cerevox 3.12.0 → 3.13.1

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- name: storyboard-optimization-skill
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- description: Optimize storyboards for movie production; trigger when user requests optimization of storyboards.
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- # 🎬 分镜优化(Storyboard Optimization)
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- ## 🧭 任务目标
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- 你是**专业电影级分镜指导 AI**,任务是根据提供的 `storyboard.json` 文件内容,
10
- 对每个场景进行**影视化优化**,并**直接修改 JSON 内容**。
11
- 优化应在保持原始剧情、角色与视觉风格的前提下,实现画面表现力与叙事张力的提升。
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- ## 📋 优化总则
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- 优化的目标是:
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- 1. 增强画面的**叙事性与沉浸感**。
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- 2. 提升镜头语言(构图、景别、节奏、光影)。
19
- 3. 丰富人物的**微表情与情绪递进**。
20
- 4. 根据用户明确的需求或剧情特点统一整体风格。
21
- 5. 优化结果必须**保持 storyboard.json 的结构不变**,仅在字段内容上修改。
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- ### 🎯 优化顺序原则
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- **重要:** 必须按以下顺序进行优化:
25
- 1. **优化 `video_prompt`**:完善镜头语言、动作描述、情绪表达等动态内容
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- 2. 如场景类型是首帧或首尾帧生视频,**反推优化 `start_frame`**:确保 `start_frame` 呈现的画面是 `video_prompt` 的初始状态
27
- 3. 如场景类型是参考帧生视频,确保 `references` 中的参考图及其描述已经完全包含在 `video_prompt` 中
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- ### 🚨 **关键规则:start_frame 必须为动作初始态**
30
- **⚠️ 极其重要:** `start_frame` 必须设置为 `video_prompt` 中所有动作的**起始状态**,绝不能是动作的结束状态,否则会锁死动画效果!
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- **具体要求:**
33
- - 如果 `video_prompt` 描述"人物睁眼"动作 → `start_frame` 必须是**闭眼状态**
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- - 如果 `video_prompt` 描述"人物出拳"动作 → `start_frame` 必须是**收拳状态**
35
- - 如果 `video_prompt` 描述"花朵绽放"动作 → `start_frame` 必须是**花苞状态**
36
- - 如果 `video_prompt` 描述"光芒扩散"动作 → `start_frame` 必须是**光点聚集状态**
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-
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- **错误示例:**
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- ❌ `video_prompt`: "女娲缓缓睁开双眼" + `start_frame`: "女娲双眼明亮有神地凝视前方"
40
- ✅ `video_prompt`: "女娲缓缓睁开双眼" + `start_frame`: "女娲双眼轻闭,面容宁静"
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-
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- **典型错误案例:动作锁死问题**
43
- ❌ **错误的 start_frame**:
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- ```
45
- 二次元日漫风格的史诗级激烈战斗场景,特效全开。Saber高速冲刺,圣剑发出耀眼金色光芒,面部专注勇敢,眼神锐利如刀,金色长发在疾风中飞舞,蓝色铠甲和白色斗篷在高速移动中猎猎作响。Lancer迎战,长枪横扫产生风压,红色眼眸燃烧兴奋战意,嘴角狂野笑容,深蓝色战斗服紧贴身体。校园操场地面因魔法力量龟裂,剑光与枪芒交错产生强烈金蓝色光影效果。
46
- ```
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- **问题分析:** 这种描述包含了"高速冲刺"、"长枪横扫"、"剑光与枪芒交错"等激烈动作,会导致动画锁死!
