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Estas demostraciones visibles han adoptado diversas formas a lo largo de los siglos: a veces abiertas y ostensibles, otras sutiles e implícitas. El arte y la arquitectura del periodo otomano poseen una instructiva gama de ejemplos en los que la autoridad del sultán y del Estado otomano se manifestó visualmente.","quote":"*«Mientras un pueblo ejerce el poder, busca la manera de manifestarlo.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"06f8adf1-80a7-5ad3-930e-d74a24929bf9":{"title":"La cultura de la mesa","description":"Además de las vajillas de cerámica de İznik, también se usaban platos de cobre y dorados. Resultó inevitable que en la mesa se utilizara porcelana importada de China, pero el verdadero cambio se produjo en el siglo XIX con la adopción del estilo de vida occidental. 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Sin embargo, hasta principios del siglo XV no se empezó a organizar sistemáticamente a los artesanos. 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Teniendo en cuenta también la práctica de la oración, lo que inspiró a los artistas para la decoración y el mobiliario del interior del espacio sagrado fue el Corán, compendio de la palabra y las enseñanzas de Dios.","quote":"*«Según la tradición, las imágenes de seres vivos en una mezquita resultan inapropiadas.»*","glossary_ids":["44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c"]},"24dccfe7-0ad7-552e-aa3d-ebae78f613d0":{"title":"La vida en la corte","description":"El palacio Topkapı sirvió de centro gubernamental y de residencia de la familia imperial. Fue levantado en un área de la península de Estambul desde la que se dominan el Cuerno de Oro por un lado y, por el otro, el estrecho del Bósforo y el mar de Mármara. Situado dentro de unos amplios jardines, el palacio se compone de un conjunto de edificios agrupados en tres partes: *birun*, *enderun* y harem. \nEl *birun* se halla entre la puerta principal o Imperial (Bab-ı Hümayun) y la tercera puerta o de la Felicidad (Babü's-Saade). El primer patio albergó los edificios de servicio, la ceca imperial, los cuarteles, los ministerios y otras oficinas gubernamentales. El segundo patio fue denominado Alay Meydanı y a él daban el Divan-ı Hümayun –también llamado «Bajo la Cúpula»–, el tesoro, las cocinas, los establos y la entrada al harem. \nCeremonias como la entronización, audiencias reales en caso de emergencias o *alay divanı* (asamblea a pie) y la celebración de festejos se llevaban a cabo frente a la puerta de la Felicidad. 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Estambul fue invadida a consecuencia de la derrota de los otomanos en la Primera Guerra Mundial y, durante la Guerra Nacional de Independencia, Ankara se convirtió en la nueva capital del país. En la actualidad, Estambul sigue siendo la mayor y más espléndida ciudad de la República de Turquía.","quote":"*«En la actualidad, Estambul sigue siendo la mayor y más espléndida ciudad de la República de Turquía.»*"},"39c2b16b-ece0-532b-b8a3-a71ce6678645":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"El patronazgo de lugares sagrados como Jerusalén por parte de los sultanes se demostró en las renovaciones, el mantenimiento, las restauraciones y las donaciones. En Arabia, las decisiones acerca de los lugares sagrados recaían en los gobernantes locales, pero el permiso para construir o llevar a cabo obras era privilegio del patrocinador. A este respecto, el compromiso de los otomanos con estos lugares significó también la afirmación de su soberanía sobre las ciudades.","quote":"*«El compromiso otomano con los lugares sagrados significó la afirmación de su soberanía sobre las ciudades.»*"},"39f632d5-77b2-5774-9593-b679b7db8455":{"title":"Exportación del lujo","description":"Además de los tejidos, la cerámica otomana alcanzó también gran fama en el mercado de exportación. El auge de la industria cerámica de İznik, crucial en la historia del arte en Turquía, originó una fuerte demanda europea. Esta cerámica se hizo tan popular en los mercados de Europa que el sultán llegó a redactar un colérico edicto amonestando a los alfareros de İznik por producir loza para los consumidores extranjeros, en lugar de hacerlo para el palacio imperial.","quote":"*«Además de los tejidos, la cerámica otomana alcanzó gran fama en el mercado de exportación.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"3b822b91-75f5-5142-bd3c-29b08ccd26ec":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"A menudo, el poder del sultán o de los gobernadores regionales se proclamaba abiertamente mediante un cierto lenguaje visual. La arquitectura era el arte más útil a este fin; un edificio grandioso, que domine un barrio o, mejor aún, la silueta de una ciudad, es como una decidida declaración de poder. A menor escala, la autoridad del gobernante podía expresarse de manera explícita en la escritura, por ejemplo añadiendo su nombre o título a la decoración de un edificio o incluso a un manuscrito. La *tughra* imperial es quizá el signo más notable de este aspecto del lenguaje visual del poder.","quote":"*«A menudo, el poder del sultán se proclamaba abiertamente mediante un cierto lenguaje visual.