@museumwnf/islamicart-data 1.0.59 → 1.0.61

package/manifest.json

@@ -1 +1 @@
-{"generatedAt":"2026-10-28T16:34:18.845Z","projectKeys":["ISL","EPM"],"projectIds":["61c122ac-ea86-5462-8bab-6b86138c49b2","928f5e0d-53e3-5f53-b9c2-5af389c30dd4"],"version":"1.0.0","rights":{"rights_holder":"Museum Ohne Grenzen e.V. (Museum With No Frontiers)","terms_url":"https://www.museumwnf.org/about/legal-notice","attribution":"Content © Museum With No Frontiers, used under the MWNF legal notice."},"site":{"key":"islamicart","languages":[{"code":"ar","label":"العربية"},{"code":"de","label":"Deutsch"},{"code":"el","label":"ελληνικά"},{"code":"en","label":"English"},{"code":"es","label":"Español"},{"code":"fr","label":"Français"},{"code":"it","label":"Italiano"},{"code":"pt","label":"Português"},{"code":"se","label":"Svenska"},{"code":"tr","label":"Türkçe"}],"names":{"ar":"اكتشف الفن الإسلامي","de":"Discover Islamic Art","en":"Discover Islamic Art","es":"Descubrir el Arte Islámico","fr":"Découvrir l’art islamique","it":"Discover Islamic Art","pt":"Descobrir a Arte Islâmica","tr":"İslam Sanatını Keşfedin"}},"languages":["ar","cs","de","el","en","fa","fr","he","hr","hu","it","pt","ru","si","es","se","tr","ch"],"projects":{"61c122ac-ea86-5462-8bab-6b86138c49b2":{"name":{"ar":"اكتشف الفن الإسلامي","de":"Discover Islamic Art","en":"Discover Islamic Art","fr":"Découvrir l’art islamique","it":"Discover Islamic Art","pt":"Descobrir a Arte Islâmica","es":"Descubrir el Arte Islámico","tr":"İslam Sanatını Keşfedin"},"site_url":"https://islamicart.museumwnf.org","related_database_url":"https://islamicart.museumwnf.org/database.php","artistic_introduction_url":"https://islamicart.museumwnf.org/gai/ISL/"},"928f5e0d-53e3-5f53-b9c2-5af389c30dd4":{"name":{"ar":"Explore Islamic Art Collections","de":"Explore Islamic Art Collections","el":"Περιηγηθείτε στις συλλογές ισλαμικής τέχνης","en":"Explore Islamic Art Collections","fr":"Explore Islamic Art Collections","it":"Explore Islamic Art Collections","pt":"Explore Islamic Art Collections","es":"Explore Islamic Art Collections","tr":"Explore Islamic Art Collections"},"site_url":"https://islamicart.museumwnf.org","related_database_url":"https://islamicart.museumwnf.org/database.php","artistic_introduction_url":"https://islamicart.museumwnf.org/gai/ISL/"}}}
+{"generatedAt":"2026-10-31T08:19:49.531Z","projectKeys":["ISL","EPM"],"projectIds":["61c122ac-ea86-5462-8bab-6b86138c49b2","928f5e0d-53e3-5f53-b9c2-5af389c30dd4"],"version":"1.0.0","rights":{"rights_holder":"Museum Ohne Grenzen e.V. (Museum With No Frontiers)","terms_url":"https://www.museumwnf.org/about/legal-notice","attribution":"Content © Museum With No Frontiers, used under the MWNF legal notice."},"site":{"key":"islamicart","languages":[{"code":"ar","label":"العربية"},{"code":"de","label":"Deutsch"},{"code":"el","label":"ελληνικά"},{"code":"en","label":"English"},{"code":"es","label":"Español"},{"code":"fr","label":"Français"},{"code":"it","label":"Italiano"},{"code":"pt","label":"Português"},{"code":"se","label":"Svenska"},{"code":"tr","label":"Türkçe"}],"names":{"ar":"اكتشف الفن الإسلامي","de":"Discover Islamic Art","en":"Discover Islamic Art","es":"Descubrir el Arte Islámico","fr":"Découvrir l’art islamique","it":"Discover Islamic Art","pt":"Descobrir a Arte Islâmica","tr":"İslam Sanatını Keşfedin"}},"languages":["ar","cs","de","el","en","fa","fr","he","hr","hu","it","pt","ru","si","es","se","tr","ch"],"projects":{"61c122ac-ea86-5462-8bab-6b86138c49b2":{"name":{"ar":"اكتشف الفن الإسلامي","de":"Discover Islamic Art","en":"Discover Islamic Art","fr":"Découvrir l’art islamique","it":"Discover Islamic Art","pt":"Descobrir a Arte Islâmica","es":"Descubrir el Arte Islámico","tr":"İslam Sanatını Keşfedin"},"site_url":"https://islamicart.museumwnf.org","related_database_url":"https://islamicart.museumwnf.org/database.php","artistic_introduction_url":"https://islamicart.museumwnf.org/gai/ISL/"},"928f5e0d-53e3-5f53-b9c2-5af389c30dd4":{"name":{"ar":"Explore Islamic Art Collections","de":"Explore Islamic Art Collections","el":"Περιηγηθείτε στις συλλογές ισλαμικής τέχνης","en":"Explore Islamic Art Collections","fr":"Explore Islamic Art Collections","it":"Explore Islamic Art Collections","pt":"Explore Islamic Art Collections","es":"Explore Islamic Art Collections","tr":"Explore Islamic Art Collections"},"site_url":"https://islamicart.museumwnf.org","related_database_url":"https://islamicart.museumwnf.org/database.php","artistic_introduction_url":"https://islamicart.museumwnf.org/gai/ISL/"}}}

package/package.json

@@ -1,6 +1,6 @@
 {
   "name": "@museumwnf/islamicart-data",
-  "version": "1.0.59",
+  "version": "1.0.61",
   "type": "module",
   "private": false,
   "description": "Static data export for ISL, EPM",

package/translations/collections.ar.json

@@ -1 +1 @@
-{"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"فن المدجّنين الشعبي والديني"},"00b6ace6-eff0-5009-bd24-4fff9d4b4807":{"title":"قطع","description":"يتميز الفن العثماني بتركيزه القوي على المواضيع الزخرفية النباتية التي حلت محل التقليد الإسلامي الجليل المتمثل في النماذج الهندسية المجردة. ويمكن رؤية هذا في فن صناعة الخزف، الذي قد يكون أكثر الفنون العثمانية شهرة. بادئ الأمر، اقتصر الخزافون في مدينة إزنك العثمانية على اللونين الأبيض والأزرق ومواضيع زخرفية مما كان متجذراً في الفن الصيني، ثم طوروا أسلوباً جمالياً خاصاً مميزاً يستخدم أزهاراً يمكن تمييزها (وهي بالأساس التوليب وبراعم الورد والقرنفل) موزعة بتلقائية على سطح المنتج. وكما هو معتاد في الفن الإسلامي، كانت هذه الزخرفة النباتية تكسو كل سطح المنتج. وانتشر استخدام هذه الطريقة بشكل خاص على الأنسجة، على سبيل المثال، ويمكن رؤيتها في قفاطين الأمراء، كما في المطرزات القطنية المصنوعة للاستخدام اليومي للعامة.  \n  \nكثير من الفن العثماني مصدره بلاط الحكام. فكانت الأشياء تصنع لإضفاء جو من الرفاهية الفائقة على حياة من في القصر، من موظفي القصر وحتى السلطان نفسه. كما أن مشاغل القصر اعتنت بفنون الكتب، فأنتجت مصاحف جميلة ومخطوطات مزينة بالرسوم التوضيحية في مواضيع دنيوية ودينية. أما فن الخط فكان له مكانة بارزة في عهد العثمانيين.  \n  \nبالطبع، لم يكن الفن العثماني مقتصراً على ما ينتج للقصور، ولا على إستنبول. فقد كانت دمشق مركزاً مهماً لإنتاج الخزفيات، حيث استخدمت تشكيلة من الألوان مختلفة كثيراً عما كان في إزنك. كما أنه بعد اضمحلال فن صناعة الخزف في إزنك، برز في مدينة كوتاهيا الأنضولية تقليد في صناعة الخزف خاص بها. وازدهرت في الأقاليم العثمانية البعيدة عن العاصمة الإمبراطورية أساليب فنية محلية.","glossary_ids":["0ad8de69-3a63-53bc-8e1b-4c6cae853bca","8f750e3f-a3f4-5b39-8f9c-97cbf1eb56ec","a8525513-1742-5e9f-85de-bb2067ad9fb6","c47920b0-c22e-53d0-aa8c-93eb3956ca0e","e99f9b90-c624-5aa1-815f-a47f478f7da3"]},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"روعة تصميم الأزياء: الطراز والأزياء المعاصرة"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"اكتشف الفن الإسلامي","description":"اكتشف الفن الإسلامي"},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"إسطنبول: عاصمة بني عثمان"},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"الحياة اليومية في السلطنة المملوكية"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"مصر"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"الأمويون"},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"حياة المرأة المسلمة الخاصة"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"أصداء الفردوس: جنة الفن الإسلامي وإلهة زهوره."},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"رحلة منبر إسلامي"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"حياة البلاط"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"العثمانيون"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"دور نباتات وأزهار منفردة."},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"فضاءات السلطة: المشيدات الملكية"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"القصر والفنون"},"1964c1f9-3ac7-51b6-9255-f573134a4db0":{"title":"قطع","description":"بنى المماليك على ما أنجزه الأيوبيون من قبلهم من تقنية وأساليب لينشئوا أسلوباً خاصاً فردياً ومتميزاً جداً. يولي الأسلوب المملوكي عناية كبيرة للنماذج الهندسية المجردة والنقوش الخطية الواضحة. تظهر الأولى، على سبيل المثال، على الأثاث المصنع للمؤسسات الدينية الكثيرة التي أقامها المماليك شديدو التدين. كما استحسنوا تزيين المخطوطات القرآنية بالزخارف الهندسية. وشكل فن الخط وجهاً آخر من وجوه الفن المملوكي. واستخدامه لم يكن في المخطوطات وحدها، بل غدا حلية أساسية لأشياء مصنعة من شتى المواد. ومن اللافت بشكل خاص في الأعمال المعدنية المملوكية، الكتابات المنقوشة الواضحة، التي تبعث الحياة في أشياء مثل الشمعدانات والطسوت وأشياء شخصية مثل مرشات البخور. وتتضمن النقوش عادة عبارات الثناء على السلطان أو على مالك الشيء (وهو غالباً مجهول).  \n  \nوهناك فن الزجاج المطلي بالمينا، وهو، بالإضافة للأعمال المعدنية، واحد من أهم أنواع الفن المملوكي. ومن أنواع الزجاج المملوكي التي نالت شهرة خاصة، المصباح ذو الجسم العريض والفم المتوسع إلى الخارج. ويطلق على هذا النوع من المصابيح، عادة، مصباح المسجد، وإن كان استخدم في مبانٍ أخرى أيضاً. وفي أحيان كثيرة، يظهر على مصابيح المسجد شعار صاحبها، وهو الرمز المبين لرتبة الموظف المملوكي؛ فيتخذ الساقي، مثلاًً، كأساً شعاراً له، بينما يستخدم حامل السلاح سيفاً.","glossary_ids":["0ad8de69-3a63-53bc-8e1b-4c6cae853bca","a8525513-1742-5e9f-85de-bb2067ad9fb6","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","dcd58376-8ba5-5488-bec0-53d4cf2fa497"]},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"فنون الزخرفة والزينة"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"سوريا"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"تشكل الفن الإسلامي"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"حضارة الكلمة"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"صقلية المسيحية وفن الرسم الإسلامي قبل وبعد السيطرة النورمندية"},"1f253e35-617d-59f9-b7ff-8a13540d58a7":{"title":"صروح","description":"إن عمارة المدجنين، وهي تقليد معماري نشأ في شبه الجزيرة الأيبيرية على يد حرفيين مسلمين يعيشون تحت حكم النصارى ويعملون لرعاة مباني من النصارى واليهود، تشترك في سمات معمارية كثيرة مع العمارة في بلاد المغرب الإسلامي. بشكل رئيسي، هي عمارة تستخدم الطوب لأغراض إنشائية وزخرفية. وتبرز في هذه العمارة سمات معمارية مثل عقد حذوة الحصان، والنقوش الكتابية العربية، وكذلك المقرنصات والنماذج الزخرفية المتشابكة، إضافة لعناصر أوروبية رومانيسكية وقوطية وأخرى من عصر النهضة","glossary_ids":["9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6"]},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"المماليك"},"2446085b-ecb4-555b-8c7a-83f7c0b63dda":{"title":"صروح","description":"تتميز العمارة في بلاد المغرب الإسلامي باستمراريتها الواسعة إذ أنها تمتد على مساحة شاسعة (جزيرة أيبيريا والمغرب والجزائر وتونس) وعلى مدى زمني كبير يبدأ مع تأسيس الإمارة الأموية في إسبانيا في الربع الثاني من القرن الثاني الهجري/ منتصف القرن الثامن الميلادي، كما أنها شملت فيما بعد فترات حكم عدد من السلالات كالإدريسيين والمرابطين والموحدين والمرينيين وبني حفص والسعديين والعلويين.  \n  \nتستخدم العمارة في هذه المنطقة مواد متنوعة، يبرز منها الطوب كمادة بناء ويستخدم لأغراض الإنشاء والزخرفة. كما يستخدم الحجر، كمادة إكساء بشكل رئيسي، وغالباً بمعية الطوب. ويكثر استخدام الجص للزخرفة، والخشب لجسور الأسقف، والأسقف الجملونية، والأبواب، والحشوات الزخرفية، وغيرها من العناصر المعمارية. ومن الشائع استخدام البلاط المزَجَّّج ذي النماذج الهندسية في الأرضيات وفي كسو الجدران، وإن كان هناك أيضاً الكثير من الجدران المبيضة شديدة البساطة.  \n  \nيبقى المسجد المعمّد النمط الرئيسي للمساجد في المنطقة، وفيه تنتظم المجازات في نظام متعامد مع حائط القبلة. ومن العناصر المعمارية السائدة عقد حذوة الحصان الذي برز وشاع في العمارة الأغالبية. وكذلك، كما في العمارة الأغالبية، فإن المآذن لها مقاطع مربعة، وذلك بخلاف المآذن الأرشق ذوات المقاطع الدائرية أو المثمنة التي تنشأ في بعض المناطق من العالم الإسلامي الواقعة إلى الشرق. وغالباً ما تكون المآذن في بلاد المغرب مكسوة بطبقة زخرفية من الطوب المتشابك أو النماذج الزخرفية الجصية، وكذلك الأفاريز المقرنصة.  \n  \nوعادةً ما تضم أبنية المنطقة قباباً تحجبها أسقف مائلة، يكسوها قرميد من الطين المشوي بلون أخضر مزرق. وكثيراً ما يستخدم التضليع في القباب، ويستخدم التضليع، بالإضافة لدوره الإنشائي، في النماذج الزخرفية التي تبرز تفاصيل السطح الداخلي من القبة. كما أن بعض الأسطح الداخلية للقباب مكسو بالكامل بالمقرنصات.  \n  \nإن المقرنصات، وعادة ما تصنع من الخشب أو الجبس، تستعمل بكثافة، ليس فقط لتعزيز المساحات المعقودة (المقنطرة)، وإنما أيضاً في الزخرفة بوجه عام. كما تظهر بكثافة الأسطح الزخرفية المتشابكة المنفذة في الجبس أو الآجر. وهناك حضور واضح للعقود المزدوجة التي يتوسطها عمود، والعقود المتشابكة والمفصصة. وكذلك يسود استخدام فن الخط والزخارف النباتية. وكما في التقاليد المعمارية الإسلامية الأخرى، تنتشر في العمارة المبكرة في هذه المنطقة، إعادة استخدام مكونات المباني مثل أبدان وتيجان الأعمدة التي تعود لعهود سبقت ظهور الإسلام.","glossary_ids":["16131753-740a-5b87-bfb9-06606e67de19","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c39cd815-3b51-5b89-a4e4-5e9f2c0ca622"]},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"الفاطميون"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"الرسوم الآدمية"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"العالم الأوسع: صلات دبلوماسية وتجارة دولية"},"28a4f0eb-efb2-5cc2-9dd7-f885f3220f85":{"title":"قطع","description":"نظراً لانفصال بلاد المغرب عن المركز الإسلامي، فإن الفن فيها كان له تطوره الأسلوبي الخاص به. وأول ما ظهر من أساليب ناضجة في الفن الإسلامي المغربي كان لدى الخلفاء الأمويين في إسبانيا الذين كانوا يصنعون من المواد النفيسة أشياء مترفة. تراث العصور القديمة الكلاسيكي الذي كان ما زال بادياً قي الفن الأموي الإسباني أفسح المجال، في عهد المرابطين المتزمتين وخلفائهم الموحدين، لفن جميل بسيط تنوعت فيه الزخرفة ما بين تلك شديدة البساطة  والهندسية ذات التفاصيل الدقيقة. إلاّ أن أسراً خلفتهم، مثل المرينيين في المغرب، كانت أشد انجذاباً لمظاهر الثراء التي تمثلت في مواد ثمينة مثل خشب الأرز. وشهد الفن الإسلامي في إسبانيا ازدهاره الأخير في عهد بني نصر في غرناطة، الذين واصلوا صنع الأشياء المترفة  وقاموا بإنشاء تقليد في فن الخزف المطلي بالطلاء اللماع سيستمر حضوره في فن المدجنين (المسلمين الذين بقوا في إسبانيا تحت حكم المسيحيين بعد سقوط الأندلس). وبعد أفول نجم بني نصر، واصل الفن الإسلامي الغربي حضوره في المغرب العربي، حيث ظلت تقاليد مثل الخط المغربي الفريد  والزخرفة الهندسية  مصدر إلهام لقرون.","glossary_ids":["9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4","ca7cf5ed-e85c-5aa3-8a00-3c4a246314af"]},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"الأتابكة والأيوبيون"},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"طرق الحج والأمكنة المقدسة على الطريق"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"التأثيرات الغربية على الأراضي العثمانية"},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"الفن الإسباني المغربي"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"القرآن الكريم (المصحف الشريف)"},"2fe5e6b3-990f-5e76-b1ab-ce3415d4b7a3":{"title":"قطع","description":"كان العصر الأيوبي عصر اضطراب سياسي، إلا أنه شهد بعضاً من أروع إبداعات الفن الإسلامي في العصور الوسطى. فقد رعى الحكام المحليون منشآت متنوعة أتحفوها بأعمال فنية جميلة، من المنابر  إلى أحواض الوضوء ؛ وحتى مقارع الأبواب  كانت تصنع بمهارة فائقة. من الناحية التقنية، كان العصر عصر إنجازات كبيرة أتقن فيه الحرفيون فنوناً مثل الزجاجيات الجميلة المزخرفة غالباً بالمينا. كما واصلت صناعة الخزف تطورها في أساليب عديدة، منها الزخرفة بالطلاء اللماع،  وتقنية سورية خاصة تسمى اللقبي. بل إن الخزافين الأيوبيين عمدوا إلى تقليد الخزف المينائي الإيراني. ولعل أكثر ما يثير الدهشة في إبداعات العصر الأيوبي هي بعض الأعمال المعدنية المطعَّمة، وهي تقنية أصلها إيراني انتشرت بسرعة في أرجاء العالم الإسلامي. فقد استخدموا النحاس الأصفر والبرونز المطعمين بالفضة والذهب ومعادن أخرى لإضفاء مظهر المعدن الثمين على المنتجات دون مخالفة الأحكام الشرعية في استخدامه. بهذه الطريقة صنعت منتجات مثل الطسوت  والمباخر. وكثيراً ما زخرفت المنتجات المطعمة بصور بشرية وحيوانية، وتنوعت المشاهد ما بين صيادين على ظهور الخيل ونساء يأخذن زينتهن","glossary_ids":["16131753-740a-5b87-bfb9-06606e67de19","8e22eece-aa71-5c15-9776-799a90bed70e","f2ec79dc-0998-56d5-8cc2-bce2d4228e77"]},"30947cee-0ac0-51a6-a6b7-4918f5ceb559":{"title":"صروح","description":"العمارة العباسية تمثل ما يمكن تسميته اللحظة \"الكلاسيكية\" الأولى في تطور العمارة الإسلامية، وقد تركزت في العاصمة السياسية والثقافية لعاصمة الدولة العباسية بغداد (وبالتالي سامراء، الضاحية الملكية المجاورة). غلب على العمارة العباسية في بغداد استخدام الطوب كمادة إنشائية. كما يستخدم الجص بكثرة كمادة للكساء. استخدم الحجر في مناطق من الدولة العباسية كان سائداً أو شائعاً فيها كمادة بناء، كما في مصر الطولونية أو تونس الأغالبية، وهما التقليدان الرئيسيان من العصر العباسي الواردان في هذا المشروع. استخدم الخشب أيضاً، وإن يكن بقلة، في عناصر مثل المنبر والأبواب وفي جسور (عوارض) المباني.  \n  \nيبقى مخطط المسجد المعمّد المخطط الرئيسي للمساجد. وتصبح المئذنة والمنبر والمحراب سمات ثابتة في المساجد، أما القبة الصغيرة نسبياً التي تتقدم المحراب، والتي ظهرت لأول مرة في العصر الأموي، فتصبح عنصراً واسع الانتشار. أما في عمارة الأغالبة، فتقام أحياناً قبة أخرى، مقابل القبة الأولى، على المدخل الذي يصل بين الساحة وقاعة الصلاة. وهناك تطور آخر يعود للعصر العباسي ألا وهي \"الزيادة\"، أي المكان المفتوح الذي يحيط بالمسجد ويفصله عن النسيج الحضري المحيط.  \n  \nالمقرنص، ذلك العنصر المعماري الإسلامي الفريد، يعلن ظهوره الأول إبان العصر العباسي، وذلك، ربما، في بغداد. وتعود أول أمثلته إلى القرن الثالث الهجري/ أواخر القرن التاسع - بواكير القرن العاشر الميلادي، وانتشر في أنحاء البلاد الإسلامية المركزية إبان القرن الخامس/ الحادي عشر. خلال العصر العباسي، صار العقد المدبب سمة معمارية سائدة، كما شاع عقد حذوة الحصان في العمارة الأغالبية. بالنسبة لأنواع البناء، فإن عمارة الأضرحة في التقاليد المعمارية الإسلامية يعود تاريخ ظهورها إلى العصر العباسي. وكانت في بداياتها عبارة عن حيز منفرد تغطيه قبة.  \n  \nأما الموضوعات الزخرفية الأساسية في ذلك العصر، فكانت الموضوعات النباتية ذات الأسلوب الفني وكذلك النماذج الهندسية التي غالباً ما كانت تنفذ بالجص. كما يظهر \"الأرابيسك\" في هذا العصر، وهو موضوع زخرفي نباتي ذو أسلوب فني متكرر متشابك. وتستمر النقوش الكتابية في لعب دور أساسي في التعبير المعماري.  \n  \nوتظهر في الأمثلة المبكرة من العمارة العباسية تأثيرات ساسانية واضحة قادمة من إيران. إلاّ أن العمارة الأغالبية في تونس تظهر مستوى أعلى من الاستمرارية مع التقاليد الأموية. وتشمل هذه الأمثلة المآذن ذات المقطع المربع، وإعادة استخدام بعض مكونات البناء الرومانية والبيزنطية، مثل أبدان وتيجان الأعمدة. ومنذ بواكير القرن الثالث الهجري/ أواسط القرن العاشر الميلادي، وخاصة مع ظهور ما يسمى \"أسلوب سامراء\"، أصبحت العمارة العباسية ما يمكن وصفه بذاتية المرجعية، إذ أنها أخذت تتطور من خلال عملية داخلية اعتمدت بشكل أساسي على نماذج إسلامية بدلاً من اعتمادها على أساليب مستوردة من تقاليد أخرى.","glossary_ids":["63187e27-a423-515a-905c-73fa1d04ccf8","a4f8f7c7-245b-5188-b8fe-8085676b0785","b43d4539-8c8e-5de3-ba56-a72f1632c7c8","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c39cd815-3b51-5b89-a4e4-5e9f2c0ca622","dc0561a2-2592-560f-8a87-20cd58a96753"]},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"الاردن"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"الفاطميون"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"الغرب المسلم"},"3cf62f2a-9021-5aef-ac0a-0cc131185bcf":{"title":"العلم والمعرفة"},"41c7e2cf-4070-53bb-8c03-b4f530b8336b":{"title":"قطع","description":"إن كثيراً من الفن الفاطمي فن ترفي؛ فقد عجت الخزائن الفاطمية بأشياء صنعت بدقة واتقان من أجود ما يمكن من مواد. وقد بقي لنا العديد من الأمثلة على الحفر المتقن في البلور الصخري. وهناك من قطع المجوهرات وبقايا الأقمشة ما يذكرنا بثراء البلاط الفاطمي. وقد لقيت المخطوطات القرآنية نفس العناية المتأنقة، كما يظهر في النسخة النادرة المعروفة بِـ \"القرآن الأزرق\" لأنها كتبت بالذهب على ورق البرشمان المصبوغ باللون النيلي.  \n  \nخلافاً للفن العباسي، فإن كثيراً من الفن الفاطمي تصويري. وتبنى الخزافون الفاطميون تقنية طلاء الخزف بالمواد اللماعة، وهي ابتكار عباسي، وزادوها تطويراً. تزودنا العاجيات المحفورة التي تحمل مشاهد من أنشطة ترفيهية مثل الصيد بمناظر رائعة من حياة الطبقة الفاطمية العليا.","glossary_ids":["0ad8de69-3a63-53bc-8e1b-4c6cae853bca","44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c","f2ec79dc-0998-56d5-8cc2-bce2d4228e77"]},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"استعمال الماء: الشرب والغسل"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"فن المدجّنين"},"4758f9be-3439-5cc6-9e79-2fab9819236d":{"title":"صروح","description":"مرت صقلية بفترة دامت أكثر من قرنين كانت فيها تحت نوع من السيطرة الإسلامية المباشرة (بداية سيطرة الأغالبة ولاحقاً الفاطميين) إلى أن استولى عليها النورمنديون في منتصف القرن الخامس الهجري/ منتصف القرن الحادي عشر الميلادي. ومع أن عدداً من المباني التي أنشأها المسلمون في تلك الفترة ما زالت قائمة، إلاّ أنها خضعت لتعديلات كثيرة عن طريق إعادة البناء والتجديد إبان حكم النورمنديين جعلتها تفقد كثيراً من طابعها الأصلي.  \n  \nومن المثير للاهتمام أن تقليداً معمارياً يحمل آثاراً واضحة وقوية من العالم الإسلامي قد ظهر في عهد النورمنديين. فالعمارة الصقلية النورمندية تتمازج فيها سمات رومانيسكية وبيزنطية وإسلامية مكونة تراكيب تجمع البساطة الرومانيسكية مع سمات أكثر فخامة من التقاليد الإسلامية والبيزنطية. التأثيرات الإسلامية جاءت من ما كان موجوداً من تقاليد إسلامية صقلية محلية وكذلك من مصر الفاطمية، وهناك تأثيرات تعزى إلى مناطق أخرى من العالم الإسلامي مثل شمال إفريقيا أو حتى بلاد فارس.  \n  \nوتتنوع المواد المستخدمة في العمارة الصقلية النورمندية. فالحجر والطوب والخشب تستعمل لأغراض الإنشاء والزخرفة. الفسيفساء، والتي تحمل تأثيرات بيزنطية، شائعة جداً. وتظهر النقوش العربية في عدد من المنشآت النورمندية. ويكثر استخدام المقرنصات، التي يحمل بعضها رسومات تصويرية.","glossary_ids":["16131753-740a-5b87-bfb9-06606e67de19","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6"]},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"الدفاع"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"الفرنجة: الصليبيون في المشرق"},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"صورتا جنة السماء وشجرة الحياة."},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"الأغالبة: ترس الدولة العباسية."