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-{"0cec6aaa-8c9c-5003-8b7b-39389edbe2cf":{"name":"Relieve de león en piedra.","description":"La zona de Bab al-Faraj es la parte norte y noroeste del Alepo antiguo. La construcción de la Bab al-Faraj (“Puerta de la liberación”), también conocida como Bab al-Faradis (“Puerta del Paraíso”), formó parte de la campaña de expansión y fortificación de la ciudad que emprendió el soberano ayyubí al-Malik al-Zahir Gazi (m. 613 / 1216). Hoy, la zona está destruida casi por completo. Las excavaciones arqueológicas de la Dirección General de Antigüedades siria han sacado a la luz algunos restos de la muralla, entre ellos los de una torre circular que muy posiblemente fuera el Bury al-Za’abin (“Torre de las Serpientes”). Tanto las serpientes como los leones eran figuras talismán y motivos decorativos típicos de las puertas y murallas de las ciudades, y se utilizaron durante mucho tiempo como símbolos de protección y poder.  \nLos leones que forman parte de este conjunto están tallados en relieve en un solo bloque con forma de T invertida. El animal, de aspecto bastante afable, está representado de perfil, caminando, con las patas levantadas y una larga cola curvada sobre el cuerpo. Aunque la figura es muy esquemática, ciertos detalles, como las cejas, los ojos, el hocico, el morro y algunos músculos del hombro, se han acentuado con líneas muy profundas.  \nEste tipo de leones eran muy habituales en la decoración arquitectónica de Anatolia y Mesopotamia entre los siglos VI / XII y VII / XIII, y a menudo aparecían por parejas en murallas, puertas y otros elementos de fortificación de las ciudades. En Alepo, dos pares de leones, aunque de estilos muy diferentes, protegen la torre de entrada a la alcazaba ayyubí. Más adelante, en la muralla oeste de la ciudad, hay otros dos pares de leones, mucho más parecidos entre sí. Se sabe que hubo una tercera pareja en la muralla norte, pero sólo existen documentos fotográficos. No todas estas parejas de leones se encuentran necesariamente en su ubicación original ni datan del mismo periodo.","short_description":"Esta estilizada talla animal se halló en la puerta noroeste de Alepo, la Bab al-Faraj (“Puerta de la Liberación”). Es difícil determinar su datación exacta, pero se sabe que el rey ayyubí al-Malik al-Zahir Gazi fortificó las puertas de Alepo.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / siglo XII o XIII d. C.","dimensions":"Alto 50 cm; largo 104 cm; ancho 15,3 cm.","method_for_datation":"Es difícil datar este objeto con seguridad: algunos especialistas lo atribuyen al periodo mameluco e identifican el león como el blasón del sultán Baybars (r. 658-675 / 1260-1277). Sin embargo, aunque Baybars utilizó su famoso emblema del león en las monedas y en muchos edificios, no tuvo nada que ver, que se sepa, con la reparación o renovación de las fortificaciones o las murallas de la ciudad de Alepo. Es mucho más probable que los leones pertenezcan al periodo ayyubí y a las obras de construcción de al-Malik al-Zahir Gazi.","method_for_provenance":"Los leones tallados no se encontraron en la propia Bab al-Faraj, por lo que su emplazamiento original está basado en la tradición oral. La pericia de los artesanos de Alepo en la talla de piedra sugiere que se tallaron allí, posiblemente como parte de la Bab al-Faraj o de la muralla circundante.","provenance":"Bab al-Faraj, ciudad vieja de Alepo (Siria).","obtention":"Este león forma parte de una pareja que se descubrió en la década de 1980 en la zona de Bab al-Faraj (Alepo) durante unas importantes obras de construcción. Los hallazgos arqueológicos casuales fueron trasladados al museo por la Dirección General de Antigüedades de Siria.","bibliography":"Gierlichs, J., Mittelalterliche Tierreliefs in Anatolien und Mesopotamien, Tubinga, 1996.  \nHerzfeld, E., “Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord”, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, pp. 39-43; láminas VII b, VIII d y e, IX, X a, XI b.  \nSaba, R., “Taqrir ’an a’mal kashf Sur madinat Halab fi mintaqat Bab al-Faraj”, *Les Annales Archéologique arabes syriennes*, XXXVI–VII, 1986–87, pp. 25–32.  \nSauvaget, J., “Inventaire des Monuments Musulmans de la Ville d’Alep”, en *Revue des Études Islamiques*, V, 1931, p. 74, n.º cat. 5.  \nTabbaa, Y., *Constructions of Piety and Power in Medieval Aleppo*, Pennsylvania, 1997, p. 20, pp. 28-30.","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Malik al-Zahir Gazi","Alepo","león","murallas","piedra tallada","puertas","sultán Baybars"],"materials":["Piedra tallada."]},"0e020cb4-5b0e-5b53-9a97-0e2adfd0f102":{"name":"Large Red Line","description":"Ira Sapir (1955) se especializó en vidrio y escultura obteniendo su BFA, en 1978, en el California College of Arts and Crafts.  \nAbrió su propio estudio de vidrio en 1979 en Oakland, California. Durante los años 80 del pasado siglo trabajó el vidiro soplado como si fuera un lienzo para pintar, desarrollando su conocida forma elíptica coloreada de manera minimalista. Es en este momento cuando Torres Esteban, contacta con él para que participe en el proyecto VICOINTER, 83.  \nTras eso en 1985 decide realizar un hiato en su carrera. Tras ello comenzó a trabajar con acero y cobre desarrollando un método de tejido de ambos materiales. En 2003 comienza a realizar instalaciones en las que predomina el acero como material escultórico.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1983","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"13 x 45cm","method_for_datation":"Archivos personales de Torres Esteban sobre VICOINTER, 83. Producción de Ira Sapir. Tesis Doctoral de Mª Cristina Giménez Raurell: \"Escultura y vidrio: España (1975-1995). New Glass Movement\".","method_for_provenance":"Feria de Cerámica y Vidrio en Valencia, en 1983. VICOINTER, 83","provenance":"Estados Unidos de America","obtention":"CEVIDER","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"102b5a7a-7eb3-5088-8d91-c9be0bc5c5fa":{"name":"Figura de león sentado.","description":"Pieza en mármol gris esculpido que representa a un león sentado sobre sus patas posteriores; estaba unido al arranque de un arco. La cabeza del animal es mucho mayor que su cuerpo. Los ojos saltones, abiertos de par en par, y la boca, que deja ver unos dientes muy apretados, le dan un aspecto feroz.  \nEl costado izquierdo del animal está más decorado que el derecho. La melena ensortijada cuelga de la ijada izquierda, sobre la que también reposa la cola. Faltan las patas delanteras. La ijada derecha está totalmente desprovista de decoración, lo que sugiere que este lado estaba empotrado en la mampostería y el izquierdo quedaba expuesto.  \nLa forma general de este elemento hace pensar que se trata de un segmento de arco polilobulado perteneciente a una puerta de palacio hammadí.","short_description":"Esta figura de mármol esculpido que representa a un león, con una cabeza desproporcionada y la boca abierta, era probablemente parte del arranque de un arco de puerta. La cola descansa sobre la ijada izquierda y los bucles tallados sugieren el pelaje.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 40,5 cm; ancho 12 cm; alto 24 cm.","method_for_datation":"Datos arqueológicos (excavaciones De Beylié, 1908).","method_for_provenance":"Pieza encontrada en el yacimiento arqueológico de la Qala'a de los Banu Hammad.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Donación de L. Leschi.","bibliography":"Golvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarçais, G., “Sur un lion de marbre trouvé à la Kal’a des Beni Hammad”, *Revue africaine*, Argel, 1939, pp. 182-191.","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración animal","hammadíes","león","mármol","Palacio","representación figurativa"],"materials":["Mármol gris tallado y esculpido."]},"115adb41-ded2-5669-b97c-a902df406833":{"name":"Blasón de piedra.","description":"En el periodo mameluco, la heráldica desempeñaba un papel importante y se empleaba con mucha frecuencia en edificios, obras de metalistería, telas y objetos de vidrio y cerámica. Su uso estaba reservado a los sultanes y, especialmente, a los oficiales, a quienes se les otorgaban blasones personales en función de su categoría. Los primeros mamelucos *bahri* utilizaban blasones que representaban el cargo concreto de una persona. Sin embargo, posteriormente, los mamelucos *bury* comenzaron a combinar varios emblemas heráldicos que solían ser comunes a un cuerpo de emires al servicio de un señor determinado.  \nLa composición de este medallón de piedra con el blasón tripartito, conservado en el museo de Alepo, fue muy frecuente al final del periodo mameluco: contiene el símbolo del responsable del guardarropa *(yamdar)* con la denominada “servilleta” en la parte superior y la copa del senescal *(saqi)* con el estuche de escritura del secretario *(dawadar)* en su interior, flanqueada por lo que se ha identificado como dos cuernos de pólvora. En la parte inferior se observa otra copa más pequeña.  \nSegún Meinecke (1972), este emblema en particular fue el blasón más popular de finales del periodo *bury* y se sabe que lo usaron al menos 47 emires. La primera ocasión en que se utilizó data de los tiempos del sultán Qaitbay (872-901 / 1468-1496), cuando éste era aún oficial; más tarde se lo concedió a sus vasallos. Se empleó hasta 922 / 1517 y llegó a ser una suerte de blasón oficial para los mamelucos.","short_description":"El uso de emblemas reales alcanzó su apogeo durante el periodo mameluco. Este medallón de piedra tallada combina distintos símbolos, entre los cuales se distinguen los de copero, secretario y maestro ropero.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / finales del siglo XV o principios del XVI d. 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Ambos estaban estrechamente vinculados al sultán Qaitbay y reprodujeron el emblema en varios edificios de la ciudad: Uzdamur, en su caravasar (*jan* al-Sabun), en el *qastal* al-Ramadaniyya, en el *qastal* de Yami’ al-Sharaf y en la propia Yami’ al-Sharaf; Kairbak, en su mausoleo al sur de la Bab al-Maqam y en su *jan* del zoco, cerca de la alcazaba.","provenance":"Desconocido, quizá Alepo (Siria).","bibliography":"*Syrie: Mémoire et Civilisation*, catálogo de exposición, París, 1994, p. 475, n.º cat. 379.  \nHerzfeld, E., “Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord”, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, p. 393 ss., p. 396 ss., pp. 404-406; figs. 126, 128 y 130; láminas CLXXa y CLXXIIc.  \nMayer, L. A., *Saracenic Heraldry*, Oxford, 1933, pp. 136-38.  \nSauvaget, J., *Alep: Essai sur le development d’une grande ville syrienne des origines au milieu du XIXieme siècle, París, 1941, láminas XXII y XXIII.*","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","blasones","Emblemas","Michael Meinecke.","talla en piedra"],"materials":["Piedra tallada."]},"208acb08-f9ab-592b-b800-800ffe643ab6":{"name":"She the fresh","description":"Rostislav Materka (1982), presentó, en 2014, esta obra al concurso organizado por la European Glass Experience. Según el artista el concepto que presidió la elaboración de esta obra fue seguir \"los principios de la artesanía\". Concretamente las habilidades técnicas de los artesanos de los talleres de la Republica Checa. El reto era realizar la peiza sin moldes niayudas externas, buscar la forma que resulta de las propiedades físicas del vidrio. Una vez conseguida esta forma, el artista por medio del tallado consigue reconfigurarla, redefiniendo su apariencia visual. Por lo que se podría concluir que da la vuelta a la idea inicial.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"2013","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"42 x 22 x 12cm","method_for_datation":"Por documento firmado por el artista, para poder participar en el concurso promovido por el Proyecto EGE","method_for_provenance":"Por documento firmado por el artista, para poder participar en el concurso promovido por el Proyecto EGE","provenance":"Republica checa","bibliography":"Lauf, Cornelia et al., *European Glass Experience. Exhibition Catalog*, Venice: European Glass Experience Project, 2015.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"22f76b8b-02d4-572f-a730-9fa0910f176e":{"name":"Vuelos I","description":"Representa uno de los máximos exponentes de la escultura de vidrio contemporáneo en España. Autodidacta de formación, Javier Gómez comienza su andadura en el mundo del vidrio en 1971, cuando entra a trabajar en el taller familiar que abandona poco después, para centrarse exclusivamente en la creación artística.  \nDurante los más de 30 años que Javier Gómez ha trabajado con la escultura no ha cesado de experimentar con el vidrio plano, utilizando simples láminas superpuestas, cortadas, pulidas y pegadas. Incluye en ocasiones elementos expresivos, como el craquelado, el grabado al chorro de arena, o pequeñas burbujas de aire atrapadas, además de cortes en frío, para conseguir superficies erosionadas y degradadas, donde la luz se condensa intencionadamente provocando inesperados efectos plásticos.  \nSu principal fuente de inspiración ha sido siempre la naturaleza, necesita de la tranquilidad del entorno de su pueblo natal, Pedro Bernardo (Ávila), donde tiene su estudio, para ponerse manos a la obra. Su escultura se encuentra en constante diálogo con la belleza orográfica del Valle del Tiétar, el paisaje y las aves de su entorno. Su obra puede definirse dentro de la abstracción, aunque con ciertas resonancias orgánicas que parecen pertenecer a un lejano universo creado por él.  \nAdemás de su faceta de escultor, Javier Gómez ha sido un hombre comprometido en su tiempo, impulsando, y promoviendo en España el arte en vidrio contemporáneo. Su proyecto más ambicioso ha sido la creación, en 1997, del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, MAVA, gracias al legado de Takako Sano (+2006) y al apoyo del Ayuntamiento local.  \nLa obra *Vuelos I* corresponde a la segunda etapa de su creación, desde 1999, hasta la actualidad, cuando se aleja de la apariencia dinámica de la primera fase, para buscar nuevas formas de expresión, acercándose cada vez más a una escultura en bloque, de apariencia sólida y resistente, donde las láminas de vidrio ahora de vidrio “float”, extra claro, se recogen y el color se incorpora en sus obras, a base de negros, rojos, rosas, azules, etc. Obras perfectamente pulidas con acabado translúcido, y cromatismo matizado por la luz, con apariencia translucida en los rebordes y más intensa en las zonas centrales.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"2009","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"92 x 12 x 10.5cm","method_for_datation":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: *Javier Gómez. Retrospectiva*, celebrada en nuestro Museo en el año 2015.","method_for_provenance":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: *Javier Gómez. Retrospectiva*, celebrada en nuestro Museo en el año 2015.","provenance":"España","bibliography":"King, Gerry, *Javier Gómez. Vuelos. Alcorcón*, Madrid: MAVA; 2000.  \nRemmers, Mario, *Javier Gómez. Abriendo Espacios. 1999-2005*, Oosterbeek: Galerie de Glorie, 2005.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"2681aa7c-6872-5aaf-afc2-c1e0626603b4":{"name":"Fragmento de friso.","description":"Fragmento de friso en *timchent* (yeso local), con decoración epigráfica, geométrica y floral esculpida en tres registros separados por tres marcos. El primero está constituido por una repetición de circulitos huecos, mientras los otros dos constan de unos filetes planos separados por una orlita de pequeños cuadraditos y vacíos alternos.  \nLa decoración epigráfica que rellena el primer registro es una inscripción en caracteres cúficos de la palabra *baraka* (bendición, carisma, prosperidad) repetida tres veces, aunque la tercera está incompleta. Desde los inicios de la era musulmana, esta palabra fue utilizada como motivo de ornamentación en platos de cerámica, jarras, utensilios en cobre, elementos arquitectónicos, etc.  \nEl segundo registro consiste en una red de rombos. Por debajo se distingue un trocito de hoja polilobulada y estilizada, probablemente parte de un tercer registro con decoración floral.  \nLa escultura se llevaba a cabo con ayuda de una hoja de hierro sobre el *timchent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, elaborado a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa ornamentación geométrica de este panel recuerda la que romanos y bizantinos del norte de África grababan en relicarios, elementos arquitectónicos, altares, etc.  \nEste fragmento era parte de una de esas largas cenefas que, a modo de remates de las paredes, corrían alrededor de las habitaciones para deslindar el techo de la decoración que cubría el resto del muro.","short_description":"Fragmento de friso con decoración epigráfica, geométrica y floral en tres registros separados por tres marcos. El primer registro tiene una inscripción en caracteres cúficos con la palabra *baraka* repetida tres veces, el segundo está decorado con rombos y el tercero, del cual no queda casi nada, tuvo que presentar una decoración floral.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Arge","dimensions":"Largo 50 cm; ancho 28 cm; grosor 5,5 cm.","method_for_datation":"Estudio de la decoración epigráfica, cuyos caracteres cúficos, según G. Marçais,  pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Fragmento descubierto en un palacio de Sedrata, según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-46.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración epigráfica","escultura","revestimiento mural","rustamíes","timchent","yeso"],"materials":["Timchent (yeso local) esculpido."]},"26d6637f-84b8-536e-b789-91910110aa5a":{"name":"Surtidor de fuente.","description":"León de piedra color ocre, tumbado sobre sus patas. La cabeza, grande y redonda, es desproporcionada con respecto al cuerpo. La cara presenta unos ojos saltones y cejas muy pobladas, morro ancho y boca abierta con dientes sobresalientes. 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Su vinculación con el vidrio comenzó en el 2003, tras acudir a un curso de vidrieras, y otros sobre vidrio en la escuela de la Real Fábrica de Cristales. Posteriormente ha experimentado múltiples técnicas fruto de una profunda investigación artística.  \nHa colaborado en exposiciones y ferias de diversas partes del mundo como Korea, Londres, Colombia, Bélgica o Dinamarca. Su obra ha sido seleccionada además en varios certámenes y concursos de Artes Plásticas, el más reciente, en el proyecto \"European Glass Experience\", liderado por la Ciudad de Venecia, en colaboración con el Museo Vetratio di Murano, el Museo Tecnológico del Vidrio de La Granja y el Glass Museum of Riihimaki en Finlandia.  \nSu obra se define como una abstracción geométrica construida a través de planos translúcidos de vidrio de color suspendidos en el espacio, en donde, gracias al movimiento y a la luz, se consiguen fusionar los colores. La luz es el verdadero motor de su obra, al ser capaz de modificar la escultura y el espacio que la rodea; creando un todo cargado de color, sombras y reflejos.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"2014","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"200 x 200 x 35cm","method_for_datation":"Por documento firmado por el artista, para poder participar en el concurso promovido por el Proyecto EGE.","method_for_provenance":"Por documento firmado por el artista, para poder participar en el concurso promovido por el Proyecto EGE.","provenance":"España","bibliography":"Lauf, Cornelia et al., *European Glass Experience. Exhibition Catalog*, Venice: European Glass Experience Project, 2015.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"2ce846c0-44cf-593b-a417-5ec441dd4212":{"name":"Relieve en mármol.","description":"En la parte derecha del relieve se representa a un personaje sentado, ataviado con una suntuosa túnica bordada de manga larga. Por la gran corona que porta, se deduce que se trata de un rey o un jefe militar. Con la mano derecha se está llevando una copa a su boca. A la derecha del personaje, un músico toca la flauta. Lleva un pañuelo en la cabeza y una túnica cuyas mangas están decoradas con una orla de motivos geométricos. Sus ojos almendrados son muy prominentes.  \nEste relieve es una de las pocas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas con personajes animados. El escultor no les ha concedido importancia alguna a los detalles anatómicos. El rostro del músico carece de edad, apariencia y expresión. La pieza contiene evidentes reminiscencias de un remoto pasado africano. Algunos historiadores de arte consideran que esta obra tiene un estilo semejante al de numerosas estelas romano-africanas, dedicadas esencialmente a Saturno y Caelestis. Aducen los siguientes puntos comunes: la frontalidad, la rigidez de las poses, la falta de perspectiva y, por último, la importancia otorgada a los ojos.  \nAhora bien, los personajes representados en este relieve de Mahdia, en particular la fisonomía del flautista y los atuendos y pañuelo, se asemejan de manera sorprendente a varias obras esculpidas en marfil o en madera, procedentes de la España omeya, el Egipto fatimí y el Oriente abbasí. Del mismo modo, la corona, calificada de normanda por algunos historiadores, se puede encontrar en placas de marfil del Egipto fatimí y en cerámica mesopotámica del mismo periodo.","short_description":"Este relieve es una de las escasas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas animadas. En la parte derecha se ha representado a un personaje sentado y ataviado con una suntuosa túnica bordada. Por la corona que porta sobre la cabeza, se deduce que se trata de un rey o  un jefe militar; a la derecha del personaje, un músico toca la flauta.","holder":"Museo del Bardo","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"El Bardo","dimensions":"Ancho 53 cm; alto 35 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento de este relieve en Mahdia, capital primero de los fatimíes y luego de los ziríes en los siglos IV-V / X-XI, justifica su datación en esta época. La extensión de representaciones humanas y figuras animadas en Ifriqiya, especialmente en estos siglos, permite corroborar este argumento.","method_for_provenance":"Desenterrado de manera fortuita en el primer cuarto del siglo XX, este relieve fue estudiado por Georges Marçais en un artículo publicado en 1923 en la *Revue de l’art ancien et moderne* (v. Bibliografía).","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su hallazgo fortuito en Mahdia, fue depositado en el Museo del Bardo, donde está expuesto.","bibliography":"Mahfoudh F., “Entre Mahdiyya et la Sicile: Analyse d’un bas relief sculpté”, *Africa*, 20, 2004, pp. 5-33.  \nMarçais, G., “L’art musulman du XIe siècle en Tunisie d’après quelques trouvailles récentes”, *Revue de l’art ancien et moderne*, XLIV, 1923, pp. 161-173.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954, p. 197.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de la exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 265.  \nYacoub, M., *Chefs-d’œuvre du musée du Bardo*, Túnez, 1978, pp. 230-32.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","esculpido","mármol","zirí"],"materials":["Mármol esculpido."]},"308e03ea-6946-5a0c-a2aa-392943b0f903":{"name":"Pequeña gacela de bronce.","description":"Esta pieza de bronce consta de tres elementos superpuestos: una pequeña gacela soldada a un zócalo rectangular dispuesto a su vez sobre una bola provista de un tronco; debajo, una pequeña esfera rodeada por una corola de cuatro pétalos.  \nEl tronco sirve de eje del conjunto sosteniendo las diversas piezas por medio de unos ribetes. La gacela, el soporte, la bola y el tronco son de fundición. El cuerpo de la gacela, de cuello arqueado, presenta un fino recubrimiento dorado. Sus miembros están estampados, en la parte superior, con un sello adornado con entrelazos geométricos y un motivo trenzado en su cara interna. El interior del cuello luce plumetís y la pequeña cola curvada exhibe un motivo cruciforme.  \nEl aspecto de la gacela y su decoración evocan el trabajo del bronce omeya de Córdoba.  \nLa esfera cóncava, sin decoración, cuenta con dos elementos soldados. La corola se compone de láminas planas recortadas en anchos pétalos lanceolados con contorno dentado y recubiertos de dorado. Presentan, en su cara externa, una ornamentación floral de palmas lisas y ramajes de estilo meriní.  \nPor ello, las dos partes de este objeto no pertenecerían al mismo período. La superior, gacela y tallo, se fabricó probablemente en Córdoba durante le época califal. En época meriní se añadiría la esfera y la corola de pétalos con la intención de reutilizarla sobre un aguamanil.","short_description":"Este elegante objeto representa una pequeña gacela sobre una esfera rodeada de una corola de pétalos. Debió ubicarse sobre un aguamanil. Las dos partes de que consta pertenecen a dos épocas diferentes, el califato de Córdoba y la época meriní.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Finales del siglo IV y siglo VIII de la Hégira/ finales del X y XIV d. C.","location":"Rabat","dimensions":"Altura total 13 cm; diámetro 5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo.","method_for_provenance":"Informe de excavación (Boube 1972).","provenance":"Chella (Rabat).","obtention":"Depósito de excavación.","bibliography":"Hassar-Benslimane, J., “Note à propos d’un bronze arabe trouvé au Chellah (Rabat)”, *Bulletin d’archéologie marocaine*, t. X, 1976, pp. 173-184.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Bronce colado en molde."]},"32add590-3c53-51d7-af55-57212f399b39":{"name":"Figurita ecuestre.","description":"Figurita de hombre barbado a caballo, de rasgos faciales turcomanos, pelo largo trenzado y casco. Alrededor de la pezuña derecha del caballo se ve una serpiente que está trepando hacia el jinete por su izquierda. La serpiente tiene la boca abierta para morder al jinete, pero él la rechaza con el escudo. Blande en el aire una espada de filo recto, listo para asestar el golpe. Del vientre del caballo sale una columna cilíndrica estriada, probablemente destinada a mantener derecha la estatuilla. Las riendas del caballo son azules y están en relieve; rodean el hocico del caballo y le cuelgan de la parte anterior del cuello; después se prolongan por los costados del animal a modo de arnés y bajan hasta la parte inferior de las patas traseras.  \nLa estatua presenta un vidriado en colores hueso y azul, por lo que se asocia al estilo *laqabi* persa, que también se producía en al-Raqqa. Entre los objetos de este estilo hay numerosos platos y cuencos de lujo con decoración moldeada. La producción se concentraba, posiblemente, en la ciudad de Kashan (Persia). Las zonas en relieve solían ser de color azul brillante, amarillo, verde, morado y rosa, lo que las diferenciaba del blanco o el hueso del fondo.","short_description":"Esta obra maestra siria de la cerámica escultórica bajo vidriado, conocida como “jinete de al-Raqqa”, muestra claramente la influencia que tuvo la élite militar de Asia central en el gusto artístico y la producción local.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 46,5 cm.","method_for_datation":"El objeto se parece a los producidos en Persia durante la época selyuqí (siglo VI / XII), en la que se dio una importante actividad comercial y migratoria entre los territorios abbasíes, selyuqíes y los de otros pueblos turcomanos.","method_for_provenance":"Resulta difícil determinar la procedencia de esta pieza, porque la cerámica fue objeto de numerosos intercambios comerciales entre distintos centros de producción y personas adineradas. Por tanto, es imposible afirmar con seguridad si se fabricó en Persia y se exportó a al-Raqqa o si se fabricó en al-Raqqa tras recibir la influencia de la Persia selyuqí. En cualquier caso, los rasgos orientales de la figura y su parecido con los objetos *laqabi* revelan una marcada influencia persa.","provenance":"Posiblemente la región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Salim Adil Abd al-Haqq, Director General de Antigüedades y Museos en la década de 1950, se refirió a esta figura en los *Anales arqueológicos sirios* como “el jinete de al-Raqqa”. Se halló junto con otras dos en un estanque artificial durante las excavaciones arqueológicas en al-Raqqa. Las piezas se vendieron y se llevaron a París, donde esta figura se depositó en un banco francés. En 1949, tras negociar con el gobierno francés, la figurita fue devuelta a Siria y pasó a los fondos del Museo Nacional de Damasco.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 161.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, pp. 56-58, fig. 53.  \nPapadopoulo, A., *Islam and Muslim Art*, Nueva York, 1979, p. 419, fig. 413.  \nRice, D. T., Islamic Art, Londres, 1965, p. 131, fig. 131. \\[Ed. en español: *Arte islámico*, Barcelona, 2000.\\]  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 56-59.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","Alepo","barro cocido","caballo","cerámica","París","policromía","repatriación","Salim Adil Abd al-Haqq"],"materials":["Barro cocido con pintura polícroma."]},"33034cbb-75d9-5619-8b7f-cac29ec681b4":{"name":"Fragmento de pila.","description":"Fragmento triangular de una pila, esculpido en bajorrelieve, cuyas dos partes han sido restauradas. Dos de sus lados son rectos y el tercero, curvo.  \nLa escena, que sólo nos ha llegado parcialmente, representa una escena de cetrería. Se puede distinguir el torso y una parte del muslo del caballero, vestido con una túnica plisada ceñida con un cinturón ancho, que sostiene un arma blanca en la mano derecha. Tras él, un halconero, con la cara mutilada y las piernas amputadas, vestido con una túnica abierta por delante y ceñida con un cinturón más estrecho, sostiene una liebre muerta en la mano derecha; con la mano izquierda alza, por encima de la grupa del caballo (lo único que se distingue del animal), un halcón, del cual sólo quedan una pata y el extremo de la cola. Parte de un tronco de árbol, que podría ser una palmera, se distingue detrás del halconero.  \nA la izquierda de esta escena figura una inscripción de dos líneas en caracteres cúficos. La primera resulta difícil de interpretar; en la segunda se lee: *…in wa arbau miya… amal ibn…* (“… cuatrocientos… obra de Ibn…”). *In* no puede traducirse, pues se trata de la última sílaba de un número que podría ser tanto cuarenta, setenta o noventa.","short_description":"Fragmento en dos partes de una pila de mármol blanco esculpido. El tema del bajorrelieve es una escena de cetrería. A la izquierda figura una inscripción en caracteres cúficos. Esta pila, procedente probablemente de al-Andalus, serviría para las abluciones.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / siglo XI d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 51,5 cm; ancho 21 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"El objeto contiene una fecha de las que han desaparecido la decena y la unidad; por consiguiente, sólo podemos situarlo entre los años 440 y 489 / 1048-1105.","method_for_provenance":"Comparando este fragmento de bajorrelieve con pilas de al-Andalus, Marçais lo atribuye a una pila del mismo origen, que pudo haber servido para las abluciones.","provenance":"Al-Andalus.","obtention":"Donación de Edmond Doutté, quien la adquirió en Rabat en 1902, durante una exploración en Marruecos.","bibliography":"Marçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarçais, G., “Sur un bas-relief musulman du musée Stéphane Gsell”, *Annales de l’Institut d’études orientales*, t. I, 1934-1935, pp. 162-175.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["andalusí","bajorrelieve","cúfico","escena de caza","escultura","halcón","inscripción","pila","taifas"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"33919ff9-2350-55d3-9e18-73ae206b029a":{"name":"Head V with square eye","description":"Stanislav Libenský (1921-2002) y Jaroslava Brychtová (1924-2020) son los máximos representantes del movimiento checo, en el que se potenciaba la técnica de kiln casting (vidrio fundido en molde), primando obras geométricas y monócromas.  \nBrychtová aprende las técnicas de vidrio colado, moldado y fundido con su padre, el escultor y fundador de la escuela de vidrio de Železný Brod, Jaroslav Brychta, durante los años 40. En 1950 dirigió el departamento de vidrio arquitectónico en la misma escuela, donde conoció a su director, Stanislav Libeský. Juntos desarrollaron y perfeccionaron la técnica de fusión en molde de vidrio, inspirándose en el cubismo checo de principios del siglo XX y la filosofía metafísica, dentro de la más pura abstracción, donde la luz aporta una cuarta dimensión a la obra escultórica.  \nSu trabajo fue muy valorado por los artistas de vidrio de estudio americanos y europeos en las exposiciones internacionales donde exhibieron sus obras en las décadas de los 60 y 70, aunque no fue hasta los 80 cuando sus obras fueron internacionalmente reconocidas como verdaderas obras pioneras en el campo de la escultura en vidrio.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1986","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"50 x 37cm","method_for_datation":"Por referencias bibliográficas","method_for_provenance":"Por referencias bibliográficas","provenance":"Republica checa","bibliography":"Kehlmann, Robert, *The Inner Light. Sculpture by Stanislav Libenský & Jaroslava Brychtová. Exhibition Catalog*, Seattle and London: University of Washington Press, 2002.  \nKlein, Dan, Stern, Nane and Petrová, Sylva, S., *Libenský & J. Brychtová*, Paris: Clara Scremini Gallery, 1988.