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"42f06353-5ef7-51e7-934c-e5dc0f69f7b4":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"El emperador Constantino eligió, como nueva capital del Imperio Romano, Bizancio, ciudad que siguió desarrollándose con posterioridad bajo el nombre de Constantinopla, convertida en capital del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino. Además de por su situación estratégica, la urbe atrajo la atención del mundo entero por sus fascinantes monumentos, entre ellos la iglesia de Santa Sofía. Constantinopla resistió varios asedios de los árabes musulmanes, pero sufrió enormemente durante la Cuarta Cruzada. Después de siglos de resistencia, finalmente fue conquistada por el sultán Mehmed II en 1453. Cuando los otomanos vencieron a los mamelucos en 1517 y tomaron el título de califas, su capital se convirtió en el centro del mundo islámico y fue conocida por los nombres de Konstantiniyye, Asitane, Dersaadet y Estambul. Estambul fue la capital otomana hasta el año 1922. Durante cuatro siglos, cada sultán fue enriqueciendo la ciudad con nuevos monumentos y renovando sus infraestructuras.","quote":"*«Durante cuatro siglos, cada sultán fue enriqueciendo la ciudad con nuevos monumentos y renovando sus infraestructuras.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7","b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1"]},"46dc88ff-bfef-555f-911d-3ced9ca58efa":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares","description":"Tras la conquista otomana de Egipto en 1517, los gobernadores locales de La Meca, por razones políticas y económicas, ofrecieron al sultán Selim I el poder supremo sobre Arabia. Como consecuencia, las dos ciudades musulmanas más importantes, La Meca y Medina –y con ellas, los lugares más sagrados del islam– pasaron a formar parte del Imperio Otomano, y los sultanes adoptaron el título de califa. 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Los palacios del Bósforo se convirtieron en las nuevas residencias dinásticas, así como en lugares para ceremonias y recepciones oficiales.","quote":"*«Los palacios del Bósforo se convirtieron en las nuevas residencias dinásticas.»*"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"Los otomanos","description":"«Los otomanos, en origen un pequeño emirato del noroeste de Anatolia, llegaron a convertirse con el tiempo en uno de los mayores imperios islámicos de la Historia.»","extra":{"credits":"Curators & authors \nSule AKSOY, Istanbul \nSevinç GÖK, Izmir \nAlev ÖZAY, Istanbul \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels \nSevgi KUTLUAY, Istanbul \nInci KUYULU ERSOY, Izmir \nSeracettin SAHIN, Istanbul \nCihat SOYHAN, Istanbul \nGönül TEKELI, Istanbul \nInci TURKOGLU, Istanbul \nFriederike VOIGT, Stockholm/Berlin \nBarry WOOD, London \n \nCoordination \nInci KUYULU ERSOY, Izmir \nMehmet KAHYAOGLU, Brussels \n \nWebdesign \nTENTWELVE, Brussels \n \nPhotographers \nPlease refer to the Database \n \nTranslators and copyeditors \nPlease refer to General Credits","intro_text":"Los otomanos, en origen un pequeño emirato del noroeste de Anatolia, llegaron a convertirse con el tiempo en uno de los mayores imperios islámicos de la Historia. Durante siglos fueron una potencia mundial, el centro del mundo islámico y unos serios competidores para Occidente. \nA finales del siglo XIII, los otomanos eran uno más de los numerosos *beylik* o emiratos de Anatolia. Gradualmente, sin embargo, fueron doblegando a sus vecinos hasta convertirse en la potencia musulmana más fuerte de la región. Al poner fin al Imperio Bizantino con la conquista de Constantinopla (Estambul) en el año 1453, aseguraron finalmente su condición de potencia internacional. Posteriores conquistas durante los siglos XV y XVI les dieron el control sobre un imperio que abarcaba, además de Anatolia, gran parte del Mediterráneo, el sureste de Europa y la Península Arábiga. \nUn sistema sumamente centralizado, cuyo núcleo de poder estaba en Estambul, sirvió para gobernar tan vasto imperio. El sultán representaba la autoridad suprema, aunque a su vez estaba sometido a la ley islámica. Una amplia red de gobernadores locales garantizaba que los mandatos imperiales se cumpliesen en todos los territorios. \nEste sistema de gobierno influyó profundamente en el arte otomano, que, pese a hundir sus raíces en Anatolia e inspirarse en fuentes tan diversas como diversas eran las culturas subyugadas por el Imperio, se ideó y extendió en gran medida desde los talleres de la corte imperial de Estambul. Esto determinó que el estilo otomano conservara su uniformidad en un área geográfica asombrosamente amplia. \nTanto en la decoración de palacios y mezquitas como en la ornamentación de viviendas o la fabricación de artículos para su exportación al receptivo mercado europeo, los otomanos se sumaron a la estética creada desde arriba. 