@museumwnf/toys-games-data 1.0.1

package/translations/items.en.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"033f1b07-bd92-54f1-abb1-d9d9b6f90d82":{"name":"Race car","alternate_name":"Yarış Arabası","short_description":"This toy car was produced completely out of tin, even including its tyres (wheels) and race car driver inside the car. Contained within the tin race car is a pullback motor system which propels the car. It was manufactured by Altın Toy Company in İstanbul way back in 1935 helping to make it a very precious piece of Jülyet Altın collection of the museum.","type":"Toys and games; tin toy; vehicle","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1935","location":"Ankara","dimensions":"Height: 11cm, Length: 22cm, Width: 10cm","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Istanbul","obtention":"Donated by Jülyet Altın (the manufacturer)","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["race car","Tin toy","Vehicle"],"materials":["painted on a tin shaped as a race car","tin"]},"1253b43a-cd2e-5d3d-839d-a3df5d64f832":{"name":"Games board","short_description":"Luxury wooden objects – furniture and furnishings as well as architectural fittings inlaid with precious materials such as ivory, ebony, silver, gold, mother-of-pearl and tortoiseshell – were produced in limited quantities for the Ottoman court beginning in the early sixteenth century. LACMA’s rare and spectacular games board from the first half of the 10th/16th century provides a wonderful example of this medium. When open, it offers a backgammon board rendered in ivory and ebony inlays with details of silver and tiny mosaics; when closed, it provides two more gaming opportunities, including an ivory- and ebony-inlaid chess board.","type":"Tools and Equipment","holder":"Los Angeles County Museum of Art (LACMA)","dates":"Hegira c. 936–956 / AD c. 1530–1550","location":"Los Angeles","dimensions":"Closed: 45.7 x 34.3 x 2.1cm;  \nOpen: 46.4 x 68 x 2.5cm","method_for_datation":"The ivory and micro-mosaic inlaid decoration are closely related to similar inlays on wood furniture and furnishings dating or datable to the second quarter of the 10th/16th century during the reign of Sultan Süleyman  (Hegira 926–972 / AD 1520–65), for example, a Qur’an Box (TIEM 5).","method_for_provenance":"The medium and technique—wood with ivory, ebony, silver, and micro-mosaic inlays suggest an Ottoman provenance, while the decorative style, closely relates not only to other inlaid wood objects but to Ottoman glazed pottery and tiles, textiles, manuscript illumination, and metalwork.","provenance":"Turkey","obtention":"Private collection, France, c. 1960s. Private collection, England, unknown dates. Nicholas Shaw Fine Art Ltd., London, until 2007 (sold to); LACMA, purchased with funds provided by Camilla Chandler Frost.","bibliography":"Komaroff, Linda, *Gifts of the Sultan: the Arts of Giving at the Islamic Courts*, Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 2011: 254-255, fig. 239.  \nKomaroff, Linda, *The Gift Tradition in Islamic Art*, Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 2012: 86-87.  \nKomaroff, Linda, *Lo Terrenal y lo divino: Arte islámico siglos VII al XIX Colección del Museo de Arte del Condado de Los Angeles*, Santiago, Chile: Centro Cultural La Moneda, 2015: 157, 162.  \nKomaroff, Linda, *Beauty and Identity: Islamic Art from the Los Angeles County Museum of Art*, Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 2016: 202-203.","author":"LACMA Staff","keywords":["backgammon","Chess","court life","game","inlay","ivory","tawla","traditional games","wood"],"materials":["and micro-mosaics","ebony","Silver","Wood inlaid with ivory"]},"1b55ef6a-0fb1-56d2-9274-4f0775c2cee9":{"name":"Austrian toy theatre set: 'The Caravan to Mecca. The Halt in the Desert' by Trentsentsky","short_description":"With a desert landscape backdrop and cut-out figures on wooden stands, this toy theatre uses intricate detail and imagination to depict the stopping of a pilgrim caravan. With 45 cut out figures and with an original box, the set was made by Matthias Trentensky (1790–1868), a retired army officer and printer who became the Austrian Empire’s foremost maker of toy theatres. Miniature theatres based on popular plays were common in the 19th century particularly in Europe, although this theatre may have been produced as a result of the increasing fascination with the Arab world at the time. The artist is likely to be Theodor Jachimovicz who studied painting at the Academy of Fine Arts Vienna and worked as a theatre stage painter for the State Opera House. Trentensky exported his toy theatres to England through the London company A&S Joseph Myers and Co. of 144 Leadenhall Street, importers of French, German, Swiss and Italian goods and toy merchants. It has been suggested that the theatres produced for London may be of better quality than those for the Austrian market. Other theatres produced for A&S Myers included those closely related to English themes, such as contemporary pantomimes. The collection also holds an uncut version of the theatre, a complete set of 24 plates with 168 illustrations.","type":"Toy; theatre","holder":"Khalili Family Trust – Hajj and the Arts of Pilgrimage Collection","dates":"Around early 1800s AD","location":"London","dimensions":"ARC.mx 570 box: 21x27.5x4cm, ARC.pt 401: 25x40cm","method_for_datation":"Tentensky began lithographic printing in 1815","provenance":"Europe","author":"Qaisra Khan","keywords":["camel","Childhood","Children","geography","hajj","Hijaz","Holy place","Ka'ba","Mecca","Medina","Mosque","Paper","pilgrimage","prayer","Prophet Muhammad","Qur'an","Religion","theatre","travel","Traveller"],"materials":["Paperboard"]},"3eda5e5f-4952-5998-a62c-f64b45020e07":{"name":"Wooden cubes - puzzle","alternate_name":"Resimli küpler yap-boz","short_description":"The puzzle was manufactured by Hamdi Dündar, who started producing in the Turkish toy industry in 1938, therefore making him one of the earliest wooden toy manufacturers of Turkey. He is especially renown for cube-puzzles and construction playsets. This particular puzzle set consists of 6 different animal pictures upon which the name of them is written below.  In all, the toy is composed of 25 wooden cubes which form 6 different puzzles. It is designed to help children develop fine motor skills and cognitive learning.","type":"Toys and games; wooden toy; puzzle","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1940","location":"Ankara","dimensions":"Height:22cm, Length:22cm, Width: 4cm (each cube is 4x4cm)","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Istanbul","obtention":"Donated by Hamdi Dündar (the manufacturer)","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["cubes","Puzzle","toy","wooden"],"materials":["Paper","Wooden"]},"4dac9fe7-2ec6-5370-a44d-11f8743530fb":{"name":"Tin bucket","alternate_name":"Teneke kova","short_description":"Jülyet Altın is one of the most important toy manufacturers in Turkey, and she is particularly famous for her tin toys. This sand bucket is made out of solid tin and subsequently painted. A wide variety of tin buckets, in terms of both size and decoration, were made by Jülyet Altın.","type":"Toys and games; tin toy; sand bucket; beach toy","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1948","location":"Ankara","dimensions":"Diameter: 15cm (bottom), Height: 24cm","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Istanbul","obtention":"Donated by Jülyet Altın (the manufacturer)","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["beach toy","sand bucket","Tin toy"],"materials":["tin"]},"69a6a526-4050-5ca0-8cb5-fc33c761bad0":{"name":"Sugar molded figurine: Figure of a bride for *Maulid an-Nabi*","short_description":"For almost a thousand years in the land along the Nile, the birthday of the Prophet, the *Maulid an-Nabi*, has been celebrated with sugared goods and sweetmeats made of nuts and honey. In Cairo, merchants sell a variety of figures made out of sugar wrapped with coloured paper; these are particularly popular with children. Girls receive a brightly coloured *ʿArusat al-Maulid*, a \"birthday bride\". In the 1970s, the \"Maulid-brides\" were produced in Cairo in special workshops using two-part wooden models. In enclosed courtyards at the back, many young girls decorated the bride figures, which are dried and ornamented with sugar mouldings, with the clothing and appropriate accessories of tissue paper. The \"brides\" are brought to be sold on foot or by bicycle, with fifty to a hundred pieces transported on large wooden trays. Independent of the embellishment of the figures, the price is based on the weight and the quality of the sugar.","type":"Religion","holder":"Weltmuseum Wien","dates":"1978","location":"Vienna","dimensions":"L: 30cm, W: 13cm, H: 39cm","method_for_datation":"Entry in the general inventory and archival documents.","method_for_provenance":"Entry in the general inventory book.","provenance":"Egypt, Cairo","obtention":"Catalog entry: \"Purchased from Dr. Peter W. Schienerl, Kairo, 1978.\"","bibliography":"Steinmann, Axel, \"Ephemera\", in Christian Schicklgruber (ed), *Weltmuseum Wien, exhibition catalogue*, Vienna: Weltmuseum Wien, 2017: 212-213.","materials":["foil","Paper","Sugar","wire"]},"72a4f210-e9af-568c-82cb-538110bc11c0":{"name":"City bus","alternate_name":"Halk otobüsü","short_description":"This bus was produced by the Gürel Toy Company in 1969, which was one of the most important tin toy manufacturers of the time. The company started manufacturing toys in 1944. The company is renowned for its huge variety of tin toys such as buses, planes, trucks, tanker trucks, vans, rattles, whistles, strollers, police cars, military vehicles and much more.","type":"Toys and games; tin toy; public transportation; vehicle","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1969","location":"Ankara","dimensions":"Height: 6cm, Length: 21cm, Width: 7cm","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Istanbul","obtention":"Donated by Müstecap Baybörü (the manufacturer)","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["bus","publis transportation","Tin toy","Vehicle"],"materials":["painted on a tin shaped as a bus","tin"]},"8845579c-c381-5bae-bc18-01294691208f":{"name":"Figure of a dancer.","description":"The figure appears to be a dancer and was almost certainly a toy. The black hair is tousled. The round face with big eyes and a thin nose seems out of proportion with the body. The neck is very thick. The breasts are prominent but the abdomen, defined by two sets of grooves, is quite slim.  \nThe figure has lost its arms. The legs are covered by a type of Oriental trouser (*sirwal*) and the feet are missing.  \nA wooden framework has been inserted inside the piece of ivory to give it rigidity.  \nThe figure is hardly harmonious but it is finely modelled. The facial features are typically Mesopotamian and they resemble those found on several contemporary pottery plates or stucco objects.","short_description":"This finely carved figurine of a dancing girl of typically Mesopotamian physiognomy is made of solid ivory, with a wooden framework affording it a degree of stability. It is comparable to several similar images found on ceramic dishes and stucco objects.","type":"Figure, ivory","holder":"Ribat Museum.","dates":"Hegira 3rd century / AD 9th century.","location":"Monastir.","dimensions":"Length 18 cm, width 4.5 cm.","method_for_datation":"Several Iranian human figures dating from the 3rd to 4th / 9th to 10th centuries are very similar to this Egyptian figure. It was very probably imported from Mesopotamia in the Tulunid era or it is possibly a copy made after the Oriental model.","method_for_provenance":"Analogies of style.","provenance":"Very probably Egypt.","obtention":"In 1958 this piece was bought by the late H. H. Abdelwahab, former Director of the National Institute of Art and Archaeology, at an Egyptian antique dealership. He donated it to the Ribat Museum at Monastir in the same year.","bibliography":"*Ifriqiya: Thirteen Centuries of Art and Architecture in Tunisia*, pp.174–6.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"David Ash","translation_copy_editor":"Mandi Gomez","keywords":["carving","figurative decoration","ivory"],"materials":["Ivory with wooden ossature."]},"965d893b-685b-5fcf-8f0b-b3d64f9e1987":{"name":"Chess piece","short_description":"This piece represents the *fil*, or elephant (abstractly represented with two short tusks) - which in Europe became the bishop - and must have formed part of a large and expensive set. Chess was a popular indoor game and quickly spread from India throughout the Islamic world. At this time chess was played exclusively in royal courts and noble circles and as a consequence the pieces were often crafted from rare and precious materials like ivory.","type":"Ivory","holder":"Museum of Islamic Art","dates":"Hegira 5th-6th century / AD 11th-12th century","location":"Doha","dimensions":"Height: 8.5cm, Diameter: 7.6cm","provenance":"Italy, Sicily","obtention":"European Private Collection  \nSotheby's London, Islamic Works of Art, 30 April 1998, Sale LN8265, Lot 1 to Qatar Museums","bibliography":"Greenwood, William J. and Chagari, Salam, *Kings & Pawns: Board Games from India to Spain*, Doha: Akkadia Press, 2014.  \nRosser-Owen, Mariam, *Ivory. 8th to 17th centuries. Treasures from the Museum of Islamic Art*, Doha: National Council for Culture, Arts and Heritage, 2004.  \nWatson, Oliver, *Museum of Islamic Art, Doha, Qatar*, Munich: Prestel Verlag, 2008.","author":"Tara Desjardins","keywords":["Chess","Italy","ivory","Norman","Sicily"],"materials":["carving","gilding","Incising","inlaid","ivory","painting","pigment"]},"9c9213a8-28c2-5a2e-b2db-b4b6a1e7014f":{"name":"Cappadocian hand-made doll","alternate_name":"El yapımı Kapadokya bebeği","short_description":"This doll represents a mother holding her baby over her head and It is one of the most precious objects of the museum. The production of this kind of rag doll was started by the women in the village called Soğanlı in Kayseri, a province in the central Anatolian region.  This tradition was then diffused throughout Cappadocia, and as the practice became more widespread it lead to the production of rags dolls with local patterns and motifs particular to that area. The rag dolls were simply made using wooden sticks, cloth and rag. Each of them has a unique size and unique clothes which represent the culture of the region. The doll spinning wool and the doll carrying a clay pitcher are very popular compositions, representing daily life.","type":"Toys and games; doll; rag doll; handmade toy","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1990","location":"Ankara","dimensions":"Height: 25cm, Length: 10cm, Width: 6cm","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Nevşehir","obtention":"Donated by Fatma İnhan","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["local doll","Rag doll","traditional doll"],"materials":["cloth","Handmade","rag","wooden sticks"]},"b01b920c-bd76-5e6a-b3c9-4e331c550bdd":{"name":"Karagöz and Hacivat Shadow Play","description":"Shadow play consists of solid figures being shown and moved behind a semi-transparent screen. The characters of Hacivat and Karagöz plays reflect the multi-ethnic makeup of the Ottoman Empire. They are represented with a high level of detail through their figures, attitudes, dances, etc. Shadow play received its basic character in the 17th century and developed further in the following centuries, eventually becoming one of the most popular traditional forms of entertainment among Turks. It was performed by a single artist that is called a *hayali* (imaginary person) or *hayalbaz*. One of the main characteristics of shadow play is that the *hayali* changes his voice and manner of speaking depending on the character he was animating.","type":"Puppet","holder":"Bursa Karagöz Museum","location":"Bursa","copy_editor":"Daniel de la Vega"},"d1a1829f-11e0-56f9-9315-ca94e69bdac5":{"name":"A tumbrel with knockers","alternate_name":"Tokmaklı kağnı","short_description":"This wooden vehicle is among the most important objects belonging to the museum.  Being both a local and traditional toy, this tumbrel is handmade (produced in a carpentry workshop) and coloured with natural madder roots. This toy can be pulled with the help of a rope tied to the front side, which thanks to a mechanism incorporated into the rear wheels induces the knockers to make sounds.","type":"Toys and games; wooden toy; local toy; vehicle; toy making sound","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1988","location":"Ankara","dimensions":"Height: 24cm, Length: 41cm, Width: 20cm","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Iskilip, Çorum","obtention":"Donated by Bekir Onur (the founder of Ankara Toy Museum)","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["Knocker","local toy","toys making sound","tumbrel","Vehicle","wooden"],"materials":["Handmade","Wooden"]},"da9ff8ff-3fc9-58c7-8e19-80028ca68fa9":{"name":"Whistle in the shape of pitcher","alternate_name":"Düdüklü Testi","short_description":"This toy was produced in 1989, however this object has been used as a toy for a long time in Anatolia. This toy is a fantastic example of the traditional Eyüp (a district in İstanbul known for its toy manufacturers in the middle of 20th century) toys.  Whilst this clay toy was sometimes painted bright colours like green, red, yellow, pink, blue, it was also common for it to be left in its natural colour. After being filled on the inside with water, if someone blows through the spout part of the pitcher it creates a whistle sound.","type":"Toys and games; terracotta; clay; toy making sound","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1989","location":"Ankara","dimensions":"Height: 10cm, Diameter: 4cm, Length: 7.5cm","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Eyüp, Istanbul","obtention":"Donated by Bekir Onur (the founder of Ankara Toy Museum)","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["clay","Terracotta","toys making sound","whistle"],"materials":["Clay","painted","Terracotta"]},"e0f5275e-821c-5cc3-a635-77aec649ddfd":{"name":"Zoomorphic figurine","short_description":"Free standing earthenware horse figurine was probably a toy. It's covered with a cream coloured engobe and painted in a brownish black slip under a transparent colourless glaze.","type":"Toy, earthenware, ceramic","holder":"Dar al-Athar al-Islamiyyah","dates":"Hegira 4th century / AD 10th century","location":"Kuwait City","provenance":"East Iranian World","keywords":["earthenware","Engobe","Glaze","horse","horsemanship","slip"]},"e7f528ce-cc22-5805-85cd-54b2590d990f":{"name":"Chess piece.","description":"A large, circular chess piece with incised concentric circles, dots and lines. This abstract piece probably represents a King or Queen. The game of chess originated in India and reached Persia (Iran) during the Sassanid period in the AH 1st / AD 6th century. Arabic treatises on chess appear in the mid- AH 3rd / AD 9th century. From the Arab World, knowledge of the game passed to the West where pieces were often modelled on Islamic prototypes. This chess piece must have been part of a particularly impressive set. An almost identical piece is now in the Museum of Islamic Art in Berlin. The Fatimids in Egypt were active patrons of luxury objects made of ivory. After conquering Sicily in the early AH 4th / AD 10th century, the way was opened for Muslim craftsmen to travel to Sicily. This resulted in the transference of Fatimid-style painting and decorative arts to Sicily, which continued even after the Normans conquered the island in AH 477/ AD 1085.","short_description":"Chess originated in India but soon became popular throughout the Islamic world and beyond. This large ivory chess piece must have belonged to a luxury set made for a patron of high rank or for the Fatimid royal court.","type":"Ivory","holder":"The British Museum.","dates":"Hegira 4th or 5th century / AD 10th or 11th century.","location":"London, England","dimensions":"Height 5.6 cm, diameter 5.1 cm.","method_for_datation":"The shape and material of this piece relates to other pieces made in Fatimid Egypt in the 4th or 5th / 10th or 11th centuries. Given that there is a similarity in shape with another King or Queen chess piece made of rock crystal at the Victoria and Albert Museum, which is dated to the early 4th / 10th century, it is likely that this ivory piece is contemporaneous.","method_for_provenance":"This piece would have been made in Fatimid Egypt or Sicily in the 4th–5th / 10th–11th centuries.","provenance":"Egypt or Sicily.","obtention":"Acquired in 1862.","bibliography":"Contadini, A., \"Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice in the Ashmolean Museum\", in *Islamic Art in the Ashmolean Museum: Oxford Studies in Islamic Art*, Oxford, 1995.  \n  \nPhillips, T., (ed.), *Africa: The Art of a Continent*, London, 1996, pp.582–3, cat. no. 7.49.","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","keywords":["game","ivory","southern Italy"],"materials":["Ivory."]},"e8585e51-819e-5872-8973-ce808037781d":{"name":"Wooden car","alternate_name":"Tahta araba","short_description":"This wooden car was manufactured by Çevik Toy Company in 1957. Muzaffer Neçevik, the founder of the company, is among the first wooden toy manufacturers in Turkey, having begun manufacturing them in 1955. Çevik Toy Company is famous for its vehicle toys made of alder wood such as Jeeps, trucks, buses, trams, taxis and vans.","type":"Toys and games; wooden toy; car; vehicle","holder":"Ankara Toy Museum","dates":"1957","location":"Ankara","dimensions":"Height: 15cm, Length: 42cm, Width: 13cm","method_for_datation":"Documented in the inventory of museum records.","provenance":"Istanbul","obtention":"Donated by Muzaffer Neçevik (the manufacturer)","author":"Ceren Güneröz","copy_editor":"Jonathan Turnbull","keywords":["car","Vehicle","wooden toy"],"materials":["Wooden"]},"f22479d3-546f-553a-8322-e8c56a9254ef":{"name":"Chess piece.","description":"The game of chess probably has its origin in India and reached the Islamic world via Sassanid Persia. Abstract game figures made out of precious materials like ivory, such as this chess piece, were characteristically used by Arabs. Other materials, such as rock-crystal, were also exploited. A number of pieces made from rock-crystal became part of the treasure collections that belonged to European churches.  \nIts size alone makes this chess piece remarkable and it must have needed the largest and most expensive section of a tusk of the highest quality. Only the most elite circles of society would have commissioned ivory game pieces of this size.  \nThe chess piece has a short and fat cylindrical form, with a rounded cap and button-like top. Its shape guarantees its place among the group of abstract game pieces. This piece is probably the king. The decoration is of particular interest. Stylised cross-shaped, blossom-like ornaments cover its central area at the front and back as well as on the top. They are flanked around the body by stylised trees, and on the top they are surrounded by small crosses and triangles. This decoration is formed from circular drill-holes and dots. The underside of the chess piece has a peculiar feature: three circular holes have been drilled and filled with lead. No single explanation for this has yet been determined. Could it have been to make the piece heavier?  \nThe cross-shaped ornamentation is repeated conspicuously. It is probable that this chess piece was made in Sicily. It has been made according to the traditional manufacture of abstract Arab game pieces, which were customarily employed in southern Italy up until the AH 6th / 12th century.","short_description":"In Islamic countries the game of chess was played with highly stylised figures such as this figure of a king. Decorated with a pattern of circles this ivory chessman is from southern Italy or Sicily, a region that once was part of the Fatimid empire and was thus deeply influenced by Islamic culture.","type":"Chess piece, ivory","holder":"Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum","dates":"Hegira 4th–5th centuries / 10th–11th centuries.","location":"Berlin","dimensions":"Height 7 cm, diameter 6.4 cm.","method_for_datation":"Similar chess pieces have been dated to the 11th–12th century because of their circular dot decoration, which was characteristic of some works of art made during this period in southern Italy.","method_for_provenance":"Similar chess pieces and similarly decorated ivory caskets are attributed to southern Italy or Sicily.","provenance":"Southern Italy or Sicily.","obtention":"Acquired from an art dealer in 1925.","bibliography":"*Chess: East and West, Past and Present*, Catalogue, New York, 1968.  \nContadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice”, in *Islamic Art in the Ashmolean Museum, Part One*, (ed. J. Allan), Oxford Studies in Islamic Art X, Oxford, 1955, pp.111–54, fig. 54.  \nKluge-Pinsker, A., *Schachspiel und Trictac: Zeugnisse Mittelalterlicher Spielfreude in Salischer Zeit*, Sigmaringen, 1991, pp.50–4, fig. 27.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII–XIII Jh.*, Berlin, 1971, no. 9, plate V.  \nWichmann, S. and Wichmann, H., *Schach: Ursprung und Wandlung der Spielfigur in Zwölf Jahrhunderten*, Munich, 1960, 282, no. 5, fig. 5.","linkcatalogs":"IAM_IT_EN_001","author":"Jens Kröger","translator":"Maria Vlotides","translation_copy_editor":"Monica Allen","keywords":["ivory","rock-crystal","Sicily"],"materials":["ivory","lead."]},"fc54f94b-2c73-539f-9c72-9e5bbc3cae2d":{"name":"Folding backgammon board","short_description":"The board is made of three hinged wooden panels with lobed feet that interlock when folded to form a rectangular box. The principal decoration on the playing surface consists of medallions of various shapes enclosing couples in European dress, a couple in Iranian dress and a woman nursing a child. They are arranged around a central bouquet of flowers within elaborate borders.  \nThe main decoration has been attributed to the court painter Muhammad Hasan, who worked primarily in oils. He is known to have painted a miniature of Fath ‘Ali Shah enthroned in AH 1234 (AD 1818–19).","type":"Backgammon board; game; gaming board; portable board; lacquer-painted board","holder":"Khalili Family Trust – Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art","dates":"Early 19th century","location":"London","dimensions":"69 x 45 x 11.2cm (open); 69 x 16.4 x 16.8cm (closed)","method_for_datation":"Date and provenance are based on stylistic grounds.","provenance":"Iran","bibliography":"Khalili, N.D., Robinson, B.W., and Stanley, T., *Lacquer of the Islamic Lands*, London: The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art, volume 22, Part One, 1996: cat.131, pp.178–9.  \nMackenzie, C., and Finkel, I. (eds), *Asian Games: The Art of Contest*, New York: Asia Society, 2004, no.7:6, 93.  \nRogers, J.M., *The Arts of Islam. Masterpieces from the Khalili Collection*, London: Thames & Hudson, 2010: no.470, pp.386–7.","keywords":["backgammon","Iran","lacquerwork","Qajar","watercolour","wood"],"materials":["base metal hinges","painted in opaque watercolour and varnished","Wood"]}}

