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-{"0283d533-1980-536d-937a-06e5a3d00c92":{"name":"Ménsula","description":"Los laterales pintados de este tipo de modillón están adornados con un diseño floral simplificado, compuesto por follajes azules y amarillos terminados en palmetas bilobuladas o trilobuladas. La superficie de sostén está pintada en rojo intenso. Los contornos están dibujados con puntos amarillos rodeados por círculos azules. Estos motivos florales pertenecen al repertorio decorativo ifriqí de los siglos III-V / IX-XI. La decoración de la parte frontal, en forma de cabeza de saltamontes, está labrada con estrías curvadas.  \nLa arquitectura ifriqí presenta, a partir del siglo III / IX, modelos semejantes tallados en piedra, como en la mezquita de las Tres Puertas, mientras que no se ha encontrado ninguna ménsula procedente de Oriente que permita realizar un análisis comparativo.  \nPerteneciente a la techumbre de madera del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, esta ménsula servía de vigueta para reforzar una de las vigas de los techos. Se trata sin duda de una evolución a partir de modelos antiguos; no obstante, es sorprendente el arte con que el ebanista talló y decoró con elementos lineales una superficie de tan prominente relieve.","short_description":"Esta ménsula integraba el artesonado de madera del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán. Reforzaba una de las vigas de los techos. Los motivos florales pertenecen al repertorio decorativo de Ifriqiya de los siglos III-V / IX-XI.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Finales del siglo III-principios del V de la Hégira / IX-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 62 cm, ancho 16 cm, grosor 10 cm.","method_for_datation":"Las techumbres de la Mezquita Mayor de Kairuán fueron restauradas, incluso renovadas parcialmente, a finales del siglo III / X y principios del V / XI. No obstante, las ménsulas son los elementos más resistentes de los techos y nada impide su uso en las renovaciones. Por otra parte su decoración pintada, cuyos motivos se perpetuaron durante largo tiempo, no permite zanjar la cuestión. Resulta prudente, pues, datar esta ménsula entre finales del siglo III / IX y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Los motivos decorativos reaparecen en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras la restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, entre 1962 y 1972, se retiraron algunas vigas, tablas y viguetas para su completa renovación. Esta pieza, junto con otros miles de fragmentos, fue entregada al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán y ulteriormente seleccionada para figurar expuesta con motivo de la extensión del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 208, n.° 277.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 261.  \n*Tunisie, du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 191.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","decoración floral","escultura","mobiliario"],"materials":["Madera de cedro labrada y decorada."]},"060dee0a-fee6-55fb-aada-947a4da800d1":{"name":"Capitel.","description":"Capitel de piedra caliza que reposaba sobre columnas pareadas. Está decorado en altorrelieve con follaje y volutas. Piñas parecidas a racimos salpican una composición simétrica de estilizadas hojas de acanto con agujeros. Este diseño recuerda el de los capiteles abbasíes, que a su vez se inspiraban en los órdenes arquitectónicos clásicos. Sin embargo, en vez de una sola piña y hojas  naturalistas de los capiteles abbasíes, en este las piñas son varias y las hojas más abstractas, por ello es probable que sea posterior, quizá de la época en que Salah al-Din (Saladino) ordenó reformas en Jerusalén tras su victoria sobre los cruzados a finales del siglo VI / XII.","short_description":"Capitel de piedra caliza decorado con hojas y piñas talladas en altorrelieve. Este tipo de decoración data del periodo abbasí, aunque derivado en última instancia de los modelos de la Antigüedad tardía. El capitel fue hallado en el Haram al-Sharif (Jerusalén).","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 32 cm, ancho 40 cm.","method_for_datation":"Salah al-Din, el mayor héroe musulmán de las Cruzadas, acaudilló la batalla contra los cruzados y recuperó Jerusalén en 582 / 1187; es probable que este capitel se tallara durante las renovaciones llevadas a cabo en la ciudad tras la victoria.","method_for_provenance":"Capitel hallado en el Haram al-Sharif (Jerusalén).","provenance":"Jerusalén.","obtention":"Donado por la Fundación para la Exploración de Palestina en 1903.","bibliography":"Wilkinson, J., *Column Capitals in al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1987.","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Piedra caliza."]},"07b66f0c-d994-5578-a3f4-0e6d135b8b59":{"name":"Elemento arquitectónico decorado.","description":"Placa decorativa en piedra caliza blanca, cuya superficie se encuentra actualmente en avanzado estado de corrosión. A diferencia de otras piezas esculpidas altomedievales de Lisboa, este bloque presenta una talla más profunda de la superficie; pequeños retoques complementarios practicados con un fino cincel acentúan los claroscuros y la animación del dibujo.  \nEl bloque está decorado con tres arcos festoneados sobre pequeñas columnas entorchadas. La cuarta columna desapareció debido al corte que la piedra sufrió en el lado izquierdo. Los festones ornamentales están decorados con palmetas de tres y cinco puntas alternas. La orla interior de los arcos exhibe una decoración en espina, mientras que el borde exterior adopta forma de encordado. Un sutil motivo vegetal llena el ángulo superior derecho en una muestra de *horror vacui* que, por otra parte, caracteriza todo el diseño del panel. La decoración del ángulo izquierdo desapareció hace tiempo debido a la mala conservación de la pieza. Esta misma circunstancia hace que hoy apenas se perciba una fina cuerda que une, horizontalmente, las impostas de los arcos y sobre la cual se asientan las tres vieiras que ocupan el interior de los mismos. Finalmente, en cada intercolumnio, bajo las vieras, hay figuras de animales afrontados: dos aves en el central y cuadrúpedos en los laterales. Sobre sus dorsos hay esculpido un pequeño haz, típico de algunas composiciones islámicas o de ciertos bestiarios inspirados en la misma tradición.  \nDesde el punto de vista iconográfico, este conjunto tiene un nítido significado cristiano, asemejándose, por ejemplo, al sentido de algunas estelas coptas, labradas con idénticos motivos como representación del paraíso. Sirvan de ejemplo la lápida dedicada a la memoria de Marta, proveniente de Esneh (Museo del Cairo), y la llamada \"estela del paraíso\" del Museo de Brooklyn.","short_description":"Bloque decorativo en caliza blanca, decorado por tres arcos festoneados asentados en pequeñas columnas. Desde el punto de vista iconográfico, el conjunto se aproxima a algunas estelas coptas, lo que sugiere que este bajorrelieve perteneció originalmente a un edificio cristiano construido en época islámica.","holder":"Cabildo Metropolitano de la Patriarcal de Lisboa.","dates":"339-390 de la Hégira / segunda mitad del siglo X d. C.","dimensions":"Alto 61 cm; ancho 122 cm; fondo 32,5 cm.","method_for_datation":"En cuanto a la composición, hay una gran semejanza entre esta pieza y la lastra del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Tanto por la densidad de los ornamentos como por el tipo de relieve, está cercana a las producciones suntuarias del califato. Existe un paralelismo entre el motivo vegetal de los arcos y los de ciertas basas de columnas del Salón Rico de Madinat al-Zahra o de impostas de la mezquita de Kairuán. Otros paralelismos con el arte cordobés son el modo de dibujar el cuerpo de los animales, algunos de sus detalles y el acabado de la superficie, con pequeños golpes de cincel.","method_for_provenance":"Este bajorrelieve perteneció originalmente a un edificio cristiano construido en plena época islámica. En el siglo VI / XII, el sillar fue aprovechado en uno de los contrafuertes de la fachada norte de la basílica románica. Hace pocos años, la pieza fue retirada del exterior y colocada en el claustro para protegerla con vistas a la futura conversión del monumento en museo.","provenance":"Lisboa.","obtention":"La pieza estaba incorporada, hasta hace pocos años, a uno de los contrafuertes de la fachada norte de la Catedral de Lisboa. Pensamos que perteneció a un templo anterior a la mezquita que probablemente hubo en el lugar, tal como indican otras piedras decorativas descubiertas dentro del perímetro de la Catedral. Las excavaciones en la zona del claustro, dirigidas por Alexandra Gaspar, demuestran que se produjeron grandes transformaciones arquitectónicas y urbanísticas durante el siglo V / XI, lo que lleva a fechar la presunta construcción de la mezquita ya en el periodo de los reinos de taifa.","bibliography":"Almeida, C. A. F. de, \"Arte Islâmica em Portugal\", \\*História da Arte em Portugal<\\\\\\\\i>, vol. 2: \\*Arte da Alta Idade Média\\*, Lisboa, 1986. Caballero Zoreda, L., \"¿Visigodo o asturiano? Nuevos hallazgos en Mérida y otros datos para un nuevo 'marco de referencia' de la arquitectura y la escultura altomedieval en el norte y oeste de la Península Ibérica\", \\*XXXIX Corso di Cultura sull´Arte Ravennate e Bizantina\\*, Ravena, 1992, pp. 139-190. Fernandes, P. A., \"O sítio da Sé de Lisboa antes da reconquista\", \\*Artis. Revista do Instituto de Arte da Faculdade de Letras de Lisboa\\*, 1, Lisboa, 2002, pp. 57-87. Real, M. L., \"Inovação e resistência. Dados recentes sobre a antiguidade cristã no ocidente peninsular\", \\*IV Reunió d'Arqueologia Cristiana Hispànica\\*, Barcelona, 1995, pp. 17-68. Real, M. L., \"Portugal: cultura visigoda e cultura moçárabe\", \\*Visigodos y omeyas: un debate entre la antigüedad tardía y la Alta Edad Media (Mérida, 1999)\\* (eds. L. Caballero y P. Mateos), Madrid-Mérida, 2000.