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La obra de los patrocinadores locales competía hasta cierto punto con los trabajos que se hacían en Estambul, pero aun así se lograron productos artísticos distintivos.","quote":"*«Pese al dominio de los talleres palatinos, también es cierto que, al irse alejando de la capital empieza a percibirse el color local.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"6cd83239-a26e-5c98-bcfb-6a0737411c89":{"title":"Exportación del lujo","description":"Los tejidos fueron parte esencial de la economía otomana, sobre todo desde que cayeron bajo su dominio grandes áreas de la antigua ruta de la seda. Su importancia aumentó cuando su valor se incrementó en Europa y otros lugares. Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras, cuyos hermosos diseños y extraordinaria calidad las hicieron populares entre las clases pudientes europeas. Prueba de ello son los cuadros europeos contemporáneos del periodo otomano clásico. Artistas como Hans Holbein y Lorenzo Lotto pintaron a personajes ricos o nobles (entre otros, el rey Enrique VIII de Inglaterra), rodeados por símbolos de prosperidad y lujo, como alfombras con diseños inconfundiblemente otomanos. Estas alfombras se conocen ahora como alfombras «Holbein» o «Lotto».","quote":"*«Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras.»*"},"6f2f66f9-0684-5348-a89e-04c0ea5914a2":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"No es necesario que el lenguaje visual del poder sea evidente. El arte se ha utilizado de manera ingeniosamente sutil para comunicar la impresión de poder. Una decoración arquitectónica refinada, por ejemplo, que envuelva al espectador en un despliegue ornamental exquisito, crea un ambiente estético que refleja el poder del soberano. Y no hace falta que esta decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio. \nLas muestras espectaculares de artesanía también forman parte de este lenguaje visual. Cuando el sultán o sus oficiales se vestían con preciosas prendas engalanadas con refinados ornamentos, ya fueran símbolos de su rango (como los penachos) o simplemente accesorios útiles (como hebillas de cinturón), la manifestación de la riqueza y las dotes de que disponían proclamaban de manera implícita su poder.","quote":"*«No hace falta que la decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana"},"75d461b2-226f-594c-ab20-e9b5b2e58ad5":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Las invasiones mongolas provocaron el derrumbe del poder selyuqí de Anatolia, pero los emiratos surgidos sucesivamente continuaron el arte selyuqí. Basándose en él, uno de estos emiratos, el otomano, desarrolló entonces un nuevo estilo artístico.","quote":"*«Los emiratos de Anatolia desarrollaron un nuevo estilo basado en el arte selyuqí.»*"},"8328accb-dce9-5333-9598-eb8502278b59":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"La política de integrar a las tribus turcas emigrantes en las tierras conquistadas no se aplicó en aquellas regiones donde la población era mayoritariamente árabe, pero en todo caso en ellas sí se conformaba una sociedad donde la clase gobernante era turca. Con el tiempo, los funcionarios locales y los soldados se iban integrando en la vida del lugar, y algunos incluso contraían matrimonio con mujeres de la zona, lo que dio lugar a una nueva clase social, los *kuloğlu*, especialmente en el Magreb. 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Por esa razón, gran parte del arte otomano que ha llegado hasta nosotros se produjo originalmente para la exportación. La imagen del Imperio Otomano como tierra de riqueza y lujo deriva sobre todo de las piezas artesanales que se obtenían a través de la red de bazares y *han.*","quote":"*«Los productos de las florecientes industrias artesanales otomanas generaron una demanda mundial.»*"},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares"},"a0cc97a9-d2a3-5089-88c2-b997f283e950":{"title":"La cultura de la mesa","description":"De suma importancia en el palacio otomano fue la cultura de la mesa. Casi cada plato era preparado por un jefe de cocina distinto: había un chef para las sopas (*çorbacibasi)*, otro para el *helva *–un dulce– (*helvacibasi*) y así sucesivamente. En los banquetes y en las cenas de ramadán (*iftar*), se disponían almohadones sobre una tela que cubría el suelo. En medio de ellos se colocaba una bandeja de cobre, plata o metal dorado, sobre la que se ponían cucharas de caparazón de tortuga, coral, marfil o hueso. Los manjares seguían el orden tradicional: el primer plato era una sopa servida en cuencos individuales; luego venía el plato principal de carne o pollo, que se servía en grandes fuentes metálicas con tapa (para mantener la comida caliente) llamadas *kuşhane*. Este plato se acompañaba de bebidas. Los dulces –*zerde, baklava, helva*– se ofrecían al final.","quote":"*«Casi cada plato era preparado por un jefe de cocina distinto: el chef de las sopas, el del* helva *y así sucesivamente.»