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-{"0f423815-f3be-51a7-ab13-23fc5d185723":{"name":"*Takiyya* Süleymaniye.","description":"La *takiyya* Süleymaniye se construyó, junto con una madrasa, en un terreno perteneciente a un antiguo campo de maniobras militares zangí, el *maydan* al-Ajdar, ubicado 800 m al oeste de la ciudad antigua de Damasco, en la orilla sur del Barada. Se trata del lugar donde en su día estuvo el Qasr al-Ablaq, el palacio del sultán Baybars (r. 658-675 / 1260-1277), y donde se alojó Temür (Tamerlán) durante su ataque a Damasco. La *takiyya* servía de posada para peregrinos, quienes recibían alimentos gratis.  \nTodo el complejo estaba rodeado por una muralla; al oeste del recinto se abría una extensa zona donde acampaban los peregrinos. Cruzando la entrada principal, en el lado este, el visitante se adentra en un gran patio con una alberca rectangular en el centro, un punto de encuentro. La mezquita, precedida de un pórtico doble, posee dos minaretes idénticos, lo cual indica que fue patrocinada por la casa real. A lo largo de ambos lados del patio se extienden sendas filas de celdas. Frente a la mezquita se encuentra el *imaret*, flanqueado por dos largos refectorios dispuestos en los muros este y oeste, y cubierto cada uno por 14 cúpulas. Entre ellos hay una gran cocina precedida por un pórtico que pudo servir para proporcionar sombra a los peregrinos mientras hacían cola para recibir la comida, pero que también aporta a la zona cierto esplendor. A cada lado de la cocina hay dos habitaciones menores con dos cúpulas, posiblemente almacenes o los comedores de quienes encabezaban el Hayy (“peregrinación”). El recinto al norte del *imaret* dispone de una pequeña entrada que estaba reservada al servicio y a la entrega de artículos.  \nInmediatamente después de la conquista otomana y hasta mediados del siglo X / XVI, el lugar continuó con su modesta actividad de la forma tradicional, lo que indica que los nuevos gobernantes demostraron tolerancia. Esto se refleja también en otros hechos: no sólo se volvió a habilitar a gobernadores mamelucos, sino que además se contrató al maestro arquitecto damasceno Shihab al-Din Ahmad ibn al-Attar, quien había trabajado, por ejemplo, para el sultán Selim I en la renovación de la mezquita funeraria en Salihiyya del prestigioso sufí Ibn Arabi. Aunque la *takiyya* fue proyectada por el maestro arquitecto del sultán, Sinan (895-996 / 1490-1588), éste no supervisó las obras personalmente, sino que delegó gran parte del trabajo en un subordinado local. Se recurrió a artesanos de la zona, que dejaron su impronta en detalles de la decoración, como los muros adornados con hileras de piedras blancas y negras alternadas *(ablaq)*. Los azulejos, que también presentan rasgos típicos de la producción damascena, recuerdan al estilo turco de Iznik, sólo que en colores más pálidos.  \nLa ubicación del complejo en un lugar prominente en las largas rutas de comercio y peregrinaje lo convirtió en una importante parada para peregrinos procedentes de todo el Imperio Otomano y de más allá, que descansaban en él antes de continuar viaje a los lugares santos de la Península Arábiga. Presenta rasgos característicos del estilo otomano —como pórticos, abundancia de cúpulas y alminares en forma de lápiz— que, sin duda, son una demostración de la supremacía otomana.","short_description":"Uno de los primeros sultanes otomanos, Süleyman el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566), construyó una posada a unos centenares de metros de las puertas de la ciudad para los peregrinos que llegaban a Damasco desde todos los puntos del imperio antes de desviarse al sur, hacia La Meca. El conjunto comprende una mezquita, una cocina, dormitorios y una madrasa. Por primera vez se vieron en Damasco elementos otomanos (como varias cúpulas y alminares en forma de lápiz) que, sin duda, simbolizaban la supremacía otomana. Este es el único edificio que construyó en el Bilad al-Sham el prestigioso arquitecto turco Sinan.","dates":"962-974 de la Hégira / 1555-1567 d. C.","location":"Damasco.","method_for_datation":"Varias fuentes árabes tratan de la actividad arquitectónica del sultán Süleyman (véase en Rihawi, 1957, p. 132, una lista detallada de estas fuentes).","bibliography":"Goodwin, G., *A History of Ottoman Architecture*, Londres, 1971, p. 256 ss.  \nKafescioglu, C., “In the Image of Rum: Ottoman Architectural Patronage in Sixteenth-century Aleppo and Damascus», *Muqarnas*, 16, 1999, pp. 70-96.  \nMeinecke, M., “Die osmanische Architektur des 16. Jh”, *Damasco, Fifth International Congress of Turkish Art*, Budapest, 1978, pp. 580-82, p. 590.  \nRihawi, Abd al-Qadir, “Al-Abniya al-Athariyya fi Dimashq 1: al-Takiyya wa-al-madrasa al-Sulaymaniyyatan bi-Dimashq \\[Los edificios arqueológicos de Damasco: la *takiyya* y madrasa de Süleyman en Damasco\\]”, *Annales archéologiques de Syrie*, 1957, pp. 125-134.  \nWulzinger, C., y Watzinger C., *Damaskus, die islamische Stadt*, Berlín-Leipzig, 1924, pp. 102-114.","patrons":"El sultán Süleyman I el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566).","architects":"El arquitecto turco Sinan; el maestro constructor fue un persa llamado Mullah Aga, sustituido en parte por inspectores de construcción turcos (uno de los cuales se llamaba Mustafa).","author":"Verena Daiber","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración de edificios con cerámica","mezquita","Objeto religioso","peregrinos."]},"115adb41-ded2-5669-b97c-a902df406833":{"name":"Blasón de piedra.","description":"En el periodo mameluco, la heráldica desempeñaba un papel importante y se empleaba con mucha frecuencia en edificios, obras de metalistería, telas y objetos de vidrio y cerámica. Su uso estaba reservado a los sultanes y, especialmente, a los oficiales, a quienes se les otorgaban blasones personales en función de su categoría. Los primeros mamelucos *bahri* utilizaban blasones que representaban el cargo concreto de una persona. Sin embargo, posteriormente, los mamelucos *bury* comenzaron a combinar varios emblemas heráldicos que solían ser comunes a un cuerpo de emires al servicio de un señor determinado.  \nLa composición de este medallón de piedra con el blasón tripartito, conservado en el museo de Alepo, fue muy frecuente al final del periodo mameluco: contiene el símbolo del responsable del guardarropa *(yamdar)* con la denominada “servilleta” en la parte superior y la copa del senescal *(saqi)* con el estuche de escritura del secretario *(dawadar)* en su interior, flanqueada por lo que se ha identificado como dos cuernos de pólvora. En la parte inferior se observa otra copa más pequeña.  \nSegún Meinecke (1972), este emblema en particular fue el blasón más popular de finales del periodo *bury* y se sabe que lo usaron al menos 47 emires. La primera ocasión en que se utilizó data de los tiempos del sultán Qaitbay (872-901 / 1468-1496), cuando éste era aún oficial; más tarde se lo concedió a sus vasallos. Se empleó hasta 922 / 1517 y llegó a ser una suerte de blasón oficial para los mamelucos.","short_description":"El uso de emblemas reales alcanzó su apogeo durante el periodo mameluco. Este medallón de piedra tallada combina distintos símbolos, entre los cuales se distinguen los de copero, secretario y maestro ropero.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / finales del siglo XV o principios del XVI d. C.","dimensions":"Alto 51,4 cm; ancho 55 cm; fondo 18,7 cm.","method_for_datation":"Mediante comparación con piezas similares.","method_for_provenance":"Aunque se desconoce su procedencia, el medallón perteneció probablemente al emir Uzdamur, que gobernó Alepo en dos ocasiones (en 884 / 1479 y 889-899 / 1484-1493), o bien al último emir mameluco, Kairbak ibn Bilbay. Ambos estaban estrechamente vinculados al sultán Qaitbay y reprodujeron el emblema en varios edificios de la ciudad: Uzdamur, en su caravasar (*jan* al-Sabun), en el *qastal* al-Ramadaniyya, en el *qastal* de Yami’ al-Sharaf y en la propia Yami’ al-Sharaf; Kairbak, en su mausoleo al sur de la Bab al-Maqam y en su *jan* del zoco, cerca de la alcazaba.","provenance":"Desconocido, quizá Alepo (Siria).","bibliography":"*Syrie: Mémoire et Civilisation*, catálogo de exposición, París, 1994, p. 475, n.º cat. 379.  \nHerzfeld, E., “Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord”, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, p. 393 ss., p. 396 ss., pp. 404-406; figs. 126, 128 y 130; láminas CLXXa y CLXXIIc.  \nMayer, L. A., *Saracenic Heraldry*, Oxford, 1933, pp. 136-38.  \nSauvaget, J., *Alep: Essai sur le development d’une grande ville syrienne des origines au milieu du XIXieme siècle, París, 1941, láminas XXII y XXIII.*","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","blasones","Emblemas","Michael Meinecke.","talla en piedra"],"materials":["Piedra tallada."]},"13bd50fd-6740-5159-92f1-64ca153e073c":{"name":"Medida de limosna *(mudd)*.","description":"Esta medida de limosna de forma troncocónica está compuesta por tres partes soldadas. La decoración se distribuye en tres franjas. La superior comprende el comienzo de una inscripción en letra magrebí que informa de la función del objeto y de que fue fabricado por orden del soberano Abu al-Hasan. Los espacios entre las letras están rellenados de dobles palmetas. La franja mediana, la más ancha, está decorada con cuatro arcos, cada uno con una inscripción en caracteres magrebíes que continúa la anterior, y una de ellas completa la inscripción de la banda superior. Estas cuatro inscripciones proporcionan información sobre la genealogía del soberano y el origen de la medida, que se remonta a la época del profeta Muhammad. Entre los arcos hay una decoración de palmetas dobles y florones. La franja inferior está adornada con dos líneas curvas entrelazadas. La medida de limosna lleva una clavija de la que cuelga una cadena formada por dos anillas y, entre ellas, un gancho en S cuyos extremos adoptan la forma de palmetas dobles.  \nEste patrón de medida de la *zakat al-fitr* (limosna al final del mes de ramadán), utilizado igualmente para medir cereales, servía también en las transacciones comerciales.","short_description":"Medida de limosna cuya decoración incluye una inscripción en letra magrebí, distribuida en tres franjas. Se hace referencia al soberano y a la función del objeto, que se utilizaba para medir la *zakat al-fitr* (limosna que se da al final del mes de ramadán) o en transacciones comerciales.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"Entre 731 y 749 de la Hégira / 1331-1348 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 10 cm; diámetro de la base 11,6 cm; diámetro de la boca 8,1 cm.","method_for_datation":"La inscripción grabada en el objeto menciona el nombre del soberano meriní Abu al-Hasan (r. 731-749 / 1331-1348).","bibliography":"Dessus-Lamare, A., “Matériaux pour un catalogue du musée de Mustapha: Note sur un vase en cuivre gravé, employé comme mesure étalon”, *Revue africaine*, 1929, pp. 162-195.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["ayuno","cobre","decoración floral","epigrafía","limosna","medida","meriníes","mudd","zakat al-fitr"],"materials":["Cobre amarillo grabado e inciso."]},"14764713-cb27-5756-8029-2aade64971eb":{"name":"Cuenco con tapadera","description":"Cuenco elíptico hecho en pasta de piedra (frita), con tapa en forma de cúpula achatada con un remate de aleación de cobre. La base de este remate está realzada con una roseta azul, roja y verde. El resto de la tapadera está decorada con una ancha banda en la que se han dibujado cuatro hojas dentadas de *saz*, la planta mítica, con la parte central roja; entre ellas se han dispuesto cuatro pares cruzados de tallos de azucenas y jacintos de color rojo anaranjado. El borde se ha decorado con festones punteados blancos sobre fondo azul.  \nEn la parte superior hay un guilloché rojo y verde; por debajo de él, nueve tulipanes azules con puntos rojos, muy inclinados, forman una especie de guirnalda horizontal, aunque nacen de la base; completa la decoración del cuerpo una línea de claveles rojos cuyos tallos salen, asimismo, de la base. En el interior, el fondo del cuenco está decorado con un medallón de triple borde que contiene cinco ramos de flores de pétalos rojos y azules. Seis motivos abstractos rellenan el espacio restante.  \nLa forma de este cuenco recuerda la de los cuencos cerámicos y metálicos iraníes del siglo VII / XIII, que también formaban parte de las vajillas de las cortes italianas del siglo XV (pueden verse, por ejemplo, en un grabado de Mantegna, en el que un criado sirve una mesa durante una partida de cartas). En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida.","short_description":"En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida. El estilo de su decoración lo agrupa con otras cerámicas florales de Iznik datadas en el siglo X de la Hégira (finales del XVI d. C.).","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo X de la Hégira / finales del XVI d.C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 15,24 cm, diámetro 20,3 cm.","method_for_datation":"Por su estilo decorativo, forma parte de un grupo de cerámicas florales de Iznik del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Se sabe que este tipo de cerámica se producía en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Castellani en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, figuras 559, 678 y 742.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, p. 82, figura 61.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 60.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 144, núm. 2/13.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","pasta cerámica (frita)","Tombak"],"materials":["negro y bol rojo bajo vidriado claro.","Pasta de piedra (frita) pintada en azul","verde"]},"17063181-2e66-5196-bb7a-7cc70632a717":{"name":"Beni Izguen.","description":"Cuando Abu al-Jattab, dueño de la ciudad de Kairuán a las órdenes de los jariyíes, fue matado, los ibadíes tomaron como jefe a su compañero ‘Abd al-Rahman ibn Rustum, quien, el año 161 / 778, fundó en el Magreb Central un reino que se extendía desde Kairuán hasta Fez, con Tahert como capital. La palabra “jariyí” (de *jaraya*, “salir”) designa una disidencia a consecuencia de una ruptura con la doctrina dominante. En 37 / 658, 4.000 fieles dejaron la ciudad de Kufa, indignados por el laudo que había perjudicado a Ali en sus derechos de sucesión en beneficio de Mu‘awiya, abandonando así al yerno del Profeta. El episodio está en el origen de la fractura entre shiíes y sunníes que aún escinde al mundo islámico.  \nLos rustumíes dominaron el Magreb central durante siglo y medio, pero, bajo los golpes de los fatimíes, tuvieron que refugiarse primero en Sedrata (cerca de Wargla) y luego en el M’zab, donde fundaron sucesivamente las cinco ciudades que forman la “Pentápolis”: El Atteuf (402 / 1012), Bounoura (436/1045), Ghardaïa (444 / 1053), Mélika (514 / 1124) y Beni Izguen (747 / 1347). Con ingeniosos dispositivos de captación y distribución de la poca agua disponible, han creado, ya desde el siglo VI / XII, palmerales y huertas que atestiguan todavía un control muy ecológico de los recursos naturales.  \nConstruida sobre la falda de una colina rocosa, Beni Izguen, fundada en 747 / 1347, es la ciudad sagrada del M’zab. Está rodeada por una amplia muralla con tres puertas que, hasta fecha reciente, se cerraban cada noche, y flanqueada por torres. Se dice que una de ellas, el *bury* Bulila (‘bastión de una noche’), que domina la ciudad, fue construida en una noche en prevención de un ataque.  \nLas casas del valle del M’zab están concebidas con el fin de permitir cierto “nomadismo” diurno. En general, son de dos plantas, cada una equipada con todo lo necesario para la vida cotidiana: hogar, letrinas, aseo, habitaciones, sala de estar y telar. Esta configuración permite, en verano, instalarse en la planta baja, a la sombra, y por la noche trasladar las actividades a la planta superior, donde hace más fresco. En invierno se procede a la inversa. Las casas de verano, en el interior del palmeral, presentan la misma organización. Pero, más allá de este funcionalismo, “la belleza les fue otorgada por añadidura. Los puritanos heterodoxos que se marcharon para vivir su verdad entre las arenas antes que consentir, en la abundancia, la de los otros, no tenían la preocupación de buscar la belleza por sí misma en sus moradas. No tanto porque no tuvieran el gusto de ello, sino porque no disponían de tiempo de ocio para hacerlo. Lo primero, sobrevivir”.","short_description":"Construida sobre la falda de una colina rocosa, Beni Izguen es la ciudad sagrada del M’zab. Está rodeada por una amplia muralla con tres puertas y flanqueada de torres. Una de ella, el *bury* Bulila (‘bastión de una noche’), domina la ciudad. Las casas, construidas en dos niveles, comprenden el hogar, las letrinas, el aseo, las habitaciones, el cuarto de estar y el telar. Las casas de verano, en el palmeral, presentan la misma organización. Los jardines han podido desarrollarse gracias a ingeniosos dispositivos que permiten captar la escasa agua disponible.","dates":"747 de la Hégira / 1347 d. C.","location":"Ghardaïa.","method_for_datation":"Tradición oral.","bibliography":"Bourouiba, R., *L’art religieux musulman en Algérie*, Argel, 1974.  \nMinisterio de Información y Cultura, *Les mosquées en Algérie*, Argel, 1973.  \nRavereau, A., *Le M’zab, une leçon d’architecture*, París, 1987.  \nRoche, M., *Le M’zab. Architecture ibadite en Algérie*, París, 1970.","author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","Arquitectura civil","arquitectura religiosa","Ciudad","irrigación","M’zab"]},"17d6e18b-8628-5642-bf1b-3e753e6d63d6":{"name":"Techumbre pintada de la Capilla Palatina","description":"La techumbre de madera pintada de la Capilla Palatina, mandada construir por Ruggero II inmediatamente después de su coronación en 1131, constituye el único ciclo pictórico a escala monumental del periodo fatimí que se ha conservado en su totalidad en la cuenca mediterránea.  \nLa techumbre, formada por casetones estrellados, está decorada con vivas escenas pintadas con un estilo nítido y claro que delatan una innegable influencia de Oriente Medio. Tales escenas incluyen bailarinas, músicos, jugadores, leones y otros animales, jinetes y luchadores, todos ellos combinados con motivos decorativos tanto vegetales como geométricos. Los casetones aparecen rodeados de inscripciones de buenos augurios en caracteres cúficos. La superficie entre el techo y los muros presenta una decoración de mocárabes.  \nLa identidad del autor de la decoración sigue siendo objeto de intenso debate. G. D’Erme (1995) apuesta por la persistencia de una tradición pictórica tardosasánida preislámica, probablemente transmitida en la cuenca mediterránea a lo largo de siglos gracias a la circulación de colecciones de modelos figurativos. Los artistas, personas muy instruidas, bien pudieron ser descendientes de los conquistadores iranios de la isla (cuya presencia en Palermo atestiguan fuentes históricas) o auténticos artesanos del Irán selyuqí traídos a Palermo por el propio rey normando. D’Erme se inclina por descartar la posibilidad de artesanos norteafricanos o de El Cairo.  \nJ. Johns (1995), en cambio, sostiene que las pinturas fueron realizadas a instancias de Ruggero II por un taller en el Egipto fatimí y luego importadas, cuestionando de este modo las teorías tradicionales que afirmaban que los artistas eran árabes sicilianos y el techo de la capilla constituía una expresión genuina del legado artístico del pasado islámico de la isla traspasado al nuevo reino normando, que lo acabaría usando para fines políticos e ideológicos. Entre otros elementos, Johns aporta pruebas de la estrecha vinculación política y cultural entre Ruggero II y el califato de El Cairo, que va desde la correspondencia personal entre el califa al Hafiz hasta el intercambio frecuente de obsequios, pasando por la presencia de expertos egipcios en diplomacia en la corte de Palermo o el uso de las mismas fórmulas epigráficas, como se muestra en la refinadísima inscripción fatimí (durante un tiempo en la Capilla Palatina y ahora en la Galería Regional Palacio Abatellis) que equipara el palacio del rey a un santuario.  \nPor lo que respecta al posible significado del repertorio de motivos pictóricos, numerosos investigadores, dejándose llevar por el carácter profano del repertorio y el contexto eclesiástico en el que se inscribe, aparentemente irreconciliables, se han afanado por ver celebraciones del paraíso coránico, a menudo sobrecargando su interpretación de las figuras individuales con simbolismo religioso cuando una interpretación más simple sería la de una gozosa celebración de la vida en la corte real (celebraciones, de otra parte, también comunes en la cultura cortesana del mundo islámico) y de los placeres terrenales: el juego, la bebida, la música y la caza. Tanto Johns (1995) como Aurigemma (2004) interpretan el ciclo desde esta premisa, desprovista de implicaciones simbólicas y religiosas. Esta última estudiosa hace incluso oportunas comparaciones entre estas pinturas y sus contemporáneas de la techumbre de madera de la catedral de Cefalù, mandada construir también por Ruggero II.","short_description":"La techumbre de madera pintada, realizada durante el reinado de Ruggero II,  presenta vivaces escenas de bailarinas, músicos, jugadores, leones y otros animales combinadas con motivos decorativos geométricos y vegetales. La transición del techo a las paredes está ornada con mocárabes. Según estudios recientes, entre los artesanos figurarían pintores procedentes de Egipto o, en todo caso, influidos por el arte fatimí del momento.","dates":"1131-1140 d. C.","location":"Palermo","method_for_datation":"Fuentes históricas en que consta las fecha de fundación (1131) y de consagración de la capilla (1140).","bibliography":"Aurigemma, M. G., *Il cielo stellato di Ruggero II. Il soffitto dipinto della cattedrale di Cefalù*, Milán, 2004.  \nCruikshank Dodd, E. , “Christian arab sources for the ceiling of the Palatine Chapel, Palermo”, *Arte d’Occidente. Studi in onore di Angiola Maria Romanini*, Roma, 1999, pp. 823-831.  \nD’Erme, G. M., “Contesto architettonico e aspetti culturali dei dipinti del soffitto della Cappella Palatina di Palermo”, *Bollettino d'arte*, 6.Ser. 80.1995 (1996), 92, pp. 1-32.  \nGrube, E., “La pittura islamica nella Sicilia normanna”, *La pittura in Italia. L’Altomedioevo*, Milán, 1994, pp. 416-431.  \nJohns, J., “I re normanni e i califfi fatimidi. Nuove prospettive su vecchi materiali”, *Del nuovo sulla Sicilia musulmana, Accademia Nazionale dei Lincei*, Roma, 1995, pp. 9-50.  \nMonneret de Villard, U., *Le pitture musulmane al soffitto della Cappella Palatina in Palermo*, Roma, 1950.  \nTronzo, W., *The Cultures of his Kingdom: Roger II and the Cappella Palatina in Palermo*, Princeton, 1997.","patrons":"Rey Ruggero II.","author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"]},"1a0d6f2a-0a7e-5fdf-98b4-9f6cc792909b":{"name":"Norias.","description":"Estas norias (del árabe *na'ura*) son antiguas estructuras hidráulicas para recoger y distribuir agua aprovechando la energía de la corriente fluvial. También son el símbolo visual y acústico de la ciudad de Hama (226 km al norte de Damasco), a ambas orillas del serpenteante río Orontes. El uso de las norias en Siria data de los periodos clásico y helenístico, e incluso es posible que existieran ya en el periodo nabateo (siglos II a. C.–II d. C.). La representación de una noria más antigua que se conserva se encuentra en un mosaico de la ciudad de Apamea, 55 km al norte de Hama, que data de 469 d. C. No obstante, durante la Edad Media aumentaron significativamente las referencias a las norias en los escritos islámicos de geografía, lo que indica su proliferación y perfeccionamiento.  \nDurante el sultanato selyuqí y sus diversos vasallos atabegs, zangíes y ayyubíes, las ciudades sirias experimentaron un fuerte crecimiento y las norias de Hama recibieron una atención especial. Tras el terremoto de 551 / 1157, Nur al-Din Mahmud ibn Zangi emprendió una reconstrucción que comprendió la restauración del sistema de distribución de agua de Hama y las norias.  \nLa más antigua de las norias que se conservan data de época ayyubí (finales del siglo VI-siglo VII / XI-XII), y la torre de noria con inscripciones más antigua que existe, conocida como al-Muhammadiyyeh, data del periodo mameluco (768 / 1361). Es también una de las dos mayores norias de la ciudad, con una rueda de 21 m de diámetro y un acueducto de 17,5 m de altura. El acueducto al-Muhammadiyyeh es particularmente largo porque abastece de agua al barrio de la Mezquita Mayor, a casi un kilómetro de distancia de las orillas del Orontes. Al-Mamuriyyeh, la segunda noria en tamaño, tiene también 21 m de diámetro y es de la primera época otomana, data de 867 / 1453.  \nLas norias se componen de dos partes principales: la rueda móvil, generalmente de madera de álamo, y el acueducto estático, que suele ser de piedra. La rueda consta de un conjunto de gruesos maderos fijados perpendicularmente alrededor del eje, de manera que crean una forma cuadrangular en el centro y una serie de radios hacia el exterior. Dichos radios están sujetos entre sí por medio de armazones circulares y se refuerzan con maderos adicionales clavados a ángulos regulares. En el exterior se disponen las paletas, que facilitan el movimiento de la rueda, y los arcaduces (del árabe *qadus*) en los que se recoge el agua. Los maderos que forman la rueda precisan un mantenimiento regular y deben cambiarse cada quince años aproximadamente.  \nLas construcciones de piedra, como el acueducto por el que se transporta el agua y las pequeñas presas que controlan el nivel del río, también forman parte del eficaz sistema de la noria. El acueducto es un receptáculo alto y rectangular que se sitúa en paralelo a la rueda; es muy ancho para que así pueda recibir la máxima cantidad de agua en cada rotación. Adyacente a este receptáculo hay un conducto largo construido sobre unos arcos que suministra agua a las zonas próximas para el riego y el uso doméstico. Por término medio, una noria puede recoger 50 litros de agua por segundo y regar un mínimo de 75 hectáreas.","short_description":"La ciudad de Hama es famosa por sus norias, que salpican y embellecen la sinuosa ribera del río Orontes a su paso por la ciudad. La técnica para construir estos ingenios es muy antigua, pero tan eficaz que todavía hoy siguen en uso. Las ruedas se hacen con madera de álamo y precisan de un mantenimiento regular, mientras que las estructuras de apoyo, como los acueductos y presas, están levantadas en piedra. Las dimensiones de todos los elementos hidráulicos guardan proporción entre sí con el fin de recoger la máxima cantidad de agua y garantizar su distribución.","dates":"Siglos VI-X de la Hégira / XII-XVI d. C.","location":"Hama.","method_for_datation":"Hay algunas norias que se dataron gracias a inscripciones, pero a la mayoría se les ha asignado una datación aproximada basándose en indicios arqueológicos y fuentes históricas. Las recientes excavaciones realizadas bajo el agua demuestran que la mayoría de las norias son de origen antiguo y se han ido reestructurando con el paso de los años.","bibliography":"Burns, R., *Monuments of Syria: An Historical Guide*, Londres-Nueva York, 1999, pp. 126-29.  \nDelpech, A., et alii, *Les norias de l'Oronte: analyse technologique d'un élément du patrimoine syrien*, Damasco, 2005.","author":"Zena Takieddine","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["abastecimiento de agua","arquitectura urbana","hidráulica","río Orontes."]},"1e36e46d-3a70-5c50-9e85-b70b2c3e4435":{"name":"Lahri (silo).","description":"En la época del sultán Mulay Ismail, con frecuencia las tribus pagaban sus impuestos en especie, sobre todo en grano. Los silos para almacenar estos tributos ocupaban un lugar privilegiado en las ciudades reales, y los productos almacenados constituían unas reservas de alimentos indispensables para el aprovisionamiento de las ciudades. El control de dichas reservas, pues, era una prioridad estratégica para los gobernantes, especialmente en periodos de conflicto o sequía. Por ello, el sultán Mulay Ismail mandó construir un enorme silo de grano, el Lahri, próximo a su palacio.  \nLos muros son de adobe rosa, una mezcla de tierra arcillosa, cal y grava, en ocasiones también guijarros. El monumento se alza sobre una superficie de 182 m de largo por 104 m de ancho. Descansa sobre 305 arcadas, que forman 23 naves orientadas en sentido sureste-noroeste, ofreciendo una perspectiva profunda y equilibrada.  \nConsta de una serie de espacios relativamente pequeños que circundan un gran espacio central (26,30 x 10,70 m, 9 m de altura bajo techo). Se empleaba como depósito de alimentos y del forraje necesario para los 12.000 caballos de las cuadras reales.  \nEl paseo central puede aún recorrerse hasta el muro posterior. Los pilares que sostienen los arcos de medio punto, de tres metros de diámetro, dividen la sala en 18 tramos y 23 naves, originariamente cubiertas con bóvedas de cañón. Esta parte del monumento es realmente imponente. Un amplio espacio se reservaba a las mulas que traían el grano de las diversas regiones del país.  \nLos espesos muros mantenían una temperatura constante para que los alimentos se conservaran. Un tal Müette, que estuvo cautivo en Marruecos durante 11 años y participó en la construcción de la *qasbah* ismailí, habla de unas murallas de 30 palmos de grosor, es decir, 7 m.  \nUna torre domina la parte superior; en ella se conservan cañones y otros artefactos bélicos que servían para proteger el palacio real y la medina. En el siglo XII / XVIII, el edificio se abandonó a consecuencia del seísmo de Lisboa (1755), que afectó a la ciudad de Mequinez y destruyó una parte del monumento. Hoy se ha restaurado y está considerado una joya del patrimonio alauita de Meknes.","short_description":"Este silo se construyó en tiempos del sultán Mulay Ismail en una superficie de 180 m por 104 m. Está formado por grandes edificios rectangulares que eran, en realidad, graneros subterráneos cuyas bóvedas y techos se desplomaron. Sostenido por una serie de 22 arcadas de 14 vanos cada una, linda con los muros oeste de la Casa de las Norias y domina el estanque de Sahriy Swani.  \nEstos graneros se destinaban al almacenaje de alimentos, sobre todo trigo, en previsión de sitios y guerras. Se han restaurado recientemente.","dates":"Siglos XI-XII de la Hégira / XVII-XVIII d. C.","location":"Mequinez.","method_for_datation":"John Windus, que estuvo en Mequinez para negociar las modalidades de rescate de prisioneros en nombre del rey Jorge I, lo describió en 1720.","bibliography":"Barrucand, M., *Urbanisme princier en Islam : Meknès et les villes royales islamiques post-médiévales*, París, 1985.  \nMoüette, M., *Relation de la captivité du Sr Moüette dans les royaumes de Fez et du Maroc*, París, 1682.  \nTerrasse, H., *Villes impériales du Maroc*, Grenoble, 1937.  \nWindus, J., *A journey to Méquinez*, Londres, 1725.","patrons":"El sultán Mulay Ismail (r. 1083-1140 /1672-1727).","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["granero","seguridad.","Silo"]},"1f5849a0-4eae-5275-9603-dfe4acb6e862":{"name":"Aguamanil.","description":"Aguamanil *(ibrik)* en forma de pera con asa y pitorro, decorado con motivos vegetales y bandas de inscripciones. La parte superior del cuerpo presenta una banda con caracteres *nasji*. Justo debajo de ésta hay una segunda con motivos vegetales. El cuello y el pitorro están también adornados con escritura *nasji*. Los motivos florales e inscripciones que adornan el aguamanil están a su vez embellecidos con una lámina de plata; sin embargo, el marco que rodea la inscripción de la parte superior del cuerpo está ornado con una lámina de cobre rojo. Las inscripciones del cuerpo y el pitorro desean gloria, fama, éxito y una larga vida al dueño del recipiente. Este aguamanil reviste gran importancia porque es un ejemplo datado de obra mesopotámica y porque en sus inscripciones figuran los nombres de dos artesanos de Mosul.","short_description":"Mosul fue un importante centro de metalistería islámica durante el periodo zangí y tuvo una gran influencia en la técnica y el estilo de esta artesanía entre los artuqíes en Anatolia. La inscripción señala que el aguamanil fue hecho por el maestro Iyas de Mosul. Presenta las características propias del periodo.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"627 de la Hégira / 1229 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto (sin tapa) 39 cm; diámetro (de la base) 16,5 cm; diámetro máximo 20 cm.","method_for_datation":"Una inscripción en el cuello del aguamanil señala que lo fabricó en 627 / 1229 Iyas, ayudante del maestro Abd al-Karim ibn al-Turabi de Mosul.","obtention":"Se obtuvo en la tumba de Süleyman Paşa en Gallípoli el 11 de diciembre de 1911.","bibliography":"Erginsoy, Ü., *İslam Maden Sanatının Gelişmesi*, Estambul, 1978.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 78-9.","author":"Alev Özay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["aguamanil (ibrik)","bronce","caligrafía","decoración floral","decoración vegetal","inscripción","nasjí","zangíes"],"materials":["Bronce fundido y tallado con incrustaciones de cobre rojo y plata."]},"21515d04-3a00-5d77-8767-38df44429375":{"name":"Tall Abu Sarbut","description":"Tall Abu Sarbut es una colina poco pronunciada que mide 250 m de este a oeste y 125 m de norte a sur. Su altitud máxima es de 252 m por debajo del nivel del mar.  \nEntre 1988 y 1990 se llevaron a cabo en el lugar tres fases de estudios arqueológicos, en una labor conjunta del Ministerio de Antigüedades de Jordania, la Universidad de Leiden y el Instituto Holandés para Oriente Próximo. El principal objetivo del proyecto era verificar la naturaleza y extensión del sitio.  \nEn estas excavaciones se halló un gran edificio mameluco con varias salas y patios, en uno de los cuales se encontró un horno de pan (*tabun*). Los muros se construyeron sobre cimientos de piedra con ladrillos de adobe secado al sol. Las paredes y los suelos estaban enlucidos.  \nLa industria azucarera fue una de las principales fuentes de ingresos del valle del Jordán durante el periodo mameluco, y los estudios arqueológicos han demostrado que este lugar fue un importante centro de producción de azúcar. No obstante, los hallazgos arqueológicos realizados dejan patente que Tall Abu Sarbut no se dedicó al refinado, sino a la distribución y almacenaje del azúcar que se producía en la zona.","short_description":"Tall Abu Sarbut está en el valle central del Jordán, 70 km al noroeste de Ammán. Es una loma de 250 × 125 m. Su altitud máxima es de 252 m por debajo del nivel del mar.  \nPresenta varias estructuras construidas con ladrillos de adobe secados al sol sobre cimientos de piedra. Fue un eslabón importante de la cadena de producción azucarera en la zona, una actividad que llegó a ser la principal fuente de ingresos de este valle durante el periodo mameluco. Aunque no está relacionado directamente con el refinado, fue un importante centro de distribución y almacenaje.","dates":"Siglos VII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Valle central del Jordán","method_for_datation":"Monumento datado en los siglos VII-IX / XIV-XV a partir de los análisis realizados en los restos descubiertos –sobre todo de cerámica– en el transcurso de una serie de estudios arqueológicos.","bibliography":"Haas, H., et al., “First Season of Excavations at Tall Abu Sarbut, Jordan Valley”, informe preliminar, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XXXIII (1989), pp. 323-26.  \nHaas, H., et al., “Second and Third Seasons of Excavations at Tall Abu Sarbut, Jordan Valley”, informe preliminar, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XXXVI (1992), pp. 335-343.  \nMusil, A., *The Northern Hegaz*, Nueva York, 1926.  \nPeterson, A., *Early ottoman Forts on The Hajj Route in Jordan*, tesis de máster inédita, Universidad de Oxford, 1986.  \nYassine, K. H., *The Archaeology of Jordan. Essays and Reports*, Ammán, 1988, pp.187-206.","author":"Mohammad Najjar","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Centro industrial","cimientos de piedra","ladrillos de adobe","producción de azúcar.","valle del Jordán"]},"22d721a5-3840-5af9-8c84-912b213423e2":{"name":"Aljibe de la ciudadela de Ammán.","description":"Dentro de la ciudadela omeya, al este del complejo palaciego, hay un aljibe circular, de seis metros de profundidad y más de 17,5 m de diámetro, con capacidad para más de 1.300 metros cúbicos de agua. Este aljibe fue el principal recurso acuífero de la ciudadela; se llenaba a través de canales conectados a un sistema de recogida del agua pluvial. Estos canales y el depósito de filtrado aún se conservan parcialmente al oeste del aljibe. Algunos elementos arquitectónicos anteriores (columnas, fustes y capiteles) se usaron para construir el aljibe, como el fuste de una columna de piedra que se encontraba en el centro del aljibe y que se reutilizó como medidor de la profundidad. La base y las paredes se cubrieron con una fina capa de escayola hidráulica de la que aún quedan vestigios. Los escalones de piedra situados en el lado occidental conducen al fondo del aljibe, al que se bajaba para realizar labores de limpieza y extraer desechos durante las épocas del año en que el aljibe se preparaba para la estación de las lluvias. Al norte del aljibe hay un profundo pozo adyacente, que debió de formar parte de las instalaciones que suministraban agua a los baños ubicados al oeste de la ciudadela. Este aljibe circular está estrechamente relacionado, arquitectónica y estilísticamente, con los aljibes rectangulares tradicionales de la zona, a pesar de las similitudes superficiales que guarda con las cisternas aglabíes circulares de Kairuán (Túnez).","short_description":"El aljibe de la ciudadela de Ammán, al este del complejo palaciego omeya, es circular, tiene 6 m de profundidad y un diámetro de 17,5 m. Su capacidad es de 1.300 m³. Se llenaba a través de canales conectados a sistemas de recolección de agua pluvial y era el principal suministro acuífero de la ciudadela. En la pared del aljibe se usaron elementos arquitectónicos anteriores; un fuste de columna se reutilizó como medidor de profundidad. El interior del aljibe estaba cubierto con una gruesa capa de escayola hidráulica. En el lado oeste hay escalones de piedra que conducían al fondo del aljibe.","dates":"Alrededor del año 110 de la Hégira / 728 d. C.","location":"Ammán","method_for_datation":"El aljibe se dató gracias a las excavaciones arqueológicas realizadas dentro del complejo palaciego.","bibliography":"Almagro, A., “El Palacio Omeya de Ammán”, *La Arquitectura*, Madrid, 1983.  \nCreswell, K. A. C., y Allan, J. W., *A Short Account of Early Muslim Architecture*, El Cairo, 1989, pp. 169-173.  \nKhouri, R. G., *Amman: A Brief Guide to the Antiquities*, Amman, 1988, p. 17.  \nKoutsoukou, A., et al., *The Great Temple of Amman: The Excavations*, Ammán, 1997, pp. 16-18.  \nNorthedge, A. E., *Studies on Roman and Islamic Amman*, Vol. I., Oxford, 1992, p. 152.","patrons":"Hisham ibn Abd al-Malik (105-125 / 724-743).","author":"Mohammad Najjar","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Ciudadela de Ammán","complejo de baños","complejo palaciego","escayola hidráulica","instalaciones hidráulicas.","medidor de la profundidad del agua"]},"2a96e20e-2325-5bea-be93-cd4c4d73eac0":{"name":"Ciudadela de Salah al-Din (Saladino).","alternate_name":"Ciudadela de la Montaña (Qalaat al-Yabal).","description":"La ciudadela de Salah al-Din, conocida también como la Ciudadela de la Montaña (Qalaat al-Yabal), es uno de los monumentos históricos más importantes de El Cairo y está entre las fortalezas medievales más imponentes. Tras asumir el poder en Egipto, Salah al-Din al-Ayyubi observó que, a pesar de su esplendor y su inmensidad, El Cairo, a diferencia de otras grandes urbes como Damasco y Alepo, no poseía una alcazaba para protegerse. Ordenó la creación de las murallas, las torres semicirculares y las dos puertas de la ciudadela (Bab al-Qarafa y Bab al-Mudarray), que fueron el origen de la ciudadela. Su hijo, Al-Malik al-Adil (r. 596-615 / 1200-1218) concluyó la construcción y reforzó las torres de al-Imam, al-Ramla y al-Haddad con muros adicionales exteriores para aumentar su impenetrabilidad. Además, agregó dos torres cuadradas, Bury al-Turfa y Bury al-Karkialan. Las obras finalizaron en 604 / 1207.  \nHoy, la ciudadela es una gran ciudad delimitada por enormes muros y torres y dividida en dos partes.  \nLa zona noreste, la parte militar, es un recinto rectangular irregular de 560 m de largo en sentido este-oeste y 317 m de ancho de norte a sur. Los muros de esta zona guardan proporción unos con otros porque se construyeron en un mismo periodo. La parte sur de la muralla empieza en la Bury al-Muqattam, una torre circular que data del periodo otomano. A continuación está la Bury al-Suffa, prácticamente rectangular, junto a la que se halla la Bury al-Karkialan, cuadrada; después hay otra torre cuadrada, la de al-Turfa. La parte sur termina en su lado este con una torre circular, la Bury al-Mubalat. La zona este consta de cuatro torres circulares: al-Muqawsar, al-Imam, al-Ramla y al-Haddad. En la zona norte hay cuatro torres casi circulares: una es la Bury al-Sahraa, las demás no tienen nombre. En el lado occidental está la puerta de al-Mudarray y la muralla común de la zona norte militar y la zona sur residencial.  \nLas murallas de esta alcazaba tienen un grosor de 3 m y, por el interior, alcanzan una altura media de 10 m. En determinados lugares, las torres llegan a medir más de 20 m. En su interior, comunicadas por un estrecho pasaje, hay cámaras rectangulares comunicadas y dos salas laterales en forma de brazos con saeteras. Esta parte de las murallas se construyó en un tiempo no superior a los siete años (572-79 / 1176-1183).  \nLa zona suroeste conserva las características de una villa real, colmada de palacios y mezquitas. Entre la época de Saladino y la del pachá otomano Muhammad Ali (r. 1220-1264 / 1805-1848), varios soberanos participaron en su construcción. Ocupa una superficie irregular, ligeramente menor a la de la zona militar. La distancia máxima es de 510 m de norte a sur y de 270 m de este a oeste. Al-Malik al-Kamil ibn al-Adil (r. 615-635 / 1218-1237) transfirió la sede del gobierno y la administración a la ciudadela (604 / 1208) cuando sustituyó a su padre a la cabeza del sultanato en Egipto. La ciudadela fue sede oficial del gobierno durante casi siete siglos, hasta que Jedive Ismail la trasladó en 1276 / 1874 al palacio Abidin, ubicado fuera de ella.  \nLas murallas y las torres siguen el modelo de las fortificaciones levantadas por los fatimíes en El Cairo en 480 / 1087; se aprecia en la minuciosidad con que están alineadas las piedras, así como en el uso de dovelas en la Bab al-Mudarray y los balcones sobresalientes de la Bury al-Haddad. No obstante, hay también elementos nuevos, como las torres circulares. Existe un parecido entre los elementos arquitectónicos de la ciudadela de Salah al-Din al-Ayyubi y los elementos característicos de dos alcazabas de Jordania, la de Aylun (580 / 1184) y la de al-Kark, restaurada, por cierto, por al-Malik al-Adil.","short_description":"Es uno de los monumentos islámicos más importantes de El Cairo. Desde su construcción, por orden de Saladino, se yergue orgullosa en un monte al este de la ciudad. Desde la fortaleza se defendió la ciudad de los cruzados, pero fue también residencia de los gobernantes en periodos de agitación, hasta que Jedive Ismail construyó el palacio Abidin en 1874, donde instaló la sede del gobierno. La ciudadela, intramuros, está dividida en una zona militar y una zona residencial.","dates":"579 de la Hégira / 1184 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Dos inscripciones informan del nombre del patrocinador y la fecha de construcción. La primera está en la Bab al-Qarafa y en ella figura el año 576 / 1180; la segunda está en la Bab al-Mudarray y lleva la fecha de 579 / 1184. Fuentes históricas, como *Al-Jitat* de al-Maqrizi y *Al-nuyum al-zahira* de Tagri Bardi, confirman la validez de estas fechas. Más detalles en Combe et alii (v. Bibliografía).","bibliography":"Abu al-Mahasin, Yamal al-Din Yusuf ibn Tagri Bardi al-Atabki (m. 874 / 1469), *Al-nuyum al-zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Estrellas resplandecientes en los gobernantes de Egipto y El Cairo\\]*, El Cairo, 1939, reimpresión 1956.  \nAbu-Lughod, J., *1001 Years of the City Victorious*, Princeton, Nueva Jersey, 1971.  \nCasanova, P., \"Histoire et description de la Citadelle du Caire\", *Memoires de la mission archéologique francaise du Caire*, n.º 6, París, 1897.  \nCombe, E., Sauveget, J., y Wiet, G., *Répertoire chronologique d’épigraphie arabe*, volumen 9, El Cairo, 1931.  \nLyster, W., *The Citadel of Cairo: A History and Guide*, El Cairo, 1993.  \nMackenzie, N., *Ayyubid Cairo: A Topographical Study*, El Cairo, 1992.  \nRabbat, N., *The Citadel of Cairo*, Ginebra, 1989.  \nZaki, Abd al-Rahman, *Qalaa Salah al-Din al-Ayyubi wa ma hawlaha min al-Azar \\[La ciudadela de Salah al-Din al-Ayyubi y los monumentos de su entorno\\]*, El Cairo, 1971.","patrons":"Al-Malik al-Nasir Salah al-Din al-Ayyubi (Saladino, r. 564-89 / 1169-93).","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura militar","ciudadela.","muralla","torre"]},"2c11d15b-86e5-562f-bbfd-ef12cbbb45f1":{"name":"Mezquita İmaret","description":""},"2fe554a9-e532-5b15-814f-963ca40c1b1c":{"name":"Jofaina.","description":"El ancho vuelo de esta jofaina está decorado con escenas cortesanas de caza recreativa entre cuatro medallones circulares. En cada escena se ve a tres jinetes en diferentes actividades. Algunos justan con lanzas, espadas, arcos y flechas; un jinete va acompañado de un guepardo entrenado para la caza, montado en el caballo. Se trata de representaciones de una vida idealizada. Los jinetes y cazadores no simbolizan solamente la destreza de los príncipes en la monta, sino también su valentía, su fuerza y su perseverancia. Las figuras de cazadores con halcones y leopardos podrían ser un signo de riqueza, ya que sólo los mandatarios podían poseer y entrenar esta clase de animales y organizar tales partidas de caza. Este estilo de vida principesca alcanzó su culminación en época mameluca.  \nLa superficie de apoyo de la jofaina está decorada con lacería, arabescos, hojas de parra y aves. La decoración en su conjunto está realizada en incrustaciones de plata y oro, lo que dota a este recipiente de latón de riqueza y policromía.  \nEl escudo de armas del emir Sumul Abu al-Izz, perteneciente al séquito del sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, decora el centro de los medallones. Él y su hermano Salar, virrey de Egipto, se rebelaron contra el sultán y fueron hechos prisioneros en 1310. La parte inferior presenta dos inscripciones con buenos deseos para el dueño de la pieza, cuya identidad no está clara aún. Un fragmento de inscripción hace pensar que fue Abu al-Izz, pero su nombre no aparece inscrito. Si la hipótesis es cierta, la pieza dataría de los 693-710 / 1293-1310.","short_description":"Jofaina de latón con incrustaciones de oro y plata, y decorada con jinetes cazando o justando en un torneo. Separan las escenas cuatro medallones con escudos de armas de la nobleza mameluca. El recipente se hizo por encargo de un emir mameluco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Sumul Abu al-Izz.","dates":"Alrededor del año 700 de la Hégira / 1300 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 10 cm, diámetro 21 cm.","method_for_datation":"El escudo de armas sugiere que esta pieza pertenecía a Sumul Abu al-Izz, que estuvo al servicio del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun en los años 693-710 / 1293–1310.","method_for_provenance":"El escudo de armas, que informa de la identidad del dueño, apunta a Egipto lugar de producción.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Donación del coleccionista berlinés Friedrich Sarre, que la adquirió en 1897.","bibliography":"Hagedorn, A., *Die Blacas-Kanne: Zu Ikonographie und Bedeutung Islamischer Mettallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jahrhundert*, Münster, 1992, pp. 127–133, 152–53, n.º 162.  \nMayer, L. A., “Three Heraldic Bronzes from Palermo”, *Ars Islamica*, 3, 1936, pp. 184–86.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, p. 76.  \nSarre, F., *Erzeugnisse Islamischer Kunst*, 1ª parte, *Metall*, Berlin, 1906, n.º 64.  \nWard. R., *Islamic Metalwork*, Londres, 1993, 71–93.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["emir","incrustación","jofaina","latón","mameluco"],"materials":["Latón con incrustaciones de plata y oro."]},"315346db-710f-5c89-a554-c7db806dc960":{"name":"Molde en forma de carnero.","description":"Molde en forma de carnero realizado con dos piezas iguales que forman el cuerpo y otra pieza pequeña para la cabeza. Posee cuatro junturas articuladas: una sobre el lomo, otra en la parte superior de la cabeza y dos en las patas. Los cuernos del carnero son perfectamente visibles detrás de las orejas.  \nParece que el objeto sirvió como molde para hacer pan o bizcochos para los niños. Junto a este se encontró otro molde con forma de elefante.  \nEl carnero tiene un significado especial para los musulmanes. Es un animal que se menciona varias veces en el Corán, como por ejemplo en la sura 37, *Al-Saffat* (versículos 102-107), que relata la historia del sacrificio del hijo de Abraham, quien finalmente sacrificó un carnero en su lugar. En el calendario musulmán figura la Aid al-Adha o Gran Bairam, fiesta en la que se sacrifican un carnero y otros animales, como un camello, una vaca o un cordero.  \nLos carneros también están presentes en los mosaicos de los suelos de las iglesias jordanas del periodo bizantino, así como en los del palacio omeya Qasr Hallabat. Se conservan varias piezas de metalistería con formas de animales fabricadas en el periodo islámico.","short_description":"Molde de hierro fundido con forma de carnero del palacio omeya de al-Fudayn. Se encontró junto a otro molde con forma de elefante. Probablemente se usaran para hacer pan o bizcochos para los niños. La metalistería con formas animales fue común en el arte de los primeros tiempos del Islam.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d.C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 17 cm; ancho 16,5; fondo 6 cm.","method_for_datation":"Por el estrato arqueológico en que fue hallado, así como por los objetos de cerámica, típicamente omeyas, que había cerca.","method_for_provenance":"Se desconoce el lugar de fabricación, pero es probable que fuera Siria.","provenance":"Hallado en al-Fudayn.","obtention":"Este molde se obtuvo en una excavación realizada en al-Fudayn, yacimiento situado 70 km al noreste de Ammán, donde se descubrieron un palacio y una mezquita omeyas.","bibliography":"Humbert, J. B., “El-Fedei-Mafraq”, *Contribution française a l’archéologie jordanienne*, Ammán, 1989, pp. 125-131.","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Abraham.","Metal","molde","relato del rescate"],"materials":["Hierro fundido."]},"33362f44-34f0-5545-a2a1-056208f5dff6":{"name":"Sahriy Sawani (Estanque de las Norias).","description":"Cuenta Ibn Zaydan, historiador de Mequinez, que Mulay Ismail mandó hacer un gran estanque en el interior de la *qasbah* en el cual pudiera navegarse en embarcaciones de recreo. En realidad, el príncipe alawí, contemporáneo de Luis XIV, ordenó construir este depósito de agua para garantizar, en caso de sitio y o de sequía, el suministro a los palacios y mezquitas de la ciudad, así como a los baños públicos, las casas, los jardines y los huertos que circundaban la ciudad y cubrían sus necesidades diarias de verduras y frutas.  \nEl Sahriy Swani o Estanque de las Norias es un lago artificial de notables dimensiones (148,75 x 319 m y 3,20 m de profundidad), la obra maestra del complejo denominado Hri Swani. De las tres altas murallas almenadas construidas a su alrededor, sólo se conservan un trecho aislado, al suroeste, cerca del barrio de Beni Ahmed, y vestigios de la base de un muro, de unos 2 metros de grosor. Por su extensión, el estanque evoca los lagos de las montañas del Atlas Medio, situados al sur de la ciudad.  \nEl agua tenía dos orígenes:  \n–Diez pozos cavados cerca del estanque, bajo el silo. El agua se hacía llegar con ayuda de 10 norias y canalizaciones de barro. Se recurría al agua de los pozos en periodos de inestabilidad (guerras, etc.) y de sequía.  \n–El río Bu Fekran, que baja del Atlas Medio, atraviesa la parte meridional de Mequinez y alimenta el estanque y una parte de la ciudad.  \nActualmente, el estanque atrae a los turistas, pero también a los habitantes de la ciudad, que los fines de semana de verano van en busca de frescor.","short_description":"Situado junto al silo de grano de Mequinez, en el amplio recinto del Palacio Real, el Sahriy Swani o Estanque de Norias (también conocido como Casa de las Diez Norias), fue construido entre los siglos XII-XIII / XVII-XVIII. Depósito artificial de forma rectangular, como el de Menara en Marrakech, esta instalación hídrica estaba destinada a cubrir las necesidades de agua de la ciudad real de Mulay Ismail durante los periodos de asedio. Lo alimentaban las 10 norias de la construcción adyacente y estaba rodeado por tres altas murallas almenadas de más de dos metros de grosor.","dates":"Siglos XI-XII de la Hégira / XVII-XVIII d. C.","location":"Mequinez","method_for_datation":"En  \nAl-Ithaf, Ibn Zaydan da la fecha aproximativa de 1107 / 1695.","bibliography":"Barrucand, M., *Urbanisme princier en Islam : Meknès et les villes royales islamiques post-médiévales*, París, 1985.  \nMennouni, M., *Planificación urbana de la ciudad de Mequinez en cuatro épocas* (en árabe), Rabat, n. d.  \nTerrasse, H., *Villes impériales du Maroc*, Grenoble, 1937.","patrons":"El sultán Mulay Ismail (r. 1083-1140 / 1672-1727).","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","cañerías.","estanque","seguridad"]},"3879f402-ef45-5009-af10-a145fd162aa2":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco con alto pie anular y pintado en reflejo metálico sobre engobe blanco. El interior está decorado con un llamativo dibujo, una figura con toga y capucha que tradicionalmente se ha interpretado como un sacerdote copto que porta una lámpara o un incensario; detrás de él hay un ciprés, aunque algunos han visto en ese objeto una *anj*, cruz ansada o “llave de la vida”, símbolo jeroglífico egipcio que los coptos adaptaron al cristianismo. La vestidura del sacerdote, la lámpara y el ciprés están decorados con espirales y otros motivos esgrafiados en la capa de reflejo metálico. En el exterior está escrita dos veces la palabra “Saad”. Curiosamente, aparece escrita al revés (empieza por la última letra). No se sabe si se trata de una bendición (“buena suerte”, “buena fortuna”) o del nombre de un artesano o taller. Esta misma inscripción está presente en otras piezas fatimíes de cerámica fatimíes pertenecientes al califato de al-Muntansir (427-487 / 1035-1094).","short_description":"Cuenco con pie, decorado en reflejo metálico con la figura de un sacerdote cristiano copto con toga y capucha que porta una lámpara o un incensario. La representación de una figura así en una pieza refinada da idea de la importancia de la comunidad copta en el Egipto fatimí.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"427-487 de la Hégira / 1035-1094 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 9,8 cm; diámetro 22,1 cm.","method_for_datation":"Este cuenco forma parte de un grupo de objetos que presentan el nombre “Saad” pintado en su superficie. Mediante comparación con objetos en otros soportes, como tejidos, se han podido datar en la época del califa fatimí al-Muntansir.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"En 1910, Dikran Garabed Kelekian, coleccionista de arte, depositó en préstamo su colección de cerámica islámica en el museo Victoria & Albert. A la muerte de Kelekian, el museo, con la asesoría del Fondo de Colecciones Nacionales de Arte, adquirió las quince piezas más refinadas, entre ellas este cuenco.","bibliography":"Caiger-Smith, A., *Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World*, Londres, 1973, p. 37 y lámina B.  \nContadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, p. 86.  \nJenkins, M., “Sa‘d: Content and Context”, *Content and Context of the Visual Arts in the Islamic World* (ed. P. Soucek), Pennsylvania-Londres, 1988, pp. 67–75 y figura 6.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 133, n.º 148.  \nStanley, T.,Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 118–122.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"3b8b9f68-e0cc-5ffc-84c6-1dee91c19a09":{"name":"*Funduq* Neyyarin.","description":"A pesar de haberse construido con un siglo de intervalo, el *funduq* y la *seqqaya* (fuente) de la plaza Neyyarin (‘de los ebanistas’) forman un conjunto urbanístico y social integrado. Normalmente, las fuentes se construían a título caritativo y a menudo eran aledañas a una mezquita. Ésta es un complemento de la hospedería.  \nEl *funduq* Neyyarin presenta una planta prácticamente rectangular con orientación nordeste-suroeste.  \nLa gran entrada se prolonga con un vestíbulo recto. Dos peldaños dan acceso al patio, de planta rectangular y fachadas simétricas, flanqueado por unas galerías sobre las que asoman las alcobas, de variada dimensión. En el edificio, que consta de dos pisos, destaca un enorme portal (5 m de alto por 3 m de ancho) que domina la plaza y la construcción. Presenta una composición homogénea y armoniosa. Su decoración consiste en un arco de herradura sobre dos pilares de ladrillo visto, adosados al muro. El arco está envuelto por un arco polilobulado en yeso esculpido cuyas albanegas lucen un revestimiento de aliceres cuadrados con decoración floral, anepigráfica. Por encima del arco corren varios frisos: con una inscripción o bien con arcadas en yeso esculpido o madera. Remata el conjunto un gran saledizo de madera esculpida sustentado por ménsulas que se caracterizan por una sucesión de arcos sobre pilares y vigas de madera.  \nEn 1998 se restauró el interior, similar al de todos los *funduq*; en la actualidad alberga el Museo de la Madera.  \nLa fuente Neyyarin, ubicada hacia el centro de la plaza, es un pilón rectangular antaño empleado como abrevadero para los caballos de los clientes del *funduq*. La parte superior y el fondo del arco de herradura apuntado que se alza detrás del pilón están revestidos con cerámica. A los lados arco, dos medias columnas sujetan una armadura de madera y un tejadillo.","short_description":"El *funduq* Neyyarin es un caravasar construido en el siglo XII / XVIII por el sultán Mulay Ismail para alojar a los numerosos mercaderes de paso por Fez.  \nLevantado sobre un espacio rectangular, se distingue por su portal que domina la plaza. La planta baja se reservaba a las cuadras; las habitaciones de los clientes estaban en el primer piso.  \nA principios del siglo XX, el *funduq* se utilizó como puesto de policía del Protectorado. En 1998 se restauró y se convirtió en sede del Museo de la Madera. Lo completa una hermosa fuente del siglo XIII / XIX.","dates":"1123 de la Hégira / 1711 d. C.","location":"Fez.","method_for_datation":"Ni el monumento ni la fuente están fechados, pero algunos textos clásicos, como *Al-Ithaf* de Ibn Zaydan, mencionan el año 1123 / 1711 como el de construcción del *funduq*.","bibliography":"Aouni, L. M., “Les monuments de Moulay Ismaïl à Fès”, *Actes du colloque Moulay Ismaïl*, Mequinez, 1995, pp. 87-109.  \n“Schéma directeur d’urbanisme de la ville de Fès”, *Dossier technique n° IV*, Les inventaires, París, 1980, p. 20.","patrons":"Del *funduq*, Mulay Ismail (r. 1083-1140/1672-1727); de la fuente, Mulay Abd al-Rahman (r. 1238-1276 / 1822-1859).","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","cerámica.","comercio","funduq","hostelería"]},"3f16b552-d46e-5615-93a4-6d3aa09a3cdd":{"name":"Aguamanil.","description":"Aguamanil de cobre con incrustaciones de plata decorado con distintos adornos e inscripciones en caligrafía *nasji* que dicen: \"Su honorable Excelencia, Tabtaq. Gloria a su triunfo\". La superficie del aguamanil presenta unos blasones en los que aparece representada una copa, símbolo del cargo de copero. La decoración de la parte superior del cuerpo consta de una banda con una serie de medallones en relieve en cuyo interior se muestran dos pájaros afrontados. La boca está decorada con motivos vegetales y provista de una tapa con dos bisagras y un filtro interior. El pitorro del aguamanil tiene tres bandas decorativas: en la del medio figuran inscripciones propagandísticas en caligrafía *nasji*, mientras que las otras dos presentan rombos con adornos vegetales en el interior.  \nEl emir Tabtaq, uno de los oficiales de elite de al-Malik al-Ashraf Jalil (r. 689-693 / 1290-1294), fue luego gobernador de la ciudad de Qus, en el Alto Egipto, durante el tercer sultanato de al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (709-741 / 1309-1340).  \nLa fabricación de aguamaniles floreció en Irán, después pasó a Irak y, de ahí, a Egipto durante los periodos ayyubí y mameluco. Las formas y las funciones de los aguamaniles eran diversas: se utilizaban para verter el agua para bañarse o lavarse las manos, o para el *wudu* (ablución obligatoria previas a la oración). No obstante, también se utilizaban como adorno en los palacios y las casas de emires y sultanes.","short_description":"La importancia de este aguamanil radica en su decoración. Lleva el nombre de Tabtaq, emir del sultán al-Nasir Mohammad, y el emblema del cargo de copero. Los aguamaniles procedían de Irak y Persia y tenían muchas formas. Se usaban en palacios y viviendas para verter el agua del baño, lavarse las manos o hacer las abluciones.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"709–741 de la Hégira / 1309–1340 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 40 cm, diámetro (de la base) 15 cm, diámetro (de la boca) 10 cm.","method_for_datation":"Basada en el nombre del emir Tabtaq, que figura en él; fue uno de los oficiales de al-Malik al-Ashraf Jalil y gobernador de la ciudad de Qus durante el tercer sultanato de al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 709-741 / 1309-1340).","method_for_provenance":"El aguamanil se fabricó en Egipto para el emir Tabtaq, según indica la inscripción. Además, se descubrió durante una excavación arqueológica en la ciudad egipcia de Qus. De igual modo, la técnica de incrustación utilizada es típica del estilo que se extendió en Egipto durante el periodo mameluco.","provenance":"Egipto.","obtention":"Hallado en una excavación arqueológica realizada en la ciudad de Qus (Egipto) en 1966.","bibliography":"Abd al-Razzaq, A., \"Al-runuq ala asr salatin al-mamalik \\[Blasones en el periodo de los sultanes mamelucos\\]\", *Miyala al-Yamiya al-Tarijiya \\[Revista de la Sociedad Histórica\\]*, n.º 21, El Cairo, 1974.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1987.  \nAtil, E., et al., *Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art*, Washington D. C., 1985.  \nMusilhi, S., *Adawat wawani al-matbaj al-maadaniya fi asr al-mamluki \\[Objetos metálicos y utensilios de cocina en el periodo mameluco\\]*, tesis, Universidad de El Cairo, 1983.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Aguamanil","blasón","cobre","decoración epigráfica","escritura nasji","incrustación","inscripción","propaganda."],"materials":["Cobre con incrustaciones de plata."]},"40153d07-6252-5b57-89aa-964009f142c0":{"name":"Cuenco con jinete.","description":"Cuenco decorado, sobre un fondo de elementos vegetales en relieve, con una gran figura de jinete que ocupa todo el campo y cuyo rostro presenta evidentes rasgos mongoles.  \nLa ornamentación se caracteriza por un dibujo policromo muy esmerado y elegante, en el que cada color exige una cocción distinta.  \nLa pieza pertenece al tipo denominado *mina’i*, en persa *haft-rang* (“siete colores”). Esta técnica consiste en aplicar siete colores (rojo, azul, verde, amarillo, oro, blanco y negro) sobre el vidriado. A veces, como en este caso, algunos detalles se ejecutan en relieve y se doran.","short_description":"Este ejemplar pertenece a un tipo de cerámica denominada *mina’i* (en persa *haft-rang*, “siete colores”) por el uso de siete colores en la decoración. El principal centro de producción de esta clase de cerámica en fue Kashan, en la región centroseptentrional de Irán.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII o XIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 9,2 cm, diámetro 21,8 cm.","method_for_datation":"Las cerámicas *mina'i* se produjeron en su mayor parte en Kashan (Irán centroseptentrional), y con toda probabilidad fueron obra de miniaturistas de los manuscritos contemporáneos, que se perdieron con la invasión mongola de 1220. De ahí que constituyan un testimonio histórico importante para el estudio de las miniaturas de aquel periodo.","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","minai"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo mina’i."]},"41a3ec4b-1e2e-5b41-a889-b733678cd8fd":{"name":"Botella piriforme.","description":"El ejemplar se caracteriza por una decoración refinada pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de pan de oro sobre fondo azul (*lajvard*, “lapislázuli” en persa) consistente en pequeñas volutas vegetales estilizadas, grandes medallones polilobulados de pan de oro y figuras geométricas.  \nA diferencia de las cerámicas *minai*, la decoración de la *lajvardina* es predominantemente no figurativa y se caracteriza por la presencia de motivos florales, caligráficos y geométricos. En este tipo de cerámica se realizaron refinados jarrones de cuello alto, recipientes de paredes poligonales, vasijas cilíndricas y azulejos romboidales o cruciformes.","short_description":"La botella es un ejemplo de la cerámica denominada *lajvardina* por su decoración, pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de hojas doradas sobre fondo azul, del que precisamente deriva su nombre, ya que *lajvard* es el término persa para “lapislázuli”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII o XIV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 35 cm.","method_for_datation":"La datación de la cerámica denominada *lajvardina* se ha hecho a partir del famoso tratado sobre las técnicas de los ceramistas musulmanes de Abul Qasim de Kashan del año 700 / 1301. En esa época, la técnica de la cerámica *minai* ya no se empleaba porque los ceramistas de Kashan preferían la *lajvardina*. La producción con esta nueva técnica comenzó, por tanto, antes de tal fecha, como apuntan los restos arqueológicos de Tajt-i Sulayman en la región noroccidental de Persia, hallados en las recientes excavaciones en el palacio de Abaka-Jan (663-680 / 1265-1281).","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","vidriado"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo lajvardina."]