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-{"0044afd3-0f41-5241-b9c1-a6db304da182":{"name":"Plato","description":"Plato con borde. La decoración, pintada bajo vidriado, se extiende prácticamente hasta el borde. Consiste en un ramo de tulipanes azules con tallos color turquesa y morado grisáceo, y flores parecidas a claveles de tallos verdes con espinas. Aparentemente, las flores están repartidas aleatoriamente, pero en realidad la composición es metódica: en el borde, los grandes tulipanes azules se alternan con grupos de tres flores con un tulipán pequeño (su forma recuerda a un tenedor) en medio. Este ritmo compositivo sólo se interrumpe en la parte superior derecha, donde una nube en S ocupa el lugar donde debería ir otro tulipán. Destaca también el buen criterio a la hora de colocar las pequeñas flores que equilibran los largos tallos en la zona central de la composición.  \nEste tipo de composición corresponde a un periodo de transición en la decoración de la cerámica de Iznik.","short_description":"Plato con borde ligeramente y decorado con un ramo de tulipanes azules y capullos de color morado grisáceo. Esta composición representa un periodo de transición en la decoración de la cerámica de Iznik en el que los sofisticados diseños con largas hojas dentadas y grandes rosetas estaban dando  paso a un lenguaje más libre y naturalista.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"957-962 de la Hégira / 1550-55 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Diámetro 36,8 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 142 y fig. 369.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"005b3121-9261-5bac-a10d-c020d7f52f78":{"name":"Composición de cuatro azulejos","description":"Grupo de cuatro azulejos en pasta de frita pintados en azul, verde esmeralda y rojo bajo vidriado y decorados con grandes medias palmetas y capullos de loto. Los cuatro azulejos unidos forman una composición simétrica de hojas y flores, y con otros similares revestirían la pared interior de un edificio. Las medias palmetas trazan un diseño geométrico rodeado de dinámicas flores y pequeñas hojas verdes. El color rojo fuego se consiguió con un engobe ferroso hecho a partir de bolo arménico, rico en hierro. Alrededor del año 956 / 1550, la industria cerámica de Iznik comienza a utilizar el engobe rojo, aplicando una gruesa capa para evitar que se corra con el vidriado. Este llamativo color trae nuevas formas de decoración: además de las conocidas hojas de *saz* de azulejos y vasijas de décadas anteriores, aparecen nuevas y más naturalistas formas vegetales, como jacintos, claveles, tulipanes y grandes capullos de loto.","short_description":"Azulejos decorados con la característica hoja de *saz* en combinación con jacintos, claveles, tulipanes y capullos de loto. Alrededor del año 956 / 1550 comenzó a aplicarse en Iznik este color rojo brillante bajo vidriado, que fue haciéndose frecuente en recipientes y azulejos.","holder":"Museo Británico","dates":"Segunda mitad del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 21 cm, ancho 21 cm.","method_for_datation":"Varios edificios de la segunda mitad del siglo X / XVI incluyen azulejos con diseños similares, pintados con el característico color rojo fuego. Por ejemplo, la mezquita de Rustam Pasha (969 / 1559) de Estambul o el *mihrab* y el pabellón del sultán de la mezquita Selimiye (976-982 / 1569-1575) de Edirne.","method_for_provenance":"Se ignora de dónde proceden estos azulejos, pero es seguro que se fabricaron en Iznik; estarían destinados a un edificio dentro de los dominios otomanos. En la segunda mitad del siglo X / XVI, los azulejos, más que las vasijas, constituían el grueso de la producción de los hornos de Iznik. Se conservan numerosas misivas enviadas desde la corte de Estambul a los alfareros de Iznik pidiéndoles que se concentrasen en la producción de los azulejos necesarios para los proyectos arquitectónicos imperiales.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Parte del legado de Godman de 1983.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 74–89.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Londres, 1995, pp. 104–109, fig. 97.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","decoración geométrica","jacintos"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul, verde esmeralda y rojo bajo vidriado."]},"01f5cb79-72ae-5641-9e6b-2cdc4bbb24ac":{"name":"Azulejo rectangular","description":"Azulejo rectangular de pasta de piedra (frita) que formó parte originalmente de un borde que enmarcaba un gran panel de azulejos. Presenta un entrelazado de arabescos blancos delineado en negro y con detalles en rojo. Las curvas interiores y los detalles en rojo están acentuados con un mayor grosor de la línea. El diseño destaca sobre un fondo turquesa vivo.","short_description":"Los azulejos con esta clase de decoración corresponden a una etapa de gran producción de azulejos en Iznik (Turquía), entre finales del siglo X y principios del XI de la Hégira (siglos XVI-XVII d. C.). Originalmente, formaba parte de un borde que enmarcaba un gran panel de azulejos.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Largo 25,1 cm, ancho 10,3 cm.","method_for_datation":"Por comparación estilística con azulejos de Iznik datados a finales del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Los azulejos de este estilo decorativo se asocian siempre a la ciudad de Iznik en la época en los talleres de alfarería de Iznik se dedicaron preferentemente a la producción de  los azulejos.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Donación anónima en 1967.","bibliography":"Carswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998 (un estudio general).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arabesco","Iznik","pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, negra, turquesa y engobe de bol rojo bajo vidriado claro."]},"02bdeffc-6e44-572b-83b7-207f18622c2d":{"name":"Par de candeleros","description":"Par de candeleros de idéntica forma, en cerámica azul y blanca bajo vidriado. La forma de estos candeleros es inusual, deriva de un modelo en metal que se producía para el mercado italiano. La curvatura de uno de los candeleros presenta medallones ovale entre motivos florales. En el otro otro hay están decorados con tallos de hojas onduladas. Ambos presentan en la base un motivo de roleos florales y, en el cilindro para la vela, líneas verticales azules y blancas y más motivos florales en la parte superior. Las “hojas-renacuajo” que se aprecian en estos candeleros son un motivo decorativo habitual en la cerámica azul y blanca de este periodo y su origien hay que buscarlo en la influencia de la porcelana china. Estos candeleros fueron producidos en la época de Suleimán el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566), momento álgido de la industria cerámica de Iznik.","short_description":"El diseño de estos candeleros de cerámica de estilo Iznik es de influencia china, concretamente de la porcelana azul y blanca. Este par debió de fabricarse en los primeros años del sultanato de Suleimán el Magnífico, momento de expansión de la industria cerámica de Iznik.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 936  de la Hégira / 1530 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Altura 20 cm.","method_for_datation":"Este tipo de cerámica “azul y blanca” se fecha a partir de una botella datada en 935 / 1529. Los azulejos de la tumba de Mustafa Pasha (934–35 / 1528–29) en Gebze, al este de Estambul, están decorados con flores y hojas similares.","method_for_provenance":"Iznik era el principal centro productor de cerámica de este estilo y técnica en la Turquía otomana.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legados por John Henderson en 1878.","bibliography":"Carswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 51–52, lámina 28.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica azul y blanca bajo vidriado."]},"0356286a-7b78-54d7-b0a8-bf8bfd97a059":{"name":"Azulejo con la Kaaba pintada.","description":"Azulejo con fondo blanco y pintado con pigmentos azules, verdes y rojos. Posee un borde formado por motivos encadenados dibujados en negro sobre fondo azul. Este borde está adornado con un segundo borde de palmetas azules que culminan en la parte superior del azulejo en forma de *mihrab*. Las dos esquinas de este *mihrab* están decoradas con motivos *rumi* (semipalmetas) entrelazados sobre un fondo azul oscuro. En medio del *mihrab*, también sobre un fondo azul oscuro, hay un frontispicio simétrico decorado con arabescos, con una inscripción de tres líneas en letra *nasji* de color negro en la parte inferior. La inscripción contiene los versículos 96-97 de la sura 3 del Corán: \"He aquí el primer santuario designado para la humanidad, el de Becca \\[la Meca\\], lugar sagrado, guía de los pueblos. Aquí se encuentran las evidentes señales \\[de la guía de Allah\\]; éste fue el lugar donde Abraham se detuvo a rezar; y quienquiera que entre en él estará seguro\". Debajo de este texto aparece pintada la mezquita del Haram dentro de un rectángulo verde y azul. La Kaaba está en el centro de la mezquita y se reconoce por su patio con arcos. Los diversos edificios, puertas, lugares sagrados *(maqam)* y los pozos de agua situados dentro de los pórticos están representados e identificados con sus nombres.  \nDesde los inicios del Islam, es común encontrar descripciones de las ciudades santas (La Meca y Medina) y de sus lugares sagrados tanto en los libros como en sus ilustraciones. Se redactaban descripciones detalladas en los certificados de peregrinaje, sobre todo durante el periodo ayyubí. Estos documentos constituyen una parte importante de los fondos del museo. Comienzan con la insignia del califa de la época y muestran imágenes pintadas del monte Arafat, Muzdalifa, al-Haram al-Sharif, Medina e, incluso, Jerusalén. En los certificados de peregrinaje otomanos se encuentran imágenes similares de los lugares sagrados. A finales del siglo X / XVI empiezan a encontrarse representaciones de la Masyid al-Haram de La Meca en los azulejos de algunas mezquitas.","short_description":"Azulejos producido en Iznik para la mezquita de Neslişah en Edirnekapı (Estambul). El objetivo de los azulejos que representan la Kaaba era hacer sentir la presencia del santuario más sagrado del Islam durante las oraciones en la mezquita.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Neslişah (m. 987 / 1579; nieta del sultán Bayezid II).","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 62 cm, ancho 34 cm.","method_for_datation":"El azulejo se hallaba originalmente incrustado en la pared de la mezquita de Neslişah, construida a finales del siglo X / XVI. La calidad de la obra y el hecho de que este tipo de azulejos no se encuentre en todas las mezquitas sugieren que fue realizado para algún edificio encargado por una persona importante. Es razonable concluir que fuera específicamente fabricado para la mezquita mencionada.","method_for_provenance":"Los materiales, técnicas y colores empleados son típicos de la producción de azulejos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Se trasladó al museo en 1914 desde la mezquita del Neslişah, nieta del sultán Bayezid II, que está en el barrio Edirnekapı de Estambul.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, p. 282.","dynasty":"Otomanos","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["azulejo.","Iznik","Kaaba"],"materials":["Azulejo de Iznik de arcilla blanca, con ilustración de la Kaaba bajo vidriado."]},"03e3d46a-3509-564e-8a0c-ed2a1920de29":{"name":"Cerámica de Kütahya.","description":"N.º de inventario 4083: Taza decorada con diseños radiales verdes y amarillos con flores.  \nN.º de inventario 4092: Taza decorada con un estilizado tulipán inscrito en un círculo, con una banda decorativa en el borde. En el exterior presenta una flor que brota de una base roja y verde oscuro.  \nN.º de inventario 4151: Rociador de agua de rosas con forma de pera; presenta bandas amarillas que lo dividen en secciones con arabescos y flores estilizados.  \nN.º de inventario 4215: Plato decorado en morado, verde y azul, con el dibujo de una mujer que está entre dos ramos de flores, vestida con traje regional.  \nN.º de inventario 4216: Cantimplora decorada con motivos florales amarillos, rojos, verdes y azules.  \nN.º de inventario 4231: Cantimplora con círculos en relieve por delante y por detrás. La parte frontal está adornada con una roseta central rodeada por una cadeneta; el resto del recipiente está decorado con flores y hojas estilizadas.  \nTras el cese de la producción cerámica de Iznik, comenzaron a despuntar los talleres de cerámica de Kütahya. En ellos se producían, sobre todo, tazas, cuencos, aguamaniles con tapa, rociadores de agua de rosas, candelabros, incensarios, pequeños cálices y cantimploras, todo fina y delicadamente elaborado. Estos artículos se fabricaban con una arcilla blanca dura y se decoraban con pintura bajo vidriado con flores, hojas, hiedra, lágrimas, pájaros, peces y personas con traje regional. En los últimos años del siglo XII / XVIII y los primeros del siglo XIII / XIX, la calidad de esta loza comenzó a declinar. Las formas se simplificaron y se volvieron más bastas, dejaron de usarse el rojo y el lila, y empezaron a predominar los colores oscuros como el morado. Durante este periodo aparecieron las hojas estilizadas, las rayas, las motas y los zigzags pintados a pinceladas.","short_description":"Kütahya sustituyó a Iznik como centro de producción de la cerámica otomana en los siglos XII-XIII / XVIII-XIX. La cerámica de Kütahya, al igual que la de Iznik, llegó a generar un importante mercado de exportación por tierra y mar.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos XII-XIII de la Hégira / XVIII-XIX d. C.","location":"Estambul","dimensions":"4083: alto 7 cm, diámetro 8 cm; 4092: alto 4,2 cm, diámetro 7,3 cm; 4151: alto 16,5 cm, diámetro 5,6 cm; 4215: diámetro 15 cm; 4216: diámetro 18 cm; 4231: diámetro 16 cm.","method_for_datation":"El estilo, los diseños y los colores apuntan a que los objetos datan de los siglos XII-XIII / XVIII-XIX.","method_for_provenance":"Los diseños y colores indican que se fabricaron en Kütahya, que es aún hoy uno de los principales centros turcos de producción de cerámica vidriada.","obtention":"Todos los objetos se recuperaron de los restos de un naufragio en el mar de Mármara; el museo los compró en 1985.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 332-33.","dynasty":"Otomanos","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["cerámica.","Kütahya"],"materials":["Arcilla blanca con pintura bajo vidriado."]},"0420c3d3-1445-51f2-9539-5a794d209ebf":{"name":"Plato.","description":"Coincidiendo con la mejor época de los hornos de Manises y Paterna, se puso de moda una temática fitomorfa que evidencia un progresivo alejamiento de la tradición hispanomusulmana. Algunos diseños son todavía de gran sencillez y esquematismo, como las flores de puntos empleadas para decorar los fondos de las piezas de la serie del “Ave María”, así denominada por la inscripción mariana en caracteres góticos alemanes. La versión más común, a la que pertenece este plato, consiste en grupos de gruesos puntos, en número de tres a seis, con un trazo fino circundante, inscritos en espacios circulares irregulares formados por delgados tallos envolventes. Alrededor van puntos menudos y eventualmente, como aquí, en el centro un círculo con cruz rematada, asimismo, con puntos. Por ello este tipo ha sido llamado “serie de puntos”.  \n  \nEl plato, realizado a torno, es de ala ancha y plana, y tiene fondo cóncavo con umbo. Está recubierto por esmalte estannífero blanco cremoso, y sobre él se ha estampado la decoración, a través de sucesivas cochuras, oxidante y reductora. El ave destaca en azul de cobalto y los puntos son dorados.  \n  \nDe los alfares valencianos salieron platos de distintas dimensiones, aunque predominan los de pequeño formato. Junto a ejemplares grandes como el examinado, existen otros más pequeños con ciervos, gacelas, loros, flores de lis o iniciales coronadas.","short_description":"Este plato se modeló en la época de mayor creatividad técnica de los hornos de Manises, cuando la cerámica mudéjar valenciana empezaba a alejarse de la tradición decorativa hispanomusulmana y a incorporar nuevos motivos, como esta naturalista zancuda.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Primera mitad del s. XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro 33,5 cm, diámetro base 11 cm, alto 4,5 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y la abundante documentación existente en archivos valencianos y publicada por diversos autores, entre ellos B. Martínez Caviró (v. Bibliografía). Los escudos son referentes muy importantes.","method_for_provenance":"Por lo ya dicho, es indudable su procedencia valenciana. Manises fue la localidad más importante de fabricación, de ahí que haya dado nombre a todo un tipo de cerámica; recientes excavaciones en Paterna han sacado a luz la existencia de alfares similares, aunque las piezas encontradas hasta el momento, si bien de idéntica técnica, son de inferior calidad.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Vicente Juan y Amat, el 27 de junio de 1872.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (Nuevas instalaciones), Madrid, 1936, p. 32, lám. IV.  \n  \n\\-Martínez Caviró, B., Cerámica hispanomusulmana, Madrid, 1991, p. 152, fig. 148.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., y Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, catálogo de exposición, Valencia, 2002, pp. 106-118.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arcilla","caolín","cocción","Manises","mudéjar","plato","reflejo dorado","Valencia","vidriado"],"materials":["Arcilla, caolín","cocción, vidriado, reflejo dorado."]},"043212e6-dcaa-5260-93ad-6764b61c5752":{"name":"Plato","description":"Plato de pasta de piedra (frita), poco profundo, con ala exvasada y pie anular. El fondo esta decorado con una figura femenina frontal reservada en blanco y delineada en negro sobre fondo verde. Encima de su largo vestido lleva un sobretodo de mangas cortas *(üçetek)* parecido a un caftán que se cierra en la cintura con un fajín verde; los faldones están cortados en forma de tulipán. De los hombros cae una especie de esclavina reservada también en blanco aunque con detalles azules, y va tocada con un pañuelo enrollado adornado con tulipanes rojos y hojas azules. Calza zapatos planos con calcetines rojos. Tiene la mano izquierda levantada y en la derecha porta una esbelta jofaina con el cuerpo en forma de lágrima. Ramas de flores rodean la figura: dos de pruno, otra de tulipán, otra de claveles y lo que parece ser rosal; todas nacen de cuatro frondosos manojos. El ala está decorada con olas. El reverso del plato seis pequeños motivos en forma de hoja delineados en negro y dispuestos a intervalos regulares.  \nEn la última fase de la cerámica de Iznik, que comienza a principios del siglo XI / XVII, encontramos platos como este. Se ha comparado a la mujer aquí representada con figuras similares que aparecen en álbumes de pintura hechos para el sultán Ahmed I y con las pinturas de figuras individuales que se vendían a los europeos que visitaban los bazares de Estambul.","short_description":"Platos como este marcan la última fase de la cerámica de Iznik, que comienza a principios del siglo XI / XVII. La mujer aquí representada recuerda las figuras de álbumes de pintura hechos para el sultán Ahmed I y también las pinturas de figuras individuales que se vendían a los europeos que visitaban los bazares de Estambul en la época.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Principios del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 27,3 cm.","method_for_datation":"Este plato pertenece a un subgrupo bien conocido de cerámicas de Iznik que presentan figuras femeninas y masculinas como principal motivo decorativo y que se datan generalmente a principios del siglo XI / XVII.","method_for_provenance":"Estilísticamente, está relacionado con piezas producidas en Iznik a principios del siglo XI / XVII.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido en Jan Struther Antiques (Edimburgo) en 1973.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 273–285 (para piezas comparables).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","pasta de cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en verde, azul, rojo y negro bajo vidriado claro."]},"0440ce02-52d9-59e9-9d80-0b24ab6725f0":{"name":"Mesa","description":"Mesa baja de madera con taracea de ébano y nácar que forma composiciones nubes y sencillos arabescos. Ocupa casi todo el tablero superior un gran azulejo pintado bajo vidriado con un dibujo central de flores en un entramado de arabescos; enmarca este dibujo una cenefa de nubes sobre fondo turquesa. Esta placa cerámica presenta la misma forma poligonal de doce caras que la mesa, sin embargo, esta se apoya sobre seis patas gracias los antepechos que unen las piezas de dos en dos.  \nEsta mesa es un raro ejemplo de mobiliario de la corte imperial otomana y muestra un uso poco habitual de los azulejos de Iznik. Los bonitos y brillantes colores del azulejo contrastan llamativamente con los tonos más apagados de la madera con taracea. Es improbable que una mesa tan refinada fuera de uso diario; se utilizaría más bien en sofisticadas ceremonias que caracterizaban el protocolo de la corte otomana e impresionaban a los embajadores extranjeros.","short_description":"Mesa de madera con taracea de marfil y nácar que tiene por tablero un azulejo de Iznik de doce lados. Ejemplo poco común de mobiliario de la corte otomana, es probable que esta espléndida se utilizara en los complicados ceremoniales que caracterizaban el protocolo imperial e impresionaban a los embajadores.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Probablemente hacia el año 966 de la Hégira / 1560 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 48 cm; diámetro 63 cm.","method_for_datation":"La técnica, los materiales y el estilo de esta obra en madera son similares a los del trono del sultán Süleyman conservado en el museo del palacio Topkapi de Estambul. El azulejo recuerda también a los de la mezquita Süleymaniye (concluida en 963 / 1557), aunque su tamaño y su inusual forma indican que se hizo especialmente para ser tablero de mesa.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo, pero quizá la taracea y el ensamblaje final se hicieron en Estambul, en los talleres imperiales.","provenance":"Iznik o Estambul (Turquía).","obtention":"Adquirida en 1987.","bibliography":"Mitter, P., y Clunas, C., “The Empire of Things: The Engagement with the Orient”, *A Grand Design: The Art of the Victoria and Albert Museum* (eds. M. Baker y B. Richardson), Londres, 1997, p. 255.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 103.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["mobiliario"],"materials":["Madera, nácar, cerámica pintada y vidriada."]},"05f8401e-7094-5321-82a6-63bc32507180":{"name":"Candil","description":"Candil casi triangular, con cuatro quemadores y un asa grande; en el extremo presenta una cabeza de animal muy deteriorada. Los dos canales medios poseen líneas decorativas en relieve, mientras que cada uno de los canales de los extremos está adornado con una inscripción en caracteres cúficos que reza: “Astura e hijo de Astan”. La lámpara es de barro moldeado y cocido, y presenta un baño metálico marrón, ennegecido por el humo. Debió de tener un uso doméstico.","short_description":"Candil con cuatro quemadores y un asa larga con una deteriorada cabeza de animal en el extremo. En el cuerpo hay una inscripción cúfica: “Astura e hijo de Astan”. Debió de tener un uso doméstico.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglos II-III de la Hégira / VIII-XIX d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 5,5 cm; largo 10 cm; ancho 9,5 cm.","method_for_datation":"Por comparación con candiles similares hallados en Jirbat al-Mafyar, palacio omeya de Jericó.","method_for_provenance":"Se ignora su procedencia.","obtention":"No hay información acerca de cómo se obtuvo esta lámpara.","bibliography":"Khairy, N. I., y Amr, A. J., “Early Islamic Inscribed Pottery Lamps from Jordan”, *Levant*, XVIII, 1986, Londres, pp. 143-53, lámina XL, n.º 13.","dynasty":"Abbasíes","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["escritura cúfica","objetos cotidianos."],"materials":["Cerámica de color marrón, moldeada y cocida."]},"074a1fed-663f-52de-8637-7774fe3a0861":{"name":"Plato","description":"Plato hondo con vuelo muy inclinado y pintado bajo vidriado en varios colores. Está decorado con una figura femenina delineada en negro sobre fondo blanco. La mujer viste un largo vestido verde con cinturón, una blusa de mangas azules, pantalones blancos y sombrero verde. Los zapatos, igual que la flor que sostiene en la mano derecha, están pintados en denso rosa pálido. El espacio que la rodea está decorado con flores de finos tallos curvos. El vuelo presenta el convencional motivo chino de olas y rocas. En el reverso se han pintado motivos ornamentales en verde y azul.  \nLas representaciones figurativas de la cerámica de Iznik se inspiraba en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes; muchos de estos, a partir de principios del siglo XI / XVII, se producían para venderlos a europeos.","short_description":"Plato hondo policromado. Sobre el fondo blanco se ha dibujado una figura femenina rodeada de flores. Las representaciones figurativas de la cerámica de Iznik se inspiraban en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes.","holder":"Museo de Historia Cultural.","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Lund","dimensions":"Diámetro 26,5 cm.","method_for_datation":"La decoración ha permitido datar este objeto. A partir del siglo XI / XVII, en la cerámica de Iznik empiezan a abundar las representaciones figurativas, que se inspiraban en estudios de trajes individuales como el *Álbum* del sultán Ahmed I (r. 1001-1025 / 1603-1617) y las copias populares.","method_for_provenance":"El motivo de olas y rocas del vuelo y la representación figurativa del fondo son motivos populares de la cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1904 al coleccionista y marchante londinense de arte I. G. Fenton.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \n*Kulturens årsbok 2004. Mellanöstern Här*, 56–57.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomanos","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica otomana","decoración figurativa","plato"],"materials":["Cerámica pintada bajo vidriado."]},"076574ae-4169-58ea-8669-32621e8dc0c1":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de cuello alto con doble asa y pie circular. La decoración, pintada en reflejo metálico rojo intenso sobre vidriado estannífero blanco crema, presenta un fondo de decoración vegetal de lustre compacto, como es característico en los productos hispano-moriscos más tardíos. Sobre el fondo punteado del cuerpo de la jarra hay pintados dos típicos pájaros, los llamados *pardalots* valencianos, dibujados con la característica estilización en trazos agrupados.  \n*Pardalots* y “leones grotescos” son rasgos distintivos del repertorio ornamental de la serie a la que pertenece esta pieza, como también lo es la forma misma de la jarra, cuyas diferentes partes se marcan mediante franjas gruesas de reflejo compacto.","short_description":"Esta jarra pertenece a una amplia serie de objetos producidos en talleres valencianos y decorados con motivos y estilos bastante usuales.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 20,5 cm; diámetro 12,8 cm.","method_for_datation":"El prototipo de los *pardalots* hay que remontarlo, con certeza casi absoluta, al águila que a menudo se representaba en el reverso de platos valencianos de la primera mitad del siglo XV. Tal estilización, que evolucionó con el tiempo hacia formas bastante más acusadas, se volvió común en los productos valencianos del siglo XVIII.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"Mudéjar","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"09311848-694c-5394-ba8a-5b19e1bcb2e0":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo cuadrado decorado con un gran diseño central simétrico en forma de roseta de lotos con varios niveles de pétalos y hojas, rodeada de dos ramas en forma de espigas. Todo el diseño está pintado en color azul (sin sombreados ni contorno negro).  \nEste azulejo demuestra hasta qué punto llegó la influencia de las porcelanas blanquiazules chinas en la cultura material de Oriente Próximo. Pertenece a un tipo que incluye los conocidos azulejos hexagonales en azul y blanco, a veces decorados también en turquesa y negro.","short_description":"El diseño en forma de roseta de lotos de este azulejo procedente de Damasco revela el alcance de la influencia de la cerámica china en el arte islámico. En las paredes del santuario y mezquita de Al-Tawrizi, construida en Damasco en la década de 830 / 1427-1437, aún se pueden contemplar azulejos blanquiazules como este.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 21 cm; ancho 22 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparación con azulejos blanquiazules conservados en museos europeos; además, azulejos similares decoran aún del mausoleo y mezquita de Al-Tawrizi (Damasco), construida en la década de 830 / 1427-1437.","method_for_provenance":"Algunos de estos azulejos aún decoran las paredes del sepulcro y mezquita de Al-Tawrizi en Damasco.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Formaba parte de la colección donada por Sir William y Lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura","blanquiazul","decoración floral","influencia china"],"materials":["Pasta cerámica (frita) pintada en azul bajo vidriado transparente."]},"0b91f97f-aa76-5d14-a2ae-6751b59baea3":{"name":"Cantimplora anular.","description":"Esta espléndida pieza, auténtica obra de arte plástica, está cubierta por una fina capa de vidriado estannífero sin engobe; a pesar de la ausencia de decoración, resalta por la elegancia de su forma, la armonía y sencillez de sus elementos, y la finura de su aspecto. Su belleza reside en la desnudez de sus formas. Se compone de un pie redondo y plano en forma de disco sobre el que descansa una anilla levemente abultada en la parte superior y termina en un cuello cilíndrico, rematado con cuatro círculos incisos. Éste se sostiene gracias a dos especie de contrafuertes y un asa, que está colocada en el medio.","short_description":"A pesar de la ausencia de decoración, esta cantimplora está considerada una auténtica obra de arte plástica por la elegancia de su forma, la armonía y la sencillez de sus elementos. Su belleza reside precisamente en su desnudez. Se compone de un pie redondo y plano sobre el que descansa una anilla levemente abultada en la parte superior, terminada en un largo cuello cilíndrico.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 27,5 cm; diámetro 14,5 cm.","method_for_datation":"Raqqada, la capital aglabí, fue construida en 263 / 876 por el emir Ibrahim II. Como el recipiente procede de las excavaciones del emplazamiento, esta fecha constituye el término *ante quem* para su datación. Por otra parte, contiene elementos característicos de la alfarería aglabí (base, cuello…). Por ello, es posible fechar la pieza en la segunda mitad del siglo III / IX.","method_for_provenance":"Este recipiente fue hallado en un conjunto de alfarería aglabí. Tanto su forma como su decoración sugieren que se trata de una producción local, procedente de los talleres de Kairuán o Raqqada.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Tras su hallazgo durante la campaña de excavaciones de la década de 1960 en el emplazamiento de Raqqada, esta pieza fue incorporada en 1962 a la colección del museo de la Mezquita Mayor de Kairuán antes de ser transferida, en 1986, al Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Daoulatli, A., *Poteries et céramiques tunisiennes*, Túnez, 1979, pp. 26-27, fig. 7.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 256.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 277.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración geométrica"],"materials":["recubrimiento de vidriado.","Terracota"]},"0d1ebd8b-952b-50c4-bf8b-872eb70782fa":{"name":"Fragmento de cuenco.","description":"Fragmento de cuenco de pasta de piedra (frita) producido en Siria y hallado en excavaciones realizadas en Fustat, antiguo El Cairo. El fragmento corresponde al centro del cuenco y a parte de la pared, y está decorado con dibujos lineales de ramilletes de flores y vidriado transparente en turquesa pálido. Una palmeta adorna el centro, mientras que el exterior está decorado con hojas lanceoladas.  \nDurante el periodo mameluco (647-922 / 1250-1517), Fustat fue conocida como Misr y perdió importancia en favor de la nueva El Cairo, pero la presencia de este fragmento indica que los mercados de Fustat siguieron atrayendo el comercio procedente de más allá de las fronteras egipcias. Alfareros sirios fueron a trabajar en Fustat, igual que los egipcios emigraban en busca de trabajo a Siria. En este plato se observan influencias de la cerámica china, muy popular en esta época.","short_description":"Este cuenco sirio de cerámica fue hallado en una excavación llevada a cabo en la antigua ciudad de Fustat; probablemente llegó hasta allí a través de las rutas mercantiles que unían ambas orillas del mar Rojo. Se aprecia la influencia china en los dibujos florales, adaptados al gusto local de Oriente Próximo.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto máximo 7 cm; ancho máximo 17,5 cm.","method_for_provenance":"Análisis estilístico: el material, el vidriado y la decoración son típicos de las cerámicas sirias. Varios ejemplos similares han sido hallados en Fustat, lo que indica que se transportaban cerámicas de Oriente para venderlas en Egipto.","provenance":"Damasco (Siria), aunque fue hallado en Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por el museo en 1919.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio","decoración floral"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro bajo vidriado en turquesa transparente."]},"0d3e43d7-9082-5cb7-bb0c-3a25c1f1ccc9":{"name":"Filtro","description":"Fragmento cerámico gris rojizo de una vasija para agua con filtro ligeramente convexo. De dibujo geométrico, el calado principal está formado por círculos y líneas curvas. El motivo básico, repetido tres veces, es un círculo que encierra un medallón de líneas curvas que forman, a su vez, una estrella; en la mitad de cada lado curvo hay, además, un circulito. Líneas curvas similares, también con circulito, llenan los espacios entre medallones. Un zigzag inciso rodea el calado central.Finalmente, un borde zigzag. Esta línea en zigzag es un elemento característico de los filtros fatimíes.  \nEl filtro estaba situado en la juntura entre el cuello y el hombro de la vasija para proteger el agua de los insectos y la suciedad. La mayoría de las vasijas islámicas eran de arcilla, sin vidriar, para permitir la evaporación y que el líquido, normalmente agua, se mantuviera fresco.  \nUn rasgo de los filtros fatimíes son sus formas sencillas (círculos, líneas o triángulos), que se repiten para configurar diferentes composiciones. Las composiciones geométricas son las predominantes, seguidas por las zoomórficas y las epigráficas. En las excavaciones se han hallado filtros decorados fechados entre el siglo II / VIII y el IX / XV, siendo el periodo fatimí el más rico en esta clase de cerámica.","short_description":"Fragmento de vasija con filtro. El calado dibuja una composición geométrica de círculos y líneas curvas. El filtro estaba situado en el punto de unión entre el cuello y el cuerpo de la vasija de barro para proteger el líquido de los insectos y la suciedad.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Diámetro 6,5 cm.","method_for_datation":"Filtros con diseños similares hallados en estratos inalterados han sido datados en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Según F. R. Martin, este filtro procede de una excavación en Fustat, donde se han hallado otros filtros similares que eran producidos en la ciudad.","provenance":"Fustat, Egipto.","obtention":"Adquirido al marchante de arte e historiador de arte sueco F. R. Martin en 1921.","bibliography":"Olmer, P., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les filtres de gargoulettes*, El Cairo, 1932.  \nScanlon, G. T., *Fustat Expedition Final Report. Vol. 1: Catalogue of Filters*, Winona Lake, 1986.  \n  \nWittkowski, G., “Arabic Filters from the Collection of the Cracow Archaeological Museum”, *Materialy Archeologiczne*, XXX, 1997, pp. 41–55.","dynasty":"Fatimíes","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["agua","decoración geométrica","loza","purificación del agua"],"materials":["Barro inciso, sin vidriar."]},"0da353d3-8291-51cb-a468-1cc100a5bfc4":{"name":"Jarrita.","description":"Jarra de panza esférica sobre un pie anular y cuello elevado en forma de tulipán, cuya altura es casi idéntica a la de la panza. Dos asas curvadas, surgidas del cuello, se apoyan en la parte superior de la panza. La pasta es clara, bastante cocida; las paredes son muy finas. Una pintura marrón de óxido de manganeso cubre las asas y decora el cuello y la parte superior de la panza. En el cuello se aprecian dos estilos diferentes: en la parte superior, una franja de pintura ornada con una cenefa de motivos excisos en forma de semicírculos concéntricos; a continuación, un friso de arabescos divididos por líneas verticales levemente curvadas evocando caracteres caligráficos e imitando torpemente la palabra “Allah”. La panza reproduce la disposición ornamental y la decoración mencionadas. Esta elegante jarrita para beber, con diseño pseudo-epigráfico, es un ejemplar de la técnica mixta de pintura y excisión, muy en boga en el sur de al-Andalus durante ese periodo.","short_description":"Este tipo de jarrita de cuerpo esférico, cuello elevado en forma de tulipán, dos asas curvadas y decoración pseudo-epigráfica imitando torpemente la palabra “Allah”, estuvo muy en boga en el sur de al-Andalus durante ese periodo.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VII de la Hégira/XIII d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 6,5 cm; diámetro máximo 11,5 cm; (base 4,8 cm; abertura 8,2 cm).","method_for_datation":"Fue rescatada de los escombros durante la excavación de una casa burguesa medieval en el yacimiento arqueológico de Lixus. Su fecha se determinó tras el análisis estilístico y comparativo con objetos hallados en Murcia y Huelva (en España) y datados con precisión a finales del primer tercio del siglo VII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito arqueológico.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *B.A.M.*, VII, 1967, pp. 627-639.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du royaume* (catálogo de exposición), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981, p. 127.","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Barro cocido","pintura, excisión."]},"0eb816fe-a6fd-5eb6-bd76-fe059b1cc12f":{"name":"Fragmento de cantimplora de peregrino.","description":"Fragmento de cerámica sin vidriar del lado plano de una cantimplora, con un bajorrelieve que representa a un arquero a caballo. Las cantimploras conservadas ayudan a hacerse una idea de la forma original del objeto: una especie de tambor, con un pitorro en la parte superior y dos asas en los lados redondeados. Este tipo de botellas se denominan usualmente \"cantimploras de peregrino\"  por su similitud con los recipientes traídos de Tierra Santa por peregrinos occidentales. La alfarería sin vidriar era muy utilizada para guardar agua debido a que la arcilla es un material muy poroso que mantiene el agua fresca, algo importante en viajes largos.","short_description":"Fragmento de una cantimplora de cerámica sin vidriar con parte de la figura de un arquero a caballo. Estas botellas, que se utilizaban para llevar agua, han sido denominadas \"cantimploras de peregrinos\" por su similitud con recipientes que los peregrinos occidentales trajeron de Tierra Santa.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira /  XII-XIII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Largo 21 cm.","method_for_datation":"Se han encontrado fragmentos comparables en excavaciones de Siria, datados en el periodo ayyubí.","method_for_provenance":"En algunas localidades de la Siria ayyubí había talleres dedicados a la producción de botellas de cerámica sin vidriar. En Damasco y Hama se han encontrado moldes y hornos. Este fragmento fue hallado en Alepo, en el lugar donde hubo una fábrica.","provenance":"Alepo (Siria).","obtention":"Adquirido en 1902.","bibliography":"*L'Orient de Saladin au temps des Ayyoubides*, catálogo de exposición, París, 2001, pp. 152–53, n.º 131–34 (botellas similares del Museo Nacional de Damasco).","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquero","caballo","Peregrinaje"],"materials":["Cerámica moldeada, sin vidriar."]},"0fc12068-b2a4-51bb-a564-cc98546c289d":{"name":"Cuenco.","description":"No resulta extraño que en España, donde la navegación jugaba un papel tan importante, los barcos formasen parte del repertorio decorativo de la cerámica. El centro de este cuenco de vuelo vertical está decorado con una nao rodeada en la parte superior por tallos con rosetas. Los españoles y los portugueses eran los dueños de los mares en la época.  \nSe trata de un barco de tres mástiles, los pequeños a proa y popa y en el centro el palo mayor con una vela en forma de escudo. En las inscripciones del castillo de popa se ha reconocido la palabra \"paz\". El esquemático dibujo no permite apreciar la estructura del barco, pero este tipo de barcos es conocido gracias a un gran cuenco de paredes pronunciadas conservado en el Museo Victoria & Albert de Londres. Ambos presentan el mismo diseño decorativo. Por otro lado, en el Museo Marítimo de Rotterdam se conserva una maqueta original de nao.  \nPor debajo del barco se ven delfines nadando bajo el barco, algunos interrumpidos por el vuelo del cuenco. Después de que Valencia pasara a dominio cristiano (1238), los ceramistas de la región empezaron a trabajar para clientes cristianos. El barco representado en este cuenco demuestra la relación y cercanía en que vivían cristianos y musulmanes de la época. Los barcos con delfines alrededor eran un motivo empleado en la cerámica de Málaga de finales del siglo VIII / XIV, aunque su escasa frecuencia quizá indique que sólo unos pocos clientes encargaban objetos con este motivo áulico. El análisis, en 1983, de un fragmento del cuenco de Londres confirmó que la cerámica nazarí se fabricaba en Málaga, tal como habían sugerido los exámenes estilísticos. Estas comparaciones han puesto de manifiesto también las conexiones entre la cerámica española de la época y la de Sicilia y Egipto. Las representaciones de barcos aparecieron en la época de la Reconquista, cuando empezó a haber clientes cristianos.","short_description":"En los recipientes de cerámica hechos en talleres de al-Andalus aparecen a menudo barcos como los que transportaban mercancías por el Mediterráneo. Este cuenco procede de Manises, cerca de Valencia. Las marcas dejadas por el trípode durante la cocción indican que estos cuencos se producían en gran cantidad, y de hecho se exportaban a países del Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Entre finales del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C. y el año 834 / 1430.","location":"Berlín","dimensions":"Altura 9,5 cm; diámetro 22 cm.","method_for_datation":"En la cerámica española son numerosos los cuencos decorados con barcos. La forma en que está pintado y la factura de este cuenco, decorado con un barco de tres mástiles, permiten datarlo entre finales del siglo VIII / XIV y la primera mitad del IX / XV.","method_for_provenance":"La forma y la pintura de este cuenco recuerdan las de la cerámica del pueblo de Manises.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Cedido por el Museo de Artes y Oficios como préstamo a largo plazo.","bibliography":"Caiger-Smith, A., *Lustre Pottery*, Londres, 1985, pp. 84–125.  \nCaviró, B. M., *Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar*, Madrid, 1991, pp. 82–85, ilustr. 65–66.  \nDodds, J. D., *Al-Andalus. The Art of Islamic Spain*, Nueva York, 1992, n.º 114.  \nFrothingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951, pp. 91–93, ilustr. 56–57.  \nHaus der Kulturen der Welt Berlin (ed.), *Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien*, 253, Berlín, 1992, n.º 129.","dynasty":"Mudéjar","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Andalucía","barco","cerámicas","Morisco","Moro","nao","paz","reflejo metálico","Valencia"],"materials":["Cerámica con vidriado azul y reflejo metálico."]},"14764713-cb27-5756-8029-2aade64971eb":{"name":"Cuenco con tapadera","description":"Cuenco elíptico hecho en pasta de piedra (frita), con tapa en forma de cúpula achatada con un remate de aleación de cobre. La base de este remate está realzada con una roseta azul, roja y verde. El resto de la tapadera está decorada con una ancha banda en la que se han dibujado cuatro hojas dentadas de *saz*, la planta mítica, con la parte central roja; entre ellas se han dispuesto cuatro pares cruzados de tallos de azucenas y jacintos de color rojo anaranjado. El borde se ha decorado con festones punteados blancos sobre fondo azul.  \nEn la parte superior hay un guilloché rojo y verde; por debajo de él, nueve tulipanes azules con puntos rojos, muy inclinados, forman una especie de guirnalda horizontal, aunque nacen de la base; completa la decoración del cuerpo una línea de claveles rojos cuyos tallos salen, asimismo, de la base. En el interior, el fondo del cuenco está decorado con un medallón de triple borde que contiene cinco ramos de flores de pétalos rojos y azules. Seis motivos abstractos rellenan el espacio restante.  \nLa forma de este cuenco recuerda la de los cuencos cerámicos y metálicos iraníes del siglo VII / XIII, que también formaban parte de las vajillas de las cortes italianas del siglo XV (pueden verse, por ejemplo, en un grabado de Mantegna, en el que un criado sirve una mesa durante una partida de cartas). En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida.","short_description":"En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida. El estilo de su decoración lo agrupa con otras cerámicas florales de Iznik datadas en el siglo X de la Hégira (finales del XVI d. C.).","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo X de la Hégira / finales del XVI d.C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 15,24 cm, diámetro 20,3 cm.","method_for_datation":"Por su estilo decorativo, forma parte de un grupo de cerámicas florales de Iznik del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Se sabe que este tipo de cerámica se producía en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Castellani en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, figuras 559, 678 y 742.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, p. 82, figura 61.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 60.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 144, núm. 2/13.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","pasta cerámica (frita)","tombak"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde, negro y bol rojo bajo vidriado claro."]},"15b3397c-76d7-510d-9b01-2bd087128afe":{"name":"Panel de azulejos en forma de tímpano.","description":"Panel de azulejos decorado en azul, turquesa, verde y rojo. La composición central está articulada por un roleo de nubes estilizadas en una cinta serpentiforme que encierra, en un lazo trilobulado, una flor de loto. A partir del motivo central se desarrollan en espiral ramas delgadas con hojas, capullos de flor y motivos *hatayi* (festones de flores de inspiración china).  \nEn la arquitectura otomana, los paneles de azulejos decoraban principalmente espacios interiores. Aunque la proveniencia de este panel no está confirmada, se afirma que pertenece a un conjunto de unos 12 tímpanos casi idénticos que decoraban un edificio mandado construir por Piyale Pasa, jefe del almirantazgo y protegido del sultán Selim II. La duda reside en saber si el edificio era una mezquita o un palacio. La opinión más generalizada sostiene que los paneles fueron retirados de la mezquita de Piyale Pasa en Estambul, construida probablemente por Sinan en 980-981 / 1573-1574, ya que todos los tímpanos desaparecieron y sólo queda el mihrab.","short_description":"Panel de azulejos que probablemente decoró la mezquita de Piyale Pasa en Estambul. En él predominan los motivos vegetales, articulados en la composición central por una cinta de nubes estilizadas que encierra una flor de loto.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Hacia 980 de la Hégira / 1573 d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 71 cm; ancho 142 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico y comparación con piezas del mismo periodo; son innegables las afinidades estilísticas con los tímpanos provenientes de la mezquita de Selim II en Edirne (975-980 / 1569-1575), obra de Sinan, y con el mausoleo del mismo sultán en Estambul (que Sinan acabó de construir en 981-982 / 1574-1575). Por otro lado, todos los tímpanos que integraban el conjunto están datados en 980 / 1573.","method_for_provenance":"Adquisición.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Mediante peritaje. Los museos europeos donde se encuentran los tímpanos que integraban el conjunto, como el Museo del Louvre y el Museo de Artes Decorativas de Paris, confirman la proveniencia de estos paneles de la mezquita de Piyale Pasa en Estambul.","bibliography":"*Museu Calouste Gulbenkian*, Lisboa, 1ª edición 2001, 2ª edición revisada y actualizada 2002.  \n*Only the Best: Masterpieces of the Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon*, catálogo de exposición, Nueva York, 1999.  \n*Un jardín encantado: arte islámico en la colección Calouste Gulbenkian*, catálogo de exposición, Madrid, 2001.","dynasty":"Otomanos","author":"Maria Queiroz Ribeiro.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["hatayi.","Lazo trilobulado","loto"],"materials":["Cerámica silicosa pintada bajo vidriado."]},"180f723a-4db3-52e6-816e-594df6310f46":{"name":"Alizar.","description":"Revestimiento mural cuadrado de azulejo. Al igual que todos los mosaicos de aliceres, consta de azulejos cortados en cuadrados y ensamblados. El único adorno son las figuras geométricas o *testir*.  \nLa forma predominante de esta composición es el polígono estrellado, obtenido de la división del círculo en partes iguales. El motivo repetitivo que constituye el elemento básico de la decoración consta de unos complejos entrelazos policromados cuyos colores dominantes son el negro y el azul turquesa sobre fondo blanco marfil.  \nNacido de un centro invadido por una estrella de doce puntas, un lazo negro va yuxtaponiéndose a otro azul turquesa, engendrando una roseta rodeada de estrellas irregulares de cinco puntas.  \nEn su recorrido alrededor de la roseta, este entrelazo se combina con un segundo lazo de color negro, dibujando un cuadrado cuyas esquinas están marcadas con estrellas de ocho puntas. En el interior del cuadrado, una cinta amarillo ocre con dientes de sierra ciñe la roseta, mientras que dos octógonos concéntricos, verde almendra y negro, contornean las figuras a los lados del cuadrado.  \nEste complejo diseño presenta una espectacular armonía de conjunto, desde el punto de vista de los motivos geométricos y de los matices cromáticos. Ello exige un conocimiento exhaustivo de las figuras geométricas y de su combinación. Esta obra de extrema minuciosidad evidencia el genio creativo y la destreza técnica del arte del alizar heredado de los alfareros meriníes.","short_description":"Este panel de revestimiento mural, que atestigua el dominio del arte del alizar heredado de los meriníes, se compone de aliceres excisos y ensamblados. Está ornado exclusivamente con figuras geométricas, siendo el polígono estrellado la forma predominante del diseño.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/XIX d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 72,7 cm; largo 72,7 cm.","method_for_datation":"El registro de inventario data en el siglo XIII/XIX la casa de donde procede (Fez).","provenance":"Fez.","obtention":"Recuperado por el Servicio de Monumentos Históricos y depositado en el Museo en 1945.","bibliography":"Hedgecoe, J. y Samar Damluji, S., *Zillig, L’Art de la céramique marocaine*, Londres, 1993.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.  \nTerrasse, H. et Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Aliceres vidriados."]},"18f05dc3-e256-5db0-861c-eedad63d44e9":{"name":"Plato.","description":"Plato con pie anular alto y vuelo pequeño. Está pintado en verde, blanco, castaño y azul. El fondo está decorado con pequeñas hojas. El centro está marcado por una flor de cuatro pétalos, el interior de los cuales está decorado con varias hojas. De la flor salen cuatro rayos que dividen el plato en cuatro campos de tamaño semejante, cada uno decorado por una gran hoja con otras hojas más pequeñas dentro. El vuelo está compuesto por filetes concéntricos y un friso con hojas de diferentes tamaños.","short_description":"Plato del periodo iljaní, fabricado en las alfarerías de Raghés (la antigua Sultanabad persa). Está pintado en verde, blanco, castaño y azul, con motivos vegetales que llenan, en diferentes tamaños, el fondo y el vuelo del plato.","holder":"Museo Nacional de Arte Antiguo.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Diámetro 22,7 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico de la pieza, centrado en los motivos decorativos y la técnica de fabricación.","method_for_provenance":"Donado por los Amigos del Museo Nacional de Arte Antiguo en 1920.","provenance":"Sultanabad, hoy Arak (Irán).","obtention":"Se determinó atendiendo a los mismos criterios que sirvieron para la datación de la pieza.","bibliography":"Moulierac, J., *Céramiques du monde musulman*, París, 1999.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, París, 1985.","dynasty":"Iljaníes","author":"Paula Pelúcia Aparício.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["decoración vegetal."],"materials":["Mayólica torneada y pintada en verde, azul, castaño y blanco."]},"1a58458a-01e5-5ba9-8601-e299f739c320":{"name":"Jarro","description":"Jarro para agua de cuerpo bulboso, cuello estrecho abocinado con labio casi vertical y un pitorro que sobrepasa el borde del cuello. El asa tiene forma de dragón con la boca abierta. Está pintado en diferentes tonalidades de azul y cobalto, y un diseño de roleos y medias palmetas decora la panza. Por debajo de esta banda corre otra de motivos florales, mientras que en los hombros del jarro hay una cenefa de “hojas-renacuajo”. En el asa presenta motivos de escamas y el pitorro está decorado con un entrelazo.  \nLa importancia de este objeto no reside en su decoración, que no es más que una torpe interpretación de la primera cerámica de Iznik, sino en la inscripción de la base. Se trata de una inscripción en caligrafía armenia *bolorgir* que menciona el nombre del artesano cristiano, Abraham de Kütahya, y el año 959 (1510 d. C.). La presencia de la fecha en una cerámica de Iznik no es habitual y por ello resulta de una ayuda inestimable a la hora de fechar muchas otras vasijas de cerámica “azul y blanca” similares a esta. Este jarro sería de uso litúrgico.","short_description":"Pieza importante, pues este jarro de cerámica “azul y blanca” tiene una inscripción en la base en la que figuran el nombre del artesano y la fecha. Está escrita en armenio, por lo que el artesano debió de ser cristiano. Esta fecha permite datar muchas otras vasijas de estilo similar.","holder":"Museo Británico","dates":"Año 959 de la Hégira / 1510 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 17 cm., diámetro (borde) 6,9 cm., (base) 7,2 cm.","method_for_datation":"En la base hay una inscripción en escritura armenia *bolorgir* que incluye la fecha, el año 959 / 1510.","method_for_provenance":"En los últimos cincuenta años, los estudiosos han barajado dos posibilidades: que fuera fabricada en Kütahya o bien en Iznik por un artesano armenio. Carswell ha demostrado que fragmentos de vasijas de cerámica “azul y blanca” se han hallado en excavaciones de Kütahya. A esto hay que añadir las numerosas pruebas de la producción cerámica en esta ciudad, al menos hasta el siglo XI / XVII. Carswell también llama la atención sobre una interesante iglesia construida alrededor de 884 / 1480 en Kütahya, cuyos inventarios revelan que fue construida para un diácono llamado Abraham, del que se dice que era “hijo de alfarero”.","provenance":"Kütahya, Turquía.","obtention":"Forma parte del legado de Godman de 1983.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 96.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 45–46, lámina 24.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arabescos","decoración vegetal"],"materials":["Cerámica “azul y blanca”."]},"1a94744a-6596-5190-8100-1548c229068b":{"name":"Ostracon","description":"Ostracon triangular que lleva inscrita parte de la sura 105 o “El Elefante”, en letra cúfica sencilla. Lamentablemente, faltan algunas palabras porque la pieza está incompleta. Es probable que este ostracon sirviera para que algún estudiante memorizase y estudiase la sura, pero también es posible que el fragmento proceda de algún recipiente de cerámica usado en una casa a modo de amuleto para sus habitantes.","short_description":"Ostracon (fragmento de cerámica con inscripción) de Petra que presenta partes de la sura 105 (“El elefante”) del Corán en letra cúfica. Seguramente sirvió a algún estudiante para memorizar la sura o tal vez perteneciese a una vasija-amuleto que traía buena suerte a los habitantes de una casa.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 7 cm; ancho 3 cm.","method_for_datation":"Análisis paleográficos.","method_for_provenance":"Hallado en una excavación arqueológica en Petra.","provenance":"Petra (Jordania).","obtention":"Depositado en el museo tras su hallazgo en una excavación arqueológica dirigida por G. 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Pequeñas columnas con capiteles cúbicos enmarcan la imaginaria entrada al paraíso. Como era habitual en este periodo, la parte inferior del nicho está decorada con diseños geométricos y, la parte superior, con una bóveda de mocárabes con motivos geométricos también. Decoran las albanegas dos estrellas prominentes de seis puntas.  \nLas inscripciones reproducen fragmentos del Corán. Sobre el nicho se lee la aleya 45 de la sura XXIX: “Recita lo que te ha sido revelado en el Libro y reza. La oración protege de lo deshonroso y lo reprobable. En verdad el recuerdo de Allah es el mayor deber, y Allah sabe lo que haces”.  \nA calígrafos, dibujantes y azulejeros se debe la unidad estética de la decoración de esta pieza, que destaca por su paleta cromática (turquesa, azul oscuro, negro y berenjena) y el cuidado corte de los azulejos, que garantizó una composición sin espacios vacíos. La producción de azulejos de Koyia vivió su momento culminante alrededor de 658 / 1260; a lo largo del siglo VII / XIII se decoraron 21 mezquitas con azulejos.  \n  \nHaga clic [aquí](https://www.youtube.com/watch?v=Hxg1P6Wi4Ro&t=3s) para ver una presentación en video de este objeto (en inglés).","short_description":"Era habitual decorar los monumentales *mihrab* selyuquíes con azulejos turquesa, marrón y manganeso oscuro. Este monumental nicho con inscripciones, arabescos y diseños geométricos pertenecía a la mezquita del Bey Hakim, en la ciudad de Konya (Turquía). En su reconstrucción se utilizaron fragmentos y partes restauradas.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Hacia el año 669 de la Hégira / 1270 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Cerámica vidriada; mosaico de mayólica.","method_for_datation":"Procede de la mezquita del Bey Hakim, fundada por el médico favorito del sultán selyuquí Kilic Arslan IV (m. 665/ 1266), por lo que datará de mediados del siglo VII / XIII.","method_for_provenance":"Los fragmentos de este nicho reconstruido en Berlín, junto con otros conservados en París, Londres y Estambul, formaban parte del *mihrab* de la mezquita del Bey Hakim, de Konya (Turquía). Han sido identificados gracias a fotografías.","provenance":"Mezquita del Bey Hakim, Konya (Turquía).","obtention":"Reconstruido a partir de numerosos fragmentos sueltos.","bibliography":"Enderlein, V., “Der Mihrab der Bey Hakim Mosche in Konya: Ein Denkmal und Seine Geschichte”, *Forschungen und Berichte*, 17, 1976, pp. 33–40.  \nMeinecke, M., *Fayencedekorationen Seldschukischer Sakralbauten in Kleinasien*, Tubinga, 1976, Vol. II, pp. 326–336, n,º 81.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, pp. 362–63.  \nSarre, F., *Denkmäler Persischer Baukunst*, Berlín, 1910, láminas 105–108.  \nSarre, F., *Seldschukische Kleinkunst, Erzeugnisse islamischer Kleinkunst*, parte II, Leipzig, 1909, p. 32, lámina 28.","dynasty":"Selyuquíes de Rum (Anatolia), Turquía","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfombra para el rezo","Anatolia","fayenza selyuquí de Anatolia","mihrab","selyuquí de Rum"],"materials":["Alto 395 cm, ancho 280 cm."]},"1bd55ea0-ed71-5324-a769-f06d5bcb1dd8":{"name":"Aguamanil.","description":"Aguamanil de forma bulbosa con una elegante asa torsa y un pequeño pitorro. Es un ejemplo de la poco conocida cerámica siria del siglo VII / XIII. El cuerpo está decorado con un diseño lineal de bandas horizontales marrones. Desafortunadamente, el vidriado transparente ha llegado hasta nosotros tan dañado que puede apreciarse la pintura.  \nLa forma de esta vasija es de gran interés artísitico por la conexión que tiene con morfologías en vidrio y metal. La forma bulbosa del cuerpo y del cuello, al igual que el asa retorcida, están presentes en otros objetos de la misma época. Las finas líneas decorativas alrededor de la panza recuerdan a trabajos en metal con incrustaciones de Irak e Irán.","short_description":"Vasija con decoración en reflejo metálico e inspirada en vasijas de vidrio y metal. Por un lado, encontramos la misma forma bulbosa del cuerpo y del cuello y el asa torsa en piezas de vidrio de la misma época; por otro, las finas líneas decorativas de la panza imitan las incrustaciones de piezas metálicas contemporáneas.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 17 cm; diámetro del borde 4 cm, de la base 6,5 cm, del cuerpo 12 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. Aunque la forma de este aguamanil no es tan común como otras en la alfarería de Raqqa, su composición y deterioro, el color azul cobalto, el vidriado y el reflejo metálico sí son típicos de las cerámicas del siglo VII / XII de Raqqa.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de las cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["artesanía.","objetos de uso doméstico"],"materials":["Pasta de piedra con decoración azul bajo vidriado y, sobre él, reflejo metálico."]},"1d61ec66-2c37-507e-9e98-65e166b78f82":{"name":"Escudilla de orejas.","description":"Escudilla de las denominadas “de orejas” decorada en marrón rojizo sobrefondo blanco con la técnica del reflejo metálico. La decoración interior está compuesta por una deteriorada franja con inscripciones en caracteres latinos en los que aún se puede leer: “In principio erat Verbum” (Juan, I, I), y una serie de palmetas estilizadas enmarcadas por franjas anchas de reflejo compacto. En la base aparece un medallón con un escudo decorado con la figura de un delfín. En la parte exterior, donde la decoración ha desaparecido casi por completo, aún se reconoce una hoja de helecho estilizada.  \nLa pieza fue recompuesta en otro tiempo a partir de algunos fragmentos que se unieron con grapas metálicas.","short_description":"Esta escudilla es un producto del arte hispano-morisco. Fabricada probablemente fabricada en Valencia, está realizada en cerámica pintada en reflejo metálico y su decoración consiste en una inscripción en caracteres latinos y motivos vegetales y zoomorfos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVI d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 13,5 cm.","method_for_provenance":"Tanto por la división de la decoración mediante franjas concéntricas de reflejo compacto como el uso de un motivo en reserva, este tipo de escudilla es característico de la producción hispano-morisca, atribuible a algún taller valenciano aunque sin descartar su posible fabricación en alfarerías aragonesas.","provenance":"España, taller valenciano o aragonés.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"mudéjar","keywords":["arte Mudéjar","caligrafía","inscripción"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"1e8c52f2-59ae-5930-b434-948802ee9220":{"name":"Cantimplora de peregrino","description":"Las cantimploras de peregrino solían utilizarse para guardar el agua sagrada procedente del famoso pozo de Zamzam, en la Meca, por lo que en ocasiones se denominan *zamzamiyya*.  \nEste tipo de cerámica suele tener un tono tostado o crema. Las cantimploras se fabricaban a partir de dos discos que se modelaban unidos; el cuello y las asas se agregaban después. Una decoración trenzada oculta la juntura. Las molduras de los discos están adornadas con surcos que forman un motivo en relieve sobre la superficie. A menudo esta decoración contenía un emblema o un rango que indicaba el estatus o la profesión de su dueño, normalmente un funcionario de la corte ayyubí o la mameluca. Esta cantimplora en concreto presenta un lirio entre dos espadas, emblema de varios sultanes y emires de la época.","short_description":"Cantimplora de peregrino o *zamzamiyya* para el agua sagrada de Zamzam (La Meca). Está formada por dos discos modelados unidos y adornada con un lirio entre dos espadas, emblema de varios sultanes y emires de la época.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 17,5 cm; ancho 15,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilísticos y comparación con objetos similares datados por otros museos, como las cantimploras de peregrino que se exponen en el Museo Nacional de Damasco.","method_for_provenance":"Se desconoce la procedencia de este objeto, pero seguramente se fabricó en Siria.","provenance":"Desconocido, probablemente Siria.","obtention":"La cantimplora se compró a un anticuario.","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي و المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه/1171 – 1575 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، 120، شكل 36.  \nالبهنسي.عفيف، (تحقيق) الآثار السورية: مجموعة أبحاث أثرية و تاريخية (ماينز على الراين، 1982)، ص 285، شكل 253.  \n  \nالعش، محمد،\" الفخار غير المطلي\" الحوليات الأثرية السورية، المجلد العاشر، 1960، ص. 135-184، لوحة 18، رقم 78-84.  \nHerzfeld, E., “Damascus: Studies in Architecture I”, *Ars Islamica*, IX, 1942, p. 11, fig. 6.9.","dynasty":"Mamelucos","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración en relieve"],"materials":["Cerámica torneada."]},"1eed41b3-c147-5628-8b7b-5a7e28136494":{"name":"Plato.","description":"Plato de reflejo metálico y vidriado estannífero representativo de este tipo de cerámica que se decoraba grabando el contorno del motivo principal sobre la superficie sin cocer. Las líneas incisas (técnica tomada de la metalistería) destacan, en un inhabitual azul luminoso, la figura del ciervo y su cornamenta, la flor de ocho pétalos y parte del follaje. El reflejo dorado del fondo se añadió después mediante varias cocciones.  \nManises fue una de las principales localidades productoras de alfarería en Valencia, y desempeñó un papel relevante en la fabricación de objetos de cerámica de reflejo metálico que se exportaban a Europa, principalmente a Francia e Italia, desde el puerto valenciano de Groa, donde muchos alfareros tenían almacenes y tiendas. Entre estos alfareros había cristianos y “moros” (musulmanes); estos últimos no estaban autorizados a ejercer su oficio fuera de la ciudad, lo que es indicativo del valor de sus actividades profesionales para la economía de Manises. A mediados del siglo XVI, Manises tenía un franco monopolio de la producción de cerámica de reflejo metálico en Valencia.","short_description":"Plato de reflejo metálico y vidriado estannífero procedente de Manises, localidad que monopolizó la manufactura de este tipo de cerámica fabricada por los artesanos que quedaban de la antigua población musulmana. Estos platos eran muy solicitados en Francia e Italia.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo IX–principios del X de la Hégira / XV-XVI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 47,6 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: se conserva un pequeño número de platos similares y,  aunque no está datado con precisión, este plato es contemporáneo a dos series de cerámica islámica española de reflejo metálico de finales del siglo IX–principios del X / XV-XVI.","method_for_provenance":"Semejanzas estilísticas con otros tipos de cerámicas islámicas españolas de reflejo metálico.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Formaba parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248-1898* (lleva adjunto un catálogo de la colección del Museo Victoria & Albert), Londres, 2000.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio","decoración figurativa."],"materials":["Cerámica","decoración incisa, reflejo metálico y vidriado estannífero."]},"1fb04e5b-19da-5863-be2b-d7e7c321b743":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de gran tamaño, con pie alto y decoración pintada bajo vidriado. En la superficie exterior serpentean, dibujadas con trazos relativamente libres, flores y hojas en tonos azules y verde salvia. Las flores de mayor tamaño presentan en el centro un distintivo motivo de nubes. El pie está decorado con parecidos motivos de hojas y flores, y en su parte inferior corre una estrecha banda de cartuchos con cuatro hojas cada uno. Aunque no existen pruebas directas, la destreza con que está decorado este cuenco y su gran tamaño sugieren que se hizo para alguien perteneciente a la más alta jerarquía otomana.","short_description":"Enorme cuenco con pie alto y decoración de grandes hojas y flores en verde salvia y azul. El tamaño y la calidad de esta pieza sugieren que se hizo para un alto cargo otomano, que posiblemente lo utilizaría para lavarse los pies en las abluciones.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"951-956 de la Hégira / 1545-1550 d. 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El decorado central está formado por cuatro filas de inscripciones cúficas de color marrón, a base de óxido de manganeso, en donde se repite dos veces la palabra *al-Mulk* (‘soberanía, poder’), expresión muy común en la cerámica musulmana del siglo III / IX, desde al-Andalus hasta la India.  \nLas letras terminan en unos trazos verticales bífidos cuyo empleo se generalizó en Ifriqiya a partir de la segunda mitad del siglo III / IX. El color amarillo ocre del fondo procede del óxido de antimonio o de hierro. Este conjunto está dispuesto dentro de un paralelogramo cuyos lados están formados por cuatro franjas superpuestas.  \nEl verde glauco cobrizo, el marrón y el amarillo ocre integran el repertorio cromático típico de la cerámica aglabí. Sorprende ver cómo su empleo en la cerámica tunecina se ha mantenido, a través de los siglos, hasta la actualidad.","short_description":"Cuenco con base anular y paredes en bisel. El verde cobrizo, el marrón y el amarillo ocre integran el repertorio cromático típico de la cerámica aglabí. El empleo de estos tres colores en la cerámica tunecina se ha mantenido, a través de los siglos, hasta la actualidad.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Último tercio del siglo III o principios del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 7 cm, diámetro 24 cm, diámetro de la base 9 cm, grosor 1 cm.","method_for_datation":"El cuenco fue desenterrado en Raqqada, capital de los aglabíes, edificada por Ibrahim II en 263 / 877. Esta fecha constituye un término *ante quem*. Por otra parte, este cuenco exhibe la forma, el color y la decoración característicos de la cerámica de la época aglabí, que concluyó en 296 / 909. Por ello, es probable que esta fecha constituya el término *post quem* de la fabricación de la pieza. La ausencia de fuentes más precisas impide asegurar que dichas características no hayan perdurado al inicio de la época fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco en Raqqada, pintado con decoración aglabí según una técnica ifriqí, parece confirmar que se trata de una producción local procedente de los talleres de cerámica de Raqqada o de Kairuán, la capital económica próxima.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Este pieza de cerámica procede de un hallazgo realizado durante la campaña de excavaciones en Raqqada en la década de 1960. Conservada en un primer momento en el propio emplazamiento, desde 1986 está expuesta en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Daoulatli, A., *Poteries et céramiques tunisiennes*, Túnez 1979, pp. 32-33.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 184.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caligrafía","decoración floral"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"236db96b-210d-5f2b-b7a3-43f9546cfc60":{"name":"Panel de azulejos","description":"Panel alargado formado por 21 azulejos cuadrados y rectangulares. El diseño decorativo consiste en un campo central y un marco. La composición central presenta un alto y esbelto arco apuntado con el ápice resaltado con una fina línea roja. El interior del arco se decora con una celosía de *chintamani* (diseño caracterizado por rayas de tigre que forman espacios con tres bolas en su interior) derechos e invertidos pintados en azul y rojo, rodeados de detalles sinuosos verdes y rojos. En el marco se suceden roleos con palmetas y hojas de *saz*, entre los que se intercalan pequeñas flores, todo sobre un fondo azul oscuro. Los centros de las palmetas son naranja con detalles en turquesa o bien turquesa con detalles en naranja. En el interior de las hojas de *saz* hay tiene pequeños tallos con flores naranja y verdes.  \nNo se sabe con exactitud el origen y el significado del *chintamani*, pero se piensa que el motivo de las tres bolas centrales tiene un carácter apotropaico para los pueblos turcos, guardando del mal al reflejarlo contra quien lo proyecta, mientras que las rayas atigradas parecen referir a la piel de tigre que vestía el héroe iraní Rustam.","short_description":"Se cree que este panel de azulejos fue realizado en la fábrica del palacio de Tekfur, cerca de Eyüp, en el Cuerno de Oro, que fue creada con ayuda de un grupo de alfareros de Iznik tras el declive de esta ciudad como centro de producción de cerámica a finales del siglo XI / XVII.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","initial_owner":"Fuad Pasha.","dates":"Finales del siglo XII de la Hégira / mediados del XVIII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Largo 174 cm, ancho 61 cm.","method_for_datation":"Los detalles técnicos y estilísticos sitúan este panel entre la cerámica de “recuperación” del estilo de Iznik producida en la fábrica del palacio de Tekfur (Estambul) a partir de finales del siglo XI / XVII.","method_for_provenance":"Se cree que este panel procede del palacio de Fuad Pasha (1815-1869) en Estambul. Probablemente fue realizado en la fábrica del palacio de Tekfur Saray, creada con ayuda de un grupo de alfareros de Iznik tras el declive de la industria cerámica en esta ciudad.","provenance":"Probablemente hecho en el taller del palacio Tekfur de Estambul. Se cree que procede del palacio de Fuad Pasha (1815-1869) en esta ciudad, un eminente dignatario turco.","obtention":"Adquirido en 1892.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 40 (objeto ilustrado).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["estilo de Iznik","Fuad Pasha"],"materials":["Pasta vidriada."]},"239141a6-d7e1-59fa-8b30-34134536fa01":{"name":"Fuente con decoración epigráfica.","description":"Esta fuente *tabsil*, levemente cóncava, es una de las pocas fabricadas en Fez que presenta una composición libre, sin el tradicional diseño radial con motivos dispuestos a partir del centro.  \nAl contrario que en la mayoría de platos de cerámica, la decoración se desarrolla en abanico a partir de un eje vertical. La temática predominante es de tipo epigráfico y arquitectónico. El motivo central, pintado en azul y acotado por un trazo marrón, reproduce en imagen de espejo la fórmula piadosa *al-mulk*, ‘poder’ (de Dios), con grafía cúfica trenzada y muy estilizada. Está enmarcado por una arquería polilobulada pintada de azul y realzada interiormente con una cinta de color amarillo intenso, que evoca el *mihrab*. Este motivo decorativo de connotación religiosa introducido en la cerámica hacia finales del siglo XVIII, se utilizó hasta principios del siglo XIX. El tema se inspira en los dibujos de igual diseño tallados en los dinteles de madera de las épocas meriní y saadí.  \nLa arcada se extiende a los lados mediante dos ménsulas rematadas con florones; el fondo está ornado con motivos florales y flores de estilo otomano.  \nEste tipo de recipiente cóncavo se empleaba normalmente para servir las tortas marroquíes o *bastilla*, aunque este parece haber tenido una función mucho más decorativa y simbólica que utilitaria.","short_description":"Fuente esmaltada que se utilizaba para servir la *bastilla*. Su composición es libre, con ornamentación no radial, simbólica, epigráfica y arquitectónica. Su decoración estilizada inscribe especularmente la palabra *al-mulk*, entendida como “poder divino”, bajo una arcada en forma de *mihrab*.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/primera mitad del XIX d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 10 cm; diámetro máximo 40 cm, de la base 22 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo. Además, el tono grisáceo y desteñido del azul es característico de los platos anteriores a la segunda mitad del siglo XIX debido a la poca calidad del óxido de cobalto, lleno de impurezas hasta 1850. En efecto, a partir de esa fecha se logró depurar completamente este mineral gracias a las nuevas técnicas industriales, lo que permitió obtener un azul intenso en la cerámica.","method_for_provenance":"Este tipo de cerámica era la especialidad de los alfareros de Fez desde el siglo XVIII.","provenance":"Fez.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Bel, A., *Les industries de la céramique à Fès*, Argel-París, 1918.  \nEl Khatib-Boujibar, N., “La céramique émaillée”, *Les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nLoviconi, A. y Belfitah, D., *Regards sur la faïence de Fès*, Aix-en-Provence, 1991.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica vidriada","pintura al óxido de cobalto (azul) y limonita (amarillo)."]},"24ba84ea-5d4a-55c8-b96d-2f3763e9540e":{"name":"Lámpara para colgar","description":"Lámpara de pasta de piedra de forma bulbosa y labio exvasado. Esta forma es típica de las lámparas de mezquita en vidrio del periodo mameluco. Las asas servirían para colgarla del techo. Rodean la boca, los hombros y la base y la base bandas de inscripciones coránicas pintadas en blanco sobre fondo azul; entre estas bandas hay otras dos con nubes y arabescos en azul y verde oliva. Encima de la inscripción central hay una estrecha cenefa de tulipanes blancos; en la base se pueden leer pequeños cartuchos con el nombre del decorador (Musli), la fecha y el lugar de producción. Este último detalle es el que confiere importancia a esta lámpara, ya que establece una fecha concreta para este estilo y esta paleta de colores dentro de la cerámica de Iznik.  \nEl austero diseño de esta lámpara está en consonancia con el lugar para el que se fabricó. Entre 936 y 946 (1530-1540), Suleimán el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566) mandó restaurar la Cúpula de la Roca de Jerusalén. En el exterior, los mosaicos fueron sustituidos por paneles de azulejos de Iznik, mientras que el interior se adornó con lámparas de Iznik colgadas del techo. Esta lámpara se encontró en el Haram al-Sharif (Jerusalén) en el siglo XIX.","short_description":"Lámpara que se hizo, sin duda, para Cúpula de la Roca con ocasión de la restauración ordenada por Suleimán el Magnífico. Fabricada en la Turquía otomana en el año 956 / 1549, fue hallada en el Haram al-Sharif (Jerusalén).","holder":"Museo Británico","dates":"Año 956 de la Hégira / 1549 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 38,1 cm.","method_for_datation":"La fecha figura en unas inscripción de la lámpara.","method_for_provenance":"El lugar de producción está inscrito en la base de la lámpara, junto con una dedicatoria al santo de Iznik Esrefzade.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Donada por C. Drury Fortnum al museo en 1887.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, catálogo núm. 239.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 65–68.  \nRogers, J. M. y Ward, R., *Suleyman the Magnificent*, Londres, 1988, núm. cat. 148.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul y verde oliva bajo vidriado."]},"27a8bc2c-716a-5b73-bc30-dce11b765646":{"name":"Cantimplora de peregrino.","description":"Una de las especialidades de los alfareros mamelucos sirios eran las cantimploras de peregrino moldeadas y sin vidriar que servían para transportar agua fresca en los viajes largos. Estas resistentes botellas se hicieron muy populares en los siglos VII / XIII y VIII /XIV, y se sabe que se fabricaban en muchos hornos sirios. La elaboración seguía siempre el mismo proceso: el cuerpo globular de lados aplanados se fabricaba con dos moldes idénticos; las dos asas de la parte superior y la boca, corta y ligeramente apuntada, se añadían más adelante. La decoración moldeada de la panza es muy variada y puede presentar desde escenas de caza, seres mitológicos, motivos florales o patrones con nudos, hasta inscripciones y emblemas heráldicos que sin duda servían para indicar que eran propiedad de los oficiales mamelucos que las portaban.  \nEsta cantimplora de peregrino del Museo Nacional de Alepo, muy bien conservada, se descubrió durante las recientes excavaciones sirias y alemanas en la ciudadela de Alepo. Su decoración es muy inusual: presenta una gran media luna sobre una sólida base triangular flanqueada por dos espadas, todo ello inscrito en un medallón. El fondo está cubierto con pequeños círculos impresos. La sección superior del medallón está separada y adornada con motivos vegetales. A lo largo de los bordes exteriores del cuerpo corren bandas decoradas con nudos.  \nResulta evidente que esta infrecuente composición central representa un blasón mameluco, aunque el emblema que aquí aparece no se encuentra entre los tipificados en la heráldica mameluca. Podría ser fruto de una confusión o quizás de una fantasía creativa del alfarero, que unió la media luna con el popular símbolo de la copa. Es posible que esta decoración sólo tratase de recordar los emblemas heráldicos sin serlo. La pieza no se elaboró con demasiada meticulosidad: aunque se empleó el mismo molde para los dos laterales, como era costumbre, la impresión de la parte trasera está claramente descentrada.","short_description":"Esta cantimplora de peregrino se encontró en excavaciones recientes efectuadas en la ciudadela de Alepo y data del periodo mameluco. Aunque la forma es típica, posee una decoración poco común, ya que el emblema que presenta no está entre los símbolos conocidos de la heráldica mameluca.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","dimensions":"Alto 23,8 cm; diámetro 16,5 cm; diámetro (de la boca) 3,7 cm.","method_for_datation":"La datación de la cantimplora se basó en criterios estilísticos y en la comparación con recipientes similares.","method_for_provenance":"La cantimplora se descubrió en las excavaciones arqueológicas de la zona de la ciudadela de Alepo.","provenance":"Pese a que esta cantimplora se encontró en la alcazaba de Alepo durante unas excavaciones arqueológicas, se desconoce su lugar de producción, aunque posiblemente se fabricó en Siria.","obtention":"La cantimplora llegó al museo en 2004.","bibliography":"Riis, P. J., y Poulsen, V., “Hama: Fouilles et Recherches de la Foundation Carlsberg, 1931–8, IV/2» *Les verreries et poteries médievales*, Copenhague, 1957.  \nSarre, F., *Keramik und andere Kleinfunde der islamischen Zeit von Baalbek*, Berlín-Leipzig, 1925.  \nSauvaget, J., *Poteries Syro-Mésopotamiennes du XIVe siècle*, Damasco, 1932.","dynasty":"Mamelucos","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["barro cocido","cantimplora de peregrino","cerámica","emblema.","moldeado"],"materials":["Barro cocido moldeado."]},"27f9e871-3369-55e0-b6a2-de1d5b3a2fec":{"name":"Jarrón","description":"Jarrón con cuello ancho, cuerpo bulboso y pie anular no muy alto. Una estrecha cenefa de cuerda trenzada divide en dos la superficie. Los dos espacios resultantes están decorados con motivos florales en rojo, verde y azul: claveles, tulipanes y jacintos en flor que nacen de tallos verdes ondulantes. El esmaltado verde esmeralda brillante es característico de la época de mayor calidad de la cerámica de Iznik y otomana en general, los años setenta del siglo XVI, de la que este jarrón es un espléndido ejemplo. Poco después, la industria cerámica otomana entró en una etapa de declive económico y estético debido a varios factores, entre ellos la disminución del número de encargos.","short_description":"Jarrón de cuerpo bulboso decorado con motivos florales que, más que simple repetición de un dibujo, forman una composición libre y casi naturalista. El uso de rojo y verde esmeralda brillantes indican que esta pieza corresponde al momento álgido de la alfarería clásica de Iznik.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 975 de la Hégira / 1575 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 31 cm; diámetro 19,7 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística con otros objetos de Iznik de la década de 1570.","method_for_provenance":"En esta época, Iznik era el centro de la producción de cerámica de calidad.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1876.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, figura 703.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","jacintos"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"28d76422-01a9-5e8c-8c76-2776985164f6":{"name":"Brocal.","description":"El brocal, de interior cilíndrico y exterior hexagonal, se asienta sobre una gruesa base que forma un reborde; presenta un labio exvasado, aplanado en la parte superior, y una pared tallada en ocho caras verticales.  \nLa decoración, estampada y recubierta de vidriado verde, se organiza en ocho franjas verticales, divididas en cinco registros horizontales. Unos frisos de arquerías polilobuladas ornan tres registros y separan un registro recubierto exclusivamente con vidriado verde de otro sobre el que está grabada una inscripción cursiva sobre fondo de vidriado verde. Ésta menciona el nombre del propietario del taller y la fecha de fabricación de este brocal. Dice textualmente: “Se fabricó en la casa de Hady Balkin el día (…) siete del mes de *rabi* el último del año quinientos ochenta y seis \\[1190\\].” Rematan la boca del brocal otras decoraciones, dispuestas igualmente en dos frisos superpuestos: una consta de cuadrados adornados con estrellas de ocho puntas; la otra, más fina, luce un filete de espiguillas.  \nEste modelo de brocal adoptó carta de naturaleza en el Magreb y al-Andalus durante la época almohade. Su función era proteger los pozos perforados en el centro de los patios interiores de las casas, pero se consideraba igualmente un elemento ornamental. Por ello, los alfareros desarrollaban todo su talento en la fabricación de estas obras y se enorgullecían firmándolas.","short_description":"Este tipo de brocal decorado, fechado y firmado con el nombre del taller, se generalizó en el Magreb y en al-Andalus. Protegía los pozos perforados en el centro de los patios interiores de las casas, que a su vez embellecía.","holder":"Museo Etnográfico.","dates":"586 de la Hégira/1190 d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 69; diámetro 52,5 cm.","method_for_datation":"La inscripción en cursiva del cuarto registro menciona el lugar de fabricación (taller de Hady Balkin) y la fecha, el 7 del mes de *rabi* II del año 586 (1190).","method_for_provenance":"Hallazgo arqueológico fortuito en Sebta (Ceuta), en el Llano de las Damas.","provenance":"Ceuta.","obtention":"Depósito arqueológico.","bibliography":"Bazzana, A., *Maroc les trésors du Royaume* (catálogo), París Musées, 1999.  \nCambazard-Amahane, C. y Erbati, E., *6000 ans d’Art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nTorres Balbas, L., *Ars Hispaniae. Historia universal del Arte Hispánico*, t. IV, *Arte almohade, arte nazarí, arte mudéjar*, Madrid, 1949.","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Barro cocido","estampación, vidriado verde."]},"29500c62-a992-5094-94d4-fc5721242264":{"name":"Jarra tankard.","description":"Las jarras tankard presentan un cuerpo cilíndrico, base plana y asa angular, un modelo tomado de los originales de cuero y madera y que presentan muchas piezas datadas a mediados del X/ XVI en Iznik. Está pintada bajo vidriado, en dos tonos de azul, turquesa diluido y rojo opaco, sobre un fondo blanco. La composición decorativa del exterior combina elementos característicos de las cerámicas de Iznik del X y XI/ XVI-XVII: grandes medallones ovales llenos de rosetas que se alterna con dos filas de arbustos de flores. Se puede apreciar la influencia china en los extremos de las espirales, un diseño abstracto inspirado en el motivo de nubes y rocas, que habitualmente decora los bordes de los grandes platos de Iznik. La base presenta una marca en forma de media luna y otra de un asterisco.","short_description":"Jarra tankard de cuerpo cilíndrico y asa angular. Muchos productos de Iznik presentan esta forma, que parece derivar de modelos en cuero o madera. La decoración,  pintada bajo vidriado, consiste en medallones llenos de rosetas y dos filas de arbustos en flor.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 21 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"La marca bajo la base de esta jarra, no es muy común en las piezas de Iznik del X y XI/ XVI-XVII. Las marcas grabadas de cerámicas otomanas del XIII/ XIX, procedentes de Estambul por ejemplo, ha ayudado a datar esta jarra.","method_for_provenance":"En el Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) hay un jarrón cuya decoración imita también a los diseños de Iznik y con una marca de una media luna firmada como “Estambul”. No ha sido posible, sin embargo, identificar el taller de Iznik que utilizaría el asterisco y la media luna como marca.","provenance":"Probablemente Turquía.","obtention":"Adquirida a la F.R. Martin Collection en 1898.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1971.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Probablemente Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Cerámica pintada bajo vidriado."]},"296685d2-89a9-5e81-bce8-4114d2e64c21":{"name":"Jarro","description":"Jarro de pasta de piedra (frita) con cuerpo bulboso periforme y bajo anular. El cuello cilíndrico se ensancha hacia la boca sin labio. El asa, en forma de “s”, sale del cuerpo y termina a la altura de la boca. El cuerpo y el cuello está decorados con áreas de escamas verdes y azules separadas por sinuosas medias palmetas. Por debajo del borde y la parte inferior del cuerpo corre guilloché, y en el arranque del cuello se ve una banda blanca, con sólo unos detalles lineales.  \nLas escamas de este jarro busca reproducir la textura del repujado de la metalistería de la misma época. En el periodo otomano, era muy habitual que los diseños propios de un material se utilizasen en otros.","short_description":"Las piezas de Iznik que presentan este decoración de escamas se datan en los años 987-992 / 1580-85. El diseño imita la textura del repujado de la metalistería otomana contemporánea, lo cual ilustra hasta qué punto los diseños pasaban de un material a otro.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"987-992 de la Hégira / 1580-85 d. 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El motivo decorativo central es un arco apuntado formado por una ancha cenefa verde con serpenteantes ramas de parra en su interior; idénticas cenefas componen los bordes laterales del panel. Las enjutas del arco se han rellenado con arabescos en rojo y blanco sobre fondo azul oscuro, mientras que una magistral composición de flores naturalistas y grandes arabescos ocupa el fondo blanco brillante del vano sin llenarlo excesivamente. La composición queda bruscamente cortada en su parte inferior, lo que indica que estos seis azulejos eran solamente la parte superior de un panel mayor.","short_description":"Panel de seis azulejos con la gama cromática del mejor estilo de Iznik. Presenta una decoración floral dentro de un arco apuntado. Este conjunto de azulejos constituía la sección superior de un panel con la representación de un nicho. Puede que adornara un palacio otomano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. 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El borde, en cambio, está decorado con semidiscos.","short_description":"Tanto en su forma como en su decoración, este cuenco presenta una combinación de estilos y tradiciones. La forma deriva de modelos de la metalistería sasánida; la decoración, en cambio, evoca una estilización propia de la cerámica figurativa abbasí tardía.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 12,5 cm, ancho 9,1 cm, fondo 4,1 cm.","method_for_datation":"El diseño de este ejemplar reproduce los prototipos en metal de origen sasánida recibidos a través de la porcelana china Tang (618-906 d. C.). Sin embargo, el estilo del ave remite a un modelo de estilización curvilínea típico de la cerámica figurativa abbasí tardía.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Folsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nScerrato, U., “Ceramica irachena del IX-X secolo”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 2, Roma, 1968.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"2cc72222-bc92-577d-b037-11f94f619161":{"name":"Dos azulejos de revestimiento mural.","description":"Estos dos fragmentos de revestimiento mural, en cerámica con reflejos metálicos, tenían en su origen la forma de una cruz.  \nLa decoración geométrica consiste en la yuxtaposición de círculos en cuyo interior hay un motivo que podría evocar un pez o una flor con su tallo, dibujados con pincel en blanco sobre fondo verde oliva.  \nLa decoración epigráfica incluye la palabra *al-yumn* (‘prosperidad’) repetida varias veces, escrita en caracteres cúficos y trazada en blanco sobre fondo amarillo con reflejos metálicos.  \nSegún G. Marçais, “esta cerámica se inspira en el Oriente abbasí, que, a su vez, lo hace en viejas civilizaciones semíticas o bizantinas”.  \nEn general, estas cruces se ensamblaban con otros elementos decorativos, como estrellas de ocho puntas o rombos, para formar el revestimiento mural.","short_description":"Fragmentos de revestimiento mural en cerámica de reflejo metálico: uno tiene decoración geométrica con un motivo en forma de pez o de flor, dibujados con pincel en blanco sobre fondo verde; el otro, una inscripción cúfica con la palabra *al-yumn* (‘prosperidad’) en blanco sobre fondo amarillo, repetida varias veces.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Elemento con decoración geométrica: largo 15 cm, ancho 14 cm; elemento con decoración epigráfica: largo 17 cm, ancho 15,5 cm.","method_for_datation":"Fragmentos encontrados en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad, fechada en los siglos V-VI / XI-XII. Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Informe de las excavaciones del general De Beylié, 1909.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","cruz","estrella","hammadíes","reflejos metálicos","revestimiento"],"materials":["Cerámica moldeada y pintada en reflejo metálico."]},"2cd70993-c8a3-50ff-9205-453f52ff7756":{"name":"Cuenco.","description":"La cerámica pintada con reflejo metálico constituyó un importante avance del arte cerámico islámico. Se consideraba lujosa porque el brillo metálico le otorgaba aspecto de metal precioso. Existen varios tipos de cerámica de reflejo metálico; normalmente, el reflejo se aplicaba sobre un vidriado transparente y, en otras ocasiones –menos frecuentes–, sobre un vidriado azul cobalto, manganeso y turquesa, como en esta pieza.  \nSe trata de un cuenco con cuerpo cilíndrico y pie en forma de basa de columna. El cuerpo está decorado con un una banda caligráfica en letra angular pseudocúfica que repite la misma inscripción, ornada con estilizadas volutas vegetales. Decoran el borde semicírculos pintados. El reflejo metálico es de color marrón rojizo, pintado bajo una capa de vidriado translúcido de color turquesa. Aunque la técnica y los motivos decorativos están presentes en otros objetos fatimíes de reflejo metálico, la forma es bastante infrecuente. El cuidado por la calidad decorativa de la caligrafía que se aprecia en esta pieza puede deberse a la influencia de la cerámica de la dinastía samaní oriental, contemporánea de los fatimíes.","short_description":"La caligrafía pseudocúfica y el borde con semicírculos que adornan este cuenco azul translúcido decorado en reflejo metálico posiblemente sean obra de ceramistas egipcios fatimíes que se trasladaron y establecieron en Siria.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Finales del siglo V o principios del VI de la Hégira / finales del XI o principios del XII d. C.","dimensions":"Alto 12,2 cm; diámetro 15,5 cm.","method_for_datation":"El cuenco se dató comparándolo con objetos similares hallados en Tall Manis, un pueblo sirio cercano a Ma'rrat al-Nu'man. El estilo está influido por la cerámica fatimí egipcia del siglo V / XI.","method_for_provenance":"Este cuenco lo encontró un vecino de al-Raqqa, pero la producción de cerámica de la región no comenzó hasta principios del siglo VI / XII. Por ello, se cree que esta pieza puede ser uno de los primeros objetos producidos en al-Raqqa o Tall Manis. La producción de cerámica de reflejo metálico en Siria fue prolífica, así que es imposible determinar la procedencia exacta del objeto.","provenance":"Siria, posiblemente al-Raqqa o Tall Manis.","obtention":"Adquirido en 1959.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 157.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nPorter, V. y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 107-8, fig. 58.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Fatimíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","barro cocido","cerámica","El Cairo.","oro","reflejo metálico","Tel Minis","turquesa"],"materials":["Barro cocido pintado en reflejo metálico."]},"2ee161bc-3657-5540-a52c-08980b1622cb":{"name":"Plato con hojas de loto.","description":"Plato de base anular y borde acampanado. La superficie, de color beige, está recubierta con un vidriado estannífero sin barniz, y adornada con un diseño floral y geométrico donde alternan el verde y el amarillo ocre. El ribete está dibujado con una decoración de semicírculos en secuencias de dos verdes por un ocre. Este procedimiento de contraste de tonalidades se emplea también en la decoración interior y produce el mismo efecto visual. El fondo del plato se compone de una estrella de seis puntas rodeada de seis hojas de loto que alternan con una fantasía en espiral y convergen hacia el centro.  \nEl plato destaca por la riqueza, exuberancia y variedad de su ornamentación, lo que contrasta con el estilo de la cerámica oriental de la misma época. La combinación de colores y tonos, junto con la flora estilizada, producen un efecto rítmico muy variado.","short_description":"La decoración floral y geométrica de este plato de base anular combina el verde y el amarillo ocre. La riqueza y variedad de su ornamentación son características de la cerámica del período aglabí. La combinación de colores y tonos, junto con la flora estilizada, producen un efecto rítmico muy variado.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Último tercio del siglo IV de la Hégira, incluso principios del V / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 27 cm; diámetro de la base 10 cm; grosor 0,6 cm.","method_for_datation":"El plato fue desenterrado en el emplazamiento de Raqqada, capital de los aglabíes y construida en 263 / 877. Esta fecha constituye un término ante quem. Por otra parte, este plato luce la forma, los colores y la decoración característicos de la cerámica del periodo aglabí, que termina con la llegada de los fatimíes en 296 / 909. Por ello es probable que esta fecha constituya el término post quem de la fabricación de esta pieza, a pesar de que sus características formales pudieran haber perdurado durante los primeros tiempos del periodo fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este plato, fabricado y pintado al estilo de Ifriqiya, en el emplazamiento de Raqqada parece confirmar que fue realizado en los talleres de cerámica de Kairuán o Raqqada.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Fue hallado durante la campaña de excavaciones en Raqqada de la década de 1960. En un primer momento, fue conservado en el emplazamiento; desde 1986 está expuesto en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 251.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 184.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 274.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caligrafía","decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Cerámica vidriada y decorada."]},"2f159199-c491-5bb7-b7b8-53c7b500249a":{"name":"Panel decorado con una mezquita.","description":"La mezquita de tipo otomano, caracterizada por los minaretes troncónicos, se erige dentro de un arco de herradura sostenido por varias columnas. El panel inferior está adornado con un pequeño jarrón de donde sale un ramo compuesto por hojas y flores variadas, entre las que se aprecian claveles, tulipanes y girasoles que se combinan con follajes ornamentales de palmetas y hojas de vid. Un arco de herradura enmarca este conjunto, que luce una composición simétrica muy armoniosa. Por último, una suntuosa vegetación de follajes ornamentales, hojas y flores de todo tipo inunda los lunetos de los arcos, adorna las claves y da forma a los capiteles. La flora se extiende de manera prolífica, pero siguiendo un cierto orden y rigor.  \nLos colores dominantes son: el beige, a base de calcina de plomo o estaño, formando la base; el marrón, obtenido gracias al óxido de manganeso; el amarillo, compuesto de óxido de antimonio; el verde, elaborado con óxido de cobre y, finalmente, el azul, a partir del óxido de cobalto. Por ello, a pesar de que la decoración tenga influencia otomana, los colores y las técnicas utilizados en la fabricación de este panel son típicamente andalusíes. Esta mezcla cultural ha dado como resultado la elaboración de una cerámica tunecina con una identidad propia.","short_description":"La decoración, los colores y la técnica de fabricación de este panel son representativos de la cerámica tunecina, que sintetiza la tradición andalusí y las influencias otomanas. La mezquita de tipo otomano se erige dentro de un arco de herradura. El panel inferior está adornado con un pequeño jarrón de donde surge un ramo de flores.","holder":"Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi.","dates":"Siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"Túnez","dimensions":"Alto 140 cm, ancho 80 cm.","method_for_datation":"El diseño, los colores y la técnica de fabricación de este panel son característicos de la cerámica de los talleres de Qallalin de Túnez en el siglo XII / XVIII.","method_for_provenance":"Análisis estilístico.","provenance":"Talleres de Qallalin en Túnez.","obtention":"Esta pieza procede del Museo del Bardo. En 1978, fue incorporada por el Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi a su exposición, con motivo de su inauguración.","dynasty":"Husayníes (otomanos)","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","decoración floral"],"materials":["Cerámica policromada."]},"30667b34-8461-5a17-8033-803fceee10dc":{"name":"Plato.","description":"Plato cerámico de estilo Iznik decorado en azul cobalto, con una fina capa de verde pálido, rojo en relieve y motivos delineados en negro sobre un fondo blanco. La superficie en su conjunto se decora a partir de un denso diseño floral central. Los tulipanes rojos con puntos y los claveles nacen de un manojo de hojas en la parte inferior de la composición, los tallos se dibujan curvados, adaptándose a la escala y la superficie del plato. Este estilo se denomina “de cuatro flores”, por utilizar cuatro clases de flores: tulipanes, claveles, rosas y jacintos. El pintor de la corte, Kara Memi fue el promotor de este estilo durante la segunda mitad del X/ XVI y se caracteriza por representaciones más realistas que los estilos anteriores. En este plato pueden observarse los avances de este estilo durante el último cuarto del X/ XVI: hojas de saz que parecen plumas combinadas con ramitas de flores dibujadas al lado de las peonías o la hoja justo encima del manojo de hojas.  \nEl borde del plato es sencillo, inclinado hacia el interior y enmarca la composición floral central con un diseño de olas y rocas de estilo chino, aunque muy estilizado. En la segunda mitad del X/ XVI, se comienza a prescindir de los bordes lobulados y los motivos de olas y rocas, la cerámica debía recortarse a mano y eso elevaba el precio de la pieza.  \nLa parte posterior tiene pintados cuatro motivos en espiral y cuatro tréboles verdes que se alternan sobre un fondo blanco. El ligero vidriado turquesa transparente cubre toda la parte posterior y el fondo del plato, exceptuando el anillo sobre el que se apoya el plato.","short_description":"Plato de estilo Iznik pintado en varios colores. El centro está decorado con un denso diseño floral. Es un ejemplo del estilo de cuatro flores, en el que varias flores salen de un manojo de hojas. El borde, plano, está decorado con el motivo chino de la ola y la roca.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira/ último cuarto del XVI d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 5,5 cm., diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"El estilo de cuatro flores se desarrolló en la segunda mitad el X/ XVI y las composiciones de hojas de saz en forma de plumas combinadas con ramos de flores es un avance del último cuarto de ese siglo. Este plato no parece posterior al X/ XVI por la delicadeza con la que está pintado el diseño y calidad del vidriado y los colores.","method_for_provenance":"La decoración floral y la forma son específicas de la cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido con fondos gubernamentales a la colección de F.R. Martin.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica","decoración floral","plato","plato llano"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"3161f51d-fb30-50db-966e-808b130d86d6":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor con boca circular, borde vertical curvo con labio triangular, cuerpo hemisférico y base levemente convexa con pie anular diagonal. El exterior se reviste de vidriado monocromo melado y el interior presenta una particular técnica decorativa que combina un friso de pequeñas rosetas estampilladas con la decoración en cuerda seca total en la que los colores blanco, verde, morado y melado del vidriado se encuentran separados por trazos de manganeso. El tema central es un árbol de la vida formado por tres flores de loto vistas en alzado y unidas por un tallo, rodeado del friso de rosetas estampilladas. La composición se completa con un esquema cuatripartito en el borde, formado por dos pares de motivos vegetales alternados. El tema del “árbol de la vida” o “árbol del Paraíso” encuentra paralelos en reflejo metálico ya en la loza dorada iraquí del s. IX (Grube, 1976). Pieza restaurada.","short_description":"El tema decorativo central de este ataifor es el “árbol de la vida”, formado por tres flores de loto vistas en alzado y unidas por un tallo, y rodeado por el friso de rosetas. La composición se completa con un esquema cuatripartito en el borde de dos pares de motivos vegetales alternados.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del siglo VI H. / XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 29,2 cm; diámetro de la base 11 cm; altura 8,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto se encontraba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de idéntica forma y técnica decorativa halladas, por ejemplo, en Ceuta y Alcazarseguir (Marruecos) y en Cartagena, Málaga y Almería (España).","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte* , ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 127.  \n  \nGrube, E., *Islamic Pottery of the Eighth to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976, nº 15.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica*”*, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 94.","dynasty":"Periodo almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almohades","Ataifor","cerámica","comercio","cuerda seca","Mértola"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta pajiza poco compacta a torno rápido, y cocida en atmósfera oxidante vidriada decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"32add590-3c53-51d7-af55-57212f399b39":{"name":"Figurita ecuestre.","description":"Figurita de hombre barbado a caballo, de rasgos faciales turcomanos, pelo largo trenzado y casco. Alrededor de la pezuña derecha del caballo se ve una serpiente que está trepando hacia el jinete por su izquierda. La serpiente tiene la boca abierta para morder al jinete, pero él la rechaza con el escudo. Blande en el aire una espada de filo recto, listo para asestar el golpe. Del vientre del caballo sale una columna cilíndrica estriada, probablemente destinada a mantener derecha la estatuilla. Las riendas del caballo son azules y están en relieve; rodean el hocico del caballo y le cuelgan de la parte anterior del cuello; después se prolongan por los costados del animal a modo de arnés y bajan hasta la parte inferior de las patas traseras.  \nLa estatua presenta un vidriado en colores hueso y azul, por lo que se asocia al estilo *laqabi* persa, que también se producía en al-Raqqa. Entre los objetos de este estilo hay numerosos platos y cuencos de lujo con decoración moldeada. La producción se concentraba, posiblemente, en la ciudad de Kashan (Persia). Las zonas en relieve solían ser de color azul brillante, amarillo, verde, morado y rosa, lo que las diferenciaba del blanco o el hueso del fondo.","short_description":"Esta obra maestra siria de la cerámica escultórica bajo vidriado, conocida como “jinete de al-Raqqa”, muestra claramente la influencia que tuvo la élite militar de Asia central en el gusto artístico y la producción local.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 46,5 cm.","method_for_datation":"El objeto se parece a los producidos en Persia durante la época selyuqí (siglo VI / XII), en la que se dio una importante actividad comercial y migratoria entre los territorios abbasíes, selyuqíes y los de otros pueblos turcomanos.","method_for_provenance":"Resulta difícil determinar la procedencia de esta pieza, porque la cerámica fue objeto de numerosos intercambios comerciales entre distintos centros de producción y personas adineradas. Por tanto, es imposible afirmar con seguridad si se fabricó en Persia y se exportó a al-Raqqa o si se fabricó en al-Raqqa tras recibir la influencia de la Persia selyuqí. En cualquier caso, los rasgos orientales de la figura y su parecido con los objetos *laqabi* revelan una marcada influencia persa.","provenance":"Posiblemente la región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Salim Adil Abd al-Haqq, Director General de Antigüedades y Museos en la década de 1950, se refirió a esta figura en los *Anales arqueológicos sirios* como “el jinete de al-Raqqa”. Se halló junto con otras dos en un estanque artificial durante las excavaciones arqueológicas en al-Raqqa. Las piezas se vendieron y se llevaron a París, donde esta figura se depositó en un banco francés. En 1949, tras negociar con el gobierno francés, la figurita fue devuelta a Siria y pasó a los fondos del Museo Nacional de Damasco.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 161.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, pp. 56-58, fig. 53.  \nPapadopoulo, A., *Islam and Muslim Art*, Nueva York, 1979, p. 419, fig. 413.  \nRice, D. T., Islamic Art, Londres, 1965, p. 131, fig. 131. \\[Ed. en español: *Arte islámico*, Barcelona, 2000.\\]  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 56-59.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","Alepo","barro cocido","caballo","cerámica","París","policromía","repatriación","Salim Adil Abd al-Haqq"],"materials":["Barro cocido con pintura polícroma."]},"35db2984-a03d-5306-8b35-2d8015d48fc3":{"name":"Plato.","description":"Plato llano de pasta de piedra (frita), con pie, que pertenece a la llamada cerámica de “estilo Iznik” pese a provenir de Damasco (Siria). Los platos de “estilo Iznik” fabricados en Damasco son de color verde manzana pálido, frente a los verde esmeralda creados en la propia Iznik. El pie cilíndrico se ensancha un poco en su parte inferior y está decorado, al igual que la parte inferior del plato, con un dibujo muy naturalista de ramilletes de claveles color morado-berenjena pálido, con tallos en color verde manzana pálido y hojas azules. El vuelo presenta dos sencillas y estrechas bandas geométricas. La parte inferior está decorada con cuatro ramilletes de flores azules y verdes, y el pie, con una banda decorativa que alterna flores azules y verdes.  \nLos proyectos arquitectónicos otomanos realizados en Siria en la década de 950 / 1550 trajeron consigo el establecimiento en Damasco de una ramificación de la industria azulejera de Iznik. Se produjeron azulejos para decorar la mezquita Suleymaniye, la madrasa Selimiye, la mezquita y santuario Dervishiye, la mezquita Sinaniye y *zawiya* de Sa´d al-Din. Muy pronto, los talleres de azulejos empezaron a hacer también vajillas. Se cree que fueron los alfareros contratados para decorar la Cúpula de la Roca de Jerusalén (terminada en 963 / 1556) los que se establecieron en Siria y desempeñaron un importante papel en el desarrollo de la cerámica de “estilo Iznik”.","short_description":"Sus proyectos arquitectónicos en Siria obligaron a los otomanos a crear talleres cerámicos en Damasco con el fin de producir azulejos para los monumentos. Los alfareros permanecieron en Damasco y produjeron no sólo azulejos, sino también un variado grupo de recipientes que, como este plato, copian el estilo de Iznik.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"950-955 de la Hégira / 1545-1550 d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 30 cm; alto 12 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico: el color verde manzana pálido es la característica que diferencia las cerámicas sirias de “estilo Iznik” de la década de 950 / 1550.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Donado al museo en 1903.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.  \nRosser-Owen, *A Web-Based Teaching Course on Islamic Ceramics*, Universidad de Oxford, 2002.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica de uso doméstico","decoración floral"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde y púrpura bajo vidriado transparente."]},"36296e8f-2a4c-530e-a3d7-17c1732ee3a5":{"name":"Jarro.","description":"El cuerpo de este jarro presenta una elaborada decoración con un fondo que imita escamas de pez sobre el que se disponen grandes flores con rosetas. La amplia paleta de colores (verde, rojo, blanco y bordes en negro) del exterior contrasta con el blanco del interior. Tiene asa en forma de S y cuello enmarcado por dos bandas de motivos geométricos. Por su colorido y estilo, este jarro se puede fechar en el último cuarto del siglo X / XVI: el verde esmeralda brillante se utilizó mucho desde 977 / 1570, y el uso de brillos blancos en el borde de las escamas fue habitual también en este periodo. El uso de escamas de pez como motivos decorativos fue una innovación local de Iznik que se inició alrededor de 926 / 1520 sobre dibujos de peces, para convertirse después en fondo decorativo de motivos como granadas, nubes o formas florales. Este jarro corresponde a la tercera etapa de la producción de Iznik (hacia 956-1111 / 1550-1700), época en que había unos 300 alfareros fabricando vasijas y azulejos de Iznik.","short_description":"Jarro de original decoración de escamas de pez, una innovación de los alfareros de Iznik, que empezaron a emplearla alrededor de 926 / 1520, primero en dibujos de peces y posteriormente como fondo o relleno en muchos otros motivos, como granadas, nubes o flores.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 26,6 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración floral","objetos de uso doméstico"],"materials":["Frita con vidriado plumbífero, engobe y policromía."]},"36b1f585-6689-57a6-af25-716c209224fe":{"name":"Estela funeraria “de orejas”.","description":"Estela funeraria de barro cocido, realizada a molde, con forma rectangular en la parte inferior y redondeada en la superior, con dos apéndices. Presenta vidriado estannífero, opaco y brillante, sobre el que se han aplicado la decoración geométrica y la inscripción en caracteres cúficos mediante la técnica de reflejos metálicos.  \n  \nLa pieza pudo estar colocada en la crestería de un monumento funerario o hincada directamente en la tierra, a la cabecera de la tumba.  \n  \nEn al-Andalus, de acuerdo con el sentido igualitario del Islam, las tumbas se caracterizaban por su gran sencillez. A pesar de esto, encontramos diferencias en los enterramientos. Las tumbas más modestas se solían marcar, a la cabecera, con una sola piedra tosca y sin labrar. En el caso de personas de mejor posición social, se señalaban con estelas de distinto tipo.  \n  \nTambién se realizaron con finalidad funeraria piezas de barro vidriado y dorado. Unas son simples ladrillos rectangulares, pero las más importantes son las llamadas “estelas de orejas”, formadas por un elemento rectangular, cuya parte inferior sin vidriar se hincaba en la tierra, y otro redondeado, con dos salientes en la parte superior u “orejas”, que le dan el nombre. Unas y otras presentan vidriado de estaño, con la inscripción en dorado o en cobalto en la cara principal y un elemento vegetal o la “mano de Fátima” en el reverso.","short_description":"Estela funeraria perteneciente a un tipo característico del reino de Granada y denominado “de orejas” por los dos apéndices que sobresalen en la parte superior. Desgraciadamente, parte de su rica decoración en reflejo dorado sobre fondo blanco se ha perdido.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo IX H. / XV d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 30 cm, ancho 14 cm, grosor 5 cm.","method_for_datation":"Por paralelos. Piezas similares, conservadas en Huelva y en el Instituto Valencia de Don Juan (Madrid), están catalogadas por Martínez Caviro como nazaríes del siglo XV.","method_for_provenance":"La pieza procede de Gibralfaro (Málaga). Su castillo, edificado en el siglo XIV por Yusuf I (r. 734-755 H. / 1333-1354 d. C.), fue levantado sobre una edificación anterior de Badis al-Muzaffar (r. ?-465 H. / ?-1073 d. C.), de la dinastía zirí de Granada. Desde el siglo VII H. / XIII d. C., Málaga es citada por fuentes árabes como gran centro productor de cerámica de reflejos dorados.","provenance":"Gibralfaro, Málaga.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación en 1894.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Cerámica hispanomusulmana, Madrid, 1936, p. 26.  \n  \n\\-García Blanco, A., y Padilla Montoya, C. (coord.), Creencias y ritos funerarios, Guías didácticas del Museo Arqueológico Nacional. Serie Temas, 1, Madrid, 1995, p. 26.  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, p. 82.","dynasty":"Nazaríes","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","estela funeraria","Gibralfaro","inscripción funeraria","lápida funeraria","Málaga","nazaríes","objeto funerário","reflejos dorados","tumba","vidriado"],"materials":["Cerámica","molde, vidriado, reflejos dorados."]},"37eeebe2-30b7-5a11-b819-7445bc61c961":{"name":"Azulejo","description":"Gran placa de cerámica de formato rectangular y disposición vertical. Su cara externa se encuentra cubierta por completo de una decoración simétrica a base de roleos enroscados sobre sí mismos de los que nacen distintos tipos de hojas. Por toda la composición se encuentra también el escudo de la Banda, característico de  la monarquía nazarí, flanqueado en todas las ocasiones por una pareja de aves zancudas. La parte superior y el lado derecho están enmarcados por una franja motivos de espiga en dorado, que los lados izquierdo e inferior no tengan esta franja hace pensar que formara parte de un conjunto mayor. Toda la decoración del azulejo es de color azul, amarillo y dorado sobre fondo blanco, aunque por un defecto de fabricación el azul está corrido por parte de la superficie.","type":"Cerámica arquitectónica","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Private collection","dates":"Siglos AH IX / AD XV","location":"Madrid","dimensions":"Anchura: 114cm, grosor: 4.8cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Estudio comparativo con otras piezas similares y análisis iconográfico.","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","provenance":"Jaén","obtention":"Adquisición a Alejandro Navarro Navarro en 1949","bibliography":"BERMÚDEZ LÓPEZ, J., ‘El marco histórico del Emirato Nazarí’, en *Cerámica Nazarí. Contextos y proyección*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2024: 34, fig.5, 291.  \n  \nFRANCO MATA, A. ‘Azulejo’, en *Los jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2006: 208-209.  \n  \nGALVÁN, Mª L., ‘Azulejo hispanoárabe’, *Memorias de los Museos Provinciales*, Vol. XV: 60-62, Lam. XXXVI-XXXVII (1954).","workshop":"Desconocido","dynasty":"Nazarí (reinado de Yusuf III (AD 811 - 820 / AH  1408 – 1417)","keywords":["Cerámica arquitectónica, azulejo, Escudo de la Banda."],"materials":["Loza estannífera decorada con reflejo metálico y azul de cobalto"]},"3863e32d-5905-504c-b6f3-2271051d2c51":{"name":"Plato con animal fantástico.","description":"El plato, de paredes curvas y base anular, está decorado con la figura de un animal fantástico de gran tamaño, alado y con cabeza de ave. Hay que subrayar que el motivo del animal fantástico es muy común en las distintas manifestaciones del arte islámico asociado a poderes mágicos y apotropaicos.  \nUna banda adornada con ojos de pavo real recorre el cuerpo del plato y cubre, a modo de plumas, casi toda la superficie de la enorme ala. En el fondo aparecen pequeñas inscripciones cúficas, como *baraka* (“bendición”) o *lisahibihi* (“para el dueño”). La decoración del borde del plato consiste en grandes hojas lanceoladas en reserva sobre fondo de reflejo metálico compacto. Bajo el pie se puede leer una inscripción que contiene la palabra *baraka*.","short_description":"Este plato, decorado con motivos animales e inscripciones cúficas en el fondo, contiene una inscripción insólita en este tipo de objetos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 26,5 cm.","method_for_datation":"El plato es un excelente ejemplo de la producción iraquí de cerámica decorada en reflejo metálico monocromo del siglo IV / X.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Lane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics*, Londres, 1980.  \nScerrato, U., “Ceramica irachena del IX-X secolo”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 2, Roma, 1968.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["animal fantástico","cerámica iraquí","plato","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"3879f402-ef45-5009-af10-a145fd162aa2":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco con alto pie anular y pintado en reflejo metálico sobre engobe blanco. El interior está decorado con un llamativo dibujo, una figura con toga y capucha que tradicionalmente se ha interpretado como un sacerdote copto que porta una lámpara o un incensario; detrás de él hay un ciprés, aunque algunos han visto en ese objeto una *anj*, cruz ansada o “llave de la vida”, símbolo jeroglífico egipcio que los coptos adaptaron al cristianismo. La vestidura del sacerdote, la lámpara y el ciprés están decorados con espirales y otros motivos esgrafiados en la capa de reflejo metálico. En el exterior está escrita dos veces la palabra “Saad”. Curiosamente, aparece escrita al revés (empieza por la última letra). No se sabe si se trata de una bendición (“buena suerte”, “buena fortuna”) o del nombre de un artesano o taller. Esta misma inscripción está presente en otras piezas fatimíes de cerámica fatimíes pertenecientes al califato de al-Muntansir (427-487 / 1035-1094).","short_description":"Cuenco con pie, decorado en reflejo metálico con la figura de un sacerdote cristiano copto con toga y capucha que porta una lámpara o un incensario. La representación de una figura así en una pieza refinada da idea de la importancia de la comunidad copta en el Egipto fatimí.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"427-487 de la Hégira / 1035-1094 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 9,8 cm; diámetro 22,1 cm.","method_for_datation":"Este cuenco forma parte de un grupo de objetos que presentan el nombre “Saad” pintado en su superficie. Mediante comparación con objetos en otros soportes, como tejidos, se han podido datar en la época del califa fatimí al-Muntansir.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"En 1910, Dikran Garabed Kelekian, coleccionista de arte, depositó en préstamo su colección de cerámica islámica en el museo Victoria & Albert. A la muerte de Kelekian, el museo, con la asesoría del Fondo de Colecciones Nacionales de Arte, adquirió las quince piezas más refinadas, entre ellas este cuenco.","bibliography":"Caiger-Smith, A., *Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World*, Londres, 1973, p. 37 y lámina B.  \nContadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, p. 86.  \nJenkins, M., “Sa‘d: Content and Context”, *Content and Context of the Visual Arts in the Islamic World* (ed. P. Soucek), Pennsylvania-Londres, 1988, pp. 67–75 y figura 6.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 133, n.º 148.  \nStanley, T.,Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 118–122.","dynasty":"Fatimíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"3b5f2dc7-2856-5500-bdbd-60cb4110286c":{"name":"Candil.","description":"Este candil está formado por un depósito cúbico sin base, abierto en uno de sus lados y prolongado por una larga piquera. La cara superior está perforada en forma de filtro de tres orificios triangulares, por los cuales se vertía el aceite. El candil está dotado de un asa anular orientada hacia arriba.  \nDe la piquera salía la mecha empapada de aceite. Este candil era parte del mobiliario doméstico rural y se utilizaba cotidianamente para alumbrar las casas.","short_description":"Elemento del mobiliario doméstico rural, este candil está formado por un depósito cúbico abierto en un lado, del que sobresale una larga piquera. El aceite se vertía por la cara superior, calada con tres orificios, y empapaba la mecha que salía de la piquera. El asa anular está orientada hacia arriba.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"405-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 4 cm, lados 4 x 5 cm, largo de la piquera 4,5 cm.","method_for_datation":"El candil fue encontrado en el yacimiento arqueológico hammadí (405-547 / 1015-1152) y presenta las características de los candiles hammadíes: piquera larga y asa anular orientada hacia arriba.","method_for_provenance":"Hallado en la Qala'a de los Banu Hammad.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","bibliography":"*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["alfarería","hammadíes","iluminación","lámpara","mobiliario","rural"],"materials":["Barro modelado a mano y pegado."]},"3e22b1c1-3e48-51e8-aa1f-07a2f91c99b3":{"name":"Azulejos en forma de estrella.","description":"Los azulejos en forma de estrella pertenecen a una serie de piezas realizadas probablemente a finales del siglo VII / XIII y que se conocen como *kashi* por el centro de producción más famoso, Kashan, en la región centroseptentrional de Irán. Estos azulejos se empleaban para revestir paredes y, gracias a su radiante luminosidad y su policromía, lograban casi desmaterializar los volúmenes arquitectónicos.  \nLa decoración consiste en figuras de animales en el centro (felinos, liebres, elefantes, etc.) sobre un fondo cubierto en su totalidad por espesos matorrales. Los bordes presentan motivos epigráficos. En el azulejo con liebres aparece una inscripción coránica que reproduce casi en su totalidad la sura CX: “¡En el nombre de Dios el Clemente, el Misericordioso! / Cuando Dios os dé el auxilio y la victoria / y veas a la gente abrazar la religión de Dios en tropel / ¡celebra las alabanzas a tu Señor e implórale perdón! Él es quien perdona”; en la decorada con un elefante y un ave fénix volando, que lleva la fecha de 691 / 1291-92, se reproduce una cita del *Shah-Nameh* o *Libro de los Reyes* de Firdawsi sobre la historia del regreso de Esfandiary desde Gushtasp. El texto de la inscripción reza: “Ahora debemos beber en alegría / pues del río llega un aroma a almizcle, / el aire resuena de gritos y la tierra está encolerizada / dichoso el que se contenta con beber».","short_description":"Conocidas con el nombre de *kashi*, por el centro en el que se produjo la mayoría de ellas, Kashan, estos azulejos con forma de estrella, que se combinaban con otros ejemplares cruciformes, se usaban como revestimiento de las paredes de palacios suntuosos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII o XIV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Ancho 21 cm.","method_for_datation":"Fecha inscrita en la pieza.","method_for_provenance":"Los azulejos de este tipo se producían habitualmente en Kashan (Irán).","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Curatola, G., *Eredità dell’Islam. Arte islamica in Italia*, Cinisello Balsamo, 1993.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953","dynasty":"Iljaníes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","cerámica","decoración figurativa (animales)","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico y azul."]},"3fd8e824-1cbd-5b49-8dbd-ed37954052b0":{"name":"Azulejo.","description":"Colorido azulejo decorado con un diseño geométrico entrelazado y vidriado en blanco, marrón miel, marrón oscuro y un ligero verde cobre, colores separados por bordes no vidriados realizados con la técnica de la cuerda seca.  \nSe llama “cuerda” al surco sin vidriar que separa las superficies coloreadas y delinea el dibujo. La técnica de la cuerda seca consiste en estampar suavemente un molde en relieve en la superficie de la arcilla. Los contornos del diseño se rellenan después con una mezcla de óxido de manganeso y grasa para evitar que los vidriados de colores se mezclen entre sí. La pieza se cuece después de aplicar esta sustancia grasa y los vidriados plumbíferos. Mientras que los vidriados se funden con el azulejo y se endurecen, la mezcla grasa se quema y deja un contorno no vidriado, la “cuerda”, alrededor de cada parte del diseño.  \nLos cristianos reconquistaron Toledo en 477 / 1085, pero los diseños geométricos islámicos, realizados por los mudéjares, siguieron siendo populares y se utilizaron para decorar edificios tanto seculares como religiosas hasta principios del siglo X / XVI.","short_description":"Azulejo de Toledo decorado con la técnica de la cuerda seca: antes de cocerlo en el horno, se aplica en los contornos del dibujo (estampado con un molde) una sustancia grasa que evita que los colores de las distintas partes se mezclen entre sí.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"10,5 cm. x 10,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: el barro rojizo de este azulejo y el grueso vidriado multicolor indican que fue realizado en el siglo IX / XV.","method_for_provenance":"Las características del barro y el vidriado hacen pensar que fue realizado en Toledo, donde se conservan ejemplos similares en edificios históricos.","provenance":"Toledo (España).","obtention":"Adquirido por el museo en 1883.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248–1898* (lleva adjunto un catálogo de la colección del Museo Victoria & Albert), Londres, 2000.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura palatina","cuerda seca","decoración geométrica"],"materials":["Frita (pasta cerámica) vidriada, decoración en cuerda seca."]},"3fe11ec6-e560-5324-87a0-13f62820c8e3":{"name":"Plato","description":"Plato llano de borde recto. Está pintado bajo vidriado con un ramo de flores en azul claro y oscuro, verde salvia y morado grisáceo. Componen el ramo tulipanes, lirios de los valles y jacintos. Las tres flores mayores tienen estilizadas nubes en su centro, idénticas a los que se aprecian a ambos lados del arranque del ramo.  \nComo en las mejores cerámicas de Iznik, el artesano ha animado la composición representando con esmero las ondulantes flores, evitando una simetría rígida y carente de vida.","short_description":"Plato llano de borde recto y decorado con un ramillete de flores, entre las que destacan tulipanes y jacintos. El característico motivo de las nubes del centro de las flores mayores permite relacionar este plato con otras varias cerámicas salidas del círculo de un artesano llamado Musli.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"957 de la Hégira / 1550 d. 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Esta técnica consiste en aplicar siete colores (rojo, azul, verde, amarillo, oro, blanco y negro) sobre el vidriado. A veces, como en este caso, algunos detalles se ejecutan en relieve y se doran.","short_description":"Este ejemplar pertenece a un tipo de cerámica denominada *mina’i* (en persa *haft-rang*, “siete colores”) por el uso de siete colores en la decoración. El principal centro de producción de esta clase de cerámica en fue Kashan, en la región centroseptentrional de Irán.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII o XIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 9,2 cm, diámetro 21,8 cm.","method_for_datation":"Las cerámicas *mina'i* se produjeron en su mayor parte en Kashan (Irán centroseptentrional), y con toda probabilidad fueron obra de miniaturistas de los manuscritos contemporáneos, que se perdieron con la invasión mongola de 1220. De ahí que constituyan un testimonio histórico importante para el estudio de las miniaturas de aquel periodo.","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.","dynasty":"Selyuquíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","minai"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo mina’i."]},"41a3ec4b-1e2e-5b41-a889-b733678cd8fd":{"name":"Botella piriforme.","description":"El ejemplar se caracteriza por una decoración refinada pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de pan de oro sobre fondo azul (*lajvard*, “lapislázuli” en persa) consistente en pequeñas volutas vegetales estilizadas, grandes medallones polilobulados de pan de oro y figuras geométricas.  \nA diferencia de las cerámicas *minai*, la decoración de la *lajvardina* es predominantemente no figurativa y se caracteriza por la presencia de motivos florales, caligráficos y geométricos. En este tipo de cerámica se realizaron refinados jarrones de cuello alto, recipientes de paredes poligonales, vasijas cilíndricas y azulejos romboidales o cruciformes.","short_description":"La botella es un ejemplo de la cerámica denominada *lajvardina* por su decoración, pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de hojas doradas sobre fondo azul, del que precisamente deriva su nombre, ya que *lajvard* es el término persa para “lapislázuli”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII o XIV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 35 cm.","method_for_datation":"La datación de la cerámica denominada *lajvardina* se ha hecho a partir del famoso tratado sobre las técnicas de los ceramistas musulmanes de Abul Qasim de Kashan del año 700 / 1301. En esa época, la técnica de la cerámica *minai* ya no se empleaba porque los ceramistas de Kashan preferían la *lajvardina*. La producción con esta nueva técnica comenzó, por tanto, antes de tal fecha, como apuntan los restos arqueológicos de Tajt-i Sulayman en la región noroccidental de Persia, hallados en las recientes excavaciones en el palacio de Abaka-Jan (663-680 / 1265-1281).","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Iljaníes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","vidriado"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo lajvardina."]},"42311da9-1496-5d35-a0ea-56b7ce7ff0f7":{"name":"Tinaja.","description":"Tinaja de borde exvasado con labio cuadrangular, boca circular, cuello troncocónico invertido, cuerpo globular con dos asas de aleta con apéndice superior en el hombro y base convexa. Se encuentra cubierta de vidriado verde en el cuello y en el cuerpo, y profusamente ornamentada con cordones digitados y ungulados, y con signos profilácticos estampillados de carácter vegetal (rosetas y palmetas), caligráfico y arquitectónico (arcos de herradura y trilobulados). Pieza restaurada.","short_description":"Tinaja destinada a conservar agua. La preocupación por proteger el contenido se manifiesta en la profusión de símbolos profilácticos estampados. Se reconocen motivos de carácter vegetal (rosetas y palmetas), caligráfico y arquitectónico (arcos de herradura y trilobulados).","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del siglo VI H. / XII d. C. o primeras décadas del VII / XIII.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 28 cm, anchura 590 mm, altura 705 mm.","method_for_datation":"Fue datado en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrado en los niveles de abandono de una de las casas almohades abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C. Esta datación se ve confirmada por paralelos decorativos en un bocal de pozo de Tetuán fechado con una inscripción en 585 H. / 1190 d. C.","method_for_provenance":"Se han encontrado en Mértola estampillas utilizadas para decorar este tipo de tinajas.","provenance":"Mértola.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, p. 163.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 150.","dynasty":"Período almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["agua","almohade","cerámica","Mértola","signos profilácticos","tinaja","vida cotidiana"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta pajiza/grisácea compacta, y levantada utilizando una técnica mixta de colombines o urdido en su parte inferior y con torno en la parte superior. Presenta decoración estampillada y vidriado parcial."]},"42f89df0-5a8b-5150-b126-94c092d264a5":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo moldeado cuadrangular, de pasta fuerte de color amarillento. Presenta una decoración policroma geométrica con cenefas de color blanco rosado, que se entrelazan para formar estrellas vidriadas en verde o azul pálido y marrón oscuro o polígonos tangentes hechos con la técnica de cuenca o arista. El motivo central del azulejo es una estrella de ocho puntas dibujada en el centro de una cruz compuesta por cuatro polígonos de color marrón opaco. Esta cruz divide la superficie en cuatro compartimentos cuadrados decorados con estrellas y formas poligonales. Este azulejo era parte de un diseño repetitivo que decoraría una pared, tal y como sugieren las media estrellas y medios polígonos en los extremos del azulejo.  \nLa técnica de cuenca o arista imita a la de los mosaicos; pero mientras el diseño de los mosaicos, se consigue cortando y uniendo azulejos policromos vidriados, la técnica de cuenca o arista se basa en rellenar con distintos vidriados los espacios dibujados con estrechas tiras de arcilla. El diseño no se aprecia con tanta claridad como en los mosaicos porque el vidriado desborda cada espacio.  \nLos motivos de la estrella y la cruz son dos de los diseños decorativos geométricos islámicos más comunes y se siguieron utilizando en el arte mudéjar.","short_description":"Azulejo cuadrado, hecho a molde y decorado con la técnica de la cuenca o arista, en que finas tiras de arcilla delimitan espacios que luego se rellenan con vedríos de colores. En este azulejo, la decoración geométrica polícroma (verde, azul pálido y marrón) consiste en lacería que va formando estrellas y polígonos. La técnica de la cuenca o arista intentaba imitar los mosaicos.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / XV o XVI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 15,0 cm., ancho 15,0 cm., profundidad aproximada 1,9 cm.","method_for_datation":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente. Estos ejemplos han sido datados entre finales del IX/ XV y principios del X/ XVI.","method_for_provenance":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente.","provenance":"España, posiblemente Toledo.","obtention":"Este azulejo fue adquirido por el Museo de Historia cultural de Lund, Suecia a la Forrer Collection, en Francfort del Meno, Alemania, en 1922.","bibliography":"Martínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar*, Madrid, 1991, 305–325.  \nRay, A., *Spanish Pottery, 1248–1898*, Londres, 2000.  \nTerrasse, H., *L’Art hispano-mauresque*, París, 1932.","dynasty":"Mudéjar","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott, Miguel Garcia","keywords":["azulejo","cuenca o arista","decoración geométrica"],"materials":["Cerámica, vidriado policromado","cuenca o arista."]},"45800acc-3f5e-5c55-89cc-238c62a3bdf9":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo vidriado en azul sobre fondo blanco y decoración vegetal, perteneciente al tipo denominado “flor independiente”. La flor está vista de frente, con los pétalos redondeados, muy abiertos y completamente separados. El conjunto deriva de la fácil división de la circunferencia en ocho partes por dos diámetros perpendiculares y las bisectrices correspondientes a los ángulos que se producen. El modelo de flor se inscribe, a su vez, en un subgrupo de azulejos cuyo centro, correspondiente a la corola, aparece dividido en ocho partes por las diagonales y los ejes, unidos unos y otros por medio de arcos. Aquí se ha respetado el dibujo de los contornos y se ha inscrito en cada hueco un pétalo suelto en azul, lo que da lugar a una flor muy estilizada. Los cuatro tallos que salen de la flor apuntan a los ángulos del azulejo. La decoración floral gozó de gran predicamento en la azulejería, y se conservan ejemplares más sencillos, sin líneas de separación entre los pétalos y ángulos ornados con circulillos o con flores completamente lisas, en color blanco sobre fondo azul. Del tipo analizado se conservan ejemplares en otras instituciones, como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, de Valencia.","short_description":"De las distintas series de cerámica mudéjar que se produjeron en la región de Valencia, este azulejo vidriado en azul sobre fondo blanco pertenece al tipo denominado “flor independiente” por verse la flor de frente, con los pétalos redondeados, muy abiertos y completamente separados.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Primera mitad del s. XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 5,5 cm, ancho 5,6 cm, grosor 1,7 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y por paralelismo con otros azulejos similares conservados en Valencia.","method_for_provenance":"En su expediente figura su procedencia, confirmada por las características pormenorizadas en la descripción.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Apolinar Sánchez Villalba, el 28 de febrero de 1933.","bibliography":"-González Martí, Manuel, Cerámica del Levante Español. Siglos Medievales, t. II: Alicatados y azulejos, Madrid, 1952, p. 409.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arcilla","azulejo","cocción","Manises","mudéjar","Valencia","vidriado"],"materials":["Arcilla","cocción, vidriado."]},"460f4b40-8466-573e-89cc-49b512d4d70b":{"name":"Cuenco con palmetas en forma de alas.","description":"Este cuenco de reflejo metálico, pintado en marrón y marrón amarillento, está decorado con dos grandes alas rellenas con trazos ligeros que enmarcan un motivo ovalado rodeado de elementos vegetales. En la parte exterior se disponen cuatro medallones de color marrón en forma de gota.  \nLa decoración del interior parece remitir a una variante del árbol de la vida a base de palmetas en forma de alas, de tradición sasánida.","short_description":"El cuenco presenta una decoración muy interesante, las palmetas tradicionales pero en esta ocasión en forma de alas. En dicho motivo se adivina una especie de variante del árbol de la vida, de tradición sasánida.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C. (segunda mitad).","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,8 cm, diámetro 22,2 cm.","method_for_datation":"La determinación de la datación y la procedencia de este cuenco se basa en el análisis de su decoración, característica de la cerámica iraquí del siglo III / IX pintada en reflejo metálico bicromo.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"4696d99f-fdbb-59ee-b765-d6c4a02eba6f":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica de Iznik pintado bajo vidriado en verde brillante, que domina la composición, rojo pálido y azul sobre fondo blanco; los motivos decorativos, además, están delineados en negro. El diseño que decora este plato se compone de tulipanes y rosas con tallos curvos, que nacen de un matojo, y una hoja de *saz* dentada en el centro. En el ala, ligeramente convexa, alternan tulipanes y sencillas rosetas. En el reverso del plato hay pintados diez puntos verdes bajo un vidriado transparente. El vidriado está muy agrietado. El pie anular está perforado para colgar el plato.  \nLa cerámica de Iznik del siglo XI / XVII se caracteriza por una creciente disminución de la calidad de sus colores y vidriados, la simplicación de sus diseños por entonces estandarizados y su repetición en muchas piezas. Este declive artístico se debía al propio declive del poder político y económico otomano. Por un lado, los alfareros de Iznik se vieron obligados a aumentar la producción para el mercado libre y, por otro, trataban de obtener beneficios reduciendo costes.","short_description":"Plato de cerámica de Iznik decorado bajo vidriado con motivos florales de variados colores: tulipanes y rosas saliendo de un matojo y una hoja de *saz* dentada atravesada en el centro. En la decoración del ala alternan rosetas y tulipanes.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo de Antigüedades de Extremo Oriente, Estocolmo. Desde 1982, la mayor parte de la colección islámica ha sido prestada de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet)","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro 26 cm.","method_for_datation":"El estilo de las “cuatro flores” y la hoja de *saz* dentada se desarrolló en la segunda mitad del siglo X / XVI y se caracteriza por composiciones de ramas de flores y hojas de saz representadas en forma de pluma. No obstante, este plato parece ser posterior, pues su diseño es descuidado y el color verde se ha mezclado con el vidriado, como solía ocurrir en la cerámica polícroma vidriada del siglo XI / XVII producida para un creciente mercado libre.","method_for_provenance":"La decoración floral y la forma del plato son características de la cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Préstamo del Museo de Antigüedades del Lejano Oriente de Estocolmo.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomanos","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["alfarería","cerámica","decoración floral","plato"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"4890b1d8-3761-58e4-b21f-16c8c6e5cc7e":{"name":"Albarelo.","description":"Albarelo de base con repié, presenta cuerpo cilíndrico ligeramente cóncavo y cuello alto con borde exvasado. La superficie está decorada con motivos en reflejo metálico dorado sobre fondo blanco estannífero. En orden descendente se observan: una franja con decoración geométrica de esquemas romboidales; una segunda con flores y roleos sobre blanco; y una inferior con franjas en sentido vertical y rayas oblicuas paralelas en azul y dorado. Además de la clasificación estilística como obra manisera por los investigadores abajo citados, recientes análisis de los metales usados en la decoración, fundamentalmente el cobalto que le da el color azul, han proporcionado datos en torno a su procedencia valenciana. Típico de dicha región es el tono intenso del azul, a diferencia del de Málaga, muy claro.  \n  \nEste tipo de objetos servía para guardar productos farmacéuticos; no en vano también reciben la denominación de “botes o tarros de farmacia”, ciencia en la que destacaron los musulmanes.","short_description":"Imitación mudéjar de los bellos tarros nazaríes de reflejo dorado, de los que se diferencia por la mayor intensidad del azul cobalto, propio de los alfares de Manises (Valencia).","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 29,4 cm, diámetro boca 10,7 cm, diámetro base, 10 cm, diámetro máx. 14 cm.","method_for_datation":"Por paralelos con otros objetos, como el plato del Museo Arqueológico Nacional n. 51129 o ejemplares del Instituto Valencia de Don Juan (Madrid).","method_for_provenance":"E. Camps Cazorla lo cataloga como de Manises, y a él sigue B. Martínez Caviró. El análisis químico del azul del cobalto confirma esta hipótesis.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Antonio Hidalgo, en septiembre de 1882.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (nuevas instalaciones), Madrid, 1936, pp. 30-31.  \n  \n\\-Fernández-Puertas, A., “Cuatro tarros nazaríes”, Miscelánea de estudios árabes y Hebraicos, 49, Granada, 2000, pp. 371-394.  \n  \n\\-Llubia, L., Cerámica medieval española, Barcelona, 2.ª ed. 1973, fig. 164.  \n  \n\\-Martínez Caviró, B., Cerámica hispanomusulmana, Madrid, 1991, pp. 141-142, figs. 134-137.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["albarelo","arcilla","Málaga","Manises","mudéjar","nazaríes","reflejos dorados","vidriado"],"materials":["Arcilla","torno, caolín, cocción, vidriado, reflejo dorado."]},"4a14838f-3d68-55e8-8f84-cac452161836":{"name":"Plato con decoración gallonada.","description":"Plato hondo pintado en marrón claro sobre fondo crema con la técnica del reflejo metálico, de paredes verticales y vuelo bastante ancho decorado con gallones dispuestos en remolino. La decoración consiste en elementos menudos en forma de espiga y pequeñas margaritas que se alternan con franjas de reflejo compacto y en cuadrícula. El umbo está adornado con un animal, probablemente una liebre. En la pared interna figura un motivo epigráfico muy estilizado. En el centro de la pared externa se aprecia un motivo radial de 16 brazos y, alrededor, una serie de medallones con hojas de helecho estilizadas.","short_description":"Plato perteneciente al tipo de cerámicas de reflejo metálico producidas en talleres valencianos. Motivos animales y vegetales junto con elementos de tipo geométrico decoran la superficie de la pieza.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVI d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,5 cm, diámetro 40 cm.","method_for_provenance":"El plato pertenece a una extensa serie creada en los talleres valencianos hacia finales del siglo XV y que denota una ostensible influencia de formas propias de la metalistería renacentista.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"mudéjar","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"4a348cc6-05a3-5e8a-8b61-a980db3a8b21":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo pintado bajo vidriado y decorado con un barco velero de estilo europeo, representado navegando sobre las crestas de las olas con las velas hinchadas por el viento. En el mar aparecen tres peces como renacuajos nadando. En el vuelo del plato, sencillos dibujos de espirales agrupadas, derivados en último extremo del motivo de “olas y rocas” chino, reflejan el tema marino.  \nEste plato forma parte de un conjunto de piezas similares con dibujos de veleros de construcción europea o norteafricana, producidas en la segunda mitad del siglo XI / XVII, más o menos 50 años después del momento de mayor apogeo de la industria cerámica de Iznik. Este plato conserva, no obstante, parte del antiguo encanto de esta cerámica, sobre todo en la vivacidad que el artista dio al barco.","short_description":"Plato hondo decorado con el dibujo de un barco navegando. Las representaciones de barcos europeos y norteafricanos son habituales en algunas cerámicas de Iznik del segundo cuarto del siglo XI / XVII. A pesar de ser un momento de declive económico y artístico de la industria cerámica, piezas como estas conservaban un notable encanto.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"1031-1056 de la Hégira / 1625-1650 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 4,9 cm; diámetro 31,2 cm.","method_for_datation":"Comparación con piezas similares del mismo periodo.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1867.","bibliography":"Atasoy, N., and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 280.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1957, p. 57–58.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"4be93273-e1ba-5539-89c5-b15b9bf3f2d5":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo rectangular de cerámica vidriada que se fabricó en 1233 / 1817, durante la restauración de la Cúpula de la Roca. Lleva inscrito el nombre de uno de los azulejeros. La inscripción está en el interior de un marco ondulado de 2,5 cm de ancho, de color turquesa y verde muy claro, contiguo a otro marco de color azul oscuro. El texto, verde y negro, destaca sobre un fondo verde pálido. Dice así: “Confía en Dios 1233 \\[1817\\] Mustafa Ali Effendi”. Durante la restauración de la Cúpula de la Roca, varios artesanos inmortalizaron sus nombres de esta manera en azulejos que colocaron en diferentes zonas del edificio. El Museo Islámico conserva otro azulejo del mismo artesano que dice: “Reconoce que hay un Dios único y que es suficiente, Mustafa Ali Effendi, 1233 \\[1817\\]”. Los dos azulejos son similares aunque se diferencian ligeramente en los colores, ya que el texto y el “marco” del segundo azulejo son de color azul oscuro sobre un fondo azul muy claro. Hay un tercer azulejo del mismo artesano, posterior a los dos anteriores, cuyo texto, azul claro sobre fondo azul oscuro, dice: “Si preguntas, pregúntale a Dios. 1234 \\[1818\\] Mustafa”.  \nEs posible que estos azulejos correspondan a la penúltima de las seis etapas de restauración de los azulejos de la Cúpula de la Roca. La última etapa tuvo lugar en la década de 1970. Resulta fácil establecer las fechas de cada azulejo, a pesar de que el artesano intentó reproducir los azulejos antiguos al fabricar los nuevos. Se pueden distinguir perfectamente las etapas de restauración por el grado de detalle de la factura, los colores, el vidriado y demás aspectos artísticos, que permiten determinar las fechas del proceso. Muchos de los azulejos usados en la restauración se fabricaron en Jerusalén, y varios de ellos se conservan en el Museo Islámico. No obstante, otros azulejos empleados en la restauración se importaron de Kütahay e Iznik (Turquía).","short_description":"Azulejo vidriado que, como otros similares, registra el nombre de uno de los artesano que participaron en la restauración de la Cúpula de la Roca en el año 1233/ 1817. Está pintado en azul turquesa, mezclado con verde claro. El nombre del artesano está escrito en verde y negro.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"1233 de la Hégira / 1817 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 36,5 cm; ancho 27 cm; fondo 3 cm.","method_for_datation":"La inscripción indica la fecha de producción.","method_for_provenance":"Se cree que en el Haram al-Sharif había hornos y talleres de cerámica. Sin embargo, parece que los ceramistas eran de Damasco, ya que en varios nombres se repite el gentilicio *al-dimashqi*, ‘damasceno’.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico durante las obras de restauración de 1966.","bibliography":"Al-Arif, A., Tarij Qubbat al-Sajra wa al-Masyid al-Aqsa \\[La Historia de la Cúpula de la Roca y la Mezquita al-Aqsa\\], Jerusalén, 1955.  \nLaurent, B., “The Dome of the Rock: Restorations and Significance”, en S. Auld y R. Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem*, Londres, 2000.","dynasty":"Otomanos","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Azulejo de cerámica","azulejo vidriado","cerámica","fayenza.","vidriado"],"materials":["Arcilla cocida con decoración bajo vidriado."]},"4dca8e78-1b75-504e-8688-364ab7e1d7f0":{"name":"Botella","description":"Botella periforme de pasta de piedra con un elegante cuello alargado y boca abocinada. El cuerpo está decorado con espirales de tallos con flores pintados en azul cobalto y turquesa. Tallos similares adornan rodean horizontalmente el cuello. Por toda la superficie de la botella hay repartidos medallones en forma de diamante. En la decoración se aprecia una banda en blanco que ocuparía un engaste de oro. Este característico motivo en espiral se encuentra también en las iluminaciones de manuscritos otomanos, sobre todo como fondo de la *tugra*, el monograma oficial del sultán.  \nEste La forma de esta botella recuerda la de ciertas botellas venecianas comunes. No se sabe su función exacta.","short_description":"Elegante botella en azul y turquesa bajo vridriado. Su forma se inspira en el vidrio veneciano y la decoración con espirales recuerda la de los platos italianos de cerámica denominados *tondini*, y los tallos con flores guardan semejanza con los de iluminaciones de manuscritos otomanos.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 936 de la Hégira / 1530 d.C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 43 cm.","method_for_datation":"El diseño de esta botella ayuda a datarla alrededor del 936 / 1530. Una botella de vidrio cortado del Museo Británico datada en el 978 (1529) presenta un diseño espiral similar.","method_for_provenance":"Este tipo de decoración de espirales se conoce como “del Cuerno de Oro” debido al gran número de restos con este tipo de decoración hallados en Sirkeci, en la costa sur del estuario del Cuerno de Oro, Estambul. Sin embargo, esta botella procede de Iznik, el mayor centro productor de cerámica de la Turquía otomana en el siglo X / XVI.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Parte del legado de John Henderson al Museo Británico en 1878.","bibliography":"Atasoy, N., and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 147.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 48–51, lámina 26.  \nRogers, J. M. y Ward, R., *Suleyman the Magnificent*, Londres, 1988, p. 195, núm. cat. 136.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Pasta de piedra pintada en azul y turquesa bajo vidriado."]},"4ef96a03-7d8c-53f4-abe0-2c7f030b251f":{"name":"Plato.","description":"Plato blanco de fino vuelo recto y con una composición floral pintada bajo vidriado de tulipanes azules, algunos con puntos rojos, y rosetas rojas que brotan de los tallos verde esmeralda de un arbusto azul y verde. El vuelo está decorado con cerradas espirales negras rodeadas por un trazo azul y animadas aquí y allá con pinceladas verdes, un diseño derivado del motivo chino de “olas y rocas”.  \nEl ramillete casi naturalista, dibujado con gran libertad, relaciona esta pieza con otras similares que, según se cree, datan de los primeros años de gobierno del sultán Murad III (982-1003 /1574-1595).","short_description":"Plato blanco decorado con motivos florales –tulipanes y capullos de rosa entre otros– trazados con gran libertad en los brillantes colores correspondientes al momento culminante de la industria cerámica otomana de Iznik.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"982-987 de la Hégira / 1575-1580 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 6,2 cm; diámetro 30,2 cm.","method_for_datation":"Comparación con objetos similares de la misma época.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1893.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 246–47.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"5124bb70-6aff-5029-9ff0-37a4fe33e513":{"name":"Cuencos “de Mileto”.","description":"N.º inv. 3161: Cuenco con el centro enmarcado en una banda circular, dentro de la cual se ven triángulos de color azul oscuro pintados sobre un fondo blanco. Las puntas de dichos triángulos se unen y forman hexágonos con círculos de color azul oscuro en el centro. El borde está decorado con siluetas de olas y rocas.  \nN.º inv. 3174: Cuenco con estilizadas hojas de palma, con espirales en el centro, que brotan de tallos; están rodeadas por un marco azul oscuro sobre fondo blanco. El borde está decorado con motivos blancos entrelazados sobre un fondo azul oscuro. El exterior está decorado con zarcillos espirales de color verde.","short_description":"Dos cuencos de cerámica realizados con pasta roja y arcilla blanca, decorados en blanco y azul. Son ejemplos tempranos de un grupo de piezas de cerámica llamado “loza de Mileto”. En unas excavaciones en los hornos de Iznik se descubrió que, en realidad, se produjeron en esta ciudad.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos VII-IX de la Hégira / XIV-XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"N.º inv. 3161: alto 14 cm, diámetro 27 cm; n.º inv. 3174: alto 14 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"En el transcurso de las excavaciones arqueológicas realizadas en los hornos de Iznik se encontraron muchos objetos relacionados con la producción cerámica. Estos hallazgos demostraron que diversos tipos de cerámica que se atribuían a las zonas de Mileto, Rodas, etc. realmente procedían de Iznik, lo que permitió establecer una clasificación única y un sistema de datación específico para ellos.","method_for_provenance":"Los cuencos fueron encontrados en las excavaciones arqueológicas realizadas en los hornos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Pasaron al museo el 10 de febrero de 1967.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 244-45.","dynasty":"Inicios del periodo otomano","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["cerámica","Iznik"],"materials":["decoración en azul y blanco tipo “loza de Mileto”.","Pasta roja con arcilla blanca"]},"5319542a-7b08-534a-801f-e2b18cb78aef":{"name":"Cuenco.","description":"Fragmento del cuerpo de un cuenco, con parte del borde y el fondo completo. Tiene pie alto y anular, y el labio del borde es de sección semicircular. La pasta es de color beige rosada. Ambas superficies, exterior e interior, presentan un esmalte adherente de color blanco con cierto brillo. La interior está decorada con un motivo en estrella de color verde, con ocho rayos equidistantes.  \nLa calidad y delicadeza de la pasta dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos de la Silves de entonces.","short_description":"Cuenco hemisférico del periodo almohade, con decoración de color verde en forma de estrella de ocho rayos equidistantes que parten de su centro. La calidad y delicadeza de esta pieza dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos en la ciudad de Silves durante aquel periodo.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII–XIII d. C.","location":"Silves, Faro","dimensions":"Alto 5,4 cm; diámetro del borde 22,6 cm; diámetro del pie 7,6 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico, estratigrafía y tipología.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Castillo de Silves.","obtention":"Excavación número Cast. Q 110/C3-3 en el castillo de Silves, dirigida por Rosa Varela Gomes.","bibliography":"Gomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 62.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII-XIII)*, Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V., “Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcáçova”, *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004, p. 402.","dynasty":"Almohades","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["comercio"],"materials":["Cerámica esmaltada y vidriada con decoración estrellada."]},"538cb9d0-c759-560a-9e30-62d63b7ae0a5":{"name":"Cuenco con pie.","description":"Cuenco circular con pie y paredes curvas que se cierran en un labio invasado. Bajo el vidriado turquesa claro que acaba en el pie, está decorado extensamente en vidriado negro, como se aprecia bien en el labio, adornado con una sucesión de líneas negras anchas. Por el interior corre una banda delimitada por tres líneas delgadas y con rombos dispuestos a espacios regulares. La amplia base del cuenco está decorada con un medallón con una gran inscripción en cursiva que destaca sobre un fondo de estilizados roleos y puntos. La inscripción dice: *al-a-fiyah” (‘buena salud’). Inscripciones ilegibles en cursiva decoran el exterior del cuenco.  \nAparte de Irán, Raqqa fue, desde finales del siglo V / XI hasta principios del VI / XII, un centro productor de cerámica de calidad y de sus talleres salió una cantidad considerable de vasijas inventivas artísticamente inventivas y fabricadas con técnicas variadas. Este es un ejemplo de cerámica negra y turquesa típico de la cerámica de Raqqa de este periodo. Este tipo de cerámica se caracteriza por utilizar una pasta de piedra basta y granulada cuyo vidriado tiende a deteriorarse y da como resultado a menudo diferentes grados de iridiscencia.*","short_description":"A finales del siglo V / XI y principios del VI / XII, Siria fue un importante centro productor de cerámica artísticamente inventiva y técnicamente variada. Muchas de estas piezas se caracterizan por estar decoradas en negro bajo un vidriado turquesa, y a menudo presentan inscripciones con deseos de buena salud o bendiciones.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Sir Eldred Hitchcock, Londres.","dates":"Finales del siglo V-principios del VI de la Hégira / finales del XII-principios del XIII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 10,4 cm; diámetro 22 cm.","method_for_datation":"Es un claro ejemplo de la alfarería siria de finales del siglo V / XI y principios del VI / XII.","method_for_provenance":"Las cerámica fabricada con este técnica se data en la Siria de finales del siglo V / XI y principios del VI / XII. Raqqa era en esta época un activo centro productor de cerámica.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1976 por el NMS a Bluett and Sons Ltd. en nombre del hijo del propietario. El objeto se encontraba en los Museos Nacionales de Escocia desde 1960, con el número L.421.31, como préstamo de la Colección Sir Eldred Hitchcock, también de Londres.","bibliography":"Lane, A., *Islamic Pottery from the Ninth to the Fourteenth Centuries A.D. in the Collection of Sir Eldred Hitchcock*, Londres 1956, fig. 32, n.º cat. 68.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["frita","inscripción nashki","pasta de piedra","Raqqa"],"materials":["Pasta de piedra (frita)","vidriado alcalino turquesa claro sobre vidriado negro."]},"54153ed8-09be-518c-8b1b-5c34eb3644e6":{"name":"Panel de azulejos epigráfico de la Cúpula de la Roca.","description":"Este conjunto de azulejos con inscripción formaba parte de un gran panel que decoraba el tambor octogonal exterior de la Cúpula de la Roca. Hacia 969 / 1560, el sultán Suleyman el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566) ordenó la restauración de la Cúpula de la Roca y mandó hacer este panel de 160 m de largo, compuesto por azulejos de 25 × 25 cm. El panel está decorado con una larga inscripción del Corán que reproduce entera la sura 36, “Ya sin”. Está escrito en letra *zuluz* otomana blanca sobre un fondo azul oscuro, salpicado con motivos decorativos vegetales en forma de tallos rizados entrelazados, con flores y hojas. Los azulejos se caracterizan por su sencillez, por su calidad técnica y por la exquisita aplicación de los colores. Estos azulejos son ejemplo de un tipo de cerámica de principios de la época otomana que se usó de forma generalizada en arquitectura y, en particular, en la Cúpula de la Roca. En la era otomana, los edificios solían revestirse con azulejos; de hecho, la presencia de este tipo de revestimientos en recintos sagrados de Jerusalén y otras ciudades como La Meca o Medina es señal inequívoca de que los otomanos participaron en su restauración y renovación.  \nEn 1960, el Museo Islámico adquirió el panel epigráfico completo retirado de la Cúpula de la Roca durante su restauración. Desde entonces, el museo lo conserva como testimonio de la primera etapa de la tradición de recubrir con azulejos los muros exteriores de la Cúpula de la Roca. Cabe mencionar que, antes de instalar este panel, el octágono exterior de la Cúpula de la Roca estaba decorado con un mosaico de vidrio que estaba muy deteriorado cuando el sultán Suleyman el Magnífico ordenó sustituirlo por estos azulejos.","short_description":"El sultán Suleyman el Magnífico ordenó la colocación de una banda de azulejos alrededor del tambor octogonal exterior de la Cúpula de la Roca cuando renovó este templo. La inscripción, en letra *zuluz*, es blanca sobre un fondo azul oscuro. En los versículos se intercalan motivos decorativos vegetales.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"976 de la Hégira / 1560 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo (de cada azulejo) 25 cm, ancho 25 cm, fondo 3 cm.","method_for_datation":"La inscripción de la pieza indica la fecha.","method_for_provenance":"Se ha concluido que estos azulejos se fabricaron en Jerusalén. Esta hipótesis queda respaldada por fuentes históricas que demuestran que en la zona, en aquella época, había ceramistas y hornos.","provenance":"Otomanos.","obtention":"La pieza se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico en 1960.","bibliography":"Al-Arif, A., *Tarij Qubbat al-Sajra wa al-Masyid al-Aqsa \\[La historia de la Cúpula de la Roca y la Mezquita al-Aqsa\\]*, Jerusalén, 1955.  \nLaurent, B., “The Dome of the Rock: Restorations and Significance”, en S. Auld y R. Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem*, Londres, 2000.","dynasty":"Otomanos","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Azulejo de cerámica","escritura zuluz","escritura zuluz otomana"],"materials":["Arcilla cocida con decoración bajo vidriado."]},"5443b49b-dc27-5556-9034-4775ba220542":{"name":"Cuenco llamado “Dama de Sabra”.","description":"En este cuenco de base anular, pared curva y bordes levemente acampanados figura un perfil femenino. Un ojo almendrado y muy prominente invade la parte superior del rostro; la boca carnosa y la nariz resaltan por su delicado trazado. La larga cabellera atada en una cola de caballo termina en unas trenzas que caen hasta las rodillas. De pie y vestida con un atuendo de rayas marrones y cubierto de flecos, la dama lleva una copa en una mano y, en la otra, la rama de una flor dibujada con gran naturalismo. Cuatro flores estilizadas en forma de abanico lucen a su alrededor. Dos cartuchos con la inscripción de un elogio, probablemente *al-Mulk* (‘la soberanía, el poder’) se exhiben a cada lado del personaje.  \nCon la llegada de los fatimíes, la cerámica ifriqí empezó a desarrollar un interés especial por las representaciones animadas, lo que evidencia una incuestionable inspiración mesopotámica. Ello se debe a que el dogma shií era más tolerante respecto a las representaciones humanas que los conformistas malikíes.  \nEn el rostro destaca la presencia de un ojo sobredimensionado. Esta característica, cuyo origen bien pudiera remontarse a un lejano pasado africano, constituye un denominador común en la mayor parte de las representaciones animadas ifriqíes de la época, tanto esculpidas como modeladas o pintadas. En cambio, el estilo del vestido de la dama de Sabra estaba en boga desde la época omeya, y perduró en Mesopotamia durante el periodo abbasí.","short_description":"En este cuenco, de base anular y color verde, puede verse el perfil de una representación femenina que recuerda el de figuras de Ifriqiya. El rostro destaca por la presencia de un ojo almendrado, una boca carnosa y una nariz extremadamente fina.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del emplazamiento de Sabra al-Mansuriya, capital primero de los fatimíes y después de los ziríes, cuya duración fue bastante efímera, alrededor de un siglo (337-444 / 948-1053). Fue hallada en una de las capas más antiguas del emplazamiento, lo que permite fecharla en la segunda mitad del siglo IV / X. El color verde y la decoración de la cerámica corroboran esta tesis.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco y otros dos idénticos en el emplazamiento de Sabra, pintados con decoración fátimo-zirí y realizados a la manera ifriqí, sugiere que fueron producidos en serie en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Kairuán o Sabra al-Mansuriya, que contaban con talleres de alfarería.","obtention":"La cerámica procede de un hallazgo realizado en 1975, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986, fue incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Ajjabi, H., “La céramique de Sabra al-Mansuriyya”, *Africa*, XI-XII, 1992-1993, pp. 57-58.  \n*Le Vert et le Brun* (catálogo de exposición), Aviñón, 1995, p. 84.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 218.","dynasty":"Fatimíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","mujeres","zirí"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"5518987f-66ff-5665-9182-5ca8e89a0429":{"name":"Jarro.","description":"Este jarro de pequeña base anular, panza abombada, cuello bajo y boca ancha está compuesto por varios fragmentos pegados, de los cuales falta el del pico vertedor. El asa que une la panza a la boca tiene en su parte superior una forma para encajar el pulgar que ayuda a levantar el recipiente. La pasta arcillosa está recubierta de un barniz color crema, visible tanto en el interior como en el exterior, a la altura del fondo y la base. En el cuerpo, por debajo del cuello y en el interior, se pueden ver hendiduras horizontales. Una parte de la vasija está vidriada en verde, pero no la parte inferior ni la base.  \nPor las dimensiones de la vasija, se supone que era un utensilio doméstico para la leche y el suero de la leche.","short_description":"Este jarro de base anular, cuerpo abombado, cuello estrecho y abertura ancha ha sido restaurado. El asa está coronada por una forma para el pulgar. La pasta arcillosa está recubierta con un barniz de color crema, visible en algunas partes. La decoración consiste en hendiduras horizontales. Una parte está vidriada en verde.","holder":"Museo Nacional de Cirta","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C.","location":"Constantina","dimensions":"Alto 21 cm, diámetro de la barriga 18 cm.","method_for_datation":"Hallado en la capa estratigráfica de época musulmana de Tiddis (cerca de Constantina); además, las características formales (vidriado verde, asa provista de una forma para encajar el pulgar) son muy similares a las de la cerámica hammadí de la Qala'a de los Banu Hammad.","method_for_provenance":"Encontrado en el yacimiento arqueológico de Tiddis, según consta en los archivos del museo.","provenance":"Tiddis (Argelia).","bibliography":"Berthier, A., *Tiddis antique, castellum tidditanorum*, Argel, 1951.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica vidriada","jarro","Tiddis","utensilio doméstico"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"568ea72c-15dd-54c9-b0ee-2ca218f47449":{"name":"Vasija de almacenamiento.","description":"Gran vasija cerámica de almacenamiento pintada en azul y negro bajo vidriado y decorada en su totalidad con motivos seudocaligráficos de diferentes tamaños, incluidas estrechas franjas en el hombro y justo por encima de la base. La inscripción más sobresaliente, que ocupa la mayor parte de la vasija, está formada por enormes líneas verticales puntuadas a intervalos regulares por la letra *waw*. En ella, a diferencia de las inscripciones menores, las letras se han dejado en reserva para que destaquen sobre el fondo azul oscuro y negro, y los espacios entre los trazos verticales se han rellenado con tallos serpenteantes. La decoración del cuello consiste en un friso con siluetas de aves en azul y sencillos arabescos negros pintados sobre las figuras.  \nUna de las características del arte mameluco es el destacado uso de inscripciones en la decoración. La importancia de la estética en el periodo mameluco, incluso en los objetos más humildes, queda patente en esta vasija.","short_description":"Gran vasija de almacenamiento pintada en azul y negro sobre fondo blanco. Está decorada con grandes motivos seudocaligráficos. Esta vasija es un buen ejemplo de la importancia que los mamelucos daban a la estética incluso en objetos de uso cotidiano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 37 cm.","method_for_datation":"Comparación con piezas similares del periodo mameluco.","method_for_provenance":"Egipto y Siria eran los principales dominios mamelucos.","provenance":"Egipto o Siria.","obtention":"Adquirida en 1864.","bibliography":"Ayers, J., *Oriental Art in the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1983, p. 114.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 34–35.","dynasty":"Mamelucos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"5691ad24-fe0c-597d-8ca1-206be34877d4":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Completo conjunto de azulejos en forma de arco apuntado. El fondo de los azulejos más externos es de color verde manzana, mientras que en los centrales predomina el azul oscuro. La ornamentación floral y las inscripciones caligráficas son blancas y están cuidadosamente estampados en negro con una plantilla. Para aplicar los colores se usó la técnica de la pintura bajo vidriado.  \nEstos exquisitos azulejos otomanos de Damasco se encontraban en la cámara funeraria de la mezquita de Mustafa Lala Paşa, encima de la ventana que da al cementerio. Las tres líneas de escritura *zuluz* podrían traducirse así:  \n(1) Protector  \n(2) Que la misericordia del Señor esté con él en todo momento  \n(3) Todo es mortal excepto el talante de Dios, él tiene el poder de reinar, a él volveréis todos.  \nEl año 998 / 1590 aparece escrito en cifras dos veces entre estas líneas. Los espacios que rodean la inscripción, así como el espacio entre las palabras, están decorados con estilizados motivos vegetales de exquisita ejecución. La imagen de varios tipos de flores meciéndose con la brisa recuerda el alcance de la influencia de los estilos chinescos en la decoración de la cerámica islámica. La letra *zuluz* solía emplearse en la caligrafía ornamental de los azulejos por las proporciones monumentales de sus letras y sus estéticas curvas.","short_description":"Estos azulejos otomanos vidriados fabricados en Damasco evidencian la cualidad estética de la caligrafía *zuluz* sobre un fondo de motivos florales en espiral.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Probablemente un gobernador de Damasco durante el sultanato de Murad III (981-1003 / 1574-1595).","dates":"998 de la Hégira / 1590 d. C.","dimensions":"Alto 85 cm; ancho 1,75 m.","method_for_datation":"En la inscripción del panel se indica el año en que se terminó, 998 (1590 d. C.","method_for_provenance":"La técnica de pintura bajo vidriado coincide con las técnicas sirias de producción de cerámica y se diferencia del método otomano de decoración sobre vidriado. Durante esta época, Damasco fue un prolífico centro de producción de azulejos, por tanto es probable que esta pieza se fabricase en Damasco.","provenance":"Mezquita de Mustafa Lala Paşa, Damasco (Siria).","obtention":"El panel de azulejos llegó al museo en 1919, cuando la mezquita en la que se originalmente encontraban fue demolida para construir el *suq* al-Hal (“zoco del cardamomo”).","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 234-35.  \nCluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994, p. 460.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Londres, 1995.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.","dynasty":"Otomanos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["azulejo","caligrafía","cerámica","Damasco","escritura cúfica","Mustafa Lala Paşa.","policromado","vidriado"],"materials":["Cerámica con pintura polícroma con vidriado transparente."]},"56fdf3b8-f3a7-5644-8aac-6ef2466a6f40":{"name":"Paño de azulejos.","description":"Paño formado por cuatro azulejos y doce alfardones vidriados en azul cobalto sobre fondo blanco, decorados los primeros con flor de pétalos azules y bordes blancos y los segundos con estilizaciones vegetales de tipo morisco y banderolas con la leyenda en letras góticas minúsculas fer be (“hacer bien”). En las esquinas y lados del panel se han intercalado ocho piezas triangulares con estilizaciones vegetales y, tres de ellas, con el extremo de una banderola como la de los alfardones. Se trata de los extremos de estos, que han sido cortados para darle forma triangular; en unos queda la decoración vegetal y en otros, parte de la banderola. Actualmente remata el paño una hilera de azulejos lisos de color azul a modo de marco.  \n  \nEste paño perteneció originalmente a la decoración de la capilla de San Jerónimo del convento de la Concepción Francisca de Toledo. La repetición del texto en los alfardones es un ejemplo de cómo en época mudéjar los alfareros de Manises reinterpretaron esquemas decorativos tradicionales basados en la epigrafía.","short_description":"Este conjunto de azulejos, en el que se aprecia un motivo decorativo completo, fue realizado en los alfares de Manises (Valencia) para la capilla de San Jerónimo del convento de la Concepción Francisca (Toledo), lo cual explica el epigrama repetido *fer be*, “hacer \\[el\\] bien”.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 64 cm, ancho 64 cm.","method_for_datation":"Forma parte de una conocida y bien documentada serie de Manises.","method_for_provenance":"La documentación conservada en el archivo del museo indica expresamente que proceden de la capilla de San Jerónimo del convento de la Concepción Francisca de Toledo. Esta capilla fue fundada en 1422 por Gonzalo López de la Fuente.","provenance":"Convento de la Concepción Francisca (Toledo).","obtention":"Ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como parte de la colección de azulejos vendida por Anastasio de Páramo y Barranco en 1933.","bibliography":"\\-Martínez Caviró, B., Mudéjar toledano. Palacios y conventos, Madrid, 1980.  \n  \n\\-Franco Mata, A., “Antigüedades cristianas del siglo VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, vol. II, Madrid, 1992, p. 98.  \n  \n\\-González Martí, M., Cerámica del Levante español: siglos medievales, vol. II, Barcelona, 1944-1952, p. 154 y ss.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"M.ª del Carmen Alonso Rodríguez","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["azulejo","Manises","mudéjar","vidriado"],"materials":["Arcilla cocida y vidriada."]},"57c5b17a-cc28-503e-b6e8-63bb26227762":{"name":"Plato.","description":"Se puede observar la influencia europea en este plato policromo pintado bajo vidriado, con un borde exterior ligeramente curvado y no muy hondo. Durante la primera mitad del X/ XVI, la cerámica de Iznik buscaba nuevas fuentes de inspiración para sus diseños y formas, una de ellas fue el tondino, una tipología de origen italiano. La llamativa forma de este plato deriva de la mayólica (cerámica de vidriado estannífero) y sus imitaciones turcas.  \nEl centro del plato está decorado con un diseño “de cuatro flores”, cuatro clases de flores que nacen de un mismo manojo de hojas: dos tulipanes de tallos cortos, cuatro rosas de largos y curvados tallos y dos ramos de otro tipo de flores. Las rosas dominan el centro del plato y la decoración del borde. El borde está decorado con una composición radial de tallos de flores que alterna tulipanes, rosas y pequeñas flores rojas. Rodeando las flores que decoran el borde y el hueco del plato presenta pequeños motivos decorativos influencia china, como nubes rojas. El diseño floral está delineado en negro y coloreado buscando el contraste entre el azul y el verde, muchos más ligeros que la gruesa capa de rojo opaco, todos sobre un fondo blanco. El exterior del plato presenta diez motivos florales pintados en azul sobre un engobe blanco. La parte posterior del plato, excepto el anillo del pie, presenta un vidriado transparente.","short_description":"Plato policromo pintado  bajo vidriado no muy hondo y borde ancho. El motivo principal de diseño central y el del borde son las grandes rosas rojas, aunque siguiendo el estilo de Iznik, aparecen otras flores y el motivo chino de las nubes. La forma del plato es de influencia europea.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Alrededor del año 1009 de la Hégira/ alrededor del 1600 d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 6 cm., diámetro 38 cm.","method_for_datation":"El estilo “de cuatro flores” se desarrolló durante la segunda mitad del X/ XVI. La calidad de la pieza y los colores más suaves, lo datan entre finales del X/ XVI y principios del XI/ XVII, aunque no mucho más tarde. Atasoy y Raby dataron un plato llano de forma y decoración similares en el 1009-19/ 1600-10.","method_for_provenance":"Tanto la decoración floral como la forma son específicas de las cerámicas de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado del Rey Carlos XV.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, London, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, London, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica otomana","decoración floral","plato","plato llano"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"58b37312-2a63-52d9-9118-d73987819f0b":{"name":"Cuenco de reflejo metálico.","description":"De base anular y pared curva, este cuenco está adornado con un motivo cruciforme, realzado por cuatro zonas verdes vidriadas con óxido de cobre que cubren toda la superficie circundante. Decorado con hojas estilizadas y punteadas, el diseño central termina en cuatro bordes rodeados de líneas paralelas que engloban un trenzado.  \nEste cuenco luce el único dibujo de decoración de pasamanería conservado de este periodo. En efecto, no se ha encontrado ningún objeto idéntico a éste en la cerámica mesopotámica de la época, de lo que se deduce que se trata de una fabricación ifriqí. La decoración floral, por otra parte, evoca la semicúpula de madera del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán y los trenzados de las encuadernaciones kairuaníes de los siglos III-V /IX-XI. En innegable, sin embargo, la existencia de una semejanza en colores y en algunos diseños entre esta pieza y los azulejos de la fachada del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán, a los que se atribuye una incontestable procedencia mesopotámica. En efecto, la técnica del reflejo metálico es un invento musulmán que se extendió, a principios del siglo III / IX, desde Mesopotamia hasta Egipto y llegó a Ifriqiya en la segunda mitad del siglo III / IX. Desde allí, se expandió por el Magreb y España, antes de extenderse por Europa a partir del siglo XII-XIII.","short_description":"La técnica del reflejo metálico procede de Mesopotamia. Extendida luego por Egipto e Ifriqiya, se expandió por el Magreb y España antes de llegar a Europa. La decoración floral y los colores de este cuenco se asemejan a los de la semicúpula de madera y la fachada del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Último cuarto del siglo III-primera mitad del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 9,2 cm; diámetro 27 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede de las excavaciones arqueológicas del emplazamiento de Raqqada, ciudad fundada en el año 263 / 877 y que perduró hasta mediados del siglo V / XI. Desafortunadamente, las excavaciones nunca se publicaron y los archivos no conservaron el diario de las excavaciones que permitiría identificar las diversas capas estratigráficas. Sin embargo, el diseño y los colores de esta pieza son típicamente aglabíes. Junto con ejemplos de pavimento encontrados en el mismo emplazamiento, evidencian un perfecto dominio de la técnica del reflejo metálico por parte de los ceramistas, lo que no pudo darse en Ifriqiya antes de mediados del siglo III / IX. Ello permite fechar esta pieza en el último cuarto del siglo III / IX.","method_for_provenance":"Como la decoración de esta pieza se corresponde con el repertorio en uso en Ifriqiya, puede considerarse que fue creada en los talleres de Kairuán o Raqqada.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Fue hallado en el emplazamiento arqueológico de Raqqada durante las excavaciones realizadas en la década de 1960. A partir de 1966, fue expuesto en el museo de la Mezquita Mayor de Kairuán antes de ser transferido, en 1986, al Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 127, n.° 65.  \n*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 223, n.° 301.  \nLings, M., y Safadi, Y., *The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 216.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 249.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Cerámica","vidriado, esmaltado."]},"590eb500-d496-5a10-9ce2-d253933322b6":{"name":"Cuenco con figuras en coloquio de amor.","description":"Cerámica decorada con una pareja sentada en actitud amorosa sobre un tupido fondo de roleos vegetales en forma de palmeta, motivos típicos de la cerámica de reflejo metálico de Kashan.  \nEn el borde exterior del cuenco aparece una inscripción apenas legible debido al estado de conservación de la pieza, pero que casi con certeza era un deseo de buenos augurios.","short_description":"Cuenco decorado con dos personajes conversando. La piezar, procedente de Kashan, presenta una decoración típica de los productos de principios del siglo VI / XII.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","owner":"Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 19,6 cm.","method_for_datation":"El cuenco presenta en su interior la típica decoración tupida propia de los productos de Kashan de principios del siglo VI / XII.","provenance":"Kashan (Irán).","obtention":"Depósito del Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente.","bibliography":"Fèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.Philon, H., *Early Islamic Ceramics*, Londres, 1980.  \nTorre, P., *Le mille e una notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Selyuquíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"5abad405-1fc5-5ec3-bfc2-063b3b9fae2b":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Plato de pasta de piedra (frita) de gran tamaño, sobre pie anular. Tiene un fondo ancho y profundo, y pared cóncava que termina en un ala horizontal de borde levemente festoneado. El fondo está decorado con un medallón resaltado por una línea doble; en él, seis flores con sus tallos, prolongados por diminutas flores de lis, rodean una pequeña flor central. La pared está decorada con siete tallos que tienen en el centro una flor idéntica a la del motivo del fondo. El ala presenta un diseño de rocas y olas estilizadas. La parte externa de la pared está decorada con seis tallos con flores.","short_description":"A finales del siglo IX y durante el siglo XI de la Hégira (XV-XVII d. C.), el mecenazgo otomano convirtió Iznik en el principal centro productor de cerámica de calidad del Imperio. Muchos de los ejemplos tempranos de la cerámica de Iznik trataban de imitar el material, las formas y el diseño de la porcelana blanquiazul china.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Alrededor de 977-998 de la Hégira / 1570-1590 d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 6,7 cm, diámetro 34,5 cm.","method_for_datation":"Este plato, datado por Atasoy y Raby en torno a 977-998 / 1570-1590, se incluye en el grupo denominado “platos de roleos florales”, producidos en los talleres de Iznik en los años 931-998 / 1525-1590. Dentro de este grupo, este plato pertenece a sus últimas manifestaciones, los recipientes producidos a partir del año 977 / 1570.","method_for_provenance":"Este plato pertenece al grupo de cerámicas de Iznik denominado “platos de roleos florales”. Fue vendido en subasta en Sotheby´s el 9 de marzo de 1974 en el lote 43 y en 1979 fue vendido de nuevo, esta vez en Spink and Son Ltd. donde el Royal Museum de Edimburgo lo adquirió.","provenance":"Iznik, Turquía","obtention":"Adquirido en Spink and Son Ltd. (Londres) en 1979. Hay que hacer notar que en Atasoy y Raby (1989) se dice que fue vendido en subasta en Sotheby’s (Londres) el 9 de marzo de 1974, pero no que más tarde fue subastado de nuevo en 1979 y adquirido entonces por el Museo Real de Edimburgo.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, p. 123, figura 202.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en dos tonos de azul y con un vidriado claro."]},"5e07ad26-9889-5b0c-8700-7ac79e824fca":{"name":"Plato","description":"Plato de pasta de piedra (frita) poco hondo, ala pronunciada y pie anular bajo. La tupida composición floral incluye rosas rojas, carnosos tulipanes con detalles en rojo y otras flores azules y rojas que salen de tallos con hojas verdes que crecen de un manojo de hojas. El centro lo ocupa una hoja de *saz* dentada, dibujada oblicuamente respecto al resto de los elementos. El ala se decora con grupos de olas en azul y negro.  \nLos orígenes del uso de la hoja de *saz* como motivo decorativo hay que buscarlos en el Irán del siglo IX / XV. Posteriormente, el arte otomano la utilizaría en diferentes materiales y se haría muy popular en las piezas cerámicas de Iznik de finales del siglo XI / XVI.","short_description":"Este plato, con su tupida composición floral en azul, verde, negro y bol rojo, las carnosas hojas de *saz* y las olas del ala, es un ejemplo característico de la producción cerámica de Iznik de finales del siglo X y principios del XI (finales del XVI-principios del XVII d. C.).","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X-principios del XI de la Hégira / finales del XVI-principios del XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 29 cm.","method_for_datation":"La tupida composición floral con carnosas hojas de *saz* y las estilizadas olas del ala emparentan este plato con la cerámica de Iznik de finales del siglo X y principios del XI / finales XVI-principios XVII.","method_for_provenance":"Los colores y los elementos decorativos de este plato eran característicos de la cerámica de Iznik en el periodo susodicho.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado por Campbell M. Currie en 1937.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989 (estudio general de piezas de Iznik).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["hoja de saz","Iznik"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro, azul, verde y engobe de bol rojo bajo vidriado claro."]},"5e17faa4-c7b3-5b94-a409-86fb692fc4f7":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de pasta de piedra pintado en marrón, azul, verde y rojo bajo vidriado. Técnicamente, la colorida decoración que representa a un jinete imita la cerámica iraní *minai*, que literalmente quiere decir “esmaltado”. Se trata de una técnica en la que algunos colores se aplican sobre el vidriado y se fijan con la cocción.  \nLa cerámica iraní influyó en los alfareros sirios, pero estos carecían de los conocimientos técnicos del esmaltado, así que se limitaron a copiar el estilo. Este cuenco imita el tipo de diseño de la cerámica *minai*, pero con la pintura bajo vidriado en colores brillantes que recuerdan el esmalte. Bajo el pie hay una inscripción incomprensible.","short_description":"La colorida decoración con un jinete en este cuenco la de un tipo de cerámica originada en Irán. La cerámica esmaltada o *minai* se exportaba de Irán a Siria, donde los alfareros la imitaban utilizando pinturas bajo vidriado en vez de esmaltes.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Altura 4,1 cm, diámetro 8,5 cm.","method_for_datation":"Los cuencos de este estilo fueron producidos en el siglo VII / XIII, poco después de que en Irán comenzase la producción *minai*.","method_for_provenance":"Siria era, sin duda, la destinataria de la cerámica *minai* del vecino Irán.","provenance":"Siria.","obtention":"Adquirido a través del Nacional Art Collections Fund en 1912.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["equitación"],"materials":["Pasta de piedra pintada en marrón, azul, verde y rojo bajo vidriado."]},"5fc4c91c-9fc3-5456-98a6-0dd4aa412e7f":{"name":"Jarro aguamanil.","description":"Fragmento de jarro aguamanil de borde exvasado curvo, boca circular y cuello troncocónico invertido con moldura central, de la que parte un asa vertical de sección oval hacia el cuerpo. Éste es globular y de su hombro sale un pico tubular zoomorfo. En su conjunto la pieza se asemeja a un animal de cuello estrecho y largo como un camello o dromedario, cuya joroba sería el gollete de la vasija. Se ornamenta con trazos finos de pintura blanca sobre fondo rojizo de carácter fitomórfico.","short_description":"Pico y gollete de aguamanil. La forma evoca un animal de cuello estrecho y largo, como un camello o un dromedario cuya joroba sería el gollete de la vasija. La ornamentación de carácter fitomórfico se hizo con trazos finos pintados en blanco sobre el fondo rojizo.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Finales del siglo V H. / XI d. C. o inicios del siglo VI / XII.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Anchura 19 cm; altura 22,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto se encontraba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con decoración semejante del occidente de al-Andalus.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 110.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 108.","dynasty":"Período taifa o almorávide","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almorçavides","cerámica","jarro aguamanil","Mértola","taifa","zoomorfo"],"materials":["Cerámica común fabricada con pasta rojiza poco compacta, modelada a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"612c0f2a-80e1-56d4-ad55-7c2f2f82cb8d":{"name":"Cuenco de reflejo metálico dorado.","description":"Cuenco profundo de base anular y pared redondeada. La decoración se compone de follajes ornamentales desde donde dimanan palmetas estilizadas filiformes. Los roleos se extienden y entrecruzan. En el interior de la frondosa flora se puede observar la presencia de racimos de uva. Varios círculos dividen el espacio en netas zonas superpuestas. Sin embargo, el conjunto proyecta una imagen de unidad y movimiento gracias a un armonioso equilibrio entre los motivos marrón dorado sobre un fondo color crema. La superficie está decorada sin llegar a estar recargada.  \nLa fórmula para la fabricación de la cerámica dorada era conocida, aunque sin gran detalle, desde el siglo VI / XIII. Se procedía en primer lugar mezclando cobre y plata, respetando unas proporciones exactas; luego se añadía ocre rojo (óxido de hierro denominado almazarrón); por último, el líquido se diluía en vinagre. La cerámica dorada, que se propagó por al-Andalus a partir de los siglos VII-VIII / XIII-XIV, estaba en boga en el Egipto de la misma época. El diseño floral alterna con motivos zoomórficos. El descubrimiento en Túnez de este cuenco procedente de al-Andalus evidencia la importancia de los vínculos comerciales que se desarrollaron entre Ifriqiya y la España musulmana, especialmente a partir del siglo VII / XIII.","short_description":"Ejemplo típico de la cerámica dorada que se extendió por al-Andalus y Egipto a partir del siglo VII / XIII. El diseño floral alterna con motivos zoomórficos. El descubrimiento en Túnez de este cuenco procedente de al-Andalus evidencia la importancia de los vínculos comerciales entre Ifriqiya y la España musulmana.","holder":"Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi","dates":"Siglos VII-VIII de la Hégira / XIII-XIV d. C.","location":"Túnez","dimensions":"Alto 9,5 cm; diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Esta pieza fue hallada fortuitamente en Túnez a principios de la década de 1980, durante las excavaciones de la *qasbah*, dentro de un aljibe que contenía 270 piezas. Fue desenterrada junto a otros cuencos hafsíes, fechados en los siglos VII-VIII / XIII-XIV, lo que ofrece un primer indicio de datación. Además, en comparación con otras piezas, se ha establecido que este cuenco fue importado de al-Andalus, en cuyos talleres se fabricó una cerámica similar a lo largo de los siglos VII-VIII / XIII-XIV. Ello permite precisar la franja cronológica para la datación de este cuenco.","method_for_provenance":"Su origen andalusí se estableció por comparación con otras piezas. Los talleres de al-Andalus producían cuencos similares durante los siglos VII-XIII / VIII-XIV.","provenance":"Al-Andalus.","obtention":"Tras su hallazgo durante las excavaciones de la *qasbah* de Túnez, esta pieza fue conservada en el depósito del Instituto Nacional del Patrimonio en Dar ibn Jaldun, en Túnez, antes de ser selecciona para exponerse en el museo de Sidi Qasem al-Zaliyi en 1978.","dynasty":"Hafsíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Cerámica dorada","decoración floral"],"materials":["Cerámica","reflejo metálico dorado."]},"63d3e691-fd6a-55ce-8dda-6da2acb434ea":{"name":"Fuente.","description":"Fuente de gran tamaño, de base plana y pared curva y acampanada, denominado *mayna*. El pie es anular. El centro está decorado con un diseño floral muy estilizado, compuesto por palmetas en forma de alas superpuestas. El motivo del *tawq* (‘collar’) es el elemento principal de la composición de la pared. Se aprecian cuatro collares, formados por fantasías vegetales e inscritos en arquerías; éstas se intercalan entre los medallones adornados con hojas romboidales. Un círculo punteado dibuja el ribete de la pared.  \nEl repertorio parece ser una síntesis de las reminiscencias indígenas como el *tawq*, que se encuentra en la cerámica hafsí, y la inspiración otomana, caracterizada por el ramo de flores. Los colores predominantes son los tradicionales: el amarillo, el verde, el marrón, además del azul violeta. La *mayna* se empleaba tanto para amasar la pasta o triturar sémola como para servir algunas preparaciones culinarias.","short_description":"Este cuenco de gran tamaño llamado *mayna* servía para amasar la pasta, triturar la sémola o como recipiente para servir algunas preparaciones culinarias. Su decoración es una síntesis de reminiscencias indígenas e influencias otomanas. Los colores predominantes siguen siendo los tradicionales: amarillo, verde, marrón y azul violeta.","holder":"Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi.","dates":"Siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"Túnez","dimensions":"Alto 18 cm, diámetro 70 cm.","method_for_datation":"La decoración, los colores y la técnica de fabricación de este cuenco son característicos de la cerámica de los talleres de Qallalin (Túnez) a lo largo del siglo XII / XVIII.","method_for_provenance":"Análisis estilístico.","provenance":"Talleres de Qallalin en Túnez.","obtention":"Esta pieza procede del Museo del Bardo. En 1978, fue incorporada a la colección del Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi, con motivo de su inauguración.","dynasty":"Husayníes (otomanos)","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","decoración floral"],"materials":["Cerámica policromada."]},"65973130-c1da-546d-85a1-c58354b8bdfe":{"name":"Fragmento de cuenco.","description":"Cuenco de barro con pie y pared muy inclinada, del que se conserva el centro y parte de la pared. Presenta un medallón bellamente decorado con arabescos incisos, y en la pared se aprecian fragmentos de una banda caligráfica. Está decorado con la técnica del esgrafiado, que consiste en ejecutar un dibujo con un instrumento incisivo (el grafio) sobre la capa de engobe hasta llegar a la arcilla; después, la pieza se vidria y se cuece. La incisión crea un contraste entre el dibujo trazado, que aparece en el color oscuro de la arcilla, y los espacios sin decorar, que quedan en el color claro del engobe. El vidriado de este cuenco es amarillo ocre transparente. Este tipo de recipiente era menos costoso que los coloreados y servía para satisfacer la demanda de clientes menos pudientes pero con las mismas pretensiones y el mismo gusto por artículos vidriados decorados con textos y dibujos que clientes más ricos.  \nDurante el periodo mameluco (647-922 / 1250-1517), Fustat siguió teniendo una gran actividad comercial pese a perder parte de su fama en beneficio de El Cairo, ciudad construida por los mamelucos y que acabó englobándola.","short_description":"Fragmento de un impresionante cuenco de paredes casi verticales, decorado con la técnica del esgrafiado. Estas cerámicas monocromas eran menos costosas de producir que las de múltiples colores y, por tanto, más asequibles para clientes menos pudientes.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto máximo 10,5 cm; ancho máximo 15 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: ejemplos similares datados en el siglo VIII / XIV han sido hallados en Fustat.","method_for_provenance":"Ejemplos similares han sido hallados en Fustat.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por el museo en 1919.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nHillenbrand, R., *Islamic Art and Architecture*, Londres, 1999.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Late Twelfth Centuries*, Atenas, 1980.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía.","decoración de arabesco"],"materials":["Cerámica con engobe y vidriada, decoración incisa."]},"66718328-7241-56c8-a45c-d60aff5e7c2d":{"name":"Taza con inscripción.","description":"Taza de borde envasado biselado, boca circular, cuerpo bitroncocónico con carena baja, un asa vertical de sección oval que une el borde y la carena, y base plana con pie anular diagonal. Fue. La decoración fue ejecutada con la técnica de la cuerda seca parcial, trazando con una línea de manganeso el motivo caligráfico y rellenándolo de vidriado verde. El texto se encuentra incompleto aunque podemos leer en caracteres cúficos *baraka kamila \\[wani\\]ma sa\\[mila\\]* “bendición completa y felicidad total”. La frase no está acompañada de motivos secundarios. Se trata de una de las piezas de cuerda seca parcial más antiguas de las conservadas en Mértola y su estilo ornamental y caligráfico se distingue bastante del resto de las piezas que podemos datar en el siglo XII. Pieza restaurada.","short_description":"Taza en cuerda seca parcial con inscripción cúfica: *baraka kamila \\[wani\\]ma sa\\[mila\\]* (“bendición completa y felicidad total”). El texto sugiere la necesidad de proteger el contenido de esta pieza de mesa encontrada en el castillo de Mértola.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del s. V H. / XI d. C. o inicios del s. VI / XII.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 9,1 cm; diámetro de la base 5,3 cm; anchura 13 cm; altura 10,2 cm.","method_for_datation":"Fue datado por razones estratigráficas entre el final del período de las faifas y la época almorávide.","method_for_provenance":"Se trata de un tipo de cerámica fabricado en varias regiones de al-Andalus, pero cuya producción no se ha constatado aún en el occidente de la Península Ibérica.","provenance":"Al-Andalus.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en elCastillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 100.","dynasty":"Período taifa o almorávide","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almorávides","cuerda seca","inscripción","Mértola","taifa","taza"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta pajiza poco compacta a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca parcial."]},"68f3aad7-5032-554b-8430-789916bacd15":{"name":"“Socarrat”.","description":"Con el término socarrat (“socarrado”) se designa a los grandes azulejos de tierra cocida fabricados con la técnica del bizcocho: la losa, ya seca al aire, se untaba de tierra blanca en su cara lisa y, sobre este fondo, se pintaba con azul, almagre y hierro; después se cocía, con lo que el azulejo resultaba decorado en azul, bermellón y negro sobre fondo blanco. Se destinaban a la ornamentación de aleros y cornisas, a los que proporcionaban viveza colorista, generalmente en tonos negro terroso mineral y rojo de hierro o almagre desleídos en una lechada de cal que al fraguar les prestaba consistencia. La denominación de azulejo puede inducir a error, pues el socarrat no va vidriado, característica propia del azulejo. En este “socarrat” están combinados los colores negro y almazarrón, aunque éste ha perdido su tradicional calidad de tinta plana para ser tratado como una acuarela para obtener la diversidad de matices utilizados por el artista a conveniencia. Está decorado con una embarcación que se desliza por el agua y hacia la que tratan de subir los tiburones, dando saltos junto a la proa. Se ha representado de forma realista el velamen, recogido en la parte superior y cuyos bordes caen a modo de sombrilla. Las estrellas de la parte superior sugieren la noche. Según González Martí, la nave tiene apariencia de carabela, ya que se ajusta a la definición generalizada de embarcación ligera con una sola cubierta, popa llana, un castillo en cada extremidad y tres mástiles con velas. De la popularidad de este tipo de nave habla su enorme difusión en la orfebrería tardogótica. Más recientemente ha sido identificada con una coca, bien señaladas la proa y la popa. En el centro se ha estampado, con un sello, el escudo de la localidad de Paterna, lugar de fabricación.","short_description":"Placa de barro cocida una sola vez, tras aplicarle la decoración sobre una fina capa blanca. Se colocaba entre las vigas de madera de techos y aleros. Resistente al fuego y el agua, tenía también un valor ornamental.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XIV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 41 cm, ancho 33 cm, grosor 3 cm.","method_for_datation":"Por paralelismo estilístico con otros socarrats de la misma época, publicados por González Martí (v. Bibliografía).","method_for_provenance":"La pieza lleva estampado el escudo de la ciudad de Paterna.","provenance":"Paterna (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Apolinar Sánchez Villalba, de 28 de febrero de 1933.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., La cerámica medieval española, Madrid, 1943, p. 33.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Socarrat”, Aragón, Reino y Corona, catálogo de exposición, Zaragoza, 2000, p. 358, n.º 155.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, catálogo de exposición, Valencia, 2002, p. 117.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Socarrat”, La Huella y La Senda, catálogo de exposición, Las Palmas de Gran Canaria, 2004, p. 57.  \n  \n\\-González Martí, M., Cerámica del Levante Español. Siglos medievales, t. III: Azulejos, “socarrats” y retablos, Madrid, 1952, pp. 458-459.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arcilla","caolín","cocción","mudéjar","Paterna","pintura en frío","Valencia"],"materials":["Arcilla, caolín","cocción, pintura en frío."]},"68f83415-d094-590c-bdae-7ff58905192e":{"name":"Aguamanil","description":"Aguamanil de cerámica en forma de prisma rectangular, con cuatro pies y hombros inclinados. Probablemente en el siglo XIX, el asa y el pitorro se rompieron y fueron remplazados por añadidos de plata europeos. Está pintado en azul y blanco bajo vidriado. La decoración de los laterales mayores consiste en motivos de volutas azules dentro de un cartucho en forma de diamante lobulado, en cuyos lados brotan flores que crecen hacia los ángulos. Los laterales menores están pintados en azul y con flores blancas enlazadas. Por los hombros discurre una línea serpenteante de volutas azules sobre fondo blanco, decoración que se continuaría en el pitorro. Los pies se dejaron en blanco.  \nEsta cerámica forma parte de un grupo de piezas que representan el declive del estilo “Baba Nakkash”. Los arabescos que decoran los laterales siguen el modelo distintivo de este estilo, pero detalles como el motivo sinuoso de los hombros o la franja de espigas del cuello anuncian ya la siguiente etapa decorativa de la cerámica de Iznik, la de la década de 1520.","short_description":"Aguamanil en forma de prisma rectangular, con cuatro pies y hombros inclinados. La decoración, en azul y blanco, combina elementos tradicionales e innovadores. El pitorro y el asa originales se rompieron y fueron sustituidos en el siglo XIX por otros, europeos, en plata.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 925 de la Hégira / 1520 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 23,8 cm; ancho 15 cm (contado el pitorro); fondo 11 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía); los añadidos metálicos son europeos.","obtention":"Adquirido en 1897.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul/ Londres, 1989, p. 106, fig. 126.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada","Plata."]},"691ddce6-25f1-577a-8e88-7a0131702eef":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo hexagonal de pasta de piedra pintado en azul y turquesa bajo vidriado. Está decorado con una pareja de patos sentados bajo grandes flores de loto y hojas fantásticas de *saz*. Un bello diseño que hay que relacionar con los álbumes de dibujos del siglo XV de Irán, que sirvieron de fuente para un amplio abanico de artes decorativas. A lo largo de los siglo XV y XVI, alfareros iraníes viajaron a Turquía para trabajar al servicio de clientes otomanos. Los motivos decorativos de este azulejo recuerdan los de paneles de azulejos, también pintados en azul y turquesa, de la Sünnet Odasi o cámara de la circuncisión del palacio Topkapi (Estambul), construida en los años 933-35 / 1527-28. Probablemente fueron artesanos de Tabriz (Irán) los autores de estas composiciones de grandes flores, hojas en movimiento y animales. En muchos álbumes de dibujos del Topkapi encontramos hojas y animales similares a estos. Otra influencia pudieron ser las porcelanas chinas azules y blancas importadas a Turquía debido a lo apreciadas que eran entre los clientes otomanos. A pesar de todas estas posibles influencias foráneas, los alfareros de Iznik adaptaron los diseños para crear un estilo propio.","short_description":"Azulejo hexagonal decorado con patos, flores y hojas de *saz* pintados en azul y turquesa bajo vidriado. En muchos estilos de la cerámica de Iznik se pueden apreciar las influencias iraní y china. Esta composición recuerda a los diseños de álbumes de dibujos creados por diferentes artistas en Tabriz (Irán).","holder":"Museo Británico","dates":"Década de 926-936 de la Hégira / 1520-1530 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 28,5 cm, largo 24,5 cm.","method_for_datation":"Las cerámicas pintadas en azul y turquesa bajo vidriado fueron producidas en el siglo XVI en la Turquía otomana, un ejemplo son los paneles de azulejos de la Sünnet Odasi del palacio Topkapi, Estambul, construida alrededor de 933-35 / 1527-28.","method_for_provenance":"A lo largo del periodo otomano, Iznik fue el mayor centro productor de cerámica vidriada con este estilo, color y técnica.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado por Augustus Wollaston Franks en 1892.","bibliography":"Atasoy. N. y Raby, *J., Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat.225.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 74–89.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, 1995, pp. 104–105, figura 93.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa","decoración vegetal"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul y turquesa bajo vidriado."]},"6945b03a-e793-5c51-8b45-3e3ebf550370":{"name":"Cuenco de cerámica.","description":"La escasa hondura del cuenco y el intento de imitar el blanco de la porcelana ponen de manifiesto la admiración que sentían los ceramistas musulmanes por la cerámica china. Los primeros ceramistas abbasíes crearon un vidriado estannífero o un vidriado alcalino de cocción a baja temperatura para ocultar el color tierra de los objetos con un blanco opaco que imitaba la porcelana china. Este plato está decorado, además, con cuatro manchas de pintura verde que chorrean desde el borde hacia el centro. En el centro del plato se ven tres líneas decorativas de escritura cúfica muy angular que no resultan del todo legibles.  \nEn la primera línea puede leerse “fue hecho por que…”, lo cual es inusual, ya que el orden correcto de las palabras debería ser “que fue hecho por…”. La segunda línea no es totalmente legible, pero se distingue “Muhammad”, posiblemente el nombre del artesano. Existen platos de cerámica similares en los que figura el mismo nombre. En la tercera línea pone “buen provecho”. Este tipo de objetos solía estar decorado con aforismos y buenos deseos para su propietario.","short_description":"Los alfareros musulmanes admiraban la cerámica china, como demuestra la blancura opaca y el efecto agrietado del vidriado de este cuenco abbasí. El artesano, que posiblemente se llamaba Muhammad según la inscripción, no del todo legible, intentó imitar la porcelana china.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"218-227 de la Hégira / 833-842 d. C.","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 24 cm.","method_for_datation":"Basándose en pruebas estilísticas y comparativas, se calcula que el plato data del siglo III-IV / IX-X, es decir del periodo abbasí. La mayoría de los platos de este estilo oriental se atribuyen a la época de la dinastía buyí, también conocida como buwayhí, una dinastía shií de origen persa que gobernó Irak en 338-447 / 943-1055 manteniéndose leal al califato abbasí de Bagdad.","method_for_provenance":"Este tipo de artículos se fabricaba en Mesopotamia y al-Yazira, y presenta influencias de Oriente. Existían diversos centros de producción.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"Adquirido en Alepo en 1939.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 230.  \nAtil, E., *Islamic Art and Patronage: Treasures from Kuwait*, Nueva York, 1990, pp. 60-61.  \nBloom, J., y Blair, S., *Islamic Arts*, Londres, 2002, pp. 18-109.  \nEttinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., Islamic Art and Architecture 650–1250, New Haven, 2001. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del Islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nFehervari, G., *Art of the Eastern World*, Londres, p. 122-23.  \nKhalili, N., *A Selection of Islamic Art at the Brunei Museum*, Brunei, 1990.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.","dynasty":"Abbasíes, posiblemente durante la dinastía de los buyíes, también conocidos como buwayhíes (338-447 / 943-1055)","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería","barro cocido","buyí","cerámica","escritura cúfica","influencia china.","inscripción","porcelana","vidriado de estaño"],"materials":["Barro cocido","vidriado estannífero y pintado (dicromático)."]},"69bd4624-b7de-55fb-85ce-4dbe6c7e46c2":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica restaurado a partir de un fragmento del borde y el fondo, que descansaba sobre un pie anular. La parte faltante fue reconstruida con yeso para restablecer la forma completa del plato. El fragmento original es de una pasta fina color pardo y está decorado, en el vuelo, con un motivo geométrico de color verde, dibujado a pincel y consistente en tres semicírculos concéntricos. Quedan algunos rastros de pintura en el vuelo y el fondo, lo que sugiere que este ornamento se repetía de manera simétrica.  \nLa finura de la pasta atestigua que se trata de una vajilla de lujo.","short_description":"Plato de cerámica torneada, restaurado a partir de un fragmento hecho con una pasta fina de color pardo; el vuelo muestra una ornamentación geométrica realizada a pincel en color verde y consistente en tres semicírculos concéntricos. Sustenta el plato un pie anular.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"361-543 de la Hégira / 972-1148 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Diámetro de la base 6,2 cm; diámetro del borde 21,5 cm; alto 4,9 cm; grosor 0,6 cm.","method_for_datation":"El fragmento fue hallado en el estrato superior de un pozo profundo de 14,5 m, que estaba lleno de cascos de cerámica y de barro acumulados en cuatro capas, correspondientes a las épocas púnica, romana, bizantina y zirí. Según los cronistas, Argel fue fundada en la época zirí por Bulugin ibn Ziri (r. 362-373 / 973-984).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Leschi y Le Glay, 1952).","bibliography":"Golvin, L., *Le Magrib central à l’époque des Zirides, recherches d’archéologie et d’histoire*, París, 1957.  \nLe Glay, M., “À la recherche d’Icosium”, *Antiquités africaines*, t. II, 1968, pp. 7-54.","dynasty":"Ziríes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Argel","cerámica","plato","ziríes"],"materials":["Cerámica torneada, pintada y vidriada."]},"6aba1364-1271-56bc-8718-7c0b62b33f0d":{"name":"Incensario.","description":"Excepcional incensario en cerámica torneada y con calados en forma de hoja que permiten la circulación del aire y una mejor propagación del incienso. El cuerpo está dividido en dos por una rejilla horizontal en la que se ponía el incienso. El recipiente tiene una tapadera alta y calada, igual que la parte inferior del cuerpo, lo que facilitaba que el aire circulara a través de todo el incensario. La presencia de cuatro asas en el eje del cuerpo principal indica que se colgaba del techo o de algún otro lugar elevado.","short_description":"En todas o casi todas las culturas islámicas, el uso del incienso ha sido de gran importancia; se ha utilizado principalmente para perfumar interiores como dependencias privadas, mezquitas, mausoleos y escuelas religiosas. Para guardar y quemar incienso se fabricaban vasijas de todas las formas y tamaños, un ejemplo es este incensario.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto (incluida la tapa) 23 cm; ancho (incluidas las asas) 20 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","method_for_provenance":"Quien donó el incensario al museo lo obtuvo en Argelia junto con otros similares.","provenance":"Argelia.","obtention":"Donado al museo en 1877.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería doméstica","quemador de incienso"],"materials":["Barro con decoración en calado."]},"6ad7e7f5-5b8d-5bfc-afb9-c3c90a19d9a8":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de borde vertical biselado, boca circular, cuello cilíndrico, cuerpo globular, con dos asas de cinta estriada con apéndice superior en forma de pináculo que unen el cuello y la panza de la vasija, y base convexa con pie anular diagonal. Conserva el arranque de un filtro situado entre el cuello y el cuerpo. El exterior está decorado con la técnica de la cuerda seca parcial, en la que únicamente algunas partes del dibujo se rellenan con vidriado verde o melado verdoso y otras con punteado. La decoración se organiza en seis bandas horizontales sucesivas de motivos vegetales, ondulados y caligráficos. En el borde encontramos una estrecha cenefa de palmetas esquemáticas. La mayor parte del cuello la ocupa una banda ancha con grandes flores de loto, y debajo de ella aparece un friso de motivos dentados. En el hombro surge una cartela caligráfica donde se repite varias veces en cúfico florido la palabra *baraka* y, en la panza, una banda de medallones fitomórficos. Por último, junto a la base encontramos un friso de palmetas. Pieza restaurada.","short_description":"Jarra en cuerda seca parcial, con decoración dispuesta en seis bandas horizontales sucesivas de motivos vegetales, ondulados y caligráficos. Destacan motivos como la flor de loto y la banda epigráfica en letra cúfica florida donde se lee *baraka*.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. / s. XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 17,8 cm; diámetro de la base 13,4 cm; anchura 32 cm, altura 34,8 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a la datación del objeto mediante paralelos con piezas de forma, técnica y tema decorativos semejantes, especialmente de Almería y Málaga.","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 89.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["Almería","almohades","almorávides","cerámica","comercio","cuerda seca","jarra","Málaga","Mértola"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta rosada porosa, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca parcial."]},"6c0d5ed7-f239-5a9e-b68f-3354fdd5c46c":{"name":"Botella con panza globular.","description":"Esta botella presenta un recubrimiento de engobe blanco sobre fondo amarillo barnizado. La panza globular se prolonga en un cuello sin asas, largo y angosto, terminado en un labio exvasado.  \nA pesar de su aspecto un tanto recargado, muestra una gran armonía y un suntuoso decorado en marrón y verde, inspirado tanto en la temática geométrica como en la fauna doméstica.  \nUna figura galliforme estilizada decora un lado de la panza, mientras que su opuesto está ocupado por unas alas completamente extendidas.  \nEn el resto de la decoración se aprecia cómo el artista da rienda suelta a su imaginación: el fondo está salpicado de losanges, círculos y puntos colocados entre grandes motivos ajedrezados. Este diseño, de inspiración beréber, es buena prueba de que, aun habiendo asimilado las influencias orientales, el arte de Ifriqiya desarrolló una personalidad propia.","short_description":"Botella de suntuosa decoración en marrón y verde, inspirada tanto en la temática geométrica como en la fauna doméstica. El fondo está salpicado de motivos geométricos. Este diseño de inspiración beréber, impregnado de influencias orientales, muestra la especificidad del arte de Ifriqiya.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Último tercio del siglo III o principios del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 28,5 cm, diámetro 18,5 cm.","method_for_datation":"Hallada en Raqqada, la capital de los aglabíes fundada en 263 / 877, lo que constituye un término *ante quem* para su datación. Por otra parte, las características formales pertenecen al repertorio aglabí, como lo confirman los miles de piezas y fragmentos encontrados en el emplazamiento de Raqqada. Sin embargo, no se puede afirmar que este repertorio y sus técnicas de fabricación no se siguieran empleando al inicio de la época fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento de esta botella en el emplazamiento de Raqqada sugiere que se trata de una producción local procedente de los talleres de cerámica de Raqqada o de Kairuán, la capital económica próxima.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Pieza encontrada en Raqqada durante las excavaciones de la década de 1960. A partir de 1966, estuvo expuesta en el museo de la Mezquita Mayor de Kairuán, antes de ser incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada, en 1986.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 120.  \nDaoulatli, A., *Poteries et céramiques tunisiennes*, Túnez, 1979, pp. 28-29, fig. 8.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 188.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Cerámica vidriada y decorada."]},"6ce7585a-6af3-5c01-acdf-e9095b77b4a9":{"name":"Jarro (*batta*).","description":"Esta pequeña vasija de panza redonda se parece a los recipientes fenicio-cartagineses llamados cántaros *en palmatoria* por su gollete abocinado y su ancho labio exvasado con pico.  \nEn el siglo XIII/XIX, las piezas de esta forma, *batta*, empleadas principalmente como recipiente para el aceite de las lámparas, se realizaban en varios tamaños tanto en Fez como en Meknes. En este jarro se aprecia una sencilla decoración de estrías verticales sobre la panza y una moldura de cordón. Otros podían lucir dos filas de pequeños círculos estampados por encima y por debajo de la moldura.  \nLos cántaros esmaltados de verde con vidriado plomífero, como este modelo, se destinaban a las regiones del sur marroquí, en particular a los oasis del valle del Ziz.  \nPara los mercados urbanos, los alfareros de Fez fabricaban cántaros del mismo tamaño, pero con una decoración policromada mucho más elaborada, inspirada en la temática vegetal y floral del repertorio marroquí-andalusí.","short_description":"Este pequeño jarro de panza redondo, denominado *batta*, se parece a los recipientes fenicio-cartagineses llamados cántaros *en palmatoria* por su gollete y su labio exvasado. Presenta la tradicional forma de recipiente utilizado para el aceite de las lámparas. Se fabricaba en Fez y Meknes para las regiones del sur de Marruecos.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/XIX d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 14 cm; diámetro 22 cm.","method_for_datation":"Este tipo de jarro dejó de usarse a principios del siglo XX.","method_for_provenance":"Fue comprado en Fez.","provenance":"Fez o Meknes.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Bel, A., “Potiers et faïenciers de Fès : les produits de leur fabrication ; leurs croyances et leurs légendes”, *France-Maroc*, n° 3, 1919, pp. 78-82.  \nBel, A., *Les industries de la céramique à Fès*, Argel-París, 1918.  \nEl Khatib-Boujibar, N., “La céramique émaillée”, *Les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nLoviconi, A. y Belfitah, D., *Regards sur la faïence de Fès*, Aix-en-Provence, 1991.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica esmaltada","vidriado plomífero."]},"6d275aae-efca-5e92-b1e9-cd4d92480102":{"name":"Cuenco de paredes verticales.","description":"La decoración del cuenco se limita a la paredes externas y consiste en una gran inscripción en caracteres cúficos, con trazos puntiagudos y algunas letras rematadas con volutas, enmarcada por dos bandas de reflejo metálico. Cuatro letras en azul cobalto se superponen a la inscripción principal. La lectura de la inscripción, de factura muy corriente, puede asemejarse a la fórmula del tipo *baraka lisahibihi*, es decir, “bendiciones para el dueño”.  \nConviene subrayar que, en la loza vidriada mesopotámica, la decoración exclusivamente epigráfica es más bien rara, de ahí que se pueda barajar la posibilidad de que esta pieza sea un ejemplo de la influencia de la cerámica del periodo samaní de Jurasán y Transoxiana (siglos III-IV / IX-X), que cuenta con una abundante producción de loza no vidriada cuya única decoración era epigráfica.","short_description":"Pieza casi única por su forma y su decoración. Ejemplares de este tipo, decorados exclusivamente con caligrafía, son raros en las primeras cerámicas abbasíes de reflejo metálico.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 7 cm, diámetro 18,3 cm.","method_for_datation":"Se advierte en la decoración, como puede leerse en la descripción del objeto, la influencia de la cerámica del periodo samaní de Jurasán y Transoxiana (siglos III-IV / IX-X).","method_for_provenance":"La notable simplicidad de la pieza es propia de los objetos procedentes de Samarra.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Lane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics*, Londres, 1980.  \nScerrato, U., “Ceramica irachena del IX-X secolo”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 2, Roma, 1968.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico pintada en azul cobalto."]},"6f45b4c6-e6d0-562e-aa92-b2efaf2a5915":{"name":"Fuente.","description":"Fuente de cerámica torneada, de forma muy abierta y pie circular; junto al borde se ha realizado a mano una serie de concavidades. Cubre el molde una capa de engobe de arcilla licuada y decorada con un diseño de flores en negro y azul. Sobre esta capa se aplicó un vidriado transparente de tonalidad amarilla intensa.","short_description":"Fuente norteafricana utilizada para servir estofados de verduras con carne y sémola. En la actualidad siguen fabricándose en el torno recipientes como este, que tiene una tapa de idéntica forma pero ligeramente menor.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 13 cm; diámetro 34 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","method_for_provenance":"Quien donó el objeto al museo lo obtuvo en Argelia junto con otras piezas otomanas similares.","provenance":"Argelia.","obtention":"Donada al museo en 1877.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería doméstica","decoración abstracta"],"materials":["Cerámica decorada en negro y azul bajo vidriado amarillo intenso transparente."]},"755aa26f-837b-56c6-a555-fffe8cf9d2d2":{"name":"Plato con claveles.","description":"Plato hondo con paredes curvas y base plana. La decoración, en reflejo metálico, consiste en un frondoso arbusto de aspecto plumoso con inflorescencias de claveles, que surgen de un pequeño jarrón central en forma de copa con pie alto. Lo rodea un típico marco de pequeños semicírculos concéntricos del cual despuntan arbustos plumados intercalados con regularidad entre dos claveles sobre fondo de puntos. El borde del plato, marcado por un ligero surco interno, está resaltado con una gruesa franja de compacto reflejo metálico.","short_description":"Este plato, decorado con un motivo derivado de los tejidos y de la cerámica otomanos, pertenece a la producción valenciana tardía (siglo XVII). La pieza debía de utilizarse como vajilla de lujo.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,8 cm, diámetro 28,2 cm.","method_for_datation":"El plato forma parte de la producción valenciana tardía (siglo XVIII), cuyos rasgos distintivos son el fraccionamiento de los elementos decorativos, el aspecto plumoso de los motivos vegetales y la presencia de claveles, adorno de influencia turca que llegó a Occidente a través de los tejidos y la cerámica.  \nA veces, como en esta pieza, los claveles son casi el único motivo decorativo, según un gusto que parece inspirado en las famosas cerámicas turcas de Iznik, en las que por lo demás también es característico el uso decorativo del jarrón con flores.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"Mudéjar","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"758017b1-e777-564d-bac6-2f8e62ea8bad":{"name":"Cuenco.","description":"Pieza abierta de cuerpo circular y base plana. Tiene borde de sección semicircular marcado y ligeramente introvertido. Está hecha con una pasta muy clara, casi blanca, y decorada en color marrón casi sepia. Las superficies tienen aguadas del mismo color que la pasta.  \nLa decoración del interior es un motivo en estrella o flor que nace de un gran círculo rellenado con barras geométricas. Bordean este círculo pequeños semicírculos con un punto en el centro, alternados con 17 grupos radiales de tres rayos.  \nEn el borde del cuenco hay una decoración listada del mismo color, distribuida en siete conjuntos de pequeños y sutiles trazos.  \nEste tipo de decoración es frecuente en el interior de piezas del mismo género, pero también en las paredes exteriores de búcaros. Se ha observado una decoración muy parecida en cerámicas de Vilamoura (Loulé) y en cerámicas exhumadas en el castillo de Silves.  \nEn las excavaciones llevadas a cabo en Silves no se ha encontrado este tipo de ornamentación en niveles arqueológicos posteriores al siglo IV / X. Podría tratarse de un objeto de producción local.","short_description":"Llama la atención en este cuenco la elegancia del motivo geométrico que lo decora. En el centro está representada una estrella o flor que nace de un círculo decorado en su interior con una banda geométrica. El conjunto remite a patrones tradicionales de la región y que son característicos del arte autóctono.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","owner":"Ayuntamiento de Silves.","dates":"Siglo II o III de la Hégira / VIII o IX d.C.","location":"Silves., Faro.","dimensions":"Alto 4,5 cm; diámetro del borde 23,6 cm; diámetro de la base 16 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico, estratigrafía y tipología. Cláudio Torres, del Campo Arqueológico de Mértola, cuestiona la datación atribuida y afirma que, si comparamos esta pieza con otras del Garb al-Andalus, es probablemente más tardía.","method_for_provenance":"Depositado después de las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Patio anexo al pozo-cisterna (hoy parte del Museo Municipal de Arqueología de Silves).","obtention":"Hallado en la excavación n.º Q 41/C3-silo 1 realizada en el patio anexo al pozo-cisterna en Silves, bajo la dirección de Mário y Rosa Varela Gomes.","bibliography":"AA. VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998, pp. 162-163.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 54.  \nGomes, R. V., Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII- XIII) , Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V., \"Silves (Xelb). Uma cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcáçova\", *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo emiral","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["comercio","decoración floral."],"materials":["Cerámica modelada a torno rápido."]},"7892ac22-f1eb-5c25-a796-c350b3bd270a":{"name":"Plato con decoración floral.","description":"Gran plato de base ancha y plana, pared curva y borde estrecho, pintado en verde turquesa, azul cobalto y rojo laca aplicado en relieve (bol arménico), típico de esta clase de platos. Está decorado con tallos florecidos que brotan, como la rama central con campanillas azules, de un pequeño arbusto con diminutas rosas azules y rojas alternadas pintado en la parte inferior del fondo del plato. Entre las flores destacan tres peonías grandes, tulipanes y jacintos. El vuelo está decorado con el característico motivo “de olas y escollos”, aunque muy estilizado. En la pared se intercalan palmetas y rosetas azules y verdes de bordes aureolados.","short_description":"Típico producto de las fábricas de İznik entre finales del siglo X / XVI y principios del XI / XVII. El plato presenta una rica decoración floral.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo X o XI de la Hégira / XVI-XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,7 cm, diámetro 36,3 cm.","method_for_datation":"La pieza es un producto de las fábricas de Iznik, de finales del siglo X / XVI o principios del XI / XVII, como demuestran el preciosismo de los detalles y el borde no lobulado del plato.","provenance":"Iznik (Turquía).","dynasty":"otomanos","keywords":["cerámica","decoración floral","Iznik","jacintos","plato","vidriado"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"7bb1e389-6b64-508c-be13-d7e4b898da6c":{"name":"Cuenco con pie","description":"Gran cuenco con pie hecho en pasta de piedra y pintado bajo vidriado con un conjunto de hojas y flores. Los colores utilizados son el manganeso, el verde salvia, el azul y el negro. La superficie externa está decorada con la llamada “hoja de *saz*” dentada, una hoja imaginaria muy frecuente en la cerámica de Iznik de las décadas 930-950 / 1530-1550. En el interior destaca la composición geométrica de medallones con nubes y enmarcados con ramas de jacintos azules. Este espléndido cuenco, de llamativa decoración, se hizo, probablemente, para la corte imperial, quizá para lavar los pies del propio Suleimán el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566).  \nEste cuenco con pie es un buen ejemplo del tipo de cerámica producida en las mencionadas décadas y que se conoce como “grupo de Damasco”, ya que se pensaba que procedían de esta ciudad. Posteriormente se ha demostrado que se trata de una variedad de la cerámica de Iznik caracterizada por introducir colores como el verde oliva, el negro y el morado de manganeso, y por la aparición de la hoja de *saz* y otras flores imaginarias.","short_description":"Espléndido cuenco con pie que casi con seguridad perteneció a la corte imperial otomana, quizás el propio Suleimán el Magnífico se lavaba con el agua de este cuenco. Se incluye en el grupo de cerámicas denominado “de Damasco” por su rica paleta de colores bajo vidriado (verde salvia, manganeso, azul y negro) y por su decoración de hojas de *saz* y flores imaginarias.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del los años 951-956 de la Hégira / 1545-1550 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 27,3 cm, diámetro 42 cm.","method_for_datation":"Una lámpara de mezquita del Museo Británico fechada en 955 / 1549 es la clave para datar este cuenco y otras piezas que presentan el mismo colorido y motivos como los roleos de nubes. Otra clave es el grupo de azulejos del *hamman* Yeni Kaplica de Bursa, que data de 959-960 / 1552-53 y los de la mezquita de Ibrahim Pasha de Estambul, construida en 956 / 1550. Todos estos azulejos presentan el mismo colorido y los mismos motivos decorativos que la cerámica del llamado “grupo de Damasco”, en la que se incluye este cuenco.","method_for_provenance":"A lo largo del periodo otomano, Iznik (Turquía) era el centro productor más importante de cerámica pintada bajo vidriado de este estilo, color y técnica.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Parte del legado de Godman de 1983.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, catálogo núm. 96.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 54–55 (un cuenco similar del Museo Británico).  \nRozburgh, D. (ed.) *Turks: A Journey of a Thousand Years, 6000–1600*, Londres, 2005, pp. 331 y 454.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración floral"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul, turquesa y verde oliva bajo vidriado."]},"7c54162f-752d-55a0-b15d-ba5049476e9d":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo de pasta de piedra (frita) con decoración hecha con plantilla. El diseño consiste en una estrella central de la que salen cuatro cartuchos de arabescos y lo que parecen ser cuatro rosas. Los cartuchos prolongan su extremo hasta enlazar con medallones, de los que sólo puede verse una parte; de las flores salen dos tallos curvados que terminan en sendas medias. El azulejo formaba parte de una composición mayor.","short_description":"Azulejos como este son típicos de la Siria otomana del siglo XI / XVII. Trataban de imitar el estilo de Iznik, pero presentan una paleta de colores limitada al azul, el verde y el turquesa, sin el bol rojo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"28 cm x 28 cm.","method_for_datation":"Hay consenso en que este tipo de azulejos se produjo en el siglo XI / XVII en la Siria otomana.","method_for_provenance":"Es un azulejo típico de la producción de la Siria otomana, que se distingue con claridad de la cerámica de Iznik por su limitada paleta de colores, de la que está ausente el bol rojo.","provenance":"Damasco, Siria.","obtention":"Adquirido a la colección Major W. J. Myers en 1900.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, p. 232, figura 411 (azulejo similar pero producido en Iznik y relacionado con otros localizados en el mausoleo de Selim II en Ayasofya).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde y turquesa bajo vidriado claro."]},"7cea6ccf-c3e7-529b-8b69-b0d28db38eda":{"name":"Friso de azulejos.","description":"Este pequeño fragmento de revestimiento mural es un ejemplo de mosaico de azulejo exciso o tallado en hueco.  \nEsta técnica se empleaba para introducir líneas curvas en la decoración de la cerámica, especialmente para reproducir inscripciones y decoraciones vegetales. En la mayoría de los casos, los artesanos utilizaban azulejos negros; esculpían, con gran destreza, la superficie esmaltada sirviéndose de un martillo afilado de manera que sólo se descubriera el barro en los lugares que iban a servir como fondo. Así, las figuras curvadas, vegetales y gráficas, sobresalían en ligero relieve sobre el fondo de terracota ocre.  \nUnos caracteres cursivos, dispuestos en un marco trenzado, se entremezclan con finos ramajes punteados, con nudos generando palmas dobles y florones. La inscripción cursiva que componen enuncia una fórmula piadosa, “para mí con el Dios de los adoradores”.  \nEste modelo de friso epigráfico procedente de la madrasa Buinaniya, estaba ubicado por encima de unos revestimientos de cerámica y bajo un friso de motivos geométricos denominados *sharafa* (similares a almenas), y servía de transición entre la decoración en cerámica y los revestimientos de yeso de los muros.","short_description":"Este friso contiene una inscripción cursiva con una fórmula piadosa. Es una muestra de mosaico de azulejo exciso que permitía reproducir las líneas curvas de los textos y de los adornos vegetales realzados en ligero relieve sobre el fondo de terracota ocre.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de la Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 28 cm; largo 47 cm.","method_for_datation":"Originalmente ubicado en la madrasa Buinaniya, se realizó durante el periodo de construcción del monumento.","method_for_provenance":"Fue retirado de la madrasa durante la restauración del monumento en el siglo XX.","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","obtention":"Depositado tras la restauración del monumento.","bibliography":"Hedgecoe, J. y Samar Damluji, S., *Zillig, L’Art de la céramique marocaine*, Londres, 1993.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, 2 vol., París, 1979.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Azulejos excisos."]},"7cf9dbf7-35bc-5ff7-9f5e-d4b400e59363":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de cerámica de vidriado estannífero en que se representa a un estilizado animal que recuerda a un canguro, con una piña a su espalda. El diseño de la piña es de origen islámico. La pequeña localidad de Paterna, en Valencia, era conocida no sólo por ser uno de los centros más importantes de producción de piezas cerámicas no vidriadas y lisas, sino también por sus piezas de vidriado estannífero pintadas en verde y marrón. Este cuenco fue fabricado por alfareros mudéjares que vivían en Paterna.","short_description":"Cuenco realizado por alfareros mudéjares que vivían en Paterna (Valencia). El diseño decorativo de este cuenco, con un motivo en forma de piña y un animal no identificado, es muy habitual en las cerámicas utilitarias y es una buena muestra del patrimonio artístico islámico de Paterna.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 19 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico.","provenance":"Paterna (Valencia).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Gaiger-Smith, A., *Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World, the Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience & Delftware*, Londres, 1973.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["artículos domésticos.","imaginería zoomórfica"],"materials":["Cerámica de vidriado estannífero."]},"7ec4c61a-0b37-51f0-9e27-faeecc7abdb3":{"name":"Plato con decoración de triángulos.","description":"Plato con umbo y gran vuelo, decorado con la técnica del reflejo metálico en marrón sobre fondo crema. El motivo decorativo principal es una corona de triángulos pintados en reflejo compacto alrededor del borde interior del vuelo. En el propio vuelo se observa otro motivo similar, pero obtenido con trazos grabados y dispuesto en su mayor parte con independencia de la decoración pintada. Entre los triángulos se intercalan tallos y puntos, llamados “solfas” o “notas musicales”, y motivos de rayas en espiral junto a puntos grandes y comas. Sólo en una ocasión el motivo de las solfas se repite consecutivamente. Una franja ancha de lustre delimita el borde del vuelo. Alrededor del umbo hemisférico, decorado con una flor de tres pétalos, aparece un motivo epigráfico pintado, inscrito entre dos bandas anchas de reflejo compacto. En la superficie externa hay pintados en reflejo metálico marrón rojizo círculos concéntricos que forman espirales.","short_description":"Plato producido hacia el siglo XVI en algún taller valenciano, decorado principalmente con triángulos y unos motivos llamados “solfas”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVI d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"El plato pertenece a una serie de piezas valencianas de fabricación más bien corriente que gozaron de una amplia difusión en la segunda mitad del siglo XVI. Dicha serie retoma temas decorativos propios de los platos refinados de decoración gallonada de finales del siglo XV y comienzos del XVI, aunque simplificándolos para aproximarlos al gusto popular.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y Vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities*, Nicosia, 2004.","dynasty":"mudéjar","keywords":["arte Mudéjar","plato","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"7f3ad75b-9c30-59f5-bd90-9efafe607dc8":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta cerámica con pie y vuelo plano. Seis bandas rectangulares concéntricas trazadas con gruesas líneas negras dibujan un hexágono en el centro. El vuelo está decorado con escritura seudoarábiga cúfica. Los espacios entre las bandas y el fondo están rellenados con decoración vegetal.  \nRaqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubbí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en el 657 / 1259.  \nEn Egipto se encuentran muchos objetos sirios de este tipo, ya que numerosos artesanos oriundos de Siria se establecieron y abrieron talleres en Fustat y esta ciudad egipcia era un puerto internacional con mucho tráfico.","short_description":"Este cuenco procede de Raqqa, uno de los dos mayores centros productores de cerámica de Siria durante el periodo ayubí. El estilo y decoración son típicos de la alfarería de esa ciudad, lo mismo que la composición y el estado de deterioro del vidriado.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 11,4 cm; diámetro (borde) 20,9 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración caligráfica.","decoración geométrica","vasijas de uso doméstico"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro bajo vidriado verde transparente."]},"80cabe22-0796-50d8-b4b1-b4e1801d847c":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta de piedra (frita) que va ensanchándose hacia el borde, de paredes rectas y decoradas con líneas negras y un medallón en el centro del fondo con la inscripción: “al-‘izz… Muhammad” en estilizada caligrafía. La decoración es característica de este tipo de cuencos; el cuerpo sin vidriar se pintaba de negro y se vidriaba después en un color transparente, en este caso turquesa. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"Cuenco cuyo fondo está decorado con una inscripción caligráfica en negro bajo vidriado azul transparente que dice: “al-‘izz… Muhammad”. Las inscripciones de buenos deseos y bendiciones eran muy populares en las cerámicas de Oriente Medio y su uso se remontaba a los inicios del periodo islámico.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro del borde 15,8 cm; diámetro de la base 6,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración caligráfica.","vasijas de uso doméstico"],"materials":["Frita o pasta de piedra pintada, decorada en negro y vidriada en azul transparente."]},"81fcd4e9-7384-5569-aa53-bc862c54ad3f":{"name":"Jarra","description":"Fina jarra de cerámica en forma de pera y con dos asas, de un característico color crema y decorada empleando varias técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. El diseño decorativo está compuesto por una combinación de dibujos florales y geométricos, comunes en el arte islámico.","short_description":"Jarra de cerámica en forma de pera, procedente de Tall Hisban. Está decorada con diversas técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. Presenta una combinación de motivos florales y geométricos.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Finales del siglo II–inicios del siglo III de la Hégira / segunda mitad del siglo VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 28 cm; diámetro (de la boca) 8 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con jarras similares. El color crema es característico de la cerámica abbasí.","method_for_provenance":"Hallada en Tall Hisban.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositada tras su hallazgo en 1973 durante una excavación arqueológica efectuada en Tall Hisban.","bibliography":"Horn, S. H., “The 1973 Season of Excavations at Tell Hesban”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XIX, 1974, pp. 151-6, lámina LXXV, 2.  \nHorn, R. S., y Horn, S. H., *Heshbon 1973*, Andrews University Seminary Studies, Miami, 1975.","dynasty":"Abbasíes","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración floral","decoración geométrica."],"materials":["Cerámica torneada."]},"8262afff-f5be-5577-ab18-a76c2170cb15":{"name":"Plato","description":"Plato de pasta de piedra pintado bajo vidriado en azul, turquesa y verde oliva. El centro del plato está decorado con un vibrante diseño de hojas de *saz* y flores imaginarias que rodean a un par de tulipanes que nacen de una única mata. La composición que decora el vuelo es más ordenada, con grupos de hojas verdes que se alternan con ramos de flores blancas. Los platos de Iznik suelen presentar composiciones con flores que nacen de un solo punto, lo que da orientación a las piezas. Este plato es un excelente ejemplo de *saz* o estilo “de Damasco”, muy popular a mediados del siglo X / XVI. Representa también el tipo de cerámica producida en las décadas de 930-950 / 1530-1550 y que se conoce como “grupo de Damasco”, ya que en un principio se pensó que procedían de esta ciudad. Posteriormente se ha demostrado que se trata de una variante de la cerámica de Iznik caracterizada en concreto por la introducción de ciertos colores (verde oliva, negro y morado de manganeso) y por la aparición de la llamada hoja de *saz* y flores imaginarias.","short_description":"Plato decorado con tulipanes y flores imaginarias que nacen de un solo punto; la elegante composición se completa con hojas de *saz*. Era en Iznik donde se producía cerámica con este tipo de decoración y esta paleta de colores, no en Damasco, como se pensó durante un tiempo.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 956 de la Hégira / 1550 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Diámetro 39,4 cm.","method_for_datation":"Una lámpara de mezquita del Museo Británico fechada en 955 / 1549 es la clave para datar este plato y otras piezas que presentan el mismo colorido y motivos como los roleos de nubes. Otra clave es el grupo de azulejos del *hamman* Yeni Kaplica de Bursa, que data de 959-960 / 1552-53 y los de la mezquita de Ibrahim Pasha de Estambul, construida en 956 / 1550. Todos estos azulejos presentan el mismo colorido y los mismos motivos decorativos que la cerámica del llamado “grupo de Damasco”, en la que se incluye este cuenco.","method_for_provenance":"A lo largo del periodo otomano, Iznik (Turquía) era el centro productor más importante de cerámica pintada bajo vidriado de este estilo, color y técnica.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado de Henderson al Museo Británico en 1878.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 249.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 63–68, fig. 38.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul, turquesa y verde oliva bajo vidriado."]},"83d379f5-b3fb-5f8d-90e6-0d7825b5a477":{"name":"Candil.","description":"Candil con pico alargado y abierto, cuello cilíndrico, asa curva y cuerpo esférico; está vidriado tanto por dentro como por fuera en color turquesa opaco. Su estilo es típico de la alfarería fatimí de Fustat del siglo VI / XII. En aquella época, Fustat era una de las ciudades más ricas y pobladas del mundo islámico, con casas de cinco a siete pisos de altura.  \nEl uso de candiles como este para alumbrar los interiores de los edificios de Fustat da idea del relevante papel de esta ciudad en el Oriente Próximo durante el periodo fatimí (296-566 / 909-1171). Era un puerto de mucho tráfico, y entre sus habitantes había comerciantes que trataban con toda clase de bienes procedentes del mundo entero, incluso de lugares tan lejanos como China. Fustat era, además, un importante centro manufacturero donde trabajaban artesanos que producían refinada cerámica, objetos de vidrio, acero y cobre, jabón, azúcar, tejidos y papel.","short_description":"La forma de este candil es típica de la ciudad fatimí de Fustat. Fustat era una villa muy populosa, con artesanos y talleres que abastecían los mercados locales y la exportación. A la ciudad llegaban de artículos de los lugares más lejanos y, con ellos, la influencia de gran variedad de estilos artísticos.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 9 cm; largo 13 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y gracias a piezas similares halladas en Fustat (Egipto) y datados en el siglo VI / XII.","method_for_provenance":"Ejemplos similares se han hallado en Fustat (Egipto).","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por el museo en 1919.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Late Twelfth Centuries*, Atenas, 1980.","dynasty":"Fatimíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["iluminación."],"materials":["Pasta de piedra (frita) con vidriado turquesa opaco."]},"85f637f2-bdd8-5043-82c2-2e742768a71a":{"name":"Tintero","description":"Tintero de cuerpo casi cilíndrico, fondo convexo y borde resaltado con cuatro asas de sección circular. El exterior está vidriado y decorado con la técnica de verde y manganeso. Por estudios radiográficos sabemos que desde el orificio de entrada parte un conducto que se hunde 2,9 cm en el recipiente para la tinta. Dicho conducto está también vidriado, se hizo separadamente y después se acopló a la boca. Se conocen varias piezas similares: una se encuentra en el Museo de la Alcazaba de Almería; otra en Corberes (Francia); la tercera, de vidrio, se conserva en el museo Iran Bastan, de Teherán; un cuarto ejemplar se custodia en el Museo del Louvre, y es interesante como precedente, ya que data del siglo IX y fue hallado en excavaciones realizadas en Susa. Esta última pieza, contemporánea de otras aparecidas en Samarcanda, Nishapur y Siraf, hace pensar en Oriente Medio como lugar de origen de estos tinteros, desde donde se expandirían a Occidente.","short_description":"Tintero portátil para llevar colgado del cinturón. Un conducto, que parte del orificio de entrada y se hunde en el recipiente, evitaba que se derramase la tinta en la que el calígrafo mojaba el cálamo para escribir cartas o documentos a cambio de dinero. Se convirtió en símbolo del escribiente.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Siglo X (IV Hégira).","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 7,6 cm; diámetro: 5,75 cm.","method_for_datation":"Por sus características estilísticas y su similitud con otros tinteros de la época.","method_for_provenance":"No consta entre su documentación la procedencia. La producción de este tipo de piezas fue muy escasa, y su posible procedencia se ha establecido por la nitidez y austeridad del diseño decorativo, propio de Madinat al-Zahra, un gran centro productor de cerámica en verde y manganeso.","provenance":"Atribuido a Madinat al-Zahra","obtention":"La pieza fue adquirida por el Estado y depositada en el Museo Arqueológico Nacional en fecha desconocida.","bibliography":"\\-Al-Andalus y el Mediterráneo, Cádiz, 1995.  \n  \n\\-Bernus-Taylor, M., “Encrier”, Les Andalusies de Damas à Cordue, París, 2000, p. 128, n. 123.  \n  \n\\-Llagosteras, E., y Zozaya, J., “Análisis radiográfico de un tintero califal”, Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos, LXXX, n.º 4, Madrid, 1977, pp. 911-915.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["ciencia","escritura","Madinat al-Zahra"],"materials":["Arcilla, cocción, torno, verde y manganeso, vidriado."]},"88c3e9a5-4d43-5bac-af15-0e55e4b15da8":{"name":"Dos azulejos","description":"Dos azulejos de pasta de piedra vidriada. El núm. 159 está decorado con una composición horizontal de dibujo naturalista que representa una rama central con pequeñas flores azules de botón rojo y flanqueada por vides con hojas verdes y carnosas uvas rojas. El núm. 160 presenta un denso diseño floral con dos hojas de *saz* curvas en el centro, rodeadas por cuatro flores imaginarias. El fondo se decora con sinuosas nubes encadenadas y finos tallos azules.","short_description":"Gracias al extenso plan constructivo que el Imperio Otomano llevó a cabo en Estambul y otras partes, es bien conocido que los azulejos pasaron a constituir el principal producto de los talleres de Iznik desde finales de la década de 950 / 1550. Gran parte de estos azulejos aún se conservan *in situ*.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"A.1900.159: 24,5 cm x 24,5 cm; A.1900.160: (160) 22,8 cm. x 22,8 cm.","method_for_datation":"Las vides y la rama florida del núm. 159 lo emparentan con azulejos de la segunda mitad del siglo X / XVI, como los de la mezquita Takkeci Ibrahim Aga de Estambul, construida alrededor del años 1000 / 1592 (v. Atasoy y Denny, 2000). En cuanto al núm. 160, en torno al año 985 / 1578 se utilizaron azulejos como este para la habitación de Murad III en el palacio Topkapi de Estambul; su diseño, si bien simplificado, fue muy popular hasta bien entrado el siglo XI / XVII.","method_for_provenance":"Ya desde finales de la década de 950 / 1550, la corte otomana encargaba azulejoscomo este para sus construcciones en Estambul y otros lugares; de hecho, se sabe que estos azulejos constituían el grueso de la producción de cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Major W. J. Myers en 1900.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W. y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000, p. 235, figura 152 (para la datación).  \nHaase, C. P., Kroger, J., y Lienert, U., *Oriental Splendour: Islamic Art from German Private Collections*, Hamburgo, 1993, p. 120, núm. 73.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 48.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde, negro y engobe de bol rojo bajo vidriado claro."]},"88e1fa36-529e-53bc-bbcd-f2c0e91f810a":{"name":"Jarro.","description":"La forma de este jarro recuerda modelos en vidrio, impresión que confirma el diseño circular de los rehundimientos, similar al de objetos de vidrio iraníes contemporáneos. Tras moldearlo, el jarro se vidrió en un peculiar azul lavanda opaco que no cubrió por completo el pie.  \nLa forma es una muestra de la influencia de la cerámicas iraníe en la industria y alfarería de Raqqa. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubbí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado.","short_description":"Los alfareros de Oriente Próximo buscaban frecuentemente inspiración en otras artes. Este jarro está moldeado siguiendo un prototipo en vidrio. Encontramos el mismo diseño circular de rehundimientos que decora esta pieza en objetos de vidrio iraníes de la misma época.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 17,5 cm; diámetro del borde 9,5 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic world in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["artesanía.","objetos de uso doméstico"],"materials":["Frita vidriada en azul opaco."]},"891c65b9-b73d-5c4b-be2d-0e7198d79575":{"name":"Plato.","description":"Plato de cerámica gruesa sin decorar, con un espeso vidriado en color turquesa fuerte. Se trata de un modelo típico de Raqqa, tanto en su fabricación como en su forma. El vidriado, aunque muy deteriorado, aún da idea de la belleza original del plato. El color turquesa era muy popular en la cerámica islámica de Oriente Medio por su belleza y sus supuestas cualidades protectoras. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámicas vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"El azul de este plato, ahora muy deteriorado, sería bastante llamativo en el momento de su fabricación. El azul era un color muy popular en Oriente Medio, ya que se creía que portaba buenos augurios. En el periodo ayyubí se produjeron en Raqqa, importante centro productor de cerámica de la época, muchas piezas con este vidriado turquesa.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 4,1 cm; diámetro del borde 15,2 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["vasijas de uso doméstico."],"materials":["Pasta de piedra vidriada en color turquesa fuerte."]},"8acf2eac-8e23-5efc-a927-dea5fc1c4c75":{"name":"Cuenco con decoración radial.","description":"Esta pieza, cuya forma retoma las porcelanas chinas del periodo contemporáneo Tang (618-906 d. C.), presenta una decoración pintada en azul cobalto que consiste en un motivo de considerable tamaño en forma de pétalos estilizados. El fondo está ocupado por un polígono en forma de estrella cuyos vértices aparecen rellenos con trazos discontinuos. En su centro figura un motivo conocido como “sello de Salomón”, un elemento decorativo muy común en el arte islámico.  \nEl cuenco, de sencilla pero agradable decoración, puede considerarse un ejemplar típico de la producción mesopotámica, de la serie pintada en azul cobalto sobre fondo blanco crema. Esta clase de cuencos posee un notable interés, por cuanto representa uno de los ejemplos más antiguos de imitación, dentro del mundo islámico, de la tan preciada porcelana china que llegaba en grandes cantidades a Egipto e Irak por vía marítima y a Persia por vía terrestre, a través de la Ruta de la Seda.  \nPara imitar la porcelana china se recurría a un proceso de vidriado grueso con óxido de plomo al que se le añadía óxido de estaño para volverlo opaco. El resultado era una capa compacta de color blanco crema sobre la que se pintaba una decoración de gusto islámico en azul cobalto.","short_description":"Ejemplar de notable interés por su decoración, inspirada en las porcelanas chinas del periodo Tang y muestra de los contactos e intercambios que, a través de la Ruta de la Seda, se dieron entre China y países como Egipto, Persia o Irak.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 19,8 cm.","method_for_datation":"La datación se ha propuesto atendiendo al tipo de objeto, para cuyo análisis se remite a la descripción.","method_for_provenance":"La pieza es típica de la producción mesopotámica, de la serie pintada sólo en azul cobalto sobre fondo blanco crema (véase la descripción).","provenance":"Irak.","obtention":"Depósito privado.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica vidriada."]},"8c014da5-017c-55b6-8f07-95eca4b0b551":{"name":"Elemento arquitectónico (mocárabe).","description":"Los mocárabes son ornamentos con estructura alveolar en forma de estalactita o panal que adornan cúpulas o voladizos, especialmente en la arquitectura arabo-magrebí. Las piezas de cerámica de forma paralelepípeda que componen este conjunto constan de dos partes: una lisa y la otra con cuatro acanaladuras verticales. La base cruciforme de cada pieza, así como la parte acanalada, están esmaltadas en color verde muy claro; en algunos de los lados pueden distinguirse restos de color amarillo. Las piezas están unidas entre sí con cemento por la parte lisa, formando una pirámide, y las partes acanaladas quedan a la vista.  \nEste tipo de mocárabe es el primer vestigio descubierto en el Occidente musulmán atribuible al califa hammadí al-Mansur (r. 481-498 / 1089-1105).  \nEs muy probable que este elemento arquitectónico decorara la parte superior del muro exterior que daba al patio de Dar al-Bahr; la decoración estaría colocada como un aplique.","short_description":"Mocárabe ornamental en forma de paralelepípedo con cuatro niveles, formado por un conjunto de piezas de cerámica en dos partes, una lisa y la otra acanalada, con restos de esmalte verde. Las piezas están unidas entre sí con cemento.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto total 41 cm, ancho total 21 cm; alto de cada pieza 16 cm, ancho de cada pieza 5 cm.","method_for_datation":"Mocárabe encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII). Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Documentos del general De Beylié, quien indica que estos mocárabes fueron recogidos al pie del muro colindante con el lado sur del patio de Dar al-Bahr.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nFernández-Puertas, A., “Muqarnas”, *Encyclopédie de l’Islam*, vol. VII, 1993, pp. 501-502.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acanaladura","cerámica","esmalte","estalactitas","hammadíes","mocárabes"],"materials":["Cerámica moldeada y vidriada."]},"8c32bee4-0f68-56fc-9da8-59caa6e72f6d":{"name":"Cuenco.","description":"Recipiente abierto con cuerpo de forma hemisférica, hecho en pasta clara. Tiene borde semicircular, ligeramente exvasado, y pie anular. Las superficies están esmaltadas con decoración polícroma. En el centro tiene una ingenua representación -como hecha por un aficionado- de un bulbo de loto, que simboliza la eternidad de la vida. La forma de esta pieza, especialmente su pie anular, evidencia que es de fabricación ibérica, aunque reproduce una tipología oriental. Además del fondo, el borde de la pieza también está decorado, en este caso con un motivo ondulado interrumpido tres veces.","short_description":"Cuenco fabricado en la Península Ibérica inspirándose en modelos orientales. Muestra, en el centro, una representación bastante ingenua de un bulbo de loto, símbolo de la eternidad de la vida.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","owner":"Ayuntamiento de Silves.","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Silves., Faro.","dimensions":"Alto 4 cm; diámetro del borde 15,6 cm; diámetro de la base 6,8 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico y semejanzas tipológicas.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Patio anexo al pozo-cisterna (hoy parte del Museo Municipal de Arqueología de Silves).","obtention":"Se halló en la excavación n.º  Silves 3, Q37-C3, llevada a cabo en el patio anexo al pozo-cisterna bajo la dirección de Mário Varela Gomes.","bibliography":"AA. VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, 1998, p.98.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 57.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII- XIII)* , Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V. \"Silves (Xelb). Uma cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcaçova\", *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004, p. 402.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["decoración floral."],"materials":["Cerámica con decoración polícroma."]},"8c95b79c-1630-52c9-b76b-3d50a79d2673":{"name":"Plato","description":"Plato llano de pasta de piedra (frita) de fondo poco profundo, ala plana y pie anular. En el fondo se ve el un dibujo de un joven con un caftán verde atado con un cinturón rojo, camisa y pantalones azules, botas rojas y turbante verde. Tiene levantada la mano derecha, en la que sujeta un manuscrito. Aparece rodeado de flores: una larga rama de jacintos azules y una rosa roja a la derecha y un lirio y un jacinto azules a su izquierda. La composición se completa con otros detalles florales y el ala está decorada con grupos de olas dibujadas en negro. El reverso del plata está embellecido con un diseño en que alternan tres ramitas azules y tres verdes, todas delineadas en negro.  \nSe cree que el hombre representado en este y otros platos es un personaje de ficción tomado de la literatura popular otomana, un joven amante llamado Ibrahim. Se piensa que estos platos se fabricaban en el Cuerno de Oro en el siglo XI / XVII por encagro de ciudadanos corrientes. En el Museo del Renacimiento (Château d’Écouen, Francia) hay una pieza similar.","short_description":"A principios del siglo XI / XVII comienza la última etapa de la producción cerámica de Iznik para el mercado popular, etapa marcada por platos con figuras individuales flanqueadas por flores. Se cree que el hombre representado era un personaje de ficción tomado de la literatura otomana, un joven amante llamado Ibrahim.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Principios del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 27,3 cm.","method_for_datation":"La última etapa de cerámicas de Iznik, que comienza a principios del siglo XI / XVII, está marcada por platos como este con figuras individuales enmarcadas por flores.","method_for_provenance":"Se sabe que piezas emparentadas estilísticamente con este plato se produjeron en Iznik a principios del siglo XI / XVII.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido en Bluett and Sons (Londres) en 1967.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 274–75, figuras 781–82.  \nRackham, B., *Islamic Pottery and Italian Maiolica*, Londres, 1959, p. 47, núm. 201 y lámina 87 A.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 162, núm. 2/44.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","jacintos","pasta de cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro, verde, azul y bol rojo bajo vidriado ligeramente grisáceo."]},"8cd96f1a-abb6-5bcf-809b-2f3caf95df11":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de decoración incisa (esgrafiada) y engobe, vidriada en verde, marrón y manganeso que serviría como utensilio de mesa de uso diario. Está decorado con un llamativo dibujo inciso bajo vidriado de un arquero a caballo tensando el arco.  \nLa técnica del engobe con vidriado policromado procede de la cerámica china de la dinastía Tang. La técnica de la incisión o esgrafiado se extendió por todo el mundo medieval, tanto islámico como cristiano, pero más específicamente en la cerámica esgrafiada de Agkand, que se producían cerca de Tabriz (Irán) en el siglo VII / XIII. Los objetos iraníes presentaban un llamativo motivo central de trazos incisos muy marcados que evitaban que los colores del vidriado se mezclaran. La técnica llegó con el tiempo hasta Italia a través de Anatolia y luego a las provincias bizantinas. La cerámica esgrafiada policromada fue muy popular también en el Egipto mameluco, donde la técnica se utilizó en inscripciones y motivos heráldicos en vez de dibujos figurativos.","short_description":"Cuenco con decoración esgrafiada que representa a un arquero sobre un caballo encabritado, tensando el arco. La técnica de la cerámica con engobe bajo vidriado polícromo procedía de Irán, donde a su vez se copió de la cerámica china Tang.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo VII  / XIII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Diámetro 26,3 cm.","method_for_datation":"Este cuenco está relacionado con piezas halladas en excavaciones y que pueden datarse en el siglo VII  / XIII; una de ellas, por ejemplo, procede de Qalat Yabat, donde todas las piezas arqueológicas recuperadas datan de los siglos VI-VII  / XII-XIII.","method_for_provenance":"Este cuenco se encontró en Alepo, y el análisis estilístico confirma que procede del norte de Siria.","provenance":"Norte de Siria.","obtention":"Adquirido en 1931.","bibliography":"Hobson, R., \"A Near Eastern Pottery Bowl\", *British Museum Quarterly*, XL, 1931, p. 37.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1947, p. 26.  \n*L'Orient de Saladin au temps des Ayyoubides*, catálogo de exposición, París, 2001, p. 102, n.º 75.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tell Minis wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics* (ed. J. Allan y C. Roberts, Oxford, 1987, pp. 175–247.  \nTonghini, C., *Qal’at Jabar Pottey: A Study of a Syrian Fortified Site of the Late 11th to 14th Centuries*, Nueva York, 1998, pp. 73–74.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica esgrafiada con engobe y vidriada en verde, manganeso y marrón."]},"8d436c70-8d15-5b93-b5b5-044a974ad60d":{"name":"Marmita.","description":"Marmita de borde vertical recto con labio plano y reborde exterior, boca circular, cuello cilíndrico, cuerpo troncocónico con carena pronunciada situada junto a la base. Posee dos asas de cinta con una nervadura central y base convexa. Presenta incisiones decorativas horizontales en borde, cuello y cuerpo, y marcas de fuego que indican su uso culinario. Pieza restaurada.","short_description":"Vasija de uso culinario, de gran sencillez formal y marcada sobriedad decorativa. Este tipo de marmitas se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece casi exclusivamente en esta región, razones que permiten identificarlo como una producción local.","holder":"Museo de Mértola.","dates":"Primeras décadas del siglo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja","dimensions":"Diámetro del borde 23,5 cm; diámetro de la base 19 cm; anchura 35 cm; altura 21,5 cm.","method_for_datation":"Datada en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrada en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C.","method_for_provenance":"Este tipo de marmita se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece en esta región casi exclusivamente, razones que nos permiten identificarlo como una producción local.","obtention":"Encontrada en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, pp. 107-167.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 155.","dynasty":"Almohades","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almohades","marmita","Mértola","vida cotidiana, cocina, alimentación"],"materials":["Cerámica común moldeada con pasta rojiza a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"8e2d8258-5733-5cff-a71b-a0329ecb34b2":{"name":"Anafe.","description":"Anafe compuesto por una cámara superior o cámara de fuego, una rejilla y una cámara inferior o cenicero. La cámara superior presenta borde vertical con una cama o moldura en donde encajar otro objeto, boca circular, cuerpo cilíndrico con carena alta, orificios para airear la lumbre y dos asas verticales de cinta con apéndice cónico superior. La parrilla es convexa con orificios circulares que comunican la cámara superior con el cenicero que es casi cilíndrico con una abertura ovalada y base plana. Está ornamentado con un cordón ungulado en la carena, tres líneas incisas onduladas paralelas y pintura blanca sobre fondo rojizo que dibuja trazos ondulados verticales y horizontales entrecruzados. La pieza presenta abundantes marcas de fuego dejadas por su uso como anafe u hornillo portátil para cocinar o caldear ambientes. Pieza restaurada.","short_description":"Utensilio de cocina de probable fabricación local. Está formado por una cámara superior o cámara de fuego, una rejilla y una cámara inferior o cenicero. Se trata de un tipo de pieza empleado hasta nuestros días en esta región.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Primeras décadas del silgo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 29,2 cm; diámetro de la base 15,6 cm; anchura 33,5 cm; altura  22,2 cm.","method_for_datation":"Fue datado en época almohade por razones estratigráficas ya que fue encontrado en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d. C.","method_for_provenance":"Este tipo de objetos suele ser comercializado localmente. Se trata además de una forma muy frecuente en la región, con características técnicas y formales típicas de las producciones de Mértola.","provenance":"Mértola.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., \"La cerámica decorada islámica de Mértola\", *VI Colloque International sur la Céramique Médiévale en Méditerranée, Aix-en-Provence, 1995*, Aix-en-Provence, 1997, pp. 311-325.  \n  \nGómez Martínez, S., “Contenedores de fuego en el Garb al-Andalus”, *Actas do III Congresso de Arqueologia Peninsular. Vila Real de Trás-os-Montes, Setembro de 1999*, vol. VII: *Arqueologia da Idade Média da Península Ibérica*, Oporto, 2000, pp. 421-434.  \n  \nGómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*,ed. S. Macias, Mértola, 2001, pp. 107-167.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 155.","dynasty":"Período almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almohades","anafe","fuego","Mértola","vida cotidiana"],"materials":["Cerámica común de pasta rojiza semicompacta, modelada a torno rápido, y cocida en atmósfera que alternó la oxidación y la reducción."]},"8eee28ae-e98c-58dd-82dd-0212290a8232":{"name":"Filtro","description":"Fragmento de barro grisáceo con un calado en el centro que formaba parte de una vasija con filtro. El filtro, ligeramente convexo, estaba situado en la juntura entre el cuello y el hombro y su función era proteger el líquido de insectos y suciedad. El calado dibuja un cuadrúpedo (posiblemente una gacela) mirando a la izquierda sobre un fondo de filigrana de rombos. Los trazos del dibujo están incisos y la superficie del cuerpo se dejó lisa. Está enmarcado por un zigzag estriado entre dos círculos.  \nSe han hallado filtros con decoración en sitios arqueológicos datados entre el siglo II / VIII y el IX/ XV. La época fatimí es el periodo de mayor producción, y también el de mayor variedad de diseños, composiciones más elaboradas y más calidad en la ejecución. Aparte de este tipo de cuadrúpedos, otros motivos zoomórficos son elefantes, leones, liebres, aves o peces.  \nLos filtros son sólo una pequeña parte de las vasijas, pero llaman la atención por sí mismos, tal vez por la sorprendente combinación de un material sencillo –barro muchas veces sin decorar en su superficie esterna- con complicados diseños, o porque los alfareros cuidasen tanto la estética de un objeto utilitario. El complejo diseño del calado en zonas tan pequeñas da fe de la habilidad de los artesanos.","short_description":"Fragmento que servía de filtro en una vasija. El calado representa a un cuadrúpedo, posiblemente una gacela, mirando a la izquierda. El filtro estaba situado en el punto de unión del cuello y el cuerpo de la vasija de barro para proteger el líquido de los insectos y la suciedad.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Diámetro 6,5 cm.","method_for_datation":"En una excavación de Fustat se encontró otro filtro con una gacela que fue datado en el siglo V / XI a partir de pruebas numismáticas procedente de una localización inalterada.","method_for_provenance":"Según F. R. Martin, este filtro procede de una excavación de al-Fustat, donde se han hallado otros filtros similares que fueron producidos en esta ciudad.","provenance":"Fustat, Egipto.","obtention":"Adquirido al marchante e historiador del arte F.R. Martin en 1921.","bibliography":"Olmer, P., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les filtres de gargoulettes*, El Cairo, 1932.  \nScanlon, G. T., *Fustat Expedition Final Report. Vol. 1: Catalogue of Filters*, Winona Lake, 1986.  \nWittkowski, G., “Arabic Filters from the Collection of the Cracow Archaeological Museum”, *Materialy Archeologiczne*, 1997, 41–55.","dynasty":"Fatimíes","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["agua","decoración zoomórfica","loza","purificación del agua"],"materials":["Barro inciso, sin vidriar."]},"8f8ea92e-671e-5c67-8e28-151c8dfb79b3":{"name":"Plato con ave estilizada.","description":"Plato hondo de paredes curvas y base plana, decorado con una gran ave estilizada de alas alargadas y filiformes, de aspecto casi vegetal, mientras que el cuerpo consiste en una serie de rectángulos rellenos de trazos gruesos en zigzag. La superficie del fondo del plato está decorada, en gran parte, con frondosos arbustos en flor, palmetas y conjuntos de puntitos, rodeados por un motivo de flecos que recorre las paredes por debajo del borde pintado en reflejo metálico compacto.","short_description":"Pieza que presenta en su decoración elementos muy típicos de los productos valencianos de la época más tardía.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Finales del siglo XVIII d. C.","location":"Roma","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities* (ed. P. Torre), Nicosia, 2004.","dynasty":"Mudéjar","keywords":["arte Mudéjar","plato","reflejo metálico"]},"8fd8864e-24a3-584e-8096-e0df273d81e1":{"name":"Lámpara para colgar","description":"Lámpara de cerámica pintada en azul y blanco bajo vidriado, con cuerpo bulboso y cuello abocinado. En el cuello presenta una inscripción en escritura cúfica angular, enmarcada por bandas de diseños geométricos trenzados. Algunas de las letras se rematan con zarcillos de medias palmetas. Las palabras son ilegibles, pero parecen derivar de la frase: “wa-asu Sahwan” (“y sufrieron perdidamente”). Rodea el cuerpo un diseño de flores de loto en roleos con la características “hojas-renacuajo”, muy habitual en las cerámicas “azul y blanco” de esta época. La cenefa de hexagonos que rodea el hombro es un motivo que también utilizaron los otomanos en la platería y que recuerda la platería balcánica.  \nEsta lámpara es un interesante ejemplo del intercambio artístico y cultural que hizo que formas, diseños y motivos pasasen de un material a otro y circularan entre las culturas de Europa y Asia.","short_description":"Esta lámpara de cerámica “azul y blanca” presenta una inscripción cúfica en el cuello, ilegible hasta el momento. Su forma es más propia de un modelo en vidrio, ya que, al ser de cerámica, daría poca luz. Debió de tener una función más simbólica o decorativa que práctica.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 917 de la Hégira / 1512 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 22,7 cm.","method_for_datation":"Se cree que esta lámpara procede del *turbe* de Bayezid II (917 / 1512) debido a su parecido con un grupo de cuatro lámparas hechas para este edificio.","method_for_provenance":"Iznik era el mayor centro productor de cerámica de calidad en la Turquía otomana.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legada por John Henderson en 1878.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 109.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 45–46, lámina 23.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica “azul y blanca” bajo vidriado."]},"900e462b-7bd7-52b5-bff8-75c6f5cccaf4":{"name":"Jarrón","description":"Magnífico jarrón de cuerpo circular, pie acampanado y cuello alto y abocinado del que salen las curvadas asas. La estructura de este tipo de objetos es muy complicada, y se conservan muy pocos ejemplos. Toda la superficie está decorada con un diseño de hojas de vid en reflejo metálico azul y marrón. Destaca el roel central, con el escudo de armas de Piero “il Gottoso” (“el gotoso”) de Medici (1414-1469) o las de su hijo, Lorenzo el Magnífico (1449-1492). Comprende siete formas circulares, una de ellas decorada con flores de lis, símbolo de los reyes de Francia que los Medici añadieron a su escudo en 1465. En el lado opuesto presenta otro roel con el símbolo de los Medici, un anillo de oro con un diamante engastado, símbolo de eternidad, y dos plumas. El reflejo se obtenía aplicando el pigmento metálico iridiscente al barro bizcochado y cociéndolo una tercera vez. Fueron los artesanos de Málaga quienes utilizaron esta técnica por primera vez. Durante el siglo IX / XV, Valencia fue un próspero centro productor de cerámica de reflejo metálico y sus piezas se hicieron rápidamente famosas en toda Europa. Italia, que mantenía un activo comercio con España, empezó a producir su propias cerámica de lujo en competencia directa con la valenciana. A pesar de ser una zona cristiana en su mayor parte, en ella trabajaron alfareros cristianos y musulmanes.","short_description":"Espectacular jarrón decorado en su totalidad con un diseño de hojas de vid en reflejo metálico azul y marrón. En uno de los lados presenta el escudo de armas de la familia italiana de los Medici. En el lado opuesto aparece el símbolo de los Medici, un anillo de oro con un diamante engastado y dos plumas.","holder":"Museo Británico","dates":"869-897 de la Hégira / 1465-1492 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Altura 57 cm.","method_for_datation":"El escudo de armas es el de Piero de Medici (1414-1469). En 1465, el rey Luis IX de Francia concedió a Piero el privilegio de incluir la flor de lis del reino de Francia en el escudo de armas de los Medici. Flores de lis decoran este jarrón, lo que ayuda a datarlo entre 1465 y la muerte de Piero en 1469.","method_for_provenance":"La forma y técnica de fabricación de este jarrón son típicas de las piezas cerámicas valencianas del siglo IX / XV. Se exportaba gran cantidad de cerámica de reflejo metálico a Italia, especialmente a las familias ricas de Toscana. Además, a lo largo del siglo IX / XV Valencia fue el mayor centro productor de cerámica de España.","provenance":"Valencia, España.","obtention":"Parte del legado de Godman al museo en 1983.","bibliography":"Martínez Caviró, B., **Cerámica hispanomusulmana**, Madrid, 1991.  \nWilson, T., **Ceramic Art of the Italian Renaissance**, catálogo de la exposición, Londres, 1987, pp. 28–31, núm. cat. 16, lámina 16.  \nRubin, P. L. y Wright, A., **Renaissance Florence**, Londres, 1999, núm. cat. 81.","dynasty":"Nazaríes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","keywords":["decoración vegetal","escudo de armas"],"materials":["Cerámica modelada y aplicada, vidriada en blanco","decorada con manganeso y reflejo metálico azul y marrón."]},"9143cd75-c9e3-5465-8800-1db8617ff642":{"name":"Plato.","description":"Temprano ejemplo de “plato de uvas” de Iznik, este plato azul y blanco se inspira en un modelo de la cerámica china del siglo IX / XV con tres racimos de uvas entre hojas de parra. En este plato hay únicamente 11 ramilletes de flores, mientras que en el diseño chino original los ramilletes de flores que rodeaban las uvas y hojas de parra eran 12. El alfarero decidió asimismo no copiar el diseño ondeado original de estilo Ming (siglo IX / XV) del borde y se decantó por un borde de estilo Yuan (siglo VIII / XIV).  \nLos alfareros de Iznik conocieron y se dejaron influir por la porcelana china, sobretodo cuando el sultán Selim I (r. 917-926 / 1512-1520) conquistó Tabriz (Irán), Damasco (Siria) y El Cairo (Egipto), donde obtuvo grandes cantidades de cerámica china que entre 919 y 922 / 1514-1517 llevó a Estambul, capital del Imperio Otomano.","short_description":"Aunque se asemeje a la porcelana china, este plato fue producido en la ciudad de Iznik. Los otomanos apreciaban sobremanera la cerámica china, especialmente la blanquiazul, por eso encargaron a los artesanos de Iznik que reprodujeran sus diseños adaptándolos al gusto otomano.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo X de la Hégira / principios XVI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 8 cm; diámetro 42 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery, Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio","decoración floral","vida"],"materials":["engobe, pintura bajo vidriado plumbífero.","Frita (pasta cerámica)"]},"915b2a0a-3698-5292-bb7d-21c5904180f8":{"name":"Jarrón.","description":"Intacto jarrón de cuerpo abultado y cuello estrecho con boca redondeada. Está totalmente vidriado y decorado en reflejo metálico, excepto en la base. La decoración está formada por bandas horizontales que ocupan los dos tercios superiores del cuerpo de la pieza. La banda inferior consiste en un entrelazo pintado en reserva; la banda intermedia, más ancha, presenta palmetas en forma de corazón; en la superior hay cinco peces cuyas escamas y demás detalles están esgrafiados en la capa de reflejo metálico para que aparezcan más claros. El cuello está adornado con una franja de triángulos y puntos.  \nLa decoración de este jarrón recuerda el arte copto: los peces son un tradicional motivo cristiano, y en los primeros tejidos coptos se encuentran peces o aves repetidos.","short_description":"Jarrón con extensa decoración en reflejo metálico en la que destaca una banda de grandes peces alrededor del cuello. La presencia de este motivo indica que el jarrón perteneció a la comunidad copta, pues en los primeros tejidos coptos aparece la misma repetición de dibujos de peces.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"390-415 de la Hégira / 1000-1025 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 9,8 cm; diámetro 22,1 cm.","method_for_datation":"En 1966 se halló en Fustat un jarrón muy parecido, aunque sin decoración figurativa, que fue datado en el primer cuarto del siglo V / XI.","method_for_provenance":"Encontrado en Fustat (antiguo El Cairo).","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"En 1910, Dikran Garabed Kelekian, coleccionista de arte, depositó en préstamo su colección de cerámica islámica en el museo Victoria & Albert. A la muerte de Kelekian, el museo, con la asesoría del Fondo de Colecciones Nacionales de Arte, adquirió las quince piezas más refinadas, entre ellas este jarrón.","bibliography":"Contadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 86-87.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 133, n.º 147.","dynasty":"Fatimíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración figurativa"],"materials":["Cerámica vidriada pintada."]},"92d942fe-2bc5-5d4f-9f93-e15c911e7d1c":{"name":"Cuenco con pie","description":"Cuenco de barro de paredes pronunciadas, sin labio y con base plana sobre un pie alto anular. En su interior, justo debajo del borde, está decorado con breves inscripciones en caligrafía *zuluz* que se alternan con dibujos de peces. Externamente, la decoración está compuesta por una banda de roleos bajo el borde y una banda pseudoepigráfica en la parte inferior.  \nEste cuenco es un típico ejemplo de la cerámica esgrafiada que se producía en El Cairo mameluco. Se trata de un recipiente para uso cotidiano, de pasta rojiza con engobe blanco y esgrafiado bajo un vidriado amarillo o, a veces, verde. Los adornos adicionales, en especial detalles epigráficos y blasones, se resalataban con engobe marrón, una imitación, al menos conceptual, de las incrustaciones en metal de los recipientes contemporáneos de latón. Muchos de estos recipientes han sido atribuidos a un alfarero llamado Sharaf al-Abawani.","short_description":"Los alfareros de El Cairo en época mameluca produjeron gran cantidad de recipientes utilitarios en tosca arcilla roja recubierta con engobe blanco; se decoraban con la técnica del esgrafiado bajo un vidriado amarillo verdoso. En un intento de imitar las incrustaciones de los recipientes de latón de la misma época, los detalles epigráficos y blasones se destacaban con engobe marrón.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 13,4 cm, diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Este cuenco forma parte de un grupo de cerámicas mamelucas bien conocido y datado como de mediados del siglo VIII / XIV.","method_for_provenance":"Se sabe que durante el periodo mameluco se produjeron muchos objetos de este tipo en Fustat, El Cairo. De allí proceden numerosos recipientes íntegros y fragmentos conservados en museos de todo el mundo.","provenance":"Fustat, El Cairo, Egipto.","obtention":"Adquirido a Spink and Son Ltd. de Londres en 1981.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, pp. 148–49; p. 188, núm. 95 (un cuenco similar).","dynasty":"Mamelucos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["esgrafiado","loza","zuluz."],"materials":["Barro rojo","engobe blanco, esgrafiado y vidriado amarillo."]},"934df7dd-8577-516b-8cc1-6742a0d27a2d":{"name":"Lámpara de mezquita.","description":"Gran lámpara de cerámica, con largo cuello abocinado y cuerpo bulboso, casi periforme, sobre un pie bajo. Dos estrechas líneas blancas dividen la superficie decorativa de la lámpara en tres partes. El cuello está decorado con una inscripción coránica que recoge parte de la famosa aleya de la luz (24:35), que aparece en muchas lámparas de mezquita porque relaciona la luz divina con la de la lámpara. En los dos registros siguientes se ven motivos florales pintados bajo vidriado en colores turquesa, azul cobalto, negro y rojo. Quien pintó los dos espacios inferiores parece haber trabajado con un diseño que no estaba pensado originalmente para esta pieza, ya que los motivos florales, especialmente los bisecados de cuatro hojas no están alineados entre registro y registro. Aproximadamente a media altura de la lámpara se alternan grandes protuberancias y las asas, de las que falta una. Esta falta puede explicar por qué las cadenas para colgar la lámpara estén fijadas al cuerpo.  \nAl ser de cerámica, esta lámpara no daría luz, sino que sería más bien un símbolo. Se cree que fue hecha para el complejo de la mezquita construida por el sultán Süleyman en Estambul. El complejo fue un hito en el patrocinio arquitectónico que sirvió de gran estímulo para la industria cerámica otomana, que tenía su centro en Iznik. La vacilación en la aplicación del rojo –una capa fina e irregular– indica que data de las primeras etapas de experimentación con el color de los alfareros otomanos.","short_description":"Lámpara con cuerpo bulboso y cuello abocinado. Aunque pensada, sin duda, para colgar del techo como cualquier otra lámpara de mezquita, al ser de cerámica no daría luz, por lo que tendría más bien una función simbólica. Se cree que decoraba el complejo de la mezquita Süleymaniye, que se terminó en el año 963 / 1557.","holder":"Museo Victoria & Albert.","initial_owner":"Sultán Süleyman el Magnífico.","dates":"Alrededor del año 963 de la Hégira / 1557 d. 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El espacio interior del arco presenta un denso diseño floral simétrico que sale de un cuenco de base alta y sobre el que se colocan, otro cuenco más pequeño y un jarrón. Flanqueando este cuenco, hay dos árboles que parecen cipreses con motivos de media luna en la parte superior y pájaros a sus pies. En el borde del cuenco de mayor tamaño, hay dibujados otros dos pájaros y salen sendos ramos de flores. Del centro del jarrón sale una composición floral de fantasía enmarcada por los tallos del resto de las flores. El espacio restante se rellena con los ramos de flores que salen de los tallos del eje central. El espacio que queda justo debajo del arco, está decorado con dos ramos de flores que parecen claveles y peonías y dos hojas dentadas combinadas con ramos de flores blancas. Los tímpanos presentan una decoración simétrica con motivos de medias palmetas y caulículos inversos, sobre un fondo azul. Los elementos decorativos de los alfareros eran siempre los mismos: mihrab, jarrones y composiciones florales simétricas; sin embargo, la decoración de cada panel es diferente.  \n  \nEn el XI y XII/ XVII y XVIII, la fayenza (fina loza vidriada en color) se convirtió en el elemento decorativo dominante de la decoración arquitectónica tunecina. Esta técnica consistía en una aplicar un vidriado estannífero de color blanco opaco tras la primera cocción. Los pigmentos minerales utilizados para la decoración policroma se aplicaban sobre el vidriado ya seco. Los pigmentos y el vidriado se mezclaban en la segunda cocción. Los colores utilizados en este panel: amarillo antimonio, turquesa cobre azul cobalto y marrón manganeso, son los típicos de la fayenza y que soportan altas temperaturas.","short_description":"Panel rectangular de azulejos de fayenza con un motivo de un arco de herradura pintado. El espacio interior del arco está decorado con un denso diseño floral que sale de un cuenco situado en la parte inferior del arco. En el XI y el XII/ XVII-XVIII, la fayenza (loza coloreada y vidriada) se convirtió en el elemento principal de la decoración arquitectónica tunecina.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Siglos XII y XIII de la Hégira/ XVIII-XIX d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 139 cm., ancho 73,5 cm.","method_for_datation":"Hay muchas similitudes entre este panel y otros producidos en un taller de fayenza que trabajó entre mediados del XII y mediados del XIII/ mediados XVIII-mediados XIX.","method_for_provenance":"El estilo decorativo es característico de los talleres de Túnez.","provenance":"Tunicia, posiblemente Túnez.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"*Coleurs de Tunisie: 25 Siècles de Céramique*, catálogo de la exposición, París, 1994.  \nLoviconi, A. and Loviconi, D., *Les Faiences de Tunisie*, Aix-en-Provence, 1994.","dynasty":"Huseiní.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica","decoración arquitectónica","decoración floral","panel de azulejos"],"materials":["Cerámica","fayenza."]},"93c34ced-5cb1-5c21-8d26-5401ec1708ee":{"name":"Brocal.","description":"Brocal octogonal de cerámica pintado en verde bajo vidriado. La decoración, entre la base circular ligeramente saliente y el borde, del que sólo se conserva un segmento, está dividida en cinco registros. En tres lados, el registro inferior consta de arcos realzados por celdillas adornadas con rosetones. El segundo registro está cubierto de rosas de cuatro pétalos, rodeadas de un follaje que forma un cuadrado de ángulos decorados con florones. El tercero está ornamentado con un entrelazado de follaje que también se remata con florones. Los dos últimos registros están decorados con palmetas de diferentes terminaciones.  \nEste tipo de brocal era frecuente en el interior de las casas.","short_description":"Este brocal octogonal, de cerámica esmaltada en color verde, conserva la base ligeramente saliente y un pequeño segmento del borde. Los motivos decorativos, en su mayoría de inspiración vegetal, se reparten en cinco registros. Este tipo de brocal era frecuente en el interior de las casas.","holder":"Museo de Tlemcen (Agencia Nacional de Arqueología)","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Tlemcen","dimensions":"Alto 66 cm; diámetro 33 cm; grosor 2 cm.","method_for_datation":"Según W. Marçais (v. Bibliografía).","bibliography":"Bel, A., “Quelques monuments de céramique trouvés à Tlemcen (Algérie)”, *Bulletin archéologique du Comité des travaux historiques et scientifiques*, 1911, pp. 407-420.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, París, 2003.  \nMarçais, W., *Musée de Tlemcen*, París, 1906.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","brocal","cerámica","decoración floral","decoración geométrica","esmalte","pozo","Tlemcen"],"materials":["Cerámica modelada y esmaltada."]},"9550bb5f-dcd9-54bc-a521-b59609c24581":{"name":"Vaso (maceta) de Tavira.","description":"Recipiente de barro rojo y paredes levemente curvadas hacia el exterior y más gruesas en su parte superior, donde forman un canal invisible por el que circulaba el agua introducida por una especie de cuello o embudo que destaca claramente. El agua, después de recorrer el conducto, caía al interior de la maceta por 8 de las 14 figurillas que se alzan sobre el borde.  \nComponen las figuras dos caballeros armados acompañados de un ballestero, que flanquean a una mujer también a caballo. Siguen dos músicos que formarían parte de un cuarteto hoy incompleto. A este conjunto de personajes les suceden cinco animales, de los cuales quedan cuatro: un bóvido, una corza o gacela, un camello y un león. En el cuello-embudo está posada una bandada de palomas.  \nÉsta extraordinaria pieza de arte popular representa sin duda el rapto ritual que antecedía a la ceremonia del matrimonio; los animales serían una alegoría de buenos augurios para los novios. El agua vertida por las 8 gárgolas tendría por finalidad regar la planta de la maceta, quizá albahaca, relacionada con el culto al amor en las tradiciones ibéricas y mediterráneas.","short_description":"Maceta de arte popular (almorávide) que representa el rapto ritual que antecedía una ceremonia de matrimonio. Las figuras humanas (mujer, ballestero, caballeros, músicos) están acompañadas de animales, que serían una alegoría de buenos augurios para los novios.","holder":"Museo Municipal.","dates":"Finales del siglo V o principios del VI de la Hégira / finales siglo XI o principios del  XII d. C.","location":"Tavira, Faro","dimensions":"Alto 36 cm, ancho 42 cm.","method_for_datation":"Estratigrafía y comparación tipológica con piezas asociadas.","provenance":"Tavira.","obtention":"Objeto hallado en las excavaciones dirigidas por Maria y Manuel Maia junto a la Puerta de D. Manuel en Tavira.","bibliography":"Maia, M., \"O vaso de Tavira e o seu contexto\", *Actas do Colóquio Internacional sobre Portugal, Espanha e Marrocos. O Mediterrâneo e o Atlântico*, Faro, 2004, pp. 143-166.  \nTorres, C., *O vaso de Tavira*, Mértola, 2004.","dynasty":"Almorávides","author":"Cláudio Torres","translator":"Elisa Yagüe","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arte popular","cerámica roja","ceremonia del matrimonio."],"materials":["Cerámica torneada y modelada, cocida en atmósfera oxidante."]},"96cf4210-b3bc-5e9b-8016-56c054beba7c":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de tamaño mediano con cuerpo esférico, pequeña asa en forma de “s” y pie estrecho sin vidriar. El cuerpo está decorado con las típicas bandas negras horizontales en zigzag, y luego vidriado en turquesa transparente. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado.","short_description":"La decoración en negro bajo vidriado turquesa transparente es típica de las cerámicas realizadas en Raqqa durante el periodo ayyubí. Las ciudades de Raqqa y Rusafah, cercanas ambas al río Éufrates, eran los dos mayores centros productores en la Siria ayyubí.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 15 cm; diámetro del borde 6,5 cm; diámetro de la base 7 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua.","decoración geométrica","vasijas de uso doméstico"],"materials":["Frita o pasta cerámica, pintada en negro bajo vidriado transparente turquesa."]},"9912e075-4003-59ba-9165-47ab7ab42398":{"name":"Plato.","description":"Plato de cerámica de Iznik decorado con una composición cruciforme con grupos florales en rojo intenso, azul y verde alternados con arabescos y que rodea una roseta central. El vuelo está decorado con olas y rocas al estilo de la porcelana china. Los platos de Iznik como este se distinguen por el color rojo intenso (pintado bajo el vidriado), de gran corporeidad y que adquiere cierto volumen al cocer la pieza. Este plato corresponde a la tercera etapa de la producción cerámica de Iznik (956-1111 / 1550-1700), momento en que se consiguieron importantes avances tecnológicos como la pintura bajo vidriado y una mayor variedad de colores, como el rojo intenso brillante, también conocido como “bol arménico”.  \nLos objetos de Iznik de este periodo fueron tan populares en algunas regiones del Imperio Otomano y ciertas partes de Europa que, durante mucho tiempo, los estudiosos europeos las atribuyeron erróneamente a alfareros de la isla de Rodas; creían que se trataba de cerámicas locales por la cantidad de platos de Iznik que decoraban las casas de la isla.","short_description":"Plato de Iznik con un brillante color rojo bajo vidriado, característico de la tercera etapa de la producción de Iznik. Esta cerámica fue muy popular en algunas regiones del Imperio Otomano y en determinadas zonas de Europa; por ejemplo, en la isla de Rodas se utilizaban para decorar las paredes de las casas.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / hacia 1575-1580.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 34 cm.","method_for_datation":"La característica textura del rojo brillante (bol arménico) bajo vidriado indica sin lugar a dudas que fue producido en algún taller de Iznik durante la tercera etapa alfarera de esta ciudad (956-1111 / 1550-1700).","method_for_provenance":"La característica textura del color rojo brillante o bol arménico bajo vidriado, el estilo y la disposición de la decoración floral son típicos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey* , Londres, 1971.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio","decoración floral."],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada bajo vidriado transparente."]},"99f71437-c1aa-557c-a1a0-065a2171dd10":{"name":"Fuente con estrella.","description":"PFuente cóncava sin borde, pintada de azul sobre una capa estannífera blanca. Pertenece a los utensilios denominados *tabsil*, que se empleaban para servir los platos en su salsa.  \nLa tradicional composición geométrica se desarrolla alrededor de un centro compuesto por un círculo azul ribeteado con festones y con puntitos que conectan con una estrella de seis puntas.  \nTres series de círculos entrecruzados que componen una corola de seis pétalos irradian de esta estrella, realzada con un galón azul y una cinta blanca. El interior de las intersecciones, donde alternan el color azul intenso y el azul descolorido, está decorado con pequeños diseños serpentiformes aislados y semiflorales inspirados en las florescencias de los platos chinos en azul y blanco. En efecto, en esta época ya se conocía en Marruecos ese tipo de porcelana gracias a los intercambios comerciales con el Extremo Oriente.  \nLa decoración se prolonga hasta los rebordes curvados de la fuente a modo de ramilletes de flores y follaje de color azul intenso. Sobre los seis medallones ubicados en las puntas de la estrella se distinguen dos letras árabes y cuatro cifras, todas ellas aisladas, que indican el año de fabricación del objeto (1274/1857-1858).  \nEsta fuente se distingue por su elaborada composición en armonía con las diferentes tonalidades de azul, que destacan sobre el brillo blanco del vidriado estannífero; además, es una de las cinco piezas fechadas de esta serie de cerámicas.","short_description":"Esta fuente, de la serie de utensilios denominados *tabsil*, que se empleaban para servir los platos en su salsa, es una de las cinco piezas que incluyen la fecha. Su composición clásica muy elaborada se articula alrededor de un centro. Los pequeños semilleros vegetales recuerdan algunas decoraciones de platos chinos azules.","holder":"Museo Batha.","dates":"1274 de la Hégira/1857-1858 d. 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La decoración, pintada con el usual reflejo metálico rojizo de los productos más tardíos de la producción hispano-morisca, consiste en un gran motivo romboidal en el que se inscribe un círculo cuyo perfil, subrayado por un ligero surco, sirve de unión entre el vuelo y las paredes. En los espacios comprendidos entre el rombo y el círculo se observan “triángulos de plumas” formados por una serie de trazos gruesos paralelos que confluyen, creando un efecto similar al de hojas estilizadas. En el vuelo, cuyo borde exterior está delimitado por una amplia franja de reflejo compacto, aparecen los típicos tallos con hojas, con un elemento central parecido a un fruto carnoso de forma globular (posiblemente una granada). Las hojas presentan una característica serie de trazos curvilíneos paralelos, que parecen sugerir la idea de muelles metálicos. Otros tallos, más o menos del mismo tipo pero sin el fruto central, se repiten en la decoración del fondo, donde una luna antropomorfa de gusto popular aparece flanqueada por dos característicos “leones grotescos” enfrentados.","short_description":"Este plato pertenece a la producción hispano-morisca tardía, como indica la decoración, realizada con el típico reflejo metálico rojizo.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 8,2 cm, diámetro 36,5 cm.","method_for_datation":"El tipo de decoración es muy común en la producción valenciana de la primera mitad del siglo XVII y se repite, sin variaciones reseñables, en objetos de distinto tipo (platos, jarrones de cuello alto, vasijas con asas y jarras).","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y Vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities*, Nicosia, 2004.","dynasty":"mudéjar","keywords":["arte Mudéjar","plato","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"9d00287d-1b75-52cd-aaf2-a362c89a4645":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Plato de pasta de piedra (frita) poco hondo, pared cóncava, ala de borde levemente festoneado y pie anular bajo. El fondo está decorado con una composición naturalista de flores de largos tallos ondulados que nacen de un manojo de hojas verdes. La composición, en la que se ven claveles rojos, rosas rojas, tulipanes azules con puntos rojos y jacintos azules, se adapta a la forma del recipiente. En el ala se han representado olas en azul y negro. En la decoración de la parte externa alternan cinco flores azules de botón verde y cinco ramilletes de tres tulipanes azules cada uno.","short_description":"La Iznik otomana fue famosa por su producción de brillante cerámica policromada con motivos de un exuberante naturalismo, influencia en gran medida de los innovadores dibujos del principal diseñador de la corte, Kara Memi. Las mejores piezas corresponden a los años 956-982 / 1550-1575.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"956-982 de la Hégira / 1550-1575 d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"Este plato pertenece a un grupo de cerámicas influidas por el diseñador de la corte otomana Kara Memi, datables en los años 956-982 / 1550-1575.","method_for_provenance":"Platos con esta decoración floral naturalista se proudcían en la ciudad de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a J. M. Whitehead (Londres) en 1883.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 222-230, fig. 387 (una pieza relacionada y estudio de esta clase de cerámica de Iznik).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","jacintos","Kara Memi","pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde y negro, así como engobe de bol rojo, y vidriada en un tono claro."]},"9dd54e6a-3ac7-5825-b7ce-cc73c549cb45":{"name":"Jarra con tapa.","description":"Jarra esférica con pie alto, cuello cilíndrico sin borde y tapa con una bola en la parte superior. Un vidriado estannífero color turquesa pálido y opaco cubre tanto el interior y como el exterior, aunque en la parte inferior no es lo suficientemente grueso y se puede apreciar la pintura rojiza bajo vidriada. La decoración que decora el cuello es abstracta, con series de tiras verticales que se alternan con líneas de puntos denominadas “ciempiés”. La parte esférica de la jarra está decorada con un diseño de medios claveles a escala. El pie anular se dejó sin decorar. Los colores utilizados para su decoración son: amarillo profundo de limonita; dos tonalidades de marrón, uno más claro de óxido del hierro y el más oscuro de manganeso; azul cobalto y verde cobre. Las composiciones cromáticas de la fayenza marroquí se caracterizan por el uso de colores puros, el marrón, amarillo, azul y verde son utilizados aquí sin mezclar. La técnica de la fayenza consiste en aplicar el vidriado estannífero opaco después de la primera cocción de la vasija de loza y pintar sobre el vidriado seco, los pigmentos minerales policromos y el vidriado se mezclarán en la segunda cocción.  \nEl elemento decorativo que más destaca son los grandes puntos rojos repartidos al azar por toda la superficie exterior y la tapa de la jarra, están pintados a dedo sobre el vidriado con una pasta de plomo rojo y una vez secos, parecen cera roja. Los alfareros no fueron los responsables de esta decoración, los mercaderes de fayenza los decoraron así para tapar las marcas de los caballetes que sujetan las piezas en el horno y más tarde todas las piezas fueron decoradas de la misma manera. Esta jarra serviría para guardar grasa o levadura, aunque no presenta las dos asas habituales de este tipo de vasijas.","short_description":"Jarra de pie alto y tapa plana con una bola en el centro. La decoración alterna rayas verticales, líneas de puntos y estilizados medios claveles. La composición cromática es la característica de la fayenza policromada marroquí. Este cuenco serviría para guardar grasa o levadura.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Posiblemente siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aproximada 21,3 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"Esta pieza es difícil de datar. Solo se han datado unas pocas piezas de fayenza y utilizaban los mismos modelos y diseños decorativos en los diferentes periodos. Los puntos rojos eran comunes desde finales del XII/ XVIII.","method_for_provenance":"Análisis del diseño decorativo, la técnica y la composición cromática.","provenance":"Marruecos, posiblemente Fez.","obtention":"Legado de la Bielde Collection.","bibliography":"Bel, A., *Les Industries de la Céramique à Fès*, Alger, París, 1918.  \nBoukobza, A., *Poteries et Céramiques Marocaines*, Casablanca, 1974.  \nHakenjos, B., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart, 1988.  \nHasson, R., *Pottery from Morocco: 19th–20th century C. E.*, Jerusalén, 1982.  \nHedgecoe, J. and Damluji, S. S., *Zillij: The Art of Moroccan Ceramics*, Reading, 1992.","dynasty":"Alauí.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Cerámica","fayenza."]},"9de82036-a221-545b-84e8-7f91036b9036":{"name":"Plato","description":"Plato circular de pasta de piedra (frita) con amplio no demasiado hondo, gran ala y pie anular.. El fondo está decorado con un ramo central y seis alrededor. El dibujo de las flores es muy naïf y los colores (rojo, verde, azul y negro) muy puros. El ala presenta una banda con un zigzag anguloso en blanco sobre fondo verde; una línea azul acentúa el zigzag y contrasta con el blanco y el verde.","short_description":"A finales del siglo X / XVI, la cerámica de Iznik empezó a perder calidad artística. Las materias primas eran más pobres, los colores menos elaborados y los dibujos más simples. Los platos se decoraban con sencillos ramos de flores.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 29 cm.","method_for_datation":"Los platos de este tipo se datan a finales del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Se sabe que la cerámica de este tipo se fabricaba en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Obsequio de Beatrice Danford (Newton St. Boswells) en 1953.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989 (piezas similares).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["hoja de saz","Iznik"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en rojo, azul, verde y negro bajo vidriado claro."]},"9e38c5ee-2be1-5810-be6d-783f681533c7":{"name":"Plato de cerámica.","description":"Gran plato circular vidriado en azul, verde y manganeso, con decoración incisa. Este tipo de cerámica se conoce como “laqabi” o cerámica policroma esgrafiada. Domina el centro del plato la figura de una arpía, animal fantástico con cuerpo de ave y cabeza humana. El diseño que decora el borde es una versión simplificada del motivo del cordón típico de la cerámica laqabi.  \nEl primer paso en la producción de este tipo de cerámica consiste en hacer el dibujo mediante incisiones, en este caso la arpía, los motivos vegetales en espiral detrás de ella y el diseño del borde. Después de la primera cocción, se aplica el vidriado entre las líneas incisas, que evitan que se mezclen los colores.  \nEste tipo de platos se utilizaba como vajilla y eran más baratos de producir que los platos y cuencos metálicos.","short_description":"Gran plato de cerámica decorado con el dibujo de una arpía, un animal fabuloso con cuerpo de ave y cabeza humana. Se trata de una pieza con decoración incisa y vidriado polícromo, técnica conocida como *laqabi*. Procede de Raqqa (Siria).","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Diámetro 41,5 cm.","method_for_datation":"Comparación con otros objetos hallados en excavaciones de Siria.","method_for_provenance":"Lane (v. Bibliografía) atribuye la cerámica “laqabi” a Irán. Sin embargo, Porter, teniendo en cuenta su forma y diseño, afirma que lo más probable es que se realizara en el norte de Siria.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1923.","bibliography":"Grube, E. J., et al., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic pottery*, Londres, 1994, p. 249–257.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, 1947, p. 35.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, p. 35–36.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica vidriada en azul, verde y manganeso, e incisa."]},"9fd48483-773e-56ef-a4ac-80ac9b4f89d0":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de base convexa, paredes curvas y borde liso. La pieza está realizada en arcilla de color rojizo y recubierta exteriormente por un vidriado en color melado verdoso e interiormente por un vidriado blanco. La cara interna del recipiente presenta una decoración con elementos en verde y manganeso sobre fondo blanco. La gran orla circular que recorre el borde del plato, con palmetas digitadas unidas por tallos ondulantes, dan a la pieza un aspecto trilobulado. Completa la decoración la banda central con inscripción en cúfico arcaico, donde se repite la expresión al-mulk (“el poder”). Las letras perfiladas con los trazos oscuros del manganeso se han rellenado con el verde del cobre y producen sobre el blanco del fondo un efecto de contraste cromático, frecuente en la cerámica de la época. El repertorio de motivos decorativos en la cerámica de Madinat al-Zahra es bastante amplio; sin embargo, la representación epigráfica más común es la fórmula al-mulk, referido en este caso al poder real de los omeyas. Esta expresión se repite insistentemente, y es posible que existiera una vinculación entre cierta producción cerámica y la propaganda oficial. No hay que olvidar que el patrocinio de las artes, durante el califato, estuvo íntimamente ligado al poder y la autoridad. El cromatismo básico utilizado podría simbolizar el emblema de los omeyas andalusíes, el blanco simbolizaría el color de la dinastía, el verde sería el color del Islam, y el negro, el símbolo del profeta y de la austeridad coránica.","short_description":"A este ataifor, producido en el taller palatino de Madinat al-Zahra, se le ha dado un significado simbólico: la palabra *al-mulk*, “el poder”, representa la soberanía; el color blanco, la dinastía omeya; el verde, a Mahoma; por último, el negro indica la austeridad coránica y la soberanía del califa.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Mediados del siglo X (324-366 H. / 936-976 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 26 cm.","method_for_datation":"Por su tipo de escritura, puede datarse en torno al segundo tercio del siglo X. La epigrafía cúfica simple es propia de una fase inicial de la producción palatina de Madinat al-Zahra, anterior al gobierno de al-Hakam II (350-366 H. / 961-976 d.C.).","method_for_provenance":"La pieza procede de las excavaciones arqueológicas realizadas en Madinat al-Zahra. Tanto su forma como la decoración son características de la producción palatina de Madinat al-Zahra.","provenance":"Córdoba","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 5 de febrero de 1943.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Cerámica y vidrios califales de Medina Azahara”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947, pp. 148-154.  \n  \n\\-Castejón y Martínez de Arizala, R., Excavaciones del plan nacional de Medina Azahara (Córdoba), Campaña de 1943. Informes y memorias n.º 8, Madrid, 1945.  \n  \n\\-Pavón Maldonado, B., El arte hispanomusulmán en su decoración floral, Madrid, 1981, pp. 115-125.  \n  \n\\- VV. AA., Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 232.  \n\\- Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, New York, 1992.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","decoración floral","epigrafía"],"materials":["Cerámica","torno, cocción, verde y manganeso, vidriado."]},"a0a31a62-7361-5268-8ad7-1a7b0126f09d":{"name":"Vaso de la Alhambra.","description":"Este jarrón pertenece a los llamados “vasos de la Alhambra”. Formalmente todos ellos son similares: un gran cuerpo ovoide, con base estrecha y sin vidriar, del que parten dos asas planas de gran tamaño y un gollete de sección octogonal, reforzado por molduras verticales.  \n  \nSu decoración, en dorado pálido sobre fondo blanco, está distribuida horizontalmente en amplias franjas de distinta anchura y separadas entre sí por otras lisas más estrechas. La banda central, más ancha, presenta motivos vegetales y una inscripción en caracteres cúficos, en blanco sobre fondo dorado, que repite varias veces la palabra “perdón”. Encima y debajo de la franja central hay sendas bandas similares de ataurique y círculos dorados, unidos entre sí por un hilo. La decoración del cuerpo se completa con otras dos bandas, una en la parte inferior con arquillos y la más cercana al cuello con una inscripción cúfica casi desaparecida.  \n  \nEl gollete, de ocho caras separadas por molduras, está decorado con motivos vegetales estilizados. Las asas, pegadas al cuerpo, presentan en ambas caras el símbolo de la mano de Fátima o hamsa.  \n  \nLos vasos de la Alhambra constituyen las piezas más importantes de la producción cerámica nazarí. La delicadeza de su decoración y su gran tamaño hicieron que estas piezas adquirieran gran fama y se exportaran a otros lugares. Los ejemplares mejor conservados se encuentran en Palermo (Museo Regional de Sicilia), San Petersburgo (Ermitage), Estocolmo (Museo Nacional de Bellas Artes) y Madrid (Instituto Valencia de D. Juan y Museo Arqueológico Nacional). Unos están decorados exclusivamente en dorado y otros en dorado y azul de cobalto, siempre sobre el fondo blanco del vidriado estannífero.  \n  \nAunque su forma deriva de las grandes vasijas de almacenaje, su tamaño de difícil manejo y la ausencia de elementos de presión en las asas hacen pensar en una función exclusivamente ornamental.","short_description":"Los llamados “jarrones de la Alhambra”, por la complejidad técnica de su fabricación y por la belleza de sus motivos decorativos y del reflejo dorado, fueron objetos de lujo. De función desconocida, su fama hizo que se exportaran hasta Sicilia y el Egipto mameluco.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","initial_owner":"Desconocido, Cristóbal Bermúdez Plata.","dates":"Siglo VIII H. / XIV d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 126 cm, diámetro máximo 63 cm.","method_for_datation":"Resulta difícil precisar la fecha de fabricación de estos vasos. Sin embargo, todos los autores coinciden, ateniéndose al tipo de inscripción, en que los más antiguos son los decorados únicamente en dorado sobre blanco, que empezaron a fabricarse a partir del último tercio del siglo VII H. / XIII d. C. y sobre todo durante el siglo VIII H. / XIV d. C.","method_for_provenance":"Aunque todos estos ejemplares son conocidos genéricamente como vasos o jarrones de la Alhambra, su lugar de producción fue Málaga, desde donde se exportaron. Desde el siglo VII H. / XIII d. C., autores árabes empiezan a mencionar Málaga como gran centro productor y exportador de la loza de reflejos dorados o metálicos.","provenance":"Málaga","obtention":"La pieza fue hallada casualmente, a principios del siglo XX, al hacer obras para la consolidación de unas bóvedas en la cartuja de Santa María de la Defensión de Jerez de la Frontera (Cádiz). Ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 29 de julio de 1930.","bibliography":"Llubía, L. M., *Cerámica medieval española*, Barcelona: Nueva Colección Labor (2nd edition), 1973: 82–110.  \nMartínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana: andalusí y mudéjar*, Madrid: El Viso, 1991: 76–7.  \nSerrano García, C., “Los Jarrones de la Alhambra”, in *Estudios dedicados a D. Jesús Bermúdez Pareja*, Granada: Asociación Cultural de Amigos del Museo Hispanomusulmán, 1988: 127–62.  \nTorres Balbás, L., \"Arte Almohade, Arte Nazarí, Arte Mudéjar\", *Ars Hispaniae*, Vol. IV, Madrid: Plus Ultra, 1949: 217.  \nPatronato de la Alhambra y Generalife (sel.), *Los Jarrones de la Alhambra. Simbología y poder*, Madrid: Junta de Andalucía, Patronato de La Alhambra y Generalife, 2006.","dynasty":"Nazaríes","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Alhambra","cerámica de reflejos dorados","Málaga","nazaríes","vaso de la Alambra"],"materials":["Cerámica, vidriado y reflejo metálico."]},"a16c230e-422f-5bde-8b7a-803161b630d9":{"name":"Granadas","description":"Vasijas de forma cónica con base en punta y una pequeña abertura de 3 cm de diámetro. Estos recipientes, realizados con una fina cerámica bruñida de color negro o gris, están además decorados con motivos en relieve con forma de almendra, dispuestos en nueve segmentos divididos por líneas rectas. Los adornos comienzan en el cuello y terminan en la base.  \nLos especialistas difieren en sus opiniones acerca de su función. Algunos creen que servían para guardar perfumes o líquidos preciosos, mientras que otros opinan que se rellenaban de nafta y se usaban como granadas.","short_description":"Vasijas con forma de cono del castillo de Aylun de cerámica gris o negra. Algunos expertos afirman que servían para guardar perfume o líquidos valiosos, pero otros creen que se rellenaban de nafta y se usaban como granadas.","holder":"Museo Arqueológico de Aylun","dates":"Siglo VI de la Hégira / después de 1184 d. C.","location":"Aylun","dimensions":"Alto 12 cm; ancho 14,7 cm; circunferencia 29,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilísticos y datación del edificio donde se encontraron.","method_for_provenance":"Se desconoce su procedencia, pero es probable que se fabricaran en Siria.","provenance":"Desconocido, probablemente Siria.","obtention":"Depositadas tras su hallazgo en una excavación arqueológica del castillo de Aylun.","bibliography":"العش، محمد، \"الفخار غير المطلي\" الحوليات الأثرية السورية، المجلد العاشر، 1960، ص 135-189.  \nساري.صالح، الفخار الأيوبي و المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه/1171 – 1517م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 131، شكل 47.  \nPentz, P., “Medieval Workshop for Producing Greek Fire Grenades”, *Antiquity*, Vol. 62, 1988, pp. 89-93, n.º 234.  \nSeyrig, T., “Flacons? Grenades? Colipiles?”, *Syria*, tomo XXXXI, 1959, pp. 81-89.","dynasty":"Ayubbíes","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["armamento.","decoración en relieve"],"materials":["Cerámica torneada."]},"a1ecccac-7c93-51a2-925d-06173dfe0ef5":{"name":"Merlón.","description":"Este merlón de base rectangular, prolongada a ambos lados por dos salientes, está coronado por un elemento en forma de hoja, cuya superficie ligeramente hundida presenta dos pequeños agujeros en el medio. El esmalte verde azulado rebasa la superficie frontal y se desborda sobre las caras laterales. Rota en dos trozos, la pieza ha sido consolidada con yeso por su cara posterior.  \nEste merlón formaba parte, junto con otros similares, de uno de los frisos que coronaban la cúspide de las fachadas de los palacios hammadíes.  \nLos agujeros que se aprecian en la hoja servían, probablemente, para introducir las espigas de fijación.","short_description":"Merlón de base rectangular, coronado por un elemento en forma de hoja cuya superficie, ligeramente hundida, presenta dos pequeños agujeros para las espigas de fijación. El esmalte verde azulado que cubría la superficie ha desaparecido parcialmente. Esta almena formaba parte de alguno de los frisos que decoraban las fachadas de los palacios hammadíes.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. 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Por dentro tiene dibujada una persona de sexo indeterminado con un pequeño sombrero y un halo alrededor de la cara, redonda y de estilo turcomano, con un lunar en la mejilla izquierda. En su mano derecha sostiene una copa. La ropa está decorada con bordados de adornos vegetales estilizados, parecidos a los que rodean la figura.  \nEl borde interior del recipiente presenta adornos geométricos estilizados. La superficie exterior está decorada con una banda de motivos en forma de almendra. Toda la decoración está realizada en azul, negro, rojo, verde y marrón sobre un fondo de color marfil; el cuenco entero está recubierto con una capa de vidriado translúcido de color verde claro.","short_description":"La venida de los selyuqíes de Asia central hacia el oeste trajo consigo el gusto por la iconografía iraní. Los alfareros sirios representaron imágenes figurativas de inspiración oriental sin dejar de emplear su técnica de pintura policromada bajo vidriado.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII o XIII d. C.","dimensions":"Alto 10 cm; diámetro 20,4 cm.","method_for_datation":"Para datar este cuenco, se comparó con piezas similares procedentes de al-Raqqa que se cree datan de la época ayyubí (siglos VI-VII / XII-XIII). La producción de cerámica quedó interrumpida cuando los mongoles invadieron y destruyeron la ciudad en 656-57 / 1258-59.","method_for_provenance":"Al-Raqqa y Rusafa fueron célebres centros de producción de objetos de este tipo, sobre todo de cerámica con pintura de cinco o seis colores bajo vidriado y figuración de marcada influencia de Persia o Asia central.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1947.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 231.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, p. 51, fig. 44.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","barro cocido","cerámica","fuente","pintura policromada","Rusafa.","vidriado transparente"],"materials":["Barro cocido, policromía bajo vidriado."]},"a37a77c0-be32-5414-8a2a-ad1daa8bf28a":{"name":"Azulejos con forma de estrella.","description":"Estos azulejos con forma de estrella y cruz, con decoración bajo vidriado o de reflejo metálico, decoraron en tiempos las paredes del palacio de Kubadabad de Beyşehir y constituyen singulares ejemplos del arte selyuquí del azulejo desde el punto de vista de la decoración y de su simbología. Presentan una gran variedad de imágenes figurativas y reflejan escenas de la vida cotidiana de los sultanes y palaciegas en general. También se representaban animales fantásticos que, según se creía, protegían el palacio, así como diversos animales domésticos y de caza (esfinges, sirenas, pavos reales, leones, águilas bicéfalas, pájaros, zorros, conejos, lobos, caballos, cabras, camellos y patos).  \nEn el palacio de Kubadabad, los azulejos de estrella de ocho puntas se combinaban con azulejos en cruz para formar grandes paneles. Los azulejos de estrella tienen en su mayoría adornos figurativos, pero los cruciformes, por lo general, presentan motivos vegetales. Los azulejos con decoración bajo vidriado tienen adornos en negro, turquesa y azul oscuro bajo un vidriado translúcido e incoloro.  \nLa decoración figurativa demuestra una atenta observación de la naturaleza, una imaginación vívida y un estilo realista. Las águilas bicéfalas miran de perfil y cubren completamente la superficie del azulejo. Tienen el cuerpo de frente y presentan cartuchos con inscripciones como *al-sultan*, *al muazzam* ('el grande'), etc. Se cree que estas águilas bicéfalas, que suelen aparecer rodeadas de motivos vegetales, tienen contenido simbólico. Esta imagen se usó como escudo de armas y tótem en diversos periodos, y se le atribuyen varios significados como fuerza, poder, espíritu protector, nobleza y sabiduría. Se cree que las águilas bicéfalas de los azulejos del palacio Kubadabad simbolizan el poder, normalmente el del sultán, como se especifica en los bordes.","short_description":"El palacio de Kubadabad, uno de los más importantes de periodo selyuquí de Anatolia, es famoso por sus murales de azulejos. El tema principal es la vida cotidiana del sultán, su séquito y la vida cortesana en general. Reflejan una atenta observación de la naturaleza y una gran imaginación.","holder":"Museo de la Madrasa de Karatay.","dates":"Sultanato de Alaaddin Keykubad I (r. 616-635 de la Hégira / 1220-1237 d. C.)","location":"Konya","dimensions":"Largo de cada uno: 24 cm (4 piezas).","method_for_datation":"El palacio fue construido por el sultán selyuquí Alaaddin Keykubad I (r. 616-635 / 1220-1237). Las inscripciones y documentos escritos indican que el palacio se concluyó en el año 634 / 1236. Los azulejos están datados en ese mismo año.","method_for_provenance":"Los azulejos se encontraron en el palacio, pero se desconoce su lugar de producción. Sin embargo, es muy probable que fueran fabricados en Beyşehir o Konya. Los últimos descubrimientos en excavaciones indican que pudieron realizarse en el propio palacio.","provenance":"Beyşehir o Konya (Turquía).","obtention":"En las excavaciones que se llevan a cabo en el palacio de Kubadabad, iniciadas a mediados del siglo XX, se ha encontrado un considerable número de azulejos que en su día adornaron las paredes del palacio. Fueron recogidos para estudiarlos y, posteriormente, exponerlos públicamente en el museo de la madrasa Karatay de Konya.","bibliography":"Arık, R., *Kubad Abad*, Estambul, 2000.  \nAslanapa, O., *Anadolu’da Türk Çini ve Keramik Sanatı \\[Arte turco del azulejo y la alfarería en Anatolia\\]*, Ankara, 1965.  \nOral, Z., “Kubad Abad Çinileri \\[Azulejos de Kubad Abad\\]”, *Belleten*, vol. XVII, n.º 66, Ankara, 1959, pp. 209-222.  \nÖnder, M., “Selçuklu Devri Kubad Abad Sarayı Çini Süslemeleri \\[La decoración de azulejos del periodo selyúcida del palacio Kubad Abad\\]”, *Türkiyemiz*, 6 (1972), pp. 15-18.  \nÖney, G., *Turkish Tile Art*, Estambul, 1976.  \nRoxburgh, D. J. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, pp. 392-94.","dynasty":"Selyuquíes de Anatolia","author":"Sevinç Gök Gürhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["águila bicéfala","decoración figurativa","Sultán Alaaddin (Ala al-Din) Keykubad I","técnica de bajo vidriado.","vidriado"],"materials":["Cerámica","decoración bajo vidriado."]},"a422b89c-541c-5d0c-b8ef-5292227a2201":{"name":"Cantimplora de peregrino.","description":"Esta cantimplora, de un tipo que suele denominarse “de peregrino”, es un recipiente para llevar agua en los viajes, los peregrinajes o las partidas de caza. Se fabricó con molde, y tiene el cuerpo en forma de disco, con boca y un asa a cada lado. La boca está prolongada por un tubo de barro en forma de anillos apilados que van estrechándose a medida que ascienden y evitan que se salga el agua. Por las asas de los lados pueden pasarsen una cuerda para colgar la cantimplora de la cintura al viajar a pie, a caballo o en camello.  \nLa superficie de la panza está decorada con un blasón mameluco hecho a molde, denominado en árabe *rank*. Se sabe que el águila con las alas desplegadas sobre un cáliz rodeado de flores era el blasón del príncipe Toquztimur. Se cree que empezó siendo copero oficial, por lo que en su blasón aparece el símbolo de la copa. Cuando ascendió al rango de gobernador del sultán Nasir al-Din Muhammad (r. 709-741 / 1309-1340), agregó el símbolo del águila como homenaje a dicho sultán. La rosa de seis pétalos que se aprecia debajo del águila puede representar un homenaje a la familia de Nasir al-Din, los Qalawun.","short_description":"Esta cantimplora está decorada con un emblema, motivo muy común durante la época mameluca; lleva el símbolo de un águila e identifica a su propietario como el príncipe Toquztimur, gobernador mameluco de Hama y después de Alepo.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Príncipe Toquztimur (r. 742-46 / 1341-45), gobernador mameluco de Hama y, después, de Alepo.","dates":"742-46 de la Hégira / 1341-45 d. C.","dimensions":"Alto 27,3 cm; diámetro (del cuerpo) 18,5 cm.","method_for_datation":"La datación de la cantimplora se ha basado en el blasón, que la vincula al príncipe Toquztimur (r. 742-46 / 1341-45). Hay otros objetos similares que datan de la misma época.","method_for_provenance":"Fue hallada en Alepo, pero como el príncipe Toquztimur fue gobernador de Hama y luego de Alepo, es posible que se fabricase en Hama. Hay otros objetos similares –en función y estilo decorativo– a los que se ha atribuido procedencia siria.","provenance":"Alepo o Hama (Siria).","obtention":"Adquirida en 1933.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 225.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, p. 190.  \nCluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994, p. 454.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 132.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 120-27.","dynasty":"Mamelucos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["águila","al-Nasir Muhammad.","Alepo","barro cocido","blasón","cantimplora de peregrino","cerámica","copa","moldeado","rank","Toquztimur"],"materials":["Barro cocido moldeado."]},"a4a2465e-0ea9-5fe8-9719-b7e20f0986e6":{"name":"Plato.","description":"Plato tipo “braserillo” de amplia base circular plana, y paredes rectas y poco profundas rematadas en un borde estrecho. La pieza está realizada en arcilla de color rojizo y recubierta con vidriado estannífero. Presenta decoración de reflejos metálicos en dorado y azul de cobalto sobre fondo blanco cremoso. El fondo del plato, decorado con ataurique granadino, está distribuido en cuadrantes con alternancia de motivos azules y dorados. El labio presenta la característica “orla de peces”. El borde muestra una composición de arabesco, con estrechas cintas entrelazadas en azul. Caracolillos dorados de relleno matizan el fondo blanco de toda la pieza.  \n  \nTécnicamente, la cerámica de los siglos XIV y XV no es más que una continuación de la almohade; sin embargo, la incorporación del óxido de cobalto al vidriado, en época nazarí, permitió una amplia gama de azules, y con la aplicación de sulfuro de cobre, plata y almagre para obtener el reflejo metálico se consiguieron piezas excepcionales. La loza dorada andalusí, fabricada ya en siglos anteriores, alcanza su apogeo en el reino nazarí de Granada.  \n  \nLa fabricación de este tipo de cerámica requería tres cochuras. La última, efectuada en horno reductor, era la más delicada, pues suponía un perfecto control del horno y su temperatura. La mezcla de sulfuros metálicos debía adherirse a la pieza sin que el vidriado de la anterior cocción se refundiera.  \n  \nLa importancia de los alfares del reino de Granada, y concretamente de Málaga como gran centro productor, hizo que la expresión “obra de Maliqa”, con ligeras variaciones, equivaliese a loza dorada, independientemente de su lugar de producción. Esta denominación fue también usada en el mundo cristiano por alfares de origen nazarí que, desde finales del siglo XIV, se desplazaron hacia Levante y se instalaron en varias localidades; de ellas, Manises fue el centro más importante de la cerámica de reflejos, fabricada al estilo de Málaga para clientes cristianos.","short_description":"Este enorme plato representa la continuación de la técnica y la decoración cerámicas nazaríes en los talleres mudéjares para satisfacer las necesidades de su clientela cristiana, deseosa de nuevas formas, como la de este recipiente poco profundo, de base plana, paredes rectas y borde horizontal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"802-838 H. / 1400-1435 d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro máximo 41,5 cm, diámetro base 34,8 cm.","method_for_datation":"La perfección en el desarrollo de la técnica, el tipo de decoración y el trazado de los atauriques son característicos de la loza de reflejos dorados del primer tercio del siglo XV.","method_for_provenance":"La creciente decadencia del reino de nazarí, unida al desarrollo del poder marítimo del reino aragonés y su dominio de las rutas comerciales del Mediterráneo, hicieron que surgieran focos levantinos mudéjares contemporáneos a las producciones nazaríes, con las mismas tradiciones en sus procedimientos y tipo de decoración. El intenso color del cobalto y su forma son más propios de las producciones valencianas, pero sólo el análisis de barros podría establecer la procedencia exacta de la pieza.","provenance":"Reino nazarí de Granada o reino cristiano de Valencia.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra del Estado el 6 de junio de 1875.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., La cerámica española, catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1936, pp. 28-30.  \n  \n\\-Camps Cazorla, E., La cerámica medieval española, Madrid, 1943, p. 29.  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, pp. 76-82.  \n  \n\\-Pérez Higuera, T., Objetos e imágenes de al-Andalus, Barcelona, 1994, pp. 24-25.","dynasty":"Nazarí o mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","Granada","loza dorada","Manises","mudéjar","nazaríes","reflejos metálicos","Valencia"],"materials":["Cerámica","vidriado, reflejos metálicos."]},"a5329f82-997c-5624-abe3-aed18ec8753c":{"name":"Tinaja.","description":"Esta tinaja de panza ovoide, sin pie ni cuello, descansa sobre una reducida base. Los labios presentan anulares. Las señales de la extracción de las asas sugieren que éstas eran planas e incluso en forma de alas, como los famosos jarrones de la Alhambra. El tercio superior de la panza está decorado con cuatro frisos horizontales con recubrimiento vidriado en verde bronce; éstos lucen motivos estampados y están enmarcados con cordones de espiguillas incisas.  \nLos motivos repetitivos que adornan los frisos presentan motivos vegetales (palmas y florones) o epigráficos. En el friso superior, unos diseños estilizados parecen reproducir la palabra Allah, o *al-yumna* (la felicidad), para expresar la omnipresencia de Dios y obtener su protección para los alimentos conservados en la tinaja. Este tipo de recipiente decorativo es común en los yacimientos arqueológicos de la época nazarí de al-Andalus.","short_description":"Esta tinaja de panza ovoide se empleaba para conservar alimentos. De las marcas de la extracción de las asas se deduce que eran planas, incluso en forma de alas, como las de los famosos “jarrones de la Alhambra”.","holder":"Museo Regional de Cerámica.","dates":"Siglos VII-VIII de la Hégira/XIII-XIV d. C.","location":"Salé","dimensions":"Alto 59,5 cm; diámetro máximo 58,7 cm. (base 12 cm, cuello 16,6 cm).","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo con las producciones nazaríes.","method_for_provenance":"Descubierta durante unas excavaciones fortuitas en Salé","provenance":"Salé.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Bazzana, A., *Maroc, les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nCambazard-Amahan, C. y Erbati, E., *6000 ans d’Art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nRicard, P. et Delpy, A., “Note sur la découverte de spécimens de céramique marocaine du Moyen Âge”, *Hespéris*, III, 1931, pp. 227-237, pl. XXXIV.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica","estampado, grabado, vidriado."]},"a55c2ebe-979d-535b-8bc8-31f893bda658":{"name":"Cuenco con tañedor de *rubab*.","description":"El centro del cuenco está ocupado por la figura de un tañedor de *rubab*, instrumento de cuerda de tradición irania. El fondo aparece cubierto por secciones punteadas, mientras que el borde está decorado con adornos semicirculares.  \nEl motivo del tañedor de *rubab*, que aquí aparece sentado como era costumbre entre los nómadas, es frecuente en el arte islámico y parece evocar, como también la figura del bebedor, escenas cortesanas en alabanza de la vida del soberano. El músico, representado en un estilo muy similar al que se encuentra en la cerámica figurativa de Nishapur de la misma época, va tocado con un característico sombrero muy popular entre los pueblos turcomongoles de Asia central.","short_description":"La decoración de este cuenco muestra, entre otros elementos, una figura masculina tocando un instrumento de cuerda, el *rubab*. Las figuras de músicos son habituales en el arte islámico y parecen evocar, al igual que las figuras de bebedores, la vida y los fastos de la corte.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. 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Torre), Nicosia, 2004.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"a6a01024-6733-5cbd-9746-7f832e8a4d36":{"name":"Jarrita.","description":"Esta jarrita de cuerpo globular, cuello cilíndrico provisto de dos asas y pie anular servía de vaso para beber. El cuello y la parte superior del cuerpo presentan un revestimiento de pintura marrón al óxido de manganeso; unas fantasías decorativas excisas se organizan en dos frisos: uno en el cuello, otro en la parte superior de la panza. Se aprecian en el cuello unas líneas de separación, horizontales y verticales, junto con un motivo trenzado, conocido como “cordón de la eternidad”. Sobre la panza luce una figura pseudo-epigráfica que reproduce el nombre de Allah, adornada con motivos vegetales y enmarcada por un panel de volutas horizontales. Las asas están decoradas con líneas diagonales dispersas y pequeños discos pintados. Este tipo de decoración, que recuerda el trabajo de los metales, forma parte del repertorio almohade del Magreb y de al Andalus.","short_description":"Esta jarrita de cuerpo globular y cuello cilíndrico servía de vaso. El cuello y la parte superior de la panza están recubiertos de pintura marrón sobre la que hay unos motivos decorativos excisos: un cordón “de la eternidad” y unas figuras pseudo-epigráficas.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XIII d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 12 cm; diámetro máximo 13 cm (base 5,4 cm; boca 9,9 cm.).","method_for_datation":"Hallada durante las excavaciones entre los escombros de una casa burguesa medieval, sobre el yacimiento arqueológico de Lixus. La fecha pudo ser confirmada gracias a los análisis estilísticos y comparativos con los objetos descubiertos en Murcia y Huelva, fechados con exactitud a finales del primer tercio del siglo XII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *B.A.M.*, VII, 1967, n° 117, pp. 627-639, pl. I.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981.","workshop":"Un taller de canteros de Almería (Andalucía).","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["esculpido, exciso.","Mármol blanco de Almería"]},"a80ae3b6-0e85-5e1b-93e6-f4552c3eac51":{"name":"Ataifor.","description":"Este ataifor con anillo en la base y paredes curvas está fabricado con pasta amarillenta y recubierto con un vidriado blanco. La cara interna presenta una decoración en verde y manganeso. El tema decorativo está compuesto por una gran orla circular que recorre el borde del plato y en la que se pueden apreciar los restos de una inscripción cúfica con la expresión *al-mulk* (“el poder”). La decoración se completa con dos franjas más estrechas, cruzadas en el centro, con trazos esquematizados que parecen una simplificación de la escritura cúfica pero que carecen de significado.  \nLa técnica decorativa empleada, motivos epigráficos en verde del cobre y en negro del manganeso, trazados sobre el vidriado blanco, produce un gran efecto cromático.  \nMadinat al-Zahra fue el centro productor y difusor más importante de la cerámica vidriada y decorada en verde y manganeso durante el califato. Ornamentalmente, la nitidez del diseño y la austeridad de las composiciones, con amplias zonas del fondo sin decorar, la diferencian de otras producciones contemporáneas de al-Andalus.  \nLa función de este tipo de cerámica aún no se ha definido, pero está claro que la producción de Madinat al-Zahra supuso un avance técnico fundamental. El uso de óxidos de cobre y manganeso en la decoración y el vidriado que impermeabilizaba los recipientes evitando que las sustancias impregnasen el barro generaron un tipo de vajilla especial, considerada de lujo.","short_description":"Hallado en el yacimiento arqueológico de la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, este cuenco o ataifor formaría parte de la vajilla doméstica de la casa del califa, como se puede deducir de la inscripción *al-mulk*, “el poder”, supuestamente referida al poder califal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Mediados del siglo X (324-366 H. / 936-976 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 22 cm","method_for_datation":"La escritura cúfica simple es propia de una fase inicial de la producción palatina de Madinat al-Zahra, anterior al gobierno de al-Hakam II (350-366 H. / 961-976 d. C.).","method_for_provenance":"La pieza procede de las excavaciones arqueológicas realizadas en Madinat al-Zahra. Las formas abiertas, y concretamente los ataifores, representan el mayor porcentaje de cerámicas, frente a las producciones de formas cerradas. La fórmula al-mulk, ligada al poder y la legitimidad omeyas, constituye la expresión epigráfica más frecuente en este tipo de cerámica.","provenance":"Córdoba","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 5 de febrero de 1943.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Cerámica y vidrios califales de Medina Zahara”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947, p. 154.  \n  \n\\-Castejón y Martínez de Arizala, R., Excavaciones del plan nacional de Medina Azahara (Córdoba). Campaña de 1943. Informes y memorias n.º 8, Madrid, 1945.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","decoración geométrica","epigrafía"],"materials":["Cerámica","torno, cocción, verde y manganeso, vidriado."]},"a8912ca5-9dcf-581c-885c-df8260626ef3":{"name":"Cuenco historiado.","description":"Cuenco de pie anular y paredes curvas con decoración ribeteada en la superficie interna. El vidriado se ha aplicado directamente sobre la pasta gris sin engobe. Tanto la forma como la técnica de fabricación son características de la cerámica de Ifriqiya de la Alta Edad Media.  \nLa superficie está ilustrada con una escena de guerra donde figuran unos caballeros galopando, con un escudo en la mano izquierda. Esta decoración de origen mesopotámico, estilizada y fantástica, estuvo muy en boga durante el periodo fatimí. No obstante, aunque ofrezca una gran similitud con algunos motivos orientales contemporáneos, aparentemente esta ilustración también posee reminiscencias de un remoto legado africano. En efecto, los caballos representados en este cuenco parecen menos naturalistas y más estilizados que los reproducidos en algunas obras de arte mesopotámicas; la elasticidad y los diseños que los caracterizan se encuentran en otros cuencos ifriqíes contemporáneos. Por otra parte, en los rostros de los caballeros destacan los ojos desproporcionadamente grandes; este rasgo constituye un denominador común en la mayoría de las representaciones animadas ifriqíes de esta época y parece confirmar la reminiscencia africana de la decoración de este objeto.","short_description":"Este cuenco presenta un pie anular y una pared carenada. La superficie está ilustrada con una escena de guerra que muestra reminiscencias africanas. La decoración, estilizada y fantástica, ofrece una evidente similitud con las decoraciones orientales coetáneas. Esta ornamentación estuvo muy en boga durante el período fatimí.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del yacimiento de Sabra al-Mansuriya, efímera capital (337-444 / 948-1053) de los fatimíes y luego de los ziríes, lo que justifica su datación entre la segunda mitad del siglo IV / X y la primera del V / XI. Dada la ausencia de publicaciones que permitan identificar con precisión la capa estratigráfica de las excavaciones, resulta muy difícil ser más precisos.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco en el emplazamiento de Sabra, pintado con decoración fátimo-zirí y realizado a la manera ifriqí, sugiere que fue producido en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Sabra al-Mansuriya o Kairuán.","obtention":"Esta pieza cerámica procede de un hallazgo realizado en 1979, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986 fue incorporada al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesta.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 133, n.° 73.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 250, n.° IV-40.  \n*Tunisie, du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 188.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Margot Cortez","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["armas","decoración figurativa","zirí"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"aa0b309d-187e-51f6-a380-037fc3e58964":{"name":"Plato","description":"Pequeño plato con decoración pintada bajo vidriado. El dibujo central es una especie de florón delineado en negro y coloreado en azul, blanco y rojo. La sinuosa silueta resalta contra el denso fondo de apretadas espirales muy cerradas. Sobre estas espirales, desde el borde interior del círculo central, se superponen medias rosetas con grandes puntos rojos. Rodea la composición circular una serie de motivos trilobulares verde esmeralda. El vuelo está decorado con dos filas de espirales y cinco grandes motivos abstractos en forma de olas, con el contorno matizado en verde. Entre las espirales hay pequeños trazos rojos que aportan un sutil pero visible contraste sobre el fondo azul, negro y blanco.  \nNo se puede saber para qué clase de cliente se fabricó este pequeño y refinado plato, pues, por entonces, los alfareros de Iznik trabajaban tanto por encargo imperial como de particulares (incluso extranjeros). La calidad de la decoración demuestra que la industria cerámica otomana estaba aún en su máximo esplendor.","short_description":"Pequeño plato decorado con un florón central sobre un fondo de apretadas espirales muy cerradas. No se puede saber para qué clase de cliente se fabricó este pequeño y refinado plato, pues, por entonces, los alfareros de Iznik trabajaban tanto por encargo imperial como de particulares (incluso extranjeros).","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 997 de la Hégira / 1590 d. 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Por ello, a veces necesitan instrumentos, como este plato, que los ayuden a determinar la dirección de la Kaaba. En el centro de la base del plato, redonda y plana, se ve un círculo del que salen varias columnas radiales. Alrededor del centro del círculo se lee el nombre del artesano y el lugar de fabricación (“Hecho por Sayyid Zabit en Damasco”). Entre el centro y el borde hay unas tablas de filas que forman una secuencia de anillos y contienen los nombres de varias ciudades (Damasco, Bagdad, Constantinopla, Jerusalén, Teherán, Kabul, etc.) dispuestos en tres bandas, así como letras correspondientes a números que indican grados de ángulos. La circunferencia interior del borde del plato presenta marcas de unidades –cada una de las cuales equivale a cinco grados– y los cuatro puntos cardinales en semicírculos.  \nEn la superficie exterior del borde se explica, en dos líneas en árabe, el modo de empleo del instrumento. Entre ambas líneas hay cuatro medallones en los que se dice que el plato se fabricó por orden del sultán Selim I, “el triunfante adalid de la justicia y soberano supremo \\[*jaqan*\\], que es hijo del soberano supremo, rey de las dos tierras y los dos mares, y sirviente de los dos santuarios, que Dios inmortalice su mandato”. Toda esta información está plasmada en letra cúfica negra sobre fondo blanco, cubierta de un vidriado transparente.","short_description":"Esta tabla científica inscrito en un plato de cerámica cumplía una importante función. Recoge nombres de ciudades y datos trigonométricos que ayudan al usuario a saber la orientación de La Meca y la dirección del rezo. Resultaba especialmente útil en los viajes.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Sultán Selim I (r. 918-926 / 1512-1520).","dates":"918-926 de la Hégira / 1512-1520 d. C.","dimensions":"Alto 3,5 cm; diámetro 18,5 cm.","method_for_datation":"La inscripción del plato indica que se fabricó por orden del sultán Selim I (r. 918-926 / 1512-1520).","method_for_provenance":"La inscripción del plato indica que se fabricó en Damasco.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Adquirido en 1935.","bibliography":"Cluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 441.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Otomanos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Bagdad","barro cocido","cerámica","Constantinopla","Damasco","dirección de la qibla","Jerusalén","Kaaba.","Kabul","La Meca","objeto práctico","oración","qibla","rezos","Sayyid Zabit","sultán Selim","Teherán","vidriado transparente"],"materials":["Barro cocido con pintura negra y azul sobre fondo blanco y vidriado transparente."]},"ab971419-834f-5843-8c6d-6b6cb9c2104a":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de gran tamaño y pie alto. La decoración, pintada en cobalto y turquesa bajo vidriado, consiste en largos tallos continuos que se enroscan en apretadas espirales. Este estilo decorativo se desarrolló en la cerámica otomana entre las décadas de 1520 y 1550, y es denominado a menudo estilo “Cuerno de Oro” en referencia a la parte de Estambul donde se pensaba, probablemente de forma errónea, que había surgido. Otra denominación, menos frecuente, es estilo “espirales del *tuğrakeş*”, término que recalca la aparente conexión entre este estilo y el de los documentos de la cancillería imperial otomana, cuyo iluminador, el *tuğrakeş*, se encargaba de adornar el monograma imperial del sultán o *tuğra*.  \nAunque se ignora quién fue el dueño de este cuenco, sus dimensiones de la pieza y la destreza con que está decorado hacen pensar que fue producido para alguien de la alta jerarquía otomana.","short_description":"Gran cuenco con pie alto, decorado con espirales muy cerradas, en el estilo a menudo denominado “Cuerno de Oro”. El tamaño y la calidad de este cuenco sugieren que fue hecho para un alto cargo otomano, que quizá lo utilizara para lavarse los pies en las abluciones.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"949-954 de la Hégira / 1545-1550 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 28 cm; diámetro 42,2 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística con otras piezas de decoración similar y con las iluminaciones de los monogramas imperiales en el periodo mencionado en la descripción anterior.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en la época.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1876.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 110, figura 235 y lámina 324.  \nDenny, W., “Ceramics”, *Turkish Art* (ed. E. Atil), Washington, 1980, p. 279.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 56, p. 102.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"b0765880-f23a-5f96-bc55-a402dfeabde4":{"name":"Vasija.","description":"Vasija de pasta de piedra (frita) con forma de balaustre que presenta la mitad superior decorada con arabescos en negro y azul bajo un vidriado transparente, bastante deteriorado ahora. La forma de la vasija recuerda la de las vasijas iraníes, lo que indicaría una relación artística entre Irán y Siria durante este periodo, especialmente entre Kashan y Raqqa. En esta última se produjo más o menos el mismo tipo de cerámica que en Kashan, exceptuando la cerámica minai. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que fabricaban varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"En los últimos años de la época abbasí y sobre todo en periodo ayyubí, los alfareros de Raqqa estuvieron en estrecho contacto con los artesanos iraníes. Así, la forma y el estilo de los arabescos azules y negros que decoran esta vasija recuerdan los de las vasijas de Kashan, en Irán.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 12 cm; diámetro 10,4 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración en arabesco.","vasijas de uso doméstico"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada y vidriada."]},"b09ccbac-3e92-56ec-95ea-6a58eb8d70a9":{"name":"Plato (tondino).","description":"Plato con la forma italianizante denominada *tondino*, de estrecha y profunda base y vuelo ancho. Está decorado en dos tonos de azul sobre fondo blanco. En el centro presenta un medallón con un ramo de cinco flores que salen de una única flor. El motivo se repite en el vuelo, en espacios redondeados delimitados por triángulos dentados; en cada intersección entre dichos espacios hay una estrella de seis puntas. Observando cada ramo atentamente, se aprecia que el artista los dibujó a mano alzada, sin plantilla.  \nEste plato forma parte de un grupo de cerámicas que representaron un hito en la historia de la alfarería de Iznik, pues fue entonces cuando los propios ceramistas pasaron a hacerse cargo de la decoración en lugar de los pintores. Este cambio quizá fue debido a un descenso de encargos de la corte. Así, decorando las piezas ellos mismos, los alfareros podían abaratar su precio y vender a un mercado más amplio. Este cambio dio como resultado un estilo más espontáneo, menos meticuloso y estudiado que el de piezas anteriores de Iznik. Y aunque no duró mucho –en la década de 950 / 1540 dio paso a la naciente estética clásica de brillantes diseños florales polícromos–, el “estilo de los alfareros” representó un momento importante en la historia de la cerámica otomana.","short_description":"Plato con la forma italianizante denominada *tondino*, decorado con un mismo motivo repetido, un ramo de cinco flores. Este plato forma parte de un grupo de piezas en las cuales, según se piensa, los propios alfareros se hicieron cargo de la decoración de las cerámicas de Iznik en lugar de los pintores.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"941-951 de la Hégira / 1535-1545 d. 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Los tallos verticales tienen una ligera curvatura. Un filete ondulado con pequeñas hojas remata el borde y la base. El modelo de este jarro, inspirado en el arte de la metalistería de los Balcanes, se popularizó en la Turquía otomana de la segunda mitad del siglo X / XVI. Esta pieza pudo utilizarse también como jarrón para flores.","short_description":"Jarro cilíndrico cuyo modelo, inspirado en la metalistería de los Balcanes, se popularizó en la Turquía otomana de la segunda mitad del siglo X / XVI. Está decorado con ramas de tulipanes, jacintos y otras flores en azul claro, verde y rojo sobre fondo blanco.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Hacia 982 de la Hégira /1575 d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 22,5 cm; diámetro 11,3 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico. La ampliación de la gama cromática con la introducción del rojo (bol arménico) indica su producción en la segunda mitad del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Proveniente de la colección Jeuniette, fue adquirido el 10 de abril de 1919 por mediación de M. Stora & Cª.","provenance":"Iznik (Turquía).","bibliography":"*Only the Best: Masterpieces of the Calouste Gulbenkian Museum. Lisbon*, catálogo de exposición, Nueva York, 1999.  \nRibeiro, M. Q., *Louças Iznik / Iznik Pottery. Museu Calouste Gulbenkian*, Lisboa, 1996.  \nRoxburgh, D. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600-1600*, London, 2005.  \n*Un jardín encantado: arte islámico en la colección Calouste Gulbenkian*, catálogo de exposición, Madrid, 2001.","dynasty":"Otomanos","author":"Maria Queiroz Ribeiro","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["cerámica","engobe","Iznik.","jarro","otomanos","vidriado"],"materials":["Cerámica silicosa pintada sobre engobe y bajo vidriado transparente."]},"b2223947-ef0b-51d1-93ae-384d3496e7ab":{"name":"Jarrón de Hornos","alternate_name":"'Jarrón de la Alhambra'","description":"Jarrón periforme con base de reducido diámetro decorada con seis anillas. Presenta alto gollete acampanado y facetado mediante listeles, labio ancho y saliente y asas de aleta. La decoración combina el reflejo dorado y el cobalto sobre fondo crema, formando gajos de listeles azules en el cuerpo principal rellenos de composiciones vegetales a base de palmas, palmetas y piñas. Esta partición vertical se repite en el cuello donde, sobre dos frisos enmarcados por listeles azules y con decoración en reserva sobre fondo dorado, se superponen aristas salientes. El primero de los frisos presenta inscripción caligráfica cursiva; el segundo, entrelazo. Las asas de aleta también presentan decoración vegetal en pequeño formato y, sobrepuestos a ella, roleos de palmetas.","type":"Jarrón","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Colección particular","dates":"AH 8th - 9th / AD 14th-15th century","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 134cm, diámetro: 60cm","place_of_production":"Málaga","method_for_datation":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","provenance":"Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, Hornos (provincia de Jaén, España)","obtention":"Tras su hallazgo casual durante el labrado de la tierra, fue trasladado a la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, donde sirvió de base para una pila benditera. Lo adquirió, primero, V. Juan y Amat y, después de haber estado depositado en el Instituto Valencia de don Juan, el Estado español para formar parte de las colecciones estables del Museo Arqueológico Nacional.","bibliography":"Coll Conesa, J., 'Técnica, áulica y distinción social en la cerámica medieval', *Anales de la Historia del Arte*, 24 (2015): 69-97.  \n  \nFernández Puertas, A., 'Lustreware', *Cuadernos de la Alhambra*, 53 (2024): 255-279.  \n  \nFranco Mata, Á., 'Jarrón de Hornos', in *Los Jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Madrid: Ediciones El Viso, 2006: 146-149.  \n  \nMarinetto Sánchez, P., “Jarrón nazarí de Hornos”, in *Corona y arqueología en el siglo de las Luces*, Madrid: Patrimonio Nacional, 2010: 296-297.  \n  \nPuerta Vílchez, J. M., *La cerámica nazarí en clave epigráfica y poética*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2024: 142, fig. 8.","workshop":"Málaga","dynasty":"Nazarí","author":"Helena Lahoz Kopiske","keywords":["Poesía, Fajr, Lujo, Reflejo metálico"],"materials":["Arcilla, pigmentos, vedrío","modelado, esmaltado, reflejo dorado"]},"b233b9f9-606a-5020-b525-f2dfcb494a75":{"name":"Cantimplora.","description":"Este frasco de gruesa loza color gris rosado forma parte del grupo denominado “cantimploras de peregrinos”. La forma del cuerpo es lo más característico: está formado por dos caras circulares planas con rebordes anchos, unidas por una banda de loza sin ornamentar, cuya forma es ligeramente cóncava para poder mantener la cantimplora en posición vertical. El cuello de la cantimplora, dañado en este ejemplo, tiene una forma abocinada y está dividido en dos partes por un anillo en relieve. Incluye dos asas en el cuello y los hombros para poder colgarla. Ambas caras presentan la misma decoración moldeada con una roseta de ocho pétalos en el centro, rodeada por caulículos de arabesco y enmarcada la composición con cuatro hojas de doble contorno sobre un fondo densamente decorado con pequeños rombos.  \nEn el centro de otras piezas similares aparece dibujado algún emblema representando los atributos de la dignidad de los sultanes y emires ayubíes o mamelucos. La roseta se utilizaba, en general, como mero motivo decorativo, pero la de seis pétalos era también uno de los emblemas más antiguos de los ayubíes y mamelucos. Musa bin Yaghmur (599-663/ 1203-65) es el único emir conocido que utilizaba una roseta blanca de ocho pétalos como la de este ejemplo. Fue gobernador de El Cairo bajo el mandato ayubí de al-Malik al-Salih en el 648/ 1250 y gobernador de Damasco bajo el mandato de Al-Malik al-Mu´azzam.  \nEste frasco serviría para guardar agua, a juzgar por su cuerpo no vidriado.","short_description":"Botella de barro con dos laterales circulares planos y dos asas para poder sujetarla y transportarla. Una roseta de ocho pétalos decora el centro de cada lado, lugar reservado para los emblemas de los sultanes ayyubíes y mamelucos.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes (Estocolmo). En 1982, el grueso de la colección islámica se transfirió como préstamo permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo con el fin de reorganizar las crecientes colecciones.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 26,5 cm., diámetro del cuerpo 13,6 cm., diámetro del borde 7,9 cm.","method_for_datation":"El emblema del emir ayubí Musa bin Yaghmur (599-663/ 1203-65) era una roseta blanca de ocho pétalos sin escudo.","method_for_provenance":"Hay varias claves. Esta pieza se adscribe a Musa bin Yaghmur, gobernador de Damasco. Otras cantimploras de peregrino como esta vienen de Siria y Jordania. El príncipe heredero sueco compró esta pieza en Alepo, por lo que procedería de una excavación en Siria.","provenance":"Posiblemente Siria.","obtention":"Obsequio del Príncipe heredero sueco, Gustavo Adolfo en 1935.","bibliography":"Florence, E. D., “Some Islamic Pilgrim Bottles”, *Berytus, Archaeological Studies*, 2, 1935, pp. 5–10.  \nMayer, L. A., *Saracenic Heraldry*, Oxford, 1933.","dynasty":"Ayubí/ principios del Mameluco.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott, Miguel Garcia","keywords":["alfarería","loza","peregrinación"],"materials":["Cerámica moldeada no vidriada."]},"b35798dc-77ea-5958-913f-2fb174b5a6c6":{"name":"Cuenco de reflejo metálico de Raqqa.","description":"Cuenco cerámico de finas paredes, cuyo interior está decorado por completo con un cuadrifolio simétrico. En el centro de cada pétalo se ha pintado un estilizado trifolio. Los espacios entre los pétalos del cuadrifolio se han rellenado con tallos en espiral de los que brota una hoja bifurcada. Una línea en reflejo metálico subraya el borde exterior.  \nEsta pieza forma parte de un centenar de piezas halladas en Tell Minis (Siria). Este descubrimiento confirmó que este tipo de piezas se fabricaban en Siria, que no eran importadas de Egipto, como se pensaba. Además, los hallazgos de excavaciones en la zona urbana de Raqqa, algunos con inscripciones, confirmaron que esta ciudad fue el lugar de producción de buen número de estos objetos de cerámica. Su decoración recuerda mucho la de la cerámica fatimí, aunque con las variaciones de la introducción de pintura en reflejo metálico y el uso de frita de cuarzo. De todo esto se deduce que, con la caída de la dinastía fatimí (564 / 1169), los artesanos egipcios se trasladaron a Siria, donde introdujeron las nuevas técnicas. La existencia de objetos de cerámica idénticos hace pensar que en los talleres se utilizaban patrones decorativos.","short_description":"Este tipo de pequeños cuencos de delgadas paredes, decorados con motivos figurativos o vegetales en color rojizo, son típicos de la cerámica siria de reflejo metálico durante la época ayyubí. El nítido diseño de cuatro pétalos ovalados y arabescos en los espacios libres se adapta perfectamente a la forma del cuenco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Finales del siglo VI-principios del VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 6,5 cm; diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Las excavaciones llevadas a cabo en Raqqa confirman que la cerámica vidriada con reflejo metálico marrón rojizo procede de la Siria ayyubí. Esta técnica fue llevada por alfareros egipcios que se trasladaron a Siria tras la caída de los fatimíes.","method_for_provenance":"Los hallazgos de Tell Minis y Raqqa llevan a la conclusión de que este tipo de cerámica es originaria de Siria.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido a un galería privada de Londres en 1992.","bibliography":"Allan, J. W., *Islamic Ceramics*, Oxford, 1991, pp. 40–41.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery*, Londres, 1985, pp. 51–55.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, pp. 3–8.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tell Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics* (eds. J. W. Allan y C. Roberts), Oxford, 1987, pp. 175–248.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 14–15, 289–294.","dynasty":"Ayyubíes","keywords":["cerámica de reflejo metálico","fatimí","frita de cuarzo","Raqqa","Siria","Tell Minis"],"materials":["decoración en reflejo metálico sobre vidriado blanco grisáceo.","Frita de cuarzo"]},"b4039c69-caaf-5330-a68e-4354845b82a9":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo con borde inclinado, pintado en diferentes colores bajo vidriado. El fondo está decorado con una figura masculina delineada en negro, sobre un fondo blanco. Viste pantalones anchos sin colorear, una chaqueta azul pálida y una blusa blanca con mangas verdes. Su sombrero, zapatos y la flor que porta en la mano derecha están pintados con una gruesa capa de rojo pálido. A su alrededor, presenta cinco flores tallos curvados, dos tulipanes azules con puntos rojos y otras tres más pequeñas de color rojo. Un diseño de hojas almendradas en zigzag decora el borde. Los espacios triangulares son alternativamente de color azul claro y verde brillante, con medias rosetas, cada una con un punto rojo en el centro, en su interior. La parte posterior del plato tiene pintados tres grandes puntos azules, bajo un vidriado transparente color turquesa claro. El anillo está taladrado para poder colgar el plato.  \nLas representaciones figurativas de las cerámicas de Iznik se inspiraban en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes que se producían para los europeos a principios del XI/ XVII. La producción masiva para su venta, normalizó este tipo de pinturas de figuras masculinas y la decoración floral.","short_description":"Plato hondo pintado en varios colores. El fondo está decorado con una representación de una figura masculina rodeada de flores, sobre un fondo blanco. El borde está decorado con un diseño de zigzag. Las representaciones figurativas se las cerámicas de Iznik se inspiraban en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira/ primera mitad del XVII d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 5,5 cm., diámetro 25,5 cm.","method_for_datation":"La decoración ha permitido datar este objeto. Las representaciones figurativas, normalmente combinadas con diseños de zigzag en el borde, aparecen en muchas cerámicas de Iznik de principios del XI/ XVII. Se inspiraban en los estudios de figuras individuales representadas con trajes, recogidos por ejemplo, en las copias del Álbum del Sultán Ahmed I (reinó entre 1011 y 1025/ 1603-1617).","method_for_provenance":"El diseño de zigzag que decora el borde, combinado con representaciones de figuras humanas aparecen en muchas cerámicas de Iznik de principios del XI/ XVII.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado del científico húngaro, premio Nobel y coleccionista de arte, Georg von Békésy (1899–1972).","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.  \nWirgin, J. (ed.), *The Georg von Békésy Collection*, Malmö, 1974.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica","decoración figurativa","plato","plato llano"],"materials":["Cerámica pintada bajo vidriada."]},"b458ec48-6ce3-5cb1-a3f6-348c8e7108e6":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel con diez azulejos de cerámica, producto de la escuela magrebí de ceramistas que viajó a Egipto y se estableció en ciudades costeras como Alejandría, Rashid (Rosetta) y Damietta. La pieza está decorada con pintura sobre vidriado de color azul, amarillo y verde. En la parte inferior aparecen dos huellas de pie en color azul y, un poco más arriba, varias formas arquitectónicas compuestas por pequeñas cúpulas y otros elementos decorativos otomanos. Por detrás de ellos sobresale una cúpula mayor flanqueada a ambos lados por alminares puntiagudos, de estilo otomano. La cúpula está enmarcada por un arco lobulado coronado con una media luna. Es posible que los pies y las formas arquitectónicas simbolicen el *miray*, la ascensión al cielo del profeta Muhammad acompañado por el arcángel Gabriel desde al-Haram al-Sharif (Jerusalén).  \nSe sabe que los ceramistas de la escuela magrebí emigraron a Egipto en la segunda mitad del siglo XII / XVIII y se establecieron en las ciudades costeras, donde fabricaron objetos con influencia de los estilos y las técnicas utilizados en los talleres de cerámica del Magreb y al-Andalus. Esto explicaría la generalización del término *zilizli*, que los habitantes de Rashid (Rosetta) utilizan para denominar los azulejos de cerámica y que deriva de la palabra *zilliy*, 'azulejo' o 'alicer' en el árabe magrebí coloquial. Entre los ceramistas tunecinos más famosos que emigraron a Egipto y se establecieron en Alejandría se encontraba al-Hayy Masud al-Saba, cuya firma figura en los azulejos que decoran la Dar Yalluli de Túnez junto a la inscripción \"Obra del maestro al-Saba\". Este ceramista también creó una reconocida escuela en Egipto durante el siglo XII / XVIII. Varias de sus cerámicas se emplearon en la decoración de algunos edificios de la época en Alejandría y El Cairo.","short_description":"En el mundo islámico, los artesanos circulaban libremente entre países. Los artesanos de Mosul emigraron a Egipto tras la invasión mongola de Bagdad. Igualmente, los ceramistas magrebíes llevaron consigo su estilo con influencia andalusí. Este panel de azulejos pertenece a la escuela tunecina.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 80 cm, ancho 32 cm.","method_for_datation":"Una de las obras más destacadas del ceramista al-Hayy Masud al-Saba es el panel de azulejos que decora las paredes de la mezquita y el *mihrab* de la mezquita de Abd al-Baqi Shorbagi de Alejandría (construida en 1171 / 1757). Su nombre figura en la pieza junto a las palabras \"obra del maestro al-Saba\". La composición ornamental de este panel de estilo magrebí consta de lo siguiente: jarrones con flores y tallos, edificios con cúpulas, alminares y medias lunas. Estos motivos son muy similares a los de este panel, por lo que se puede deducir que ambas obras son del mismo artesano o, por lo menos, de su escuela.","method_for_provenance":"Sabemos que al-Hayy Masud al-Saba trabajó en Alejandría, ya que parte de su obra está en la mezquita de Abd al-Baqi Shorbagi.","provenance":"Alejandría, probablemente.","obtention":"Ingresó en el museo como parte del *waqf* del príncipe Yusuf Kamal en 1923. El príncipe Yusuf pertenecía a la familia de Muhammad Ali y donó gran parte de su colección al museo, especialmente joyas, telas y piezas de cerámica y madera.","bibliography":"Al-A'raj, Abd al-Aziz M., *Al-zaliy fi al-imara al-islamiya bi al–Yazair fi al-asr al-turki \\[La cerámica en la arquitectura islámica en Argelia durante el periodo turco\\]*, tesis, Universidad de El Cairo, 1982.  \nAtil, E., *Ceramics from the World of Islam*, Washington D.C., 1973.  \nKhalifa, Rabi’ H., *Funun al-Qahira fi al-ahd al-ozmani \\[Las artes de El Cairo durante el periodo otomano\\]*, El Cairo, 1984.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Nueva York, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","Ceramista","decoración vegetal","elemento arquitectónico.","forma arquitectónica"],"materials":["Cerámica con decoración sobre vidriado."]},"b5db61c2-f435-5ed6-87a3-c6bbd6e5f917":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo cuadrado de barro blanquecino realizado a molde. Presenta una decoración en relieve en la que, sobre la superficie esmaltada con vidriado estannífero, aparecen dos aves zancudas afrontadas ante un árbol de ramas entrelazadas. Sobre el árbol se apoya un escudo de la dinastía nazarí, y en los ángulos superiores se observan otros dos pájaros, uno de ellos casi desaparecido por fractura del azulejo. Parte de los motivos decorativos se han realzado en azul y dorado, aunque este último haya prácticamente desaparecido.  \n  \nLa cerámica nazarí es considerada como una continuación de la almohade. El barro vidriado ya había sido utilizado durante ese periodo en la decoración de exteriores, pero es en época nazarí cuando su uso en el interior de los palacios alcanza la culminación, principalmente para decorar zócalos y solerías. Los revestimientos más ricos fueron los realizados con azulejos de reflejos metálicos, en dorado o dorado y azul, sobre fondo blanco.  \n  \nEn cuanto a la temática decorativa, los paneles con motivos figurativos, aunque de forma minoritaria, también están presentes en el palacio de la Alhambra, de donde esta pieza procede. Pertenece a un tipo de azulejos en que empiezan a apreciarse influencias del mundo cristiano. Tanto los motivos vegetales como los zoomorfos y heráldicos presentan una estrecha relación con los modelos góticos.  \n  \nSobre la procedencia del escudo nazarí, no hay duda de que la heráldica es una ornamentación del mundo cristiano y no del musulmán. La mayoría de los investigadores defienden su origen en el escudo de la Orden de la Banda, fundada por Alfonso XI en 1330. El reino nazarí, como vasallo de Castilla, utilizó ese escudo, al cual incorporó el lema de su dinastía: “No hay más vencedor que Dios”.","short_description":"En el eje del “árbol de la vida”, el escudo de la Banda de los sultanes nazaríes hace pensar que este azulejo estuvo destinado a decorar la Alhambra. Es un ejemplo, aunque defectuoso, de la exquisita técnica del reflejo dorado con azul cobalto, realzado en este caso por las figuras en relieve.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Finales del siglo VIII-principios del IX H. / finales del siglo XIV-principios del XV d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 22,5 cm; ancho 22,5 cm; grosor 2,8 cm.","method_for_datation":"Esta pieza pertenece a una serie de azulejos nazaríes cuyos ejemplares, con la misma decoración, se encuentran en el Museo Nacional de Arte Hispanomusulmán de Granada, el Instituto Valencia de Don Juan y el Museo Arqueológico Nacional. Todos ellos proceden del palacio de la Alhambra y están datados por Martínez Caviro entre finales del siglo XIV y principios del XV.","method_for_provenance":"El escudo nazarí representado en la pieza indica su procedencia del reino de Granada. En cuanto al lugar exacto de producción de los azulejos, no existe absoluta seguridad. Tal vez los primeros modelos se hicieran en Málaga, pero los posteriores pudieron fabricarse en Granada. El traslado de alfareros fue habitual en el caso de grandes obras como el palacio de la Alhambra.","provenance":"Palacio de la Alhambra, reino de Granada.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 1 de julio de 1941.","bibliography":"\\-Flores Escobosa, I., Estudio preliminar sobre loza azul y dorada nazarí de la Alhambra, Madrid, 1988.  \n  \n\\-Frothingham, A. W., Lustreware of Spain, Nueva York, 1951, pp 21-60  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, p. 115.","dynasty":"Nazaríes","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Alhambra","decoración figurativa","decoración palatina","Granada","nazarí","técnica de reflejos dorados"],"materials":["Cerámica","molde, vidriado, reflejos dorados."]},"b6b54e1a-238d-59fb-8fc0-bf1b0cd6d93c":{"name":"Jarrito.","description":"Este jarrito constituye un ejemplo de la cerámica siria con policromía bajo vidriado. Sigue las tendencias de los objetos *mina'i* persas, caracterizados por los vivos colores y el dorado aplicados sobre el vidriado. Los ceramistas sirios usaban su técnica habitual bajo vidriado porque no sabían aplicar esmaltes sobre él, pero adoptaban la iconografía del estilo *mina'i*. Este tipo de cerámica con decoración esmaltada proliferó en Persia en los siglos VI-VII / XII-XIII y se imitó en Siria en esa misma época. Una mayor flexibilidad en la aplicación de la pintura y en los colores permitió dotar a estos objetos de representaciones más figurativas e, incluso, narrativas. En la decoración de este jarrito se han utilizado el negro, el burdeos y el azul oscuro sobre un fondo de color marfil con restos de dorado.  \nLa pieza tiene una sencilla base circular y labio ligeramente exvasado para verter mejor el líquido, decorado con motivos geométricos y vegetales estilizados. El cuerpo, por su parte, está decorado con un grupo de mujeres sentadas, algunas de las cuales están tocando instrumentos musicales. La indumentaria, los accesorios y los peinados que llevan son propios de la moda de la época –por ejemplo, los tejidos con rayas verticales de colores alternos- y dan pistas sobre cuáles eran los ideales de belleza de la sociedad de aquel tiempo.","short_description":"Este exquisito jarrito con decoración policromada bajo vidriado representa un estilo de cerámica que fue popular en Siria en los siglos XI y XII. Muestra una escena de mujeres de rasgos orientales tocando instrumentos musicales.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 11,9 cm; ancho (de la boca) 8,7 cm.","method_for_datation":"La datación se ha determinado mediante la comparación estilística con otros objetos fabricados en Siria, la mayoría de los cuales datan de finales del siglo VI / XII y principios del VII / XIII.","method_for_provenance":"En las regiones de al-Yazira y al-Raqqa se han encontrado numerosas piezas de cerámica similares, con policromía bajo vidriado. Además, los expertos han observado la ausencia en la región de cerámica esmaltada o con decoración sobre vidriado. Por ello se cree que el objeto se produjo en Siria y no se importó de Irán.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"Adquirido en 1950.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 231.  \nGrube, E., *Islamic Pottery of the Eighth to Fifteenth Century in the Keir Collection, Londres, 1976.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.*","dynasty":"Atabegs","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Yazira","barro cocido","belleza","cantantes","cerámica","instrumentos musicales","Irán.","jarra","minai","mujeres","narración","peinado","policromía","rapsodas","tejidos"],"materials":["Barro cocido con decoración polícroma bajo vidriado."]},"b6ddda27-c0ff-5f0f-b4b1-bb06af0f4dc4":{"name":"Vasija con tapadera.","description":"Vasija cubierta, pintada con medallones en azul bajo vidriado transparente y decoración en reflejo metálico. Sobre el fondo blanco están dispuestos, en registros horizontales y compartimentados, motivos compuestos por pseudoinscripciones en letra cúfica florida, interrumpidos por los medallones circulares con motivos florales y roleos. La tapadera sigue el mismo esquema decorativo que el cuerpo.  \nNo se puede decir con certeza cuál fue la función de la pieza, un objeto quizá utilitario o decorativo, o ambas cosas.","short_description":"Vasija con tapadera del periodo ayyubí proveniente de Raqqa (Siria). Sobre el fondo blanco están dispuestos, en registros horizontales compartimentados, pseudoinscripciones en letra cúfica florida entre las que se intercalan medallones con motivos florales y roleos.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Finales del siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 26 cm; diámetro 27,7 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparación con piezas del mismo periodo.","method_for_provenance":"Adquirida en París por mediación de Dikran Kelekian el 27 de diciembre de 1907.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Mediante peritaje. En la correspondencia relativa a la pieza, Antoine G. Brimo refiere haber recibido de Calouste Gulbenkian una determinada suma por su examen, en el que confirma la autenticidad del objeto.","bibliography":"Makariou, S. (ed.), *L'Orient de Saladin. L'art des Ayyoubides*, catálogo de exposición, Paris, 2002.  \nMota, M. M., *Catálogo das Louças Islâmicas*, vol. I: *Louças Seljúcidas*, Lisboa, 1988.  \n*Memorias del Imperio Árabe*, catálogo de exposición, Santiago de Compostela, 2000.  \n*Museu Calouste Gulbenkian*, Lisboa, 1ª edición 2001, 2ª edición revisada y actualizada 2002.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Maria Queiroz Ribeiro.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","materials":["Cerámica silicosa","decoración en reflejo metálico."]},"b7aafb59-ff4c-5242-9b12-fb975a73f3bf":{"name":"Alizar.","description":"Este panel de aliceres, que recubría uno de los muros de entrada de la madrasa Buinaniya, está adornado con *testirs*, motivos geométricos empleados frecuentemente en los revestimientos de azulejos.  \nCada una de las piezas tiene su propio nombre. Los alfareros conocían perfectamente las proporciones especiales, los motivos y las dimensiones correspondientes a cada figura. Dibujados previamente sobre el cuadrado, se recortaban con la ayuda de un martillo y se cincelaban sobre el barro cocido antes de ser esmaltados, obteniendo así aliceres de forma angulosa. Esta composición crea un mosaico policromado de diseños anchos y sencillos, donde predominan los colores blanco, ocre amarillento y negro. El panel contiene un grueso trazo a modo de entrelazo rectilíneo con lazos blancos, técnica introducida, en el siglo VII/XIII, por los almohades en su decoración arquitectónica, así como un relleno policromado compuesto por pequeños elementos cuya forma precisa se amolda con exactitud a los huecos formados por el diseño. Este entrelazo nace de unas columnillas blancas ceñidas con un collarino verde y termina su recorrido en unos seminudos de lacería. Engloba una red de rombos concéntricos constituidos por elementos ocre amarillento, negro violeta y verde esmeralda o bien ocre amarillento, negro y azul lavanda. Todos contienen un alicer negro en el centro.  \nEste fragmento atestigua la destreza artística de los alfareros de la época meriní, quienes, siguiendo el ejemplo de sus homólogos nazaríes, fabricaron obras de *op art* adelantadas a su tiempo.","short_description":"Este alizar recubría un muro de entrada de la madrasa. Está decorado con *testirs* o piezas geométricas, motivos de decoración por excelencia de los revestimientos de azulejos. Se compone de un enrejado de rombos enmarcado por un entrelazo.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de la Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 160 cm; largo 77 cm.","method_for_datation":"El alizar procede de la madrasa Buinaniya (751-757/1351-1356).","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","bibliography":"Marçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Azulejos excisos."]},"b8c52c07-1db7-5b7e-a968-695ff14489a0":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde vertical redondeado, boca circular, cuerpo troncocónico invertido con carena baja y base con pie anular diagonal. Cubierto de vidriado monocromo melado en el exterior y decorado en cuerda seca total con colores blanco, verde y melado separados por trazos de manganeso. El tema central es la palabra “baraka” escrita con caracteres cúficos, rodeada de un friso de palmetas que recorre el borde de la pieza. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total de época almorávide o almohade. El tema central es la palabra *baraka* en caracteres cúficos, rodeada por un friso de palmetas que recorre el borde de la pieza. Esta pieza tiene paralelos en varios puntos del Mediterráneo occidental.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. /  XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 25 cm; diámetro de la base 10,3 cm; altura 8 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma, técnica y tema decorativos semejantes especialmente de Almería y Málaga.","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga, donde encontramos una caligrafía muy parecida, y Almería (España) donde se han encontrado hornos que fabricaban piezas con esta decoración, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica*”, I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 93.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["Almería","almohades","almorávides","Ataifor","cerámica","comercio","cuerda seca","Málaga","Mértola"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta pajiza poco compacta, modelada a torno rápido, cocida en ambiente oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"b8ecf061-5f47-5eb8-bd73-a5714784eff0":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica decorado con motivos geométricos pintados con pigmento amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente.  \nLa superficie interior se divide en cuatro partes que se corresponden dos a dos. Uno de los pares consta de triángulos curvados adornados con líneas cruzadas que forman pequeños cuadrados a modo de red; las otras dos partes presentan líneas curvas entrecruzadas que forman una punta de flecha.","short_description":"Plato de cerámica de Tall Hisban, decorado con diseños geométricos en amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente. La superficie interior está dividida en cuatro partes que forman dos pares de motivos curvos entrecruzados.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 8,8 cm; diámetro 30,3 cm; diámetro (de la base) 10,7 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico en la excavación arqueológica.","method_for_provenance":"Hallado en Tall Hisban durante una excavación arqueológica.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositado tras su hallazgo en una excavación arqueológica en 1993.","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه / 1171-1517 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 178-179، شكل 73، 74.  \nBienkowski, P., *The Art of Jordan*, Glasgow, 1991, p. 85, n.º 101.  \nBoras, R., y Geraty, L., “Heshbon 1976”, *Andrews University Seminary Studies*, Miami, 16.1, 1978, pp. 1-17.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 283, n.º 385.","dynasty":"Mamelucos","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración geométrica."],"materials":["Cerámica vidriada."]},"ba9c5104-c11e-5d1f-8a1e-ba20fb2ab406":{"name":"Soporte.","description":"Soporte rectangular con cuatro patas y dos huecos en la parte superior, hecho con placas de arcilla moldeada y decorado en relieve y reflejo metálico. Los relieves iguales que adornan los lados largos presentan pares de grifos rodeados de arabescos en espiral.  \nProbablemente, la técnica de la cerámica de reflejo metálico fue introducida en el Egipto fatimí por artesanos llegados de Irak, donde se producía desde la época abbasí. Tras el final de la dinastía fatimí, la técnica resurgió en la Siria ayyubí de la mano, de nuevo, de artesanos que se movían de un lugar a otro en busca de clientes importantes. El reflejo metálico fue una de las técnicas decorativas más empleadas en la \"cerámica de Raqqa\", producida en Siria en los siglos VI-VII / XII-XIII.  \nNo se sabe con certeza la función de este tipo de soportes, aunque las patas torneadas hacen suponer que es una adaptación de modelos en madera, por lo que es posible que se utilizaran como mesitas y que en los huecos se pusieran cuencos, recipientes para beber, candiles o tinteros.","short_description":"Se ignora la función exacta de este soporte con reflejo metálico. Puede que copiara un modelo de mesita en madera y los huecos sirvieran para sostener botellas, vasos, candiles o tinteros.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 19 cm, largo 18 cm, ancho 13,5 cm.","method_for_datation":"Se conserva un buen número de soportes del periodo ayyubí.","method_for_provenance":"El estilo y la técnica se corresponden con los de cerámicas similares de Raqqa (Siria), donde fue hallado.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Donación de Georges Tabbagh en 924.","bibliography":"Grube, E. J., et al., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994, pp. 284–87 (para soportes similares).  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1947, p. 39.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, p. 36.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica decorada en relieve y reflejo metálico."]},"bc31e6e4-7f37-5725-b63d-89472dbadb64":{"name":"Fragmento de cuenco de cerámica.","description":"En la región de al-Raqqa se halla un conjunto de palacios abbasíes clasificados con las letras A, B, C y D. Este fragmento de cerámica se encontró en el curso de unas excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en el Palacio A. Era parte de un delicado cuenco fabricado en molde y decorado en su base con estilizados motivos geométricos y vegetales estampados, como figuras de palmeras, mientras que en la panza presenta una inscripción en caracteres cúficos que reza: “Obra de Ibrahim al-Nasrani que se ha fabricado en al-Hira para el emir Sulayman, hijo del Comandante de los Creyentes”. El comandante de los creyentes o califa en cuestión es el abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775). Conforme a este texto, pues, la pieza se fabricó en al-Hira y después fue llevada a al-Raqqa. También se menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), lo cual significa, probablemente, que fue maestro artesano en el barrio alfarero cristiano de al-Hira.","short_description":"Aunque de este delicado cuenco sólo se conservan fragmentos, la banda de inscripción moldeada en letra cúfica está casi completa. Menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), el lugar de fabricación (al-Hira) y una dedicatoria a Sulayman, el Comandante de los Creyentes.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Príncipe Sulayman, hijo del califa abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775).","dates":"136-158 de la Hégira / 754-775 d. C.","dimensions":"Alto 7,5 cm; diámetro 12,2 cm.","method_for_datation":"La inscripción del fragmento lo relaciona con el califato del abbasí Abu Ya'far al-Mansur (136-158 / 754-775).","method_for_provenance":"El texto de la inscripción menciona la ciudad de al-Hira (en Mesopotamia, actual Irak) como lugar de producción.","provenance":"Se fabricó en al-Hira, en el sur de Mesopotamia (actual Irak), unos 50 km al sureste de al-Raqqa.","obtention":"El fragmento se depositó en el museo tras su hallazgo en las excavaciones arqueológicas que llevó a cabo en el Palacio A, en 1948, la Dirección General de Antigüedades de Siria bajo la dirección del arqueólogo Nasib Salibi.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 160.  \nKohlmeyer, K. (ed.), *Land des Baal*, Mainz, 1982.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWeiss, H. (ed.), *Ebla to Damascus*, Washington, D.C., 1985, p. 518.","dynasty":"Abbasíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Hira","al-Raqqa","alfarería","barro cocido","califa Abu Ya'far al-Mansur","cerámica","cristiano","estampado","Ibrahim al-Nasrani","Irak","letra cúfica","moldeado","Nasib Salibi.","príncipe Sulayman"],"materials":["Barro cocido","moldeado y estampado."]},"bdb59a8c-f1cd-55ee-bcbc-1e82a6258ce8":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel rectangular de azulejos cuadrados, cuyo elemento decorativo principal es un gran arco de herradura amarillo y marrón, sobre sendas columnas con capiteles. El arco destaca sobre un denso fondo de diseños florales simétricos que salen de un jarrón en la base del panel, flaqueado por árboles cipreses. El eje central lo marcan las tres flores de loto sobre robustos tallos que se superponen en el centro. A ambos lados de este eje, también saliendo del jarrón, aparecen dos zarcillos formados por tres caulículos cada uno. El centro de cada caulículo se decora con una flor, la misma a cada lado del eje central, dos rosetas en los caulículos inferiores; dos flores de loto, en el centro y peonías en los superiores. El resto de la superficie del interior del arco y los tímpanos se decoran con ramos de diferentes tipos de flores. Encima del arco, presenta un círculo con un motivo de media luna. El diseño está pintado en amarillo anaranjado opaco, dos tonos de verde, azul claro, azul oscuro y marrón, vidriado en un color blanco opaco. El panel incluye un marco de madera.  \nEn el XI y XII/ XVII y XVIII, la fayenza (fina loza vidriada en color) se convirtió en el elemento decorativo dominante de la decoración arquitectónica tunecina y el arco de herradura, denominado mihrab (nicho para el rezo), en el elemento decorativo inconfundible en la mayoría de los paneles de azulejos. Por su parte, se observa la influencia del arte otomano en la decoración floral más naturalista y la presencia del ciprés.","short_description":"Panel rectangular de azulejos de fayenza con un motivo de un arco de herradura pintado. El espacio interior del arco está decorado con un denso diseño floral que sale de un cuenco situado en la parte inferior del arco. En el XI y el XII/ XVII-XVIII, la fayenza (loza coloreada y vidriada) se convirtió en el elemento principal de la decoración arquitectónica tunecina.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Siglos XII y XIII de la Hégira/ XVIII-XIX d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 156 cm., ancho 74 cm.","method_for_datation":"Hay muchas similitudes entre este panel y otros producidos en un taller de fayenza, que trabajó entre mediados del XII y mediados del XIII/ mediados XVIII-mediados XIX.","method_for_provenance":"El estilo decorativo es característico de los talleres de Túnez.","provenance":"Tunicia, posiblemente Túnez.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"*Coleurs de Tunisie: 25 Siècles de Céramique*, catálogo de la exposición, París, 1994.  \nLoviconi, A. and Loviconi, D., *Les Faiences de Tunisie*, Aix-en-Provence, 1994.","dynasty":"Huseiní.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica","decoración arquitectónica","decoración floral","panel de azulejos"],"materials":["Cerámica","fayenza."]},"c01c0ea8-09eb-5aa5-9b63-e27164389d77":{"name":"Fuente de reflejo metálico con un sol.","description":"Fuente de reflejo metálico de color marrón oscuro procedente de Qalat Yabar, que constituye un ejemplo particularmente destacable de la denominada “cerámica de al-Raqqa”. Se descubrió durante las excavaciones arqueológicas de 1973-74 que la Dirección General de Antigüedades de Siria llevó a cabo en la fortaleza medieval de Qalat Yabar –en la orilla izquierda del Éufrates medio– y pasó a ser una de las pocas piezas del museo que procede de un yacimiento arqueológico y no del mercado del arte.  \nLa decoración de la pieza es muy original: está dominada por un imponente sol con rostro femenino de ojos almendrados, lunares en las mejillas y cabello rizado y suelto. La faz del sol está enmarcada por dos aureolas de rayos solares que cubren la superficie central del recipiente.  \nEl signo astrológico del sol es un motivo iconográfico habitual en la metalistería de la época; normalmente se representa rodeado por los planetas y los signos del zodíaco, formando un círculo cósmico. En la cerámica siria medieval, sin embargo, esta imagen es excepcional. Curiosamente, el ceramista sustituyó el círculo de planetas por ocho medallones en los que se alternan motivos vegetales rojos sobre fondo blanco con cartuchos lunares blancos sobre fondo rojo. Debe tratarse de una variación propia de al-Raqqa a partir del motivo empleado en la metalistería. El borde del recipiente está pintado libremente con puntos y dibujos curvilíneos, interrumpidos regularmente por un par de líneas verticales, un rasgo que recuerda a la decoración caligráfica.  \nLa fuente es una de las escasas piezas de reflejo metálico y decoración figurativa que se conserva. Su forma, poco profunda y de perfil convexo, con el borde plano exvasado y el pie que va ensanchándose, es muy habitual en las piezas de cerámica de reflejo metálico. El exterior no está decorado. El vidriado transparente verdoso sólo cubre los dos tercios superiores del recipiente, una característica propia de al-Raqqa.","short_description":"Este plato de loza de Raqqa se halló en una excavación en la fortaleza ayyubí de Qalat Yabar. Presenta la imagen de un sol radiante con rasgos faciales femeninos y joyas, con una peculiar decoración de reflejo metálico marrón. En los artículos de lujo islámicos solían representarse símbolos planetarios.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Principios del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","dimensions":"Alto 14,1 cm; diámetro 41,5 cm.","method_for_datation":"Los análisis estilísticos y la excavación arqueológica apuntan a la región de al-Raqqa, donde la producción de cerámica de reflejo metálico alcanzó su esplendor desde el siglo VI / XII hasta la invasión de los mongoles en 655-56 / 1258-59","method_for_provenance":"Es poco probable que la fuente se fabricara in situ, aunque en las excavaciones arqueológicas se han hallado indicios de que en Yabar se producía este tipo de cerámica. La gran calidad de la pieza sugiere más bien que se produjo en un centro más especializado, muy probablemente en alguno de los prósperos talleres de cerámica cercanos a al-Raqqa.","provenance":"Qalat Yabar, al-Raqqa (Siria).","obtention":"Descubierta en las excavaciones arqueológicas que realizó la Dirección General de Antigüedades de Siria en 1973/74.","bibliography":"*Land des Baal Syrien*, catálogo de exposición, Berlín, 1982, p. 279, n.º cat. 255.  \nAu pays de Baal et d’Astarté: 10 000 ans d’art en Syrie, catálogo de exposición, París, 1983, p. 304, n.º cat. 355.  \nTonghini, C., *Qal’at Dja’bar Pottery: A Study of a Syrian Fortified Site of the Late 11th-14th Centuries*, Londres, 1998.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","Astrología","ayyubí.","cerámica","cerámica de reflejo metálico","metalistería","sol"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico marrón oscuro sobre vidriado transparente de tinte verdoso oscuro."]},"c14e61c4-a9ad-5af3-bb2d-94ef6f7c83f0":{"name":"Plato.","description":"Plato circular de dimensiones medias, con superficie de línea ligeramente quebrada. Está decorado en castaño sobre fondo blanco, en reflejo metálico. Se encuadra en la serie *pardalots*, de estilo persa, cuyo tema central es un pájaro estilizado y rodeado de decoración vegetal. El ave se inserta en reserva limitada por líneas concéntricas triples, alternadas con una franja de entrelazo. Tiene el borde redondeado, acentuado por una larga franja continua que llega hasta la parte posterior del plato, que por lo demás no está decorada, aunque se observan escurrimientos provenientes de la volatilización de los óxidos metálicos durante la cocción. Aún son visibles tres verrugas equidistantes resultantes de la marca de las trébedes. Este plato imita y sustituye, como loza de mesa, a las piezas de metal, aunque también se consideraba un objeto de lujo.","short_description":"Plato procedente de Manises (Valencia) con decoración en castaño sobre fondo blanco, reflejo metálico. Se encuadra en la serie *pardalots*, de estilo persa. El tema central es un pájaro estilizado y rodeado de motivos vegetales. Este plato imita y sustituye, como loza de mesa, a las piezas de metal.","holder":"Museo Nacional Machado de Castro.","dates":"Siglo XV d. C.","location":"Coimbra","dimensions":"Alto 6 cm; diám. del borde 28 cm; diám. de la base 9 cm.","method_for_datation":"Por analogía estilística con la cerámica de Manises, en concreto la serie de reflejo dorado producida en los siglos XV-XVIII. Los musulmanes de Valencia prologaron su  producción hasta el siglo XVIII, introduciendo perfiles distintos y nuevas formas, así como variaciones en la decoración, especialmente mediante la policromía. Por ello, creemos que el presente ejemplar pudiera pertenecer al periodo inicial de la producción de Manises. La forma, de influencia persa, y el carácter popular del tema central de la pieza, característicos de la primera mitad del siglo XV, refuerzan esta datación.","method_for_provenance":"Pieza incorporada en 1915-1916; constaba en la lista de bienes transferidos del palacio Episcopal.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Manises es uno de los lugares de procedencia de las mayólicas de reflejo metálico que durante el siglo XV tuvieron gran demanda en toda Europa como objetos de lujo.","dynasty":"Mudéjar","author":"Ana Baltazar Alcoforado y António Pacheco.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["estilo persa.","pardalot","reflejo metálico"],"materials":["Barro torneado y vidriado (mayólica con reflejo metálico)."]},"c19090c2-9f5c-5b91-8652-fc049332fd82":{"name":"Jarro.","description":"Jarro de pie bajo, cuyo cuerpo globular de poca altura, contrasta con la forma cóncava del elevado cuello de marcada convexidad. Pintado bajo vidriado en azul brillante; rojo opaco espeso y un diluido verde turquesa, sobre engobe blanco. La decoración, trazada en negro, remite al estilo floral de Iznik del X-XI/ XVI-XVII, con dos registros horizontales que alternan tulipanes y claveles. La diferencia, a parte del engobe y el vidriado, radica en la simplificación y ejecución esquemática de los motivos decorativos. El asa y las estrechas cenefas que enmarcan las representaciones florales, están decoradas con diseños geométricos. La base presenta una marca en forma de media luna y otra de un asterisco.","short_description":"Jarro de loza pintada en varios colores, decorada con tulipanes y claveles, dos motives que remiten al estilo floral de Iznik. El asa está decorada con un diseño geométrico. Presenta una marca de una media luna y un asterisco en la base.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 21 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"La marca bajo la base de esta jarra no es muy común en las piezas de estilo Iznik de cuatro flores, del X y XI/ XVI-XVII. Las marcas grabadas de cerámicas otomanas del XIII/ XIX, por ejemplo las de Estambul, ha ayudado a datar esta jarra.","method_for_provenance":"En el Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) hay un jarrón cuya decoración imita también a los diseños de Iznik y con una marca de una media luna y firmada como “Estambul”. No ha sido posible, sin embargo, identificar el taller de Iznik que utilizaría el asterisco y la media luna como marca.","provenance":"Probablemente Turquía.","obtention":"Adquirido a la F.R. Martin Collection en 1898.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1971.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Probablemente Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["alfarería","cerámica","decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada bajo vidriado."]},"c360d26b-9b7f-5e18-8e84-14c2c3fee2ec":{"name":"Fuente","description":"Fuente llana con decoración pintada en negro y azul bajo vidriado. Los motivos decorativos incluyen tallos enroscados formando arabescos tradicionales *(rumi)* y sinuosas nubes tomadas del arte chino *(hatayi)*, en un estilo que se ha denominado *rumi-hatayi*. Este estilo caracterizó la primera fase de las cerámicas de Iznik, cuando los alfareros trataban de forjar su propio estilo a partir del arte iraní y el chino, y de la metalistería contemporánea y las iluminaciones de los manuscritos otomanas. El galbo –la curva entre el vuelo y el fondo del plato– se dejó sin decorar, como zona de transición que hace resaltar la ornamentación del vuelo.","short_description":"Fuente decorada con arabescos, motivos florales y nubes. Este estilo caracterizó la primera etapa de las cerámicas de Iznik, cuando los alfareros trataban de forjar su propio estilo a partir de sus influencias, entre ellas la del arte iraní y la del chino.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 916 de la Hégira / 1510 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Diámetro 44,5 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística con cerámicas de la misma época.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 90–91.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"c3763c63-3f3b-50c5-aca7-c1958aac4be6":{"name":"Filtro para vasija de agua.","description":"Filtro de arcilla para vasija de agua procedente de Fustat (Egipto), con perforaciones en forma de caligrafía arábiga. Este filtro se colocaba en la boca de una pequeña vasija de agua sin asas y protegía su interior de polvo, moscas y otros insectos. La vasija y el filtro no se vidriaron para que el interior fuera poroso, de este modo se facilitaba una pequeña evaporación y el agua se mantenía fresca. La caligrafía que constituye el calado del filtro repite dos letras: *alif* (a) y *lam* (l) en escritura cúfica, caligrafía que debe su nombre a la ciudad de Kufa (Irak). El estilo cúfico se caracteriza por su forma geométrica y por la decoración de los extremos de las partes alargadas de las letras (véanse los extremos de los trazos verticales en esta pieza).  \nLa caligrafía no es el único recurso decorativo en este tipo de objetos, que también se adornaban con animales, diseños geométricos y florales. No hay dos filtros iguales, pese al uso continuado de animales tales como elefantes, liebres y aves en su decoración.","short_description":"La caligrafía arábiga se utilizaba para decorar todo tipo de objetos, desde los más comunes, como este filtro fatimí para una vasija de agua, hasta otros más exquisitos como piezas de metal con incrustaciones. Cada filtro presenta una decoración diferente, por lo que no hay dos idénticos.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 3,5 cm; diámetro 7,7 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por los Museos de Glasgow.","bibliography":"Allan, J. W., *Islamic Inscriptions*, Edimburgo, 1998.  \nGrube, E. J., *Islamic Pottery of the Eighth to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nKuhnel, E., *Islamic Arts*, Londres, 1970.  \nScanlon, G. T., “The Pits of Fustat: Problems of Chronology”, *Journal of Egyptian Archaeology*, n.º 60, 1974.","dynasty":"Fatimíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","alfarería de uso doméstico","decoración caligráfica."],"materials":["Arcilla sin vidriar, torneada e incisa."]},"c4a199cd-9f33-5a29-aa87-3eb7131bf868":{"name":"Plato.","description":"Plato con escudo de la familia Tondi de Siena (Italia). Del escudo central salen cadenetas de flores de brionia (con pétalos azules y centros en reflejo metálico) que se alternan con cadenetas de hojas azules similares a las del perejil (con forma de trébol irregular); ambos grupos se intercalan con estilizadas hojas de helecho de colores brillantes. Esta clase de plato pertenecía a una serie característica, muy solicitada en España y el resto de Europa, adonde se exportaba en grandes cantidades. Este tipo de reflejo metálico fue muy popular en Italia, lo que explica la presencia del escudo de una familia italiana.  \nManises fue una de las principales poblaciones productoras de alfarería en Valencia y desempeñó un papel relevante en la fabricación de objetos de cerámica de reflejo metálico que se exportaban a Europa, principalmente a Francia e Italia. La alfarería de Manises se transportaba desde el puerto valenciano de Grao, donde muchos alfareros tenían sus almacenes y tiendas. Entre estos alfareros había cristianos y “moros”; estos últimos no estaban autorizados a ejercer su oficio fuera de la ciudad, lo que da idea del valor que tenía su actividad para la economía de Manises. A mediados del siglo XVI (956), Manises tenía el mayor monopolio de producción de objetos cerámicos de reflejo metálico en Valencia.","short_description":"Estas cerámicas españolas de reflejo metálico, de estilo mudéjar, eran conocidas como “hispano-moriscas” por haber sido realizadas por artesanos cristianos y “moros”. Estos últimos no estaban autorizados a ejercer su apreciado oficio fuera de la ciudad de Manises (Valencia).","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"1460-1480 d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 45 cm.","method_for_datation":"Análisis artístico e identificación del escudo de la familia Tondi de Siena, Italia.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248-1898*, Londres, 2000.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"c4ac31eb-6f1b-5165-aa8c-6ca2a725eb94":{"name":"Elementos de celosía.","description":"Cuatro elementos de una celosía, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde; el esmalte ha desaparecido en ciertas partes.  \nL. Golvin indica que los componentes de este tipo de tabiques de cerámica solían estar unidos por clavijas metálicas y que, a diferencia de los de yeso, las celosías de esta clase no tenían vidrios coloreados.","short_description":"Cuatro elementos de una celosía de cerámica, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde, aunque el esmalte ha desaparecido en ciertas partes. Estos elementos solían estar unidos entre sí con clavijas metálicas.","holder":"Museo Nacional de Cirta","dates":"406-547 de la Hégira /1015-1152 d. C.","location":"Constantina","dimensions":"Diámetro 13 cm, grosor 3 cm (cada elemento).","method_for_datation":"Encontrados en la Qala'a de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII).","method_for_provenance":"Objetos hallados *in situ*.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Blanchet, 1897).","bibliography":"Bourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banu Hammad (Algérie)*, París, 1965.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, París, 2003.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["celosía","cerámica","esmalte","Qala'a de los Banu Hammad"],"materials":["Cerámica vaciada y vidriada."]},"c74b04a7-bc79-53ff-971f-1725e4e20a41":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco decorado en verde, rojo, azul y blanco, con contornos en negro. Dos arpías afrontadas y de cuerpo escamoso, posadas sobre arbustos y flanqueadas por ramos de flores de ciruelo, constituyen la decoración del campo central inscrito en un medallón. Las arpías tienen cabeza de mujer coronada y cuerpo de dragón alado. La representación de arpías, criaturas míticas, estaba relacionada con diferentes fábulas de animales y adquirió características propias. En el vuelo del cuenco se observan perros de caza persiguiendo aves, un gato, liebres y un par de búhos afrontados. Los dos orificios del vuelo servían para colgar el objeto.","short_description":"Cuenco en que están representadas dos arpías afrontadas posadas sobre arbustos rellenos con escamas y flanqueadas por ramos de flores de almendro. En el vuelo, una movida escena muestra perros de caza persiguiendo pájaros, un gato y liebres.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Hacia 987-992 de la Hégira / 1580-1585 d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Diámetro máximo 28 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico: la gama cromática, con presencia del rojo del bol arménico, remite a objetos producidos en la segunda mitad del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Proveniente de la colección Jeuniette, fue adquirido el 10 de abril de 1919 a través de M. Stora & Cía.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Mediante peritaje, análisis estilístico, comparativo y catálogos de exposiciones de los autores mencionados en la bibliografía.","bibliography":"Atasoy, N ., y Raby, J., *Iznik: the pottery of Ottoman Turkey<\\\\i>, Londres, 1989.  \nRibeiro, M. Q., *Louças Iznik / Iznik Pottery<\\\\i>, Lisboa, 1996.**","dynasty":"Otomanos","author":"Maria Queiroz Ribeiro","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["cerámica","cuenco","engobe","Iznik.","otomanos","vidriado"],"materials":["Cerámica silicosa pintada sobre engobe y bajo vidriado transparente."]