*","glossary_ids":["79ad5742-3251-5a48-afdc-3eadbe4bc902","e0e8a76f-5937-523a-b87b-6d2a0c6528d7"]},"a4a1d940-8c79-56af-9276-3b8d7e1c6911":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"Resulta útil examinar con criterios geográficos el arte otomano creado fuera de Estambul. Mientras que el arte de Anatolia muestra más características de origen turco, el de más al sur se desarrolló sobre un rico fondo regional. Las minorías no musulmanas también hicieron importantes aportaciones. Como resultado del programa artístico y arquitectónico de palacio, la herencia cultural de Oriente Próximo –el arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos– se mezcló con los rasgos del arte otomano.","quote":"*«El arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos se mezcló con los rasgos del arte otomano.»*"},"a54056db-53e8-5044-b4c1-ab40a258ab5b":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"La luz del sol atravesaba las vidrieras, donde había docenas de coloridas flores y que iluminaban el interior de la mezquita. Lámparas de aceite decoradas con símbolos imperiales y versos del Corán pendían de los techos para aumentar el efecto luminoso. Los tapetes y alfombras de oración, diseñados en el taller de palacio, destacaban por la similitud entre sus dibujos y los de los azulejos que decoraban las paredes. En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los *minbar*, religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.","quote":"*«En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los* minbar,* religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.»*","glossary_ids":["44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c","a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf"]},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exportación del lujo"},"b16c75fd-58ed-5aaa-b553-978b13694e35":{"title":"El palacio y las artes","description":"La escritura estaba a cargo de los calígrafos de palacio (*hattats)*, que gozaban de una posición social distinguida y eran muy respetados por los sultanes. Tenían permiso para ver, leer y estudiar los manuscritos más valiosos de la biblioteca de palacio. El interés y el respeto por la caligrafía no disminuyeron a lo largo de los siglos y, a diferencia de otras artes, donde se aprecia cierta degeneración, el arte de la caligrafía siguió evolucionando y adaptándose a los gustos de los diferentes periodos. \nEn el siglo XIX, los sultanes otomanos decidieron llevar un estilo de vida diferente, por lo que se mudaron a los palacios de Dolmabahçe y Yıldız, de estilo occidental. El abandono del palacio Topkapı significó un cambio del gusto estético de los gobernantes. 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Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias, lo que contradice la creencia de que la representación figurativa estaba prohibida en el arte islámico.","quote":"«Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias.»"},"ca4e1fb9-a323-523f-bcbb-6c6de8cefb05":{"title":"El palacio y las artes","description":"Muchos de los artistas que trabajaban en los talleres de palacio eran denominados *nakkaş* (diseñadores). Sus dibujos se utilizaban de varias maneras, en todo tipo de artes: encuadernación de libros, caligrafía, tejeduría de alfombras, azulejería, cerámica, carpintería y metalistería. De esta manera, los mismos diseños y motivos pasaban de material en material (metal, madera, piedra, etc.) \nLos diseños se utilizaban también fuera de palacio, como en los talleres de azulejos de İznik o en los de alfombras de Uşak. Los artículos se vendían en los territorios del Imperio o se exportaban.","quote":"*«Los dibujos eran utilizados de varias maneras en todo tipo de artes, desde los libros hasta la metalistería.»*","glossary_ids":["c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"cc1b1d0f-11e9-5198-addd-247752f7c5b8":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"Dos rasgos distinguen las mezquitas otomanas, proyectadas generalmente por los arquitectos imperiales seguidores de una particular filosofía arquitectónica: un espacio único bajo una sola cúpula, donde todo el mundo ora igualitariamente. La cúpula simboliza el universo eterno, y el *mihrab*, la presencia del Profeta como rector de la oración. Con el fin de que estos dos conceptos resultaran evidentes, así como para recalcar la estética islámica, se escribían versos del Corán en la cúpula y el tambor, mientras que el *mihrab* se decoraba con opulencia. Las paredes se embellecían con azulejos o se pintaban en ellas diseños geométricos, que simbolizaban la eternidad de Dios, y diseños florales, que representaban los jardines del paraíso.","quote":"*«La cúpula simboliza el universo eterno, y el* mihrab,* la presencia del Profeta como rector de la oración.»