@museumwnf/portraits-data 1.0.2 → 1.0.4

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-{"ed505641-7fab-598f-a27b-c58fb38cc49e":{"name":"Retrato del Sultán otomano Ahmed I","description":"Retrato en aguada sobre papel del sultán otomano Ahmed I (r. 1012-1026 / 1603-1617) que formó parte de un álbum de miniaturas otomanas y persas, recopilado aparentemente en el siglo XII / XVIII. El joven gobernante, conocido como el fundador de la Mezquita Azul de Estambul, aparece sentado en un gran trono ricamente decorado bajo un arco lobulado apuntado, recostado sobre un almohadón bordado. Va tocado con un turbante blanco realzado con dos enjoyados alfileres rematados con plumas y viste un caftán verde brocado en oro con botones globulares también de oro, ceñido por un cinturón de oro con piedras engarzadas del que sobresale la empuñadura de una daga, también con piedras preciosas. Se cubre con un sobretodo naranja con el borde de armiño. El único pie visible va calzado con una babucha dorada. En el dedo meñique de la mano izquierda lleva un anillo de oro con una piedra circular; con esa misma mano sostiene el *mandil*, pañuelo ceremonial adornado con detalles en oro. En la mano derecha sujeta un volumen de poesía en formato *sefine*, es decir con páginas escritas verticalmente y cosido por el margen superior. En la decoración de la encuadernación se aprecia el delicado dibujo de un medallón enmarcado por un cartucho alargado y arqueado.  \nEn los dos largos cartuchos lobulados situados encima del retrato se lee una inscripción cursiva en letra blanca sobre fondo azul y adornada con detalles florales: “Hasrat Sultan Ahmad \\[Ahmed\\] ibn Sultan Muhammad \\[Mehmed\\] Jan”. Una inscripción más pequeña en el ángulo inferior izquierda nos da el nombre del pintor: “al-fakir Suleyman”.  \nEl retrato está rodeado de una sucesión de marcos de color verde, rojo, naranja, dorado y azul.","short_description":"Esta miniatura es un retrato del sultán otomano Ahmed I, conocido como el fundador de la Mezquita Azul de Estambul. Se cree que este retrato se pintó a principios del siglo XI / XVII en los talleres de la corte del palacio Topkapi de Estambul.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"29 x 19,9 cm (con marco), 19 x 12,7 cm (sin marco).","method_for_datation":"Se supone que fue pintado en vida del sultán Ahmed I (r. 1012-1026 / 1603-1617) o justo después de su muerte.","method_for_provenance":"Se cree que fue pintado en los talleres del palacio Topkapi de Estambul a principios del siglo XI / XVII.","provenance":"Estambul, Turquía.","obtention":"Adquirido a M. Richard en Teherán en 1888.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 87.  \nSourdel-Thomine, J. y Spuler, B., “Die Kunst des Islam’, *Propyläen Kunstgeschichte*, 4, Berlín 1973, lámina 416.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 67, núm. 1/29.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Ahmed I","al-fakir Suleyman"],"materials":["Aguada y oro sobre papel."]}}
+{"ed505641-7fab-598f-a27b-c58fb38cc49e":{"name":"Retrato del Sultán otomano Ahmed I","description":"Retrato en aguada sobre papel del sultán otomano Ahmed I (r. 1012-1026 / 1603-1617) que formó parte de un álbum de miniaturas otomanas y persas, recopilado aparentemente en el siglo XII / XVIII. El joven gobernante, conocido como el fundador de la Mezquita Azul de Estambul, aparece sentado en un gran trono ricamente decorado bajo un arco lobulado apuntado, recostado sobre un almohadón bordado. Va tocado con un turbante blanco realzado con dos enjoyados alfileres rematados con plumas y viste un caftán verde brocado en oro con botones globulares también de oro, ceñido por un cinturón de oro con piedras engarzadas del que sobresale la empuñadura de una daga, también con piedras preciosas. Se cubre con un sobretodo naranja con el borde de armiño. El único pie visible va calzado con una babucha dorada. En el dedo meñique de la mano izquierda lleva un anillo de oro con una piedra circular; con esa misma mano sostiene el *mandil*, pañuelo ceremonial adornado con detalles en oro. En la mano derecha sujeta un volumen de poesía en formato *sefine*, es decir con páginas escritas verticalmente y cosido por el margen superior. En la decoración de la encuadernación se aprecia el delicado dibujo de un medallón enmarcado por un cartucho alargado y arqueado.  \nEn los dos largos cartuchos lobulados situados encima del retrato se lee una inscripción cursiva en letra blanca sobre fondo azul y adornada con detalles florales: “Hasrat Sultan Ahmad \\[Ahmed\\] ibn Sultan Muhammad \\[Mehmed\\] Jan”. Una inscripción más pequeña en el ángulo inferior izquierda nos da el nombre del pintor: “al-fakir Suleyman”.  \nEl retrato está rodeado de una sucesión de marcos de color verde, rojo, naranja, dorado y azul.","short_description":"Esta miniatura es un retrato del sultán otomano Ahmed I, conocido como el fundador de la Mezquita Azul de Estambul. Se cree que este retrato se pintó a principios del siglo XI / XVII en los talleres de la corte del palacio Topkapi de Estambul.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Primera mitad del siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"29 x 19,9 cm (con marco), 19 x 12,7 cm (sin marco).","method_for_datation":"Se supone que fue pintado en vida del sultán Ahmed I (r. 1012-1026 / 1603-1617) o justo después de su muerte.","method_for_provenance":"Se cree que fue pintado en los talleres del palacio Topkapi de Estambul a principios del siglo XI / XVII.","provenance":"Estambul, Turquía.","obtention":"Adquirido a M. Richard en Teherán en 1888.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimburgo, 1996, p. 87.  \nSourdel-Thomine, J. y Spuler, B., “Die Kunst des Islam’, *Propyläen Kunstgeschichte*, 4, Berlín 1973, lámina 416.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catálogo de exposición, Recklinghausen, 1985, p. 67, núm. 1/29.","dynasty":"Otomanos","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Ahmed I","al-fakir Suleyman"],"materials":["Aguada y oro sobre papel."]}}

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-{"06623ef3-6331-5463-b5c0-79f3249d4f5d":{"name":"Tableau de peinture *Ahmed Pacha Bey*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, œuvre du peintre suisse Charles Gleyre (1806-1874), il représente le prince régnant de l’époque, Ahmed Pacha Bey (1837-1855). En tenue officielle composée d’un pantalon rouge orné de bandes dorées et d’une tunique noire avec des épaulettes dorées, le bey porte au cou les insignes de *muchir* et, sur le côté gauche de la poitrine, l’ordre du sang, le Nichan ad-Dam, et la plaque de Grand Croix de la Légion d’honneur. Le torse est barré par le cordon moiré rouge de cette décoration. Le bey accroche à sa ceinture dorée et sur le côté gauche son épée noire et dorée. Il porte une chéchia rouge à la tête. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"XIXe siècle","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"26e9ef4b-0b68-5435-8e38-53a259f9cdaf":{"name":"Portrait de Prosper Enfantin en costume oriental","description":"Prosper Enfantin (1796-1864), est un des membres les plus actifs du mouvement saint-simonien (doctrine socio-économique et politique, préconisant une société fraternelle basée sur la prospérité économique). Après avoir été emprisonné en 1832 pour avoir fondé une communauté très active politiquement, fasciné par l’Orient, Enfantin part avec quelques fidèles en Égypte en 1834. Il est à l’origine de la conception du canal de Suez. Le portrait le représente ici avec un costume « oriental » qu’il avait fabriqué lui-même.","type":"Portrait","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIXe","location":"Paris"},"27da4fd7-996d-5066-b357-ffc4082c83ad":{"name":"Docteur Charles Nicolle, prix Nobel de médecine","description":"Photo d’archive du docteur Charles Nicolle procédant à la vaccination des enfants de la population autochtone. Durant sa carrière à l’institut Pasteur (1903-1936), il œuvra à prévenir et éradiquer les maladies infectieuses.","type":"Photographie","holder":"Musée de la Médecine","dates":"XXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar"},"316c3ae7-9ea6-5cac-b035-f8104f24c1ed":{"name":"Tableau de peinture *Mohamed Sadok Pacha Bey*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile réalisé en 1861 par le peintre B. de Moynier, il représente le bey Mohamed Sadok Pacha devant le trône de la grande salle du Bardo, la main droite posée sur la constitution tunisienne, qu’il venait de promulguer, la main gauche tenant son épée. Avec sa tenue officielle, un pantalon rouge orné de bandes dorées et d’un demi-manteau noir avec des épaulettes et une ceinture dorée, il porte au cou le Nichan Ahd el-Amen et son ruban vert à double liseré rouge. Sur sa poitrine, le Nichan ad-Dam, la plaque de la Légion d’honneur et celle de la classe majeure du Nichan al-Iftikhar ; en écharpe, le grand cordon de la Légion d’honneur et celui du Nichan al-Iftikhar. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1861","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"3b50b4cf-8492-533e-8f06-4e7806420158":{"name":"Le Tsar Nicolas II et sa famille rendant visite à la reine Victoria","description":"Alix de Hesse-Darmstadt devint la dernière impératrice de Russie sous le nom d’Alexandra Romanov. Sa grand-mère n’était autre que la reine anglaise Victoria. Avant leur voyage officiel à Paris en 1896, Nicolas II et sa femme Alexandra se rendirent en Angleterre afin de présenter leur premier enfant (Olga) à son arrière-grand-mère, la reine Victoria. Cette photographie est plus un portrait de famille qu’une image officielle.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1896","location":"Paris"},"3d283460-a96d-52c9-8396-14cc20cc6366":{"name":"Une petite Algérienne","description":"De la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930, les photographes occidentaux prennent fréquemment des clichés d'enfants soit pour des cartes postales, soit dans un but \"anthropologique\". Ici le photographe a relevé le contraste saisissant entre la misère de cette fillette et son sourire.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"453156d3-f141-581a-96a5-4ef8c83cbae1":{"name":"Docteur Charles Nicolle","description":"Photo d’archive du docteur Charles Nicolle dans son laboratoire de recherche. Le docteur Charles Nicolle est un médecin et microbiologiste français, né à Rouen le 21 septembre 1966. Son nom reste attaché à l’institut Pasteur qu’il dirigea de 1903 à 1936 où il mena de front sa tâche d’administrateur, de chercheur, de chef d’école et de militant de l’éducation sanitaire et de la prévention des maladies infectieuses. En 1928, il reçoit le prix Nobel de physiologie. Décédé en 1936, il est enterré à l’institut Pasteur, sur sa tombe, deux rameaux entrelacés, pommier et olivier, symboles de la Normandie et de la Tunisie.","type":"Photographie","holder":"Musée de la Médecine","dates":"Début XXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar"},"4541475a-b5b3-51f1-9463-7a0141b6de58":{"name":"Mohamed Daghbagi","description":"Né à El Hamma, de la tribu des Béni Zid (Gabès), Mohamed Daghbagi (1885-1924) a déserté, après la bataille de Dhibat, en 1915, entre les troupes française et les résistants tunisiens. Constituant un groupe armé, il s’illustra, en 1920, dans de nombreux affrontements. Réfugié en Tripolitaine, il fut arrêté par les Italiens en 1922 et remis aux Français. Il fut exécuté à El Hamma le 1er mars 1924.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"59e91077-81f0-5cb2-9fc1-2e7eb98c95ab":{"name":"Femme turque","alternate_name":"Vues d'Égypte et types orientaux","description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies \"orientalisantes\" aux touristes occidentaux. Ici, une femme turque, nonchalamment étendue près d'un narguilé, répond aux stéréotypes de l'Occident sur les femmes turques.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"69f1c95c-2875-58ff-b85b-10d1c2d2ab83":{"name":"Marius Scalesi","description":"Photo du poète : jeune poète d’origine italienne, Marius (dit Mario) Scalési est né le 06 février 1892 à Tunis d’un père italien et d’une mère maltaise. Tuberculeux dès sa naissance, il devient infirme à la suite d’une chute dans l’escalier de l’immeuble où il vivait à La Goulette, “la petite Sicile”. Contraint d’abandonner ses études pour gagner sa vie, il compléta lui-même son instruction. Ses articles de critique littéraire et ses poèmes furent publiés dans *La Tunisie illustrée*. Son recueil de poésie *Les poèmes d’un maudit* illustre le calvaire de sa vie. Il meurt le 13 mars 1922 dans un asile de Palerme. Fascinant par sa triple appartenance culturelle, italienne, française et tunisienne, il est considéré comme l’un des pionniers de la poésie maghrébine d’expression française.","type":"Photographie","holder":"Institut culturel italien (ambassade d’Italie en Tunisie)","dates":"XIXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar"},"6a3c68eb-7bea-5e92-8112-9d9d0c950351":{"name":"Les frères Bach Hamba","description":"Ali (qui figure sur ce portrait) et M’Hammed sont deux leaders du mouvement contestataire les Jeunes Tunisiens. D’origine turque, ils naquirent à Tunis : Ali en 1876 et M’Hammed 1881. En 1907 ils participèrent à la fondation d’un journal, *Le Tunisien*, en langue française à travers lequel ils s’attaquent à la politique coloniale française et revendiquent des réformes. Avec leurs compagnons, ils soutiennent différents mouvements dont celui du Djellaz (1911) et le boycott du tramway (1912). L’arrestation de la majorité des fondateurs du mouvement et la suspension du journal *Le Tunisien* marquent l’arrêt de leur activité en Tunisie. Ils poursuivent cependant leurs revendications à l’extérieur, notamment à Genève et à Istanbul où ils décèdent (1918 pour Ali et 1920 pour M’Hammed).","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"6c3d3ee7-fba0-54ef-ae3a-b0810a3caeb2":{"name":"Un Bédouin et son chameau / dromadaire","description":"Au XIXe siècle, les Bédouins deviennent dans l’imaginaire des Européens le symbole d’un nomadisme romantique. Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent donc des photographies de nomades aux touristes occidentaux.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1870 ?","location":"Paris"},"70423969-df09-5091-ad7b-50e63c993a4d":{"name":"Tableau de peinture *Le roi d’Italie Victor-Emmanuel II*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile réalisé en 1862, il représente le portrait du roi Victor-Emmanuel II (1861-1878). De teint clair aux yeux bleus avec des cheveux marron, le roi porte son costume officiel, composé d’une veste noire avec des boutons en argent et une ceinture argentée. Sur la partie gauche de la poitrine, l’ordre du sang, le Nichan ad-Dam sous la plaque de l’ordre de l’Annonciade. Le roi porte une cape royale rouge avec des motifs décoratifs dorés dans la lisière et un col revers en fourrure blanche ornée de plumes noires. Une couronne dorée et ornée de strasses vertes et rouges se trouve sur son côté gauche tandis qu’un rideau rouge avec franges et embrasses de même couleur se trouve en arrière-plan. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1862","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"8aa9aed7-b2ea-50bd-90ad-08ec6d53d8f4":{"name":"Portrait d'Emile Prisse d'Avennes en costume oriental","description":"Prisse d’Avennes (1807–1879), ingénieur, peintre, archéologue a vécu en Egypte pendant 20 ans et en a adopté le style de vie. D’autres personnalités comme Delacroix au Maroc, Flaubert en Egypte, ont été attirées par les paysages, la lumière et les  coutumes de ces pays et l’ont transcrit dans leurs oeuvres initiant le courant orientaliste.","type":"Estampe","holder":"National Library of France","dates":"1872","location":"Paris"},"8c7b0235-6bb9-503d-ac59-f73f7984f36b":{"name":"Tableau de peinture *Le général Khaireddine*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile. Œuvre réalisée en 1852 par le peintre Simil, il représente le général Khaireddine à cheval et en tenue d’officier. Il porte l’uniforme d’un général de brigade datant de la seconde moitié du XIXe siècle. Il comprend une tenue complète, un demi-manteau, une chemise, une chéchia, une *chemla* et une paire de chaussures. Le grade de général de brigade comprend deux drapeaux croisés et une épée. A côté de ces insignes et sur le côté droit de la poitrine, la plaque de Nichan al-Iftikhar de première classe, sur le côté gauche sont portés la Légion d’honneur et l’ordre des saints Maurice et Lazare.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1852","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"8d7fb33a-5d98-5c0b-a5f1-fab6b28e82f7":{"name":"Tableau de peinture *Le bey Mohamed Sadok et Napoléon III*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, œuvre du peintre Alexandre Debelle, il représente le bey Mohamed Sadok saluant l’empereur Napoléon III à son départ d’Alger le 20 septembre 1860. Le bey et l’empereur sont à cheval entourés de leurs garnisons en présence d’autochtones en habits traditionnels. La scène a lieu dans un paysage urbain près de la mer et où l’on voit voltiger, en haut des panneaux, le drapeau tricolore français. Le bey, en tenue officielle, porte au cou le Nichan al-Ahd et sur le côté gauche de la poitrine le Nichan ad-Dam, la plaque sertie de diamants de la Légion d’honneur remise par l’empereur et, juste au-dessous, le Nichan al-Iftikhar avec l’aigle du Second Empire. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1862","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar"},"8eb7973a-8c9e-5910-83bd-ad5e77872aba":{"name":"*Types algériens*","description":"Cette œuvre, réalisée sous la forme d’une feuille d’études, propose une intéressante série de types algériens, en particulier de visages de femmes enveloppées du haïk traditionnel. Il n’existerait, selon les spécialistes, que deux études de ce genre à travers le monde. L’œuvre du musée a appartenu à une importante collection de la fin du XIXe siècle et fut publiée en 2003 dans l’ouvrage consacré à la période algérienne d’Auguste Renoir par l’universitaire australien Roger Benjamin, *Renoir and Algeria*.","type":"Peinture","holder":"Musée national des Beaux-Arts","dates":"1884","location":"Alger","author":"Dalila Orfali"},"8f1ec06d-13b0-5253-b0bf-a8afb87b0260":{"name":"Un écolier algérien avec des tablettes où [sont écrits] des versets du Koran [i.e. Coran]","description":"L'apprentissage de l'écriture dans les écoles coraniques se fait grâce à des tablettes sur lesquelles on copie des versets du Coran, que l'on effacera ensuite avec précaution.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"9863f692-894f-5cb2-b496-b0ec25aba740":{"name":"Mère kabyle et son bébé","description":"Les photographes occidentaux se sont intéressé d'une part au quotidien des femmes orientales, d'autre part aux familles. Sur cette photographie de 1920, on peut voir une femme kabyle portant son enfant avec fierté.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"9c39a32f-844c-5e79-9249-d24aa6612ad5":{"name":"Ambassade Siamoise","alternate_name":"Photographie de groupe","description":"En 1861, Mongkut, le roi de Siam, envoie à Paris une ambassade, non par désir d’allégeance mais par volonté de conserver son indépendance en donnant des messages de bonne volonté aux différents souverains européens. Napoléon III organise une réception somptueuse au palais de Fontainebleau, afin de rappeler l’ambassade siamoise reçue par Louis XIV en 1684. Sur cette photographie, on voit l’importance de cette délégation siamoise (3 ambassadeurs et 10 attachés d’ambassade, dans leurs costumes d’apparat), accompagnée par l’abbé Larnaudie, interprète à la cour de Siam.