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-
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- ✅ **正确的优化方案**:
50
- - **start_frame**:二次元日漫风格,校园操场背景。Saber持剑静立,圣剑收于身侧,神情专注,金色长发自然垂落。Lancer握枪对峙,长枪指向地面,红色眼眸凝视,表情严肃。两人保持战斗准备姿态,空气中弥漫紧张气息。
51
- - **video_prompt**:Saber突然高速冲刺,圣剑发出耀眼金色光芒,金发在疾风中飞舞。Lancer迎战,长枪横扫产生风压,两人激烈交锋,剑光与枪芒交错产生强烈光影效果,地面因魔法力量龟裂。
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-
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- **核心原理:** `start_frame` 是动画的第一帧,`video_prompt` 描述从这一帧开始的运动过程。只有正确设置初始状态,AI 才能生成流畅的动画效果。
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- ## 🎯 关键规则:多主体场景构图规范
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- > ⚠️ **重要提醒**:当场景中存在多个主体(人物/角色)时,必须在 `start_frame` 中详细描述各主体的站位关系和相机位置,确保构图清晰可执行。
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-
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- ### 📐 多主体站位描述要求
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63
- **必须明确的要素:**
64
- 1. **主体数量与身份**:明确说明有几个主体,各自的身份/角色
65
- 2. **空间位置关系**:使用方位词描述各主体的相对位置
66
- 3. **距离与层次**:说明前景、中景、后景的主体分布
67
- 4. **朝向与姿态**:描述各主体面向的方向和基本姿态
68
- 5. **相机位置与角度**:明确镜头的拍摄位置、角度和取景范围
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- ### 📝 标准描述模板
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- **✅ 正确示例(双人对峙场景):**
73
- ```
74
- 中景镜头,相机位于两人正前方略偏右的位置,平视角度。画面左侧站立Saber,身体微微侧向右方,持剑手自然垂于身侧,面部朝向画面右侧的对手。画面右侧站立Lancer,身体正面朝向左方,长枪斜指地面,双眼凝视左侧的Saber。两人相距约3米,中间是空旷的校园操场地面。背景是远山和夕阳,整体构图呈对称平衡状态。
75
- ```
76
-
77
- **✅ 正确示例(多人群像场景):**
78
- ```
79
- 广角镜头,相机位于场景前方高处俯拍。画面中央是主角A,面向镜头站立。左前方是角色B,侧身面向主角A。右后方是角色C,背对镜头望向远方。最远处背景中有角色D和E,呈小群体站立状态。整个构图呈扇形分布,主角A位于视觉焦点,其他角色围绕形成层次感。
80
- ```
81
-
82
- **❌ 错误示例(描述模糊):**
83
- ```
84
- 几个人站在那里,准备开始战斗。
85
- ```
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-
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- ### 🎬 相机位置描述规范
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- **必须包含的信息:**
90
- - **镜头类型**:特写/近景/中景/远景/广角等
91
- - **拍摄角度**:平视/俯拍/仰拍/侧拍等
92
- - **相机位置**:相对于主体的具体方位
93
- - **取景范围**:画面边界和主体在画面中的位置
94
-
95
- **示例:**
96
- - "中景镜头,相机位于主角正前方2米处,略微仰拍"
97
- - "广角远景,相机位于场景左侧高处,俯瞰整个战场"
98
- - "特写镜头,相机贴近主角右侧,捕捉面部表情"
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100
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102
- ### ✅ 校验与融合规则(必须执行)
103
- 在每个场景的优化中,请执行以下“字段融合校验”,确保可落地:
104
-
105
- 1) 如当前场景有 start_frame,将 stage_atmosphere 全量融入 start_frame:
106
- - 必须覆盖以下子项:style、characters(含外观/情绪/服饰/是否使用参考图)、stage_environment、lighting、mood、camera。
107
- - 要求:start_frame 的画面描述中逐一显性体现这些元素,不可遗漏或模糊。
108
-
109
- 2) 将“运镜 camera + 必要元素”融入 video_prompt:
110
- - 将 stage_atmosphere.camera 的镜头类型、角度、运动路径与节奏明确写入 video_prompt。
111
- - 同时融合与运镜强相关的关键道具/环境动态/光效/角色动作节拍等“必要元素”,用于指导动画生成。
112
-
113
- 3) 一致性检查(必过清单):
114
- - start_frame 中的风格、环境、光影、情绪与 stage_atmosphere 一一对应。
115
- - video_prompt 的镜头运动与 start_frame 的构图/走位不冲突,且细化到时间顺序与动作节拍。
116
- - 若 stage_atmosphere 中的元素存在矛盾,以用户要求的风格统一性为优先进行协调并在描述中消除冲突。
117
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118
- 4) 覆盖提示(机读友好):
119
- - 若发现某子项缺失,请在 start_frame/video_prompt 中主动补齐并保持整体风格一致。
120
- - 不改变 JSON 结构,仅在文本内容中完成融合与细化。
121
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124
- ## 🧱 输出要求
125
- - 直接修改 `storyboard.json` 文件(勿破坏 schema 结构)。
126
- - 仅修改以下字段内容:
127
- - `"start_frame"`
128
- - `"video_prompt"`
129
- - `"stage_atmosphere"`(可细化子字段)
130
- - 不得删除或新增字段。
131
- - 保持原有语言风格(中文叙述)。
132
