@museumwnf/portraits-data 1.0.1

package/translations/items.es.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"ed505641-7fab-598f-a27b-c58fb38cc49e":{"name":"Retrato del Sultán otomano Ahmed I","description":"Retrato en aguada sobre papel del sultán otomano Ahmed I (r. 1012-1026 / 1603-1617) que formó parte de un álbum de miniaturas otomanas y persas, recopilado aparentemente en el siglo XII / XVIII. El joven gobernante, conocido como el fundador de la Mezquita Azul de Estambul, aparece sentado en un gran trono ricamente decorado bajo un arco lobulado apuntado, recostado sobre un almohadón bordado. Va tocado con un turbante blanco realzado con dos enjoyados alfileres rematados con plumas y viste un caftán verde brocado en oro con botones globulares también de oro, ceñido por un cinturón de oro con piedras engarzadas del que sobresale la empuñadura de una daga, también con piedras preciosas. Se cubre con un sobretodo naranja con el borde de armiño. El único pie visible va calzado con una babucha dorada. En el dedo meñique de la mano izquierda lleva un anillo de oro con una piedra circular; con esa misma mano sostiene el *mandil*, pañuelo ceremonial adornado con detalles en oro. En la mano derecha sujeta un volumen de poesía en formato *sefine*, es decir con páginas escritas verticalmente y cosido por el margen superior. En la decoración de la encuadernación se aprecia el delicado dibujo de un medallón enmarcado por un cartucho alargado y arqueado.  \nEn los dos largos cartuchos lobulados situados encima del retrato se lee una inscripción cursiva en letra blanca sobre fondo azul y adornada con detalles florales: “Hasrat Sultan Ahmad \\[Ahmed\\] ibn Sultan Muhammad \\[Mehmed\\] Jan”. Una inscripción más pequeña en el ángulo inferior izquierda nos da el nombre del pintor: “al-fakir Suleyman”.  \nEl retrato está rodeado de una sucesión de marcos de color verde, rojo, naranja, dorado y azul.","short_description":"Esta miniatura es un retrato del sultán otomano Ahmed I, conocido como el fundador de la Mezquita Azul de Estambul. Se cree que este retrato se pintó a principios del siglo XI / XVII en los talleres de la corte del palacio Topkapi de Estambul.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"29 x 19,9 cm (con marco), 19 x 12,7 cm (sin marco).","method_for_datation":"Se supone que fue pintado en vida del sultán Ahmed I (r. 1012-1026 / 1603-1617) o justo después de su muerte.","method_for_provenance":"Se cree que fue pintado en los talleres del palacio Topkapi de Estambul a principios del siglo XI / XVII.","provenance":"Estambul, Turquía.","obtention":"Adquirido a M. Richard en Teherán en 1888.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 87.  \nSourdel-Thomine, J. y Spuler, B., “Die Kunst des Islam’, *Propyläen Kunstgeschichte*, 4, Berlín 1973, lámina 416.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 67, núm. 1/29.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Ahmed I","al-fakir Suleyman"],"materials":["Aguada y oro sobre papel."]}}

package/translations/items.fr.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"06623ef3-6331-5463-b5c0-79f3249d4f5d":{"name":"Tableau de peinture *Ahmed Pacha Bey*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, œuvre du peintre suisse Charles Gleyre (1806-1874), il représente le prince régnant de l’époque, Ahmed Pacha Bey (1837-1855). En tenue officielle composée d’un pantalon rouge orné de bandes dorées et d’une tunique noire avec des épaulettes dorées, le bey porte au cou les insignes de *muchir* et, sur le côté gauche de la poitrine, l’ordre du sang, le Nichan ad-Dam, et la plaque de Grand Croix de la Légion d’honneur. Le torse est barré par le cordon moiré rouge de cette décoration. Le bey accroche à sa ceinture dorée et sur le côté gauche son épée noire et dorée. Il porte une chéchia rouge à la tête. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"XIXe siècle","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"26e9ef4b-0b68-5435-8e38-53a259f9cdaf":{"name":"Portrait de Prosper Enfantin en costume oriental","description":"Prosper Enfantin (1796-1864), est un des membres les plus actifs du mouvement saint-simonien (doctrine socio-économique et politique, préconisant une société fraternelle basée sur la prospérité économique). Après avoir été emprisonné en 1832 pour avoir fondé une communauté très active politiquement, fasciné par l’Orient, Enfantin part avec quelques fidèles en Égypte en 1834. Il est à l’origine de la conception du canal de Suez. Le portrait le représente ici avec un costume « oriental » qu’il avait fabriqué lui-même.","type":"Portrait","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIXe","location":"Paris"},"27da4fd7-996d-5066-b357-ffc4082c83ad":{"name":"Docteur Charles Nicolle, prix Nobel de médecine","description":"Photo d’archive du docteur Charles Nicolle procédant à la vaccination des enfants de la population autochtone. Durant sa carrière à l’institut Pasteur (1903-1936), il œuvra à prévenir et éradiquer les maladies infectieuses.","type":"Photographie","holder":"Musée de la Médecine","dates":"XXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar"},"316c3ae7-9ea6-5cac-b035-f8104f24c1ed":{"name":"Tableau de peinture *Mohamed Sadok Pacha Bey*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile réalisé en 1861 par le peintre B. de Moynier, il représente le bey Mohamed Sadok Pacha devant le trône de la grande salle du Bardo, la main droite posée sur la constitution tunisienne, qu’il venait de promulguer, la main gauche tenant son épée. Avec sa tenue officielle, un pantalon rouge orné de bandes dorées et d’un demi-manteau noir avec des épaulettes et une ceinture dorée, il porte au cou le Nichan Ahd el-Amen et son ruban vert à double liseré rouge. Sur sa poitrine, le Nichan ad-Dam, la plaque de la Légion d’honneur et celle de la classe majeure du Nichan al-Iftikhar ; en écharpe, le grand cordon de la Légion d’honneur et celui du Nichan al-Iftikhar. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1861","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"3b50b4cf-8492-533e-8f06-4e7806420158":{"name":"Le Tsar Nicolas II et sa famille rendant visite à la reine Victoria","description":"Alix de Hesse-Darmstadt devint la dernière impératrice de Russie sous le nom d’Alexandra Romanov. Sa grand-mère n’était autre que la reine anglaise Victoria. Avant leur voyage officiel à Paris en 1896, Nicolas II et sa femme Alexandra se rendirent en Angleterre afin de présenter leur premier enfant (Olga) à son arrière-grand-mère, la reine Victoria. Cette photographie est plus un portrait de famille qu’une image officielle.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1896","location":"Paris"},"3d283460-a96d-52c9-8396-14cc20cc6366":{"name":"Une petite Algérienne","description":"De la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930, les photographes occidentaux prennent fréquemment des clichés d'enfants soit pour des cartes postales, soit dans un but \"anthropologique\". Ici le photographe a relevé le contraste saisissant entre la misère de cette fillette et son sourire.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"453156d3-f141-581a-96a5-4ef8c83cbae1":{"name":"Docteur Charles Nicolle","description":"Photo d’archive du docteur Charles Nicolle dans son laboratoire de recherche. Le docteur Charles Nicolle est un médecin et microbiologiste français, né à Rouen le 21 septembre 1966. Son nom reste attaché à l’institut Pasteur qu’il dirigea de 1903 à 1936 où il mena de front sa tâche d’administrateur, de chercheur, de chef d’école et de militant de l’éducation sanitaire et de la prévention des maladies infectieuses. En 1928, il reçoit le prix Nobel de physiologie. Décédé en 1936, il est enterré à l’institut Pasteur, sur sa tombe, deux rameaux entrelacés, pommier et olivier, symboles de la Normandie et de la Tunisie.","type":"Photographie","holder":"Musée de la Médecine","dates":"Début XXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar"},"4541475a-b5b3-51f1-9463-7a0141b6de58":{"name":"Mohamed Daghbagi","description":"Né à El Hamma, de la tribu des Béni Zid (Gabès), Mohamed Daghbagi (1885-1924) a déserté, après la bataille de Dhibat, en 1915, entre les troupes française et les résistants tunisiens. Constituant un groupe armé, il s’illustra, en 1920, dans de nombreux affrontements. Réfugié en Tripolitaine, il fut arrêté par les Italiens en 1922 et remis aux Français. Il fut exécuté à El Hamma le 1er mars 1924.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"59e91077-81f0-5cb2-9fc1-2e7eb98c95ab":{"name":"Femme turque","alternate_name":"Vues d'Égypte et types orientaux","description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies \"orientalisantes\" aux touristes occidentaux. Ici, une femme turque, nonchalamment étendue près d'un narguilé, répond aux stéréotypes de l'Occident sur les femmes turques.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"69f1c95c-2875-58ff-b85b-10d1c2d2ab83":{"name":"Marius Scalesi","description":"Photo du poète : jeune poète d’origine italienne, Marius (dit Mario) Scalési est né le 06 février 1892 à Tunis d’un père italien et d’une mère maltaise. Tuberculeux dès sa naissance, il devient infirme à la suite d’une chute dans l’escalier de l’immeuble où il vivait à La Goulette, “la petite Sicile”. Contraint d’abandonner ses études pour gagner sa vie, il compléta lui-même son instruction. Ses articles de critique littéraire et ses poèmes furent publiés dans *La Tunisie illustrée*. Son recueil de poésie *Les poèmes d’un maudit* illustre le calvaire de sa vie. Il meurt le 13 mars 1922 dans un asile de Palerme. Fascinant par sa triple appartenance culturelle, italienne, française et tunisienne, il est considéré comme l’un des pionniers de la poésie maghrébine d’expression française.","type":"Photographie","holder":"Institut culturel italien (ambassade d’Italie en Tunisie)","dates":"XIXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar"},"6a3c68eb-7bea-5e92-8112-9d9d0c950351":{"name":"Les frères Bach Hamba","description":"Ali (qui figure sur ce portrait) et M’Hammed sont deux leaders du mouvement contestataire les Jeunes Tunisiens. D’origine turque, ils naquirent à Tunis : Ali en 1876 et M’Hammed 1881. En 1907 ils participèrent à la fondation d’un journal, *Le Tunisien*, en langue française à travers lequel ils s’attaquent à la politique coloniale française et revendiquent des réformes. Avec leurs compagnons, ils soutiennent différents mouvements dont celui du Djellaz (1911) et le boycott du tramway (1912). L’arrestation de la majorité des fondateurs du mouvement et la suspension du journal *Le Tunisien* marquent l’arrêt de leur activité en Tunisie. Ils poursuivent cependant leurs revendications à l’extérieur, notamment à Genève et à Istanbul où ils décèdent (1918 pour Ali et 1920 pour M’Hammed).","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"6c3d3ee7-fba0-54ef-ae3a-b0810a3caeb2":{"name":"Un Bédouin et son chameau / dromadaire","description":"Au XIXe siècle, les Bédouins deviennent dans l’imaginaire des Européens le symbole d’un nomadisme romantique. Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent donc des photographies de nomades aux touristes occidentaux.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1870 ?","location":"Paris"},"70423969-df09-5091-ad7b-50e63c993a4d":{"name":"Tableau de peinture *Le roi d’Italie Victor-Emmanuel II*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile réalisé en 1862, il représente le portrait du roi Victor-Emmanuel II (1861-1878). De teint clair aux yeux bleus avec des cheveux marron, le roi porte son costume officiel, composé d’une veste noire avec des boutons en argent et une ceinture argentée. Sur la partie gauche de la poitrine, l’ordre du sang, le Nichan ad-Dam sous la plaque de l’ordre de l’Annonciade. Le roi porte une cape royale rouge avec des motifs décoratifs dorés dans la lisière et un col revers en fourrure blanche ornée de plumes noires. Une couronne dorée et ornée de strasses vertes et rouges se trouve sur son côté gauche tandis qu’un rideau rouge avec franges et embrasses de même couleur se trouve en arrière-plan. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1862","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"8aa9aed7-b2ea-50bd-90ad-08ec6d53d8f4":{"name":"Portrait d'Emile Prisse d'Avennes en costume oriental","description":"Prisse d’Avennes (1807–1879), ingénieur, peintre, archéologue a vécu en Egypte pendant 20 ans et en a adopté le style de vie. D’autres personnalités comme Delacroix au Maroc, Flaubert en Egypte, ont été attirées par les paysages, la lumière et les  coutumes de ces pays et l’ont transcrit dans leurs oeuvres initiant le courant orientaliste.","type":"Estampe","holder":"National Library of France","dates":"1872","location":"Paris"},"8c7b0235-6bb9-503d-ac59-f73f7984f36b":{"name":"Tableau de peinture *Le général Khaireddine*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile. Œuvre réalisée en 1852 par le peintre Simil, il représente le général Khaireddine à cheval et en tenue d’officier. Il porte l’uniforme d’un général de brigade datant de la seconde moitié du XIXe siècle. Il comprend une tenue complète, un demi-manteau, une chemise, une chéchia, une *chemla* et une paire de chaussures. Le grade de général de brigade comprend deux drapeaux croisés et une épée. A côté de ces insignes et sur le côté droit de la poitrine, la plaque de Nichan al-Iftikhar de première classe, sur le côté gauche sont portés la Légion d’honneur et l’ordre des saints Maurice et Lazare.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1852","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"8d7fb33a-5d98-5c0b-a5f1-fab6b28e82f7":{"name":"Tableau de peinture *Le bey Mohamed Sadok et Napoléon III*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, œuvre du peintre Alexandre Debelle, il représente le bey Mohamed Sadok saluant l’empereur Napoléon III à son départ d’Alger le 20 septembre 1860. Le bey et l’empereur sont à cheval entourés de leurs garnisons en présence d’autochtones en habits traditionnels. La scène a lieu dans un paysage urbain près de la mer et où l’on voit voltiger, en haut des panneaux, le drapeau tricolore français. Le bey, en tenue officielle, porte au cou le Nichan al-Ahd et sur le côté gauche de la poitrine le Nichan ad-Dam, la plaque sertie de diamants de la Légion d’honneur remise par l’empereur et, juste au-dessous, le Nichan al-Iftikhar avec l’aigle du Second Empire. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1862","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"8eb7973a-8c9e-5910-83bd-ad5e77872aba":{"name":"*Types algériens*","description":"Cette œuvre, réalisée sous la forme d’une feuille d’études, propose une intéressante série de types algériens, en particulier de visages de femmes enveloppées du haïk traditionnel. Il n’existerait, selon les spécialistes, que deux études de ce genre à travers le monde. L’œuvre du musée a appartenu à une importante collection de la fin du XIXe siècle et fut publiée en 2003 dans l’ouvrage consacré à la période algérienne d’Auguste Renoir par l’universitaire australien Roger Benjamin, *Renoir and Algeria*.","type":"Peinture","holder":"Musée national des Beaux-Arts","dates":"1884","location":"Alger","author":"Dalila Orfali"},"8f1ec06d-13b0-5253-b0bf-a8afb87b0260":{"name":"Un écolier algérien avec des tablettes où [sont écrits] des versets du Koran [i.e. Coran]","description":"L'apprentissage de l'écriture dans les écoles coraniques se fait grâce à des tablettes sur lesquelles on copie des versets du Coran, que l'on effacera ensuite avec précaution.