*","glossary_ids":["44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8"]},"d1cd70ed-eba3-5102-ad3f-35f48ba86542":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Una vez establecida la unidad política en Anatolia, los sultanes selyuqíes incrementaron sus proyectos arquitectónicos y desarrollaron también el comercio al haber hecho seguras las rutas. Vivían en lujosos palacios concebidos como paraísos terrenales. Estado turco-islámico, los selyuqíes de Anatolia crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia, e inspirado en el arte de su época y en la cultura bizantina. Durante su gobierno –de la segunda mitad del siglo XI hasta comienzos del XIV–, construyeron monumentos acordes a sus creencias religiosas y sus aspiraciones sociales: mezquitas, *türbe* (mausoleos), madrasas (escuelas religiosas), *hammam* (casas de baños), *han* o caravasares (posadas) y puentes.","quote":"*«Crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia.»*","glossary_ids":["ce2219af-ca75-5d6e-a3b1-280a9ea04fbc","fc74d5ab-7517-53a5-9a58-0cb34c65fec8"]},"df28fd23-6a70-55b8-9302-7d8b3b1968ac":{"title":"La cultura de la mesa","description":"Los ricos construyeron fundaciones caritativas, llamadas *imarethane*, donde se servía comida a los pobres. Esta comida era cocinada en grandes calderos y servida en anchos cuencos denominados *imaret*. A quienes no podían ir, se les enviaba la comida en fiambreras o quizá otro tipo de recipientes. \nEn general, la gente consumía pan plano, cocido sobre una plancha de metal convexa en fuegos al aire libre o en hornos *tandoor*. Comían con la mano derecha y empezaban invocando el nombre de Dios; al concluir, rezaban una oración de agradecimiento. Sobre una tela colocada en el suelo se ponía un soporte de madera en el que se depositaba la bandeja. 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Por eso, el prestigio del sultanato dependía en gran medida de que las rutas de los peregrinos fueran seguras, algo que los otomanos garantizaban principalmente con pagos a los beduinos, cuyas tierras cruzaban las caravanas camino de La Meca. Asimismo, se construyeron fortalezas para proteger los lugares de descanso en el desierto. A principios del siglo XX, los avances tecnológicos permitieron mejorar el transporte hasta la región con la construcción del ferrocarril del Hiyaz.","quote":"*«Los sultanes estaban obligados a garantizar que los creyentes pudieran cumplir con sus deberes religiosos, uno de los cuales es la peregrinación.»*","glossary_ids":["98afafd6-f8b6-5d37-923e-752f4697a5a7","f21a9ff0-ae8f-5ff9-be18-36b4a4db6794"]},"e26df9ee-c3ec-50ad-8f99-5e7f98714dba":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"El sultán Mehmed II, que mereció el sobrenombre de *Fatih* («Conquistador») por su victoria en Constantinopla, influyó enormemente en el desarrollo de la ciudad. 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+ {"017e4b3b-5dc4-5b40-a034-7dbccb14bb54":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Tras la batalla de Manzikert en 1071, Anatolia asistió al ascenso de un nuevo grupo político, religioso y social cercano al secular Imperio Bizantino. Eran los turcos, que habían partido de las estepas de Asia, habían fundado en Irán el imperio de los Grandes Selyuqíes y, luego, se habían asentado también en Anatolia.","quote":"*«Tras la batalla de Manzikert, Anatolia asistió al ascenso de un nuevo grupo político, religioso y social.»*","glossary_ids":["b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1"]},"01b4539f-223c-58e3-970b-86b098e2e493":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"Mientras un pueblo ejerce el poder, busca la manera de manifestarlo, tanto a quienes se encuentran bajo su dominio como a los foráneos. En concreto, el arte y la arquitectura se han utilizado a menudo como medios para crear un «lenguaje visual» que proclamara el poder. 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El primer patio albergó los edificios de servicio, la ceca imperial, los cuarteles, los ministerios y otras oficinas gubernamentales. El segundo patio fue denominado Alay Meydanı y a él daban el Divan-ı Hümayun –también llamado «Bajo la Cúpula»–, el tesoro, las cocinas, los establos y la entrada al harem. \nCeremonias como la entronización, audiencias reales en caso de emergencias o *alay divanı* (asamblea a pie) y la celebración de festejos se llevaban a cabo frente a la puerta de la Felicidad. 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Constantinopla resistió varios asedios de los árabes musulmanes, pero sufrió enormemente durante la Cuarta Cruzada. Después de siglos de resistencia, finalmente fue conquistada por el sultán Mehmed II en 1453. Cuando los otomanos vencieron a los mamelucos en 1517 y tomaron el título de califas, su capital se convirtió en el centro del mundo islámico y fue conocida por los nombres de Konstantiniyye, Asitane, Dersaadet y Estambul. Estambul fue la capital otomana hasta el año 1922. 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Así, durante unos 400 años, los sultanes prestaron especial atención a los Santos Lugares, que sostuvieron generosamente.","quote":"*«Durante unos 400 años los sultanes prestaron especial atención a los Santos Lugares, que sostuvieron generosamente.