},"50e6c016-c07c-59ca-a932-af7736a9bcd6":{"title":"صروح","description":"تضم العمارة الفاطمية عناصر من العمارة في سوريا والعراق وإيران في آسيا شرقاً، وعناصر من شمال إفريقيا غرباً. وهي عمارة تستخدم الحجر بشكل رئيسي. وفي القاهرة، المدينة التي اتخدها الفاطميون عاصمة لهم عام 358 / 969، أعاد الفاطميون استخدام حجارة من المباني الصرحية الفرعونية، وكذلك تيجان وأبدان أعمدة من العمارة الكلاسيكية. ويستخدم الطوب كمادة إنشائية، ولكنه يكسى عادة بطبقة زخرفية منحوتة من الحجر أو الجص. كما يستخدم الخشب المنحوت في عناصر مثل الأبواب والحشوات وجسور (عوارض) الأسقف.  \n  \nحافظ العصر الفاطمي على نظام التخطيط التقليدي للمسجد المعمَّد. إلاّ أن المئذنة التي تطورت وأصبحت عنصراً معمارياً قياسياً في العمارة العباسية الدينية، قليلاً ما تظهر في العمارة الفاطمية. تقدم العمارة الفاطمية واحداً من أوائل الأمثلة المعروفة في أي مكان في العمارة الإسلامية الدينية لواجهة مسجد جُعلت محاذية للشارع. وهكذا، فإنها توفق بين اتجاه الشارع واتجاه القبلة المختلفين من خلال مخطط مثلث يحتوي على مدخل ذي محور مكسور يربط الشارع بقاعة الصلاة.  \n  \nويصبح العقد المدبب ذو الأربعة مراكز أحد السمات الشائعة في العمارة الفاطمية، وأحياناً تكون القبة ذات منظر جانبي شبيه بهذا العقد. وعادة ما ترتكز القبة الفاطمية على عقود زاويّة أو سلسلة من الكوّات، وذلك يسمح بالانتقال من القاعدة المربعة للحيز المقبب إلى الإطار الدائري للقبة.  \n  \nيظهر الخط الكوفي المورّق على نطاق واسع في نقوش المباني. ويكثر استخدام الزخرفة المحَزَّزة في العقود والقباب. وغالباً ما تجعل الشبابيك في تجاويف في الواجهات. ويكثر ظهور الأرابيسك بنماذجه النباتية والهندسية التي نفذت في الرخام والجص والحجر والخشب. وعلى الأقل في بعض الأمثلة المبكرة من الفن والعمارة الفاطميين، يبدي الأرابيسك تأثراً بنماذج عباسية كانت تظهر في العراق، وكذلك عند الأغالبة في تونس والطولونيين في مصر.","glossary_ids":["95fc5a14-1b29-5364-810a-69fc76087256","c39cd815-3b51-5b89-a4e4-5e9f2c0ca622","e99f9b90-c624-5aa1-815f-a47f478f7da3"]},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"البلاط والمجوهرات: ثروة وتميز وحماية"},"56bd5cf1-6fad-5681-8cba-49c4ca097bbe":{"title":"قطع","description":"يعرف الفن الذي أبدعه حرفيون مسلمون في إسبانيا المسيحية بفن المدجنين. فعلى الرغم من الضغوط السياسية والدينية إثر استرداد المسيحيين لإسبانيا، احتفظ الحرفيون المسلمون بأهمية كبيرة وذلك لمهاراتهم الفائقة، وكثيراً ما أوكل إليهم زبائنهم من المسيحيين في إسبانيا وخارجها القيام بأعمال الزخرفة المدنية والدينية.  \n  \nفن المدجنين معروف بخزفياته المدهشة المطلية بالطلاء اللماع، ومن ذلك آنية الأدوية (ألبريللو) وأطباق تحمل شعارات زبائن أوروبيين. وكذلك، لاقت أعمال المدجنين الخشبية رواجاً كأثاث وكزخارف للكنائس.","glossary_ids":["9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4"]},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"العمارة الزنكية والأيوبية"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"مهن المدجّنين"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"المماليك"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"القاهرة ودمشق والقدس: مراكز حياة ثقافية وفكرية مملوكية"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"العثمانيون"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"الخط العربي"},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"فن المدجّنين"},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"اثنان من سلاطين المماليك في مواجهة الفرنجة"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"الحياة الدينية"},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"شواهد القبور ذاكرة منحوتة"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"حياة البلاط"},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"إلهة النبات والأرابسك: رؤى الأبدية ووحدة السماء."},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"الفن التركي الإسلامي في أناضول ما قبل العثمانيين"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"فن الصليبيين"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"الزخارف الهندسية في العمارة"},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"حفلات البلاط وتساليه"},"7b34bf1e-80fc-5383-9afd-d561a9cf1a76":{"title":"صروح","description":"تمثل العمارة الأموية ميلاد أول تقليد معماري إسلامي، تقليد كيّف بعض سمات مفردات سابقة، منها مفردات ساسانية وبيزنطية، لتناسب احتياجات وتطلعات الدولة الإسلامية الناشئة.  \n  \nيستخدم الأمويون الحجر على نطاق واسع في عمارتهم لتوفره بكثرة في سوريا الكبرى، حيث توجد معظم مبانيهم الباقية. كما يستخدمون الطوب بكثرة، وغالباً مع الحجر. وشاع استخدام الفسيفساء في الأرضيات وككسوة للجدران. ويستخدم الجص لكسو الأسطح وزخرفتها، وكثر استخدامه بشكل خاص في الفترة الأموية المتأخرة. ويستخدم الخشب كمادة إنشائية، بشكل رئيسي للأسقف والقباب، وكذلك كمادة للزينة في بعض العناصر كالأبواب والحشوات. يكثر في المباني الأموية إعادة استخدام عناصر رومانية وبيزنطية كأبدان وتيجان الأعمدة.  \n  \nالمسجد المعمَّد (أي الذي يرتكز سقفه على صفوف من الأعمدة) الذي يمكن أن نرجعه في شكله الأساسي إلى بيت ومسجد الرسول محمد (ص) في المدينة، والذي كان النمط الأساسي للمساجد في عهد الخلفاء الراشدين، يقدِّم النموذج التخطيطي للمساجد الأموية، ويبقى النمط السائد في عدد من التقاليد المعمارية الإسلامية اللاحقة. هذا النمط من المساجد يتكون عادة من قاعة ذات أعمدة موزعة وفق مخطط شبكي متعامد، وتجاورها ساحة تحيطها أروقة. في بعض الأحيان، يستخدم نظام المسجد المعمّد مع مجاز مركزي يؤدي للمحراب، وهو ترتيب ذو صلة بنظام البازيليكا في الكنيسة البيزنطية. في العهد الأموي، تظهر المئذنة والمحراب والمنبر لأول مرة في العمارة الدينية، وتكون المئذنة ذات مقطع مربع عادة. وتعلو المجاز الذي يسبق المحراب قبة صغيرة نسبياً. العقد في العمارة الأموية ذو شكل دائري أساساً، والعقد المدبب، الذي سيسود في عصور لاحقة، يبدي حضوراً محدوداً.  \n  \nالقصور الأموية غالباً ما تقام حول ساحة مركزية، أما القصور الكبيرة فتحيط بساحتها سلسلة من الوحدات السكنية التي تنتظم بدورها حول أفنية أصغر. إضافة للوحدات السكنية، يحتوي بعض القصور على مسجد ومجمع للاستحمام.  \n  \nمن الشائع في العمارة الدينية الأموية استخدام موضوعات زخرفية طبيعية ونباتية ذات أسلوب فني وكذلك هندسية، منفذة بمواد متنوعة من بينها الفسيفساء والجص والحجر. كما تظهر في العمارة الدينية صور مبانٍ ومناظر ريفية. (الشكل 5) وتضم المباني غير الدينية صوراً لمخلوقات حية، من الناس والحيوان. من أهم ما تقدمه العمارة الأموية استخدام فن الخط كجزء أساسي من البرنامج الزخرفي، ومن ذلك الآيات القرآنية والعبارات التذكارية. وتصبح هذه سمة بارزة في معظم التقاليد المعمارية اللاحقة في العالم الإسلامي.  \n  \nتمثل بعض العناصر، مثل المسجد المعمَّد، استمراراً للتقاليد الإسلامية المبكرة السابقة للعصر الأموي. ومن ناحية أخرى، تظهر في العمارة الأموية تأثيرات بيزنطية، وخاصة خلال العصر الأموي المبكر. ويظهر ذلك في استخدام الحجر والزخرفة الفسيفسائية وموضوعات زخرفية ذات أصل كلاسيكي. في العصر الأموي المتأخر، يزداد حضور التأثيرات الساسانية من إيران، كما يبدو واضحاً في استخدام الطوب كمادة إنشائية وزخرفية وفي استخدام الجص للزخرفة.","glossary_ids":["16131753-740a-5b87-bfb9-06606e67de19","b43d4539-8c8e-5de3-ba56-a72f1632c7c8","b8c40deb-d541-5941-870e-bbb5a22c7520","c39cd815-3b51-5b89-a4e4-5e9f2c0ca622","c47920b0-c22e-53d0-aa8c-93eb3956ca0e","dc0561a2-2592-560f-8a87-20cd58a96753","e99f9b90-c624-5aa1-815f-a47f478f7da3"]},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"الحج إلى الأراضي المقدسة"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"المسكن والحياة المنزلية"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"الماء والحياة اليومية"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"المسجد والقصر"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"الغرب المسلم"},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"حياة البلاط"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"الحرم في مكة والكعبة"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"النورمنديون في صقلية"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"المرأة المسلمة راعية مشروعات خيرية"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"مباهج واحتفالات في البلاط"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"المجتمعات الإسلامية قبل وبعد السيطرة النورمندية"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"لغة السلطة البصرية"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"الزخارف الهندسية في فن الكتب"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"الرعايا المسيحيون تحت الحكم الأموي"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"الأراضي المقدسة في الديانات الثلاث"},"94a60eaa-c709-51fa-b5cd-f7f16a0f40a8":{"title":"تونس"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"آداب المائدة"},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"الفن التصويري"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"تركيا"},"9a19b122-d3e1-53c0-ac5f-37070f41c095":{"title":"قطع","description":"إن الفنون الأموية، مثلها مثل العمارة الأموية، يمكن النظر إليها باعتبارها امتداداً للتقاليد التي سبقتها، مع إضفاء تدريجي لهوية إسلامية خاصة على الأشكال التي ورثتها من العالم القديم. ويظهر هذا الأمر، على سبيل المثال، في عملية سك العملة الأموية: فالقطع النقدية الأولى التي سكت للخلفاء الأمويين كانت ببساطة محاكاة لنماذج بيزنطية أو ساسانية، لكن سرعان ما حلت محلها تصاميم كتابية صرفة، دون أية رسومات تصويرية.  \n  \nمن المظاهر اللافتة في الفن الأموي اقتباسه مواضيع تصويرية لذوات الروح من التراث القديم. ففي قصر المشتى مثلاً نجد منحوتة لأسد، وفي الفدين تم اكتشاف كانون يحمل مشاهد إغرائية مأخوذة عن أسطورة ديونايسوس. وهناك نماذج تتسم بانتقائية واضحة، فتجمع مواضيع فنية متنوعة من مراحل متأخرة من الفن الروماني والبيزنطي والساساني بطرق جديدة ومبتكرة.  \n  \nومما كان له أهمية خاصة في تكوين الفن الإسلامي في العصر الأموي جماليات النباتات ذات الأسلوب الفني التي كانت شعبيتها في تزايد في أواخر العصور القديمة. فالتصاميم التي تصور الحوالق النباتية المتلوية إلى ما لا نهاية المورقة المزهرة أعطت الحضارة الجديدة نظاماً زخرفياً مثالياً، جنبها ما كان يمكن أن تواجهه من اعتراض على تصوير ذوات الروح وأتاح لها استحضار خضرة الجنة. ولقد سهلت مرونة هذا النظام تطبيقه على كل الأشكال والأحجام، من الألواح الخشبية الكبيرة إلى العلب العاجية الصغيرة.","glossary_ids":["16131753-740a-5b87-bfb9-06606e67de19","314a4d4a-99b0-5873-a063-9f6d30335b38","32060b9a-7161-59c6-9be7-e3a6e3d49442","a8525513-1742-5e9f-85de-bb2067ad9fb6","c47920b0-c22e-53d0-aa8c-93eb3956ca0e","f2ec79dc-0998-56d5-8cc2-bce2d4228e77"]},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"حماة المواقع المقدسة"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"الرعاية الرسمية"},"9c9e8f3b-cfdb-5fd7-91cf-35e554bb6c78":{"title":"صروح","description":"امتد الحكم العثماني أكثر من 700 سنة، وفي ذروته شمل منطقة شاسعة ضمت أغلب المناطق المجاورة لشرقي وغربي البحر المتوسط. ولذلك، فقد مرت العمارة العثمانية بتغيرات كثيرة على مدى هذه الحقبة الطويلة. ويمكن تقسيم التراث العمراني العثماني إلى ثلاث فترات، بداية بمرحلة التكوين المبكرة، التي تمتد إلى ما يقرب من منتصف القرن التاسع الهجري/ منتصف الخامس عشر الميلادي. وتليها الفترة الكلاسيكية، التي تمتد إلى القرن الحادي عشر الهجري/ السابع عشر الميلادي، والتي تعود لها معظم المباني الصرحية العثمانية الأكثر شهرة، والتي صمم عدداً منها المعمار العثماني العظيم سنان. وتتبعها الفترةُ المتأخرة، التي تمتاز بأنظمة زخرفية أكثر تنميقاً وبتأثير غربي متزايد. ومن الناحية الجغرافية، فإن طابع العمارة العثمانية يتغير بتزايد البعد عن قلب الإمبراطورية العثمانية في الأناضول الغربي وتراقيا، إذ تقدم هذه العمارة تنازلات للتقاليد المعمارية المحلية في المباني المقامة في الأقاليم العثمانية.  \n  \nالحجر هو مادة البناء الرئيسية في العمارة العثمانية، خاصة بعد المرحلة التكوينية المبكرة. وفي الواقع، إن العمارة العثمانية تشتهر بالجودة العالية لمبانيها الحجرية. ومع ذلك، فمن الشائع كثيراً الجمع بين الطوب والحجر، كما أن الطوب يستخدم في العقود والقباب والأقبية. ويستخدم الرصاص لتغطية القباب وقمم المآذن، وخاصة منذ القرن العاشر الهجري/ السادس عشر الميلادي فصاعداً. ويستخدم بكثرة بلاط السيراميك المزجج متعدد الألوان، كبلاط إزنك المشهور الذي يغلب عليه اللونين الأبيض والأزرق، ككسوة للجدران، وبحلول القرن العاشر/ السادس عشر فإنه كثيراً ما يحل محل الرخام كمادة إكساء. ويستخدم الخشب كمادة بناء وزخرفة، وهو المادة الغالبة في مباني العاصمة العثمانية إستنبول.  \n  \nمن الخصائص الرئيسية للعمارة العثمانية منذ المرحلة المبكرة الانتشار الواسع للقبة المركزية التي تغطي جزءأً مهماً من قاعة الصلاة. ومع قدوم المرحلة العثمانية الكلاسيكية، تطرأ زيادة كبيرة في حجم القبة المركزية وغالباً ما تضاف إليها سلسلة من أنصاف القباب والقباب الصغيرة في ترتيب عام هرمي الشكل. القباب في العمارة العثمانية لها منظر جانبي نصف دائري منخفض. ومن المعتاد أن تجاور ساحة بأروقة قاعة الصلاة على امتداد الواجهة المقابلة لجدار القبلة.  \n  \nوعادة ما يكون في المجمعات الدينية العثمانية الكبيرة عدد كبير من المرافق، التي قد تضم إضافة إلى المسجد، ضريحاً لراعي المبنى، ومطعماً للمحتاجين، ومدرسة، وحماماً عاماً، ومشفى ودكاكين.  \n  \nيشتهر المسجد العثماني بمئذنته البسيطة الأنيقة ذات الشكل القلمي، وهي غالباً محززة وتنتهي بقمة مخروطية مطولة مغطاة بالرصاص. ومآذن كهذه، حيثما وجدت في الإمبراطورية، دليل واضح على أن الأبنية أقيمت برعاية عثمانية. وهذه المآذن قد يكون لها ما بين شرفة إلى ثلاث شرفات ترتكز عادة على قبوات مقرنصة مُطنَّّفة. أما المساجد التي تقام برعاية ملكية فيكون لها أكثر من مئذنة واحدة، ما بين اثنتين إلى ست.  \n  \nوتستخدم المقرنصات على نحو مختار في أجزاء معينة، مثل الأسطح السفلية لشرفات المآذن وفوق الشبابيك والبوابات. و يستخدم فن الخط، وعادة خطا النسخ والثلث، كجزء أساسي من أعمال الزخرفة في كثير من المباني. الزخرفة السطحية في المرحلة الكلاسيكية من العمارة العثمانية أكثر اعتدالاً منها في الفترتين السلجوقية الأناضولية والعثمانية المبكرة، وكذلك في الفترة العثمانية اللاحقة.  \n  \nيظهر في العمارة العثمانية تأثيرات من تقاليد كثيرة منها السلجوقية الأناضولية والبيزنطية، وكلاهما كان قائماً في الأناضول عندما وصل العثمانيون إلى الحكم. بشكل خاص، يظهر في المساجد العثمانية الإمبراطورية في الفترة الكلاسيكية تأثر واضح بكنيسة آيا صوفيا البيزنطية من منتصف القرن السادس الميلادي.","glossary_ids":["2003ec95-a720-51cb-9dcd-774d9dc9f389","23ba4d6b-6ce4-504a-b495-efdcb419b6ed","811580e5-c0b8-5c27-8c10-3a3a36bee143","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c39cd815-3b51-5b89-a4e4-5e9f2c0ca622"]},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"الأمويون"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"الزخارف الهندسية"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"المرأة"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"الزخارف الهندسية في أوعية الخزف"},"a5133a30-c9e7-5c30-b1d4-bf5b16ad8f8d":{"title":"قطع","description":"بالفن العباسي يبدأ أسلوب في الزخرفة ذو طابع إسلامي واضح. فقد حل محل المفردات المقتبسة من حقبة متأخرة من الفن القديم تأثيرات أوسع نطاقاً مصحوبة بروح التجربة. فعلى سبيل المثال، كان البورسلين الصيني المستورد حافزاً لتطور صناعة الخزف العباسية. وكانت بعض الأواني منقولة بوضوح عن آنية تانغ المعاصرة، بينما أظهرت غيرها أشكالاً هندسية بسيطة. ومن التطورات ذات الأهمية البالغة للخزف الإسلامي كان التقدم في تقنية اللمعان، التي ربما تكون قد بدأت على الزجاج إلا أن استخدامها الأشيع كان في إضفاء لمعان المعدن الثمين على الأواني الخزفية. ومن الفنون العباسية الأخرى كان هناك صناعة الأنسجة الفاخرة، وكانت إحدى الصناعات الرئيسية في ذلك العصر، غير أنه لم يبق لنا منها سوى أمثلة قليلة. كما شهد العصر العباسي أول تقنين لقواعد الخط العربي، ما أدى إلى إنتاج مخطوطات قرآنية بديعة الخط والزخرفة.  \n  \n\"عباسي\" كلمة تدل على إمبراطورية الخلافة مترامية الأطراف، ولكن بعض المناطق كان يحكمها ولاة أنتجت تحت رعايتهم أعمال فنية مهمة، مثل المصاحف التي خطت في شمال إفريقيا. وفي مصر كان للطولونيين شغف بالخشب المحفور أو المطعم بعناية فائقة - وفي المناخ الصحراوي هذه مادة ترفية.","glossary_ids":["a8525513-1742-5e9f-85de-bb2067ad9fb6"]},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"فن وهندسة عمارة القصور"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"الخط الباقي على الأوابد"},"a9ff8542-78ea-5d01-b60a-684f30ac221a":{"title":"Artintro Page 15","description":"يتضمن الفن الصليبي أعمالاً تنهج نهج الفن الأوروبي المعاصر لها، صنعت للاستخدام في الأرض المقدسة. كما تضم أعمالاً تظهر بوضوح أكبر تأثير الأنماط المحلية"},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"تصدير الترف"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"الكتابة الكوفية"},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"السفر والتجارة"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"مدارس الخط"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"السلطان وبلاطه"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"إدارة الازدهار"},"b4a8eac2-4a9d-514f-8bcf-a4339448fd19":{"title":"قطع","description":"إن فن صقلية النورمندي مزيج مدهش من عناصر مختلفة منها البيزنطي والفاطمي، مثلها مثل المجتمع الصقلي النورمندي نفسه. فالتأثير الإسلامي، مثلاً، يظهر في منتجات تستخدم \"خطاً\" عربياً زائفاً كموضوع زخرفي. كثير من الفن النورمندي الصقلي يستخدم العاج، وكان مادة رائجة لصناعة العلب والصناديق التي غالباً ما كان لها غطاء مميز على هيئة هرم مقطوع. وبعض هذه الصناديق كان شديد البساطة،  بينما كانت أخرى تزدان بزخارف تتضمن كتابات منقوشة أو رسومات تمثل حيوانات وبشر.","glossary_ids":["c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"الرقة: عاصمة الخليفة الرشيد في سورية"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"الكتاتيب (المدارس) والتعليم"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"الإصلاحات الإدارية"},"c7857f3a-7319-5558-b576-1a12a5980546":{"title":"صروح","description":"قلة من الأسر الحاكمة لها ما للماليك من غزارة في البناء. فقد أولى سلاطينهم وأمراؤهم العمارة عناية فائقة. ولذلك، فإن قليلاً من المدن في العالم تضاهي الثروة المعمارية التاريخية التي في القاهرة، عاصمة المماليك.  \n  \nشيدت عمارة المماليك أساساً بالحجر، وهي السائدة في المنطقتين الرئيسيتين اللتين تحت حكمهم: مصر وسوريا الكبرى. ويستخدم الخشب في صنع عناصر كالأبواب والحشوات والمحاريب، وكذلك في الستائر المشعّرة للشبابيك المعروفة بالمشربيات. ويستخدم الحجر في بناء القباب، والجص لعناصر الزخرفة.  \n  \nإن المخطط ذا الإيوانات الأربعة الذي أدخله الزنكيون والأيوبيون إلى العمارة المصرية والسورية، برز كأكثر المخططات استخداماً للمباني الدينية عند المماليك، كالمساجد والمدارس، وكذلك للمنشآت العديدة التي تضمهما معاً. وغالباً ما تضم هذه المدارس والمساجد ضريحاً مقبباً لراعي المبنى.  \n  \nغالباً ما ينقسم جذع المئذنة في التقليد المعماري المملوكي إلى عدة أقسام، وينتج عن ذلك نظام يسمى المئذنة ثلاثية الطبقات. ومئذنة كهذه تكون قاعدتها مربعة، يعلوها جذع مثمن، يتبعه جذع دائري، ربما يكون جزؤه الأعلى ذا أعمدة. وقد تفصل هذه الأجزاء أحدها عن الآخر شرفات ترتكز على قبوات مقرنصة. ومن الشائع أيضاً المآذن ذات المقاطع المثمنة بالكامل.  \n  \nالمباني المملوكية عموماً ليست متناظرة، بل تميل إلى التركيز على التوازن أكثر من التناظر في تكوينها الكلي. وهناك تركيز على مواءمة اتجاه المبنى مع اتجاه الشارع واتجاه القبلة المختلفين، وينتج عن ذلك تنوع ثري في تسلسل الدخول إلى المباني يُظهر تغيرات حادة في المحور. المباني المملوكية ذات أحجام ضخمة، خاصة تلك التي في القاهرة.  \n  \nالقباب في العمارة المملوكية غالباً ما يكون لها رقبة أسطوانية ومنظرها الجانبي مدبب. والمنطقة الانتقالية في القبة كانت عقوداً زاويّة في البداية، وصارت لاحقاً مثلثات كروية تتكون في أحيان كثيرة من وحدات مقرنصة. في الأمثلة المبكرة، يستخدم الخشب لهذه العناصر الانتقالية، ولكن الحجر يغلب لاحقاً. وتستخدم العقود المستديرة والمدببة، إلاّ أن المدببة أكثر شيوعاً، خاصة في العمارة المملوكية المتأخرة.  \n  \nاستفاض المماليك في استخدام فن الخط. وتزايد انتشار تقنية الأبلق، التي ظهرت في العصر الأيوبي المتأخر، حتى إنها أصبحت من مميزات العمارة المملوكية. أما المقرنصات الحجرية فقد عمّ استخدامها، وأدق أمثلتها تفصيلاً تزين أنصاف القباب التي تعلو بوابات المداخل. وحتى إن تيجان الأعمدة تتكون أحياناً من مقرنصات. وغالباً ما تزين الأسطح الخارجية للقباب بالحجر المنحوت، فتظهر فيه أشكال نجمية مضلعة متعرجة ومعقدة، وكذلك نماذج من الأرابيسك. وغالباً ما تتوج صفوف من المقرنصات تجاويف الجدران التي تحوي النوافذ. وينتشر استخدام مصبعات من الجص والزجاج الملون لفتحات النوافذ، ويكثر استخدام الرخام المطعَّم لزخرفة الأسطح.  \n  \nلقد شغف المماليك بالعمارة العسكرية، فأدخلوا الكثير من التعديلات والتوسعات على ما صار لهم من قلاع صليبية وأيوبية. وبما أنهم كانوا يحكمون إمبراطورية حازت ثروة عظيمة من مرور البضائع في أراضيها، فقد أنشأوا الكثير من المباني للأغراض التجارية.  \n  \nوكانت العمارة المملوكية عالمية الطابع. فقد كانت القاهرة مركزاً سياسياً وتجارياً عالمياً مهماً، واجتذبت صناعاً من مناطق متنوعة. ولذلك تظهر في العمارة المملوكية تأثيرات من الأندلس وشمال إفريقيا والصليبيين وآسيا الوسطى وبلاد فارس.","glossary_ids":["16131753-740a-5b87-bfb9-06606e67de19","2003ec95-a720-51cb-9dcd-774d9dc9f389","455c1318-16a9-50f2-9c44-6643a9de238c","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c39cd815-3b51-5b89-a4e4-5e9f2c0ca622","ca7cf5ed-e85c-5aa3-8a00-3c4a246314af","e99f9b90-c624-5aa1-815f-a47f478f7da3","ed1392a3-c2e4-5dca-8b74-eaef4f0f9c94"]},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"فن المدجّنين الأرستقراطي والمدني"},"caca8135-e85b-5bcb-8988-35e33bc14f08":{"title":"صروح","description":"تظهر في العمارة الأيوبية والزنكية الأتابكية جملة من السمات الانتقالية التي تربطها بالمرحلة المتأخرة من العمارة الفاطمية والمرحلة المبكرة من العمارة المملوكية، وتشكل بالتالي نوعاً من الاستمرارية مع هذين التقليدين.  \n  \nمن ناحية مواد البناء، فإن الحجر يستخدم بكثرة في هذه التقاليد المعمارية، وذلك لوفرته في المناطق التي يحكمها الزنكيون والأيوبيون، أي سوريا الكبرى ومصر. في الحقيقة، فإن هذه التقاليد المعمارية تقدم بعض الأعمال الحجرية عالية الجودة. أما في شرق سوريا، فإن الطوب والجص أكثر شيوعاً.  \n  \nإن طريقة التوفيق بين الاتجاهين المختلفين للشارع والقبلة التي تطورت في الحقبة الفاطمية الأخيرة تصبح أكثر شيوعاً إبان العصر الأيوبي. كما أن مخطط المحور المكسور الذي استخدم سابقاً في جامع الأقمر لوصل الشارع بالجزء الداخلي من المبنى للتمكن من الانتقال بين الاتجاهين يصبح أكثر تعقيداً.  \n  \nتتنوع أشكال المآذن في هذا العصر. فبعضها مقطعه مربع، وأخرى مقطعها مستدير، بينما يجتمع في غيرها مقطع مربع في الجزء الأسفل ومقطع مثمن أو دائري في الأعلى.  \n  \nمن الشائع في هذا العصر استخدام المقرنصات، وخاصة في الأقبية، ويظهر فيه بعض من أقدم الأمثلة الباقية من تكوينات المقرنصات الحجرية. قرب نهاية العصر الأيوبي، تظهر تقنية الأبلق في الواجهات (صفوف من الحجر بألوان متناوبة). وفي وقت لاحق، يستفيض المماليك في استخدام هذه التقنية.  \n  \nخلّف الأيوبيون تراثاً معمارياً عسكرياً لافتاً، وكان الهدف الرئيسي من بنائه هو مواجهة الصليبيين. في الحقيقة، هناك عدد من القلاع كان قد بناها الصليبيون أصلاًً، وعندما وقعت في أيدي الأيوبيين أجروا عليها الكثير من التعديل والتوسع. قلاع الأيوبيين كانت أكبر من تلك التي شيدت في عصور سابقة، وجدرانها كانت أسمك. ومن سماتها البارزة المداخل المزدوجة والمنحنية، والشقوق الطولية التي تصل إلى الأرض وتستخدم لرمي السهام، واستخدام المراجم (شرفات لرمي الحجارة أو صب السوائل المحرقة على المهاجمين)، والبوابات المزخرفة بتعاويذ من أشكال الأفاعي والتنانين والأسود. ومن التطورات المهمة في ذلك العصر أن حكام ذلك الزمان جعلوا قصور سكناهم داخل حصونهم.  \n  \nبرزت المدرسة كأحد المكونات المهمة للتراث المعماري الزنكي والأيوبي. وفي الحقيقة، فإن أحد أقدم الأمثلة للمدارس الباقية في أي مكان في العالم هي مدرسة من العصر الزنكي. ارتبط تطور المدرسة بشكل وثيق بمهمة تدريس المذهب السني، وكان ذلك مما عمل عليه الزنكيون والأيوبيون بهمة ونشاط. المدارس الأيوبية تتكون في مخططها، بوجه عام، من ساحة محاطة باثنين إلى أربعة من الإيوانات (الإيوان مكان تعلوه قبوة، تحيط به الجدران من ثلاث جهات ومفتوح على ساحة من الجهة الرابعة)، وكذلك وحدات أصغر تتكون من أماكن سكن لطلاب المدرسة ومدرسيها. وبمرور الزمن، أصبح المخطط ذو الإيوانات الأربعة هو السائد. وقرب نهاية فترة حكمهم أدخل الأيوبيون تركيبة تجمع بين الضريح والمدرسة. ومن بعدهم، استفاض المماليك في استخدام هذه التركيبة.","glossary_ids":["070e713b-f503-5f87-be41-16cb73c070b4","16131753-740a-5b87-bfb9-06606e67de19","1967d28e-68f6-5e68-b680-9a66e81477fb","2003ec95-a720-51cb-9dcd-774d9dc9f389","455c1318-16a9-50f2-9c44-6643a9de238c","a4f8f7c7-245b-5188-b8fe-8085676b0785","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c47920b0-c22e-53d0-aa8c-93eb3956ca0e","c77b27a2-a0b9-5b4b-903b-008ba93b0842","ed1392a3-c2e4-5dca-8b74-eaef4f0f9c94"]},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"تعايش الثقافات الثلاث"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"زي المرأة المسلمة وحليّها من المجوهرات"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"مصر العباسية"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"النورمنديون في صقلية"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"الرسوم الحيوانية"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"قبة الصخرة في الحرم الشريف."},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"نساء ملكيات: حفيدات فاطمة الزهراء"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"الثقافة في مملكة القدس الصليبية"},"d88bfba8-7354-548e-ac28-2c053b370b71":{"title":"العباسيين وولاتهم"},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"العباسيون"},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"المرأة المسلمة صاحبة مهنة وحرفية ونصيرة فنانين"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"الماء"},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"الحج"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"مقدمة فنية","description":"إنه لتحد صعب أن نصف بالكلمات السمات البصرية التي تميز تقليداً فنياً معيناً. ليس هناك قواعد عامة تنطبق تماماً على تقليد معين لأن السمات البصرية لأي تقليد فني تتنوع حسب الزمان والمكان. فكل قاعدة توضع سيكون لها استثناءات. ومع ذلك، فإن الدليل الموجز التالي سيساعد القراء أن يبدأوا التعرف بصرياً على التقاليد المتنوعة للعمارة الإسلامية في منطقة البحر المتوسط. في هذا الدليل، حاولنا أن نبين سمات مميِّزة لكل تقليد، مثل المواد شائعة الاستخدام، والأشكال والأنظمة التخطيطية، وأنماط المباني، والموضوعات الزخرفية والتقنيات، وكذلك تأثيرات تقاليد أخرى.","extra":{"credits":"المقدمة الفنية تم تحضيرها من قبل  \nمحمد الأسد (معماري)  \nباري وود (قطع)","subtitle":"الفن الإسلامي في حوض البحر الأبيض المتوسط"}},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"التماس البركة: الحج إلى القدس وفلسطين"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"النظام المملوكي"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"خزف المدجّنين"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"إدارة الماء"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"الحرب والفروسية"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"الفن في فضاءات الصلاة"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"الفن خارج العاصمة"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"الخزفيات العباسية"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"الزخارف الهندسية في النسيج"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"المسجد فضاء للصلاة"}}
+{"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"فن المدجّنين الشعبي والديني"},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"روعة تصميم الأزياء: الطراز والأزياء المعاصرة"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"اكتشف الفن الإسلامي","description":"اكتشف الفن الإسلامي"},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"إسطنبول: عاصمة بني عثمان"},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"الحياة اليومية في السلطنة المملوكية"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"مصر"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"الأمويون"},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"حياة المرأة المسلمة الخاصة"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"أصداء الفردوس: جنة الفن الإسلامي وإلهة زهوره."},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"رحلة منبر إسلامي"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"حياة البلاط"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"العثمانيون"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"دور نباتات وأزهار منفردة."},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"فضاءات السلطة: المشيدات الملكية"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"القصر والفنون"},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"فنون الزخرفة والزينة"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"سوريا"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"تشكل الفن الإسلامي"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"حضارة الكلمة"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"صقلية المسيحية وفن الرسم الإسلامي قبل وبعد السيطرة النورمندية"},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"المماليك"},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"الفاطميون"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"الرسوم الآدمية"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"العالم الأوسع: صلات دبلوماسية وتجارة دولية"},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"الأتابكة والأيوبيون"},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"طرق الحج والأمكنة المقدسة على الطريق"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"التأثيرات الغربية على الأراضي العثمانية"},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"الفن الإسباني المغربي"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"القرآن الكريم (المصحف الشريف)"},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"الاردن"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"الفاطميون"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"الغرب المسلم"},"3cf62f2a-9021-5aef-ac0a-0cc131185bcf":{"title":"العلم والمعرفة"},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"استعمال الماء: الشرب والغسل"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"فن المدجّنين"},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"الدفاع"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"الفرنجة: الصليبيون في المشرق"},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"صورتا جنة السماء وشجرة الحياة."},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"الأغالبة: ترس الدولة العباسية."},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"البلاط والمجوهرات: ثروة وتميز وحماية"},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"العمارة الزنكية والأيوبية"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"مهن المدجّنين"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"المماليك"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"القاهرة ودمشق والقدس: مراكز حياة ثقافية وفكرية مملوكية"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"العثمانيون"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"الخط العربي"},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"فن المدجّنين"},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"اثنان من سلاطين المماليك في مواجهة الفرنجة"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"الحياة الدينية"},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"شواهد القبور ذاكرة منحوتة"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"حياة البلاط"},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"إلهة النبات والأرابسك: رؤى الأبدية ووحدة السماء."},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"الفن التركي الإسلامي في أناضول ما قبل العثمانيين"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"فن الصليبيين"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"الزخارف الهندسية في العمارة"},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"حفلات البلاط وتساليه"},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"الحج إلى الأراضي المقدسة"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"المسكن والحياة المنزلية"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"الماء والحياة اليومية"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"المسجد والقصر"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"الغرب المسلم"},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"حياة البلاط"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"الحرم في مكة والكعبة"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"النورمنديون في صقلية"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"المرأة المسلمة راعية مشروعات خيرية"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"مباهج واحتفالات في البلاط"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"المجتمعات الإسلامية قبل وبعد السيطرة النورمندية"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"لغة السلطة البصرية"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"الزخارف الهندسية في فن الكتب"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"الرعايا المسيحيون تحت الحكم الأموي"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"الأراضي المقدسة في الديانات الثلاث"},"94a60eaa-c709-51fa-b5cd-f7f16a0f40a8":{"title":"تونس"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"آداب المائدة"},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"الفن التصويري"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"تركيا"},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"حماة المواقع المقدسة"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"الرعاية الرسمية"},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"الأمويون"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"الزخارف الهندسية"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"المرأة"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"الزخارف الهندسية في أوعية الخزف"},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"فن وهندسة عمارة القصور"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"الخط الباقي على الأوابد"},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"تصدير الترف"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"الكتابة الكوفية"},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"السفر والتجارة"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"مدارس الخط"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"السلطان وبلاطه"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"إدارة الازدهار"},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"الرقة: عاصمة الخليفة الرشيد في سورية"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"الكتاتيب (المدارس) والتعليم"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"الإصلاحات الإدارية"},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"فن المدجّنين الأرستقراطي والمدني"},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"تعايش الثقافات الثلاث"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"زي المرأة المسلمة وحليّها من المجوهرات"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"مصر العباسية"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"النورمنديون في صقلية"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"الرسوم الحيوانية"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"قبة الصخرة في الحرم الشريف."},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"نساء ملكيات: حفيدات فاطمة الزهراء"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"الثقافة في مملكة القدس الصليبية"},"d88bfba8-7354-548e-ac28-2c053b370b71":{"title":"العباسيين وولاتهم"},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"العباسيون"},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"المرأة المسلمة صاحبة مهنة وحرفية ونصيرة فنانين"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"الماء"},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"الحج"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"مقدمة فنية"},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"التماس البركة: الحج إلى القدس وفلسطين"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"النظام المملوكي"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"خزف المدجّنين"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"إدارة الماء"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"الحرب والفروسية"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"الفن في فضاءات الصلاة"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"الفن خارج العاصمة"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"الخزفيات العباسية"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"الزخارف الهندسية في النسيج"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"المسجد فضاء للصلاة"}}

package/translations/collections.en.json

@@ -1 +1 @@
-{"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"The Popular and Religious Mudéjar Style"},"00b6ace6-eff0-5009-bd24-4fff9d4b4807":{"title":"Objects","description":"Ottoman art is characterised by a strong emphasis on floral motifs which almost completely displaced the venerable Islamic tradition of abstract geometric patterns. This can be seen in what is perhaps the most renowned of Ottoman arts, ceramics. Beginning with a restricted blue-and-white palette and motifs rooted in Chinese art, potters in the Ottoman town of Iznik developed their own distinctive aesthetic of recognisable flowers (primarily tulips, rosebuds, hyacinths and carnations) strewn casually about the object's surface. In typical Islamic fashion, this floral aesthetic was applied across all media. It was especially prominent in textiles, for example, and is seen in silk kaftans made for princes as well as cotton embroideries made for everyday use by the people.  \n  \nMuch Ottoman art is courtly in origin. Objects were made to add an air of superlative luxury to the lives of those in the palace, from palace officials to the sultan himself. The palace ateliers also pursued the arts of the book, producing fine Qur'ans as well as illustrated manuscripts with both secular and religious subjects. Calligraphy had particularly high prestige under the Ottomans.  \n  \nOttoman art was not, of course, limited to court production, nor to Istanbul. Damascus was an important ceramic production centre, where a palette quite different from that of Iznik was used. Similarly, the Anatolian town of Kütahya saw the rise of its own ceramic tradition after the one in Iznik had declined. Further from the imperial capital, local idioms flourished in the outlying Ottoman provinces.","glossary_ids":["5f340924-0a32-5b50-8c50-755492945fed","aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"Sartorial Splendour: Tiraz and Contemporary Costume"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"Discover Islamic Art","description":"Discover Islamic Art"},"02d41fd6-5af1-5310-8a5a-d24ddc6e6fcc":{"title":"Virtual Exhibitions","description":"Curated virtual exhibitions exploring themes, monuments, and objects from the Islamic art collection."},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"The Ottoman Capital: Istanbul"},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"Everyday life in the Mamluk Sultanate"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"Egypt"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"The Umayyads"},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"The Private Lives of Muslim Women"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"Echoes of Paradise: the Garden and Flora in Islamic Art"},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"Journey of an Islamic *Minbar*"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"Court Life"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"The Ottomans"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"The Role of Individual Plants and Flowers"},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"Seats of Power: Palaces"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"The Palace and the Arts"},"1964c1f9-3ac7-51b6-9255-f573134a4db0":{"title":"Objects","description":"The Mamluks built on the technical and stylistic achievements of their Ayyubid predecessors to develop a highly individual, recognisable style of their own. The Mamluk style places great emphasis on abstract geometrical patterns and bold calligraphic inscriptions. The former can be seen, for example, on the furnishings made for the numerous religious foundations endowed by the staunchly orthodox Mamluks. Geometric decoration was also popular for decorating Qur'anic manuscripts. Fine calligraphy was another major aspect of Mamluk art. It appeared not only in manuscripts, but also came to be used as a primary adornment for objects in all media. In particular, Mamluk metalwork is notable for its bold inscriptions, which enliven objects including candlesticks, basins and personal objects like perfume sprinklers. The inscriptions usually feature formulaic praise of the sultan or of the object's (often anonymous) patron.  \n  \nIn addition to metalwork, one of the most well-known genres of Mamluk art is enamelled glass. One particularly famous Mamluk glass form is the wide-bodied lamp with a flaring mouth. This type is often referred to as a mosque lamp, although it was used in other buildings as well. Mosque lamps, like other Mamluk art forms, frequently display their patron's blazon, the symbol of a Mamluk officer's rank; thus the cup-bearer to the sultan would use a cup as his blazon, while the arms-bearer used a sword.","glossary_ids":["a95bf8cd-02b1-5d88-b68d-c21999469de6","aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"The Decorative Arts"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"Syria"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"The Formation of Islamic Art"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"Civilisation of the Word"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"Christian Sicily and Islamic Figurative Culture: Foundations and Continuity"},"1f253e35-617d-59f9-b7ff-8a13540d58a7":{"title":"Monuments","description":"Mudéjar architecture, the tradition created in the Iberian Peninsula by Muslim craftsmen living under Christian rule and working for Christian and also for Jewish patrons, shares considerable formal features with the architecture of the Muslim West. It is primarily an architecture where brick is used for both structural and decorative purposes. It incorporates features such as the horseshoe arch, Arabic inscriptions, as well as *muqarnas* and interlaced decorative patterns, all combined with European Romanesque, Gothic, and Renaissance elements.","glossary_ids":["9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6"]},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"The Mamluks"},"2446085b-ecb4-555b-8c7a-83f7c0b63dda":{"title":"Monuments","description":"The architecture of the Muslim West is marked by considerable continuity that extends over a significant geographic expanse (the Iberian Peninsula, Morocco, Algeria and Tunisia) and a wide chronological span that dates back to the founding of the Umayyad Emirate in Spain during the second quarter of the 2nd / mid-8th century, and later included the rule of various dynasties such as the Idrisids, 'Abd al-Wadids, Almoravids, Almohads, Marinids, Hafsids, Sa'dians and 'Alawids.  \n  \nThe architecture of this area uses a variety of materials. Brick is predominant as a building material and is used for both structural and decorative purposes. Stone is also used, primarily as a sheathing material, and often in combination with brick. Stucco decoration is used extensively. Wood is employed widely for elements such as ceiling beams, gabled roofs, doors and decorative panels. Glazed tiles featuring geometric patterns provide a common surface-sheathing material for floors and walls, although austere white-washed walls are also widespread.  \n  \nThe hypostyle mosque continues to be the primary mosque type in the area, with the aisles usually arranged in a perpendicular order to the *qibla* wall. The horseshoe arch, which emerged as a common architectural element in Aghlabid architecture, is predominant. Also, as in the architecture of the Aghlabids, minarets have a square section, which contrasts with the more slender minarets with circular and octagonal sections that develop in parts of the Islamic world located further east. Minarets in the Muslim West are often decorated with an applied layer of interlaced brick or stucco decorative patterns, as well as *muqarnas* friezes.  \n  \nThe structures of the region usually feature domes that are concealed under pitched roofs, which commonly have blue-green coloured baked-clay roofing tiles. Ribbing is used frequently for domes and, in addition to its structural role, is used to create decorative patterns articulating the dome's interior surface. Some dome interiors are fully covered by *muqarnas* units.  \n  \nThe *muqarnas*, usually made of wood or gypsum, is used extensively, not only to articulate vaulted areas, but also as an overall decorative element. Interlaced decorative surfaces, executed in gypsum or brick, are widespread. Also common are paired arches separated by a column, as well as interlaced and poly-lobed arches. In addition, the use of calligraphy and vegetal motifs prevail. In the early architecture of the region, as in other Islamic architectural traditions, the re-use of building components such as column capitals and shafts belonging to the pre-Islamic period is widespread.