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"9863f692-894f-5cb2-b496-b0ec25aba740":{"name":"Mère kabyle et son bébé","description":"Les photographes occidentaux se sont intéressé d'une part au quotidien des femmes orientales, d'autre part aux familles. Sur cette photographie de 1920, on peut voir une femme kabyle portant son enfant avec fierté.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"9c39a32f-844c-5e79-9249-d24aa6612ad5":{"name":"Ambassade Siamoise","alternate_name":"Photographie de groupe","description":"En 1861, Mongkut, le roi de Siam, envoie à Paris une ambassade, non par désir d’allégeance mais par volonté de conserver son indépendance en donnant des messages de bonne volonté aux différents souverains européens. Napoléon III organise une réception somptueuse au palais de Fontainebleau, afin de rappeler l’ambassade siamoise reçue par Louis XIV en 1684. Sur cette photographie, on voit l’importance de cette délégation siamoise (3 ambassadeurs et 10 attachés d’ambassade, dans leurs costumes d’apparat), accompagnée par l’abbé Larnaudie, interprète à la cour de Siam.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIXe","location":"Paris"},"a7c102ce-f4bb-5330-8383-c17696408f62":{"name":"Khaireddine Pacha","description":"D’origine circassienne, enlevé très jeune et vendu à Istanbul, il est arrivé vers 1839 à Tunis où il entra au service d’Ahmed Pacha Bey comme mamelouk. Cultivé, parlant le turc, le français et l’arabe, l’histoire garde en mémoire son passage à la tête de la Commission internationale financière en 1869 et surtout son vizirat (1873-1877) pour sa politique réformatrice. Inspiré de ses nombreux voyages, il publie en 1867 un ouvrage de référence pour la pensée réformiste du XIXe siècle : *Les plus sûres directions pour connaître l’état des nations*, véritable manifeste pour la modernité, illustré par la description des structures des divers pays européens visités.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"XIXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"aef7807d-0cef-5b06-ba3e-6be4aa40ba9c":{"name":"Femme turque","alternate_name":"Vues d'Égypte et types orientaux","description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies aux touristes occidentaux pour immortaliser leurs voyages en Orient. Ici une jeune femme turque.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"c7278b24-cf58-5191-9342-586e5560d4ff":{"name":"Melle Lauta, première femme licenciée en philosophie","description":"Léontine Zanta (et non pas Lauta comme l’indique la légende de la photographie) a été en 1914 la première femme française docteur ès lettres (et non pas licenciée de philosophie) avec une thèse sur la renaissance du stoïcisme au XVIe siècle. Journaliste, enseignante, romancière, elle s’est beaucoup intéressée à la question du féminisme.","type":"Photographie","holder":"National Library of France","dates":"1914","location":"Paris"},"c783fc3a-6b1b-58c1-83a4-ba0e00d74936":{"name":"Un maître d'école et un de ses élèves","description":"Cette photographie montre un maître et son jeune élève qui s'entraîne à écrire.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"c7f58b8f-d101-5a99-a3cc-dcb898bbfeeb":{"name":"Une Algérienne moud son repas dans un ancien moulin en bois","description":"Les photographes occidentaux se sont intéressé d'une part au quotidien des femmes orientales, d'autre part aux travaux ruraux. Sur cette photographie de 1920, on peut voir une femme algérienne moulant le blé à l'aide d'un pilon et d'un mortier en bois.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"d6720426-2881-5b4a-8e11-89649a430aa6":{"name":"*La Loïe Fuller : la danse serpentine*","description":"Mary Louise Fuller est une danseuse américaine qui vécut plusieurs années en Europe. Cette artiste s'inspire de ses voyages et des inventions nouvelles: ainsi sa danse des voiles (la \"serpentine\") mélange des influences orientales et des jeux de lumière grâce à l'électricité. Loïe Fuller a influencé les mouvements artistiques de l'Art nouveau et du Symbolisme et formé des artistes brillantes comme Isadora Duncan. La \"danse serpentine\" a été imitée par nombre d'artistes et a inspiré les premiers cinéastes, comme les Frère Lumière qui ont lui consacré un petit film.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIX e siècle","location":"Paris","provenance":"France"},"dcf06086-9092-5d9d-bf04-d94e167662b6":{"name":"Femmes turques","alternate_name":"Vues d'Égypte et types orientaux","description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies aux touristes occidentaux pour immortaliser leurs voyages en Orient. Ici, deux femmes turques, probablement la mère et la fille, en tenues d'apparat.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"e50ae40d-d2e5-50ff-9f8d-f861d8f298d4":{"name":"*Femme de Constantine*","description":"Cette œuvre a appartenu aux anciennes collections Saint-Martin Vologne, puis à celle de la duchesse de Reggio. Elle est répertoriée dans le catalogue que l’historien d’art Léonce Bénédite consacra à l’œuvre complet de Chassériau, T.II, p. 495 ; cf. également André Dezarrois, *Théodore Chassériau, sa vie et son œuvre*. Pour les traits du visage et les détails du costume, le peintre s’inspire, comme Dehodencq au Maroc, de modèles pris dans la communauté israélite de Constantine. D’où la ressemblance avec le portrait de Rachel, également conservé dans la collection du musée.","type":"Peinture","holder":"Musée national des Beaux-Arts","dates":"1846","location":"Alger","author":"Dalila Orfali"},"e5c4e1fa-cda0-5a71-9b74-c7a6f465f4ad":{"name":"Portrait du bey Hammouda Pacha","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile représentant le bey Hammouda Pacha en tenue traditionnelle portant le châle de cachemire avant la réforme vestimentaire, la main droite sur son poignard. Hammouda Pacha Bey, surnommé le bâtisseur de la Tunisie moderne, est qualifié comme un homme de guerre, ferme et juste.","type":"Portrait; peinture","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"XIXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Saloua Zangar"},"e80567bb-4a41-5dd5-a8c2-8530ecf7b427":{"name":"Abdelaziz Thâalbi","description":"Né le 5 septembre 1876 à Tunis, est un homme politique tunisien. Il est le fondateur du Destour en 1920. Thâalbi prend part à tous les premiers combats du mouvement national. Cet activisme lui vaut d’être à nouveau expulsé avec six dirigeants nationalistes en 1912. Avec Ahmed Sakka, il rédige et publie à Paris, en 1920, le manifeste *La Tunisie martyre*. En raison de ce manifeste, il est arrêté le 31 juillet et transféré à Tunis. Menacé par des poursuites, Thâalbi quitte à nouveau la Tunisie en 1923.  \nEn Tunisie, les militants destouriens continuent à réclamer son retour qui se fait en juillet 1937, soit 14 ans après son départ forcé. Mais il entra en conflit avec les dirigeants du Néo-Destour mené par Bourguiba. Mort le 1er octobre 1944, ses obsèques sont l’occasion pour les dirigeants du Néo-Destour d’être présents comme toutes les franges du mouvement national qui lui rendent hommage en voyant en lui l’un des pères fondateurs du nationalisme tunisien.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"ea69f41d-1b91-5ee4-8097-8aba9db33c0f":{"name":"Tableau de peinture *Le consul Joseph Raffo*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, non signé, il représente le comte Giuseppe Maria Joseph Raffo, né à Tunis le 9 février 1875 et décédé le 20 octobre 1862 à Paris. Considéré comme l’oncle maternel d’Ahmed Pacha Bey, il fut un homme politique et entrepreneur parmi les plus influents de la Tunisie du XIXe siècle, à la rénovation de laquelle il a grandement contribué. Habillé en grande tenue de général de division, on distingue au cou les insignes de division et sur le côté supérieur gauche de la poitrine la première décoration tunisienne ovoïde de Mustapha Pacha Bey et à côté la plaque du Nichan al-Iftikhar, classe majeure d’Ahmed Pacha Bey. Les autres décorations sont européennes. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1840","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais de Carthage","author":"Bechir Yazidi"},"eca99cf6-1929-5d7d-bf2a-e8ec044b0d68":{"name":"Famille juive","description":"La communauté juive, au fil des diverses migrations depuis le Moyen Age, est devenue importante au XIXe siècle en Tunisie.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1897","location":"Paris"},"ed505641-7fab-598f-a27b-c58fb38cc49e":{"name":"Portrait du sultan ottoman Ahmed Ier.","description":"Cette miniature exécutée à la gouache sur papier est un portrait du sultan Ahmet Ier (r. 1012-1026 H / 1603-1617 J.-C.) qui faisait jadis partie d'un album contenant des miniatures turques et perses, sans doute assemblé au XIIe siècle H (XVIIIe siècle J.-C.). Le jeune souverain, à qui l'on doit la Mosquée bleue d'Istanbul, est assis sur un important trône richement décoré et placé sous une arche lobée. Il s'appuie sur un luxueux traversin et porte un turban à deux grandes plumes jaillissant de manchons ornés de pierres précieuses. Sa robe est fermée par une ceinture dorée piquetée de joyaux et comportant sur le devant trois médaillons circulaires lobés. À droite, une poignée de dague sertie de pierres précieuses sort de sa ceinture. Il est revêtu d'un manteau doublé d'hermine à petits boutons d'or sur le devant. Une babouche de couleur or pointe sous ses vêtements. Dans sa main gauche, dont le cinquième doigt porte un anneau d'or à pierre ronde, il tient le *mandil*, mouchoir de cérémonie à décor de fils d'or. Dans sa main droite se trouve un volume de poésie de format *sefine* (pages orientées verticalement, reliées par le haut). La reliure dorée comporte un médaillon central délicatement dessiné dans un cartouche arqué allongé.  \nAu-dessus du portrait, dans deux longs cartouches lobés, court une inscription blanche sur fond bleu et rehaussée d'un décor floral blanc, qui se lit “Hasrat Sultan Ahmad ibn Sultan Muhammad Khan”. Une petite inscription dans la partie inférieure gauche de l'œuvre donne le nom du peintre, “al-fakir Suleyman”. Le portrait est entouré d'une succession de bordures de couleur bleue, rouge, or et verte.","short_description":"Miniature peinte représentant le sultan ottoman Ahmed Ier, plus connu comme le fondateur de la Mosquée bleue d’Istanbul. Ce portrait a pu être exécuté dans les ateliers de la cour du palais de Topkapı à Istanbul au début du XIe siècle H (XVIIe siècle J.-C.).","holder":"National Museums of Scotland (NMS).","dates":"Première moitié du XIe siècle de l’Hégire (première moitié du XVIIe siècle J.-C.).","location":"Édimbourg, Écosse","dimensions":"29 x 19,9 cm (cadre compris), 19 x 12,7 cm (sans cadre).","method_for_datation":"On présume que ce portrait a été peint sous ou juste après le règne du sultan Ahmet (r. 1012-1026/1603-1617).","method_for_provenance":"Ce portrait a pu être exécuté dans les ateliers de la cour du palais de Topkapi à Istanbul au début XIe/XVIIe siècle.","provenance":"Istanbul, Turquie.","obtention":"Acheté à M. Richard à Téhéran en 1888.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimbourg, 1996, p. 87.  \nSourdel-Thomine, J. et Spuler, B., *Die Kunst des Islam*, Propyläen Kunstgeschichte, 4, Berlin 1973, planche 416.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catalogue d'exposition, Recklinghausen, 1985, p. 67, cat. n° 1/29.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Ahmed Ier","al-fakir Suleyman"],"materials":["Gouache et or sur papier."]}}

package/translations/items.it.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"117f9344-faa8-5cdb-8423-bab797cf66a2":{"name":"*Ritratto di Paolo V Borghese*","description":"L'opera reca sul lato sinistro la firma “”MARCELLI PROVENZALIS CENTEN. OPUS” e il basso l'iscrizione “PAVLVS. V. BURGHESIVS. ROMANVS. P. O. M. ANN. MDCXXI. PONT. XVI.”. Il mosaico fu commissionato all'artista dal cardinale Scipione Borghese, nipote dello stesso pontefice. Impressionante è la minuzia e la finezza dei dettagli, come il bordo di pelliccia del camauro e della mozzetta. L'espressione combina in perfetto equilibrio la naturalezza dell'individuo con la posa ieratica consona al ruolo del successore di Pietro. In alto a destra è lo stemma papale con l'insegna di Casa Borghese, riconoscibile dall'aquila e dal drago. L'opera è ricordata per la sua straordinarietà nella biografia di Marcello Provenzale, inserita da Giovanni Baglione nel 1642 tra quelle dei maggiori artisti del suo tempo. Per la rara abilità nella produzione di mosaici a tessere minute, realizzati per lo più su cartoni preparati da importanti pittori, Provenzale fu ritenuto dai contemporanei superiore ai maestri dell'età classica. Durante il pontificato di Polo V ricevette numerose e importanti commissioni per la Basilica Vaticana, dove eseguì i mosaici per la cappella Clementina, su disegno di Cristoforo Roncalli, detto il Pomarancio, e quelli della cupola. Provvide inoltre, con larghe integrazioni, al restauro del celebre mosaico del 1300 raffigurante la *Navicella*, opera di Giotto. Fu uno degli artisti prediletti da Scipione Borghese, che lo incaricò della realizzazione di numerose opere, molte delle quali ancora oggi presenti nel Museo, e visse come *protégé* presso il palazzo della principesca famiglia romana.","short_description":"Il ritratto del papa regnante fu eseguito da un artista fidato di Scipione Borghese, che visse nel palazzo del cardinale sotto la sua protezione. Il forte realismo e la tecnica estremamente inusuale e difficile, di cui Provenzale era molto orgoglioso, rappresentano caratteristiche tipicamente barocche.","type":"Mosaico","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Scipione Borghese","dates":"1621","location":"Roma","dimensions":"Cm 65 x 54","method_for_datation":"Iscrizione","provenance":"Collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I dipinti*, I, Roma, 1955, n. 107. p. 62.  \n   \nStacciali S., in *Opere in mosaico, intarsi e pietra paesina*, catalogo della mostra, Roma, 1971, n. 3, pp. 12-13.  \n   \nGonzález Palacios A., “Provenzale e Moretti: indagine su due mosaici”, in *Antichità viva*, 4, 1976, pp. 26-33.  \n   \n   \nFratarcangeli M., in *Barock Kunst und Kultur im Vatikan im Rom der Päpste.* *1572-1676*, catalogo della mostra (Bonn, Berlin), 2005, n. 124 p. 239.","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["marmo","mecenatismo","mosaico","Realismo","ritratto","stemma","tessere","vetro"],"materials":["Commesso di tessere vitree e marmoree"]},"54f5684d-16ac-5378-a06c-a89a79ec2891":{"name":"*Ritratto di Marcello Sacchetti*","description":"Pietro Berrettini, detto da Cortona, è stato una delle figure cardine del barocco romano, emergendo sia come pittore che come architetto.  \nMarcello Sacchetti, qui ritratto, nel 1623 fu nominato depositario generale e tesoriere segreto della Camera Apostolica grazie al suo legame con Maffeo Barberini, appena salito al soglio pontificio con il nome di Urbano VIII. L'artista realizzò questa opera dopo il 1623 e prima del 1629, anno della morte di Sacchetti ed è generalmente proposta con una datazione intorno al 1626.  \nIl rapporto tra il pittore e il committente fu importante non soltanto perché Berrettini tra il 1627 e il 1629 ottenne alcuni incarichi rilevanti dalla famiglia Sacchetti, ma perché rappresentò un legame esemplare di mecenate-artista.   \nUomo ben inserito nei circoli culturali e mondani romani, il nobile introdusse Berrettini nel giro dei più importanti collezionisti, dandogli così la possibilità di ottenere nuove interessanti committenze e di consolidare il rapporto con i potenti Barberini.  \nSacchetti, banchiere e uomo d'affari, è ritratto dall'artista in una posa che riesce a trasmettere la raffinatezza del gentiluomo, in abito scuro con collo e polsini in raffinato pizzo bianco, con una piacevole spontaneità. Appoggiato con disinvoltura ad una sontuosa consolle in legno dorato riccamente decorata e con al centro lo stemma di famiglia, riesce a comunicare con fiera nobiltà attraverso lo sguardo profondo una forza psicologica intrisa di sentimenti.  \nLo stile è distinto da una atmosfera ottenuta con un gioco di luci ed ombre costruito con pennellate intense che restituiscono con libertà esecutiva una perfezione di forme rafforzate dalla posa, col fazzoletto di seta lucente in mano.  \nIl dipinto fa forse parte del ciclo dei sette “Ritratti in piedi di Casa Sacchetti” citati in un inventario del 1639. La tela nel 1644 è invece segnalata in un inventario di Antonio Barberini; non si sa come sia arrivata nella collezione Borghese, dove è documentata dal 1833 e dove fu ingrandita per fare da *pendant* al *Ritratto di Monsignor Clemente Merlini* di Andrea Sacchi. Nel 1931 il dipinto fu restaurato e  riportato alle dimensioni originali.","short_description":"Pietro da Cortona è stato incaricato da Sacchetti, uno dei più importanti collezionisti di Roma, di numerose commissioni per le residenze di famiglia. Il nobile è rappresentato in una posa spontanea, accanto ad un prezioso tavolo, un esempio del suo gusto raffinato.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1626 ca.","location":"Roma","dimensions":"cm 133 x 98","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, II, Roma, 1959, n. 162 pp. 110-111  \n   \nGuarino S., in *Pietro da Cortona 1597-1669*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 1997, cat. n. 25 pp. 320-321","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["collezione","collezionista","mecenatismo","ritratto"],"materials":["Olio su tela"]},"568aa288-3d05-5bf2-9461-11f5d3c78666":{"name":"Ritratto di Carlo di Borbone","description":"Il *Ritratto di Carlo di Borbone*, *pendant* di quello che ritraeva la regina Maria Amalia di Sassonia, oggi disperso, è una delle prime realizzazioni della Real Fabbrica degli Arazzi di Napoli.  \nFondata dal giovane sovrano nel 1737, poco dopo il suo arrivo nella città partenopea, l’arazzeria è con l’opificio delle pietre dure una delle prime manifatture protette volute da Carlo di Borbone. Determinate per questa scelta deve essere stato l’interesse del giovane don Carlos per le manifatture medicee ancora operanti a Firenze, maturato in occasione del soggiorno del futuro sovrano in città nel 1732, quale futuro successore di Gian Gastone dei Medici.  \nInfatti, sarà proprio un piccolo gruppo di arazzieri e intagliatori di pietre dure fiorentini a dare vita nella città partenopea ai primi due opifici reali borbonici, collocati nei pressi della chiesa di San Carlo alle Mortelle. La fabbrica, composta anche di mano d’opera locale nell’intento di promuovere lo sviluppo di nuove tecniche artistiche nel Regno di Napoli, era sotto la direzione del fiorentino Domenico del Rosso. Ed è proprio all’arazziere fiorentino che Carlo affiderà il suo ritratto e quello della consorte che, come le altre realizzazioni della fase iniziale degli opifici, avevano l’intento di celebrare il sovrano finanziatore. La lavorazione del panno viene ultimata nel 1741, come indicato dalla presenza di firma e data sulla bordura dell’arazzo, in basso a destra: “DOM.CO D. L. ROSSO 1741”. Non si conosce l’autore che ha fornito il modello dell’arazzo, anche se è stato ipotizzato che si possa trattare di Giovan Battista delle Piane, in quegli anni ritrattista di corte, o di Francesco Solimena, per la straordinaria efficacia espressiva e per l’intensità della luce e del colore originari.","type":"Arazzo di manifattura napoletana","holder":"Museo e Real Bosco di Capodimonte","owner":"Museo di Capodimonte","dates":"1739–1741","location":"Napoli","dimensions":"cm 237 x 174","method_for_datation":"L'arazzo è firmato e datato","method_for_provenance":"Fonti documentarie e inventari","obtention":"Commissione diretta di Carlo di Borbone per le sue residenze reali","bibliography":"Giusti, Paola, *1737-1759. Le Manifatture Reali al tempo di Carlo di Borbone*, in *Carlo di Borbone. Un sovrano illuminato per Napoli*, arte'm, Napoli 2016, p. 39.  \nGiusti, Paola, *Le arti decorative*, in *Storia e civiltà della Campania, il Settecento*, Napoli, Electa, 1994, pp. 289-292.  \nMartino, Linda, in *Museo di Capodimonte*, Milano, Touring Club Italiano, 2002, p. 221 (scheda di catalogo).  \nSiniscalco, Margherita, in *Civiltà del '700 a Napoli. 1734-1799,* vol. II, Firenze, Centro Di, 1980, p. 97 (scheda di catalogo).  \nSpinosa, Nicola, *L'Arazzeria napoletana*, Napoli, Libreria Scientifica Editrice, 1971.","workshop":"Arazzeria borbonica","author":"Maria Rosaria Sansone","materials":["Lana","seta"]},"5fafc343-ccfd-52d3-8bd4-f2f311ffa1cf":{"name":"*Busto di Clemente XII*","description":"Pietro Bracci ebbe una produzione molto vasta e rivolta soprattutto alla ritrattistica. Fu uno scultore tardo-barocco tra i più importanti del '700 romano (partecipò anche alla realizzazione della Fontana di Trevi); si formò su quella tradizione barocca che faceva capo a Gian Lorenzo Bernini, ma armonizzata ad una ricerca di equilibrio classico.     \nNon vi sono notizie documentarie che accertino l'attribuzione di questo busto allo scultore, né riferimenti espliciti riportati nel diario di lavoro che Bracci dal 1725 era solito redigere, ma viene tradizionalmente accettata dagli studiosi. Per quanto riguarda la datazione si fa riferimento al pontificato di Clemente XII Corsini, durato dal 1730 al 1740, anche se non è da escludere che il busto possa essere stato realizzato dopo la morte del pontefice.  \nIl volto anziano del papa è scolpito con l'intento di ottenere una resa realistica delle rughe permeata di profonda espressività e spessore psicologico, tratti peculiari della ritrattistica dell'artista. Il paramento del pontefice è decorato finemente e annodato all'altezza del petto, mentre la mantella con il bordo in pelliccia, la mozzetta sottostante, è scolpita ottenendo un elegante volume di pieghe che creano un gioco mosso di luci ed ombre.  \nEsistono altri busti del papa e non su tutti si hanno notizie esaustive. Si ricordano la versione oggi a Ravenna, forse destinata in origine alla tomba del pontefice in Laterano e il busto di Clemente XII, oggi esposto alla Galleria Nazionale di Arte Antica, acquistato nel 1927.  \nIl ritratto del papa appartenente alla Galleria Borghese fu donato nel 1910 al museo dall'Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano.","short_description":"Pietro Bracci seguì la tradizione del ritratto barocco del *Ritratto del cardinale Scipione Borghese* di Bernini (ritratto psicologico). Bracci fu uno degli scultori della Fontana di Trevi.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1730-1740 ca","location":"Roma","dimensions":"h. cm 76","provenance":"Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano","obtention":"donato nel 1910 alla Galleria Borghese dall’Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 40 p. 43  \n   \nHonour H., in *voce* “Bracci Pietro”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 13, 1971, pp. 620-623  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 76","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Bernini","Busto","marmo","Modello classico","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["Marmo statuario"]},"6857e440-8f5f-5412-a588-b0da5f2afb45":{"name":"*Busto del cardinale Scipione Borghese*","description":"Quando Paolo V salì al soglio pontificio nel 1605 nominò subito cardinale, malgrado la giovane età, il nipote Scipione, conferendogli in brevissimo tempo una carica equiparabile a Segretario di Stato. Questo immenso potere permise al “cardinal nepote” di creare nell'arco di un decennio e in modo talvolta poco ortodosso, splendide dimore e una collezione d'arte meravigliosa.  \nIl busto-ritratto di Scipione fu realizzato da Gian Lorenzo Bernini per il suo primo grande mecenate nel 1632, dopo una pausa creativa come scultore di circa 7 anni, durante i quali elaborò un nuovo concetto di ritrattistica, più rappresentativo del vibrante linguaggio barocco.  \nLa posa spontanea ed intensa, l'impostazione del busto con la testa girata in un leggero movimento, lo sguardo attento, le labbra dischiuse in una espressione di vago stupore, creano un rapporto quasi colloquiale con lo spettatore, di notevole forza espressiva.  \nLe pieghe del tessuto della mozzetta e il dettaglio del piccolo bottone slacciato fanno percepire, al di sotto della veste, l'esistenza di un corpo vivo, sono parte integrante e partecipativa della rappresentazione.  \nLa vivace disinvoltura che deriva da questa alta prova di virtuosismo  tipicamente barocca di cui Bernini era eccezionale interprete rende, pur nella ufficialità del ritratto, quella dimensione intima e umana del personaggio.  \nIl busto era quasi giunto a compimento quando durante la lavorazione, sotto la sollecitazione degli strumenti, si aprì un cosiddetto “pelo” del marmo, ovvero una lesione, all'altezza della fronte. Il problema costrinse lo scultore a realizzare una seconda versione del busto in tempi brevissimi. Questo dimostra come Bernini fosse noncurante nei confronti di una attenta scelta del marmo, questione invece fondamentale per scultori come Michelangelo. Malgrado la crepa il cardinale volle che gli fossero consegnate tutte e due le opere, conservate entrambe nella Galleria Borghese.","short_description":"Il cardinale Borghese, nipote di Paolo V, era un appassionato collezionista e si occupò della politica culturale della corte papale. Aveva un sensibile istinto per l'arte e con le sue committenze diede un impulso importante alla nascita del Barocco. Attraverso la posa spontanea ed intensa, Bernini rende la scultura del cardinale come viva; la transitorietà del sentimento umano, l'espressione delle emozioni profonde fanno parte dell'estetica del Barocco.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Scipione Borghese","dates":"1632","location":"Roma","dimensions":"h. cm 82","provenance":"Collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n.36 pp. 37-39  \n   \nWittkower R., *Gian Lorenzo Bernini.* *The Sculptor of the Roman Baroque*, London, 1955 (ed. Italiana Milano 1990, cat. 31, p. 88).  \n   \nColiva A., “Due Busti di Scipione Borghese”, in *Bernini Scultore, La nascita del Barocco in Casa Borghese*, catalogo della mostra, Roma, 1998, pp. 276-289  \n   \nUlivi M. – Sorrentino M. A.- Chilosi M. G. – Rockwell P.,  “Due Busti di Scipione Borghese”, in *Bernini scultore e la tecnica esecutiva*, Roma, 2002, pp. 216-233","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Busto","collezione","collezionista","marmo","mecenatismo","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["marmo"]},"8882d0e5-57fa-5c65-adef-21bc617bd242":{"name":"*Ritratto di giovane che ride*","description":"Il dipinto è citato per la prima volta in collezione nell'inventario del 1693; è stato variamente attribuito nel passato, ma è confermato come “Caricatura del Carracci” dal Fidecommesso del 1833 (atto che impediva agli eredi Borghese di disperdere la collezione). Nel '900 il ritratto viene considerato un'opera giovanile dell'artista bolognese, difatti il Carracci degli esordi si era avvicinato più volte alla cosiddetta “pittura di genere”, avendone lasciato superbi esempi, tra cui la famosa tela *Il Mangiafagioli* della Galleria Colonna di Roma (1583-1584 ca.).    \nIl ritratto di buffone è stato sempre ritenuto un personaggio legato alla Commedia dell'Arte. Il piccolo schizzo ritrae un giovane sorridente e beffardo insieme, abbigliato in corsetto scuro, gorgiera e con un copricapo chiaro, goffamente riverso. L'ipotetico buffone, col naso grottescamente arrossato, non è del tutto identificabile nella tradizione comica teatrale e, sebbene i vestiti severi e sobri richiamino alla maschera bolognese del “Dottor Graziano”, il copricapo inusuale è forse un elemento d'invenzione carraccesca.  \nLa luce proviene da destra e crea con le pieghe del copricapo un gioco chiaroscurale che dà risalto allo sguardo compiaciuto e al sorriso ambiguo del personaggio, punto focale del ritratto.  \nSono lo sguardo ed il sorriso, ammiccanti e complici, di un attore comico che, tra finzione e realtà, stabilisce con mestiere la relazione d'intesa con il suo pubblico.  \nLa costruzione del ritratto risalta su un fondo giallo compendiario, che permette la concentrazione sul viso burlesco, la cui espressione arguta e realistica è resa con una tavolozza cromaticamente parca.  \nI contorni a carboncino definiscono velocemente lo schizzo, il cui tratto libero si unisce alla rapida esecuzione delle pennellate fluide. Sembrano gli strumenti, insieme al supporto, carta applicata su tela, di una ricerca di immediatezza propria del ritratto dal vivo, piuttosto che la realizzazione di una caricatura, come talvolta ipotizzato, sebbene fosse un genere d'interesse del pittore.    \nLo schizzo è di tale modernità di espressione da anticipare di mezzo secolo la ritrattistica di Bernini e Velázquez e pare dare l'avvio allo studio dei moti dell'animo e della tipizzazione dei personaggi, che caratterizzeranno la ricerca artistica secentesca.  \nL'opera s'inserisce nell'ambito dei “ritrattini” eseguiti da Carracci a partire dal 1582, dove la ricerca del dato reale avveniva attraverso tratti sintetici e non con riproduzioni puntuali delle fisionomie.","short_description":"Quest'opera rappresenta un interessante esempio di rinnovamento artistico perseguito da Carracci. Il giovane artista coglie il momento del riso nel suo ritratto abbozzato del *Ragazzo che ride*, datato circa 1584.  \nCon la sua spontaneità risulta straordinariamente moderno e anticipa i ritratti di Bernini e Velázquez di cinquata anni dopo. Forse è il ritratto di una attore, come si può vedere dal cappello, che era usato solitamente  per la maschera bolognese del “dottore”.