\\*","author":"Manuel Luís Real.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["ave","bajorrelieve","bloque","caliza","catedral","Córdoba.","cuerda","festón","mozárabe","palmeta","Paraíso","vieira"],"materials":["escultura en bajo relieve.","Piedra caliza"]},"08fc2f57-a61c-58cb-a4a0-79aaa993eee4":{"name":"Piedra decorativa con tallos y granadas estilizados.","description":"Bloque de piedra rectangular con la parte frontal decorada en relieve. La decoración consiste en un tallo del que nacen otros dos, entrelazados y ondulantes. De ellos brotan pares ramitas curvas terminadas en hojas o estilizadas granadas.  \nEste relieve iba a formar parte de la ornamentación de la entrada del complejo arquitectónico de Jirbat al-Minya. Durante los años de su gobierno (86-96 / 705-715), el califa omeya al-Walid I mandó construir un pequeño palacio en Jirbat al-Minya, cerca de Tiberíades, en la costa noroeste del mar de Galilea. Del palacio, que nunca llegó a terminarse, se sabe que iba a tener una sala de entrada profusamente decorada y una excepcional sala de audiencias con suelos de mosaico, así como una mezquita con *mihrab* de planta semicircular. La decoración en piedra seguía fielmente la tradición de la Antigüedad tardía, aunque con la fuerte estilización propia del primer estilo islámico. Las granadas estilizadas aparecen principalmente en la ornamentación arquitectónica en piedra, estuco y mosaico del periodo omeya.  \nLos museos de Berlín participaron en las excavaciones llevadas a cabo en Jirbat al-Minya entre 1936 y 1939, de ahí que conserven buena parte de los hallazgos, la mitad de los cuales permanece en Jerusalén.","short_description":"Bloque de piedra caliza hallado en las excavaciones del inacabado palacio de Jirbat al-Minya, cerca de Tiberíades, a orillas de del mar de Galilea, mandado construir por el califa omeya al-Walid I. Este relieve de tallos ondulantes con hojas de parra y granadas iba a formar parte de la decoración de la entrada del palacio.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid I (r. 86–96 / 710–715).","dates":"Alrededor de los años 86–96 de la Hégira / 705–715 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 55 cm, ancho 28 cm.","method_for_datation":"Una inscripción, algunas monedas encontradas, la planta del edificio y la forma y apariencia del *mihrab* de la mezquita han permitido datar el palacio de Jirbat al-Minya en tiempos del califa al-Walid I.","method_for_provenance":"Esta piedra fue descubierta, junto con otras, en las excavaciones de Jirbat al-Minya. Estaban a la entrada del palacio, desplazadas de su ubicación.","provenance":"Palacio de Jirbat al-Minya, a orillas del mar de Galilea (Israel).","obtention":"Depositada como hallazgo en excavaciones tras el reparto de lo descubierto.","bibliography":"Creswell, K. A. C., *Early Muslim Architecture*, Oxford, 1969, Vol. I (2), pp. 380–89, lám. 64–69.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, p. 18.  \nPuttrich-Reignard, O., “Die Palastanlage von Chirbet el Minje”, *Palästina-Hefte des Deutschen Vereins vom Heiligen Lande*, 17–20, 1939 (n.º especial).","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arte decorativo","parte de un edificio de un complejo arquitectónico","relieve"],"materials":["Piedra caliza labrada."]},"0b5ea864-f20c-51f8-b510-3ee37516c735":{"name":"Dintel de puerta","description":"Dintel de puerta decorado con una talla floral profunda que presenta una roseta central rodeada de hojas entrelazadas, volutas adornadas con palmetas, piñas y uvas, todo ello dispuesto en un recuadro de borde perlado.  \nEste tipo de diseño floral fue muy común durante el periodo omeya y está presente en todas las artes decorativas de la época. Tallas parecidas (ahora en el museo Peragmon de Berlín) adornaban Qasr al-Mushatta.  \nLa función de este dintel es puramente estética; debió de estar colocado en la parte superior de una entrada decorada.","short_description":"Dintel de puerta procedente de Qasr al-Tuba, decorado con un diseño floral en talla profunda, con una roseta en el centro. Estos motivos eran comunes en las artes decorativas del periodo omeya. Elaborados dinteles como este coronaban las entradas decoradas.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 44 cm, largo 2,18 m, fondo 42,5 cm.","method_for_datation":"El dintel formaba parte de un edificio que data del siglo II / VIII aproximadamente. Esta datación queda respaldada por inferencias de carácter histórico.","method_for_provenance":"Se conoce su procedencia porque el dintel se encontró en Qasr al-Tuba.","provenance":"Qasr al-Tuba (Jordania).","obtention":"A juzgar por el número de inventario, el Ministerio de Antigüedades de Jordania trasladó el dintel de Qasr al-Tuba al museo en la década de 1950.","bibliography":"Creswell, K. A. C., *Early Muslim Architecture*, Vol. I, Oxford, 1932, p. 376, lámina 80/A.","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración floral.","Trabajos en piedra"],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"0bf43e0a-1c8a-551e-b578-afed4b5312af":{"name":"Capitel.","description":"Este capitel de mármol pertenece a uno de los diversos modelos creados por los artistas meriníes. El derrame del ábaco sobre el tambor no es muy pronunciado y la decoración es uniforme, contrariamente al patrón clásico, de acusada diferencia, en tamaño y decoración, entre el tambor (parte inferior cilíndrica) y el ábaco (parte superior prismática).  \nEl tambor, decorado con un meandro de acanto curvado en el vértice, descansa sobre un astrágalo decorado con un cordón. Las imbricaciones de escamas, dispuestas sobre un motivo escalonado, rellenan las ranuras verticales medianas y los intervalos del meandro.  \nEn lo alto del meandro, una profusa decoración vegetal de exquisita ejecución enlaza los dos componentes del capitel: dos lóbulos enroscados en espiral hasta el centro del capitel, a modo de caracolas unidas (o roleos), surgen de las dos palmas dobles con hojas digitadas de acanto que brotan del vértice de los intervalos.  \nPor encima, un friso plano contiene una inscripción piadosa, con caracteres cursivos esculpidos en relieve, extraída del final de la aleya 64 de la sura XII, “Jusef”: “Allah es el mejor Protector y el más Misericordioso entre los Misericordiosos.” Dos palmas asimétricas con hojas digitadas de acanto flanquean el friso, invaden los ángulos del ábaco y contienen, en su interior, una piña de pino arqueada. Decorada con un motivo floral, una moldura rectangular en relieve adorna el eje superior del capitel.  \nEsta decoración, repleta de matices y de vitalidad, caracteriza los capiteles de las mezquitas y madrasas meriníes.","short_description":"Modelos de capitel con profusa decoración vegetal y primorosa ejecución, obra de artistas meriníes para las mezquitas y madrasas. Su parte superior luce una cenefa sobre la que está esculpida en relieve una inscripción piadosa en caracteres cursivos.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"731-749 de la Hégira/1331-1348 d. 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La cabeza del animal es mucho mayor que su cuerpo. Los ojos saltones, abiertos de par en par, y la boca, que deja ver unos dientes muy apretados, le dan un aspecto feroz.  \nEl costado izquierdo del animal está más decorado que el derecho. La melena ensortijada cuelga de la ijada izquierda, sobre la que también reposa la cola. Faltan las patas delanteras. La ijada derecha está totalmente desprovista de decoración, lo que sugiere que este lado estaba empotrado en la mampostería y el izquierdo quedaba expuesto.  \nLa forma general de este elemento hace pensar que se trata de un segmento de arco polilobulado perteneciente a una puerta de palacio hammadí.","short_description":"Esta figura de mármol esculpido que representa a un león, con una cabeza desproporcionada y la boca abierta, era probablemente parte del arranque de un arco de puerta. La cola descansa sobre la ijada izquierda y los bucles tallados sugieren el pelaje.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 40,5 cm; ancho 12 cm; alto 24 cm.","method_for_datation":"Datos arqueológicos (excavaciones De Beylié, 1908).","method_for_provenance":"Pieza encontrada en el yacimiento arqueológico de la Qala'a de los Banu Hammad.