},"cb759986-93f3-578a-a7c7-9068cd703d02":{"name":"Jarra.","description":"Jarra con cuatro bandas decorativas: dos de ellas con hojas encadenadas, otra con una fila de liebres corriendo y la cuarta con caligrafía, donde se repite la palabra *barakah* (“bendición” o “prodigalidad”). El uso de palabras o frases de bendición para el dueño o usuario del objeto, y que a la vez aludían a la generosidad de Dios por permitirle poseer dicho objeto, eran muy habituales en la cerámica islámica de la época. Tres de las liebres corren mirando hacia delante, mientras que dos de ellas miran hacia atrás. Todas llevan un collar decorado con motivos repetitivos.Hacia finales de siglo IV / X, los alfareros egipcios comienzan a decorar objetos con la técnica del reflejo metálico. Según parece, la aprendieron de los alfareros iraquíes que emigraron a Egipto, quienes a su vez la habían aprendido de los vidrieros de Siria y Egipto a lo largo de siglo III / IX.","short_description":"Los alfareros iraquíes que emigraron a Fustat importaron al Egipto fatimí la costosa técnica del reflejo metálico con que se ha realizado esta jarra. La decoración y la banda caligráfica, típicamente fatimíes, son también de origen iraquí, concretamente de la ciudad abbasí de Samarra.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo IV-principios del siglo V de la Hégira / finales del X-principios del XI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 20,3 cm, ancho 21,5 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico.","provenance":"Egipto.","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Grube, E. J., *Islamic Pottery of the Eight to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nRaby, J. (ed.), *Cobalt and Lustre: The first centuries of Islamic pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Oxford, 1994.","dynasty":"Fatimíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["artesanía","caligrafía","imaginería zoomórfica."],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"cb75e86e-de6a-5a10-87b0-77f7d01615a4":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo cuadrado cuya superficie repite el mismo diseño decorativo, delineado en negro y pintado en azul cobalto, verde brillante, morado manganeso y turquesa, sobre un fondo blanco y bajo un vidriado transparente e incoloro. El azul y el turquesa se han salido un poco de los bordes y el vidriado está cuarteado. El azulejo, ligeramente deteriorado, está enmarcado por sendas cenefas verticales con tréboles de colores alternos. El diseño decorativo es simétrico y enfrenta a dos arabescos que dibujan medios tréboles, rellenos de arabesco. El espacio entre ambos motivos decorativos se decora con dos ramos de claveles en la parte inferior, tres azucenas en el centro y dos ramos de otras flores en la parte superior. Dos de las azucenas del centro, forman un zarcillo en forma de S cuyos tallos, nacen de la parte inferior de las azucenas inferiores y continúan por encima, con más tallos de los que nacen más flores. El reverso está cortado, lo que indica que decoraba una pared.","short_description":"Azulejo cuadrado con decoración pintada bajo vidriado en azul, verde brillante manganeso. El diseño simétrico parte de dos arabescos que forman un espacio que se llena con ramos de claveles, azucenas y otras flores. Trifolios de diferentes colores enmarcan el motivo central.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Mediados del siglo X de la Hégira/ XVI d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 27 cm., ancho 27 cm., profundidad 1,8 cm.","method_for_datation":"La composición cromática sirvió para datar este azulejo. En la década de los años cuarenta del X/ 1540, los azulejos bajo vidriados de Iznik ampliaron su paleta con el color verde y el morado. El rojo sustituyó al morado cuando  este  comenzó a ser utilizado para el bajo vidriado.","method_for_provenance":"La paleta de color era la misma en los talleres de Iznik y Damasco. Esto hace difícil su atribución; sin embargo, este parece ser un producto de Iznik por la fina pasta utilizada y la composición intrincada, aunque muy delicada.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \n*Carreaux Décoratifs de l'époque Ottomane. La Collection du Musée de Bonnat à Bayonne*, catálogo de la exposición, Bayona, 2001.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.  \n*Im Lichte des Halbmonds: Das Abendland und der Türkische Orient*, catálogo de la exposición, Leipzig, 1995, catálogo núm. 42.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["azulejo","decoración floral","pintura bajo vidriado"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Cuenco con reflejo metálico dorado.","description":"Dos diseños alternan en la decoración interior de este cuenco, dividida en ocho secciones: arabescos simétricos y caligrafía cúfica entrelazada. Ambos motivos están pintados en reflejo dorado sobre un vidriado blanco. Los espacios libres se han rellenado con puntos y pequeños roleos entrelazados.  \nLa superficie exterior está decorada, sobre un delgado vidriado azul, con estrías pintadas con trazos rápidos y una franja trenzada.  \nEste cuenco es una de las piezas más importantes relevantes de la cerámica nazarí por su esmerada pintura y por indicar el lugar de producción en la base anular.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico llegó a al-Andalus desde Egipto, pero pronto adquirió una gran calidad propia. En el pie de este cuenco decorado con motivos geométricos y vegetales se indica que fue hecho en la ciudad de Málaga.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"W. von Bode, Friedrich Sarre.","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 23 cm.","method_for_datation":"La producción de cerámica de reflejo metálico en al-Andalus comenzó en el siglo VI / XII. En 750 / 1350, el cronista árabe Ibn Battuta menciona la producción cerámica en lo que escribe sobre Málaga. Este cuenco es el único intacto que atestigua la veracidad de esa fuente, al ser el único ejemplo conservado intacto. La decoración del cuenco se corresponde también con la de otras artes de la época, por ejemplo los motivos de los tejidos.","method_for_provenance":"En el pie del cuenco, una inscripción en cursiva afirma que fue producido en Malaqa (Málaga). Así, este cuenco es una importante referencia para identificar y datar toda la colección española de cerámica de reflejo metálico del mismo periodo.","provenance":"Málaga.","obtention":"Obsequio de Friedrich Sarre.  W. von Bode lo adquirió en Italia en 1901, luego se lo regaló a Sarre, quien más tarde lo donó al museo.","bibliography":"*Islamische Keramik*, catálogo, Düsseldorf, 1973, n.º 470.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 1610, lámina 117.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1973–79, n.º 342.  \nSarre, F., “Die Spanisch-Maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 24, 1903, 103–130.  \n*Schätze der Alhambra: Islamische Kunst aus Andalusien*, catálogo, Berlín, 1995, n.º 122.","dynasty":"Nazaríes","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Andalucía","Málaga","nazarí","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica con reflejo metálico dorado."]},"cd2f0486-91f0-5d6c-834e-06e9ae177ed0":{"name":"Cuenco.","description":"Este pequeño cuenco es un ejemplo de la calidad de la cerámica siria de reflejo metálico durante el periodo de los atabegs. Tiene cuerpo cónico, base carenada y pie recto. El fondo está decorado con la imagen de un ave, que parece una paloma punteada. El espacio que rodea el ave está delicadamente adornado con una rama estilizada. El borde presenta una exuberante decoración reiterativa de hojas rizadas con los bordes lobulados. En el exterior del cuenco se aprecia un texto en letra *nasji* que podría traducirse así: “Dinero, felicidad, paz, honor, prosperidad y soberanía”. Toda la decoración está realizada en reflejo metálico color miel sobre un fondo de color marfil pálido. La fluidez de las volutas del borde, el realismo de la imagen del ave central y la atención a los detalles ponen de manifiesto la excelente calidad de esta pieza.  \nEn el mundo islámico, la cerámica de reflejo metálico se consideraba muy lujosa. La técnica se inventó, posiblemente, en el siglo III / IX en Irak, durante la época abbasí. Se popularizó en la Samarra abbasí, pero se desarrolló enormemente en el Egipto fatimí y siguió extendiéndose por el Mediterráneo y el islam oriental. Las ciudades sirias de Tall Minis y al-Raqqa fueron importantes centros de producción y, en Irán, Kashan destacó por su producción de cerámica de reflejo metálico. Esta técnica, apreciada por aportar a la cerámica un brillo de metal precioso, continuó proliferando y considerándose un lujo. En el siglo VIII / XIV, ya en época nazarí, la técnica se había desarrollado en al-Andalus e Italia, y llegó a influir notablemente en la producción artística de cerámica pintada en vísperas del Renacimiento europeo.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico era un cotizado bien de lujo. Este cuenco decorado con un ave en el fondo y una secuencia de elaboradas hojas rizadas en el vuelo se pintó prestando gran atención a los detalles y la armonía. El exterior, también ornamentado, se lee una bendición para el propietario.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C.","dimensions":"Alto 6 cm; ancho 15 cm.","method_for_datation":"Se han encontrado muchos objetos de cerámica de reflejo metálico similares, atribuidos a los siglos V-VI / XII-XI.","method_for_provenance":"Aunque también se han hallado piezas de cerámica de reflejo metálico de idéntica calidad pertenecientes al Egipto fatimí, la forma carenada de este cuenco y el uso de letra *nasji* cursiva respalda la tesis de que pertenezca a los territorios orientales de al-Raqqa y al-Yazira, bajo soberanía atabeg. En la época existían otros centros de producción en Siria y otros países, por lo que no es posible determinar la procedencia exacta.","provenance":"Probablemente la región de al-Yazira o la de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1960.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 232.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, Atenas, 1980, fig. 430.  \nPorter, V. y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Atabegs o ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","ave","barro cocido","cerámica","escritura nasji","Irán.","pintura de reflejo metálico","Samarra","Tall Minis"],"materials":["Barro cocido decorado en reflejo metálico estannífero."]},"cd55af48-0b6d-5d4f-8dcd-ba7574d7bc56":{"name":"Plato con pequeño toro.","description":"Plato de paredes curvas y pie circular, pintado en reflejo metálico rojo intenso sobre fondo blanco crema. La decoración presenta en el centro la silueta de un novillo en reflejo metálico con detalles en reserva; de ella parten cuatro largos tallos simétricos con flores estilizadas que podrían derivar de una transformación de ramas de parra como las representadas en piezas de la misma serie.  \nCada una de las cuatro secciones en que aparece dividida la superficie está decoradas con un frondoso arbusto inclinado, con hojas en forma de pluma que anuncian un motivo que llegará a ser muy común en objetos más tardíos (siglo XVIII). De cada arbusto nacen dos pares de una especie de fruto triangular con dibujo interior en forma de escamas obtenido dejando partes en reserva.","short_description":"Plato decorado con motivos que serán típicos de los productos más tardíos realizados en los talleres valencianos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Finales del siglo XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 7,6 cm, diámetro 36,5 cm.","method_for_datation":"La decoración del fondo del plato, cubierto de una serie de puntos agrupados, pequeños arbustos en flor y diminutos motivos cruciformes y estrellados, será común en productos valencianos más tardíos, del siglo XVIII. El borde del plato, marcado por una ancha franja de reflejo metálico compacto, está recorrido por un marco formado por una serie de semicírculos sobre pequeños discos en reflejo metálico. Este marco anticipa un motivo propio de productos posteriores y que al mismo tiempo se inspiraba casi con seguridad en el llamado motivo en “uña” frecuente en el borde de una serie de platos del primer tercio del siglo XVII.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities* (ed. P. Torre), Nicosia, 2004.","dynasty":"Mudéjar","keywords":["arte Mudéjar","plato","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"ce44f778-9091-5698-8d43-0e6b3026e21a":{"name":"Jarrón","description":"Jarrón globular de pie casi simétrico y cuello corto con borde exvasado. Tres bandas pintadas bajo vidriado en azul y blanco decoran el cuerpo. La central, mayor, presenta grandes arabescos blancos sobre fondo azul, mientras que las otras dos están decoradas con motivos florales de inspiración china en azul sobre fondo blanco. El pie y el cuello están ornados con bandas estrechas de entrelazados y pequeños círculos. Rodean el cuello, además, dos boceles en blanco.  \nEste jarrón es un fascinante ejemplo de las numerosas influencias artísticas ejercidas en la primera alfarería de Iznik. El cuerpo de esta pieza es una copia una forma china, y la estética blanquiazul, también de inspiración china, estuvo muy de moda en Oriente Próximo en el siglo IX / XV. Son de origen chino, asimismo, las peonías. Por otro lado, es palpable la influencia de la metalistería otomana, sobre todo de la plata; puede apreciarse en detalles como las molduras del cuello y los arabescos que llenan la banda central. El uso de esta clase de arabescos tuvo sus raíces en un estilo decorativo nacido en el *scriptorium* imperial otomano, obra posiblemente de un solo artista que las fuentes llaman “Baba Nakkash”. Los dibujos sobre papel atribuidos a Baba Nakkash muestran una combinación de los arabescos islámicos tradicionales con elementos chinos que da lugar a un lenguaje nuevo y específicamente otomano. Anteriormente denominados “de Abraham de Kütahya” por un singular aguamanil del Museo Británico, los estudiosos han rebautizado este jarrón y otras tempranas piezas de Iznik como cerámica “de Baba Nakkash” porque su decoración refleja muy bien esta evolución estilística.","short_description":"Jarrón globular de pie casi simétrico. Está decorado con tres bandas blanquiazules. Este tipo de decoración muestra el nacimiento de un estilo auténticamente otomano que combinaba varias influencias, entre ellas la del arte chino y la de la metalistería contemporánea. Puede seguirse su rastro también hasta las innovaciones en el *scriptorium* imperial otomano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 856 de la Hégira / 1480 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 24,5 cm; diámetro 23,5 cm.","method_for_datation":"Comparación con el estilo decorativo que predominó en los últimos años del sultanato de Mehmet II (1451-1481).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1952.","bibliography":"Arts Council of Great Britain, *The Arts of Islam*, Londres, 1976, p. 265, n.º 405.  \nAtasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 39 (fig. 31), 47, 77 y 79, lámina en color 276.*  \nLane, A., “Ottoman Pottery of Iznik”, *Ars Orientalis*, 2, 1957, pp. 45–48, lám. 23a.  \n*","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d06f4d6a-a257-5324-a2d7-ce12318aa95d":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo cerámico con borde plano lobulado. La decoración está delineada en negro y pintada bajo vidriado en azul cobalto, turquesa brillante, verde y un destacado rojo opaco. El diseño simétrico que decora el centro del plato dibuja dos tulipanes con puntos rojos y tallos curvados, acompañados de dos pequeñas flores rojas y un medallón central festoneado en forma de mandorla. Los tallos de las flores nacen del mismo manojo de hojas en la parte inferior del diseño. La forma del plato con el borde lobulado y el estilizado diseño de olas rompiendo en rocas, que lo decora son de origen chino.  A lo largo del X/ XVI, hay una tendencia a la estilización en los diseños más populares de Iznik. Una de las características de la cerámica tardía de Iznik, fue pintar en azul las rocas y las olas, en detrimento de los colores. En la década de los años ochenta del X/ 1580, los medallones festoneados en forma de mandorla comienzan a utilizarse en la cerámica, este motivo decorativo había sido desarrollado en los talleres imperiales para decorar textiles y azulejos. Hay que destacar que aunque reproduzcan diseños de los talleres cortesanos, la mayoría de las vasijas producidas en Iznik en la segunda mitad del X/ XVI ya no son encargos imperiales. Los alfareros producían ahora para los mercados locales y creaban sus propias composiciones, combinando elementos de los más diversos estilos y fuentes de inspiración.  El reverso del plato presenta cuatro tulipanes pintados en azul y cuatro rosetas sobre un fondo blanco, bajo un vidriado transparente, apenas coloreado en amarillo.","short_description":"Plato policromo pintado  bajo vidriado no muy hondo y borde lobulado. Un diseño simétrico de un medallón y varias flores, decora el centro. Los talleres de la corte diseñaban por separado los elementos decorativos, que luego combinarían los alfareros. El motivo de la ola y la roca es de influencia china.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo X y principios del XI de la Hégira/ finales XVI-principios XVII d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 6cm., diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"El medallón festoneado comienza a ser utilizado como motivo decorativo en las cerámicas de Iznik en la década de los años ochenta del X/ 1680.","method_for_provenance":"La forma y la decoración floral son específicas de  las cerámicas de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido con fondos gubernamentales a la colección de F.R. Martin.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, London, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*. London, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["alfarería","cerámica otomana","decoración floral","plato","plato llano"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d209c356-064a-548c-bf26-d4da707c6cfc":{"name":"Azulejo con cigüeña","description":"Azulejo de forma hexagonal pintado en azul y negro bajo vidriado azul turquesa. Está decorado con una cigüeña en el centro sobre un fondo de tallos con hojas y flores. Estaba destinado a un uso arquitectónico, como revestimiento de paredes.","short_description":"En el mundo islámico, los azulejos de este tipo solían utilizarse en arquitectura, en particular para revestir paredes de viviendas. Por la técnica empleada, se trata de un azulejo procedente del ámbito sirio o egipcio de alrededor del siglo IX / XV.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Ancho 20,5 cm; lado 10,5 cm.","method_for_datation":"El tipo de objeto pertenece a la producción del siglo IX / XV. En esa época, la fabricación de este tipo de azulejos, decorados en tonos azules sobre fondo blanco o, como en este caso, en negro bajo vidriado azul turquesa estaba muy extendida en Siria. Estos productos se exportaban a Turquía y Egipto.","method_for_provenance":"La clase de objetos a que pertenece este azulejo fue muy común tanto en el ámbito iranio como en el sirio-egipcio.","provenance":"Egipto o Siria.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Atil, E., *Mamluk Renaissance of Islam. Art of Mamluks*, Washington, 1981.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1957.  \n*Bollettino d’arte*, 1974, n.° 3-4.","dynasty":"mamelucos","keywords":["arte mameluco","decoración figurativa"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"d26367ea-3684-5799-b481-4efef3e51786":{"name":"Chimenea","description":"Gran chimenea decorada con azulejos. La campana tiene es un semicono de siete caras, que se prolongan verticalmente hacia abajo para formar un arco sobre el hogar. La decoración principal de la campana y el arco es el motivo llamado *chintamani* (tres círculos y dos líneas onduladas). La campana está inscrita en un rectángulo de gran altura cuyo borde está decorado con tallos floridos sobre fondo azul. En los espacios triangulares entre el semicono y el marco hay arabescos blancos sobre fondo turquesa y otros en azul oscuro de influencia europea sobre fondo blanco, así como dos protuberancias ornamentales de cerámica. La base de la chimenea está flanqueada por paños de azulejos que repiten la decoración *chintamani* de la campana y el arco.  \nUna cenefa de cartuchos decora la parte alta del arco del hogar, cada cartucho en una de las caras; contienen inscripciones con los nombres de los Compañeros de la Cueva *(ashab al-kahf)* y su perro (uno de los cartuchos incluye dos nombres, por lo que son mencionados los ocho). Los Compañeros de la Cueva, también conocidos como los Siete Durmientes de Éfeso, son los protagonistas de una antigua historia recogida en el Corán (sura 18, versículos 9-26): huyendo de la persecución religiosa, siete jóvenes cristianos se refugiaron en una cueva, donde permanecieron dormidos varios siglos hasta que despertaron milagrosamente. En tiempos islámicos tardíos se convirtió en costumbre colgar los nombres de los Siete Durmientes y de su perro Qitmir en las para evitar la desgracia.  \nEsta chimenea se hizo para el palacio del funcionario otomano Fuad Paşa, edificio que se quemó en 1857.","short_description":"Gran chimenea decorada con azulejos. Una cenefa de cartuchos contiene inscripciones con los nombres de los Siete Durmientes de Éfeso y su perro, nombres que, según se creía, traían buena suerte. La chimenea estaba originalmente emplazada en el palacio de un funcionario otomano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","initial_owner":"Fuad Paşa.","dates":"1143 de la Hégira / 1730-31 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 360 cm; ancho 233 cm; fondo 53,5 cm.","method_for_datation":"En uno de los azulejos hay un pequeño poema que dice: “Un hombre apareció para rezar y dijo sin dudar gracias a un cronograma, ‘Estos son azulejos otomanos’”. El cronograma suma 1143.","method_for_provenance":"En el siglo XVIII, la industria de azulejos de Iznik se encontraba en completa quiebra. Bajo el sultanato de Amhed III (1115-1143 / 1703-1731), la corte empezó a interesarse de nuevo por la azulejería decorativa y reconstituyó esta industria en Estambul.","provenance":"Estambul.","obtention":"Adquirida en 1891.","bibliography":"Lane, A., *Guide to the Collection of Tiles* \\[en el Museo Victoria & Albert\\], Londres, 1960, pp. 22–23.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 105.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura palatina"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d40f4cf7-8833-5a78-ab2e-a55dbf38460f":{"name":"Gran tinaja.","description":"Gran tinaja o *jubb* para agua, sin vidriar, de refinada decoración, cuerpo ovalado y sin base. La mayor parte de la superficie del cuerpo está decorada con un motivo repetido, parecido a una estilizada cabeza de animal astado. El cuello cilíndrico, terminado en un borde sobresaliente, presenta una elaborada decoración calada, así como piezas de arcilla que se agregaron al cuerpo de la tinaja una vez fabricada la forma básica y que representan figuras humanas en pie y de perfil entre seres alegóricos y motivos vegetales estilizados. El cuerpo y el cuello de la tinaja quedan separados por una banda horizontal de caligrafía *zuluz* con este texto: “\\[Que Dios conceda\\] poder, prosperidad, felicidad, respeto, dicha y progreso”.  \nUna de las escenas decorativas del cuello de la tinaja podría describirse así: en el centro se ve a una persona de frente, sentada en la postura “oriental” de adoración (es decir, con los brazos doblados y las palmas orientadas hacia el objeto de culto). Está enmarcada por un arco con dos dragones afrontados y con las fauces abiertas. Debajo de las garras de los dragones se aprecia un bulto flanqueado por dos caras de león con los ojos, las narices y las orejas perforados. Bajo la figura sentada se ven otras imágenes fantásticas. Las piernas cruzadas de la figura humana descansan sobre dos aves con cabeza de mujer joven, con el cabello peinado y las alas elegantemente decoradas. Debajo de estas aves fantásticas sobresalen dos cabezas de león. Todas estas figuras aparecen sobre un fondo de estilizados motivos vegetales calados.","short_description":"Esta gran tinaja para agua de forma ovoide, con talla calada y complementos figurativos moldeados, es una obra maestra de la alfarería de al-Yazira de los siglos V-VI / XI-XII.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 99 cm; diámetro 45,5 cm.","method_for_datation":"La tinaja es muy parecida en tamaño, forma, decoración y posible uso a muchas otras piezas producidas durante las épocas atabeg y ayyubí (siglo VI / XII y principios del VII / XIII) en la región de al-Yazira.","method_for_provenance":"Aunque esta tinaja se encontró en Damasco, las tinajas *jubb* solían producirse en la zona de al-Yazira, especialmente en las ciudades de Mosul, Sinyar y Tikrit.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"La tinaja se encontró en la calle de los Veterinarios (Yadat al-Bayatira) del barrio damasceno de Aqaba; el museo la adquirió en 1927.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 227-28.  \nCluzan, S. et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994.  \nEttinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650–1250*, New Haven, 2001, p. 249. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Atabegs","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Yazira","alfarería","barro cocido","cerámica","escritura zuluz.","tinaja"],"materials":["Barro cocido."]},"d4c79927-459a-53a9-ae7c-8f1aee62f08d":{"name":"Jarrón de la Alambra.","description":"Jarra en forma de ánfora. Forma parte del grupo de la Alhambra, caracterizadas por un cuerpo hinchado, cuello con grandes labios y asas anchas y planas, una de ellas se sustituyó por un dragón de bronce. Los soportes de la base con un añadido posterior para poder mantener la jarra en pie. La decoración, pintada sobre vidriado, es de reflejo metálico amarillento para enfatizar cada parte del jarrón. El cuello está decorado con un diseño de canalé de líneas perpendiculares, la superficie del cuerpo alterna bandas horizontales anchas y estrechas que destacan su forma abultada y el asa conservada está decorada con una retícula de rombos. Cada espacio está decorado con los mismos motivos de inscripciones, ornamentales y vegetales. Este jarrón presenta algún rasgo decorativo que lo distingue del resto. La mayor diferencia es que la obligada inscripción *cúfica* del cuerpo no está en una amplia zona central. Otro rasgo diferente es que en el diseño vegetal de tallos no se aprecia una estructura interna.  \nEl jarrón de la Alhambra de Estocolmo es uno de los pocos ejemplos conservados casi al completo. Los peregrinos lo describieron por primera vez en el XVI, era una reliquia de una iglesia de Chipre y se pensó que era una de las jarras de las Bodas de Canaan, en las que Cristo había transformado el agua en vino. En 1580, pasó a formar parte del botín de un sultán otomano. Algún tiempo después, un embajador alemán en Sublime Puerta consiguió comprar la reliquia cristiana y pasó a formar parte del tesoro del gran emperador Rodolfo II (1552-1612). En 1648, cuando el ejército sueco conquistó Praga, fue trasladado a Suecia, donde formaría parte de los tesoros de la familia real. En la primera mitad del XVIII, el arquitecto sueco C. Härleman añadió en el lugar que ocuparía el asa perdida, un diseño de un dragón, añadió también la corona de bronce que impide leer parte de la inscripción *nashki* de los hombros.","short_description":"Gran jarra de tipo ánfora (denominada jarrón de estilo Alhambra). Su superficie está dividida en bandas horizontales decoradas con inscripciones, motivos ornamentales y vegetales. Una de las características asas ha sido sustituida por un dragón de bronce. Otro añadido posterior es la base que mantiene de pie la vasija.","holder":"Museo Nacional de Bellas Artes.","dates":"Segunda mitad el siglo VIII de la Hégira/ segunda mitad del XIV d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aprox. 119 cm.","method_for_datation":"La forma abultada y la composición decorativa indican que el jarrón de Estocolmo es un precedente de los jarrones azules de finales del VIII-principios del IX/ finales XIV-finales XV. Comparándolo con la ornamentación arquitectónica y textil de la época del reinado de Muhammad V (764-94/ 1362-91)  se data en la segunda mitad del VIII/ XIV.","method_for_provenance":"Se han encontrado varias jarras de este tipo en el Palacio de la Alhambra, Granada, lugar que da nombre a los objetos. Se desconoce el lugar exacto de producción.","provenance":"España, posiblemente Málaga.","obtention":"El jarrón de la Alambra formaba parte de las colecciones reales que fueron transferidas al Museo Real y después al Museo Nacional de Bellas Artes, abierto en el palacio en 1794.","bibliography":"Aguado Villalba, J., Tinajas medievales españolas: Islamicas y Mudéjaros, Madrid, 1991.  \nFrothingham, A. W., *Lusterware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nKenesson, S. S., “Nasrid Luster Pottery: The Alhambra Vases”, *Muqarnas* 9, 1992, pp.93–115.  \nKurz, O., “The Strange History of an Alhambra Vase”, *The Decorative Arts of Europe and the Islamic East*, Londres, 1977, pp.205–12.  \nMartínez Caviró, B., *Cerámica Hispanomusulmana Andalusi y Mudéjar*, Madrid, 1991, pp.75–123.","dynasty":"Nazarí.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica","jarrón de la Alhambra","pintura de reflejo metálico"],"materials":["Cerámica, vidriado opaco, pintura de reflejo metálico sobre vidriado."]},"d4d259e7-4328-5707-904a-64246e07850e":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel en forma de luneta formado por dieciséis azulejos. Se cree que procede de la mezquita del almirante Piyale Paşa y corresponde al momento de mayor maestría de los alfareros de Iznik. La decoración consiste en una serie de nubes rojas encadenadas que ondula por un campo de flores azules y hojas verdes también en arabesco. Enmarca la composición un borde de color azul oscuro compensado con flores rojas y hojas verdes. La forma de luneta de este panel era bastante común; de hecho, era un elemento habitual en la decoración arquitectónica otomana. Lo que convierte este panel en excepcional es la calidad de su decoración.","short_description":"Panel en forma de luneta formado por dieciséis azulejos.  Se cree que procede de una mezquita fundada por el gran almirante otomano Piyale Paşa. La calidad de los azulejos, especialmente en el uso del rojo y el verde, es una muestra del esplendor de la industria alfarera de Iznik en su momento culminante.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 981 de la Hégira / 1573-74.","location":"Londres","dimensions":"Ancho 149 cm.","method_for_datation":"El panel se retiró de la parte superior de una ventana de la mezquita de Piyale Paşa de Estambul, construida en 981 / 1573-74.","method_for_provenance":"En esta época, Iznik era el centro de la producción de cerámica de calidad.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1897.","bibliography":"Lane, A., *A Guide to the Collection of Tiles* \\[en el Museo Victoria & Albert\\], Londres, 1960, p. 21.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d506ae4d-e5e8-5946-b5f5-cc9da28f5457":{"name":"Bandeja","description":"Pequeña bandeja cerámica cuadrangular con nueve concavidades modeladas, cinco centrales circulares y cuatro aovados en los ángulos. La superficie plana entre los huecos presenta una decoración en relieve. Probablemente se utilizaría como bandeja para condimentos, cada uno en una concavidad.  \nEl artesano firma su trabajo, algo poco habitual en este tipo de piezas. Abur Nasr afirma proceder de Basra, aunque la bandeja procede de Egipto; es posible que se trasladase al Egipto tuluní, relativamente más estable que Basra tras un periodo de disturbios políticos. Abu Nasr es un ejemplo de la tendencia de los artesanos a emigrar de zonas de agitaciones políticas a lugares más pacíficos donde abundaran los clientes.","short_description":"Bandeja de cerámica realizada por un artesano llamado Abu Nasr, quien, en la inscripción, afirma ser de Basra pero que hizo la bandeja en Egipto. Esto es una prueba de que no sólo los objetos, como los de madera y cerámica, sino también los propios artesanos viajaban del Irak abbasí al Egipto tuluní en el siglo III / IX.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Ancho 34,9 cm.","method_for_datation":"En yacimientos abbasíes de Egipto e Irak se han encontrado otras piezas  de cerámica con vidriado plumbífero y decoración en relieve que datan del siglo III / IX.","method_for_provenance":"El artesano inscribió en la bandeja las palabras: “Obra de Abur Nasr de Basra en Egipto”. Así pues, el artesano era de Basra pero fabricó la bandeja en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Legado por Augustus Wollaston Franks en 1889.","bibliography":"Grube. E. et al., **Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery**, Londres, 1994, pp. 10–34.","dynasty":"Abbasíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comida"],"materials":["Cerámica modelada con vidriado plumbífero."]},"d5968214-2acb-5a7f-a152-88470aecce15":{"name":"Plato con umbo.","description":"Plato torneado, de grandes dimensiones, con el centro elevado (umbo). De fondo blanco, está decorado profusamente en castaño cobre y detalles en azul, con reflejo metálico. El tema central, de cariz heráldico, ocupa todo el fondo de la pieza y está constituido por un águila bicéfala coronada, rodeada de motivos vegetales estilizados -hojas de hiedra-. En el vuelo se repiten los mismos motivos decorativos, marcados por cuatro grandes hojas (semejantes a las hojas de perejil) realzadas en azul. La parte posterior está decorada con  estilizados trazos curvos hacia dentro que recuerdan rúbricas. Presenta tres protuberancias equidistantes producidas por la marca de las trébedes. Se trata de una pieza utilitaria pero de lujo, que se usaba como loza de mesa en sustitución de las piezas de metal que imita.","short_description":"Plato con umbo fabricado en Manises (Valencia), cuya tradición alfarera hundía sus raíces en el periodo islámico. Esta pieza de lujo presenta en el centro un motivo de  heráldico, constituido por un águila bicéfala coronada rodeada de motivos vegetales estilizados.","holder":"Museo Nacional Machado de Castro.","owner":"João Maria Correia Ayres de Campos, Conde de Ameal.","dates":"Siglo XV d. C.","location":"Coimbra","dimensions":"Alto 7,5 cm; diám. del borde 38 cm; diám. del fondo 9 cm.","method_for_datation":"Analogía estilística con la cerámica de Manises, más en concreto la serie de reflejo dorado (siglos XV-XVIII). Los musulmanes de Valencia prolongaron su producción hasta el siglo XVIII, introduciendo perfiles distintos y nuevas formas, así como variaciones en la decoración, especialmente por medio de la policromía. Por ello, creemos que el presente ejemplar podría pertenecer al periodo inicial de producción de Manises. Por otra parte, los elementos estilizados de la parte posterior de la pieza son característicos del siglo XV.","method_for_provenance":"Donado en 1921.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Manises es el lugar de donde provienen las mayólicas de reflejo metálico que durante el siglo XV tuvieron gran difusión en toda Europa como objetos de lujo.","bibliography":"*Vente d'objects d'art. Collections Comte de Ameal. Catalogue descriptif*, Lisboa, 1921, nº 2157.","dynasty":"Mudéjar","author":"Ana Baltazar Alcoforado y António Pacheco.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Águila bicéfala."],"materials":["Barro torneado y vidriado (mayólica con reflejo metálico)."]},"d71042b5-7752-5d3f-8e19-eda7d0c3baca":{"name":"Orza con decoración en relieve.","description":"Esta orza ovalada está provista de tres pequeñas asas y toda su superficie aparece recubierta por un grueso vidriado verde oscuro, habitual en la producción cerámica de época sasánida. La decoración principal consiste en una serie de círculos concéntricos en relieve que terminan en el centro, en un motivo estilizado en forma de racimo de uvas que se remonta a una tradición de figuraciones simbólicas ampliamente extendida. Por debajo del borde aparece un motivo geométrico en relieve formado por pequeños rombos, mientras que la parte inferior del cuerpo presenta una decoración con motivos puntiagudos.  \nPor su forma, su decoración y la técnica de fabricación, la pieza ejemplifica la continuidad estilística entre el periodo sasánida tardío y el protoislámico. Probablemente estaba destinada a contener y conservar alimentos.","short_description":"Esta orza, en la que se reconocen modelos sasánidas tanto en la forma como en la decoración y la técnica de fabricación, debía de utilizarse para conservar alimentos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 44 cm, diámetro 39 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: la forma y la decoración de la pieza, así como la técnica de elaboración y el vidriado verde oscuro, son típicos de la cerámica de época sasánida.","method_for_provenance":"Piezas de este tipo eran comunes en Persia e Iraq, donde se usaron hasta el siglo III / IX.","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Erdmann, K., *Die Kunst Irans zur Zeit der Sasaniden*, Magonz, 1969.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nTorre, P., *Le mille e una notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Omeyas","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","decoración geométrica"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"d73ce677-c4d9-526d-a784-55d5db6b9325":{"name":"Tinaja","description":"Hermosa tinaja color gris oscuro de tamaño pequeño, de cuerpo con canaladuras horizontales y decorada con diseños geométricos que abarcan toda la superficie y que fueron pintados con un pincel de varias cabezas antes de la cocción. Esta abundante decoración indica que probablemente fue un artículo caro.  \nTiene borde triangular, dos asas con forma de aro y base redondeada. Consta de dos partes que se unieron presionando la arcilla, prueba de ello es el cerco que se aprecia entre la parte superior y la panza. Cuando se encontró, la tinaja estaba rota en varias piezas y hubo que recomponerla.","short_description":"Pequeña tinaja de los jardines de Umm Qays, con motivos geométricos pintados antes de cocerla. Se fabricó en dos partes, unidas a la altura del reborde entre la panza y los hombros de la vasija. Su profusa decoración indica que debió de ser un artículo caro.","holder":"Museo Arqueológico de Umm Qays","dates":"Segunda mitad del siglo I de la Hégira / segunda mitad del siglo VII d. C.","location":"Umm Qays","dimensions":"Alto 47,5 cm; diámetro (del borde) 10 cm; diámetro (de la base) 22 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con vasijas similares descubiertas en otros lugares.","method_for_provenance":"Fue hallada en los jardines de recreo de Umm-Qays durante una excavación, pero se desconoce su lugar de fabricación.","provenance":"Umm Qays (Jordania)","obtention":"Depositada en 2001 tras su hallazgo en una excavación arqueológica realizada en los jardines de Umm-Qays.","bibliography":"Harding, G. L., “Excavations on the Citadel, Amman”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, Vol. I, 1951, pp. 7-16, fig. 4.41 (tinajas similares).  \nSmith, R. H., *Pella of the Decapolis*, Vol. I, Londres, 1973, p. 233, n.º objeto 281, lámina 45, foto 85 (tinajas similares).","dynasty":"Inicios del periodo omeya","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["cerámica.","jardín de recreo","objetos de lujo"],"materials":["Cerámica torneada."]},"d8e83cc2-fed3-5eb6-acf4-5914da8fc9a0":{"name":"Aguamanil","description":"Aguamanil de cerámica en forma de pirámide truncada invertida, con cuatro pies y hombros inclinados. El pitorro y el asa se rompieron y fueron remplazados, probablemente n el siglo XIX, por otros de plata de factura europea. Está pintada en azul y blanco bajo vidriado. Los laterales mayores están decorados con nubes blancas en un entramado de arabescos en espiral, motivo retomado en los hombros, aunque con curvas menos cerradas y sin las nubes. Los lados menores motivos florales enlazados. Los pies se dejaron en blanco.  \nEsta pieza forma parte de un grupo de cerámicas que representa el declive del llamado estilo “Baba Nakkash”. A pesar de que los arabescos en espiral y las estilizadas tiras de nubes recuerdan ornamentos de etapas anteriores, el diseño se han hecho más abierto y libre, y anuncia ya el estilo clásico de Iznik.","short_description":"Aguamanil de cerámica en forma de pirámide truncada invertida, con cuatro pies y hombros inclinados. La decoración blanquiazul combina elementos tradicionales e innovadores. El pitorro y el asa se rompieron y fueron remplazados, probablemente n el siglo XIX, por otros de plata de factura europea.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 925 de la Hégira / 1520 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 22,3 cm; ancho 15,5 cm (incluyendo el pitorro); fondo 11 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía); los añadidos metálicos son europeos.","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 95 y 96, fig. 97.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada","Plata."]},"dba3961b-be9c-5aa5-b797-ef6ba17346fe":{"name":"Jarrito","description":"Jarro con filtro, de tamaño mediano y con asa. Es de cerámica roja oscura con vidriado verde claro. Tiene el borde simple, el cuello más ancho por la parte superior, una gran asa en forma de aro, el cuerpo redondo y la base circular. Líneas horizontales dividen el jarrito en tres bandas: la más alta ocupa el borde, la segunda abarca el cuello y medio cuerpo, y la tercera la mitad inferior del cuerpo. La decoración está compuesta por imbricaciones con forma de V, más numerosas en el cuello y la mitad inferior del cuerpo; la mitad superior del cuerpo está adornada con motivos que imitan pequeños tallos de “cactus”. El interior del cuello también está adornado con líneas verticales vidriadas en verde claro.","short_description":"Jarro con filtro y asa, de tamaño medio, en cerámica roja oscura con vidriado verde claro. El cuerpo está dividido en tres bandas por líneas horizontales. El interior del cuello también está adornado con líneas verticales vidriadas en verde claro.","holder":"Museo Arqueológico de Irbid","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira / XII-XIII d. 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Este repertorio floral formó parte del estilo *qautre fleurs* ('cuatro flores') compuesto por rosas, claveles, tulipanes y jacintos que, alrededor de 945 / 1540, representaron los motivos principales de la cerámica turca.  \nEl vuelo está decorado con el motivo de \"rocas y olas\", que consiste en olas blancas rompiendo contra rocas dibujadas como espirales. Este motivo se tomó de la pintura de la porcelana china del siglo IX / XV. La corte otomana coleccionaba porcelana china y la utilizaba como vajilla; esta porcelana se ha conservado hasta hoy en lugar seguro en el palacio Topkapi de Estambul.  \nLa parte externa está decorada con tres pares de tulipanes y, repetido tres veces, el motivo *chintamani*, símbolo de la buena suerte tomado del budismo y que consiste en tres círculos colocados en pirámide, cada uno con un punto en el centro y unidos por rayas de tigre.  \nEste plato es un ejemplo típico del estilo cortesano otomano desarrollado en la *naqqash-hane* (casa de la escritura), donde se creaban los diseños que decoraban los libros, las telas, los bordados, la metalistería y la cerámica. Muchos alfareros trabajaron con los artistas de la corte del palacio Topkapi, y artesanos de los talleres artísticos palaciegos viajaron a Iznik para intercambiar ideas con los maestros ceramistas de la ciudad. La cerámica otomana fue muy apreciada en Europa a partir del siglo X / XVI, como lo demuestran fuentes tanto turcas como occidentales, que describen la cerámica de Iznik tan bella o más que la porcelana imperial china.","short_description":"Los alfareros de Iznik fabricaron gran cantidad de platos decorados con motivos florales de diferentes estilos. En este ejemplo, del siglo X / XVI, ramilletes de flores compuestas y jacintos en tonos apagados de negro, verdeceledón y distintos azules se distribuyen simétricamente sobre un fondo blanco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Alrededor de 957-963 de la Hégira / 1550-55 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Altura 6,5 cm; diámetro 37,7 cm.","method_for_datation":"La peculiar decoración pictórica y la existencia de platos similares de la misma época permiten datarlo alrededor de 957-963 / 1550-55.","method_for_provenance":"La forma y la particular decoración pictórica indican que salió de los talleres de la ciudad otomana de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"El Museo de Artes y Oficios de Berlín lo adquirió en Durlacher (Londres), en 1898 y lo cedió al Museo de Arte Islámico como préstamo a largo plazo.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, n.º 354, pp. 90–94.  \nHagedorn, A., *Auf der Suche nach dem Neuen Stil*, Berlín, 1998, pp. 30–38 y 72, n.º 66.  \nKühnel, E., *Islamische Kleinkunst*, Braunschweig, 1963, pp. 158–60, lám. 31.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 577.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zurich, 1980, n.º 41.","dynasty":"Otomanos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["estilo de cuatro flores","frita de cuarzo","Iznik","jacintos","otomano","pintura bajo vidriado","Turquía"],"materials":["Frita de cuarzo pintada bajo vidriado."]},"e01c5dee-ecbd-5793-a4c3-93b23100ee13":{"name":"Zafa.","description":"Recipiente cónico de gran tamaño y borde recto, realizado en barro con vidriado estannífero y decorado en reflejo metálico. El exterior está decorado con motivos abstractos que semejan árboles, mientras que en el interior hay un espectacular y detallado dibujo de un barco velero con mástiles y aparejos, puentes de proa y de popa, banderas y timón. Cuatro peces nadan en ambos sentidos bajo el barco, el espacio alrededor del cual está rellenado con florituras y otros motivos abstractos.  \nLa vela luce un escudo que podrían ser las armas de Portugal, por lo que se cree que esta pieza fue encargada por algún mercader portugués. Si a esto unimos el hecho de que, en el siglo IX / XV, Valencia era el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante de la Península Ibérica, es comprensible que los estudiosos atribuyeran esta zafa a Valencia en un principio. Sin embargo, en 1983, las pruebas científicas demostraron la presencia de depósitos minerales procedentes de Málaga, no de Valencia. Málaga fue una de las ciudades más importantes de la Edad Media en Europa Occidental, fue el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante hasta el IX / XV, momento en el que fue eclipsada por Valencia. No obstante, esta pieza demuestra que décadas después de perder el monopolio, Málaga seguía produciendo cerámicas de reflejo metálico de primera calidad.  \nLos peces y los motivos en forma de árbol recuerdan asombrosamente a los utilizados siglos antes por los fatimíes. No hay que olvidar que fueron artesanos fatimíes quienes llevaron a al-Andalus la industria cerámica de reflejo metálico desde Egipto.","short_description":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Segundo cuarto del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 20,1 cm; diámetro 51,2 cm.","method_for_datation":"Características estilísticas; los grandes motivos en forma de árbol que decoran el exterior son propios del arte nazarí.","method_for_provenance":"En 1983, los estudiosos determinaron que procedía de Málaga, uno de los centros más importantes de producción de cerámica de reflejo metálico en España hasta que en el siglo IX / XV fue eclipsado por Valencia (ver descripción más arriba).","provenance":"Málaga.","obtention":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","bibliography":"*Al-Andalus: The Art of Islamic Spain* (ed. J. Dodds), Nueva York, 1992, p. 361, n.º 114.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World*, Londres, 1985, p. 94–96.  \nFrothingham, A., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951, p. 91–93.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 187, lámina 223.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 120.","dynasty":"Nazaríes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"e0d16aa5-ba9f-5a87-9eda-9fb21d5d5304":{"name":"Plato.","description":"En época islámica se produjeron muchos tipos de cerámica vidriada, uno de los cuales es la cerámica vidriada de un solo color. Para fabricar estos objetos, a la cerámica cocida se le aplicaba una capa de vidrio fundido de algún color, normalmente azul oscuro, burdeos o verde.  \nEste plato de cerámica azul oscuro presenta en el centro la palabra *mulk* (“poder”, “soberanía” o “propiedad”). La palabra se talló en el fondo del plato antes de aplicar el vidriado, de forma que el azul cobalto se acumula en los surcos, de forma que las partes hundidas son más oscuras que los superficiales y el efecto de la decoración resulta más intenso. No obstante, el acabado vidriado aporta uniformidad y suavidad a la superficie general del recipiente. Este método de decoración es similar a la de los objetos *laqabi* producidos en Siria e Irán, aunque estas piezas suelen ser polícromas.  \n*Mulk* está escrito en estilo cúfico florido, en el que los extremos de las letras se adornan con brotes vegetales. La palabra está rodeada por una banda interior de pequeños rectángulos y una exterior decorada con grupos de tres círculos conectados por su tangente.","short_description":"Este gran plato monocromo de cerámica vidriada de color azul cobalto está adornado con una llamativa inscripción en cúfico florido que dice “soberanía” o *al-mulk*. Para su decoración se empleó la técnica conocida como *laqabi*.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 7,5 cm; ancho 32,5 cm.","method_for_datation":"Este tipo de cerámica de barro cocido se producía en al-Yazira durante el periodo atabeg (siglo VI / XII). La producción de cerámica en esta región quedó interrumpida por la invasión de los mongoles en el siglo VII / XIII (1269).","method_for_provenance":"Este objeto se encontró en al-Raqqa, en la región de al-Yazira. Se sabe que en esta época se producían en al-Yazira objetos de cerámica con vidriado monocromo y adornos tallados en la base, muchos de los cuales han aparecido en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"Adquirido en 1932.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 229.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, p. 156.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nPorter, V. y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 134, fig. 158.","dynasty":"Atabegs","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","al-Yazira","azul oscuro","barro cocido","cerámica","cúfico florido.","laqabi","monocromo","vidriado"],"materials":["Barro cocido con vidriado monocromo."]},"e1bda161-d9ba-562d-9078-9d5793a2b451":{"name":"Cuenco.","description":"El interior de este cuenco está dividido en ocho partes –cuatro grandes y cuatro pequeñas– por medio de gruesas bandas blancas y negras. Las franjas mayores están adornadas con un árbol estilizado, situado bajo un arco polilobulado y con el tronco decorado con pequeñas hojas dispuestas a los lados de un eje vertical. El árbol está coronado por una hoja con forma de bulbo desde la que se expanden volutas y hojas trilobuladas. Dos de los triángulos más pequeños también contienen hojas trilobuladas y rizadas, mientras que los otros dos están decorados con una única palabra que se repite –probablemente una bendición–, escrita en caracteres *nasji*.  \nEsta fuente pintada bajo vidriado es un magnífico ejemplo de la rica creatividad artística del periodo mameluco.","short_description":"Cuenco de cerámica pintado bajo vidriado, posiblemente fabricado en Siria. El interior está dividido por gruesas bandas blancas y negras en ocho franjas que presentan adornos arquitectónicos y florales estilizados, además de una palabra en letra *nasji* repetida, probablemente una bendición.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 11,1 cm; diámetro 25 cm.","method_for_datation":"Análisis estilísticos y comparación con cuencos sirios parecidos hallados en Damasco, Raqqa y Hama, y actualmente expuestos en el Museo Nacional de Damasco y en el Museo Británico de Londres.","method_for_provenance":"Se desconoce la procedencia del cuenco, pero, según el anticuario al que se adquirió, procedía de Rabba, cerca de Karak.","provenance":"Desconocido, probablemente Siria o Egipto.","obtention":"Adquirido a un anticuario en 1956 a un anticuario que afirmó que el cuenco procedía de Rabba (Jordania).","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي و المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه/1171 – 1575 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 156-157، شكل 57.  \nBienkowski, P. (ed.), *Treasures from an Ancient Land: The Art of Jordan*, Glasgow, 1991, p. 84, n.º cat. 98.  \nHobson, R. L., *A Guide to the Islamic Pottery of the Near East*, Londres, 1932, p. 60, lámina XXI, fig. 75.*  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 2.ª edición, 1971, p. 17, lámina 12.A.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 284, n.º 388.*","dynasty":"Mamelucos","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración floral","escritura nasji."],"materials":["Cerámica pintada en negro y azul bajo vidriado transparente."]},"e1e46fb9-2121-5c71-8ee2-be38a8978bc0":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Magnífico plato en pasta de piedra (frita) con la forma del *tondino*: fondo ancho poco profundo y amplia ala horizontal. Esta forma deriva de los platos italianos de mayólica (cerámica con vidriado estannífero) de principios del siglo X / XVI, que los ceramistas otomanos imitaron. Reposa sobre un pie anular muy bajo y está profusamente decorado tanto en su parte interna como en la externa.  \nEl fondo está decorado con una composición naturalista de claveles, tulipanes, flores de pruno y rosas estilizadas que salen de un manojo verde. El ala está ocupada por una una única banda en cuyo interior alternan rosas y hojas dentadas muy tendidas, y los espacios entre ellas se han adornado con pequeñas flores y otros motivos vegetales. El reverso del plato está decorado con 14 flores de botones verdes en combinación con pares de tulipanes azules. Todos los motivos están delineados en negro para hacerlos destacar.","short_description":"Magnífico plato de cerámica que, con su fondo muy poco profundo y su gran ala horizontal, imita la forma del *tondino*, tipología italiana de platos que se popularizó a partir de principios del siglo X / XVI. La decoración de este plato hace datarlo en la segunda mitad del siglo X / XVI, momento de mayor auge de la decoración naturalista en la cerámica de Iznik.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 46,4 cm.","method_for_datation":"El estilo decorativo de este plato es característico de la cerámica de Iznik de la segunda mitad del siglo X / XVI, momento de mayor naturalismo en los motivos florales de la cerámica de Iznik.","method_for_provenance":"Forma parte de un grupo de platos de Iznik que siguen en su forma el modelo del *tondino* popular en Italia desde principios del siglo XVI.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Irving Smith en 1910.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, p. 227, figuras 397-99.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["pasta cerámica (frita)","tondino"]},"e25630b9-4eae-5a54-82aa-8350634cc2c3":{"name":"Bote.","description":"Recipiente de forma globular con base anular y borde de sección semicircular ligeramente exvasado. La pasta es de color anaranjado y las superficies vidriadas, de color miel. La decoración, de carácter fitomórfico, se extiende por todo el cuerpo en columnas delineadas con un color entre el castaño oscuro y el negro de manganeso. Este tipo de decoración, que surgió en Silves, aparece ya en piezas datadas en el siglo V / XI, aunque fue más frecuente en el siglo VI / XII. Se consideran cerámicas comunes y, por su forma, se cree que eran recipientes para guardar aceite o cualquier otro líquido de uso doméstico, como agua. Los ejemplos de menores dimensiones quizá se utilizaron para cosméticos o simplemente como objetos decorativos.  \nEste bote es semejante a otros con decoración en reflejo metálico datados en los siglos V-VI / IX-X, de proveniencia egipcia e iraní. El uso de motivos decorativos dibujados con manganeso, aunque en esmalte, se remonta a un periodo anterior y podría ser de origen oriental. Sin embargo, pese a su cercanía estilística con Oriente, la decoración de esta pieza presenta paralelismos con otras piezas encontradas en Silves, lo que ha llevado a admitir que podrían ser piezas producidas localmente en al-Garb, incluso en la propia Silves, que copiaban modelos orientales. Esta clase de cerámica perduró durante todo el periodo musulmán en la región.","short_description":"Bote de fabricación local, aunque probablemente inspirado en modelos iraníes o egipcios. Esta decorado con motivos fitomórficos que se extienden en columnas por todo el cuerpo. Su forma sugiere que fue un recipiente para guardar líquidos.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Silves, Faro","dimensions":"Alto 19,6 cm; diámetro 11,2 cm; diámetro de la base 10,5 cm.","method_for_datation":"Por el contexto arqueológico y por el estrato donde fue hallado. El análisis estilístico remite a piezas similares de mismo periodo.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1990.","provenance":"Calle Arrochela (centro histórico de Silves).","obtention":"Excavación con número de inventario AR Q5/E15/C2-1 realizada en la calle de Arrochela (centro histórico de Silves) y dirigida por Rosa Varela Gomes.","bibliography":"AA. VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998, p. 158.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 59.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII-XIII)*, Lisboa, 1999.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["agua","cosmético"],"materials":["Cerámica vidriada con decoración en manganeso."]},"e2bffa11-ea9f-5947-ac9b-10e5f5a6b071":{"name":"Jarrita.","description":"Esta pequeña vasija de pasta de arcilla fina y muy cocida recubierta de engobe se utilizó probablemente como vaso. En la base de la panza, levemente ovoide, se observa un prominente resalte sobre un pie de reducido tamaño, que la dota de cierta estabilidad. Dos pequeñas asas redondas, unidas a la parte superior de la panza, flanquean el cuello ensanchado en un amplio orificio. Los anillos horizontales, que estrían la panza, delatan el trabajo del torneado. El cuello, las asas y la base de la panza están recubiertos con pintura marrón de manganeso. Decora el cuello un friso de pequeños círculos escisos, delimitado por dos líneas rayadas. La panza luce unos medallones pintados, rellenos de motivos vegetales estilizados, separados por dobles trazos horizontales y oblicuos. Éstos están enmarcados por amplios diseños rectilíneos que simulan las decoraciones epigráficas.  \nEl original diseño y la técnica de decoración (pintura y escisión) de este recipiente se inscriben en la cerámica común del período almohade.","short_description":"Esta pequeña vasija en forma de jarra se utilizó probablemente como vaso. De pasta de arcilla fina y muy cocida recubierta de engobe adornado con pintura y escisiones, se inscribe en la cerámica común del período almohade, tanto por la originalidad de la forma como por el estilo decorativo.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VII de la Hégira/XIII d. C.","location":"Larache","dimensions":"Alto 18 cm; diámetro máximo 14,5 cm; de la base 5,6 cm; abertura 11 cm.","method_for_datation":"Fue rescatado de los escombros durante la excavación de una casa burguesa medieval en el yacimiento de Lixus. Su fecha se determinó tras el análisis estilístico y comparativo con objetos hallados en Murcia y Huelva (en España), datados con precisión a finales del primer tercio del siglo VII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *Bulletin d’archéologie marocaine*, VII, 1967, pp. 627-639.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du royaume* (catálogo de exposición), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981, p. 127.","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica","torneado, pintura, excisión."]},"e44f9b93-0fc9-58a0-8f0b-14d05df5157e":{"name":"Fuente con decoración polilobulada.","description":"El plato presenta una elegante decoración consistente en un gran motivo polilobulado pintado en negro sobre vidriado turquesa.  \nEn las paredes no aparece la habitual inscripción de buen augurio, sino un verso del *diwan* del poeta persa Hafez, que recoge el lamento de un enamorado infeliz: “He lavado con \\[lágrimas\\] el patio donde moran mis ojos, pero ¿para qué / si esta casa no merece \\[siquiera\\] imaginar tu forma?”. La inscripción se cierra con la fecha: “se terminó en el año 873”.","short_description":"Este plato pertenece a un tipo de cerámicas conocidas como *kubachi*, por el lugar en el que se encontraron, una aldea del Cáucaso. Se colgaban de las paredes en las estancias como elementos decorativos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"873 de la Hégira / 1468-1469 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 35,86 cm.","method_for_datation":"Inscripción con fecha.","method_for_provenance":"El ejemplar pertenece a un tipo de cerámicas conocidas como *kubachi*, por el nombre de una aldea de la región caucásica de Daguestán donde fueron encontradas colgadas de las paredes en las estancias como ornamento. Este tipo de cerámicas reviste un interés excepcional en la medida en que documentan la intensa actividad comercial entre Persia y Kubachi, lugar conocido por la producción de armas de acero, especialmente apreciadas en el mercado iranio, adonde se exportaban en gran cantidad a cambio de cerámicas persas de un desconocido centro de producción.","provenance":"Irán.","obtention":"Depósito del Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente.","bibliography":"Folsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., “Notes on the Decorative Arts of the Timurid Period”, *Gururajamanjarika. Studi in onore di Giuseppe Tucci*, Nápoles, 1974, pp. 233-277.  \nGrube, E. J., *Islamic Pottery from the Eight to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1957.  \nTorre, P., *Le mille e una notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Timuríes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","decoración vegetal"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"e6164946-a5d8-552b-9b6b-c87c10d33682":{"name":"Lámpara de aceite.","description":"Lámpara de barro rojo, coloreada con engobe (arcillas diluidas con varios elementos minerales que producen pigmentos naturales). Está formada por un pie circular y un cuerpo esférico sobre el que se alza una forma con siete aberturas a modo de copas para el aceite y las mechas. El cuerpo está decorado con motivos geométricos pintados con pigmentos rojos, blancos y negro tierra, cubiertos por una capa de barniz de resina que le da a la lámpara un tono amarillento.  \nEste tipo de alfarería está considerado como la única cerámica autóctona de Argelia, y se trabaja desde la época romana. De hecho, las mujeres bereberes de la Kabilia todavía hacen objetos así y, aunque la decoración haya cambiado con el tiempo, la forma de producción apenas ha variado desde época preislámica.Los pigmentos se obtienen con recursos naturales como arcilla, rocas y plantas.  \nAl ser una especialidad de las mujeres, esta cerámica refleja sus necesidades y gustos; para su decoración se inspiran en lo que las rodea, y algunos objetos tienen símbolos profilácticos y talismánicos. Venden los artículos excedentes tras cubrir las necesidades domésticas en el mercado local para complementar la economía familiar.","short_description":"Este tipo de cerámica hecha a mano es aún una especialidad de las mujeres bereberes de la región argelina de la Kabilia y refleja sus necesidades y gustos. Algunos de sus motivos decorativos son símbolos con poder de talismanes. Los excedentes de la producción para uso doméstico se venden para complementar la economía familiar.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 36 cm; ancho máximo 22 cm; diámetro de la base 17 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: esta lámpara puede compararse con otras similares del siglo XIII / XIX.","method_for_provenance":"Análisis estilístico: este estilo de lámpara es exclusivo de la región noreste de Argelia.","provenance":"Kabilia (noreste de Argelia).","obtention":"Donada al museo en 1878.","bibliography":"Vincentelli, M., “Women Potters of Kabylie”, *Ceramic Review*, n.º 91, 1985.  \nPhillips, T., *Africa: The Art of a Continent*, Nueva York, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería doméstica","artesanías islámicas bereberes","decoración geométrica","mujeres alfareras"],"materials":["Barro modelado a mano y pintado con engobe de colores."]},"e6457ad1-6126-508a-9c14-e66c394d18f0":{"name":"Base de candil","description":"Candil de cerámica con forma ovalada realizado a partir de dos moldes: uno para la mitad superior y otro para la inferior. Ambas mitades se unieron, formando un resalte en la juntura.  \nEl objeto está decorado con varios motivos: círculos pequeños en el interior de medias volutas, líneas rectas y onduladas a los lados del orificio para llenarlo, pájaros y ramas de palmera. Los laterales de la parte inferior están adornados con ramas de palmeras y círculos alternos. El asa es alta y curvada, y está rematada con una cabeza de animal de estilo tosco. La superficie inferior es un óvalo puntiagudo, decorado con un cáliz en cuyo interior se aprecian varios peces. Resulta frecuente ver lámparas similares con inscripciones en árabe o griego y, a veces, decoradas con cruces.","short_description":"Candil de cerámica de Jarash fabricado con dos moldes, uno para la parte superior y otro para la base, que está decorada con un cáliz con una secuencia de peces en el interior. Hay lámparas similares con inscripciones griegas y árabes, y a veces decoradas con cruces.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglos I-II de la Hégira / VII-VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 4,2 cm; largo 11 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y por su relación con las vasijas de cerámica omeyas.","method_for_provenance":"Hallado en una excavación arqueológica llevada a cabo en Jarash.","provenance":"Jarash (Jordania).","obtention":"Depositada en 1968 tras las excavaciones que el Ministerio de Antigüedades de Jordania llevó a cabo en Jarash.","bibliography":"دعنا.سليمان، \"حفرية الفسيفساء – الاستراحة- جرش، 1968\"، حولية دائرة الآثار الأردنية، المجلد الرابع عشر، 1969، ص58-60، اللوح 22.  \nBisheh, G., “The Second Season of Excavations at Hallabat, 1980”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, Vol. XXVI, 1982, pp. 134-35, lámina 37, 1-3.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 272.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["candil","decoración floral","decoración geométrica","Inscripción en árabe","inscripción en griego","molde."],"materials":["Cerámica moldeada."]},"e6753434-4415-5658-ba03-7a1cf0ec79f4":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel compuesto por azulejos cuadrados en el que se representa la Kaaba cubierta con la *kiswa* negra. También presenta elementos arquitectónicos de estilo otomano, como puertas, edificios abovedados, alminares y arcos de los que cuelgan lámparas. En el ángulo inferior izquierdo aparece la fecha, 1087 / 1676. Esta fecha también figura escrita en letras árabes en el fragmento que dice \"bidars Sulayman\". Una forma de escritura tradicional de las fechas es con letra, mediante una especie de cifra denominada *hisab al-gummal* ('cálculo de cifras totales'), en la que cada letra equivale a una cifra; por ejemplo, la letra árabe *ra* equivale a 200. Este panel de azulejos recuerda mucho a otra pieza del Museo de Arte Islámico de El Cairo (núm. de inventario 860) que lleva la firma del artesano, Muhammad al-Shami, y la fecha de 1139 / 1726; también es similar a un panel del frontispicio de un Corán que data del periodo otomano y en el que aparece otra representación de la Kasba de La Meca.","short_description":"En sus obras, los alfareros musulmanes representaban a menudo la Kaaba, el santuario más sagrado del Islam. Este panel lleva el nombre del sultán, la fecha de producción y la firma del artesano.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"1087 de la Hégira / 1676 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 240 cm, ancho 144 cm.","method_for_datation":"La fecha aparece en el panel.","method_for_provenance":"Casi con total seguridad, la pieza se realizó en Estambul, que era el centro de producción de este tipo de paneles.","provenance":"Estambul.","obtention":"El príncipe Yusuf Kamal, uno de los príncipes de la familia de Muhammad Ali y coleccionista de antigüedades, donó la pieza al museo en noviembre de 1915. El príncipe donó gran parte de su colección al museo, especialmente joyas, telas y piezas de cerámica y madera.","bibliography":"Arseven, G. E., *L’Art turc depuis son origine jusqu’a nos jours*, Estambul, 1935.  \nAslanapa, O., *Turkish Art and Architecture*, Londres, 1970.  \nAtasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nDenny, W. B., \"Ceramics”, *Turkish Art* (ed. E. Atil), Washington D. C., 1980.  \nMaher, Su’ad M., *Al-jazaf al-turki \\[Cerámica turca\\]*, El Cairo, 1960.  \nMustafa, M., \"Jazaf al-Anadol al-mumawah bi al-Mina \\[Cerámicas esmaltadas de Anatolia\\]\", *Al-Mara al-Yadida \\[Nueva mujer\\]*, n.º 2, El Cairo, 1947.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Nueva York, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","Hayy","Ka'aba.","Panel de azulejos de cerámica"],"materials":["Azulejos","decoración pintada bajo vidriado","vidriado transparente."]},"e71fe850-fa1a-5797-b0c5-b50e5f9a25ed":{"name":"Plato.","description":"La cerámica de reflejo metálico tuvo un éxito inusitado en el bajo medioevo y era solicitada por las cortes europeas más refinadas. Son frecuentes las representaciones de los escudos reales y nobiliarios, sobre todo italianos, como los de las familias Tedaldi y Nasi. La pintura gótica se hace eco de dicha cerámica, tan colorista y elegante. Los procedimientos de fabricación y decoración eran complicados, ya que las piezas sufrían varias cochuras para la obtención de colores diferentes. Este plato ha sido realizado a torno. La superficie está cubierta con esmalte estannífero blanco o cremoso. Las paredes son cóncavas, y el ala, algo inclinada. En el anverso presenta decoración en dorado y azul intenso. El escudo central dorado, inscrito en orla dentada azul, muestra un águila con alas desplegadas. Es posible que pertenezca a la familia Despujols, y se repite en otras piezas. Rodean el escudo una breve franja con orlas y espirales, y diminutas hojas de helecho. Hacia el borde, aparece una ancha banda con grandes piñas en reserva, en dorado, alternadas con florones en azul intenso. En los demás espacios se observan hojas de ataurique. En el reverso se dibuja otra águila en la misma posición y que cubre toda la superficie, y hojas de helecho en los espacios libres. Los escudos heráldicos, además de informarnos de los gustos de la alta sociedad, resultan de interés para fechar las piezas, puesto que muestran datos históricos familiares.","short_description":"Plato con decoración típica de la cerámica mudéjar del siglo XV, en la cual los motivos de influencia nazarí, como los dorados y azules del anverso, se mezclan con el escudo de la familia que encargó la pieza, en este caso un águila que aparece tanto en el anverso como en el reverso.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Segunda mitad siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro borde 45 cm, diámetro base 14,5 cm, alto 9 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y por comparación con otros platos de similares características. En este caso, además, el escudo que lo decora nos sirve de referencia histórica.","method_for_provenance":"Por las características formales y estilísticas, además de las excavaciones arqueológicas que se vienen practicando y la rica documentación de la que se dispone.","provenance":"Manises o Paterna (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Vicente Juan y Amat, el 27 de junio de 1872.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (Nuevas instalaciones), Madrid, 1936, p. 31, lám. III, 5.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, catálogo exposición, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 106-118.  \n  \n\\-Balmaseda Muncharaz, P., Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 264-265.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arcilla","caolín","cocción","escudo","Manises","mudéjar","Paterna","plato","reflejo dorado","Valencia","vidriado"],"materials":["Arcilla, caolín","cocción, vidriado, reflejo dorado."]},"e78eac4c-6c8e-50e5-a207-fa39bdf93414":{"name":"Mesita.","description":"Pequeña mesa rectangular con cuatro patas y tabla revestida de azulejos de Delft con motivos florales, con un reborde a modo de barandilla.  \nLos cuatro lados de esta mesita están revestidos de paneles esculpidos, torneados y calados con motivos vegetales y florales. En los ángulos, como prolongación de las patas, con las cuales forman una sola pieza, hay unos cartuchos verticales con inscripciones en caracteres cursivos; una de ellas revela el nombre del artesano y el lugar de fabricación del objeto con la siguiente fórmula: “Hecha por Ibn Hayy al-Balad al-Yazair”.  \nEl mueble está pintado de varios colores, en particular verde, naranja y dorado.","short_description":"Pequeña mesa rectangular con cuatro patas, tabla revestida de azulejos de Delft con motivos florales y un reborde a modo de barandilla. En los cuatro lados, los paneles calados muestran una decoración floral y geométrica, mientras que en los ángulos se observan inscripciones en caracteres cursivos. El mueble está pintado en verde, naranja y dorado.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"925-1245 de la Hégira / 1519-1830 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 63 cm; ancho 83 cm.","method_for_provenance":"Por el estilo de fabricación y la decoración, así como por los azulejos de Delft, que se importaban de Holanda en la época otomana.","provenance":"Argel.","bibliography":"Marçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarye, G., *Catalogue du Musée national des antiquités algériennes*, Argel, 1899, 2ª parte.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","dynasty":"Otomanos","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caracteres cursivos","decoración floral","decoración vegetal","inscripción","otomano"],"materials":["azulejos.","Madera recortada, calada y pintada"]},"eae5c274-7b09-5dc1-a70e-37e8ae1488d8":{"name":"Gollete","description":"Gollete que perteneció a un jarrón de los conocidos como 'tipo Alhambra'. Tiene la forma exvasada típica de los cuellos de estos jarrones, de estructura poligonal que se abre hacia arriba. El labio es grueso y remata en una serie de volutas hacia fuera. El cuerpo está divido en bandas verticales alternas azules y color crema claro, que probablemente ha perdido el reflejo dorado original, siendo estas últimas de aproximadamente el doble de grosor. La parte inferior presenta dos acanaladuras horizontales que rodean todo el perímetro de la pieza. A lo largo de toda la superficie hay pérdidas del esmalte.","type":"Jarrón","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Colección particular","dates":"AH Segunda mitad del siglo VIII / AD Segunda mitad del siglo XIV","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 39.5cm, diámetro base: 23.5cm, diámetro boca: 36cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Informe de adquisición. Estudio comparativo con otras piezas similares.","method_for_provenance":"Informe de adquisición. Paralelos formales, estudio histórico - artístico.","provenance":"Realejo (Granada)","obtention":"Adquisición en 1871 a Manuel de Góngora y Martínez.","bibliography":"FRANCO MATA, A. ‘Un gollete de jarrón nazarí en el Museo Arqueológico Nacional’, en *El Punto de las Artes*. Madrid: Arte y Patrimonio, 2007: 15, 856.  \n  \nVVAA;, *Los jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2006: 208-209.","workshop":"Desconocido","dynasty":"Nazarí","keywords":["Alhambra, jarrón, gollete, reflejo metálico"],"materials":["Arcilla, pigmentos, vedrío. Modelado, esmaltado, reflejo dorado"]},"ec2c57d8-01b2-5a85-a6b0-e8cf22d03e9a":{"name":"Tarro en forma de albarelo","description":"Tarro cilíndrico en forma de albarelo, hecho en barro y vidriado en blanco, decorado en azul y reflejo metálico marrón. Destacan los hombros, que se estrechan para formar un cuello casi recto. La base, más ancha, se apoya en un pie circular convexo. El cuerpo está adornado con el motivo del árbol de la vida, repetido ocho veces; cuatro árboles nacen de la base y los otros cuatro se dibujan invertidos, saliendo del cuello. El resultado es un llamativo diseño simétrico que alterna un árbol derecho con otro invertido. Líneas diagonales pseudocaligráficas de color oro sobre fondo blanco rodean las copas de los árboles. Los troncos de estos están formados por líneas de medios corazones azules delineados en oro, al igual que las copas de los árboles. Los hombros presentan una inscripción en escritura *nasji* que reza “felicidad y prosperidad”, un deseo que se encuentra con frecuencia en la alfarería islámica. Una estrecha banda, azul y dorada, decora el cuello.  \nLa forma proporcionada y la decoración de este elegante tarro hacen pensar en que sea obra de algún alfarero al servicio del soberano. De hecho, el motivo del árbol de la vida aparece en la decoración en madera del palacio de la Alhambra. Dada esta conexión estilística, así como la gran calidad del reflejo metálico, quizá este formó parte de la vajilla del soberano.","short_description":"Tarro decorado con el motivo del árbol de la vida. Por su elegante forma y la notable decoración, se cree que fue hecho para la corte nazarí. El motivo del árbol de la vida aparece en techumbres del palacio de la Alhambra, sede de la corte real nazarí en Granada.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo VIII de la Hégira  / XIV d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 28 cm, diámetro 9,5 cm.","method_for_datation":"Este tarro ha sido relacionado por su forma y su decoración con el sultanato de Yusuf I (r. 753-764  / 1353-1363) o años posteriores. El motivo del árbol de la vida aparece representado también en la techumbre del salón de Comares de la Alhambra.","method_for_provenance":"El estilo, la forma y las técnicas indican que fue producido en época nazarí en Andalucía. Más específicamente, su decoración recuerda el diseño de la techumbre del salón de Comares del palacio de la Alhambra de Granada.","provenance":"Andalucía, España.","obtention":"Parte del legado de Godman al museo en 1983.","bibliography":"**Fernández-Puertas, A., “Cuatro tarros nazaríes”, **Miscelánea de estudios árabes y hebreos**, 49, Granada, 2000, pp. 371–394.  \nRay, A., **Spanish Pottery 1248–1898**, Londres, 2000.**","dynasty":"Nazaríes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","cerámicas de reflejo metálico"],"materials":["Cerámica pintada, de reflejo metálico marrón y vidriada en blanco y azul."]},"ecc253f4-eace-5315-af2c-f64f071f89e0":{"name":"Cantimplora","description":"Recipiente de barro de color rojizo, de forma esférica achatada. Tiene dos asas de cinta que parten desde la zona media del recipiente hasta su zona superior. Las dos caras achatadas son asimétricas, una de forma troncocónica invertida y la otra de forma convexa con una decoración incisa de varios círculos concéntricos de pequeño tamaño insertos a su vez dentro de un círculo mayor. El cuello no es demasiado alto, cilíndrico y ligeramente exvasado. Por todo el cuerpo hay una decoración esquemática en color rojo a base de pinceladas gruesas paralelas en grupos de tres. Toda la pieza presenta fracturas.","type":"Recipiente","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Colección particular","dates":"Siglo AH IV / AD X","dimensions":"Altura: 21.5cm, profundidad: 17cm, diámetro: 20cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Estudio comparativo con otras piezas similares.","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico.","provenance":"Madinat al–Zahra (Córdoba)","obtention":"Adquisición en 1973 a los familiares de Julio Martínez Santa Olalla.","bibliography":"ROSELLÓ BORDOY, G., *El nombre de las cosas en Al-Andalus : una propuesta de terminología cerámica*, Palma de Mallorca: Museo de Mallorca, 1991: 87.  \n  \nVVAA, *Arte Islámico en Granada. Propuesta para un Museo de la Alhambra*, Granada: Comares, 1995.","workshop":"desconocido","dynasty":"Omeya califato de Córdoba","materials":["Cerámica, pigmentos","moldeado, inciso, cocción, pintado a mano"]},"ece5f0c8-d2d1-5924-bc14-94c826dc2171":{"name":"Fragmento de cuenco.","description":"Fragmento de cuenco de pasta de piedra (frita) decorado en azul cobalto y negro bajo vidriado transparente. Este fragmento corresponde a la parte central del plato y está decorado con un medallón con caligrafía entrelazada con decoración orgánica de tallos y hojas. Rodea el medallón una banda ornamental negra y blanca.  \nEs difícil saber con seguridad dónde fue producido, ya que tanto el diseño como la técnica fueron comunes en Siria y Egipto. Durante el periodo de dominio mameluco, alfareros egipcios y sirios transitaron entre ciudades de ambas regiones en busca de trabajo. A finales del siglo VII / XIII, en Irán empezó a pintarse en negro y azul bajo vidriado transparente, y esta tendencia se extendió rápidamente a Siria y Egipto. Lo que distingue las cerámicas de Irán, Siria y Egipto entre sí son las diferentes formas y tamaños de las piezas.","short_description":"La caligrafía arábiga se utilizaba como motivo decorativo sobre muchas clases de superficies. Aunque no se han conservado demasiados textos que puedan ser descifrados, en la mayoría de los casos se trata de proverbios, versos y oraciones. En el centro de este cuenco azul y negro, el motivo que más destaca son las marcadas líneas verticales de la escritura *nasji*.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII-XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto máximo 4,5 cm; ancho máximo 10,5 cm.","method_for_provenance":"Análisis estilístico: el material, el vidriado y la decoración son típicos de las cerámicas sirias. Varios ejemplos similares han sido hallados en Fustat, lo que indica que se transportaban cerámicas de Oriente Próximo para venderlas en Egipto.","provenance":"Damasco (Siria), aunque se halló en Fustat (Egipto).","obtention":"Donado al museo en 1944.","bibliography":"Grube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey* , Londres, 1971.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía.","comercio"],"materials":["Pasta de piedra (frita) decorada en negro y azul cobalto bajo vidriado incoloro transparente."]},"ee06519d-540a-50a3-b86f-2f9b5d337adf":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Plato de gran tamaño hecho en pasta de piedra (frita), con pared muy cóncava, ala ancha de borde levemente festoneado y pie anular bajo. Una tupida composición floral naturalista que sale de un manojo de cinco hojas decora el fondo. Pese a la ilusión óptica de que la vegetación (rosas, claveles, jacintos, tulipanes, flores de pruno y tallos rojos, azules, verdes y negros) crecen libremente, la composición se caracteriza en realidad por una simetría subyacente con un eje central, en cuya parte superior se cruzan las rosas y los claveles. Aportan vitalidad a esta composición, regular en apariencia, detalles como el clavel que se dobla sobre sí mismo y parece balancearse entre las demás flores rojas y azules, o los tallos floridos que ascienden por la pared del plato. El ala tiene el borde ondulado, una característica de la cerámica de Iznik a partir de la década de 950 / 1550. La parte externa del plato está decorada con flores individuales de botón verde que se alternan con ramilletes de tres tulipanes azules delineados en negro. En total, se cuentan 12 motivos florales.","short_description":"En el periodo otomano, la ciudad de Iznik era famosa por su cerámica policromada decorada con composiciones florales exuberantes y naturalistas. La corte y las clases altas del Imperio y, de manera creciente, el mercado europeo en general, se disputaban platos como este, así como jarras y cuencos decorados con rosas, jacintos, tulipanes y claveles.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / mediados-finales del XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 7,6 cm, diámetro 33 cm.","method_for_datation":"Estilísticamente, este plato pertenece a un grupo de cerámicas de Iznik de finales del siglo X / mediados-finales del XVI.","method_for_provenance":"El plato pertenece a un grupo bien documentado de cerámicas producidas en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a J. M. Whitehead (Londres) en 1883.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 224-28 (piezas similares).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["jacintos","pasta cerámica (frita"],"materials":["Pasta de piedra (frita) con pintura polícroma bajo un vidriado claro."]},"eefabf6a-3ca7-5c93-ade3-a4e5bbb13859":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde redondeado biselado, boca circular, cuerpo semiovalado con suave carena baja y base convexa con pie anular diagonal. El exterior de la pieza está revestido de vidriado monocromo melado verdoso, mientras que el interior presenta decoración ejecutada con la técnica de la cuerda seca total en la que los colores blanco, verde y melado del vidriado se encuentran separados por trazos de manganeso. El tema ornamental central, encerrado en un círculo, consiste en un corzo o antílope en pose estática, con la cabeza erguida en actitud de alerta, preparado para la huida. Encontramos motivos vegetales indeterminados rellenando los espacios vacíos, y parecen sugerir el paisaje que rodea al animal. Alrededor, en la pared del ataifor, la composición se completa con un friso de palmetas digitadas. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total. El tema decorativo central, encerrado en un círculo, es un corzo o antílope en posición estática, con la cabeza erguida en actitud de alerta, preparado para la huida. Los motivos vegetales que rellenan los espacios vacíos parecen sugerir el paisaje que rodea al animal.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. /  XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 25,5 cm; diámetro de la base 10,6 cm; altura 8 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma y técnica decorativa semejantes de Málaga y Almería.","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica”, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 100.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["Almería","almohades","almorávides","Ataifor","cerámica","comercio","cuerda seca","Málaga","Mértola"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta pajiza/rosada porosa, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"f03adf8f-d5b8-514b-88b4-1fa35cd992e2":{"name":"Plato.","description":"La cerámica china de barro cocido con decoración dicromática en blanco y azul era muy popular y admirada en el mundo islámico. Empezó a exportarse al Mediterráneo oriental muy temprano, en el siglo II / VIII. Este tipo de recipientes, de brillante blancura y abundante decoración en azul, era el que más demanda internacional tuvo durante los reinados de las dinastías chinas Yuan, Ming y Qing. Concretamente en el siglo VIII / XIV, se exportaron muchas de estas piezas, tanto por tierra como por mar.  \nLos artesanos del mundo islámico imitaban este tipo de cerámica por su gran popularidad y porque no siempre se disponía de ella. Por ello, las imitaciones de la cerámica china llegaron a ser un bien valioso en sí mismo.  \nEste plato está decorado con un ramo de flores atado con un lazo y tallos graciosamente ondulados. El ramo está rodeado por una banda de motivos vegetales estilizados; el vuelo del plato está ornamentado con una banda de adornos geométricos. La decoración está realizada en varios tonos de azul sobre fondo blanco.","short_description":"Este plato de cerámica se encontró en la alcazaba de Hama y es un claro reflejo de la influencia cultural que ejerció la porcelana blanquiazul exportada de China en la cerámica mameluca siria y egipcia.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","dimensions":"Alto 5,5 cm; diámetro 35 cm.","method_for_datation":"En el transcurso de las excavaciones efectuadas por los daneses se hallaron objetos que datan de las épocas ayyubí y mameluca, sobre todo de los siglos VII-VIII / XIII-XIV. Sin embargo, esta pieza tiene influencia de la cerámica china –patente en el uso del azul y el blanco–, que llegó al mundo islámico a principios del siglo VIII / XIV, por lo que se cree que esta pieza pertenece a dicho periodo.","method_for_provenance":"Este objeto se encontró en Hama, un conocido centro de producción de este tipo de cerámica. No obstante, los objetos con pintura bajo vidriado hallados en Siria (Hama y Damasco) y Egipto (Fustat y Alejandría) son prácticamente idénticos, de forma que resulta difícil determinar su procedencia exacta.","provenance":"Posiblemente Hama (Siria).","obtention":"El plato se encontró durante las excavaciones arqueológicas que realizó una expedición danesa en la alcazaba de Hama entre 1931 y 1938, bajo la dirección Harold Ing Holt. La pieza se registró en el museo en 1934.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 221.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Mamelucos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alcazaba de Hama","barro cocido","cerámica","china","Harold Ing Holt.","plato"],"materials":["Barro cocido pintado en azul y blanco bajo vidriado."]},"f182ff55-9430-5024-a039-37fa558855a8":{"name":"Fuente.","description":"Fuente con borde exvasado y decorado con una serie de triángulos sucesivos que parecen dientes de sierra. El interior está decorado con el retrato de una mujer sentada que toca un instrumento de cuerda parecido a una guitarra. Lleva una prenda larga con cuello en pico y mangas anchas, decorada con franjas anchas y dibujos de cruces. En el cuello luce una gargantilla en V que se ajusta a la forma del cuello del vestido. Los dibujos que aparecen en la prenda, cuyos pliegues alrededor de las piernas también presentan adornos, son característicos de los atavíos fatimíes. El rostro está dibujado en detalle. Lleva también un tocado, parecido a un turbante, que deja ver dos mechones de cabello a ambos lados del rostro y otro en la nuca. El fondo está adornado con secciones irregulares delimitadas por pinceladas finas y rellenadas con círculos, puntos y ramas de las que brotan hojas con forma cónica. A la izquierda de la mujer puede verse un aguamanil cuidadosamente dibujado, rodeado de hojas estilizadas, de cuya boca salen dos ramas en floración. En la parte inmediatamente anterior al borde decorado con los dientes de sierra, la fuente está adornada con líneas anchas.","short_description":"La prosperidad económica de la época fatimí propició el auge de la cerámica de reflejo metálico, cuyo brilla imitaba el oro. Este tipo de cerámica se decoraba con gran variedad de motivos, entre ellos escenas de la vida cotidiana y social de los fatimíes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 40 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en el estudio de la intérprete musical del dibujo y, más concretamente, en el diseño y la decoración de la prenda que lleva. Presenta los rasgos distintivos de los retratos del arte fatimí, como la cara redonda y los ojos almendrados. El turbante que llevan los hombres y los tocados de las mujeres también son indicativos de este periodo. Además, los adornos del plato son los motivos vegetales y no vegetales que solían utilizarse en los objetos de madera, marfil y metal del periodo fatimí. Esta datación se basa también en la comparación entre la fuente y otras piezas similares en las que aparecen las firmas de alfareros asociados a la época.","method_for_provenance":"Se restringió el posible lugar de fabricación a Egipto debido a que la producción de cerámica, y dentro de ella la de reflejo metálico, gozó de una gran popularidad en el Egipto fatimí. Esta industria creció y experimentó su auge en la ciudad de Fustat, donde se ha descubierto un gran número de piezas de cerámica similares a esta fuente en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1944 al anticuario Fuqyan Jaan.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Funun al-Islm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nJenkins, M., “Islamic Pottery: A Brief History”, *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, vol. 40 (4), primavera, 1983.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-Funun al-Islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trésors fatimides du Caire, catálogo de la exposición, París, 1998.  \n*","dynasty":"Fatimíes","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","decoración figurativa","decoración vegetal","figura femenina","música","músico","plato","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico sobre vidriado."]},"f26b90aa-a82b-52f5-8ce6-f87882cade6c":{"name":"Fanal.","description":"Objeto de cuerpo esférico con base bien marcada levemente convexa, asa cenital de sección oval, orificio frontal semicircular y vástago cónico vertical en su interior. Presenta decoración de cordón digitado, líneas onduladas incisas y trazos de pintura blanca sobre fondo rojizo.  \n  \nEste peculiar utensilio era utilizado para iluminar espacios abiertos, a modo de linterna. Su forma cerrada protegía a la llama del viento y su gran asa horizontal facilitaba su transporte. Pieza restaurada.","short_description":"Utensilio utilizado para iluminar espacios abiertos, a modo de linterna. Su forma cerrada protegía la llama del viento, al tiempo que la abertura frontal semicircular permitía que saliera la luz; el asa horizontal facilitaba su transporte.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Primeras décadas del siglo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la base 12,7 cm; anchura 16,2 cm; altura 18,2 cm.","method_for_datation":"Fue datado en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrado en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C.","method_for_provenance":"Se trata de una pieza con características técnicas y formales típicas de las producciones de Mértola, aunque tiene abundantes paralelos en la región de Valencia (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “Contenedores de fuego en el Garb al-Andalus”, *Actas do III Congresso de Arqueologia Peninsular. Vila Real de Trás-os-Montes, Setembro de 1999*, vol. VII: *Arqueologia da Idade Média da Península Ibérica*, Oporto, 2000, pp. 421-434.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*,ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 130.","dynasty":"Período almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almohades","fanal","fuego","iluminación","Mértola","vida cotidiana"],"materials":["Cerámica común moldeada con pasta rojiza compacta a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"f3529449-1169-568c-8cd7-715fa25e50d1":{"name":"Azulejo.","description":"Este azulejo formaba parte de un conjunto decorativo compuesto por cipreses y jarrones de flores. La copa del ciprés está dibujada con una gruesa línea dentada y rellenada con escamas de color más claro; entre los cipreses se aprecian jarrones de flores. En el mausoleo del famoso santo sufí Muhyi al-Din ibn Arabi (560-637 / 1165-1240), situado dentro de la mezquita del Sultán Selim I de Damasco, puede verse una composición decorativa similar –si no idéntica– fechada en el siglo X / XVI.  \nEl ciprés simboliza la posible completitud al aunar biológicamente lo femenino y lo masculino, así que resulta un motivo apropiado para este tipo de monumento. Este árbol es conocido como el “musulmán perfecto” por su sumisión (“islam”) al viento, esto es, a la voluntad divina.","short_description":"Este azulejo formaba parte de una composición decorativa con cipreses y flores. Aquí, la copa del ciprés está dibujada con una línea dentada y rellena con escamas de tonalidad más clara. En el mausoleo del santo sufí Muhyi al-Din ibn Arabi de Damasco aún se pueden contemplar azulejos similares.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo X o XI de la Hégira / XVI-XVII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 21,5 cm; ancho 19 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparación con azulejos similares.","method_for_provenance":"Algunos ejemplos de azulejos otomanos como este han llegado hasta nosotros, entre ellos los conservados en el mausoleo de Ibn Arabi de Damasco.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Formaba parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Porter, V., *Islamic Tiles*, Londres, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arte religioso","decoración floral","elementos arquitectónicos"],"materials":["Cerámica pintada en azul cobalto, turquesa, negro y manganeso bajo vidriado."]},"f4b3d07d-c2d5-525a-b872-a65798f5a227":{"name":"Jarro con pitorro.","description":"En la región de al-Raqqa, a finales del siglo VI / XII y en la primera mitad del VII / XIII se producía cerámica de reflejo metálico en color marrón oscuro. Los colores, sobre todo el marrón, distinguen esta cerámica de la de otros lugares y periodos.  \nEste jarro constituye un ejemplo de este tipo de cerámica. Está compuesto por un pie recto, un cuerpo globular, un cuello largo y cilíndrico, y una boca exvasada. Incorpora también un pitorro tubular largo y un asa que nace paralela a la boca y se curva perpendicularmente para unirse con la panza.  \nEl recipiente está decorado en reflejo metálico marrón oscuro en toda su superficie salvo la parte inferior de la panza y la base; la decoración está dispuesta en varias bandas horizontales con motivos caligráficos, pseudocaligráficos, vegetales y geométricos. También forma parte del esquema decorativo el contraste entre la intensidad del color y la anchura de las bandas. El reflejo metálico marrón oscuro translúcido está cubierto por una capa de vidriado verde muy claro.","short_description":"En la región de al-Raqqa, justo antes de la invasión de los mongoles, se dio una prolífica producción de cerámica de reflejo metálico bajo vidriado de gran calidad. El color marrón de esta pieza es típico de Raqqa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Primera mitad del siglo VI–mediados del VII de la Hégira / primera mitad del XII–mediados del XIII d. C.","dimensions":"Alto 25,5 cm; diámetro (del cuerpo) 7,5 cm.","method_for_datation":"Se sabe que a finales del siglo VI / XII y primera mitad del VII / XIII, en la región de al-Raqqa se producía cerámica de reflejo metálico del color de esta pieza. La producción de cerámica quedó interrumpida cuando los mongoles invadieron y destruyeron la ciudad en 656-57 / 1258-59.","method_for_provenance":"Se sabe que en al-Raqqa se produjeron objetos de este tipo, como demuestran los estudios de numerosos expertos en el islam, entre ellos Oliver Watson.","provenance":"Al-Raqqa (Siria).","obtention":"La pieza procede de un intercambio en 1931 entre los museos de Damasco y Alepo.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 231-32.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World*, Londres, 1985.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 292-93.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa.","barro cocido","cerámica","jarra","reflejo metálico"],"materials":["Barro cocido decorado en reflejo metálico."]},"f4d8be9c-5207-5d6b-9a80-d65d6b7fa366":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde extrovertido con pequeña ala horizontal, boca circular, cuerpo hemisférico y base convexa con pie anular vertical. El exterior fue revestido de un vidriado blancuzco casi transparente. El interior fue decorado con vidriado policromo en blanco, verde, morado y amarillo, con un peculiar estilo figurativo esquemático. El motivo central consiste en una dinámica escena de caza en la que un galgo y un ave (tal vez un halcón o un águila) atacan simultáneamente a una gacela. Esta lleva en la boca un elemento en forma de espiral que podría ser una serpiente o una rama. En el borde encontramos un festón de arcos negros rellenos de vidriado verde.  \n  \nEn su período de uso, el objeto fue reparado con lañas. Encontramos también orificios en la base que se destinaban, probablemente, a colgar el objeto de la pared. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor con escena de caza en la que una gacela es atacada simultáneamente por un galgo y un ave. Esta última lleva en la boca un elemento espiral, quizá una serpiente o una rama. La pieza, con paralelos en el Mediterráneo occidental, habría sido importada de la zona de Kairuán.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del siglo V H. / XI d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro máximo 39 cm; diámetro de la base 13,6 cm; altura 13 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevó a su datación en la segunda mitad del siglo XI mediante paralelos con piezas de forma semejante de la Qal'a Banu Hammad (Argelia), Túnez y Kairuán (Túnez), Denia y Cartagena (España), y Pisa (Italia).","method_for_provenance":"La proveniencia de este tipo de cerámica se encuentra actualmente en debate. La abundancia de piezas con este estilo decorativo en Kairuán inclinó a los investigadores a atribuirle este origen, pero los análisis de pastas efectuados a las piezas de Mértola y Pisa contrarían esa hipótesis y hacen suponer su posible procedencia del sur de la Península Ibérica.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “La cerámica de verde y morado de Mértola”, *Arqueologia Medieval*, n.º 3, 1994, pp. 113-132.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*,ed. S. Macias, Mértola, pp. 108-109.  \n  \nGómez Martínez, S., “Producciones cerámicas en la Mértola Islámica”, *Actes du VIIeme Congrès International sur la Céramique Médiévale en Méditerranée. Thessaloniki, 11-16 Octobre 1999*, Atenas, 2003, pp. 653-58.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 100.","dynasty":"Período de taifas","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["Ataifor","cerámica","comercio","Kairuán","Mértola","taifas","zoomorfo"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta pajiza poco compacta, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada en verde y morado."]},"f5b2109e-d0d5-5d0d-bfe9-a0c8b044bdd8":{"name":"Fragmento de plato.","description":"Fragmento de plato de cerámica decorado con una representación animal y epigráfica dibujada a pincel, en color marrón, sobre vidriado plumbífero. En la banda circular que rodea la decoración animal figura una inscripción en caracteres cúficos de contornos trazados también en marrón. El espacio entre esos caracteres está pintado del mismo color. La inscripción consiste en una palabra repetida dos veces, *al-yumn* (“prosperidad”). La primera está precedida por la última letra del mismo vocablo, y la segunda está seguida de la primera letra del mismo, lo que sugiere que la palabra se reiteraba en todo el borde del plato. La decoración animal se sitúa en el centro, dentro de un círculo, y de ella se aprecia aún la cabeza y parte del hombro de un león. La cabeza está de frente, con los ojos abiertos de par en par; la melena es densa y ondulada. Falta la parte inferior de la cabeza, pero en la primera fotografía de este fragmento, publicada por Golvin, se ven el morro con los bigotes y una parte de la melena caída, que permiten suponer que el león está en movimiento. El espacio entre el león y el círculo está decorado con dos motivos trilobulados, uno entero y el otro incompleto, lo que sugiere que este motivo se repetía alrededor del animal. En el dorso del fragmento se ha conservado una parte de la base circular. En el Museo Nacional de Cirta Otros se conservan otros dos fragmentos de este plato, uno de ellos con el trazo del lomo y la cola serpenteante del animal, y en la banda de nuevo la palabra *al-yumn*.  \nEl empleo del color marrón es una de las características de la cerámica hammadí. La finura de la pasta y la presencia de motivos pintados indican que se trata de un fragmento de vajilla de lujo en comparación con otros encontrados en la Qala'a de los Banu Hammad.","short_description":"Fragmento de plato decorado en el centro con la figura de un león y en el borde con una inscripción epigráfica dibujada a pincel en marrón –color característico de la cerámica hammadí– sobre vidriado plomífero. La inscripción en caracteres cúficos repite la palabra *al-yumn* (“prosperidad”).","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto 9,50 cm; largo 16 cm; diámetro de la base 13 cm.","method_for_datation":"El fragmento fue encontrado en la Qala'a de los Banu Hammad (siglo V-VI / XI-XII). Por otra parte, presenta las características formales de la alfarería hammadí.","method_for_provenance":"Por los datos de la excavación aportados por L. Golvin (1965).","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Golvin, 1951).","bibliography":"Bourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["alfarería","cerámica","decoración animalista","decoración epigráfica","hammadíes","plato","vajilla"],"materials":["Cerámica torneada con decoración pintada sobre vidriado plumbífero."]},"f68ad2e3-66ed-57d2-8adb-c0e1504537b3":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde extrovertido redondeado, boca circular, cuerpo semiovalado y base plana. Presenta un acabado en vidriado monocromo de color melado en el exterior de la pieza, y vidriado policromo en color blanco, verde y morado en el interior, donde se representa un motivo vegetal consistente en una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas en otros tantos lotos ovales. En el borde, encontramos una composición cuatripartita en la que alternan semicírculos y motivos fitomórficos. Presenta un defecto en el fondo producido cuando el vidriado se pegó a otra pieza en el horno. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor vidriado decorado con un motivo vegetal: una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas por otros tantos lotos ovales. Es probable que esta pieza, con paralelos en Madinat al-Zahra, provenga de la región de Córdoba.","holder":"Museu de Mértola","dates":"Segunda mitad del siglo X (339-390 H. / 950-1000 d. C.).","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro máximo 29 cm; diámetro de la base 17 cm; altura 6 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en la segunda mitad del siglo X d. C. mediante paralelos con piezas de idéntica forma encontradas en Madinat al-Zahra (Córdoba, España).","method_for_provenance":"La forma, tema ornamental y tipo de pasta se asemejan mucho a las cerámicas de la zona de Córdoba.","provenance":"Probablemente Córdoba (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “La cerámica de verde y morado de Mértola”, *Arqueologia Medieval*, n.º 3, 1994, p. 125.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 111.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 97.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["Ataifor","Córdoba","decoración floral, vajilla de mesa","Mértola","omeyas de al-Andalus"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta compacta de color rosado, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada en verde y morado."]},"f7a106fc-4854-569f-bbae-0f22ab8f3514":{"name":"Cántaro.","description":"Este cántaro globular de dos asas presenta un cuello alto y estrecho. A lo largo del cuerpo se aprecian numerosos surcos paralelos realizados durante el torneado, más próximos entre sí en la parte superior. Las asas presentan un agarradero en la parte de arriba en forma de botón. Está decorada en blanco sobre engobe oscuro, con líneas horizontales en el centro que se intercalan con motivos pseudoepigráficos en caracteres cúficos y líneas oblicuas debajo. El arranque del cuello presenta una doble trenza de corazones concatenados, típico motivo islámico que resulta de la estilización de la palma.  \nEl cántaro fue hallado junto con otros ejemplares por el arqueólogo Antonio Salinas en el espacio entre el extradós de una bóveda y el suelo de encima de una estancia del monasterio anexo a la iglesia de la Martorana, construido alrededor del año 1193. La grieta presente en la parte inferior del cántaro, debida a un defecto de cocción, indica que el objeto, sobrante de horno e inservible como contenedor, sirvió para rellenar las bóvedas de las grandes viviendas de la primera mitad del siglo XII.","short_description":"Este cántaro debería haberse utilizado como contenedor de alimentos, sin embargo se empleó como material de construcción, para rellenar una bóveda, ya que presentaba un defecto de cocción que lo hacía inútil como recipiente.","holder":"Museo de la Zisa","owner":"Superintendencia de Bienes Culturales y Artísticos de Palermo.","dates":"Siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 49 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento del cántaro en las bóvedas del monasterio de la iglesia de la Martorana (construido alrededor de 1193) hace pensar en una posible datación en el siglo XII.","method_for_provenance":"El cántaro es de producción local, pues se trata de una pieza defectuosa de un horno.","provenance":"Iglesia de Santa María del Almirante, vulgo “de la Martorana”.","obtention":"Depósito de hallazgo.","bibliography":"D’Angelo, F., “Ceramica d’uso domestico della Sicilia medievale proveniente dalla Zisa (Palermo XII secolo)”, *Atti del IX convegno internazionale della ceramica. Albisola 28-31 maggio 1976*, Albisola, ¿1976?, fig. 10.  \nGabrieli, F., y Scerrato, U., *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979, p. 170, fig. 187.  \nRagona, A., “La ceramica della Sicilia arabo-normanna”, *Rassegna della Istruzione Artistica*, I, n.º 2, 1966.  \nRagona, A., *La maiolica siciliana dalle origini all’ ottocento*, Palermo, 1975, fig. 4.  \nRusso Perez, G., “Ancora delle ceramiche siculo-normanne”, *L’Arte*, 3 (1940), pp. 119-127, fig. 9.","dynasty":"Normandos","author":"Maria Reginella","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","cántaro","cerámica sículo-normanda"],"materials":["Terracota con engobe."]},"f8bbc39a-7541-53c4-abb0-e71124f95b62":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de gran tamaño, con pie, decorado en azul, blanco y azul cobalto bajo vidriado. En la superficie exterior, series de nubes y arabescos entre ellas destacan en blanco sobre fondo azul en cerradas espirales. El pie presenta una cadena de motivos florales. El interior está decorado con un gran medallón central con un diseño de arabescos y tallos de flores inscrito en una estrella de ocho puntas delineada en cobalto oscuro sobre fondo blanco con puntos. De las puntas de la estrella, a su vez, salen colgantes enmarcados por un diseño azul repetido que contiene arabescos similares a los del centro del cuenco.  \nEl gran tamaño de este cuenco, así como la destreza con que está decorado, indican que se hizo para alguien de la más alta jerarquía otomana, aunque no hay pruebas concluyentes. En el museo del Louvre se conserva un cuenco casi idéntico (n.º inv. 7880–92), lo que hace pensar que ambos objetos se hicieron con el mismo molde y el mismo patrón decorativo (probablemente un dibujo).  \nEste cuenco forma parte de un grupo de piezas similares que se atribuyen a un taller a cuyo decorador jefe se ha apodado “maestro de los nudos”. El apelativo se debe a su gusto por entrelazar líneas para formar complicados patrones de nudos como el del interior de este cuenco. A finales del siglo IX / XV, estos diseños eran muy comunes, no sólo en el arte otomano, sino en todo el mundo islámico (véanse, por ejemplo, los diseños de la metalistería “véneto-sarracena”).","short_description":"Cuenco de gran tamaño y pie alto, decorado con llamativos cúmulos de nubes y arabescos en blanco sobre  fondo azul. El tamaño y la calidad de este cuenco indican que se hizo para alguien de la más alta jerarquía otomana, que posiblemente lo utilizaría para lavarse los pies en las abluciones.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 914 de la Hégira / 1510 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 23,5 cm; diámetro 43,5 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 93, fig. 95.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1957, pp. 45 y 48.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 102–103.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración geométrica"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"fa7b3b4f-6bf6-5a1a-84fd-8f70a066b1c8":{"name":"Fragmento de panel de cerámica.","description":"Fragmento de panel de revestimiento mural taraceado con azulejos en forma de estrellas de ocho puntas, vidriadas en verde azulado, y otros en forma de cruz, con reflejos metálicos y decoración geométrica y epigráfica dibujada con pincel. Algunas cruces están ornamentadas con círculos distribuidos de dos en dos en los brazos, con un motivo que podría evocar un pez o una flor con su tallo, en blanco sobre fondo amarillo, mientras que otras muestran óvolos pintados de blanco sobre fondo verde oliva, repartidos de cuatro en cuatro sobre los brazos. La palabra *al-yumn* (‘prosperidad’), en caracteres cúficos blancos sobre fondo amarillo, se repite a lo largo de los brazos de las cruces.  \nSegún G. Marçais, “esta cerámica se inspira en el Oriente abbasí, que a su vez la heredó de antiguas civilizaciones semíticas o bizantinas”.  \nEste tipo de azulejos estaba reservado a los revestimientos murales y se colocaba a cierta altura en la pared. Cubría también el perímetro de las paredes de las salas palaciegas. El hecho de llevar una inscripción confirma que se trata de un revestimiento mural y no de suelo, al contrario de lo que algunos han supuesto.","short_description":"Panel de revestimiento mural taraceado con azulejos en forma de estrellas de ocho puntas, vidriadas en verde azulado, y otros en forma de cruces esmaltadas en blanco con motivos dibujados a pincel e inscripciones. Proviene del Palacio del Mar (Dar al-Bahr).","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 96 cm; ancho 30,5 cm; diámetro de las estrellas 21 cm; diámetro de las cruces 21 cm.","method_for_datation":"Fragmento encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad y datado en los siglos V-VI / XI-XII. Según el Kitab al-Istibsar: “Los Banu Hammad levantaron en la qalaa importantes construcciones, […] entre ellas el [palacio] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había un gran estanque…”.","method_for_provenance":"Informe de las excavaciones De Beylié (1909); además, el fragmento fue encontrado en Dar al-Bahr.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banu Hammad (Algérie)*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cruz","estrella","hammadíes","panel de azulejos taraceados","reflejo metálico","revestimiento","taracea cerámica"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"fb026c57-4f54-5328-a2fb-ee50db163e3b":{"name":"Lámpara de mezquita.","description":"Gran lámpara de mezquita de cuerpo globular ligeramente achatado y cuello en forma de embudo, con tres asas en forma de dragones-serpiente abstractos en los hombros para colgarla con cadenas o cuerdas. Estas asas están pintadas con motivos florales, ya que la decoración figurativa está prohibida en las mezquitas. En medio del bajo pie anular hay un agujero del que colgaría una borla ornamental.  \nEl cuerpo y la parte superior del cuello están decorados con cartuchos blancos vacíos, mientras que en la parte inferior del cuello hay cuatro cartuchos geométricos azules y unidos por trenzados en cuyo interior se leen los nombres de Allah y Muhammad. Las inscripciones están salpicadas con grupos de tres círculos, símbolos de la suerte. El pie está decorado con un trenzado. Motivos de hojas y flores adornan los anchos marcos de los cartuchos del cuerpo, así como la franja horizontal que marca la transición entre el cuerpo y el cuello. Formas triangulares de motivos entrelazados decoran el espacio bajo las asas.  \nDurante el periodo otomano, hasta mediados del siglo X / XVI, las lámparas de mezquita en cerámica se fabricaban en Iznik, mientras que, en siglos anteriores, las lámparas, que solían ser de vidrio, procedían de varias regiones del mundo islámico. Estas lámparas estaban inspiradas en la aleya \"de la Luz\" del Corán (XXIV, 35), que dice: “Allah es la luz de los cielos y la tierra. Su luz es como una hornacina en la que arde una lámpara”.  \nLa cerámica otomana de Iznik era tan popular en Europa como en el mundo islámico. De hecho, en el siglo XI / XVII, los ceramistas de Padua (Italia) empezaron a imitar el estilo turco como respuesta a la prohibición de comprar de forma privada cerámica de los talleres estatales de Iznik. La decadencia de Iznik comenzó a mediados del siglo X / XVII.","short_description":"Lámparas como esta de cerámica se utilizaban en mausoleos y mezquitas. Está decorada con motivos geométricos y florales, y con inscripciones que invocan a Allah y el profeta Muhammad. Colgaba del techo y en su interior contenía un recipiente con aceite y mecha.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","dates":"Principios del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 30 cm, diámetro 22,8 cm.","method_for_datation":"Esta lámpara forma parte de un grupo de vasijas que se han clasificado juntas por su decoración pintada y que se han datado a principios del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Las marcas de cerámica y el estilo de la decoración pictórica hacen atribuirla con seguridad a los talleres otomanos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"El Museo de Artes y Oficios de Berlín la adquirió en 1900 y después la cedió como préstamo a largo plazo al Museo de Arte Islámico.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 90–94.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 575.  \n*Museum für Islamische Kunst*, guía, Mainz, 2001, p. 183.","dynasty":"Otomanos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["frita de cuarzo","lámpara de mezquita: cerámica de Iznik","pintura bajo vidriado: verso de la Luz del Corán"],"materials":["Frita de cuarzo pintada bajo vidriado."]},"fb606a6f-b8ec-56c9-b78e-78a4d174a94c":{"name":"Tarro","description":"Tarro pintado en azul y negro bajo vidriado con motivos de plantas acuáticas y roleos de tallos. Tanto los tonos de los vidriados como la decoración recuerdan motivos iraníes, si bien el negro y el azul son de influencia china, que llegó a la cerámica siria a través de Irán. La composición, que alterna las plantas acuáticas con tallos aparece también en paneles cerámicos de Damasco de la misma época. En Damasco, la influencia del estilo chino se hace evidente sobre todo en motivos como sauces, peonías o flores de loto.  \nEste tarro pudo servir para guardar hierbas medicinales.","short_description":"Tarro de cerámica vidriada que probablemente se utilizaba para guardar hierbas medicinales. La decoración en azul y negro está inspirada en la cerámica de Irán, que a su vez recibió la influencia china.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 883 de la Hégira / 1430 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 32 cm.","method_for_datation":"Los motivos decorativos de este tarro recuerdan los de un panel de azulejos hexagonales del complejo de Gars al-Din al-Jalil al-Tawrizi de Damasco, construido justo antes de su muerte en 883 / 1430.","method_for_provenance":"Por la semejanza de sus motivos decorativos con los de un panel de azulejos hexagonales del complejo de Gars al-Din al-Jalil al-Tawrizi de Damasco.","provenance":"Siria.","obtention":"Adquirido en 1987.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, pp. 146–182 (estudio de la cerámica del periodo mameluco).","dynasty":"Mamelucos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración vegetal"],"materials":["Cerámica pintada en azul y negro bajo vidriado."]},"fbcc03c6-bc1c-58ea-b5ef-157f9009dc3c":{"name":"Plato con decoración floral.","description":"Plato grande con pie anular, pared curva y vuelo corto oblicuo. La decoración, en negro sobre fondo blanco bajo un vidriado de plomo, con colores aureolados, está pintada en azul, violeta, verde y rojo laca con ligero relieve. En ciertos puntos se conserva parte de una decoración dorada aplicada sobre el vidriado.  \nEl plato presenta el típico arbusto de hojas y flores con tulipanes, jacintos y claveles. En el vuelo aparece el clásico motivo “de olas y escollos” muy estilizado. En la parte exterior, a lo largo de la pared, se intercalan pequeños elementos florales azules y verdes, con una acusada aureola en los colores.","short_description":"Este plato, con el típico motivo decorativo del arbusto con hojas y flores variadas en el fondo y, en el vuelo, el de “olas y escollos”, es un ejemplo de la producción tardía de İznik.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 7,1 cm, diámetro 30,2 cm.","method_for_datation":"El plato es una típica muestra de la producción tardía de Iznik (siglo XI / XVII), como atestigua su ejecución, menos precisa tanto en el diseño como en el uso de los colores.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquisición.","dynasty":"otomanos","keywords":["jacintos"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"fd011d86-ad03-55b4-93a7-ea2962665bca":{"name":"Fragmento de recipiente.","description":"Este fragmento parece ser el fondo de un recipiente de cerámica vidriada, decorado por dentro con dos palos de polo que simbolizan este deporte, muy popular entre los mamelucos, sobre todo durante el sultanato de al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 693-944 / 1294-95, 698-708 / 1299-1309 y 709-741 / 1309-1340). Entre los oficiales mamelucos, el propietario del blasón de los dos palos de polo era conocido como *al-yokandar*, porque en persa (farsi) *yokar* significa 'dos palos de polo' y *dar*, 'portador' o 'maestro''. Este blasón aparece en muchos objetos islámicos de cerámica, cobre con incrustaciones, vidrio, telas y otros materiales. Era un emblema que simbolizaba un cargo concreto y los emires y sultanes lo utilizaron desde el siglo VI / XII en los edificios, en sus pertenencias y en otros objetos para indicar que eran de su propiedad. El sistema de blasones asociados a los cargos dejó de usarse con la caída de la dinastía mameluca en 923 / 1517.  \nLa cerámica vidriada fue el material más utilizado para fabricar objetos destinados a las residencias de los emires mamelucos. Tal vez sea esta la razón de el uso de blasones fuera tan habitual (junto con inscripciones con los títulos de los emires y motivos vegetales, animales y geométricos) en la decoración de este tipo de piezas.","short_description":"El blasón es el símbolo que sultanes y emires colocaban en sus posesiones y edificios para indicar sus cargos oficiales. El de este fragmento de un recipiente de cerámica vidriada indica que su propietario era un maestro de polo *(yokandar)*.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 12 cm.","method_for_datation":"La datación se basa en la técnica de producción de cerámica vidriada que se empleó en este objeto, técnica que se utilizó en el último periodo mameluco, después de que se produjera un notable deterioro en la calidad de la cerámica. El estudio del blasón que decora el fondo del recipiente también contribuye a determinar la fecha.","method_for_provenance":"Lo más probable es que la pieza se fabricase en Egipto, puesto que las excavaciones de Fustat revelaron que durante la decadencia de la dinastía mameluca se fabricó una alfarería de menor calidad que la producida durante el primer periodo mameluco, de muy alta calidad.","provenance":"Posiblemente El Cairo.","obtention":"Hallado en las excavaciones arqueológicas de Fustat en 1918.","bibliography":"Al-Pasha, H., *Al-funun al-islamiya wa al-wadaif ala al-azar al-arabiya \\[Artes islámicas y tareas relativas a las antigüedades árabes\\]*, volumen 2, El Cairo, 1966.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nAtil, E.,*Ceramics from the World of Islam*, Washington D.C., 1973.  \nJenkins, M., \"Islamic Pottery: A Brief History\", *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, volumen 40 (4), primavera 1983.  \nJenkins, M., \"Mamluk Underglaze Painted Pottery: Foundations for Further Study\", *Muqarnas*, 2, 1984, pp. 95-114.  \nMustafa, M., *Dalil Muthaf al-Fan al-Islami \\[Guía del Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1963.  \nScanlon, G., \"Mamluk Pottery: More Evidence from Fustat\", *Muqarnas*, 2, 1984, pp. 115-126.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.","dynasty":"Mamelucos","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería.","blasón","cerámica","Recipiente","vidriado"],"materials":["Cerámica rojiza coloreada con barbotina blanca y vidriada en color marrón."]},"fd693de4-6eae-5786-94f7-4f1e23d9aedd":{"name":"Alizar.","description":"Este paño de un revestimiento mural del palacio Badi se compone de un mosaico de piezas de cerámica esmaltada o aliceres. Su diseño *testir* es completamente geométrico. La estructura básica recurre a polígonos estrellados, cuadrados y triángulos dispuestos en una composición radial.  \nA partir de una estrella central de 16 puntas enmarcada por un listel negro, se desarrollan finas lacerías de entrelazos alternos azules y negros para dibujar una gran figura cruciforme acotada por lacería en negro y dentro de la cual se forma una miríada de brillantes estrellitas blancas.  \nOtros lazos en colores amarillo ocre, azul y negro, nacidos de esta figura, engendran en sus ramificaciones otras composiciones más amplias y otros motivos estrellados mayores, que se extienden hacia los bordes.  \nEsta pequeña muestra de revestimiento de azulejos evidencia la delicadeza y el esplendor de los famosos alizares que recubrían los muros del palacio Badi, cuyo fundador, el monarca saadí Mansur al-Dahbi (el Dórico), quería que fuera más hermoso y mayor que la Alhambra de Granada.  \nPor otra parte, los revestimientos de los techos y muros del palacio recibieron los elogios tanto de cronistas marroquíes como de visitantes extranjeros invitados en la época de su mayor apogeo, antes de que fuera completamente destruido y saqueado a principios de la época alawí.","short_description":"La composición de este panel de aliceres es radial. Su decoración recurre a polígonos estrellados, cuadrados y triángulos. Atestigua la finura y majestuosidad de los revestimientos murales del palacio Badi, cuyo fundador quería que fuera más hermoso que la Alhambra.","holder":"Museo Batha.","owner":"Servicio de Monumentos Históricos.","dates":"986-1002 de la Hégira/1578-1593 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 76,5 cm; largo 76,5 cm.","method_for_datation":"Se estima que la construcción del monumento de donde procede empezó en 986/1578 y concluyó en 1002/1594.","method_for_provenance":"Encontrado en las excavaciones del monumento.","provenance":"Palacio Badi (Marrakech).","obtention":"Recuperado por el Servicio de Monumentos Históricos tras la excavaciones del yacimiento.","bibliography":"Deverdun, G., *Inscriptions arabes de Marrakech*, Rabat, 1956.  \nDeverdun, G., *Marrakech des origines à nos jours*, Rabat, 1959.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.","dynasty":"Saadíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Aliceres."]},"fd9231ec-9280-5e60-8248-b9d7c9cf8d62":{"name":"Cuenco con pie.","description":"Cuenco con pie, de color blanco marfil y decorado en el centro con una escena de corte. Un joven príncipe está sentado en un trono de alto respaldo sobre el que están posados dos halcones. El príncipe está flanqueado por dos cortesanos y a sus pies hay representados dos pavos afrontados, símbolos de realeza. Alrededor del motivo central hay pares de esfinges afrontadas, separadas por pequeños medallones. En el borde interior del cuenco puede leerse una inscripción votiva en caligrafía cúfica y, en el exterior, una inscripción pseudocúfica entre arabescos.","short_description":"Cuenco con escena cortesana en el centro, alrededor de la cual hay pintadas esfinges afrontadas, separadas por pequeños medallones. En el borde interior se puede leer una inscripción en caligrafía cúfica, mientras que en el exterior hay grabada una inscripción pseudocúfica entre arabescos.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Finales del siglo VI o principios del VII de la Hégira / finales del XII o principios del XIII d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 8 cm; diámetro 20 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico y por comparación con piezas del periodo selyuquí.","method_for_provenance":"Comprada en París a L. A. Raffy el 23 de junio de 1914.","provenance":"Kashan (Irán).","obtention":"Mediante peritaje. En la correspondencia relativa a la venta de la pieza en cuestión, L. A. Raffy da \"garantía de la autenticidad de la cerámica de Persia\".","bibliography":"*Islamic Art in the Calouste Gulbenkian Collection, catálogo de exposición, Abu Dhabi, 2004.  \nMota, M. M., *Catálogo das Louças Islâmicas, vol. I: *Louças Seljúcidas, Lisboa, 1988.  \n*Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2001 (1ª edición) y 2002 (2ª edición revisada y actualizada).****","dynasty":"Selyuquíes","author":"Maria Queiroz Ribeiro","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["cuenco","haftrang","Kashan.","minai","selyuquíes","vidriado"],"materials":["Mayólica minai o haftrang (siete colores) con decoración pintada bajo y sobre vidriado."]},"feee4da0-04af-5864-b229-a94005de718d":{"name":"Ataifor","description":"Ataifor de borde redondeado, boca circular, cuerpo hemisférico con carena baja poco marcada y base convexa con pie anular diagonal. El exterior se reviste de vidriado monocromo melado y el interior se decora con la técnica de la cuerda seca total en la que los colores blanco, verde y melado del vidriado se encuentran separados por líneas de manganeso. El tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que podría corresponder a una flor de loto vista desde arriba. Ejemplos idénticos a esta pieza fueron encontrados en diversos puertos del Mediterráneo occidental, concretamente en la alcazaba de Málaga, en Cartagena, Palma de Mallorca, Pisa y Ceuta. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total, cuyo tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que representa una flor de loto vista desde arriba. Esta pieza tiene paralelos en varios puntos del Mediterráneo occidental.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. / s. XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 26 cm; diámetro de la base 10,5 cm; altura 8,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma y técnica decorativa semejantes de Málaga y Almería (España).","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica*”*, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C. & Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 92.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almohades","almorávides","Ataifor","cerámica","cuerda seca, comercio","Mértola"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta anaranjada semicompacta, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y vidriada decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"ff2095d9-b276-5a8d-8731-45db9248f0d8":{"name":"Cántaro.","description":"Este cántaro globular de dos asas presenta un cuello alto y estrecho. A lo largo del cuerpo se aprecian numerosos surcos paralelos realizados durante el torneado, más próximos entre sí en la parte superior. La asas presentan un agarradero en la parte de arriba en forma de botón, aunque falta uno de ellos. Está decorado en blanco sobre engobe oscuro, con líneas horizontales que se intercalan con motivos pseudoepigráficos en caracteres cúficos.  \nEl cántaro fue hallado junto con otros ejemplares por el arqueólogo Antonio Salinas en el espacio entre el extradós de una bóveda y el suelo de encima perteneciente a una estancia del monasterio anexo a la iglesia de la Martorana, construido alrededor del año 1193. La grieta presente en la parte inferior del ánfora, originada por un defecto de cocción, indica que el objeto, sobrante de horno e inservible como contenedor, se utilizó para rellenar las bóvedas de las grandes viviendas de la primera mitad del siglo XII.","short_description":"Este cántaro debería haberse utilizado como contenedor de alimentos, sin embargo se empleó como material de construcción, para rellenar una bóveda, ya que presentaba un defecto de cocción que lo hacía inservible como recipiente.","holder":"Museo de la Zisa","owner":"Superintendencia de Bienes Culturales y Artísticos de Palermo.","dates":"Siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 49 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento del cántaro en las bóvedas del monasterio de la iglesia de la Martorana (construido alrededor de 1193) hace pensar en una posible datación en el siglo XII.","method_for_provenance":"El cántaro es de producción local, porque es una pieza defectuosa de horno.","provenance":"Iglesia de Santa María del Almirante, vulgo “de la Martorana”.","obtention":"Depósito por hallazgo.","bibliography":"D’Angelo, F.,” Ceramica d’uso domestico della Sicilia medievale proveniente dalla Zisa (Palermo XII secolo)”, *Atti del IX convegno internazionale della ceramica: Albisola 28-31 maggio 1976*, Albisola, ¿1976?, fig. 10.  \nGabrieli F. y Scerrato U., *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979, p. 170, fig. 188.  \nRagona, A., “La ceramica della Sicilia arabo-normanna”, *Rassegna della Istruzione Artistica*, I, n.º 2, 1966.  \nRagona, A., *La maiolica siciliana dalle origini all’ ottocento*, Palermo, 1975, fig. 4.  \nRusso Perez, G., “Ancora delle ceramiche siculo-normanne”, *L’Arte*, 3 (1940), pp. 119-127, fig. 9.","dynasty":"Normandos","author":"Maria Reginella","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","cántaro","cerámica sículo-normanda"],"materials":["Terracota con engobe."]}}