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIXe","location":"Paris"},"a7c102ce-f4bb-5330-8383-c17696408f62":{"name":"Khaireddine Pacha","description":"D’origine circassienne, enlevé très jeune et vendu à Istanbul, il est arrivé vers 1839 à Tunis où il entra au service d’Ahmed Pacha Bey comme mamelouk. Cultivé, parlant le turc, le français et l’arabe, l’histoire garde en mémoire son passage à la tête de la Commission internationale financière en 1869 et surtout son vizirat (1873-1877) pour sa politique réformatrice. Inspiré de ses nombreux voyages, il publie en 1867 un ouvrage de référence pour la pensée réformiste du XIXe siècle : *Les plus sûres directions pour connaître l’état des nations*, véritable manifeste pour la modernité, illustré par la description des structures des divers pays européens visités.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"XIXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"aef7807d-0cef-5b06-ba3e-6be4aa40ba9c":{"name":"Femme turque","alternate_name":"Vues d'Égypte et types orientaux","description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies aux touristes occidentaux pour immortaliser leurs voyages en Orient. Ici une jeune femme turque.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"c7278b24-cf58-5191-9342-586e5560d4ff":{"name":"Melle Lauta, première femme licenciée en philosophie","description":"Léontine Zanta (et non pas Lauta comme l’indique la légende de la photographie) a été en 1914 la première femme française docteur ès lettres (et non pas licenciée de philosophie) avec une thèse sur la renaissance du stoïcisme au XVIe siècle. Journaliste, enseignante, romancière, elle s’est beaucoup intéressée à la question du féminisme.","type":"Photographie","holder":"National Library of France","dates":"1914","location":"Paris"},"c783fc3a-6b1b-58c1-83a4-ba0e00d74936":{"name":"Un maître d'école et un de ses élèves","description":"Cette photographie montre un maître et son jeune élève qui s'entraîne à écrire.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"c7f58b8f-d101-5a99-a3cc-dcb898bbfeeb":{"name":"Une Algérienne moud son repas dans un ancien moulin en bois","description":"Les photographes occidentaux se sont intéressé d'une part au quotidien des femmes orientales, d'autre part aux travaux ruraux. Sur cette photographie de 1920, on peut voir une femme algérienne moulant le blé à l'aide d'un pilon et d'un mortier en bois.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"d6720426-2881-5b4a-8e11-89649a430aa6":{"name":"*La Loïe Fuller : la danse serpentine*","description":"Mary Louise Fuller est une danseuse américaine qui vécut plusieurs années en Europe. Cette artiste s'inspire de ses voyages et des inventions nouvelles: ainsi sa danse des voiles (la \"serpentine\") mélange des influences orientales et des jeux de lumière grâce à l'électricité. Loïe Fuller a influencé les mouvements artistiques de l'Art nouveau et du Symbolisme et formé des artistes brillantes comme Isadora Duncan. La \"danse serpentine\" a été imitée par nombre d'artistes et a inspiré les premiers cinéastes, comme les Frère Lumière qui ont lui consacré un petit film.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIX e siècle","location":"Paris","provenance":"France"},"dcf06086-9092-5d9d-bf04-d94e167662b6":{"name":"Femmes turques","alternate_name":"Vues d'Égypte et types orientaux","description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies aux touristes occidentaux pour immortaliser leurs voyages en Orient. Ici, deux femmes turques, probablement la mère et la fille, en tenues d'apparat.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"e50ae40d-d2e5-50ff-9f8d-f861d8f298d4":{"name":"*Femme de Constantine*","description":"Cette œuvre a appartenu aux anciennes collections Saint-Martin Vologne, puis à celle de la duchesse de Reggio. Elle est répertoriée dans le catalogue que l’historien d’art Léonce Bénédite consacra à l’œuvre complet de Chassériau, T.II, p. 495 ; cf. également André Dezarrois, *Théodore Chassériau, sa vie et son œuvre*. Pour les traits du visage et les détails du costume, le peintre s’inspire, comme Dehodencq au Maroc, de modèles pris dans la communauté israélite de Constantine. D’où la ressemblance avec le portrait de Rachel, également conservé dans la collection du musée.","type":"Peinture","holder":"Musée national des Beaux-Arts","dates":"1846","location":"Alger","author":"Dalila Orfali"},"e5c4e1fa-cda0-5a71-9b74-c7a6f465f4ad":{"name":"Portrait du bey Hammouda Pacha","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile représentant le bey Hammouda Pacha en tenue traditionnelle portant le châle de cachemire avant la réforme vestimentaire, la main droite sur son poignard. Hammouda Pacha Bey, surnommé le bâtisseur de la Tunisie moderne, est qualifié comme un homme de guerre, ferme et juste.","type":"Portrait; peinture","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"XIXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Saloua Zangar"},"e80567bb-4a41-5dd5-a8c2-8530ecf7b427":{"name":"Abdelaziz Thâalbi","description":"Né le 5 septembre 1876 à Tunis, est un homme politique tunisien. Il est le fondateur du Destour en 1920. Thâalbi prend part à tous les premiers combats du mouvement national. Cet activisme lui vaut d’être à nouveau expulsé avec six dirigeants nationalistes en 1912. Avec Ahmed Sakka, il rédige et publie à Paris, en 1920, le manifeste *La Tunisie martyre*. En raison de ce manifeste, il est arrêté le 31 juillet et transféré à Tunis. Menacé par des poursuites, Thâalbi quitte à nouveau la Tunisie en 1923.  \nEn Tunisie, les militants destouriens continuent à réclamer son retour qui se fait en juillet 1937, soit 14 ans après son départ forcé. Mais il entra en conflit avec les dirigeants du Néo-Destour mené par Bourguiba. Mort le 1er octobre 1944, ses obsèques sont l’occasion pour les dirigeants du Néo-Destour d’être présents comme toutes les franges du mouvement national qui lui rendent hommage en voyant en lui l’un des pères fondateurs du nationalisme tunisien.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi"},"ea69f41d-1b91-5ee4-8097-8aba9db33c0f":{"name":"Tableau de peinture *Le consul Joseph Raffo*","description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, non signé, il représente le comte Giuseppe Maria Joseph Raffo, né à Tunis le 9 février 1875 et décédé le 20 octobre 1862 à Paris. Considéré comme l’oncle maternel d’Ahmed Pacha Bey, il fut un homme politique et entrepreneur parmi les plus influents de la Tunisie du XIXe siècle, à la rénovation de laquelle il a grandement contribué. Habillé en grande tenue de général de division, on distingue au cou les insignes de division et sur le côté supérieur gauche de la poitrine la première décoration tunisienne ovoïde de Mustapha Pacha Bey et à côté la plaque du Nichan al-Iftikhar, classe majeure d’Ahmed Pacha Bey. Les autres décorations sont européennes. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1840","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais de Carthage","author":"Bechir Yazidi"},"eca99cf6-1929-5d7d-bf2a-e8ec044b0d68":{"name":"Famille juive","description":"La communauté juive, au fil des diverses migrations depuis le Moyen Age, est devenue importante au XIXe siècle en Tunisie.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1897","location":"Paris"},"ed505641-7fab-598f-a27b-c58fb38cc49e":{"name":"Portrait du sultan ottoman Ahmed Ier.","description":"Cette miniature exécutée à la gouache sur papier est un portrait du sultan Ahmet Ier (r. 1012-1026 H / 1603-1617 J.-C.) qui faisait jadis partie d'un album contenant des miniatures turques et perses, sans doute assemblé au XIIe siècle H (XVIIIe siècle J.-C.). Le jeune souverain, à qui l'on doit la Mosquée bleue d'Istanbul, est assis sur un important trône richement décoré et placé sous une arche lobée. Il s'appuie sur un luxueux traversin et porte un turban à deux grandes plumes jaillissant de manchons ornés de pierres précieuses. Sa robe est fermée par une ceinture dorée piquetée de joyaux et comportant sur le devant trois médaillons circulaires lobés. À droite, une poignée de dague sertie de pierres précieuses sort de sa ceinture. Il est revêtu d'un manteau doublé d'hermine à petits boutons d'or sur le devant. Une babouche de couleur or pointe sous ses vêtements. Dans sa main gauche, dont le cinquième doigt porte un anneau d'or à pierre ronde, il tient le *mandil*, mouchoir de cérémonie à décor de fils d'or. Dans sa main droite se trouve un volume de poésie de format *sefine* (pages orientées verticalement, reliées par le haut). La reliure dorée comporte un médaillon central délicatement dessiné dans un cartouche arqué allongé.  \nAu-dessus du portrait, dans deux longs cartouches lobés, court une inscription blanche sur fond bleu et rehaussée d'un décor floral blanc, qui se lit “Hasrat Sultan Ahmad ibn Sultan Muhammad Khan”. Une petite inscription dans la partie inférieure gauche de l'œuvre donne le nom du peintre, “al-fakir Suleyman”. Le portrait est entouré d'une succession de bordures de couleur bleue, rouge, or et verte.","short_description":"Miniature peinte représentant le sultan ottoman Ahmed Ier, plus connu comme le fondateur de la Mosquée bleue d’Istanbul. Ce portrait a pu être exécuté dans les ateliers de la cour du palais de Topkapı à Istanbul au début du XIe siècle H (XVIIe siècle J.-C.).","holder":"National Museums of Scotland (NMS).","dates":"Première moitié du XIe siècle de l’Hégire (première moitié du XVIIe siècle J.-C.).","location":"Édimbourg, Écosse","dimensions":"29 x 19,9 cm (cadre compris), 19 x 12,7 cm (sans cadre).","method_for_datation":"On présume que ce portrait a été peint sous ou juste après le règne du sultan Ahmet (r. 1012-1026/1603-1617).","method_for_provenance":"Ce portrait a pu être exécuté dans les ateliers de la cour du palais de Topkapi à Istanbul au début XIe/XVIIe siècle.","provenance":"Istanbul, Turquie.","obtention":"Acheté à M. Richard à Téhéran en 1888.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimbourg, 1996, p. 87.  \nSourdel-Thomine, J. et Spuler, B., *Die Kunst des Islam*, Propyläen Kunstgeschichte, 4, Berlin 1973, planche 416.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catalogue d'exposition, Recklinghausen, 1985, p. 67, cat. n° 1/29.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Ahmed Ier","al-fakir Suleyman"],"materials":["Gouache et or sur papier."]}}
+{"06623ef3-6331-5463-b5c0-79f3249d4f5d":{"name":"Tableau de peinture *Ahmed Pacha Bey*","short_description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, œuvre du peintre suisse Charles Gleyre (1806-1874), il représente le prince régnant de l’époque, Ahmed Pacha Bey (1837-1855). En tenue officielle composée d’un pantalon rouge orné de bandes dorées et d’une tunique noire avec des épaulettes dorées, le bey porte au cou les insignes de *muchir* et, sur le côté gauche de la poitrine, l’ordre du sang, le Nichan ad-Dam, et la plaque de Grand Croix de la Légion d’honneur. Le torse est barré par le cordon moiré rouge de cette décoration. Le bey accroche à sa ceinture dorée et sur le côté gauche son épée noire et dorée. Il porte une chéchia rouge à la tête. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"XIXe siècle","location":"Le Bardo, Tunis","dimensions":"L. 232 cm, l. 157 cm","provenance":"Palais du Bardo","artist_birthdate":"1806","author":"Saloua Zangar","keywords":["Peinture à l’huile sur toile","Ahmed Pacha Bey","Charles Gleyre"],"materials":["Toile, pigments, bois, feuille d’or"]},"26e9ef4b-0b68-5435-8e38-53a259f9cdaf":{"name":"Portrait de Prosper Enfantin en costume oriental","short_description":"Prosper Enfantin (1796-1864), est un des membres les plus actifs du mouvement saint-simonien (doctrine socio-économique et politique, préconisant une société fraternelle basée sur la prospérité économique). Après avoir été emprisonné en 1832 pour avoir fondé une communauté très active politiquement, fasciné par l’Orient, Enfantin part avec quelques fidèles en Égypte en 1834. Il est à l’origine de la conception du canal de Suez. Le portrait le représente ici avec un costume « oriental » qu’il avait fabriqué lui-même.","type":"Portrait","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIXe","location":"Paris","keywords":[", saint-simonisme","Prosper Enfantin"]},"27da4fd7-996d-5066-b357-ffc4082c83ad":{"name":"Docteur Charles Nicolle, prix Nobel de médecine","short_description":"Photo d’archive du docteur Charles Nicolle procédant à la vaccination des enfants de la population autochtone. 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Sur sa poitrine, le Nichan ad-Dam, la plaque de la Légion d’honneur et celle de la classe majeure du Nichan al-Iftikhar ; en écharpe, le grand cordon de la Légion d’honneur et celui du Nichan al-Iftikhar. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1861","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar","keywords":["Peinture à l’huile sur toile","B. de Moynier","Sadok Pacha Bey"],"materials":["Toile, pigments colorés, bois, feuille d’or"]},"3b50b4cf-8492-533e-8f06-4e7806420158":{"name":"Le Tsar Nicolas II et sa famille rendant visite à la reine Victoria","short_description":"Alix de Hesse-Darmstadt devint la dernière impératrice de Russie sous le nom d’Alexandra Romanov. Sa grand-mère n’était autre que la reine anglaise Victoria. Avant leur voyage officiel à Paris en 1896, Nicolas II et sa femme Alexandra se rendirent en Angleterre afin de présenter leur premier enfant (Olga) à son arrière-grand-mère, la reine Victoria. Cette photographie est plus un portrait de famille qu’une image officielle.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1896","location":"Paris","keywords":["Diplomatie","Russie.","Angleterre","Nicolas II","Victoria"]},"3d283460-a96d-52c9-8396-14cc20cc6366":{"name":"Une petite Algérienne","short_description":"De la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930, les photographes occidentaux prennent fréquemment des clichés d'enfants soit pour des cartes postales, soit dans un but \"anthropologique\". Ici le photographe a relevé le contraste saisissant entre la misère de cette fillette et son sourire.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"453156d3-f141-581a-96a5-4ef8c83cbae1":{"name":"Docteur Charles Nicolle","short_description":"Photo d’archive du docteur Charles Nicolle dans son laboratoire de recherche. Le docteur Charles Nicolle est un médecin et microbiologiste français, né à Rouen le 21 septembre 1966. Son nom reste attaché à l’institut Pasteur qu’il dirigea de 1903 à 1936 où il mena de front sa tâche d’administrateur, de chercheur, de chef d’école et de militant de l’éducation sanitaire et de la prévention des maladies infectieuses. En 1928, il reçoit le prix Nobel de physiologie. Décédé en 1936, il est enterré à l’institut Pasteur, sur sa tombe, deux rameaux entrelacés, pommier et olivier, symboles de la Normandie et de la Tunisie.","type":"Photographie","holder":"Musée de la Médecine","dates":"Début XXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar","keywords":["Médecins en Tunisie","Hôpital","Vaccination"],"materials":["Papier"]},"4541475a-b5b3-51f1-9463-7a0141b6de58":{"name":"Mohamed Daghbagi","short_description":"Né à El Hamma, de la tribu des Béni Zid (Gabès), Mohamed Daghbagi (1885-1924) a déserté, après la bataille de Dhibat, en 1915, entre les troupes française et les résistants tunisiens. Constituant un groupe armé, il s’illustra, en 1920, dans de nombreux affrontements. Réfugié en Tripolitaine, il fut arrêté par les Italiens en 1922 et remis aux Français. Il fut exécuté à El Hamma le 1er mars 1924.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi","keywords":["Protectorat français","Résistance","Occupation"],"materials":["Papier"]},"59e91077-81f0-5cb2-9fc1-2e7eb98c95ab":{"name":"Femme turque","short_description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies \"orientalisantes\" aux touristes occidentaux. Ici, une femme turque, nonchalamment étendue près d'un narguilé, répond aux stéréotypes de l'Occident sur les femmes turques.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"69f1c95c-2875-58ff-b85b-10d1c2d2ab83":{"name":"Marius Scalesi","short_description":"Photo du poète : jeune poète d’origine italienne, Marius (dit Mario) Scalési est né le 06 février 1892 à Tunis d’un père italien et d’une mère maltaise. Tuberculeux dès sa naissance, il devient infirme à la suite d’une chute dans l’escalier de l’immeuble où il vivait à La Goulette, “la petite Sicile”. Contraint d’abandonner ses études pour gagner sa vie, il compléta lui-même son instruction. Ses articles de critique littéraire et ses poèmes furent publiés dans *La Tunisie illustrée*. Son recueil de poésie *Les poèmes d’un maudit* illustre le calvaire de sa vie. Il meurt le 13 mars 1922 dans un asile de Palerme. Fascinant par sa triple appartenance culturelle, italienne, française et tunisienne, il est considéré comme l’un des pionniers de la poésie maghrébine d’expression française.","type":"Photographie","holder":"Institut culturel italien (ambassade d’Italie en Tunisie)","dates":"XIXe siècle","location":"Tunis","author":"Saloua Zangar","keywords":["Marius Scalési","Littérature d'expression française","Poésie","Migration"],"materials":["Papier"]},"6a3c68eb-7bea-5e92-8112-9d9d0c950351":{"name":"Les frères Bach Hamba","short_description":"Ali (qui figure sur ce portrait) et M’Hammed sont deux leaders du mouvement contestataire les Jeunes Tunisiens. D’origine turque, ils naquirent à Tunis : Ali en 1876 et M’Hammed 1881. En 1907 ils participèrent à la fondation d’un journal, *Le Tunisien*, en langue française à travers lequel ils s’attaquent à la politique coloniale française et revendiquent des réformes. Avec leurs compagnons, ils soutiennent différents mouvements dont celui du Djellaz (1911) et le boycott du tramway (1912). L’arrestation de la majorité des fondateurs du mouvement et la suspension du journal *Le Tunisien* marquent l’arrêt de leur activité en Tunisie. Ils poursuivent cependant leurs revendications à l’extérieur, notamment à Genève et à Istanbul où ils décèdent (1918 pour Ali et 1920 pour M’Hammed).","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi","keywords":["Journal : *Le Tunisien*","Le mouvment Jeune Tunisien"],"materials":["Papier"]},"6c3d3ee7-fba0-54ef-ae3a-b0810a3caeb2":{"name":"Un Bédouin et son chameau / dromadaire","short_description":"Au XIXe siècle, les Bédouins deviennent dans l’imaginaire des Européens le symbole d’un nomadisme romantique. Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent donc des photographies de nomades aux touristes occidentaux.