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","a95bf8cd-02b1-5d88-b68d-c21999469de6","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"The Fatimids"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"Human Representation"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"The Wider World: Diplomatic Contacts and International Trade"},"28a4f0eb-efb2-5cc2-9dd7-f885f3220f85":{"title":"Objects","description":"Thanks to its geographical separation from the central Islamic lands, the art of the Muslim West underwent its own distinct stylistic evolution. The first mature style of Western Islamic art arose under the Umayyad Caliphs of Spain, who commissioned luxury objects in precious materials. The inheritance of classical Antiquity still apparent in Spanish Umayyad art gave way, under the puritanical Almoravids and their successors the Almohads, to an austerely beautiful aesthetic in which decoration ranged from minimalistic to elaborately geometric. Subsequent dynasties, such as the Marinids in Morocco, were more drawn to opulent effects, made in expensive materials such as cedarwood. Islamic art in Spain had its final flowering under the Nasrid Dynasty in Granada, who continued to commission luxury objects as well as establishing a tradition of lustre ceramics that would continue in Mudéjar art. After the fall of the Nasrids, Western Islamic art continued in the Maghreb, where traditions like the unique *Maghrebi* script and geometric ornament provided inspiration for centuries.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4"]},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"The Atabegs and Ayyubids"},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"Pilgrimage Routes and Holy Sites Along the Way"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"Western Influence in Ottoman Lands"},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"Andalusian-Maghrebi Art"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"The Holy Qur’an"},"2fe5e6b3-990f-5e76-b1ab-ce3415d4b7a3":{"title":"Objects","description":"The Ayyubid period was a period of great political ferment, yet it witnessed some of the finest creations of Medieval Islamic art. Local rulers sponsored various foundations which they furnished with fine works of art, from *minbar*s to ablution basins; even door knockers were crafted with the utmost skill. Technically, this was an age of high achievement, as craftsmen mastered arts such as elegant glasswares, often decorated with enamel. Ceramics, too, continued to develop in several styles, including lustre decoration and a technique local to Syria known as *laqabi* ware. Ayyubid potters even imitated the *mina'i* ceramics of contemporary Iran. Perhaps the most striking creations of the Ayyubid period are objects of inlaid metalwork, a technique of Iranian origin which had rapidly spread throughout the Islamic world. Brass and bronze inlaid with silver, gold and other metals were used to give a wide variety of objects the appearance of precious metal without violating religious strictures against its use. Wares such as basins and incense burners were made in this way. Inlaid wares were often decorated with figurative imagery, the scenes ranging from hunters on horseback to ladies at their toilet.","glossary_ids":["1eec6d02-be45-5c34-aad1-32d6dd772a28","220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","8e22eece-aa71-5c15-9776-799a90bed70e","961fe836-4b40-5496-978f-d23cca1475bd","a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf"]},"30947cee-0ac0-51a6-a6b7-4918f5ceb559":{"title":"Monuments","description":"The architecture of the Abbasids presents what may be referred to as the first 'Classical' moment in the evolution of Islamic architecture, one that was centred in the political and cultural capital of the Abbasid state, Baghdad (and by extension the adjacent royal suburb of Samarra). The Abbasid architecture of Baghdad was dominated by the use of brick as a construction material. Stucco is also widely used as a sheathing material. Stone was used in areas of the Abbasid state where it was a predominant or at least common building material, as in Tulunid Egypt and Aghlabid Tunisia, the two main Abbasid-era traditions represented in this project. Wood is also used, though more sparingly, for elements such as the *minbar*, doors and in the building's beams.  \n  \nThe hypostyle-mosque plan continues to be the primary mosque plan. The minaret, *minbar* and *mihrab* become standard features in mosques. The relatively small dome located over the area in front of the *mihrab*, which first emerged during the Umayyad period, becomes a widespread element. In the case of Aghlabid architecture, a second dome is also sometimes constructed, opposite the first dome, at the entrance leading from the courtyard to the prayer hall. Another development dating to the Abbasid period is the appearance of the *ziyada*, the open space that surrounds the mosque and separates it from the surrounding urban fabric.  \n  \nThe uniquely Islamic architectural element of the *muqarnas* makes its first appearance during the Abbasid period, probably in Baghdad. The first examples have been dated to the late AH 3rd / AD late 9th–early 10th centuries, and it spread throughout the central Islamic lands during the 5th / 11th century. The pointed arch becomes a predominant feature during the Abbasid period, and the horseshoe arch emerges as a common element in the architecture of the Aghlabids. In terms of building types, the appearance of funerary architecture in Islamic architectural traditions dates to the Abbasid period. Initially these consisted of a single space covered by a dome.  \n  \nThe primary decorative motifs of the period were stylised vegetal motifs as well as geometric patterns which were often executed in stucco. The 'arabesque' or repeated, interlaced stylised vegetal motif also comes into being during this period. Inscriptions continue to play an integral role in the articulation of architecture.  \n  \nThe earlier examples of Abbasid architecture show clear Sassanian influences from Iran. However, the architecture of Aghlabid Tunisia shows a higher level of continuity with Umayyad traditions. Examples of this include the use of minarets with square sections, and the re-use of Roman and Byzantine building components, such as column shafts and capitals. By the early 3rd / mid-10th century, especially with the emergence of what is referred to as the 'Samarra style', the architecture of the Abbasids could be described as self-referential, evolving through an internal process that relied primarily on Muslim prototypes rather than styles imported from other traditions.","glossary_ids":["56afd259-0505-5d2d-b7f1-9be15cb0dea2","63187e27-a423-515a-905c-73fa1d04ccf8","82f05a30-a07c-5d4f-83a3-2156afc3ed35","a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf","a95bf8cd-02b1-5d88-b68d-c21999469de6","b2664e35-a30a-5283-80bf-77beed25e898","b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8","fb4643f3-3421-5aaa-8b4f-85806f394bac"]},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"Jordan"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"The Fatimids"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"The Muslim West"},"3cf62f2a-9021-5aef-ac0a-0cc131185bcf":{"title":"Science and Knowledge"},"41c7e2cf-4070-53bb-8c03-b4f530b8336b":{"title":"Objects","description":"Fatimid art is in large part a luxury art; the Fatimid treasury was full of exquisitely crafted objects in the finest possible materials. Numerous examples of virtuoso carving in rock-crystal survive. Items of jewellery and surviving textile fragments also remind us of the opulence of the Fatimid court. Qur'an manuscripts were treated just as elaborately, as seen in the rare copy known as the Blue Qur'an because it was written in gold on indigo-dyed parchment.  \n  \nUnlike Abbasid art, much Fatimid art is representational. The technique of lustre-painted ceramics, an Abbasid invention, was adopted and developed further by Fatimid potters. Carved ivory objects with scenes of pastimes like hunting affording a fascinating view into the life of the Fatimid upper class.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","56afd259-0505-5d2d-b7f1-9be15cb0dea2"]},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"Water Usage: Drinking and Washing"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"Mudéjar Art","glossary_ids":["9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4"]},"4758f9be-3439-5cc6-9e79-2fab9819236d":{"title":"Monuments","description":"Sicily fell under some form of direct Muslim control (initially the Aghlabids, and later the Fatimids) for over two centuries before being overtaken by the Normans in the mid-5th / mid-11th century. Although a number of structures built by the Muslims survive from that period, these structures were so heavily modified through rebuilding and remodelling under the Normans that they lost much of their original character.  \n  \nInterestingly, an architectural tradition with clear and strong influences from the Islamic world came into being under the Normans. Siculo-Norman architecture blends Romanesque, Byzantine and Muslim features, and consequently creates combinations of Romanesque austerity with more sumptuous features from the Islamic and Byzantine traditions. Muslim influences came primarily from pre-existing local Sicilian Muslim traditions as well as from Fatimid Egypt, although influences have also been traced to other regions of the Muslim world, including North Africa and even Persia.  \n  \nThe materials used in Siculo-Norman architecture are mixed. Stone, brick and wood are used for both structural and decorative purposes. Mosaics, showing Byzantine influences, are very common. Arabic inscriptions are also found in a number of Norman structures. The use of *muqarnas* is widespread, and in some cases it is painted with figurative representations.","glossary_ids":["b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6"]},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"Defence"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"Al-Franj: the Crusaders in the Levant"},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"Visions of the Heavenly Garden and the Tree-of-Life"},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"The Aghlabids: Shield of the Abbasid Dynasty"},"50e6c016-c07c-59ca-a932-af7736a9bcd6":{"title":"Monuments","description":"The architecture of the Fatimids combines elements from the architecture of Syria, Iraq and Iran in Asia to the east, with elements from North Africa to the west. It is primarily stone-built architecture. In Cairo, the city that the Fatimids established as their capital in 358 / 969, they sometimes re-used stone from Pharonic monuments, as well as column capitals and shafts from classical architecture. Brick is used as a structural material, but is usually sheathed in a carved decorative layer of stone or stucco. Carved wood is used for elements such as doors, panels and ceiling beams.  \n  \nThe Fatimid period maintained the traditional hypostyle-mosque planning arrangement. However, the minaret, which evolved as a standard architectural element in Abbasid religious architecture, is used only infrequently in Fatimid architecture. The architecture of the Fatimids also provides one of the first known examples of religious Islamic architecture anywhere to align the façade of the mosque with the street. Thus it reconciles the different directions of the adjacent street and the *qibla* by use of a triangular-plan section, which includes a broken entry axis connecting the street to the prayer hall.  \n  \nThe keel-shaped arch emerges as a common feature in Fatimid architecture, and the dome sometimes incorporates a keel-shaped profile. The Fatimid dome usually rests on squinches or a series of niches, which allows for the transition from the square base of the domed space to the circular outline of the dome.  \n  \nFoliated *kufic* calligraphy is used widely in building inscriptions. Fluted decoration is common for arches and domes. Windows are often placed within façade recesses. Arabesque, vegetal and geometric patterns, which are executed in marble, stucco, stone or wood, are common and, in earlier examples of Fatimid art and architecture at least, show the influence of Abbasid models as they emerged in Iraq, and also under the Aghlabids in Tunisia and the Tulunids in Egypt.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","56afd259-0505-5d2d-b7f1-9be15cb0dea2","82f05a30-a07c-5d4f-83a3-2156afc3ed35","95fc5a14-1b29-5364-810a-69fc76087256","a95bf8cd-02b1-5d88-b68d-c21999469de6","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","fb4643f3-3421-5aaa-8b4f-85806f394bac"]},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"Jewellery: Wealth, Prestige and Protection"},"56bd5cf1-6fad-5681-8cba-49c4ca097bbe":{"title":"Objects","description":"Art produced by Muslim craftsmen in Christian Spain is known as Mudéjar art. Despite the political and religious pressures of the Christian *Reconquista*, Muslim craftsmen remained highly valued for their great skills and Christian clients in Spain and abroad often turned to them for the decoration of secular as well as religious works.  \n  \nMudéjar art is known for its striking lustre ceramics, which include *albarello*s and dishes bearing the coats of arms of European patrons. Mudéjar woodwork was also popular both as furniture and as church decoration.","glossary_ids":["081c777a-a6b8-599a-b2cc-1ea7f2513031","220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","30f08fe7-8bb1-504a-aa55-685d583ff5ba","9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4"]},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"The Zangids and Ayyubids"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"Mudéjar Professions"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"The Mamluks"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"Cairo, Damascus and Jerusalem: Centres of Mamluk Intellectual Life"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"The Ottomans"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"Arabic Calligraphy"},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"Mudéjar Art"},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"Two Mamluk Sultans against the Franks"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"Religious Life"},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"Funerary Steles: Memorials in Stone"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"Court Life"},"704bcd73-2764-5ad7-bfaa-d813848254b2":{"title":"Artistic Introduction","description":"Curated introductions to the major artistic traditions of Islamic art, illustrated with monuments and objects from the collection."},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"Flora and Arabesques: Visions of Eternity and Divine Unity"},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Turkish-Islamic Art in Pre-Ottoman Anatolia"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"Crusader Art"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"Geometric Decoration in Architecture"},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"Court Ceremonials and Pastimes"},"7b34bf1e-80fc-5383-9afd-d561a9cf1a76":{"title":"Monuments","description":"Umayyad architecture represents the birth of the first Islamic architectural tradition, one that adapted features from preceding vocabularies, including those of the Sassanians and Byzantium, to the needs and aspirations of the young Islamic state.  \n  \nThe Umayyads used stone extensively in their architecture as this material abounds in Greater Syria, where most of their surviving buildings are located. Brick is also used frequently, often in combination with stone. Mosaic is used widely as a surface cover for both floors and walls. Stucco is used as a decorative-surface sheathing material, and becomes particularly widespread during the later Umayyad period. Wood is used as a construction material, primarily for roofs and domes, and also as a decorative material for elements such as doors and panels. Re-used Roman and Byzantine elements, such as column shafts and capitals, are commonly incorporated into Umayyad buildings.  \n  \nThe hypostyle mosque, which in its basic form may be traced back to the House and Mosque of the Prophet Muhammad in Medina, and which was the primary mosque type during the period of the Rightly Guided Caliphs, provides the prototype planning arrangement for Umayyad mosques, and continues to predominate in a number of later Islamic architectural traditions. This mosque type usually consists of a columned hall in which the columns may be multiplied along an orthogonal grid, and has an adjacent courtyard surrounded by a colonnade. In some cases, the hypostyle arrangement is combined with a central nave leading to the *mihrab*, thus showing connection with the Byzantine church basilica plan. The minaret, *mihrab*, and *minbar* make their first appearance in the religious architecture of the period, with the minaret usually having a square section. A relatively small dome also appears over the area in front of the *mihrab.* The arch in Umayyad architecture is primarily round in shape, although the pointed arch, which becomes predominant in later periods, makes a limited appearance.  \n  \nUmayyad palaces are often built around a central courtyard, and the larger palaces have a series of living units surrounding the courtyard. In turn, these are arranged around smaller courtyards. In addition to living units, a number of palaces include a mosque and a bath complex.  \n  \nNatural and stylised vegetal as well as geometric decorative motifs are common in the religious architecture of the Umayyads, and are executed in various materials, including mosaic, stucco, and stone. Representations of buildings and pastoral scenes are also found in religious architecture. Secular buildings include painted and sculpted representations of living creatures, both human and animal. Most importantly, Umayyad architecture introduces the use of calligraphy, including Qur'anic verses and dedicatory phrases, as an integral part of the decorative programme. This becomes a prominent feature in almost all later architectural traditions of the Islamic world.  \n  \nElements such as the hypostyle-mosque plan provide continuity with pre-Umayyad early Islamic traditions. Otherwise, Umayyad architecture shows influences from Byzantine models, especially during the early Umayyad period. This is evident in the incorporation of stone, mosaic decoration and motifs of classical derivation. During the later Umayyad period, Sassanian models from Iran become increasingly widespread, as evident in the use of brick as a construction and decorative material and in the use of stucco decoration.","glossary_ids":["82f05a30-a07c-5d4f-83a3-2156afc3ed35","a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf","a95bf8cd-02b1-5d88-b68d-c21999469de6","b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8","e99f9b90-c624-5aa1-815f-a47f478f7da3"]},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"Pilgrimage to the Holy Land"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"Settlements and Domestic Life"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"Water and Everyday Life"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"Mosque and Palace"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"The Muslim West"},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"Court Life"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"The *Haram* at Mecca and the *Ka’ba*"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"The Normans in Sicily"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"Muslim Women as Patrons"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections","description":"Explore Islamic Art Collections"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"Pleasures and Celebrations at Court"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"Islamicised Communities Before and After the Norman Conquest"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"The Visual Language of Power"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"Geometric Decoration and the Art of the Book"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"Christian Subjects under Umayyad Rule"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"The Holy Land of Three Faiths"},"94a60eaa-c709-51fa-b5cd-f7f16a0f40a8":{"title":"Tunisia"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"Table Culture"},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"Figurative Art"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"Turkey"},"9a19b122-d3e1-53c0-ac5f-37070f41c095":{"title":"Objects","description":"The Umayyad arts, like Umayyad architecture, can be seen as a continuation of the traditions that came before, with a gradual imposition of a unique Islamic identity on the forms inherited from the late Antique world. This process was reflected, for example, in Umayyad coinage: the first coins struck for the Umayyad caliphs that simply copied Byzantine or Sassanian models, soon gave way to the use of strictly aniconic, textual designs.  \n  \nA remarkable aspect of Umayyad art is its adoption of figurative themes from late Antiquity. Thus at the Umayyad palace of Mushatta we find a sculpture of a lion, and at al-Fudayn a brazier was discovered which features erotic scenes taken from the Dionysus myth. Some objects are quite eclectic, combining a variety of motifs from late Roman, Byzantine and Sassanian art in new and ingenious ways.  \n  \nOf particular importance for the formation of Islamic art in the Umayyad period was the aesthetic of stylised vegetation which had been increasingly popular in the late Antique world. Designs incorporating endlessly scrolling tendrils sprouting leaves and flowers provided the new civilisation with an ideal decorative scheme, one which avoided potential theological objections to figurative representation while also evoking the verdancy of Paradise. Its flexibility meant that it could be applied to all shapes and sizes, from large wooden panels to small ivory boxes.","glossary_ids":["4a12c207-113d-5b87-992e-9db5d88374f3","b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1"]},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"Guardians of the Holy Sites"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"Official Patronage"},"9c9e8f3b-cfdb-5fd7-91cf-35e554bb6c78":{"title":"Monuments","description":"Ottoman rule extended over a period of about 700 years and, at its height, the Ottoman Empire covered a vast territory that included most of the regions adjoining the eastern and southern Mediterranean. Consequently, the character of Ottoman architecture underwent numerous changes over the course of this lengthy era. The architectural heritage of the Ottomans may be divided into three periods, beginning with the early formative phase, which extends until about the mid-9th / mid-15th century. This is followed by the classical period, which extends into the 11th / 17th century, and to which belongs most of the better-known monuments of Ottoman architecture, a number of which were designed by the great Ottoman architect Sinan. This is followed by the late period, which is characterised by more ornate decorative programs and increasing levels of Western influence. In terms of geography, the character of Ottoman architecture changes as the distance increases from the heartland of the Ottoman Empire in western Anatolia and Thrace, and concessions therefore are made to local architectural traditions for buildings constructed in the Ottoman provinces.  \n  \nThe architecture of the Ottomans, especially after the early formative period, is primarily built of stone. Ottoman architecture in fact is known for the very high quality of its masonry. Still, combinations of brick and stone are very common, and brick is used for arches, domes and vaults. Lead is used to cover domes and minaret caps, especially from the 10th / 16th century onwards. Polychrome glazed ceramic tiles, such as the renowned Iznik tiles in which white and blue dominate, are used extensively as wall coverings, and by the 10th / 16th century often replace marble as a sheathing material. Wood is used both as a structural and as a decorative material, and it is the predominant material for the houses of the Ottoman capital, Istanbul.  \n  \nA major characteristic of Ottoman mosques from the early period is the dominance of a central dome that covers a significant part of the prayer hall. With the advent of the classical Ottoman phase, this central dome increases dramatically in size and is often combined with a series of half-domes and small domes that cascade from the central dome, with the overall arrangement fitting within a pyramidal outline. A number of mosques have one, two, or four half-domes supporting the central dome. The domes in Ottoman architecture have a semi-circular flat profile. An arcaded courtyard usually flanks the prayer hall along the façade located opposite the *qibla* wall.  \n  \nLarge imperial Ottoman religious complexes usually feature a significant number of facilities, which, in addition to a mosque, may include a mausoleum for the patron, a soup-kitchen, *madrasa*, public bath, hospital and shops.  \n  \nThe Ottoman mosque is well-known for its simple, elegant pencil-shaped minaret, which is often fluted and ends in a lead-covered, elongated conical cap. Such minarets are a clear indication of Ottoman-sponsored buildings throughout the Ottoman Empire. The minarets may have anything from one to three balconies, usually resting on corbelled *muqarnas* vaults. Mosques with royal patronage have more than a single minaret, ranging from two to six.  \n  \nThe *Muqarnas* is used selectively in certain areas, such as the underside of minaret balconies or above windows and portals. Calligraphy, usually featuring the *naskhi* and *thuluth* scripts, is an integral part of the decorative programme of many buildings. Applied surface decoration in Ottoman architecture of the classical phase is more restrained than it is in the earlier Anatolian Seljuq and early Ottoman periods, as well as in the later Ottoman period.  \n  \nOttoman architecture demonstrates the influences of numerous traditions including those of the Anatolian Seljuqs and Byzantium, both of which existed in Anatolia when the Ottomans rose to power. More specifically, the Imperial Ottoman mosques of the classical period show the clear influence of the mid-6th century AD Byzantine church of Hagia Sophia.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","455c1318-16a9-50f2-9c44-6643a9de238c","82f05a30-a07c-5d4f-83a3-2156afc3ed35","8ffa05a8-a165-5e2c-b72e-27e8d5f953ac","9b57e731-19ab-55da-8b80-25d31d0f41c3","a95bf8cd-02b1-5d88-b68d-c21999469de6","b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"The Umayyads"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"Geometric Decoration"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"Women"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"Geometric Decoration in Ceramic Recipients"},"a5133a30-c9e7-5c30-b1d4-bf5b16ad8f8d":{"title":"Objects","description":"Abbasid art marks the beginning of a distinctly Islamic style of decoration. The vocabulary adopted from late Antique art gave way to broader influences and a spirit of experimentation. The example of imported Chinese porcelain, for example, spurred the development of Abbasid ceramics. Some wares openly copied contemporary Tang splashware, while others featured austere geometric forms. A development of vital importance for Islamic ceramics was the rise of the lustre technique, which probably began on glass but was most famously used to make potted wares glitter like precious metal. Other Abbasid arts included luxury textiles, known to have been a major industry of the period, but surviving in only a few examples. The Abbasid period also witnessed the first canonisation of styles of the Arabic script and, by extension, the development of beautifully written and ornamented Qur'an manuscripts.  \n  \nThe term “Abbasid” refers to the far-flung empire of the caliphate, but some regions were governed by vassals under whose patronage important works of art were produced, such as the Qur'ans made in North Africa. The Tulunids of Egypt were fond of exquisitely carved or inlaid wood – a luxury material in a desert climate.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","56afd259-0505-5d2d-b7f1-9be15cb0dea2","bb7f5775-e2f9-58e9-94d3-c5e8eb594fa4"]},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"Royal Art and Architecture"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"Monumental Calligraphy"},"a9ff8542-78ea-5d01-b60a-684f30ac221a":{"title":"Artintro Page 15","description":"Crusader art includes works in the style of contemporary European art, made for use in the Holy Land. It also includes works that more clearly reflect the influence of local norms."},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exporting Luxury"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"Kufic Script"},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"Travelling and Trading"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"Calligraphic Schools"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"The Sultan and his Court"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"Managing Prosperity"},"b4a8eac2-4a9d-514f-8bcf-a4339448fd19":{"title":"Objects","description":"The art of Norman Sicily is a striking mixture of Byzantine, Fatimid and other elements, just like Siculo-Norman society itself. Islamic influence can be seen, for example, in wares which use pseudo-Arabic “calligraphy” as a decorative motif. Much Siculo-Norman art is in ivory, which was a popular material for making caskets or boxes, often with a characteristic truncated-pyramid lid. Some of these boxes are quite austere, while others are painted with lively ornament including calligraphic inscriptions, animals and human figures.","glossary_ids":["b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"Al-Raqqa: Caliph Harun al-Rashid’s Capital in Syria"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"*Madrasas* and Education"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"Administrative Reforms"},"c7857f3a-7319-5558-b576-1a12a5980546":{"title":"Monuments","description":"Few dynasties built as profusely as the Mamluks. Sultans and princess were avid patrons of architecture and, as a result, few cities in the world match the historical architectural wealth found in the Mamluk capital of Cairo.  \n  \nThe architecture of the Mamluks is primarily built of stone and predominant in the two major regions under their control: Egypt and Greater Syria. Wood is used for elements such as doors, panels and *mihrab*s, as well as for the lattice window screens known as *mashrabiyyas.* Domes are commonly built of stone. Stucco is used for decorative elements.  \n  \nThe four-*iwan* plan, which was introduced earlier to the architecture of Egypt and Syria by the Zangids and Ayyubids, emerged as the most common plan for the religious buildings of the Mamluks, including mosques and *madrasas*, as well as the numerous structures that combined both. These *madrasas* and mosques often include a domed mausoleum for the building's patron.  \n  \nThe minaret in the Mamluk tradition often has different sections along the component parts of its shaft, resulting in an arrangement referred to as the three-tiered minaret. This minaret would have a square base, followed by an octagonal shaft, which in turn would be proceeded by a circular shaft, the upper part of which might be colonnaded. Balconies resting on *muqarnas* vaults may separate these sections from each other. Other minaret sections such as fully octagonal ones are also common.  \n  \nMamluk buildings are generally not symmetrical, instead they tend to emphasise the use of balance over symmetry in their overall composition. The alignment of the building with the different directions of the street and the *qibla* is emphasised, and this results in a rich variety of entry sequences to buildings that mark dramatic changes in axis. The buildings are monumental in scale, especially those located in Cairo.  \n  \nDome shapes in Mamluk architecture often have a cylindrical drum and a pointed profile. Initially, squinches, and later pendentives in many cases consisting of *muqarnas* units, are used as the transitional zone for the dome. In earlier examples, wood is used for these transitional elements, but stone later prevails. Both round and pointed arches are used, but pointed ones are more prevalent, especially in later Mamluk architecture.  \n  \nThe Mamluks used calligraphy extensively. Also, the *ablaq* technique, which was introduced during the late Ayyubid period, becomes widespread and even characteristic of Mamluk architecture. The use of stone *muqarnas* is ubiquitous, the most elaborate examples articulate the half-domes located over entry portals. Even column capitals sometimes consist of *muqarnas* units. Dome exteriors are often decorated with carved stone, revealing ribbed, zigzag and intricate star-shaped, as well as arabesque patterns. Façade recesses, into which windows are placed, are usually crowned with rows of *muqarnas* units. Coloured-glass and stucco grills are common for window openings, and inlaid marble is frequently used for surface decoration.  \n  \nThe Mamluks were ardent builders of military architecture. They carried out numerous renovations and expansions of previous Crusader and Ayyubid fortresses. Also, since they ruled an empire that accumulated considerable wealth from the transit of goods through its territories, they constructed numerous buildings that served the purposes of commerce.  \n  \nThe architecture of the Mamluks was very cosmopolitan in nature. Cairo was an important international political and commercial centre, and it attracted artisans from various regions. Mamluk architecture consequently incorporates influences from al-Andalus, North Africa, Crusader, Central Asia, and Persia.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","455c1318-16a9-50f2-9c44-6643a9de238c","82f05a30-a07c-5d4f-83a3-2156afc3ed35","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","e2af48f9-49cb-51b7-84fd-bbcca177f07b","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8","ed1392a3-c2e4-5dca-8b74-eaef4f0f9c94","fb4643f3-3421-5aaa-8b4f-85806f394bac"]},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"Mudéjar Civic and Aristocratic Art"},"caca8135-e85b-5bcb-8988-35e33bc14f08":{"title":"Monuments","description":"The architecture of the Ayyubids and Atabeg Zangids incorporates a number of transitional features that connect it to late Fatimid and early Mamluk architecture, and therefore provides a level of continuity with both traditions.  \n  \nIn terms of building materials, stone is widely used in these architectural traditions since it is commonly available in the regions under Zangid and Ayyubid rule, Greater Syria and Egypt, and these architectural traditions do in fact provide some very high-quality stonework. Brick and stucco are more common in eastern Syria.  \n  \nThe arrangement to reconcile the different directions of the street and the *qibla* developed during the late Fatimid period becomes more commonplace during the Ayyubid period. Moreover, the broken-axis plan, developed earlier in the Fatimid Aqmar Mosque and used to connect the street to the interior of the structure in order to achieve the transition between the two directions, becomes more intricate.  \n  \nA variety of minaret shapes appear during this period. Some consist of a square section, others of a circular one, while others feature a combination of a square section at the lower part of the shaft, and an octagonal or circular one at the top.  \n  \nThe use of the *muqarnas* is commonplace during the period, especially for vaulting, and features some of the earliest surviving examples of stone *muqarnas* compositions. Also, the use of the *ablaq* technique for facades (rows of stone in alternating colours) appears towards the end of the Ayyubid period. The technique is later used extensively by the Mamluks.  \n  \nThe Ayyubids left an impressive tradition of military architecture, built primarily in response to their struggle with the Crusaders. In fact, a number of fortresses built originally by the Crusaders were later taken over by the Ayyubids, who carried out considerable renovation and expansion on them. The fortresses of the Ayyubids were larger than those of preceding periods and they had thicker walls. They included features such as double and bent entrances, arrow slits that reached to the floor, the use of machicoulis, and gates decorated with talismanic figures such as snakes, dragons and lions. Another important development of the Ayyubid period is that the rulers of the time placed their residential palaces inside their citadels.  \n  \nThe *madrasa* emerged as an important component of the architectural heritage of the Zangids and Ayyubids. In fact, one of the earliest surviving examples of a *madrasa* anywhere in the Islamic world is a Zangid monument. The development of the *madrasa* was closely connected to supporting the teaching of Sunni Islam, in which the Zangids and Ayyubids were actively engaged. In plan, Ayyubid *madrasas* generally consist of a courtyard surrounded by two to four *iwans* (a vaulted space that is walled on three sides and open to a courtyard on the fourth), as well as smaller cells consisting of living units for the *madrasa*'s students and teachers. With time, the four-*iwan* plan became predominant. The Ayyubids also introduced a combination of mausoleum and *madrasa* towards the end of their rule. This combination was used extensively by the Mamluks after them.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","1967d28e-68f6-5e68-b680-9a66e81477fb","455c1318-16a9-50f2-9c44-6643a9de238c","82f05a30-a07c-5d4f-83a3-2156afc3ed35","a95bf8cd-02b1-5d88-b68d-c21999469de6","bd2ffd1a-1d12-5fc1-ab6b-b186e0622cb6","e2af48f9-49cb-51b7-84fd-bbcca177f07b","ed1392a3-c2e4-5dca-8b74-eaef4f0f9c94"]},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"The Co-existence of Three Cultures"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"Muslim Women’s Costume and Jewellery"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"Abbasid Egypt"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"Siculo-Norman Art"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"Animal Representation"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"Saladin in the Holy Land"},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"Royal Women: Granddaughters of Fatima al-Zahra′"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"Culture in the Crusader Kingdom of Jerusalem"},"d88bfba8-7354-548e-ac28-2c053b370b71":{"title":"The Abbasids and their Vassals","glossary_ids":["56afd259-0505-5d2d-b7f1-9be15cb0dea2"]},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"The Abbasids"},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"Muslim Women as Professionals, Artisans and Performing Artists"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"Water"},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"Pilgrimage"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"Artistic Introduction","description":"It is a challenging task to describe in words the visual features that differentiate a certain artistic tradition. There are no universal rules that fully apply to a given tradition since the visual features of that tradition will include considerable diversity based on changes in time and place. For every rule put forward, there will be exceptions. Still, the overall guidelines provided below will help readers to begin to visually identify the various traditions of Islamic architecture in the Mediterranean region. In developing these guidelines, an attempt has been made to identify features characteristic of each tradition including commonly used materials, forms and planning arrangements, building types, decorative motifs and techniques, as well as influences from other traditions.","extra":{"credits":"This General Introduction is prepared by:  \nMohammad Al-Asad (Monuments)  \nBarry Wood (Objects)","subtitle":"Islamic Art in the Mediterranean"}},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"The Quest for *Baraka* – Pilgrimage to Jerusalem and Palestine"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"The Mamluk System"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"Mudéjar Ceramics"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"Water Management"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"War and Horsemanship"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"Art in the Spaces of Prayer"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"Art outside the Capital"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"Abbasid Ceramics"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"Geometric Decoration in Textiles"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"Mosques: A Place for Prayer"}}
