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-{"676840b7-fa48-530f-8796-1f2f216489c5":{"name":"*Máz*","description":"Název nádoby se odvíjí od staročeské objemové míry, jenž činila v přepočtu asi 1,4 litru. Máz je zdoben typicky pásovým členěním s dekorem růží, střední pás vyplňuje krajina s opevněnými městy a jezdcem. Pro lidovou tvorbu příznačné je nerespektování přirozených měřítek. Tak například holubník vpravo, ač nejvíce  \nv pozadí, má stejné rozměry jako (zámecká?) věž.  \nVe tvaru i dekoruje navazuje výrobek na rokokovou fajáns, která vznikla  \nv tradici proslulé tzv. habánské keramiky. Habáni byli novokřtěnci, jimž po vyhnání z Tyrol v 16. století nábožensky tolerantní Morava poskytla útočiště a jílovitá půda v Pomoraví kvalitní materiál pro výrobu fajánse. Moravu museli opustit po bitvě na Bílé hoře. Mnoho se jich usadilo na sousedním západoslovenském území, kde postupně asimilovali s katolickým obyvatelstvem.  \nOdtud odcházejí někteří výrobci v poslední čtvrtině 17. století na Moravu, aby  \nv konkurenčně příznivějším prostředí provozovali své řemeslo. Tak vznikla tradice rukodělné výroby tzv. lidových fajánsí v moravských lokalitách. Z Pisy údajně pocházející, či spíše v Itálii školený Jan Neumayer byl jedním z malířů olomoucké dílny, která vedle šternberské pokračovala v této tradici. Typický je květinový dekor, který dodnes nalezneme i na výšivkách textilu. Motivy jezdců na koních jsou často přebírány z rytin J. Ridingera, které zdobí mnoho zámeckých interiérů. Pro keramické nádoby i sklo není neobvyklé datování nebo uvedení jména majitele. Jsou důkazem toho, že jejich výroba měla až memoriální motiv.","short_description":"Název nádoby se odvíjí od staročeské objemové míry. Ve tvaru i dekoru navazuje výrobek na rokokovou holíčskou a hranickou fajáns, která vznikla v tradici proslulé habánské keramiky. Typický pestrý květinový vzor s motivem růží nalezneme dodnes na lidové keramice i textilu (výzdobě krojů).","type":"Fajáns","holder":"Moravské zemské muzeum","owner":"Moravské zemské muzeum","dates":"1786","location":"Brno, Etnografický ústav, Morava","dimensions":"v. 19 cm, průměr 10,5 cm","place_of_production":"Olomouc?","method_for_datation":"Nádoba je značena na konci ucha *IN* a datována.","provenance":"Otakar Vaňura Collection, Brno","obtention":"Dar brněnského sběratele Otakara Vaňury.","bibliography":"Karel Černohorský, *Moravská lidová keramika*, Praha 1941, s. 201–202.  \nRůžena Hrbková, Olmützer Fayencen, in: *Keramik-Freunde der Schweiz, Mitteilungsblatt* 66, 1965, s. 4–8.  \nMiloš Stehlík, in: Ivo Krsek –­­ Zdeněk Kudělka –­­ Miloš Stehlík –­­ Josef Válka, *Umění baroka na Moravě a ve Slezsku,* ed. Zdeněk Kudělka, Praha 1996, s. 164, 165.  \nJaromír Olšovský, Manufaktura na fajáns v Proskově (1764–1790), Dietrichsteinská manufaktura na fajáns v Hranicích na Moravě (1784–1797), in: Jiří Kroupa (ed.), *V zrcadle stínů. Morava v době baroka 1760–1790*, Brno – Paris – Rennes 2003, s. 287–293.","artist_birthdate":"1737? – 1798 Olomouc","author":"Zora Wörgötter, Alena Kalinová","copy_editor":"Jiří Kroupa","keywords":["fajáns"],"materials":["Keramika, glazováno bíle, malba vysokožárnými barvami"]},"6f7d1e22-4662-54e3-b5a0-d90fe53335a9":{"name":"*Kamna*","description":"Kamna dotvářela interiér dnes již neexistující dietrichštejnské hraběcího paláce u kláštera františkánů v Brně. Tento palác, zbořen při regulaci ulice r. 1906, byl popisován jako jeden z nejkrásnějších ve městě.  \nSpodní část zdobí reliéf s výjevem z Ovidiových Metamorfóz Venuše a Adonis, střední putti nesoucí vázu. Horní římsa nese erb rodu Dietrichštejnů s vinařskými noži. Výzdoba vrcholí figurou Ganymeda unášeného Jupiterem v podobě orla, výjevu rovněž z Ovidiových Metamorfóz. Tyto příběhy byly častým tématem dekorace rezidencí světských i církevních. Uplatnily se zejména v nástropních malbách, sochařských výzdobách zahrad ale i v předmětech užitného charakteru, např. nádobí.  \nBohatě zdobená kamna představují rozpětí úloh, kterými byl sochař v roli dvorního umělce pověřován. Ignác Lengelacher provedl při závěrečné etapě přestavby paláce Františkem Antonínem Grimmem, která probíhala od počátku 40. let 18. století, také kamenné dekorativní vázy na vstupní fasádě. Kamna jsou podobného typu jako topná tělesa v Klosterneuburku u Vídně, která navrhl Donato Felice d´Alio, v jehož ateliéru Grimm pracoval.  \nPo polovině 18. století byl dietrichsteinský palác významným centrem společenského života v Brně. Za následujícího majitele, starohraběte Salma-Reifferscheidta se stal místem setkávání nejstarší brněnské lóže svobodných zednářů.","short_description":"Bohatě zdobená kamna představují rozpětí úloh, kterými byl sochař v roli dvorního umělce pověřován. Příběhy z Ovidiových Metamorfóz byly častým tématem dekorace rezidencí světských i církevních. Uplatnily se zejména v nástropních malbách, ale i v užitém umění.","type":"Keramika, plastika","holder":"Moravská galerie v Brně","owner":"Moravská galerie v Brně","dates":"Kolem 1745","location":"Brno, Uměleckoprůmyslové muzeum, Morava","dimensions":"v. 220 cm","place_of_production":"Morava","method_for_datation":"Autorství je dáno původem díla a účastí Ignáce Lengelachera na sochařské výzdobě dietrichštejnského paláce.","obtention":"Kamna z velké zasedací místnosti C.k. nejvyššího zemského soudu v Brně byla získána Uměleckoprůmyslovým muzeem (od r. 1961 součást Moravské galerie) výměnou za dvoje nová kamna dodaná firmou Kohn na náklady C.k. nejvyššího zemského soudu před rokem 1928.","bibliography":"Miloš Stehlík, in: Ivo Krsek – Zdeněk Kudělka – Miloš Stehlík – Josef Válka, *Umění baroka na Moravě a ve Slezsku,* Praha 1996, s. 607, č. kat. 312, s. 613.  \nJiří Kroupa – Tomáš Jeřábek a kol., *Brněnské paláce. Stavby duchovní a světské aristokracie v raném novověku*, Brno 2005, s. 137–160.","artist_birthdate":"1698 Unter Peissenberg – 1780(?) Baden","author":"Zora Wörgötter","copy_editor":"Jiří Kroupa","keywords":["Metamorfózy","Ovidius"],"materials":["Keramika, glazováno bíle, zlaceno"]}}
+{"676840b7-fa48-530f-8796-1f2f216489c5":{"name":"*Máz*","description":"Název nádoby se odvíjí od staročeské objemové míry, jenž činila v přepočtu asi 1,4 litru. Máz je zdoben typicky pásovým členěním s dekorem růží, střední pás vyplňuje krajina s opevněnými městy a jezdcem. Pro lidovou tvorbu příznačné je nerespektování přirozených měřítek. Tak například holubník vpravo, ač nejvíce  \nv pozadí, má stejné rozměry jako (zámecká?) věž.  \nVe tvaru i dekoruje navazuje výrobek na rokokovou fajáns, která vznikla  \nv tradici proslulé tzv. habánské keramiky. Habáni byli novokřtěnci, jimž po vyhnání z Tyrol v 16. století nábožensky tolerantní Morava poskytla útočiště a jílovitá půda v Pomoraví kvalitní materiál pro výrobu fajánse. Moravu museli opustit po bitvě na Bílé hoře. Mnoho se jich usadilo na sousedním západoslovenském území, kde postupně asimilovali s katolickým obyvatelstvem.  \nOdtud odcházejí někteří výrobci v poslední čtvrtině 17. století na Moravu, aby  \nv konkurenčně příznivějším prostředí provozovali své řemeslo. Tak vznikla tradice rukodělné výroby tzv. lidových fajánsí v moravských lokalitách. Z Pisy údajně pocházející, či spíše v Itálii školený Jan Neumayer byl jedním z malířů olomoucké dílny, která vedle šternberské pokračovala v této tradici. Typický je květinový dekor, který dodnes nalezneme i na výšivkách textilu. Motivy jezdců na koních jsou často přebírány z rytin J. Ridingera, které zdobí mnoho zámeckých interiérů. Pro keramické nádoby i sklo není neobvyklé datování nebo uvedení jména majitele. Jsou důkazem toho, že jejich výroba měla až memoriální motiv.","short_description":"Název nádoby se odvíjí od staročeské objemové míry. 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-{"0a3243f6-1969-529b-93a6-9d278278b70f":{"name":"Deckelkrug","short_description":"Dieses Tongefäß dürfte aus Terra Lemnia hergestellt worden sein. Schon die antiken Mediziner wie Dioskurides und Galenus  haben dieser Erde antitoxische Wirkung zugeschrieben. Durch die arabische Übersetzung der antiken Medizinschriften gelangte dieses Wissen in die islamische Welt, wo man wegen der genannten Eigenschaften Gefäße aus dieser Erde anfertigte. Ein solches Trinkgefäß sollte den Benutzer wohl vor einem Giftangriff in seinem Getränk bewahren.  Kaiser Rudolf II, der große Angst vor Vergiftung hatte, lies Gefäße dieser Art durch den Arzt der österreichischen Botschaft an der Hohen Pforte, Reinholf Lubenau, erwerben.","type":"Gefäße","holder":"Kunsthistorisches Museum","dates":"10. H. / 16. Jahrhundert","location":"Wien","dimensions":"Höhe: 20.7cm, Breite: 13cm, Tiefe: 13cm","method_for_datation":"Kunsthistorisch-historische Analyse (Stilkritik, Archiv-und Inventarrecherche)","method_for_provenance":"Verzeichnet im Inventar der Ambraser Sammlung 1880","provenance":"Türkei?","obtention":"Aus Schloss Ambras","bibliography":"Leitner-Böchzelt, Susanne und Pfaffenbichler, Matthias (Hgg.), *Die Welt des Orients. Kunst und Kultur des Islam*, Leoben: Stadtgemeinde Leoben, 2006.","dynasty":"Osmanen","materials":["Ton"]},"0fc12068-b2a4-51bb-a564-cc98546c289d":{"name":"Maurische Schale.","description":"Daß in einem Land, für das die Schiffahrt eine so große Bedeutung hatte wie Spanien, auch Schiffe für den Dekor von Keramik verwendet wurde, ist keine Überraschung. Im Zentrum der Schale mit vertikalem Rand ist ein Segelschiff vor spiralig bewegten Ranken mit Rosetten zu sehen, das dem Typ der portugiesischen „Nao“ entspricht. Portugiesen und Spanier beherrschten damals die Weltmeere. Der Schiffstyp ist ein Dreimaster. Das Hauptsegel ist wie ein Schild gemalt, kleinere Masten und Segel sind an Heck und Bug zu erkennen. Der Heckaufbau ist mit arabischen Schriftzeichen geschmückt, die als das Wort „Frieden“ gelesen wurden. Auf diesem Stück mit seiner etwas schlichten Malweise sind die Bauelemente des Schiffes nur zum Teil zu spezifizieren. Der Typus ist aber von einer großen steilwandigen Schüssel im Londoner Victoria und Albert Museum bekannt. Das dekorative Konzept der Berliner Schale entspricht dem Londoner Stück. Eine originale Nao ist im „Maritiem Museum Prins Hendrik“ in Rotterdam erhalten. Unter dem Schiff des Berliner Tellers spielen stilisierte Delphine, die zum Teil vom Schalenrand überschnitten werden. Nachdem Valencia seit 1238 unter christlicher Herrschaft stand, arbeiteten die Keramikmanufakturen für christliche Auftraggeber. Der Typ des hier gezeigten Schiffes weist auf diesen Zusammenhang hin und ist ein Beweis für das enge Zusammenleben von Christen und Muslimen in dieser Zeit. Das Motiv des Schiffes begleitet von Delfinen war bekannt bei der Keramik von Málaga im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert. Daß es nur wenige Keramiken mit diesem Motiv gab, zeigt vielleicht die kleinere Auftraggeberschicht für dieses fürstliche Thema. Daß die nasridischen Keramiken in Málaga hergestellt wurden, bewies endgültig erst eine Untersuchung des Scherbens des Londoner Tellers 1983. Stilistische Untersuchungen hatten zwar schon vorher darauf hingewiesen. Solche Vergleiche zeigten auch die Beziehungen der spanischen Keramiken dieser Zeit zu Produkten Siziliens und Ägyptens. Schiffsdarstellungen tauchten erst mit der Reconquista auf und der Möglichkeit christlicher Auftraggeber.","short_description":"Schiffe, die Handelsgüter übers Mittelmeer bringen, finden sich oft auf Keramikgefäßen aus den Werkstätten von al-Andalus. Diese Schüssel wurde in Manises bei Valencia hergestellt. Die Markierungen des Dreifußes zeigen, dass solche Schüsseln in großer Zahl produziert und in die Mittelmeerländer verkauft wurden.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","dates":"spätes 8. H / 14. Jahrhundert - 834 H. / 1430","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 9, 5 cm Durchmesser 22 cm .","method_for_datation":"Schalen mit Schiffen kommen in der spanischen Keramik häufig vor. Dieses Exemplar mit dem Dreimaster läßt sich auf Grund der Bemalung und der Merkmale der Keramik in die Zeit des späten 14. Jh. bis in die erste Hälfte des 15. Jh. datieren.","method_for_provenance":"Die Schale entspricht sowohl formal als auch in den Merkmalen der Malerei Keramiken aus der spanischen Stadt Malaga.","provenance":"Spanien, vermutlich Malaga.","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum als Dauerleihgabe.","bibliography":"Caiger-Smith, A. Lustre Pottery, London, 1985, 84-125  \n  \nCaviró, B. M. Cerámica Hispanomusulman. Andalusí y Mudéjar, Madrid, 1991, 82-85, Abb. 65-66.  \n  \nDodds, J. D. Al-Andalus. The Art of Islamic Spain, New York, 1992, Nr. 114.  \n  \nFrothingham, A. W., Lustreware of Spain, New York, 1951, 91-93, Abb. 56-57.  \n  \nHaus der Kulturen der Welt, GmbH, Berlin, Hrsg. Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien, 253. Berlin, 1992, Nr. 129","dynasty":"Nasriden","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Andalusien","Frieden","Keramik","Lüster","Maurische","Nao","Scherben","Schiff","Valencia"],"materials":["Keramik mit Lüster- und blauer Glasur."]},"1b18b5ad-219e-51fb-a044-c41096e34a7f":{"name":"Gebetsnische.","description":"Die Gebetsnische (Mihrab) gibt in der Moschee die Richtung gen Mekka an, in die jeder Gläubige zu beten hat. Der hier gezeigte Mihrab stammt aus der Bey Hakim Moschee, die der Leibarzt der Rum-Seldschukensultans Kilic Arslan IV (bis 665 H. / bis 1266 n. Chr.) stiftete und in Konya bauen ließ. Diese Gebetsnische paßt wegen ihres Fayencefliesendekors sehr gut zu anderen Gebetsnischen der gleichen Zeit. Übereinstimmungen bestehen durch die Verbindung kalligraphischer und dekorativer Elemente. Die Dekore blieben mannigfaltig, da die Elemente sehr vielfältig zusammengestellt wurden. Mehrere verschieden breite Borten mit Schrift und pflanzlichem Dekor bildeten eine Einheit. Kleine Säulen mit Würfelkapitellen rahmen den imaginativen Eingang in die Welt des religiösen Paradieses. Die Nische ist in ihrem unteren Teil in dieser Zeit stets mit geometrischen Mustern verziert, auf die im oberen Teil ein Muqarnasgewölbe mit ebensolchen geometrischen Mustern folgt. Auch das Gewölbe ist von geometrischen Dekoren gerahmt. Bei dem Berliner Mihrab wird der geometrische Dekor der Nische von einem Zwölfersternsystem überzogen. Achtzackige plastische Sterne sind in die beiden Zwickelfelder gesetzt. Die Schriftfelder sind mit Auszügen aus verschiedenen Stellen des Korans geschmückt. Auf dem Stirnfeld wird Sure 29, 45 zitiert: „Verlies, was Dir von der Schrift eingegeben worden ist! und verrichte das Gebet. Das Gebet hütet vor Schandbarem und Verbotenem. Und wahrlich, das Gedenken an Allah ist die höchste Pflicht; Und Allah weiß, was ihr tut.