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7","b6c3a09c-964b-5dd3-a091-e608967fe6ff","e99f9b90-c624-5aa1-815f-a47f478f7da3"]},"4abfb8e7-e61b-559d-9eb7-684a9ac667bc":{"title":"La vida en la corte","description":"A mediados del siglo XIX, bajo la influencia occidental, los sultanes otomanos se mudaron al palacio de Dolmabahçe y luego al de Yıldız, y pasaban los veranos en el palacio Beylerbeyi. Todos fueron construidos en la costa del Bósforo, en estilo occidental. 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Durante siglos fueron una potencia mundial, el centro del mundo islámico y unos serios competidores para Occidente. \nA finales del siglo XIII, los otomanos eran uno más de los numerosos *beylik* o emiratos de Anatolia. Gradualmente, sin embargo, fueron doblegando a sus vecinos hasta convertirse en la potencia musulmana más fuerte de la región. Al poner fin al Imperio Bizantino con la conquista de Constantinopla (Estambul) en el año 1453, aseguraron finalmente su condición de potencia internacional. Posteriores conquistas durante los siglos XV y XVI les dieron el control sobre un imperio que abarcaba, además de Anatolia, gran parte del Mediterráneo, el sureste de Europa y la Península Arábiga. \nUn sistema sumamente centralizado, cuyo núcleo de poder estaba en Estambul, sirvió para gobernar tan vasto imperio. El sultán representaba la autoridad suprema, aunque a su vez estaba sometido a la ley islámica. Una amplia red de gobernadores locales garantizaba que los mandatos imperiales se cumpliesen en todos los territorios. \nEste sistema de gobierno influyó profundamente en el arte otomano, que, pese a hundir sus raíces en Anatolia e inspirarse en fuentes tan diversas como diversas eran las culturas subyugadas por el Imperio, se ideó y extendió en gran medida desde los talleres de la corte imperial de Estambul. Esto determinó que el estilo otomano conservara su uniformidad en un área geográfica asombrosamente amplia. \nTanto en la decoración de palacios y mezquitas como en la ornamentación de viviendas o la fabricación de artículos para su exportación al receptivo mercado europeo, los otomanos se sumaron a la estética creada desde arriba. Era una estética conformada por su profunda devoción islámica; así lo demuestra la abundancia de elementos florales que evocan el paraíso. \nEl Imperio Otomano acabó tras la Primera Guerra Mundial, pero su arte aún sigue cautivándonos.","legacy_exhibition":{"show":"y","exh_link":"https://islamicart.museumwnf.org/exhibitions/ISL/the_ottomans/","new_status":"N","project_id":"ISL","portal_image":"database/exhibitions/18/portal_image/1.jpg","display_order":6}}},"66042ec5-c370-5352-acd8-d82b98d67a73":{"title":"La vida en la corte","description":"En el *enderun* había quioscos y palacios a la orilla del mar. A la entrada se hallaba la sala de audiencias o Arz Odası, donde los sultanes recibían a embajadores, visires y otros altos cargos. \nEl harem era un lugar sagrado y privado al que sólo podían entrar personas del palacio. Estaba gobernado por la madre del sultán o Valide Sultan, que vivía allí con los hijos del sultán, sus favoritas y concubinas (llamadas *ikbal* y odaliscas). 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La obra de los patrocinadores locales competía hasta cierto punto con los trabajos que se hacían en Estambul, pero aun así se lograron productos artísticos distintivos.","quote":"*«Pese al dominio de los talleres palatinos, también es cierto que, al irse alejando de la capital empieza a percibirse el color local.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"6cd83239-a26e-5c98-bcfb-6a0737411c89":{"title":"Exportación del lujo","description":"Los tejidos fueron parte esencial de la economía otomana, sobre todo desde que cayeron bajo su dominio grandes áreas de la antigua ruta de la seda. Su importancia aumentó cuando su valor se incrementó en Europa y otros lugares. Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras, cuyos hermosos diseños y extraordinaria calidad las hicieron populares entre las clases pudientes europeas. Prueba de ello son los cuadros europeos contemporáneos del periodo otomano clásico. Artistas como Hans Holbein y Lorenzo Lotto pintaron a personajes ricos o nobles (entre otros, el rey Enrique VIII de Inglaterra), rodeados por símbolos de prosperidad y lujo, como alfombras con diseños inconfundiblemente otomanos. Estas alfombras se conocen ahora como alfombras «Holbein» o «Lotto».","quote":"*«Entre los tejidos más notables exportados por los otomanos estaban las alfombras.»*"},"6f2f66f9-0684-5348-a89e-04c0ea5914a2":{"title":"El lenguaje visual del poder","description":"No es necesario que el lenguaje visual del poder sea evidente. El arte se ha utilizado de manera ingeniosamente sutil para comunicar la impresión de poder. Una decoración arquitectónica refinada, por ejemplo, que envuelva al espectador en un despliegue ornamental exquisito, crea un ambiente estético que refleja el poder del soberano. Y no hace falta que esta decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio. \nLas muestras espectaculares de artesanía también forman parte de este lenguaje visual. Cuando el sultán o sus oficiales se vestían con preciosas prendas engalanadas con refinados ornamentos, ya fueran símbolos de su rango (como los penachos) o simplemente accesorios útiles (como hebillas de cinturón), la manifestación de la riqueza y las dotes de que disponían proclamaban de manera implícita su poder.","quote":"*«No hace falta que la decoración llene un gran edificio; incluso en una tienda de campaña puede demostrarse la grandeza de un imperio.