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1870 ?","location":"Paris","keywords":["Bédouins","caravanes","nomadisme"]},"70423969-df09-5091-ad7b-50e63c993a4d":{"name":"Tableau de peinture *Le roi d’Italie Victor-Emmanuel II*","short_description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile réalisé en 1862, il représente le portrait du roi Victor-Emmanuel II (1861-1878). De teint clair aux yeux bleus avec des cheveux marron, le roi porte son costume officiel, composé d’une veste noire avec des boutons en argent et une ceinture argentée. Sur la partie gauche de la poitrine, l’ordre du sang, le Nichan ad-Dam sous la plaque de l’ordre de l’Annonciade. Le roi porte une cape royale rouge avec des motifs décoratifs dorés dans la lisière et un col revers en fourrure blanche ornée de plumes noires. Une couronne dorée et ornée de strasses vertes et rouges se trouve sur son côté gauche tandis qu’un rideau rouge avec franges et embrasses de même couleur se trouve en arrière-plan. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1862","location":"Le Bardo, Tunis","dimensions":"L. 138 cm, l. 103 cm","provenance":"Palais du Bardo","artist_birthdate":"1806","author":"Saloua Zangar","keywords":["Peinture à l’huile sur toile","Victor Emmanuel II"],"materials":["Toile, pigments, bois, feuille d’or"]},"8aa9aed7-b2ea-50bd-90ad-08ec6d53d8f4":{"name":"Portrait d'Emile Prisse d'Avennes en costume oriental","description":"Prisse d’Avennes (1807–1879), ingénieur, peintre, archéologue a vécu en Egypte pendant 20 ans et en a adopté le style de vie. D’autres personnalités comme Delacroix au Maroc, Flaubert en Egypte, ont été attirées par les paysages, la lumière et les  coutumes de ces pays et l’ont transcrit dans leurs oeuvres initiant le courant orientaliste.","type":"Estampe","holder":"National Library of France","dates":"1872","location":"Paris","artist_birthdate":"1803","artist_deathdate":"1905","keywords":["Voyages","orientalisme","Prisse d'Avennes"]},"8c7b0235-6bb9-503d-ac59-f73f7984f36b":{"name":"Tableau de peinture *Le général Khaireddine*","short_description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile. Œuvre réalisée en 1852 par le peintre Simil, il représente le général Khaireddine à cheval et en tenue d’officier. Il porte l’uniforme d’un général de brigade datant de la seconde moitié du XIXe siècle. Il comprend une tenue complète, un demi-manteau, une chemise, une chéchia, une *chemla* et une paire de chaussures. Le grade de général de brigade comprend deux drapeaux croisés et une épée. A côté de ces insignes et sur le côté droit de la poitrine, la plaque de Nichan al-Iftikhar de première classe, sur le côté gauche sont portés la Légion d’honneur et l’ordre des saints Maurice et Lazare.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1852","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais du Bardo","author":"Saloua Zangar","keywords":["Peinture à l’huile sur toile","Simil","Général Khair-eddine"],"materials":["Toile, pigments colorés, bois, feuille d’or"]},"8d7fb33a-5d98-5c0b-a5f1-fab6b28e82f7":{"name":"Tableau de peinture *Le bey Mohamed Sadok et Napoléon III*","short_description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, œuvre du peintre Alexandre Debelle, il représente le bey Mohamed Sadok saluant l’empereur Napoléon III à son départ d’Alger le 20 septembre 1860. Le bey et l’empereur sont à cheval entourés de leurs garnisons en présence d’autochtones en habits traditionnels. La scène a lieu dans un paysage urbain près de la mer et où l’on voit voltiger, en haut des panneaux, le drapeau tricolore français. Le bey, en tenue officielle, porte au cou le Nichan al-Ahd et sur le côté gauche de la poitrine le Nichan ad-Dam, la plaque sertie de diamants de la Légion d’honneur remise par l’empereur et, juste au-dessous, le Nichan al-Iftikhar avec l’aigle du Second Empire. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1862","location":"Le Bardo, Tunis","dimensions":"L. 390 cm, l. 276 cm","provenance":"Palais du Bardo","artist_birthdate":"1805","artist_deathdate":"1897","author":"Saloua Zangar","keywords":["Peinture à l’huile sur toile","Alexandre Debelle","Mohamed Sadok Bey","Napoléon III"],"materials":["Toile, pigments colorés, bois, feuille d’or"]},"8eb7973a-8c9e-5910-83bd-ad5e77872aba":{"name":"*Types algériens*","short_description":"Cette œuvre, réalisée sous la forme d’une feuille d’études, propose une intéressante série de types algériens, en particulier de visages de femmes enveloppées du haïk traditionnel. Il n’existerait, selon les spécialistes, que deux études de ce genre à travers le monde. L’œuvre du musée a appartenu à une importante collection de la fin du XIXe siècle et fut publiée en 2003 dans l’ouvrage consacré à la période algérienne d’Auguste Renoir par l’universitaire australien Roger Benjamin, *Renoir and Algeria*.","type":"Peinture","holder":"Musée national des Beaux-Arts","dates":"1884","location":"Alger","dimensions":"62 x 78cm","artist_birthdate":"1841","artist_birthplace":"Limoges","artist_deathdate":"1919","artist_deathplace":"Cagnes-sur-Mer","author":"Dalila Orfali","materials":["Huile sur toile"]},"8f1ec06d-13b0-5253-b0bf-a8afb87b0260":{"name":"Un écolier algérien avec des tablettes où [sont écrits] des versets du Koran [i.e. Coran]","short_description":"L'apprentissage de l'écriture dans les écoles coraniques se fait grâce à des tablettes sur lesquelles on copie des versets du Coran, que l'on effacera ensuite avec précaution.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"9863f692-894f-5cb2-b496-b0ec25aba740":{"name":"Mère kabyle et son bébé","short_description":"Les photographes occidentaux se sont intéressé d'une part au quotidien des femmes orientales, d'autre part aux familles. Sur cette photographie de 1920, on peut voir une femme kabyle portant son enfant avec fierté.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"9c39a32f-844c-5e79-9249-d24aa6612ad5":{"name":"Ambassade Siamoise","short_description":"En 1861, Mongkut, le roi de Siam, envoie à Paris une ambassade, non par désir d’allégeance mais par volonté de conserver son indépendance en donnant des messages de bonne volonté aux différents souverains européens. Napoléon III organise une réception somptueuse au palais de Fontainebleau, afin de rappeler l’ambassade siamoise reçue par Louis XIV en 1684. Sur cette photographie, on voit l’importance de cette délégation siamoise (3 ambassadeurs et 10 attachés d’ambassade, dans leurs costumes d’apparat), accompagnée par l’abbé Larnaudie, interprète à la cour de Siam.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIXe","location":"Paris","artist_birthdate":"1820","artist_deathdate":"1910","keywords":["Diplomatie","colonies","Siam","France"]},"a7c102ce-f4bb-5330-8383-c17696408f62":{"name":"Khaireddine Pacha","short_description":"D’origine circassienne, enlevé très jeune et vendu à Istanbul, il est arrivé vers 1839 à Tunis où il entra au service d’Ahmed Pacha Bey comme mamelouk. Cultivé, parlant le turc, le français et l’arabe, l’histoire garde en mémoire son passage à la tête de la Commission internationale financière en 1869 et surtout son vizirat (1873-1877) pour sa politique réformatrice. Inspiré de ses nombreux voyages, il publie en 1867 un ouvrage de référence pour la pensée réformiste du XIXe siècle : *Les plus sûres directions pour connaître l’état des nations*, véritable manifeste pour la modernité, illustré par la description des structures des divers pays européens visités.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"XIXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi","keywords":["Mamlouk","Mouvement réformiste au XIXème siècle"],"materials":["Papier"]},"aef7807d-0cef-5b06-ba3e-6be4aa40ba9c":{"name":"Femme turque","short_description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies aux touristes occidentaux pour immortaliser leurs voyages en Orient. Ici une jeune femme turque.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"c7278b24-cf58-5191-9342-586e5560d4ff":{"name":"Melle Lauta, première femme licenciée en philosophie","short_description":"Léontine Zanta (et non pas Lauta comme l’indique la légende de la photographie) a été en 1914 la première femme française docteur ès lettres (et non pas licenciée de philosophie) avec une thèse sur la renaissance du stoïcisme au XVIe siècle. Journaliste, enseignante, romancière, elle s’est beaucoup intéressée à la question du féminisme.","type":"Photographie","holder":"National Library of France","dates":"1914","location":"Paris","keywords":["Femmes","études supérieures"]},"c783fc3a-6b1b-58c1-83a4-ba0e00d74936":{"name":"Un maître d'école et un de ses élèves","short_description":"Cette photographie montre un maître et son jeune élève qui s'entraîne à écrire.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"c7f58b8f-d101-5a99-a3cc-dcb898bbfeeb":{"name":"Une Algérienne moud son repas dans un ancien moulin en bois","short_description":"Les photographes occidentaux se sont intéressé d'une part au quotidien des femmes orientales, d'autre part aux travaux ruraux. Sur cette photographie de 1920, on peut voir une femme algérienne moulant le blé à l'aide d'un pilon et d'un mortier en bois.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1920","location":"Paris"},"d6720426-2881-5b4a-8e11-89649a430aa6":{"name":"*La Loïe Fuller : la danse serpentine*","short_description":"Mary Louise Fuller est une danseuse américaine qui vécut plusieurs années en Europe. Cette artiste s'inspire de ses voyages et des inventions nouvelles: ainsi sa danse des voiles (la \"serpentine\") mélange des influences orientales et des jeux de lumière grâce à l'électricité. Loïe Fuller a influencé les mouvements artistiques de l'Art nouveau et du Symbolisme et formé des artistes brillantes comme Isadora Duncan. La \"danse serpentine\" a été imitée par nombre d'artistes et a inspiré les premiers cinéastes, comme les Frère Lumière qui ont lui consacré un petit film.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"XIX e siècle","location":"Paris","provenance":"France","keywords":["Danse","orientalisme","électricité"]},"dcf06086-9092-5d9d-bf04-d94e167662b6":{"name":"Femmes turques","short_description":"Les frères Zangaki, photographes grecs installés en Égypte, proposent des photographies aux touristes occidentaux pour immortaliser leurs voyages en Orient. Ici, deux femmes turques, probablement la mère et la fille, en tenues d'apparat.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1890-1895","location":"Paris"},"e50ae40d-d2e5-50ff-9f8d-f861d8f298d4":{"name":"*Femme de Constantine*","short_description":"Cette œuvre a appartenu aux anciennes collections Saint-Martin Vologne, puis à celle de la duchesse de Reggio. Elle est répertoriée dans le catalogue que l’historien d’art Léonce Bénédite consacra à l’œuvre complet de Chassériau, T.II, p. 495 ; cf. également André Dezarrois, *Théodore Chassériau, sa vie et son œuvre*. Pour les traits du visage et les détails du costume, le peintre s’inspire, comme Dehodencq au Maroc, de modèles pris dans la communauté israélite de Constantine. D’où la ressemblance avec le portrait de Rachel, également conservé dans la collection du musée.","type":"Peinture","holder":"Musée national des Beaux-Arts","dates":"1846","location":"Alger","dimensions":"52 x 40cm","artist_birthdate":"1819","artist_birthplace":"Saint-Domingue","artist_deathdate":"1856","artist_deathplace":"Paris","author":"Dalila Orfali","materials":["Huile sur bois"]},"e5c4e1fa-cda0-5a71-9b74-c7a6f465f4ad":{"name":"Portrait du bey Hammouda Pacha","short_description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile représentant le bey Hammouda Pacha en tenue traditionnelle portant le châle de cachemire avant la réforme vestimentaire, la main droite sur son poignard. Hammouda Pacha Bey, surnommé le bâtisseur de la Tunisie moderne, est qualifié comme un homme de guerre, ferme et juste.","type":"Portrait; peinture","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"XIXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Saloua Zangar","keywords":["Peinture à l’huile sur toile","Hammouda Pacha bey"],"materials":["Bois, peinture, feuille d’or"]},"e80567bb-4a41-5dd5-a8c2-8530ecf7b427":{"name":"Abdelaziz Thâalbi","short_description":"Né le 5 septembre 1876 à Tunis, est un homme politique tunisien. Il est le fondateur du Destour en 1920. Thâalbi prend part à tous les premiers combats du mouvement national. Cet activisme lui vaut d’être à nouveau expulsé avec six dirigeants nationalistes en 1912. Avec Ahmed Sakka, il rédige et publie à Paris, en 1920, le manifeste *La Tunisie martyre*. En raison de ce manifeste, il est arrêté le 31 juillet et transféré à Tunis. Menacé par des poursuites, Thâalbi quitte à nouveau la Tunisie en 1923.  \nEn Tunisie, les militants destouriens continuent à réclamer son retour qui se fait en juillet 1937, soit 14 ans après son départ forcé. Mais il entra en conflit avec les dirigeants du Néo-Destour mené par Bourguiba. Mort le 1er octobre 1944, ses obsèques sont l’occasion pour les dirigeants du Néo-Destour d’être présents comme toutes les franges du mouvement national qui lui rendent hommage en voyant en lui l’un des pères fondateurs du nationalisme tunisien.","type":"Photographie","holder":"Institut supérieur d’Histoire contemporaine de la Tunisie","dates":"Début XXe siècle","location":"La Manouba, Tunis","author":"Bechir Yazidi","keywords":["Le mouvment Jeune Tunisien","*La Tunisie Martyre*"],"materials":["Papier"]},"ea69f41d-1b91-5ee4-8097-8aba9db33c0f":{"name":"Tableau de peinture *Le consul Joseph Raffo*","short_description":"Tableau de peinture à l’huile sur toile, non signé, il représente le comte Giuseppe Maria Joseph Raffo, né à Tunis le 9 février 1875 et décédé le 20 octobre 1862 à Paris. Considéré comme l’oncle maternel d’Ahmed Pacha Bey, il fut un homme politique et entrepreneur parmi les plus influents de la Tunisie du XIXe siècle, à la rénovation de laquelle il a grandement contribué. Habillé en grande tenue de général de division, on distingue au cou les insignes de division et sur le côté supérieur gauche de la poitrine la première décoration tunisienne ovoïde de Mustapha Pacha Bey et à côté la plaque du Nichan al-Iftikhar, classe majeure d’Ahmed Pacha Bey. Les autres décorations sont européennes. Œuvre témoin d’une intense activité diplomatique entre le palais du Bardo et les chancelleries occidentales.","type":"Portrait; peinture","holder":"Musée d’Histoire moderne et contemporaine de Kassar Saïd","dates":"1840","location":"Le Bardo, Tunis","provenance":"Palais de Carthage","author":"Bechir Yazidi","keywords":["Peinture à l’huile sur toile","Compte Joseph Raffo","Ahmed Pacha Bey"],"materials":["Toile, pigments colorés, bois, feuille d’or"]},"eca99cf6-1929-5d7d-bf2a-e8ec044b0d68":{"name":"Famille juive","short_description":"La communauté juive, au fil des diverses migrations depuis le Moyen Age, est devenue importante au XIXe siècle en Tunisie.","type":"Photographie","holder":"Bibliothèque nationale de France","dates":"1897","location":"Paris","artist_birthdate":"1856?","artist_deathdate":"1913?","keywords":["Immigration","Tunisie"]},"ed505641-7fab-598f-a27b-c58fb38cc49e":{"name":"Portrait du sultan ottoman Ahmed Ier.","description":"Cette miniature exécutée à la gouache sur papier est un portrait du sultan Ahmet Ier (r. 1012-1026 H / 1603-1617 J.-C.) qui faisait jadis partie d'un album contenant des miniatures turques et perses, sans doute assemblé au XIIe siècle H (XVIIIe siècle J.-C.). Le jeune souverain, à qui l'on doit la Mosquée bleue d'Istanbul, est assis sur un important trône richement décoré et placé sous une arche lobée. Il s'appuie sur un luxueux traversin et porte un turban à deux grandes plumes jaillissant de manchons ornés de pierres précieuses. Sa robe est fermée par une ceinture dorée piquetée de joyaux et comportant sur le devant trois médaillons circulaires lobés. À droite, une poignée de dague sertie de pierres précieuses sort de sa ceinture. Il est revêtu d'un manteau doublé d'hermine à petits boutons d'or sur le devant. Une babouche de couleur or pointe sous ses vêtements. Dans sa main gauche, dont le cinquième doigt porte un anneau d'or à pierre ronde, il tient le *mandil*, mouchoir de cérémonie à décor de fils d'or. Dans sa main droite se trouve un volume de poésie de format *sefine* (pages orientées verticalement, reliées par le haut). La reliure dorée comporte un médaillon central délicatement dessiné dans un cartouche arqué allongé.  \nAu-dessus du portrait, dans deux longs cartouches lobés, court une inscription blanche sur fond bleu et rehaussée d'un décor floral blanc, qui se lit “Hasrat Sultan Ahmad ibn Sultan Muhammad Khan”. Une petite inscription dans la partie inférieure gauche de l'œuvre donne le nom du peintre, “al-fakir Suleyman”. Le portrait est entouré d'une succession de bordures de couleur bleue, rouge, or et verte.","short_description":"Miniature peinte représentant le sultan ottoman Ahmed Ier, plus connu comme le fondateur de la Mosquée bleue d’Istanbul. Ce portrait a pu être exécuté dans les ateliers de la cour du palais de Topkapı à Istanbul au début du XIe siècle H (XVIIe siècle J.-C.).","holder":"National Museums of Scotland (NMS).","dates":"Première moitié du XIe siècle de l’Hégire (première moitié du XVIIe siècle J.-C.).","location":"Édimbourg, Écosse","dimensions":"29 x 19,9 cm (cadre compris), 19 x 12,7 cm (sans cadre).","method_for_datation":"On présume que ce portrait a été peint sous ou juste après le règne du sultan Ahmet (r. 1012-1026/1603-1617).","method_for_provenance":"Ce portrait a pu être exécuté dans les ateliers de la cour du palais de Topkapi à Istanbul au début XIe/XVIIe siècle.","provenance":"Istanbul, Turquie.","obtention":"Acheté à M. Richard à Téhéran en 1888.","bibliography":"Scarce, J., *Domestic Culture in the Middle East: An Exploration of the Household Interior*, Edimbourg, 1996, p. 87.  \nSourdel-Thomine, J. et Spuler, B., *Die Kunst des Islam*, Propyläen Kunstgeschichte, 4, Berlin 1973, planche 416.  \n*Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit*, catalogue d'exposition, Recklinghausen, 1985, p. 67, cat. n° 1/29.","dynasty":"Période ottomane","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Jacques Bosser (de l'anglais).","translation_copy_editor":"Margot Cortez","keywords":["Ahmed Ier","al-fakir Suleyman"],"materials":["Gouache et or sur papier."]}}