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"39548f51-03b2-558c-9e39-2e9427feaf5c":{"name":"Pila.","description":"Gran pila de mármol de una fuente. Se compone de un pie de poca altura que sostiene una semiesfera con borde poligonal de doce lados, uno de los cuales con un canalillo por donde entraba el agua. Solo una de las doce caras se ha dejado sin decorar, las demás presentan una inscripción con el nombre y los títulos del gobernador ayyubí de Hama en 641-683/ 1244-1284, al-Malik al-Mansur Muhammad ibn al-Muzaffar Mahmud ibn Muhammad ibn Umar ibn Shahanshah ibn Ayyub (conocido por el título, más corto, de Mansur II Muhammad). El exterior está decorado con una llamativa composición de dos arabescos entrelazados, que se repiten seis veces alternadamente sobre un fondo de decoración floral.  \nProbablemente, esta refinada pila se encontraba en alguna importante mezquita para uso de los feligreses, al tiempo que proclamaba la gloria del gobernante.","short_description":"Gran pila de mármol para abluciones con un sobresaliente motivo de arabescos entrelazados tallado en su exterior. Tiene borde poligonal de doce lados en el que aparece inscrito el nombre y los títulos de quien encomendó el objeto, el gobernador de Hama. Esta pila tenía funciones prácticas en el ritual de la comunidad y al mismo tiempo servía a la imagen pública del gobernador.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Hacia 676 de la Hégira / 1277-78 d.C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 50 cm; diámetro 97 cm.","method_for_datation":"El año aparece en la inscripción.","method_for_provenance":"El nombre y títulos del gobernador ayyubí en cuyo honor fue realizada (ver descripción) están inscritos en la pila.","provenance":"Hama (Siria).","obtention":"Adquirida en 1903.","bibliography":"Ayers, J., *Oriental Art in the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1983, p. 111.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración floral","objetos religiosos"],"materials":["Mármol tallado."]},"3cc3cd1b-6a98-54f3-8299-5ed61c1d3d3d":{"name":"Ventana.","description":"Ventana de estuco que presenta decoración calada cuyos huecos están tapados con vidrios de colores. Los adornos de la ventana están dispuestos en dos secciones rectangulares: uno vertical, mayor, en la parte inferior y la otra encima de ella. La decoración de la parte inferior contiene un arco apuntado que enmarca motivos vegetales como cipreses y elementos arquitectónicos ornamentales como cúpulas y alminares, de inconfundible impronta otomana. La sección superior contiene una inscripción en letra *nasji* que reza \"Oh Muhammad\", escrita sobre un fondo de decoración geométrica y estilizadas flores de colores que destacan por su sencillez.  \nLas ventanas de estuco surgieron en edificios de comienzos de la era islámica, como las mezquitas de Amr ibn al-As y al-Azhar, ambas fatimíes. En las épocas mameluca y otomana, el uso de vidrios de colores en las ventanas de estuco se extendió notablemente. El Museo de Arte Islámico de El Cairo cuenta en sus fondos con varias ventanas de estuco con vidrieras que les otorgan una gran belleza, sobre todo cuando el sol brilla a través de ellas o se las expone a la luz artificial. Destaca también la ventana con el n.º de inventario 9886.","short_description":"Las ventanas de estuco se usaron en distintas etapas de la era islámica para filtrar la luz del sol y suavizar su resplandor. Cuando los huecos se cubrían con vidrios de colores, se lograba un efecto estético exquisito.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 131 cm, ancho 65 cm.","method_for_datation":"Datación basada en sus elementos arquitectónicos decorativos, que tienen una inconfundible impronta otomana. Además, se relaciona esta ventana con la construcción de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa), construida en 935 / 1528.","method_for_provenance":"Esta ventana se relaciona con la mezquita de Süleyman Paşa de la ciudadela de El Cairo, así que probablemente se fabricó en la propia ciudad.","provenance":"Egipto.","obtention":"Esta pieza se trasladó al museo desde la mezquita de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa).","bibliography":"Al-Pasha, H., *Fan al-taswir fi Masr al-islamiya \\[El arte de las imágenes pictóricas en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1966.  \nHassan, Z. M., *Muslim Art in Fouad I University*, volumen 1, El Cairo, 1950.  \nNaguib, Ezz El Din, et al., *Light Screens*, El Cairo, 1997.  \nShiha, M., \"Islamic Architecture in Egypt\", *Prisma*, El Cairo, 2001.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["escritura nasji","estuco","Vidrieras","vidrios de colores."],"materials":["calado y decorado con vidrios de colores.","Estuco"]},"47f199fd-3322-5ab8-b00e-f35c60fd72f6":{"name":"Hornacina.","description":"Hornacina de frontal rectangular y fondo en forma de concha con nervios rematados por celdillas. El arco, esculpido en bajorrelieve, está decorado con festones, rombos y círculos, mientras que las enjutas están rellenas de rosetones rodeados de hojas estilizadas.  \nEl vano está inscrito en un doble marco: el primero, formado por una banda con un entramado romboidal, y el segundo, por una estrecha cinta calada.  \nLa decoración de esta hornacina recuerda la que los romanos y bizantinos del norte de África esculpían sobre relicarios de barro, elementos arquitectónicos, altares, etc., lo que atestigua la continuidad del repertorio ornamental.  \nLa talla se hacía con una hoja de hierro sobre el *timshent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, obtenido a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa hornacina estaba colocada en un ángulo, a cierta altura del suelo. La parte superior ha sido restaurada.","short_description":"Hornacina de fondo redondeado y coronado con una semicúpula. El frontal, decorado con la técnica llamada n*aqsh hadida*, muestra sencillos motivos geométricos o florales en forma de rosetones labrados en *timshent* (yeso local). Estaba situado en el ángulo de una sala grande, a modo de armario.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 77 cm, ancho 73 cm, fondo 41 cm.","method_for_datation":"Tras la caída de la dinastía rustamí, los ibadíes de Tahert huyeron hacia el sur y fundaron una nueva ciudad: Sedrata (296-467 / 909-1074). Este fragmento procede de un palacio de esta ciudad. Por otra parte, un fragmento de friso descubierto en el mismo palacio podría corresponder al siglo V / XI, ya que, según Marçais, los caracteres cúficos de la inscripción que en él se ve podrían remontarse al “siglo XI y emparentarse con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Objeto hallado *in situ* según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-246.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","concha","decoración geométrica","escultura","nicho","rustamíes","Sedrata","timshent","yeso"],"materials":["Yeso local (timshent) esculpido."]},"499ecee0-d098-5fd0-b896-0867f5949ae9":{"name":"Reposadero *(kilga)*.","description":"*Kilga* (reposadero) tallada en un sólo bloque de mármol. La parte superior presenta una abertura rectangular y las patas están talladas en forma de leones sentados. Los laterales están tallados con bajorrelieves de leones y una inscripción ornamental de buenos deseos para el dueño del objeto. Las figuras de león, animal asociado al poder, hacen pensar que el objeto estaba destinado a su uso en algún palacio.  \nLos reposaderos de mármol de este tipo fueron exclusivos de Egipto, donde se utilizaban para filtrar el agua del Nilo y así poder beberla. Ibn Ridwan, médico de la corte fatimí de El Cairo en el siglo V / XI, escribió: “Lo mejor es no usar esta agua hasta que haya sido depurada varias veces (...) la cantidad depurada se pone en una jarra y sólo se utilizará la que cale por las porosidades de la jarra”.","short_description":"Egipto era el único lugar donde se producían estas *kilga* o reposaderos de mármol. Sobre ellas se colocaba una jarra de piedra o barro sin vidriar con agua. Al ser poroso, el barro mantenía fresca el agua y, al mismo tiempo, dejaba que se filtrara hasta el reposadero.","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 40 cm; largo 56,5 cm; ancho 39,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. La forma y el estilo de la decoración son los de un grupo de objetos similares asociados a la dinastía fatimí. En inscripciones fatimíes en letra cúfica de objetos de otros materiales y lápidas arquitectónicas aparecen fechas de los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Fuentes históricas aluden a la práctica de la depuración del agua del Nilo.","provenance":"Egipto.","obtention":"Donación de J. M. Rogers en 1988.","bibliography":"Institut du Monde Arabe, *Trésors fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998, p. 180 (varias *kilga* del Museo de Arte Islámico de El Cairo).  \nPhillips, T., *Africa: The Art of a Continent*, Londres-Nueva York, 1996, catálogo de exposición, n.º 7.54 (*kilga* de las Galerias de Arte de la Ciudad de Manchester).","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua"],"materials":["Mármol tallado."]},"4c2db764-43bb-574c-9e09-b5f486e451c3":{"name":"León del palacio de Mushatta.","description":"Escultura de un león tumbado sobre un plinto rectangular. Está bastante bien conservada, salvo por las zarpas delanteras, perdidas, y por el rostro dañado, por lo que parece intencionadamente. Está sentado sobre sus patas traseras y se apoya sobre los codos de las delanteras, de forma que todo el cuerpo descansa sobre el suelo. La cabeza está levantada y mira hacia delante; dado su grado de deterioro, resulta imposible apreciar los detalles tallados. Alrededor de lo que sería la cara se ven cincelados rizos vueltos hacia fuera. Cubren la superficie que va desde las orejas hasta el cuello y los hombros y bajan por el lomo. Las costillas y el contorno del pecho están marcados con hendiduras no muy profundas. Los cuartos traseros, sobre los que reposa la cola, tienen forma redondeada. Las patas, pegadas al cuerpo, son muy largas y anchas. La postura de este elegante animal indica un estado de alerta.  \nSe han hallado unas garras que podrían pertenecer a este león, aunque también podrían pertenecer a una segunda escultura que completaría simétricamente esta. Ambas decorarían la sala de audiencias del palacio. Los leones eran un elemento iconográfico importante para los gobernantes de la Antigüedad tardía y el periodo sasánida, y los califas omeyas continuaron esta tradición. Esto resulta patente en los dos leones sobre podios de Jirbat al-Mafyar, que demuestran la pervivencia de esta tradición en el periodo omeya.  \nAún se espera hallar en otras localizaciones esculturas de bulto redondo de leones pertenecientes a la época omeya.","short_description":"Este majestuoso león se encontró en 1903 en los alrededores de un complejo arquitectónico intramuros del palacio de Mushata (Jordania) que quizá fuera una sala de audiencias. Los leones, asociados al poder y la fuerza, eran un símbolo muy apropiado para el palacio de un califa omeya.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid II (r. 125–66 / 743–44).","dates":"125-26 de la Hégira /  743-44 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 72 cm, largo 122 cm, ancho 42 cm.","method_for_datation":"Fue descubierto durante los trabajos de recuperación de Qasr al-Mushatta, en 1903. Parece ser de la misma época que la fachada del palacio.","method_for_provenance":"Hallado *in situ*.","provenance":"Palacio de Mushatta (Jordania).","obtention":"Obsequio del sultán otomano Abdul Hamid II al emperador Guillermo II, quien lo donó a los Museos Reales de Berlín en 1903.","bibliography":"Hamilton, R., *Khirbat al-Mafjar: An Arabian Mansion in the Jordan Valley*, Oxford, 1959, pp. 228–232, lám. LV, 1.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, pp. 117–125.  \nSchulz, B., “Mschatta. I: Bericht über die Aufnahme der Ruine”, *Jahrbuch der Königlich Preuzischen Kunstsammlungen*, 35, 1904, pp. 205–224, lám. I.  \nTrümpelmann, L., “Die Skulpturen von Mschatta”, *Archäologischer Anzeiger*, 2, 1965, p. 246, ilustración 25.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["escultura de bulto redondo","escultura de un león"],"materials":["Piedra caliza tallada y pulida."]},"54eca39b-22aa-51c8-a036-7621d45074f0":{"name":"Soporte para jarra (*kilga*).","description":"Soporte para jarra o *kilga* (denominación local), tallado en un sólo bloque de mármol. Presenta un parte cóncava de sección octogonal sobre cuatro pies y una palangana que sobresale de la parte frontal. La estructura octogonal se abre a la palangana por un arco tricúspide con dos florones en forma de cabeza de león, en la parte superior. Los cuatro lados más estrechos del octógono están achaflanados y forman nichos convexos flanqueados por columnas y con un arco tallado en bajo relieve en el centro. Los laterales más anchos están decorados con *mucarnas* (motivos en forma de estalactita o panel de abeja) y rematados con dos pequeños florones como los de la parte frontal. Una inscripción *cúfica* decora el ancho borde de la palangana y continua después por los laterales, enmarcando las *mucarnas* de los paneles laterales. El texto del lado izquierdo de la inscripción se conserva en buen estado aunque, se desconoce su contenido; mientras que el de la derecha está borrado. Los pies están decorados con lenguas delineadas y entrelazadas con arcos tricúspides.  \n  \nEstos soportes eran para jarras de terracota que guardaban el agua y cuyo material poroso permitía que el agua se filtrase del fondo de la jarra y se almacenase en la palangana, para luego beberla. Este modelo de soportes parece ser que eran específicos de Egipto, utilizados desde los tiempos fatimíes a los mamelucos. La palangana sobre saliente podría ser fruto de la combinación distintas tradiciones egipcias para purificar, guardar, mantener fresca y echar agua. En Egipto, el agua se obtenía del Nilo, pero era necesario potabilizarla. Las jarras de alabastro, localizadas en ocasiones junto a estos soportes no podrían haber sido utilizadas en esta función ya que el alabastro no es un material poroso. Sin embargo, no se ha conservado ninguna jarra de loza.","short_description":"Soporte de jarra con cuatro pies, tallado de un único bloque de mármol decorado. Presenta una parte cóncava en la que se colocaría una jarra para agua de terracota sin vidriar. El agua se filtraría a través de la loza y se depositaría en la palangana que sobresale en la parte frontal.","holder":"Museo de Etnografía","owner":"Museo de Etnografía, Estocolmo.","dates":"Siglo VI de la Hégira/ XII d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 31 cm., longitud 64 cm., ancho 32 cm.","method_for_datation":"Datar este tipo de soportes para jarras es difícil. Se carece por ejemplo, de un estudio comparativo de los diseños decorativos y sus paralelismos con la arquitectura. Generalmente, los soportes con inscripciones *cúficas* han sido datados en el periodo fatimí.","method_for_provenance":"Objeto adquirido por F.R. Martin Collection. Todos los ejemplos de este tipo de soportes de jarra conservados proceden de Egipto por lo que se deduce que es específico de allí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido por el museo a la F.R. Martin Collection.","bibliography":"Ali Ibrahim, L., “Clear Fresh Water in Medieval Cairene Houses”, *Islamic Archaeological Studies* 1, 1982, pp.1–25.  \nElisséeff, N., “An Alabaster Water-Jar”, *Bulletin of the Museum of Fine Arts* 45, 1947, pp.35–8.  \nKnauer, E., “Marble Jar-Stands from Egypt”, *Metropolitan Museum Journal* 14, 1980, pp.67–101.","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["agua","caligrafía","escritura cúfica"],"materials":["Mármol tallado."]},"55179813-b0e7-5c56-9d77-119429fc40fd":{"name":"Cabeza humana.","description":"Este rostro de un hombre de edad avanzada tiene dañados parte de la cabeza y el lado derecho del rostro. El personaje lleva bigote y una barba muy tupida, cuyos mechones rizados terminan en orificios circulares en forma de concha. Un fragmento iridiscente de cristal oval representa el iris. La pieza contiene indiscutibles reminiscencias de un remoto pasado africano. Su estilo recuerda a las múltiples estelas dedicadas, en particular, a Saturno. Entre los puntos comunes destacan la frontalidad, la barba y la importancia concedida a los ojos. Sin embargo, en la estatua se aprecian evidentes analogías con el bajorrelieve de mármol esculpido del príncipe y del músico encontrado en Mahdia. El rostro presenta rasgos orientales, aunque la ausencia de detalles indumentarios impide zanjar la cuestión.","short_description":"Escultura de estuco que simboliza la cabeza de un hombre de avanzada edad. Su estilo y la importancia concedida a los ojos, la frente y la barba recuerdan a las múltiples estelas dedicadas a Saturno, si bien presenta igualmente semejanzas con una pieza similar hallada en Mahdia.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 12 cm, grosor 7 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente, como si se hubiera querido disimular estos objetos. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada en Sabra al-Mansuriya por encargo de shiíes.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras su hallazgo en Sabra al-Mansuriya, la pieza se conservó en el depósito de las excavaciones antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada en 1992 para ser expuesta en su segunda sección del museo.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 258.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 220.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa"]},"556ddc9e-29c0-523e-bb8e-eb53f4c45d06":{"name":"Pila de abluciones.","description":"Esta pila paralelepípeda, con sencillas acanaladuras en el interior, los lados cortos y los ángulos, poseía una rica ornamentación exterior, aunque sólo se conserva, casi completa, la de dos lados.  \nLa cara decorada, cuya inscripción fue destruida, presenta dos registros. El primero, empezando por abajo, consta de un ancho friso de ramajes acanalados, realzados con yemas y rosetas y con amplias palmas nervadas, las simples con cálices y las dobles con hojas digitadas de acanto y retoños. El segundo registro comprende una banda en relieve con dos entrelazados también estriados, uno curvilíneo y el otro recto, que enmarcan florones y palmas nervadas; lo bordea un entrelazado vegetal realzado con palmetas estilizadas en forma de estrellas de seis puntas.  \nEn el lado menor hay dos representaciones idénticas de animales, esculpidas en dos secciones verticales separadas por un espacio vacío. Un águila con la cola desplegada sostiene sobre sus alas a dos cuadrúpedos y de sus garras cuelgan dos gacelas; rematan la escena, en la parte baja, dos cabras aladas afrontadas, cada una a cada lado de un florón.  \nLa mayor parte de la ornamentación de los otros dos lados fue destruida. Sólo se conservan los textos, en caracteres cúficos, esculpidos en relieve sobre los rebordes, así como la decoración del ribete que enmarca la cara mayor, una banda en que alternan aves acuáticas y peces sobre fondo vegetal.  \nEn los fragmentos conservados de la inscripción que corona el reborde de la pila se mencionan la última cifra de la fecha hegiriana (300) y el nombre del patrocinador, Abd al-Malik, *hayib* (chambelán) de Hisham II.  \nEl acabado y las escenas de animales de esta espléndida obra califal recuerdan los de la pila de al-Mansur, lo que sugiere que pudiera proceder del mismo taller de canteros de Madinat al-Zahira, en Córdoba.","short_description":"Esta pila se esculpió en un taller de canteros de Madinat al-Zahira (Córdoba), la ciudad palaciega construida por al-Mansur. Ali Ibn Yusuf la trasladó a Marrakech para emplazarla en la sala de abluciones de su Mezquita Mayor.","holder":"Museo Dar Si Said.","dates":"381-398 de la Hégira / 991-1008 d. C.","location":"Marrakech","dimensions":"Largo 155 cm; ancho 82 cm; alto 70 cm; fondo 50 cm; grosor de los lados 10 cm; grosor del fondo 20 cm.","method_for_datation":"1\\. La inscripción, parcialmente destruida, esculpida sobre el borde superior de la pila menciona que “\\[el año\\] trescientos, ¡en nombre de Dios ! Bendición de Dios. Victoria y socorro divino al *hayib* \\[seguido de sus calificativos\\] Abu Marwan Abd al-Malik ibn Abi Amir \\[…\\], esto forma parte de lo que mandó hacer \\[…\\]”. 2. – Según las fuentes, Abd al-Malik fue nombrado *hayib* de Hisham II entre 381 y 398 (991-1008) por su padre al-Mansur.","method_for_provenance":"A pesar de haberse hallado en la madrasa de Ibn Yusuf (Marrakech), que data de época saadí (siglo X / XVI), se piensa que esta pila procede de Madinat al-Zahira, en Córdoba, por el nombre del patrocinador y por el análisis comparativo con la pila de al-Mansur del Museo Arqueológico Nacional de Madrid.","provenance":"Córdoba.","obtention":"Propiedad estatal procedente de un monumento histórico.","bibliography":"Deverdun, G., *Marrakech des origines à 1912*, Rabat, 1959.  \nDeverdun, G., *Inscriptions arabes de Marrakech*, Rabat, 1956.  \nGalloti, J., “Sur une cuve de marbre datant du Khalifat de Cordoue”, *Hespéris*, III, fasc. 3, Rabat, 1923, pp. 363-391.  \nPigeon, G., *Manuel d’art musulman*, t. I, París, 1927.  \nLévy-Provençal, É., *Histoire de l’Espagne musulmane*, t. III, París, 1953.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración epigráfica.","decoración figurativa","decoración floral","decoración geométrica","decoración vegetal","Objeto litúrgico"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"621e7f00-7493-56e2-823c-2c4e19a49512":{"name":"Fragmentos de yesería.","description":"Este panel comprende dos fragmentos de yeso esculpidos con motivos decorativos compuestos de lacería realzada por perlas pintadas de azul sobre fondo rojo. La lacería forma estrellas de ocho puntas, en cuyo interior se distingue una flor de tres pétalos.  \nEste tipo de decoración es bastante frecuente en los palacios de la Qalaa de los Banu Hammad. Por efecto del tiempo, la pintura se ha borrado en la mayoría de los fragmentos.","short_description":"Dos fragmentos en yeso esculpido con lacería realzada por una línea de cuentas pintadas de azul sobre fondo rojo. La lacería forma estrellas de ocho puntas, en el interior de las cuales se distingue una flor de tres pétalos. Este tipo de revestimiento fue utilizado en la decoración de la cúpula de Dar al-Bahr (Palacio del Mar).","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Fragmento 1: largo 42 cm; ancho 41 cm. Fragmento 2: largo 44 cm; ancho 33 cm.","method_for_datation":"Informe de las excavaciones De Beylié, 1908.","method_for_provenance":"Este tipo de revestimiento fue utilizado en la cúpula del Dar al-Bahr (Palacio del Mar).","provenance":"Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBlanchet, P., “Rapport sur les travaux exécutés à la Qal’a des Beni Hammad”, *Recueil de Constantine*, 1899, pp. 97-116.  \nMarçais, G., *Algérie médiévale, monuments et paysages historiques*, París, 1957.  \nMarçais, G., *Art musulman, album de pierre, plâtre et bois sculpté*, Argel, 1909.  \nRobert, A., “La kalâa des Beni Hammad”, *Recueil de Constantine*, vol. 43, 1909.","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","decoración geométrica","Palacio","pintura","yeso"],"materials":["Yeso esculpido y pintado."]},"6ac7d68d-dd1a-5e3a-afaa-4d2652475c9f":{"name":"Concavity. Deppari; Projection Series","description":"Toshio Iezumi (1954) entró en contacto con el vidrio en 1983, en el Tokyo Glass Art Institute. Es en esta época cuando empieza a trabajar con láminas de vidrio. Sus fuentes de inspiración son muy amplias, desde los bronces de la antigua China, hasta las obras más recientes de Constantin Brâncuşi y Donald Judd.  \nTras graduarse en 1985, Iezumi ha desarrollado y perfeccionado la técnica por la que es actualmente conocido. Comienza con el pegado de las láminas de vidrio, con un pegamento especial de curado por luz ultravioleta, consiguiendo así un bloque inicial que suele tener una forma cercana al cubo. Hay que señalar que las láminas no están puestas al azar. La lámina que va a quedar más alejada del espectador suele ser una lámina espejada, para jugar con las propiedades de reflexión del vidrio. Puede intercalar o rematar, entre el vidrio normal laminado, vidrio térmico para poder jugar también con las propiedades de refracción de la luz de los distintos tipos de vidrio. Tras ello, desbasta y talla este bloque, hasta conseguir la forma deseada. Después de este primer desbaste con sierra de diamante, llega el momento del lijado y el pulido con máquina neumática. Este paso implica siete subpasos para conseguir la pureza y delicadeza de su acabado (lijas de grano 60 hasta 1000, terminando con boina de lana impregnada en óxido de cerio). Tras horas de trabajo, consigue la profundidad, los efectos ópticos y el grado de transparencia deseados para su obra.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1994","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"24 x 21 x 24cm","method_for_datation":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","method_for_provenance":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","provenance":"Japón","bibliography":"Morita, Aki, Nakagawa, Yosuko and Iezumi, Toshio, *Iezumi Toshio Exhibition-Grind to Form*, Toyama: Toyama Glass Art Museum, 2017.  \nSano, Takako, Higuchi, Shinichi, Higuchi, Kimiake, Mizuta, Yeriko and de Pablos, Eliseo, *Japón. Vidrio Artístico Contemporáneo*, San Ildefonso, Segovia: Fundación Centro Nacional del Vidrio, 1995.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"70400fa1-9e1b-5253-b587-686c8eff3455":{"name":"Head","description":"Martin Janecký representa uno de los artistas checos más conocidos por utilizar una técnica basada en el modelado desde el interior de una burbuja de vidrio fundido “inside sculpting” (escultura interior). Técnica que exige una gran precisión para controlar el espesor del vidrio, su temperatura y ductibilidad, además de una gran destreza en el manejo de las herramientas. Martin trabaja con la ayuda de hábiles asistentes perfectamente sincronizados con él. Janecký se identifica sobre todo por sus esculturas de cabezas y manos  \nen actitudes, texturas y tonalidades muy diferentes.  \nMartin comenzó a trabajar con vidrio, a la edad de 13 años, en la fábrica de su padre. En 1998 se graduó en la escuela de vidrio de Nový Bor y no será hasta el año 2003, a raíz de su viaje a un simposium de vidrio celebrado en el Corning Museum of Glass, cuando comenzó a darse a conocer a nivel internacional.  \nHa sido artista invitado en numerosas escuelas, talleres y museos de vidrio de todo el mundo para mostrar el modo de trabajar sus esculturas, como en el Studio del Corning, Museum of Glass (USA), la Pilchuck Glass School, Tacoma Museum of Glass, Stand Wood, Chrysler, Norfolk, Bronholm, Rietvel y en la Real Fábrica de Cristales de La Granja, donde realizó esta obra durante su estancia en el año 2017.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"2017","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"35 x 20cm","method_for_datation":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","method_for_provenance":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"72cd6b04-4359-5c17-b1d0-29c1ddfe315f":{"name":"Balaustrada de mármol.","description":"Balaustrada de mármol con nueve arcos apuntados contiguos, idénticos en tamaño y forma, que descansan sobre unas veinte columnas pareadas. Las columnas y capiteles de cada par son idénticos, pero los pares difieren todos entre sí. El espacio entre arcos está decorado con círculos de mármol tallado.  \nHay capiteles de dos estilos: unos recuerdan a los capiteles corintios, con finos detalles y nudos; y los otros son más sencillos, con un adorno que parece una flor de granada abierta y rizada. Los arcos están decorados con un blasón de caballero. La decoración de cada par de columnas es diferente, pero casi todas presentan una cadena de sietes, en horizontal o vertical, que recorre el fuste. Los arcos descansan sobre impostas de mármol sostenidas por los pares de capiteles.  \nEsta balaustrada estuvo originalmente en la Mezquita al-Aqsa, donde seguramente cumplió una función decorativa. Después de la restauración de la mezquita, se trasladó al Museo Islámico. A juzgar por el material, la factura y la técnica de la talla, es posible que estuviera relacionada con un friso del periodo de las Cruzadas (también en el museo) procedente de la Cúpula de la Roca; quizá ambas piezas se produjeran en el taller del Haram al-Sharif, famoso por la calidad de sus tallas, que estaba en funcionamiento en este periodo.","short_description":"Balaustrada de mármol con nueve arcos de forma troncopiramidal, idénticos en forma y tamaño, sobre alrededor de veinte columnas pareadas. Se trata de una obra de la época de las Cruzadas (estilo románico), sencilla en composición y detalles, que decoraba la Mezquita al-Aqsa.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 84 cm, largo 348 cm, fondo 12 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en la comparación con la técnica y el estilo artístico de otras piezas producidas en Palestina en el mismo periodo, adquiridas por el Museo Islámico.","method_for_provenance":"Según los archivos del Museo Islámico, esta pieza se trasladó de la mezquita de al-Aqsa al Museo Islámico en 1938. La balaustrada aparece en unas fotografías que R. W. Hamilton publicó en 1949 y que muestran el interior de la mezquita antes del traslado de la balaustrada al museo. Es posible que la pieza se crease en Jerusalén, ya que este tipo de elementos arquitectónicos solían fabricarse en los lugares donde iban a colocarse; además, en este periodo, en el Haram al-Sharif, había un taller de talla de mármol activo.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó desde la mezquita en 1938.","bibliography":"Hunt, L. A., “Crusader Sculpture and the so-called Templar Workshop: A Reassessment of Two Carved Panels from the Dome of the Rock in Al-Haram al-Sharif Museum in Jerusalem”, en *Palestine Exploration Quarterly*, n.º 132, 2000.  \nJacoby, Z., “The Workshop of the Temple Area in Jerusalem in the Twelfth Century: Its Origin, Evolution, and Impact”, *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 45, 1982.  \nJacoby, Z., “The Provencal Impact on Crusader Sculpture in Jerusalem: More Evidence on the Temple Area Atelier”, en *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 48, 1985.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Balaustrada","mármol."],"materials":["Mármol labrado y tallado."]},"7ec7333d-9cff-5b8d-b9c4-f322d00e2d87":{"name":"Megaplanet","description":"El artista Josh Simpson ha sido influido, desde sus inicios en 1972, por el movimiento Studio Glass. Sin embargo, alrededor de 1989 sufrió una crisis creativa que le llevó a dar un giro a su carrera. Decidió realizar un parón y acercarse al trabajo veneciano del vidrio para aprender las técnicas de las murrinas y el vidrio filigrana. Tomando como inspiración las experiencias de su mujer, las imágenes de La Tierra y del Espacio, captadas por la NASA, empezó a desarrollar su serie de *Megaplanets*.  \nEstas piezas son obras muy difíciles de ejecutar. Su elaboración comienza con la realización de murrinas y filigranas para cada planeta en particular. Estas murrinas quedan almacenadas durante meses hasta que se utilizan. El día de la realización del Megaplaneta se funde plata con una pequeña posta de vidrio. Tras ello, se va trabajando con el mable y añadiendo, una tras otra, las capas de vidrio necesarias para realizarlo. En estas capas se van añadiendo láminas de oro o platino, pigmentos vitrificables, burbujas y un largo etcétera de inclusiones. El proceso lleva unas ocho horas de trabajo. Posteriormente, se introduce la pieza en el horno de recocido. Este proceso, dependiendo del tamaño del Planeta puede llevar hasta meses. De esta manera, se consiguen piezas, similares a pisapapeles, que recrean paisajes sorprendentes.  \nEn 2003, el Museo Tecnológico del Vidrio organizó una muestra monográfica sobre su obra. Tras su clausura, el artista donó esta obra al Museo.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1995","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","method_for_datation":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: Josh Simpson. Visionary Landscapes, celebrada en nuestro Museo en el año 2003.","method_for_provenance":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: Josh Simpson. Visionary Landscapes, celebrada en nuestro Museo en el año 2003.","provenance":"Estados Unidos de America","bibliography":"Chaikin, Andrew, *Josh Simpson. Glass Artist*, Cincinnati: Guild Publishing, 2001.  \nPetrová, Sylva, *Visionary Landscapes. The Glasswork of Josh Simpson. Exhibition Catalog*, Greenwich, Connecticut: Bruce Museum of Arts and Science, 1998.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"7f96985d-fe50-5ad6-9b89-32ac54812a59":{"name":"Cenotafio de piedra.","description":"Este gran cenotafio rectangular de piedra, profusamente decorado, pertenece a un tipo que se generalizó en Siria y Mesopotamia en el siglo VI / XII. La forma recuerda a los sarcófagos clásicos de base cóncava, una parte central cúbica compuesta por dos piedras laterales, una delantera y una central, un dintel convexo macizo y una tapa independiente en la parte superior (algunas de las piedras están ahora partidas). La decoración está formada por una magnífica inscripción en estilo cúfico florido que corresponde a la aleya del Trono *(ayat al-Kursi)* del Corán. La aleya está dispuesta en bandas que recorren los cuatro lados de la tumba, interrumpidas únicamente por los bloques de las esquinas, tallados con adornos de zarcillos de vid. La base y el dintel del cenotafio están decorados con dos frisos de ornamentación trenzada. En el centro de cada uno de los laterales hay un pequeño cartucho vertical en que se menciona al fallecido, Husain ibn Hasan al-Shukri, pero no la fecha.  \nLa forma y la decoración de este cenotafio demuestran la continuidad con el labrado de la piedra de la Antigüedad, típico del norte de Siria a principios del periodo zangí. La compleja inscripción es muy similar a la epigrafía que se encuentra en la madrasa de al-Shu’aybiyya, que data del año 545 / 1150, uno de los últimos ejemplos del uso de la escritura cúfica en la arquitectura monumental siria antes de que fuese reemplazada por las caligrafías *nasji* cursiva y *zuluz*.  \nEl cenotafio se encontró en el cementerio de Salihin, uno de los emplazamientos funerarios más antiguos y, sin duda, el más prestigioso de Alepo. El cementerio está ubicado al sur de la ciudad y se extiende alrededor del Maqam Ibrahim, un antiguo santuario que contiene una roca sagrada relacionada con el profeta Abraham y que, por tanto, se considera un lugar de enterramiento con buenos auspicios. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Alepo.","short_description":"Este cenotafio, ubicado originalmente en el cementerio de Salihin, es el más prestigioso de Alepo porque se relaciona con el profeta Abraham, es uno de los ejemplos mejor conservados de talla en piedra y caligrafía cúfica sirias del siglo VI / XII.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","initial_owner":"Husain ibn Hasan al-Shukri.","dates":"Principios del siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 98 cm (con la tapa, 126 cm); largo 190 cm; ancho 93,3 cm.","method_for_datation":"La datación del cenotafio se basó en criterios estilísticos y en la comparación con otros hallazgos. Otro cenotafio del mismo tipo, muy conocido, pero bastante deteriorado, está expuesto en el Museo Nacional de Damasco: la tumba del gobernante artuqí Balak ibn Bahram ibn Artuq, que cayó ante los cruzados cerca de Manbiy en 518 / 1124 y fue enterrado en Alepo (n.º de inventario 1051).","method_for_provenance":"El cenotafio aún estaba en el cementerio de Salihin cuando los arqueólogos Jean Sauvaget y Ernst Herzfeld examinaron la zona en las décadas de 1930 y 1950 respectivamente.","provenance":"Cementerio de Salihin, sur de Alepo (Siria).","obtention":"No se sabe en qué fecha la Dirección General de Antigüedades de Siria trasladó el cenotafio del cementerio al museo, pero sin duda fue mucho antes de la década de 1970, por razones de conservación.","bibliography":"Herzfeld, E., *Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord*, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, pp. 180–82; n.º cat. 90; láminas LXXIIb, LXXIIIa y b, LXXIVc.  \nSauvaget, J., “Inventaire des Monuments Musulmans de la Ville d’Alep”, *Revue des Études Islamiques”, V, 1931, p. 74, n.º cat. 13.  \nSauvaget, J., “La tombe de l’Ortokide Balak”, *Ars Islamica*, 5/2, 1938, pp. 207-215.  \nSauvaget, J., *Alep: Essai sur le development d’une grande ville syrienne des origines au milieu du XIXième siècle*, 2 volúmenes, París, 1941, lámina XLVI.*","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","arquitectura funeraria","cenotafio","estilo cúfico florido","objeto funerário","talla en piedra","zangíes","zarcillos de vid"],"materials":["Piedra tallada."]},"8181fe27-473a-532e-986e-e0786c511a39":{"name":"Surtidor de fuente","description":"Al animal, representado de pie, le faltan las patas anteriores, las orejas y los cuernos. Tiene un cuello largo y una cabeza pequeña en proporción al resto del cuerpo, lo que le da aspecto de robustez. La media luna que pende sobre su pecho pudiera ser un símbolo protector; está sujeta al animal por un collar labrado con dientes de sierra atado al cuello. Un anillo circular inciso que rodea el iris globular representa el ojo.  \nEste surtidor debió de pertenecer a una fuente que embellecía algún palacio o villa. El agua, que llegaba por el tubo del vientre del carnero, manaba de su hocico entreabierto y en forma de gollete.  \nEste ejemplar se enmarca en la serie de surtidores en forma de animales, normalmente ciervos, cánidos o aves, descubiertos en varios países musulmanes, particularmente Egipto, y en España.","short_description":"Este surtidor debió de pertenecer a una fuente que embellecía algún palacio o mansión. Se enmarca dentro de la serie de surtidores en forma de animales, normalmente ciervos, cánidos o aves, descubiertos en varios países musulmanes, particularmente Egipto, y en España.","holder":"Museo del Bardo","dates":"Siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"El Bardo","dimensions":"Alto 32,5 cm.","method_for_datation":"Presenta una innegable semejanza con otras piezas encontradas en Madinat al-Zahra, que datan de mediados del siglo IV / X, y en Egipto, estas fechadas en el siglo V / XI. Habida cuenta del contexto histórico de Ifriqiya, así como de la sencillez de la decoración, se puede datar esta pieza en el siglo IV / X o en la primera mitad del V / XI.","method_for_provenance":"El surtidor procede de un hallazgo fortuito en Beni Jaled (cabo Bon, Túnez), seguramente en la década de 1930.","provenance":"Posiblemente Ifriqiya.","obtention":"En mayo de 1941, la asociación Amigos del Bardo donó esta pieza al museo, donde está expuesta.","bibliography":"*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de la exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 271.  \nZbiss, S. M., *Actes du 79e congrès national des sociétés savantes*, Argel, 1954, p. 303.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Bronce moldeado."]},"821bf5d1-f03e-5876-835a-d807cdb83a6e":{"name":"Rosetón.","description":"Rosetón decorativo de yeso esculpido con diez pétalos y pintado en azul sobre fondo rojo. Del color azul no perdura más que un ínfimo rastro en el borde de un pétalo. La parte central debió de estar pintada de amarillo, pues otros pedazos de yeso descubiertos en el mismo lugar lo estaban de amarillo, azul y rojo. La desaparición del color se debe a los efectos naturales de la luz y el aire.  \nEste rosetón no era, sin duda, más que un elemento perteneciente a un friso de yeso pintado en tres colores (azul, rojo y amarillo) o, quizá, como afirma Marçais, estuviera insertado en la albanega de un arco.","short_description":"Rosetón decorativo en yeso esculpido con diez pétalos pintados en azul alrededor de la corola, que quizá estuvo coloreada en amarillo; el fondo del conjunto es rojo. Los colores están mal conservados. Este rosetón era parte de un friso en yeso policromo.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Diámetro 19 cm; grosor 7,6 cm.","method_for_datation":"Rosetón encontrado en Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad, fechada en los siglos V-VI / XI-XII. Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Informe de las excavaciones del general De Beylié, 1909.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nRobert, A., “La Kalâa des Beni Hammad (Maadid)”, *Recueil de Constantine*, vol. 43, 1909, pp. 97-100.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","friso","hammadíes","rosetón","yeso"],"materials":["Yeso esculpido y pintado."]},"8473d6b1-ff39-54e8-aa27-a77f671d0068":{"name":"Mitad inferior de un altorrelieve.","description":"Esta estatua pertenece a un importante conjunto de figuras humanas, animales y vegetales encontrado en el Qasr al-Hayr al-Garbi. Representa la mitad inferior de un hombre sentado sobre un trono, con los pies sobre un escabel que tiene forma de pórtico con columnas y que descansa, a su vez, sobre siete arcos sustentados por pilares pareados. Aunque en el palacio hay otras estatuas que parecen estar inspiradas en prototipos sasánidas, destacados historiadores han relacionado esta figura con las encontradas en Qusayr Amra, que presentan claras influencias bizantinas o mediterráneas.  \nSe cree que la estatua puede representar al califa Hisham bin Abd al-Malik, que encargó la construcción del complejo de este *qasr*, porque la figura lleva lujosas prendas de vestir, en las que aún quedan restos de pintura roja, verde y marrón. El edificio que tiene bajo los pies simboliza su poder y la extensión de sus dominios. Pretende exaltar, claramente, la gloria y la grandeza del soberano.  \nLas esculturas de estuco forman parte de la tradición preislámica de Irak, Irán y Asia central. Las piezas en altorrelieve como esta e incluso las esculturas exentas constituyen una novedad introducida por el arte islámico, aunque tienen paralelismos con los relieves hallados en tumbas de Palmira, de la antigua Siria.  \nEste altorrelieve se encontró en la segunda planta del palacio, junto a la fachada interior que domina la columnata del patio.","short_description":"Esta talla figurativa en altorrelieve, de la que sólo se conserva un fragmento, quizá fuera una representación del califa omeya Hisham bin Abd al-Malik sentado en el trono, con un atuendo real de inspiración persa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Califa Hisham ibn Abd al-Malik (r. 105-125 / 724-743).","dates":"Hacia 109 de la Hégira / 727 d. C.","dimensions":"Alto 106 cm; ancho 90 cm.","method_for_datation":"Este objeto, así como el resto del complejo palaciego, se dató gracias a la inscripción del dintel de la puerta del *jan* adyacente al palacio, en el que figura el año 109 / 727.","method_for_provenance":"El objeto se encontró y probablemente se talló en el propio Qasr al-Hayr al-Garbi.","provenance":"Qasr al-Hayr al-Garbi, 80 km al suroeste de Palmira.","obtention":"Objeto depositado en el museo tras su hallazgo en el transcurso de la excavación arqueológica que realizaron los franceses en Qasr al-Hayr al-Garbi en 1936, dirigida por el arqueólogo Daniel Schlumberger.","bibliography":"Ettinghausen, R., Grabar, O., y Jenkins-Madina, M., *Islamic Art and Architecture 650–1250*, New Haven, 2001, p. 44, fig. 52. \\[Ed. en español: Ettinghausen, R., y Grabar, O., *Arte y arquitectura del islam 650–1250*, Madrid, 1996.\\]  \nGrabar, O., Formation of Islamic Art, New Haven, 1987, fig. 80. \\[Ed. en español: *La formación del arte islámico*, Madrid, 1988.\\]  \nSchlumberger, D., *Qasr el-Heir el-Gharbi*, París, 1986.**","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Daniel Schlumberger","escultura","estatua","omeyas","palacio del desierto","piedra caliza","sasánida."],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"86731854-5b36-5a09-a5f5-43552aeb24a1":{"name":"Tablero de cenotafio.","description":"Tablero de madera tallada que formaba parte del cenotafio de Fajr al-Din Abu al-Tahir Ismail, funcionario al servicio del sultán ayyubí al-Malik al-Adil (r. 596–615 / 1200–1218). La superficie está dividida en paneles menores de diferentes tamaños, uno alargado en la parte superior y siete pequeños abajo, todos tallados con arabescos abstractos. Los espacios entre estos paneles están decorados con inscripciones de aleyas coránicas y bendiciones. En la parte inferior del tablero aparece la fecha en que fue tallado.  \nEste tablero es un interesante ejemplo de reutilización de materiales en el arte islámico, pues fue tallado en la parte posterior de un tablero decorado en el estilo de la época tuluní (254-292/ 868-905).","short_description":"Tablero que formaba parte del cenotafio de un cargo ayyubí. La superficie está dividida en secciones menores, cada una de ellas decorada con un arabesco. El tablero fue tallado en la parte posterior de otro tablero decorado en el estilo de la época tuluní, unos tres siglos antes.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"613 de la Hégira / 1216 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Largo 158,3 cm; alto 43,2 cm.","method_for_datation":"La inscripción da la fecha de *rajab* de 613/ octubre-noviembre de 1216.","method_for_provenance":"Comparación estilística.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"Adquirido en 1883.","bibliography":"Lane-Poole, S., *The Art of the Saracens in Egypt*, Londres, 1886, p. 122.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","objeto funerário"],"materials":["Madera tallada."]},"869b86b6-4148-5cb5-9768-3fc1fa05ffdb":{"name":"Relieve de guerreros.","description":"Losa de mármol gris rectangular –casi cuadrada– con las figuras de dos guerreros talladas en altorrelieve y enmarcadas en un recuadro delineado por una profunda línea de contorno. Están con la cabeza de perfil y el cuerpo de frente; llevan cascos acabados en punta, armadura y botas bajas. Tienen uno de los pies adelantado, como en posición de ataque. La figura de la izquierda porta una espada en una mano y un escudo en la otra. La de la derecha sujeta la espada con una mano y con la otra, la vaina.  \nEl árbol con medias palmetas situado a la derecha y las formas vegetales que rellenan los ángulos superiores muestran la influencia del Irán sasánida en las artes decorativas del Islam. La vestimenta de los guerreros y los cascos puntiagudos presentan similitudes con los de los guerreros de las pinturas medievales de cruzados, por lo que ofrecen una valiosa prueba documental sobre la vestimenta y el equipamiento militares de la época.","short_description":"Konya fue la capital del sultanato selyuquí de Anatolia en los siglos VI-VII / XII-XIII y su ciudadela se decoró con ricos relieves figurativos. Este relieve de guerreros no sólo ejemplifica la vestimenta militar y las armas del periodo, sino que, además, constituye un importante documento histórico.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 89 cm; ancho 91 cm; fondo 10 cm.","method_for_datation":"La ciudadela de Konya, de donde se cree que procede este relieve, data del siglo VI / XII, por lo que la losa se ha datado en ese mismo siglo.","method_for_provenance":"Se sabe, por diversas fuentes (como los diarios del viajero francés del siglo XIX Charles Texier) que la ciudadela de Konya, capital de los selyuquíes anatolios, estaba adornada con decoración figurativa en piedra. Se cree que la losa perteneció a la ciudadela, que no ha perdurado. Por tanto, es probable que se esculpiera en las cercanías de Konya.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"El relieve fue transferido al Kiosco de Azulejos (Çinili Köşk) de Estambul en 1870 como parte de una iniciativa del siglo XIX para reunir obras de arte de todo el país. Fue trasladado al museo en 1941.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı*, Estambul, 1983, p. 81.  \nOgan, M. A., y Kühnel, E., *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler*, Vol. III: *Çinili Köşk’te Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938, p. 36.  \nÖlçer, N., et al, *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, p. 114.  \nRice, T. T., *The Seljuqs*, Londres, 1961, fig. 61.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["ciudadela de Konya.","Cruzado","guerrero","talla en relieve"],"materials":["Mármol tallado en relieve."]},"8d5bacd1-856d-5b16-8d3e-40994e3243e8":{"name":"Relieve de yeso.","description":"Sección de friso que muestra a dos jinetes luchando contra un dragón y un león. El borde superior, que es ancho, contiene una composición geométrica de estrellas y polígonos entrelazados; el fondo principal presenta una composición floral, con zarcillos en espiral y palmetas. Sobre esta base están representados dos jinetes, uno frente a otro. El de la izquierda, en postura de ataque, está matando al dragón mientras el de la derecha ataca al león. Tanto la vestimenta como los rasgos faciales de ambas figuras son típicamente selyuquíes. El realismo con que están representados los caballos, así como la manera en que uno de los jinetes se gira sobre su silla para acometer con su espada al león, producen un efecto de dinamismo en la escena. El jinete matando a un dragón fue un motivo popular en Anatolia antes y durante el periodo selyuquí. Las escenas cristianas de San Jorge quitándole la vida al dragón se representaban de forma similar.","short_description":"Fragmento de yeso del palacio de Konya en el que aparecen jinetes luchando contra un dragón. Sus ropajes, accesorios y sus posturas reflejan características típicas de los jinetes y las escenas de caza comunes en el arte anatolio del periodo selyuquí.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos VII-VIII de la Hégira / XIII-XIV d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 28 cm, ancho 53 cm, fondo 4 cm.","method_for_datation":"Las composiciones ecuestres y las escenas de caza fueron comunes en el arte del periodo selyuquí anatolio. Los rasgos estilísticos sugieren que este fragmento data de los siglos VII-VIII / XIII-XIV.","method_for_provenance":"El objeto fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el palacio de Konya, por lo que es probable que fuera elaborado en ese mismo lugar.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"El objeto se llevó al museo en 1941, después de ser hallado en unas excavaciones arqueológicas en el palacio de Konya.","bibliography":"Diez, E., y Aslanapa, O., *Türk Sanatı*, Estambul, 1955.  \nErdmann, K., *Ibn-Bibi als Kunsthistorische Quelle*, Estambul, 1962.  \nKühnel, E., y Ogan, M.A., *İstanbul Arkeoloji Müzelerinde Şaheserler*, Vol. III: *Çinili Köşk’de Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 112-13.  \nSarre, F., *Der Kiosk von Konia*, Berlín, 1936.","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración figurativa.","escayola/estuco","Konya","relieve","selyuquíes"],"materials":["Escayola modelada / estuco."]},"8f7d2a93-9bbc-5639-a80e-3049fce77e6c":{"name":"Las palabras las lleva el viento","description":"Alberto Gambale nació en Ferrara. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, siguiendo posteriormente con una inmensa búsqueda y experiencia en el campo pictórico y escultórico, encontrando en el vidrio la materia principal para su trabajo. Se perfeccionó en muchos otros cursos con artistas de gran importancia en el campo del vidrio contemporáneo como: Detleft Tonz, especialista en vidrio Tiffany; Gil Reinolds, artista alemán-americano de la Bullseye Art; Elimer Preder; el gran artista italo-americano conocido mundialmente Narcissus Quagliata y los expertos en pasta de vidrio japoneses S&K Higuchi.  \nEn 1992 participó en el programa *Polariscopio* que tuvo lugar en la Fundación Centro Nacional del Vidrio, en el que intervinieron vidrieros de distintas nacionalidades. Todos crearon una pieza inspirada en un tema común: el agua. Desde entonces, Alberto Gambale ha mantenido contacto con la Escuela del Vidrio de la Fundación, impartiendo varios cursos monográficos tanto en vidrieras como en técnicas alternativas.  \nActualmente trabaja en su taller de Ferrara experimentando en el campo de la pasta de vidrio, como vemos en esta pieza y ha colaborado impartiendo clases  \nen diferentes Escuelas de Vidrio como son la Escuela de Vidrio de Bolzano y la Escuela del Vidrio de la Real Fábrica de Cristales.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"ca. 1998","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"46 x 24cm","method_for_datation":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","method_for_provenance":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","provenance":"Republica checa","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"},"91accd64-ec4c-56b4-b2f4-b293a427f8c4":{"name":"Figuración de mamífero.","description":"Este mamífero se asemeja a un bóvido sin cuernos o a un hipopótamo al que le falta el rabo, que está cortado. El animal carece igualmente de las partes inferiores de las dos patas posteriores y de una de las dos patas anteriores. Vistos de frente, los rasgos de la cara están bien definidos, aunque muy simplificados; se limitan a una cavidad reservada para el ojo, un orificio que insinúa la ventana nasal y un profundo surco que indica la boca. Vista desde la parte posterior, la faz es completamente irreconocible. El cuello y el resto del cuerpo son macizos.  \nEl uso de este mamífero aún no está claro: ¿servía para decorar fachadas de muros u otros relieves? Es difícil responder a esta pregunta, debido a la escasez de objetos análogos en el arte musulmán, tanto en Oriente como en Occidente. Existen estatuillas de arcilla que representan caballos, camellos o mulos, originarias de Irán o de Samarcanda, pero su función está definida con precisión. Servían como juguetes u objetos decorativos y son completamente diferentes de las estatuillas kairuaníes, consideradas únicas dentro del arte musulmán.","short_description":"Esta estatuilla animal de estuco parece representar a un bóvido sin cuernos o un hipopótamo sin rabo. Debido a la escasez de objetos análogos en el arte musulmán, el empleo de este mamífero no ha podido determinarse. Las estatuillas kairuaníes son completamente diferentes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Ancho 33 cm, alto 16 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente. Las piezas estaban superpuestas de manera desordenada, sin ningún rigor, como si se hubiera buscado disimular estas representaciones figurativas. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049. Esta fecha puede constituir un término *post quem*. El término *ante quem* se sitúa poco tiempo después de la fundación de Sabra en 337 / 948. La ausencia de estratos arqueológicos definidos impide una mayor precisión.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada por encargo de shiíes en Sabra al-Mansuriya.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras el hallazgo de esta pieza en Sabra al-Mansuriya, se conservó en el depósito de las excavaciones, antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada, en 1992 para ser expuesta en su segunda sección.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 257.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 226.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Estuco."]},"94369548-7782-52b0-adae-f3a0d1f1caf6":{"name":"Parte inferior de estatua femenina semidesnuda","description":"Parte inferior de una estatua de mujer semidesnuda hallada en Qasr al-Mushatta. Está tallada en piedra caliza y presenta un tejido que le cubre parte de los muslos; la mujer sujeta el borde del tejido con la mano izquierda, junto con una cesta o un bolso. En la mano derecha porta un objeto no identificado.  \nLas formas de esta figura femenina son curvilíneas y voluptuosas. Las representaciones de este tipo conculcaban, obviamente, los principios musulmanes, de lo que se deduce que el objeto no estaba a la vista pública.","short_description":"Parte inferior de la figura de una mujer semidesnuda hallada en Qasr al-Mushatta. Está tallada en piedra caliza y lleva un paño sobre los muslos. Estas figuras, que no se ciñen a los principios musulmanes, no se mostraban en público.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Primera mitad del siglo II de la Hégira / primera mitad del siglo VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 75 cm; ancho 52 cm.","method_for_datation":"Qasr al-Mushatta, donde se halló el objeto, data de finales del periodo omeya (primera mitad del siglo II / primera mitad del siglo VIII).","method_for_provenance":"Escultura hallada *in situ*.","provenance":"Al-Mushatta (Jordania)","obtention":"Se depositó en el Museo Arqueológico de Jordania tras su hallazgo durante unas labores de restauración y excavación arqueológica desarrolladas en 1962 por el Ministerio de Antigüedades de Jordania en el palacio omeya de al-Mushatta.","bibliography":"Enderlein, V., y Meinecke, M., *Mschatta-Fassade*, Berlín, 1992, p. 144, fig. 8.  \nTrumpelmann, L., “Die Skulpturen von Mschatta”, *Archaologischer Anzeiger*, Berlín, 1965, pp. 235-276; A1.1-4 (para otras esculturas de al-Mushatta).","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["estatua","mujeres.","piedra","representación figurativa"],"materials":["Piedra caliza esculpida."]},"9b8ab3ff-1008-5ce8-b032-994aad3a8bf4":{"name":"Pila.","description":"Pila rectangular en mármol gris. Los extremidad adoptan la forma de un arco polilobulado rematado con motivos ondulados. Las cuatro albanegas situadas en las esquinas del pilón están adornadas con sendos medallones. La cavidad presenta un reborde en el fondo. Uno de los laterales tiene un orificio, antaño conectado a la canalización. La forma exterior de la pila se estrecha en su base.","short_description":"Pila rectangular esculpida, en sus extremos, en forma de arco polilobulado. En las cuatro albanegas de las esquinas se distinguen sendos medallones. Probablemente formó parte del sistema de abastecimiento del agua del Palacio del Mar o Dar al-Bahr.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"405-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 26,5 cm; largo 119 cm; ancho 52 cm; fondo 17 cm.","method_for_datation":"Encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII).","method_for_provenance":"Descubierto por De Beylié en el ángulo noroeste del patio grande de Dar al-Bahr.","provenance":"Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBourouiba, R., *Les H’ammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","arco","canalización","Dar al-Bahr","estanque","hammadíes","mármol","medallón","Palacio","pilón","Qalaa de los Banu Hammad"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"9b938f78-dd1b-5b00-a709-62c11978cdc8":{"name":"Pila","description":"Esta pila fue descubierta en pedazos a finales del siglo XIX en el centro de Sevilla. Los trabajos de restauración han reconstruido las bandas de inscripciones, así como la decoración de tres de sus lados.  \nLa parte frontal está decorada con tres arcos trilobulados, enmarcados por paneles de alfiz (marco) sostenidos por columnas. Cada arco contiene una planta con hojas, palmetas, piñas y tallos entrelazados. El espacio entre el arco y el panel de alfiz muestra el mismo tipo de decoración, y todo ello está enmarcado por una franja con inscripciones.  \nEl lado derecho muestra un espacio dividido verticalmente en tres partes. La zona central no está decorada, probablemente para dejar espacio para que salga el agua, y los otros dos lados muestran escenas similares: águilas que capturan ciervos con sus garras, dos leones enfrentados sobre sus alas extendidas, mientras que debajo de ellos dos grifos enfrentados completan la escena. Esta iconografía, de origen sasánida, hace referencia al poder, la abundancia y la eternidad.  \nDel tercer lado solo se conserva la banda inscrita, una franja con patos y peces, y, debajo de ella, los restos de un león atacando a un ciervo.  \nPor la inscripción sabemos que esta pila fue encargada para el alcazar de al-Zahira por orden de al-Mansur, primer ministro y favorito de Hisham II, que aún era un niño cuando se convirtió en califa en el año 366 d. C. / 976 d. C., tras la muerte de su padre al-Hakam II.  \n  \nEl imparable ascenso al poder de al-Mansur comenzó poco después de la ascensión al trono de Hisham II. Con la intención de establecer una dinastía paralela a la dinastía omeya legal, al-Mansur construyó una ciudad palatina llamada Madinat al-Zahira. Esta nueva ciudad, rival de Madinat al-Zahra, se encontraba en la parte oriental de Córdoba, pero hasta la actualidad solo han sobrevivido algunos restos materiales. La ciudad fue incendiada en el año 399 d. C. / 1009 d. C.","short_description":"Emulando a los califas omeyas que construyeron Madinat al-Zahra, el hajib de Córdoba al-Mansur construyó la ciudad palatina de Madinat al-Zahira y encargó esta pila de abluciones para ella, tal y como se indica en la inscripción. De los pilares laterales adosados habrían surgido caños con forma de animales, de los que solo se conservan algunos restos.","type":"Pila de marmól","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"377 H. / 988 d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 68 cm; ancho 150 cm; fondo 77 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos dice: “… Almanzor Abi Amir Muhammad ben Abi Amir y prospérele Dios. [Esto es] lo que mandó hacer para el alcázar de al-Zahira y se terminó con el auxilio de Dios y su buena ayuda bajo la dirección del gran fatá amirí el año siete y setenta y trescientos”. Por tanto, la pila está fechada en 377 H. / 988 d. C.","method_for_provenance":"Existen otras dos pilas atribuibles al mismo periodo y lugar. Una de ellas se conserva en el museo de la Alhambra. La segunda se encuentra en Marraquech (Marruecos) y fue hecha para Abd al-Malik, hijo de Almanzor. Las tres piezas presentan, en uno de sus costados, una decoración similar de origen oriental.","provenance":"El desaparecido alcázar de Madinat al-Zahira (Córdoba)","obtention":"La pieza ingresó en el Museo en fechas diferentes. El 22 de noviembre de 1882 entraron, por compra, las dos partes más importantes, el frente y parte de uno de los costados. En 1923 entró otro fragmento. Finalmente, el 30 de julio de 1930 llegó el último fragmento, procedente del Museo Arqueológico Provincial de Sevilla.","bibliography":"Bernus-Taylor, M., ‘Les cuves’, in *Les Andalousies de Damas à Cordoue. Exposition presentée á l’Institut du monde arabe du 28 novembre 2000 à 15 avril 2001*. Paris : Hazan, 2000 : p. 133.  \n  \nEwert, C., *et al.*, “Denkmaler des Islam”, *Hispania Antiqua*, 21 (1997): 176.  \n  \nLévi-Provençal, E., *Inscriptions Arabes d'Espagne*, Paris : Larose, 1931: p.194.  \n  \nRevilla Vielva, R., *Catálogo de las Antigüedades que se Conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional*, Madrid: Imp. De Estanislao Maestre, 1932: p.77.  \n  \nRosser Owen, M., *Articulating the Hijjaba: Cultural Patronage and Political Legitimacy in al-Andalus. The ‘Amirid Regency c. 970-1010*, Leiden: Brill, 2021: pp. 274-282.  \n  \nTorres Balbás, L., ‘España Musulmana Hasta la Caída del Califato de Córdoba (711–1031)’, in *Historia de España, vol. 5*, Madrid: Espasa Calpe España, 1957: p.718.  \n  \nZozaya, J., ‘Antigüedades Andalusíes de los Siglos VIII al XV’, in *Guía General del Museo Arqueológico Nacional, vol. II*, Madrid: Ministerio de cultura y deporte, 1991: p.66.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","Palacio","pila"],"materials":["Mármol tallado."]},"9f13783f-37c2-5e26-9fc8-82aec3de2188":{"name":"Placa de mármol.","description":"Placa de mármol prácticamente rectangular rematada en forma de corona. En el centro hay una lámpara de mezquita tallada en altorrelieve, que está colgada de la corona con cuerdas gruesas. A cada lado de la lámpara, en la parte inferior de la composición, pueden verse dos candelabros con mechas puntiagudas. El cuello y la base de la lámpara están adornadas con motivos vegetales y bandas trenzadas y, en el centro del cuerpo, se lee la siguiente inscripción: \"Dios es la luz de los cielos y la tierra\". La inscripción tallada, que está dentro de un rectángulo, tiene por encima y por debajo una serie de adornos vegetales enmarcados por dos bordes con cuentas.  \nAunque este tipo de decoración no aparece en ninguna lámpara de mezquita mameluca de cristal conocida, la forma y la inscripción tallada sí son características de las lámparas de mezquita mamelucas.  \nLos candeleros en relieve están adornados con volutas vegetales y rombos. El fondo de la placa está decorado con volutas vegetales formadas por racimos de uvas, brotes con forma de corazón y hojas divididas; además, bajo la lámpara se ven dos estilizadas flores de loto. Sobre el fondo también se aprecian restos de pintura marrón.  \nVarias placas mamelucas grabadas, decoradas con talla sobre mármol, piedra y escayola, demuestran que el arte escultórico en madera y piedra gozó de una gran popularidad durante el periodo mameluco. También ilustran la creatividad y originalidad de los artesanos al crear composiciones con diseños vegetales y geométricos.","short_description":"Ejemplo de talla en mármol de la época mameluca. Presenta una lámpara de mezquita, dos candeleros y una frase epigráfica que dice: \"Dios es la luz del cielo y la tierra\". Esta pieza de mármol mameluca deja constancia de la destreza de los artesanos de la época.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo VIII de la Hégira / siglo XIV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 60 cm, ancho 36 cm.","method_for_datation":"Se sabe que el objeto data del siglo VIII / XIV porque se fabricó para la madrasa Badayriyya de El Cairo, construida durante ese periodo.","method_for_provenance":"Esta placa se encontró en la madrasa Badayriyya, situada en el barrio de la madrasa Salihiyya al-Naymiyya, en la calle fatimí Al-Muiz li-Din Allah de El Cairo. Nasir al-Din Muhammad ibn Badayr al-Abbas, profesor de jurisprudencia *(fiqh)* de la escuela shafí, fundó la madrasa Badayriyya en 758 / 1357. Es probable que la placa se fabricase en El Cairo para la madrasa.","provenance":"Egipto.","obtention":"La placa se encontró en la madrasa Bedeiriyya. El Comité para la conservación de los monumentos árabes se ocupó de la conservación de la placa en el patio oriental de la mezquita de al-Hakim bi Amrillah en 1880, donde se albergaron las primeras adquisiciones del Museo de Arte Islámico antes de que se trasladasen al edificio actual del museo en 1903.","bibliography":"Al-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853. Atil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nHassan, Z. M., Funun al-Islam \\[Arte del Islam\\], El Cairo, 1948.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alto relieve","epigrafía.","inscripción","lámpara","mármol","motivo floral","motivo vegetal","objetos religiosos"],"materials":["Mármol tallado en altorrelieve."]},"a955d465-0ca9-595d-bd2a-f998ffb85fd5":{"name":"Relieve con representación de un toro.","description":"Relieve al que faltan las partes derecha e inferior y que representa a un toro esculpido en mármol. La cara se muestra de frente mientras que el resto del cuerpo se presenta de perfil. Parece como si el cuello estuviera completamente torcido. Los rasgos están muy marcados; unos pliegues terminados en una cavidad denotan las ventanas nasales. El iris está muy definido, en el interior de unos ojos globulares; las cejas, que sobresalen por encima de su órbita, están fruncidas. Marcada por dos pliegues, la frente termina en una melena trenzada. No conserva más que un cuerno, situado junto a la oreja; el otro está roto. El animal tiene un armonioso cuerpo, no demasiado robusto. Las patas indican que el toro está pegado a un árbol, del que sólo se conservan el tronco y algunas ramas. Detrás del animal surgen dos brotes y tres hojas de vid polilobuladas bastante naturalistas.  \nLa figura está colocada dentro de un marco integrado por arcos y decoración de ovas y dardos. Dado el naturalismo del relieve, algunos historiadores del arte le han atribuido un origen bizantino y han concluido que fue reutilizado en época aglabí. Ahora bien, el arte musulmán tiene representaciones parecidas, ya que la temática de la frontalidad es muy común en él. 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La franja cronológica abarca dos siglos, hasta el abandono de Raqqada durante las invasiones hilalíes, en 449 / 1057. En ausencia de un informe de las excavaciones que permita situar con exactitud el estrato arqueológico en que se encontró, no es posible indicar una fecha más precisa. Sin embargo, el clasicismo de su decoración permite datarlo en la segunda mitad del siglo III / IX.","method_for_provenance":"Esta decoración arquitectónica hallada *in situ* probablemente haya sido esculpida en Raqqada, en mármol antiguo reutilizado de origen italiano.","provenance":"Muy probablemente Raqqada.","obtention":"Tras su hallazgo en las excavaciones de Raqqada en la década de 1960, el relieve se conservó, hasta 1993, en el depósito del emplazamiento. Después se transfirió al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesto.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","escultura"],"materials":["Mármol esculpido."]},"b3b65730-0a51-56dc-a29d-497a32b57535":{"name":"Vidriera de estuco.","alternate_name":"*Qamariyya* (claraboya); *shamsiyya* (ventana).","description":"Gran vidriera rectangular con un marco exterior de madera de 7,5 cm de ancho y dos marcos interiores de estuco de 5 cm de ancho; entre todos, conforman la ventana completa. Alrededor de los dos marcos de escayola hay una banda decorativa de 10 cm de ancho. La decoración consta de diez flores de uno, dos, tres o cuatro pétalos, separadas entre sí por circunferencias en abanico.  \nLa composición decorativa principal posee una sección superior y otra inferior conectadas por un círculo. Cada sección presenta catorce círculos de 20 cm de diámetro. Estos círculos forman sendas circunferencias que encierran una serie de motivos vegetales en forma de ramas que se bifurcan, bordean el interior de la circunferencia y se unen arriba. La parte superior está decorada con el texto de la *basmala* (“En el nombre de Dios...”) y la parte inferior, con un versículo de la sura “Al-nisa” o de “Las mujeres” (4: 125) que dice: “Alá aceptó a Abraham como amigo”. Ambas inscripciones epigráficas están vidriadas en blanco para que destaquen sobre el fondo.  \nLa producción de vidrieras con armazón de estuco consta de varias etapas. Primero, se fabrica un armazón de madera resistente que soportará la ventana terminada. En segundo lugar, se vierte escayola líquida sobre el marco y se deja secar totalmente. Luego, se coloca la ventana sobre un soporte de hierro y se traza la decoración en la escayola; para ello, normalmente se copia el diseño con una hoja de papel de calco, aguja e hilos de plomo y, después, se recorta. A continuación, se talla a mano directamente sobre la escayola, utilizando herramientas de precisión, ya que se trata de un material frágil. La talla se realiza con una inclinación del 45 %, lo que permite que la luz entre dirigida al centro de la mezquita. Más tarde, el cristal se inserta en los huecos desde la parte de atrás. Por último, la ventana se traslada desde el taller al lugar donde vaya a instalarse. 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La decoración del segundo registro muestra hojas simétricas trilobuladas que evocan hojas de parra, abiertas y ligadas a sus tallos por largos pedúnculos; estos últimos presentan orificios circulares que forman lóbulos inferiores. Los tallos, prolongación de los pedúnculos perforados, se encorvan en forma de gancho y se cierran en anillo.  \nDel registro superior no subsiste más que un pequeño resto de decoración, compuesto de hojas estilizadas repartidas por toda la superficie.  \nEste fragmento fue hallado en tres trozos más tarde recompuestos.  \nLa escultura se llevaba a cabo con una hoja de hierro sobre el *timchent*, mientras estaba todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, elaborado a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nEste fragmento esculpido era simplemente una parte de un revestimiento mural que decoraba la pared de una sala palaciega.","short_description":"Estudio de la inscripción sobre un fragmento de friso encontrado en el mismo palacio. Según G. Marçais, los caracteres cúficos pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”, lo que permite datar este fragmento en el siglo V / XI.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 71 cm; ancho 57 cm; grosor 5,5 cm.","method_for_datation":"Estudio de la inscripción sobre un fragmento de friso encontrado en el mismo palacio. Según G. Marçais, los caracteres cúficos pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”, lo que permite datar este fragmento en el siglo V / XI.","method_for_provenance":"Fragmento descubierto en un palacio de Sedrata, según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L‘architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-246.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración geométrica","escultura","revestimiento mural","rustamíes","timchent","yeso"],"materials":["Timchent (yeso local) esculpido."]},"be5014f2-b4bb-570b-94a8-c7b05ca72a9f":{"name":"Sin título","description":"Escultura realizada mediante láminas de vidrio superpuestas en sentido horizontal que componen dos bloques diseñados para ser ensamblados. Presenta la firma “TE85” en la parte superior. El uso de planchas de vidrio industrial de color verde, cortadas y pegadas en frío, es habitual en las obras de Torres Esteban. Desde el punto de vista formal, la pieza también puede considerarse característica de la producción de este autor. 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Participó en numerosos encuentros internacionales a lo largo de su trayectoria como vidriero y se encargó de organizar la muestra de vidrio contemporáneo internacional VICOINTER’83, celebrada en Valencia.  \n  \nEn 1986 el Museo Nacional de Artes Decorativas dedicó una exposición monográfica a Torres Esteban, tras la cual el artista donó esta obra.","type":"Vidrio y cristal; Escultura","holder":"National Museum of Decorative Arts","dates":"1985","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 23cm, Longitud: 15.5cm, Anchura: 15.5cm","method_for_datation":"Gracias a la firma del autor, que incluye referencia a la datación y mediante la documentación de la donación y de la exposición monográfica del artista en el museo.","method_for_provenance":"Mediante la documentación de la donación y de la exposición monográfica del artista en el museo.","provenance":"Madrid, España","obtention":"Donación del artista tras participar con una exposición monográfica en el Museo Nacional de Artes Decorativas","bibliography":"Giménez Raurell, María Cristina, *Escultura y vidrio: España (1975-1995). New Glass Movement* \\[Tesis Doctoral\\], Valencia: Universidad de Valencia, 2015.","author":"Celia Diego Generoso","keywords":["escultura","Studio Glass Movement","Vidrio laminado"],"materials":["cortado","pegado en frío","pulido","Vidrio laminado"]},"bf493827-b9c5-5274-9a0c-39fb761a93e1":{"name":"Fragmento arquitectónico con decoración figurativa","description":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C","short_description":"Artuquíes","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 55 cm; ancho 96,5 cm; fondo 7 cm","method_for_datation":"No existen documentos que demuestren con exactitud dónde se fabricó o se encontró este objeto. Sin embargo, su composición, la colocación de las figuras, la significación simbólica, los elementos arquitectónicos y técnicos, y la técnica de elaboración presentan todas las características propias de las obras artuqíes del siglo VII / XIII, lo que nos permite datar el objeto en ese periodo.","method_for_provenance":"Los documentos del inventario indican que el objeto fue inicialmente traído al Kiosco de los Azulejos (Çinili Köşk) desde Diyarbakir. Por esta razón, es probable que fuera fabricado en el sudeste de Anatolia, en Diyarbakir o alguna región próxima.","provenance":"Sudeste de Anatolia (probablemente Diyarbakır).","obtention":"El objeto fue transferido desde Diyarbakır al Kiosco de los Azulejos (Çinili Köşk), en Estambul, en 1898, como parte de una iniciativa llevada a cabo en el siglo XIX, encaminada a reunir obras de arte de todo el país. Fue transferido al Museo de Arte Turco e Islámico en 1941.","bibliography":"Glück, H., Diez, E., *Die Kunst des Islam*, Berlín, 1925, p. 236.  \nOgan, A., Kühnel, E., *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler*, Vol. 3: *Çinili Köşk’te Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938, p. 36.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 103-5.  \nÖney, G., “Artuklu Devrinden Bir Hayat Ağacı Kabartması Hakkında”, *Vakıflar Dergisi*, VII (1968) Estambul, pp. 117–120.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["bajo relieve","decoración figurativa","Motivos encadenados","piedra caliza","piedra tallada."],"materials":["Piedra caliza tallada en bajo relieve"]},"c3e4b4cd-933f-5d90-8421-12d6189be2e7":{"name":"Vidriera de estuco.","alternate_name":"*Qamariyya* (tragaluz), *shamsiyya* (ventana).","description":"Ventana de estuco con vidriera dividida en 21 unidades decorativas con motivos vegetales y geométricos e inscripciones. La primera unidad presenta una “flor” circular dentro de un arco, adornado con motivos geométricos de color amarillo, turquesa y rojo oscuro. Justo debajo hay una sección rectangular que contiene la única inscripción de la ventana, una aleya de la sura “Al-Tawba” ('El arrepentimiento', 9:19). Dice así: “Por la causa de Allah. No son comparables a los ojos de Allah”. La inscripción está formada por letras entrelazadas de vidrio blanco y el espacio que tiene alrededor está decorado con pequeños cuadrados azul claro. Bajo la inscripción hay tres cuadrados de igual tamaño. Los dos laterales son idénticos y tienen en el centro una estrella de ocho puntas. Ambos están divididos en pequeñas piezas de vidrio rojo oscuro, verde y amarillo. El cuadrado central presenta dos polígonos de vidrio amarillo y azul. La composición ornamental continúa con tres rectángulos largos. Los dos laterales son idénticos y están adornados con líneas en zigzag entrelazadas de vidrio azul, amarillo y rojo oscuro. El rectángulo central adopta la forma de una flor de la que sale una planta entrelazada que se enrosca tres veces, coronada con motivos vegetales. La composición de la ventana se cierra con tres cuadrados de tamaño idéntico, similares a los anteriores.  \nLa producción de vidrieras con estructura de estuco consta de varias etapas. Primero se fabrica un armazón de madera resistente que soportará la ventana terminada. En segundo lugar, se vierte escayola líquida sobre el marco y se deja secar totalmente. Después, se coloca la ventana sobre un soporte de hierro y se traza la decoración en la escayola; para ello, normalmente se copia el diseño con una hoja de papel de calco, aguja e hilos de plomo y, después, se recorta. A continuación, se talla a mano directamente sobre la escayola, utilizando herramientas de precisión, ya que se trata de un material frágil. La talla se realiza con una inclinación del 45%, lo que permite que la luz entre dirigida al centro de la mezquita. Más tarde, el cristal se inserta en los huecos desde la parte de atrás. Por último, la ventana se traslada desde el taller al lugar donde estará ubicada. Este proceso puede durar entre nueve y doce meses.","short_description":"Ventana de estuco de la Mezquita al-Aqsa, dividida en once elementos decorativos derivados de formas vegetales, geométricas y epigráficas. Los elementos independientes aparecen como una unidad dentro del marco de madera, que conjunta una multiplicidad de formas decorativas de variado colorido.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Mezquita al-Aqsa (Jerusalén).","dates":"Siglo XII de la Hégira / XVIII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 325 cm, ancho 128 cm.","method_for_datation":"Esta pieza se dató comparando su estilo, decoración y técnica de fabricación con los de otras piezas datadas que aún se conservan en su ubicación original.","method_for_provenance":"Se dedujo que su lugar de procedencia es Jerusalén, puesto que en el Haram al-Sharif existía un taller de vidrieras de estuco que sigue activo en la actualidad. Se restableció después del incendio en la Mezquita al-Aqsa de 1969.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"Se trasladó de la Mezquita al-Aqsa al Museo Islámico hacia 1929, durante las obras de restauración que se llevaron a cabo tras el terremoto que sacudió Jerusalén en 1927.","bibliography":"Flood, F. B., “The Ottoman Windows in the Dome of the Rock and al-Aqsa Mosque”, en S. Auld y R. Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem*, Londres, 2000.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración geométrica","decoración vegetal","estuco","ventana."],"materials":["estuco y vidrio de colores.","madera"]},"d2379132-91f2-5a63-8508-ac615d5bf783":{"name":"Fragmento de estatua femenina de Mushatta.","description":"Fragmento inferior de una estatua femenina cuyo vestido ha caído dejando al descubierto caderas y muslos hasta casi las rodillas. A juzgar por los restos del vestido que aún se ven en un muslo, es posible que la mujer sujetara los pliegues con su mano derecha. La parte frontal se representa completamente desnuda, mientras que la parte posterior está cubierta por partes. Se trata de una figura de proporciones anchas y formas voluptuosas que representa el ideal estético del periodo omeya conforme nos lo ha transmitido el arte, y forma parte del repertorio de temas cortesanos. En el muslo izquierdo se aprecia una inscripción cúfica vertical de talla profunda, en la quizá se leía el nombre de la mujer, aunque aún no se ha podido descifrar satisfactoriamente.  \nEsta escultura forma parte de un grupo de figuras femeninas que podían verse en varios castillos omeyas. Se inspiraban en las formas de la pintura y la escultura bizantinas y también de la escultura sasánida, aunque la corte omeya desarrolló paralelamente su propio repertorio. Figuras a tamaño natural como esta de Mushatta pueden encontrarse en Jirbat al-Mafyar y Qasr al-Hayr al-Garbi, además de las pinturas casi a tamaño natural que decoran el palacio de Qusayr Amra.  \nLa pregunta que se plantea es si a principios del periodo omeya un cumplimiento menos estricto del dogma religiosa propició la creación de este tipo de esculturas. Las mujeres fueron representadas interpretando música, danzando, en el harén o como diosas. Dado su estado, resulta imposible saber si esta escultura representaba a la joven de un harén. Otra escultura femenina de Mushatta representa a una mujer con un frasco labrado o un saquito en un costado derecho que se dispone a rociarse de perfume o rociar a un señor. Lo que demuestran estas esculturas es la fuerte influencia que durante este periodo ejercía aún las formas preislámicas, pero el hecho de que fuera dañada a propósito indica que más tarde estas esculturas de bulto redondo desaprobadas.","short_description":"Los califas y príncipes omeyas adornaron sus palacios con un rico repertorio figurativo. Estos deteriorados muslos femeninos con una inscripción cúfica vertical en el izquierdo eran parte de una estatua de tamaño natural parcialmente desnuda.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid II (r. 125–26 / 743–44).","dates":"Alrededor de los años 125–26 de la Hégira / 743–44 d. 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El zócalo se compone de dos partes que sirven de solero y de fuste. La base cúbica se continúa en una moldura escalonada. El fuste cilíndrico ensanchado presenta, en su parte inferior, dos toros esculpidos a modo de basa de columna; se observa luego una superficie lisa grabada con cuatro hileras de arcos superpuestos coronados por gallones esculpidos en bajorrelieve; la parte superior, abocinada, está decorada con dos estrías horizontales.  \nLa pila hemisférica está perforada en el centro con una abertura circular para el conducto de agua. En su interior exhibe profundas acanaladuras; en su exterior, protuberantes molduras esculpidas en altorrelieve.  \nEsta pequeña pila, concebida a imagen de las grandes albercas que ocupaban el centro de los patios de las mezquitas y las madrasas, se encontraba en la sala de abluciones de la madrasa Buinaniya.","short_description":"Esta pequeña pila de una sala de abluciones está concebida a imagen de las grandes albercas que ocupaban el centro de los patios de los santuarios. Está esculpida, exteriormente, con molduras regulares en altorrelieve y, en su superficie interna, con acanaladuras.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de le Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 41,6 cm (alto del fuste 21,5 cm); diámetro 35 cm.","method_for_datation":"Por la fecha de construcción de la madrasa Buinaniya, de donde procede.","method_for_provenance":"Información extraída del registro de inventario.","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","obtention":"Se depositó en el museo cuando se restauró el monumento.","bibliography":"Terrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Mármol blanco esculpido y grabado."]},"f066d3bf-136b-5661-b693-1a11ebfeb55e":{"name":"Celosía *(mashrabiyya)* de ventana.","description":"*Mashrabiyya* de estuco y vidrios de colores perteneciente a la Colección Kelvingrove, que posee un grupo de celosías cada una con un diseño diferente en el vano del arco; en esta hay un ciprés rodeado de tallos de flores. Las piezas de vidrio verdes, rojas y amarillas se han incrustado desde atrás en el calado del estuco.  \nEn época otomana, desde el siglo X / XVI, las mezquitas y casas privadas de El Cairo se adornaban con este tipo de ventana. La tradición de colocar vidrios de colores en el estuco ha perdurado desde los primeros tiempos de la capital abbasí de Samarra (mediados del siglo II / IX) hasta nuestros días.","short_description":"Ejemplo típico del arte otomano del siglo XIII / XIX, esta ventana de estuco y vidrios de colores está decorada con un ciprés y composiciones florales. El ciprés simboliza la figura del verdadero musulmán, que se mantiene erguido y al mismo tiempo se mueve armoniosamente con el viento. Estas ventanas adornaban casas y mezquitas.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 72,5 cm; ancho 74 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"El Cairo (Egipto).","obtention":"Comprada por Museos de Glasgow / Galería de Arte Kelvingrove.","bibliography":"Jenkins, M., *Islamic Glass, A Brief History*, Nueva York, 1986.","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","rasgos arquitectónicos","símbolos religiosos"],"materials":["Estuco y vidrios de colores","talla y calado."]},"f5c68eab-37f6-5a2c-b181-f87cfef70a15":{"name":"Cabeza humana.","description":"A pesar de estar gravemente dañado en la parte de la nariz y la boca, se aprecia el rostro de un hombre con rasgos aparentemente muy finos. La cabeza, cubierta con un turbante según la tradición oriental, se asemeja a ciertas representaciones humanas sobre cerámica del periodo samaní de Nishabur. El turbante, en forma de V, contiene un pliegue bastante marcado en el medio. Al igual que varias representaciones similares de época fatimí procedentes de Egipto o de la época omeya provenientes de España, siglos IV / X y V / XI, el rostro aparece cubierto por un velo. Los ojos del personaje, levemente prominentes, dan la impresión de haber estado cubiertos anteriormente con dos fragmentos de cristal para señalar el iris, como en el caso de otras representaciones humanas halladas en el emplazamiento de Sabra.  \nSu descubrimiento en la capital de los fatimíes refuerza la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, contrariamente a los malikíes, que fueron muy iconoclastas.","short_description":"El hallazgo de esta cabeza esculpida en Sabra al-Mansuriya, capital de los fatimíes, reforzó la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, a diferencia de los malikíes, que fueron muy iconoclastas. La representación es similar a otras, del mismo período, procedentes de Egipto y España.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 11,5 cm; ancho 11,5 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente. Las piezas estaban superpuestas de manera desordenada, sin ningún rigor, como si se hubiera buscado disimular estas representaciones figurativas. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049. Esta fecha puede constituir un término *post quem*. El término *ante quem* se sitúa poco tiempo después de la fundación de Sabra en 337 / 948. La ausencia de estratos arqueológicos definidos impide una mayor precisión.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada en Sabra al-Mansuriya por encargo de shiíes.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras su hallazgo en Sabra al-Mansuriya, la pieza se conservó en el depósito de las excavaciones antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada en 1992 para ser expuesta en su segunda sección.","bibliography":"*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 229.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","figura humana"],"materials":["Estuco esculpido."]},"f968ffa7-16a4-52b6-80b2-1fcd031e5841":{"name":"Relieve de tañedor de laúd.","description":"Se ignora el origen exacto de este bloque tallado tan toscamente. Se ha logrado establecer su datación y contexto social comparándolo con fragmentos de otros edificios con decoración similar.  \nRepresenta a un músico con las piernas cruzadas, tocando el laúd. Viste pantalones y una camisa de mangas anchas.Tiene el pelo largo, según la moda de la época, y mira de frente. Sujeta el laúd por el mástil con la mano izquierda, y en la derecha tiene la púa con que se toca este tipo de instrumentos de cuerda.  \nDesde el punto de vista estilístico, es un relieve muy básico, sin detalles. La superficie está simplemente cortada, quizás nunca llegó a terminarse; otra posibilidad es que estuviera cubierta por estuco pintado. En las murallas de Konya, entre otros lugares, se añadieron relieves de piedra durante la época selyuquí.  \nDurante siglos, en las magníficas cortes reales orientales se interpretó música. Desde la Edad Media se ha escrito con admiración acerca de las celebraciones cortesanas y los entretenimientos musicales. Estas fuentes escritas relatan lo mucho que sultanes y príncipes disfrutaban de estos pasatiempos. En las celebraciones no sólo se comía, sino que se bebía vino y se escuchaban canciones al tiempo que se veía actuar a bailarines de ambos sexos. La música se consideraba como un deleite con una belleza que no era sólo visible. Entre los autores de estas fuentes literarias están Ibn Jaldun y al-Gazzali. La armonía que reinaba entre las diferentes comunidades religiosas queda patente al leer a un cronista iraquí judío, Bar Hebraeus, que describe con admiración un banquete en la corte del sultán selyuquí Ala al-Din Keykubad I en 1237.","short_description":"Relieve en mármol que representa a un músico tocando el laúd. Quizá formó parte de un grupo de relieves de escenas cortesanas que decorarían un palacio. En la Anatolia selyuquí fue habitual decorar con relieves las construcciones, incluidas las murallas, como en la ciudad de Konya.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"R. Nadolny, embajador alemán en Turquía entre 1924 y 1933.","dates":"Principios del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 36 cm; ancho 20 cm.","method_for_datation":"En el arte islámico se representaba con frecuencia a tañedores de laúd. Este relieve en piedra es típico de la Anatolia selyuquí, sólo en esta zona se han localizado relieves similares.","method_for_provenance":"Cuando se adquirió a su anterior dueño, este afirmó que el relieve procedía de Turquía. Esta información y el estilo de la obra dan fe de que procede de la Anatolia selyuquí.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirido a R. Nadolny en 1948.","bibliography":"Farmer, H. G., *Islam. Musikgeschichte in Bildern* (eds. H. Beseler y M. Schneider), Vol. III/2, Leipzig, 1966, pp. 54–55, ilustración 39.*  \nHagedorn, A., *Die Blacas-Kanne: Zu Ikonographie und Bedeutung Islamischer Metallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jahrhundert*, Münster, 1992, pp. 93, 109–111 y 137–38.  \nKühnel, E., “Der Lautenspieler in der Islamischen Kunst”, *Berichte aus den Ehemaligen Preussischen Kunstsammlungen 1*, 1951, pp. 29–35, ilustración 6.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, p. 68.  \nSchöttler, P., *Die Rumseldschuken*, Freiburg, 1995, p. 81, fig. 360.  \n*","author":"Annette Hagedorn","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Anatolia","mármol","relieve","selyuquí","tañedor de laúd"],"materials":["Mármol."]},"fa6093d9-67a1-536f-b0bb-38a5d07cb915":{"name":"Surtidor en forma de león.","description":"Escultura hueca de un león de pie sobre sus cuatro patas, con la cola hacia arriba en forma de asa; de las fauces abiertas saldría un caño de fuente.  \nEsta pequeña figura atestigua la gran variedad del arte fatimí. Parte de formas muy abstractas, como se aprecia en las garras planas, las costillas simplemente dibujadas y la sencillez con que se representan las orejas y las prominentes cejas. Las espirales que decoran el lomo, el pecho y las patas subrayan aún más la forma estilizada de la figura. A ambos del cuello se lee con claridad una inscripción –posiblemente del siglo VII / XIII– que menciona a cierto \"bi-Rasam al-Amir Shams al-Din Wali Misr\", muy probablemente gobernador de “Misr” (Egipto).  \nEl hecho de que el Islam prohibiese las representaciones de criaturas vivas dota de mayor interés a esta escultura de bulto redondo. Esta prohibición no se cumplía escrupulosamente en los círculos cortesanos egipcios y además, los fatimíes, shiíes, eran más liberales. En el Museo de Arte Islámico de El Cairo se conserva la figura de un león sentado; el león de Berlín podría haber formado parte de una fuente con varias figuras, como en el célebre patio de los Leones de la Alhambra granadina o, dadas sus reducidas dimensiones, de alguna construcción decorada con varias esculturas como las que aparecen en manuscritos iraquíes del siglo VII/ XIII. Por todo el Mediterráneo había esculturas de bronce como esta del león, especialmente en España (uno de esos leones de al-Andalus se conserva en el Louvre de París). Se cree que la mayoría de estas esculturas de leones fueron fundidas posteriormente.","short_description":"Pequeña figura de gran viveza de un león con las fauces abiertas y la cola hacia arriba. Está hecha en bronce vaciado y decorada con espirales en el lomo y las patas.  \nServiría de surtidor en alguna fuente del Egipto fatimí. Había fuentes con figuras animales por todo el Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 11,5 cm; longitud 14,5 cm.","method_for_datation":"En el Egipto fatimí se produjeron figuras vaciadas en bronce con un diseño y decoración similar a esta. Además, en la inscripción se alude a un gobernador egipcio.","method_for_provenance":"Aparentemente, la inscripción menciona a un gobernador egipcio y estilísticamente corresponde al Egipto del periodo fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a una galería privada en 1911.","bibliography":"Enderlein, V., *Islamische Kunst*, Dresde, 1990, pp. 121–44.  \nEttinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 197–200.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 313.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, pp. 60–99.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["fatimí","vaciado en bronce"],"materials":["Bronce","grabado.","vaciado hueco"]},"fc0f934c-a60f-5984-b826-24611c304045":{"name":"Surtidor de fuente","description":"Pequeña escultura de bronce sobredorado en forma de cierva. Es una figura de aspecto frágil y desproporcionada. Casi toda la superficie está recubierta por un delicado adorno vegetal de tipo oriental (flores de loto inscritas en círculos) que la hace parecer vestida con un rico tejido. A juzgar por los restos que quedan en los surcos del grabado y en distintas partes del cuerpo, la pieza estaría dorada en su totalidad. Las formas simples del cuerpo, sus rasgos faciales y sus patas, acabadas en discos, extremadamente cortas con relación al cuerpo, recuerdan las representaciones de animales que aparecen en la cerámica fatimí. Esta escultura sirvió, sin duda, como surtidor de fuente, ya que, excepto las patas, el cuerpo es hueco y en su vientre se halla un orificio para permitir el paso del agua, que brotaría por la boca en forma de cascada. La presencia del agua en los jardines omeyas era signo de prosperidad, lujo y bienestar. Las fuentes fueron un elemento estético importante en los palacios islámicos de Occidente y especialmente en al-Andalus. Probablemente, esta cierva estaría acompañada por otros animales de bronce.","short_description":"Por sus pezuñas hendidas, el arranque de los cuernos y su rabo corto y en punta, este animal se ha identificado con un cervatillo. Seguramente sirvió de surtidor en una pila o fuente de algún palacio cordobés. El agua entraba por un conducto situado bajo la panza y salía por la boca.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Segunda mitad del siglo X (339-390 H. / 950-1000 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 32,3 cm; largo 31,5 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico. Aunque la cierva de Madrid es más pequeña y menos estilizada, presenta claras similitudes con otras dos piezas aparecidas en el siglo XVI entre las ruinas del palacio de Madinat al-Zahra. Una de ellas se encuentra en el Museo Arqueológico de Córdoba. La segunda, desaparecida a principios del siglo XIX del Monasterio de Guadalupe, donde había sido depositada, ha sido recientemente recuperada y se halla desde 1997 en el Museo Nacional de Qatar.","method_for_provenance":"Algunos investigadores opinan que esta pieza pudo importarse del Egipto fatimí. Sin embargo, su hallazgo en la provincia de Córdoba y las grandes semejanzas con los ciervos de Córdoba y Qatar hacen pensar que las tres esculturas se produjeron, si no en el mismo taller, al menos en una misma área geográfica de al-Andalus, donde los talleres de metalistería desarrollaron una gran actividad.","provenance":"Córdoba","obtention":"La cierva ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra el 3 de febrero de 1940.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Un nuevo ciervo califal de bronce”, Archivo Español de Arte, Madrid, 1943, pp. 212-222.  \n\\-Camps Cazorla, E., “Ciervo califal de bronce”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947.  \n\\-Gómez Moreno, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, 1951, p. 336.  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, catálogo de la exposición, Granada, 2001.  \n\\-Zozaya, J., “Importaciones casuales en al-Andalus”, Actas IV. Congreso de Arqueología Medieval española, vol. I, Alicante, 1993, p. 125.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","decoración floral","fuente","jardín","Palacio"],"materials":["Bronce","fundición a la cera perdida","grabado y sobredorado"]},"fc579321-e275-5fe1-8dd0-ec1b2c450394":{"name":"El transparente Universo","description":"De origen segoviano, Torres Esteban representa uno de los primeros exponentes que trabajaron el vidrio de estudio en España. Su presencia en destacados foros internacionales, desde finales de los años 70, le permitió contactar con escultores de todo el mundo y proponer a los representantes de CEVIDER en Valencia, la organización de la exposición VICOINTER´83.  \nLa obra de vidrio de Torres Esteban se caracteriza por la construcción de volúmenes geométricos de carácter monumental, deudora del constructivismo y del arte cinético. El sentido de lo lúdico le llevó a jugar con la geometría de las formas que construía, generalmente cambiantes. Sus obras posibilitan diferentes ordenamientos que rompen con la solidez de lo cerrado a lo abierto, el espacio pasivo que envolvía el cubo se dinamiza y juega con la luz que se proyecta sobre las superficies interiores de la obra, en la que determinados cortes en láminas de vidrio que la componen, han originado oquedades esféricas.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","owner":"Torres Esteban","dates":"1984","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"98.5 x 101cm","method_for_datation":"Archivos del autor y conversaciones con su hijo para la realización de la exposición: \"Torres Esteban. Una pasión por el vidrio\".","provenance":"España","bibliography":"González Vicario, Mª Teresa, de Pablos, Eliseo, Gómez, Javier and García, Pedro, *Torres Esteban. Una pasión por el vidrio*, San Ildefonso, Segovia: Fundación Centro Nacional del Vidrio, 1998.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas"}}