package/translations/items.es.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"8845579c-c381-5bae-bc18-01294691208f":{"name":"Figura de bailarina","description":"La estatuilla, que parece representar a una bailarina, debió de utilizarse como juguete. El negro cabello está despeinado. El rostro, redondo, con ojos intensamente marcados y afiliada nariz, no guarda proporción con el resto del cuerpo. El cuello es relativamente largo y bastante ancho. El pecho es bastante prominente, mientras que el vientre, marcado por dos estrías superpuestas, es de una gran esbeltez.  \nLa figura carece de miembros superiores; sus miembros inferiores, a los que les faltan los pies, están cubiertos con un pantalón de estilo oriental (*sirwal*).  \nLa figura es de marfil, pero tiene en su interior una estructura de madera a fin de dotarla de cierta rigidez. A pesar de no ser armoniosa, la estatuilla está modelada con elegancia. Los rasgos del rostro son típicamente mesopotámicos y se asemejan a varias representaciones análogas encontradas en platos de cerámica o en objetos de estuco.","short_description":"Esta figurita de marfil representa a una bailarina con rasgos típicamente mesopotámicos y está modelada con elegancia. Una estructura de madera le proporciona una cierta rigidez. Se asemeja a varias representaciones análogas encontradas en platos de cerámica o en objetos de estuco.","holder":"Museo del Ribat","initial_owner":"Hasan Hosni Abdelwahab.","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Monastir","dimensions":"Alto 18 cm, ancho 4,5 cm","method_for_datation":"Varias representaciones humanas iraníes, fechadas en los siglos III-IV / IX-X, presentan grandes semejanzas con esta estatuilla egipcia. Es muy probable que se trate de una importación de Mesopotamia, en época tuluní, o de una copia realizada según el estilo oriental.","method_for_provenance":"Analogías estilísticas.","provenance":"Egipto.","obtention":"El difunto H. H. Abdelwahab compró esta pieza en 1958 a un anticuario egipcio. Ese mismo año, la donó al Museo del Ribat de Monastir.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","escultura","marfil"],"materials":["base de madera.","Marfil"]},"e7f528ce-cc22-5805-85cd-54b2590d990f":{"name":"Pieza de ajedrez","description":"Gran pieza de ajedrez cilíndrica con círculos concéntricos, puntos y líneas incisos. Se trata de una pieza abstracta que probablemente representaba al rey o la reina.  \nEl juego del ajedrez es originario de la India y en el siglo I / VI llegó a la Persia sasánida. A mediados del siglo III / IX aparecen los primeros tratados árabes sobre ajedrez. El juego pasa del mundo árabe al mundo occidental, donde las piezas se modelan a menudo según los patrones islámicos.  \nEsta pieza formaría parte de un ajedrez impresionante. En el Museo de Arte Islámico de Berlín hay una pieza casi idéntica.  \nLos fatimíes de Egipto encargaban muchos objetos de lujo de marfil. Tras la conquista de Sicilia, a principios del siglo IV / X, los artesanos musulmanes pudieron asentarse en la isla, lo que se tradujo en una transferencia de técnicas pictóricas y artes decorativas de estilo fatimí, estilo que se perpetuó incluso después de la conquista normanda del año 477 / 1085.","short_description":"El juego del ajedrez es originario de la India, pero se extendió rápidamente al mundo islámico y más allá de él. Esta pieza de ajedrez de marfil debió de formar parte de un lujoso ajedrez hecho para un personaje de alto rango o para la corte real fatimí.","holder":"Museo Británico","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X o XI d. C.","location":"Londres, Inglaterra","dimensions":"Altura 5,6 cm, diámetro 5,1 cm.","method_for_datation":"Por el material en que está hecha y por su forma, esta pieza se relaciona con otras piezas del Egipto fatimí de los siglos IV-V / X-XI. Por su similitud con un rey o una reina de un juego de ajedrez en cristal de roca del museo Victoria & Albert datada a principios del siglo IV / X, se cree que esta pieza de marfil pueda ser contemporánea suya.","method_for_provenance":"Esta pieza debió de tallarse en el Egipto fatimí o en Sicilia en el siglo VI o el V / X o XI.","provenance":"Egipto o Sicilia.","obtention":"Adquirida en 1862.","bibliography":"Contadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice in the Ashmolean Museum”, en **Islamic Art in the Ashmolean Museum: Oxford Studies in Islamic Art**, Oxford, 1995.  \nPhillips, T. (ed.), **Africa: The Art of a Continent**, Londres, 1996, pp. 582–83, núm. cat. 7.49.","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Marfil."]},"f22479d3-546f-553a-8322-e8c56a9254ef":{"name":"Pieza de ajedrez.","description":"El juego del ajedrez tiene su origen, probablemente, en la India y llegó al mundo islámico a través de la Persia sasánida. Los árabes se caracterizaron por usar piezas abstractas hechas de materiales preciados como el marfil o el cristal de roca. Un importante número de piezas de cristal de roca pasaron a formar parte de los tesoros de las iglesias europeas.  \nLlama la atención el gran tamaño de esta pieza; para fabricarla debió de utilizarse la parte más valiosa de un colmillo de buena calidad. Sólo la élite de la sociedad pudo permitirse encargar piezas de ajedrez de este tamaño.  \nPresenta una forma cilíndrica ancha y baja, con una especie de hombro redondeado y un botón en la superficie plana superior. Probablemente se trataba del rey.  \nSu decoración es muy interesante. Estilizados adornos cruciformes y semejantes a flores cubren la parte central y también el \"hombro\". Alrededor del cuerpo, están flanqueadas por árboles muy estilizados y, en la parte redondeada, por pequeñas cruces y triángulos. La decoración cruciforme se repite también en la franja inferior. Toda esta decoración está hecha a base de burilados circulares y puntos. Presenta un elemento muy peculiar en la superficie de apoyo: tres agujeros rellenados con plomo. No se ha dado aún ninguna explicación para esto. ¿Sería para hacer la pieza más pesada?  \nProbablemente esta pieza fue tallada en Sicilia de acuerdo con la fabricación tradicional de este tipo de piezas abstractas, muy utilizadas en el sur de Italia hasta el siglo VI / XII.","short_description":"En los países islámicos se jugaba al ajedrez con piezas muy abstractas, como este rey de marfil decorada con dibujos circulares. Procede del sur de Italia o Sicilia, regiones que formaban parte del imperio fatimí y estaban muy influenciadas por la cultura islámica.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / X-XI d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 7 cm, diámetro 6,4 cm.","method_for_datation":"Basándose en la decoración de círculos, característica de algunas de las obras de este periodo en el sur de Italia, ésta y otras piezas similares han sido datadas en los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Piezas de ajedrez similares y arquetas de marfil con decoración parecida han sido atribuidas al sur de Italia y Sicilia.","provenance":"Sur de Italia o Sicilia.","obtention":"Adquirida a un marchante de arte en 1925.","bibliography":"*Chess: East and West, Past and Present*, catálogo, Nueva York, 1968.  \nContadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice”, *Islamic Art in the Ashmolean Museum, Part One* (ed. J. Allan), , Oxford, 1955, pp. 111–154, figura 54.  \nKluge-Pinsker, A., *Schachspiel und Trictac: Zeugnisse Mittelalterlicher Spielfreude in Salischer Zeit*, Sigmaringen, 1991, pp. 50–54, figura 27.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII–XIII Jh.*, Berlín, 1971, núm. 9, lámina V.  \nWichmann, S. y Wichmann, H., *Schach: Ursprung und Wandlung der Spielfigur in Zwölf Jahrhunderten*, Munich, 1960, 282, n.º 5, figura 5.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["ajedrez","cristal de roca","marfil","pieza de ajedrez","Sicilia"],"materials":["Marfil y plomo."]}}

package/translations/items.fr.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"8845579c-c381-5bae-bc18-01294691208f":{"name":"Figurine d’une danseuse.","description":"La figurine semble représenter une danseuse et servait très probablement de jouet. La chevelure noire est désordonnée. Le visage, arrondi avec des yeux bien marqués et un nez très fin, paraît disproportionné par rapport au reste du corps. Le cou, relativement long, est de gros calibre. Les seins sont assez développés alors que le ventre, très svelte, est marqué par deux rainures superposées. La figurine est amputée de ses membres supérieurs. Ses membres inférieurs, auxquels il manque les pieds, sont couverts d'un pantalon de type oriental (sirwal). La carcasse de la figurine, à l'intérieur de laquelle fut introduite une structure en bois pour lui assurer une certaine rigidité, est en ivoire massif. Sans être harmonieuse, la figurine est très finement modelée. Les traits du visage sont typiquement mésopotamiens et ressemblent à plusieurs représentations analogues sur des plats de céramique ou des objets en stuc.","short_description":"Représentant une danseuse à la physionomie typiquement mésopotamienne, la figurine, finement modelée, est en ivoire massif. Une structure en bois assure une certaine rigidité à sa carcasse. Elle est comparable à plusieurs représentations analogues sur les plats de céramique ou des objets en stuc.","holder":"Musée du Ribat","dates":"IIIe siècle de l’Hégire (IXe siècle J.-C.).","location":"Monastir","dimensions":"L. 18 cm, l. 4,5 cm.","method_for_datation":"Plusieurs représentations humaines iraniennes, datables des IIIe-IVe siècles H (IXe-Xe siècles J.-C.) offrent des analogies certaines avec la figurine égyptienne. Il est fort probable qu'elle constitue une importation de la Mésopotamie, à l'époque toulounide, ou une copie exécutée selon le modèle oriental.","method_for_provenance":"Analogies stylistiques.","provenance":"Très probablement, l’Egypte.","obtention":"Cette pièce a été achetée, en 1958, par feu H. H. Abdelwahab chez un antiquaire égyptien. Il en a fait don au musée du Ribat de Monastir au cours de la même année.","linkcatalogs":"IAM_TN_FR_001","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["décoration figurative","ivoire","sculpture"],"materials":["Ivoire et ossature en bois."]},"e7f528ce-cc22-5805-85cd-54b2590d990f":{"name":"Pièce de jeu d’échecs.","description":"Importante pièce de jeu d'échec cylindrique, gravée de cercles concentriques, de points et de lignes. Abstraite, elle représente probablement un roi ou une reine. Originaire de l'Inde, le jeu d'échecs avait atteint la Perse pendant la période sassanide au Ier siècle H (VIe siècle J.-C.). Des traités d'échecs arabes apparurent au milieu du IIIe siècle H (IXe siècle J.-C.). La connaissance du jeu passa ensuite en Occident où les pièces furent souvent modelées d'après les prototypes islamiques. Celle-ci faisait sans doute partie d'un jeu particulièrement luxueux. Une pièce presque identique se trouve aujourd'hui au Muséede l'art islamique à Berlin. Les Fatimides d'Égypte étaient des clients actifs de ce type d'objets de luxe en ivoire. Après leur conquête de la Sicile au début du IVe siècle H (Xe siècle J.-C.), la voie était ouverte pour l'installation d'artisans musulmans dans ce pays, et l'on assista à un transfert de styles fatimides dans la peinture et dans les arts décoratifs qui se poursuivit même après la conquête de l'île par les Normands en 477 H / 1085 J.-C.","short_description":"Le jeu d'échec est né en Inde, mais il est très vite devenu populaire dans tout le monde islamique et au-delà. Cette grande pièce en ivoire a dû appartenir à un jeu luxueux réalisé pour un commanditaire de haut rang ou pour la cour royale fatimide.","holder":"The British Museum.","dates":"IVe-Ve siècle de l’Hégire (Xe ou XIe siècle J.-C.).","location":"Londres","dimensions":"H. 5,6 cm, Ø 5,1 cm.","method_for_datation":"La forme et le matériau de cette pièce renvoient à d'autres exécutées en Égypte fatimide au IVe ou Ve/Xe ou XIe siècle. Il est possible que cette pièce d'ivoire soit contemporaine d'une autre de forme très similaire, représentant un autre roi ou une autre reine, en cristal de roche conservée au Victoria and Albert Museum de Londres, datée du début du IVe/Xe siècle.","method_for_provenance":"Cette pièce a sans doute été fabriquée dans l'Égypte fatimide ou en Sicile au IVe ou Ve/Xe ou XIe siècle.","provenance":"Égypte ou Sicile.","obtention":"Acheté par le British Museum en 1862.","bibliography":"Contadini, A., “Islamic Ivory Chess Pieces, Draughtsmen and Dice in the Ashmolean Museum”, *Islamic Art in the Ashmolean Museum: Oxford Studies in Islamic Art*, Oxford, 1995.  \nPhillips, T. (dir.), *Africa: The Art of a Continent*, Londres, 1996, pp. 582-583, cat. n° 7.49.","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","materials":["Ivoire."]},"f22479d3-546f-553a-8322-e8c56a9254ef":{"name":"Pièce d’échecs.","description":"Le jeu d'échecs apparut vraisemblablement en Inde et fut introduit dans le monde islamique par la Perse sassanide. Les Arabes privilégièrent les figures abstraites, cette pièce en est un exemple, en matériaux nobles comme l'ivoire ou le cristal de roche. De nombreuses pièces de cristal de roche sont conservées dans les trésors d'église en Europe.  \nNe serait-ce que par ses dimensions, ce spécimen fait partie des exemplaires les plus remarquables, puisque, pour sa fabrication, il a fallu employer une défense de première qualité et dans celle-ci la partie massive qui est la plus précieuse. La commande d'un jeu doté de pièces d'ivoire de cette taille vient fort probablement des plus hautes sphères de la société.  \nLa pièce présente une forme ramassée et cylindrique avec un épaulement arrondi et une sommité en forme de bouton. Cette forme l'apparente au groupe des pièces abstraites. Elle figure probablement le roi. Le décor est particulièrement intéressant : dans les parties médianes, sur les côtés antérieur et postérieur, des ornements floraux cruciformes stylisés. Sur tout le pourtour de la pièce, ils sont flanqués d'arbres stylisés, tandis que, dans la partie sommitale, ils sont environnés de petites croix et de triangles. Le décor est exécuté en forages circulaires et en points. Le dessous de la pièce présente une particularité : trois forages garnis de plomb. Rien ne permet d'en déterminer la destination précise. Servaient-ils à lester l'objet ?  \nLa répétition de l'ornement cruciforme est particulièrement remarquable. La pièce a vraisemblablement été fabriquée en Sicile. D'un point de vue formel, elle prolonge la tradition arabe des pièces d'échecs abstraites qui étaient courantes en Italie du Sud jusqu'au VIe siècle H (XIIe siècle J.-C.).","short_description":"Dans les pays islamiques, le jeu d'échecs se pratiquait avec des pièces très stylisées comme cette figure de roi. Décorée d'un motif de cercles, cette pièce d'échec en ivoire vient du sud de l'Italie ou de la Sicile, une région qui faisait autrefois partie de l'empire fatimide et qui fut fortement influencée par la culture islamique.","holder":"Museum für Islamische Kunst","dates":"IVe-Ve siècle de l’Hégire (Xe-XIe siècle J.-C.).","location":"Berlin","dimensions":"H. 7 cm, Ø 6,4 cm.","method_for_datation":"Le décor de points circulaires, caractéristique d'un certain nombre d'œuvres de l'Italie du Sud à cette période, permet de dater la pièce du XIe-XIIe siècle J.-C.","method_for_provenance":"Les pièces d'échecs similaires ainsi que les coffrets d'ivoire agrémentés de décor de ce type sont attribués à l'Italie du Sud ou à la Sicile.","provenance":"Italie du Sud ou Sicile.","obtention":"Achetée en 1925.","bibliography":"*Chess: East and West, Past and Present* (catalogue)*,* New York, 1968.  \nContadini, A., “Islamic Ivory Pieces, Draughtmen and Dice”, *Islamic Art in the Ashmolean Museum, Part One* (J. Allan éd.)., Oxford Studies in Islamic Art X, Oxford, pp. 111-154, fig. 54.  \nKluge-Pinsker, A., *Schachspiel und Trictrac. Zeugnisse mittelalterlicher Spielfreude in salischer Zeit,* Sigmaringen, 1991, pp. 50-54, ill. 27.  \nKühnel, E., *Die islamischen Elfenbeinskulpturen VIII.-XIII. Jh,* Berlin, 1971, cat. n° 9, pl. V.  \nWichmann, S. et H., *Schach. Ursprung und Wandlung der Spielfigur in zwölf Jahrhunderten,* Munich, 1960, 282, cat. n° 5, ill. 5.","linkcatalogs":"IAM_IT_FR_001","author":"Jens Kröger","translator":"Arlette Camion(de l’allemand).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["cristal de roche","ivoire","jeu d’échecs","pièce d’échecs","Sicile"],"materials":["Ivoire","plomb."]}}

package/translations/partners.ar.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"2300bb0e-fc9f-55c5-ae2e-20f619a46cce":{"name":"متحف العالم","description":"متحف العالم في فينا – سابقا متحف الأعراق – يتضمن مجموعات شاملة من القطع العرقية والصور التاريخية والكتب حول الحضارات غير الأوربية مما يجعله واحدا من أهم المتاحف العرقية العالمية. وتعود جذوره لعام 1806 عندما أسست \"المجموعة العرقية الإمبراطورية و الملكية \" كجزء من هيئة البلاط الإمبراطوري والملكي المجتمعة للقطع الطبيعية وتلاها الحيازة الجزئية لمجموعة كوك في مزاد لندن. والمجموعات التي كانت تنمو باستمرار نقلت إلى ما يعرف حديثا \" بقسم الأنثروبولوجيا والأعراق\" لمتحف البلاط الملكي للتاريخ الطبيعي في عام 1876. وإن ضيق المكان وهدف تطوير علم دراسة الأعراق كعلم ثقافي أقنع صانعي القرار السياسي بتأسيس متحف شامل موحد لعلم الأعراق. وقد افتتح متحف الأعراق رسميا في عام 1928 وأخذ كل بناء \"كور دو لوجيس\" في نويبرغ.  \nفي عام 2001 فقد تم إلحاق متحف الأعراق بجمعية متحف KHM وفي أبريل 2013 أصبح متحف الأعراق يسمى متحف العالم في فينا وهو موقع للثقافات والحضارات العالمية في ساحة هيلدين في فينا. وفي اكتوبر 2017 وبعد الإصلاح الشامل وتحديث البناء التاريخي أعاد المتحف فتح أبوابه كليا بمجموعة مكونة من 14 معرضا دائما منقحا وقد توسعت قائمة موجواته لتصل إلى أكثر من 200,000 قطعة.","city":"فينا","address":"Heldenplatz  \n1010 Vienna","website":"http://www.weltmuseumwien.at","phone":"+43 1 534 30-5052","email":"info@weltmuseumwien.at"},"3b73a306-1129-5c8d-acba-8e34a39e132f":{"name":"المتحف البريطاني","description":"تأسس المتحف البريطاني بموجب قانون صادر عن البرلمان عام 1753 ، وهو أول متحف وطني عام في العالم. ومنذ البداية ، منحت الدخول المجاني لجميع \"الأشخاص المجتهدون والفضوليون\". وكانت المجموعة التأسيسية هي مجموعة السير هانز سلون Sir Hans Sloane ، وهو طبيب ثري وجامع. يتكون المتحف البريطاني الأصلي من ثلاثة أقسام: الكتب المطبوعة ؛ المخطوطات (بما في ذلك العملات المعدنية) ؛ والمنتجات الطبيعية والاصطناعية ، والتي تضمنت كل شيء من النحت إلى العينات المعدنية وعينات الحيوان. وفي يناير 1759 ، فتح المتحف البريطاني أبوابه للجمهور.  \nكنتيجة لعصر التنوير ، كانت مهمة المتحف أن يكون مخزنًا للمعرفة لاستخدام ومنفعة الجمهور ، وتطوير جميع مجالات المنح الدراسية. لذلك يهدف المتحف إلى جمع كل أنواع المواد ؛ حيث لا يزال أحد الأماكن القليلة في العالم التي يمكن فيها رؤية العالم تحت سقف واحد. وخلال القرن التاسع عشر ، حصل المتحف على مجموعات تمثيلية من الآثار اليونانية والرومانية والمصرية والآشورية ، بالإضافة إلى مواد من جميع أنحاء العالم الإسلامي.  \nكان على المتحف نفسه أن ينمو لتوفير مساحة لعرض المجموعات المتزايدة.وبين عامي 1823 و 1847 تم استبدال المبنى الأصلي بأربعة أجنحة كبيرة مبنية حول فناء مركزي. وفي عام 1854 بدأ البناء في غرفة القراءة المستديرة الشهيرة في الفناء المركزي. وقد تم منح مجموعات التاريخ الطبيعي مكانها الخاص في المتحف الجديد للتاريخ الطبيعي في عام 1881. وبحلول عام 1973 تم فصل المكتبة البريطانية والمتحف البريطاني إداريًا ، وفي عام 1999 تم افتتاح مبنى المكتبة البريطانية الجديد في سانت بانكراس. وتم توسيع موقع المتحف البريطاني وتحديثه. في عام 2000 افتتحت المحكمة الكبرى ، التي تم تصورها على أنها ساحة مشمسة في وسط المبنى ، مع مرافق حديثة مثل قاعات المحاضرات ومركز تعليمي ومرافق لأطفال المدارس ، فضلاً عن المطاعم والمتاجر. وفي عام 2014 ، افتتح المركز العالمي للحفظ والمعارض للجمهور ، حيث قدم مرافق على أحدث طراز لرعاية المجموعات وإدارتها والبحث فيها وعرضها.","city":"لندن","address":"Great Russell St., London WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"47364e44-3c52-55de-b9a6-855ff85e7443":{"name":"متحف المنستير للفنون الإسلامية","description":"يقع المتحف في رباط المنستير الذي يعود للقرن الثاني الهجري / الثامن الميلادي ، ويتألف من رواق مفتوح يضم شواهد جنائزية ومساحة عرض تم تحويلها من غرفة الصلاة الأصلية للنصب المحصن. ويضم هذا الفضاء مجموعة من الأشياء الزخرفية مجمعة حسب موضوعها ونوعها ، وتشكل مجموعة تعرض العصور المختلفة لتونس الإسلامية.  \nتعود القطع الخزفية ، التي تتميز بتنوعها الزخرفي والتسلسل الزمني الكبير ، إلى عصور الأغالبة والفاطميين والحفصيين والعثمانيين. والعناصر الجصية المزخرفة بزخارف نباتية وهندسية وكتابية هي تلك التي عُثر عليها في القرنين الثالث والرابع والتاسع والعاشر من موقعي رقادة وصبرا المنصورية. وتأتي الكثير من اللوحات الجنائزية الرخامية من مقبرة المنستير التي يعود تاريخها إلى ما بين القرنين الثالث والخامس والتاسع والحادي عشر وهي على شكل ألواح وأعمدة وسيوف. ومن الجامع الكبير بالقيروان ، توجد عناصر خشبية مكشوفة على شكل أفاريز مزينة بزخارف نباتية وكتابية ، مع صور خاصة للعتلات (الأجزاء الإنشائية الحاملة) ، مؤرخة في القرنين الرابع والخامس والعاشر والحادي عشر.  \nكما توجد قطع زجاجية تعود للعصر الفاطمي والمملوكي وبعضها قادم من موقع صبرا المنصورية. وتحتوي الغرفة أيضًا على واجهة عرض تعرض عملات ذهبية وفضية تعود إلى الفترات المختلفة المذكورة أعلاه ومعايير زجاجية من القرن التاسع. وتشتمل مجموعة القطع المعدنية على إسطرلاب رائع يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر / الثامن عشر. كما يتم تمثيل فن الخط والتجليد بمجموعة من صحائف لمصاحف من الرق تعود إلى مكتبة الجامع الكبير بالقيروان والتي تعود إلى فترة ما بين القرنين الثالث / التاسع والسادس / الثاني عشر. ومن بين هذه الرقوق (صحف الرق) مصحف يعود للحاضنة ، أمة الحاكم الزيري باديس (410 هـ / 1020 م). ويتكون التجليد القرآني من الجلد ومزخرف بزخارف نباتية وهندسية ، مما يسمح لنا بتتبع تطور هذا الفن على مدى خمسة قرون (من القرن الثالث / التاسع إلى القرن السابع / الثالث عشر). وتشهد المنسوجات القبطية والفاطمية بالمتحف ، بزخارفها الكتابية وتوقيعات ورشة العمل ، على إنتاج تقوده الدولة لمثل هذه القطع التي تثري مجموعة المتحف.","city":"المنستير","address":"Ribat  \nMonastir, Tunisie","phone":"+216 73 461272"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون ، المتاحف الحكومية","description":"سيتم إغلاق متحف الفن الإسلامي في الفترة من أكتوبر 2023 إلى مارس 2027 بسبب أعمال التجديد والتوسعة.  \n  \nيعد متحف الفن الإسلامي في متحف بيرغامون برلين Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum Berlin المؤسسة الوحيدة من نوعها في ألمانيا ، والأقدم في الغرب وفيه نحو 93000 قطعة تضم واحدة من أرقى مجموعات الفن الإسلامي في العالم من جميع مناطق الحكم الإسلامي تقريبًا.  \nمجموعاته غنية بشكل خاص بقطع من سياق معماري بما في ذلك الواجهة الضخمة لقصر الخلافة في المشتى (الأردن) Mshatta (Jordan)، الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن الثامن. وهذه الواجهة هي أكبر قطعة أثرية للفن الإسلامي في أي متحف في جميع أنحاء العالم. والقبة الفريدة من قصر الحمراء Alhambra Palace في غرناطة (إسبانيا) Granada (Spain) ومشاكي الصلاة من القرن الثالث عشر من كاشان (إيران) وقونية (تركيا) هي من بين المعالم البارزة في هذا المتحف . وأكثر ما يحبه زوارنا هو الألواح الخشبية المطلية بدقة لمنزل من الطبقة العليا من حلب (سوريا) من أوائل القرن السابع عشر - وهي أقدم نموذج باقٍ من العالم العثماني. ومن بين المجموعات الأثرية العديدة من أعمال حفريات التنقيب الأثري الكبرى في العالم الإسلامي ، تبرز الاكتشافات من عاصمة الخلافة سامراء (العراق) في القرن التاسع. تحتوي المجموعة أيضًا على عدد كبير من السجاد العثماني والفارسي والأعمال الفنية الببليوغرافية ، بما في ذلك العديد من المنمنمات من الإمبراطورية المغولية.  \nيتم عرض المجموعة حسب ترتيبها الزمني ، مما يسمح للزائر بمتابعة المراحل الأسلوبية المختلفة للفن الإسلامي وتشكيل فكرة عن التاريخ الإسلامي المعقد ومزاياه الفنية. ونظرًا للعدد الكبير من الزوار (الذي يصل إلى 900,000 سنويًا) ، حيث لا يُعرض سوى عدد قليل من أهم الأعمال الفنية.لكن سينتقل المتحف داخل متحف بيرغامون وستتضاعف مساحة العرض ثلاث مرات (3,000 متر مربع) بحلول عام 2020. سيكتشف تخطيط المكان ومفهوم التصميم طرقًا جديدة ومبتكرة لعرض الإرث الثقافي.  \nيعد متحف الفن الإسلامي ، الذي يضم مجموعة فنية وأثرية غنية ، أحد المؤسسات البحثية الرائدة المكرسة للثقافة المادية في الشرق الأوسط والمناطق المجاورة. وترقى العديد من مشاريع البحث والحفاظ على التراث والمعارض لدينا إلى بحث استقصائي في الموروثات الحضرية في الشرقين الأدنى والأوسط. وتضم المؤسسة مجموعات مهمة من الصور الأرشيفية عن الفن الإسلامي والعمارة بالإضافة إلى مكتبة بارزة دوليًا تركز على الفن والعمارة وعلم الآثار في العالم الإسلامي.","city":"برلين","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"6440f57d-bc25-5c0f-9b16-443be2f69b2a":{"name":"عهدة عائلة الخليلي - مجموعة الحج وفنون الحج","description":"في سعيه لتقديم رؤية شاملة لفنون العالم الإسلامي بأسره ، ومنذ سبعينيات القرن الماضي ، جمع البروفيسور ناصر د. خليلي Professor Nasser D. Khalili مجموعته من الفن الإسلامي تحت رعاية صندوق عائلة خليلي. مع ما يزيد عن 28000 قطعة توثق نطاق الإنتاج الفني للأراضي الإسلامية على مدى حوالي 1400 عام ، تعد المجموعة الآن من بين الأفضل في العالم وتمثل جيلًا جديدًا من مجموعات الفن الإسلامي.  \nتتضمن المجموعة مجموعة رائعة من مخطوطات القرآن الكريم والمخطوطات المصورة ، وتغطية الفنون الزخرفية - الخزف والمنسوجات والزجاج والمعدن والورنيش وكذلك الأختام والعملات المعدنية - تغطية شاملة.  \nإن مقتنيات مخطوطات وأوراق القرآن الكريم هي أول ما تم تجميعه بشكل منهجي لتوضيح التاريخ الكامل لإنتاج القرآن ، من حيث المدى الزمني والنطاق الجغرافي - من القرن الثامن إلى القرن العشرين. ومن المغرب الى الصين. حيث تم تجميع تسلسلات مماثلة للرسم والفنون الزخرفية. فعلى سبيل المثال ، يتم تمثيل الزجاج والخزف والأعمال المعدنية في مجموعة كاملة من التقنيات من فترة ما قبل الإسلام وحتى القرن التاسع عشر.  \nنال الفن الإسلامي اللاحق نفس المستوى من الاهتمام. حيث تُظهر جملة القطع والمخطوطات المهمة من فترات لاحقة في المجموعة أن الكثير من الأعمال الفنية التي تستحق اهتمامنا على أسس جمالية وتاريخية وفكرية تم إنتاجها في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر. والشكل فني مهم آخر لهذه الفترة هو اللكر الإسلامي Islamic lacquer ، ويمثله في المجموعة أكثر من 500 مثال.  \nكتالوك المجموعة عبارة عن سلسلة غير مسبوقة من 27 مجلدًا ، تم نشر العديد منها الآن ، وعند اكتمالها ستشكل مسحًا فريدًا للمجال حتى الآن. إن الدراسات في مجموعة الخليلي هي سلسلة ثانية من المنشورات المتعلقة بمجموعة الفن الإسلامي ، وتقدم تحليلاً أكثر تفصيلاً لبعض الأشياء.  \nمجموعة الحج وفنون الحج  \nمنذ حوالي 40 عامًا ، وتحت رعاية صندوق عائلة الخليلي ، شارك البروفيسور ناصر د. خليلي بنشاط في تجميع مجموعة بارزة من الأشياء المتعلقة بالحج ، وهو الركن الخامس للإسلام والذي يفسح المجال للفن والتعبير. بأكثر من 3000 قطعة ، تعد مجموعة الحج وفنون الحج الآن واحدة من أكبر وأهم مجموعة من نوعها وتتضمن أشياء رئيسية ، والعديد منها فريد من نوعه.  \nتتراوح القطع الأثرية من القرن الثامن إلى القرن العشرين وجغرافيًا من الصين والهند في الشرق إلى المغرب والمملكة المتحدة في الغرب. وهي تشمل حوالي 250 قطعة من المنسوجات المنسوجة والمطرزة المصنوعة للحرمين الشريفين في مكة المكرمة والمدينة المنورة ، وسبعة أغلفة للمحامل mahmals المصرية والسورية ، ومصاحف ، ومخطوطات مصورة ، وأدوات علمية ، وعملات معدنية ، ولوحات ، وكتب نادرة ، ومطبوعات ، وصور فوتوغرافية ، وبطاقات بريدية. ، بالإضافة إلى مواد أرشيفية مهمة وبعض الوثائق التاريخية الفريدة.  \nنظرًا لحجمها وتنوعها ، تقدم المجموعة نظرة عامة شاملة عن الحج ، توضح الجوانب الدينية والروحية والثقافية والفنية للحج إلى مدن الإسلام المقدسة والطبيعة العالمية للحج.  \nمنذ عدة سنوات ، خضعت المادة لبرنامج شامل للحفظ سيكتمل قريبًا ، كما أن البحث في التحضير لنشرها في عدد من المجلدات متقدم بشكل جيد. ستشمل المجلدات مساهمات من عدد من العلماء الدوليين الذين هم خبراء بارزون في العديد من التخصصات التي يثيرها هذا الموضوع.","city":"لندن","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"},"95483cda-d367-5af3-ad0e-2779b97409cb":{"name":"دار الآثار الإسلامية","description":"دار الآثار الإسلامية (DAI) هي منظمة ثقافية قائمة على مجموعة فنية كويتية خاصة يملكها الشيخ ناصر صباح الأحمد الصباح ، مؤسس مجموعة الصباح وزوجته ، مدير عام DAI وشريكته المؤسسة الشيخة حصة صباح السالم الصباح.  \nتم إنشاء DAI في عام 1983 لإدارة مجموعة الصباح ، وهي مجموعة مرموقة من الفن الإسلامي على سبيل الإعارة الدائمة لدولة الكويت تحت رعاية المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب. وترعى المجموعة جميع جوانب الفن الإسلامي وتعرضها ، وتضم أكثر من 20000 قطعة تمتد من إسبانيا إلى الصين ، من القرن الأول إلى القرن الثالث عشر الهجري / السابع حتى التاسع عشر الميلادي.  \nومنذ إنشائها ، نمت DAI من منظمة ذات اعتماد فردي إلى منظمة ثقافية معترف بها دوليًا. وتشمل الأنشطة الرئيسية DAI ما يلي:  \n• موسم ثقافي سنوي (محاضرات ، حفلات موسيقية ، منتدى ، ورش عمل ، برنامج للأطفال ، مجلة / نشرة ربع سنوية ، رسالة إخبارية ربع سنوية ، حملات ثقافية)  \n• معارض متنقلة وقروض  \n• برامج التدريب على التعامل مع الآثار  \n• مشاريع البحث والتنقيب  \nومع وجود مكتبة عالية التخصص ، تشارك DAI أيضًا في نشر الكتب العلمية حول الفن والثقافة الإسلامية.  \nبينما يجري تنفيذ مشروع إعادة تأهيل مباني DAI في متحف الكويت الوطني ، فإن المركز الثقافي الأمريكي هو المقر المؤقت لـ DAI. ويعد المركز الثقافي الأمريكي (Amricani Cultural Centre) هو الموقع المؤقت لمعظم أنشطة وفعاليات المنظمة ، بما في ذلك المعارض المحلية المؤقتة وأحداث الموسم الثقافي لـ DAI.","city":"الكويت","address":"Dar al-Athar al-Islamiyyah  \nAmricani Cultural Centre  \nP.O. BOX: 23996 Safat 13100 Kuwait","website":"https://daralatharalislamiyyah.com/en/home-page-en/","phone":"+965 2240 0992","email":"info@darmuseumkw.org"},"a05b0a22-d90a-5e08-85e3-53fd66868e26":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"متحف الفن الإسلامي (MIA) هو مشروع رائد يسلط الضوء على الرؤية الثقافية لدولة قطر ، سواء في المنطقة أو في جميع أنحاء العالم. في ظل الرؤية الإرشادية لسعادة الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني ، حيث يعتبر المشروع حجر الأساس لدولة قطر في تأسيسها كعاصمة عالمية للثقافة.  \nتم تصميم المتحف الذي تبلغ مساحته 35500 متر مربع من قبل I.M. Pei ، وهو مستوحى من القرن الثالث عشر لسبيل (نافورة الوضوء) لمسجد أحمد بن طولون في القرن التاسع في القاهرة. ويتألف المتحف من مبنى رئيسي من خمسة طوابق وجناح تعليمي من طابقين متصل عبر فناء النافورة. وتشكل المستويات الزاويّة للمبنى الرئيسي قممًا صاعدة ترتفع حول الفناء. وفي الداخل ، تكشف قبة تحجب النظر من الخارج بجدران برج مركزي. وترتفع نافذة على الجانب الشمالي من المبنى إلى ارتفاع 54 مترًا ، مما يوفر مناظر رائعة من جميع الطوابق الخمسة. ويحتوي الطابق الأرضي على مساحة معرض مؤقتة للتجول في المعارض الدولية والمقهى ومتجر الهدايا وخدمات المعلومات. وقد تم تأسيس المعرض الدائم للمتحف على طابقين من صالات العرض التي صممتها الشركة الفرنسية Jean-Michel Wilmotte & Associés. ويحتوي الطابق الرابع على صالات عرض مؤقتة تعرض الموضوعات البحثية لموظفي المتحف ، باستخدام عناصر إما لم تظهر في صالات العرض الدائمة أو بمعلومات جديدة لرؤيتها بطريقة جديدة.  \nنظرة عامة على المجموعات  \nيضم متحف الفن الإسلامي قطعًا أثرية تسلط الضوء على الإنجازات الإبداعية لأغنى ثقافات العالم الإسلامي والتي تمتد لما يقرب من ألف عام. وتمثل المجموعة التشكيلة الكاملة للفن الإسلامي من جميع الوسائط ، من المخطوطات إلى السيراميك والمشغولات المعدنية والزجاج والحجر والعاج والمنسوجات والخشب والأحجار الكريمة والمجوهرات.  \nالمعرض الدائم ذو 850 قطعة أثرية لقي تقريبا نظرة ثاقبة على الفن المتنوع في العالم الإسلامي. وقد تم تخصيص طابقين لاستكشاف العصور التاريخية وتفسير موضوعات الفن الإسلامي والثقافة المادية ، من القرن الثامن إلى أعتاب القرن التاسع عشر.  \nويحتوي متحف الفن الإسلامي أيضًا على آلاف القطع الأخرى ، بعضها مجهز للعرض في العروض المستقبلية والبعض الآخر يوفر موردًا للتعليم والبحث.  \nتشمل أبرز مقتنيات المجموعة: مجموعة مميزة من السجاد والمنسوجات ، ومجموعة من الأعمال المعدنية الأيوبية والمملوكية والزجاج المطلي بالمينا ، ومجموعة بارزة مرتبطة بصناعة الخزف القديمة ، ومجموعة شاملة من الأسطرلابات والأدوات العلمية ، وروائع المجوهرات المغولية ، والمخطوطات النادرة والمنمنمات.  \nدائرة التربية والمعلومات  \nالهدف الرئيسي لهذا القسم هو تأمين المواد والبرامج وورش العمل التي من شأنها إشراك الجمهور ، مما يسمح لهم باستكشاف العالم من خلال الفن الإسلامي ، وتعزيز ثقافة التعلم في جو من المعرفة والترفيه.  \nقسم التنظيم  \nيلتزم قسم الأمناء المدربين دوليًا بدراسة وتوثيق ونشر مجموعة متحف الفن الإسلامي وإبراز متحف الفن الإسلامي كمركز عالمي للبحث العلمي.  \nقسم الترميم  \nمن المقرر أن يصبح مركز خدمة إقليميًا رائدًا للمتاحف ، ويلتزم القسم بترميم المجموعة والحفاظ عليها ورعايتها من خلال تطبيق الأساليب العلمية المبتكرة.  \nشراكات دولية  \nيلتزم متحف الفن الإسلامي ببناء شبكة من الشراكات في جميع أنحاء العالم ويتيح للمعاهد والمتاحف الوصول الجماعي إلى المعلومات والأبحاث والصور. ويتمتع المتحف بعلاقات قوية مع العديد من المتاحف والمجموعات ذات المستوى العالمي ، بما في ذلك متحف اللوفر في فرنسا ، المتحف البريطاني في المملكة المتحدة ، متحف فيكتوريا وألبرت في المملكة المتحدة ، متحف متروبوليتان للفنون في الولايات المتحدة الأمريكية ، متحف الفن الإسلامي في ألمانيا ، مجموعة الصباح في الكويت ، كولبنكيان في البرتغال ، والمتحف الوطني للآثار والفنون الإسلامية في الجزائر.","city":"الدوحة","address":"Museum of Islamic Art roundabout, the Corniche  \nPostal Address: P.O. Box 2777  \nDoha, Qatar","website":"http://mia.org.qa/","phone":"+974 4422 4444","email":"infomia@qma.org.qa; educationmia@qma.org.qa; librarymia@qma.org.qa"},"b43ae2c6-2060-5819-bd1c-dd9ca66b9f11":{"name":"متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)","description":"يعد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ، الذي يضم 100000 قطعة أثرية يعود تاريخها إلى العصور القديمة وحتى الوقت الحاضر ، أكبر متحف فني في غرب الولايات المتحدة. وهو متحف ذو مكانة دولية بالإضافة إلى جزء حيوي من جنوب كاليفورنيا ، وتشارك LACMA مجموعاتها الضخمة من خلال المعارض والبرامج العامة ومرافق البحث التي تجذب ما يقرب من مليون زائر سنويًا.  \nيقع مجمع LACMA المكون من سبعة مبانٍ على مساحة عشرين فدانًا في قلب لوس أنجلوس ، في منتصف الطريق بين المحيط ووسط المدينة. وخضع الحرم لعملية توسعة وتجديد لمدة عشر سنوات تُعرف باسم التحويل Transformation وصُمم بواسطة ورشة عمل Renzo Piano Building Workshop.  \nتشمل مجموعات LACMA العالم الجغرافي وتاريخ الفن بأكمله تقريبًا. ويضم المتحف مجموعة مهمة للغاية من الفن الإسلامي. وهذه الفنون المتنوعة على نطاق واسع ، من منطقة تمتد من جنوب إسبانيا إلى آسيا الوسطى ، تتبع الخيال البصري المميز للفنانين الإسلاميين على مدى أربعة عشر قرنا. وتتكون المجموعة من أكثر من 1700 عمل ، منها حوالي 150 مثال معروض ؛ وتشمل هذه الخزفيات المزججة ، والأعمال المعدنية المرصعة ، والزجاج المطلي بالمينا ، والخشب المنحوت والحجر ، والرسوم التوضيحية للمخطوطات ، والتذهيب ، والخط. وإن نقاط القوة الخاصة في المجموعة هي الفخار والبلاط المصقول من إيران وتركيا ؛ الزجاج ، خاصة من أواخر القرن السابع إلى منتصف القرن الثالث عشر ؛ والفنون الفارسية والتركية للكتاب.  \nبدأ المتحف في التركيز بجدية على الفن الإسلامي في عام 1973 ، من خلال اقتناء مجموعة Nasli M. Heeramaneck ، وهي الهدية الكريمة من Joan Palevsky. على الرغم من أن مجموعة هيرامانيك Heeramaneck تشكل نواة المقتنيات الإسلامية ، فقد تطور تركيز ونطاق المجموعة بشكل كبير منذ عام 1973. وقد حدثت إضافتان مهمتان ، كلاهما هديتان ، في الثمانينيات. في عام 1985 ، ترك الجامع الشهير إدوين بيني الثالث Edwin Binney, 3rd ، أكثر من مائة عمل ، ولا سيما أمثلة على فنون الكتاب والخزف في الفترة العثمانية. وقد تم تسليم ما يقرب من خمسين قطعة زجاجية ، بشكل أساسي من الفترة الإسلامية المبكرة ، من مجموعة هانز وفاريا كون Hans and Varya Cohn's الرائعة إلى المتحف في عام 1988. وقد تم زيادة المجموعة بشكل أكبر على مدى العقدين الماضيين من خلال الهدايا والشراء ، وأبرزها اقتناء تم عام 2002 من مجموعة المدينة للفنون الإسلامية ، التي أصبحت ممكنة إلى حد كبير بفضل هدية سخية من المتبرع والوصي منذ فترة طويلة في LACMA كاميلا تشاندلر فروست Hans and Varya Cohn's . وقد أدت إضافة المجموعات الأخيرة إلى تكوين اهتمام دولي جديد بلوس أنجلوس وبـ LACMA.","city":"لوس أنجلوس","address":"5905 Wilshire Boulevard  \nLos Angeles, CA 90036","website":"http://www.lacma.org/","phone":"323 857 6000","email":"publicinfo@lacma.org"},"d077cb9e-6c63-5943-b0b0-ef3de9ccf2af":{"name":"عهدة عائلة خليلي - مجموعة ناصر د. خليلي للفن الإسلامي","description":"في سعيه لتقديم رؤية شاملة لفنون العالم الإسلامي بأسره ، ومنذ سبعينيات القرن الماضي ، جمع البروفيسور ناصر د. خليلي مجموعته من الفن الإسلامي تحت رعاية صندوق عائلة خليلي. مع ما يزيد عن 28000 قطعة توثق نطاق الإنتاج الفني للأراضي الإسلامية على مدى حوالي 1400 عام ، تعد المجموعة الآن من بين الأفضل في العالم وتمثل جيلًا جديدًا من مجموعات الفن الإسلامي.  \nتتضمن المجموعة مجموعة رائعة من مخطوطات القرآن الكريم والمخطوطات المصورة ، وتغطية الفنون الزخرفية - الخزف والمنسوجات والزجاج والمعدن والورنيش وكذلك الأختام والعملات المعدنية - تغطية شاملة.  \nإن مقتنيات مخطوطات وأوراق القرآن الكريم هي أول ما تم تجميعه بشكل منهجي لتوضيح التاريخ الكامل لإنتاج القرآن ، من حيث المدى الزمني والنطاق الجغرافي - من القرن الثامن إلى القرن العشرين. ومن المغرب الى الصين. تم تجميع تسلسلات مماثلة للرسم والفنون الزخرفية. على سبيل المثال ، يتم تمثيل الزجاج والخزف والأعمال المعدنية في مجموعة كاملة من التقنيات من فترة ما قبل الإسلام وحتى القرن التاسع عشر.  \nنال الفن الإسلامي اللاحق نفس المستوى من الاهتمام. تُظهر جملة القطع والمخطوطات المهمة من فترات لاحقة في المجموعة أن الكثير من الأعمال الفنية التي تستحق اهتمامنا على أسس جمالية وتاريخية وفكرية تم إنتاجها في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر. شكل فني مهم آخر لهذه الفترة هو الورنيش الإسلامي ، ويمثله في المجموعة أكثر من 500 مثال.  \nكتالوك المجموعة عبارة عن سلسلة غير مسبوقة من 27 مجلدًا ، تم نشر العديد منها الآن ، وعند اكتمالها ستشكل مسحًا فريدًا للمجال حتى الآن. دراسات في مجموعة الخليلي هي سلسلة ثانية من المنشورات المتعلقة بمجموعة الفن الإسلامي ، وتقدم تحليلاً أكثر تفصيلاً لبعض الأشياء.","city":"لندن","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"}}

package/translations/partners.de.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"Museum für Islamische Kunst, Pergamon Museum","description":"**Das Museum für Islamische Kunst ist wegen Umbau- und Erweiterungsarbeiten von Oktober 2023 bis März 2027 geschlossen.**  \n  \nMit dem Geschenk der Fassade des Palastes von Mschatta durch den deutschen Kaiser an die Berliner Museen, der Stiftung von Teppichen durch Wilhelm von Bode und der Dauerleihgabe einer Sammlung islamischer Kunst durch Friedrich Sarre konnte das Museum 1904 eröffnet werden. Von da an wuchs die Sammlung durch Geschenke, Ankäufe und Ausgrabungsfunde kontinuierlich. 1932 wurden eigens geschaffene Räume für die Sammlung im Pergamonmuseum eingerichtet.  \n  \nNach dem 2. Weltkrieg, dem Verlust zahlreicher großer Teppiche und der Teilung der Bestände auf eine östliche und eine westliche Hälfte der Stadt Berlin wurde die Sammlung schließlich im Pergamonmuseum im Jahr 2000 wieder zusammengeführt.  \n  \nDas Museum gehört mit seinen Kunstwerken aus fast allen Teilen der islamischen Welt zu einer der weltweit bedeutenden Sammlungen. Sie ist vor allen Dingen besonders reich durch Kunstwerke aus größeren architektonischen Zusammenhängen. Dazu gehört die Fassade von Mschatta, zwei Gebetsnischen aus Kaschan/Iran und Konya/Türkei, der Alhambra-Kuppel aus Granada/Spanien, dem Aleppo-Zimmer aus Aleppo/Syrien und Ausgrabungsfunden. Die Sammlung weist darüber hinaus eine bedeutende Anzahl von osmanischen und persischen Teppichen auf und besitzt zudem wichtige Bestände der Buchkunst mit zahlreichen Miniaturen aus dem Moghul-Reich.  \n  \nDie Kunstwerke werden chronologisch präsentiert und erlauben dem Besucher die unterschiedlichen Kunststile der islamischen Geschichte kennenzulernen und ein Verständnis für die komplexe islamische Geschichte und ihre künstlerischen Entwicklungen zu gewinnen. Durch die zahlreichen Besucher in der Ausstellung kann nur eine geringe Anzahl von Meisterwerken der Sammlung gezeigt werden. Abgesehen von der Dauerausstellung veranstaltet das Museum Sonderausstellungen. Neben Ausstellungen zu dynastischen Themen oder zu bestimmten Fragestellungen wie den Beziehungen zur zeitgenössischen islamischen Kunst werden auch anderen Orts konzipierte Austellungen übernommen.","city":"Berlin","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"}}

package/translations/partners.en.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"2300bb0e-fc9f-55c5-ae2e-20f619a46cce":{"name":"Weltmuseum Wien","description":"The Weltmuseum Wien – formerly the Museum of Ethnology – houses comprehensive collections of ethnographic objects, historical photographs, and books on non-European civilisations, making it one of the world’s leading ethnographic museums. Its roots can be traced back to 1806, when the \"Imperial and Royal Ethnographic Collection\" was established as part of the combined Imperial and Royal Court Cabinet of Natural Objects, following the partial acquisition of the \"Cook Collection\" at a London auction. The continuously growing collections were transferred to the newly created “Department of Anthropology and Ethnography” of the Royal Court Museum of Natural History in 1876. Limited space and a goal of developing ethnology as a cultural science convinced political decision-makers to establish a unified, cohesive Museum of Ethnology. The “Museum of Ethnology” opened formally in 1928 taking up the entire building of the “Corps de Logis” in Neue Burg.  \n  \nIn 2001 the Museum of Ethnology was incorporated into the KHM-Museum Association. In April 2013 the Museum of Ethnology became the \"Weltmuseum Wien\" – a site of world cultures – at Vienna’s Heldenplatz. In October 2017, after extensive reparation and modernisation of the historical building, the Museum reopened in its entirety with 14 completely revised permanent exhibition galleries. The Museum’s collection, meanwhile, has expanded to well over 200,000 inventory numbers.","city":"Vienna","address":"Heldenplatz  \n1010 Vienna","website":"http://www.weltmuseumwien.at","phone":"+43 1 534 30-5052","email":"info@weltmuseumwien.at"},"3b73a306-1129-5c8d-acba-8e34a39e132f":{"name":"The British Museum","description":"The British Museum was established by Act of Parliament in 1753, the first national public museum in the world. From the beginning it granted free admission to all “studious and curious persons”. The founding collection was that of Sir Hans Sloane, a wealthy physician and collector. The original British Museum comprised three departments: Printed Books; Manuscripts (including coins); and Natural and Artificial Productions, which included everything from sculpture to mineral samples and zoological specimens. In January 1759 the British Museum opened its doors to the public.  \n  \nAs a product of the Enlightenment, the museum's job was to be a storehouse of knowledge for the use and benefit of the public, advancing all fields of scholarship. The museum therefore aimed to collect all kinds of material; it remains one of the few places in the world in which it is possible to see the world under one roof. During the 19th century the museum acquired representative collections of Greek, Roman, Egyptian and Assyrian antiquities, as well as material from across the Islamic world.  \n  \nThe museum itself had to grow to offer space to display the growing collections. Between 1823 and 1847 the original building was replaced by four large wings built around a central courtyard. In 1854 construction began on the iconic Round Reading Room in the central courtyard. The natural history collections were given their own home in the new Museum of Natural History in 1881. By 1973 the British Library and British Museum were administratively separated, and in 1999 the new British Library building opened at St Pancras. The British Museum site was expanded and modernised. In 2000 the Great Court opened, envisioned as a sunny piazza at the centre of the building, with up-to-date facilities such as lecture theatres, an education centre and facilities for school children, as well as restaurants and shops. In 2014 the World Conservation and Exhibitions Centre opened to the public, offering state-of-the-art facilities to care for, manage, research and display the collections.","city":"London","address":"Great Russell St., London WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"47364e44-3c52-55de-b9a6-855ff85e7443":{"name":"Monastir Museum of Islamic Art","description":"Housed in the Ribat of Monastir, which dates to the 2nd / 8th century, the museum consists of an open-air gallery displaying grave markers, and an exhibition space which was formerly the prayer room of the fort. This space houses richly decorated objects grouped by material and type; they constitute a collection that roughly corresponds to successive phases of the Muslim era in Tunisia.  \n  \nCeramic objects, in a wide variety of shapes, colours and decorative motifs, are characteristic of the Aghlabid, Fatimid, Hafsid and Ottoman periods. Originating from the sites of Raqqada and Sabra al-Masouriya, and dating back to the 3rd / 9th and 4th / 10th centuries, stucco elements are decorated with floral, geometric and inscription motifs. The marble elements are all funerary steles in the form of tablets, a column and a sword; they come from the Monastir cemetery and date back to the 3rd–5th / 9th–11th centuries.  \n  \nWooden friezes decorated with floral motifs and inscriptions come from the Great Mosque of Kairouan, and wooden corbels from the 4th–5th / 10th–11th centuries are also exhibited. Glass objects from the Fatimid and Mamluk periods are on display. Some were found at the Sabra al-Mansouriya site. The room contains a case with gold and silver coins dating back to the above-mentioned periods, and glass calibrators from the 9th century. The metallic objects include a remarkable astrolabe dating to the 12th / 18th century.  \n  \nThe arts of calligraphy and binding are represented by a set of parchment Qur’an folios from the library of the Great Mosque of Kairouan that date back to the 9th to 12th centuries. Among these is the Qur’an of al-Hadinah, governess to the Zirid ruler Badis (410 / 1020). Leather bindings decorated with floral and geometric motifs reveal the evolution of this art over five centuries (3rd–7th / 9th–13th). Coptic and Fatimid textiles with epigraphs that include names of workshops are characteristic of royal production, and enhance the museum’s permanent collection.","city":"Monastir","address":"Ribat  \nMonastir, Tunisie","phone":"+216 73 461272"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum, State Museums","description":"**The Museum of Islamic Art is closed from October 2023 to March 2027 due to renovation and expansion works.**  \n  \nThe Museum of Islamic Art at the Pergamon Museum Berlin is the only institution of its kind in Germany, the oldest in the West and with its c. 93,000 pieces it houses one of the world’s finest collections of Islamic art from nearly all regions of Islamic rule.  \n  \nIts collections are especially rich in objects from an architectural context including the monumental façade of the caliphal palace of Mshatta (Jordan), dating from the mid-8th century. It is the largest artefact of Islamic Art in any museum worldwide. The unique dome from the Alhambra Palace in Granada (Spain) and 13th-century prayer niches from Kashan (Iran) and Konya (Turkey) are among the highlights. Most loved by our visitors is the finely painted wooden panelling of an upper-class house from Aleppo (Syria) from the early 17th century – it is the oldest surviving exemplar from the Ottoman World. Among the several archaeological groups from major excavations in the Islamic world the finds from the 9th-century caliphal capital of Samarra (Iraq) stand out. The collection also has a large number of important Ottoman and Persian carpets and bibliographical works of art, including numerous miniatures from the Mughal Empire.  \n  \nThe collection is displayed chronologically, allowing the visitor to follow the different stylistic phases of Islamic art and to develop a notion of the complex Islamic history and its artistic merits. Because of the large number of visitors (up to 900,000 yearly), only a small number of the most important works of art are on display. The museum will move inside Pergamon-Museum and will triple its exhibition space (3,000sq.m) by 2020. The layout and concept will discover new and innovative ways to present the cultural legacy.  \n  \nWith its rich art and archaeological collection, the Museum of Islamic Art is one of the leading research institutions dedicated to the material culture of the Middle East and neighbouring regions. Our many research, conservation and exhibition projects amount to a probing investigation of the urban legacies of the Near and Middle East. The institution houses important collections of archival photographs on Islamic art and architecture as well as an internationally outstanding library focused on art, architecture and archaeology in the world of Islam.","city":"Berlin","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"},"6440f57d-bc25-5c0f-9b16-443be2f69b2a":{"name":"Khalili Family Trust – Hajj and the Arts of Pilgrimage Collection","description":"In striving to provide a synoptic vision of the arts of the entire Islamic world, and since the 1970s, Professor Nasser D. Khalili has assembled his collection of Islamic art under the auspices of The Khalili Family Trust. With holdings of more than 28,000 objects documenting the range of artistic production of the Islamic lands over a period of some 1400 years, the Collection now ranks among the best in the world and represents a new generation of Islamic art collections.  \n  \nThe Collection includes an outstanding array of manuscripts of the Holy Qur’an and of illustrated manuscripts, and the coverage of the decorative arts – ceramics, textiles, glass, metalwork and lacquer as well as seals and coins – is comprehensive.  \n  \nThe holdings of manuscripts and folios of the Holy Qur’an are the first to have been assembled systematically in order to illustrate the whole history of Qur’an production, both in terms of time span and geographical range – from the 8th to the 20th centuries, and from Morocco to China. Similar sequences have been assembled for painting and the decorative arts. Glass, ceramics and metalwork, for example, are represented in the full range of techniques from the pre-Islamic period through to the 19th century.  \n  \nLater Islamic art has been given the same level of attention. The wealth of important objects and manuscripts from later periods in the Collection shows that much art worthy of our attention on aesthetic as well as historical and intellectual grounds was produced in the 17th, 18th and 19th centuries. Another important art form of this period is Islamic lacquer, represented in the Collection by more than 500 examples.  \n  \nThe catalogue of the Collection is an unprecedented 27-volume series, of which several are now published, and when completed will form a unique survey of the field to date. *Studies in the Khalili Collection* is a second series of publications related to the Islamic art collection, presenting more detailed analysis of certain objects.  \n  \n**Hajj and the Arts of Pilgrimage Collection**  \n  \nFor some 40 years, and under the auspices of The Khalili Family Trust, Professor Nasser D. Khalili has been actively involved in assembling a notable collection of objects relating to Hajj, the fifth pillar of Islam and the one that lends itself most readily to artistic expression. With over 3000 objects, the Hajj and the Arts of Pilgrimage Collection is now one of the largest and most important of its kind and includes major objects, many of which are unique.  \n  \nThe objects range in date from the 8th to the 20th centuries and geographically from China and India in the east to Morocco and the United Kingdom in the west. They include some 250 woven and embroidered textiles made for the two holy sanctuaries at Mecca and Medina, seven covers for the Egyptian and Syrian *mahmal*s, Qur’ans, illustrated manuscripts, scientific instruments, coins, paintings, rare books, prints, photographs and postcards, as well as important archival material and some unique historical documents.  \n  \nGiven its size and diversity, the Collection provides a comprehensive overview of Hajj, illustrating the religious, spiritual, cultural and artistic aspects of pilgrimage to the holy cities of Islam and the cosmopolitan nature of Hajj.  \n  \nFor several years now, the material has been undergoing a thorough programme of conservation which is soon to be completed, and research in preparation for its publication in a number of volumes is well advanced. The volumes will include contributions by a number of international scholars who are leading experts in the numerous disciplines that this subject evokes.","city":"London","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"},"71ca5109-9020-572c-ba08-de39cf6a95a0":{"name":"Ankara Toy Museum","description":"Ankara Toy Museum, located in Ankara University, was founded on 20 April 1990 by  \nBekir Onur. The museum has an impressive collection of almost 3000 toys, which  \nare displayed in five distinct sections; traditional toys; mass produced toys; imported toys; antique toys; and the latest toys. Whilst the museum contains a wide range of children's playthings, the most important feature of the collection is its notable selection of traditional toys. This museum is dedicated to carry out three fundamental functions:  \na) To protect those toys under threat of disappearing in a rapidly changing world  \nb) To make further study of the history of play, childhood, education, culture, and  \nindustrial history through the medium of play.  \nc) To aid in the design of innovative educational programmes, aimed specifically at  \nchildren, in the fields of museum, art, history, and science.  \n  \nFor most of its history, from 1990 to 2015, the museum was hosted in a building  \nbelonging to the Faculty of Educational Sciences. However, In 2015 the museum was relocated to its current structure, allowing curators to use the period between July and October of that year to extensively revise exhibition designs and concepts. Originally, the museum had displayed its toy collection based on material types, but has since moved to a system focused more on individual toy types.  \n  \nThe mission of the museum is to provide sustainable sources to study and protect the history of toy and play, with a particular focus on the cultural heritage of children in Turkey. Furthermore, the museum continually strives to improve, maintain and exhibit its toy collection within the museum.  \n  \nThe museum defined its vision as: To be a child friendly museum whose aim is to produce for children with children; to focus on the history of toys and culture of children; and finally to provide programs and events for learning through practical activities.","city":"Ankara","address":"Emniyet İncitaşı Sok. Ankara Üniversitesi Beşevler 10. Yıl Yerleşkesi, 06560 Yenimahalle/Ankara","website":"http://cokaum.ankara.edu.tr/","phone":"+90312 362 33 32","email":"cokaum@ankara.edu.tr"},"8f0d2773-afea-51e8-ab5b-624187d06f77":{"name":"Ministry of Culture and Tourism (General Directorate for Cultural Heritage and Museums)","description":"Hosting many civilisations on its soil throughout the ages, Turkey can be identified as the cradle of civilisations and its culture is enriched by the ancient history of Anatolia, the Mediterranean, the Middle East, the Caucasus, eastern Europe and the Aegean. Turkey is now among the most important cultural and touristic places in the world with its thousands of years of cultural accumulation, unique geography, intercontinental location and natural beauty. Duties and activities including promotion, preservation and the transfer of cultural heritage into the future are the responsibility of the Ministry of Culture and Tourism. The ministry creates policies that keep abreast of contemporary socioeconomic and strategic developments occurring in the world and carries out its activities within the powers delegated by law.","city":"Ankara","address":"II. TBMM Binası Yanı  \n06110 Ulus/Ankara  \nTurkey","website":"www.kultur.gov.tr","phone":"+90 312 470 80 00","email":"kulturvalikmuze@gov.tr"},"95483cda-d367-5af3-ad0e-2779b97409cb":{"name":"Dar al-Athar al-Islamiyyah","description":"Dar al-Athar al-Islamiyyah (DAI) is a cultural organisation based on a Kuwaiti private art collection owned by Sheikh Nasser Sabah al-Ahmed al-Sabah, founder of The al-Sabah Collection and his wife, DAI director general and co-founder Sheikha Hussah Sabah al-Salem al-Sabah.  \n  \nEstablished in 1983, DAI was created to manage The al-Sabah Collection, an esteemed collection of Islamic art on permanent loan to the State of Kuwait under the auspices of the National Council for Culture, Arts and Letters. The collection preserves and presents all aspects of Islamic art and includes more than 20,000 pieces extending from Spain to China, from the 1st – 13th centuries AH/7th – 19th centuries AD.  \n  \nSince its inception, DAI has grown from a single focus organisation to an internationally recognised cultural organisation. DAI’s main activities include:  \n  \n• An annual Cultural Season (lectures, music concerts, forum, workshops, children’s programme, quarterly magazine/journal, quarterly newsletter, cultural expeditions)  \n• Travelling exhibitions and loans  \n• Conservation training programmes  \n• Research and excavation projects  \n  \nWith a highly specialised library, DAI is also involved in the publication of scholarly books on Islamic art and culture.  \n  \nWhile the rehabilitation project of DAI’s buildings at the Kuwait National Museum is underway, the Amricani Cultural Centre is the temporary home of DAI. The Amricani Cultural Centre is the ground for most of the organization’s activities and events, including local temporary exhibitions and DAI’s cultural season events.","city":"Kuwait City","address":"Dar al-Athar al-Islamiyyah  \nAmricani Cultural Centre  \nP.O. BOX: 23996 Safat 13100 Kuwait","website":"https://daralatharalislamiyyah.com/en/home-page-en/","phone":"+965 2240 0992","email":"info@darmuseumkw.org"},"a05b0a22-d90a-5e08-85e3-53fd66868e26":{"name":"Museum of Islamic Art","description":"The Museum of Islamic Art (MIA) is a pioneering project spotlighting the cultural vision of the State of Qatar, both in the region and across the world. Under the guiding vision of His Excellency, Sheikh Hamad bin Khalifa Al Thani, the project is the cornerstone for the State of Qatar in its establishment as a global capital of culture.  \n  \nThe 35,500 sq. m museum was designed by I.M. Pei, taking inspiration from the 13th-century *sabil* (ablutions fountain) of the 9th-century Mosque of Ahmad ibn Tulun in Cairo. The museum comprises a five-level main building and a two-storey Education Wing, connected across a fountain courtyard. The main building’s angular planes form ascending pinnacles, rising around an atrium. Inside, a dome is revealed, concealed from outside view by the walls of a central tower. A window on the building’s north side rises to a height of 54 m., providing dramatic views from all five floors. The ground floor is home to a temporary gallery space for touring international exhibitions and the café, giftshop and Information Services. The museum’s permanent exhibition is installed on two floors of galleries designed by the French firm Jean-Michel Wilmotte & Associés. The fourth floor contains temporary galleries showcasing the research topics of museum staff, using items either not seen in the permanent galleries or with new information to see them in a new way.  \n  \n**Overview of the collections**  \nThe MIA houses artefacts highlighting the creative achievements of the Islamic world's richest cultures and spanning nearly a thousand years. The collection represents the full scope of Islamic art in all media, from manuscripts to ceramics, metalwork, glass, stone, ivory, textiles, wood, precious stones and jewellery.  \n  \nThe permanent exhibition of *c.* 850 artefacts offers an insight into the diverse art of the Islamic world. Two floors are dedicated to the exploration of historical eras and interpretation of the themes of Islamic art and material culture, from the 8th century to the cusp of the 19th century.  \n  \nThe MIA also holds thousands more objects, some destined to be seen in future displays and others providing a resource for education and research.  \n  \nHighlights of the collection include: a distinguished group of carpets and textiles, a range of Ayyubid and Mamluk metalwork and enamelled glass, an outstanding strength in early ceramics, a comprehensive collection of astrolabes and scientific instruments, masterpieces of Mughal jewellery and rare manuscripts and miniatures.  \n  \n**The Department of Education and Information**  \nThe department’s main goal is to create materials, programmes and workshops that will engage the public, allowing them to explore the world through Islamic art, promoting a culture of learning within an atmosphere of knowledge and entertainment.  \n  \n**The Curatorial Department**  \nThe department of internationally trained curators is committed to studying, documenting and publicising the MIA’s collection and establishing the MIA as a world-class centre of scholarly research.  \n  \n**The Conservation Department**  \nSet to become a leading regional service centre for museums, the department is committed to restoring, preserving and caring for the collection through the application of innovative scientific methods.  \n  \n**International partnerships**  \nThe MIA is committed to building a network of partnerships around the world and offering institutes and museums collective access to information, research and images. It has strong ties with many world-class museums and collections, including the Louvre, France, the British Museum, UK, the Victoria & Albert Museum, UK, the Metropolitan Museum of Art, USA, the Museum für Islamische Kunst, Germany, the Al-Sabah Collection, Kuwait, the Gulbenkian, Portugal, and the National Museum of Antiquities and Islamic Art, Algeria.","city":"Doha","address":"Museum of Islamic Art roundabout, the Corniche  \nPostal Address: P.O. Box 2777  \nDoha, Qatar","website":"http://mia.org.qa/","phone":"+974 4422 4444","email":"infomia@qma.org.qa; educationmia@qma.org.qa; librarymia@qma.org.qa"},"b43ae2c6-2060-5819-bd1c-dd9ca66b9f11":{"name":"Los Angeles County Museum of Art (LACMA)","description":"With 100,000 objects dating from ancient times to the present, the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) is the largest art museum in the western United States. A museum of international stature as well as a vital part of Southern California, LACMA shares its vast collections through exhibitions, public programs, and research facilities that attract nearly a million visitors annually.  \n  \nLACMA’s seven-building complex is located on twenty acres in the heart of Los Angeles, halfway between the ocean and downtown. The campus is undergoing a ten-year expansion and renovation known as the Transformation and designed by the Renzo Piano Building Workshop.  \n  \nLACMA’s collections encompass the geographic world and virtually the entire history of art. The museum houses a highly significant collection of Islamic art. These widely diverse arts, from an area extending from southern Spain to Central Asia, trace the distinctive visual imagination of Islamic artists over a period of fourteen hundred years. The collection consists of over 1,700 works, of which some 150 examples are on view; these include glazed ceramics, inlaid metalwork, enameled glass, carved wood and stone, and manuscript illustration, illumination, and calligraphy. Particular strengths of the collection are glazed pottery and tiles from Iran and Turkey; glass, especially from the late seventh to the mid-thirteenth century; and Persian and Turkish arts of the book.  \n  \nThe museum began to concentrate seriously on Islamic art in 1973, with the acquisition of the Nasli M. Heeramaneck Collection, the generous gift of Joan Palevsky. Although the Heeramaneck collection forms the nucleus of the Islamic holdings, the focus and scope of the collection have developed considerably since 1973. Two important additions, both gifts, occurred in the 1980s. In 1985 the noted collector Edwin Binney, 3rd, bequeathed more than one hundred works, in particular examples of the arts of the book and ceramics of the Ottoman period. Approximately fifty glass objects, primarily of the early Islamic period, from Hans and Varya Cohn's splendid collection were given to the museum in 1988. The collection has been augmented further over the past two decades through gift and purchase, most notably the acquisition in 2002 of the Madina Collection of Islamic Art, made possible in large part by a generous gift from longtime LACMA benefactor and Trustee Camilla Chandler Frost. Its addition has created a new international focus on Los Angeles and on LACMA.","city":"Los Angeles","address":"5905 Wilshire Boulevard  \nLos Angeles, CA 90036","website":"http://www.lacma.org/","phone":"323 857 6000","email":"publicinfo@lacma.org"},"d077cb9e-6c63-5943-b0b0-ef3de9ccf2af":{"name":"Khalili Family Trust – Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art","description":"In striving to provide a synoptic vision of the arts of the entire Islamic world, and since the 1970s, Professor Nasser D. Khalili has assembled his collection of Islamic art under the auspices of The Khalili Family Trust. With holdings of more than 28,000 objects documenting the range of artistic production of the Islamic lands over a period of some 1400 years, the Collection now ranks among the best in the world and represents a new generation of Islamic art collections.  \n  \nThe Collection includes an outstanding array of manuscripts of the Holy Qur’an and of illustrated manuscripts, and the coverage of the decorative arts – ceramics, textiles, glass, metalwork and lacquer as well as seals and coins – is comprehensive.  \n  \nThe holdings of manuscripts and folios of the Holy Qur’an are the first to have been assembled systematically in order to illustrate the whole history of Qur’an production, both in terms of time span and geographical range – from the 8th to the 20th centuries, and from Morocco to China. Similar sequences have been assembled for painting and the decorative arts. Glass, ceramics and metalwork, for example, are represented in the full range of techniques from the pre-Islamic period through to the 19th century.  \n  \nLater Islamic art has been given the same level of attention. The wealth of important objects and manuscripts from later periods in the Collection shows that much art worthy of our attention on aesthetic as well as historical and intellectual grounds was produced in the 17th, 18th and 19th centuries. Another important art form of this period is Islamic lacquer, represented in the Collection by more than 500 examples.  \n  \nThe catalogue of the Collection is an unprecedented 27-volume series, of which several are now published, and when completed will form a unique survey of the field to date. *Studies in the Khalili Collection* is a second series of publications related to the Islamic art collection, presenting more detailed analysis of certain objects.","city":"London","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"}}

package/translations/partners.es.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"3b73a306-1129-5c8d-acba-8e34a39e132f":{"name":"El Museo Británico","description":"El Museo Británico fue establecido por Ley del Parlamento en 1753, el primer museo público nacional del mundo. Desde el principio concedió entrada gratuita a todos los “estudiosos y curiosos”. La colección fundadora fue la de Sir Hans Sloane, un rico médico y coleccionista. El Museo Británico original constaba de tres departamentos: Libros impresos; Manuscritos (incluidas monedas); y Producciones Naturales y Artificiales, que incluían desde esculturas hasta muestras minerales y especímenes zoológicos. En enero de 1759 el Museo Británico abrió sus puertas al público.  \n  \nComo producto de la Ilustración, el trabajo del museo era ser un almacén de conocimiento para el uso y beneficio del público, avanzando en todos los campos de la erudición. Por tanto, el museo tenía como objetivo recopilar todo tipo de material; sigue siendo uno de los pocos lugares del mundo en el que es posible ver el mundo bajo un mismo techo. Durante el siglo XIX, el museo adquirió colecciones representativas de antigüedades Griegas, Romanas, Egipcias y Asirias, así como material de todo el mundo Islámico.  \n  \nEl museo en sí tuvo que crecer para ofrecer espacio para exhibir las crecientes colecciones. Entre 1823 y 1847, el edificio original fue reemplazado por cuatro grandes alas construidas alrededor de un patio central. En 1854 se inició la construcción de la icónica Sala de Lectura Redonda en el patio central. Las colecciones de historia natural recibieron su propio hogar en el nuevo Museo de Historia Natural en 1881. En 1973, la Biblioteca Británica y el Museo Británico se separaron administrativamente, y en 1999 se inauguró el nuevo edificio de la Biblioteca Británica en St Pancras. El sitio del Museo Británico se amplió y modernizó. En 2000 se inauguró el Gran Patio, concebido como una plaza soleada en el centro del edificio, con instalaciones actualizadas como salas de conferencias, un centro educativo e instalaciones para escolares, así como restaurantes y tiendas. En 2014, el Centro Mundial de Exposiciones y Conservación se abrió al público, ofreciendo instalaciones de última generación para cuidar, administrar, investigar y exhibir las colecciones.","city":"Londres","address":"Great Russell St., London WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"47364e44-3c52-55de-b9a6-855ff85e7443":{"name":"Monastir Museum of Islamic Art","description":"El museo se ubica en el *ribat* de Monastir, el cual data del siglo II / VIII, y consta de una galería al aire libre en la que se exponen lápidas, y la antigua sala de oración de la fortaleza que ahora es un espacio de exhibición. Este espacio alberga objetos bellamente decorados y clasificados según su material y tipo, que en conjunto conforman una colección que corresponde aproximadamente a las sucesivas fases de la época musulmana en Túnez.  \n  \nLas piezas de cerámica, con una gran variedad de formas, colores y motivos decorativos, son característicos de los períodos aglabí, fatimí, hafsí y otomano. Varios elementos de estuco procedentes de los yacimientos de Raqqada y Sabra al-Mansuriya, que además se remontan a los siglos III y IV / IX y X, están decorados con motivos florales, geométricos y de inscripciones. Los elementos de mármol consisten de estelas funerarias en forma de tablillas, una columna y una espada; provienen del cementerio de Monastir y datan de entre los siglos III y V / IX y XI.  \n  \nLos frisos de madera, adornados con motivos florales e inscripciones, proceden de la Mezquita Mayor de Kairuán, al igual que se exhiben ménsulas de madera de los siglos IV y V / X y XI. También se exponen objetos de vidrio de los períodos fatimí y mameluco, algunos de los cuales se encontraron en el yacimiento de Sabra al-Mansuriya. La sala contiene una vitrina con monedas de oro y plata de los períodos ya mencionados, además de calibradores de vidrio del siglo IX. Entre los trabajos de metal cabe señalar un astrolabio del siglo XII / XVIII.  \n  \nLas artes de la caligrafía y de la encuadernación son presentadas por un conjunto de folios de Corán en pergamino provenientes de la biblioteca de la Mezquita Mayor de Kairuán, y datan de los siglos IX al XII. Entre ellos se encuentra el Corán de al-Hadina, institutriz del gobernante zirí Badis (410 / 1020). Las encuadernaciones de cuero decoradas con motivos florales y geométricos reflejan la evolución de este arte a lo largo de cinco siglos (III–VII / IX–XIII). Los tejidos coptos y fatimíes, algunos con inscripciones de sus talleres, son típicos de la producción real y enriquecen la colección permanente del museo.","city":"Monastir","address":"Ribat  \nMonastir, Tunisie","phone":"+216 73 461272"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"Museo de Arte Islámico en el Museo de Pérgamo, Museos Estatales","description":"**El Museo de Arte Islámico está cerrado desde octubre de 2023 hasta marzo de 2027 debido a obras de renovación y ampliación.**  \n  \nEl Museo de Arte Islámico en el Museo de Pérgamo de Berlín es la única institución de este tipo en Alemania, la más antigua de Occidente y con sus 93.000 piezas alberga una de las mejores colecciones de arte islámico del mundo proveniente de casi todas las regiones del dominio islámico.  \n  \nSus colecciones son especialmente ricas en objetos procedentes de conjuntos arquitectónicos como la fachada monumental del palacio califal de Mshatta (Jordania), que data de mediados del siglo VIII. Es el artefacto más grande de arte islámico en cualquier museo del mundo. La singular cúpula del palacio de la Alhambra en Granada (España) y los nichos de oración del siglo XIII de Kashan (Irán) y Konya (Turquía) se encuentran entre las obras más destacadas. La obra que más atrae a nuestros visitantes es el revestimiento de madera finamente pintado de una casa de clase alta de Alepo (Siria) de principios del siglo XVII. Es el ejemplar más antiguo del mundo otomano que se conserva. Entre los varios grupos arqueológicos de excavaciones en el mundo islámico, se destacan los hallazgos de la capital califal del siglo IX, Samarra (Irak). La colección también tiene una gran cantidad de importantes alfombras otomanas y persas y obras de arte bibliográficas, incluidas numerosas miniaturas del Imperio mogol.  \n  \nLa colección se exhibe en orden cronológico, lo cual permite al visitante seguir las diferentes fases estilísticas del arte islámico y desarrollar una noción de la compleja historia islámica y sus méritos artísticos. Debido al gran número de visitantes (hasta 900.000 al año), solo se exhibe una pequeña cantidad de las obras de arte más importantes. El museo se trasladará dentro del Museo de Pérgamo y triplicará su espacio de exposición (3.000 metros cuadrados) para 2020. El diseño y el concepto descubrirán formas nuevas e innovadoras de presentar el legado cultural.  \n  \nCon su rica colección de arte y arqueología, el Museo de Arte Islámico es una de las principales instituciones de investigación dedicadas a la cultura material del Medio Oriente y las regiones vecinas. Nuestros numerosos proyectos de investigación, conservación y exhibición equivalen a una investigación profunda de los legados urbanos del Cercano y Medio Oriente. La institución alberga importantes colecciones de fotografías de archivo sobre el arte y la arquitectura islámicos, así como una biblioteca de renombre internacional centrada en el arte, la arquitectura y la arqueología en el mundo del Islam.","city":"Berlín","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"}}

package/translations/partners.fr.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"3b73a306-1129-5c8d-acba-8e34a39e132f":{"name":"British Museum","description":"Fondé en 1753 par Acte du Parlement, le British Museum s’installait dès l’année suivante à Montagu House, une résidence aristocratique sur le site de l’actuel musée à Bloomsbury, Londres. La collection fondatrice fut cédée à la nation britannique par Sir Hans Sloane, un riche physicien et collectionneur, mort en 1753, contre paiement de 20 000 livres à ses deux filles. Outre la collection d’objets de Sloane et sa bibliothèque, le premier British Museum possédait quatre autres importantes collections de livres. C’est d’ailleurs à un bibliothécaire en chef qu’était confiée la direction des trois départements du musée: Livres imprimés (y compris la presse); Manuscrits (de même que monnaies et dessins) ; Productions naturelles et Productions artificielles, qui rassemblaient toutes sortes de pièces, de la sculpture aux échantillons minéraux, des momies aux spécimens zoologiques. En janvier 1759, le British Museum ouvrait ses portes au public.  \n  \nDans la mesure où l’Acte de 1753 incarnait les idées universalistes des Lumières, pour qui tous les arts et toutes les sciences formaient un seul et même vaste réseau de corrélations, la tâche du Musée était de faire progresser tous les champs du savoir pour les chercheurs et les “esprits curieux” – et pour le meilleur profit du grand public. En tant que dépositaire du savoir, le British Museum avait vocation à tout collectionner. Une telle position impliquait inévitablement un développement constant et la nécessité de bâtiments plus grands dans lesquels stocker des collections de plus en plus volumineuses. Entre 1823 et 1847, le bâtiment d’origine fut remplacé par quatre grandes ailes construites autour d’une cour centrale. La bibliothèque continua à s’accroître à un tel rythme qu’une nouvelle salle de lecture s’imposait. Les travaux commencèrent en 1854 par la construction, dans la cour centrale, de la nouvelle Salle de lecture ronde à coupole.  \n  \nDans les années 1860, le besoin d’un nouveau bâtiment capable d’héberger les collections d’histoire naturelle en plein développement était reconnu, et en 1881 le nouveau Muséum d’histoire naturelle ouvrait au public. En 1973, la British Library et le British Museum étaient séparés administrativement, et dans les années 1990, les travaux d’un nouvel édifice pour la bibliothèque furent entrepris. La nouvelle British Library ouvrit en 1999, laissant au British Museum l’opportunité de s’agrandir et de se moderniser. En 2000, le British Museum ouvrait la Great Court, conçue comme une piazza ensoleillée au centre du bâtiment, mais dotée d’équipements modernes tels que des salles de conférence, des restaurants, une cafétéria pour les scolaires et des boutiques.  \n  \nLa collection initiale du musée, qui comptait quelques objets islamiques, s’enrichit considérablement au cours des XIXe et XXe siècles par des achats, des dons et des legs. Avec le Victoria and Albert Museum, le British Museum abrite la plus importante collection de céramiques d’Iznik au monde. Les objets médiévaux en métal incrusté, les collections archéologiques, les œuvres sur papier et sur verre émaillé constituent d’autres ensembles de grande valeur. La collection, avec les pièces archéologiques, compte environ 40 000 objets.","city":"London","address":"Great Russell St., London WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"47364e44-3c52-55de-b9a6-855ff85e7443":{"name":"Musée des Arts islamiques de Monastir","description":"Installé dans le ribat de Monastir qui remonte au IIe/VIIIe siècle, le musée est constitué d’une galerie à ciel ouvert dans laquelle sont exposées des stèles funéraires et d’un espace d’exposition qui n’est autre que la salle de prière du monument fortifié. Cet espace abrite des objets muséographiques riches par leurs décors et regroupés par matière et par type; ils constituent une collection retraçant à peu près les différentes phases de l’époque musulmane en Tunisie.  \n  \nLes objets en céramique, d’une grande variété de formes, de couleurs et de motifs décoratifs, relatent grâce à ces caractéristiques les époques aghlabide, fatimide, hafside et ottomane. Provenant du site de Raqqada et de Sabra al-Masouriya et remontant aux IIIe/IXe et IVe/Xe siècles, les éléments en stuc sont ornés de motifs floraux, géométriques et épigraphiques. Les éléments en marbre sont tous des stèles funéraires en forme de tablettes, de fût de colonne et d’épée; ils proviennent du cimetière de Monastir et remontent aux IIIe/IXe, IVe/Xe et Ve/XIe siècles. De la Grande Mosquée de Kairouan sont exposés des éléments en bois sous forme de frises décorées de motifs floraux et épigraphiques ainsi que des corbeaux datant tous des IVe/Xe et Ve/XIe siècles. Des éléments en verre sont également présentés; ils datent des époques fatimide et mamelouke. Certains proviennent du site de Sabra al-Mansouriya. La salle renferme une vitrine où sont exposées des pièces de monnaies en or et en argent remontant aux différentes périodes précitées, ainsi que des étalons en verre du IXe siècle. Les objets métalliques sont attestés aussi sous forme d’un remarquable astrolabe datant du XIIe/XVIIIe siècle. L’art de la calligraphie et de la reliure est représenté par un ensemble de feuillets de Coran en parchemin appartenant à la bibliothèque de la Grande Mosquée de Kairouan et remontant à une période s’étendant du IXe au XIIe siècle. Parmi ces feuillets, on distingue le coran d’al-Hadinah, nourrice du souverain ziride Badis (410 de l'Hégire /1020 J.-C. ) Quant aux reliures, en cuir et décorées de motifs floraux et géométriques, elles permettent de retracer l’évolution de cet art sur cinq siècles (du IIIe/IXe au VIIe/XIIIe siècle). Le textile copte et fatimide à décor épigraphique, témoin d’une production palatine et comportant le nom des ateliers, enrichit la collection du musée des Arts islamiques de Monastir, qui en constitue l’exposition permanente.","city":"Monastir","address":"Ribat  \nMonastir, Tunisie","phone":"+216 73 461272"},"559ab197-7289-5af4-a295-1118bde9afce":{"name":"Musée d’art islamique du Pergamon Museum (Museum für Islamische Kunst)","description":"**Le Musée d'Art Islamique est fermé d'octobre 2023 à mars 2027 en raison de travaux de rénovation et d'agrandissement.**  \n  \nAvec la présentation de la monumentale façade du palais omeyyade de Mchatta par l’empereur germanique aux musées de Berlin, la collection de tapis offerte par Wilhem von Bode et un prêt à long-terme de la collection d’art islamique de Friedrich Sarre, la collection d’art islamique fut installée dans l’un des bâtiments des Musées royaux (plus tard musées d’État) de Berlin en 1904. Depuis, la collection n’a cessé de s’accroître à travers des dons, acquisitions et produits de fouilles. En 1932 le musée acquérait les galeries nouvellement créées au Pergamon Museum.  \n  \nAprès la Seconde Guerre mondiale, la perte de bon nombre des grands tapis et la dispersion de beaucoup de pièces tant à Berlin-Est qu’à Berlin-Ouest, la collection fut finalement réunie dans de nouvelles galeries à l’intérieur du Pergamon Museum en 2000.  \n  \nLe musée abrite aujourd’hui l’une des plus prestigieuses collections d’art islamique du monde, en provenance de presque toutes les régions d’obédience islamique. Ses collections sont tout spécialement riches en objets issus d’un contexte architectural, dont la façade de Mchatta, deux grandes niches de prière provenant de Kachan, Iran, et de Konya, Turquie, une coupole de l’Alhambra de Grenade, Espagne, une chambre d’une maison d’Alep, Syrie, et des trouvailles venant des principales fouilles entreprises dans le monde islamique. La collection est également riche en tapis persans et ottomans de première importance, et en chefs-d’œuvre bibliophiliques, parmi lesquels des miniatures de l’empire moghol.  \n  \nLa collection est exposée suivant un ordre chronologique, ce qui permet au visiteur de suivre les différentes phases stylistiques de l’art islamique dans les galeries et de se faire une idée de la complexité de l’histoire islamique et de ses expressions artistiques. Étant donné le grand nombre de visiteurs, seules quelques-unes des œuvres d’art les plus importantes sont exposées. En dehors des galeries permanentes, le musée organise des manifestations temporaires présentant des expositions dynastiques, des thèmes d’intérêt spécifique tels que les relations avec l’art islamique contemporain ou des expositions développées ailleurs.","city":"Berlin","address":"Geschwister-Scholl-Straße, 6  \n10117 Berlin  \nGermany","website":"http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-fuer-islamische-kunst/home.html","phone":"+49 30 266 42 5201","email":"isl@smb.spk-berlin.de"}}