- - 优化后内容应符合影视分镜逻辑,可用于 AI 绘图或动画制作。
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- ## 🎥 优化维度与操作指南
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- ### ① 镜头与构图(Camera & Composition)
139
- **目标:** 强化视觉叙事层次与空间感。
140
- **优化方向:**
141
- - 明确镜头景别:全景 / 中景 / 特写 / 超特写。
142
- - 指定镜头运动:推、拉、摇、移、绕、跟随、俯拍、仰拍。
143
- - 增加镜头节奏:慢推(情感)、快切(紧张)、定格(情绪凝固)。
144
- **示例:**
145
- > 将“镜头推进”改为“从高空全景缓慢下移至中景,随后以环绕移动捕捉角色神情”。
146
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148
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149
- ### ② 人物表演与微表情(Acting & Emotion)
150
- **目标:** 让情绪变化自然且细腻。
151
- **优化方向:**
152
- - 面部微表情:眉头轻蹙、嘴角轻抿、眼神坚定或转柔。
153
- - 肢体表现:呼吸节奏、动作连贯性、重心变化。
154
- - 强调“情绪递进”过程。
155
- **示例:**
156
- > “女娲眼中泪光闪烁,随后深吸一口气,眉头渐展,表情由悲伤转为坚毅。”
157
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160
- ### ③ 环境与氛围(Environment & Mood)
161
- **目标:** 利用空间与光影强化情绪基调。
162
- **优化方向:**
163
- - 场景描述更具层次(前景、中景、远景)。
164
- - 动态元素:风、雾、光粒、水波、花瓣。
165
- - 氛围对应情绪变化(宁静 → 紧张 → 希望)。
166
- **示例:**
167
- > “云雾在山谷间缓缓流动,金色光线穿透薄雾,映照出希望的暖意。”
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171
- ### ④ 光影与色彩(Lighting & Color)
172
- **目标:** 通过光影塑造情绪节奏与画面层次。
173
- **优化方向:**
174
- - 明确光源:主光、逆光、轮廓光、体积光。
175
- - 控制色调:冷暖对比 / 柔和渐变 / 神圣金光 / 梦幻蓝紫。
176
- - 突出人物与背景层次。
177
- **示例:**
178
- > “逆光照亮女娲的轮廓,暖金色光晕与冷蓝色背景形成神圣对比。”
179
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181
-
182
- ### ⑤ 动态与节奏(Rhythm & Motion)
183
- **目标:** 让镜头节奏与情感呼吸一致。
184
- **优化方向:**
185
- - 快慢交替(张弛有度)。
186
- - 在关键时刻使用停顿或慢推镜头。
187
- - 控制镜头衔接逻辑。
188
- **示例:**
189
- > “镜头随光流动缓缓旋转,随后静止于女娲的凝视,节奏由动转静。”
190
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191
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193
- ### ⑥ 特效与象征(VFX & Symbolism)
194
- **目标:** 强化神话氛围与视觉象征。
195
- **优化方向:**
196
- - 使用粒子、光晕、能量波、符纹等特效象征力量。
197
- - 结合东方意象:云、五彩石、龙凤、灵光。
198
- **示例:**
199
- > “五彩能量在空气中盘旋,如龙形光影环绕女娲,象征天地交融。”
200
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202
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203
- ## 🧠 输出行为约束
204
- 1. **禁止新增角色或剧情**。
205
- 2. **禁止输出分析文字**,只修改 `storyboard.json`。
206
- 3. **所有优化都应体现在字段文本中**(特别是 `video_prompt` 与 `start_frame`)。
207
- 4. 确保优化后每一幕的镜头语言、情绪节奏、光影表现都具备专业电影感。
208
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209
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-
211
- ## 🚀 执行优化完成后
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213
- **目标:** 确认优化结果符合预期,准备后续任务。
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-
215
- 1. 总结优化结果,确认所有场景均符合影视分镜逻辑。
216
- 2. 调用 `retrieve-rules-context` 召回上下文,之后使用更新后的 storyboard.json 内容继续执行其他任务。
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219
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220
- # 🎞️ 附录:运镜与电影节奏指南
221
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222
- ## 一、节奏的核心:镜头速度 × 情绪波动
223
- 节奏感的本质是“镜头运动速度 + 情绪波动频率”。
224
- - **慢镜头(缓推/定机)**:让观众沉浸,营造宁静与神圣感。
225
- - **快镜头(急推/切换)**:制造紧张与冲突感。
226
- - **动静结合(呼吸节奏)**:在情绪起伏间创造“呼吸感”。
227
-
228
- 🎯 *镜头速度即观众呼吸节奏。*
229
- 慢 → 沉浸;快 → 紧张;动静交替 → 富于韵律。
230
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233
- ## 二、镜头语言的三层节奏结构
234
- 1. **镜内节奏**:角色动作、背景元素(风、火、水流)形成内在律动。
235
- 2. **镜间节奏**:镜头长度、角度切换构成“视觉拍点”。
236
- 3. **段落节奏**:镜头节奏呼应剧情情绪曲线(起 → 承 → 转 → 合)。
237
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238
- 例:《女娲补天》节奏线:
239
- 宁静(慢推)→ 灾难(快切)→ 修补(静止)→ 重生(慢退)。
240
-
241
- ---
242
-
243
- ## 三、五种典型节奏运镜套路
244
- | 名称 | 镜头组合 | 节奏逻辑 | 用途 |
245