+{"0044afd3-0f41-5241-b9c1-a6db304da182":{"name":"Plato","description":"Plato con borde. La decoración, pintada bajo vidriado, se extiende prácticamente hasta el borde. Consiste en un ramo de tulipanes azules con tallos color turquesa y morado grisáceo, y flores parecidas a claveles de tallos verdes con espinas. Aparentemente, las flores están repartidas aleatoriamente, pero en realidad la composición es metódica: en el borde, los grandes tulipanes azules se alternan con grupos de tres flores con un tulipán pequeño (su forma recuerda a un tenedor) en medio. Este ritmo compositivo sólo se interrumpe en la parte superior derecha, donde una nube en S ocupa el lugar donde debería ir otro tulipán. Destaca también el buen criterio a la hora de colocar las pequeñas flores que equilibran los largos tallos en la zona central de la composición.  \nEste tipo de composición corresponde a un periodo de transición en la decoración de la cerámica de Iznik.","short_description":"Plato con borde ligeramente y decorado con un ramo de tulipanes azules y capullos de color morado grisáceo. Esta composición representa un periodo de transición en la decoración de la cerámica de Iznik en el que los sofisticados diseños con largas hojas dentadas y grandes rosetas estaban dando  paso a un lenguaje más libre y naturalista.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"957-962 de la Hégira / 1550-55 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Diámetro 36,8 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 142 y fig. 369.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"005b3121-9261-5bac-a10d-c020d7f52f78":{"name":"Composición de cuatro azulejos","description":"Grupo de cuatro azulejos en pasta de frita pintados en azul, verde esmeralda y rojo bajo vidriado y decorados con grandes medias palmetas y capullos de loto. Los cuatro azulejos unidos forman una composición simétrica de hojas y flores, y con otros similares revestirían la pared interior de un edificio. Las medias palmetas trazan un diseño geométrico rodeado de dinámicas flores y pequeñas hojas verdes. El color rojo fuego se consiguió con un engobe ferroso hecho a partir de bolo arménico, rico en hierro. Alrededor del año 956 / 1550, la industria cerámica de Iznik comienza a utilizar el engobe rojo, aplicando una gruesa capa para evitar que se corra con el vidriado. Este llamativo color trae nuevas formas de decoración: además de las conocidas hojas de *saz* de azulejos y vasijas de décadas anteriores, aparecen nuevas y más naturalistas formas vegetales, como jacintos, claveles, tulipanes y grandes capullos de loto.","short_description":"Azulejos decorados con la característica hoja de *saz* en combinación con jacintos, claveles, tulipanes y capullos de loto. Alrededor del año 956 / 1550 comenzó a aplicarse en Iznik este color rojo brillante bajo vidriado, que fue haciéndose frecuente en recipientes y azulejos.","holder":"Museo Británico","dates":"Segunda mitad del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 21 cm, ancho 21 cm.","method_for_datation":"Varios edificios de la segunda mitad del siglo X / XVI incluyen azulejos con diseños similares, pintados con el característico color rojo fuego. Por ejemplo, la mezquita de Rustam Pasha (969 / 1559) de Estambul o el *mihrab* y el pabellón del sultán de la mezquita Selimiye (976-982 / 1569-1575) de Edirne.","method_for_provenance":"Se ignora de dónde proceden estos azulejos, pero es seguro que se fabricaron en Iznik; estarían destinados a un edificio dentro de los dominios otomanos. En la segunda mitad del siglo X / XVI, los azulejos, más que las vasijas, constituían el grueso de la producción de los hornos de Iznik. Se conservan numerosas misivas enviadas desde la corte de Estambul a los alfareros de Iznik pidiéndoles que se concentrasen en la producción de los azulejos necesarios para los proyectos arquitectónicos imperiales.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Parte del legado de Godman de 1983.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 74–89.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Londres, 1995, pp. 104–109, fig. 97.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración geométrica; decoración floral; jacintos"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul, verde esmeralda y rojo bajo vidriado."]},"01f5cb79-72ae-5641-9e6b-2cdc4bbb24ac":{"name":"Azulejo rectangular","description":"Azulejo rectangular de pasta de piedra (frita) que formó parte originalmente de un borde que enmarcaba un gran panel de azulejos. Presenta un entrelazado de arabescos blancos delineado en negro y con detalles en rojo. Las curvas interiores y los detalles en rojo están acentuados con un mayor grosor de la línea. El diseño destaca sobre un fondo turquesa vivo.","short_description":"Los azulejos con esta clase de decoración corresponden a una etapa de gran producción de azulejos en Iznik (Turquía), entre finales del siglo X y principios del XI de la Hégira (siglos XVI-XVII d. C.). Originalmente, formaba parte de un borde que enmarcaba un gran panel de azulejos.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Largo 25,1 cm, ancho 10,3 cm.","method_for_datation":"Por comparación estilística con azulejos de Iznik datados a finales del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Los azulejos de este estilo decorativo se asocian siempre a la ciudad de Iznik en la época en los talleres de alfarería de Iznik se dedicaron preferentemente a la producción de  los azulejos.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Donación anónima en 1967.","bibliography":"Carswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998 (un estudio general).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arabesco; Iznik; pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, negra, turquesa y engobe de bol rojo bajo vidriado claro."]},"02bdeffc-6e44-572b-83b7-207f18622c2d":{"name":"Par de candeleros","description":"Par de candeleros de idéntica forma, en cerámica azul y blanca bajo vidriado. La forma de estos candeleros es inusual, deriva de un modelo en metal que se producía para el mercado italiano. La curvatura de uno de los candeleros presenta medallones ovale entre motivos florales. En el otro otro hay están decorados con tallos de hojas onduladas. Ambos presentan en la base un motivo de roleos florales y, en el cilindro para la vela, líneas verticales azules y blancas y más motivos florales en la parte superior. Las “hojas-renacuajo” que se aprecian en estos candeleros son un motivo decorativo habitual en la cerámica azul y blanca de este periodo y su origien hay que buscarlo en la influencia de la porcelana china. Estos candeleros fueron producidos en la época de Suleimán el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566), momento álgido de la industria cerámica de Iznik.","short_description":"El diseño de estos candeleros de cerámica de estilo Iznik es de influencia china, concretamente de la porcelana azul y blanca. Este par debió de fabricarse en los primeros años del sultanato de Suleimán el Magnífico, momento de expansión de la industria cerámica de Iznik.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 936  de la Hégira / 1530 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Altura 20 cm.","method_for_datation":"Este tipo de cerámica “azul y blanca” se fecha a partir de una botella datada en 935 / 1529. Los azulejos de la tumba de Mustafa Pasha (934–35 / 1528–29) en Gebze, al este de Estambul, están decorados con flores y hojas similares.","method_for_provenance":"Iznik era el principal centro productor de cerámica de este estilo y técnica en la Turquía otomana.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legados por John Henderson en 1878.","bibliography":"Carswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 51–52, lámina 28.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica azul y blanca bajo vidriado."]},"0356286a-7b78-54d7-b0a8-bf8bfd97a059":{"name":"Azulejo con la Kaaba pintada.","description":"Azulejo con fondo blanco y pintado con pigmentos azules, verdes y rojos. Posee un borde formado por motivos encadenados dibujados en negro sobre fondo azul. Este borde está adornado con un segundo borde de palmetas azules que culminan en la parte superior del azulejo en forma de *mihrab*. Las dos esquinas de este *mihrab* están decoradas con motivos *rumi* (semipalmetas) entrelazados sobre un fondo azul oscuro. En medio del *mihrab*, también sobre un fondo azul oscuro, hay un frontispicio simétrico decorado con arabescos, con una inscripción de tres líneas en letra *nasji* de color negro en la parte inferior. La inscripción contiene los versículos 96-97 de la sura 3 del Corán: \"He aquí el primer santuario designado para la humanidad, el de Becca \\[la Meca\\], lugar sagrado, guía de los pueblos. Aquí se encuentran las evidentes señales \\[de la guía de Allah\\]; éste fue el lugar donde Abraham se detuvo a rezar; y quienquiera que entre en él estará seguro\". Debajo de este texto aparece pintada la mezquita del Haram dentro de un rectángulo verde y azul. La Kaaba está en el centro de la mezquita y se reconoce por su patio con arcos. Los diversos edificios, puertas, lugares sagrados *(maqam)* y los pozos de agua situados dentro de los pórticos están representados e identificados con sus nombres.  \nDesde los inicios del Islam, es común encontrar descripciones de las ciudades santas (La Meca y Medina) y de sus lugares sagrados tanto en los libros como en sus ilustraciones. Se redactaban descripciones detalladas en los certificados de peregrinaje, sobre todo durante el periodo ayyubí. Estos documentos constituyen una parte importante de los fondos del museo. Comienzan con la insignia del califa de la época y muestran imágenes pintadas del monte Arafat, Muzdalifa, al-Haram al-Sharif, Medina e, incluso, Jerusalén. En los certificados de peregrinaje otomanos se encuentran imágenes similares de los lugares sagrados. A finales del siglo X / XVI empiezan a encontrarse representaciones de la Masyid al-Haram de La Meca en los azulejos de algunas mezquitas.","short_description":"Azulejos producido en Iznik para la mezquita de Neslişah en Edirnekapı (Estambul). El objetivo de los azulejos que representan la Kaaba era hacer sentir la presencia del santuario más sagrado del Islam durante las oraciones en la mezquita.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Neslişah (m. 987 / 1579; nieta del sultán Bayezid II).","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 62 cm, ancho 34 cm.","method_for_datation":"El azulejo se hallaba originalmente incrustado en la pared de la mezquita de Neslişah, construida a finales del siglo X / XVI. La calidad de la obra y el hecho de que este tipo de azulejos no se encuentre en todas las mezquitas sugieren que fue realizado para algún edificio encargado por una persona importante. Es razonable concluir que fuera específicamente fabricado para la mezquita mencionada.","method_for_provenance":"Los materiales, técnicas y colores empleados son típicos de la producción de azulejos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Se trasladó al museo en 1914 desde la mezquita del Neslişah, nieta del sultán Bayezid II, que está en el barrio Edirnekapı de Estambul.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, p. 282.","dynasty":"Otomanos","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Kaaba; Iznik; azulejo."],"materials":["Azulejo de Iznik de arcilla blanca, con ilustración de la Kaaba bajo vidriado."]},"03e3d46a-3509-564e-8a0c-ed2a1920de29":{"name":"Cerámica de Kütahya.","description":"N.º de inventario 4083: Taza decorada con diseños radiales verdes y amarillos con flores.  \nN.º de inventario 4092: Taza decorada con un estilizado tulipán inscrito en un círculo, con una banda decorativa en el borde. En el exterior presenta una flor que brota de una base roja y verde oscuro.  \nN.º de inventario 4151: Rociador de agua de rosas con forma de pera; presenta bandas amarillas que lo dividen en secciones con arabescos y flores estilizados.  \nN.º de inventario 4215: Plato decorado en morado, verde y azul, con el dibujo de una mujer que está entre dos ramos de flores, vestida con traje regional.  \nN.º de inventario 4216: Cantimplora decorada con motivos florales amarillos, rojos, verdes y azules.  \nN.º de inventario 4231: Cantimplora con círculos en relieve por delante y por detrás. La parte frontal está adornada con una roseta central rodeada por una cadeneta; el resto del recipiente está decorado con flores y hojas estilizadas.  \nTras el cese de la producción cerámica de Iznik, comenzaron a despuntar los talleres de cerámica de Kütahya. En ellos se producían, sobre todo, tazas, cuencos, aguamaniles con tapa, rociadores de agua de rosas, candelabros, incensarios, pequeños cálices y cantimploras, todo fina y delicadamente elaborado. Estos artículos se fabricaban con una arcilla blanca dura y se decoraban con pintura bajo vidriado con flores, hojas, hiedra, lágrimas, pájaros, peces y personas con traje regional. En los últimos años del siglo XII / XVIII y los primeros del siglo XIII / XIX, la calidad de esta loza comenzó a declinar. Las formas se simplificaron y se volvieron más bastas, dejaron de usarse el rojo y el lila, y empezaron a predominar los colores oscuros como el morado. Durante este periodo aparecieron las hojas estilizadas, las rayas, las motas y los zigzags pintados a pinceladas.","short_description":"Kütahya sustituyó a Iznik como centro de producción de la cerámica otomana en los siglos XII-XIII / XVIII-XIX. La cerámica de Kütahya, al igual que la de Iznik, llegó a generar un importante mercado de exportación por tierra y mar.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos XII-XIII de la Hégira / XVIII-XIX d. C.","location":"Estambul","dimensions":"4083: alto 7 cm, diámetro 8 cm; 4092: alto 4,2 cm, diámetro 7,3 cm; 4151: alto 16,5 cm, diámetro 5,6 cm; 4215: diámetro 15 cm; 4216: diámetro 18 cm; 4231: diámetro 16 cm.","method_for_datation":"El estilo, los diseños y los colores apuntan a que los objetos datan de los siglos XII-XIII / XVIII-XIX.","method_for_provenance":"Los diseños y colores indican que se fabricaron en Kütahya, que es aún hoy uno de los principales centros turcos de producción de cerámica vidriada.","obtention":"Todos los objetos se recuperaron de los restos de un naufragio en el mar de Mármara; el museo los compró en 1985.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 332-33.","dynasty":"Otomanos","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Kütahya; cerámica."],"materials":["Arcilla blanca con pintura bajo vidriado."]},"0420c3d3-1445-51f2-9539-5a794d209ebf":{"name":"Plato.","description":"Coincidiendo con la mejor época de los hornos de Manises y Paterna, se puso de moda una temática fitomorfa que evidencia un progresivo alejamiento de la tradición hispanomusulmana. Algunos diseños son todavía de gran sencillez y esquematismo, como las flores de puntos empleadas para decorar los fondos de las piezas de la serie del “Ave María”, así denominada por la inscripción mariana en caracteres góticos alemanes. La versión más común, a la que pertenece este plato, consiste en grupos de gruesos puntos, en número de tres a seis, con un trazo fino circundante, inscritos en espacios circulares irregulares formados por delgados tallos envolventes. Alrededor van puntos menudos y eventualmente, como aquí, en el centro un círculo con cruz rematada, asimismo, con puntos. Por ello este tipo ha sido llamado “serie de puntos”.  \n  \nEl plato, realizado a torno, es de ala ancha y plana, y tiene fondo cóncavo con umbo. Está recubierto por esmalte estannífero blanco cremoso, y sobre él se ha estampado la decoración, a través de sucesivas cochuras, oxidante y reductora. El ave destaca en azul de cobalto y los puntos son dorados.  \n  \nDe los alfares valencianos salieron platos de distintas dimensiones, aunque predominan los de pequeño formato. Junto a ejemplares grandes como el examinado, existen otros más pequeños con ciervos, gacelas, loros, flores de lis o iniciales coronadas.","short_description":"Este plato se modeló en la época de mayor creatividad técnica de los hornos de Manises, cuando la cerámica mudéjar valenciana empezaba a alejarse de la tradición decorativa hispanomusulmana y a incorporar nuevos motivos, como esta naturalista zancuda.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Primera mitad del s. XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro 33,5 cm, diámetro base 11 cm, alto 4,5 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y la abundante documentación existente en archivos valencianos y publicada por diversos autores, entre ellos B. Martínez Caviró (v. Bibliografía). Los escudos son referentes muy importantes.","method_for_provenance":"Por lo ya dicho, es indudable su procedencia valenciana. Manises fue la localidad más importante de fabricación, de ahí que haya dado nombre a todo un tipo de cerámica; recientes excavaciones en Paterna han sacado a luz la existencia de alfares similares, aunque las piezas encontradas hasta el momento, si bien de idéntica técnica, son de inferior calidad.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Vicente Juan y Amat, el 27 de junio de 1872.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (Nuevas instalaciones), Madrid, 1936, p. 32, lám. IV.  \n  \n\\-Martínez Caviró, B., Cerámica hispanomusulmana, Madrid, 1991, p. 152, fig. 148.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., y Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, catálogo de exposición, Valencia, 2002, pp. 106-118.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["plato; arcilla; caolín; cocción; vidriado; reflejo dorado; mudéjar; Manises; Valencia"],"materials":["Arcilla, caolín; cocción, vidriado, reflejo dorado."]},"043212e6-dcaa-5260-93ad-6764b61c5752":{"name":"Plato","description":"Plato de pasta de piedra (frita), poco profundo, con ala exvasada y pie anular. El fondo esta decorado con una figura femenina frontal reservada en blanco y delineada en negro sobre fondo verde. Encima de su largo vestido lleva un sobretodo de mangas cortas *(üçetek)* parecido a un caftán que se cierra en la cintura con un fajín verde; los faldones están cortados en forma de tulipán. De los hombros cae una especie de esclavina reservada también en blanco aunque con detalles azules, y va tocada con un pañuelo enrollado adornado con tulipanes rojos y hojas azules. Calza zapatos planos con calcetines rojos. Tiene la mano izquierda levantada y en la derecha porta una esbelta jofaina con el cuerpo en forma de lágrima. Ramas de flores rodean la figura: dos de pruno, otra de tulipán, otra de claveles y lo que parece ser rosal; todas nacen de cuatro frondosos manojos. El ala está decorada con olas. El reverso del plato seis pequeños motivos en forma de hoja delineados en negro y dispuestos a intervalos regulares.  \nEn la última fase de la cerámica de Iznik, que comienza a principios del siglo XI / XVII, encontramos platos como este. Se ha comparado a la mujer aquí representada con figuras similares que aparecen en álbumes de pintura hechos para el sultán Ahmed I y con las pinturas de figuras individuales que se vendían a los europeos que visitaban los bazares de Estambul.","short_description":"Platos como este marcan la última fase de la cerámica de Iznik, que comienza a principios del siglo XI / XVII. La mujer aquí representada recuerda las figuras de álbumes de pintura hechos para el sultán Ahmed I y también las pinturas de figuras individuales que se vendían a los europeos que visitaban los bazares de Estambul en la época.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Principios del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 27,3 cm.","method_for_datation":"Este plato pertenece a un subgrupo bien conocido de cerámicas de Iznik que presentan figuras femeninas y masculinas como principal motivo decorativo y que se datan generalmente a principios del siglo XI / XVII.","method_for_provenance":"Estilísticamente, está relacionado con piezas producidas en Iznik a principios del siglo XI / XVII.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido en Jan Struther Antiques (Edimburgo) en 1973.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 273–285 (para piezas comparables).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta de cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en verde, azul, rojo y negro bajo vidriado claro."]},"0440ce02-52d9-59e9-9d80-0b24ab6725f0":{"name":"Mesa","description":"Mesa baja de madera con taracea de ébano y nácar que forma composiciones nubes y sencillos arabescos. Ocupa casi todo el tablero superior un gran azulejo pintado bajo vidriado con un dibujo central de flores en un entramado de arabescos; enmarca este dibujo una cenefa de nubes sobre fondo turquesa. Esta placa cerámica presenta la misma forma poligonal de doce caras que la mesa, sin embargo, esta se apoya sobre seis patas gracias los antepechos que unen las piezas de dos en dos.  \nEsta mesa es un raro ejemplo de mobiliario de la corte imperial otomana y muestra un uso poco habitual de los azulejos de Iznik. Los bonitos y brillantes colores del azulejo contrastan llamativamente con los tonos más apagados de la madera con taracea. Es improbable que una mesa tan refinada fuera de uso diario; se utilizaría más bien en sofisticadas ceremonias que caracterizaban el protocolo de la corte otomana e impresionaban a los embajadores extranjeros.","short_description":"Mesa de madera con taracea de marfil y nácar que tiene por tablero un azulejo de Iznik de doce lados. Ejemplo poco común de mobiliario de la corte otomana, es probable que esta espléndida se utilizara en los complicados ceremoniales que caracterizaban el protocolo imperial e impresionaban a los embajadores.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Probablemente hacia el año 966 de la Hégira / 1560 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 48 cm; diámetro 63 cm.","method_for_datation":"La técnica, los materiales y el estilo de esta obra en madera son similares a los del trono del sultán Süleyman conservado en el museo del palacio Topkapi de Estambul. El azulejo recuerda también a los de la mezquita Süleymaniye (concluida en 963 / 1557), aunque su tamaño y su inusual forma indican que se hizo especialmente para ser tablero de mesa.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo, pero quizá la taracea y el ensamblaje final se hicieron en Estambul, en los talleres imperiales.","provenance":"Iznik o Estambul (Turquía).","obtention":"Adquirida en 1987.","bibliography":"Mitter, P., y Clunas, C., “The Empire of Things: The Engagement with the Orient”, *A Grand Design: The Art of the Victoria and Albert Museum* (eds. M. Baker y B. Richardson), Londres, 1997, p. 255.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 103.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["mobiliario"],"materials":["Madera, nácar, cerámica pintada y vidriada."]},"05f8401e-7094-5321-82a6-63bc32507180":{"name":"Candil","description":"Candil casi triangular, con cuatro quemadores y un asa grande; en el extremo presenta una cabeza de animal muy deteriorada. Los dos canales medios poseen líneas decorativas en relieve, mientras que cada uno de los canales de los extremos está adornado con una inscripción en caracteres cúficos que reza: “Astura e hijo de Astan”. La lámpara es de barro moldeado y cocido, y presenta un baño metálico marrón, ennegecido por el humo. Debió de tener un uso doméstico.","short_description":"Candil con cuatro quemadores y un asa larga con una deteriorada cabeza de animal en el extremo. En el cuerpo hay una inscripción cúfica: “Astura e hijo de Astan”. Debió de tener un uso doméstico.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglos II-III de la Hégira / VIII-XIX d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 5,5 cm; largo 10 cm; ancho 9,5 cm.","method_for_datation":"Por comparación con candiles similares hallados en Jirbat al-Mafyar, palacio omeya de Jericó.","method_for_provenance":"Se ignora su procedencia.","obtention":"No hay información acerca de cómo se obtuvo esta lámpara.","bibliography":"Khairy, N. I., y Amr, A. J., “Early Islamic Inscribed Pottery Lamps from Jordan”, *Levant*, XVIII, 1986, Londres, pp. 143-53, lámina XL, n.º 13.","dynasty":"Abbasíes","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Escritura cúfica; objetos cotidianos."],"materials":["Cerámica de color marrón, moldeada y cocida."]},"074a1fed-663f-52de-8637-7774fe3a0861":{"name":"Plato","description":"Plato hondo con vuelo muy inclinado y pintado bajo vidriado en varios colores. Está decorado con una figura femenina delineada en negro sobre fondo blanco. La mujer viste un largo vestido verde con cinturón, una blusa de mangas azules, pantalones blancos y sombrero verde. Los zapatos, igual que la flor que sostiene en la mano derecha, están pintados en denso rosa pálido. El espacio que la rodea está decorado con flores de finos tallos curvos. El vuelo presenta el convencional motivo chino de olas y rocas. En el reverso se han pintado motivos ornamentales en verde y azul.  \nLas representaciones figurativas de la cerámica de Iznik se inspiraba en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes; muchos de estos, a partir de principios del siglo XI / XVII, se producían para venderlos a europeos.","short_description":"Plato hondo policromado. Sobre el fondo blanco se ha dibujado una figura femenina rodeada de flores. Las representaciones figurativas de la cerámica de Iznik se inspiraban en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes.","holder":"Museo de Historia Cultural.","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Lund","dimensions":"Diámetro 26,5 cm.","method_for_datation":"La decoración ha permitido datar este objeto. A partir del siglo XI / XVII, en la cerámica de Iznik empiezan a abundar las representaciones figurativas, que se inspiraban en estudios de trajes individuales como el *Álbum* del sultán Ahmed I (r. 1001-1025 / 1603-1617) y las copias populares.","method_for_provenance":"El motivo de olas y rocas del vuelo y la representación figurativa del fondo son motivos populares de la cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1904 al coleccionista y marchante londinense de arte I. G. Fenton.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \n*Kulturens årsbok 2004. Mellanöstern Här*, 56–57.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomanos","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica otomana; plato; decoración figurativa"],"materials":["Cerámica pintada bajo vidriado."]},"076574ae-4169-58ea-8669-32621e8dc0c1":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de cuello alto con doble asa y pie circular. La decoración, pintada en reflejo metálico rojo intenso sobre vidriado estannífero blanco crema, presenta un fondo de decoración vegetal de lustre compacto, como es característico en los productos hispano-moriscos más tardíos. Sobre el fondo punteado del cuerpo de la jarra hay pintados dos típicos pájaros, los llamados *pardalots* valencianos, dibujados con la característica estilización en trazos agrupados.  \n*Pardalots* y “leones grotescos” son rasgos distintivos del repertorio ornamental de la serie a la que pertenece esta pieza, como también lo es la forma misma de la jarra, cuyas diferentes partes se marcan mediante franjas gruesas de reflejo compacto.","short_description":"Esta jarra pertenece a una amplia serie de objetos producidos en talleres valencianos y decorados con motivos y estilos bastante usuales.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 20,5 cm; diámetro 12,8 cm.","method_for_datation":"El prototipo de los *pardalots* hay que remontarlo, con certeza casi absoluta, al águila que a menudo se representaba en el reverso de platos valencianos de la primera mitad del siglo XV. Tal estilización, que evolucionó con el tiempo hacia formas bastante más acusadas, se volvió común en los productos valencianos del siglo XVIII.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"Mudéjar","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"09311848-694c-5394-ba8a-5b19e1bcb2e0":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo cuadrado decorado con un gran diseño central simétrico en forma de roseta de lotos con varios niveles de pétalos y hojas, rodeada de dos ramas en forma de espigas. Todo el diseño está pintado en color azul (sin sombreados ni contorno negro).  \nEste azulejo demuestra hasta qué punto llegó la influencia de las porcelanas blanquiazules chinas en la cultura material de Oriente Próximo. Pertenece a un tipo que incluye los conocidos azulejos hexagonales en azul y blanco, a veces decorados también en turquesa y negro.","short_description":"El diseño en forma de roseta de lotos de este azulejo procedente de Damasco revela el alcance de la influencia de la cerámica china en el arte islámico. En las paredes del santuario y mezquita de Al-Tawrizi, construida en Damasco en la década de 830 / 1427-1437, aún se pueden contemplar azulejos blanquiazules como este.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 21 cm; ancho 22 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparación con azulejos blanquiazules conservados en museos europeos; además, azulejos similares decoran aún del mausoleo y mezquita de Al-Tawrizi (Damasco), construida en la década de 830 / 1427-1437.","method_for_provenance":"Algunos de estos azulejos aún decoran las paredes del sepulcro y mezquita de Al-Tawrizi en Damasco.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Formaba parte de la colección donada por Sir William y Lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral; arquitectura; influencia china; blanquiazul"],"materials":["Pasta cerámica (frita) pintada en azul bajo vidriado transparente."]},"0b91f97f-aa76-5d14-a2ae-6751b59baea3":{"name":"Cantimplora anular.","description":"Esta espléndida pieza, auténtica obra de arte plástica, está cubierta por una fina capa de vidriado estannífero sin engobe; a pesar de la ausencia de decoración, resalta por la elegancia de su forma, la armonía y sencillez de sus elementos, y la finura de su aspecto. Su belleza reside en la desnudez de sus formas. Se compone de un pie redondo y plano en forma de disco sobre el que descansa una anilla levemente abultada en la parte superior y termina en un cuello cilíndrico, rematado con cuatro círculos incisos. Éste se sostiene gracias a dos especie de contrafuertes y un asa, que está colocada en el medio.","short_description":"A pesar de la ausencia de decoración, esta cantimplora está considerada una auténtica obra de arte plástica por la elegancia de su forma, la armonía y la sencillez de sus elementos. Su belleza reside precisamente en su desnudez. Se compone de un pie redondo y plano sobre el que descansa una anilla levemente abultada en la parte superior, terminada en un largo cuello cilíndrico.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 27,5 cm; diámetro 14,5 cm.","method_for_datation":"Raqqada, la capital aglabí, fue construida en 263 / 876 por el emir Ibrahim II. Como el recipiente procede de las excavaciones del emplazamiento, esta fecha constituye el término *ante quem* para su datación. Por otra parte, contiene elementos característicos de la alfarería aglabí (base, cuello…). Por ello, es posible fechar la pieza en la segunda mitad del siglo III / IX.","method_for_provenance":"Este recipiente fue hallado en un conjunto de alfarería aglabí. Tanto su forma como su decoración sugieren que se trata de una producción local, procedente de los talleres de Kairuán o Raqqada.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Tras su hallazgo durante la campaña de excavaciones de la década de 1960 en el emplazamiento de Raqqada, esta pieza fue incorporada en 1962 a la colección del museo de la Mezquita Mayor de Kairuán antes de ser transferida, en 1986, al Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Daoulatli, A., *Poteries et céramiques tunisiennes*, Túnez, 1979, pp. 26-27, fig. 7.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 256.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 277.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Decoración geométrica"],"materials":["Terracota; recubrimiento de vidriado."]},"0d1ebd8b-952b-50c4-bf8b-872eb70782fa":{"name":"Fragmento de cuenco.","description":"Fragmento de cuenco de pasta de piedra (frita) producido en Siria y hallado en excavaciones realizadas en Fustat, antiguo El Cairo. El fragmento corresponde al centro del cuenco y a parte de la pared, y está decorado con dibujos lineales de ramilletes de flores y vidriado transparente en turquesa pálido. Una palmeta adorna el centro, mientras que el exterior está decorado con hojas lanceoladas.  \nDurante el periodo mameluco (647-922 / 1250-1517), Fustat fue conocida como Misr y perdió importancia en favor de la nueva El Cairo, pero la presencia de este fragmento indica que los mercados de Fustat siguieron atrayendo el comercio procedente de más allá de las fronteras egipcias. Alfareros sirios fueron a trabajar en Fustat, igual que los egipcios emigraban en busca de trabajo a Siria. En este plato se observan influencias de la cerámica china, muy popular en esta época.","short_description":"Este cuenco sirio de cerámica fue hallado en una excavación llevada a cabo en la antigua ciudad de Fustat; probablemente llegó hasta allí a través de las rutas mercantiles que unían ambas orillas del mar Rojo. Se aprecia la influencia china en los dibujos florales, adaptados al gusto local de Oriente Próximo.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto máximo 7 cm; ancho máximo 17,5 cm.","method_for_provenance":"Análisis estilístico: el material, el vidriado y la decoración son típicos de las cerámicas sirias. Varios ejemplos similares han sido hallados en Fustat, lo que indica que se transportaban cerámicas de Oriente para venderlas en Egipto.","provenance":"Damasco (Siria), aunque fue hallado en Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por el museo en 1919.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio; decoración floral"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro bajo vidriado en turquesa transparente."]},"0d3e43d7-9082-5cb7-bb0c-3a25c1f1ccc9":{"name":"Filtro","description":"Fragmento cerámico gris rojizo de una vasija para agua con filtro ligeramente convexo. De dibujo geométrico, el calado principal está formado por círculos y líneas curvas. El motivo básico, repetido tres veces, es un círculo que encierra un medallón de líneas curvas que forman, a su vez, una estrella; en la mitad de cada lado curvo hay, además, un circulito. Líneas curvas similares, también con circulito, llenan los espacios entre medallones. Un zigzag inciso rodea el calado central.Finalmente, un borde zigzag. Esta línea en zigzag es un elemento característico de los filtros fatimíes.  \nEl filtro estaba situado en la juntura entre el cuello y el hombro de la vasija para proteger el agua de los insectos y la suciedad. La mayoría de las vasijas islámicas eran de arcilla, sin vidriar, para permitir la evaporación y que el líquido, normalmente agua, se mantuviera fresco.  \nUn rasgo de los filtros fatimíes son sus formas sencillas (círculos, líneas o triángulos), que se repiten para configurar diferentes composiciones. Las composiciones geométricas son las predominantes, seguidas por las zoomórficas y las epigráficas. En las excavaciones se han hallado filtros decorados fechados entre el siglo II / VIII y el IX / XV, siendo el periodo fatimí el más rico en esta clase de cerámica.","short_description":"Fragmento de vasija con filtro. El calado dibuja una composición geométrica de círculos y líneas curvas. El filtro estaba situado en el punto de unión entre el cuello y el cuerpo de la vasija de barro para proteger el líquido de los insectos y la suciedad.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Diámetro 6,5 cm.","method_for_datation":"Filtros con diseños similares hallados en estratos inalterados han sido datados en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Según F. R. Martin, este filtro procede de una excavación en Fustat, donde se han hallado otros filtros similares que eran producidos en la ciudad.","provenance":"Fustat, Egipto.","obtention":"Adquirido al marchante de arte e historiador de arte sueco F. R. Martin en 1921.","bibliography":"Olmer, P., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les filtres de gargoulettes*, El Cairo, 1932.  \nScanlon, G. T., *Fustat Expedition Final Report. Vol. 1: Catalogue of Filters*, Winona Lake, 1986.  \n  \nWittkowski, G., “Arabic Filters from the Collection of the Cracow Archaeological Museum”, *Materialy Archeologiczne*, XXX, 1997, pp. 41–55.","dynasty":"Fatimíes","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["loza; decoración geométrica; agua; purificación del agua"],"materials":["Barro inciso, sin vidriar."]},"0da353d3-8291-51cb-a468-1cc100a5bfc4":{"name":"Jarrita.","description":"Jarra de panza esférica sobre un pie anular y cuello elevado en forma de tulipán, cuya altura es casi idéntica a la de la panza. Dos asas curvadas, surgidas del cuello, se apoyan en la parte superior de la panza. La pasta es clara, bastante cocida; las paredes son muy finas. Una pintura marrón de óxido de manganeso cubre las asas y decora el cuello y la parte superior de la panza. En el cuello se aprecian dos estilos diferentes: en la parte superior, una franja de pintura ornada con una cenefa de motivos excisos en forma de semicírculos concéntricos; a continuación, un friso de arabescos divididos por líneas verticales levemente curvadas evocando caracteres caligráficos e imitando torpemente la palabra “Allah”. La panza reproduce la disposición ornamental y la decoración mencionadas. Esta elegante jarrita para beber, con diseño pseudo-epigráfico, es un ejemplar de la técnica mixta de pintura y excisión, muy en boga en el sur de al-Andalus durante ese periodo.","short_description":"Este tipo de jarrita de cuerpo esférico, cuello elevado en forma de tulipán, dos asas curvadas y decoración pseudo-epigráfica imitando torpemente la palabra “Allah”, estuvo muy en boga en el sur de al-Andalus durante ese periodo.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VII de la Hégira/XIII d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 6,5 cm; diámetro máximo 11,5 cm; (base 4,8 cm; abertura 8,2 cm).","method_for_datation":"Fue rescatada de los escombros durante la excavación de una casa burguesa medieval en el yacimiento arqueológico de Lixus. Su fecha se determinó tras el análisis estilístico y comparativo con objetos hallados en Murcia y Huelva (en España) y datados con precisión a finales del primer tercio del siglo VII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito arqueológico.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *B.A.M.*, VII, 1967, pp. 627-639.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du royaume* (catálogo de exposición), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981, p. 127.","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Barro cocido; pintura, excisión."]},"0eb816fe-a6fd-5eb6-bd76-fe059b1cc12f":{"name":"Fragmento de cantimplora de peregrino.","description":"Fragmento de cerámica sin vidriar del lado plano de una cantimplora, con un bajorrelieve que representa a un arquero a caballo. Las cantimploras conservadas ayudan a hacerse una idea de la forma original del objeto: una especie de tambor, con un pitorro en la parte superior y dos asas en los lados redondeados. Este tipo de botellas se denominan usualmente \"cantimploras de peregrino\"  por su similitud con los recipientes traídos de Tierra Santa por peregrinos occidentales. La alfarería sin vidriar era muy utilizada para guardar agua debido a que la arcilla es un material muy poroso que mantiene el agua fresca, algo importante en viajes largos.","short_description":"Fragmento de una cantimplora de cerámica sin vidriar con parte de la figura de un arquero a caballo. Estas botellas, que se utilizaban para llevar agua, han sido denominadas \"cantimploras de peregrinos\" por su similitud con recipientes que los peregrinos occidentales trajeron de Tierra Santa.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira /  XII-XIII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Largo 21 cm.","method_for_datation":"Se han encontrado fragmentos comparables en excavaciones de Siria, datados en el periodo ayyubí.","method_for_provenance":"En algunas localidades de la Siria ayyubí había talleres dedicados a la producción de botellas de cerámica sin vidriar. En Damasco y Hama se han encontrado moldes y hornos. Este fragmento fue hallado en Alepo, en el lugar donde hubo una fábrica.","provenance":"Alepo (Siria).","obtention":"Adquirido en 1902.","bibliography":"*L'Orient de Saladin au temps des Ayyoubides*, catálogo de exposición, París, 2001, pp. 152–53, n.º 131–34 (botellas similares del Museo Nacional de Damasco).","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caballo; arquero; peregrinaje"],"materials":["Cerámica moldeada, sin vidriar."]},"0fc12068-b2a4-51bb-a564-cc98546c289d":{"name":"Cuenco.","description":"No resulta extraño que en España, donde la navegación jugaba un papel tan importante, los barcos formasen parte del repertorio decorativo de la cerámica. El centro de este cuenco de vuelo vertical está decorado con una nao rodeada en la parte superior por tallos con rosetas. Los españoles y los portugueses eran los dueños de los mares en la época.  \nSe trata de un barco de tres mástiles, los pequeños a proa y popa y en el centro el palo mayor con una vela en forma de escudo. En las inscripciones del castillo de popa se ha reconocido la palabra \"paz\". El esquemático dibujo no permite apreciar la estructura del barco, pero este tipo de barcos es conocido gracias a un gran cuenco de paredes pronunciadas conservado en el Museo Victoria & Albert de Londres. Ambos presentan el mismo diseño decorativo. Por otro lado, en el Museo Marítimo de Rotterdam se conserva una maqueta original de nao.  \nPor debajo del barco se ven delfines nadando bajo el barco, algunos interrumpidos por el vuelo del cuenco. Después de que Valencia pasara a dominio cristiano (1238), los ceramistas de la región empezaron a trabajar para clientes cristianos. El barco representado en este cuenco demuestra la relación y cercanía en que vivían cristianos y musulmanes de la época. Los barcos con delfines alrededor eran un motivo empleado en la cerámica de Málaga de finales del siglo VIII / XIV, aunque su escasa frecuencia quizá indique que sólo unos pocos clientes encargaban objetos con este motivo áulico. El análisis, en 1983, de un fragmento del cuenco de Londres confirmó que la cerámica nazarí se fabricaba en Málaga, tal como habían sugerido los exámenes estilísticos. Estas comparaciones han puesto de manifiesto también las conexiones entre la cerámica española de la época y la de Sicilia y Egipto. Las representaciones de barcos aparecieron en la época de la Reconquista, cuando empezó a haber clientes cristianos.","short_description":"En los recipientes de cerámica hechos en talleres de al-Andalus aparecen a menudo barcos como los que transportaban mercancías por el Mediterráneo. Este cuenco procede de Manises, cerca de Valencia. Las marcas dejadas por el trípode durante la cocción indican que estos cuencos se producían en gran cantidad, y de hecho se exportaban a países del Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Entre finales del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C. y el año 834 / 1430.","location":"Berlín","dimensions":"Altura 9,5 cm; diámetro 22 cm.","method_for_datation":"En la cerámica española son numerosos los cuencos decorados con barcos. La forma en que está pintado y la factura de este cuenco, decorado con un barco de tres mástiles, permiten datarlo entre finales del siglo VIII / XIV y la primera mitad del IX / XV.","method_for_provenance":"La forma y la pintura de este cuenco recuerdan las de la cerámica del pueblo de Manises.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Cedido por el Museo de Artes y Oficios como préstamo a largo plazo.","bibliography":"Caiger-Smith, A., *Lustre Pottery*, Londres, 1985, pp. 84–125.  \nCaviró, B. M., *Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar*, Madrid, 1991, pp. 82–85, ilustr. 65–66.  \nDodds, J. D., *Al-Andalus. The Art of Islamic Spain*, Nueva York, 1992, n.º 114.  \nFrothingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951, pp. 91–93, ilustr. 56–57.  \nHaus der Kulturen der Welt Berlin (ed.), *Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien*, 253, Berlín, 1992, n.º 129.","dynasty":"Mudéjar","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Andalucía; reflejo metálico; Valencia; nao; barco; paz; cerámicas; Moro; Morisco"],"materials":["Cerámica con vidriado azul y reflejo metálico."]},"14764713-cb27-5756-8029-2aade64971eb":{"name":"Cuenco con tapadera","description":"Cuenco elíptico hecho en pasta de piedra (frita), con tapa en forma de cúpula achatada con un remate de aleación de cobre. La base de este remate está realzada con una roseta azul, roja y verde. El resto de la tapadera está decorada con una ancha banda en la que se han dibujado cuatro hojas dentadas de *saz*, la planta mítica, con la parte central roja; entre ellas se han dispuesto cuatro pares cruzados de tallos de azucenas y jacintos de color rojo anaranjado. El borde se ha decorado con festones punteados blancos sobre fondo azul.  \nEn la parte superior hay un guilloché rojo y verde; por debajo de él, nueve tulipanes azules con puntos rojos, muy inclinados, forman una especie de guirnalda horizontal, aunque nacen de la base; completa la decoración del cuerpo una línea de claveles rojos cuyos tallos salen, asimismo, de la base. En el interior, el fondo del cuenco está decorado con un medallón de triple borde que contiene cinco ramos de flores de pétalos rojos y azules. Seis motivos abstractos rellenan el espacio restante.  \nLa forma de este cuenco recuerda la de los cuencos cerámicos y metálicos iraníes del siglo VII / XIII, que también formaban parte de las vajillas de las cortes italianas del siglo XV (pueden verse, por ejemplo, en un grabado de Mantegna, en el que un criado sirve una mesa durante una partida de cartas). En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida.","short_description":"En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida. El estilo de su decoración lo agrupa con otras cerámicas florales de Iznik datadas en el siglo X de la Hégira (finales del XVI d. C.).","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo X de la Hégira / finales del XVI d.C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 15,24 cm, diámetro 20,3 cm.","method_for_datation":"Por su estilo decorativo, forma parte de un grupo de cerámicas florales de Iznik del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Se sabe que este tipo de cerámica se producía en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Castellani en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, figuras 559, 678 y 742.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, p. 82, figura 61.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 60.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 144, núm. 2/13.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta cerámica (frita); tombak"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde, negro y bol rojo bajo vidriado claro."]},"15b3397c-76d7-510d-9b01-2bd087128afe":{"name":"Panel de azulejos en forma de tímpano.","description":"Panel de azulejos decorado en azul, turquesa, verde y rojo. La composición central está articulada por un roleo de nubes estilizadas en una cinta serpentiforme que encierra, en un lazo trilobulado, una flor de loto. A partir del motivo central se desarrollan en espiral ramas delgadas con hojas, capullos de flor y motivos *hatayi* (festones de flores de inspiración china).  \nEn la arquitectura otomana, los paneles de azulejos decoraban principalmente espacios interiores. Aunque la proveniencia de este panel no está confirmada, se afirma que pertenece a un conjunto de unos 12 tímpanos casi idénticos que decoraban un edificio mandado construir por Piyale Pasa, jefe del almirantazgo y protegido del sultán Selim II. La duda reside en saber si el edificio era una mezquita o un palacio. La opinión más generalizada sostiene que los paneles fueron retirados de la mezquita de Piyale Pasa en Estambul, construida probablemente por Sinan en 980-981 / 1573-1574, ya que todos los tímpanos desaparecieron y sólo queda el mihrab.","short_description":"Panel de azulejos que probablemente decoró la mezquita de Piyale Pasa en Estambul. En él predominan los motivos vegetales, articulados en la composición central por una cinta de nubes estilizadas que encierra una flor de loto.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Hacia 980 de la Hégira / 1573 d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 71 cm; ancho 142 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico y comparación con piezas del mismo periodo; son innegables las afinidades estilísticas con los tímpanos provenientes de la mezquita de Selim II en Edirne (975-980 / 1569-1575), obra de Sinan, y con el mausoleo del mismo sultán en Estambul (que Sinan acabó de construir en 981-982 / 1574-1575). Por otro lado, todos los tímpanos que integraban el conjunto están datados en 980 / 1573.","method_for_provenance":"Adquisición.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Mediante peritaje. Los museos europeos donde se encuentran los tímpanos que integraban el conjunto, como el Museo del Louvre y el Museo de Artes Decorativas de Paris, confirman la proveniencia de estos paneles de la mezquita de Piyale Pasa en Estambul.","bibliography":"*Museu Calouste Gulbenkian*, Lisboa, 1ª edición 2001, 2ª edición revisada y actualizada 2002.  \n*Only the Best: Masterpieces of the Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon*, catálogo de exposición, Nueva York, 1999.  \n*Un jardín encantado: arte islámico en la colección Calouste Gulbenkian*, catálogo de exposición, Madrid, 2001.","dynasty":"Otomanos","author":"Maria Queiroz Ribeiro.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Lazo trilobulado; loto; hatayi."],"materials":["Cerámica silicosa pintada bajo vidriado."]},"180f723a-4db3-52e6-816e-594df6310f46":{"name":"Alizar.","description":"Revestimiento mural cuadrado de azulejo. Al igual que todos los mosaicos de aliceres, consta de azulejos cortados en cuadrados y ensamblados. El único adorno son las figuras geométricas o *testir*.  \nLa forma predominante de esta composición es el polígono estrellado, obtenido de la división del círculo en partes iguales. El motivo repetitivo que constituye el elemento básico de la decoración consta de unos complejos entrelazos policromados cuyos colores dominantes son el negro y el azul turquesa sobre fondo blanco marfil.  \nNacido de un centro invadido por una estrella de doce puntas, un lazo negro va yuxtaponiéndose a otro azul turquesa, engendrando una roseta rodeada de estrellas irregulares de cinco puntas.  \nEn su recorrido alrededor de la roseta, este entrelazo se combina con un segundo lazo de color negro, dibujando un cuadrado cuyas esquinas están marcadas con estrellas de ocho puntas. En el interior del cuadrado, una cinta amarillo ocre con dientes de sierra ciñe la roseta, mientras que dos octógonos concéntricos, verde almendra y negro, contornean las figuras a los lados del cuadrado.  \nEste complejo diseño presenta una espectacular armonía de conjunto, desde el punto de vista de los motivos geométricos y de los matices cromáticos. Ello exige un conocimiento exhaustivo de las figuras geométricas y de su combinación. Esta obra de extrema minuciosidad evidencia el genio creativo y la destreza técnica del arte del alizar heredado de los alfareros meriníes.","short_description":"Este panel de revestimiento mural, que atestigua el dominio del arte del alizar heredado de los meriníes, se compone de aliceres excisos y ensamblados. Está ornado exclusivamente con figuras geométricas, siendo el polígono estrellado la forma predominante del diseño.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/XIX d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 72,7 cm; largo 72,7 cm.","method_for_datation":"El registro de inventario data en el siglo XIII/XIX la casa de donde procede (Fez).","provenance":"Fez.","obtention":"Recuperado por el Servicio de Monumentos Históricos y depositado en el Museo en 1945.","bibliography":"Hedgecoe, J. y Samar Damluji, S., *Zillig, L’Art de la céramique marocaine*, Londres, 1993.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.  \nTerrasse, H. et Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Aliceres vidriados."]},"18f05dc3-e256-5db0-861c-eedad63d44e9":{"name":"Plato.","description":"Plato con pie anular alto y vuelo pequeño. Está pintado en verde, blanco, castaño y azul. El fondo está decorado con pequeñas hojas. El centro está marcado por una flor de cuatro pétalos, el interior de los cuales está decorado con varias hojas. De la flor salen cuatro rayos que dividen el plato en cuatro campos de tamaño semejante, cada uno decorado por una gran hoja con otras hojas más pequeñas dentro. El vuelo está compuesto por filetes concéntricos y un friso con hojas de diferentes tamaños.","short_description":"Plato del periodo iljaní, fabricado en las alfarerías de Raghés (la antigua Sultanabad persa). Está pintado en verde, blanco, castaño y azul, con motivos vegetales que llenan, en diferentes tamaños, el fondo y el vuelo del plato.","holder":"Museo Nacional de Arte Antiguo.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Diámetro 22,7 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico de la pieza, centrado en los motivos decorativos y la técnica de fabricación.","method_for_provenance":"Donado por los Amigos del Museo Nacional de Arte Antiguo en 1920.","provenance":"Sultanabad, hoy Arak (Irán).","obtention":"Se determinó atendiendo a los mismos criterios que sirvieron para la datación de la pieza.","bibliography":"Moulierac, J., *Céramiques du monde musulman*, París, 1999.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, París, 1985.","dynasty":"Iljaníes","author":"Paula Pelúcia Aparício.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Decoración vegetal."],"materials":["Mayólica torneada y pintada en verde, azul, castaño y blanco."]},"1a58458a-01e5-5ba9-8601-e299f739c320":{"name":"Jarro","description":"Jarro para agua de cuerpo bulboso, cuello estrecho abocinado con labio casi vertical y un pitorro que sobrepasa el borde del cuello. El asa tiene forma de dragón con la boca abierta. Está pintado en diferentes tonalidades de azul y cobalto, y un diseño de roleos y medias palmetas decora la panza. Por debajo de esta banda corre otra de motivos florales, mientras que en los hombros del jarro hay una cenefa de “hojas-renacuajo”. En el asa presenta motivos de escamas y el pitorro está decorado con un entrelazo.  \nLa importancia de este objeto no reside en su decoración, que no es más que una torpe interpretación de la primera cerámica de Iznik, sino en la inscripción de la base. Se trata de una inscripción en caligrafía armenia *bolorgir* que menciona el nombre del artesano cristiano, Abraham de Kütahya, y el año 959 (1510 d. C.). La presencia de la fecha en una cerámica de Iznik no es habitual y por ello resulta de una ayuda inestimable a la hora de fechar muchas otras vasijas de cerámica “azul y blanca” similares a esta. Este jarro sería de uso litúrgico.","short_description":"Pieza importante, pues este jarro de cerámica “azul y blanca” tiene una inscripción en la base en la que figuran el nombre del artesano y la fecha. Está escrita en armenio, por lo que el artesano debió de ser cristiano. Esta fecha permite datar muchas otras vasijas de estilo similar.","holder":"Museo Británico","dates":"Año 959 de la Hégira / 1510 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 17 cm., diámetro (borde) 6,9 cm., (base) 7,2 cm.","method_for_datation":"En la base hay una inscripción en escritura armenia *bolorgir* que incluye la fecha, el año 959 / 1510.","method_for_provenance":"En los últimos cincuenta años, los estudiosos han barajado dos posibilidades: que fuera fabricada en Kütahya o bien en Iznik por un artesano armenio. Carswell ha demostrado que fragmentos de vasijas de cerámica “azul y blanca” se han hallado en excavaciones de Kütahya. A esto hay que añadir las numerosas pruebas de la producción cerámica en esta ciudad, al menos hasta el siglo XI / XVII. Carswell también llama la atención sobre una interesante iglesia construida alrededor de 884 / 1480 en Kütahya, cuyos inventarios revelan que fue construida para un diácono llamado Abraham, del que se dice que era “hijo de alfarero”.","provenance":"Kütahya, Turquía.","obtention":"Forma parte del legado de Godman de 1983.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 96.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 45–46, lámina 24.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración vegetal; arabescos"],"materials":["Cerámica “azul y blanca”."]},"1a94744a-6596-5190-8100-1548c229068b":{"name":"Ostracon","description":"Ostracon triangular que lleva inscrita parte de la sura 105 o “El Elefante”, en letra cúfica sencilla. Lamentablemente, faltan algunas palabras porque la pieza está incompleta. Es probable que este ostracon sirviera para que algún estudiante memorizase y estudiase la sura, pero también es posible que el fragmento proceda de algún recipiente de cerámica usado en una casa a modo de amuleto para sus habitantes.","short_description":"Ostracon (fragmento de cerámica con inscripción) de Petra que presenta partes de la sura 105 (“El elefante”) del Corán en letra cúfica. Seguramente sirvió a algún estudiante para memorizar la sura o tal vez perteneciese a una vasija-amuleto que traía buena suerte a los habitantes de una casa.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 7 cm; ancho 3 cm.","method_for_datation":"Análisis paleográficos.","method_for_provenance":"Hallado en una excavación arqueológica en Petra.","provenance":"Petra (Jordania).","obtention":"Depositado en el museo tras su hallazgo en una excavación arqueológica dirigida por G. Horsfield en las tumbas del palacio de Petra en 1936.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Inscripción; escritura cúfica; cerámica; Corán."],"materials":["Cerámica inscrita."]},"1b18b5ad-219e-51fb-a044-c41096e34a7f":{"name":"*Mihrab*.","description":"El *mihrab* indica a los musulmanes la dirección de La Meca dentro de la mezquita, es decir, hacia dónde orientar la oración. Este *mihrab* procede de la mezquita del Bey Hakim, fundada en Konya por el médico del sultán selyuquí de Anatolia Arslan IV (m. 665/ 1266). Lo mismo que otros *mihrab* de la época, está recubierto de azulejos con variadas combinaciones de caligrafía y otros elementos decorativos. Los bordes, de diferentes anchos, presentan inscripciones y motivos vegetales que crean una unidad con el resto de la decoración. Pequeñas columnas con capiteles cúbicos enmarcan la imaginaria entrada al paraíso. Como era habitual en este periodo, la parte inferior del nicho está decorada con diseños geométricos y, la parte superior, con una bóveda de mocárabes con motivos geométricos también. Decoran las albanegas dos estrellas prominentes de seis puntas.  \nLas inscripciones reproducen fragmentos del Corán. Sobre el nicho se lee la aleya 45 de la sura XXIX: “Recita lo que te ha sido revelado en el Libro y reza. La oración protege de lo deshonroso y lo reprobable. En verdad el recuerdo de Allah es el mayor deber, y Allah sabe lo que haces”.  \nA calígrafos, dibujantes y azulejeros se debe la unidad estética de la decoración de esta pieza, que destaca por su paleta cromática (turquesa, azul oscuro, negro y berenjena) y el cuidado corte de los azulejos, que garantizó una composición sin espacios vacíos. La producción de azulejos de Koyia vivió su momento culminante alrededor de 658 / 1260; a lo largo del siglo VII / XIII se decoraron 21 mezquitas con azulejos.  \n  \nHaga clic [aquí](https://www.youtube.com/watch?v=Hxg1P6Wi4Ro&t=3s) para ver una presentación en video de este objeto (en inglés).","short_description":"Era habitual decorar los monumentales *mihrab* selyuquíes con azulejos turquesa, marrón y manganeso oscuro. Este monumental nicho con inscripciones, arabescos y diseños geométricos pertenecía a la mezquita del Bey Hakim, en la ciudad de Konya (Turquía). En su reconstrucción se utilizaron fragmentos y partes restauradas.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Hacia el año 669 de la Hégira / 1270 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Cerámica vidriada; mosaico de mayólica.","method_for_datation":"Procede de la mezquita del Bey Hakim, fundada por el médico favorito del sultán selyuquí Kilic Arslan IV (m. 665/ 1266), por lo que datará de mediados del siglo VII / XIII.","method_for_provenance":"Los fragmentos de este nicho reconstruido en Berlín, junto con otros conservados en París, Londres y Estambul, formaban parte del *mihrab* de la mezquita del Bey Hakim, de Konya (Turquía). Han sido identificados gracias a fotografías.","provenance":"Mezquita del Bey Hakim, Konya (Turquía).","obtention":"Reconstruido a partir de numerosos fragmentos sueltos.","bibliography":"Enderlein, V., “Der Mihrab der Bey Hakim Mosche in Konya: Ein Denkmal und Seine Geschichte”, *Forschungen und Berichte*, 17, 1976, pp. 33–40.  \nMeinecke, M., *Fayencedekorationen Seldschukischer Sakralbauten in Kleinasien*, Tubinga, 1976, Vol. II, pp. 326–336, n,º 81.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, pp. 362–63.  \nSarre, F., *Denkmäler Persischer Baukunst*, Berlín, 1910, láminas 105–108.  \nSarre, F., *Seldschukische Kleinkunst, Erzeugnisse islamischer Kleinkunst*, parte II, Leipzig, 1909, p. 32, lámina 28.","dynasty":"Selyuquíes de Rum (Anatolia), Turquía","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Anatolia; alfombra para el rezo; mihrab; selyuquí de Rum; fayenza selyuquí de Anatolia"],"materials":["Alto 395 cm, ancho 280 cm."]},"1bd55ea0-ed71-5324-a769-f06d5bcb1dd8":{"name":"Aguamanil.","description":"Aguamanil de forma bulbosa con una elegante asa torsa y un pequeño pitorro. Es un ejemplo de la poco conocida cerámica siria del siglo VII / XIII. El cuerpo está decorado con un diseño lineal de bandas horizontales marrones. Desafortunadamente, el vidriado transparente ha llegado hasta nosotros tan dañado que puede apreciarse la pintura.  \nLa forma de esta vasija es de gran interés artísitico por la conexión que tiene con morfologías en vidrio y metal. La forma bulbosa del cuerpo y del cuello, al igual que el asa retorcida, están presentes en otros objetos de la misma época. Las finas líneas decorativas alrededor de la panza recuerdan a trabajos en metal con incrustaciones de Irak e Irán.","short_description":"Vasija con decoración en reflejo metálico e inspirada en vasijas de vidrio y metal. Por un lado, encontramos la misma forma bulbosa del cuerpo y del cuello y el asa torsa en piezas de vidrio de la misma época; por otro, las finas líneas decorativas de la panza imitan las incrustaciones de piezas metálicas contemporáneas.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 17 cm; diámetro del borde 4 cm, de la base 6,5 cm, del cuerpo 12 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. Aunque la forma de este aguamanil no es tan común como otras en la alfarería de Raqqa, su composición y deterioro, el color azul cobalto, el vidriado y el reflejo metálico sí son típicos de las cerámicas del siglo VII / XII de Raqqa.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de las cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["objetos de uso doméstico; artesanía."],"materials":["Pasta de piedra con decoración azul bajo vidriado y, sobre él, reflejo metálico."]},"1d61ec66-2c37-507e-9e98-65e166b78f82":{"name":"Escudilla de orejas.","description":"Escudilla de las denominadas “de orejas” decorada en marrón rojizo sobrefondo blanco con la técnica del reflejo metálico. La decoración interior está compuesta por una deteriorada franja con inscripciones en caracteres latinos en los que aún se puede leer: “In principio erat Verbum” (Juan, I, I), y una serie de palmetas estilizadas enmarcadas por franjas anchas de reflejo compacto. En la base aparece un medallón con un escudo decorado con la figura de un delfín. En la parte exterior, donde la decoración ha desaparecido casi por completo, aún se reconoce una hoja de helecho estilizada.  \nLa pieza fue recompuesta en otro tiempo a partir de algunos fragmentos que se unieron con grapas metálicas.","short_description":"Esta escudilla es un producto del arte hispano-morisco. Fabricada probablemente fabricada en Valencia, está realizada en cerámica pintada en reflejo metálico y su decoración consiste en una inscripción en caracteres latinos y motivos vegetales y zoomorfos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVI d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 13,5 cm.","method_for_provenance":"Tanto por la división de la decoración mediante franjas concéntricas de reflejo compacto como el uso de un motivo en reserva, este tipo de escudilla es característico de la producción hispano-morisca, atribuible a algún taller valenciano aunque sin descartar su posible fabricación en alfarerías aragonesas.","provenance":"España, taller valenciano o aragonés.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"mudéjar","keywords":["arte Mudéjar; inscripción; caligrafía"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"1e8c52f2-59ae-5930-b434-948802ee9220":{"name":"Cantimplora de peregrino","description":"Las cantimploras de peregrino solían utilizarse para guardar el agua sagrada procedente del famoso pozo de Zamzam, en la Meca, por lo que en ocasiones se denominan *zamzamiyya*.  \nEste tipo de cerámica suele tener un tono tostado o crema. Las cantimploras se fabricaban a partir de dos discos que se modelaban unidos; el cuello y las asas se agregaban después. Una decoración trenzada oculta la juntura. Las molduras de los discos están adornadas con surcos que forman un motivo en relieve sobre la superficie. A menudo esta decoración contenía un emblema o un rango que indicaba el estatus o la profesión de su dueño, normalmente un funcionario de la corte ayyubí o la mameluca. Esta cantimplora en concreto presenta un lirio entre dos espadas, emblema de varios sultanes y emires de la época.","short_description":"Cantimplora de peregrino o *zamzamiyya* para el agua sagrada de Zamzam (La Meca). Está formada por dos discos modelados unidos y adornada con un lirio entre dos espadas, emblema de varios sultanes y emires de la época.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 17,5 cm; ancho 15,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilísticos y comparación con objetos similares datados por otros museos, como las cantimploras de peregrino que se exponen en el Museo Nacional de Damasco.","method_for_provenance":"Se desconoce la procedencia de este objeto, pero seguramente se fabricó en Siria.","provenance":"Desconocido, probablemente Siria.","obtention":"La cantimplora se compró a un anticuario.","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي و المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه/1171 – 1575 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، 120، شكل 36.  \nالبهنسي.عفيف، (تحقيق) الآثار السورية: مجموعة أبحاث أثرية و تاريخية (ماينز على الراين، 1982)، ص 285، شكل 253.  \n  \nالعش، محمد،\" الفخار غير المطلي\" الحوليات الأثرية السورية، المجلد العاشر، 1960، ص. 135-184، لوحة 18، رقم 78-84.  \nHerzfeld, E., “Damascus: Studies in Architecture I”, *Ars Islamica*, IX, 1942, p. 11, fig. 6.9.","dynasty":"Mamelucos","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Decoración en relieve"],"materials":["Cerámica torneada."]},"1eed41b3-c147-5628-8b7b-5a7e28136494":{"name":"Plato.","description":"Plato de reflejo metálico y vidriado estannífero representativo de este tipo de cerámica que se decoraba grabando el contorno del motivo principal sobre la superficie sin cocer. Las líneas incisas (técnica tomada de la metalistería) destacan, en un inhabitual azul luminoso, la figura del ciervo y su cornamenta, la flor de ocho pétalos y parte del follaje. El reflejo dorado del fondo se añadió después mediante varias cocciones.  \nManises fue una de las principales localidades productoras de alfarería en Valencia, y desempeñó un papel relevante en la fabricación de objetos de cerámica de reflejo metálico que se exportaban a Europa, principalmente a Francia e Italia, desde el puerto valenciano de Groa, donde muchos alfareros tenían almacenes y tiendas. Entre estos alfareros había cristianos y “moros” (musulmanes); estos últimos no estaban autorizados a ejercer su oficio fuera de la ciudad, lo que es indicativo del valor de sus actividades profesionales para la economía de Manises. A mediados del siglo XVI, Manises tenía un franco monopolio de la producción de cerámica de reflejo metálico en Valencia.","short_description":"Plato de reflejo metálico y vidriado estannífero procedente de Manises, localidad que monopolizó la manufactura de este tipo de cerámica fabricada por los artesanos que quedaban de la antigua población musulmana. Estos platos eran muy solicitados en Francia e Italia.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo IX–principios del X de la Hégira / XV-XVI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 47,6 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: se conserva un pequeño número de platos similares y,  aunque no está datado con precisión, este plato es contemporáneo a dos series de cerámica islámica española de reflejo metálico de finales del siglo IX–principios del X / XV-XVI.","method_for_provenance":"Semejanzas estilísticas con otros tipos de cerámicas islámicas españolas de reflejo metálico.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Formaba parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248-1898* (lleva adjunto un catálogo de la colección del Museo Victoria & Albert), Londres, 2000.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio; decoración figurativa."],"materials":["Cerámica; decoración incisa, reflejo metálico y vidriado estannífero."]},"1fb04e5b-19da-5863-be2b-d7e7c321b743":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de gran tamaño, con pie alto y decoración pintada bajo vidriado. En la superficie exterior serpentean, dibujadas con trazos relativamente libres, flores y hojas en tonos azules y verde salvia. Las flores de mayor tamaño presentan en el centro un distintivo motivo de nubes. El pie está decorado con parecidos motivos de hojas y flores, y en su parte inferior corre una estrecha banda de cartuchos con cuatro hojas cada uno. Aunque no existen pruebas directas, la destreza con que está decorado este cuenco y su gran tamaño sugieren que se hizo para alguien perteneciente a la más alta jerarquía otomana.","short_description":"Enorme cuenco con pie alto y decoración de grandes hojas y flores en verde salvia y azul. El tamaño y la calidad de esta pieza sugieren que se hizo para un alto cargo otomano, que posiblemente lo utilizaría para lavarse los pies en las abluciones.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"951-956 de la Hégira / 1545-1550 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 16,8 cm; diámetro 43,1 cm.","method_for_datation":"El estilo y los detalles decorativos de este cuenco son similares a los de un grupo de cerámicas de Iznik que se asocian al círculo de un artesano llamado Musli, autor de una lámpara de mezquita fechada en 956 / 1549, conservada también en el Victoria & Albert.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de  calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 135–38 y lámina en color 356.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 102.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral; agua"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"21203aaf-bad1-5324-9ce5-01be5dd93e89":{"name":"Cuenco con epigrafía.","description":"Este cuenco, de base anular y paredes biseladas, presenta una capa de vidriado verde de óxido de cobre. El decorado central está formado por cuatro filas de inscripciones cúficas de color marrón, a base de óxido de manganeso, en donde se repite dos veces la palabra *al-Mulk* (‘soberanía, poder’), expresión muy común en la cerámica musulmana del siglo III / IX, desde al-Andalus hasta la India.  \nLas letras terminan en unos trazos verticales bífidos cuyo empleo se generalizó en Ifriqiya a partir de la segunda mitad del siglo III / IX. El color amarillo ocre del fondo procede del óxido de antimonio o de hierro. Este conjunto está dispuesto dentro de un paralelogramo cuyos lados están formados por cuatro franjas superpuestas.  \nEl verde glauco cobrizo, el marrón y el amarillo ocre integran el repertorio cromático típico de la cerámica aglabí. Sorprende ver cómo su empleo en la cerámica tunecina se ha mantenido, a través de los siglos, hasta la actualidad.","short_description":"Cuenco con base anular y paredes en bisel. El verde cobrizo, el marrón y el amarillo ocre integran el repertorio cromático típico de la cerámica aglabí. El empleo de estos tres colores en la cerámica tunecina se ha mantenido, a través de los siglos, hasta la actualidad.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Último tercio del siglo III o principios del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 7 cm, diámetro 24 cm, diámetro de la base 9 cm, grosor 1 cm.","method_for_datation":"El cuenco fue desenterrado en Raqqada, capital de los aglabíes, edificada por Ibrahim II en 263 / 877. Esta fecha constituye un término *ante quem*. Por otra parte, este cuenco exhibe la forma, el color y la decoración característicos de la cerámica de la época aglabí, que concluyó en 296 / 909. Por ello, es probable que esta fecha constituya el término *post quem* de la fabricación de la pieza. La ausencia de fuentes más precisas impide asegurar que dichas características no hayan perdurado al inicio de la época fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco en Raqqada, pintado con decoración aglabí según una técnica ifriqí, parece confirmar que se trata de una producción local procedente de los talleres de cerámica de Raqqada o de Kairuán, la capital económica próxima.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Este pieza de cerámica procede de un hallazgo realizado durante la campaña de excavaciones en Raqqada en la década de 1960. Conservada en un primer momento en el propio emplazamiento, desde 1986 está expuesta en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Daoulatli, A., *Poteries et céramiques tunisiennes*, Túnez 1979, pp. 32-33.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 184.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Caligrafía; decoración floral"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"236db96b-210d-5f2b-b7a3-43f9546cfc60":{"name":"Panel de azulejos","description":"Panel alargado formado por 21 azulejos cuadrados y rectangulares. El diseño decorativo consiste en un campo central y un marco. La composición central presenta un alto y esbelto arco apuntado con el ápice resaltado con una fina línea roja. El interior del arco se decora con una celosía de *chintamani* (diseño caracterizado por rayas de tigre que forman espacios con tres bolas en su interior) derechos e invertidos pintados en azul y rojo, rodeados de detalles sinuosos verdes y rojos. En el marco se suceden roleos con palmetas y hojas de *saz*, entre los que se intercalan pequeñas flores, todo sobre un fondo azul oscuro. Los centros de las palmetas son naranja con detalles en turquesa o bien turquesa con detalles en naranja. En el interior de las hojas de *saz* hay tiene pequeños tallos con flores naranja y verdes.  \nNo se sabe con exactitud el origen y el significado del *chintamani*, pero se piensa que el motivo de las tres bolas centrales tiene un carácter apotropaico para los pueblos turcos, guardando del mal al reflejarlo contra quien lo proyecta, mientras que las rayas atigradas parecen referir a la piel de tigre que vestía el héroe iraní Rustam.","short_description":"Se cree que este panel de azulejos fue realizado en la fábrica del palacio de Tekfur, cerca de Eyüp, en el Cuerno de Oro, que fue creada con ayuda de un grupo de alfareros de Iznik tras el declive de esta ciudad como centro de producción de cerámica a finales del siglo XI / XVII.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","initial_owner":"Fuad Pasha.","dates":"Finales del siglo XII de la Hégira / mediados del XVIII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Largo 174 cm, ancho 61 cm.","method_for_datation":"Los detalles técnicos y estilísticos sitúan este panel entre la cerámica de “recuperación” del estilo de Iznik producida en la fábrica del palacio de Tekfur (Estambul) a partir de finales del siglo XI / XVII.","method_for_provenance":"Se cree que este panel procede del palacio de Fuad Pasha (1815-1869) en Estambul. Probablemente fue realizado en la fábrica del palacio de Tekfur Saray, creada con ayuda de un grupo de alfareros de Iznik tras el declive de la industria cerámica en esta ciudad.","provenance":"Probablemente hecho en el taller del palacio Tekfur de Estambul. Se cree que procede del palacio de Fuad Pasha (1815-1869) en esta ciudad, un eminente dignatario turco.","obtention":"Adquirido en 1892.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 40 (objeto ilustrado).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Fuad Pasha; estilo de Iznik"],"materials":["Pasta vidriada."]},"239141a6-d7e1-59fa-8b30-34134536fa01":{"name":"Fuente con decoración epigráfica.","description":"Esta fuente *tabsil*, levemente cóncava, es una de las pocas fabricadas en Fez que presenta una composición libre, sin el tradicional diseño radial con motivos dispuestos a partir del centro.  \nAl contrario que en la mayoría de platos de cerámica, la decoración se desarrolla en abanico a partir de un eje vertical. La temática predominante es de tipo epigráfico y arquitectónico. El motivo central, pintado en azul y acotado por un trazo marrón, reproduce en imagen de espejo la fórmula piadosa *al-mulk*, ‘poder’ (de Dios), con grafía cúfica trenzada y muy estilizada. Está enmarcado por una arquería polilobulada pintada de azul y realzada interiormente con una cinta de color amarillo intenso, que evoca el *mihrab*. Este motivo decorativo de connotación religiosa introducido en la cerámica hacia finales del siglo XVIII, se utilizó hasta principios del siglo XIX. El tema se inspira en los dibujos de igual diseño tallados en los dinteles de madera de las épocas meriní y saadí.  \nLa arcada se extiende a los lados mediante dos ménsulas rematadas con florones; el fondo está ornado con motivos florales y flores de estilo otomano.  \nEste tipo de recipiente cóncavo se empleaba normalmente para servir las tortas marroquíes o *bastilla*, aunque este parece haber tenido una función mucho más decorativa y simbólica que utilitaria.","short_description":"Fuente esmaltada que se utilizaba para servir la *bastilla*. Su composición es libre, con ornamentación no radial, simbólica, epigráfica y arquitectónica. Su decoración estilizada inscribe especularmente la palabra *al-mulk*, entendida como “poder divino”, bajo una arcada en forma de *mihrab*.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/primera mitad del XIX d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 10 cm; diámetro máximo 40 cm, de la base 22 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo. Además, el tono grisáceo y desteñido del azul es característico de los platos anteriores a la segunda mitad del siglo XIX debido a la poca calidad del óxido de cobalto, lleno de impurezas hasta 1850. En efecto, a partir de esa fecha se logró depurar completamente este mineral gracias a las nuevas técnicas industriales, lo que permitió obtener un azul intenso en la cerámica.","method_for_provenance":"Este tipo de cerámica era la especialidad de los alfareros de Fez desde el siglo XVIII.","provenance":"Fez.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Bel, A., *Les industries de la céramique à Fès*, Argel-París, 1918.  \nEl Khatib-Boujibar, N., “La céramique émaillée”, *Les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nLoviconi, A. y Belfitah, D., *Regards sur la faïence de Fès*, Aix-en-Provence, 1991.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica vidriada; pintura al óxido de cobalto (azul) y limonita (amarillo)."]},"24ba84ea-5d4a-55c8-b96d-2f3763e9540e":{"name":"Lámpara para colgar","description":"Lámpara de pasta de piedra de forma bulbosa y labio exvasado. Esta forma es típica de las lámparas de mezquita en vidrio del periodo mameluco. Las asas servirían para colgarla del techo. Rodean la boca, los hombros y la base y la base bandas de inscripciones coránicas pintadas en blanco sobre fondo azul; entre estas bandas hay otras dos con nubes y arabescos en azul y verde oliva. Encima de la inscripción central hay una estrecha cenefa de tulipanes blancos; en la base se pueden leer pequeños cartuchos con el nombre del decorador (Musli), la fecha y el lugar de producción. Este último detalle es el que confiere importancia a esta lámpara, ya que establece una fecha concreta para este estilo y esta paleta de colores dentro de la cerámica de Iznik.  \nEl austero diseño de esta lámpara está en consonancia con el lugar para el que se fabricó. Entre 936 y 946 (1530-1540), Suleimán el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566) mandó restaurar la Cúpula de la Roca de Jerusalén. En el exterior, los mosaicos fueron sustituidos por paneles de azulejos de Iznik, mientras que el interior se adornó con lámparas de Iznik colgadas del techo. Esta lámpara se encontró en el Haram al-Sharif (Jerusalén) en el siglo XIX.","short_description":"Lámpara que se hizo, sin duda, para Cúpula de la Roca con ocasión de la restauración ordenada por Suleimán el Magnífico. Fabricada en la Turquía otomana en el año 956 / 1549, fue hallada en el Haram al-Sharif (Jerusalén).","holder":"Museo Británico","dates":"Año 956 de la Hégira / 1549 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 38,1 cm.","method_for_datation":"La fecha figura en unas inscripción de la lámpara.","method_for_provenance":"El lugar de producción está inscrito en la base de la lámpara, junto con una dedicatoria al santo de Iznik Esrefzade.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Donada por C. Drury Fortnum al museo en 1887.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, catálogo núm. 239.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 65–68.  \nRogers, J. M. y Ward, R., *Suleyman the Magnificent*, Londres, 1988, núm. cat. 148.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul y verde oliva bajo vidriado."]},"27a8bc2c-716a-5b73-bc30-dce11b765646":{"name":"Cantimplora de peregrino.","description":"Una de las especialidades de los alfareros mamelucos sirios eran las cantimploras de peregrino moldeadas y sin vidriar que servían para transportar agua fresca en los viajes largos. Estas resistentes botellas se hicieron muy populares en los siglos VII / XIII y VIII /XIV, y se sabe que se fabricaban en muchos hornos sirios. La elaboración seguía siempre el mismo proceso: el cuerpo globular de lados aplanados se fabricaba con dos moldes idénticos; las dos asas de la parte superior y la boca, corta y ligeramente apuntada, se añadían más adelante. La decoración moldeada de la panza es muy variada y puede presentar desde escenas de caza, seres mitológicos, motivos florales o patrones con nudos, hasta inscripciones y emblemas heráldicos que sin duda servían para indicar que eran propiedad de los oficiales mamelucos que las portaban.  \nEsta cantimplora de peregrino del Museo Nacional de Alepo, muy bien conservada, se descubrió durante las recientes excavaciones sirias y alemanas en la ciudadela de Alepo. Su decoración es muy inusual: presenta una gran media luna sobre una sólida base triangular flanqueada por dos espadas, todo ello inscrito en un medallón. El fondo está cubierto con pequeños círculos impresos. La sección superior del medallón está separada y adornada con motivos vegetales. A lo largo de los bordes exteriores del cuerpo corren bandas decoradas con nudos.  \nResulta evidente que esta infrecuente composición central representa un blasón mameluco, aunque el emblema que aquí aparece no se encuentra entre los tipificados en la heráldica mameluca. Podría ser fruto de una confusión o quizás de una fantasía creativa del alfarero, que unió la media luna con el popular símbolo de la copa. Es posible que esta decoración sólo tratase de recordar los emblemas heráldicos sin serlo. La pieza no se elaboró con demasiada meticulosidad: aunque se empleó el mismo molde para los dos laterales, como era costumbre, la impresión de la parte trasera está claramente descentrada.","short_description":"Esta cantimplora de peregrino se encontró en excavaciones recientes efectuadas en la ciudadela de Alepo y data del periodo mameluco. Aunque la forma es típica, posee una decoración poco común, ya que el emblema que presenta no está entre los símbolos conocidos de la heráldica mameluca.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","dimensions":"Alto 23,8 cm; diámetro 16,5 cm; diámetro (de la boca) 3,7 cm.","method_for_datation":"La datación de la cantimplora se basó en criterios estilísticos y en la comparación con recipientes similares.","method_for_provenance":"La cantimplora se descubrió en las excavaciones arqueológicas de la zona de la ciudadela de Alepo.","provenance":"Pese a que esta cantimplora se encontró en la alcazaba de Alepo durante unas excavaciones arqueológicas, se desconoce su lugar de producción, aunque posiblemente se fabricó en Siria.","obtention":"La cantimplora llegó al museo en 2004.","bibliography":"Riis, P. J., y Poulsen, V., “Hama: Fouilles et Recherches de la Foundation Carlsberg, 1931–8, IV/2» *Les verreries et poteries médievales*, Copenhague, 1957.  \nSarre, F., *Keramik und andere Kleinfunde der islamischen Zeit von Baalbek*, Berlín-Leipzig, 1925.  \nSauvaget, J., *Poteries Syro-Mésopotamiennes du XIVe siècle*, Damasco, 1932.","dynasty":"Mamelucos","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Cantimplora de peregrino; barro cocido; cerámica; moldeado; emblema."],"materials":["Barro cocido moldeado."]},"27f9e871-3369-55e0-b6a2-de1d5b3a2fec":{"name":"Jarrón","description":"Jarrón con cuello ancho, cuerpo bulboso y pie anular no muy alto. Una estrecha cenefa de cuerda trenzada divide en dos la superficie. Los dos espacios resultantes están decorados con motivos florales en rojo, verde y azul: claveles, tulipanes y jacintos en flor que nacen de tallos verdes ondulantes. El esmaltado verde esmeralda brillante es característico de la época de mayor calidad de la cerámica de Iznik y otomana en general, los años setenta del siglo XVI, de la que este jarrón es un espléndido ejemplo. Poco después, la industria cerámica otomana entró en una etapa de declive económico y estético debido a varios factores, entre ellos la disminución del número de encargos.","short_description":"Jarrón de cuerpo bulboso decorado con motivos florales que, más que simple repetición de un dibujo, forman una composición libre y casi naturalista. El uso de rojo y verde esmeralda brillantes indican que esta pieza corresponde al momento álgido de la alfarería clásica de Iznik.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 975 de la Hégira / 1575 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 31 cm; diámetro 19,7 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística con otros objetos de Iznik de la década de 1570.","method_for_provenance":"En esta época, Iznik era el centro de la producción de cerámica de calidad.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1876.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, figura 703.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral; jacintos"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"28d76422-01a9-5e8c-8c76-2776985164f6":{"name":"Brocal.","description":"El brocal, de interior cilíndrico y exterior hexagonal, se asienta sobre una gruesa base que forma un reborde; presenta un labio exvasado, aplanado en la parte superior, y una pared tallada en ocho caras verticales.  \nLa decoración, estampada y recubierta de vidriado verde, se organiza en ocho franjas verticales, divididas en cinco registros horizontales. Unos frisos de arquerías polilobuladas ornan tres registros y separan un registro recubierto exclusivamente con vidriado verde de otro sobre el que está grabada una inscripción cursiva sobre fondo de vidriado verde. Ésta menciona el nombre del propietario del taller y la fecha de fabricación de este brocal. Dice textualmente: “Se fabricó en la casa de Hady Balkin el día (…) siete del mes de *rabi* el último del año quinientos ochenta y seis \\[1190\\].” Rematan la boca del brocal otras decoraciones, dispuestas igualmente en dos frisos superpuestos: una consta de cuadrados adornados con estrellas de ocho puntas; la otra, más fina, luce un filete de espiguillas.  \nEste modelo de brocal adoptó carta de naturaleza en el Magreb y al-Andalus durante la época almohade. Su función era proteger los pozos perforados en el centro de los patios interiores de las casas, pero se consideraba igualmente un elemento ornamental. Por ello, los alfareros desarrollaban todo su talento en la fabricación de estas obras y se enorgullecían firmándolas.","short_description":"Este tipo de brocal decorado, fechado y firmado con el nombre del taller, se generalizó en el Magreb y en al-Andalus. Protegía los pozos perforados en el centro de los patios interiores de las casas, que a su vez embellecía.","holder":"Museo Etnográfico.","dates":"586 de la Hégira/1190 d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 69; diámetro 52,5 cm.","method_for_datation":"La inscripción en cursiva del cuarto registro menciona el lugar de fabricación (taller de Hady Balkin) y la fecha, el 7 del mes de *rabi* II del año 586 (1190).","method_for_provenance":"Hallazgo arqueológico fortuito en Sebta (Ceuta), en el Llano de las Damas.","provenance":"Ceuta.","obtention":"Depósito arqueológico.","bibliography":"Bazzana, A., *Maroc les trésors du Royaume* (catálogo), París Musées, 1999.  \nCambazard-Amahane, C. y Erbati, E., *6000 ans d’Art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nTorres Balbas, L., *Ars Hispaniae. Historia universal del Arte Hispánico*, t. IV, *Arte almohade, arte nazarí, arte mudéjar*, Madrid, 1949.","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Barro cocido; estampación, vidriado verde."]},"29500c62-a992-5094-94d4-fc5721242264":{"name":"Jarra tankard.","description":"Las jarras tankard presentan un cuerpo cilíndrico, base plana y asa angular, un modelo tomado de los originales de cuero y madera y que presentan muchas piezas datadas a mediados del X/ XVI en Iznik. Está pintada bajo vidriado, en dos tonos de azul, turquesa diluido y rojo opaco, sobre un fondo blanco. La composición decorativa del exterior combina elementos característicos de las cerámicas de Iznik del X y XI/ XVI-XVII: grandes medallones ovales llenos de rosetas que se alterna con dos filas de arbustos de flores. Se puede apreciar la influencia china en los extremos de las espirales, un diseño abstracto inspirado en el motivo de nubes y rocas, que habitualmente decora los bordes de los grandes platos de Iznik. La base presenta una marca en forma de media luna y otra de un asterisco.","short_description":"Jarra tankard de cuerpo cilíndrico y asa angular. Muchos productos de Iznik presentan esta forma, que parece derivar de modelos en cuero o madera. La decoración,  pintada bajo vidriado, consiste en medallones llenos de rosetas y dos filas de arbustos en flor.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 21 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"La marca bajo la base de esta jarra, no es muy común en las piezas de Iznik del X y XI/ XVI-XVII. Las marcas grabadas de cerámicas otomanas del XIII/ XIX, procedentes de Estambul por ejemplo, ha ayudado a datar esta jarra.","method_for_provenance":"En el Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) hay un jarrón cuya decoración imita también a los diseños de Iznik y con una marca de una media luna firmada como “Estambul”. No ha sido posible, sin embargo, identificar el taller de Iznik que utilizaría el asterisco y la media luna como marca.","provenance":"Probablemente Turquía.","obtention":"Adquirida a la F.R. Martin Collection en 1898.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1971.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Probablemente Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Cerámica pintada bajo vidriado."]},"296685d2-89a9-5e81-bce8-4114d2e64c21":{"name":"Jarro","description":"Jarro de pasta de piedra (frita) con cuerpo bulboso periforme y bajo anular. El cuello cilíndrico se ensancha hacia la boca sin labio. El asa, en forma de “s”, sale del cuerpo y termina a la altura de la boca. El cuerpo y el cuello está decorados con áreas de escamas verdes y azules separadas por sinuosas medias palmetas. Por debajo del borde y la parte inferior del cuerpo corre guilloché, y en el arranque del cuello se ve una banda blanca, con sólo unos detalles lineales.  \nLas escamas de este jarro busca reproducir la textura del repujado de la metalistería de la misma época. En el periodo otomano, era muy habitual que los diseños propios de un material se utilizasen en otros.","short_description":"Las piezas de Iznik que presentan este decoración de escamas se datan en los años 987-992 / 1580-85. El diseño imita la textura del repujado de la metalistería otomana contemporánea, lo cual ilustra hasta qué punto los diseños pasaban de un material a otro.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"987-992 de la Hégira / 1580-85 d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 24 cm, diámetro (mayor) 16,5 cm.","method_for_datation":"Las piezas de Iznik con esta característica decoración de escamas están datadas en 987-992 / 1580-85.","method_for_provenance":"Se sabe que este tipo de cerámica se produjo en Iznik (Turquía).","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Castellani en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, p. 227, figuras 731-33 y 743-45 (piezas relacionadas).  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 153, núms. 2/30 y 2/31.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en verde, azul, negro y bol rojo bajo vidriado claro."]},"2aa1cd22-4d00-5e32-bd10-874404e856a3":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel de pared de seis azulejos pintados bajo vidriado con toda la gama cromática de la etapa de madurez del estilo Iznik. El motivo decorativo central es un arco apuntado formado por una ancha cenefa verde con serpenteantes ramas de parra en su interior; idénticas cenefas componen los bordes laterales del panel. Las enjutas del arco se han rellenado con arabescos en rojo y blanco sobre fondo azul oscuro, mientras que una magistral composición de flores naturalistas y grandes arabescos ocupa el fondo blanco brillante del vano sin llenarlo excesivamente. La composición queda bruscamente cortada en su parte inferior, lo que indica que estos seis azulejos eran solamente la parte superior de un panel mayor.","short_description":"Panel de seis azulejos con la gama cromática del mejor estilo de Iznik. Presenta una decoración floral dentro de un arco apuntado. Este conjunto de azulejos constituía la sección superior de un panel con la representación de un nicho. Puede que adornara un palacio otomano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 62 cm; ancho 102 cm; fondo 3 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística: el uso de color verde indica que los azulejos son posteriores a la década de 1560, mientras que la alta calidad indica que no pueden ser muy posteriores a finales del siglo XVI–principios del XVII.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1900.","bibliography":"Lane, A., *A Guide to the Collection of Tiles*, Londres, 1960, p. 21.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"2bf07354-1d19-5067-a7fe-bfedc33b8380":{"name":"Pequeño cuenco con águila.","description":"El fondo de este cuenco polilobulado está decorado con una figura estilizada de águila con las alas desplegadas, pintada en reflejo metálico compacto, salvo algunos detalles reservados como el ojo y el cuello, y rodeada de pequeñas secciones punteadas. El borde, en cambio, está decorado con semidiscos.","short_description":"Tanto en su forma como en su decoración, este cuenco presenta una combinación de estilos y tradiciones. La forma deriva de modelos de la metalistería sasánida; la decoración, en cambio, evoca una estilización propia de la cerámica figurativa abbasí tardía.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 12,5 cm, ancho 9,1 cm, fondo 4,1 cm.","method_for_datation":"El diseño de este ejemplar reproduce los prototipos en metal de origen sasánida recibidos a través de la porcelana china Tang (618-906 d. C.). Sin embargo, el estilo del ave remite a un modelo de estilización curvilínea típico de la cerámica figurativa abbasí tardía.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Folsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nScerrato, U., “Ceramica irachena del IX-X secolo”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 2, Roma, 1968.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica; reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"2cc72222-bc92-577d-b037-11f94f619161":{"name":"Dos azulejos de revestimiento mural.","description":"Estos dos fragmentos de revestimiento mural, en cerámica con reflejos metálicos, tenían en su origen la forma de una cruz.  \nLa decoración geométrica consiste en la yuxtaposición de círculos en cuyo interior hay un motivo que podría evocar un pez o una flor con su tallo, dibujados con pincel en blanco sobre fondo verde oliva.  \nLa decoración epigráfica incluye la palabra *al-yumn* (‘prosperidad’) repetida varias veces, escrita en caracteres cúficos y trazada en blanco sobre fondo amarillo con reflejos metálicos.  \nSegún G. Marçais, “esta cerámica se inspira en el Oriente abbasí, que, a su vez, lo hace en viejas civilizaciones semíticas o bizantinas”.  \nEn general, estas cruces se ensamblaban con otros elementos decorativos, como estrellas de ocho puntas o rombos, para formar el revestimiento mural.","short_description":"Fragmentos de revestimiento mural en cerámica de reflejo metálico: uno tiene decoración geométrica con un motivo en forma de pez o de flor, dibujados con pincel en blanco sobre fondo verde; el otro, una inscripción cúfica con la palabra *al-yumn* (‘prosperidad’) en blanco sobre fondo amarillo, repetida varias veces.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Elemento con decoración geométrica: largo 15 cm, ancho 14 cm; elemento con decoración epigráfica: largo 17 cm, ancho 15,5 cm.","method_for_datation":"Fragmentos encontrados en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad, fechada en los siglos V-VI / XI-XII. Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Informe de las excavaciones del general De Beylié, 1909.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["revestimiento; cerámica; reflejos metálicos; estrella; cruz; hammadíes"],"materials":["Cerámica moldeada y pintada en reflejo metálico."]},"2cd70993-c8a3-50ff-9205-453f52ff7756":{"name":"Cuenco.","description":"La cerámica pintada con reflejo metálico constituyó un importante avance del arte cerámico islámico. Se consideraba lujosa porque el brillo metálico le otorgaba aspecto de metal precioso. Existen varios tipos de cerámica de reflejo metálico; normalmente, el reflejo se aplicaba sobre un vidriado transparente y, en otras ocasiones –menos frecuentes–, sobre un vidriado azul cobalto, manganeso y turquesa, como en esta pieza.  \nSe trata de un cuenco con cuerpo cilíndrico y pie en forma de basa de columna. El cuerpo está decorado con un una banda caligráfica en letra angular pseudocúfica que repite la misma inscripción, ornada con estilizadas volutas vegetales. Decoran el borde semicírculos pintados. El reflejo metálico es de color marrón rojizo, pintado bajo una capa de vidriado translúcido de color turquesa. Aunque la técnica y los motivos decorativos están presentes en otros objetos fatimíes de reflejo metálico, la forma es bastante infrecuente. El cuidado por la calidad decorativa de la caligrafía que se aprecia en esta pieza puede deberse a la influencia de la cerámica de la dinastía samaní oriental, contemporánea de los fatimíes.","short_description":"La caligrafía pseudocúfica y el borde con semicírculos que adornan este cuenco azul translúcido decorado en reflejo metálico posiblemente sean obra de ceramistas egipcios fatimíes que se trasladaron y establecieron en Siria.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Finales del siglo V o principios del VI de la Hégira / finales del XI o principios del XII d. C.","dimensions":"Alto 12,2 cm; diámetro 15,5 cm.","method_for_datation":"El cuenco se dató comparándolo con objetos similares hallados en Tall Manis, un pueblo sirio cercano a Ma'rrat al-Nu'man. El estilo está influido por la cerámica fatimí egipcia del siglo V / XI.","method_for_provenance":"Este cuenco lo encontró un vecino de al-Raqqa, pero la producción de cerámica de la región no comenzó hasta principios del siglo VI / XII. Por ello, se cree que esta pieza puede ser uno de los primeros objetos producidos en al-Raqqa o Tall Manis. La producción de cerámica de reflejo metálico en Siria fue prolífica, así que es imposible determinar la procedencia exacta del objeto.","provenance":"Siria, posiblemente al-Raqqa o Tall Manis.","obtention":"Adquirido en 1959.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 157.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nPorter, V. y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nSeipel, W., *Schätze der Kalifen: Islamische Kunst zur Fatimidenzeit*, Viena, 1998, pp. 107-8, fig. 58.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Fatimíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Barro cocido; cerámica; reflejo metálico; oro; turquesa; Tel Minis; al-Raqqa; El Cairo."],"materials":["Barro cocido pintado en reflejo metálico."]},"2ee161bc-3657-5540-a52c-08980b1622cb":{"name":"Plato con hojas de loto.","description":"Plato de base anular y borde acampanado. La superficie, de color beige, está recubierta con un vidriado estannífero sin barniz, y adornada con un diseño floral y geométrico donde alternan el verde y el amarillo ocre. El ribete está dibujado con una decoración de semicírculos en secuencias de dos verdes por un ocre. Este procedimiento de contraste de tonalidades se emplea también en la decoración interior y produce el mismo efecto visual. El fondo del plato se compone de una estrella de seis puntas rodeada de seis hojas de loto que alternan con una fantasía en espiral y convergen hacia el centro.  \nEl plato destaca por la riqueza, exuberancia y variedad de su ornamentación, lo que contrasta con el estilo de la cerámica oriental de la misma época. La combinación de colores y tonos, junto con la flora estilizada, producen un efecto rítmico muy variado.","short_description":"La decoración floral y geométrica de este plato de base anular combina el verde y el amarillo ocre. La riqueza y variedad de su ornamentación son características de la cerámica del período aglabí. La combinación de colores y tonos, junto con la flora estilizada, producen un efecto rítmico muy variado.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Último tercio del siglo IV de la Hégira, incluso principios del V / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 27 cm; diámetro de la base 10 cm; grosor 0,6 cm.","method_for_datation":"El plato fue desenterrado en el emplazamiento de Raqqada, capital de los aglabíes y construida en 263 / 877. Esta fecha constituye un término ante quem. Por otra parte, este plato luce la forma, los colores y la decoración característicos de la cerámica del periodo aglabí, que termina con la llegada de los fatimíes en 296 / 909. Por ello es probable que esta fecha constituya el término post quem de la fabricación de esta pieza, a pesar de que sus características formales pudieran haber perdurado durante los primeros tiempos del periodo fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este plato, fabricado y pintado al estilo de Ifriqiya, en el emplazamiento de Raqqada parece confirmar que fue realizado en los talleres de cerámica de Kairuán o Raqqada.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Fue hallado durante la campaña de excavaciones en Raqqada de la década de 1960. En un primer momento, fue conservado en el emplazamiento; desde 1986 está expuesto en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 251.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 184.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 274.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Caligrafía; decoración floral; decoración geométrica"],"materials":["Cerámica vidriada y decorada."]},"2f159199-c491-5bb7-b7b8-53c7b500249a":{"name":"Panel decorado con una mezquita.","description":"La mezquita de tipo otomano, caracterizada por los minaretes troncónicos, se erige dentro de un arco de herradura sostenido por varias columnas. El panel inferior está adornado con un pequeño jarrón de donde sale un ramo compuesto por hojas y flores variadas, entre las que se aprecian claveles, tulipanes y girasoles que se combinan con follajes ornamentales de palmetas y hojas de vid. Un arco de herradura enmarca este conjunto, que luce una composición simétrica muy armoniosa. Por último, una suntuosa vegetación de follajes ornamentales, hojas y flores de todo tipo inunda los lunetos de los arcos, adorna las claves y da forma a los capiteles. La flora se extiende de manera prolífica, pero siguiendo un cierto orden y rigor.  \nLos colores dominantes son: el beige, a base de calcina de plomo o estaño, formando la base; el marrón, obtenido gracias al óxido de manganeso; el amarillo, compuesto de óxido de antimonio; el verde, elaborado con óxido de cobre y, finalmente, el azul, a partir del óxido de cobalto. 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C.","location":"Túnez","dimensions":"Alto 140 cm, ancho 80 cm.","method_for_datation":"El diseño, los colores y la técnica de fabricación de este panel son característicos de la cerámica de los talleres de Qallalin de Túnez en el siglo XII / XVIII.","method_for_provenance":"Análisis estilístico.","provenance":"Talleres de Qallalin en Túnez.","obtention":"Esta pieza procede del Museo del Bardo. En 1978, fue incorporada por el Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi a su exposición, con motivo de su inauguración.","dynasty":"Husayníes (otomanos)","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Cerámica; decoración floral"],"materials":["Cerámica policromada."]},"30667b34-8461-5a17-8033-803fceee10dc":{"name":"Plato.","description":"Plato cerámico de estilo Iznik decorado en azul cobalto, con una fina capa de verde pálido, rojo en relieve y motivos delineados en negro sobre un fondo blanco. La superficie en su conjunto se decora a partir de un denso diseño floral central. Los tulipanes rojos con puntos y los claveles nacen de un manojo de hojas en la parte inferior de la composición, los tallos se dibujan curvados, adaptándose a la escala y la superficie del plato. Este estilo se denomina “de cuatro flores”, por utilizar cuatro clases de flores: tulipanes, claveles, rosas y jacintos. El pintor de la corte, Kara Memi fue el promotor de este estilo durante la segunda mitad del X/ XVI y se caracteriza por representaciones más realistas que los estilos anteriores. En este plato pueden observarse los avances de este estilo durante el último cuarto del X/ XVI: hojas de saz que parecen plumas combinadas con ramitas de flores dibujadas al lado de las peonías o la hoja justo encima del manojo de hojas.  \nEl borde del plato es sencillo, inclinado hacia el interior y enmarca la composición floral central con un diseño de olas y rocas de estilo chino, aunque muy estilizado. En la segunda mitad del X/ XVI, se comienza a prescindir de los bordes lobulados y los motivos de olas y rocas, la cerámica debía recortarse a mano y eso elevaba el precio de la pieza.  \nLa parte posterior tiene pintados cuatro motivos en espiral y cuatro tréboles verdes que se alternan sobre un fondo blanco. El ligero vidriado turquesa transparente cubre toda la parte posterior y el fondo del plato, exceptuando el anillo sobre el que se apoya el plato.","short_description":"Plato de estilo Iznik pintado en varios colores. El centro está decorado con un denso diseño floral. Es un ejemplo del estilo de cuatro flores, en el que varias flores salen de un manojo de hojas. El borde, plano, está decorado con el motivo chino de la ola y la roca.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira/ último cuarto del XVI d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 5,5 cm., diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"El estilo de cuatro flores se desarrolló en la segunda mitad el X/ XVI y las composiciones de hojas de saz en forma de plumas combinadas con ramos de flores es un avance del último cuarto de ese siglo. Este plato no parece posterior al X/ XVI por la delicadeza con la que está pintado el diseño y calidad del vidriado y los colores.","method_for_provenance":"La decoración floral y la forma son específicas de la cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido con fondos gubernamentales a la colección de F.R. Martin.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica; plato llano; plato; decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"3161f51d-fb30-50db-966e-808b130d86d6":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor con boca circular, borde vertical curvo con labio triangular, cuerpo hemisférico y base levemente convexa con pie anular diagonal. El exterior se reviste de vidriado monocromo melado y el interior presenta una particular técnica decorativa que combina un friso de pequeñas rosetas estampilladas con la decoración en cuerda seca total en la que los colores blanco, verde, morado y melado del vidriado se encuentran separados por trazos de manganeso. El tema central es un árbol de la vida formado por tres flores de loto vistas en alzado y unidas por un tallo, rodeado del friso de rosetas estampilladas. La composición se completa con un esquema cuatripartito en el borde, formado por dos pares de motivos vegetales alternados. El tema del “árbol de la vida” o “árbol del Paraíso” encuentra paralelos en reflejo metálico ya en la loza dorada iraquí del s. IX (Grube, 1976). Pieza restaurada.","short_description":"El tema decorativo central de este ataifor es el “árbol de la vida”, formado por tres flores de loto vistas en alzado y unidas por un tallo, y rodeado por el friso de rosetas. La composición se completa con un esquema cuatripartito en el borde de dos pares de motivos vegetales alternados.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del siglo VI H. / XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 29,2 cm; diámetro de la base 11 cm; altura 8,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto se encontraba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de idéntica forma y técnica decorativa halladas, por ejemplo, en Ceuta y Alcazarseguir (Marruecos) y en Cartagena, Málaga y Almería (España).","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte* , ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 127.  \n  \nGrube, E., *Islamic Pottery of the Eighth to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976, nº 15.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica*”*, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 94.","dynasty":"Periodo almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["Ataifor; Mértola; almohades; cerámica; cuerda seca; comercio"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta pajiza poco compacta a torno rápido, y cocida en atmósfera oxidante vidriada decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"32add590-3c53-51d7-af55-57212f399b39":{"name":"Figurita ecuestre.","description":"Figurita de hombre barbado a caballo, de rasgos faciales turcomanos, pelo largo trenzado y casco. Alrededor de la pezuña derecha del caballo se ve una serpiente que está trepando hacia el jinete por su izquierda. La serpiente tiene la boca abierta para morder al jinete, pero él la rechaza con el escudo. Blande en el aire una espada de filo recto, listo para asestar el golpe. Del vientre del caballo sale una columna cilíndrica estriada, probablemente destinada a mantener derecha la estatuilla. Las riendas del caballo son azules y están en relieve; rodean el hocico del caballo y le cuelgan de la parte anterior del cuello; después se prolongan por los costados del animal a modo de arnés y bajan hasta la parte inferior de las patas traseras.  \nLa estatua presenta un vidriado en colores hueso y azul, por lo que se asocia al estilo *laqabi* persa, que también se producía en al-Raqqa. Entre los objetos de este estilo hay numerosos platos y cuencos de lujo con decoración moldeada. La producción se concentraba, posiblemente, en la ciudad de Kashan (Persia). Las zonas en relieve solían ser de color azul brillante, amarillo, verde, morado y rosa, lo que las diferenciaba del blanco o el hueso del fondo.","short_description":"Esta obra maestra siria de la cerámica escultórica bajo vidriado, conocida como “jinete de al-Raqqa”, muestra claramente la influencia que tuvo la élite militar de Asia central en el gusto artístico y la producción local.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 46,5 cm.","method_for_datation":"El objeto se parece a los producidos en Persia durante la época selyuqí (siglo VI / XII), en la que se dio una importante actividad comercial y migratoria entre los territorios abbasíes, selyuqíes y los de otros pueblos turcomanos.","method_for_provenance":"Resulta difícil determinar la procedencia de esta pieza, porque la cerámica fue objeto de numerosos intercambios comerciales entre distintos centros de producción y personas adineradas. Por tanto, es imposible afirmar con seguridad si se fabricó en Persia y se exportó a al-Raqqa o si se fabricó en al-Raqqa tras recibir la influencia de la Persia selyuqí. En cualquier caso, los rasgos orientales de la figura y su parecido con los objetos *laqabi* revelan una marcada influencia persa.","provenance":"Posiblemente la región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Salim Adil Abd al-Haqq, Director General de Antigüedades y Museos en la década de 1950, se refirió a esta figura en los *Anales arqueológicos sirios* como “el jinete de al-Raqqa”. Se halló junto con otras dos en un estanque artificial durante las excavaciones arqueológicas en al-Raqqa. Las piezas se vendieron y se llevaron a París, donde esta figura se depositó en un banco francés. En 1949, tras negociar con el gobierno francés, la figurita fue devuelta a Siria y pasó a los fondos del Museo Nacional de Damasco.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 161.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, pp. 56-58, fig. 53.  \nPapadopoulo, A., *Islam and Muslim Art*, Nueva York, 1979, p. 419, fig. 413.  \nRice, D. T., Islamic Art, Londres, 1965, p. 131, fig. 131. \\[Ed. en español: *Arte islámico*, Barcelona, 2000.\\]  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 56-59.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Barro cocido; cerámica; caballo; policromía; al-Raqqa; Alepo; París; repatriación; Salim Adil Abd al-Haqq"],"materials":["Barro cocido con pintura polícroma."]},"35db2984-a03d-5306-8b35-2d8015d48fc3":{"name":"Plato.","description":"Plato llano de pasta de piedra (frita), con pie, que pertenece a la llamada cerámica de “estilo Iznik” pese a provenir de Damasco (Siria). Los platos de “estilo Iznik” fabricados en Damasco son de color verde manzana pálido, frente a los verde esmeralda creados en la propia Iznik. El pie cilíndrico se ensancha un poco en su parte inferior y está decorado, al igual que la parte inferior del plato, con un dibujo muy naturalista de ramilletes de claveles color morado-berenjena pálido, con tallos en color verde manzana pálido y hojas azules. El vuelo presenta dos sencillas y estrechas bandas geométricas. La parte inferior está decorada con cuatro ramilletes de flores azules y verdes, y el pie, con una banda decorativa que alterna flores azules y verdes.  \nLos proyectos arquitectónicos otomanos realizados en Siria en la década de 950 / 1550 trajeron consigo el establecimiento en Damasco de una ramificación de la industria azulejera de Iznik. Se produjeron azulejos para decorar la mezquita Suleymaniye, la madrasa Selimiye, la mezquita y santuario Dervishiye, la mezquita Sinaniye y *zawiya* de Sa´d al-Din. Muy pronto, los talleres de azulejos empezaron a hacer también vajillas. Se cree que fueron los alfareros contratados para decorar la Cúpula de la Roca de Jerusalén (terminada en 963 / 1556) los que se establecieron en Siria y desempeñaron un importante papel en el desarrollo de la cerámica de “estilo Iznik”.","short_description":"Sus proyectos arquitectónicos en Siria obligaron a los otomanos a crear talleres cerámicos en Damasco con el fin de producir azulejos para los monumentos. Los alfareros permanecieron en Damasco y produjeron no sólo azulejos, sino también un variado grupo de recipientes que, como este plato, copian el estilo de Iznik.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"950-955 de la Hégira / 1545-1550 d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 30 cm; alto 12 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico: el color verde manzana pálido es la característica que diferencia las cerámicas sirias de “estilo Iznik” de la década de 950 / 1550.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Donado al museo en 1903.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.  \nRosser-Owen, *A Web-Based Teaching Course on Islamic Ceramics*, Universidad de Oxford, 2002.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica de uso doméstico; decoración floral"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde y púrpura bajo vidriado transparente."]},"36296e8f-2a4c-530e-a3d7-17c1732ee3a5":{"name":"Jarro.","description":"El cuerpo de este jarro presenta una elaborada decoración con un fondo que imita escamas de pez sobre el que se disponen grandes flores con rosetas. La amplia paleta de colores (verde, rojo, blanco y bordes en negro) del exterior contrasta con el blanco del interior. Tiene asa en forma de S y cuello enmarcado por dos bandas de motivos geométricos. Por su colorido y estilo, este jarro se puede fechar en el último cuarto del siglo X / XVI: el verde esmeralda brillante se utilizó mucho desde 977 / 1570, y el uso de brillos blancos en el borde de las escamas fue habitual también en este periodo. El uso de escamas de pez como motivos decorativos fue una innovación local de Iznik que se inició alrededor de 926 / 1520 sobre dibujos de peces, para convertirse después en fondo decorativo de motivos como granadas, nubes o formas florales. Este jarro corresponde a la tercera etapa de la producción de Iznik (hacia 956-1111 / 1550-1700), época en que había unos 300 alfareros fabricando vasijas y azulejos de Iznik.","short_description":"Jarro de original decoración de escamas de pez, una innovación de los alfareros de Iznik, que empezaron a emplearla alrededor de 926 / 1520, primero en dibujos de peces y posteriormente como fondo o relleno en muchos otros motivos, como granadas, nubes o flores.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 26,6 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua; objetos de uso doméstico; decoración floral"],"materials":["Frita con vidriado plumbífero, engobe y policromía."]},"36b1f585-6689-57a6-af25-716c209224fe":{"name":"Estela funeraria “de orejas”.","description":"Estela funeraria de barro cocido, realizada a molde, con forma rectangular en la parte inferior y redondeada en la superior, con dos apéndices. Presenta vidriado estannífero, opaco y brillante, sobre el que se han aplicado la decoración geométrica y la inscripción en caracteres cúficos mediante la técnica de reflejos metálicos.  \n  \nLa pieza pudo estar colocada en la crestería de un monumento funerario o hincada directamente en la tierra, a la cabecera de la tumba.  \n  \nEn al-Andalus, de acuerdo con el sentido igualitario del Islam, las tumbas se caracterizaban por su gran sencillez. A pesar de esto, encontramos diferencias en los enterramientos. Las tumbas más modestas se solían marcar, a la cabecera, con una sola piedra tosca y sin labrar. En el caso de personas de mejor posición social, se señalaban con estelas de distinto tipo.  \n  \nTambién se realizaron con finalidad funeraria piezas de barro vidriado y dorado. Unas son simples ladrillos rectangulares, pero las más importantes son las llamadas “estelas de orejas”, formadas por un elemento rectangular, cuya parte inferior sin vidriar se hincaba en la tierra, y otro redondeado, con dos salientes en la parte superior u “orejas”, que le dan el nombre. Unas y otras presentan vidriado de estaño, con la inscripción en dorado o en cobalto en la cara principal y un elemento vegetal o la “mano de Fátima” en el reverso.","short_description":"Estela funeraria perteneciente a un tipo característico del reino de Granada y denominado “de orejas” por los dos apéndices que sobresalen en la parte superior. Desgraciadamente, parte de su rica decoración en reflejo dorado sobre fondo blanco se ha perdido.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo IX H. / XV d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 30 cm, ancho 14 cm, grosor 5 cm.","method_for_datation":"Por paralelos. Piezas similares, conservadas en Huelva y en el Instituto Valencia de Don Juan (Madrid), están catalogadas por Martínez Caviro como nazaríes del siglo XV.","method_for_provenance":"La pieza procede de Gibralfaro (Málaga). Su castillo, edificado en el siglo XIV por Yusuf I (r. 734-755 H. / 1333-1354 d. C.), fue levantado sobre una edificación anterior de Badis al-Muzaffar (r. ?-465 H. / ?-1073 d. C.), de la dinastía zirí de Granada. Desde el siglo VII H. / XIII d. C., Málaga es citada por fuentes árabes como gran centro productor de cerámica de reflejos dorados.","provenance":"Gibralfaro, Málaga.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación en 1894.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Cerámica hispanomusulmana, Madrid, 1936, p. 26.  \n  \n\\-García Blanco, A., y Padilla Montoya, C. (coord.), Creencias y ritos funerarios, Guías didácticas del Museo Arqueológico Nacional. Serie Temas, 1, Madrid, 1995, p. 26.  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, p. 82.","dynasty":"Nazaríes","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["objeto funerario; estela funeraria; cerámica; vidriado; reflejos dorados; nazaríes; Gibralfaro; Málaga; tumba; inscripción funeraria;  lápida funeraria"],"materials":["Cerámica; molde, vidriado, reflejos dorados."]},"37eeebe2-30b7-5a11-b819-7445bc61c961":{"name":"Azulejo","description":"Gran placa de cerámica de formato rectangular y disposición vertical. Su cara externa se encuentra cubierta por completo de una decoración simétrica a base de roleos enroscados sobre sí mismos de los que nacen distintos tipos de hojas. Por toda la composición se encuentra también el escudo de la Banda, característico de  la monarquía nazarí, flanqueado en todas las ocasiones por una pareja de aves zancudas. La parte superior y el lado derecho están enmarcados por una franja motivos de espiga en dorado, que los lados izquierdo e inferior no tengan esta franja hace pensar que formara parte de un conjunto mayor. Toda la decoración del azulejo es de color azul, amarillo y dorado sobre fondo blanco, aunque por un defecto de fabricación el azul está corrido por parte de la superficie.","type":"Cerámica arquitectónica","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Private collection","dates":"Siglos AH IX / AD XV","location":"Madrid","dimensions":"Anchura: 114cm, grosor: 4.8cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Estudio comparativo con otras piezas similares y análisis iconográfico.","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","provenance":"Jaén","obtention":"Adquisición a Alejandro Navarro Navarro en 1949","bibliography":"BERMÚDEZ LÓPEZ, J., ‘El marco histórico del Emirato Nazarí’, en *Cerámica Nazarí. Contextos y proyección*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2024: 34, fig.5, 291.  \n  \nFRANCO MATA, A. ‘Azulejo’, en *Los jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2006: 208-209.  \n  \nGALVÁN, Mª L., ‘Azulejo hispanoárabe’, *Memorias de los Museos Provinciales*, Vol. XV: 60-62, Lam. XXXVI-XXXVII (1954).","workshop":"Desconocido","dynasty":"Nazarí (reinado de Yusuf III (AD 811 - 820 / AH  1408 – 1417)","keywords":["Cerámica arquitectónica, azulejo, Escudo de la Banda."],"materials":["Loza estannífera decorada con reflejo metálico y azul de cobalto"]},"3863e32d-5905-504c-b6f3-2271051d2c51":{"name":"Plato con animal fantástico.","description":"El plato, de paredes curvas y base anular, está decorado con la figura de un animal fantástico de gran tamaño, alado y con cabeza de ave. Hay que subrayar que el motivo del animal fantástico es muy común en las distintas manifestaciones del arte islámico asociado a poderes mágicos y apotropaicos.  \nUna banda adornada con ojos de pavo real recorre el cuerpo del plato y cubre, a modo de plumas, casi toda la superficie de la enorme ala. En el fondo aparecen pequeñas inscripciones cúficas, como *baraka* (“bendición”) o *lisahibihi* (“para el dueño”). La decoración del borde del plato consiste en grandes hojas lanceoladas en reserva sobre fondo de reflejo metálico compacto. Bajo el pie se puede leer una inscripción que contiene la palabra *baraka*.","short_description":"Este plato, decorado con motivos animales e inscripciones cúficas en el fondo, contiene una inscripción insólita en este tipo de objetos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 26,5 cm.","method_for_datation":"El plato es un excelente ejemplo de la producción iraquí de cerámica decorada en reflejo metálico monocromo del siglo IV / X.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Lane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics*, Londres, 1980.  \nScerrato, U., “Ceramica irachena del IX-X secolo”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 2, Roma, 1968.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica iraquí; reflejo metálico; plato; animal fantástico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"3879f402-ef45-5009-af10-a145fd162aa2":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco con alto pie anular y pintado en reflejo metálico sobre engobe blanco. El interior está decorado con un llamativo dibujo, una figura con toga y capucha que tradicionalmente se ha interpretado como un sacerdote copto que porta una lámpara o un incensario; detrás de él hay un ciprés, aunque algunos han visto en ese objeto una *anj*, cruz ansada o “llave de la vida”, símbolo jeroglífico egipcio que los coptos adaptaron al cristianismo. La vestidura del sacerdote, la lámpara y el ciprés están decorados con espirales y otros motivos esgrafiados en la capa de reflejo metálico. En el exterior está escrita dos veces la palabra “Saad”. Curiosamente, aparece escrita al revés (empieza por la última letra). No se sabe si se trata de una bendición (“buena suerte”, “buena fortuna”) o del nombre de un artesano o taller. Esta misma inscripción está presente en otras piezas fatimíes de cerámica fatimíes pertenecientes al califato de al-Muntansir (427-487 / 1035-1094).","short_description":"Cuenco con pie, decorado en reflejo metálico con la figura de un sacerdote cristiano copto con toga y capucha que porta una lámpara o un incensario. La representación de una figura así en una pieza refinada da idea de la importancia de la comunidad copta en el Egipto fatimí.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"427-487 de la Hégira / 1035-1094 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 9,8 cm; diámetro 22,1 cm.","method_for_datation":"Este cuenco forma parte de un grupo de objetos que presentan el nombre “Saad” pintado en su superficie. Mediante comparación con objetos en otros soportes, como tejidos, se han podido datar en la época del califa fatimí al-Muntansir.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"En 1910, Dikran Garabed Kelekian, coleccionista de arte, depositó en préstamo su colección de cerámica islámica en el museo Victoria & Albert. A la muerte de Kelekian, el museo, con la asesoría del Fondo de Colecciones Nacionales de Arte, adquirió las quince piezas más refinadas, entre ellas este cuenco.","bibliography":"Caiger-Smith, A., *Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World*, Londres, 1973, p. 37 y lámina B.  \nContadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, p. 86.  \nJenkins, M., “Sa‘d: Content and Context”, *Content and Context of the Visual Arts in the Islamic World* (ed. P. Soucek), Pennsylvania-Londres, 1988, pp. 67–75 y figura 6.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 133, n.º 148.  \nStanley, T.,Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 118–122.","dynasty":"Fatimíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"3b5f2dc7-2856-5500-bdbd-60cb4110286c":{"name":"Candil.","description":"Este candil está formado por un depósito cúbico sin base, abierto en uno de sus lados y prolongado por una larga piquera. La cara superior está perforada en forma de filtro de tres orificios triangulares, por los cuales se vertía el aceite. El candil está dotado de un asa anular orientada hacia arriba.  \nDe la piquera salía la mecha empapada de aceite. Este candil era parte del mobiliario doméstico rural y se utilizaba cotidianamente para alumbrar las casas.","short_description":"Elemento del mobiliario doméstico rural, este candil está formado por un depósito cúbico abierto en un lado, del que sobresale una larga piquera. El aceite se vertía por la cara superior, calada con tres orificios, y empapaba la mecha que salía de la piquera. El asa anular está orientada hacia arriba.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"405-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 4 cm, lados 4 x 5 cm, largo de la piquera 4,5 cm.","method_for_datation":"El candil fue encontrado en el yacimiento arqueológico hammadí (405-547 / 1015-1152) y presenta las características de los candiles hammadíes: piquera larga y asa anular orientada hacia arriba.","method_for_provenance":"Hallado en la Qala'a de los Banu Hammad.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","bibliography":"*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["iluminación; mobiliario; rural; lámpara; alfarería; hammadíes"],"materials":["Barro modelado a mano y pegado."]},"3e22b1c1-3e48-51e8-aa1f-07a2f91c99b3":{"name":"Azulejos en forma de estrella.","description":"Los azulejos en forma de estrella pertenecen a una serie de piezas realizadas probablemente a finales del siglo VII / XIII y que se conocen como *kashi* por el centro de producción más famoso, Kashan, en la región centroseptentrional de Irán. Estos azulejos se empleaban para revestir paredes y, gracias a su radiante luminosidad y su policromía, lograban casi desmaterializar los volúmenes arquitectónicos.  \nLa decoración consiste en figuras de animales en el centro (felinos, liebres, elefantes, etc.) sobre un fondo cubierto en su totalidad por espesos matorrales. Los bordes presentan motivos epigráficos. En el azulejo con liebres aparece una inscripción coránica que reproduce casi en su totalidad la sura CX: “¡En el nombre de Dios el Clemente, el Misericordioso! / Cuando Dios os dé el auxilio y la victoria / y veas a la gente abrazar la religión de Dios en tropel / ¡celebra las alabanzas a tu Señor e implórale perdón! Él es quien perdona”; en la decorada con un elefante y un ave fénix volando, que lleva la fecha de 691 / 1291-92, se reproduce una cita del *Shah-Nameh* o *Libro de los Reyes* de Firdawsi sobre la historia del regreso de Esfandiary desde Gushtasp. El texto de la inscripción reza: “Ahora debemos beber en alegría / pues del río llega un aroma a almizcle, / el aire resuena de gritos y la tierra está encolerizada / dichoso el que se contenta con beber».","short_description":"Conocidas con el nombre de *kashi*, por el centro en el que se produjo la mayoría de ellas, Kashan, estos azulejos con forma de estrella, que se combinaban con otros ejemplares cruciformes, se usaban como revestimiento de las paredes de palacios suntuosos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII o XIV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Ancho 21 cm.","method_for_datation":"Fecha inscrita en la pieza.","method_for_provenance":"Los azulejos de este tipo se producían habitualmente en Kashan (Irán).","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Curatola, G., *Eredità dell’Islam. Arte islamica in Italia*, Cinisello Balsamo, 1993.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953","dynasty":"Iljaníes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica; reflejo metálico; caligrafía; decoración figurativa (animales)"],"materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico y azul."]},"3fd8e824-1cbd-5b49-8dbd-ed37954052b0":{"name":"Azulejo.","description":"Colorido azulejo decorado con un diseño geométrico entrelazado y vidriado en blanco, marrón miel, marrón oscuro y un ligero verde cobre, colores separados por bordes no vidriados realizados con la técnica de la cuerda seca.  \nSe llama “cuerda” al surco sin vidriar que separa las superficies coloreadas y delinea el dibujo. La técnica de la cuerda seca consiste en estampar suavemente un molde en relieve en la superficie de la arcilla. Los contornos del diseño se rellenan después con una mezcla de óxido de manganeso y grasa para evitar que los vidriados de colores se mezclen entre sí. La pieza se cuece después de aplicar esta sustancia grasa y los vidriados plumbíferos. Mientras que los vidriados se funden con el azulejo y se endurecen, la mezcla grasa se quema y deja un contorno no vidriado, la “cuerda”, alrededor de cada parte del diseño.  \nLos cristianos reconquistaron Toledo en 477 / 1085, pero los diseños geométricos islámicos, realizados por los mudéjares, siguieron siendo populares y se utilizaron para decorar edificios tanto seculares como religiosas hasta principios del siglo X / XVI.","short_description":"Azulejo de Toledo decorado con la técnica de la cuerda seca: antes de cocerlo en el horno, se aplica en los contornos del dibujo (estampado con un molde) una sustancia grasa que evita que los colores de las distintas partes se mezclen entre sí.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"10,5 cm. x 10,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: el barro rojizo de este azulejo y el grueso vidriado multicolor indican que fue realizado en el siglo IX / XV.","method_for_provenance":"Las características del barro y el vidriado hacen pensar que fue realizado en Toledo, donde se conservan ejemplos similares en edificios históricos.","provenance":"Toledo (España).","obtention":"Adquirido por el museo en 1883.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248–1898* (lleva adjunto un catálogo de la colección del Museo Victoria & Albert), Londres, 2000.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura palatina; decoración geométrica; cuerda seca"],"materials":["Frita (pasta cerámica) vidriada, decoración en cuerda seca."]},"3fe11ec6-e560-5324-87a0-13f62820c8e3":{"name":"Plato","description":"Plato llano de borde recto. Está pintado bajo vidriado con un ramo de flores en azul claro y oscuro, verde salvia y morado grisáceo. Componen el ramo tulipanes, lirios de los valles y jacintos. Las tres flores mayores tienen estilizadas nubes en su centro, idénticas a los que se aprecian a ambos lados del arranque del ramo.  \nComo en las mejores cerámicas de Iznik, el artesano ha animado la composición representando con esmero las ondulantes flores, evitando una simetría rígida y carente de vida.","short_description":"Plato llano de borde recto y decorado con un ramillete de flores, entre las que destacan tulipanes y jacintos. El característico motivo de las nubes del centro de las flores mayores permite relacionar este plato con otras varias cerámicas salidas del círculo de un artesano llamado Musli.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"957 de la Hégira / 1550 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 4,5 cm; diámetro 33,6 cm.","method_for_datation":"Detalles como las nubes de las tres flores mayores y el tono verde salvia relacionan este plato con un grupo de cerámicas de Iznik salidas del círculo de un artesano llamado Musli, autor de una lámpara de mezquita de 1549.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 246–277.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral; jacintos"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"40153d07-6252-5b57-89aa-964009f142c0":{"name":"Cuenco con jinete.","description":"Cuenco decorado, sobre un fondo de elementos vegetales en relieve, con una gran figura de jinete que ocupa todo el campo y cuyo rostro presenta evidentes rasgos mongoles.  \nLa ornamentación se caracteriza por un dibujo policromo muy esmerado y elegante, en el que cada color exige una cocción distinta.  \nLa pieza pertenece al tipo denominado *mina’i*, en persa *haft-rang* (“siete colores”). Esta técnica consiste en aplicar siete colores (rojo, azul, verde, amarillo, oro, blanco y negro) sobre el vidriado. A veces, como en este caso, algunos detalles se ejecutan en relieve y se doran.","short_description":"Este ejemplar pertenece a un tipo de cerámica denominada *mina’i* (en persa *haft-rang*, “siete colores”) por el uso de siete colores en la decoración. El principal centro de producción de esta clase de cerámica en fue Kashan, en la región centroseptentrional de Irán.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII o XIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 9,2 cm, diámetro 21,8 cm.","method_for_datation":"Las cerámicas *mina'i* se produjeron en su mayor parte en Kashan (Irán centroseptentrional), y con toda probabilidad fueron obra de miniaturistas de los manuscritos contemporáneos, que se perdieron con la invasión mongola de 1220. De ahí que constituyan un testimonio histórico importante para el estudio de las miniaturas de aquel periodo.","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.","dynasty":"Selyuquíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica; minai"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo *mina’i*."]},"41a3ec4b-1e2e-5b41-a889-b733678cd8fd":{"name":"Botella piriforme.","description":"El ejemplar se caracteriza por una decoración refinada pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de pan de oro sobre fondo azul (*lajvard*, “lapislázuli” en persa) consistente en pequeñas volutas vegetales estilizadas, grandes medallones polilobulados de pan de oro y figuras geométricas.  \nA diferencia de las cerámicas *minai*, la decoración de la *lajvardina* es predominantemente no figurativa y se caracteriza por la presencia de motivos florales, caligráficos y geométricos. En este tipo de cerámica se realizaron refinados jarrones de cuello alto, recipientes de paredes poligonales, vasijas cilíndricas y azulejos romboidales o cruciformes.","short_description":"La botella es un ejemplo de la cerámica denominada *lajvardina* por su decoración, pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de hojas doradas sobre fondo azul, del que precisamente deriva su nombre, ya que *lajvard* es el término persa para “lapislázuli”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII o XIV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 35 cm.","method_for_datation":"La datación de la cerámica denominada *lajvardina* se ha hecho a partir del famoso tratado sobre las técnicas de los ceramistas musulmanes de Abul Qasim de Kashan del año 700 / 1301. En esa época, la técnica de la cerámica *minai* ya no se empleaba porque los ceramistas de Kashan preferían la *lajvardina*. La producción con esta nueva técnica comenzó, por tanto, antes de tal fecha, como apuntan los restos arqueológicos de Tajt-i Sulayman en la región noroccidental de Persia, hallados en las recientes excavaciones en el palacio de Abaka-Jan (663-680 / 1265-1281).","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Iljaníes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica; vidriado"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo *lajvardina*."]},"42311da9-1496-5d35-a0ea-56b7ce7ff0f7":{"name":"Tinaja.","description":"Tinaja de borde exvasado con labio cuadrangular, boca circular, cuello troncocónico invertido, cuerpo globular con dos asas de aleta con apéndice superior en el hombro y base convexa. Se encuentra cubierta de vidriado verde en el cuello y en el cuerpo, y profusamente ornamentada con cordones digitados y ungulados, y con signos profilácticos estampillados de carácter vegetal (rosetas y palmetas), caligráfico y arquitectónico (arcos de herradura y trilobulados). Pieza restaurada.","short_description":"Tinaja destinada a conservar agua. La preocupación por proteger el contenido se manifiesta en la profusión de símbolos profilácticos estampados. Se reconocen motivos de carácter vegetal (rosetas y palmetas), caligráfico y arquitectónico (arcos de herradura y trilobulados).","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del siglo VI H. / XII d. C. o primeras décadas del VII / XIII.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 28 cm, anchura 590 mm, altura 705 mm.","method_for_datation":"Fue datado en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrado en los niveles de abandono de una de las casas almohades abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C. Esta datación se ve confirmada por paralelos decorativos en un bocal de pozo de Tetuán fechado con una inscripción en 585 H. / 1190 d. C.","method_for_provenance":"Se han encontrado en Mértola estampillas utilizadas para decorar este tipo de tinajas.","provenance":"Mértola.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, p. 163.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 150.","dynasty":"Período almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["tinaja; Mértola; almohade; cerámica; agua; vida cotidiana; signos profilácticos"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta pajiza/grisácea compacta, y levantada utilizando una técnica mixta de colombines o urdido en su parte inferior y con torno en la parte superior. Presenta decoración estampillada y vidriado parcial."]},"42f89df0-5a8b-5150-b126-94c092d264a5":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo moldeado cuadrangular, de pasta fuerte de color amarillento. Presenta una decoración policroma geométrica con cenefas de color blanco rosado, que se entrelazan para formar estrellas vidriadas en verde o azul pálido y marrón oscuro o polígonos tangentes hechos con la técnica de cuenca o arista. El motivo central del azulejo es una estrella de ocho puntas dibujada en el centro de una cruz compuesta por cuatro polígonos de color marrón opaco. Esta cruz divide la superficie en cuatro compartimentos cuadrados decorados con estrellas y formas poligonales. Este azulejo era parte de un diseño repetitivo que decoraría una pared, tal y como sugieren las media estrellas y medios polígonos en los extremos del azulejo.  \nLa técnica de cuenca o arista imita a la de los mosaicos; pero mientras el diseño de los mosaicos, se consigue cortando y uniendo azulejos policromos vidriados, la técnica de cuenca o arista se basa en rellenar con distintos vidriados los espacios dibujados con estrechas tiras de arcilla. El diseño no se aprecia con tanta claridad como en los mosaicos porque el vidriado desborda cada espacio.  \nLos motivos de la estrella y la cruz son dos de los diseños decorativos geométricos islámicos más comunes y se siguieron utilizando en el arte mudéjar.","short_description":"Azulejo cuadrado, hecho a molde y decorado con la técnica de la cuenca o arista, en que finas tiras de arcilla delimitan espacios que luego se rellenan con vedríos de colores. En este azulejo, la decoración geométrica polícroma (verde, azul pálido y marrón) consiste en lacería que va formando estrellas y polígonos. La técnica de la cuenca o arista intentaba imitar los mosaicos.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / XV o XVI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 15,0 cm., ancho 15,0 cm., profundidad aproximada 1,9 cm.","method_for_datation":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente. Estos ejemplos han sido datados entre finales del IX/ XV y principios del X/ XVI.","method_for_provenance":"Se han documentado azulejos de técnica similar en edificios de Toledo, por ejemplo en el Monasterio de San Clemente.","provenance":"España, posiblemente Toledo.","obtention":"Este azulejo fue adquirido por el Museo de Historia cultural de Lund, Suecia a la Forrer Collection, en Francfort del Meno, Alemania, en 1922.","bibliography":"Martínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar*, Madrid, 1991, 305–325.  \nRay, A., *Spanish Pottery, 1248–1898*, Londres, 2000.  \nTerrasse, H., *L’Art hispano-mauresque*, París, 1932.","dynasty":"Mudéjar","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott, Miguel Garcia","keywords":["azulejo; decoración geométrica; cuenca o arista"],"materials":["Cerámica, vidriado policromado; cuenca o arista."]},"45800acc-3f5e-5c55-89cc-238c62a3bdf9":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo vidriado en azul sobre fondo blanco y decoración vegetal, perteneciente al tipo denominado “flor independiente”. La flor está vista de frente, con los pétalos redondeados, muy abiertos y completamente separados. El conjunto deriva de la fácil división de la circunferencia en ocho partes por dos diámetros perpendiculares y las bisectrices correspondientes a los ángulos que se producen. El modelo de flor se inscribe, a su vez, en un subgrupo de azulejos cuyo centro, correspondiente a la corola, aparece dividido en ocho partes por las diagonales y los ejes, unidos unos y otros por medio de arcos. Aquí se ha respetado el dibujo de los contornos y se ha inscrito en cada hueco un pétalo suelto en azul, lo que da lugar a una flor muy estilizada. Los cuatro tallos que salen de la flor apuntan a los ángulos del azulejo. La decoración floral gozó de gran predicamento en la azulejería, y se conservan ejemplares más sencillos, sin líneas de separación entre los pétalos y ángulos ornados con circulillos o con flores completamente lisas, en color blanco sobre fondo azul. Del tipo analizado se conservan ejemplares en otras instituciones, como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, de Valencia.","short_description":"De las distintas series de cerámica mudéjar que se produjeron en la región de Valencia, este azulejo vidriado en azul sobre fondo blanco pertenece al tipo denominado “flor independiente” por verse la flor de frente, con los pétalos redondeados, muy abiertos y completamente separados.