+{"0cec6aaa-8c9c-5003-8b7b-39389edbe2cf":{"name":"Relieve de león en piedra.","description":"La zona de Bab al-Faraj es la parte norte y noroeste del Alepo antiguo. La construcción de la Bab al-Faraj (“Puerta de la liberación”), también conocida como Bab al-Faradis (“Puerta del Paraíso”), formó parte de la campaña de expansión y fortificación de la ciudad que emprendió el soberano ayyubí al-Malik al-Zahir Gazi (m. 613 / 1216). Hoy, la zona está destruida casi por completo. Las excavaciones arqueológicas de la Dirección General de Antigüedades siria han sacado a la luz algunos restos de la muralla, entre ellos los de una torre circular que muy posiblemente fuera el Bury al-Za’abin (“Torre de las Serpientes”). Tanto las serpientes como los leones eran figuras talismán y motivos decorativos típicos de las puertas y murallas de las ciudades, y se utilizaron durante mucho tiempo como símbolos de protección y poder.  \nLos leones que forman parte de este conjunto están tallados en relieve en un solo bloque con forma de T invertida. El animal, de aspecto bastante afable, está representado de perfil, caminando, con las patas levantadas y una larga cola curvada sobre el cuerpo. Aunque la figura es muy esquemática, ciertos detalles, como las cejas, los ojos, el hocico, el morro y algunos músculos del hombro, se han acentuado con líneas muy profundas.  \nEste tipo de leones eran muy habituales en la decoración arquitectónica de Anatolia y Mesopotamia entre los siglos VI / XII y VII / XIII, y a menudo aparecían por parejas en murallas, puertas y otros elementos de fortificación de las ciudades. En Alepo, dos pares de leones, aunque de estilos muy diferentes, protegen la torre de entrada a la alcazaba ayyubí. Más adelante, en la muralla oeste de la ciudad, hay otros dos pares de leones, mucho más parecidos entre sí. Se sabe que hubo una tercera pareja en la muralla norte, pero sólo existen documentos fotográficos. No todas estas parejas de leones se encuentran necesariamente en su ubicación original ni datan del mismo periodo.","short_description":"Esta estilizada talla animal se halló en la puerta noroeste de Alepo, la Bab al-Faraj (“Puerta de la Liberación”). Es difícil determinar su datación exacta, pero se sabe que el rey ayyubí al-Malik al-Zahir Gazi fortificó las puertas de Alepo.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Siglo VI o VII de la Hégira / siglo XII o XIII d. C.","dimensions":"Alto 50 cm; largo 104 cm; ancho 15,3 cm.","method_for_datation":"Es difícil datar este objeto con seguridad: algunos especialistas lo atribuyen al periodo mameluco e identifican el león como el blasón del sultán Baybars (r. 658-675 / 1260-1277). Sin embargo, aunque Baybars utilizó su famoso emblema del león en las monedas y en muchos edificios, no tuvo nada que ver, que se sepa, con la reparación o renovación de las fortificaciones o las murallas de la ciudad de Alepo. Es mucho más probable que los leones pertenezcan al periodo ayyubí y a las obras de construcción de al-Malik al-Zahir Gazi.","method_for_provenance":"Los leones tallados no se encontraron en la propia Bab al-Faraj, por lo que su emplazamiento original está basado en la tradición oral. La pericia de los artesanos de Alepo en la talla de piedra sugiere que se tallaron allí, posiblemente como parte de la Bab al-Faraj o de la muralla circundante.","provenance":"Bab al-Faraj, ciudad vieja de Alepo (Siria).","obtention":"Este león forma parte de una pareja que se descubrió en la década de 1980 en la zona de Bab al-Faraj (Alepo) durante unas importantes obras de construcción. Los hallazgos arqueológicos casuales fueron trasladados al museo por la Dirección General de Antigüedades de Siria.","bibliography":"Gierlichs, J., Mittelalterliche Tierreliefs in Anatolien und Mesopotamien, Tubinga, 1996.  \nHerzfeld, E., “Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord”, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, pp. 39-43; láminas VII b, VIII d y e, IX, X a, XI b.  \nSaba, R., “Taqrir ’an a’mal kashf Sur madinat Halab fi mintaqat Bab al-Faraj”, *Les Annales Archéologique arabes syriennes*, XXXVI–VII, 1986–87, pp. 25–32.  \nSauvaget, J., “Inventaire des Monuments Musulmans de la Ville d’Alep”, en *Revue des Études Islamiques*, V, 1931, p. 74, n.º cat. 5.  \nTabbaa, Y., *Constructions of Piety and Power in Medieval Aleppo*, Pennsylvania, 1997, p. 20, pp. 28-30.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Malik al-Zahir Gazi","Alepo","león","murallas","piedra tallada","puertas","sultán Baybars"],"materials":["Piedra tallada."]},"0e020cb4-5b0e-5b53-9a97-0e2adfd0f102":{"name":"Large Red Line","description":"Ira Sapir (1955) se especializó en vidrio y escultura obteniendo su BFA, en 1978, en el California College of Arts and Crafts.  \nAbrió su propio estudio de vidrio en 1979 en Oakland, California. Durante los años 80 del pasado siglo trabajó el vidiro soplado como si fuera un lienzo para pintar, desarrollando su conocida forma elíptica coloreada de manera minimalista. Es en este momento cuando Torres Esteban, contacta con él para que participe en el proyecto VICOINTER, 83.  \nTras eso en 1985 decide realizar un hiato en su carrera. Tras ello comenzó a trabajar con acero y cobre desarrollando un método de tejido de ambos materiales. En 2003 comienza a realizar instalaciones en las que predomina el acero como material escultórico.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1983","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"13 x 45cm","method_for_datation":"Archivos personales de Torres Esteban sobre VICOINTER, 83. Producción de Ira Sapir. Tesis Doctoral de Mª Cristina Giménez Raurell: \"Escultura y vidrio: España (1975-1995). New Glass Movement\".","method_for_provenance":"Feria de Cerámica y Vidrio en Valencia, en 1983. VICOINTER, 83","provenance":"Estados Unidos de America","obtention":"CEVIDER","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"102b5a7a-7eb3-5088-8d91-c9be0bc5c5fa":{"name":"Figura de león sentado.","description":"Pieza en mármol gris esculpido que representa a un león sentado sobre sus patas posteriores; estaba unido al arranque de un arco. La cabeza del animal es mucho mayor que su cuerpo. Los ojos saltones, abiertos de par en par, y la boca, que deja ver unos dientes muy apretados, le dan un aspecto feroz.  \nEl costado izquierdo del animal está más decorado que el derecho. La melena ensortijada cuelga de la ijada izquierda, sobre la que también reposa la cola. Faltan las patas delanteras. La ijada derecha está totalmente desprovista de decoración, lo que sugiere que este lado estaba empotrado en la mampostería y el izquierdo quedaba expuesto.  \nLa forma general de este elemento hace pensar que se trata de un segmento de arco polilobulado perteneciente a una puerta de palacio hammadí.","short_description":"Esta figura de mármol esculpido que representa a un león, con una cabeza desproporcionada y la boca abierta, era probablemente parte del arranque de un arco de puerta. La cola descansa sobre la ijada izquierda y los bucles tallados sugieren el pelaje.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 40,5 cm; ancho 12 cm; alto 24 cm.","method_for_datation":"Datos arqueológicos (excavaciones De Beylié, 1908).","method_for_provenance":"Pieza encontrada en el yacimiento arqueológico de la Qala'a de los Banu Hammad.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Donación de L. Leschi.","bibliography":"Golvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarçais, G., “Sur un lion de marbre trouvé à la Kal’a des Beni Hammad”, *Revue africaine*, Argel, 1939, pp. 182-191.","dynasty":"Hammadíes","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración animal","hammadíes","león","mármol","Palacio","representación figurativa"],"materials":["Mármol gris tallado y esculpido."]},"115adb41-ded2-5669-b97c-a902df406833":{"name":"Blasón de piedra.","description":"En el periodo mameluco, la heráldica desempeñaba un papel importante y se empleaba con mucha frecuencia en edificios, obras de metalistería, telas y objetos de vidrio y cerámica. Su uso estaba reservado a los sultanes y, especialmente, a los oficiales, a quienes se les otorgaban blasones personales en función de su categoría. Los primeros mamelucos *bahri* utilizaban blasones que representaban el cargo concreto de una persona. Sin embargo, posteriormente, los mamelucos *bury* comenzaron a combinar varios emblemas heráldicos que solían ser comunes a un cuerpo de emires al servicio de un señor determinado.  \nLa composición de este medallón de piedra con el blasón tripartito, conservado en el museo de Alepo, fue muy frecuente al final del periodo mameluco: contiene el símbolo del responsable del guardarropa *(yamdar)* con la denominada “servilleta” en la parte superior y la copa del senescal *(saqi)* con el estuche de escritura del secretario *(dawadar)* en su interior, flanqueada por lo que se ha identificado como dos cuernos de pólvora. En la parte inferior se observa otra copa más pequeña.  \nSegún Meinecke (1972), este emblema en particular fue el blasón más popular de finales del periodo *bury* y se sabe que lo usaron al menos 47 emires. La primera ocasión en que se utilizó data de los tiempos del sultán Qaitbay (872-901 / 1468-1496), cuando éste era aún oficial; más tarde se lo concedió a sus vasallos. Se empleó hasta 922 / 1517 y llegó a ser una suerte de blasón oficial para los mamelucos.","short_description":"El uso de emblemas reales alcanzó su apogeo durante el periodo mameluco. Este medallón de piedra tallada combina distintos símbolos, entre los cuales se distinguen los de copero, secretario y maestro ropero.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","dates":"Finales del siglo IX o principios del X de la Hégira / finales del siglo XV o principios del XVI d. C.","dimensions":"Alto 51,4 cm; ancho 55 cm; fondo 18,7 cm.","method_for_datation":"Mediante comparación con piezas similares.","method_for_provenance":"Aunque se desconoce su procedencia, el medallón perteneció probablemente al emir Uzdamur, que gobernó Alepo en dos ocasiones (en 884 / 1479 y 889-899 / 1484-1493), o bien al último emir mameluco, Kairbak ibn Bilbay. Ambos estaban estrechamente vinculados al sultán Qaitbay y reprodujeron el emblema en varios edificios de la ciudad: Uzdamur, en su caravasar (*jan* al-Sabun), en el *qastal* al-Ramadaniyya, en el *qastal* de Yami’ al-Sharaf y en la propia Yami’ al-Sharaf; Kairbak, en su mausoleo al sur de la Bab al-Maqam y en su *jan* del zoco, cerca de la alcazaba.","provenance":"Desconocido, quizá Alepo (Siria).","bibliography":"*Syrie: Mémoire et Civilisation*, catálogo de exposición, París, 1994, p. 475, n.º cat. 379.  \nHerzfeld, E., “Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord”, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, p. 393 ss., p. 396 ss., pp. 404-406; figs. 126, 128 y 130; láminas CLXXa y CLXXIIc.  \nMayer, L. A., *Saracenic Heraldry*, Oxford, 1933, pp. 136-38.  \nSauvaget, J., *Alep: Essai sur le development d’une grande ville syrienne des origines au milieu du XIXieme siècle, París, 1941, láminas XXII y XXIII.*","dynasty":"Mamelucos","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","blasones","Emblemas","Michael Meinecke.","talla en piedra"],"materials":["Piedra tallada."]},"208acb08-f9ab-592b-b800-800ffe643ab6":{"name":"She the fresh","description":"Rostislav Materka (1982), presentó, en 2014, esta obra al concurso organizado por la European Glass Experience. Según el artista el concepto que presidió la elaboración de esta obra fue seguir \"los principios de la artesanía\". Concretamente las habilidades técnicas de los artesanos de los talleres de la Republica Checa. El reto era realizar la peiza sin moldes niayudas externas, buscar la forma que resulta de las propiedades físicas del vidrio. Una vez conseguida esta forma, el artista por medio del tallado consigue reconfigurarla, redefiniendo su apariencia visual. Por lo que se podría concluir que da la vuelta a la idea inicial.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"2013","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"42 x 22 x 12cm","method_for_datation":"Por documento firmado por el artista, para poder participar en el concurso promovido por el Proyecto EGE","method_for_provenance":"Por documento firmado por el artista, para poder participar en el concurso promovido por el Proyecto EGE","provenance":"Republica checa","bibliography":"Lauf, Cornelia et al., *European Glass Experience. Exhibition Catalog*, Venice: European Glass Experience Project, 2015.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"22f76b8b-02d4-572f-a730-9fa0910f176e":{"name":"Vuelos I","description":"Representa uno de los máximos exponentes de la escultura de vidrio contemporáneo en España. Autodidacta de formación, Javier Gómez comienza su andadura en el mundo del vidrio en 1971, cuando entra a trabajar en el taller familiar que abandona poco después, para centrarse exclusivamente en la creación artística.  \nDurante los más de 30 años que Javier Gómez ha trabajado con la escultura no ha cesado de experimentar con el vidrio plano, utilizando simples láminas superpuestas, cortadas, pulidas y pegadas. Incluye en ocasiones elementos expresivos, como el craquelado, el grabado al chorro de arena, o pequeñas burbujas de aire atrapadas, además de cortes en frío, para conseguir superficies erosionadas y degradadas, donde la luz se condensa intencionadamente provocando inesperados efectos plásticos.  \nSu principal fuente de inspiración ha sido siempre la naturaleza, necesita de la tranquilidad del entorno de su pueblo natal, Pedro Bernardo (Ávila), donde tiene su estudio, para ponerse manos a la obra. Su escultura se encuentra en constante diálogo con la belleza orográfica del Valle del Tiétar, el paisaje y las aves de su entorno. Su obra puede definirse dentro de la abstracción, aunque con ciertas resonancias orgánicas que parecen pertenecer a un lejano universo creado por él.  \nAdemás de su faceta de escultor, Javier Gómez ha sido un hombre comprometido en su tiempo, impulsando, y promoviendo en España el arte en vidrio contemporáneo. Su proyecto más ambicioso ha sido la creación, en 1997, del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, MAVA, gracias al legado de Takako Sano (+2006) y al apoyo del Ayuntamiento local.  \nLa obra *Vuelos I* corresponde a la segunda etapa de su creación, desde 1999, hasta la actualidad, cuando se aleja de la apariencia dinámica de la primera fase, para buscar nuevas formas de expresión, acercándose cada vez más a una escultura en bloque, de apariencia sólida y resistente, donde las láminas de vidrio ahora de vidrio “float”, extra claro, se recogen y el color se incorpora en sus obras, a base de negros, rojos, rosas, azules, etc. Obras perfectamente pulidas con acabado translúcido, y cromatismo matizado por la luz, con apariencia translucida en los rebordes y más intensa en las zonas centrales.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"2009","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"92 x 12 x 10.5cm","method_for_datation":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: *Javier Gómez. Retrospectiva*, celebrada en nuestro Museo en el año 2015.","method_for_provenance":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: *Javier Gómez. Retrospectiva*, celebrada en nuestro Museo en el año 2015.","provenance":"España","bibliography":"King, Gerry, *Javier Gómez. Vuelos. Alcorcón*, Madrid: MAVA; 2000.  \nRemmers, Mario, *Javier Gómez. Abriendo Espacios. 1999-2005*, Oosterbeek: Galerie de Glorie, 2005.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"2681aa7c-6872-5aaf-afc2-c1e0626603b4":{"name":"Fragmento de friso.","description":"Fragmento de friso en *timchent* (yeso local), con decoración epigráfica, geométrica y floral esculpida en tres registros separados por tres marcos. El primero está constituido por una repetición de circulitos huecos, mientras los otros dos constan de unos filetes planos separados por una orlita de pequeños cuadraditos y vacíos alternos.  \nLa decoración epigráfica que rellena el primer registro es una inscripción en caracteres cúficos de la palabra *baraka* (bendición, carisma, prosperidad) repetida tres veces, aunque la tercera está incompleta. Desde los inicios de la era musulmana, esta palabra fue utilizada como motivo de ornamentación en platos de cerámica, jarras, utensilios en cobre, elementos arquitectónicos, etc.  \nEl segundo registro consiste en una red de rombos. Por debajo se distingue un trocito de hoja polilobulada y estilizada, probablemente parte de un tercer registro con decoración floral.  \nLa escultura se llevaba a cabo con ayuda de una hoja de hierro sobre el *timchent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, elaborado a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa ornamentación geométrica de este panel recuerda la que romanos y bizantinos del norte de África grababan en relicarios, elementos arquitectónicos, altares, etc.  \nEste fragmento era parte de una de esas largas cenefas que, a modo de remates de las paredes, corrían alrededor de las habitaciones para deslindar el techo de la decoración que cubría el resto del muro.","short_description":"Fragmento de friso con decoración epigráfica, geométrica y floral en tres registros separados por tres marcos. El primer registro tiene una inscripción en caracteres cúficos con la palabra *baraka* repetida tres veces, el segundo está decorado con rombos y el tercero, del cual no queda casi nada, tuvo que presentar una decoración floral.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Arge","dimensions":"Largo 50 cm; ancho 28 cm; grosor 5,5 cm.","method_for_datation":"Estudio de la decoración epigráfica, cuyos caracteres cúficos, según G. Marçais,  pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Fragmento descubierto en un palacio de Sedrata, según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-46.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","dynasty":"Rustamíes de Sedrata","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración epigráfica","escultura","revestimiento mural","rustamíes","timchent","yeso"],"materials":["Timchent (yeso local) esculpido."]},"26d6637f-84b8-536e-b789-91910110aa5a":{"name":"Surtidor de fuente.","description":"León de piedra color ocre, tumbado sobre sus patas. La cabeza, grande y redonda, es desproporcionada con respecto al cuerpo. La cara presenta unos ojos saltones y cejas muy pobladas, morro ancho y boca abierta con dientes sobresalientes. Sobre el lomo se extiende una melena en forma de hojas ligeramente superpuestas, que componen una especie de piña. La cola descansa sobre el costado izquierdo del animal. Las patas parecen delgadas. El conjunto, aunque muy estilizado, evidencia una ejecución bastante desmañada.  \nEste león era un surtidor de fuente.","short_description":"Surtidor esculpido en forma de león sentado y caracterizado por su desmañada ejecución: cabeza desproporcionada, ojos saltones, cejas muy pobladas, boca abierta con dientes demasiado largos, patas delgadas. El dibujo de la melena sugiere la forma de una piña. La cola descansa sobre la ijada izquierda del animal.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto 12,5 cm; largo 25,5 cm; ancho 10,5 cm.","method_for_datation":"Golvin indica que este surtidor fue regalado al museo de Sétif por P. Massiera, quien lo trajo del yacimiento arqueológico de la Qala'a de los Banu Hammad.","method_for_provenance":"Golvin indica que este surtidor fue regalado al museo de Sétif por P. Massiera, quien lo trajo del yacimiento arqueológico de la Qala'a de los Banu Hammad.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Donación de P. Massiera.","bibliography":"Bourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû Hammâd*, París, 1965.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","decoración animalista","escultura","fuente","hammadíes","león"],"materials":["Piedra ocre esculpida."]},"2a8712ba-8b88-5ee9-9129-b2c6ecca6096":{"name":"Composición Rectangular","description":"David Magán (1979) se forma en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, donde se especializa en el trabajo de la madera y el hierro. Su vinculación con el vidrio comenzó en el 2003, tras acudir a un curso de vidrieras, y otros sobre vidrio en la escuela de la Real Fábrica de Cristales. Posteriormente ha experimentado múltiples técnicas fruto de una profunda investigación artística.  \nHa colaborado en exposiciones y ferias de diversas partes del mundo como Korea, Londres, Colombia, Bélgica o Dinamarca. Su obra ha sido seleccionada además en varios certámenes y concursos de Artes Plásticas, el más reciente, en el proyecto \"European Glass Experience\", liderado por la Ciudad de Venecia, en colaboración con el Museo Vetratio di Murano, el Museo Tecnológico del Vidrio de La Granja y el Glass Museum of Riihimaki en Finlandia.  \nSu obra se define como una abstracción geométrica construida a través de planos translúcidos de vidrio de color suspendidos en el espacio, en donde, gracias al movimiento y a la luz, se consiguen fusionar los colores. 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Exhibition Catalog*, Venice: European Glass Experience Project, 2015.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"2ce846c0-44cf-593b-a417-5ec441dd4212":{"name":"Relieve en mármol.","description":"En la parte derecha del relieve se representa a un personaje sentado, ataviado con una suntuosa túnica bordada de manga larga. Por la gran corona que porta, se deduce que se trata de un rey o un jefe militar. Con la mano derecha se está llevando una copa a su boca. A la derecha del personaje, un músico toca la flauta. Lleva un pañuelo en la cabeza y una túnica cuyas mangas están decoradas con una orla de motivos geométricos. Sus ojos almendrados son muy prominentes.  \nEste relieve es una de las pocas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas con personajes animados. El escultor no les ha concedido importancia alguna a los detalles anatómicos. El rostro del músico carece de edad, apariencia y expresión. La pieza contiene evidentes reminiscencias de un remoto pasado africano. Algunos historiadores de arte consideran que esta obra tiene un estilo semejante al de numerosas estelas romano-africanas, dedicadas esencialmente a Saturno y Caelestis. Aducen los siguientes puntos comunes: la frontalidad, la rigidez de las poses, la falta de perspectiva y, por último, la importancia otorgada a los ojos.  \nAhora bien, los personajes representados en este relieve de Mahdia, en particular la fisonomía del flautista y los atuendos y pañuelo, se asemejan de manera sorprendente a varias obras esculpidas en marfil o en madera, procedentes de la España omeya, el Egipto fatimí y el Oriente abbasí. Del mismo modo, la corona, calificada de normanda por algunos historiadores, se puede encontrar en placas de marfil del Egipto fatimí y en cerámica mesopotámica del mismo periodo.","short_description":"Este relieve es una de las escasas obras de arte en Ifriqiya que contiene escenas animadas. En la parte derecha se ha representado a un personaje sentado y ataviado con una suntuosa túnica bordada. Por la corona que porta sobre la cabeza, se deduce que se trata de un rey o  un jefe militar; a la derecha del personaje, un músico toca la flauta.","holder":"Museo del Bardo","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"El Bardo","dimensions":"Ancho 53 cm; alto 35 cm.","method_for_datation":"El descubrimiento de este relieve en Mahdia, capital primero de los fatimíes y luego de los ziríes en los siglos IV-V / X-XI, justifica su datación en esta época. La extensión de representaciones humanas y figuras animadas en Ifriqiya, especialmente en estos siglos, permite corroborar este argumento.","method_for_provenance":"Desenterrado de manera fortuita en el primer cuarto del siglo XX, este relieve fue estudiado por Georges Marçais en un artículo publicado en 1923 en la *Revue de l’art ancien et moderne* (v. Bibliografía).","provenance":"Mahdia.","obtention":"Tras su hallazgo fortuito en Mahdia, fue depositado en el Museo del Bardo, donde está expuesto.","bibliography":"Mahfoudh F., “Entre Mahdiyya et la Sicile: Analyse d’un bas relief sculpté”, *Africa*, 20, 2004, pp. 5-33.  \nMarçais, G., “L’art musulman du XIe siècle en Tunisie d’après quelques trouvailles récentes”, *Revue de l’art ancien et moderne*, XLIV, 1923, pp. 161-173.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954, p. 197.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de la exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 265.  \nYacoub, M., *Chefs-d’œuvre du musée du Bardo*, Túnez, 1978, pp. 230-32.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","esculpido","mármol","zirí"],"materials":["Mármol esculpido."]},"308e03ea-6946-5a0c-a2aa-392943b0f903":{"name":"Pequeña gacela de bronce.","description":"Esta pieza de bronce consta de tres elementos superpuestos: una pequeña gacela soldada a un zócalo rectangular dispuesto a su vez sobre una bola provista de un tronco; debajo, una pequeña esfera rodeada por una corola de cuatro pétalos.  \nEl tronco sirve de eje del conjunto sosteniendo las diversas piezas por medio de unos ribetes. La gacela, el soporte, la bola y el tronco son de fundición. El cuerpo de la gacela, de cuello arqueado, presenta un fino recubrimiento dorado. Sus miembros están estampados, en la parte superior, con un sello adornado con entrelazos geométricos y un motivo trenzado en su cara interna. El interior del cuello luce plumetís y la pequeña cola curvada exhibe un motivo cruciforme.  \nEl aspecto de la gacela y su decoración evocan el trabajo del bronce omeya de Córdoba.  \nLa esfera cóncava, sin decoración, cuenta con dos elementos soldados. La corola se compone de láminas planas recortadas en anchos pétalos lanceolados con contorno dentado y recubiertos de dorado. Presentan, en su cara externa, una ornamentación floral de palmas lisas y ramajes de estilo meriní.  \nPor ello, las dos partes de este objeto no pertenecerían al mismo período. La superior, gacela y tallo, se fabricó probablemente en Córdoba durante le época califal. 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X, 1976, pp. 173-184.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus; meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Bronce colado en molde."]},"32add590-3c53-51d7-af55-57212f399b39":{"name":"Figurita ecuestre.","description":"Figurita de hombre barbado a caballo, de rasgos faciales turcomanos, pelo largo trenzado y casco. Alrededor de la pezuña derecha del caballo se ve una serpiente que está trepando hacia el jinete por su izquierda. La serpiente tiene la boca abierta para morder al jinete, pero él la rechaza con el escudo. Blande en el aire una espada de filo recto, listo para asestar el golpe. Del vientre del caballo sale una columna cilíndrica estriada, probablemente destinada a mantener derecha la estatuilla. Las riendas del caballo son azules y están en relieve; rodean el hocico del caballo y le cuelgan de la parte anterior del cuello; después se prolongan por los costados del animal a modo de arnés y bajan hasta la parte inferior de las patas traseras.  \nLa estatua presenta un vidriado en colores hueso y azul, por lo que se asocia al estilo *laqabi* persa, que también se producía en al-Raqqa. Entre los objetos de este estilo hay numerosos platos y cuencos de lujo con decoración moldeada. La producción se concentraba, posiblemente, en la ciudad de Kashan (Persia). Las zonas en relieve solían ser de color azul brillante, amarillo, verde, morado y rosa, lo que las diferenciaba del blanco o el hueso del fondo.","short_description":"Esta obra maestra siria de la cerámica escultórica bajo vidriado, conocida como “jinete de al-Raqqa”, muestra claramente la influencia que tuvo la élite militar de Asia central en el gusto artístico y la producción local.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 46,5 cm.","method_for_datation":"El objeto se parece a los producidos en Persia durante la época selyuqí (siglo VI / XII), en la que se dio una importante actividad comercial y migratoria entre los territorios abbasíes, selyuqíes y los de otros pueblos turcomanos.","method_for_provenance":"Resulta difícil determinar la procedencia de esta pieza, porque la cerámica fue objeto de numerosos intercambios comerciales entre distintos centros de producción y personas adineradas. Por tanto, es imposible afirmar con seguridad si se fabricó en Persia y se exportó a al-Raqqa o si se fabricó en al-Raqqa tras recibir la influencia de la Persia selyuqí. En cualquier caso, los rasgos orientales de la figura y su parecido con los objetos *laqabi* revelan una marcada influencia persa.","provenance":"Posiblemente la región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"Salim Adil Abd al-Haqq, Director General de Antigüedades y Museos en la década de 1950, se refirió a esta figura en los *Anales arqueológicos sirios* como “el jinete de al-Raqqa”. Se halló junto con otras dos en un estanque artificial durante las excavaciones arqueológicas en al-Raqqa. Las piezas se vendieron y se llevaron a París, donde esta figura se depositó en un banco francés. En 1949, tras negociar con el gobierno francés, la figurita fue devuelta a Siria y pasó a los fondos del Museo Nacional de Damasco.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 161.  \nDelpont, E. (ed.), *L’Orient de Saladin: l’art des Ayyoubides*, París, 2001, pp. 56-58, fig. 53.  \nPapadopoulo, A., *Islam and Muslim Art*, Nueva York, 1979, p. 419, fig. 413.  \nRice, D. T., Islamic Art, Londres, 1965, p. 131, fig. 131. \\[Ed. en español: *Arte islámico*, Barcelona, 2000.\\]  \nWatson, O., *Ceramics from Islamic Lands*, Londres, 2004, pp. 56-59.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","Alepo","barro cocido","caballo","cerámica","París","policromía","repatriación","Salim Adil Abd al-Haqq"],"materials":["Barro cocido con pintura polícroma."]},"33034cbb-75d9-5619-8b7f-cac29ec681b4":{"name":"Fragmento de pila.","description":"Fragmento triangular de una pila, esculpido en bajorrelieve, cuyas dos partes han sido restauradas. Dos de sus lados son rectos y el tercero, curvo.  \nLa escena, que sólo nos ha llegado parcialmente, representa una escena de cetrería. Se puede distinguir el torso y una parte del muslo del caballero, vestido con una túnica plisada ceñida con un cinturón ancho, que sostiene un arma blanca en la mano derecha. Tras él, un halconero, con la cara mutilada y las piernas amputadas, vestido con una túnica abierta por delante y ceñida con un cinturón más estrecho, sostiene una liebre muerta en la mano derecha; con la mano izquierda alza, por encima de la grupa del caballo (lo único que se distingue del animal), un halcón, del cual sólo quedan una pata y el extremo de la cola. Parte de un tronco de árbol, que podría ser una palmera, se distingue detrás del halconero.  \nA la izquierda de esta escena figura una inscripción de dos líneas en caracteres cúficos. La primera resulta difícil de interpretar; en la segunda se lee: *…in wa arbau miya… amal ibn…* (“… cuatrocientos… obra de Ibn…”). *In* no puede traducirse, pues se trata de la última sílaba de un número que podría ser tanto cuarenta, setenta o noventa.","short_description":"Fragmento en dos partes de una pila de mármol blanco esculpido. El tema del bajorrelieve es una escena de cetrería. A la izquierda figura una inscripción en caracteres cúficos. Esta pila, procedente probablemente de al-Andalus, serviría para las abluciones.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / siglo XI d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 51,5 cm; ancho 21 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"El objeto contiene una fecha de las que han desaparecido la decena y la unidad; por consiguiente, sólo podemos situarlo entre los años 440 y 489 / 1048-1105.","method_for_provenance":"Comparando este fragmento de bajorrelieve con pilas de al-Andalus, Marçais lo atribuye a una pila del mismo origen, que pudo haber servido para las abluciones.","provenance":"Al-Andalus.","obtention":"Donación de Edmond Doutté, quien la adquirió en Rabat en 1902, durante una exploración en Marruecos.","bibliography":"Marçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarçais, G., “Sur un bas-relief musulman du musée Stéphane Gsell”, *Annales de l’Institut d’études orientales*, t. I, 1934-1935, pp. 162-175.","dynasty":"Reinos de taifa","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["andalusí","bajorrelieve","cúfico","escena de caza","escultura","halcón","inscripción","pila","taifas"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"33919ff9-2350-55d3-9e18-73ae206b029a":{"name":"Head V with square eye","description":"Stanislav Libenský (1921-2002) y Jaroslava Brychtová (1924-2020) son los máximos representantes del movimiento checo, en el que se potenciaba la técnica de kiln casting (vidrio fundido en molde), primando obras geométricas y monócromas.  \nBrychtová aprende las técnicas de vidrio colado, moldado y fundido con su padre, el escultor y fundador de la escuela de vidrio de Železný Brod, Jaroslav Brychta, durante los años 40. En 1950 dirigió el departamento de vidrio arquitectónico en la misma escuela, donde conoció a su director, Stanislav Libeský. Juntos desarrollaron y perfeccionaron la técnica de fusión en molde de vidrio, inspirándose en el cubismo checo de principios del siglo XX y la filosofía metafísica, dentro de la más pura abstracción, donde la luz aporta una cuarta dimensión a la obra escultórica.  \nSu trabajo fue muy valorado por los artistas de vidrio de estudio americanos y europeos en las exposiciones internacionales donde exhibieron sus obras en las décadas de los 60 y 70, aunque no fue hasta los 80 cuando sus obras fueron internacionalmente reconocidas como verdaderas obras pioneras en el campo de la escultura en vidrio.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1986","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"50 x 37cm","method_for_datation":"Por referencias bibliográficas","method_for_provenance":"Por referencias bibliográficas","provenance":"Republica checa","bibliography":"Kehlmann, Robert, *The Inner Light. Sculpture by Stanislav Libenský & Jaroslava Brychtová. Exhibition Catalog*, Seattle and London: University of Washington Press, 2002.  \nKlein, Dan, Stern, Nane and Petrová, Sylva, S., *Libenský & J. Brychtová*, Paris: Clara Scremini Gallery, 1988.