@museumwnf/religious-life-data 1.0.1

package/translations/items.pt.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"14d23909-007c-5bfe-ba51-0f21c11eaef4":{"name":"*Oratório Namban*","description":"Oratório rectangular, sobrepujado por frontão triangular em que se inscreve o monograma IHS, no centro, com duas portas, por detrás das quais se encontra uma pintura com a representação da Virgem com o Menino.  \nApesar da decoração em laca apontar para uma gramática decorativa essencialmente japonesa, sobretudo de carácter vegetalista, tanto a forma como a iconografia da pintura remetem para referências essencialmente cristãs. A imagem pictórica é, em si mesma, um exemplo da possível interacção entre o seminário de pintura jesuíta, que funcionou no Japão a partir da década de 1580, e os alunos nipónicos que rapidamente demonstraram uma apetência especial na cópia de modelos e técnicas da pintura ocidental.  \nDeste ponto de vista, um objecto artístico com estas características sincréticas só poderia ter surgido no contexto da presença portuguesa no Japão durante o período balizado entre 1549 (estabelecimento da primeira missão jesuíta no Japão) e 1640 (ano do banimento dos portugueses do arquipélago).  \nA peça é referida no *Inventário Artístico de Santarém* como um oratório indo-português, uma informação errónea que demonstra até que ponto, em meados do século XX, os objectos *namban* continuavam a ser pouco conhecidos, o que não acontecia, certamente, em finais do século XVI e início do século XVII, pelo menos para uma elite portuguesa, como o prova a descoberta de uma série de oratórios deste tipo, com ou sem pintura associada, ao longo das últimas três décadas (este exemplar foi revelado pela primeira vez em 1985), facto que aponta também para o dinamismo do mercado ibérico na procura de uma produção específica.  \nO oratório do Sardoal apresenta a particularidade de estar associado a um espaço religioso, como o atesta a inscrição localizada no altar de Nossa Senhora da Esperança, na igreja de Nossa Senhora da Caridade. O texto, datado de 1670, é a mais antiga referência que se conhece em Portugal associada a uma peça *namban*.","short_description":"Oratório *namban* lacado com desenhos florais em *maki-e* (pó de ouro e de prata polvilhado sobre a superfície) e *raden* (incrustação de madre-pérola), com pintura inclusa representando a Virgem com o Menino.","type":"Mobiliário eclesiástico.","holder":"Santa Casa da Misericórdia do Sardoal.","owner":"Santa Casa da Misericórdia do Sardoal.","initial_owner":"Gaspar de Sousa Lacerda (?).","dates":"Finais do século XVI.","location":"Sardoal., Santarém.","dimensions":"Altura: 47,2 cm; largura: 35 cm; profundidade: 5,1 cm.","place_of_production":"Japão.","method_for_datation":"Data e origem do objecto baseados nas características estilísticas e formais da peça, tomando igualmente como elemento de ponderação a inscrição associada (ver texto do campo anterior).","provenance":"Índia Portuguesa (?).","obtention":"Objecto transferido da igreja de Nossa Senhora da Caridade para a Santa Casa da Misericórdia.","bibliography":"Okamoto, Y., *The Namban Art of Japan*, New York, Tokyo, 1972.  \nPinto, M. H. M., *Lacas Namban em Portugal. Presença portuguesa no Japão*, Lisboa, 1990.  \nWatanabe, T., “Namban lacquer shrines: some new discoveries” in *Lacquerwork in Asia and Beyond. A Colloquy held 22–24 June 1981,* William Watson (ed), London: Percival David Foundation of Chinese Art, SOAS, \\[n.d.\\], pp. 194–210. (*Colloquies on Art and Archaeology in Asia*, 11).  \n*Cristo fonte de esperança. Exposição do grande Jubileu do ano 2000*, Catálogo de exposição, Diocese do Porto, 2000.  \nImpey, O. e Jörg, C., *Japanese export lacquer 1580–1850*, Amsterdam, 2005.","workshop":"Arte *Namban*.","author":"Alexandra Curvelo","keywords":["laca","Namban","Sardoal","seminário de pintura jesuíta","urushi"],"materials":["cobre","incrustação de madre-pérola.","laca (urishi)","Madeira","pó de ouro","pó de prata"]},"178f74aa-fe42-524b-94f2-f5d4a1c1bd50":{"name":"*Altar de procissão de São João Evangelista*","description":"Peça em prata do século XVIII, pertencente ao Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição, tradicionalmente transportado pelos hortelões de Beja, até ao ano de 1893, na procissão do Santíssimo Sacramento. A procissão era uma das manifestações, por excelência, do Portugal barroco, o que justifica a opulência de algumas peças destinadas a serem exibidas nestas cerimónias.  \nEste andor, em prata lavrada de forma «rectangular e de moldura perolada», apresenta nas extremidades quatro albarradas ou vasos ornamentais, alternando, nos espaços intermédios, com o mesmo número de jarrinhas e é revestido por ornamentação vegetalista, vieiras e cruzes de S. Tiago; as varas móveis de transporte em madeira são revestidas de prata.  \nSobrepõe-se a este corpo principal a peanha, de forma octogonal, decorada com duplas vieiras, tabelas em forma de pêra e cruzes de S. Tiago. Ainda sobre este corpo, está um estrado octogonal com jarrinhas colocadas nos quatro vértices da peanha. Sobre esta, encontra-se um varão de ferro revestido de pano de seda bordado a fio dourado, resplendor de prata dourada adornado com pedras preciosas, encimado por coroa de prata dourada e também com pedras preciosas. No meio do andor, o Martírio de S. João Evangelista, com o Santo representado emerso em caldeira de azeite a ferver. A imagem, de madeira, apresenta rosto jovem, mãos postas e olhar direito ao céu. Uma caldeira em prata, sustentada sobre o fogo por uma trempe do mesmo metal, é ladeada por duas figuras masculinas em madeira policroma que, ajoelhadas, espevitam a lenha.  \nO andor foi custeado pelo grupo de freiras devotas a S. João Evangelista e que rivalizava, dentro do Convento da Conceição, com o partido das Baptistas, devotas de S. João Baptista. Também estas mandaram fazer um andor em honra de S. João Baptista. Aliás, ambos os andores são datáveis do início do século XVIII, pertencem à mesma oficina e apresentam os mesmos punções, coroados, da cidade de Lisboa e as marcas do ourives, que usou a letra M.","short_description":"Andor em prata do segundo terço do século XVIII, representando o Martírio de S. João Evangelista, com características barrocas, peculiares do meio artístico português do reinado de D. João V. Pertenceu ao Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição e saía na procissão do Santíssimo Sacramento, em Beja, no dia de Corpo de Deus.","type":"Ourivesaria religiosa.","holder":"Museu Rainha D. Leonor","owner":"Museu Rainha D. Leonor.","initial_owner":"Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição.","dates":"Cerca de 1700","location":"Beja, Beja","dimensions":"Altura: 199 cm; largura: 99 cm; profundidade: 107 cm.","place_of_production":"Portugal.","method_for_datation":"Por evidência histórica: Tavares (1899) e a Crónica da Procissão do *Corpus Christi* em Beja.","provenance":"Real Mosteiro de Nossa Senhora da Conceição.","obtention":"Originalmente pertencente ao espólio do Real Mosteiro de Nossa Senhora de Beja, o altar processional foi transferido para o Museu Rainha D. Leonor, em Beja.","bibliography":"*Museu Regional de Beja, Catálogo de algumas peças principais*, cat. 84, Lisboa, \\[n.d.\\].  \nViana, A., “Mosteiro da Conceição e Palácio dos Infantes”, in *Boletim da Câmara Municipal*, Vols, II, III, VI, Arquivo de Beja, Beja, 1945, 1946, 1949.  \nRoque, J., “Os Andores de Prata do Real Mosteiro da Conceição de Beja”, in *Ourivesaria Portuguesa*, Vols. 13, 14, 15, Revista oficial dos Industriais de Ourivesaria do Norte, 1951.  \nInventário Artístico de Portugal, Academia Nacional de Belas Artes, \\[Edição CD ROM, CD III - Distrito de Beja\\], Lisboa, 2000.","workshop":"Barroco Nacional.","author":"Museu Regional de Beja","keywords":["Andor","Beja","devoção corpo de Deus.","Mosteiro da Conceição","S. João Evangelista"],"materials":["Madeira entalhada e pintada","pedras preciosas.","prata"]},"32629ea7-5978-5c34-ac5e-6fa3012db355":{"name":"*Arca Relicário de São João de Brito*.","description":"Os Portugueses estabeleceram entrepostos comerciais ao longo das costas da Índia e da China, onde os mercadores negociavam e armazenavam os seus produtos, estendendo a sua actividade pelo interior dos territórios. Enquanto as tradicionais estruturas políticas dos chefes locais se mantinham conservadoras, a classe mercantil aproveitava com a venda de objectos no mercado europeu. Além do comércio, os portugueses procuravam espalhar o Cristianismo entre as populações da Ásia, através dos missionários franciscanos, dominicanos e, mais tarde, com os jesuítas. Os missionários cristãos aprendiam as línguas nativas, familiarizavam-se com as culturas locais e até com as suas religiões. Neste aspecto, os jesuítas eram extremamente dedicados. São João de Brito foi enviado pela Companhia de Jesus para a missão do Maduré, na Índia, em 1673. O seu objectivo era converter as castas superiores, para facilitar o desenvolvimento do Cristianismo naquela região indiana. Para isso, trajava-se de *pandaraswami,* um asceta indiano. Um dos seus convertidos, o príncipe Tadaya Theva, foi denunciado pela mulher junto do tio desta, o Rajá de Marava, que mandou executar o jesuíta em Orbyur, na Índia, em 1690.  \nEsta arca, com uma tampa ligeiramente piramidal, apresenta baixos-relevos em prata, com cenas da vida e do martírio do santo missionário. O baixo-relevo, no topo, apresenta o santo vestido com o seu traje indiano tradicional, com sandálias e cajado. Vários querubins alados, em prata cinzelada, ladeiam a arca. O corpo da peça apresenta, de cada lado, dois anjos de asas abertas, de grande expressão barroca. Quatro pés ricamente elaborados, em prata dourada, sustentam a peça. Foi esta arca encomendada pelo rei D. Pedro II para homenagear a figura de S. João de Brito. O brasão de armas real, ao centro, testemunha a proveniência da peça. A presença de um “Agnus Dei”, no topo, deve-se, provavelmente, a um acrescento posterior feito pelos jesuítas, que cedo utilizavam esta arca como sacrário eucarístico, em ocasiões solenes.","short_description":"Encomendada pelo rei D. Pedro II, esta Arca Relicário apresenta baixos relevo em prata cinzelada com cenas da vida e do martírio de S. João de Brito. O baixo-relevo, no topo da arca, apresenta o santo com o seu traje indiano, com sandálias e bastão.","type":"Relicário.","holder":"Santa Casa de Misericórdia de Lisboa / Museu de São Roque.","owner":"Santa Casa de Misericórdia de Lisboa /Museu de São Roque.","initial_owner":"Companhia de Jesus.","dates":"Cerca de 1694–1698.","location":"Lisboa., Lisboa","dimensions":"Altura: 54 cm; largura: 88 cm; profundidade: 40 cm.","place_of_production":"Augsburgo, Alemanha.","method_for_datation":"Moutinho de Almeida atribuiu esta peça ao ourives alemão Henrich Mannlich, pela identificação das marcas de ourives.","provenance":"Augsburgo, Alemanha.","obtention":"Após a expulsão dos jesuítas pelo Marquês de Pombal, em 1759, a Igreja de São Roque e a Casa Professa da Companhia de Jesus (Casa dos Padres Professos), com todos os seus haveres, foram doados à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa.","bibliography":"*Documentos para a História da Arte em Portugal*, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Vol. 5, 1969, p. 26.  \nSilva, N. V. e, “Os Relicários de S. Roque”, in *Oceanos*, nº. 12, Lisboa, 1992.  \nAlmeida, F. M. de, *Marcas de Pratas Portuguesas e Brasileiras – Século XV a 1887*, Lisboa, 1995.  \nVassalo e Silva, N., “Aspectos da Arte da Prata na Companhia de Jesus, (Séculos XVI a XVII)”, in *O Púlpito e a Imagem. Os Jesuítas e a Arte*, Lisboa, 1996.","workshop":"Ourivesaria Alemã / Barroco Internacional.","copyright":"Direitos de autor fotografias:  Santa Casa da Misericórdia de Lisboa.","author":"António Meira Henriques","keywords":["Henrich Mannlich.","Jesuítas","Relicário","S. João de Brito"],"materials":["Prata branca e prata dourada."]},"5656dd0b-ba48-5ef4-a959-1d9718ee9e56":{"name":"Pia de abluções.","description":"Pia de abluções, de taça circular, com oito lóbulos em jeito de flor. Tem uma única decoração no bordo exterior, uma faixa relevada e epigrafada. O desgaste provocado pela água fez desaparecer as letras nas curvas exteriores, permanecendo apenas algumas nos ângulos de junção dos lóbulos. Num deles é possível ler o início da *basmala* e tudo leva a crer que se completasse com uma citação corânica, como era habitual, aliás, em equipamentos do género ligados aos rituais de abluções à entrada das mesquitas. Conhece-se um outro exemplar de características semelhantes, e provavelmente da mesma época, na zona de Lisboa.","short_description":"Pia de abluções almóada. Tem como decoração no bordo exterior uma faixa relevada e epigrafada. Lê-se nesse rebordo o início da *basmala*, tudo levando a crer que se completasse com uma citação corânica. É provável que esta peça esteja ligada aos rituais de abluções praticados à entrada das mesquitas.","holder":"Museu Nacional de Arqueologia.","dates":"Séc. VI AH. / XII AD.","location":"Lisboa.","dimensions":"Alt. 18 cm; diâm. 53,5 cm.","method_for_datation":"O tipo de letra leva a datá-la de época almóada.","method_for_provenance":"O Dr. José Leite de Vasconcelos deixou anotado no Museu Arqueológico Nacional que pertenceu à colecção de Estácio da Veiga e que seria proveniente de Cacela.","provenance":"Cacela? (Faro)","obtention":"Deve ter sido levada pelo Dr. José Leite de Vasconcelos para o Museu Nacional de Arqueologia.","bibliography":"Borges, A. G. M. “Pia de abluções”, *Portugal Islâmico*, Lisboa, 1999, p. 265.  \n  \nLabarta, A. e Barceló, C. “Inscripciones árabes Portuguesas: situación actual”, *Al-Qantara*, 8, 1987, p. 404.  \n  \nNykl, A. R. “Inscrições árabes no Museu Etnológico do Dr. José Leite de Vasconcelos”, *Ethnos*, 2, Lisboa, 1942, pp. 27-28.  \n  \nNykl, A. R. “Arabic Inscriptions in Portugal”, *Ars Islamica*, 11-12, 1946, p. 173.  \n  \nVasconcelos, J. L. *Etnografia Portuguesa: Tentame de sistematização*, vol. IV, Lisboa 1982.","linkcatalogs":"IAM_PT_PT_001","author":"Artur Goulart de Melo Borges","keywords":["almóadas","Faro","mármore esculpido","pia de abluções"],"materials":["Mármore esculpido."]},"96998c67-dbae-5a23-8da5-21ca0231218d":{"name":"Lâmpada de mesquita.","description":"Lâmpada em forma de jarra com seis anéis de suspensão e pé alto troncocónico. Possui inscrição em duplicado no colo e no bojo com o seguinte texto: “Este é um dos objectos feitos para o mausoléu do emir Alan al-Din Ali, filho de sua excelência Saif al-Din Baktamur, al-hajib (o chanceler), que Deus o cubra com a sua misericórdia”. Três brasões dividem em partes iguais a inscrição do colo, enquanto que outros três brasões alternam com arabescos estilizados em volta do registo inferior do bojo. O pé alto apresenta três medalhões com motivos trifoliados simples. O brasão circular está dividido em três campos: as zonas superiores e inferior são brancas , enquanto que o campo central apresenta a imagem de um cavalo com uma estrutura em forma de cúpula sobre o dorso.","short_description":"“Este é um dos objectos feitos para o mausoléu do emir Alan al-Din Ali, filho de sua excelência Saif al-Din Baktamur, al-hajib (o chanceler), que Deus o cubra com a sua misericórdia”. A inscrição data esta lâmpada de mesquita (c. 721 AH/1321 AD), cujas forma e decoração são típicas da época mameluca.","holder":"Museu Calouste Gulbenkian.","initial_owner":"Emir Alin ibn Baktamur.","dates":"Posterior a 23 de Muharram de 721 AH / 21 de Fevereiro de 1321 AD.","location":"Lisboa.","dimensions":"Alt. 31 cm; diâm. bordo 21cm; diâm. máximo 20,5 cm; diâm. base 13,5 cm.","method_for_datation":"Datada, segundo a inscrição, por volta do período após a morte do Emir Ali ibn Baktamur, a 21 de Fevereiro de 1321.","method_for_provenance":"Através de peritagem, análise estilística e comparativa e catálogos publicados.","provenance":"Egipto ou Síria.","obtention":"Proveniente da colecção do Barão Gustave de Rothschild, adquirida por intermédio de Joseph Duveen a Philip Sassoon, em Londres, a 8 de Novembro de 1919.","bibliography":"*Arte do Oriente Islâmico. Catálogo*,Lisboa, 1963.  \n  \n*Museu Calouste Gulbenkian. Catálogo*, Lisboa, 2ª edição 1989.  \n  \n*Only the Best: Masterpieces of the Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon*, catálogo de exposição, New York, 1999.  \n  \nRibeiro, M. Q., e Hallet, J., *Os Vidros da Dinastia Mameluca no Museu Calouste Gulbenkian*, Lisboa, 1999.","linkcatalogs":"IAM_EG_EN_001","author":"Maria Queiroz Ribeiro","keywords":["Alin ibn Baktamur","Egipto","lâmpada","mamelucos","Síria","vidro soprado"],"materials":["amarelo e branco.","rosa","verde","vermelho","Vidro soprado cor de mel com decoração dourada e esmaltada a azul"]},"9adcd1ba-69fc-5d1e-b977-f72226d33bb1":{"name":"Cruz processional.","description":"Cruz flordelisada, com intersecção da haste e dos braços em quadrado, nó esférico achatado e haste tubular de encaixe. A decoração do campo da cruz é formada por uma fita contínua que contorna o perímetro de toda a peça e forma no seu interior losangos e triângulos preenchidos por motivos geométricos e florais. Nos cantos do quadrado onde se inscreve o centro da cruz desenham-se quatro octifóleos. O reverso é igualmente delimitado por uma fita, sendo os braços e a haste, preenchidos por entrelaçados geométricos de inspiração vegetalista. No centro forma-se uma grande circunferência decorada com entrelaçados geométricos, bastante complexos, formando múltiplos centros, que constituem o mais típico elemento islâmico da decoração da cruz. Não só a decoração, como a forte probabilidade de o metal ter sido extraído de uma mina norte-africana, parecem documentar nesta peça um trabalho de artista das comunidades islâmicas peninsulares, cristianizado ou não, mas trabalhando obviamente para os reinos cristãos ibéricos.  \n  \nEste tipo de cruzes tinha uma dupla função, servindo como cruz de alçar, utilizada em procissões e funerais, mas podia igualmente ser assente em bases e funcionar como elemento do aparelho litúrgico do altar.","short_description":"A cruz processional, cuja proveniência se desconhece, terá sido fabricada no século VIII AH/XIV AD. Na parte central de um dos lados da cruz destacam-se entrelaçados geométricos, típicos da arte islâmica. A peça terá sido feita por um artista muçulmano trabalhando para um encomendador cristão.","holder":"Museu Nacional de Arte Antiga.","dates":"Séc. XIV.","location":"Lisboa.","dimensions":"Alt. 63 cm; larg. 37 cm; peso 1814,2 gr.","method_for_datation":"Por razões estilísticas relativas à forma da cruz.","provenance":"Desconhecida.","obtention":"Comprada a um particular em 1878 pela Academia Nacional de Belas-Artes, incorporou o Museu Nacional de Belas-Artes e Arqueologia, criado em 1884 na dependência daquela Academia. Com a criação em 1911 do Museu Nacional de Arte Antiga, este Museu veio a receber o espólio do anterior.","bibliography":"Cordeiro, M. I. G. M., *A Arte do Ferro em Portugal*, tese do Estado para Conservadores de Museu, texto inédito datilografado, Lisboa, 1962.  \n  \n*Inventário do Museu Nacional de Arte Antiga. Colecção de Metais. Cruzes Processionais – Séculos XII-XVI,* Lisboa, 2003.  \n  \n*Portugal Islâmico. Os últimos Sinais do Mediterrâneo*, catálogo de exposição, Lisboa, 1998, p. 302.","linkcatalogs":"IAM_ES_PT_001","author":"Joaquim Oliveira Caetano","keywords":["cruz","decoração geométrica","mudejár","objecto religioso"],"materials":["Cobre inciso e dourado."]},"9f83d7a3-3fef-5717-a3ed-b729ae98a77b":{"name":"*Escrivaninha-oratório de barco*","alternate_name":"Cómoda papeleira-oratório para navio","description":"Se bem que os oratórios normalmente pertencessem à esfera doméstica, uma cómoda-oratório serviria não só como uma peça portátil de mobiliário com uma função religiosa mas também como escrivaninha. Esta escrivaninha-oratório usada a bordo é um exemplo do processo cumulativo de intercâmbio comercial entre os mercadores que percorriam as rotas comerciais portuguesas que ligavam Portugal às colónias, à vasta rede de fortalezas e feitorias ultramarinas e aos portos do Norte e do Noroeste da Europa. É, por isso, provável que nela se combinem as influências de vários estilos artísticos provenientes de Coromandel, na costa sudeste da Península Indiana, dos Biombos chineses (Henan) e do mobiliário anglo-japonês (*japanned*).  \nDesenhado por Gaspar Ferreira e Manuel Silva, este tipo de cómoda era feito para permitir a marinheiros e passageiros o cumprimento da rotina religiosa a bordo. No caso desta escrivaninha de grande dimensão, provavelmente encomendada por D. João V, ela é composta por dois corpos: o inferior, com três gavetas e a caixa de escrivaninha, com tampa oblíqua; e o superior, em forma de armário, com empena em arco abatido com o escudo de armas do reino, decorada com madeira recortada e esculpida, encimada, nos cantos, por urnas com fogaréus. A peça é pintada a vermelhão com tabelas a negro, com motivos iconográficos dourados ou *chinoiseires* (elementos vegetalistas nas tabelas, paisagens chinesas nos painéis maiores). O desenho arquitectónico da peça bem como a ornamentação são característicos do “estilo D. João V”. No interior do armário, encontra-se um oratório em miniatura, com as imagens de *Santo António de Lisboa*, à direita, e de *Santa Bárbara*, à esquerda, ladeando *Cristo Crucificado*. A face interior das portas é pintada com cenas da Paixão de Cristo (*Cristo com a Cruz*; *Senhor da Cana Verde*, à direita; *Cristo atado à Coluna* e *A Ressurreição de Cristo*, à esquerda).","short_description":"Grande escrivaninha com armário dotado de oratório, usada a bordo, decorada com *chinoiseries* nos painéis maiores e elementos vegetalistas nas tabelas.","type":"Mobiliário de bordo; mobiliário religioso.","holder":"Museu Histórico da Vista Alegre","owner":"Família Pinto Basto.","initial_owner":"Família Pinto Basto.","dates":"Segundo quartel do século XVIII","location":"Vista Alegre, Ílhavo, Aveiro","dimensions":"Altura: 268 cm; largura: 72 cm; profundidade: 44 cm.","method_for_datation":"Análise estilística.","provenance":"Palácio da Vista Alegre (Vista Alegre – Ílhavo).","obtention":"Depositada no museu pela Família Pinto Basto, fundadora da Fábrica da Vista Alegre, no século XIX.","bibliography":"Sandão, A., *O Móvel pintado em Portugal.* Porto, 1973, pp. 117–119, figs. 62–63.  \nMonterroso Teixeira, J., “Papeleira com alçado-oratório”, in *O Triunfo do Barroco*, *Europália*, 1991, pp. 175–177, figs. I–33.","workshop":"*Chinoiseries*.","author":"Paulo Pereira","keywords":["chinoiseries","mobília pintada","Mobiliário","mobiliário anglo-japonês."],"materials":["Madeira de carvalho lacada e dourada."]},"ae331064-372e-59a2-9ad1-641a18b7d070":{"name":"*Santuário e Retábulo do Trânsito de São Bernardo*","description":"Fundado em 1153 sobre um terreno delimitado, conquistado aos Mouros e doado a São Bernardo de Claraval pelo Rei D. Afonso Henriques (primeiro rei de Portugal), o Mosteiro Cisterciense de Alcobaça é considerado um dos complexos monásticos medievais em melhor estado de conservação, na Europa, e um bastião da nacionalidade Portuguesa.  \n*Santuário:* Integrada na Sacristia Nova, esta Capela de suprema beleza e espiritualidade, “O Espelho do Céu”, segundo Reinaldo dos Santos, começou a ser construída em 1670, durante o abaciado de Frei Constantino Sampaio (1669–1672).  \nA sua planta é octogonal e o interior integralmente revestido de talha dourada. Recebe iluminação proveniente de um lanternim, aberto no tecto cupulado. Esta luz, coada e difusa, acentua ainda mais a ambiência feérica e teatral. O políptico barroco de talha dourada e policromada alberga hoje em dia oitenta e nove esculturas-relicário, recolhidas em nichos, distribuídos por seis níveis.  \n*Retábulo do Trânsito de São Bernardo:* Grupo escultórico em barro cozido policromado e estofado, representando a morte de São Bernardo, e construído por encomenda do Abade Sebastião de Sottomayor (1675–1678). O grupo pode dividir-se em dois subgrupos, um inferior, de esculturas de vulto perfeito, e um outro, de esculturas em alto-relevo, fixas ao pano de fundo do altar. Ao centro, está São Bernardo, deitado e agonizante. Aos seus pés, encontram-se monges cistercienses. À cabeceira, acham-se o Dom Abade Geral, ajoelhado, e uma teoria de anjos músicos que glorificam a morte previsível. Por cima de São Bernardo e rodeada por anjos músicos e querubins que a adoram, aparece a Virgem, de braços estendidos, recebendo a alma junto a si. As esculturas são de tamanho natural e executadas em tacelos sobrepostos.","short_description":"O Mosteiro de Alcobaça foi construído por S. Bernardo de Claraval num terreno doado por D. Afonso Henriques em 1153 à Ordem de Cister. Sendo um mosteiro poderoso devido a doações régias ao longo dos séculos, contém vários tesouros artísticos, entre os quais o *Santuário* *e o Retábulo do Trânsito de S.* *Bernardo*.","type":"Escultura: Santuário e Retábulo.","holder":"*In situ*","owner":"Mosteiro de Alcobaça.","initial_owner":"Mosteiro de Alcobaça.","location":"Alcobaça, Leiria","place_of_production":"Alcobaça.","method_for_datation":"Evidência histórica e análises estilísticas.","provenance":"Mosteiro de Alcobaça.","obtention":"*In situ*.","bibliography":"Moura, C., *O Limiar do Barroco*, Lisboa, 1986.  \nSerrão, V., *História da Arte - O Barroco,* Lisboa, 2003.  \nMoura, C., *A Escultura de Alcobaça e a imaginária monástico-conventual (1590 – 1700),* Lisboa, tese de doutoramento, 2007.  \nA. V. Remígio, “The Monastery of Saint Mary of Alcobaça. The Conservation-Restoration of the Sanctuary Reliquaries” HTTP: [www.e-conservationline.com/content/view/800/258/#ing1-4](http://www.e-conservationline.com/content/view/800/258/#ing1-4)","workshop":"Monges Barristas de Alcobaça.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arquelógico,I.P/DIDA A.F.","author":"Cecília Gil","keywords":["Contra-Reforma.","Escultura em terracota","Nossa Senhora da Imaculada Conceição","Ordem de Cister"],"materials":["esculturas em terracota. Retábulo do Trânsito de São Bernardo: terracota.","Santuário: estrutura em talha dourada e policromada"]},"b2ca91ca-c46b-5e08-b073-5f3ded54c993":{"name":"*Custódia da Bemposta*","alternate_name":"Custódia da Capela do Paço da Bemposta","description":"Imponente custódia, em prata dourada e ouro, com a base de secção triangular, assente sobre três volutas e ornamentada com motivos de flores, fitas e cartelas. Apresenta nos três ângulos inferiores da base cabeças de querubins e três figuras em vulto pleno: Fé, Esperança e Caridade. Nos cantos superiores, vêem-se três anjinhos em corpo inteiro, que ostentam motivos eucarísticos e seis cabecinhas de querubins e serafins, também em grupos de três, que se sobrepõem ao longo do nó e da haste, no sentido ascensional.  \nAs faces da base estão decoradas com baixos-relevos ovais representando temas relacionados com o Mistério da Eucaristia: a Ceia de Emaús, o cacho de uvas gigante, fruto da Terra Prometida, e Cristo no Horto.  \nO ostensório, de formato circular, é circundado por nuvens e um resplendor radiante, com raios irregulares lanceolados, cobertos de pedraria.  \nEsta peça majestosa está guarnecida, desde o resplendor até à base, de grande abundância e variedade de pedras preciosas, cujo colorido cria um espectacular efeito decorativo e cromático.  \nA peça terá sido, provavelmente, encomendada por D. Pedro III, cônjuge da rainha D. Maria I, dado que, no seu testamento de 1786, contempla seu filho, o futuro D. João VI, com a quinta de Queluz e recomenda-lhe \" *o grande cuidado que deve ter no culto divino q se costuma dar a Deos na capela da Bemposta a qual deicho a preciosa custodia que tenho*\".  \nA autoria da peça tem sido tradicionalmente atribuída pelos investigadores a J. F. Ludovice, o ourives-arquitecto do Convento de Mafra, com base na existência de um desenho da custódia existente no Museu, proveniente também do Paço da Bemposta.","short_description":"Majestosa custódia em prata dourada, profusamente enriquecida com pedras preciosas, cujo colorido cria um espectacular efeito cromático.  \nO esplendor teatral da época barroca está bem ilustrado no brilho das jóias e na qualidade do cinzel, admiravelmente associados numa combinação ofuscante de metais e pedrarias.","type":"Ourivesaria.","holder":"Museu Nacional de Arte Antiga","initial_owner":"D. Pedro III (1717-1786).","dates":"1740-1780","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 97 cm; largura: 33 cm.","place_of_production":"Lisboa.","method_for_datation":"Em 2000, Nuno Vassalo e Silva veio propor Adão Gottlieb Pollet como autor do referido desenho e da custódia, com base numa análise específica das gemas aplicadas e da sua montagem. A datação da custódia inicialmente proposta, 1740-50, avançaria então para 1775-1780.","provenance":"Capela do Paço da Bemposta.","obtention":"A custódia foi entregue ao Museu Nacional de Arte Antiga pela Academia Nacional de Belas Artes, em 1876.","bibliography":"Couto, J. e Gonçalves, A. M., *A Ourivesaria em Portugal,* Lisboa, 1960.  \nSmith, R., The *Art of Portugal - 1500-1800,* Londres, 1960.  \nMonterroso Teixeira, J. de., *Triomphe du Barroque,* Europalia 91, Bruxelas, 1991.  \nOrey, L., *Cinco Séculos de Joalharia no Museu de Arte Antiga,* Londres, Lisboa, 1995.  \nSilva, N. V., \"As Custódias Jóias de Setecentos\" in *Oceanos,* nº 43, Julho – Setembro, 2000.","workshop":"Barroco internacional.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação, I.P.","author":"Leonor d’Orey","keywords":["Custódias","Eucaristia","Museu Nacional de Arte Antiga.","objectos litúrgicos"],"materials":["ametistas","brilhantes","crisoberilos","diamantes","esmeraldas","fundida","granadas e quartzos incolores.","incisa e cinzelada","ouro","Prata dourada","rubis","safiras","topázios"]},"cbb6bbe3-72b1-5d00-b8a3-fc74f38248d4":{"name":"*Custódia do Sacramento*","description":"Exemplar excepcional da arte barroca do ciclo joanino, a Custódia do Sacramento – também denominada *anjo-custódia* – assume a forma de um anjo-atlante, figura que aparece, por vezes, integrada na parte inferior de algumas estruturas retabulares em talha dourada. Neste caso, o anjo-atlante aparece isento e não se apresenta como um pilar que sustenta o globo terrestre, segurando antes um sol radioso.  \nAo mesmo tempo que criava uma certa teatralidade, o sentido decorativo desta obra resplandecente – rodeada pelo fulgor e pelo brilho da talha dourada que enformava o espaço sagrado do retábulo-mor – visava aumentar, de forma emotiva, o fervor devocional dos crentes, com o intuito de os induzir e levar a contemplar a luz da verdade e da beleza divinas.  \nSímbolo da Igreja triunfante, esta custódia revela-se uma composição de grande aparato cenográfico, procurando efeitos rebuscados e contrastantes entre linhas dinâmicas e formas volumosas, resultante da conformação entre o elegante trabalho escultórico do anjo – em madeira policromada e dourada –, combinado com o resplendor de prata, a cor e o brilho dos esmaltes e dos vidros do ostensório.  \nO anjo, ajoelhado, sustenta um monumental ostensório esférico, liso e polido, envolto por glória de raios recortados. O viril – espaço onde se guarda e expõe a sagrada partícula do corpo de Cristo – apresenta cercadura com símbolos eucarísticos, realçados pela policromia dos esmaltes. Está montado sobre uma placa circular, ornada de oito cabeças aladas em prata dourada. Completam esta decoração motivos de cariz vegetal e vários vidros coloridos formando pequenas flores.  \nO trabalho de ourivesaria apresenta o contraste municipal de prata da cidade de Lisboa (L), em uso desde 1690, e a marca incompleta de um ourives da capital, não identificado, com as iniciais LRP – activo entre os finais do século XVII e a primeira metade do século seguinte.","short_description":"Segurando a esfera solar de prata, o anjo-atlante ilumina os crentes reunidos no espaço sagrado da igreja. Esta seria, sem dúvida, uma peça em grande destaque na estrutura de talha dourada do retábulo-mor do antigo Convento do Sacramento de Alcântara, da cidade de Lisboa.","type":"Ourivesaria.","holder":"Museu Nacional Machado de Castro","owner":"Museu Nacional Machado de Castro, Coimbra.","initial_owner":"Convento do Santíssimo Sacramento.","dates":"Século XVIII (1ª metade)","location":"Coimbra, Coimbra","dimensions":"Altura: 222cm; largura: 162cm.","place_of_production":"Lisboa.","method_for_datation":"Apesar da marca de ourives remontar ao começo da sua actividade, no início da década de 1690, este artista lisboeta prosseguirá o seu trabalho ao longo das primeiras décadas do século XVIII. As afinidades técnico-estilísticas do trabalho de escultura e da policromia do anjo-atlante aproximam esta custódia da arte barroca do reinado de D. João V (1707-1750).","provenance":"Convento do Santíssimo Sacramento.","obtention":"A custódia é proveniente do antigo Convento do Santíssimo Sacramento de Alcântara, em Lisboa. Fundada em 1612, esta casa religiosa pertenceu ao ramo feminino da Ordem dos Dominicanos, encerrada após a morte da última freira, decorria o ano de 1897. Alguns anos mais tarde, em 1914, a peça seria transferida para Coimbra, passando a integrar a colecção de ourivesaria do Museu Nacional de Machado de Castro.","bibliography":"Gonçalves, A. N., *Catálogo do Museu Machado de Castro*, Coimbra, 1940, p. 50, cat. 272.  \nAlmeida, F. M. de, *Inventário de Marcas de Pratas Portuguesas e Brasileiras. Século XV a 1887*, Lisboa, 1993, p. 78 (L-17A) e p. 149 (L-402A).  \nMonterroso Teixeira, J. de, “Custódia do Sacramento” in *The Age of the Baroque in Portugal*, (coord.. J. A. Levenson), New Haven–Londres, 1993, pp. 286–288.  \nAlves, F., Ferrão, P., *Alfaias de culto, símbolos de prestígio*, Lisboa, 2005, p. 84.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação, I.P.","author":"Fernanda Alves","keywords":["anjo-atlante","Barroco","Custódia","trabalho de ourives.","viril"],"materials":["Custódia em prata relevada e incisa","dourada e policromada.","esmaltes","vidros. Escultura em madeira de carvalho"]},"cd9c5acc-6762-581c-8259-b6b3a0d9e694":{"name":"*Par de tocheiros*","description":"Este par de tocheiros integrava a grandiosa encomenda de alfaias religiosas destinadas à Capela de S. João Baptista.  \nSobre uma base triangular em bronze dourado, desenvolve-se uma ornamentação em pirâmide sustentada por titãs, sentados em edículas. Uma cornija, desenvolvendo-se em cúpula, é rematada por concha, de inspiração *rocaille*, com o escudo de D. João V, em cada uma das três faces dos tocheiros. No nicho, abaixo da cúpula, formando edícula, têm assento Doutores da Igreja: São Jerónimo, São Tomás de Aquino, Santo Ambrósio, São Boaventura, Santo Agostinho e São Leão Magno. Uma ornamentação híbrida desenvolve-se com ritmo ascendente, através de volutas, aletas, acrotérios, cimalhas, flores sob a forma de grinaldas, elementos fitomórficos – cardo, louro, acanto –, elementos zoomórficos e conchas, bem como uma diversidade de *putti*, que narram a evolução do gosto estético e decorativo romano, de inspiração barroca e *rocaille*.  \nConcebidos e fabricados por Giuseppe Gagliardi, na sua execução colaboraram Fellice Schiffone, metalista; Luciano Celladini, carpinteiro; Agostino Ancidoni, serralheiro e Lorenzo Morelli, prateiro e fundidor. Por morte de Giuseppe Gagliardi, pequenos trabalhos de acabamentos e laminagem foram concluídos por seu filho Leandro (ou Leonardo) Gagliardi, mestre prateiro como o pai.","short_description":"Esplêndido par de tocheiros de prata dourada e bronze dourado da grandiosa encomenda real de alfaias religiosas destinadas à Capela de S. João Baptista.","type":"Ourivesaria.","holder":"Santa Casa de Misericórdia, Lisboa / Museu de São Roque","initial_owner":"Capela de São João Baptista, Igreja de São Roque.","dates":"1749","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 285 cm (cada); peso: 380kg (cada).","place_of_production":"Roma, Itália.","method_for_datation":"Todos os objectos da Capela de S. João Baptista foram executados em Roma por artistas italianos, entre 1743 e 1749.","provenance":"Capela de São João Baptista, Igreja de São Roque.","obtention":"Na sequência da expulsão dos Jesuítas por Pombal, em 1759, tanto a Igreja de S. Roque como os seus bens foram doados, em 1768, à Santa Casa da Misericórdia, que preservou até hoje o património artístico da ordem jesuíta.","bibliography":"Rodrigues, M. J. M., *A Capela de São João Baptista e as suas colecções / The Chapel of Saint John the Baptist and its Collections*, Lisboa, 1989.  \nTeixeira, J., “Tocheiro” *O Triunfo do Barroco/ The Age of Baroque* Londres – New Haven, 1993.  \nViterbo, F. M. de S., Almeida, R. V. de, *A Capella de S. João Baptista Erecta na Egreja de S. Roque. Fundação da Companhia de Jesus e Hoje Pertencente à Santa Casa da Misericordia*, Lisboa, 1997 (1ª ed. 1900).  \nVale, T. L. M., “Da Igreja Combatente à Igreja Triunfante. Espaço e Imagem Religiosa do Concílio de Trento ao Barroco Pleno”, separata de *Brotéria*, Vol. 157, Lisboa, 2003.","workshop":"Barroco internacional.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Santa Casa da Misericordia de Lisboa.","author":"Antonio Meira Marques Henriques","keywords":["Barroco romano","Capela de S. João Baptista","Igreja de S. Roque"],"materials":["Prata dourada e bronze dourado."]},"d39f33c7-ab99-570d-9745-2ca9481fd5e0":{"name":"Pia de abluções.","description":"Pia de abluções, oitavada. Interior escavado, com bordo moldurado superior e externamente. Apresenta uma perfuração, posterior. A base está truncada, estando em falta um pedúnculo ou pé. A moldura exterior apresenta decoração de pequenos elementos geométricos (losangos, quadrados e círculos) insculturados. O bordo superior apresenta a todo o perímetro uma inscrição árabe, em grafia cúfica, da qual é possível ler a expressão *al-mulk*, repetida de forma encadeada.","short_description":"A prolongada presença de uma comunidade muçulmana em Lisboa está bem atestada através desta pia de abluções oitavada, esculpida na pedra lioz local. Foi encontrada durante obras de reabilitação, no bairro da mouraria (Lisboa), a cuja mesquita terá pertencido. Data dos séculos VIII-IX AH / XIV-XV AD.","holder":"Museu da Cidade.","dates":"Séculos VIII-IX AH / XIV-XV AD.","location":"Lisboa.","dimensions":"Alt. total, 114 mm; diâm. 223 mm.","method_for_datation":"Datação externa, histórica. A mesquita da Mouraria, à qual se supõe ter pertencido, foi desmantelada nos inícios do século XVI, no reinado de D. Manuel I de Portugal.","method_for_provenance":"Encontrada durante obras de reabilitação urbana, reaproveitada na alvenaria de um dos muros do imóvel da Rua João do Outeiro n.