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-{"117f9344-faa8-5cdb-8423-bab797cf66a2":{"name":"*Ritratto di Paolo V Borghese*","description":"L'opera reca sul lato sinistro la firma “”MARCELLI PROVENZALIS CENTEN. OPUS” e il basso l'iscrizione “PAVLVS. V. BURGHESIVS. ROMANVS. P. O. M. ANN. MDCXXI. PONT. XVI.”. Il mosaico fu commissionato all'artista dal cardinale Scipione Borghese, nipote dello stesso pontefice. Impressionante è la minuzia e la finezza dei dettagli, come il bordo di pelliccia del camauro e della mozzetta. L'espressione combina in perfetto equilibrio la naturalezza dell'individuo con la posa ieratica consona al ruolo del successore di Pietro. In alto a destra è lo stemma papale con l'insegna di Casa Borghese, riconoscibile dall'aquila e dal drago. L'opera è ricordata per la sua straordinarietà nella biografia di Marcello Provenzale, inserita da Giovanni Baglione nel 1642 tra quelle dei maggiori artisti del suo tempo. Per la rara abilità nella produzione di mosaici a tessere minute, realizzati per lo più su cartoni preparati da importanti pittori, Provenzale fu ritenuto dai contemporanei superiore ai maestri dell'età classica. Durante il pontificato di Polo V ricevette numerose e importanti commissioni per la Basilica Vaticana, dove eseguì i mosaici per la cappella Clementina, su disegno di Cristoforo Roncalli, detto il Pomarancio, e quelli della cupola. Provvide inoltre, con larghe integrazioni, al restauro del celebre mosaico del 1300 raffigurante la *Navicella*, opera di Giotto. Fu uno degli artisti prediletti da Scipione Borghese, che lo incaricò della realizzazione di numerose opere, molte delle quali ancora oggi presenti nel Museo, e visse come *protégé* presso il palazzo della principesca famiglia romana.","short_description":"Il ritratto del papa regnante fu eseguito da un artista fidato di Scipione Borghese, che visse nel palazzo del cardinale sotto la sua protezione. Il forte realismo e la tecnica estremamente inusuale e difficile, di cui Provenzale era molto orgoglioso, rappresentano caratteristiche tipicamente barocche.","type":"Mosaico","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Scipione Borghese","dates":"1621","location":"Roma","dimensions":"Cm 65 x 54","method_for_datation":"Iscrizione","provenance":"Collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I dipinti*, I, Roma, 1955, n. 107. p. 62.  \n   \nStacciali S., in *Opere in mosaico, intarsi e pietra paesina*, catalogo della mostra, Roma, 1971, n. 3, pp. 12-13.  \n   \nGonzález Palacios A., “Provenzale e Moretti: indagine su due mosaici”, in *Antichità viva*, 4, 1976, pp. 26-33.  \n   \n   \nFratarcangeli M., in *Barock Kunst und Kultur im Vatikan im Rom der Päpste.* *1572-1676*, catalogo della mostra (Bonn, Berlin), 2005, n. 124 p. 239.","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["marmo","mecenatismo","mosaico","Realismo","ritratto","stemma","tessere","vetro"],"materials":["Commesso di tessere vitree e marmoree"]},"54f5684d-16ac-5378-a06c-a89a79ec2891":{"name":"*Ritratto di Marcello Sacchetti*","description":"Pietro Berrettini, detto da Cortona, è stato una delle figure cardine del barocco romano, emergendo sia come pittore che come architetto.  \nMarcello Sacchetti, qui ritratto, nel 1623 fu nominato depositario generale e tesoriere segreto della Camera Apostolica grazie al suo legame con Maffeo Barberini, appena salito al soglio pontificio con il nome di Urbano VIII. L'artista realizzò questa opera dopo il 1623 e prima del 1629, anno della morte di Sacchetti ed è generalmente proposta con una datazione intorno al 1626.  \nIl rapporto tra il pittore e il committente fu importante non soltanto perché Berrettini tra il 1627 e il 1629 ottenne alcuni incarichi rilevanti dalla famiglia Sacchetti, ma perché rappresentò un legame esemplare di mecenate-artista.   \nUomo ben inserito nei circoli culturali e mondani romani, il nobile introdusse Berrettini nel giro dei più importanti collezionisti, dandogli così la possibilità di ottenere nuove interessanti committenze e di consolidare il rapporto con i potenti Barberini.  \nSacchetti, banchiere e uomo d'affari, è ritratto dall'artista in una posa che riesce a trasmettere la raffinatezza del gentiluomo, in abito scuro con collo e polsini in raffinato pizzo bianco, con una piacevole spontaneità. Appoggiato con disinvoltura ad una sontuosa consolle in legno dorato riccamente decorata e con al centro lo stemma di famiglia, riesce a comunicare con fiera nobiltà attraverso lo sguardo profondo una forza psicologica intrisa di sentimenti.  \nLo stile è distinto da una atmosfera ottenuta con un gioco di luci ed ombre costruito con pennellate intense che restituiscono con libertà esecutiva una perfezione di forme rafforzate dalla posa, col fazzoletto di seta lucente in mano.  \nIl dipinto fa forse parte del ciclo dei sette “Ritratti in piedi di Casa Sacchetti” citati in un inventario del 1639. La tela nel 1644 è invece segnalata in un inventario di Antonio Barberini; non si sa come sia arrivata nella collezione Borghese, dove è documentata dal 1833 e dove fu ingrandita per fare da *pendant* al *Ritratto di Monsignor Clemente Merlini* di Andrea Sacchi. Nel 1931 il dipinto fu restaurato e  riportato alle dimensioni originali.","short_description":"Pietro da Cortona è stato incaricato da Sacchetti, uno dei più importanti collezionisti di Roma, di numerose commissioni per le residenze di famiglia. Il nobile è rappresentato in una posa spontanea, accanto ad un prezioso tavolo, un esempio del suo gusto raffinato.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1626 ca.","location":"Roma","dimensions":"cm 133 x 98","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, II, Roma, 1959, n. 162 pp. 110-111  \n   \nGuarino S., in *Pietro da Cortona 1597-1669*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 1997, cat. n. 25 pp. 320-321","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["collezione","collezionista","mecenatismo","ritratto"],"materials":["Olio su tela"]},"568aa288-3d05-5bf2-9461-11f5d3c78666":{"name":"Ritratto di Carlo di Borbone","description":"Il *Ritratto di Carlo di Borbone*, *pendant* di quello che ritraeva la regina Maria Amalia di Sassonia, oggi disperso, è una delle prime realizzazioni della Real Fabbrica degli Arazzi di Napoli.  \nFondata dal giovane sovrano nel 1737, poco dopo il suo arrivo nella città partenopea, l’arazzeria è con l’opificio delle pietre dure una delle prime manifatture protette volute da Carlo di Borbone. Determinate per questa scelta deve essere stato l’interesse del giovane don Carlos per le manifatture medicee ancora operanti a Firenze, maturato in occasione del soggiorno del futuro sovrano in città nel 1732, quale futuro successore di Gian Gastone dei Medici.  \nInfatti, sarà proprio un piccolo gruppo di arazzieri e intagliatori di pietre dure fiorentini a dare vita nella città partenopea ai primi due opifici reali borbonici, collocati nei pressi della chiesa di San Carlo alle Mortelle. La fabbrica, composta anche di mano d’opera locale nell’intento di promuovere lo sviluppo di nuove tecniche artistiche nel Regno di Napoli, era sotto la direzione del fiorentino Domenico del Rosso. Ed è proprio all’arazziere fiorentino che Carlo affiderà il suo ritratto e quello della consorte che, come le altre realizzazioni della fase iniziale degli opifici, avevano l’intento di celebrare il sovrano finanziatore. La lavorazione del panno viene ultimata nel 1741, come indicato dalla presenza di firma e data sulla bordura dell’arazzo, in basso a destra: “DOM.CO D. L. ROSSO 1741”. Non si conosce l’autore che ha fornito il modello dell’arazzo, anche se è stato ipotizzato che si possa trattare di Giovan Battista delle Piane, in quegli anni ritrattista di corte, o di Francesco Solimena, per la straordinaria efficacia espressiva e per l’intensità della luce e del colore originari.","type":"Arazzo di manifattura napoletana","holder":"Museo e Real Bosco di Capodimonte","owner":"Museo di Capodimonte","dates":"1739–1741","location":"Napoli","dimensions":"cm 237 x 174","method_for_datation":"L'arazzo è firmato e datato","method_for_provenance":"Fonti documentarie e inventari","obtention":"Commissione diretta di Carlo di Borbone per le sue residenze reali","bibliography":"Giusti, Paola, *1737-1759. Le Manifatture Reali al tempo di Carlo di Borbone*, in *Carlo di Borbone. Un sovrano illuminato per Napoli*, arte'm, Napoli 2016, p. 39.  \nGiusti, Paola, *Le arti decorative*, in *Storia e civiltà della Campania, il Settecento*, Napoli, Electa, 1994, pp. 289-292.  \nMartino, Linda, in *Museo di Capodimonte*, Milano, Touring Club Italiano, 2002, p. 221 (scheda di catalogo).  \nSiniscalco, Margherita, in *Civiltà del '700 a Napoli. 1734-1799,* vol. II, Firenze, Centro Di, 1980, p. 97 (scheda di catalogo).  \nSpinosa, Nicola, *L'Arazzeria napoletana*, Napoli, Libreria Scientifica Editrice, 1971.","workshop":"Arazzeria borbonica","author":"Maria Rosaria Sansone","materials":["Lana","seta"]},"5fafc343-ccfd-52d3-8bd4-f2f311ffa1cf":{"name":"*Busto di Clemente XII*","description":"Pietro Bracci ebbe una produzione molto vasta e rivolta soprattutto alla ritrattistica. Fu uno scultore tardo-barocco tra i più importanti del '700 romano (partecipò anche alla realizzazione della Fontana di Trevi); si formò su quella tradizione barocca che faceva capo a Gian Lorenzo Bernini, ma armonizzata ad una ricerca di equilibrio classico.     \nNon vi sono notizie documentarie che accertino l'attribuzione di questo busto allo scultore, né riferimenti espliciti riportati nel diario di lavoro che Bracci dal 1725 era solito redigere, ma viene tradizionalmente accettata dagli studiosi. Per quanto riguarda la datazione si fa riferimento al pontificato di Clemente XII Corsini, durato dal 1730 al 1740, anche se non è da escludere che il busto possa essere stato realizzato dopo la morte del pontefice.  \nIl volto anziano del papa è scolpito con l'intento di ottenere una resa realistica delle rughe permeata di profonda espressività e spessore psicologico, tratti peculiari della ritrattistica dell'artista. Il paramento del pontefice è decorato finemente e annodato all'altezza del petto, mentre la mantella con il bordo in pelliccia, la mozzetta sottostante, è scolpita ottenendo un elegante volume di pieghe che creano un gioco mosso di luci ed ombre.  \nEsistono altri busti del papa e non su tutti si hanno notizie esaustive. Si ricordano la versione oggi a Ravenna, forse destinata in origine alla tomba del pontefice in Laterano e il busto di Clemente XII, oggi esposto alla Galleria Nazionale di Arte Antica, acquistato nel 1927.  \nIl ritratto del papa appartenente alla Galleria Borghese fu donato nel 1910 al museo dall'Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano.","short_description":"Pietro Bracci seguì la tradizione del ritratto barocco del *Ritratto del cardinale Scipione Borghese* di Bernini (ritratto psicologico). Bracci fu uno degli scultori della Fontana di Trevi.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1730-1740 ca","location":"Roma","dimensions":"h. cm 76","provenance":"Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano","obtention":"donato nel 1910 alla Galleria Borghese dall’Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 40 p. 43  \n   \nHonour H., in *voce* “Bracci Pietro”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 13, 1971, pp. 620-623  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 76","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Bernini","Busto","marmo","Modello classico","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["Marmo statuario"]},"6857e440-8f5f-5412-a588-b0da5f2afb45":{"name":"*Busto del cardinale Scipione Borghese*","description":"Quando Paolo V salì al soglio pontificio nel 1605 nominò subito cardinale, malgrado la giovane età, il nipote Scipione, conferendogli in brevissimo tempo una carica equiparabile a Segretario di Stato. Questo immenso potere permise al “cardinal nepote” di creare nell'arco di un decennio e in modo talvolta poco ortodosso, splendide dimore e una collezione d'arte meravigliosa.  \nIl busto-ritratto di Scipione fu realizzato da Gian Lorenzo Bernini per il suo primo grande mecenate nel 1632, dopo una pausa creativa come scultore di circa 7 anni, durante i quali elaborò un nuovo concetto di ritrattistica, più rappresentativo del vibrante linguaggio barocco.  \nLa posa spontanea ed intensa, l'impostazione del busto con la testa girata in un leggero movimento, lo sguardo attento, le labbra dischiuse in una espressione di vago stupore, creano un rapporto quasi colloquiale con lo spettatore, di notevole forza espressiva.  \nLe pieghe del tessuto della mozzetta e il dettaglio del piccolo bottone slacciato fanno percepire, al di sotto della veste, l'esistenza di un corpo vivo, sono parte integrante e partecipativa della rappresentazione.  \nLa vivace disinvoltura che deriva da questa alta prova di virtuosismo  tipicamente barocca di cui Bernini era eccezionale interprete rende, pur nella ufficialità del ritratto, quella dimensione intima e umana del personaggio.  \nIl busto era quasi giunto a compimento quando durante la lavorazione, sotto la sollecitazione degli strumenti, si aprì un cosiddetto “pelo” del marmo, ovvero una lesione, all'altezza della fronte. Il problema costrinse lo scultore a realizzare una seconda versione del busto in tempi brevissimi. Questo dimostra come Bernini fosse noncurante nei confronti di una attenta scelta del marmo, questione invece fondamentale per scultori come Michelangelo. Malgrado la crepa il cardinale volle che gli fossero consegnate tutte e due le opere, conservate entrambe nella Galleria Borghese.","short_description":"Il cardinale Borghese, nipote di Paolo V, era un appassionato collezionista e si occupò della politica culturale della corte papale. Aveva un sensibile istinto per l'arte e con le sue committenze diede un impulso importante alla nascita del Barocco. Attraverso la posa spontanea ed intensa, Bernini rende la scultura del cardinale come viva; la transitorietà del sentimento umano, l'espressione delle emozioni profonde fanno parte dell'estetica del Barocco.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Scipione Borghese","dates":"1632","location":"Roma","dimensions":"h. cm 82","provenance":"Collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n.36 pp. 37-39  \n   \nWittkower R., *Gian Lorenzo Bernini.* *The Sculptor of the Roman Baroque*, London, 1955 (ed. Italiana Milano 1990, cat. 31, p. 88).  \n   \nColiva A., “Due Busti di Scipione Borghese”, in *Bernini Scultore, La nascita del Barocco in Casa Borghese*, catalogo della mostra, Roma, 1998, pp. 276-289  \n   \nUlivi M. – Sorrentino M. A.- Chilosi M. G. – Rockwell P.,  “Due Busti di Scipione Borghese”, in *Bernini scultore e la tecnica esecutiva*, Roma, 2002, pp. 216-233","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Busto","collezione","collezionista","marmo","mecenatismo","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["marmo"]},"8882d0e5-57fa-5c65-adef-21bc617bd242":{"name":"*Ritratto di giovane che ride*","description":"Il dipinto è citato per la prima volta in collezione nell'inventario del 1693; è stato variamente attribuito nel passato, ma è confermato come “Caricatura del Carracci” dal Fidecommesso del 1833 (atto che impediva agli eredi Borghese di disperdere la collezione). Nel '900 il ritratto viene considerato un'opera giovanile dell'artista bolognese, difatti il Carracci degli esordi si era avvicinato più volte alla cosiddetta “pittura di genere”, avendone lasciato superbi esempi, tra cui la famosa tela *Il Mangiafagioli* della Galleria Colonna di Roma (1583-1584 ca.).    \nIl ritratto di buffone è stato sempre ritenuto un personaggio legato alla Commedia dell'Arte. Il piccolo schizzo ritrae un giovane sorridente e beffardo insieme, abbigliato in corsetto scuro, gorgiera e con un copricapo chiaro, goffamente riverso. L'ipotetico buffone, col naso grottescamente arrossato, non è del tutto identificabile nella tradizione comica teatrale e, sebbene i vestiti severi e sobri richiamino alla maschera bolognese del “Dottor Graziano”, il copricapo inusuale è forse un elemento d'invenzione carraccesca.  \nLa luce proviene da destra e crea con le pieghe del copricapo un gioco chiaroscurale che dà risalto allo sguardo compiaciuto e al sorriso ambiguo del personaggio, punto focale del ritratto.  \nSono lo sguardo ed il sorriso, ammiccanti e complici, di un attore comico che, tra finzione e realtà, stabilisce con mestiere la relazione d'intesa con il suo pubblico.  \nLa costruzione del ritratto risalta su un fondo giallo compendiario, che permette la concentrazione sul viso burlesco, la cui espressione arguta e realistica è resa con una tavolozza cromaticamente parca.  \nI contorni a carboncino definiscono velocemente lo schizzo, il cui tratto libero si unisce alla rapida esecuzione delle pennellate fluide. Sembrano gli strumenti, insieme al supporto, carta applicata su tela, di una ricerca di immediatezza propria del ritratto dal vivo, piuttosto che la realizzazione di una caricatura, come talvolta ipotizzato, sebbene fosse un genere d'interesse del pittore.    \nLo schizzo è di tale modernità di espressione da anticipare di mezzo secolo la ritrattistica di Bernini e Velázquez e pare dare l'avvio allo studio dei moti dell'animo e della tipizzazione dei personaggi, che caratterizzeranno la ricerca artistica secentesca.  \nL'opera s'inserisce nell'ambito dei “ritrattini” eseguiti da Carracci a partire dal 1582, dove la ricerca del dato reale avveniva attraverso tratti sintetici e non con riproduzioni puntuali delle fisionomie.","short_description":"Quest'opera rappresenta un interessante esempio di rinnovamento artistico perseguito da Carracci. Il giovane artista coglie il momento del riso nel suo ritratto abbozzato del *Ragazzo che ride*, datato circa 1584.  \nCon la sua spontaneità risulta straordinariamente moderno e anticipa i ritratti di Bernini e Velázquez di cinquata anni dopo. Forse è il ritratto di una attore, come si può vedere dal cappello, che era usato solitamente  per la maschera bolognese del “dottore”.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1584 ca","location":"Roma","dimensions":"Cm 44,5 x 29","provenance":"collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, I, Roma, 1955, n.16 p. 21  \n   \nSantolini S., in *L'Anima e il Volto. Ritratto e fisionomica da Leonardo a Bacon*, catalogo della mostra, Milano, 1998, pp. 148-149  \n   \nBenati D., in *Annibale Carracci*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 2007, cat. II. 9 pp. 110-111","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["chiaroscuro","Commedia dell'Arte","pittura di genere","ritratto","tipizzazione dei caratter"],"materials":["Olio su carta su tela"]},"8ec0ecf7-b1a9-5b83-9f8a-0dc7cfe15831":{"name":"*Ritratto di Tommaso Campeggi con la sua famiglia*","alternate_name":"*La Famiglia Campeggi*","description":"L'attribuzione della grande tela che ritrae la famiglia di Tommaso Campeggi al catalogo di Lorenzo Pasinelli è avvenuto recentemente, nel 1998, ad opera di Carmela Baroncini dopo un'attenta indagine archivistica e stilistica. L'imponente ritratto venne infatti dal 1961 attribuito, da Eugenio Riccomini sulla scorta di alcune interessanti osservazioni, al *corpus* del pittore lombardo Pier Francesco Cittadini. Questi, formatosi su Daniele Crespi e Carlo Ceresa, dalla Lombardia si era poi trasferito alla scuola del Reni e nella sua produzione mostra la caratteristica fusione di stilemi delle due scuole. Il dipinto di Dozza parimenti si caratterizza per un linguaggio ibrido dove ai caratteri lombardi come il cupo fondale, il forte contrasto luministico e l'attenta disamina estetica dei personaggi, si contrappone la tradizione bolognese; questa è altresì  evidente nella trattazione “austera e sorvegliata” della verità interiore dei personaggi, nella schietta assenza di ogni superfluo decrizionismo dei particolari e nella solidità spaziale, esentata però da quella tendenza nordica a rendere la profondità mediante tassonomiche scalature di suppellettili. Le fonti antiche, lo Zanotti (1739) e dopo di lui il Crespi (1769) e l'Oretti, invece riportavano la presenza del Pasinelli nel biennio 1663–64 quale ospite nella residenza romana dell'ambasciatore bolognese Tommaso Campeggi e la realizzazione, come ringraziamento, di una grande tela che ritraeva la sua grande famiglia, composta da dodici persone. Inoltre, a seguito della morte dell'ultimo erede maschio, le proprietà della famiglia Campeggi confluirono, nel 1728, nel patrimonio dei Malvezzi, a cui papa Benedetto XIII aveva imposto l'obbligo dell'assunzione del cognome del casato estinto. Si comprese allora che molto probabilmente la grande tela venne realizzata a Roma, per ritornare con Tommaso Campeggi a Bologna nel 1666, ed essere collocata nel grande palazzo di famiglia in San Mammolo. Quando successivamente i Malvezzi, nuovi proprietari, vendettero lo stabile a Innocenzo da Ferrara, trasferirono il dipinto prima nella residenza di “Strà San Donato” (dove lo notò il Crespi nel 1769), e, solo successivamente, nel castello di Dozza, loro nuovo feudo. Gli elementi storici spingono allora all'identificazione del dipinto della collezione Malvezzi-Campeggi con il quadro del Pasinelli, e, l'attenta indagine stilistica della Baroncini palesa la potente presenza della cultura giovanile del bolognese celata da un attento studio della coeva produzione lombarda. Inoltre la conferma definitiva dell'attribuzione al Pasinelli è testimoniata addirittura dall'osservazione di alcuni difetti caratteristici della sua produzione: ad esempio il braccio anchilosato della marchesa Ippolita, che con moto innaturale porge un libro alla figlia maggiore, e alcune disarmonie anatomiche tipiche delle sue opere giovanili, come i dipinti della Certosa di Bologna.","short_description":"L'opera si mostra come uno dei rarissimi esempi di ritrattistica di gruppo della pittura barocca bolognese. Venne realizzata entro il 1664 da Lorenzo Pasinelli allora ospite dell' ambasciatore bolognese a Roma Tommaso Campeggi. Il grande dipinto realizzato per ricambiare la cortese ospitalità del nobile, riporta per intero la grande famiglia del Campeggi. Il tono è quello di “moralità austera e un po' provinciale”, renitente nel farsi indagare dall'attento occhio dell'artista e per lo più interessato alle naturali implicazioni sociali del ritratto stesso. L'esito è comunque di straordinario equilibrio, nell'opera si fondono attraverso la grande sapienza compositiva e tecnica del Pasinelli, istanze tipiche della tradizione pittorica bolognese e caratteri della ritratto lombardo. La famiglia è disposta tradizionalmente secondo lo schema gerarchico e la netta divisione tra i sessi, gli interessi legati alla continuità del ceppo famigliare attraverso i figli maschi sono evidenziati dall'importanza centrale che riveste il primogenito addossato alle sorelle con in mano i guanti. 