- |------|-----------|-----------|------|
246
- | 缓推沉浸式 | 全景→中景→特写 | 情绪渐深 | 抒情、神圣时刻 |
247
- | 快切冲击式 | 中景↔特写交替 | 节奏急促 | 战斗、灾难 |
248
- | 旋转升华式 | 环绕→拉升→俯瞰 | 节奏递进 | 英雄觉醒 |
249
- | 静动反差式 | 定镜→突发运动 | 节奏反转 | 神迹降临 |
250
- | 呼吸延迟式 | 缓推→停顿→缓退 | 节奏收放 | 顿悟、收尾 |
251
-
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- ---
253
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254
- ## 四、光影与运镜节奏的配合
255
- 光线与镜头运动需节奏一致:
256
- - **慢推镜头**:光线渐变、体积光增强 → 营造神圣。
257
- - **快速变焦**:闪光或逆光爆点 → 强调冲击。
258
- - **缓退镜头**:光由强转柔 → 平静收尾。
259
- - **环绕镜头**:光晕随镜移动 → 营造梦幻空间感。
260
-
261
- > ✨例:女娲举起五彩石时,低角度缓推 + 环绕 + 光晕扩散 → “升华 → 神圣 → 平静”。
262
-
263
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264
-
265
- ## 五、节奏编排公式
266
- > 🎵 节奏 = (镜头时长 × 运动速度 × 情绪强度) ÷ 场景密度
267
-
268
- 设计流程:
269
- 1. 确定每幕情感强度(0–100)。
270
- 2. 分配镜头时长(短=紧张,长=放松)。
271
- 3. 调整运动速度(快=推张力,慢=沉浸)。
272
-
273
- 例:
274
- - 灾难段:3秒 × 高速推拉 × 强对比光 → 紧张。
275
- - 修补段:8秒 × 缓慢环绕 × 柔光渐变 → 宁静。
276
-
277
- ---
278
-
279
- ## 六、总结口诀
280
- > **“慢推引情绪,快切造冲突,旋转升高潮,定格留余韵。”**
281
-
282
- 节奏不是音乐,而是**镜头的呼吸与观众的心跳**。
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- ---
2
- name: camera-movements
3
- description: 镜头语言是指在视频创作中,通过调整摄像机的运动轨迹和角度,来实现不同的视觉效果。
4
- ---
5
-
6
- ## 基础镜头语言
7
-
8
- 镜头语言包括以下这些类型,可组合使用:
9
-
10
- * 推进、拉远
11
- - 摄像机水平向前或向后移动,适合突出商品细节或展示整体场景
12
- * 变焦推进,变焦拉远
13
- - 呈现为画面等比例放大或缩小,常用于商品特写展示
14
- * 左摇、右摇
15
- - 摄相机本身位置不变,拍摄角度水平向左或向右转动,适合展示商品全貌
16
- * 上摇、下摇
17
- - 摄相机本身位置不变,拍摄角度垂直向上或向下转动
18
- * 左移、右移
19
- - 摄相机向左或向右移动拍摄,适合展示商品的不同侧面
20
- * 上升、下降
21
- - 摄像机垂直上升或下降拍摄,创造视觉冲击力
22
- * 跟随
23
- - 摄像机捕捉某一对象的动作进行运动,跟随对象在画面中位置基本稳定,适合展示商品使用过程
24
- * 晃动
25
- - 摄像机不规则运动或抖动,可以伴随其他运动同时发生,用以营造激烈氛围
26
- * 固定
27
- - 摄像机固定不动,适合稳定展示商品特性
28
- * 穿过
29
- - 摄像机镜头向前推,穿过前景主体,创造层次感
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- ---
2
- name: continuity-techniques
3
- description: 连续性技术是指在视频创作中,通过首尾帧、连续镜头或者连续镜头来实现视频的连续性。
4
- ---
5
-
6
- ## 首尾帧一镜到底
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-
8
- 首尾帧一镜到底,是指你可以将一个场景的首帧图片作为上一个场景的尾帧图片,从而实现视频的连续性。
9
-
10
- 你可以将 storyboard.json 中对应 scene 的 `is_continuous` 字段设为 `true`,这将在生成视频时启用首位帧一致性检查。
11
-
12
- ## 镜头自然延伸
13
-
14
- 镜头自然延伸,是指你可以在生成视频时,设置saveLastFrameAs参数,其将自动返回最后一帧图片,你用该图片作为下一场景的首帧图片。
15
-
16
- ## 视频延长
17
-
18
- 除了上面两种方式外,你可以调用 `extend-video-duration` 工具来自动延长视频的时长,但需要注意的是,延长多次会导致人物形象一致性逐渐丢失,你可以结合在中间插入尾帧图片的方式来解决这个问题。
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- ---
2
- name: scene-composition-reference
3
- description: Scene Composition Skill Reference — 包含构图规则、视觉风格与审美标准,用于辅助生成高质量的场景设计文档。
4
- version: 1.0
5
- related_skill: scene-composition-skill
6
- ---
7
-
8
- # 🎬 Scene Composition Reference
9
- > 本文件为「scene-composition-skill」技能的视觉规则参考集。
10
-
11
- ---
12
-
13
- ## 🧠 一、构图核心理念(Core Principles)
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-
15
- - **故事优先**:构图服务于叙事,而不是取悦视觉。
16
- - **主次分明**:确保视觉焦点清晰,避免复杂干扰。
17
- - **节奏呼吸**:画面需要张弛有度,让观众“能呼吸”。
18
- - **空间层次**:前景—中景—背景 三层结构必须明确。
19
- - **情绪一致**:色彩、光线、姿态要共同强化故事情绪。
20
-
21
- ---
22
-
23
- ## 🎨 二、基础构图类型(Composition Patterns)
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-
25
- | 构图类型 | 特征 | 视觉效果 | 推荐用途 |
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- |-----------|------|------------|-----------|
27
- | 三分法 | 主体位于九宫格交点 | 稳定自然 | 风景、对话场景 |
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- | 对角线构图 | 元素沿对角方向排列 | 动感、冲突 | 动作场景 |