“ Die Dekoration wurde als dekorative Einheit von Kalligraphen und Ornamententzeichnern in Zusammenarbeit mit Fliesenproduzenten hergestellt. Für die farbliche Gestaltung wurden die Farben Türkisblau, und Dunkelblau, Schwarz und Aubergine gewählt. Die Künstler waren auch für das Schneiden der Fliesen verantwortlich, um das Muster ohne Fehlstellen zusammensetzen zu können. In Konya erreichte die Fliesenproduktion um 1260 einen Höhepunkt, so wurden im 13. Jahrhundert einundzwanzig Moscheen mit Fayencemosaik geschmückt.  \n  \nKlicken Sie [hier](https://www.youtube.com/watch?v=Hxg1P6Wi4Ro&t=3s), um eine Video-Präsentation dieses Objektes zu sehen (auf Englisch).","short_description":"Türkise, braune und manganfarbene Fayence-Mosaike sind in monumentalen seldschukischen Gebetsnischen häufig anzutreffen. Diese eindrucksvolle Nische mit Koraninschriften, Arabesken und geometrischen Mustern gehörte ursprünglich zur Bey-Hakim-Moschee im türkischen Konya. Sie wurde aus Bruchstücken und restaurierten Teilen neu zusammengesetzt.","holder":"Museum für Islamische Kunst","dates":"um 669 H. / 1270","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 395 cm  Breite 280 cm.","method_for_datation":"Die Gebetsnische stammt aus der vom Leibarzt des Rum-Seldschukensultans Kilic Arslan IV. (bis 665 H./ bis 1266 n.Chr.) gestifteten Moschee Bey Hakim und läßt sich deshalb in die Mitte des 7. Jh. H./ 13. Jh. n. Chr. datieren.","method_for_provenance":"Die in Berlin zu einer Nische rekonstruierten Fragmente gehören zusammen mit Fragmenten an anderen Orten (Paris, London, Istanbul) zu einer Gebetsnische, die sich ehemals in der Bey Hakim Moschee in Konya befand. Die Identität ist auch durch frühe Fotografien erwiesen.","provenance":"Konya, Bey Hakim Moschee, Türkei.","obtention":"Die Gebetsnische bestand aus einem Konvolut zahlreicher Einzelfragmente.","bibliography":"Enderlein, V. „Der Mihrab der Bey Hakim Mosche in Konya. Ein Denkmal und seine Geschichte“, in Forschungen und Berichte, 17, 1976, 33-40.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst. Mainz, 2001, 362-63.  \n  \nMeinecke, M. Fayencedekorationen seldschukischer Sakralbauten in Kleinasien. Tübingen, 1976, Bd. II 326-336 Kat.-Nr. 81.  \n  \nSarre, F. Seldschukische Kleinkunst, Erzeugnisse islamischer Kleinkunst, Teil II. Leipzig, 1909, 32, Abb. 28.  \n  \nSarre, F., Denkmäler Persischer Baukunst, Berlin, 1910, Taf. 105-108.","dynasty":"Rumseldschuken","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Anatolien","Fayence","Gebtsnische","Mihrab","Rum-Seldschuken"],"materials":["Glasierte Keramik, Fayencemosaik."]},"23a0b5aa-ba65-58fa-85ce-1a8b261b0a49":{"name":"Giebelfeld","short_description":"Das aus 16 Fliesen zusammengesetzte Giebelfeld stammt aus dem Palast des Großwesirs Piale Pascha (um 1515–1578) oder aus der von ihm gestifteten Moschee. 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Wie viele andere Motive wurden sie in der Iznik-Keramik kopiert und variiert, vor allem durch das typische “Tomatenrot”.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Zweite Hälfte 16. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Türkei, Iznik","dynasty":"Osmanen","materials":["Frittenkeramik mit Bemalung in kobaltblau und sog."]},"ae298707-a316-526f-bd3e-9e589dc8eee0":{"name":"Wandfliese","short_description":"Inschrift: Koran, Sure 23, Vers 81“... 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Das Design dieser Schale mit vier Blütenblättern in ovalen Rahmen und Arabesken-Blättern in den verbleibenden Zierfeldern ist sehr klar und passt sich perfekt in die runde Form der Schale ein.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Ehemals Slg. Henri Pharaon, Beirut.","dates":"spätes 6. Jh. – frühes 7./ Spätes 12. – frühes 13. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 6,5 cm  Durchmesser 21 cm.","method_for_datation":"Die Grabungen in Raqqa bestätigten, daß in aijubidischer Zeit in Syrien Lüsterkeramik mit rötlichem bis braunem Lüster hergestellt wurden. Die Technik wurde von Töpfern nach dem Zusammenbruch der Fatimiden in Ägypten eingeführt.","method_for_provenance":"Funde aus Tell Minis und in Raqqa führten zu dem Ergebnis, dass diese Art von Keramik in Syrien hergestellt wurde.","provenance":"Syrien, Raqqa.","obtention":"Kunsthandel London 1992.","bibliography":"Allan, J. W. Islamic Ceramics, Oxford, 1991, 40/41.  \n  \nCaiger-Smith, A. Lustre Pottery, London, 1985, 51-55.  \n  \nPorter, V. Medieval Syrian Pottery, Oxford,1981, 3-8.  \n  \nPorter, V. – Watson, O. Tell Minis Wares, Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics (eds.J. W. Allan and C. Roberts), Oxford Studies in Islamic Art IV, Oxford, 1987, 175-248.  \n  \nWatson, O. Ceramics from Islamic Lands. London, 2004, 14-5, 289-294.","dynasty":"Aijubiden","author":"Annette Hagedorn.","keywords":["Fatimiden","Lüster","Quarzfrittekeramik","Raqqa","Syrien","Tell Minis"],"materials":["Quarzfrittekeramik. Über der grünlich-weißen Glasur Bemalung mit Lüsterdekoration."]},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Lüsterschale.","description":"Auf die Schale ist auf weißer Glasur ein Lüsterdekor in braunem Goldton aus symmetrischen Arabesken im Wechsel mit Flechtbandkufi in acht einzelnen Dekorfeldern aufgebracht, der den Boden und die Wandung schmückt. Der Grund zwischen den Haupdekorlinien ist mit Punkten oder kleinen rankenartigen Schnörkeln gefüllt. Die Außenseite ist auf hellblauer Glasur mit einem Dekor aus schnell gemalten Kanneluren und einem Flechtband geschmückt. Die Schale gehört sowohl wegen der sorgfältigen Zeichnung als auch wegen der Ortsbezeichnung im Ringfuß zu den besonders wichtigen Beispielen nasridischer Keramik.","short_description":"Die Lüster-Technik wurde in al-Andalus aus Ägypten eingeführt und erreichte bald höchste Qualität. Diese Schale mit einem Muster aus geometrischen und pflanzlichen Motiven trägt eine Inschrift im Boden, die besagt, dass sie in der spanischen Stadt Malaga hergestellt wurde.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"W. v. Bode, F. Sarre.","dates":"Mitte 8. H. / Mitte 14. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 8,5 cm Durchmesser 23 cm.","method_for_datation":"Lüsterware wurde seit dem 12. Jahrhunderts in Andalusien produziert. Der arabische Chronist Ibn Battuta bezog sich um 1350 in seinem Text über Málaga auf die dortige Keramikproduktion. Die Schale ist das einzige intakte Stück, das diese Quelle belegen kann. Insgesamt entspricht der Dekor auch anderen Zweigen des Kunsthandwerks der gleichen Zeit, wie zum Beispiel der Textilkunst.","method_for_provenance":"Am Fuß der Schale befindet sich eine Inschrift in kursivem arabischen Duktus, die den Ort der Entstehung Malaqa (Málaga) nennt. So wird die Schale zu einer wichtigen Identifizierungs- und Datierungsgrundlage für die ganze Gruppe der spanischen Lüsterkeramik der gleichen Zeit wird.","provenance":"Malaga, Spanien.","obtention":"Geschenk von Friedrich Sarre. Die Schale wurde 1901 in Italien durch W.v.Bode erworben und F.Sarre zum Geschenk überreicht, der sie später dem Museum schenkte.","bibliography":"Sarre, F., \"Die spanisch-maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga\", Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen 24, 1903, 103-130.  \n  \nKat. Islamische Keramik. Düsseldorf, 1973, Nr. 470.  \n  \nDie Ausstellung von Meisterwerken muhammedanischer Kunst München1910. Hrsg. F.R.Martin und F. Sarre, München, 1912. Band II Nr. 1610, Taf. 117.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst Berlin. Berlin, 1973/1979, Nr. 342.  \n  \nKat. Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien. Berlin, 1995, Nr. 122.","dynasty":"Nasriden","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Andalusien","Lüster","Málaga","Nasriden"],"materials":["Keramik mit Lüstermalerei."]},"decb15bf-1760-5bb0-a74f-093a8ac27e5f":{"name":"Großer Teller mit Blumendekor.","description":"Der große Teller mit flachem Rand hat einen mehrfarbigen Dekor und schwarzer Konturlinie. Von einer Blütenstaude aus Blüten und Blättern wachsen drei Kompositblüten, Lilien und Hyazinthen an leicht bewegten Stengeln fast gerade nach oben. Die großen Kompositblüten sind künstlerisch gestaltet aus Elementen der Palmettblüte, der Lotosblüte und des Kürbis, die zu einer Einheit verbunden werden. Hiervon wurde schon als „Kunst-Botanik“ gesprochen. Dieses Repertoire ist Teil des sogenannten Quatre-Fleurs-Stil aus den vier Gartenblumen Rose, Nelke, Tulpe und Hyazinthe, das seit etwa 1540 das Hauptmotiv türkischer Keramik war. Auf dem quer liegenden Rand ist das auf chinesischen Einfluß zurückgehende „Felsen und Wasser“ Motiv zu erkennen aus weißen Wellenmotiven vor spiralig gezeichneten Steinen. Dieses Motiv entstammte der chinesischen Porzellankunst des 15. Jahrhunderts. Chinesisches Porzellan wurde am osmanischen Hof gesammelt und als Geschirr benutzt, wo es noch heute im Istanbuler Palast „Top Kapi Saray“ erhalten ist. Außen werden drei Tulpenpaare und dreimal das sogenannte „Dreikugel“ – oder Cintamani-Motiv gezeigt, das als Glückssymbol aus dem buddhistischen Kulturkreis stammt. Hierbei wurden drei mit einem Punkt gefüllte Kreise pyramidenförmig angeordnet und mit Motiven des Tigerfellstreifens verbunden. Der Teller ist ein typisches Beispiel für den sogenannten osmanischen Hofstil der im naqqash-chane („Schreibhaus“) entwickelt wurde. Hier entstanden die Entwürfe für Buchschmuck, Stoffmuster, Stickereien, Metall und Keramik. Viele Töpfer aus Iznik arbeiteten direkt mit den Hofkünstlern am Saray zusammen. Handwerker des Istanbuler Hofateliers hielten sich vor Ort in Iznik auf, um die Keramikmeister zu beraten. Das spätestens seit dem 16. Jahrhundert die osmanische Keramik in vielen Ländern Europas besondere Geltung hatte, beweisen türkische und Quellen des Abendlandes, die die Keramik aus Iznik als schön und besser als das „kaiserliche Porzellan aus China“ beschreiben.","short_description":"Die Töpfereien in Iznik stellten zahlreiche Blumenteller in verschiedenen Stilformen her. Dieser stammt aus der Mitte des 16. Jahrhunderts. Vor einem weißen Hintergrund sind Gebinde von Hyazinthen und anderen Blumen symmetrisch arrangiert, wobei ein gedämpftes Farbschema aus Schwarz, Blassgrün und Abstufungen von Blau zum Einsatz kommt.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","initial_owner":"1898 vom Berliner Kunstgewerbemuseum von Durlacher, London erworben.","dates":"um 957-963 / um 1550 - 55.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 6,5 cm  Durchmesser 37, 7 cm.","method_for_datation":"Der Teller kann auf Grund der Eigenheiten der Malerei und den Vergleichsstücken in die Periode um 957-963 H./um 1550-55 n.Chr. datiert werden.","method_for_provenance":"Die Form und die Eigenheiten der Malerei weisen diesen Teller als eines der Produkte aus den Werkstätten der osmanischen Stadt Iznik aus.","provenance":"Türkei, Iznik.","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum als Dauerleihgabe.","bibliography":"Atasoy, N. Und Raby, J. Iznik. The Pottery of Ottoman Turkey, London, 1989, Nr. 354, 90-4  \n  \nHagedorn, A. Auf der Suche nach dem neuen Stil, Berlin, 1998, 30- 8, 72, Nr. 66.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst. Berlin, 1979, Nr. 577.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst Berlin, Stuttgart/Zürich, 1980, Nr. 41.  \n  \nKühnel, E. Islamische Kleinkunst, Braunschweig, 1963, 158-60, Taf. XXXI.","dynasty":"Osmanen","linkcatalogs":"IAM_TR_EN_001","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Hyazinthen","Iznik","Osmanen","Quarzfrittekeramik","Quatre-fleurs-Stil","Türkei","Unterglasurmalerei"],"materials":["Quarzfrittekeramik mit Unterglasurmalerei."]},"f95147cd-064e-504e-9da8-bdc09cd25791":{"name":"Schüssel","short_description":"Eine spezielle Variante von Blau-Weiß-Keramik entstand vermutlich in Kerman. Die beiden mit Arabesken gefüllten Medaillons sind die einzigen Ornamente der Schüssel, die durch den deutlichen Farbkontrast sehr gut zur Geltung kommen. Es wird vermutet, dass der blaue Fond den Himmel symbolisiert.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Anfang 17. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Iran, Kerman","dynasty":"Safaviden","materials":["Keramik mit kobaltblauer glasur und Sgraffito-Dekor"]},"fb026c57-4f54-5328-a2fb-ee50db163e3b":{"name":"Moscheelampe.","description":"Diese großformatige Moscheelampe besteht aus einem relativ gedrungenem, bauchigen Leib mit einem aufgesetzten trichterförmigen Oberteil. Drei an der Gefäßschulter ansetzende geschwungene Griffe in Form von nicht figürlichen Schlangendrachenhenkeln, dienen der Aufhängung der Ampel an Ketten oder Schnüren. Die Griffe haben floralen Schmuck, da figürlicher Schmuck in Moscheen untersagt war. Der gewölbte niedrige Ringfuß weist im Zentrum eine Öffnung auf, in der eine Zierquaste befestigt wurde. Auf dem Körper und am Hals befinden sich leere Kartuschen mit einem weißen Feld. Auf dem Hals sind vier durch Flechtknoten aneinandergehängte blaue, ähnlich geformte, Schriftfelder mit den Namen Muhammad und Allah geschmückt. Die Schriftzeichen sind mit glückbringenden Motiven aus drei Kugeln verknüpft. Auf der oberen Randborte sind weitere Kartuschenfelder zu erkennen. Der Ringfuß ist mit einem Flechtbandmotiv dekoriert. Kartuschenfelder auf dem Leib der Ampel und auch der blaue Schmuck am Übergang vom Leib zum Hals werden mit Borten aus Blüten- und Blattschmuck verziert. Flechtbandmotive sind Schmuck unterhalb der Griffe. Moscheelampen aus Keramik wurden in osmanischer Zeit im Produktionsort Iznik bis zur Mitte des 16. Jahrhundert hergestellt. In früheren Jahrhunderten waren Moscheelampen meist aus Glas und wurden in vielen Ländern der islamischen Welt hergestellt. Sie lehnen sich an die sogenannte Lichtsure (Sure 24, Vers 35) an, wo es heißt: „Allah ist das Licht der Himmel und der Erde. Sein Licht ist gleich einer Nische, in der sich eine Lampe befindet.