó en 527 / 1133, probablemente en El Cairo. Alrededor del frontal y el nicho del mihrab se leen también textos coránicos escritos en letra cúfica extraídos de la sura \"La vaca\".  \nEn ambos laterales del *mihrab* y en la parte trasera, los paneles decorativos tienen talladas varias ramas que salen de unas vasijas, así como hojas de parra de tres y cinco lóbulos que rodean grandes racimos de uvas. Estos adornos demuestran el grado de belleza que se alcanzó en el arte de la decoración vegetal al final del periodo fatimí.","short_description":"No sólo los hombres patrocinaban instituciones religiosas y donaban muebles para ellas, también lo hacían muchas mujeres. Lo demuestra este *mihrab*, que se hizo por encargo de la esposa del califa para el santuario de al-Sayyida Ruqayya, hija de Umar ibn al-Jattab, el cuarto de los califas ortodoxos.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"Ulam al-Amiriya, esposa del califa al-Amr bi-Ahkam Allah.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 210 cm, ancho 111 cm, fondo 45 cm.","method_for_datation":"En la inscripción de la parte superior del frontal se dice que se fabricó para la tumba de Sayyida Ruqayya en 527 / 1133.","method_for_provenance":"La inscripción del *mihrab* menciona a la patrocinadora –la esposa del califa fatimí que gobernaba en El Cairo– y que se construyó para la tumba de Sayyida Ruqayya, por que es casi seguro se fabricase en El Cairo.","provenance":"Egipto.","obtention":"En 1880, el gobierno egipcio comenzó a reunir objetos procedentes de las mezquitas y los edificios históricos para conservarlos en la mezquita de al-Hakim. Más tarde, estos objetos formaron la base de los fondos del Museo de Arte Islámico de El Cairo. Este *mihrab*, que procedía de la tumba de al-Sayyida Ruqayya, se considera uno de los más importantes de estas primeras adquisiciones.","bibliography":"Dimmand, M. S., *Al-funun al-islamiya \\[Arte islámico\\]* (trad. A. Issa), El Cairo, 1958.  \nFikri, A., *Masayid al-Qahira wa madarisuha \\[Mezquitas y madrasas de El Cairo\\]*, volumen I, El Cairo, 1958.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islâm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nPauty, E., *Bois sculptès d’églises coptes (époque fatimide)*, El Cairo, 1930.","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alto relieve","decoración vegetal","escritura cúfica florida","estrella de seis puntas.","madera","madera ensamblada","medallón en estrella","mihrab","objetos religiosos","panel"],"materials":["decoración en relieve y calado.","Piezas de madera ensambladas"]},"6de30ff8-0fff-5ed3-8984-48abb285b414":{"name":"Hojas de puerta.","description":"Las puertas de madera decoradas con lacería de estrellas eran muy comunes en las mezquitas selyuquíes de Rum, porque se apreciaba mucho el trabajo de diestros artesanos en la talla de complejos diseños geométricos. La impresionante ornamentación de esta puerta consiste en un diseño geométrico que va formando estrellas y polígonos (pentágonos, hexágonos, rombos y triángulos) rellenados con motivos florales. No se ha recurrido a la habitual unión de tableros, sino que se ha decorado por completo un único panel. El diseño central está enmarcado por un ancho friso de tallos entrelazados.  \nEn la parte superior presenta una inscripción sobre fondo azul con la aleya 18 de la sura IX del Corán: “Que sólo vengan a las mezquitas de Dios quienes creen en Dios y en el Juicio Final”. En su emplazamiento, esta inscripción continuaba en la puerta de la sala vecina, también expuesta en el Museo de Arte Islámico berlinés y en la cual se lee: “La oración está dicha y la limosna para los pobres entregada”. De esta manera, se mencionan tres deberes del creyente musulmán: la fe, la oración y la limosna.  \nA diferencia de la puerta doble de la sala opuesta (expuestas actualmente en el Museo de Konya, n.º de inventario 330), cuya parte inferior está decorada con motivos vegetales, en estas los motivos geométricos llenan enteramente su superficie.","short_description":"En esta puerta de madera, por la que se entraba en la mezquita del Bey Hakim de Konya (Turquía), puede leerse una pertinente aleya del Corán (IX, 18): “Que sólo vengan a las mezquitas de Dios quienes creen en Dios y en el Juicio Final”. Su decoración de diseños geométricos y de arabescos es típica del arte selyuquí.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 182 cm, ancho 116 cm.","method_for_datation":"Estas hojas de puerta proceden de la mezquita del Bey Hakim (Konya), datada a mediados del siglo VII / XIII. Las comparaciones estilísticas demuestran que corresponde a ese periodo.","method_for_provenance":"V. Enderlein (v. Bibliografía) estableció que esta puerta doble procedía de la mezquita del Bey Hakim de Konya al descubrir que su inscripción formaba un solo texto con la de otra puerta de la misma mezquita.","provenance":"Mezquita del Bey Hakim en Konya (Turquía).","obtention":"Adquiridas a un particular en 1913.","bibliography":"Enderlein, V., “Der Mihrab der Bey Hakim Mosche in Konya: Ein Denkmal und Seine Geschichte”, *Forschungen und Berichte*, 17, 1976, pp. 33–40, lám. 2.  \nLöytved, J. H., *Konia – Inschriften der Seldschukischen Bauten*, Berlín, 1907, p. 87.  \nRice, D. T., *Islamic Art*, Londres, 1965, 2ª edición, 1975, p. 174, fig. 176 (puerta del ala lateral de la mezquita).  \nSarre, F., *Seldschukische Kleinkunst, Erzeugnisse Islamische Kleinkunst*, 2ª parte, Leipzig, 1909, p. 32, lám. XII.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["ornamentación trenzada de estrellas","puertas dobles","selyuquí"],"materials":["con partes pintadas.","Madera de nogal tallada"]},"6ef65a75-a6f9-5d0d-8c90-492c934302b3":{"name":"Marco de ventana.","description":"Este marco cuadrangular está inscrito en otro mayor compuesto por una moldura de cuerda y un friso esculpido adornado con un trenzado de estrellas de ocho puntas. Consta de tres secciones: un friso superior, la balaustrada y la arquería geminada del vano. Toda la madera presenta un recubrimiento de imprimación rojo y pintura marrón a dos tonos, ocre amarillo y banco marfil con matices verdes.  \nEl friso y la balaustrada poseen un enrejado de *mashrabiyya* cuyas piezas están dispuestas en tableros o rombos. Unas molduras acanaladas rematan esta celosía y dibujan, sobre la balaustrada, una lacería de estrellas de ocho puntas y, sobre el friso superior, unas arcadas polilobuladas y unos cuadrados estrellados que flanquean un medallón central. Tallado en forma cuadrada, éste último contiene una inscripción votiva, “Bendición de Muhammad”, en caracteres cúficos rectangulares.  \nEl vano inscrito dentro de dos marcos, el primero en madera labrada y el segundo esculpido con lacería de cuadrados estrellados, se abre por dos arcos de herradura geminados. Éstos descansan sobre una columnilla y dos semicolumnillas adosadas de madera labrada y acanalada, con basas y capiteles simulados. Todos los elementos de esta sección lucen una decoración de motivos vegetales policromados, combinando la herencia marroquí-andalusí con el repertorio otomano: ramajes, palmas simples y dobles, florones, claveles.  \nLa armoniosa gama cromática de este marco exterior de una ventana con vistas al patio de una lujosa mansión del siglo XIX atestigua el primoroso trabajo de los ebanistas de Meknes, quienes se especializaron en este arte desde que su ciudad se convirtiera en capital del reino alawí bajo Mulay Ismail (1083-1140/1672-1727).","short_description":"Este marco de una ventana al patio de una lujosa casa es una muestra de la labor en madera labrada y pintada en la ciudad de Meknes, un arte que floreció en la ciudad imperial desde el inicio de la dinastía alawí. Su decoración vegetal retoma el repertorio marroquí-andalusí y otomano.","holder":"Museo Dar Jamai.","dates":"Siglo XIII-XIV de la Hégira/XVIII-XIX d. C.","location":"Meknes","dimensions":"Alto 177 cm; largo 112 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo. Este tipo de trabajo en madera basado con diseño policromado, y que cuenta con varios modelos en diferentes museos, se inició a partir de finales del siglo XVII, alcanzando una gran expansión en el XIX con el aumento de la edificación de mansiones burguesas, en donde todavía se puede apreciar.","method_for_provenance":"Información proporcionada por el registro de inventario.","provenance":"Meknes.","obtention":"Adquirido en 1963.","bibliography":"Barrucand, M., *L’architecture de la qasba de Moulay Ismaïl à Meknès*, Casablanca, 1978.  \nMarçais, G., *L’Architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 2, París, 1979.  \nTerrasse, H., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["labrado","madera","pintura.","talla"]},"6f75d3d3-2fb1-5c23-869d-1f05845e0403":{"name":"Escribanía.","description":"Arqueta de escribano con tapa plana que se encaja en la parte superior de la caja, formando un prisma rectangular. La decoración está realizada en taracea, con maderas de diferente tipo, nácar y hueso. La pieza presenta en el centro de cada cara una combinación de polígonos entrelazados y estrellas de ocho puntas; los espacios intermedios están ocupados por estrellas de cuatro puntas. El conjunto se enmarca con un filete rojo, seguido por otras bandas de distinta anchura, geométricas, lisas y de almenas dentadas. El mismo esquema decorativo se repite en las partes visibles del interior, mientras que el resto aparece simplemente pintado.  \n  \nLa escribanía conserva todas las guarniciones de bronce: dos bisagras largas que unen la tapa a la parte posterior de la arqueta; en cada esquina, una chapa doblada y remachada al soporte; en el frente, una bocallave; en la parte superior de la tapa, un asa con elemento prensor y otras dos en los laterales para facilitar su transporte. Todas las guarniciones están realizadas a molde, con decoración incisa. Interiormente, la arqueta presenta varios compartimentos destinados a alojar los materiales de escritura.  \n  \nEl nombre de taracea, que deriva del término árabe tarsi (insertar, incrustar), define la técnica que consiste en embutir en una madera dura, como el nogal, piezas recortadas en otras maderas, hueso o nácar. La técnica, de origen oriental, se practicaba ya con perfección en Córdoba en el siglo X, cuando se construyó el desaparecido minbar de al-Hakam II. Mas tarde, en época nazarí, la técnica se simplificó y las piezas, cortadas con precisión, se pegaron a una base de papel o pergamino y ésta, a su vez, al objeto.  \n  \nEste tipo de escribanías puede ser considerado como un antecedente de los posteriores bargueños españoles.","short_description":"Posible arqueta de escribano que podía llevarse sujeta del asa superior o de las dos laterales. El interior está dividido en compartimentos, donde se colocarían los útiles de escritura. Taracea de hueso, nácar y diferentes maderas decora las superficies externas.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo VIII H. / XIV d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 20 cm; ancho 45 cm; fondo 28 cm.","method_for_datation":"Por paralelos con piezas similares del propio museo y con otras como la escribanía de la Catedral de Jaén o la arqueta de la Hispanic Society of America, todas datadas entre los siglos XIV y XV.","method_for_provenance":"El tipo de taracea y de diseño decorativo es característico de Granada. El interior de las puertas de la alacena nazarí del Palacio de los Infantes de Granada, que se conservan en el Museo Nacional de Arte Hispanomusulmán de dicha ciudad, presenta las mismas estrellas inscritas en cuadrados entrelazados.","provenance":"Reino de Granada.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra el 26 de marzo de 1973.","bibliography":"\\-Hispanic Society of America, A History of the Hispanic Society of America, Museum and Library, 1904-1954, Nueva York, 1954, p. 118.  \n  \n\\-Pavón Maldonado, B., “Jaén Medieval: arte y arqueología árabe y mudéjar”, Al-qantara, 5, 1984, pp. 361-66.  \n  \n\\-VVAA, Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 268; Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, Nueva York, 1992.  \n  \n\\-Zozaya, J., “Antigüedades andalusíes de los siglos VIII al XV”, Guía general del Museo Arqueológico Nacional, vol II, Madrid, 1991, p. 70.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Granada","hueso","incisión","mobiliario","nácar","nazaríes","policromía","taracea","tintero"],"materials":["Bronce","hueso","incisión.","madera","nácar","policromía","taracea"]},"6fdbe124-1e12-5bc3-a524-5bbe4a6ae42f":{"name":"Tablero de madera pintado.","description":"Este tablero de cedro procede de la techumbre del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, cuya cubierta está formada por dinteles que descansan sobre columnas y muros, siguiendo la orientación de las naves en sentido norte-sur. Los tirantes, perpendiculares a estos elementos, se sostienen en sus extremos por ménsulas esculpidas y pintadas.  \nLa zona más antigua de la techumbre de la mezquita, que data del siglo III / IX, luce un diseño vegetal de follajes ornamentales y florones.  \nEste tablero, de fondo rojo, se compone de cuatro cuadrados de lados cóncavos, cada uno de los cuales engloba dos pequeñas flores de cuatro pétalos, de color verde y azul, que se entrecruzan. Éstas dibujan una especie de estrella octogonal que contiene un círculo de color azul o verde. Cada pétalo termina en un brote rodeado de dos motivos en forma de follaje acampanado.  \nLos techos pintados de la Mezquita Mayor de Kairuán representan una colección única en el arte musulmán de la Edad Media, lo que dificulta, en gran medida, la labor de determinar el origen de su decoración. En efecto, son posteriores tanto los que cubrían la nave central de la Mezquita Mayor de Córdoba (cuyo límite ante quem de datación no sobrepasa el siglo IV / X), como los espléndidos techos de la Capilla Palatina de Palermo (fechados en el siglo VI / XII).","short_description":"Tablero procedente de la techumbre del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, con una elegante decoración de follajes ornamentales y florones sobre fondo rojo. Los techos pintados de la Mezquita Mayor de Kairuán representan una colección única dentro del arte musulmán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 135 cm; ancho 27,5 cm.","method_for_datation":"Los motivos decorativos del tablero se pueden encontrar en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán, fechados ambos a mediados del siglo III / IX. Su origen se atribuye al arte omeya de Siria.  \nEstos indicios, así como las comparaciones de los diferentes tipos y modelos de madera pintada que integran la colección de la Mezquita Mayor de Kairuán, permiten fechar este tablero a finales del siglo III / IX, probablemente durante la campaña de restauración de puertas y techos del oratorio ordenada y subvencionada por el emir aglabí Ibrahim II (261-289 / 875-902). La datación que atribuye este panel al siglo V / XI es cuestionable si se compara con el modelo, los motivos y los colores de los demás tableros y las vidas de la Mezquita Mayor de Kairuán que datan de esta época.","method_for_provenance":"Estos motivos decorativos se pueden encontrar en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras la restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, entre 1962 y 1972, se retiraron algunos tableros, vigas y viguetas para su completa renovación. Esta pieza, junto a otros miles de fragmentos, fue entregada al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán y ulteriormente seleccionada para figurar expuesta con motivo de la extensión del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 207.  \n*Les Andalousies* (catálogo de exposición), París, 2000, pp. 194-195.  \nMarçais, G., *Coupoles et plafonds de la Grande Mosquée de Kairouan*, Túnez y París, 1925.  \n*The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 284, n.° 440.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 262.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Madera con decoración pintada."]},"70e81fc7-992c-56d9-a3b4-5af8b1052c23":{"name":"Púlpito *(minbar)*.","description":"*Minbar* de siete peldaños fijados a dos laterales pentagonales, decorados con tableros ensamblados a caja y espiga en forma de triángulos, cuadrados y trapecios. El arranque está coronado por un arco de herradura apuntado que descansa sobre dos largueros con decoración vegetal. Esta estructura está unida a los paños laterales por dos arcos de la misma altura, que se apoyan sobre dos largueros unidos a la parte superior de los laterales por una barandilla. La parte superior está adornada con candeleros.  \nLos paneles están tallados en bajorrelieve, con decoración vegetal o geométrica; el arco frontal lleva una ornamentación floral y, amoldándose a la forma del arco, una inscripción cúfica reza: \"En el nombre de Dios, el Bienhechor, el Misericordioso. Este púlpito se hizo” (montante derecho); “el primero del mes de *rayab*” (travesaño); “del año de 490 \\[1097 d. C.\\]. Obra de Muhammad” (montante izquierdo).","short_description":"Este púlpito, de siete peldaños sujetos a los tableros laterales, está decorado con motivos geométricos y florales, además de una inscripción cúfica que indica su fecha de realización y el nombre del artesano. El arranque de la escalera está coronado por un arco de herradura apuntado.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"490 de la Hégira / 1097 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 230 cm, largo 264 cm, ancho 73 cm.","method_for_datation":"La inscripción que figura en caracteres cúficos sobre el arco lleva la fecha de 490 (1097 d. C.).","method_for_provenance":"El *minbar* se utilizaba en la Mezquita Mayor de Argel.","provenance":"Argel.","obtention":"Donación del Ministerio de Asuntos Religiosos; decisión ministerial, en 1998, de entregar el *minbar* al Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámica.","bibliography":"Bourouiba, R., *L’art religieux musulman en Algérie*, Argel, 1973.  \nBourouiba, R., *Les inscriptions commémoratives des mosquées d’Algérie*, Argel, 1984.  \nMarçais, G., “Note sur la chaire à prêcher de la Grande Mosquée d’Alger”, *Hespéris*, 1926, pp. 419-422.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nMarçais, G., *Manuel d’art musulman*, París, 1927.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["almorávides","cúfico","decoración floral","decoración geométrica","inscripción","madera","mezquita","Mezquita Mayor de Argel","minbar","objetos religiosos","púlpito"],"materials":["ensambladura a caja y espiga","madera","talla en bajorrelieve y taracea."]},"767d4db4-9712-508d-b378-dd184496be44":{"name":"Puerta.","description":"Puerta de una sola hoja cuya superficie principal está decorada con ornamentación geométrica a base de estrellas y polígonos. La composición repite el mismo diseño de una roseta central y cuartos de esta misma roseta en las cuatro esquinas. Las tiras que forman la tracería de la estructura geométrica están talladas con profundos surcos creando paneles biselados entre ellas. Para dar la idea de una superficie continua, las tiras y los paneles están unidos mediante lengüetas y ranuras.  \nEn su origen, la composición decorativa de la puerta sería simétrica con una parte central ornamentada y la superior e inferior, más sencillas. Seguramente fue reutilizada y se le añadieron los dos paneles rectangulares lisos de la parte inferior.","short_description":"Hoja de una puerta. La ornamentación geométrica consiste en polígonos y estrellas y una roseta central, que se repite también en las cuatro esquinas. Se le añadieron sendos paneles rectangulares en la parte superior e inferior, alargando el diseño simétrico original.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Finales del siglo IX- principios del X de la Hégira/ finales del XV- principios XVI d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 209,5 cm., ancho 97 cm.","method_for_datation":"Las composiciones decorativas con elementos geométricos, tales como estrellas y polígonos, son habituales en las puertas del periodo mameluco. Los polígonos sin ornamentación que decoran esta puerta han permitido datarla a finales del IX- principios del X/ finales XV- principios XVI. Un panel de madera tallada procedente de un edificio del Sultán Qaytbay en Jamaliyya, datado en el 885/ 1481, actualmente en el Museo de Arte Islámico del Cairo, presenta dos pequeñas áreas decoradas con geométricos organizados de la misma forma.","method_for_provenance":"Las composiciones decorativas con elementos geométricos, tales como estrellas y polígonos, son habituales en el mobiliario del periodo mameluco.","provenance":"Egipto.