+{"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"The Popular and Religious Mudéjar Style"},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"Sartorial Splendour: Tiraz and Contemporary Costume"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"Discover Islamic Art","description":"Discover Islamic Art"},"02d41fd6-5af1-5310-8a5a-d24ddc6e6fcc":{"title":"Virtual Exhibitions","description":"Curated virtual exhibitions exploring themes, monuments, and objects from the Islamic art collection."},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"The Ottoman Capital: Istanbul"},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"Everyday life in the Mamluk Sultanate"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"Egypt"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"The Umayyads"},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"The Private Lives of Muslim Women"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"Echoes of Paradise: the Garden and Flora in Islamic Art"},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"Journey of an Islamic *Minbar*"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"Court Life"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"The Ottomans"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"The Role of Individual Plants and Flowers"},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"Seats of Power: Palaces"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"The Palace and the Arts"},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"The Decorative Arts"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"Syria"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"The Formation of Islamic Art"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"Civilisation of the Word"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"Christian Sicily and Islamic Figurative Culture: Foundations and Continuity"},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"The Mamluks"},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"The Fatimids"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"Human Representation"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"The Wider World: Diplomatic Contacts and International Trade"},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"The Atabegs and Ayyubids"},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"Pilgrimage Routes and Holy Sites Along the Way"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"Western Influence in Ottoman Lands"},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"Andalusian-Maghrebi Art"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"The Holy Qur’an"},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"Jordan"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"The Fatimids"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"The Muslim West"},"3cf62f2a-9021-5aef-ac0a-0cc131185bcf":{"title":"Science and Knowledge"},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"Water Usage: Drinking and Washing"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"Mudéjar Art"},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"Defence"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"Al-Franj: the Crusaders in the Levant"},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"Visions of the Heavenly Garden and the Tree-of-Life"},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"The Aghlabids: Shield of the Abbasid Dynasty"},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"Jewellery: Wealth, Prestige and Protection"},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"The Zangids and Ayyubids"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"Mudéjar Professions"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"The Mamluks"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"Cairo, Damascus and Jerusalem: Centres of Mamluk Intellectual Life"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"The Ottomans"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"Arabic Calligraphy"},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"Mudéjar Art"},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"Two Mamluk Sultans against the Franks"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"Religious Life"},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"Funerary Steles: Memorials in Stone"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"Court Life"},"704bcd73-2764-5ad7-bfaa-d813848254b2":{"title":"Artistic Introduction","description":"Curated introductions to the major artistic traditions of Islamic art, illustrated with monuments and objects from the collection."},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"Flora and Arabesques: Visions of Eternity and Divine Unity"},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Turkish-Islamic Art in Pre-Ottoman Anatolia"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"Crusader Art"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"Geometric Decoration in Architecture"},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"Court Ceremonials and Pastimes"},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"Pilgrimage to the Holy Land"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"Settlements and Domestic Life"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"Water and Everyday Life"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"Mosque and Palace"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"The Muslim West"},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"Court Life"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"The *Haram* at Mecca and the *Ka’ba*"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"The Normans in Sicily"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"Muslim Women as Patrons"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections","description":"Explore Islamic Art Collections"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"Pleasures and Celebrations at Court"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"Islamicised Communities Before and After the Norman Conquest"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"The Visual Language of Power"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"Geometric Decoration and the Art of the Book"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"Christian Subjects under Umayyad Rule"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"The Holy Land of Three Faiths"},"94a60eaa-c709-51fa-b5cd-f7f16a0f40a8":{"title":"Tunisia"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"Table Culture"},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"Figurative Art"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"Turkey"},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"Guardians of the Holy Sites"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"Official Patronage"},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"The Umayyads"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"Geometric Decoration"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"Women"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"Geometric Decoration in Ceramic Recipients"},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"Royal Art and Architecture"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"Monumental Calligraphy"},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exporting Luxury"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"Kufic Script"},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"Travelling and Trading"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"Calligraphic Schools"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"The Sultan and his Court"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"Managing Prosperity"},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"Al-Raqqa: Caliph Harun al-Rashid’s Capital in Syria"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"*Madrasas* and Education"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"Administrative Reforms"},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"Mudéjar Civic and Aristocratic Art"},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"The Co-existence of Three Cultures"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"Muslim Women’s Costume and Jewellery"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"Abbasid Egypt"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"Siculo-Norman Art"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"Animal Representation"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"Saladin in the Holy Land"},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"Royal Women: Granddaughters of Fatima al-Zahra′"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"Culture in the Crusader Kingdom of Jerusalem"},"d88bfba8-7354-548e-ac28-2c053b370b71":{"title":"The Abbasids and their Vassals"},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"The Abbasids"},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"Muslim Women as Professionals, Artisans and Performing Artists"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"Water"},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"Pilgrimage"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"Artistic Introduction"},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"The Quest for *Baraka* – Pilgrimage to Jerusalem and Palestine"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"The Mamluk System"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"Mudéjar Ceramics"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"Water Management"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"War and Horsemanship"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"Art in the Spaces of Prayer"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"Art outside the Capital"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"Abbasid Ceramics"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"Geometric Decoration in Textiles"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"Mosques: A Place for Prayer"}}

package/translations/collections.es.json

@@ -1 +1 @@
-{"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso"},"00b6ace6-eff0-5009-bd24-4fff9d4b4807":{"title":"Objetos","description":"El arte otomano se caracteriza por la abundancia de motivos florales en su decoración, que remplazan casi por completo la venerable tradición islámica de los motivos geométricos abstractos. Esto queda patente en el que quizás es el arte decorativo otomano más reconocido: la cerámica. Los ceramistas de la ciudad de Iznik, a partir de una limitada paleta de azules y blancos, y de motivos procedentes del arte chino, desarrollan una estética propia y reconocible en la cual las flores (sobre todo tulipanes, capullos de rosa, jacintos y claveles) salpican alegremente la superficie de los objetos. Esta estética, siguiendo el uso del arte islámico, se aplica a todo tipo de materiales, especialmente a los tejidos: está presente en caftanes de seda hechos para príncipes y en bordados de algodón de uso cotidiano entre la gente corriente.  \n  \nGran parte del arte otomano tiene orígenes regios. Los objetos se fabrican para aportar un aire de extraordinario lujo a las vidas de los habitantes de palacio, desde los funcionarios hasta el propio sultán. Los talleres palaciegos también se dedican al arte del libro, y se producen magníficos coranes y manuscritos ilustrados sobre temas seculares y religiosos. La caligrafía goza de un prestigio particular entre los otomanos.  \n  \nPero, por supuesto, el arte otomano no se limita a la producción de la corte ni a Estambul. Damasco es un importante centro de producción de cerámica con una gama de colores muy distinta a la de Iznik. De igual modo, Kütahya, la ciudad de Anatolia, experimenta el auge de su cerámica después del declive de la producción de Iznik. Y en las provincias otomanas, lejos de la capital imperial, florecen lenguajes artísticos locales.","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"Descubrir el Arte Islámico","description":"Descubrir el Arte Islámico"},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"La capital otomana: Estambul"},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"Egipto"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"Los omeyas"},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"Ecos del paraíso: jardines y flora en el arte islámico"},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"El viaje de un púlpito islámico"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"La vida en la corte"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"Los otomanos"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"La función de flores y plantas concretas"},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"El palacio y las artes"},"1964c1f9-3ac7-51b6-9255-f573134a4db0":{"title":"Artintro Page 17","description":"Los mamelucos aprovecharon los logros técnicos y estilísticos de sus antecesores los ayyubíes para desarrollar un estilo propio particular y reconocible. En el estilo mameluco están muy presentes los motivos geométricos abstractos y las inscripciones caligráficas vigorosas. Todo ello queda patente, por ejemplo, en los muebles para las numerosas fundaciones religiosas creadas por los muy ortodoxos mamelucos. También en los manuscritos coránicos se utiliza mucho la decoración geométrica. Otro elemento característico del arte mameluco es la extraordinaria caligrafía, que, además de emplearse en la decoración de manuscritos, constituye un adorno elemental de objetos en toda clase de materiales. Los trabajos de metalistería mamelucos son especialmente notables por sus llamativas inscripciones, que aparecen en candelabros, jofainas y artículos personales como frascos de perfume. Las inscripciones suelen contener una fórmula de alabanza al sultán o a la persona que encarga el objeto (a menudo desconocida).  \n  \nAdemás de la metalistería, una de las artes más célebres del periodo mameluco es la cristalería esmaltada. Algunas de las piezas más famosas son las lámparas de cuerpo achatado con la boca ancha, denominadas generalmente «lámparas de mezquita», aunque también iluminaban otros edificios. Las lámparas de mezquita, al igual que otras piezas mamelucas, suelen mostrar el blasón del patrocinador, es decir, el símbolo de su cargo: el blasón del copero del sultán sería una copa y el del armero, una espada.","glossary_ids":["aea62142-bf4f-5655-8c52-b1e856151ce7","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"Las artes decorativas"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"Siria"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"La formación del arte islámico"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"La civilización de la palabra"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad"},"1f253e35-617d-59f9-b7ff-8a13540d58a7":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura mudéjar, tradición artística creada en la Península Ibérica por los artesanos musulmanes que vivían bajo dominio cristiano y trabajaban para cristianos y judíos, comparte elementos formales con la arquitectura del Occidente musulmán. Se trata de un estilo arquitectónico en el que se emplea el ladrillo con fines tanto estructurales como decorativos. Incorpora elementos como el arco de herradura, las inscripciones en árabe, los mocárabes y la lacería, todo combinado con elementos románicos, góticos y renacentistas europeos.","glossary_ids":["9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4"]},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"Los mamelucos"},"2446085b-ecb4-555b-8c7a-83f7c0b63dda":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura del Occidente musulmán está marcada por una notable continuidad que se extiende a lo largo de un enorme territorio (la Península Ibérica, Marruecos, Argelia y Túnez) y de un lapso de tiempo que se remonta a la fundación del emirato omeya en al-Andalus durante el segundo cuarto del siglo II de la Hégira / mediados del siglo VIII d. C.; abarcó el gobierno de varias dinastías, como los idrisíes, abdalwadíes, almorávides, almohades, meriníes, nazaríes, hafsíes, saadíes y alawíes.  \n  \nEn la arquitectura de esta zona se usan diversos materiales. El ladrillo es el material predominante, y se emplea tanto estructural como decorativamente. También se utiliza la piedra, principalmente como revestimiento y, a menudo, combinada con el ladrillo. Es muy abundante la decoración con estuco. La madera está presente en elementos como vigas, tejados a dos aguas, puertas y tableros decorativos. Los azulejos vidriados con diseños geométricos sirven con frecuencia para revestir suelos y paredes, aunque también son comunes los austeros muros encalados.  \n  \nEl principal tipo de mezquita de la zona sigue siendo la mezquita hipóstila, con naves perpendiculares al muro de la qibla. Predomina el arco de herradura, que pasó a ser un elemento habitual en el periodo aglabí. Asimismo, al igual que en la arquitectura aglabí, los alminares son de planta cuadrada, a diferencia de los alminares circulares y octogonales, más esbeltos, que se construyen en territorios islámicos más orientales. Los alminares del Occidente musulmán suelen decorarse con una capa de ladrillos formando diseños entrelazados o con motivos ornamentales en estuvo, así como con frisos de mocárabes.  \n  \nLos edificios de la región presentan, generalmente, cúpulas ocultas bajo cubiertas a dos aguas con tejas de barro cocido de color azul verdoso. Las cúpulas suelen constar de nervaduras que, además de cumplir una función estructural, sirven para crear una decoración que articula la superficie interior. Algunos interiores de cúpulas se cubren totalmente con mocárabes.  \n  \nSe extiende el uso de los mocárabes, normalmente de madera o yeso, para articular las zonas abovedadas y como elemento decorativo. Se generalizan también las superficies de decoración entrelazada realizadas en yeso o ladrillo. También son comunes los arcos pareados separados por una columna y los arcos entrelazados y polilobulados. De igual forma, prevalece el uso de la caligrafía y los motivos vegetales. En esta región, al igual que ocurre en otras tradiciones arquitectónicas islámicas, se empieza reutilizando componentes procedentes de la época preislámica, como capiteles y fustes de columnas.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","0f3fb66d-a491-591b-a0c2-56e11ec481aa","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","ca7cf5ed-e85c-5aa3-8a00-3c4a246314af"]},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"Los fatimíes"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"La representación humana"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional"},"28a4f0eb-efb2-5cc2-9dd7-f885f3220f85":{"title":"Objetos","description":"El Occidente musulmán atraviesa su propia evolución estilística a causa de su lejanía de las tierras islámicas centrales. El primer estilo de arte islámico occidental maduro surge bajo el mandato de los califas omeyas de al-Andalus, que encargan artículos de lujo hechos en preciados materiales. La herencia de la Antigüedad clásica patente en el arte omeya andalusí desaparece con la llegada de los puritanos almorávides y sus sucesores, los almohades, con quienes surge una hermosa estética austera cuya decoración oscila entre el minimalismo y los motivos geométricos elaborados. Las dinastías posteriores, como los meriníes de Marruecos, son más proclives a los artículos opulentos en materiales caros como la madera de cedro. El arte islámico andalusí conoce su apogeo con la dinastía nazarí de Granada, en cuya época se fabrican numerosos objetos de lujo y se establece una tradición de cerámica de reflejo metálico que continuó el arte mudéjar. Tras la caída de los nazaríes, el arte islámico occidental sigue desarrollándose en el Magreb, donde la excepcional caligrafía magrebí y la ornamentación geométrica sirvieron de inspiración durante siglos.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","ca7cf5ed-e85c-5aa3-8a00-3c4a246314af","eeddc1f9-aa34-58f7-8a63-ff3e19765ad6"]},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"Atabegs y ayyubíes"},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"La influencia occidental en tierras otomanas"},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"El arte andalusí-magrebí"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"El Sagrado Corán"},"2fe5e6b3-990f-5e76-b1ab-ce3415d4b7a3":{"title":"Objetos","description":"El periodo ayyubí se caracteriza por una gran agitación política, aunque en él también se crean algunas de las obras cumbre del arte islámico medieval. Los gobernantes locales patrocinan muchos edificios que se dotan de magníficas obras de arte, desde *minbar* hasta pilas de abluciones; incluso en las aldabas se pone el mayor esmero. En esta época se alcanzan grandes proezas técnicas, ya que los artesanos dominan artes como la cristalería, campo en el que se producen elegantes obras a menudo esmaltadas. En la cerámica también siguen evolucionando varios estilos, como la decoración en reflejo metálico y una técnica típica de Siria conocida como *laqabi*. Los ceramistas ayyubíes llegan a imitar la cerámica *mina'i* de Irán. Las creaciones más increíbles del periodo ayyubí tal vez sean los objetos de metal con incrustaciones, una técnica de origen iraní que se extendió rápidamente por todo el mundo islámico. Se usa latón y bronce con incrustaciones de plata, oro y otros metales para dar a los objetos el aspecto de metal precioso sin quebrantar las normas religiosas que restringían su uso. De esta manera se fabrican objetos como jofainas e incensarios. Los objetos con incrustaciones suelen decorarse con imágenes figurativas, como escenas de cazadores a caballo o señoras aseándose.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","961fe836-4b40-5496-978f-d23cca1475bd","a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf","eeddc1f9-aa34-58f7-8a63-ff3e19765ad6","f3052f85-4db5-5572-a790-f3dc9a248659"]},"30947cee-0ac0-51a6-a6b7-4918f5ceb559":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los abbasíes representa, podría decirse, el primer momento «clásico» en la evolución de la arquitectura islámica; su centro neurálgico se situó en Bagdad, la capital política y cultural del Estado abbasí y, por extensión, en Samarra, el barrio real de las afueras. El principal material de construcción empleado en la arquitectura abbasí de Bagdad es el ladrillo. También se usan abundantemente los revestimientos de estuco. La piedra es utilizada en las zonas del Estado abbasí en que es un material común de construcción, como el Egipto tuluní y el Túnez aglabí, las dos tradiciones artísticas de la era abbasí a orillas del Mediterráneo. También se usa la madera, aunque de forma más restringida, en elementos como los *minbar*, las puertas y las vigas de los edificios.  \n  \nLa planta de la mezquita hipóstila continúa siendo la más frecuente. El alminar, el *minbar* y el *mihrab* pasan a ser elementos fijos de las mezquitas. Se generaliza la cúpula relativamente pequeña sobre la zona anterior al *mihrab* que surgió en el periodo omeya. En el caso de la arquitectura aglabí, a veces se construye una segunda cúpula, en el lado opuesto, sobre la entrada que comunica el patio con la sala de oración. Otra evolución que data de la época abbasí es la aparición de la *ziyada*, el espacio abierto que rodea la mezquita y la separa del entorno urbano.  \n  \nLos mocárabes, un elemento arquitectónico puramente islámico, aparecen durante el periodo abbasí, probablemente en Bagdad. Los primeros ejemplos datan de finales del siglo iii de la Hégira / finales del siglo ix y principios del x d. C., y se extienden por las tierras islámicas centrales durante el siglo v / xi. En este periodo, el arco apuntado se vuelve predominante, mientras que el arco de herradura es un elemento habitual de la arquitectura aglabí. En cuanto a los tipos de edificios, la aparición de la arquitectura funeraria en las tradiciones islámicas data del periodo abbasí; inicialmente sólo se construían espacios sencillos cubiertos por una cúpula.  \n  \nLos principales motivos decorativos del periodo son los vegetales y geométricos, que solían realizarse en estuco. El «arabesco» o repetición de estilizados adornos vegetales entrelazados también nace con los abbasíes. Las inscripciones siguen desempeñando un papel fundamental en la articulación de la arquitectura.  \n  \nLos primeros ejemplos de arquitectura abbasí muestran claras influencias sasánidas provenientes de Irán. Sin embargo, la arquitectura del Túnez aglabí presenta una mayor continuidad con respecto a la tradición omeyas. Esto queda patente en los alminares de planta cuadrada y la reutilización de elementos de edificios romanos y bizantinos, como fustes y capiteles de columnas. A principios del siglo iii / mediados del siglo xi, sobre todo con la aparición del denominado «estilo de Samarra», la arquitectura abbasí comienza a tomar como referencia sus propios elementos y atraviesa un proceso interno que se basa principalmente en modelos musulmanes y no en estilos importados.","glossary_ids":["0f3fb66d-a491-591b-a0c2-56e11ec481aa","a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf","b2664e35-a30a-5283-80bf-77beed25e898","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8","fb4643f3-3421-5aaa-8b4f-85806f394bac"]},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"Jordania"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"Los fatimíes"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"El Occidente musulmán"},"3cf62f2a-9021-5aef-ac0a-0cc131185bcf":{"title":"Ciencia y saber"},"41c7e2cf-4070-53bb-8c03-b4f530b8336b":{"title":"Objetos","description":"El arte fatimí es, en gran medida, un arte de lujo; las arcas de la corte fatimí estaban repletas de piezas de exquisita factura en los mejores materiales. Se conservan numerosos ejemplos de objetos en cristal de roca tallado con una gran destreza. También las joyas y los fragmentos de tejidos que se conservan nos recuerdan la opulencia de la corte fatimí. La misma delicadeza se aprecia en los manuscritos del Corán de la época, como en el excepcional ejemplar denominado «Corán Azul» que se escribió con oro sobre pergamino teñido de añil.  \n  \nA diferencia del arte abbasí, el arte fatimí es mayoritariamente figurativo. Los ceramistas fatimíes adoptan y desarrollan la técnica del reflejo metálico inventada por los abbasíes. Los objetos de marfil tallados con escenas de pasatiempos como la caza aportan una fascinante visión de la vida de las altas esferas fatimíes.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c","eeddc1f9-aa34-58f7-8a63-ff3e19765ad6"]},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"El arte mudéjar","glossary_ids":["9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4"]},"4758f9be-3439-5cc6-9e79-2fab9819236d":{"title":"Monumentos","description":"Sicilia estuvo bajo dominio musulmán directo (primero con los aglabíes y después con los fatimíes) durante más de dos siglos, antes de pasar a manos de los normandos a mediados del siglo v / xi. Las estructuras musulmanas que se conservan de ese periodo, que son varias, fueron sometieron a reconstrucciones y remodelaciones tan importantes durante la época normanda que perdieron casi todo su carácter original.  \n  \nResulta curioso que, bajo los normandos, surgiera una tradición arquitectónica con claras y fuertes influencias del mundo islámico. En la arquitectura sículo-normanda se mezclan elementos románicos, bizantinos y musulmanes, lo cual da lugar a una simbiosis entre la austeridad románica y la suntuosidad propia de las tradiciones islámica y bizantina. La influencia musulmana llega principalmente a través de la tradición local y del Egipto fatimí, aunque también procede de otras regiones del islam, como el norte de África e incluso Persia.  \n  \nLos materiales empleados en la arquitectura sículo-normanda son muy variados. La piedra, el ladrillo y la madera se usan con fines tanto estructurales como decorativos. Los mosaicos, que presentan influencias bizantinas, son de uso común. También se aprecian inscripciones en árabe en varias estructuras normandas. El uso de mocárabes está muy extendido, en algunos casos pintados con imágenes figurativas."},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"La defensa"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"Al-frany, los cruzados en el Levante"},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida"},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí"},"50e6c016-c07c-59ca-a932-af7736a9bcd6":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los fatimíes combina elementos orientales, de la arquitectura de Siria, Irak e Irán, y también occidentales, del norte de África. Se trata de una arquitectura construida, principalmente, con piedra. En El Cairo, ciudad que los fatimíes eligieron como capital en 358 / 969, reutilizaron algunos monumentos faraónicos, así como fustes y capiteles de columnas de edificios clásicos. El ladrillo se usa como material estructural, pero suele revestirse con una capa decorativa de piedra o estuco. La madera tallada está presente en elementos como puertas, paneles y vigas de techumbres.  \n  \nEn la época fatimí se mantuvo la planta tradicional de la mezquita hipóstila. No obstante, el alminar, que pasó a ser un componente fijo de la arquitectura religiosa en el periodo abbasí, aparece de manera esporádica. La arquitectura fatimí ofrece también uno de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura islámica en que la fachada de la mezquita está alineada con la calle. Por medio de una planta triangular, con entrada de eje quebrado, se cuadra la posible orientación de la calle con la del muro de la *qibla*.  \n  \nEl arco agudo constituye un elemento habitual de la arquitectura fatimí, y las cúpulas a veces tienen el mismo perfil. La cúpula fatimí suele descansar sobre pechinas o una serie de nichos que sirven de transición entre el cuadrado de la línea de imposta y la estructura circular de la cúpula.  \n  \nEl estilo cúfico florido se usa ampliamente en las inscripciones de los edificios. Los arcos y las cúpulas suelen presentar decoración acanalada. Las ventanas se abren en entrantes de las fachadas. Son habituales los arabescos y los motivos vegetales y geométricos en mármol, estuco, piedra o madera, y algunos de los primeros ejemplos de arte y arquitectura fatimí reflejan la influencia de los modelos abbasíes que surgieron en Irak, así como de los aglabíes de Túnez y los tuluníes de Egipto.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9"]},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección"},"56bd5cf1-6fad-5681-8cba-49c4ca097bbe":{"title":"Objetos","description":"El arte producido por artesanos musulmanes de la España cristiana se conoce como arte mudéjar. A pesar de las presiones políticas y religiosas de la Reconquista, los artesanos musulmanes siguen siendo muy valorados y a menudo reciben encargos de clientes cristianos, tanto de España como del extranjero, que necesitan adornar obras seculares y religiosas.  \n  \nEl arte mudéjar es célebre por su cerámica de reflejo metálico, que comprende albarelos y platos con los escudos de armas de patrocinadores europeos. También se crean muchas piezas de madera mudéjares, tanto muebles como decoración de iglesias.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","30f08fe7-8bb1-504a-aa55-685d583ff5ba","9c8d51a2-cb58-59b3-92e4-fecb1ca87eb4","eeddc1f9-aa34-58f7-8a63-ff3e19765ad6"]},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"Zangíes y ayyubíes"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"Oficios mudéjares"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"Los mamelucos"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"Los otomanos"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"La caligrafía árabe"},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"El arte mudéjar"},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"La vida religiosa"},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"La vida en la corte"},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina"},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"El arte de los cruzados"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura"},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos"},"7b34bf1e-80fc-5383-9afd-d561a9cf1a76":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura omeya representa el nacimiento de la primera tradición arquitectónica islámica, que adaptó elementos de estilos anteriores como el sasánida y el bizantino a las necesidades y aspiraciones del incipiente Estado islámico.  \n  \nEl uso de la piedra está muy extendido en la arquitectura omeya, ya que es un material abundante en la Gran Siria, donde se halla la mayoría de los edificios que se conservan. El ladrillo también se usa con frecuencia, a menudo combinado con la piedra. El mosaico se emplea a menudo para recubrir suelos y paredes. Las superficies se revisten y decoran también con estuco, cuyo uso se generaliza sobre todo en la última etapa del periodo omeya. La madera se emplea como material de construcción, especialmente en cúpulas y otro tipo de cubiertas, y como material decorativo de elementos como puertas y tableros. En los edificios omeyas se incorporan elementos romanos y bizantinos reutilizados, como fustes y capiteles de columnas.  \n  \nLa mezquita hipóstila, cuya forma básica deriva de la casa y mezquita del profeta Muhammad en Medina y que fue el principal tipo de mezquita durante la época de los califas ortodoxos, constituye el trazado prototípico de las mezquitas omeyas, que predominó en varias tradiciones arquitectónicas islámicas posteriores. Esta clase de mezquita suele constar de una nave con columnas que pueden multiplicarse siguiendo una cuadrícula ortogonal, con un patio adyacente rodeado de una columnata. En algunos casos, esta disposición se combina con una nave central que termina en el *mihrab*, lo cual demuestra una relación con la planta de la basílica bizantina. En la arquitectura religiosa aparecen el *mihrab,* el *minbar* y el alminar –normalmente de planta cuadrada–. También surge una cúpula relativamente pequeña sobre el espacio que precede al *mihrab*. En la arquitectura omeya, el arco suele ser de medio punto, aunque el arco apuntado, que predominará en épocas posteriores, comienza a hacer una tímida aparición.  \n  \nLos palacios omeyas suelen construirse en torno a un patio central. Los mayores tienen alrededor del patio varias residencias dispuestas, a su vez, en torno a patios más pequeños. Aparte de estas unidades residenciales, hay palacios que poseen una mezquita y baños.  \n  \nEn la arquitectura religiosa omeya, son frecuentes los motivos geométricos y los dibujos vegetales naturalistas o estilizados, realizados sobre materiales como el mosaico, el estuco y la piedra. Asimismo, se encuentran representaciones de edificios y escenas bucólicas. Los edificios laicos presentan pinturas y esculturas de seres vivos, tanto humanos como animales. La aportación más importante de la arquitectura omeya fue la introducción de la caligrafía –incluidos versículos coránicos y dedicatorias– como parte integral de la decoración. Este elemento pasó a ser una característica destacada en casi todas las tradiciones arquitectónicas que llegaron más tarde al mundo islámico.  \n  \nElementos como la planta de la mezquita hipóstila cohesionan las tradiciones preomeyas con las del primer periodo islámico. Además, la arquitectura omeya presenta influencias de los modelos bizantinos, sobre todo durante sus inicios. Esto resulta evidente en la incorporación de la piedra, la decoración con mosaicos y los motivos de inspiración clásica. Durante la última época omeya fueron extendiéndose los modelos sasánidas iranios, lo que se refleja en el uso del ladrillo como material de construcción y ornamentación, y en la decoración de estuco.","glossary_ids":["a7da3b34-cced-5cac-bca5-7cde2160fdbf","b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8","e99f9b90-c624-5aa1-815f-a47f478f7da3"]},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"Poblamiento y vida doméstica"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"El agua y la vida cotidiana"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"La mezquita y el palacio"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"El Occidente musulmán"},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"La corte"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"Los normandos en Sicilia"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"Mujeres benefactoras"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"El lenguaje visual del poder"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"La tierra santa de las tres religiones"},"94a60eaa-c709-51fa-b5cd-f7f16a0f40a8":{"title":"Túnez"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"La cultura de la mesa"},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"Arte figurativo"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"Turquía"},"9a19b122-d3e1-53c0-ac5f-37070f41c095":{"title":"Objetos","description":"Las artes omeyas, como su arquitectura, pueden considerarse una continuación de las tradiciones anteriores; a las formas heredadas de la Antigüedad se va imponiendo gradualmente una identidad islámica única. Este proceso se refleja, por ejemplo, en las monedas omeyas: las primeras piezas acuñadas para los califas omeyas, que imitan los modelos bizantinos y sasánidas, pronto dan paso a diseños no icónicos, estrictamente epigráficos.  \n  \nUn elemento destacable del arte omeya es la adopción de temas figurativos de la Antigüedad tardía. Buen ejemplo de ello son la escultura del león del palacio omeya de Mushatta y el brasero con escenas eróticas tomadas del mito de Dionisos hallado en al-Fudayn. Algunos objetos son bastante eclécticos y combinan de maneras novedosas e ingeniosas motivos diversos del arte tardorromano, bizantino y sasánida.  \n  \nEn el desarrollo del arte islámico del periodo omeya tuvo especial importancia la estética vegetal estilizada, que había ido adquiriendo popularidad en los últimos años de la Antigüedad. Los diseños con tallos infinitamente enroscados de los que brotan hojas y flores aportaron a la nueva civilización un nuevo modelo decorativo ideal, que evitaba los posibles reparos teológicos a la representación figurativa al tiempo que evocaba la exuberancia del Paraíso. Este estilo era tan adaptable, que podía aplicarse a todas las formas y tamaños, desde grandes tableros de madera hasta pequeñas cajas de marfil.","glossary_ids":["b3b18f28-32c7-5836-ae64-e0df239443e1"]},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"Patronazgo oficial"},"9c9e8f3b-cfdb-5fd7-91cf-35e554bb6c78":{"title":"Monumentos","description":"El dominio otomano duró unos 700 años y, en su apogeo, su imperio abarcó un extenso territorio que englobaba la mayoría de las regiones costeras del Mediterráneo oriental y meridional. Por ello, el carácter de la arquitectura otomana experimentó numerosos cambios. La herencia arquitectónica de los otomanos puede dividirse en tres periodos, que comienzan con la fase de formación, hasta mediados del siglo ix de la Hégira / xv d. C. A continuación viene el periodo clásico, que abarca hasta el siglo xi / xvii; a él pertenece la mayoría de los monumentos otomanos más conocidos, varios de los cuales fueron proyectados por el gran arquitecto Sinan. A partir de entonces se habla de periodo tardío, que se caracteriza por una decoración más elaborada y una mayor influencia occidental. Geográficamente, la arquitectura otomana va cambiando a medida que aumenta la distancia con respecto al territorio primigenio del imperio –Anatolia y Tracia occidental–, ya que la lejanía propicia que se hagan concesiones a las tradiciones arquitectónicas locales de las provincias.  \n  \nEn la arquitectura otomana, sobre todo después del periodo de formación, se usa principalmente la piedra. De hecho, la arquitectura otomana es célebre por la gran calidad de su aparejo. Con todo, son muy frecuentes las combinaciones de ladrillo y piedra, y con ladrillo se levantan arcos, cúpulas y bóvedas. A partir del siglo x / xvi se utiliza plomo para recubrir cúpulas y cúspides de alminares. Se generaliza el uso de azulejos vidriados policromados –como los famosos azulejos blanquiazules de Iznik– para cubrir paredes, y en el siglo x / xvi sustituyen a menudo al mármol como material de revestimiento. La madera se emplea en estructuras y adornos, y es el material predominante en las casas de Estambul, la capital otomana.  \n  \nUn rasgo característico de las mezquitas otomanas del primer periodo es la presencia dominante de una cúpula central que cubre gran parte del recinto de oración. En el periodo clásico, crece espectacularmente el tamaño de esta cúpula central, que en ocasiones se completa con una serie de semicúpulas y pequeñas cúpulas que forman una cascada con la central y dan lugar, en conjunto, a una estructura piramidal. Hay varias mezquitas en las que la cúpula central reposa sobre una, dos o cuatro semicúpulas. Las cúpulas otomanas tienen un perfil semiesférico. La sala de oración suele estar flanqueada por un patio con arcadas que se extiende a lo largo de la fachada opuesta al muro de la *qibla*.  \n  \nLos grandes complejos religiosos imperiales están compuestos por varios edificios e instalaciones: aparte de la mezquita, puede haber un mausoleo para el patrocinador, un comedor benéfico, baños públicos, un hospital y tiendas.  \n  \nLas mezquitas otomanas destacan por sus sencillos y elegantes alminares en forma de lápiz, a menudo acanalados y rematados por un chapitel cónico recubierto de plomo. Estos alminares señalan inequívocamente los edificios patrocinados por la realeza otomana a lo largo y ancho de su imperio. Tienen entre uno y tres balcones, que normalmente descansan sobre bóvedas de mocárabes con ménsulas. Las mezquitas de patrocinio real tienen entre dos y seis alminares.  \n  \nLos mocárabes se emplean exclusivamente en partes determinadas, como debajo de los balcones de los alminares o sobre ventanas y portales. La caligrafía, normalmente en letra *nasji* y *zuluz*, se integra en la decoración de muchos edificios. El empleo de artes decorativas en las superficies es más escaso en la arquitectura clásica otomana que en los periodos selyuqí de Anatolia y otomano inicial, y también que en el periodo otomano tardío.  \n  \nLa arquitectura otomana muestra influencias de numerosas tradiciones, entre ellas la selyuqí y la bizantina, que estaban presentes en Anatolia cuando los otomanos se hicieron con el poder. Más concretamente, las mezquitas imperiales del periodo clásico reflejan una clara influencia de la iglesia de Santa Sofía (Hagia Sophia), de mediados del siglo vi d. C.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","0f3fb66d-a491-591b-a0c2-56e11ec481aa","8ffa05a8-a165-5e2c-b72e-27e8d5f953ac","9b57e731-19ab-55da-8b80-25d31d0f41c3","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"Los omeyas"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"Decoración geométrica"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"Las mujeres"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica"},"a5133a30-c9e7-5c30-b1d4-bf5b16ad8f8d":{"title":"Objetos","description":"El arte abbasí marca el principio de un estilo decorativo propiamente islámico. El lenguaje heredado del arte de la Antigüedad da paso a influencias más amplias y a un espíritu de experimentación. Por ejemplo, la porcelana china importada estimula el desarrollo de la cerámica abbasí. En algunos objetos se copia abiertamente la cerámica Tang de la época, mientras que en otros se plasman austeros motivos geométricos. Resulta decisiva la introducción de la técnica del reflejo metálico, que posiblemente empieza aplicándose sobre el cristal, pero que se usa sobre todo para aportar a los objetos de cerámica el brillo de los metales preciosos. Se sabe también que la producción de telas de lujo es una pujante industria en época abbasí, pero se conservan pocos ejemplos. Asimismo, en este periodo nacen los primeros cánones estilísticos de la caligrafía árabe, lo que propicia la creación de manuscritos del Corán de escritura y decoración exquisitas.  \n  \nEl término *abbasí* alude a todos los territorios del imperio califal, pero algunas regiones están gobernadas por vasallos bajo cuyo mecenazgo se crean importantes obras, como los coranes que se producen en el norte de África. Los tuluníes de Egipto son muy aficionados a los artículos de madera tallada o con incrustaciones, un material de lujo en climas desérticos.","glossary_ids":["220ac6c9-5bbb-5494-a7d7-a1992e0113c3","44562f82-b0b6-5353-939a-47fccfb7fa3c","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","eeddc1f9-aa34-58f7-8a63-ff3e19765ad6"]},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"Arte y arquitectura regios"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"La caligrafía monumental"},"a9ff8542-78ea-5d01-b60a-684f30ac221a":{"title":"Artintro Page 15","description":"Entre las obras de arte de los cruzados se incluyen objetos al estilo del arte europeo de la época que se crearon para ser utilizados en Tierra Santa. También se fabricaron piezas que reflejan de forma clara la influencia local."