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Donación de L. Leschi.","bibliography":"Golvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarçais, G., “Sur un lion de marbre trouvé à la Kal’a des Beni Hammad”, *Revue africaine*, Argel, 1939, pp. 182-191.","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración animal","hammadíes","león","mármol","Palacio","representación figurativa"],"materials":["Mármol gris tallado y esculpido."]},"10e26695-1660-57f4-b0af-2bbb52699f63":{"name":"Lastra.","description":"Esta lastra, o panel de mármol labrado, se encuentra enmarcada por una moldura realizada a bisel de corte clásico. Bajo ella aparecen tres arcos de herradura que se apoyan sobre columnas torsas con capiteles de volutas. Cada arco cobija un vástago con diferentes interpretaciones de la flor de loto, que podría representar un hom o árbol de la vida. En los senos de los arcos surgen también flores de este tipo.  \n  \nEn los cimacios de los capiteles se aprecia una inscripción en caracteres cúficos donde se lee “Karim su siervo”, que se ha interpretado como una alusión a Abd al-Karim, conocido maestro de obras de Abd al-Rahman II.  \n  \nEste panel decorativo procede del antiguo alcázar omeya de Córdoba, residencia de los Omeyas hasta la construcción de Madinat al-Zahra. El alcázar, construido sobre un antiguo palacio visigodo, ocupaba un amplio recinto en cuyo interior se encontraban diversas construcciones. Abd al-Rahman I lo amplió, Abd al-Rahman II lo embelleció dotándolo de una conducción de agua y algunos de sus sucesores añadieron nuevas edificaciones.  \n  \nEn el momento de la Reconquista cristiana por las tropas de Fernando III el Santo en 634 H. / 1236 d. C, la ciudad de Córdoba contaba aún con el alcázar, situado en el emplazamiento del actual Palacio Episcopal y Seminario de San Pelagio.  \n  \nDel edificio que sobrevivió hasta mediados del siglo XIV, en la actualidad apenas se conservan restos.","short_description":"En este fragmento de tablero mural de mármol procedente de Córdoba, tallado con una decoración arquitectónica de arcos que cobijan motivos florales, son de gran interés las inscripciones de los cimacios, ya que mencionan al escultor, artista que trabajo en tiempos de Abd al-Rahman III y al-Hakam II.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Emirato de Abd al-Rahman II (207-238 H. / 822-852 d. C.).","location":"Madrid.","dimensions":"Altura 48 cm; anchura 77 cm.","method_for_datation":"Por la interpretación que se ha hecho de la inscripción, ésta parece referirse a Abd al-Karim, maestro de obras de Abd al-Rahman II (207-238 H. / 822-852 d. C.). La pieza presenta además características clásicas que evocan el mundo oriental, propias del emirato independiente de al-Andalus. Parece ser aún un arte emiral, pero ya próximo al califal.","method_for_provenance":"La lastra, como se ha explicado, procede del Seminario de San Pelagio, cuyos terrenos estuvieron ocupados por el desaparecido alcázar omeya de Córdoba. Su talla profunda y suelta es propia de esta ciudad y la distingue de otras decoraciones murales atribuidas al mismo periodo pero procedentes de otros lugares.","provenance":"Seminario de San Pelagio, antiguo alcázar omeya de Córdoba.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 23 de mayo de 1968.","bibliography":"\\-Revilla Vielva, R., Catálogo de las antigüedades que se conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 16.  \n  \n\\-Zozaya, J., “Antigüedades andalusíes de los siglos VIII al XV”, Museo Arqueológico Nacional. Guía general II, Madrid, 1991, p. 63.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración floral"],"materials":["Mármol tallado."]},"114c06c2-280f-51d2-a9f9-1733b739488a":{"name":"Escuela coránica *(kuttab)*.","description":"Un *kuttab* es un centro docente en el que se enseña a los niños a memorizar el sagrado Corán, los rudimentos de la lengua árabe y la aritmética. Este *kuttab* se compone de dos paredes en forma de L y techo. La pared frontal está compuesta por una puerta decorada con dibujos geométricos formados por piezas ensambladas. A la parte izquierda hay armarios, dos a cada lado de un nicho profundo en el que se sentaba el profesor. Las puertas de estos armarios están adornadas con dibujos geométricos, en concreto medallones estrellados, realizados de la misma forma que los que decoran la puerta. A los lados y encima del nicho se disponen 29 pequeños compartimentos enmarcados por arcos lobulados en los que se guardaba el material escorial. La parte inferior de esta pared del *kuttab* está adornada con varios motivos decorativos igualmente ensamblados. En la parte superior de la pared hay un rectángulo compuesto por siete paneles. Cada uno de ellos presenta una composición diferente de elementos de madera torneada, separados entre sí por balaustres. En la parte derecha hay dos armarios decorados igual que los anteriores. Estos dos armarios están rodeados por doce pequeños compartimentos con arcos lobulados; a su izquierda hay una puerta lisa, exenta de decoración. El techo está adornado con dibujos geométricos formados por pequeñas tablas de madera dispuestas en forma de estrella. Debajo hay una moldura de mocárabes. El kuttab también contiene adornos añadidos más recientemente.","short_description":"Esta fabulosa obra es un *kuttab* en el que se enseñaba a los niños a leer, a escribir, a memorizar el Corán y los rudimentos del Islam. Estas escuelas solían estar encima de un *sabil*. Este *kuttab* se encontró en un edificio de Rosetta, una ciudad del norte del delta del Nilo, cercana a la desembocadura.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 340 cm, ancho 465 cm, fondo 215 cm.","method_for_datation":"Las técnicas de ensamblaje y superposición de pequeñas piezas de madera se extendieron durante el periodo otomano, en los siglos X-XI / XVI-XVII y se utilizaron especialmente para la decoración de objetos domésticos y techumbres. Entre los edificios en que se emplearon están Bayt al-Suhaymi (1058 / 1648) y Waqf al-Sadat (1070 / 1659), ambos en El Cairo. Estas técnicas también se usaron en la construcción de *minbar* (púlpitos) y *dikak* (tribunas de recitación) de mezquitas otomanas.","method_for_provenance":"Su procedencia está documentada en los archivos del museo.","provenance":"Egipto.","obtention":"La pieza se trasladó al museo desde la residencia de al-Mazdini en Rashid (Rosetta), pero no se conocen los datos del traslado.","bibliography":"Khalifa, Rabi' H., *Funun al-Qahira fi al-ahd al-ozmani \\[Las artes de El Cairo durante el periodo otomano\\]*, El Cairo, 1985.  \nMustafa, M., *Mustafa, M., *Dalil Muthaf al-Fan al-Islami \\[Guía del Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1978.*","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración geométrica","educación","ensamblaje de madera","kuttab","madera","madera torneada","mobiliario"],"materials":["junturas y listones","Madera con ensamblajes","madera torneada."]},"1323c28f-86f5-5888-85f8-28a25c1be041":{"name":"Capitel","description":"Capitel perteneciente al Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Derivado del orden compuesto de tradición clásica, presenta dos filas de hojas de acanto que sirven como puntos de referencia para organizar el espacio y como receptáculos para la ornamentación vegetal. La decoración de la superficie de cada hoja se resuelve a base de distintos motivos finamente tallados. Cada lado del equino presenta, igualmente, un tipo diferente de decoración floral. El ábaco, de un solo piso, adopta forma de cruz con los brazos redondeados.  \n  \nLos capiteles de la Aljafería, salvo algunos de mármol, son de alabastro y responden a los órdenes corintio y compuesto, lo cual denota una clara evolución desde el arte califal, aunque en Zaragoza se vuelven más alargados y el tamaño de las volutas disminuye hasta casi desaparecer. Este capitel en concreto no conserva ya influencias califales directas. Se acentúa mucho la tendencia hacia el alargamiento de los modelos califales y sus formas elaboradas y caprichosas responden al gusto del reino taifa de Zaragoza.  \n  \nSabemos que este capitel formaba parte de la que se supone fue la gran sala de audiencias de al-Muqtadir, el “salón de los mármoles”, también llamado “salón del oro”, en el lado norte del palacio. Este gran salón rectangular, con dos aposentos laterales, estaba decorado con solarías de mármol, zócalos de alabastro y paneles de yeso tallado que cubrían las paredes. Esta rica decoración refleja el lujo y refinamiento en que vivía la corte de al-Muqtadir, en cuyo reinado se construyó el Palacio de la Aljafería.","short_description":"A diferencia de los califales de mármol, este estilizado capitel, colocado originalmente en el Salón del Trono del palacio de la Aljafería, se talló en alabastro y profusamente con una doble fila de hojas de acanto talladas, a su vez, con minuciosos motivos vegetales, tal como una pieza de orfebrería.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Abu Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046-1081 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 43 cm; ancho 29 cm; diámetro 19,5 cm.","method_for_datation":"El palacio de la Aljafería fue construido bajo el patronazgo de Abu-Yafar Ahmad al-Muqtadir (r. 437-473 H. / 1046-1081 d. C.), segundo monarca de la dinastía de los Banu Hud, dinastía que gobernó la taifa de Zaragoza en los años 432-503 H. / 1040-1110 d. C.","method_for_provenance":"Este capitel procede del Salón de los Mármoles del Palacio de la Aljafería de Zaragoza.","provenance":"Palacio de La Aljafería, Zaragoza.