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"Anglade, E., *Catalogue des Boiseries de la Section Islamique*, París, 1988.  \nKühnel, E. “Der Mamlukische Kassettenstil”, *Kunst des Orients* I, 1950, pp.55–68.  \nLane-Pool, S., *The Art of the Saracens in Egypt*, Londres, 1886.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["carpintería","decoración arquitectónica","diseño géométrico"],"materials":["Madera con decoración entrelazada."]},"79123b79-bd2b-5af1-8898-89d1cb8e5327":{"name":"Trono del sultán Ahmed I.","description":"El trono del sultán Ahmed I es uno de los mejores ejemplos de la ebanistería otomana del siglo XI / XVII. Tiene forma de baldaquín con tres escalones bajos que conducen al asiento, coronado con una cúpula. Este trono, en madera de nogal, fue fabricado por el importante arquitecto del siglo XI / XVII Sedefkâr Mehmed Agha, arquitecto jefe del palacio otomano. Está adornado con un magnífico mosaico de nácar y caparazón de tortuga combinado con abundantes piedras preciosas, lo que le confiere una belleza deslumbrante. Presenta decoración vegetal compuesta por tulipanes, claveles, rosas y peonías, unidos entre sí con zarcillos rizados que salen de un jarrón. Los motivos vegetales, de estilo naturalista, son de nácar; la superficie restante está cubierta de caparazón de tortuga.  \nLa parte interior del asiento del trono está decorada con una técnica de laqueado conocida como *edirnekari*. Presenta motivos florales en amarillo pintados sobre un fondo rojo en un estilo naturalista. Estos motivos, que reflejan el estilo característico del periodo clásico otomano, están dispuestos en una composición muy conseguida. El jarrón y las flores resaltan aún más por efecto de las piedras preciosas (esmeraldas, jade, turquesa y diamantes) que, con su variedad de colores, aportan al trono mayor belleza.  \nLa presente obra es uno de los numerosos objetos que ponen de manifiesto la riqueza del palacio otomano. Asimismo, constituye un importante ejemplo del alto nivel de calidad que alcanzó el arte otomano en el siglo XI / XVII en el terreno de la decoración vegetal.","short_description":"Magnífico trono, con piedras preciosas y exquisitas incrustaciones de nácar y caparazón de tortuga, creado para el sultán Ahmed I. Los motivos florales son propios del periodo otomano clásico y están dispuestos en llamativas composiciones.","holder":"Museo del palacio Topkapı.","initial_owner":"Sultán Ahmed I.","dates":"Sultanato de Ahmed I (1011-1026 de la Hégira / 1603-1617 d. 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Por eso es muy probable que se hiciera en los talleres de palacio.","provenance":"Talleres del palacio Topkapı, Estambul.","obtention":"Es probable que el trono se fabricase en el taller del palacio y aún está expuesto en la sección del tesoro del museo del palacio Topkapı.","bibliography":"Barışta, Ö., \"Geleneksel Türk Sanatlarından Sedef Kakmacılık \\[La incrustación en nácar, un arte turco tradicional\\]\", *Türkiye’de Sanatın Bugünü ve Yarını \\[El hoy y el mañana del arte en Turquía\\]*, Ankara, 1985, pp. 393-400.  \nKerametli, C., \"Osmanlı Devri Ağaç İşleri, Tahta Oyma, Sedef, Bağa ve Fildişi Kakmalar \\[La ebanistería, la talla en madera, el nácar, el caparazón de tortuga y las incrustaciones de marfil en el periodo otomano\\]\", *Türk Etnografya Dergisi*, 4 (1961), pp. 5-13.  \nTürkoğlu, S., \"Woodwork\", *Traditional Turkish Arts* (ed. M Özel), Estambul, 1992, pp. 42-73.","author":"Sevinç Gök Gürhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caparazón de tortuga","decoración vegetal","Edirnekari","laqueado","madera.","nácar","Sedefkâr Mehmed Agha","sultán Ahmed I","trono"],"materials":["caparazón de tortuga y gemas (esmeralda","diamante","etc.).","incrustación de nácar","jade","lacado (técnica edirnekari)","madera","turquesa"]},"7bf56987-b874-51e5-91e1-bf19f3afba07":{"name":"Tabica.","description":"La espléndida armadura de par y nudillo de la catedral de Teruel, que ha venido llamándose impropiamente artesonado, es uno de los conjuntos de carpintería mudéjar más estudiados por la crítica artística. Ello ha estado motivado por varios factores, entre ellos su extraordinaria complejidad iconográfica e iconológica y su significación en el marco social, así como el interés por el estilo y la determinación cronológica, a la que ha ayudado el análisis de la madera. En el Museo Arqueológico Nacional se conservan, entre otros elementos, dos tabicas o alfardones procedentes de los faldones o tablazón, una de ellas con una figura masculina y la otra –la examinada aquí– con una figura femenina.  \n  \nEsta figura pertenece al estamento social de los trabajadores; se trata de una aguadera, ataviada con saya o gonela encordada de manga larga, sujeta a la cintura. La decoración de líneas horizontales le presta un aire característico. Peina corta melena de cabellos lisos y parece que lleva la cabeza desnuda, algo infrecuente en la techumbre. Sobre ella sostiene una jarra de doble asa. Es posible determinar su emplazamiento original en la sección octava izquierda, es decir, en la zona donde cayó una bomba durante la guerra de 1936. La policromía tiene colores planos, con predominio de rojos, blancos y contornos negros.","short_description":"Esta tabica decoraba la tablazón de la techumbre de la catedral de Teruel, en la que se representan los diferentes estamentos de la sociedad medieval. La figura es una aguadora vestida al modo de la época, con saya de manga larga atada a la cintura.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Finales del siglo XIII.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 36 cm, ancho 23,8 cm, grosor 1,7 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y análisis dendrocronológico de la madera.","method_for_provenance":"Su donante, Pablo Gil y Gil, catedrático de la Universidad de Zaragoza en 1869, informó de la procedencia de esta y de otras tres piezas de la techumbre al donarlas al museo.","provenance":"Catedral de Santa María de Mediavilla, Teruel.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Alquézar, E., Arias, I., y Franco, A., “Carpintería y elementos arquitectónicos mudéjares en el Museo Arqueológico Nacional procedentes de Aragón”, Actas VI Simposio Internacional de Mudejarismo, Teruel, 16-18 septiembre, 1993, Teruel, 1996, p. 874.  \n  \n\\-Rabanaque, E., Novella, A., Sebastián, S., y Yarza, J., El artesonado de la catedral de Teruel, Zaragoza, 1981.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["madera","mudéjar","policromía","tabica","techumbre de par y nudillo","Teruel"],"materials":["madera","policromía."]},"82c65c6f-a7c7-5e4d-90e9-d3af98dc437c":{"name":"Arqueta con escenas pintadas.","description":"Este ejemplar se inscribe en el tipo de arquetas rectangulares de tapa plana. La decoración, realizada con pintura negra al agua y dorado al uso entre los miniaturistas musulmanes, recubre por completo el objeto y pone de manifiesto la fusión entre el arte cristiano y el islámico presente en algunas piezas famosas, como los cofres de la catedral de Veroli y del Museo del Bargello de Florencia.  \nLa tapa muestra, en la parte superior, la imagen de Cristo entre dos santos dentro de una medalla, a cuyos lados se perfilan las imágenes de dos guepardos que persiguen a una gacela y a una liebre respectivamente. En la parte inferior derecha aparece la figura de una jirafa azuzada por dos guardianes; a la izquierda se observa la imagen de un elefante enjaezado que parece estar arrancando un arbolito con la trompa.  \nEl cuerpo de la arqueta presenta en sus caras principales escenas de cazadores persiguiendo a pie a sus presas. Estos elementos gráficos son únicos en las arquetas estudiadas hasta el momento.  \nLas caras laterales, en cambio, se caracterizan por la presencia de un pequeño árbol estilizado, cabe pensar que el árbol de la vida, que separa a una pareja de pavos y a otra de pájaros afrontadas. Esta imagen se repite en las franjas decorativas inferiores de las dos caras principales, si bien variando las especies ornitológicas representadas a los lados del árbol.  \nEl motivo de los perros y de los guepardos persiguiendo a las gacelas se repite rítmicamente en la parte inferior de las cuatro caras.  \nPequeños pájaros y pavos reales se alternan en la decoración del borde superior de la arqueta, cerca del cierre.  \nPor su decoración, la obra tiene sus paralelismos más cercanos en los mosaicos de la Habitación de Ruggero y las pinturas de la techumbre de madera conservada en la Galería Regional de Palermo.","short_description":"Ejemplo de fusión entre el arte cristiano y el islámico. Al repertorio islámico pertenecen las escenas de animales y algunas figuras de aves, mientras que al cristiano remiten claramente las figuras de santos o, como en este caso, la de Cristo.","holder":"Tesoro de la Capilla Palatina","owner":"Ministerio del Interior, Dirección General de Asuntos Religiosos.","initial_owner":"Patrimonio del Estado.","dates":"Siglo XIII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 18 cm, ancho 48,5 cm, fondo 29,5 cm.","method_for_datation":"A pesar del reconocimiento unánime por parte de los investigadores de la analogía estilística entre la decoración dela arqueta y distintos y notables ejemplos de arte normando en Sicilia, entre los que cabe destacar los mosaicos de la Habitación de Ruggero y las pinturas de la techumbre de madera de la Capilla Palatina, existen distintas hipótesis sobre la datación de esta obra. Di Marzo, a quien se suman Scerrato y Pinder Wilson, propone datarla en el siglo XIII, colocando así el ejemplar en la época de Federico II. En cambio, Biagi, que encuentra en la miniatura persa el origen de su decoración, anticipa la datación al siglo XII. Son de esta misma opinión Cott y Ferrandis.","method_for_provenance":"La presencia de distintas piezas comparables ha inclinado a los investigadores hacia una hipótesis relativa a un único centro de producción, identificado a grandes rasgos con Sicilia o la Italia meridional y, más en concreto, con Amalfi. En cuanto al objeto en cuestión, parece bien fundamentada la tesis de Pinder Wilson y de Scerrato, que sitúan la obra en el ámbito de la producción de arte islámico en Sicilia durante el reinado de Federico II.","provenance":"Sicilia o Italia meridional.","obtention":"Desconocida.","bibliography":"Andaloro, M. (ed.), *Federico e la Sicilia dalla terra alla corona, arti figurative e suntuarie*, catálogo de exposición, Palermo, 1995.  \nCott, P. B., *Siculo Arabic Ivories*, Princeton, 1939.  \nDi Marzo, G., *Di una cassetta d’avorio nella Real Cappella Palatina di Palermo*, Palermo, 1887.  \nGabrieli, F., y Scerrato, U., *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979.  \nKunhel, E., “Avorio e osso. L’arte dell’avorio nel mondo islamico”, *Enciclopedia Universale dell’arte*, II, Florencia, 1958.  \nPinder Wilson, R. H., y Brooke, C. N. L., “The reliquary of St. Petroc and the Ivories of norman Sicily”, *Arcaeologia*, 104, 1973.","author":"Maria Ilaria Randazzo","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arqueta","arte sículo-normando"],"materials":["dibujos realizados en negro con pintura al agua y panes de oro.","Marfil pintado sobre alma de madera"]},"84dd3553-46ec-5600-8a2a-e99eb0f50285":{"name":"Tres asientos de sillería de coro.","description":"Tres asientos conservados de la sillería de coro. Los brazos, ricamente tallados, imitan columnas de fuste liso con capiteles y zócalo finamente labrados. Los tablones de separación de cada silla han sido ahuecados y contorneados en forma de arcos mixtilíneos de fuerte influencia almohade. En las enjutas se han dispuesto ruedas en relieve. Actualmente apenas queda policromía, salvo la insistente tonalidad roja y pocos restos más, entre los que se adivina un león pintado, bastante deteriorado ya en el momento de la adquisición de la pieza. Los elementos decorativos dominantes son el ataurique y la policromía de motivos heráldicos alusiva al reino de León.  \n  \nEsta obra es señalada no sólo por su calidad intrínseca, sino también porque demuestra la importancia de León en la aparición de la carpintería mudéjar. Perteneciente al tipo de sillerías bajas, es junto con la de Astudillo, también en el Museo Arqueológico Nacional, uno de los ejemplos más sobresalientes de este tipo de carpintería dentro del estilo mudéjar.","short_description":"Para la labra de las sillerías de coro de iglesias y monasterios se recurrió en ocasiones a artesanos mudéjares, que aportaron su técnica y sus motivos decorativos. En estos asientos del monasterio de Santa María de Gradefes (León) destacan los primorosos ensambles y la rica decoración de ataurique.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"1230-1250.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 150 cm; largo 70 cm.","method_for_datation":"Por sus características tipológicas. El primer documento sobre el monasterio data de 1140.","method_for_provenance":"Por la documentación existente. Estuvo en el monasterio hasta su venta en 1874.","provenance":"Monasterio de Santa María de Gradefes (León).","obtention":"Ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra a D. José Gil Dorregaray el 13 de marzo de 1874.","bibliography":"\\-Calvo, A., El Monasterio de Gradefes. Apuntes para su historia y la de algunos otros cenobios y pueblos del concejo, León, 1936-1945, ed. facsímil: León, 1984.  \n  \n\\-Franco Mata, A., “Arte medieval cristiano leonés en el Museo Arqueológico Nacional”, Tierras de León, 71, León, 1988, pp. 54-55, n.º 19.  \n  \n\\-García Gutiérrez, A., Noticia histórico-descriptiva del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1876, p. 108.  \n  \n\\-Torres Balbás, L., Arte almohade. Arte nazarí. Arte mudéjar, Ars Hispaniae, IV, 1949, p. 401.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Gradefes","león","madera","mudéjar","sillería","talla"],"materials":["Madera de pino","talla."]},"85787dd4-f609-5fdf-ad19-38987eb94fa6":{"name":"Fragmento de tablero tallado.","description":"Esta pieza formó parte del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán, donado por el emir Abu Ibrahim Ahmad y considerado como el púlpito más antiguo del mundo islámico. Elaborado en madera de teca, el *minbar* está compuesto por más de 300 piezas talladas y ensambladas; los paneles geométricos dan idea de la rica variedad de diseños del repertorio ornamental de Ifriqiya. Este fragmento pertenecía a uno de los montantes del borde superior de la escalera del *minbar*.  \nEl tablero está decorado con abundante fantasía floral que nace de un ramaje curvilíneo en bucles alternos. Cada bucle envuelve una hoja de vid abierta y un racimo de uvas suspendido. El motivo de la hoja de vid, estilizada con cinco lóbulos o trilobulada y replegada, es el más representativo de la composición floral aglabí.  \nEl conjunto decorativo, de evidente inspiración bizantina, muestra una semejanza con el de monumentos y objetos esculpidos del periodo omeya. La elegancia del diseño floral, la exquisitez de la elaboración y la calidad del acabado, junto con el tipo de madera empleado, evidencian tanto la madurez del arte de Ifriqiya en la época como su capacidad para adaptar y perfeccionar el repertorio decorativo omeya que había heredado.","short_description":"Tablero perteneciente al *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán, que fue donado por el emir Abu Ibrahim Ahmed y está considerado como el púlpito más antiguo del mundo islámico. La suntuosidad y variedad de la decoración evidencian la madurez del arte de Ifriqiya en la época.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"El emir aglabí Abu Ibrahim Ahmad (r. 242-249 / 856-863).","dates":"242-249 de la Hégira / 856-863 d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 64 cm; ancho 5,5 cm; grosor 3,5 cm.","method_for_datation":"Los textos históricos revelan que este *minbar* data de la época del quinto emir aglabí, Abu Ibrahim Ahmed (242-249 / 856-863). Lo confirma la decoración del tablero, correspondiente al repertorio aglabí, así como la gran semejanza con los motivos tallados en los dinteles de madera de la mezquita de las Tres Puertas, fechada en el año 252 / 866.","method_for_provenance":"Algunos textos sugieren que este *minbar* fue fabricado en Bagdad, pero las fuentes no parecen fidedignas ni han sido contrastadas. De hecho, si se parte de la hipótesis de que la madera de teca fue traída de la India, se podría concluir que fue obra de ebanistas kairuaníes.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras la restauración del *minbar* de la Mezquita Mayor de Kairuán, alrededor de 1920, se retiraron y conservaron como reliquias de la mezquita algunas de sus piezas, entre las cuales se encuentra este panel. Con motivo de su creación, el museo de la Mezquita Mayor de Kairuán incorporó esta pieza a su colección en 1965 y la expuso, antes de transferirla en 1986 al Museo de Arte Islámico de Raqqada, para que fuera expuesta en su segunda sección.","bibliography":"*Túnez: tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 232.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","mobiliario"],"materials":["Madera de teca tallada."]},"85acf1b7-5e53-59d4-aaea-ce86103574d8":{"name":"Tablero de madera pintado","description":"Este tablero está decorado con una inscripción cúfica que contiene parte de la aleya 18 de la sura III. Los trazos verticales de sus letras están biselados y algunos de ellos terminan en un florón bilobulado. La superficie de la inscripción está adornada con un diseño floral simplificado y estampado.  \nEl repliegue de los trazos verticales de las letras *waw* y *mim* forma unos nudos que adornan el espacio vacío creado para su transcripción. Los caracteres lucen un esmerado trabajo y preciso diseño; el contorno de color ocre que rodea las letras negras da una impresión de relieve. Existen pruebas de la utilización de esta técnica, que remplaza la talla en relieve de la escritura, en los techos de la Mezquita Mayor de Kairuán a partir del siglo III / IX.","short_description":"Este tablero está decorado con una inscripción cúfica que contiene parte de un versículo coránico perteneciente a la sura “La familia de Imran”. La superficie de la inscripción está adornada con un diseño floral. Esta técnica, que remplazó la escritura tallada en relieve, se aprecia en los techos de la Mezquita Mayor de Kairuán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis (mandada hacer por su visir Muhammad ibn Abi al-Arab).","dates":"413-414 de la Hégira / 1022-1023 d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 141 cm, ancho 16 cm, grosor 4 cm.","method_for_datation":"Una parte de los techos pintados conservados en el oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán que muestran características ornamentales y caligráficas similares a los de este tablero, hacen alusión a la ejecución de las obras ordenada por el ministro al-Qasim ibn Muhammad ibn Abi al-Arab por encargo del emir zirí al-Muizz ibn Badis. Aquél ejerció las funciones de visir entre 413 y 414 / 1022-1023. Por otra parte, el análisis de los caracteres de la inscripción y de los motivos utilizados permite fechar este tablero entre finales del siglo IV / X y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Una parte de los techos pintados conservados en el oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán muestra características ornamentales y caligráficas similares a los de este tablero.","provenance":"Kairuán.","obtention":"En la década de 1960, durante las obras de restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, se retiraron y conservaron en el depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán algunas vigas y tablas de los techos del oratorio consideradas demasiado antiguas. En 1999, esta tabla fue seleccionada para ser expuesta con motivo de la habilitación de la segunda sección del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, pp. 191-192.