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1584 ca","location":"Roma","dimensions":"Cm 44,5 x 29","provenance":"collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, I, Roma, 1955, n.16 p. 21  \n   \nSantolini S., in *L'Anima e il Volto. Ritratto e fisionomica da Leonardo a Bacon*, catalogo della mostra, Milano, 1998, pp. 148-149  \n   \nBenati D., in *Annibale Carracci*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 2007, cat. II. 9 pp. 110-111","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["chiaroscuro","Commedia dell'Arte","pittura di genere","ritratto","tipizzazione dei caratter"],"materials":["Olio su carta su tela"]},"8ec0ecf7-b1a9-5b83-9f8a-0dc7cfe15831":{"name":"*Ritratto di Tommaso Campeggi con la sua famiglia*","alternate_name":"*La Famiglia Campeggi*","description":"L'attribuzione della grande tela che ritrae la famiglia di Tommaso Campeggi al catalogo di Lorenzo Pasinelli è avvenuto recentemente, nel 1998, ad opera di Carmela Baroncini dopo un'attenta indagine archivistica e stilistica. L'imponente ritratto venne infatti dal 1961 attribuito, da Eugenio Riccomini sulla scorta di alcune interessanti osservazioni, al *corpus* del pittore lombardo Pier Francesco Cittadini. Questi, formatosi su Daniele Crespi e Carlo Ceresa, dalla Lombardia si era poi trasferito alla scuola del Reni e nella sua produzione mostra la caratteristica fusione di stilemi delle due scuole. Il dipinto di Dozza parimenti si caratterizza per un linguaggio ibrido dove ai caratteri lombardi come il cupo fondale, il forte contrasto luministico e l'attenta disamina estetica dei personaggi, si contrappone la tradizione bolognese; questa è altresì  evidente nella trattazione “austera e sorvegliata” della verità interiore dei personaggi, nella schietta assenza di ogni superfluo decrizionismo dei particolari e nella solidità spaziale, esentata però da quella tendenza nordica a rendere la profondità mediante tassonomiche scalature di suppellettili. Le fonti antiche, lo Zanotti (1739) e dopo di lui il Crespi (1769) e l'Oretti, invece riportavano la presenza del Pasinelli nel biennio 1663–64 quale ospite nella residenza romana dell'ambasciatore bolognese Tommaso Campeggi e la realizzazione, come ringraziamento, di una grande tela che ritraeva la sua grande famiglia, composta da dodici persone. Inoltre, a seguito della morte dell'ultimo erede maschio, le proprietà della famiglia Campeggi confluirono, nel 1728, nel patrimonio dei Malvezzi, a cui papa Benedetto XIII aveva imposto l'obbligo dell'assunzione del cognome del casato estinto. Si comprese allora che molto probabilmente la grande tela venne realizzata a Roma, per ritornare con Tommaso Campeggi a Bologna nel 1666, ed essere collocata nel grande palazzo di famiglia in San Mammolo. Quando successivamente i Malvezzi, nuovi proprietari, vendettero lo stabile a Innocenzo da Ferrara, trasferirono il dipinto prima nella residenza di “Strà San Donato” (dove lo notò il Crespi nel 1769), e, solo successivamente, nel castello di Dozza, loro nuovo feudo. Gli elementi storici spingono allora all'identificazione del dipinto della collezione Malvezzi-Campeggi con il quadro del Pasinelli, e, l'attenta indagine stilistica della Baroncini palesa la potente presenza della cultura giovanile del bolognese celata da un attento studio della coeva produzione lombarda. Inoltre la conferma definitiva dell'attribuzione al Pasinelli è testimoniata addirittura dall'osservazione di alcuni difetti caratteristici della sua produzione: ad esempio il braccio anchilosato della marchesa Ippolita, che con moto innaturale porge un libro alla figlia maggiore, e alcune disarmonie anatomiche tipiche delle sue opere giovanili, come i dipinti della Certosa di Bologna.","short_description":"L'opera si mostra come uno dei rarissimi esempi di ritrattistica di gruppo della pittura barocca bolognese. Venne realizzata entro il 1664 da Lorenzo Pasinelli allora ospite dell' ambasciatore bolognese a Roma Tommaso Campeggi. Il grande dipinto realizzato per ricambiare la cortese ospitalità del nobile, riporta per intero la grande famiglia del Campeggi. Il tono è quello di “moralità austera e un po' provinciale”, renitente nel farsi indagare dall'attento occhio dell'artista e per lo più interessato alle naturali implicazioni sociali del ritratto stesso. L'esito è comunque di straordinario equilibrio, nell'opera si fondono attraverso la grande sapienza compositiva e tecnica del Pasinelli, istanze tipiche della tradizione pittorica bolognese e caratteri della ritratto lombardo. La famiglia è disposta tradizionalmente secondo lo schema gerarchico e la netta divisione tra i sessi, gli interessi legati alla continuità del ceppo famigliare attraverso i figli maschi sono evidenziati dall'importanza centrale che riveste il primogenito addossato alle sorelle con in mano i guanti. La figura più statica e leziosa è quella di Tommaso, irrigidito nel suo autoritarismo, mentre bellissima appare invece la genuina varietà di trattamento legata al costume sociale e alla moda che traspare nelle figure femminili.","type":"Dipinto","holder":"Castello Malvezzi-Campeggi","owner":"Collezione Malvezzi-Campeggi","initial_owner":"Famiglia Campeggi","dates":"1663–1664","location":"Dozza, Bologna","dimensions":"265x360 cm.","place_of_production":"Roma","method_for_datation":"Bibliografia, documentazione e analisi stilistica.","provenance":"Casa Campeggi, via San Mamolo, Bologna","obtention":"Trasferito da Roma alla residenza di Campeggi di Bologna, più tardi alla residenza di Dozza.","bibliography":"Zanotti, G. P. *Nuovo fregio di gloria a Felsina sempre pittrice nella Vita di Lorenzo Pasinelli*, Bologna, 1703, p. 28.  \nRiccòmini, E. “Pier Francesco Cittadini”, *Arte antica e Moderna:* 13/16, 1961, pp. 362-373.  \nRoli, R. *Pittura bolognese 1650-1800. Dal Cignani ai Gandolfi,* Bologna, 1977, p. 165.  \nBaroncini, C. “Il ritratto della famiglia Campeggi a Dozza Imolese dal Cittadini al Pasinelli?”, *Accademia Clementina. Atti e memorie:* 38-39, Bologna, 1998-99, pp. 77–94.  \nBaroncini, C. “Il ritratto della famiglia Campeggi a Dozza: dal Cittadini al Pasinelli”,*Figure come il Naturale. Il ritratto a Bologna dai Carracci al Crespi* (exhibition catalogue) (ed. D. Benati), Milan, 2001, pp. 35-49 and pp. 100-102.","workshop":"Pittura barocca bolognese","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico della Soprintendenza per il Patrimonio storico artistico di Bologna, su concessione del Ministero per i Beni culturali.","author":"Paolo Cova","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Autocelebrazione","Famiglia Campeggi","Lorenzo Pasinelli","Pier Francesco Cittadini","ritratto"],"materials":["Olio su tela"]},"ace50751-44b2-507a-97c4-64edc5800962":{"name":"Uomini illustri di Budrio","description":"Le opere rappresentano un gusto repertoriale su una falsariga di Filopatria e recupero di patrie memorie proprie al secolo barocco e al Settecento, predisposte con medaglioni da completare coi ritratti nel corso del tempo. Nella prima compaiono soprattutto dottori, militari, ecclesiastici e venerabili vissuti fra Medio Evo e prima Controriforma; fra cui Mercatello Medico in Bologna, Antonio Cossa lettore di Diritto, Bartolomeo Garganelli lettore di diritto e Astronomia. Nella seconda, che si arresta al 1799,  prevalgono ecllesiastici, diplomatici e magistrati, filosofi, scienziati, medici e teologi: Francesco Muratori professore di Anatomia, Vincenzo Menghini medico e chimico, lo storiografo Locale Domenico Golinelli e il Figlio Ludovico, religioso; artisti come il carraccesco Giacomo Lippi, il pittore barocco Giovanni Battista Caccioli, lo scenografo (?) Vincenzo Gotti; gli architetti Alfonso Torreggiani e Giuseppe Tubertini. Nella terza sono recuperati anche personaggi non previsti nella serie precedente e attivi anteriormente alla fine del secolo, come il paesista Alberto Melonari, il Quadraturista Giuseppe Carlo Gotti, lo scenografo e accademico clementino Alessandro dalla Nave, Francesco Maria Coli celebre farmacista e chimico, professore all'Università di Bologna, inoltre i due donatori cui si deve la nascita rispettivamente della biblioteca e Pinacoteca locali: Domenico Inzaghi e Don Giuseppe Benedetti.","type":"Pittura documentaria e rievocativa","holder":"Pinacoteca civica “Domenico Inzaghi”","owner":"Comune di Budrio","initial_owner":"(Probabilmente) Consorzio dei Partecipanti","dates":"XVII e XIX secolo","location":"Budrio, Bologna","place_of_production":"Budrio","method_for_datation":"In base alla percezione visiva, che rivela mani diverse su una base predisposta; la tradizione locale attribuisce le tele al pittore locale Faustino Trebbi, in realtà verosimilmente autore solo della terza e più tarda, sempre per ragioni stilistiche.","provenance":"Biblioteca Comunale di Budrio","obtention":"Proveniente dalla biblioteca comunale, dove rimasero fin all’ultimo allestimento della Pinacoteca (1989)","bibliography":"Bernardini, C., *La Pinacoteca Civica* *di Budrio. Guida Illustrata,* Bologna, 1989, pp. 15-16.  \nBernardini, C., in *I dipinti della Pinacoteca Civica di Budrio. Secoli XIV - XIX* (eds. D. Benati and C. Bernardini), Bologna, 2005, pp.176-179, nn. 84.","workshop":"Bottega locale, epoca barocca, tardobarocca, sette e Ottocento","author":"Carla Bernardini","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["documentazione","filopatrìa","iconografia storica","Illuminismo","memoria","ritratto"],"materials":["Tempera su tela"]},"b70d09b4-b304-5766-96c2-44d09249f330":{"name":"*Ritratto di Carlo Broschi detto Farinelli*","description":"Il dipinto raffigura il famosissimo cantante castrato Carlo Broschi in arte Farinelli avvolto nel mantello dell'ordine di Calatrava assegnatogli nel 1750 dai reali di Spagna Ferdinando VI e Maria Barbara di Braganza, ritratti in un ovale alle sue spalle circondati da un tripudio barocco di amorini e ninfe. Con la mano sinistra sfiora un foglio di musica posto su un cembalo. Sempre alle spalle del cantante in penombra un autoritratto del pittore. Il ritratto fece parte della ricca quadreria posseduta dal Farinelli nella sua villa di Bologna, in cui si ritirò a vita privata al rientro del lungo periodo trascorso alla corte di Madrid (1737 – 1759).","short_description":"Il dipinto raffigura il famosissimo cantante castrato Carlo Broschi in arte Farinelli avvolto nel mantello dell’ordine di Calatrava assegnatogli nel 1750 dai reali di Spagna Ferdinando VI e Maria Barbara di Braganza, ritratti in un ovale alle sue spalle circondati da un tripudio barocco di amorini e ninfe. Con la mano sinistra sfiora un foglio di musica posto su un cembalo. Sempre alle spalle del cantante in penombra un autoritratto del pittore.","type":"Dipinto","holder":"Museo internazionale e biblioteca della musica","owner":"Comune di Bologna - Museo internazionale e biblioteca della musica","initial_owner":"Ereditato da Maria Carlotta Pisani nipote di Farinelli","dates":"1727 – 1765 ca","location":"Bologna","dimensions":"275,5x185,5 cm.","place_of_production":"Napoli?","provenance":"Villa di Farinelli in Bologna via Lame 228","obtention":"Fu donato al Comune di Bologna nel 1850 da Maria Carlotta Pisani nipote di Farinelli","bibliography":"*Mostra della pittura italiana  del '600 e del '700* (exhibition catalogue), Rome, 1922, p. 21.  \n*Pittura Italiana del Settecento* (exhibition catalogue) (eds. E. Riccòmini and J. Winkelmann), Bologna, 1974, pp. 38-39.  \n*Collezionismo e storiografia musicale nel Settecento. La quadreria e la biblioteca di Padre Martini* (exhibition catalogue), Bologna, 1984.  \n*Le stanze della musica* (exhibition catalogue), Cinisello Balsamo (Mi), 2002.  \n*Guida al percorso espositivo del Museo della Musica*, Bologna, 2004.","workshop":"Barocco napoletano","author":"Jenny Servino","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Autoritratto","cantante","musica","opera","pittura napoletana","ritratto","Settecento Corrado Giaquinto"],"materials":["Olio su tela"]},"bf3df40c-9dbc-5641-863e-11c7fa684ee3":{"name":"*Autoritratto in età matura*","description":"Non si hanno notizie precise sulla datazione dell'autoritratto, ma le tempie parzialmente brizzolate rendono ipotizzabile che l'artista all'epoca fosse quarantenne. Questa ipotesi ben si accorda con le caratteristiche della fase stilistica di quel periodo, che molti studiosi hanno avvicinato alla sensibilità emozionale del contemporaneo Velázquez.    \nBernini come pittore lavorava soltanto per se stesso, realizzando ritratti in ambito privato, in particolare autoritratti. Non cercava il dettaglio fisionomico né l'auto-celebrazione; poneva la sua attenzione sulla ricerca psicologica e sulla realtà della condizione umana. Queste caratteristiche restituivano in pittura quella immediatezza che rende i suoi dipinti un'anticipazione del moderno ritratto borghese.  \nIl tratto della pennellata è veloce e rapido, il segno vibrato partecipa   all'umanizzazione del soggetto. Lo sfondo del dipinto appare “non finito”, permettendo così di aumentare la concentrazione sull'espressione del volto i cui lineamenti sono caratterizzati da profondi chiaroscuri e da intuizioni coloristiche riconducibili ad Annibale Carracci.  \nLa testa è leggermente girata rispetto al taglio di profilo del busto. Questa impostazione dà la sensazione di leggero movimento del volto verso lo spettatore, accentuato, a seguito della torsione, dai capelli appena mossi.  \nL' intensità nello sguardo è reso da Bernini con forti giochi di luci ed ombre che suggeriscono forme quasi scultoree.  \nNon sono stati rintracciati documenti che accertino l'ipotesi che questa tela sia la parte tagliata di un dittico, il cui *pendant* era il ritratto di Costanza Bonarelli, la donna amata da Bernini. È però certo che il lato destro della tela è sfrangiato, motivo che ha fatto supporre si tratti appunto dell'opera divisa.  \nIl dipinto fu donato alla Galleria Borghese nel 1911 dal barone Otto Messinger a cui apparteneva un nucleo cospicuo di opere proveniente dalla collezione Chigi; si ritiene pertanto che il famoso autoritratto abbia la medesima origine.","short_description":"Questo dipinto mostra la consapevolezza di sé da parte dell’artista, che si rappresenta in un atteggiamento posato da cui trapela la sua attenzione verso la ricerca psicologica  \nBernini realizzò molti autoritratti nell’arco della sua carriera.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Collezione Chigi (?)","dates":"1638-40 ca","location":"Roma","dimensions":"Cm 55x44,5","provenance":"Collezione del  Barone Messinger","obtention":"Dono del Barone Messinger, 1911","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, II, Roma, 1959, n. 109 pp. 73-74.  \n   \nHerrmann Fiore K., in *Invisibilia. Rivedere i capolavori, vedere i progetti*, catalogo della mostra, Roma, 1992, p. 40.  \n   \nHerrmann Fiore K., “Tre ritratti dipinti da Gian Lorenzo Bernini nella Galleria Borghese”, in *Bernini Scultore, La nascita del Barocco in Casa Borghese*, catalogo della mostra, Roma, 1998, pp. 233-239  \n   \nMontanari T., *Bernini pittore*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 2007, cat. 4 pp. 94-95.","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Autoritratto","chiaroscuro"],"materials":["Olio su tela"]},"c41a0993-462a-5165-a2e7-78834dccf500":{"name":"*Busto del Cardinale Domenico Ginnasi*","description":"Il busto fu rintracciato nel 1911 nel convento dei carmelitani presso la chiesa di S. Maria della Vittoria, dove si trovava a seguito dello spostamento dalla chiesa dei SS. Pietro e Marcellino, sede delle monache Teresiane. Queste si erano trasferite lì nel 1757, provenienti dal monastero fondato dopo la morte di Domenico Ginnasi in Palazzo Ginnasi nel 1639, e si erano portate dietro il busto, che avevano sempre identificato come ritratto del cardinale.  \nL'opera che era stata precedentemente attribuita sia a Bernini che all'Algardi, è stata ascritta a Giuliano Finelli grazie anche al confronto con il busto che lo scultore aveva realizzato del cardinale per il suo monumento funerario a S. Lucia dei Ginnasi (la decorazione è su disegno di Lanfranco, di cui Finelli sposò la figlia).  \nLo scultore collaborò in diverse occasioni con Bernini; si ricordano in particolare l'esecuzione dell'*Apollo e Dafne* della Galleria Borghese e il *Baldacchino* di S. Pietro. Dal 1629 gestì la propria attività in modo autonomo e ben si inserì nel circuito artistico romano, grazie alle molte conoscenze che riuscì a realizzare (si ricorda tra gli altri,  Pietro da Cortona che a sua volta lo introdusse alla famiglia Sacchetti, noti committenti).  \nCaratterizzano il suo stile l'attenzione al particolare, l'intenso virtuosismo e la profondità psicologica, pur mantenendo viva la spontaneità e l'immediatezza, peculiarità del cosiddetto “ritratto parlante” berniniano. La mozzetta parzialmente sbottonata, il viso bonario e colloquiale, i lineamenti realistici, ne sono una prova evidente.  \nA tal proposito si cita un *busto del Cardinale Scipione Borghese* realizzato da Finelli, oggi al  Metropolitan Museum di New York, scolpito all'incirca negli stessi anni delle versioni di Bernini (1632). Nel 1634 Finelli si trasferì a Napoli, dove definì una ritrattistica più vicina al gusto partenopeo e spagnolo, prediligendo il “distante” ritratto ufficiale e celebrativo. Nelle opere di quegli stessi anni, destinate invece alla committenza romana, non abbandonò mai del tutto i raffinati virtuosismi e l'acuta indagine psicologica, come è possibile notare appunto nel busto del cardinal Ginnasi, realizzato nel 1639.","short_description":"Allievo di Bernini, Finelli focalizzò la sua attenzione più sul particolare che non sull'effetto totale dell'opera. Questo impedì a Finelli di diventare un grande artista della statuaria, sebbene ciò gli ha permesso di evolvere verso un sorprendente gusto per la ritrattistica.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Suore carmelitane, Monastero Palazzo Ginnasi (?)","dates":"1639","location":"Roma","dimensions":"h cm 68","provenance":"Convento dei Carmelitani in Santa Maria della Vittoria","obtention":"Convento dei Carmelitani in Santa Maria della Vittoria, 1911","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 2 p. 10  \n   \nSanta Maria P. L., in *voce* “Giuliano Finelli”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 48, 1997, pp. 32-34  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 385","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Algardi","Bernini","Busto","marmo","mecenatismo","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["Marmo statuario"]},"f10531b4-c48a-52e3-ba7a-d83cfa1d0403":{"name":"Ritratto del Cardinale Prospero Lambertini","description":"Nel 1739 il cardinale Prospero Lambertini, vescovo di Bologna, posò per un grande ritratto, nello studio del pittore Giuseppe Maria Crespi. L'anno seguente, dopo la sua elezione a papa, col nome di Benedetto XIV, egli chiese che il quadro, aggiornato con gli attributi papali, gli fosse recapitato a Roma, dove ancora si trova nella Pinacoteca Vaticana. Il presente ritratto, talvolta ritenuto un bozzetto, è piuttosto una replica di piccole dimensioni, eseguita dall'artista a ricordo della versione originale. Il cardinale, dal volto pieno e gioviale, è ripreso allo scrittoio, con la penna in mano,  nell'atto di sollevarsi dalla poltrona; è attorniato  da libri che animano il suo studio come presenze vive. Questo tono di cordialità e vivace immediatezza scompare nella tela vaticana, in cui il Crespi ritenne opportuno ridisegnare la figura, conferendogli maggiore solennità. Benedetto XIV, fu uomo erudito, di dottrina e di profonda cultura scientifica; egli restò profondamente legato alla sua città e svolse un'intensa opera di promozione culturale a favore dello Studio bolognese, della Cattedrale e di altre istituzioni cittadine.","short_description":"L'opera è ritenuta una replica di piccole dimensioni di un ritratto ufficiale del Cardinale Prospero Lambertini, vescovo di Bologna, eseguito da Giuseppe Maria Crespi poco prima della sua elezione a papa col nome di Benedetto XIV, avvenuta il 17 agosto 1740. IL dipinto, aggiornato con gli attributi papali, venne in seguito spedito a Roma, dove ancora si vede alla Pinacoteca Vaticana. Si pensa dunque che il pittore, prima di procedere alle modifiche abbia voluto così documentare l'originaria versione del ritratto.","type":"Dipinto","holder":"Collezioni Comunali d'Arte","initial_owner":"Cardinal Prospero Lambertini","dates":"1739 ca.","location":"Bologna","dimensions":"205 x 146,5 cm.","place_of_production":"Bologna","method_for_datation":"Mancano notizie dirette su questo dipinto. Le vicende del ritratto ufficiale, oggi alla Pinacoteca Vaticana, sono invece testimoniate dal Canonico Luigi Crespi, figlio di Giuseppe Maria Crespi, nelle aggiunte alla *Felsina Pittrice* (1769). Presso l'Archivio Vaticano esiste inoltre un carteggio tra il pittore e il segretario di stato del papa, in merito al trasferimento a Roma del dipinto.","provenance":"Bologna","obtention":"Acquistato nel 1960","bibliography":"Arcangeli, F. *Natura ed espressione nell'arte bolognese-emiliana* (exhibition catalogue) (ed. F. Arcangeli), Bologna, 1970, p. 227.  \nSpike, T. in *Giuseppe Maria Crespi and the Emergence of Genre Painting in Italy* (exhibition catalogue) (ed. T. Spike), Fort Worth, 1986, p. 166, n. 28.  \nViroli, G. in *Giuseppe Maria Crespi. 1665-1747* (exhibition catalogue) (eds. A. Emiliani and A.B. Rave), Bologna, 1990, p. 232, n. 117.  \nStanzani, A. in *Il Gran Teatro del Mondo* (exhibition catalogue) (ed. F. Caroli), Milan, 2003, p. 104, n. 1.15.","workshop":"Tardo barocco","author":"Elisabetta Berselli","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Benedetto XIV","Giuseppe Maria Crespi","istruzione","Ritratti italiani del Settecento","scienza","università"],"materials":["Olio su tela"]},"f4070107-bd84-5299-8132-72ae7c8a76e8":{"name":"*Ritratto di Felice Zacchia Rondanini*","description":"Domenico Guidi, nipote dello scultore Giuliano Finelli con cui lavorò a Napoli (1639-49), si trasferì a Roma nel 1649, presso la bottega di Algardi. Vi rimase sino alla morte del Maestro, da cui assorbì il tratto classicista come aspetto fondante del suo stile, ma non fu altrettanto virtuoso nell'esecuzione.  \nIl busto è stato acquistato dallo Stato Italiano sul mercato antiquariale nel 1907. Fu inizialmente attribuito a scuola berniniana per la forma ellittica in cui è iscritta la figura femminile e per il retro “non finito”, tratto peculiare di Bernini per le superfici non a vista. È stato poi riferito a scultori secenteschi e settecenteschi (come ad esempio Bracci: per le analogie stilistiche con il busto dello scultore in collezione Borghese, raffigurante Clemente XII). È infine stata proposta l'attribuzione a Guidi, che Bernini volle con sé nel 1668 per la decorazione del Ponte Sant'Angelo, sebbene il suo stile fosse più classico e meno elaborato nelle forme.  \nLa donna è probabilmente Felice Zacchia Rondanini, figlia di Laudivio Zacchia che, rimasto vedovo, si diede alla vita religiosa e fu nominato cardinale nel 1626. Il padre fu ritratto da Algardi, che aveva scolpito anche diversi busti della famiglia Rondanini. Guidi aveva invece realizzato la tomba Rondanini a S. Maria del Popolo a Roma nel 1657, e nella stessa chiesa nel 1683 scolpì il monumento funebre di Vincenza Danesi a cui, sebbene non esistano prove documentarie che supportino tale intuizione, alcuni studiosi collegano il ritratto Borghese. Dietro al manto è ancorato un anello che suggerisce una collocazione originaria all'interno di una nicchia e le misure coincidono con gli ancoraggi del monumento Danesi.  \nL'anziana donna è incorniciata da un grande velo che crea una forma convessa il cui gioco di ombre mette in risalto il viso in primo piano colpito dalla luce. Rilevante è l'attenzione nei dettagli del volto, in particolare le profonde rughe sul viso e sul collo e la verruca sulla guancia destra, che determinano nel loro insieme il forte taglio realistico del ritratto.  \nPer il taglio classicista Guidi fu molto apprezzato dai francesi, sino a diventare a fine carriera, sinonimo di gusto francese. Ciononostante un gruppo scultoreo realizzato per Luigi XIV non piacque al re ed ebbe lo stesso destino di quello berniniano, collocato nei giardini di Versailles.","short_description":"Guidi realizzò diverse opere per Bernini ( come *l'Angelo con la lancia* del Ponte Sant'Angelo), comunque lavorò soprattutto come collaboratore per la realizzazione delle opere di Algardi.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1683 (?)","location":"Roma","dimensions":"h. cm 60 (senza peduccio)","provenance":"Mercato antiquariale","obtention":"Acquistato dallo Stato Italiano nel 1907","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 10 pp. 15-16  \n   \nBershad D. L., in *voce* “Guidi Domenico”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 61, 2003, pp. 214-220  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 378","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Algardi","arte antica","Bernini","Bottega","Busto","classicismo","donne","marmo","Modello classico","ritratto"],"materials":["Marmo statuario"]}}

package/translations/items.pt.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"79b21411-a495-509f-bd1b-4acb4fa78729":{"name":"*Retrato de um negro*","alternate_name":"Tipo de negro","description":"O Morgado de Setúbal distinguiu-se em particular como retratista e pintor de naturezas-mortas. Retratou vários tipos sociais, entre os quais os de gente comum. Tomando como motivo, provavelmente, um escravo ou um criado negro, este, envergando roupas mal cuidadas, aponta para o observador. A obra incorpora o mais vincado estilo do seu autor, o Morgado de Setúbal, pintor de formas francas e cores terrosas, muito apreciado como autor de naturezas-mortas e tipos populares, no que se destaca com alguma originalidade no âmbito da arte portuguesa do seu tempo.","short_description":"Tomando como motivo, provavelmente, um escravo ou um criado negro, este retrato exemplifica a pintura de género, explorando tematicamente imagens de um quotidiano popular e algo pitoresco, representativas dos tipos sociais da sociedade portuguesa dos finais do século XVIII.","type":"Retrato.","holder":"Museu Nacional da Arte Antiga","owner":"Museu Nacional da Arte Antiga.","initial_owner":"João de Castro Osório de Guimarães.","dates":"Cerca de 1775–1800","location":"Lisboa, Lisboa","dimensions":"Altura: 75 cm; largura: 57,5 cm.","place_of_production":"Setúbal (?).","method_for_datation":"Por análise estilística.","provenance":"Adquirido a João de Castro Osório de Guimarães, em 1933.","obtention":"Comprado a João de Castro Osório de Guimarães, em 1933.","bibliography":"Catálogo de exposição *Os Negros em Portugal, séculos XV a XIX*, Lisboa, 1999.","copyright":"Direitos de autor fotografia: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos  Museus e da Conservação,I.P.","author":"José Alberto Seabra Carvalho","keywords":["escravo","morgado de Setúbal.","Negro"],"materials":["Óleo sobre tela."]},"83934d9b-77bc-58ef-af02-542c738a2425":{"name":"*Retrato do Marquês de Pombal*","description":"Retrato pintado em 1766 por Louis-Michel van Loo - pintor francês, famoso pelos retratos de aparato de monarcas e nobres - conforme os esboços enviados de Lisboa por Joaquim António Padrão e João Silvério Carpinetti e, em conjunto com Claude J. Vernet, autor dos fundos marinhos. Foi encomendado, de Lisboa, por dois abastados comerciantes, Gerard Devisme, inglês, e David Purry, suíço, directamente beneficiados pela política de Pombal, para louvar a vida e a obra do Marquês.  \nPolítico impiedoso, ministro todo-poderoso de D. José I, durante 27 anos (1750-1777), é a figura emblemática do Despotismo Iluminado português. No retrato, a sua mão esquerda aponta para o Tejo, numa alusão à expulsão dos Jesuítas, ao controlo do Tribunal do Santo Ofício e à submissão da Igreja portuguesa. Mas também significa a reafirmação da vocação atlântica do reino, representada pelo Mosteiro dos Jerónimos, ao fundo. Mercantilista, fundou a Junta do Comércio, com poderes reguladores sobre a economia do reino, criou companhias monopolistas privilegiadas, entregues à muito favorecida burguesia mercantil, e revalorizou o sector manufactureiro. Racionalizou o aparelho do Estado e fundou a Companhia das Vinhas do Alto Douro, para controlar a produção e o comércio dos vinhos do Douro e proteger a boa qualidade do vinho do Porto. Fundou a Aula do Comércio, o Real Colégio de Nobres e criou e distribuiu por todo o país 497 postos de “mestres de ler e escrever”. Reformou a Universidade de Coimbra, até aí controlada pela escolástica jesuítica. No retrato, as figuras alegóricas de *Comércio*, *Artes* e *Indústria,* que rodeiam a estátua de D. José I, simbolizam estas reformas. No rescaldo do terramoto de 1755, segundo os princípios do racionalismo iluminista e com mão de ferro e espírito pragmático, coordenou eficazmente a reconstrução de Lisboa, simbolizada tanto na estátua equestre de D. José, no centro da nova Praça do Comércio, que substituiu o velho Terreiro do Paço, como nas plantas que repousam debaixo da sua mão direita e sobre a banqueta, a seus pés.","short_description":"A Louis-Michel van Loo, pintor francês da segunda metade do século XVIII, foi encomendado, em 1766, o *Retrato do Marquês de Pombal*, primeiro-ministro de D. José, cujas figura e obra o quadro celebra.","type":"Pintura.","holder":"Câmara Municipal de Oeiras","owner":"Câmara Municipal de Oeiras.","initial_owner":"Sebastião José de Carvalho e Melo, Marquês de Pombal.","dates":"1766.","location":"Oeiras., Lisboa.","dimensions":"Altura: 290 cm; largura: 354 cm.","place_of_production":"Lisboa e Paris.","method_for_datation":"Documentos originais e análise estilística.","provenance":"Palácio do Marquês de Pombal, Oeiras.","obtention":"O retrato foi transferido do Palácio do Marquês de Pombal, em Oeiras, para o edifício da Câmara Municipal, em 1939.","bibliography":"Marques, A. H. de O., *História de Portugal*, 1º vol., Lisboa, 1974.  \nMonterroso Teixeira, J. de, *O Triunfo do Barroco,* Europália, 1991.","workshop":"Retratística barroca europeia.","author":"Cristina Correia","keywords":["Companhia das Vinhas do Alto Douro","despotismo esclarecido","expulsão dos jesuítas","Iluminismo","marquês de Pombal","mercantilismo","planos de urbanização","reformas pombalinas.","Retrato"],"materials":["Óleo sobre tela."]},"97284ed3-c2ab-51af-8cd2-2ae8ea41f09e":{"name":"*Retrato do Beneficiado Faustino das Neves*","alternate_name":"Retrato do Beneficiado","description":"Josefa de Ayala foi considerada, logo a partir do século XVII, o protótipo da cultura seiscentista nacional, sendo a sua obra muito valorizada no contexto mecenático da época e disputada pelas colecções aristocráticas. Nascida em Sevilha, viveu a maior parte da sua vida em Óbidos, povoação que cumpria os requisitos de corte de aldeia, pela sua nobreza activa e desafogada, defensora da causa de Bragança contra o domínio espanhol, pelas confrarias laicas e o senado municipal, pelas tertúlias literárias e as residências com obras de arte, para além da importância do seu património histórico.  \nA sua obra revela uma forte influência de seu pai, Baltazar Gomes Figueira (1604 – 1674), *bodegonista* notável, de nível peninsular, e igualmente de Francisco Zurbaran (1598 -1664). Neste retrato do Beneficiado Faustino das Neves, Josefa d'Óbidos faz a apologia da figura e da vida deste seu contemporâneo. Com efeito, o retratado terá sido um personagem influente da sociedade de Óbidos, amigo da família Figueira e especialmente de Josefa. Sacerdote, letrado, com fortuna pessoal, foi Beneficiado em S. Tiago, irmão da Confraria das Almas da Igreja de Santa Maria, de Óbidos, irmão com cargos em várias mesas administrativas e provedor da Santa Casa da Misericórdia local, a quem legou todos os seus bens, após a sua morte, em 1689.  \nNesta composição mergulhada numa subtil atmosfera de claro-escuro, cuja luz mortiça esbate os contornos das duas figuras, distingue-se nitidamente o anjo, na metade esquerda da composição, que segura o punho de Faustino das Neves e lhe segreda a promessa de salvação, apontando para o clarão de luz redentora que representa o céu e rasga a escuridão em que ambos estão envoltos. Na outra metade, o retratado, sereno, de porte severo e vestes escuras, segura os Evangelhos na mão esquerda, como fundamento da sua vida. A forma como Josefa de Ayala logrou representar este personagem maduro, austero de costumes e digno representante do sistema contra-reformista, permite-nos considerar esta obra como um exemplo notável da retratística portuguesa do século XVII.","short_description":"Neste exemplo notável da retratística seiscentista, utilizando com mestria a técnica do claro-escuro, Josefa d’Óbidos faz a apologia do Beneficiado Faustino das Neves, membro destacado da sociedade obidense, representando-o com trajes negros, empunhando a Bíblia, a quem um anjo anuncia a morte próxima, numa atmosfera contra-reformista.","type":"Retrato.","holder":"Museu Municipal de Óbidos.","owner":"Museu Municipal de Óbidos.","initial_owner":"Misericórdia de Óbidos.","dates":"C. 1670","location":"Óbidos., Leiria","dimensions":"Altura: 83 cm; largura: 106 cm.","place_of_production":"Óbidos, Portugal.","method_for_datation":"Atribuição por Reis Santos, em 1957.","provenance":"Misericórdia de Óbidos.","obtention":"Misericórdia de Óbidos.","bibliography":"Serrão, V., “Josefa de Ayala Pintora, ou o Elogio da Inocência”, in *Josefa de Óbidos e o Tempo Barroco*, Catálogo da Exposição, Galeria D. Luís, Palácio da Ajuda, Lisboa, 1991.  \nSerrão, V., O *Barroco*, Lisboa, 2003.  \nGorjão, S., B*altazar Gomes Figueira (1604 - 1674) pintor de Óbidos “que nos paizes foi celebrado”*, Catálogo, Óbidos, 2005, pp. 176-177.","workshop":"Atelier de Josefa de Ayala e Cabrera; pintura naturalista regional do séc. XVII.","author":"Cristina Correia","keywords":["Contra-Reforma","naturalismo","Pintura","retratística."],"materials":["Óleo sobre tela."]},"b2f01795-06d0-53f5-977b-6664d2f2de6b":{"name":"*D. João V bebendo café e chocolate*.","description":"Este conjunto de miniatura com moldura de prata ostentando as armas reais é um dos poucos testemunhos da opulenta arte produzida pela corte joanina que sobreviveu ao terramoto de 1755. De acordo com a tradição familiar dos Marqueses da Foz, a quem pertencia esta miniatura, a cena representa D. João V tomando chocolate, servido pelo duque de Lafões em sua casa. Porém, a data de 1720, registada no canto da miniatura, impossibilita tal identificação, uma vez que o duque, nascido em 1718, contava nesta altura apenas dois anos de idade. A hipótese mais plausível é que a pessoa representada seja o príncipe D. Miguel de Bragança, meio-irmão do rei e pai do futuro duque de Lafões que seria, então, a criança que se vê na representação. As restantes figuras, tradicionalmente identificadas como os marqueses de Angeja e do Alegrete, bem como o próprio pintor e um capelão da casa, nunca foram consistentemente contestadas ou confirmadas.  \nSão significativos os objectos que intervêm na composição: os utensílios da prática da pintura e os objectos ligados a duas das bebidas então ainda exóticas, o chocolate e o café, que haviam entrado na moda entre a aristocracia portuguesa, tal como no resto da Europa.  \nApesar do ambiente descontraído e jovial da cena, a pesada etiqueta e a hierarquia da Corte joanina estão presentes na estruturação da composição, que se encontra dividida em duas metades, com as três figuras de maior peso hierárquico do lado esquerdo.  \nNada se sabe sobre a identidade do miniaturista. De acordo com o seu apelido, poderá ser um dos muitos artistas italianos que vieram trabalhar para Portugal no reinado de D. João V. A moldura apresenta decoração vegetalista de acantos, volutas e concheados em prata recortada, repuxada e cinzelada, característica do primeiro quartel de setecentos. É encimada por um escudo coroado com as armas reais portuguesas, sustentado por dois *putti* tenentes. Um mascarão existente ao centro é característico desta fase do barroco. Um friso cinzelado com folhas de loureiro serve de enquadramento interno à cena da miniatura.","short_description":"Pintura em miniatura, emoldurada em prata com o brasão real e representando D. João V de Portugal, rodeado por um grupo de cortesãos que lhe servem café e chocolate.","type":"Miniatura.","holder":"Museu Nacional de Arte Antiga.","owner":"Museu Nacional da Arte Antiga.","initial_owner":"Colecção de Marquês da Foz.","dates":"1720 (miniatura); primeiro quartel do séc. XVIII (moldura de prata).","location":"Lisboa., Lisboa","dimensions":"Altura: 12 cm; largura: 12 cm (miniatura); altura: 27 cm; largura: 20.2 cm (moldura de prata).","place_of_production":"Lisboa.","method_for_datation":"Inscrição (miniatura); análise estilística (moldura).","provenance":"Colecção de Marquês da Foz.","obtention":"Aquisição em 1915.","bibliography":"*Catálogo do leilão dos objectos d'arte e mobiliário antigo*, Lisboa, 1901, cat. 575.  \nD'Orey, L., *Le langage des orfèvres du Portugal*, Lisboa, 1988, cat. 28.  \nRocca, S. et al., *Roma Lusitana – Lisbona Romana: guida alla mostra*, Rome, 1990–1991, cat.106.  \nTeixeira, J., “Le roi D. João V buvant du chocolat dans la compagnie de l'Infant D. Miguel”, in *Le Triomphe du Baroque*, Brussels, 1991, cat. I/10.","copyright":"Direitos de autor fotografias: Divisão de Documentação Fotográfica/ Instituto dos Museus e da Conservação, I.P.","author":"Alexandra Markl (miniatura)","keywords":["Bebidas exóticas","chocolate","D. João V","decoração floral.","miniatura"],"materials":["moldura: prata repuxada e cinzelada.","Pintura: têmpera em marfim"]},"d435d9f4-9833-55f4-b40f-d413ab1c10be":{"name":"*Retrato de Domenico Scarlatti*","description":"Após ter estado ao serviço da rainha Maria Casimira da Polónia e de se tornar responsável pela Capela Giulia do Vaticano, Domenico Scarlatti (1685–1757) foi contratado, em 1714, como *maestro de capela* pelo Marquês de Fontes, embaixador de D. João V junto do Papa Clemente XI. Foi nessa qualidade que, em Roma, o infante D. António pôde apreciar o seu trabalho e, regressado a Lisboa, recomendou o mestre a seu irmão, D. João V. Este, por ter conseguido do Papa a nomeação do arcebispo de Lisboa a patriarca, bem como a elevação da Capela Real a Capela Patriarcal (1717), contratou, cerca de 1720, Scarlatti como mestre de música dos infantes D. Maria Bárbara e D. José e para dirigir a orquestra e o excelente coro do Seminário da Patriarcal. O mestre napolitano renovou o panorama musical português, introduziu o gosto das óperas ao estilo italiano e os cânones artísticos e musicais, então em voga na Europa, não só junto da corte, sob a influência da rainha D. Mariana de Áustria, mas também do grande público.  \nEm 1729, Domenico Scarlatti acompanhou a infanta D. Maria Bárbara até Madrid, quando esta se casou com futuro Fernando VI de Espanha, filho de Filipe V. Aí permaneceu como mestre de música da rainha, até à sua morte, em 1757, beneficiando da protecção financeira de D. João V, que lhe permitiu viver confortavelmente com a família, dar vazão à sua criatividade e projectar-se no âmbito da música europeia.  \nOs pintores de retratos eram muito solicitados no século XVIII, como é o caso do francês Louis-Michel Van Loo, pintor na corte de Filipe V de Espanha, entre 1738 e 1752, ou de Jean Ranc (1674–1735), que também pintou a família real portuguesa, na esteira de H. Rigaud.  \nNeste retrato, executado cerca de 1739, Domingos António Velasco segue o modelo de Van Loo, representando Domenico Scarlatti na sua condição de maestro, tendo por fundo um pomposo cortinado, o corpo virado para a direita, a mão sobre uma caixa de madeira e a luz incidindo na face e nas mãos. Enverga um traje de corte amarelo dourado e azul-cinza, ornamentado com a insígnia da prestigiada Ordem de Santiago que lhe tinha sido concedida um ano antes por D. João V, grão-mestre da Ordem.","short_description":"Domenico Scarlatti, maestro do coro e da orquestra da Patriarcal e professor de música da infanta D. Maria Bárbara, filha de D. João V e futura rainha de Espanha, é representado pelo pintor espanhol Domingos Velasco com a insígnia de Ordem de Santiago, que lhe tinha sido concedida por D. João V.","type":"Retrato","holder":"Casa dos Patudos, Museu de Alpiarça.","owner":"Casa dos Patudos, Museu de Alpiarça.","initial_owner":"Colecção José Relvas.","dates":"Cerca de 1738–1739.","location":"Alpiarça., Santarém.","dimensions":"Altura: 131,1 cm; largura: 109,5 cm.","place_of_production":"Espanha.","method_for_datation":"Análise estilística e iconográfica.","provenance":"Comprado por José Relvas a Mariano Hernandez, em Madrid, 1913, e legado ao Município de Alpiarça.","obtention":"Em 1913, o quadro foi comprado em Madrid por José Relvas a Mariano Hernandez e deixado em testamento, bem como toda a colecção da sua Casa dos Patudos, ao Município de Alpiarça, com a condição de aí ser criado um museu.","bibliography":"Monterrose Teixeira, J. de, *O Triunfo do Barroco*, Centro Cultural de Belém, Lisboa, 1993, Nº. II, 22.","workshop":"Atelier de Domingo António de Velasco.","author":"Cristina Correia","keywords":["Casa dos Patudos.","música","músico","Ordem de Santiago","pintores espanhóis","Retrato","Rococó"],"materials":["Óleo sobre tela."]}}

package/translations/partners.ar.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"113e7cf6-f7c2-53aa-9442-5229ced56c72":{"name":"متحف ريتبيرج","description":"يعد متحف ريتبيرج أحد أكبر المتاحف الفنية في سويسرا وتديره مدينة زيورخ. يركزعلى الفنون والثقافات التقليدية والمعاصرة في آسيا وإفريقيا والأمريكتين وأوقيانوسيا، تضم مجموعته حوالي 23000 قطعة و37000 صورة إثنوغرافية. معظم القطع معروضة للعامة، إما في صالات العرض بالمتحف أو في مخزنه المفتوح.  \nفي عام 1945، اشترت مدينة زيورخ مساحة 67 ألف متر مربع من متنزه ريتربارك وفيلا ويسندونك. ثم في عام 1949، وافق سكان زيورخ على خطة تحويل فيلا ويسندونك إلى متحف وتم إنشاء متحف ريتبيرج في نفس الوقت. وفي عام 1952، فتح المتحف الجديد أبوابه أخيرًا للجمهور. يتكون المجمع من ثلاث فيلات تعود إلى القرن التاسع عشر ومنزل لعربات الخيول، ناهيك عن ملحق حديث تحت الأرض تم افتتاحه في عام 2007.  \nيتميز عمل متحف ريتبيرج بدرجة عالية من الاحترافية والاندماج الاجتماعي والتنوع. ويهدف المتحف إلى زيادة الوعي بالإنجازات الفنية للأفراد إلى جانب تلك الناجمة عن التنوع الديني والاجتماعي. ومن خلال القيام بذلك، فإنه يحقق وظيفة ثقافية مهمة في عالمنا الذي يزداد عولمة.  \nعلاوة على ذلك، تتطلب مجموعة المتحف ذات الشهرة العالمية من الدرجة الأولى رعاية متخصصة ودراسة أكاديمية مستمرة، بما في ذلك البحث عن المصدر، مع توسيعها وإدارتها بشكل نشط. وتضمن المؤسسة شفافية نتائج أبحاثها من خلال إتاحتها على نطاق واسع عبر الإنترنت.  \nيتمتع متحف ريتبيرج بعلاقات محلية ودولية مع المؤسسات الثقافية وجامعي الأعمال الفنية والمتخصصين في مجالات متنوعة. وهي نتاج سياسة تعاون طويلة الأمد مع بلدان المنشأ بما في ذلك الكاميرون والهند وباكستان وبيرو.","city":"زيورخ","address":"Gablerstrasse 15  \n8002 Zurich","website":"http://www.rietberg.ch","phone":"+41 44 415 31 31","email":"museum.rietberg@zuerich.ch"},"1d0ff55d-dcd7-59a9-b95d-18903aa4ab05":{"name":"متحف بيناكي","description":"متحف بيناكي Benaki Museum هو أكبر وأقدم متحف في اليونان يعمل كمؤسسة بموجب القانون الخاص بذلك. وقد تأسس عام 1931 على يد أنطوني بيناكي Antoni Benaki ، أحد أفراد عائلة يونانية رائدة في الإسكندرية. والمتحف الحالي متفرق في عدة أماكن : مركزه هو القصر الكلاسيكي الجديد الذي يعرض تطور الفن اليوناني من العصر الحجري الحديث حتى يومنا هذا. وتشمل المباني المستقلة مركز المعارض في شارع بيروس Pireos والمحفوظات التاريخية في بيت دلتا ومعرض Nikos Hadjikyriakos-Ghika ومتحف الفن الإسلامي.  \nوإن متحف الفن الإسلامي هو مبنى كلاسيكي جديد تم تجديده في وسط أثينا التاريخي بالقرب من أغورا القديمة. وقد تم افتتاحه في عام 2004 لوضع المجموعة التي شكَّلها أنطوني بيناكي خلال الجزء الأول من القرن العشرين ، عندما كان يعيش في مصر.وقد تم إثراؤه لاحقًا من خلال التبرعات الأخرى ، وهو يحتوي اليوم على 10000 قطعة تقريبا من الشرق الأوسط وإيران وتركيا وشمال إفريقيا والهند.وهو يوضح تطور الفن الإسلامي حتى العصر العثماني والتطورات المقابلة لمنتصف القرن العشرين. وتشتمل المجموعة على قطع خزفية ومشغولات معدنية ومجوهرات ومنسوجات وأعمال خشبية وأواني زجاجية وعاج وشواهد جنائزية وأسلحة ودروع.  \nيجد الزائر أولاً معروضات من القرن السابع إلى القرن الثاني عشر. ومن أبرز هذه القطع الخزفية اللامعة وألواح الأبواب من العراق والأعمال المعدنية الفاطمية ومنسوجات الطراز وحصيرة القصب الفريدة من طبريا في القرن العاشر. ويعرض المعرض الثاني قطعًا من القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر من الخزف السلجوقي ، والأعمال المعدنية المملوكية والفخار ، ويبرز صندوقًا نحاسيًا عليه توقيع إسماعيل بن الورد الموصلي المؤرخ عام 1220 والإسطرلاب لأحمد بن السراج. الذي يعود تاريخه إلى 1328/29.  \nيعرض المعرض الثالث غرفة استقبال مبطنة بالرخام من قصر يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر في القاهرة ، إلى جانب نافورته ونوافذه القمرية وشبكات المشربية. ومن المعروضات الأخرى الجديرة بالملاحظة مجموعة فخار إزنيق Iznik وسرج مخملي من القرن السادس عشر من بورصة. ويعرض المعرض الرابع والأخير الأسلحة والدروع ومجموعة مهمة من مجوهرات قاجار التي جمعتها أرجين سالفاغوس Argine Salvagos ، شقيقة المؤسس .  \nأثناء أعمال الترميم ، تم الكشف عن جزء كبير من سور المدينة القديمة في أثينا من القرن الرابع قبل الميلاد وظل في موقعه في الطابق السفلي ، ويمكن للزوار الوصول إليه.","city":"أثينا","address":"22 Agion Asomaton & 12 Dipilou Street  \n10674 Athens","website":"http://www.benaki.gr/","phone":"+30 210 325 1311","email":"islamic_collection@benaki.gr"},"36670bdc-150b-5f89-8906-79b8e4e2518d":{"name":"مجموعة ديفيد","description":"أسست مجموعة ديفيد The David Collection من قبل C. L. David (1878-1960) وهو محام دانماركي بارز والذي بدا في جمع الفن الرفيع والزخرفي في 1910s . وفي هذا المجال الأخير فقد ساعده مدراء من المتحف الدانماركي للفن والتصميم والذين أيضا وجهوه تدريجيا لمجال آخر الذي لفت سابقا القليل من الاهتمام في الدانمارك : الفن الإسلامي .  \nولكن الجزء الإسلامي من مجموعة ديفيد كان ما يزال بسيطا في ذلك الوقت الذي توفي فيه الرجل في عام 1960.  \nولكون C. L. David كان عازبا وليس لديه أولاد فقد ترك بيته في مسقط رأسه في الدنمارك والأعمال الفنية لمؤسسة خاصة مع الإمكانيات المالية التي تجعل من الممكن توسيع مجموعاته.  \nواعتبارا من 1970s فقد اتخذ قرار بالتركيز أكثر على توسيع المقتنيات الإسلامية . والمجموعة الإسلامية نمت لتصبح ليس فقط الأكثر أهمية في المتحف ، حيث بلغت أكثر من 4,000 قطعة ولكن لتكون الأهم في كل المنطقة الإسكندنافية في اهميتها في هذا المجال.  \nوالمجموعة الإسلامية تم تشكيلها بالمحافظة على النموذج الكلاسيكي للمجموعات الغربية من هذا النوع. وهي تتضمن أعمال من إسبانيا في الغرب إلى الهند في الشرق. ولكن لا يوجد أعمال من جنوب شرق آسيا أو الصحراء الكبرى الأفريقية . ومن الناحية الزمنية فالمجموعة تتراوح من أعمال يعود تاريخها بعد وقت قصير من ظهور الإسلام وحتى منتصف القرن التاسع عشر. وتتضمن المجموعة كل انواع المواد ولكن بسبب صغر مساحات الغرف في الأبنية من القرن التاسع عشر شأن الحال في مسقط رأس C. L. David والذي هو الآن مقر المتحف فقد جعل هذا من المستحيل عرض القطع الكبيرة وبالتالي صار لدى المتحف فقط مجموعة صغيرة من السجاد وهي كذلك ذات قياسات صغيرة أو قطع من سجادات أكبر.  \nوبعد إعادة تنظيم المتحف وإعادة توزيع مجموعاته في عام 2009 فإن مجموعة ديفيد انقسمت لثلاثة أجزاء: الفن الأوربي في القرن الثامن عشر ، بداية الفن الدانماركي الحديث و الفن الإسلامي. ومجموعة الفن الإسلامي معروضة في مكان جديد معاصر معزز بالتقنيات الرقمية الحديثة المستخدمة لعرض القطع على شاشات.  \nوالهيكل الأساسي للمجموعة هو 20 جزء زمني/ جغرافي ولكن المعروضات تشمل أيضا معارض خاصة للمواد الحساسة للضوء وأيضا معروضات أخرى مخصصة لمواضيع معينة مثل التاريخ الثقافي والتقنيات الفنية.","city":"كوبنهاجن","address":"Kronprinsessegade, 30  \nCopenhagen  \nDenmark  \n  \nPostal address: Kronprinsessegade 30-32","website":"http://www.davidmus.dk/en","phone":"+45 33734949","email":"museum@davidmus.dk"},"40411e66-c284-545a-b2ef-8e0e8a2c7f6e":{"name":"متحف الفن والصناعة","description":"متحف الفن والصناعة MKG في هامبورغ (متحف für Kunst und Gewerbe Hamburg) هو متحف للفنون التطبيقية يسلط الضوء على التصميم والتصوير الفوتوغرافي والأزياء والفنون التصويرية والحرف اليدوية. تم افتتاح MKG في عام 1877 تحت إشراف مديره المؤسس Justus Brinckmann ( (1843-1915.  \nويضم المتحف حوالي 500000 قطعة فنية وتصميما ، تغطي نطاقًا جغرافيًا من أوروبا ومناطق البحر الأبيض المتوسط إلى الغرب وآسيا. يتم عرض أكثر من 4000 عام من تاريخ التصميم والثقافة ، من العصور القديمة إلى العصر الحالي.  \nكما يعد جناح الفن الإسلامي الأقدم من نوعه في ألمانيا وكان جزءًا من المتحف منذ تأسيسه. وقد اقتنى جوستوس برينكمان قطعًا تسم الفن الإسلامي في سياق معارض العالم في فيينا (1873) وباريس (1889). وكان التركيز الأولي للمجموعة هو على البلاط والخزف ، والتي تم الحصول عليها كعناصر للفن الزخرفي.  \nوالمجموعة مهمة بسبب قطعها الفردية البارزة. فعلى سبيل المثال ، ديوان موهبي ، وهو مجلد شعر مذهب (1554) يعود للسلطان العثماني سليمان القانوني أو أجزاء من ألواح بلاط ضريح بويان قولي خان في بخارى (أوزبكستان) ، وهي كسر (أجزاء غير كاملة) من القرن السادس عشر. والتحفة الأخرى في المجموعة هي السجادة الصفوية الملكية.","city":"هامبورغ","address":"Steintorplatz,  \nHamburg  \nGermany","website":"http://www.mkg-hamburg.de/","phone":"+49 (0)40 428134-880","email":"service@mkg-hamburg.de"},"5a99ecbe-b976-5037-8760-a07c629142f6":{"name":"متحف تاريخ الفن","description":"متحف تاريخ الفن KHM في فينا هو أحد أوائل المتاحف في العالم وهو غني بمقتنياته التي تتضمن الأعمال الفنية من الألف السابعة للتاريخ – من مصر القديمة إلى أواخر القرن الثامن عشر. ومجموعات عصر النهضة وفن الباروك هي ذات أهمية خاصة .  \nإن مقتنيات KHM الواسعة معروضة في مواقع مختلفة : البناء الرئيسي في شارع رينغ الذي يحتوي معرض الصور ومجموعة الأثريات الإغريقية والرومانية والمجموعة المصرية والشرق الأدنى ومجموعة النقود وغرفة الفن.  \nالمجموعات الأخرى في KHM موجودة في نويبرغ ( مثل مجموعة الآلات الموسيقية التاريخية ومجموعة الأسلحة والدروع ومتحف إفسوس) في قصر هوفبورغ (الخزينة) وفي قصر شونبرون (مجموعة العربات التاريخية).  \nالمجموعات المعروضة في قصر أمبراس هي أيضا جزء من مقتنيات KHM.  \nمنذ يناير 2001 فإن متحف الأعراق في ساحة هولدن ومتحف المسرح النمساوي في ساحة لبكوفيتس تم تضيمنها في KHM.","city":"فينا","address":"Burgring, 5  \n1010 Vienna","website":"http://www.khm.at/","phone":"+43 1 525 24-0","email":"info@khm.at"},"6001ff30-e9b6-573e-a38c-5ac23b472e6c":{"name":"متحف سان لويس للفن","description":"المهمة  \nيجمع متحف سانت لويس للفنون ويعرض ويفسر ويحفظ الأعمال الفنية عالية الجودة عبر العصور والثقافات ؛ يثقف ويلهم الاكتشاف ويرفع الروح البشرية ؛ ويحافظ على إرث من الإنجاز الفني لشعب سانت لويس والعالم.  \nالتاريخ  \nتأسس متحف سانت لويس للفنون في عام 1879 ، في ختام عقد شهد إنشاء متاحف فنية في مدن كبرى عبر النصف الشرقي من الولايات المتحدة. وتشهد مجموعات هذا المتحف الشاملة على الأهداف الملهمة والتعليمية التي يتطلع إليها مؤسسها والضرورات الأخلاقية والديمقراطية التي تبناها. وما بدأ كمجموعة من قوالب الجبس المتنوعة ، والطباعة المرسبة الكهربائية electrotype ، وأمثلة أخرى للتصميم الجيد في مختلف الوسائط ، سرعان ما أفسح المجال لمجموعة كبيرة ومتنوعة من الأعمال الفنية الأصلية التي تمتد على مدى خمسة آلاف عام وست قارات. وتضمن جودة مجموعة المتحف واتساع نطاقها اليوم مكانًا لها بين أفضل المؤسسات من نوعها.  \n(دليل متحف سانت لويس للفنون للمجموعة)","city":"سان لويس","address":"1 Fine Arts Drive, Forest Park  \nSt. Louis, Missouri 63110","website":"http://www.slam.org","phone":"+1 314.721.0072","email":"info@slam.org"},"6440f57d-bc25-5c0f-9b16-443be2f69b2a":{"name":"عهدة عائلة الخليلي - مجموعة الحج وفنون الحج","description":"في سعيه لتقديم رؤية شاملة لفنون العالم الإسلامي بأسره ، ومنذ سبعينيات القرن الماضي ، جمع البروفيسور ناصر د. خليلي Professor Nasser D. Khalili مجموعته من الفن الإسلامي تحت رعاية صندوق عائلة خليلي. مع ما يزيد عن 28000 قطعة توثق نطاق الإنتاج الفني للأراضي الإسلامية على مدى حوالي 1400 عام ، تعد المجموعة الآن من بين الأفضل في العالم وتمثل جيلًا جديدًا من مجموعات الفن الإسلامي.  \nتتضمن المجموعة مجموعة رائعة من مخطوطات القرآن الكريم والمخطوطات المصورة ، وتغطية الفنون الزخرفية - الخزف والمنسوجات والزجاج والمعدن والورنيش وكذلك الأختام والعملات المعدنية - تغطية شاملة.  \nإن مقتنيات مخطوطات وأوراق القرآن الكريم هي أول ما تم تجميعه بشكل منهجي لتوضيح التاريخ الكامل لإنتاج القرآن ، من حيث المدى الزمني والنطاق الجغرافي - من القرن الثامن إلى القرن العشرين. ومن المغرب الى الصين. حيث تم تجميع تسلسلات مماثلة للرسم والفنون الزخرفية. فعلى سبيل المثال ، يتم تمثيل الزجاج والخزف والأعمال المعدنية في مجموعة كاملة من التقنيات من فترة ما قبل الإسلام وحتى القرن التاسع عشر.  \nنال الفن الإسلامي اللاحق نفس المستوى من الاهتمام. حيث تُظهر جملة القطع والمخطوطات المهمة من فترات لاحقة في المجموعة أن الكثير من الأعمال الفنية التي تستحق اهتمامنا على أسس جمالية وتاريخية وفكرية تم إنتاجها في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر. والشكل فني مهم آخر لهذه الفترة هو اللكر الإسلامي Islamic lacquer ، ويمثله في المجموعة أكثر من 500 مثال.  \nكتالوك المجموعة عبارة عن سلسلة غير مسبوقة من 27 مجلدًا ، تم نشر العديد منها الآن ، وعند اكتمالها ستشكل مسحًا فريدًا للمجال حتى الآن. إن الدراسات في مجموعة الخليلي هي سلسلة ثانية من المنشورات المتعلقة بمجموعة الفن الإسلامي ، وتقدم تحليلاً أكثر تفصيلاً لبعض الأشياء.  \nمجموعة الحج وفنون الحج  \nمنذ حوالي 40 عامًا ، وتحت رعاية صندوق عائلة الخليلي ، شارك البروفيسور ناصر د. خليلي بنشاط في تجميع مجموعة بارزة من الأشياء المتعلقة بالحج ، وهو الركن الخامس للإسلام والذي يفسح المجال للفن والتعبير. بأكثر من 3000 قطعة ، تعد مجموعة الحج وفنون الحج الآن واحدة من أكبر وأهم مجموعة من نوعها وتتضمن أشياء رئيسية ، والعديد منها فريد من نوعه.  \nتتراوح القطع الأثرية من القرن الثامن إلى القرن العشرين وجغرافيًا من الصين والهند في الشرق إلى المغرب والمملكة المتحدة في الغرب. وهي تشمل حوالي 250 قطعة من المنسوجات المنسوجة والمطرزة المصنوعة للحرمين الشريفين في مكة المكرمة والمدينة المنورة ، وسبعة أغلفة للمحامل mahmals المصرية والسورية ، ومصاحف ، ومخطوطات مصورة ، وأدوات علمية ، وعملات معدنية ، ولوحات ، وكتب نادرة ، ومطبوعات ، وصور فوتوغرافية ، وبطاقات بريدية. ، بالإضافة إلى مواد أرشيفية مهمة وبعض الوثائق التاريخية الفريدة.  \nنظرًا لحجمها وتنوعها ، تقدم المجموعة نظرة عامة شاملة عن الحج ، توضح الجوانب الدينية والروحية والثقافية والفنية للحج إلى مدن الإسلام المقدسة والطبيعة العالمية للحج.  \nمنذ عدة سنوات ، خضعت المادة لبرنامج شامل للحفظ سيكتمل قريبًا ، كما أن البحث في التحضير لنشرها في عدد من المجلدات متقدم بشكل جيد. ستشمل المجلدات مساهمات من عدد من العلماء الدوليين الذين هم خبراء بارزون في العديد من التخصصات التي يثيرها هذا الموضوع.","city":"لندن","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"},"71715b75-3521-53ee-8c85-91fca0b977d0":{"name":"مجموعات المتاحف الوطنية في اسكتلندا","description":"تم بناء مجموعات المتاحف الوطنية في اسكتلندا (NMS) على مدار أكثر من قرنين. وفي البداية تم الاعتناء بها من قبل مؤسستين منفصلتين ، المتحف الوطني للآثار في اسكتلندا ، مع أصوله في عام 1780 لجمعية الآثار في اسكتلندا ، والمتحف الملكي الاسكتلندي ، الذي تأسس عام 1854 باسم المتحف الصناعي في اسكتلندا. وفي عام 1985 تم دمج هاتين المنظمتين لتشكيل المتاحف الوطنية في اسكتلندا. اليوم ، تعمل NMS في سبعة مواقع. داخل إدنبرة ، تضم NMS المتحف الملكي ، ومتحف اسكتلندا ، ومتحف الحرب الوطنية ، ومركز جرانتون Granton Centre ، وهي منشأة للبحث والتخزين والحفظ. وأبعد من ذلك يقع متحف الطيران ومتحف دار شامبيلي للأزياء Shambellie House Museum of Costume ومتحف الحياة الريفية الاسكتلندية.  \nالمجموعات من العالم الإسلامي موجودة إلى حد كبير في المتحف الملكي. وقد بدأت في عام 1854 وربما تكون الآن الأكثر شمولاً خارج لندن حيث يوجد 5000 قطعة فنية تاريخية وإثنوغرافية ذات أهمية وطنية أو دولية ، تم الحصول عليها من خلال التبرعات والوصايا والشراء والعمل الميداني. المجموعات ، التي يعود تاريخها إلى القرن التاسع إلى القرن العشرين ، تشمل الخزف والبلاط والزجاج والمشغولات المعدنية والأسلحة والدروع والآلات الموسيقية واللوحات والورنيش (البرنيق) والمنسوجات والسجاد والملابس والمجوهرات والعملات المعدنية من شمال إفريقيا ومصر والعرب. شبه الجزيرة ، سوريا ، تركيا ، إيران ، أفغانستان وآسيا الوسطى.  \nالمجموعات الإيرانية قوية بشكل خاص بسبب اللواء السير روبرت مردوخ سميث Major General Sir Robert Murdoch Smith KCMG (1885-1900 الذي أصبح مديرًا للمتحف في عام 1885 بعد أن عمل مع قسم التلغراف الهندو-أوروبي في بلاد فارس. وقد جمع مجموعة من القطع الأثرية للمتحف ، تعود إلى ما بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر. كما أن تركيا ممثلة بشكل جيد بشكل خاص ، من بين أمور أخرى ، بمجموعة ممتازة من خزف إزنيق ، ومجموعة مهمة من قطع الملابس العثمانية القديمة ومجموعة كبيرة من المواد الإثنوغرافية من القرن العشرين من وسط وجنوب شرق تركيا.","city":"إدنبره","address":"Chambers Street,  \nEdinburgh EH1 1JF","website":"http://www.nms.ac.uk","phone":"+ 44 (0)300 123 6789","email":"info@nms.ac.uk"},"8cce8832-baec-59fe-a3c0-e47ad8d4d6d9":{"name":"مكتبة تشتر باتي","description":"مكتبة تشيستر بيتي Chester Beatty Library هي متحف ومكتبة فنية تضم بعضًا من أرقى كنوز الثقافات والأديان العظيمة في العالم. وقد منح السير ألفريد تشيستر بيتي Alfred Chester Beatty (1875-1968) مجموعات المكتبة إلى الشعب الأيرلندي ، وهو مهندس تعدين أمريكي ورجل أعمال ومحسن من أصل اسكتلندي - إيرلندي انتقل من نيويورك إلى لندن في عام 1911. وأصبح مواطنًا بريطانيًا متجنسًا في عام 1933 ، وفي عام 1954 ، على الرغم من أنه لم يعد يعيش في بريطانيا ، فقد منحته الملكة إليزابيث الثانية Queen Elizabeth II لقب فارس لخدماته في زمن الحرب في بريطانيا. وفي عام 1950 ، نقل تشيستر بيتي مجموعته الكبيرة في ذلك الوقت إلى دبلن ، حيث بنى مكتبة على طريق شروزبري Shrewsbury Road في ضواحي المدينة. وقد افتتحت المكتبة للباحثين في عام 1953 ولاحقًا للجمهور أيضًا. وفي عام 1957 ، أصبح أول شخص يحصل على الجنسية الفخرية لأيرلندا ، وكان أيضًا أول مواطن عادي في البلاد يتم إجراء جنازة رسمية له. وإلى جانب مكتبته ، قدم العديد من الهدايا الأخرى إلى أيرلندا ، بما في ذلك مجموعة كبيرة من اللوحات الفرنسية من القرن التاسع عشر ، الموجودة الآن في المعرض الوطني لأيرلندا ، ومجموعة من الأسلحة والدروع الموجودة الآن في متحف كوراغ العسكري في مقاطعة كيلدير County Kildare. وفي عام 2000 ، انتقلت مكتبة تشيستر بيتي إلى مبنى جديد في قلعة دبلن Dublin Castle ، في وسط المدينة.  \nتتكون مجموعات المكتبة من مواد غربية وشرق آسيوية وإسلامية ، خاصة المخطوطات والكتب المطبوعة وغيرها من الأعمال على الورق ، على الرغم من أن مجموعات شرق آسيا تشمل أيضًا مجموعة كبيرة من الفنون الزخرفية. تحتوي المكتبة على معرضين دائمين ، معارض التقاليد المقدسة وفنون معرض الكتاب ، ومعرض أصغر للمعروضات المؤقتة.  \nتتكون الأقسام الخمسة من المجموعات الإسلامية من ما يزيد قليلاً عن 6100 عنصر فردي يُنظر إليها عمومًا على أنها تضم واحدة من أفضل المجموعات خارج الشرق الأوسط. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى مجموعة المصاحف ، التي تضم بعض أقدم المصاحف الموجودة ، والتي يعود تاريخها إلى أوائل القرن الثامن ، ومخطوطات مشهورة مثل القرآن الذي نسخه ابن البواب في بغداد عام 1000 ميلادي. وتضم المجموعة الفارسية أعمالًا لجميع الشعراء الفارسيين الكلاسيكيين بما في ذلك مجموعة رائعة من مخطوطات الشاهنامه للفردوسي . وتشكل المجموعة التركية نصوصًا دينية بشكل أساسي ، على الرغم من أنها تتضمن أيضًا أعمالًا تاريخية مصورة رئيسية تعود إلى القرن السادس عشر ، مثل تاريخ السلطان العثماني سليمان القانوني. وتشتهر المكتبة أيضًا بمجموعتها المغولية الرائعة للغاية ، والتي تضم أكثر من 1000 ورقة فردية من التخطيط والرسم ، وأبرزها الصور العديدة لأباطرة المغول. وعلى عكس الأعمال الفنية الرائعة (غالبًا ما تكون في حالة شبه بدائية) الموجودة في هذه المجموعات ، يوجد أكثر من 2600 مخطوطة من المجموعة العربية ، معظمها غير مزخرف ، وغالبًا ما تكون قد أصبها البلى كثيرًا ، وغالبًا ما تكون النسخة الوحيدة الباقية من نص معين. وتحتوي المكتبة أيضًا على مجموعة صغيرة من القطع الفنية الإسلامية ، مثل تجليد الكتب والتمائم وعلب الأقلام والربعيات.","city":"دبلن","address":"Dublin Castle  \nDublin 2, Ireland","website":"https://chesterbeatty.ie/","phone":"+353 1 40 70 750","email":"info@cbl.ie"},"a05b0a22-d90a-5e08-85e3-53fd66868e26":{"name":"متحف الفن الإسلامي","description":"متحف الفن الإسلامي (MIA) هو مشروع رائد يسلط الضوء على الرؤية الثقافية لدولة قطر ، سواء في المنطقة أو في جميع أنحاء العالم. في ظل الرؤية الإرشادية لسعادة الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني ، حيث يعتبر المشروع حجر الأساس لدولة قطر في تأسيسها كعاصمة عالمية للثقافة.  \nتم تصميم المتحف الذي تبلغ مساحته 35500 متر مربع من قبل I.M. Pei ، وهو مستوحى من القرن الثالث عشر لسبيل (نافورة الوضوء) لمسجد أحمد بن طولون في القرن التاسع في القاهرة. ويتألف المتحف من مبنى رئيسي من خمسة طوابق وجناح تعليمي من طابقين متصل عبر فناء النافورة. وتشكل المستويات الزاويّة للمبنى الرئيسي قممًا صاعدة ترتفع حول الفناء. وفي الداخل ، تكشف قبة تحجب النظر من الخارج بجدران برج مركزي. وترتفع نافذة على الجانب الشمالي من المبنى إلى ارتفاع 54 مترًا ، مما يوفر مناظر رائعة من جميع الطوابق الخمسة. ويحتوي الطابق الأرضي على مساحة معرض مؤقتة للتجول في المعارض الدولية والمقهى ومتجر الهدايا وخدمات المعلومات. وقد تم تأسيس المعرض الدائم للمتحف على طابقين من صالات العرض التي صممتها الشركة الفرنسية Jean-Michel Wilmotte & Associés. ويحتوي الطابق الرابع على صالات عرض مؤقتة تعرض الموضوعات البحثية لموظفي المتحف ، باستخدام عناصر إما لم تظهر في صالات العرض الدائمة أو بمعلومات جديدة لرؤيتها بطريقة جديدة.  \nنظرة عامة على المجموعات  \nيضم متحف الفن الإسلامي قطعًا أثرية تسلط الضوء على الإنجازات الإبداعية لأغنى ثقافات العالم الإسلامي والتي تمتد لما يقرب من ألف عام. وتمثل المجموعة التشكيلة الكاملة للفن الإسلامي من جميع الوسائط ، من المخطوطات إلى السيراميك والمشغولات المعدنية والزجاج والحجر والعاج والمنسوجات والخشب والأحجار الكريمة والمجوهرات.  \nالمعرض الدائم ذو 850 قطعة أثرية لقي تقريبا نظرة ثاقبة على الفن المتنوع في العالم الإسلامي. وقد تم تخصيص طابقين لاستكشاف العصور التاريخية وتفسير موضوعات الفن الإسلامي والثقافة المادية ، من القرن الثامن إلى أعتاب القرن التاسع عشر.  \nويحتوي متحف الفن الإسلامي أيضًا على آلاف القطع الأخرى ، بعضها مجهز للعرض في العروض المستقبلية والبعض الآخر يوفر موردًا للتعليم والبحث.  \nتشمل أبرز مقتنيات المجموعة: مجموعة مميزة من السجاد والمنسوجات ، ومجموعة من الأعمال المعدنية الأيوبية والمملوكية والزجاج المطلي بالمينا ، ومجموعة بارزة مرتبطة بصناعة الخزف القديمة ، ومجموعة شاملة من الأسطرلابات والأدوات العلمية ، وروائع المجوهرات المغولية ، والمخطوطات النادرة والمنمنمات.  \nدائرة التربية والمعلومات  \nالهدف الرئيسي لهذا القسم هو تأمين المواد والبرامج وورش العمل التي من شأنها إشراك الجمهور ، مما يسمح لهم باستكشاف العالم من خلال الفن الإسلامي ، وتعزيز ثقافة التعلم في جو من المعرفة والترفيه.  \nقسم التنظيم  \nيلتزم قسم الأمناء المدربين دوليًا بدراسة وتوثيق ونشر مجموعة متحف الفن الإسلامي وإبراز متحف الفن الإسلامي كمركز عالمي للبحث العلمي.  \nقسم الترميم  \nمن المقرر أن يصبح مركز خدمة إقليميًا رائدًا للمتاحف ، ويلتزم القسم بترميم المجموعة والحفاظ عليها ورعايتها من خلال تطبيق الأساليب العلمية المبتكرة.  \nشراكات دولية  \nيلتزم متحف الفن الإسلامي ببناء شبكة من الشراكات في جميع أنحاء العالم ويتيح للمعاهد والمتاحف الوصول الجماعي إلى المعلومات والأبحاث والصور. ويتمتع المتحف بعلاقات قوية مع العديد من المتاحف والمجموعات ذات المستوى العالمي ، بما في ذلك متحف اللوفر في فرنسا ، المتحف البريطاني في المملكة المتحدة ، متحف فيكتوريا وألبرت في المملكة المتحدة ، متحف متروبوليتان للفنون في الولايات المتحدة الأمريكية ، متحف الفن الإسلامي في ألمانيا ، مجموعة الصباح في الكويت ، كولبنكيان في البرتغال ، والمتحف الوطني للآثار والفنون الإسلامية في الجزائر.","city":"الدوحة","address":"Museum of Islamic Art roundabout, the Corniche  \nPostal Address: P.O. Box 2777  \nDoha, Qatar","website":"http://mia.org.qa/","phone":"+974 4422 4444","email":"infomia@qma.org.qa; educationmia@qma.org.qa; librarymia@qma.org.qa"},"af01a84d-b174-5718-b9a7-b741c8957086":{"name":"British Museum","city":"London","address":"Great Russell St.,  \nLondon WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"},"b43ae2c6-2060-5819-bd1c-dd9ca66b9f11":{"name":"متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)","description":"يعد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ، الذي يضم 100000 قطعة أثرية يعود تاريخها إلى العصور القديمة وحتى الوقت الحاضر ، أكبر متحف فني في غرب الولايات المتحدة. وهو متحف ذو مكانة دولية بالإضافة إلى جزء حيوي من جنوب كاليفورنيا ، وتشارك LACMA مجموعاتها الضخمة من خلال المعارض والبرامج العامة ومرافق البحث التي تجذب ما يقرب من مليون زائر سنويًا.  \nيقع مجمع LACMA المكون من سبعة مبانٍ على مساحة عشرين فدانًا في قلب لوس أنجلوس ، في منتصف الطريق بين المحيط ووسط المدينة. وخضع الحرم لعملية توسعة وتجديد لمدة عشر سنوات تُعرف باسم التحويل Transformation وصُمم بواسطة ورشة عمل Renzo Piano Building Workshop.  \nتشمل مجموعات LACMA العالم الجغرافي وتاريخ الفن بأكمله تقريبًا. ويضم المتحف مجموعة مهمة للغاية من الفن الإسلامي. وهذه الفنون المتنوعة على نطاق واسع ، من منطقة تمتد من جنوب إسبانيا إلى آسيا الوسطى ، تتبع الخيال البصري المميز للفنانين الإسلاميين على مدى أربعة عشر قرنا. وتتكون المجموعة من أكثر من 1700 عمل ، منها حوالي 150 مثال معروض ؛ وتشمل هذه الخزفيات المزججة ، والأعمال المعدنية المرصعة ، والزجاج المطلي بالمينا ، والخشب المنحوت والحجر ، والرسوم التوضيحية للمخطوطات ، والتذهيب ، والخط. وإن نقاط القوة الخاصة في المجموعة هي الفخار والبلاط المصقول من إيران وتركيا ؛ الزجاج ، خاصة من أواخر القرن السابع إلى منتصف القرن الثالث عشر ؛ والفنون الفارسية والتركية للكتاب.  \nبدأ المتحف في التركيز بجدية على الفن الإسلامي في عام 1973 ، من خلال اقتناء مجموعة Nasli M. Heeramaneck ، وهي الهدية الكريمة من Joan Palevsky. على الرغم من أن مجموعة هيرامانيك Heeramaneck تشكل نواة المقتنيات الإسلامية ، فقد تطور تركيز ونطاق المجموعة بشكل كبير منذ عام 1973. وقد حدثت إضافتان مهمتان ، كلاهما هديتان ، في الثمانينيات. في عام 1985 ، ترك الجامع الشهير إدوين بيني الثالث Edwin Binney, 3rd ، أكثر من مائة عمل ، ولا سيما أمثلة على فنون الكتاب والخزف في الفترة العثمانية. وقد تم تسليم ما يقرب من خمسين قطعة زجاجية ، بشكل أساسي من الفترة الإسلامية المبكرة ، من مجموعة هانز وفاريا كون Hans and Varya Cohn's الرائعة إلى المتحف في عام 1988. وقد تم زيادة المجموعة بشكل أكبر على مدى العقدين الماضيين من خلال الهدايا والشراء ، وأبرزها اقتناء تم عام 2002 من مجموعة المدينة للفنون الإسلامية ، التي أصبحت ممكنة إلى حد كبير بفضل هدية سخية من المتبرع والوصي منذ فترة طويلة في LACMA كاميلا تشاندلر فروست Hans and Varya Cohn's . وقد أدت إضافة المجموعات الأخيرة إلى تكوين اهتمام دولي جديد بلوس أنجلوس وبـ LACMA.","city":"لوس أنجلوس","address":"5905 Wilshire Boulevard  \nLos Angeles, CA 90036","website":"http://www.lacma.org/","phone":"323 857 6000","email":"publicinfo@lacma.org"},"bbd3d5ff-f06e-515d-b3ae-1c0c2aab189d":{"name":"Further Associated Museums"},"c4647cf3-9e83-5e5e-9a5b-4af7ed883bb1":{"name":"متحف بودان وفارفارا خنينكو الوطني للفنون","description":"يحتفظ متحف بوهدان وفارفارا خانينكو Bohdan and Varvara Khanenko الوطني للفنون (متحف خانينكو) بالمجموعة الوطنية الرئيسية للفنون العالمية في أوكرانيا.وقد تم تأسيسه في عام 1919 على أساس مجموعة خاصة غنية من الأعمال الفنية والآثار من قبل اثنين من هواة الفن الأوكرانيين المتميزين وجامعي الأعمال الخيرية وفاعلي الخير بوهدان وفارفارا خانينكو. ويعد القصر التاريخي الخاص في Khanenkos ، الذي تم بناؤه في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، موضوعًا مثيرًا للاهتمام وفائق الروعة نظرًا لتصميماته الداخلية الرائعة.  \nيضم المتحف اليوم أكثر من 25000 عمل للرسم والنحت والمطبوعات بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الفنون التطبيقية في أوروبا (القرنين الرابع عشر والتاسع عشر) وآسيا الغربية والوسطى والشرقية (القرن الثالث قبل الميلاد - القرن العشرين) والعالم القديم (الألفية الرابعة قبل الميلاد - القرن الرابع قبل الميلاد). وتعد القطع النادرة المشهورة عالميًا ، وهي أقدم أربع أيقونات بيزنطية من \"سيناء\" “Sinai” من القرنين السادس والسابع ، جزءًا مهمًا من مجموعة المتحف ومعروضاته.  \nتبلغ مساحة المعرض الدائم للمتحف حوالي 1300 متر مربع. وهناك أيضًا صالتان للمعارض المؤقتة بمساحة إجمالية قدرها 150 مترًا مربعًا تستضيف مشاريع فنية للمتاحف الأوكرانية والدولية. ويخطط المتحف في السنوات القادمة لتوسيع مناطق المعارض والتعليمية والإيداع من خلال إضافة مبنى معاصر جديد في الفناء.  \nلكونه المؤسسة الأوكرانية الرائدة للتعليم غير الرسمي ، فإن متحف خانينكو يقدم مجموعة واسعة من البرامج للبالغين والشباب والأطفال والزائرين ذوي الإعاقة. ويجري حاليًا تطوير موقع متحف رسمي جديد يسهل الوصول إليه باللغتين الأوكرانية والإنجليزية ، ليتم إطلاقه في نوفمبر 2019.","city":"كييف","address":"Tereshchenkivska Street 15-17  \n01004","website":"https://www.khanenkomuseum.kiev.ua/en/main","phone":"+38044 2350206"},"d077cb9e-6c63-5943-b0b0-ef3de9ccf2af":{"name":"عهدة عائلة خليلي - مجموعة ناصر د. خليلي للفن الإسلامي","description":"في سعيه لتقديم رؤية شاملة لفنون العالم الإسلامي بأسره ، ومنذ سبعينيات القرن الماضي ، جمع البروفيسور ناصر د. خليلي مجموعته من الفن الإسلامي تحت رعاية صندوق عائلة خليلي. مع ما يزيد عن 28000 قطعة توثق نطاق الإنتاج الفني للأراضي الإسلامية على مدى حوالي 1400 عام ، تعد المجموعة الآن من بين الأفضل في العالم وتمثل جيلًا جديدًا من مجموعات الفن الإسلامي.  \nتتضمن المجموعة مجموعة رائعة من مخطوطات القرآن الكريم والمخطوطات المصورة ، وتغطية الفنون الزخرفية - الخزف والمنسوجات والزجاج والمعدن والورنيش وكذلك الأختام والعملات المعدنية - تغطية شاملة.  \nإن مقتنيات مخطوطات وأوراق القرآن الكريم هي أول ما تم تجميعه بشكل منهجي لتوضيح التاريخ الكامل لإنتاج القرآن ، من حيث المدى الزمني والنطاق الجغرافي - من القرن الثامن إلى القرن العشرين. ومن المغرب الى الصين. تم تجميع تسلسلات مماثلة للرسم والفنون الزخرفية. على سبيل المثال ، يتم تمثيل الزجاج والخزف والأعمال المعدنية في مجموعة كاملة من التقنيات من فترة ما قبل الإسلام وحتى القرن التاسع عشر.  \nنال الفن الإسلامي اللاحق نفس المستوى من الاهتمام. تُظهر جملة القطع والمخطوطات المهمة من فترات لاحقة في المجموعة أن الكثير من الأعمال الفنية التي تستحق اهتمامنا على أسس جمالية وتاريخية وفكرية تم إنتاجها في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر. شكل فني مهم آخر لهذه الفترة هو الورنيش الإسلامي ، ويمثله في المجموعة أكثر من 500 مثال.  \nكتالوك المجموعة عبارة عن سلسلة غير مسبوقة من 27 مجلدًا ، تم نشر العديد منها الآن ، وعند اكتمالها ستشكل مسحًا فريدًا للمجال حتى الآن. دراسات في مجموعة الخليلي هي سلسلة ثانية من المنشورات المتعلقة بمجموعة الفن الإسلامي ، وتقدم تحليلاً أكثر تفصيلاً لبعض الأشياء.","city":"لندن","website":"http://www.khalilicollections.org","email":"info@nourhouse.com"},"d2b9c791-32d7-590a-9a1b-3f6766d360d6":{"name":"متحف الشيخ فيصل بن قاسم ال ثاني","description":"تأسس متحف الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني عام 1998. على يد صاحبه الشيخ فيصل فهو من بنات أفكار سعادته ونتاج شغفه الدائم بجمع القطع الفنية من كل أنحاء العالم سواء كانت قطعاً غريبة أو ذات أهمية تاريخية.  \n  \nيتميز المتحف الذي يتمتع بتنوع عالمي بضم أكثر من 30,000 قطعة من مختلف الأزمنة والثقافات، ويمثل بالمعنى الحقيقي نسخة حديثة من \"صندوق الفضول\"، خزانة العجائب التاريخية التي تعود إلى عصر النهضة.  \nالمجموعة المعروضة في أكثر من 30 قاعة بالمتحف تتميز بالتنوع من العصور البدائية حتى الوقت الحاضر، وتشمل الفن الإسلامي والتراث القطري والسجاد والأسلحة والمركبات والمجوهرات والعملات المعدنية وغيرهما. كما تتضمن أبرز القاعات في المتحف بيتًا سوريًا مُعاد تشييده وغرفة القرآن. تجسد القطع المعروضة ثقافة الفن الإسلامي وتقاليده الواسعة من جنوب أوروبا وشمال أفريقيا والشرق الأوسط حتى جنوب آسيا. تقديم الأعمال بطريقة موضوعية يسلط الضوء على التشابه بين الأشكال الفنية والتعبيرات الثقافية والتفاعل المتبادل بين المجتمعات.  \n  \nلا يُعتبر المتحف مجرد مجموعة قطع فنية. فمنذ بناء المتحف الرئيسي في الشحانية عام 1998 باستخدام الحجر المحلي على هيئة حصن بأبراج تقليدية، يسعى متحف الشيخ فيصل بن قاسم إلى إبراز التراث القطري ومشاركته عالمياً، مع إنشاء متحف السجاد في قلب الدوحة عام 2014 وافتتاح متحف السيارات، يهدف مجمع متاحف الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني إلى إلهام الناس على التفاعل مع التراث الثقافي من خلال مشاركة القصص من قريب وبعيد. أيضا يسعى إلى تعزيز الحوار بين الثقافات من خلال المعارض والبرامج التعليمية والبرامج العامة، سواء محلياً أو دولياً.  \n  \nفي عام 2010، تم اختيار المتحف من قبل وزارة الثقافة والفنون والتراث في قطر كواحد من المعالم الثقافية الهامة ضمن عام \"الدوحة عاصمة الأنشطة الثقافية 2010\".","city":"الدوحة","address":"Zone 80, Street 9999 Building No. 365, Al Samariya  \nAl Shahaniya, Doha Qatar  \nP.O. Box number 006","website":"www.fbqmuseum.org","phone":"+974 4486 1444","email":"info@fbqmuseum.org"},"e0396062-330b-5c15-8ec4-2f6f68e8b2c0":{"name":"متحف آغا خان","description":"إن متحف الآغا خان Aga Khan Museum يعرض ويجمع الفن من حضارات إسلامية مهمة تاريخيا وأيضا المجتمعات الإسلامية المعاصرة والشتات حول العالم.  \nويملك متحف الآغا خان ثلاثة أمكنة أساسية للمعارض . في الطابق الأول مجموعات العرض وغرفة بيليريف Bellerive مخصصة لعرض مجموعة المتحف الدائمة.  \nوفي معرض المجموعات يستمتع الزوار بعرض دوار لحوالي 200 قطعة فريدة من نوعها أصلية تعكس المجال الواسع من الطرز الفنية وتمثل أكثر من عشر ثقافات للتاريخ البشري. وفي غرفة Bellerive يدعى الزوار لاستكشاف مجموعة أخيرة للأمير صدر الدين آغا خان والأميرة كاثرين آغا خان.  \nونواة المجموعة الدائمة تمتد عبر منطقة جغرافية واسعة من إسبانيا وشمال أفريقيا في الغرب إلى شرق آسيا والصين في الشرق وقد جمعت من قبل الأمير صدر الدين آغا خان Prince Sadruddin Aga Khan ( 1933- 2003) عم سمو الأمير كريم آغا خان الرابع Prince Karim Aga Khan IV . وقد بدأ الأمير صدر الدين بجمع الأعمال الفنية في 1950s بينما كان يدرس في جامعة هارفارد Harvard University . ومع زوجته الأميرة كاثرين آغا خان Princess Catherine Aga Khan استمر في جمع هذه الأعمال الفنية طيلة حياته. وسمو الأمير آغا خان وعائلته دعمت ووسعت مجموعة الأمير صدر الدين منذ وفاته . واليوم هي تمثل أساس أول متحف في أمريكا الشمالية المخصص حصريا للفنون الإسلامية حيث يتم تعضيده بقطع رائعة من مجموعات خاصة للأمير أمين Prince Amyn وسمو الآغا خان وأيضا المجموعات التي يتم الحصول عليها حديثا والمعروضات الخاصة والقائمة الغنية بالأداء والبرامج العامة.  \nفي الطابق الثاني يعرض متحف الآغا خان العديد من المعروضات الخاصة كل عام التي تتميز بأعمال من المتاحف الشريكة الإسلامية والمتاحف الأخرى والأعمال المنفذة من قبل فنانيين معاصرين.هذه المعروضات تتممها برامج الفن والمحاضرات وورشات العمل.","city":"تورنتو","address":"77 Wynford Drive,  \nToronto, ON  \nCanada","website":"https://www.agakhanmuseum.org/"},"f446146a-791c-5ab5-a762-4bd0263541be":{"name":"Moravian Gallery","city":"Brno","address":"Husova 18,  \nCZ-662 00 Brno  \nCzech Republic","website":"http://www.moravska-galerie.cz","phone":"+420 532 169 111; 532 169 130","email":"info@moravska-galerie.cz"},"fea32901-ad4a-5972-8043-fd04f11ab0ee":{"name":"المتحف الإسلامي في ماليزيا","description":"نما الاهتمام بالفن الإسلامي بشكل كبير في السنوات الأخيرة. وانعكاسًا لهذا الإدراك فقد أصبحت ماليزيا في ديسمبر 1998 موطنًا لأكبر متحف للفن الإسلامي في جنوب شرق آسيا. ويحتل المبنى 30 ألف متر مربع ، ويقع وسط المناطق الخضراء المحيطة بحدائق بحيرة كوالا لامبور المركزية. ويضم متحف الفنون الإسلامية في ماليزيا أكثر من عشرة آلاف قطعة أثرية ، بالإضافة إلى مكتبة استثنائية من كتب الفن الإسلامي. وتتراوح القطع الفنية المعروضة من أصغر قطع المجوهرات إلى واحدة من أكبر نماذج المسجد الحرام في العالم. وإن الهدف من هذا هو إنشاء مجموعة تمثل العالم الإسلامي حقًا. حيث بدلاً من التركيز على الأعمال من قلب بلاد فارس والشرق الأوسط ، يركز IAMM أيضًا على آسيا. ويتم تمثيل الصين وجنوب شرق آسيا بشكل خاص.أما العنصر الثالث في بوتقة الانصهار الماليزي فهو الهند ، والتي تم منحها أيضًا مكانة خاصة. وتقع الهند والصين وعالم الملايو في فئة استثنائية. حيث يتم عرض الأجزاء الأخرى من المجموعة وفقًا للنوع بدلاً من الأصول الجغرافية في 12 صالة عرض بالمتحف.  \nحوَّل عمال البلاط الإيرانيون المدخل على طراز الإيوان إلى بساط حائطي مزخرف خزفي يحيط بآية ترحيبية من القرآن. وعلى السطح ، حوّل هؤلاء الحرفيون تقاليد تشييد القبة في آسيا الوسطى إلى تتويج للمبنى. وأصبحت القباب ذات اللون الفيروزي الآن علامة بارزة في أفق كوالالمبور.  \nوداخل المبنى ، تتباين زاوية تصميم القرن الحادي والعشرين مع الأشكال البسيطة والمستديرة للقباب الخمس التي تهيمن على الجزء الداخلي للمتحف. وتعمل هذه المعالم المهيبة ، التي عمل عليها حرفيون من أوزبكستان ، على تكوين أجواء جيدة التهوية وانسجام متناسق. ويتم المحافظة على الانسياب السلس للضوء والحيز في جميع أنحاء صالات العرض وفي مناطق أخرى من المتحف ، مثل المكتبة والمطعم.","city":"كوالا لمبور","address":"Jalan Lembah Perdana  \n50480 Kuala Lumpur  \nMalaysia","website":"http://www.iamm.org.my","phone":"+603 20927070; +603 22742020","email":"info@iamm.org.my"}}

package/translations/partners.de.json

@@ -0,0 +1 @@
+{"af01a84d-b174-5718-b9a7-b741c8957086":{"name":"British Museum","city":"London","address":"Great Russell St.,  \nLondon WC1B 3DG  \nUnited Kingdom","website":"http://www.britishmuseum.org","phone":"+44 20 7323 8000 / 8299","email":"information@britishmuseum.org"}}