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Dominguez Perela, E. “Relaciones entre los capiteles de la Aljafería y los cordobeses”, Actas del III coloquio de arte aragonés, Zaragoza, 1983, pp. 51-85.  \n  \n\\-Gomez Moreno, M. El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. 3, Madrid, 1951, p. 223.  \n  \n\\-Marinetto Sánchez, P. “El capitel en el periodo taifa”, Coloquio internacional de capiteles corintios prerománicos e islámicos (siglos VI-XII). Madrid, 1990, pp. 145-166.  \n  \n\\-Revilla Vielva, R. Catálogo de las antigüedades que se conservan en el patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 180.  \n  \n\\-VV. AA. Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 258. Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, Nueva York, 1992.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","capitel","decoración arquitectónica","decoración floral"],"materials":["Alabastro tallado."]},"19c131a2-1764-5332-adc2-8dd10e15a0f0":{"name":"Fragmento de techumbre de madera.","description":"La techumbre, formada por paneles ensamblados, presenta una superficie dividida en recuadros geométricos por un marco con varias molduras que se cruzan y trenzan formando cuadrados o rombos con una estrella central de ocho puntas. Las partes interiores están talladas con gran esmero y precisión, describiendo arabescos, casi filigranas. La decoración está compuesta por motivos vegetales y animales tallados en altorrelieve, entre los que se distinguen leones, gacelas, liebres, rapaces que atacan a sus presas y águilas con las alas desplegadas. El tipo de decoración, con el fondo muy trabajado y las franjas de los marcos con molduras que describen un motivo geométrico simple, coincide con el de los paneles de estuco y escayola, más estilizados, procedentes de la iglesia medieval de San Julián de Caltagirone y que tal vez sirvieron como elementos arquitectónicos decorativos divisorios entre el ábside y la nave, o bien como altar. La techumbre, procedente con toda seguridad de una vivienda civil, quizá del Palacio Real, como atestigua la presencia de elementos figurativos además de los tradicionales motivos decorativos geométricos y arabescos, constituye un ejemplo del “realismo congelado” (Scerrato, 1979) propio de la producción fatimí.","short_description":"Techumbre decorada con motivos vegetales y típicas figuras de animales talladas como leones, gacelas, liebres, etc. Es obra de artesanos fatimíes y procede casi con total certeza del Palacio Real.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Mediados del siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 134 cm, ancho 74 cm.","method_for_datation":"Ver Bibliografía; comparación con marfiles de la colección Carrand de Florencia y con elementos de madera silueteados del Museo de Arte Islámico de El Cairo.","method_for_provenance":"Ver Bibliografía; documentación histórica.","provenance":"Palacio de los Normandos, Palermo.","obtention":"Depósito procedente del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Delogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, pp. 15 y 59.  \nScerrato, U., “Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979, pp. 524-525 y fig. 196.","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabo-normanda","arquitectura fatimí","ebanistería","techumbre"],"materials":["Madera tallada."]},"1e282c8c-3fed-5331-b88b-4c2782ff7968":{"name":"Fragmento de tablero pintado.","description":"En el Palacio B de la región de al-Raqqa se ha observado el uso de diversas técnicas ornamentales sobre diferentes materiales. Por ejemplo, se han encontrado molduras de escayola de puertas y ventanas, así como tableros de madera para revestir las paredes y los techos de los salones imperiales. En época omeya se usaban formas y técnicas similares, como puede apreciarse en Qasr al-Hayr al-Garbi. Esto pone de manifiesto una continuidad en la decoración palaciega entre los periodos omeya y abbasí.  \nEste fragmento rectangular de un tablero pintado está decorado con estilizados motivos florales y vegetales, rodeados por diseños geométricos. La decoración está realizada en colores negro, rojo, amarillo y marrón, con distinta gradación para dar un aspecto tridimensional a los dibujos.","short_description":"Este tablero de madera pintada, que en su momento estuvo en el salón de recepciones de un palacio abbasí de al-Raqqa, demuestra un gran dominio en la técnica del sombreado tridimensional de motivos florales.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Califa al-Mu'tasim Billah (r. 218-227 / 833-842).","dates":"218-227 de la Hégira / 833-842 d. C.","dimensions":"Largo 52,2 cm; ancho 11,1 cm.","method_for_datation":"El objeto se encontró en el Palacio de B de al-Raqqa. En una pared del palacio hay una inscripción en escayola que lo relaciona con el califato del abbasí al-Mu'tasim Billah (218-227 / 833-842). Se cree que el palacio se construyó hacia el año 220 / 835.","method_for_provenance":"Este elemento de decoración arquitectónica se encontró en el Palacio B de al-Raqqa y es probable que se fabricase allí mismo.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"El objeto se depositó en el museo tras su hallazgo en las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en 1952 por la Dirección General de Antigüedades de Siria, bajo la dirección de Nasib Salibi.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 158.  \nJunta de Andalucía (ed.), *El esplendor de los omeyas cordobeses*, catálogo de exposición, Granada, 2001.  \nDaiber, V., y Becker, A., *Raqqa III*, Mainz, 2004.  \nKohlmeyer, K. (ed.), *Land des Baal*, Mainz, 1982.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","madera","Nasib Salibi."],"materials":["Madera pintada."]},"1fb2f6df-1383-5523-b767-c9a42193803e":{"name":"Nervio de madera estucada.","description":"Nervio lateral perteneciente a una colección de piezas de madera cubiertas de estuco tallado, pintado y dorado. Está decorada con una serie de motivos vegetales, geométricos y pseudocaligráficos tallados y dorados, pintados en tonos azules, rojos, verdes y blancos sobre un fondo de colores entre los que predomina el negro.  \nEste nervio formaba parte de la decoración interior de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa. La humedad y las filtraciones de agua deterioraron gradualmente varias partes de la cúpula, que se reemplazaron en 1938. La importancia de esta pieza radica en que es prácticamente el único vestigio que se conserva de la restauración fatimí de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa, realizada en tiempos del califa al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-427 / 1021-1036). Cabe mencionar que en 1969 se produjo un incendio en el que se perdieron varias piezas similares a esta, así como la mayor parte de los elementos de madera de la cúpula y otras zonas de la mezquita.  \nEste tipo de cúpula solía presentar un armazón exterior y otro interior; el interior constaba de un esqueleto de madera recubierto por dentro de paneles de madera, a los que se fijaban fibras de palmera con clavos de madera. Estas fibras se cubrían después con una capa de escayola (estuco) de varios centímetros de grosor en la que se tallaba la decoración correspondiente, que se pintaba de diferentes colores y se doraba. La estructura exterior consistía en un esqueleto de madera que se cubría por fuera con láminas de metal; normalmente se usaba plomo, como en este caso, aunque a veces se utilizaba cobre, como se aprecia aún hoy en la Cúpula de la Roca. No obstante, por lo demás, el sistema de construcción de la Cúpula de la Roca es idéntico al del de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa.","short_description":"Nervio del interior de la Mezquita al-Aqsa decorado con motivos vegetales y geométricos y una inscripción dorada, sobre un fondo de colores. Básicamente, es el único resto de la restauración de la cúpula de esta mezquita, que se llevó a cabo durante el califato del fatimí al-Zahir. El resto de piezas de esta misma época desaparecieron en el incendio de 1969.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Mezquita al-Aqsa (Jerusalén).","dates":"Año 424 de la Hégira/ 1033 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 152 cm, ancho 140 cm, fondo 4 cm.","method_for_datation":"La pieza se dató comparándola con otras piezas del mismo periodo que aún se conservan en su ubicación original.","method_for_provenance":"Se ha llegado a la conclusión de que la pieza se produjo en Jerusalén, porque estos elementos solían producirse y decorarse en el mismo lugar donde se iban a utilizar.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la mezquita al museo durante las obras de restauración realizadas en 1938.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Estuco tallado","madera con escayola","madera de la mezquita de al-Aqsa.","madera dorada","marquetería fatimí"],"materials":["Madera cubierta de estuco tallado","pintado y dorado."]