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Dal Cignani ai Gandolfi,* Bologna, 1977, p. 165.  \nBaroncini, C. “Il ritratto della famiglia Campeggi a Dozza Imolese dal Cittadini al Pasinelli?”, *Accademia Clementina. Atti e memorie:* 38-39, Bologna, 1998-99, pp. 77–94.  \nBaroncini, C. “Il ritratto della famiglia Campeggi a Dozza: dal Cittadini al Pasinelli”,*Figure come il Naturale. Il ritratto a Bologna dai Carracci al Crespi* (exhibition catalogue) (ed. D. Benati), Milan, 2001, pp. 35-49 and pp. 100-102.","workshop":"Pittura barocca bolognese","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico della Soprintendenza per il Patrimonio storico artistico di Bologna, su concessione del Ministero per i Beni culturali.","author":"Paolo Cova","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Autocelebrazione","Famiglia Campeggi","Lorenzo Pasinelli","Pier Francesco Cittadini","ritratto"],"materials":["Olio su tela"]},"ace50751-44b2-507a-97c4-64edc5800962":{"name":"Uomini illustri di Budrio","description":"Le opere rappresentano un gusto repertoriale su una falsariga di Filopatria e recupero di patrie memorie proprie al secolo barocco e al Settecento, predisposte con medaglioni da completare coi ritratti nel corso del tempo. Nella prima compaiono soprattutto dottori, militari, ecclesiastici e venerabili vissuti fra Medio Evo e prima Controriforma; fra cui Mercatello Medico in Bologna, Antonio Cossa lettore di Diritto, Bartolomeo Garganelli lettore di diritto e Astronomia. Nella seconda, che si arresta al 1799,  prevalgono ecllesiastici, diplomatici e magistrati, filosofi, scienziati, medici e teologi: Francesco Muratori professore di Anatomia, Vincenzo Menghini medico e chimico, lo storiografo Locale Domenico Golinelli e il Figlio Ludovico, religioso; artisti come il carraccesco Giacomo Lippi, il pittore barocco Giovanni Battista Caccioli, lo scenografo (?) Vincenzo Gotti; gli architetti Alfonso Torreggiani e Giuseppe Tubertini. Nella terza sono recuperati anche personaggi non previsti nella serie precedente e attivi anteriormente alla fine del secolo, come il paesista Alberto Melonari, il Quadraturista Giuseppe Carlo Gotti, lo scenografo e accademico clementino Alessandro dalla Nave, Francesco Maria Coli celebre farmacista e chimico, professore all'Università di Bologna, inoltre i due donatori cui si deve la nascita rispettivamente della biblioteca e Pinacoteca locali: Domenico Inzaghi e Don Giuseppe Benedetti.","type":"Pittura documentaria e rievocativa","holder":"Pinacoteca civica “Domenico Inzaghi”","owner":"Comune di Budrio","initial_owner":"(Probabilmente) Consorzio dei Partecipanti","dates":"XVII e XIX secolo","location":"Budrio, Bologna","place_of_production":"Budrio","method_for_datation":"In base alla percezione visiva, che rivela mani diverse su una base predisposta; la tradizione locale attribuisce le tele al pittore locale Faustino Trebbi, in realtà verosimilmente autore solo della terza e più tarda, sempre per ragioni stilistiche.","provenance":"Biblioteca Comunale di Budrio","obtention":"Proveniente dalla biblioteca comunale, dove rimasero fin all’ultimo allestimento della Pinacoteca (1989)","bibliography":"Bernardini, C., *La Pinacoteca Civica* *di Budrio. Guida Illustrata,* Bologna, 1989, pp. 15-16.  \nBernardini, C., in *I dipinti della Pinacoteca Civica di Budrio. Secoli XIV - XIX* (eds. D. Benati and C. Bernardini), Bologna, 2005, pp.176-179, nn. 84.","workshop":"Bottega locale, epoca barocca, tardobarocca, sette e Ottocento","author":"Carla Bernardini","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["documentazione","filopatrìa","iconografia storica","Illuminismo","memoria","ritratto"],"materials":["Tempera su tela"]},"b70d09b4-b304-5766-96c2-44d09249f330":{"name":"*Ritratto di Carlo Broschi detto Farinelli*","description":"Il dipinto raffigura il famosissimo cantante castrato Carlo Broschi in arte Farinelli avvolto nel mantello dell'ordine di Calatrava assegnatogli nel 1750 dai reali di Spagna Ferdinando VI e Maria Barbara di Braganza, ritratti in un ovale alle sue spalle circondati da un tripudio barocco di amorini e ninfe. Con la mano sinistra sfiora un foglio di musica posto su un cembalo. Sempre alle spalle del cantante in penombra un autoritratto del pittore. Il ritratto fece parte della ricca quadreria posseduta dal Farinelli nella sua villa di Bologna, in cui si ritirò a vita privata al rientro del lungo periodo trascorso alla corte di Madrid (1737 – 1759).","short_description":"Il dipinto raffigura il famosissimo cantante castrato Carlo Broschi in arte Farinelli avvolto nel mantello dell’ordine di Calatrava assegnatogli nel 1750 dai reali di Spagna Ferdinando VI e Maria Barbara di Braganza, ritratti in un ovale alle sue spalle circondati da un tripudio barocco di amorini e ninfe. Con la mano sinistra sfiora un foglio di musica posto su un cembalo. 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La quadreria e la biblioteca di Padre Martini* (exhibition catalogue), Bologna, 1984.  \n*Le stanze della musica* (exhibition catalogue), Cinisello Balsamo (Mi), 2002.  \n*Guida al percorso espositivo del Museo della Musica*, Bologna, 2004.","workshop":"Barocco napoletano","author":"Jenny Servino","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Autoritratto","cantante","musica","opera","pittura napoletana","ritratto","Settecento Corrado Giaquinto"],"materials":["Olio su tela"]},"bf3df40c-9dbc-5641-863e-11c7fa684ee3":{"name":"*Autoritratto in età matura*","description":"Non si hanno notizie precise sulla datazione dell'autoritratto, ma le tempie parzialmente brizzolate rendono ipotizzabile che l'artista all'epoca fosse quarantenne. Questa ipotesi ben si accorda con le caratteristiche della fase stilistica di quel periodo, che molti studiosi hanno avvicinato alla sensibilità emozionale del contemporaneo Velázquez.    \nBernini come pittore lavorava soltanto per se stesso, realizzando ritratti in ambito privato, in particolare autoritratti. Non cercava il dettaglio fisionomico né l'auto-celebrazione; poneva la sua attenzione sulla ricerca psicologica e sulla realtà della condizione umana. Queste caratteristiche restituivano in pittura quella immediatezza che rende i suoi dipinti un'anticipazione del moderno ritratto borghese.  \nIl tratto della pennellata è veloce e rapido, il segno vibrato partecipa   all'umanizzazione del soggetto. Lo sfondo del dipinto appare “non finito”, permettendo così di aumentare la concentrazione sull'espressione del volto i cui lineamenti sono caratterizzati da profondi chiaroscuri e da intuizioni coloristiche riconducibili ad Annibale Carracci.  \nLa testa è leggermente girata rispetto al taglio di profilo del busto. Questa impostazione dà la sensazione di leggero movimento del volto verso lo spettatore, accentuato, a seguito della torsione, dai capelli appena mossi.  \nL' intensità nello sguardo è reso da Bernini con forti giochi di luci ed ombre che suggeriscono forme quasi scultoree.  \nNon sono stati rintracciati documenti che accertino l'ipotesi che questa tela sia la parte tagliata di un dittico, il cui *pendant* era il ritratto di Costanza Bonarelli, la donna amata da Bernini. È però certo che il lato destro della tela è sfrangiato, motivo che ha fatto supporre si tratti appunto dell'opera divisa.  \nIl dipinto fu donato alla Galleria Borghese nel 1911 dal barone Otto Messinger a cui apparteneva un nucleo cospicuo di opere proveniente dalla collezione Chigi; si ritiene pertanto che il famoso autoritratto abbia la medesima origine.","short_description":"Questo dipinto mostra la consapevolezza di sé da parte dell’artista, che si rappresenta in un atteggiamento posato da cui trapela la sua attenzione verso la ricerca psicologica  \nBernini realizzò molti autoritratti nell’arco della sua carriera.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Collezione Chigi (?)","dates":"1638-40 ca","location":"Roma","dimensions":"Cm 55x44,5","provenance":"Collezione del  Barone Messinger","obtention":"Dono del Barone Messinger, 1911","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, II, Roma, 1959, n. 109 pp. 73-74.  \n   \nHerrmann Fiore K., in *Invisibilia. Rivedere i capolavori, vedere i progetti*, catalogo della mostra, Roma, 1992, p. 40.  \n   \nHerrmann Fiore K., “Tre ritratti dipinti da Gian Lorenzo Bernini nella Galleria Borghese”, in *Bernini Scultore, La nascita del Barocco in Casa Borghese*, catalogo della mostra, Roma, 1998, pp. 233-239  \n   \nMontanari T., *Bernini pittore*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 2007, cat. 4 pp. 94-95.","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Autoritratto","chiaroscuro"],"materials":["Olio su tela"]},"c41a0993-462a-5165-a2e7-78834dccf500":{"name":"*Busto del Cardinale Domenico Ginnasi*","description":"Il busto fu rintracciato nel 1911 nel convento dei carmelitani presso la chiesa di S. Maria della Vittoria, dove si trovava a seguito dello spostamento dalla chiesa dei SS. Pietro e Marcellino, sede delle monache Teresiane. Queste si erano trasferite lì nel 1757, provenienti dal monastero fondato dopo la morte di Domenico Ginnasi in Palazzo Ginnasi nel 1639, e si erano portate dietro il busto, che avevano sempre identificato come ritratto del cardinale.  \nL'opera che era stata precedentemente attribuita sia a Bernini che all'Algardi, è stata ascritta a Giuliano Finelli grazie anche al confronto con il busto che lo scultore aveva realizzato del cardinale per il suo monumento funerario a S. Lucia dei Ginnasi (la decorazione è su disegno di Lanfranco, di cui Finelli sposò la figlia).  \nLo scultore collaborò in diverse occasioni con Bernini; si ricordano in particolare l'esecuzione dell'*Apollo e Dafne* della Galleria Borghese e il *Baldacchino* di S. Pietro. Dal 1629 gestì la propria attività in modo autonomo e ben si inserì nel circuito artistico romano, grazie alle molte conoscenze che riuscì a realizzare (si ricorda tra gli altri,  Pietro da Cortona che a sua volta lo introdusse alla famiglia Sacchetti, noti committenti).  \nCaratterizzano il suo stile l'attenzione al particolare, l'intenso virtuosismo e la profondità psicologica, pur mantenendo viva la spontaneità e l'immediatezza, peculiarità del cosiddetto “ritratto parlante” berniniano. La mozzetta parzialmente sbottonata, il viso bonario e colloquiale, i lineamenti realistici, ne sono una prova evidente.  \nA tal proposito si cita un *busto del Cardinale Scipione Borghese* realizzato da Finelli, oggi al  Metropolitan Museum di New York, scolpito all'incirca negli stessi anni delle versioni di Bernini (1632). Nel 1634 Finelli si trasferì a Napoli, dove definì una ritrattistica più vicina al gusto partenopeo e spagnolo, prediligendo il “distante” ritratto ufficiale e celebrativo. Nelle opere di quegli stessi anni, destinate invece alla committenza romana, non abbandonò mai del tutto i raffinati virtuosismi e l'acuta indagine psicologica, come è possibile notare appunto nel busto del cardinal Ginnasi, realizzato nel 1639.","short_description":"Allievo di Bernini, Finelli focalizzò la sua attenzione più sul particolare che non sull'effetto totale dell'opera. Questo impedì a Finelli di diventare un grande artista della statuaria, sebbene ciò gli ha permesso di evolvere verso un sorprendente gusto per la ritrattistica.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Suore carmelitane, Monastero Palazzo Ginnasi (?)","dates":"1639","location":"Roma","dimensions":"h cm 68","provenance":"Convento dei Carmelitani in Santa Maria della Vittoria","obtention":"Convento dei Carmelitani in Santa Maria della Vittoria, 1911","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 2 p. 10  \n   \nSanta Maria P. L., in *voce* “Giuliano Finelli”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 48, 1997, pp. 32-34  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 385","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Algardi","Bernini","Busto","marmo","mecenatismo","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["Marmo statuario"]},"f10531b4-c48a-52e3-ba7a-d83cfa1d0403":{"name":"Ritratto del Cardinale Prospero Lambertini","description":"Nel 1739 il cardinale Prospero Lambertini, vescovo di Bologna, posò per un grande ritratto, nello studio del pittore Giuseppe Maria Crespi. L'anno seguente, dopo la sua elezione a papa, col nome di Benedetto XIV, egli chiese che il quadro, aggiornato con gli attributi papali, gli fosse recapitato a Roma, dove ancora si trova nella Pinacoteca Vaticana. Il presente ritratto, talvolta ritenuto un bozzetto, è piuttosto una replica di piccole dimensioni, eseguita dall'artista a ricordo della versione originale. Il cardinale, dal volto pieno e gioviale, è ripreso allo scrittoio, con la penna in mano,  nell'atto di sollevarsi dalla poltrona; è attorniato  da libri che animano il suo studio come presenze vive. Questo tono di cordialità e vivace immediatezza scompare nella tela vaticana, in cui il Crespi ritenne opportuno ridisegnare la figura, conferendogli maggiore solennità. Benedetto XIV, fu uomo erudito, di dottrina e di profonda cultura scientifica; egli restò profondamente legato alla sua città e svolse un'intensa opera di promozione culturale a favore dello Studio bolognese, della Cattedrale e di altre istituzioni cittadine.","short_description":"L'opera è ritenuta una replica di piccole dimensioni di un ritratto ufficiale del Cardinale Prospero Lambertini, vescovo di Bologna, eseguito da Giuseppe Maria Crespi poco prima della sua elezione a papa col nome di Benedetto XIV, avvenuta il 17 agosto 1740. IL dipinto, aggiornato con gli attributi papali, venne in seguito spedito a Roma, dove ancora si vede alla Pinacoteca Vaticana. Si pensa dunque che il pittore, prima di procedere alle modifiche abbia voluto così documentare l'originaria versione del ritratto.","type":"Dipinto","holder":"Collezioni Comunali d'Arte","initial_owner":"Cardinal Prospero Lambertini","dates":"1739 ca.","location":"Bologna","dimensions":"205 x 146,5 cm.","place_of_production":"Bologna","method_for_datation":"Mancano notizie dirette su questo dipinto. Le vicende del ritratto ufficiale, oggi alla Pinacoteca Vaticana, sono invece testimoniate dal Canonico Luigi Crespi, figlio di Giuseppe Maria Crespi, nelle aggiunte alla *Felsina Pittrice* (1769). Presso l'Archivio Vaticano esiste inoltre un carteggio tra il pittore e il segretario di stato del papa, in merito al trasferimento a Roma del dipinto.","provenance":"Bologna","obtention":"Acquistato nel 1960","bibliography":"Arcangeli, F. *Natura ed espressione nell'arte bolognese-emiliana* (exhibition catalogue) (ed. F. Arcangeli), Bologna, 1970, p. 227.  \nSpike, T. in *Giuseppe Maria Crespi and the Emergence of Genre Painting in Italy* (exhibition catalogue) (ed. T. Spike), Fort Worth, 1986, p. 166, n. 28.  \nViroli, G. in *Giuseppe Maria Crespi. 1665-1747* (exhibition catalogue) (eds. A. Emiliani and A.B. Rave), Bologna, 1990, p. 232, n. 117.  \nStanzani, A. in *Il Gran Teatro del Mondo* (exhibition catalogue) (ed. F. Caroli), Milan, 2003, p. 104, n. 1.15.","workshop":"Tardo barocco","author":"Elisabetta Berselli","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Benedetto XIV","Giuseppe Maria Crespi","istruzione","Ritratti italiani del Settecento","scienza","università"],"materials":["Olio su tela"]},"f4070107-bd84-5299-8132-72ae7c8a76e8":{"name":"*Ritratto di Felice Zacchia Rondanini*","description":"Domenico Guidi, nipote dello scultore Giuliano Finelli con cui lavorò a Napoli (1639-49), si trasferì a Roma nel 1649, presso la bottega di Algardi. Vi rimase sino alla morte del Maestro, da cui assorbì il tratto classicista come aspetto fondante del suo stile, ma non fu altrettanto virtuoso nell'esecuzione.  \nIl busto è stato acquistato dallo Stato Italiano sul mercato antiquariale nel 1907. Fu inizialmente attribuito a scuola berniniana per la forma ellittica in cui è iscritta la figura femminile e per il retro “non finito”, tratto peculiare di Bernini per le superfici non a vista. È stato poi riferito a scultori secenteschi e settecenteschi (come ad esempio Bracci: per le analogie stilistiche con il busto dello scultore in collezione Borghese, raffigurante Clemente XII). È infine stata proposta l'attribuzione a Guidi, che Bernini volle con sé nel 1668 per la decorazione del Ponte Sant'Angelo, sebbene il suo stile fosse più classico e meno elaborato nelle forme.  \nLa donna è probabilmente Felice Zacchia Rondanini, figlia di Laudivio Zacchia che, rimasto vedovo, si diede alla vita religiosa e fu nominato cardinale nel 1626. Il padre fu ritratto da Algardi, che aveva scolpito anche diversi busti della famiglia Rondanini. Guidi aveva invece realizzato la tomba Rondanini a S. Maria del Popolo a Roma nel 1657, e nella stessa chiesa nel 1683 scolpì il monumento funebre di Vincenza Danesi a cui, sebbene non esistano prove documentarie che supportino tale intuizione, alcuni studiosi collegano il ritratto Borghese. Dietro al manto è ancorato un anello che suggerisce una collocazione originaria all'interno di una nicchia e le misure coincidono con gli ancoraggi del monumento Danesi.  \nL'anziana donna è incorniciata da un grande velo che crea una forma convessa il cui gioco di ombre mette in risalto il viso in primo piano colpito dalla luce. Rilevante è l'attenzione nei dettagli del volto, in particolare le profonde rughe sul viso e sul collo e la verruca sulla guancia destra, che determinano nel loro insieme il forte taglio realistico del ritratto.  \nPer il taglio classicista Guidi fu molto apprezzato dai francesi, sino a diventare a fine carriera, sinonimo di gusto francese. Ciononostante un gruppo scultoreo realizzato per Luigi XIV non piacque al re ed ebbe lo stesso destino di quello berniniano, collocato nei giardini di Versailles.","short_description":"Guidi realizzò diverse opere per Bernini ( come *l'Angelo con la lancia* del Ponte Sant'Angelo), comunque lavorò soprattutto come collaboratore per la realizzazione delle opere di Algardi.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1683 (?)","location":"Roma","dimensions":"h. cm 60 (senza peduccio)","provenance":"Mercato antiquariale","obtention":"Acquistato dallo Stato Italiano nel 1907","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 10 pp. 15-16  \n   \nBershad D. L., in *voce* “Guidi Domenico”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 61, 2003, pp. 214-220  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 378","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["Algardi","arte antica","Bernini","Bottega","Busto","classicismo","donne","marmo","Modello classico","ritratto"],"materials":["Marmo statuario"]}}