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"39548f51-03b2-558c-9e39-2e9427feaf5c":{"name":"Pila.","description":"Gran pila de mármol de una fuente. Se compone de un pie de poca altura que sostiene una semiesfera con borde poligonal de doce lados, uno de los cuales con un canalillo por donde entraba el agua. Solo una de las doce caras se ha dejado sin decorar, las demás presentan una inscripción con el nombre y los títulos del gobernador ayyubí de Hama en 641-683/ 1244-1284, al-Malik al-Mansur Muhammad ibn al-Muzaffar Mahmud ibn Muhammad ibn Umar ibn Shahanshah ibn Ayyub (conocido por el título, más corto, de Mansur II Muhammad). El exterior está decorado con una llamativa composición de dos arabescos entrelazados, que se repiten seis veces alternadamente sobre un fondo de decoración floral.  \nProbablemente, esta refinada pila se encontraba en alguna importante mezquita para uso de los feligreses, al tiempo que proclamaba la gloria del gobernante.","short_description":"Gran pila de mármol para abluciones con un sobresaliente motivo de arabescos entrelazados tallado en su exterior. Tiene borde poligonal de doce lados en el que aparece inscrito el nombre y los títulos de quien encomendó el objeto, el gobernador de Hama. Esta pila tenía funciones prácticas en el ritual de la comunidad y al mismo tiempo servía a la imagen pública del gobernador.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Hacia 676 de la Hégira / 1277-78 d.C.","location":"Londres","dimensions":"Alto 50 cm; diámetro 97 cm.","method_for_datation":"El año aparece en la inscripción.","method_for_provenance":"El nombre y títulos del gobernador ayyubí en cuyo honor fue realizada (ver descripción) están inscritos en la pila.","provenance":"Hama (Siria).","obtention":"Adquirida en 1903.","bibliography":"Ayers, J., *Oriental Art in the Victoria and Albert Museum*, Londres, 1983, p. 111.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración floral","objetos religiosos"],"materials":["Mármol tallado."]},"3cc3cd1b-6a98-54f3-8299-5ed61c1d3d3d":{"name":"Ventana.","description":"Ventana de estuco que presenta decoración calada cuyos huecos están tapados con vidrios de colores. Los adornos de la ventana están dispuestos en dos secciones rectangulares: uno vertical, mayor, en la parte inferior y la otra encima de ella. La decoración de la parte inferior contiene un arco apuntado que enmarca motivos vegetales como cipreses y elementos arquitectónicos ornamentales como cúpulas y alminares, de inconfundible impronta otomana. La sección superior contiene una inscripción en letra *nasji* que reza \"Oh Muhammad\", escrita sobre un fondo de decoración geométrica y estilizadas flores de colores que destacan por su sencillez.  \nLas ventanas de estuco surgieron en edificios de comienzos de la era islámica, como las mezquitas de Amr ibn al-As y al-Azhar, ambas fatimíes. En las épocas mameluca y otomana, el uso de vidrios de colores en las ventanas de estuco se extendió notablemente. El Museo de Arte Islámico de El Cairo cuenta en sus fondos con varias ventanas de estuco con vidrieras que les otorgan una gran belleza, sobre todo cuando el sol brilla a través de ellas o se las expone a la luz artificial. Destaca también la ventana con el n.º de inventario 9886.","short_description":"Las ventanas de estuco se usaron en distintas etapas de la era islámica para filtrar la luz del sol y suavizar su resplandor. Cuando los huecos se cubrían con vidrios de colores, se lograba un efecto estético exquisito.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 131 cm, ancho 65 cm.","method_for_datation":"Datación basada en sus elementos arquitectónicos decorativos, que tienen una inconfundible impronta otomana. Además, se relaciona esta ventana con la construcción de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa), construida en 935 / 1528.","method_for_provenance":"Esta ventana se relaciona con la mezquita de Süleyman Paşa de la ciudadela de El Cairo, así que probablemente se fabricó en la propia ciudad.","provenance":"Egipto.","obtention":"Esta pieza se trasladó al museo desde la mezquita de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa).","bibliography":"Al-Pasha, H., *Fan al-taswir fi Masr al-islamiya \\[El arte de las imágenes pictóricas en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1966.  \nHassan, Z. M., *Muslim Art in Fouad I University*, volumen 1, El Cairo, 1950.  \nNaguib, Ezz El Din, et al., *Light Screens*, El Cairo, 1997.  \nShiha, M., \"Islamic Architecture in Egypt\", *Prisma*, El Cairo, 2001.","dynasty":"Otomanos","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["escritura nasji","estuco","Vidrieras","vidrios de colores."],"materials":["Estuco, calado y decorado con vidrios de colores."]},"47f199fd-3322-5ab8-b00e-f35c60fd72f6":{"name":"Hornacina.","description":"Hornacina de frontal rectangular y fondo en forma de concha con nervios rematados por celdillas. El arco, esculpido en bajorrelieve, está decorado con festones, rombos y círculos, mientras que las enjutas están rellenas de rosetones rodeados de hojas estilizadas.  \nEl vano está inscrito en un doble marco: el primero, formado por una banda con un entramado romboidal, y el segundo, por una estrecha cinta calada.  \nLa decoración de esta hornacina recuerda la que los romanos y bizantinos del norte de África esculpían sobre relicarios de barro, elementos arquitectónicos, altares, etc., lo que atestigua la continuidad del repertorio ornamental.  \nLa talla se hacía con una hoja de hierro sobre el *timshent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, obtenido a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa hornacina estaba colocada en un ángulo, a cierta altura del suelo. La parte superior ha sido restaurada.","short_description":"Hornacina de fondo redondeado y coronado con una semicúpula. 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Por otra parte, un fragmento de friso descubierto en el mismo palacio podría corresponder al siglo V / XI, ya que, según Marçais, los caracteres cúficos de la inscripción que en él se ve podrían remontarse al “siglo XI y emparentarse con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Objeto hallado *in situ* según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-246.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","dynasty":"Rustamíes de Sedrata","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","concha","decoración geométrica","escultura","nicho","rustamíes","Sedrata","timshent","yeso"],"materials":["Yeso local (timshent) esculpido."]},"499ecee0-d098-5fd0-b896-0867f5949ae9":{"name":"Reposadero *(kilga)*.","description":"*Kilga* (reposadero) tallada en un sólo bloque de mármol. La parte superior presenta una abertura rectangular y las patas están talladas en forma de leones sentados. Los laterales están tallados con bajorrelieves de leones y una inscripción ornamental de buenos deseos para el dueño del objeto. Las figuras de león, animal asociado al poder, hacen pensar que el objeto estaba destinado a su uso en algún palacio.  \nLos reposaderos de mármol de este tipo fueron exclusivos de Egipto, donde se utilizaban para filtrar el agua del Nilo y así poder beberla. Ibn Ridwan, médico de la corte fatimí de El Cairo en el siglo V / XI, escribió: “Lo mejor es no usar esta agua hasta que haya sido depurada varias veces (...) la cantidad depurada se pone en una jarra y sólo se utilizará la que cale por las porosidades de la jarra”.","short_description":"Egipto era el único lugar donde se producían estas *kilga* o reposaderos de mármol. Sobre ellas se colocaba una jarra de piedra o barro sin vidriar con agua. 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Rogers en 1988.","bibliography":"Institut du Monde Arabe, *Trésors fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998, p. 180 (varias *kilga* del Museo de Arte Islámico de El Cairo).  \nPhillips, T., *Africa: The Art of a Continent*, Londres-Nueva York, 1996, catálogo de exposición, n.º 7.54 (*kilga* de las Galerias de Arte de la Ciudad de Manchester).","dynasty":"Fatimíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua"],"materials":["Mármol tallado."]},"4c2db764-43bb-574c-9e09-b5f486e451c3":{"name":"León del palacio de Mushatta.","description":"Escultura de un león tumbado sobre un plinto rectangular. Está bastante bien conservada, salvo por las zarpas delanteras, perdidas, y por el rostro dañado, por lo que parece intencionadamente. Está sentado sobre sus patas traseras y se apoya sobre los codos de las delanteras, de forma que todo el cuerpo descansa sobre el suelo. La cabeza está levantada y mira hacia delante; dado su grado de deterioro, resulta imposible apreciar los detalles tallados. Alrededor de lo que sería la cara se ven cincelados rizos vueltos hacia fuera. Cubren la superficie que va desde las orejas hasta el cuello y los hombros y bajan por el lomo. Las costillas y el contorno del pecho están marcados con hendiduras no muy profundas. Los cuartos traseros, sobre los que reposa la cola, tienen forma redondeada. Las patas, pegadas al cuerpo, son muy largas y anchas. La postura de este elegante animal indica un estado de alerta.  \nSe han hallado unas garras que podrían pertenecer a este león, aunque también podrían pertenecer a una segunda escultura que completaría simétricamente esta. Ambas decorarían la sala de audiencias del palacio. Los leones eran un elemento iconográfico importante para los gobernantes de la Antigüedad tardía y el periodo sasánida, y los califas omeyas continuaron esta tradición. Esto resulta patente en los dos leones sobre podios de Jirbat al-Mafyar, que demuestran la pervivencia de esta tradición en el periodo omeya.  \nAún se espera hallar en otras localizaciones esculturas de bulto redondo de leones pertenecientes a la época omeya.","short_description":"Este majestuoso león se encontró en 1903 en los alrededores de un complejo arquitectónico intramuros del palacio de Mushata (Jordania) que quizá fuera una sala de audiencias. Los leones, asociados al poder y la fuerza, eran un símbolo muy apropiado para el palacio de un califa omeya.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid II (r. 125–66 / 743–44).","dates":"125-26 de la Hégira /  743-44 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 72 cm, largo 122 cm, ancho 42 cm.","method_for_datation":"Fue descubierto durante los trabajos de recuperación de Qasr al-Mushatta, en 1903. Parece ser de la misma época que la fachada del palacio.","method_for_provenance":"Hallado *in situ*.","provenance":"Palacio de Mushatta (Jordania).","obtention":"Obsequio del sultán otomano Abdul Hamid II al emperador Guillermo II, quien lo donó a los Museos Reales de Berlín en 1903.","bibliography":"Hamilton, R., *Khirbat al-Mafjar: An Arabian Mansion in the Jordan Valley*, Oxford, 1959, pp. 228–232, lám. LV, 1.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, pp. 117–125.  \nSchulz, B., “Mschatta. I: Bericht über die Aufnahme der Ruine”, *Jahrbuch der Königlich Preuzischen Kunstsammlungen*, 35, 1904, pp. 205–224, lám. I.  \nTrümpelmann, L., “Die Skulpturen von Mschatta”, *Archäologischer Anzeiger*, 2, 1965, p. 246, ilustración 25.","dynasty":"Omeyas","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["escultura de bulto redondo","escultura de un león"],"materials":["Piedra caliza tallada y pulida."]},"54eca39b-22aa-51c8-a036-7621d45074f0":{"name":"Soporte para jarra (*kilga*).","description":"Soporte para jarra o *kilga* (denominación local), tallado en un sólo bloque de mármol. Presenta un parte cóncava de sección octogonal sobre cuatro pies y una palangana que sobresale de la parte frontal. La estructura octogonal se abre a la palangana por un arco tricúspide con dos florones en forma de cabeza de león, en la parte superior. Los cuatro lados más estrechos del octógono están achaflanados y forman nichos convexos flanqueados por columnas y con un arco tallado en bajo relieve en el centro. Los laterales más anchos están decorados con *mucarnas* (motivos en forma de estalactita o panel de abeja) y rematados con dos pequeños florones como los de la parte frontal. Una inscripción *cúfica* decora el ancho borde de la palangana y continua después por los laterales, enmarcando las *mucarnas* de los paneles laterales. El texto del lado izquierdo de la inscripción se conserva en buen estado aunque, se desconoce su contenido; mientras que el de la derecha está borrado. Los pies están decorados con lenguas delineadas y entrelazadas con arcos tricúspides.  \n  \nEstos soportes eran para jarras de terracota que guardaban el agua y cuyo material poroso permitía que el agua se filtrase del fondo de la jarra y se almacenase en la palangana, para luego beberla. Este modelo de soportes parece ser que eran específicos de Egipto, utilizados desde los tiempos fatimíes a los mamelucos. La palangana sobre saliente podría ser fruto de la combinación distintas tradiciones egipcias para purificar, guardar, mantener fresca y echar agua. En Egipto, el agua se obtenía del Nilo, pero era necesario potabilizarla. Las jarras de alabastro, localizadas en ocasiones junto a estos soportes no podrían haber sido utilizadas en esta función ya que el alabastro no es un material poroso. Sin embargo, no se ha conservado ninguna jarra de loza.","short_description":"Soporte de jarra con cuatro pies, tallado de un único bloque de mármol decorado. Presenta una parte cóncava en la que se colocaría una jarra para agua de terracota sin vidriar. El agua se filtraría a través de la loza y se depositaría en la palangana que sobresale en la parte frontal.","holder":"Museo de Etnografía","owner":"Museo de Etnografía, Estocolmo.","dates":"Siglo VI de la Hégira/ XII d.C.","location":"Estocolmo","dimensions":"Altura 31 cm., longitud 64 cm., ancho 32 cm.","method_for_datation":"Datar este tipo de soportes para jarras es difícil. Se carece por ejemplo, de un estudio comparativo de los diseños decorativos y sus paralelismos con la arquitectura. Generalmente, los soportes con inscripciones *cúficas* han sido datados en el periodo fatimí.","method_for_provenance":"Objeto adquirido por F.R. Martin Collection. Todos los ejemplos de este tipo de soportes de jarra conservados proceden de Egipto por lo que se deduce que es específico de allí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido por el museo a la F.R. Martin Collection.","bibliography":"Ali Ibrahim, L., “Clear Fresh Water in Medieval Cairene Houses”, *Islamic Archaeological Studies* 1, 1982, pp.1–25.  \nElisséeff, N., “An Alabaster Water-Jar”, *Bulletin of the Museum of Fine Arts* 45, 1947, pp.35–8.  \nKnauer, E., “Marble Jar-Stands from Egypt”, *Metropolitan Museum Journal* 14, 1980, pp.67–101.","dynasty":"Fatimí","author":"Friederike Voigt","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Jackeline Herrera Merlos Kott","keywords":["agua","caligrafía","escritura cúfica"],"materials":["Mármol tallado."]},"55179813-b0e7-5c56-9d77-119429fc40fd":{"name":"Cabeza humana.","description":"Este rostro de un hombre de edad avanzada tiene dañados parte de la cabeza y el lado derecho del rostro. El personaje lleva bigote y una barba muy tupida, cuyos mechones rizados terminan en orificios circulares en forma de concha. Un fragmento iridiscente de cristal oval representa el iris. La pieza contiene indiscutibles reminiscencias de un remoto pasado africano. Su estilo recuerda a las múltiples estelas dedicadas, en particular, a Saturno. Entre los puntos comunes destacan la frontalidad, la barba y la importancia concedida a los ojos. Sin embargo, en la estatua se aprecian evidentes analogías con el bajorrelieve de mármol esculpido del príncipe y del músico encontrado en Mahdia. El rostro presenta rasgos orientales, aunque la ausencia de detalles indumentarios impide zanjar la cuestión.","short_description":"Escultura de estuco que simboliza la cabeza de un hombre de avanzada edad. Su estilo y la importancia concedida a los ojos, la frente y la barba recuerdan a las múltiples estelas dedicadas a Saturno, si bien presenta igualmente semejanzas con una pieza similar hallada en Mahdia.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 16 cm, ancho 12 cm, grosor 7 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente, como si se hubiera querido disimular estos objetos. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada en Sabra al-Mansuriya por encargo de shiíes.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras su hallazgo en Sabra al-Mansuriya, la pieza se conservó en el depósito de las excavaciones antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada en 1992 para ser expuesta en su segunda sección del museo.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 258.  \n*Túnez, tierra de culturas* (catálogo de exposición), Valencia, 2004, p. 220.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa"]},"556ddc9e-29c0-523e-bb8e-eb53f4c45d06":{"name":"Pila de abluciones.","description":"Esta pila paralelepípeda, con sencillas acanaladuras en el interior, los lados cortos y los ángulos, poseía una rica ornamentación exterior, aunque sólo se conserva, casi completa, la de dos lados.  \nLa cara decorada, cuya inscripción fue destruida, presenta dos registros. El primero, empezando por abajo, consta de un ancho friso de ramajes acanalados, realzados con yemas y rosetas y con amplias palmas nervadas, las simples con cálices y las dobles con hojas digitadas de acanto y retoños. El segundo registro comprende una banda en relieve con dos entrelazados también estriados, uno curvilíneo y el otro recto, que enmarcan florones y palmas nervadas; lo bordea un entrelazado vegetal realzado con palmetas estilizadas en forma de estrellas de seis puntas.  \nEn el lado menor hay dos representaciones idénticas de animales, esculpidas en dos secciones verticales separadas por un espacio vacío. Un águila con la cola desplegada sostiene sobre sus alas a dos cuadrúpedos y de sus garras cuelgan dos gacelas; rematan la escena, en la parte baja, dos cabras aladas afrontadas, cada una a cada lado de un florón.  \nLa mayor parte de la ornamentación de los otros dos lados fue destruida. Sólo se conservan los textos, en caracteres cúficos, esculpidos en relieve sobre los rebordes, así como la decoración del ribete que enmarca la cara mayor, una banda en que alternan aves acuáticas y peces sobre fondo vegetal.  \nEn los fragmentos conservados de la inscripción que corona el reborde de la pila se mencionan la última cifra de la fecha hegiriana (300) y el nombre del patrocinador, Abd al-Malik, *hayib* (chambelán) de Hisham II.  \nEl acabado y las escenas de animales de esta espléndida obra califal recuerdan los de la pila de al-Mansur, lo que sugiere que pudiera proceder del mismo taller de canteros de Madinat al-Zahira, en Córdoba.","short_description":"Esta pila se esculpió en un taller de canteros de Madinat al-Zahira (Córdoba), la ciudad palaciega construida por al-Mansur. Ali Ibn Yusuf la trasladó a Marrakech para emplazarla en la sala de abluciones de su Mezquita Mayor.","holder":"Museo Dar Si Said.","dates":"381-398 de la Hégira / 991-1008 d. 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Victoria y socorro divino al *hayib* \\[seguido de sus calificativos\\] Abu Marwan Abd al-Malik ibn Abi Amir \\[…\\], esto forma parte de lo que mandó hacer \\[…\\]”. 2. – Según las fuentes, Abd al-Malik fue nombrado *hayib* de Hisham II entre 381 y 398 (991-1008) por su padre al-Mansur.","method_for_provenance":"A pesar de haberse hallado en la madrasa de Ibn Yusuf (Marrakech), que data de época saadí (siglo X / XVI), se piensa que esta pila procede de Madinat al-Zahira, en Córdoba, por el nombre del patrocinador y por el análisis comparativo con la pila de al-Mansur del Museo Arqueológico Nacional de Madrid.","provenance":"Córdoba.","obtention":"Propiedad estatal procedente de un monumento histórico.","bibliography":"Deverdun, G., *Marrakech des origines à 1912*, Rabat, 1959.  \nDeverdun, G., *Inscriptions arabes de Marrakech*, Rabat, 1956.  \nGalloti, J., “Sur une cuve de marbre datant du Khalifat de Cordoue”, *Hespéris*, III, fasc. 3, Rabat, 1923, pp. 363-391.  \nPigeon, G., *Manuel d’art musulman*, t. I, París, 1927.  \nLévy-Provençal, É., *Histoire de l’Espagne musulmane*, t. III, París, 1953.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, época de Hisham II","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["agua","decoración epigráfica.","decoración figurativa","decoración floral","decoración geométrica","decoración vegetal","Objeto litúrgico"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"621e7f00-7493-56e2-823c-2c4e19a49512":{"name":"Fragmentos de yesería.","description":"Este panel comprende dos fragmentos de yeso esculpidos con motivos decorativos compuestos de lacería realzada por perlas pintadas de azul sobre fondo rojo. La lacería forma estrellas de ocho puntas, en cuyo interior se distingue una flor de tres pétalos.  \nEste tipo de decoración es bastante frecuente en los palacios de la Qalaa de los Banu Hammad. Por efecto del tiempo, la pintura se ha borrado en la mayoría de los fragmentos.","short_description":"Dos fragmentos en yeso esculpido con lacería realzada por una línea de cuentas pintadas de azul sobre fondo rojo. La lacería forma estrellas de ocho puntas, en el interior de las cuales se distingue una flor de tres pétalos. Este tipo de revestimiento fue utilizado en la decoración de la cúpula de Dar al-Bahr (Palacio del Mar).","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Fragmento 1: largo 42 cm; ancho 41 cm. Fragmento 2: largo 44 cm; ancho 33 cm.","method_for_datation":"Informe de las excavaciones De Beylié, 1908.","method_for_provenance":"Este tipo de revestimiento fue utilizado en la cúpula del Dar al-Bahr (Palacio del Mar).","provenance":"Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBlanchet, P., “Rapport sur les travaux exécutés à la Qal’a des Beni Hammad”, *Recueil de Constantine*, 1899, pp. 97-116.  \nMarçais, G., *Algérie médiévale, monuments et paysages historiques*, París, 1957.  \nMarçais, G., *Art musulman, album de pierre, plâtre et bois sculpté*, Argel, 1909.  \nRobert, A., “La kalâa des Beni Hammad”, *Recueil de Constantine*, vol. 43, 1909.","dynasty":"Hammadíes","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","decoración geométrica","Palacio","pintura","yeso"],"materials":["Yeso esculpido y pintado."]},"6ac7d68d-dd1a-5e3a-afaa-4d2652475c9f":{"name":"Concavity. Deppari; Projection Series","description":"Toshio Iezumi (1954) entró en contacto con el vidrio en 1983, en el Tokyo Glass Art Institute. Es en esta época cuando empieza a trabajar con láminas de vidrio. Sus fuentes de inspiración son muy amplias, desde los bronces de la antigua China, hasta las obras más recientes de Constantin Brâncuşi y Donald Judd.  \nTras graduarse en 1985, Iezumi ha desarrollado y perfeccionado la técnica por la que es actualmente conocido. Comienza con el pegado de las láminas de vidrio, con un pegamento especial de curado por luz ultravioleta, consiguiendo así un bloque inicial que suele tener una forma cercana al cubo. Hay que señalar que las láminas no están puestas al azar. La lámina que va a quedar más alejada del espectador suele ser una lámina espejada, para jugar con las propiedades de reflexión del vidrio. Puede intercalar o rematar, entre el vidrio normal laminado, vidrio térmico para poder jugar también con las propiedades de refracción de la luz de los distintos tipos de vidrio. Tras ello, desbasta y talla este bloque, hasta conseguir la forma deseada. Después de este primer desbaste con sierra de diamante, llega el momento del lijado y el pulido con máquina neumática. Este paso implica siete subpasos para conseguir la pureza y delicadeza de su acabado (lijas de grano 60 hasta 1000, terminando con boina de lana impregnada en óxido de cerio). Tras horas de trabajo, consigue la profundidad, los efectos ópticos y el grado de transparencia deseados para su obra.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1994","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"24 x 21 x 24cm","method_for_datation":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","method_for_provenance":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","provenance":"Japón","bibliography":"Morita, Aki, Nakagawa, Yosuko and Iezumi, Toshio, *Iezumi Toshio Exhibition-Grind to Form*, Toyama: Toyama Glass Art Museum, 2017.  \nSano, Takako, Higuchi, Shinichi, Higuchi, Kimiake, Mizuta, Yeriko and de Pablos, Eliseo, *Japón. Vidrio Artístico Contemporáneo*, San Ildefonso, Segovia: Fundación Centro Nacional del Vidrio, 1995.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"70400fa1-9e1b-5253-b587-686c8eff3455":{"name":"Head","description":"Martin Janecký representa uno de los artistas checos más conocidos por utilizar una técnica basada en el modelado desde el interior de una burbuja de vidrio fundido “inside sculpting” (escultura interior). Técnica que exige una gran precisión para controlar el espesor del vidrio, su temperatura y ductibilidad, además de una gran destreza en el manejo de las herramientas. Martin trabaja con la ayuda de hábiles asistentes perfectamente sincronizados con él. Janecký se identifica sobre todo por sus esculturas de cabezas y manos  \nen actitudes, texturas y tonalidades muy diferentes.  \nMartin comenzó a trabajar con vidrio, a la edad de 13 años, en la fábrica de su padre. En 1998 se graduó en la escuela de vidrio de Nový Bor y no será hasta el año 2003, a raíz de su viaje a un simposium de vidrio celebrado en el Corning Museum of Glass, cuando comenzó a darse a conocer a nivel internacional.  \nHa sido artista invitado en numerosas escuelas, talleres y museos de vidrio de todo el mundo para mostrar el modo de trabajar sus esculturas, como en el Studio del Corning, Museum of Glass (USA), la Pilchuck Glass School, Tacoma Museum of Glass, Stand Wood, Chrysler, Norfolk, Bronholm, Rietvel y en la Real Fábrica de Cristales de La Granja, donde realizó esta obra durante su estancia en el año 2017.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"2017","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"35 x 20cm","method_for_datation":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","method_for_provenance":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"72cd6b04-4359-5c17-b1d0-29c1ddfe315f":{"name":"Balaustrada de mármol.","description":"Balaustrada de mármol con nueve arcos apuntados contiguos, idénticos en tamaño y forma, que descansan sobre unas veinte columnas pareadas. Las columnas y capiteles de cada par son idénticos, pero los pares difieren todos entre sí. El espacio entre arcos está decorado con círculos de mármol tallado.  \nHay capiteles de dos estilos: unos recuerdan a los capiteles corintios, con finos detalles y nudos; y los otros son más sencillos, con un adorno que parece una flor de granada abierta y rizada. Los arcos están decorados con un blasón de caballero. La decoración de cada par de columnas es diferente, pero casi todas presentan una cadena de sietes, en horizontal o vertical, que recorre el fuste. Los arcos descansan sobre impostas de mármol sostenidas por los pares de capiteles.  \nEsta balaustrada estuvo originalmente en la Mezquita al-Aqsa, donde seguramente cumplió una función decorativa. Después de la restauración de la mezquita, se trasladó al Museo Islámico. A juzgar por el material, la factura y la técnica de la talla, es posible que estuviera relacionada con un friso del periodo de las Cruzadas (también en el museo) procedente de la Cúpula de la Roca; quizá ambas piezas se produjeran en el taller del Haram al-Sharif, famoso por la calidad de sus tallas, que estaba en funcionamiento en este periodo.","short_description":"Balaustrada de mármol con nueve arcos de forma troncopiramidal, idénticos en forma y tamaño, sobre alrededor de veinte columnas pareadas. Se trata de una obra de la época de las Cruzadas (estilo románico), sencilla en composición y detalles, que decoraba la Mezquita al-Aqsa.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 84 cm, largo 348 cm, fondo 12 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en la comparación con la técnica y el estilo artístico de otras piezas producidas en Palestina en el mismo periodo, adquiridas por el Museo Islámico.","method_for_provenance":"Según los archivos del Museo Islámico, esta pieza se trasladó de la mezquita de al-Aqsa al Museo Islámico en 1938. La balaustrada aparece en unas fotografías que R. W. Hamilton publicó en 1949 y que muestran el interior de la mezquita antes del traslado de la balaustrada al museo. Es posible que la pieza se crease en Jerusalén, ya que este tipo de elementos arquitectónicos solían fabricarse en los lugares donde iban a colocarse; además, en este periodo, en el Haram al-Sharif, había un taller de talla de mármol activo.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó desde la mezquita en 1938.","bibliography":"Hunt, L. A., “Crusader Sculpture and the so-called Templar Workshop: A Reassessment of Two Carved Panels from the Dome of the Rock in Al-Haram al-Sharif Museum in Jerusalem”, en *Palestine Exploration Quarterly*, n.º 132, 2000.  \nJacoby, Z., “The Workshop of the Temple Area in Jerusalem in the Twelfth Century: Its Origin, Evolution, and Impact”, *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 45, 1982.  \nJacoby, Z., “The Provencal Impact on Crusader Sculpture in Jerusalem: More Evidence on the Temple Area Atelier”, en *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 48, 1985.","dynasty":"Cruzados","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Balaustrada","mármol."],"materials":["Mármol labrado y tallado."]},"7ec7333d-9cff-5b8d-b9c4-f322d00e2d87":{"name":"Megaplanet","description":"El artista Josh Simpson ha sido influido, desde sus inicios en 1972, por el movimiento Studio Glass. Sin embargo, alrededor de 1989 sufrió una crisis creativa que le llevó a dar un giro a su carrera. Decidió realizar un parón y acercarse al trabajo veneciano del vidrio para aprender las técnicas de las murrinas y el vidrio filigrana. Tomando como inspiración las experiencias de su mujer, las imágenes de La Tierra y del Espacio, captadas por la NASA, empezó a desarrollar su serie de *Megaplanets*.  \nEstas piezas son obras muy difíciles de ejecutar. Su elaboración comienza con la realización de murrinas y filigranas para cada planeta en particular. Estas murrinas quedan almacenadas durante meses hasta que se utilizan. El día de la realización del Megaplaneta se funde plata con una pequeña posta de vidrio. Tras ello, se va trabajando con el mable y añadiendo, una tras otra, las capas de vidrio necesarias para realizarlo. En estas capas se van añadiendo láminas de oro o platino, pigmentos vitrificables, burbujas y un largo etcétera de inclusiones. El proceso lleva unas ocho horas de trabajo. Posteriormente, se introduce la pieza en el horno de recocido. Este proceso, dependiendo del tamaño del Planeta puede llevar hasta meses. De esta manera, se consiguen piezas, similares a pisapapeles, que recrean paisajes sorprendentes.  \nEn 2003, el Museo Tecnológico del Vidrio organizó una muestra monográfica sobre su obra. Tras su clausura, el artista donó esta obra al Museo.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"1995","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","method_for_datation":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: Josh Simpson. Visionary Landscapes, celebrada en nuestro Museo en el año 2003.","method_for_provenance":"Conversación mantenida con el autor para la realización de la Exposición: Josh Simpson. Visionary Landscapes, celebrada en nuestro Museo en el año 2003.","provenance":"Estados Unidos de America","bibliography":"Chaikin, Andrew, *Josh Simpson. Glass Artist*, Cincinnati: Guild Publishing, 2001.  \nPetrová, Sylva, *Visionary Landscapes. The Glasswork of Josh Simpson. Exhibition Catalog*, Greenwich, Connecticut: Bruce Museum of Arts and Science, 1998.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"7f96985d-fe50-5ad6-9b89-32ac54812a59":{"name":"Cenotafio de piedra.","description":"Este gran cenotafio rectangular de piedra, profusamente decorado, pertenece a un tipo que se generalizó en Siria y Mesopotamia en el siglo VI / XII. La forma recuerda a los sarcófagos clásicos de base cóncava, una parte central cúbica compuesta por dos piedras laterales, una delantera y una central, un dintel convexo macizo y una tapa independiente en la parte superior (algunas de las piedras están ahora partidas). La decoración está formada por una magnífica inscripción en estilo cúfico florido que corresponde a la aleya del Trono *(ayat al-Kursi)* del Corán. La aleya está dispuesta en bandas que recorren los cuatro lados de la tumba, interrumpidas únicamente por los bloques de las esquinas, tallados con adornos de zarcillos de vid. La base y el dintel del cenotafio están decorados con dos frisos de ornamentación trenzada. En el centro de cada uno de los laterales hay un pequeño cartucho vertical en que se menciona al fallecido, Husain ibn Hasan al-Shukri, pero no la fecha.  \nLa forma y la decoración de este cenotafio demuestran la continuidad con el labrado de la piedra de la Antigüedad, típico del norte de Siria a principios del periodo zangí. La compleja inscripción es muy similar a la epigrafía que se encuentra en la madrasa de al-Shu’aybiyya, que data del año 545 / 1150, uno de los últimos ejemplos del uso de la escritura cúfica en la arquitectura monumental siria antes de que fuese reemplazada por las caligrafías *nasji* cursiva y *zuluz*.  \nEl cenotafio se encontró en el cementerio de Salihin, uno de los emplazamientos funerarios más antiguos y, sin duda, el más prestigioso de Alepo. El cementerio está ubicado al sur de la ciudad y se extiende alrededor del Maqam Ibrahim, un antiguo santuario que contiene una roca sagrada relacionada con el profeta Abraham y que, por tanto, se considera un lugar de enterramiento con buenos auspicios. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Alepo.","short_description":"Este cenotafio, ubicado originalmente en el cementerio de Salihin, es el más prestigioso de Alepo porque se relaciona con el profeta Abraham, es uno de los ejemplos mejor conservados de talla en piedra y caligrafía cúfica sirias del siglo VI / XII.","holder":"Museo Nacional de Alepo (Departamento de Arte Islámico).","initial_owner":"Husain ibn Hasan al-Shukri.","dates":"Principios del siglo VI de la Hégira / XII d. C.","dimensions":"Alto 98 cm (con la tapa, 126 cm); largo 190 cm; ancho 93,3 cm.","method_for_datation":"La datación del cenotafio se basó en criterios estilísticos y en la comparación con otros hallazgos. Otro cenotafio del mismo tipo, muy conocido, pero bastante deteriorado, está expuesto en el Museo Nacional de Damasco: la tumba del gobernante artuqí Balak ibn Bahram ibn Artuq, que cayó ante los cruzados cerca de Manbiy en 518 / 1124 y fue enterrado en Alepo (n.º de inventario 1051).","method_for_provenance":"El cenotafio aún estaba en el cementerio de Salihin cuando los arqueólogos Jean Sauvaget y Ernst Herzfeld examinaron la zona en las décadas de 1930 y 1950 respectivamente.","provenance":"Cementerio de Salihin, sur de Alepo (Siria).","obtention":"No se sabe en qué fecha la Dirección General de Antigüedades de Siria trasladó el cenotafio del cementerio al museo, pero sin duda fue mucho antes de la década de 1970, por razones de conservación.","bibliography":"Herzfeld, E., *Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum: Syrie du Nord*, *Part 2: Inscriptions et monuments d’Alep*, 3 volúmenes, El Cairo, 1954-56, pp. 180–82; n.º cat. 90; láminas LXXIIb, LXXIIIa y b, LXXIVc.  \nSauvaget, J., “Inventaire des Monuments Musulmans de la Ville d’Alep”, *Revue des Études Islamiques”, V, 1931, p. 74, n.º cat. 13.  \nSauvaget, J., “La tombe de l’Ortokide Balak”, *Ars Islamica*, 5/2, 1938, pp. 207-215.  \nSauvaget, J., *Alep: Essai sur le development d’une grande ville syrienne des origines au milieu du XIXième siècle*, 2 volúmenes, París, 1941, lámina XLVI.*","dynasty":"Zangíes-atabegs","author":"Julia Gonnella","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","arquitectura funeraria","cenotafio","estilo cúfico florido","objeto funerário","talla en piedra","zangíes","zarcillos de vid"],"materials":["Piedra tallada."]},"8181fe27-473a-532e-986e-e0786c511a39":{"name":"Surtidor de fuente","description":"Al animal, representado de pie, le faltan las patas anteriores, las orejas y los cuernos. Tiene un cuello largo y una cabeza pequeña en proporción al resto del cuerpo, lo que le da aspecto de robustez. La media luna que pende sobre su pecho pudiera ser un símbolo protector; está sujeta al animal por un collar labrado con dientes de sierra atado al cuello. Un anillo circular inciso que rodea el iris globular representa el ojo.  \nEste surtidor debió de pertenecer a una fuente que embellecía algún palacio o villa. El agua, que llegaba por el tubo del vientre del carnero, manaba de su hocico entreabierto y en forma de gollete.  \nEste ejemplar se enmarca en la serie de surtidores en forma de animales, normalmente ciervos, cánidos o aves, descubiertos en varios países musulmanes, particularmente Egipto, y en España.","short_description":"Este surtidor debió de pertenecer a una fuente que embellecía algún palacio o mansión. Se enmarca dentro de la serie de surtidores en forma de animales, normalmente ciervos, cánidos o aves, descubiertos en varios países musulmanes, particularmente Egipto, y en España.","holder":"Museo del Bardo","dates":"Siglo IV-primera mitad del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"El Bardo","dimensions":"Alto 32,5 cm.","method_for_datation":"Presenta una innegable semejanza con otras piezas encontradas en Madinat al-Zahra, que datan de mediados del siglo IV / X, y en Egipto, estas fechadas en el siglo V / XI. Habida cuenta del contexto histórico de Ifriqiya, así como de la sencillez de la decoración, se puede datar esta pieza en el siglo IV / X o en la primera mitad del V / XI.","method_for_provenance":"El surtidor procede de un hallazgo fortuito en Beni Jaled (cabo Bon, Túnez), seguramente en la década de 1930.","provenance":"Posiblemente Ifriqiya.","obtention":"En mayo de 1941, la asociación Amigos del Bardo donó esta pieza al museo, donde está expuesta.","bibliography":"*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation*, catálogo de la exposición de Sevilla, Túnez, 1992, p. 271.  \nZbiss, S. M., *Actes du 79e congrès national des sociétés savantes*, Argel, 1954, p. 303.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Bronce moldeado."]},"821bf5d1-f03e-5876-835a-d807cdb83a6e":{"name":"Rosetón.","description":"Rosetón decorativo de yeso esculpido con diez pétalos y pintado en azul sobre fondo rojo. Del color azul no perdura más que un ínfimo rastro en el borde de un pétalo. La parte central debió de estar pintada de amarillo, pues otros pedazos de yeso descubiertos en el mismo lugar lo estaban de amarillo, azul y rojo. La desaparición del color se debe a los efectos naturales de la luz y el aire.  \nEste rosetón no era, sin duda, más que un elemento perteneciente a un friso de yeso pintado en tres colores (azul, rojo y amarillo) o, quizá, como afirma Marçais, estuviera insertado en la albanega de un arco.","short_description":"Rosetón decorativo en yeso esculpido con diez pétalos pintados en azul alrededor de la corola, que quizá estuvo coloreada en amarillo; el fondo del conjunto es rojo. Los colores están mal conservados. Este rosetón era parte de un friso en yeso policromo.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Diámetro 19 cm; grosor 7,6 cm.","method_for_datation":"Rosetón encontrado en Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad, fechada en los siglos V-VI / XI-XII. Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Informe de las excavaciones del general De Beylié, 1909.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nRobert, A., “La Kalâa des Beni Hammad (Maadid)”, *Recueil de Constantine*, vol. 43, 1909, pp. 97-100.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","friso","hammadíes","rosetón","yeso"],"materials":["Yeso esculpido y pintado."]},"8473d6b1-ff39-54e8-aa27-a77f671d0068":{"name":"Mitad inferior de un altorrelieve.","description":"Esta estatua pertenece a un importante conjunto de figuras humanas, animales y vegetales encontrado en el Qasr al-Hayr al-Garbi. Representa la mitad inferior de un hombre sentado sobre un trono, con los pies sobre un escabel que tiene forma de pórtico con columnas y que descansa, a su vez, sobre siete arcos sustentados por pilares pareados. Aunque en el palacio hay otras estatuas que parecen estar inspiradas en prototipos sasánidas, destacados historiadores han relacionado esta figura con las encontradas en Qusayr Amra, que presentan claras influencias bizantinas o mediterráneas.  \nSe cree que la estatua puede representar al califa Hisham bin Abd al-Malik, que encargó la construcción del complejo de este *qasr*, porque la figura lleva lujosas prendas de vestir, en las que aún quedan restos de pintura roja, verde y marrón. El edificio que tiene bajo los pies simboliza su poder y la extensión de sus dominios. Pretende exaltar, claramente, la gloria y la grandeza del soberano.  \nLas esculturas de estuco forman parte de la tradición preislámica de Irak, Irán y Asia central. Las piezas en altorrelieve como esta e incluso las esculturas exentas constituyen una novedad introducida por el arte islámico, aunque tienen paralelismos con los relieves hallados en tumbas de Palmira, de la antigua Siria.  \nEste altorrelieve se encontró en la segunda planta del palacio, junto a la fachada interior que domina la columnata del patio.","short_description":"Esta talla figurativa en altorrelieve, de la que sólo se conserva un fragmento, quizá fuera una representación del califa omeya Hisham bin Abd al-Malik sentado en el trono, con un atuendo real de inspiración persa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Califa Hisham ibn Abd al-Malik (r. 105-125 / 724-743).","dates":"Hacia 109 de la Hégira / 727 d. 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La superficie está dividida en paneles menores de diferentes tamaños, uno alargado en la parte superior y siete pequeños abajo, todos tallados con arabescos abstractos. Los espacios entre estos paneles están decorados con inscripciones de aleyas coránicas y bendiciones. En la parte inferior del tablero aparece la fecha en que fue tallado.  \nEste tablero es un interesante ejemplo de reutilización de materiales en el arte islámico, pues fue tallado en la parte posterior de un tablero decorado en el estilo de la época tuluní (254-292/ 868-905).","short_description":"Tablero que formaba parte del cenotafio de un cargo ayyubí. La superficie está dividida en secciones menores, cada una de ellas decorada con un arabesco. El tablero fue tallado en la parte posterior de otro tablero decorado en el estilo de la época tuluní, unos tres siglos antes.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"613 de la Hégira / 1216 d. C.","location":"Londres","dimensions":"Largo 158,3 cm; alto 43,2 cm.","method_for_datation":"La inscripción da la fecha de *rajab* de 613/ octubre-noviembre de 1216.","method_for_provenance":"Comparación estilística.","provenance":"Probablemente El Cairo.","obtention":"Adquirido en 1883.","bibliography":"Lane-Poole, S., *The Art of the Saracens in Egypt*, Londres, 1886, p. 122.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","objeto funerário"],"materials":["Madera tallada."]},"869b86b6-4148-5cb5-9768-3fc1fa05ffdb":{"name":"Relieve de guerreros.","description":"Losa de mármol gris rectangular –casi cuadrada– con las figuras de dos guerreros talladas en altorrelieve y enmarcadas en un recuadro delineado por una profunda línea de contorno. Están con la cabeza de perfil y el cuerpo de frente; llevan cascos acabados en punta, armadura y botas bajas. Tienen uno de los pies adelantado, como en posición de ataque. La figura de la izquierda porta una espada en una mano y un escudo en la otra. La de la derecha sujeta la espada con una mano y con la otra, la vaina.  \nEl árbol con medias palmetas situado a la derecha y las formas vegetales que rellenan los ángulos superiores muestran la influencia del Irán sasánida en las artes decorativas del Islam. La vestimenta de los guerreros y los cascos puntiagudos presentan similitudes con los de los guerreros de las pinturas medievales de cruzados, por lo que ofrecen una valiosa prueba documental sobre la vestimenta y el equipamiento militares de la época.","short_description":"Konya fue la capital del sultanato selyuquí de Anatolia en los siglos VI-VII / XII-XIII y su ciudadela se decoró con ricos relieves figurativos. Este relieve de guerreros no sólo ejemplifica la vestimenta militar y las armas del periodo, sino que, además, constituye un importante documento histórico.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 89 cm; ancho 91 cm; fondo 10 cm.","method_for_datation":"La ciudadela de Konya, de donde se cree que procede este relieve, data del siglo VI / XII, por lo que la losa se ha datado en ese mismo siglo.","method_for_provenance":"Se sabe, por diversas fuentes (como los diarios del viajero francés del siglo XIX Charles Texier) que la ciudadela de Konya, capital de los selyuquíes anatolios, estaba adornada con decoración figurativa en piedra. Se cree que la losa perteneció a la ciudadela, que no ha perdurado. Por tanto, es probable que se esculpiera en las cercanías de Konya.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"El relieve fue transferido al Kiosco de Azulejos (Çinili Köşk) de Estambul en 1870 como parte de una iniciativa del siglo XIX para reunir obras de arte de todo el país. Fue trasladado al museo en 1941.","bibliography":"*Anadolu Medeniyetleri III, Selçuklu-Osmanlı*, Estambul, 1983, p. 81.  \nOgan, M. A., y Kühnel, E., *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler*, Vol. III: *Çinili Köşk’te Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938, p. 36.  \nÖlçer, N., et al, *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, p. 114.  \nRice, T. T., *The Seljuqs*, Londres, 1961, fig. 61.","dynasty":"Selyuquíes de Anatolia","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["ciudadela de Konya.","Cruzado","guerrero","talla en relieve"],"materials":["Mármol tallado en relieve."]},"8d5bacd1-856d-5b16-8d3e-40994e3243e8":{"name":"Relieve de yeso.","description":"Sección de friso que muestra a dos jinetes luchando contra un dragón y un león. El borde superior, que es ancho, contiene una composición geométrica de estrellas y polígonos entrelazados; el fondo principal presenta una composición floral, con zarcillos en espiral y palmetas. Sobre esta base están representados dos jinetes, uno frente a otro. El de la izquierda, en postura de ataque, está matando al dragón mientras el de la derecha ataca al león. Tanto la vestimenta como los rasgos faciales de ambas figuras son típicamente selyuquíes. El realismo con que están representados los caballos, así como la manera en que uno de los jinetes se gira sobre su silla para acometer con su espada al león, producen un efecto de dinamismo en la escena. El jinete matando a un dragón fue un motivo popular en Anatolia antes y durante el periodo selyuquí. Las escenas cristianas de San Jorge quitándole la vida al dragón se representaban de forma similar.","short_description":"Fragmento de yeso del palacio de Konya en el que aparecen jinetes luchando contra un dragón. Sus ropajes, accesorios y sus posturas reflejan características típicas de los jinetes y las escenas de caza comunes en el arte anatolio del periodo selyuquí.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglos VII-VIII de la Hégira / XIII-XIV d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 28 cm, ancho 53 cm, fondo 4 cm.","method_for_datation":"Las composiciones ecuestres y las escenas de caza fueron comunes en el arte del periodo selyuquí anatolio. Los rasgos estilísticos sugieren que este fragmento data de los siglos VII-VIII / XIII-XIV.","method_for_provenance":"El objeto fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el palacio de Konya, por lo que es probable que fuera elaborado en ese mismo lugar.","provenance":"Konya (Turquía).","obtention":"El objeto se llevó al museo en 1941, después de ser hallado en unas excavaciones arqueológicas en el palacio de Konya.","bibliography":"Diez, E., y Aslanapa, O., *Türk Sanatı*, Estambul, 1955.  \nErdmann, K., *Ibn-Bibi als Kunsthistorische Quelle*, Estambul, 1962.  \nKühnel, E., y Ogan, M.A., *İstanbul Arkeoloji Müzelerinde Şaheserler*, Vol. III: *Çinili Köşk’de Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938.  \nÖlçer, N. et al., *Museo de Arte Turco e Islámico*, Estambul, 2002, pp. 112-13.  \nSarre, F., *Der Kiosk von Konia*, Berlín, 1936.","dynasty":"Selyuquíes de Anatolia","author":"Cihat Soyhan","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración figurativa.","escayola/estuco","Konya","relieve","selyuquíes"],"materials":["Escayola modelada / estuco."]},"8f7d2a93-9bbc-5639-a80e-3049fce77e6c":{"name":"Las palabras las lleva el viento","description":"Alberto Gambale nació en Ferrara. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, siguiendo posteriormente con una inmensa búsqueda y experiencia en el campo pictórico y escultórico, encontrando en el vidrio la materia principal para su trabajo. Se perfeccionó en muchos otros cursos con artistas de gran importancia en el campo del vidrio contemporáneo como: Detleft Tonz, especialista en vidrio Tiffany; Gil Reinolds, artista alemán-americano de la Bullseye Art; Elimer Preder; el gran artista italo-americano conocido mundialmente Narcissus Quagliata y los expertos en pasta de vidrio japoneses S&K Higuchi.  \nEn 1992 participó en el programa *Polariscopio* que tuvo lugar en la Fundación Centro Nacional del Vidrio, en el que intervinieron vidrieros de distintas nacionalidades. Todos crearon una pieza inspirada en un tema común: el agua. Desde entonces, Alberto Gambale ha mantenido contacto con la Escuela del Vidrio de la Fundación, impartiendo varios cursos monográficos tanto en vidrieras como en técnicas alternativas.  \nActualmente trabaja en su taller de Ferrara experimentando en el campo de la pasta de vidrio, como vemos en esta pieza y ha colaborado impartiendo clases  \nen diferentes Escuelas de Vidrio como son la Escuela de Vidrio de Bolzano y la Escuela del Vidrio de la Real Fábrica de Cristales.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","dates":"ca. 1998","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"46 x 24cm","method_for_datation":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","method_for_provenance":"Donación directa del artista tras la realización de un curso monográfico en nuestras instalaciones. Durante el curso realizó esta obra.","provenance":"Republica checa","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"},"91accd64-ec4c-56b4-b2f4-b293a427f8c4":{"name":"Figuración de mamífero.","description":"Este mamífero se asemeja a un bóvido sin cuernos o a un hipopótamo al que le falta el rabo, que está cortado. El animal carece igualmente de las partes inferiores de las dos patas posteriores y de una de las dos patas anteriores. Vistos de frente, los rasgos de la cara están bien definidos, aunque muy simplificados; se limitan a una cavidad reservada para el ojo, un orificio que insinúa la ventana nasal y un profundo surco que indica la boca. Vista desde la parte posterior, la faz es completamente irreconocible. El cuello y el resto del cuerpo son macizos.  \nEl uso de este mamífero aún no está claro: ¿servía para decorar fachadas de muros u otros relieves? Es difícil responder a esta pregunta, debido a la escasez de objetos análogos en el arte musulmán, tanto en Oriente como en Occidente. Existen estatuillas de arcilla que representan caballos, camellos o mulos, originarias de Irán o de Samarcanda, pero su función está definida con precisión. Servían como juguetes u objetos decorativos y son completamente diferentes de las estatuillas kairuaníes, consideradas únicas dentro del arte musulmán.","short_description":"Esta estatuilla animal de estuco parece representar a un bóvido sin cuernos o un hipopótamo sin rabo. Debido a la escasez de objetos análogos en el arte musulmán, el empleo de este mamífero no ha podido determinarse. Las estatuillas kairuaníes son completamente diferentes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Ancho 33 cm, alto 16 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente. Las piezas estaban superpuestas de manera desordenada, sin ningún rigor, como si se hubiera buscado disimular estas representaciones figurativas. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049. Esta fecha puede constituir un término *post quem*. El término *ante quem* se sitúa poco tiempo después de la fundación de Sabra en 337 / 948. La ausencia de estratos arqueológicos definidos impide una mayor precisión.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada por encargo de shiíes en Sabra al-Mansuriya.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras el hallazgo de esta pieza en Sabra al-Mansuriya, se conservó en el depósito de las excavaciones, antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada, en 1992 para ser expuesta en su segunda sección.","bibliography":"*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 257.  \n*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 226.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa"],"materials":["Estuco."]},"94369548-7782-52b0-adae-f3a0d1f1caf6":{"name":"Parte inferior de estatua femenina semidesnuda","description":"Parte inferior de una estatua de mujer semidesnuda hallada en Qasr al-Mushatta. Está tallada en piedra caliza y presenta un tejido que le cubre parte de los muslos; la mujer sujeta el borde del tejido con la mano izquierda, junto con una cesta o un bolso. En la mano derecha porta un objeto no identificado.  \nLas formas de esta figura femenina son curvilíneas y voluptuosas. Las representaciones de este tipo conculcaban, obviamente, los principios musulmanes, de lo que se deduce que el objeto no estaba a la vista pública.","short_description":"Parte inferior de la figura de una mujer semidesnuda hallada en Qasr al-Mushatta. Está tallada en piedra caliza y lleva un paño sobre los muslos. Estas figuras, que no se ciñen a los principios musulmanes, no se mostraban en público.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Primera mitad del siglo II de la Hégira / primera mitad del siglo VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 75 cm; ancho 52 cm.","method_for_datation":"Qasr al-Mushatta, donde se halló el objeto, data de finales del periodo omeya (primera mitad del siglo II / primera mitad del siglo VIII).","method_for_provenance":"Escultura hallada *in situ*.","provenance":"Al-Mushatta (Jordania)","obtention":"Se depositó en el Museo Arqueológico de Jordania tras su hallazgo durante unas labores de restauración y excavación arqueológica desarrolladas en 1962 por el Ministerio de Antigüedades de Jordania en el palacio omeya de al-Mushatta.","bibliography":"Enderlein, V., y Meinecke, M., *Mschatta-Fassade*, Berlín, 1992, p. 144, fig. 8.  \nTrumpelmann, L., “Die Skulpturen von Mschatta”, *Archaologischer Anzeiger*, Berlín, 1965, pp. 235-276; A1.1-4 (para otras esculturas de al-Mushatta).","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["estatua","mujeres.","piedra","representación figurativa"],"materials":["Piedra caliza esculpida."]},"9b8ab3ff-1008-5ce8-b032-994aad3a8bf4":{"name":"Pila.","description":"Pila rectangular en mármol gris. Los extremidad adoptan la forma de un arco polilobulado rematado con motivos ondulados. Las cuatro albanegas situadas en las esquinas del pilón están adornadas con sendos medallones. La cavidad presenta un reborde en el fondo. Uno de los laterales tiene un orificio, antaño conectado a la canalización. La forma exterior de la pila se estrecha en su base.","short_description":"Pila rectangular esculpida, en sus extremos, en forma de arco polilobulado. En las cuatro albanegas de las esquinas se distinguen sendos medallones. Probablemente formó parte del sistema de abastecimiento del agua del Palacio del Mar o Dar al-Bahr.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"405-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 26,5 cm; largo 119 cm; ancho 52 cm; fondo 17 cm.","method_for_datation":"Encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII).","method_for_provenance":"Descubierto por De Beylié en el ángulo noroeste del patio grande de Dar al-Bahr.","provenance":"Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBourouiba, R., *Les H’ammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","arco","canalización","Dar al-Bahr","estanque","hammadíes","mármol","medallón","Palacio","pilón","Qalaa de los Banu Hammad"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"9b938f78-dd1b-5b00-a709-62c11978cdc8":{"name":"Pila","description":"Esta pila fue descubierta en pedazos a finales del siglo XIX en el centro de Sevilla. Los trabajos de restauración han reconstruido las bandas de inscripciones, así como la decoración de tres de sus lados.  \nLa parte frontal está decorada con tres arcos trilobulados, enmarcados por paneles de alfiz (marco) sostenidos por columnas. Cada arco contiene una planta con hojas, palmetas, piñas y tallos entrelazados. El espacio entre el arco y el panel de alfiz muestra el mismo tipo de decoración, y todo ello está enmarcado por una franja con inscripciones.  \nEl lado derecho muestra un espacio dividido verticalmente en tres partes. La zona central no está decorada, probablemente para dejar espacio para que salga el agua, y los otros dos lados muestran escenas similares: águilas que capturan ciervos con sus garras, dos leones enfrentados sobre sus alas extendidas, mientras que debajo de ellos dos grifos enfrentados completan la escena. Esta iconografía, de origen sasánida, hace referencia al poder, la abundancia y la eternidad.  \nDel tercer lado solo se conserva la banda inscrita, una franja con patos y peces, y, debajo de ella, los restos de un león atacando a un ciervo.  \nPor la inscripción sabemos que esta pila fue encargada para el alcazar de al-Zahira por orden de al-Mansur, primer ministro y favorito de Hisham II, que aún era un niño cuando se convirtió en califa en el año 366 d. C. / 976 d. C., tras la muerte de su padre al-Hakam II.  \n  \nEl imparable ascenso al poder de al-Mansur comenzó poco después de la ascensión al trono de Hisham II. Con la intención de establecer una dinastía paralela a la dinastía omeya legal, al-Mansur construyó una ciudad palatina llamada Madinat al-Zahira. Esta nueva ciudad, rival de Madinat al-Zahra, se encontraba en la parte oriental de Córdoba, pero hasta la actualidad solo han sobrevivido algunos restos materiales. La ciudad fue incendiada en el año 399 d. C. / 1009 d. C.","short_description":"Emulando a los califas omeyas que construyeron Madinat al-Zahra, el hajib de Córdoba al-Mansur construyó la ciudad palatina de Madinat al-Zahira y encargó esta pila de abluciones para ella, tal y como se indica en la inscripción. De los pilares laterales adosados habrían surgido caños con forma de animales, de los que solo se conservan algunos restos.","type":"Pila de marmól","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"377 H. / 988 d. C.","location":"Madrid","dimensions":"Alto 68 cm; ancho 150 cm; fondo 77 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos dice: “… Almanzor Abi Amir Muhammad ben Abi Amir y prospérele Dios. [Esto es] lo que mandó hacer para el alcázar de al-Zahira y se terminó con el auxilio de Dios y su buena ayuda bajo la dirección del gran fatá amirí el año siete y setenta y trescientos”. Por tanto, la pila está fechada en 377 H. / 988 d. C.","method_for_provenance":"Existen otras dos pilas atribuibles al mismo periodo y lugar. Una de ellas se conserva en el museo de la Alhambra. La segunda se encuentra en Marraquech (Marruecos) y fue hecha para Abd al-Malik, hijo de Almanzor. Las tres piezas presentan, en uno de sus costados, una decoración similar de origen oriental.","provenance":"El desaparecido alcázar de Madinat al-Zahira (Córdoba)","obtention":"La pieza ingresó en el Museo en fechas diferentes. El 22 de noviembre de 1882 entraron, por compra, las dos partes más importantes, el frente y parte de uno de los costados. En 1923 entró otro fragmento. Finalmente, el 30 de julio de 1930 llegó el último fragmento, procedente del Museo Arqueológico Provincial de Sevilla.","bibliography":"Bernus-Taylor, M., ‘Les cuves’, in *Les Andalousies de Damas à Cordoue. Exposition presentée á l’Institut du monde arabe du 28 novembre 2000 à 15 avril 2001*. Paris : Hazan, 2000 : p. 133.  \n  \nEwert, C., *et al.*, “Denkmaler des Islam”, *Hispania Antiqua*, 21 (1997): 176.  \n  \nLévi-Provençal, E., *Inscriptions Arabes d'Espagne*, Paris : Larose, 1931: p.194.  \n  \nRevilla Vielva, R., *Catálogo de las Antigüedades que se Conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional*, Madrid: Imp. De Estanislao Maestre, 1932: p.77.  \n  \nRosser Owen, M., *Articulating the Hijjaba: Cultural Patronage and Political Legitimacy in al-Andalus. The ‘Amirid Regency c. 970-1010*, Leiden: Brill, 2021: pp. 274-282.  \n  \nTorres Balbás, L., ‘España Musulmana Hasta la Caída del Califato de Córdoba (711–1031)’, in *Historia de España, vol. 5*, Madrid: Espasa Calpe España, 1957: p.718.  \n  \nZozaya, J., ‘Antigüedades Andalusíes de los Siglos VIII al XV’, in *Guía General del Museo Arqueológico Nacional, vol. II*, Madrid: Ministerio de cultura y deporte, 1991: p.66.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","pila, palacio"],"materials":["Mármol tallado."]},"9f13783f-37c2-5e26-9fc8-82aec3de2188":{"name":"Placa de mármol.","description":"Placa de mármol prácticamente rectangular rematada en forma de corona. En el centro hay una lámpara de mezquita tallada en altorrelieve, que está colgada de la corona con cuerdas gruesas. A cada lado de la lámpara, en la parte inferior de la composición, pueden verse dos candelabros con mechas puntiagudas. El cuello y la base de la lámpara están adornadas con motivos vegetales y bandas trenzadas y, en el centro del cuerpo, se lee la siguiente inscripción: \"Dios es la luz de los cielos y la tierra\". La inscripción tallada, que está dentro de un rectángulo, tiene por encima y por debajo una serie de adornos vegetales enmarcados por dos bordes con cuentas.  \nAunque este tipo de decoración no aparece en ninguna lámpara de mezquita mameluca de cristal conocida, la forma y la inscripción tallada sí son características de las lámparas de mezquita mamelucas.  \nLos candeleros en relieve están adornados con volutas vegetales y rombos. El fondo de la placa está decorado con volutas vegetales formadas por racimos de uvas, brotes con forma de corazón y hojas divididas; además, bajo la lámpara se ven dos estilizadas flores de loto. Sobre el fondo también se aprecian restos de pintura marrón.  \nVarias placas mamelucas grabadas, decoradas con talla sobre mármol, piedra y escayola, demuestran que el arte escultórico en madera y piedra gozó de una gran popularidad durante el periodo mameluco. También ilustran la creatividad y originalidad de los artesanos al crear composiciones con diseños vegetales y geométricos.","short_description":"Ejemplo de talla en mármol de la época mameluca. Presenta una lámpara de mezquita, dos candeleros y una frase epigráfica que dice: \"Dios es la luz del cielo y la tierra\". Esta pieza de mármol mameluca deja constancia de la destreza de los artesanos de la época.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo VIII de la Hégira / siglo XIV d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 60 cm, ancho 36 cm.","method_for_datation":"Se sabe que el objeto data del siglo VIII / XIV porque se fabricó para la madrasa Badayriyya de El Cairo, construida durante ese periodo.","method_for_provenance":"Esta placa se encontró en la madrasa Badayriyya, situada en el barrio de la madrasa Salihiyya al-Naymiyya, en la calle fatimí Al-Muiz li-Din Allah de El Cairo. Nasir al-Din Muhammad ibn Badayr al-Abbas, profesor de jurisprudencia *(fiqh)* de la escuela shafí, fundó la madrasa Badayriyya en 758 / 1357. Es probable que la placa se fabricase en El Cairo para la madrasa.","provenance":"Egipto.","obtention":"La placa se encontró en la madrasa Bedeiriyya. El Comité para la conservación de los monumentos árabes se ocupó de la conservación de la placa en el patio oriental de la mezquita de al-Hakim bi Amrillah en 1880, donde se albergaron las primeras adquisiciones del Museo de Arte Islámico antes de que se trasladasen al edificio actual del museo en 1903.","bibliography":"Al-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853. Atil, E., *Renaissance of Islam:Art of the Mamluks*, Washington, D.C., 1987.  \nHassan, Z. M., Funun al-Islam \\[Arte del Islam\\], El Cairo, 1948.  \nStierlin, H., y Stierlin, A., *Splendours of the Islamic World: Mamluk Art in Cairo (1250–1517)*, Londres-Nueva York, 1997.","dynasty":"Mamelucos","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["alto relieve","epigrafía.","inscripción","lámpara","mármol","motivo floral","motivo vegetal","objetos religiosos"],"materials":["Mármol tallado en altorrelieve."]},"a955d465-0ca9-595d-bd2a-f998ffb85fd5":{"name":"Relieve con representación de un toro.","description":"Relieve al que faltan las partes derecha e inferior y que representa a un toro esculpido en mármol. La cara se muestra de frente mientras que el resto del cuerpo se presenta de perfil. Parece como si el cuello estuviera completamente torcido. Los rasgos están muy marcados; unos pliegues terminados en una cavidad denotan las ventanas nasales. El iris está muy definido, en el interior de unos ojos globulares; las cejas, que sobresalen por encima de su órbita, están fruncidas. Marcada por dos pliegues, la frente termina en una melena trenzada. No conserva más que un cuerno, situado junto a la oreja; el otro está roto. El animal tiene un armonioso cuerpo, no demasiado robusto. Las patas indican que el toro está pegado a un árbol, del que sólo se conservan el tronco y algunas ramas. Detrás del animal surgen dos brotes y tres hojas de vid polilobuladas bastante naturalistas.  \nLa figura está colocada dentro de un marco integrado por arcos y decoración de ovas y dardos. Dado el naturalismo del relieve, algunos historiadores del arte le han atribuido un origen bizantino y han concluido que fue reutilizado en época aglabí. Ahora bien, el arte musulmán tiene representaciones parecidas, ya que la temática de la frontalidad es muy común en él. Es preciso matizar que, en su comienzo, el arte aglabí se caracteriza por la pervivencia de influencias bizantinas y clásicas.","short_description":"La decoración de este relieve es bastante frecuente en el arte musulmán, aunque muestra la pervivencia de influencias bizantinas y clásicas. El cuerpo del animal esculpido, un toro, es armonioso. La escultura está inserta en un marco integrado por arcos y decoración de ovas y dardos.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Segunda mitad del siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 38 cm, ancho 57 cm, grosor 11 cm.","method_for_datation":"Esta pieza decoraba uno de los muros de las salas de gala del palacio de al-Sahn en Raqqada, donde se realizaron excavaciones entre 1961 y 1969. Se sabe que esta segunda capital de los aglabíes fue edificada en 263 / 876. Esta fecha constituye así un término *post quem* de datación de este relieve. La franja cronológica abarca dos siglos, hasta el abandono de Raqqada durante las invasiones hilalíes, en 449 / 1057. En ausencia de un informe de las excavaciones que permita situar con exactitud el estrato arqueológico en que se encontró, no es posible indicar una fecha más precisa. Sin embargo, el clasicismo de su decoración permite datarlo en la segunda mitad del siglo III / IX.","method_for_provenance":"Esta decoración arquitectónica hallada *in situ* probablemente haya sido esculpida en Raqqada, en mármol antiguo reutilizado de origen italiano.","provenance":"Muy probablemente Raqqada.","obtention":"Tras su hallazgo en las excavaciones de Raqqada en la década de 1960, el relieve se conservó, hasta 1993, en el depósito del emplazamiento. Después se transfirió al Museo de Arte Islámico de Raqqada, donde se encuentra expuesto.