},"232d8890-0876-5479-966e-ac44c41896b0":{"name":"Paneles de friso.","description":"Dos paneles de madera de pino con sendas inscripciones en altorrelieve sobre un fondo en bajorrelieve. Ambos niveles de talla están decorados con escayola y pintados en verde, rojo y blanco. Las inscripciones, en letra cúfica florida, reproducen textos coránicos: la primera incluye parte de la aleya 164 de la sura 2 y la segunda, parte de la aleya 191 de la sura 3. Estos paneles pertenecían a un friso que probablemente decoraba la planta superior de un edificio religioso, una madrasa o una mezquita. Los frisos con inscripciones coránicas eran muy comunes en tales edificios en muchas zonas del mundo islámico. En la mezquita de Ibn Tulun (El Cairo) había un friso similar de dos kilómetros de largo originalmente.  \nEl estilo de estos paneles hace pensar que se tallaron en al-Andalus o el norte de África en época almohade. Es conocida la ascética visión del arte de los almohades, pero conviene mencionar que, para una dinastía bereber originaria del desierto sahariano, la madera constituiría un material de lujo.","short_description":"Dos paneles de madera de pino tallada en relieve con inscripciones y decorada en su origen con escayola pintada. Probablemente formaban parte del friso de una mezquita, ya que las inscripciones recogen aleyas coránicas. La madera estaba considerada un material de lujo en el entorno desértico norteafricano del que procede.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglo VI o principios del VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Londres","dimensions":"378B–1907: alto 16,8 cm; ancho 101,4 cm; fondo 1,8 cm. 378C–1907: alto 16,7 cm; ancho 103 cm; fondo 2 cm.","method_for_datation":"Tanto el estilo de la caligrafía como los arabescos que decoran el fondo son típicos de la decoración arquitectónica almorávide (448-551 / 1056-1147) y almohade (524-667 / 1130-1269) de la Península Ibérica y el norte de África.","method_for_provenance":"Comparación estilística.","provenance":"España o norte de África.","obtention":"Adquiridos en 1907.","bibliography":"Stanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 27.","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera tallada","recubierta de escayola y pintada."]},"246cffbc-9030-5777-959b-8b4967743c39":{"name":"Capitel.","description":"Capitel compuesto, de cesto decorado con dos registros asimétricos de hojas de acanto, simples, lisas y de puntas curvadas, rodeadas de motivos vegetales calados. En el ábaco sobresale la decoración de lacería; en el equino, en las cuatro superficies entre las volutas, se lee la siguiente inscripción votiva: \"¡En nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso! Bendiga / Dios a nuestro señor Muhammad / y a su familia y [les] conceda la paz perfecta / Dios me libre de Satanás el maldito\".","short_description":"Capitel de mediados del siglo VI / XII cuya inscripción (\"¡En nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso! Bendiga / Dios a nuestro señor Muhammad / y a su familia y [les] conceda la paz perfecta / Dios me libre de Satanás el maldito\") indica que perteneció a un edificio religioso.","holder":"Museo Municipal.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Santarém, Setúbal","dimensions":"Alto 34 cm; ancho 28 cm; fondo 28 cm.","method_for_datation":"Aunque durante varios años fue datado en época del califato omeya, un análisis más reciente, sobre todo del tipo de la letra en cursiva nasji, exige que su datación se retrase hasta el siglo VI / XII.","method_for_provenance":"Donado al museo en 1882 por António Fernández Melício, propietario del antiguo palacio de los Condes de Óbidos, edificio del siglo XVI en cuyo granero fue encontrado el capitel.","provenance":"Santarém.","obtention":"En 1882 se documentó su hallazgo dos años antes en el barrio de Alporão por parte de Zeferino Brandão y los antiguos responsables del Museo del Distrito de Santarém de S. João de Alporão, hoy Museo Municipal de Santarém","bibliography":"Brandão, Z., \"Vestígios árabes em Santarém\", *O Occidente*, 5, Lisboa, 1882, pp. 190-192.  \nCustódio, J. S., \"Capitel\", *Portugal Islâmico*, Lisboa, 1999, pp. 76-77.  \nLabarta, A., y Barceló, C., \"Inscripciones Árabes Portuguesas: situación actual\", *Al-Qantara*, 8, 1987, pp. 35-36.  \nNykl, A. R., \"Inscrições árabes existentes no museo Arqueológico do Carmo\", *Trabalhos da Associação dos Arqueólogos Portugueses*, 5, Lisboa, 1941, pp. 11-12.  \nNykl, A. R., \"Arabic Inscriptions in Portugal\", *Ars Islamica*, 11-12, 1946, pp. 167-183.","author":"Artut Goulart de Melo Borges.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","materials":["Mármol esculpido."]},"2629b350-95bd-5146-a57b-012dc58189ed":{"name":"Nicho de una casa samaritana.","description":"Nicho procedente de la pared de una casa samaritana que reproduce la forma de un *mihrab*. Está cubierto con una bóveda de mocárabes y sostienen el arco frontal dos pequeñas columnas alineadas con los muros. La parte baja de la pared externa está pintada en franjas de colores alternos que se continúan en el arco apuntado. La parte superior presenta un alfiz con zigzags que rodean el arco y penetran también en el interior del nicho. La pared del fondo presenta dos medallones circulares insertos en cuadrados, flanqueados a su vez por cuadrados con círculos; los espacios que dejan libres los círculos están rellenados con hojas polilobuladas. En las albanegas del arco y en el interior de los medallones se leen inscripciones en rojo indican que el nicho pertenecía a una casa construida por samaritanos. Se conservan, además, paneles de la parte posterior del nicho. Las inscripciones contienen abreviaciones y sólo pueden leerse completamente algunas partes. Los textos están extraídos del Antiguo Testamento (Éxodo, XXIII, 25-26). Las inscripciones de la albanega derecha siguen también el Pentateuco. Los samaritanos eran una secta judía que vivía en Siria desde la Antigüedad tardía. Según la tradición, vivieron en Damasco hasta que fueron obligados a abandonar la ciudad en 1625.  \nEste nicho se encontraba originalmente en una casa de Damasco y, a lo largo de los siglos, ha sufrido numerosas alteraciones en su colorido. Los mocárabes y las franjas de colores hacen datarlo en el periodo mameluco. Cuando, en 1900, M. Sobernheim visitó por primera vez la casa, aún pudo apreciar algo del antiguo esplendor de este nicho y salvar las inscripciones que encontró. Estas inscripciones se trasladaron a Berlín en 1907 y el nicho se reconstruyó más tarde para la exposición en el Museo Kaiser-Friedrich, desde donde fue trasladado al Pergamon en 1932.","short_description":"Este nicho con mocárabes, semejante a un *mihrab* y perteneciente a una antigua casa de estilo mameluco de Damasco, se salvó de la destrucción por contener inscripciones samaritanas del Antiguo Testamento en las albanegas del arco. Los samaritanos fueron expulsados de Damasco en el siglo XVII.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Shaij Mohammad al-Kurabi, último dueño de la casa donde estaba el nicho. La casa no se conserva.","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 302 cm, ancho 215 cm, fondo 70 cm aprox.","method_for_datation":"Los elementos decorativos apuntan a la Siria del periodo mameluco. A principios del siglo XI / XVII, los samaritanos tuvieron que abandonar Damasco, así que este nicho debe de ser anterior a ese siglo.","method_for_provenance":"Poco después de 1900, M. Sobernheim salvó algunas piedras con inscripciones que formaban parte de este nicho de una casa de Damasco.","provenance":"Damasco (Siria); residencia privada del barrio de al-Zahir Baybars.","obtention":"Adquirido en Damasco en 1907.","bibliography":"Keenan, B., *Damascus: Hidden Treasures of the Old City*, Londres, 2000.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, Mainz, 2001, pp. 88–89.  \nSobernheim, M., “Samaritanische Inschriften aus Damaskus”, *Mittheilungen und Nachrichten des Deutschen Palaestina-Vereins*, 5, 1902, pp. 70–80.  \nTropper, J., “Die Samaritanischen Inschriften des Pergamonmuseums”, *Zeitschrift des Deutschen Palästina-Vereins*, 111, 1995/2, pp. 118–133.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Judío","muqaranas","Pentateuco","Samaritanos"],"materials":["Marmól","mosaico.","otros materiales","variedades de piedra caliza"]},"2f8de84c-6136-535a-a12d-f37d60e59baa":{"name":"Capitel de columna","description":"Esta pieza es uno de los 18 capiteles de piedra pertenecientes al aljibe del palacio omeya de al-Muwaqqar. Presenta una inscripción que revela que dicho aljibe se construyó por orden del califa Yazid II (r. 101-105 / 720-724). Se halló en mayo de 1943 en el patio de una casa particular situada a unos cientos de metros de las ruinas del palacio. Estaba partido en dos piezas que encajaban a la perfección.  \nTres caras de este capitel están decoradas con una fila de hojas de acanto separadas por pares de volutas. Una de las caras presenta una inscripción de diez líneas en relieve que destaca sobre fondo liso. La inscripción reza: “En el nombre del Dios, el más misericordioso, ha ordenado la construcción de este estanque el siervo de Dios, Yazid, comandante de los fieles, que Dios le otorgue favores, una larga vida y felicidad, y le conceda bendiciones y recompensas en este mundo y en el otro. Fue construido con dedicación por Abdallah, hijo de Sulaym». Entre las líneas octava y novena de dicha inscripción aparecen tres palabras talladas en pequeños caracteres: *jamsat ashara diraa* (15 codos). El fuste de la columna sobre el que reposaba el capitel debía de estar inmerso en el aljibe. Cada fragmento del fuste llevaba inscrito el número de codos, de forma que constituían un medidor del agua. La medida más alta era la del propio capitel (15 codos).  \nHay una segunda inscripción en relieve que recorre el ábaco en las tres caras decoradas; en el centro de cada cara queda interrumpida por un adorno circular grabado, con forma de trébol, que contiene la siguiente inscripción: “Que Dios bendiga a su siervo y mensajero” (*Allahma salli ala abdka rasul Allah*).","short_description":"Capitel de piedra caliza de al-Muwaqqar, con una inscripción de diez líneas en relieve que menciona la construcción de un aljibe por orden de Yazid II (r. 101-105 / 720-724). El capitel y el fuste conformaban un medidor de agua. Presenta una inscripción que indica la medida más alta (15 codos).","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","owner":"Ahora expuesto en el ‘Jordan Museum’","initial_owner":"Califa Yazid II (r. 101-105 / 720-724).","dates":"101-105 de la Hégira / 721-24 d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 60 cm, ancho 41 cm.","method_for_datation":"La datación del capitel se ha basado en la inscripción que menciona el nombre del califa omeya Yazid II (r. 101-105 / 720-724).","method_for_provenance":"Las fuentes escritas indican que la residencia palaciega de al-Muwaqqar perteneció al califa omeya Yazid ibn Abd al-Malik (Yazid II), que gobernó en los años 103-104 / 722-723. Además, el capitel se encontró a unos centenares de metros del palacio de al-Muwaqqar.","provenance":"Aljibe de al-Muwaqqar (Jordania).","obtention":"El museo obtuvo el capitel directamente del dueño de la casa en que fue hallado.","bibliography":"العابدي. محمود، الآثار الإسلامية في فلسطين والأردن، عمان، 1973.  \n  \nHamilton, R. W., “An Eighth-Century Water Gauge at al-Muwaqqar”, *Quarterly of the Department of Antiquities in Palestine*, X11, 1946, pp. 63-69.  \nZabern, P., *Der Königs Weg: 9000 Jahre Kunst und Kultur in Jordanien und Palästina*, catálogo de exposición, Mainz, 1987, p. 351.","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["aljibe.","Capitel de columna","inscripción","palacio (qasr)"],"materials":["Piedra labrada."]},"305f4585-8d17-53d5-a7d9-3ce3b3fa0f2c":{"name":"Cúpula de Torrijos.","description":"Techumbre octogonal de tipo cupular ataujerado. Descansaba sobre muros lisos que se cubrían de tapices o sedas con dibujos ornamentales. A la altura en que remataban estos paños se iniciaba el desarrollo, en los cuatro ángulos, de las pechinas, con decoración de mocárabes, que confieren a la techumbre su forma circular desde la franja octogonal de sustentación, donde se ven los escudos nobiliarios de los dueños. Una segunda banda inferior muestra en los cuatro frentes franjas ajedrezadas y otras decoradas con yeserías góticas, y en sus centros grandes conchas de peregrino y las eses nobiliarias de don Gutierre de Cárdenas, que tan importante papel desempeñó para la celebración del matrimonio de los Reyes Católicos. A ellos se alude en la inscripción “D Ferdinandus I D Isabel” que se lee en un friso procedente también del palacio de los Cárdenas y conservado en el Museo Arqueológico Nacional. Los paños de la techumbre convergen radialmente en el centro y presentan una delicada labor de lacería a base de estrellas o sinos de doce puntas que generan en torno estructuras de variadas formas: almendrillas, azafates, candilejos y costadillos. Las yeserías tienen decoración en relieve de palmetas, ápices y tallas. La cúpula cubría en origen el salón del ángulo noreste del palacio de los Señores de Torrijos y Duques de Maqueda. Esta techumbre, como las restantes del palacio, actualmente fuera de España, fueron encargadas a los pintores decoradores García del Barco y Juan Rodríguez.","short_description":"Ejemplo de la maestría de los carpinteros mudéjares y de la adopción de modelos musulmanes por una aristocracia cristiana que buscaba ambientes lujosos y al tiempo acogedores. La infinidad de piezas de esta bóveda semiesférica fueron doblándose y encajándose para componer un gran diseño geométrico.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Fines del siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro 550 cm, alto 800 cm.","method_for_datation":"Por la documentación de los Sres. de Cárdenas, amigos de los Reyes Católicos.","method_for_provenance":"Por documentación histórica.","provenance":"Palacio de los Señores de Cárdenas, Torrijos (Toledo).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Adela y Elisa Páramo, el 15 de junio de 1969.","bibliography":"\\-Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas de los siglos VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, 2.ª ed., Madrid, 1992, p. 96.  \n  \n\\-Longobardo Carrillo, J., y Peña Carbonero, J. de la, Los palacios de Torrijos, Torrijos, 2001.  \n  \n\\-Repullés y Vargas, E., El palacio de Torrijos, 2.ª ed., Madrid, 1894.  \n  \n\\-Sánchez de Rivera, G., Don Gutierre de Cárdenas, Señor de Torrijos (materiales para una biografía), Toledo, 1984.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cúpula","dorado","madera","modelado","mudéjar","talla","Torrijos","yeso"],"materials":["dorado.","madera","modelado","talla","Yeso"]},"33a6c84f-b10f-5856-b654-7f8c5f9a715b":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero tallado en bajorrelieve que probablemente perteneció a un friso alto. La decoración se dispone en dos bandas estrechas horizontales que enmarcan otra más ancha. Las bandas estrechas están adornadas con motivos vegetales, ramas alrededor de las cuales se ven rosetones trilobulados y hojas de palma en abanico. La banda central contiene una escena de caza. Aparece también un pájaro con rostro humano. El fondo de la escena está decorado con motivos vegetales y rodeado por composiciones geométricas. Los componentes decorativos estaban coloreados para resaltar los detalles. También se hace uso de la simetría y la alternancia para armonizar y conjugar los elementos de la decoración.  \nEl tablero se descubrió junto a otras piezas rectangulares de madera en la tumba del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y en el *bimaristan* (hospital) Qalawun, donde formaban el friso superior. La técnica decorativa de este tablero no guarda relación con el periodo mameluco, puesto que es propia del estilo fatimí. Por tanto, es probable que este panel adornase un palacio fatimí, en concreto el Palacio de Occidente, que ordenó construir el califa al-Aziz bi-Allah y terminó al-Mustansir bi-Allah. No obstante, dado que el *bimaristan* Qalawun se edificó sobre las ruinas del Palacio de Occidente, es posible que parte de este friso de madera se utilizase después para decorar las paredes del hospital.  \nEstos frisos se consideran una importante fuente de estudio de la pintura fatimí, porque contienen escenas de caza, música, ocio, guerra y excursiones, además de representaciones de aves y otros animales, y muestran la vida de opulencia de que gozaba la élite fatimí.","short_description":"Esta pieza es un ejemplo de talla en madera del periodo fatimí, con influencia de los estilos abbasíes de Samarra, que se extendieron por todo el mundo islámico. La decoración presenta escenas de caza y siluetas de animales sobre un fondo de motivos vegetales.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 370 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en el estudio de sus elementos decorativos, en el estilo de la representación y en la comparación con otras piezas ornamentales análogas.","method_for_provenance":"Dado que es casi seguro que el panel se creara para el Palacio de Occidente, muy probablemente fueron los artesanos del taller del califa al-Aziz bi-Allah quienes lo elaboraron expresamente para adornar el palacio.","provenance":"El Cairo.","obtention":"El objeto se trasladó desde el mausoleo de Qalawun, en el barrio de los *nahasian* (artesanos del cobre) y llegó al museo en 1909.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Masr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, atharuha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nHasan, M. Z., *Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, El Cairo, 1938.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa","decoración geométrica.","decoración vegetal","madera","Talla en bajo relieve"],"materials":["Madera tallada en bajorrelieve."]