“ Die osmanische Kermik aus Iznik war war auch in Europa so beliebt, dass die italienischen Manufakturen aus Padua seit dem 17. Jahrhundert türkische Keramik nachahmten , da zu dieser Zeit Verkäufe der staatlichen Werkstätten aus Iznik an Privatpersonen verboten wurden. Insgesamt erfuhren die Werkstätten von Iznik seit der Mitte des 17. Jahrhundert einen Niedergang.","short_description":"Lampen wie diese aus Keramik waren für den Gebrauch in einem Mausoleum oder einer Moschee gedacht. Sie ist mit geometrischen und floralen Mustern versehen, ihre Inschriften rufen Gott und Muhammad an. Die Lampe hing von der Decke und enthielt ein zusätzliches Behältnis für Öl und Docht.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","dates":"Anfang 10./ Anfang 16. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 30 cm Durchmesser 22, 8 cm.","method_for_datation":"Die Moscheelampe gehört zu Gefäßen, die wegen der Malerei zu einer Gruppe zusammengefasst werden kann, die an den Anfang des 10. Jh. H./ 16. Jh. n. Chr.gesetzt werden kann.","method_for_provenance":"Auf Grund der keramischen Merkmale und des Stils der Malerei kann die Moscheelampe nur in den osmanischen Werkstätten in der Stadt Iznik entstanden sein.","provenance":"Türkei, Iznik.","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum als Dauerleihgabe.","bibliography":"Atasoy, N./Raby, J. Iznik. The Pottery of Ottoman Turkey, London, 1989, S. 90-94  \n  \nKatalog: Museum für Islamische Kunst. Berlin, 1979, Nr. 575,  \n  \nBildführer Museum für Islamische Kunst. Mainz, 2001, S. 183.  \n  \nDer Koran. Aus dem Arabischen übesetzt von Max Henning. Stuttgart, 1960.","dynasty":"Osmanen","linkcatalogs":"IAM_TR_EN_001","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Iznik-Keramik","Lichtvers aus dem Koran Sure 24, Vers 35","Moscheelampe","Quarzfrittekeramik","Überglasurmalerei"],"materials":["Quarzfrittekeramik mit Unterglasurmalerei."]}}
+{"0a3243f6-1969-529b-93a6-9d278278b70f":{"name":"Deckelkrug","short_description":"Dieses Tongefäß dürfte aus Terra Lemnia hergestellt worden sein. Schon die antiken Mediziner wie Dioskurides und Galenus  haben dieser Erde antitoxische Wirkung zugeschrieben. Durch die arabische Übersetzung der antiken Medizinschriften gelangte dieses Wissen in die islamische Welt, wo man wegen der genannten Eigenschaften Gefäße aus dieser Erde anfertigte. Ein solches Trinkgefäß sollte den Benutzer wohl vor einem Giftangriff in seinem Getränk bewahren.  Kaiser Rudolf II, der große Angst vor Vergiftung hatte, lies Gefäße dieser Art durch den Arzt der österreichischen Botschaft an der Hohen Pforte, Reinholf Lubenau, erwerben.","type":"Gefäße","holder":"Kunsthistorisches Museum","dates":"10. H. / 16. 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Portugiesen und Spanier beherrschten damals die Weltmeere. Der Schiffstyp ist ein Dreimaster. Das Hauptsegel ist wie ein Schild gemalt, kleinere Masten und Segel sind an Heck und Bug zu erkennen. Der Heckaufbau ist mit arabischen Schriftzeichen geschmückt, die als das Wort „Frieden“ gelesen wurden. Auf diesem Stück mit seiner etwas schlichten Malweise sind die Bauelemente des Schiffes nur zum Teil zu spezifizieren. Der Typus ist aber von einer großen steilwandigen Schüssel im Londoner Victoria und Albert Museum bekannt. Das dekorative Konzept der Berliner Schale entspricht dem Londoner Stück. Eine originale Nao ist im „Maritiem Museum Prins Hendrik“ in Rotterdam erhalten. Unter dem Schiff des Berliner Tellers spielen stilisierte Delphine, die zum Teil vom Schalenrand überschnitten werden. Nachdem Valencia seit 1238 unter christlicher Herrschaft stand, arbeiteten die Keramikmanufakturen für christliche Auftraggeber. Der Typ des hier gezeigten Schiffes weist auf diesen Zusammenhang hin und ist ein Beweis für das enge Zusammenleben von Christen und Muslimen in dieser Zeit. Das Motiv des Schiffes begleitet von Delfinen war bekannt bei der Keramik von Málaga im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert. Daß es nur wenige Keramiken mit diesem Motiv gab, zeigt vielleicht die kleinere Auftraggeberschicht für dieses fürstliche Thema. Daß die nasridischen Keramiken in Málaga hergestellt wurden, bewies endgültig erst eine Untersuchung des Scherbens des Londoner Tellers 1983. Stilistische Untersuchungen hatten zwar schon vorher darauf hingewiesen. Solche Vergleiche zeigten auch die Beziehungen der spanischen Keramiken dieser Zeit zu Produkten Siziliens und Ägyptens. Schiffsdarstellungen tauchten erst mit der Reconquista auf und der Möglichkeit christlicher Auftraggeber.","short_description":"Schiffe, die Handelsgüter übers Mittelmeer bringen, finden sich oft auf Keramikgefäßen aus den Werkstätten von al-Andalus. Diese Schüssel wurde in Manises bei Valencia hergestellt. Die Markierungen des Dreifußes zeigen, dass solche Schüsseln in großer Zahl produziert und in die Mittelmeerländer verkauft wurden.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","dates":"spätes 8. H / 14. Jahrhundert - 834 H. / 1430","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 9, 5 cm Durchmesser 22 cm .","method_for_datation":"Schalen mit Schiffen kommen in der spanischen Keramik häufig vor. Dieses Exemplar mit dem Dreimaster läßt sich auf Grund der Bemalung und der Merkmale der Keramik in die Zeit des späten 14. Jh. bis in die erste Hälfte des 15. Jh. datieren.","method_for_provenance":"Die Schale entspricht sowohl formal als auch in den Merkmalen der Malerei Keramiken aus der spanischen Stadt Malaga.","provenance":"Spanien, vermutlich Malaga.","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum als Dauerleihgabe.","bibliography":"Caiger-Smith, A. Lustre Pottery, London, 1985, 84-125  \n  \nCaviró, B. M. Cerámica Hispanomusulman. Andalusí y Mudéjar, Madrid, 1991, 82-85, Abb. 65-66.  \n  \nDodds, J. D. Al-Andalus. The Art of Islamic Spain, New York, 1992, Nr. 114.  \n  \nFrothingham, A. W., Lustreware of Spain, New York, 1951, 91-93, Abb. 56-57.  \n  \nHaus der Kulturen der Welt, GmbH, Berlin, Hrsg. Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien, 253. Berlin, 1992, Nr. 129","dynasty":"Nasriden","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Andalusien; Lüster; Valencia; Nao; Schiff; Frieden; Scherben; Keramik; Maurische"],"materials":["Keramik mit Lüster- und blauer Glasur."]