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana"},"75d461b2-226f-594c-ab20-e9b5b2e58ad5":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Las invasiones mongolas provocaron el derrumbe del poder selyuqí de Anatolia, pero los emiratos surgidos sucesivamente continuaron el arte selyuqí. 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En medio de ellos se colocaba una bandeja de cobre, plata o metal dorado, sobre la que se ponían cucharas de caparazón de tortuga, coral, marfil o hueso. Los manjares seguían el orden tradicional: el primer plato era una sopa servida en cuencos individuales; luego venía el plato principal de carne o pollo, que se servía en grandes fuentes metálicas con tapa (para mantener la comida caliente) llamadas *kuşhane*. Este plato se acompañaba de bebidas. Los dulces –*zerde, baklava, helva*– se ofrecían al final.","quote":"*«Casi cada plato era preparado por un jefe de cocina distinto: el chef de las sopas, el del* helva *y así sucesivamente.»*","glossary_ids":["79ad5742-3251-5a48-afdc-3eadbe4bc902","e0e8a76f-5937-523a-b87b-6d2a0c6528d7"]},"a4a1d940-8c79-56af-9276-3b8d7e1c6911":{"title":"El arte fuera de la capital","description":"Resulta útil examinar con criterios geográficos el arte otomano creado fuera de Estambul. Mientras que el arte de Anatolia muestra más características de origen turco, el de más al sur se desarrolló sobre un rico fondo regional. Las minorías no musulmanas también hicieron importantes aportaciones. Como resultado del programa artístico y arquitectónico de palacio, la herencia cultural de Oriente Próximo –el arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos– se mezcló con los rasgos del arte otomano.","quote":"*«El arte de los omeyas, abbasíes, ayyubíes, fatimíes y mamelucos se mezcló con los rasgos del arte otomano.»*"},"a54056db-53e8-5044-b4c1-ab40a258ab5b":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"La luz del sol atravesaba las vidrieras, donde había docenas de coloridas flores y que iluminaban el interior de la mezquita. Lámparas de aceite decoradas con símbolos imperiales y versos del Corán pendían de los techos para aumentar el efecto luminoso. Los tapetes y alfombras de oración, diseñados en el taller de palacio, destacaban por la similitud entre sus dibujos y los de los azulejos que decoraban las paredes. En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los *minbar*, religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.","quote":"*«En los atriles y estuches de madera para el Corán y en los* minbar, *religión y espacio de oración se unían en el plano artístico.»*","glossary_ids":["44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c","a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf"]},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exportación del lujo"},"b16c75fd-58ed-5aaa-b553-978b13694e35":{"title":"El palacio y las artes","description":"La escritura estaba a cargo de los calígrafos de palacio (*hattats)*, que gozaban de una posición social distinguida y eran muy respetados por los sultanes. Tenían permiso para ver, leer y estudiar los manuscritos más valiosos de la biblioteca de palacio. El interés y el respeto por la caligrafía no disminuyeron a lo largo de los siglos y, a diferencia de otras artes, donde se aprecia cierta degeneración, el arte de la caligrafía siguió evolucionando y adaptándose a los gustos de los diferentes periodos. \nEn el siglo XIX, los sultanes otomanos decidieron llevar un estilo de vida diferente, por lo que se mudaron a los palacios de Dolmabahçe y Yıldız, de estilo occidental. El abandono del palacio Topkapı significó un cambio del gusto estético de los gobernantes. 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Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias, lo que contradice la creencia de que la representación figurativa estaba prohibida en el arte islámico.","quote":"«Una gran capacidad de observación y una imaginación vívida produjeron todo un mundo humano, animal y de criaturas místico-propiciatorias.»"},"ca4e1fb9-a323-523f-bcbb-6c6de8cefb05":{"title":"El palacio y las artes","description":"Muchos de los artistas que trabajaban en los talleres de palacio eran denominados *nakkaş* (diseñadores). Sus dibujos se utilizaban de varias maneras, en todo tipo de artes: encuadernación de libros, caligrafía, tejeduría de alfombras, azulejería, cerámica, carpintería y metalistería. De esta manera, los mismos diseños y motivos pasaban de material en material (metal, madera, piedra, etc.) \nLos diseños se utilizaban también fuera de palacio, como en los talleres de azulejos de İznik o en los de alfombras de Uşak. Los artículos se vendían en los territorios del Imperio o se exportaban.","quote":"*«Los dibujos eran utilizados de varias maneras en todo tipo de artes, desde los libros hasta la metalistería.»