},"37eeebe2-30b7-5a11-b819-7445bc61c961":{"name":"Azulejo","description":"Gran placa de cerámica de formato rectangular y disposición vertical. Su cara externa se encuentra cubierta por completo de una decoración simétrica a base de roleos enroscados sobre sí mismos de los que nacen distintos tipos de hojas. Por toda la composición se encuentra también el escudo de la Banda, característico de  la monarquía nazarí, flanqueado en todas las ocasiones por una pareja de aves zancudas. La parte superior y el lado derecho están enmarcados por una franja motivos de espiga en dorado, que los lados izquierdo e inferior no tengan esta franja hace pensar que formara parte de un conjunto mayor. Toda la decoración del azulejo es de color azul, amarillo y dorado sobre fondo blanco, aunque por un defecto de fabricación el azul está corrido por parte de la superficie.","type":"Cerámica arquitectónica","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Private collection","dates":"Siglos AH IX / AD XV","location":"Madrid","dimensions":"Anchura: 114cm, grosor: 4.8cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Estudio comparativo con otras piezas similares y análisis iconográfico.","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","provenance":"Jaén","obtention":"Adquisición a Alejandro Navarro Navarro en 1949","bibliography":"BERMÚDEZ LÓPEZ, J., ‘El marco histórico del Emirato Nazarí’, en *Cerámica Nazarí. Contextos y proyección*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2024: 34, fig.5, 291.  \n  \nFRANCO MATA, A. ‘Azulejo’, en *Los jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2006: 208-209.  \n  \nGALVÁN, Mª L., ‘Azulejo hispanoárabe’, *Memorias de los Museos Provinciales*, Vol. XV: 60-62, Lam. XXXVI-XXXVII (1954).","workshop":"Desconocido","keywords":["azulejo","Cerámica arquitectónica","Escudo de la Banda."],"materials":["Loza estannífera decorada con reflejo metálico y azul de cobalto"]},"3c8378b6-b15a-5c21-874e-d7a334e3dab5":{"name":"Fragmento de fresco de unos baños.","description":"Fragmento de fresco procedente de unos baños realizado en un nicho de arco apuntado. En él, con la técnica del fresco, se ha pintado una figura con acuarelas negra y roja sobre fondo blanco. Se trata de un joven sentado, que podría ser un príncipe, con una copa en la mano. Se cubre con un turbante y va vestido con una prenda amplia parecida a una túnica y ornada con motivos vegetales en color rojo; en la parte superior de los brazos se ven unas bandas. Alrededor de la cabeza aparece también una aureola circular, tal vez para destacar su estatus. Lleva un largo pañuelo que le rodea la espalda y cuyos extremos sobresalen de las axilas y quedan suspendidos en el aire. El turbante deja asomar el cabello del joven sobre la frente y en la nuca.  \nEl nicho se ha delineado con un arco decorado con círculos como cuentas de collar. El fresco recuerda a las pinturas encontradas en Samarra (Irak), tanto por la figura, la forma de la cabeza y la aureola como por los motivos decorativos repetidos y el arco que sirve de marco. Además, el estilo no es en absoluto realista, sigue ciertas convenciones y denota claras influencias persas.  \nLos frescos fatimíes no se diferencian mucho en forma, estilo o temas de las representaciones que aparecen en las cerámicas de reflejo metálico que se fabricaron en Egipto durante este periodo. Para estudiar la representación pictórica de este fragmento, puede compararse con ejemplos similares del periodo fatimí efectuados sobre otros materiales, como cerámica, madera y telas. Además, es importante destacar el papel de la pintura como un elemento característico de las artes decorativas durante el periodo fatimí.","short_description":"Los baños públicos tenían una gran importancia en el mundo islámico por las exigencias de purificación e higiene. Las paredes de los baños solían decorarse con pinturas al fresco como la de este fragmento arquitectónico.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 24,5 cm; diámetro 60 cm.","method_for_datation":"El uso de la pintura en las artes decorativas es una característica distintiva del periodo fatimí. La comparación con otras pinturas del mismo periodo constituye un método muy útil de datación.","method_for_provenance":"El fragmento se halló *in situ* en unos baños de Fustat.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Las excavaciones arqueológicas realizadas por el Centro de Antigüedades Árabes en 1932 revelaron la presencia de unos baños de época fatimí en la zona de Fustat. Algunas partes de los baños, entre las que se encuentra este fragmento, se trasladaron y registraron como adquisiciones del Museo de Arte Islámico de El Cairo en 1934.","bibliography":"Al-Pasha, H., *Al-Taswir al-Islami fi al-Usur al-Wusta \\[La pintura islámica en la Edad Media\\]*, El Cairo, 1959.  \nGrübe, E., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994.  \nHassan, Z. M., “Tuhaf Yadida min al-Jazaf al-Fatimi di al-Bariq al-Maadani \\[Nuevas piezas fatimíes de cerámica de reflejo metálico\\]”, *Majalat Kuliyat al-Adab*, diciembre, 1951.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trèsors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["baños públicos","elemento arquitectónico","estuco","fresco.","representación figurativa"],"materials":["Acuarelas roja y negra sobre estuco."]},"3cc3cd1b-6a98-54f3-8299-5ed61c1d3d3d":{"name":"Ventana.","description":"Ventana de estuco que presenta decoración calada cuyos huecos están tapados con vidrios de colores. Los adornos de la ventana están dispuestos en dos secciones rectangulares: uno vertical, mayor, en la parte inferior y la otra encima de ella. La decoración de la parte inferior contiene un arco apuntado que enmarca motivos vegetales como cipreses y elementos arquitectónicos ornamentales como cúpulas y alminares, de inconfundible impronta otomana. La sección superior contiene una inscripción en letra *nasji* que reza \"Oh Muhammad\", escrita sobre un fondo de decoración geométrica y estilizadas flores de colores que destacan por su sencillez.  \nLas ventanas de estuco surgieron en edificios de comienzos de la era islámica, como las mezquitas de Amr ibn al-As y al-Azhar, ambas fatimíes. En las épocas mameluca y otomana, el uso de vidrios de colores en las ventanas de estuco se extendió notablemente. El Museo de Arte Islámico de El Cairo cuenta en sus fondos con varias ventanas de estuco con vidrieras que les otorgan una gran belleza, sobre todo cuando el sol brilla a través de ellas o se las expone a la luz artificial. Destaca también la ventana con el n.º de inventario 9886.","short_description":"Las ventanas de estuco se usaron en distintas etapas de la era islámica para filtrar la luz del sol y suavizar su resplandor. Cuando los huecos se cubrían con vidrios de colores, se lograba un efecto estético exquisito.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 131 cm, ancho 65 cm.","method_for_datation":"Datación basada en sus elementos arquitectónicos decorativos, que tienen una inconfundible impronta otomana. Además, se relaciona esta ventana con la construcción de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa), construida en 935 / 1528.","method_for_provenance":"Esta ventana se relaciona con la mezquita de Süleyman Paşa de la ciudadela de El Cairo, así que probablemente se fabricó en la propia ciudad.","provenance":"Egipto.","obtention":"Esta pieza se trasladó al museo desde la mezquita de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa).","bibliography":"Al-Pasha, H., *Fan al-taswir fi Masr al-islamiya \\[El arte de las imágenes pictóricas en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1966.  \nHassan, Z. M., *Muslim Art in Fouad I University*, volumen 1, El Cairo, 1950.  \nNaguib, Ezz El Din, et al., *Light Screens*, El Cairo, 1997.  \nShiha, M., \"Islamic Architecture in Egypt\", *Prisma*, El Cairo, 2001.","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["escritura nasji","estuco","Vidrieras","vidrios de colores."],"materials":["calado y decorado con vidrios de colores.","Estuco"]},"468d72e0-71b1-5e62-aa9c-e37d8f31588f":{"name":"Dintel.","description":"Pieza de mármol gris, cuya forma evoca un arco polilobulado. El frente está perfilado con un relieve de dobles líneas curvas esculpidas, que se entrelazan en el centro de la base y generan en el medio del conjunto un elemento decorativo ligeramente hundido, en forma de concha o de flor con pétalos.  \nLos elementos arquitectónicos decorativos de este tipo se usaban para adornar las fachadas de construcciones palaciegas.","short_description":"La forma de este dintel recuerda un arco polilobulado. El frente está perfilado con el relieve de una doble línea curva esculpida que se entrelaza y genera, en el centro, un elemento decorativo ligeramente hundido en forma de concha o de flor con pétalos. Elementos como este de utilizaban para adornar las fachadas de los palacios.","holder":"Museo Nacional de M’sila (Agencia Nacional de Arqueología)","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"M’sila","dimensions":"Largo 60 cm; ancho 36 cm; alto 31 cm; grosor 15 cm.","method_for_datation":"Encontrado en la Qalaa de los Banu Hammad, que data de los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Hallado en el Qasr al-Manar (Qalaa de los Banu Hammad).","provenance":"Qasr al-Manar (Qalaa de los Banu Hammad, Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Bourouiba, 1971).","bibliography":"Bourouiba, R., *Cités disparues: Tahert, Sédrata, Achir, Kalaâ des Beni Hammad*, Argel, 1982.