},"1b18b5ad-219e-51fb-a044-c41096e34a7f":{"name":"Gebetsnische.","description":"Die Gebetsnische (Mihrab) gibt in der Moschee die Richtung gen Mekka an, in die jeder Gläubige zu beten hat. Der hier gezeigte Mihrab stammt aus der Bey Hakim Moschee, die der Leibarzt der Rum-Seldschukensultans Kilic Arslan IV (bis 665 H. / bis 1266 n. Chr.) stiftete und in Konya bauen ließ. Diese Gebetsnische paßt wegen ihres Fayencefliesendekors sehr gut zu anderen Gebetsnischen der gleichen Zeit. Übereinstimmungen bestehen durch die Verbindung kalligraphischer und dekorativer Elemente. Die Dekore blieben mannigfaltig, da die Elemente sehr vielfältig zusammengestellt wurden. Mehrere verschieden breite Borten mit Schrift und pflanzlichem Dekor bildeten eine Einheit. Kleine Säulen mit Würfelkapitellen rahmen den imaginativen Eingang in die Welt des religiösen Paradieses. Die Nische ist in ihrem unteren Teil in dieser Zeit stets mit geometrischen Mustern verziert, auf die im oberen Teil ein Muqarnasgewölbe mit ebensolchen geometrischen Mustern folgt. Auch das Gewölbe ist von geometrischen Dekoren gerahmt. Bei dem Berliner Mihrab wird der geometrische Dekor der Nische von einem Zwölfersternsystem überzogen. Achtzackige plastische Sterne sind in die beiden Zwickelfelder gesetzt. Die Schriftfelder sind mit Auszügen aus verschiedenen Stellen des Korans geschmückt. Auf dem Stirnfeld wird Sure 29, 45 zitiert: „Verlies, was Dir von der Schrift eingegeben worden ist! und verrichte das Gebet. Das Gebet hütet vor Schandbarem und Verbotenem. Und wahrlich, das Gedenken an Allah ist die höchste Pflicht; Und Allah weiß, was ihr tut.“ Die Dekoration wurde als dekorative Einheit von Kalligraphen und Ornamententzeichnern in Zusammenarbeit mit Fliesenproduzenten hergestellt. Für die farbliche Gestaltung wurden die Farben Türkisblau, und Dunkelblau, Schwarz und Aubergine gewählt. Die Künstler waren auch für das Schneiden der Fliesen verantwortlich, um das Muster ohne Fehlstellen zusammensetzen zu können. In Konya erreichte die Fliesenproduktion um 1260 einen Höhepunkt, so wurden im 13. Jahrhundert einundzwanzig Moscheen mit Fayencemosaik geschmückt.  \n  \nKlicken Sie [hier](https://www.youtube.com/watch?v=Hxg1P6Wi4Ro&t=3s), um eine Video-Präsentation dieses Objektes zu sehen (auf Englisch).","short_description":"Türkise, braune und manganfarbene Fayence-Mosaike sind in monumentalen seldschukischen Gebetsnischen häufig anzutreffen. Diese eindrucksvolle Nische mit Koraninschriften, Arabesken und geometrischen Mustern gehörte ursprünglich zur Bey-Hakim-Moschee im türkischen Konya. Sie wurde aus Bruchstücken und restaurierten Teilen neu zusammengesetzt.","holder":"Museum für Islamische Kunst","dates":"um 669 H. / 1270","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 395 cm  Breite 280 cm.","method_for_datation":"Die Gebetsnische stammt aus der vom Leibarzt des Rum-Seldschukensultans Kilic Arslan IV. (bis 665 H./ bis 1266 n.Chr.) gestifteten Moschee Bey Hakim und läßt sich deshalb in die Mitte des 7. Jh. H./ 13. Jh. n. Chr. datieren.","method_for_provenance":"Die in Berlin zu einer Nische rekonstruierten Fragmente gehören zusammen mit Fragmenten an anderen Orten (Paris, London, Istanbul) zu einer Gebetsnische, die sich ehemals in der Bey Hakim Moschee in Konya befand. Die Identität ist auch durch frühe Fotografien erwiesen.","provenance":"Konya, Bey Hakim Moschee, Türkei.","obtention":"Die Gebetsnische bestand aus einem Konvolut zahlreicher Einzelfragmente.","bibliography":"Enderlein, V. „Der Mihrab der Bey Hakim Mosche in Konya. Ein Denkmal und seine Geschichte“, in Forschungen und Berichte, 17, 1976, 33-40.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst. Mainz, 2001, 362-63.  \n  \nMeinecke, M. Fayencedekorationen seldschukischer Sakralbauten in Kleinasien. Tübingen, 1976, Bd. II 326-336 Kat.-Nr. 81.  \n  \nSarre, F. Seldschukische Kleinkunst, Erzeugnisse islamischer Kleinkunst, Teil II. Leipzig, 1909, 32, Abb. 28.  \n  \nSarre, F., Denkmäler Persischer Baukunst, Berlin, 1910, Taf. 105-108.","dynasty":"Rumseldschuken","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Anatolien; Gebtsnische; Mihrab; Rum-Seldschuken; Fayence"],"materials":["Glasierte Keramik, Fayencemosaik."]},"23a0b5aa-ba65-58fa-85ce-1a8b261b0a49":{"name":"Giebelfeld","short_description":"Das aus 16 Fliesen zusammengesetzte Giebelfeld stammt aus dem Palast des Großwesirs Piale Pascha (um 1515–1578) oder aus der von ihm gestifteten Moschee. Palast und Moschee wurden nach einem Erdbeben 1890 „renoviert“ und Fliesenfelder über Händler weltweit verkauft: Mindestens neun idente Tympana befinden sich heute in europäischen und amerikanischen Museen.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Um 1572","location":"Wien","provenance":"Türkei, Iznik","dynasty":"Osmanen","materials":["Frittenkeramik mit Bemalung in Kobaltblau, Grün und sog."]},"29eaa974-bd2d-5ede-a8b9-1d1b993fec15":{"name":"Schale","short_description":"Die dünnwandigen Schalen mit dem blauen Streifendekor auf weißem Grund waren technisch wie auch formal revolutionär. Erstmals wurde der Kontrast von Blau und Weiß als Stilmittel eingesetzt, auch war die Brenntechnik bereits so weit entwickelt, dass Kobaltblau – vor dem Glasieren aufgetragen –haften blieb und seine volle Farbigkeit entwickeln konnte.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Um 1300","provenance":"Iran, Kashan","materials":["Steingut mitStreifendekor in Kobaltblau"]},"397a2148-9a53-51ba-993d-0df58995eb61":{"name":"Fliese","short_description":"Als Syrien 1517 an das osmanische Reich fiel war die große Zeit der Keramikproduktion längst vorüber. Es entstand aber eine neue, von Iznik beeinflusste Gebrauchs- und Baukeramik, die für die zahlreichen Neubauten und Restaurierungen in Damaskus gebraucht wurden.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"16. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Syrien, Damaskus","materials":["Steinzeug mit Bemalung in Kobaltblau unter der Glasur"]},"507c8e53-6414-5d53-af15-cbb3861a2b67":{"name":"Teller","short_description":"Im letzten Drittel des 16. Jahrhunderts entsteht im floralen Dekor der Iznik-Keramiken der Typus des „Bouquets mit geknickter Blume“. Unsymmetrisch angeordnet, schmiegen sich blaue Tulpen, rote Nelken und ein blauer Blütenzweig an den Rand des Tellers. Die grafische Qualität in der Darstellung der Blütenstängel kommt vor dem weißen Hintergrund besonders gut zur Geltung. Stilisierte Wellenmotive im Randmuster lassen ihr chinesisches Vorbild kaum noch erkennen.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Ende 16. Jahrhundfert AD","location":"Wien","provenance":"Türkei, Iznik","dynasty":"Osmanen","materials":["Frittenkeramik mit Bemalung in Kobaltblau"]},"88d3503f-6102-578d-8dd9-c4a53576130e":{"name":"Schüssel","short_description":"Der Entwurf der großen Schüssel wird dem Umkreis des bedeutenden Illuminators und Leiters der Hofwerkstätten Kara Memi (tätig AD 1545–1566), zugeschrieben.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Drittes Viertel 16. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Türkei, Iznik","dynasty":"Osmanen","materials":["Keramik"]},"a9ca5e93-6181-5581-a2a1-a5d53df76069":{"name":"Schüssel","short_description":"Weintraubenmotive – sie symbolisieren Wohlstand – finden sich während der späten Ming-Periode als Dekor auf Porzellanschüsseln, die auch an den ottomanischen Hof exportiert wurden. Wie viele andere Motive wurden sie in der Iznik-Keramik kopiert und variiert, vor allem durch das typische “Tomatenrot”.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Zweite Hälfte 16. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Türkei, Iznik","dynasty":"Osmanen","materials":["Frittenkeramik mit Bemalung in kobaltblau und sog."]},"ae298707-a316-526f-bd3e-9e589dc8eee0":{"name":"Wandfliese","short_description":"Inschrift: Koran, Sure 23, Vers 81“... Unterscheidung der Nacht ...