º 67 (Mouraria, Lisboa). O edifício dataria, originalmente, do século XVI.","provenance":"Lisboa.","obtention":"Doada ao Museu.","bibliography":"*Lisboa Subterrânea*, catálogo da exposição, Lisboa, 1994.","linkcatalogs":"IAM_PT_PT_001","author":"Rodrigo Banha da Silva","keywords":["al-mulk","grafia cúfica","pedra lióz","pia de abluções"],"materials":["Pedra lióz."]},"e79d0da8-0e74-53d4-8df3-5ad805dd038d":{"name":"*Coro Alto, Órgãos*","description":"A Igreja de Braga teve, desde antes da fundação da nacionalidade, uma posição de particular relevo na hierarquia da Igreja Católica, nomeadamente durante o período barroco. Com efeito, os prelados bracarenses foram, na sua cidade, os principais promotores da arte barroca. O arcebispo D. Rodrigo de Moura Teles (1704-1728) transformou a Sé de Braga não apenas num espaço de culto harmonioso mas também numa obra de arte que apelava aos sentidos dos crentes. Com a sua morte, ficou o Cabido - corporação de cónegos presentes nas catedrais - encarregado da administração e da gestão dos bens da Diocese.  \nNo final da década de 1730, os capitulares bracarenses, para abrilhantar a liturgia, resolveram substituir o antigo cadeiral, de finais do século XVI, que, apesar da sua qualidade artística, se encontrava bastante envelhecido. Em 1737, fecharam contrato com Miguel Francisco da Silva, arquitecto a residir no Porto.  \nEste conjunto monumental, executado em madeiras nobres, sobressai pela sua opulência e pela qualidade de execução, onde se evidenciam os ornatos de talha dourada. É constituído por dois níveis de assentos e pela cátedra para o arcebispo. O centro do coro é ocupado por uma majestosa estante de coro, realizada de acordo com o restante programa decorativo do coro alto.  \nA importância da música na liturgia não foi descurada pelo Cabido, que também mandou construir os dois órgãos monumentais (1737-1738). Para realizar esta magnífica obra, contratou artistas da maior nomeada. A parte mecânica dos órgãos foi entregue ao mestre organeiro Simon Fontanes, proveniente da Galiza. A decoração das caixas ficou a cargo do entalhador bracarense Marceliano de Araújo. A pintura do tecto, executada na mesma campanha de obras, foi da responsabilidade de Manuel Furtado de Mendonça. Os órgãos da Sé de Braga, incluídos na categoria de órgãos ibéricos, estão instalados em dois balcões sobre a nave central e formam um magnífico conjunto barroco, com uma profusão de ornamentos escultóricos que se anima da base do edifício até ao topo da Catedral.","short_description":"O cadeiral do coro alto e os dois órgãos monumentais são um expressivo exemplo do trabalho desenvolvido pelo atelier nortenho setecentista para corresponder às encomendas de uma clientela que procurava conciliar o esplendor e a dignidade da corte com a vida religiosa.","type":"Mobiliário eclesiástico e escultura.","holder":"Catedral de Braga","owner":"Catedral de Braga.","initial_owner":"Catedral de Braga.","dates":"1730-1739","location":"Braga, Braga","place_of_production":"Braga.","method_for_datation":"Evidência histórica e análise estilística.","provenance":"Catedral de Braga.","obtention":"*In situ*.","bibliography":"Ferreira, J. A., *Fastos Episcopais da Igreja Primacial de Braga (séc. III - séc. XX)*, III, Braga, 1932.  \nSmith, C. R., *A Talha em Portugal*, Lisboa, 1963.  \nSmith, C. R., *Marceliano de Araújo – Escultor Bracarense*, Porto, 1970  \nAlves, N.M.F., “A actividade de pintores e douradores em Braga nos séculos XVII e XVIII*”*, in *Actas do IX Centenário da Dedicação da Sé de Braga*, vol. II/2, Braga, 1990.  \nDoderer, G., *Os Órgãos da Sé Catedral de Braga*, Lisboa, 1992.","workshop":"Porto e atelier do Norte.","author":"Fernanda Barbosa","keywords":["órgãos.","Talha dourada"],"materials":["Madeira entalhada e dourada."]},"fafb3812-1969-5e3a-b9d0-22446066efee":{"name":"*Arca - Altar portátil*","description":"Os altares portáteis, em forma de arca, fazem parte do mobiliário religioso, constituindo a expressão da mobilidade portuguesa para as diferentes partes do mundo, a partir do século XVI, com a frequência das grandes viagens marítimas, sobretudo para a Índia e a China.  \nEstas viagens envolveram, particularmente, o clero regular e secular, que partiu em missão evangelizadora, e as famílias senhoriais e burguesas, que fizeram parte da governação dos territórios do Império Português ou que partiram em busca de novos mercados comerciais.  \nA necessidade de reduzir o volume e o peso da carga a transportar nessas viagens obrigou a que se construísse mobiliário apropriado, de fácil manuseamento e arrumação.  \nEste móvel de madeira revestida de couro, pintado de negro e gravado com motivos vegetalistas e pregaria, é exteriormente despojado. A exuberância é revelada após a abertura e a montagem da peça. O revestimento interior, de seda vermelha, é enriquecido com um cordão dourado. O recorte das guarnições que enquadram a tampa apresenta inspiração nos motivos da talha, que floresceu no período de datação desta arca.  \nAs alfaias litúrgicas necessárias para a celebração da missa (cálice, crucifixo, píxide, galhetas, patena, campainha) estavam contidas numa gaveta por baixo da mesa de altar, em concavidades recortadas à medida de cada peça. A pedra de ara, indispensável para a celebração da missa, e sobre a qual se colocava o cálice e a hóstia, colocava-se numa concavidade aberta na mesa.  \nEm altares como este celebraram-se muitas missas a bordo das naus e também em terras onde não havia lugares de culto apropriados. Em viagem, o sacerdote devia celebrar missa todos os domingos e dias santos, mas a bordo, as missas não tinham consagração, não havendo, por conseguinte, comunhão. Eram, por isso, denominadas “missas secas”.  \nO jesuíta António Gouveia, em As *Cartas Ânuas* *da China: 1636, 1643 a 1649,* escritas para o Geral da Companhia de Jesus, em Roma, descreve o ritual nas casas dos portugueses, onde era prática “levantar altar” na maior sala para nele se celebrar missa.","short_description":"Arca-altar portátil, incluída no mobiliário religioso, transportado nas grandes viagens marítimas portuguesas com o objectivo de se poder celebrar a missa, quer a bordo quer em terra.","type":"Mobiliário de viagem.","holder":"Museu do Centro Científico e Cultural de Macau","owner":"Museu do Centro Científico e Cultural de Macau.","dates":"Séculos XVII-XVIII","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Aberta: altura: 227 cm; comprimento: 175 cm; profundidade: 96 cm. Fechada: altura: 44 cm; comprimento: 93 cm; profundidade: 54 cm.","place_of_production":"Portugal.","method_for_datation":"Análise estilística.","obtention":"Aquisição.","bibliography":"Rego, A. da S., *Documentos para* *a História das Missões do Padroado Português do Oriente: Índia,* Lisboa, Fundação Oriente, Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, 1991.  \n*Fons Vitae,* Pavilhão da Santa Sé na Expo 98, Lisboa, 1998, p. 183.  \nGouveia, A. de, *Cartas Ânuas da China: 1636, 1643 a 1649*, Lisboa, 1998, pp. 126, 163, 252, 254.  \n*Cartas Ânuas do Colégio de Macau 1594–1627,* org. de João Paulo Oliveira e Costa, Fundação Macau, 1999.  \n*Guia do Museu do Centro Científico e Cultural de Macau*, Lisboa, 1999.","author":"Maria Manuela d'Oliveira Martins","keywords":["Mobiliário religioso de viagem."],"materials":["cordão de algodão dourado.","couro","Madeira","óleo sobre tela","pregaria","seda"]}}

package/translations/items.tr.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"63d7eb6d-8326-5395-9279-d48a47c2abba":{"name":"Tunç Mihrap Şamdanları.","description":"Yuvarlak kaideli çan biçimli gövdelidir. Bilezikli silindirik boyunlu ve mumluğu geniş çanaklıdır. Şamdan gövdesinin alt ve üst kenarını çeviren içi palmetli yürek biçimli madalyonlardan oluşan bordür, boynun alt kenarında da tekrarlanmıştır. Boyun bileziği üzerinde kabartma iri yapraklar yer alır. Boyun zemini, içleri cepheden ve profilden hatayi motifli, dilimli baklava şekilleri ile süslenmiştir. Mumluğu, geçmeli kartuşlar içinde yer alan yazı kitabeleri çevirir. Farsça yazılı kitabede, şamdanın ışığı üzerine övücü bir şiir, Arapça kitabede “Sultan Bayezid beladan uzak olsun” denilmekte ve Osmanlıca kitabede Edirne Bayezid Camii için yapılmış olduğu belirtilmektedir. Gövde ortasını, zemini kıvrım dal ve hatayi bezemeli enli süslü yazı frizi dolanır. Motifler altın yaldızlıdır. üzerindeki kitabeye göre Sultan II. Bayezid'in Edirne'de yaptırdığı cami için hazırlanan şamdanlar Memluk şamdan formunun etkilerini taşımaktadır.","short_description":"Osmanlı sultanları, inşa ettirdikleri camilerin büyük ve loş mekânlarını aydınlatmak için mihrabın iki yanına yerleştirilen şamdanların da siparişlerini verirlerdi. II. Bayezid adına, Edirne'deki camisi için yaptırılan şamdanların üzerinde, sultana iyi dilek kitabeleri yer almaktadır.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi.","initial_owner":"Sultan II. Bayezid (H 886-918 / M 1481-1512).","dates":"H. 894 / M. 1488 civarı.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"Yük: 89 cm, alt çapı: 73 cm.","method_for_datation":"Eserin üzerinde adı geçen Edirne II. Bayezid Camii 894 / 1488 yılında tamamlanmıştır. Dolayısıyla eserin de bu sıralarda yapılmış olması gerekir.","obtention":"Edirne Selimiye Camii'nden 8 Aralık 1911 tarihinde getirilmiştir.","bibliography":"ölçer, N. vd, *Türk ve İslam Eserleri Müzesi,* İstanbul, 2002, 247  \n  \nRoxborough, J.D. *Turks, Journey of a Thousand Years, 600-1600*, London 2005, 441-442.","linkcatalogs":"IAM_TR_TR_001","author":"Alev Özay","keywords":["Mihrap","Şamdan"],"materials":["Tunç şamdanlar kazıma tekniği ve altın yaldızla süslenmiştir."]},"e9f4c38d-048f-5665-96a4-f4e9444dc22f":{"name":"Saf Seccade.","description":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi koleksiyonunda 9. / 15. yüzyıldan günümüze ulaşabilen erken tarihli üç saf seccadeden biridir. Camilerde Müslümanların düzgün birer saf halinde namaz kılabilmesi için her kişiye ayrı bir alan yaratan mihrap nişleri halinde düzenlenmiştir. Asıl boyutları bilinmeyen seccade günümüze fragman halinde ulaşmıştır. Seccadenin zemini beyaz (krem) renklidir. Lacivert renkli bordürlerin çevrelediği bölümler içinde ikisi yeşil, üçü koyu mavi toplam beş mihrap nişi yer alır. Seccadenin mihrap tasarımında 7. / 13. yüzyıla tarihlenen Anadolu Selçuklu Dönemi Konya halılarının kufi desenli anıtsal bordürlerinin etkisi görülür. Mihrap nişlerinin alınlığına birer stilize koçbaşı motifi ile mihrap köşeliklerine içleri lacivert damalı kırmızı sarkıtlı köşebentler yerleştirilmiştir. Her bir mihrapta biri ortada, ikisi yanlarda olmak üzere aşağı doğru sarkıtılmış üç kandil motifi yer alır. Mihrap nişlerinin dört tanesinin alt bölümünde yer alan baklava motifleri, dört tarafa yönelmiş ok ucuna benzer motiflerle bezelidir. Buna karşılık orta nişin alt bölümünde yer alan baklava motifi, adeta seccadenin merkezini belirleyen simetri unsuru olarak yalın halde verilmiştir.  \n  \nKırmızı zemin üzerinde mavi renkte dizilmiş çifte koçbaşını andıran desen ana bordürü oluştururken, aynı zamanda safları birbirinden ayırıcı özelliktedir.  \n  \nAna bordürü çevreleyen sarı zeminli ince bordür üzerindeki motifler sarı ve mavi renkli rozetlerden oluşan bir zincir örgüsü görünümündedir. Selçuklu geleneğini devam ettiren özellikle kufi yazı karakterindeki ok ucuna benzer geometrik köşeli motifler, kandiller sekiz köşeli yıldız motifleri daha sonraki Osmanlı seccadelerine geçişi hazırlamıştır.","short_description":"Osmanlı sanatında bilinen en erken tarihli saf seccadeler, 9. / 15. yüzyıla tarihlenmektedir. Camide namaz kılan cemaatin düzgün bir saf oluşturması amacıyla üretilmişlerdir. Bu dönem seccadeleri, geometrik kompozisyonları ve kufi hatlı bordürleriyle klasik Osmanlı seccadelerine geçişi sağlamışlardır.","holder":"Türk ve İslam Eserleri Müzesi","dates":"H. 9. / M. 15. yüzyıl.","location":"Sultanahmet, İstanbul","dimensions":"430 x 133 cm.","method_for_datation":"Hem kök boya üzerinde yapılan kimyasal analiz hem de halı üzerinde yer alan motif ve kompozisyon 9. / 15. yüzyıl özelliklerini taşımaktadır.","method_for_provenance":"Eskişehir-Sivrihisar yöresinde halıcılık yaygın değildir. Ayrıca bu dönemde Konya'nın en önemli üretim merkezi olması ve örneğimizin Selçuklu geleneğini sürdürmesi nedeniyle Konya yöresinde dokunduğu düşünülebilir.","provenance":"İç Anadolu Bölgesi.","obtention":"Yurt çapında yaygınlaşan hırsızlık ve yağmayı önlemek amacı ile başlatılan eser toplama çalışmaları sonucu Şeyh Baba Yusuf Camii'nden 1911 yılında getirilmiştir. Adı geçen cami, Anadolu'da ilk büyük Türkmen yerleşim yerlerinden olan Sivrihisar'da 1498'de yaptırılmıştır. Şeyh Baba Yusuf (ö.918 / 1512) 15. yüzyılda Sufiliğin Bayramiye kolunun kurucusu Hacı Bayram Veli'nin (753-834 / 1352-1430) selefi olan din bilginidir.","bibliography":"Aslanapa, O. *Türk Halı Sanatının Bin Yılı*, İstanbul 1987, s.163, Lev. 115  \n  \nölçer, N. vd, *Turkish Carpets of 13th-18th Centuries*, İstanbul 1996, s.158-159.  \n  \nölçer, N. vd, *Türk ve İslam Eserleri Müzesi*, İstanbul 2002, s.168.","linkcatalogs":"IAM_TR_TR_001","author":"Gönül Tekeli","keywords":["Gördes","saf seccade","seccade","Şeyh Yusuf Baba","Sivrihisar"],"materials":["Türk (Gördes) düğümü.","Yüne yün"]},"febb9b50-5023-54dc-aba9-74d232d247aa":{"name":"Damsaköy Taşkınpaşa Camii’nin Mihrabı.","description":"Ceviz ağacından yapılmış mihrapta yer alan geometrik ve bitkisel motifler ile yazılardan oluşan süslemeler, yuvarlak yüzeyli derin oyma, çift katlı oyma ve eğrikesim teknikleri kullanılarak meydana getirilmiştir. Mükemmel bir işçiliğin sergilendiği mihrapta, iki geniş bordür, mihrap nişini çevrelemektedir. En dıştaki bordür, zeminden 68 cm yüksekliğe kadar, palmet ve rumilerden oluşan bitkisel bir kompozisyonla bezenmiştir. İkinci bordür ise yaklaşık 100 cm yüksekliğe kadar geometrik bir ağ ile kaplanmıştır. İki bordürün süslemesi, bu yüksekliklerden itibaren Kur'an ayetleri (X: 255, LIX: 20-23, XLVI: 31) içeren yazı şeritleri ile devam ettirilmiştir.  \n  \nDilimli mihrap nişini çeşitli genişliklerde, palmet ve rumi motiflerinin kullanılmasıyla oluşturulan bitkisel bezemeli ince bordürler çevrelemektedir. Kavsara kemerinin şekli ve iç kısmının boş olması, bu kesimde bir onarım olduğunu düşündürmektedir. Yarım daire profilli mihrap nişinin içi de girift bitkisel bir kompozisyonla bezenmiştir.  \n  \nMihrap nişinin kemer köşeliklerinde yuvarlak madalyonlar yer almaktadır. İçlerinde yazı şeritleri bulunan bu madalyonların çevrelerinde, ajur tekniği kullanılmış gibi bir etki bırakan, derin oymalı bitkisel motifler bulunmaktadır. Bu madalyonlardan sağdakinin ortasında “Allah” kelimesinin etrafında, Kur'an'dan LIX: 22; sol levhada ise, ortada “Muhammed” kelimesinin etrafında LIX: 23. ayetten alıntı yer almaktadır.  \n  \nMihrap nişinin üst kesiminde yer alan büyük dikdörtgen panonun içerisi, 12 kollu yıldızlardan gelişen geometrik bir ağ ile kaplanmıştır. Mihrabın tepeliği yoktur.  \n  \nAnadolu dışında yer alan ve çeşitli dönemlere tarihlenen, Kahire'deki El-Ezher Camii (360-362 / 970-972) ile Seyide Nefise Camii (532-33 / 1138-1145), Batı Türkistan'daki İskodar Camii (5.-6. / 11-12. yy) ve Halep'deki Halaviye Medresesi (6. / 12. yy sonu, 7. / 13. yy başı) gibi bazı yapıların ahşap mihrapları bulunmakla birlikte; Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin mihrabı, Anadolu'da ahşap malzemeyle yapılmış tek örnek olarak ayrıcalıklı bir yere sahiptir.","short_description":"Anadolu'da ahşap malzemeyle yapılmış tek örnek olarak ayrıcalıklı bir yere sahip olan Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin mihrabı, süslemelerinde kullanılan geometrik, bitkisel ve yazı karakterli desenleriyle, mükemmel bir işçiliğin özgün bir örneğini sergilemektedir.","holder":"Ankara Etnografya Müzesi.","dates":"H. 654-842 / M. 1256-1438.","location":"Ulus, Ankara","dimensions":"Yük: 350 cm. En: 203 cm.","method_for_datation":"Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin inşa kitabesi yoktur. Ancak caminin avlusunda yer alan türbelerin, 8. / 14. yüzyıla ait kitabelerinden yola çıkarak Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin de 14. yüzyılın ortalarında yapılmış olabileceği kabul edilir.  \n  \nAyrıca 14. yüzyılda, özellikle çini mozayik ve alçı mihraplarda, genel olarak geometrik ve bitkisel kompozisyonlar yazı ile birlikte kullanılmıştır. Bu süsleme programı, ahşaptan yapılmış Damsaköy Taşkınpaşa Camii'nin mihrabında da uygulanmıştır.","method_for_provenance":"Mihrabın yapıldığı yer tam olarak bilinmemekle birlikte; gerek üslup özellikleri, gerekse kullanılan motiflerin karakteri yerli (Anadolu) üretim olduğunu göstermektedir.","provenance":"Anadolu.","obtention":"Ahşap mihrap, Kayseri Müzesi'nin 14 Eylül 1938 tarih ve 113 sayılı kararı ile 23 Eylül 1940 yılında Ankara Etnografya Müzesi'ne getirilmiştir.","bibliography":"Bakırer, ö. *Onüç ve Ondördüncü Yüzyıllarda Anadolu Mihrapları,* Ankara, 1976.  \n  \nBakırer, ö. “ürgüp'ün Damsa Köyü'ndeki Taşkın Paşa Camii'nin Ahşap Mihrabı”, *Türk Tarih Kurumu Belleteni*, S.139 (1971), s.367-382.  \n  \nöney G. “Anadolu Selçuklu ve Beylikler Devri Ahşap Teknikleri”, *Sanat Tarihi Yıllığı*, S.III, İstanbul, 1969-1970, s.135-171.","author":"Sevinç Gök Gürhan","keywords":["ahşap","Ahşap mihrap","Bitkisel bezeme","Eğrikesim tekniği","Geometrik bezeme","Karamanoğulları","Mihrap","Yazı"],"materials":["Ahşap mihrap","ceviz ağacı kullanılarak yapılmıştır. Ceviz levhalar yan yana getirilerek mihrap oluşturulmuştur. Mihrabın tamamı","çift katlı oyma ve eğrikesim teknikleri kullanılarak süslenmiştir.","yuvarlak yüzeyli derin"]}}