+{"117f9344-faa8-5cdb-8423-bab797cf66a2":{"name":"*Ritratto di Paolo V Borghese*","description":"L'opera reca sul lato sinistro la firma “”MARCELLI PROVENZALIS CENTEN. OPUS” e il basso l'iscrizione “PAVLVS. V. BURGHESIVS. ROMANVS. P. O. M. ANN. MDCXXI. PONT. XVI.”. Il mosaico fu commissionato all'artista dal cardinale Scipione Borghese, nipote dello stesso pontefice. Impressionante è la minuzia e la finezza dei dettagli, come il bordo di pelliccia del camauro e della mozzetta. L'espressione combina in perfetto equilibrio la naturalezza dell'individuo con la posa ieratica consona al ruolo del successore di Pietro. In alto a destra è lo stemma papale con l'insegna di Casa Borghese, riconoscibile dall'aquila e dal drago. L'opera è ricordata per la sua straordinarietà nella biografia di Marcello Provenzale, inserita da Giovanni Baglione nel 1642 tra quelle dei maggiori artisti del suo tempo. Per la rara abilità nella produzione di mosaici a tessere minute, realizzati per lo più su cartoni preparati da importanti pittori, Provenzale fu ritenuto dai contemporanei superiore ai maestri dell'età classica. Durante il pontificato di Polo V ricevette numerose e importanti commissioni per la Basilica Vaticana, dove eseguì i mosaici per la cappella Clementina, su disegno di Cristoforo Roncalli, detto il Pomarancio, e quelli della cupola. Provvide inoltre, con larghe integrazioni, al restauro del celebre mosaico del 1300 raffigurante la *Navicella*, opera di Giotto. Fu uno degli artisti prediletti da Scipione Borghese, che lo incaricò della realizzazione di numerose opere, molte delle quali ancora oggi presenti nel Museo, e visse come *protégé* presso il palazzo della principesca famiglia romana.","short_description":"Il ritratto del papa regnante fu eseguito da un artista fidato di Scipione Borghese, che visse nel palazzo del cardinale sotto la sua protezione. Il forte realismo e la tecnica estremamente inusuale e difficile, di cui Provenzale era molto orgoglioso, rappresentano caratteristiche tipicamente barocche.","type":"Mosaico","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Scipione Borghese","dates":"1621","location":"Roma","dimensions":"Cm 65 x 54","method_for_datation":"Iscrizione","provenance":"Collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I dipinti*, I, Roma, 1955, n. 107. p. 62.  \n   \nStacciali S., in *Opere in mosaico, intarsi e pietra paesina*, catalogo della mostra, Roma, 1971, n. 3, pp. 12-13.  \n   \nGonzález Palacios A., “Provenzale e Moretti: indagine su due mosaici”, in *Antichità viva*, 4, 1976, pp. 26-33.  \n   \n   \nFratarcangeli M., in *Barock Kunst und Kultur im Vatikan im Rom der Päpste.* *1572-1676*, catalogo della mostra (Bonn, Berlin), 2005, n. 124 p. 239.","artist_birthdate":"1577","artist_birthplace":"Cento (Ferrara)","artist_deathdate":"1639","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi","keywords":["marmo","mecenatismo","mosaico","Realismo","ritratto","stemma","tessere","vetro"],"materials":["Commesso di tessere vitree e marmoree"]},"54f5684d-16ac-5378-a06c-a89a79ec2891":{"name":"*Ritratto di Marcello Sacchetti*","description":"Pietro Berrettini, detto da Cortona, è stato una delle figure cardine del barocco romano, emergendo sia come pittore che come architetto.  \nMarcello Sacchetti, qui ritratto, nel 1623 fu nominato depositario generale e tesoriere segreto della Camera Apostolica grazie al suo legame con Maffeo Barberini, appena salito al soglio pontificio con il nome di Urbano VIII. L'artista realizzò questa opera dopo il 1623 e prima del 1629, anno della morte di Sacchetti ed è generalmente proposta con una datazione intorno al 1626.  \nIl rapporto tra il pittore e il committente fu importante non soltanto perché Berrettini tra il 1627 e il 1629 ottenne alcuni incarichi rilevanti dalla famiglia Sacchetti, ma perché rappresentò un legame esemplare di mecenate-artista.   \nUomo ben inserito nei circoli culturali e mondani romani, il nobile introdusse Berrettini nel giro dei più importanti collezionisti, dandogli così la possibilità di ottenere nuove interessanti committenze e di consolidare il rapporto con i potenti Barberini.  \nSacchetti, banchiere e uomo d'affari, è ritratto dall'artista in una posa che riesce a trasmettere la raffinatezza del gentiluomo, in abito scuro con collo e polsini in raffinato pizzo bianco, con una piacevole spontaneità. Appoggiato con disinvoltura ad una sontuosa consolle in legno dorato riccamente decorata e con al centro lo stemma di famiglia, riesce a comunicare con fiera nobiltà attraverso lo sguardo profondo una forza psicologica intrisa di sentimenti.  \nLo stile è distinto da una atmosfera ottenuta con un gioco di luci ed ombre costruito con pennellate intense che restituiscono con libertà esecutiva una perfezione di forme rafforzate dalla posa, col fazzoletto di seta lucente in mano.  \nIl dipinto fa forse parte del ciclo dei sette “Ritratti in piedi di Casa Sacchetti” citati in un inventario del 1639. La tela nel 1644 è invece segnalata in un inventario di Antonio Barberini; non si sa come sia arrivata nella collezione Borghese, dove è documentata dal 1833 e dove fu ingrandita per fare da *pendant* al *Ritratto di Monsignor Clemente Merlini* di Andrea Sacchi. Nel 1931 il dipinto fu restaurato e  riportato alle dimensioni originali.","short_description":"Pietro da Cortona è stato incaricato da Sacchetti, uno dei più importanti collezionisti di Roma, di numerose commissioni per le residenze di famiglia. Il nobile è rappresentato in una posa spontanea, accanto ad un prezioso tavolo, un esempio del suo gusto raffinato.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1626 ca.","location":"Roma","dimensions":"cm 133 x 98","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, II, Roma, 1959, n. 162 pp. 110-111  \n   \nGuarino S., in *Pietro da Cortona 1597-1669*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 1997, cat. n. 25 pp. 320-321","artist_birthdate":"1596","artist_birthplace":"Cortona (Arezzo)","artist_deathdate":"1669","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi, Maria Assunta Sorrentino","keywords":["collezione","collezionista","mecenatismo","ritratto"],"materials":["Olio su tela"]},"568aa288-3d05-5bf2-9461-11f5d3c78666":{"name":"Ritratto di Carlo di Borbone","description":"Il *Ritratto di Carlo di Borbone*, *pendant* di quello che ritraeva la regina Maria Amalia di Sassonia, oggi disperso, è una delle prime realizzazioni della Real Fabbrica degli Arazzi di Napoli.  \nFondata dal giovane sovrano nel 1737, poco dopo il suo arrivo nella città partenopea, l’arazzeria è con l’opificio delle pietre dure una delle prime manifatture protette volute da Carlo di Borbone. Determinate per questa scelta deve essere stato l’interesse del giovane don Carlos per le manifatture medicee ancora operanti a Firenze, maturato in occasione del soggiorno del futuro sovrano in città nel 1732, quale futuro successore di Gian Gastone dei Medici.  \nInfatti, sarà proprio un piccolo gruppo di arazzieri e intagliatori di pietre dure fiorentini a dare vita nella città partenopea ai primi due opifici reali borbonici, collocati nei pressi della chiesa di San Carlo alle Mortelle. La fabbrica, composta anche di mano d’opera locale nell’intento di promuovere lo sviluppo di nuove tecniche artistiche nel Regno di Napoli, era sotto la direzione del fiorentino Domenico del Rosso. Ed è proprio all’arazziere fiorentino che Carlo affiderà il suo ritratto e quello della consorte che, come le altre realizzazioni della fase iniziale degli opifici, avevano l’intento di celebrare il sovrano finanziatore. La lavorazione del panno viene ultimata nel 1741, come indicato dalla presenza di firma e data sulla bordura dell’arazzo, in basso a destra: “DOM.CO D. L. ROSSO 1741”. Non si conosce l’autore che ha fornito il modello dell’arazzo, anche se è stato ipotizzato che si possa trattare di Giovan Battista delle Piane, in quegli anni ritrattista di corte, o di Francesco Solimena, per la straordinaria efficacia espressiva e per l’intensità della luce e del colore originari.","type":"Arazzo di manifattura napoletana","holder":"Museo e Real Bosco di Capodimonte","owner":"Museo di Capodimonte","dates":"1739–1741","location":"Napoli","dimensions":"cm 237 x 174","method_for_datation":"L'arazzo è firmato e datato","method_for_provenance":"Fonti documentarie e inventari","obtention":"Commissione diretta di Carlo di Borbone per le sue residenze reali","bibliography":"Giusti, Paola, *1737-1759. Le Manifatture Reali al tempo di Carlo di Borbone*, in *Carlo di Borbone. Un sovrano illuminato per Napoli*, arte'm, Napoli 2016, p. 39.  \nGiusti, Paola, *Le arti decorative*, in *Storia e civiltà della Campania, il Settecento*, Napoli, Electa, 1994, pp. 289-292.  \nMartino, Linda, in *Museo di Capodimonte*, Milano, Touring Club Italiano, 2002, p. 221 (scheda di catalogo).  \nSiniscalco, Margherita, in *Civiltà del '700 a Napoli. 1734-1799,* vol. II, Firenze, Centro Di, 1980, p. 97 (scheda di catalogo).  \nSpinosa, Nicola, *L'Arazzeria napoletana*, Napoli, Libreria Scientifica Editrice, 1971.","workshop":"Arazzeria borbonica","author":"Maria Rosaria Sansone, Giovanna Garraffa","materials":["Lana, seta"]},"5fafc343-ccfd-52d3-8bd4-f2f311ffa1cf":{"name":"*Busto di Clemente XII*","description":"Pietro Bracci ebbe una produzione molto vasta e rivolta soprattutto alla ritrattistica. Fu uno scultore tardo-barocco tra i più importanti del '700 romano (partecipò anche alla realizzazione della Fontana di Trevi); si formò su quella tradizione barocca che faceva capo a Gian Lorenzo Bernini, ma armonizzata ad una ricerca di equilibrio classico.     \nNon vi sono notizie documentarie che accertino l'attribuzione di questo busto allo scultore, né riferimenti espliciti riportati nel diario di lavoro che Bracci dal 1725 era solito redigere, ma viene tradizionalmente accettata dagli studiosi. Per quanto riguarda la datazione si fa riferimento al pontificato di Clemente XII Corsini, durato dal 1730 al 1740, anche se non è da escludere che il busto possa essere stato realizzato dopo la morte del pontefice.  \nIl volto anziano del papa è scolpito con l'intento di ottenere una resa realistica delle rughe permeata di profonda espressività e spessore psicologico, tratti peculiari della ritrattistica dell'artista. Il paramento del pontefice è decorato finemente e annodato all'altezza del petto, mentre la mantella con il bordo in pelliccia, la mozzetta sottostante, è scolpita ottenendo un elegante volume di pieghe che creano un gioco mosso di luci ed ombre.  \nEsistono altri busti del papa e non su tutti si hanno notizie esaustive. Si ricordano la versione oggi a Ravenna, forse destinata in origine alla tomba del pontefice in Laterano e il busto di Clemente XII, oggi esposto alla Galleria Nazionale di Arte Antica, acquistato nel 1927.  \nIl ritratto del papa appartenente alla Galleria Borghese fu donato nel 1910 al museo dall'Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano.","short_description":"Pietro Bracci seguì la tradizione del ritratto barocco del *Ritratto del cardinale Scipione Borghese* di Bernini (ritratto psicologico). Bracci fu uno degli scultori della Fontana di Trevi.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1730-1740 ca","location":"Roma","dimensions":"h. cm 76","provenance":"Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano","obtention":"donato nel 1910 alla Galleria Borghese dall’Istituto dei ciechi presso le Terme di Diocleziano","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 40 p. 43  \n   \nHonour H., in *voce* “Bracci Pietro”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 13, 1971, pp. 620-623  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 76","artist_birthdate":"1700","artist_birthplace":"Roma","artist_deathdate":"1773","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi, Maria Assunta Sorrentino","keywords":["Bernini","Busto","marmo","Modello classico","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["Marmo statuario"]},"6857e440-8f5f-5412-a588-b0da5f2afb45":{"name":"*Busto del cardinale Scipione Borghese*","description":"Quando Paolo V salì al soglio pontificio nel 1605 nominò subito cardinale, malgrado la giovane età, il nipote Scipione, conferendogli in brevissimo tempo una carica equiparabile a Segretario di Stato. Questo immenso potere permise al “cardinal nepote” di creare nell'arco di un decennio e in modo talvolta poco ortodosso, splendide dimore e una collezione d'arte meravigliosa.  \nIl busto-ritratto di Scipione fu realizzato da Gian Lorenzo Bernini per il suo primo grande mecenate nel 1632, dopo una pausa creativa come scultore di circa 7 anni, durante i quali elaborò un nuovo concetto di ritrattistica, più rappresentativo del vibrante linguaggio barocco.  \nLa posa spontanea ed intensa, l'impostazione del busto con la testa girata in un leggero movimento, lo sguardo attento, le labbra dischiuse in una espressione di vago stupore, creano un rapporto quasi colloquiale con lo spettatore, di notevole forza espressiva.  \nLe pieghe del tessuto della mozzetta e il dettaglio del piccolo bottone slacciato fanno percepire, al di sotto della veste, l'esistenza di un corpo vivo, sono parte integrante e partecipativa della rappresentazione.  \nLa vivace disinvoltura che deriva da questa alta prova di virtuosismo  tipicamente barocca di cui Bernini era eccezionale interprete rende, pur nella ufficialità del ritratto, quella dimensione intima e umana del personaggio.  \nIl busto era quasi giunto a compimento quando durante la lavorazione, sotto la sollecitazione degli strumenti, si aprì un cosiddetto “pelo” del marmo, ovvero una lesione, all'altezza della fronte. Il problema costrinse lo scultore a realizzare una seconda versione del busto in tempi brevissimi. Questo dimostra come Bernini fosse noncurante nei confronti di una attenta scelta del marmo, questione invece fondamentale per scultori come Michelangelo. Malgrado la crepa il cardinale volle che gli fossero consegnate tutte e due le opere, conservate entrambe nella Galleria Borghese.","short_description":"Il cardinale Borghese, nipote di Paolo V, era un appassionato collezionista e si occupò della politica culturale della corte papale. Aveva un sensibile istinto per l'arte e con le sue committenze diede un impulso importante alla nascita del Barocco. Attraverso la posa spontanea ed intensa, Bernini rende la scultura del cardinale come viva; la transitorietà del sentimento umano, l'espressione delle emozioni profonde fanno parte dell'estetica del Barocco.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Scipione Borghese","dates":"1632","location":"Roma","dimensions":"h. cm 82","provenance":"Collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n.36 pp. 37-39  \n   \nWittkower R., *Gian Lorenzo Bernini.* *The Sculptor of the Roman Baroque*, London, 1955 (ed. Italiana Milano 1990, cat. 31, p. 88).  \n   \nColiva A., “Due Busti di Scipione Borghese”, in *Bernini Scultore, La nascita del Barocco in Casa Borghese*, catalogo della mostra, Roma, 1998, pp. 276-289  \n   \nUlivi M. – Sorrentino M. A.- Chilosi M. G. – Rockwell P.,  “Due Busti di Scipione Borghese”, in *Bernini scultore e la tecnica esecutiva*, Roma, 2002, pp. 216-233","artist_birthdate":"1598","artist_birthplace":"Napoli","artist_deathdate":"1680","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi, Maria Assunta Sorrentino","keywords":["Busto","collezione","collezionista","marmo","mecenatismo","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["marmo"]},"8882d0e5-57fa-5c65-adef-21bc617bd242":{"name":"*Ritratto di giovane che ride*","description":"Il dipinto è citato per la prima volta in collezione nell'inventario del 1693; è stato variamente attribuito nel passato, ma è confermato come “Caricatura del Carracci” dal Fidecommesso del 1833 (atto che impediva agli eredi Borghese di disperdere la collezione). Nel '900 il ritratto viene considerato un'opera giovanile dell'artista bolognese, difatti il Carracci degli esordi si era avvicinato più volte alla cosiddetta “pittura di genere”, avendone lasciato superbi esempi, tra cui la famosa tela *Il Mangiafagioli* della Galleria Colonna di Roma (1583-1584 ca.).    \nIl ritratto di buffone è stato sempre ritenuto un personaggio legato alla Commedia dell'Arte. Il piccolo schizzo ritrae un giovane sorridente e beffardo insieme, abbigliato in corsetto scuro, gorgiera e con un copricapo chiaro, goffamente riverso. L'ipotetico buffone, col naso grottescamente arrossato, non è del tutto identificabile nella tradizione comica teatrale e, sebbene i vestiti severi e sobri richiamino alla maschera bolognese del “Dottor Graziano”, il copricapo inusuale è forse un elemento d'invenzione carraccesca.  \nLa luce proviene da destra e crea con le pieghe del copricapo un gioco chiaroscurale che dà risalto allo sguardo compiaciuto e al sorriso ambiguo del personaggio, punto focale del ritratto.  \nSono lo sguardo ed il sorriso, ammiccanti e complici, di un attore comico che, tra finzione e realtà, stabilisce con mestiere la relazione d'intesa con il suo pubblico.  \nLa costruzione del ritratto risalta su un fondo giallo compendiario, che permette la concentrazione sul viso burlesco, la cui espressione arguta e realistica è resa con una tavolozza cromaticamente parca.  \nI contorni a carboncino definiscono velocemente lo schizzo, il cui tratto libero si unisce alla rapida esecuzione delle pennellate fluide. Sembrano gli strumenti, insieme al supporto, carta applicata su tela, di una ricerca di immediatezza propria del ritratto dal vivo, piuttosto che la realizzazione di una caricatura, come talvolta ipotizzato, sebbene fosse un genere d'interesse del pittore.    \nLo schizzo è di tale modernità di espressione da anticipare di mezzo secolo la ritrattistica di Bernini e Velázquez e pare dare l'avvio allo studio dei moti dell'animo e della tipizzazione dei personaggi, che caratterizzeranno la ricerca artistica secentesca.  \nL'opera s'inserisce nell'ambito dei “ritrattini” eseguiti da Carracci a partire dal 1582, dove la ricerca del dato reale avveniva attraverso tratti sintetici e non con riproduzioni puntuali delle fisionomie.","short_description":"Quest'opera rappresenta un interessante esempio di rinnovamento artistico perseguito da Carracci. Il giovane artista coglie il momento del riso nel suo ritratto abbozzato del *Ragazzo che ride*, datato circa 1584.  \nCon la sua spontaneità risulta straordinariamente moderno e anticipa i ritratti di Bernini e Velázquez di cinquata anni dopo. Forse è il ritratto di una attore, come si può vedere dal cappello, che era usato solitamente  per la maschera bolognese del “dottore”.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1584 ca","location":"Roma","dimensions":"Cm 44,5 x 29","provenance":"collezione Borghese","obtention":"La collezione Borghese è stata acquistata dallo Stato Italiano nel 1902","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, I, Roma, 1955, n.16 p. 21  \n   \nSantolini S., in *L'Anima e il Volto. Ritratto e fisionomica da Leonardo a Bacon*, catalogo della mostra, Milano, 1998, pp. 148-149  \n   \nBenati D., in *Annibale Carracci*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 2007, cat. II. 9 pp. 110-111","artist_birthdate":"1560","artist_birthplace":"Bologna","artist_deathdate":"1609","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi, Maria Assunta Sorrentino","keywords":["chiaroscuro","Commedia dell'Arte","pittura di genere","ritratto","tipizzazione dei caratter"],"materials":["Olio su carta su tela"]},"8ec0ecf7-b1a9-5b83-9f8a-0dc7cfe15831":{"name":"*Ritratto di Tommaso Campeggi con la sua famiglia*","alternate_name":"*La Famiglia Campeggi*","description":"L'attribuzione della grande tela che ritrae la famiglia di Tommaso Campeggi al catalogo di Lorenzo Pasinelli è avvenuto recentemente, nel 1998, ad opera di Carmela Baroncini dopo un'attenta indagine archivistica e stilistica. L'imponente ritratto venne infatti dal 1961 attribuito, da Eugenio Riccomini sulla scorta di alcune interessanti osservazioni, al *corpus* del pittore lombardo Pier Francesco Cittadini. Questi, formatosi su Daniele Crespi e Carlo Ceresa, dalla Lombardia si era poi trasferito alla scuola del Reni e nella sua produzione mostra la caratteristica fusione di stilemi delle due scuole. Il dipinto di Dozza parimenti si caratterizza per un linguaggio ibrido dove ai caratteri lombardi come il cupo fondale, il forte contrasto luministico e l'attenta disamina estetica dei personaggi, si contrappone la tradizione bolognese; questa è altresì  evidente nella trattazione “austera e sorvegliata” della verità interiore dei personaggi, nella schietta assenza di ogni superfluo decrizionismo dei particolari e nella solidità spaziale, esentata però da quella tendenza nordica a rendere la profondità mediante tassonomiche scalature di suppellettili. Le fonti antiche, lo Zanotti (1739) e dopo di lui il Crespi (1769) e l'Oretti, invece riportavano la presenza del Pasinelli nel biennio 1663–64 quale ospite nella residenza romana dell'ambasciatore bolognese Tommaso Campeggi e la realizzazione, come ringraziamento, di una grande tela che ritraeva la sua grande famiglia, composta da dodici persone. Inoltre, a seguito della morte dell'ultimo erede maschio, le proprietà della famiglia Campeggi confluirono, nel 1728, nel patrimonio dei Malvezzi, a cui papa Benedetto XIII aveva imposto l'obbligo dell'assunzione del cognome del casato estinto. Si comprese allora che molto probabilmente la grande tela venne realizzata a Roma, per ritornare con Tommaso Campeggi a Bologna nel 1666, ed essere collocata nel grande palazzo di famiglia in San Mammolo. Quando successivamente i Malvezzi, nuovi proprietari, vendettero lo stabile a Innocenzo da Ferrara, trasferirono il dipinto prima nella residenza di “Strà San Donato” (dove lo notò il Crespi nel 1769), e, solo successivamente, nel castello di Dozza, loro nuovo feudo. Gli elementi storici spingono allora all'identificazione del dipinto della collezione Malvezzi-Campeggi con il quadro del Pasinelli, e, l'attenta indagine stilistica della Baroncini palesa la potente presenza della cultura giovanile del bolognese celata da un attento studio della coeva produzione lombarda. Inoltre la conferma definitiva dell'attribuzione al Pasinelli è testimoniata addirittura dall'osservazione di alcuni difetti caratteristici della sua produzione: ad esempio il braccio anchilosato della marchesa Ippolita, che con moto innaturale porge un libro alla figlia maggiore, e alcune disarmonie anatomiche tipiche delle sue opere giovanili, come i dipinti della Certosa di Bologna.","short_description":"L'opera si mostra come uno dei rarissimi esempi di ritrattistica di gruppo della pittura barocca bolognese. Venne realizzata entro il 1664 da Lorenzo Pasinelli allora ospite dell' ambasciatore bolognese a Roma Tommaso Campeggi. Il grande dipinto realizzato per ricambiare la cortese ospitalità del nobile, riporta per intero la grande famiglia del Campeggi. Il tono è quello di “moralità austera e un po' provinciale”, renitente nel farsi indagare dall'attento occhio dell'artista e per lo più interessato alle naturali implicazioni sociali del ritratto stesso. L'esito è comunque di straordinario equilibrio, nell'opera si fondono attraverso la grande sapienza compositiva e tecnica del Pasinelli, istanze tipiche della tradizione pittorica bolognese e caratteri della ritratto lombardo. La famiglia è disposta tradizionalmente secondo lo schema gerarchico e la netta divisione tra i sessi, gli interessi legati alla continuità del ceppo famigliare attraverso i figli maschi sono evidenziati dall'importanza centrale che riveste il primogenito addossato alle sorelle con in mano i guanti. La figura più statica e leziosa è quella di Tommaso, irrigidito nel suo autoritarismo, mentre bellissima appare invece la genuina varietà di trattamento legata al costume sociale e alla moda che traspare nelle figure femminili.","type":"Dipinto","holder":"Castello Malvezzi-Campeggi","owner":"Collezione Malvezzi-Campeggi","initial_owner":"Famiglia Campeggi","dates":"1663–1664","location":"Dozza, Bologna","dimensions":"265x360 cm.","place_of_production":"Roma","method_for_datation":"Bibliografia, documentazione e analisi stilistica.","provenance":"Casa Campeggi, via San Mamolo, Bologna","obtention":"Trasferito da Roma alla residenza di Campeggi di Bologna, più tardi alla residenza di Dozza.","bibliography":"Zanotti, G. P. *Nuovo fregio di gloria a Felsina sempre pittrice nella Vita di Lorenzo Pasinelli*, Bologna, 1703, p. 28.  \nRiccòmini, E. “Pier Francesco Cittadini”, *Arte antica e Moderna:* 13/16, 1961, pp. 362-373.  \nRoli, R. *Pittura bolognese 1650-1800. Dal Cignani ai Gandolfi,* Bologna, 1977, p. 165.  \nBaroncini, C. “Il ritratto della famiglia Campeggi a Dozza Imolese dal Cittadini al Pasinelli?”, *Accademia Clementina. Atti e memorie:* 38-39, Bologna, 1998-99, pp. 77–94.  \nBaroncini, C. “Il ritratto della famiglia Campeggi a Dozza: dal Cittadini al Pasinelli”,*Figure come il Naturale. Il ritratto a Bologna dai Carracci al Crespi* (exhibition catalogue) (ed. D. Benati), Milan, 2001, pp. 35-49 and pp. 100-102.","workshop":"Pittura barocca bolognese","artist_birthdate":"1629","artist_birthplace":"Bologna","artist_deathdate":"1700","artist_deathplace":"Bologna","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico della Soprintendenza per il Patrimonio storico artistico di Bologna, su concessione del Ministero per i Beni culturali.","author":"Paolo Cova","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Autocelebrazione","Famiglia Campeggi","Lorenzo Pasinelli","Pier Francesco Cittadini","ritratto"],"materials":["Olio su tela"]},"ace50751-44b2-507a-97c4-64edc5800962":{"name":"Uomini illustri di Budrio","description":"Le opere rappresentano un gusto repertoriale su una falsariga di Filopatria e recupero di patrie memorie proprie al secolo barocco e al Settecento, predisposte con medaglioni da completare coi ritratti nel corso del tempo. Nella prima compaiono soprattutto dottori, militari, ecclesiastici e venerabili vissuti fra Medio Evo e prima Controriforma; fra cui Mercatello Medico in Bologna, Antonio Cossa lettore di Diritto, Bartolomeo Garganelli lettore di diritto e Astronomia. Nella seconda, che si arresta al 1799,  prevalgono ecllesiastici, diplomatici e magistrati, filosofi, scienziati, medici e teologi: Francesco Muratori professore di Anatomia, Vincenzo Menghini medico e chimico, lo storiografo Locale Domenico Golinelli e il Figlio Ludovico, religioso; artisti come il carraccesco Giacomo Lippi, il pittore barocco Giovanni Battista Caccioli, lo scenografo (?) Vincenzo Gotti; gli architetti Alfonso Torreggiani e Giuseppe Tubertini. Nella terza sono recuperati anche personaggi non previsti nella serie precedente e attivi anteriormente alla fine del secolo, come il paesista Alberto Melonari, il Quadraturista Giuseppe Carlo Gotti, lo scenografo e accademico clementino Alessandro dalla Nave, Francesco Maria Coli celebre farmacista e chimico, professore all'Università di Bologna, inoltre i due donatori cui si deve la nascita rispettivamente della biblioteca e Pinacoteca locali: Domenico Inzaghi e Don Giuseppe Benedetti.","type":"Pittura documentaria e rievocativa","holder":"Pinacoteca civica “Domenico Inzaghi”","owner":"Comune di Budrio","initial_owner":"(Probabilmente) Consorzio dei Partecipanti","dates":"XVII e XIX secolo","location":"Budrio, Bologna","place_of_production":"Budrio","method_for_datation":"In base alla percezione visiva, che rivela mani diverse su una base predisposta; la tradizione locale attribuisce le tele al pittore locale Faustino Trebbi, in realtà verosimilmente autore solo della terza e più tarda, sempre per ragioni stilistiche.","provenance":"Biblioteca Comunale di Budrio","obtention":"Proveniente dalla biblioteca comunale, dove rimasero fin all’ultimo allestimento della Pinacoteca (1989)","bibliography":"Bernardini, C., *La Pinacoteca Civica* *di Budrio. Guida Illustrata,* Bologna, 1989, pp. 15-16.  \nBernardini, C., in *I dipinti della Pinacoteca Civica di Budrio. Secoli XIV - XIX* (eds. D. Benati and C. Bernardini), Bologna, 2005, pp.176-179, nn. 84.","workshop":"Bottega locale, epoca barocca, tardobarocca, sette e Ottocento","artist_birthdate":"1761","artist_birthplace":"Budrio","artist_deathdate":"1836","artist_deathplace":"Bologna","author":"Carla Bernardini","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["documentazione","iconografia storica","Illuminismo","memoria, filopatrìa","ritratto"],"materials":["Tempera su tela"]},"b70d09b4-b304-5766-96c2-44d09249f330":{"name":"*Ritratto di Carlo Broschi detto Farinelli*","description":"Il dipinto raffigura il famosissimo cantante castrato Carlo Broschi in arte Farinelli avvolto nel mantello dell'ordine di Calatrava assegnatogli nel 1750 dai reali di Spagna Ferdinando VI e Maria Barbara di Braganza, ritratti in un ovale alle sue spalle circondati da un tripudio barocco di amorini e ninfe. Con la mano sinistra sfiora un foglio di musica posto su un cembalo. Sempre alle spalle del cantante in penombra un autoritratto del pittore. Il ritratto fece parte della ricca quadreria posseduta dal Farinelli nella sua villa di Bologna, in cui si ritirò a vita privata al rientro del lungo periodo trascorso alla corte di Madrid (1737 – 1759).","short_description":"Il dipinto raffigura il famosissimo cantante castrato Carlo Broschi in arte Farinelli avvolto nel mantello dell’ordine di Calatrava assegnatogli nel 1750 dai reali di Spagna Ferdinando VI e Maria Barbara di Braganza, ritratti in un ovale alle sue spalle circondati da un tripudio barocco di amorini e ninfe. Con la mano sinistra sfiora un foglio di musica posto su un cembalo. 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La quadreria e la biblioteca di Padre Martini* (exhibition catalogue), Bologna, 1984.  \n*Le stanze della musica* (exhibition catalogue), Cinisello Balsamo (Mi), 2002.  \n*Guida al percorso espositivo del Museo della Musica*, Bologna, 2004.","workshop":"Barocco napoletano","artist_birthdate":"8 febbraio 1703","artist_birthplace":"Molfetta (BA)","artist_deathdate":"1766","artist_deathplace":"Napoli","author":"Jenny Servino","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Autoritratto","cantante","musica","opera","pittura napoletana","ritratto","Settecento Corrado Giaquinto"],"materials":["Olio su tela"]},"bf3df40c-9dbc-5641-863e-11c7fa684ee3":{"name":"*Autoritratto in età matura*","description":"Non si hanno notizie precise sulla datazione dell'autoritratto, ma le tempie parzialmente brizzolate rendono ipotizzabile che l'artista all'epoca fosse quarantenne. Questa ipotesi ben si accorda con le caratteristiche della fase stilistica di quel periodo, che molti studiosi hanno avvicinato alla sensibilità emozionale del contemporaneo Velázquez.    \nBernini come pittore lavorava soltanto per se stesso, realizzando ritratti in ambito privato, in particolare autoritratti. Non cercava il dettaglio fisionomico né l'auto-celebrazione; poneva la sua attenzione sulla ricerca psicologica e sulla realtà della condizione umana. Queste caratteristiche restituivano in pittura quella immediatezza che rende i suoi dipinti un'anticipazione del moderno ritratto borghese.  \nIl tratto della pennellata è veloce e rapido, il segno vibrato partecipa   all'umanizzazione del soggetto. Lo sfondo del dipinto appare “non finito”, permettendo così di aumentare la concentrazione sull'espressione del volto i cui lineamenti sono caratterizzati da profondi chiaroscuri e da intuizioni coloristiche riconducibili ad Annibale Carracci.  \nLa testa è leggermente girata rispetto al taglio di profilo del busto. Questa impostazione dà la sensazione di leggero movimento del volto verso lo spettatore, accentuato, a seguito della torsione, dai capelli appena mossi.  \nL' intensità nello sguardo è reso da Bernini con forti giochi di luci ed ombre che suggeriscono forme quasi scultoree.  \nNon sono stati rintracciati documenti che accertino l'ipotesi che questa tela sia la parte tagliata di un dittico, il cui *pendant* era il ritratto di Costanza Bonarelli, la donna amata da Bernini. È però certo che il lato destro della tela è sfrangiato, motivo che ha fatto supporre si tratti appunto dell'opera divisa.  \nIl dipinto fu donato alla Galleria Borghese nel 1911 dal barone Otto Messinger a cui apparteneva un nucleo cospicuo di opere proveniente dalla collezione Chigi; si ritiene pertanto che il famoso autoritratto abbia la medesima origine.","short_description":"Questo dipinto mostra la consapevolezza di sé da parte dell’artista, che si rappresenta in un atteggiamento posato da cui trapela la sua attenzione verso la ricerca psicologica  \nBernini realizzò molti autoritratti nell’arco della sua carriera.","type":"Dipinto","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Collezione Chigi (?)","dates":"1638-40 ca","location":"Roma","dimensions":"Cm 55x44,5","provenance":"Collezione del  Barone Messinger","obtention":"Dono del Barone Messinger, 1911","bibliography":"Della Pergola P., *Galleria Borghese. I Dipinti*, II, Roma, 1959, n. 109 pp. 73-74.  \n   \nHerrmann Fiore K., in *Invisibilia. Rivedere i capolavori, vedere i progetti*, catalogo della mostra, Roma, 1992, p. 40.  \n   \nHerrmann Fiore K., “Tre ritratti dipinti da Gian Lorenzo Bernini nella Galleria Borghese”, in *Bernini Scultore, La nascita del Barocco in Casa Borghese*, catalogo della mostra, Roma, 1998, pp. 233-239  \n   \nMontanari T., *Bernini pittore*, catalogo della mostra (Roma), Milano, 2007, cat. 4 pp. 94-95.","artist_birthdate":"1598","artist_birthplace":"Napoli","artist_deathdate":"1680","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi, Maria Assunta Sorrentino","keywords":["Autoritratto","chiaroscuro"],"materials":["Olio su tela"]},"c41a0993-462a-5165-a2e7-78834dccf500":{"name":"*Busto del Cardinale Domenico Ginnasi*","description":"Il busto fu rintracciato nel 1911 nel convento dei carmelitani presso la chiesa di S. Maria della Vittoria, dove si trovava a seguito dello spostamento dalla chiesa dei SS. Pietro e Marcellino, sede delle monache Teresiane. Queste si erano trasferite lì nel 1757, provenienti dal monastero fondato dopo la morte di Domenico Ginnasi in Palazzo Ginnasi nel 1639, e si erano portate dietro il busto, che avevano sempre identificato come ritratto del cardinale.  \nL'opera che era stata precedentemente attribuita sia a Bernini che all'Algardi, è stata ascritta a Giuliano Finelli grazie anche al confronto con il busto che lo scultore aveva realizzato del cardinale per il suo monumento funerario a S. Lucia dei Ginnasi (la decorazione è su disegno di Lanfranco, di cui Finelli sposò la figlia).  \nLo scultore collaborò in diverse occasioni con Bernini; si ricordano in particolare l'esecuzione dell'*Apollo e Dafne* della Galleria Borghese e il *Baldacchino* di S. Pietro. Dal 1629 gestì la propria attività in modo autonomo e ben si inserì nel circuito artistico romano, grazie alle molte conoscenze che riuscì a realizzare (si ricorda tra gli altri,  Pietro da Cortona che a sua volta lo introdusse alla famiglia Sacchetti, noti committenti).  \nCaratterizzano il suo stile l'attenzione al particolare, l'intenso virtuosismo e la profondità psicologica, pur mantenendo viva la spontaneità e l'immediatezza, peculiarità del cosiddetto “ritratto parlante” berniniano. La mozzetta parzialmente sbottonata, il viso bonario e colloquiale, i lineamenti realistici, ne sono una prova evidente.  \nA tal proposito si cita un *busto del Cardinale Scipione Borghese* realizzato da Finelli, oggi al  Metropolitan Museum di New York, scolpito all'incirca negli stessi anni delle versioni di Bernini (1632). Nel 1634 Finelli si trasferì a Napoli, dove definì una ritrattistica più vicina al gusto partenopeo e spagnolo, prediligendo il “distante” ritratto ufficiale e celebrativo. Nelle opere di quegli stessi anni, destinate invece alla committenza romana, non abbandonò mai del tutto i raffinati virtuosismi e l'acuta indagine psicologica, come è possibile notare appunto nel busto del cardinal Ginnasi, realizzato nel 1639.","short_description":"Allievo di Bernini, Finelli focalizzò la sua attenzione più sul particolare che non sull'effetto totale dell'opera. Questo impedì a Finelli di diventare un grande artista della statuaria, sebbene ciò gli ha permesso di evolvere verso un sorprendente gusto per la ritrattistica.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"Suore carmelitane, Monastero Palazzo Ginnasi (?)","dates":"1639","location":"Roma","dimensions":"h cm 68","provenance":"Convento dei Carmelitani in Santa Maria della Vittoria","obtention":"Convento dei Carmelitani in Santa Maria della Vittoria, 1911","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 2 p. 10  \n   \nSanta Maria P. L., in *voce* “Giuliano Finelli”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 48, 1997, pp. 32-34  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 385","artist_birthdate":"1602-3","artist_birthplace":"Massa (Massa-Carrara)","artist_deathdate":"1653","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi, Maria Assunta Sorrentino","keywords":["Algardi","Bernini","Busto","marmo","mecenatismo","ritratto","ritratto parlante"],"materials":["Marmo statuario"]},"f10531b4-c48a-52e3-ba7a-d83cfa1d0403":{"name":"Ritratto del Cardinale Prospero Lambertini","description":"Nel 1739 il cardinale Prospero Lambertini, vescovo di Bologna, posò per un grande ritratto, nello studio del pittore Giuseppe Maria Crespi. L'anno seguente, dopo la sua elezione a papa, col nome di Benedetto XIV, egli chiese che il quadro, aggiornato con gli attributi papali, gli fosse recapitato a Roma, dove ancora si trova nella Pinacoteca Vaticana. Il presente ritratto, talvolta ritenuto un bozzetto, è piuttosto una replica di piccole dimensioni, eseguita dall'artista a ricordo della versione originale. Il cardinale, dal volto pieno e gioviale, è ripreso allo scrittoio, con la penna in mano,  nell'atto di sollevarsi dalla poltrona; è attorniato  da libri che animano il suo studio come presenze vive. Questo tono di cordialità e vivace immediatezza scompare nella tela vaticana, in cui il Crespi ritenne opportuno ridisegnare la figura, conferendogli maggiore solennità. 