},"4312ed57-80a5-53ca-a579-d77d2e79388d":{"name":"Mesita hexagonal.","alternate_name":"Pedestal de comedor.","description":"Sobre esta mesa auxiliar en forma de pedestal hexagonal se colocaban las bandejas de las comidas. El tablero superior presenta un adorno central circular en el que se aprecia una inscripción en escritura cúfica trenzada dispuesta en forma radial. Esta disposición potencia el efecto decorativo porque representa los rayos del sol saliendo de un medallón central, en el que el artista ha escrito el nombre del sultán al-Nasir Hasan ibn al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, para quien probablemente se fabricó esta mesa. El tablero está enmarcado por una inscripción en caligrafía *zuluz* mameluca que menciona al sultán y algunos de sus títulos: \"Gloria a nuestro señor el sultán al-Malik al-Nasir al-Alam, al-Adil, al-Muyahid, al-Murabit, al-Muzagir, al-Muayyad, al-Mansur, sultán del Islam y los musulmanes, destructor de los apóstatas y los infieles, restablecedor de la justicia para todos, protector de los oprimidos ante los opresores, protector de la comunidad musulmana, protector de lo material y lo espiritual, ibn al-Sultan al-Malik al-Mansur Qalawun Al-Salihi\". Alrededor de estas inscripciones, por la parte interior, hay una serie de lóbulos en que aparecen patos en vuelo que destacan por su vitalidad y movimiento.  \nEn la superficie de cada uno de los seis lados del pedestal hay cuatro paneles decorados dispuestos verticalmente uno sobre otro. En el centro de uno de ellos hay una pequeña puerta con dos hojas en arco tras las que se oculta un estante interior. Los paneles están adornados con un calado de decoración arabesca formado por hojas y tallos entrelazados, flores de loto e inscripciones epigráficas en letra *zuluz*, sobre un fondo calado ornamental. En los travesaños de las patas, una serie de inscripciones indican el nombre del artesano y sus títulos: \"Realizado por el pobre esclavo, que anhela el perdón de su Dios, conocido como el hijo del maestro Muhammad, hijo Sunqur al Bagdadi al-Sankari, en el año 728 de la Hégira \\[1327\\] en los días de nuestro señor al-Malik al-Nasir, gloria a su victoria\".  \nEste tipo de muebles también servía para llevar coranes o antorchas por las noches en las mezquitas o los palacios, así como para transportar bebidas, jarrones e incensarios. Es posible que este pedestal, que perteneció a al-Nasir Muhammad, tuviera estos usos en su palacio o en la madrasa que construyó en la calle de los artesanos del cobre *(shari nahhasin)* de El Cairo. El objeto se encontró en el hospital de al-Mansur Qalawun, el edificio contiguo a la madrasa de al-Nasir Muhammad, hecho que refuerza esta suposición.  \nEsta mesa es una de las posesiones más valiosas del Museo de Arte Islámico de El Cairo, porque ilustra lo prolífica que fue la producción de metalistería durante el periodo mameluco. Su importancia reside en que se creó expresamente para el sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y, además, contiene el nombre del artesano y la fecha de fabricación. A su excepcional calidad se suma el tamaño de la pieza.","short_description":"Este tipo de mesa de comedor, de metal o madera, fue muy popular en la época mameluca en El Cairo. Servía para colocar en ella cosas que no podían dejarse en el suelo. Esta mesa es de latón con incrustaciones de plata y lleva el nombre y los títulos del sultán al-Nasir Mohammad, y el nombre del artesano.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El sultán al-Nasir Hasan ibn al-Nasir Muhammad Qalawun, que gobernó tres veces: 693-94 / 1294-95; 698-708 / 1299-1309; 709-741 / 1309-1340.","dates":"728 de la Hégira / 1327 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 81 cm, diámetro 40,5 cm.","method_for_datation":"Por las inscripciones, en las que figuran el nombre del artesano y la fecha de fabricación. Además, se nombra explícitamente al sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun.","method_for_provenance":"Es muy probable que la pieza se fabricase en El Cairo, sobre todo porque está decorada con inscripciones epigráficas en caligrafía *zuluz* mameluca, estilo predominante en las piezas mamelucas de Egipto. Además, las técnicas decorativas y de fabricación son muy parecidas a las utilizadas en varios objetos egipcios, como una caja para Corán en cobre con incrustaciones de oro y plata que se conserva en la biblioteca de la mezquita de al-Azhar y que lleva el nombre del sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun. El Museo de Arte Islámico de Berlín conserva una caja casi idéntica hallada en una mezquita de El Cairo y que lleva inscrito el nombre del mismo artesano: Muhammad ibn Sunqur al-Bagdadi.  \nAdemás, durante el periodo mameluco, en El Cairo hubo un zoco dedicado a la fabricación y venta de artículos de metalistería con incrustaciones. El escritor e historiador al-Maqrizi, en su obra *Al-Jitat* (1853), se refiere a este mercado como \"el zoco de los artesanos de las incrustaciones\" *(suq al-kuftiyin)*.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Se trasladó al museo desde el *bimaristan* (hospital) del sultán al-Mansur Qalawun. Fue una de las primeras piezas que se incorporó a las colecciones cuando el museo se inauguró en 1903.","bibliography":"Al-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nAllan, J., *Islamic Metalwork: The Nuhad Es-Said Collection*, Londres, 1982.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.  \nWeit, G., *Catalogue gènèrale du Musèe Arabe du Caire: objets en cuivre, El Cairo, 1932.*","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["calado","caligrafía zuluz","cobre.","incrustación","inscripción","mobiliario","motivos decorativos","motivos vegetales"],"materials":["Cobre con incrustaciones de plata","decorado con filigrana y calado."]},"48232ccd-b83a-5ed3-a7ae-09f26487f289":{"name":"Bandeja grande (*sni*).","description":"La decoración de esta bandeja circular se organiza en cuatro franjas concéntricas alrededor de un rosetón con varios pétalos. La primera está ornamentada con hojas estilizadas, seguida de otra, más ancha, grabada con una alternancia de ornamentos vegetales que representan cipreses y medallones con arabescos. Una firma en caracteres cúficos lleva el nombre del propietario y, en números hindúes, la fecha de ejecución del objeto; la inscripción podría traducirse como: “Su propietario al-Hash Ibrahim de la mezquita Zituna, 1156 \\[1743 d. C.\\]”. La última letra de la palabra *sahibihi* (‘su propietario’), que rodea toda la inscripción, está rematada con un tulipán, imitando la *tugra* (firma de los sultanes otomanos). La tercera banda presenta follajes entrelazados que encierran pequeños rosetones y la última, arcos de herradura adornados con flores.  \nTodavía hoy se utiliza este tipo de bandeja o *sni* sobre meses de madera pintada, bajas y redondas, para servir las diferentes comidas del día.","short_description":"Gran bandeja redonda, decorada con motivos concéntricos alrededor de un rosetón central polipétalo. Estos motivos decorativos son principalmente vegetales. Una firma en caracteres cursivos revela el nombre del propietario y la fecha de ejecución del objeto.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","initial_owner":"Al-Hayy Ibrahim (Zituna).","dates":"1156 de la Hégira / 1743 de J. C.","location":"Argel","dimensions":"Diámetro 94,2 cm; grosor 2,7 cm.","method_for_datation":"Por la fecha indicada en el objeto.","method_for_provenance":"Argel fue el principal centro de fabricación de este tipo de utensilios de cobre.","provenance":"Argel.","bibliography":"*Catalogue descriptif et illustré des principaux ouvrages d’or et d’argent de fabrication algérienne*, Argel, 1900.  \nEudel, P., *Dictionnaire des bijoux de l’Afrique du Nord, Maroc, Algérie, Tripolitaine*, París, 1906.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Bandeja","ciprés","cobre","comida","decoración vegetal","latón"],"materials":["batido y cincelado.","Cobre rojo"]},"556ddc9e-29c0-523e-bb8e-eb53f4c45d06":{"name":"Pila de abluciones.","description":"Esta pila paralelepípeda, con sencillas acanaladuras en el interior, los lados cortos y los ángulos, poseía una rica ornamentación exterior, aunque sólo se conserva, casi completa, la de dos lados.  \nLa cara decorada, cuya inscripción fue destruida, presenta dos registros. El primero, empezando por abajo, consta de un ancho friso de ramajes acanalados, realzados con yemas y rosetas y con amplias palmas nervadas, las simples con cálices y las dobles con hojas digitadas de acanto y retoños. El segundo registro comprende una banda en relieve con dos entrelazados también estriados, uno curvilíneo y el otro recto, que enmarcan florones y palmas nervadas; lo bordea un entrelazado vegetal realzado con palmetas estilizadas en forma de estrellas de seis puntas.  \nEn el lado menor hay dos representaciones idénticas de animales, esculpidas en dos secciones verticales separadas por un espacio vacío. Un águila con la cola desplegada sostiene sobre sus alas a dos cuadrúpedos y de sus garras cuelgan dos gacelas; rematan la escena, en la parte baja, dos cabras aladas afrontadas, cada una a cada lado de un florón.  \nLa mayor parte de la ornamentación de los otros dos lados fue destruida. Sólo se conservan los textos, en caracteres cúficos, esculpidos en relieve sobre los rebordes, así como la decoración del ribete que enmarca la cara mayor, una banda en que alternan aves acuáticas y peces sobre fondo vegetal.  \nEn los fragmentos conservados de la inscripción que corona el reborde de la pila se mencionan la última cifra de la fecha hegiriana (300) y el nombre del patrocinador, Abd al-Malik, *hayib* (chambelán) de Hisham II.  \nEl acabado y las escenas de animales de esta espléndida obra califal recuerdan los de la pila de al-Mansur, lo que sugiere que pudiera proceder del mismo taller de canteros de Madinat al-Zahira, en Córdoba.","short_description":"Esta pila se esculpió en un taller de canteros de Madinat al-Zahira (Córdoba), la ciudad palaciega construida por al-Mansur. Ali Ibn Yusuf la trasladó a Marrakech para emplazarla en la sala de abluciones de su Mezquita Mayor.","holder":"Museo Dar Si Said.","dates":"381-398 de la Hégira / 991-1008 d. C.","location":"Marrakech","dimensions":"Largo 155 cm; ancho 82 cm; alto 70 cm; fondo 50 cm; grosor de los lados 10 cm; grosor del fondo 20 cm.","method_for_datation":"1\\. La inscripción, parcialmente destruida, esculpida sobre el borde superior de la pila menciona que “\\[el año\\] trescientos, ¡en nombre de Dios ! Bendición de Dios. Victoria y socorro divino al *hayib* \\[seguido de sus calificativos\\] Abu Marwan Abd al-Malik ibn Abi Amir \\[…\\], esto forma parte de lo que mandó hacer \\[…\\]”. 2. – Según las fuentes, Abd al-Malik fue nombrado *hayib* de Hisham II entre 381 y 398 (991-1008) por su padre al-Mansur.","method_for_provenance":"A pesar de haberse hallado en la madrasa de Ibn Yusuf (Marrakech), que data de época saadí (siglo X / XVI), se piensa que esta pila procede de Madinat al-Zahira, en Córdoba, por el nombre del patrocinador y por el análisis comparativo con la pila de al-Mansur del Museo Arqueológico Nacional de Madrid.","provenance":"Córdoba.","obtention":"Propiedad estatal procedente de un monumento histórico.","bibliography":"Deverdun, G., *Marrakech des origines à 1912*, Rabat, 1959.  \nDeverdun, G., *Inscriptions arabes de Marrakech*, Rabat, 1956.  \nGalloti, J., “Sur une cuve de marbre datant du Khalifat de Cordoue”, *Hespéris*, III, fasc. 3, Rabat, 1923, pp. 363-391.  \nPigeon, G., *Manuel d’art musulman*, t. I, París, 1927.  \nLévy-Provençal, É., *Histoire de l’Espagne musulmane*, t. III, París, 1953.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración epigráfica.","decoración figurativa","decoración floral","decoración geométrica","decoración vegetal","Objeto litúrgico"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"57c9e92a-cab4-5c9c-a712-2d7757fdd1cc":{"name":"Cuatro placas de marfil.","description":"Estas cuatro placas de marfil tallado y calado son un destacado ejemplo del arte que encomendaba la corte durante el periodo fatimí y están entre las obras más importantes de la época.  \nDos de las placas presentan un diseño horizontal, mientras que la decoración de las otras dos, más cortas, sigue el eje vertical. Restos de color rojo indican que estas placas fueron un marco o soporte coloreado.  \nLa decoración consiste en figuras en altorrelieve llevando a cabo distintas acciones sobre un fondo de espirales de parras, de las que cuelgan grandes racimos. Las figuras representan a cazadores con halcones y ayudantes que llevan pequeños animales ungulados, músicos (con flautas, oboes, laúdes y otros instrumentos de cuerda), un bebedor sirviéndose vino, campesinos recogiendo uvas, escenas de caza (un león asaltando a un toro, halcones aferrando a sus presas) y un príncipe recostado sobre un almohadón, con una copa en la mano izquierda. Todas las figuras están representadas de una forma muy realista, vestidas a la moda del momento y con telas de los más variados diseños; ni siquiera sus tocados son fantásticos, sino que se corresponden con los de la época.  \nAlgunas de las representaciones entroncan con el arte preislámico y reflejan su continuidad. La prohibición de las imágenes no siempre era respetada en los círculos cortesanos, especialmente en el periodo fatimí y, así, pueden verse figuras humanas.  \nEstilística y temáticamente, pueden compararse los trabajos en marfil y en madera del periodo fatimí; la técnica de la talla en marfil, más refinada, demuestra una mayor destreza en este material.  \nSigue sin saberse cuál era la función de estas placas. Quizá decoraron o cubrieron parcialmente una superficie de madera (una puerta o una gran arqueta), o formaron parte de un trono. El historiador árabe al-Maqrizi (766–845 / 1364–1442) describió un trono fatimí de marfil y ébano.","short_description":"No se sabe a qué objeto pertenecieron estas placas de marfil, pero las figuras de músicos, cazadores con halcones y bebedores sobre un fondo de hojas de parra demuestran la alta calidad de la talla fatimí en marfil en su momento de apogeo. Es probable que fueran un encargo de un soberano para algún palacio.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Colección del Barón von Zu-Rhein, colección del Barón von Amerling y colección de A. Figdor.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Placas horizontales: largo 36,5 cm, ancho 5,8 cm; placas verticales: alto 30,3 cm, ancho 5,8 cm. Fondo: 1-1,5 cm.","method_for_datation":"No han sido atribuidas a ningún edificio en particular. Por otro lado, las diferencias con las piezas de marfil del sur de Italia, así como la comparación estilística con piezas egipcias, apuntan al periodo fatimí como cronología posible.","method_for_provenance":"La artesanía de madera del periodo fatimí es la única que guarda rasgos estilísticos similares con estos paneles, por lo que lo más probable es que procedan de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquiridas a una galería privada en 1936.","bibliography":"Ettinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam, 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 202–206.  \nHoffman, E. R., “A Fatimid Book Cover: Framing and Re-framing. Cultural Identity in the Medieval Mediterranean World”, *L’Égypte fatimide: son art et son histoire* (ed. M. Barrucand), París, 1999, pp. 403–419.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII-XIII. Jh.*, Berlín, 1971, pp. 68–69, n.º 88, láminas 97–98.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 21.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 19, pp. 50–51.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["enmarcado/montado","fatimí","Grabado","marfil"],"materials":["Marfil."]},"5d530e40-18f0-5e71-b689-999b1ed68ae4":{"name":"Receta médica.","description":"Receta médica escrita sobre papel en letra *nasji* sencilla, la utilizada en la vida cotidiana. Se atribuye a Shams al-Din ibn al-Afif, uno de los médicos más famosos en época del sultán mameluco al-Ashraf Barsbay (r. 825-841 / 1422-1437). El historiador Ibn Iyas (m. 930 / 1524) dice que era el doctor más eminente de Egipto y responsable del *bimaristan* (hospital) de Qalawun. También era médico personal del sultán y quien concedía a los doctores autorización para ejercer. Es importante destacar que los pacientes de los hospitales egipcios durante el periodo mameluco recibían cuidados médicos pero también sociales, ya que se les proporcionaban ropas y dinero hasta que terminaba su tratamiento. Estos hospitales se sufragaban gracias a donaciones *(waqf)* (donaciones).  \nLa receta prescribe un tratamiento para la celiaquía. Aunque hay algunos errores gramaticales en el texto, puede leerse lo siguiente:  \n“Alabado sea el único Dios / Un polvo \\[medicinal\\] conocido como “sufuf al-kifaya” del *diwan* de / Ibn al-Afif, responsable del hospital de Egipto, que dijo: Poner / un cuarto de taza de qaraz \\[fruto en vainas de la acacia nilótica o espino egipcio\\], la misma \\[medida\\] de anís, la misma de hinojo, / dos onzas de comino kirmani, una onza de madera de caoba,/ una onza de semilla de barbas de capuchino, una onza de ajenjo de al-Sham \\[Siria\\] y dos onzas de almendras./ Tostar el qaraz y el hinojo y moler y machacar el resto de los ingredientes. / Mezclarlo todo y añadir tres onzas de agua de rábano de la arena / y la misma medida de agua de hinojo fresco. Las hojas / de dos manojos de albahaca dulce y las de un manojo de menta, tres onzas de agua de gayuba; / a continuación, las hojas de un manojo recién picado de arrayán / y tres onzas de agua de apio. / Mezclar y añadir al polvo \\[medicinal\\] y secar la mezcla después, / y continuar con este proceso hasta que absorba toda el agua. / Añadir un cuarto de *ratl* \\[medida equivalente a 449,28 g utilizada en Egipto\\] de azúcar blanco / y tomarlo por la mañana y por la noche. Esto es bueno / para la celiaquía.”  \nLos últimos estudios científicos sobre nutrición indican que algunos alimentos pueden producir enfermedades, mortales en algunos casos. Una de estas enfermedades es la celiaquía. Quienes la padecen no absorben las proteínas de los cereales debido a una alteración intestinal. Si el enfermo come cereales o alguno de sus derivados, puede sufrir diarrea crónica y pérdidas de peso, e incluso llegar a morir. Los médicos de la época mameluca conocían esta enfermedad y esta receta describe un tratamiento que la ciencia moderna no descubrió hasta hace poco tiempo. Vale la pena fijarse en la variedad de hierbas y plantas que aparecen en la receta y que están indicadas para el tratamiento de las enfermedades gástricas.","short_description":"Receta médica que describe un tratamiento para una dolencia digestiva. La prescribió Ibn al-Afif, famoso médico de la época mameluca y director del *bimaristan* de Qalawun, donde a los pacientes se les proporcionaban gratuitamente no sólo cuidados y medicamentos, sino también ropa y dinero hasta el fin de su tratamiento.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 16 cm; ancho 10 cm.","method_for_datation":"Por fuentes históricas que aluden al doctor Ibn al-Afif, del que cuentan, además de lo mencionado en la descripción, atendió al sultán al-Ashraf Barsbay durante los días anteriores a su muerte (841 / 1437) por una enfermedad gástrica.","method_for_provenance":"Por el lugar en que se descubrió, Fustat, durante unas excavaciones arqueológicas.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Depositada tras su hallazgo en las excavaciones arqueológicas de Fustat de 1931.","bibliography":"Ibn Iyas, Muhammad ibn Ahmad (m. 930 / 1524), *Badai al-Zuhur fi Waqai al-Duhur \\[Las maravillas de las flores en acontecimientos en el transcurso del tiempo\\]*, El Cairo, 1894.  \nIbn Maymun, Musa ibn Abd Allah (conocido como Maimónides, 529–600 / 1135–1204), *Sharh asma al-iqar \\[Explicación sobre los nombres de los medicamentos\\]*, El Cairo, 1940.  \nMuhammad, Sobhi Eid, “Tazhkara Tibiyya Nadira Min Asr Barsbay \\[Una singular receta de la época de Barsbay\\]”, *Majala Dirasat Athariyya \\[Revista de estudios arqueológicos\\]*, Vol. 3, El Cairo, 1988.  \nSaid, M. H., (ed. y trad.), *Al-Biruni’s Book on Pharmacy and Materia Medica*, Karachi, 1973.  \nYusuf, M. M., *Wa min al-gida ma katal \\[Algunos alimentos pueden matar\\]*, periódico Al-Ahram, 22 de agosto de 2003.","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["enfermedad","escritura nasji medicina","papel","tinta"],"materials":["Papel y tinta negra."]},"5e68b14d-8eb3-5454-8d3b-cd5efa2239df":{"name":"Cantimplora de peregrino.","description":"Recipiente de vidrio soplado, de forma globular y decorada en esmalte. Una de las caras anchas y la mitad inferior de los estrechos laterales están aplanados. Los esmaltes son de los más variados colores: rojo, blanco, azul, verde claro, amarillo, rosa, malva y negro grisáceo. Presenta dos asas pegadas a los lados del cuello cilíndrico. La cara aplanada está decorada con una roseta de seis puntas dentro de una flor de ocho pétalos con volutas. La decoración del lado abombado consiste en un motivo geométrico de cuatro lóbulos, rellenado con arabescos y rodeado de tallos terminados en cabezas de seres humanos o animales. En un lateral se ha representado a un jinete matando con lanza un animal; se trata de una figura masculina barbuda, con un halo en torno a la cabeza y un sombrero cónico con cintas. Debajo de esta figura hay un medallón con una figura femenina tocando un arpa; viste túnica larga y velo. En el otro lateral se ve a un jinete matando un león con una jabalina; la escena transcurre bajo un árbol y con pájaros revoloteando. El jinete tiene también un halo sobre su cabeza y viste un largo sobretodo y botas. En el medallón que decora la parte inferior de este lateral hay una figura masculina sentada con las piernas cruzadas y bebiendo de una copa. Las mangas de su túnica están decoradas con franjas de tiraz.  \nLos jinetes recuerdan a los de la iconografía cristiana, mientras que las figuras de los medallones son características del arte islámico. Esta mezcla de motivos decorativos hace pensar que el dueño de la cantimplora pudo ser un musulmán familiarizado con la imaginería cristiana o bien un cristiano que apreciara el trabajo de los artesanos musulmanes. Por su forma, este recipiente se asemeja más a odres o cantimploras de cerámica sin vidriar que a otros objetos de vidrio o metal. Pese a ser de vidrio, se llevaría dentro de una funda de cuero en viajes o peregrinaciones. Se trata de un artículo de lujo, hecho quizás para ofrecerlo como regalo.","short_description":"Esta cantimplora de peregrino en vidrio esmaltado es un interesante ejemplo de cruce cultural entre cristianos y musulmanes. Dos de las figuras que decoran el recipiente fueron tomadas del tema de San Jorge y el dragón, perteneciente a la iconografía cristiana, mientras que la intérprete de arpa y el bebedor provienen del arte islámico.","holder":"Museo Británico.","dates":"Tercer cuarto del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 23 cm; ancho 23 cm; fondo 16,2 cm.","method_for_datation":"La decoración recuerda a las composiciones de finales del periodo ayyubí y principios del mameluco.","method_for_provenance":"La técnica y la decoración son muy similares a las de otros objetos de vidrio del Egipto y la Siria mamelucos.","provenance":"Egipto o Siria.","obtention":"Legado de Felix Slade en 1869.","bibliography":"Carboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2001, pp. 247-49, n.º 123.  \nHarden, D., Painter, K., Pinder-Wilson, R., y Tait, H., *Masterpieces of Glass*, Londres, 1968, pp. 114-15, n.º 153.  \nPinder-Wilson, R., “The Islamic Lands and China”, *Five Thousand Years of Glass* (ed. H. Tait), 1991, p. 134, n.º 170.  \nRogers, J. M., “European Inventories as a Source for the Distribution of Mamluk Enamelled Glass”, *Gilded and Enamelled Glass from the Middle East* (ed. R. Ward), 1998, pp. 69-73.","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arabesco","bebedores","decoración figurativa","equitación","motivos vegetales","músico"],"materials":["Vidrio esmaltado y dorado."]},"611b1a5d-121e-5d2d-aabc-4a2151130229":{"name":"Estanques de los Aglabíes.","description":"Se trata de dos estanques circulares, construidos siguiendo un mismo modelo. Son de morrillo recubierto con un enlucido impermeable. Las paredes están reforzadas por contrafuertes interiores y exteriores, que se alternan para resistir mejor la presión del agua. Son de forma semicilíndrica, rematada por una media esfera, lo que conjuga la estética con las cualidades técnicas.  \nEl sistema se compone de tres partes esenciales:  \n–El estanque pequeño, de 17 m de diámetro, está reforzado por 17 contrafuertes interiores y 26 exteriores. Su capacidad es de 4.000 m3. Es un estanque de decantación, que recibe el agua en primer lugar y donde se depura de los residuos que acarrea antes de verterse en el estanque grande.  \n–El estanque grande mide 128 m de diámetro y 4,8 m de profundidad: su capacidad puede alcanzar los 57.000 m3. Se necesitaron no menos de 182 contrafuertes (118 exteriores y 64 interiores) para resistir la presión del agua y garantizar la viabilidad de la obra, destinada al almacenamiento del agua necesaria para la vida de la ciudad. En medio del estanque se eleva un grueso pilar polilobulado, antaño rematado con una cúpula, que servía de pabellón de recreo.  \n–El largo recorrido del agua termina en las cisternas de extracción, constituidas por dos depósitos paralelos adosados perpendicularmente a los estanques. Estas cisternas, cubiertas por bóvedas de cañón con arcos fajones sostenidos por pilares, disponen de seis aberturas, situadas en las cimas de las bóvedas para permitir la extracción del agua.","short_description":"Estos estanques son la obra hidráulica más célebre del mundo musulmán. Integraban un conjunto de quince estanques situados extramuros y que abastecían la ciudad de Kairuán. Por su majestuosidad, estas instalaciones hicieron que Kairuán fuera conocida como la “ciudad de las cisternas”. Estos dos estanques circulares eran abastecidos por un ingenioso sistema de drenaje de las aguas de lluvia y de los afluentes del río Merguellil, que se vierten en la depresión cercana.","dates":"248 de la Hégira / 862 d. C.","location":"Kairuán.","method_for_datation":"Fuentes históricas. Ibn Jaldun, Historia de los bereberes.","bibliography":"Lézine, A., *Architecture d’Ifriqiya. Recherche sur les monuments aghlabides*, París, 1966.  \nMaouloud, K., *Kairouan*, Túnez, 2000, pp. 37-39.  \nSolignac, M. M., “Recherches sur les installations hydrauliques de Kairouan et des steppes tunisiennes du VIIe au XIe siècle”, *Annales de l’Institut des Études orientales*, t. X, Argel, 1952, pp. 187-192.","history":"Los Estanques de los Aglabíes, actualmente dos, formaban parte de una quincena de estanques situados extramuros que abastecían de agua la ciudad. Se encuentran entre las obras hidráulicas más importantes de la historia del mundo musulmán. Han dado a la población el nombre de “ciudad de las cisternas” y han provocando la admiración de los viajeros. Estaban abastecidos por un ingenioso sistema de drenaje de las aguas de lluvia y de los afluentes del río *(wadi)* Merguellil, que se vertían en la depresión de los alrededores. Las aguas eran captadas por pequeños embalses y un canal de derivación que las conducía hasta el estanque pequeño. En 350 / 961, el califa fatimí al-Muizz edificó un acueducto para canalizar las aguas de los manantiales de Chréchira, a 40 km al oeste de Kairuán, hasta los aljibes de la ciudad.","patrons":"Abu Ibrahim Ahmad.","author":"Jamila Binous","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acueducto","aglabí","cisterna","contrafuertes","estanque de decantación","estanques","obra hidráulica","omeya","pabellón de recreo"]},"643b2b9c-20f5-5b36-9e17-3be5e6f47f5b":{"name":"Complejo Sultan Jasaki","description":""},"6683cc1c-52e6-5a4a-a227-4855d653487b":{"name":"Frasco para agua de rosas.","description":"Frasco para agua de rosas con cuerpo en forma de pera y una pequeña base redonda. El cuello, largo y esbelto, tiene forma de ciprés y está unido al cuerpo por una protuberancia con adornos vegetales que gira sobre un eje.  \nEl cuerpo tiene turquesas pulidas engastadas con una técnica denominada *firuzekari*. El fondo de metal está trabajado con un diseño calado que presenta tulipanes, rosas, claveles y cipreses alternados. El rociador presenta cipreses elaborados con la técnica *firuzekari* y la base, palmetas creadas con la misma técnica. La superficie del frasco está decorado con rubíes y esmeraldas engastados. El *firuzekari* y el oro se usaron, sobre todo, para decorar tapas de coranes durante el último cuarto del siglo X / XVI.  \nEn la cultura popular turca existe la creencia –que ha llegado hasta nuestros días– de que la turquesa, una piedra preciosa de color azul verdoso, es un talismán contra el mal de ojo y protege contra la mala suerte y los accidentes.  \nEn el periodo otomano este tipo de frascos para agua de rosas, exquisitamente fabricados y decorados con piedras preciosas, eran de uso común, sobre todo, entre los oficiales de palacio. Se fabricaban con oro, plata, porcelana y vidrio; tenían el cuerpo grande, el cuello largo y la boca fina. Servían para verter o rociar agua de rosas en las manos de los invitados en ocasiones especiales y ceremonias religiosas como el *mevlid* (la celebración del nacimiento del Profeta). En este tipo de ceremonias, la botella de agua de rosas llevaba también una bandeja y se usaba junto con un incensario.","short_description":"El agua de rosas se vertía en las manos de los invitados en reuniones privadas y actos religiosos. Los frascos de oro se usaban, sobre todo, en la corte. Según la tradición islámica, el agua de rosas lleva la fragancia de la rosa, símbolo de Muhammad, por lo que su uso añade significado al culto.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / siglo XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 32 cm.","method_for_datation":"Los motivos naturalistas de tulipanes, rosas, jacintos, cipreses y granadas comenzaron a introducirse en el repertorio decorativo otomano a mediados del siglo X / XVI. Estos mismos motivos se encuentran en este objeto y en obras semejantes del tesoro del palacio Topkapı, por lo que la botella se ha datado en el último cuarto del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"La gran calidad de la elaboración y la existencia de objetos similares en el palacio Topkapı sugieren que este frasco se fabricó en los talleres de dicho palacio, en Estambul.","provenance":"Estambul.","obtention":"Se llevó al museo el 10 de enero de 1919 desde la tumba del sultán Eyüp (Ayyub al-Ansar).","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu–Osmanlı \\[Civilizaciones anatolias III. Selyuqíes-Otomanos\\]*, Estambul, 1983, p. 181.","author":"Alev Özay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["botella de agua de rosas","jacintos","Técnica firuzekari","turquesa"],"materials":["decorado con turquesas (firuzekari) y calado.","metales varios","Oro","Plata","porcelana","Vidrio"]},"69a91c1d-a3b0-5106-9135-ad44679f9576":{"name":"Imaret de Nilüfer Hatun","alternate_name":"Museo de Iznik","description":"Este monumento fue construido siguiendo el estilo de mezquita con *tabhane* ('habitaciones de huéspedes'), también conocidas como mezquitas con *zawiya* o polivalentes. En Anatolia se construyeron muchas de estas mezquitas durante los siglos VIII-IX / XIV-XV. Esta consta de una superficie rectangular con dos salas (la sala de oración y el patio central) flanqueadas por una habitación en el lateral norte y otra en el lateral sur. También posee un pórtico para los rezagados que se extiende a lo largo de la cara este. La fachada oriental mide 40,50 m de ancho y el pórtico, 25,35 m. El edificio mide 33,60 m de largo, incluido el pórtico para los rezagados.  \nEste pórtico presenta cinco crujías sustentadas por cuatro pilares y cuatro columnas; en los laterales hay dos arcos y cinco en el frente, todos apuntados. Contrariamente a lo acostumbrado, el pórtico para rezagados no abarca la longitud de la fachada. Posee una cúpula sobre la crujía central y bóvedas sobre el resto. En el centro del muro occidental hay un acceso a la sala central sobre el que se encuentra la inscripción de fundación del edificio, tallada en mármol.  \nLa sala central es cuadrada y está cubierta por una cúpula con una linterna redonda. La sala de oración, al oeste de la central, está divida en dos partes por un arco, una cubierta por una cúpula de ocho secciones y la otra por una cúpula entre bóvedas de ojiva y estrelladas. El *mihrab* está en el muro sur. Las habitaciones rectangulares del norte y el sur de la sala central se han transformado en cuadrados mediante el uso de arcos adintelados (tipo Bursa) y están cubiertas por una cúpula que descansa sobre un área de transición de triángulos quebrados. En la pared oriental de cada sala hay una chimenea.  \nLa cubierta es de tejas rojas. Los muros presentan hileras sencillas de piedra tallada que se alternan con otras, triples, de ladrillo. La parte superior de los muros está adornada con cuatro aleros de ladrillo en diente de perro. Las cúpulas presentan dos aleros similares.  \nEn el pórtico para los rezagados, los capiteles de las columnas son de mármol, al igual que el marco y el dintel de la puerta de entrada, el tímpano y los pilares laterales. Los muros presentan algunos adornos de ladrillo y mampostería. Los pilares con bocel del eje de la entrada destacan porque poseen una decoración diferente. La cúpula del centro del pórtico y la parte alta de los muros de la zona de entrada están adornadas con una superficie de yeso con frisos de palmetas en relieve.  \nSe han propuesto varias funciones para el *imaret* de Nilüfer Hatun. Algunos investigadores defienden que fue un comedor público, dado que el término *imaret* hace referencia a una institución creada para repartir comida entre los pobres. Otros señalan que la palabra *imaret* no se usó con esta acepción hasta más tarde y que, inicialmente, designaba cualquier edificio en que se desempeñaran funciones caritativas. En los siglos VIII y IX / XIV y XV, en Anatolia se construyeron numerosos edificios de este tipo, también denominados *imaret*, para albergar a los derviches itinerantes.  \nEl edificio sufrió graves daños durante la Guerra de Independencia (1919-1922) y, más tarde, se usó como arsenal. Después de 1955 se restauró y se transformó en un museo que expone las piezas de cerámica descubiertas en las excavaciones de Iznik, así como objetos antiguos y etnográficos hallados en excavaciones realizadas en Iznik y alrededores.","short_description":"Este sencillo monumento levantado en ladrillo, piedra y mármol destaca por su estructura, similar a la de las mezquitas con *tabhane* ('hospedería') para albergar a los derviches misioneros, que desempeñaron un papel vital en la expansión del Islam en Anatolia en los siglos VIII-IX / XIV-XV. Lo construyó el sultán Murad I en honor de su madre tras la muerte de ésta. Holofira, hija del *tekfur* bizantino de Harmankaya, desposó a Orhan Gazi, se convirtió al Islam y recibió el nombre de Nilüfer Hatun. Fue famosa por sus labores caritativas.","dates":"790 de la Hégira / 1388 d. C.","location":"Iznik, Bursa","method_for_datation":"Sobre el portal de entrada hay una inscripción de tres líneas tallada en una placa de mármol. El monumento se construyó para Nilüfer Hatun, madre del sultán Murad I, y se concluyó el 30 de *rabi al-awwal* de 789 / 8 de abril de 1388.","bibliography":"Aslanapa, O., *Osmanlı Devri Mimarisi \\[Arquitectura del periodo otomano\\]*, Estambul, 1986.  \nAyverdi, E. H., *İstanbul Mi’mâri Çağının Menşei. Osmanlı Mi’mârisinin ilk Devri 630–805 (1230–1402) \\[Los orígenes de la arquitectura de Estambul. El primer periodo de la arquitectura otomana 630-805 (1230-1402)\\]*, Estambul, 1962, pp. 320–28.  \nEyice, S., “İki Türk Abidesinin Mahiyetleri Hakkında Notlar. İznik’te Nilüfer Hatun İmareti ve Kayseri’deki Köşk Medrese \\[Notas sobre el contenido de dos monumentos turcos: el imaret Nilüfer Hatun en İznik y la madrasa Köşk en Kayseri\\]”, *İFYAD*, 2 (1957), pp. 107-110.  \nEyice, S., “İlk Osmanlı Devrinin Dini-İçtimai Bir Müessesesi: Zaviyeler ve Zaviyeli Camiler \\[Una institución religioso-social del principios del periodo otomano: zawiyas y mezquitas con zawiya\\]”, *İktisat Fakültesi Mecmuası \\[Publicación de la Facultad de Económicas\\]*, XXIII (1962/63), pp. 1-80.  \nGoodwin, G., *A History of Ottoman Architecture*, Londres, 1992, pp. 22 y 44-45.","patrons":"Sultán Murad I (r. 761-791 / 1360-1389).","author":"Mehmet Kahyaoğlu","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["derviches itinerantes.","imaret (comedor público)","tabhane (habitación de huéspedes)","zawiya (hospedería para derviches)"]},"6a900d8a-d3e6-5851-b145-8c3ebfc27556":{"name":"Fuente *(sabil)* y escuela coránica *(kuttab)* de Abd al-Rahman Katjuda.","description":"Este monumento tiene una particular importancia artística, ya que se trata de un complejo independiente que consta de un *sabil* (fuente pública) y un *kuttab* (escuela coránica para niños) que ilustran el esplendor del arte decorativo de la época otomana; es un ejemplo de *sabil* de tres ventanas en que se mezclan los estilos mameluco y otomano.  \nEl *sabil* tiene tres fachadas (sur, norte y oeste) idénticas en todo, incluida su longitud. Cada una de ellas presenta un arco de medio punto sobre columnas de mármol talladas en espiral y una gran ventana *(tasbil)* desde la que se repartía agua a los viandantes a través de una reja de cobre en forma arcos trilobulados entrelazados. Las albanegas del arco están decoradas con exquisitos adornos geométricos de mármol policromado. Los muros de la fachada exterior presentan hileras de piedras entrelazadas formando hojas imbricadas. La fachada está coronada con nueve filas de mocárabes sobre las que descansa el suelo del *kuttab*. La entrada al *sabil*, que recuerda a los portales mamelucos, está en el lado sur, en la calle Tambakshiya. Está compuesta por un muro retranqueado con un arco trilobulado y mocárabes en el nicho. En medio de este muro está la puerta, cuyo dintel está adornado con poemas tallados. Más arriba puede leerse la inscripción fundacional en el interior de un círculo rodeado de otros cuatro menores.  \nLa entrada da a un pequeño vestíbulo con tres puertas: a la derecha, la de la sala del aljibe; a la izquierda, la puerta de la entrada desde la que se repartía el agua *(hugrat al-tasbil)*; la tercera, en frente, es la de las escaleras que suben al *kuttab*.  \nLa planta del *sabil* es un rectángulo de las mismas dimensiones que el *hugrat al-tasbil* (3,5 m × 4,5 m). Las paredes están forradas de azulejos azules con diversos adornos vegetales. En la pared sur hay un paño de azulejos que representa la Kaaba y los edificios circundantes. Da a la calle por tres ventanas con *mashrabiyya* y tiene siete pilares de mármol, parecidos a los la fachada, que están rematados con seis arcos apuntados de piedra cubiertos por un tejadillo de madera. Del *kuttab* sobresale un balcón con balaustrada y 14 soportes, esbeltos y exquisitos, que sostienen 15 arcos de hermosa madera torneada. Este balcón está cubierto por un tejadillo de madera, más bajo que el primero.","short_description":"Este edificio independiente, que está en plena calle al-Muizz, reviste una importancia especial. Dispone de un *sabil* con tres fachadas y tres ventanas con rejas a través de las cuales se repartía agua gratuitamente a los habitantes de la zona, los viandantes y los viajeros. En la segunda planta hay un *kuttab* con un balcón de madera que da a tres fachadas. En este monumento, los estilos mameluco y otomano se mezclan armoniosamente.","dates":"1157 de la Hégira / 1744 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción de la entrada informa del nombre del patrocinador y la fecha de construcción. Además, se conserva una escritura de *waqf* con fecha de 1158 / 1745 en la que también figura el nombre del patrocinador.","bibliography":"Briggs, M. S., *Muhammaden Architecture in Egypt and Palestine*, Oxford, 1924.  \nAl-Hussaini, Mahmoud H., *Al-asbila al-uzmaniya bi-madinat al-Qahira \\[Los sabil otomanos de la ciudad de El Cairo\\]*, El Cairo, 1999.  \nKhalifa, R., *Al-balatat al-jazafiya ala al-amair bi-l-Qahira \\[Los azulejos vidriados en la arquitectura de El Cairo\\]*, tesis de máster, Universidad de El Cairo, 1977.  \nRaymond, A., *Le Caire des Janissaries: l’apogée de la ville ottomane sous Abd al-Rahman Katkhuda*, París, 1995.  \nSameh, Kamal al-Din, *Azar al-amir Abd al-Rahman Katkhuda al-mimariya bi-l-Qahira \\[Monumentos arquitectónicos del emir Abd al-Rahman Katjuda en El Cairo\\]*, tesis doctoral, Universidad de El Cairo, 1947.","patrons":"El comandante Abd al-Rahman Katjuda ibn Husayn Yawish al-Qardugli, que ocupó el puesto de supervisor de *waqf* en 1161 / 1748. Se relacionan con él numerosos edificios de El Cairo.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Arquitectura civil","azulejos de cerámica vidriada","decoración entrecruzada en piedra","decoración geométrica en mármol","mashrabiyya."]},"6f45b4c6-e6d0-562e-aa92-b2efaf2a5915":{"name":"Fuente.","description":"Fuente de cerámica torneada, de forma muy abierta y pie circular; junto al borde se ha realizado a mano una serie de concavidades. Cubre el molde una capa de engobe de arcilla licuada y decorada con un diseño de flores en negro y azul. Sobre esta capa se aplicó un vidriado transparente de tonalidad amarilla intensa.","short_description":"Fuente norteafricana utilizada para servir estofados de verduras con carne y sémola. En la actualidad siguen fabricándose en el torno recipientes como este, que tiene una tapa de idéntica forma pero ligeramente menor.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 13 cm; diámetro 34 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","method_for_provenance":"Quien donó el objeto al museo lo obtuvo en Argelia junto con otras piezas otomanas similares.","provenance":"Argelia.","obtention":"Donada al museo en 1877.","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería doméstica","decoración abstracta"],"materials":["Cerámica decorada en negro y azul bajo vidriado amarillo intenso transparente."]},"72c0e86c-b1ae-5017-a60e-32986c29c774":{"name":"*Surname-i Hümayun* (","description":"*Surname-i Hümayun* (\"Libro de la fiesta de la circuncisión imperial\") es una obra que relata los festejos celebrados con ocasión de la circuncisión del príncipe Mehmed, hijo del sultán Murad III, que duraron 52 días y 52 noches en 990 / 1582. Documenta, con palabras e imágenes, la forma en que, durante los festejos, los gremios de artesanos mostraron al público sus artículos, se organizaron pasatiempos, se celebraron banquetes y se repartió comida al pueblo todos los días; cuenta también que el sultán repartió oro y plata entre la gente, se circuncidó y se entregó ropa nueva a los niños pobres, se hizo felices a los mendigos y se les concedió la libertad a los presos encarcelados por deudas, que quedaron saldadas. El *Surname* es una importante fuente de información histórica, ya que aporta un testimonio sobre el estilo de vida otomano del siglo X / XVI que abarca la economía, la vida social, la cultura, las artes y el ocio.  \n  \nLa celebración tuvo lugar en el hipódromo, es decir, en la \"plaza de los caballos\". Una de las escenas que se ven aquí presenta imágenes del palacio de Ibrahim Paşa, así como de las gradas de madera de tres pisos que se construyeron en una de las esquinas para los oficiales de palacio y los representantes de gobiernos extranjeros; se trata de un elemento importante y recurrente en las escenas del *Surname*.  \n  \nOtra de las escenas representa el desfile del gremio de los vidrieros. En ella, el sultán, desde el balcón cerrado del salón de audiencias del palacio de Ibrahim Paşa, observa el desfile, del que también disfrutan el resto del público y los invitados sentados en las gradas. Los vidrieros presentan sus obras e, incluso, las fases de producción y las herramientas que utilizan, asistidos por un horno colocado sobre un carro con ruedas.  \n  \nOtra de las pinturas del *Surname* muestra el desfile de arquitectos e ingenieros, que portan una réplica fiel de la mezquita Süleymaniye hecha de madera y marfil. Cabe destacar esta pintura porque representa el arte otomano en todo su esplendor, reflejado en el retrato del arquitecto Sinan –que aún vivía en este periodo y probablemente participó en este desfile– y en su edificio más monumental: la mezquita Süleymaniye.  \n  \nLos festejos de la circuncisión quedan relatados en un cuento ilustrado de 250 páginas dobles repletas de miniaturas con composiciones similares a las que aquí se muestran.","short_description":"El *Surname* es un magnífico manuscrito que cuenta la historia de la fiesta por la circuncisión del príncipe Mehmed, hijo del sultán Murad III, celebrada en el Hipódromo, frente al palacio de Ibrahim Paşa, en 990/1582. El escenario, los desfiles y los actos se representan por escrito y en iluminaciones.","holder":"Museo del palacio Topkapı.","initial_owner":"Sultán Murad III (r. 982-1003 / 1574-1595).","dates":"991-997 de la Hégira / 1583-1588 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 33,5 cm; ancho 23,5 cm.","method_for_datation":"Algunas páginas del manuscrito se han perdido, incluido el colofón; no obstante, a partir del registro *Kepeci Ruus* que consta en los archivos (n.º 250, 37, del 3 de *safar* de 997 / 22 de diciembre de 1588) se ha confirmado que la obra se concluyó en dicho año.","method_for_provenance":"Se sabe que este manuscrito lo elaboró un grupo de artistas del taller del palacio Topkapı. Por tanto, se produjo en Estambul.","provenance":"Estambul.","obtention":"Creado para el sultán Murad III en el taller del palacio Topkapı, todavía permanece en la biblioteca de palacio.","bibliography":"And, M., *Kırk Gün Kırk Gece*, Estambul, 1959.  \nAtasoy, N., *Surname-i Hümayun*, Estambul, 1998.  \nAtasoy, N., \"Tarih Konulu Minyatürlerin Usta Nakkaşı Osman\", *Sanat Dünyamız*, 73 (1999), pp. 213-221.  \nİpşiroğlu, M.Ş. \"Das Hochzeitbuch Murats III\", *Deutsch-Türkische Gesellschaft*, Bonn, 1960.  \nTansuğ, S. *Şenlikname Düzeni*, Estambul, 1961.","author":"Şebnem Tamcan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caligrafía","mezquita de Süleymaniye","Miniaturas","palacio de Ibrahim Paşa","Sinan.","vidrio"],"materials":["Acuarela","dorado","encuadernación en cuero.","Papel trabajado (aharlı)","Tinta"]},"79968466-a94b-5053-a5e9-1155df32e285":{"name":"Jofaina y aguamanil.","description":"Las fuentes medievales árabes describen aguamaniles y jofainas como estos, que se usaban en los comedores de la corte para lavarse las manos. El ajuar de las hijas de emires, visires, nobles, funcionarios de alto rango y ricos comerciantes incluía estos recipientes. A juzgar por la iconografía de este juego de aguamanil y jofaina, parecen hechos para un jurista. Entre las inscripciones hay bendiciones de carácter general (bienestar, riqueza, salud, conocimiento e indulgencia) para el anónimo dueño. Se conservan en buen estado, lo que permite apreciar su magnificencia.  \nEl aguamanil, de tapa plana y pitorro recto, está decorado con tres franjas de medallones de diferentes tamaños con motivos figurativos en su interior (tronos, jinetes y planetas). En el arranque del cuello se ven 11 arcos con figuras de pie a la manera de las representaciones cristianas. Decora el hombro un friso con animales, entre ellos un unicornio al que están cazando. En el interior de las franjas, y por todo el recipiente, hay inscripciones con buenos deseos.  \nEl fondo de la jofaina está decorado con seis planetas alrededor del sol y, en un círculo más ancho, los signos del zodiaco en correspondencia con cada planeta. Al igual que en el aguamanil, la superficie externa está decorada con seis grandes medallones en que aparece representado un príncipe flanqueado por guardias personales y algunas escenas de caza y fiesta. Los medallones están unidos por una inscripción que desea fuerza y victoria, conocimiento e indulgencia, todas ellas cualidades de Allah.  \nLa complejidad del diseño y la calidad artesanal evidencian que la persona que encargó estos recipientes era de elevada posición social. El artesano dejó incluso su firma, señal de que gozaba de gran reconocimiento.","short_description":"Juego de aguamanil y jofaina cuyo extraordinario diseño demuestra la destreza de los artesanos del metal de Mosul pasada la mitad del siglo VII / XIII. Las piezas están decoradas con representaciones de planetas y escenas cortesanas, y serían un encargo de algún alto personajes para su uso en ocasiones especiales.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Segunda mitad del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Aguamanil: alto 37 cm, diámetro 20,6 cm; jofaina: alto 17 cm, diámetro 43 cm.","method_for_datation":"El artesano, Ali ibn Abdallah al-Alawi, vivió a mediados del siglo VII / XIII.","method_for_provenance":"El artesano, además de su nombre, grabó también el de su ciudad, al-Mawsili ('de Mosul'), donde habría nacido o trabajaría. El motivo de la media luna apunta asimismo a Mosul como lugar de procedencia.","provenance":"Mosul (norte de Irak).","obtention":"Adquirido a una galería privada en 1938.","bibliography":"Baer, E., *Ayyubid Metalwork with Christian Images*, Leiden, 1989, pp. 15-17, láminas 50–51.  \nHagedorn, A., *Die Blacas-Kanne: Zu Ikonographie und Bedeutung Islamischer Metallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jahrhundert*, Münster, 1992, n.º 28.  \nKühnel, E., “Zwei Mosulbronzen und ihr Meister”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 60, 1939, pp. 1–20.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, pp. 72–73.  \nRice, D. S. “Inlaid Brasses of the Workshop of Ahmad Al-Dhaki al-Mawsili”, *Ars Orientalis*, 2, 1957, pp. 225–253.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["incrustación","latón","Mosul","post-zangíes"],"materials":["Latón con incrustaciones de oro y plata."]},"7bf56987-b874-51e5-91e1-bf19f3afba07":{"name":"Tabica.","description":"La espléndida armadura de par y nudillo de la catedral de Teruel, que ha venido llamándose impropiamente artesonado, es uno de los conjuntos de carpintería mudéjar más estudiados por la crítica artística. Ello ha estado motivado por varios factores, entre ellos su extraordinaria complejidad iconográfica e iconológica y su significación en el marco social, así como el interés por el estilo y la determinación cronológica, a la que ha ayudado el análisis de la madera. En el Museo Arqueológico Nacional se conservan, entre otros elementos, dos tabicas o alfardones procedentes de los faldones o tablazón, una de ellas con una figura masculina y la otra –la examinada aquí– con una figura femenina.  \n  \nEsta figura pertenece al estamento social de los trabajadores; se trata de una aguadera, ataviada con saya o gonela encordada de manga larga, sujeta a la cintura. La decoración de líneas horizontales le presta un aire característico. Peina corta melena de cabellos lisos y parece que lleva la cabeza desnuda, algo infrecuente en la techumbre. Sobre ella sostiene una jarra de doble asa. Es posible determinar su emplazamiento original en la sección octava izquierda, es decir, en la zona donde cayó una bomba durante la guerra de 1936. La policromía tiene colores planos, con predominio de rojos, blancos y contornos negros.","short_description":"Esta tabica decoraba la tablazón de la techumbre de la catedral de Teruel, en la que se representan los diferentes estamentos de la sociedad medieval. La figura es una aguadora vestida al modo de la época, con saya de manga larga atada a la cintura.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Finales del siglo XIII.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 36 cm, ancho 23,8 cm, grosor 1,7 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y análisis dendrocronológico de la madera.","method_for_provenance":"Su donante, Pablo Gil y Gil, catedrático de la Universidad de Zaragoza en 1869, informó de la procedencia de esta y de otras tres piezas de la techumbre al donarlas al museo.","provenance":"Catedral de Santa María de Mediavilla, Teruel.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Alquézar, E., Arias, I., y Franco, A., “Carpintería y elementos arquitectónicos mudéjares en el Museo Arqueológico Nacional procedentes de Aragón”, Actas VI Simposio Internacional de Mudejarismo, Teruel, 16-18 septiembre, 1993, Teruel, 1996, p. 874.  \n  \n\\-Rabanaque, E., Novella, A., Sebastián, S., y Yarza, J., El artesonado de la catedral de Teruel, Zaragoza, 1981.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["madera","mudéjar","policromía","tabica","techumbre de par y nudillo","Teruel"],"materials":["madera","policromía."]},"823fdade-8900-58b3-bcda-59a5e61574cf":{"name":"Juego de aguamanil y jofaina.","description":"Juego de aguamanil y jofaina usados para la ablución ritual. La jofaina es grande y tiene el borde abierto hacia afuera. El aguamanil tiene forma de pera, asa curva y tapa. El borde de la jofaina y también el cuerpo, la tapa y la parte baja del pico del aguamanil están decorados con rombos formados por pequeñas muescas. Los rombos presentan, a su vez, pequeñas muescas horizontales y verticales que forman cuadrados. Encima de la tapa hay un capullo de flor y una hoja, propios de la moda de la época.  \nEl conjunto está grabado y dorado con una técnica conocida como *tombak*. El dorado, especialmente de los objetos de cobre puro, se introduce en la metalistería turca en el siglo XII / XVIII. Esta técnica consiste en extender una aleación de mercurio y oro en polvo sobre la superficie del objeto, que luego se cuece en un horno. Con el calor, el mercurio se evapora y el oro en polvo se adhiere a la superficie. Algunas veces se aplican panes de oro sobre el metal recubierto de mercurio; cuando el mercurio se evapora en el horno, la lámina de oro queda fijada al objeto.  \nEl aguamanil y la jofaina poseen inscripciones que informan de que estaban destinados a la tumba de Pertevniyal e indican la fecha de fabricación: 1286 / 1870. Pertevniyal fue la segunda *iqbal* (literalmente 'la afortunada') del sultán Mahmud II (r. 1223-1255 / 1808-1839). Cuando dio a luz a Abdülaziz, ascendió al rango femenino más alto de la corte y, con la llegada de Abdülaziz al trono en 1278 / 1861, se convirtió en Valide Sultan (o 'sultana madre'). Ordenó construir un complejo en su nombre en el barrio de Askaray de Estambul que comprendía una mezquita, un *maktab* (escuela) y fuentes públicas, así como una tumba para ella en el patio de la mezquita, donde fue enterrada a su muerte en 1300 / 1883. El museo posee varios objetos tomados de este sepulcro, algunos de los cuales están expuestos.","short_description":"El oro ha representado al poder económico en todos los periodos de la historia. La técnica del *tombak* otorga aspecto áureo a los objetos, como a este juego de aguamanil y jofaina que Pertevniyal, madre del sultán Abdülaziz, usaba en las ceremonias religiosas.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Posiblemente Pertevniyal (m. 1300 / 1883; sultana madre en 1277-1292 / 1861-1876).","dates":"1286 de la Hégira / 1870 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Jofaina: alto 12 cm, diámetro 60 cm; aguamanil: alto 30,5 cm.","method_for_datation":"El aguamanil y la jofaina portan una inscripción que indica que estaban destinados a la tumba de Pertevniyal y menciona el año 1286 / 1870.","method_for_provenance":"El aguamanil y la jofaina estaban destinados a la tumba de la madre del sultán Abdülaziz, Pertevniyal, en Estambul y, dado que la técnica del *tombak* se usó especialmente en Estambul, es muy probable que se produjesen en esta ciudad.","provenance":"Estambul.","obtention":"El aguamanil y la jofaina se trasladaron al museo en 1926 desde la tumba de Pertevniyal de Estambul, construcción a la que estaban destinados.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı* \\[Civilizaciones anatolias III, selyuqíes-otomanos\\], Estambul, 1983, p. 305.","author":"Alev Özay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Abdülaziz.","Aguamanil","jofaina","Mahmud II","Pertevniyal Madre del Sultán","Tombak"],"materials":["Cobre dorado","técnica conocida como tombak."]},"86141f73-f2d4-5de6-b66c-a5955dcb470a":{"name":"Fuente pública.","description":"Esta fuente se diseñó para la mezquita de Mustafa Lala Paşa. Tiene forma de banco y está hecha con mármol de gran calidad decorado con tallas caligráficas y mosaicos geométricos de nácar y mármol de colores. La parte superior consta de un panel de mármol con dos líneas de inscripción talladas, escritas en estilo *diwani*, un tipo de caligrafía dinámico y rítmico de letras superpuestas, muy extendido en la época otomana. Entre los dos renglones de la inscripción se aprecia una estrecha banda de adornos vegetales. Este panel central está flanqueado por dos soportes curvilíneos profusamente decorados con tallas vegetales y caligráficas.  \nEn la inscripción se dice que la fuente, a la que se llama *rub'* (una unidad de medida de agua), se construyó y se puso a disposición del público en honor del sultán Süleyman por orden del alto aristócrata Mustafa Paşa en 971 / 1564. La fecha debió de ser importante, ya que está escrita numérica y alfabéticamente en tres lugares distintos de la inscripción. Fue el año en que Mustafa Lala Paşa pasó a ser gobernador de Damasco, cargo que ostentó durante los siguientes cinco años. Hizo muchas donaciones a Damasco en concepto de *waqf*, como una mezquita y un *jan* nuevos con abundante suministro de agua. Durante el sultanato de Selim II (973-981 / 1566-1574), Mustafá Lala Paşa fue designado comandante del ejército y logró la conquista de Chipre –una de las mayores victorias del ejército otomano– en 977 / 1570.  \nLa inscripción de esta fuente podría traducirse así: “Aquel que ha construido este *rub’* público, que Dios lo haga de gran utilidad, durante la era del sultán más temeroso de Dios, el sultán Süleyman Jan hijo del sultán Salim Jan, que Dios el más exaltado lo eleve al trono del sultanato, es el alto aristócrata Mustafa Paşa, que Dios lo incluya en la intercesión de su mediador, el heredero de los reinos otomanos del sultán Selim Jan, el más temeroso de Dios, que Dios ilumine su ofrenda con la luz más brillante, este texto se dictó e inscribió en el año novecientos setenta y uno, 971 \\[1564\\]”.","short_description":"Sobresaliente fuente de mármol fabricada en Damasco, dedicada el sultán Süleyman el Magnífico por el poderoso aristócrata militar Mustafa Lala Paşa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"El soberano de Damasco Mustafa Lala Paşa (r. 971-76 / 1563-69) en honor del sultán Süleyman el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566).","dates":"971 de la Hégira/ 1564 d. C.","dimensions":"Alto 78,5 cm; ancho 1,50 m.","method_for_datation":"En la inscripción de este objeto se menciona la fecha en la que se terminó, 971 (1564 d. C.).","method_for_provenance":"Consta en los registros documentales del museo.","provenance":"Mezquita de Mustafá Lala Paşa, Damasco (Siria).","obtention":"La mezquita de Mustafa Lala Paşa de Damasco se demolió entre 1928 y 1930 para construir el zoco al-Hal. Sin embargo, esta pieza, al igual que otros objetos de valor arqueológico, se trasladó al museo para su conservación. La pieza se registró en el museo en 1931.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 183 y 244.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Damasco","fuente pública","mármol","mosaicos","Mustafa Lala Paşa","Selim II.","sultán Süleyman el Magnífico"],"materials":["Mármol tallado con incrustaciones de mosaicos de mármol y (en la base) de nácar."]},"89f6478a-1ada-5ce1-adfa-ba98750e463f":{"name":"Bandeja.","description":"Bandeja de bronce de gran tamaño con abundantes incrustaciones de plata, perdidas en buena parte. Está decorada con una composición a base de círculos: el motivo central, un diseño geométrico formado por círculos entrecruzados, es tangente a otros tres círculos que dividen la inscripción que lo rodea en tres fragmentos iguales. Dentro de los círculos hay, además, otros. Toda la composición sirve de marco a siete inscripciones al menos, de las cuales las verticales, dispuestas como radios de rueda, crean un sorprendente y conseguido contraste visual. La inscripción mayor reza: “Gloria a nuestro amo el sultán, el sabio, el diligente, el justo, el rey guerrero, ¡que su victoria sea glorificada!”. Deseos similares aparecen descritos en el resto de las inscripciones; los pequeños medallones proclaman: “¡Gloria a nuestro amo el Sultán!”.  \nUna de las características del arte mameluco fue dar un papel destacado a las inscripciones con textos de alabanza en las composiciones decorativas. Se desconoce el nombre de quien mandó hacerla, pero esta bandeja debió de ser un valioso ornamento de su corte.","short_description":"Espléndida bandeja de bronce con abundantes incrustaciones de plata que forman dibujos geométricos y decoración caligráfica. Las inscripciones son especialmente llamativas; no se sabe a ciencia cierta, con todo, quién es el sultán a quien van dirigidas las alabanzas. Al tratarse de una pieza de tanta calidad, se utilizaría en la corte.","holder":"Museo Victoria & Albert.","initial_owner":"Posiblemente perteneció a uno de estos dos sultanes mamelucos: Abu Bakr (r. 742 / 1341) o Muhammad (r. 762–64 / 1361–63).","dates":"42 de la Hégira / 1341 d. C. o bien 762-64 / 1361-63.","location":"Londres","dimensions":"Diámetro 78,9 cm.","method_for_datation":"El estilo de esta bandeja se corresponde con el de mediados del siglo VIII / XIV. No se sabe con exactitud el nombre de quien la encargó. La inscripción hace referencia a “al-Malik al-Mansur”, pero este nombre fue utilizado por dos sultanes mamelucos del mismo periodo: Abu Bakr (r. 742 / 1341) y Muhammad (r. 762–64 / 1361–63).","method_for_provenance":"Durante el periodo mameluco, El Cairo y Damasco fueron los dos centros productores de arte más importantes.","provenance":"El Cairo o Damasco.","obtention":"Adquirida en 1854.","bibliography":"Stanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 97.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Bronce con incrustaciones en plata y oro."]},"8b6cb8d7-5e2c-57b5-b1ee-487c8180ac0d":{"name":"*Janqa* de Baybars al-Gashankir.","description":"La *janqa* de Baybars al-Gashanqir se caracteriza por la gran fachada de piedra de su lateral occidental. El edificio posee una gran cúpula y un mausoleo cuya fachada ocupa gran parte de la fachada general. La entrada se encuentra en el extremo sur de la fachada y está compuesta por un muro retranqueado coronado por un arco y una semicúpula sobre trompas de mocárabes; está recubierta de mármol y de paneles epigráficos con versículos del Corán en mármol blanco y negro. A lo largo de toda la fachada del edificio hay una inscripción epigráfica tallada en letra *zuluz* que, aparte de nombrar al patrocinador, menciona el decreto en virtud del cual se construyó el edificio y se donó a los sufíes. Sobre el portal se alza un alminar de tres alturas separadas por filas de mocárabes, que acaba en forma de pequeña cúpula lobulada. Recuerda a los remates de los alminares ayyubíes, que tenían forma de *mabjara* ('incensario'), como el de la madrasa de al-Salih Naym al-Din Ayyub de El Cairo. Además, en el alminar se aprecian restos de azulejos parecidos a los de la mezquita del sultán al-Nasir Muhammad de la ciudadela de Salah al-Din al-Ayyubio o Ciudadela de la Montaña (Qalaat al- Yabal).  \nLa *janqa* posee un patio central de planta rectangular (16,50 × 20 m), así como dos *iwan* grandes en los lados este o oeste; el mayor de ellos es el de la *qibla*, que mide 10 × 12 m. En medio de este *iwan* hay un *mihrab* de piedra sencillo y sin adornos; posiblemente, esto se deba a que el edificio estaba destinado a los sufíes, que residían en las celdas que se hallan en los lados norte y sur del patio. La escritura de *waqf* de la *janqa* indica que el edificio constaba de tres pisos que albergaban cien celdas de residencia permanente para sufíes. Actualmente sólo se conservan once de esas celdas.  \nEl suelo del mausoleo está decorado con mármol blanco y negro, y las paredes están recubiertas con un exquisito revestimiento de mármol hasta una altura de 3,6 m. En él se halla la tumba del patrocinador y un alto *mihrab* cubierto de mármol. No se conserva nada de muchos anexos del edificio, como la tahona y la cocina.","short_description":"Este albergue para sufíes disponía de cien celdas distribuidas en tres pisos y una cocina que suministraba diariamente a cada sufí carne y otras viandas, tres panes y postre. Para su sostenimiento, el sultán recurrió a artesanos de Damasco, Alepo y tierras del Alto y el Bajo Egipto. Cuando Baybars al Gashankir fue destronado, el sultán al Nasir Mohammad lo detuvo y lo mató. Confiscó todas las propiedades de la clase dirigente y borró el nombre del sultán de las bandas epigráficas de las fachadas. La *janqa* estuvo veinte años sin utilizarse.","dates":"709 de la Hégira / 1309 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción de la entrada proporciona la fecha de término de la construcción. Asimismo, en la escritura del *waqf* del edificio (n.º 6-22 en la Oficina de los Archivos Naciones) se dice que el sultán Rukn al-Din Baybars ordenó su construcción en 707 / 1307, antes de asumir el poder, cuando aún era comandante.","bibliography":"Abd al-Wahab, H., *Tarij al-masayid al-azariya bi-l-Qahira \\[Historia de las mezquitas monumentales de El Cairo\\]*, El Cairo, 1994.*Creswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen II, Oxford, 1960.  \nRizq, A., *Janaqahwat al-sufiya fi Masr fi al-asr al-ayyubi wa al-mamluki \\[Janqa sufíes de Egipto de las épocas ayyubí y mameluca\\]*, El Cairo, 1997.*Salem, al-Sayyed Mahmoud Abd al-Aziz, *Al-madin al-masriya – Nazra ama an aslaha wa tatawuriha mundu al-fath al-arabi hatta al-fath al-uzmani \\[Alminares egipcios: visión general de su origen y desarrollo desde la conquista islámica hasta la conquista otomana\\]*, El Cairo, 1959.**","patrons":"Sultán Rukn al-Din Baybars al-Gashankir (r. 708-709 / 1309-1310).","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura funeraria","Arquitectura religiosa.","janqa","mausoleo","sufí"]},"8d436c70-8d15-5b93-b5b5-044a974ad60d":{"name":"Marmita.","description":"Marmita de borde vertical recto con labio plano y reborde exterior, boca circular, cuello cilíndrico, cuerpo troncocónico con carena pronunciada situada junto a la base. Posee dos asas de cinta con una nervadura central y base convexa. Presenta incisiones decorativas horizontales en borde, cuello y cuerpo, y marcas de fuego que indican su uso culinario. Pieza restaurada.","short_description":"Vasija de uso culinario, de gran sencillez formal y marcada sobriedad decorativa. Este tipo de marmitas se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece casi exclusivamente en esta región, razones que permiten identificarlo como una producción local.","holder":"Museo de Mértola.","dates":"Primeras décadas del siglo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja","dimensions":"Diámetro del borde 23,5 cm; diámetro de la base 19 cm; anchura 35 cm; altura 21,5 cm.","method_for_datation":"Datada en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrada en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C.","method_for_provenance":"Este tipo de marmita se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece en esta región casi exclusivamente, razones que nos permiten identificarlo como una producción local.","obtention":"Encontrada en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, pp. 107-167.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 155.","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["alimentación","almohades","cocina","marmita","Mértola","vida cotidiana"],"materials":["Cerámica común moldeada con pasta rojiza a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"8eee28ae-e98c-58dd-82dd-0212290a8232":{"name":"Filtro","description":"Fragmento de barro grisáceo con un calado en el centro que formaba parte de una vasija con filtro. El filtro, ligeramente convexo, estaba situado en la juntura entre el cuello y el hombro y su función era proteger el líquido de insectos y suciedad. El calado dibuja un cuadrúpedo (posiblemente una gacela) mirando a la izquierda sobre un fondo de filigrana de rombos. Los trazos del dibujo están incisos y la superficie del cuerpo se dejó lisa. Está enmarcado por un zigzag estriado entre dos círculos.  \nSe han hallado filtros con decoración en sitios arqueológicos datados entre el siglo II / VIII y el IX/ XV. La época fatimí es el periodo de mayor producción, y también el de mayor variedad de diseños, composiciones más elaboradas y más calidad en la ejecución. Aparte de este tipo de cuadrúpedos, otros motivos zoomórficos son elefantes, leones, liebres, aves o peces.  \nLos filtros son sólo una pequeña parte de las vasijas, pero llaman la atención por sí mismos, tal vez por la sorprendente combinación de un material sencillo –barro muchas veces sin decorar en su superficie esterna- con complicados diseños, o porque los alfareros cuidasen tanto la estética de un objeto utilitario. El complejo diseño del calado en zonas tan pequeñas da fe de la habilidad de los artesanos.","short_description":"Fragmento que servía de filtro en una vasija. El calado representa a un cuadrúpedo, posiblemente una gacela, mirando a la izquierda. El filtro estaba situado en el punto de unión del cuello y el cuerpo de la vasija de barro para proteger el líquido de los insectos y la suciedad.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Diámetro 6,5 cm.","method_for_datation":"En una excavación de Fustat se encontró otro filtro con una gacela que fue datado en el siglo V / XI a partir de pruebas numismáticas procedente de una localización inalterada.","method_for_provenance":"Según F. R. Martin, este filtro procede de una excavación de al-Fustat, donde se han hallado otros filtros similares que fueron producidos en esta ciudad.","provenance":"Fustat, Egipto.","obtention":"Adquirido al marchante e historiador del arte F.R. Martin en 1921.","bibliography":"Olmer, P., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les filtres de gargoulettes*, El Cairo, 1932.  \nScanlon, G. T., *Fustat Expedition Final Report. Vol. 1: Catalogue of Filters*, Winona Lake, 1986.  \nWittkowski, G., “Arabic Filters from the Collection of the Cracow Archaeological Museum”, *Materialy Archeologiczne*, 1997, 41–55.","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración zoomórfica","loza","purificación del agua"],"materials":["Barro inciso","sin vidriar."]},"9b938f78-dd1b-5b00-a709-62c11978cdc8":{"name":"Pila","description":"Esta pila fue descubierta en pedazos a finales del siglo XIX en el centro de Sevilla. Los trabajos de restauración han reconstruido las bandas de inscripciones, así como la decoración de tres de sus lados.  \nLa parte frontal está decorada con tres arcos trilobulados, enmarcados por paneles de alfiz (marco) sostenidos por columnas. Cada arco contiene una planta con hojas, palmetas, piñas y tallos entrelazados. El espacio entre el arco y el panel de alfiz muestra el mismo tipo de decoración, y todo ello está enmarcado por una franja con inscripciones.  \nEl lado derecho muestra un espacio dividido verticalmente en tres partes. La zona central no está decorada, probablemente para dejar espacio para que salga el agua, y los otros dos lados muestran escenas similares: águilas que capturan ciervos con sus garras, dos leones enfrentados sobre sus alas extendidas, mientras que debajo de ellos dos grifos enfrentados completan la escena. Esta iconografía, de origen sasánida, hace referencia al poder, la abundancia y la eternidad.  \nDel tercer lado solo se conserva la banda inscrita, una franja con patos y peces, y, debajo de ella, los restos de un león atacando a un ciervo.  \nPor la inscripción sabemos que esta pila fue encargada para el alcazar de al-Zahira por orden de al-Mansur, primer ministro y favorito de Hisham II, que aún era un niño cuando se convirtió en califa en el año 366 d. C. / 976 d. C., tras la muerte de su padre al-Hakam II.  \n  \nEl imparable ascenso al poder de al-Mansur comenzó poco después de la ascensión al trono de Hisham II. Con la intención de establecer una dinastía paralela a la dinastía omeya legal, al-Mansur construyó una ciudad palatina llamada Madinat al-Zahira. Esta nueva ciudad, rival de Madinat al-Zahra, se encontraba en la parte oriental de Córdoba, pero hasta la actualidad solo han sobrevivido algunos restos materiales. La ciudad fue incendiada en el año 399 d. C. / 1009 d. C.","short_description":"Emulando a los califas omeyas que construyeron Madinat al-Zahra, el hajib de Córdoba al-Mansur construyó la ciudad palatina de Madinat al-Zahira y encargó esta pila de abluciones para ella, tal y como se indica en la inscripción. De los pilares laterales adosados habrían surgido caños con forma de animales, de los que solo se conservan algunos restos.","type":"Pila de marmól","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"377 H. / 988 d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 68 cm; ancho 150 cm; fondo 77 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos dice: “… Almanzor Abi Amir Muhammad ben Abi Amir y prospérele Dios. [Esto es] lo que mandó hacer para el alcázar de al-Zahira y se terminó con el auxilio de Dios y su buena ayuda bajo la dirección del gran fatá amirí el año siete y setenta y trescientos”. Por tanto, la pila está fechada en 377 H. / 988 d. C.","method_for_provenance":"Existen otras dos pilas atribuibles al mismo periodo y lugar. Una de ellas se conserva en el museo de la Alhambra. La segunda se encuentra en Marraquech (Marruecos) y fue hecha para Abd al-Malik, hijo de Almanzor. Las tres piezas presentan, en uno de sus costados, una decoración similar de origen oriental.","provenance":"El desaparecido alcázar de Madinat al-Zahira (Córdoba)","obtention":"La pieza ingresó en el Museo en fechas diferentes. El 22 de noviembre de 1882 entraron, por compra, las dos partes más importantes, el frente y parte de uno de los costados. En 1923 entró otro fragmento. Finalmente, el 30 de julio de 1930 llegó el último fragmento, procedente del Museo Arqueológico Provincial de Sevilla.","bibliography":"Bernus-Taylor, M., ‘Les cuves’, in *Les Andalousies de Damas à Cordoue. Exposition presentée á l’Institut du monde arabe du 28 novembre 2000 à 15 avril 2001*. Paris : Hazan, 2000 : p. 133.  \n  \nEwert, C., *et al.*, “Denkmaler des Islam”, *Hispania Antiqua*, 21 (1997): 176.  \n  \nLévi-Provençal, E., *Inscriptions Arabes d'Espagne*, Paris : Larose, 1931: p.194.  \n  \nRevilla Vielva, R., *Catálogo de las Antigüedades que se Conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional*, Madrid: Imp. De Estanislao Maestre, 1932: p.77.  \n  \nRosser Owen, M., *Articulating the Hijjaba: Cultural Patronage and Political Legitimacy in al-Andalus. The ‘Amirid Regency c. 970-1010*, Leiden: Brill, 2021: pp. 274-282.  \n  \nTorres Balbás, L., ‘España Musulmana Hasta la Caída del Califato de Córdoba (711–1031)’, in *Historia de España, vol. 5*, Madrid: Espasa Calpe España, 1957: p.718.  \n  \nZozaya, J., ‘Antigüedades Andalusíes de los Siglos VIII al XV’, in *Guía General del Museo Arqueológico Nacional, vol. II*, Madrid: Ministerio de cultura y deporte, 1991: p.66.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","Palacio","pila"],"materials":["Mármol tallado."]},"9dd54e6a-3ac7-5825-b7ce-cc73c549cb45":{"name":"Jarra con tapa.","description":"Jarra esférica con pie alto, cuello cilíndrico sin borde y tapa con una bola en la parte superior. Un vidriado estannífero color turquesa pálido y opaco cubre tanto el interior y como el exterior, aunque en la parte inferior no es lo suficientemente grueso y se puede apreciar la pintura rojiza bajo vidriada. La decoración que decora el cuello es abstracta, con series de tiras verticales que se alternan con líneas de puntos denominadas “ciempiés”. La parte esférica de la jarra está decorada con un diseño de medios claveles a escala. El pie anular se dejó sin decorar. Los colores utilizados para su decoración son: amarillo profundo de limonita; dos tonalidades de marrón, uno más claro de óxido del hierro y el más oscuro de manganeso; azul cobalto y verde cobre. Las composiciones cromáticas de la fayenza marroquí se caracterizan por el uso de colores puros, el marrón, amarillo, azul y verde son utilizados aquí sin mezclar. La técnica de la fayenza consiste en aplicar el vidriado estannífero opaco después de la primera cocción de la vasija de loza y pintar sobre el vidriado seco, los pigmentos minerales policromos y el vidriado se mezclarán en la segunda cocción.  \nEl elemento decorativo que más destaca son los grandes puntos rojos repartidos al azar por toda la superficie exterior y la tapa de la jarra, están pintados a dedo sobre el vidriado con una pasta de plomo rojo y una vez secos, parecen cera roja. Los alfareros no fueron los responsables de esta decoración, los mercaderes de fayenza los decoraron así para tapar las marcas de los caballetes que sujetan las piezas en el horno y más tarde todas las piezas fueron decoradas de la misma manera. Esta jarra serviría para guardar grasa o levadura, aunque no presenta las dos asas habituales de este tipo de vasijas.","short_description":"Jarra de pie alto y tapa plana con una bola en el centro. La decoración alterna rayas verticales, líneas de puntos y estilizados medios claveles. La composición cromática es la característica de la fayenza policromada marroquí. Este cuenco serviría para guardar grasa o levadura.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Posiblemente siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aproximada 21,3 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"Esta pieza es difícil de datar. Solo se han datado unas pocas piezas de fayenza y utilizaban los mismos modelos y diseños decorativos en los diferentes periodos. Los puntos rojos eran comunes desde finales del XII/ XVIII.","method_for_provenance":"Análisis del diseño decorativo, la técnica y la composición cromática.","provenance":"Marruecos, posiblemente Fez.","obtention":"Legado de la Bielde Collection.","bibliography":"Bel, A., *Les Industries de la Céramique à Fès*, Alger, París, 1918.  \nBoukobza, A., *Poteries et Céramiques Marocaines*, Casablanca, 1974.  \nHakenjos, B., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart, 1988.  \nHasson, R., *Pottery from Morocco: 19th–20th century C. E.*, Jerusalén, 1982.  \nHedgecoe, J. and Damluji, S. S., *Zillij: The Art of Moroccan Ceramics*, Reading, 1992.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Cerámica","fayenza."]},"a0a31a62-7361-5268-8ad7-1a7b0126f09d":{"name":"Vaso de la Alhambra.","description":"Este jarrón pertenece a los llamados “vasos de la Alhambra”. Formalmente todos ellos son similares: un gran cuerpo ovoide, con base estrecha y sin vidriar, del que parten dos asas planas de gran tamaño y un gollete de sección octogonal, reforzado por molduras verticales.  \n  \nSu decoración, en dorado pálido sobre fondo blanco, está distribuida horizontalmente en amplias franjas de distinta anchura y separadas entre sí por otras lisas más estrechas. La banda central, más ancha, presenta motivos vegetales y una inscripción en caracteres cúficos, en blanco sobre fondo dorado, que repite varias veces la palabra “perdón”. Encima y debajo de la franja central hay sendas bandas similares de ataurique y círculos dorados, unidos entre sí por un hilo. La decoración del cuerpo se completa con otras dos bandas, una en la parte inferior con arquillos y la más cercana al cuello con una inscripción cúfica casi desaparecida.  \n  \nEl gollete, de ocho caras separadas por molduras, está decorado con motivos vegetales estilizados. Las asas, pegadas al cuerpo, presentan en ambas caras el símbolo de la mano de Fátima o hamsa.  \n  \nLos vasos de la Alhambra constituyen las piezas más importantes de la producción cerámica nazarí. La delicadeza de su decoración y su gran tamaño hicieron que estas piezas adquirieran gran fama y se exportaran a otros lugares. Los ejemplares mejor conservados se encuentran en Palermo (Museo Regional de Sicilia), San Petersburgo (Ermitage), Estocolmo (Museo Nacional de Bellas Artes) y Madrid (Instituto Valencia de D. Juan y Museo Arqueológico Nacional). Unos están decorados exclusivamente en dorado y otros en dorado y azul de cobalto, siempre sobre el fondo blanco del vidriado estannífero.  \n  \nAunque su forma deriva de las grandes vasijas de almacenaje, su tamaño de difícil manejo y la ausencia de elementos de presión en las asas hacen pensar en una función exclusivamente ornamental.","short_description":"Los llamados “jarrones de la Alhambra”, por la complejidad técnica de su fabricación y por la belleza de sus motivos decorativos y del reflejo dorado, fueron objetos de lujo. De función desconocida, su fama hizo que se exportaran hasta Sicilia y el Egipto mameluco.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","initial_owner":"Desconocido, Cristóbal Bermúdez Plata.","dates":"Siglo VIII H. / XIV d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 126 cm, diámetro máximo 63 cm.","method_for_datation":"Resulta difícil precisar la fecha de fabricación de estos vasos. Sin embargo, todos los autores coinciden, ateniéndose al tipo de inscripción, en que los más antiguos son los decorados únicamente en dorado sobre blanco, que empezaron a fabricarse a partir del último tercio del siglo VII H. / XIII d. C. y sobre todo durante el siglo VIII H. / XIV d. C.","method_for_provenance":"Aunque todos estos ejemplares son conocidos genéricamente como vasos o jarrones de la Alhambra, su lugar de producción fue Málaga, desde donde se exportaron. Desde el siglo VII H. / XIII d. C., autores árabes empiezan a mencionar Málaga como gran centro productor y exportador de la loza de reflejos dorados o metálicos.","provenance":"Málaga","obtention":"La pieza fue hallada casualmente, a principios del siglo XX, al hacer obras para la consolidación de unas bóvedas en la cartuja de Santa María de la Defensión de Jerez de la Frontera (Cádiz). Ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 29 de julio de 1930.","bibliography":"Llubía, L. M., *Cerámica medieval española*, Barcelona: Nueva Colección Labor (2nd edition), 1973: 82–110.  \nMartínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana: andalusí y mudéjar*, Madrid: El Viso, 1991: 76–7.  \nSerrano García, C., “Los Jarrones de la Alhambra”, in *Estudios dedicados a D. Jesús Bermúdez Pareja*, Granada: Asociación Cultural de Amigos del Museo Hispanomusulmán, 1988: 127–62.  \nTorres Balbás, L., \"Arte Almohade, Arte Nazarí, Arte Mudéjar\", *Ars Hispaniae*, Vol. IV, Madrid: Plus Ultra, 1949: 217.  \nPatronato de la Alhambra y Generalife (sel.), *Los Jarrones de la Alhambra. Simbología y poder*, Madrid: Junta de Andalucía, Patronato de La Alhambra y Generalife, 2006.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Alhambra","cerámica de reflejos dorados","Málaga","nazaríes","vaso de la Alambra"],"materials":["Cerámica","vidriado y reflejo metálico."]},"a0dd981d-e256-57f4-ba5c-7f37591cb8b5":{"name":"Moneda (dirham).","description":"Esta moneda omeya acuñada durante el califato de al-Walid I (86-96 / 705-715) presenta en el centro del anverso una inscripción que reza: *La ila illa Allah wahda-hu la sharik la-hu* (“No hay más Dios que Allah, el Único, no tiene igual”), mientras que en el borde se puede leer: *Bismillah duriba hada-l-dirham bi fi sanat ihda wa tis in* (“En nombre de Dios fue acuñado este dirham en Sistan en el año uno y noventa \\[91\\]”).  \nEn el reverso presenta dos inscripciones, una en el centro y otra en el borde. En la inscripción central se lee: *Allah ahad Allah al-samad lam yalid wa lam yulad wa lam yakun la-hu kufu’ an ahad* (“Él, Dios, es uno, Dios el Eterno. No engendró ni fue engendrado, y no hay otro como Él”). La del borde reza: *Muhammad rasul Allah arsala-hu bi-l-huda wa al-haqq li-yuzhira-hu ala al-din kulli-hi wa la-hu kariha al-mushrikun* (“Mahoma es el Mensajero de Dios. Él ha enviado a su Mensajero con la guía rectal y la Religión Verdadera para que prevalezca sobre todas las religiones, incluso a pesar de los idólatras).","short_description":"Dirham acuñado en la época de al-Walid I (r. 86-96 / 705-715). Fue la moneda básica en el mundo árabe hasta la llegada de los mongoles y su nombre deriva del dracma griego. Solía pesar 2,97 gramos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"91 de la Hégira / 709 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 2,6 cm, peso 2,88 g.","method_for_datation":"Inscripción del borde del anverso.","method_for_provenance":"Inscripción del borde del anverso.","provenance":"Sistan (Irán).","obtention":"Donación.","bibliography":"Walker, J., *A Catalogue of the Arab-Byzantine and Post Reform Umayyad Coins*, Londres, 1956, p. 159.","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Walid I","moneda","numismática","omeyas"],"materials":["acuñación.","Plata"]},"a248d8b4-e492-5f6d-bdb7-ab94d668d922":{"name":"Sala de una casa de Alepo.","description":"A principios del siglo XVII, un próspero comerciante cristiano de la ciudad de Alepo encargó estos paneles pintados para decorar las paredes del vestíbulo de su casa. Estas pinturas conforman la serie más antigua de pinturas de una residencia de la Siria otomana. El dueño contrató artesanos de los mejores talleres de la época, ya que deseaba que esta sala, la primera que veían sus invitados al entrar, mostrara una gran variedad de temas, sin que falten motivos inspirados en ilustraciones de libros islámicos de la época (composiciones geométricas y florales en el mejor estilo otomano tradicional). Temas cristianos del Antiguo y el Nuevo Testamento, como la Virgen con el Niño alternan con escenas cortesanas como las de las ilustraciones de libros persas. La selección de salmos, proverbios árabes y principios persas da idea, por añadidura, de una pacífica comunidad donde convivían diferentes creencias religiosas.  \nLas pinturas principales se encuentran en el entrante central, a la izquierda y la derecha de un armario. En la pintura de la izquierda se repiten escenas de la corte, como un gobernante en el trono, una partida de caza o una celebración cinegética en que se ve a un príncipe con un halcón; en el lado derecho, en cambio, se representan temas cristianos, por ejemplo la Última Cena, la danza de Salomé ante Herodes y el sacrificio de Isaac. En las pinturas del resto de la sala hay representaciones individuales de temas cortesanos o cristianos, como la historia de amor de Leyla y Maynun del poema *Haft Paykar* de Nizami (1141-1202), la Virgen con el Niño o san Jorge, así como animales reales e imaginarios. Quizá una serie tan completa de pinturas, con tal variedad de temas, sólo podía crearse en una ciudad comercial como Alepo.  \nEl nombre de Halab Shah ibn Isa, uno de los artistas, aparece en la moldura.  \n  \nHaga clic [aquí](https://youtu.be/4toX47mtAIE) para ver una presentación en video de este objeto (en inglés).","short_description":"Tableros de madera pintada que recubrían el recibidor de la casa de un mercader cristiano de Alepo (Siria). Es el único ejemplo conservado de sala pintada datada en el siglo XVII. El repertorio figurativo y ornamental incluye temas cristianos y versos árabes.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Isa ibn Butrus (Jesús hijo de Pedro).","dates":"Año 1009 o 1012 de la Hégira / 1600–1601 o 1603 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 260 cm, largo total 35 m.","method_for_datation":"Hay dos fechas inscritas en lugares diferentes: 1009 (1600–1601) y 1012 (1603).","method_for_provenance":"Friedrich Sarre obtuvo esta sala en Alepo en 1912. En la documentación consta que pertenecía a la Casa Wakil de Alepo. Hay fotografías tomadas *in situ* anteriores a 1912.","provenance":"Alepo (Siria).","obtention":"Friedrich Sarre la adquirió en Alepo en 1912 para el Museo de Arte Islámico.","bibliography":"Duda, D., *Innenarchitektur Syrischer Stadthäuser des 16. bis 18. Jahrhunderts: Die Sammlung Henri Pharaon in Beirut*, Beiruter Texte und Studien, 12, Wiesbaden, 1971.  \nGangler, A., *Ein Traditionelles Wohnviertel im Nordosten der Altstadt von Aleppo in Nordsyrien*, Tubinga, 1993.  \nGonella, J., *Ein Christlich-Orientalisches Wohnhaus des 17. Jahrhunderts aus Aleppo (Syrien)*, Mainz, 1996.  \nOtt, C., “Die Inschriften des Aleppozimmers im Berliner Pergamonmuseum”, *Le Muséon*, 109 (1–2), 1996, pp. 185–226.  \nSarre, F., “Bemalte Wandverkleidung aus Aleppo”, *Berliner Museen, Berichte aus den Preußischen Kunstsammlungen*, 41 (4), 1919–1920, pp. 143–158.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","animal imaginário","paneles de madera","temática cristiana","vestíbulo"],"materials":["Madera pintada con varias capas de pintura de diferentes pigmentos y baños metálicos."]},"a4a2465e-0ea9-5fe8-9719-b7e20f0986e6":{"name":"Plato.","description":"Plato tipo “braserillo” de amplia base circular plana, y paredes rectas y poco profundas rematadas en un borde estrecho. La pieza está realizada en arcilla de color rojizo y recubierta con vidriado estannífero. Presenta decoración de reflejos metálicos en dorado y azul de cobalto sobre fondo blanco cremoso. El fondo del plato, decorado con ataurique granadino, está distribuido en cuadrantes con alternancia de motivos azules y dorados. El labio presenta la característica “orla de peces”. El borde muestra una composición de arabesco, con estrechas cintas entrelazadas en azul. Caracolillos dorados de relleno matizan el fondo blanco de toda la pieza.  \n  \nTécnicamente, la cerámica de los siglos XIV y XV no es más que una continuación de la almohade; sin embargo, la incorporación del óxido de cobalto al vidriado, en época nazarí, permitió una amplia gama de azules, y con la aplicación de sulfuro de cobre, plata y almagre para obtener el reflejo metálico se consiguieron piezas excepcionales. La loza dorada andalusí, fabricada ya en siglos anteriores, alcanza su apogeo en el reino nazarí de Granada.  \n  \nLa fabricación de este tipo de cerámica requería tres cochuras. La última, efectuada en horno reductor, era la más delicada, pues suponía un perfecto control del horno y su temperatura. La mezcla de sulfuros metálicos debía adherirse a la pieza sin que el vidriado de la anterior cocción se refundiera.  \n  \nLa importancia de los alfares del reino de Granada, y concretamente de Málaga como gran centro productor, hizo que la expresión “obra de Maliqa”, con ligeras variaciones, equivaliese a loza dorada, independientemente de su lugar de producción. Esta denominación fue también usada en el mundo cristiano por alfares de origen nazarí que, desde finales del siglo XIV, se desplazaron hacia Levante y se instalaron en varias localidades; de ellas, Manises fue el centro más importante de la cerámica de reflejos, fabricada al estilo de Málaga para clientes cristianos.","short_description":"Este enorme plato representa la continuación de la técnica y la decoración cerámicas nazaríes en los talleres mudéjares para satisfacer las necesidades de su clientela cristiana, deseosa de nuevas formas, como la de este recipiente poco profundo, de base plana, paredes rectas y borde horizontal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"802-838 H. / 1400-1435 d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro máximo 41,5 cm, diámetro base 34,8 cm.","method_for_datation":"La perfección en el desarrollo de la técnica, el tipo de decoración y el trazado de los atauriques son característicos de la loza de reflejos dorados del primer tercio del siglo XV.","method_for_provenance":"La creciente decadencia del reino de nazarí, unida al desarrollo del poder marítimo del reino aragonés y su dominio de las rutas comerciales del Mediterráneo, hicieron que surgieran focos levantinos mudéjares contemporáneos a las producciones nazaríes, con las mismas tradiciones en sus procedimientos y tipo de decoración. El intenso color del cobalto y su forma son más propios de las producciones valencianas, pero sólo el análisis de barros podría establecer la procedencia exacta de la pieza.","provenance":"Reino nazarí de Granada o reino cristiano de Valencia.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra del Estado el 6 de junio de 1875.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., La cerámica española, catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1936, pp. 28-30.  \n  \n\\-Camps Cazorla, E., La cerámica medieval española, Madrid, 1943, p. 29.  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, pp. 76-82.  \n  \n\\-Pérez Higuera, T., Objetos e imágenes de al-Andalus, Barcelona, 1994, pp. 24-25.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","Granada","loza dorada","Manises","mudéjar","nazaríes","reflejos metálicos","Valencia"],"materials":["Cerámica","reflejos metálicos.","vidriado"]},"a7ce0231-54e8-5757-928a-48c3c0b66585":{"name":"Mapa de canalizaciones de la Süleymaniye.","description":"El mapa del sistema de suministro de agua de la Süleymaniye está hecho a mano sobre papel sin trabajar. Este sistema se diseñó para suministrar agua a todo el complejo de la mezquita, incluido el *imaret* (comedor público), el *maristan* (hospital), el *maktab* (escuela) y las fuentes públicas. Estaba alimentado por los manantiales de Aypah (Kirazlı) y Çınar (los ramales con mayor capacidad del sistema de suministro de Halkalı), y llevaba agua, además, a otros 80 lugares de Estambul. El mapa muestra en detalle el sistema de principio a fin, incluidos los lugares en los que confluían varios canales, los puntos donde cruzaba la muralla para entrar a la ciudad y, especialmente, los centros de distribución del agua y los acueductos.  \nEl mapa no está a escala, sino que está elaborado con un estilo esquemático, lo que impide ubicar con precisión muchos de los barrios y estructuras. El dibujo del complejo de la Süleymaniye aparece en el extremo final del mapa.  \nEstos mapas de canalizaciones relatan la historia del agua, que brotaba en los manantiales, se conducía por medio de canales y cruzaba valles por medio de acueductos; la presión se regulaba en ciertos puntos y el agua se desviaba en varias direcciones en los centros de distribución, para llegar por último a las fuentes públicas. Los mapas aportan, asimismo, información sobre la estructura urbana, las formas de vida de la gente y las infraestructuras y edificios de barrios concretos. Por ejemplo, el acueducto romano de Valens (375 d. C.), conocido en turco como acueducto de Bozdoğan, está representado como \"el gran acueducto del mercado de los caballos\". También se facilitan los nombres de personas y edificios que recibían el agua de este acueducto. Para suministrar el agua procedente de la red de Halkalı a domicilios particulares era necesario un permiso por escrito del sultán. Por ejemplo, se ve la casa del dentista de Süleyman el Magnífico, Moshe Hamon (899-962 / 1490-1554), anotada como \"casa de Hamudoğlu\".  \nEl mapa del sistema de canales del complejo de Süleymaniye, aparte de dar a conocer cómo llegaba el agua a la ciudad, aporta información sobre los barrios en que residían cortesanos y dignatarios. Por esta razón, los mapas de distribución de agua son importantes a la hora de describir la topografía social de la ciudad.","short_description":"Estambul sufre desde siempre escasez de agua por la falta de recursos cercanos, carencia que se subsanó con la creación de acueductos. Estos mapas de canales aportan información sobre las rutas desde las fuentes a la ciudad, los monumentos que rodeaban las rutas y la estructura social urbana.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Largo 2.572 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"Aunque el mapa no señala una fecha explícita, los nombres de las personas y los edificios que aparecen en él indican claramente que es un documento del siglo XII / XVIII. Por ejemplo, se sabe que en 1161 / 1748 el agua llegaba al palacio Taygun, edificio reflejado en el mapa. Por tanto, el documento debió de crearse después de esa fecha.","method_for_provenance":"Los servicios públicos como el suministro de agua estaban sometidos a la supervisión del estado, por lo que es probable que el sistema de canalización lo diseñasen y construyesen los arquitectos oficiales del palacio Topkapı.","provenance":"Estambul.","obtention":"El mapa se trasladó al museo en 1923 desde la Dirección de suministros para fundaciones benéficas.","bibliography":"Aksoy, Ş., \"İstanbul’un Suyolları \\[Canales de Estambul\\]\", *P Dergisi*, 22 (verano 2001), pp. 17-29.  \nÇeçen, K., *Süleymaniye Suyolları \\[Canales de Süleymaniye\\]*, Estambul, 1986.  \nÇeçen, K., *Halkalı Suları \\[Sistema de abastecimiento de agua de Halkalı\\]*, Estambul, 1991.  \nYerasimos, S., *Soliman le Magnifique*, París, 1999, n.º cat. 323.","author":"Şule Aksoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["agua"],"materials":["Papel","pintura de colores.","Tinta"]},"ada2243f-108b-5eed-b2bf-2399e60e1491":{"name":"Caldero","description":"Caldero para cocinar procedente del complejo de Jasaki Sultan, una institución benéfica o *takiyya* ('asilo') para los necesitados. El edificio, construido en 964 / 1557, está en Jerusalén. Jasaki Sultan, patrocinadora de instituciones benéficas, emprendió su construcción y lo dotó de una donación *(waqf)*. Se considera una de las mayores instituciones sociales que se conservan del Jerusalén otomano. En su día, distribuía comida diariamente entre los pobres, los estudiantes y los eruditos de la ciudad, y a todos aquellos a quien correspondiera con arreglo a las disposiciones del *waqf*. El establecimiento prestaba servicios a más de mil personas diariamente, por lo que necesitaba espacios amplios para preparar enormes cantidades de comida con utensilios de cocina de gran tamaño. A pesar de los cambios políticos y administrativos que ha sufrido Palestina en los últimos siglos, esta institución sigue desempeñando un pequeño papel social.  \nEl Museo Islámico adquirió tres calderos del complejo de Jasaki Sultan. El que se muestra aquí es de cobre chapado en estaño. Está hecho a partir de cobre laminado que conforma el cuerpo del caldero. El cobre está sujeto con clavos macizos también de cobre, ya que la técnica del martillado sólo se aplicaba en ollas de menor tamaño. El cuerpo está unido a la base con una serie de clavos que rodea la juntura entre la base y el cuerpo. El caldero dispone de cuatro grandes asas. El cuerpo está reforzado con varios soportes de cobre que van sujetos con clavos; algunos son extensiones de las asas y otros sencillamente están colocados entre dos asas. Parece que sólo se usó metal moldeado en el centro de la cavidad y que el resto se estañó y se aseguró con clavos de cobre iguales que los que sujetan la base. Presenta una inscripción que parece haber sido añadido en una fecha posterior a su creación y que dice: “El *waqf* de la difunta madre del sultán, que construyó edificios en Jerusalén bajo la responsabilidad de Hayyi Jalil Aga \\[…\\] designado en 1235 \\[1819\\]”. Junto a esta, hay otra fecha: “1661 \\[1748\\]”.","short_description":"Utensilio de cocina de cobre, de gran tamaño, que se utilizaba en la institución benéfica fundada por Jasaki Sultan, esposa del sultán Suleyman el Magnífico, en Jerusalén. El gran tamaño de este caldero indica la cantidad de comida diaria que se preparaba en el lugar.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Jasaki Sultan (también conocida como Haseki Hürrem Sultan o Roxelana; m. 965 / 1558), esposa del sultán Suleyman el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566).","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 80 cm, diámetro 131 cm.","method_for_datation":"La datación de este caldero coincide con la del complejo de Jasaki Sultan, ya que probablemente se fabricó para usarlo allí.","method_for_provenance":"Carece de cualquier marca o característica que indique su lugar de fabricación. Sin embargo, se cree que procede de Palestina o Siria, porque la fabricación de este tipo de recipientes era típica (y sigue siéndolo) de dichos países.","provenance":"Palestina o Siria.","obtention":"La pieza se trasladó del complejo de Jasaki Sultan al Museo Islámico en 1928.","bibliography":"Al-Arif, A., *Al-Mafssal fi Tarij al-Quds \\[Historia articulada de Jerusalén\\]*, Jerusalén, 1999.  \nAl-Hanbali, M. (m. 927/ 1520), *Al-Uns al-Yalil fi Tarij al-Quds wa al-Jalil \\[La importancia del ambiente en la Historia de Jerusalén y Hebrón\\]*, Ammán, 1973.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Chapado en estaño","cobre.","estaño","institución benéfica","Jasaki Sultan","martillado","takiyya"],"materials":["Cobre chapado en estaño batido."]},"ada30dbf-d7f6-59db-9686-df60e9f94fc9":{"name":"Almendros en flor.","description":"Una de las más conocidas leyendas portuguesas narra cómo los almendros pasaron a formar parte del paisaje de la región sur de Portugal. Un príncipe árabe, casado con una cristiana del norte, se extrañaba de la permanente tristeza en que vivía su esposa, por lo que un día le preguntó a que se debía aquel estado de ánimo. Ella le contestó que sentía la falta de la nieve, tan frecuente en el norte de la Península y que tan pocas veces caía en las regiones más al sur. El príncipe mandó entonces plantar almendros, cuya floración al final del invierno crea la ilusión de campos cubiertos de nieve.  \nLa leyenda, romántica y llena de lirismo, tiene con todo un fondo de verdad y está profundamente ligada al territorio portugués.  \nAl-Mutamid, poeta y señor de la dinastía abádí (461-484 / 1069-1091), un día lanzó un desafío poético a Ibn Amar mientras paseaban junto al Guadalquivir: “La brisa convierte el río / en una cota de malla”. La respuesta vino de Itimad, esclava de Romaik: “Mejor cota no se hallará / desde que la congele el río”. Impresionado por la belleza de la esclava y por su inspiración poética, al-Mutamid la tomó por mujer y la hizo reina. Los orígenes familiares y geográficos de Itimad ayudaron simplemente a construir la leyenda. Aunque los hechos narrados se refieren a la región de Sevilla, al-Mutamid nació en Beja, fue señor de Silves y gobernó después gran parte del sur de la Península Ibérica.  \nDerrocado del poder, al-Mutamid fue desterrado a Marruecos, donde falleció el 30 de du’l-hiyya de 487 / 10 de enero de 1095. Itimad yace a su lado en un mausoleo de Agmat.","short_description":"Los almendros en flor señalan el final del invierno en el paisaje de Algarve. Fueron plantados, según la leyenda, por un príncipe árabe en homenaje a su amada, oriunda del norte. De este modo se creaba la ilusión de la nieve, rara en el sur. La leyenda hunde sus raíces en el romance entre el príncipe abadí al-Mutamid y su esclava Itimad. Impresionado por su belleza y su inspiración poética, al-Mutamid la tomó por esposa y la hizo reina. Los orígenes familiares y geográficos de Itimad ayudaron simplemente a construir la leyenda.","dates":"Desde la presencia musulmana en la región (siglo II de la Hégira / VIII d. C).","location":"Sur de Portugal.","method_for_datation":"Por la tradición oral.","keywords":["al-Mutamid","leyenda","Paisaje","tradiciones"]},"b35798dc-77ea-5958-913f-2fb174b5a6c6":{"name":"Cuenco de reflejo metálico de Raqqa.","description":"Cuenco cerámico de finas paredes, cuyo interior está decorado por completo con un cuadrifolio simétrico. En el centro de cada pétalo se ha pintado un estilizado trifolio. Los espacios entre los pétalos del cuadrifolio se han rellenado con tallos en espiral de los que brota una hoja bifurcada. Una línea en reflejo metálico subraya el borde exterior.  \nEsta pieza forma parte de un centenar de piezas halladas en Tell Minis (Siria). Este descubrimiento confirmó que este tipo de piezas se fabricaban en Siria, que no eran importadas de Egipto, como se pensaba. Además, los hallazgos de excavaciones en la zona urbana de Raqqa, algunos con inscripciones, confirmaron que esta ciudad fue el lugar de producción de buen número de estos objetos de cerámica. Su decoración recuerda mucho la de la cerámica fatimí, aunque con las variaciones de la introducción de pintura en reflejo metálico y el uso de frita de cuarzo. De todo esto se deduce que, con la caída de la dinastía fatimí (564 / 1169), los artesanos egipcios se trasladaron a Siria, donde introdujeron las nuevas técnicas. La existencia de objetos de cerámica idénticos hace pensar que en los talleres se utilizaban patrones decorativos.","short_description":"Este tipo de pequeños cuencos de delgadas paredes, decorados con motivos figurativos o vegetales en color rojizo, son típicos de la cerámica siria de reflejo metálico durante la época ayyubí. El nítido diseño de cuatro pétalos ovalados y arabescos en los espacios libres se adapta perfectamente a la forma del cuenco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Finales del siglo VI-principios del VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 6,5 cm; diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Las excavaciones llevadas a cabo en Raqqa confirman que la cerámica vidriada con reflejo metálico marrón rojizo procede de la Siria ayyubí. Esta técnica fue llevada por alfareros egipcios que se trasladaron a Siria tras la caída de los fatimíes.","method_for_provenance":"Los hallazgos de Tell Minis y Raqqa llevan a la conclusión de que este tipo de cerámica es originaria de Siria.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido a un galería privada de Londres en 1992.","bibliography":"Allan, J. W., *Islamic Ceramics*, Oxford, 1991, pp. 40–41.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery*, Londres, 1985, pp. 51–55.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, pp. 3–8.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tell Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics* (eds. J. W. Allan y C. Roberts), Oxford, 1987, pp. 175–248.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 14–15, 289–294.","keywords":["cerámica de reflejo metálico","fatimí","frita de cuarzo","Raqqa","Siria","Tell Minis"],"materials":["decoración en reflejo metálico sobre vidriado blanco grisáceo.","Frita de cuarzo"]},"b381524f-09dd-5a75-8920-d87af44e1cd5":{"name":"Fuentes públicas; fuente “de la Calle aux Vins”.","description":"Argel y su *fahs* (campo cercano a la ciudad) disponían de un gran número de fuentes. Su número en la ciudad va desde las siete mencionadas por Haëdo en el siglo XVI a las 125 que, según el Caballero de Arvieux, existían en 1674-1675, o las “setenta y tres registradas en 1840” (S. Missoum, v. Bibliografía). La mayoría de estas fuentes fueron construidas en el siglo XVIII por los deyes.  \nEstas fuentes eran obras de bienhechores, inmortalizados en las inscripciones conmemorativas que se fijaban en una placa de mármol o de pizarra, en árabe o en osmanlí, alabando sus méritos. Bajo la responsabilidad de un *juyat al-‘uyun*,una especie de intendente de aguas, la administración estaba encargada de asegurar la gestión de los *habus* (donaciones inmobiliarias) dedicados a la construcción de acueductos, el acondicionamiento de la red de canalizaciones para el reparto de las aguas, la edificación de fuentes y su mantenimiento.  \nUna de estas fuentes, llamada “de la Calle aux Vins”, terminó sobre un muro exterior del actual Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico. Construida por el dey Husayn en 1235/1820, por fuera de la Bab al-Yazira (“Puerta de la Isla”, también llamada “de la Guerra Santa”), al pie de la batería de al-Andalus, fue desplazada por primera vez en 1867 para ponerla “debajo de la escalera del bastión actual de la Puerta de Francia” (informe de propuesta de clasificación sin fechar, pero el decreto de clasificación data del 13 de mayo de 1905). Luego fue trasladada de nuevo, esta vez al parque de la Libertad (antiguamente llamado de Gallant), para colocarla contra el muro del Servicio de Antigüedades, donde fue objeto de un informe para obras de mantenimiento realizado por el arquitecto jefe de Monumentos Históricos en una carta fechada el 27 de mayo de 1968.","short_description":"La ciudad de al-Yazair disponía de un gran número de fuentes públicas, la mayoría de las cuales fue edificada en el siglo XVIII por los deyes otomanos. Obra de bienhechores, estas fuentes conservaban, inscrito sobre una placa de mármol o pizarra, el nombre de sus patrocinadores y estaban gestionadas por un servicio bajo la responsabilidad de un *juyat al-uyun*, ‘intendente de las aguas’. El dey Husayn hizo construir en 1235/1820 una fuente por fuera de la Bab al-Yazira (Puerta de la Isla, actualmente desaparecida), puerta que presentaba una inscripción en su honor.","dates":"1235 de la Hégira / 1820 d. C.","location":"Argel","method_for_datation":"Inscripción en árabe y osmanlí en la fuente “de la Calle aux Vins”: “Por el agua vive toda cosa. El gobernador de Argel con su sultán, el cual es Husayn Paşa, se esfuerza continuamente, en sus virtuosas intenciones, por realizar buenas obras. Su bondad se centra sobre todo en hacer correr el agua en todas partes en cantidades suficientes. Es él quien ha hecho construir esta fuente. Da la vida a quien haya bebido en este lugar privado de agua. Bebe agua fresca por la bondad de Husayn y su amor. Año 1235 [1820]”.","bibliography":"Archives de la Agencia Nacional de Arqueología y Monumentos Históricos, especialmente el informe para la propuesta de clasificación.  \nBelhamissi M., *Alger par les eaux XVIe-XIXe siècle*, Argel, 2004.  \nMissoum, S., *Alger à l’époque ottomane*, Aix-en-Provence – Argel, 2003.","author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","fuente"]},"b4d34b89-c6b2-5e46-8e41-4f74dec4c93d":{"name":"Caja para especias","description":"Caja para especias circular, de latón, incisa y con incrustaciones de plata. La decoración de la tapa es diferente a la del resto del recipiente, lo que lleva a pensar que no es la original. Está decorada con bandas concéntricas alrededor de un medallón, en el cual se ha inciso un cuadrifolio rodeado de más hojas y una banda de roleos vegetales. La cinta lisa que enmarca el medallón central traza otros círculos de idéntica decoración. La mayor parte de la superficie de la tapa está ocupada por una banda ancha con 12 complejos diseños geométricos interconectados pero separados por motivos verticales de cuerdas trenzadas. Caracteres seudocúficos enmarcan esta banda. La banda más externa repite el diseño que circunda el medallón central, aunque en este caso son seis los círculos.  \nLa parte superior del cuerpo está decorada con gulloché y separada por una estrecha lista de la banda; esta contiene cuatro medallones en cuyo interior alternan arabescos y un escudo de armas. Los espacios entre medallones presentan dos tipos de decoración: en la parte superior e inferior, dibujos de tres nudos que salen de caracteres seudocúficos; en la parte central, un trenzado que arranca también en caracteres seudocúficos y termina en motivos trilobulados. Roleos vegetales interrumpidos por cuatro medallones con cuadrifolios componen la franja decorativa inferior del cuerpo de esta caja para especias.","short_description":"A finales del siglo VIII y principios del IX de la Hégira (XIV-XV d. C.), los metalisteros mamelucos produjeron gran cantidad de objetos específicos para el mercado europeo. Estas piezas se decoraban siguiendo el gusto europeo, lo que explica la presencia de escudos de armas y blasones cristianos. Esta caja servía para transportar caras especias a Occidente.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto (incluida la tapa) 7,62 cm, diámetro 13,97 cm.","method_for_datation":"Recipientes como este se fabricaron en los últimos años del siglo VIII y durante el siglo IX (finales del XIV-XV d. C.). especialmente para el mercado europeo, como la prueba la presencia de blasones y escudos de armas europeos en otros ejemplos del mismo periodo.","method_for_provenance":"Se cree que estas piezas se realizaban en los dominios mamelucos, probablemente en Damasco.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida a W. Wareham (Londres) en 1870.","bibliography":"Atil, E., *Art of the Arab World*, Washington D.C., 1975, p. 148, núm. 80.  \nCuratola, G., (ed.) *Eredità dell Islam: arte islamica in Italia*, Venecia, 1993, p. 486, catálogo núm. 303; p. 487, núm. 304.  \nWard, R., *Islamic Metalwork*, Londres, 1993, p. 115, fig. 92.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Latón inciso con incrustaciones de plata."]},"b6518af0-5029-5a94-8521-524613b875bb":{"name":"Ciudadela de Alepo.","description":"La ciudadela de Alepo es una obra maestra de la arquitectura de fortalezas medievales islámicas. Dentro de su inmensa planta ovoide y sus grandes defensas encierra una superficie de unas siete hectáreas. La meseta natural sobre la que se construyó venía usándose como fortaleza desde tiempos inmemoriales; hay incluso vestigios de un templo hitita que data del primer milenio antes de Cristo. Las obras de construcción de la ciudadela se iniciaron en el siglo IV / x, durante el gobierno del hamdaní Sayf al-Dawla. Con el comienzo de las Cruzadas aumentó la importancia estratégica de la ciudadela.  \nCuando Nur al-Din gobernaba Alepo, a principios del siglo VI / XII, reconstruyó el fragmentado interior y fortificó los restos de la antigua fortaleza. Con la ampliación se construyó el Maqam Ibrahim, un importante santuario que las leyendas relacionaban con el profeta Abraham. Sin embargo, la mayoría de lo que se conserva data de la época del hijo de Saladino, al-Malik al-Zahir Gazi, que gobernó en los años 582-613 / 1186-1216. Ordenó construir un foso más profundo –de 22 m–, levantar el magnífico puente, crear los impenetrables glacis de piedra desbastada, agrandar las torres o *burj* y erigir la extraordinaria entrada pensada para tender emboscadas a cualquier enemigo que penetrara en ella. A diferencia de Damasco, Alepo estaba más expuesta a los ataques de los francos procedentes de la cercana Edesa y las costas occidentales. También existía la amenaza de los poderosos y sigilosos “asesinos”, seguidores de la secta esotérica shií de los ismailíes.  \nAl-Zahir reconstruyó muchos de los edificios civiles y religiosos que inició Nur al-Din, incluida la gran mezquita de la ciudadela, de hermosas proporciones, y el Dar al-Adl (tribunal de justicia) que está enfrente de la ciudadela. Hay estudiosos que plantean la posible existencia de un túnel de comunicación entre ambos.  \nSin embargo, la obra más importante de al-Zahir Gazi fue la construcción del complejo del palacio real y las termas intramuros. Esta obra representa un avance en la historia de la arquitectura islámica. Normalmente, las residencias palaciegas no se construían dentro de las fortalezas, pero la necesidad de seguridad en la época propició la aparición de un nuevo modelo. Al-Aziz Muhammad renovó el palacio en 627 / 1230, pero fue destruido en gran parte por los mongoles.  \nEn general, el proyecto de al-Malik al-Zahir modificó radicalmente la escala y el alcance de la ciudadela y su entorno, y la convirtió en el imponente lugar que vemos hoy. Los elementos decorativos se aprecian, sobre todo, alrededor de las puertas. La puerta del León y la de la Serpiente, decoradas con relieves figurativos, son ejemplos famosos. Los leones venían usándose desde hacía mucho tiempo como símbolos de poder y realeza, y aquí representan a los guardianes del trono. Las serpientes y los dragones, que se enroscan y se muerden a sí mismos, marcan los límites de una zona protegida y controlada.  \nAlgunas partes de la ciudadela, sobre todo el bloque y el puente de la entrada, se renovaron en época mameluca, en algún momento del siglo VII / XIV. Desde el punto de vista estilístico, la renovación se aprecia en una decoración más ostentosa.","short_description":"Este magnífico ejemplo de fortaleza medieval es el rasgo distintivo de Alepo desde el siglo VI / XII. El bloque de entrada constituye una obra imponente de por sí. Une la alcazaba con la ciudad por medio de una majestuosa rampa y consta de dos ingentes torres que albergan una pasarela en forma de U, que obligaba al ejército atacante a cambiar seis veces de dirección y lo dejaba expuesto a los proyectiles y líquidos ardientes lanzados desde las cámaras superiores. La mayor parte de los edificios, tanto militares como palaciegos y religiosos, datan de la época del ayubbí al-Malik al-Zahir Gazi (m. 613 / 1216).","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Alepo","method_for_datation":"Se conservan diferentes inscripciones y registros históricos que dejan constancia precisa de las distintas etapas de construcción y evolución que atravesó la ciudadela.","bibliography":"Allen, T., “Ayyubid Architecture”, *Occidental*, publicación electrónica, 7.ª edición, 2003.  \nEttinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., Islamic Art and Architecture 650–1250, New Haven, 2001, p. 230. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del Islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nHerzfeld, E., *Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord*», *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, p. 12.  \nEttinghausen, R., y Grabar, O., *Art and Architecture of Islam*, Londres-Nueva York, 1999, p. 33, fig. 3.  \nTabbaa, Y., *Constructions of Piety and Power in Medieval Aleppo*, Pennsylvania, 1997, pp. 17-26, 53-56, 59-69 y 71-96; figs. 9-37.  \nQujjeh, M., «Al-'amara fi 'ahd Sayf al-Daula al-Hamadani \\[La arquitectura en la época de Sayf al-Din al-Hamadani\\]», *Al-Ma'rifa 2006*, n.º 508, pp. 280-84.  \nIbn Shaddad, Izz al-Din (m. 1285), *Al-A'laq al-Jatira fi dikr Umara al-Sham w al-Yazira \\[El núcleo crucial en la mención de los gobernantes de la Gran Siria y al-Yazira\\]*, Damasco, 1953.**","patrons":"Nur al-Din Mahmud ibn Zangi (m. 569 / 1174); al-Malik al-Zahir Gazi (m. 613 / 1216); al-Malik al-Aziz Muhammad (m. 634 / 1236).","architects":"En la construcción de esta alcazaba intervinieron numerosos arquitectos, maestros constructores y artesanos. En varios documentos históricos está registrada la participación del maestro arquitecto Thabit ibn Shaqwayq durante el mandato de Nur al-Din; fue el ingeniero supervisor que murió en 600 / 1203-04 al derrumbarse el bloque superior de la entrada.","author":"Abd al-Razzaq Moaz","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Malik al-Zahir Gazi ibn Salah al-Din","Alepo","arquitectura militar","ciudadela","defensas","drago","fortaleza","foso","leones","Nur al-Din Mahmud ibn al-Zangi","Palacio","Sayf al-Dawla al-Hamadani","serpientes","talla figurativa en piedra","talla zoomorfa en piedra"]},"b71ad5bf-0537-5bae-a28c-3289c9d237b7":{"name":"Palacio Beylerbeyi.","description":"El palacio Beylerbeyi es una residencia construida en la ribera anatolia del estrecho del Bósforo, en el barrio Beylerbeyi (antiguamente conocido como İstavroz Bahçeleri o 'jardines cruzados'). Las diversas partes del conjunto palaciego se levantaron de forma independiente, sin tener en cuenta la simetría. La estructura principal, el palacio en sí, es una construcción de ladrillo de dos plantas que se erige sobre un basamento alto. Ocupa una superficie rectangular orientada de norte a sur y mide aproximadamente 65 × 40 m. La parte sur contiene las dependencias oficiales *(mabeyn)* y la parte norte, los aposentos para la familia *(harem)*. El palacio presenta un diseño simétrico y axial en el exterior; en contraste con esta apariencia occidental externa, su planta es similar al de las residencias turcas tradicionales, con un patio central con varios *iwan*. El muro que se extiende a lo largo de la orilla, ornamentado con triples pilastras repetitivas, tiene dos puertas que dan al Bósforo y dos pequeños pabellones junto a las aguas, uno para los hombres y otro para las mujeres. Estas espléndidas puertas, denominadas puertas de la ribera o del mar, servían para que se pudiera entrar al palacio desde el agua. Una se creó para la zona de los hombres y la otra para la de las mujeres, y ambas presentan un interesante diseño de influencia occidental que embellece los dos extremos de la línea recta que conforma el muro de la orilla.  \nLos demás edificios, repartidos por los jardines del complejo –cercados e interconectados por escaleras y rampas–, son el pabellón de mármol, el pabellón amarillo y los establos privados. No se conservan la casa de los ciervos, la casa de los pájaros, la casa del león, el pabellón de los pachás ni el pabellón de la música.  \nLas fachadas del palacio, al igual que la distribución interna, adoptan formas eclécticas. Resulta evidente que el sultán Abdülaziz se sintió inspirado por su nuevo palacio y se interesó en su decoración. Las fachadas tienen arcos y ventanas al estilo griego y romano, y refuerza el equilibrado esquema clásico el uso de arcos redondos y formas arquitectónicas precisas. También es evidente el efecto plástico de los diseños barrocos. Los espacios interiores, en contraste con la obvia influencia occidental de la decoración exterior, están repletos de motivos otomanos y orientales tradicionales. Muchas habitaciones y salas muestran pinturas de escenas marinas y motivos militares, como espadas y banderas. El palacio carece de sistema de calefacción, por lo que se deduce que se proyectó como palacio de verano.  \nEl primer palacio Beylerbeyi era de madera y lo construyó el arquitecto Krikor Amira Balyan por encargo de Mahmud II (1223-1255 / 1808-1839). El actual palacio fue proyectado construido por los arquitectos Sarkis Balyan y Agop Balyan, por orden del sultán Abdülaziz, en 1276-1281 / 1861-1865, después de que el edificio quedase abandonado tras un incendio en época del sultán Abdülmecid (r. 1255-1277 / 1839-1861). A lo largo de los años, este palacio hospedó a numerosos huéspedes extranjeros. Su último residente del imperio otomano fue el sultán Abdülhamid II (r. 1293-1327 / 1876-1909), que fue destronado. Durante el periodo republicano (después de 1923), en algunas partes del palacio se alojaron huéspedes de Estado, pero en 1985 se abrieron al público y se renovaron para diversas actividades artísticas. El palacio de Beylerbeyi es actualmente un palacio-museo vinculado a Palacios Nacionales.","short_description":"El palacio de Beylerbeyi, un magnífico palacio ribereño otomano, está en la orilla asiática del Bósforo. Se construyó por encargo del sultán Abdülaziz y consta de un edificio principal y otros auxiliares. La decoración de la fachada y del interior combina influencias occidentales y motivos orientales. Esta residencia de verano destaca por su elaborada ornamentación; sus dos pabellones que dan al mar constituyen los ejemplos más llamativos y típicos del orientalismo de Estambul. Se abrió al público como museo en 1984.","dates":"1281 de la Hégira / 1865 d. C.","location":"Estambul","method_for_datation":"El monumento se ha datado a partir de archivos documentales, inscripciones, prensa de la época, diarios de viajes y trabajos de historiadores. Además, hay detalles estilísticos que aportan claves sobre el periodo en que se construyó.","bibliography":"Batur, A., “Beylerbeyi Sarayı \\[El palacio Beylerbeyi\\]”, *İstanbul Ansiklopedisi \\[Enciclopedia de Estambul\\]*, Vol. II, Estambul, 1994, pp. 206-210.  \nEldem, S. H., *Boğaziçi Anıları \\[Memorias del Bósforo\\]*, Estambul, 1979.  \nGülsün, H., *Beylerbeyi Sarayı \\[El palacio Beylerbeyi\\]*, Estambul, 1993.  \nKarahüseyin, G., “Beylerbeyi Sarayı ve Ünlü Konukları \\[El palacio de Beylerbeyi y sus huéspedes famosos\\]”, *Milli Saraylar Dergisi \\[Diario de Palacios Nacionales\\]*, II (1992), pp. 126-141.  \nSözen, M., *Devletin Evi Saray \\[El palacio, casa del Estado\\]*, Estambul, 1990.","patrons":"Sultán Abdülaziz (r. 1277-1293 / 1861-1876).","architects":"Sarkis Balyan y Agop Balyan.","author":"Semra Daşçı","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["arquitectura otomana","estrecho del Bósforo","pabellón","Palacio costero","sultán Abdülaziz."]},"bc31e6e4-7f37-5725-b63d-89472dbadb64":{"name":"Fragmento de cuenco de cerámica.","description":"En la región de al-Raqqa se halla un conjunto de palacios abbasíes clasificados con las letras A, B, C y D. Este fragmento de cerámica se encontró en el curso de unas excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en el Palacio A. Era parte de un delicado cuenco fabricado en molde y decorado en su base con estilizados motivos geométricos y vegetales estampados, como figuras de palmeras, mientras que en la panza presenta una inscripción en caracteres cúficos que reza: “Obra de Ibrahim al-Nasrani que se ha fabricado en al-Hira para el emir Sulayman, hijo del Comandante de los Creyentes”. El comandante de los creyentes o califa en cuestión es el abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775). Conforme a este texto, pues, la pieza se fabricó en al-Hira y después fue llevada a al-Raqqa. También se menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), lo cual significa, probablemente, que fue maestro artesano en el barrio alfarero cristiano de al-Hira.","short_description":"Aunque de este delicado cuenco sólo se conservan fragmentos, la banda de inscripción moldeada en letra cúfica está casi completa. Menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), el lugar de fabricación (al-Hira) y una dedicatoria a Sulayman, el Comandante de los Creyentes.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Príncipe Sulayman, hijo del califa abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775).","dates":"136-158 de la Hégira / 754-775 d. 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(ed.), *Ebla to Damascus*, Washington, D.C., 1985, p. 518.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Hira","al-Raqqa","alfarería","barro cocido","califa Abu Ya'far al-Mansur","cerámica","cristiano","estampado","Ibrahim al-Nasrani","Irak","letra cúfica","moldeado","Nasib Salibi.","príncipe Sulayman"],"materials":["Barro cocido","moldeado y estampado."]},"bdeda37e-0f4a-5fd6-ad87-d9dacdb11131":{"name":"Al-‘Imara al-‘Amira (el edificio floreciente).","alternate_name":"*Taqiyya* de Jasaki Sultan.","description":"Al-‘Imara al-‘Amira consta de cuatro elementos arquitectónicos: una gran cocina, con zonas añadidas después de su construcción (dos hornos, una panadería y una fuente); un gran caravasar; una mezquita y un *ribat* de 55 habitaciones para sufíes y personas pobres. Este gran edificio tenía una entrada norte, desde la calle Aqabat Takiyya, y otra sur, desde la calle Aqabat al-Saraya. La entrada norte da a una zona de transición llamada *dirka* que conduce al patio abierto. En la zona norte del complejo quedan vestigios de una entrada adyacente, así como de la cocina, unos almacenes, una fuente y una construcción de dos plantas. La entrada sur da a un pasillo exquisitamente decorado en piedra que desemboca en el patio abierto rodeado por arcadas que conforman el caravasar *(jan)*. Al este del caravasar hay un edificio del siglo XIII / XIX llamado al-Adaliyya. Tal vez se construyese en el emplazamiento del *ribat*, desaparecido. Este edificio queda frente a una sala de la que solamente se conservan cuatro bóvedas de crucería, que puede que perteneciesen a la mezquita de la Imara al-Amira. Al este de la sala hay un santuario cubierto por una cúpula bajo la cual, según se cree, reposan los restos mortales de Saad al-Din al-Rasafi, autor de *Al-manhal al-safi wa al-mashrab al-wafi \\[El manantial puro y la fuente inundada\\]*.  \nEste complejo está compuesto por elementos muy diversos, lo que indica que servía para diferentes actividades: era un lugar de culto; era un espacio para labores benéficas, como indica la cocina aún hoy se utiliza para preparar comida para los pobres y los necesitados; y era lugar de negocios e intercambio comercial, a juzgar por la existencia del caravasar, donde se alojaban y comerciaban los mercaderes.","short_description":"Grandioso complejo social conocido como “Jassaki Sultan”, el nombre de su patrocinadora, esposa del sultán Suleyman el Magnífico. Consta de varios edificios e instalaciones, como una gran cocina, dos hornos, dos panaderías, un *sabil* (fuente pública), un gran *jan* (hospedería), una mezquita y un *ribat* sufí. Tiene dos entradas y varias plazas abiertas.  \nEste complejo ofrecía comida diaria a los necesitados y a cualquier visitante, sin importar su identidad o religión, al igual que la *zawiya* y la *arbita* (hospicio sufí y centro de enseñanza). Daba más de 1.000 comidas diarias.","dates":"Aproximadamente 964 / 1557 d. C.","location":"Jerusalén","method_for_datation":"No se ha podido identificar ninguno de los nombres de los arquitectos y constructores de este edificio, pero se cree que pudieron ser locales y de Alepo (Siria).","bibliography":"Myers, D., “Al-Imara al-Amira: The Charitable Foundation of Khassaki Sultan (959/1552)”, en S. Auld y R. Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem: The Living City 1517–1917* (1ª parte), Londres, 2000.  \nNatsheh, Y., “My Memories of Khassaki Sultan or the ‘Flourishing Edifice’”, *Jerusalem Quarterly*, archivo n.º 7, invierno 1999, pp. 29-35.  \n*Peregrinación, ciencias y sufismo. El arte islámico en Cisjordania y Gaza*, Madrid, 2004, pp. 105-107.  \nPierce, L., *The Imperial Harem: Women and Sovereignty in the Ottoman Empire*, Londres, 1992.","patrons":"Jasaki Sultan (también conocida como Haseki Hürrem, m. 965 / 1558), esposa del sultán Suleyman el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566). En la literatura europea era conocida con el nombre de Roxelana.","author":"Yusuf al-Natsheh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["al-Imara al-Amira","cocina.","takiyya"]},"c3101633-812c-5595-969c-ee2b57886090":{"name":"Lámpara de mezquita","description":"Lámpara de mezquita en vidrio esmaltado y dorado con cuello en forma de embudo y boca redonda, cuerpo achatado, hombro pronunciado y pie alto con marca del puntil en su parte interna. Tiene siete asas para colgarla dispuestas a intervalos regulares en la parte central del cuerpo. Está profusamente decorada con esmaltes rojo, azul y verde claro, embellecidos con el dorado. Ocupa el cuello una ancha banda epigráfica en caligrafía *zuluz* (Corán 2, 256) esmaltada en azul y enmarcada por bandas de motivos florales; está interrumpida por círculos concéntrico en oro, verde y rojo, con una pequeña copa en el centro. La parte superior del hombro y el arranque del cuello están decorados con bandas de motivos florales y medallones que encierran flores también. Otra inscripción *zuluz* llena la parte más ancha del cuerpo, y en ella se leen los nombres de quien mandó hacer la lámpara, Zain al-Din Mubarak, que, según el blasón, era copero del sultán al-Malik al-Salih, también mencionado en la inscripción. Hubo dos gobernantes con el mismo título, ambos hijos de Nasir Nasir al-Din Muhammad ibn Qalawun: al-Malik al-Salih Ismail (r. 742–45 / 1342–45) y al-Malik al-Salih Salih (751–54 / 1351–54).","short_description":"La élite mameluca de Egipto y Siria encargaba muchas lámparas de mezquita como esta, de vidrio esmaltado. Se decoraban con inscripciones del Corán y los títulos de quien la encomendaba y se destinaban a las numerosas mezquitas y *madrasas* que los mamelucos construyeron en El Cairo y el resto del imperio.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"742-754 de la Hégira/ 1342-1354 d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 38,10 cm., diámetro 26,67 cm.","method_for_datation":"El nombre de al-Malik al-Salih inscrito en la lámpara hace atribuirla a la época de al-Malik al-Salih Ismail (r. 742–45 / 1342–45) o la de al-Malik al-Salih Salih (751–54 / 1351–54).","method_for_provenance":"A lo largo del siglo VIII / XIV, en Siria y Egipto se produjo una gran cantidad de lámparas como esta.","provenance":"Siria.","obtention":"Adquirido a la Colección W. J. Myers en 1900.","bibliography":"Carboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2002 (estudio de lámparas de mezquita y vidrios del periodo mameluco).  \nEremin, K., y Al-Khamis, U., “Mamluk and Pseudo-Mamluk Glass in the National Museums of Scotland”, en Annales du 15e Congrès de l’Association internationale pour l’histoire du verre, Nueva York, 2003.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Malik al-Salih Ismail","al-Malik al-Salih Salih","escritura zuluz","lámpara de mezquita","vidrio esmaltado","Zayn al-din Mubarak"],"materials":["Vidrio esmaltado y dorado."]},"c4a199cd-9f33-5a29-aa87-3eb7131bf868":{"name":"Plato.","description":"Plato con escudo de la familia Tondi de Siena (Italia). Del escudo central salen cadenetas de flores de brionia (con pétalos azules y centros en reflejo metálico) que se alternan con cadenetas de hojas azules similares a las del perejil (con forma de trébol irregular); ambos grupos se intercalan con estilizadas hojas de helecho de colores brillantes. Esta clase de plato pertenecía a una serie característica, muy solicitada en España y el resto de Europa, adonde se exportaba en grandes cantidades. Este tipo de reflejo metálico fue muy popular en Italia, lo que explica la presencia del escudo de una familia italiana.  \nManises fue una de las principales poblaciones productoras de alfarería en Valencia y desempeñó un papel relevante en la fabricación de objetos de cerámica de reflejo metálico que se exportaban a Europa, principalmente a Francia e Italia. La alfarería de Manises se transportaba desde el puerto valenciano de Grao, donde muchos alfareros tenían sus almacenes y tiendas. Entre estos alfareros había cristianos y “moros”; estos últimos no estaban autorizados a ejercer su oficio fuera de la ciudad, lo que da idea del valor que tenía su actividad para la economía de Manises. A mediados del siglo XVI (956), Manises tenía el mayor monopolio de producción de objetos cerámicos de reflejo metálico en Valencia.","short_description":"Estas cerámicas españolas de reflejo metálico, de estilo mudéjar, eran conocidas como “hispano-moriscas” por haber sido realizadas por artesanos cristianos y “moros”. Estos últimos no estaban autorizados a ejercer su apreciado oficio fuera de la ciudad de Manises (Valencia).","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"1460-1480 d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 45 cm.","method_for_datation":"Análisis artístico e identificación del escudo de la familia Tondi de Siena, Italia.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248-1898*, Londres, 2000.","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Cuenco con reflejo metálico dorado.","description":"Dos diseños alternan en la decoración interior de este cuenco, dividida en ocho secciones: arabescos simétricos y caligrafía cúfica entrelazada. Ambos motivos están pintados en reflejo dorado sobre un vidriado blanco. Los espacios libres se han rellenado con puntos y pequeños roleos entrelazados.  \nLa superficie exterior está decorada, sobre un delgado vidriado azul, con estrías pintadas con trazos rápidos y una franja trenzada.  \nEste cuenco es una de las piezas más importantes relevantes de la cerámica nazarí por su esmerada pintura y por indicar el lugar de producción en la base anular.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico llegó a al-Andalus desde Egipto, pero pronto adquirió una gran calidad propia. En el pie de este cuenco decorado con motivos geométricos y vegetales se indica que fue hecho en la ciudad de Málaga.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"W. von Bode, Friedrich Sarre.","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 23 cm.","method_for_datation":"La producción de cerámica de reflejo metálico en al-Andalus comenzó en el siglo VI / XII. En 750 / 1350, el cronista árabe Ibn Battuta menciona la producción cerámica en lo que escribe sobre Málaga. Este cuenco es el único intacto que atestigua la veracidad de esa fuente, al ser el único ejemplo conservado intacto. La decoración del cuenco se corresponde también con la de otras artes de la época, por ejemplo los motivos de los tejidos.","method_for_provenance":"En el pie del cuenco, una inscripción en cursiva afirma que fue producido en Malaqa (Málaga). Así, este cuenco es una importante referencia para identificar y datar toda la colección española de cerámica de reflejo metálico del mismo periodo.","provenance":"Málaga.","obtention":"Obsequio de Friedrich Sarre.  W. von Bode lo adquirió en Italia en 1901, luego se lo regaló a Sarre, quien más tarde lo donó al museo.","bibliography":"*Islamische Keramik*, catálogo, Düsseldorf, 1973, n.º 470.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 1610, lámina 117.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1973–79, n.º 342.  \nSarre, F., “Die Spanisch-Maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 24, 1903, 103–130.  \n*Schätze der Alhambra: Islamische Kunst aus Andalusien*, catálogo, Berlín, 1995, n.º 122.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Andalucía","Málaga","nazarí","Reflejo metálico"],"materials":["Cerámica con reflejo metálico dorado."]},"d06f4d6a-a257-5324-a2d7-ce12318aa95d":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo cerámico con borde plano lobulado. La decoración está delineada en negro y pintada bajo vidriado en azul cobalto, turquesa brillante, verde y un destacado rojo opaco. El diseño simétrico que decora el centro del plato dibuja dos tulipanes con puntos rojos y tallos curvados, acompañados de dos pequeñas flores rojas y un medallón central festoneado en forma de mandorla. Los tallos de las flores nacen del mismo manojo de hojas en la parte inferior del diseño. La forma del plato con el borde lobulado y el estilizado diseño de olas rompiendo en rocas, que lo decora son de origen chino.  A lo largo del X/ XVI, hay una tendencia a la estilización en los diseños más populares de Iznik. Una de las características de la cerámica tardía de Iznik, fue pintar en azul las rocas y las olas, en detrimento de los colores. En la década de los años ochenta del X/ 1580, los medallones festoneados en forma de mandorla comienzan a utilizarse en la cerámica, este motivo decorativo había sido desarrollado en los talleres imperiales para decorar textiles y azulejos. Hay que destacar que aunque reproduzcan diseños de los talleres cortesanos, la mayoría de las vasijas producidas en Iznik en la segunda mitad del X/ XVI ya no son encargos imperiales. Los alfareros producían ahora para los mercados locales y creaban sus propias composiciones, combinando elementos de los más diversos estilos y fuentes de inspiración.  El reverso del plato presenta cuatro tulipanes pintados en azul y cuatro rosetas sobre un fondo blanco, bajo un vidriado transparente, apenas coloreado en amarillo.","short_description":"Plato policromo pintado  bajo vidriado no muy hondo y borde lobulado. Un diseño simétrico de un medallón y varias flores, decora el centro. Los talleres de la corte diseñaban por separado los elementos decorativos, que luego combinarían los alfareros. El motivo de la ola y la roca es de influencia china.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo X y principios del XI de la Hégira/ finales XVI-principios XVII d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 6cm., diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"El medallón festoneado comienza a ser utilizado como motivo decorativo en las cerámicas de Iznik en la década de los años ochenta del X/ 1680.","method_for_provenance":"La forma y la decoración floral son específicas de  las cerámicas de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido con fondos gubernamentales a la colección de F.R. Martin.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, London, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*. London, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["alfarería","cerámica otomana","decoración floral","plato","plato llano"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d1fc6e82-6e79-5203-89e4-cd774dcda7fd":{"name":"Complejo de la mezquita de Pertevniyal Valide Sultan.","description":"El complejo *(külliye)*, encargo de Pertevniyal Valide Sultan, comprende varios edificios agrupados alrededor de una mezquita central: una tumba, un *sabil*, una fuente pública, una sala donde se guardaban relojes para calcular con exactitud la hora de las oraciones diarias, una biblioteca y una madrasa. La mezquita presenta un trazado tradicional, con una única cúpula y una sala de oración cuadrada. Delante de esta estructura acentuadamente vertical, hay otra de dos alturas que comprende el pórtico para los rezagados, las zonas para hombres y mujeres, el palco del sultán y diversas salas. Pegados a esta estructura adicional y separados de la estructura principal de la mezquita, hay dos alminares de un solo balcón. La sala de oración ocupa una superficie de 10 × 10 m y se prolonga con arcadas en los cuatro lados. Las fachadas este, oeste y sur de la mezquita se realzaron con torreones y los salientes de las partes centrales están coronados con frontones triangulares. Cada fachada presenta dos hileras de tres ventanas. La cúpula, cuyo diámetro no alcanza los muros de las fachadas, reposa sobre un tambor de doce lados.  \nEsta mezquita destaca por la densidad y la variedad de su decoración. Las partes centrales y sobresalientes de las fachadas y las ventanas del tambor de la cúpula son de estilo gótico. El diseño de los triples nichos ciegos sobre las ventanas, por ejemplo, toma elementos del arte decorativo otomano, pero su posición recuerda a algunos ejemplos de la arquitectura andalusí y del norte de África. Los nichos ciegos, así como las composiciones decorativas de las fachadas con arabescos y hojas de palmeta, son, como los mocárabes, elementos heredados del arte otomano clásico. Los torreones de las esquinas, rematados con cúpulas bulbosas lobuladas de inspiración india, están decorados también con nichos de mocárabes.  \nEl espacio interior, al igual que las fachadas, está abundantemente decorado. La decoración pintada *(kalemişi)*, en la que predomina el azul, presenta motivos otomanos. La hilera inferior de ventanas está rodeada por arriba por una cornisa de mocárabes. En las superficies de los muros, al igual que en las fachadas, se hallan elementos otomanos clásicos, como nichos ciegos, mocárabes, arcos, arabescos y ornamentación floral chinesca. El *mihrab* y el *minbar*, ambos de mármol, carecen de decoración.  \nEl edificio refleja las características estilísticas y las innovaciones correspondientes a la época de su construcción y presenta un estilo ecléctico de marcada inspiración oriental. La conjunción de elementos procedentes de diversos estilos y disciplinas –gótico, otomano, artes decorativas, arquitectura india– ilustra la influencia del eclecticismo predominante en Europa en este periodo.  \nLa madrasa, construida por orden de Pertevniyal Valide Sultan, se incendió en 1328 / 1911. La tumba, el *sabil* y la sala de los relojes se eliminaron durante la renovación de la plaza de Aksaray y alrededores en 1956-59. Tras la realización de varias obras en las vías de la zona, la mezquita quedó por debajo del nivel de la calle y algunas partes de la tumba se trasladaron al cementerio adyacente a la tumba del sultán Selim III. Más tarde, la tumba de Pertevniyal fue reconstruida en el patio del complejo, utilizando las partes originales que se habían desmontado y trasladado. Los restos mortales, que se habían llevado primero al palacio Topkapi y luego a la tumba de Mahmud II, fueron devueltos a su propia tumba, donde aún hoy reposan.","short_description":"Este conjunto fue construido por Pertevniyal Valide Sultan, esposa de Mahmud II y madre del sultán Abdülaziz, y que fue célebre por sus obras de caridad. Comprende una mezquita, un mausoleo, un *sabil* ('dispensario de agua'), una fuente, una sala de relojes y una escuela. La mezquita refleja las características del periodo. La sala de oración cuadrada, cubierta con una cúpula, se prolonga con arcadas en sus cuatro lados. Suntuosamente decorada, presenta un estilo ecléctico que une elementos del arte gótico, el otomano, el islámico y, principalmente, el indio.","dates":"1288 de la Hégira / 1871 d. C.","location":"Estambul","method_for_datation":"Según la inscripción que se lee sobre la puerta del patio, la construcción se terminó en 1288 / 1871. Algunos documentos indican que la ceremonia de fundación se celebró en el mes de *shaban* de 1285 / noviembre de 1869 y que la construcción duró tres años.","bibliography":"Batur, A., “Valide Camii \\[La mezquita de la Valide\\]”, *İstanbul Ansiklopedisi \\[Enciclopedia de Estambul\\]*, Vol. 7, 1994, pp. 360-62.  \nEyice, S., “İstanbul’un Tarihi Eserleri \\[Monumentos históricos de Estambul\\]”, *İslam Ansiklopedisi \\[Enciclopedia del Islam\\]*, Vol. 5/2, pp. 1214-1263.  \nOkçuoğlu, T., “Pertevniyal Valide Sultan Türbesi \\[La tumba de Pertevniyal Valide Sultan\\]”, *İstanbul Ansiklopedisi \\[Enciclopedia de Estambul\\]*, Vol. 6, 1994, p. 246.  \nÖz, T., *İstanbul Camileri \\[Las mezquitas de Estambul\\]*, Vol. I, Ankara, 1962.  \nSaner, T., *19\\. Yüzyıl Osmanlı Mimarlığında “Oryantalizm” \\[El “orientalismo” en la arquitectura otomana del siglo XIX\\]*, Estambul, 1988.","patrons":"Pertevniyal Valide Sultan (m. 1301 / 1883), madre del sultán Abdülaziz.","architects":"Hay diversas opiniones acerca de la identidad del arquitecto. Algunos investigadores creen que fue el italiano Montani Effendi, pero otros defienden la autoría de Sarkis Balyan. Se ha dicho, también, que Agop Balyan participó en el proyecto y que contó con la ayuda del diseñador Osep en la construcción.","author":"İnci Kuyulu Ersoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["arquitectura religiosa","gótico","mezquita.","Mujeres patrocinadoras","orientalismo"]},"dba5d352-7562-5547-8859-795834833d9c":{"name":"Caravasar *(wikala)* de al-Guri.","description":"En El Cairo hay varias *wikala* o caravasares que datan de las épocas mameluca y otomana. Eran centros de comercio a los que acudían mercaderes y clientes de distintos países y regiones, quienes necesitaban alojamiento durante su estancia en El Cairo. La *wikala* de al-Guri se distingue otros establecimientos cairotas de este tipo en que conserva la mayoría de sus elementos arquitectónicos originales. Podría decirse que es un museo de celosías de madera *(mashrabiyya)*, ya que posee 29 magníficos ejemplos; junto con la piedra, la madera es el elemento básico del diseño arquitectónico del edificio. De hecho, aquí se encuentran ejemplos de *mashrabiyya* del periodo mameluco nada frecuentes en los caravasares.  \nLa fachada principal del edificio da a la calle norte y está decorada con nueve *mashrabiyya*. De la entrada, coronada por un arco trilobulado, sale un pasaje recto que da directamente al patio rectangular, que tiene una fuente de mármol en el centro. El objetivo de esta disposición era atraer a los clientes, así como facilitar el transporte de mercancías a y desde los almacenes de la *wikala*.  \nEl edificio consta de cuatro plantas que dan al patio. En las dos inferiores hay más de veinte habitaciones con techos de piedra abovedados que se usaban como almacenes para las mercancías de los huéspedes; están separadas del patio por arcadas apuntadas sobre pilares de piedra. Los dos pisos superiores estaban reservados para los alojamientos de dos plantas. Entre los dos pisos hay un nivel oculto que alberga las cocinas y despensas. Estos alojamientos dan el patio a través de espléndidas *mashrabiyya* abalconadas. Bajo ellas dos filas de ventanas con celosías y contraventanas que se abren hacia arriba y permiten ver el patio sin ser vistos desde los pisos superiores. De esta manera, el diseño del caravasar hacía posible un estrecho contacto entre huéspedes venidos de distintos países y regiones, al tiempo que garantizaba su intimidad, ya que los apartamentos estaban separados entre sí tanto vertical como horizontalmente.  \nHace poco, el Ministerio de Cultura ha transformado el edificio en un centro para la conservación de la artesanía tradicional, sobre todo la ebanistería y la yesería con vidrios de colores. El centro también alberga talleres de artistas modernos cuya presencia, unida a la de los artesanos, fomenta la continuidad y el mantenimiento del lugar, y refuerza los lazos artísticos y culturales entre tradición y modernidad.","short_description":"Esta *wikala* es un ejemplo magníficamente conservado de este tipo de establecimientos, que proliferaron en El Cairo durante la época mameluca, cuando el comercio con el extranjero alcanzó su apogeo. Comprende alojamientos para viajeros y mercaderes, almacenes y un patio donde se llevaban a cabo los negocios. Su característica más destacable es un fabuloso grupo de ventanas con celosías de madera *(mashribiyya )* que dan al patio y a la calle.","dates":"909-910 de la Hégira / 1503-1505 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Datación basada en fuentes históricas como *Al-nuyum al-zahira* de Tagri Bardi (v. Bibliografía) y respaldada por el análisis de sus elementos arquitectónicos y decorativos (como las *mashrabiyya*).","bibliography":"Pasha, H., *Madjal ila al-azar al-islamiya \\[Introducción a los monumentos islámicos\\]*, El Cairo, 1979.  \nAbu al-Mahasin, Yamal al-Din Yusuf ibn Tagri Bardi al-Atabki (m. 874 / 1469), *Al-Nuyum al-Zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Estrellas resplandecientes en los gobernantes de Egipto y El Cairo\\]*, El Cairo, 1939, reimpresión de 1956.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: The Practical Guide*, El Cairo, 2002.*Zaki, Abd al-Rahman, *Al-Azhar wa ma hawlahu min al-azhar \\[Al-Azhar y los monumentos de su entorno\\]*, El Cairo, 1970.*","patrons":"Sultán Qansuh al-Guri (r. 906-22 / 1501-16).","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Arquitectura civil","caravanserai","comercio","madera torneada","mashrabiyya","wikala."]},"df86393e-c508-5ae4-9acc-14d37c1a879f":{"name":"Dinar.","description":"Moneda de oro por valor de un dinar. En el anverso y el reverso presenta inscripciones en letra cúfica. En el centro del anverso se leen cinco líneas: \"A Dios / Muhammad / Profeta / de Dios / sancionado por Dios\"; en el margen, una inscripción circular que reza: \"Muhammad, el Profeta de Dios. Él es el que ha enviado a su mensajero provisto de la orientación y de la verdadera religión, para elevarla por encima de todas las religiones, a pesar del odio de los paganos\". En el reverso hay una inscripción de cuatro líneas: \"No hay más Dios que / el Dios único / que no tiene compañeros / autorizados por Dios\"; el margen presenta una inscripción coránica circular (sura 30, aleyas 4-5): \"Todo es decisión de Allah, en el presente y en el futuro. Ese día los creyentes se regocijarán con ayuda de Dios\"; en el margen interior, una inscripción circular dice: \"Esta moneda se acuñó en el nombre de Dios en Egipto, en el año 268 \\[881\\]\".  \nCuando Ahmad ibn Tulun gobernó Egipto (254-270 / 868-884), trató de unificar las provincias islámicas y, en 266 / 880, instauró un gran Estado islámico. Puesto que la moneda era la señal de autoridad y dominio más importante, decidió acuñar monedas con su nombre para afirmar su poder. En el momento de la creación del Estado tuluní, circulaban en Egipto las monedas acuñadas con el nombre de los califas abbasíes. Este tipo de monedas, que presentaban inscripciones en árabe y el nombre del califa del momento en el reverso, siguió usándose en la época de Ibn Tulun. En vista de que Ibn Tulun no impugnaba la legitimidad del califato abbasí, se añadió el nombre de Ahmad ibn Tulun bajo el nombre del califa abbasí.  \nIbn Tulun desempeñó un papel clave para aumentar la pureza del oro y elevar el peso del dinar ahmadí, que se aceptó como base de transacciones y originó la exclusión de todas las demás monedas. Además, el dinar ahmadí siguió siendo el modelo de las monedas en califatos posteriores, que no alteraron su medida normalizada ni sus inscripciones, salvo los nombres del califa abbasí y del gobernante tuluní.","short_description":"Los califas y sultanes musulmanes acuñaban monedas con su nombre como símbolo de poder y soberanía. Esta pieza lleva el nombre del califa abbasí y, debajo, el de Ahmad ibn Tulun, el soberano de Egipto.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 1,2 cm; peso 3,45 g.","method_for_datation":"La fecha está grabada en el reverso.","method_for_provenance":"En la moneda se menciona Egipto como lugar de acuñación.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1961 al anticuario de Alejandría Bouy Obeer.","bibliography":"Fahmi, Abd al-Rahman, *Al-nukud al-arabiya: madiha wa hadiruha \\[Las monedas árabes: pasado y presente\\]*, El Cairo, 1964.  \nFahmi, Abd al-Rahman, *Fayr al-saka al-arabiya: mawsua al-nukud al-arabiya wa ilm al-numiyat \\[Los inicios de la acuñación de monedas árabes: enciclopedia de monedas árabes y la ciencia de la numismática\\]*, El Cairo, 1965.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiya fi Masr qabla asr al-fatimiyyin \\[Las artes decorativas islámicas anteriores al periodo fatimí\\]*, El Cairo, 1974.  \nYasin, Abd al-Nasir, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiyya fi Masr mundu al-fath al-arabi hatta nihayat al-asr al-fatimi: dirasa azariya wa hadariya lil-tazirat al-wafida \\[Las artes decorativas islámicas en Egipto desde la época de las conquistas árabes hasta el final del periodo fatimí: un estudio arqueológico de las influencias artísticas externas\\]*, Alejandría, 2002.","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["acuñación","caligrafía cúfica","dinar","moneda","numismática","oro"],"materials":["Oro fundido en molde."]},"e01c5dee-ecbd-5793-a4c3-93b23100ee13":{"name":"Zafa.","description":"Recipiente cónico de gran tamaño y borde recto, realizado en barro con vidriado estannífero y decorado en reflejo metálico. El exterior está decorado con motivos abstractos que semejan árboles, mientras que en el interior hay un espectacular y detallado dibujo de un barco velero con mástiles y aparejos, puentes de proa y de popa, banderas y timón. Cuatro peces nadan en ambos sentidos bajo el barco, el espacio alrededor del cual está rellenado con florituras y otros motivos abstractos.  \nLa vela luce un escudo que podrían ser las armas de Portugal, por lo que se cree que esta pieza fue encargada por algún mercader portugués. Si a esto unimos el hecho de que, en el siglo IX / XV, Valencia era el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante de la Península Ibérica, es comprensible que los estudiosos atribuyeran esta zafa a Valencia en un principio. Sin embargo, en 1983, las pruebas científicas demostraron la presencia de depósitos minerales procedentes de Málaga, no de Valencia. Málaga fue una de las ciudades más importantes de la Edad Media en Europa Occidental, fue el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante hasta el IX / XV, momento en el que fue eclipsada por Valencia. No obstante, esta pieza demuestra que décadas después de perder el monopolio, Málaga seguía produciendo cerámicas de reflejo metálico de primera calidad.  \nLos peces y los motivos en forma de árbol recuerdan asombrosamente a los utilizados siglos antes por los fatimíes. No hay que olvidar que fueron artesanos fatimíes quienes llevaron a al-Andalus la industria cerámica de reflejo metálico desde Egipto.","short_description":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Segundo cuarto del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 20,1 cm; diámetro 51,2 cm.","method_for_datation":"Características estilísticas; los grandes motivos en forma de árbol que decoran el exterior son propios del arte nazarí.","method_for_provenance":"En 1983, los estudiosos determinaron que procedía de Málaga, uno de los centros más importantes de producción de cerámica de reflejo metálico en España hasta que en el siglo IX / XV fue eclipsado por Valencia (ver descripción más arriba).","provenance":"Málaga.","obtention":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","bibliography":"*Al-Andalus: The Art of Islamic Spain* (ed. J. Dodds), Nueva York, 1992, p. 361, n.º 114.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World*, Londres, 1985, p. 94–96.  \nFrothingham, A., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951, p. 91–93.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 187, lámina 223.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 120.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"e0b9788f-2138-5261-bd75-1329e810829d":{"name":"Fuente *(sabil)* y escuela coránica *(kuttab)* del Sultán Qaytbay.","description":"El *sabil* es de piedra y destaca por la opulencia de sus fachadas sur y oeste. La entrada estrecha y elevada de la fachada sur está coronada por un arco trilobulado y decorada con diseños de piedra y mármol polícromo; recuerda a la entrada de la madrasa al-Ashrafiyya de Jerusalén. A la izquierda de la entrada, sobre la reja, hay un gran panel decorativo cuadrado de piedra y mármol que está dividido en nueve secciones, dispuestas en tres filas, adornadas con motivos vegetales y geométricos. Estos adornos no son frecuentes en los edificios mamelucos y se parecen a los de algunos manuscritos iluminados. Este diseño recuerda, concretamente, al de la portada del manuscrito de al-Busayri titulado *Al-kawakib al-duriya fi mad jayr al-bariya* \\['Las estrellas brillantes alabando al ser más bendito de la creación'\\], conocido popularmente como *Al-burda* –conservado en Dublín–, lo cual sugiere que los diseños pasaron libremente de una forma de arte a otra, o de un soporte a otro. También demuestra que se dibujaban primero en papel como plantilla y después se adaptaban a diversos materiales como metal, piedra, mármol y madera.  \nEl *sabil* tiene tres pisos. El primer nivel es un aljibe de roca gruesa que está bajo tierra. La apertura del aljibe (que se limpiaba, purificaba y rellenaba anualmente) está cubierta con una losa de mármol. El segundo nivel está al ras de la calle y es una sala abierta al exterior por una reja que permitía ventilar y refrescar el agua; además, a través de ella se repartía agua a los viandantes. En la sala de despacho de agua hay un panel de mármol sobre el que fluía el agua que, más tarde, para que estuviera más fresca, se recogía en un pilón que está bajo la ventana. En el tercer nivel del edificio está el *kuttab*, añadido en la época otomana, en el que los niños huérfanos aprendían el Corán.  \nEste edificio se considera uno de los monumentos más notables de los que construyó el sultán Qaytbay en El Cairo. Aparte de destacar por la fastuosa decoración de su fachada, es el primer ejemplo de *sabil-kuttab* independiente de Egipto. El sultán Qaytbay mandó construir otro *sabil* en Jerusalén cubierto por una cúpula. En El Cairo, los *sabil* fueron adquiriendo popularidad y se multiplicaron durante la época otomana. Hoy en día, existen cerca de cien en la ciudad de El Cairo.","short_description":"Los *sabil* proliferaron por todo El Cairo con el objetivo de repartir agua a habitantes, transeúntes y viajeros. Sultanes, emires y personas pudientes pugnaban por construir estos edificios, que eran instituciones benéficas. Normalmente se ubicaban en la esquina de una mezquita o en un conjunto arquitectónico. Este *sabil*, patrocinado por Qaytbay, fue la primera construcción independiente de este tipo. Sobre él hay un *kuttab* en el que se enseñaba a los niños huérfanos los rudimentos del Islam, la lengua árabe y el Corán.\\]","dates":"884 de la Hégira / 1479 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Una inscripción junto a la entrada recoge el nombre del patrocinador, el sultán al-Ashraf Abu al-Nasr Qaytbay, sus títulos y la fecha de construcción.","bibliography":"Behrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo*, Leiden, 1989.  \nMostafa, Saleh Lamei, \"The Cairene Sabils: Form and Meaning\", *Muqarnas*, 6, pp. 33-42.  \nPasha, H., *Mawsuat al-imara wa al-azar wa al-funun al-islamiya \\[Enciclopedia de arquitectura, arqueología y artes islámicas\\]*, El Cairo, 1999.","patrons":"Sultán al-Ashraf Abu al-Nasr Qaytbay (r. 872-901 / 1468-1496).","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Arquitectura civil","decoración geométrica","decoración vegetal","kuttab (escuela coránica).","sabil (fuente pública)"]},"e69c15fd-110a-59c2-9a6e-7ae708a7ea8e":{"name":"Jarro","description":"Jarro para agua tallado en una única pieza de cristal de roca. Tiene cuerpo piriforme, boca con pico y pie anular; el asa, que sale del borde y llega hasta la mitad inferior del cuerpo, tenía en su parte más alta una pieza vertical para el pulgar. La decoración del cuerpo repite la escena de un ave de presa atacando a un animal de cuatro patas y cuernos (quizás una gacela), escena enmarcada por grandes arabescos de hojas. Una delicada lista sobresaliente rodea el cuello y baja por el cuerpo a cada lado del asa, formando una especie de marco y dando la impresión de que el cuerpo del jarro está envuelto en una tela. Los detalles de la decoración, como la textura en las líneas y puntos que cubren el ave y el otro anima, y las hojas de los arabescos, están tallados con gran destreza.  \nDurante los disturbios de la década de 450 / 1660, miles de valiosos objetos como este jarro fueron saqueados del tesoro fatimí. Algunas de estas piezas llegaron hasta Europa, donde fueron utilizadas como relicarios en los tesoros de las iglesias.","short_description":"Jarro tallado en una única pieza transparente de un tipo de cuarzo conocido como cristal de roca. Se trata de una de las piezas de lujo talladas en cristal de roca para la corte fatimí de El Cairo. Muchos objetos de esta clase acabaron en tesoros de iglesias europeas, donde fueron utilizados como relicarios.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"391-452 de la Hégira/ 1000-1060 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 19,4 cm; diámetro de la base 9 cm.","method_for_datation":"Esté jarro guarda relación con un grupo de piezas pretenecientes a colecciones europeas, una de las cuales menciona en una inscrupción al califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-996). Sin embargo, la complejidad y madurez de su decoración, incluidos los arabescos, hacen pensar en una cronología más tardía. Los violentos levantamientos sociales que comenzaron en 452 / 1061 interrumpieron bruscamente la producción fatimí en cristal de roca.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"Adquirido en 1862.","bibliography":"Contadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 16-38.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 94-95.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa","decoración floral"],"materials":["Cristal de roca tallado."]},"e71fe850-fa1a-5797-b0c5-b50e5f9a25ed":{"name":"Plato.","description":"La cerámica de reflejo metálico tuvo un éxito inusitado en el bajo medioevo y era solicitada por las cortes europeas más refinadas. Son frecuentes las representaciones de los escudos reales y nobiliarios, sobre todo italianos, como los de las familias Tedaldi y Nasi. La pintura gótica se hace eco de dicha cerámica, tan colorista y elegante. Los procedimientos de fabricación y decoración eran complicados, ya que las piezas sufrían varias cochuras para la obtención de colores diferentes. Este plato ha sido realizado a torno. La superficie está cubierta con esmalte estannífero blanco o cremoso. Las paredes son cóncavas, y el ala, algo inclinada. En el anverso presenta decoración en dorado y azul intenso. El escudo central dorado, inscrito en orla dentada azul, muestra un águila con alas desplegadas. Es posible que pertenezca a la familia Despujols, y se repite en otras piezas. Rodean el escudo una breve franja con orlas y espirales, y diminutas hojas de helecho. Hacia el borde, aparece una ancha banda con grandes piñas en reserva, en dorado, alternadas con florones en azul intenso. En los demás espacios se observan hojas de ataurique. En el reverso se dibuja otra águila en la misma posición y que cubre toda la superficie, y hojas de helecho en los espacios libres. Los escudos heráldicos, además de informarnos de los gustos de la alta sociedad, resultan de interés para fechar las piezas, puesto que muestran datos históricos familiares.","short_description":"Plato con decoración típica de la cerámica mudéjar del siglo XV, en la cual los motivos de influencia nazarí, como los dorados y azules del anverso, se mezclan con el escudo de la familia que encargó la pieza, en este caso un águila que aparece tanto en el anverso como en el reverso.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Segunda mitad siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro borde 45 cm, diámetro base 14,5 cm, alto 9 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y por comparación con otros platos de similares características. En este caso, además, el escudo que lo decora nos sirve de referencia histórica.","method_for_provenance":"Por las características formales y estilísticas, además de las excavaciones arqueológicas que se vienen practicando y la rica documentación de la que se dispone.","provenance":"Manises o Paterna (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Vicente Juan y Amat, el 27 de junio de 1872.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (Nuevas instalaciones), Madrid, 1936, p. 31, lám. III, 5.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, catálogo exposición, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 106-118.  \n  \n\\-Balmaseda Muncharaz, P., Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 264-265.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arcilla","caolín","cocción","escudo","Manises","mudéjar","Paterna","plato","reflejo dorado","Valencia","vidriado"],"materials":["Arcilla","caolín","cocción","reflejo dorado.","vidriado"]},"e9446de8-0118-5c68-aa90-cc7965c9040a":{"name":"Nilómetro","description":"El Nillómetro (el pabellón del Nilo conocido en árabe como al-Miqyas) se considera uno de los hitos arquitectónicos más vinculados a la cultura y la forma de vida egipcias. De hecho, es único en el mundo islámico. Su importancia se remonta a una época en la que la medición de la crecida de las aguas del Nilo estaba ligada a la recaudación de impuestos en las tierras agrícolas. Sólo se recaudaban impuestos cuando el caudal del Nilo crecía hasta un nivel determinado, entonces los campos se regarían durante el ciclo de inundaciones.  \nEl Nilómetro es el equivalente a un pozo con paredes construidas a partir de sillares hábilmente labrados. Las paredes se van engrosando a medida que aumenta la profundidad. El pozo consta de tres niveles: el nivel inferior es una base circular; el nivel intermedio es un cuadrado cuyos lados miden más que el diámetro del nivel inferior; el nivel superior también es cuadrado y es mayor el nivel intermedio. Gracias a su estructura, las paredes soportan la presión horizontal de la tierra, que va aumentando con la profundidad.  \nLas aguas del Nilo fluían hasta el pozo por tres túneles que desaguaban a través de tres “bocas” o entradas subterráneas situadas en el lado oriental. Estas aberturas desembocaban bajo arcos apuntados que se sostienen sobre pequeñas columnas compactas, decoradas. Estos arcos, además de considerarse los ejemplos conocidos más antiguos del Egipto islámico, se adelantan tres siglos al arco gótico europeo. Pueden verse arcos parecidos en la mezquita de Ibn Tulun de El Cairo (265 / 879).  \nEn el interior del Nilómetro hay una escalera que baja hasta el fondo adosada a las paredes. En los lados norte y este de la parte superior del pozo hay texto cúfico ornamental que constituye la inscripción cúfica datada más antigua encontrada en Egipto. En el centro del pozo se encuentra el principal elemento del monumento: una columna de mármol octogonal de una longitud de 16 codos (10,50 m). Tiene grabadas medidas en codos *(kirat)* y pulgadas *(zira)* que indican los niveles de inundación.  \nAhmad ibn Tulun (r. 254-270 / 868-684) restauró el Nilómetro en 259 / 873 y sustituyó las dos bandas de inscripciones antiguas por otras, ubicadas en los lados sur y oeste. Incluyó su nombre en la nueva inscripción, pero mantuvo la fecha de construcción original. A lo largo del tiempo, esta construcción ha atravesado numerosas fases de restauración y renovación (con los fatimíes, los mamelucos y los otomanos). En 1925 se llevó a cabo otra renovación y la cúpula mameluca que coronaba el exterior del edificio se cambió por un techo cónico cubierto de paneles de plomo.","short_description":"El Nilómetro, situado en la isla de Roda, es una estructura única en la arquitectura islámica. Su importancia se debe a que la recaudación de impuestos de campos agrícolas se basaba en él, ya que dependía del nivel de crecida que alcanzase el Nilo cada año. El diseño y los materiales con los que se construyó han hecho posible que resista a la erosión del agua durante más de mil años.","dates":"247 de la Hégira / 861 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"os historiadores coinciden en que al-Miqyas se construyó en año 247 / 861 por orden del califa abbasí al-Mutawakkil, aunque algunos estudiosos remontan su construcción a la época del califa al–Mamun (r. 169-217 / 786-833). Sin embargo, el historiador Ibn Jalkan (m. 681 / 1282) señala que el nombre de al-Mutawakkil y el año de construcción del Nilómetro (247 / 861) figuran en una inscripción grabada en las paredes del pozo que data de la fecha de construcción del monumento. La inscripción, ahora desaparecida, posiblemente se eliminó en el año 259 / 873, cuando Ibn Tulun restauró el edificio.","bibliography":"Allen, T., *A Classical Revival in Islamic Architecture*, Weisbaden, 1986.  \nBehrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo: An Introduction*, Londres y Nueva York, 1992.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen II, Oxford, 1940.  \nGhaleb Pasha, K., *Le Mikyâs ou Nilomètre de l’Ile de Rodah*, El Cairo, 1951.  \nHillenbrand, R., *Islamic Art and Architecture*, Londres, 1989.  \nIbn Jalkan, Abu al-Qasim Shams al-Din Ahmad (m. 681 / 1282), *Anba al-zaman \\[Noticias de época\\]*, Beirut, 1968.  \nPopper, W., *The Cairo Nilometer: Studies in Ibn Taghri Bardi’s Chronicles of Egypt: I*, California, 1951.  \nShafii, F., *Al-Emara al-arabia fi Misr al-islamiya \\[Arquitectura árabe en el Egipto islámico\\]*, volumen I, El Cairo, 1994.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: A Practical Guide*, El Cairo, 2002.","patrons":"Califa Al-Mutawakkil Ala Allah (r. 232-247 / 847-861).","architects":"Ahmad ibn Muhammad al-Hasib supervisó la construcción.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arco apuntado","Arquitectura civil","escritura cúfica","hidrología.","ménsula","Nilómetro","pozo","superficie cónica"]},"ee84f4a0-84fc-5ae3-9c0f-88b366037681":{"name":"Qasr al-Azm.","description":"El Qasr al-Azm, la mayor y más antigua residencia privada que se conserva íntegra en Damasco, abarca una superficie de 5.500 m². Constituye un ejemplo típico de arquitectura doméstica damascena, con un exterior de aspecto sencillo y un interior espléndidamente amueblado. La división de las dependencias en espacios oficiales y espacios privados también es típica de la arquitectura doméstica mameluca en general, y es un rasgo ausente en los edificios cristianos o judíos equivalentes.  \nDesde la entrada, que tiene una habitación para la guardia a la izquierda, se abre un largo pasillo en curva, con bóveda de cañón, que conduce a la *madafa* (“cámara del cafetero”), previa a la entrada a las dependencias oficiales *(salamlik)*. Estas se estructuran en torno a un pequeño patio con un *iwan* en el muro sur flanqueado por dos salones de recepción. También disponen de habitaciones para invitados y una pequeña cocina. Desde esta zona se accede a la parte más suntuosa del edificio, el *haramlik*, donde se hacía la vida en familia y residían las mujeres y los niños. Las habitaciones de esta zona están dispuestas en torno a un patio espacioso (56 × 24 m), con dos fuentes y un jardín en el centro. Las habitaciones del lado norte se usaban en invierno como salas de estar. Constan de un pórtico *(riwaq)* sobre columnas antiguas de basalto traídas de Dar'a y Bosra. En el lado puesto al *riwaq* hay un majestuoso salón de recepciones *(qa’a)* dividido en tres partes, con magníficos adornos de pasta de piedra y pequeños jardines en los lados norte y este. El *iwan del lado sureste da a una gran fuente rectangular. Esta zona se comunica con el *hammam*, un elemento infrecuente en las casas particulares. También hay una zona de cocina, dispuesta asimismo en torno a un patio, y cobertizos para vehículos y caballos.  \nEn la construcción de este palacio se usaron materiales de gran calidad, como puede apreciarse en el basalto de Hauran, la piedra caliza de Mezze, Zabadani y Alepo, y el mármol posiblemente importado de Italia. Las paredes y los techos de los salones de recepción estaban decorados con tableros de madera refinadamente pintados. En 1830, el edificio se renovó y se reacondicionó con pinturas de trampantojos, siguiendo la moda de la época.  \nPara terminar la residencia de Asad Paşa al-Azm hicieron falta dos años y 800 trabajadores. El cronista del siglo XVIII al-Budairi relata que la construcción de esta residencia provocó en su día escasez de trabajadores y materiales, y que el suministro de agua de la ciudad se interrumpió para desviarlo hacia el palacio.  \nEn la década de 1920 se realizaron excavaciones, que hicieron pensar que el palacio se había construido sobre un emplazamiento importante, quizá la residencia del gobernador mameluco Tankiz (712-729 / 1312-1327). El prestigio espiritual y sociopolítico del lugar se debe a su proximidad a la Mezquita Omeya. Con la creación en el sur de nuevos caravasares otomanos, el poder político y comercial de la familia Azm se vio más reforzado aún, ya que Asad construyó en 1171 / 1757 el caravasar mayor y más lujoso de la ciudad, todavía hoy conocido como *jan* Asad Basha.*","short_description":"Esta es la mayor residencia privada que se conserva íntegra en Damasco. Ocupa 5.500 m² y es un ejemplo típico de arquitectura doméstica damascena, con un exterior sencillo y un interior espléndido. Consta de un espacio oficial o formal “masculino” y un espacio privado o familiar “femenino”; en cada uno hay un patio con jardines de flores, fuentes y salones con decoración *ablaq*, adornos de pasta de piedra y paneles de madera pintados. Este palacio era la residencia del gobernador damasceno Asad Paşa al-Azm y se encuentra en el prestigioso centro religioso y comercial de la ciudad.","dates":"1163 de la Hégira/ 1749-1750 d. C.","location":"Damasco.","method_for_datation":"El cronista damasceno del siglo XVIII Ahmad Budairi al-Hallaq relata que las obras de construcción del palacio comenzaron el año 1163 (1750 d. C.).","bibliography":"Budairi al-Hallaq, A., *Hawadiz Dimashq al-yawmiyya \\[Acontecimientos cotidianos de Damasco\\]* (ed. Ahmad Izzat Abd al-Karim), El Cairo, 1959.  \nEcochard, M., “Le Palais Azem de Damas”, *Gazette des Beaux-Arts*, abril de 1935.  \nSack, D., *Damaskus, Entwicklung und Struktur einer orientalisch-islamischen Stadt*, Mainz, 1989.  \nSauvaget, J., *Les monuments historiques de Damas*, Beirut, 1932.  \nSinjab, K., *Das Arabische Wohnhaus des 17. bis 19. Jahrhunderts in Syrien*, Aquisgrán, 1965.","patrons":"Asad Paşa al-Azm (r. 1156-1171 / 1743-1757).","author":"Verena Daiber","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura palaciega","arquitectura residencial."]},"f03adf8f-d5b8-514b-88b4-1fa35cd992e2":{"name":"Plato.","description":"La cerámica china de barro cocido con decoración dicromática en blanco y azul era muy popular y admirada en el mundo islámico. Empezó a exportarse al Mediterráneo oriental muy temprano, en el siglo II / VIII. Este tipo de recipientes, de brillante blancura y abundante decoración en azul, era el que más demanda internacional tuvo durante los reinados de las dinastías chinas Yuan, Ming y Qing. Concretamente en el siglo VIII / XIV, se exportaron muchas de estas piezas, tanto por tierra como por mar.  \nLos artesanos del mundo islámico imitaban este tipo de cerámica por su gran popularidad y porque no siempre se disponía de ella. Por ello, las imitaciones de la cerámica china llegaron a ser un bien valioso en sí mismo.  \nEste plato está decorado con un ramo de flores atado con un lazo y tallos graciosamente ondulados. El ramo está rodeado por una banda de motivos vegetales estilizados; el vuelo del plato está ornamentado con una banda de adornos geométricos. La decoración está realizada en varios tonos de azul sobre fondo blanco.","short_description":"Este plato de cerámica se encontró en la alcazaba de Hama y es un claro reflejo de la influencia cultural que ejerció la porcelana blanquiazul exportada de China en la cerámica mameluca siria y egipcia.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","dimensions":"Alto 5,5 cm; diámetro 35 cm.","method_for_datation":"En el transcurso de las excavaciones efectuadas por los daneses se hallaron objetos que datan de las épocas ayyubí y mameluca, sobre todo de los siglos VII-VIII / XIII-XIV. Sin embargo, esta pieza tiene influencia de la cerámica china –patente en el uso del azul y el blanco–, que llegó al mundo islámico a principios del siglo VIII / XIV, por lo que se cree que esta pieza pertenece a dicho periodo.","method_for_provenance":"Este objeto se encontró en Hama, un conocido centro de producción de este tipo de cerámica. No obstante, los objetos con pintura bajo vidriado hallados en Siria (Hama y Damasco) y Egipto (Fustat y Alejandría) son prácticamente idénticos, de forma que resulta difícil determinar su procedencia exacta.","provenance":"Posiblemente Hama (Siria).","obtention":"El plato se encontró durante las excavaciones arqueológicas que realizó una expedición danesa en la alcazaba de Hama entre 1931 y 1938, bajo la dirección Harold Ing Holt. La pieza se registró en el museo en 1934.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 221.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alcazaba de Hama","barro cocido","cerámica","china","Harold Ing Holt.","plato"],"materials":["Barro cocido pintado en azul y blanco bajo vidriado."]},"f182ff55-9430-5024-a039-37fa558855a8":{"name":"Fuente.","description":"Fuente con borde exvasado y decorado con una serie de triángulos sucesivos que parecen dientes de sierra. El interior está decorado con el retrato de una mujer sentada que toca un instrumento de cuerda parecido a una guitarra. Lleva una prenda larga con cuello en pico y mangas anchas, decorada con franjas anchas y dibujos de cruces. En el cuello luce una gargantilla en V que se ajusta a la forma del cuello del vestido. Los dibujos que aparecen en la prenda, cuyos pliegues alrededor de las piernas también presentan adornos, son característicos de los atavíos fatimíes. El rostro está dibujado en detalle. Lleva también un tocado, parecido a un turbante, que deja ver dos mechones de cabello a ambos lados del rostro y otro en la nuca. El fondo está adornado con secciones irregulares delimitadas por pinceladas finas y rellenadas con círculos, puntos y ramas de las que brotan hojas con forma cónica. A la izquierda de la mujer puede verse un aguamanil cuidadosamente dibujado, rodeado de hojas estilizadas, de cuya boca salen dos ramas en floración. En la parte inmediatamente anterior al borde decorado con los dientes de sierra, la fuente está adornada con líneas anchas.","short_description":"La prosperidad económica de la época fatimí propició el auge de la cerámica de reflejo metálico, cuyo brilla imitaba el oro. Este tipo de cerámica se decoraba con gran variedad de motivos, entre ellos escenas de la vida cotidiana y social de los fatimíes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 40 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en el estudio de la intérprete musical del dibujo y, más concretamente, en el diseño y la decoración de la prenda que lleva. Presenta los rasgos distintivos de los retratos del arte fatimí, como la cara redonda y los ojos almendrados. El turbante que llevan los hombres y los tocados de las mujeres también son indicativos de este periodo. Además, los adornos del plato son los motivos vegetales y no vegetales que solían utilizarse en los objetos de madera, marfil y metal del periodo fatimí. Esta datación se basa también en la comparación entre la fuente y otras piezas similares en las que aparecen las firmas de alfareros asociados a la época.","method_for_provenance":"Se restringió el posible lugar de fabricación a Egipto debido a que la producción de cerámica, y dentro de ella la de reflejo metálico, gozó de una gran popularidad en el Egipto fatimí. Esta industria creció y experimentó su auge en la ciudad de Fustat, donde se ha descubierto un gran número de piezas de cerámica similares a esta fuente en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1944 al anticuario Fuqyan Jaan.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Funun al-Islm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nJenkins, M., “Islamic Pottery: A Brief History”, *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, vol. 40 (4), primavera, 1983.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-Funun al-Islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trésors fatimides du Caire, catálogo de la exposición, París, 1998.  \n*","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","decoración figurativa","decoración vegetal","figura femenina","música","músico","plato","Reflejo metálico"],"materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico sobre vidriado."]},"f2c92da1-bd97-52aa-b11f-4ac0d34fc18e":{"name":"Jan al-Jalili.","description":"Jan al-Jalili es un lugar de fama mundial al que acuden multitud de turistas a comprar productos y recuerdos de Oriente. Además, alberga el mayor mercado de oro y plata de Egipto.  \nEn 786 / 1384, en tiempos de al-Malik al-Zahir Barquq, el emir Yaharqas al-Jalili abrió una posada *(jan)* en un antiguo emplazamiento funerario. En 917 / 1511, el sultán Qansuh al-Guri derribó Jan al-Jalili y en su lugar mandó construir un conjunto de *rubu* (pequeños hoteles), almacenes y tiendas que hoy se conocen como *wikala* al-Qutun ('mercado del Algodón'). El *jan* poseía tres entradas principales de las que actualmente sólo se conserva una puerta, la Bab al-Guri, también llamada Bab al-Badistan (*badistan* es 'algodón' o 'lino' en turco), en el extremo occidental de la calle que va desde el santuario de al-Husayn hasta el interior del zoco de Jan al-Jalili.  \nBab Al-Badistan recuerda a los portales de las mezquitas y madrasas mamelucas, sobre todo a las que se construyeron durante la época del sultán al-Guri, como que lleva su nombre (construida en 909 / 1504). Esta entrada consta de un arco decorado con hermosos motivos geométricos tallados en piedra. Las albanegas están decoradas con dibujos geométricos de mármol blanco y negro que tienen en el centro el blasón del patrocinador. La puerta está rematada con una banda epigráfica que menciona el nombre y los títulos del patrocinador. Corona la entrada un gran arco trilobulado decorado con mocárabes. Entre este arco y el de la puerta hay tres ventanas con celosías.  \nLa zona del *jan* se descuidó en la época otomana, pero volvió a florecer en tiempos de Muhammad Ali Paşa (r. 1220-1264 / 1805-1848). A finales del siglo XIX y principios del XX, numerosas personalidades del Renacimiento egipcio *(nahda)* frecuentaron los cafés del barrio de Jan al-Jalili en sus años estudiantiles, como el importante líder político egipcio Saad Zaglul (1860-1927).","short_description":"Jan al-Jalili, un nombre de fama mundial, es uno de los mercados más antiguos de Egipto y se encuentra en pleno centro de El Cairo fatimí. Es una atracción turística y un punto de encuentro al que se acude a comprar recuerdos y antigüedades. Esta zona histórica, con sus calles estrechas, sus callejones y sus viejos edificios, brinda al visitante la oportunidad de sentir el aroma de la historia observando a los artesanos mientras crean sus productos tradicionales.","dates":"917 de la Hégira / 1511 d. 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En la parte inferior aparece una cancela rematada por una media luna y, por encima de ella, un motivo epigráfico en caracteres arábigos. La cancela está flanqueada por dos grandes cipreses guarnecidos por motivos estrellados. Todo el tejido está enmarcado por volutas vegetales con hojas lanceoladas y flores de cuatro y cinco pétalos. La decoración está bordada con hilos metálicos plateados y dorados.","short_description":"Este tejido se encuadra en una producción de ambiente turco de época otomana tardía, caracterizada por el uso de motivos florales di inspiración naturalista en que queda patente una marcada influencia de elementos decorativos en puridad occidentales.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 300 cm, ancho 200 cm.","method_for_datation":"El tejido se enmarca en una producción de ambiente turco de época otomana tardía (siglo XIII / XIX), caracterizada por el recurso a motivos florales de inspiración naturalista en que se aprecia una marcada influencia de elementos decorativos en puridad occidentales.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Barista, H. Ö., *Turkish Embroideries. Later Period of The Ottoman Empire, Seventh International Congress of Turkish Art*, Varsovia, 1990, pp. 37-42.  \nGönül, M., “Some Turkish Embroideries in the Collection of the Topkapisaray Museum in Istanbul”, *Kunst des Orients*, VI, 1969, pp. 43-76.  \nTaylor, R., *Ottoman Embroidery*, Londres, 1993.","keywords":["Bordado","decoración floral","Tejido"],"materials":["Raso de seda bordado con hilos metálicos."]},"f7b54067-2ca1-5b6d-bcf0-c61b4f118231":{"name":"Complejo *(külliye)* de Bayezid II","description":"El complejo de Bayezid II, del tipo *külliye*, comprende un importante número de edificios alrededor de la mezquita, que ocupa la posición central. Está situado en la ribera norte del río Tunca, ocupa una superficie de 22.000 m² y está rodeado de murallas. Lo forman la mezquita, dos hospederías *(tabhane)* adyacentes a la mezquita, una madrasa, un hospital *(darüşşifa)*, un comedor público *(imaret)*, almacenes para alimentos y, en el exterior de los muros del patio, un doble *hammam* y un puente. Los baños de la zona occidental del complejo han desaparecido. El puente sobre el Tunca, construido para conectar el *külliye* con la ciudad, presenta grandes arcadas apuntadas.  \nLa madrasa y el *darüşşifa* dan al lado occidental del patio central, al que se entra por una puerta del muro norte del patio exterior. El *imaret* se halla en el lado este y la mezquita, en el lado sur. La fuente de Sinan Ağa está al este de la puerta del patio.  \nLa mezquita, cúbica y cubierta por una sola cúpula, conecta con los *tabhane* de los lados oriental y occidental. Cada uno de estos albergues tiene una estructura de cuatro *iwan* y nueve crujías. Al patio rectangular, al norte de la sala de oración, se entra por tres puertas situadas en las paredes norte, este y oeste respectivamente. El patio tiene pórticos con cúpulas en los cuatro lados y una fuente de mármol en el centro. El pórtico para los rezagados, de siete tramos, se extiende a lo largo de la fachada de la mezquita y su cúpula central, decorada con mocárabes, es mayor que las demás. Los dos alminares, de cuerpo estriado, poseen sendos balcones y miden casi 38 m de altura y 3,25 m de diámetro. Se alzan desde los ángulos exteriores de los *tabhane*. La cúpula que cubre la sala de oración, de imposta cuadrada, tiene un diámetro aproximado de 20,55 m y se sustenta sobre pechinas.  \nEl *mihrab*, el *minbar* y el palco del sultán son de mármol. Cabe destacar la decoración geométrica del *minbar* y de la galería. Las hojas de la puerta de madera, las alacenas y las celosías de las ventanas presentan una elaborada decoración floral y geométrica, así como diversas inscripciones.  \nLa madrasa, de un solo piso, ocupa una superficie rectangular, con patio descubierto de pórticos en los cuatro lados. En el centro hay una fuente en mal estado. La entrada está en el centro del lateral este. Las alas norte, sur y oeste cuentan con un total de 18 celdas para estudiantes, ubicadas detrás de los pórticos. Tanto las crujías del pórtico como las celdas de los estudiantes tienen cúpulas. El aula es un espacio de 7,36 × 7,37 m y se encuentra en el centro del lado oeste. Está cubierta con una gran cúpula y en ella hay una biblioteca en la balconada construida en el entrepiso del muro este.  \nEl hospital, al oeste de la mezquita, comprende un edificio principal y dos patios. La estructura principal es hexagonal y consta de un espacio central situado bajo una cúpula; a él dan seis *iwan* y diversas habitaciones repartidas entre ellos, todos cubiertos por cúpulas. El *iwan* sur es más profundo que los otros y se prolonga hacia el exterior.  \nEl *imaret*, al este de la mezquita, consta de cocina, horno, comedor, despensa, almacén y establos. Fue construido en dos partes.  \nHoy en día, el *darüşşifa* y la madrasa están integrados en la universidad de Trakya y permanecen abiertos al público como Museo de la Salud y Museo de Bellas Artes respectivamente.","short_description":"Este complejo monumental otomano, construido a orillas del Tunca, ocupa una superficie de 22.000 m² y comprendía una mezquita con dos *tabhane* ('hospederías') adyacentes, una madrasa, un hospital, un *imaret* ('comedor público'), almacenes intramuros, unos baños dobles en el exterior (no se conservan) y un puente sobre el río. A la ceremonia de su fundación asistió el sultán en persona. Se sabe que en su hospital se hacía terapia musical y que en la madrasa se impartían clases de medicina.","dates":"893 de la Hégira / 1488 d. C.","location":"Edirne","method_for_datation":"Los documentos históricos cuentan que el propio sultán Bayezid II participó en las ceremonias de fundación de este complejo en el mes de *rabi al-ajir* de 889 / mayo de 1484. La mezquita, según la inscripción de Şeyh Hamdullah que hay sobre el portal principal, se terminó de construir en 893 / 1488. Se cree que el resto de los edificios también se concluyeron en esa misma fecha. La fuente situada al este de la puerta del patio exterior la mandó construir Sinan Ağa en 1080 / 1670.","bibliography":"Eyice, S., “Beyazıt II Camii ve Külliyesi \\[La mezquita y el complejo de Beyazıt II\\]”, *Türkiye Diyanet Vakfı İslam Ansiklopedisi \\[Enciclopedia del Islam de la Fundación de Asuntos Religiosos de Turquía\\]*, Vol. 6, 1992, pp. 42-45.  \nKuyulu, İ., “Complejo de Bayezid II”, *Los inicios del arte otomano: la herencia de los emiratos*, Madrid, 1999, pp. 221-26.  \nMüderrisoğlu, F., “Edirne II. Bayezid Külliyesi \\[Complejo de Bayezid II en Edirne”, *Vakıflar Dergisi \\[Diario de waqfs\\]*, XXII (1991), pp. 151-198.  \nRi’fat O., *Edirne Evkâf-ı İslâmiyye Tarihi Camiler ve Mescitler \\[La historia de las fundaciones islámicas, mezquitas y masyid en Edirne\\]* (ed. simplificada de Ü. Özsoy), Ankara, 1999.  \nYüksel, İ. A., *Osmanlı Mimarisinde II. Bâyezid Yavuz Selim Devri (886–926/1481–1520) \\[Los sultanatos de Bayezid II y Yavuz Selim en la arquitectura otomana (886–926/1481–1520)\\]*, Estambul, 1983.","patrons":"Sultán Bayezid II (r. 886-917 de la Hégira / 1481-1512 d. C.)","architects":"Según algunos investigadores, el complejo fue construido por el arquitecto Hayreddin. Otros opinan que su arquitecto fue Yakub Shah bin Sultan Shah. Calígrafo: Şeyh Hamdullah.","author":"İnci Kuyulu Ersoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["arquitectura religiosa","caligrafía","casa de huéspedes (tabhane)","comedor público (imaret)","decoración floral","decoración geométrica","Edirne.","hospital (darüşşifa)","Külliye","madrasa","puente"]}}