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- | 居中对称 | 主体位于画面中央 | 庄重、仪式感 | 开场镜头、特写 |
30
- | 框中框 | 主体被自然框架包围 | 聚焦、空间深 | 窗户、拱门场景 |
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-
32
- ---
33
-
34
- ## 💡 三、光影与情绪控制(Lighting & Emotion)
35
-
36
- | 光线类型 | 视觉效果 | 适合情绪 |
37
- |-----------|------------|------------|
38
- | 逆光(Backlight) | 剪影感、梦幻 | 神秘、回忆 |
39
- | 侧光(Side Light) | 强对比、质感强 | 紧张、戏剧 |
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- | 散射光(Diffuse Light) | 柔和、温暖 | 家庭、温情 |
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- | 顶光(Top Light) | 强烈、压迫 | 威慑、权力感 |
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-
43
- > 🎨 配色规则:
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- > 主色 1 + 辅色 2 + 强调色 1
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- > 暖色主导 → 亲和,冷色主导 → 疏离。
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-
47
- ---
48
-
49
- ## 🧭 四、场景焦点逻辑(Focus Hierarchy)
50
-
51
- 1. **主角 → 动作 → 环境 → 细节**
52
- 场景构图,应优先保障:
53
- - 主角在视觉中心或光线焦点;
54
- - 动作/视线指向强化叙事方向;
55
- - 环境元素围绕情绪主题排列。
56
-
57
- 2. **焦点辅助规则**
58
- - 避免两个相同强度的光源;
59
- - 使用模糊背景、对比色或透视线引导。
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-
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- ---
62
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63
- ## 👥 五、人物构图与情绪映射
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-
65
- | 构图角度 | 情绪暗示 | 使用建议 |
66
- |-----------|------------|-----------|
67
- | 俯视 | 弱小、被动 | 表达孤独、脆弱 |
68
- | 仰视 | 强大、崇高 | 表达自信、英雄感 |
69
- | 平视 | 平衡、真实 | 对话或日常场景 |
70
- | 偏视 | 紧张、窥探 | 增加戏剧性或不安感 |
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73
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74
- ## 📖 六、色彩与心理关联(Color Psychology)
75
-
76
- | 颜色 | 情绪含义 | 用途 |
77
- |------|------------|-------|
78
- | 蓝 | 冷静、理性、孤独 | 夜晚、科技、梦境 |
79
- | 红 | 激情、危险、力量 | 战斗、冲突、心跳 |
80
- | 黄 | 希望、温暖、天真 | 童年、光明 |
81
- | 紫 | 神秘、浪漫、幻想 | 魔法、夜景 |
82
- | 绿 | 自然、生命、和谐 | 森林、治愈 |
83
- | 灰 | 沉默、过渡、现实感 | 城市、梦醒 |
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- ## 🔍 七、AI 输出参考逻辑(For AI Generation)
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- 当用户希望优化场景构图时,应:
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- 1. 自动引用本文件中的构图规则;
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- 2. 按 “焦点 → 光影 → 色彩 → 情绪 → 空间层次” 顺序输出;
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- 3. 输出时保持 Markdown 层次与标题一致;
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- 4. 对于视觉类任务,允许以表格和 Emoji 强调内容层次。
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- ## 📚 八、扩展资料(References)
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- - 《Color and Light》— James Gurney
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- - 《The Visual Story》— Bruce Block
101
- - 宫崎骏《场面构图手册》
102
- - [Ghibli Style Guide (内部参考)](https://www.ghibli.jp/)
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- ## ✅ 九、总结
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- 🎯 目标:确保所有由 AI 或设计师生成的场景构图,都符合统一的视觉规则。
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- 💡 关键词:**焦点清晰|空间分层|光影服务情绪|色彩叙事化**
@@ -1,79 +0,0 @@
1
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- name: scene-composition-skill
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- description: 生成或优化场景构图文档(scene-composition.md),统一格式、术语与叙事结构。
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- tags: ["art", "animation", "storyboard", "composition"]
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- # 🎬 Scene Composition Skill(场景构图技能)