“","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"13. – 14.Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Iran, Kashan","materials":["Steinzeug mit Reliefdekor und kobaltblauer Glasur"]},"b35798dc-77ea-5958-913f-2fb174b5a6c6":{"name":"Raqqa-Lüsterschale.","description":"Die dünnwandige Schale wird mit einem symmetrisch angelegten Dekor aus einem Vierpaßmotiv geschmückt, das die gesamte Fläche der Keramik überfängt. In den Feldern des Vierpasses sitzt jeweils ein stilisiertes dreigeteiltes Blatt. Zwischen die äußeren Konturlinien sind spiralige Ranken mit jeweils einem Gabelblatt eingefügt. Den äußeren Abschluß betont ein markanter Lüsterstreifen. Eine Gruppe von etwa 100 Keramiken, zu der dieses Stück gehört, wurde bei Tell Minis in Syrien entdeckt. Zunächst ging man davon aus, dass diese Stücke aus Ägypten nach Syrien importiert worden waren, aber die Entdeckungen von Tell Minis klärten die Entstehung in Syrien. Durch die Ergebnisse der Ausgrabungen im Stadtgebiet von Raqqa weiß man inszwischen, dass viele dieser Keramiken in Raqqa produziert wurden. Zum Teil sind diese Keramiken auch mit Schrift versehen. Die Dekoration erinnert sehr an die fatimidische Keramik, die durch die Einführung von Lüsterbemalung und einer Produktion in Quarz-Fritte verändert wurde. Es ist anzunehmen, dass nach dem Ende der Fatimidendynastie 1169 ägyptische Keramikproduzenten nach Syrien gingen und hier die Neuheiten einführten. Identische Stücke machen es wahrscheinlich, dass in den Werkstätten mit Musterzeichnungen gearbeitet wurde.","short_description":"Kleine und dünnwandige Schalen mit figurativen oder pflanzlichen Mustern in rötlicher Farbe sind typisch für die syrische Lüster-Keramik der ayyubidischen Zeit. Das Design dieser Schale mit vier Blütenblättern in ovalen Rahmen und Arabesken-Blättern in den verbleibenden Zierfeldern ist sehr klar und passt sich perfekt in die runde Form der Schale ein.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"Ehemals Slg. Henri Pharaon, Beirut.","dates":"spätes 6. Jh. – frühes 7./ Spätes 12. – frühes 13. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 6,5 cm  Durchmesser 21 cm.","method_for_datation":"Die Grabungen in Raqqa bestätigten, daß in aijubidischer Zeit in Syrien Lüsterkeramik mit rötlichem bis braunem Lüster hergestellt wurden. Die Technik wurde von Töpfern nach dem Zusammenbruch der Fatimiden in Ägypten eingeführt.","method_for_provenance":"Funde aus Tell Minis und in Raqqa führten zu dem Ergebnis, dass diese Art von Keramik in Syrien hergestellt wurde.","provenance":"Syrien, Raqqa.","obtention":"Kunsthandel London 1992.","bibliography":"Allan, J. W. Islamic Ceramics, Oxford, 1991, 40/41.  \n  \nCaiger-Smith, A. Lustre Pottery, London, 1985, 51-55.  \n  \nPorter, V. Medieval Syrian Pottery, Oxford,1981, 3-8.  \n  \nPorter, V. – Watson, O. Tell Minis Wares, Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics (eds.J. W. Allan and C. Roberts), Oxford Studies in Islamic Art IV, Oxford, 1987, 175-248.  \n  \nWatson, O. Ceramics from Islamic Lands. London, 2004, 14-5, 289-294.","dynasty":"Aijubiden","author":"Annette Hagedorn.","keywords":["Tell Minis; Lüster; Syrien; Raqqa; Quarzfrittekeramik; Fatimiden"],"materials":["Quarzfrittekeramik. Über der grünlich-weißen Glasur Bemalung mit Lüsterdekoration."]},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Lüsterschale.","description":"Auf die Schale ist auf weißer Glasur ein Lüsterdekor in braunem Goldton aus symmetrischen Arabesken im Wechsel mit Flechtbandkufi in acht einzelnen Dekorfeldern aufgebracht, der den Boden und die Wandung schmückt. Der Grund zwischen den Haupdekorlinien ist mit Punkten oder kleinen rankenartigen Schnörkeln gefüllt. Die Außenseite ist auf hellblauer Glasur mit einem Dekor aus schnell gemalten Kanneluren und einem Flechtband geschmückt. Die Schale gehört sowohl wegen der sorgfältigen Zeichnung als auch wegen der Ortsbezeichnung im Ringfuß zu den besonders wichtigen Beispielen nasridischer Keramik.","short_description":"Die Lüster-Technik wurde in al-Andalus aus Ägypten eingeführt und erreichte bald höchste Qualität. Diese Schale mit einem Muster aus geometrischen und pflanzlichen Motiven trägt eine Inschrift im Boden, die besagt, dass sie in der spanischen Stadt Malaga hergestellt wurde.","holder":"Museum für Islamische Kunst","initial_owner":"W. v. Bode, F. Sarre.","dates":"Mitte 8. H. / Mitte 14. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 8,5 cm Durchmesser 23 cm.","method_for_datation":"Lüsterware wurde seit dem 12. Jahrhunderts in Andalusien produziert. Der arabische Chronist Ibn Battuta bezog sich um 1350 in seinem Text über Málaga auf die dortige Keramikproduktion. Die Schale ist das einzige intakte Stück, das diese Quelle belegen kann. Insgesamt entspricht der Dekor auch anderen Zweigen des Kunsthandwerks der gleichen Zeit, wie zum Beispiel der Textilkunst.","method_for_provenance":"Am Fuß der Schale befindet sich eine Inschrift in kursivem arabischen Duktus, die den Ort der Entstehung Malaqa (Málaga) nennt. So wird die Schale zu einer wichtigen Identifizierungs- und Datierungsgrundlage für die ganze Gruppe der spanischen Lüsterkeramik der gleichen Zeit wird.","provenance":"Malaga, Spanien.","obtention":"Geschenk von Friedrich Sarre. Die Schale wurde 1901 in Italien durch W.v.Bode erworben und F.Sarre zum Geschenk überreicht, der sie später dem Museum schenkte.","bibliography":"Sarre, F., \"Die spanisch-maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga\", Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen 24, 1903, 103-130.  \n  \nKat. Islamische Keramik. Düsseldorf, 1973, Nr. 470.  \n  \nDie Ausstellung von Meisterwerken muhammedanischer Kunst München1910. Hrsg. F.R.Martin und F. Sarre, München, 1912. Band II Nr. 1610, Taf. 117.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst Berlin. Berlin, 1973/1979, Nr. 342.  \n  \nKat. Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien. Berlin, 1995, Nr. 122.","dynasty":"Nasriden","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Lüster; Málaga; Andalusien; Nasriden"],"materials":["Keramik mit Lüstermalerei."]