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","decoración floral","madera pintada","mobiliario"],"materials":["Madera pintada floreada."]},"88c2eecc-1ad6-5b2b-8f02-6efabc4b470c":{"name":"Tímpano de puerta.","description":"Este tímpano, cuya forma se amolda a un semipolígono de nueve lados, está compuesto de cuatro paneles; el primero está adornado con decoración vegetal y los otros tres, con una inscripción distribuida en nueve líneas y esculpida en relieve en caracteres cursivos, excepto la última línea, que presenta caracteres cúficos cuadrangulares. Las últimas seis líneas de esta inscripción están divididas por la mitad con una decoración floral y geométrica vertical. El texto es el siguiente: “Que Dios nos proteja de Satán el Apedreado / En casas que Dios ha permitido erigir / y que se mencione en ellas Su nombre. En ellas Le glorifican, mañana y tarde (Corán, XXIV, 36) / casa levantada, llena de invocaciones, alzada para el culto de Dios. Serán perdonados quienes se encuentren en ella / y quien la ha fundado y construido, Yahya ben Mahdyuba, que la ha ofrecido a Dios / ¡Perdónale el pasado! ¡Protégelo del calor del infierno! ¡Hazle entrar en el paraíso, donde encontrará el bienestar! / ¡Concédele Tu beneplácito y Tu protección contra los pavores del día de la resurrección! ¡Dale un sitio en lo alto del paraíso! ¡Qué éxito para los que allí se encuentran! / En el año *shin yim* la construcción ha sido terminada y rematada con la ayuda de Dios. Oh lector, formula votos a favor de quien la ha levantado. / ¡Por el perdón y la indulgencia de Dios, por la intercesión del mejor de los hombres! Haz que en ella siempre se lea la tradición al pueblo”.  \nEsta inscripción es la única en Argelia que lleva una fecha formulada por medio de un cronograma (sumando los valores numéricos de cada letra que lo compone se obtiene la fecha). Este tímpano estaba antaño situado sobre la puerta de una *zawiya* conocida como “*zawiya* de Ben Mahyuba”, adyacente a un cementerio. El edificio fue destruido en 1865, cuando se abrió la calle Nacional.  \nEl personaje mencionado es el jeque Abu Zakariya Ben Mahdyuba (m. 1017 / 1608), muftí cuyo nombre aparece en un manuscrito de la época.","short_description":"Este tímpano, antaño situado sobre la entrada a la *zawiya*, consta de cuatro paneles. El primero está adornado con decoración vegetal y los otros tres tienen esculpida una inscripción en caracteres cursivos –cúficos en la última línea– que glorifica a Dios y al mecenas de la obra, y que está fechada con un cronograma.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"1003 de la Hégira / 1594 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 85 cm; grosor 5,5 cm; diámetro 127 cm.","method_for_datation":"Gracias al cronograma de la inscripción: las letras árabes *yim* y *shin* corresponden a los valores numéricos siguientes del sistema magrebí: *shin* = 3, *yim* = 1000; 3 + 1000 = año 1003 de la Hégira \\[1594 d. C.\\].","method_for_provenance":"El mérito corresponde a E. Bigonet, quien consiguió localizar al maestro de obras encargado de la demolición de la *zawiya* Ben Mahyuba. Éste le autorizó a buscar en el montón de escombros procedente de los edificios destruidos. Así es como pudo recoger esta inscripción, que luego donó al Museo Nacional de Antigüedades.","provenance":"*Zawiya* de Ben Mahyuba, Constantina (Argelia).","obtention":"Donación de E. Bigonet que, en 1878, había investigado en Constantina a propósito de esta inscripción ya publicada.","bibliography":"Bigonet, E., “Une inscription de Constantine”, *Revue africaine*, vol. 47, 1903, pp. 305-311.  \nBourouiba, R., *Les inscriptions commémoratives des mosquées d’Algérie*, Argel, 1984.  \nCherbonneau, A., “Inscriptions arabes de la province de Constantine”, *Revue de la Société d’archéologique de Constantine*, 1856-57, pp. 88-90.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMercier, G., *Corpus des inscriptions arabes et turques de l’Algérie, II. Département de Constantine*, París, 1902.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura religiosa","carácter cursivo","cúfico","decoración floral","epigrafía","madera","otomano"],"materials":["Madera de cedro esculpida en relieve."]},"893326f6-9a4d-57db-bdf6-56796de6ef99":{"name":"Fragmento de madera tallada.","description":"En la región de al-Raqqa se han encontrado fragmentos de madera que, en su día, decoraron los salones oficiales de los palacios reales abbasíes. Estos fragmentos se han clasificado en tres tipos en función de la técnica con que se decoraron.  \nEl primer grupo está adornado con motivos florales y caligráficos tallados, relativamente realistas, coloreados y dorados.  \nEl segundo grupo está tallado oblicuamente para que los bordes parezcan curvados y no angulosos. Las piezas de este grupo tienen reminiscencias de los motivos de la Samarra abbasí, conocidos como “estilo C de Samarra”.  \nEl tercer grupo, al que pertenece esta pieza, presenta motivos decorativos tallados verticalmente, de manera que el panel parece tener una superficie elevada y un fondo más profundo. La talla es plana con bordes afilados y surcos profundos, como se aprecia en los pequeños hoyos que marcan la parte circular de las letras. La inscripción decorativa, en letra cúfica, reza: “Comandante de los creyebtes”. Parece haberse quemado parcialmente.","short_description":"Este fragmento de madera con caligrafía, en el que se aprecian marcados ángulos verticales y profundos surcos, es un ejemplo de uno de los varios estilos de talla que se desarrollaron en la época abbasí y se extendieron por toda la zona.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X o XI d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 43 cm; ancho 13 cm.","method_for_datation":"La técnica de talla usada en este fragmento de madera es característicamente abbasí y se desarrolló bajo esta dinastía en Irak y Siria.","method_for_provenance":"La pieza de madera se encontró en las inmediaciones de los palacios abbasíes de al-Raqqa y, por tanto, se da por hecho que se fabricó allí mismo.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"La pieza la encontró por casualidad, a principios de la década de 1950, un habitante de la región de al-Raqqa, quien se la entregó a los arqueólogos de la expedición que estaba trabajando allí en ese momento.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 158.  \nJunta de Andalucía (ed.), *El esplendor de los omeyas cordobeses*, catálogo de exposición, Granada, 2001.  \nDaiber, V., y Becker, A., *Raqqa III*, Mainz, 2004.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","escritura cúfica.","estilo C de Samarra","madera","talla"],"materials":["Madera tallada."]},"9158959f-5857-53e2-91ec-f0d84c8343d7":{"name":"Arqueta con tapa troncopiramidal.","description":"Arqueta de madera que consiste en una estructura rectangular con tapa en forma de pirámide truncada.  \nHerrajes de bronce dorado con acabado en forma de estribo lanceolado recorren el perímetro de la arqueta, mientras que cinco cierres lanceolados se disponen verticalmente para que encajen perfectamente la tapa y el cuerpo. Unas asas trilobuladas, también de bronce dorado, adornan la tapa y los lados cortos.  \nCada cara de la tapa presenta en los vértices de unión pequeñas cruces pintadas que resultan de la agrupación de círculos irradiados desde un punto central y en las que alternan los colores rojo y verde. En los lados cortos de la arqueta, los círculos adoptan una forma triangular de evidente valor simbólico. El interior presenta un revestimiento de tela que debió de ser roja.  \nExisten distintas obras que, por analogía, pueden paragonarse con la descrita. Por lo que respecta a la decoración, este ejemplar guarda un estrecho parecido con la arqueta ovalada de la catedral de York y con los ejemplares con tapa troncopiramidal conservados en Palermo, pertenecientes también a la colección de la Capilla Palatina. Sin embargo, el ejemplar al que remite de forma más inmediata es la arqueta de la galería Walters de Baltimore, ya que en este caso las similitudes no se reducen a la decoración, sino que afectan a la inclusión de elementos de bronce y a su aspecto.","short_description":"Arquetas similares en forma y materiales a este ejemplar se han documentado en Sicilia y en la Italia meridional, obra de artesanos musulmanes. Tal vez se utilizaban como joyeros, y su interior solía estar forrado con tela.","holder":"Tesoro de la Capilla Palatina","owner":"Ministerio del Interior, Dirección General de Asuntos Religiosos.","initial_owner":"Patrimonio del Estado.","dates":"Siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 12,5 cm, ancho 20,5 cm, fondo 14,5 cm.","method_for_datation":"A pesar de que no existen pruebas documentales específicas al respecto, según los estudios de Cott la fase de producción de los marfiles tallados se dio primordialmente en el siglo XII. Pinder Wilson retoma esta datación y afina hasta la primera mitad de siglo basándose en la arqueta de la catedral de York, que considera vinculada al viaje a Sicilia de William Fitz Herbert para visitar a su primo Ruggero II entre 1147 y 1148.","method_for_provenance":"La presencia de distintos ejemplares semejantes al descrito ha inclinado a los investigadores a proponer un único centro de producción, identificado a grandes rasgos con Sicilia o, según Pinder Wilson, con la Italia meridional y, más en concreto, con Amalfi.","provenance":"Sicilia o Italia meridional (Amalfi).","obtention":"Desconocida.","bibliography":"Andaloro, M. (ed.), *Federico e la Sicilia dalla terra alla corona, arti figurative e suntuarie*, catálogo de exposición, Palermo, 1995.  \nCott, P. B., *Siculo-Arabic Ivories*, Princeton, 1939.  \nDi Marzo, G., *Di una cassetta d’avorio nella Real Cappella Palatina di Palermo*, Palermo, 1887.  \nFerrandis, J., *Marfiles árabes de Occidente*, vol. II, Madrid, 1935-1940.  \nGabrieli, F., y Scerrato, U., *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979.  \nPinder Wilson, R. H., y Brooke, C. N. L., “The reliquary of St. Petroc and the Ivories of norman Sicily”, *Arcaeologia*, 104, 1973.","author":"Maria Ilaria Randazzo","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arqueta","arte sículo-normando"],"materials":["bronce dorado.","Marfil tallado sobre alma de madera"]},"95f0e5c9-0936-55b5-ae88-631dafd406d1":{"name":"*Minbar*.","description":"El *minbar*, un púlpito desde el que se hace el sermón de los viernes *(jutba)*, es uno de los primeros objetos litúrgicos islámicos existentes, ya que comenzó a usarse en tiempos del Profeta. Cuando Nur al-Din (m. 569 / 1174) asumió el gobierno de Siria y al-Yazira, encargó varios destacados *minbar* en su empeño por propagar la devoción y la *yihad*. Su fabricación se encomendó a los reputados carpinteros de Alepo.  \nEste *minbar* lo encargó Nur al-Din para la mezquita que construyó en 558 / 1163 en Hama, en cuyo museo se conserva. Consta de una estrecha escalera que conduce a un asiento elevado cubierto. Aunque no se conservan ni las escaleras ni las paredes laterales primigenias, la estructura superior es totalmente original. La silla es cuadrada, con respaldo y tres vanos en arco. Está coronada por un entablado abovedado ricamente tallado. Los arabescos geométricos y vegetales dan fe del grado de sofisticación de la talla en madera. Además, los frisos de ambos lados de las balaustradas presentan dos inscripciones históricas. La de la izquierda, que se retiró para colgarla sobre la entrada de la mezquita, habla de la *yihad* y la justicia. La de la derecha, aún en su sitio, resalta la importancia de la piedad y la humildad. En la cornisa, una inscripción coránica describe las maravillas de la creación de Dios y el cielo; en la parte trasera de la silla se lee la *shahada* (profesión de fe), escrita en dos renglones de grandes letras *zuluz* dentro de un cartucho.  \nResulta obvio que el *minbar* reafirma la posición política y religiosa de Nur al-Din, repetida también en las inscripciones de la mezquita. La importancia de este *minbar* radica en que es un símbolo de autoridad. Sus inscripciones –al igual que lo serían los sermones que desde él se pronunciaran– son manifestaciones patentes de liderazgo y de una concepción de la comunidad. En el caso de Nur al-Din, las fuentes históricas demuestran que supervisaba meticulosamente lo que se decía en su nombre en las mezquitas construidas por él. La imagen que proyectaba era de piedad frente a magnificencia, humildad frente a opulencia y dedicación constante a la *yihad*.  \nNur al-Din soñaba con liberar Jerusalén y lo expresó en un *minbar* parecido a este, más ornamentado, que mandó hacer para la mezquita al-Aqsa de Jerusalén antes de que Saladino la recuperase de manos de los francos. Lamentablemente, ese *minbar* se quemó en un incendio relativamente reciente (1969).","short_description":"El *minbar* de Nur al-Din de Hama es un buen ejemplo de la talla en madera en Siria. Se sabe que Nur al-Din contrató a los ebanistas de mayor talento de Alepo para crear varios *minbars* que distribuyó por las mezquitas de Siria con objeto de predicar la guerra santa cuando los cruzados invadieron Jerusalén.","holder":"Museo de Hama.","initial_owner":"Nur al-Din Mahmud ibn al-Zangi (r. 541-569 / 1146-1174).","dates":"558 de la Hégira/ 1163 d. C.","dimensions":"Alto máximo 430 cm; largo 320 cm; ancho 85 cm.","method_for_datation":"En la inscripción de la parte trasera del asiento consta el año, 559 (1164 d. C.).","method_for_provenance":"Estuvo originalmente en la mezquita de Nur al-Din de Hama, que fue construida por Nur al-Din Mahmud ibn Zangi en 558 /1164.","provenance":"Hama (Siria).","obtention":"Transferido desde su emplazamiento original, la mezquita de Nur al-Din en Hama.","bibliography":"Ettinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650–1250*, New Haven, 2001. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del Islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nMoaz, A. R., “The Minbar of the Aqsa Mosque. Woodwork in 12th-Century Syria-Palestine”, *Islamic Arts and Crafts*, Estambul (en imprenta).  \nTabbaa, Y., “Monuments with a Message: Propagation of Jihad under Nur al-Din (1146–1174)”, *The Meeting of Two Worlds: Cultural Exchange between East and West during the Period of the Crusades* (ed. Vladimir P. Goss), Michigan, 1986, pp. 223-240, figs. 24 y 25.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["diseños geométricos","Hama","incrustación","mezquita","minbar","Nur al-Din Mahmud bin Zangi","talla en piedra","yihad","zangíes"],"materials":["Madera tallada y taracea."]},"9beb3626-1910-5e59-a90a-ae27e1cb3c8d":{"name":"Hojas de puerta y aldaba.","description":"Estas dos hojas de madera, pertenecientes a la puerta de la Ulu Cami (‘gran mezquita’) de Cizre, fueron chapadas con láminas de bronce y después decoradas con placas y bandas de bronce fijadas con clavos de hierro. La banda del margen presenta una ornamentación de cuadrifolios ajustados con clavos de cabeza redonda. Cada hoja tiene tres medallones con una estrella de 12 puntas en el centro. La superficie entre dichos medallones está adornada con medios medallones que, al cerrar la puerta, forman dos medallones partidos y dos enteros en la juntura. En los espacios entre los medallones y los motivos geométricos hay placas de metal adornadas con palmetas caladas, en arabesco. Los restos de pigmento que quedan sugieren que el fondo de dichos motivos estuvo pintado originalmente en rojo y azul con el fin de resaltarlos. Las mitades y los cuartos de medallón que se aprecian en los bordes externos de las hojas simbolizan que la composición se extiende hasta el infinito. Cerca del centro de ambas hojas hay sendos aros para colocar las aldabas, una de las cuales está expuesta en Copenhague actualmente. La aldaba de bronce tallado que permanece aún en una de las hojas está compuesta por dos dragones simétricos tallados, unidos por el centro por una cabeza de león. Los dragones tienen orejas puntiagudas, ojos almendrados y alas. Sus cuerpos escamosos se enrollan en espiral formando nudos y las colas se unen y terminan en cabezas de águila.  \nEn la parte superior de las hojas de la puerta hay un friso con una inscripción de letras en bronce fundido. Faltan algunas, así que no puede leerse entera. La parte legible reza: “Que Allah otorgue poder a Abul Kasım Mahmud Sanjar Shah, nuestro señor”. El personaje mencionado es el atabeg de Cizre, Mahmud Sanjar Shah, que gobernó en 605-639 / 1208-1241.","short_description":"Los magníficos portales de las mezquitas monumentales simbolizan las puertas del Paraíso. La mención al sultán, la decoración geométrica de las hojas de la puerta, símbolo del infinito, y el dragón y el león de las aldabas expresan el poder de Dios y el del sultán.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Mahmud Sanjar Shah (605-639 / 1208-1241), atabeg de Cizre, de la dinastía artuquí.","dates":"Principios del siglo VII la Hégira / XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Hojas de puerta: alto 300 cm, ancho 112 cm (224 cm en total); aldaba: alto 27,5 cm, ancho 24 cm, fondo 3 cm.","method_for_datation":"El patrocinador fue el atabeg de Cizre Mahmud Sanjar Shah, que gobernó en 605-639 / 1208-1241. Es probable que las aldabas fueran fabricadas junto con las hojas para la puerta de la Ulu Cami de Cizre, construida en 550 / 1155.","method_for_provenance":"Las hojas de la puerta y las aldabas fueron específicamente fabricadas para la puerta de la Ulu Cami de Cizre. Por tanto, debieron realizarse en la propia Cizre o en el sudeste de Anatolia.","provenance":"Sudeste de Anatolia, probablemente Cizre.","obtention":"Las hojas de la puerta y la aldaba se trasladaron al Museo de Arte Turco e Islámico desde el Museo Mardin en 1976.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 95-97.  \nRoxburgh, D. J. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, pp. 399-400.","author":"Alev Özay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración figurativa","decoración geométrica","decoración vegetal."],"materials":["aldaba: bronce fundido y tallado.","calado","Hojas de puerta: madera (nogal y álamo)","metal (bronce y cobre)"]},"9cc9092e-917f-5963-aa95-2f593ab99290":{"name":"Viga de madera.","description":"Esta viga de madera de cedro –que probablemente se importó del Líbano– se retiró de la Cúpula de la Roca durante la restauración llevada a cabo en la década de 1960. Presenta una inscripción epigráfica en letra cúfica florida fatimí, dentro de un marco alargado con los extremos redondeados y decoración tallada en relieve. La inscripción menciona el nombre del artesano que talló esta viga y colaboró en las obras de restauración de la Cúpula de la Roca durante la época del califa fatimí al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-27/ 1021-36). Es posible que este artesano realizara también la decoración de otros objetos de la Cúpula. La inscripción, que empieza con la *basmala*, reza: “En el nombre de Dios, el más compasivo, el más misericordioso. Obra de Abd al-Baqi bin al-Hasan bin Ismail al-Dimashqi. Que Dios lo asista”. Aunque se tienen pocos datos sobre este artesano, el hecho de que su nombre incluya el gentilicio “al-Dimashqi” demuestra que durante el periodo fatimí llegaron a Jerusalén muchos artesanos procedentes de Damasco. La talla en madera de Damasco era –y es hoy– muy famosa, y muchos de sus cualificados artesanos emigraron a Jerusalén a finales del siglo I / VII para trabajar en la construcción de la Cúpula de la Roca.  \nLa decoración de la viga se reduce a la inscripción. Se ha mantenido intacta, sin hacer ningún esfuerzo de conservación, lo que confirma que la madera se trató con acierto antes de colocarla en la Cúpula de la Roca.","short_description":"Viga de la Cúpula de Roca de madera de cedro probablemente importada del Líbano. Presenta una inscripción fatimí en letra cúfica decorada con follaje dentro de un marco rectangular con extremos semicirculares. La decoración y el texto están tallados en relieve. En la pieza aparece indicado el artesano que talló esta pieza en la época del califa al-Zahir.