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Arcangeli), Bologna, 1970, p. 227.  \nSpike, T. in *Giuseppe Maria Crespi and the Emergence of Genre Painting in Italy* (exhibition catalogue) (ed. T. Spike), Fort Worth, 1986, p. 166, n. 28.  \nViroli, G. in *Giuseppe Maria Crespi. 1665-1747* (exhibition catalogue) (eds. A. Emiliani and A.B. Rave), Bologna, 1990, p. 232, n. 117.  \nStanzani, A. in *Il Gran Teatro del Mondo* (exhibition catalogue) (ed. F. Caroli), Milan, 2003, p. 104, n. 1.15.","workshop":"Tardo barocco","artist_birthdate":"1665","artist_birthplace":"Bologna","artist_deathdate":"1747","artist_deathplace":"Bologna","author":"Elisabetta Berselli","translator":"Antonella Mampieri","keywords":["Benedetto XIV","Giuseppe Maria Crespi","istruzione","Ritratti italiani del Settecento","scienza","università"],"materials":["Olio su tela"]},"f4070107-bd84-5299-8132-72ae7c8a76e8":{"name":"*Ritratto di Felice Zacchia Rondanini*","description":"Domenico Guidi, nipote dello scultore Giuliano Finelli con cui lavorò a Napoli (1639-49), si trasferì a Roma nel 1649, presso la bottega di Algardi. Vi rimase sino alla morte del Maestro, da cui assorbì il tratto classicista come aspetto fondante del suo stile, ma non fu altrettanto virtuoso nell'esecuzione.  \nIl busto è stato acquistato dallo Stato Italiano sul mercato antiquariale nel 1907. Fu inizialmente attribuito a scuola berniniana per la forma ellittica in cui è iscritta la figura femminile e per il retro “non finito”, tratto peculiare di Bernini per le superfici non a vista. È stato poi riferito a scultori secenteschi e settecenteschi (come ad esempio Bracci: per le analogie stilistiche con il busto dello scultore in collezione Borghese, raffigurante Clemente XII). È infine stata proposta l'attribuzione a Guidi, che Bernini volle con sé nel 1668 per la decorazione del Ponte Sant'Angelo, sebbene il suo stile fosse più classico e meno elaborato nelle forme.  \nLa donna è probabilmente Felice Zacchia Rondanini, figlia di Laudivio Zacchia che, rimasto vedovo, si diede alla vita religiosa e fu nominato cardinale nel 1626. Il padre fu ritratto da Algardi, che aveva scolpito anche diversi busti della famiglia Rondanini. Guidi aveva invece realizzato la tomba Rondanini a S. Maria del Popolo a Roma nel 1657, e nella stessa chiesa nel 1683 scolpì il monumento funebre di Vincenza Danesi a cui, sebbene non esistano prove documentarie che supportino tale intuizione, alcuni studiosi collegano il ritratto Borghese. Dietro al manto è ancorato un anello che suggerisce una collocazione originaria all'interno di una nicchia e le misure coincidono con gli ancoraggi del monumento Danesi.  \nL'anziana donna è incorniciata da un grande velo che crea una forma convessa il cui gioco di ombre mette in risalto il viso in primo piano colpito dalla luce. Rilevante è l'attenzione nei dettagli del volto, in particolare le profonde rughe sul viso e sul collo e la verruca sulla guancia destra, che determinano nel loro insieme il forte taglio realistico del ritratto.  \nPer il taglio classicista Guidi fu molto apprezzato dai francesi, sino a diventare a fine carriera, sinonimo di gusto francese. Ciononostante un gruppo scultoreo realizzato per Luigi XIV non piacque al re ed ebbe lo stesso destino di quello berniniano, collocato nei giardini di Versailles.","short_description":"Guidi realizzò diverse opere per Bernini ( come *l'Angelo con la lancia* del Ponte Sant'Angelo), comunque lavorò soprattutto come collaboratore per la realizzazione delle opere di Algardi.","type":"Scultura","holder":"Galleria Borghese","owner":"Stato Italiano","initial_owner":"sconosciuto","dates":"1683 (?)","location":"Roma","dimensions":"h. cm 60 (senza peduccio)","provenance":"Mercato antiquariale","obtention":"Acquistato dallo Stato Italiano nel 1907","bibliography":"Faldi I., *Galleria Borghese. Le sculture dal secolo XVI al secolo XIX*, Roma, 1954, n. 10 pp. 15-16  \n   \nBershad D. L., in *voce* “Guidi Domenico”, in *Dizionario Biografico degli Italiani*, Milano, 61, 2003, pp. 214-220  \n   \nStefani C., *Galleria Borghese*, Milano, 2000, p. 378","artist_birthdate":"1625","artist_birthplace":"Torano (Massa-Carrara)","artist_deathdate":"1701","artist_deathplace":"Roma","copyright":"Copyright immagine: Archivio fotografico Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale della Città di Roma.","author":"Sofia Barchiesi, Maria Assunta Sorrentino","keywords":["Algardi","arte antica","Bernini","Bottega","Busto","classicismo","donne","marmo","Modello classico","ritratto"],"materials":["Marmo statuario"]}}

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-{"79b21411-a495-509f-bd1b-4acb4fa78729":{"name":"*Retrato de um negro*","alternate_name":"Tipo de negro","description":"O Morgado de Setúbal distinguiu-se em particular como retratista e pintor de naturezas-mortas. Retratou vários tipos sociais, entre os quais os de gente comum. Tomando como motivo, provavelmente, um escravo ou um criado negro, este, envergando roupas mal cuidadas, aponta para o observador. 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Vernet, autor dos fundos marinhos. Foi encomendado, de Lisboa, por dois abastados comerciantes, Gerard Devisme, inglês, e David Purry, suíço, directamente beneficiados pela política de Pombal, para louvar a vida e a obra do Marquês.  \nPolítico impiedoso, ministro todo-poderoso de D. José I, durante 27 anos (1750-1777), é a figura emblemática do Despotismo Iluminado português. No retrato, a sua mão esquerda aponta para o Tejo, numa alusão à expulsão dos Jesuítas, ao controlo do Tribunal do Santo Ofício e à submissão da Igreja portuguesa. Mas também significa a reafirmação da vocação atlântica do reino, representada pelo Mosteiro dos Jerónimos, ao fundo. Mercantilista, fundou a Junta do Comércio, com poderes reguladores sobre a economia do reino, criou companhias monopolistas privilegiadas, entregues à muito favorecida burguesia mercantil, e revalorizou o sector manufactureiro. Racionalizou o aparelho do Estado e fundou a Companhia das Vinhas do Alto Douro, para controlar a produção e o comércio dos vinhos do Douro e proteger a boa qualidade do vinho do Porto. Fundou a Aula do Comércio, o Real Colégio de Nobres e criou e distribuiu por todo o país 497 postos de “mestres de ler e escrever”. Reformou a Universidade de Coimbra, até aí controlada pela escolástica jesuítica. No retrato, as figuras alegóricas de *Comércio*, *Artes* e *Indústria,* que rodeiam a estátua de D. José I, simbolizam estas reformas. No rescaldo do terramoto de 1755, segundo os princípios do racionalismo iluminista e com mão de ferro e espírito pragmático, coordenou eficazmente a reconstrução de Lisboa, simbolizada tanto na estátua equestre de D. 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H. de O., *História de Portugal*, 1º vol., Lisboa, 1974.  \nMonterroso Teixeira, J. de, *O Triunfo do Barroco,* Europália, 1991.","workshop":"Retratística barroca europeia.","author":"Cristina Correia","keywords":["Companhia das Vinhas do Alto Douro","despotismo esclarecido","expulsão dos jesuítas","Iluminismo","marquês de Pombal","mercantilismo","planos de urbanização","reformas pombalinas.","Retrato"],"materials":["Óleo sobre tela."]},"97284ed3-c2ab-51af-8cd2-2ae8ea41f09e":{"name":"*Retrato do Beneficiado Faustino das Neves*","alternate_name":"Retrato do Beneficiado","description":"Josefa de Ayala foi considerada, logo a partir do século XVII, o protótipo da cultura seiscentista nacional, sendo a sua obra muito valorizada no contexto mecenático da época e disputada pelas colecções aristocráticas. Nascida em Sevilha, viveu a maior parte da sua vida em Óbidos, povoação que cumpria os requisitos de corte de aldeia, pela sua nobreza activa e desafogada, defensora da causa de Bragança contra o domínio espanhol, pelas confrarias laicas e o senado municipal, pelas tertúlias literárias e as residências com obras de arte, para além da importância do seu património histórico.  \nA sua obra revela uma forte influência de seu pai, Baltazar Gomes Figueira (1604 – 1674), *bodegonista* notável, de nível peninsular, e igualmente de Francisco Zurbaran (1598 -1664). Neste retrato do Beneficiado Faustino das Neves, Josefa d'Óbidos faz a apologia da figura e da vida deste seu contemporâneo. Com efeito, o retratado terá sido um personagem influente da sociedade de Óbidos, amigo da família Figueira e especialmente de Josefa. Sacerdote, letrado, com fortuna pessoal, foi Beneficiado em S. Tiago, irmão da Confraria das Almas da Igreja de Santa Maria, de Óbidos, irmão com cargos em várias mesas administrativas e provedor da Santa Casa da Misericórdia local, a quem legou todos os seus bens, após a sua morte, em 1689.  \nNesta composição mergulhada numa subtil atmosfera de claro-escuro, cuja luz mortiça esbate os contornos das duas figuras, distingue-se nitidamente o anjo, na metade esquerda da composição, que segura o punho de Faustino das Neves e lhe segreda a promessa de salvação, apontando para o clarão de luz redentora que representa o céu e rasga a escuridão em que ambos estão envoltos. Na outra metade, o retratado, sereno, de porte severo e vestes escuras, segura os Evangelhos na mão esquerda, como fundamento da sua vida. A forma como Josefa de Ayala logrou representar este personagem maduro, austero de costumes e digno representante do sistema contra-reformista, permite-nos considerar esta obra como um exemplo notável da retratística portuguesa do século XVII.","short_description":"Neste exemplo notável da retratística seiscentista, utilizando com mestria a técnica do claro-escuro, Josefa d’Óbidos faz a apologia do Beneficiado Faustino das Neves, membro destacado da sociedade obidense, representando-o com trajes negros, empunhando a Bíblia, a quem um anjo anuncia a morte próxima, numa atmosfera contra-reformista.","type":"Retrato.","holder":"Museu Municipal de Óbidos.","owner":"Museu Municipal de Óbidos.","initial_owner":"Misericórdia de Óbidos.","dates":"C. 1670","location":"Óbidos., Leiria","dimensions":"Altura: 83 cm; largura: 106 cm.","place_of_production":"Óbidos, Portugal.","method_for_datation":"Atribuição por Reis Santos, em 1957.","provenance":"Misericórdia de Óbidos.","obtention":"Misericórdia de Óbidos.","bibliography":"Serrão, V., “Josefa de Ayala Pintora, ou o Elogio da Inocência”, in *Josefa de Óbidos e o Tempo Barroco*, Catálogo da Exposição, Galeria D. Luís, Palácio da Ajuda, Lisboa, 1991.  \nSerrão, V., O *Barroco*, Lisboa, 2003.  \nGorjão, S., B*altazar Gomes Figueira (1604 - 1674) pintor de Óbidos “que nos paizes foi celebrado”*, Catálogo, Óbidos, 2005, pp. 176-177.","workshop":"Atelier de Josefa de Ayala e Cabrera; pintura naturalista regional do séc. XVII.","author":"Cristina Correia","keywords":["Contra-Reforma","naturalismo","Pintura","retratística."],"materials":["Óleo sobre tela."]},"b2f01795-06d0-53f5-977b-6664d2f2de6b":{"name":"*D. João V bebendo café e chocolate*.","description":"Este conjunto de miniatura com moldura de prata ostentando as armas reais é um dos poucos testemunhos da opulenta arte produzida pela corte joanina que sobreviveu ao terramoto de 1755. De acordo com a tradição familiar dos Marqueses da Foz, a quem pertencia esta miniatura, a cena representa D. João V tomando chocolate, servido pelo duque de Lafões em sua casa. Porém, a data de 1720, registada no canto da miniatura, impossibilita tal identificação, uma vez que o duque, nascido em 1718, contava nesta altura apenas dois anos de idade. A hipótese mais plausível é que a pessoa representada seja o príncipe D. Miguel de Bragança, meio-irmão do rei e pai do futuro duque de Lafões que seria, então, a criança que se vê na representação. 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O mestre napolitano renovou o panorama musical português, introduziu o gosto das óperas ao estilo italiano e os cânones artísticos e musicais, então em voga na Europa, não só junto da corte, sob a influência da rainha D. Mariana de Áustria, mas também do grande público.  \nEm 1729, Domenico Scarlatti acompanhou a infanta D. Maria Bárbara até Madrid, quando esta se casou com futuro Fernando VI de Espanha, filho de Filipe V. Aí permaneceu como mestre de música da rainha, até à sua morte, em 1757, beneficiando da protecção financeira de D. João V, que lhe permitiu viver confortavelmente com a família, dar vazão à sua criatividade e projectar-se no âmbito da música europeia.  \nOs pintores de retratos eram muito solicitados no século XVIII, como é o caso do francês Louis-Michel Van Loo, pintor na corte de Filipe V de Espanha, entre 1738 e 1752, ou de Jean Ranc (1674–1735), que também pintou a família real portuguesa, na esteira de H. 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+{"79b21411-a495-509f-bd1b-4acb4fa78729":{"name":"*Retrato de um negro*","alternate_name":"Tipo de negro","description":"O Morgado de Setúbal distinguiu-se em particular como retratista e pintor de naturezas-mortas. Retratou vários tipos sociais, entre os quais os de gente comum. Tomando como motivo, provavelmente, um escravo ou um criado negro, este, envergando roupas mal cuidadas, aponta para o observador. 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Vernet, autor dos fundos marinhos. Foi encomendado, de Lisboa, por dois abastados comerciantes, Gerard Devisme, inglês, e David Purry, suíço, directamente beneficiados pela política de Pombal, para louvar a vida e a obra do Marquês.  \nPolítico impiedoso, ministro todo-poderoso de D. José I, durante 27 anos (1750-1777), é a figura emblemática do Despotismo Iluminado português. No retrato, a sua mão esquerda aponta para o Tejo, numa alusão à expulsão dos Jesuítas, ao controlo do Tribunal do Santo Ofício e à submissão da Igreja portuguesa. Mas também significa a reafirmação da vocação atlântica do reino, representada pelo Mosteiro dos Jerónimos, ao fundo. Mercantilista, fundou a Junta do Comércio, com poderes reguladores sobre a economia do reino, criou companhias monopolistas privilegiadas, entregues à muito favorecida burguesia mercantil, e revalorizou o sector manufactureiro. Racionalizou o aparelho do Estado e fundou a Companhia das Vinhas do Alto Douro, para controlar a produção e o comércio dos vinhos do Douro e proteger a boa qualidade do vinho do Porto. Fundou a Aula do Comércio, o Real Colégio de Nobres e criou e distribuiu por todo o país 497 postos de “mestres de ler e escrever”. Reformou a Universidade de Coimbra, até aí controlada pela escolástica jesuítica. No retrato, as figuras alegóricas de *Comércio*, *Artes* e *Indústria,* que rodeiam a estátua de D. José I, simbolizam estas reformas. No rescaldo do terramoto de 1755, segundo os princípios do racionalismo iluminista e com mão de ferro e espírito pragmático, coordenou eficazmente a reconstrução de Lisboa, simbolizada tanto na estátua equestre de D. 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Nascida em Sevilha, viveu a maior parte da sua vida em Óbidos, povoação que cumpria os requisitos de corte de aldeia, pela sua nobreza activa e desafogada, defensora da causa de Bragança contra o domínio espanhol, pelas confrarias laicas e o senado municipal, pelas tertúlias literárias e as residências com obras de arte, para além da importância do seu património histórico.  \nA sua obra revela uma forte influência de seu pai, Baltazar Gomes Figueira (1604 – 1674), *bodegonista* notável, de nível peninsular, e igualmente de Francisco Zurbaran (1598 -1664). Neste retrato do Beneficiado Faustino das Neves, Josefa d'Óbidos faz a apologia da figura e da vida deste seu contemporâneo. Com efeito, o retratado terá sido um personagem influente da sociedade de Óbidos, amigo da família Figueira e especialmente de Josefa. Sacerdote, letrado, com fortuna pessoal, foi Beneficiado em S. Tiago, irmão da Confraria das Almas da Igreja de Santa Maria, de Óbidos, irmão com cargos em várias mesas administrativas e provedor da Santa Casa da Misericórdia local, a quem legou todos os seus bens, após a sua morte, em 1689.  \nNesta composição mergulhada numa subtil atmosfera de claro-escuro, cuja luz mortiça esbate os contornos das duas figuras, distingue-se nitidamente o anjo, na metade esquerda da composição, que segura o punho de Faustino das Neves e lhe segreda a promessa de salvação, apontando para o clarão de luz redentora que representa o céu e rasga a escuridão em que ambos estão envoltos. Na outra metade, o retratado, sereno, de porte severo e vestes escuras, segura os Evangelhos na mão esquerda, como fundamento da sua vida. A forma como Josefa de Ayala logrou representar este personagem maduro, austero de costumes e digno representante do sistema contra-reformista, permite-nos considerar esta obra como um exemplo notável da retratística portuguesa do século XVII.","short_description":"Neste exemplo notável da retratística seiscentista, utilizando com mestria a técnica do claro-escuro, Josefa d’Óbidos faz a apologia do Beneficiado Faustino das Neves, membro destacado da sociedade obidense, representando-o com trajes negros, empunhando a Bíblia, a quem um anjo anuncia a morte próxima, numa atmosfera contra-reformista.","type":"Retrato.","holder":"Museu Municipal de Óbidos.","owner":"Museu Municipal de Óbidos.","initial_owner":"Misericórdia de Óbidos.","dates":"C. 1670","location":"Óbidos., Leiria","dimensions":"Altura: 83 cm; largura: 106 cm.","place_of_production":"Óbidos, Portugal.","method_for_datation":"Atribuição por Reis Santos, em 1957.","provenance":"Misericórdia de Óbidos.","obtention":"Misericórdia de Óbidos.","bibliography":"Serrão, V., “Josefa de Ayala Pintora, ou o Elogio da Inocência”, in *Josefa de Óbidos e o Tempo Barroco*, Catálogo da Exposição, Galeria D. Luís, Palácio da Ajuda, Lisboa, 1991.  \nSerrão, V., O *Barroco*, Lisboa, 2003.  \nGorjão, S., B*altazar Gomes Figueira (1604 - 1674) pintor de Óbidos “que nos paizes foi celebrado”*, Catálogo, Óbidos, 2005, pp. 176-177.","workshop":"Atelier de Josefa de Ayala e Cabrera; pintura naturalista regional do séc. XVII.","artist_birthdate":"1630","artist_birthplace":"Sevilha","artist_deathdate":"22 de Julho de 1684","artist_deathplace":"Óbidos","author":"Cristina Correia","keywords":["Contra-Reforma","naturalismo","Pintura","retratística."],"materials":["Óleo sobre tela."]},"b2f01795-06d0-53f5-977b-6664d2f2de6b":{"name":"*D. João V bebendo café e chocolate*.","description":"Este conjunto de miniatura com moldura de prata ostentando as armas reais é um dos poucos testemunhos da opulenta arte produzida pela corte joanina que sobreviveu ao terramoto de 1755. De acordo com a tradição familiar dos Marqueses da Foz, a quem pertencia esta miniatura, a cena representa D. 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