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Primera mitad del s. XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 5,5 cm, ancho 5,6 cm, grosor 1,7 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y por paralelismo con otros azulejos similares conservados en Valencia.","method_for_provenance":"En su expediente figura su procedencia, confirmada por las características pormenorizadas en la descripción.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Apolinar Sánchez Villalba, el 28 de febrero de 1933.","bibliography":"-González Martí, Manuel, Cerámica del Levante Español. Siglos Medievales, t. II: Alicatados y azulejos, Madrid, 1952, p. 409.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["azulejo; arcilla; cocción; vidriado; mudéjar; Manises; Valencia"],"materials":["Arcilla; cocción, vidriado."]},"460f4b40-8466-573e-89cc-49b512d4d70b":{"name":"Cuenco con palmetas en forma de alas.","description":"Este cuenco de reflejo metálico, pintado en marrón y marrón amarillento, está decorado con dos grandes alas rellenas con trazos ligeros que enmarcan un motivo ovalado rodeado de elementos vegetales. En la parte exterior se disponen cuatro medallones de color marrón en forma de gota.  \nLa decoración del interior parece remitir a una variante del árbol de la vida a base de palmetas en forma de alas, de tradición sasánida.","short_description":"El cuenco presenta una decoración muy interesante, las palmetas tradicionales pero en esta ocasión en forma de alas. En dicho motivo se adivina una especie de variante del árbol de la vida, de tradición sasánida.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C. (segunda mitad).","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,8 cm, diámetro 22,2 cm.","method_for_datation":"La determinación de la datación y la procedencia de este cuenco se basa en el análisis de su decoración, característica de la cerámica iraquí del siglo III / IX pintada en reflejo metálico bicromo.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"4696d99f-fdbb-59ee-b765-d6c4a02eba6f":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica de Iznik pintado bajo vidriado en verde brillante, que domina la composición, rojo pálido y azul sobre fondo blanco; los motivos decorativos, además, están delineados en negro. El diseño que decora este plato se compone de tulipanes y rosas con tallos curvos, que nacen de un matojo, y una hoja de *saz* dentada en el centro. En el ala, ligeramente convexa, alternan tulipanes y sencillas rosetas. En el reverso del plato hay pintados diez puntos verdes bajo un vidriado transparente. El vidriado está muy agrietado. El pie anular está perforado para colgar el plato.  \nLa cerámica de Iznik del siglo XI / XVII se caracteriza por una creciente disminución de la calidad de sus colores y vidriados, la simplicación de sus diseños por entonces estandarizados y su repetición en muchas piezas. Este declive artístico se debía al propio declive del poder político y económico otomano. Por un lado, los alfareros de Iznik se vieron obligados a aumentar la producción para el mercado libre y, por otro, trataban de obtener beneficios reduciendo costes.","short_description":"Plato de cerámica de Iznik decorado bajo vidriado con motivos florales de variados colores: tulipanes y rosas saliendo de un matojo y una hoja de *saz* dentada atravesada en el centro. En la decoración del ala alternan rosetas y tulipanes.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo de Antigüedades de Extremo Oriente, Estocolmo. Desde 1982, la mayor parte de la colección islámica ha sido prestada de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet)","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro 26 cm.","method_for_datation":"El estilo de las “cuatro flores” y la hoja de *saz* dentada se desarrolló en la segunda mitad del siglo X / XVI y se caracteriza por composiciones de ramas de flores y hojas de saz representadas en forma de pluma. No obstante, este plato parece ser posterior, pues su diseño es descuidado y el color verde se ha mezclado con el vidriado, como solía ocurrir en la cerámica polícroma vidriada del siglo XI / XVII producida para un creciente mercado libre.","method_for_provenance":"La decoración floral y la forma del plato son características de la cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Préstamo del Museo de Antigüedades del Lejano Oriente de Estocolmo.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomanos","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["alfarería; cerámica; plato; decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"4890b1d8-3761-58e4-b21f-16c8c6e5cc7e":{"name":"Albarelo.","description":"Albarelo de base con repié, presenta cuerpo cilíndrico ligeramente cóncavo y cuello alto con borde exvasado. La superficie está decorada con motivos en reflejo metálico dorado sobre fondo blanco estannífero. En orden descendente se observan: una franja con decoración geométrica de esquemas romboidales; una segunda con flores y roleos sobre blanco; y una inferior con franjas en sentido vertical y rayas oblicuas paralelas en azul y dorado. Además de la clasificación estilística como obra manisera por los investigadores abajo citados, recientes análisis de los metales usados en la decoración, fundamentalmente el cobalto que le da el color azul, han proporcionado datos en torno a su procedencia valenciana. Típico de dicha región es el tono intenso del azul, a diferencia del de Málaga, muy claro.  \n  \nEste tipo de objetos servía para guardar productos farmacéuticos; no en vano también reciben la denominación de “botes o tarros de farmacia”, ciencia en la que destacaron los musulmanes.","short_description":"Imitación mudéjar de los bellos tarros nazaríes de reflejo dorado, de los que se diferencia por la mayor intensidad del azul cobalto, propio de los alfares de Manises (Valencia).","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 29,4 cm, diámetro boca 10,7 cm, diámetro base, 10 cm, diámetro máx. 14 cm.","method_for_datation":"Por paralelos con otros objetos, como el plato del Museo Arqueológico Nacional n. 51129 o ejemplares del Instituto Valencia de Don Juan (Madrid).","method_for_provenance":"E. Camps Cazorla lo cataloga como de Manises, y a él sigue B. Martínez Caviró. El análisis químico del azul del cobalto confirma esta hipótesis.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Antonio Hidalgo, en septiembre de 1882.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (nuevas instalaciones), Madrid, 1936, pp. 30-31.  \n  \n\\-Fernández-Puertas, A., “Cuatro tarros nazaríes”, Miscelánea de estudios árabes y Hebraicos, 49, Granada, 2000, pp. 371-394.  \n  \n\\-Llubia, L., Cerámica medieval española, Barcelona, 2.ª ed. 1973, fig. 164.  \n  \n\\-Martínez Caviró, B., Cerámica hispanomusulmana, Madrid, 1991, pp. 141-142, figs. 134-137.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["albarelo; arcilla; vidriado; reflejos dorados; nazaríes; mudéjar; Málaga; Manises"],"materials":["Arcilla; torno, caolín, cocción, vidriado, reflejo dorado."]},"4a14838f-3d68-55e8-8f84-cac452161836":{"name":"Plato con decoración gallonada.","description":"Plato hondo pintado en marrón claro sobre fondo crema con la técnica del reflejo metálico, de paredes verticales y vuelo bastante ancho decorado con gallones dispuestos en remolino. La decoración consiste en elementos menudos en forma de espiga y pequeñas margaritas que se alternan con franjas de reflejo compacto y en cuadrícula. El umbo está adornado con un animal, probablemente una liebre. En la pared interna figura un motivo epigráfico muy estilizado. En el centro de la pared externa se aprecia un motivo radial de 16 brazos y, alrededor, una serie de medallones con hojas de helecho estilizadas.","short_description":"Plato perteneciente al tipo de cerámicas de reflejo metálico producidas en talleres valencianos. Motivos animales y vegetales junto con elementos de tipo geométrico decoran la superficie de la pieza.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVI d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,5 cm, diámetro 40 cm.","method_for_provenance":"El plato pertenece a una extensa serie creada en los talleres valencianos hacia finales del siglo XV y que denota una ostensible influencia de formas propias de la metalistería renacentista.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"mudéjar","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"4a348cc6-05a3-5e8a-8b61-a980db3a8b21":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo pintado bajo vidriado y decorado con un barco velero de estilo europeo, representado navegando sobre las crestas de las olas con las velas hinchadas por el viento. En el mar aparecen tres peces como renacuajos nadando. En el vuelo del plato, sencillos dibujos de espirales agrupadas, derivados en último extremo del motivo de “olas y rocas” chino, reflejan el tema marino.  \nEste plato forma parte de un conjunto de piezas similares con dibujos de veleros de construcción europea o norteafricana, producidas en la segunda mitad del siglo XI / XVII, más o menos 50 años después del momento de mayor apogeo de la industria cerámica de Iznik. Este plato conserva, no obstante, parte del antiguo encanto de esta cerámica, sobre todo en la vivacidad que el artista dio al barco.","short_description":"Plato hondo decorado con el dibujo de un barco navegando. Las representaciones de barcos europeos y norteafricanos son habituales en algunas cerámicas de Iznik del segundo cuarto del siglo XI / XVII. A pesar de ser un momento de declive económico y artístico de la industria cerámica, piezas como estas conservaban un notable encanto.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"1031-1056 de la Hégira / 1625-1650 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 4,9 cm; diámetro 31,2 cm.","method_for_datation":"Comparación con piezas similares del mismo periodo.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1867.","bibliography":"Atasoy, N., and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 280.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1957, p. 57–58.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"4be93273-e1ba-5539-89c5-b15b9bf3f2d5":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo rectangular de cerámica vidriada que se fabricó en 1233 / 1817, durante la restauración de la Cúpula de la Roca. Lleva inscrito el nombre de uno de los azulejeros. La inscripción está en el interior de un marco ondulado de 2,5 cm de ancho, de color turquesa y verde muy claro, contiguo a otro marco de color azul oscuro. El texto, verde y negro, destaca sobre un fondo verde pálido. Dice así: “Confía en Dios 1233 \\[1817\\] Mustafa Ali Effendi”. Durante la restauración de la Cúpula de la Roca, varios artesanos inmortalizaron sus nombres de esta manera en azulejos que colocaron en diferentes zonas del edificio. El Museo Islámico conserva otro azulejo del mismo artesano que dice: “Reconoce que hay un Dios único y que es suficiente, Mustafa Ali Effendi, 1233 \\[1817\\]”. Los dos azulejos son similares aunque se diferencian ligeramente en los colores, ya que el texto y el “marco” del segundo azulejo son de color azul oscuro sobre un fondo azul muy claro. Hay un tercer azulejo del mismo artesano, posterior a los dos anteriores, cuyo texto, azul claro sobre fondo azul oscuro, dice: “Si preguntas, pregúntale a Dios. 1234 \\[1818\\] Mustafa”.  \nEs posible que estos azulejos correspondan a la penúltima de las seis etapas de restauración de los azulejos de la Cúpula de la Roca. La última etapa tuvo lugar en la década de 1970. Resulta fácil establecer las fechas de cada azulejo, a pesar de que el artesano intentó reproducir los azulejos antiguos al fabricar los nuevos. Se pueden distinguir perfectamente las etapas de restauración por el grado de detalle de la factura, los colores, el vidriado y demás aspectos artísticos, que permiten determinar las fechas del proceso. Muchos de los azulejos usados en la restauración se fabricaron en Jerusalén, y varios de ellos se conservan en el Museo Islámico. No obstante, otros azulejos empleados en la restauración se importaron de Kütahay e Iznik (Turquía).","short_description":"Azulejo vidriado que, como otros similares, registra el nombre de uno de los artesano que participaron en la restauración de la Cúpula de la Roca en el año 1233/ 1817. Está pintado en azul turquesa, mezclado con verde claro. El nombre del artesano está escrito en verde y negro.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"1233 de la Hégira / 1817 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 36,5 cm; ancho 27 cm; fondo 3 cm.","method_for_datation":"La inscripción indica la fecha de producción.","method_for_provenance":"Se cree que en el Haram al-Sharif había hornos y talleres de cerámica. Sin embargo, parece que los ceramistas eran de Damasco, ya que en varios nombres se repite el gentilicio *al-dimashqi*, ‘damasceno’.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico durante las obras de restauración de 1966.","bibliography":"Al-Arif, A., Tarij Qubbat al-Sajra wa al-Masyid al-Aqsa \\[La Historia de la Cúpula de la Roca y la Mezquita al-Aqsa\\], Jerusalén, 1955.  \nLaurent, B., “The Dome of the Rock: Restorations and Significance”, en S. Auld y R. Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem*, Londres, 2000.","dynasty":"Otomanos","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Azulejo de cerámica; azulejo vidriado; cerámica; vidriado; fayenza."],"materials":["Arcilla cocida con decoración bajo vidriado."]},"4dca8e78-1b75-504e-8688-364ab7e1d7f0":{"name":"Botella","description":"Botella periforme de pasta de piedra con un elegante cuello alargado y boca abocinada. El cuerpo está decorado con espirales de tallos con flores pintados en azul cobalto y turquesa. Tallos similares adornan rodean horizontalmente el cuello. Por toda la superficie de la botella hay repartidos medallones en forma de diamante. En la decoración se aprecia una banda en blanco que ocuparía un engaste de oro. Este característico motivo en espiral se encuentra también en las iluminaciones de manuscritos otomanos, sobre todo como fondo de la *tugra*, el monograma oficial del sultán.  \nEste La forma de esta botella recuerda la de ciertas botellas venecianas comunes. No se sabe su función exacta.","short_description":"Elegante botella en azul y turquesa bajo vridriado. Su forma se inspira en el vidrio veneciano y la decoración con espirales recuerda la de los platos italianos de cerámica denominados *tondini*, y los tallos con flores guardan semejanza con los de iluminaciones de manuscritos otomanos.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 936 de la Hégira / 1530 d.C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 43 cm.","method_for_datation":"El diseño de esta botella ayuda a datarla alrededor del 936 / 1530. Una botella de vidrio cortado del Museo Británico datada en el 978 (1529) presenta un diseño espiral similar.","method_for_provenance":"Este tipo de decoración de espirales se conoce como “del Cuerno de Oro” debido al gran número de restos con este tipo de decoración hallados en Sirkeci, en la costa sur del estuario del Cuerno de Oro, Estambul. Sin embargo, esta botella procede de Iznik, el mayor centro productor de cerámica de la Turquía otomana en el siglo X / XVI.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Parte del legado de John Henderson al Museo Británico en 1878.","bibliography":"Atasoy, N., and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 147.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 48–51, lámina 26.  \nRogers, J. M. y Ward, R., *Suleyman the Magnificent*, Londres, 1988, p. 195, núm. cat. 136.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Pasta de piedra pintada en azul y turquesa bajo vidriado."]},"4ef96a03-7d8c-53f4-abe0-2c7f030b251f":{"name":"Plato.","description":"Plato blanco de fino vuelo recto y con una composición floral pintada bajo vidriado de tulipanes azules, algunos con puntos rojos, y rosetas rojas que brotan de los tallos verde esmeralda de un arbusto azul y verde. El vuelo está decorado con cerradas espirales negras rodeadas por un trazo azul y animadas aquí y allá con pinceladas verdes, un diseño derivado del motivo chino de “olas y rocas”.  \nEl ramillete casi naturalista, dibujado con gran libertad, relaciona esta pieza con otras similares que, según se cree, datan de los primeros años de gobierno del sultán Murad III (982-1003 /1574-1595).","short_description":"Plato blanco decorado con motivos florales –tulipanes y capullos de rosa entre otros– trazados con gran libertad en los brillantes colores correspondientes al momento culminante de la industria cerámica otomana de Iznik.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"982-987 de la Hégira / 1575-1580 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 6,2 cm; diámetro 30,2 cm.","method_for_datation":"Comparación con objetos similares de la misma época.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1893.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 246–47.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"5124bb70-6aff-5029-9ff0-37a4fe33e513":{"name":"Cuencos “de Mileto”.","description":"N.º inv. 3161: Cuenco con el centro enmarcado en una banda circular, dentro de la cual se ven triángulos de color azul oscuro pintados sobre un fondo blanco. Las puntas de dichos triángulos se unen y forman hexágonos con círculos de color azul oscuro en el centro. El borde está decorado con siluetas de olas y rocas.  \nN.º inv. 3174: Cuenco con estilizadas hojas de palma, con espirales en el centro, que brotan de tallos; están rodeadas por un marco azul oscuro sobre fondo blanco. El borde está decorado con motivos blancos entrelazados sobre un fondo azul oscuro. El exterior está decorado con zarcillos espirales de color verde.","short_description":"Dos cuencos de cerámica realizados con pasta roja y arcilla blanca, decorados en blanco y azul. Son ejemplos tempranos de un grupo de piezas de cerámica llamado “loza de Mileto”. En unas excavaciones en los hornos de Iznik se descubrió que, en realidad, se produjeron en esta ciudad.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos VII-IX de la Hégira / XIV-XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"N.º inv. 3161: alto 14 cm, diámetro 27 cm; n.º inv. 3174: alto 14 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"En el transcurso de las excavaciones arqueológicas realizadas en los hornos de Iznik se encontraron muchos objetos relacionados con la producción cerámica. Estos hallazgos demostraron que diversos tipos de cerámica que se atribuían a las zonas de Mileto, Rodas, etc. realmente procedían de Iznik, lo que permitió establecer una clasificación única y un sistema de datación específico para ellos.","method_for_provenance":"Los cuencos fueron encontrados en las excavaciones arqueológicas realizadas en los hornos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Pasaron al museo el 10 de febrero de 1967.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 244-45.","dynasty":"Inicios del periodo otomano","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Iznik; cerámica"],"materials":["Pasta roja con arcilla blanca; decoración en azul y blanco tipo “loza de Mileto”."]},"5319542a-7b08-534a-801f-e2b18cb78aef":{"name":"Cuenco.","description":"Fragmento del cuerpo de un cuenco, con parte del borde y el fondo completo. Tiene pie alto y anular, y el labio del borde es de sección semicircular. La pasta es de color beige rosada. Ambas superficies, exterior e interior, presentan un esmalte adherente de color blanco con cierto brillo. La interior está decorada con un motivo en estrella de color verde, con ocho rayos equidistantes.  \nLa calidad y delicadeza de la pasta dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos de la Silves de entonces.","short_description":"Cuenco hemisférico del periodo almohade, con decoración de color verde en forma de estrella de ocho rayos equidistantes que parten de su centro. La calidad y delicadeza de esta pieza dan idea del ambiente de refinamiento y de los usos domésticos en la ciudad de Silves durante aquel periodo.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII–XIII d. C.","location":"Silves, Faro","dimensions":"Alto 5,4 cm; diámetro del borde 22,6 cm; diámetro del pie 7,6 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico, estratigrafía y tipología.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Castillo de Silves.","obtention":"Excavación número Cast. Q 110/C3-3 en el castillo de Silves, dirigida por Rosa Varela Gomes.","bibliography":"Gomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 62.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII-XIII)*, Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V., “Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcáçova”, *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004, p. 402.","dynasty":"Almohades","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["comercio"],"materials":["Cerámica esmaltada y vidriada con decoración estrellada."]},"538cb9d0-c759-560a-9e30-62d63b7ae0a5":{"name":"Cuenco con pie.","description":"Cuenco circular con pie y paredes curvas que se cierran en un labio invasado. Bajo el vidriado turquesa claro que acaba en el pie, está decorado extensamente en vidriado negro, como se aprecia bien en el labio, adornado con una sucesión de líneas negras anchas. Por el interior corre una banda delimitada por tres líneas delgadas y con rombos dispuestos a espacios regulares. La amplia base del cuenco está decorada con un medallón con una gran inscripción en cursiva que destaca sobre un fondo de estilizados roleos y puntos. La inscripción dice: *al-a-fiyah” (‘buena salud’). Inscripciones ilegibles en cursiva decoran el exterior del cuenco.  \nAparte de Irán, Raqqa fue, desde finales del siglo V / XI hasta principios del VI / XII, un centro productor de cerámica de calidad y de sus talleres salió una cantidad considerable de vasijas inventivas artísticamente inventivas y fabricadas con técnicas variadas. Este es un ejemplo de cerámica negra y turquesa típico de la cerámica de Raqqa de este periodo. Este tipo de cerámica se caracteriza por utilizar una pasta de piedra basta y granulada cuyo vidriado tiende a deteriorarse y da como resultado a menudo diferentes grados de iridiscencia.*","short_description":"A finales del siglo V / XI y principios del VI / XII, Siria fue un importante centro productor de cerámica artísticamente inventiva y técnicamente variada. Muchas de estas piezas se caracterizan por estar decoradas en negro bajo un vidriado turquesa, y a menudo presentan inscripciones con deseos de buena salud o bendiciones.","holder":"Museos Nacionales de Escocia.","initial_owner":"Sir Eldred Hitchcock, Londres.","dates":"Finales del siglo V-principios del VI de la Hégira / finales del XII-principios del XIII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 10,4 cm; diámetro 22 cm.","method_for_datation":"Es un claro ejemplo de la alfarería siria de finales del siglo V / XI y principios del VI / XII.","method_for_provenance":"Las cerámica fabricada con este técnica se data en la Siria de finales del siglo V / XI y principios del VI / XII. Raqqa era en esta época un activo centro productor de cerámica.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1976 por el NMS a Bluett and Sons Ltd. en nombre del hijo del propietario. El objeto se encontraba en los Museos Nacionales de Escocia desde 1960, con el número L.421.31, como préstamo de la Colección Sir Eldred Hitchcock, también de Londres.","bibliography":"Lane, A., *Islamic Pottery from the Ninth to the Fourteenth Centuries A.D. in the Collection of Sir Eldred Hitchcock*, Londres 1956, fig. 32, n.º cat. 68.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Raqqa; frita; pasta de piedra; inscripción nashki"],"materials":["Pasta de piedra (frita); vidriado alcalino turquesa claro sobre vidriado negro."]},"54153ed8-09be-518c-8b1b-5c34eb3644e6":{"name":"Panel de azulejos epigráfico de la Cúpula de la Roca.","description":"Este conjunto de azulejos con inscripción formaba parte de un gran panel que decoraba el tambor octogonal exterior de la Cúpula de la Roca. Hacia 969 / 1560, el sultán Suleyman el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566) ordenó la restauración de la Cúpula de la Roca y mandó hacer este panel de 160 m de largo, compuesto por azulejos de 25 × 25 cm. El panel está decorado con una larga inscripción del Corán que reproduce entera la sura 36, “Ya sin”. Está escrito en letra *zuluz* otomana blanca sobre un fondo azul oscuro, salpicado con motivos decorativos vegetales en forma de tallos rizados entrelazados, con flores y hojas. Los azulejos se caracterizan por su sencillez, por su calidad técnica y por la exquisita aplicación de los colores. Estos azulejos son ejemplo de un tipo de cerámica de principios de la época otomana que se usó de forma generalizada en arquitectura y, en particular, en la Cúpula de la Roca. En la era otomana, los edificios solían revestirse con azulejos; de hecho, la presencia de este tipo de revestimientos en recintos sagrados de Jerusalén y otras ciudades como La Meca o Medina es señal inequívoca de que los otomanos participaron en su restauración y renovación.  \nEn 1960, el Museo Islámico adquirió el panel epigráfico completo retirado de la Cúpula de la Roca durante su restauración. Desde entonces, el museo lo conserva como testimonio de la primera etapa de la tradición de recubrir con azulejos los muros exteriores de la Cúpula de la Roca. Cabe mencionar que, antes de instalar este panel, el octágono exterior de la Cúpula de la Roca estaba decorado con un mosaico de vidrio que estaba muy deteriorado cuando el sultán Suleyman el Magnífico ordenó sustituirlo por estos azulejos.","short_description":"El sultán Suleyman el Magnífico ordenó la colocación de una banda de azulejos alrededor del tambor octogonal exterior de la Cúpula de la Roca cuando renovó este templo. La inscripción, en letra *zuluz*, es blanca sobre un fondo azul oscuro. En los versículos se intercalan motivos decorativos vegetales.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"976 de la Hégira / 1560 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo (de cada azulejo) 25 cm, ancho 25 cm, fondo 3 cm.","method_for_datation":"La inscripción de la pieza indica la fecha.","method_for_provenance":"Se ha concluido que estos azulejos se fabricaron en Jerusalén. Esta hipótesis queda respaldada por fuentes históricas que demuestran que en la zona, en aquella época, había ceramistas y hornos.","provenance":"Otomanos.","obtention":"La pieza se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico en 1960.","bibliography":"Al-Arif, A., *Tarij Qubbat al-Sajra wa al-Masyid al-Aqsa \\[La historia de la Cúpula de la Roca y la Mezquita al-Aqsa\\]*, Jerusalén, 1955.  \nLaurent, B., “The Dome of the Rock: Restorations and Significance”, en S. Auld y R. Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem*, Londres, 2000.","dynasty":"Otomanos","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Azulejo de cerámica; escritura zuluz; escritura zuluz otomana;"],"materials":["Arcilla cocida con decoración bajo vidriado."]},"5443b49b-dc27-5556-9034-4775ba220542":{"name":"Cuenco llamado “Dama de Sabra”.","description":"En este cuenco de base anular, pared curva y bordes levemente acampanados figura un perfil femenino. Un ojo almendrado y muy prominente invade la parte superior del rostro; la boca carnosa y la nariz resaltan por su delicado trazado. La larga cabellera atada en una cola de caballo termina en unas trenzas que caen hasta las rodillas. De pie y vestida con un atuendo de rayas marrones y cubierto de flecos, la dama lleva una copa en una mano y, en la otra, la rama de una flor dibujada con gran naturalismo. Cuatro flores estilizadas en forma de abanico lucen a su alrededor. Dos cartuchos con la inscripción de un elogio, probablemente *al-Mulk* (‘la soberanía, el poder’) se exhiben a cada lado del personaje.  \nCon la llegada de los fatimíes, la cerámica ifriqí empezó a desarrollar un interés especial por las representaciones animadas, lo que evidencia una incuestionable inspiración mesopotámica. Ello se debe a que el dogma shií era más tolerante respecto a las representaciones humanas que los conformistas malikíes.  \nEn el rostro destaca la presencia de un ojo sobredimensionado. Esta característica, cuyo origen bien pudiera remontarse a un lejano pasado africano, constituye un denominador común en la mayor parte de las representaciones animadas ifriqíes de la época, tanto esculpidas como modeladas o pintadas. En cambio, el estilo del vestido de la dama de Sabra estaba en boga desde la época omeya, y perduró en Mesopotamia durante el periodo abbasí.","short_description":"En este cuenco, de base anular y color verde, puede verse el perfil de una representación femenina que recuerda el de figuras de Ifriqiya. El rostro destaca por la presencia de un ojo almendrado, una boca carnosa y una nariz extremadamente fina.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del emplazamiento de Sabra al-Mansuriya, capital primero de los fatimíes y después de los ziríes, cuya duración fue bastante efímera, alrededor de un siglo (337-444 / 948-1053). Fue hallada en una de las capas más antiguas del emplazamiento, lo que permite fecharla en la segunda mitad del siglo IV / X. El color verde y la decoración de la cerámica corroboran esta tesis.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco y otros dos idénticos en el emplazamiento de Sabra, pintados con decoración fátimo-zirí y realizados a la manera ifriqí, sugiere que fueron producidos en serie en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Kairuán o Sabra al-Mansuriya, que contaban con talleres de alfarería.","obtention":"La cerámica procede de un hallazgo realizado en 1975, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986, fue incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Ajjabi, H., “La céramique de Sabra al-Mansuriyya”, *Africa*, XI-XII, 1992-1993, pp. 57-58.  \n*Le Vert et le Brun* (catálogo de exposición), Aviñón, 1995, p. 84.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 218.","dynasty":"Fatimíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Decoración figurativa; mujeres; zirí"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"5518987f-66ff-5665-9182-5ca8e89a0429":{"name":"Jarro.","description":"Este jarro de pequeña base anular, panza abombada, cuello bajo y boca ancha está compuesto por varios fragmentos pegados, de los cuales falta el del pico vertedor. El asa que une la panza a la boca tiene en su parte superior una forma para encajar el pulgar que ayuda a levantar el recipiente. La pasta arcillosa está recubierta de un barniz color crema, visible tanto en el interior como en el exterior, a la altura del fondo y la base. En el cuerpo, por debajo del cuello y en el interior, se pueden ver hendiduras horizontales. Una parte de la vasija está vidriada en verde, pero no la parte inferior ni la base.  \nPor las dimensiones de la vasija, se supone que era un utensilio doméstico para la leche y el suero de la leche.","short_description":"Este jarro de base anular, cuerpo abombado, cuello estrecho y abertura ancha ha sido restaurado. El asa está coronada por una forma para el pulgar. La pasta arcillosa está recubierta con un barniz de color crema, visible en algunas partes. La decoración consiste en hendiduras horizontales. Una parte está vidriada en verde.","holder":"Museo Nacional de Cirta","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C.","location":"Constantina","dimensions":"Alto 21 cm, diámetro de la barriga 18 cm.","method_for_datation":"Hallado en la capa estratigráfica de época musulmana de Tiddis (cerca de Constantina); además, las características formales (vidriado verde, asa provista de una forma para encajar el pulgar) son muy similares a las de la cerámica hammadí de la Qala'a de los Banu Hammad.","method_for_provenance":"Encontrado en el yacimiento arqueológico de Tiddis, según consta en los archivos del museo.","provenance":"Tiddis (Argelia).","bibliography":"Berthier, A., *Tiddis antique, castellum tidditanorum*, Argel, 1951.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["jarro; utensilio doméstico; cerámica vidriada; Tiddis"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"568ea72c-15dd-54c9-b0ee-2ca218f47449":{"name":"Vasija de almacenamiento.","description":"Gran vasija cerámica de almacenamiento pintada en azul y negro bajo vidriado y decorada en su totalidad con motivos seudocaligráficos de diferentes tamaños, incluidas estrechas franjas en el hombro y justo por encima de la base. La inscripción más sobresaliente, que ocupa la mayor parte de la vasija, está formada por enormes líneas verticales puntuadas a intervalos regulares por la letra *waw*. En ella, a diferencia de las inscripciones menores, las letras se han dejado en reserva para que destaquen sobre el fondo azul oscuro y negro, y los espacios entre los trazos verticales se han rellenado con tallos serpenteantes. La decoración del cuello consiste en un friso con siluetas de aves en azul y sencillos arabescos negros pintados sobre las figuras.  \nUna de las características del arte mameluco es el destacado uso de inscripciones en la decoración. La importancia de la estética en el periodo mameluco, incluso en los objetos más humildes, queda patente en esta vasija.","short_description":"Gran vasija de almacenamiento pintada en azul y negro sobre fondo blanco. Está decorada con grandes motivos seudocaligráficos. Esta vasija es un buen ejemplo de la importancia que los mamelucos daban a la estética incluso en objetos de uso cotidiano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 37 cm.","method_for_datation":"Comparación con piezas similares del periodo mameluco.","method_for_provenance":"Egipto y Siria eran los principales dominios mamelucos.","provenance":"Egipto o Siria.","obtention":"Adquirida en 1864.","bibliography":"Ayers, J., *Oriental Art in the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1983, p. 114.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 34–35.","dynasty":"Mamelucos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"5691ad24-fe0c-597d-8ca1-206be34877d4":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Completo conjunto de azulejos en forma de arco apuntado. El fondo de los azulejos más externos es de color verde manzana, mientras que en los centrales predomina el azul oscuro. La ornamentación floral y las inscripciones caligráficas son blancas y están cuidadosamente estampados en negro con una plantilla. Para aplicar los colores se usó la técnica de la pintura bajo vidriado.  \nEstos exquisitos azulejos otomanos de Damasco se encontraban en la cámara funeraria de la mezquita de Mustafa Lala Paşa, encima de la ventana que da al cementerio. Las tres líneas de escritura *zuluz* podrían traducirse así:  \n(1) Protector  \n(2) Que la misericordia del Señor esté con él en todo momento  \n(3) Todo es mortal excepto el talante de Dios, él tiene el poder de reinar, a él volveréis todos.  \nEl año 998 / 1590 aparece escrito en cifras dos veces entre estas líneas. Los espacios que rodean la inscripción, así como el espacio entre las palabras, están decorados con estilizados motivos vegetales de exquisita ejecución. La imagen de varios tipos de flores meciéndose con la brisa recuerda el alcance de la influencia de los estilos chinescos en la decoración de la cerámica islámica. La letra *zuluz* solía emplearse en la caligrafía ornamental de los azulejos por las proporciones monumentales de sus letras y sus estéticas curvas.","short_description":"Estos azulejos otomanos vidriados fabricados en Damasco evidencian la cualidad estética de la caligrafía *zuluz* sobre un fondo de motivos florales en espiral.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Probablemente un gobernador de Damasco durante el sultanato de Murad III (981-1003 / 1574-1595).","dates":"998 de la Hégira / 1590 d. C.","dimensions":"Alto 85 cm; ancho 1,75 m.","method_for_datation":"En la inscripción del panel se indica el año en que se terminó, 998 (1590 d. C.","method_for_provenance":"La técnica de pintura bajo vidriado coincide con las técnicas sirias de producción de cerámica y se diferencia del método otomano de decoración sobre vidriado. Durante esta época, Damasco fue un prolífico centro de producción de azulejos, por tanto es probable que esta pieza se fabricase en Damasco.","provenance":"Mezquita de Mustafa Lala Paşa, Damasco (Siria).","obtention":"El panel de azulejos llegó al museo en 1919, cuando la mezquita en la que se originalmente encontraban fue demolida para construir el *suq* al-Hal (“zoco del cardamomo”).","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 234-35.  \nCluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994, p. 460.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Londres, 1995.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.","dynasty":"Otomanos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Cerámica; azulejo; policromado; vidriado; caligrafía; escritura cúfica; Damasco; Mustafa Lala Paşa."],"materials":["Cerámica con pintura polícroma con vidriado transparente."]},"56fdf3b8-f3a7-5644-8aac-6ef2466a6f40":{"name":"Paño de azulejos.","description":"Paño formado por cuatro azulejos y doce alfardones vidriados en azul cobalto sobre fondo blanco, decorados los primeros con flor de pétalos azules y bordes blancos y los segundos con estilizaciones vegetales de tipo morisco y banderolas con la leyenda en letras góticas minúsculas fer be (“hacer bien”). En las esquinas y lados del panel se han intercalado ocho piezas triangulares con estilizaciones vegetales y, tres de ellas, con el extremo de una banderola como la de los alfardones. Se trata de los extremos de estos, que han sido cortados para darle forma triangular; en unos queda la decoración vegetal y en otros, parte de la banderola. Actualmente remata el paño una hilera de azulejos lisos de color azul a modo de marco.  \n  \nEste paño perteneció originalmente a la decoración de la capilla de San Jerónimo del convento de la Concepción Francisca de Toledo. La repetición del texto en los alfardones es un ejemplo de cómo en época mudéjar los alfareros de Manises reinterpretaron esquemas decorativos tradicionales basados en la epigrafía.","short_description":"Este conjunto de azulejos, en el que se aprecia un motivo decorativo completo, fue realizado en los alfares de Manises (Valencia) para la capilla de San Jerónimo del convento de la Concepción Francisca (Toledo), lo cual explica el epigrama repetido *fer be*, “hacer \\[el\\] bien”.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 64 cm, ancho 64 cm.","method_for_datation":"Forma parte de una conocida y bien documentada serie de Manises.","method_for_provenance":"La documentación conservada en el archivo del museo indica expresamente que proceden de la capilla de San Jerónimo del convento de la Concepción Francisca de Toledo. Esta capilla fue fundada en 1422 por Gonzalo López de la Fuente.","provenance":"Convento de la Concepción Francisca (Toledo).","obtention":"Ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como parte de la colección de azulejos vendida por Anastasio de Páramo y Barranco en 1933.","bibliography":"\\-Martínez Caviró, B., Mudéjar toledano. Palacios y conventos, Madrid, 1980.  \n  \n\\-Franco Mata, A., “Antigüedades cristianas del siglo VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, vol. II, Madrid, 1992, p. 98.  \n  \n\\-González Martí, M., Cerámica del Levante español: siglos medievales, vol. II, Barcelona, 1944-1952, p. 154 y ss.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"M.ª del Carmen Alonso Rodríguez","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["azulejo; vidriado; mudéjar; Manises"],"materials":["Arcilla cocida y vidriada."]},"57c5b17a-cc28-503e-b6e8-63bb26227762":{"name":"Plato.","description":"Se puede observar la influencia europea en este plato policromo pintado bajo vidriado, con un borde exterior ligeramente curvado y no muy hondo. Durante la primera mitad del X/ XVI, la cerámica de Iznik buscaba nuevas fuentes de inspiración para sus diseños y formas, una de ellas fue el tondino, una tipología de origen italiano. La llamativa forma de este plato deriva de la mayólica (cerámica de vidriado estannífero) y sus imitaciones turcas.  \nEl centro del plato está decorado con un diseño “de cuatro flores”, cuatro clases de flores que nacen de un mismo manojo de hojas: dos tulipanes de tallos cortos, cuatro rosas de largos y curvados tallos y dos ramos de otro tipo de flores. Las rosas dominan el centro del plato y la decoración del borde. El borde está decorado con una composición radial de tallos de flores que alterna tulipanes, rosas y pequeñas flores rojas. Rodeando las flores que decoran el borde y el hueco del plato presenta pequeños motivos decorativos influencia china, como nubes rojas. El diseño floral está delineado en negro y coloreado buscando el contraste entre el azul y el verde, muchos más ligeros que la gruesa capa de rojo opaco, todos sobre un fondo blanco. El exterior del plato presenta diez motivos florales pintados en azul sobre un engobe blanco. La parte posterior del plato, excepto el anillo del pie, presenta un vidriado transparente.","short_description":"Plato policromo pintado  bajo vidriado no muy hondo y borde ancho. El motivo principal de diseño central y el del borde son las grandes rosas rojas, aunque siguiendo el estilo de Iznik, aparecen otras flores y el motivo chino de las nubes. La forma del plato es de influencia europea.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Alrededor del año 1009 de la Hégira/ alrededor del 1600 d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 6 cm., diámetro 38 cm.","method_for_datation":"El estilo “de cuatro flores” se desarrolló durante la segunda mitad del X/ XVI. La calidad de la pieza y los colores más suaves, lo datan entre finales del X/ XVI y principios del XI/ XVII, aunque no mucho más tarde. Atasoy y Raby dataron un plato llano de forma y decoración similares en el 1009-19/ 1600-10.","method_for_provenance":"Tanto la decoración floral como la forma son específicas de las cerámicas de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado del Rey Carlos XV.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, London, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, London, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica otomana; plato llano; plato; decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"58b37312-2a63-52d9-9118-d73987819f0b":{"name":"Cuenco de reflejo metálico.","description":"De base anular y pared curva, este cuenco está adornado con un motivo cruciforme, realzado por cuatro zonas verdes vidriadas con óxido de cobre que cubren toda la superficie circundante. Decorado con hojas estilizadas y punteadas, el diseño central termina en cuatro bordes rodeados de líneas paralelas que engloban un trenzado.  \nEste cuenco luce el único dibujo de decoración de pasamanería conservado de este periodo. En efecto, no se ha encontrado ningún objeto idéntico a éste en la cerámica mesopotámica de la época, de lo que se deduce que se trata de una fabricación ifriqí. La decoración floral, por otra parte, evoca la semicúpula de madera del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán y los trenzados de las encuadernaciones kairuaníes de los siglos III-V /IX-XI. En innegable, sin embargo, la existencia de una semejanza en colores y en algunos diseños entre esta pieza y los azulejos de la fachada del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán, a los que se atribuye una incontestable procedencia mesopotámica. En efecto, la técnica del reflejo metálico es un invento musulmán que se extendió, a principios del siglo III / IX, desde Mesopotamia hasta Egipto y llegó a Ifriqiya en la segunda mitad del siglo III / IX. Desde allí, se expandió por el Magreb y España, antes de extenderse por Europa a partir del siglo XII-XIII.","short_description":"La técnica del reflejo metálico procede de Mesopotamia. Extendida luego por Egipto e Ifriqiya, se expandió por el Magreb y España antes de llegar a Europa. La decoración floral y los colores de este cuenco se asemejan a los de la semicúpula de madera y la fachada del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Último cuarto del siglo III-primera mitad del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 9,2 cm; diámetro 27 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede de las excavaciones arqueológicas del emplazamiento de Raqqada, ciudad fundada en el año 263 / 877 y que perduró hasta mediados del siglo V / XI. Desafortunadamente, las excavaciones nunca se publicaron y los archivos no conservaron el diario de las excavaciones que permitiría identificar las diversas capas estratigráficas. Sin embargo, el diseño y los colores de esta pieza son típicamente aglabíes. Junto con ejemplos de pavimento encontrados en el mismo emplazamiento, evidencian un perfecto dominio de la técnica del reflejo metálico por parte de los ceramistas, lo que no pudo darse en Ifriqiya antes de mediados del siglo III / IX. Ello permite fechar esta pieza en el último cuarto del siglo III / IX.","method_for_provenance":"Como la decoración de esta pieza se corresponde con el repertorio en uso en Ifriqiya, puede considerarse que fue creada en los talleres de Kairuán o Raqqada.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Fue hallado en el emplazamiento arqueológico de Raqqada durante las excavaciones realizadas en la década de 1960. A partir de 1966, fue expuesto en el museo de la Mezquita Mayor de Kairuán antes de ser transferido, en 1986, al Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 127, n.° 65.  \n*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 223, n.° 301.  \nLings, M., y Safadi, Y., *The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 216.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 249.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Decoración geométrica; decoración floral"],"materials":["Cerámica; vidriado, esmaltado."]},"590eb500-d496-5a10-9ce2-d253933322b6":{"name":"Cuenco con figuras en coloquio de amor.","description":"Cerámica decorada con una pareja sentada en actitud amorosa sobre un tupido fondo de roleos vegetales en forma de palmeta, motivos típicos de la cerámica de reflejo metálico de Kashan.  \nEn el borde exterior del cuenco aparece una inscripción apenas legible debido al estado de conservación de la pieza, pero que casi con certeza era un deseo de buenos augurios.","short_description":"Cuenco decorado con dos personajes conversando. La piezar, procedente de Kashan, presenta una decoración típica de los productos de principios del siglo VI / XII.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","owner":"Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 19,6 cm.","method_for_datation":"El cuenco presenta en su interior la típica decoración tupida propia de los productos de Kashan de principios del siglo VI / XII.","provenance":"Kashan (Irán).","obtention":"Depósito del Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente.","bibliography":"Fèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.Philon, H., *Early Islamic Ceramics*, Londres, 1980.  \nTorre, P., *Le mille e una notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Selyuquíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"5abad405-1fc5-5ec3-bfc2-063b3b9fae2b":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Plato de pasta de piedra (frita) de gran tamaño, sobre pie anular. Tiene un fondo ancho y profundo, y pared cóncava que termina en un ala horizontal de borde levemente festoneado. El fondo está decorado con un medallón resaltado por una línea doble; en él, seis flores con sus tallos, prolongados por diminutas flores de lis, rodean una pequeña flor central. La pared está decorada con siete tallos que tienen en el centro una flor idéntica a la del motivo del fondo. El ala presenta un diseño de rocas y olas estilizadas. La parte externa de la pared está decorada con seis tallos con flores.","short_description":"A finales del siglo IX y durante el siglo XI de la Hégira (XV-XVII d. C.), el mecenazgo otomano convirtió Iznik en el principal centro productor de cerámica de calidad del Imperio. Muchos de los ejemplos tempranos de la cerámica de Iznik trataban de imitar el material, las formas y el diseño de la porcelana blanquiazul china.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Alrededor de 977-998 de la Hégira / 1570-1590 d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 6,7 cm, diámetro 34,5 cm.","method_for_datation":"Este plato, datado por Atasoy y Raby en torno a 977-998 / 1570-1590, se incluye en el grupo denominado “platos de roleos florales”, producidos en los talleres de Iznik en los años 931-998 / 1525-1590. Dentro de este grupo, este plato pertenece a sus últimas manifestaciones, los recipientes producidos a partir del año 977 / 1570.","method_for_provenance":"Este plato pertenece al grupo de cerámicas de Iznik denominado “platos de roleos florales”. Fue vendido en subasta en Sotheby´s el 9 de marzo de 1974 en el lote 43 y en 1979 fue vendido de nuevo, esta vez en Spink and Son Ltd. donde el Royal Museum de Edimburgo lo adquirió.","provenance":"Iznik, Turquía","obtention":"Adquirido en Spink and Son Ltd. (Londres) en 1979. Hay que hacer notar que en Atasoy y Raby (1989) se dice que fue vendido en subasta en Sotheby’s (Londres) el 9 de marzo de 1974, pero no que más tarde fue subastado de nuevo en 1979 y adquirido entonces por el Museo Real de Edimburgo.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, p. 123, figura 202.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en dos tonos de azul y con un vidriado claro."]},"5e07ad26-9889-5b0c-8700-7ac79e824fca":{"name":"Plato","description":"Plato de pasta de piedra (frita) poco hondo, ala pronunciada y pie anular bajo. La tupida composición floral incluye rosas rojas, carnosos tulipanes con detalles en rojo y otras flores azules y rojas que salen de tallos con hojas verdes que crecen de un manojo de hojas. El centro lo ocupa una hoja de *saz* dentada, dibujada oblicuamente respecto al resto de los elementos. El ala se decora con grupos de olas en azul y negro.  \nLos orígenes del uso de la hoja de *saz* como motivo decorativo hay que buscarlos en el Irán del siglo IX / XV. Posteriormente, el arte otomano la utilizaría en diferentes materiales y se haría muy popular en las piezas cerámicas de Iznik de finales del siglo XI / XVI.","short_description":"Este plato, con su tupida composición floral en azul, verde, negro y bol rojo, las carnosas hojas de *saz* y las olas del ala, es un ejemplo característico de la producción cerámica de Iznik de finales del siglo X y principios del XI (finales del XVI-principios del XVII d. C.).","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X-principios del XI de la Hégira / finales del XVI-principios del XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 29 cm.","method_for_datation":"La tupida composición floral con carnosas hojas de *saz* y las estilizadas olas del ala emparentan este plato con la cerámica de Iznik de finales del siglo X y principios del XI / finales XVI-principios XVII.","method_for_provenance":"Los colores y los elementos decorativos de este plato eran característicos de la cerámica de Iznik en el periodo susodicho.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado por Campbell M. Currie en 1937.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989 (estudio general de piezas de Iznik).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; hoja de saz"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro, azul, verde y engobe de bol rojo bajo vidriado claro."]},"5e17faa4-c7b3-5b94-a409-86fb692fc4f7":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de pasta de piedra pintado en marrón, azul, verde y rojo bajo vidriado. Técnicamente, la colorida decoración que representa a un jinete imita la cerámica iraní *minai*, que literalmente quiere decir “esmaltado”. Se trata de una técnica en la que algunos colores se aplican sobre el vidriado y se fijan con la cocción.  \nLa cerámica iraní influyó en los alfareros sirios, pero estos carecían de los conocimientos técnicos del esmaltado, así que se limitaron a copiar el estilo. Este cuenco imita el tipo de diseño de la cerámica *minai*, pero con la pintura bajo vidriado en colores brillantes que recuerdan el esmalte. Bajo el pie hay una inscripción incomprensible.","short_description":"La colorida decoración con un jinete en este cuenco la de un tipo de cerámica originada en Irán. La cerámica esmaltada o *minai* se exportaba de Irán a Siria, donde los alfareros la imitaban utilizando pinturas bajo vidriado en vez de esmaltes.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Altura 4,1 cm, diámetro 8,5 cm.","method_for_datation":"Los cuencos de este estilo fueron producidos en el siglo VII / XIII, poco después de que en Irán comenzase la producción *minai*.","method_for_provenance":"Siria era, sin duda, la destinataria de la cerámica *minai* del vecino Irán.","provenance":"Siria.","obtention":"Adquirido a través del Nacional Art Collections Fund en 1912.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["equitación"],"materials":["Pasta de piedra pintada en marrón, azul, verde y rojo bajo vidriado."]},"5fc4c91c-9fc3-5456-98a6-0dd4aa412e7f":{"name":"Jarro aguamanil.","description":"Fragmento de jarro aguamanil de borde exvasado curvo, boca circular y cuello troncocónico invertido con moldura central, de la que parte un asa vertical de sección oval hacia el cuerpo. Éste es globular y de su hombro sale un pico tubular zoomorfo. En su conjunto la pieza se asemeja a un animal de cuello estrecho y largo como un camello o dromedario, cuya joroba sería el gollete de la vasija. Se ornamenta con trazos finos de pintura blanca sobre fondo rojizo de carácter fitomórfico.","short_description":"Pico y gollete de aguamanil. La forma evoca un animal de cuello estrecho y largo, como un camello o un dromedario cuya joroba sería el gollete de la vasija. La ornamentación de carácter fitomórfico se hizo con trazos finos pintados en blanco sobre el fondo rojizo.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Finales del siglo V H. / XI d. C. o inicios del siglo VI / XII.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Anchura 19 cm; altura 22,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto se encontraba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con decoración semejante del occidente de al-Andalus.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 110.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 108.","dynasty":"Período taifa o almorávide","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["jarro aguamanil; Mértola; taifa; almorçavides; cerámica; zoomorfo"],"materials":["Cerámica común fabricada con pasta rojiza poco compacta, modelada a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"612c0f2a-80e1-56d4-ad55-7c2f2f82cb8d":{"name":"Cuenco de reflejo metálico dorado.","description":"Cuenco profundo de base anular y pared redondeada. La decoración se compone de follajes ornamentales desde donde dimanan palmetas estilizadas filiformes. Los roleos se extienden y entrecruzan. En el interior de la frondosa flora se puede observar la presencia de racimos de uva. Varios círculos dividen el espacio en netas zonas superpuestas. Sin embargo, el conjunto proyecta una imagen de unidad y movimiento gracias a un armonioso equilibrio entre los motivos marrón dorado sobre un fondo color crema. La superficie está decorada sin llegar a estar recargada.  \nLa fórmula para la fabricación de la cerámica dorada era conocida, aunque sin gran detalle, desde el siglo VI / XIII. Se procedía en primer lugar mezclando cobre y plata, respetando unas proporciones exactas; luego se añadía ocre rojo (óxido de hierro denominado almazarrón); por último, el líquido se diluía en vinagre. La cerámica dorada, que se propagó por al-Andalus a partir de los siglos VII-VIII / XIII-XIV, estaba en boga en el Egipto de la misma época. El diseño floral alterna con motivos zoomórficos. El descubrimiento en Túnez de este cuenco procedente de al-Andalus evidencia la importancia de los vínculos comerciales que se desarrollaron entre Ifriqiya y la España musulmana, especialmente a partir del siglo VII / XIII.","short_description":"Ejemplo típico de la cerámica dorada que se extendió por al-Andalus y Egipto a partir del siglo VII / XIII. El diseño floral alterna con motivos zoomórficos. El descubrimiento en Túnez de este cuenco procedente de al-Andalus evidencia la importancia de los vínculos comerciales entre Ifriqiya y la España musulmana.","holder":"Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi","dates":"Siglos VII-VIII de la Hégira / XIII-XIV d. C.","location":"Túnez","dimensions":"Alto 9,5 cm; diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Esta pieza fue hallada fortuitamente en Túnez a principios de la década de 1980, durante las excavaciones de la *qasbah*, dentro de un aljibe que contenía 270 piezas. Fue desenterrada junto a otros cuencos hafsíes, fechados en los siglos VII-VIII / XIII-XIV, lo que ofrece un primer indicio de datación. Además, en comparación con otras piezas, se ha establecido que este cuenco fue importado de al-Andalus, en cuyos talleres se fabricó una cerámica similar a lo largo de los siglos VII-VIII / XIII-XIV. Ello permite precisar la franja cronológica para la datación de este cuenco.","method_for_provenance":"Su origen andalusí se estableció por comparación con otras piezas. Los talleres de al-Andalus producían cuencos similares durante los siglos VII-XIII / VIII-XIV.","provenance":"Al-Andalus.","obtention":"Tras su hallazgo durante las excavaciones de la *qasbah* de Túnez, esta pieza fue conservada en el depósito del Instituto Nacional del Patrimonio en Dar ibn Jaldun, en Túnez, antes de ser selecciona para exponerse en el museo de Sidi Qasem al-Zaliyi en 1978.","dynasty":"Hafsíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Cerámica dorada; decoración floral"],"materials":["Cerámica; reflejo metálico dorado."]},"63d3e691-fd6a-55ce-8dda-6da2acb434ea":{"name":"Fuente.","description":"Fuente de gran tamaño, de base plana y pared curva y acampanada, denominado *mayna*. El pie es anular. El centro está decorado con un diseño floral muy estilizado, compuesto por palmetas en forma de alas superpuestas. El motivo del *tawq* (‘collar’) es el elemento principal de la composición de la pared. Se aprecian cuatro collares, formados por fantasías vegetales e inscritos en arquerías; éstas se intercalan entre los medallones adornados con hojas romboidales. Un círculo punteado dibuja el ribete de la pared.  \nEl repertorio parece ser una síntesis de las reminiscencias indígenas como el *tawq*, que se encuentra en la cerámica hafsí, y la inspiración otomana, caracterizada por el ramo de flores. Los colores predominantes son los tradicionales: el amarillo, el verde, el marrón, además del azul violeta. La *mayna* se empleaba tanto para amasar la pasta o triturar sémola como para servir algunas preparaciones culinarias.","short_description":"Este cuenco de gran tamaño llamado *mayna* servía para amasar la pasta, triturar la sémola o como recipiente para servir algunas preparaciones culinarias. Su decoración es una síntesis de reminiscencias indígenas e influencias otomanas. Los colores predominantes siguen siendo los tradicionales: amarillo, verde, marrón y azul violeta.","holder":"Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi.","dates":"Siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"Túnez","dimensions":"Alto 18 cm, diámetro 70 cm.","method_for_datation":"La decoración, los colores y la técnica de fabricación de este cuenco son característicos de la cerámica de los talleres de Qallalin (Túnez) a lo largo del siglo XII / XVIII.","method_for_provenance":"Análisis estilístico.","provenance":"Talleres de Qallalin en Túnez.","obtention":"Esta pieza procede del Museo del Bardo. En 1978, fue incorporada a la colección del Museo de Sidi Qasem al-Zaliyi, con motivo de su inauguración.","dynasty":"Husayníes (otomanos)","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Cerámica; decoración floral"],"materials":["Cerámica policromada."]},"65973130-c1da-546d-85a1-c58354b8bdfe":{"name":"Fragmento de cuenco.","description":"Cuenco de barro con pie y pared muy inclinada, del que se conserva el centro y parte de la pared. Presenta un medallón bellamente decorado con arabescos incisos, y en la pared se aprecian fragmentos de una banda caligráfica. Está decorado con la técnica del esgrafiado, que consiste en ejecutar un dibujo con un instrumento incisivo (el grafio) sobre la capa de engobe hasta llegar a la arcilla; después, la pieza se vidria y se cuece. La incisión crea un contraste entre el dibujo trazado, que aparece en el color oscuro de la arcilla, y los espacios sin decorar, que quedan en el color claro del engobe. El vidriado de este cuenco es amarillo ocre transparente. Este tipo de recipiente era menos costoso que los coloreados y servía para satisfacer la demanda de clientes menos pudientes pero con las mismas pretensiones y el mismo gusto por artículos vidriados decorados con textos y dibujos que clientes más ricos.  \nDurante el periodo mameluco (647-922 / 1250-1517), Fustat siguió teniendo una gran actividad comercial pese a perder parte de su fama en beneficio de El Cairo, ciudad construida por los mamelucos y que acabó englobándola.","short_description":"Fragmento de un impresionante cuenco de paredes casi verticales, decorado con la técnica del esgrafiado. Estas cerámicas monocromas eran menos costosas de producir que las de múltiples colores y, por tanto, más asequibles para clientes menos pudientes.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto máximo 10,5 cm; ancho máximo 15 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: ejemplos similares datados en el siglo VIII / XIV han sido hallados en Fustat.","method_for_provenance":"Ejemplos similares han sido hallados en Fustat.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por el museo en 1919.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nHillenbrand, R., *Islamic Art and Architecture*, Londres, 1999.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Late Twelfth Centuries*, Atenas, 1980.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración de arabesco; caligrafía."],"materials":["Cerámica con engobe y vidriada, decoración incisa."]},"66718328-7241-56c8-a45c-d60aff5e7c2d":{"name":"Taza con inscripción.","description":"Taza de borde envasado biselado, boca circular, cuerpo bitroncocónico con carena baja, un asa vertical de sección oval que une el borde y la carena, y base plana con pie anular diagonal. Fue. La decoración fue ejecutada con la técnica de la cuerda seca parcial, trazando con una línea de manganeso el motivo caligráfico y rellenándolo de vidriado verde. El texto se encuentra incompleto aunque podemos leer en caracteres cúficos *baraka kamila \\[wani\\]ma sa\\[mila\\]* “bendición completa y felicidad total”. La frase no está acompañada de motivos secundarios. Se trata de una de las piezas de cuerda seca parcial más antiguas de las conservadas en Mértola y su estilo ornamental y caligráfico se distingue bastante del resto de las piezas que podemos datar en el siglo XII. Pieza restaurada.","short_description":"Taza en cuerda seca parcial con inscripción cúfica: *baraka kamila \\[wani\\]ma sa\\[mila\\]* (“bendición completa y felicidad total”). El texto sugiere la necesidad de proteger el contenido de esta pieza de mesa encontrada en el castillo de Mértola.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del s. V H. / XI d. C. o inicios del s. VI / XII.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 9,1 cm; diámetro de la base 5,3 cm; anchura 13 cm; altura 10,2 cm.","method_for_datation":"Fue datado por razones estratigráficas entre el final del período de las faifas y la época almorávide.","method_for_provenance":"Se trata de un tipo de cerámica fabricado en varias regiones de al-Andalus, pero cuya producción no se ha constatado aún en el occidente de la Península Ibérica.","provenance":"Al-Andalus.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en elCastillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 100.","dynasty":"Período taifa o almorávide","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["taza; Mértola; taifa; almorávides; inscripción; cuerda seca"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta pajiza poco compacta a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca parcial."]},"68f3aad7-5032-554b-8430-789916bacd15":{"name":"“Socarrat”.","description":"Con el término socarrat (“socarrado”) se designa a los grandes azulejos de tierra cocida fabricados con la técnica del bizcocho: la losa, ya seca al aire, se untaba de tierra blanca en su cara lisa y, sobre este fondo, se pintaba con azul, almagre y hierro; después se cocía, con lo que el azulejo resultaba decorado en azul, bermellón y negro sobre fondo blanco. Se destinaban a la ornamentación de aleros y cornisas, a los que proporcionaban viveza colorista, generalmente en tonos negro terroso mineral y rojo de hierro o almagre desleídos en una lechada de cal que al fraguar les prestaba consistencia. La denominación de azulejo puede inducir a error, pues el socarrat no va vidriado, característica propia del azulejo. En este “socarrat” están combinados los colores negro y almazarrón, aunque éste ha perdido su tradicional calidad de tinta plana para ser tratado como una acuarela para obtener la diversidad de matices utilizados por el artista a conveniencia. Está decorado con una embarcación que se desliza por el agua y hacia la que tratan de subir los tiburones, dando saltos junto a la proa. Se ha representado de forma realista el velamen, recogido en la parte superior y cuyos bordes caen a modo de sombrilla. Las estrellas de la parte superior sugieren la noche. Según González Martí, la nave tiene apariencia de carabela, ya que se ajusta a la definición generalizada de embarcación ligera con una sola cubierta, popa llana, un castillo en cada extremidad y tres mástiles con velas. De la popularidad de este tipo de nave habla su enorme difusión en la orfebrería tardogótica. Más recientemente ha sido identificada con una coca, bien señaladas la proa y la popa. En el centro se ha estampado, con un sello, el escudo de la localidad de Paterna, lugar de fabricación.","short_description":"Placa de barro cocida una sola vez, tras aplicarle la decoración sobre una fina capa blanca. Se colocaba entre las vigas de madera de techos y aleros. Resistente al fuego y el agua, tenía también un valor ornamental.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XIV.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 41 cm, ancho 33 cm, grosor 3 cm.","method_for_datation":"Por paralelismo estilístico con otros socarrats de la misma época, publicados por González Martí (v. Bibliografía).","method_for_provenance":"La pieza lleva estampado el escudo de la ciudad de Paterna.","provenance":"Paterna (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Apolinar Sánchez Villalba, de 28 de febrero de 1933.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., La cerámica medieval española, Madrid, 1943, p. 33.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Socarrat”, Aragón, Reino y Corona, catálogo de exposición, Zaragoza, 2000, p. 358, n.º 155.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, catálogo de exposición, Valencia, 2002, p. 117.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Socarrat”, La Huella y La Senda, catálogo de exposición, Las Palmas de Gran Canaria, 2004, p. 57.  \n  \n\\-González Martí, M., Cerámica del Levante Español. Siglos medievales, t. III: Azulejos, “socarrats” y retablos, Madrid, 1952, pp. 458-459.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Arcilla; caolín; cocción; pintura en frío; mudéjar; Paterna; Valencia"],"materials":["Arcilla, caolín; cocción, pintura en frío."]},"68f83415-d094-590c-bdae-7ff58905192e":{"name":"Aguamanil","description":"Aguamanil de cerámica en forma de prisma rectangular, con cuatro pies y hombros inclinados. Probablemente en el siglo XIX, el asa y el pitorro se rompieron y fueron remplazados por añadidos de plata europeos. Está pintado en azul y blanco bajo vidriado. La decoración de los laterales mayores consiste en motivos de volutas azules dentro de un cartucho en forma de diamante lobulado, en cuyos lados brotan flores que crecen hacia los ángulos. Los laterales menores están pintados en azul y con flores blancas enlazadas. Por los hombros discurre una línea serpenteante de volutas azules sobre fondo blanco, decoración que se continuaría en el pitorro. Los pies se dejaron en blanco.  \nEsta cerámica forma parte de un grupo de piezas que representan el declive del estilo “Baba Nakkash”. Los arabescos que decoran los laterales siguen el modelo distintivo de este estilo, pero detalles como el motivo sinuoso de los hombros o la franja de espigas del cuello anuncian ya la siguiente etapa decorativa de la cerámica de Iznik, la de la década de 1520.","short_description":"Aguamanil en forma de prisma rectangular, con cuatro pies y hombros inclinados. La decoración, en azul y blanco, combina elementos tradicionales e innovadores. El pitorro y el asa originales se rompieron y fueron sustituidos en el siglo XIX por otros, europeos, en plata.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 925 de la Hégira / 1520 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 23,8 cm; ancho 15 cm (contado el pitorro); fondo 11 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía); los añadidos metálicos son europeos.","obtention":"Adquirido en 1897.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul/ Londres, 1989, p. 106, fig. 126.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada; plata."]},"691ddce6-25f1-577a-8e88-7a0131702eef":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo hexagonal de pasta de piedra pintado en azul y turquesa bajo vidriado. Está decorado con una pareja de patos sentados bajo grandes flores de loto y hojas fantásticas de *saz*. Un bello diseño que hay que relacionar con los álbumes de dibujos del siglo XV de Irán, que sirvieron de fuente para un amplio abanico de artes decorativas. A lo largo de los siglo XV y XVI, alfareros iraníes viajaron a Turquía para trabajar al servicio de clientes otomanos. Los motivos decorativos de este azulejo recuerdan los de paneles de azulejos, también pintados en azul y turquesa, de la Sünnet Odasi o cámara de la circuncisión del palacio Topkapi (Estambul), construida en los años 933-35 / 1527-28. Probablemente fueron artesanos de Tabriz (Irán) los autores de estas composiciones de grandes flores, hojas en movimiento y animales. En muchos álbumes de dibujos del Topkapi encontramos hojas y animales similares a estos. Otra influencia pudieron ser las porcelanas chinas azules y blancas importadas a Turquía debido a lo apreciadas que eran entre los clientes otomanos. A pesar de todas estas posibles influencias foráneas, los alfareros de Iznik adaptaron los diseños para crear un estilo propio.","short_description":"Azulejo hexagonal decorado con patos, flores y hojas de *saz* pintados en azul y turquesa bajo vidriado. En muchos estilos de la cerámica de Iznik se pueden apreciar las influencias iraní y china. Esta composición recuerda a los diseños de álbumes de dibujos creados por diferentes artistas en Tabriz (Irán).","holder":"Museo Británico","dates":"Década de 926-936 de la Hégira / 1520-1530 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 28,5 cm, largo 24,5 cm.","method_for_datation":"Las cerámicas pintadas en azul y turquesa bajo vidriado fueron producidas en el siglo XVI en la Turquía otomana, un ejemplo son los paneles de azulejos de la Sünnet Odasi del palacio Topkapi, Estambul, construida alrededor de 933-35 / 1527-28.","method_for_provenance":"A lo largo del periodo otomano, Iznik fue el mayor centro productor de cerámica vidriada con este estilo, color y técnica.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado por Augustus Wollaston Franks en 1892.","bibliography":"Atasoy. N. y Raby, *J., Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat.225.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 74–89.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, 1995, pp. 104–105, figura 93.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración vegetal; decoración figurativa"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul y turquesa bajo vidriado."]},"6945b03a-e793-5c51-8b45-3e3ebf550370":{"name":"Cuenco de cerámica.","description":"La escasa hondura del cuenco y el intento de imitar el blanco de la porcelana ponen de manifiesto la admiración que sentían los ceramistas musulmanes por la cerámica china. Los primeros ceramistas abbasíes crearon un vidriado estannífero o un vidriado alcalino de cocción a baja temperatura para ocultar el color tierra de los objetos con un blanco opaco que imitaba la porcelana china. Este plato está decorado, además, con cuatro manchas de pintura verde que chorrean desde el borde hacia el centro. En el centro del plato se ven tres líneas decorativas de escritura cúfica muy angular que no resultan del todo legibles.  \nEn la primera línea puede leerse “fue hecho por que…”, lo cual es inusual, ya que el orden correcto de las palabras debería ser “que fue hecho por…”. La segunda línea no es totalmente legible, pero se distingue “Muhammad”, posiblemente el nombre del artesano. Existen platos de cerámica similares en los que figura el mismo nombre. En la tercera línea pone “buen provecho”. Este tipo de objetos solía estar decorado con aforismos y buenos deseos para su propietario.","short_description":"Los alfareros musulmanes admiraban la cerámica china, como demuestra la blancura opaca y el efecto agrietado del vidriado de este cuenco abbasí. El artesano, que posiblemente se llamaba Muhammad según la inscripción, no del todo legible, intentó imitar la porcelana china.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"218-227 de la Hégira / 833-842 d. C.","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 24 cm.","method_for_datation":"Basándose en pruebas estilísticas y comparativas, se calcula que el plato data del siglo III-IV / IX-X, es decir del periodo abbasí. La mayoría de los platos de este estilo oriental se atribuyen a la época de la dinastía buyí, también conocida como buwayhí, una dinastía shií de origen persa que gobernó Irak en 338-447 / 943-1055 manteniéndose leal al califato abbasí de Bagdad.","method_for_provenance":"Este tipo de artículos se fabricaba en Mesopotamia y al-Yazira, y presenta influencias de Oriente. Existían diversos centros de producción.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"Adquirido en Alepo en 1939.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 230.  \nAtil, E., *Islamic Art and Patronage: Treasures from Kuwait*, Nueva York, 1990, pp. 60-61.  \nBloom, J., y Blair, S., *Islamic Arts*, Londres, 2002, pp. 18-109.  \nEttinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., Islamic Art and Architecture 650–1250, New Haven, 2001. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del Islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nFehervari, G., *Art of the Eastern World*, Londres, p. 122-23.  \nKhalili, N., *A Selection of Islamic Art at the Brunei Museum*, Brunei, 1990.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.","dynasty":"Abbasíes, posiblemente durante la dinastía de los buyíes, también conocidos como buwayhíes (338-447 / 943-1055)","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Barro cocido; cerámica; alfarería; vidriado de estaño; buyí; porcelana; inscripción; escritura cúfica; influencia china."],"materials":["Barro cocido; vidriado estannífero y pintado (dicromático)."]},"69bd4624-b7de-55fb-85ce-4dbe6c7e46c2":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica restaurado a partir de un fragmento del borde y el fondo, que descansaba sobre un pie anular. La parte faltante fue reconstruida con yeso para restablecer la forma completa del plato. El fragmento original es de una pasta fina color pardo y está decorado, en el vuelo, con un motivo geométrico de color verde, dibujado a pincel y consistente en tres semicírculos concéntricos. Quedan algunos rastros de pintura en el vuelo y el fondo, lo que sugiere que este ornamento se repetía de manera simétrica.  \nLa finura de la pasta atestigua que se trata de una vajilla de lujo.","short_description":"Plato de cerámica torneada, restaurado a partir de un fragmento hecho con una pasta fina de color pardo; el vuelo muestra una ornamentación geométrica realizada a pincel en color verde y consistente en tres semicírculos concéntricos. Sustenta el plato un pie anular.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"361-543 de la Hégira / 972-1148 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Diámetro de la base 6,2 cm; diámetro del borde 21,5 cm; alto 4,9 cm; grosor 0,6 cm.","method_for_datation":"El fragmento fue hallado en el estrato superior de un pozo profundo de 14,5 m, que estaba lleno de cascos de cerámica y de barro acumulados en cuatro capas, correspondientes a las épocas púnica, romana, bizantina y zirí. Según los cronistas, Argel fue fundada en la época zirí por Bulugin ibn Ziri (r. 362-373 / 973-984).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Leschi y Le Glay, 1952).","bibliography":"Golvin, L., *Le Magrib central à l’époque des Zirides, recherches d’archéologie et d’histoire*, París, 1957.  \nLe Glay, M., “À la recherche d’Icosium”, *Antiquités africaines*, t. II, 1968, pp. 7-54.","dynasty":"Ziríes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Plato; ziríes; Argel; cerámica"],"materials":["Cerámica torneada, pintada y vidriada."]},"6aba1364-1271-56bc-8718-7c0b62b33f0d":{"name":"Incensario.","description":"Excepcional incensario en cerámica torneada y con calados en forma de hoja que permiten la circulación del aire y una mejor propagación del incienso. El cuerpo está dividido en dos por una rejilla horizontal en la que se ponía el incienso. El recipiente tiene una tapadera alta y calada, igual que la parte inferior del cuerpo, lo que facilitaba que el aire circulara a través de todo el incensario. La presencia de cuatro asas en el eje del cuerpo principal indica que se colgaba del techo o de algún otro lugar elevado.","short_description":"En todas o casi todas las culturas islámicas, el uso del incienso ha sido de gran importancia; se ha utilizado principalmente para perfumar interiores como dependencias privadas, mezquitas, mausoleos y escuelas religiosas. Para guardar y quemar incienso se fabricaban vasijas de todas las formas y tamaños, un ejemplo es este incensario.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto (incluida la tapa) 23 cm; ancho (incluidas las asas) 20 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","method_for_provenance":"Quien donó el incensario al museo lo obtuvo en Argelia junto con otros similares.","provenance":"Argelia.","obtention":"Donado al museo en 1877.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería doméstica; quemador de incienso"],"materials":["Barro con decoración en calado."]},"6ad7e7f5-5b8d-5bfc-afb9-c3c90a19d9a8":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de borde vertical biselado, boca circular, cuello cilíndrico, cuerpo globular, con dos asas de cinta estriada con apéndice superior en forma de pináculo que unen el cuello y la panza de la vasija, y base convexa con pie anular diagonal. Conserva el arranque de un filtro situado entre el cuello y el cuerpo. El exterior está decorado con la técnica de la cuerda seca parcial, en la que únicamente algunas partes del dibujo se rellenan con vidriado verde o melado verdoso y otras con punteado. La decoración se organiza en seis bandas horizontales sucesivas de motivos vegetales, ondulados y caligráficos. En el borde encontramos una estrecha cenefa de palmetas esquemáticas. La mayor parte del cuello la ocupa una banda ancha con grandes flores de loto, y debajo de ella aparece un friso de motivos dentados. En el hombro surge una cartela caligráfica donde se repite varias veces en cúfico florido la palabra *baraka* y, en la panza, una banda de medallones fitomórficos. Por último, junto a la base encontramos un friso de palmetas. Pieza restaurada.","short_description":"Jarra en cuerda seca parcial, con decoración dispuesta en seis bandas horizontales sucesivas de motivos vegetales, ondulados y caligráficos. Destacan motivos como la flor de loto y la banda epigráfica en letra cúfica florida donde se lee *baraka*.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. / s. XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 17,8 cm; diámetro de la base 13,4 cm; anchura 32 cm, altura 34,8 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a la datación del objeto mediante paralelos con piezas de forma, técnica y tema decorativos semejantes, especialmente de Almería y Málaga.","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 89.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["jarra; Mértola; almorávides; almohades; Almería; Málaga; cerámica; cuerda seca; comercio"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta rosada porosa, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca parcial."]},"6c0d5ed7-f239-5a9e-b68f-3354fdd5c46c":{"name":"Botella con panza globular.","description":"Esta botella presenta un recubrimiento de engobe blanco sobre fondo amarillo barnizado. La panza globular se prolonga en un cuello sin asas, largo y angosto, terminado en un labio exvasado.  \nA pesar de su aspecto un tanto recargado, muestra una gran armonía y un suntuoso decorado en marrón y verde, inspirado tanto en la temática geométrica como en la fauna doméstica.  \nUna figura galliforme estilizada decora un lado de la panza, mientras que su opuesto está ocupado por unas alas completamente extendidas.  \nEn el resto de la decoración se aprecia cómo el artista da rienda suelta a su imaginación: el fondo está salpicado de losanges, círculos y puntos colocados entre grandes motivos ajedrezados. Este diseño, de inspiración beréber, es buena prueba de que, aun habiendo asimilado las influencias orientales, el arte de Ifriqiya desarrolló una personalidad propia.","short_description":"Botella de suntuosa decoración en marrón y verde, inspirada tanto en la temática geométrica como en la fauna doméstica. El fondo está salpicado de motivos geométricos. Este diseño de inspiración beréber, impregnado de influencias orientales, muestra la especificidad del arte de Ifriqiya.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Último tercio del siglo III o principios del IV de la Hégira / IX-X d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 28,5 cm, diámetro 18,5 cm.","method_for_datation":"Hallada en Raqqada, la capital de los aglabíes fundada en 263 / 877, lo que constituye un término *ante quem* para su datación. Por otra parte, las características formales pertenecen al repertorio aglabí, como lo confirman los miles de piezas y fragmentos encontrados en el emplazamiento de Raqqada. Sin embargo, no se puede afirmar que este repertorio y sus técnicas de fabricación no se siguieran empleando al inicio de la época fatimí.","method_for_provenance":"El descubrimiento de esta botella en el emplazamiento de Raqqada sugiere que se trata de una producción local procedente de los talleres de cerámica de Raqqada o de Kairuán, la capital económica próxima.","provenance":"Raqqada o Kairuán.","obtention":"Pieza encontrada en Raqqada durante las excavaciones de la década de 1960. A partir de 1966, estuvo expuesta en el museo de la Mezquita Mayor de Kairuán, antes de ser incorporada a la colección del Museo de Arte Islámico de Raqqada, en 1986.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 120.  \nDaoulatli, A., *Poteries et céramiques tunisiennes*, Túnez, 1979, pp. 28-29, fig. 8.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 188.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Decoración figurativa; decoración geométrica; decoración floral"],"materials":["Cerámica vidriada y decorada."]},"6ce7585a-6af3-5c01-acdf-e9095b77b4a9":{"name":"Jarro (*batta*).","description":"Esta pequeña vasija de panza redonda se parece a los recipientes fenicio-cartagineses llamados cántaros *en palmatoria* por su gollete abocinado y su ancho labio exvasado con pico.  \nEn el siglo XIII/XIX, las piezas de esta forma, *batta*, empleadas principalmente como recipiente para el aceite de las lámparas, se realizaban en varios tamaños tanto en Fez como en Meknes. En este jarro se aprecia una sencilla decoración de estrías verticales sobre la panza y una moldura de cordón. Otros podían lucir dos filas de pequeños círculos estampados por encima y por debajo de la moldura.  \nLos cántaros esmaltados de verde con vidriado plomífero, como este modelo, se destinaban a las regiones del sur marroquí, en particular a los oasis del valle del Ziz.  \nPara los mercados urbanos, los alfareros de Fez fabricaban cántaros del mismo tamaño, pero con una decoración policromada mucho más elaborada, inspirada en la temática vegetal y floral del repertorio marroquí-andalusí.","short_description":"Este pequeño jarro de panza redondo, denominado *batta*, se parece a los recipientes fenicio-cartagineses llamados cántaros *en palmatoria* por su gollete y su labio exvasado. Presenta la tradicional forma de recipiente utilizado para el aceite de las lámparas. Se fabricaba en Fez y Meknes para las regiones del sur de Marruecos.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/XIX d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 14 cm; diámetro 22 cm.","method_for_datation":"Este tipo de jarro dejó de usarse a principios del siglo XX.","method_for_provenance":"Fue comprado en Fez.","provenance":"Fez o Meknes.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Bel, A., “Potiers et faïenciers de Fès : les produits de leur fabrication ; leurs croyances et leurs légendes”, *France-Maroc*, n° 3, 1919, pp. 78-82.  \nBel, A., *Les industries de la céramique à Fès*, Argel-París, 1918.  \nEl Khatib-Boujibar, N., “La céramique émaillée”, *Les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nLoviconi, A. y Belfitah, D., *Regards sur la faïence de Fès*, Aix-en-Provence, 1991.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica esmaltada; vidriado plomífero."]},"6d275aae-efca-5e92-b1e9-cd4d92480102":{"name":"Cuenco de paredes verticales.","description":"La decoración del cuenco se limita a la paredes externas y consiste en una gran inscripción en caracteres cúficos, con trazos puntiagudos y algunas letras rematadas con volutas, enmarcada por dos bandas de reflejo metálico. Cuatro letras en azul cobalto se superponen a la inscripción principal. La lectura de la inscripción, de factura muy corriente, puede asemejarse a la fórmula del tipo *baraka lisahibihi*, es decir, “bendiciones para el dueño”.  \nConviene subrayar que, en la loza vidriada mesopotámica, la decoración exclusivamente epigráfica es más bien rara, de ahí que se pueda barajar la posibilidad de que esta pieza sea un ejemplo de la influencia de la cerámica del periodo samaní de Jurasán y Transoxiana (siglos III-IV / IX-X), que cuenta con una abundante producción de loza no vidriada cuya única decoración era epigráfica.","short_description":"Pieza casi única por su forma y su decoración. Ejemplares de este tipo, decorados exclusivamente con caligrafía, son raros en las primeras cerámicas abbasíes de reflejo metálico.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 7 cm, diámetro 18,3 cm.","method_for_datation":"Se advierte en la decoración, como puede leerse en la descripción del objeto, la influencia de la cerámica del periodo samaní de Jurasán y Transoxiana (siglos III-IV / IX-X).","method_for_provenance":"La notable simplicidad de la pieza es propia de los objetos procedentes de Samarra.","provenance":"Irak.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Lane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics*, Londres, 1980.  \nScerrato, U., “Ceramica irachena del IX-X secolo”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 2, Roma, 1968.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["reflejo metálico; caligrafía"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico pintada en azul cobalto."]},"6f45b4c6-e6d0-562e-aa92-b2efaf2a5915":{"name":"Fuente.","description":"Fuente de cerámica torneada, de forma muy abierta y pie circular; junto al borde se ha realizado a mano una serie de concavidades. Cubre el molde una capa de engobe de arcilla licuada y decorada con un diseño de flores en negro y azul. Sobre esta capa se aplicó un vidriado transparente de tonalidad amarilla intensa.","short_description":"Fuente norteafricana utilizada para servir estofados de verduras con carne y sémola. En la actualidad siguen fabricándose en el torno recipientes como este, que tiene una tapa de idéntica forma pero ligeramente menor.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 13 cm; diámetro 34 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","method_for_provenance":"Quien donó el objeto al museo lo obtuvo en Argelia junto con otras piezas otomanas similares.","provenance":"Argelia.","obtention":"Donada al museo en 1877.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería doméstica; decoración abstracta"],"materials":["Cerámica decorada en negro y azul bajo vidriado amarillo intenso transparente."]},"755aa26f-837b-56c6-a555-fffe8cf9d2d2":{"name":"Plato con claveles.","description":"Plato hondo con paredes curvas y base plana. La decoración, en reflejo metálico, consiste en un frondoso arbusto de aspecto plumoso con inflorescencias de claveles, que surgen de un pequeño jarrón central en forma de copa con pie alto. Lo rodea un típico marco de pequeños semicírculos concéntricos del cual despuntan arbustos plumados intercalados con regularidad entre dos claveles sobre fondo de puntos. El borde del plato, marcado por un ligero surco interno, está resaltado con una gruesa franja de compacto reflejo metálico.","short_description":"Este plato, decorado con un motivo derivado de los tejidos y de la cerámica otomanos, pertenece a la producción valenciana tardía (siglo XVII). La pieza debía de utilizarse como vajilla de lujo.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,8 cm, diámetro 28,2 cm.","method_for_datation":"El plato forma parte de la producción valenciana tardía (siglo XVIII), cuyos rasgos distintivos son el fraccionamiento de los elementos decorativos, el aspecto plumoso de los motivos vegetales y la presencia de claveles, adorno de influencia turca que llegó a Occidente a través de los tejidos y la cerámica.  \nA veces, como en esta pieza, los claveles son casi el único motivo decorativo, según un gusto que parece inspirado en las famosas cerámicas turcas de Iznik, en las que por lo demás también es característico el uso decorativo del jarrón con flores.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","dynasty":"Mudéjar","materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"758017b1-e777-564d-bac6-2f8e62ea8bad":{"name":"Cuenco.","description":"Pieza abierta de cuerpo circular y base plana. Tiene borde de sección semicircular marcado y ligeramente introvertido. Está hecha con una pasta muy clara, casi blanca, y decorada en color marrón casi sepia. Las superficies tienen aguadas del mismo color que la pasta.  \nLa decoración del interior es un motivo en estrella o flor que nace de un gran círculo rellenado con barras geométricas. Bordean este círculo pequeños semicírculos con un punto en el centro, alternados con 17 grupos radiales de tres rayos.  \nEn el borde del cuenco hay una decoración listada del mismo color, distribuida en siete conjuntos de pequeños y sutiles trazos.  \nEste tipo de decoración es frecuente en el interior de piezas del mismo género, pero también en las paredes exteriores de búcaros. Se ha observado una decoración muy parecida en cerámicas de Vilamoura (Loulé) y en cerámicas exhumadas en el castillo de Silves.  \nEn las excavaciones llevadas a cabo en Silves no se ha encontrado este tipo de ornamentación en niveles arqueológicos posteriores al siglo IV / X. Podría tratarse de un objeto de producción local.","short_description":"Llama la atención en este cuenco la elegancia del motivo geométrico que lo decora. En el centro está representada una estrella o flor que nace de un círculo decorado en su interior con una banda geométrica. El conjunto remite a patrones tradicionales de la región y que son característicos del arte autóctono.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","owner":"Ayuntamiento de Silves.","dates":"Siglo II o III de la Hégira / VIII o IX d.C.","location":"Silves., Faro.","dimensions":"Alto 4,5 cm; diámetro del borde 23,6 cm; diámetro de la base 16 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico, estratigrafía y tipología. Cláudio Torres, del Campo Arqueológico de Mértola, cuestiona la datación atribuida y afirma que, si comparamos esta pieza con otras del Garb al-Andalus, es probablemente más tardía.","method_for_provenance":"Depositado después de las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Patio anexo al pozo-cisterna (hoy parte del Museo Municipal de Arqueología de Silves).","obtention":"Hallado en la excavación n.º Q 41/C3-silo 1 realizada en el patio anexo al pozo-cisterna en Silves, bajo la dirección de Mário y Rosa Varela Gomes.","bibliography":"AA. VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998, pp. 162-163.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 54.  \nGomes, R. V., Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII- XIII) , Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V., \"Silves (Xelb). Uma cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcáçova\", *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo emiral","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Comercio; decoración floral."],"materials":["Cerámica modelada a torno rápido."]},"7892ac22-f1eb-5c25-a796-c350b3bd270a":{"name":"Plato con decoración floral.","description":"Gran plato de base ancha y plana, pared curva y borde estrecho, pintado en verde turquesa, azul cobalto y rojo laca aplicado en relieve (bol arménico), típico de esta clase de platos. Está decorado con tallos florecidos que brotan, como la rama central con campanillas azules, de un pequeño arbusto con diminutas rosas azules y rojas alternadas pintado en la parte inferior del fondo del plato. Entre las flores destacan tres peonías grandes, tulipanes y jacintos. El vuelo está decorado con el característico motivo “de olas y escollos”, aunque muy estilizado. En la pared se intercalan palmetas y rosetas azules y verdes de bordes aureolados.","short_description":"Típico producto de las fábricas de İznik entre finales del siglo X / XVI y principios del XI / XVII. El plato presenta una rica decoración floral.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo X o XI de la Hégira / XVI-XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,7 cm, diámetro 36,3 cm.","method_for_datation":"La pieza es un producto de las fábricas de Iznik, de finales del siglo X / XVI o principios del XI / XVII, como demuestran el preciosismo de los detalles y el borde no lobulado del plato.","provenance":"Iznik (Turquía).","dynasty":"otomanos","keywords":["Plato; cerámica; decoración floral; vidriado; Iznik; jacintos"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"7bb1e389-6b64-508c-be13-d7e4b898da6c":{"name":"Cuenco con pie","description":"Gran cuenco con pie hecho en pasta de piedra y pintado bajo vidriado con un conjunto de hojas y flores. Los colores utilizados son el manganeso, el verde salvia, el azul y el negro. La superficie externa está decorada con la llamada “hoja de *saz*” dentada, una hoja imaginaria muy frecuente en la cerámica de Iznik de las décadas 930-950 / 1530-1550. En el interior destaca la composición geométrica de medallones con nubes y enmarcados con ramas de jacintos azules. Este espléndido cuenco, de llamativa decoración, se hizo, probablemente, para la corte imperial, quizá para lavar los pies del propio Suleimán el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566).  \nEste cuenco con pie es un buen ejemplo del tipo de cerámica producida en las mencionadas décadas y que se conoce como “grupo de Damasco”, ya que se pensaba que procedían de esta ciudad. Posteriormente se ha demostrado que se trata de una variedad de la cerámica de Iznik caracterizada por introducir colores como el verde oliva, el negro y el morado de manganeso, y por la aparición de la hoja de *saz* y otras flores imaginarias.","short_description":"Espléndido cuenco con pie que casi con seguridad perteneció a la corte imperial otomana, quizás el propio Suleimán el Magnífico se lavaba con el agua de este cuenco. Se incluye en el grupo de cerámicas denominado “de Damasco” por su rica paleta de colores bajo vidriado (verde salvia, manganeso, azul y negro) y por su decoración de hojas de *saz* y flores imaginarias.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del los años 951-956 de la Hégira / 1545-1550 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 27,3 cm, diámetro 42 cm.","method_for_datation":"Una lámpara de mezquita del Museo Británico fechada en 955 / 1549 es la clave para datar este cuenco y otras piezas que presentan el mismo colorido y motivos como los roleos de nubes. Otra clave es el grupo de azulejos del *hamman* Yeni Kaplica de Bursa, que data de 959-960 / 1552-53 y los de la mezquita de Ibrahim Pasha de Estambul, construida en 956 / 1550. Todos estos azulejos presentan el mismo colorido y los mismos motivos decorativos que la cerámica del llamado “grupo de Damasco”, en la que se incluye este cuenco.","method_for_provenance":"A lo largo del periodo otomano, Iznik (Turquía) era el centro productor más importante de cerámica pintada bajo vidriado de este estilo, color y técnica.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Parte del legado de Godman de 1983.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, catálogo núm. 96.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 54–55 (un cuenco similar del Museo Británico).  \nRozburgh, D. (ed.) *Turks: A Journey of a Thousand Years, 6000–1600*, Londres, 2005, pp. 331 y 454.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral; agua"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul, turquesa y verde oliva bajo vidriado."]},"7c54162f-752d-55a0-b15d-ba5049476e9d":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo de pasta de piedra (frita) con decoración hecha con plantilla. El diseño consiste en una estrella central de la que salen cuatro cartuchos de arabescos y lo que parecen ser cuatro rosas. Los cartuchos prolongan su extremo hasta enlazar con medallones, de los que sólo puede verse una parte; de las flores salen dos tallos curvados que terminan en sendas medias. El azulejo formaba parte de una composición mayor.","short_description":"Azulejos como este son típicos de la Siria otomana del siglo XI / XVII. Trataban de imitar el estilo de Iznik, pero presentan una paleta de colores limitada al azul, el verde y el turquesa, sin el bol rojo.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"28 cm x 28 cm.","method_for_datation":"Hay consenso en que este tipo de azulejos se produjo en el siglo XI / XVII en la Siria otomana.","method_for_provenance":"Es un azulejo típico de la producción de la Siria otomana, que se distingue con claridad de la cerámica de Iznik por su limitada paleta de colores, de la que está ausente el bol rojo.","provenance":"Damasco, Siria.","obtention":"Adquirido a la colección Major W. J. Myers en 1900.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, p. 232, figura 411 (azulejo similar pero producido en Iznik y relacionado con otros localizados en el mausoleo de Selim II en Ayasofya).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde y turquesa bajo vidriado claro."]},"7cea6ccf-c3e7-529b-8b69-b0d28db38eda":{"name":"Friso de azulejos.","description":"Este pequeño fragmento de revestimiento mural es un ejemplo de mosaico de azulejo exciso o tallado en hueco.  \nEsta técnica se empleaba para introducir líneas curvas en la decoración de la cerámica, especialmente para reproducir inscripciones y decoraciones vegetales. En la mayoría de los casos, los artesanos utilizaban azulejos negros; esculpían, con gran destreza, la superficie esmaltada sirviéndose de un martillo afilado de manera que sólo se descubriera el barro en los lugares que iban a servir como fondo. Así, las figuras curvadas, vegetales y gráficas, sobresalían en ligero relieve sobre el fondo de terracota ocre.  \nUnos caracteres cursivos, dispuestos en un marco trenzado, se entremezclan con finos ramajes punteados, con nudos generando palmas dobles y florones. La inscripción cursiva que componen enuncia una fórmula piadosa, “para mí con el Dios de los adoradores”.  \nEste modelo de friso epigráfico procedente de la madrasa Buinaniya, estaba ubicado por encima de unos revestimientos de cerámica y bajo un friso de motivos geométricos denominados *sharafa* (similares a almenas), y servía de transición entre la decoración en cerámica y los revestimientos de yeso de los muros.","short_description":"Este friso contiene una inscripción cursiva con una fórmula piadosa. Es una muestra de mosaico de azulejo exciso que permitía reproducir las líneas curvas de los textos y de los adornos vegetales realzados en ligero relieve sobre el fondo de terracota ocre.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de la Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 28 cm; largo 47 cm.","method_for_datation":"Originalmente ubicado en la madrasa Buinaniya, se realizó durante el periodo de construcción del monumento.","method_for_provenance":"Fue retirado de la madrasa durante la restauración del monumento en el siglo XX.","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","obtention":"Depositado tras la restauración del monumento.","bibliography":"Hedgecoe, J. y Samar Damluji, S., *Zillig, L’Art de la céramique marocaine*, Londres, 1993.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, 2 vol., París, 1979.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Azulejos excisos."]},"7cf9dbf7-35bc-5ff7-9f5e-d4b400e59363":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de cerámica de vidriado estannífero en que se representa a un estilizado animal que recuerda a un canguro, con una piña a su espalda. El diseño de la piña es de origen islámico. La pequeña localidad de Paterna, en Valencia, era conocida no sólo por ser uno de los centros más importantes de producción de piezas cerámicas no vidriadas y lisas, sino también por sus piezas de vidriado estannífero pintadas en verde y marrón. Este cuenco fue fabricado por alfareros mudéjares que vivían en Paterna.","short_description":"Cuenco realizado por alfareros mudéjares que vivían en Paterna (Valencia). El diseño decorativo de este cuenco, con un motivo en forma de piña y un animal no identificado, es muy habitual en las cerámicas utilitarias y es una buena muestra del patrimonio artístico islámico de Paterna.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 19 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico.","provenance":"Paterna (Valencia).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Gaiger-Smith, A., *Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World, the Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience & Delftware*, Londres, 1973.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["imaginería zoomórfica; artículos domésticos."],"materials":["Cerámica de vidriado estannífero."]},"7ec4c61a-0b37-51f0-9e27-faeecc7abdb3":{"name":"Plato con decoración de triángulos.","description":"Plato con umbo y gran vuelo, decorado con la técnica del reflejo metálico en marrón sobre fondo crema. El motivo decorativo principal es una corona de triángulos pintados en reflejo compacto alrededor del borde interior del vuelo. En el propio vuelo se observa otro motivo similar, pero obtenido con trazos grabados y dispuesto en su mayor parte con independencia de la decoración pintada. Entre los triángulos se intercalan tallos y puntos, llamados “solfas” o “notas musicales”, y motivos de rayas en espiral junto a puntos grandes y comas. Sólo en una ocasión el motivo de las solfas se repite consecutivamente. Una franja ancha de lustre delimita el borde del vuelo. Alrededor del umbo hemisférico, decorado con una flor de tres pétalos, aparece un motivo epigráfico pintado, inscrito entre dos bandas anchas de reflejo compacto. En la superficie externa hay pintados en reflejo metálico marrón rojizo círculos concéntricos que forman espirales.","short_description":"Plato producido hacia el siglo XVI en algún taller valenciano, decorado principalmente con triángulos y unos motivos llamados “solfas”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVI d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"El plato pertenece a una serie de piezas valencianas de fabricación más bien corriente que gozaron de una amplia difusión en la segunda mitad del siglo XVI. Dicha serie retoma temas decorativos propios de los platos refinados de decoración gallonada de finales del siglo XV y comienzos del XVI, aunque simplificándolos para aproximarlos al gusto popular.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y Vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities*, Nicosia, 2004.","dynasty":"mudéjar","keywords":["plato; reflejo metálico; arte mudéjar"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"7f3ad75b-9c30-59f5-bd90-9efafe607dc8":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta cerámica con pie y vuelo plano. Seis bandas rectangulares concéntricas trazadas con gruesas líneas negras dibujan un hexágono en el centro. El vuelo está decorado con escritura seudoarábiga cúfica. Los espacios entre las bandas y el fondo están rellenados con decoración vegetal.  \nRaqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubbí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en el 657 / 1259.  \nEn Egipto se encuentran muchos objetos sirios de este tipo, ya que numerosos artesanos oriundos de Siria se establecieron y abrieron talleres en Fustat y esta ciudad egipcia era un puerto internacional con mucho tráfico.","short_description":"Este cuenco procede de Raqqa, uno de los dos mayores centros productores de cerámica de Siria durante el periodo ayubí. El estilo y decoración son típicos de la alfarería de esa ciudad, lo mismo que la composición y el estado de deterioro del vidriado.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 11,4 cm; diámetro (borde) 20,9 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración geométrica; decoración caligráfica."],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro bajo vidriado verde transparente."]},"80cabe22-0796-50d8-b4b1-b4e1801d847c":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de pasta de piedra (frita) que va ensanchándose hacia el borde, de paredes rectas y decoradas con líneas negras y un medallón en el centro del fondo con la inscripción: “al-‘izz… Muhammad” en estilizada caligrafía. La decoración es característica de este tipo de cuencos; el cuerpo sin vidriar se pintaba de negro y se vidriaba después en un color transparente, en este caso turquesa. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"Cuenco cuyo fondo está decorado con una inscripción caligráfica en negro bajo vidriado azul transparente que dice: “al-‘izz… Muhammad”. Las inscripciones de buenos deseos y bendiciones eran muy populares en las cerámicas de Oriente Medio y su uso se remontaba a los inicios del periodo islámico.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro del borde 15,8 cm; diámetro de la base 6,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración caligráfica."],"materials":["Frita o pasta de piedra pintada, decorada en negro y vidriada en azul transparente."]},"81fcd4e9-7384-5569-aa53-bc862c54ad3f":{"name":"Jarra","description":"Fina jarra de cerámica en forma de pera y con dos asas, de un característico color crema y decorada empleando varias técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. El diseño decorativo está compuesto por una combinación de dibujos florales y geométricos, comunes en el arte islámico.","short_description":"Jarra de cerámica en forma de pera, procedente de Tall Hisban. Está decorada con diversas técnicas: incisión, perforación y labra a cuchillo. Presenta una combinación de motivos florales y geométricos.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Finales del siglo II–inicios del siglo III de la Hégira / segunda mitad del siglo VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 28 cm; diámetro (de la boca) 8 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con jarras similares. El color crema es característico de la cerámica abbasí.","method_for_provenance":"Hallada en Tall Hisban.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositada tras su hallazgo en 1973 durante una excavación arqueológica efectuada en Tall Hisban.","bibliography":"Horn, S. H., “The 1973 Season of Excavations at Tell Hesban”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XIX, 1974, pp. 151-6, lámina LXXV, 2.  \nHorn, R. S., y Horn, S. H., *Heshbon 1973*, Andrews University Seminary Studies, Miami, 1975.","dynasty":"Abbasíes","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Decoración floral; decoración geométrica."],"materials":["Cerámica torneada."]},"8262afff-f5be-5577-ab18-a76c2170cb15":{"name":"Plato","description":"Plato de pasta de piedra pintado bajo vidriado en azul, turquesa y verde oliva. El centro del plato está decorado con un vibrante diseño de hojas de *saz* y flores imaginarias que rodean a un par de tulipanes que nacen de una única mata. La composición que decora el vuelo es más ordenada, con grupos de hojas verdes que se alternan con ramos de flores blancas. Los platos de Iznik suelen presentar composiciones con flores que nacen de un solo punto, lo que da orientación a las piezas. Este plato es un excelente ejemplo de *saz* o estilo “de Damasco”, muy popular a mediados del siglo X / XVI. Representa también el tipo de cerámica producida en las décadas de 930-950 / 1530-1550 y que se conoce como “grupo de Damasco”, ya que en un principio se pensó que procedían de esta ciudad. Posteriormente se ha demostrado que se trata de una variante de la cerámica de Iznik caracterizada en concreto por la introducción de ciertos colores (verde oliva, negro y morado de manganeso) y por la aparición de la llamada hoja de *saz* y flores imaginarias.","short_description":"Plato decorado con tulipanes y flores imaginarias que nacen de un solo punto; la elegante composición se completa con hojas de *saz*. Era en Iznik donde se producía cerámica con este tipo de decoración y esta paleta de colores, no en Damasco, como se pensó durante un tiempo.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 956 de la Hégira / 1550 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Diámetro 39,4 cm.","method_for_datation":"Una lámpara de mezquita del Museo Británico fechada en 955 / 1549 es la clave para datar este plato y otras piezas que presentan el mismo colorido y motivos como los roleos de nubes. Otra clave es el grupo de azulejos del *hamman* Yeni Kaplica de Bursa, que data de 959-960 / 1552-53 y los de la mezquita de Ibrahim Pasha de Estambul, construida en 956 / 1550. Todos estos azulejos presentan el mismo colorido y los mismos motivos decorativos que la cerámica del llamado “grupo de Damasco”, en la que se incluye este cuenco.","method_for_provenance":"A lo largo del periodo otomano, Iznik (Turquía) era el centro productor más importante de cerámica pintada bajo vidriado de este estilo, color y técnica.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado de Henderson al Museo Británico en 1878.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 249.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 63–68, fig. 38.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Pasta de piedra pintada en azul, turquesa y verde oliva bajo vidriado."]},"83d379f5-b3fb-5f8d-90e6-0d7825b5a477":{"name":"Candil.","description":"Candil con pico alargado y abierto, cuello cilíndrico, asa curva y cuerpo esférico; está vidriado tanto por dentro como por fuera en color turquesa opaco. Su estilo es típico de la alfarería fatimí de Fustat del siglo VI / XII. En aquella época, Fustat era una de las ciudades más ricas y pobladas del mundo islámico, con casas de cinco a siete pisos de altura.  \nEl uso de candiles como este para alumbrar los interiores de los edificios de Fustat da idea del relevante papel de esta ciudad en el Oriente Próximo durante el periodo fatimí (296-566 / 909-1171). Era un puerto de mucho tráfico, y entre sus habitantes había comerciantes que trataban con toda clase de bienes procedentes del mundo entero, incluso de lugares tan lejanos como China. Fustat era, además, un importante centro manufacturero donde trabajaban artesanos que producían refinada cerámica, objetos de vidrio, acero y cobre, jabón, azúcar, tejidos y papel.","short_description":"La forma de este candil es típica de la ciudad fatimí de Fustat. Fustat era una villa muy populosa, con artesanos y talleres que abastecían los mercados locales y la exportación. A la ciudad llegaban de artículos de los lugares más lejanos y, con ellos, la influencia de gran variedad de estilos artísticos.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 9 cm; largo 13 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y gracias a piezas similares halladas en Fustat (Egipto) y datados en el siglo VI / XII.","method_for_provenance":"Ejemplos similares se han hallado en Fustat (Egipto).","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por el museo en 1919.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Late Twelfth Centuries*, Atenas, 1980.","dynasty":"Fatimíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["iluminación."],"materials":["Pasta de piedra (frita) con vidriado turquesa opaco."]},"85f637f2-bdd8-5043-82c2-2e742768a71a":{"name":"Tintero","description":"Tintero de cuerpo casi cilíndrico, fondo convexo y borde resaltado con cuatro asas de sección circular. El exterior está vidriado y decorado con la técnica de verde y manganeso. Por estudios radiográficos sabemos que desde el orificio de entrada parte un conducto que se hunde 2,9 cm en el recipiente para la tinta. Dicho conducto está también vidriado, se hizo separadamente y después se acopló a la boca. Se conocen varias piezas similares: una se encuentra en el Museo de la Alcazaba de Almería; otra en Corberes (Francia); la tercera, de vidrio, se conserva en el museo Iran Bastan, de Teherán; un cuarto ejemplar se custodia en el Museo del Louvre, y es interesante como precedente, ya que data del siglo IX y fue hallado en excavaciones realizadas en Susa. Esta última pieza, contemporánea de otras aparecidas en Samarcanda, Nishapur y Siraf, hace pensar en Oriente Medio como lugar de origen de estos tinteros, desde donde se expandirían a Occidente.","short_description":"Tintero portátil para llevar colgado del cinturón. Un conducto, que parte del orificio de entrada y se hunde en el recipiente, evitaba que se derramase la tinta en la que el calígrafo mojaba el cálamo para escribir cartas o documentos a cambio de dinero. Se convirtió en símbolo del escribiente.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Siglo X (IV Hégira).","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 7,6 cm; diámetro: 5,75 cm.","method_for_datation":"Por sus características estilísticas y su similitud con otros tinteros de la época.","method_for_provenance":"No consta entre su documentación la procedencia. La producción de este tipo de piezas fue muy escasa, y su posible procedencia se ha establecido por la nitidez y austeridad del diseño decorativo, propio de Madinat al-Zahra, un gran centro productor de cerámica en verde y manganeso.","provenance":"Atribuido a Madinat al-Zahra","obtention":"La pieza fue adquirida por el Estado y depositada en el Museo Arqueológico Nacional en fecha desconocida.","bibliography":"\\-Al-Andalus y el Mediterráneo, Cádiz, 1995.  \n  \n\\-Bernus-Taylor, M., “Encrier”, Les Andalusies de Damas à Cordue, París, 2000, p. 128, n. 123.  \n  \n\\-Llagosteras, E., y Zozaya, J., “Análisis radiográfico de un tintero califal”, Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos, LXXX, n.º 4, Madrid, 1977, pp. 911-915.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["ciencia; escritura; Madinat al-Zahra"],"materials":["Arcilla, cocción, torno, verde y manganeso, vidriado."]},"88c3e9a5-4d43-5bac-af15-0e55e4b15da8":{"name":"Dos azulejos","description":"Dos azulejos de pasta de piedra vidriada. El núm. 159 está decorado con una composición horizontal de dibujo naturalista que representa una rama central con pequeñas flores azules de botón rojo y flanqueada por vides con hojas verdes y carnosas uvas rojas. El núm. 160 presenta un denso diseño floral con dos hojas de *saz* curvas en el centro, rodeadas por cuatro flores imaginarias. El fondo se decora con sinuosas nubes encadenadas y finos tallos azules.","short_description":"Gracias al extenso plan constructivo que el Imperio Otomano llevó a cabo en Estambul y otras partes, es bien conocido que los azulejos pasaron a constituir el principal producto de los talleres de Iznik desde finales de la década de 950 / 1550. Gran parte de estos azulejos aún se conservan *in situ*.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"A.1900.159: 24,5 cm x 24,5 cm; A.1900.160: (160) 22,8 cm. x 22,8 cm.","method_for_datation":"Las vides y la rama florida del núm. 159 lo emparentan con azulejos de la segunda mitad del siglo X / XVI, como los de la mezquita Takkeci Ibrahim Aga de Estambul, construida alrededor del años 1000 / 1592 (v. Atasoy y Denny, 2000). En cuanto al núm. 160, en torno al año 985 / 1578 se utilizaron azulejos como este para la habitación de Murad III en el palacio Topkapi de Estambul; su diseño, si bien simplificado, fue muy popular hasta bien entrado el siglo XI / XVII.","method_for_provenance":"Ya desde finales de la década de 950 / 1550, la corte otomana encargaba azulejoscomo este para sus construcciones en Estambul y otros lugares; de hecho, se sabe que estos azulejos constituían el grueso de la producción de cerámica de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Major W. J. Myers en 1900.","bibliography":"Atasoy, N., Denny, W. B., Mackie, L. W. y Tezcan, H., *Ipek, the Crescent and the Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets*, Londres, 2000, p. 235, figura 152 (para la datación).  \nHaase, C. P., Kroger, J., y Lienert, U., *Oriental Splendour: Islamic Art from German Private Collections*, Hamburgo, 1993, p. 120, núm. 73.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 48.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta cerámica (frita)"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde, negro y engobe de bol rojo bajo vidriado claro."]},"88e1fa36-529e-53bc-bbcd-f2c0e91f810a":{"name":"Jarro.","description":"La forma de este jarro recuerda modelos en vidrio, impresión que confirma el diseño circular de los rehundimientos, similar al de objetos de vidrio iraníes contemporáneos. Tras moldearlo, el jarro se vidrió en un peculiar azul lavanda opaco que no cubrió por completo el pie.  \nLa forma es una muestra de la influencia de la cerámicas iraníe en la industria y alfarería de Raqqa. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubbí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado.","short_description":"Los alfareros de Oriente Próximo buscaban frecuentemente inspiración en otras artes. Este jarro está moldeado siguiendo un prototipo en vidrio. Encontramos el mismo diseño circular de rehundimientos que decora esta pieza en objetos de vidrio iraníes de la misma época.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 17,5 cm; diámetro del borde 9,5 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic world in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["objetos de uso doméstico; artesanía."],"materials":["Frita vidriada en azul opaco."]},"891c65b9-b73d-5c4b-be2d-0e7198d79575":{"name":"Plato.","description":"Plato de cerámica gruesa sin decorar, con un espeso vidriado en color turquesa fuerte. Se trata de un modelo típico de Raqqa, tanto en su fabricación como en su forma. El vidriado, aunque muy deteriorado, aún da idea de la belleza original del plato. El color turquesa era muy popular en la cerámica islámica de Oriente Medio por su belleza y sus supuestas cualidades protectoras. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámicas vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"El azul de este plato, ahora muy deteriorado, sería bastante llamativo en el momento de su fabricación. El azul era un color muy popular en Oriente Medio, ya que se creía que portaba buenos augurios. En el periodo ayyubí se produjeron en Raqqa, importante centro productor de cerámica de la época, muchas piezas con este vidriado turquesa.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 4,1 cm; diámetro del borde 15,2 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["vasijas de uso doméstico."],"materials":["Pasta de piedra vidriada en color turquesa fuerte."]},"8acf2eac-8e23-5efc-a927-dea5fc1c4c75":{"name":"Cuenco con decoración radial.","description":"Esta pieza, cuya forma retoma las porcelanas chinas del periodo contemporáneo Tang (618-906 d. C.), presenta una decoración pintada en azul cobalto que consiste en un motivo de considerable tamaño en forma de pétalos estilizados. El fondo está ocupado por un polígono en forma de estrella cuyos vértices aparecen rellenos con trazos discontinuos. En su centro figura un motivo conocido como “sello de Salomón”, un elemento decorativo muy común en el arte islámico.  \nEl cuenco, de sencilla pero agradable decoración, puede considerarse un ejemplar típico de la producción mesopotámica, de la serie pintada en azul cobalto sobre fondo blanco crema. Esta clase de cuencos posee un notable interés, por cuanto representa uno de los ejemplos más antiguos de imitación, dentro del mundo islámico, de la tan preciada porcelana china que llegaba en grandes cantidades a Egipto e Irak por vía marítima y a Persia por vía terrestre, a través de la Ruta de la Seda.  \nPara imitar la porcelana china se recurría a un proceso de vidriado grueso con óxido de plomo al que se le añadía óxido de estaño para volverlo opaco. El resultado era una capa compacta de color blanco crema sobre la que se pintaba una decoración de gusto islámico en azul cobalto.","short_description":"Ejemplar de notable interés por su decoración, inspirada en las porcelanas chinas del periodo Tang y muestra de los contactos e intercambios que, a través de la Ruta de la Seda, se dieron entre China y países como Egipto, Persia o Irak.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6 cm, diámetro 19,8 cm.","method_for_datation":"La datación se ha propuesto atendiendo al tipo de objeto, para cuyo análisis se remite a la descripción.","method_for_provenance":"La pieza es típica de la producción mesopotámica, de la serie pintada sólo en azul cobalto sobre fondo blanco crema (véase la descripción).","provenance":"Irak.","obtention":"Depósito privado.","dynasty":"Abbasíes","materials":["Cerámica vidriada."]},"8c014da5-017c-55b6-8f07-95eca4b0b551":{"name":"Elemento arquitectónico (mocárabe).","description":"Los mocárabes son ornamentos con estructura alveolar en forma de estalactita o panal que adornan cúpulas o voladizos, especialmente en la arquitectura arabo-magrebí. Las piezas de cerámica de forma paralelepípeda que componen este conjunto constan de dos partes: una lisa y la otra con cuatro acanaladuras verticales. La base cruciforme de cada pieza, así como la parte acanalada, están esmaltadas en color verde muy claro; en algunos de los lados pueden distinguirse restos de color amarillo. Las piezas están unidas entre sí con cemento por la parte lisa, formando una pirámide, y las partes acanaladas quedan a la vista.  \nEste tipo de mocárabe es el primer vestigio descubierto en el Occidente musulmán atribuible al califa hammadí al-Mansur (r. 481-498 / 1089-1105).  \nEs muy probable que este elemento arquitectónico decorara la parte superior del muro exterior que daba al patio de Dar al-Bahr; la decoración estaría colocada como un aplique.","short_description":"Mocárabe ornamental en forma de paralelepípedo con cuatro niveles, formado por un conjunto de piezas de cerámica en dos partes, una lisa y la otra acanalada, con restos de esmalte verde. Las piezas están unidas entre sí con cemento.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto total 41 cm, ancho total 21 cm; alto de cada pieza 16 cm, ancho de cada pieza 5 cm.","method_for_datation":"Mocárabe encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII). Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Documentos del general De Beylié, quien indica que estos mocárabes fueron recogidos al pie del muro colindante con el lado sur del patio de Dar al-Bahr.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nFernández-Puertas, A., “Muqarnas”, *Encyclopédie de l’Islam*, vol. VII, 1993, pp. 501-502.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["mocárabes; estalactitas; cerámica; acanaladura; esmalte; hammadíes"],"materials":["Cerámica moldeada y vidriada."]},"8c32bee4-0f68-56fc-9da8-59caa6e72f6d":{"name":"Cuenco.","description":"Recipiente abierto con cuerpo de forma hemisférica, hecho en pasta clara. Tiene borde semicircular, ligeramente exvasado, y pie anular. Las superficies están esmaltadas con decoración polícroma. En el centro tiene una ingenua representación -como hecha por un aficionado- de un bulbo de loto, que simboliza la eternidad de la vida. La forma de esta pieza, especialmente su pie anular, evidencia que es de fabricación ibérica, aunque reproduce una tipología oriental. Además del fondo, el borde de la pieza también está decorado, en este caso con un motivo ondulado interrumpido tres veces.","short_description":"Cuenco fabricado en la Península Ibérica inspirándose en modelos orientales. Muestra, en el centro, una representación bastante ingenua de un bulbo de loto, símbolo de la eternidad de la vida.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","owner":"Ayuntamiento de Silves.","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Silves., Faro.","dimensions":"Alto 4 cm; diámetro del borde 15,6 cm; diámetro de la base 6,8 cm.","method_for_datation":"Por contexto arqueológico y semejanzas tipológicas.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1980.","provenance":"Patio anexo al pozo-cisterna (hoy parte del Museo Municipal de Arqueología de Silves).","obtention":"Se halló en la excavación n.º  Silves 3, Q37-C3, llevada a cabo en el patio anexo al pozo-cisterna bajo la dirección de Mário Varela Gomes.","bibliography":"AA. VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, 1998, p.98.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 57.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII- XIII)* , Lisboa, 1999.  \nGomes, R. V. \"Silves (Xelb). Uma cidade do Gharb Al-Andalus: A Alcaçova\", *Cadernos do IPA*, Lisboa, 2004, p. 402.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Decoración floral."],"materials":["Cerámica con decoración polícroma."]},"8c95b79c-1630-52c9-b76b-3d50a79d2673":{"name":"Plato","description":"Plato llano de pasta de piedra (frita) de fondo poco profundo, ala plana y pie anular. En el fondo se ve el un dibujo de un joven con un caftán verde atado con un cinturón rojo, camisa y pantalones azules, botas rojas y turbante verde. Tiene levantada la mano derecha, en la que sujeta un manuscrito. Aparece rodeado de flores: una larga rama de jacintos azules y una rosa roja a la derecha y un lirio y un jacinto azules a su izquierda. La composición se completa con otros detalles florales y el ala está decorada con grupos de olas dibujadas en negro. El reverso del plata está embellecido con un diseño en que alternan tres ramitas azules y tres verdes, todas delineadas en negro.  \nSe cree que el hombre representado en este y otros platos es un personaje de ficción tomado de la literatura popular otomana, un joven amante llamado Ibrahim. Se piensa que estos platos se fabricaban en el Cuerno de Oro en el siglo XI / XVII por encagro de ciudadanos corrientes. En el Museo del Renacimiento (Château d’Écouen, Francia) hay una pieza similar.","short_description":"A principios del siglo XI / XVII comienza la última etapa de la producción cerámica de Iznik para el mercado popular, etapa marcada por platos con figuras individuales flanqueadas por flores. Se cree que el hombre representado era un personaje de ficción tomado de la literatura otomana, un joven amante llamado Ibrahim.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Principios del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 27,3 cm.","method_for_datation":"La última etapa de cerámicas de Iznik, que comienza a principios del siglo XI / XVII, está marcada por platos como este con figuras individuales enmarcadas por flores.","method_for_provenance":"Se sabe que piezas emparentadas estilísticamente con este plato se produjeron en Iznik a principios del siglo XI / XVII.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido en Bluett and Sons (Londres) en 1967.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 274–75, figuras 781–82.  \nRackham, B., *Islamic Pottery and Italian Maiolica*, Londres, 1959, p. 47, núm. 201 y lámina 87 A.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 162, núm. 2/44.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta de cerámica (frita); jacintos"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en negro, verde, azul y bol rojo bajo vidriado ligeramente grisáceo."]},"8cd96f1a-abb6-5bcf-809b-2f3caf95df11":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco de decoración incisa (esgrafiada) y engobe, vidriada en verde, marrón y manganeso que serviría como utensilio de mesa de uso diario. Está decorado con un llamativo dibujo inciso bajo vidriado de un arquero a caballo tensando el arco.  \nLa técnica del engobe con vidriado policromado procede de la cerámica china de la dinastía Tang. La técnica de la incisión o esgrafiado se extendió por todo el mundo medieval, tanto islámico como cristiano, pero más específicamente en la cerámica esgrafiada de Agkand, que se producían cerca de Tabriz (Irán) en el siglo VII / XIII. Los objetos iraníes presentaban un llamativo motivo central de trazos incisos muy marcados que evitaban que los colores del vidriado se mezclaran. La técnica llegó con el tiempo hasta Italia a través de Anatolia y luego a las provincias bizantinas. La cerámica esgrafiada policromada fue muy popular también en el Egipto mameluco, donde la técnica se utilizó en inscripciones y motivos heráldicos en vez de dibujos figurativos.","short_description":"Cuenco con decoración esgrafiada que representa a un arquero sobre un caballo encabritado, tensando el arco. La técnica de la cerámica con engobe bajo vidriado polícromo procedía de Irán, donde a su vez se copió de la cerámica china Tang.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo VII  / XIII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Diámetro 26,3 cm.","method_for_datation":"Este cuenco está relacionado con piezas halladas en excavaciones y que pueden datarse en el siglo VII  / XIII; una de ellas, por ejemplo, procede de Qalat Yabat, donde todas las piezas arqueológicas recuperadas datan de los siglos VI-VII  / XII-XIII.","method_for_provenance":"Este cuenco se encontró en Alepo, y el análisis estilístico confirma que procede del norte de Siria.","provenance":"Norte de Siria.","obtention":"Adquirido en 1931.","bibliography":"Hobson, R., \"A Near Eastern Pottery Bowl\", *British Museum Quarterly*, XL, 1931, p. 37.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1947, p. 26.  \n*L'Orient de Saladin au temps des Ayyoubides*, catálogo de exposición, París, 2001, p. 102, n.º 75.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tell Minis wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics* (ed. J. Allan y C. Roberts, Oxford, 1987, pp. 175–247.  \nTonghini, C., *Qal’at Jabar Pottey: A Study of a Syrian Fortified Site of the Late 11th to 14th Centuries*, Nueva York, 1998, pp. 73–74.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica esgrafiada con engobe y vidriada en verde, manganeso y marrón."]},"8d436c70-8d15-5b93-b5b5-044a974ad60d":{"name":"Marmita.","description":"Marmita de borde vertical recto con labio plano y reborde exterior, boca circular, cuello cilíndrico, cuerpo troncocónico con carena pronunciada situada junto a la base. Posee dos asas de cinta con una nervadura central y base convexa. Presenta incisiones decorativas horizontales en borde, cuello y cuerpo, y marcas de fuego que indican su uso culinario. Pieza restaurada.","short_description":"Vasija de uso culinario, de gran sencillez formal y marcada sobriedad decorativa. Este tipo de marmitas se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece casi exclusivamente en esta región, razones que permiten identificarlo como una producción local.","holder":"Museo de Mértola.","dates":"Primeras décadas del siglo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja","dimensions":"Diámetro del borde 23,5 cm; diámetro de la base 19 cm; anchura 35 cm; altura 21,5 cm.","method_for_datation":"Datada en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrada en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C.","method_for_provenance":"Este tipo de marmita se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece en esta región casi exclusivamente, razones que nos permiten identificarlo como una producción local.","obtention":"Encontrada en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, pp. 107-167.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 155.","dynasty":"Almohades","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["marmita; Mértola; almohades; vida cotidiana, cocina, alimentación"],"materials":["Cerámica común moldeada con pasta rojiza a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"8e2d8258-5733-5cff-a71b-a0329ecb34b2":{"name":"Anafe.","description":"Anafe compuesto por una cámara superior o cámara de fuego, una rejilla y una cámara inferior o cenicero. La cámara superior presenta borde vertical con una cama o moldura en donde encajar otro objeto, boca circular, cuerpo cilíndrico con carena alta, orificios para airear la lumbre y dos asas verticales de cinta con apéndice cónico superior. La parrilla es convexa con orificios circulares que comunican la cámara superior con el cenicero que es casi cilíndrico con una abertura ovalada y base plana. Está ornamentado con un cordón ungulado en la carena, tres líneas incisas onduladas paralelas y pintura blanca sobre fondo rojizo que dibuja trazos ondulados verticales y horizontales entrecruzados. La pieza presenta abundantes marcas de fuego dejadas por su uso como anafe u hornillo portátil para cocinar o caldear ambientes. Pieza restaurada.","short_description":"Utensilio de cocina de probable fabricación local. Está formado por una cámara superior o cámara de fuego, una rejilla y una cámara inferior o cenicero. Se trata de un tipo de pieza empleado hasta nuestros días en esta región.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Primeras décadas del silgo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 29,2 cm; diámetro de la base 15,6 cm; anchura 33,5 cm; altura  22,2 cm.","method_for_datation":"Fue datado en época almohade por razones estratigráficas ya que fue encontrado en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d. C.","method_for_provenance":"Este tipo de objetos suele ser comercializado localmente. Se trata además de una forma muy frecuente en la región, con características técnicas y formales típicas de las producciones de Mértola.","provenance":"Mértola.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., \"La cerámica decorada islámica de Mértola\", *VI Colloque International sur la Céramique Médiévale en Méditerranée, Aix-en-Provence, 1995*, Aix-en-Provence, 1997, pp. 311-325.  \n  \nGómez Martínez, S., “Contenedores de fuego en el Garb al-Andalus”, *Actas do III Congresso de Arqueologia Peninsular. Vila Real de Trás-os-Montes, Setembro de 1999*, vol. VII: *Arqueologia da Idade Média da Península Ibérica*, Oporto, 2000, pp. 421-434.  \n  \nGómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*,ed. S. Macias, Mértola, 2001, pp. 107-167.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 155.","dynasty":"Período almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["anafe; Mértola; almohades; fuego; vida cotidiana"],"materials":["Cerámica común de pasta rojiza semicompacta, modelada a torno rápido, y cocida en atmósfera que alternó la oxidación y la reducción."]},"8eee28ae-e98c-58dd-82dd-0212290a8232":{"name":"Filtro","description":"Fragmento de barro grisáceo con un calado en el centro que formaba parte de una vasija con filtro. El filtro, ligeramente convexo, estaba situado en la juntura entre el cuello y el hombro y su función era proteger el líquido de insectos y suciedad. El calado dibuja un cuadrúpedo (posiblemente una gacela) mirando a la izquierda sobre un fondo de filigrana de rombos. Los trazos del dibujo están incisos y la superficie del cuerpo se dejó lisa. Está enmarcado por un zigzag estriado entre dos círculos.  \nSe han hallado filtros con decoración en sitios arqueológicos datados entre el siglo II / VIII y el IX/ XV. La época fatimí es el periodo de mayor producción, y también el de mayor variedad de diseños, composiciones más elaboradas y más calidad en la ejecución. Aparte de este tipo de cuadrúpedos, otros motivos zoomórficos son elefantes, leones, liebres, aves o peces.  \nLos filtros son sólo una pequeña parte de las vasijas, pero llaman la atención por sí mismos, tal vez por la sorprendente combinación de un material sencillo –barro muchas veces sin decorar en su superficie esterna- con complicados diseños, o porque los alfareros cuidasen tanto la estética de un objeto utilitario. El complejo diseño del calado en zonas tan pequeñas da fe de la habilidad de los artesanos.","short_description":"Fragmento que servía de filtro en una vasija. El calado representa a un cuadrúpedo, posiblemente una gacela, mirando a la izquierda. El filtro estaba situado en el punto de unión del cuello y el cuerpo de la vasija de barro para proteger el líquido de los insectos y la suciedad.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Diámetro 6,5 cm.","method_for_datation":"En una excavación de Fustat se encontró otro filtro con una gacela que fue datado en el siglo V / XI a partir de pruebas numismáticas procedente de una localización inalterada.","method_for_provenance":"Según F. R. Martin, este filtro procede de una excavación de al-Fustat, donde se han hallado otros filtros similares que fueron producidos en esta ciudad.","provenance":"Fustat, Egipto.","obtention":"Adquirido al marchante e historiador del arte F.R. Martin en 1921.","bibliography":"Olmer, P., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les filtres de gargoulettes*, El Cairo, 1932.  \nScanlon, G. T., *Fustat Expedition Final Report. Vol. 1: Catalogue of Filters*, Winona Lake, 1986.  \nWittkowski, G., “Arabic Filters from the Collection of the Cracow Archaeological Museum”, *Materialy Archeologiczne*, 1997, 41–55.","dynasty":"Fatimíes","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["loza; decoración zoomórfica; agua; purificación del agua"],"materials":["Barro inciso, sin vidriar."]},"8f8ea92e-671e-5c67-8e28-151c8dfb79b3":{"name":"Plato con ave estilizada.","description":"Plato hondo de paredes curvas y base plana, decorado con una gran ave estilizada de alas alargadas y filiformes, de aspecto casi vegetal, mientras que el cuerpo consiste en una serie de rectángulos rellenos de trazos gruesos en zigzag. La superficie del fondo del plato está decorada, en gran parte, con frondosos arbustos en flor, palmetas y conjuntos de puntitos, rodeados por un motivo de flecos que recorre las paredes por debajo del borde pintado en reflejo metálico compacto.","short_description":"Pieza que presenta en su decoración elementos muy típicos de los productos valencianos de la época más tardía.