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"Año 424 de la Hégira / 1003 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 183 cm; ancho 18,5 cm; fondo 20 cm.","method_for_datation":"Se conocen con precisión las partes de la Cúpula de la Roca que se restauraron durante el periodo fatimí, lo cual ha permitido datar la viga; además, la letra de estilo fatimí usada en la inscripción es una marca característica.","method_for_provenance":"Se desconoce si fue en Jerusalén donde se talló esta viga, aunque este tipo de piezas solían tallarse en el mismo lugar donde iban a ser colocadas. Por tanto, es probable que se tallase en Jerusalén aunque la madera procediera del Líbano. Según la inscripción, el artesano procedía de Damasco.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"Según los archivos del Museo Islámico, la pieza se extrajo de la Cúpula de la Roca en 1960.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["cedro","escritura cúfica","Talla de madera","viga de madera."],"materials":["Madera tallada y tratada."]},"a16a6766-7c75-5cbd-9606-e910423fd3b2":{"name":"Albanega.","description":"Este fragmento de albanega, curvado en su parte inferior derecha, está enmarcado por arriba con una cenefa de pequeñas rosetas de cuatro hojas y con un listel en forma de moldura gruesa esculpida en relieve; por abajo, a la derecha, con otra moldura en segmento de arco.  \nLa superficie presenta una decoración floral compacta y se organiza en dos planos en ligero relieve. El inferior está adornado con motivos florales unidos a ramajes entrelazados: palmas lisas, simples o dobles con lóbulos enroscados; florones de tres hojas que recuerdan la flor de lis. El plano superior está ocupado por dos arquerías florales compuestas por palmas. Una, doblada, contiene unos caracteres pseudocúficos a modo de eulogia especular con la palabra *al-mulk* (poder de Dios) y está rematada por un arco apuntado coronado con un florón, cuya punta sobresale en la cenefa de rosetas; la otra, terminada en una corona, rodea una composición floral.  \nEste fragmento de enjuta procedente de un edificio saadí de Fez formaba parte del revestimiento de madera de la arcada de una galería.","short_description":"Este fragmento de albanega formaba parte del revestimiento de madera de la arcada de una galería. Presenta una decoración floral compacta esculpida e, inscritos en arcadas florales, unos caracteres pseudo-cúficos que dibujan especularmente la palabra *al-mulk* (poder de Dios).","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglos X-XI de la Hégira/XVI-XVII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 47,5 cm; largo 64,5 cm; grosor 4,6 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. La elección de algunos temas florales y su composición, junto con la técnica de talla en ligero relieve, confirma su pertenencia a un edificio de la época saadí, mencionado en el registro de inventario.","provenance":"Una casa de Fez.","obtention":"Recuperado por el Servicio de Monumentos Históricos. Entró en el museo en 1930.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro esculpida."]},"a248d8b4-e492-5f6d-bdb7-ab94d668d922":{"name":"Sala de una casa de Alepo.","description":"A principios del siglo XVII, un próspero comerciante cristiano de la ciudad de Alepo encargó estos paneles pintados para decorar las paredes del vestíbulo de su casa. Estas pinturas conforman la serie más antigua de pinturas de una residencia de la Siria otomana. El dueño contrató artesanos de los mejores talleres de la época, ya que deseaba que esta sala, la primera que veían sus invitados al entrar, mostrara una gran variedad de temas, sin que falten motivos inspirados en ilustraciones de libros islámicos de la época (composiciones geométricas y florales en el mejor estilo otomano tradicional). Temas cristianos del Antiguo y el Nuevo Testamento, como la Virgen con el Niño alternan con escenas cortesanas como las de las ilustraciones de libros persas. La selección de salmos, proverbios árabes y principios persas da idea, por añadidura, de una pacífica comunidad donde convivían diferentes creencias religiosas.  \nLas pinturas principales se encuentran en el entrante central, a la izquierda y la derecha de un armario. En la pintura de la izquierda se repiten escenas de la corte, como un gobernante en el trono, una partida de caza o una celebración cinegética en que se ve a un príncipe con un halcón; en el lado derecho, en cambio, se representan temas cristianos, por ejemplo la Última Cena, la danza de Salomé ante Herodes y el sacrificio de Isaac. En las pinturas del resto de la sala hay representaciones individuales de temas cortesanos o cristianos, como la historia de amor de Leyla y Maynun del poema *Haft Paykar* de Nizami (1141-1202), la Virgen con el Niño o san Jorge, así como animales reales e imaginarios. Quizá una serie tan completa de pinturas, con tal variedad de temas, sólo podía crearse en una ciudad comercial como Alepo.  \nEl nombre de Halab Shah ibn Isa, uno de los artistas, aparece en la moldura.  \n  \nHaga clic [aquí](https://youtu.be/4toX47mtAIE) para ver una presentación en video de este objeto (en inglés).","short_description":"Tableros de madera pintada que recubrían el recibidor de la casa de un mercader cristiano de Alepo (Siria). Es el único ejemplo conservado de sala pintada datada en el siglo XVII. El repertorio figurativo y ornamental incluye temas cristianos y versos árabes.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Isa ibn Butrus (Jesús hijo de Pedro).","dates":"Año 1009 o 1012 de la Hégira / 1600–1601 o 1603 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 260 cm, largo total 35 m.","method_for_datation":"Hay dos fechas inscritas en lugares diferentes: 1009 (1600–1601) y 1012 (1603).","method_for_provenance":"Friedrich Sarre obtuvo esta sala en Alepo en 1912. En la documentación consta que pertenecía a la Casa Wakil de Alepo. Hay fotografías tomadas *in situ* anteriores a 1912.","provenance":"Alepo (Siria).","obtention":"Friedrich Sarre la adquirió en Alepo en 1912 para el Museo de Arte Islámico.","bibliography":"Duda, D., *Innenarchitektur Syrischer Stadthäuser des 16. bis 18. Jahrhunderts: Die Sammlung Henri Pharaon in Beirut*, Beiruter Texte und Studien, 12, Wiesbaden, 1971.  \nGangler, A., *Ein Traditionelles Wohnviertel im Nordosten der Altstadt von Aleppo in Nordsyrien*, Tubinga, 1993.  \nGonella, J., *Ein Christlich-Orientalisches Wohnhaus des 17. Jahrhunderts aus Aleppo (Syrien)*, Mainz, 1996.  \nOtt, C., “Die Inschriften des Aleppozimmers im Berliner Pergamonmuseum”, *Le Muséon*, 109 (1–2), 1996, pp. 185–226.  \nSarre, F., “Bemalte Wandverkleidung aus Aleppo”, *Berliner Museen, Berichte aus den Preußischen Kunstsammlungen*, 41 (4), 1919–1920, pp. 143–158.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","animal imaginário","paneles de madera","temática cristiana","vestíbulo"],"materials":["Madera pintada con varias capas de pintura de diferentes pigmentos y baños metálicos."]},"a89685ed-d6b6-5d4f-ba6b-53f166d90f5d":{"name":"Fragmento de dintel (*izar*).","description":"Este fragmento de dintel, levemente deteriorado en el extremo inferior derecho, contiene una inscripción esculpida interrumpida por una sección de inspiración arquitectónica con relleno vegetal.  \nLa inscripción reproduce un texto coránico, el inicio de la aleya 47 de la sura XI, “El Enviado”, de lo que se deduce que el dintel procede de un edificio religioso. Las astas de los caracteres cúficos angulosos adquieren forma biselada, a excepción de la *nun* y de la *ha*, rematadas con un elegante movimiento que imita un cuello del cisne. Los caracteres bajos, como *dal* y *waw*, están coronados con motivos decorativos a modo de astas unidas, con biseles cóncavos. Todas las letras esculpidas en altorrelieve están ceñidas por una línea tallada que alarga su borde.  \nEl fondo vegetal sobre el que aparece la escritura tiene un papel secundario en relación con las letras. El movimiento del tallo, el número de motivos florales y su silueta se acoplan a la altura de los trazos verticales, a su espacio y a su trazado.  \nEste diseño burilado, ancho y sobrio, adopta la temática del tallo grueso y de la palma simple en todas sus variantes: doblez en la base en forma de anillas circulares, con cálices triangulares o en abanico. Asimismo recurre a la palma simétrica lisa, con aspecto de florón, cuyos lóbulos inferiores presentan un borde anguloso. Los lados exteriores de los lóbulos de las flores están recortados en pequeños festones, a modo de simplificación de hojas digitadas de acanto.  \nLa sobriedad y elegancia de los caracteres cúficos, el rigor y la estilización de las figuras vegetales que decoran este fragmento son de raigambre almohade, estilo al que, supuestamente, pertenece el dintel.","short_description":"La sobriedad y elegancia de los caracteres cúficos de la inscripción coránica junto con el rigor y la estilización de las formas vegetales empleadas en la decoración de este fragmento son características de la estética almohade, a la que se asocia este dintel procedente de un edificio religioso.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / segunda mitad del XII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 16 cm; largo 106,5 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo.","method_for_provenance":"Objeto hallado en Fez.","provenance":"Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1959.  \nTerrasse, H., *L’art hispano-mauresque des origines au XIIIe siècle*, París, 1932.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro tallada."]},"abcd7fbc-8fff-531e-a64f-faee1e92d4c7":{"name":"Tablero.","description":"Tablero tallado en altorrelieve. La decoración está formada por dos gruesas ramas que salen de un jarrón; una de ellas parte hacia la izquierda y se dobla hacia la derecha, gira sobre sí misma hacia abajo y termina en una hoja de parra de cinco lóbulos. De esta rama brotan otros tallos y en los extremos de algunos de ellos se aprecian hojas y racimos de uvas. La segunda rama asciende hacia la derecha y se desvía después hacia la izquierda hasta encontrarse con la primera, con la que forma un círculo que se va estrechando hacia la parte inferior. De esta rama, que termina con un racimo de uvas, también salen tallos y hojas.  \nEl tavlero presenta rasgos propios del estilo helenístico, como la atención a la naturaleza en la composición y la variación de los niveles y elementos decorativos; de hecho, se trata de las mismas características que distinguen la decoración del periodo omeya. La pieza recuerda a los mosaicos de la Cúpula de la Roca y la ornamentación del palacio omeya de Mushatta.","short_description":"Cuando los árabes conquistaron Egipto y se establecieron allí, no introdujeron nuevas técnicas de decoración de la madera, sino que continuaron la tradición helenística que predominaba en la época.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglos I-II de la Hégira / VII-VIII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 41,5 cm; ancho 21,5 cm.","method_for_datation":"Datación basada en los elementos decorativos del panel y la técnica de talla en relieve, que recuerdan los del palacio de Mushatta y los de la Cúpula de la Roca.","obtention":"Adquirido en 1945 al anticuario Fouquet.","bibliography":"Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Art and Architecture of Islam 650–1250*, New Haven y Londres, 1987.  \nHassan, Z. M., *Atlas al-funun al-zujrufiya wa al-tasawir al-islamiya \\[Atlas de las artes decorativas y las representaciones pictóricas islámicas\\]*, Beirut, 1980.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-funun al-islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Abu Dhabi, 2003.  \nMustafa, M., *Dalîl Muthaf al-Fan al-Islami \\[Guía del Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1978.","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alto relieve","decoración vegetal.","diseño","madera","panel","uvas"],"materials":["Madera tallada en altorrelieve."]},"ae6c89dd-38fa-5357-b1bd-8536d9d0c3b9":{"name":"Fragmento de friso de madera con inscripción cúfica.","description":"Fragmento de friso de madera con una inscripción en grandes caracteres cúficos. Cuando los Museos Nacionales de Escocia adquirieron esta pieza, se creía que procedía del Egipto tuluní y se propuso un texto para la inscripción: “Bendiciones y buena suerte y felicidad y alegría para su dueño”. Las letras conservadas, observadas con mayor detenimiento, indican que ese no es el texto de la inscripción. Se cree que se trata de una cita del Corán, aunque aún no ha sido descifrada.","short_description":"Los pocos ejemplos de madera tallada de época fatimí que se conservan se caracterizan por sus intrincados altorrelieves y por la vivacidad de la epigrafía y los motivos figurativos. En ocasiones, los tableros que decoraban interiores se pintaban, barnizaban y trataban para resistir al fuego.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Entre finales del sigo II y el siglo V de la Hégira / principios de siglo IX-siglo XI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 12 cm, largo 117 cm.","method_for_datation":"En un principio, se pensó que procedía del Egipto tuluní (III-IV / IX-X), pero actualmente, debido a algunas similitudes estilísticas con un panel de madera hallado en Raqqa (Siria), se cree que procede del periodo fatimí (IV-VI / X-XII).","method_for_provenance":"Anteriormente, se creía que era de produccion egipcia, pero ahora se da también como posible su procedencia siria, dadas ciertas similitudes estilísticas entre este fragmento y un tablero hallado en excavaciones en Raqqa (Siria) y datado en el periodo fatimí.","provenance":"Posiblemente Siria o Egipto.","obtention":"Adquirido a Lisbet Holmes Textiles de Londres en 1984.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["epigrafía","escritura cúfica","madera"],"materials":["Madera tallada."]},"b55d65e0-7851-5d7f-94f3-89e36361d38d":{"name":"Hojas de puerta de al-Hakim bi-Amrillah.","description":"La puerta de la mezquita aljama de al-Azhar está compuesta por dos hojas con siete tableros rectangulares cada una, algunos de ellos verticales y otros horizontales. Los dos superiores están decorados con una inscripción de dos líneas en escritura cúfica florida. Hay que decir que la posición de estos dos tableros se intercambió cuando la puerta se volvió a montar. Para leer el texto correctamente, debe hacerse en sentido inverso, es decir, comenzando por la línea superior del panel de la izquierda y continuando con la línea superior del panel de la derecha, de la siguiente forma: \"Nuestro Señor, el comandante de los fieles / el imán, al-Hakim bi-Amrillah / Que Dios lo bendiga a él y a / sus ancestros, al-Tahirin, y a sus descendientes\". Al-Hakim bi-Amrillah era el título que adoptó el califa fatimí al-Mansur. Su sobrenombre era Abu Ali ('padre de Ali'). La inscripción termina con un ruego muy conocido que asigna el atributo *al-Tahirin* a los ancestros de los califas fatimíes. Se trata de un término que alude a quienes se considera intachables, por encima de cualquier mácula o pecado, y es un atributo conferido a quienes pertenecen a la familia del profeta Muhammad o se relacionan con esa familia, como los califas fatimíes.  \nLos doce tableros restantes están decorados con motivos vegetales tallados en bajorrelieve. Estos adornos presentan claramente las características del primer estilo fatimí de talla en madera, una talla biselada, propia también del estilo tuluní. Como se ve, los elementos ornamentales son tallos vegetales, que destacan por su longitud, y hojas de palma partidas. También aparece un dibujo novedoso, una flor en forma de judía que brota de una hoja desplegada. Las puertas de al-Hakim ilustran la evolución de la talla en madera en el arte islámico y sirven de referencia para datar otros objetos de madera de este periodo.","short_description":"Esta puerta, ejemplo de la floreciente actividad de la talla en madera de El Cairo fatimí, fue una donación del califa al-Hakim bi-Amrillah a la mezquita de al-Azhar; demuestra que los califas fatimíes hacían donaciones para mantener y reconstruir instituciones religiosas.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"386-411 de la Hégira / 996-1021 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 325 cm, ancho 200 cm.","method_for_datation":"La datación del objeto pudo determinarse gracias al nombre que figura en él, el del califa al-Hakim bi-Amrillah. Además, se conoce el interés de este sultán por la construcción y la conservación de la mezquita aljama de al-Azhar, que amplió añadiendo dos arcadas con columnas *(riwaqs)* en el patio. Los historiadores también aluden al *waqf* que se estableció en nombre de al-Hakim en el año 400 / 1009 y mencionan el hecho de que las rentas se destinasen a la mezquita de al-Azhar para pagar los salarios del *jatib* (orador), los imames, los muecines y los sirvientes, así como a mobiliario e iluminación.","method_for_provenance":"La inscripción de la puerta alude específicamente aaAl-Hakim bi-Amrillah, título que adoptó el califa fatimí al-Mansur. Se sabe que el califa demostró mucho interés por la construcción y conservación de la mezquita de al-Azhar y que el *waqf* que se instituyó en nombre de al-Hakim se destinó a esa mezquita.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Las hojas se trasladaron desde la mezquita de al-Azhar para pasar a formar parte de los fondos del Museo de Arte Islámico como una de sus primeras adquisiciones en 1903.","bibliography":"Al-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.*Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Art and Architecture of Islam 650–1250*, New Haven-Londres, 1987.  \nHassan, Z. M., *Atlas al-funun al-zujrufiya wa al-tasawir al-islamiya \\[Atlas de las artes decorativas y las representaciones pictóricas islámicas\\]*, Beirut, 1981.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nPauty, E., *Catalogue du Musée Arabe du Caire*, El Cairo, 1931.*","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alto relieve","decoración epigráfica","decoración vegetal.","escritura cúfica","madera","Puerta","talla a bisel"],"materials":["Madera tallada."]},"b8c40522-1727-5d7d-b72d-d30eb8d6a67e":{"name":"Cuatro asientos de sillería de coro","description":"La sillería del convento de Santa Clara es de tipo monumental. Las cuatro sillas del Museo Arqueológico Nacional formaron parte de un conjunto compuesto originalmente por cincuenta. Las 46 sillas restantes se hallan actualmente en la Misión de San Diego (Estados Unidos).  \n  \nDestacan la estructura de la carpintería y la decoración pintada. Está ensamblada de tal manera que se han reducido al mínimo los elementos clavados. La gama de colores es la habitual, con predominio de los tonos rosa, rojo oscuro, negro verdoso, blanco y verde amarillo, aplicados sobre una recia imprimación blanca, con deslumbrante resultado visual.  \n  \nEl aspecto arquitectónico de la obra, con columnas ochavadas, arcos de lóbulos curvos y tejaroz con canes y tabicas, presta al conjunto un carácter grandioso. Es el ejemplo más antiguo en España de sillería alta: fue realizada en torno a 1353, fecha en que María de Padilla, amante del rey Pedro I de Castilla, fundó el monasterio, como lo pregonan los escudos con leones rampantes y badilas.","short_description":"Estos cuatro asientos dan idea de la monumentalidad original de la sillería completa, formada por 50 asientos, del convento de Santa Clara de Astudillo (Palencia). De estructura arquitectónica, las piezas van simplemente ensambladas y predomina la decoración de ataurique en brillantes colores.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"1353-1357.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 290 cm; ancho 285 cm; fondo 100 cm.","method_for_datation":"Por documentación histórica conservada puede fecharse entre los años 1353 y 1357.","method_for_provenance":"Las sillas estuvieron en su emplazamiento original hasta 1932.","provenance":"Convento de Santa Clara de Astudillo (Palencia).","obtention":"Ingresaron en el Museo Arqueológico Nacional el 1 de agosto de 1932, donadas por Apolinar Sánchez Villalba con el fin de obtener el permiso de exportación de las 46 sillas restantes a Estados Unidos.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Sillas del coro de Santa Clara de Astudillo”, Museo Arqueológico Nacional. Adquisiciones de 1931, Madrid, 1932, pp. 1-8.  \n  \n\\-Franco Mata, A., “Antigüedades cristianas de los siglos VIII al XV”, Museo Arqueológico Nacional. Guía General, vol. II, Madrid, 1992, pp. 96-97.  \n  \n\\-Franco Mata, A., “El actual paradero de la sillería de coro del convento de Santa Clara de Astudillo”, Homenaje al profesor Martín González, Valladolid, 1995, pp. 335-338.  \n  \n\\-Torres Balbás, L., “Sillerías de coro mudéjares”, Al-Andalus, Madrid-Granada, 1954, p. 19, n. 214.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Astudillo","madera","mudéjar","Pedro I","policromía","sillería","talla"],"materials":["Madera de pino","policromía.","talla"]},"bcf9b146-5f0b-5860-b18c-54be05ab62f7":{"name":"Tablero decorativo.","description":"Se piensa que este tablero decorativo era parte del *minbar* de la mezquita de Amri (Qus). A. Prisse d’Avennes mencionó primera vez este *minbar* en la década de 1870.  \nEl centro del tablero está decorado con una flor dentro de una palmeta que enmarcan dos grandes hojas bifurcadas cuidadosamente talladas. Las puntas de las hojas se convierten en estilizados tallos y forman un dibujo casi geométrico. Las hojas están inscritas en una estrella de diez puntas que se continúa en el marco de toda la composición. El lazo que va trazando la estrella y los tallos de la decoración vegetal se solapan alternadamente. De estos tallos brotan hojas de parra y pequeños racimos, así como zarcillos y hojas bifurcadas. Un delicado dibujo de tallos cubre asimismo las hojas centrales. La carpintería decorativa de la mezquita de al-Hakim (siglo V / XI) presenta un esquema decorativo similar, aunque no alcanza la elegancia de esta pieza.  \nQus se había convertido en una de las principales ciudades comerciales de Egipto cuando, en el año 555 / 1160 se construyó la mezquita de Salih Talai. El famoso *minbar* de Qus data de pocos años antes. Por Qus pasaban las mercancías del comercio con África central y con Yemen, y en la ciudad se almacenaban también productos con destino a la India. Ibn Yubayr relataba, en 579 / 1183, el auge de la ciudad con las Cruzadas. Era, además, lugar de encuentro de los peregrinos de Egipto y el Magreb. La importancia de Qus queda de manifiesto en el hecho de que los eruditos adoptaran el gentilicio \"al-Qusi\" ('de Qus'). En el siglo XIX, Qus era el segundo centro comercial más importante de Egipto.","short_description":"El arte islámico sobresale en los dibujos ornamentales conocidos como \"arabescos\". Este es un magnífico ejemplo compositivo del Egipto fatimí: una estrella geométrica rodea estilizadas hojas de palma entre sinuosas ramas de parra simétricas, de las que brotan hojas y racimos.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C., quizás alrededor del año 550 / 1155.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 25 cm, ancho 46,3 cm.","method_for_datation":"La mezquita de la que procede fue construida en el año 550 / 1155, por lo que el tablero puede datarse en torno a esa fecha.","method_for_provenance":"Los rasgos estilísticos sugieren que pudo formar parte de un elemento decorativo mayor de la mezquita de Amri (Qus, en el Alto Egipto).","provenance":"Mezquita de Amri de la ciudad de Qus, en el Alto Egipto.","obtention":"B. Moritz lo adquirió en El Cairo en 1906.","bibliography":"Ettinghausen, R., “Ägyptische Holzschnitzereien aus Islamischer Zeit, Berliner Museen”, *Berichte aus den Preussischen Kunstsammlungen*, 54, 1933, pp. 17–20.  \nKühnel, E., “Der Mamlukische Kassettenstil”, Kunst des Orients 1, 1950, pp.55–68.  \n“Kus”, *Enzyklopädie des Islam*, Vol. 2, Leiden-Leipzig, 1927, p. 1.241.  \n*Meyers Konversationslexikon*, Leipzig-Viena, 1905, Vol. 11, p. 877.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Mainz, 2001, p. 31.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["ciudad comercial","hojas bífidas","talla en madera"],"materials":["Madera."]},"bdae3379-6d92-508e-9471-03fb9980c87e":{"name":"Fragmento de techumbre.","description":"De forma trapezoidal, este tablero lateral de una techumbre consta de una serie de pequeñas planchas y listones de madera agrupados según un patrón geométrico prefijado para dibujar un mosaico de tres dimensiones y cubrir las vigas y las jácenas del techo. Su composición geométrica, recurrente, se basa en un cuadrado estrellado de ocho puntas que desarrolla una lacería que engendra figuras poligonales variadas: hexágonos, estrellas de siete puntas, nudos cruciformes. Los espacios formados por el entrelazo están decorados con piezas añadidas de borde achaflanado levemente prominente sobre las lacerías o bien aparecen desnudos.  \nLas acanaladuras medianas de la lacería están pintadas con una línea roja, ribeteadas con una cinta blanca en su interior y con un listel verde transparente en el exterior. La base de las figuras embutidas está recubierta con una capa de pintura roja superpuesta a la blanca de la imprimación. Los chaflanes decorados con fondo rojo y una capa de blanco punteado con pequeños zigzag alternos en azul y rojo acotan la superficie de las piezas en relieve, sin imprimación.  \nEl atractivo de este tablero de la techumbre procedente de la madrasa Mesbahiya reside en la armonía de sus composiciones, que combinan decoración y desnudez, y en una ornamentación basada en contrastes cromáticos. Este tipo de techumbre, denominado *jefna* en Marruecos y artesonado en España, ya se empleaba en la época almohade. Estuvo en boga durante la época meriní para decorar la cubierta de salas de oración.","short_description":"El interés de este fragmento de techumbre, denominado *jefna*, reside en las composiciones de las molduras y tablas de madera organizadas según un armonioso patrón geométrico, alternando espacios adornados y desnudos, y en la decoración de las piezas basada en contrastes cromáticos.","holder":"Museo Batha.","dates":"747 de la Hégira/1346-1347 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Largo 285 cm; ancho 125,5 cm; grosor 7,7 cm.","method_for_datation":"Misma fecha que la madrasa de donde procede.","method_for_provenance":"Fragmento recuperado del artesonado de un monumento.","provenance":"Madrasa Mesbahiya.","obtention":"Recuperación tras la restauración de la madrasa.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *6000 d’art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nGallotti, J., *Le jardin et la maison arabes au Maroc*, t. I, París, 1926.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["techumbre"],"materials":["ensamblado","esculpido","Madera de cedro","pintado"]},"bde1bb31-4ed9-500e-8ed0-c80c51d8d0cd":{"name":"*Minbar*.","description":"Este *minbar* es un púlpito móvil con 8 escalones sustentado por paredes verticales terminadas en arquerías laterales que se unen en un montante. En su decoración interior y exterior se ha empleado todo el repertorio andalusí de la época: vegetal, floral, geométrico y epigráfico.  \nLos lados y la trasera están bordeados con inscripciones cúficas (textos coránicos, fórmulas votivas, tres textos fundacionales). Los caracteres están en relieve, esculpidos o engastados. La marquetería y las incrustaciones de hueso y de marfil se han empleado en los laterales para formar lacería geométrica en cuadros y para los motivos florales en forma de árboles de la vida rematados con arquerías que decoran el respaldo y las tabicas.  \nLos pequeños tableros poligonales de madera con diversas formas que cubren los espacios entre los entrelazos geométricos están esculpidos y cincelados con motivos vegetales y florales; la finura y precisión de su ejecución rememoran, e incluso superan, las la de las cajas omeyas de marfil.  \nEstos labrados y cinceladuras, junto con la gama de colores y tonos de las valiosas maderas, convierten este mueble litúrgico en una obra de arte en su género. Una de las inscripciones precisa que, en 532/1137, Ali Ibn Yusuf lo mandó fabricar a un taller de Córdoba para la Mezquita Mayor de Marrakech. En 542/1147, cuando el almohade Abd al-Mumin saqueó la mezquita de Ali, conservó este *minbar*, que fue emplazado en su mezquita, la primera Kutubiya, para después ser transferido a la segunda, la actual, donde se utilizó hasta los años 1950.","short_description":"Fabricado en Córdoba para la Mezquita Mayor de Marrakech de Ali Ibn Yusuf, Abd al-Mumin lo salvó del saqueo y lo colocó en su mezquita, la Kutubiya. La finura, precisión y minuciosidad de una ejecución llena de matices convierten este mueble, único *minbar* conservado de la época, en una obra de arte en su género.","holder":"Palacio al-Badi.","dates":"532 de la Hégira/1137 d. C. (inicio de fabricación).","location":"Marrakech","dimensions":"Alto 386 cm; largo 346 cm; ancho 87 cm.","method_for_datation":"Por la inscripción grabada sobre el último montante del lado izquierdo: “Este *minbar* se fabricó en Córdoba, Dios la proteja, para la Mezquita Mayor de la ciudad de Marrakech, Dios la proteja, y su fabricación se inició con la ayuda de Dios el primer día del mes de *muharram* del año 532 \\[1137\\], que Dios glorifique la recompensa de su comisionado.” La inscripción de la arquería del respaldo proclama: “Que Dios ayude al príncipe \\[creyente Ali Ibn Yusuf\\] Ibn Tashfin y a su príncipe heredero.”","method_for_provenance":"El lugar de fabricación (Córdoba) y su primer destino (la mezquita de Ali Ibn Yusuf) figuran en la inscripción grabada en la arquería del respaldo: “… Este *minbar* fue fabricado en la ciudad de Córdoba, que Dios la proteja, para esta gran mezquita venerada, que Dios lo conserve junto con la palabra del Islam. Fue terminado…” El nombre de “Aziz”, grabado en su estructura, hallado durante la restauración, pudiera ser de un artesano o de un contramaestre.","obtention":"En 1962 salió de la mezquita Kutubiya para ser restaurado. En la actualidad se conserva en una sala del palacio al-Badi.","bibliography":"Basset, H. y Terrasse, H., “Sanctuaires et forteresses almohades. V. La chaire de la Kotobîya”, *Hespéris*, 6, Rabat, 1926, pp. 168-207.  \nBloom, J. M., Toufiq, A., Carboni, S., Soultanian, J., Wilmering, A. M., Minor, M.D., Zawacki, A., y Hbibi, M., *Le Minbar de la Mosquée Kutubiiyya*, Madrid, 1998.  \nDeverdun, G., *Marrakech des origines à 1912*, Rabat, 1959.  \nSauvaget, J., “Sur le minbar de la Koutoubia de Marrakech”, *Hespéris*, 36, Rabat, 1949.Terrasse, H., “Minbars anciens du Maroc”, *Mélanges d’histoire et d’archéologie de l’Occident musulman*, 2, Alger, 1957.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["acacia","azufaifo)","boj","calado","cincelado","dorado.","ensamblado","esculpido","Esencias de maderas (cedro","hueso natural pintado de verde","incrustado","marfiles"]},"bf0840a4-cd98-55b6-a59b-9fb15a8371a3":{"name":"Tablero.","description":"Este es uno de los dos tableros idénticos que se conservan en el Museo de Arte Islámico de El Cairo. Presenta dos estilizadas palomas, una frente a otra, intercaladas con decoración vegetal. Algunos detalles de las aves están coloreados en rojo, azul y blanco. En el cuello, las palomas llevan una banda adornada con una fila de pequeños granos. El panel también está decorado con una serie de motivos vegetales como flores de loto y follaje con forma de alas, muy similar al de varias piezas de escayola y madera que se realizaron en la ciudad de Samarra (Irak).  \nEl periodo tuluní en Egipto (254-292 / 868-905) se distinguió por la influencia dominante de Samarra, como se aprecia en muchas de las artes decorativas. La artesanía en madera se considera una de las disciplinas más influidas por los estilos y la decoración propios de Samarra, en concreto por el estilo C (conocido como el tercer estilo de Samarra) en estuco, hasta el punto de que algunas de las piezas tuluníes egipcias de madera son casi idénticas a los objetos de madera descubiertos en la ciudad de Samarra, muchos de los cuales datan del siglo III / IX y se distinguen por su talla biselada.","short_description":"Tablero de madera tallado en el estilo decorativo que Ahmad ibn Tulun introdujo en Egipto desde Irak. Se denomina \"estilo de Samarra\".","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 80 cm, ancho 20,5 cm.","method_for_datation":"La datación de este objeto se basó en la expansión de este tipo concreto de estilo decorativo en Samarra durante el siglo III / IX. Fue un periodo de reinado tuluní en Egipto en el que muchos artesanos emigraron siguiendo los pasos de Ahmed ibn Tulun, el fundador del estado tuluní, que abandonó Samarra para establecerse en Egipto. En este periodo se crearon hermosos objetos de artesanía con los estilos propios de Samarra.","method_for_provenance":"Se determinó que el lugar de fabricación fue Egipto porque el estilo de talla de esta pieza es idéntico al empleado en otros objetos de madera y escayola en Egipto durante este periodo.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido al anticuario Maurice Nahman en 1938.","bibliography":"Bloom, J., and Blair, S., *Islamic Arts*, Londres, 1997.  \nBrend, B., *Islamic Art*, Londres, 1991.  \nEttinghausen, R., y Grabar, O., *Art and Architecture of Islam 650–1250*, New Haven y Londres, 1987.  \nShafai, F., \"Mumayyizat al-ajshab al-muzajrafa fi al-tiraz al-abbasi wa al-fatimi \\[Características distintivas de la madera decorada en los estilos abbasí y fatimí\\]\", *Mayalat Kulliyat al-Adab \\[Revista de la Facultad de Arte\\]*, volumen 16, 1, 1954.  \nWilson, E., *Islamic Designs*, Londres, 1988.  \nYasin, Abd al-Nasir, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiyya fi Misr mundu al-fath al-islami hatta al-asr al-fatimi \\[Las artes decorativas islámicas en Egipto desde la conquista islámica hasta el periodo fatimí\\]*, volumen 1, Alejandría, 2002.","author":"Majd Musa","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa","decoración vegetal.","Grabado","madera","panel","relieve","talla biselada"],"materials":["Madera tallada."]},"c71d590c-4617-5140-bfe0-2cb0925bedda":{"name":"Escribanía.","description":"Este objeto está decorado con laca sobre madera, con una técnica conocida como *edirnekari*. Toda la superficie exterior de la caja está adornada con ramos de flores sobre un fondo rojo. La tapa es abombada y presenta una guirnalda central que contiene diseños florales, que también están presentes en las esquinas y los laterales de la caja, todos realizados al estilo barroco-rococó turco. En la parte inferior de la tapa, dentro de un medallón pequeño, se lee el nombre del artesano que fabricó la escribanía: es-Seyyid Ömer er-Recai. Por dentro de la tapa se ve la *tugra* del sultán Abdülmecid I (r. 1255-1278 / 1839-1861) sobre fondo azul.  \nDentro de la escribanía hay compartimentos para el papel, la pluma de caña, la tinta y el esparcidor de arena. Las escribanías cumplían con los requisitos de los calígrafos, que necesitaban guardar en el mismo sitio el papel, el cálamo, el tintero, la tablilla para cortar plumas, el cortaplumas y las tijeras.  \nLas escribanías tenían un fin práctico, no decorativo, pero se adornaban según los gustos de cada periodo, normalmente con incrustaciones de nácar, marfil y caparazón de tortuga en madera. Algunas veces, como en este caso, se adornaban con la técnica de lacado *edirnekari*, común en el siglo XIII / XIX.  \nLa caligrafía es una de las principales formas de expresión del arte islámico. Los sultanes otomanos aprendían caligrafía y creaban sus propios modelos. En este campo, destacaron los sultanes Ahmed III, Mustafa II, Mahmud II y Abdülmecid I. Esta escribanía se fabricó para uso personal de Abdülmecid I.","short_description":"Las escribanías se fabricaban para almacenar los útiles de calígrafos y escribas. Se decoraban según los gustos del periodo; en este caso, se usó la técnica de lacado *edirnekari*. Su dueño fue el sultán Abdülmecid I, que también fue calígrafo.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Durante el sultanato de Abdülmecid I (r. 1255-1278 de la Hégira / 1839-1861 d. C.)","location":"Estambul","dimensions":"Alto 8,5 cm; fondo 21 cm; largo 40 cm.","method_for_datation":"La *tugra* de Abdülmecid que aparece en el interior de la tapa demuestra que la escribanía se fabricó durante su sultanato (1255-1278 / 1839-1861) y específicamente para él, que era calígrafo.","method_for_provenance":"Es probable que proceda de Estambul; la factura es de una gran calidad, lo que indica que se realizó para el sultán, y la corte otomana fue una gran mecenas del arte de la caligrafía, lo cual respalda esta suposición.","provenance":"Estambul.","obtention":"La escribanía se conservó en el Kiosco de Azulejos (Çinili Köşk) de Estambul hasta que se trasladó al museo en 1914.","bibliography":"Ölçer, N, et al., *In Pursuit of Excellence: The Museum of Turkish and Islamic Arts*, Estambul, 1993, p. 70.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, p. 318.","author":"Şule Aksoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caligrafía","laca","sultán Abdülmecid I","técnica Edirnekari","tuğra."],"materials":["Técnica de lacado (edirnekari) en madera."]},"cce3a0c8-0096-5ec4-8323-9daea09d8912":{"name":"Dos fustes de madera.","description":"Fustes de madera con sección de prisma cuadrangular, con dos caras decoradas con talla profunda. Las caras están divididas en una serie de paneles rectangulares en cuyo interior hay un texto de 16 líneas (ocho por cara), talladas en letra cúfica florida.  \nEl fuste con el número de inventario 145 presenta un texto de la sura 19 del Corán, aleyas 96-98. Los versículos comienzan en una cara de la columna, se leen hacia abajo y continúan en la cara siguiente.  \nEl fuste con el número de inventario 146 presenta un texto de la sura 2 del Corán, aleya 285. A diferencia del otro, las líneas se leen horizontalmente y pasan de una cara a otra; al terminar de leer una línea, se pasa a la línea inferior, que también se extiende por todas las caras, y así sucesivamente hasta llegar al final del texto.  \nAunque se desconoce de qué edificio proceden cuál fue su uso, las aleyas sugieren que fueron elementos arquitectónicos de un edificio religioso.","short_description":"Fustes de madera decorados con versículos coránicos tallados en letra cúfica florida. Datan del periodo ayyubí, dinastía que reinó en Siria y Egipto en los siglos VI-VII / XII-XIII. El estilo y la técnica de ebanistería del periodo reflejan la influencia fatimí.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VII de la Hégira / siglo XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 85 cm, ancho 19 cm, fondo 19 cm.","method_for_datation":"En estos objetos no aparece ninguna fecha pero, a juzgar por los rasgos estilísticos de la inscripción, pueden datarse en el siglo VII / XIII y atribuirse a los ayubbíes, que gobernaron en Egipto y Siria durante ese periodo y fueron famosos por su ebanistería.","method_for_provenance":"Según los documentos del inventario, fueron traídos al museo desde Damasco, donde probablemente fueron fabricadas.","provenance":"Siria.","obtention":"Forman parte de los objetos que se trasladaron al Museo de Arte Turco e Islámico desde Damasco en 1914.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 76-77.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caligrafía","madera.","talla"],"materials":["Madera tallada."]},"d37a1bc2-10db-5fb2-9a7c-831f2a1d6997":{"name":"Panel de *minbar*.","description":"Panel rectangular de *minbar* con armazón moderno de secoya que enmarca un gran campo geométrico central realizado en ébano y marfil. El diseño consiste en dos grandes estrellas dispuestas en vertical con un cuadrifolio entre ellas, dos medias estrellas a los lados de este y cuatro cuartos de estrella en los ángulos. Los espacios restantes se rellenan con piezas angulosas poligonales (azafates, almendrillas, etc.) que completan el lazo. Todos estas piezas, así como las estrellas y el cuadrifolio, están finamente talladas con arabescos. En la parte superior del panel se insertan dos rectángulos de ébano con junquillos de marfil y otros dos en la parte inferior; en todos ellos se repite una inscripción en caligrafía *zuluz*: “al-‘izz lillah mawlana al-sultan al-malik al-‘adil” (“Gloria a Dios, nuestro Señor, el Sultán, el Rey, el Justo”).  \nEste tipo de mobiliario se decoraba usualmente con lacería ejecutada en madera y marfil. Tradición ayyubí en origen, se mantuvo durante todo el periodo mameluco. Las composiciones irradian de una estrella central de entre seis y dieciséis puntas y van dando lugar a polígonos de diversas formas y tamaños. Esta clase de composiciones estrelladas se desarrolló plenamente a principios del siglo VIII / XIV y pasó a ser la más común de la decoración en madera del periodo mameluco.  \nLa técnica de construcción empleada en este panel, y en otros trabajos de la época, permitía que la madera se contrayera o contrajera según la temperatura y la humedad. Además, los diseños que aparecen en la carpintería de este periodo reproducen los de encuadernaciones e iluminaciones de manuscritos contemporáneas. Otro rasgo característico, aparte de la intrincada talla, es la inscripción en gruesa letra *zuluz*, rasgo que puede extenderse a las artes decorativas mamelucas en general.","short_description":"Durante el periodo mameluco se encomendaron sofisticados trabajos en madera, decorados con complicados diseños en ébano y marfil y delicadas inscripciones en letra *zuluz*, para enriquecer el mobiliario de mezquitas, mausoleos y edificios públicos en todo el imperio.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo VIII-principios del IX de la Hégira/ finales del XIV-principios del XV d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 271,78 cm, ancho 121,28 cm.","method_for_datation":"Basándose en similitudes estilísticas con otros paneles de madera, marfil y ébano de *minbars* y puertas mamelucos, por ejemplo los conservados en el Museo Victoria & Albert Londres, el Museo de Arte Islámico del Cairo en Egipto y el Metropolitan de Nueva York.","method_for_provenance":"Se piensa que, a finales del siglo VIII y principios del IX / XIV-XV, clientes mamelucos encargaban objetos como este en Egipto. Este panel es un buen ejemplo de la talla en madera para *minbars*, biombos, puertas y postigos destinados a mezquitas, mausoleos y otros edificios públicos de todo el imperio mameluco.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a la Colección Maurice en 1884.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, p. 202, núm. 99 (fotografía de esta pieza); p. 208, núm. 104 (piezas relacionadas); también pp. 195–97 (introducción general sobre el trabajo en madera durante el periodo mameluco).  \nBrend, B., *Islamic Art*, Londres, 1995, p. 106, figura 68.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 52 (fotografía de esta pieza).","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["inscripción zuluz","madera","marfil","minbar"],"materials":["Ébano y marfil con armazón moderno de secoya."]},"d4d8f026-9350-59c7-985e-107aaa7a0acb":{"name":"Tablero.","description":"Tablero de marco biselado sin decoración. El tema del tablero, muy ornamental, es una talla en altorrelieve de dos cabezas de caballo idénticas que miran hacia lados opuestos, sujetas por las bridas. Los caballos, de un estilo arabesco muy estilizado, están situados sobre un fondo de motivos vegetales, con tallos y hojas. Las crines y las bridas están adornadas con una talla poco pronunciada. La superficie está decorada con dos ramas que parten del centro de la base y se separan en dos direcciones para volver a unirse entre los cuellos de los animales, rodeando a su vez unos preciosos dibujos de brotes de hojas. Hacia la parte superior, las ramas se retuercen acompañadas de una decoración vegetal compuesta por dos hojas de palma en abanico. Puede apreciarse claramente la equilibrada división de las secciones, la armonía de la decoración en cada una de ellas y la cuidada simetría entre las dos mitades verticales del tablero.  \nEn el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se conserva otro tablero, muy similar, que también está tallado en altorrelieve y adornado con dos cabezas de caballo que miran en sentidos opuestos. Pudo formar parte de una puerta, un armario o un biombo de madera.","short_description":"Los artesanos fatimíes lograban combinar distintos elementos animales y vegetales en sus diseños ornamentales. Una de las técnicas que empleaban era la talla el grabado en relieve. Este tablero de madera recuerda a otro que se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 33 cm, ancho 22 cm.","method_for_datation":"Datación basada en el detallismo y la habilidad de ejecución de las figuras animales y los motivos vegetales, así como en la decoración simplemente grabada, extremadamente naturalista, que se corresponde con una forma de arte que alcanzó su auge durante el periodo fatimí. Los numerosos caballos decorativos que aparecen en esta época también contribuyeron a la datación de la pieza. En el Museo de Arte Islámico de El Cairo hay una puerta de madera que data del periodo fatimí, descubierta en el *bimaristan* (hospital) de Qalawun pero que originalmente estuvo en el Palacio de Occidente; uno de sus tableros está adornado con dos caballos muy similares, en su talla y su decoración, a los de esta pieza.","method_for_provenance":"El arte de la talla de madera vivió un periodo de esplendor en el Egipto islámico y continuó evolucionando hasta después de la conquista fatimí de Egipto, en 358 / 969, cuando alcanzó un gran nivel de ejecución. El estilo de la talla y la decoración de este panel son muy similares a los que se emplearon en la decoración de una puerta fatimí cuyo origen se estableció en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"En 1909, el museo compró esta pieza al anticuario Ilyas Jatun al-Taji.","bibliography":"Grabar, O., \"Imperial and Urban Art in Islam: The Subject Matter of Fatimid Art\", *Colloque internationale sur l’histoire du Caire*, 1969, El Cairo, 1972, pp. 173-189.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nHassan, Z. M., *Funun al-Islam \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-funun al-islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \n*Trèsors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.  \nYasin, Abd al-Nasir, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiyya fi Masr mundu al-fath al-arabi hatta nihayat al-asr al-fatimi: Dirasa azariya wa hadariya lil-tazirat al-wafida \\[Las artes decorativas islámicas en Egipto desde la época de las conquistas árabes hasta el final del periodo fatimí: un estudio de las influencias procedentes de la arqueología y la civilización\\]*, Alejandría, 2002.","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alto relieve","bajo relieve","decoración figurativa","decoración vegetal.","panel"],"materials":["Madera tallada en altorrelieve con algunos detalles grabados."]},"d569ff79-35bf-5838-a40c-92ba53dfc0f7":{"name":"Armario.","description":"Armario de gran tamaño, con tres huecos, cerrado cada uno con dos portezuelas, una de las cuales ya había desparecido en el momento de su ingreso en el museo. La disposición general y las dimensiones hacen pensar que servía para guardar telas o ropas, plegadas y dispuestas horizontalmente. Todo él está decorado con labor de lazo, en perfecta armonía con la disposición de los huecos. La armazón general de su frente está formada por una zona ancha de sencillas piezas de lazo de ocho. Entre el marco y los entrepaños quedan tres huecos rectangulares de doble anchura que altura, que se cierran con sendas puertas cuadradas, decoradas asimismo con lazos. Las portezuelas de arriba y de abajo presentan un dibujo similar: rueda de ocho inscrita en un cuadrado. La decoración del recuadro central es más complicada: se compone de una rueda de diez en el centro, flanqueada por dos medias ruedas iguales. En la parte interior la decoración es similar. La pintura exterior ha desaparecido en gran parte, si bien se han descubierto algunos colores en el reciente proceso de restauración: azules, rojos, blanco y negro. La pintura del interior –techos y frisos–, en cambio, está perfectamente conservada, y es de notable calidad. En los techos se disponen octógonos opuestos por el vértice, completados con círculos blancos sobre fondo negro y los frisos se decoran con arcos polilobulados de gruesa línea blanca, que albergan estructuras similares realizadas a base de lacerías. En los ángulos, la decoración es de ataurique, y debajo se repite la inscripción “prosperidad” en caracteres cúficos.","short_description":"Este es uno de los pocos armarios medievales que se han conservado. Como en el caso de muchas otras obras, procede de un edificio religioso. La influencia de la carpintería nazarí es patente en el ensamblaje de las piezas y en el dibujo geométrico que decora como un todo el armario.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Finales del siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 265, ancho 163 cm, fondo 68,6 cm.","method_for_datation":"Por la característica distribución de los paneles y por el estilo de las pinturas.","method_for_provenance":"Su procedencia figura en el expediente, sin más detalles. El armario es gemelo del conservado en el Instituto de Valencia de Don Juan (Madrid), procedente asimismo del convento de Sta. úrsula, y de otro muy similar del Museo de Artes Decorativas de Madrid.","provenance":"Convento de Santa Úrsula (Toledo).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional el 30 de junio de 1930. Fue comprada a la casa V. Bertrand por acuerdo del Comité Ejecutivo de Defensa del Tesoro Artístico Nacional, tras prohibir su exportación.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Armario morisco procedente de Toledo, Madrid, 1931.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas del siglo VIII al XV”, Guía general del Museo Arqueológico Nacional, vol. II, Madrid, 1992, p. 98.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Mobiliario medieval en el Museo Arqueológico Nacional”, Boletín del Museo Arqueológico Nacional, XV, Madrid, 1997, pp. 175-197.  \n  \n\\-Gierlichs, J., “Eine nasridsche Holzarbeit im Museum für islamische Kunst in Berlin”, Al-Andalus und Europa: zwischen Orient und Okcident, Petersberg, 2004, p. 372.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["armario","madera","mudéjar","talla","Toledo"],"materials":["Madera de pino","pintado a mano alzada.","talla"]},"db9d64b9-ba34-55d1-a83a-84be84dad32d":{"name":"Arqueta de la catedral de Zamora.","description":"Arqueta prismática de forma ataujerada, recubierta con sutiles placas de marfil sobre alma de madera. A fines del siglo XVI, en los fondos lisos se pintaron con escasa habilidad nerviosos niños jugando y adornos, indicativo de un reaprovechamiento indudablemente con finalidad religiosa, como lo delata su procedencia de una catedral. Las orlas que bordean las placas son chapas independientes, que hasta su restauración en 1991 se hallaban en condiciones precarias. En ellas se observa abundante decoración islámica tallada de cartelas lobuladas con perros y leopardos persiguiendo gacelas, liebres huyendo de canes, aves con algún adorno vegetal estilizado, sobre fondos coloreados de azul y matizados con toques rojos y verdes. Ciertos cogollos con hojas largas recuerdan temas de origen sasánida. El asa de plata dorada, puesta en medio de la tapa, remeda graciosamente dos hojas; las bisagras rematan en placas del mismo material, repujadas, y sus largas barras convexas, cubiertas de primoroso nielado, dibujan ramitas onduladas, puntos y discos de plata cincelada. El solero se guarnece con labor de taracea formando un diseño de crucetas dobles, con palisandro y boj. Una inscripción en caracteres cúficos, que bordea las cuatro caras de la tapa, pide la bendición de Dios a Mahoma y desea dicha y felicidad al dueño del objeto. Recientemente, la pieza ha sido vinculada a Sevilla por el estilo de los caracteres de la inscripción. Unos documentos en pergamino –con cuentas, dibujos de aves y un personaje humano–, la ponen en relación con el arte siciliano de finales del siglo XII. A esta propuesta se opone otra que adelanta la pieza a fines del siglo XI.","short_description":"Ejemplo de reutilización de un objeto musulmán. A la decoración andalusí de cartelas lobuladas, con animales y una cenefa epigráfica en caracteres cúficos en que se desea dicha y felicidad al dueño de la arqueta, se añadieron a finales del siglo XVI pinturas de niños y angelitos jugando.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo VI H. / XII d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 23,5 cm, altura sin tapa 13,3 cm, largo 31,5 cm, fondo 20 cm.","method_for_datation":"Por la técnica de la talla liviana de los animales.","method_for_provenance":"Los caracteres de la inscripción que bordea la tapa han hecho vincular esta arqueta a Sevilla.","provenance":"Sevilla.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Juan Lafora y Calatayud, en 1913.","bibliography":"-Ferrandis, J., Marfiles árabes de Occidente, Madrid, 1935-40, p. 119. -Gómez Moreno, M., Catálogo Monumental de España. Provincia de Zamora (1903-1905), Madrid, 1927, I, pp. 79-80. -Franco Mata, á., “Arqueta”, Marfiles y esmaltes medievales y renacentistas en España, catálogo de exposición, Madrid, pp. 34-35, n.º 17. -Zozaya, J., “Unos dibujos sículo-árabes”, Al-Andalus und Europa. Zwischen Orient und Okzident, Petersberg, 2004, pp. 101-106.","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["almorávides","arqueta","madera","marfil","nielado","policromía","repujado","Sevilla","talla","Zamora"],"materials":["madera","Marfil","nielado","Plata","policromía.","repujado","talla"]},"dfe32ab1-3f2d-5b86-a9eb-e9b6f8d8f2a4":{"name":"Peine.","description":"Peine prácticamente cuadrado con púas finas en un lado y más gruesas en el otro. En la parte entre los dos grupos de púas hay una superficie rectangular decorada con un círculo en el centro y dos rectángulos incisos enmarcados. En el centro del círculo se ve un blasón con una flor de lis. A ambos lados del círculo hay triángulos rehundidos con tres diminutos círculos concéntricos en su interior, ejecutados con plantilla en ambas caras del peine. Presenta una inscripción en letra *nasji* tallada en relieve (“Gloria eterna y prosperidad”), con la que se entremezclan minúsculos círculos. El peine tiene la misma decoración por ambas caras.  \nNormalmente, en los peines, la parte entre los dos conjuntos de púas se considera la más importante. En ella, el artesano podía hacer alarde de su habilidad en gran variedad de motivos epigráficos, geométricos y vegetales o incluso representaciones de animales como aves y peces. Esta parte del peine también se decoraba a menudo con el blasón de la persona para la que se hacía: una flor de lis, una copa, un fardo de ropa (el blasón del encargado del guardarropa del sultán), un bastón de polo, etc. Sin duda, el estudio de los estilos decorativos y las técnicas de fabricación de las partes centrales de los peines ha contribuido enormemente a su datación.  \nAlgunas de las inscripciones más curiosas que aparecen en estos peines son: “Soy un peine hecho para peinar sólo a las bellas”, “Que Dios disponga de la mejor manera”, “Aquel que guarda mi secreto es mi amo”. Algunas inscripciones indican que los peines estaban hechos específicamente para las mujeres. Además de estos peines para el cabello, existían peines con púas en un solo lado que se utilizaban para alisar la barba. En su obra *Al-Jitat* (1853), el escritor e historiador al-Maqrizi hace referencia a un zoco especializado en la fabricación y venta de peines, llamado “el mercado de los vendedores de peines” (*suq al-amshatiyyin*). Situaba este zoco entre la madrasa Salihiyya y el zoco de al-Sagha (de los orfebres) de El Cairo.","short_description":"Las mujeres usaban peines para arreglarse el cabello y los hombres, para alisarse la barba. Algunos peines tenían púas por los dos lados y, en la mayoría de los casos, se decoraban con motivos incisos geométricos, vegetales y animales, así como blasones e inscripciones.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 7,5 cm; ancho 7,5 cm.","method_for_datation":"Por el estilo de su inscripción, similar al de las inscripciones de otros objetos mamelucos. Además, el uso de la flor de lis estaba muy extendido en los objetos mamelucos, lo que refuerza la tesis de que se trata de una pieza de este periodo. Por último, la decoración, el diseño y la ejecución de este peine se corresponden con los de otros objetos similares que se conservan en los fondos del Museo de Arte Islámico de El Cairo, en algunos de los cuales se leen nombres de emires mamelucos.","method_for_provenance":"El peine se encontró en una excavación arqueológica en Fustat (Egipto) y parece que perteneció a un mercader. Cabe mencionar que en campañas arqueológicas en Fustat y otras ciudades de Egipto se ha encontrado un gran número de peines.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Adquirido a un anticuario en 1912.","bibliography":"El objeto no se ha publicado, pero el interesado puede leer:  \nAbdel Azim, R., y Sayour, S., *Parfums et cosmetiques dans le monde arabo-musulman*, catálogo de exposición, El Cairo-París-Marsella, 2002.  \nAl-Maqrizi, *Al-mawaiz wa l-itibar bi-dikr al-jitaţ wa l-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 vols., El Cairo, 1853.  \nHamdi, A. M., *Muaddat al-taymil bi-mazaf al-Fan al-Islami \\[Utensilios cosméticos del Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1959.","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Cosméticos","decoración epigráfica","decoración geométrica","escritura nasji","incisión","madera","peine.","relieve"],"materials":["madera","relieve e incisión."]},"dfeaa5f1-63bf-55dd-a784-98bce952f149":{"name":"Minbar","description":"*Minbar* de madera con puerta doble rematada por un friso de mocárabes con rastros de decoración floral pintada. Tras esta puerta arranca una escalera de siete peldaños cuya parte superior está cubierta por una cúpula bulbosa. Las superficies exteriores del *minbar* están decoradas, en su mayoría, con motivos geométricos de madera con incrustaciones de marfil que recuerdan a un mosaico. Se distinguen con claridad los diseños de estrellas de dieciséis puntas y los polígonos de los paneles triangulares laterales; otros motivos decorativos son más densos y complejos, como el diseño que decora la puerta, que presenta varias inscripciones en madera tallada o placas de marfil. Algunas recogen versos del Corán, por ejemplo las suras 33:56 y 16:90, en el frente y la parte posterior de las puertas respectivamente. Otras inscripciones elogian al sultán Qaytbay y le desean un largo reinado.  \nEste *minbar* estaría en alguna de las muchas mezquitas, no se sabe cuál exactamente, que Qaytbay construyó o reformó durante su sultanado. La situación económica de los últimos años de la dinastía mameluca convirtió el marfil en un material demasiado caro, así que este es uno de los últimos ejemplos de *minbar* con marfil.","short_description":"*Minbar* (púlpito) de madera con extensa decoración que incluye motivos geométricos hechos con incrustaciones de marfil. Probablemente perteneció a alguna de las numerosas mezquitas fundadas o renovadas por el sultán Qaytbay, quien gobernó el imperio mameluco durante una etapa de renacimiento económico y artístico.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"872-901 de la Hégira/ 1468-1496 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 708 cm; ancho 113 cm; fondo 304 cm.","method_for_datation":"Las inscripciones del *minbar* nombran al sultán Qaytbay, dando a entender que estaba vivo (“qué Dios prolongue su reinado”), así que se ha datado en los años de su sultanato, 872-901/1468-1496.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital del imperio mameluco y, por tanto, el lugar de producción más probable de una obra de tanta calidad como esta.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"Adquirido en 1869, procedía de la colección del Dr. Meymar.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington, 1981, p. 195–96.  \nPhilips, T., *Africa: The Art of a Continent: 100 Works of Power and Beauty*, Nueva York, 1996, n.º 7.67.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 100–101.  \n**","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración geométrica","objetos religiosos"],"materials":["Madera con incrustaciones de marfil y hueso."]