package/translations/partners.ar.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"01ed0e00-4aed-5afc-bdea-937514669d4b":{"name":"متحف فيكتوريا وألبرت","description":"فيكتوريا وألبرت (فيكتوريا وألبرت) هو المتحف الرائد في العالم للفنون والتصميم ، مع مجموعات لا مثيل لها في نطاقها وتنوعها. وعندما تم افتتاح المتحف للجمهور في عام 1852 ، كانت مهمته هي إعادة تشكيل التصميم من خلال إتاحة الأعمال الفنية للجميع ، وتحسين فهم الجمهور للموضوع وتوفير الإلهام للمصممين والمصنعين. واليوم ، تستمر مجموعات V & A ، التي تمتد لأكثر من 2000 عام من الإبداع البشري في كل وسيلة تقريبًا ومن أجزاء كثيرة من العالم ، في إثارة التفاهم والإلهام والإعلام.  \nتخصص فيكتوريا وألبرت في جمع الفن والتصميم من العالم الإسلامي منذ خمسينيات القرن التاسع عشر ، وكانت أول مؤسسة في العالم تجمع الفن الإسلامي بطريقة منهجية. ويعتقد مؤسسو المتحف أن الأفكار الإسلامية حول هيكلة الأنماط ومطابقة الزخرفة بالشكل والوظيفة يمكن أن تحسن التصميم البريطاني. وقد نمت المجموعة لتصبح الأكثر أهمية في مجالها. وتشمل الأعمال البارزة سجادة أردبيل الإيرانية من القرن العاشر / السادس عشر ، وإبريق من الكريستال الصخري من القرن الخامس / الحادي عشر في مصر ، وأكبر مجموعات الخزف الإسلامي في العالم. ويضم المتحف أيضًا المجموعة الوطنية للمنسوجات الإسلامية.","city":"لندن","address":"Cromwell Road  \nSouth Kensington  \nSW7 2RL  \nLondon  \nUnited Kingdom","website":"http://www.vam.ac.uk","phone":"+44 207 9422000"},"04c60c4a-2430-5a48-ac2a-c1b3d488b403":{"name":"متحف بيناكي","description":"متحف بيناكي Benaki Museum هو أكبر وأقدم متحف في اليونان يعمل كمؤسسة بموجب القانون الخاص بذلك. وقد تأسس عام 1931 على يد أنطوني بيناكي Antoni Benaki ، أحد أفراد عائلة يونانية رائدة في الإسكندرية. والمتحف الحالي متفرق في عدة أماكن : مركزه هو القصر الكلاسيكي الجديد الذي يعرض تطور الفن اليوناني من العصر الحجري الحديث حتى يومنا هذا. وتشمل المباني المستقلة مركز المعارض في شارع بيروس Pireos والمحفوظات التاريخية في بيت دلتا ومعرض Nikos Hadjikyriakos-Ghika ومتحف الفن الإسلامي.  \nوإن متحف الفن الإسلامي هو مبنى كلاسيكي جديد تم تجديده في وسط أثينا التاريخي بالقرب من أغورا القديمة. وقد تم افتتاحه في عام 2004 لوضع المجموعة التي شكَّلها أنطوني بيناكي خلال الجزء الأول من القرن العشرين ، عندما كان يعيش في مصر.وقد تم إثراؤه لاحقًا من خلال التبرعات الأخرى ، وهو يحتوي اليوم على 10000 قطعة تقريبا من الشرق الأوسط وإيران وتركيا وشمال إفريقيا والهند.وهو يوضح تطور الفن الإسلامي حتى العصر العثماني والتطورات المقابلة لمنتصف القرن العشرين. وتشتمل المجموعة على قطع خزفية ومشغولات معدنية ومجوهرات ومنسوجات وأعمال خشبية وأواني زجاجية وعاج وشواهد جنائزية وأسلحة ودروع.  \nيجد الزائر أولاً معروضات من القرن السابع إلى القرن الثاني عشر. ومن أبرز هذه القطع الخزفية اللامعة وألواح الأبواب من العراق والأعمال المعدنية الفاطمية ومنسوجات الطراز وحصيرة القصب الفريدة من طبريا في القرن العاشر. ويعرض المعرض الثاني قطعًا من القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر من الخزف السلجوقي ، والأعمال المعدنية المملوكية والفخار ، ويبرز صندوقًا نحاسيًا عليه توقيع إسماعيل بن الورد الموصلي المؤرخ عام 1220 والإسطرلاب لأحمد بن السراج. الذي يعود تاريخه إلى 1328/29.  \nيعرض المعرض الثالث غرفة استقبال مبطنة بالرخام من قصر يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر في القاهرة ، إلى جانب نافورته ونوافذه القمرية وشبكات المشربية. ومن المعروضات الأخرى الجديرة بالملاحظة مجموعة فخار إزنيق Iznik وسرج مخملي من القرن السادس عشر من بورصة. ويعرض المعرض الرابع والأخير الأسلحة والدروع ومجموعة مهمة من مجوهرات قاجار التي جمعتها أرجين سالفاغوس Argine Salvagos ، شقيقة المؤسس .  \nأثناء أعمال الترميم ، تم الكشف عن جزء كبير من سور المدينة القديمة في أثينا من القرن الرابع قبل الميلاد وظل في موقعه في الطابق السفلي ، ويمكن للزوار الوصول إليه.","city":"أثينا","address":"22 Agion Asomaton & 12 Dipilou Street  \nAthens  \nGreece","website":"http://www.benaki.gr/","phone":"+30 210 325 1311","email":"islamic_collection@benaki.gr"},"1232b5a2-7af1-5de4-a332-ff444943f8b0":{"name":"المتحف التمساوي للفنون التطبيقية / الفنون المعاصرة","description":"المتحف النمساوي للفنون التطبيقية MAK / الفن المعاصر هو أحد أوائل المتاحف من نوعه في العالم. ويقع بناؤه في شتوبنربنغ في المنطقة الأولى من فينا وقد أسس في عام 1863 تحت اسم المتحف الإمبراطوري الملكي النمساوي للفن والصناعة ) ويتضمن اليوم مجموعة فريدة من الفنون التطبيقية والتصاميم والعمارة والفن المعاصر.  \nوتتضمن مجموعة MAK فنون الزخرفة الأوربية والدولية التي تتراوح من بداية العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر. ومقتنيات المتحف تتضمن الأقمشة ، الخزف ، الزجاج ، الأثاث ، والمشغولات المعدنية وأيضا القطع الخارجية من مشاغل فينا والفن الجديد . ومجموعته من السجاجيد الشرقية والفن الشرق آسيوي هي ذات الأهمية الأعلى على مستوى العالم.  \nومن بين القطع من العالم الإسلامي هناك مجموعة من السجاجيد الشرقية بارزة ويمتلك المتحف أكبر مجموعة في العالم من اللوحات من الحمزنامة من عصر الإمبراطور المغولي أكبر العظيم . والأمثلة المهمة للفنون التطبيقية محفوظة في مجموعة آسيا في MAK والتي تشمل بشكل خاص قطع من إيران والإمبراطورية العثمانية.","city":"فينا","address":"Stubenring, 5  \nA-1010 Vienna  \nAustria","website":"http://www.mak.at","phone":"+43 1 711 36-248","email":"office@MAK.at"},"19c6017a-4b0e-5530-b7ac-c09f8a4bf54d":{"name":"متحف كالوست كولبنكيان","description":"ولد كالوست سركيس كولبنكيان Calouste Sarkis Gulbenkian في سكوتاري Scutari عام 1869 لعائلة من أصل أرمني. وقد كان رائدًا في صناعة النفط وجامعًا مميزًا للتحف وواسع المعرفة ، وقد جاء إلى البرتغال في عام 1942 مع اندلاع الحرب العالمية الثانية في أوروبا. وأمضى كولبنكيان السنوات المتبقية من حياته في لشبونة وتوفي هناك عام 1955.  \nفي عام 1956 ، تم إنشاء المؤسسة التي تحمل اسمه ، لتحقيق رغبته في أن الأعمال الفنية التي جمعها على مدى أربعة عقود كجامع لها يجب أن تبقى معًا تحت سقف واحد.  \nوقد تحققت هذه الرغبة في عام 1969 بافتتاح متحف كالوست كولبنكيان. وتضم مجموعة المتحف حوالي 6000 قطعة. حيث يعكس اتساع المجموعة تفضيلات كولبنكيان الخاصة والأذواق الشخصية التي وجهته دائمًا. ويغطي المتحف فترات مختلفة من تاريخ الفن ، من العصور القديمة الكلاسيكية والشرقية إلى الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين.  \nيقع متحف Calouste Gulbenkian في Parque Santa Gertrudes وهو معلم من معالم الهندسة المعمارية للمتاحف في البرتغال. وبواسطة العديد من الفتحات الخارجية ، فإنه يوفر للزوار حوارًا مستمرًا بين الطبيعة والفن.  \nتقع صالات العرض الدائمة في الطابق الأول من المبنى وتتوزع حول فنائين. ويرتبط كل معرض بخلفه وفقًا لنظام تصنيف زمني وجغرافي ينتج عنه مساران مستقلان داخل الدائرة العامة للمتحف.  \nكان Gulbenkian مهتمًا بشكل خاص بالفن الشرقي (ربما بسبب أصوله الخاصة) ويُعد الخزف والسجاد والمفروشات والزخارف وتجليد الكتب ومصابيح المساجد من الشرق مثالاً على هذا الاهتمام. وتتبع هذه المعروضات الاتجاهات الفنية المختلفة لبلاد فارس وتركيا وسوريا والقوقاز وأرمينيا والهند من القرن الثاني عشر إلى القرن الثامن عشر ، وهي معروضة في معرض الشرق الإسلامي.","city":"لشبونة","address":"Av. Berna, 45 A  \n1067-001 Lisbon, Portugal","website":"https://gulbenkian.pt/","phone":"+351 217 823 000","email":"museu@gulbenkian.pt"},"1d0ff55d-dcd7-59a9-b95d-18903aa4ab05":{"name":"متحف بيناكي","description":"متحف بيناكي Benaki Museum هو أكبر وأقدم متحف في اليونان يعمل كمؤسسة بموجب القانون الخاص بذلك. وقد تأسس عام 1931 على يد أنطوني بيناكي Antoni Benaki ، أحد أفراد عائلة يونانية رائدة في الإسكندرية. والمتحف الحالي متفرق في عدة أماكن : مركزه هو القصر الكلاسيكي الجديد الذي يعرض تطور الفن اليوناني من العصر الحجري الحديث حتى يومنا هذا. وتشمل المباني المستقلة مركز المعارض في شارع بيروس Pireos والمحفوظات التاريخية في بيت دلتا ومعرض Nikos Hadjikyriakos-Ghika ومتحف الفن الإسلامي.  \nوإن متحف الفن الإسلامي هو مبنى كلاسيكي جديد تم تجديده في وسط أثينا التاريخي بالقرب من أغورا القديمة. وقد تم افتتاحه في عام 2004 لوضع المجموعة التي شكَّلها أنطوني بيناكي خلال الجزء الأول من القرن العشرين ، عندما كان يعيش في مصر.وقد تم إثراؤه لاحقًا من خلال التبرعات الأخرى ، وهو يحتوي اليوم على 10000 قطعة تقريبا من الشرق الأوسط وإيران وتركيا وشمال إفريقيا والهند.وهو يوضح تطور الفن الإسلامي حتى العصر العثماني والتطورات المقابلة لمنتصف القرن العشرين. وتشتمل المجموعة على قطع خزفية ومشغولات معدنية ومجوهرات ومنسوجات وأعمال خشبية وأواني زجاجية وعاج وشواهد جنائزية وأسلحة ودروع.  \nيجد الزائر أولاً معروضات من القرن السابع إلى القرن الثاني عشر. ومن أبرز هذه القطع الخزفية اللامعة وألواح الأبواب من العراق والأعمال المعدنية الفاطمية ومنسوجات الطراز وحصيرة القصب الفريدة من طبريا في القرن العاشر. ويعرض المعرض الثاني قطعًا من القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر من الخزف السلجوقي ، والأعمال المعدنية المملوكية والفخار ، ويبرز صندوقًا نحاسيًا عليه توقيع إسماعيل بن الورد الموصلي المؤرخ عام 1220 والإسطرلاب لأحمد بن السراج. الذي يعود تاريخه إلى 1328/29.  \nيعرض المعرض الثالث غرفة استقبال مبطنة بالرخام من قصر يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر في القاهرة ، إلى جانب نافورته ونوافذه القمرية وشبكات المشربية. ومن المعروضات الأخرى الجديرة بالملاحظة مجموعة فخار إزنيق Iznik وسرج مخملي من القرن السادس عشر من بورصة. ويعرض المعرض الرابع والأخير الأسلحة والدروع ومجموعة مهمة من مجوهرات قاجار التي جمعتها أرجين سالفاغوس Argine Salvagos ، شقيقة المؤسس .  \nأثناء أعمال الترميم ، تم الكشف عن جزء كبير من سور المدينة القديمة في أثينا من القرن الرابع قبل الميلاد وظل في موقعه في الطابق السفلي ، ويمكن للزوار الوصول إليه.","city":"أثينا","address":"22 Agion Asomaton & 12 Dipilou Street  \n10674 Athens","website":"http://www.benaki.gr/","phone":"+30 210 325 1311","email":"islamic_collection@benaki.gr"},"2300bb0e-fc9f-55c5-ae2e-20f619a46cce":{"name":"متحف العالم","description":"متحف العالم في فينا – سابقا متحف الأعراق – يتضمن مجموعات شاملة من القطع العرقية والصور التاريخية والكتب حول الحضارات غير الأوربية مما يجعله واحدا من أهم المتاحف العرقية العالمية. وتعود جذوره لعام 1806 عندما أسست \"المجموعة العرقية الإمبراطورية و الملكية \" كجزء من هيئة البلاط الإمبراطوري والملكي المجتمعة للقطع الطبيعية وتلاها الحيازة الجزئية لمجموعة كوك في مزاد لندن. والمجموعات التي كانت تنمو باستمرار نقلت إلى ما يعرف حديثا \" بقسم الأنثروبولوجيا والأعراق\" لمتحف البلاط الملكي للتاريخ الطبيعي في عام 1876. وإن ضيق المكان وهدف تطوير علم دراسة الأعراق كعلم ثقافي أقنع صانعي القرار السياسي بتأسيس متحف شامل موحد لعلم الأعراق. وقد افتتح متحف الأعراق رسميا في عام 1928 وأخذ كل بناء \"كور دو لوجيس\" في نويبرغ.  \nفي عام 2001 فقد تم إلحاق متحف الأعراق بجمعية متحف KHM وفي أبريل 2013 أصبح متحف الأعراق يسمى متحف العالم في فينا وهو موقع للثقافات والحضارات العالمية في ساحة هيلدين في فينا. وفي اكتوبر 2017 وبعد الإصلاح الشامل وتحديث البناء التاريخي أعاد المتحف فتح أبوابه كليا بمجموعة مكونة من 14 معرضا دائما منقحا وقد توسعت قائمة موجواته لتصل إلى أكثر من 200,000 قطعة.","city":"فينا","address":"Heldenplatz  \n1010 Vienna","website":"http://www.weltmuseumwien.at","phone":"+43 1 534 30-5052","email":"info@weltmuseumwien.at"},"2970af60-fdee-5b70-8e87-7b8865a0c88d":{"name":"متحف الحضارات  | متحف الفن الشرقي جوزيبي توتشي","description":"افتتح متحف \"جوزيبي توتشي\" للفن الشرقي ‘Giuseppe Tucci’ Museum of Oriental Art للجمهور في عام 1958 ويضم مكتشفات من العديد من البعثات الأثرية الإيطالية التي أجريت في إيران وباكستان وأفغانستان. بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الأشياء التي تم شراؤها من أسواق التحف ، ولا سيما خلال الفترة تلك التي قام بها جوزيبي توتشي برحلتيه إلى نيبال والتبت بين عامي 1928 و 1954.  \nيضم الجناح الإسلامي للمتحف مجموعة غنية من القطع التي تم الحصول عليها من الحفريات الأثرية والمشتريات الخاصة. ومصدر المجموعة واسع النطاق بما في ذلك العناصر من المناطق الجغرافية التي تشكل الآن بلدان إسبانيا ومصر وتركيا والعراق وإيران وأفغانستان وآسيا الوسطى والهند. ومن الناحية الزمنية ، تغطي المادة فترة طويلة من القرن الثامن إلى القرن التاسع عشر الميلادي. ويتم ترتيب المجموعة وفقًا لفئات مختلفة من الإنتاج بما في ذلك ؛ الخزف ، المشغولات المعدنية ، المنمنمات ، المخطوطات ، المسكوكات ، المجوهرات ، فن النسيج ، الزجاج ، الأسلحة والدروع والخشب.  \nمن الأهمية بمكان مجموعة المكتشفات الأثرية من قصر السلطان الغزنوي مسعود الثالث (1099-1115 م) في غزنة ، أفغانستان. حيث تم تسليط الضوء على آثار الموقع والاكتشافات المرتبطة به من خلال الحفريات التي أجرتها البعثة الأثرية لـ IsMEO Istituto italiano per il Medio ed Estremo Oriente)) وهي المعهد الإيطالي للشرق الأوسط والأدنى في الستينيات من القرن العشرين. وتتكون هذه العناصر بشكل أساسي من عناصر الزخرفة المعمارية من الطوب والرخام والأحجار الجنائزية الرخامية والخزف والمعادن.  \nيمكن تأريخ مجموعة القطع الفارسية في المتحف من القرن الثامن إلى القرن التاسع عشر. ويتم عرض الخزف من الفترتين السامانية (القرنين التاسع والعاشر) والسلجوقية (القرنين الحادي عشر والثاني عشر) بشكل جيد في مجموعات المتحف. كما يظهر في المجموعات خزفيات من العصرالإلخاني (القرنين الثالث عشر والرابع عشر) ، والمعروفة باستخدامها لتقنية التزجيج \"لاجفاردينا\". وإن مصدر غالبية القطع المعدنية ضمن المجموعة الإسلامية من منطقة خراسان في شرق إيران وغرب أفغانستان ، وهي مركز تاريخي معروف لإنتاج المعادن.  \n\\*\\*\\*  \nمنذ سبتمبر 2016 ، اندمج المتحف الوطني للفنون الشرقية في روما National Museum of Oriental Art in Rome مع متحف الحضارة Museum of Civilisation الجديد ، وأغلق نهائيًا في أكتوبر 2017 لنقله إلى مقره الجديد في قصر العلوم Palazzo delle Scienze. وأثناء انتظار إعادة الترتيب النهائي المخطط لها في نهاية عام 2021 ، يعرض معرض مؤقت بعنوان \"Open for Works\" أكثر من 650 قطعة من المتحف الشرقي (منها حوالي 60 تعتبر من ضمن الفن الإسلامي) في غرف متحف بيجوريني Pigorini.","city":"روما","address":"Museo delle Civiltà | Museo d’arte orientale “Giuseppe Tucci”  \nPiazza Guglielmo Marconi, 14  \n00144 Rome, Italy","website":"https://www.museodellecivilta.it/","phone":"+39 06 549521","email":"mu-civ@cultura.gov.it"},"29d8d41a-b480-56bf-8b3d-e906281be54d":{"name":"دار سي سعيد","description":"دار سي سعيد قصر كبير شيده سي سعيد بن موسى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، الذي شغل منصب وزير الحرب في عهد شقيقه باحماد (أحمد بن موسى).  \nالمبنى هو شهادة على عظمة وثراء الفن الصرحي والعمارة المحلية في المغرب في القرن التاسع عشر.  \nيأتي جزء كبير من مجموعة هذا المتحف الإقليمي من مراكش والمناطق الجنوبية من المغرب ، وخاصة مناطق تانسيفت Tensift وسوس Sous والأطلس الكبير Haut-Atlas والأطلس الصغير Anti-Atlas وباني Bani وتافيلالت Tafilalet. وتحتوي المجموعة على مجموعات عناصر موحدة من الأعمال الخشبية والمجوهرات والأسلحة والفخار والخزف والسجاد والنسيج ، بالإضافة إلى بعض القطع الأثرية بما في ذلك وعاء رخامي من أوائل القرن الحادي عشر.  \nمنذ أغسطس 2002 ، يقدم متحف دار سي سعيد معرضًا مواضيعيًا استثنائيًا عن الخشب بعنوان \"الخشب - الفن والاستخدامات\".  \nيقدم متحف دار سي سعيد ، الذي ساهمت به مجموعات المتاحف الأخرى في جميع أنحاء المملكة ، مثالاً للمجموعات الخشبية من القرن الثاني عشر حتى يومنا هذا. وبالإضافة إلى قيمتها التاريخية (عملات الموحدين ، والوطاسيين ، والسعديين ، إلخ) ، توفر المجموعات معلومات عن التقنيات الحرفية (المنحوتات ، والنقوش ، والتجميع ، والخراطة ، والرسم) والزخرفة (التسطير ، والفن الطوارقي tawriki ، والتشجير tachgir ، والمقرنصات).  \nتشكل خلفية المعرض أربعة أقسام رئيسية:  \n\\- قسم خاص بالمفروشات والأشياء الطقوسية والذي يقع في القسم الأول من الطابق الأرضي ويتكون من منبر ومسابح وألواح قرآنية وغيرها.  \n\\- قسم عن العمارة الخشبية ، ويقع في القسم الثاني من الطابق الأرضي ، ويمثله عناصر خشبية تقليدية للعمارة الريفية: عتبات ، عتلات ، نعلات أرضيات ، أبواب ، إلخ.  \n\\- قسم خاص بالأثاث المنزلي يقع في الطابق العلوي ويقدم مجموعة غنية من الأثاث والصناديق وأثاث الزفاف والمرايا وأدوات الطهي وما إلى ذلك.  \n\\- يتم عرض قطع خشبية متنوعة تتعلق بأنشطة مختلفة في أربع غرف بالرياض الكبير. وتشمل هذه الأدوات التقليدية والآلات الموسيقية والأسلحة القديمة والأشياء المتعلقة بنظافة الجسم.","city":"مراكش","address":"Derb El Bahia, Riad  \nEl-Zaïtoun El-Jadid  \nMarrakech, Morocco","phone":"+212 524 389 564"},"2a23d23f-5624-56f3-828f-3db6b5689a95":{"name":"متحف متروبوليتان للفنون","description":"يعرض متحف متروبوليتان للفنون أكثر من 5000 عام من الفن من جميع أنحاء العالم ليختبره الجميع ويستمتعون به. ويقوم المتحف في ثلاثة مواقع مميزة في مدينة نيويورك - The Met Fifth Avenue و The Met Breuer و The Met Cloisters. يشارك ملايين الأشخاص أيضًا في تجربة متحف متروبوليتان للفنون عبر الإنترنت.  \nمنذ تأسيسه في عام 1870 ، كان متحف متروبوليتان للفنون يطمح دائمًا إلى أن يكون أكثر من مجرد خزانة للأشياء النادرة والجميلة. وكل يوم ، ينبض الفن بالحياة في صالات العرض بالمتحف ومن خلال معارضه وأحداثه ، ويكشف عن أفكار جديدة واتصالات غير متوقعة عبر الزمن وعبر الثقافات.  \nThe Met Fifth Avenue  \n1000 الجادة الخامسة (في شارع 82)  \nنيويورك ، نيويورك 10028  \n+1212535 7710  \nالأحد - الخميس: 10:00 صباحًا - 5:30 مساءً  \nالجمعة والسبت: 10:00 صباحًا - 9:00 مساءً  \nThe Met Breuer  \n945 شارع ماديسون  \nنيويورك ، نيويورك 10021  \n+1212731 1675  \nيغلق أبوابه الاثنين  \nبفتح أبوابه :  \nالثلاثاء والأربعاء: 10:00 صباحًا - 5:30 مساءً  \nالخميس والجمعة: 10:00 صباحًا - 9:00 مساءً  \nالسبت والأحد: 10:00 صباحًا - 5:30 مساءً  \nThe Met Cloisters  \n99 مارجريت كوربين درايف ، فورت تريون بارك  \nنيويورك ، نيويورك 10040  \n+1212923 3700  \nآذار (مارس) - تشرين الأول (أكتوبر): 10:00 صباحًا - 5:15 مساءً  \nمن 27 مايو إلى 2 سبتمبر 2016: مفتوح حتى وقت متأخر من أيام الجمعة حتى الساعة 7:30 مساءً  \nتشرين الثاني (نوفمبر) - شباط (فبراير): 10:00 صباحًا - 4:45 مساءً  \nتغلق جميع المواقع يوم عيد الشكر ، 25 ديسمبر ، و 1 يناير. ويغلق Met Fifth Avenue يوم الاثنين الأول من مايو.","city":"نيويورك","address":"The Met Fifth Avenue  \n1000 Fifth Avenue (at 82nd Street)  \nNew York, NY 10028  \nSunday–Thursday: 10:00am–5:30pm  \nFriday and Saturday: 10:00am–9:00pm","website":"http://www.metmuseum.org","phone":"+1 212 535 7710"},"325b7505-1527-5442-99ea-6a40f8c43d3f":{"name":"المتحف الإسلامي بالمسجد الأقصى","description":"تم افتتاح المتحف رسمياً عام 1341 هـ / 1922 م. وفي عام 1348 هـ / 1929 م ، تم نقله إلى موقعه الحالي في الركن الجنوبي الغربي من الحرم الشريف. ويدار المتحف من خلال دائرة الأوقاف الإسلامية في القدس ، تحت رعاية وزارة الأوقاف الأردنية والشؤون الإسلامية والمقدسات.  \nيتألف المتحف من ثلاثة مبانٍ بمساحة عرض تزيد عن 1000 متر مربع. وتعود أقدم قاعة إلى القرن 6 الهجري / 12 الميلادي وهي من الآثار الصليبية النادرة في المدينة المقدسة. أما القاعة الثانية فهي مسجد أيوبي (القرن 7 الهجري / القرن 13 الميلادي) الذي يُعرف تاريخياً باسم مسجد المالكية أو جامع المغاربة. وتُعرف القاعة الثالثة بزاوية الفخرية ويرجع تاريخها إلى العصر المملوكي (القرن 8 الهجري / القرن 14 الميلادي).  \nتتكون المجموعة من قطع أثرية وبقايا من العصور الإسلامية وغير الإسلامية ، تمثل جوانب مختلفة من الحضارة الإسلامية تتراوح في الجغرافيا والموضوع والفترة. وتمثل معظم القطع الأثرية تراث الحرم الشريف والقدس وفلسطين بشكل عام بما في ذلك مدن مثل الخليل ونابلس.  \nيحتوي المتحف على مشغولات خشبية من عصور إسلامية مختلفة ، حيث يعود أقدمها إلى العصر الأموي. وتشمل الأعمال المعدنية المصنوعة من الحديد والنحاس والفضة الهيكل الحديدي لقبة الصخرة والشمعدانات والسيوف والخناجر والأباريق والمباخر والعملات المعدنية والخواتم والقطع التذكارية. وتضم المجموعة بلاطًات رخامية ومزججة التي غطت قبة الصخرة في عهد السلطان سليمان القانوني (حكم في الفترة 926-74 / 1520-1566) وخلفائه. وتوجد مجموعة من الخزف والنقوش على الحجر من فترات إسلامية مختلفة وسلائفها ، وأعمدة وتيجان من العصر الروماني والبيزنطي. كما توجد مجموعة قيِّمة من المصاحف ، أقدمها في القرن التاسع / الخامس عشر ، والعديد من المخطوطات المملوكية التي تتناول موضوعاتها الحياة الاجتماعية والاقتصادية في المدينة المقدسة. ويعرض المتحف جزءًا من مجموعة المنسوجات الخاصة به ، مع الأزياء وأغطية القبور وقطع من كسوة الكعبة وقطع السجاد.","city":"القدس","address":"Al-Haram al-Sharif  \nAmro  \nP.O. Box 75085  \nJerusalem","website":"http://www.facebook.com/islamic.museum1922/","phone":"02 6283286","email":"jerusalem.museum@gmail.com"},"36670bdc-150b-5f89-8906-79b8e4e2518d":{"name":"مجموعة ديفيد","description":"أسست مجموعة ديفيد The David Collection من قبل C. L. David (1878-1960) وهو محام دانماركي بارز والذي بدا في جمع الفن الرفيع والزخرفي في 1910s . وفي هذا المجال الأخير فقد ساعده مدراء من المتحف الدانماركي للفن والتصميم والذين أيضا وجهوه تدريجيا لمجال آخر الذي لفت سابقا القليل من الاهتمام في الدانمارك : الفن الإسلامي .  \nولكن الجزء الإسلامي من مجموعة ديفيد كان ما يزال بسيطا في ذلك الوقت الذي توفي فيه الرجل في عام 1960.  \nولكون C. L. David كان عازبا وليس لديه أولاد فقد ترك بيته في مسقط رأسه في الدنمارك والأعمال الفنية لمؤسسة خاصة مع الإمكانيات المالية التي تجعل من الممكن توسيع مجموعاته.  \nواعتبارا من 1970s فقد اتخذ قرار بالتركيز أكثر على توسيع المقتنيات الإسلامية . والمجموعة الإسلامية نمت لتصبح ليس فقط الأكثر أهمية في المتحف ، حيث بلغت أكثر من 4,000 قطعة ولكن لتكون الأهم في كل المنطقة الإسكندنافية في اهميتها في هذا المجال.  \nوالمجموعة الإسلامية تم تشكيلها بالمحافظة على النموذج الكلاسيكي للمجموعات الغربية من هذا النوع. وهي تتضمن أعمال من إسبانيا في الغرب إلى الهند في الشرق. ولكن لا يوجد أعمال من جنوب شرق آسيا أو الصحراء الكبرى الأفريقية . ومن الناحية الزمنية فالمجموعة تتراوح من أعمال يعود تاريخها بعد وقت قصير من ظهور الإسلام وحتى منتصف القرن التاسع عشر. وتتضمن المجموعة كل انواع المواد ولكن بسبب صغر مساحات الغرف في الأبنية من القرن التاسع عشر شأن الحال في مسقط رأس C. L. David والذي هو الآن مقر المتحف فقد جعل هذا من المستحيل عرض القطع الكبيرة وبالتالي صار لدى المتحف فقط مجموعة صغيرة من السجاد وهي كذلك ذات قياسات صغيرة أو قطع من سجادات أكبر.  \nوبعد إعادة تنظيم المتحف وإعادة توزيع مجموعاته في عام 2009 فإن مجموعة ديفيد انقسمت لثلاثة أجزاء: الفن الأوربي في القرن الثامن عشر ، بداية الفن الدانماركي الحديث و الفن الإسلامي. ومجموعة الفن الإسلامي معروضة في مكان جديد معاصر معزز بالتقنيات الرقمية الحديثة المستخدمة لعرض القطع على شاشات.  \nوالهيكل الأساسي للمجموعة هو 20 جزء زمني/ جغرافي ولكن المعروضات تشمل أيضا معارض خاصة للمواد الحساسة للضوء وأيضا معروضات أخرى مخصصة لمواضيع معينة مثل التاريخ الثقافي والتقنيات الفنية.","city":"كوبنهاجن","address":"Kronprinsessegade, 30  \nCopenhagen  \nDenmark  \n  \nPostal address: Kronprinsessegade 30-32","website":"http://www.davidmus.dk/en","phone":"+45 33734949","email":"museum@davidmus.dk"},"3b73a306-1129-5c8d-acba-8e34a39e132f":{"name":"المتحف البريطاني","description":"تأسس المتحف البريطاني بموجب قانون صادر عن البرلمان عام 1753 ، وهو أول متحف وطني عام في العالم. ومنذ البداية ، منحت الدخول المجاني لجميع \"الأشخاص المجتهدون والفضوليون\". وكانت المجموعة التأسيسية هي مجموعة السير هانز سلون Sir Hans Sloane ، وهو طبيب ثري وجامع. يتكون المتحف البريطاني الأصلي من ثلاثة أقسام: الكتب المطبوعة ؛ المخطوطات (بما في ذلك العملات المعدنية) ؛ والمنتجات الطبيعية والاصطناعية ، والتي تضمنت كل شيء من النحت إلى العينات المعدنية وعينات الحيوان. وفي يناير 1759 ، فتح المتحف البريطاني أبوابه للجمهور.  \nكنتيجة لعصر التنوير ، كانت مهمة المتحف أن يكون مخزنًا للمعرفة لاستخدام ومنفعة الجمهور ، وتطوير جميع مجالات المنح الدراسية. لذلك يهدف المتحف إلى جمع كل أنواع المواد ؛ حيث لا يزال أحد الأماكن القليلة في العالم التي يمكن فيها رؤية العالم تحت سقف واحد. وخلال القرن التاسع عشر ، حصل المتحف على مجموعات تمثيلية من الآثار اليونانية والرومانية والمصرية والآشورية ، بالإضافة إلى مواد من جميع أنحاء العالم الإسلامي.  \nكان على المتحف نفسه أن ينمو لتوفير مساحة لعرض المجموعات المتزايدة.وبين عامي 1823 و 1847 تم استبدال المبنى الأصلي بأربعة أجنحة كبيرة مبنية حول فناء مركزي. وفي عام 1854 بدأ البناء في غرفة القراءة المستديرة الشهيرة في الفناء المركزي. وقد تم منح مجموعات التاريخ الطبيعي مكانها الخاص في المتحف الجديد للتاريخ الطبيعي في عام 1881. وبحلول عام 1973 تم فصل المكتبة البريطانية والمتحف البريطاني إداريًا ، وفي عام 1999 تم افتتاح مبنى المكتبة البريطانية الجديد في سانت بانكراس. وتم توسيع موقع المتحف البريطاني وتحديثه. في عام 2000 افتتحت المحكمة الكبرى ، التي تم تصورها على أنها ساحة مشمسة في وسط المبنى ، مع مرافق حديثة مثل قاعات المحاضرات ومركز تعليمي ومرافق لأطفال المدارس ، فضلاً عن المطاعم والمتاجر. وفي عام 2014 ، افتتح المركز العالمي للحفظ والمعارض للجمهور ، حيث قدم مرافق على أحدث طراز لرعاية المجموعات وإدارتها والبحث فيها وعرضها.","city":"لندن","address":"Great Russell St., London WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"51cf5c23-c4db-50c3-ac00-9fdeecc2adec":{"name":"المتحف التمساوي للفنون التطبيقية / الفنون المعاصرة","description":"المتحف النمساوي للفنون التطبيقية MAK / الفن المعاصر هو أحد أوائل المتاحف من نوعه في العالم. ويقع بناؤه في شتوبنربنغ في المنطقة الأولى من فينا وقد أسس في عام 1863 تحت اسم المتحف الإمبراطوري الملكي النمساوي للفن والصناعة ) ويتضمن اليوم مجموعة فريدة من الفنون التطبيقية والتصاميم والعمارة والفن المعاصر.  \nوتتضمن مجموعة MAK فنون الزخرفة الأوربية والدولية التي تتراوح من بداية العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر. ومقتنيات المتحف تتضمن الأقمشة ، الخزف ، الزجاج ، الأثاث ، والمشغولات المعدنية وأيضا القطع الخارجية من مشاغل فينا والفن الجديد . ومجموعته من السجاجيد الشرقية والفن الشرق آسيوي هي ذات الأهمية الأعلى على مستوى العالم.  \nومن بين القطع من العالم الإسلامي هناك مجموعة من السجاجيد الشرقية بارزة ويمتلك المتحف أكبر مجموعة في العالم من اللوحات من الحمزنامة من عصر الإمبراطور المغولي أكبر العظيم . والأمثلة المهمة للفنون التطبيقية محفوظة في مجموعة آسيا في MAK والتي تشمل بشكل خاص قطع من إيران والإمبراطورية العثمانية.","city":"فينا","address":"Stubenring, 5  \nA-1010 Wien  \nAustria","website":"http://www.mak.at","phone":"+43 1 711 36-248","email":"office@MAK.at"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون ، المتاحف الحكومية","description":"سيتم إغلاق متحف الفن الإسلامي في الفترة من أكتوبر 2023 إلى مارس 2027 بسبب أعمال التجديد والتوسعة.  \n  \nيعد متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون برلين Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum Berlin المؤسسة الوحيدة من نوعها في ألمانيا ، والأقدم في الغرب وفيه نحو 93000 قطعة تضم واحدة من أرقى مجموعات الفن الإسلامي في العالم من جميع مناطق الحكم الإسلامي تقريبًا.  \nمجموعاته غنية بشكل خاص بقطع من سياق معماري بما في ذلك الواجهة الضخمة لقصر الخلافة في المشتى (الأردن) Mshatta (Jordan)، الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن الثامن. وهذه الواجهة هي أكبر قطعة أثرية للفن الإسلامي في أي متحف في جميع أنحاء العالم. والقبة الفريدة من قصر الحمراء Alhambra Palace في غرناطة (إسبانيا) Granada (Spain) ومشاكي الصلاة من القرن الثالث عشر من كاشان (إيران) وقونية (تركيا) هي من بين المعالم البارزة في هذا المتحف . وأكثر ما يحبه زوارنا هو الألواح الخشبية المطلية بدقة لمنزل من الطبقة العليا من حلب (سوريا) من أوائل القرن السابع عشر - وهي أقدم نموذج باقٍ من العالم العثماني. ومن بين المجموعات الأثرية العديدة من أعمال حفريات التنقيب الأثري الكبرى في العالم الإسلامي ، تبرز الاكتشافات من عاصمة الخلافة سامراء (العراق) في القرن التاسع. تحتوي المجموعة أيضًا على عدد كبير من السجاد العثماني والفارسي والأعمال الفنية الببليوغرافية ، بما في ذلك العديد من المنمنمات من الإمبراطورية المغولية.  \nيتم عرض المجموعة حسب ترتيبها الزمني ، مما يسمح للزائر بمتابعة المراحل الأسلوبية المختلفة للفن الإسلامي وتشكيل فكرة عن التاريخ الإسلامي المعقد ومزاياه الفنية. ونظرًا للعدد الكبير من الزوار (الذي يصل إلى 900,000 سنويًا) ، حيث لا يُعرض سوى عدد قليل من أهم الأعمال الفنية.لكن سينتقل المتحف داخل متحف بيرغامون وستتضاعف مساحة العرض ثلاث مرات (3,000 متر مربع) بحلول عام 2020. سيكتشف تخطيط المكان ومفهوم التصميم طرقًا جديدة ومبتكرة لعرض الإرث الثقافي.  \nيعد متحف الفن الإسلامي ، الذي يضم مجموعة فنية وأثرية غنية ، أحد المؤسسات البحثية الرائدة المكرسة للثقافة المادية في الشرق الأوسط والمناطق المجاورة. وترقى العديد من مشاريع البحث والحفاظ على التراث والمعارض لدينا إلى بحث استقصائي في الموروثات الحضرية في الشرقين الأدنى والأوسط. وتضم المؤسسة مجموعات مهمة من الصور الأرشيفية عن الفن الإسلامي والعمارة بالإضافة إلى مكتبة بارزة دوليًا تركز على الفن والعمارة وعلم الآثار في العالم الإسلامي.","city":"برلين","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"5a99ecbe-b976-5037-8760-a07c629142f6":{"name":"متحف تاريخ الفن","description":"متحف تاريخ الفن KHM في فينا هو أحد أوائل المتاحف في العالم وهو غني بمقتنياته التي تتضمن الأعمال الفنية من الألف السابعة للتاريخ – من مصر القديمة إلى أواخر القرن الثامن عشر. ومجموعات عصر النهضة وفن الباروك هي ذات أهمية خاصة .  \nإن مقتنيات KHM الواسعة معروضة في مواقع مختلفة : البناء الرئيسي في شارع رينغ الذي يحتوي معرض الصور ومجموعة الأثريات الإغريقية والرومانية والمجموعة المصرية والشرق الأدنى ومجموعة النقود وغرفة الفن.  \nالمجموعات الأخرى في KHM موجودة في نويبرغ ( مثل مجموعة الآلات الموسيقية التاريخية ومجموعة الأسلحة والدروع ومتحف إفسوس) في قصر هوفبورغ (الخزينة) وفي قصر شونبرون (مجموعة العربات التاريخية).  \nالمجموعات المعروضة في قصر أمبراس هي أيضا جزء من مقتنيات KHM.  \nمنذ يناير 2001 فإن متحف الأعراق في ساحة هولدن ومتحف المسرح النمساوي في ساحة لبكوفيتس تم تضيمنها في KHM.","city":"فينا","address":"Burgring, 5  \n1010 Vienna","website":"http://www.khm.at/","phone":"+43 1 525 24-0","email":"info@khm.at"},"5c8c36bb-1ee8-5468-bdc7-ec865b742d71":{"name":"متحف الفن الوطني في رومانيا","description":"تأسس المتحف الوطني للفنون في رومانيا عام 1948 بأعمال مستمدة من المجموعات المحلية الخاصة والعامة ، وكذلك من المجموعة الملكية. وهو موجود منذ ذلك الحين في القصر الملكي السابق الواقع في قلب مدينة بوخارست. والمتحف هو مقر لأكبر وأفضل مجموعة فنية في البلاد.والمقتنيات الحالية ، التي تضم أكثر من 100000 عمل ، مقسمة بين خمسة أقسام تنظيمية ، أحدها مخصص للفن الشرقي.  \nمنذ إنشائها في عام 1954 ، تم توسيع مجموعة الأعمال الفنية الشرقية بالمتحف وتوحيدها بشكل مطرد حول مجالين رئيسيين من مجالات الاهتمام: الفن الإسلامي من ناحية والفن الصيني والياباني من ناحية أخرى. وإنها أكبر مجموعة شرقية يضمها متحف روماني ، وتتكون من عناصر من المجموعة الملكية ، ومتحف توما ستيليان ، بالإضافة إلى الهدايا والمقتنيات. ويضم قسم الفن الشرقي حاليًا أكثر من 5000 قطعة. وتشمل مقتنيات ثلاثة أقسام أخرى بالمتحف ، وهي قسم الفن الروماني في العصور الوسطى ، وقسم الفن الزخرفي ، وكذلك متحف المجموعات الفنية (الذي يعد جزءًا من المتحف الوطني للفنون في رومانيا) أعمالًا فنية إسلامية بارزة ، وبعضها تم اختيارها لهذا الموقع.  \nتم إغلاق المعرض الدائم لتجديد المبنى الذي تمس الحاجة إليه ، وسيتم إعادة عرضه في المناطق التي تم تجديدها حديثًا وفقًا للمعايير الأوروبية للحفظ. وفي غضون ذلك ، تقام معارض الفن الشرقي بانتظام. يوجد حوالي أربعمائة سجادة تغطي منطقة جغرافية واسعة تمتد لأربعة قرون هي في صميم مجموعة الفن الإسلامي. وعلى الرغم من أن مجموعات الخزف والمطرزات والأعمال المعدنية أقل شمولاً ، إلا أنها تفتخر ببعض الأعمال البارزة ، مما يوفر نظرة ثاقبة ذات مغزى لمجالات مميزة من الفن الإسلامي.  \nإلى جانب متحف المجموعات الفنية ، الذي يضم عددًا كبيرًا من القطع الأثرية الإسلامية التي تبرع بها جامعو الفن الرومانيون على مر السنين ، يدير المتحف الوطني للفنون في رومانيا متحفين آخرين في بوخارست: متحف K. H. Zambaccian ومتحف Theodor Pallady.","city":"رومانيا","address":"Calea Victoriei 49-53  \nsector 1  \n010063 Bucureşti","website":"https://www.mnar.arts.ro/en/","phone":"+40 21 313 30 30","email":"secretariat@art.museum.ro"},"5db20458-bdcf-5050-98fb-3fb2d1392a0a":{"name":"متحف آثار البحر الأبيض المتوسط والشرق الأدنى","description":"عندما تأسس في عام 1954 ، كان متحف آثار البحر الأبيض المتوسط والشرق الأدنى يضم مجموعات من الآثار المصرية واليونانية والرومانية والقبرصية. وكقسم في متحف التاريخ الوطني ، كان المتحف في المقام الأول ذا طبيعة أثرية تهدف إلى إظهار أصول الحضارة الغربية. ومع ذلك ، في عام 1982 ، تمت إضافة جزء كبير من مجموعات الفن الإسلامي السويدية إليها ، استجابةً لزيادة فهم بلدان البحر الأبيض المتوسط كمنطقة علاقات وتفاعلات وثيقة على مر القرون. وبإدماجه في عام 1999 في المتحف الوطني للثقافة العالمية ، وهي منظمة تتكون من أربعة متاحف حكومية سويدية مع مجموعات أجنبية ، تغير التركيز إلى تنوع الثقافة داخل منطقة البحر الأبيض المتوسط وفي العلاقة ببقية العالم.  \nتتكون المجموعة الإسلامية في المتحف من الخزف والمشغولات المعدنية والمنسوجات والمنمنمات ، ومعظمها من إيران وتركيا. ويشمل أيضًا مجموعات معروفة مثل ما يسمى بمجموعة هانيبال لكِسَر الزجاج. وعلى الرغم من أن السويد لا تقع على حدود أي من الأراضي الإسلامية ، إلا أن هناك العديد من القطع الثقافية في المحفوظات والمكتبات والمتاحف الأخرى تشهد على علاقاتها الدبلوماسية والتجارية مع الدول الإسلامية. وقد تم اختيار أمثلة من هذه المؤسسات لوصف تطور المجموعات الإسلامية في السويد.  \nيتم عرض المجموعة الإسلامية في غرفتين يمكن الوصول إليهما من القاعة الرئيسية. كمقدمة ، يتم تصوير طريقة الحياة الإسلامية بأشياء من سياق ديني. ويعرض المعرض نفسه قطعًا أثرية من مناطق وفترات مختلفة ومن مواد مختلفة وفقًا للتقاليد الجمالية. ويقع المعرض بالقرب من مكتشفات من ثقافات البحر الأبيض المتوسط الأخرى ، ويشجع الزوار على فهم العلاقات والتقاليد والتأثيرات.","city":"استوكهولم","address":"Fredsgatan 2  \nBox 16008  \n10321 Stockholm, Sweden","website":"http://www.varldskulturmuseerna.se/medelhavsmuseet/","phone":"+46 010 456 12 00","email":"info@medelhavsmuseet.se"},"6001ff30-e9b6-573e-a38c-5ac23b472e6c":{"name":"متحف سان لويس للفن","description":"المهمة  \nيجمع متحف سانت لويس للفنون ويعرض ويفسر ويحفظ الأعمال الفنية عالية الجودة عبر العصور والثقافات ؛ يثقف ويلهم الاكتشاف ويرفع الروح البشرية ؛ ويحافظ على إرث من الإنجاز الفني لشعب سانت لويس والعالم.  \nالتاريخ  \nتأسس متحف سانت لويس للفنون في عام 1879 ، في ختام عقد شهد إنشاء متاحف فنية في مدن كبرى عبر النصف الشرقي من الولايات المتحدة. وتشهد مجموعات هذا المتحف الشاملة على الأهداف الملهمة والتعليمية التي يتطلع إليها مؤسسها والضرورات الأخلاقية والديمقراطية التي تبناها. وما بدأ كمجموعة من قوالب الجبس المتنوعة ، والطباعة المرسبة الكهربائية electrotype ، وأمثلة أخرى للتصميم الجيد في مختلف الوسائط ، سرعان ما أفسح المجال لمجموعة كبيرة ومتنوعة من الأعمال الفنية الأصلية التي تمتد على مدى خمسة آلاف عام وست قارات. وتضمن جودة مجموعة المتحف واتساع نطاقها اليوم مكانًا لها بين أفضل المؤسسات من نوعها.  \n(دليل متحف سانت لويس للفنون للمجموعة)","city":"سان لويس","address":"1 Fine Arts Drive, Forest Park  \nSt. Louis, Missouri 63110","website":"http://www.slam.org","phone":"+1 314.721.0072","email":"info@slam.org"},"6021cc63-7507-5dd7-8c81-4b04847b92d2":{"name":"متحف الإثنوغرافيا","description":"يقع متحف الإثنوغرافيا على تلة تبرعت بها المديرية العامة للمؤسسات لوزارة التربية الوطنية. ويعد المهندس عارف حكمت (كويون أوغلو) Arif Hikmet (Koyunoğlu) أحد أشهر المهندسين المعماريين في الفترة الجمهورية المبكرة. والمبنى مستطيل الشكل بقبة واحدة. والجدران الحجرية مغطاة بالحجر الرملي الخشن ، والزخرفة الرخامية منحوتة.  \nتم إنشاء لجنة خاصة لجمع وشراء القطع الأثرية في إسطنبول ، برئاسة البروفيسور جلال إسعاد (أرسيفين) Celal Esad (Arseven) في عام 1924 ثم هليل إيثم (إلدم) Halil Ethem (Eldem)، مدير متاحف إسطنبول ، في عام 1925. وتم وضع 1250 قطعة أثرية في المتحف والتي تم شراؤها بعد اكتمال البناء في عام 1927. تم تعيين حميد زبير كوشي Hamit Zübeyr Koşay مديرا للمتحف . وصنع تمثال أتاتورك Atatürk من البرونز الذي يقف أمام المتحف النحات الإيطالي ب.كونانيكا B. Conanica بناءً على طلب وزارة التربية الوطنية في عام 1927.  \nفي 15 أبريل 1928 ، قام غازي مصطفى كمال باشا (أتاتورك) Gazi Mustafa Kemal Pasha (Atatürk) بزيارة المتحف وبناءً على طلبه تم افتتاح المتحف للجمهور في 18 يوليو 1930 بمناسبة زيارة الملك الأفغاني أمان الله هان King Amanullah Han . وفي نوفمبر 1938 ، تم حجز الفناء الداخلي ليكون ضريحًا مؤقتًا لأتاتورك حتى تم نقل جثمانه إلى ضريحه الخاص ، Anıtkabir وذلك في عام 1953. وهذا القسم لا يزال ضريحًا رمزيًا تخليدا لذكرى أتاتورك. وبين عامي 1953 و 1956 ، تم إجراء تجديدات لأسبوع المتاحف الدولي في عام 1956 عندما أعيد افتتاح المتحف للجمهور.  \nيضم متحف الإثنوغرافيا أمثلة على الفن التركي يعود تاريخها إلى العصر السلجوقي إلى العصر الحديث.  \nعلى يمين المدخل توجد قاعات تعرض عناصر تتعلق بحفل زفاف الأناضول وفساتين الزفاف والتطريز التركي والسجاد التركي وثقافة القهوة في الأناضول وحفل الختان.  \nعلى يسار المدخل توجد قاعات تحتوي على قطع أثرية من البلاط والزجاج ، وأشياء تبرع بها بسيم أتالاي Besim Atalay ، وتتضمن قطع من الخط العثماني وبعض أرقى المشغولات الخشبية من الحقبة السلجوقية","city":"أنقرة، تركيا","address":"Talatpaşa Bulvarı, Ülkü Sokak, 4  \n(Eski Türk Ocağı yanı) Opera  \nAnkara, Turkey","website":"https://muze.gov.tr/muze-detay?SectionId=AET01&DistId=MRK","phone":"+90 312 311 30 07","email":"ankaraetnografyamuze@kultur.gov.tr"},"6440f57d-bc25-5c0f-9b16-443be2f69b2a":{"name":"عهدة عائلة الخليلي - مجموعة الحج وفنون الحج","description":"في سعيه لتقديم رؤية شاملة لفنون العالم الإسلامي بأسره ، ومنذ سبعينيات القرن الماضي ، جمع البروفيسور ناصر د. خليلي Professor Nasser D. Khalili مجموعته من الفن الإسلامي تحت رعاية صندوق عائلة خليلي. مع ما يزيد عن 28000 قطعة توثق نطاق الإنتاج الفني للأراضي الإسلامية على مدى حوالي 1400 عام ، تعد المجموعة الآن من بين الأفضل في العالم وتمثل جيلًا جديدًا من مجموعات الفن الإسلامي.  \nتتضمن المجموعة مجموعة رائعة من مخطوطات القرآن الكريم والمخطوطات المصورة ، وتغطية الفنون الزخرفية - الخزف والمنسوجات والزجاج والمعدن والورنيش وكذلك الأختام والعملات المعدنية - تغطية شاملة.  \nإن مقتنيات مخطوطات وأوراق القرآن الكريم هي أول ما تم تجميعه بشكل منهجي لتوضيح التاريخ الكامل لإنتاج القرآن ، من حيث المدى الزمني والنطاق الجغرافي - من القرن الثامن إلى القرن العشرين. ومن المغرب الى الصين. حيث تم تجميع تسلسلات مماثلة للرسم والفنون الزخرفية. فعلى سبيل المثال ، يتم تمثيل الزجاج والخزف والأعمال المعدنية في مجموعة كاملة من التقنيات من فترة ما قبل الإسلام وحتى القرن التاسع عشر.  \nنال الفن الإسلامي اللاحق نفس المستوى من الاهتمام. حيث تُظهر جملة القطع والمخطوطات المهمة من فترات لاحقة في المجموعة أن الكثير من الأعمال الفنية التي تستحق اهتمامنا على أسس جمالية وتاريخية وفكرية تم إنتاجها في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر. والشكل فني مهم آخر لهذه الفترة هو اللكر الإسلامي Islamic lacquer ، ويمثله في المجموعة أكثر من 500 مثال.  \nكتالوك المجموعة عبارة عن سلسلة غير مسبوقة من 27 مجلدًا ، تم نشر العديد منها الآن ، وعند اكتمالها ستشكل مسحًا فريدًا للمجال حتى الآن. إن الدراسات في مجموعة الخليلي هي سلسلة ثانية من المنشورات المتعلقة بمجموعة الفن الإسلامي ، وتقدم تحليلاً أكثر تفصيلاً لبعض الأشياء.  \nمجموعة الحج وفنون الحج  \nمنذ حوالي 40 عامًا ، وتحت رعاية صندوق عائلة الخليلي ، شارك البروفيسور ناصر د. خليلي بنشاط في تجميع مجموعة بارزة من الأشياء المتعلقة بالحج ، وهو الركن الخامس للإسلام والذي يفسح المجال للفن والتعبير. بأكثر من 3000 قطعة ، تعد مجموعة الحج وفنون الحج الآن واحدة من أكبر وأهم مجموعة من نوعها وتتضمن أشياء رئيسية ، والعديد منها فريد من نوعه.  \nتتراوح القطع الأثرية من القرن الثامن إلى القرن العشرين وجغرافيًا من الصين والهند في الشرق إلى المغرب والمملكة المتحدة في الغرب. وهي تشمل حوالي 250 قطعة من المنسوجات المنسوجة والمطرزة المصنوعة للحرمين الشريفين في مكة المكرمة والمدينة المنورة ، وسبعة أغلفة للمحامل mahmals المصرية والسورية ، ومصاحف ، ومخطوطات مصورة ، وأدوات علمية ، وعملات معدنية ، ولوحات ، وكتب نادرة ، ومطبوعات ، وصور فوتوغرافية ، وبطاقات بريدية. ، بالإضافة إلى مواد أرشيفية مهمة وبعض الوثائق التاريخية الفريدة.  \nنظرًا لحجمها وتنوعها ، تقدم المجموعة نظرة عامة شاملة عن الحج ، توضح الجوانب الدينية والروحية والثقافية والفنية للحج إلى مدن الإسلام المقدسة والطبيعة العالمية للحج.  \nمنذ عدة سنوات ، خضعت المادة لبرنامج شامل للحفظ سيكتمل قريبًا ، كما أن البحث في التحضير لنشرها في عدد من المجلدات متقدم بشكل جيد. ستشمل المجلدات مساهمات من عدد من العلماء الدوليين الذين هم خبراء بارزون في العديد من التخصصات التي يثيرها هذا الموضوع.","city":"لندن","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"},"6da08597-8da7-5d02-a911-09a5273c1265":{"name":"Further Associated Museums","description":"**Museum of National Antiquities (Historiska Museet)**  \nBox 5428  \nNarvavägen 13–17  \n114 84 Stockholm  \nTel.: +46 8 51955600  \n[www.historiska.se](http://www.historiska.se)  \n  \n**Museum of Ethnography (Etnografiska museet)**  \nDjurgårdsbrunnsvägen 34,  \nBox 27140,  \n102 52 Stockholm  \nTel.: +46 010 4561299  \n[www.varldskulturmuseerna.se/etnografiskamuseet/](http://www.varldskulturmuseerna.se/etnografiskamuseet/)  \n  \n**National Museum of Fine Arts (Nationalmuseum)**  \nBox 16176  \n103 24 Stockholm  \nAddress for visitors: Södra Blasieholmshamnen  \nTel.: +46 8 51954300  \n[www.nationalmuseum.se](http://www.nationalmuseum.se)  \n  \n**Royal Coin Cabinet (Kungl. Myntkabinettet)**  \nSlottsbacken 6,  \nBox 5428  \n114 84 Stockholm  \nTel.: +46 8 51955300  \n[www.myntkabinettet.se](http://www.myntkabinettet.se)  \n  \n**Royal Armoury (Livrustkammaren)**  \nSlottsbacken 3,  \n111 30 Stockholm  \nTel: +46 8 4023000  \n[www.lrk.lsh.se](http://www.lrk.lsh.se)  \n  \n**National Maritime Museum (Sjöhistoriska museet)**  \nBox 27131  \n102 52 Stockholm  \nAddress for visitors: Djurgårdsbrunnsvägen 24  \nTel.: +46 8 51954900  \n[www.sjohistoriska.se](http://www.sjohistoriska.se)  \n  \n**Army Museum (Armémuseum)**  \nBox 14095,  \n104 41 Stockholm  \nAddress for visitors: Riddargatan 13  \nTel.: +46 8 51956310  \n[www.sfhm.se](http://www.sfhm.se)  \n  \n**Swedish National Archives (Riksarkivet)**  \nFyrverkarbacken 13,  \nBox 12541,  \n102 29 Stockholm  \nTel: +46 010 4767000  \n[www.riksarkivet.se](http://www.riksarkivet.se)  \n  \n**Hallwyl Museum (Hallwylska Museet)**  \nHamngatan 4,  \n111 47 Stockholm  \nTel.: +46 8 4023099  \n[http://www.hallwylskamuseet.se](http://www.hallwylskamuseet.se)  \n  \n**Museum of Cultural History**  \nBox 1095  \n221 04 Lund  \nAddress for visitors:  \nTegnérsplatsen  \n223 50 Lund  \nTel.: +46 046 350400  \n[www.kulturen.com](http://www.kulturen.com)  \n  \n**Uppsala University Library**  \nBox 510,  \n751 20 Uppsala  \nAddress for visitors: Carolina Rediviva, Dag Hammarskjölds väg 1  \nTel.: +46 18 4713900  \n[www.ub.uu.se](http://www.ub.uu.se)"},"6f59c776-1dfb-5c86-a785-81769fa9be34":{"name":"متحف الفنون التركية والإسلامية","description":"كان متحف الفنون التركية والإسلامية أول متحف في تركيا يجمع بين أعمال الفن الإسلامي. وقد تأسس عام 1914 كمتحف للمؤسسات الإسلامية ومقره في مبنى مجمع السليمانية الذي بناه المهندس المعماري التركي العظيم سنان Sinan في القرن السادس عشر. زتم تغيير اسم المتحف إلى متحف الفنون التركية والإسلامية بعد إعلان الجمهورية وانتقل إلى موقعه الحالي لقصر إبراهيم باشا الذي يعود للقرن السادس عشر في عام 1983.  \nتضم المجموعة الأساسية للمتحف الأعمال الفنية الإسلامية التي تم جمعها من جميع أنحاء الإمبراطورية العثمانية في بداية القرن العشرين. وتشمل هذه الأعمال السجاد والمخطوطات والمشغولات المعدنية والأواني الزجاجية والسيراميك والمشغولات الخشبية والمواد الإثنوغرافية. وتمثل المجموعة فترة طويلة تتراوح من ظهور الإسلام إلى القرن العشرين والمنطقة الجغرافية الشاسعة التي حكمتها الإمبراطورية العثمانية.  \nتشكل مجموعة السجاد التي يبلغ عددها حوالي 1700 قطعة، من حيث جودتها وتنوعها ، أحد أهم مجموعات السجاد في العالم ، لذلك يُنظر إلى المتحف أحيانًا على أنه متحف سجاد. ولكن المتحف يحتوي أيضًا على مجموعات أخرى بارزة: تمثل مجموعة المخطوطات جميع الدول الإسلامية الحاكمة من القرن الأول / السابع إلى القرن العشرين عبر منطقة جغرافية واسعة. وتتيح مجموعة المشغولات المعدنية للزوار متابعة تطور الأعمال المعدنية التركية في الأناضول ، وتتراوح المجموعة الغنية من المشغولات الخشبية من القرن الثالث / التاسع إلى العصر العثماني. تشمل مجموعات الأواني الزجاجية والفخارية القطع الأثرية التي تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب في المراكز العباسية الشهيرة مثل سامراء وكاشان (إيران) والرقة (سوريا) بالإضافة إلى قطع أثرية من العصر التركي الأناضولي. وتشتمل الأعمال الحجرية ، ومعظمها تحمل نقوشاً ، على أمثلة من العصر الأموي والعباسي والمملوكي والسلجوقي والعثماني. والقسم الإثنوغرافي هو أحدث قسم.  \nكما ينظم المتحف ويستضيف ويشارك في المعارض الوطنية والدولية المؤقتة.  \nبعد أعمال الترميم الكبرى ، أعيد افتتاح متحف الفنون التركية والإسلامية في أبريل 2014 ، بالضبط بعد 100 عام من تأسيسه ، مع معارض خاصة للاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيسه.","city":"اسطنبول","address":"İbrahim Paşa Sarayı Atmeydanı Sok. No: 46  \nSultanahmet, Istanbul, Turkey","website":"https://muze.gen.tr/muze-detay/tiem","phone":"+90 212 518 18 05 / 06","email":"tiem@tiem.gov.tr"},"70de1706-9586-5047-bb4b-f1cf7fb14120":{"name":"Further Associated Museums","description":"**Tavira Municipal Museum**  \nTavira, Faro, Portugal  \n  \n**National Museum of Ancient Art**  \nLisbon, Portugal  \n  \n**Moura Municipal Museum**  \nMoura, Beja, Portugal  \n  \n**Santarém Municipal Museum**  \nSantarém, Portugal  \n  \n**Lisbon Cathedral**  \nLisbon, Portugal  \n  \n**Carmo Museum of Archaeology**  \nLisbon, Portugal  \n  \n**City Museum**  \nLisbon, Portugal  \n  \n**Cathedral of Braga Treasury**  \nBraga, Portugal  \n  \n**Infante D. Henrique Archaeological and Lapidary Museum**  \nFaro, Portugal  \n  \n**Évora Museum**  \nÉvora, Portugal  \n  \n**National Museum of Archaeology**  \nLisbon, Portugal  \n  \n**Queen Leonor Regional Museum**  \nBeja, Portugal  \n  \n**Machado de Castro National Museum**  \nCoimbra, Portugal"},"71715b75-3521-53ee-8c85-91fca0b977d0":{"name":"مجموعات المتاحف الوطنية في اسكتلندا","description":"تم بناء مجموعات المتاحف الوطنية في اسكتلندا (NMS) على مدار أكثر من قرنين. وفي البداية تم الاعتناء بها من قبل مؤسستين منفصلتين ، المتحف الوطني للآثار في اسكتلندا ، مع أصوله في عام 1780 لجمعية الآثار في اسكتلندا ، والمتحف الملكي الاسكتلندي ، الذي تأسس عام 1854 باسم المتحف الصناعي في اسكتلندا. وفي عام 1985 تم دمج هاتين المنظمتين لتشكيل المتاحف الوطنية في اسكتلندا. اليوم ، تعمل NMS في سبعة مواقع. داخل إدنبرة ، تضم NMS المتحف الملكي ، ومتحف اسكتلندا ، ومتحف الحرب الوطنية ، ومركز جرانتون Granton Centre ، وهي منشأة للبحث والتخزين والحفظ. وأبعد من ذلك يقع متحف الطيران ومتحف دار شامبيلي للأزياء Shambellie House Museum of Costume ومتحف الحياة الريفية الاسكتلندية.  \nالمجموعات من العالم الإسلامي موجودة إلى حد كبير في المتحف الملكي. وقد بدأت في عام 1854 وربما تكون الآن الأكثر شمولاً خارج لندن حيث يوجد 5000 قطعة فنية تاريخية وإثنوغرافية ذات أهمية وطنية أو دولية ، تم الحصول عليها من خلال التبرعات والوصايا والشراء والعمل الميداني. المجموعات ، التي يعود تاريخها إلى القرن التاسع إلى القرن العشرين ، تشمل الخزف والبلاط والزجاج والمشغولات المعدنية والأسلحة والدروع والآلات الموسيقية واللوحات والورنيش (البرنيق) والمنسوجات والسجاد والملابس والمجوهرات والعملات المعدنية من شمال إفريقيا ومصر والعرب. شبه الجزيرة ، سوريا ، تركيا ، إيران ، أفغانستان وآسيا الوسطى.  \nالمجموعات الإيرانية قوية بشكل خاص بسبب اللواء السير روبرت مردوخ سميث Major General Sir Robert Murdoch Smith KCMG (1885-1900 الذي أصبح مديرًا للمتحف في عام 1885 بعد أن عمل مع قسم التلغراف الهندو-أوروبي في بلاد فارس. وقد جمع مجموعة من القطع الأثرية للمتحف ، تعود إلى ما بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر. كما أن تركيا ممثلة بشكل جيد بشكل خاص ، من بين أمور أخرى ، بمجموعة ممتازة من خزف إزنيق ، ومجموعة مهمة من قطع الملابس العثمانية القديمة ومجموعة كبيرة من المواد الإثنوغرافية من القرن العشرين من وسط وجنوب شرق تركيا.","city":"إدنبره","address":"Chambers Street,  \nEdinburgh EH1 1JF","website":"http://www.nms.ac.uk","phone":"+ 44 (0)300 123 6789","email":"info@nms.ac.uk"},"7712e497-33e4-5529-91c3-47abff00f87c":{"name":"المتحف الأثري الوطني","description":"يقوم بحفظ وبحث وتقديم مجموعاته من الآثار والفن والتاريخ للجمهور. ومن خلال القيام بذلك، يطمح المتحف إلى أن يقدم لجميع الزوار فرصة للحصول على معلومات وتحليلات دقيقة,ممتعة, مثيرة للإهتمام ,و نقدية لمعنى الأشياء القادمة من الماضي، على أمل أن تساعدهم المعرفة الأعمق بالتاريخ على تحليل وفهم الواقع الحالي بشكل أفضل. نظرًا لأهمية ونطاق مجموعاته الفنية, فإن المتحف الأثري الوطني يمكن مقارنته في تخصصه بالمتاحف الإسبانية البارزة مثل (برادو، تيسين، رينا صوفيا و معرض المجموعات الملكية)، من خلال سعيه لإظهار تنوع إسبانيا وثرائها من ناحية التاريخ الثقافي.  \n  \nيحتل المتحف مبنى ضخمًا في قلب حي سالامانكا، أحد أكثر مناطق التسوق والترفيه ازدحامًا في مدريد، ويتمتع بموقع استراتيجي على طول شريان ريكوليتوس-برادو، الذي يضم أعلى تركيز للمؤسسات الفنية والثقافية في المدينة. يوفر مبنى المتحف الرائع الواقع في قلب مدريد بنية تحتية تاريخية كاملة بالمبنى والحديقة والسياج والتي تم تجديدها بالكامل ويمكن الوصول إليها بسهولة.  \n  \nكما ان المتحف نمى و تطور باستمرار منذ إنشائه عام 1867، أي قبل 160 عامًا تقريبًا، ولا يزال يتغيرحتى اليوم لتلبية احتياجات القرن الحادي والعشرين. وبعد اعمال إصلاح شامل بين عامي 2008 و2014، أعيد افتتاحه في أبريل 2014 بمظهر وتصميم جديدين تمامًا، ليحتل مكانته بين المتاحف الأكثر حداثة في أوروبا. ينقسم المبنى الذي تم تجديده إلى ستة طوابق ويبلغ إجمالي مساحته حوالي 30.000 متر مربع، منها 18.304 متر مربع مخصصة للإستخدام العام (يشغل المعرض الدائم وحده 9.239 مترًا مربعًا). كما تم تجهيز المتحف بمناطق خدمات مختلفة، بما في ذلك ردهة واسعة ومقهى ومتجر وغرف للأنشطة.  \n  \nتضم مجموعة هذا المتحف الاستثنائية عددًا كبيرًا من القطع الأثرية التاريخية والثقافية التي لا تقدر بثمن، حيث تحوي أكثر من مليون قطعة أثرية وتاريخية وفنية.و تعد مقتنياته واسعة ومتنوعة: فؤوس من العصر الحجري القديم، وهي الأدوات الوحيدة الموجودة منذ آلاف السنين؛ المنحوتات العاجية الدقيقة التي تجمع بين المظهر الجمالي والوظيفة العملية؛ ونقوش عصور ما قبل التاريخ الموجودة في كهف إل كاستيلو، دليل على أقدم التعبيرات الفنية والرمزية الإنسانية؛ الجماليات التجريدية لـ \"معبود إكستريمادورا\"؛ الجمال الكلاسيكي الخالد لسيدة إلتشي؛ المنحوتات الرومانية القديمة ؛ كنز \"جوارازار\" الاستثنائي؛ الصليب الروماني لفرديناند وسانشا؛ وتمثال الفروسية الجميل لهيكتور من تصميم إيل فيلاريت؛ واللوحات الزخرفية للويس باريت على كرسي بذراعين على الطراز الباروكي, جميعها ليست سوى بعض من الكنوز التي يضمها هذا المتحف.  \n  \nتعود مجموعة الفن الإسلامي بالمتحف إلى فترات تاريخية مختلفة في \"الأندلس\" وهو الاسم الذي أطلقه المسلمون على الأراضي التي فتحوها في شبه الجزيرة الأيبيرية. تتجلى الجودة الجمالية التي حققها الفن الأندلسي في التيجان المعمارية والأقواس والألواح الرخامية والزخارف المرمرية والجصية في تلك الفترة، خاصة تلك التي تعود الى زمن الخلافة في قرطبة. بالإضافة إلى ما ذكر تضم مجموعة المتحف من القطع الزخرفية الراقية للغاية المصنوعة في ورش القصر الأندلسي، مثل المعدن والعاج والسيراميك المزجج. وبالمثل، تم الحفاظ على مجموعة كبيرة من القطع التي تظهر التعايش بين الأشكال الإسبانية والإسلامية والمسيحية في شبه الجزيرة الأيبيرية، مثل قبة قصر توريخوس.","city":"إسبانيا","address":"Serrano, 13  \n28001  \nMadrid, Spain","website":"http://www.man.es/","phone":"+34 91 577 79 12","email":"secretaria.man@mecd.es"},"85fff507-bb71-531b-85a8-f2b6d6324d8e":{"name":"شانغري لا ، مؤسسة دوريس ديوك للفن الإسلامي","description":"بُني فندق Shangri La في هونولولو في هاواي في الفترة من 1936 إلى 1938 ، ويطل على المحيط الهادئ ورأس الماس Diamond Head ويضم مجموعة دوريس ديوك (1912-1993) للفن الإسلامي . ومن بين العديد من المنازل التي سكنتها ديوك ، كان Shangri La هو الوحيد الذي بنته المؤسسة من الألف إلى الياء وملأته من الداخل إلى الخارج.  \nيضم المجمع الذي تبلغ مساحته خمسة أفدنة منزلًا تبلغ مساحته 14000 قدم مربع ، وبيت ألعاب ، ومسبحًا ، يتألف من سلسلة من المساحات المتشابكة ، في الداخل والخارج: غرف ، ساحات ، شرفات ، حدائق ، والعديد من المعالم المائية. وأثناء التصميم وبداية البناء ، سافرت ديوك على نطاق واسع في الشرق الأوسط ، حيث قامت بزيارة المعالم التاريخية وزودت المهندس المعماري بصور للزخرفة المعمارية ليتم دمجها في تصميم فندق شانغري لا. كما أنها عينت مجموعات كبيرة مع الحرفيين المعاصرين من الهند والمغرب وإيران وسوريا لإنشاء عناصر فنية ومعمارية ، باستخدام الأشكال والأنماط التقليدية ووسائل التصنيع.  \nولما يقرب من 60 عامًا ، استمرت دوريس ديوك في جمع الفن الإسلامي ، لتشكل في النهاية مجموعة من حوالي 2500 قطعة ، العديد منها مدمج في هيكل المنزل. وتشكِّل الألواح الخزفية الإيرانية ، والسقوف المنحوتة والمطلية من المغرب ، والأبواب والنوافذ الجالي Jali (ذات الأشكال الحجرية المثقبة) والمنسوجات والسجاد بيئة معيشية للفن الإسلامي والتزيين المعماري.  \nتم تمثيل القرون اللاحقة من الإنتاج (من 1600 إلى 1940) بشكل أفضل ، وتم تفضيل الخزف والمشغولات المعدنية والخشب والزجاج والمنسوجات على فنون الكتاب والأعمال على الورق. وتتراوح المجموعة من عناصر ذات جودة فنية عالية ، بما في ذلك أعمال البلاط الفارسي في العصور الوسطى والديكورات الداخلية المطلية من دمشق في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، إلى الأشياء الإثنوغرافية مثل السروج الجلدية والخيمة ذات الطراز البدوي ، مما يعكس إحساس الدوق الواسع والشامل بالجمال.  \nاليوم ، تشتهر Shangri La على المستوى الوطني بقيمتها الفنية العالية وكواحدة من أكثر منازل هاواي أهمية من الناحية المعمارية. وإنه مفتوح للجمهور للجولات المصحوبة بمرشدين والبرامج التعليمية مثل المحاضرات والعروض والندوات العرضية. تدعم Shangri La أيضًا الإقامات للفنانين المعاصرين والباحثين الباحثين عن الفن الإسلامي.","city":"هونولولو","address":"4055 Papu Circle  \nHonolulu, HI 96816","website":"http://www.shangrilahawaii.org/","phone":"(808) 734-1941","email":"shangrilahawaii@ddcf.org"},"8a41ae85-1217-5a1f-a8f2-68da1d74234d":{"name":"المتحف الوطني للآثار والفن الإسلامي","description":"المتحف الوطني للآثار والفن الإسلامي هو أقدم متحف في الجزائر وأفريقيا. وقد أسست مجموعته في عام 1853 بعد خمس سنوات من الاحتلال الفرنسي من قبل الحاكم العام في ذلك الوقت المارشال كلاوزيل الذي عيّن أدريان بيربروجر كأول أمين لهذا المتحف. ومن عام 1838 فصاعدا فإن القطع الأولى المقتناة من قبل المتحف كانت تلك المكتشفة في الجزائر منذ العصور القديمة حتى العصر العثماني.  \nوبين عامي 1838 و1896 شغل هذا المتحف الأول أماكن مختلفة في القصبة السفلى قبل الاستقرار في حديقة جميلة واقعة في مرتفعات مصطفى باشا – التي تعرف الآن بحديقة الحرية – حيث تم تدشينه رسميا في عام 1897.  \nمنذ ذلك الحين فإن قسمين من مجموعة المتحف ، القديمة والإسلامية استمرت في النمو. وهذه المجموعة تجعل من الممكن عرض تاريخ الجزائر من العصر الليبي- القرطاجي إلى القرن العشرين. والقطع معروضة في بنائين : احدهما يتضمن المجموعة قبل الإسلام بينما الآخر يتضمن مجموعة الفن الإسلامي والتي دشنت في مايو 2003.  \nالمجموعة القديمة غنية جدا وتتضمن مجموعات الفسيفساء والمنحوتات والبرونز والعاج والعظم والخزف والقطع الخشبية.  \nوالقسم الإسلامي شكّل من المجموعة الأولى لعام 1854 والتي تضمنت القطع الجزائرية والشرقية . وقد تم إغناؤها تدريجيا بقطع اكتشفت في كل البلاد. وهذه المجموعة المتنوعة جدا تتضمن ألواح جص منحوتة من سيدراته في القرن العاشر ومنحوتات من الرخام أو الجص من قلعة بني حماد في القرن الحادي عشر وأيضا كراسي من مساجد المرابطين في القرن الحادي عشر في الجزائر ومسجد ندرومه من القرن الثاني عشر.  \nإن فنون الأثاث لشمال أفريقيا أيضا ممثلة بشكل واسع في هذا المتحف ونوافذ المتاجر تحتوي مطرزات من العصر العثماني وملابس وخزف وأسلحة ومجوهرات ونحاس مطروق وريبوزيه مشغولة التي أتت من المراكز الحضرية وأيضا المناطق الريفية . وتكمل المخطوطات والمنمنمات المجموعة .إن مجموعة المسكوكات في المتحف معروضة في غرفة المطالعة التي افتتحت في مايو 2006 .","city":"الجزائر","address":"177, bd Krim-Belkacem, Parc de la Liberté  \nAlgiers, Algeria","website":"https://m-culture.gov.dz/index.php/fr/mus%C3%A9es","phone":"+213 0 21 68 11 29","email":"museemna@musee-antiquites.art.dz"},"a05b0a22-d90a-5e08-85e3-53fd66868e26":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"متحف الفن الإسلامي (MIA) هو مشروع رائد يسلط الضوء على الرؤية الثقافية لدولة قطر ، سواء في المنطقة أو في جميع أنحاء العالم. في ظل الرؤية الإرشادية لسعادة الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني ، حيث يعتبر المشروع حجر الأساس لدولة قطر في تأسيسها كعاصمة عالمية للثقافة.  \nتم تصميم المتحف الذي تبلغ مساحته 35500 متر مربع من قبل I.M. Pei ، وهو مستوحى من القرن الثالث عشر لسبيل (نافورة الوضوء) لمسجد أحمد بن طولون في القرن التاسع في القاهرة. ويتألف المتحف من مبنى رئيسي من خمسة طوابق وجناح تعليمي من طابقين متصل عبر فناء النافورة. وتشكل المستويات الزاويّة للمبنى الرئيسي قممًا صاعدة ترتفع حول الفناء. وفي الداخل ، تكشف قبة تحجب النظر من الخارج بجدران برج مركزي. وترتفع نافذة على الجانب الشمالي من المبنى إلى ارتفاع 54 مترًا ، مما يوفر مناظر رائعة من جميع الطوابق الخمسة. ويحتوي الطابق الأرضي على مساحة معرض مؤقتة للتجول في المعارض الدولية والمقهى ومتجر الهدايا وخدمات المعلومات. وقد تم تأسيس المعرض الدائم للمتحف على طابقين من صالات العرض التي صممتها الشركة الفرنسية Jean-Michel Wilmotte & Associés. ويحتوي الطابق الرابع على صالات عرض مؤقتة تعرض الموضوعات البحثية لموظفي المتحف ، باستخدام عناصر إما لم تظهر في صالات العرض الدائمة أو بمعلومات جديدة لرؤيتها بطريقة جديدة.  \nنظرة عامة على المجموعات  \nيضم متحف الفن الإسلامي قطعًا أثرية تسلط الضوء على الإنجازات الإبداعية لأغنى ثقافات العالم الإسلامي والتي تمتد لما يقرب من ألف عام. وتمثل المجموعة التشكيلة الكاملة للفن الإسلامي من جميع الوسائط ، من المخطوطات إلى السيراميك والمشغولات المعدنية والزجاج والحجر والعاج والمنسوجات والخشب والأحجار الكريمة والمجوهرات.  \nالمعرض الدائم ذو 850 قطعة أثرية لقي تقريبا نظرة ثاقبة على الفن المتنوع في العالم الإسلامي. وقد تم تخصيص طابقين لاستكشاف العصور التاريخية وتفسير موضوعات الفن الإسلامي والثقافة المادية ، من القرن الثامن إلى أعتاب القرن التاسع عشر.  \nويحتوي متحف الفن الإسلامي أيضًا على آلاف القطع الأخرى ، بعضها مجهز للعرض في العروض المستقبلية والبعض الآخر يوفر موردًا للتعليم والبحث.  \nتشمل أبرز مقتنيات المجموعة: مجموعة مميزة من السجاد والمنسوجات ، ومجموعة من الأعمال المعدنية الأيوبية والمملوكية والزجاج المطلي بالمينا ، ومجموعة بارزة مرتبطة بصناعة الخزف القديمة ، ومجموعة شاملة من الأسطرلابات والأدوات العلمية ، وروائع المجوهرات المغولية ، والمخطوطات النادرة والمنمنمات.  \nدائرة التربية والمعلومات  \nالهدف الرئيسي لهذا القسم هو تأمين المواد والبرامج وورش العمل التي من شأنها إشراك الجمهور ، مما يسمح لهم باستكشاف العالم من خلال الفن الإسلامي ، وتعزيز ثقافة التعلم في جو من المعرفة والترفيه.  \nقسم التنظيم  \nيلتزم قسم الأمناء المدربين دوليًا بدراسة وتوثيق ونشر مجموعة متحف الفن الإسلامي وإبراز متحف الفن الإسلامي كمركز عالمي للبحث العلمي.  \nقسم الترميم  \nمن المقرر أن يصبح مركز خدمة إقليميًا رائدًا للمتاحف ، ويلتزم القسم بترميم المجموعة والحفاظ عليها ورعايتها من خلال تطبيق الأساليب العلمية المبتكرة.  \nشراكات دولية  \nيلتزم متحف الفن الإسلامي ببناء شبكة من الشراكات في جميع أنحاء العالم ويتيح للمعاهد والمتاحف الوصول الجماعي إلى المعلومات والأبحاث والصور. ويتمتع المتحف بعلاقات قوية مع العديد من المتاحف والمجموعات ذات المستوى العالمي ، بما في ذلك متحف اللوفر في فرنسا ، المتحف البريطاني في المملكة المتحدة ، متحف فيكتوريا وألبرت في المملكة المتحدة ، متحف متروبوليتان للفنون في الولايات المتحدة الأمريكية ، متحف الفن الإسلامي في ألمانيا ، مجموعة الصباح في الكويت ، كولبنكيان في البرتغال ، والمتحف الوطني للآثار والفنون الإسلامية في الجزائر.","city":"الدوحة","address":"Museum of Islamic Art roundabout, the Corniche  \nPostal Address: P.O. Box 2777  \nDoha, Qatar","website":"http://mia.org.qa/","phone":"+974 4422 4444","email":"infomia@qma.org.qa; educationmia@qma.org.qa; librarymia@qma.org.qa"},"a7852a46-ca7f-566a-a49e-d5bb01321099":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"متحف الفن الإسلامي (MIA) هو مشروع رائد يسلط الضوء على الرؤية الثقافية لدولة قطر ، سواء في المنطقة أو في جميع أنحاء العالم. في ظل الرؤية الإرشادية لسعادة الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني ، حيث يعتبر المشروع حجر الأساس لدولة قطر في تأسيسها كعاصمة عالمية للثقافة.  \nتم تصميم المتحف الذي تبلغ مساحته 35500 متر مربع من قبل I.M. Pei ، وهو مستوحى من القرن الثالث عشر لسبيل (نافورة الوضوء) لمسجد أحمد بن طولون في القرن التاسع في القاهرة. ويتألف المتحف من مبنى رئيسي من خمسة طوابق وجناح تعليمي من طابقين متصل عبر فناء النافورة. وتشكل المستويات الزاويّة للمبنى الرئيسي قممًا صاعدة ترتفع حول الفناء. وفي الداخل ، تكشف قبة تحجب النظر من الخارج بجدران برج مركزي. وترتفع نافذة على الجانب الشمالي من المبنى إلى ارتفاع 54 مترًا ، مما يوفر مناظر رائعة من جميع الطوابق الخمسة. ويحتوي الطابق الأرضي على مساحة معرض مؤقتة للتجول في المعارض الدولية والمقهى ومتجر الهدايا وخدمات المعلومات. وقد تم تأسيس المعرض الدائم للمتحف على طابقين من صالات العرض التي صممتها الشركة الفرنسية Jean-Michel Wilmotte & Associés. ويحتوي الطابق الرابع على صالات عرض مؤقتة تعرض الموضوعات البحثية لموظفي المتحف ، باستخدام عناصر إما لم تظهر في صالات العرض الدائمة أو بمعلومات جديدة لرؤيتها بطريقة جديدة.  \nنظرة عامة على المجموعات  \nيضم متحف الفن الإسلامي قطعًا أثرية تسلط الضوء على الإنجازات الإبداعية لأغنى ثقافات العالم الإسلامي والتي تمتد لما يقرب من ألف عام. وتمثل المجموعة التشكيلة الكاملة للفن الإسلامي من جميع الوسائط ، من المخطوطات إلى السيراميك والمشغولات المعدنية والزجاج والحجر والعاج والمنسوجات والخشب والأحجار الكريمة والمجوهرات.  \nالمعرض الدائم ذو 850 قطعة أثرية لقي تقريبا نظرة ثاقبة على الفن المتنوع في العالم الإسلامي. وقد تم تخصيص طابقين لاستكشاف العصور التاريخية وتفسير موضوعات الفن الإسلامي والثقافة المادية ، من القرن الثامن إلى أعتاب القرن التاسع عشر.  \nويحتوي متحف الفن الإسلامي أيضًا على آلاف القطع الأخرى ، بعضها مجهز للعرض في العروض المستقبلية والبعض الآخر يوفر موردًا للتعليم والبحث.  \nتشمل أبرز مقتنيات المجموعة: مجموعة مميزة من السجاد والمنسوجات ، ومجموعة من الأعمال المعدنية الأيوبية والمملوكية والزجاج المطلي بالمينا ، ومجموعة بارزة مرتبطة بصناعة الخزف القديمة ، ومجموعة شاملة من الأسطرلابات والأدوات العلمية ، وروائع المجوهرات المغولية ، والمخطوطات النادرة والمنمنمات.  \nدائرة التربية والمعلومات  \nالهدف الرئيسي لهذا القسم هو تأمين المواد والبرامج وورش العمل التي من شأنها إشراك الجمهور ، مما يسمح لهم باستكشاف العالم من خلال الفن الإسلامي ، وتعزيز ثقافة التعلم في جو من المعرفة والترفيه.  \nقسم التنظيم  \nيلتزم قسم الأمناء المدربين دوليًا بدراسة وتوثيق ونشر مجموعة متحف الفن الإسلامي وإبراز متحف الفن الإسلامي كمركز عالمي للبحث العلمي.  \nقسم الترميم  \nمن المقرر أن يصبح مركز خدمة إقليميًا رائدًا للمتاحف ، ويلتزم القسم بترميم المجموعة والحفاظ عليها ورعايتها من خلال تطبيق الأساليب العلمية المبتكرة.  \nشراكات دولية  \nيلتزم متحف الفن الإسلامي ببناء شبكة من الشراكات في جميع أنحاء العالم ويتيح للمعاهد والمتاحف الوصول الجماعي إلى المعلومات والأبحاث والصور. ويتمتع المتحف بعلاقات قوية مع العديد من المتاحف والمجموعات ذات المستوى العالمي ، بما في ذلك متحف اللوفر في فرنسا ، المتحف البريطاني في المملكة المتحدة ، متحف فيكتوريا وألبرت في المملكة المتحدة ، متحف متروبوليتان للفنون في الولايات المتحدة الأمريكية ، متحف الفن الإسلامي في ألمانيا ، مجموعة الصباح في الكويت ، كولبنكيان في البرتغال ، والمتحف الوطني للآثار والفنون الإسلامية في الجزائر.","city":"الدوحة","address":"Postal Address: P.O. Box 2777  \nDoha, Qatar","website":"mia.org.qa/","phone":"+974 4422 4444","email":"infomia@qma.org.qa; educationmia@qma.org.qa; librarymia@qma.org.qa"},"b01aedf8-4844-5526-8c45-e7dc4bd7a559":{"name":"متحف الشارقة للحضارة الإسلامية","description":"يهدف متحف الشارقة للحضارة الإسلامية إلى عرض مقتنيات المتحف وتعريفها وإجراء الأبحاث عليها وتطويرها بهدف تشجيع الجمهور من سكان الشارقة وزوارها على طلب المعرفة وتقدير الفن الإسلامي والاستمتاع بالتاريخ والعلوم والثقافة الإسلامية.  \n  \nتم افتتاح الصرح الرائع الذي يحوي بداخله متحف الشارقة للحضارة الإسلامية بدايةً عام 1987 وعُرف باسم سوق المجرة والذي سرعان ما أصبح أحد معالم الشارقة بين أهالي الشارقة وزوارها من السائحين. يعتبر هذا الصرح الثاني من نوعه في منطقة الخليج بعد إنشاء السوق \"الجديد\" أو \" المركزي\" في الشارقة عام 1977. وقد تميز ذلك البناء بالزخارف العربية الإسلامية. تم تجديد هذا البناء مع الحفاظ على روح الهندسة المعمارية الرائعة والتصاميم الخلابة وأُعيد افتتاحه عام 2008 ليكون مقراً لمتحف الشارقة للحضارة الإسلامية. يتجلى جمال تصميم هذا البناء في القبة الذهبية التي تتوسطه والمزخرفة من الداخل بالفسيفساء المركب مصورة للسماء ليلاً وما بها من بروج.  \n  \nبعد تحول السوق إلى مقر ثقافي متقدم، تجاوز عدد محتويات متحف الشارقة للفنون والثقافة الإسلامية أكثر من خمسة آلاف قطعة إسلامية فريدة من جميع أرجاء العالم الإسلامي، مرتبة بحسب موضوعاتها في سبعة أروقة فسيحة ومساحات عرض.  \n  \nفي الطابق الأرضي يمكنك زيارة قاعة أبو بكر للعقيدة الإسلامية، وقاعة ابن الهيثم للعلوم والتكنولوجيا، وعرض المسكوكات الإسلامية، وقاعة المجرة للمعارض المؤقتة المقرر لها أن تستوعب معارض دورية تتميز بالطابع العالمي.  \n  \nالطابق الأول من متحف الشارقة للحضارة الإسلامية مخصص كلية للفن الإسلامي. أربع صالات عرض فسيحة تدعو الزائر إلى أخذ جولة من الاستكشاف الفني تبدأ من مطلع الإسلام إلى الأوقات المعاصرة. استهلّ زيارتك بالعرض المسموع والمرئي المتقدم. ثمّ تمتع بالصور المذهلة من جميع أرجاء العالم الإسلامي وتعرف إلى إنجازات الفنانين والخطاطين.","city":"الشارقة","address":"Sharjah Museum of Islamic Civilisation, Corniche Road, Al Majarrah Area, Sharjah.  \nPostal address: P.O.BOX 39939, Sharjah.","website":"https://www.sharjahmuseums.ae/","phone":"+97165655455","email":"info@islamicmuseum.ae"},"b43ae2c6-2060-5819-bd1c-dd9ca66b9f11":{"name":"متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)","description":"يعد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ، الذي يضم 100000 قطعة أثرية يعود تاريخها إلى العصور القديمة وحتى الوقت الحاضر ، أكبر متحف فني في غرب الولايات المتحدة. وهو متحف ذو مكانة دولية بالإضافة إلى جزء حيوي من جنوب كاليفورنيا ، وتشارك LACMA مجموعاتها الضخمة من خلال المعارض والبرامج العامة ومرافق البحث التي تجذب ما يقرب من مليون زائر سنويًا.  \nيقع مجمع LACMA المكون من سبعة مبانٍ على مساحة عشرين فدانًا في قلب لوس أنجلوس ، في منتصف الطريق بين المحيط ووسط المدينة. وخضع الحرم لعملية توسعة وتجديد لمدة عشر سنوات تُعرف باسم التحويل Transformation وصُمم بواسطة ورشة عمل Renzo Piano Building Workshop.  \nتشمل مجموعات LACMA العالم الجغرافي وتاريخ الفن بأكمله تقريبًا. ويضم المتحف مجموعة مهمة للغاية من الفن الإسلامي. وهذه الفنون المتنوعة على نطاق واسع ، من منطقة تمتد من جنوب إسبانيا إلى آسيا الوسطى ، تتبع الخيال البصري المميز للفنانين الإسلاميين على مدى أربعة عشر قرنا. وتتكون المجموعة من أكثر من 1700 عمل ، منها حوالي 150 مثال معروض ؛ وتشمل هذه الخزفيات المزججة ، والأعمال المعدنية المرصعة ، والزجاج المطلي بالمينا ، والخشب المنحوت والحجر ، والرسوم التوضيحية للمخطوطات ، والتذهيب ، والخط. وإن نقاط القوة الخاصة في المجموعة هي الفخار والبلاط المصقول من إيران وتركيا ؛ الزجاج ، خاصة من أواخر القرن السابع إلى منتصف القرن الثالث عشر ؛ والفنون الفارسية والتركية للكتاب.  \nبدأ المتحف في التركيز بجدية على الفن الإسلامي في عام 1973 ، من خلال اقتناء مجموعة Nasli M. Heeramaneck ، وهي الهدية الكريمة من Joan Palevsky. على الرغم من أن مجموعة هيرامانيك Heeramaneck تشكل نواة المقتنيات الإسلامية ، فقد تطور تركيز ونطاق المجموعة بشكل كبير منذ عام 1973. وقد حدثت إضافتان مهمتان ، كلاهما هديتان ، في الثمانينيات. في عام 1985 ، ترك الجامع الشهير إدوين بيني الثالث Edwin Binney, 3rd ، أكثر من مائة عمل ، ولا سيما أمثلة على فنون الكتاب والخزف في الفترة العثمانية. وقد تم تسليم ما يقرب من خمسين قطعة زجاجية ، بشكل أساسي من الفترة الإسلامية المبكرة ، من مجموعة هانز وفاريا كون Hans and Varya Cohn's الرائعة إلى المتحف في عام 1988. وقد تم زيادة المجموعة بشكل أكبر على مدى العقدين الماضيين من خلال الهدايا والشراء ، وأبرزها اقتناء تم عام 2002 من مجموعة المدينة للفنون الإسلامية ، التي أصبحت ممكنة إلى حد كبير بفضل هدية سخية من المتبرع والوصي منذ فترة طويلة في LACMA كاميلا تشاندلر فروست Hans and Varya Cohn's . وقد أدت إضافة المجموعات الأخيرة إلى تكوين اهتمام دولي جديد بلوس أنجلوس وبـ LACMA.","city":"لوس أنجلوس","address":"5905 Wilshire Boulevard  \nLos Angeles, CA 90036","website":"http://www.lacma.org/","phone":"323 857 6000","email":"publicinfo@lacma.org"},"b4586981-2102-51f3-a3a7-5094a3b23509":{"name":"Further Associated Museums","description":"**Numismatic Museum of the al-Maghreb Bank**  \nRabat, Morocco  \n  \n**National Library**  \nRabat, Morocco  \n  \n**Badi Palace**  \nMarrakesh, Morocco  \n  \n**Royal Library**  \nRabat, Morocco  \n  \n**Ethnographic Museum**  \nTetouan, Morocco  \n  \n**Archeological Museum**  \nTetouan, Morocco  \n  \n**Museum of Ceramics**  \nSalé, Morocco  \n  \n**Kasbah Museum**  \nTangiers, Morocco"},"b49b6caf-2037-5450-9920-62d736638529":{"name":"متحف مادبا الأثري","description":"تأسس هذا المتحف عام 1974 في أحد منازل مادبا القديمة التي اشترتها دائرة الآثار الأردنية وتحولت إلى متحف.  \nيحتوي هذا المتحف على قطع أثرية واكتشافات تم العثور عليها خلال الحفريات في العديد من المواقع الأثرية في منطقة مادبا. وتتكون هذه من المصنوعات اليدوية وبشكل رئيسي من الأواني الفخارية والزجاجية والمشغولات المعدنية والعملات المعدنية وأرضيات الفسيفساء. وتتراوح تواريخ القطع من العصر الحديدي إلى الفترات الإسلامية.","city":"مادبا ، الأردن","address":"P.O.B. 12  \nMadaba, Jordan","phone":"+962 5 3244189"},"c0c2fa4f-c38c-578e-8cc1-4703cc60b8a9":{"name":"متحف الفنون التركية والإسلامية","description":"كان متحف الفنون التركية والإسلامية أول متحف في تركيا يجمع بين أعمال الفن الإسلامي. وقد تأسس عام 1914 كمتحف للمؤسسات الإسلامية ومقره في مبنى مجمع السليمانية الذي بناه المهندس المعماري التركي العظيم سنان Sinan في القرن السادس عشر. زتم تغيير اسم المتحف إلى متحف الفنون التركية والإسلامية بعد إعلان الجمهورية وانتقل إلى موقعه الحالي لقصر إبراهيم باشا الذي يعود للقرن السادس عشر في عام 1983.  \nتضم المجموعة الأساسية للمتحف الأعمال الفنية الإسلامية التي تم جمعها من جميع أنحاء الإمبراطورية العثمانية في بداية القرن العشرين. وتشمل هذه الأعمال السجاد والمخطوطات والمشغولات المعدنية والأواني الزجاجية والسيراميك والمشغولات الخشبية والمواد الإثنوغرافية. وتمثل المجموعة فترة طويلة تتراوح من ظهور الإسلام إلى القرن العشرين والمنطقة الجغرافية الشاسعة التي حكمتها الإمبراطورية العثمانية.  \nتشكل مجموعة السجاد التي يبلغ عددها حوالي 1700 قطعة، من حيث جودتها وتنوعها ، أحد أهم مجموعات السجاد في العالم ، لذلك يُنظر إلى المتحف أحيانًا على أنه متحف سجاد. ولكن المتحف يحتوي أيضًا على مجموعات أخرى بارزة: تمثل مجموعة المخطوطات جميع الدول الإسلامية الحاكمة من القرن الأول / السابع إلى القرن العشرين عبر منطقة جغرافية واسعة. وتتيح مجموعة المشغولات المعدنية للزوار متابعة تطور الأعمال المعدنية التركية في الأناضول ، وتتراوح المجموعة الغنية من المشغولات الخشبية من القرن الثالث / التاسع إلى العصر العثماني. تشمل مجموعات الأواني الزجاجية والفخارية القطع الأثرية التي تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب في المراكز العباسية الشهيرة مثل سامراء وكاشان (إيران) والرقة (سوريا) بالإضافة إلى قطع أثرية من العصر التركي الأناضولي. وتشتمل الأعمال الحجرية ، ومعظمها تحمل نقوشاً ، على أمثلة من العصر الأموي والعباسي والمملوكي والسلجوقي والعثماني. والقسم الإثنوغرافي هو أحدث قسم.  \nكما ينظم المتحف ويستضيف ويشارك في المعارض الوطنية والدولية المؤقتة.  \nبعد أعمال الترميم الكبرى ، أعيد افتتاح متحف الفنون التركية والإسلامية في أبريل 2014 ، بالضبط بعد 100 عام من تأسيسه ، مع معارض خاصة للاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيسه.","city":"اسطنبول","address":"İbrahim Paşa Sarayı Atmeydanı Sok. No: 46  \nSultanahmet, Istanbul, Turkey","website":"https://muze.gen.tr/muze-detay/tiem","phone":"+90 212 518 18 05 / 06","email":"tiem@tiem.gov.tr"},"c4647cf3-9e83-5e5e-9a5b-4af7ed883bb1":{"name":"متحف بودان وفارفارا خنينكو الوطني للفنون","description":"يحتفظ متحف بوهدان وفارفارا خانينكو Bohdan and Varvara Khanenko الوطني للفنون (متحف خانينكو) بالمجموعة الوطنية الرئيسية للفنون العالمية في أوكرانيا.وقد تم تأسيسه في عام 1919 على أساس مجموعة خاصة غنية من الأعمال الفنية والآثار من قبل اثنين من هواة الفن الأوكرانيين المتميزين وجامعي الأعمال الخيرية وفاعلي الخير بوهدان وفارفارا خانينكو. ويعد القصر التاريخي الخاص في Khanenkos ، الذي تم بناؤه في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، موضوعًا مثيرًا للاهتمام وفائق الروعة نظرًا لتصميماته الداخلية الرائعة.  \nيضم المتحف اليوم أكثر من 25000 عمل للرسم والنحت والمطبوعات بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الفنون التطبيقية في أوروبا (القرنين الرابع عشر والتاسع عشر) وآسيا الغربية والوسطى والشرقية (القرن الثالث قبل الميلاد - القرن العشرين) والعالم القديم (الألفية الرابعة قبل الميلاد - القرن الرابع قبل الميلاد). وتعد القطع النادرة المشهورة عالميًا ، وهي أقدم أربع أيقونات بيزنطية من \"سيناء\" “Sinai” من القرنين السادس والسابع ، جزءًا مهمًا من مجموعة المتحف ومعروضاته.  \nتبلغ مساحة المعرض الدائم للمتحف حوالي 1300 متر مربع. وهناك أيضًا صالتان للمعارض المؤقتة بمساحة إجمالية قدرها 150 مترًا مربعًا تستضيف مشاريع فنية للمتاحف الأوكرانية والدولية. ويخطط المتحف في السنوات القادمة لتوسيع مناطق المعارض والتعليمية والإيداع من خلال إضافة مبنى معاصر جديد في الفناء.  \nلكونه المؤسسة الأوكرانية الرائدة للتعليم غير الرسمي ، فإن متحف خانينكو يقدم مجموعة واسعة من البرامج للبالغين والشباب والأطفال والزائرين ذوي الإعاقة. ويجري حاليًا تطوير موقع متحف رسمي جديد يسهل الوصول إليه باللغتين الأوكرانية والإنجليزية ، ليتم إطلاقه في نوفمبر 2019.","city":"كييف","address":"Tereshchenkivska Street 15-17  \n01004","website":"https://www.khanenkomuseum.kiev.ua/en/main","phone":"+38044 2350206"},"c4e2bffb-1a54-5ec8-9d21-bcd0d3d8a6a6":{"name":"متاحف جلاسكو","description":"على الرغم من أنها ليست العاصمة ، فإن غلاسكو هي أكبر مدينة في اسكتلندا. وتفتخر بمشهدها متعدد الثقافات مع مجتمع مسلم مزدهر يمثل أكبر مجموعة اسكتلندية غير بيضاء في المدينة وفي اسكتلندا. وتعد مجموعة متاحف جلاسكو أكبر مجموعة تديرها أي سلطة محلية في المملكة المتحدة وواحدة من مجموعة قليلة من المجموعات البلدية المعترف بها بأنها ذات أهمية وطنية. وقد تأسست هذه الخدمة في عام 1854 مع مجموعة ماكليلان للوحات الأوروبية McLellan collection of European paintings ، والتي تبرع بها أرشيبالد ماكليلان Archibald McLellan إلى سكان غلاسكو مع مبنى لإيوائها. وتدير جلاسكو حاليًا ثلاثة عشر متحفًا عامًا تغطي مجموعة واسعة من الموضوعات.  \nتأتي مجموعات غلاسكو الإسلامية من جميع أنحاء العالم مع قطع من إفريقيا وإسبانيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى. وتعود أقدم العناصر إلى القرنين العاشر والحادي عشر.وقد تم التبرع بأقدم القطع التي دخلت مجموعات المتاحف في سبعينيات القرن التاسع عشر. وعلى الرغم من أن العديد من هذه التبرعات هي تبرعات خاصة ، فقد تم شراء بعضها بواسطة خدمة المتحف. وتوجد المجموعات الإسلامية بشكل أساسي في مجموعة Burrell ، ومتحف St. Mungo للحياة الدينية والفنون ، ومركز موارد متاحف غلاسكو ، ومتحف ومعرض فنون Kelvingrove.  \nتكمن القوة الرئيسية للمجموعات الإسلامية في التبرع الكبير للسير ويليام بوريل Sir William Burrell وزوجته ، اللذين أهديا مجموعتهما الضخمة والمتنوعة إلى غلاسكو في عام 1944. وهي تشمل الخزف والسجاد الإيراني والمغولي الهندي والمنسوجات والمطرزات التركية والأوزبكية ، والقطع البراقة للمساجد الإسبانية Hispano-Moresque lustrewares. وتشمل المجموعات الإسلامية الأخرى لمتاحف جلاسكو قطعًا من موغال الهند ، والقطع الفاطمية والمملوكية مصر وسوريا ، الشرق الأوسط العثماني ، وقطع القرن التاسع عشر البربرية والعربية من شمال أفريقيا. بالإضافة إلى كل ما سبق ، تهتم متاحف جلاسكو بتطوير مجموعاتها الإسلامية المعاصرة من خلال الترحيب بالتبرعات للفنون والحرف الإسلامية الحديثة ، فضلاً عن تعزيز المجالات الأخرى ضمن مجموعاتها الإسلامية.","city":"غلاسكو","address":"The Burrell Collection  \nPollok Country Park  \n2060 Pollokshaws Road  \nG43 1AT  \nGlasgow, United Kingdom","website":"http://www.glasgowlife.org.uk/","phone":"+44 141 2872550"},"c4e6ffe7-9558-5187-95b6-26ee80fdbe18":{"name":"متحف الفن الوطني في رومانيا","description":"تأسس المتحف الوطني للفنون في رومانيا عام 1948 بأعمال مستمدة من المجموعات المحلية الخاصة والعامة ، وكذلك من المجموعة الملكية. وهو موجود منذ ذلك الحين في القصر الملكي السابق الواقع في قلب مدينة بوخارست. والمتحف هو مقر لأكبر وأفضل مجموعة فنية في البلاد.والمقتنيات الحالية ، التي تضم أكثر من 100000 عمل ، مقسمة بين خمسة أقسام تنظيمية ، أحدها مخصص للفن الشرقي.  \nمنذ إنشائها في عام 1954 ، تم توسيع مجموعة الأعمال الفنية الشرقية بالمتحف وتوحيدها بشكل مطرد حول مجالين رئيسيين من مجالات الاهتمام: الفن الإسلامي من ناحية والفن الصيني والياباني من ناحية أخرى. وإنها أكبر مجموعة شرقية يضمها متحف روماني ، وتتكون من عناصر من المجموعة الملكية ، ومتحف توما ستيليان ، بالإضافة إلى الهدايا والمقتنيات. ويضم قسم الفن الشرقي حاليًا أكثر من 5000 قطعة. وتشمل مقتنيات ثلاثة أقسام أخرى بالمتحف ، وهي قسم الفن الروماني في العصور الوسطى ، وقسم الفن الزخرفي ، وكذلك متحف المجموعات الفنية (الذي يعد جزءًا من المتحف الوطني للفنون في رومانيا) أعمالًا فنية إسلامية بارزة ، وبعضها تم اختيارها لهذا الموقع.  \nتم إغلاق المعرض الدائم لتجديد المبنى الذي تمس الحاجة إليه ، وسيتم إعادة عرضه في المناطق التي تم تجديدها حديثًا وفقًا للمعايير الأوروبية للحفظ. وفي غضون ذلك ، تقام معارض الفن الشرقي بانتظام. يوجد حوالي أربعمائة سجادة تغطي منطقة جغرافية واسعة تمتد لأربعة قرون هي في صميم مجموعة الفن الإسلامي. وعلى الرغم من أن مجموعات الخزف والمطرزات والأعمال المعدنية أقل شمولاً ، إلا أنها تفتخر ببعض الأعمال البارزة ، مما يوفر نظرة ثاقبة ذات مغزى لمجالات مميزة من الفن الإسلامي.  \nإلى جانب متحف المجموعات الفنية ، الذي يضم عددًا كبيرًا من القطع الأثرية الإسلامية التي تبرع بها جامعو الفن الرومانيون على مر السنين ، يدير المتحف الوطني للفنون في رومانيا متحفين آخرين في بوخارست: متحف K. H. Zambaccian ومتحف Theodor Pallady.","city":"رومانيا","address":"Calea Victoriei, 49-53  \nsector 1  \n010063 Bucharest","website":"https://www.mnar.arts.ro/en/","phone":"+40 021 313 30 30","email":"secretariat@art.museum.ro"},"c8825cec-041d-5069-bbce-82c394d5e619":{"name":"المتحف الوطني في عمان","description":"يعد المتحف الوطني الصرح الثقافي الأبرز في سلطنة عُمان، والمخصص لإبراز مكنونات التراث الثقافي لعُمان، منذ ظهور الأثر البشري في عُمان وإلى يومنا الحاضر؛ والذي نستشرف من خلاله مستقبلنا الواعد.  \nوقد أنشئ المتحف الوطني بموجب المرسوم السلطاني رقم (٢٠١٣م/ ٦٢)، الصادر بتاريخ (١٦ من محرم سنة ١٤٣٥هـ)، الموافق (٢٠ من نوفمبر سنة ٢٠١٣م)؛ وبذلك أصبحت له الشخصية الاعتبارية؛ بما يتوافق، والتجارب، والمعايير العالمية المتعارف عليها في تصنيف المتاحف العريقة.  \nويهدف المتحف إلى تحقيق رسالته التعليمية، والثقافية، والإنسانية، من خلال ترسيخ القيم العُمانية النبيلة، وتفعيل الانتماء، والارتقاء بالوعي العام لدى المواطن، والمقيم، والزائر، من أجل عُمان، وتاريخها، وتراثها، وثقافتها، ومن خلال تنمية قدراتهم الإبداعية، والفكرية، ولاسيما في مجالات الحفاظ على الشواهد، والمقتنيات، وإبراز الأبعاد الحضارية لعُمان؛ وذلك بتوظيف واعتماد أفضل الممارسات والمعايير المتبعة في مجالات العلوم المتحفية.  \nأما رؤية المتحف فتتجلى في تقديم القيادة للصناعة المتحفية بالسلطنة بما يحقق النقلة النوعية المنشودة لهذا القطاع.  \nويتجسد ذلك كله في: أولًا: توزع تجربة العرض المتحفي على (١٤) قاعة وهي: قاعات ما قبل التاريخ والعصور القديمة، قاعة عظمة الاسلام، وعصر النهضة، وعمان والعالم، والأرض والانسان، والتاريخ البحري، والسلاح، والمنجز الحضاري، والافلاج، والتراث غير المادي وقاعة العملات، تتضمن أكثر من (٧٠٠٠) من اللقى المميزة، والمنتقاة بعناية، و(٣٣) منظومة عرض تفاعلي رقمية. ثانيًا: يعتبر أول متحف بالسلطنة يتضمن مركزًا للتعلم، مجهزًا وفق أعلى المقاييس الدولية. ثالثًا: يعتبر أول متحف بالسلطنة يتضمن مرافق للحفظ والصون الوقائي، ومختبرات مجهزة تجهيزًا كاملًا. رابعًا: يعتبر أول متحف بالسلطنة يتضمن قاعة عرض صوتية ومرئية؛ بتقنية(UHD). خامسًا: هو أول متحف بالشرق الأوسط يوظف منظومة \"برايل\" باللغة العربية. سادسًا: هو أول متحف بالشرق الأوسط يوظف منظومة المخازن المفتوحة.","city":"مسقط","address":"P.O.Box: (1105)  \n113 Muscat","website":"https://www.nm.gov.om/","email":"booking@nm.gov.om"},"d077cb9e-6c63-5943-b0b0-ef3de9ccf2af":{"name":"عهدة عائلة خليلي - مجموعة ناصر د. خليلي للفن الإسلامي","description":"في سعيه لتقديم رؤية شاملة لفنون العالم الإسلامي بأسره ، ومنذ سبعينيات القرن الماضي ، جمع البروفيسور ناصر د. خليلي مجموعته من الفن الإسلامي تحت رعاية صندوق عائلة خليلي. مع ما يزيد عن 28000 قطعة توثق نطاق الإنتاج الفني للأراضي الإسلامية على مدى حوالي 1400 عام ، تعد المجموعة الآن من بين الأفضل في العالم وتمثل جيلًا جديدًا من مجموعات الفن الإسلامي.  \nتتضمن المجموعة مجموعة رائعة من مخطوطات القرآن الكريم والمخطوطات المصورة ، وتغطية الفنون الزخرفية - الخزف والمنسوجات والزجاج والمعدن والورنيش وكذلك الأختام والعملات المعدنية - تغطية شاملة.  \nإن مقتنيات مخطوطات وأوراق القرآن الكريم هي أول ما تم تجميعه بشكل منهجي لتوضيح التاريخ الكامل لإنتاج القرآن ، من حيث المدى الزمني والنطاق الجغرافي - من القرن الثامن إلى القرن العشرين. ومن المغرب الى الصين. تم تجميع تسلسلات مماثلة للرسم والفنون الزخرفية. على سبيل المثال ، يتم تمثيل الزجاج والخزف والأعمال المعدنية في مجموعة كاملة من التقنيات من فترة ما قبل الإسلام وحتى القرن التاسع عشر.  \nنال الفن الإسلامي اللاحق نفس المستوى من الاهتمام. تُظهر جملة القطع والمخطوطات المهمة من فترات لاحقة في المجموعة أن الكثير من الأعمال الفنية التي تستحق اهتمامنا على أسس جمالية وتاريخية وفكرية تم إنتاجها في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر. شكل فني مهم آخر لهذه الفترة هو الورنيش الإسلامي ، ويمثله في المجموعة أكثر من 500 مثال.  \nكتالوك المجموعة عبارة عن سلسلة غير مسبوقة من 27 مجلدًا ، تم نشر العديد منها الآن ، وعند اكتمالها ستشكل مسحًا فريدًا للمجال حتى الآن. دراسات في مجموعة الخليلي هي سلسلة ثانية من المنشورات المتعلقة بمجموعة الفن الإسلامي ، وتقدم تحليلاً أكثر تفصيلاً لبعض الأشياء.","city":"لندن","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"},"d2b9c791-32d7-590a-9a1b-3f6766d360d6":{"name":"متحف الشيخ فيصل بن قاسم ال ثاني","description":"تأسس متحف الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني عام 1998. على يد صاحبه الشيخ فيصل فهو من بنات أفكار سعادته ونتاج شغفه الدائم بجمع القطع الفنية من كل أنحاء العالم سواء كانت قطعاً غريبة أو ذات أهمية تاريخية.  \n  \nيتميز المتحف الذي يتمتع بتنوع عالمي بضم أكثر من 30,000 قطعة من مختلف الأزمنة والثقافات، ويمثل بالمعنى الحقيقي نسخة حديثة من \"صندوق الفضول\"، خزانة العجائب التاريخية التي تعود إلى عصر النهضة.  \nالمجموعة المعروضة في أكثر من 30 قاعة بالمتحف تتميز بالتنوع من العصور البدائية حتى الوقت الحاضر، وتشمل الفن الإسلامي والتراث القطري والسجاد والأسلحة والمركبات والمجوهرات والعملات المعدنية وغيرهما. كما تتضمن أبرز القاعات في المتحف بيتًا سوريًا مُعاد تشييده وغرفة القرآن. تجسد القطع المعروضة ثقافة الفن الإسلامي وتقاليده الواسعة من جنوب أوروبا وشمال أفريقيا والشرق الأوسط حتى جنوب آسيا. تقديم الأعمال بطريقة موضوعية يسلط الضوء على التشابه بين الأشكال الفنية والتعبيرات الثقافية والتفاعل المتبادل بين المجتمعات.  \n  \nلا يُعتبر المتحف مجرد مجموعة قطع فنية. فمنذ بناء المتحف الرئيسي في الشحانية عام 1998 باستخدام الحجر المحلي على هيئة حصن بأبراج تقليدية، يسعى متحف الشيخ فيصل بن قاسم إلى إبراز التراث القطري ومشاركته عالمياً، مع إنشاء متحف السجاد في قلب الدوحة عام 2014 وافتتاح متحف السيارات، يهدف مجمع متاحف الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني إلى إلهام الناس على التفاعل مع التراث الثقافي من خلال مشاركة القصص من قريب وبعيد. أيضا يسعى إلى تعزيز الحوار بين الثقافات من خلال المعارض والبرامج التعليمية والبرامج العامة، سواء محلياً أو دولياً.  \n  \nفي عام 2010، تم اختيار المتحف من قبل وزارة الثقافة والفنون والتراث في قطر كواحد من المعالم الثقافية الهامة ضمن عام \"الدوحة عاصمة الأنشطة الثقافية 2010\".","city":"الدوحة","address":"Zone 80, Street 9999 Building No. 365, Al Samariya  \nAl Shahaniya, Doha Qatar  \nP.O. Box number 006","website":"www.fbqmuseum.org","phone":"+974 4486 1444","email":"info@fbqmuseum.org"},"d9f6c12d-ca03-5d6e-b33c-c1a37daec1fa":{"name":"متاحف جلاسكو","description":"على الرغم من أنها ليست العاصمة ، فإن غلاسكو هي أكبر مدينة في اسكتلندا. وتفتخر بمشهدها متعدد الثقافات مع مجتمع مسلم مزدهر يمثل أكبر مجموعة اسكتلندية غير بيضاء في المدينة وفي اسكتلندا. وتعد مجموعة متاحف جلاسكو أكبر مجموعة تديرها أي سلطة محلية في المملكة المتحدة وواحدة من مجموعة قليلة من المجموعات البلدية المعترف بها بأنها ذات أهمية وطنية. وقد تأسست هذه الخدمة في عام 1854 مع مجموعة ماكليلان للوحات الأوروبية McLellan collection of European paintings ، والتي تبرع بها أرشيبالد ماكليلان Archibald McLellan إلى سكان غلاسكو مع مبنى لإيوائها. وتدير جلاسكو حاليًا ثلاثة عشر متحفًا عامًا تغطي مجموعة واسعة من الموضوعات.  \nتأتي مجموعات غلاسكو الإسلامية من جميع أنحاء العالم مع قطع من إفريقيا وإسبانيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى. وتعود أقدم العناصر إلى القرنين العاشر والحادي عشر.وقد تم التبرع بأقدم القطع التي دخلت مجموعات المتاحف في سبعينيات القرن التاسع عشر. وعلى الرغم من أن العديد من هذه التبرعات هي تبرعات خاصة ، فقد تم شراء بعضها بواسطة خدمة المتحف. وتوجد المجموعات الإسلامية بشكل أساسي في مجموعة Burrell ، ومتحف St. Mungo للحياة الدينية والفنون ، ومركز موارد متاحف غلاسكو ، ومتحف ومعرض فنون Kelvingrove.  \nتكمن القوة الرئيسية للمجموعات الإسلامية في التبرع الكبير للسير ويليام بوريل Sir William Burrell وزوجته ، اللذين أهديا مجموعتهما الضخمة والمتنوعة إلى غلاسكو في عام 1944. وهي تشمل الخزف والسجاد الإيراني والمغولي الهندي والمنسوجات والمطرزات التركية والأوزبكية ، والقطع البراقة للمساجد الإسبانية Hispano-Moresque lustrewares. وتشمل المجموعات الإسلامية الأخرى لمتاحف جلاسكو قطعًا من موغال الهند ، والقطع الفاطمية والمملوكية مصر وسوريا ، الشرق الأوسط العثماني ، وقطع القرن التاسع عشر البربرية والعربية من شمال أفريقيا. بالإضافة إلى كل ما سبق ، تهتم متاحف جلاسكو بتطوير مجموعاتها الإسلامية المعاصرة من خلال الترحيب بالتبرعات للفنون والحرف الإسلامية الحديثة ، فضلاً عن تعزيز المجالات الأخرى ضمن مجموعاتها الإسلامية.","city":"غلاسكو","address":"The Burrell Collection  \nPollok Country Park  \n2060 Pollokshaws Road  \nG43 1AT  \nGlasgow, United Kingdom","website":"http://www.glasgowlife.org.uk/","phone":"+44 141 2872550"},"defa425b-fe47-5a8e-bb82-33721be61de9":{"name":"متحف البطحاء","description":"تم بناء المبنى الأصلي عام 1885 ، وقد كان قصرًا لأتباع الحاكم ومقرًا صيفيًا للسلطان العلوي مولاي الحسن الأول ، قبل إعادة تأسيسه كمتحف في عام 1915.  \nويجمع المتحف بين المجموعات الأثرية والعناصر المعمارية والقطع الإثنوغرافية التي تتعلق بمدينة فاس والمناطق النائية. وبعد أعمال إعادة التطوير في عام 2006 ، يدور مضمون المتحف حول الحياة الروحية وفن المعيشة.  \nومن خلال الغرف الكبيرة المطلة على الفناء والحديقة ، يبدأ حيز المتحف بقسم عن الأصول الإسلامية للمدينة ممثلة من خلال المخطوطات والتذهيبات أوراق الذهب والقطع الخشبية الطقوسية liturgical والإسطرلاب النحاسي - وعينة نادرة من قرص أسطرلاب جلدي. ويوجد قسم آخر مخصص للعناصر المعمارية. ويتم تمثيل العناصر المعمارية الخشبية من خلال الأفاريز والألواح والعضائد وغيرها من الطنوف التي تعود إلى العديد من السلالات التي توضح الحرف اليدوية المغربية والتي نشأت في فاس. وبالإضافة لقيمتها الفنية ، تمتلك العديد من القطع قيمة تاريخية وأثرية مهمة ، مثل العارضة / الجائز التي تعود إلى عام 877 م وتعتبر أقدم قطعة خشبية من العصر الإسلامي المغربي ، مما يدل على التأثيرات الفنية لمدينة القيروان الإسلامية.  \nتعتبر أعمال البلاط المغربية ، المعروفة باسم الزليج zelliges ، وهي أيضًا واحدة من خصوصيات العمارة المغربية الأندلسية في العصر الإسلامي ، والتي يحتوي متحف البطحاء على مجموعات منها - يعود بعضها إلى القرن الرابع عشر.  \nوتركز المجموعة أيضا بصورة قوية على الفن التقليدي لفاس ، الذي يتجلى ثراءه وتنوعه من خلال مجموعة من قطع التطريز \"ذو الخيوط المعدودة\" - التي تبرز جمالياتها أحادية اللون الدقيقة ومجموعة متنوعة من تزيين ملابس الزاوج لسكان المدينة.  \nأخيرًا ، يتكون المتحف من مجموعة غنية من خزف المينا الخاص بالمنطقة الذي تم إبرازه بزخرفة أحادية اللون باللون الأزرق الرمادي.  \nويمكن للزائر خارج مدينة فاس اكتشاف المهن والحرف الريفية المعروضة والقطع مثل الفخار والمجوهرات.","city":"فاس","address":"Ksar El Batha  \nPlace du 11 janvier  \nFès, Morocco","phone":"+212 53 563 41 16"},"edb8cc68-6a7b-575f-9541-6421a991bf33":{"name":"Further Associated Museums","description":"**Hama Museum**  \nHama, Syria"},"ee0a71f8-dc12-5d5d-b02a-4402969e8274":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"يقع متحف الفن الإسلامي في قصر رئاسي سابق تم تحويله لاحقًا إلى موقع ثقافي وتعليمي في 14 نوفمبر 1986. ويحتوي على أربع غرف موزعة في الطابق الأرضي والطابق العلوي. يحتوي الطابق الأول على:  \n\\- غرفة الخزف التي تضم قطعًا تعود لعصر الأغالبة (800-909 م) والفاطميين (909-1171 م) والعصر الحفصي (1229-1574 م). وتتميز خزفيات العصر الأغالبي باستخدامها للزجاج المعدني ، والخط الكوفي القديم ، والمشاهد الأنثروبومورفية (ذات الأشكال البشرية) anthropomorphic والزوومورفية zoomorphic (ذات الأشكال الحيوانية) القديمة. وقد تم إثراء المساحة أيضًا بمجموعة من بلاط سيراميك إزنيق الأزرق والأبيض.  \n\\- قاعة الجامع الكبير التي تضم عناصر معمارية تنتمي إلى الصرح الديني المركزي للجامع الكبير بالقيروان (49 هـ / 670 م). وتحتوي الغرفة على أفاريز مزينة بزخارف نباتية وكتابية كانت ستشكل جزءًا من سقف المسجد. كما يحتوي الحيز أيضًا على إعادة بناء محراب المسجد وباب مقصوره ونموذج للمسجد.  \n\\- غرفة التسجيل الحجرية تضم مجموعة متنوعة من اللوحات الجنائزية من مقبرة القيروان. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تحتوي على نقش تأسيس مدينة القيروان في القرن العاشر والعاصمة المبكرة للخلافة الفاطمية ، وهي موقع قريب من صبرا المنصورية (946-972 م). ويتميز هذا النقش بأسلوب كتابته الفريد وأبعاده المهيبة.  \n\\- قاعة صبرة المنصورية التي تحتوي على قطع أثرية من حفريات صبرا. من بينها فرن الصب الذي كان أحد أقدم الأشياء التي تم العثور عليها في الموقع.  \nويعرض الطابق العلوي مجموعات مهمة من العملات والمجوهرات ، تغطي التاريخ الاقتصادي لإفريقية عبر أكثر من ستة قرون من الحكم الإسلامي. وتشمل هذه العملات المعدنية التي عُثر عليها في عصور الأغالبة والفاطميين والحفصيين والعثمانيين. وتحتوي الحجرة الزجاجية على قبة وتعرض قطع زجاجية مهمة من موقع صبرا الأثري ، وأبرزها فانوس الخليفة الفاطمي المعز (953-975 م). تحتوي غرفة المخطوطات على مجموعة غنية من أوراق المصحف الرقّية التي تنتمي إلى مكتبة المسجد الكبير في القيروان ، بما في ذلك \"المخطوطات الزرقاء\" الشهيرة التي تعود إلى القرن العاشر. إلى القرن التاسع عشر الميلادي.  \nيساعد مثل هذا المعرض الدائم على قراءة تاريخ مدينة القيروان - قصة ستساعد في فهمهما قاعة صبرا المنصورية وغرفة تسجيل الحجرات وغرفة المسجد الكبير بالقيروان بصورة أفضل.","city":"القيروان","address":"Musée des arts islamiques  \nKairouan-Raqqada","phone":"+216 77 228126"},"f0c1b6b9-8198-5a97-9aea-8ebedfa90ca3":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"بأمر من الخديوي إسماعيل باشا Khedive Ismail Pasha في عام 1880 فإن مجموعة النوادر الأثرية من العصر الإسلامي بدأ عرضها في مسجد الحكيم Al- Hakim . وقد شكّل مجلس المحافظة على الآثار العربية The Council for the Preservation of Arab Antiquities في عام 1881 بالاشتراك مع وزارة الأوقاف Ministry of Awqaf وقد أشرف على صالة الآثار العربية House of Arab Antiquities كما كانت تعرف في ذلك الوقت وحتى عام 1930 عندما نقل المتحف لعهدة وزارة التعليم Ministry of Education.  \nوقد جمع المتحف فقط قطعه من المساجد والأبنية العامة في أول عشرن عاما من عمره. وبعدها قام بأولى حفرياته في عام 1910 بجوار دورونكا Doronka في مصر العليا Upper Egypt وحفرية ثانية جنوب القاهرة التي كشفت عن جزء من مدينة الفسطاط Fustat (أول عاصمة إسلامية لمصر).  \nوقد حصل المتحف على العديد من القطع عن طريق الهبات. وقد تبرع الملك فؤاد الأول . King Fu’ad I بمجموعة قيمة من الأقمشة والموازين والأختام كما فعل الملك فاروق King Farouk والأمير محمد علي Amir Muhammad Ali والأمير يوسف كمال Amir Yusuf Kamal والأمير كمال الدين حسين Amir Kamal al-Din Hussein ويعقوب أرتين باشا Yakub Artin Pasha وعلي إبراهيم باشا Ali Ibrahim Pasha أيضا تبرعوا بمجموعات كاملة.  \nوإن المجموعات التي بلغت 7082 قطعة والتي نقلت للبناء الحالي عندما تم تدشين المتحف الحالي في ديسمبر 1903 . وفي عام 1952 فإن اسم المتحف تغير إلى \" متحف الفن الإسلامي\" ‘Museum of Islamic Art’ ليعكس منظور المجموعة : القطع التي انتجت في العالم الإسلامي التي يعود تاريخها إلى بداية العصر الإسلامي (القرن السابع الميلادي) إلى نهاية القرن التاسع عشر.وعدد القطع المسجلة وصل الآن إلى 103,000 قطعة.  \nوتتضمن المجموعات مصابيح زجاجية مطلية بالمينا والخزف المصري ومحموعة ندرة من فلاتر أوعية المياه ذت الزخرفة المخرمة من الفخار غير المطلي المعروفة بتصاميمها من الزخرفة بالتربيط . وهناك أيضا مجموعات من المشغولات الخشبية والأقمشة والأحجار ذات النقوش بينما مجموعة السجاد تعتبر واحدة من أعظم المجموعات من هذا النوع. ومجموعات الأجهزة العلمية تظهر المدى الذي أسهمت به الحضارة الإسلامية في العديد من المحالات المختلفة . وهناك أيضا مجموعة استثنائية من الأختام ، الأوزان والمقاييس والعملات من الذهب والفضة والنحاس.  \nإن متحف الفن الإسلامي يملك واحدة من المجموعات الأكثر اتساعا وشمولا وتكمل المجموعات الفنية في العالم التي يستمر في تطويرها وتوسيع مجموعاته وتحديث أبنيته ذات 25 صالة ومنشأة وحديقة أثرية.","city":"القاهرة","website":"https://www.miaegypt.org/","phone":"+20 2 2390 1520"},"f2458b82-49ff-540e-aaed-991eb2df207d":{"name":"متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون ، المتاحف الحكومية","description":"سيتم إغلاق متحف الفن الإسلامي في الفترة من أكتوبر 2023 إلى مارس 2027 بسبب أعمال التجديد والتوسعة.  \n  \nيعد متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون برلين Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum Berlin المؤسسة الوحيدة من نوعها في ألمانيا ، والأقدم في الغرب وفيه نحو 93000 قطعة تضم واحدة من أرقى مجموعات الفن الإسلامي في العالم من جميع مناطق الحكم الإسلامي تقريبًا.  \nمجموعاته غنية بشكل خاص بقطع من سياق معماري بما في ذلك الواجهة الضخمة لقصر الخلافة في المشتى (الأردن) Mshatta (Jordan)، الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن الثامن. وهذه الواجهة هي أكبر قطعة أثرية للفن الإسلامي في أي متحف في جميع أنحاء العالم. والقبة الفريدة من قصر الحمراء Alhambra Palace في غرناطة (إسبانيا) Granada (Spain) ومشاكي الصلاة من القرن الثالث عشر من كاشان (إيران) وقونية (تركيا) هي من بين المعالم البارزة في هذا المتحف . وأكثر ما يحبه زوارنا هو الألواح الخشبية المطلية بدقة لمنزل من الطبقة العليا من حلب (سوريا) من أوائل القرن السابع عشر - وهي أقدم نموذج باقٍ من العالم العثماني. ومن بين المجموعات الأثرية العديدة من أعمال حفريات التنقيب الأثري الكبرى في العالم الإسلامي ، تبرز الاكتشافات من عاصمة الخلافة سامراء (العراق) في القرن التاسع. تحتوي المجموعة أيضًا على عدد كبير من السجاد العثماني والفارسي والأعمال الفنية الببليوغرافية ، بما في ذلك العديد من المنمنمات من الإمبراطورية المغولية.  \nيتم عرض المجموعة حسب ترتيبها الزمني ، مما يسمح للزائر بمتابعة المراحل الأسلوبية المختلفة للفن الإسلامي وتشكيل فكرة عن التاريخ الإسلامي المعقد ومزاياه الفنية. ونظرًا للعدد الكبير من الزوار (الذي يصل إلى 900,000 سنويًا) ، حيث لا يُعرض سوى عدد قليل من أهم الأعمال الفنية.لكن سينتقل المتحف داخل متحف بيرغامون وستتضاعف مساحة العرض ثلاث مرات (3,000 متر مربع) بحلول عام 2020. سيكتشف تخطيط المكان ومفهوم التصميم طرقًا جديدة ومبتكرة لعرض الإرث الثقافي.  \nيعد متحف الفن الإسلامي ، الذي يضم مجموعة فنية وأثرية غنية ، أحد المؤسسات البحثية الرائدة المكرسة للثقافة المادية في الشرق الأوسط والمناطق المجاورة. وترقى العديد من مشاريع البحث والحفاظ على التراث والمعارض لدينا إلى بحث استقصائي في الموروثات الحضرية في الشرقين الأدنى والأوسط. وتضم المؤسسة مجموعات مهمة من الصور الأرشيفية عن الفن الإسلامي والعمارة بالإضافة إلى مكتبة بارزة دوليًا تركز على الفن والعمارة وعلم الآثار في العالم الإسلامي.","city":"برلين","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"f446146a-791c-5ab5-a762-4bd0263541be":{"name":"Moravian Gallery","city":"Brno","address":"Husova 18,  \nCZ-662 00 Brno  \nCzech Republic","website":"http://www.moravska-galerie.cz","phone":"+420 532 169 111; 532 169 130","email":"info@moravska-galerie.cz"},"f6a3053d-d710-547e-be54-96097d448f7a":{"name":"المتحف الوطني في دمشق","description":"تأسس المتحف الوطني بدمشق تحت إشراف وزارة التربية والتعليم عام 1919. وقد تم الاحتفاظ بالنواة الأصلية لمحتويات هذا المتحف في البداية في مدرسة العادلية Adiliya. وقد ازدادت المجموعة تدريجياً واكتُشِف القصر الأموي في قصر الحير الغربي في الصحراء السورية عام 1936 ودفع هذا إلى خطط عمل لمتحف أحدث وأكبر. وقد اختير بناء يقع بجوار التكية السليمانية لإنشاء متحف دمشق الوطني.  \nأضاف قصر الحير الغربي تأكيدًا جديدًا على أهمية تكريس مزيد من الاهتمام بالفترة الإسلامية وقرر مديرو الآثار دمج هذه الاكتشافات الفخمة في متحف دمشق الوطني. وبعد الكثير من العمل الشاق والخبرة الفنية ، تم تغيير الواجهة الأمامية لقصر الحير الغربي وإعادة بنائها بعناية لتكون المدخل الرئيسي للمتحف الوطني. وتم تخصيص الصالات الجانبية والطابق الثاني لأهم المكتشفات الفنية لهذا القصر الإسلامي المبكر. استغرق الانتهاء من العرض عدة سنوات وتم الاحتفال بالافتتاح الرسمي في عام 1950.  \nفي عام 1953 تم إضافة جناح مكون من ثلاثة طوابق إلى المنزل وعرض الآثار الشرقية القديمة ، والعصر الإسلامي ، والفن السوري الحديث ، والمعارض المؤقتة.  \nتضمنت إحدى الإضافات الأحدث ثلاث قاعات مزدوجة للعصر الإسلامي وقاعة محاضرات جديدة ومكتبة. وتم تأثيث قاعة المحاضرات كقاعة استقبال دمشقية من القرن التاسع عشر ، وهي تحفة من الزخرفة والتزيين القديمين في حد ذاتها. وتم افتتاح هذا التوسع في عام 1963.  \nفي عام 1974 كانت هناك إضافات أخرى ، هذه المرة مخصصة للعصر الحجري القديم. وأخيرًا ، في عام 2004 ، تم تحويل جناح المعرض المؤقت إلى مجموعة دائمة من آثار العصر الحجري الحديث.  \nيتكون متحف دمشق الوطني في الوقت الحاضر من الأقسام التالية:  \n1\\. آثار العصر الحجري القديم.  \n2\\. آثار العصر الحجري الحديث.  \n3\\. الآثار الشرقية السورية القديمة.  \n4\\. الآثار الكلاسيكية.  \n5\\. الآثار الإسلامية.  \n6\\. الفنون الحديثة.","city":"دمشق","address":"Qasr el-Heir Street  \nDamascus, Syria","phone":"+963 11 2234331","email":"sam.orient@mail.sy"}}

package/translations/partners.de.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"1232b5a2-7af1-5de4-a332-ff444943f8b0":{"name":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst","description":"Das MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ist eines der großen Museen seiner Art. Das am Stubenring im ersten Wiener Gemeindebezirk beheimatete Haus wurde bereits 1863 als „k.k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie“ gegründet und verfügt heute über eine einzigartige Sammlung von angewandter Kunst, Design, Architektur und Gegenwartskunst.  \n  \nDie Sammlung des MAK beherbergt europäisches und internationales Kunstgewerbe vom frühen Mittelalter bis in die Gegenwart. Textilien, Keramiken, Gläser, Möbel und Metallarbeiten sowie herausragende Objekte der Wiener Werkstätte und des Jugendstils bilden die Hauptbestände des Hauses.  \n  \nDarüber hinaus kommt der Sammlung orientalischer Teppiche sowie ostasiatischer Kunst Weltgeltung zu.  \n  \nUnter den Objekten aus der islamischen Welt ragt die Sammlung der orientalischen Teppiche heraus sowie die weltweit größte Sammlung von Malereien des Hamzanama aus der Zeit von Akbar, dem Großen. Kunstgewerbliche Arbeiten werden in der Sammlung Asien aufbewahrt und umfassen vor allem Objekte aus dem Iran sowie dem Osmanischen Reich.","city":"Wien","address":"Stubenring, 5  \nA-1010 Vienna  \nAustria","website":"http://www.mak.at","phone":"+43 1 711 36-248","email":"office@MAK.at"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","description":"**Das Museum für Islamische Kunst ist wegen Umbau- und Erweiterungsarbeiten von Oktober 2023 bis März 2027 geschlossen.**  \n  \nMit dem Geschenk der Fassade des Palastes von Mschatta durch den deutschen Kaiser an die Berliner Museen, der Stiftung von Teppichen durch Wilhelm von Bode und der Dauerleihgabe einer Sammlung islamischer Kunst durch Friedrich Sarre konnte das Museum 1904 eröffnet werden. Von da an wuchs die Sammlung durch Geschenke, Ankäufe und Ausgrabungsfunde kontinuierlich. 1932 wurden eigens geschaffene Räume für die Sammlung im Pergamonmuseum eingerichtet.  \n  \nNach dem 2. Weltkrieg, dem Verlust zahlreicher großer Teppiche und der Teilung der Bestände auf eine östliche und eine westliche Hälfte der Stadt Berlin wurde die Sammlung schließlich im Pergamonmuseum im Jahr 2000 wieder zusammengeführt.  \n  \nDas Museum gehört mit seinen Kunstwerken aus fast allen Teilen der islamischen Welt zu einer der weltweit bedeutenden Sammlungen. Sie ist vor allen Dingen besonders reich durch Kunstwerke aus größeren architektonischen Zusammenhängen. Dazu gehört die Fassade von Mschatta, zwei Gebetsnischen aus Kaschan/Iran und Konya/Türkei, der Alhambra-Kuppel aus Granada/Spanien, dem Aleppo-Zimmer aus Aleppo/Syrien und Ausgrabungsfunden. Die Sammlung weist darüber hinaus eine bedeutende Anzahl von osmanischen und persischen Teppichen auf und besitzt zudem wichtige Bestände der Buchkunst mit zahlreichen Miniaturen aus dem Moghul-Reich.  \n  \nDie Kunstwerke werden chronologisch präsentiert und erlauben dem Besucher die unterschiedlichen Kunststile der islamischen Geschichte kennenzulernen und ein Verständnis für die komplexe islamische Geschichte und ihre künstlerischen Entwicklungen zu gewinnen. Durch die zahlreichen Besucher in der Ausstellung kann nur eine geringe Anzahl von Meisterwerken der Sammlung gezeigt werden. Abgesehen von der Dauerausstellung veranstaltet das Museum Sonderausstellungen. Neben Ausstellungen zu dynastischen Themen oder zu bestimmten Fragestellungen wie den Beziehungen zur zeitgenössischen islamischen Kunst werden auch anderen Orts konzipierte Austellungen übernommen.","city":"Berlin","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"89f613d2-8723-5be8-8e46-487f9dae46f4":{"name":"Schweizerisches Nationalmuseum","description":"Unter dem Dach des Schweizerischen Nationalmuseums sind die drei Museen – Landesmuseum Zürich, Château de Prangins und das Forum Schweizer Geschichte Schwyz – sowie das Sammlungszentrum in Affoltern am Albis vereint. Die Museen präsentieren Schweizer Geschichte von den Anfängen bis heute, und erschliessen - auch mit temporären Ausstellungen zu aktuellen Themen - die schweizerischen Identitäten und die Vielfalt der Geschichte und Kultur unseres Landes.","city":"Zurich","address":"Swiss National Museum  \nMuseumstrasse, 2  \nP.O. Box 8021  \nZurich  \nSwitzerland","website":"http://www.nationalmuseum.ch","phone":"+41 44 218 65 11","email":"info@nationalmuseum.ch"},"f0ceb925-0447-5995-bb7e-b90eeb1f59c7":{"name":"Vitromusée Romont","description":"Das Vitromusée Romont wurde 1981 im savoyischen Flügel des Schlosses von Romont eröffnet. Dieses mittelalterliche Bauwerk liefert den altehrwürdigen Rahmen für das Schweizerische Museum für Glasmalerei und Glaskunst. Die 2006 errichtete Passerelle verbindet den historischen Kern des Museums mit dem der Hinterglasmalerei gewidmeten Freiburger Flügel. Ganz der Glaskunst gewidmet, beherbergt das Vitromusée Romont bedeutende Sammlungen, die Glas- und Hinterglasmalerei, Gläser und grafische Arbeiten sowie mit der Glasverarbeitung verbundene Werkzeuge und Materialien abdecken. Mit mehr als 14.000 Objekten sind alle Facetten der Glaskunst von der Antike bis in die Gegenwart vertreten. Das Vitromusée Romont setzt sich für eine lebendige Kultur ein und entwickelt innovative Vermittlungsprogramme an der Schnittstelle zwischen Wissenstransfer, kreativer Erfahrung und Teilhabe, mit dem Ziel die Geschichte eines außergewöhnlich reichen Kulturgutes zu bewahren und an ein diversifiziertes Publikum weiterzugeben.","city":"Romont","address":"Au Château,  \n1680 Romont","website":"https://vitromusee.ch/en","phone":"+41 (0)26 652 10 95","email":"info@vitromusee.ch"}}

package/translations/partners.el.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"04c60c4a-2430-5a48-ac2a-c1b3d488b403":{"name":"Μουσείο Μπενάκη","address":"22 Agion Asomaton & 12 Dipilou Street  \nAthens  \nGreece","website":"http://www.benaki.gr/","phone":"+30 210 325 1311","email":"islamic_collection@benaki.gr"}}