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Finales del siglo XVIII d. C.","location":"Roma","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities* (ed. P. Torre), Nicosia, 2004.","dynasty":"Mudéjar","keywords":["plato; reflejo metálico; arte mudéjar"]},"8fd8864e-24a3-584e-8096-e0df273d81e1":{"name":"Lámpara para colgar","description":"Lámpara de cerámica pintada en azul y blanco bajo vidriado, con cuerpo bulboso y cuello abocinado. En el cuello presenta una inscripción en escritura cúfica angular, enmarcada por bandas de diseños geométricos trenzados. Algunas de las letras se rematan con zarcillos de medias palmetas. Las palabras son ilegibles, pero parecen derivar de la frase: “wa-asu Sahwan” (“y sufrieron perdidamente”). Rodea el cuerpo un diseño de flores de loto en roleos con la características “hojas-renacuajo”, muy habitual en las cerámicas “azul y blanco” de esta época. La cenefa de hexagonos que rodea el hombro es un motivo que también utilizaron los otomanos en la platería y que recuerda la platería balcánica.  \nEsta lámpara es un interesante ejemplo del intercambio artístico y cultural que hizo que formas, diseños y motivos pasasen de un material a otro y circularan entre las culturas de Europa y Asia.","short_description":"Esta lámpara de cerámica “azul y blanca” presenta una inscripción cúfica en el cuello, ilegible hasta el momento. Su forma es más propia de un modelo en vidrio, ya que, al ser de cerámica, daría poca luz. Debió de tener una función más simbólica o decorativa que práctica.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 917 de la Hégira / 1512 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 22,7 cm.","method_for_datation":"Se cree que esta lámpara procede del *turbe* de Bayezid II (917 / 1512) debido a su parecido con un grupo de cuatro lámparas hechas para este edificio.","method_for_provenance":"Iznik era el mayor centro productor de cerámica de calidad en la Turquía otomana.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legada por John Henderson en 1878.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, núm. cat. 109.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, pp. 45–46, lámina 23.","dynasty":"Otomanos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica “azul y blanca” bajo vidriado."]},"900e462b-7bd7-52b5-bff8-75c6f5cccaf4":{"name":"Jarrón","description":"Magnífico jarrón de cuerpo circular, pie acampanado y cuello alto y abocinado del que salen las curvadas asas. La estructura de este tipo de objetos es muy complicada, y se conservan muy pocos ejemplos. Toda la superficie está decorada con un diseño de hojas de vid en reflejo metálico azul y marrón. Destaca el roel central, con el escudo de armas de Piero “il Gottoso” (“el gotoso”) de Medici (1414-1469) o las de su hijo, Lorenzo el Magnífico (1449-1492). Comprende siete formas circulares, una de ellas decorada con flores de lis, símbolo de los reyes de Francia que los Medici añadieron a su escudo en 1465. En el lado opuesto presenta otro roel con el símbolo de los Medici, un anillo de oro con un diamante engastado, símbolo de eternidad, y dos plumas. El reflejo se obtenía aplicando el pigmento metálico iridiscente al barro bizcochado y cociéndolo una tercera vez. Fueron los artesanos de Málaga quienes utilizaron esta técnica por primera vez. Durante el siglo IX / XV, Valencia fue un próspero centro productor de cerámica de reflejo metálico y sus piezas se hicieron rápidamente famosas en toda Europa. Italia, que mantenía un activo comercio con España, empezó a producir su propias cerámica de lujo en competencia directa con la valenciana. A pesar de ser una zona cristiana en su mayor parte, en ella trabajaron alfareros cristianos y musulmanes.","short_description":"Espectacular jarrón decorado en su totalidad con un diseño de hojas de vid en reflejo metálico azul y marrón. En uno de los lados presenta el escudo de armas de la familia italiana de los Medici. En el lado opuesto aparece el símbolo de los Medici, un anillo de oro con un diamante engastado y dos plumas.","holder":"Museo Británico","dates":"869-897 de la Hégira / 1465-1492 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Altura 57 cm.","method_for_datation":"El escudo de armas es el de Piero de Medici (1414-1469). En 1465, el rey Luis IX de Francia concedió a Piero el privilegio de incluir la flor de lis del reino de Francia en el escudo de armas de los Medici. Flores de lis decoran este jarrón, lo que ayuda a datarlo entre 1465 y la muerte de Piero en 1469.","method_for_provenance":"La forma y técnica de fabricación de este jarrón son típicas de las piezas cerámicas valencianas del siglo IX / XV. Se exportaba gran cantidad de cerámica de reflejo metálico a Italia, especialmente a las familias ricas de Toscana. Además, a lo largo del siglo IX / XV Valencia fue el mayor centro productor de cerámica de España.","provenance":"Valencia, España.","obtention":"Parte del legado de Godman al museo en 1983.","bibliography":"Martínez Caviró, B., **Cerámica hispanomusulmana**, Madrid, 1991.  \nWilson, T., **Ceramic Art of the Italian Renaissance**, catálogo de la exposición, Londres, 1987, pp. 28–31, núm. cat. 16, lámina 16.  \nRubin, P. L. y Wright, A., **Renaissance Florence**, Londres, 1999, núm. cat. 81.","dynasty":"Nazaríes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","keywords":["decoración vegetal; escudo de armas"],"materials":["Cerámica modelada y aplicada, vidriada en blanco; decorada con manganeso y reflejo metálico azul y marrón."]},"9143cd75-c9e3-5465-8800-1db8617ff642":{"name":"Plato.","description":"Temprano ejemplo de “plato de uvas” de Iznik, este plato azul y blanco se inspira en un modelo de la cerámica china del siglo IX / XV con tres racimos de uvas entre hojas de parra. En este plato hay únicamente 11 ramilletes de flores, mientras que en el diseño chino original los ramilletes de flores que rodeaban las uvas y hojas de parra eran 12. El alfarero decidió asimismo no copiar el diseño ondeado original de estilo Ming (siglo IX / XV) del borde y se decantó por un borde de estilo Yuan (siglo VIII / XIV).  \nLos alfareros de Iznik conocieron y se dejaron influir por la porcelana china, sobretodo cuando el sultán Selim I (r. 917-926 / 1512-1520) conquistó Tabriz (Irán), Damasco (Siria) y El Cairo (Egipto), donde obtuvo grandes cantidades de cerámica china que entre 919 y 922 / 1514-1517 llevó a Estambul, capital del Imperio Otomano.","short_description":"Aunque se asemeje a la porcelana china, este plato fue producido en la ciudad de Iznik. Los otomanos apreciaban sobremanera la cerámica china, especialmente la blanquiazul, por eso encargaron a los artesanos de Iznik que reprodujeran sus diseños adaptándolos al gusto otomano.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo X de la Hégira / principios XVI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 8 cm; diámetro 42 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery, Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1971.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio; vida; decoración floral"],"materials":["Frita (pasta cerámica); engobe, pintura bajo vidriado plumbífero."]},"915b2a0a-3698-5292-bb7d-21c5904180f8":{"name":"Jarrón.","description":"Intacto jarrón de cuerpo abultado y cuello estrecho con boca redondeada. Está totalmente vidriado y decorado en reflejo metálico, excepto en la base. La decoración está formada por bandas horizontales que ocupan los dos tercios superiores del cuerpo de la pieza. La banda inferior consiste en un entrelazo pintado en reserva; la banda intermedia, más ancha, presenta palmetas en forma de corazón; en la superior hay cinco peces cuyas escamas y demás detalles están esgrafiados en la capa de reflejo metálico para que aparezcan más claros. El cuello está adornado con una franja de triángulos y puntos.  \nLa decoración de este jarrón recuerda el arte copto: los peces son un tradicional motivo cristiano, y en los primeros tejidos coptos se encuentran peces o aves repetidos.","short_description":"Jarrón con extensa decoración en reflejo metálico en la que destaca una banda de grandes peces alrededor del cuello. La presencia de este motivo indica que el jarrón perteneció a la comunidad copta, pues en los primeros tejidos coptos aparece la misma repetición de dibujos de peces.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"390-415 de la Hégira / 1000-1025 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 9,8 cm; diámetro 22,1 cm.","method_for_datation":"En 1966 se halló en Fustat un jarrón muy parecido, aunque sin decoración figurativa, que fue datado en el primer cuarto del siglo V / XI.","method_for_provenance":"Encontrado en Fustat (antiguo El Cairo).","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"En 1910, Dikran Garabed Kelekian, coleccionista de arte, depositó en préstamo su colección de cerámica islámica en el museo Victoria & Albert. A la muerte de Kelekian, el museo, con la asesoría del Fondo de Colecciones Nacionales de Arte, adquirió las quince piezas más refinadas, entre ellas este jarrón.","bibliography":"Contadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 86-87.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 133, n.º 147.","dynasty":"Fatimíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa; agua"],"materials":["Cerámica vidriada pintada."]},"92d942fe-2bc5-5d4f-9f93-e15c911e7d1c":{"name":"Cuenco con pie","description":"Cuenco de barro de paredes pronunciadas, sin labio y con base plana sobre un pie alto anular. En su interior, justo debajo del borde, está decorado con breves inscripciones en caligrafía *zuluz* que se alternan con dibujos de peces. Externamente, la decoración está compuesta por una banda de roleos bajo el borde y una banda pseudoepigráfica en la parte inferior.  \nEste cuenco es un típico ejemplo de la cerámica esgrafiada que se producía en El Cairo mameluco. Se trata de un recipiente para uso cotidiano, de pasta rojiza con engobe blanco y esgrafiado bajo un vidriado amarillo o, a veces, verde. Los adornos adicionales, en especial detalles epigráficos y blasones, se resalataban con engobe marrón, una imitación, al menos conceptual, de las incrustaciones en metal de los recipientes contemporáneos de latón. Muchos de estos recipientes han sido atribuidos a un alfarero llamado Sharaf al-Abawani.","short_description":"Los alfareros de El Cairo en época mameluca produjeron gran cantidad de recipientes utilitarios en tosca arcilla roja recubierta con engobe blanco; se decoraban con la técnica del esgrafiado bajo un vidriado amarillo verdoso. En un intento de imitar las incrustaciones de los recipientes de latón de la misma época, los detalles epigráficos y blasones se destacaban con engobe marrón.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 13,4 cm, diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Este cuenco forma parte de un grupo de cerámicas mamelucas bien conocido y datado como de mediados del siglo VIII / XIV.","method_for_provenance":"Se sabe que durante el periodo mameluco se produjeron muchos objetos de este tipo en Fustat, El Cairo. De allí proceden numerosos recipientes íntegros y fragmentos conservados en museos de todo el mundo.","provenance":"Fustat, El Cairo, Egipto.","obtention":"Adquirido a Spink and Son Ltd. de Londres en 1981.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, pp. 148–49; p. 188, núm. 95 (un cuenco similar).","dynasty":"Mamelucos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["esgrafiado; loza; zuluz."],"materials":["Barro rojo; engobe blanco, esgrafiado y vidriado amarillo."]},"934df7dd-8577-516b-8cc1-6742a0d27a2d":{"name":"Lámpara de mezquita.","description":"Gran lámpara de cerámica, con largo cuello abocinado y cuerpo bulboso, casi periforme, sobre un pie bajo. Dos estrechas líneas blancas dividen la superficie decorativa de la lámpara en tres partes. El cuello está decorado con una inscripción coránica que recoge parte de la famosa aleya de la luz (24:35), que aparece en muchas lámparas de mezquita porque relaciona la luz divina con la de la lámpara. En los dos registros siguientes se ven motivos florales pintados bajo vidriado en colores turquesa, azul cobalto, negro y rojo. Quien pintó los dos espacios inferiores parece haber trabajado con un diseño que no estaba pensado originalmente para esta pieza, ya que los motivos florales, especialmente los bisecados de cuatro hojas no están alineados entre registro y registro. Aproximadamente a media altura de la lámpara se alternan grandes protuberancias y las asas, de las que falta una. Esta falta puede explicar por qué las cadenas para colgar la lámpara estén fijadas al cuerpo.  \nAl ser de cerámica, esta lámpara no daría luz, sino que sería más bien un símbolo. Se cree que fue hecha para el complejo de la mezquita construida por el sultán Süleyman en Estambul. El complejo fue un hito en el patrocinio arquitectónico que sirvió de gran estímulo para la industria cerámica otomana, que tenía su centro en Iznik. La vacilación en la aplicación del rojo –una capa fina e irregular– indica que data de las primeras etapas de experimentación con el color de los alfareros otomanos.","short_description":"Lámpara con cuerpo bulboso y cuello abocinado. Aunque pensada, sin duda, para colgar del techo como cualquier otra lámpara de mezquita, al ser de cerámica no daría luz, por lo que tendría más bien una función simbólica. Se cree que decoraba el complejo de la mezquita Süleymaniye, que se terminó en el año 963 / 1557.","holder":"Museo Victoria & Albert.","initial_owner":"Sultán Süleyman el Magnífico.","dates":"Alrededor del año 963 de la Hégira / 1557 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 48 cm; diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Se cree que fue hecha para la mezquita del complejo arquitectónico construido por el sultán Süleyman el Magnífico alrededor de 963 / 1557.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en la época.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirida en 1885.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 224.  \nAtil, E., *The Age of Sultan Süleyman the Magnificent*, Washington, 1987, pp. 264–67.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1957, p. 56.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 28, p. 103.  \nWatson, O., “An Iznik Mosque-Lamp”, *Oriental Art*, 35:4, invierno 1989–1990, pp. 194-95.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["objetos religiosos"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"93aea7f2-ded4-548e-b4d4-d89f40968a55":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel rectangular de azulejos cuadrados, cuyo elemento decorativo principal es un gran arco de herradura blanco y marrón, con una media luna amarilla en la parte superior.  \nLas dos columnas que soportan el arco incluyen base y capitel y su fuste está decorado con un diseño de zigzag turquesa, amarillo opaco y azul claro. El espacio interior del arco presenta un denso diseño floral simétrico que sale de un cuenco de base alta y sobre el que se colocan, otro cuenco más pequeño y un jarrón. Flanqueando este cuenco, hay dos árboles que parecen cipreses con motivos de media luna en la parte superior y pájaros a sus pies. En el borde del cuenco de mayor tamaño, hay dibujados otros dos pájaros y salen sendos ramos de flores. Del centro del jarrón sale una composición floral de fantasía enmarcada por los tallos del resto de las flores. El espacio restante se rellena con los ramos de flores que salen de los tallos del eje central. El espacio que queda justo debajo del arco, está decorado con dos ramos de flores que parecen claveles y peonías y dos hojas dentadas combinadas con ramos de flores blancas. Los tímpanos presentan una decoración simétrica con motivos de medias palmetas y caulículos inversos, sobre un fondo azul. Los elementos decorativos de los alfareros eran siempre los mismos: mihrab, jarrones y composiciones florales simétricas; sin embargo, la decoración de cada panel es diferente.  \n  \nEn el XI y XII/ XVII y XVIII, la fayenza (fina loza vidriada en color) se convirtió en el elemento decorativo dominante de la decoración arquitectónica tunecina. Esta técnica consistía en una aplicar un vidriado estannífero de color blanco opaco tras la primera cocción. Los pigmentos minerales utilizados para la decoración policroma se aplicaban sobre el vidriado ya seco. Los pigmentos y el vidriado se mezclaban en la segunda cocción. Los colores utilizados en este panel: amarillo antimonio, turquesa cobre azul cobalto y marrón manganeso, son los típicos de la fayenza y que soportan altas temperaturas.","short_description":"Panel rectangular de azulejos de fayenza con un motivo de un arco de herradura pintado. El espacio interior del arco está decorado con un denso diseño floral que sale de un cuenco situado en la parte inferior del arco. En el XI y el XII/ XVII-XVIII, la fayenza (loza coloreada y vidriada) se convirtió en el elemento principal de la decoración arquitectónica tunecina.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Siglos XII y XIII de la Hégira/ XVIII-XIX d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 139 cm., ancho 73,5 cm.","method_for_datation":"Hay muchas similitudes entre este panel y otros producidos en un taller de fayenza que trabajó entre mediados del XII y mediados del XIII/ mediados XVIII-mediados XIX.","method_for_provenance":"El estilo decorativo es característico de los talleres de Túnez.","provenance":"Tunicia, posiblemente Túnez.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"*Coleurs de Tunisie: 25 Siècles de Céramique*, catálogo de la exposición, París, 1994.  \nLoviconi, A. and Loviconi, D., *Les Faiences de Tunisie*, Aix-en-Provence, 1994.","dynasty":"Huseiní.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica; panel de azulejos; decoración floral; decoración arquitectónica"],"materials":["Cerámica; fayenza."]},"93c34ced-5cb1-5c21-8d26-5401ec1708ee":{"name":"Brocal.","description":"Brocal octogonal de cerámica pintado en verde bajo vidriado. La decoración, entre la base circular ligeramente saliente y el borde, del que sólo se conserva un segmento, está dividida en cinco registros. En tres lados, el registro inferior consta de arcos realzados por celdillas adornadas con rosetones. El segundo registro está cubierto de rosas de cuatro pétalos, rodeadas de un follaje que forma un cuadrado de ángulos decorados con florones. El tercero está ornamentado con un entrelazado de follaje que también se remata con florones. Los dos últimos registros están decorados con palmetas de diferentes terminaciones.  \nEste tipo de brocal era frecuente en el interior de las casas.","short_description":"Este brocal octogonal, de cerámica esmaltada en color verde, conserva la base ligeramente saliente y un pequeño segmento del borde. Los motivos decorativos, en su mayoría de inspiración vegetal, se reparten en cinco registros. Este tipo de brocal era frecuente en el interior de las casas.","holder":"Museo de Tlemcen (Agencia Nacional de Arqueología)","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Tlemcen","dimensions":"Alto 66 cm; diámetro 33 cm; grosor 2 cm.","method_for_datation":"Según W. Marçais (v. Bibliografía).","bibliography":"Bel, A., “Quelques monuments de céramique trouvés à Tlemcen (Algérie)”, *Bulletin archéologique du Comité des travaux historiques et scientifiques*, 1911, pp. 407-420.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, París, 2003.  \nMarçais, W., *Musée de Tlemcen*, París, 1906.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["brocal; pozo; agua; decoración floral; decoración geométrica; cerámica; esmalte; Tlemcen"],"materials":["Cerámica modelada y esmaltada."]},"9550bb5f-dcd9-54bc-a521-b59609c24581":{"name":"Vaso (maceta) de Tavira.","description":"Recipiente de barro rojo y paredes levemente curvadas hacia el exterior y más gruesas en su parte superior, donde forman un canal invisible por el que circulaba el agua introducida por una especie de cuello o embudo que destaca claramente. El agua, después de recorrer el conducto, caía al interior de la maceta por 8 de las 14 figurillas que se alzan sobre el borde.  \nComponen las figuras dos caballeros armados acompañados de un ballestero, que flanquean a una mujer también a caballo. Siguen dos músicos que formarían parte de un cuarteto hoy incompleto. A este conjunto de personajes les suceden cinco animales, de los cuales quedan cuatro: un bóvido, una corza o gacela, un camello y un león. En el cuello-embudo está posada una bandada de palomas.  \nÉsta extraordinaria pieza de arte popular representa sin duda el rapto ritual que antecedía a la ceremonia del matrimonio; los animales serían una alegoría de buenos augurios para los novios. El agua vertida por las 8 gárgolas tendría por finalidad regar la planta de la maceta, quizá albahaca, relacionada con el culto al amor en las tradiciones ibéricas y mediterráneas.","short_description":"Maceta de arte popular (almorávide) que representa el rapto ritual que antecedía una ceremonia de matrimonio. Las figuras humanas (mujer, ballestero, caballeros, músicos) están acompañadas de animales, que serían una alegoría de buenos augurios para los novios.","holder":"Museo Municipal.","dates":"Finales del siglo V o principios del VI de la Hégira / finales siglo XI o principios del  XII d. C.","location":"Tavira, Faro","dimensions":"Alto 36 cm, ancho 42 cm.","method_for_datation":"Estratigrafía y comparación tipológica con piezas asociadas.","provenance":"Tavira.","obtention":"Objeto hallado en las excavaciones dirigidas por Maria y Manuel Maia junto a la Puerta de D. Manuel en Tavira.","bibliography":"Maia, M., \"O vaso de Tavira e o seu contexto\", *Actas do Colóquio Internacional sobre Portugal, Espanha e Marrocos. O Mediterrâneo e o Atlântico*, Faro, 2004, pp. 143-166.  \nTorres, C., *O vaso de Tavira*, Mértola, 2004.","dynasty":"Almorávides","author":"Cláudio Torres","translator":"Elisa Yagüe","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica roja; arte popular; ceremonia del matrimonio."],"materials":["Cerámica torneada y modelada, cocida en atmósfera oxidante."]},"96cf4210-b3bc-5e9b-8016-56c054beba7c":{"name":"Jarra.","description":"Jarra de tamaño mediano con cuerpo esférico, pequeña asa en forma de “s” y pie estrecho sin vidriar. El cuerpo está decorado con las típicas bandas negras horizontales en zigzag, y luego vidriado en turquesa transparente. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria Ayubí. En Raqqa había un gran número de talleres que producían varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado.","short_description":"La decoración en negro bajo vidriado turquesa transparente es típica de las cerámicas realizadas en Raqqa durante el periodo ayyubí. Las ciudades de Raqqa y Rusafah, cercanas ambas al río Éufrates, eran los dos mayores centros productores en la Siria ayyubí.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 15 cm; diámetro del borde 6,5 cm; diámetro de la base 7 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración geométrica; agua."],"materials":["Frita o pasta cerámica, pintada en negro bajo vidriado transparente turquesa."]},"9912e075-4003-59ba-9165-47ab7ab42398":{"name":"Plato.","description":"Plato de cerámica de Iznik decorado con una composición cruciforme con grupos florales en rojo intenso, azul y verde alternados con arabescos y que rodea una roseta central. El vuelo está decorado con olas y rocas al estilo de la porcelana china. Los platos de Iznik como este se distinguen por el color rojo intenso (pintado bajo el vidriado), de gran corporeidad y que adquiere cierto volumen al cocer la pieza. Este plato corresponde a la tercera etapa de la producción cerámica de Iznik (956-1111 / 1550-1700), momento en que se consiguieron importantes avances tecnológicos como la pintura bajo vidriado y una mayor variedad de colores, como el rojo intenso brillante, también conocido como “bol arménico”.  \nLos objetos de Iznik de este periodo fueron tan populares en algunas regiones del Imperio Otomano y ciertas partes de Europa que, durante mucho tiempo, los estudiosos europeos las atribuyeron erróneamente a alfareros de la isla de Rodas; creían que se trataba de cerámicas locales por la cantidad de platos de Iznik que decoraban las casas de la isla.","short_description":"Plato de Iznik con un brillante color rojo bajo vidriado, característico de la tercera etapa de la producción de Iznik. Esta cerámica fue muy popular en algunas regiones del Imperio Otomano y en determinadas zonas de Europa; por ejemplo, en la isla de Rodas se utilizaban para decorar las paredes de las casas.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / hacia 1575-1580.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 34 cm.","method_for_datation":"La característica textura del rojo brillante (bol arménico) bajo vidriado indica sin lugar a dudas que fue producido en algún taller de Iznik durante la tercera etapa alfarera de esta ciudad (956-1111 / 1550-1700).","method_for_provenance":"La característica textura del color rojo brillante o bol arménico bajo vidriado, el estilo y la disposición de la decoración floral son típicos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Atasoy, N. y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1994.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey* , Londres, 1971.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio; decoración floral."],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada bajo vidriado transparente."]},"99f71437-c1aa-557c-a1a0-065a2171dd10":{"name":"Fuente con estrella.","description":"PFuente cóncava sin borde, pintada de azul sobre una capa estannífera blanca. Pertenece a los utensilios denominados *tabsil*, que se empleaban para servir los platos en su salsa.  \nLa tradicional composición geométrica se desarrolla alrededor de un centro compuesto por un círculo azul ribeteado con festones y con puntitos que conectan con una estrella de seis puntas.  \nTres series de círculos entrecruzados que componen una corola de seis pétalos irradian de esta estrella, realzada con un galón azul y una cinta blanca. El interior de las intersecciones, donde alternan el color azul intenso y el azul descolorido, está decorado con pequeños diseños serpentiformes aislados y semiflorales inspirados en las florescencias de los platos chinos en azul y blanco. En efecto, en esta época ya se conocía en Marruecos ese tipo de porcelana gracias a los intercambios comerciales con el Extremo Oriente.  \nLa decoración se prolonga hasta los rebordes curvados de la fuente a modo de ramilletes de flores y follaje de color azul intenso. Sobre los seis medallones ubicados en las puntas de la estrella se distinguen dos letras árabes y cuatro cifras, todas ellas aisladas, que indican el año de fabricación del objeto (1274/1857-1858).  \nEsta fuente se distingue por su elaborada composición en armonía con las diferentes tonalidades de azul, que destacan sobre el brillo blanco del vidriado estannífero; además, es una de las cinco piezas fechadas de esta serie de cerámicas.","short_description":"Esta fuente, de la serie de utensilios denominados *tabsil*, que se empleaban para servir los platos en su salsa, es una de las cinco piezas que incluyen la fecha. Su composición clásica muy elaborada se articula alrededor de un centro. Los pequeños semilleros vegetales recuerdan algunas decoraciones de platos chinos azules.","holder":"Museo Batha.","dates":"1274 de la Hégira/1857-1858 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 11 cm; diámetro total 41,1 cm; de la base 21,6 cm.","method_for_datation":"Las dos letras árabes *sin* y *ayn* iniciales de las palabras *sunia* y *am* significan “fabricado en el año”, mientras que las cuatro cifras 1, 2, 7, 4, pintadas dentro de los medallones indican la fecha hegiriana 1274 (1857-1850).","method_for_provenance":"La ciudad de Fez era famosa por la producción de este estilo de cerámica.","provenance":"Fez.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Bel, A., *Les industries de la céramique à Fès*, Alger-París, 1918.  \nBel, A., “Potiers et faïenciers de Fès : les produits de leur fabrication; leurs croyances et leurs légendes”, *France-Maroc*, n° 3, 1919, pp. 78-82.  \nLoviconi A. y Belfitah D., *Regards sur la faïence de Fès*, Aix-en-Provence, 1991.  \nEl Khatib-Boujibar, N., “La céramique émaillée”, *Les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica con vidriado estannífero, pintura al óxido de cobalto y níquel."]},"9bbd279c-caa6-5b81-867d-5d87688d25b6":{"name":"Plato con luna antropomorfa.","description":"Plato de paredes oblicuas y base circular. La decoración, pintada con el usual reflejo metálico rojizo de los productos más tardíos de la producción hispano-morisca, consiste en un gran motivo romboidal en el que se inscribe un círculo cuyo perfil, subrayado por un ligero surco, sirve de unión entre el vuelo y las paredes. En los espacios comprendidos entre el rombo y el círculo se observan “triángulos de plumas” formados por una serie de trazos gruesos paralelos que confluyen, creando un efecto similar al de hojas estilizadas. En el vuelo, cuyo borde exterior está delimitado por una amplia franja de reflejo compacto, aparecen los típicos tallos con hojas, con un elemento central parecido a un fruto carnoso de forma globular (posiblemente una granada). Las hojas presentan una característica serie de trazos curvilíneos paralelos, que parecen sugerir la idea de muelles metálicos. Otros tallos, más o menos del mismo tipo pero sin el fruto central, se repiten en la decoración del fondo, donde una luna antropomorfa de gusto popular aparece flanqueada por dos característicos “leones grotescos” enfrentados.","short_description":"Este plato pertenece a la producción hispano-morisca tardía, como indica la decoración, realizada con el típico reflejo metálico rojizo.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 8,2 cm, diámetro 36,5 cm.","method_for_datation":"El tipo de decoración es muy común en la producción valenciana de la primera mitad del siglo XVII y se repite, sin variaciones reseñables, en objetos de distinto tipo (platos, jarrones de cuello alto, vasijas con asas y jarras).","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y Vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities*, Nicosia, 2004.","dynasty":"mudéjar","keywords":["plato; reflejo metálico; arte mudéjar"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"9d00287d-1b75-52cd-aaf2-a362c89a4645":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Plato de pasta de piedra (frita) poco hondo, pared cóncava, ala de borde levemente festoneado y pie anular bajo. El fondo está decorado con una composición naturalista de flores de largos tallos ondulados que nacen de un manojo de hojas verdes. La composición, en la que se ven claveles rojos, rosas rojas, tulipanes azules con puntos rojos y jacintos azules, se adapta a la forma del recipiente. En el ala se han representado olas en azul y negro. En la decoración de la parte externa alternan cinco flores azules de botón verde y cinco ramilletes de tres tulipanes azules cada uno.","short_description":"La Iznik otomana fue famosa por su producción de brillante cerámica policromada con motivos de un exuberante naturalismo, influencia en gran medida de los innovadores dibujos del principal diseñador de la corte, Kara Memi. Las mejores piezas corresponden a los años 956-982 / 1550-1575.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"956-982 de la Hégira / 1550-1575 d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"Este plato pertenece a un grupo de cerámicas influidas por el diseñador de la corte otomana Kara Memi, datables en los años 956-982 / 1550-1575.","method_for_provenance":"Platos con esta decoración floral naturalista se proudcían en la ciudad de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a J. M. Whitehead (Londres) en 1883.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 222-230, fig. 387 (una pieza relacionada y estudio de esta clase de cerámica de Iznik).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; pasta cerámica (frita); Kara Memi; jacintos"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde y negro, así como engobe de bol rojo, y vidriada en un tono claro."]},"9dd54e6a-3ac7-5825-b7ce-cc73c549cb45":{"name":"Jarra con tapa.","description":"Jarra esférica con pie alto, cuello cilíndrico sin borde y tapa con una bola en la parte superior. Un vidriado estannífero color turquesa pálido y opaco cubre tanto el interior y como el exterior, aunque en la parte inferior no es lo suficientemente grueso y se puede apreciar la pintura rojiza bajo vidriada. La decoración que decora el cuello es abstracta, con series de tiras verticales que se alternan con líneas de puntos denominadas “ciempiés”. La parte esférica de la jarra está decorada con un diseño de medios claveles a escala. El pie anular se dejó sin decorar. Los colores utilizados para su decoración son: amarillo profundo de limonita; dos tonalidades de marrón, uno más claro de óxido del hierro y el más oscuro de manganeso; azul cobalto y verde cobre. Las composiciones cromáticas de la fayenza marroquí se caracterizan por el uso de colores puros, el marrón, amarillo, azul y verde son utilizados aquí sin mezclar. La técnica de la fayenza consiste en aplicar el vidriado estannífero opaco después de la primera cocción de la vasija de loza y pintar sobre el vidriado seco, los pigmentos minerales policromos y el vidriado se mezclarán en la segunda cocción.  \nEl elemento decorativo que más destaca son los grandes puntos rojos repartidos al azar por toda la superficie exterior y la tapa de la jarra, están pintados a dedo sobre el vidriado con una pasta de plomo rojo y una vez secos, parecen cera roja. Los alfareros no fueron los responsables de esta decoración, los mercaderes de fayenza los decoraron así para tapar las marcas de los caballetes que sujetan las piezas en el horno y más tarde todas las piezas fueron decoradas de la misma manera. Esta jarra serviría para guardar grasa o levadura, aunque no presenta las dos asas habituales de este tipo de vasijas.","short_description":"Jarra de pie alto y tapa plana con una bola en el centro. La decoración alterna rayas verticales, líneas de puntos y estilizados medios claveles. La composición cromática es la característica de la fayenza policromada marroquí. Este cuenco serviría para guardar grasa o levadura.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Posiblemente siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aproximada 21,3 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"Esta pieza es difícil de datar. Solo se han datado unas pocas piezas de fayenza y utilizaban los mismos modelos y diseños decorativos en los diferentes periodos. Los puntos rojos eran comunes desde finales del XII/ XVIII.","method_for_provenance":"Análisis del diseño decorativo, la técnica y la composición cromática.","provenance":"Marruecos, posiblemente Fez.","obtention":"Legado de la Bielde Collection.","bibliography":"Bel, A., *Les Industries de la Céramique à Fès*, Alger, París, 1918.  \nBoukobza, A., *Poteries et Céramiques Marocaines*, Casablanca, 1974.  \nHakenjos, B., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart, 1988.  \nHasson, R., *Pottery from Morocco: 19th–20th century C. E.*, Jerusalén, 1982.  \nHedgecoe, J. and Damluji, S. S., *Zillij: The Art of Moroccan Ceramics*, Reading, 1992.","dynasty":"Alauí.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Cerámica; fayenza."]},"9de82036-a221-545b-84e8-7f91036b9036":{"name":"Plato","description":"Plato circular de pasta de piedra (frita) con amplio no demasiado hondo, gran ala y pie anular.. El fondo está decorado con un ramo central y seis alrededor. El dibujo de las flores es muy naïf y los colores (rojo, verde, azul y negro) muy puros. El ala presenta una banda con un zigzag anguloso en blanco sobre fondo verde; una línea azul acentúa el zigzag y contrasta con el blanco y el verde.","short_description":"A finales del siglo X / XVI, la cerámica de Iznik empezó a perder calidad artística. Las materias primas eran más pobres, los colores menos elaborados y los dibujos más simples. Los platos se decoraban con sencillos ramos de flores.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 29 cm.","method_for_datation":"Los platos de este tipo se datan a finales del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Se sabe que la cerámica de este tipo se fabricaba en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Obsequio de Beatrice Danford (Newton St. Boswells) en 1953.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989 (piezas similares).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik; hoja de saz"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en rojo, azul, verde y negro bajo vidriado claro."]},"9e38c5ee-2be1-5810-be6d-783f681533c7":{"name":"Plato de cerámica.","description":"Gran plato circular vidriado en azul, verde y manganeso, con decoración incisa. Este tipo de cerámica se conoce como “laqabi” o cerámica policroma esgrafiada. Domina el centro del plato la figura de una arpía, animal fantástico con cuerpo de ave y cabeza humana. El diseño que decora el borde es una versión simplificada del motivo del cordón típico de la cerámica laqabi.  \nEl primer paso en la producción de este tipo de cerámica consiste en hacer el dibujo mediante incisiones, en este caso la arpía, los motivos vegetales en espiral detrás de ella y el diseño del borde. Después de la primera cocción, se aplica el vidriado entre las líneas incisas, que evitan que se mezclen los colores.  \nEste tipo de platos se utilizaba como vajilla y eran más baratos de producir que los platos y cuencos metálicos.","short_description":"Gran plato de cerámica decorado con el dibujo de una arpía, un animal fabuloso con cuerpo de ave y cabeza humana. Se trata de una pieza con decoración incisa y vidriado polícromo, técnica conocida como *laqabi*. Procede de Raqqa (Siria).","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Diámetro 41,5 cm.","method_for_datation":"Comparación con otros objetos hallados en excavaciones de Siria.","method_for_provenance":"Lane (v. Bibliografía) atribuye la cerámica “laqabi” a Irán. Sin embargo, Porter, teniendo en cuenta su forma y diseño, afirma que lo más probable es que se realizara en el norte de Siria.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1923.","bibliography":"Grube, E. J., et al., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic pottery*, Londres, 1994, p. 249–257.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, 1947, p. 35.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, p. 35–36.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica vidriada en azul, verde y manganeso, e incisa."]},"9fd48483-773e-56ef-a4ac-80ac9b4f89d0":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de base convexa, paredes curvas y borde liso. La pieza está realizada en arcilla de color rojizo y recubierta exteriormente por un vidriado en color melado verdoso e interiormente por un vidriado blanco. La cara interna del recipiente presenta una decoración con elementos en verde y manganeso sobre fondo blanco. La gran orla circular que recorre el borde del plato, con palmetas digitadas unidas por tallos ondulantes, dan a la pieza un aspecto trilobulado. Completa la decoración la banda central con inscripción en cúfico arcaico, donde se repite la expresión al-mulk (“el poder”). Las letras perfiladas con los trazos oscuros del manganeso se han rellenado con el verde del cobre y producen sobre el blanco del fondo un efecto de contraste cromático, frecuente en la cerámica de la época. El repertorio de motivos decorativos en la cerámica de Madinat al-Zahra es bastante amplio; sin embargo, la representación epigráfica más común es la fórmula al-mulk, referido en este caso al poder real de los omeyas. Esta expresión se repite insistentemente, y es posible que existiera una vinculación entre cierta producción cerámica y la propaganda oficial. No hay que olvidar que el patrocinio de las artes, durante el califato, estuvo íntimamente ligado al poder y la autoridad. El cromatismo básico utilizado podría simbolizar el emblema de los omeyas andalusíes, el blanco simbolizaría el color de la dinastía, el verde sería el color del Islam, y el negro, el símbolo del profeta y de la austeridad coránica.","short_description":"A este ataifor, producido en el taller palatino de Madinat al-Zahra, se le ha dado un significado simbólico: la palabra *al-mulk*, “el poder”, representa la soberanía; el color blanco, la dinastía omeya; el verde, a Mahoma; por último, el negro indica la austeridad coránica y la soberanía del califa.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Mediados del siglo X (324-366 H. / 936-976 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 26 cm.","method_for_datation":"Por su tipo de escritura, puede datarse en torno al segundo tercio del siglo X. La epigrafía cúfica simple es propia de una fase inicial de la producción palatina de Madinat al-Zahra, anterior al gobierno de al-Hakam II (350-366 H. / 961-976 d.C.).","method_for_provenance":"La pieza procede de las excavaciones arqueológicas realizadas en Madinat al-Zahra. Tanto su forma como la decoración son características de la producción palatina de Madinat al-Zahra.","provenance":"Córdoba","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 5 de febrero de 1943.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Cerámica y vidrios califales de Medina Azahara”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947, pp. 148-154.  \n  \n\\-Castejón y Martínez de Arizala, R., Excavaciones del plan nacional de Medina Azahara (Córdoba), Campaña de 1943. Informes y memorias n.º 8, Madrid, 1945.  \n  \n\\-Pavón Maldonado, B., El arte hispanomusulmán en su decoración floral, Madrid, 1981, pp. 115-125.  \n  \n\\- VV. AA., Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 232.  \n\\- Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, New York, 1992.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["epigrafía; decoración floral; cerámica"],"materials":["Cerámica; torno, cocción, verde y manganeso, vidriado."]},"a0a31a62-7361-5268-8ad7-1a7b0126f09d":{"name":"Vaso de la Alhambra.","description":"Este jarrón pertenece a los llamados “vasos de la Alhambra”. Formalmente todos ellos son similares: un gran cuerpo ovoide, con base estrecha y sin vidriar, del que parten dos asas planas de gran tamaño y un gollete de sección octogonal, reforzado por molduras verticales.  \n  \nSu decoración, en dorado pálido sobre fondo blanco, está distribuida horizontalmente en amplias franjas de distinta anchura y separadas entre sí por otras lisas más estrechas. La banda central, más ancha, presenta motivos vegetales y una inscripción en caracteres cúficos, en blanco sobre fondo dorado, que repite varias veces la palabra “perdón”. Encima y debajo de la franja central hay sendas bandas similares de ataurique y círculos dorados, unidos entre sí por un hilo. La decoración del cuerpo se completa con otras dos bandas, una en la parte inferior con arquillos y la más cercana al cuello con una inscripción cúfica casi desaparecida.  \n  \nEl gollete, de ocho caras separadas por molduras, está decorado con motivos vegetales estilizados. Las asas, pegadas al cuerpo, presentan en ambas caras el símbolo de la mano de Fátima o hamsa.  \n  \nLos vasos de la Alhambra constituyen las piezas más importantes de la producción cerámica nazarí. La delicadeza de su decoración y su gran tamaño hicieron que estas piezas adquirieran gran fama y se exportaran a otros lugares. Los ejemplares mejor conservados se encuentran en Palermo (Museo Regional de Sicilia), San Petersburgo (Ermitage), Estocolmo (Museo Nacional de Bellas Artes) y Madrid (Instituto Valencia de D. Juan y Museo Arqueológico Nacional). Unos están decorados exclusivamente en dorado y otros en dorado y azul de cobalto, siempre sobre el fondo blanco del vidriado estannífero.  \n  \nAunque su forma deriva de las grandes vasijas de almacenaje, su tamaño de difícil manejo y la ausencia de elementos de presión en las asas hacen pensar en una función exclusivamente ornamental.","short_description":"Los llamados “jarrones de la Alhambra”, por la complejidad técnica de su fabricación y por la belleza de sus motivos decorativos y del reflejo dorado, fueron objetos de lujo. De función desconocida, su fama hizo que se exportaran hasta Sicilia y el Egipto mameluco.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","initial_owner":"Desconocido, Cristóbal Bermúdez Plata.","dates":"Siglo VIII H. / XIV d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 126 cm, diámetro máximo 63 cm.","method_for_datation":"Resulta difícil precisar la fecha de fabricación de estos vasos. Sin embargo, todos los autores coinciden, ateniéndose al tipo de inscripción, en que los más antiguos son los decorados únicamente en dorado sobre blanco, que empezaron a fabricarse a partir del último tercio del siglo VII H. / XIII d. C. y sobre todo durante el siglo VIII H. / XIV d. C.","method_for_provenance":"Aunque todos estos ejemplares son conocidos genéricamente como vasos o jarrones de la Alhambra, su lugar de producción fue Málaga, desde donde se exportaron. Desde el siglo VII H. / XIII d. C., autores árabes empiezan a mencionar Málaga como gran centro productor y exportador de la loza de reflejos dorados o metálicos.","provenance":"Málaga","obtention":"La pieza fue hallada casualmente, a principios del siglo XX, al hacer obras para la consolidación de unas bóvedas en la cartuja de Santa María de la Defensión de Jerez de la Frontera (Cádiz). Ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 29 de julio de 1930.","bibliography":"Llubía, L. M., *Cerámica medieval española*, Barcelona: Nueva Colección Labor (2nd edition), 1973: 82–110.  \nMartínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana: andalusí y mudéjar*, Madrid: El Viso, 1991: 76–7.  \nSerrano García, C., “Los Jarrones de la Alhambra”, in *Estudios dedicados a D. Jesús Bermúdez Pareja*, Granada: Asociación Cultural de Amigos del Museo Hispanomusulmán, 1988: 127–62.  \nTorres Balbás, L., \"Arte Almohade, Arte Nazarí, Arte Mudéjar\", *Ars Hispaniae*, Vol. IV, Madrid: Plus Ultra, 1949: 217.  \nPatronato de la Alhambra y Generalife (sel.), *Los Jarrones de la Alhambra. Simbología y poder*, Madrid: Junta de Andalucía, Patronato de La Alhambra y Generalife, 2006.","dynasty":"Nazaríes","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["vaso de la Alambra; cerámica de reflejos dorados; nazaríes; Alhambra; Málaga"],"materials":["Cerámica, vidriado y reflejo metálico."]},"a16c230e-422f-5bde-8b7a-803161b630d9":{"name":"Granadas","description":"Vasijas de forma cónica con base en punta y una pequeña abertura de 3 cm de diámetro. Estos recipientes, realizados con una fina cerámica bruñida de color negro o gris, están además decorados con motivos en relieve con forma de almendra, dispuestos en nueve segmentos divididos por líneas rectas. Los adornos comienzan en el cuello y terminan en la base.  \nLos especialistas difieren en sus opiniones acerca de su función. Algunos creen que servían para guardar perfumes o líquidos preciosos, mientras que otros opinan que se rellenaban de nafta y se usaban como granadas.","short_description":"Vasijas con forma de cono del castillo de Aylun de cerámica gris o negra. Algunos expertos afirman que servían para guardar perfume o líquidos valiosos, pero otros creen que se rellenaban de nafta y se usaban como granadas.","holder":"Museo Arqueológico de Aylun","dates":"Siglo VI de la Hégira / después de 1184 d. C.","location":"Aylun","dimensions":"Alto 12 cm; ancho 14,7 cm; circunferencia 29,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilísticos y datación del edificio donde se encontraron.","method_for_provenance":"Se desconoce su procedencia, pero es probable que se fabricaran en Siria.","provenance":"Desconocido, probablemente Siria.","obtention":"Depositadas tras su hallazgo en una excavación arqueológica del castillo de Aylun.","bibliography":"العش، محمد، \"الفخار غير المطلي\" الحوليات الأثرية السورية، المجلد العاشر، 1960، ص 135-189.  \nساري.صالح، الفخار الأيوبي و المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه/1171 – 1517م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 131، شكل 47.  \nPentz, P., “Medieval Workshop for Producing Greek Fire Grenades”, *Antiquity*, Vol. 62, 1988, pp. 89-93, n.º 234.  \nSeyrig, T., “Flacons? Grenades? Colipiles?”, *Syria*, tomo XXXXI, 1959, pp. 81-89.","dynasty":"Ayubbíes","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Decoración en relieve; armamento."],"materials":["Cerámica torneada."]},"a1ecccac-7c93-51a2-925d-06173dfe0ef5":{"name":"Merlón.","description":"Este merlón de base rectangular, prolongada a ambos lados por dos salientes, está coronado por un elemento en forma de hoja, cuya superficie ligeramente hundida presenta dos pequeños agujeros en el medio. El esmalte verde azulado rebasa la superficie frontal y se desborda sobre las caras laterales. Rota en dos trozos, la pieza ha sido consolidada con yeso por su cara posterior.  \nEste merlón formaba parte, junto con otros similares, de uno de los frisos que coronaban la cúspide de las fachadas de los palacios hammadíes.  \nLos agujeros que se aprecian en la hoja servían, probablemente, para introducir las espigas de fijación.","short_description":"Merlón de base rectangular, coronado por un elemento en forma de hoja cuya superficie, ligeramente hundida, presenta dos pequeños agujeros para las espigas de fijación. El esmalte verde azulado que cubría la superficie ha desaparecido parcialmente. Esta almena formaba parte de alguno de los frisos que decoraban las fachadas de los palacios hammadíes.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. 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LXV.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["palacio; almena; merlón; esmalte; hammadíes; fachada; cerámica"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"a2dc11cb-45ba-5aad-a8e3-58331496893b":{"name":"Cuenco.","description":"Este cuenco es un ejemplo de la cerámica de reflejo metálico policromado bajo vidriado que se producía en la zona de al-Raqqa y la vecina Rusafa en el siglo VI / XII. Estilísticamente, este tipo de cerámica sigue la tendencia de los objetos *mina'i* persas, que se caracterizan por su colorido y el dorado que se aplica sobre el vidriado. Los ceramistas sirios usaban su técnica habitual bajo vidriado porque no sabían aplicar esmaltes sobre vidriado, pero adoptaban la iconografía del estilo *mina’i*.  \nEsta pieza es un cuenco semiesférico de pie elevado. Por dentro tiene dibujada una persona de sexo indeterminado con un pequeño sombrero y un halo alrededor de la cara, redonda y de estilo turcomano, con un lunar en la mejilla izquierda. En su mano derecha sostiene una copa. La ropa está decorada con bordados de adornos vegetales estilizados, parecidos a los que rodean la figura.  \nEl borde interior del recipiente presenta adornos geométricos estilizados. La superficie exterior está decorada con una banda de motivos en forma de almendra. Toda la decoración está realizada en azul, negro, rojo, verde y marrón sobre un fondo de color marfil; el cuenco entero está recubierto con una capa de vidriado translúcido de color verde claro.","short_description":"La venida de los selyuqíes de Asia central hacia el oeste trajo consigo el gusto por la iconografía iraní. Los alfareros sirios representaron imágenes figurativas de inspiración oriental sin dejar de emplear su técnica de pintura policromada bajo vidriado.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII o XIII d. C.","dimensions":"Alto 10 cm; diámetro 20,4 cm.","method_for_datation":"Para datar este cuenco, se comparó con piezas similares procedentes de al-Raqqa que se cree datan de la época ayyubí (siglos VI-VII / XII-XIII). La producción de cerámica quedó interrumpida cuando los mongoles invadieron y destruyeron la ciudad en 656-57 / 1258-59.","method_for_provenance":"Al-Raqqa y Rusafa fueron célebres centros de producción de objetos de este tipo, sobre todo de cerámica con pintura de cinco o seis colores bajo vidriado y figuración de marcada influencia de Persia o Asia central.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1947.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 231.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, p. 51, fig. 44.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Fuente; barro cocido; cerámica; pintura policromada; vidriado transparente; al-Raqqa; Rusafa."],"materials":["Barro cocido, policromía bajo vidriado."]},"a37a77c0-be32-5414-8a2a-ad1daa8bf28a":{"name":"Azulejos con forma de estrella.","description":"Estos azulejos con forma de estrella y cruz, con decoración bajo vidriado o de reflejo metálico, decoraron en tiempos las paredes del palacio de Kubadabad de Beyşehir y constituyen singulares ejemplos del arte selyuquí del azulejo desde el punto de vista de la decoración y de su simbología. Presentan una gran variedad de imágenes figurativas y reflejan escenas de la vida cotidiana de los sultanes y palaciegas en general. También se representaban animales fantásticos que, según se creía, protegían el palacio, así como diversos animales domésticos y de caza (esfinges, sirenas, pavos reales, leones, águilas bicéfalas, pájaros, zorros, conejos, lobos, caballos, cabras, camellos y patos).  \nEn el palacio de Kubadabad, los azulejos de estrella de ocho puntas se combinaban con azulejos en cruz para formar grandes paneles. Los azulejos de estrella tienen en su mayoría adornos figurativos, pero los cruciformes, por lo general, presentan motivos vegetales. Los azulejos con decoración bajo vidriado tienen adornos en negro, turquesa y azul oscuro bajo un vidriado translúcido e incoloro.  \nLa decoración figurativa demuestra una atenta observación de la naturaleza, una imaginación vívida y un estilo realista. Las águilas bicéfalas miran de perfil y cubren completamente la superficie del azulejo. Tienen el cuerpo de frente y presentan cartuchos con inscripciones como *al-sultan*, *al muazzam* ('el grande'), etc. Se cree que estas águilas bicéfalas, que suelen aparecer rodeadas de motivos vegetales, tienen contenido simbólico. Esta imagen se usó como escudo de armas y tótem en diversos periodos, y se le atribuyen varios significados como fuerza, poder, espíritu protector, nobleza y sabiduría. Se cree que las águilas bicéfalas de los azulejos del palacio Kubadabad simbolizan el poder, normalmente el del sultán, como se especifica en los bordes.","short_description":"El palacio de Kubadabad, uno de los más importantes de periodo selyuquí de Anatolia, es famoso por sus murales de azulejos. El tema principal es la vida cotidiana del sultán, su séquito y la vida cortesana en general. Reflejan una atenta observación de la naturaleza y una gran imaginación.","holder":"Museo de la Madrasa de Karatay.","dates":"Sultanato de Alaaddin Keykubad I (r. 616-635 de la Hégira / 1220-1237 d. C.)","location":"Konya","dimensions":"Largo de cada uno: 24 cm (4 piezas).","method_for_datation":"El palacio fue construido por el sultán selyuquí Alaaddin Keykubad I (r. 616-635 / 1220-1237). Las inscripciones y documentos escritos indican que el palacio se concluyó en el año 634 / 1236. Los azulejos están datados en ese mismo año.","method_for_provenance":"Los azulejos se encontraron en el palacio, pero se desconoce su lugar de producción. Sin embargo, es muy probable que fueran fabricados en Beyşehir o Konya. Los últimos descubrimientos en excavaciones indican que pudieron realizarse en el propio palacio.","provenance":"Beyşehir o Konya (Turquía).","obtention":"En las excavaciones que se llevan a cabo en el palacio de Kubadabad, iniciadas a mediados del siglo XX, se ha encontrado un considerable número de azulejos que en su día adornaron las paredes del palacio. Fueron recogidos para estudiarlos y, posteriormente, exponerlos públicamente en el museo de la madrasa Karatay de Konya.","bibliography":"Arık, R., *Kubad Abad*, Estambul, 2000.  \nAslanapa, O., *Anadolu’da Türk Çini ve Keramik Sanatı \\[Arte turco del azulejo y la alfarería en Anatolia\\]*, Ankara, 1965.  \nOral, Z., “Kubad Abad Çinileri \\[Azulejos de Kubad Abad\\]”, *Belleten*, vol. XVII, n.º 66, Ankara, 1959, pp. 209-222.  \nÖnder, M., “Selçuklu Devri Kubad Abad Sarayı Çini Süslemeleri \\[La decoración de azulejos del periodo selyúcida del palacio Kubad Abad\\]”, *Türkiyemiz*, 6 (1972), pp. 15-18.  \nÖney, G., *Turkish Tile Art*, Estambul, 1976.  \nRoxburgh, D. J. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600–1600*, Londres, 2005, pp. 392-94.","dynasty":"Selyuquíes de Anatolia","author":"Sevinç Gök Gürhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Sultán Alaaddin (Ala al-Din) Keykubad I; águila bicéfala; decoración figurativa; vidriado; técnica de bajo vidriado."],"materials":["Cerámica; decoración bajo vidriado."]},"a422b89c-541c-5d0c-b8ef-5292227a2201":{"name":"Cantimplora de peregrino.","description":"Esta cantimplora, de un tipo que suele denominarse “de peregrino”, es un recipiente para llevar agua en los viajes, los peregrinajes o las partidas de caza. Se fabricó con molde, y tiene el cuerpo en forma de disco, con boca y un asa a cada lado. La boca está prolongada por un tubo de barro en forma de anillos apilados que van estrechándose a medida que ascienden y evitan que se salga el agua. Por las asas de los lados pueden pasarsen una cuerda para colgar la cantimplora de la cintura al viajar a pie, a caballo o en camello.  \nLa superficie de la panza está decorada con un blasón mameluco hecho a molde, denominado en árabe *rank*. Se sabe que el águila con las alas desplegadas sobre un cáliz rodeado de flores era el blasón del príncipe Toquztimur. Se cree que empezó siendo copero oficial, por lo que en su blasón aparece el símbolo de la copa. Cuando ascendió al rango de gobernador del sultán Nasir al-Din Muhammad (r. 709-741 / 1309-1340), agregó el símbolo del águila como homenaje a dicho sultán. La rosa de seis pétalos que se aprecia debajo del águila puede representar un homenaje a la familia de Nasir al-Din, los Qalawun.","short_description":"Esta cantimplora está decorada con un emblema, motivo muy común durante la época mameluca; lleva el símbolo de un águila e identifica a su propietario como el príncipe Toquztimur, gobernador mameluco de Hama y después de Alepo.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Príncipe Toquztimur (r. 742-46 / 1341-45), gobernador mameluco de Hama y, después, de Alepo.","dates":"742-46 de la Hégira / 1341-45 d. C.","dimensions":"Alto 27,3 cm; diámetro (del cuerpo) 18,5 cm.","method_for_datation":"La datación de la cantimplora se ha basado en el blasón, que la vincula al príncipe Toquztimur (r. 742-46 / 1341-45). Hay otros objetos similares que datan de la misma época.","method_for_provenance":"Fue hallada en Alepo, pero como el príncipe Toquztimur fue gobernador de Hama y luego de Alepo, es posible que se fabricase en Hama. Hay otros objetos similares –en función y estilo decorativo– a los que se ha atribuido procedencia siria.","provenance":"Alepo o Hama (Siria).","obtention":"Adquirida en 1933.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 225.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, p. 190.  \nCluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994, p. 454.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 132.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 120-27.","dynasty":"Mamelucos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cantimplora de peregrino; barro cocido; cerámica; moldeado; Alepo; Toquztimur; blasón; rank; águila; copa; al-Nasir Muhammad."],"materials":["Barro cocido moldeado."]},"a4a2465e-0ea9-5fe8-9719-b7e20f0986e6":{"name":"Plato.","description":"Plato tipo “braserillo” de amplia base circular plana, y paredes rectas y poco profundas rematadas en un borde estrecho. La pieza está realizada en arcilla de color rojizo y recubierta con vidriado estannífero. Presenta decoración de reflejos metálicos en dorado y azul de cobalto sobre fondo blanco cremoso. El fondo del plato, decorado con ataurique granadino, está distribuido en cuadrantes con alternancia de motivos azules y dorados. El labio presenta la característica “orla de peces”. El borde muestra una composición de arabesco, con estrechas cintas entrelazadas en azul. Caracolillos dorados de relleno matizan el fondo blanco de toda la pieza.  \n  \nTécnicamente, la cerámica de los siglos XIV y XV no es más que una continuación de la almohade; sin embargo, la incorporación del óxido de cobalto al vidriado, en época nazarí, permitió una amplia gama de azules, y con la aplicación de sulfuro de cobre, plata y almagre para obtener el reflejo metálico se consiguieron piezas excepcionales. La loza dorada andalusí, fabricada ya en siglos anteriores, alcanza su apogeo en el reino nazarí de Granada.  \n  \nLa fabricación de este tipo de cerámica requería tres cochuras. La última, efectuada en horno reductor, era la más delicada, pues suponía un perfecto control del horno y su temperatura. La mezcla de sulfuros metálicos debía adherirse a la pieza sin que el vidriado de la anterior cocción se refundiera.  \n  \nLa importancia de los alfares del reino de Granada, y concretamente de Málaga como gran centro productor, hizo que la expresión “obra de Maliqa”, con ligeras variaciones, equivaliese a loza dorada, independientemente de su lugar de producción. Esta denominación fue también usada en el mundo cristiano por alfares de origen nazarí que, desde finales del siglo XIV, se desplazaron hacia Levante y se instalaron en varias localidades; de ellas, Manises fue el centro más importante de la cerámica de reflejos, fabricada al estilo de Málaga para clientes cristianos.","short_description":"Este enorme plato representa la continuación de la técnica y la decoración cerámicas nazaríes en los talleres mudéjares para satisfacer las necesidades de su clientela cristiana, deseosa de nuevas formas, como la de este recipiente poco profundo, de base plana, paredes rectas y borde horizontal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"802-838 H. / 1400-1435 d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro máximo 41,5 cm, diámetro base 34,8 cm.","method_for_datation":"La perfección en el desarrollo de la técnica, el tipo de decoración y el trazado de los atauriques son característicos de la loza de reflejos dorados del primer tercio del siglo XV.","method_for_provenance":"La creciente decadencia del reino de nazarí, unida al desarrollo del poder marítimo del reino aragonés y su dominio de las rutas comerciales del Mediterráneo, hicieron que surgieran focos levantinos mudéjares contemporáneos a las producciones nazaríes, con las mismas tradiciones en sus procedimientos y tipo de decoración. El intenso color del cobalto y su forma son más propios de las producciones valencianas, pero sólo el análisis de barros podría establecer la procedencia exacta de la pieza.","provenance":"Reino nazarí de Granada o reino cristiano de Valencia.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra del Estado el 6 de junio de 1875.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., La cerámica española, catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1936, pp. 28-30.  \n  \n\\-Camps Cazorla, E., La cerámica medieval española, Madrid, 1943, p. 29.  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, pp. 76-82.  \n  \n\\-Pérez Higuera, T., Objetos e imágenes de al-Andalus, Barcelona, 1994, pp. 24-25.","dynasty":"Nazarí o mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica; loza dorada; reflejos metálicos; nazaríes; mudéjar; Granada; Manises; Valencia"],"materials":["Cerámica; vidriado, reflejos metálicos."]},"a5329f82-997c-5624-abe3-aed18ec8753c":{"name":"Tinaja.","description":"Esta tinaja de panza ovoide, sin pie ni cuello, descansa sobre una reducida base. Los labios presentan anulares. Las señales de la extracción de las asas sugieren que éstas eran planas e incluso en forma de alas, como los famosos jarrones de la Alhambra. El tercio superior de la panza está decorado con cuatro frisos horizontales con recubrimiento vidriado en verde bronce; éstos lucen motivos estampados y están enmarcados con cordones de espiguillas incisas.  \nLos motivos repetitivos que adornan los frisos presentan motivos vegetales (palmas y florones) o epigráficos. En el friso superior, unos diseños estilizados parecen reproducir la palabra Allah, o *al-yumna* (la felicidad), para expresar la omnipresencia de Dios y obtener su protección para los alimentos conservados en la tinaja. Este tipo de recipiente decorativo es común en los yacimientos arqueológicos de la época nazarí de al-Andalus.","short_description":"Esta tinaja de panza ovoide se empleaba para conservar alimentos. De las marcas de la extracción de las asas se deduce que eran planas, incluso en forma de alas, como las de los famosos “jarrones de la Alhambra”.","holder":"Museo Regional de Cerámica.","dates":"Siglos VII-VIII de la Hégira/XIII-XIV d. C.","location":"Salé","dimensions":"Alto 59,5 cm; diámetro máximo 58,7 cm. (base 12 cm, cuello 16,6 cm).","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo con las producciones nazaríes.","method_for_provenance":"Descubierta durante unas excavaciones fortuitas en Salé","provenance":"Salé.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Bazzana, A., *Maroc, les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nCambazard-Amahan, C. y Erbati, E., *6000 ans d’Art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nRicard, P. et Delpy, A., “Note sur la découverte de spécimens de céramique marocaine du Moyen Âge”, *Hespéris*, III, 1931, pp. 227-237, pl. XXXIV.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica; estampado, grabado, vidriado."]},"a55c2ebe-979d-535b-8bc8-31f893bda658":{"name":"Cuenco con tañedor de *rubab*.","description":"El centro del cuenco está ocupado por la figura de un tañedor de *rubab*, instrumento de cuerda de tradición irania. El fondo aparece cubierto por secciones punteadas, mientras que el borde está decorado con adornos semicirculares.  \nEl motivo del tañedor de *rubab*, que aquí aparece sentado como era costumbre entre los nómadas, es frecuente en el arte islámico y parece evocar, como también la figura del bebedor, escenas cortesanas en alabanza de la vida del soberano. El músico, representado en un estilo muy similar al que se encuentra en la cerámica figurativa de Nishapur de la misma época, va tocado con un característico sombrero muy popular entre los pueblos turcomongoles de Asia central.","short_description":"La decoración de este cuenco muestra, entre otros elementos, una figura masculina tocando un instrumento de cuerda, el *rubab*. Las figuras de músicos son habituales en el arte islámico y parecen evocar, al igual que las figuras de bebedores, la vida y los fastos de la corte.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 6,8 cm, diámetro 23,5 cm.","method_for_datation":"Numerosos elementos de la decoración, como las secciones de puntos que cubren el fondo, son típicas de las cerámicas iraquíes del siglo IV / X.","provenance":"Irak.","obtention":"Depósito particular.","bibliography":"Lane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics*, Londres, 1980.  \nScerrato, U., “Ceramica irachena del IX-X secolo”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 2, Roma, 1968.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities* (ed. P. Torre), Nicosia, 2004.","dynasty":"Abbasíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica; reflejo metálico"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"a6a01024-6733-5cbd-9746-7f832e8a4d36":{"name":"Jarrita.","description":"Esta jarrita de cuerpo globular, cuello cilíndrico provisto de dos asas y pie anular servía de vaso para beber. El cuello y la parte superior del cuerpo presentan un revestimiento de pintura marrón al óxido de manganeso; unas fantasías decorativas excisas se organizan en dos frisos: uno en el cuello, otro en la parte superior de la panza. Se aprecian en el cuello unas líneas de separación, horizontales y verticales, junto con un motivo trenzado, conocido como “cordón de la eternidad”. Sobre la panza luce una figura pseudo-epigráfica que reproduce el nombre de Allah, adornada con motivos vegetales y enmarcada por un panel de volutas horizontales. Las asas están decoradas con líneas diagonales dispersas y pequeños discos pintados. Este tipo de decoración, que recuerda el trabajo de los metales, forma parte del repertorio almohade del Magreb y de al Andalus.","short_description":"Esta jarrita de cuerpo globular y cuello cilíndrico servía de vaso. El cuello y la parte superior de la panza están recubiertos de pintura marrón sobre la que hay unos motivos decorativos excisos: un cordón “de la eternidad” y unas figuras pseudo-epigráficas.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XIII d. C.","location":"Tetuán","dimensions":"Alto 12 cm; diámetro máximo 13 cm (base 5,4 cm; boca 9,9 cm.).","method_for_datation":"Hallada durante las excavaciones entre los escombros de una casa burguesa medieval, sobre el yacimiento arqueológico de Lixus. La fecha pudo ser confirmada gracias a los análisis estilísticos y comparativos con los objetos descubiertos en Murcia y Huelva, fechados con exactitud a finales del primer tercio del siglo XII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *B.A.M.*, VII, 1967, n° 117, pp. 627-639, pl. I.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du Royaume* (catálogo), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981.","workshop":"Un taller de canteros de Almería (Andalucía).","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Mármol blanco de Almería; esculpido, exciso."]},"a80ae3b6-0e85-5e1b-93e6-f4552c3eac51":{"name":"Ataifor.","description":"Este ataifor con anillo en la base y paredes curvas está fabricado con pasta amarillenta y recubierto con un vidriado blanco. La cara interna presenta una decoración en verde y manganeso. El tema decorativo está compuesto por una gran orla circular que recorre el borde del plato y en la que se pueden apreciar los restos de una inscripción cúfica con la expresión *al-mulk* (“el poder”). La decoración se completa con dos franjas más estrechas, cruzadas en el centro, con trazos esquematizados que parecen una simplificación de la escritura cúfica pero que carecen de significado.  \nLa técnica decorativa empleada, motivos epigráficos en verde del cobre y en negro del manganeso, trazados sobre el vidriado blanco, produce un gran efecto cromático.  \nMadinat al-Zahra fue el centro productor y difusor más importante de la cerámica vidriada y decorada en verde y manganeso durante el califato. Ornamentalmente, la nitidez del diseño y la austeridad de las composiciones, con amplias zonas del fondo sin decorar, la diferencian de otras producciones contemporáneas de al-Andalus.  \nLa función de este tipo de cerámica aún no se ha definido, pero está claro que la producción de Madinat al-Zahra supuso un avance técnico fundamental. El uso de óxidos de cobre y manganeso en la decoración y el vidriado que impermeabilizaba los recipientes evitando que las sustancias impregnasen el barro generaron un tipo de vajilla especial, considerada de lujo.","short_description":"Hallado en el yacimiento arqueológico de la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, este cuenco o ataifor formaría parte de la vajilla doméstica de la casa del califa, como se puede deducir de la inscripción *al-mulk*, “el poder”, supuestamente referida al poder califal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Mediados del siglo X (324-366 H. / 936-976 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 7 cm; diámetro 22 cm","method_for_datation":"La escritura cúfica simple es propia de una fase inicial de la producción palatina de Madinat al-Zahra, anterior al gobierno de al-Hakam II (350-366 H. / 961-976 d. C.).","method_for_provenance":"La pieza procede de las excavaciones arqueológicas realizadas en Madinat al-Zahra. Las formas abiertas, y concretamente los ataifores, representan el mayor porcentaje de cerámicas, frente a las producciones de formas cerradas. La fórmula al-mulk, ligada al poder y la legitimidad omeyas, constituye la expresión epigráfica más frecuente en este tipo de cerámica.","provenance":"Córdoba","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 5 de febrero de 1943.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Cerámica y vidrios califales de Medina Zahara”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947, p. 154.  \n  \n\\-Castejón y Martínez de Arizala, R., Excavaciones del plan nacional de Medina Azahara (Córdoba). Campaña de 1943. Informes y memorias n.º 8, Madrid, 1945.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración geométrica; epigrafía; cerámica"],"materials":["Cerámica; torno, cocción, verde y manganeso, vidriado."]},"a8912ca5-9dcf-581c-885c-df8260626ef3":{"name":"Cuenco historiado.","description":"Cuenco de pie anular y paredes curvas con decoración ribeteada en la superficie interna. El vidriado se ha aplicado directamente sobre la pasta gris sin engobe. Tanto la forma como la técnica de fabricación son características de la cerámica de Ifriqiya de la Alta Edad Media.  \nLa superficie está ilustrada con una escena de guerra donde figuran unos caballeros galopando, con un escudo en la mano izquierda. Esta decoración de origen mesopotámico, estilizada y fantástica, estuvo muy en boga durante el periodo fatimí. No obstante, aunque ofrezca una gran similitud con algunos motivos orientales contemporáneos, aparentemente esta ilustración también posee reminiscencias de un remoto legado africano. En efecto, los caballos representados en este cuenco parecen menos naturalistas y más estilizados que los reproducidos en algunas obras de arte mesopotámicas; la elasticidad y los diseños que los caracterizan se encuentran en otros cuencos ifriqíes contemporáneos. Por otra parte, en los rostros de los caballeros destacan los ojos desproporcionadamente grandes; este rasgo constituye un denominador común en la mayoría de las representaciones animadas ifriqíes de esta época y parece confirmar la reminiscencia africana de la decoración de este objeto.","short_description":"Este cuenco presenta un pie anular y una pared carenada. La superficie está ilustrada con una escena de guerra que muestra reminiscencias africanas. La decoración, estilizada y fantástica, ofrece una evidente similitud con las decoraciones orientales coetáneas. Esta ornamentación estuvo muy en boga durante el período fatimí.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 11 cm, diámetro 31 cm.","method_for_datation":"Esta pieza procede del yacimiento de Sabra al-Mansuriya, efímera capital (337-444 / 948-1053) de los fatimíes y luego de los ziríes, lo que justifica su datación entre la segunda mitad del siglo IV / X y la primera del V / XI. Dada la ausencia de publicaciones que permitan identificar con precisión la capa estratigráfica de las excavaciones, resulta muy difícil ser más precisos.","method_for_provenance":"El descubrimiento de este cuenco en el emplazamiento de Sabra, pintado con decoración fátimo-zirí y realizado a la manera ifriqí, sugiere que fue producido en los talleres de Sabra o de Kairuán, la capital económica más próxima.","provenance":"Sabra al-Mansuriya o Kairuán.","obtention":"Esta pieza cerámica procede de un hallazgo realizado en 1979, durante la campaña de excavaciones en Sabra al-Mansuriya. En 1986 fue incorporada al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesta.","bibliography":"Daoulatli, A., *Couleurs de Tunisie* (catálogo de exposición), París, 1994, p. 133, n.° 73.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 250, n.° IV-40.  \n*Tunisie, du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 188.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Margot Cortez","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Decoración figurativa; armas; zirí"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"aa0b309d-187e-51f6-a380-037fc3e58964":{"name":"Plato","description":"Pequeño plato con decoración pintada bajo vidriado. El dibujo central es una especie de florón delineado en negro y coloreado en azul, blanco y rojo. La sinuosa silueta resalta contra el denso fondo de apretadas espirales muy cerradas. Sobre estas espirales, desde el borde interior del círculo central, se superponen medias rosetas con grandes puntos rojos. Rodea la composición circular una serie de motivos trilobulares verde esmeralda. El vuelo está decorado con dos filas de espirales y cinco grandes motivos abstractos en forma de olas, con el contorno matizado en verde. Entre las espirales hay pequeños trazos rojos que aportan un sutil pero visible contraste sobre el fondo azul, negro y blanco.  \nNo se puede saber para qué clase de cliente se fabricó este pequeño y refinado plato, pues, por entonces, los alfareros de Iznik trabajaban tanto por encargo imperial como de particulares (incluso extranjeros). La calidad de la decoración demuestra que la industria cerámica otomana estaba aún en su máximo esplendor.","short_description":"Pequeño plato decorado con un florón central sobre un fondo de apretadas espirales muy cerradas. No se puede saber para qué clase de cliente se fabricó este pequeño y refinado plato, pues, por entonces, los alfareros de Iznik trabajaban tanto por encargo imperial como de particulares (incluso extranjeros).","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 997 de la Hégira / 1590 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 5,7 cm; diámetro 17,6 cm.","method_for_datation":"En las décadas de 1580 y 1590, uno de los talleres de Iznik tenía preferencia por un distintivo color turquesa y por los fondos de apretadas espirales.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 248, fig. 499.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1957, pp. 56–57 y lám. 47A.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"ab91307f-d3d5-5f2a-88d0-9f2eb6934a29":{"name":"Plato con orientación de La Meca.","description":"Los musulmanes deben rezar siempre mirando hacia la *qibla*, la dirección de la Kaaba en la ciudad de La Meca. Por ello, a veces necesitan instrumentos, como este plato, que los ayuden a determinar la dirección de la Kaaba. En el centro de la base del plato, redonda y plana, se ve un círculo del que salen varias columnas radiales. Alrededor del centro del círculo se lee el nombre del artesano y el lugar de fabricación (“Hecho por Sayyid Zabit en Damasco”). Entre el centro y el borde hay unas tablas de filas que forman una secuencia de anillos y contienen los nombres de varias ciudades (Damasco, Bagdad, Constantinopla, Jerusalén, Teherán, Kabul, etc.) dispuestos en tres bandas, así como letras correspondientes a números que indican grados de ángulos. La circunferencia interior del borde del plato presenta marcas de unidades –cada una de las cuales equivale a cinco grados– y los cuatro puntos cardinales en semicírculos.  \nEn la superficie exterior del borde se explica, en dos líneas en árabe, el modo de empleo del instrumento. Entre ambas líneas hay cuatro medallones en los que se dice que el plato se fabricó por orden del sultán Selim I, “el triunfante adalid de la justicia y soberano supremo \\[*jaqan*\\], que es hijo del soberano supremo, rey de las dos tierras y los dos mares, y sirviente de los dos santuarios, que Dios inmortalice su mandato”. Toda esta información está plasmada en letra cúfica negra sobre fondo blanco, cubierta de un vidriado transparente.","short_description":"Esta tabla científica inscrito en un plato de cerámica cumplía una importante función. Recoge nombres de ciudades y datos trigonométricos que ayudan al usuario a saber la orientación de La Meca y la dirección del rezo. Resultaba especialmente útil en los viajes.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Sultán Selim I (r. 918-926 / 1512-1520).","dates":"918-926 de la Hégira / 1512-1520 d. C.","dimensions":"Alto 3,5 cm; diámetro 18,5 cm.","method_for_datation":"La inscripción del plato indica que se fabricó por orden del sultán Selim I (r. 918-926 / 1512-1520).","method_for_provenance":"La inscripción del plato indica que se fabricó en Damasco.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Adquirido en 1935.","bibliography":"Cluzan, S., et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 441.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Otomanos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Barro cocido; cerámica; vidriado transparente; objeto práctico; dirección de la qibla; oración; sultán Selim; Sayyid Zabit; qibla; Damasco; Constantinopla; Jerusalén; Kabul; Bagdad; Teherán; rezos; La Meca; Kaaba."],"materials":["Barro cocido con pintura negra y azul sobre fondo blanco y vidriado transparente."]},"ab971419-834f-5843-8c6d-6b6cb9c2104a":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de gran tamaño y pie alto. La decoración, pintada en cobalto y turquesa bajo vidriado, consiste en largos tallos continuos que se enroscan en apretadas espirales. Este estilo decorativo se desarrolló en la cerámica otomana entre las décadas de 1520 y 1550, y es denominado a menudo estilo “Cuerno de Oro” en referencia a la parte de Estambul donde se pensaba, probablemente de forma errónea, que había surgido. Otra denominación, menos frecuente, es estilo “espirales del *tuğrakeş*”, término que recalca la aparente conexión entre este estilo y el de los documentos de la cancillería imperial otomana, cuyo iluminador, el *tuğrakeş*, se encargaba de adornar el monograma imperial del sultán o *tuğra*.  \nAunque se ignora quién fue el dueño de este cuenco, sus dimensiones de la pieza y la destreza con que está decorado hacen pensar que fue producido para alguien de la alta jerarquía otomana.","short_description":"Gran cuenco con pie alto, decorado con espirales muy cerradas, en el estilo a menudo denominado “Cuerno de Oro”. El tamaño y la calidad de este cuenco sugieren que fue hecho para un alto cargo otomano, que quizá lo utilizara para lavarse los pies en las abluciones.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"949-954 de la Hégira / 1545-1550 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 28 cm; diámetro 42,2 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística con otras piezas de decoración similar y con las iluminaciones de los monogramas imperiales en el periodo mencionado en la descripción anterior.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en la época.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1876.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 110, figura 235 y lámina 324.  \nDenny, W., “Ceramics”, *Turkish Art* (ed. E. Atil), Washington, 1980, p. 279.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 56, p. 102.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral; agua"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"b0765880-f23a-5f96-bc55-a402dfeabde4":{"name":"Vasija.","description":"Vasija de pasta de piedra (frita) con forma de balaustre que presenta la mitad superior decorada con arabescos en negro y azul bajo un vidriado transparente, bastante deteriorado ahora. La forma de la vasija recuerda la de las vasijas iraníes, lo que indicaría una relación artística entre Irán y Siria durante este periodo, especialmente entre Kashan y Raqqa. En esta última se produjo más o menos el mismo tipo de cerámica que en Kashan, exceptuando la cerámica minai. Raqqa y Rusafah eran los dos mayores centros productores de alfarería en la Siria ayyubí. En Raqqa había un gran número de talleres que fabricaban varios tipos de cerámica: vasijas de reflejo metálico, moldeadas en relieve y pintadas bajo vidriado. La producción cesó cuando los mongoles arrasaron la ciudad en 657 / 1259.","short_description":"En los últimos años de la época abbasí y sobre todo en periodo ayyubí, los alfareros de Raqqa estuvieron en estrecho contacto con los artesanos iraníes. Así, la forma y el estilo de los arabescos azules y negros que decoran esta vasija recuerdan los de las vasijas de Kashan, en Irán.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 12 cm; diámetro 10,4 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y de barros, cuyos componentes son los típicos de la cerámica de Raqqa. También son habituales en la producción de Raqqa la naturaleza y el alcance del deterioro del vidriado.","method_for_provenance":"La vasija presenta la composición material y el deterioro del vidriado típicos de la cerámica de Raqqa.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Fehervari, G., *Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum*, Londres, 2000.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["vasijas de uso doméstico; decoración en arabesco."],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada y vidriada."]},"b09ccbac-3e92-56ec-95ea-6a58eb8d70a9":{"name":"Plato (tondino).","description":"Plato con la forma italianizante denominada *tondino*, de estrecha y profunda base y vuelo ancho. Está decorado en dos tonos de azul sobre fondo blanco. En el centro presenta un medallón con un ramo de cinco flores que salen de una única flor. El motivo se repite en el vuelo, en espacios redondeados delimitados por triángulos dentados; en cada intersección entre dichos espacios hay una estrella de seis puntas. Observando cada ramo atentamente, se aprecia que el artista los dibujó a mano alzada, sin plantilla.  \nEste plato forma parte de un grupo de cerámicas que representaron un hito en la historia de la alfarería de Iznik, pues fue entonces cuando los propios ceramistas pasaron a hacerse cargo de la decoración en lugar de los pintores. Este cambio quizá fue debido a un descenso de encargos de la corte. Así, decorando las piezas ellos mismos, los alfareros podían abaratar su precio y vender a un mercado más amplio. Este cambio dio como resultado un estilo más espontáneo, menos meticuloso y estudiado que el de piezas anteriores de Iznik. Y aunque no duró mucho –en la década de 950 / 1540 dio paso a la naciente estética clásica de brillantes diseños florales polícromos–, el “estilo de los alfareros” representó un momento importante en la historia de la cerámica otomana.","short_description":"Plato con la forma italianizante denominada *tondino*, decorado con un mismo motivo repetido, un ramo de cinco flores. Este plato forma parte de un grupo de piezas en las cuales, según se piensa, los propios alfareros se hicieron cargo de la decoración de las cerámicas de Iznik en lugar de los pintores.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"941-951 de la Hégira / 1535-1545 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 4,9 cm; diámetro 26,6 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, p. 118, fig. 154.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 1957, pp. 51–52 y fig. 30A.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"b1b31d42-2423-51e8-9e8c-0117ff7b0186":{"name":"Jarro cilíndrico.","description":"Jarro cilíndrico de asa angular, decorado con ramas de tulipanes, jacintos y otras flores en azul claro, verde y rojo sobre fondo blanco. Los tallos verticales tienen una ligera curvatura. Un filete ondulado con pequeñas hojas remata el borde y la base. El modelo de este jarro, inspirado en el arte de la metalistería de los Balcanes, se popularizó en la Turquía otomana de la segunda mitad del siglo X / XVI. Esta pieza pudo utilizarse también como jarrón para flores.","short_description":"Jarro cilíndrico cuyo modelo, inspirado en la metalistería de los Balcanes, se popularizó en la Turquía otomana de la segunda mitad del siglo X / XVI. Está decorado con ramas de tulipanes, jacintos y otras flores en azul claro, verde y rojo sobre fondo blanco.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Hacia 982 de la Hégira /1575 d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 22,5 cm; diámetro 11,3 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico. La ampliación de la gama cromática con la introducción del rojo (bol arménico) indica su producción en la segunda mitad del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Proveniente de la colección Jeuniette, fue adquirido el 10 de abril de 1919 por mediación de M. Stora & Cª.","provenance":"Iznik (Turquía).","bibliography":"*Only the Best: Masterpieces of the Calouste Gulbenkian Museum. Lisbon*, catálogo de exposición, Nueva York, 1999.  \nRibeiro, M. Q., *Louças Iznik / Iznik Pottery. Museu Calouste Gulbenkian*, Lisboa, 1996.  \nRoxburgh, D. (ed.), *Turks: A Journey of a Thousand Years, 600-1600*, London, 2005.  \n*Un jardín encantado: arte islámico en la colección Calouste Gulbenkian*, catálogo de exposición, Madrid, 2001.","dynasty":"Otomanos","author":"Maria Queiroz Ribeiro","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Jarro; cerámica; engobe; vidriado; otomanos; Iznik."],"materials":["Cerámica silicosa pintada sobre engobe y bajo vidriado transparente."]},"b2223947-ef0b-51d1-93ae-384d3496e7ab":{"name":"Jarrón de Hornos","alternate_name":"'Jarrón de la Alhambra'","description":"Jarrón periforme con base de reducido diámetro decorada con seis anillas. Presenta alto gollete acampanado y facetado mediante listeles, labio ancho y saliente y asas de aleta. La decoración combina el reflejo dorado y el cobalto sobre fondo crema, formando gajos de listeles azules en el cuerpo principal rellenos de composiciones vegetales a base de palmas, palmetas y piñas. Esta partición vertical se repite en el cuello donde, sobre dos frisos enmarcados por listeles azules y con decoración en reserva sobre fondo dorado, se superponen aristas salientes. El primero de los frisos presenta inscripción caligráfica cursiva; el segundo, entrelazo. Las asas de aleta también presentan decoración vegetal en pequeño formato y, sobrepuestos a ella, roleos de palmetas.","type":"Jarrón","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Colección particular","dates":"AH 8th - 9th / AD 14th-15th century","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 134cm, diámetro: 60cm","place_of_production":"Málaga","method_for_datation":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","provenance":"Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, Hornos (provincia de Jaén, España)","obtention":"Tras su hallazgo casual durante el labrado de la tierra, fue trasladado a la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, donde sirvió de base para una pila benditera. Lo adquirió, primero, V. Juan y Amat y, después de haber estado depositado en el Instituto Valencia de don Juan, el Estado español para formar parte de las colecciones estables del Museo Arqueológico Nacional.","bibliography":"Coll Conesa, J., 'Técnica, áulica y distinción social en la cerámica medieval', *Anales de la Historia del Arte*, 24 (2015): 69-97.  \n  \nFernández Puertas, A., 'Lustreware', *Cuadernos de la Alhambra*, 53 (2024): 255-279.  \n  \nFranco Mata, Á., 'Jarrón de Hornos', in *Los Jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Madrid: Ediciones El Viso, 2006: 146-149.  \n  \nMarinetto Sánchez, P., “Jarrón nazarí de Hornos”, in *Corona y arqueología en el siglo de las Luces*, Madrid: Patrimonio Nacional, 2010: 296-297.  \n  \nPuerta Vílchez, J. M., *La cerámica nazarí en clave epigráfica y poética*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2024: 142, fig. 8.","workshop":"Málaga","dynasty":"Nazarí","author":"Helena Lahoz Kopiske","keywords":["Poesía, Fajr, Lujo, Reflejo metálico"],"materials":["Arcilla, pigmentos, vedrío; modelado, esmaltado, reflejo dorado"]},"b233b9f9-606a-5020-b525-f2dfcb494a75":{"name":"Cantimplora.","description":"Este frasco de gruesa loza color gris rosado forma parte del grupo denominado “cantimploras de peregrinos”. La forma del cuerpo es lo más característico: está formado por dos caras circulares planas con rebordes anchos, unidas por una banda de loza sin ornamentar, cuya forma es ligeramente cóncava para poder mantener la cantimplora en posición vertical. El cuello de la cantimplora, dañado en este ejemplo, tiene una forma abocinada y está dividido en dos partes por un anillo en relieve. Incluye dos asas en el cuello y los hombros para poder colgarla. Ambas caras presentan la misma decoración moldeada con una roseta de ocho pétalos en el centro, rodeada por caulículos de arabesco y enmarcada la composición con cuatro hojas de doble contorno sobre un fondo densamente decorado con pequeños rombos.  \nEn el centro de otras piezas similares aparece dibujado algún emblema representando los atributos de la dignidad de los sultanes y emires ayubíes o mamelucos. La roseta se utilizaba, en general, como mero motivo decorativo, pero la de seis pétalos era también uno de los emblemas más antiguos de los ayubíes y mamelucos. Musa bin Yaghmur (599-663/ 1203-65) es el único emir conocido que utilizaba una roseta blanca de ocho pétalos como la de este ejemplo. Fue gobernador de El Cairo bajo el mandato ayubí de al-Malik al-Salih en el 648/ 1250 y gobernador de Damasco bajo el mandato de Al-Malik al-Mu´azzam.  \nEste frasco serviría para guardar agua, a juzgar por su cuerpo no vidriado.","short_description":"Botella de barro con dos laterales circulares planos y dos asas para poder sujetarla y transportarla. Una roseta de ocho pétalos decora el centro de cada lado, lugar reservado para los emblemas de los sultanes ayyubíes y mamelucos.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes (Estocolmo). En 1982, el grueso de la colección islámica se transfirió como préstamo permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo con el fin de reorganizar las crecientes colecciones.","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 26,5 cm., diámetro del cuerpo 13,6 cm., diámetro del borde 7,9 cm.","method_for_datation":"El emblema del emir ayubí Musa bin Yaghmur (599-663/ 1203-65) era una roseta blanca de ocho pétalos sin escudo.","method_for_provenance":"Hay varias claves. Esta pieza se adscribe a Musa bin Yaghmur, gobernador de Damasco. Otras cantimploras de peregrino como esta vienen de Siria y Jordania. El príncipe heredero sueco compró esta pieza en Alepo, por lo que procedería de una excavación en Siria.","provenance":"Posiblemente Siria.","obtention":"Obsequio del Príncipe heredero sueco, Gustavo Adolfo en 1935.","bibliography":"Florence, E. D., “Some Islamic Pilgrim Bottles”, *Berytus, Archaeological Studies*, 2, 1935, pp. 5–10.  \nMayer, L. A., *Saracenic Heraldry*, Oxford, 1933.","dynasty":"Ayubí/ principios del Mameluco.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott, Miguel Garcia","keywords":["loza; alfarería; peregrinación"],"materials":["Cerámica moldeada no vidriada."]},"b35798dc-77ea-5958-913f-2fb174b5a6c6":{"name":"Cuenco de reflejo metálico de Raqqa.","description":"Cuenco cerámico de finas paredes, cuyo interior está decorado por completo con un cuadrifolio simétrico. En el centro de cada pétalo se ha pintado un estilizado trifolio. Los espacios entre los pétalos del cuadrifolio se han rellenado con tallos en espiral de los que brota una hoja bifurcada. Una línea en reflejo metálico subraya el borde exterior.  \nEsta pieza forma parte de un centenar de piezas halladas en Tell Minis (Siria). Este descubrimiento confirmó que este tipo de piezas se fabricaban en Siria, que no eran importadas de Egipto, como se pensaba. Además, los hallazgos de excavaciones en la zona urbana de Raqqa, algunos con inscripciones, confirmaron que esta ciudad fue el lugar de producción de buen número de estos objetos de cerámica. Su decoración recuerda mucho la de la cerámica fatimí, aunque con las variaciones de la introducción de pintura en reflejo metálico y el uso de frita de cuarzo. De todo esto se deduce que, con la caída de la dinastía fatimí (564 / 1169), los artesanos egipcios se trasladaron a Siria, donde introdujeron las nuevas técnicas. La existencia de objetos de cerámica idénticos hace pensar que en los talleres se utilizaban patrones decorativos.","short_description":"Este tipo de pequeños cuencos de delgadas paredes, decorados con motivos figurativos o vegetales en color rojizo, son típicos de la cerámica siria de reflejo metálico durante la época ayyubí. El nítido diseño de cuatro pétalos ovalados y arabescos en los espacios libres se adapta perfectamente a la forma del cuenco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Finales del siglo VI-principios del VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 6,5 cm; diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Las excavaciones llevadas a cabo en Raqqa confirman que la cerámica vidriada con reflejo metálico marrón rojizo procede de la Siria ayyubí. Esta técnica fue llevada por alfareros egipcios que se trasladaron a Siria tras la caída de los fatimíes.","method_for_provenance":"Los hallazgos de Tell Minis y Raqqa llevan a la conclusión de que este tipo de cerámica es originaria de Siria.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido a un galería privada de Londres en 1992.","bibliography":"Allan, J. W., *Islamic Ceramics*, Oxford, 1991, pp. 40–41.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery*, Londres, 1985, pp. 51–55.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, pp. 3–8.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tell Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics* (eds. J. W. Allan y C. Roberts), Oxford, 1987, pp. 175–248.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 14–15, 289–294.","dynasty":"Ayyubíes","keywords":["Tell Minis; cerámica de reflejo metálico; Siria; Raqqa; frita de cuarzo; fatimí"],"materials":["Frita de cuarzo; decoración en reflejo metálico sobre vidriado blanco grisáceo."]},"b4039c69-caaf-5330-a68e-4354845b82a9":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo con borde inclinado, pintado en diferentes colores bajo vidriado. El fondo está decorado con una figura masculina delineada en negro, sobre un fondo blanco. Viste pantalones anchos sin colorear, una chaqueta azul pálida y una blusa blanca con mangas verdes. Su sombrero, zapatos y la flor que porta en la mano derecha están pintados con una gruesa capa de rojo pálido. A su alrededor, presenta cinco flores tallos curvados, dos tulipanes azules con puntos rojos y otras tres más pequeñas de color rojo. Un diseño de hojas almendradas en zigzag decora el borde. Los espacios triangulares son alternativamente de color azul claro y verde brillante, con medias rosetas, cada una con un punto rojo en el centro, en su interior. La parte posterior del plato tiene pintados tres grandes puntos azules, bajo un vidriado transparente color turquesa claro. El anillo está taladrado para poder colgar el plato.  \nLas representaciones figurativas de las cerámicas de Iznik se inspiraban en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes que se producían para los europeos a principios del XI/ XVII. La producción masiva para su venta, normalizó este tipo de pinturas de figuras masculinas y la decoración floral.","short_description":"Plato hondo pintado en varios colores. El fondo está decorado con una representación de una figura masculina rodeada de flores, sobre un fondo blanco. El borde está decorado con un diseño de zigzag. Las representaciones figurativas se las cerámicas de Iznik se inspiraban en la imaginería popular de las miniaturas de los álbumes de trajes.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira/ primera mitad del XVII d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 5,5 cm., diámetro 25,5 cm.","method_for_datation":"La decoración ha permitido datar este objeto. Las representaciones figurativas, normalmente combinadas con diseños de zigzag en el borde, aparecen en muchas cerámicas de Iznik de principios del XI/ XVII. Se inspiraban en los estudios de figuras individuales representadas con trajes, recogidos por ejemplo, en las copias del Álbum del Sultán Ahmed I (reinó entre 1011 y 1025/ 1603-1617).","method_for_provenance":"El diseño de zigzag que decora el borde, combinado con representaciones de figuras humanas aparecen en muchas cerámicas de Iznik de principios del XI/ XVII.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Legado del científico húngaro, premio Nobel y coleccionista de arte, Georg von Békésy (1899–1972).","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.  \nWirgin, J. (ed.), *The Georg von Békésy Collection*, Malmö, 1974.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica; plato llano; plato; decoración figurativa"],"materials":["Cerámica pintada bajo vidriada."]},"b458ec48-6ce3-5cb1-a3f6-348c8e7108e6":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel con diez azulejos de cerámica, producto de la escuela magrebí de ceramistas que viajó a Egipto y se estableció en ciudades costeras como Alejandría, Rashid (Rosetta) y Damietta. La pieza está decorada con pintura sobre vidriado de color azul, amarillo y verde. En la parte inferior aparecen dos huellas de pie en color azul y, un poco más arriba, varias formas arquitectónicas compuestas por pequeñas cúpulas y otros elementos decorativos otomanos. Por detrás de ellos sobresale una cúpula mayor flanqueada a ambos lados por alminares puntiagudos, de estilo otomano. La cúpula está enmarcada por un arco lobulado coronado con una media luna. Es posible que los pies y las formas arquitectónicas simbolicen el *miray*, la ascensión al cielo del profeta Muhammad acompañado por el arcángel Gabriel desde al-Haram al-Sharif (Jerusalén).  \nSe sabe que los ceramistas de la escuela magrebí emigraron a Egipto en la segunda mitad del siglo XII / XVIII y se establecieron en las ciudades costeras, donde fabricaron objetos con influencia de los estilos y las técnicas utilizados en los talleres de cerámica del Magreb y al-Andalus. Esto explicaría la generalización del término *zilizli*, que los habitantes de Rashid (Rosetta) utilizan para denominar los azulejos de cerámica y que deriva de la palabra *zilliy*, 'azulejo' o 'alicer' en el árabe magrebí coloquial. Entre los ceramistas tunecinos más famosos que emigraron a Egipto y se establecieron en Alejandría se encontraba al-Hayy Masud al-Saba, cuya firma figura en los azulejos que decoran la Dar Yalluli de Túnez junto a la inscripción \"Obra del maestro al-Saba\". Este ceramista también creó una reconocida escuela en Egipto durante el siglo XII / XVIII. Varias de sus cerámicas se emplearon en la decoración de algunos edificios de la época en Alejandría y El Cairo.","short_description":"En el mundo islámico, los artesanos circulaban libremente entre países. Los artesanos de Mosul emigraron a Egipto tras la invasión mongola de Bagdad. Igualmente, los ceramistas magrebíes llevaron consigo su estilo con influencia andalusí. Este panel de azulejos pertenece a la escuela tunecina.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 80 cm, ancho 32 cm.","method_for_datation":"Una de las obras más destacadas del ceramista al-Hayy Masud al-Saba es el panel de azulejos que decora las paredes de la mezquita y el *mihrab* de la mezquita de Abd al-Baqi Shorbagi de Alejandría (construida en 1171 / 1757). Su nombre figura en la pieza junto a las palabras \"obra del maestro al-Saba\". La composición ornamental de este panel de estilo magrebí consta de lo siguiente: jarrones con flores y tallos, edificios con cúpulas, alminares y medias lunas. Estos motivos son muy similares a los de este panel, por lo que se puede deducir que ambas obras son del mismo artesano o, por lo menos, de su escuela.","method_for_provenance":"Sabemos que al-Hayy Masud al-Saba trabajó en Alejandría, ya que parte de su obra está en la mezquita de Abd al-Baqi Shorbagi.","provenance":"Alejandría, probablemente.","obtention":"Ingresó en el museo como parte del *waqf* del príncipe Yusuf Kamal en 1923. El príncipe Yusuf pertenecía a la familia de Muhammad Ali y donó gran parte de su colección al museo, especialmente joyas, telas y piezas de cerámica y madera.","bibliography":"Al-A'raj, Abd al-Aziz M., *Al-zaliy fi al-imara al-islamiya bi al–Yazair fi al-asr al-turki \\[La cerámica en la arquitectura islámica en Argelia durante el periodo turco\\]*, tesis, Universidad de El Cairo, 1982.  \nAtil, E., *Ceramics from the World of Islam*, Washington D.C., 1973.  \nKhalifa, Rabi’ H., *Funun al-Qahira fi al-ahd al-ozmani \\[Las artes de El Cairo durante el periodo otomano\\]*, El Cairo, 1984.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Nueva York, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Ceramista; cerámica; decoración vegetal; forma arquitectónica; elemento arquitectónico."],"materials":["Cerámica con decoración sobre vidriado."]},"b5db61c2-f435-5ed6-87a3-c6bbd6e5f917":{"name":"Azulejo","description":"Azulejo cuadrado de barro blanquecino realizado a molde. Presenta una decoración en relieve en la que, sobre la superficie esmaltada con vidriado estannífero, aparecen dos aves zancudas afrontadas ante un árbol de ramas entrelazadas. Sobre el árbol se apoya un escudo de la dinastía nazarí, y en los ángulos superiores se observan otros dos pájaros, uno de ellos casi desaparecido por fractura del azulejo. Parte de los motivos decorativos se han realzado en azul y dorado, aunque este último haya prácticamente desaparecido.  \n  \nLa cerámica nazarí es considerada como una continuación de la almohade. El barro vidriado ya había sido utilizado durante ese periodo en la decoración de exteriores, pero es en época nazarí cuando su uso en el interior de los palacios alcanza la culminación, principalmente para decorar zócalos y solerías. Los revestimientos más ricos fueron los realizados con azulejos de reflejos metálicos, en dorado o dorado y azul, sobre fondo blanco.  \n  \nEn cuanto a la temática decorativa, los paneles con motivos figurativos, aunque de forma minoritaria, también están presentes en el palacio de la Alhambra, de donde esta pieza procede. Pertenece a un tipo de azulejos en que empiezan a apreciarse influencias del mundo cristiano. Tanto los motivos vegetales como los zoomorfos y heráldicos presentan una estrecha relación con los modelos góticos.  \n  \nSobre la procedencia del escudo nazarí, no hay duda de que la heráldica es una ornamentación del mundo cristiano y no del musulmán. La mayoría de los investigadores defienden su origen en el escudo de la Orden de la Banda, fundada por Alfonso XI en 1330. El reino nazarí, como vasallo de Castilla, utilizó ese escudo, al cual incorporó el lema de su dinastía: “No hay más vencedor que Dios”.","short_description":"En el eje del “árbol de la vida”, el escudo de la Banda de los sultanes nazaríes hace pensar que este azulejo estuvo destinado a decorar la Alhambra. Es un ejemplo, aunque defectuoso, de la exquisita técnica del reflejo dorado con azul cobalto, realzado en este caso por las figuras en relieve.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Finales del siglo VIII-principios del IX H. / finales del siglo XIV-principios del XV d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 22,5 cm; ancho 22,5 cm; grosor 2,8 cm.","method_for_datation":"Esta pieza pertenece a una serie de azulejos nazaríes cuyos ejemplares, con la misma decoración, se encuentran en el Museo Nacional de Arte Hispanomusulmán de Granada, el Instituto Valencia de Don Juan y el Museo Arqueológico Nacional. Todos ellos proceden del palacio de la Alhambra y están datados por Martínez Caviro entre finales del siglo XIV y principios del XV.","method_for_provenance":"El escudo nazarí representado en la pieza indica su procedencia del reino de Granada. En cuanto al lugar exacto de producción de los azulejos, no existe absoluta seguridad. Tal vez los primeros modelos se hicieran en Málaga, pero los posteriores pudieron fabricarse en Granada. El traslado de alfareros fue habitual en el caso de grandes obras como el palacio de la Alhambra.","provenance":"Palacio de la Alhambra, reino de Granada.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional como depósito del Estado el 1 de julio de 1941.","bibliography":"\\-Flores Escobosa, I., Estudio preliminar sobre loza azul y dorada nazarí de la Alhambra, Madrid, 1988.  \n  \n\\-Frothingham, A. W., Lustreware of Spain, Nueva York, 1951, pp 21-60  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, p. 115.","dynasty":"Nazaríes","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa; decoración palatina; técnica de reflejos dorados; nazarí; Alhambra; Granada"],"materials":["Cerámica; molde, vidriado, reflejos dorados."]},"b6b54e1a-238d-59fb-8fc0-bf1b0cd6d93c":{"name":"Jarrito.","description":"Este jarrito constituye un ejemplo de la cerámica siria con policromía bajo vidriado. Sigue las tendencias de los objetos *mina'i* persas, caracterizados por los vivos colores y el dorado aplicados sobre el vidriado. Los ceramistas sirios usaban su técnica habitual bajo vidriado porque no sabían aplicar esmaltes sobre él, pero adoptaban la iconografía del estilo *mina'i*. Este tipo de cerámica con decoración esmaltada proliferó en Persia en los siglos VI-VII / XII-XIII y se imitó en Siria en esa misma época. Una mayor flexibilidad en la aplicación de la pintura y en los colores permitió dotar a estos objetos de representaciones más figurativas e, incluso, narrativas. En la decoración de este jarrito se han utilizado el negro, el burdeos y el azul oscuro sobre un fondo de color marfil con restos de dorado.  \nLa pieza tiene una sencilla base circular y labio ligeramente exvasado para verter mejor el líquido, decorado con motivos geométricos y vegetales estilizados. El cuerpo, por su parte, está decorado con un grupo de mujeres sentadas, algunas de las cuales están tocando instrumentos musicales. La indumentaria, los accesorios y los peinados que llevan son propios de la moda de la época –por ejemplo, los tejidos con rayas verticales de colores alternos- y dan pistas sobre cuáles eran los ideales de belleza de la sociedad de aquel tiempo.","short_description":"Este exquisito jarrito con decoración policromada bajo vidriado representa un estilo de cerámica que fue popular en Siria en los siglos XI y XII. Muestra una escena de mujeres de rasgos orientales tocando instrumentos musicales.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 11,9 cm; ancho (de la boca) 8,7 cm.","method_for_datation":"La datación se ha determinado mediante la comparación estilística con otros objetos fabricados en Siria, la mayoría de los cuales datan de finales del siglo VI / XII y principios del VII / XIII.","method_for_provenance":"En las regiones de al-Yazira y al-Raqqa se han encontrado numerosas piezas de cerámica similares, con policromía bajo vidriado. Además, los expertos han observado la ausencia en la región de cerámica esmaltada o con decoración sobre vidriado. Por ello se cree que el objeto se produjo en Siria y no se importó de Irán.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"Adquirido en 1950.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 231.  \nGrube, E., *Islamic Pottery of the Eighth to Fifteenth Century in the Keir Collection, Londres, 1976.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.*","dynasty":"Atabegs","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Barro cocido; cerámica; policromía; minai; jarra; mujeres; instrumentos musicales; cantantes; rapsodas; tejidos; peinado; belleza; narración; al-Yazira; Irán."],"materials":["Barro cocido con decoración polícroma bajo vidriado."]},"b6ddda27-c0ff-5f0f-b4b1-bb06af0f4dc4":{"name":"Vasija con tapadera.","description":"Vasija cubierta, pintada con medallones en azul bajo vidriado transparente y decoración en reflejo metálico. Sobre el fondo blanco están dispuestos, en registros horizontales y compartimentados, motivos compuestos por pseudoinscripciones en letra cúfica florida, interrumpidos por los medallones circulares con motivos florales y roleos. La tapadera sigue el mismo esquema decorativo que el cuerpo.  \nNo se puede decir con certeza cuál fue la función de la pieza, un objeto quizá utilitario o decorativo, o ambas cosas.","short_description":"Vasija con tapadera del periodo ayyubí proveniente de Raqqa (Siria). Sobre el fondo blanco están dispuestos, en registros horizontales compartimentados, pseudoinscripciones en letra cúfica florida entre las que se intercalan medallones con motivos florales y roleos.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Finales del siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 26 cm; diámetro 27,7 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparación con piezas del mismo periodo.","method_for_provenance":"Adquirida en París por mediación de Dikran Kelekian el 27 de diciembre de 1907.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Mediante peritaje. En la correspondencia relativa a la pieza, Antoine G. Brimo refiere haber recibido de Calouste Gulbenkian una determinada suma por su examen, en el que confirma la autenticidad del objeto.","bibliography":"Makariou, S. (ed.), *L'Orient de Saladin. L'art des Ayyoubides*, catálogo de exposición, Paris, 2002.  \nMota, M. M., *Catálogo das Louças Islâmicas*, vol. I: *Louças Seljúcidas*, Lisboa, 1988.  \n*Memorias del Imperio Árabe*, catálogo de exposición, Santiago de Compostela, 2000.  \n*Museu Calouste Gulbenkian*, Lisboa, 1ª edición 2001, 2ª edición revisada y actualizada 2002.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Maria Queiroz Ribeiro.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","materials":["Cerámica silicosa; decoración en reflejo metálico."]},"b7aafb59-ff4c-5242-9b12-fb975a73f3bf":{"name":"Alizar.","description":"Este panel de aliceres, que recubría uno de los muros de entrada de la madrasa Buinaniya, está adornado con *testirs*, motivos geométricos empleados frecuentemente en los revestimientos de azulejos.  \nCada una de las piezas tiene su propio nombre. Los alfareros conocían perfectamente las proporciones especiales, los motivos y las dimensiones correspondientes a cada figura. Dibujados previamente sobre el cuadrado, se recortaban con la ayuda de un martillo y se cincelaban sobre el barro cocido antes de ser esmaltados, obteniendo así aliceres de forma angulosa. Esta composición crea un mosaico policromado de diseños anchos y sencillos, donde predominan los colores blanco, ocre amarillento y negro. El panel contiene un grueso trazo a modo de entrelazo rectilíneo con lazos blancos, técnica introducida, en el siglo VII/XIII, por los almohades en su decoración arquitectónica, así como un relleno policromado compuesto por pequeños elementos cuya forma precisa se amolda con exactitud a los huecos formados por el diseño. Este entrelazo nace de unas columnillas blancas ceñidas con un collarino verde y termina su recorrido en unos seminudos de lacería. Engloba una red de rombos concéntricos constituidos por elementos ocre amarillento, negro violeta y verde esmeralda o bien ocre amarillento, negro y azul lavanda. Todos contienen un alicer negro en el centro.  \nEste fragmento atestigua la destreza artística de los alfareros de la época meriní, quienes, siguiendo el ejemplo de sus homólogos nazaríes, fabricaron obras de *op art* adelantadas a su tiempo.","short_description":"Este alizar recubría un muro de entrada de la madrasa. Está decorado con *testirs* o piezas geométricas, motivos de decoración por excelencia de los revestimientos de azulejos. Se compone de un enrejado de rombos enmarcado por un entrelazo.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de la Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 160 cm; largo 77 cm.","method_for_datation":"El alizar procede de la madrasa Buinaniya (751-757/1351-1356).","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","bibliography":"Marçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Azulejos excisos."]},"b8c52c07-1db7-5b7e-a968-695ff14489a0":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde vertical redondeado, boca circular, cuerpo troncocónico invertido con carena baja y base con pie anular diagonal. Cubierto de vidriado monocromo melado en el exterior y decorado en cuerda seca total con colores blanco, verde y melado separados por trazos de manganeso. El tema central es la palabra “baraka” escrita con caracteres cúficos, rodeada de un friso de palmetas que recorre el borde de la pieza. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total de época almorávide o almohade. El tema central es la palabra *baraka* en caracteres cúficos, rodeada por un friso de palmetas que recorre el borde de la pieza. Esta pieza tiene paralelos en varios puntos del Mediterráneo occidental.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. /  XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 25 cm; diámetro de la base 10,3 cm; altura 8 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma, técnica y tema decorativos semejantes especialmente de Almería y Málaga.","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga, donde encontramos una caligrafía muy parecida, y Almería (España) donde se han encontrado hornos que fabricaban piezas con esta decoración, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica*”, I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 93.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["ataifor; Mértola; almorávides; almohades; Almería; Málaga; cerámica; cuerda seca; comercio"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta pajiza poco compacta, modelada a torno rápido, cocida en ambiente oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"b8ecf061-5f47-5eb8-bd73-a5714784eff0":{"name":"Plato","description":"Plato de cerámica decorado con motivos geométricos pintados con pigmento amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente.  \nLa superficie interior se divide en cuatro partes que se corresponden dos a dos. Uno de los pares consta de triángulos curvados adornados con líneas cruzadas que forman pequeños cuadrados a modo de red; las otras dos partes presentan líneas curvas entrecruzadas que forman una punta de flecha.","short_description":"Plato de cerámica de Tall Hisban, decorado con diseños geométricos en amarillo sobre un fondo marrón y bajo vidriado transparente. La superficie interior está dividida en cuatro partes que forman dos pares de motivos curvos entrecruzados.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 8,8 cm; diámetro 30,3 cm; diámetro (de la base) 10,7 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico en la excavación arqueológica.","method_for_provenance":"Hallado en Tall Hisban durante una excavación arqueológica.","provenance":"Tall Hisban (Jordania)","obtention":"Depositado tras su hallazgo en una excavación arqueológica en 1993.","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه / 1171-1517 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 178-179، شكل 73، 74.  \nBienkowski, P., *The Art of Jordan*, Glasgow, 1991, p. 85, n.º 101.  \nBoras, R., y Geraty, L., “Heshbon 1976”, *Andrews University Seminary Studies*, Miami, 16.1, 1978, pp. 1-17.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 283, n.º 385.","dynasty":"Mamelucos","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Decoración geométrica."],"materials":["Cerámica vidriada."]},"ba9c5104-c11e-5d1f-8a1e-ba20fb2ab406":{"name":"Soporte.","description":"Soporte rectangular con cuatro patas y dos huecos en la parte superior, hecho con placas de arcilla moldeada y decorado en relieve y reflejo metálico. Los relieves iguales que adornan los lados largos presentan pares de grifos rodeados de arabescos en espiral.  \nProbablemente, la técnica de la cerámica de reflejo metálico fue introducida en el Egipto fatimí por artesanos llegados de Irak, donde se producía desde la época abbasí. Tras el final de la dinastía fatimí, la técnica resurgió en la Siria ayyubí de la mano, de nuevo, de artesanos que se movían de un lugar a otro en busca de clientes importantes. El reflejo metálico fue una de las técnicas decorativas más empleadas en la \"cerámica de Raqqa\", producida en Siria en los siglos VI-VII / XII-XIII.  \nNo se sabe con certeza la función de este tipo de soportes, aunque las patas torneadas hacen suponer que es una adaptación de modelos en madera, por lo que es posible que se utilizaran como mesitas y que en los huecos se pusieran cuencos, recipientes para beber, candiles o tinteros.","short_description":"Se ignora la función exacta de este soporte con reflejo metálico. Puede que copiara un modelo de mesita en madera y los huecos sirvieran para sostener botellas, vasos, candiles o tinteros.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 19 cm, largo 18 cm, ancho 13,5 cm.","method_for_datation":"Se conserva un buen número de soportes del periodo ayyubí.","method_for_provenance":"El estilo y la técnica se corresponden con los de cerámicas similares de Raqqa (Siria), donde fue hallado.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Donación de Georges Tabbagh en 924.","bibliography":"Grube, E. J., et al., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994, pp. 284–87 (para soportes similares).  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1947, p. 39.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, p. 36.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica decorada en relieve y reflejo metálico."]},"bc31e6e4-7f37-5725-b63d-89472dbadb64":{"name":"Fragmento de cuenco de cerámica.","description":"En la región de al-Raqqa se halla un conjunto de palacios abbasíes clasificados con las letras A, B, C y D. Este fragmento de cerámica se encontró en el curso de unas excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en el Palacio A. Era parte de un delicado cuenco fabricado en molde y decorado en su base con estilizados motivos geométricos y vegetales estampados, como figuras de palmeras, mientras que en la panza presenta una inscripción en caracteres cúficos que reza: “Obra de Ibrahim al-Nasrani que se ha fabricado en al-Hira para el emir Sulayman, hijo del Comandante de los Creyentes”. El comandante de los creyentes o califa en cuestión es el abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775). Conforme a este texto, pues, la pieza se fabricó en al-Hira y después fue llevada a al-Raqqa. También se menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), lo cual significa, probablemente, que fue maestro artesano en el barrio alfarero cristiano de al-Hira.","short_description":"Aunque de este delicado cuenco sólo se conservan fragmentos, la banda de inscripción moldeada en letra cúfica está casi completa. Menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), el lugar de fabricación (al-Hira) y una dedicatoria a Sulayman, el Comandante de los Creyentes.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Príncipe Sulayman, hijo del califa abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775).","dates":"136-158 de la Hégira / 754-775 d. C.","dimensions":"Alto 7,5 cm; diámetro 12,2 cm.","method_for_datation":"La inscripción del fragmento lo relaciona con el califato del abbasí Abu Ya'far al-Mansur (136-158 / 754-775).","method_for_provenance":"El texto de la inscripción menciona la ciudad de al-Hira (en Mesopotamia, actual Irak) como lugar de producción.","provenance":"Se fabricó en al-Hira, en el sur de Mesopotamia (actual Irak), unos 50 km al sureste de al-Raqqa.","obtention":"El fragmento se depositó en el museo tras su hallazgo en las excavaciones arqueológicas que llevó a cabo en el Palacio A, en 1948, la Dirección General de Antigüedades de Siria bajo la dirección del arqueólogo Nasib Salibi.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 160.  \nKohlmeyer, K. (ed.), *Land des Baal*, Mainz, 1982.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWeiss, H. (ed.), *Ebla to Damascus*, Washington, D.C., 1985, p. 518.","dynasty":"Abbasíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Cerámica; barro cocido; alfarería; moldeado; estampado; Irak; Ibrahim al-Nasrani; cristiano; al-Raqqa; príncipe  Sulayman; califa Abu Ya'far al-Mansur; letra cúfica; al-Hira; Nasib Salibi."],"materials":["Barro cocido; moldeado y estampado."]},"bdb59a8c-f1cd-55ee-bcbc-1e82a6258ce8":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel rectangular de azulejos cuadrados, cuyo elemento decorativo principal es un gran arco de herradura amarillo y marrón, sobre sendas columnas con capiteles. El arco destaca sobre un denso fondo de diseños florales simétricos que salen de un jarrón en la base del panel, flaqueado por árboles cipreses. El eje central lo marcan las tres flores de loto sobre robustos tallos que se superponen en el centro. A ambos lados de este eje, también saliendo del jarrón, aparecen dos zarcillos formados por tres caulículos cada uno. El centro de cada caulículo se decora con una flor, la misma a cada lado del eje central, dos rosetas en los caulículos inferiores; dos flores de loto, en el centro y peonías en los superiores. El resto de la superficie del interior del arco y los tímpanos se decoran con ramos de diferentes tipos de flores. Encima del arco, presenta un círculo con un motivo de media luna. El diseño está pintado en amarillo anaranjado opaco, dos tonos de verde, azul claro, azul oscuro y marrón, vidriado en un color blanco opaco. El panel incluye un marco de madera.  \nEn el XI y XII/ XVII y XVIII, la fayenza (fina loza vidriada en color) se convirtió en el elemento decorativo dominante de la decoración arquitectónica tunecina y el arco de herradura, denominado mihrab (nicho para el rezo), en el elemento decorativo inconfundible en la mayoría de los paneles de azulejos. Por su parte, se observa la influencia del arte otomano en la decoración floral más naturalista y la presencia del ciprés.","short_description":"Panel rectangular de azulejos de fayenza con un motivo de un arco de herradura pintado. El espacio interior del arco está decorado con un denso diseño floral que sale de un cuenco situado en la parte inferior del arco. En el XI y el XII/ XVII-XVIII, la fayenza (loza coloreada y vidriada) se convirtió en el elemento principal de la decoración arquitectónica tunecina.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Siglos XII y XIII de la Hégira/ XVIII-XIX d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 156 cm., ancho 74 cm.","method_for_datation":"Hay muchas similitudes entre este panel y otros producidos en un taller de fayenza, que trabajó entre mediados del XII y mediados del XIII/ mediados XVIII-mediados XIX.","method_for_provenance":"El estilo decorativo es característico de los talleres de Túnez.","provenance":"Tunicia, posiblemente Túnez.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"*Coleurs de Tunisie: 25 Siècles de Céramique*, catálogo de la exposición, París, 1994.  \nLoviconi, A. and Loviconi, D., *Les Faiences de Tunisie*, Aix-en-Provence, 1994.","dynasty":"Huseiní.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica; panel de azulejos; decoración floral; decoración arquitectónica"],"materials":["Cerámica; fayenza."]},"c01c0ea8-09eb-5aa5-9b63-e27164389d77":{"name":"Fuente de reflejo metálico con un sol.","description":"Fuente de reflejo metálico de color marrón oscuro procedente de Qalat Yabar, que constituye un ejemplo particularmente destacable de la denominada “cerámica de al-Raqqa”. Se descubrió durante las excavaciones arqueológicas de 1973-74 que la Dirección General de Antigüedades de Siria llevó a cabo en la fortaleza medieval de Qalat Yabar –en la orilla izquierda del Éufrates medio– y pasó a ser una de las pocas piezas del museo que procede de un yacimiento arqueológico y no del mercado del arte.  \nLa decoración de la pieza es muy original: está dominada por un imponente sol con rostro femenino de ojos almendrados, lunares en las mejillas y cabello rizado y suelto. La faz del sol está enmarcada por dos aureolas de rayos solares que cubren la superficie central del recipiente.  \nEl signo astrológico del sol es un motivo iconográfico habitual en la metalistería de la época; normalmente se representa rodeado por los planetas y los signos del zodíaco, formando un círculo cósmico. En la cerámica siria medieval, sin embargo, esta imagen es excepcional. Curiosamente, el ceramista sustituyó el círculo de planetas por ocho medallones en los que se alternan motivos vegetales rojos sobre fondo blanco con cartuchos lunares blancos sobre fondo rojo. Debe tratarse de una variación propia de al-Raqqa a partir del motivo empleado en la metalistería. El borde del recipiente está pintado libremente con puntos y dibujos curvilíneos, interrumpidos regularmente por un par de líneas verticales, un rasgo que recuerda a la decoración caligráfica.  \nLa fuente es una de las escasas piezas de reflejo metálico y decoración figurativa que se conserva. Su forma, poco profunda y de perfil convexo, con el borde plano exvasado y el pie que va ensanchándose, es muy habitual en las piezas de cerámica de reflejo metálico. El exterior no está decorado. El vidriado transparente verdoso sólo cubre los dos tercios superiores del recipiente, una característica propia de al-Raqqa.","short_description":"Este plato de loza de Raqqa se halló en una excavación en la fortaleza ayyubí de Qalat Yabar. Presenta la imagen de un sol radiante con rasgos faciales femeninos y joyas, con una peculiar decoración de reflejo metálico marrón. En los artículos de lujo islámicos solían representarse símbolos planetarios.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Principios del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","dimensions":"Alto 14,1 cm; diámetro 41,5 cm.","method_for_datation":"Los análisis estilísticos y la excavación arqueológica apuntan a la región de al-Raqqa, donde la producción de cerámica de reflejo metálico alcanzó su esplendor desde el siglo VI / XII hasta la invasión de los mongoles en 655-56 / 1258-59","method_for_provenance":"Es poco probable que la fuente se fabricara in situ, aunque en las excavaciones arqueológicas se han hallado indicios de que en Yabar se producía este tipo de cerámica. La gran calidad de la pieza sugiere más bien que se produjo en un centro más especializado, muy probablemente en alguno de los prósperos talleres de cerámica cercanos a al-Raqqa.","provenance":"Qalat Yabar, al-Raqqa (Siria).","obtention":"Descubierta en las excavaciones arqueológicas que realizó la Dirección General de Antigüedades de Siria en 1973/74.","bibliography":"*Land des Baal Syrien*, catálogo de exposición, Berlín, 1982, p. 279, n.º cat. 255.  \nAu pays de Baal et d’Astarté: 10 000 ans d’art en Syrie, catálogo de exposición, París, 1983, p. 304, n.º cat. 355.  \nTonghini, C., *Qal’at Dja’bar Pottery: A Study of a Syrian Fortified Site of the Late 11th-14th Centuries*, Londres, 1998.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Cerámica; cerámica de reflejo metálico; al-Raqqa; metalistería; astrología; sol; ayyubí."],"materials":["Cerámica de reflejo metálico marrón oscuro sobre vidriado transparente de tinte verdoso oscuro."]},"c14e61c4-a9ad-5af3-bb2d-94ef6f7c83f0":{"name":"Plato.","description":"Plato circular de dimensiones medias, con superficie de línea ligeramente quebrada. Está decorado en castaño sobre fondo blanco, en reflejo metálico. Se encuadra en la serie *pardalots*, de estilo persa, cuyo tema central es un pájaro estilizado y rodeado de decoración vegetal. El ave se inserta en reserva limitada por líneas concéntricas triples, alternadas con una franja de entrelazo. Tiene el borde redondeado, acentuado por una larga franja continua que llega hasta la parte posterior del plato, que por lo demás no está decorada, aunque se observan escurrimientos provenientes de la volatilización de los óxidos metálicos durante la cocción. Aún son visibles tres verrugas equidistantes resultantes de la marca de las trébedes. Este plato imita y sustituye, como loza de mesa, a las piezas de metal, aunque también se consideraba un objeto de lujo.","short_description":"Plato procedente de Manises (Valencia) con decoración en castaño sobre fondo blanco, reflejo metálico. Se encuadra en la serie *pardalots*, de estilo persa. El tema central es un pájaro estilizado y rodeado de motivos vegetales. Este plato imita y sustituye, como loza de mesa, a las piezas de metal.","holder":"Museo Nacional Machado de Castro.","dates":"Siglo XV d. C.","location":"Coimbra","dimensions":"Alto 6 cm; diám. del borde 28 cm; diám. de la base 9 cm.","method_for_datation":"Por analogía estilística con la cerámica de Manises, en concreto la serie de reflejo dorado producida en los siglos XV-XVIII. Los musulmanes de Valencia prologaron su  producción hasta el siglo XVIII, introduciendo perfiles distintos y nuevas formas, así como variaciones en la decoración, especialmente mediante la policromía. Por ello, creemos que el presente ejemplar pudiera pertenecer al periodo inicial de la producción de Manises. La forma, de influencia persa, y el carácter popular del tema central de la pieza, característicos de la primera mitad del siglo XV, refuerzan esta datación.","method_for_provenance":"Pieza incorporada en 1915-1916; constaba en la lista de bienes transferidos del palacio Episcopal.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Manises es uno de los lugares de procedencia de las mayólicas de reflejo metálico que durante el siglo XV tuvieron gran demanda en toda Europa como objetos de lujo.","dynasty":"Mudéjar","author":"Ana Baltazar Alcoforado y António Pacheco.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Reflejo metálico; pardalot; estilo persa."],"materials":["Barro torneado y vidriado (mayólica con reflejo metálico)."]},"c19090c2-9f5c-5b91-8652-fc049332fd82":{"name":"Jarro.","description":"Jarro de pie bajo, cuyo cuerpo globular de poca altura, contrasta con la forma cóncava del elevado cuello de marcada convexidad. Pintado bajo vidriado en azul brillante; rojo opaco espeso y un diluido verde turquesa, sobre engobe blanco. La decoración, trazada en negro, remite al estilo floral de Iznik del X-XI/ XVI-XVII, con dos registros horizontales que alternan tulipanes y claveles. La diferencia, a parte del engobe y el vidriado, radica en la simplificación y ejecución esquemática de los motivos decorativos. El asa y las estrechas cenefas que enmarcan las representaciones florales, están decoradas con diseños geométricos. La base presenta una marca en forma de media luna y otra de un asterisco.","short_description":"Jarro de loza pintada en varios colores, decorada con tulipanes y claveles, dos motives que remiten al estilo floral de Iznik. El asa está decorada con un diseño geométrico. Presenta una marca de una media luna y un asterisco en la base.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 21 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"La marca bajo la base de esta jarra no es muy común en las piezas de estilo Iznik de cuatro flores, del X y XI/ XVI-XVII. Las marcas grabadas de cerámicas otomanas del XIII/ XIX, por ejemplo las de Estambul, ha ayudado a datar esta jarra.","method_for_provenance":"En el Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) hay un jarrón cuya decoración imita también a los diseños de Iznik y con una marca de una media luna y firmada como “Estambul”. No ha sido posible, sin embargo, identificar el taller de Iznik que utilizaría el asterisco y la media luna como marca.","provenance":"Probablemente Turquía.","obtention":"Adquirido a la F.R. Martin Collection en 1898.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1971.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Probablemente Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica; alfarería; decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada bajo vidriado."]},"c360d26b-9b7f-5e18-8e84-14c2c3fee2ec":{"name":"Fuente","description":"Fuente llana con decoración pintada en negro y azul bajo vidriado. Los motivos decorativos incluyen tallos enroscados formando arabescos tradicionales *(rumi)* y sinuosas nubes tomadas del arte chino *(hatayi)*, en un estilo que se ha denominado *rumi-hatayi*. Este estilo caracterizó la primera fase de las cerámicas de Iznik, cuando los alfareros trataban de forjar su propio estilo a partir del arte iraní y el chino, y de la metalistería contemporánea y las iluminaciones de los manuscritos otomanas. El galbo –la curva entre el vuelo y el fondo del plato– se dejó sin decorar, como zona de transición que hace resaltar la ornamentación del vuelo.","short_description":"Fuente decorada con arabescos, motivos florales y nubes. Este estilo caracterizó la primera etapa de las cerámicas de Iznik, cuando los alfareros trataban de forjar su propio estilo a partir de sus influencias, entre ellas la del arte iraní y la del chino.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 916 de la Hégira / 1510 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Diámetro 44,5 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística con cerámicas de la misma época.","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 90–91.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"c3763c63-3f3b-50c5-aca7-c1958aac4be6":{"name":"Filtro para vasija de agua.","description":"Filtro de arcilla para vasija de agua procedente de Fustat (Egipto), con perforaciones en forma de caligrafía arábiga. Este filtro se colocaba en la boca de una pequeña vasija de agua sin asas y protegía su interior de polvo, moscas y otros insectos. La vasija y el filtro no se vidriaron para que el interior fuera poroso, de este modo se facilitaba una pequeña evaporación y el agua se mantenía fresca. La caligrafía que constituye el calado del filtro repite dos letras: *alif* (a) y *lam* (l) en escritura cúfica, caligrafía que debe su nombre a la ciudad de Kufa (Irak). El estilo cúfico se caracteriza por su forma geométrica y por la decoración de los extremos de las partes alargadas de las letras (véanse los extremos de los trazos verticales en esta pieza).  \nLa caligrafía no es el único recurso decorativo en este tipo de objetos, que también se adornaban con animales, diseños geométricos y florales. No hay dos filtros iguales, pese al uso continuado de animales tales como elefantes, liebres y aves en su decoración.","short_description":"La caligrafía arábiga se utilizaba para decorar todo tipo de objetos, desde los más comunes, como este filtro fatimí para una vasija de agua, hasta otros más exquisitos como piezas de metal con incrustaciones. Cada filtro presenta una decoración diferente, por lo que no hay dos idénticos.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 3,5 cm; diámetro 7,7 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis estilístico.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Comprado por los Museos de Glasgow.","bibliography":"Allan, J. W., *Islamic Inscriptions*, Edimburgo, 1998.  \nGrube, E. J., *Islamic Pottery of the Eighth to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nKuhnel, E., *Islamic Arts*, Londres, 1970.  \nScanlon, G. T., “The Pits of Fustat: Problems of Chronology”, *Journal of Egyptian Archaeology*, n.º 60, 1974.","dynasty":"Fatimíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua; alfarería de uso doméstico; decoración caligráfica."],"materials":["Arcilla sin vidriar, torneada e incisa."]},"c4a199cd-9f33-5a29-aa87-3eb7131bf868":{"name":"Plato.","description":"Plato con escudo de la familia Tondi de Siena (Italia). Del escudo central salen cadenetas de flores de brionia (con pétalos azules y centros en reflejo metálico) que se alternan con cadenetas de hojas azules similares a las del perejil (con forma de trébol irregular); ambos grupos se intercalan con estilizadas hojas de helecho de colores brillantes. Esta clase de plato pertenecía a una serie característica, muy solicitada en España y el resto de Europa, adonde se exportaba en grandes cantidades. Este tipo de reflejo metálico fue muy popular en Italia, lo que explica la presencia del escudo de una familia italiana.  \nManises fue una de las principales poblaciones productoras de alfarería en Valencia y desempeñó un papel relevante en la fabricación de objetos de cerámica de reflejo metálico que se exportaban a Europa, principalmente a Francia e Italia. La alfarería de Manises se transportaba desde el puerto valenciano de Grao, donde muchos alfareros tenían sus almacenes y tiendas. Entre estos alfareros había cristianos y “moros”; estos últimos no estaban autorizados a ejercer su oficio fuera de la ciudad, lo que da idea del valor que tenía su actividad para la economía de Manises. A mediados del siglo XVI (956), Manises tenía el mayor monopolio de producción de objetos cerámicos de reflejo metálico en Valencia.","short_description":"Estas cerámicas españolas de reflejo metálico, de estilo mudéjar, eran conocidas como “hispano-moriscas” por haber sido realizadas por artesanos cristianos y “moros”. Estos últimos no estaban autorizados a ejercer su apreciado oficio fuera de la ciudad de Manises (Valencia).","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"1460-1480 d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 45 cm.","method_for_datation":"Análisis artístico e identificación del escudo de la familia Tondi de Siena, Italia.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248-1898*, Londres, 2000.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"c4ac31eb-6f1b-5165-aa8c-6ca2a725eb94":{"name":"Elementos de celosía.","description":"Cuatro elementos de una celosía, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde; el esmalte ha desaparecido en ciertas partes.  \nL. Golvin indica que los componentes de este tipo de tabiques de cerámica solían estar unidos por clavijas metálicas y que, a diferencia de los de yeso, las celosías de esta clase no tenían vidrios coloreados.","short_description":"Cuatro elementos de una celosía de cerámica, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde, aunque el esmalte ha desaparecido en ciertas partes. Estos elementos solían estar unidos entre sí con clavijas metálicas.","holder":"Museo Nacional de Cirta","dates":"406-547 de la Hégira /1015-1152 d. C.","location":"Constantina","dimensions":"Diámetro 13 cm, grosor 3 cm (cada elemento).","method_for_datation":"Encontrados en la Qala'a de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII).","method_for_provenance":"Objetos hallados *in situ*.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Blanchet, 1897).","bibliography":"Bourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banu Hammad (Algérie)*, París, 1965.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, París, 2003.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica; celosía; esmalte; Qala'a de los Banu Hammad"],"materials":["Cerámica vaciada y vidriada."]},"c74b04a7-bc79-53ff-971f-1725e4e20a41":{"name":"Cuenco.","description":"Cuenco decorado en verde, rojo, azul y blanco, con contornos en negro. Dos arpías afrontadas y de cuerpo escamoso, posadas sobre arbustos y flanqueadas por ramos de flores de ciruelo, constituyen la decoración del campo central inscrito en un medallón. Las arpías tienen cabeza de mujer coronada y cuerpo de dragón alado. La representación de arpías, criaturas míticas, estaba relacionada con diferentes fábulas de animales y adquirió características propias. En el vuelo del cuenco se observan perros de caza persiguiendo aves, un gato, liebres y un par de búhos afrontados. Los dos orificios del vuelo servían para colgar el objeto.","short_description":"Cuenco en que están representadas dos arpías afrontadas posadas sobre arbustos rellenos con escamas y flanqueadas por ramos de flores de almendro. En el vuelo, una movida escena muestra perros de caza persiguiendo pájaros, un gato y liebres.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Hacia 987-992 de la Hégira / 1580-1585 d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Diámetro máximo 28 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico: la gama cromática, con presencia del rojo del bol arménico, remite a objetos producidos en la segunda mitad del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Proveniente de la colección Jeuniette, fue adquirido el 10 de abril de 1919 a través de M. Stora & Cía.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Mediante peritaje, análisis estilístico, comparativo y catálogos de exposiciones de los autores mencionados en la bibliografía.","bibliography":"Atasoy, N ., y Raby, J., *Iznik: the pottery of Ottoman Turkey<\\\\i>, Londres, 1989.  \nRibeiro, M. Q., *Louças Iznik / Iznik Pottery<\\\\i>, Lisboa, 1996.**","dynasty":"Otomanos","author":"Maria Queiroz Ribeiro","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["cuenco; cerámica; engobe; vidriado; otomanos; Iznik."],"materials":["Cerámica silicosa pintada sobre engobe y bajo vidriado transparente."]},"cb759986-93f3-578a-a7c7-9068cd703d02":{"name":"Jarra.","description":"Jarra con cuatro bandas decorativas: dos de ellas con hojas encadenadas, otra con una fila de liebres corriendo y la cuarta con caligrafía, donde se repite la palabra *barakah* (“bendición” o “prodigalidad”). El uso de palabras o frases de bendición para el dueño o usuario del objeto, y que a la vez aludían a la generosidad de Dios por permitirle poseer dicho objeto, eran muy habituales en la cerámica islámica de la época. Tres de las liebres corren mirando hacia delante, mientras que dos de ellas miran hacia atrás. Todas llevan un collar decorado con motivos repetitivos.Hacia finales de siglo IV / X, los alfareros egipcios comienzan a decorar objetos con la técnica del reflejo metálico. Según parece, la aprendieron de los alfareros iraquíes que emigraron a Egipto, quienes a su vez la habían aprendido de los vidrieros de Siria y Egipto a lo largo de siglo III / IX.","short_description":"Los alfareros iraquíes que emigraron a Fustat importaron al Egipto fatimí la costosa técnica del reflejo metálico con que se ha realizado esta jarra. La decoración y la banda caligráfica, típicamente fatimíes, son también de origen iraquí, concretamente de la ciudad abbasí de Samarra.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Finales del siglo IV-principios del siglo V de la Hégira / finales del X-principios del XI d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 20,3 cm, ancho 21,5 cm.","method_for_datation":"Mediante análisis artístico.","provenance":"Egipto.","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Grube, E. J., *Islamic Pottery of the Eight to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nRaby, J. (ed.), *Cobalt and Lustre: The first centuries of Islamic pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, Oxford, 1994.","dynasty":"Fatimíes","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["artesanía; caligrafía; imaginería zoomórfica."],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"cb75e86e-de6a-5a10-87b0-77f7d01615a4":{"name":"Azulejo.","description":"Azulejo cuadrado cuya superficie repite el mismo diseño decorativo, delineado en negro y pintado en azul cobalto, verde brillante, morado manganeso y turquesa, sobre un fondo blanco y bajo un vidriado transparente e incoloro. El azul y el turquesa se han salido un poco de los bordes y el vidriado está cuarteado. El azulejo, ligeramente deteriorado, está enmarcado por sendas cenefas verticales con tréboles de colores alternos. El diseño decorativo es simétrico y enfrenta a dos arabescos que dibujan medios tréboles, rellenos de arabesco. El espacio entre ambos motivos decorativos se decora con dos ramos de claveles en la parte inferior, tres azucenas en el centro y dos ramos de otras flores en la parte superior. Dos de las azucenas del centro, forman un zarcillo en forma de S cuyos tallos, nacen de la parte inferior de las azucenas inferiores y continúan por encima, con más tallos de los que nacen más flores. El reverso está cortado, lo que indica que decoraba una pared.","short_description":"Azulejo cuadrado con decoración pintada bajo vidriado en azul, verde brillante manganeso. El diseño simétrico parte de dos arabescos que forman un espacio que se llena con ramos de claveles, azucenas y otras flores. Trifolios de diferentes colores enmarcan el motivo central.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Mediados del siglo X de la Hégira/ XVI d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 27 cm., ancho 27 cm., profundidad 1,8 cm.","method_for_datation":"La composición cromática sirvió para datar este azulejo. En la década de los años cuarenta del X/ 1540, los azulejos bajo vidriados de Iznik ampliaron su paleta con el color verde y el morado. El rojo sustituyó al morado cuando  este  comenzó a ser utilizado para el bajo vidriado.","method_for_provenance":"La paleta de color era la misma en los talleres de Iznik y Damasco. Esto hace difícil su atribución; sin embargo, este parece ser un producto de Iznik por la fina pasta utilizada y la composición intrincada, aunque muy delicada.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"No hay información acerca de su adquisición.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \n*Carreaux Décoratifs de l'époque Ottomane. La Collection du Musée de Bonnat à Bayonne*, catálogo de la exposición, Bayona, 2001.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.  \n*Im Lichte des Halbmonds: Das Abendland und der Türkische Orient*, catálogo de la exposición, Leipzig, 1995, catálogo núm. 42.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["azulejo; decoración floral; pintura bajo vidriado"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Cuenco con reflejo metálico dorado.","description":"Dos diseños alternan en la decoración interior de este cuenco, dividida en ocho secciones: arabescos simétricos y caligrafía cúfica entrelazada. Ambos motivos están pintados en reflejo dorado sobre un vidriado blanco. Los espacios libres se han rellenado con puntos y pequeños roleos entrelazados.  \nLa superficie exterior está decorada, sobre un delgado vidriado azul, con estrías pintadas con trazos rápidos y una franja trenzada.  \nEste cuenco es una de las piezas más importantes relevantes de la cerámica nazarí por su esmerada pintura y por indicar el lugar de producción en la base anular.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico llegó a al-Andalus desde Egipto, pero pronto adquirió una gran calidad propia. En el pie de este cuenco decorado con motivos geométricos y vegetales se indica que fue hecho en la ciudad de Málaga.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"W. von Bode, Friedrich Sarre.","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 23 cm.","method_for_datation":"La producción de cerámica de reflejo metálico en al-Andalus comenzó en el siglo VI / XII. En 750 / 1350, el cronista árabe Ibn Battuta menciona la producción cerámica en lo que escribe sobre Málaga. Este cuenco es el único intacto que atestigua la veracidad de esa fuente, al ser el único ejemplo conservado intacto. La decoración del cuenco se corresponde también con la de otras artes de la época, por ejemplo los motivos de los tejidos.","method_for_provenance":"En el pie del cuenco, una inscripción en cursiva afirma que fue producido en Malaqa (Málaga). Así, este cuenco es una importante referencia para identificar y datar toda la colección española de cerámica de reflejo metálico del mismo periodo.","provenance":"Málaga.","obtention":"Obsequio de Friedrich Sarre.  W. von Bode lo adquirió en Italia en 1901, luego se lo regaló a Sarre, quien más tarde lo donó al museo.","bibliography":"*Islamische Keramik*, catálogo, Düsseldorf, 1973, n.º 470.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 1610, lámina 117.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1973–79, n.º 342.  \nSarre, F., “Die Spanisch-Maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 24, 1903, 103–130.  \n*Schätze der Alhambra: Islamische Kunst aus Andalusien*, catálogo, Berlín, 1995, n.º 122.","dynasty":"Nazaríes","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["reflejo metálico; Málaga; Andalucía; nazarí"],"materials":["Cerámica con reflejo metálico dorado."]},"cd2f0486-91f0-5d6c-834e-06e9ae177ed0":{"name":"Cuenco.","description":"Este pequeño cuenco es un ejemplo de la calidad de la cerámica siria de reflejo metálico durante el periodo de los atabegs. Tiene cuerpo cónico, base carenada y pie recto. El fondo está decorado con la imagen de un ave, que parece una paloma punteada. El espacio que rodea el ave está delicadamente adornado con una rama estilizada. El borde presenta una exuberante decoración reiterativa de hojas rizadas con los bordes lobulados. En el exterior del cuenco se aprecia un texto en letra *nasji* que podría traducirse así: “Dinero, felicidad, paz, honor, prosperidad y soberanía”. Toda la decoración está realizada en reflejo metálico color miel sobre un fondo de color marfil pálido. La fluidez de las volutas del borde, el realismo de la imagen del ave central y la atención a los detalles ponen de manifiesto la excelente calidad de esta pieza.  \nEn el mundo islámico, la cerámica de reflejo metálico se consideraba muy lujosa. La técnica se inventó, posiblemente, en el siglo III / IX en Irak, durante la época abbasí. Se popularizó en la Samarra abbasí, pero se desarrolló enormemente en el Egipto fatimí y siguió extendiéndose por el Mediterráneo y el islam oriental. Las ciudades sirias de Tall Minis y al-Raqqa fueron importantes centros de producción y, en Irán, Kashan destacó por su producción de cerámica de reflejo metálico. Esta técnica, apreciada por aportar a la cerámica un brillo de metal precioso, continuó proliferando y considerándose un lujo. En el siglo VIII / XIV, ya en época nazarí, la técnica se había desarrollado en al-Andalus e Italia, y llegó a influir notablemente en la producción artística de cerámica pintada en vísperas del Renacimiento europeo.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico era un cotizado bien de lujo. Este cuenco decorado con un ave en el fondo y una secuencia de elaboradas hojas rizadas en el vuelo se pintó prestando gran atención a los detalles y la armonía. El exterior, también ornamentado, se lee una bendición para el propietario.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI o XII d. C.","dimensions":"Alto 6 cm; ancho 15 cm.","method_for_datation":"Se han encontrado muchos objetos de cerámica de reflejo metálico similares, atribuidos a los siglos V-VI / XII-XI.","method_for_provenance":"Aunque también se han hallado piezas de cerámica de reflejo metálico de idéntica calidad pertenecientes al Egipto fatimí, la forma carenada de este cuenco y el uso de letra *nasji* cursiva respalda la tesis de que pertenezca a los territorios orientales de al-Raqqa y al-Yazira, bajo soberanía atabeg. En la época existían otros centros de producción en Siria y otros países, por lo que no es posible determinar la procedencia exacta.","provenance":"Probablemente la región de al-Yazira o la de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido en 1960.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 232.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, Atenas, 1980, fig. 430.  \nPorter, V. y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Atabegs o ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Cerámica; barro cocido; pintura de reflejo metálico; escritura nasji; ave; Samarra; al-Raqqa; Tall Minis; Irán."],"materials":["Barro cocido decorado en reflejo metálico estannífero."]},"cd55af48-0b6d-5d4f-8dcd-ba7574d7bc56":{"name":"Plato con pequeño toro.","description":"Plato de paredes curvas y pie circular, pintado en reflejo metálico rojo intenso sobre fondo blanco crema. La decoración presenta en el centro la silueta de un novillo en reflejo metálico con detalles en reserva; de ella parten cuatro largos tallos simétricos con flores estilizadas que podrían derivar de una transformación de ramas de parra como las representadas en piezas de la misma serie.  \nCada una de las cuatro secciones en que aparece dividida la superficie está decoradas con un frondoso arbusto inclinado, con hojas en forma de pluma que anuncian un motivo que llegará a ser muy común en objetos más tardíos (siglo XVIII). De cada arbusto nacen dos pares de una especie de fruto triangular con dibujo interior en forma de escamas obtenido dejando partes en reserva.","short_description":"Plato decorado con motivos que serán típicos de los productos más tardíos realizados en los talleres valencianos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Finales del siglo XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 7,6 cm, diámetro 36,5 cm.","method_for_datation":"La decoración del fondo del plato, cubierto de una serie de puntos agrupados, pequeños arbustos en flor y diminutos motivos cruciformes y estrellados, será común en productos valencianos más tardíos, del siglo XVIII. El borde del plato, marcado por una ancha franja de reflejo metálico compacto, está recorrido por un marco formado por una serie de semicírculos sobre pequeños discos en reflejo metálico. Este marco anticipa un motivo propio de productos posteriores y que al mismo tiempo se inspiraba casi con seguridad en el llamado motivo en “uña” frecuente en el borde de una serie de platos del primer tercio del siglo XVII.","provenance":"España, taller valenciano.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Ainaud De Lasarte, J., “Cerámica y vidrio”, *Ars Hispaniae*, X, Madrid, 1952.  \nFronthingham, A. W., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nTorre, P., “Maioliche a lustro ispano-moresche”, *Serie Schede Museo Nazionale d’Arte Orientale*, 7, Roma, 1987.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.  \nTorre, P., “Techniques Journeying from East to West at the Time of the Crusades”, *Crusades: Myth and Realities* (ed. P. Torre), Nicosia, 2004.","dynasty":"Mudéjar","keywords":["plato; reflejo metálico; arte mudéjar"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"ce44f778-9091-5698-8d43-0e6b3026e21a":{"name":"Jarrón","description":"Jarrón globular de pie casi simétrico y cuello corto con borde exvasado. Tres bandas pintadas bajo vidriado en azul y blanco decoran el cuerpo. La central, mayor, presenta grandes arabescos blancos sobre fondo azul, mientras que las otras dos están decoradas con motivos florales de inspiración china en azul sobre fondo blanco. El pie y el cuello están ornados con bandas estrechas de entrelazados y pequeños círculos. Rodean el cuello, además, dos boceles en blanco.  \nEste jarrón es un fascinante ejemplo de las numerosas influencias artísticas ejercidas en la primera alfarería de Iznik. El cuerpo de esta pieza es una copia una forma china, y la estética blanquiazul, también de inspiración china, estuvo muy de moda en Oriente Próximo en el siglo IX / XV. Son de origen chino, asimismo, las peonías. Por otro lado, es palpable la influencia de la metalistería otomana, sobre todo de la plata; puede apreciarse en detalles como las molduras del cuello y los arabescos que llenan la banda central. El uso de esta clase de arabescos tuvo sus raíces en un estilo decorativo nacido en el *scriptorium* imperial otomano, obra posiblemente de un solo artista que las fuentes llaman “Baba Nakkash”. Los dibujos sobre papel atribuidos a Baba Nakkash muestran una combinación de los arabescos islámicos tradicionales con elementos chinos que da lugar a un lenguaje nuevo y específicamente otomano. Anteriormente denominados “de Abraham de Kütahya” por un singular aguamanil del Museo Británico, los estudiosos han rebautizado este jarrón y otras tempranas piezas de Iznik como cerámica “de Baba Nakkash” porque su decoración refleja muy bien esta evolución estilística.","short_description":"Jarrón globular de pie casi simétrico. Está decorado con tres bandas blanquiazules. Este tipo de decoración muestra el nacimiento de un estilo auténticamente otomano que combinaba varias influencias, entre ellas la del arte chino y la de la metalistería contemporánea. Puede seguirse su rastro también hasta las innovaciones en el *scriptorium* imperial otomano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 856 de la Hégira / 1480 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 24,5 cm; diámetro 23,5 cm.","method_for_datation":"Comparación con el estilo decorativo que predominó en los últimos años del sultanato de Mehmet II (1451-1481).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad durante este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1952.","bibliography":"Arts Council of Great Britain, *The Arts of Islam*, Londres, 1976, p. 265, n.º 405.  \nAtasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 39 (fig. 31), 47, 77 y 79, lámina en color 276.*  \nLane, A., “Ottoman Pottery of Iznik”, *Ars Orientalis*, 2, 1957, pp. 45–48, lám. 23a.  \n*","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d06f4d6a-a257-5324-a2d7-ce12318aa95d":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo cerámico con borde plano lobulado. La decoración está delineada en negro y pintada bajo vidriado en azul cobalto, turquesa brillante, verde y un destacado rojo opaco. El diseño simétrico que decora el centro del plato dibuja dos tulipanes con puntos rojos y tallos curvados, acompañados de dos pequeñas flores rojas y un medallón central festoneado en forma de mandorla. Los tallos de las flores nacen del mismo manojo de hojas en la parte inferior del diseño. La forma del plato con el borde lobulado y el estilizado diseño de olas rompiendo en rocas, que lo decora son de origen chino.  A lo largo del X/ XVI, hay una tendencia a la estilización en los diseños más populares de Iznik. Una de las características de la cerámica tardía de Iznik, fue pintar en azul las rocas y las olas, en detrimento de los colores. En la década de los años ochenta del X/ 1580, los medallones festoneados en forma de mandorla comienzan a utilizarse en la cerámica, este motivo decorativo había sido desarrollado en los talleres imperiales para decorar textiles y azulejos. Hay que destacar que aunque reproduzcan diseños de los talleres cortesanos, la mayoría de las vasijas producidas en Iznik en la segunda mitad del X/ XVI ya no son encargos imperiales. Los alfareros producían ahora para los mercados locales y creaban sus propias composiciones, combinando elementos de los más diversos estilos y fuentes de inspiración.  El reverso del plato presenta cuatro tulipanes pintados en azul y cuatro rosetas sobre un fondo blanco, bajo un vidriado transparente, apenas coloreado en amarillo.","short_description":"Plato policromo pintado  bajo vidriado no muy hondo y borde lobulado. Un diseño simétrico de un medallón y varias flores, decora el centro. Los talleres de la corte diseñaban por separado los elementos decorativos, que luego combinarían los alfareros. El motivo de la ola y la roca es de influencia china.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo X y principios del XI de la Hégira/ finales XVI-principios XVII d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 6cm., diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"El medallón festoneado comienza a ser utilizado como motivo decorativo en las cerámicas de Iznik en la década de los años ochenta del X/ 1680.","method_for_provenance":"La forma y la decoración floral son específicas de  las cerámicas de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido con fondos gubernamentales a la colección de F.R. Martin.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, London, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*. London, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica otomana; alfarería; plato llano; plato; decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d209c356-064a-548c-bf26-d4da707c6cfc":{"name":"Azulejo con cigüeña","description":"Azulejo de forma hexagonal pintado en azul y negro bajo vidriado azul turquesa. Está decorado con una cigüeña en el centro sobre un fondo de tallos con hojas y flores. Estaba destinado a un uso arquitectónico, como revestimiento de paredes.","short_description":"En el mundo islámico, los azulejos de este tipo solían utilizarse en arquitectura, en particular para revestir paredes de viviendas. Por la técnica empleada, se trata de un azulejo procedente del ámbito sirio o egipcio de alrededor del siglo IX / XV.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Ancho 20,5 cm; lado 10,5 cm.","method_for_datation":"El tipo de objeto pertenece a la producción del siglo IX / XV. En esa época, la fabricación de este tipo de azulejos, decorados en tonos azules sobre fondo blanco o, como en este caso, en negro bajo vidriado azul turquesa estaba muy extendida en Siria. Estos productos se exportaban a Turquía y Egipto.","method_for_provenance":"La clase de objetos a que pertenece este azulejo fue muy común tanto en el ámbito iranio como en el sirio-egipcio.","provenance":"Egipto o Siria.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Atil, E., *Mamluk Renaissance of Islam. Art of Mamluks*, Washington, 1981.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1957.  \n*Bollettino d’arte*, 1974, n.° 3-4.","dynasty":"mamelucos","keywords":["arte mameluco; decoración figurativa"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"d26367ea-3684-5799-b481-4efef3e51786":{"name":"Chimenea","description":"Gran chimenea decorada con azulejos. La campana tiene es un semicono de siete caras, que se prolongan verticalmente hacia abajo para formar un arco sobre el hogar. La decoración principal de la campana y el arco es el motivo llamado *chintamani* (tres círculos y dos líneas onduladas). La campana está inscrita en un rectángulo de gran altura cuyo borde está decorado con tallos floridos sobre fondo azul. En los espacios triangulares entre el semicono y el marco hay arabescos blancos sobre fondo turquesa y otros en azul oscuro de influencia europea sobre fondo blanco, así como dos protuberancias ornamentales de cerámica. La base de la chimenea está flanqueada por paños de azulejos que repiten la decoración *chintamani* de la campana y el arco.  \nUna cenefa de cartuchos decora la parte alta del arco del hogar, cada cartucho en una de las caras; contienen inscripciones con los nombres de los Compañeros de la Cueva *(ashab al-kahf)* y su perro (uno de los cartuchos incluye dos nombres, por lo que son mencionados los ocho). Los Compañeros de la Cueva, también conocidos como los Siete Durmientes de Éfeso, son los protagonistas de una antigua historia recogida en el Corán (sura 18, versículos 9-26): huyendo de la persecución religiosa, siete jóvenes cristianos se refugiaron en una cueva, donde permanecieron dormidos varios siglos hasta que despertaron milagrosamente. En tiempos islámicos tardíos se convirtió en costumbre colgar los nombres de los Siete Durmientes y de su perro Qitmir en las para evitar la desgracia.  \nEsta chimenea se hizo para el palacio del funcionario otomano Fuad Paşa, edificio que se quemó en 1857.","short_description":"Gran chimenea decorada con azulejos. Una cenefa de cartuchos contiene inscripciones con los nombres de los Siete Durmientes de Éfeso y su perro, nombres que, según se creía, traían buena suerte. La chimenea estaba originalmente emplazada en el palacio de un funcionario otomano.","holder":"Museo Victoria & Albert.","initial_owner":"Fuad Paşa.","dates":"1143 de la Hégira / 1730-31 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 360 cm; ancho 233 cm; fondo 53,5 cm.","method_for_datation":"En uno de los azulejos hay un pequeño poema que dice: “Un hombre apareció para rezar y dijo sin dudar gracias a un cronograma, ‘Estos son azulejos otomanos’”. El cronograma suma 1143.","method_for_provenance":"En el siglo XVIII, la industria de azulejos de Iznik se encontraba en completa quiebra. Bajo el sultanato de Amhed III (1115-1143 / 1703-1731), la corte empezó a interesarse de nuevo por la azulejería decorativa y reconstituyó esta industria en Estambul.","provenance":"Estambul.","obtention":"Adquirida en 1891.","bibliography":"Lane, A., *Guide to the Collection of Tiles* \\[en el Museo Victoria & Albert\\], Londres, 1960, pp. 22–23.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 105.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura palatina"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d40f4cf7-8833-5a78-ab2e-a55dbf38460f":{"name":"Gran tinaja.","description":"Gran tinaja o *jubb* para agua, sin vidriar, de refinada decoración, cuerpo ovalado y sin base. La mayor parte de la superficie del cuerpo está decorada con un motivo repetido, parecido a una estilizada cabeza de animal astado. El cuello cilíndrico, terminado en un borde sobresaliente, presenta una elaborada decoración calada, así como piezas de arcilla que se agregaron al cuerpo de la tinaja una vez fabricada la forma básica y que representan figuras humanas en pie y de perfil entre seres alegóricos y motivos vegetales estilizados. El cuerpo y el cuello de la tinaja quedan separados por una banda horizontal de caligrafía *zuluz* con este texto: “\\[Que Dios conceda\\] poder, prosperidad, felicidad, respeto, dicha y progreso”.  \nUna de las escenas decorativas del cuello de la tinaja podría describirse así: en el centro se ve a una persona de frente, sentada en la postura “oriental” de adoración (es decir, con los brazos doblados y las palmas orientadas hacia el objeto de culto). Está enmarcada por un arco con dos dragones afrontados y con las fauces abiertas. Debajo de las garras de los dragones se aprecia un bulto flanqueado por dos caras de león con los ojos, las narices y las orejas perforados. Bajo la figura sentada se ven otras imágenes fantásticas. Las piernas cruzadas de la figura humana descansan sobre dos aves con cabeza de mujer joven, con el cabello peinado y las alas elegantemente decoradas. Debajo de estas aves fantásticas sobresalen dos cabezas de león. Todas estas figuras aparecen sobre un fondo de estilizados motivos vegetales calados.","short_description":"Esta gran tinaja para agua de forma ovoide, con talla calada y complementos figurativos moldeados, es una obra maestra de la alfarería de al-Yazira de los siglos V-VI / XI-XII.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 99 cm; diámetro 45,5 cm.","method_for_datation":"La tinaja es muy parecida en tamaño, forma, decoración y posible uso a muchas otras piezas producidas durante las épocas atabeg y ayyubí (siglo VI / XII y principios del VII / XIII) en la región de al-Yazira.","method_for_provenance":"Aunque esta tinaja se encontró en Damasco, las tinajas *jubb* solían producirse en la zona de al-Yazira, especialmente en las ciudades de Mosul, Sinyar y Tikrit.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"La tinaja se encontró en la calle de los Veterinarios (Yadat al-Bayatira) del barrio damasceno de Aqaba; el museo la adquirió en 1927.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 227-28.  \nCluzan, S. et al (eds.), *Syrie: Mémoire et Civilisation*, París, 1994.  \nEttinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650–1250*, New Haven, 2001, p. 249. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Atabegs","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Tinaja; barro cocido; cerámica; alfarería; al-Yazira; escritura zuluz."],"materials":["Barro cocido."]},"d4c79927-459a-53a9-ae7c-8f1aee62f08d":{"name":"Jarrón de la Alambra.","description":"Jarra en forma de ánfora. Forma parte del grupo de la Alhambra, caracterizadas por un cuerpo hinchado, cuello con grandes labios y asas anchas y planas, una de ellas se sustituyó por un dragón de bronce. Los soportes de la base con un añadido posterior para poder mantener la jarra en pie. La decoración, pintada sobre vidriado, es de reflejo metálico amarillento para enfatizar cada parte del jarrón. El cuello está decorado con un diseño de canalé de líneas perpendiculares, la superficie del cuerpo alterna bandas horizontales anchas y estrechas que destacan su forma abultada y el asa conservada está decorada con una retícula de rombos. Cada espacio está decorado con los mismos motivos de inscripciones, ornamentales y vegetales. Este jarrón presenta algún rasgo decorativo que lo distingue del resto. La mayor diferencia es que la obligada inscripción *cúfica* del cuerpo no está en una amplia zona central. Otro rasgo diferente es que en el diseño vegetal de tallos no se aprecia una estructura interna.  \nEl jarrón de la Alhambra de Estocolmo es uno de los pocos ejemplos conservados casi al completo. Los peregrinos lo describieron por primera vez en el XVI, era una reliquia de una iglesia de Chipre y se pensó que era una de las jarras de las Bodas de Canaan, en las que Cristo había transformado el agua en vino. En 1580, pasó a formar parte del botín de un sultán otomano. Algún tiempo después, un embajador alemán en Sublime Puerta consiguió comprar la reliquia cristiana y pasó a formar parte del tesoro del gran emperador Rodolfo II (1552-1612). En 1648, cuando el ejército sueco conquistó Praga, fue trasladado a Suecia, donde formaría parte de los tesoros de la familia real. En la primera mitad del XVIII, el arquitecto sueco C. Härleman añadió en el lugar que ocuparía el asa perdida, un diseño de un dragón, añadió también la corona de bronce que impide leer parte de la inscripción *nashki* de los hombros.","short_description":"Gran jarra de tipo ánfora (denominada jarrón de estilo Alhambra). Su superficie está dividida en bandas horizontales decoradas con inscripciones, motivos ornamentales y vegetales. Una de las características asas ha sido sustituida por un dragón de bronce. Otro añadido posterior es la base que mantiene de pie la vasija.","holder":"Museo Nacional de Bellas Artes.","dates":"Segunda mitad el siglo VIII de la Hégira/ segunda mitad del XIV d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aprox. 119 cm.","method_for_datation":"La forma abultada y la composición decorativa indican que el jarrón de Estocolmo es un precedente de los jarrones azules de finales del VIII-principios del IX/ finales XIV-finales XV. Comparándolo con la ornamentación arquitectónica y textil de la época del reinado de Muhammad V (764-94/ 1362-91)  se data en la segunda mitad del VIII/ XIV.","method_for_provenance":"Se han encontrado varias jarras de este tipo en el Palacio de la Alhambra, Granada, lugar que da nombre a los objetos. Se desconoce el lugar exacto de producción.","provenance":"España, posiblemente Málaga.","obtention":"El jarrón de la Alambra formaba parte de las colecciones reales que fueron transferidas al Museo Real y después al Museo Nacional de Bellas Artes, abierto en el palacio en 1794.","bibliography":"Aguado Villalba, J., Tinajas medievales españolas: Islamicas y Mudéjaros, Madrid, 1991.  \nFrothingham, A. W., *Lusterware of Spain*, Nueva York, 1951.  \nKenesson, S. S., “Nasrid Luster Pottery: The Alhambra Vases”, *Muqarnas* 9, 1992, pp.93–115.  \nKurz, O., “The Strange History of an Alhambra Vase”, *The Decorative Arts of Europe and the Islamic East*, Londres, 1977, pp.205–12.  \nMartínez Caviró, B., *Cerámica Hispanomusulmana Andalusi y Mudéjar*, Madrid, 1991, pp.75–123.","dynasty":"Nazarí.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["cerámica; pintura de reflejo metálico; jarrón de la Alhambra"],"materials":["Cerámica, vidriado opaco, pintura de reflejo metálico sobre vidriado."]},"d4d259e7-4328-5707-904a-64246e07850e":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel en forma de luneta formado por dieciséis azulejos. Se cree que procede de la mezquita del almirante Piyale Paşa y corresponde al momento de mayor maestría de los alfareros de Iznik. La decoración consiste en una serie de nubes rojas encadenadas que ondula por un campo de flores azules y hojas verdes también en arabesco. Enmarca la composición un borde de color azul oscuro compensado con flores rojas y hojas verdes. La forma de luneta de este panel era bastante común; de hecho, era un elemento habitual en la decoración arquitectónica otomana. Lo que convierte este panel en excepcional es la calidad de su decoración.","short_description":"Panel en forma de luneta formado por dieciséis azulejos.  Se cree que procede de una mezquita fundada por el gran almirante otomano Piyale Paşa. La calidad de los azulejos, especialmente en el uso del rojo y el verde, es una muestra del esplendor de la industria alfarera de Iznik en su momento culminante.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor de 981 de la Hégira / 1573-74.","location":"Londres","dimensions":"Ancho 149 cm.","method_for_datation":"El panel se retiró de la parte superior de una ventana de la mezquita de Piyale Paşa de Estambul, construida en 981 / 1573-74.","method_for_provenance":"En esta época, Iznik era el centro de la producción de cerámica de calidad.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquirido en 1897.","bibliography":"Lane, A., *A Guide to the Collection of Tiles* \\[en el Museo Victoria & Albert\\], Londres, 1960, p. 21.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d506ae4d-e5e8-5946-b5f5-cc9da28f5457":{"name":"Bandeja","description":"Pequeña bandeja cerámica cuadrangular con nueve concavidades modeladas, cinco centrales circulares y cuatro aovados en los ángulos. La superficie plana entre los huecos presenta una decoración en relieve. Probablemente se utilizaría como bandeja para condimentos, cada uno en una concavidad.  \nEl artesano firma su trabajo, algo poco habitual en este tipo de piezas. Abur Nasr afirma proceder de Basra, aunque la bandeja procede de Egipto; es posible que se trasladase al Egipto tuluní, relativamente más estable que Basra tras un periodo de disturbios políticos. Abu Nasr es un ejemplo de la tendencia de los artesanos a emigrar de zonas de agitaciones políticas a lugares más pacíficos donde abundaran los clientes.","short_description":"Bandeja de cerámica realizada por un artesano llamado Abu Nasr, quien, en la inscripción, afirma ser de Basra pero que hizo la bandeja en Egipto. Esto es una prueba de que no sólo los objetos, como los de madera y cerámica, sino también los propios artesanos viajaban del Irak abbasí al Egipto tuluní en el siglo III / IX.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Ancho 34,9 cm.","method_for_datation":"En yacimientos abbasíes de Egipto e Irak se han encontrado otras piezas  de cerámica con vidriado plumbífero y decoración en relieve que datan del siglo III / IX.","method_for_provenance":"El artesano inscribió en la bandeja las palabras: “Obra de Abur Nasr de Basra en Egipto”. Así pues, el artesano era de Basra pero fabricó la bandeja en Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Legado por Augustus Wollaston Franks en 1889.","bibliography":"Grube. E. et al., **Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery**, Londres, 1994, pp. 10–34.","dynasty":"Abbasíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comida"],"materials":["Cerámica modelada con vidriado plumbífero."]},"d5968214-2acb-5a7f-a152-88470aecce15":{"name":"Plato con umbo.","description":"Plato torneado, de grandes dimensiones, con el centro elevado (umbo). De fondo blanco, está decorado profusamente en castaño cobre y detalles en azul, con reflejo metálico. El tema central, de cariz heráldico, ocupa todo el fondo de la pieza y está constituido por un águila bicéfala coronada, rodeada de motivos vegetales estilizados -hojas de hiedra-. En el vuelo se repiten los mismos motivos decorativos, marcados por cuatro grandes hojas (semejantes a las hojas de perejil) realzadas en azul. La parte posterior está decorada con  estilizados trazos curvos hacia dentro que recuerdan rúbricas. Presenta tres protuberancias equidistantes producidas por la marca de las trébedes. Se trata de una pieza utilitaria pero de lujo, que se usaba como loza de mesa en sustitución de las piezas de metal que imita.","short_description":"Plato con umbo fabricado en Manises (Valencia), cuya tradición alfarera hundía sus raíces en el periodo islámico. Esta pieza de lujo presenta en el centro un motivo de  heráldico, constituido por un águila bicéfala coronada rodeada de motivos vegetales estilizados.","holder":"Museo Nacional Machado de Castro.","owner":"João Maria Correia Ayres de Campos, Conde de Ameal.","dates":"Siglo XV d. C.","location":"Coimbra","dimensions":"Alto 7,5 cm; diám. del borde 38 cm; diám. del fondo 9 cm.","method_for_datation":"Analogía estilística con la cerámica de Manises, más en concreto la serie de reflejo dorado (siglos XV-XVIII). Los musulmanes de Valencia prolongaron su producción hasta el siglo XVIII, introduciendo perfiles distintos y nuevas formas, así como variaciones en la decoración, especialmente por medio de la policromía. Por ello, creemos que el presente ejemplar podría pertenecer al periodo inicial de producción de Manises. Por otra parte, los elementos estilizados de la parte posterior de la pieza son característicos del siglo XV.","method_for_provenance":"Donado en 1921.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Manises es el lugar de donde provienen las mayólicas de reflejo metálico que durante el siglo XV tuvieron gran difusión en toda Europa como objetos de lujo.","bibliography":"*Vente d'objects d'art. Collections Comte de Ameal. Catalogue descriptif*, Lisboa, 1921, nº 2157.","dynasty":"Mudéjar","author":"Ana Baltazar Alcoforado y António Pacheco.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Águila bicéfala."],"materials":["Barro torneado y vidriado (mayólica con reflejo metálico)."]},"d71042b5-7752-5d3f-8e19-eda7d0c3baca":{"name":"Orza con decoración en relieve.","description":"Esta orza ovalada está provista de tres pequeñas asas y toda su superficie aparece recubierta por un grueso vidriado verde oscuro, habitual en la producción cerámica de época sasánida. La decoración principal consiste en una serie de círculos concéntricos en relieve que terminan en el centro, en un motivo estilizado en forma de racimo de uvas que se remonta a una tradición de figuraciones simbólicas ampliamente extendida. Por debajo del borde aparece un motivo geométrico en relieve formado por pequeños rombos, mientras que la parte inferior del cuerpo presenta una decoración con motivos puntiagudos.  \nPor su forma, su decoración y la técnica de fabricación, la pieza ejemplifica la continuidad estilística entre el periodo sasánida tardío y el protoislámico. Probablemente estaba destinada a contener y conservar alimentos.","short_description":"Esta orza, en la que se reconocen modelos sasánidas tanto en la forma como en la decoración y la técnica de fabricación, debía de utilizarse para conservar alimentos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 44 cm, diámetro 39 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: la forma y la decoración de la pieza, así como la técnica de elaboración y el vidriado verde oscuro, son típicos de la cerámica de época sasánida.","method_for_provenance":"Piezas de este tipo eran comunes en Persia e Iraq, donde se usaron hasta el siglo III / IX.","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Erdmann, K., *Die Kunst Irans zur Zeit der Sasaniden*, Magonz, 1969.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nTorre, P., *Le mille e una notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Omeyas","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica; decoración geométrica"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"d73ce677-c4d9-526d-a784-55d5db6b9325":{"name":"Tinaja","description":"Hermosa tinaja color gris oscuro de tamaño pequeño, de cuerpo con canaladuras horizontales y decorada con diseños geométricos que abarcan toda la superficie y que fueron pintados con un pincel de varias cabezas antes de la cocción. Esta abundante decoración indica que probablemente fue un artículo caro.  \nTiene borde triangular, dos asas con forma de aro y base redondeada. Consta de dos partes que se unieron presionando la arcilla, prueba de ello es el cerco que se aprecia entre la parte superior y la panza. Cuando se encontró, la tinaja estaba rota en varias piezas y hubo que recomponerla.","short_description":"Pequeña tinaja de los jardines de Umm Qays, con motivos geométricos pintados antes de cocerla. Se fabricó en dos partes, unidas a la altura del reborde entre la panza y los hombros de la vasija. Su profusa decoración indica que debió de ser un artículo caro.","holder":"Museo Arqueológico de Umm Qays","dates":"Segunda mitad del siglo I de la Hégira / segunda mitad del siglo VII d. C.","location":"Umm Qays","dimensions":"Alto 47,5 cm; diámetro (del borde) 10 cm; diámetro (de la base) 22 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y comparación con vasijas similares descubiertas en otros lugares.","method_for_provenance":"Fue hallada en los jardines de recreo de Umm-Qays durante una excavación, pero se desconoce su lugar de fabricación.","provenance":"Umm Qays (Jordania)","obtention":"Depositada en 2001 tras su hallazgo en una excavación arqueológica realizada en los jardines de Umm-Qays.","bibliography":"Harding, G. L., “Excavations on the Citadel, Amman”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, Vol. I, 1951, pp. 7-16, fig. 4.41 (tinajas similares).  \nSmith, R. H., *Pella of the Decapolis*, Vol. I, Londres, 1973, p. 233, n.º objeto 281, lámina 45, foto 85 (tinajas similares).","dynasty":"Inicios del periodo omeya","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Objetos de lujo; jardín de recreo; cerámica."],"materials":["Cerámica torneada."]},"d8e83cc2-fed3-5eb6-acf4-5914da8fc9a0":{"name":"Aguamanil","description":"Aguamanil de cerámica en forma de pirámide truncada invertida, con cuatro pies y hombros inclinados. El pitorro y el asa se rompieron y fueron remplazados, probablemente n el siglo XIX, por otros de plata de factura europea. Está pintada en azul y blanco bajo vidriado. Los laterales mayores están decorados con nubes blancas en un entramado de arabescos en espiral, motivo retomado en los hombros, aunque con curvas menos cerradas y sin las nubes. Los lados menores motivos florales enlazados. Los pies se dejaron en blanco.  \nEsta pieza forma parte de un grupo de cerámicas que representa el declive del llamado estilo “Baba Nakkash”. A pesar de que los arabescos en espiral y las estilizadas tiras de nubes recuerdan ornamentos de etapas anteriores, el diseño se han hecho más abierto y libre, y anuncia ya el estilo clásico de Iznik.","short_description":"Aguamanil de cerámica en forma de pirámide truncada invertida, con cuatro pies y hombros inclinados. La decoración blanquiazul combina elementos tradicionales e innovadores. El pitorro y el asa se rompieron y fueron remplazados, probablemente n el siglo XIX, por otros de plata de factura europea.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 925 de la Hégira / 1520 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 22,3 cm; ancho 15,5 cm (incluyendo el pitorro); fondo 11 cm.","method_for_datation":"Comparación estilística (ver descripción).","method_for_provenance":"Iznik era el centro productor de cerámica de calidad en este periodo.","provenance":"Iznik (Turquía); los añadidos metálicos son europeos.","obtention":"Legado de George Salting en 1910.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Estambul-Londres, 1989, pp. 95 y 96, fig. 97.","dynasty":"Otomanos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada; plata."]},"dba3961b-be9c-5aa5-b797-ef6ba17346fe":{"name":"Jarrito","description":"Jarro con filtro, de tamaño mediano y con asa. Es de cerámica roja oscura con vidriado verde claro. Tiene el borde simple, el cuello más ancho por la parte superior, una gran asa en forma de aro, el cuerpo redondo y la base circular. Líneas horizontales dividen el jarrito en tres bandas: la más alta ocupa el borde, la segunda abarca el cuello y medio cuerpo, y la tercera la mitad inferior del cuerpo. La decoración está compuesta por imbricaciones con forma de V, más numerosas en el cuello y la mitad inferior del cuerpo; la mitad superior del cuerpo está adornada con motivos que imitan pequeños tallos de “cactus”. El interior del cuello también está adornado con líneas verticales vidriadas en verde claro.","short_description":"Jarro con filtro y asa, de tamaño medio, en cerámica roja oscura con vidriado verde claro. El cuerpo está dividido en tres bandas por líneas horizontales. El interior del cuello también está adornado con líneas verticales vidriadas en verde claro.","holder":"Museo Arqueológico de Irbid","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Irbid","dimensions":"Alto 17 cm; diámetro (del borde) 8,5 cm; diámetro (de la base) 4,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparación con objetos similares.","method_for_provenance":"Se desconoce su lugar de fabricación.","obtention":"Comprado a un anticuario en 1980.","dynasty":"Ayubbíes","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Decoración geométrica; vidriado."],"materials":["Cerámica vidriada."]},"decb15bf-1760-5bb0-a74f-093a8ac27e5f":{"name":"Plato con decoración floral.","description":"Gran plato de vuelo casi plano y decorado con tres flores compuestas (lirios y jacintos) de contornos negros y variado colorido cuyos tallos crecen, apenas ondulados, desde una planta en floración. Estas grandes flores compuestas son una creativa conjunción de las flores de palma, loto y calabaza, práctica que ha sido denominada “arte botánico”. Este repertorio floral formó parte del estilo *qautre fleurs* ('cuatro flores') compuesto por rosas, claveles, tulipanes y jacintos que, alrededor de 945 / 1540, representaron los motivos principales de la cerámica turca.  \nEl vuelo está decorado con el motivo de \"rocas y olas\", que consiste en olas blancas rompiendo contra rocas dibujadas como espirales. Este motivo se tomó de la pintura de la porcelana china del siglo IX / XV. La corte otomana coleccionaba porcelana china y la utilizaba como vajilla; esta porcelana se ha conservado hasta hoy en lugar seguro en el palacio Topkapi de Estambul.  \nLa parte externa está decorada con tres pares de tulipanes y, repetido tres veces, el motivo *chintamani*, símbolo de la buena suerte tomado del budismo y que consiste en tres círculos colocados en pirámide, cada uno con un punto en el centro y unidos por rayas de tigre.  \nEste plato es un ejemplo típico del estilo cortesano otomano desarrollado en la *naqqash-hane* (casa de la escritura), donde se creaban los diseños que decoraban los libros, las telas, los bordados, la metalistería y la cerámica. Muchos alfareros trabajaron con los artistas de la corte del palacio Topkapi, y artesanos de los talleres artísticos palaciegos viajaron a Iznik para intercambiar ideas con los maestros ceramistas de la ciudad. La cerámica otomana fue muy apreciada en Europa a partir del siglo X / XVI, como lo demuestran fuentes tanto turcas como occidentales, que describen la cerámica de Iznik tan bella o más que la porcelana imperial china.","short_description":"Los alfareros de Iznik fabricaron gran cantidad de platos decorados con motivos florales de diferentes estilos. En este ejemplo, del siglo X / XVI, ramilletes de flores compuestas y jacintos en tonos apagados de negro, verdeceledón y distintos azules se distribuyen simétricamente sobre un fondo blanco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Alrededor de 957-963 de la Hégira / 1550-55 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Altura 6,5 cm; diámetro 37,7 cm.","method_for_datation":"La peculiar decoración pictórica y la existencia de platos similares de la misma época permiten datarlo alrededor de 957-963 / 1550-55.","method_for_provenance":"La forma y la particular decoración pictórica indican que salió de los talleres de la ciudad otomana de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"El Museo de Artes y Oficios de Berlín lo adquirió en Durlacher (Londres), en 1898 y lo cedió al Museo de Arte Islámico como préstamo a largo plazo.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, n.º 354, pp. 90–94.  \nHagedorn, A., *Auf der Suche nach dem Neuen Stil*, Berlín, 1998, pp. 30–38 y 72, n.º 66.  \nKühnel, E., *Islamische Kleinkunst*, Braunschweig, 1963, pp. 158–60, lám. 31.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 577.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zurich, 1980, n.º 41.","dynasty":"Otomanos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Turquía; Iznik; otomano; frita de cuarzo; pintura bajo vidriado; estilo de cuatro flores; jacintos"],"materials":["Frita de cuarzo pintada bajo vidriado."]},"e01c5dee-ecbd-5793-a4c3-93b23100ee13":{"name":"Zafa.","description":"Recipiente cónico de gran tamaño y borde recto, realizado en barro con vidriado estannífero y decorado en reflejo metálico. El exterior está decorado con motivos abstractos que semejan árboles, mientras que en el interior hay un espectacular y detallado dibujo de un barco velero con mástiles y aparejos, puentes de proa y de popa, banderas y timón. Cuatro peces nadan en ambos sentidos bajo el barco, el espacio alrededor del cual está rellenado con florituras y otros motivos abstractos.  \nLa vela luce un escudo que podrían ser las armas de Portugal, por lo que se cree que esta pieza fue encargada por algún mercader portugués. Si a esto unimos el hecho de que, en el siglo IX / XV, Valencia era el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante de la Península Ibérica, es comprensible que los estudiosos atribuyeran esta zafa a Valencia en un principio. Sin embargo, en 1983, las pruebas científicas demostraron la presencia de depósitos minerales procedentes de Málaga, no de Valencia. Málaga fue una de las ciudades más importantes de la Edad Media en Europa Occidental, fue el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante hasta el IX / XV, momento en el que fue eclipsada por Valencia. No obstante, esta pieza demuestra que décadas después de perder el monopolio, Málaga seguía produciendo cerámicas de reflejo metálico de primera calidad.  \nLos peces y los motivos en forma de árbol recuerdan asombrosamente a los utilizados siglos antes por los fatimíes. No hay que olvidar que fueron artesanos fatimíes quienes llevaron a al-Andalus la industria cerámica de reflejo metálico desde Egipto.","short_description":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Segundo cuarto del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 20,1 cm; diámetro 51,2 cm.","method_for_datation":"Características estilísticas; los grandes motivos en forma de árbol que decoran el exterior son propios del arte nazarí.","method_for_provenance":"En 1983, los estudiosos determinaron que procedía de Málaga, uno de los centros más importantes de producción de cerámica de reflejo metálico en España hasta que en el siglo IX / XV fue eclipsado por Valencia (ver descripción más arriba).","provenance":"Málaga.","obtention":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","bibliography":"*Al-Andalus: The Art of Islamic Spain* (ed. J. Dodds), Nueva York, 1992, p. 361, n.º 114.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World*, Londres, 1985, p. 94–96.  \nFrothingham, A., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951, p. 91–93.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 187, lámina 223.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 120.","dynasty":"Nazaríes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"e0d16aa5-ba9f-5a87-9eda-9fb21d5d5304":{"name":"Plato.","description":"En época islámica se produjeron muchos tipos de cerámica vidriada, uno de los cuales es la cerámica vidriada de un solo color. Para fabricar estos objetos, a la cerámica cocida se le aplicaba una capa de vidrio fundido de algún color, normalmente azul oscuro, burdeos o verde.  \nEste plato de cerámica azul oscuro presenta en el centro la palabra *mulk* (“poder”, “soberanía” o “propiedad”). La palabra se talló en el fondo del plato antes de aplicar el vidriado, de forma que el azul cobalto se acumula en los surcos, de forma que las partes hundidas son más oscuras que los superficiales y el efecto de la decoración resulta más intenso. No obstante, el acabado vidriado aporta uniformidad y suavidad a la superficie general del recipiente. Este método de decoración es similar a la de los objetos *laqabi* producidos en Siria e Irán, aunque estas piezas suelen ser polícromas.  \n*Mulk* está escrito en estilo cúfico florido, en el que los extremos de las letras se adornan con brotes vegetales. La palabra está rodeada por una banda interior de pequeños rectángulos y una exterior decorada con grupos de tres círculos conectados por su tangente.","short_description":"Este gran plato monocromo de cerámica vidriada de color azul cobalto está adornado con una llamativa inscripción en cúfico florido que dice “soberanía” o *al-mulk*. Para su decoración se empleó la técnica conocida como *laqabi*.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 7,5 cm; ancho 32,5 cm.","method_for_datation":"Este tipo de cerámica de barro cocido se producía en al-Yazira durante el periodo atabeg (siglo VI / XII). La producción de cerámica en esta región quedó interrumpida por la invasión de los mongoles en el siglo VII / XIII (1269).","method_for_provenance":"Este objeto se encontró en al-Raqqa, en la región de al-Yazira. Se sabe que en esta época se producían en al-Yazira objetos de cerámica con vidriado monocromo y adornos tallados en la base, muchos de los cuales han aparecido en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Al-Yazira (región ubicada entre los ríos Éufrates y Tigris, por lo que se la conoce como “la isla”; actualmente comprende el noreste de Siria y el noroeste de Irak) o Mesopotamia.","obtention":"Adquirido en 1932.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 229.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, p. 156.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nPorter, V. y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 134, fig. 158.","dynasty":"Atabegs","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Cerámica; barro cocido; monocromo; al-Raqqa; al-Yazira; vidriado; laqabi; azul oscuro; cúfico florido."],"materials":["Barro cocido con vidriado monocromo."]},"e1bda161-d9ba-562d-9078-9d5793a2b451":{"name":"Cuenco.","description":"El interior de este cuenco está dividido en ocho partes –cuatro grandes y cuatro pequeñas– por medio de gruesas bandas blancas y negras. Las franjas mayores están adornadas con un árbol estilizado, situado bajo un arco polilobulado y con el tronco decorado con pequeñas hojas dispuestas a los lados de un eje vertical. El árbol está coronado por una hoja con forma de bulbo desde la que se expanden volutas y hojas trilobuladas. Dos de los triángulos más pequeños también contienen hojas trilobuladas y rizadas, mientras que los otros dos están decorados con una única palabra que se repite –probablemente una bendición–, escrita en caracteres *nasji*.  \nEsta fuente pintada bajo vidriado es un magnífico ejemplo de la rica creatividad artística del periodo mameluco.","short_description":"Cuenco de cerámica pintado bajo vidriado, posiblemente fabricado en Siria. El interior está dividido por gruesas bandas blancas y negras en ocho franjas que presentan adornos arquitectónicos y florales estilizados, además de una palabra en letra *nasji* repetida, probablemente una bendición.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 11,1 cm; diámetro 25 cm.","method_for_datation":"Análisis estilísticos y comparación con cuencos sirios parecidos hallados en Damasco, Raqqa y Hama, y actualmente expuestos en el Museo Nacional de Damasco y en el Museo Británico de Londres.","method_for_provenance":"Se desconoce la procedencia del cuenco, pero, según el anticuario al que se adquirió, procedía de Rabba, cerca de Karak.","provenance":"Desconocido, probablemente Siria o Egipto.","obtention":"Adquirido a un anticuario en 1956 a un anticuario que afirmó que el cuenco procedía de Rabba (Jordania).","bibliography":"ساري. صالح، الفخار الأيوبي و المملوكي في بلاد الشام 567-923 ه/1171 – 1575 م، رسالة ماجستير، الجامعة الأردنية، 1979، ص 156-157، شكل 57.  \nBienkowski, P. (ed.), *Treasures from an Ancient Land: The Art of Jordan*, Glasgow, 1991, p. 84, n.º cat. 98.  \nHobson, R. L., *A Guide to the Islamic Pottery of the Near East*, Londres, 1932, p. 60, lámina XXI, fig. 75.*  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey*, Londres, 2.ª edición, 1971, p. 17, lámina 12.A.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 284, n.º 388.*","dynasty":"Mamelucos","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Decoración floral; escritura nasji."],"materials":["Cerámica pintada en negro y azul bajo vidriado transparente."]},"e1e46fb9-2121-5c71-8ee2-be38a8978bc0":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Magnífico plato en pasta de piedra (frita) con la forma del *tondino*: fondo ancho poco profundo y amplia ala horizontal. Esta forma deriva de los platos italianos de mayólica (cerámica con vidriado estannífero) de principios del siglo X / XVI, que los ceramistas otomanos imitaron. Reposa sobre un pie anular muy bajo y está profusamente decorado tanto en su parte interna como en la externa.  \nEl fondo está decorado con una composición naturalista de claveles, tulipanes, flores de pruno y rosas estilizadas que salen de un manojo verde. El ala está ocupada por una una única banda en cuyo interior alternan rosas y hojas dentadas muy tendidas, y los espacios entre ellas se han adornado con pequeñas flores y otros motivos vegetales. El reverso del plato está decorado con 14 flores de botones verdes en combinación con pares de tulipanes azules. Todos los motivos están delineados en negro para hacerlos destacar.","short_description":"Magnífico plato de cerámica que, con su fondo muy poco profundo y su gran ala horizontal, imita la forma del *tondino*, tipología italiana de platos que se popularizó a partir de principios del siglo X / XVI. La decoración de este plato hace datarlo en la segunda mitad del siglo X / XVI, momento de mayor auge de la decoración naturalista en la cerámica de Iznik.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Diámetro 46,4 cm.","method_for_datation":"El estilo decorativo de este plato es característico de la cerámica de Iznik de la segunda mitad del siglo X / XVI, momento de mayor naturalismo en los motivos florales de la cerámica de Iznik.","method_for_provenance":"Forma parte de un grupo de platos de Iznik que siguen en su forma el modelo del *tondino* popular en Italia desde principios del siglo XVI.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Irving Smith en 1910.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, p. 227, figuras 397-99.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["tondino; pasta cerámica (frita)"]},"e25630b9-4eae-5a54-82aa-8350634cc2c3":{"name":"Bote.","description":"Recipiente de forma globular con base anular y borde de sección semicircular ligeramente exvasado. La pasta es de color anaranjado y las superficies vidriadas, de color miel. La decoración, de carácter fitomórfico, se extiende por todo el cuerpo en columnas delineadas con un color entre el castaño oscuro y el negro de manganeso. Este tipo de decoración, que surgió en Silves, aparece ya en piezas datadas en el siglo V / XI, aunque fue más frecuente en el siglo VI / XII. Se consideran cerámicas comunes y, por su forma, se cree que eran recipientes para guardar aceite o cualquier otro líquido de uso doméstico, como agua. Los ejemplos de menores dimensiones quizá se utilizaron para cosméticos o simplemente como objetos decorativos.  \nEste bote es semejante a otros con decoración en reflejo metálico datados en los siglos V-VI / IX-X, de proveniencia egipcia e iraní. El uso de motivos decorativos dibujados con manganeso, aunque en esmalte, se remonta a un periodo anterior y podría ser de origen oriental. Sin embargo, pese a su cercanía estilística con Oriente, la decoración de esta pieza presenta paralelismos con otras piezas encontradas en Silves, lo que ha llevado a admitir que podrían ser piezas producidas localmente en al-Garb, incluso en la propia Silves, que copiaban modelos orientales. Esta clase de cerámica perduró durante todo el periodo musulmán en la región.","short_description":"Bote de fabricación local, aunque probablemente inspirado en modelos iraníes o egipcios. Esta decorado con motivos fitomórficos que se extienden en columnas por todo el cuerpo. Su forma sugiere que fue un recipiente para guardar líquidos.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Silves, Faro","dimensions":"Alto 19,6 cm; diámetro 11,2 cm; diámetro de la base 10,5 cm.","method_for_datation":"Por el contexto arqueológico y por el estrato donde fue hallado. El análisis estilístico remite a piezas similares de mismo periodo.","method_for_provenance":"Depositado tras las excavaciones de la década de 1990.","provenance":"Calle Arrochela (centro histórico de Silves).","obtention":"Excavación con número de inventario AR Q5/E15/C2-1 realizada en la calle de Arrochela (centro histórico de Silves) y dirigida por Rosa Varela Gomes.","bibliography":"AA. VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998, p. 158.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 59.  \nGomes, R. V., *Silves (Xelb). Uma Cidade do Gharb Al-Andalus: Arqueologia e História (séculos VIII-XIII)*, Lisboa, 1999.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Maria da Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Agua; cosmético"],"materials":["Cerámica vidriada con decoración en manganeso."]},"e2bffa11-ea9f-5947-ac9b-10e5f5a6b071":{"name":"Jarrita.","description":"Esta pequeña vasija de pasta de arcilla fina y muy cocida recubierta de engobe se utilizó probablemente como vaso. En la base de la panza, levemente ovoide, se observa un prominente resalte sobre un pie de reducido tamaño, que la dota de cierta estabilidad. Dos pequeñas asas redondas, unidas a la parte superior de la panza, flanquean el cuello ensanchado en un amplio orificio. Los anillos horizontales, que estrían la panza, delatan el trabajo del torneado. El cuello, las asas y la base de la panza están recubiertos con pintura marrón de manganeso. Decora el cuello un friso de pequeños círculos escisos, delimitado por dos líneas rayadas. La panza luce unos medallones pintados, rellenos de motivos vegetales estilizados, separados por dobles trazos horizontales y oblicuos. Éstos están enmarcados por amplios diseños rectilíneos que simulan las decoraciones epigráficas.  \nEl original diseño y la técnica de decoración (pintura y escisión) de este recipiente se inscriben en la cerámica común del período almohade.","short_description":"Esta pequeña vasija en forma de jarra se utilizó probablemente como vaso. De pasta de arcilla fina y muy cocida recubierta de engobe adornado con pintura y escisiones, se inscribe en la cerámica común del período almohade, tanto por la originalidad de la forma como por el estilo decorativo.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VII de la Hégira/XIII d. C.","location":"Larache","dimensions":"Alto 18 cm; diámetro máximo 14,5 cm; de la base 5,6 cm; abertura 11 cm.","method_for_datation":"Fue rescatado de los escombros durante la excavación de una casa burguesa medieval en el yacimiento de Lixus. Su fecha se determinó tras el análisis estilístico y comparativo con objetos hallados en Murcia y Huelva (en España), datados con precisión a finales del primer tercio del siglo VII/XIII.","provenance":"Lixus.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Ataallah, M., “La céramique musulmane à paroi incisée ou peinte de Lixus”, *Bulletin d’archéologie marocaine*, VII, 1967, pp. 627-639.  \nBazzana, A., “La céramique médiévale”, *Maroc, les trésors du royaume* (catálogo de exposición), París, 1999.  \nNavarro Palazón, J., *La cerámica esgrafiada andalusí de Murcia*, Casa de Velázquez, Madrid, 1986.  \nPonsich, M., *Lixus, le quartier des Temples*, serie « Études et travaux d’archéologie marocaine », t. IX, Rabat, 1981, p. 127.","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica; torneado, pintura, excisión."]},"e44f9b93-0fc9-58a0-8f0b-14d05df5157e":{"name":"Fuente con decoración polilobulada.","description":"El plato presenta una elegante decoración consistente en un gran motivo polilobulado pintado en negro sobre vidriado turquesa.  \nEn las paredes no aparece la habitual inscripción de buen augurio, sino un verso del *diwan* del poeta persa Hafez, que recoge el lamento de un enamorado infeliz: “He lavado con \\[lágrimas\\] el patio donde moran mis ojos, pero ¿para qué / si esta casa no merece \\[siquiera\\] imaginar tu forma?”. La inscripción se cierra con la fecha: “se terminó en el año 873”.","short_description":"Este plato pertenece a un tipo de cerámicas conocidas como *kubachi*, por el lugar en el que se encontraron, una aldea del Cáucaso. Se colgaban de las paredes en las estancias como elementos decorativos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"873 de la Hégira / 1468-1469 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 35,86 cm.","method_for_datation":"Inscripción con fecha.","method_for_provenance":"El ejemplar pertenece a un tipo de cerámicas conocidas como *kubachi*, por el nombre de una aldea de la región caucásica de Daguestán donde fueron encontradas colgadas de las paredes en las estancias como ornamento. Este tipo de cerámicas reviste un interés excepcional en la medida en que documentan la intensa actividad comercial entre Persia y Kubachi, lugar conocido por la producción de armas de acero, especialmente apreciadas en el mercado iranio, adonde se exportaban en gran cantidad a cambio de cerámicas persas de un desconocido centro de producción.","provenance":"Irán.","obtention":"Depósito del Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente.","bibliography":"Folsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., “Notes on the Decorative Arts of the Timurid Period”, *Gururajamanjarika. Studi in onore di Giuseppe Tucci*, Nápoles, 1974, pp. 233-277.  \nGrube, E. J., *Islamic Pottery from the Eight to the Fifteenth Century in the Keir Collection*, Londres, 1976.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery*, Londres, 1957.  \nTorre, P., *Le mille e una notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Timuríes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía; decoración vegetal"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"e6164946-a5d8-552b-9b6b-c87c10d33682":{"name":"Lámpara de aceite.","description":"Lámpara de barro rojo, coloreada con engobe (arcillas diluidas con varios elementos minerales que producen pigmentos naturales). Está formada por un pie circular y un cuerpo esférico sobre el que se alza una forma con siete aberturas a modo de copas para el aceite y las mechas. El cuerpo está decorado con motivos geométricos pintados con pigmentos rojos, blancos y negro tierra, cubiertos por una capa de barniz de resina que le da a la lámpara un tono amarillento.  \nEste tipo de alfarería está considerado como la única cerámica autóctona de Argelia, y se trabaja desde la época romana. De hecho, las mujeres bereberes de la Kabilia todavía hacen objetos así y, aunque la decoración haya cambiado con el tiempo, la forma de producción apenas ha variado desde época preislámica.Los pigmentos se obtienen con recursos naturales como arcilla, rocas y plantas.  \nAl ser una especialidad de las mujeres, esta cerámica refleja sus necesidades y gustos; para su decoración se inspiran en lo que las rodea, y algunos objetos tienen símbolos profilácticos y talismánicos. Venden los artículos excedentes tras cubrir las necesidades domésticas en el mercado local para complementar la economía familiar.","short_description":"Este tipo de cerámica hecha a mano es aún una especialidad de las mujeres bereberes de la región argelina de la Kabilia y refleja sus necesidades y gustos. Algunos de sus motivos decorativos son símbolos con poder de talismanes. Los excedentes de la producción para uso doméstico se venden para complementar la economía familiar.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 36 cm; ancho máximo 22 cm; diámetro de la base 17 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico: esta lámpara puede compararse con otras similares del siglo XIII / XIX.","method_for_provenance":"Análisis estilístico: este estilo de lámpara es exclusivo de la región noreste de Argelia.","provenance":"Kabilia (noreste de Argelia).","obtention":"Donada al museo en 1878.","bibliography":"Vincentelli, M., “Women Potters of Kabylie”, *Ceramic Review*, n.º 91, 1985.  \nPhillips, T., *Africa: The Art of a Continent*, Nueva York, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["mujeres alfareras; artesanías islámicas bereberes; decoración geométrica; alfarería doméstica"],"materials":["Barro modelado a mano y pintado con engobe de colores."]},"e6457ad1-6126-508a-9c14-e66c394d18f0":{"name":"Base de candil","description":"Candil de cerámica con forma ovalada realizado a partir de dos moldes: uno para la mitad superior y otro para la inferior. Ambas mitades se unieron, formando un resalte en la juntura.  \nEl objeto está decorado con varios motivos: círculos pequeños en el interior de medias volutas, líneas rectas y onduladas a los lados del orificio para llenarlo, pájaros y ramas de palmera. Los laterales de la parte inferior están adornados con ramas de palmeras y círculos alternos. El asa es alta y curvada, y está rematada con una cabeza de animal de estilo tosco. La superficie inferior es un óvalo puntiagudo, decorado con un cáliz en cuyo interior se aprecian varios peces. Resulta frecuente ver lámparas similares con inscripciones en árabe o griego y, a veces, decoradas con cruces.","short_description":"Candil de cerámica de Jarash fabricado con dos moldes, uno para la parte superior y otro para la base, que está decorada con un cáliz con una secuencia de peces en el interior. Hay lámparas similares con inscripciones griegas y árabes, y a veces decoradas con cruces.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglos I-II de la Hégira / VII-VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 4,2 cm; largo 11 cm.","method_for_datation":"Por contexto estratigráfico y por su relación con las vasijas de cerámica omeyas.","method_for_provenance":"Hallado en una excavación arqueológica llevada a cabo en Jarash.","provenance":"Jarash (Jordania).","obtention":"Depositada en 1968 tras las excavaciones que el Ministerio de Antigüedades de Jordania llevó a cabo en Jarash.","bibliography":"دعنا.سليمان، \"حفرية الفسيفساء – الاستراحة- جرش، 1968\"، حولية دائرة الآثار الأردنية، المجلد الرابع عشر، 1969، ص58-60، اللوح 22.  \nBisheh, G., “The Second Season of Excavations at Hallabat, 1980”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, Vol. XXVI, 1982, pp. 134-35, lámina 37, 1-3.  \n*La Voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie*, catálogo de exposición, París, 1986, p. 272.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Inscripción en árabe; decoración floral; decoración geométrica; inscripción en griego; candil; molde."],"materials":["Cerámica moldeada."]},"e6753434-4415-5658-ba03-7a1cf0ec79f4":{"name":"Panel de azulejos.","description":"Panel compuesto por azulejos cuadrados en el que se representa la Kaaba cubierta con la *kiswa* negra. También presenta elementos arquitectónicos de estilo otomano, como puertas, edificios abovedados, alminares y arcos de los que cuelgan lámparas. En el ángulo inferior izquierdo aparece la fecha, 1087 / 1676. Esta fecha también figura escrita en letras árabes en el fragmento que dice \"bidars Sulayman\". Una forma de escritura tradicional de las fechas es con letra, mediante una especie de cifra denominada *hisab al-gummal* ('cálculo de cifras totales'), en la que cada letra equivale a una cifra; por ejemplo, la letra árabe *ra* equivale a 200. Este panel de azulejos recuerda mucho a otra pieza del Museo de Arte Islámico de El Cairo (núm. de inventario 860) que lleva la firma del artesano, Muhammad al-Shami, y la fecha de 1139 / 1726; también es similar a un panel del frontispicio de un Corán que data del periodo otomano y en el que aparece otra representación de la Kasba de La Meca.","short_description":"En sus obras, los alfareros musulmanes representaban a menudo la Kaaba, el santuario más sagrado del Islam. Este panel lleva el nombre del sultán, la fecha de producción y la firma del artesano.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"1087 de la Hégira / 1676 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 240 cm, ancho 144 cm.","method_for_datation":"La fecha aparece en el panel.","method_for_provenance":"Casi con total seguridad, la pieza se realizó en Estambul, que era el centro de producción de este tipo de paneles.","provenance":"Estambul.","obtention":"El príncipe Yusuf Kamal, uno de los príncipes de la familia de Muhammad Ali y coleccionista de antigüedades, donó la pieza al museo en noviembre de 1915. El príncipe donó gran parte de su colección al museo, especialmente joyas, telas y piezas de cerámica y madera.","bibliography":"Arseven, G. E., *L’Art turc depuis son origine jusqu’a nos jours*, Estambul, 1935.  \nAslanapa, O., *Turkish Art and Architecture*, Londres, 1970.  \nAtasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989.  \nDenny, W. B., \"Ceramics”, *Turkish Art* (ed. E. Atil), Washington D. C., 1980.  \nMaher, Su’ad M., *Al-jazaf al-turki \\[Cerámica turca\\]*, El Cairo, 1960.  \nMustafa, M., \"Jazaf al-Anadol al-mumawah bi al-Mina \\[Cerámicas esmaltadas de Anatolia\\]\", *Al-Mara al-Yadida \\[Nueva mujer\\]*, n.º 2, El Cairo, 1947.  \nPorter, V., *Islamic Tiles*, Nueva York, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Panel de azulejos de cerámica; hayy; cerámica; Ka'aba."],"materials":["Azulejos; decoración pintada bajo vidriado; vidriado transparente."]},"e71fe850-fa1a-5797-b0c5-b50e5f9a25ed":{"name":"Plato.","description":"La cerámica de reflejo metálico tuvo un éxito inusitado en el bajo medioevo y era solicitada por las cortes europeas más refinadas. Son frecuentes las representaciones de los escudos reales y nobiliarios, sobre todo italianos, como los de las familias Tedaldi y Nasi. La pintura gótica se hace eco de dicha cerámica, tan colorista y elegante. Los procedimientos de fabricación y decoración eran complicados, ya que las piezas sufrían varias cochuras para la obtención de colores diferentes. Este plato ha sido realizado a torno. La superficie está cubierta con esmalte estannífero blanco o cremoso. Las paredes son cóncavas, y el ala, algo inclinada. En el anverso presenta decoración en dorado y azul intenso. El escudo central dorado, inscrito en orla dentada azul, muestra un águila con alas desplegadas. Es posible que pertenezca a la familia Despujols, y se repite en otras piezas. Rodean el escudo una breve franja con orlas y espirales, y diminutas hojas de helecho. Hacia el borde, aparece una ancha banda con grandes piñas en reserva, en dorado, alternadas con florones en azul intenso. En los demás espacios se observan hojas de ataurique. En el reverso se dibuja otra águila en la misma posición y que cubre toda la superficie, y hojas de helecho en los espacios libres. Los escudos heráldicos, además de informarnos de los gustos de la alta sociedad, resultan de interés para fechar las piezas, puesto que muestran datos históricos familiares.","short_description":"Plato con decoración típica de la cerámica mudéjar del siglo XV, en la cual los motivos de influencia nazarí, como los dorados y azules del anverso, se mezclan con el escudo de la familia que encargó la pieza, en este caso un águila que aparece tanto en el anverso como en el reverso.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Segunda mitad siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro borde 45 cm, diámetro base 14,5 cm, alto 9 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y por comparación con otros platos de similares características. En este caso, además, el escudo que lo decora nos sirve de referencia histórica.","method_for_provenance":"Por las características formales y estilísticas, además de las excavaciones arqueológicas que se vienen practicando y la rica documentación de la que se dispone.","provenance":"Manises o Paterna (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Vicente Juan y Amat, el 27 de junio de 1872.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (Nuevas instalaciones), Madrid, 1936, p. 31, lám. III, 5.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, catálogo exposición, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 106-118.  \n  \n\\-Balmaseda Muncharaz, P., Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 264-265.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["plato; arcilla; caolín; cocción; vidriado; reflejo dorado; mudéjar; Manises; Paterna; valencia; escudo"],"materials":["Arcilla, caolín; cocción, vidriado, reflejo dorado."]},"e78eac4c-6c8e-50e5-a207-fa39bdf93414":{"name":"Mesita.","description":"Pequeña mesa rectangular con cuatro patas y tabla revestida de azulejos de Delft con motivos florales, con un reborde a modo de barandilla.  \nLos cuatro lados de esta mesita están revestidos de paneles esculpidos, torneados y calados con motivos vegetales y florales. En los ángulos, como prolongación de las patas, con las cuales forman una sola pieza, hay unos cartuchos verticales con inscripciones en caracteres cursivos; una de ellas revela el nombre del artesano y el lugar de fabricación del objeto con la siguiente fórmula: “Hecha por Ibn Hayy al-Balad al-Yazair”.  \nEl mueble está pintado de varios colores, en particular verde, naranja y dorado.","short_description":"Pequeña mesa rectangular con cuatro patas, tabla revestida de azulejos de Delft con motivos florales y un reborde a modo de barandilla. En los cuatro lados, los paneles calados muestran una decoración floral y geométrica, mientras que en los ángulos se observan inscripciones en caracteres cursivos. El mueble está pintado en verde, naranja y dorado.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"925-1245 de la Hégira / 1519-1830 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 63 cm; ancho 83 cm.","method_for_provenance":"Por el estilo de fabricación y la decoración, así como por los azulejos de Delft, que se importaban de Holanda en la época otomana.","provenance":"Argel.","bibliography":"Marçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarye, G., *Catalogue du Musée national des antiquités algériennes*, Argel, 1899, 2ª parte.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","dynasty":"Otomanos","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["otomano; decoración floral; decoración vegetal; inscripción; caracteres cursivos"],"materials":["Madera recortada, calada y pintada; azulejos."]},"eae5c274-7b09-5dc1-a70e-37e8ae1488d8":{"name":"Gollete","description":"Gollete que perteneció a un jarrón de los conocidos como 'tipo Alhambra'. Tiene la forma exvasada típica de los cuellos de estos jarrones, de estructura poligonal que se abre hacia arriba. El labio es grueso y remata en una serie de volutas hacia fuera. El cuerpo está divido en bandas verticales alternas azules y color crema claro, que probablemente ha perdido el reflejo dorado original, siendo estas últimas de aproximadamente el doble de grosor. La parte inferior presenta dos acanaladuras horizontales que rodean todo el perímetro de la pieza. A lo largo de toda la superficie hay pérdidas del esmalte.","type":"Jarrón","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Colección particular","dates":"AH Segunda mitad del siglo VIII / AD Segunda mitad del siglo XIV","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 39.5cm, diámetro base: 23.5cm, diámetro boca: 36cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Informe de adquisición. Estudio comparativo con otras piezas similares.","method_for_provenance":"Informe de adquisición. Paralelos formales, estudio histórico - artístico.","provenance":"Realejo (Granada)","obtention":"Adquisición en 1871 a Manuel de Góngora y Martínez.","bibliography":"FRANCO MATA, A. ‘Un gollete de jarrón nazarí en el Museo Arqueológico Nacional’, en *El Punto de las Artes*. Madrid: Arte y Patrimonio, 2007: 15, 856.  \n  \nVVAA;, *Los jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2006: 208-209.","workshop":"Desconocido","dynasty":"Nazarí","keywords":["Alhambra, jarrón, gollete, reflejo metálico"],"materials":["Arcilla, pigmentos, vedrío. Modelado, esmaltado, reflejo dorado"]},"ec2c57d8-01b2-5a85-a6b0-e8cf22d03e9a":{"name":"Tarro en forma de albarelo","description":"Tarro cilíndrico en forma de albarelo, hecho en barro y vidriado en blanco, decorado en azul y reflejo metálico marrón. Destacan los hombros, que se estrechan para formar un cuello casi recto. La base, más ancha, se apoya en un pie circular convexo. El cuerpo está adornado con el motivo del árbol de la vida, repetido ocho veces; cuatro árboles nacen de la base y los otros cuatro se dibujan invertidos, saliendo del cuello. El resultado es un llamativo diseño simétrico que alterna un árbol derecho con otro invertido. Líneas diagonales pseudocaligráficas de color oro sobre fondo blanco rodean las copas de los árboles. Los troncos de estos están formados por líneas de medios corazones azules delineados en oro, al igual que las copas de los árboles. Los hombros presentan una inscripción en escritura *nasji* que reza “felicidad y prosperidad”, un deseo que se encuentra con frecuencia en la alfarería islámica. Una estrecha banda, azul y dorada, decora el cuello.  \nLa forma proporcionada y la decoración de este elegante tarro hacen pensar en que sea obra de algún alfarero al servicio del soberano. De hecho, el motivo del árbol de la vida aparece en la decoración en madera del palacio de la Alhambra. Dada esta conexión estilística, así como la gran calidad del reflejo metálico, quizá este formó parte de la vajilla del soberano.","short_description":"Tarro decorado con el motivo del árbol de la vida. Por su elegante forma y la notable decoración, se cree que fue hecho para la corte nazarí. El motivo del árbol de la vida aparece en techumbres del palacio de la Alhambra, sede de la corte real nazarí en Granada.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo VIII de la Hégira  / XIV d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 28 cm, diámetro 9,5 cm.","method_for_datation":"Este tarro ha sido relacionado por su forma y su decoración con el sultanato de Yusuf I (r. 753-764  / 1353-1363) o años posteriores. El motivo del árbol de la vida aparece representado también en la techumbre del salón de Comares de la Alhambra.","method_for_provenance":"El estilo, la forma y las técnicas indican que fue producido en época nazarí en Andalucía. Más específicamente, su decoración recuerda el diseño de la techumbre del salón de Comares del palacio de la Alhambra de Granada.","provenance":"Andalucía, España.","obtention":"Parte del legado de Godman al museo en 1983.","bibliography":"**Fernández-Puertas, A., “Cuatro tarros nazaríes”, **Miscelánea de estudios árabes y hebreos**, 49, Granada, 2000, pp. 371–394.  \nRay, A., **Spanish Pottery 1248–1898**, Londres, 2000.**","dynasty":"Nazaríes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía; cerámicas de reflejo metálico"],"materials":["Cerámica pintada, de reflejo metálico marrón y vidriada en blanco y azul."]},"ecc253f4-eace-5315-af2c-f64f071f89e0":{"name":"Cantimplora","description":"Recipiente de barro de color rojizo, de forma esférica achatada. Tiene dos asas de cinta que parten desde la zona media del recipiente hasta su zona superior. Las dos caras achatadas son asimétricas, una de forma troncocónica invertida y la otra de forma convexa con una decoración incisa de varios círculos concéntricos de pequeño tamaño insertos a su vez dentro de un círculo mayor. El cuello no es demasiado alto, cilíndrico y ligeramente exvasado. Por todo el cuerpo hay una decoración esquemática en color rojo a base de pinceladas gruesas paralelas en grupos de tres. Toda la pieza presenta fracturas.","type":"Recipiente","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Colección particular","dates":"Siglo AH IV / AD X","dimensions":"Altura: 21.5cm, profundidad: 17cm, diámetro: 20cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Estudio comparativo con otras piezas similares.","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico.","provenance":"Madinat al–Zahra (Córdoba)","obtention":"Adquisición en 1973 a los familiares de Julio Martínez Santa Olalla.","bibliography":"ROSELLÓ BORDOY, G., *El nombre de las cosas en Al-Andalus : una propuesta de terminología cerámica*, Palma de Mallorca: Museo de Mallorca, 1991: 87.  \n  \nVVAA, *Arte Islámico en Granada. Propuesta para un Museo de la Alhambra*, Granada: Comares, 1995.","workshop":"desconocido","dynasty":"Omeya califato de Córdoba","materials":["Cerámica, pigmentos; moldeado, inciso, cocción, pintado a mano"]},"ece5f0c8-d2d1-5924-bc14-94c826dc2171":{"name":"Fragmento de cuenco.","description":"Fragmento de cuenco de pasta de piedra (frita) decorado en azul cobalto y negro bajo vidriado transparente. Este fragmento corresponde a la parte central del plato y está decorado con un medallón con caligrafía entrelazada con decoración orgánica de tallos y hojas. Rodea el medallón una banda ornamental negra y blanca.  \nEs difícil saber con seguridad dónde fue producido, ya que tanto el diseño como la técnica fueron comunes en Siria y Egipto. Durante el periodo de dominio mameluco, alfareros egipcios y sirios transitaron entre ciudades de ambas regiones en busca de trabajo. A finales del siglo VII / XIII, en Irán empezó a pintarse en negro y azul bajo vidriado transparente, y esta tendencia se extendió rápidamente a Siria y Egipto. Lo que distingue las cerámicas de Irán, Siria y Egipto entre sí son las diferentes formas y tamaños de las piezas.","short_description":"La caligrafía arábiga se utilizaba como motivo decorativo sobre muchas clases de superficies. Aunque no se han conservado demasiados textos que puedan ser descifrados, en la mayoría de los casos se trata de proverbios, versos y oraciones. En el centro de este cuenco azul y negro, el motivo que más destaca son las marcadas líneas verticales de la escritura *nasji*.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII-XIV d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto máximo 4,5 cm; ancho máximo 10,5 cm.","method_for_provenance":"Análisis estilístico: el material, el vidriado y la decoración son típicos de las cerámicas sirias. Varios ejemplos similares han sido hallados en Fustat, lo que indica que se transportaban cerámicas de Oriente Próximo para venderlas en Egipto.","provenance":"Damasco (Siria), aunque se halló en Fustat (Egipto).","obtention":"Donado al museo en 1944.","bibliography":"Grube, E. J., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. 9, Londres, 1994.  \nLane, A., *Later Islamic Pottery: Persia, Syria, Egypt, Turkey* , Londres, 1971.","dynasty":"Mamelucos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio; caligrafía."],"materials":["Pasta de piedra (frita) decorada en negro y azul cobalto bajo vidriado incoloro transparente."]},"ee06519d-540a-50a3-b86f-2f9b5d337adf":{"name":"Plato con pie *(tazze)*","description":"Plato de gran tamaño hecho en pasta de piedra (frita), con pared muy cóncava, ala ancha de borde levemente festoneado y pie anular bajo. Una tupida composición floral naturalista que sale de un manojo de cinco hojas decora el fondo. Pese a la ilusión óptica de que la vegetación (rosas, claveles, jacintos, tulipanes, flores de pruno y tallos rojos, azules, verdes y negros) crecen libremente, la composición se caracteriza en realidad por una simetría subyacente con un eje central, en cuya parte superior se cruzan las rosas y los claveles. Aportan vitalidad a esta composición, regular en apariencia, detalles como el clavel que se dobla sobre sí mismo y parece balancearse entre las demás flores rojas y azules, o los tallos floridos que ascienden por la pared del plato. El ala tiene el borde ondulado, una característica de la cerámica de Iznik a partir de la década de 950 / 1550. La parte externa del plato está decorada con flores individuales de botón verde que se alternan con ramilletes de tres tulipanes azules delineados en negro. En total, se cuentan 12 motivos florales.","short_description":"En el periodo otomano, la ciudad de Iznik era famosa por su cerámica policromada decorada con composiciones florales exuberantes y naturalistas. La corte y las clases altas del Imperio y, de manera creciente, el mercado europeo en general, se disputaban platos como este, así como jarras y cuencos decorados con rosas, jacintos, tulipanes y claveles.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Finales del siglo X de la Hégira / mediados-finales del XVI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 7,6 cm, diámetro 33 cm.","method_for_datation":"Estilísticamente, este plato pertenece a un grupo de cerámicas de Iznik de finales del siglo X / mediados-finales del XVI.","method_for_provenance":"El plato pertenece a un grupo bien documentado de cerámicas producidas en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a J. M. Whitehead (Londres) en 1883.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 224-28 (piezas similares).","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["pasta cerámica (frita; jacintos"],"materials":["Pasta de piedra (frita) con pintura polícroma bajo un vidriado claro."]},"eefabf6a-3ca7-5c93-ade3-a4e5bbb13859":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde redondeado biselado, boca circular, cuerpo semiovalado con suave carena baja y base convexa con pie anular diagonal. El exterior de la pieza está revestido de vidriado monocromo melado verdoso, mientras que el interior presenta decoración ejecutada con la técnica de la cuerda seca total en la que los colores blanco, verde y melado del vidriado se encuentran separados por trazos de manganeso. El tema ornamental central, encerrado en un círculo, consiste en un corzo o antílope en pose estática, con la cabeza erguida en actitud de alerta, preparado para la huida. Encontramos motivos vegetales indeterminados rellenando los espacios vacíos, y parecen sugerir el paisaje que rodea al animal. Alrededor, en la pared del ataifor, la composición se completa con un friso de palmetas digitadas. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total. El tema decorativo central, encerrado en un círculo, es un corzo o antílope en posición estática, con la cabeza erguida en actitud de alerta, preparado para la huida. Los motivos vegetales que rellenan los espacios vacíos parecen sugerir el paisaje que rodea al animal.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. /  XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 25,5 cm; diámetro de la base 10,6 cm; altura 8 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma y técnica decorativa semejantes de Málaga y Almería.","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica”, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 100.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["ataifor; Mértola; almorávides; almohades; Almería; Málaga; cerámica; cuerda seca; comercio"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta pajiza/rosada porosa, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"f03adf8f-d5b8-514b-88b4-1fa35cd992e2":{"name":"Plato.","description":"La cerámica china de barro cocido con decoración dicromática en blanco y azul era muy popular y admirada en el mundo islámico. Empezó a exportarse al Mediterráneo oriental muy temprano, en el siglo II / VIII. Este tipo de recipientes, de brillante blancura y abundante decoración en azul, era el que más demanda internacional tuvo durante los reinados de las dinastías chinas Yuan, Ming y Qing. Concretamente en el siglo VIII / XIV, se exportaron muchas de estas piezas, tanto por tierra como por mar.  \nLos artesanos del mundo islámico imitaban este tipo de cerámica por su gran popularidad y porque no siempre se disponía de ella. Por ello, las imitaciones de la cerámica china llegaron a ser un bien valioso en sí mismo.  \nEste plato está decorado con un ramo de flores atado con un lazo y tallos graciosamente ondulados. El ramo está rodeado por una banda de motivos vegetales estilizados; el vuelo del plato está ornamentado con una banda de adornos geométricos. La decoración está realizada en varios tonos de azul sobre fondo blanco.","short_description":"Este plato de cerámica se encontró en la alcazaba de Hama y es un claro reflejo de la influencia cultural que ejerció la porcelana blanquiazul exportada de China en la cerámica mameluca siria y egipcia.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","dimensions":"Alto 5,5 cm; diámetro 35 cm.","method_for_datation":"En el transcurso de las excavaciones efectuadas por los daneses se hallaron objetos que datan de las épocas ayyubí y mameluca, sobre todo de los siglos VII-VIII / XIII-XIV. Sin embargo, esta pieza tiene influencia de la cerámica china –patente en el uso del azul y el blanco–, que llegó al mundo islámico a principios del siglo VIII / XIV, por lo que se cree que esta pieza pertenece a dicho periodo.","method_for_provenance":"Este objeto se encontró en Hama, un conocido centro de producción de este tipo de cerámica. No obstante, los objetos con pintura bajo vidriado hallados en Siria (Hama y Damasco) y Egipto (Fustat y Alejandría) son prácticamente idénticos, de forma que resulta difícil determinar su procedencia exacta.","provenance":"Posiblemente Hama (Siria).","obtention":"El plato se encontró durante las excavaciones arqueológicas que realizó una expedición danesa en la alcazaba de Hama entre 1931 y 1938, bajo la dirección Harold Ing Holt. La pieza se registró en el museo en 1934.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 221.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Mamelucos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Plato; barro cocido; cerámica; china; alcazaba de Hama; Harold Ing Holt."],"materials":["Barro cocido pintado en azul y blanco bajo vidriado."]},"f182ff55-9430-5024-a039-37fa558855a8":{"name":"Fuente.","description":"Fuente con borde exvasado y decorado con una serie de triángulos sucesivos que parecen dientes de sierra. El interior está decorado con el retrato de una mujer sentada que toca un instrumento de cuerda parecido a una guitarra. Lleva una prenda larga con cuello en pico y mangas anchas, decorada con franjas anchas y dibujos de cruces. En el cuello luce una gargantilla en V que se ajusta a la forma del cuello del vestido. Los dibujos que aparecen en la prenda, cuyos pliegues alrededor de las piernas también presentan adornos, son característicos de los atavíos fatimíes. El rostro está dibujado en detalle. Lleva también un tocado, parecido a un turbante, que deja ver dos mechones de cabello a ambos lados del rostro y otro en la nuca. El fondo está adornado con secciones irregulares delimitadas por pinceladas finas y rellenadas con círculos, puntos y ramas de las que brotan hojas con forma cónica. A la izquierda de la mujer puede verse un aguamanil cuidadosamente dibujado, rodeado de hojas estilizadas, de cuya boca salen dos ramas en floración. En la parte inmediatamente anterior al borde decorado con los dientes de sierra, la fuente está adornada con líneas anchas.","short_description":"La prosperidad económica de la época fatimí propició el auge de la cerámica de reflejo metálico, cuyo brilla imitaba el oro. Este tipo de cerámica se decoraba con gran variedad de motivos, entre ellos escenas de la vida cotidiana y social de los fatimíes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 40 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en el estudio de la intérprete musical del dibujo y, más concretamente, en el diseño y la decoración de la prenda que lleva. Presenta los rasgos distintivos de los retratos del arte fatimí, como la cara redonda y los ojos almendrados. El turbante que llevan los hombres y los tocados de las mujeres también son indicativos de este periodo. Además, los adornos del plato son los motivos vegetales y no vegetales que solían utilizarse en los objetos de madera, marfil y metal del periodo fatimí. Esta datación se basa también en la comparación entre la fuente y otras piezas similares en las que aparecen las firmas de alfareros asociados a la época.","method_for_provenance":"Se restringió el posible lugar de fabricación a Egipto debido a que la producción de cerámica, y dentro de ella la de reflejo metálico, gozó de una gran popularidad en el Egipto fatimí. Esta industria creció y experimentó su auge en la ciudad de Fustat, donde se ha descubierto un gran número de piezas de cerámica similares a esta fuente en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1944 al anticuario Fuqyan Jaan.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Funun al-Islm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nJenkins, M., “Islamic Pottery: A Brief History”, *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, vol. 40 (4), primavera, 1983.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-Funun al-Islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trésors fatimides du Caire, catálogo de la exposición, París, 1998.  \n*","dynasty":"Fatimíes","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Reflejo metálico; cerámica; decoración figurativa; decoración vegetal; plato; música; músico; figura femenina"],"materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico sobre vidriado."]},"f26b90aa-a82b-52f5-8ce6-f87882cade6c":{"name":"Fanal.","description":"Objeto de cuerpo esférico con base bien marcada levemente convexa, asa cenital de sección oval, orificio frontal semicircular y vástago cónico vertical en su interior. Presenta decoración de cordón digitado, líneas onduladas incisas y trazos de pintura blanca sobre fondo rojizo.  \n  \nEste peculiar utensilio era utilizado para iluminar espacios abiertos, a modo de linterna. Su forma cerrada protegía a la llama del viento y su gran asa horizontal facilitaba su transporte. Pieza restaurada.","short_description":"Utensilio utilizado para iluminar espacios abiertos, a modo de linterna. Su forma cerrada protegía la llama del viento, al tiempo que la abertura frontal semicircular permitía que saliera la luz; el asa horizontal facilitaba su transporte.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Primeras décadas del siglo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la base 12,7 cm; anchura 16,2 cm; altura 18,2 cm.","method_for_datation":"Fue datado en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrado en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C.","method_for_provenance":"Se trata de una pieza con características técnicas y formales típicas de las producciones de Mértola, aunque tiene abundantes paralelos en la región de Valencia (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “Contenedores de fuego en el Garb al-Andalus”, *Actas do III Congresso de Arqueologia Peninsular. Vila Real de Trás-os-Montes, Setembro de 1999*, vol. VII: *Arqueologia da Idade Média da Península Ibérica*, Oporto, 2000, pp. 421-434.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*,ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 130.","dynasty":"Período almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["fanal; Mértola; almohades; fuego; iluminación; vida cotidiana"],"materials":["Cerámica común moldeada con pasta rojiza compacta a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"f3529449-1169-568c-8cd7-715fa25e50d1":{"name":"Azulejo.","description":"Este azulejo formaba parte de un conjunto decorativo compuesto por cipreses y jarrones de flores. La copa del ciprés está dibujada con una gruesa línea dentada y rellenada con escamas de color más claro; entre los cipreses se aprecian jarrones de flores. En el mausoleo del famoso santo sufí Muhyi al-Din ibn Arabi (560-637 / 1165-1240), situado dentro de la mezquita del Sultán Selim I de Damasco, puede verse una composición decorativa similar –si no idéntica– fechada en el siglo X / XVI.  \nEl ciprés simboliza la posible completitud al aunar biológicamente lo femenino y lo masculino, así que resulta un motivo apropiado para este tipo de monumento. Este árbol es conocido como el “musulmán perfecto” por su sumisión (“islam”) al viento, esto es, a la voluntad divina.","short_description":"Este azulejo formaba parte de una composición decorativa con cipreses y flores. Aquí, la copa del ciprés está dibujada con una línea dentada y rellena con escamas de tonalidad más clara. En el mausoleo del santo sufí Muhyi al-Din ibn Arabi de Damasco aún se pueden contemplar azulejos similares.","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo X o XI de la Hégira / XVI-XVII d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 21,5 cm; ancho 19 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparación con azulejos similares.","method_for_provenance":"Algunos ejemplos de azulejos otomanos como este han llegado hasta nosotros, entre ellos los conservados en el mausoleo de Ibn Arabi de Damasco.","provenance":"Damasco (Siria).","obtention":"Formaba parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Porter, V., *Islamic Tiles*, Londres, 1995.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arte religioso; elementos arquitectónicos; decoración floral"],"materials":["Cerámica pintada en azul cobalto, turquesa, negro y manganeso bajo vidriado."]},"f4b3d07d-c2d5-525a-b872-a65798f5a227":{"name":"Jarro con pitorro.","description":"En la región de al-Raqqa, a finales del siglo VI / XII y en la primera mitad del VII / XIII se producía cerámica de reflejo metálico en color marrón oscuro. Los colores, sobre todo el marrón, distinguen esta cerámica de la de otros lugares y periodos.  \nEste jarro constituye un ejemplo de este tipo de cerámica. Está compuesto por un pie recto, un cuerpo globular, un cuello largo y cilíndrico, y una boca exvasada. Incorpora también un pitorro tubular largo y un asa que nace paralela a la boca y se curva perpendicularmente para unirse con la panza.  \nEl recipiente está decorado en reflejo metálico marrón oscuro en toda su superficie salvo la parte inferior de la panza y la base; la decoración está dispuesta en varias bandas horizontales con motivos caligráficos, pseudocaligráficos, vegetales y geométricos. También forma parte del esquema decorativo el contraste entre la intensidad del color y la anchura de las bandas. El reflejo metálico marrón oscuro translúcido está cubierto por una capa de vidriado verde muy claro.","short_description":"En la región de al-Raqqa, justo antes de la invasión de los mongoles, se dio una prolífica producción de cerámica de reflejo metálico bajo vidriado de gran calidad. El color marrón de esta pieza es típico de Raqqa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Primera mitad del siglo VI–mediados del VII de la Hégira / primera mitad del XII–mediados del XIII d. C.","dimensions":"Alto 25,5 cm; diámetro (del cuerpo) 7,5 cm.","method_for_datation":"Se sabe que a finales del siglo VI / XII y primera mitad del VII / XIII, en la región de al-Raqqa se producía cerámica de reflejo metálico del color de esta pieza. La producción de cerámica quedó interrumpida cuando los mongoles invadieron y destruyeron la ciudad en 656-57 / 1258-59.","method_for_provenance":"Se sabe que en al-Raqqa se produjeron objetos de este tipo, como demuestran los estudios de numerosos expertos en el islam, entre ellos Oliver Watson.","provenance":"Al-Raqqa (Siria).","obtention":"La pieza procede de un intercambio en 1931 entre los museos de Damasco y Alepo.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 231-32.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World*, Londres, 1985.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tel Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics*, Oxford, 1987, pp. 173-248.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 292-93.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Barro cocido; jarra; reflejo metálico; cerámica; al-Raqqa."],"materials":["Barro cocido decorado en reflejo metálico."]},"f4d8be9c-5207-5d6b-9a80-d65d6b7fa366":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde extrovertido con pequeña ala horizontal, boca circular, cuerpo hemisférico y base convexa con pie anular vertical. El exterior fue revestido de un vidriado blancuzco casi transparente. El interior fue decorado con vidriado policromo en blanco, verde, morado y amarillo, con un peculiar estilo figurativo esquemático. El motivo central consiste en una dinámica escena de caza en la que un galgo y un ave (tal vez un halcón o un águila) atacan simultáneamente a una gacela. Esta lleva en la boca un elemento en forma de espiral que podría ser una serpiente o una rama. En el borde encontramos un festón de arcos negros rellenos de vidriado verde.  \n  \nEn su período de uso, el objeto fue reparado con lañas. Encontramos también orificios en la base que se destinaban, probablemente, a colgar el objeto de la pared. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor con escena de caza en la que una gacela es atacada simultáneamente por un galgo y un ave. Esta última lleva en la boca un elemento espiral, quizá una serpiente o una rama. La pieza, con paralelos en el Mediterráneo occidental, habría sido importada de la zona de Kairuán.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Segunda mitad del siglo V H. / XI d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro máximo 39 cm; diámetro de la base 13,6 cm; altura 13 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevó a su datación en la segunda mitad del siglo XI mediante paralelos con piezas de forma semejante de la Qal'a Banu Hammad (Argelia), Túnez y Kairuán (Túnez), Denia y Cartagena (España), y Pisa (Italia).","method_for_provenance":"La proveniencia de este tipo de cerámica se encuentra actualmente en debate. La abundancia de piezas con este estilo decorativo en Kairuán inclinó a los investigadores a atribuirle este origen, pero los análisis de pastas efectuados a las piezas de Mértola y Pisa contrarían esa hipótesis y hacen suponer su posible procedencia del sur de la Península Ibérica.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “La cerámica de verde y morado de Mértola”, *Arqueologia Medieval*, n.º 3, 1994, pp. 113-132.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*,ed. S. Macias, Mértola, pp. 108-109.  \n  \nGómez Martínez, S., “Producciones cerámicas en la Mértola Islámica”, *Actes du VIIeme Congrès International sur la Céramique Médiévale en Méditerranée. Thessaloniki, 11-16 Octobre 1999*, Atenas, 2003, pp. 653-58.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 100.","dynasty":"Período de taifas","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["ataifor; Mértola; taifas; Kairuán; cerámica; zoomorfo; comercio"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta pajiza poco compacta, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada en verde y morado."]},"f5b2109e-d0d5-5d0d-bfe9-a0c8b044bdd8":{"name":"Fragmento de plato.","description":"Fragmento de plato de cerámica decorado con una representación animal y epigráfica dibujada a pincel, en color marrón, sobre vidriado plumbífero. En la banda circular que rodea la decoración animal figura una inscripción en caracteres cúficos de contornos trazados también en marrón. El espacio entre esos caracteres está pintado del mismo color. La inscripción consiste en una palabra repetida dos veces, *al-yumn* (“prosperidad”). La primera está precedida por la última letra del mismo vocablo, y la segunda está seguida de la primera letra del mismo, lo que sugiere que la palabra se reiteraba en todo el borde del plato. La decoración animal se sitúa en el centro, dentro de un círculo, y de ella se aprecia aún la cabeza y parte del hombro de un león. La cabeza está de frente, con los ojos abiertos de par en par; la melena es densa y ondulada. Falta la parte inferior de la cabeza, pero en la primera fotografía de este fragmento, publicada por Golvin, se ven el morro con los bigotes y una parte de la melena caída, que permiten suponer que el león está en movimiento. El espacio entre el león y el círculo está decorado con dos motivos trilobulados, uno entero y el otro incompleto, lo que sugiere que este motivo se repetía alrededor del animal. En el dorso del fragmento se ha conservado una parte de la base circular. En el Museo Nacional de Cirta Otros se conservan otros dos fragmentos de este plato, uno de ellos con el trazo del lomo y la cola serpenteante del animal, y en la banda de nuevo la palabra *al-yumn*.  \nEl empleo del color marrón es una de las características de la cerámica hammadí. La finura de la pasta y la presencia de motivos pintados indican que se trata de un fragmento de vajilla de lujo en comparación con otros encontrados en la Qala'a de los Banu Hammad.","short_description":"Fragmento de plato decorado en el centro con la figura de un león y en el borde con una inscripción epigráfica dibujada a pincel en marrón –color característico de la cerámica hammadí– sobre vidriado plomífero. La inscripción en caracteres cúficos repite la palabra *al-yumn* (“prosperidad”).","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto 9,50 cm; largo 16 cm; diámetro de la base 13 cm.","method_for_datation":"El fragmento fue encontrado en la Qala'a de los Banu Hammad (siglo V-VI / XI-XII). Por otra parte, presenta las características formales de la alfarería hammadí.","method_for_provenance":"Por los datos de la excavación aportados por L. Golvin (1965).","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Golvin, 1951).","bibliography":"Bourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["plato; vajilla; alfarería; cerámica; decoración epigráfica; decoración animalista; hammadíes"],"materials":["Cerámica torneada con decoración pintada sobre vidriado plumbífero."]},"f68ad2e3-66ed-57d2-8adb-c0e1504537b3":{"name":"Ataifor.","description":"Ataifor de borde extrovertido redondeado, boca circular, cuerpo semiovalado y base plana. Presenta un acabado en vidriado monocromo de color melado en el exterior de la pieza, y vidriado policromo en color blanco, verde y morado en el interior, donde se representa un motivo vegetal consistente en una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas en otros tantos lotos ovales. En el borde, encontramos una composición cuatripartita en la que alternan semicírculos y motivos fitomórficos. Presenta un defecto en el fondo producido cuando el vidriado se pegó a otra pieza en el horno. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor vidriado decorado con un motivo vegetal: una composición radial de ocho flores de loto triangulares rematadas por otros tantos lotos ovales. Es probable que esta pieza, con paralelos en Madinat al-Zahra, provenga de la región de Córdoba.","holder":"Museu de Mértola","dates":"Segunda mitad del siglo X (339-390 H. / 950-1000 d. C.).","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro máximo 29 cm; diámetro de la base 17 cm; altura 6 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en el que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en la segunda mitad del siglo X d. C. mediante paralelos con piezas de idéntica forma encontradas en Madinat al-Zahra (Córdoba, España).","method_for_provenance":"La forma, tema ornamental y tipo de pasta se asemejan mucho a las cerámicas de la zona de Córdoba.","provenance":"Probablemente Córdoba (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., “La cerámica de verde y morado de Mértola”, *Arqueologia Medieval*, n.º 3, 1994, p. 125.  \n  \nGómez Martínez, S., “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, p. 111.  \n  \nTorres, C., y Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 97.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["ataifor; Mértola; omeyas de al-Andalus; Córdoba; decoración floral, vajilla de mesa"],"materials":["Cerámica vidriada fabricada con pasta compacta de color rosado, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y decorada en verde y morado."]},"f7a106fc-4854-569f-bbae-0f22ab8f3514":{"name":"Cántaro.","description":"Este cántaro globular de dos asas presenta un cuello alto y estrecho. A lo largo del cuerpo se aprecian numerosos surcos paralelos realizados durante el torneado, más próximos entre sí en la parte superior. Las asas presentan un agarradero en la parte de arriba en forma de botón. Está decorada en blanco sobre engobe oscuro, con líneas horizontales en el centro que se intercalan con motivos pseudoepigráficos en caracteres cúficos y líneas oblicuas debajo. El arranque del cuello presenta una doble trenza de corazones concatenados, típico motivo islámico que resulta de la estilización de la palma.  \nEl cántaro fue hallado junto con otros ejemplares por el arqueólogo Antonio Salinas en el espacio entre el extradós de una bóveda y el suelo de encima de una estancia del monasterio anexo a la iglesia de la Martorana, construido alrededor del año 1193. La grieta presente en la parte inferior del cántaro, debida a un defecto de cocción, indica que el objeto, sobrante de horno e inservible como contenedor, sirvió para rellenar las bóvedas de las grandes viviendas de la primera mitad del siglo XII.","short_description":"Este cántaro debería haberse utilizado como contenedor de alimentos, sin embargo se empleó como material de construcción, para rellenar una bóveda, ya que presentaba un defecto de cocción que lo hacía inútil como recipiente.","holder":"Museo de la Zisa","owner":"Superintendencia de Bienes Culturales y Artísticos de Palermo.","dates":"Siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 49 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento del cántaro en las bóvedas del monasterio de la iglesia de la Martorana (construido alrededor de 1193) hace pensar en una posible datación en el siglo XII.","method_for_provenance":"El cántaro es de producción local, pues se trata de una pieza defectuosa de un horno.","provenance":"Iglesia de Santa María del Almirante, vulgo “de la Martorana”.","obtention":"Depósito de hallazgo.","bibliography":"D’Angelo, F., “Ceramica d’uso domestico della Sicilia medievale proveniente dalla Zisa (Palermo XII secolo)”, *Atti del IX convegno internazionale della ceramica. Albisola 28-31 maggio 1976*, Albisola, ¿1976?, fig. 10.  \nGabrieli, F., y Scerrato, U., *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979, p. 170, fig. 187.  \nRagona, A., “La ceramica della Sicilia arabo-normanna”, *Rassegna della Istruzione Artistica*, I, n.º 2, 1966.  \nRagona, A., *La maiolica siciliana dalle origini all’ ottocento*, Palermo, 1975, fig. 4.  \nRusso Perez, G., “Ancora delle ceramiche siculo-normanne”, *L’Arte*, 3 (1940), pp. 119-127, fig. 9.","dynasty":"Normandos","author":"Maria Reginella","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica sículo-normanda; cántaro; caligrafía"],"materials":["Terracota con engobe."]},"f8bbc39a-7541-53c4-abb0-e71124f95b62":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco de gran tamaño, con pie, decorado en azul, blanco y azul cobalto bajo vidriado. En la superficie exterior, series de nubes y arabescos entre ellas destacan en blanco sobre fondo azul en cerradas espirales. El pie presenta una cadena de motivos florales. El interior está decorado con un gran medallón central con un diseño de arabescos y tallos de flores inscrito en una estrella de ocho puntas delineada en cobalto oscuro sobre fondo blanco con puntos. De las puntas de la estrella, a su vez, salen colgantes enmarcados por un diseño azul repetido que contiene arabescos similares a los del centro del cuenco.  \nEl gran tamaño de este cuenco, así como la destreza con que está decorado, indican que se hizo para alguien de la más alta jerarquía otomana, aunque no hay pruebas concluyentes. En el museo del Louvre se conserva un cuenco casi idéntico (n.º inv. 7880–92), lo que hace pensar que ambos objetos se hicieron con el mismo molde y el mismo patrón decorativo (probablemente un dibujo).  \nEste cuenco forma parte de un grupo de piezas similares que se atribuyen a un taller a cuyo decorador jefe se ha apodado “maestro de los nudos”. El apelativo se debe a su gusto por entrelazar líneas para formar complicados patrones de nudos como el del interior de este cuenco. A finales del siglo IX / XV, estos diseños eran muy comunes, no sólo en el arte otomano, sino en todo el mundo islámico (véanse, por ejemplo, los diseños de la metalistería “véneto-sarracena”).","short_description":"Cuenco de gran tamaño y pie alto, decorado con llamativos cúmulos de nubes y arabescos en blanco sobre  fondo azul. El tamaño y la calidad de este cuenco indican que se hizo para alguien de la más alta jerarquía otomana, que posiblemente lo utilizaría para lavarse los pies en las abluciones.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Alrededor del año 914 de la Hégira / 1510 d. 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Algunas cruces están ornamentadas con círculos distribuidos de dos en dos en los brazos, con un motivo que podría evocar un pez o una flor con su tallo, en blanco sobre fondo amarillo, mientras que otras muestran óvolos pintados de blanco sobre fondo verde oliva, repartidos de cuatro en cuatro sobre los brazos. La palabra *al-yumn* (‘prosperidad’), en caracteres cúficos blancos sobre fondo amarillo, se repite a lo largo de los brazos de las cruces.  \nSegún G. Marçais, “esta cerámica se inspira en el Oriente abbasí, que a su vez la heredó de antiguas civilizaciones semíticas o bizantinas”.  \nEste tipo de azulejos estaba reservado a los revestimientos murales y se colocaba a cierta altura en la pared. Cubría también el perímetro de las paredes de las salas palaciegas. El hecho de llevar una inscripción confirma que se trata de un revestimiento mural y no de suelo, al contrario de lo que algunos han supuesto.","short_description":"Panel de revestimiento mural taraceado con azulejos en forma de estrellas de ocho puntas, vidriadas en verde azulado, y otros en forma de cruces esmaltadas en blanco con motivos dibujados a pincel e inscripciones. Proviene del Palacio del Mar (Dar al-Bahr).","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 96 cm; ancho 30,5 cm; diámetro de las estrellas 21 cm; diámetro de las cruces 21 cm.","method_for_datation":"Fragmento encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad y datado en los siglos V-VI / XI-XII. Según el Kitab al-Istibsar: “Los Banu Hammad levantaron en la qalaa importantes construcciones, […] entre ellas el [palacio] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había un gran estanque…”.","method_for_provenance":"Informe de las excavaciones De Beylié (1909); además, el fragmento fue encontrado en Dar al-Bahr.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banu Hammad (Algérie)*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["panel de azulejos taraceados; revestimiento; taracea cerámica; reflejo metálico; estrella; cruz; hammadíes"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"fb026c57-4f54-5328-a2fb-ee50db163e3b":{"name":"Lámpara de mezquita.","description":"Gran lámpara de mezquita de cuerpo globular ligeramente achatado y cuello en forma de embudo, con tres asas en forma de dragones-serpiente abstractos en los hombros para colgarla con cadenas o cuerdas. Estas asas están pintadas con motivos florales, ya que la decoración figurativa está prohibida en las mezquitas. En medio del bajo pie anular hay un agujero del que colgaría una borla ornamental.  \nEl cuerpo y la parte superior del cuello están decorados con cartuchos blancos vacíos, mientras que en la parte inferior del cuello hay cuatro cartuchos geométricos azules y unidos por trenzados en cuyo interior se leen los nombres de Allah y Muhammad. Las inscripciones están salpicadas con grupos de tres círculos, símbolos de la suerte. El pie está decorado con un trenzado. Motivos de hojas y flores adornan los anchos marcos de los cartuchos del cuerpo, así como la franja horizontal que marca la transición entre el cuerpo y el cuello. Formas triangulares de motivos entrelazados decoran el espacio bajo las asas.  \nDurante el periodo otomano, hasta mediados del siglo X / XVI, las lámparas de mezquita en cerámica se fabricaban en Iznik, mientras que, en siglos anteriores, las lámparas, que solían ser de vidrio, procedían de varias regiones del mundo islámico. Estas lámparas estaban inspiradas en la aleya \"de la Luz\" del Corán (XXIV, 35), que dice: “Allah es la luz de los cielos y la tierra. Su luz es como una hornacina en la que arde una lámpara”.  \nLa cerámica otomana de Iznik era tan popular en Europa como en el mundo islámico. De hecho, en el siglo XI / XVII, los ceramistas de Padua (Italia) empezaron a imitar el estilo turco como respuesta a la prohibición de comprar de forma privada cerámica de los talleres estatales de Iznik. La decadencia de Iznik comenzó a mediados del siglo X / XVII.","short_description":"Lámparas como esta de cerámica se utilizaban en mausoleos y mezquitas. Está decorada con motivos geométricos y florales, y con inscripciones que invocan a Allah y el profeta Muhammad. Colgaba del techo y en su interior contenía un recipiente con aceite y mecha.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","owner":"Museo de Artes y Oficios (Berlín).","dates":"Principios del siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 30 cm, diámetro 22,8 cm.","method_for_datation":"Esta lámpara forma parte de un grupo de vasijas que se han clasificado juntas por su decoración pintada y que se han datado a principios del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Las marcas de cerámica y el estilo de la decoración pictórica hacen atribuirla con seguridad a los talleres otomanos de Iznik.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"El Museo de Artes y Oficios de Berlín la adquirió en 1900 y después la cedió como préstamo a largo plazo al Museo de Arte Islámico.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, pp. 90–94.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 575.  \n*Museum für Islamische Kunst*, guía, Mainz, 2001, p. 183.","dynasty":"Otomanos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["lámpara de mezquita: cerámica de Iznik; frita de cuarzo; pintura bajo vidriado: verso de la Luz del Corán"],"materials":["Frita de cuarzo pintada bajo vidriado."]},"fb606a6f-b8ec-56c9-b78e-78a4d174a94c":{"name":"Tarro","description":"Tarro pintado en azul y negro bajo vidriado con motivos de plantas acuáticas y roleos de tallos. Tanto los tonos de los vidriados como la decoración recuerdan motivos iraníes, si bien el negro y el azul son de influencia china, que llegó a la cerámica siria a través de Irán. La composición, que alterna las plantas acuáticas con tallos aparece también en paneles cerámicos de Damasco de la misma época. En Damasco, la influencia del estilo chino se hace evidente sobre todo en motivos como sauces, peonías o flores de loto.  \nEste tarro pudo servir para guardar hierbas medicinales.","short_description":"Tarro de cerámica vidriada que probablemente se utilizaba para guardar hierbas medicinales. La decoración en azul y negro está inspirada en la cerámica de Irán, que a su vez recibió la influencia china.","holder":"Museo Británico","dates":"Alrededor del año 883 de la Hégira / 1430 d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Alto 32 cm.","method_for_datation":"Los motivos decorativos de este tarro recuerdan los de un panel de azulejos hexagonales del complejo de Gars al-Din al-Jalil al-Tawrizi de Damasco, construido justo antes de su muerte en 883 / 1430.","method_for_provenance":"Por la semejanza de sus motivos decorativos con los de un panel de azulejos hexagonales del complejo de Gars al-Din al-Jalil al-Tawrizi de Damasco.","provenance":"Siria.","obtention":"Adquirido en 1987.","bibliography":"Atil, E., *Renaissance of Islam: Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1981, pp. 146–182 (estudio de la cerámica del periodo mameluco).","dynasty":"Mamelucos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración vegetal"],"materials":["Cerámica pintada en azul y negro bajo vidriado."]},"fbcc03c6-bc1c-58ea-b5ef-157f9009dc3c":{"name":"Plato con decoración floral.","description":"Plato grande con pie anular, pared curva y vuelo corto oblicuo. La decoración, en negro sobre fondo blanco bajo un vidriado de plomo, con colores aureolados, está pintada en azul, violeta, verde y rojo laca con ligero relieve. En ciertos puntos se conserva parte de una decoración dorada aplicada sobre el vidriado.  \nEl plato presenta el típico arbusto de hojas y flores con tulipanes, jacintos y claveles. En el vuelo aparece el clásico motivo “de olas y escollos” muy estilizado. En la parte exterior, a lo largo de la pared, se intercalan pequeños elementos florales azules y verdes, con una acusada aureola en los colores.","short_description":"Este plato, con el típico motivo decorativo del arbusto con hojas y flores variadas en el fondo y, en el vuelo, el de “olas y escollos”, es un ejemplo de la producción tardía de İznik.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 7,1 cm, diámetro 30,2 cm.","method_for_datation":"El plato es una típica muestra de la producción tardía de Iznik (siglo XI / XVII), como atestigua su ejecución, menos precisa tanto en el diseño como en el uso de los colores.","provenance":"Iznik (Turquía).","obtention":"Adquisición.","dynasty":"otomanos","keywords":["jacintos"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"fd011d86-ad03-55b4-93a7-ea2962665bca":{"name":"Fragmento de recipiente.","description":"Este fragmento parece ser el fondo de un recipiente de cerámica vidriada, decorado por dentro con dos palos de polo que simbolizan este deporte, muy popular entre los mamelucos, sobre todo durante el sultanato de al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 693-944 / 1294-95, 698-708 / 1299-1309 y 709-741 / 1309-1340). Entre los oficiales mamelucos, el propietario del blasón de los dos palos de polo era conocido como *al-yokandar*, porque en persa (farsi) *yokar* significa 'dos palos de polo' y *dar*, 'portador' o 'maestro''. Este blasón aparece en muchos objetos islámicos de cerámica, cobre con incrustaciones, vidrio, telas y otros materiales. Era un emblema que simbolizaba un cargo concreto y los emires y sultanes lo utilizaron desde el siglo VI / XII en los edificios, en sus pertenencias y en otros objetos para indicar que eran de su propiedad. El sistema de blasones asociados a los cargos dejó de usarse con la caída de la dinastía mameluca en 923 / 1517.  \nLa cerámica vidriada fue el material más utilizado para fabricar objetos destinados a las residencias de los emires mamelucos. Tal vez sea esta la razón de el uso de blasones fuera tan habitual (junto con inscripciones con los títulos de los emires y motivos vegetales, animales y geométricos) en la decoración de este tipo de piezas.","short_description":"El blasón es el símbolo que sultanes y emires colocaban en sus posesiones y edificios para indicar sus cargos oficiales. El de este fragmento de un recipiente de cerámica vidriada indica que su propietario era un maestro de polo *(yokandar)*.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 12 cm.","method_for_datation":"La datación se basa en la técnica de producción de cerámica vidriada que se empleó en este objeto, técnica que se utilizó en el último periodo mameluco, después de que se produjera un notable deterioro en la calidad de la cerámica. El estudio del blasón que decora el fondo del recipiente también contribuye a determinar la fecha.","method_for_provenance":"Lo más probable es que la pieza se fabricase en Egipto, puesto que las excavaciones de Fustat revelaron que durante la decadencia de la dinastía mameluca se fabricó una alfarería de menor calidad que la producida durante el primer periodo mameluco, de muy alta calidad.","provenance":"Posiblemente El Cairo.","obtention":"Hallado en las excavaciones arqueológicas de Fustat en 1918.","bibliography":"Al-Pasha, H., *Al-funun al-islamiya wa al-wadaif ala al-azar al-arabiya \\[Artes islámicas y tareas relativas a las antigüedades árabes\\]*, volumen 2, El Cairo, 1966.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nAtil, E.,*Ceramics from the World of Islam*, Washington D.C., 1973.  \nJenkins, M., \"Islamic Pottery: A Brief History\", *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, volumen 40 (4), primavera 1983.  \nJenkins, M., \"Mamluk Underglaze Painted Pottery: Foundations for Further Study\", *Muqarnas*, 2, 1984, pp. 95-114.  \nMustafa, M., *Dalil Muthaf al-Fan al-Islami \\[Guía del Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1963.  \nScanlon, G., \"Mamluk Pottery: More Evidence from Fustat\", *Muqarnas*, 2, 1984, pp. 115-126.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.","dynasty":"Mamelucos","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Recipiente; blasón; cerámica; vidriado; alfarería."],"materials":["Cerámica rojiza coloreada con barbotina blanca y vidriada en color marrón."]},"fd693de4-6eae-5786-94f7-4f1e23d9aedd":{"name":"Alizar.","description":"Este paño de un revestimiento mural del palacio Badi se compone de un mosaico de piezas de cerámica esmaltada o aliceres. Su diseño *testir* es completamente geométrico. La estructura básica recurre a polígonos estrellados, cuadrados y triángulos dispuestos en una composición radial.  \nA partir de una estrella central de 16 puntas enmarcada por un listel negro, se desarrollan finas lacerías de entrelazos alternos azules y negros para dibujar una gran figura cruciforme acotada por lacería en negro y dentro de la cual se forma una miríada de brillantes estrellitas blancas.  \nOtros lazos en colores amarillo ocre, azul y negro, nacidos de esta figura, engendran en sus ramificaciones otras composiciones más amplias y otros motivos estrellados mayores, que se extienden hacia los bordes.  \nEsta pequeña muestra de revestimiento de azulejos evidencia la delicadeza y el esplendor de los famosos alizares que recubrían los muros del palacio Badi, cuyo fundador, el monarca saadí Mansur al-Dahbi (el Dórico), quería que fuera más hermoso y mayor que la Alhambra de Granada.  \nPor otra parte, los revestimientos de los techos y muros del palacio recibieron los elogios tanto de cronistas marroquíes como de visitantes extranjeros invitados en la época de su mayor apogeo, antes de que fuera completamente destruido y saqueado a principios de la época alawí.","short_description":"La composición de este panel de aliceres es radial. Su decoración recurre a polígonos estrellados, cuadrados y triángulos. Atestigua la finura y majestuosidad de los revestimientos murales del palacio Badi, cuyo fundador quería que fuera más hermoso que la Alhambra.","holder":"Museo Batha.","owner":"Servicio de Monumentos Históricos.","dates":"986-1002 de la Hégira/1578-1593 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 76,5 cm; largo 76,5 cm.","method_for_datation":"Se estima que la construcción del monumento de donde procede empezó en 986/1578 y concluyó en 1002/1594.","method_for_provenance":"Encontrado en las excavaciones del monumento.","provenance":"Palacio Badi (Marrakech).","obtention":"Recuperado por el Servicio de Monumentos Históricos tras la excavaciones del yacimiento.","bibliography":"Deverdun, G., *Inscriptions arabes de Marrakech*, Rabat, 1956.  \nDeverdun, G., *Marrakech des origines à nos jours*, Rabat, 1959.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 1, París, 1979.","dynasty":"Saadíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Aliceres."]},"fd9231ec-9280-5e60-8248-b9d7c9cf8d62":{"name":"Cuenco con pie.","description":"Cuenco con pie, de color blanco marfil y decorado en el centro con una escena de corte. Un joven príncipe está sentado en un trono de alto respaldo sobre el que están posados dos halcones. El príncipe está flanqueado por dos cortesanos y a sus pies hay representados dos pavos afrontados, símbolos de realeza. Alrededor del motivo central hay pares de esfinges afrontadas, separadas por pequeños medallones. En el borde interior del cuenco puede leerse una inscripción votiva en caligrafía cúfica y, en el exterior, una inscripción pseudocúfica entre arabescos.","short_description":"Cuenco con escena cortesana en el centro, alrededor de la cual hay pintadas esfinges afrontadas, separadas por pequeños medallones. En el borde interior se puede leer una inscripción en caligrafía cúfica, mientras que en el exterior hay grabada una inscripción pseudocúfica entre arabescos.","holder":"Museo Calouste Gulbenkian.","dates":"Finales del siglo VI o principios del VII de la Hégira / finales del XII o principios del XIII d. C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 8 cm; diámetro 20 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico y por comparación con piezas del periodo selyuquí.","method_for_provenance":"Comprada en París a L. A. Raffy el 23 de junio de 1914.","provenance":"Kashan (Irán).","obtention":"Mediante peritaje. En la correspondencia relativa a la venta de la pieza en cuestión, L. A. Raffy da \"garantía de la autenticidad de la cerámica de Persia\".","bibliography":"*Islamic Art in the Calouste Gulbenkian Collection, catálogo de exposición, Abu Dhabi, 2004.  \nMota, M. M., *Catálogo das Louças Islâmicas, vol. I: *Louças Seljúcidas, Lisboa, 1988.  \n*Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2001 (1ª edición) y 2002 (2ª edición revisada y actualizada).****","dynasty":"Selyuquíes","author":"Maria Queiroz Ribeiro","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["Cuenco; minai; haftrang; vidriado; selyuquíes; Kashan."],"materials":["Mayólica minai o haftrang (siete colores) con decoración pintada bajo y sobre vidriado."]},"feee4da0-04af-5864-b229-a94005de718d":{"name":"Ataifor","description":"Ataifor de borde redondeado, boca circular, cuerpo hemisférico con carena baja poco marcada y base convexa con pie anular diagonal. El exterior se reviste de vidriado monocromo melado y el interior se decora con la técnica de la cuerda seca total en la que los colores blanco, verde y melado del vidriado se encuentran separados por líneas de manganeso. El tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que podría corresponder a una flor de loto vista desde arriba. Ejemplos idénticos a esta pieza fueron encontrados en diversos puertos del Mediterráneo occidental, concretamente en la alcazaba de Málaga, en Cartagena, Palma de Mallorca, Pisa y Ceuta. Pieza restaurada.","short_description":"Ataifor en cuerda seca total, cuyo tema decorativo es un gran florón creado a partir de una composición geométrica radial que ocupa todo el espacio destinado a la ornamentación y que representa una flor de loto vista desde arriba. Esta pieza tiene paralelos en varios puntos del Mediterráneo occidental.","holder":"Museu de Mértola.","dates":"Siglo VI H. / s. XII d. C.","location":"Mértola., Beja.","dimensions":"Diámetro de la boca 26 cm; diámetro de la base 10,5 cm; altura 8,5 cm.","method_for_datation":"El contexto estratigráfico en que fue encontrado el objeto estaba muy revuelto, motivo que llevo a su datación en el siglo XII mediante paralelos con piezas de forma y técnica decorativa semejantes de Málaga y Almería (España).","method_for_provenance":"La abundancia de este tipo de cerámica en Málaga y Almería (España) donde se han encontrado hornos que lo fabricaban, ha llevado a los investigadores a adjudicar el origen de su producción a estas ciudades.","provenance":"Almería o Málaga (España).","obtention":"Encontrado en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S., *A cerâmica em corda seca de Mértola*, Mértola, 2002.  \n  \nTorres, C., “Um lote cerâmico da Mértola Islâmica*”*, *I Congreso de Arqueología Medieval Española. Huesca, 1985*, t. IV, Zaragoza, 1986, pp. 193-228.  \n  \nTorres, C. & Gómez, S., \"Le vert et brun au Portugal\", *Le Vert et le Brun de Kairouan à Avignon, céramiques du Xe au XVe siècle. Catalogue de la exposition*, Marseille, 1995, pp. 98-102.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 92.","dynasty":"Almorávide o almohade","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["ataifor; Mértola; almorávides ; almohades ; cerámica; cuerda seca, comercio"],"materials":["Cerámica fabricada con pasta anaranjada semicompacta, modelada a torno rápido, cocida en atmósfera oxidante y vidriada decorada con la técnica de la cuerda seca total."]},"ff2095d9-b276-5a8d-8731-45db9248f0d8":{"name":"Cántaro.","description":"Este cántaro globular de dos asas presenta un cuello alto y estrecho. A lo largo del cuerpo se aprecian numerosos surcos paralelos realizados durante el torneado, más próximos entre sí en la parte superior. La asas presentan un agarradero en la parte de arriba en forma de botón, aunque falta uno de ellos. Está decorado en blanco sobre engobe oscuro, con líneas horizontales que se intercalan con motivos pseudoepigráficos en caracteres cúficos.  \nEl cántaro fue hallado junto con otros ejemplares por el arqueólogo Antonio Salinas en el espacio entre el extradós de una bóveda y el suelo de encima perteneciente a una estancia del monasterio anexo a la iglesia de la Martorana, construido alrededor del año 1193. La grieta presente en la parte inferior del ánfora, originada por un defecto de cocción, indica que el objeto, sobrante de horno e inservible como contenedor, se utilizó para rellenar las bóvedas de las grandes viviendas de la primera mitad del siglo XII.","short_description":"Este cántaro debería haberse utilizado como contenedor de alimentos, sin embargo se empleó como material de construcción, para rellenar una bóveda, ya que presentaba un defecto de cocción que lo hacía inservible como recipiente.","holder":"Museo de la Zisa","owner":"Superintendencia de Bienes Culturales y Artísticos de Palermo.","dates":"Siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 49 cm, diámetro 34 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento del cántaro en las bóvedas del monasterio de la iglesia de la Martorana (construido alrededor de 1193) hace pensar en una posible datación en el siglo XII.","method_for_provenance":"El cántaro es de producción local, porque es una pieza defectuosa de horno.","provenance":"Iglesia de Santa María del Almirante, vulgo “de la Martorana”.","obtention":"Depósito por hallazgo.","bibliography":"D’Angelo, F.,” Ceramica d’uso domestico della Sicilia medievale proveniente dalla Zisa (Palermo XII secolo)”, *Atti del IX convegno internazionale della ceramica: Albisola 28-31 maggio 1976*, Albisola, ¿1976?, fig. 10.  \nGabrieli F. y Scerrato U., *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979, p. 170, fig. 188.  \nRagona, A., “La ceramica della Sicilia arabo-normanna”, *Rassegna della Istruzione Artistica*, I, n.º 2, 1966.  \nRagona, A., *La maiolica siciliana dalle origini all’ ottocento*, Palermo, 1975, fig. 4.  \nRusso Perez, G., “Ancora delle ceramiche siculo-normanne”, *L’Arte*, 3 (1940), pp. 119-127, fig. 9.","dynasty":"Normandos","author":"Maria Reginella","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica sículo-normanda; cántaro; caligrafía"],"materials":["Terracota con engobe."]}}