},"e1a05d50-90fe-5598-b556-5c2fb0929803":{"name":"Puerta de la Cúpula de la Roca.","description":"Puerta de dos hojas idénticas en tamaño. Es de madera y tiene la parte exterior forrada de cobre. Cada hoja está bordeada por un marco de cobre sencillo decorado con pequeños paneles. Las hojas están totalmente cubiertas por rombos sujetos a la madera con clavos de cobre insertados en las esquinas y en el centro de los polígonos. Los bordes y las zonas de transición de la decoración presentan medios polígonos y triángulos. Las zonas interiores y centrales de las hojas poseen inscripciones escritas en letra *zuluz* mameluca alargada que se repiten dos veces: “Sultán del Islam y los musulmanes, destructor de los politeístas, restablecedor de la justicia del mundo, al-Malik al-Ashraf Abu al-Nasr Qaytbay, que Dios refuerce su triunfo”. Hay una inscripción en la parte superior de la puerta que conmemora la restauración de 946 / 1540 ordenada por el sultán Suleyman el Magnífico (r. 926-940 / 1520-1566).  \nEl Museo Islámico posee otras dos puertas similares a esta. Las tres están en un excelente estado, tal vez gracias a la restauración auspiciada por el sultán Suleyman. En la década de 1960, las puertas se retiraron de la Cúpula de la Roca durante una restauración. Se remplazaron por puertas hechas a medida en Jerusalén. En la Cúpula de la Roca aún se conserva una cuarta puerta del periodo mameluco.","short_description":"Puerta de dos hojas idénticas en altura y ancho. Es de madera con paneles exteriores de cobre. Incluye los nombres de los sultanes al-Ashraf Qaytbay y Suleyman el Magnífico, que ordenaron la restauración de esta puerta.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Al-Malik al-Ashraf Abu al-Nasr Qaytbay (r. 872-901 / 1468-1496).","dates":"872-901 de la Hégira / 1468-1496 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 445 cm, ancho 274 cm, fondo 15 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en la inscripción que presenta la pieza, en la que se menciona al sultán al-Ashraf Abu al-Nasr Qaytbay.","method_for_provenance":"Una puerta de estas características debió de producirse en un taller cercano al lugar en que iba a instalarse, por lo que se deduce que se fabricó en Jerusalén.","provenance":"Jerusalén","obtention":"Alrededor de 1960, la pieza se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico de Jerusalén.","bibliography":"Al-Arif, A., *Tarikh Qubbat al-Sajra wa al-Masyid al-Aqsa \\[La historia de la Cúpula de la Roca y la mezquita de al-Aqsa\\]*, Jerusalén, 1955.  \nAl-Hanbali, Muyir al-Din, (m. 927 / 1520), *Al-Uns al-Yalil bi Tarij al-Quds wa al-Jalil \\[La importancia del ambiente en la historia de Jerusalén y Hebrón\\]*, Ammán, 1973.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["escritura zuluz","escritura zuluz mameluca.","madera","madera chapada en cobre","Puerta","puerta de la Cúpula de la Roca","puerta mameluca"],"materials":["Madera chapada en cobre","talla y entramado."]},"e54a1ead-e798-5108-9955-0d012c8ffe1a":{"name":"Puerta de sagrario.","description":"La originalidad de esta magnífica puerta radica en que la traza no obedece plenamente a la teoría de la rueda –conjunto de elementos que las lacerías conforman–. El lazo se limita a trazar en el centro principal las dos estrellas de doce puntas, habituales. Varias de las líneas que constituyen las estrellas forman con sus prolongaciones unos grandes cuadrados que centran la traza. Como decoración complementaria lleva hojas y flores de marcado sabor gótico, con mucho relieve y movimiento de planos, que confieren al ejemplar gran riqueza en contrastes de luz. Los fondos están pintados en azul, los listones van pintados de rojo y azul en la parte superior de sus lados, y el bocel, en dorado. En los peinazos que forman el marco se observan letras doradas sobre fondo azul, entre dos fajas estrechas doradas, mientras que los espacios entre los lados verticales se han pintado en rojo. He aquí la traducción del texto latino en caracteres góticos, de carácter pasional: “Oh Jesús, nuestra redención, amor y deseado, Señor creador de todos los hombres y Señor de los tiempos, para vencer elegiste llevar nuestros crímenes con una muerte cruel”. Los goznes y demás herrajes son dorados. El reverso está construido con elementos idénticos en forma y tamaño a los del anverso: los listones forman los correspondientes casetones, pintados y dorados, con flores también doradas en sus miembros.","short_description":"En esta puerta, el artesano mudéjar combinó magistralmente la lacería de tradición hispanomusulmana con motivos florales. Enmarca la decoración una inscripción en letra gótica alusiva a la Pasión, acorde a su función original en la catedral de Jaén.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 191 cm, ancho 92 cm, grosor 11 cm.","method_for_datation":"Por paralelos estilísticos con otras puertas mudéjares contemporáneas.","method_for_provenance":"En los documentos de adquisición figura su procedencia de la catedral de Jaén. Sus rasgos estilísticos, por otra parte, son característicos de las puertas jienenses.","provenance":"Catedral de Jaén.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra al Conde de las Almenas, el 7 de abril de 1927.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Puertas mudéjares con inscripción eucarística”, Archivo Español de Arte y Arqueología, III, Madrid, 1927, pp. 197-220.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas de los siglos VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, 2.ª ed., Madrid, 1993, p. 101.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["dorado","Jaén","madera","mudéjar","policromía","puerta de sagrario","talla"],"materials":["dorado.","madera","policromía","talla"]},"e5f1c81b-4603-55ef-a255-2e21e07fd132":{"name":"Puerta de casa.","description":"Puerta de casa con un pesado batiente rectangular en el que se abre un portillo. No se conserva el marco exterior que iría sujeto al muro. Está adornada con una gran bisagra de hierro forjado en forma de tridente curvado que abraza la madera. Está provista de dos aldabas, una en el portillo, la otra en la hoja, de manera que se pudiera llamar sin apearse de la cabalgadura. Cada una consta de una gran anilla de hierro, de sección cuadrada, decorada con minúsculos motivos cincelados y unida a soporte hemisférico con ribete dentado. La principal decoración de la puerta son los clavos de cabeza redonda que se alienan siguiendo los rectángulos y los travesaños.  \nEs el prototipo de puerta de las casas meriníes y nazaríes, tanto ricas como humildes. El estilo se perpetuará en casi todas las ciudades de Marruecos hasta mediados del siglo XIV / XX; las bisagras en forma de tridente se mantendrán en Tetuán como signo distintivo de las casas de las familias de origen andalusí.","short_description":"Esta puerta está adornada con una gran bisagra de hierro forjado en forma de tridente curvado, ornamentación que perdurará en Tetuán como signo distintivo de las casas de las familias de origen andalusí.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 217 cm; ancho 110 cm.","method_for_datation":"Según el inventario del museo, la casa de donde procede la puerta era de época meriní.","method_for_provenance":"Consta en el registro del museo.","provenance":"Fez.","obtention":"Recuperada de las ruinas de la casa.","bibliography":"Gallotti, J., *Le jardin et la maison arabes au Maroc*, t. I, París, 1926.  \nMiège, J. L., Benaboud, M., y Erzini, N., *Tétouan, ville andalouse*, París, 1996.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Arquitectura civil","decoración geométrica."],"materials":["Madera y hierro forjado."]},"e78eac4c-6c8e-50e5-a207-fa39bdf93414":{"name":"Mesita.","description":"Pequeña mesa rectangular con cuatro patas y tabla revestida de azulejos de Delft con motivos florales, con un reborde a modo de barandilla.  \nLos cuatro lados de esta mesita están revestidos de paneles esculpidos, torneados y calados con motivos vegetales y florales. En los ángulos, como prolongación de las patas, con las cuales forman una sola pieza, hay unos cartuchos verticales con inscripciones en caracteres cursivos; una de ellas revela el nombre del artesano y el lugar de fabricación del objeto con la siguiente fórmula: “Hecha por Ibn Hayy al-Balad al-Yazair”.  \nEl mueble está pintado de varios colores, en particular verde, naranja y dorado.","short_description":"Pequeña mesa rectangular con cuatro patas, tabla revestida de azulejos de Delft con motivos florales y un reborde a modo de barandilla. En los cuatro lados, los paneles calados muestran una decoración floral y geométrica, mientras que en los ángulos se observan inscripciones en caracteres cursivos. El mueble está pintado en verde, naranja y dorado.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"925-1245 de la Hégira / 1519-1830 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 63 cm; ancho 83 cm.","method_for_provenance":"Por el estilo de fabricación y la decoración, así como por los azulejos de Delft, que se importaban de Holanda en la época otomana.","provenance":"Argel.","bibliography":"Marçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarye, G., *Catalogue du Musée national des antiquités algériennes*, Argel, 1899, 2ª parte.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caracteres cursivos","decoración floral","decoración vegetal","inscripción","otomano"],"materials":["azulejos.","calada y pintada","Madera recortada"]},"eeadc3f4-cf85-5e38-bce5-3c6d8631b78c":{"name":"*Rab’a* magrebí.","alternate_name":"Manuscrito coránico magrebí.","description":"*Rab´a*, Corán manuscrito dividido en treinta partes, cada una de las cuales está encuadernada de manera independiente. Se guardaba en una caja de madera cuadrada forrada por fuera de cuero repujado con cuatro cenefas decorativas compuestas por diseños geométricos silueteados con hilo de plata. Entre las cuatro cenefas hay tres cinturones de plata que sujetan la caja de atrás adelante. Cada uno está decorado con tres estrellas de plata esmaltadas en azul. En total, la caja consta de diez adornos del mismo estilo; en las cuatro esquinas, por ejemplo, hay formas geométricas decoradas con incrustaciones de nácar y esmalte rojo y azul.  \nLas encuadernaciones de las treinta partes son de cuero rojo repujado, decorado con motivos ornamentales y un texto que es idéntico en todas. Las cubiertas presentan cuatro bandas de inscripciones que forman un cuadrado, rodeadas de una línea en plata. En el centro de cada portada se aprecia un círculo de hilo de plata trenzado. En el interior de este círculo hay un texto dorado que reproduce un fragmento del Corán (14:52) que narra la historia de Ibrahim (Abraham): “He aquí un mensaje para la humanidad. Que estén avisados y que sepan que sólo hay un único Dios. Que los hombres sensatos presten oídos”. La contraportada está decorada con una cita de la sura “La vaca” (2:181): “Si alguien modifica su legado tras oírlo, la culpa será de quienes hagan el cambio. Porque Alá lo oye y lo sabe \\[todo\\]”.  \nCada parte de la *rab'a* comienza con dos paneles iluminados idénticos que varían de un volumen a otro. La mayoría de estos paneles cuadrados poseen anchos marcos iluminados y están decorados con líneas, círculos y cuadrados pintados de varios colores, pero sobre todo de dorado. El manuscrito está escrito con tinta negra en letra de estilo magrebí, con cinco renglones por página. Los versículos están separados unos de otros por la palabra “aleya”, escrita en oro y rodeada de tres círculos. La escritura del *waqf* de este Corán, escrita en letra cúfica iluminada en el interior de un cuadrado también iluminado, ocupa las dos últimas páginas del volumen.","short_description":"Manuscrito coránico dividido en treinta partes, conservado dentro de una caja de madera, recubierta de cuero y decorada con bandas de plata. Los textos están escritos en letra magrebí, cúfica. Se utilizó agua de azafrán sobre pergamino de gacela. El manuscrito incluye motivos decorativos, varios colores e iluminación. Es una de las tres *ra’ba* escritas para La Meca, Medina y Jerusalén, de las que sólo conservamos esta copia.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Comandante de los fieles, Abu al-Hasan Ali, el primer meriní (gobernó el Magreb en 732-749 / 1331-1348).","dates":"745 de la Hégira / 1344 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 22 cm, ancho 20 cm, fondo 5 cm.","method_for_datation":"Se dató gracias a una inscripción.","method_for_provenance":"Al final de cada volumen hay una escritura de *waqf* que apunta al Magreb como lugar de procedencia. Por ejemplo, el *waqf* del octavo volumen dice: “El octavo volumen de este sagrado manuscrito del Corán completa una colección de treinta volúmenes, todos ellos escritos por Abd Allah Ali, emir de los musulmanes, hijo del emir de los musulmanes Abi Said Uzman, hijo del emir de los musulmanes Abi Yusuf Yaqub ibn Abd al-Haqq, gobernante del Magreb, que Dios lo bendiga. Se donó para recitar en la Mezquita al-Aqsa».","provenance":"El Magreb.","obtention":"Se desconoce la fecha en la que se trasladó de la mezquita de al-Aqsa al Museo Islámico.","bibliography":"Al-Makri, A. (m. 1041 / 1631), Nafaha al-Tayab (al-Tayb) min Gasan Gusn al-Andalus al-Ratib \\[Una brisa agradable desde la rama del verde al-Andalus\\], Vol. 2, Leiden, 1860.  \nAl-Maqrizi, A. (m. 845 / 1442), Al-Suluk li Maarifat duwal al-Muluk \\[Las formas adecuadas de conocer la tierras de los gobernantes\\], Vol. 2, El Cairo, 1971.  \nAl-Qalakshandi, A. (m. 821/ 1418), Subah al-Asha fi Sanaat al-Inasha \\[La irrupción de la noche en el arte de las creación literaria\\], El Cairo, 1913.  \n*Peregrinación, ciencias y sufismo. El arte islámico en Cisjordania y Gaza*, Madrid, 2004, pp. 72-73.  \nRosen-Ayalon, M., “Some Comments on a Maghrebi Qur’an”, *Jerusalem Studies in Arabic and Islam*, n.º 19, 1995, pp. 73-80.  \nSalameh, K., *Al-Majtutat al-Qur’aniya fi al-Muthaf al-Islami fi al-Haram al-Sharif, al-Quds \\[Manuscritos coránicos del Museo Islámico del Haram al-Sharif, Jerusalén\\]*, París, 2003.","author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Abu al-Hasan al-Marini","Corán","escritura cúfica","escritura magrebí","iluminación","mashaf.","pergamino"],"materials":["encuadernación de cuero iluminado.","Tinta negra sobre pergamino de gacela"]},"efc1e427-4c81-58f3-a2ae-e846616be1e3":{"name":"Mueble para Corán.","description":"Mueble de cuatro caras, patas cortas y una cubierta con forma de cúpula. La madera está decorada con incrustaciones de ébano y mármol. Las caras laterales del cuerpo están dispuestas en paneles rectangulares. En el interior de estos paneles, en cuyas esquinas hay piezas angulares de marfil, se aprecian los mismos diseños que en las composiciones de las encuadernaciones del periodo otomano clásico. Presenta cartuchos con lóbulos en forma de palmeta. En el centro de cada panel hay medallones de marfil en relieve con un gran florón en el centro, y arracadas que terminan en motivos de roseta y palmeta. Los medallones tienen a los lados bandas de nubes de estilo chino; encima y debajo tienen cuatro rosetas de seis caras, decoradas por dentro con un mosaico de hilo de plata e incrustaciones de marfil blanco y pintado. Alrededor de los cartuchos rectangulares hay incrustaciones de marfil sobre ébano, así como motivos ondulantes que presentan semipalmetas.  \nAlrededor del borde inferior de la cubierta, separados por cartuchos lobulados, hay cartuchos de marfil sobre los que está grabado, en letra *zuluz*, el versículo 255 de la sura 2.  \nLa superficie de la cúpula está revestida con placas anchas de ébano y marfil dispuestas en V que conforman un diseño en zigzag. La cúpula, que acaba en punta, tiene la parte superior decorada con piezas de marfil con el dorso hacia fuera, palmetas de ébano y rosetas de seis caras adornadas con mosaicos. El remate superior está roto.  \nLa finalidad de este mueble era guardar partes del Corán.  \nTiene cinco compartimentos interiores. El interior de la cúpula está decorado con medallones compuestos por palmetas y *rumi* (palmetas partidas) pintados *(kalemişi)* sobre un fondo crema. El borde interior está decorado con *rumi* y palmetas negras sobre fondo rojo.","short_description":"Mueble de madera creado en los talleres del palacio otomano para guardar suras del Corán. Está decorado en estilo otomano clásico, con incrustaciones de ébano, marfil e hilos de plata.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Primera mitad del siglo X de la Hégira / siglo XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 86,5 cm, ancho 50,7 cm.","method_for_datation":"El refinamiento de las superficies, la forma, la técnica y el equilibrado uso de los materiales son característicos de la ebanistería otomana de la primera mitad del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Los motivos y composiciones decorativos de este mueble presentan todas las características típicas del periodo otomano clásico, tal y como fueron fijados en los talleres de la corte otomana. Es muy probable que fuera fabricado en uno de los talleres de Estambul dirigidos por la corte.","provenance":"Estambul (Turquía).","obtention":"El mueble se trasladó al museo en 1914 desde la Biblioteca de Ayasofya, construida por el sultán Mahmud I (r. 1142-1168 / 1730-1754).","bibliography":"Atasoy, N. y Artam, T., *The Splendors of the Ottoman Sultans*, Memphis, 1992, pp. 162-63.  \nKunt, M., y Woodhead, C. (eds), *Suleyman the Magnificent and His Age: The Ottoman Empire in the Early Modern World*, Addison-Wesley, 1995, n.º cat. 86.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 254-55.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["ébano","incrustación","madera.","marfil","mueble para corán"],"materials":["ébano","incrustaciones de marfil e hilo de plata","madera","pintado (kalemişi)."]},"f01728d7-fe74-597e-b37f-12f01e9ac1a3":{"name":"*Rab’a* del sultán Murad.","description":"*Rab´a* (Corán dividido en treinta partes) conservada en dos cajas de madera idénticas, en forma de cubo, recubiertas con una capa de estuco pintada de negro. Están decoradas con varias bandas con inscripciones que presentan los hadices del Profeta, animando al estudio del Corán, escritos en letra *zuluz*. Los picos de las cajas están adornadas con motivos vegetales entrelazados, reunidos en el interior de un marco de líneas zigzagueantes.  \nLos tomos de la *rab'a* están encuadernados con una tapa doble y una solapa de cierre. Las caras de la cubierta están decoradas con un medallón con marco helicoidal sobre un fondo iluminado. El lomo presenta adornos vegetales iluminados independientes y los medallones están conectados por arriba y por abajo con dos elementos colgantes. Las dos cubiertas interiores también están decoradas con un medallón dividido en formas geométricas iluminadas sobre un fondo azul, negro, rojo y verde. Este medallón está unido por arriba y por abajo con un medallón más pequeño.  \nAl principio del primer volumen se encuentra la escritura de donación de la *rab’a* completa, aunque en la primera página de cada tomo hay un pequeño resumen de la escritura, con una banda decorativa superior y otra inferior que varían en tamaño y estilo de un volumen a otro.  \nEl folio b2-a3 conforma el inicio de cada volumen. El frontispicio consta de dos páginas de idéntica decoración, con un texto de cinco renglones en cada una, en colores dorado y negro alternativamente. El texto está rodeado de hermosas bandas policromadas, concretamente de color rojo y dorado sobre fondo azul. El texto está salpicado de motivos vegetales independientes de diferentes colores.  \nTodas las páginas de los treinta volúmenes están dividas en cinco rectángulos horizontales, de los cuales el primero, el tercero y el quinto presentan una sola línea del Corán escrita en grandes letras *rihani* iluminadas. El segundo y el cuarto rectángulo encierran cuatro renglones escritos en letra *zuluz* de color negro. Los laterales de estos dos rectángulos están adornados con bandas dobles de motivos vegetales entrelazados iluminados sobre fondo blanco.  \nLa estructura de este *rab´a* recuerda al Corán manuscrito del sultán Bayezid.","short_description":"*Rab’a* (Corán dividido en treinta partes) conservado en dos cajas de madera, revestidas con estuco y pintadas en negro con inscripciones y diseños vegetales. El sultán Murad lo donó a la Mezquita al-Aqsa. Cada página está dividida en cinco partes, tres escritas en letra *rihani* e iluminadas y dos en letra *zuluz* con tinta negra. La palabra “Majestad”, los títulos de las suras, los números de las aleyas y el espacio alrededor de los mismos están iluminados.