*","glossary_ids":["c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"cc1b1d0f-11e9-5198-addd-247752f7c5b8":{"title":"El arte en los espacios de oración","description":"Dos rasgos distinguen las mezquitas otomanas, proyectadas generalmente por los arquitectos imperiales seguidores de una particular filosofía arquitectónica: un espacio único bajo una sola cúpula, donde todo el mundo ora igualitariamente. La cúpula simboliza el universo eterno, y el *mihrab*, la presencia del Profeta como rector de la oración. Con el fin de que estos dos conceptos resultaran evidentes, así como para recalcar la estética islámica, se escribían versos del Corán en la cúpula y el tambor, mientras que el *mihrab* se decoraba con opulencia. Las paredes se embellecían con azulejos o se pintaban en ellas diseños geométricos, que simbolizaban la eternidad de Dios, y diseños florales, que representaban los jardines del paraíso.","quote":"*«La cúpula simboliza el universo eterno, y el* mihrab, *la presencia del Profeta como rector de la oración.»*","glossary_ids":["44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8"]},"d1cd70ed-eba3-5102-ad3f-35f48ba86542":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana","description":"Una vez establecida la unidad política en Anatolia, los sultanes selyuqíes incrementaron sus proyectos arquitectónicos y desarrollaron también el comercio al haber hecho seguras las rutas. Vivían en lujosos palacios concebidos como paraísos terrenales. Estado turco-islámico, los selyuqíes de Anatolia crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia, e inspirado en el arte de su época y en la cultura bizantina. Durante su gobierno –de la segunda mitad del siglo XI hasta comienzos del XIV–, construyeron monumentos acordes a sus creencias religiosas y sus aspiraciones sociales: mezquitas, *türbe* (mausoleos), madrasas (escuelas religiosas), *hammam* (casas de baños), *han* o caravasares (posadas) y puentes.","quote":"*«Crearon un estilo artístico enraizado en la herencia de numerosas civilizaciones de Asia y Anatolia.»*","glossary_ids":["ce2219af-ca75-5d6e-a3b1-280a9ea04fbc","fc74d5ab-7517-53a5-9a58-0cb34c65fec8"]},"df28fd23-6a70-55b8-9302-7d8b3b1968ac":{"title":"La cultura de la mesa","description":"Los ricos construyeron fundaciones caritativas, llamadas *imarethane*, donde se servía comida a los pobres. Esta comida era cocinada en grandes calderos y servida en anchos cuencos denominados *imaret*. A quienes no podían ir, se les enviaba la comida en fiambreras o quizá otro tipo de recipientes. \nEn general, la gente consumía pan plano, cocido sobre una plancha de metal convexa en fuegos al aire libre o en hornos *tandoor*. Comían con la mano derecha y empezaban invocando el nombre de Dios; al concluir, rezaban una oración de agradecimiento. Sobre una tela colocada en el suelo se ponía un soporte de madera en el que se depositaba la bandeja. 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Por eso, el prestigio del sultanato dependía en gran medida de que las rutas de los peregrinos fueran seguras, algo que los otomanos garantizaban principalmente con pagos a los beduinos, cuyas tierras cruzaban las caravanas camino de La Meca. Asimismo, se construyeron fortalezas para proteger los lugares de descanso en el desierto. A principios del siglo XX, los avances tecnológicos permitieron mejorar el transporte hasta la región con la construcción del ferrocarril del Hiyaz.","quote":"*«Los sultanes estaban obligados a garantizar que los creyentes pudieran cumplir con sus deberes religiosos, uno de los cuales es la peregrinación.»*","glossary_ids":["98afafd6-f8b6-5d37-923e-752f4697a5a7","f21a9ff0-ae8f-5ff9-be18-36b4a4db6794"]},"e26df9ee-c3ec-50ad-8f99-5e7f98714dba":{"title":"La capital otomana: Estambul","description":"El sultán Mehmed II, que mereció el sobrenombre de *Fatih* («Conquistador») por su victoria en Constantinopla, influyó enormemente en el desarrollo de la ciudad. Inició su reconstrucción, aumentó su población y estimuló el comercio. El palacio Topkapı, los bazares (*han)* y los canales comenzados por Mehmed II siguieron construyéndose bajo los siguientes sultanes. Los otomanos culminaron «la ciudad levantada sobre siete colinas» con complejos arquitectónicos y adornaron sus calles con fuentes. Se erigieron muchos edificios comerciales, civiles y militares para responder a las necesidades de una sociedad en crecimiento.","quote":"*«Los otomanos culminaron “la ciudad levantada sobre siete colinas”* *con complejos arquitectónicos y adornaron sus calles con fuentes.»*","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7"]},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"El arte en los espacios de oración"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"El arte fuera de la capital"}}