},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exportación del lujo"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"La escritura cúfica"},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"Viajes y comercio"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"Las escuelas de caligrafía"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"El sultán y su corte"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"Gestión de la prosperidad"},"b4a8eac2-4a9d-514f-8bcf-a4339448fd19":{"title":"Objetos","description":"El arte de la Sicilia normanda es una asombrosa mezcla de elementos bizantinos y fatimíes –entre otros–, al igual que la propia sociedad sículo-normanda. La influencia islámica se aprecia, por ejemplo, en objetos decorados con «caligrafía» pseudoarábiga. Existen muchas piezas de arte sículo-normando de marfil, material frecuentemente usado para fabricar arquetas o cajas, que solían disponer de una característica tapa en forma de pirámide truncada. Algunas de dichas cajas son bastante austeras, mientras que otras están pintadas con llamativos adornos como inscripciones caligráficas, animales y figuras humanas.","glossary_ids":["c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1"]},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"Las madrasas y la educación"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"Reformas administrativas"},"c7857f3a-7319-5558-b576-1a12a5980546":{"title":"Monumentos","description":"Hay pocas dinastías que hayan construido tan profusamente como los mamelucos. Sultanes y príncipes fueron ávidos patrocinadores de monumentos y, por ello, pocas ciudades del mundo poseen un legado arquitectónico histórico comparable al que los mamelucos dejaron en El Cairo, su capital.  \n  \nLa arquitectura mameluca está construida, principalmente, en piedra, predominante en las dos grandes regiones bajo su dominio: Egipto y la Gran Siria. Se usa la madera en elementos como puertas, paneles y *mihrab*, y en las celosías para las ventanas denominadas *mashrabiyya*. Las cúpulas suelen construirse en piedra y se usa el estuco para la decoración.  \n  \nLa planta de cuatro *iwan*, que introdujeron en Egipto y Siria zangíes y ayyubíes, es la más habitual en los edificios religiosos mamelucos, incluidas las mezquitas, las madrasas y los complejos que combinan ambos edificios. Estas madrasas y mezquitas suelen incorporar un mausoleo abovedado para el patrocinador del edificio.  \n  \nLos alminares mamelucos suelen estar divididos en varias partes conformando torres con tres alturas. Constan de una base cuadrada seguida de un sección intermedia octogonal, a su vez coronada por un cuerpo superior circular a veces con columnas en su parte más alta. En ocasiones, estas partes están separadas por balcones que descansan sobre bóvedas de mocárabes. No obstante, también se ven con frecuencia alminares distintos, como los de estructura totalmente octogonal.  \n  \nNormalmente, los edificios mamelucos no son simétricos, en su composición general tienden a dar prioridad al equilibrio sobre la simetría. Se da importancia a la alineación del edificio tanto con la orientación de la calle como con la *qibla*, y el resultado es una gran variedad de tipos de entrada a los edificios, con pronunciados giros en su eje. Los edificios son de escala monumental, especialmente los de El Cairo.  \n  \nPor lo general, las cúpulas mamelucas tienen tambor cilíndrico y perfil apuntado. En la zona de transición se emplean primero trompas y después pechinas, en muchos casos con mocárabes . Al principio estos elementos de transición se construyen en madera, pero más adelante la piedra pasa a ser el material predominante. Se emplean arcos de medio punto y apuntados, aunque abundan más estos últimos, sobre todo en el último periodo mameluco.  \n  \nEl uso de la caligrafía está muy extendido entre los mamelucos, al igual que la técnica *ablaq*, que surgió durante la época ayyubí pero que en época mameluca se generaliza y llega a constituir un elemento característico de su arquitectura. Los mocárabes aparecen en todo tipo de estructuras; los ejemplos más elaborados se hallan en semicúpulas que cubren portales de entrada. Incluso los capiteles de columnas a veces constan de grupos de mocárabes. El exterior de las cúpulas se adorna con piedra tallada adornada con nervios, líneas en zigzag, complicadas estrellas y arabescos. Los entrantes de las fachadas, en los que se abren las ventanas, se coronan con hileras de mocárabes. Los vanos de las ventanas se adornan con vidrios de colores y celosías de estuco, y las superficies se adornan con incrustaciones de mármol.  \n  \nLos mamelucos fueron conspicuos constructores de arquitectura militar. Llevaron a cabo numerosas reformas y ampliaciones de fortalezas cruzadas y ayyubíes. Además, como gobernaron un imperio que acumuló una importante riqueza derivada del transporte de bienes por sus territorios, construyeron abundantes edificios con fines comerciales.  \n  \nLa arquitectura mameluca es muy cosmopolita. El Cairo fue un importante centro político y comercial internacional que atrajo a artesanos de distintas regiones. Por ello la arquitectura mameluca presenta influencias de al-Andalus, el norte de África, los territorios cruzados, Asia central y Persia.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","3bcfdeb5-5c8a-58e9-8dfd-9ad2a9f98fdb","c2953466-916b-57e9-9f3b-409c9af9afa1","ca7cf5ed-e85c-5aa3-8a00-3c4a246314af","e2af48f9-49cb-51b7-84fd-bbcca177f07b","e7f7d170-9ce3-5eb5-8c00-b201155164d8","ed1392a3-c2e4-5dca-8b74-eaef4f0f9c94","f3052f85-4db5-5572-a790-f3dc9a248659"]},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil"},"caca8135-e85b-5bcb-8988-35e33bc14f08":{"title":"Monumentos","description":"La arquitectura de los ayyubíes y los zangíes atabegs presenta varios rasgos de transición que la conectan con última arquitectura fatimí y la primera arquitectura mameluca, y por tanto representa una cierta continuidad entre ambas tradiciones.  \n  \nLa piedra es un material de construcción muy extendido en estas tradiciones arquitectónicas, ya que es abundante en la Gran Siria y Egipto, las regiones dominadas por zangíes y ayyubíes; de hecho, se crean obras de piedra de grandísima calidad. El ladrillo y el estuco se usan más en Siria oriental.  \n  \nDurante el periodo ayyubí se extiende la planta que alinea las orientaciones diferentes de la calle y la *qibla*, surgida a finales del periodo fatimí. Además, se hace más complejo el trazado de eje quebrado, desarrollado anteriormente en la mezquita fatimí al-Aqmar para comunicar la calle con el interior del edificio a fin de hacer la transición entre las dos orientaciones.  \n  \nDurante este periodo aparecen alminares de distintas formas. Algunos son cuadrangulares, otros circulares y otros combinan el cuadrado en la parte inferior y el octógono en la superior.  \n  \nSe generaliza el uso de los mocárabes, sobre todo en las bóvedas; de este periodo datan algunos de los escasos ejemplos de composiciones con mocárabes de piedra que se conservan. Al final del periodo ayyubí nace la técnica *ablaq* para las fachadas, que consiste en disponer hileras de piedra de colores alternos. Esta técnica gozó de gran popularidad posteriormente entre los mamelucos.  \n  \nLos ayyubíes dejaron un impresionante legado arquitectónico militar que respondía, principalmente, a su enfrentamiento con los cruzados. De hecho, asumieron el mando de varias fortalezas construidas originalmente por los cruzados y las renovaron y ampliaron considerablemente. Las fortalezas ayyubíes son mayores y tienen muros más gruesos que las de periodos anteriores. Constan de elementos como entradas dobles y en codo, saeteras que llegan hasta el suelo, matacanes y puertas decoradas con figuras-talismán como serpientes, dragones y leones. Otro importante hecho del periodo ayyubí es que los gobernantes ubican sus palacios residenciales dentro de las alcazabas.  \n  \nLa madrasa es un componente significativo de la herencia arquitectónica de zangíes y ayyubíes. No en vano una de las primeras madrasas que se conservan en todo el mundo islámico es un monumento zangí. El desarrollo de la madrasa está estrechamente vinculado al apoyo de la enseñanza del islam sunní, en el que zangíes y ayyubíes estaban muy involucrados. La planta de las madrasas ayyubíes suele constar de un patio rodeado por entre dos y cuatro *iwan* (espacio abovedado con paredes en tres lados y abierto al patio por el cuarto) y celdas pequeñas para alojar a los estudiantes y profesores. Con el tiempo llega a predominar el modelo de cuatro *iwan*. Los ayyubíes, hacia el final de su dominio, introducen también la combinación de mausoleo y madrasa. Esta combinación resultó muy popular más tarde entre los mamelucos.","glossary_ids":["0089ce74-d5cd-57d2-bbe4-c8de79b156c9","455c1318-16a9-50f2-9c44-6643a9de238c","811580e5-c0b8-5c27-8c10-3a3a36bee143","e2af48f9-49cb-51b7-84fd-bbcca177f07b","ed1392a3-c2e4-5dca-8b74-eaef4f0f9c94"]},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"Coexistencia de las tres culturas"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"Vestimenta y joyería"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"El Egipto abbasí"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"El arte sículo-normando"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"La representación de animales"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"Saladino en Tierra Santa"},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén"},"d88bfba8-7354-548e-ac28-2c053b370b71":{"title":"Los abbasíes y sus vasallos"},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"Los abbasíes"},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"El agua"},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"La peregrinación"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"Introducción artística","description":"Resulta complicado describir con palabras las características visuales que diferencian unas tradiciones artísticas de otras. No existen normas universales que puedan aplicarse íntegramente a una tradición determinada, ya que las características visuales de dicha tradición variarán considerablemente en función del tiempo y el lugar. Para todas las reglas que puedan formularse habrá excepciones. Con todo, con las pautas generales que se dan a continuación los lectores podrán empezar a identificar visualmente las diversas tradiciones de la arquitectura y el arte islámicos del Mediterráneo. En la elaboración de dichas pautas se ha intentado indicar las características propias de cada tradición: materiales, formas y estructuras, clases de objetos y edificios, motivos y técnicas decorativos más frecuentes, así como las influencias recibidas de otras tradiciones.","extra":{"credits":"Introducción escrita por:  \nMohammad al-Asad (arquitectura)  \nBarry Wood (objetos)","subtitle":"El arte islámico en el Mediterráneo"}},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"El sistema mameluco"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"La cerámica mudéjar"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"La gestión del agua"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"Guerra y equitación"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"El arte en los espacios de oración"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"El arte fuera de la capital"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"La cerámica abbasí"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"La decoración geométrica en los textiles"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"La mezquita, espacio de oración"}}
+{"00a9f1ac-ad56-56fb-b46c-95f05a196c8c":{"title":"El arte mudéjar popular y religioso"},"00c4ec24-eae3-5f50-b012-fca1d0fc4b8b":{"title":"El esplendor en el vestir: el tiraz y los trajes de la época"},"0227731c-df1e-5f3e-8a97-45ca3e10bf2a":{"title":"Descubrir el Arte Islámico","description":"Descubrir el Arte Islámico"},"093d3b04-a322-5303-baa3-da0aa80dad8f":{"title":"La capital otomana: Estambul"},"0d96fdda-709f-55ff-974d-36ce25e67b8e":{"title":"La vida cotidiana en el sultanato mameluco"},"0e4ca3d5-ad07-5906-884a-7b4b89c83f5c":{"title":"Egipto"},"0f404f1e-3645-5bfa-870f-1b45825073f7":{"title":"Los omeyas"},"120cbd81-d9a2-540e-a178-dc11c283fc2d":{"title":"Vida privada de la mujer musulmana"},"12faaae8-0400-53bd-ba84-f5e66e0027ef":{"title":"Ecos del paraíso: jardines y flora en el arte islámico"},"134ba250-63fa-595c-a880-46d56bae5a59":{"title":"El viaje de un púlpito islámico"},"1438dcdb-5040-5d2a-b082-cda3a58a1031":{"title":"La vida en la corte"},"14f245e5-7d33-5938-9186-f7e967ae327b":{"title":"Los otomanos"},"1621eaac-22de-5ea2-a831-558356a3e6df":{"title":"La función de flores y plantas concretas"},"17e93a55-d0d0-51b2-8c52-ae90b63b4709":{"title":"Espacios del poder: las construcciones palatinas"},"1935df49-d16b-562f-8737-07f9354ede4c":{"title":"El palacio y las artes"},"198c176f-a670-5331-b416-a7ecc59e7ceb":{"title":"Las artes decorativas"},"1aa59d36-2ef4-55a4-9987-3abbfd0f309c":{"title":"Siria"},"1b7b04e6-d4cb-5a10-a0bf-8f61b4de570f":{"title":"La formación del arte islámico"},"1d025879-0f4e-58f5-9d96-55b7af6f72a3":{"title":"La civilización de la palabra"},"1de88509-41c2-5db1-91f2-cf64dc633e29":{"title":"La Sicilia cristiana y la cultura figurativa islámica: vestigios y continuidad"},"217482b1-7626-531f-8ca9-51c2f680fe3d":{"title":"Los mamelucos"},"24c86664-167e-5ddd-abf8-40323dcb94a5":{"title":"Los fatimíes"},"24e11f60-92ed-5fc9-959e-e0aa49482ffe":{"title":"La representación humana"},"282bf248-cb40-5b24-9d50-166d75b8a10e":{"title":"Los mamelucos en el mundo: la diplomacia y el comercio internacional"},"28d9a4d3-c0f4-52e4-b504-b865ba01f483":{"title":"Atabegs y ayyubíes"},"28ed3f37-70c7-5e87-9d40-6eef902eb3ee":{"title":"Rutas de peregrinación y lugares sagrados del camino"},"2c60ed37-eb2d-5736-98a0-24252466e0a4":{"title":"La influencia occidental en tierras otomanas"},"2d7ae23a-a5ce-5e8f-8d9b-d2c05d03e0a9":{"title":"El arte andalusí-magrebí"},"2fd1d033-a4f2-567f-b9d5-a05f8479663e":{"title":"El Sagrado Corán"},"31839947-b81e-578b-b011-e2319540abf1":{"title":"Jordania"},"35beb34a-375b-5bd2-98d3-523a97e96b21":{"title":"Los fatimíes"},"378d3dd4-999d-5a88-a676-e838eaee7c35":{"title":"El Occidente musulmán"},"3cf62f2a-9021-5aef-ac0a-0cc131185bcf":{"title":"Ciencia y saber"},"4525acaf-2e58-57ae-aa47-33e20171397d":{"title":"El uso del agua para el consumo y la higiene"},"473cc292-7a45-5f73-b92a-f3b7db5501f4":{"title":"El arte mudéjar"},"4ac9ddb5-21d0-552f-aabe-4b88c6672977":{"title":"La defensa"},"4c126e80-2567-5abd-9191-3d40f380e81f":{"title":"Al-frany, los cruzados en el Levante"},"4c42f69a-1a67-5fc7-9eb0-b5ed2c633802":{"title":"Visiones del jardín celestial y el árbol de la vida"},"4d695d55-b515-5453-b09f-f1d34f603388":{"title":"Los aglabíes, escudo de la dinastía abbasí"},"5374f1d7-28b8-5e64-8bb8-d12ba84fb6a1":{"title":"Las joyas: riqueza, prestigio y protección"},"573c3733-80fc-5e4c-b0cc-4de48d4bc466":{"title":"Zangíes y ayyubíes"},"5838d42d-f446-52f1-8928-5f1d6b6140a6":{"title":"Oficios mudéjares"},"5ab4b2a1-83ba-5bc3-b503-f27314da8748":{"title":"Los mamelucos"},"5fece024-c74e-561d-b95d-491951907de9":{"title":"El Cairo, Damasco y Jerusalén, centros de la vida intelectual"},"618dce7d-8482-5ccb-b334-54c0c96e6db0":{"title":"Los otomanos"},"647c6643-4c92-5053-a855-7bc6c0f2444a":{"title":"La caligrafía árabe"},"664da959-c73e-5c6a-8641-060470f0010e":{"title":"El arte mudéjar"},"66a1b849-44f7-56db-b90b-8414c7492a80":{"title":"Dos sultanes mamelucos contra los francos"},"67215e86-8b87-5410-a941-05738096eb5a":{"title":"La vida religiosa"},"68eb0582-4a1d-5233-92af-cfac47f86d57":{"title":"La lápida funeraria, memoria en piedra"},"6a3348dc-029d-59c2-af77-31ec3a3dfe2f":{"title":"La vida en la corte"},"72236f27-2ff3-5d56-a623-02606a2fa355":{"title":"Flora y arabescos: expresiones de la eternidad y de la unidad divina"},"7458975b-fc3b-5c26-8fde-fb0c9b93214e":{"title":"Arte turco-islámico en la Anatolia preotomana"},"7692a7a1-79fd-59fc-afcb-e772f94cb93c":{"title":"El arte de los cruzados"},"79a58714-659c-5509-a4f9-b9359b2829ae":{"title":"La decoración geométrica en la arquitectura"},"79e2b8e9-7cfa-5332-82b0-542b14234df5":{"title":"Ceremonias y pasatiempos cortesanos"},"7e85c07a-48f2-5fc5-b04e-c0bb4eaed801":{"title":"La peregrinación a Tierra Santa"},"7fdb8cb0-22ea-566f-a81b-259013b7d4a3":{"title":"Poblamiento y vida doméstica"},"804d4535-4e46-51c6-8a4c-6dcc2261f2d1":{"title":"El agua y la vida cotidiana"},"81a769fe-d87f-5009-a3e9-568e47eae420":{"title":"La mezquita y el palacio"},"82d1ab69-c61e-55a9-920a-bf67ddfb6bda":{"title":"El Occidente musulmán"},"82eec7f2-6d4c-57c6-b028-8d6d584a67ec":{"title":"La corte"},"8319f75e-c88b-5e0d-87d1-baa20d291ec5":{"title":"El haram de La Meca y la Kaaba"},"87981465-ac17-588c-98d9-d4f2d4298bdc":{"title":"Los normandos en Sicilia"},"8b0e746f-e8de-560d-b25c-4bf6ebf52fe3":{"title":"Mujeres benefactoras"},"8b2c362e-437e-54a1-8dd6-250b89aa0eb5":{"title":"Explore Islamic Art Collections"},"8b555882-9559-52d8-ae93-cfbbd27f9bfe":{"title":"Placeres y celebraciones en la corte"},"8d71ce09-ebae-530f-ab2a-0c71746f1822":{"title":"Las comunidades islamizadas antes y después de la conquista normanda"},"8fb7d82f-7aa1-51a8-a1b6-61a100dee9f6":{"title":"El lenguaje visual del poder"},"93c54687-ed57-54c6-8dc9-82032411c77b":{"title":"La decoración geométrica en el arte del libro"},"93d8ebf1-31d8-5e89-966d-89b3cb0abebd":{"title":"Súbditos cristianos bajo el gobierno omeya"},"94130d65-0910-5b0b-a913-78dfa23191b4":{"title":"La tierra santa de las tres religiones"},"94a60eaa-c709-51fa-b5cd-f7f16a0f40a8":{"title":"Túnez"},"968db63b-b20a-5f2d-94c5-02edf7fd6fea":{"title":"La cultura de la mesa"},"96e50aab-a868-5824-b376-8cdd7e37d384":{"title":"Arte figurativo"},"9925ba99-2ee6-5c86-a78c-af21daac6624":{"title":"Turquía"},"9b603cf4-3d1b-5d98-b644-0c415a7c2a10":{"title":"Guardianes de los Santos Lugares"},"9bff6ece-d3d2-5f2a-b7cc-fb1f33c3e113":{"title":"Patronazgo oficial"},"9eda6137-9ad8-5a22-8512-44e4bf96b330":{"title":"Los omeyas"},"9f0c366a-10e7-53d5-91e8-2d8a35ffc22a":{"title":"Decoración geométrica"},"a09c8ed7-01f3-5c9b-bd21-96a1d81c4678":{"title":"Las mujeres"},"a1f710c0-f3ac-5a24-a8f4-4bfadf1b55e4":{"title":"La decoración geométrica en los recipientes de cerámica"},"a52fece5-e533-5203-bd90-001ae174dfca":{"title":"Arte y arquitectura regios"},"a787ec88-bc49-5171-bf60-265ba0253dd4":{"title":"La caligrafía monumental"},"aa042c08-6f7c-5f9d-b7df-e0e92304f71d":{"title":"Exportación del lujo"},"aa7dbfdb-56bd-59fa-98ce-c5b08de806c5":{"title":"La escritura cúfica"},"adc7d88a-073e-571d-ad07-7d7f35682e7e":{"title":"Viajes y comercio"},"afba56c6-390e-5231-9951-6321bf20581e":{"title":"Las escuelas de caligrafía"},"b1f3d679-a18b-5258-af5f-524e8530cb84":{"title":"El sultán y su corte"},"b4082e27-2852-5968-8ae5-6d5eb32f370a":{"title":"Gestión de la prosperidad"},"bedfc26e-1599-5d90-867d-794002406ce7":{"title":"Al-Raqqa, la capital del califa Harun al-Rashid en Siria"},"c120081f-2000-5d9f-bbc8-dc8089955a17":{"title":"Las madrasas y la educación"},"c3c3c6a9-356a-5b3d-b18a-805d7175e3fa":{"title":"Reformas administrativas"},"ca738840-bcc5-5148-8748-e3bb31ec2983":{"title":"El arte mudéjar aristocrático y civil"},"ceba53e2-8d26-5b58-86d1-788c47e11fd6":{"title":"Coexistencia de las tres culturas"},"d0091937-ae75-5b53-b750-fd43ae2c25e5":{"title":"Vestimenta y joyería"},"d03f0704-42d3-54b3-8b3b-d1ee5a970a2c":{"title":"El Egipto abbasí"},"d08a7344-9af5-5da5-ae9d-7b8557412652":{"title":"El arte sículo-normando"},"d0f2de47-bb3f-5401-adda-d70b0bdc2f1c":{"title":"La representación de animales"},"d3c09fd8-614a-5317-a73b-07bb96f5d57c":{"title":"Saladino en Tierra Santa"},"d4324e40-dd9c-55ae-bca3-245862dcd559":{"title":"Las mujeres del trono: las nietas de Fatima al-Zahra"},"d7c23444-3d3f-5267-ac39-29110a7751ab":{"title":"La cultura en el reino cruzado de Jerusalén"},"d88bfba8-7354-548e-ac28-2c053b370b71":{"title":"Los abbasíes y sus vasallos"},"da493358-92ba-5a20-8866-fa30fb03bfb2":{"title":"Los abbasíes"},"dc1ba8a3-fd25-52de-bd11-66f5e8ee0fdc":{"title":"Profesionales, artesanas y artistas"},"e0d404ea-dbc1-591a-86a5-75265066d6f0":{"title":"El agua"},"e0fad146-3560-5ca0-86d7-06707053fbef":{"title":"La peregrinación"},"e2c12e55-44f5-5291-ad8b-8fa7958dbad2":{"title":"Introducción artística"},"e5a16576-99a6-59e3-b60e-463525d95dd9":{"title":"En busca de la baraka: la peregrinación a Jerusalén y Palestina"},"e69dcd7a-5d1d-5edb-ae45-6bb6e2a8c847":{"title":"El sistema mameluco"},"e89dae11-6238-53a2-838c-8433b2388478":{"title":"La cerámica mudéjar"},"ebe1e957-e9a6-5900-a103-902e5fee4e8f":{"title":"La gestión del agua"},"eddac8a0-9c6b-5866-bceb-4f157fa5a04a":{"title":"Guerra y equitación"},"ee5d09b5-f282-551a-ad6c-510a7a1d4b9d":{"title":"El arte en los espacios de oración"},"ef4d7209-5b0a-59f3-aef9-3982ae097af6":{"title":"El arte fuera de la capital"},"f9582527-5e66-53ac-b264-520c2d4cf28b":{"title":"La cerámica abbasí"},"fb7529af-c345-5f7f-84b9-097ce4ffba20":{"title":"La decoración geométrica en los textiles"},"fc7c939a-850e-5462-8ba3-c2aa03ed101f":{"title":"La mezquita, espacio de oración"}}