},"decb15bf-1760-5bb0-a74f-093a8ac27e5f":{"name":"Großer Teller mit Blumendekor.","description":"Der große Teller mit flachem Rand hat einen mehrfarbigen Dekor und schwarzer Konturlinie. Von einer Blütenstaude aus Blüten und Blättern wachsen drei Kompositblüten, Lilien und Hyazinthen an leicht bewegten Stengeln fast gerade nach oben. Die großen Kompositblüten sind künstlerisch gestaltet aus Elementen der Palmettblüte, der Lotosblüte und des Kürbis, die zu einer Einheit verbunden werden. Hiervon wurde schon als „Kunst-Botanik“ gesprochen. Dieses Repertoire ist Teil des sogenannten Quatre-Fleurs-Stil aus den vier Gartenblumen Rose, Nelke, Tulpe und Hyazinthe, das seit etwa 1540 das Hauptmotiv türkischer Keramik war. Auf dem quer liegenden Rand ist das auf chinesischen Einfluß zurückgehende „Felsen und Wasser“ Motiv zu erkennen aus weißen Wellenmotiven vor spiralig gezeichneten Steinen. Dieses Motiv entstammte der chinesischen Porzellankunst des 15. Jahrhunderts. Chinesisches Porzellan wurde am osmanischen Hof gesammelt und als Geschirr benutzt, wo es noch heute im Istanbuler Palast „Top Kapi Saray“ erhalten ist. Außen werden drei Tulpenpaare und dreimal das sogenannte „Dreikugel“ – oder Cintamani-Motiv gezeigt, das als Glückssymbol aus dem buddhistischen Kulturkreis stammt. Hierbei wurden drei mit einem Punkt gefüllte Kreise pyramidenförmig angeordnet und mit Motiven des Tigerfellstreifens verbunden. Der Teller ist ein typisches Beispiel für den sogenannten osmanischen Hofstil der im naqqash-chane („Schreibhaus“) entwickelt wurde. Hier entstanden die Entwürfe für Buchschmuck, Stoffmuster, Stickereien, Metall und Keramik. Viele Töpfer aus Iznik arbeiteten direkt mit den Hofkünstlern am Saray zusammen. Handwerker des Istanbuler Hofateliers hielten sich vor Ort in Iznik auf, um die Keramikmeister zu beraten. Das spätestens seit dem 16. Jahrhundert die osmanische Keramik in vielen Ländern Europas besondere Geltung hatte, beweisen türkische und Quellen des Abendlandes, die die Keramik aus Iznik als schön und besser als das „kaiserliche Porzellan aus China“ beschreiben.","short_description":"Die Töpfereien in Iznik stellten zahlreiche Blumenteller in verschiedenen Stilformen her. Dieser stammt aus der Mitte des 16. Jahrhunderts. Vor einem weißen Hintergrund sind Gebinde von Hyazinthen und anderen Blumen symmetrisch arrangiert, wobei ein gedämpftes Farbschema aus Schwarz, Blassgrün und Abstufungen von Blau zum Einsatz kommt.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","initial_owner":"1898 vom Berliner Kunstgewerbemuseum von Durlacher, London erworben.","dates":"um 957-963 / um 1550 - 55.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 6,5 cm  Durchmesser 37, 7 cm.","method_for_datation":"Der Teller kann auf Grund der Eigenheiten der Malerei und den Vergleichsstücken in die Periode um 957-963 H./um 1550-55 n.Chr. datiert werden.","method_for_provenance":"Die Form und die Eigenheiten der Malerei weisen diesen Teller als eines der Produkte aus den Werkstätten der osmanischen Stadt Iznik aus.","provenance":"Türkei, Iznik.","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum als Dauerleihgabe.","bibliography":"Atasoy, N. Und Raby, J. Iznik. The Pottery of Ottoman Turkey, London, 1989, Nr. 354, 90-4  \n  \nHagedorn, A. Auf der Suche nach dem neuen Stil, Berlin, 1998, 30- 8, 72, Nr. 66.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst. Berlin, 1979, Nr. 577.  \n  \nKat. Museum für Islamische Kunst Berlin, Stuttgart/Zürich, 1980, Nr. 41.  \n  \nKühnel, E. Islamische Kleinkunst, Braunschweig, 1963, 158-60, Taf. XXXI.","dynasty":"Osmanen","linkcatalogs":"IAM_TR_EN_001","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Türkei; Iznik; Osmanen; Quarzfrittekeramik; Unterglasurmalerei; Quatre-fleurs-Stil; Hyazinthen"],"materials":["Quarzfrittekeramik mit Unterglasurmalerei."]},"f95147cd-064e-504e-9da8-bdc09cd25791":{"name":"Schüssel","short_description":"Eine spezielle Variante von Blau-Weiß-Keramik entstand vermutlich in Kerman. Die beiden mit Arabesken gefüllten Medaillons sind die einzigen Ornamente der Schüssel, die durch den deutlichen Farbkontrast sehr gut zur Geltung kommen. Es wird vermutet, dass der blaue Fond den Himmel symbolisiert.","type":"Keramik","holder":"MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst","dates":"Anfang 17. Jahrhundert","location":"Wien","provenance":"Iran, Kerman","dynasty":"Safaviden","materials":["Keramik mit kobaltblauer glasur und Sgraffito-Dekor"]},"fb026c57-4f54-5328-a2fb-ee50db163e3b":{"name":"Moscheelampe.","description":"Diese großformatige Moscheelampe besteht aus einem relativ gedrungenem, bauchigen Leib mit einem aufgesetzten trichterförmigen Oberteil. Drei an der Gefäßschulter ansetzende geschwungene Griffe in Form von nicht figürlichen Schlangendrachenhenkeln, dienen der Aufhängung der Ampel an Ketten oder Schnüren. Die Griffe haben floralen Schmuck, da figürlicher Schmuck in Moscheen untersagt war. Der gewölbte niedrige Ringfuß weist im Zentrum eine Öffnung auf, in der eine Zierquaste befestigt wurde. Auf dem Körper und am Hals befinden sich leere Kartuschen mit einem weißen Feld. Auf dem Hals sind vier durch Flechtknoten aneinandergehängte blaue, ähnlich geformte, Schriftfelder mit den Namen Muhammad und Allah geschmückt. Die Schriftzeichen sind mit glückbringenden Motiven aus drei Kugeln verknüpft. Auf der oberen Randborte sind weitere Kartuschenfelder zu erkennen. Der Ringfuß ist mit einem Flechtbandmotiv dekoriert. Kartuschenfelder auf dem Leib der Ampel und auch der blaue Schmuck am Übergang vom Leib zum Hals werden mit Borten aus Blüten- und Blattschmuck verziert. Flechtbandmotive sind Schmuck unterhalb der Griffe. Moscheelampen aus Keramik wurden in osmanischer Zeit im Produktionsort Iznik bis zur Mitte des 16. Jahrhundert hergestellt. In früheren Jahrhunderten waren Moscheelampen meist aus Glas und wurden in vielen Ländern der islamischen Welt hergestellt. Sie lehnen sich an die sogenannte Lichtsure (Sure 24, Vers 35) an, wo es heißt: „Allah ist das Licht der Himmel und der Erde. Sein Licht ist gleich einer Nische, in der sich eine Lampe befindet.“ Die osmanische Kermik aus Iznik war war auch in Europa so beliebt, dass die italienischen Manufakturen aus Padua seit dem 17. Jahrhundert türkische Keramik nachahmten , da zu dieser Zeit Verkäufe der staatlichen Werkstätten aus Iznik an Privatpersonen verboten wurden. Insgesamt erfuhren die Werkstätten von Iznik seit der Mitte des 17. Jahrhundert einen Niedergang.","short_description":"Lampen wie diese aus Keramik waren für den Gebrauch in einem Mausoleum oder einer Moschee gedacht. Sie ist mit geometrischen und floralen Mustern versehen, ihre Inschriften rufen Gott und Muhammad an. Die Lampe hing von der Decke und enthielt ein zusätzliches Behältnis für Öl und Docht.","holder":"Museum für Islamische Kunst","owner":"Kunstgewerbemuseum.","dates":"Anfang 10./ Anfang 16. Jh.","location":"Berlin","dimensions":"Höhe 30 cm Durchmesser 22, 8 cm.","method_for_datation":"Die Moscheelampe gehört zu Gefäßen, die wegen der Malerei zu einer Gruppe zusammengefasst werden kann, die an den Anfang des 10. Jh. H./ 16. Jh. n. Chr.gesetzt werden kann.","method_for_provenance":"Auf Grund der keramischen Merkmale und des Stils der Malerei kann die Moscheelampe nur in den osmanischen Werkstätten in der Stadt Iznik entstanden sein.","provenance":"Türkei, Iznik.","obtention":"Überweisung durch das Kunstgwerbemuseum als Dauerleihgabe.","bibliography":"Atasoy, N./Raby, J. Iznik. The Pottery of Ottoman Turkey, London, 1989, S. 90-94  \n  \nKatalog: Museum für Islamische Kunst. Berlin, 1979, Nr. 575,  \n  \nBildführer Museum für Islamische Kunst. Mainz, 2001, S. 183.  \n  \nDer Koran. Aus dem Arabischen übesetzt von Max Henning. Stuttgart, 1960.","dynasty":"Osmanen","linkcatalogs":"IAM_TR_EN_001","author":"Annette Hagedorn","keywords":["Moscheelampe; Iznik-Keramik; Quarzfrittekeramik; Überglasurmalerei; Lichtvers aus dem Koran Sure 24, Vers 35"],"materials":["Quarzfrittekeramik mit Unterglasurmalerei."]}}