+{"0f423815-f3be-51a7-ab13-23fc5d185723":{"name":"*Takiyya* Süleymaniye.","description":"La *takiyya* Süleymaniye se construyó, junto con una madrasa, en un terreno perteneciente a un antiguo campo de maniobras militares zangí, el *maydan* al-Ajdar, ubicado 800 m al oeste de la ciudad antigua de Damasco, en la orilla sur del Barada. Se trata del lugar donde en su día estuvo el Qasr al-Ablaq, el palacio del sultán Baybars (r. 658-675 / 1260-1277), y donde se alojó Temür (Tamerlán) durante su ataque a Damasco. La *takiyya* servía de posada para peregrinos, quienes recibían alimentos gratis.  \nTodo el complejo estaba rodeado por una muralla; al oeste del recinto se abría una extensa zona donde acampaban los peregrinos. Cruzando la entrada principal, en el lado este, el visitante se adentra en un gran patio con una alberca rectangular en el centro, un punto de encuentro. La mezquita, precedida de un pórtico doble, posee dos minaretes idénticos, lo cual indica que fue patrocinada por la casa real. A lo largo de ambos lados del patio se extienden sendas filas de celdas. Frente a la mezquita se encuentra el *imaret*, flanqueado por dos largos refectorios dispuestos en los muros este y oeste, y cubierto cada uno por 14 cúpulas. Entre ellos hay una gran cocina precedida por un pórtico que pudo servir para proporcionar sombra a los peregrinos mientras hacían cola para recibir la comida, pero que también aporta a la zona cierto esplendor. A cada lado de la cocina hay dos habitaciones menores con dos cúpulas, posiblemente almacenes o los comedores de quienes encabezaban el Hayy (“peregrinación”). El recinto al norte del *imaret* dispone de una pequeña entrada que estaba reservada al servicio y a la entrega de artículos.  \nInmediatamente después de la conquista otomana y hasta mediados del siglo X / XVI, el lugar continuó con su modesta actividad de la forma tradicional, lo que indica que los nuevos gobernantes demostraron tolerancia. Esto se refleja también en otros hechos: no sólo se volvió a habilitar a gobernadores mamelucos, sino que además se contrató al maestro arquitecto damasceno Shihab al-Din Ahmad ibn al-Attar, quien había trabajado, por ejemplo, para el sultán Selim I en la renovación de la mezquita funeraria en Salihiyya del prestigioso sufí Ibn Arabi. Aunque la *takiyya* fue proyectada por el maestro arquitecto del sultán, Sinan (895-996 / 1490-1588), éste no supervisó las obras personalmente, sino que delegó gran parte del trabajo en un subordinado local. Se recurrió a artesanos de la zona, que dejaron su impronta en detalles de la decoración, como los muros adornados con hileras de piedras blancas y negras alternadas *(ablaq)*. Los azulejos, que también presentan rasgos típicos de la producción damascena, recuerdan al estilo turco de Iznik, sólo que en colores más pálidos.  \nLa ubicación del complejo en un lugar prominente en las largas rutas de comercio y peregrinaje lo convirtió en una importante parada para peregrinos procedentes de todo el Imperio Otomano y de más allá, que descansaban en él antes de continuar viaje a los lugares santos de la Península Arábiga. Presenta rasgos característicos del estilo otomano —como pórticos, abundancia de cúpulas y alminares en forma de lápiz— que, sin duda, son una demostración de la supremacía otomana.","short_description":"Uno de los primeros sultanes otomanos, Süleyman el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566), construyó una posada a unos centenares de metros de las puertas de la ciudad para los peregrinos que llegaban a Damasco desde todos los puntos del imperio antes de desviarse al sur, hacia La Meca. El conjunto comprende una mezquita, una cocina, dormitorios y una madrasa. Por primera vez se vieron en Damasco elementos otomanos (como varias cúpulas y alminares en forma de lápiz) que, sin duda, simbolizaban la supremacía otomana. Este es el único edificio que construyó en el Bilad al-Sham el prestigioso arquitecto turco Sinan.","dates":"962-974 de la Hégira / 1555-1567 d. C.","location":"Damasco.","method_for_datation":"Varias fuentes árabes tratan de la actividad arquitectónica del sultán Süleyman (véase en Rihawi, 1957, p. 132, una lista detallada de estas fuentes).","bibliography":"Goodwin, G., *A History of Ottoman Architecture*, Londres, 1971, p. 256 ss.  \nKafescioglu, C., “In the Image of Rum: Ottoman Architectural Patronage in Sixteenth-century Aleppo and Damascus», *Muqarnas*, 16, 1999, pp. 70-96.  \nMeinecke, M., “Die osmanische Architektur des 16. Jh”, *Damasco, Fifth International Congress of Turkish Art*, Budapest, 1978, pp. 580-82, p. 590.  \nRihawi, Abd al-Qadir, “Al-Abniya al-Athariyya fi Dimashq 1: al-Takiyya wa-al-madrasa al-Sulaymaniyyatan bi-Dimashq \\[Los edificios arqueológicos de Damasco: la *takiyya* y madrasa de Süleyman en Damasco\\]”, *Annales archéologiques de Syrie*, 1957, pp. 125-134.  \nWulzinger, C., y Watzinger C., *Damaskus, die islamische Stadt*, Berlín-Leipzig, 1924, pp. 102-114.","patrons":"El sultán Süleyman I el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566).","architects":"El arquitecto turco Sinan; el maestro constructor fue un persa llamado Mullah Aga, sustituido en parte por inspectores de construcción turcos (uno de los cuales se llamaba Mustafa).","dynasty":"Otomanos.","author":"Verena Daiber","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración de edificios con cerámica","mezquita","Objeto religioso","peregrinos."]},"115adb41-ded2-5669-b97c-a902df406833":{"name":"Blasón de piedra.","description":"En el periodo mameluco, la heráldica desempeñaba un papel importante y se empleaba con mucha frecuencia en edificios, obras de metalistería, telas y objetos de vidrio y cerámica. Su uso estaba reservado a los sultanes y, especialmente, a los oficiales, a quienes se les otorgaban blasones personales en función de su categoría. Los primeros mamelucos *bahri* utilizaban blasones que representaban el cargo concreto de una persona. Sin embargo, posteriormente, los mamelucos *bury* comenzaron a combinar varios emblemas heráldicos que solían ser comunes a un cuerpo de emires al servicio de un señor determinado.  \nLa composición de este medallón de piedra con el blasón tripartito, conservado en el museo de Alepo, fue muy frecuente al final del periodo mameluco: contiene el símbolo del responsable del guardarropa *(yamdar)* con la denominada “servilleta” en la parte superior y la copa del senescal *(saqi)* con el estuche de escritura del secretario *(dawadar)* en su interior, flanqueada por lo que se ha identificado como dos cuernos de pólvora. En la parte inferior se observa otra copa más pequeña.  \nSegún Meinecke (1972), este emblema en particular fue el blasón más popular de finales del periodo *bury* y se sabe que lo usaron al menos 47 emires. La primera ocasión en que se utilizó data de los tiempos del sultán Qaitbay (872-901 / 1468-1496), cuando éste era aún oficial; más tarde se lo concedió a sus vasallos. Se empleó hasta 922 / 1517 y llegó a ser una suerte de blasón oficial para los mamelucos.","short_description":"El uso de emblemas reales alcanzó su apogeo durante el periodo mameluco. Este medallón de piedra tallada combina distintos símbolos, entre los cuales se distinguen los de copero, secretario y maestro ropero.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / finales del siglo XV o principios del XVI d. C.","dimensions":"Alto 51,4 cm; ancho 55 cm; fondo 18,7 cm.","method_for_datation":"Mediante comparación con piezas similares.","method_for_provenance":"Aunque se desconoce su procedencia, el medallón perteneció probablemente al emir Uzdamur, que gobernó Alepo en dos ocasiones (en 884 / 1479 y 889-899 / 1484-1493), o bien al último emir mameluco, Kairbak ibn Bilbay. Ambos estaban estrechamente vinculados al sultán Qaitbay y reprodujeron el emblema en varios edificios de la ciudad: Uzdamur, en su caravasar (*jan* al-Sabun), en el *qastal* al-Ramadaniyya, en el *qastal* de Yami’ al-Sharaf y en la propia Yami’ al-Sharaf; Kairbak, en su mausoleo al sur de la Bab al-Maqam y en su *jan* del zoco, cerca de la alcazaba.","provenance":"Desconocido, quizá Alepo (Siria).","bibliography":"*Syrie: Mémoire et Civilisation*, catálogo de exposición, París, 1994, p. 475, n.º cat. 379.  \nHerzfeld, E., “Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord”, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, p. 393 ss., p. 396 ss., pp. 404-406; figs. 126, 128 y 130; láminas CLXXa y CLXXIIc.  \nMayer, L. A., *Saracenic Heraldry*, Oxford, 1933, pp. 136-38.  \nSauvaget, J., *Alep: Essai sur le development d’une grande ville syrienne des origines au milieu du XIXieme siècle, París, 1941, láminas XXII y XXIII.*","dynasty":"Mamelucos","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","blasones","Emblemas","Michael Meinecke.","talla en piedra"],"materials":["Piedra tallada."]},"13bd50fd-6740-5159-92f1-64ca153e073c":{"name":"Medida de limosna *(mudd)*.","description":"Esta medida de limosna de forma troncocónica está compuesta por tres partes soldadas. La decoración se distribuye en tres franjas. La superior comprende el comienzo de una inscripción en letra magrebí que informa de la función del objeto y de que fue fabricado por orden del soberano Abu al-Hasan. Los espacios entre las letras están rellenados de dobles palmetas. La franja mediana, la más ancha, está decorada con cuatro arcos, cada uno con una inscripción en caracteres magrebíes que continúa la anterior, y una de ellas completa la inscripción de la banda superior. Estas cuatro inscripciones proporcionan información sobre la genealogía del soberano y el origen de la medida, que se remonta a la época del profeta Muhammad. Entre los arcos hay una decoración de palmetas dobles y florones. La franja inferior está adornada con dos líneas curvas entrelazadas. La medida de limosna lleva una clavija de la que cuelga una cadena formada por dos anillas y, entre ellas, un gancho en S cuyos extremos adoptan la forma de palmetas dobles.  \nEste patrón de medida de la *zakat al-fitr* (limosna al final del mes de ramadán), utilizado igualmente para medir cereales, servía también en las transacciones comerciales.","short_description":"Medida de limosna cuya decoración incluye una inscripción en letra magrebí, distribuida en tres franjas. Se hace referencia al soberano y a la función del objeto, que se utilizaba para medir la *zakat al-fitr* (limosna que se da al final del mes de ramadán) o en transacciones comerciales.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"Entre 731 y 749 de la Hégira / 1331-1348 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 10 cm; diámetro de la base 11,6 cm; diámetro de la boca 8,1 cm.","method_for_datation":"La inscripción grabada en el objeto menciona el nombre del soberano meriní Abu al-Hasan (r. 731-749 / 1331-1348).","bibliography":"Dessus-Lamare, A., “Matériaux pour un catalogue du musée de Mustapha: Note sur un vase en cuivre gravé, employé comme mesure étalon”, *Revue africaine*, 1929, pp. 162-195.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","dynasty":"Meriníes","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["ayuno","cobre","decoración floral","epigrafía","limosna","medida","meriníes","mudd","zakat al-fitr"],"materials":["Cobre amarillo grabado e inciso."]},"14764713-cb27-5756-8029-2aade64971eb":{"name":"Cuenco con tapadera","description":"Cuenco elíptico hecho en pasta de piedra (frita), con tapa en forma de cúpula achatada con un remate de aleación de cobre. La base de este remate está realzada con una roseta azul, roja y verde. El resto de la tapadera está decorada con una ancha banda en la que se han dibujado cuatro hojas dentadas de *saz*, la planta mítica, con la parte central roja; entre ellas se han dispuesto cuatro pares cruzados de tallos de azucenas y jacintos de color rojo anaranjado. El borde se ha decorado con festones punteados blancos sobre fondo azul.  \nEn la parte superior hay un guilloché rojo y verde; por debajo de él, nueve tulipanes azules con puntos rojos, muy inclinados, forman una especie de guirnalda horizontal, aunque nacen de la base; completa la decoración del cuerpo una línea de claveles rojos cuyos tallos salen, asimismo, de la base. En el interior, el fondo del cuenco está decorado con un medallón de triple borde que contiene cinco ramos de flores de pétalos rojos y azules. Seis motivos abstractos rellenan el espacio restante.  \nLa forma de este cuenco recuerda la de los cuencos cerámicos y metálicos iraníes del siglo VII / XIII, que también formaban parte de las vajillas de las cortes italianas del siglo XV (pueden verse, por ejemplo, en un grabado de Mantegna, en el que un criado sirve una mesa durante una partida de cartas). En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida.","short_description":"En la corte otomana, estos cuencos con tapadera solían ser de cobre dorado *(tombak)* y formaban parte de los recipientes en que se servía la comida. El estilo de su decoración lo agrupa con otras cerámicas florales de Iznik datadas en el siglo X de la Hégira (finales del XVI d. C.).","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo X de la Hégira / finales del XVI d.C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 15,24 cm, diámetro 20,3 cm.","method_for_datation":"Por su estilo decorativo, forma parte de un grupo de cerámicas florales de Iznik del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"Se sabe que este tipo de cerámica se producía en Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido a la colección Castellani en 1884.","bibliography":"Atasoy, N., y Raby, J., *Iznik: The Pottery of Ottoman Turkey*, Londres, 1989, figuras 559, 678 y 742.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*, Londres, 1998, p. 82, figura 61.  \nScarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 60.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 144, núm. 2/13.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Iznik","pasta cerámica (frita)","tombak"],"materials":["Pasta de piedra (frita) pintada en azul, verde, negro y bol rojo bajo vidriado claro."]},"17063181-2e66-5196-bb7a-7cc70632a717":{"name":"Beni Izguen.","description":"Cuando Abu al-Jattab, dueño de la ciudad de Kairuán a las órdenes de los jariyíes, fue matado, los ibadíes tomaron como jefe a su compañero ‘Abd al-Rahman ibn Rustum, quien, el año 161 / 778, fundó en el Magreb Central un reino que se extendía desde Kairuán hasta Fez, con Tahert como capital. La palabra “jariyí” (de *jaraya*, “salir”) designa una disidencia a consecuencia de una ruptura con la doctrina dominante. En 37 / 658, 4.000 fieles dejaron la ciudad de Kufa, indignados por el laudo que había perjudicado a Ali en sus derechos de sucesión en beneficio de Mu‘awiya, abandonando así al yerno del Profeta. El episodio está en el origen de la fractura entre shiíes y sunníes que aún escinde al mundo islámico.  \nLos rustumíes dominaron el Magreb central durante siglo y medio, pero, bajo los golpes de los fatimíes, tuvieron que refugiarse primero en Sedrata (cerca de Wargla) y luego en el M’zab, donde fundaron sucesivamente las cinco ciudades que forman la “Pentápolis”: El Atteuf (402 / 1012), Bounoura (436/1045), Ghardaïa (444 / 1053), Mélika (514 / 1124) y Beni Izguen (747 / 1347). Con ingeniosos dispositivos de captación y distribución de la poca agua disponible, han creado, ya desde el siglo VI / XII, palmerales y huertas que atestiguan todavía un control muy ecológico de los recursos naturales.  \nConstruida sobre la falda de una colina rocosa, Beni Izguen, fundada en 747 / 1347, es la ciudad sagrada del M’zab. Está rodeada por una amplia muralla con tres puertas que, hasta fecha reciente, se cerraban cada noche, y flanqueada por torres. Se dice que una de ellas, el *bury* Bulila (‘bastión de una noche’), que domina la ciudad, fue construida en una noche en prevención de un ataque.  \nLas casas del valle del M’zab están concebidas con el fin de permitir cierto “nomadismo” diurno. En general, son de dos plantas, cada una equipada con todo lo necesario para la vida cotidiana: hogar, letrinas, aseo, habitaciones, sala de estar y telar. Esta configuración permite, en verano, instalarse en la planta baja, a la sombra, y por la noche trasladar las actividades a la planta superior, donde hace más fresco. En invierno se procede a la inversa. Las casas de verano, en el interior del palmeral, presentan la misma organización. Pero, más allá de este funcionalismo, “la belleza les fue otorgada por añadidura. Los puritanos heterodoxos que se marcharon para vivir su verdad entre las arenas antes que consentir, en la abundancia, la de los otros, no tenían la preocupación de buscar la belleza por sí misma en sus moradas. No tanto porque no tuvieran el gusto de ello, sino porque no disponían de tiempo de ocio para hacerlo. Lo primero, sobrevivir”.","short_description":"Construida sobre la falda de una colina rocosa, Beni Izguen es la ciudad sagrada del M’zab. Está rodeada por una amplia muralla con tres puertas y flanqueada de torres. Una de ella, el *bury* Bulila (‘bastión de una noche’), domina la ciudad. Las casas, construidas en dos niveles, comprenden el hogar, las letrinas, el aseo, las habitaciones, el cuarto de estar y el telar. Las casas de verano, en el palmeral, presentan la misma organización. Los jardines han podido desarrollarse gracias a ingeniosos dispositivos que permiten captar la escasa agua disponible.","dates":"747 de la Hégira / 1347 d. C.","location":"Ghardaïa.","method_for_datation":"Tradición oral.","bibliography":"Bourouiba, R., *L’art religieux musulman en Algérie*, Argel, 1974.  \nMinisterio de Información y Cultura, *Les mosquées en Algérie*, Argel, 1973.  \nRavereau, A., *Le M’zab, une leçon d’architecture*, París, 1987.  \nRoche, M., *Le M’zab. Architecture ibadite en Algérie*, París, 1970.","dynasty":"Ibadíes, rustumíes.","author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","Arquitectura civil","arquitectura religiosa","Ciudad","irrigación","M’zab"]},"17d6e18b-8628-5642-bf1b-3e753e6d63d6":{"name":"Techumbre pintada de la Capilla Palatina","description":"La techumbre de madera pintada de la Capilla Palatina, mandada construir por Ruggero II inmediatamente después de su coronación en 1131, constituye el único ciclo pictórico a escala monumental del periodo fatimí que se ha conservado en su totalidad en la cuenca mediterránea.  \nLa techumbre, formada por casetones estrellados, está decorada con vivas escenas pintadas con un estilo nítido y claro que delatan una innegable influencia de Oriente Medio. Tales escenas incluyen bailarinas, músicos, jugadores, leones y otros animales, jinetes y luchadores, todos ellos combinados con motivos decorativos tanto vegetales como geométricos. Los casetones aparecen rodeados de inscripciones de buenos augurios en caracteres cúficos. La superficie entre el techo y los muros presenta una decoración de mocárabes.  \nLa identidad del autor de la decoración sigue siendo objeto de intenso debate. G. D’Erme (1995) apuesta por la persistencia de una tradición pictórica tardosasánida preislámica, probablemente transmitida en la cuenca mediterránea a lo largo de siglos gracias a la circulación de colecciones de modelos figurativos. Los artistas, personas muy instruidas, bien pudieron ser descendientes de los conquistadores iranios de la isla (cuya presencia en Palermo atestiguan fuentes históricas) o auténticos artesanos del Irán selyuqí traídos a Palermo por el propio rey normando. D’Erme se inclina por descartar la posibilidad de artesanos norteafricanos o de El Cairo.  \nJ. Johns (1995), en cambio, sostiene que las pinturas fueron realizadas a instancias de Ruggero II por un taller en el Egipto fatimí y luego importadas, cuestionando de este modo las teorías tradicionales que afirmaban que los artistas eran árabes sicilianos y el techo de la capilla constituía una expresión genuina del legado artístico del pasado islámico de la isla traspasado al nuevo reino normando, que lo acabaría usando para fines políticos e ideológicos. Entre otros elementos, Johns aporta pruebas de la estrecha vinculación política y cultural entre Ruggero II y el califato de El Cairo, que va desde la correspondencia personal entre el califa al Hafiz hasta el intercambio frecuente de obsequios, pasando por la presencia de expertos egipcios en diplomacia en la corte de Palermo o el uso de las mismas fórmulas epigráficas, como se muestra en la refinadísima inscripción fatimí (durante un tiempo en la Capilla Palatina y ahora en la Galería Regional Palacio Abatellis) que equipara el palacio del rey a un santuario.  \nPor lo que respecta al posible significado del repertorio de motivos pictóricos, numerosos investigadores, dejándose llevar por el carácter profano del repertorio y el contexto eclesiástico en el que se inscribe, aparentemente irreconciliables, se han afanado por ver celebraciones del paraíso coránico, a menudo sobrecargando su interpretación de las figuras individuales con simbolismo religioso cuando una interpretación más simple sería la de una gozosa celebración de la vida en la corte real (celebraciones, de otra parte, también comunes en la cultura cortesana del mundo islámico) y de los placeres terrenales: el juego, la bebida, la música y la caza. Tanto Johns (1995) como Aurigemma (2004) interpretan el ciclo desde esta premisa, desprovista de implicaciones simbólicas y religiosas. Esta última estudiosa hace incluso oportunas comparaciones entre estas pinturas y sus contemporáneas de la techumbre de madera de la catedral de Cefalù, mandada construir también por Ruggero II.","short_description":"La techumbre de madera pintada, realizada durante el reinado de Ruggero II,  presenta vivaces escenas de bailarinas, músicos, jugadores, leones y otros animales combinadas con motivos decorativos geométricos y vegetales. La transición del techo a las paredes está ornada con mocárabes. Según estudios recientes, entre los artesanos figurarían pintores procedentes de Egipto o, en todo caso, influidos por el arte fatimí del momento.","dates":"1131-1140 d. C.","location":"Palermo","method_for_datation":"Fuentes históricas en que consta las fecha de fundación (1131) y de consagración de la capilla (1140).","bibliography":"Aurigemma, M. G., *Il cielo stellato di Ruggero II. Il soffitto dipinto della cattedrale di Cefalù*, Milán, 2004.  \nCruikshank Dodd, E. , “Christian arab sources for the ceiling of the Palatine Chapel, Palermo”, *Arte d’Occidente. Studi in onore di Angiola Maria Romanini*, Roma, 1999, pp. 823-831.  \nD’Erme, G. M., “Contesto architettonico e aspetti culturali dei dipinti del soffitto della Cappella Palatina di Palermo”, *Bollettino d'arte*, 6.Ser. 80.1995 (1996), 92, pp. 1-32.  \nGrube, E., “La pittura islamica nella Sicilia normanna”, *La pittura in Italia. L’Altomedioevo*, Milán, 1994, pp. 416-431.  \nJohns, J., “I re normanni e i califfi fatimidi. Nuove prospettive su vecchi materiali”, *Del nuovo sulla Sicilia musulmana, Accademia Nazionale dei Lincei*, Roma, 1995, pp. 9-50.  \nMonneret de Villard, U., *Le pitture musulmane al soffitto della Cappella Palatina in Palermo*, Roma, 1950.  \nTronzo, W., *The Cultures of his Kingdom: Roger II and the Cappella Palatina in Palermo*, Princeton, 1997.","patrons":"Rey Ruggero II.","dynasty":"Normandos.","author":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"]},"1a0d6f2a-0a7e-5fdf-98b4-9f6cc792909b":{"name":"Norias.","description":"Estas norias (del árabe *na'ura*) son antiguas estructuras hidráulicas para recoger y distribuir agua aprovechando la energía de la corriente fluvial. También son el símbolo visual y acústico de la ciudad de Hama (226 km al norte de Damasco), a ambas orillas del serpenteante río Orontes. El uso de las norias en Siria data de los periodos clásico y helenístico, e incluso es posible que existieran ya en el periodo nabateo (siglos II a. C.–II d. C.). La representación de una noria más antigua que se conserva se encuentra en un mosaico de la ciudad de Apamea, 55 km al norte de Hama, que data de 469 d. C. No obstante, durante la Edad Media aumentaron significativamente las referencias a las norias en los escritos islámicos de geografía, lo que indica su proliferación y perfeccionamiento.  \nDurante el sultanato selyuqí y sus diversos vasallos atabegs, zangíes y ayyubíes, las ciudades sirias experimentaron un fuerte crecimiento y las norias de Hama recibieron una atención especial. Tras el terremoto de 551 / 1157, Nur al-Din Mahmud ibn Zangi emprendió una reconstrucción que comprendió la restauración del sistema de distribución de agua de Hama y las norias.  \nLa más antigua de las norias que se conservan data de época ayyubí (finales del siglo VI-siglo VII / XI-XII), y la torre de noria con inscripciones más antigua que existe, conocida como al-Muhammadiyyeh, data del periodo mameluco (768 / 1361). Es también una de las dos mayores norias de la ciudad, con una rueda de 21 m de diámetro y un acueducto de 17,5 m de altura. El acueducto al-Muhammadiyyeh es particularmente largo porque abastece de agua al barrio de la Mezquita Mayor, a casi un kilómetro de distancia de las orillas del Orontes. Al-Mamuriyyeh, la segunda noria en tamaño, tiene también 21 m de diámetro y es de la primera época otomana, data de 867 / 1453.  \nLas norias se componen de dos partes principales: la rueda móvil, generalmente de madera de álamo, y el acueducto estático, que suele ser de piedra. La rueda consta de un conjunto de gruesos maderos fijados perpendicularmente alrededor del eje, de manera que crean una forma cuadrangular en el centro y una serie de radios hacia el exterior. Dichos radios están sujetos entre sí por medio de armazones circulares y se refuerzan con maderos adicionales clavados a ángulos regulares. En el exterior se disponen las paletas, que facilitan el movimiento de la rueda, y los arcaduces (del árabe *qadus*) en los que se recoge el agua. Los maderos que forman la rueda precisan un mantenimiento regular y deben cambiarse cada quince años aproximadamente.  \nLas construcciones de piedra, como el acueducto por el que se transporta el agua y las pequeñas presas que controlan el nivel del río, también forman parte del eficaz sistema de la noria. El acueducto es un receptáculo alto y rectangular que se sitúa en paralelo a la rueda; es muy ancho para que así pueda recibir la máxima cantidad de agua en cada rotación. Adyacente a este receptáculo hay un conducto largo construido sobre unos arcos que suministra agua a las zonas próximas para el riego y el uso doméstico. Por término medio, una noria puede recoger 50 litros de agua por segundo y regar un mínimo de 75 hectáreas.","short_description":"La ciudad de Hama es famosa por sus norias, que salpican y embellecen la sinuosa ribera del río Orontes a su paso por la ciudad. La técnica para construir estos ingenios es muy antigua, pero tan eficaz que todavía hoy siguen en uso. Las ruedas se hacen con madera de álamo y precisan de un mantenimiento regular, mientras que las estructuras de apoyo, como los acueductos y presas, están levantadas en piedra. Las dimensiones de todos los elementos hidráulicos guardan proporción entre sí con el fin de recoger la máxima cantidad de agua y garantizar su distribución.","dates":"Siglos VI-X de la Hégira / XII-XVI d. C.","location":"Hama.","method_for_datation":"Hay algunas norias que se dataron gracias a inscripciones, pero a la mayoría se les ha asignado una datación aproximada basándose en indicios arqueológicos y fuentes históricas. Las recientes excavaciones realizadas bajo el agua demuestran que la mayoría de las norias son de origen antiguo y se han ido reestructurando con el paso de los años.","bibliography":"Burns, R., *Monuments of Syria: An Historical Guide*, Londres-Nueva York, 1999, pp. 126-29.  \nDelpech, A., et alii, *Les norias de l'Oronte: analyse technologique d'un élément du patrimoine syrien*, Damasco, 2005.","dynasty":"Atabegs, ayyubíes, mamelucos y otomanos.","author":"Zena Takieddine, Waal Hafian","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["abastecimiento de agua","arquitectura urbana","hidráulica","río Orontes."]},"1e36e46d-3a70-5c50-9e85-b70b2c3e4435":{"name":"Lahri (silo).","description":"En la época del sultán Mulay Ismail, con frecuencia las tribus pagaban sus impuestos en especie, sobre todo en grano. Los silos para almacenar estos tributos ocupaban un lugar privilegiado en las ciudades reales, y los productos almacenados constituían unas reservas de alimentos indispensables para el aprovisionamiento de las ciudades. El control de dichas reservas, pues, era una prioridad estratégica para los gobernantes, especialmente en periodos de conflicto o sequía. Por ello, el sultán Mulay Ismail mandó construir un enorme silo de grano, el Lahri, próximo a su palacio.  \nLos muros son de adobe rosa, una mezcla de tierra arcillosa, cal y grava, en ocasiones también guijarros. El monumento se alza sobre una superficie de 182 m de largo por 104 m de ancho. Descansa sobre 305 arcadas, que forman 23 naves orientadas en sentido sureste-noroeste, ofreciendo una perspectiva profunda y equilibrada.  \nConsta de una serie de espacios relativamente pequeños que circundan un gran espacio central (26,30 x 10,70 m, 9 m de altura bajo techo). Se empleaba como depósito de alimentos y del forraje necesario para los 12.000 caballos de las cuadras reales.  \nEl paseo central puede aún recorrerse hasta el muro posterior. Los pilares que sostienen los arcos de medio punto, de tres metros de diámetro, dividen la sala en 18 tramos y 23 naves, originariamente cubiertas con bóvedas de cañón. Esta parte del monumento es realmente imponente. Un amplio espacio se reservaba a las mulas que traían el grano de las diversas regiones del país.  \nLos espesos muros mantenían una temperatura constante para que los alimentos se conservaran. Un tal Müette, que estuvo cautivo en Marruecos durante 11 años y participó en la construcción de la *qasbah* ismailí, habla de unas murallas de 30 palmos de grosor, es decir, 7 m.  \nUna torre domina la parte superior; en ella se conservan cañones y otros artefactos bélicos que servían para proteger el palacio real y la medina. En el siglo XII / XVIII, el edificio se abandonó a consecuencia del seísmo de Lisboa (1755), que afectó a la ciudad de Mequinez y destruyó una parte del monumento. Hoy se ha restaurado y está considerado una joya del patrimonio alauita de Meknes.","short_description":"Este silo se construyó en tiempos del sultán Mulay Ismail en una superficie de 180 m por 104 m. Está formado por grandes edificios rectangulares que eran, en realidad, graneros subterráneos cuyas bóvedas y techos se desplomaron. Sostenido por una serie de 22 arcadas de 14 vanos cada una, linda con los muros oeste de la Casa de las Norias y domina el estanque de Sahriy Swani.  \nEstos graneros se destinaban al almacenaje de alimentos, sobre todo trigo, en previsión de sitios y guerras. Se han restaurado recientemente.","dates":"Siglos XI-XII de la Hégira / XVII-XVIII d. C.","location":"Mequinez.","method_for_datation":"John Windus, que estuvo en Mequinez para negociar las modalidades de rescate de prisioneros en nombre del rey Jorge I, lo describió en 1720.","bibliography":"Barrucand, M., *Urbanisme princier en Islam : Meknès et les villes royales islamiques post-médiévales*, París, 1985.  \nMoüette, M., *Relation de la captivité du Sr Moüette dans les royaumes de Fez et du Maroc*, París, 1682.  \nTerrasse, H., *Villes impériales du Maroc*, Grenoble, 1937.  \nWindus, J., *A journey to Méquinez*, Londres, 1725.","patrons":"El sultán Mulay Ismail (r. 1083-1140 /1672-1727).","dynasty":"Alawíes.","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["granero","seguridad.","Silo"]},"1f5849a0-4eae-5275-9603-dfe4acb6e862":{"name":"Aguamanil.","description":"Aguamanil *(ibrik)* en forma de pera con asa y pitorro, decorado con motivos vegetales y bandas de inscripciones. La parte superior del cuerpo presenta una banda con caracteres *nasji*. Justo debajo de ésta hay una segunda con motivos vegetales. El cuello y el pitorro están también adornados con escritura *nasji*. Los motivos florales e inscripciones que adornan el aguamanil están a su vez embellecidos con una lámina de plata; sin embargo, el marco que rodea la inscripción de la parte superior del cuerpo está ornado con una lámina de cobre rojo. Las inscripciones del cuerpo y el pitorro desean gloria, fama, éxito y una larga vida al dueño del recipiente. Este aguamanil reviste gran importancia porque es un ejemplo datado de obra mesopotámica y porque en sus inscripciones figuran los nombres de dos artesanos de Mosul.","short_description":"Mosul fue un importante centro de metalistería islámica durante el periodo zangí y tuvo una gran influencia en la técnica y el estilo de esta artesanía entre los artuqíes en Anatolia. La inscripción señala que el aguamanil fue hecho por el maestro Iyas de Mosul. Presenta las características propias del periodo.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"627 de la Hégira / 1229 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto (sin tapa) 39 cm; diámetro (de la base) 16,5 cm; diámetro máximo 20 cm.","method_for_datation":"Una inscripción en el cuello del aguamanil señala que lo fabricó en 627 / 1229 Iyas, ayudante del maestro Abd al-Karim ibn al-Turabi de Mosul.","obtention":"Se obtuvo en la tumba de Süleyman Paşa en Gallípoli el 11 de diciembre de 1911.","bibliography":"Erginsoy, Ü., *İslam Maden Sanatının Gelişmesi*, Estambul, 1978.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 78-9.","dynasty":"Zangíes (atabegs)","author":"Alev Özay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["aguamanil (ibrik)","bronce","caligrafía","decoración floral","decoración vegetal","inscripción","nasjí","zangíes"],"materials":["Bronce fundido y tallado con incrustaciones de cobre rojo y plata."]},"21515d04-3a00-5d77-8767-38df44429375":{"name":"Tall Abu Sarbut","description":"Tall Abu Sarbut es una colina poco pronunciada que mide 250 m de este a oeste y 125 m de norte a sur. Su altitud máxima es de 252 m por debajo del nivel del mar.  \nEntre 1988 y 1990 se llevaron a cabo en el lugar tres fases de estudios arqueológicos, en una labor conjunta del Ministerio de Antigüedades de Jordania, la Universidad de Leiden y el Instituto Holandés para Oriente Próximo. El principal objetivo del proyecto era verificar la naturaleza y extensión del sitio.  \nEn estas excavaciones se halló un gran edificio mameluco con varias salas y patios, en uno de los cuales se encontró un horno de pan (*tabun*). Los muros se construyeron sobre cimientos de piedra con ladrillos de adobe secado al sol. Las paredes y los suelos estaban enlucidos.  \nLa industria azucarera fue una de las principales fuentes de ingresos del valle del Jordán durante el periodo mameluco, y los estudios arqueológicos han demostrado que este lugar fue un importante centro de producción de azúcar. No obstante, los hallazgos arqueológicos realizados dejan patente que Tall Abu Sarbut no se dedicó al refinado, sino a la distribución y almacenaje del azúcar que se producía en la zona.","short_description":"Tall Abu Sarbut está en el valle central del Jordán, 70 km al noroeste de Ammán. Es una loma de 250 × 125 m. Su altitud máxima es de 252 m por debajo del nivel del mar.  \nPresenta varias estructuras construidas con ladrillos de adobe secados al sol sobre cimientos de piedra. Fue un eslabón importante de la cadena de producción azucarera en la zona, una actividad que llegó a ser la principal fuente de ingresos de este valle durante el periodo mameluco. Aunque no está relacionado directamente con el refinado, fue un importante centro de distribución y almacenaje.","dates":"Siglos VII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Valle central del Jordán","method_for_datation":"Monumento datado en los siglos VII-IX / XIV-XV a partir de los análisis realizados en los restos descubiertos –sobre todo de cerámica– en el transcurso de una serie de estudios arqueológicos.","bibliography":"Haas, H., et al., “First Season of Excavations at Tall Abu Sarbut, Jordan Valley”, informe preliminar, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XXXIII (1989), pp. 323-26.  \nHaas, H., et al., “Second and Third Seasons of Excavations at Tall Abu Sarbut, Jordan Valley”, informe preliminar, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XXXVI (1992), pp. 335-343.  \nMusil, A., *The Northern Hegaz*, Nueva York, 1926.  \nPeterson, A., *Early ottoman Forts on The Hajj Route in Jordan*, tesis de máster inédita, Universidad de Oxford, 1986.  \nYassine, K. H., *The Archaeology of Jordan. Essays and Reports*, Ammán, 1988, pp.187-206.","dynasty":"Mamelucos.","author":"Mohammad Najjar","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Centro industrial","cimientos de piedra","ladrillos de adobe","producción de azúcar.","valle del Jordán"]},"22d721a5-3840-5af9-8c84-912b213423e2":{"name":"Aljibe de la ciudadela de Ammán.","description":"Dentro de la ciudadela omeya, al este del complejo palaciego, hay un aljibe circular, de seis metros de profundidad y más de 17,5 m de diámetro, con capacidad para más de 1.300 metros cúbicos de agua. Este aljibe fue el principal recurso acuífero de la ciudadela; se llenaba a través de canales conectados a un sistema de recogida del agua pluvial. Estos canales y el depósito de filtrado aún se conservan parcialmente al oeste del aljibe. Algunos elementos arquitectónicos anteriores (columnas, fustes y capiteles) se usaron para construir el aljibe, como el fuste de una columna de piedra que se encontraba en el centro del aljibe y que se reutilizó como medidor de la profundidad. La base y las paredes se cubrieron con una fina capa de escayola hidráulica de la que aún quedan vestigios. Los escalones de piedra situados en el lado occidental conducen al fondo del aljibe, al que se bajaba para realizar labores de limpieza y extraer desechos durante las épocas del año en que el aljibe se preparaba para la estación de las lluvias. Al norte del aljibe hay un profundo pozo adyacente, que debió de formar parte de las instalaciones que suministraban agua a los baños ubicados al oeste de la ciudadela. Este aljibe circular está estrechamente relacionado, arquitectónica y estilísticamente, con los aljibes rectangulares tradicionales de la zona, a pesar de las similitudes superficiales que guarda con las cisternas aglabíes circulares de Kairuán (Túnez).","short_description":"El aljibe de la ciudadela de Ammán, al este del complejo palaciego omeya, es circular, tiene 6 m de profundidad y un diámetro de 17,5 m. Su capacidad es de 1.300 m³. Se llenaba a través de canales conectados a sistemas de recolección de agua pluvial y era el principal suministro acuífero de la ciudadela. En la pared del aljibe se usaron elementos arquitectónicos anteriores; un fuste de columna se reutilizó como medidor de profundidad. El interior del aljibe estaba cubierto con una gruesa capa de escayola hidráulica. En el lado oeste hay escalones de piedra que conducían al fondo del aljibe.","dates":"Alrededor del año 110 de la Hégira / 728 d. C.","location":"Ammán","method_for_datation":"El aljibe se dató gracias a las excavaciones arqueológicas realizadas dentro del complejo palaciego.","bibliography":"Almagro, A., “El Palacio Omeya de Ammán”, *La Arquitectura*, Madrid, 1983.  \nCreswell, K. A. C., y Allan, J. W., *A Short Account of Early Muslim Architecture*, El Cairo, 1989, pp. 169-173.  \nKhouri, R. G., *Amman: A Brief Guide to the Antiquities*, Amman, 1988, p. 17.  \nKoutsoukou, A., et al., *The Great Temple of Amman: The Excavations*, Ammán, 1997, pp. 16-18.  \nNorthedge, A. E., *Studies on Roman and Islamic Amman*, Vol. I., Oxford, 1992, p. 152.","patrons":"Hisham ibn Abd al-Malik (105-125 / 724-743).","dynasty":"Omeyas.","author":"Mohammad Najjar","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Ciudadela de Ammán","complejo de baños","complejo palaciego","escayola hidráulica","instalaciones hidráulicas.","medidor de la profundidad del agua"]},"2a96e20e-2325-5bea-be93-cd4c4d73eac0":{"name":"Ciudadela de Salah al-Din (Saladino).","alternate_name":"Ciudadela de la Montaña (Qalaat al-Yabal).","description":"La ciudadela de Salah al-Din, conocida también como la Ciudadela de la Montaña (Qalaat al-Yabal), es uno de los monumentos históricos más importantes de El Cairo y está entre las fortalezas medievales más imponentes. Tras asumir el poder en Egipto, Salah al-Din al-Ayyubi observó que, a pesar de su esplendor y su inmensidad, El Cairo, a diferencia de otras grandes urbes como Damasco y Alepo, no poseía una alcazaba para protegerse. Ordenó la creación de las murallas, las torres semicirculares y las dos puertas de la ciudadela (Bab al-Qarafa y Bab al-Mudarray), que fueron el origen de la ciudadela. Su hijo, Al-Malik al-Adil (r. 596-615 / 1200-1218) concluyó la construcción y reforzó las torres de al-Imam, al-Ramla y al-Haddad con muros adicionales exteriores para aumentar su impenetrabilidad. Además, agregó dos torres cuadradas, Bury al-Turfa y Bury al-Karkialan. Las obras finalizaron en 604 / 1207.  \nHoy, la ciudadela es una gran ciudad delimitada por enormes muros y torres y dividida en dos partes.  \nLa zona noreste, la parte militar, es un recinto rectangular irregular de 560 m de largo en sentido este-oeste y 317 m de ancho de norte a sur. Los muros de esta zona guardan proporción unos con otros porque se construyeron en un mismo periodo. La parte sur de la muralla empieza en la Bury al-Muqattam, una torre circular que data del periodo otomano. A continuación está la Bury al-Suffa, prácticamente rectangular, junto a la que se halla la Bury al-Karkialan, cuadrada; después hay otra torre cuadrada, la de al-Turfa. La parte sur termina en su lado este con una torre circular, la Bury al-Mubalat. La zona este consta de cuatro torres circulares: al-Muqawsar, al-Imam, al-Ramla y al-Haddad. En la zona norte hay cuatro torres casi circulares: una es la Bury al-Sahraa, las demás no tienen nombre. En el lado occidental está la puerta de al-Mudarray y la muralla común de la zona norte militar y la zona sur residencial.  \nLas murallas de esta alcazaba tienen un grosor de 3 m y, por el interior, alcanzan una altura media de 10 m. En determinados lugares, las torres llegan a medir más de 20 m. En su interior, comunicadas por un estrecho pasaje, hay cámaras rectangulares comunicadas y dos salas laterales en forma de brazos con saeteras. Esta parte de las murallas se construyó en un tiempo no superior a los siete años (572-79 / 1176-1183).  \nLa zona suroeste conserva las características de una villa real, colmada de palacios y mezquitas. Entre la época de Saladino y la del pachá otomano Muhammad Ali (r. 1220-1264 / 1805-1848), varios soberanos participaron en su construcción. Ocupa una superficie irregular, ligeramente menor a la de la zona militar. La distancia máxima es de 510 m de norte a sur y de 270 m de este a oeste. Al-Malik al-Kamil ibn al-Adil (r. 615-635 / 1218-1237) transfirió la sede del gobierno y la administración a la ciudadela (604 / 1208) cuando sustituyó a su padre a la cabeza del sultanato en Egipto. La ciudadela fue sede oficial del gobierno durante casi siete siglos, hasta que Jedive Ismail la trasladó en 1276 / 1874 al palacio Abidin, ubicado fuera de ella.  \nLas murallas y las torres siguen el modelo de las fortificaciones levantadas por los fatimíes en El Cairo en 480 / 1087; se aprecia en la minuciosidad con que están alineadas las piedras, así como en el uso de dovelas en la Bab al-Mudarray y los balcones sobresalientes de la Bury al-Haddad. No obstante, hay también elementos nuevos, como las torres circulares. Existe un parecido entre los elementos arquitectónicos de la ciudadela de Salah al-Din al-Ayyubi y los elementos característicos de dos alcazabas de Jordania, la de Aylun (580 / 1184) y la de al-Kark, restaurada, por cierto, por al-Malik al-Adil.","short_description":"Es uno de los monumentos islámicos más importantes de El Cairo. Desde su construcción, por orden de Saladino, se yergue orgullosa en un monte al este de la ciudad. Desde la fortaleza se defendió la ciudad de los cruzados, pero fue también residencia de los gobernantes en periodos de agitación, hasta que Jedive Ismail construyó el palacio Abidin en 1874, donde instaló la sede del gobierno. La ciudadela, intramuros, está dividida en una zona militar y una zona residencial.","dates":"579 de la Hégira / 1184 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Dos inscripciones informan del nombre del patrocinador y la fecha de construcción. La primera está en la Bab al-Qarafa y en ella figura el año 576 / 1180; la segunda está en la Bab al-Mudarray y lleva la fecha de 579 / 1184. Fuentes históricas, como *Al-Jitat* de al-Maqrizi y *Al-nuyum al-zahira* de Tagri Bardi, confirman la validez de estas fechas. Más detalles en Combe et alii (v. Bibliografía).","bibliography":"Abu al-Mahasin, Yamal al-Din Yusuf ibn Tagri Bardi al-Atabki (m. 874 / 1469), *Al-nuyum al-zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Estrellas resplandecientes en los gobernantes de Egipto y El Cairo\\]*, El Cairo, 1939, reimpresión 1956.  \nAbu-Lughod, J., *1001 Years of the City Victorious*, Princeton, Nueva Jersey, 1971.  \nCasanova, P., \"Histoire et description de la Citadelle du Caire\", *Memoires de la mission archéologique francaise du Caire*, n.º 6, París, 1897.  \nCombe, E., Sauveget, J., y Wiet, G., *Répertoire chronologique d’épigraphie arabe*, volumen 9, El Cairo, 1931.  \nLyster, W., *The Citadel of Cairo: A History and Guide*, El Cairo, 1993.  \nMackenzie, N., *Ayyubid Cairo: A Topographical Study*, El Cairo, 1992.  \nRabbat, N., *The Citadel of Cairo*, Ginebra, 1989.  \nZaki, Abd al-Rahman, *Qalaa Salah al-Din al-Ayyubi wa ma hawlaha min al-Azar \\[La ciudadela de Salah al-Din al-Ayyubi y los monumentos de su entorno\\]*, El Cairo, 1971.","patrons":"Al-Malik al-Nasir Salah al-Din al-Ayyubi (Saladino, r. 564-89 / 1169-93).","dynasty":"Ayyubíes.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura militar","ciudadela.","muralla","torre"]},"2c11d15b-86e5-562f-bbfd-ef12cbbb45f1":{"name":"Mezquita İmaret","description":"En los años veinte, el edificio estaba en ruinas y abandonado; solo quedaban en pie dos grandes cúpulas. Cuando comenzaron los trabajos de restauración, en la década de 1960, el tejado se hallaba totalmente derruido. La mezquita, hoy abierta al culto, se ha reconstruido de acuerdo con la planta original. Situada en un hermoso jardín, está flanqueada, al oeste, por un *turbe* cúbico donde están enterrados la mujer, Bülbül Hatun, y el hermano de Karaca Bey. Si se llega desde la calle principal, se ven una mezquita y un *turbe* en piedra y ladrillo, pero al otro lado del edificio está la fachada principal, bellamente revestida de mármol con un suave contraste de color. El pórtico frontal está dividido en cinco crujías por pilares recubiertos de mármol; la crujía central está cubierta por una bóveda de crucería plana por arriba; las otras están techadas con cúpulas. El portal, sencillo, es también de mármol, pero con un contraste más fuerte de color; la inscripción nos informa de que la mezquita se terminó en 1457, después de la muerte de Karaca Bey.  \nEn la crujía más occidental del pórtico está la tumba del propio Karaca Bey. En la lápida que hay a los pies, la más cercana a la puerta, reza que murió el 20 de julio de 1456. En la tradición funeraria otomana, el nombre del difunto figura en la lápida de la cabecera y no en la de los pies; un precepto islámico manda que el cuerpo sea enterrado tendido sobre el costado derecho, con el rostro vuelto hacia la *qibla*, de ahí que en esta tumba la cabeza esté al oeste y los pies al este; así, la lápida de los pies queda más cerca de la entrada a la sala de oración y por ello, en vez de estar escrita en la cabecera, la identidad del difunto aparece en la lápida de los pies, probablemente para que quien entra o sale de la mezquita pueda leerlo con facilidad. Generalmente, los ricos que fundaban *waqf*s se reservaban una estancia para su tumba en un edificio que hubieran construido o bien hacían erigir un mausoleo independiente. El propósito era que los visitantes los recordaran con una oración. Por ello, a veces hay una ventana o una puerta que comunica un *turbe* con una mezquita, una *madrasa* u otro edificio contiguo, o la entrada al mausoleo está dentro de la *madrasa*.  \nTras la entrada de esta mezquita está el patio interior, que parece un rectángulo, al prolongarse por la parte sur con la sala de oración. Como en la mayoría de las mezquitas, la cúpula del patio es mayor que la de la sala de oración. Un componente indispensable de una mezquita con *tabhanes* es la zona para que los visitantes pasen la noche; aquí, los *tabhane*s se encuentran a los lados del patio interior, separados de él por una pared; no obstante, sorprende que un pasillo en la parte norte dé acceso a los *tabhane*s, que están provistos de hogar y hornacinas; el pasillo occidental lleva también al alminar de la esquina noroeste, el otro a una escalera para subir al tejado."},"2fe554a9-e532-5b15-814f-963ca40c1b1c":{"name":"Jofaina.","description":"El ancho vuelo de esta jofaina está decorado con escenas cortesanas de caza recreativa entre cuatro medallones circulares. En cada escena se ve a tres jinetes en diferentes actividades. Algunos justan con lanzas, espadas, arcos y flechas; un jinete va acompañado de un guepardo entrenado para la caza, montado en el caballo. Se trata de representaciones de una vida idealizada. Los jinetes y cazadores no simbolizan solamente la destreza de los príncipes en la monta, sino también su valentía, su fuerza y su perseverancia. Las figuras de cazadores con halcones y leopardos podrían ser un signo de riqueza, ya que sólo los mandatarios podían poseer y entrenar esta clase de animales y organizar tales partidas de caza. Este estilo de vida principesca alcanzó su culminación en época mameluca.  \nLa superficie de apoyo de la jofaina está decorada con lacería, arabescos, hojas de parra y aves. La decoración en su conjunto está realizada en incrustaciones de plata y oro, lo que dota a este recipiente de latón de riqueza y policromía.  \nEl escudo de armas del emir Sumul Abu al-Izz, perteneciente al séquito del sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, decora el centro de los medallones. Él y su hermano Salar, virrey de Egipto, se rebelaron contra el sultán y fueron hechos prisioneros en 1310. La parte inferior presenta dos inscripciones con buenos deseos para el dueño de la pieza, cuya identidad no está clara aún. Un fragmento de inscripción hace pensar que fue Abu al-Izz, pero su nombre no aparece inscrito. Si la hipótesis es cierta, la pieza dataría de los 693-710 / 1293-1310.","short_description":"Jofaina de latón con incrustaciones de oro y plata, y decorada con jinetes cazando o justando en un torneo. Separan las escenas cuatro medallones con escudos de armas de la nobleza mameluca. El recipente se hizo por encargo de un emir mameluco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Sumul Abu al-Izz.","dates":"Alrededor del año 700 de la Hégira / 1300 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 10 cm, diámetro 21 cm.","method_for_datation":"El escudo de armas sugiere que esta pieza pertenecía a Sumul Abu al-Izz, que estuvo al servicio del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun en los años 693-710 / 1293–1310.","method_for_provenance":"El escudo de armas, que informa de la identidad del dueño, apunta a Egipto lugar de producción.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Donación del coleccionista berlinés Friedrich Sarre, que la adquirió en 1897.","bibliography":"Hagedorn, A., *Die Blacas-Kanne: Zu Ikonographie und Bedeutung Islamischer Mettallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jahrhundert*, Münster, 1992, pp. 127–133, 152–53, n.º 162.  \nMayer, L. A., “Three Heraldic Bronzes from Palermo”, *Ars Islamica*, 3, 1936, pp. 184–86.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, p. 76.  \nSarre, F., *Erzeugnisse Islamischer Kunst*, 1ª parte, *Metall*, Berlin, 1906, n.º 64.  \nWard. R., *Islamic Metalwork*, Londres, 1993, 71–93.","dynasty":"Mamelucos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["emir","incrustación","jofaina","latón","mameluco"],"materials":["Latón con incrustaciones de plata y oro."]},"315346db-710f-5c89-a554-c7db806dc960":{"name":"Molde en forma de carnero.","description":"Molde en forma de carnero realizado con dos piezas iguales que forman el cuerpo y otra pieza pequeña para la cabeza. Posee cuatro junturas articuladas: una sobre el lomo, otra en la parte superior de la cabeza y dos en las patas. Los cuernos del carnero son perfectamente visibles detrás de las orejas.  \nParece que el objeto sirvió como molde para hacer pan o bizcochos para los niños. Junto a este se encontró otro molde con forma de elefante.  \nEl carnero tiene un significado especial para los musulmanes. Es un animal que se menciona varias veces en el Corán, como por ejemplo en la sura 37, *Al-Saffat* (versículos 102-107), que relata la historia del sacrificio del hijo de Abraham, quien finalmente sacrificó un carnero en su lugar. En el calendario musulmán figura la Aid al-Adha o Gran Bairam, fiesta en la que se sacrifican un carnero y otros animales, como un camello, una vaca o un cordero.  \nLos carneros también están presentes en los mosaicos de los suelos de las iglesias jordanas del periodo bizantino, así como en los del palacio omeya Qasr Hallabat. Se conservan varias piezas de metalistería con formas de animales fabricadas en el periodo islámico.","short_description":"Molde de hierro fundido con forma de carnero del palacio omeya de al-Fudayn. Se encontró junto a otro molde con forma de elefante. Probablemente se usaran para hacer pan o bizcochos para los niños. La metalistería con formas animales fue común en el arte de los primeros tiempos del Islam.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d.C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 17 cm; ancho 16,5; fondo 6 cm.","method_for_datation":"Por el estrato arqueológico en que fue hallado, así como por los objetos de cerámica, típicamente omeyas, que había cerca.","method_for_provenance":"Se desconoce el lugar de fabricación, pero es probable que fuera Siria.","provenance":"Hallado en al-Fudayn.","obtention":"Este molde se obtuvo en una excavación realizada en al-Fudayn, yacimiento situado 70 km al noreste de Ammán, donde se descubrieron un palacio y una mezquita omeyas.","bibliography":"Humbert, J. B., “El-Fedei-Mafraq”, *Contribution française a l’archéologie jordanienne*, Ammán, 1989, pp. 125-131.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Abraham.","Metal","molde","relato del rescate"],"materials":["Hierro fundido."]},"33362f44-34f0-5545-a2a1-056208f5dff6":{"name":"Sahriy Sawani (Estanque de las Norias).","description":"Cuenta Ibn Zaydan, historiador de Mequinez, que Mulay Ismail mandó hacer un gran estanque en el interior de la *qasbah* en el cual pudiera navegarse en embarcaciones de recreo. En realidad, el príncipe alawí, contemporáneo de Luis XIV, ordenó construir este depósito de agua para garantizar, en caso de sitio y o de sequía, el suministro a los palacios y mezquitas de la ciudad, así como a los baños públicos, las casas, los jardines y los huertos que circundaban la ciudad y cubrían sus necesidades diarias de verduras y frutas.  \nEl Sahriy Swani o Estanque de las Norias es un lago artificial de notables dimensiones (148,75 x 319 m y 3,20 m de profundidad), la obra maestra del complejo denominado Hri Swani. De las tres altas murallas almenadas construidas a su alrededor, sólo se conservan un trecho aislado, al suroeste, cerca del barrio de Beni Ahmed, y vestigios de la base de un muro, de unos 2 metros de grosor. Por su extensión, el estanque evoca los lagos de las montañas del Atlas Medio, situados al sur de la ciudad.  \nEl agua tenía dos orígenes:  \n–Diez pozos cavados cerca del estanque, bajo el silo. El agua se hacía llegar con ayuda de 10 norias y canalizaciones de barro. Se recurría al agua de los pozos en periodos de inestabilidad (guerras, etc.) y de sequía.  \n–El río Bu Fekran, que baja del Atlas Medio, atraviesa la parte meridional de Mequinez y alimenta el estanque y una parte de la ciudad.  \nActualmente, el estanque atrae a los turistas, pero también a los habitantes de la ciudad, que los fines de semana de verano van en busca de frescor.","short_description":"Situado junto al silo de grano de Mequinez, en el amplio recinto del Palacio Real, el Sahriy Swani o Estanque de Norias (también conocido como Casa de las Diez Norias), fue construido entre los siglos XII-XIII / XVII-XVIII. Depósito artificial de forma rectangular, como el de Menara en Marrakech, esta instalación hídrica estaba destinada a cubrir las necesidades de agua de la ciudad real de Mulay Ismail durante los periodos de asedio. Lo alimentaban las 10 norias de la construcción adyacente y estaba rodeado por tres altas murallas almenadas de más de dos metros de grosor.","dates":"Siglos XI-XII de la Hégira / XVII-XVIII d. C.","location":"Mequinez","method_for_datation":"En  \nAl-Ithaf, Ibn Zaydan da la fecha aproximativa de 1107 / 1695.","bibliography":"Barrucand, M., *Urbanisme princier en Islam : Meknès et les villes royales islamiques post-médiévales*, París, 1985.  \nMennouni, M., *Planificación urbana de la ciudad de Mequinez en cuatro épocas* (en árabe), Rabat, n. d.  \nTerrasse, H., *Villes impériales du Maroc*, Grenoble, 1937.","patrons":"El sultán Mulay Ismail (r. 1083-1140 / 1672-1727).","dynasty":"Alawíes.","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","cañerías.","estanque","seguridad"]},"3879f402-ef45-5009-af10-a145fd162aa2":{"name":"Cuenco","description":"Cuenco con alto pie anular y pintado en reflejo metálico sobre engobe blanco. El interior está decorado con un llamativo dibujo, una figura con toga y capucha que tradicionalmente se ha interpretado como un sacerdote copto que porta una lámpara o un incensario; detrás de él hay un ciprés, aunque algunos han visto en ese objeto una *anj*, cruz ansada o “llave de la vida”, símbolo jeroglífico egipcio que los coptos adaptaron al cristianismo. La vestidura del sacerdote, la lámpara y el ciprés están decorados con espirales y otros motivos esgrafiados en la capa de reflejo metálico. En el exterior está escrita dos veces la palabra “Saad”. Curiosamente, aparece escrita al revés (empieza por la última letra). No se sabe si se trata de una bendición (“buena suerte”, “buena fortuna”) o del nombre de un artesano o taller. Esta misma inscripción está presente en otras piezas fatimíes de cerámica fatimíes pertenecientes al califato de al-Muntansir (427-487 / 1035-1094).","short_description":"Cuenco con pie, decorado en reflejo metálico con la figura de un sacerdote cristiano copto con toga y capucha que porta una lámpara o un incensario. La representación de una figura así en una pieza refinada da idea de la importancia de la comunidad copta en el Egipto fatimí.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"427-487 de la Hégira / 1035-1094 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 9,8 cm; diámetro 22,1 cm.","method_for_datation":"Este cuenco forma parte de un grupo de objetos que presentan el nombre “Saad” pintado en su superficie. Mediante comparación con objetos en otros soportes, como tejidos, se han podido datar en la época del califa fatimí al-Muntansir.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"En 1910, Dikran Garabed Kelekian, coleccionista de arte, depositó en préstamo su colección de cerámica islámica en el museo Victoria & Albert. A la muerte de Kelekian, el museo, con la asesoría del Fondo de Colecciones Nacionales de Arte, adquirió las quince piezas más refinadas, entre ellas este cuenco.","bibliography":"Caiger-Smith, A., *Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World*, Londres, 1973, p. 37 y lámina B.  \nContadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, p. 86.  \nJenkins, M., “Sa‘d: Content and Context”, *Content and Context of the Visual Arts in the Islamic World* (ed. P. Soucek), Pennsylvania-Londres, 1988, pp. 67–75 y figura 6.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 133, n.º 148.  \nStanley, T.,Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 118–122.","dynasty":"Fatimíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"3b8b9f68-e0cc-5ffc-84c6-1dee91c19a09":{"name":"*Funduq* Neyyarin.","description":"A pesar de haberse construido con un siglo de intervalo, el *funduq* y la *seqqaya* (fuente) de la plaza Neyyarin (‘de los ebanistas’) forman un conjunto urbanístico y social integrado. Normalmente, las fuentes se construían a título caritativo y a menudo eran aledañas a una mezquita. Ésta es un complemento de la hospedería.  \nEl *funduq* Neyyarin presenta una planta prácticamente rectangular con orientación nordeste-suroeste.  \nLa gran entrada se prolonga con un vestíbulo recto. Dos peldaños dan acceso al patio, de planta rectangular y fachadas simétricas, flanqueado por unas galerías sobre las que asoman las alcobas, de variada dimensión. En el edificio, que consta de dos pisos, destaca un enorme portal (5 m de alto por 3 m de ancho) que domina la plaza y la construcción. Presenta una composición homogénea y armoniosa. Su decoración consiste en un arco de herradura sobre dos pilares de ladrillo visto, adosados al muro. El arco está envuelto por un arco polilobulado en yeso esculpido cuyas albanegas lucen un revestimiento de aliceres cuadrados con decoración floral, anepigráfica. Por encima del arco corren varios frisos: con una inscripción o bien con arcadas en yeso esculpido o madera. Remata el conjunto un gran saledizo de madera esculpida sustentado por ménsulas que se caracterizan por una sucesión de arcos sobre pilares y vigas de madera.  \nEn 1998 se restauró el interior, similar al de todos los *funduq*; en la actualidad alberga el Museo de la Madera.  \nLa fuente Neyyarin, ubicada hacia el centro de la plaza, es un pilón rectangular antaño empleado como abrevadero para los caballos de los clientes del *funduq*. La parte superior y el fondo del arco de herradura apuntado que se alza detrás del pilón están revestidos con cerámica. A los lados arco, dos medias columnas sujetan una armadura de madera y un tejadillo.","short_description":"El *funduq* Neyyarin es un caravasar construido en el siglo XII / XVIII por el sultán Mulay Ismail para alojar a los numerosos mercaderes de paso por Fez.  \nLevantado sobre un espacio rectangular, se distingue por su portal que domina la plaza. La planta baja se reservaba a las cuadras; las habitaciones de los clientes estaban en el primer piso.  \nA principios del siglo XX, el *funduq* se utilizó como puesto de policía del Protectorado. En 1998 se restauró y se convirtió en sede del Museo de la Madera. Lo completa una hermosa fuente del siglo XIII / XIX.","dates":"1123 de la Hégira / 1711 d. C.","location":"Fez.","method_for_datation":"Ni el monumento ni la fuente están fechados, pero algunos textos clásicos, como *Al-Ithaf* de Ibn Zaydan, mencionan el año 1123 / 1711 como el de construcción del *funduq*.","bibliography":"Aouni, L. M., “Les monuments de Moulay Ismaïl à Fès”, *Actes du colloque Moulay Ismaïl*, Mequinez, 1995, pp. 87-109.  \n“Schéma directeur d’urbanisme de la ville de Fès”, *Dossier technique n° IV*, Les inventaires, París, 1980, p. 20.","patrons":"Del *funduq*, Mulay Ismail (r. 1083-1140/1672-1727); de la fuente, Mulay Abd al-Rahman (r. 1238-1276 / 1822-1859).","dynasty":"Alawíes.","author":"Mohamed Mezzine","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","cerámica.","comercio","funduq","hostelería"]},"3f16b552-d46e-5615-93a4-6d3aa09a3cdd":{"name":"Aguamanil.","description":"Aguamanil de cobre con incrustaciones de plata decorado con distintos adornos e inscripciones en caligrafía *nasji* que dicen: \"Su honorable Excelencia, Tabtaq. Gloria a su triunfo\". La superficie del aguamanil presenta unos blasones en los que aparece representada una copa, símbolo del cargo de copero. La decoración de la parte superior del cuerpo consta de una banda con una serie de medallones en relieve en cuyo interior se muestran dos pájaros afrontados. La boca está decorada con motivos vegetales y provista de una tapa con dos bisagras y un filtro interior. El pitorro del aguamanil tiene tres bandas decorativas: en la del medio figuran inscripciones propagandísticas en caligrafía *nasji*, mientras que las otras dos presentan rombos con adornos vegetales en el interior.  \nEl emir Tabtaq, uno de los oficiales de elite de al-Malik al-Ashraf Jalil (r. 689-693 / 1290-1294), fue luego gobernador de la ciudad de Qus, en el Alto Egipto, durante el tercer sultanato de al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (709-741 / 1309-1340).  \nLa fabricación de aguamaniles floreció en Irán, después pasó a Irak y, de ahí, a Egipto durante los periodos ayyubí y mameluco. Las formas y las funciones de los aguamaniles eran diversas: se utilizaban para verter el agua para bañarse o lavarse las manos, o para el *wudu* (ablución obligatoria previas a la oración). No obstante, también se utilizaban como adorno en los palacios y las casas de emires y sultanes.","short_description":"La importancia de este aguamanil radica en su decoración. Lleva el nombre de Tabtaq, emir del sultán al-Nasir Mohammad, y el emblema del cargo de copero. Los aguamaniles procedían de Irak y Persia y tenían muchas formas. Se usaban en palacios y viviendas para verter el agua del baño, lavarse las manos o hacer las abluciones.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"709–741 de la Hégira / 1309–1340 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 40 cm, diámetro (de la base) 15 cm, diámetro (de la boca) 10 cm.","method_for_datation":"Basada en el nombre del emir Tabtaq, que figura en él; fue uno de los oficiales de al-Malik al-Ashraf Jalil y gobernador de la ciudad de Qus durante el tercer sultanato de al-Nasir Muhammad ibn Qalawun (r. 709-741 / 1309-1340).","method_for_provenance":"El aguamanil se fabricó en Egipto para el emir Tabtaq, según indica la inscripción. Además, se descubrió durante una excavación arqueológica en la ciudad egipcia de Qus. De igual modo, la técnica de incrustación utilizada es típica del estilo que se extendió en Egipto durante el periodo mameluco.","provenance":"Egipto.","obtention":"Hallado en una excavación arqueológica realizada en la ciudad de Qus (Egipto) en 1966.","bibliography":"Abd al-Razzaq, A., \"Al-runuq ala asr salatin al-mamalik \\[Blasones en el periodo de los sultanes mamelucos\\]\", *Miyala al-Yamiya al-Tarijiya \\[Revista de la Sociedad Histórica\\]*, n.º 21, El Cairo, 1974.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington D.C., 1987.  \nAtil, E., et al., *Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art*, Washington D. C., 1985.  \nMusilhi, S., *Adawat wawani al-matbaj al-maadaniya fi asr al-mamluki \\[Objetos metálicos y utensilios de cocina en el periodo mameluco\\]*, tesis, Universidad de El Cairo, 1983.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.","dynasty":"Mamelucos","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Aguamanil","blasón","cobre","decoración epigráfica","escritura nasji","incrustación","inscripción","propaganda."],"materials":["Cobre con incrustaciones de plata."]},"40153d07-6252-5b57-89aa-964009f142c0":{"name":"Cuenco con jinete.","description":"Cuenco decorado, sobre un fondo de elementos vegetales en relieve, con una gran figura de jinete que ocupa todo el campo y cuyo rostro presenta evidentes rasgos mongoles.  \nLa ornamentación se caracteriza por un dibujo policromo muy esmerado y elegante, en el que cada color exige una cocción distinta.  \nLa pieza pertenece al tipo denominado *mina’i*, en persa *haft-rang* (“siete colores”). Esta técnica consiste en aplicar siete colores (rojo, azul, verde, amarillo, oro, blanco y negro) sobre el vidriado. A veces, como en este caso, algunos detalles se ejecutan en relieve y se doran.","short_description":"Este ejemplar pertenece a un tipo de cerámica denominada *mina’i* (en persa *haft-rang*, “siete colores”) por el uso de siete colores en la decoración. El principal centro de producción de esta clase de cerámica en fue Kashan, en la región centroseptentrional de Irán.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / XII o XIII d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 9,2 cm, diámetro 21,8 cm.","method_for_datation":"Las cerámicas *mina'i* se produjeron en su mayor parte en Kashan (Irán centroseptentrional), y con toda probabilidad fueron obra de miniaturistas de los manuscritos contemporáneos, que se perdieron con la invasión mongola de 1220. De ahí que constituyan un testimonio histórico importante para el estudio de las miniaturas de aquel periodo.","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nGrube, E. J., *Cobalt and Lustre. The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art*, vol. IX, Londres, 1994.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.","dynasty":"Selyuquíes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","minai"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo mina’i."]},"41a3ec4b-1e2e-5b41-a889-b733678cd8fd":{"name":"Botella piriforme.","description":"El ejemplar se caracteriza por una decoración refinada pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de pan de oro sobre fondo azul (*lajvard*, “lapislázuli” en persa) consistente en pequeñas volutas vegetales estilizadas, grandes medallones polilobulados de pan de oro y figuras geométricas.  \nA diferencia de las cerámicas *minai*, la decoración de la *lajvardina* es predominantemente no figurativa y se caracteriza por la presencia de motivos florales, caligráficos y geométricos. En este tipo de cerámica se realizaron refinados jarrones de cuello alto, recipientes de paredes poligonales, vasijas cilíndricas y azulejos romboidales o cruciformes.","short_description":"La botella es un ejemplo de la cerámica denominada *lajvardina* por su decoración, pintada en blanco, rojo y negro con aplicaciones de hojas doradas sobre fondo azul, del que precisamente deriva su nombre, ya que *lajvard* es el término persa para “lapislázuli”.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo VII o VIII de la Hégira / XIII o XIV d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 35 cm.","method_for_datation":"La datación de la cerámica denominada *lajvardina* se ha hecho a partir del famoso tratado sobre las técnicas de los ceramistas musulmanes de Abul Qasim de Kashan del año 700 / 1301. En esa época, la técnica de la cerámica *minai* ya no se empleaba porque los ceramistas de Kashan preferían la *lajvardina*. La producción con esta nueva técnica comenzó, por tanto, antes de tal fecha, como apuntan los restos arqueológicos de Tajt-i Sulayman en la región noroccidental de Persia, hallados en las recientes excavaciones en el palacio de Abaka-Jan (663-680 / 1265-1281).","provenance":"Irán.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Allan, J. W., “‘Abûl Qâsīm’s Treatise on Ceramics”, *Iran*, XI, 1973, pp. 111-120.  \nFèhervari, G., *La ceramica islamica*, Milán, 1985.  \nFolsach, K. von, *Islamic Art. The David Collection*, Copenhague, 1990.  \nLane, A., *Early Islamic Pottery*, Londres, 1953.  \nTorre, P., *Le Mille e una Notte. Ceramiche persiane, turche e ispano-moresche*, Faenza, 1990.","dynasty":"Iljaníes","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","vidriado"],"materials":["Cerámica vidriada del tipo lajvardina."]},"4312ed57-80a5-53ca-a579-d77d2e79388d":{"name":"Mesita hexagonal.","alternate_name":"Pedestal de comedor.","description":"Sobre esta mesa auxiliar en forma de pedestal hexagonal se colocaban las bandejas de las comidas. El tablero superior presenta un adorno central circular en el que se aprecia una inscripción en escritura cúfica trenzada dispuesta en forma radial. Esta disposición potencia el efecto decorativo porque representa los rayos del sol saliendo de un medallón central, en el que el artista ha escrito el nombre del sultán al-Nasir Hasan ibn al-Nasir Muhammad ibn Qalawun, para quien probablemente se fabricó esta mesa. El tablero está enmarcado por una inscripción en caligrafía *zuluz* mameluca que menciona al sultán y algunos de sus títulos: \"Gloria a nuestro señor el sultán al-Malik al-Nasir al-Alam, al-Adil, al-Muyahid, al-Murabit, al-Muzagir, al-Muayyad, al-Mansur, sultán del Islam y los musulmanes, destructor de los apóstatas y los infieles, restablecedor de la justicia para todos, protector de los oprimidos ante los opresores, protector de la comunidad musulmana, protector de lo material y lo espiritual, ibn al-Sultan al-Malik al-Mansur Qalawun Al-Salihi\". Alrededor de estas inscripciones, por la parte interior, hay una serie de lóbulos en que aparecen patos en vuelo que destacan por su vitalidad y movimiento.  \nEn la superficie de cada uno de los seis lados del pedestal hay cuatro paneles decorados dispuestos verticalmente uno sobre otro. En el centro de uno de ellos hay una pequeña puerta con dos hojas en arco tras las que se oculta un estante interior. Los paneles están adornados con un calado de decoración arabesca formado por hojas y tallos entrelazados, flores de loto e inscripciones epigráficas en letra *zuluz*, sobre un fondo calado ornamental. En los travesaños de las patas, una serie de inscripciones indican el nombre del artesano y sus títulos: \"Realizado por el pobre esclavo, que anhela el perdón de su Dios, conocido como el hijo del maestro Muhammad, hijo Sunqur al Bagdadi al-Sankari, en el año 728 de la Hégira \\[1327\\] en los días de nuestro señor al-Malik al-Nasir, gloria a su victoria\".  \nEste tipo de muebles también servía para llevar coranes o antorchas por las noches en las mezquitas o los palacios, así como para transportar bebidas, jarrones e incensarios. Es posible que este pedestal, que perteneció a al-Nasir Muhammad, tuviera estos usos en su palacio o en la madrasa que construyó en la calle de los artesanos del cobre *(shari nahhasin)* de El Cairo. El objeto se encontró en el hospital de al-Mansur Qalawun, el edificio contiguo a la madrasa de al-Nasir Muhammad, hecho que refuerza esta suposición.  \nEsta mesa es una de las posesiones más valiosas del Museo de Arte Islámico de El Cairo, porque ilustra lo prolífica que fue la producción de metalistería durante el periodo mameluco. Su importancia reside en que se creó expresamente para el sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y, además, contiene el nombre del artesano y la fecha de fabricación. A su excepcional calidad se suma el tamaño de la pieza.","short_description":"Este tipo de mesa de comedor, de metal o madera, fue muy popular en la época mameluca en El Cairo. Servía para colocar en ella cosas que no podían dejarse en el suelo. Esta mesa es de latón con incrustaciones de plata y lleva el nombre y los títulos del sultán al-Nasir Mohammad, y el nombre del artesano.","holder":"Museo de Arte Islámico","initial_owner":"El sultán al-Nasir Hasan ibn al-Nasir Muhammad Qalawun, que gobernó tres veces: 693-94 / 1294-95; 698-708 / 1299-1309; 709-741 / 1309-1340.","dates":"728 de la Hégira / 1327 d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 81 cm, diámetro 40,5 cm.","method_for_datation":"Por las inscripciones, en las que figuran el nombre del artesano y la fecha de fabricación. Además, se nombra explícitamente al sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun.","method_for_provenance":"Es muy probable que la pieza se fabricase en El Cairo, sobre todo porque está decorada con inscripciones epigráficas en caligrafía *zuluz* mameluca, estilo predominante en las piezas mamelucas de Egipto. Además, las técnicas decorativas y de fabricación son muy parecidas a las utilizadas en varios objetos egipcios, como una caja para Corán en cobre con incrustaciones de oro y plata que se conserva en la biblioteca de la mezquita de al-Azhar y que lleva el nombre del sultán al-Nasir Muhammad ibn Qalawun. El Museo de Arte Islámico de Berlín conserva una caja casi idéntica hallada en una mezquita de El Cairo y que lleva inscrito el nombre del mismo artesano: Muhammad ibn Sunqur al-Bagdadi.  \nAdemás, durante el periodo mameluco, en El Cairo hubo un zoco dedicado a la fabricación y venta de artículos de metalistería con incrustaciones. El escritor e historiador al-Maqrizi, en su obra *Al-Jitat* (1853), se refiere a este mercado como \"el zoco de los artesanos de las incrustaciones\" *(suq al-kuftiyin)*.","provenance":"El Cairo.","obtention":"Se trasladó al museo desde el *bimaristan* (hospital) del sultán al-Mansur Qalawun. Fue una de las primeras piezas que se incorporó a las colecciones cuando el museo se inauguró en 1903.","bibliography":"Al-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, azaruha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nAllan, J., *Islamic Metalwork: The Nuhad Es-Said Collection*, Londres, 1982.  \nAtil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nHamdi, A., et al., *Katalog Marid al-fan al-islāmi fi Misr \\[Catálogo de la Exposición de arte islámico en Egipto\\]*, El Cairo, 1969.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.  \nWeit, G., *Catalogue gènèrale du Musèe Arabe du Caire: objets en cuivre, El Cairo, 1932.*","dynasty":"Mamelucos","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["calado","caligrafía zuluz","cobre.","incrustación","inscripción","mobiliario","motivos decorativos","motivos vegetales"],"materials":["Cobre con incrustaciones de plata, decorado con filigrana y calado."]},"48232ccd-b83a-5ed3-a7ae-09f26487f289":{"name":"Bandeja grande (*sni*).","description":"La decoración de esta bandeja circular se organiza en cuatro franjas concéntricas alrededor de un rosetón con varios pétalos. La primera está ornamentada con hojas estilizadas, seguida de otra, más ancha, grabada con una alternancia de ornamentos vegetales que representan cipreses y medallones con arabescos. Una firma en caracteres cúficos lleva el nombre del propietario y, en números hindúes, la fecha de ejecución del objeto; la inscripción podría traducirse como: “Su propietario al-Hash Ibrahim de la mezquita Zituna, 1156 \\[1743 d. C.\\]”. La última letra de la palabra *sahibihi* (‘su propietario’), que rodea toda la inscripción, está rematada con un tulipán, imitando la *tugra* (firma de los sultanes otomanos). La tercera banda presenta follajes entrelazados que encierran pequeños rosetones y la última, arcos de herradura adornados con flores.  \nTodavía hoy se utiliza este tipo de bandeja o *sni* sobre meses de madera pintada, bajas y redondas, para servir las diferentes comidas del día.","short_description":"Gran bandeja redonda, decorada con motivos concéntricos alrededor de un rosetón central polipétalo. Estos motivos decorativos son principalmente vegetales. Una firma en caracteres cursivos revela el nombre del propietario y la fecha de ejecución del objeto.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","initial_owner":"Al-Hayy Ibrahim (Zituna).","dates":"1156 de la Hégira / 1743 de J. C.","location":"Argel","dimensions":"Diámetro 94,2 cm; grosor 2,7 cm.","method_for_datation":"Por la fecha indicada en el objeto.","method_for_provenance":"Argel fue el principal centro de fabricación de este tipo de utensilios de cobre.","provenance":"Argel.","bibliography":"*Catalogue descriptif et illustré des principaux ouvrages d’or et d’argent de fabrication algérienne*, Argel, 1900.  \nEudel, P., *Dictionnaire des bijoux de l’Afrique du Nord, Maroc, Algérie, Tripolitaine*, París, 1906.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","dynasty":"Otomanos","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Bandeja","ciprés","cobre","comida","decoración vegetal","latón"],"materials":["batido y cincelado.","Cobre rojo"]},"556ddc9e-29c0-523e-bb8e-eb53f4c45d06":{"name":"Pila de abluciones.","description":"Esta pila paralelepípeda, con sencillas acanaladuras en el interior, los lados cortos y los ángulos, poseía una rica ornamentación exterior, aunque sólo se conserva, casi completa, la de dos lados.  \nLa cara decorada, cuya inscripción fue destruida, presenta dos registros. El primero, empezando por abajo, consta de un ancho friso de ramajes acanalados, realzados con yemas y rosetas y con amplias palmas nervadas, las simples con cálices y las dobles con hojas digitadas de acanto y retoños. El segundo registro comprende una banda en relieve con dos entrelazados también estriados, uno curvilíneo y el otro recto, que enmarcan florones y palmas nervadas; lo bordea un entrelazado vegetal realzado con palmetas estilizadas en forma de estrellas de seis puntas.  \nEn el lado menor hay dos representaciones idénticas de animales, esculpidas en dos secciones verticales separadas por un espacio vacío. Un águila con la cola desplegada sostiene sobre sus alas a dos cuadrúpedos y de sus garras cuelgan dos gacelas; rematan la escena, en la parte baja, dos cabras aladas afrontadas, cada una a cada lado de un florón.  \nLa mayor parte de la ornamentación de los otros dos lados fue destruida. Sólo se conservan los textos, en caracteres cúficos, esculpidos en relieve sobre los rebordes, así como la decoración del ribete que enmarca la cara mayor, una banda en que alternan aves acuáticas y peces sobre fondo vegetal.  \nEn los fragmentos conservados de la inscripción que corona el reborde de la pila se mencionan la última cifra de la fecha hegiriana (300) y el nombre del patrocinador, Abd al-Malik, *hayib* (chambelán) de Hisham II.  \nEl acabado y las escenas de animales de esta espléndida obra califal recuerdan los de la pila de al-Mansur, lo que sugiere que pudiera proceder del mismo taller de canteros de Madinat al-Zahira, en Córdoba.","short_description":"Esta pila se esculpió en un taller de canteros de Madinat al-Zahira (Córdoba), la ciudad palaciega construida por al-Mansur. Ali Ibn Yusuf la trasladó a Marrakech para emplazarla en la sala de abluciones de su Mezquita Mayor.","holder":"Museo Dar Si Said.","dates":"381-398 de la Hégira / 991-1008 d. C.","location":"Marrakech","dimensions":"Largo 155 cm; ancho 82 cm; alto 70 cm; fondo 50 cm; grosor de los lados 10 cm; grosor del fondo 20 cm.","method_for_datation":"1\\. La inscripción, parcialmente destruida, esculpida sobre el borde superior de la pila menciona que “\\[el año\\] trescientos, ¡en nombre de Dios ! Bendición de Dios. Victoria y socorro divino al *hayib* \\[seguido de sus calificativos\\] Abu Marwan Abd al-Malik ibn Abi Amir \\[…\\], esto forma parte de lo que mandó hacer \\[…\\]”. 2. – Según las fuentes, Abd al-Malik fue nombrado *hayib* de Hisham II entre 381 y 398 (991-1008) por su padre al-Mansur.","method_for_provenance":"A pesar de haberse hallado en la madrasa de Ibn Yusuf (Marrakech), que data de época saadí (siglo X / XVI), se piensa que esta pila procede de Madinat al-Zahira, en Córdoba, por el nombre del patrocinador y por el análisis comparativo con la pila de al-Mansur del Museo Arqueológico Nacional de Madrid.","provenance":"Córdoba.","obtention":"Propiedad estatal procedente de un monumento histórico.","bibliography":"Deverdun, G., *Marrakech des origines à 1912*, Rabat, 1959.  \nDeverdun, G., *Inscriptions arabes de Marrakech*, Rabat, 1956.  \nGalloti, J., “Sur une cuve de marbre datant du Khalifat de Cordoue”, *Hespéris*, III, fasc. 3, Rabat, 1923, pp. 363-391.  \nPigeon, G., *Manuel d’art musulman*, t. I, París, 1927.  \nLévy-Provençal, É., *Histoire de l’Espagne musulmane*, t. III, París, 1953.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, época de Hisham II","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración epigráfica.","decoración figurativa","decoración floral","decoración geométrica","decoración vegetal","Objeto litúrgico"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"57c9e92a-cab4-5c9c-a712-2d7757fdd1cc":{"name":"Cuatro placas de marfil.","description":"Estas cuatro placas de marfil tallado y calado son un destacado ejemplo del arte que encomendaba la corte durante el periodo fatimí y están entre las obras más importantes de la época.  \nDos de las placas presentan un diseño horizontal, mientras que la decoración de las otras dos, más cortas, sigue el eje vertical. Restos de color rojo indican que estas placas fueron un marco o soporte coloreado.  \nLa decoración consiste en figuras en altorrelieve llevando a cabo distintas acciones sobre un fondo de espirales de parras, de las que cuelgan grandes racimos. Las figuras representan a cazadores con halcones y ayudantes que llevan pequeños animales ungulados, músicos (con flautas, oboes, laúdes y otros instrumentos de cuerda), un bebedor sirviéndose vino, campesinos recogiendo uvas, escenas de caza (un león asaltando a un toro, halcones aferrando a sus presas) y un príncipe recostado sobre un almohadón, con una copa en la mano izquierda. Todas las figuras están representadas de una forma muy realista, vestidas a la moda del momento y con telas de los más variados diseños; ni siquiera sus tocados son fantásticos, sino que se corresponden con los de la época.  \nAlgunas de las representaciones entroncan con el arte preislámico y reflejan su continuidad. La prohibición de las imágenes no siempre era respetada en los círculos cortesanos, especialmente en el periodo fatimí y, así, pueden verse figuras humanas.  \nEstilística y temáticamente, pueden compararse los trabajos en marfil y en madera del periodo fatimí; la técnica de la talla en marfil, más refinada, demuestra una mayor destreza en este material.  \nSigue sin saberse cuál era la función de estas placas. Quizá decoraron o cubrieron parcialmente una superficie de madera (una puerta o una gran arqueta), o formaron parte de un trono. El historiador árabe al-Maqrizi (766–845 / 1364–1442) describió un trono fatimí de marfil y ébano.","short_description":"No se sabe a qué objeto pertenecieron estas placas de marfil, pero las figuras de músicos, cazadores con halcones y bebedores sobre un fondo de hojas de parra demuestran la alta calidad de la talla fatimí en marfil en su momento de apogeo. Es probable que fueran un encargo de un soberano para algún palacio.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Colección del Barón von Zu-Rhein, colección del Barón von Amerling y colección de A. Figdor.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d.C.","location":"Berlín","dimensions":"Placas horizontales: largo 36,5 cm, ancho 5,8 cm; placas verticales: alto 30,3 cm, ancho 5,8 cm. Fondo: 1-1,5 cm.","method_for_datation":"No han sido atribuidas a ningún edificio en particular. Por otro lado, las diferencias con las piezas de marfil del sur de Italia, así como la comparación estilística con piezas egipcias, apuntan al periodo fatimí como cronología posible.","method_for_provenance":"La artesanía de madera del periodo fatimí es la única que guarda rasgos estilísticos similares con estos paneles, por lo que lo más probable es que procedan de Egipto.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquiridas a una galería privada en 1936.","bibliography":"Ettinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam, 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 202–206.  \nHoffman, E. R., “A Fatimid Book Cover: Framing and Re-framing. Cultural Identity in the Medieval Mediterranean World”, *L’Égypte fatimide: son art et son histoire* (ed. M. Barrucand), París, 1999, pp. 403–419.  \nKühnel, E., *Die Islamischen Elfenbeinskulpturen, VIII-XIII. Jh.*, Berlín, 1971, pp. 68–69, n.º 88, láminas 97–98.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 21.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, n.º 19, pp. 50–51.","dynasty":"Fatimíes","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["enmarcado/montado","fatimí","Grabado","marfil"],"materials":["Marfil."]},"5d530e40-18f0-5e71-b689-999b1ed68ae4":{"name":"Receta médica.","description":"Receta médica escrita sobre papel en letra *nasji* sencilla, la utilizada en la vida cotidiana. Se atribuye a Shams al-Din ibn al-Afif, uno de los médicos más famosos en época del sultán mameluco al-Ashraf Barsbay (r. 825-841 / 1422-1437). El historiador Ibn Iyas (m. 930 / 1524) dice que era el doctor más eminente de Egipto y responsable del *bimaristan* (hospital) de Qalawun. También era médico personal del sultán y quien concedía a los doctores autorización para ejercer. Es importante destacar que los pacientes de los hospitales egipcios durante el periodo mameluco recibían cuidados médicos pero también sociales, ya que se les proporcionaban ropas y dinero hasta que terminaba su tratamiento. Estos hospitales se sufragaban gracias a donaciones *(waqf)* (donaciones).  \nLa receta prescribe un tratamiento para la celiaquía. Aunque hay algunos errores gramaticales en el texto, puede leerse lo siguiente:  \n“Alabado sea el único Dios / Un polvo \\[medicinal\\] conocido como “sufuf al-kifaya” del *diwan* de / Ibn al-Afif, responsable del hospital de Egipto, que dijo: Poner / un cuarto de taza de qaraz \\[fruto en vainas de la acacia nilótica o espino egipcio\\], la misma \\[medida\\] de anís, la misma de hinojo, / dos onzas de comino kirmani, una onza de madera de caoba,/ una onza de semilla de barbas de capuchino, una onza de ajenjo de al-Sham \\[Siria\\] y dos onzas de almendras./ Tostar el qaraz y el hinojo y moler y machacar el resto de los ingredientes. / Mezclarlo todo y añadir tres onzas de agua de rábano de la arena / y la misma medida de agua de hinojo fresco. Las hojas / de dos manojos de albahaca dulce y las de un manojo de menta, tres onzas de agua de gayuba; / a continuación, las hojas de un manojo recién picado de arrayán / y tres onzas de agua de apio. / Mezclar y añadir al polvo \\[medicinal\\] y secar la mezcla después, / y continuar con este proceso hasta que absorba toda el agua. / Añadir un cuarto de *ratl* \\[medida equivalente a 449,28 g utilizada en Egipto\\] de azúcar blanco / y tomarlo por la mañana y por la noche. Esto es bueno / para la celiaquía.”  \nLos últimos estudios científicos sobre nutrición indican que algunos alimentos pueden producir enfermedades, mortales en algunos casos. Una de estas enfermedades es la celiaquía. Quienes la padecen no absorben las proteínas de los cereales debido a una alteración intestinal. Si el enfermo come cereales o alguno de sus derivados, puede sufrir diarrea crónica y pérdidas de peso, e incluso llegar a morir. Los médicos de la época mameluca conocían esta enfermedad y esta receta describe un tratamiento que la ciencia moderna no descubrió hasta hace poco tiempo. Vale la pena fijarse en la variedad de hierbas y plantas que aparecen en la receta y que están indicadas para el tratamiento de las enfermedades gástricas.","short_description":"Receta médica que describe un tratamiento para una dolencia digestiva. La prescribió Ibn al-Afif, famoso médico de la época mameluca y director del *bimaristan* de Qalawun, donde a los pacientes se les proporcionaban gratuitamente no sólo cuidados y medicamentos, sino también ropa y dinero hasta el fin de su tratamiento.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 16 cm; ancho 10 cm.","method_for_datation":"Por fuentes históricas que aluden al doctor Ibn al-Afif, del que cuentan, además de lo mencionado en la descripción, atendió al sultán al-Ashraf Barsbay durante los días anteriores a su muerte (841 / 1437) por una enfermedad gástrica.","method_for_provenance":"Por el lugar en que se descubrió, Fustat, durante unas excavaciones arqueológicas.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Depositada tras su hallazgo en las excavaciones arqueológicas de Fustat de 1931.","bibliography":"Ibn Iyas, Muhammad ibn Ahmad (m. 930 / 1524), *Badai al-Zuhur fi Waqai al-Duhur \\[Las maravillas de las flores en acontecimientos en el transcurso del tiempo\\]*, El Cairo, 1894.  \nIbn Maymun, Musa ibn Abd Allah (conocido como Maimónides, 529–600 / 1135–1204), *Sharh asma al-iqar \\[Explicación sobre los nombres de los medicamentos\\]*, El Cairo, 1940.  \nMuhammad, Sobhi Eid, “Tazhkara Tibiyya Nadira Min Asr Barsbay \\[Una singular receta de la época de Barsbay\\]”, *Majala Dirasat Athariyya \\[Revista de estudios arqueológicos\\]*, Vol. 3, El Cairo, 1988.  \nSaid, M. H., (ed. y trad.), *Al-Biruni’s Book on Pharmacy and Materia Medica*, Karachi, 1973.  \nYusuf, M. M., *Wa min al-gida ma katal \\[Algunos alimentos pueden matar\\]*, periódico Al-Ahram, 22 de agosto de 2003.","dynasty":"Mamelucos","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["enfermedad","escritura nasji medicina","papel","tinta"],"materials":["Papel y tinta negra."]},"5e68b14d-8eb3-5454-8d3b-cd5efa2239df":{"name":"Cantimplora de peregrino.","description":"Recipiente de vidrio soplado, de forma globular y decorada en esmalte. Una de las caras anchas y la mitad inferior de los estrechos laterales están aplanados. Los esmaltes son de los más variados colores: rojo, blanco, azul, verde claro, amarillo, rosa, malva y negro grisáceo. Presenta dos asas pegadas a los lados del cuello cilíndrico. La cara aplanada está decorada con una roseta de seis puntas dentro de una flor de ocho pétalos con volutas. La decoración del lado abombado consiste en un motivo geométrico de cuatro lóbulos, rellenado con arabescos y rodeado de tallos terminados en cabezas de seres humanos o animales. En un lateral se ha representado a un jinete matando con lanza un animal; se trata de una figura masculina barbuda, con un halo en torno a la cabeza y un sombrero cónico con cintas. Debajo de esta figura hay un medallón con una figura femenina tocando un arpa; viste túnica larga y velo. En el otro lateral se ve a un jinete matando un león con una jabalina; la escena transcurre bajo un árbol y con pájaros revoloteando. El jinete tiene también un halo sobre su cabeza y viste un largo sobretodo y botas. En el medallón que decora la parte inferior de este lateral hay una figura masculina sentada con las piernas cruzadas y bebiendo de una copa. Las mangas de su túnica están decoradas con franjas de tiraz.  \nLos jinetes recuerdan a los de la iconografía cristiana, mientras que las figuras de los medallones son características del arte islámico. Esta mezcla de motivos decorativos hace pensar que el dueño de la cantimplora pudo ser un musulmán familiarizado con la imaginería cristiana o bien un cristiano que apreciara el trabajo de los artesanos musulmanes. Por su forma, este recipiente se asemeja más a odres o cantimploras de cerámica sin vidriar que a otros objetos de vidrio o metal. Pese a ser de vidrio, se llevaría dentro de una funda de cuero en viajes o peregrinaciones. Se trata de un artículo de lujo, hecho quizás para ofrecerlo como regalo.","short_description":"Esta cantimplora de peregrino en vidrio esmaltado es un interesante ejemplo de cruce cultural entre cristianos y musulmanes. Dos de las figuras que decoran el recipiente fueron tomadas del tema de San Jorge y el dragón, perteneciente a la iconografía cristiana, mientras que la intérprete de arpa y el bebedor provienen del arte islámico.","holder":"Museo Británico.","dates":"Tercer cuarto del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 23 cm; ancho 23 cm; fondo 16,2 cm.","method_for_datation":"La decoración recuerda a las composiciones de finales del periodo ayyubí y principios del mameluco.","method_for_provenance":"La técnica y la decoración son muy similares a las de otros objetos de vidrio del Egipto y la Siria mamelucos.","provenance":"Egipto o Siria.","obtention":"Legado de Felix Slade en 1869.","bibliography":"Carboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2001, pp. 247-49, n.º 123.  \nHarden, D., Painter, K., Pinder-Wilson, R., y Tait, H., *Masterpieces of Glass*, Londres, 1968, pp. 114-15, n.º 153.  \nPinder-Wilson, R., “The Islamic Lands and China”, *Five Thousand Years of Glass* (ed. H. Tait), 1991, p. 134, n.º 170.  \nRogers, J. M., “European Inventories as a Source for the Distribution of Mamluk Enamelled Glass”, *Gilded and Enamelled Glass from the Middle East* (ed. R. Ward), 1998, pp. 69-73.","dynasty":"Mamelucos","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arabesco","bebedores","decoración figurativa","equitación","motivos vegetales","músico"],"materials":["Vidrio esmaltado y dorado."]},"611b1a5d-121e-5d2d-aabc-4a2151130229":{"name":"Estanques de los Aglabíes.","description":"Se trata de dos estanques circulares, construidos siguiendo un mismo modelo. Son de morrillo recubierto con un enlucido impermeable. Las paredes están reforzadas por contrafuertes interiores y exteriores, que se alternan para resistir mejor la presión del agua. Son de forma semicilíndrica, rematada por una media esfera, lo que conjuga la estética con las cualidades técnicas.  \nEl sistema se compone de tres partes esenciales:  \n–El estanque pequeño, de 17 m de diámetro, está reforzado por 17 contrafuertes interiores y 26 exteriores. Su capacidad es de 4.000 m3. Es un estanque de decantación, que recibe el agua en primer lugar y donde se depura de los residuos que acarrea antes de verterse en el estanque grande.  \n–El estanque grande mide 128 m de diámetro y 4,8 m de profundidad: su capacidad puede alcanzar los 57.000 m3. Se necesitaron no menos de 182 contrafuertes (118 exteriores y 64 interiores) para resistir la presión del agua y garantizar la viabilidad de la obra, destinada al almacenamiento del agua necesaria para la vida de la ciudad. En medio del estanque se eleva un grueso pilar polilobulado, antaño rematado con una cúpula, que servía de pabellón de recreo.  \n–El largo recorrido del agua termina en las cisternas de extracción, constituidas por dos depósitos paralelos adosados perpendicularmente a los estanques. Estas cisternas, cubiertas por bóvedas de cañón con arcos fajones sostenidos por pilares, disponen de seis aberturas, situadas en las cimas de las bóvedas para permitir la extracción del agua.","short_description":"Estos estanques son la obra hidráulica más célebre del mundo musulmán. Integraban un conjunto de quince estanques situados extramuros y que abastecían la ciudad de Kairuán. Por su majestuosidad, estas instalaciones hicieron que Kairuán fuera conocida como la “ciudad de las cisternas”. Estos dos estanques circulares eran abastecidos por un ingenioso sistema de drenaje de las aguas de lluvia y de los afluentes del río Merguellil, que se vierten en la depresión cercana.","dates":"248 de la Hégira / 862 d. C.","location":"Kairuán.","method_for_datation":"Fuentes históricas. Ibn Jaldun, Historia de los bereberes.","bibliography":"Lézine, A., *Architecture d’Ifriqiya. Recherche sur les monuments aghlabides*, París, 1966.  \nMaouloud, K., *Kairouan*, Túnez, 2000, pp. 37-39.  \nSolignac, M. M., “Recherches sur les installations hydrauliques de Kairouan et des steppes tunisiennes du VIIe au XIe siècle”, *Annales de l’Institut des Études orientales*, t. X, Argel, 1952, pp. 187-192.","history":"Los Estanques de los Aglabíes, actualmente dos, formaban parte de una quincena de estanques situados extramuros que abastecían de agua la ciudad. Se encuentran entre las obras hidráulicas más importantes de la historia del mundo musulmán. Han dado a la población el nombre de “ciudad de las cisternas” y han provocando la admiración de los viajeros. Estaban abastecidos por un ingenioso sistema de drenaje de las aguas de lluvia y de los afluentes del río *(wadi)* Merguellil, que se vertían en la depresión de los alrededores. Las aguas eran captadas por pequeños embalses y un canal de derivación que las conducía hasta el estanque pequeño. En 350 / 961, el califa fatimí al-Muizz edificó un acueducto para canalizar las aguas de los manantiales de Chréchira, a 40 km al oeste de Kairuán, hasta los aljibes de la ciudad.","patrons":"Abu Ibrahim Ahmad.","dynasty":"Abbasíes.","author":"Jamila Binous","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acueducto","aglabí","cisterna","contrafuertes","estanque de decantación","estanques","obra hidráulica","omeya","pabellón de recreo"]},"643b2b9c-20f5-5b36-9e17-3be5e6f47f5b":{"name":"Complejo Sultan Jasaki","description":"La construcción del edificio, la mayor institución benéfica de toda la ciudad, duró cuatro años (959/1552-963/1556).  \nEl complejo es muy grande y tiene dos entradas: la norte, desde Aqabat al-Takiyya, y la sur, en Aqabat al-Saraya. En el habla local, “*al-takiyya*” significa “lugar donde la comida se sirve gratuitamente”, y “*al-saraya*” significa “sede del gobernador o *wali*”, en referencia a la sede que ocupaba el gobernador otomano antes del mandato británico sobre Palestina.  \nEste complejo se atribuye a Roxelane, esposa del sultán otomano Solimán el Magnífico (926/1520-974/1566), conocida por el nombre de Haseki Hürrem (la bien dispuesta, la jovial) Sultan. Sin embargo, en las fuentes históricas otomanas se la conoce por el nombre de Sultan Jasaki, la favorita, la bien amada del sultán.  \nSultan Jasaki instituyó generosos *waqf*s a favor de su proyecto benéfico para garantizar la perduración de sus actividades. Le asignó los ingresos obtenidos de unos treinta pueblos y aldeas palestinas o de otras regiones. A estos pueblos se añadieron cuatro aldeas más, donadas por el sultán para consolidar el *waqf* después de la muerte de Sultan Jasaki. Estos pueblos se encontraban en las diferentes regiones de Gaza, Nablus y Jerusalén, Sidón y Trípoli.  \nEl complejo estaba formado por cuatro partes diferentes; entre las cuales algunas todavía se conservan.  \n1\\. Un gran *caravansaray*, en el que se hospedaban los viajeros y comerciantes. Una gran entrada conduce a un pasillo flanqueado con habitaciones a ambos lados, para desembocar en un patio rodeado de crujías por sus lados oeste y este. Aunque algunas de sus funciones han cambiado, esas dependencias pueden verse desde la entrada sur.  \n2\\. Una mezquita ricamente edificada con cúpulas y arcos. Está dedicada a la oración, la recitación del Corán y la expresión de alabanzas al benefactor. Actualmente no se sabe con precisión dónde se encontraba la mezquita, aunque es probable que parte de ella fuese destruida y que el actual comedor de los estudiantes esté construido sobre ella.  \n3\\. Un *ribat* compuesto por 55 habitaciones en las que residían los sufíes, los pobres y los visitantes. Se desconoce dónde estaba situado, ya que la mayoría de las habitaciones fueron destruidas o destinadas a otras funciones, pero es muy probable que estuviese en el lugar que ahora ocupa la imprenta, al este de la entrada sur.  \n4\\. Una gran cocina, un horno, una tahona, varios almacenes y un *sabil* que suministraba agua. Todas estas dependencias se han conservado, y se pueden contemplar si se entra por la puerta norte y luego se va al este a través de una escalera. La cocina sigue ofreciendo diariamente una exquisita sopa por la mañana, arroz y carne durante el mes de Ramadán y todos los martes, aunque el *waqf* de la institución se ha extinguido.  \nLa administración de esta institución, una de las más activas, estaba supervisada por un grupo de funcionarios otomanos de alto rango. El administrador del *waqf* era enviado directamente de Estambul y contaba con un equipo de unos cincuenta funcionarios, cada uno de los cuales tenía asignada una tarea determinada, ya establecida en el acta del *waqf*; por ejemplo, un empleado tenía a su cargo el lavado de los vasos y otro la selección del arroz. También había dos cocineros que tenían tres ayudantes, además de un encargado del mantenimiento y un responsable de la conservación y restauración del edificio. Los salarios anuales de estos funcionarios sumaban aproximadamente 79.505 dirhams de plata, sin contar los gastos corrientes."},"6683cc1c-52e6-5a4a-a227-4855d653487b":{"name":"Frasco para agua de rosas.","description":"Frasco para agua de rosas con cuerpo en forma de pera y una pequeña base redonda. El cuello, largo y esbelto, tiene forma de ciprés y está unido al cuerpo por una protuberancia con adornos vegetales que gira sobre un eje.  \nEl cuerpo tiene turquesas pulidas engastadas con una técnica denominada *firuzekari*. El fondo de metal está trabajado con un diseño calado que presenta tulipanes, rosas, claveles y cipreses alternados. El rociador presenta cipreses elaborados con la técnica *firuzekari* y la base, palmetas creadas con la misma técnica. La superficie del frasco está decorado con rubíes y esmeraldas engastados. El *firuzekari* y el oro se usaron, sobre todo, para decorar tapas de coranes durante el último cuarto del siglo X / XVI.  \nEn la cultura popular turca existe la creencia –que ha llegado hasta nuestros días– de que la turquesa, una piedra preciosa de color azul verdoso, es un talismán contra el mal de ojo y protege contra la mala suerte y los accidentes.  \nEn el periodo otomano este tipo de frascos para agua de rosas, exquisitamente fabricados y decorados con piedras preciosas, eran de uso común, sobre todo, entre los oficiales de palacio. Se fabricaban con oro, plata, porcelana y vidrio; tenían el cuerpo grande, el cuello largo y la boca fina. Servían para verter o rociar agua de rosas en las manos de los invitados en ocasiones especiales y ceremonias religiosas como el *mevlid* (la celebración del nacimiento del Profeta). En este tipo de ceremonias, la botella de agua de rosas llevaba también una bandeja y se usaba junto con un incensario.","short_description":"El agua de rosas se vertía en las manos de los invitados en reuniones privadas y actos religiosos. Los frascos de oro se usaban, sobre todo, en la corte. Según la tradición islámica, el agua de rosas lleva la fragancia de la rosa, símbolo de Muhammad, por lo que su uso añade significado al culto.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Último cuarto del siglo X de la Hégira / siglo XVI d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 32 cm.","method_for_datation":"Los motivos naturalistas de tulipanes, rosas, jacintos, cipreses y granadas comenzaron a introducirse en el repertorio decorativo otomano a mediados del siglo X / XVI. Estos mismos motivos se encuentran en este objeto y en obras semejantes del tesoro del palacio Topkapı, por lo que la botella se ha datado en el último cuarto del siglo X / XVI.","method_for_provenance":"La gran calidad de la elaboración y la existencia de objetos similares en el palacio Topkapı sugieren que este frasco se fabricó en los talleres de dicho palacio, en Estambul.","provenance":"Estambul.","obtention":"Se llevó al museo el 10 de enero de 1919 desde la tumba del sultán Eyüp (Ayyub al-Ansar).","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu–Osmanlı \\[Civilizaciones anatolias III. Selyuqíes-Otomanos\\]*, Estambul, 1983, p. 181.","dynasty":"Otomanos","author":"Alev Özay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["botella de agua de rosas","jacintos","Técnica firuzekari","turquesa"],"materials":["decorado con turquesas (firuzekari) y calado.","Oro, plata, metales varios, porcelana, vidrio"]},"69a91c1d-a3b0-5106-9135-ad44679f9576":{"name":"Imaret de Nilüfer Hatun","alternate_name":"Museo de Iznik","description":"Este monumento fue construido siguiendo el estilo de mezquita con *tabhane* ('habitaciones de huéspedes'), también conocidas como mezquitas con *zawiya* o polivalentes. En Anatolia se construyeron muchas de estas mezquitas durante los siglos VIII-IX / XIV-XV. Esta consta de una superficie rectangular con dos salas (la sala de oración y el patio central) flanqueadas por una habitación en el lateral norte y otra en el lateral sur. También posee un pórtico para los rezagados que se extiende a lo largo de la cara este. La fachada oriental mide 40,50 m de ancho y el pórtico, 25,35 m. El edificio mide 33,60 m de largo, incluido el pórtico para los rezagados.  \nEste pórtico presenta cinco crujías sustentadas por cuatro pilares y cuatro columnas; en los laterales hay dos arcos y cinco en el frente, todos apuntados. Contrariamente a lo acostumbrado, el pórtico para rezagados no abarca la longitud de la fachada. Posee una cúpula sobre la crujía central y bóvedas sobre el resto. En el centro del muro occidental hay un acceso a la sala central sobre el que se encuentra la inscripción de fundación del edificio, tallada en mármol.  \nLa sala central es cuadrada y está cubierta por una cúpula con una linterna redonda. La sala de oración, al oeste de la central, está divida en dos partes por un arco, una cubierta por una cúpula de ocho secciones y la otra por una cúpula entre bóvedas de ojiva y estrelladas. El *mihrab* está en el muro sur. Las habitaciones rectangulares del norte y el sur de la sala central se han transformado en cuadrados mediante el uso de arcos adintelados (tipo Bursa) y están cubiertas por una cúpula que descansa sobre un área de transición de triángulos quebrados. En la pared oriental de cada sala hay una chimenea.  \nLa cubierta es de tejas rojas. Los muros presentan hileras sencillas de piedra tallada que se alternan con otras, triples, de ladrillo. La parte superior de los muros está adornada con cuatro aleros de ladrillo en diente de perro. Las cúpulas presentan dos aleros similares.  \nEn el pórtico para los rezagados, los capiteles de las columnas son de mármol, al igual que el marco y el dintel de la puerta de entrada, el tímpano y los pilares laterales. Los muros presentan algunos adornos de ladrillo y mampostería. Los pilares con bocel del eje de la entrada destacan porque poseen una decoración diferente. La cúpula del centro del pórtico y la parte alta de los muros de la zona de entrada están adornadas con una superficie de yeso con frisos de palmetas en relieve.  \nSe han propuesto varias funciones para el *imaret* de Nilüfer Hatun. Algunos investigadores defienden que fue un comedor público, dado que el término *imaret* hace referencia a una institución creada para repartir comida entre los pobres. Otros señalan que la palabra *imaret* no se usó con esta acepción hasta más tarde y que, inicialmente, designaba cualquier edificio en que se desempeñaran funciones caritativas. En los siglos VIII y IX / XIV y XV, en Anatolia se construyeron numerosos edificios de este tipo, también denominados *imaret*, para albergar a los derviches itinerantes.  \nEl edificio sufrió graves daños durante la Guerra de Independencia (1919-1922) y, más tarde, se usó como arsenal. Después de 1955 se restauró y se transformó en un museo que expone las piezas de cerámica descubiertas en las excavaciones de Iznik, así como objetos antiguos y etnográficos hallados en excavaciones realizadas en Iznik y alrededores.","short_description":"Este sencillo monumento levantado en ladrillo, piedra y mármol destaca por su estructura, similar a la de las mezquitas con *tabhane* ('hospedería') para albergar a los derviches misioneros, que desempeñaron un papel vital en la expansión del Islam en Anatolia en los siglos VIII-IX / XIV-XV. Lo construyó el sultán Murad I en honor de su madre tras la muerte de ésta. Holofira, hija del *tekfur* bizantino de Harmankaya, desposó a Orhan Gazi, se convirtió al Islam y recibió el nombre de Nilüfer Hatun. Fue famosa por sus labores caritativas.","dates":"790 de la Hégira / 1388 d. C.","location":"Iznik, Bursa","method_for_datation":"Sobre el portal de entrada hay una inscripción de tres líneas tallada en una placa de mármol. El monumento se construyó para Nilüfer Hatun, madre del sultán Murad I, y se concluyó el 30 de *rabi al-awwal* de 789 / 8 de abril de 1388.","bibliography":"Aslanapa, O., *Osmanlı Devri Mimarisi \\[Arquitectura del periodo otomano\\]*, Estambul, 1986.  \nAyverdi, E. H., *İstanbul Mi’mâri Çağının Menşei. Osmanlı Mi’mârisinin ilk Devri 630–805 (1230–1402) \\[Los orígenes de la arquitectura de Estambul. El primer periodo de la arquitectura otomana 630-805 (1230-1402)\\]*, Estambul, 1962, pp. 320–28.  \nEyice, S., “İki Türk Abidesinin Mahiyetleri Hakkında Notlar. İznik’te Nilüfer Hatun İmareti ve Kayseri’deki Köşk Medrese \\[Notas sobre el contenido de dos monumentos turcos: el imaret Nilüfer Hatun en İznik y la madrasa Köşk en Kayseri\\]”, *İFYAD*, 2 (1957), pp. 107-110.  \nEyice, S., “İlk Osmanlı Devrinin Dini-İçtimai Bir Müessesesi: Zaviyeler ve Zaviyeli Camiler \\[Una institución religioso-social del principios del periodo otomano: zawiyas y mezquitas con zawiya\\]”, *İktisat Fakültesi Mecmuası \\[Publicación de la Facultad de Económicas\\]*, XXIII (1962/63), pp. 1-80.  \nGoodwin, G., *A History of Ottoman Architecture*, Londres, 1992, pp. 22 y 44-45.","patrons":"Sultán Murad I (r. 761-791 / 1360-1389).","dynasty":"Inicios del periodo otomano.","author":"Mehmet Kahyaoğlu","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["derviches itinerantes.","imaret (comedor público)","tabhane (habitación de huéspedes)","zawiya (hospedería para derviches)"]},"6a900d8a-d3e6-5851-b145-8c3ebfc27556":{"name":"Fuente *(sabil)* y escuela coránica *(kuttab)* de Abd al-Rahman Katjuda.","description":"Este monumento tiene una particular importancia artística, ya que se trata de un complejo independiente que consta de un *sabil* (fuente pública) y un *kuttab* (escuela coránica para niños) que ilustran el esplendor del arte decorativo de la época otomana; es un ejemplo de *sabil* de tres ventanas en que se mezclan los estilos mameluco y otomano.  \nEl *sabil* tiene tres fachadas (sur, norte y oeste) idénticas en todo, incluida su longitud. Cada una de ellas presenta un arco de medio punto sobre columnas de mármol talladas en espiral y una gran ventana *(tasbil)* desde la que se repartía agua a los viandantes a través de una reja de cobre en forma arcos trilobulados entrelazados. Las albanegas del arco están decoradas con exquisitos adornos geométricos de mármol policromado. Los muros de la fachada exterior presentan hileras de piedras entrelazadas formando hojas imbricadas. La fachada está coronada con nueve filas de mocárabes sobre las que descansa el suelo del *kuttab*. La entrada al *sabil*, que recuerda a los portales mamelucos, está en el lado sur, en la calle Tambakshiya. Está compuesta por un muro retranqueado con un arco trilobulado y mocárabes en el nicho. En medio de este muro está la puerta, cuyo dintel está adornado con poemas tallados. Más arriba puede leerse la inscripción fundacional en el interior de un círculo rodeado de otros cuatro menores.  \nLa entrada da a un pequeño vestíbulo con tres puertas: a la derecha, la de la sala del aljibe; a la izquierda, la puerta de la entrada desde la que se repartía el agua *(hugrat al-tasbil)*; la tercera, en frente, es la de las escaleras que suben al *kuttab*.  \nLa planta del *sabil* es un rectángulo de las mismas dimensiones que el *hugrat al-tasbil* (3,5 m × 4,5 m). Las paredes están forradas de azulejos azules con diversos adornos vegetales. En la pared sur hay un paño de azulejos que representa la Kaaba y los edificios circundantes. Da a la calle por tres ventanas con *mashrabiyya* y tiene siete pilares de mármol, parecidos a los la fachada, que están rematados con seis arcos apuntados de piedra cubiertos por un tejadillo de madera. Del *kuttab* sobresale un balcón con balaustrada y 14 soportes, esbeltos y exquisitos, que sostienen 15 arcos de hermosa madera torneada. Este balcón está cubierto por un tejadillo de madera, más bajo que el primero.","short_description":"Este edificio independiente, que está en plena calle al-Muizz, reviste una importancia especial. Dispone de un *sabil* con tres fachadas y tres ventanas con rejas a través de las cuales se repartía agua gratuitamente a los habitantes de la zona, los viandantes y los viajeros. En la segunda planta hay un *kuttab* con un balcón de madera que da a tres fachadas. En este monumento, los estilos mameluco y otomano se mezclan armoniosamente.","dates":"1157 de la Hégira / 1744 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción de la entrada informa del nombre del patrocinador y la fecha de construcción. Además, se conserva una escritura de *waqf* con fecha de 1158 / 1745 en la que también figura el nombre del patrocinador.","bibliography":"Briggs, M. S., *Muhammaden Architecture in Egypt and Palestine*, Oxford, 1924.  \nAl-Hussaini, Mahmoud H., *Al-asbila al-uzmaniya bi-madinat al-Qahira \\[Los sabil otomanos de la ciudad de El Cairo\\]*, El Cairo, 1999.  \nKhalifa, R., *Al-balatat al-jazafiya ala al-amair bi-l-Qahira \\[Los azulejos vidriados en la arquitectura de El Cairo\\]*, tesis de máster, Universidad de El Cairo, 1977.  \nRaymond, A., *Le Caire des Janissaries: l’apogée de la ville ottomane sous Abd al-Rahman Katkhuda*, París, 1995.  \nSameh, Kamal al-Din, *Azar al-amir Abd al-Rahman Katkhuda al-mimariya bi-l-Qahira \\[Monumentos arquitectónicos del emir Abd al-Rahman Katjuda en El Cairo\\]*, tesis doctoral, Universidad de El Cairo, 1947.","patrons":"El comandante Abd al-Rahman Katjuda ibn Husayn Yawish al-Qardugli, que ocupó el puesto de supervisor de *waqf* en 1161 / 1748. Se relacionan con él numerosos edificios de El Cairo.","dynasty":"Otomanos.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Arquitectura civil","azulejos de cerámica vidriada","decoración entrecruzada en piedra","decoración geométrica en mármol","mashrabiyya."]},"6f45b4c6-e6d0-562e-aa92-b2efaf2a5915":{"name":"Fuente.","description":"Fuente de cerámica torneada, de forma muy abierta y pie circular; junto al borde se ha realizado a mano una serie de concavidades. Cubre el molde una capa de engobe de arcilla licuada y decorada con un diseño de flores en negro y azul. Sobre esta capa se aplicó un vidriado transparente de tonalidad amarilla intensa.","short_description":"Fuente norteafricana utilizada para servir estofados de verduras con carne y sémola. En la actualidad siguen fabricándose en el torno recipientes como este, que tiene una tapa de idéntica forma pero ligeramente menor.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 13 cm; diámetro 34 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","method_for_provenance":"Quien donó el objeto al museo lo obtuvo en Argelia junto con otras piezas otomanas similares.","provenance":"Argelia.","obtention":"Donada al museo en 1877.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alfarería doméstica","decoración abstracta"],"materials":["Cerámica decorada en negro y azul bajo vidriado amarillo intenso transparente."]},"72c0e86c-b1ae-5017-a60e-32986c29c774":{"name":"*Surname-i Hümayun* (","description":"*Surname-i Hümayun* (\"Libro de la fiesta de la circuncisión imperial\") es una obra que relata los festejos celebrados con ocasión de la circuncisión del príncipe Mehmed, hijo del sultán Murad III, que duraron 52 días y 52 noches en 990 / 1582. Documenta, con palabras e imágenes, la forma en que, durante los festejos, los gremios de artesanos mostraron al público sus artículos, se organizaron pasatiempos, se celebraron banquetes y se repartió comida al pueblo todos los días; cuenta también que el sultán repartió oro y plata entre la gente, se circuncidó y se entregó ropa nueva a los niños pobres, se hizo felices a los mendigos y se les concedió la libertad a los presos encarcelados por deudas, que quedaron saldadas. El *Surname* es una importante fuente de información histórica, ya que aporta un testimonio sobre el estilo de vida otomano del siglo X / XVI que abarca la economía, la vida social, la cultura, las artes y el ocio.  \n  \nLa celebración tuvo lugar en el hipódromo, es decir, en la \"plaza de los caballos\". Una de las escenas que se ven aquí presenta imágenes del palacio de Ibrahim Paşa, así como de las gradas de madera de tres pisos que se construyeron en una de las esquinas para los oficiales de palacio y los representantes de gobiernos extranjeros; se trata de un elemento importante y recurrente en las escenas del *Surname*.  \n  \nOtra de las escenas representa el desfile del gremio de los vidrieros. En ella, el sultán, desde el balcón cerrado del salón de audiencias del palacio de Ibrahim Paşa, observa el desfile, del que también disfrutan el resto del público y los invitados sentados en las gradas. Los vidrieros presentan sus obras e, incluso, las fases de producción y las herramientas que utilizan, asistidos por un horno colocado sobre un carro con ruedas.  \n  \nOtra de las pinturas del *Surname* muestra el desfile de arquitectos e ingenieros, que portan una réplica fiel de la mezquita Süleymaniye hecha de madera y marfil. Cabe destacar esta pintura porque representa el arte otomano en todo su esplendor, reflejado en el retrato del arquitecto Sinan –que aún vivía en este periodo y probablemente participó en este desfile– y en su edificio más monumental: la mezquita Süleymaniye.  \n  \nLos festejos de la circuncisión quedan relatados en un cuento ilustrado de 250 páginas dobles repletas de miniaturas con composiciones similares a las que aquí se muestran.","short_description":"El *Surname* es un magnífico manuscrito que cuenta la historia de la fiesta por la circuncisión del príncipe Mehmed, hijo del sultán Murad III, celebrada en el Hipódromo, frente al palacio de Ibrahim Paşa, en 990/1582. El escenario, los desfiles y los actos se representan por escrito y en iluminaciones.","holder":"Museo del palacio Topkapı.","initial_owner":"Sultán Murad III (r. 982-1003 / 1574-1595).","dates":"991-997 de la Hégira / 1583-1588 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 33,5 cm; ancho 23,5 cm.","method_for_datation":"Algunas páginas del manuscrito se han perdido, incluido el colofón; no obstante, a partir del registro *Kepeci Ruus* que consta en los archivos (n.º 250, 37, del 3 de *safar* de 997 / 22 de diciembre de 1588) se ha confirmado que la obra se concluyó en dicho año.","method_for_provenance":"Se sabe que este manuscrito lo elaboró un grupo de artistas del taller del palacio Topkapı. Por tanto, se produjo en Estambul.","provenance":"Estambul.","obtention":"Creado para el sultán Murad III en el taller del palacio Topkapı, todavía permanece en la biblioteca de palacio.","bibliography":"And, M., *Kırk Gün Kırk Gece*, Estambul, 1959.  \nAtasoy, N., *Surname-i Hümayun*, Estambul, 1998.  \nAtasoy, N., \"Tarih Konulu Minyatürlerin Usta Nakkaşı Osman\", *Sanat Dünyamız*, 73 (1999), pp. 213-221.  \nİpşiroğlu, M.Ş. \"Das Hochzeitbuch Murats III\", *Deutsch-Türkische Gesellschaft*, Bonn, 1960.  \nTansuğ, S. *Şenlikname Düzeni*, Estambul, 1961.","dynasty":"Otomanos","author":"Şebnem Tamcan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caligrafía","mezquita de Süleymaniye","Miniaturas","palacio de Ibrahim Paşa","Sinan.","vidrio"],"materials":["encuadernación en cuero.","Papel trabajado (aharlı), tinta, acuarela, dorado"]},"79968466-a94b-5053-a5e9-1155df32e285":{"name":"Jofaina y aguamanil.","description":"Las fuentes medievales árabes describen aguamaniles y jofainas como estos, que se usaban en los comedores de la corte para lavarse las manos. El ajuar de las hijas de emires, visires, nobles, funcionarios de alto rango y ricos comerciantes incluía estos recipientes. A juzgar por la iconografía de este juego de aguamanil y jofaina, parecen hechos para un jurista. Entre las inscripciones hay bendiciones de carácter general (bienestar, riqueza, salud, conocimiento e indulgencia) para el anónimo dueño. Se conservan en buen estado, lo que permite apreciar su magnificencia.  \nEl aguamanil, de tapa plana y pitorro recto, está decorado con tres franjas de medallones de diferentes tamaños con motivos figurativos en su interior (tronos, jinetes y planetas). En el arranque del cuello se ven 11 arcos con figuras de pie a la manera de las representaciones cristianas. Decora el hombro un friso con animales, entre ellos un unicornio al que están cazando. En el interior de las franjas, y por todo el recipiente, hay inscripciones con buenos deseos.  \nEl fondo de la jofaina está decorado con seis planetas alrededor del sol y, en un círculo más ancho, los signos del zodiaco en correspondencia con cada planeta. Al igual que en el aguamanil, la superficie externa está decorada con seis grandes medallones en que aparece representado un príncipe flanqueado por guardias personales y algunas escenas de caza y fiesta. Los medallones están unidos por una inscripción que desea fuerza y victoria, conocimiento e indulgencia, todas ellas cualidades de Allah.  \nLa complejidad del diseño y la calidad artesanal evidencian que la persona que encargó estos recipientes era de elevada posición social. El artesano dejó incluso su firma, señal de que gozaba de gran reconocimiento.","short_description":"Juego de aguamanil y jofaina cuyo extraordinario diseño demuestra la destreza de los artesanos del metal de Mosul pasada la mitad del siglo VII / XIII. Las piezas están decoradas con representaciones de planetas y escenas cortesanas, y serían un encargo de algún alto personajes para su uso en ocasiones especiales.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Segunda mitad del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Aguamanil: alto 37 cm, diámetro 20,6 cm; jofaina: alto 17 cm, diámetro 43 cm.","method_for_datation":"El artesano, Ali ibn Abdallah al-Alawi, vivió a mediados del siglo VII / XIII.","method_for_provenance":"El artesano, además de su nombre, grabó también el de su ciudad, al-Mawsili ('de Mosul'), donde habría nacido o trabajaría. El motivo de la media luna apunta asimismo a Mosul como lugar de procedencia.","provenance":"Mosul (norte de Irak).","obtention":"Adquirido a una galería privada en 1938.","bibliography":"Baer, E., *Ayyubid Metalwork with Christian Images*, Leiden, 1989, pp. 15-17, láminas 50–51.  \nHagedorn, A., *Die Blacas-Kanne: Zu Ikonographie und Bedeutung Islamischer Metallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jahrhundert*, Münster, 1992, n.º 28.  \nKühnel, E., “Zwei Mosulbronzen und ihr Meister”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 60, 1939, pp. 1–20.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, pp. 72–73.  \nRice, D. S. “Inlaid Brasses of the Workshop of Ahmad Al-Dhaki al-Mawsili”, *Ars Orientalis*, 2, 1957, pp. 225–253.","dynasty":"Posterior a los zangíes","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["incrustación","latón","Mosul","post-zangíes"],"materials":["Latón con incrustaciones de oro y plata."]},"7bf56987-b874-51e5-91e1-bf19f3afba07":{"name":"Tabica.","description":"La espléndida armadura de par y nudillo de la catedral de Teruel, que ha venido llamándose impropiamente artesonado, es uno de los conjuntos de carpintería mudéjar más estudiados por la crítica artística. Ello ha estado motivado por varios factores, entre ellos su extraordinaria complejidad iconográfica e iconológica y su significación en el marco social, así como el interés por el estilo y la determinación cronológica, a la que ha ayudado el análisis de la madera. En el Museo Arqueológico Nacional se conservan, entre otros elementos, dos tabicas o alfardones procedentes de los faldones o tablazón, una de ellas con una figura masculina y la otra –la examinada aquí– con una figura femenina.  \n  \nEsta figura pertenece al estamento social de los trabajadores; se trata de una aguadera, ataviada con saya o gonela encordada de manga larga, sujeta a la cintura. La decoración de líneas horizontales le presta un aire característico. Peina corta melena de cabellos lisos y parece que lleva la cabeza desnuda, algo infrecuente en la techumbre. Sobre ella sostiene una jarra de doble asa. Es posible determinar su emplazamiento original en la sección octava izquierda, es decir, en la zona donde cayó una bomba durante la guerra de 1936. La policromía tiene colores planos, con predominio de rojos, blancos y contornos negros.","short_description":"Esta tabica decoraba la tablazón de la techumbre de la catedral de Teruel, en la que se representan los diferentes estamentos de la sociedad medieval. La figura es una aguadora vestida al modo de la época, con saya de manga larga atada a la cintura.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Finales del siglo XIII.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 36 cm, ancho 23,8 cm, grosor 1,7 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y análisis dendrocronológico de la madera.","method_for_provenance":"Su donante, Pablo Gil y Gil, catedrático de la Universidad de Zaragoza en 1869, informó de la procedencia de esta y de otras tres piezas de la techumbre al donarlas al museo.","provenance":"Catedral de Santa María de Mediavilla, Teruel.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Alquézar, E., Arias, I., y Franco, A., “Carpintería y elementos arquitectónicos mudéjares en el Museo Arqueológico Nacional procedentes de Aragón”, Actas VI Simposio Internacional de Mudejarismo, Teruel, 16-18 septiembre, 1993, Teruel, 1996, p. 874.  \n  \n\\-Rabanaque, E., Novella, A., Sebastián, S., y Yarza, J., El artesonado de la catedral de Teruel, Zaragoza, 1981.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["madera","mudéjar","policromía","tabica","techumbre de par y nudillo","Teruel"],"materials":["Madera","policromía."]},"823fdade-8900-58b3-bcda-59a5e61574cf":{"name":"Juego de aguamanil y jofaina.","description":"Juego de aguamanil y jofaina usados para la ablución ritual. La jofaina es grande y tiene el borde abierto hacia afuera. El aguamanil tiene forma de pera, asa curva y tapa. El borde de la jofaina y también el cuerpo, la tapa y la parte baja del pico del aguamanil están decorados con rombos formados por pequeñas muescas. Los rombos presentan, a su vez, pequeñas muescas horizontales y verticales que forman cuadrados. Encima de la tapa hay un capullo de flor y una hoja, propios de la moda de la época.  \nEl conjunto está grabado y dorado con una técnica conocida como *tombak*. El dorado, especialmente de los objetos de cobre puro, se introduce en la metalistería turca en el siglo XII / XVIII. Esta técnica consiste en extender una aleación de mercurio y oro en polvo sobre la superficie del objeto, que luego se cuece en un horno. Con el calor, el mercurio se evapora y el oro en polvo se adhiere a la superficie. Algunas veces se aplican panes de oro sobre el metal recubierto de mercurio; cuando el mercurio se evapora en el horno, la lámina de oro queda fijada al objeto.  \nEl aguamanil y la jofaina poseen inscripciones que informan de que estaban destinados a la tumba de Pertevniyal e indican la fecha de fabricación: 1286 / 1870. Pertevniyal fue la segunda *iqbal* (literalmente 'la afortunada') del sultán Mahmud II (r. 1223-1255 / 1808-1839). Cuando dio a luz a Abdülaziz, ascendió al rango femenino más alto de la corte y, con la llegada de Abdülaziz al trono en 1278 / 1861, se convirtió en Valide Sultan (o 'sultana madre'). Ordenó construir un complejo en su nombre en el barrio de Askaray de Estambul que comprendía una mezquita, un *maktab* (escuela) y fuentes públicas, así como una tumba para ella en el patio de la mezquita, donde fue enterrada a su muerte en 1300 / 1883. El museo posee varios objetos tomados de este sepulcro, algunos de los cuales están expuestos.","short_description":"El oro ha representado al poder económico en todos los periodos de la historia. La técnica del *tombak* otorga aspecto áureo a los objetos, como a este juego de aguamanil y jofaina que Pertevniyal, madre del sultán Abdülaziz, usaba en las ceremonias religiosas.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","initial_owner":"Posiblemente Pertevniyal (m. 1300 / 1883; sultana madre en 1277-1292 / 1861-1876).","dates":"1286 de la Hégira / 1870 d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Jofaina: alto 12 cm, diámetro 60 cm; aguamanil: alto 30,5 cm.","method_for_datation":"El aguamanil y la jofaina portan una inscripción que indica que estaban destinados a la tumba de Pertevniyal y menciona el año 1286 / 1870.","method_for_provenance":"El aguamanil y la jofaina estaban destinados a la tumba de la madre del sultán Abdülaziz, Pertevniyal, en Estambul y, dado que la técnica del *tombak* se usó especialmente en Estambul, es muy probable que se produjesen en esta ciudad.","provenance":"Estambul.","obtention":"El aguamanil y la jofaina se trasladaron al museo en 1926 desde la tumba de Pertevniyal de Estambul, construcción a la que estaban destinados.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı* \\[Civilizaciones anatolias III, selyuqíes-otomanos\\], Estambul, 1983, p. 305.","dynasty":"Otomanos","author":"Alev Özay","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Tombak, aguamanil, jofaina, Pertevniyal Madre del Sultán, Mahmud II, Abdülaziz."],"materials":["Cobre dorado, técnica conocida como tombak."]},"86141f73-f2d4-5de6-b66c-a5955dcb470a":{"name":"Fuente pública.","description":"Esta fuente se diseñó para la mezquita de Mustafa Lala Paşa. Tiene forma de banco y está hecha con mármol de gran calidad decorado con tallas caligráficas y mosaicos geométricos de nácar y mármol de colores. La parte superior consta de un panel de mármol con dos líneas de inscripción talladas, escritas en estilo *diwani*, un tipo de caligrafía dinámico y rítmico de letras superpuestas, muy extendido en la época otomana. Entre los dos renglones de la inscripción se aprecia una estrecha banda de adornos vegetales. Este panel central está flanqueado por dos soportes curvilíneos profusamente decorados con tallas vegetales y caligráficas.  \nEn la inscripción se dice que la fuente, a la que se llama *rub'* (una unidad de medida de agua), se construyó y se puso a disposición del público en honor del sultán Süleyman por orden del alto aristócrata Mustafa Paşa en 971 / 1564. La fecha debió de ser importante, ya que está escrita numérica y alfabéticamente en tres lugares distintos de la inscripción. Fue el año en que Mustafa Lala Paşa pasó a ser gobernador de Damasco, cargo que ostentó durante los siguientes cinco años. Hizo muchas donaciones a Damasco en concepto de *waqf*, como una mezquita y un *jan* nuevos con abundante suministro de agua. Durante el sultanato de Selim II (973-981 / 1566-1574), Mustafá Lala Paşa fue designado comandante del ejército y logró la conquista de Chipre –una de las mayores victorias del ejército otomano– en 977 / 1570.  \nLa inscripción de esta fuente podría traducirse así: “Aquel que ha construido este *rub’* público, que Dios lo haga de gran utilidad, durante la era del sultán más temeroso de Dios, el sultán Süleyman Jan hijo del sultán Salim Jan, que Dios el más exaltado lo eleve al trono del sultanato, es el alto aristócrata Mustafa Paşa, que Dios lo incluya en la intercesión de su mediador, el heredero de los reinos otomanos del sultán Selim Jan, el más temeroso de Dios, que Dios ilumine su ofrenda con la luz más brillante, este texto se dictó e inscribió en el año novecientos setenta y uno, 971 \\[1564\\]”.","short_description":"Sobresaliente fuente de mármol fabricada en Damasco, dedicada el sultán Süleyman el Magnífico por el poderoso aristócrata militar Mustafa Lala Paşa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"El soberano de Damasco Mustafa Lala Paşa (r. 971-76 / 1563-69) en honor del sultán Süleyman el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566).","dates":"971 de la Hégira/ 1564 d. C.","dimensions":"Alto 78,5 cm; ancho 1,50 m.","method_for_datation":"En la inscripción de este objeto se menciona la fecha en la que se terminó, 971 (1564 d. C.).","method_for_provenance":"Consta en los registros documentales del museo.","provenance":"Mezquita de Mustafá Lala Paşa, Damasco (Siria).","obtention":"La mezquita de Mustafa Lala Paşa de Damasco se demolió entre 1928 y 1930 para construir el zoco al-Hal. Sin embargo, esta pieza, al igual que otros objetos de valor arqueológico, se trasladó al museo para su conservación. La pieza se registró en el museo en 1931.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 183 y 244.","dynasty":"Otomanos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Damasco","fuente pública","mármol","mosaicos","Mustafa Lala Paşa","Selim II.","sultán Süleyman el Magnífico"],"materials":["Mármol tallado con incrustaciones de mosaicos de mármol y (en la base) de nácar."]},"89f6478a-1ada-5ce1-adfa-ba98750e463f":{"name":"Bandeja.","description":"Bandeja de bronce de gran tamaño con abundantes incrustaciones de plata, perdidas en buena parte. Está decorada con una composición a base de círculos: el motivo central, un diseño geométrico formado por círculos entrecruzados, es tangente a otros tres círculos que dividen la inscripción que lo rodea en tres fragmentos iguales. Dentro de los círculos hay, además, otros. Toda la composición sirve de marco a siete inscripciones al menos, de las cuales las verticales, dispuestas como radios de rueda, crean un sorprendente y conseguido contraste visual. La inscripción mayor reza: “Gloria a nuestro amo el sultán, el sabio, el diligente, el justo, el rey guerrero, ¡que su victoria sea glorificada!”. Deseos similares aparecen descritos en el resto de las inscripciones; los pequeños medallones proclaman: “¡Gloria a nuestro amo el Sultán!”.  \nUna de las características del arte mameluco fue dar un papel destacado a las inscripciones con textos de alabanza en las composiciones decorativas. Se desconoce el nombre de quien mandó hacerla, pero esta bandeja debió de ser un valioso ornamento de su corte.","short_description":"Espléndida bandeja de bronce con abundantes incrustaciones de plata que forman dibujos geométricos y decoración caligráfica. Las inscripciones son especialmente llamativas; no se sabe a ciencia cierta, con todo, quién es el sultán a quien van dirigidas las alabanzas. Al tratarse de una pieza de tanta calidad, se utilizaría en la corte.","holder":"Museo Victoria & Albert.","initial_owner":"Posiblemente perteneció a uno de estos dos sultanes mamelucos: Abu Bakr (r. 742 / 1341) o Muhammad (r. 762–64 / 1361–63).","dates":"42 de la Hégira / 1341 d. C. o bien 762-64 / 1361-63.","location":"Londres","dimensions":"Diámetro 78,9 cm.","method_for_datation":"El estilo de esta bandeja se corresponde con el de mediados del siglo VIII / XIV. No se sabe con exactitud el nombre de quien la encargó. La inscripción hace referencia a “al-Malik al-Mansur”, pero este nombre fue utilizado por dos sultanes mamelucos del mismo periodo: Abu Bakr (r. 742 / 1341) y Muhammad (r. 762–64 / 1361–63).","method_for_provenance":"Durante el periodo mameluco, El Cairo y Damasco fueron los dos centros productores de arte más importantes.","provenance":"El Cairo o Damasco.","obtention":"Adquirida en 1854.","bibliography":"Stanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 97.","dynasty":"Mamelucos","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Bronce con incrustaciones en plata y oro."]},"8b6cb8d7-5e2c-57b5-b1ee-487c8180ac0d":{"name":"*Janqa* de Baybars al-Gashankir.","description":"La *janqa* de Baybars al-Gashanqir se caracteriza por la gran fachada de piedra de su lateral occidental. El edificio posee una gran cúpula y un mausoleo cuya fachada ocupa gran parte de la fachada general. La entrada se encuentra en el extremo sur de la fachada y está compuesta por un muro retranqueado coronado por un arco y una semicúpula sobre trompas de mocárabes; está recubierta de mármol y de paneles epigráficos con versículos del Corán en mármol blanco y negro. A lo largo de toda la fachada del edificio hay una inscripción epigráfica tallada en letra *zuluz* que, aparte de nombrar al patrocinador, menciona el decreto en virtud del cual se construyó el edificio y se donó a los sufíes. Sobre el portal se alza un alminar de tres alturas separadas por filas de mocárabes, que acaba en forma de pequeña cúpula lobulada. Recuerda a los remates de los alminares ayyubíes, que tenían forma de *mabjara* ('incensario'), como el de la madrasa de al-Salih Naym al-Din Ayyub de El Cairo. Además, en el alminar se aprecian restos de azulejos parecidos a los de la mezquita del sultán al-Nasir Muhammad de la ciudadela de Salah al-Din al-Ayyubio o Ciudadela de la Montaña (Qalaat al- Yabal).  \nLa *janqa* posee un patio central de planta rectangular (16,50 × 20 m), así como dos *iwan* grandes en los lados este o oeste; el mayor de ellos es el de la *qibla*, que mide 10 × 12 m. En medio de este *iwan* hay un *mihrab* de piedra sencillo y sin adornos; posiblemente, esto se deba a que el edificio estaba destinado a los sufíes, que residían en las celdas que se hallan en los lados norte y sur del patio. La escritura de *waqf* de la *janqa* indica que el edificio constaba de tres pisos que albergaban cien celdas de residencia permanente para sufíes. Actualmente sólo se conservan once de esas celdas.  \nEl suelo del mausoleo está decorado con mármol blanco y negro, y las paredes están recubiertas con un exquisito revestimiento de mármol hasta una altura de 3,6 m. En él se halla la tumba del patrocinador y un alto *mihrab* cubierto de mármol. No se conserva nada de muchos anexos del edificio, como la tahona y la cocina.","short_description":"Este albergue para sufíes disponía de cien celdas distribuidas en tres pisos y una cocina que suministraba diariamente a cada sufí carne y otras viandas, tres panes y postre. Para su sostenimiento, el sultán recurrió a artesanos de Damasco, Alepo y tierras del Alto y el Bajo Egipto. Cuando Baybars al Gashankir fue destronado, el sultán al Nasir Mohammad lo detuvo y lo mató. Confiscó todas las propiedades de la clase dirigente y borró el nombre del sultán de las bandas epigráficas de las fachadas. La *janqa* estuvo veinte años sin utilizarse.","dates":"709 de la Hégira / 1309 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"La inscripción de la entrada proporciona la fecha de término de la construcción. Asimismo, en la escritura del *waqf* del edificio (n.º 6-22 en la Oficina de los Archivos Naciones) se dice que el sultán Rukn al-Din Baybars ordenó su construcción en 707 / 1307, antes de asumir el poder, cuando aún era comandante.","bibliography":"Abd al-Wahab, H., *Tarij al-masayid al-azariya bi-l-Qahira \\[Historia de las mezquitas monumentales de El Cairo\\]*, El Cairo, 1994.*Creswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen II, Oxford, 1960.  \nRizq, A., *Janaqahwat al-sufiya fi Masr fi al-asr al-ayyubi wa al-mamluki \\[Janqa sufíes de Egipto de las épocas ayyubí y mameluca\\]*, El Cairo, 1997.*Salem, al-Sayyed Mahmoud Abd al-Aziz, *Al-madin al-masriya – Nazra ama an aslaha wa tatawuriha mundu al-fath al-arabi hatta al-fath al-uzmani \\[Alminares egipcios: visión general de su origen y desarrollo desde la conquista islámica hasta la conquista otomana\\]*, El Cairo, 1959.**","patrons":"Sultán Rukn al-Din Baybars al-Gashankir (r. 708-709 / 1309-1310).","dynasty":"Mamelucos.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura funeraria","Arquitectura religiosa.","janqa","mausoleo","sufí"]},"8d436c70-8d15-5b93-b5b5-044a974ad60d":{"name":"Marmita.","description":"Marmita de borde vertical recto con labio plano y reborde exterior, boca circular, cuello cilíndrico, cuerpo troncocónico con carena pronunciada situada junto a la base. Posee dos asas de cinta con una nervadura central y base convexa. Presenta incisiones decorativas horizontales en borde, cuello y cuerpo, y marcas de fuego que indican su uso culinario. Pieza restaurada.","short_description":"Vasija de uso culinario, de gran sencillez formal y marcada sobriedad decorativa. Este tipo de marmitas se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece casi exclusivamente en esta región, razones que permiten identificarlo como una producción local.","holder":"Museo de Mértola.","dates":"Primeras décadas del siglo VII H. / XIII d. C.","location":"Mértola., Beja","dimensions":"Diámetro del borde 23,5 cm; diámetro de la base 19 cm; anchura 35 cm; altura 21,5 cm.","method_for_datation":"Datada en época almohade por razones estratigráficas, ya que fue encontrada en los niveles de abandono de una de las casas de la alcazaba abandonadas tras la conquista de Mértola por los cristianos en 635-636 H. / 1238 d C.","method_for_provenance":"Este tipo de marmita se ha encontrado en un horno almohade excavado en Mértola y aparece en esta región casi exclusivamente, razones que nos permiten identificarlo como una producción local.","obtention":"Encontrada en las excavaciones arqueológicas realizadas por el Campo Arqueológico de Mértola en la alcazaba del castillo de Mértola.","bibliography":"Gómez Martínez, S. “Catálogo da cerâmica”, *Museu de Mértola. Arte Islâmica*, ed. S. Macias, Mértola, 2001, pp. 107-167.  \n  \nTorres, C., y Macias, S. (eds.), *O Portugal Islâmico*, Lisboa, 1998, p. 155.","dynasty":"Almohades","linkcatalogs":"IAM_PT_ES_001","author":"Susana Gómez Martínez","keywords":["almohades","marmita","Mértola","vida cotidiana, cocina, alimentación"],"materials":["Cerámica común moldeada con pasta rojiza a torno rápido y cocida en atmósfera oxidante."]},"8eee28ae-e98c-58dd-82dd-0212290a8232":{"name":"Filtro","description":"Fragmento de barro grisáceo con un calado en el centro que formaba parte de una vasija con filtro. El filtro, ligeramente convexo, estaba situado en la juntura entre el cuello y el hombro y su función era proteger el líquido de insectos y suciedad. El calado dibuja un cuadrúpedo (posiblemente una gacela) mirando a la izquierda sobre un fondo de filigrana de rombos. Los trazos del dibujo están incisos y la superficie del cuerpo se dejó lisa. Está enmarcado por un zigzag estriado entre dos círculos.  \nSe han hallado filtros con decoración en sitios arqueológicos datados entre el siglo II / VIII y el IX/ XV. La época fatimí es el periodo de mayor producción, y también el de mayor variedad de diseños, composiciones más elaboradas y más calidad en la ejecución. Aparte de este tipo de cuadrúpedos, otros motivos zoomórficos son elefantes, leones, liebres, aves o peces.  \nLos filtros son sólo una pequeña parte de las vasijas, pero llaman la atención por sí mismos, tal vez por la sorprendente combinación de un material sencillo –barro muchas veces sin decorar en su superficie esterna- con complicados diseños, o porque los alfareros cuidasen tanto la estética de un objeto utilitario. El complejo diseño del calado en zonas tan pequeñas da fe de la habilidad de los artesanos.","short_description":"Fragmento que servía de filtro en una vasija. El calado representa a un cuadrúpedo, posiblemente una gacela, mirando a la izquierda. El filtro estaba situado en el punto de unión del cuello y el cuerpo de la vasija de barro para proteger el líquido de los insectos y la suciedad.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Oriente Próximo (Medelhavsmuseet)","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Diámetro 6,5 cm.","method_for_datation":"En una excavación de Fustat se encontró otro filtro con una gacela que fue datado en el siglo V / XI a partir de pruebas numismáticas procedente de una localización inalterada.","method_for_provenance":"Según F. R. Martin, este filtro procede de una excavación de al-Fustat, donde se han hallado otros filtros similares que fueron producidos en esta ciudad.","provenance":"Fustat, Egipto.","obtention":"Adquirido al marchante e historiador del arte F.R. Martin en 1921.","bibliography":"Olmer, P., *Catalogue général du musée arabe du Caire: les filtres de gargoulettes*, El Cairo, 1932.  \nScanlon, G. T., *Fustat Expedition Final Report. Vol. 1: Catalogue of Filters*, Winona Lake, 1986.  \nWittkowski, G., “Arabic Filters from the Collection of the Cracow Archaeological Museum”, *Materialy Archeologiczne*, 1997, 41–55.","dynasty":"Fatimíes","author":"Friederike Voigt","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia, Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["agua","decoración zoomórfica","loza","purificación del agua"],"materials":["Barro inciso, sin vidriar."]},"9b938f78-dd1b-5b00-a709-62c11978cdc8":{"name":"Pila","description":"Esta pila fue descubierta en pedazos a finales del siglo XIX en el centro de Sevilla. Los trabajos de restauración han reconstruido las bandas de inscripciones, así como la decoración de tres de sus lados.  \nLa parte frontal está decorada con tres arcos trilobulados, enmarcados por paneles de alfiz (marco) sostenidos por columnas. Cada arco contiene una planta con hojas, palmetas, piñas y tallos entrelazados. El espacio entre el arco y el panel de alfiz muestra el mismo tipo de decoración, y todo ello está enmarcado por una franja con inscripciones.  \nEl lado derecho muestra un espacio dividido verticalmente en tres partes. La zona central no está decorada, probablemente para dejar espacio para que salga el agua, y los otros dos lados muestran escenas similares: águilas que capturan ciervos con sus garras, dos leones enfrentados sobre sus alas extendidas, mientras que debajo de ellos dos grifos enfrentados completan la escena. Esta iconografía, de origen sasánida, hace referencia al poder, la abundancia y la eternidad.  \nDel tercer lado solo se conserva la banda inscrita, una franja con patos y peces, y, debajo de ella, los restos de un león atacando a un ciervo.  \nPor la inscripción sabemos que esta pila fue encargada para el alcazar de al-Zahira por orden de al-Mansur, primer ministro y favorito de Hisham II, que aún era un niño cuando se convirtió en califa en el año 366 d. C. / 976 d. C., tras la muerte de su padre al-Hakam II.  \n  \nEl imparable ascenso al poder de al-Mansur comenzó poco después de la ascensión al trono de Hisham II. Con la intención de establecer una dinastía paralela a la dinastía omeya legal, al-Mansur construyó una ciudad palatina llamada Madinat al-Zahira. Esta nueva ciudad, rival de Madinat al-Zahra, se encontraba en la parte oriental de Córdoba, pero hasta la actualidad solo han sobrevivido algunos restos materiales. La ciudad fue incendiada en el año 399 d. C. / 1009 d. C.","short_description":"Emulando a los califas omeyas que construyeron Madinat al-Zahra, el hajib de Córdoba al-Mansur construyó la ciudad palatina de Madinat al-Zahira y encargó esta pila de abluciones para ella, tal y como se indica en la inscripción. De los pilares laterales adosados habrían surgido caños con forma de animales, de los que solo se conservan algunos restos.","type":"Pila de marmól","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"377 H. / 988 d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 68 cm; ancho 150 cm; fondo 77 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos dice: “… Almanzor Abi Amir Muhammad ben Abi Amir y prospérele Dios. [Esto es] lo que mandó hacer para el alcázar de al-Zahira y se terminó con el auxilio de Dios y su buena ayuda bajo la dirección del gran fatá amirí el año siete y setenta y trescientos”. Por tanto, la pila está fechada en 377 H. / 988 d. C.","method_for_provenance":"Existen otras dos pilas atribuibles al mismo periodo y lugar. Una de ellas se conserva en el museo de la Alhambra. La segunda se encuentra en Marraquech (Marruecos) y fue hecha para Abd al-Malik, hijo de Almanzor. Las tres piezas presentan, en uno de sus costados, una decoración similar de origen oriental.","provenance":"El desaparecido alcázar de Madinat al-Zahira (Córdoba)","obtention":"La pieza ingresó en el Museo en fechas diferentes. El 22 de noviembre de 1882 entraron, por compra, las dos partes más importantes, el frente y parte de uno de los costados. En 1923 entró otro fragmento. Finalmente, el 30 de julio de 1930 llegó el último fragmento, procedente del Museo Arqueológico Provincial de Sevilla.","bibliography":"Bernus-Taylor, M., ‘Les cuves’, in *Les Andalousies de Damas à Cordoue. Exposition presentée á l’Institut du monde arabe du 28 novembre 2000 à 15 avril 2001*. Paris : Hazan, 2000 : p. 133.  \n  \nEwert, C., *et al.*, “Denkmaler des Islam”, *Hispania Antiqua*, 21 (1997): 176.  \n  \nLévi-Provençal, E., *Inscriptions Arabes d'Espagne*, Paris : Larose, 1931: p.194.  \n  \nRevilla Vielva, R., *Catálogo de las Antigüedades que se Conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional*, Madrid: Imp. De Estanislao Maestre, 1932: p.77.  \n  \nRosser Owen, M., *Articulating the Hijjaba: Cultural Patronage and Political Legitimacy in al-Andalus. The ‘Amirid Regency c. 970-1010*, Leiden: Brill, 2021: pp. 274-282.  \n  \nTorres Balbás, L., ‘España Musulmana Hasta la Caída del Califato de Córdoba (711–1031)’, in *Historia de España, vol. 5*, Madrid: Espasa Calpe España, 1957: p.718.  \n  \nZozaya, J., ‘Antigüedades Andalusíes de los Siglos VIII al XV’, in *Guía General del Museo Arqueológico Nacional, vol. II*, Madrid: Ministerio de cultura y deporte, 1991: p.66.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","pila, palacio"],"materials":["Mármol tallado."]},"9dd54e6a-3ac7-5825-b7ce-cc73c549cb45":{"name":"Jarra con tapa.","description":"Jarra esférica con pie alto, cuello cilíndrico sin borde y tapa con una bola en la parte superior. Un vidriado estannífero color turquesa pálido y opaco cubre tanto el interior y como el exterior, aunque en la parte inferior no es lo suficientemente grueso y se puede apreciar la pintura rojiza bajo vidriada. La decoración que decora el cuello es abstracta, con series de tiras verticales que se alternan con líneas de puntos denominadas “ciempiés”. La parte esférica de la jarra está decorada con un diseño de medios claveles a escala. El pie anular se dejó sin decorar. Los colores utilizados para su decoración son: amarillo profundo de limonita; dos tonalidades de marrón, uno más claro de óxido del hierro y el más oscuro de manganeso; azul cobalto y verde cobre. Las composiciones cromáticas de la fayenza marroquí se caracterizan por el uso de colores puros, el marrón, amarillo, azul y verde son utilizados aquí sin mezclar. La técnica de la fayenza consiste en aplicar el vidriado estannífero opaco después de la primera cocción de la vasija de loza y pintar sobre el vidriado seco, los pigmentos minerales policromos y el vidriado se mezclarán en la segunda cocción.  \nEl elemento decorativo que más destaca son los grandes puntos rojos repartidos al azar por toda la superficie exterior y la tapa de la jarra, están pintados a dedo sobre el vidriado con una pasta de plomo rojo y una vez secos, parecen cera roja. Los alfareros no fueron los responsables de esta decoración, los mercaderes de fayenza los decoraron así para tapar las marcas de los caballetes que sujetan las piezas en el horno y más tarde todas las piezas fueron decoradas de la misma manera. Esta jarra serviría para guardar grasa o levadura, aunque no presenta las dos asas habituales de este tipo de vasijas.","short_description":"Jarra de pie alto y tapa plana con una bola en el centro. La decoración alterna rayas verticales, líneas de puntos y estilizados medios claveles. La composición cromática es la característica de la fayenza policromada marroquí. Este cuenco serviría para guardar grasa o levadura.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","dates":"Posiblemente siglo XIII de la Hégira/ XIX d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura aproximada 21,3 cm., diámetro del borde 10,5 cm.","method_for_datation":"Esta pieza es difícil de datar. Solo se han datado unas pocas piezas de fayenza y utilizaban los mismos modelos y diseños decorativos en los diferentes periodos. Los puntos rojos eran comunes desde finales del XII/ XVIII.","method_for_provenance":"Análisis del diseño decorativo, la técnica y la composición cromática.","provenance":"Marruecos, posiblemente Fez.","obtention":"Legado de la Bielde Collection.","bibliography":"Bel, A., *Les Industries de la Céramique à Fès*, Alger, París, 1918.  \nBoukobza, A., *Poteries et Céramiques Marocaines*, Casablanca, 1974.  \nHakenjos, B., *Marokkanische Keramik*, Stuttgart, 1988.  \nHasson, R., *Pottery from Morocco: 19th–20th century C. E.*, Jerusalén, 1982.  \nHedgecoe, J. and Damluji, S. S., *Zillij: The Art of Moroccan Ceramics*, Reading, 1992.","dynasty":"Alauí.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","materials":["Cerámica","fayenza."]},"a0a31a62-7361-5268-8ad7-1a7b0126f09d":{"name":"Vaso de la Alhambra.","description":"Este jarrón pertenece a los llamados “vasos de la Alhambra”. Formalmente todos ellos son similares: un gran cuerpo ovoide, con base estrecha y sin vidriar, del que parten dos asas planas de gran tamaño y un gollete de sección octogonal, reforzado por molduras verticales.  \n  \nSu decoración, en dorado pálido sobre fondo blanco, está distribuida horizontalmente en amplias franjas de distinta anchura y separadas entre sí por otras lisas más estrechas. La banda central, más ancha, presenta motivos vegetales y una inscripción en caracteres cúficos, en blanco sobre fondo dorado, que repite varias veces la palabra “perdón”. Encima y debajo de la franja central hay sendas bandas similares de ataurique y círculos dorados, unidos entre sí por un hilo. La decoración del cuerpo se completa con otras dos bandas, una en la parte inferior con arquillos y la más cercana al cuello con una inscripción cúfica casi desaparecida.  \n  \nEl gollete, de ocho caras separadas por molduras, está decorado con motivos vegetales estilizados. Las asas, pegadas al cuerpo, presentan en ambas caras el símbolo de la mano de Fátima o hamsa.  \n  \nLos vasos de la Alhambra constituyen las piezas más importantes de la producción cerámica nazarí. La delicadeza de su decoración y su gran tamaño hicieron que estas piezas adquirieran gran fama y se exportaran a otros lugares. Los ejemplares mejor conservados se encuentran en Palermo (Museo Regional de Sicilia), San Petersburgo (Ermitage), Estocolmo (Museo Nacional de Bellas Artes) y Madrid (Instituto Valencia de D. Juan y Museo Arqueológico Nacional). Unos están decorados exclusivamente en dorado y otros en dorado y azul de cobalto, siempre sobre el fondo blanco del vidriado estannífero.  \n  \nAunque su forma deriva de las grandes vasijas de almacenaje, su tamaño de difícil manejo y la ausencia de elementos de presión en las asas hacen pensar en una función exclusivamente ornamental.","short_description":"Los llamados “jarrones de la Alhambra”, por la complejidad técnica de su fabricación y por la belleza de sus motivos decorativos y del reflejo dorado, fueron objetos de lujo. De función desconocida, su fama hizo que se exportaran hasta Sicilia y el Egipto mameluco.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","initial_owner":"Desconocido, Cristóbal Bermúdez Plata.","dates":"Siglo VIII H. / XIV d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 126 cm, diámetro máximo 63 cm.","method_for_datation":"Resulta difícil precisar la fecha de fabricación de estos vasos. Sin embargo, todos los autores coinciden, ateniéndose al tipo de inscripción, en que los más antiguos son los decorados únicamente en dorado sobre blanco, que empezaron a fabricarse a partir del último tercio del siglo VII H. / XIII d. C. y sobre todo durante el siglo VIII H. / XIV d. C.","method_for_provenance":"Aunque todos estos ejemplares son conocidos genéricamente como vasos o jarrones de la Alhambra, su lugar de producción fue Málaga, desde donde se exportaron. Desde el siglo VII H. / XIII d. C., autores árabes empiezan a mencionar Málaga como gran centro productor y exportador de la loza de reflejos dorados o metálicos.","provenance":"Málaga","obtention":"La pieza fue hallada casualmente, a principios del siglo XX, al hacer obras para la consolidación de unas bóvedas en la cartuja de Santa María de la Defensión de Jerez de la Frontera (Cádiz). Ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 29 de julio de 1930.","bibliography":"Llubía, L. M., *Cerámica medieval española*, Barcelona: Nueva Colección Labor (2nd edition), 1973: 82–110.  \nMartínez Caviró, B., *Cerámica hispanomusulmana: andalusí y mudéjar*, Madrid: El Viso, 1991: 76–7.  \nSerrano García, C., “Los Jarrones de la Alhambra”, in *Estudios dedicados a D. Jesús Bermúdez Pareja*, Granada: Asociación Cultural de Amigos del Museo Hispanomusulmán, 1988: 127–62.  \nTorres Balbás, L., \"Arte Almohade, Arte Nazarí, Arte Mudéjar\", *Ars Hispaniae*, Vol. IV, Madrid: Plus Ultra, 1949: 217.  \nPatronato de la Alhambra y Generalife (sel.), *Los Jarrones de la Alhambra. Simbología y poder*, Madrid: Junta de Andalucía, Patronato de La Alhambra y Generalife, 2006.","dynasty":"Nazaríes","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Alhambra","cerámica de reflejos dorados","Málaga","nazaríes","vaso de la Alambra"],"materials":["Cerámica, vidriado y reflejo metálico."]},"a0dd981d-e256-57f4-ba5c-7f37591cb8b5":{"name":"Moneda (dirham).","description":"Esta moneda omeya acuñada durante el califato de al-Walid I (86-96 / 705-715) presenta en el centro del anverso una inscripción que reza: *La ila illa Allah wahda-hu la sharik la-hu* (“No hay más Dios que Allah, el Único, no tiene igual”), mientras que en el borde se puede leer: *Bismillah duriba hada-l-dirham bi fi sanat ihda wa tis in* (“En nombre de Dios fue acuñado este dirham en Sistan en el año uno y noventa \\[91\\]”).  \nEn el reverso presenta dos inscripciones, una en el centro y otra en el borde. En la inscripción central se lee: *Allah ahad Allah al-samad lam yalid wa lam yulad wa lam yakun la-hu kufu’ an ahad* (“Él, Dios, es uno, Dios el Eterno. No engendró ni fue engendrado, y no hay otro como Él”). La del borde reza: *Muhammad rasul Allah arsala-hu bi-l-huda wa al-haqq li-yuzhira-hu ala al-din kulli-hi wa la-hu kariha al-mushrikun* (“Mahoma es el Mensajero de Dios. Él ha enviado a su Mensajero con la guía rectal y la Religión Verdadera para que prevalezca sobre todas las religiones, incluso a pesar de los idólatras).","short_description":"Dirham acuñado en la época de al-Walid I (r. 86-96 / 705-715). Fue la moneda básica en el mundo árabe hasta la llegada de los mongoles y su nombre deriva del dracma griego. Solía pesar 2,97 gramos.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"91 de la Hégira / 709 d. C.","location":"Roma","dimensions":"Diámetro 2,6 cm, peso 2,88 g.","method_for_datation":"Inscripción del borde del anverso.","method_for_provenance":"Inscripción del borde del anverso.","provenance":"Sistan (Irán).","obtention":"Donación.","bibliography":"Walker, J., *A Catalogue of the Arab-Byzantine and Post Reform Umayyad Coins*, Londres, 1956, p. 159.","dynasty":"Omeyas","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Walid I","moneda","numismática","omeyas"],"materials":["acuñación.","Plata"]},"a248d8b4-e492-5f6d-bdb7-ab94d668d922":{"name":"Sala de una casa de Alepo.","description":"A principios del siglo XVII, un próspero comerciante cristiano de la ciudad de Alepo encargó estos paneles pintados para decorar las paredes del vestíbulo de su casa. Estas pinturas conforman la serie más antigua de pinturas de una residencia de la Siria otomana. El dueño contrató artesanos de los mejores talleres de la época, ya que deseaba que esta sala, la primera que veían sus invitados al entrar, mostrara una gran variedad de temas, sin que falten motivos inspirados en ilustraciones de libros islámicos de la época (composiciones geométricas y florales en el mejor estilo otomano tradicional). Temas cristianos del Antiguo y el Nuevo Testamento, como la Virgen con el Niño alternan con escenas cortesanas como las de las ilustraciones de libros persas. La selección de salmos, proverbios árabes y principios persas da idea, por añadidura, de una pacífica comunidad donde convivían diferentes creencias religiosas.  \nLas pinturas principales se encuentran en el entrante central, a la izquierda y la derecha de un armario. En la pintura de la izquierda se repiten escenas de la corte, como un gobernante en el trono, una partida de caza o una celebración cinegética en que se ve a un príncipe con un halcón; en el lado derecho, en cambio, se representan temas cristianos, por ejemplo la Última Cena, la danza de Salomé ante Herodes y el sacrificio de Isaac. En las pinturas del resto de la sala hay representaciones individuales de temas cortesanos o cristianos, como la historia de amor de Leyla y Maynun del poema *Haft Paykar* de Nizami (1141-1202), la Virgen con el Niño o san Jorge, así como animales reales e imaginarios. Quizá una serie tan completa de pinturas, con tal variedad de temas, sólo podía crearse en una ciudad comercial como Alepo.  \nEl nombre de Halab Shah ibn Isa, uno de los artistas, aparece en la moldura.  \n  \nHaga clic [aquí](https://youtu.be/4toX47mtAIE) para ver una presentación en video de este objeto (en inglés).","short_description":"Tableros de madera pintada que recubrían el recibidor de la casa de un mercader cristiano de Alepo (Siria). Es el único ejemplo conservado de sala pintada datada en el siglo XVII. El repertorio figurativo y ornamental incluye temas cristianos y versos árabes.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Isa ibn Butrus (Jesús hijo de Pedro).","dates":"Año 1009 o 1012 de la Hégira / 1600–1601 o 1603 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 260 cm, largo total 35 m.","method_for_datation":"Hay dos fechas inscritas en lugares diferentes: 1009 (1600–1601) y 1012 (1603).","method_for_provenance":"Friedrich Sarre obtuvo esta sala en Alepo en 1912. En la documentación consta que pertenecía a la Casa Wakil de Alepo. Hay fotografías tomadas *in situ* anteriores a 1912.","provenance":"Alepo (Siria).","obtention":"Friedrich Sarre la adquirió en Alepo en 1912 para el Museo de Arte Islámico.","bibliography":"Duda, D., *Innenarchitektur Syrischer Stadthäuser des 16. bis 18. Jahrhunderts: Die Sammlung Henri Pharaon in Beirut*, Beiruter Texte und Studien, 12, Wiesbaden, 1971.  \nGangler, A., *Ein Traditionelles Wohnviertel im Nordosten der Altstadt von Aleppo in Nordsyrien*, Tubinga, 1993.  \nGonella, J., *Ein Christlich-Orientalisches Wohnhaus des 17. Jahrhunderts aus Aleppo (Syrien)*, Mainz, 1996.  \nOtt, C., “Die Inschriften des Aleppozimmers im Berliner Pergamonmuseum”, *Le Muséon*, 109 (1–2), 1996, pp. 185–226.  \nSarre, F., “Bemalte Wandverkleidung aus Aleppo”, *Berliner Museen, Berichte aus den Preußischen Kunstsammlungen*, 41 (4), 1919–1920, pp. 143–158.","dynasty":"Otomanos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","animal imaginário","paneles de madera","temática cristiana","vestíbulo"],"materials":["Madera pintada con varias capas de pintura de diferentes pigmentos y baños metálicos."]},"a4a2465e-0ea9-5fe8-9719-b7e20f0986e6":{"name":"Plato.","description":"Plato tipo “braserillo” de amplia base circular plana, y paredes rectas y poco profundas rematadas en un borde estrecho. La pieza está realizada en arcilla de color rojizo y recubierta con vidriado estannífero. Presenta decoración de reflejos metálicos en dorado y azul de cobalto sobre fondo blanco cremoso. El fondo del plato, decorado con ataurique granadino, está distribuido en cuadrantes con alternancia de motivos azules y dorados. El labio presenta la característica “orla de peces”. El borde muestra una composición de arabesco, con estrechas cintas entrelazadas en azul. Caracolillos dorados de relleno matizan el fondo blanco de toda la pieza.  \n  \nTécnicamente, la cerámica de los siglos XIV y XV no es más que una continuación de la almohade; sin embargo, la incorporación del óxido de cobalto al vidriado, en época nazarí, permitió una amplia gama de azules, y con la aplicación de sulfuro de cobre, plata y almagre para obtener el reflejo metálico se consiguieron piezas excepcionales. La loza dorada andalusí, fabricada ya en siglos anteriores, alcanza su apogeo en el reino nazarí de Granada.  \n  \nLa fabricación de este tipo de cerámica requería tres cochuras. La última, efectuada en horno reductor, era la más delicada, pues suponía un perfecto control del horno y su temperatura. La mezcla de sulfuros metálicos debía adherirse a la pieza sin que el vidriado de la anterior cocción se refundiera.  \n  \nLa importancia de los alfares del reino de Granada, y concretamente de Málaga como gran centro productor, hizo que la expresión “obra de Maliqa”, con ligeras variaciones, equivaliese a loza dorada, independientemente de su lugar de producción. Esta denominación fue también usada en el mundo cristiano por alfares de origen nazarí que, desde finales del siglo XIV, se desplazaron hacia Levante y se instalaron en varias localidades; de ellas, Manises fue el centro más importante de la cerámica de reflejos, fabricada al estilo de Málaga para clientes cristianos.","short_description":"Este enorme plato representa la continuación de la técnica y la decoración cerámicas nazaríes en los talleres mudéjares para satisfacer las necesidades de su clientela cristiana, deseosa de nuevas formas, como la de este recipiente poco profundo, de base plana, paredes rectas y borde horizontal.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"802-838 H. / 1400-1435 d. C.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 4,5 cm, diámetro máximo 41,5 cm, diámetro base 34,8 cm.","method_for_datation":"La perfección en el desarrollo de la técnica, el tipo de decoración y el trazado de los atauriques son característicos de la loza de reflejos dorados del primer tercio del siglo XV.","method_for_provenance":"La creciente decadencia del reino de nazarí, unida al desarrollo del poder marítimo del reino aragonés y su dominio de las rutas comerciales del Mediterráneo, hicieron que surgieran focos levantinos mudéjares contemporáneos a las producciones nazaríes, con las mismas tradiciones en sus procedimientos y tipo de decoración. El intenso color del cobalto y su forma son más propios de las producciones valencianas, pero sólo el análisis de barros podría establecer la procedencia exacta de la pieza.","provenance":"Reino nazarí de Granada o reino cristiano de Valencia.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra del Estado el 6 de junio de 1875.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., La cerámica española, catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1936, pp. 28-30.  \n  \n\\-Camps Cazorla, E., La cerámica medieval española, Madrid, 1943, p. 29.  \n  \n\\-Martínez Caviro, B., Cerámica hispanomusulmana andalusí y mudéjar, Madrid, 1991, pp. 76-82.  \n  \n\\-Pérez Higuera, T., Objetos e imágenes de al-Andalus, Barcelona, 1994, pp. 24-25.","dynasty":"Nazarí o mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cerámica","Granada","loza dorada","Manises","mudéjar","nazaríes","reflejos metálicos","Valencia"],"materials":["Cerámica","vidriado, reflejos metálicos."]},"a7ce0231-54e8-5757-928a-48c3c0b66585":{"name":"Mapa de canalizaciones de la Süleymaniye.","description":"El mapa del sistema de suministro de agua de la Süleymaniye está hecho a mano sobre papel sin trabajar. Este sistema se diseñó para suministrar agua a todo el complejo de la mezquita, incluido el *imaret* (comedor público), el *maristan* (hospital), el *maktab* (escuela) y las fuentes públicas. Estaba alimentado por los manantiales de Aypah (Kirazlı) y Çınar (los ramales con mayor capacidad del sistema de suministro de Halkalı), y llevaba agua, además, a otros 80 lugares de Estambul. El mapa muestra en detalle el sistema de principio a fin, incluidos los lugares en los que confluían varios canales, los puntos donde cruzaba la muralla para entrar a la ciudad y, especialmente, los centros de distribución del agua y los acueductos.  \nEl mapa no está a escala, sino que está elaborado con un estilo esquemático, lo que impide ubicar con precisión muchos de los barrios y estructuras. El dibujo del complejo de la Süleymaniye aparece en el extremo final del mapa.  \nEstos mapas de canalizaciones relatan la historia del agua, que brotaba en los manantiales, se conducía por medio de canales y cruzaba valles por medio de acueductos; la presión se regulaba en ciertos puntos y el agua se desviaba en varias direcciones en los centros de distribución, para llegar por último a las fuentes públicas. Los mapas aportan, asimismo, información sobre la estructura urbana, las formas de vida de la gente y las infraestructuras y edificios de barrios concretos. Por ejemplo, el acueducto romano de Valens (375 d. C.), conocido en turco como acueducto de Bozdoğan, está representado como \"el gran acueducto del mercado de los caballos\". También se facilitan los nombres de personas y edificios que recibían el agua de este acueducto. Para suministrar el agua procedente de la red de Halkalı a domicilios particulares era necesario un permiso por escrito del sultán. Por ejemplo, se ve la casa del dentista de Süleyman el Magnífico, Moshe Hamon (899-962 / 1490-1554), anotada como \"casa de Hamudoğlu\".  \nEl mapa del sistema de canales del complejo de Süleymaniye, aparte de dar a conocer cómo llegaba el agua a la ciudad, aporta información sobre los barrios en que residían cortesanos y dignatarios. Por esta razón, los mapas de distribución de agua son importantes a la hora de describir la topografía social de la ciudad.","short_description":"Estambul sufre desde siempre escasez de agua por la falta de recursos cercanos, carencia que se subsanó con la creación de acueductos. Estos mapas de canales aportan información sobre las rutas desde las fuentes a la ciudad, los monumentos que rodeaban las rutas y la estructura social urbana.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Segunda mitad del siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Largo 2.572 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"Aunque el mapa no señala una fecha explícita, los nombres de las personas y los edificios que aparecen en él indican claramente que es un documento del siglo XII / XVIII. Por ejemplo, se sabe que en 1161 / 1748 el agua llegaba al palacio Taygun, edificio reflejado en el mapa. Por tanto, el documento debió de crearse después de esa fecha.","method_for_provenance":"Los servicios públicos como el suministro de agua estaban sometidos a la supervisión del estado, por lo que es probable que el sistema de canalización lo diseñasen y construyesen los arquitectos oficiales del palacio Topkapı.","provenance":"Estambul.","obtention":"El mapa se trasladó al museo en 1923 desde la Dirección de suministros para fundaciones benéficas.","bibliography":"Aksoy, Ş., \"İstanbul’un Suyolları \\[Canales de Estambul\\]\", *P Dergisi*, 22 (verano 2001), pp. 17-29.  \nÇeçen, K., *Süleymaniye Suyolları \\[Canales de Süleymaniye\\]*, Estambul, 1986.  \nÇeçen, K., *Halkalı Suları \\[Sistema de abastecimiento de agua de Halkalı\\]*, Estambul, 1991.  \nYerasimos, S., *Soliman le Magnifique*, París, 1999, n.º cat. 323.","dynasty":"Otomanos","author":"Şule Aksoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["agua"],"materials":["Papel, tinta, pintura de colores."]},"ada2243f-108b-5eed-b2bf-2399e60e1491":{"name":"Caldero","description":"Caldero para cocinar procedente del complejo de Jasaki Sultan, una institución benéfica o *takiyya* ('asilo') para los necesitados. El edificio, construido en 964 / 1557, está en Jerusalén. Jasaki Sultan, patrocinadora de instituciones benéficas, emprendió su construcción y lo dotó de una donación *(waqf)*. Se considera una de las mayores instituciones sociales que se conservan del Jerusalén otomano. En su día, distribuía comida diariamente entre los pobres, los estudiantes y los eruditos de la ciudad, y a todos aquellos a quien correspondiera con arreglo a las disposiciones del *waqf*. El establecimiento prestaba servicios a más de mil personas diariamente, por lo que necesitaba espacios amplios para preparar enormes cantidades de comida con utensilios de cocina de gran tamaño. A pesar de los cambios políticos y administrativos que ha sufrido Palestina en los últimos siglos, esta institución sigue desempeñando un pequeño papel social.  \nEl Museo Islámico adquirió tres calderos del complejo de Jasaki Sultan. El que se muestra aquí es de cobre chapado en estaño. Está hecho a partir de cobre laminado que conforma el cuerpo del caldero. El cobre está sujeto con clavos macizos también de cobre, ya que la técnica del martillado sólo se aplicaba en ollas de menor tamaño. El cuerpo está unido a la base con una serie de clavos que rodea la juntura entre la base y el cuerpo. El caldero dispone de cuatro grandes asas. El cuerpo está reforzado con varios soportes de cobre que van sujetos con clavos; algunos son extensiones de las asas y otros sencillamente están colocados entre dos asas. Parece que sólo se usó metal moldeado en el centro de la cavidad y que el resto se estañó y se aseguró con clavos de cobre iguales que los que sujetan la base. Presenta una inscripción que parece haber sido añadido en una fecha posterior a su creación y que dice: “El *waqf* de la difunta madre del sultán, que construyó edificios en Jerusalén bajo la responsabilidad de Hayyi Jalil Aga \\[…\\] designado en 1235 \\[1819\\]”. Junto a esta, hay otra fecha: “1661 \\[1748\\]”.","short_description":"Utensilio de cocina de cobre, de gran tamaño, que se utilizaba en la institución benéfica fundada por Jasaki Sultan, esposa del sultán Suleyman el Magnífico, en Jerusalén. El gran tamaño de este caldero indica la cantidad de comida diaria que se preparaba en el lugar.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Jasaki Sultan (también conocida como Haseki Hürrem Sultan o Roxelana; m. 965 / 1558), esposa del sultán Suleyman el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566).","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 80 cm, diámetro 131 cm.","method_for_datation":"La datación de este caldero coincide con la del complejo de Jasaki Sultan, ya que probablemente se fabricó para usarlo allí.","method_for_provenance":"Carece de cualquier marca o característica que indique su lugar de fabricación. Sin embargo, se cree que procede de Palestina o Siria, porque la fabricación de este tipo de recipientes era típica (y sigue siéndolo) de dichos países.","provenance":"Palestina o Siria.","obtention":"La pieza se trasladó del complejo de Jasaki Sultan al Museo Islámico en 1928.","bibliography":"Al-Arif, A., *Al-Mafssal fi Tarij al-Quds \\[Historia articulada de Jerusalén\\]*, Jerusalén, 1999.  \nAl-Hanbali, M. (m. 927/ 1520), *Al-Uns al-Yalil fi Tarij al-Quds wa al-Jalil \\[La importancia del ambiente en la Historia de Jerusalén y Hebrón\\]*, Ammán, 1973.","dynasty":"Otomanos","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Chapado en estaño","cobre.","estaño","institución benéfica","Jasaki Sultan","martillado","takiyya"],"materials":["Cobre chapado en estaño batido."]},"ada30dbf-d7f6-59db-9686-df60e9f94fc9":{"name":"Almendros en flor.","description":"Una de las más conocidas leyendas portuguesas narra cómo los almendros pasaron a formar parte del paisaje de la región sur de Portugal. Un príncipe árabe, casado con una cristiana del norte, se extrañaba de la permanente tristeza en que vivía su esposa, por lo que un día le preguntó a que se debía aquel estado de ánimo. Ella le contestó que sentía la falta de la nieve, tan frecuente en el norte de la Península y que tan pocas veces caía en las regiones más al sur. El príncipe mandó entonces plantar almendros, cuya floración al final del invierno crea la ilusión de campos cubiertos de nieve.  \nLa leyenda, romántica y llena de lirismo, tiene con todo un fondo de verdad y está profundamente ligada al territorio portugués.  \nAl-Mutamid, poeta y señor de la dinastía abádí (461-484 / 1069-1091), un día lanzó un desafío poético a Ibn Amar mientras paseaban junto al Guadalquivir: “La brisa convierte el río / en una cota de malla”. La respuesta vino de Itimad, esclava de Romaik: “Mejor cota no se hallará / desde que la congele el río”. Impresionado por la belleza de la esclava y por su inspiración poética, al-Mutamid la tomó por mujer y la hizo reina. Los orígenes familiares y geográficos de Itimad ayudaron simplemente a construir la leyenda. Aunque los hechos narrados se refieren a la región de Sevilla, al-Mutamid nació en Beja, fue señor de Silves y gobernó después gran parte del sur de la Península Ibérica.  \nDerrocado del poder, al-Mutamid fue desterrado a Marruecos, donde falleció el 30 de du’l-hiyya de 487 / 10 de enero de 1095. Itimad yace a su lado en un mausoleo de Agmat.","short_description":"Los almendros en flor señalan el final del invierno en el paisaje de Algarve. Fueron plantados, según la leyenda, por un príncipe árabe en homenaje a su amada, oriunda del norte. De este modo se creaba la ilusión de la nieve, rara en el sur. La leyenda hunde sus raíces en el romance entre el príncipe abadí al-Mutamid y su esclava Itimad. Impresionado por su belleza y su inspiración poética, al-Mutamid la tomó por esposa y la hizo reina. Los orígenes familiares y geográficos de Itimad ayudaron simplemente a construir la leyenda.","dates":"Desde la presencia musulmana en la región (siglo II de la Hégira / VIII d. C).","location":"Sur de Portugal.","method_for_datation":"Por la tradición oral.","keywords":["al-Mutamid","leyenda","Paisaje","tradiciones"]},"b35798dc-77ea-5958-913f-2fb174b5a6c6":{"name":"Cuenco de reflejo metálico de Raqqa.","description":"Cuenco cerámico de finas paredes, cuyo interior está decorado por completo con un cuadrifolio simétrico. En el centro de cada pétalo se ha pintado un estilizado trifolio. Los espacios entre los pétalos del cuadrifolio se han rellenado con tallos en espiral de los que brota una hoja bifurcada. Una línea en reflejo metálico subraya el borde exterior.  \nEsta pieza forma parte de un centenar de piezas halladas en Tell Minis (Siria). Este descubrimiento confirmó que este tipo de piezas se fabricaban en Siria, que no eran importadas de Egipto, como se pensaba. Además, los hallazgos de excavaciones en la zona urbana de Raqqa, algunos con inscripciones, confirmaron que esta ciudad fue el lugar de producción de buen número de estos objetos de cerámica. Su decoración recuerda mucho la de la cerámica fatimí, aunque con las variaciones de la introducción de pintura en reflejo metálico y el uso de frita de cuarzo. De todo esto se deduce que, con la caída de la dinastía fatimí (564 / 1169), los artesanos egipcios se trasladaron a Siria, donde introdujeron las nuevas técnicas. La existencia de objetos de cerámica idénticos hace pensar que en los talleres se utilizaban patrones decorativos.","short_description":"Este tipo de pequeños cuencos de delgadas paredes, decorados con motivos figurativos o vegetales en color rojizo, son típicos de la cerámica siria de reflejo metálico durante la época ayyubí. El nítido diseño de cuatro pétalos ovalados y arabescos en los espacios libres se adapta perfectamente a la forma del cuenco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Finales del siglo VI-principios del VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 6,5 cm; diámetro 21 cm.","method_for_datation":"Las excavaciones llevadas a cabo en Raqqa confirman que la cerámica vidriada con reflejo metálico marrón rojizo procede de la Siria ayyubí. Esta técnica fue llevada por alfareros egipcios que se trasladaron a Siria tras la caída de los fatimíes.","method_for_provenance":"Los hallazgos de Tell Minis y Raqqa llevan a la conclusión de que este tipo de cerámica es originaria de Siria.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido a un galería privada de Londres en 1992.","bibliography":"Allan, J. W., *Islamic Ceramics*, Oxford, 1991, pp. 40–41.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery*, Londres, 1985, pp. 51–55.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981, pp. 3–8.  \nPorter, V., y Watson, O., “Tell Minis Wares”, *Syria and Iran: Three Studies in Medieval Ceramics* (eds. J. W. Allan y C. Roberts), Oxford, 1987, pp. 175–248.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 14–15, 289–294.","dynasty":"Ayyubíes","keywords":["cerámica de reflejo metálico","fatimí","frita de cuarzo","Raqqa","Siria","Tell Minis"],"materials":["decoración en reflejo metálico sobre vidriado blanco grisáceo.","Frita de cuarzo"]},"b381524f-09dd-5a75-8920-d87af44e1cd5":{"name":"Fuentes públicas; fuente “de la Calle aux Vins”.","description":"Argel y su *fahs* (campo cercano a la ciudad) disponían de un gran número de fuentes. Su número en la ciudad va desde las siete mencionadas por Haëdo en el siglo XVI a las 125 que, según el Caballero de Arvieux, existían en 1674-1675, o las “setenta y tres registradas en 1840” (S. Missoum, v. Bibliografía). La mayoría de estas fuentes fueron construidas en el siglo XVIII por los deyes.  \nEstas fuentes eran obras de bienhechores, inmortalizados en las inscripciones conmemorativas que se fijaban en una placa de mármol o de pizarra, en árabe o en osmanlí, alabando sus méritos. Bajo la responsabilidad de un *juyat al-‘uyun*,una especie de intendente de aguas, la administración estaba encargada de asegurar la gestión de los *habus* (donaciones inmobiliarias) dedicados a la construcción de acueductos, el acondicionamiento de la red de canalizaciones para el reparto de las aguas, la edificación de fuentes y su mantenimiento.  \nUna de estas fuentes, llamada “de la Calle aux Vins”, terminó sobre un muro exterior del actual Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico. Construida por el dey Husayn en 1235/1820, por fuera de la Bab al-Yazira (“Puerta de la Isla”, también llamada “de la Guerra Santa”), al pie de la batería de al-Andalus, fue desplazada por primera vez en 1867 para ponerla “debajo de la escalera del bastión actual de la Puerta de Francia” (informe de propuesta de clasificación sin fechar, pero el decreto de clasificación data del 13 de mayo de 1905). Luego fue trasladada de nuevo, esta vez al parque de la Libertad (antiguamente llamado de Gallant), para colocarla contra el muro del Servicio de Antigüedades, donde fue objeto de un informe para obras de mantenimiento realizado por el arquitecto jefe de Monumentos Históricos en una carta fechada el 27 de mayo de 1968.","short_description":"La ciudad de al-Yazair disponía de un gran número de fuentes públicas, la mayoría de las cuales fue edificada en el siglo XVIII por los deyes otomanos. Obra de bienhechores, estas fuentes conservaban, inscrito sobre una placa de mármol o pizarra, el nombre de sus patrocinadores y estaban gestionadas por un servicio bajo la responsabilidad de un *juyat al-uyun*, ‘intendente de las aguas’. El dey Husayn hizo construir en 1235/1820 una fuente por fuera de la Bab al-Yazira (Puerta de la Isla, actualmente desaparecida), puerta que presentaba una inscripción en su honor.","dates":"1235 de la Hégira / 1820 d. C.","location":"Argel","method_for_datation":"Inscripción en árabe y osmanlí en la fuente “de la Calle aux Vins”: “Por el agua vive toda cosa. El gobernador de Argel con su sultán, el cual es Husayn Paşa, se esfuerza continuamente, en sus virtuosas intenciones, por realizar buenas obras. Su bondad se centra sobre todo en hacer correr el agua en todas partes en cantidades suficientes. Es él quien ha hecho construir esta fuente. Da la vida a quien haya bebido en este lugar privado de agua. Bebe agua fresca por la bondad de Husayn y su amor. Año 1235 [1820]”.","bibliography":"Archives de la Agencia Nacional de Arqueología y Monumentos Históricos, especialmente el informe para la propuesta de clasificación.  \nBelhamissi M., *Alger par les eaux XVIe-XIXe siècle*, Argel, 2004.  \nMissoum, S., *Alger à l’époque ottomane*, Aix-en-Provence – Argel, 2003.","dynasty":"Otomanos.","author":"Ali Lafer","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","fuente"]},"b4d34b89-c6b2-5e46-8e41-4f74dec4c93d":{"name":"Caja para especias","description":"Caja para especias circular, de latón, incisa y con incrustaciones de plata. La decoración de la tapa es diferente a la del resto del recipiente, lo que lleva a pensar que no es la original. Está decorada con bandas concéntricas alrededor de un medallón, en el cual se ha inciso un cuadrifolio rodeado de más hojas y una banda de roleos vegetales. La cinta lisa que enmarca el medallón central traza otros círculos de idéntica decoración. La mayor parte de la superficie de la tapa está ocupada por una banda ancha con 12 complejos diseños geométricos interconectados pero separados por motivos verticales de cuerdas trenzadas. Caracteres seudocúficos enmarcan esta banda. La banda más externa repite el diseño que circunda el medallón central, aunque en este caso son seis los círculos.  \nLa parte superior del cuerpo está decorada con gulloché y separada por una estrecha lista de la banda; esta contiene cuatro medallones en cuyo interior alternan arabescos y un escudo de armas. Los espacios entre medallones presentan dos tipos de decoración: en la parte superior e inferior, dibujos de tres nudos que salen de caracteres seudocúficos; en la parte central, un trenzado que arranca también en caracteres seudocúficos y termina en motivos trilobulados. Roleos vegetales interrumpidos por cuatro medallones con cuadrifolios componen la franja decorativa inferior del cuerpo de esta caja para especias.","short_description":"A finales del siglo VIII y principios del IX de la Hégira (XIV-XV d. C.), los metalisteros mamelucos produjeron gran cantidad de objetos específicos para el mercado europeo. Estas piezas se decoraban siguiendo el gusto europeo, lo que explica la presencia de escudos de armas y blasones cristianos. Esta caja servía para transportar caras especias a Occidente.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto (incluida la tapa) 7,62 cm, diámetro 13,97 cm.","method_for_datation":"Recipientes como este se fabricaron en los últimos años del siglo VIII y durante el siglo IX (finales del XIV-XV d. C.). especialmente para el mercado europeo, como la prueba la presencia de blasones y escudos de armas europeos en otros ejemplos del mismo periodo.","method_for_provenance":"Se cree que estas piezas se realizaban en los dominios mamelucos, probablemente en Damasco.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida a W. Wareham (Londres) en 1870.","bibliography":"Atil, E., *Art of the Arab World*, Washington D.C., 1975, p. 148, núm. 80.  \nCuratola, G., (ed.) *Eredità dell Islam: arte islamica in Italia*, Venecia, 1993, p. 486, catálogo núm. 303; p. 487, núm. 304.  \nWard, R., *Islamic Metalwork*, Londres, 1993, p. 115, fig. 92.","dynasty":"Mamelucos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Latón inciso con incrustaciones de plata."]},"b6518af0-5029-5a94-8521-524613b875bb":{"name":"Ciudadela de Alepo.","description":"La ciudadela de Alepo es una obra maestra de la arquitectura de fortalezas medievales islámicas. Dentro de su inmensa planta ovoide y sus grandes defensas encierra una superficie de unas siete hectáreas. La meseta natural sobre la que se construyó venía usándose como fortaleza desde tiempos inmemoriales; hay incluso vestigios de un templo hitita que data del primer milenio antes de Cristo. Las obras de construcción de la ciudadela se iniciaron en el siglo IV / x, durante el gobierno del hamdaní Sayf al-Dawla. Con el comienzo de las Cruzadas aumentó la importancia estratégica de la ciudadela.  \nCuando Nur al-Din gobernaba Alepo, a principios del siglo VI / XII, reconstruyó el fragmentado interior y fortificó los restos de la antigua fortaleza. Con la ampliación se construyó el Maqam Ibrahim, un importante santuario que las leyendas relacionaban con el profeta Abraham. Sin embargo, la mayoría de lo que se conserva data de la época del hijo de Saladino, al-Malik al-Zahir Gazi, que gobernó en los años 582-613 / 1186-1216. Ordenó construir un foso más profundo –de 22 m–, levantar el magnífico puente, crear los impenetrables glacis de piedra desbastada, agrandar las torres o *burj* y erigir la extraordinaria entrada pensada para tender emboscadas a cualquier enemigo que penetrara en ella. A diferencia de Damasco, Alepo estaba más expuesta a los ataques de los francos procedentes de la cercana Edesa y las costas occidentales. También existía la amenaza de los poderosos y sigilosos “asesinos”, seguidores de la secta esotérica shií de los ismailíes.  \nAl-Zahir reconstruyó muchos de los edificios civiles y religiosos que inició Nur al-Din, incluida la gran mezquita de la ciudadela, de hermosas proporciones, y el Dar al-Adl (tribunal de justicia) que está enfrente de la ciudadela. Hay estudiosos que plantean la posible existencia de un túnel de comunicación entre ambos.  \nSin embargo, la obra más importante de al-Zahir Gazi fue la construcción del complejo del palacio real y las termas intramuros. Esta obra representa un avance en la historia de la arquitectura islámica. Normalmente, las residencias palaciegas no se construían dentro de las fortalezas, pero la necesidad de seguridad en la época propició la aparición de un nuevo modelo. Al-Aziz Muhammad renovó el palacio en 627 / 1230, pero fue destruido en gran parte por los mongoles.  \nEn general, el proyecto de al-Malik al-Zahir modificó radicalmente la escala y el alcance de la ciudadela y su entorno, y la convirtió en el imponente lugar que vemos hoy. Los elementos decorativos se aprecian, sobre todo, alrededor de las puertas. La puerta del León y la de la Serpiente, decoradas con relieves figurativos, son ejemplos famosos. Los leones venían usándose desde hacía mucho tiempo como símbolos de poder y realeza, y aquí representan a los guardianes del trono. Las serpientes y los dragones, que se enroscan y se muerden a sí mismos, marcan los límites de una zona protegida y controlada.  \nAlgunas partes de la ciudadela, sobre todo el bloque y el puente de la entrada, se renovaron en época mameluca, en algún momento del siglo VII / XIV. Desde el punto de vista estilístico, la renovación se aprecia en una decoración más ostentosa.","short_description":"Este magnífico ejemplo de fortaleza medieval es el rasgo distintivo de Alepo desde el siglo VI / XII. El bloque de entrada constituye una obra imponente de por sí. Une la alcazaba con la ciudad por medio de una majestuosa rampa y consta de dos ingentes torres que albergan una pasarela en forma de U, que obligaba al ejército atacante a cambiar seis veces de dirección y lo dejaba expuesto a los proyectiles y líquidos ardientes lanzados desde las cámaras superiores. La mayor parte de los edificios, tanto militares como palaciegos y religiosos, datan de la época del ayubbí al-Malik al-Zahir Gazi (m. 613 / 1216).","dates":"Siglos VI-VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Alepo","method_for_datation":"Se conservan diferentes inscripciones y registros históricos que dejan constancia precisa de las distintas etapas de construcción y evolución que atravesó la ciudadela.","bibliography":"Allen, T., “Ayyubid Architecture”, *Occidental*, publicación electrónica, 7.ª edición, 2003.  \nEttinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., Islamic Art and Architecture 650–1250, New Haven, 2001, p. 230. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del Islam 650-1250*, Madrid, 1996.\\]  \nHerzfeld, E., *Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord*», *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, p. 12.  \nEttinghausen, R., y Grabar, O., *Art and Architecture of Islam*, Londres-Nueva York, 1999, p. 33, fig. 3.  \nTabbaa, Y., *Constructions of Piety and Power in Medieval Aleppo*, Pennsylvania, 1997, pp. 17-26, 53-56, 59-69 y 71-96; figs. 9-37.  \nQujjeh, M., «Al-'amara fi 'ahd Sayf al-Daula al-Hamadani \\[La arquitectura en la época de Sayf al-Din al-Hamadani\\]», *Al-Ma'rifa 2006*, n.º 508, pp. 280-84.  \nIbn Shaddad, Izz al-Din (m. 1285), *Al-A'laq al-Jatira fi dikr Umara al-Sham w al-Yazira \\[El núcleo crucial en la mención de los gobernantes de la Gran Siria y al-Yazira\\]*, Damasco, 1953.**","patrons":"Nur al-Din Mahmud ibn Zangi (m. 569 / 1174); al-Malik al-Zahir Gazi (m. 613 / 1216); al-Malik al-Aziz Muhammad (m. 634 / 1236).","architects":"En la construcción de esta alcazaba intervinieron numerosos arquitectos, maestros constructores y artesanos. En varios documentos históricos está registrada la participación del maestro arquitecto Thabit ibn Shaqwayq durante el mandato de Nur al-Din; fue el ingeniero supervisor que murió en 600 / 1203-04 al derrumbarse el bloque superior de la entrada.","dynasty":"Zangíes, ayyubíes y mamelucos.","author":"Abd al-Razzaq Moaz, Zena Takieddine, Samer Abd al-Ghafour","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Malik al-Zahir Gazi ibn Salah al-Din","Alepo","arquitectura militar","ciudadela","defensas","drago","fortaleza","foso","leones","Nur al-Din Mahmud ibn al-Zangi","Palacio","Sayf al-Dawla al-Hamadani","serpientes","talla figurativa en piedra","talla zoomorfa en piedra"]},"b71ad5bf-0537-5bae-a28c-3289c9d237b7":{"name":"Palacio Beylerbeyi.","description":"El palacio Beylerbeyi es una residencia construida en la ribera anatolia del estrecho del Bósforo, en el barrio Beylerbeyi (antiguamente conocido como İstavroz Bahçeleri o 'jardines cruzados'). Las diversas partes del conjunto palaciego se levantaron de forma independiente, sin tener en cuenta la simetría. La estructura principal, el palacio en sí, es una construcción de ladrillo de dos plantas que se erige sobre un basamento alto. Ocupa una superficie rectangular orientada de norte a sur y mide aproximadamente 65 × 40 m. La parte sur contiene las dependencias oficiales *(mabeyn)* y la parte norte, los aposentos para la familia *(harem)*. El palacio presenta un diseño simétrico y axial en el exterior; en contraste con esta apariencia occidental externa, su planta es similar al de las residencias turcas tradicionales, con un patio central con varios *iwan*. El muro que se extiende a lo largo de la orilla, ornamentado con triples pilastras repetitivas, tiene dos puertas que dan al Bósforo y dos pequeños pabellones junto a las aguas, uno para los hombres y otro para las mujeres. Estas espléndidas puertas, denominadas puertas de la ribera o del mar, servían para que se pudiera entrar al palacio desde el agua. Una se creó para la zona de los hombres y la otra para la de las mujeres, y ambas presentan un interesante diseño de influencia occidental que embellece los dos extremos de la línea recta que conforma el muro de la orilla.  \nLos demás edificios, repartidos por los jardines del complejo –cercados e interconectados por escaleras y rampas–, son el pabellón de mármol, el pabellón amarillo y los establos privados. No se conservan la casa de los ciervos, la casa de los pájaros, la casa del león, el pabellón de los pachás ni el pabellón de la música.  \nLas fachadas del palacio, al igual que la distribución interna, adoptan formas eclécticas. Resulta evidente que el sultán Abdülaziz se sintió inspirado por su nuevo palacio y se interesó en su decoración. Las fachadas tienen arcos y ventanas al estilo griego y romano, y refuerza el equilibrado esquema clásico el uso de arcos redondos y formas arquitectónicas precisas. También es evidente el efecto plástico de los diseños barrocos. Los espacios interiores, en contraste con la obvia influencia occidental de la decoración exterior, están repletos de motivos otomanos y orientales tradicionales. Muchas habitaciones y salas muestran pinturas de escenas marinas y motivos militares, como espadas y banderas. El palacio carece de sistema de calefacción, por lo que se deduce que se proyectó como palacio de verano.  \nEl primer palacio Beylerbeyi era de madera y lo construyó el arquitecto Krikor Amira Balyan por encargo de Mahmud II (1223-1255 / 1808-1839). El actual palacio fue proyectado construido por los arquitectos Sarkis Balyan y Agop Balyan, por orden del sultán Abdülaziz, en 1276-1281 / 1861-1865, después de que el edificio quedase abandonado tras un incendio en época del sultán Abdülmecid (r. 1255-1277 / 1839-1861). A lo largo de los años, este palacio hospedó a numerosos huéspedes extranjeros. Su último residente del imperio otomano fue el sultán Abdülhamid II (r. 1293-1327 / 1876-1909), que fue destronado. Durante el periodo republicano (después de 1923), en algunas partes del palacio se alojaron huéspedes de Estado, pero en 1985 se abrieron al público y se renovaron para diversas actividades artísticas. El palacio de Beylerbeyi es actualmente un palacio-museo vinculado a Palacios Nacionales.","short_description":"El palacio de Beylerbeyi, un magnífico palacio ribereño otomano, está en la orilla asiática del Bósforo. Se construyó por encargo del sultán Abdülaziz y consta de un edificio principal y otros auxiliares. La decoración de la fachada y del interior combina influencias occidentales y motivos orientales. Esta residencia de verano destaca por su elaborada ornamentación; sus dos pabellones que dan al mar constituyen los ejemplos más llamativos y típicos del orientalismo de Estambul. Se abrió al público como museo en 1984.","dates":"1281 de la Hégira / 1865 d. C.","location":"Estambul","method_for_datation":"El monumento se ha datado a partir de archivos documentales, inscripciones, prensa de la época, diarios de viajes y trabajos de historiadores. Además, hay detalles estilísticos que aportan claves sobre el periodo en que se construyó.","bibliography":"Batur, A., “Beylerbeyi Sarayı \\[El palacio Beylerbeyi\\]”, *İstanbul Ansiklopedisi \\[Enciclopedia de Estambul\\]*, Vol. II, Estambul, 1994, pp. 206-210.  \nEldem, S. H., *Boğaziçi Anıları \\[Memorias del Bósforo\\]*, Estambul, 1979.  \nGülsün, H., *Beylerbeyi Sarayı \\[El palacio Beylerbeyi\\]*, Estambul, 1993.  \nKarahüseyin, G., “Beylerbeyi Sarayı ve Ünlü Konukları \\[El palacio de Beylerbeyi y sus huéspedes famosos\\]”, *Milli Saraylar Dergisi \\[Diario de Palacios Nacionales\\]*, II (1992), pp. 126-141.  \nSözen, M., *Devletin Evi Saray \\[El palacio, casa del Estado\\]*, Estambul, 1990.","patrons":"Sultán Abdülaziz (r. 1277-1293 / 1861-1876).","architects":"Sarkis Balyan y Agop Balyan.","dynasty":"Otomanos.","author":"Semra Daşçı","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["arquitectura otomana","estrecho del Bósforo","pabellón","Palacio costero","sultán Abdülaziz."]},"bc31e6e4-7f37-5725-b63d-89472dbadb64":{"name":"Fragmento de cuenco de cerámica.","description":"En la región de al-Raqqa se halla un conjunto de palacios abbasíes clasificados con las letras A, B, C y D. Este fragmento de cerámica se encontró en el curso de unas excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en el Palacio A. Era parte de un delicado cuenco fabricado en molde y decorado en su base con estilizados motivos geométricos y vegetales estampados, como figuras de palmeras, mientras que en la panza presenta una inscripción en caracteres cúficos que reza: “Obra de Ibrahim al-Nasrani que se ha fabricado en al-Hira para el emir Sulayman, hijo del Comandante de los Creyentes”. El comandante de los creyentes o califa en cuestión es el abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775). Conforme a este texto, pues, la pieza se fabricó en al-Hira y después fue llevada a al-Raqqa. También se menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), lo cual significa, probablemente, que fue maestro artesano en el barrio alfarero cristiano de al-Hira.","short_description":"Aunque de este delicado cuenco sólo se conservan fragmentos, la banda de inscripción moldeada en letra cúfica está casi completa. Menciona el nombre del artesano, Ibrahim al-Nasrani (Ibrahim “el Cristiano”), el lugar de fabricación (al-Hira) y una dedicatoria a Sulayman, el Comandante de los Creyentes.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Príncipe Sulayman, hijo del califa abbasí Abu Ya'far al-Mansur (r. 136-158 / 754-775).","dates":"136-158 de la Hégira / 754-775 d. 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(ed.), *Ebla to Damascus*, Washington, D.C., 1985, p. 518.","dynasty":"Abbasíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Hira","al-Raqqa","alfarería","barro cocido","califa Abu Ya'far al-Mansur","cerámica","cristiano","estampado","Ibrahim al-Nasrani","Irak","letra cúfica","moldeado","Nasib Salibi.","príncipe Sulayman"],"materials":["Barro cocido","moldeado y estampado."]},"bdeda37e-0f4a-5fd6-ad87-d9dacdb11131":{"name":"Al-‘Imara al-‘Amira (el edificio floreciente).","alternate_name":"*Taqiyya* de Jasaki Sultan.","description":"Al-‘Imara al-‘Amira consta de cuatro elementos arquitectónicos: una gran cocina, con zonas añadidas después de su construcción (dos hornos, una panadería y una fuente); un gran caravasar; una mezquita y un *ribat* de 55 habitaciones para sufíes y personas pobres. Este gran edificio tenía una entrada norte, desde la calle Aqabat Takiyya, y otra sur, desde la calle Aqabat al-Saraya. La entrada norte da a una zona de transición llamada *dirka* que conduce al patio abierto. En la zona norte del complejo quedan vestigios de una entrada adyacente, así como de la cocina, unos almacenes, una fuente y una construcción de dos plantas. La entrada sur da a un pasillo exquisitamente decorado en piedra que desemboca en el patio abierto rodeado por arcadas que conforman el caravasar *(jan)*. Al este del caravasar hay un edificio del siglo XIII / XIX llamado al-Adaliyya. Tal vez se construyese en el emplazamiento del *ribat*, desaparecido. Este edificio queda frente a una sala de la que solamente se conservan cuatro bóvedas de crucería, que puede que perteneciesen a la mezquita de la Imara al-Amira. Al este de la sala hay un santuario cubierto por una cúpula bajo la cual, según se cree, reposan los restos mortales de Saad al-Din al-Rasafi, autor de *Al-manhal al-safi wa al-mashrab al-wafi \\[El manantial puro y la fuente inundada\\]*.  \nEste complejo está compuesto por elementos muy diversos, lo que indica que servía para diferentes actividades: era un lugar de culto; era un espacio para labores benéficas, como indica la cocina aún hoy se utiliza para preparar comida para los pobres y los necesitados; y era lugar de negocios e intercambio comercial, a juzgar por la existencia del caravasar, donde se alojaban y comerciaban los mercaderes.","short_description":"Grandioso complejo social conocido como “Jassaki Sultan”, el nombre de su patrocinadora, esposa del sultán Suleyman el Magnífico. Consta de varios edificios e instalaciones, como una gran cocina, dos hornos, dos panaderías, un *sabil* (fuente pública), un gran *jan* (hospedería), una mezquita y un *ribat* sufí. Tiene dos entradas y varias plazas abiertas.  \nEste complejo ofrecía comida diaria a los necesitados y a cualquier visitante, sin importar su identidad o religión, al igual que la *zawiya* y la *arbita* (hospicio sufí y centro de enseñanza). Daba más de 1.000 comidas diarias.","dates":"Aproximadamente 964 / 1557 d. C.","location":"Jerusalén","method_for_datation":"No se ha podido identificar ninguno de los nombres de los arquitectos y constructores de este edificio, pero se cree que pudieron ser locales y de Alepo (Siria).","bibliography":"Myers, D., “Al-Imara al-Amira: The Charitable Foundation of Khassaki Sultan (959/1552)”, en S. Auld y R. Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem: The Living City 1517–1917* (1ª parte), Londres, 2000.  \nNatsheh, Y., “My Memories of Khassaki Sultan or the ‘Flourishing Edifice’”, *Jerusalem Quarterly*, archivo n.º 7, invierno 1999, pp. 29-35.  \n*Peregrinación, ciencias y sufismo. El arte islámico en Cisjordania y Gaza*, Madrid, 2004, pp. 105-107.  \nPierce, L., *The Imperial Harem: Women and Sovereignty in the Ottoman Empire*, Londres, 1992.","patrons":"Jasaki Sultan (también conocida como Haseki Hürrem, m. 965 / 1558), esposa del sultán Suleyman el Magnífico (r. 926-973 / 1520-1566). En la literatura europea era conocida con el nombre de Roxelana.","dynasty":"Otomanos.","author":"Yusuf al-Natsheh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["al-Imara al-Amira","cocina.","takiyya"]},"c3101633-812c-5595-969c-ee2b57886090":{"name":"Lámpara de mezquita","description":"Lámpara de mezquita en vidrio esmaltado y dorado con cuello en forma de embudo y boca redonda, cuerpo achatado, hombro pronunciado y pie alto con marca del puntil en su parte interna. Tiene siete asas para colgarla dispuestas a intervalos regulares en la parte central del cuerpo. Está profusamente decorada con esmaltes rojo, azul y verde claro, embellecidos con el dorado. Ocupa el cuello una ancha banda epigráfica en caligrafía *zuluz* (Corán 2, 256) esmaltada en azul y enmarcada por bandas de motivos florales; está interrumpida por círculos concéntrico en oro, verde y rojo, con una pequeña copa en el centro. La parte superior del hombro y el arranque del cuello están decorados con bandas de motivos florales y medallones que encierran flores también. Otra inscripción *zuluz* llena la parte más ancha del cuerpo, y en ella se leen los nombres de quien mandó hacer la lámpara, Zain al-Din Mubarak, que, según el blasón, era copero del sultán al-Malik al-Salih, también mencionado en la inscripción. Hubo dos gobernantes con el mismo título, ambos hijos de Nasir Nasir al-Din Muhammad ibn Qalawun: al-Malik al-Salih Ismail (r. 742–45 / 1342–45) y al-Malik al-Salih Salih (751–54 / 1351–54).","short_description":"La élite mameluca de Egipto y Siria encargaba muchas lámparas de mezquita como esta, de vidrio esmaltado. Se decoraban con inscripciones del Corán y los títulos de quien la encomendaba y se destinaban a las numerosas mezquitas y *madrasas* que los mamelucos construyeron en El Cairo y el resto del imperio.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"742-754 de la Hégira/ 1342-1354 d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 38,10 cm., diámetro 26,67 cm.","method_for_datation":"El nombre de al-Malik al-Salih inscrito en la lámpara hace atribuirla a la época de al-Malik al-Salih Ismail (r. 742–45 / 1342–45) o la de al-Malik al-Salih Salih (751–54 / 1351–54).","method_for_provenance":"A lo largo del siglo VIII / XIV, en Siria y Egipto se produjo una gran cantidad de lámparas como esta.","provenance":"Siria.","obtention":"Adquirido a la Colección W. J. Myers en 1900.","bibliography":"Carboni, S., y Whitehouse, D., *Glass of the Sultans*, Nueva York, 2002 (estudio de lámparas de mezquita y vidrios del periodo mameluco).  \nEremin, K., y Al-Khamis, U., “Mamluk and Pseudo-Mamluk Glass in the National Museums of Scotland”, en Annales du 15e Congrès de l’Association internationale pour l’histoire du verre, Nueva York, 2003.","dynasty":"Mamelucos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Malik al-Salih Ismail","al-Malik al-Salih Salih","escritura zuluz","lámpara de mezquita","vidrio esmaltado","Zayn al-din Mubarak"],"materials":["Vidrio esmaltado y dorado."]},"c4a199cd-9f33-5a29-aa87-3eb7131bf868":{"name":"Plato.","description":"Plato con escudo de la familia Tondi de Siena (Italia). Del escudo central salen cadenetas de flores de brionia (con pétalos azules y centros en reflejo metálico) que se alternan con cadenetas de hojas azules similares a las del perejil (con forma de trébol irregular); ambos grupos se intercalan con estilizadas hojas de helecho de colores brillantes. Esta clase de plato pertenecía a una serie característica, muy solicitada en España y el resto de Europa, adonde se exportaba en grandes cantidades. Este tipo de reflejo metálico fue muy popular en Italia, lo que explica la presencia del escudo de una familia italiana.  \nManises fue una de las principales poblaciones productoras de alfarería en Valencia y desempeñó un papel relevante en la fabricación de objetos de cerámica de reflejo metálico que se exportaban a Europa, principalmente a Francia e Italia. La alfarería de Manises se transportaba desde el puerto valenciano de Grao, donde muchos alfareros tenían sus almacenes y tiendas. Entre estos alfareros había cristianos y “moros”; estos últimos no estaban autorizados a ejercer su oficio fuera de la ciudad, lo que da idea del valor que tenía su actividad para la economía de Manises. A mediados del siglo XVI (956), Manises tenía el mayor monopolio de producción de objetos cerámicos de reflejo metálico en Valencia.","short_description":"Estas cerámicas españolas de reflejo metálico, de estilo mudéjar, eran conocidas como “hispano-moriscas” por haber sido realizadas por artesanos cristianos y “moros”. Estos últimos no estaban autorizados a ejercer su apreciado oficio fuera de la ciudad de Manises (Valencia).","holder":"Colección Burrell, Museos de Glasgow.","dates":"1460-1480 d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Diámetro 45 cm.","method_for_datation":"Análisis artístico e identificación del escudo de la familia Tondi de Siena, Italia.","provenance":"Manises (Valencia).","obtention":"Forma parte de la colección donada por sir William y lady Burrell a la ciudad de Glasgow en 1944.","bibliography":"Ray, A., *Spanish Pottery 1248-1898*, Londres, 2000.","dynasty":"Mudéjar","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["comercio"],"materials":["Cerámica de reflejo metálico."]},"cc2e6597-5498-5c64-94ac-0ecb6099dcdd":{"name":"Cuenco con reflejo metálico dorado.","description":"Dos diseños alternan en la decoración interior de este cuenco, dividida en ocho secciones: arabescos simétricos y caligrafía cúfica entrelazada. Ambos motivos están pintados en reflejo dorado sobre un vidriado blanco. Los espacios libres se han rellenado con puntos y pequeños roleos entrelazados.  \nLa superficie exterior está decorada, sobre un delgado vidriado azul, con estrías pintadas con trazos rápidos y una franja trenzada.  \nEste cuenco es una de las piezas más importantes relevantes de la cerámica nazarí por su esmerada pintura y por indicar el lugar de producción en la base anular.","short_description":"La cerámica de reflejo metálico llegó a al-Andalus desde Egipto, pero pronto adquirió una gran calidad propia. En el pie de este cuenco decorado con motivos geométricos y vegetales se indica que fue hecho en la ciudad de Málaga.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"W. von Bode, Friedrich Sarre.","dates":"Mediados del siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 8,5 cm; diámetro 23 cm.","method_for_datation":"La producción de cerámica de reflejo metálico en al-Andalus comenzó en el siglo VI / XII. En 750 / 1350, el cronista árabe Ibn Battuta menciona la producción cerámica en lo que escribe sobre Málaga. Este cuenco es el único intacto que atestigua la veracidad de esa fuente, al ser el único ejemplo conservado intacto. La decoración del cuenco se corresponde también con la de otras artes de la época, por ejemplo los motivos de los tejidos.","method_for_provenance":"En el pie del cuenco, una inscripción en cursiva afirma que fue producido en Malaqa (Málaga). Así, este cuenco es una importante referencia para identificar y datar toda la colección española de cerámica de reflejo metálico del mismo periodo.","provenance":"Málaga.","obtention":"Obsequio de Friedrich Sarre.  W. von Bode lo adquirió en Italia en 1901, luego se lo regaló a Sarre, quien más tarde lo donó al museo.","bibliography":"*Islamische Keramik*, catálogo, Düsseldorf, 1973, n.º 470.  \nMartin, F. R., y Sarre, F. (eds.), *Die Ausstellung von Meisterwerken Muhammedanischer Kunst München 1910*, Munich, 1912, Vol. 2, n.º 1610, lámina 117.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, catálogo, Berlín, 1973–79, n.º 342.  \nSarre, F., “Die Spanisch-Maurischen Lüsterfayencen und ihre Herstellung in Malaga”, *Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen*, 24, 1903, 103–130.  \n*Schätze der Alhambra: Islamische Kunst aus Andalusien*, catálogo, Berlín, 1995, n.º 122.","dynasty":"Nazaríes","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Andalucía","Málaga","nazarí","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica con reflejo metálico dorado."]},"d06f4d6a-a257-5324-a2d7-ce12318aa95d":{"name":"Plato.","description":"Plato hondo cerámico con borde plano lobulado. La decoración está delineada en negro y pintada bajo vidriado en azul cobalto, turquesa brillante, verde y un destacado rojo opaco. El diseño simétrico que decora el centro del plato dibuja dos tulipanes con puntos rojos y tallos curvados, acompañados de dos pequeñas flores rojas y un medallón central festoneado en forma de mandorla. Los tallos de las flores nacen del mismo manojo de hojas en la parte inferior del diseño. La forma del plato con el borde lobulado y el estilizado diseño de olas rompiendo en rocas, que lo decora son de origen chino.  A lo largo del X/ XVI, hay una tendencia a la estilización en los diseños más populares de Iznik. Una de las características de la cerámica tardía de Iznik, fue pintar en azul las rocas y las olas, en detrimento de los colores. En la década de los años ochenta del X/ 1580, los medallones festoneados en forma de mandorla comienzan a utilizarse en la cerámica, este motivo decorativo había sido desarrollado en los talleres imperiales para decorar textiles y azulejos. Hay que destacar que aunque reproduzcan diseños de los talleres cortesanos, la mayoría de las vasijas producidas en Iznik en la segunda mitad del X/ XVI ya no son encargos imperiales. Los alfareros producían ahora para los mercados locales y creaban sus propias composiciones, combinando elementos de los más diversos estilos y fuentes de inspiración.  El reverso del plato presenta cuatro tulipanes pintados en azul y cuatro rosetas sobre un fondo blanco, bajo un vidriado transparente, apenas coloreado en amarillo.","short_description":"Plato policromo pintado  bajo vidriado no muy hondo y borde lobulado. Un diseño simétrico de un medallón y varias flores, decora el centro. Los talleres de la corte diseñaban por separado los elementos decorativos, que luego combinarían los alfareros. El motivo de la ola y la roca es de influencia china.","holder":"Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet).","owner":"Museo Nacional de Bellas Artes, Estocolmo. En 1982, el grueso de la colección islámica se prestó de forma permanente al Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Próximo Oriente (Medelhavsmuseet) en un intento de reorganizar una colección en constante crecimiento.","dates":"Finales del siglo X y principios del XI de la Hégira/ finales XVI-principios XVII d.C.","location":"Estocolmo.","dimensions":"Altura 6cm., diámetro 30,5 cm.","method_for_datation":"El medallón festoneado comienza a ser utilizado como motivo decorativo en las cerámicas de Iznik en la década de los años ochenta del X/ 1680.","method_for_provenance":"La forma y la decoración floral son específicas de  las cerámicas de Iznik.","provenance":"Iznik, Turquía.","obtention":"Adquirido con fondos gubernamentales a la colección de F.R. Martin.","bibliography":"Atasoy, N. and Raby, J., *Iznik*: *The Pottery of Ottoman Turkey*, London, 1989.  \nCarswell, J., *Iznik Pottery*. London, 1998.  \nMüller-Wiener, M., *Türkisch-Osmanische Keramik*, Traunstein, 2004.","dynasty":"Otomano.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["alfarería","cerámica otomana","decoración floral","plato","plato llano"],"materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"d1fc6e82-6e79-5203-89e4-cd774dcda7fd":{"name":"Complejo de la mezquita de Pertevniyal Valide Sultan.","description":"El complejo *(külliye)*, encargo de Pertevniyal Valide Sultan, comprende varios edificios agrupados alrededor de una mezquita central: una tumba, un *sabil*, una fuente pública, una sala donde se guardaban relojes para calcular con exactitud la hora de las oraciones diarias, una biblioteca y una madrasa. La mezquita presenta un trazado tradicional, con una única cúpula y una sala de oración cuadrada. Delante de esta estructura acentuadamente vertical, hay otra de dos alturas que comprende el pórtico para los rezagados, las zonas para hombres y mujeres, el palco del sultán y diversas salas. Pegados a esta estructura adicional y separados de la estructura principal de la mezquita, hay dos alminares de un solo balcón. La sala de oración ocupa una superficie de 10 × 10 m y se prolonga con arcadas en los cuatro lados. Las fachadas este, oeste y sur de la mezquita se realzaron con torreones y los salientes de las partes centrales están coronados con frontones triangulares. Cada fachada presenta dos hileras de tres ventanas. La cúpula, cuyo diámetro no alcanza los muros de las fachadas, reposa sobre un tambor de doce lados.  \nEsta mezquita destaca por la densidad y la variedad de su decoración. Las partes centrales y sobresalientes de las fachadas y las ventanas del tambor de la cúpula son de estilo gótico. El diseño de los triples nichos ciegos sobre las ventanas, por ejemplo, toma elementos del arte decorativo otomano, pero su posición recuerda a algunos ejemplos de la arquitectura andalusí y del norte de África. Los nichos ciegos, así como las composiciones decorativas de las fachadas con arabescos y hojas de palmeta, son, como los mocárabes, elementos heredados del arte otomano clásico. Los torreones de las esquinas, rematados con cúpulas bulbosas lobuladas de inspiración india, están decorados también con nichos de mocárabes.  \nEl espacio interior, al igual que las fachadas, está abundantemente decorado. La decoración pintada *(kalemişi)*, en la que predomina el azul, presenta motivos otomanos. La hilera inferior de ventanas está rodeada por arriba por una cornisa de mocárabes. En las superficies de los muros, al igual que en las fachadas, se hallan elementos otomanos clásicos, como nichos ciegos, mocárabes, arcos, arabescos y ornamentación floral chinesca. El *mihrab* y el *minbar*, ambos de mármol, carecen de decoración.  \nEl edificio refleja las características estilísticas y las innovaciones correspondientes a la época de su construcción y presenta un estilo ecléctico de marcada inspiración oriental. La conjunción de elementos procedentes de diversos estilos y disciplinas –gótico, otomano, artes decorativas, arquitectura india– ilustra la influencia del eclecticismo predominante en Europa en este periodo.  \nLa madrasa, construida por orden de Pertevniyal Valide Sultan, se incendió en 1328 / 1911. La tumba, el *sabil* y la sala de los relojes se eliminaron durante la renovación de la plaza de Aksaray y alrededores en 1956-59. Tras la realización de varias obras en las vías de la zona, la mezquita quedó por debajo del nivel de la calle y algunas partes de la tumba se trasladaron al cementerio adyacente a la tumba del sultán Selim III. Más tarde, la tumba de Pertevniyal fue reconstruida en el patio del complejo, utilizando las partes originales que se habían desmontado y trasladado. Los restos mortales, que se habían llevado primero al palacio Topkapi y luego a la tumba de Mahmud II, fueron devueltos a su propia tumba, donde aún hoy reposan.","short_description":"Este conjunto fue construido por Pertevniyal Valide Sultan, esposa de Mahmud II y madre del sultán Abdülaziz, y que fue célebre por sus obras de caridad. Comprende una mezquita, un mausoleo, un *sabil* ('dispensario de agua'), una fuente, una sala de relojes y una escuela. La mezquita refleja las características del periodo. La sala de oración cuadrada, cubierta con una cúpula, se prolonga con arcadas en sus cuatro lados. Suntuosamente decorada, presenta un estilo ecléctico que une elementos del arte gótico, el otomano, el islámico y, principalmente, el indio.","dates":"1288 de la Hégira / 1871 d. C.","location":"Estambul","method_for_datation":"Según la inscripción que se lee sobre la puerta del patio, la construcción se terminó en 1288 / 1871. Algunos documentos indican que la ceremonia de fundación se celebró en el mes de *shaban* de 1285 / noviembre de 1869 y que la construcción duró tres años.","bibliography":"Batur, A., “Valide Camii \\[La mezquita de la Valide\\]”, *İstanbul Ansiklopedisi \\[Enciclopedia de Estambul\\]*, Vol. 7, 1994, pp. 360-62.  \nEyice, S., “İstanbul’un Tarihi Eserleri \\[Monumentos históricos de Estambul\\]”, *İslam Ansiklopedisi \\[Enciclopedia del Islam\\]*, Vol. 5/2, pp. 1214-1263.  \nOkçuoğlu, T., “Pertevniyal Valide Sultan Türbesi \\[La tumba de Pertevniyal Valide Sultan\\]”, *İstanbul Ansiklopedisi \\[Enciclopedia de Estambul\\]*, Vol. 6, 1994, p. 246.  \nÖz, T., *İstanbul Camileri \\[Las mezquitas de Estambul\\]*, Vol. I, Ankara, 1962.  \nSaner, T., *19\\. Yüzyıl Osmanlı Mimarlığında “Oryantalizm” \\[El “orientalismo” en la arquitectura otomana del siglo XIX\\]*, Estambul, 1988.","patrons":"Pertevniyal Valide Sultan (m. 1301 / 1883), madre del sultán Abdülaziz.","architects":"Hay diversas opiniones acerca de la identidad del arquitecto. Algunos investigadores creen que fue el italiano Montani Effendi, pero otros defienden la autoría de Sarkis Balyan. Se ha dicho, también, que Agop Balyan participó en el proyecto y que contó con la ayuda del diseñador Osep en la construcción.","dynasty":"Otomanos.","author":"İnci Kuyulu Ersoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["arquitectura religiosa","gótico","mezquita.","Mujeres patrocinadoras","orientalismo"]},"dba5d352-7562-5547-8859-795834833d9c":{"name":"Caravasar *(wikala)* de al-Guri.","description":"En El Cairo hay varias *wikala* o caravasares que datan de las épocas mameluca y otomana. Eran centros de comercio a los que acudían mercaderes y clientes de distintos países y regiones, quienes necesitaban alojamiento durante su estancia en El Cairo. La *wikala* de al-Guri se distingue otros establecimientos cairotas de este tipo en que conserva la mayoría de sus elementos arquitectónicos originales. Podría decirse que es un museo de celosías de madera *(mashrabiyya)*, ya que posee 29 magníficos ejemplos; junto con la piedra, la madera es el elemento básico del diseño arquitectónico del edificio. De hecho, aquí se encuentran ejemplos de *mashrabiyya* del periodo mameluco nada frecuentes en los caravasares.  \nLa fachada principal del edificio da a la calle norte y está decorada con nueve *mashrabiyya*. De la entrada, coronada por un arco trilobulado, sale un pasaje recto que da directamente al patio rectangular, que tiene una fuente de mármol en el centro. El objetivo de esta disposición era atraer a los clientes, así como facilitar el transporte de mercancías a y desde los almacenes de la *wikala*.  \nEl edificio consta de cuatro plantas que dan al patio. En las dos inferiores hay más de veinte habitaciones con techos de piedra abovedados que se usaban como almacenes para las mercancías de los huéspedes; están separadas del patio por arcadas apuntadas sobre pilares de piedra. Los dos pisos superiores estaban reservados para los alojamientos de dos plantas. Entre los dos pisos hay un nivel oculto que alberga las cocinas y despensas. Estos alojamientos dan el patio a través de espléndidas *mashrabiyya* abalconadas. Bajo ellas dos filas de ventanas con celosías y contraventanas que se abren hacia arriba y permiten ver el patio sin ser vistos desde los pisos superiores. De esta manera, el diseño del caravasar hacía posible un estrecho contacto entre huéspedes venidos de distintos países y regiones, al tiempo que garantizaba su intimidad, ya que los apartamentos estaban separados entre sí tanto vertical como horizontalmente.  \nHace poco, el Ministerio de Cultura ha transformado el edificio en un centro para la conservación de la artesanía tradicional, sobre todo la ebanistería y la yesería con vidrios de colores. El centro también alberga talleres de artistas modernos cuya presencia, unida a la de los artesanos, fomenta la continuidad y el mantenimiento del lugar, y refuerza los lazos artísticos y culturales entre tradición y modernidad.","short_description":"Esta *wikala* es un ejemplo magníficamente conservado de este tipo de establecimientos, que proliferaron en El Cairo durante la época mameluca, cuando el comercio con el extranjero alcanzó su apogeo. Comprende alojamientos para viajeros y mercaderes, almacenes y un patio donde se llevaban a cabo los negocios. Su característica más destacable es un fabuloso grupo de ventanas con celosías de madera *(mashribiyya )* que dan al patio y a la calle.","dates":"909-910 de la Hégira / 1503-1505 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Datación basada en fuentes históricas como *Al-nuyum al-zahira* de Tagri Bardi (v. Bibliografía) y respaldada por el análisis de sus elementos arquitectónicos y decorativos (como las *mashrabiyya*).","bibliography":"Pasha, H., *Madjal ila al-azar al-islamiya \\[Introducción a los monumentos islámicos\\]*, El Cairo, 1979.  \nAbu al-Mahasin, Yamal al-Din Yusuf ibn Tagri Bardi al-Atabki (m. 874 / 1469), *Al-Nuyum al-Zahira fi muluk Misr wa al-Qahira \\[Estrellas resplandecientes en los gobernantes de Egipto y El Cairo\\]*, El Cairo, 1939, reimpresión de 1956.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: The Practical Guide*, El Cairo, 2002.*Zaki, Abd al-Rahman, *Al-Azhar wa ma hawlahu min al-azhar \\[Al-Azhar y los monumentos de su entorno\\]*, El Cairo, 1970.*","patrons":"Sultán Qansuh al-Guri (r. 906-22 / 1501-16).","dynasty":"Mamelucos.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Arquitectura civil","caravanserai","comercio","madera torneada","mashrabiyya","wikala."]},"df86393e-c508-5ae4-9acc-14d37c1a879f":{"name":"Dinar.","description":"Moneda de oro por valor de un dinar. En el anverso y el reverso presenta inscripciones en letra cúfica. En el centro del anverso se leen cinco líneas: \"A Dios / Muhammad / Profeta / de Dios / sancionado por Dios\"; en el margen, una inscripción circular que reza: \"Muhammad, el Profeta de Dios. Él es el que ha enviado a su mensajero provisto de la orientación y de la verdadera religión, para elevarla por encima de todas las religiones, a pesar del odio de los paganos\". En el reverso hay una inscripción de cuatro líneas: \"No hay más Dios que / el Dios único / que no tiene compañeros / autorizados por Dios\"; el margen presenta una inscripción coránica circular (sura 30, aleyas 4-5): \"Todo es decisión de Allah, en el presente y en el futuro. Ese día los creyentes se regocijarán con ayuda de Dios\"; en el margen interior, una inscripción circular dice: \"Esta moneda se acuñó en el nombre de Dios en Egipto, en el año 268 \\[881\\]\".  \nCuando Ahmad ibn Tulun gobernó Egipto (254-270 / 868-884), trató de unificar las provincias islámicas y, en 266 / 880, instauró un gran Estado islámico. Puesto que la moneda era la señal de autoridad y dominio más importante, decidió acuñar monedas con su nombre para afirmar su poder. En el momento de la creación del Estado tuluní, circulaban en Egipto las monedas acuñadas con el nombre de los califas abbasíes. Este tipo de monedas, que presentaban inscripciones en árabe y el nombre del califa del momento en el reverso, siguió usándose en la época de Ibn Tulun. En vista de que Ibn Tulun no impugnaba la legitimidad del califato abbasí, se añadió el nombre de Ahmad ibn Tulun bajo el nombre del califa abbasí.  \nIbn Tulun desempeñó un papel clave para aumentar la pureza del oro y elevar el peso del dinar ahmadí, que se aceptó como base de transacciones y originó la exclusión de todas las demás monedas. Además, el dinar ahmadí siguió siendo el modelo de las monedas en califatos posteriores, que no alteraron su medida normalizada ni sus inscripciones, salvo los nombres del califa abbasí y del gobernante tuluní.","short_description":"Los califas y sultanes musulmanes acuñaban monedas con su nombre como símbolo de poder y soberanía. Esta pieza lleva el nombre del califa abbasí y, debajo, el de Ahmad ibn Tulun, el soberano de Egipto.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 1,2 cm; peso 3,45 g.","method_for_datation":"La fecha está grabada en el reverso.","method_for_provenance":"En la moneda se menciona Egipto como lugar de acuñación.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1961 al anticuario de Alejandría Bouy Obeer.","bibliography":"Fahmi, Abd al-Rahman, *Al-nukud al-arabiya: madiha wa hadiruha \\[Las monedas árabes: pasado y presente\\]*, El Cairo, 1964.  \nFahmi, Abd al-Rahman, *Fayr al-saka al-arabiya: mawsua al-nukud al-arabiya wa ilm al-numiyat \\[Los inicios de la acuñación de monedas árabes: enciclopedia de monedas árabes y la ciencia de la numismática\\]*, El Cairo, 1965.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nMarzuq, Muhammad Abd al-Aziz, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiya fi Masr qabla asr al-fatimiyyin \\[Las artes decorativas islámicas anteriores al periodo fatimí\\]*, El Cairo, 1974.  \nYasin, Abd al-Nasir, *Al-funun al-zujrufiya al-islamiyya fi Masr mundu al-fath al-arabi hatta nihayat al-asr al-fatimi: dirasa azariya wa hadariya lil-tazirat al-wafida \\[Las artes decorativas islámicas en Egipto desde la época de las conquistas árabes hasta el final del periodo fatimí: un estudio arqueológico de las influencias artísticas externas\\]*, Alejandría, 2002.","dynasty":"Tuluníes","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["acuñación","caligrafía cúfica","dinar","moneda","numismática","oro"],"materials":["Oro fundido en molde."]},"e01c5dee-ecbd-5793-a4c3-93b23100ee13":{"name":"Zafa.","description":"Recipiente cónico de gran tamaño y borde recto, realizado en barro con vidriado estannífero y decorado en reflejo metálico. El exterior está decorado con motivos abstractos que semejan árboles, mientras que en el interior hay un espectacular y detallado dibujo de un barco velero con mástiles y aparejos, puentes de proa y de popa, banderas y timón. Cuatro peces nadan en ambos sentidos bajo el barco, el espacio alrededor del cual está rellenado con florituras y otros motivos abstractos.  \nLa vela luce un escudo que podrían ser las armas de Portugal, por lo que se cree que esta pieza fue encargada por algún mercader portugués. Si a esto unimos el hecho de que, en el siglo IX / XV, Valencia era el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante de la Península Ibérica, es comprensible que los estudiosos atribuyeran esta zafa a Valencia en un principio. Sin embargo, en 1983, las pruebas científicas demostraron la presencia de depósitos minerales procedentes de Málaga, no de Valencia. Málaga fue una de las ciudades más importantes de la Edad Media en Europa Occidental, fue el centro productor de cerámica de reflejo metálico más importante hasta el IX / XV, momento en el que fue eclipsada por Valencia. No obstante, esta pieza demuestra que décadas después de perder el monopolio, Málaga seguía produciendo cerámicas de reflejo metálico de primera calidad.  \nLos peces y los motivos en forma de árbol recuerdan asombrosamente a los utilizados siglos antes por los fatimíes. No hay que olvidar que fueron artesanos fatimíes quienes llevaron a al-Andalus la industria cerámica de reflejo metálico desde Egipto.","short_description":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Segundo cuarto del siglo IX de la Hégira / XV d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 20,1 cm; diámetro 51,2 cm.","method_for_datation":"Características estilísticas; los grandes motivos en forma de árbol que decoran el exterior son propios del arte nazarí.","method_for_provenance":"En 1983, los estudiosos determinaron que procedía de Málaga, uno de los centros más importantes de producción de cerámica de reflejo metálico en España hasta que en el siglo IX / XV fue eclipsado por Valencia (ver descripción más arriba).","provenance":"Málaga.","obtention":"Gran zafa con decoración pintada en reflejo metálico que representa un barco en el mar. Probablemente fue algún rico mercader portugués quien encargó el recipiente, pues en el barco se ve el escudo de armas de Portugal.","bibliography":"*Al-Andalus: The Art of Islamic Spain* (ed. J. Dodds), Nueva York, 1992, p. 361, n.º 114.  \nCaiger-Smith, A., *Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World*, Londres, 1985, p. 94–96.  \nFrothingham, A., *Lustreware of Spain*, Nueva York, 1951, p. 91–93.  \nSoustiel, J., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985, p. 187, lámina 223.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 120.","dynasty":"Nazaríes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Cerámica pintada y vidriada."]},"e0b9788f-2138-5261-bd75-1329e810829d":{"name":"Fuente *(sabil)* y escuela coránica *(kuttab)* del Sultán Qaytbay.","description":"El *sabil* es de piedra y destaca por la opulencia de sus fachadas sur y oeste. La entrada estrecha y elevada de la fachada sur está coronada por un arco trilobulado y decorada con diseños de piedra y mármol polícromo; recuerda a la entrada de la madrasa al-Ashrafiyya de Jerusalén. A la izquierda de la entrada, sobre la reja, hay un gran panel decorativo cuadrado de piedra y mármol que está dividido en nueve secciones, dispuestas en tres filas, adornadas con motivos vegetales y geométricos. Estos adornos no son frecuentes en los edificios mamelucos y se parecen a los de algunos manuscritos iluminados. Este diseño recuerda, concretamente, al de la portada del manuscrito de al-Busayri titulado *Al-kawakib al-duriya fi mad jayr al-bariya* \\['Las estrellas brillantes alabando al ser más bendito de la creación'\\], conocido popularmente como *Al-burda* –conservado en Dublín–, lo cual sugiere que los diseños pasaron libremente de una forma de arte a otra, o de un soporte a otro. También demuestra que se dibujaban primero en papel como plantilla y después se adaptaban a diversos materiales como metal, piedra, mármol y madera.  \nEl *sabil* tiene tres pisos. El primer nivel es un aljibe de roca gruesa que está bajo tierra. La apertura del aljibe (que se limpiaba, purificaba y rellenaba anualmente) está cubierta con una losa de mármol. El segundo nivel está al ras de la calle y es una sala abierta al exterior por una reja que permitía ventilar y refrescar el agua; además, a través de ella se repartía agua a los viandantes. En la sala de despacho de agua hay un panel de mármol sobre el que fluía el agua que, más tarde, para que estuviera más fresca, se recogía en un pilón que está bajo la ventana. En el tercer nivel del edificio está el *kuttab*, añadido en la época otomana, en el que los niños huérfanos aprendían el Corán.  \nEste edificio se considera uno de los monumentos más notables de los que construyó el sultán Qaytbay en El Cairo. Aparte de destacar por la fastuosa decoración de su fachada, es el primer ejemplo de *sabil-kuttab* independiente de Egipto. El sultán Qaytbay mandó construir otro *sabil* en Jerusalén cubierto por una cúpula. En El Cairo, los *sabil* fueron adquiriendo popularidad y se multiplicaron durante la época otomana. Hoy en día, existen cerca de cien en la ciudad de El Cairo.","short_description":"Los *sabil* proliferaron por todo El Cairo con el objetivo de repartir agua a habitantes, transeúntes y viajeros. Sultanes, emires y personas pudientes pugnaban por construir estos edificios, que eran instituciones benéficas. Normalmente se ubicaban en la esquina de una mezquita o en un conjunto arquitectónico. Este *sabil*, patrocinado por Qaytbay, fue la primera construcción independiente de este tipo. Sobre él hay un *kuttab* en el que se enseñaba a los niños huérfanos los rudimentos del Islam, la lengua árabe y el Corán.\\]","dates":"884 de la Hégira / 1479 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Una inscripción junto a la entrada recoge el nombre del patrocinador, el sultán al-Ashraf Abu al-Nasr Qaytbay, sus títulos y la fecha de construcción.","bibliography":"Behrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo*, Leiden, 1989.  \nMostafa, Saleh Lamei, \"The Cairene Sabils: Form and Meaning\", *Muqarnas*, 6, pp. 33-42.  \nPasha, H., *Mawsuat al-imara wa al-azar wa al-funun al-islamiya \\[Enciclopedia de arquitectura, arqueología y artes islámicas\\]*, El Cairo, 1999.","patrons":"Sultán al-Ashraf Abu al-Nasr Qaytbay (r. 872-901 / 1468-1496).","dynasty":"Mamelucos.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Arquitectura civil","decoración geométrica","decoración vegetal","kuttab (escuela coránica).","sabil (fuente pública)"]},"e69c15fd-110a-59c2-9a6e-7ae708a7ea8e":{"name":"Jarro","description":"Jarro para agua tallado en una única pieza de cristal de roca. Tiene cuerpo piriforme, boca con pico y pie anular; el asa, que sale del borde y llega hasta la mitad inferior del cuerpo, tenía en su parte más alta una pieza vertical para el pulgar. La decoración del cuerpo repite la escena de un ave de presa atacando a un animal de cuatro patas y cuernos (quizás una gacela), escena enmarcada por grandes arabescos de hojas. Una delicada lista sobresaliente rodea el cuello y baja por el cuerpo a cada lado del asa, formando una especie de marco y dando la impresión de que el cuerpo del jarro está envuelto en una tela. Los detalles de la decoración, como la textura en las líneas y puntos que cubren el ave y el otro anima, y las hojas de los arabescos, están tallados con gran destreza.  \nDurante los disturbios de la década de 450 / 1660, miles de valiosos objetos como este jarro fueron saqueados del tesoro fatimí. Algunas de estas piezas llegaron hasta Europa, donde fueron utilizadas como relicarios en los tesoros de las iglesias.","short_description":"Jarro tallado en una única pieza transparente de un tipo de cuarzo conocido como cristal de roca. Se trata de una de las piezas de lujo talladas en cristal de roca para la corte fatimí de El Cairo. Muchos objetos de esta clase acabaron en tesoros de iglesias europeas, donde fueron utilizados como relicarios.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"391-452 de la Hégira/ 1000-1060 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 19,4 cm; diámetro de la base 9 cm.","method_for_datation":"Esté jarro guarda relación con un grupo de piezas pretenecientes a colecciones europeas, una de las cuales menciona en una inscrupción al califa fatimí al-Aziz (r. 365-386 / 975-996). Sin embargo, la complejidad y madurez de su decoración, incluidos los arabescos, hacen pensar en una cronología más tardía. Los violentos levantamientos sociales que comenzaron en 452 / 1061 interrumpieron bruscamente la producción fatimí en cristal de roca.","method_for_provenance":"El Cairo era la capital fatimí y seguramente allí se fabricó un objeto de tal calidad.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"Adquirido en 1862.","bibliography":"Contadini, A., *Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1998, pp. 16-38.  \nStanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, pp. 94-95.","dynasty":"Fatimíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa","decoración floral"],"materials":["Cristal de roca tallado."]},"e71fe850-fa1a-5797-b0c5-b50e5f9a25ed":{"name":"Plato.","description":"La cerámica de reflejo metálico tuvo un éxito inusitado en el bajo medioevo y era solicitada por las cortes europeas más refinadas. Son frecuentes las representaciones de los escudos reales y nobiliarios, sobre todo italianos, como los de las familias Tedaldi y Nasi. La pintura gótica se hace eco de dicha cerámica, tan colorista y elegante. Los procedimientos de fabricación y decoración eran complicados, ya que las piezas sufrían varias cochuras para la obtención de colores diferentes. Este plato ha sido realizado a torno. La superficie está cubierta con esmalte estannífero blanco o cremoso. Las paredes son cóncavas, y el ala, algo inclinada. En el anverso presenta decoración en dorado y azul intenso. El escudo central dorado, inscrito en orla dentada azul, muestra un águila con alas desplegadas. Es posible que pertenezca a la familia Despujols, y se repite en otras piezas. Rodean el escudo una breve franja con orlas y espirales, y diminutas hojas de helecho. Hacia el borde, aparece una ancha banda con grandes piñas en reserva, en dorado, alternadas con florones en azul intenso. En los demás espacios se observan hojas de ataurique. En el reverso se dibuja otra águila en la misma posición y que cubre toda la superficie, y hojas de helecho en los espacios libres. Los escudos heráldicos, además de informarnos de los gustos de la alta sociedad, resultan de interés para fechar las piezas, puesto que muestran datos históricos familiares.","short_description":"Plato con decoración típica de la cerámica mudéjar del siglo XV, en la cual los motivos de influencia nazarí, como los dorados y azules del anverso, se mezclan con el escudo de la familia que encargó la pieza, en este caso un águila que aparece tanto en el anverso como en el reverso.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Segunda mitad siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro borde 45 cm, diámetro base 14,5 cm, alto 9 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y por comparación con otros platos de similares características. En este caso, además, el escudo que lo decora nos sirve de referencia histórica.","method_for_provenance":"Por las características formales y estilísticas, además de las excavaciones arqueológicas que se vienen practicando y la rica documentación de la que se dispone.","provenance":"Manises o Paterna (Valencia).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Vicente Juan y Amat, el 27 de junio de 1872.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., Catálogo sumario del Museo Arqueológico Nacional. Cerámica española (Nuevas instalaciones), Madrid, 1936, p. 31, lám. III, 5.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Balmaseda Muncharaz, L., Arias Sánchez, I., Papí Rodes, C., “La documentación de las cerámicas valencianas medievales en el Museo Arqueológico Nacional”, catálogo exposición, La Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 106-118.  \n  \n\\-Balmaseda Muncharaz, P., Cerámica de Paterna. Reflejos del Mediterráneo, Valencia, 2002, pp. 264-265.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arcilla","caolín","cocción","escudo","Manises","mudéjar","Paterna","plato","reflejo dorado","Valencia","vidriado"],"materials":["Arcilla, caolín","cocción, vidriado, reflejo dorado."]},"e9446de8-0118-5c68-aa90-cc7965c9040a":{"name":"Nilómetro","description":"El Nillómetro (el pabellón del Nilo conocido en árabe como al-Miqyas) se considera uno de los hitos arquitectónicos más vinculados a la cultura y la forma de vida egipcias. De hecho, es único en el mundo islámico. Su importancia se remonta a una época en la que la medición de la crecida de las aguas del Nilo estaba ligada a la recaudación de impuestos en las tierras agrícolas. Sólo se recaudaban impuestos cuando el caudal del Nilo crecía hasta un nivel determinado, entonces los campos se regarían durante el ciclo de inundaciones.  \nEl Nilómetro es el equivalente a un pozo con paredes construidas a partir de sillares hábilmente labrados. Las paredes se van engrosando a medida que aumenta la profundidad. El pozo consta de tres niveles: el nivel inferior es una base circular; el nivel intermedio es un cuadrado cuyos lados miden más que el diámetro del nivel inferior; el nivel superior también es cuadrado y es mayor el nivel intermedio. Gracias a su estructura, las paredes soportan la presión horizontal de la tierra, que va aumentando con la profundidad.  \nLas aguas del Nilo fluían hasta el pozo por tres túneles que desaguaban a través de tres “bocas” o entradas subterráneas situadas en el lado oriental. Estas aberturas desembocaban bajo arcos apuntados que se sostienen sobre pequeñas columnas compactas, decoradas. Estos arcos, además de considerarse los ejemplos conocidos más antiguos del Egipto islámico, se adelantan tres siglos al arco gótico europeo. Pueden verse arcos parecidos en la mezquita de Ibn Tulun de El Cairo (265 / 879).  \nEn el interior del Nilómetro hay una escalera que baja hasta el fondo adosada a las paredes. En los lados norte y este de la parte superior del pozo hay texto cúfico ornamental que constituye la inscripción cúfica datada más antigua encontrada en Egipto. En el centro del pozo se encuentra el principal elemento del monumento: una columna de mármol octogonal de una longitud de 16 codos (10,50 m). Tiene grabadas medidas en codos *(kirat)* y pulgadas *(zira)* que indican los niveles de inundación.  \nAhmad ibn Tulun (r. 254-270 / 868-684) restauró el Nilómetro en 259 / 873 y sustituyó las dos bandas de inscripciones antiguas por otras, ubicadas en los lados sur y oeste. Incluyó su nombre en la nueva inscripción, pero mantuvo la fecha de construcción original. A lo largo del tiempo, esta construcción ha atravesado numerosas fases de restauración y renovación (con los fatimíes, los mamelucos y los otomanos). En 1925 se llevó a cabo otra renovación y la cúpula mameluca que coronaba el exterior del edificio se cambió por un techo cónico cubierto de paneles de plomo.","short_description":"El Nilómetro, situado en la isla de Roda, es una estructura única en la arquitectura islámica. Su importancia se debe a que la recaudación de impuestos de campos agrícolas se basaba en él, ya que dependía del nivel de crecida que alcanzase el Nilo cada año. El diseño y los materiales con los que se construyó han hecho posible que resista a la erosión del agua durante más de mil años.","dates":"247 de la Hégira / 861 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"os historiadores coinciden en que al-Miqyas se construyó en año 247 / 861 por orden del califa abbasí al-Mutawakkil, aunque algunos estudiosos remontan su construcción a la época del califa al–Mamun (r. 169-217 / 786-833). Sin embargo, el historiador Ibn Jalkan (m. 681 / 1282) señala que el nombre de al-Mutawakkil y el año de construcción del Nilómetro (247 / 861) figuran en una inscripción grabada en las paredes del pozo que data de la fecha de construcción del monumento. La inscripción, ahora desaparecida, posiblemente se eliminó en el año 259 / 873, cuando Ibn Tulun restauró el edificio.","bibliography":"Allen, T., *A Classical Revival in Islamic Architecture*, Weisbaden, 1986.  \nBehrens-Abouseif, D., *Islamic Architecture in Cairo: An Introduction*, Londres y Nueva York, 1992.  \nCreswell, K. A. C., *Muslim Architecture of Egypt*, volumen II, Oxford, 1940.  \nGhaleb Pasha, K., *Le Mikyâs ou Nilomètre de l’Ile de Rodah*, El Cairo, 1951.  \nHillenbrand, R., *Islamic Art and Architecture*, Londres, 1989.  \nIbn Jalkan, Abu al-Qasim Shams al-Din Ahmad (m. 681 / 1282), *Anba al-zaman \\[Noticias de época\\]*, Beirut, 1968.  \nPopper, W., *The Cairo Nilometer: Studies in Ibn Taghri Bardi’s Chronicles of Egypt: I*, California, 1951.  \nShafii, F., *Al-Emara al-arabia fi Misr al-islamiya \\[Arquitectura árabe en el Egipto islámico\\]*, volumen I, El Cairo, 1994.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: A Practical Guide*, El Cairo, 2002.","patrons":"Califa Al-Mutawakkil Ala Allah (r. 232-247 / 847-861).","architects":"Ahmad ibn Muhammad al-Hasib supervisó la construcción.","dynasty":"Abbasíes.","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arco apuntado","Arquitectura civil","escritura cúfica","hidrología.","ménsula","Nilómetro","pozo","superficie cónica"]},"ee84f4a0-84fc-5ae3-9c0f-88b366037681":{"name":"Qasr al-Azm.","description":"El Qasr al-Azm, la mayor y más antigua residencia privada que se conserva íntegra en Damasco, abarca una superficie de 5.500 m². Constituye un ejemplo típico de arquitectura doméstica damascena, con un exterior de aspecto sencillo y un interior espléndidamente amueblado. La división de las dependencias en espacios oficiales y espacios privados también es típica de la arquitectura doméstica mameluca en general, y es un rasgo ausente en los edificios cristianos o judíos equivalentes.  \nDesde la entrada, que tiene una habitación para la guardia a la izquierda, se abre un largo pasillo en curva, con bóveda de cañón, que conduce a la *madafa* (“cámara del cafetero”), previa a la entrada a las dependencias oficiales *(salamlik)*. Estas se estructuran en torno a un pequeño patio con un *iwan* en el muro sur flanqueado por dos salones de recepción. También disponen de habitaciones para invitados y una pequeña cocina. Desde esta zona se accede a la parte más suntuosa del edificio, el *haramlik*, donde se hacía la vida en familia y residían las mujeres y los niños. Las habitaciones de esta zona están dispuestas en torno a un patio espacioso (56 × 24 m), con dos fuentes y un jardín en el centro. Las habitaciones del lado norte se usaban en invierno como salas de estar. Constan de un pórtico *(riwaq)* sobre columnas antiguas de basalto traídas de Dar'a y Bosra. En el lado puesto al *riwaq* hay un majestuoso salón de recepciones *(qa’a)* dividido en tres partes, con magníficos adornos de pasta de piedra y pequeños jardines en los lados norte y este. El *iwan del lado sureste da a una gran fuente rectangular. Esta zona se comunica con el *hammam*, un elemento infrecuente en las casas particulares. También hay una zona de cocina, dispuesta asimismo en torno a un patio, y cobertizos para vehículos y caballos.  \nEn la construcción de este palacio se usaron materiales de gran calidad, como puede apreciarse en el basalto de Hauran, la piedra caliza de Mezze, Zabadani y Alepo, y el mármol posiblemente importado de Italia. Las paredes y los techos de los salones de recepción estaban decorados con tableros de madera refinadamente pintados. En 1830, el edificio se renovó y se reacondicionó con pinturas de trampantojos, siguiendo la moda de la época.  \nPara terminar la residencia de Asad Paşa al-Azm hicieron falta dos años y 800 trabajadores. El cronista del siglo XVIII al-Budairi relata que la construcción de esta residencia provocó en su día escasez de trabajadores y materiales, y que el suministro de agua de la ciudad se interrumpió para desviarlo hacia el palacio.  \nEn la década de 1920 se realizaron excavaciones, que hicieron pensar que el palacio se había construido sobre un emplazamiento importante, quizá la residencia del gobernador mameluco Tankiz (712-729 / 1312-1327). El prestigio espiritual y sociopolítico del lugar se debe a su proximidad a la Mezquita Omeya. Con la creación en el sur de nuevos caravasares otomanos, el poder político y comercial de la familia Azm se vio más reforzado aún, ya que Asad construyó en 1171 / 1757 el caravasar mayor y más lujoso de la ciudad, todavía hoy conocido como *jan* Asad Basha.*","short_description":"Esta es la mayor residencia privada que se conserva íntegra en Damasco. Ocupa 5.500 m² y es un ejemplo típico de arquitectura doméstica damascena, con un exterior sencillo y un interior espléndido. Consta de un espacio oficial o formal “masculino” y un espacio privado o familiar “femenino”; en cada uno hay un patio con jardines de flores, fuentes y salones con decoración *ablaq*, adornos de pasta de piedra y paneles de madera pintados. Este palacio era la residencia del gobernador damasceno Asad Paşa al-Azm y se encuentra en el prestigioso centro religioso y comercial de la ciudad.","dates":"1163 de la Hégira/ 1749-1750 d. C.","location":"Damasco.","method_for_datation":"El cronista damasceno del siglo XVIII Ahmad Budairi al-Hallaq relata que las obras de construcción del palacio comenzaron el año 1163 (1750 d. C.).","bibliography":"Budairi al-Hallaq, A., *Hawadiz Dimashq al-yawmiyya \\[Acontecimientos cotidianos de Damasco\\]* (ed. Ahmad Izzat Abd al-Karim), El Cairo, 1959.  \nEcochard, M., “Le Palais Azem de Damas”, *Gazette des Beaux-Arts*, abril de 1935.  \nSack, D., *Damaskus, Entwicklung und Struktur einer orientalisch-islamischen Stadt*, Mainz, 1989.  \nSauvaget, J., *Les monuments historiques de Damas*, Beirut, 1932.  \nSinjab, K., *Das Arabische Wohnhaus des 17. bis 19. Jahrhunderts in Syrien*, Aquisgrán, 1965.","patrons":"Asad Paşa al-Azm (r. 1156-1171 / 1743-1757).","dynasty":"Otomanos.","author":"Verena Daiber","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura palaciega","arquitectura residencial."]},"f03adf8f-d5b8-514b-88b4-1fa35cd992e2":{"name":"Plato.","description":"La cerámica china de barro cocido con decoración dicromática en blanco y azul era muy popular y admirada en el mundo islámico. Empezó a exportarse al Mediterráneo oriental muy temprano, en el siglo II / VIII. Este tipo de recipientes, de brillante blancura y abundante decoración en azul, era el que más demanda internacional tuvo durante los reinados de las dinastías chinas Yuan, Ming y Qing. Concretamente en el siglo VIII / XIV, se exportaron muchas de estas piezas, tanto por tierra como por mar.  \nLos artesanos del mundo islámico imitaban este tipo de cerámica por su gran popularidad y porque no siempre se disponía de ella. Por ello, las imitaciones de la cerámica china llegaron a ser un bien valioso en sí mismo.  \nEste plato está decorado con un ramo de flores atado con un lazo y tallos graciosamente ondulados. El ramo está rodeado por una banda de motivos vegetales estilizados; el vuelo del plato está ornamentado con una banda de adornos geométricos. La decoración está realizada en varios tonos de azul sobre fondo blanco.","short_description":"Este plato de cerámica se encontró en la alcazaba de Hama y es un claro reflejo de la influencia cultural que ejerció la porcelana blanquiazul exportada de China en la cerámica mameluca siria y egipcia.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VIII de la Hégira / XIV d. C.","dimensions":"Alto 5,5 cm; diámetro 35 cm.","method_for_datation":"En el transcurso de las excavaciones efectuadas por los daneses se hallaron objetos que datan de las épocas ayyubí y mameluca, sobre todo de los siglos VII-VIII / XIII-XIV. Sin embargo, esta pieza tiene influencia de la cerámica china –patente en el uso del azul y el blanco–, que llegó al mundo islámico a principios del siglo VIII / XIV, por lo que se cree que esta pieza pertenece a dicho periodo.","method_for_provenance":"Este objeto se encontró en Hama, un conocido centro de producción de este tipo de cerámica. No obstante, los objetos con pintura bajo vidriado hallados en Siria (Hama y Damasco) y Egipto (Fustat y Alejandría) son prácticamente idénticos, de forma que resulta difícil determinar su procedencia exacta.","provenance":"Posiblemente Hama (Siria).","obtention":"El plato se encontró durante las excavaciones arqueológicas que realizó una expedición danesa en la alcazaba de Hama entre 1931 y 1938, bajo la dirección Harold Ing Holt. La pieza se registró en el museo en 1934.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 221.  \nPorter, V., *Medieval Syrian Pottery*, Oxford, 1981.  \nSoustiel, J., y Kiefer, C., *La céramique islamique*, Friburgo, 1985.  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004.","dynasty":"Mamelucos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alcazaba de Hama","barro cocido","cerámica","china","Harold Ing Holt.","plato"],"materials":["Barro cocido pintado en azul y blanco bajo vidriado."]},"f182ff55-9430-5024-a039-37fa558855a8":{"name":"Fuente.","description":"Fuente con borde exvasado y decorado con una serie de triángulos sucesivos que parecen dientes de sierra. El interior está decorado con el retrato de una mujer sentada que toca un instrumento de cuerda parecido a una guitarra. Lleva una prenda larga con cuello en pico y mangas anchas, decorada con franjas anchas y dibujos de cruces. En el cuello luce una gargantilla en V que se ajusta a la forma del cuello del vestido. Los dibujos que aparecen en la prenda, cuyos pliegues alrededor de las piernas también presentan adornos, son característicos de los atavíos fatimíes. El rostro está dibujado en detalle. Lleva también un tocado, parecido a un turbante, que deja ver dos mechones de cabello a ambos lados del rostro y otro en la nuca. El fondo está adornado con secciones irregulares delimitadas por pinceladas finas y rellenadas con círculos, puntos y ramas de las que brotan hojas con forma cónica. A la izquierda de la mujer puede verse un aguamanil cuidadosamente dibujado, rodeado de hojas estilizadas, de cuya boca salen dos ramas en floración. En la parte inmediatamente anterior al borde decorado con los dientes de sierra, la fuente está adornada con líneas anchas.","short_description":"La prosperidad económica de la época fatimí propició el auge de la cerámica de reflejo metálico, cuyo brilla imitaba el oro. Este tipo de cerámica se decoraba con gran variedad de motivos, entre ellos escenas de la vida cotidiana y social de los fatimíes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Diámetro 40 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en el estudio de la intérprete musical del dibujo y, más concretamente, en el diseño y la decoración de la prenda que lleva. Presenta los rasgos distintivos de los retratos del arte fatimí, como la cara redonda y los ojos almendrados. El turbante que llevan los hombres y los tocados de las mujeres también son indicativos de este periodo. Además, los adornos del plato son los motivos vegetales y no vegetales que solían utilizarse en los objetos de madera, marfil y metal del periodo fatimí. Esta datación se basa también en la comparación entre la fuente y otras piezas similares en las que aparecen las firmas de alfareros asociados a la época.","method_for_provenance":"Se restringió el posible lugar de fabricación a Egipto debido a que la producción de cerámica, y dentro de ella la de reflejo metálico, gozó de una gran popularidad en el Egipto fatimí. Esta industria creció y experimentó su auge en la ciudad de Fustat, donde se ha descubierto un gran número de piezas de cerámica similares a esta fuente en el transcurso de excavaciones arqueológicas.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirida en 1944 al anticuario Fuqyan Jaan.","bibliography":"Hassan, Z. M., *Funun al-Islm \\[Arte islámico\\]*, El Cairo, 1948.  \nJenkins, M., “Islamic Pottery: A Brief History”, *Metropolitan Museum of Art Bulletin*, vol. 40 (4), primavera, 1983.  \nKhadr, M. Y., *Tarij al-Funun al-Islamiyya \\[Historia del arte islámico\\]*, Emiratos Árabes, 2003.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trésors fatimides du Caire, catálogo de la exposición, París, 1998.  \n*","dynasty":"Fatimíes","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["cerámica","decoración figurativa","decoración vegetal","figura femenina","música","músico","plato","reflejo metálico"],"materials":["Cerámica decorada en reflejo metálico sobre vidriado."]},"f2c92da1-bd97-52aa-b11f-4ac0d34fc18e":{"name":"Jan al-Jalili.","description":"Jan al-Jalili es un lugar de fama mundial al que acuden multitud de turistas a comprar productos y recuerdos de Oriente. Además, alberga el mayor mercado de oro y plata de Egipto.  \nEn 786 / 1384, en tiempos de al-Malik al-Zahir Barquq, el emir Yaharqas al-Jalili abrió una posada *(jan)* en un antiguo emplazamiento funerario. En 917 / 1511, el sultán Qansuh al-Guri derribó Jan al-Jalili y en su lugar mandó construir un conjunto de *rubu* (pequeños hoteles), almacenes y tiendas que hoy se conocen como *wikala* al-Qutun ('mercado del Algodón'). El *jan* poseía tres entradas principales de las que actualmente sólo se conserva una puerta, la Bab al-Guri, también llamada Bab al-Badistan (*badistan* es 'algodón' o 'lino' en turco), en el extremo occidental de la calle que va desde el santuario de al-Husayn hasta el interior del zoco de Jan al-Jalili.  \nBab Al-Badistan recuerda a los portales de las mezquitas y madrasas mamelucas, sobre todo a las que se construyeron durante la época del sultán al-Guri, como que lleva su nombre (construida en 909 / 1504). Esta entrada consta de un arco decorado con hermosos motivos geométricos tallados en piedra. Las albanegas están decoradas con dibujos geométricos de mármol blanco y negro que tienen en el centro el blasón del patrocinador. La puerta está rematada con una banda epigráfica que menciona el nombre y los títulos del patrocinador. Corona la entrada un gran arco trilobulado decorado con mocárabes. Entre este arco y el de la puerta hay tres ventanas con celosías.  \nLa zona del *jan* se descuidó en la época otomana, pero volvió a florecer en tiempos de Muhammad Ali Paşa (r. 1220-1264 / 1805-1848). A finales del siglo XIX y principios del XX, numerosas personalidades del Renacimiento egipcio *(nahda)* frecuentaron los cafés del barrio de Jan al-Jalili en sus años estudiantiles, como el importante líder político egipcio Saad Zaglul (1860-1927).","short_description":"Jan al-Jalili, un nombre de fama mundial, es uno de los mercados más antiguos de Egipto y se encuentra en pleno centro de El Cairo fatimí. Es una atracción turística y un punto de encuentro al que se acude a comprar recuerdos y antigüedades. Esta zona histórica, con sus calles estrechas, sus callejones y sus viejos edificios, brinda al visitante la oportunidad de sentir el aroma de la historia observando a los artesanos mientras crean sus productos tradicionales.","dates":"917 de la Hégira / 1511 d. C.","location":"El Cairo","method_for_datation":"Datación basada en fuentes históricas como *Badai al-zuhur* de Ibn Iyas; en el blasón de la entrada figuran el nombre y los cargos del patrocinador.","bibliography":"D’Avinnes, P., *L’Art arabe d'après les monuments du Caire depuis le VIIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe*, París, 1877.  \nIbn Ayas, Abu al-Barakat Muhammad ibn Ahmad (m. 930 / 1524), Badai al-zuhur fi waqai al-duhur \\[Las maravillas de las flores a través de los acontecimientos del tiempo\\], El Cairo, 1894.  \nRoberts, D., *Egypt Nubia*, Londres, 1896.  \nWilliams, C., *Islamic Monuments in Cairo: The Practical Guide*, El Cairo, 2002.*Zaki, Abd al-Rahman, *Al-Azhar wa ma hawlahu min al-azar \\[Al-Azhar y los monumentos de su entorno\\]*, El Cairo, 1970.*","patrons":"Sultán Qansuh al-Guri (r. 906-922 / 1501-1516).","dynasty":"Mamelucos","author":"Tarek Torky","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura civil.","decoración en mármol","decoración geométrica","decoración vegetal","jan","portal","zoco"]},"f5534c7f-4ba5-5e47-aca4-efc34893cbc5":{"name":"Tejido.","description":"El centro del tejido está ocupado por un gran jarrón con flores dentro de un marco que termina en punta, sostenido por dos pequeñas columnas en cuyas bases aparecen dos cipreses. En la parte inferior aparece una cancela rematada por una media luna y, por encima de ella, un motivo epigráfico en caracteres arábigos. La cancela está flanqueada por dos grandes cipreses guarnecidos por motivos estrellados. Todo el tejido está enmarcado por volutas vegetales con hojas lanceoladas y flores de cuatro y cinco pétalos. La decoración está bordada con hilos metálicos plateados y dorados.","short_description":"Este tejido se encuadra en una producción de ambiente turco de época otomana tardía, caracterizada por el uso de motivos florales di inspiración naturalista en que queda patente una marcada influencia de elementos decorativos en puridad occidentales.","holder":"Museo de Civilizaciones | Museo de Arte Oriental “Giuseppe Tucci”","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Roma","dimensions":"Alto 300 cm, ancho 200 cm.","method_for_datation":"El tejido se enmarca en una producción de ambiente turco de época otomana tardía (siglo XIII / XIX), caracterizada por el recurso a motivos florales de inspiración naturalista en que se aprecia una marcada influencia de elementos decorativos en puridad occidentales.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquisición.","bibliography":"Barista, H. Ö., *Turkish Embroideries. Later Period of The Ottoman Empire, Seventh International Congress of Turkish Art*, Varsovia, 1990, pp. 37-42.  \nGönül, M., “Some Turkish Embroideries in the Collection of the Topkapisaray Museum in Istanbul”, *Kunst des Orients*, VI, 1969, pp. 43-76.  \nTaylor, R., *Ottoman Embroidery*, Londres, 1993.","dynasty":"otomanos","keywords":["Bordado","decoración floral","Tejido"],"materials":["Raso de seda bordado con hilos metálicos."]},"f7b54067-2ca1-5b6d-bcf0-c61b4f118231":{"name":"Complejo *(külliye)* de Bayezid II","description":"El complejo de Bayezid II, del tipo *külliye*, comprende un importante número de edificios alrededor de la mezquita, que ocupa la posición central. Está situado en la ribera norte del río Tunca, ocupa una superficie de 22.000 m² y está rodeado de murallas. Lo forman la mezquita, dos hospederías *(tabhane)* adyacentes a la mezquita, una madrasa, un hospital *(darüşşifa)*, un comedor público *(imaret)*, almacenes para alimentos y, en el exterior de los muros del patio, un doble *hammam* y un puente. Los baños de la zona occidental del complejo han desaparecido. El puente sobre el Tunca, construido para conectar el *külliye* con la ciudad, presenta grandes arcadas apuntadas.  \nLa madrasa y el *darüşşifa* dan al lado occidental del patio central, al que se entra por una puerta del muro norte del patio exterior. El *imaret* se halla en el lado este y la mezquita, en el lado sur. La fuente de Sinan Ağa está al este de la puerta del patio.  \nLa mezquita, cúbica y cubierta por una sola cúpula, conecta con los *tabhane* de los lados oriental y occidental. Cada uno de estos albergues tiene una estructura de cuatro *iwan* y nueve crujías. Al patio rectangular, al norte de la sala de oración, se entra por tres puertas situadas en las paredes norte, este y oeste respectivamente. El patio tiene pórticos con cúpulas en los cuatro lados y una fuente de mármol en el centro. El pórtico para los rezagados, de siete tramos, se extiende a lo largo de la fachada de la mezquita y su cúpula central, decorada con mocárabes, es mayor que las demás. Los dos alminares, de cuerpo estriado, poseen sendos balcones y miden casi 38 m de altura y 3,25 m de diámetro. Se alzan desde los ángulos exteriores de los *tabhane*. La cúpula que cubre la sala de oración, de imposta cuadrada, tiene un diámetro aproximado de 20,55 m y se sustenta sobre pechinas.  \nEl *mihrab*, el *minbar* y el palco del sultán son de mármol. Cabe destacar la decoración geométrica del *minbar* y de la galería. Las hojas de la puerta de madera, las alacenas y las celosías de las ventanas presentan una elaborada decoración floral y geométrica, así como diversas inscripciones.  \nLa madrasa, de un solo piso, ocupa una superficie rectangular, con patio descubierto de pórticos en los cuatro lados. En el centro hay una fuente en mal estado. La entrada está en el centro del lateral este. Las alas norte, sur y oeste cuentan con un total de 18 celdas para estudiantes, ubicadas detrás de los pórticos. Tanto las crujías del pórtico como las celdas de los estudiantes tienen cúpulas. El aula es un espacio de 7,36 × 7,37 m y se encuentra en el centro del lado oeste. Está cubierta con una gran cúpula y en ella hay una biblioteca en la balconada construida en el entrepiso del muro este.  \nEl hospital, al oeste de la mezquita, comprende un edificio principal y dos patios. La estructura principal es hexagonal y consta de un espacio central situado bajo una cúpula; a él dan seis *iwan* y diversas habitaciones repartidas entre ellos, todos cubiertos por cúpulas. El *iwan* sur es más profundo que los otros y se prolonga hacia el exterior.  \nEl *imaret*, al este de la mezquita, consta de cocina, horno, comedor, despensa, almacén y establos. Fue construido en dos partes.  \nHoy en día, el *darüşşifa* y la madrasa están integrados en la universidad de Trakya y permanecen abiertos al público como Museo de la Salud y Museo de Bellas Artes respectivamente.","short_description":"Este complejo monumental otomano, construido a orillas del Tunca, ocupa una superficie de 22.000 m² y comprendía una mezquita con dos *tabhane* ('hospederías') adyacentes, una madrasa, un hospital, un *imaret* ('comedor público'), almacenes intramuros, unos baños dobles en el exterior (no se conservan) y un puente sobre el río. A la ceremonia de su fundación asistió el sultán en persona. Se sabe que en su hospital se hacía terapia musical y que en la madrasa se impartían clases de medicina.","dates":"893 de la Hégira / 1488 d. C.","location":"Edirne","method_for_datation":"Los documentos históricos cuentan que el propio sultán Bayezid II participó en las ceremonias de fundación de este complejo en el mes de *rabi al-ajir* de 889 / mayo de 1484. La mezquita, según la inscripción de Şeyh Hamdullah que hay sobre el portal principal, se terminó de construir en 893 / 1488. Se cree que el resto de los edificios también se concluyeron en esa misma fecha. La fuente situada al este de la puerta del patio exterior la mandó construir Sinan Ağa en 1080 / 1670.","bibliography":"Eyice, S., “Beyazıt II Camii ve Külliyesi \\[La mezquita y el complejo de Beyazıt II\\]”, *Türkiye Diyanet Vakfı İslam Ansiklopedisi \\[Enciclopedia del Islam de la Fundación de Asuntos Religiosos de Turquía\\]*, Vol. 6, 1992, pp. 42-45.  \nKuyulu, İ., “Complejo de Bayezid II”, *Los inicios del arte otomano: la herencia de los emiratos*, Madrid, 1999, pp. 221-26.  \nMüderrisoğlu, F., “Edirne II. Bayezid Külliyesi \\[Complejo de Bayezid II en Edirne”, *Vakıflar Dergisi \\[Diario de waqfs\\]*, XXII (1991), pp. 151-198.  \nRi’fat O., *Edirne Evkâf-ı İslâmiyye Tarihi Camiler ve Mescitler \\[La historia de las fundaciones islámicas, mezquitas y masyid en Edirne\\]* (ed. simplificada de Ü. Özsoy), Ankara, 1999.  \nYüksel, İ. A., *Osmanlı Mimarisinde II. Bâyezid Yavuz Selim Devri (886–926/1481–1520) \\[Los sultanatos de Bayezid II y Yavuz Selim en la arquitectura otomana (886–926/1481–1520)\\]*, Estambul, 1983.","patrons":"Sultán Bayezid II (r. 886-917 de la Hégira / 1481-1512 d. C.)","architects":"Según algunos investigadores, el complejo fue construido por el arquitecto Hayreddin. Otros opinan que su arquitecto fue Yakub Shah bin Sultan Shah. Calígrafo: Şeyh Hamdullah.","dynasty":"Otomanos.","author":"İnci Kuyulu Ersoy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["arquitectura religiosa","caligrafía","casa de huéspedes (tabhane)","comedor público (imaret)","decoración floral","decoración geométrica","Edirne.","hospital (darüşşifa)","Külliye","madrasa","puente"]}}