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","escultura"],"materials":["Mármol esculpido."]},"b3b65730-0a51-56dc-a29d-497a32b57535":{"name":"Vidriera de estuco.","alternate_name":"*Qamariyya* (claraboya); *shamsiyya* (ventana).","description":"Gran vidriera rectangular con un marco exterior de madera de 7,5 cm de ancho y dos marcos interiores de estuco de 5 cm de ancho; entre todos, conforman la ventana completa. Alrededor de los dos marcos de escayola hay una banda decorativa de 10 cm de ancho. La decoración consta de diez flores de uno, dos, tres o cuatro pétalos, separadas entre sí por circunferencias en abanico.  \nLa composición decorativa principal posee una sección superior y otra inferior conectadas por un círculo. Cada sección presenta catorce círculos de 20 cm de diámetro. Estos círculos forman sendas circunferencias que encierran una serie de motivos vegetales en forma de ramas que se bifurcan, bordean el interior de la circunferencia y se unen arriba. La parte superior está decorada con el texto de la *basmala* (“En el nombre de Dios...”) y la parte inferior, con un versículo de la sura “Al-nisa” o de “Las mujeres” (4: 125) que dice: “Alá aceptó a Abraham como amigo”. Ambas inscripciones epigráficas están vidriadas en blanco para que destaquen sobre el fondo.  \nLa producción de vidrieras con armazón de estuco consta de varias etapas. Primero, se fabrica un armazón de madera resistente que soportará la ventana terminada. En segundo lugar, se vierte escayola líquida sobre el marco y se deja secar totalmente. Luego, se coloca la ventana sobre un soporte de hierro y se traza la decoración en la escayola; para ello, normalmente se copia el diseño con una hoja de papel de calco, aguja e hilos de plomo y, después, se recorta. A continuación, se talla a mano directamente sobre la escayola, utilizando herramientas de precisión, ya que se trata de un material frágil. La talla se realiza con una inclinación del 45 %, lo que permite que la luz entre dirigida al centro de la mezquita. Más tarde, el cristal se inserta en los huecos desde la parte de atrás. Por último, la ventana se traslada desde el taller al lugar donde vaya a instalarse. Este proceso puede durar entre nueve y doce meses.","short_description":"El objeto se ha datado analizando su decoración y comparándolo con ventanas similares que ya se habían datado con fiabilidad; algunas de ellas se conservan en el Museo Islámico y otras permanecen en sus ubicaciones originales, en la Cúpula de la Roca y la Mezquita al-Aqsa.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Mezquita al-Aqsa.","dates":"Siglo XII de la Hégira/ XVIII d. 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La decoración del segundo registro muestra hojas simétricas trilobuladas que evocan hojas de parra, abiertas y ligadas a sus tallos por largos pedúnculos; estos últimos presentan orificios circulares que forman lóbulos inferiores. Los tallos, prolongación de los pedúnculos perforados, se encorvan en forma de gancho y se cierran en anillo.  \nDel registro superior no subsiste más que un pequeño resto de decoración, compuesto de hojas estilizadas repartidas por toda la superficie.  \nEste fragmento fue hallado en tres trozos más tarde recompuestos.  \nLa escultura se llevaba a cabo con una hoja de hierro sobre el *timchent*, mientras estaba todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, elaborado a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nEste fragmento esculpido era simplemente una parte de un revestimiento mural que decoraba la pared de una sala palaciega.","short_description":"Estudio de la inscripción sobre un fragmento de friso encontrado en el mismo palacio. Según G. Marçais, los caracteres cúficos pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”, lo que permite datar este fragmento en el siglo V / XI.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 71 cm; ancho 57 cm; grosor 5,5 cm.","method_for_datation":"Estudio de la inscripción sobre un fragmento de friso encontrado en el mismo palacio. Según G. Marçais, los caracteres cúficos pueden remontarse al “siglo XI [siglo V de la Hégira] y están emparentados con los de Kairuán”, lo que permite datar este fragmento en el siglo V / XI.","method_for_provenance":"Fragmento descubierto en un palacio de Sedrata, según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L‘architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-246.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","dynasty":"Rustamíes de Sedrata","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración geométrica","escultura","revestimiento mural","rustamíes","timchent","yeso"],"materials":["Timchent (yeso local) esculpido."]},"be5014f2-b4bb-570b-94a8-c7b05ca72a9f":{"name":"Sin título","description":"Escultura realizada mediante láminas de vidrio superpuestas en sentido horizontal que componen dos bloques diseñados para ser ensamblados. Presenta la firma “TE85” en la parte superior. El uso de planchas de vidrio industrial de color verde, cortadas y pegadas en frío, es habitual en las obras de Torres Esteban. Desde el punto de vista formal, la pieza también puede considerarse característica de la producción de este autor. En ella se aprecia un interés por el volumen y los efectos lumínicos y cinéticos que manifiesta la influencia de Eusebio Sempere.  \n  \nLa obra de Joaquín Torres Esteban se inscribe en la órbita del “Studio Glass Movement”, originado en Estados Unidos y con amplia difusión internacional. Torres Esteban es uno de los pioneros de la escultura en vidrio laminado en España. Participó en numerosos encuentros internacionales a lo largo de su trayectoria como vidriero y se encargó de organizar la muestra de vidrio contemporáneo internacional VICOINTER’83, celebrada en Valencia.  \n  \nEn 1986 el Museo Nacional de Artes Decorativas dedicó una exposición monográfica a Torres Esteban, tras la cual el artista donó esta obra.","type":"Vidrio y cristal; Escultura","holder":"National Museum of Decorative Arts","dates":"1985","location":"Madrid","dimensions":"Altura: 23cm, Longitud: 15.5cm, Anchura: 15.5cm","method_for_datation":"Gracias a la firma del autor, que incluye referencia a la datación y mediante la documentación de la donación y de la exposición monográfica del artista en el museo.","method_for_provenance":"Mediante la documentación de la donación y de la exposición monográfica del artista en el museo.","provenance":"Madrid, España","obtention":"Donación del artista tras participar con una exposición monográfica en el Museo Nacional de Artes Decorativas","bibliography":"Giménez Raurell, María Cristina, *Escultura y vidrio: España (1975-1995). New Glass Movement* \\[Tesis Doctoral\\], Valencia: Universidad de Valencia, 2015.","dynasty":"Edad Contemporánea","author":"Celia Diego Generoso","keywords":["escultura","Studio Glass Movement","Vidrio laminado"],"materials":["cortado, pulido, pegado en frío","Vidrio laminado"]},"bf493827-b9c5-5274-9a0c-39fb761a93e1":{"name":"Fragmento arquitectónico con decoración figurativa","description":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C","short_description":"Artuquíes","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 55 cm; ancho 96,5 cm; fondo 7 cm","method_for_datation":"No existen documentos que demuestren con exactitud dónde se fabricó o se encontró este objeto. Sin embargo, su composición, la colocación de las figuras, la significación simbólica, los elementos arquitectónicos y técnicos, y la técnica de elaboración presentan todas las características propias de las obras artuqíes del siglo VII / XIII, lo que nos permite datar el objeto en ese periodo.","method_for_provenance":"Los documentos del inventario indican que el objeto fue inicialmente traído al Kiosco de los Azulejos (Çinili Köşk) desde Diyarbakir. Por esta razón, es probable que fuera fabricado en el sudeste de Anatolia, en Diyarbakir o alguna región próxima.","provenance":"Sudeste de Anatolia (probablemente Diyarbakır).","obtention":"El objeto fue transferido desde Diyarbakır al Kiosco de los Azulejos (Çinili Köşk), en Estambul, en 1898, como parte de una iniciativa llevada a cabo en el siglo XIX, encaminada a reunir obras de arte de todo el país. Fue transferido al Museo de Arte Turco e Islámico en 1941.","bibliography":"Glück, H., Diez, E., *Die Kunst des Islam*, Berlín, 1925, p. 236.  \nOgan, A., Kühnel, E., *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler*, Vol. 3: *Çinili Köşk’te Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938, p. 36.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 103-5.  \nÖney, G., “Artuklu Devrinden Bir Hayat Ağacı Kabartması Hakkında”, *Vakıflar Dergisi*, VII (1968) Estambul, pp. 117–120.","dynasty":"Artuquíes","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["bajo relieve","decoración figurativa","Motivos encadenados","piedra caliza","piedra tallada."],"materials":["Piedra caliza tallada en bajo relieve"]},"c3e4b4cd-933f-5d90-8421-12d6189be2e7":{"name":"Vidriera de estuco.","alternate_name":"*Qamariyya* (tragaluz), *shamsiyya* (ventana).","description":"Ventana de estuco con vidriera dividida en 21 unidades decorativas con motivos vegetales y geométricos e inscripciones. La primera unidad presenta una “flor” circular dentro de un arco, adornado con motivos geométricos de color amarillo, turquesa y rojo oscuro. Justo debajo hay una sección rectangular que contiene la única inscripción de la ventana, una aleya de la sura “Al-Tawba” ('El arrepentimiento', 9:19). Dice así: “Por la causa de Allah. No son comparables a los ojos de Allah”. La inscripción está formada por letras entrelazadas de vidrio blanco y el espacio que tiene alrededor está decorado con pequeños cuadrados azul claro. Bajo la inscripción hay tres cuadrados de igual tamaño. Los dos laterales son idénticos y tienen en el centro una estrella de ocho puntas. Ambos están divididos en pequeñas piezas de vidrio rojo oscuro, verde y amarillo. El cuadrado central presenta dos polígonos de vidrio amarillo y azul. La composición ornamental continúa con tres rectángulos largos. Los dos laterales son idénticos y están adornados con líneas en zigzag entrelazadas de vidrio azul, amarillo y rojo oscuro. El rectángulo central adopta la forma de una flor de la que sale una planta entrelazada que se enrosca tres veces, coronada con motivos vegetales. La composición de la ventana se cierra con tres cuadrados de tamaño idéntico, similares a los anteriores.  \nLa producción de vidrieras con estructura de estuco consta de varias etapas. Primero se fabrica un armazón de madera resistente que soportará la ventana terminada. En segundo lugar, se vierte escayola líquida sobre el marco y se deja secar totalmente. Después, se coloca la ventana sobre un soporte de hierro y se traza la decoración en la escayola; para ello, normalmente se copia el diseño con una hoja de papel de calco, aguja e hilos de plomo y, después, se recorta. A continuación, se talla a mano directamente sobre la escayola, utilizando herramientas de precisión, ya que se trata de un material frágil. La talla se realiza con una inclinación del 45%, lo que permite que la luz entre dirigida al centro de la mezquita. Más tarde, el cristal se inserta en los huecos desde la parte de atrás. Por último, la ventana se traslada desde el taller al lugar donde estará ubicada. Este proceso puede durar entre nueve y doce meses.","short_description":"Ventana de estuco de la Mezquita al-Aqsa, dividida en once elementos decorativos derivados de formas vegetales, geométricas y epigráficas. Los elementos independientes aparecen como una unidad dentro del marco de madera, que conjunta una multiplicidad de formas decorativas de variado colorido.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Mezquita al-Aqsa (Jerusalén).","dates":"Siglo XII de la Hégira / XVIII d. 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Hillenbrand (ed.), *Ottoman Jerusalem*, Londres, 2000.","dynasty":"Otomanos","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración geométrica","decoración vegetal","estuco","ventana."],"materials":["Madera, estuco y vidrio de colores."]},"d2379132-91f2-5a63-8508-ac615d5bf783":{"name":"Fragmento de estatua femenina de Mushatta.","description":"Fragmento inferior de una estatua femenina cuyo vestido ha caído dejando al descubierto caderas y muslos hasta casi las rodillas. A juzgar por los restos del vestido que aún se ven en un muslo, es posible que la mujer sujetara los pliegues con su mano derecha. La parte frontal se representa completamente desnuda, mientras que la parte posterior está cubierta por partes. Se trata de una figura de proporciones anchas y formas voluptuosas que representa el ideal estético del periodo omeya conforme nos lo ha transmitido el arte, y forma parte del repertorio de temas cortesanos. En el muslo izquierdo se aprecia una inscripción cúfica vertical de talla profunda, en la quizá se leía el nombre de la mujer, aunque aún no se ha podido descifrar satisfactoriamente.  \nEsta escultura forma parte de un grupo de figuras femeninas que podían verse en varios castillos omeyas. Se inspiraban en las formas de la pintura y la escultura bizantinas y también de la escultura sasánida, aunque la corte omeya desarrolló paralelamente su propio repertorio. Figuras a tamaño natural como esta de Mushatta pueden encontrarse en Jirbat al-Mafyar y Qasr al-Hayr al-Garbi, además de las pinturas casi a tamaño natural que decoran el palacio de Qusayr Amra.  \nLa pregunta que se plantea es si a principios del periodo omeya un cumplimiento menos estricto del dogma religiosa propició la creación de este tipo de esculturas. Las mujeres fueron representadas interpretando música, danzando, en el harén o como diosas. Dado su estado, resulta imposible saber si esta escultura representaba a la joven de un harén. Otra escultura femenina de Mushatta representa a una mujer con un frasco labrado o un saquito en un costado derecho que se dispone a rociarse de perfume o rociar a un señor. Lo que demuestran estas esculturas es la fuerte influencia que durante este periodo ejercía aún las formas preislámicas, pero el hecho de que fuera dañada a propósito indica que más tarde estas esculturas de bulto redondo desaprobadas.","short_description":"Los califas y príncipes omeyas adornaron sus palacios con un rico repertorio figurativo. Estos deteriorados muslos femeninos con una inscripción cúfica vertical en el izquierdo eran parte de una estatua de tamaño natural parcialmente desnuda.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid II (r. 125–26 / 743–44).","dates":"Alrededor de los años 125–26 de la Hégira / 743–44 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 70 cm, ancho 50 cm.","method_for_datation":"Esta pieza fue hallada durante las excavaciones de Qasr al-Mushatta en 1903, por lo que puede ser contemporánea de la fachada del palacio.","method_for_provenance":"Hallada en las ruinas del palacio de Mushatta durante las excavaciones de 1903.","provenance":"Mushatta (Jordania).","obtention":"Obsequio del sultán otomano Abdulhamid II, junto con la fachada de Mushatta, en 1903.","bibliography":"Baer, E., “Female Images in early Islam”, *Damaszener Mitteilungen*, 11, 1999, pp. 13–24, lám. 5a.  \nHillenbrand, R., “La Dolce Vita in Early Islamic Syria: The Evidence of Later Umayyad Palaces”, *Art History*, 5 (1), 1982, pp. 1–35.  \nTrümpelmann, L., *Mschatta*, Tubinga, 1962, p. 36.  \nTrümpelmann, L., “Die Skulpturen von Mschatta”, *Archäologischer Anzeiger*, 2, 1965, pp. 235–275, ilustr. 9–12.  \nTalgam, R., *The Stylistic Origins of the Umayyad Sculpture*, Wiesbaden, 2004, Vol. 1, pp. 17, 29; Vol. 2, pp. 61, 67, 94 y 108.","dynasty":"Omeyas","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["escultura","figura femenina","fragmento","torso"],"materials":["Piedra caliza tallada y esculpida."]},"ef7b97e5-69b3-517c-bb7c-4c9c0bd06850":{"name":"Pila.","description":"Esta pequeña pila consta de tres elementos: un zócalo, un fuste esculpido y, sobre éste, una pila. El zócalo se compone de dos partes que sirven de solero y de fuste. La base cúbica se continúa en una moldura escalonada. El fuste cilíndrico ensanchado presenta, en su parte inferior, dos toros esculpidos a modo de basa de columna; se observa luego una superficie lisa grabada con cuatro hileras de arcos superpuestos coronados por gallones esculpidos en bajorrelieve; la parte superior, abocinada, está decorada con dos estrías horizontales.  \nLa pila hemisférica está perforada en el centro con una abertura circular para el conducto de agua. En su interior exhibe profundas acanaladuras; en su exterior, protuberantes molduras esculpidas en altorrelieve.  \nEsta pequeña pila, concebida a imagen de las grandes albercas que ocupaban el centro de los patios de las mezquitas y las madrasas, se encontraba en la sala de abluciones de la madrasa Buinaniya.","short_description":"Esta pequeña pila de una sala de abluciones está concebida a imagen de las grandes albercas que ocupaban el centro de los patios de los santuarios. Está esculpida, exteriormente, con molduras regulares en altorrelieve y, en su superficie interna, con acanaladuras.","holder":"Museo Batha.","dates":"751-757 de le Hégira/1351-1356 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 41,6 cm (alto del fuste 21,5 cm); diámetro 35 cm.","method_for_datation":"Por la fecha de construcción de la madrasa Buinaniya, de donde procede.","method_for_provenance":"Información extraída del registro de inventario.","provenance":"Madrasa Buinaniya (Fez).","obtention":"Se depositó en el museo cuando se restauró el monumento.","bibliography":"Terrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Mármol blanco esculpido y grabado."]},"f066d3bf-136b-5661-b693-1a11ebfeb55e":{"name":"Celosía *(mashrabiyya)* de ventana.","description":"*Mashrabiyya* de estuco y vidrios de colores perteneciente a la Colección Kelvingrove, que posee un grupo de celosías cada una con un diseño diferente en el vano del arco; en esta hay un ciprés rodeado de tallos de flores. Las piezas de vidrio verdes, rojas y amarillas se han incrustado desde atrás en el calado del estuco.  \nEn época otomana, desde el siglo X / XVI, las mezquitas y casas privadas de El Cairo se adornaban con este tipo de ventana. La tradición de colocar vidrios de colores en el estuco ha perdurado desde los primeros tiempos de la capital abbasí de Samarra (mediados del siglo II / IX) hasta nuestros días.","short_description":"Ejemplo típico del arte otomano del siglo XIII / XIX, esta ventana de estuco y vidrios de colores está decorada con un ciprés y composiciones florales. El ciprés simboliza la figura del verdadero musulmán, que se mantiene erguido y al mismo tiempo se mueve armoniosamente con el viento. Estas ventanas adornaban casas y mezquitas.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. 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El turbante, en forma de V, contiene un pliegue bastante marcado en el medio. Al igual que varias representaciones similares de época fatimí procedentes de Egipto o de la época omeya provenientes de España, siglos IV / X y V / XI, el rostro aparece cubierto por un velo. Los ojos del personaje, levemente prominentes, dan la impresión de haber estado cubiertos anteriormente con dos fragmentos de cristal para señalar el iris, como en el caso de otras representaciones humanas halladas en el emplazamiento de Sabra.  \nSu descubrimiento en la capital de los fatimíes refuerza la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, contrariamente a los malikíes, que fueron muy iconoclastas.","short_description":"El hallazgo de esta cabeza esculpida en Sabra al-Mansuriya, capital de los fatimíes, reforzó la tesis según la cual los shiíes toleraban las esculturas de figuras humanas, a diferencia de los malikíes, que fueron muy iconoclastas. La representación es similar a otras, del mismo período, procedentes de Egipto y España.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Mediados del siglo IV-mediados del V de la Hégira / X-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Alto 11,5 cm; ancho 11,5 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Esta estatua de estuco fue encontrada, junto a otras esculturas humanas y animales, durante las excavaciones realizadas en Sabra al-Mansuriya en 1978. Estaba enterrada en un terreno muy revuelto que no presentaba ninguna capa arqueológica evidente. Las piezas estaban superpuestas de manera desordenada, sin ningún rigor, como si se hubiera buscado disimular estas representaciones figurativas. Es probable que este hecho guarde relación con la evolución de la mentalidad religiosa en Ifriqiya y coincida con la persecución de los shiíes durante los disturbios del año 407 / 1016, o bien con la fase posterior a la ruptura entre el emirato zirí y el califato fatimí, en 440 / 1049. Esta fecha puede constituir un término *post quem*. El término *ante quem* se sitúa poco tiempo después de la fundación de Sabra en 337 / 948. La ausencia de estratos arqueológicos definidos impide una mayor precisión.","method_for_provenance":"Esta producción, única en Ifriqiya y el Magreb, parece haber sido realizada en Sabra al-Mansuriya por encargo de shiíes.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Tras su hallazgo en Sabra al-Mansuriya, la pieza se conservó en el depósito de las excavaciones antes de ser incorporada a la colección del museo de Raqqada en 1992 para ser expuesta en su segunda sección.","bibliography":"*Tunisie, terre de rencontres et de civilisation* (catálogo de la exposición de Sevilla), Túnez, 1992, p. 229.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","figura humana"],"materials":["Estuco esculpido."]},"f968ffa7-16a4-52b6-80b2-1fcd031e5841":{"name":"Relieve de tañedor de laúd.","description":"Se ignora el origen exacto de este bloque tallado tan toscamente. Se ha logrado establecer su datación y contexto social comparándolo con fragmentos de otros edificios con decoración similar.  \nRepresenta a un músico con las piernas cruzadas, tocando el laúd. Viste pantalones y una camisa de mangas anchas.Tiene el pelo largo, según la moda de la época, y mira de frente. Sujeta el laúd por el mástil con la mano izquierda, y en la derecha tiene la púa con que se toca este tipo de instrumentos de cuerda.  \nDesde el punto de vista estilístico, es un relieve muy básico, sin detalles. La superficie está simplemente cortada, quizás nunca llegó a terminarse; otra posibilidad es que estuviera cubierta por estuco pintado. En las murallas de Konya, entre otros lugares, se añadieron relieves de piedra durante la época selyuquí.  \nDurante siglos, en las magníficas cortes reales orientales se interpretó música. Desde la Edad Media se ha escrito con admiración acerca de las celebraciones cortesanas y los entretenimientos musicales. Estas fuentes escritas relatan lo mucho que sultanes y príncipes disfrutaban de estos pasatiempos. En las celebraciones no sólo se comía, sino que se bebía vino y se escuchaban canciones al tiempo que se veía actuar a bailarines de ambos sexos. La música se consideraba como un deleite con una belleza que no era sólo visible. Entre los autores de estas fuentes literarias están Ibn Jaldun y al-Gazzali. La armonía que reinaba entre las diferentes comunidades religiosas queda patente al leer a un cronista iraquí judío, Bar Hebraeus, que describe con admiración un banquete en la corte del sultán selyuquí Ala al-Din Keykubad I en 1237.","short_description":"Relieve en mármol que representa a un músico tocando el laúd. Quizá formó parte de un grupo de relieves de escenas cortesanas que decorarían un palacio. En la Anatolia selyuquí fue habitual decorar con relieves las construcciones, incluidas las murallas, como en la ciudad de Konya.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"R. Nadolny, embajador alemán en Turquía entre 1924 y 1933.","dates":"Principios del siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 36 cm; ancho 20 cm.","method_for_datation":"En el arte islámico se representaba con frecuencia a tañedores de laúd. Este relieve en piedra es típico de la Anatolia selyuquí, sólo en esta zona se han localizado relieves similares.","method_for_provenance":"Cuando se adquirió a su anterior dueño, este afirmó que el relieve procedía de Turquía. Esta información y el estilo de la obra dan fe de que procede de la Anatolia selyuquí.","provenance":"Turquía.","obtention":"Adquirido a R. Nadolny en 1948.","bibliography":"Farmer, H. G., *Islam. Musikgeschichte in Bildern* (eds. H. Beseler y M. Schneider), Vol. III/2, Leipzig, 1966, pp. 54–55, ilustración 39.*  \nHagedorn, A., *Die Blacas-Kanne: Zu Ikonographie und Bedeutung Islamischer Metallarbeiten des Vorderen Orients im 13. und 14. Jahrhundert*, Münster, 1992, pp. 93, 109–111 y 137–38.  \nKühnel, E., “Der Lautenspieler in der Islamischen Kunst”, *Berichte aus den Ehemaligen Preussischen Kunstsammlungen 1*, 1951, pp. 29–35, ilustración 6.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, p. 68.  \nSchöttler, P., *Die Rumseldschuken*, Freiburg, 1995, p. 81, fig. 360.  \n*","dynasty":"Selyuquíes de Anatolia","author":"Annette Hagedorn","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Anatolia","mármol","relieve","selyuquí","tañedor de laúd"],"materials":["Mármol."]},"fa6093d9-67a1-536f-b0bb-38a5d07cb915":{"name":"Surtidor en forma de león.","description":"Escultura hueca de un león de pie sobre sus cuatro patas, con la cola hacia arriba en forma de asa; de las fauces abiertas saldría un caño de fuente.  \nEsta pequeña figura atestigua la gran variedad del arte fatimí. Parte de formas muy abstractas, como se aprecia en las garras planas, las costillas simplemente dibujadas y la sencillez con que se representan las orejas y las prominentes cejas. Las espirales que decoran el lomo, el pecho y las patas subrayan aún más la forma estilizada de la figura. A ambos del cuello se lee con claridad una inscripción –posiblemente del siglo VII / XIII– que menciona a cierto \"bi-Rasam al-Amir Shams al-Din Wali Misr\", muy probablemente gobernador de “Misr” (Egipto).  \nEl hecho de que el Islam prohibiese las representaciones de criaturas vivas dota de mayor interés a esta escultura de bulto redondo. Esta prohibición no se cumplía escrupulosamente en los círculos cortesanos egipcios y además, los fatimíes, shiíes, eran más liberales. En el Museo de Arte Islámico de El Cairo se conserva la figura de un león sentado; el león de Berlín podría haber formado parte de una fuente con varias figuras, como en el célebre patio de los Leones de la Alhambra granadina o, dadas sus reducidas dimensiones, de alguna construcción decorada con varias esculturas como las que aparecen en manuscritos iraquíes del siglo VII/ XIII. Por todo el Mediterráneo había esculturas de bronce como esta del león, especialmente en España (uno de esos leones de al-Andalus se conserva en el Louvre de París). Se cree que la mayoría de estas esculturas de leones fueron fundidas posteriormente.","short_description":"Pequeña figura de gran viveza de un león con las fauces abiertas y la cola hacia arriba. Está hecha en bronce vaciado y decorada con espirales en el lomo y las patas.  \nServiría de surtidor en alguna fuente del Egipto fatimí. Había fuentes con figuras animales por todo el Mediterráneo.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 11,5 cm; longitud 14,5 cm.","method_for_datation":"En el Egipto fatimí se produjeron figuras vaciadas en bronce con un diseño y decoración similar a esta. Además, en la inscripción se alude a un gobernador egipcio.","method_for_provenance":"Aparentemente, la inscripción menciona a un gobernador egipcio y estilísticamente corresponde al Egipto del periodo fatimí.","provenance":"Egipto.","obtention":"Adquirido a una galería privada en 1911.","bibliography":"Enderlein, V., *Islamische Kunst*, Dresde, 1990, pp. 121–44.  \nEttinghausen, R. y Grabar, O., *The Art and Architecture of Islam 650–1250*, Harmondsworth, 1987, pp. 197–200.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Berlín, 1979, n.º 313.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Stuttgart-Zürich, 1980, pp. 60–99.","dynasty":"Fatimíes","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["fatimí","vaciado en bronce"],"materials":["Bronce","vaciado hueco, grabado."]},"fc0f934c-a60f-5984-b826-24611c304045":{"name":"Surtidor de fuente","description":"Pequeña escultura de bronce sobredorado en forma de cierva. Es una figura de aspecto frágil y desproporcionada. Casi toda la superficie está recubierta por un delicado adorno vegetal de tipo oriental (flores de loto inscritas en círculos) que la hace parecer vestida con un rico tejido. A juzgar por los restos que quedan en los surcos del grabado y en distintas partes del cuerpo, la pieza estaría dorada en su totalidad. Las formas simples del cuerpo, sus rasgos faciales y sus patas, acabadas en discos, extremadamente cortas con relación al cuerpo, recuerdan las representaciones de animales que aparecen en la cerámica fatimí. Esta escultura sirvió, sin duda, como surtidor de fuente, ya que, excepto las patas, el cuerpo es hueco y en su vientre se halla un orificio para permitir el paso del agua, que brotaría por la boca en forma de cascada. La presencia del agua en los jardines omeyas era signo de prosperidad, lujo y bienestar. Las fuentes fueron un elemento estético importante en los palacios islámicos de Occidente y especialmente en al-Andalus. Probablemente, esta cierva estaría acompañada por otros animales de bronce.","short_description":"Por sus pezuñas hendidas, el arranque de los cuernos y su rabo corto y en punta, este animal se ha identificado con un cervatillo. Seguramente sirvió de surtidor en una pila o fuente de algún palacio cordobés. El agua entraba por un conducto situado bajo la panza y salía por la boca.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Segunda mitad del siglo X (339-390 H. / 950-1000 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 32,3 cm; largo 31,5 cm.","method_for_datation":"Por análisis estilístico. Aunque la cierva de Madrid es más pequeña y menos estilizada, presenta claras similitudes con otras dos piezas aparecidas en el siglo XVI entre las ruinas del palacio de Madinat al-Zahra. Una de ellas se encuentra en el Museo Arqueológico de Córdoba. La segunda, desaparecida a principios del siglo XIX del Monasterio de Guadalupe, donde había sido depositada, ha sido recientemente recuperada y se halla desde 1997 en el Museo Nacional de Qatar.","method_for_provenance":"Algunos investigadores opinan que esta pieza pudo importarse del Egipto fatimí. Sin embargo, su hallazgo en la provincia de Córdoba y las grandes semejanzas con los ciervos de Córdoba y Qatar hacen pensar que las tres esculturas se produjeron, si no en el mismo taller, al menos en una misma área geográfica de al-Andalus, donde los talleres de metalistería desarrollaron una gran actividad.","provenance":"Córdoba","obtention":"La cierva ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por compra el 3 de febrero de 1940.","bibliography":"\\-Camps Cazorla, E., “Un nuevo ciervo califal de bronce”, Archivo Español de Arte, Madrid, 1943, pp. 212-222.  \n\\-Camps Cazorla, E., “Ciervo califal de bronce”, Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional (1940-1945), Madrid, 1947.  \n\\-Gómez Moreno, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, 1951, p. 336.  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, catálogo de la exposición, Granada, 2001.  \n\\-Zozaya, J., “Importaciones casuales en al-Andalus”, Actas IV. Congreso de Arqueología Medieval española, vol. I, Alicante, 1993, p. 125.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["agua","decoración floral","fuente","jardín","Palacio"],"materials":["Bronce, fundición a la cera perdida, grabado y sobredorado"]},"fc579321-e275-5fe1-8dd0-ec1b2c450394":{"name":"El transparente Universo","description":"De origen segoviano, Torres Esteban representa uno de los primeros exponentes que trabajaron el vidrio de estudio en España. Su presencia en destacados foros internacionales, desde finales de los años 70, le permitió contactar con escultores de todo el mundo y proponer a los representantes de CEVIDER en Valencia, la organización de la exposición VICOINTER´83.  \nLa obra de vidrio de Torres Esteban se caracteriza por la construcción de volúmenes geométricos de carácter monumental, deudora del constructivismo y del arte cinético. El sentido de lo lúdico le llevó a jugar con la geometría de las formas que construía, generalmente cambiantes. Sus obras posibilitan diferentes ordenamientos que rompen con la solidez de lo cerrado a lo abierto, el espacio pasivo que envolvía el cubo se dinamiza y juega con la luz que se proyecta sobre las superficies interiores de la obra, en la que determinados cortes en láminas de vidrio que la componen, han originado oquedades esféricas.","holder":"Fundación Centro Nacional del Vidrio","owner":"Torres Esteban","dates":"1984","location":"Real Sitio de San Ildefonso, Segovia","dimensions":"98.5 x 101cm","method_for_datation":"Archivos del autor y conversaciones con su hijo para la realización de la exposición: \"Torres Esteban. Una pasión por el vidrio\".","provenance":"España","bibliography":"González Vicario, Mª Teresa, de Pablos, Eliseo, Gómez, Javier and García, Pedro, *Torres Esteban. Una pasión por el vidrio*, San Ildefonso, Segovia: Fundación Centro Nacional del Vidrio, 1998.","author":"Paloma Pastor Rey de Viñas, Saulo Alvarado Martinsanz"}}