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Sultán Murad III (r. 982-1003 / 1574-95).","dates":"1001 de la Hégira/ 1593 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 36 cm; ancho 24,5 cm; fondo 2 cm.","method_for_datation":"Figuran la fecha y la escritura del *waqf*.","method_for_provenance":"En el texto de la escritura del *waqf* que se halla en la tercera página de este Corán se menciona que procede de Turquía. No aparecen los nombres del copista ni el iluminador, ni el lugar de producción.","provenance":"Turquía.","obtention":"La *rab'a* se trasladó de la Mezquita al-Aqsa al Museo Islámico, pero se desconoce la fecha.","bibliography":"Farid, M., *Tarij al-Dawla al-Ulya al-Uzmaniya \\[Historia del Imperio Otomano\\]*, Beirut, 1981.  \nSalameh, K., *Al-Majtutat al-Quraniya fi al-Muthaf al-Islami fi al-Haram al-Sharif, al-Quds \\[Los manuscritos coránicos del Museo Islámico del al-Haram al-Sharif, Jerusalén\\]*, París, 2003.","author":"Khader Salameh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Corán","Cuero","decoración vegetal","escritura rihani","escritura zuluz","hadices","hadith","iluminación","mashaf","papel"],"materials":["decorada con estuco.","la caja es de madera","la encuadernación es de cuero repujado e iluminado","Tinta de colores y dorado sobre papel"]},"f42822cc-df6c-53fe-9c96-a6c99bf89d34":{"name":"Atril de Corán.","description":"Atril para Corán hecho de una única pieza de madera tallada y cuya excepcional decoración combina caligrafía y motivos florales abstractos ejecutados con maestría.  \nEn la parte superior hay una sección cuadrada con una inscripción que reza: “El poder viene de Dios”; está escrita en letra cúfica muy intrincada y de gran tamaño, sobre un fondo de tallos en espiral de gran viveza, aunque no interfieren en la lectura del texto. En la parte posterior, también encuadrada, pero en letra *zuluz*, se lee la aleya 255 (\"del Trono\") de la sura II: \"¡Dios! No hay más dios que Él, el Viviente, el Eterno. Ni el sueño ni el sopor pueden con Él. Suyo es lo que hay en el cielo y en la tierra. ¿Quién puede interceder ante Él sin su permiso? Sabe lo que hay delante y detrás de los hombres. Y ellos sólo pueden comprender de su saber lo que Él desea. Su trono abarca el cielo y la tierra, y la preservación de ambos no le pesa. Él es el Altísimo, el Inmenso\". Los espacios que la inscripción deja libres se han rellenado con zarcillos.  \nEl pie presenta está totalmente tallado con tallos de hojas lisas o estriadas, lanceoladas o bifurcadas, que se superponen en capas coronadas por un trébol.  \nEste tipo de atriles plegables eran en su mayoría de madera y se utilizaban en todo el mundo islámico para sostener los grandes coranes durante la recitación. Los estudios hacen derivar la forma de estos atriles de las sillas plegables que se utilizaban ya en el antiguo Egipto. Los atriles eran una de las piezas más preciadas del mobiliario de las mezquitas y se decoraban con variadas técnicas. El artesano que talló este atril fue, probablemente, el mismo que talló el cenotafio de madera, en el *tekke* Mevlana de Konya, del poeta Yalal al-Din Rumi (603–671 / 1207–1273), uno de los grandes sufíes.","short_description":"Los grandes coranes y, en general, los libros de gran tamaño que se leían estando sentado se colocaban sobre atriles plegables de madera. Este extraordinario atril con arabescos y soberbias inscripciones se talló en Konya (Turquía), y probablemente fue un obsequio de algún sultán selyuquí de Anatolia a una mezquita.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Mediados del siglo VII de la Hégira / XIII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 107 cm, ancho 50 cm.","method_for_datation":"Es muy probable que el artesano mencionado en la inscripción, Abd al-Wahid ibn Sulayman, fuera el mismo que talló el cenotafio que se encuentra en el *tekke* Mevlana de Konya, datado en el siglo VII / XIII. Si esta hipótesis es acertada y ambos nombres se refieren a la misma persona, este atril también podría datarse en la misma época. Las características estilísticas apoyan esta hipótesis.","method_for_provenance":"Aunque su procedencia no es del todo segura, una serie de atriles de Corán estilísticamente semejantes apuntan a que el lugar de producción fue Konya. La inscripción con el nombre del carpintero demuetra, además, la existencia de una tradición de fabricación de atriles de Corán.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"Obsequio anónimo en 1907.","bibliography":"Enderlein, V., *Islamisches Museum*, Rostock, 1983, pp. 61–62, ilustr. 44.  \nHaase, C. P., “Koran und Koranpult”, *Transformationen. Der Koranständer* (ed. J. W. Frembgen y E. Rößler), Munich, 1997, pp. 9–12.  \nKühnel, E., *Islamische Schriftkunst*, Berlín 1942, 3ª edición, Graz, 1986, p. 33, ilustr. 33.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, pp. 60–61.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arabesco","atril","trabajo de talla"],"materials":["Madera de nogal tallada."]},"f7759c4e-3d0e-535a-b438-1292b547ebc5":{"name":"Mueble para Corán.","description":"El cuerpo de este mueble tiene forma de prisma hexagonal y descansa sobre unas patas en forma de arco. Está coronado por una forma piramidal de doce lados que se alza a partir de un tambor de doce lados.  \nLos tableros de nogal que conforman el mueble están decorados con incrustaciones de marfil y, en algunas zonas, se ha utilizado el ébano. La cubierta posee placas verticales de marfil y medallones con arracadas, dispuestos de arriba abajo, adornados con tallas de complejos diseños de palmeta, motivos florales chinescos y zarcillos en espiral. En la base del domo, encima del tambor, hay placas de marfil tallado, colocadas horizontalmente, que presentan inscripciones coránicas en letra *zuluz* tallada en relieve (sura 2, aleya 255; sura 59, aleyas 22-24). En el cuerpo piramidal y en los laterales hay placas con más versículos coránicos (48:28-29; 3:18-19; 27:30).  \nLos laterales del cuerpo presentan paneles rectangulares horizontales delineados por bandas de marfil. Las esquinas de dichos paneles están adornadas con piezas de marfil con arabescos y palmetas. En el centro de los paneles hay placas de marfil tallado con inscripciones de letra *zuluz* en relieve que relatan en turco que el mueble se fabricó en nombre del sultán Bayezid II (r. 886-918 / 1481-1512) en el año 911 / 1505. Bajo la última línea de dicha inscripción se aprecia una placa de marfil que contiene la firma del artesano, tallada también en relieve: “Obra de Ahmad ibn Hasan Qalib-i Fani”.  \nLos arcos que forman las patas del mueble están decorados con mosaicos con incrustaciones de marfil de color verde. El pináculo de tres piezas que remata la cubierta es de ébano y marfil. Por dentro, el mueble tiene tres compartimentos para colocar el Corán y su versión en treinta *yuz* ('partes').","short_description":"Mueble de madera para Corán con incrustaciones de marfil, fabricado para el sultán Bayezid II por el maestro Ahmad ibn Hasan en 911/1505. El acabado de las superficies y el equilibrado uso de los materiales reflejan el estilo de la ebanistería otomana de la primera mitad del siglo X / XVI.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Sultán Bayezid II (r. 886-918 / 1481-1512).","dates":"911 de la Hégira / 1505 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 82 cm, ancho 56 cm.","method_for_provenance":"Según la inscripción que aparece en el mueble, se fabricó en 911 / 1505.","obtention":"El objeto se trasladó al museo en 1926 desde la tumba del sultán Selim II (974-982 / 1566-1574), que está en la mezquita de Ayasofya (Estambul).","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı*, Estambul, 1983, n.º 19.  \nÇığ, K., “İmzalı Eski Çekmece,Cüz ve Hilye-i Saadet Mahfazaları ve Sanatkarları”, *Milletlerarası Birinci Türk Sanatları Kongresi*, Ankara 1962, pp. 101-119.  \nLevenson, J. A., *Circa 1492: Art in the Age of Exploration*, Washington D.C., 1991, p. 194.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 252-53.  \nRogers, J. M., y Ward, R. M., *Suleiman the Magnificent*, Londres, 1990.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Corán.","ébano","marfil","Mueble"],"materials":["ébano","hueso","Marfil","Nogal","taracea."]},"f88193ec-c618-5df9-8728-cdb15d419ec4":{"name":"Techumbre (alfarje).","description":"Procedente de la habitación que se suponía Cámara Real de Alfonso XI (r. 1312-1350), se trata de un alfarje o techumbre plana de vigas vistas, compuesta de cuatro jácenas que soportan el peso y que estaban colocadas transversalmente en la habitación. Perpendicular a ellas, por encima, corre una viga de 504 cm, prolongada en sus extremos por otras dos más cortas. Las tres poseen la misma sección. Resulta, por tanto, un alfarje de diez artesas. La techumbre está cubierta con sus largueros, tallados a lo largo con tres incisiones, y tablazones con decoración de menado en forma de alfardón (sencillo adorno de maderitas triangulares en las esquinas que generan hexágonos), con dos chillas en cada lado. El remate consiste en tableros de solera, tapajuntas sobre las vigas y en las paredes, argeutes (las tablas situadas entre dos canes) y listones. El papo de las jácenas está decorado con temas vegetales simétricos, hojas nazaríes en forma de pimiento rematadas en el centro y medallones o lazos de ocho en los laterales; en medio de las vigas vemos castillos de un solo torreón, mientras que en los extremos se han pintado escudos de la banda. En los laterales aparece el tema del alfardón pintado con una inscripción árabe cursiva que dice: “No hay más Dios que Alá”, y en ocasiones se intercala la palabra “felicidad”. El palacio del rey Alfonso XI fue habitado por Dña. Leonor de Guzmán (amante del rey, h. 1310-1350) y, según el cronista Teodomiro Ramírez de Arellano, en él fueron engendrados D. Fadrique y D. Enrique, éste último futuro rey Enrique II de Castilla, fundador de la Casa de Trastámara. La pieza, pues, es importante desde el punto de vista documental.","short_description":"Procedente de una habitación que, según se cree, era la cámara real del palacio de Alfonso XI (r. 1312-1350) en Córdoba, este alfarje estuvo totalmente policromado con motivos heráldicos, ataurique y epigrafía árabe.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"1350-1360.","location":"Madrid.","dimensions":"Largo 900 cm, ancho 400 cm.","method_for_datation":"Se ha fechado de 1360 en adelante, pues los castillos de un solo torreón y los escudos de la banda no se usaron en el reinado de Pedro I (1350-1366), sino a partir de Enrique II (r. 1366-1379). No obstante, podría ser algo anterior, pues su estilo es propio de la década de 1350-1360.","method_for_provenance":"Su procedencia figura en el expediente de la pieza.","provenance":"Córdoba, del desaparecido palacio del rey Alfonso XI, posteriormente Casa del General Fresneda hasta su derribo.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Luis Moreno de Cala, el 29 de septiembre de 1980.","bibliography":"-Cuevas, S., “ADELPHA denuncia el traslado irregular de un artesonado mudéjar”, El País, 2 de septiembre de 1980. -Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas del siglo VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1992, vol. II, p. 96. -López Guzmán, R., Arquitectura mudéjar: del sincretismo medieval a las alternativas hispanoamericanas, Madrid, 2000, p. 185. Martínez Caviró, B., “Carpintería mudéjar toledana”, Cuadernos de la Alhambra, 12, Granada, 1976, pp. 225-265. -Ramírez de Arellano, T., Paseos por Córdoba: o sean apuntes para su historia, Córdoba, 1873-75.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["alfarje","Alfonso XI","Córdoba","escudo","madera","mudéjar","Pedro I","policromía","talla","techumbre"],"materials":["madera","policromía.","talla"]},"fb0d852c-219c-5753-93b5-9648fdd94679":{"name":"Cúpula de la Alhambra.","description":"Cúpula decorada con un elaborado trabajo de estuco, que originalmente formaba parte de la torre de las Damas del palacio del Partal. Desde las ventanas de esta torre se tienen vistas de la ciudad de Granada y del complejo palatino, incluyendo partes desparecidas en la actualidad y construidas por el gobernante nazarí Muhammad III (r. 701–708 / 1302–1308). El lema de los gobernantes nazaríes, “No hay más vencedor que Dios”, tiene un lugar destacado, y puede como proclamación del Islam amenazado por la Reconquista en avance.  \nLa cúpula arranca de un cuadrado que se convierte luego en un octógono y luego en un polígono de 16 lados que sustenta otros tantos paños trapezoidales de la cubierta. Cada ángulo del cuadrado está decorado con un triángulo que tiene una cúpula en miniatura en el centro y lacería complementada con motivos vegetales alrededor. Por su parte, los lados con pequeños arcos que forman el octógono están decorados con inscripciones cúficas simétricas sobre un fondo rojo, en el que también se aprecian piñas, pequeñas conchas y arabescos. El lema nazarí se repite, bajo arcos de mocárabes, en cada uno de los 16 lados en que se subdivide el octógono. Finalmente, los 16 paños trapezoidales presentan una característica lacería tallada; pequeños polígonos y estrellas repiten el lema nazarí también aquí. La cúpula está rematada con un tablero horizontal de 16 lados decorado asimismo con lacería tallada.  \nLo interesante de la decoración radica en el contraste entre la sobriedad de las secciones con lacería plana y el relieve prominente de otras. Este tipo de techumbres de madera son una particularidad del Occidente islámico, y son incontables los ejemplos no sólo en la Alhambra, sino también en el norte de África y en otros lugares de la Península Ibérica.","short_description":"Esta cúpula formaba parte del palacio del Partal, parte a su vez de la Alhambra. Durante un tiempo fue la residencia particular de un banquero alemán, que más tarde trasladó esta cúpula a su casa berlinesa. Este tipo de techumbres de madera son característicos de la arquitectura del Occidente musulmán.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"En 1885, Arthur von Gwinner adquirió una parcela de tierra en la zona de la Alhambra que incluía edificios, calles y jardines. En 1891 donó el palacio del Partal a la ciudad de Granada. A cambio, se le permitió desmontar la cúpula de madera de la torre de las Damas y trasladarla a Berlín, donde volvió a montarla en su residencia berlinesa. En 1921 donó todas sus propiedades al gobierno español.","dates":"Año 719 de la Hégira / 1320 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 190 cm, ancho 355 cm, fondo 355 cm.","method_for_datation":"Esta cúpula procede con toda seguridad del palacio del Partal del complejo de la Alhambra, construido bajo en tiempos de Muhammad III (r. 701–708 / 1302–1308), lo cual proporciona su cronología.","method_for_provenance":"La documentación demuestra que esta cúpula procede del palacio del Partal de la Alhambra, lugar desde el que fue trasladada a Berlín en 1892.","provenance":"Era parte de la torre de las Damas del palacio del Partal en la Alhambra.","obtention":"Adquirida en 1978 a los descendientes de Arthur von Gwinner.","bibliography":"Brisch, K., “Eine Kuppel aus der Alhambra in Granada”, *Berichte aus den Berliner Museen Preußischer Kulturbesitz*, 3ª serie, 14, 1978, pp. 6–7 y 10–11.  \nBrisch, K., “Eine Kuppel aus der Alhambra in Granada”, *Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz*, 16, 1979, pp. 169–176.  \nChmelnizkij, S., “Methods of Constructing Geometric Ornamental Systems in the Cupola of the Alhambra”, *Muqarnas*, 6, 1989, pp. 43–49.  \nDodds, J. D., *Al-Andalus: The Art of Islamic Spain*, Nueva York, 1992, catálogo, n.º 116.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alhambra","arquitectura palatina","cúpula","diseños geométricos","mocárabes"],"materials":["azul y verde.","Piezas de madera de cedro y álamo unidas. Algunas secciones están pintadas en rojo"]},"febb9b50-5023-54dc-aba9-74d232d247aa":{"name":"*Mihrab* de la mezquita de Damsaköy Taşkınpaşa.","description":"*Mihrab* de nogal adornado con motivos geométricos y vegetales e inscripciones, todo realizado en una talla profunda de superficies redondeadas y talla en dos niveles y biselada. Refleja el trabajo de un excelente artesano.  \nEl nicho está encuadrado en dos anchos bordes; el exterior está decorado hasta una altura de 68 centímetros con una composición vegetal de palmetas y *rumi* (medias palmetas). El otro borde está adornado con una trama geométrica hasta una altura de un metro. Ambos bordes presentan en el resto de la superficie bandas de inscripción con versículos del Corán (10:255, 59:20–23, 46:31).  \nEl nicho lobulado del *mihrab* está rodeado de finos bordes de diversa anchura que contienen ornamentación vegetal con palmetas y *rumi*. La forma del nicho, así como el hecho de que su interior esté vacío, sugieren que esta parte ha sido restaurada. El interior del nicho, que de perfil es semicircular, está decorado con una compleja composición vegetal. Las albanegas del *mihrab* presentan medallones con bandas de inscripción. Los marcos de los medallones presentan motivos vegetales tallados tan profundamente que dan impresión de calado. El medallón de la derecha tiene la palabra “Allah” en el centro, rodeada por una aleya del Corán (59:22); el medallón de la izquierda presenta la palabra “Muhammad” rodeada por una parte de la aleya 23 de la sura 59.  \nEl extenso panel rectangular de la parte superior del *mihrab* contiene una trama geométrica compuesta por estrellas de doce puntas. El *mihrab* no está coronado por ningún frontispicio.  \nAunque se han encontrado *mihrab* de madera en edificios de diversos lugares y periodos históricos –como los de las mezquitas de al-Azhar (360-362 / 970-72) y de Sayyida Nafisa (532-33 / 1138-1145) de El Cairo; el de la mezquita Iskodar, al oeste de Turkistán (siglos V-VI / XI-XII); o el de la madrasa Halawiyya de Alepo (finales del siglo VI / XII–principios del VII / XIII)–, el de la mezquita de Damsaköy Taşkınpaşa reviste especial importancia porque es el único *mihrab* de madera de Anatolia.","short_description":"Este *mihrab*, el único de madera fabricado en Anatolia que se conserva, constituye una obra de arte excepcional que refleja la excelente labor de un artesano. Presenta una rica decoración geométrica, floral y caligráfica.","holder":"Museo Etnográfico.","dates":"654-842 de la Hégira / 1256-1438 d. C.","location":"Ankara","dimensions":"Alto 350 cm, ancho 203 cm.","method_for_datation":"La mezquita de Damsaköy Taşkınpaşa no tiene ninguna inscripción que señale la fecha de su fundación. Sin embargo, en los sepulcros del patio hay inscripciones que datan del siglo VIII / XIV, por lo que se cree que pudo ser construida a mediados de ese siglo, en el que, además, era común la combinación de composiciones geométricas y vegetales con inscripciones, especialmente en *mihrab* de mosaico y de estuco. Este diseño decorativo se usó en el *mihrab* de madera de la mezquita Damsaköy Taşkınpaşa.","method_for_provenance":"Aunque se desconoce el lugar exacto en que se realizó este *mihrab*, tanto sus características estilísticas como los motivos decorativos apuntan a una procedencia local (Anatolia).","provenance":"Anatolia.","obtention":"Fue trasladado, junto con el *minbar*, al Museo Etnográfico de Ankara en octubre de 1940.","bibliography":"Bakırer, Ö., *Onüç ve Ondördüncü Yüzyıllarda Anadolu Mihrapları*, Ankara, 1976.  \nBakırer, Ö., “Ürgüp’ün Damsa Köyü’ndeki Taşkın Paşa Camii’nin Ahşap Mihrabı”, *Türk Tarih Kurumu Belleteni*, 139 (1971), pp. 367-382.  \nÖney G., “Anadolu Selçuklu ve Beylikler Devri Ahşap Teknikleri”, *Sanat Tarihi Yıllığı*, III (1969–1970), Estambul, pp. 135-171.","author":"Sevinç Gök Gürhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Biselado","decoración geométrica","decoración vegetal","inscripción","madera.","mihrab","qármatas"],"materials":["decorados con talla profunda con superficies redondeadas","Nogal","paneles de nogal ensamblados","talla en dos niveles y biselado."]}}