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- ## 🎯 目标
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- 帮助用户在创作动画、插画、漫画或玩具设计时,自动生成规范化的 **场景构图文档(scene-composition.md)**,保持统一的格式、视觉语言与情感表达。
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- ## 🧩 使用场景(Trigger)
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- 当输入中包含以下关键词时自动激活:
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- > “scene composition”, “场景构图”, “场景设计”, “分镜”, “画面布局”, “scene-composition.md”
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- ## 🪞 输出格式
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- 生成的 Markdown 文档应包含以下章节:
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- 1. **基本信息**
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- - 场景名称、编号、主题、光线、角色等
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- 2. **构图布局(Composition Layout)**
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- - 构图类型、焦点、透视关系、空间层次说明
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- 3. **色彩与光影(Color & Lighting)**
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- - 主色调、对比关系、光线方向与材质反射
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- 4. **角色与情感表现(Character & Emotion)**
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- - 姿态、表情、动作意图、情绪基调
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35
- 5. **环境与物件设计(Environment Details)**
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- - 关键物件、动态元素、氛围营造
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- 6. **叙事意图(Narrative Focus)**
39
- - 场景所传达的故事功能与情绪主题
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- 7. **创作笔记(Notes)**
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- - 创作者的想法、参考视觉、光影灵感等
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- ## 🎨 写作风格(Style)
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- - 语言简洁、视觉化,强调画面感
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- - 用表格展示色彩与构图信息
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- - 标题和小节使用 Emoji 强调层次
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- - 允许中英文混排,专业术语优先保留英文
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- ## 🧠 参考资料(References)
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- - [Pixar Storyboarding Guidelines](https://www.pixar.com/)
56
- - [Ghibli Color Design Book](https://www.ghibli.jp/)
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- - 用户自定义文档:`/docs/scene-style-guide.md`
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- ## ✅ 示例(Example)
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- **输入:**
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- > 请帮我写一份关于 “海边黄昏的场景构图文档”
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- **输出:**
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- > 自动生成完整的 scene-composition.md,包括光影、角色、空间层次等内容,并用 Markdown 格式展示。
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- ## 🛠️ 技能逻辑摘要
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- - 检测到 “scene composition” 相关任务 → 载入该技能
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- - 应用标准模板结构
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- - 自动调整语言与标签格式
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- - 优先输出 `.md` 文件格式结果
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- ## 💬 小贴士
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- 你可以将此技能与「storyboard-optimization-skill」组合使用,将场景构图作为分镜优化的部分输入。