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","dintel","escultura","hammadíes","Palacio","Qasr al-Manar"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"47f199fd-3322-5ab8-b00e-f35c60fd72f6":{"name":"Hornacina.","description":"Hornacina de frontal rectangular y fondo en forma de concha con nervios rematados por celdillas. El arco, esculpido en bajorrelieve, está decorado con festones, rombos y círculos, mientras que las enjutas están rellenas de rosetones rodeados de hojas estilizadas.  \nEl vano está inscrito en un doble marco: el primero, formado por una banda con un entramado romboidal, y el segundo, por una estrecha cinta calada.  \nLa decoración de esta hornacina recuerda la que los romanos y bizantinos del norte de África esculpían sobre relicarios de barro, elementos arquitectónicos, altares, etc., lo que atestigua la continuidad del repertorio ornamental.  \nLa talla se hacía con una hoja de hierro sobre el *timshent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, obtenido a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa hornacina estaba colocada en un ángulo, a cierta altura del suelo. La parte superior ha sido restaurada.","short_description":"Hornacina de fondo redondeado y coronado con una semicúpula. El frontal, decorado con la técnica llamada n*aqsh hadida*, muestra sencillos motivos geométricos o florales en forma de rosetones labrados en *timshent* (yeso local). Estaba situado en el ángulo de una sala grande, a modo de armario.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 77 cm, ancho 73 cm, fondo 41 cm.","method_for_datation":"Tras la caída de la dinastía rustamí, los ibadíes de Tahert huyeron hacia el sur y fundaron una nueva ciudad: Sedrata (296-467 / 909-1074). Este fragmento procede de un palacio de esta ciudad. Por otra parte, un fragmento de friso descubierto en el mismo palacio podría corresponder al siglo V / XI, ya que, según Marçais, los caracteres cúficos de la inscripción que en él se ve podrían remontarse al “siglo XI y emparentarse con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Objeto hallado *in situ* según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-246.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","concha","decoración geométrica","escultura","nicho","rustamíes","Sedrata","timshent","yeso"],"materials":["Yeso local (timshent) esculpido."]},"4c9b3c73-f021-537b-b1bc-a5a3c53c31bf":{"name":"Friso.","description":"Este tablero longitudinal está ribeteado, en la parte superior, con una clásica cinta meriní de rosetas de ocho pétalos, dispuesta entre dos listeles. Bajo esta cenefa se desarrolla la sección principal, cuya decoración está organizada en dos niveles.  \nEl plano inferior está adornado con motivos vegetales esculpidos en bajorrelieve: ramajes nudosos, palmas dobles lisas. El superior está formado por una sucesión de arcadas en altorrelieve de dos tamaños diferentes constituidas por dos arcos superpuestos separados por una estría: el superior es ondulado, mientras que el inferior, tallado en nacela, está formado por lóbulos de palma.  \nLas arcadas grandes están coronadas con florones que penetran en la cenefa de rosetas. Contienen una inscripción en caracteres pseudo-cúficos trenzados, de astas floridas, con la palabra *al-yumn* (prosperidad) reproducida especularmente, como en los motivos del mismo tipo empleados en la decoración arquitectónica meriní.  \nUna palmeta ribeteada con seis lóbulos orna las arcadas pequeñas, que están rematadas con un diseño vegetal acotado por dos lóbulos unidos y flanqueado por dos floreados tallos adventicios que rebasan los laterales de las arquerías grandes.  \nEl valor de esta obra meriní de buena ejecución reside en la armonía del movimiento de las figuras florales, que se acoplan a la disposición de la ornamentación epigráfica y a los vanos de las enjutas de los arcos, así como en el amplio y riguroso enlucido.","short_description":"Los elementos decorativos de este tablero –marco con rosetas, arcadas, inscripción pseudoepigráfica, palmeta, motivos florales–, junto con su disposición y ejecución, recuerdan la ornamentación de los frisos que hay en los muros de las galerías de las madrasas meriníes de Fez.","holder":"Museo de la Qasbah.","dates":"Siglo VIII de la Hégira/XIV d. 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Los elementos decorativos de este friso (cenefa de rosetas, arcadas, inscripción pseudoepigráfica, palmetas, motivos florales) así como su disposición y ejecución, recuerdan la ornamentación de los frisos ubicados sobre los muros de las galerías de las madrasas meriníes de Fez, en particular los de la Buinaniya.","method_for_provenance":"Información extraída del registro de inventario.","provenance":"Fez.","obtention":"Hallado en Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. et Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["barniz.","Madera de cedro","talla"]},"4da4dffd-186e-54fb-aa72-d606f46820ba":{"name":"Celosía del pasadizo del Palacio de los Infantes.","description":"El montaje que hoy se conserva en el museo fue hecho basándose en un dibujo realizado en 1894, cuando la celosía se hallaba aún *in situ*, por la artista Rosa Mendes Júnior, cuyo original se guarda en el museo.  \nEsta celosía formaba parte de la pared sur del pasadizo que comunicaba el palacio de los duques de Beja con el monasterio de Nuestra Señora de la Concepción, sobre la calle Viela dos Infantes, y está reconstruida con gran fidelidad, aunque sólo parte de los materiales sean originales. Al rehacerla, se tuvo cuidado en reconstruir uno de los módulos (el de la izquierda) con piezas originales. El conjunto está compuesto por seis pequeños pilares de ladrillo de sección octogonal que tienen en dos de sus caras ranuras donde encajan las piezas de terracota. Estas piezas, tres en cuatro módulos y siete en el restante, están encuadradas por ladrillos compactos en las partes inferior y superior hasta los arcos conopiales que rematan y ligan entre sí los pilares; esto daba mayor consistencia al conjunto y servía también para ocultar mejor a quien circulaba por el pasadizo. Por encima de los arcos, la cornisa está ornamentada por una secuencia de arcos agrupados de tres en tres (el central más pronunciado) y articulados por un pequeño diente, imitando una banda lombarda. Sobre la cornisa se ha reconstruido la cornisa del tejado a dos aguas que cubría el pasadizo.  \nDos de los conjuntos de placas de terracota presentan tetrafolios, con hojas que arrancan en hélice a partir de un ojo central (como en los esgrafiados de la ermita de San Blas de Évora, fechados hacia 1485). De estos dos módulos, en el central, el ojo y los elementos vegetales representados están perforados para que la luz natural iluminase el interior del pasadizo. Lo mismo ocurre en los paneles de los tres módulos restantes: dos de ellos decorados con fitomorfos muy estilizados y el tercero (el de la derecha) con siete placas sobrepuestas de arcos ojivales entrecruzados.","short_description":"Esta celosía es todo lo que queda del palacio que el Duque de Beja (futuro rey D. Manuel I) mandó construir en fecha posterior a 1485. El conjunto está compuesto por seis pilares de ladrillo de sección octogonal donde se encajan las piezas de terracota. El pasadizo fue demolido en 1895 y reconstruido en 1927.","holder":"Museo Regional Reina Doña Leonor.","initial_owner":"Los Duques de Beja el infante D. Fernando y la infanta Dña. Brites; permitía el acceso directo y discreto de la duquesa al coro alto del monasterio de Nuestra Señora de la Concepción.","dates":"Finales del siglo XV d. C.","location":"Beja","dimensions":"Alto 322 cm; ancho 363 cm; fondo 22,8 cm.","method_for_datation":"Dado que las monjas no se trasladaron a este monasterio hasta 1475, el pasadizo no puede ser anterior a ese año. Por otro lado, en 1485 el maestro João de Arruda participó en las obras del palacio, lo que permite situar en esa campaña de obras la construcción del pasadizo. Refuerza esta hipótesis el hecho de que, en la demolición del palacio en 1895, se salvaran elementos arquitectónicos estilísticamente concordantes con la celosía, por lo que no parece probable que la infanta doña Brites mandase construir el pasadizo cuando estaba próxima su muerte (1506).","method_for_provenance":"El pasadizo fue demolido en 1895 y alguno de sus materiales se recogieron en el antiguo ayuntamiento; la celosía fue reconstruida en 1927 en el museo donde actualmente se encuentra, el antiguo monasterio de Nuestra Señora de la Concepción.","obtention":"Hay una fotografía y un dibujo del pasadizo *in situ*. También hay documentación del desmontaje y la conservación de los materiales que se salvaron del pasadizo (ladrillos ornamentados de los paneles, adobe del pavimento, ornatos del cimacio, fustes, etc.), con alguno de los cuales se hizo la reconstrucción, bastante rigurosa.","bibliography":"Dias, P., “Arquitectura Mudéjar Portuguesa: Tentativa de Sistematização”, *Mare Liberum*, 8, Lisboa, 1994, pp. 49-89.  \nEspanca, T., *Inventário Artístico de Portugal. Distrito de Beja*, vol. I, Lisboa, 1992.  \nViana, A. “Mosteiro da Conceição e Palácio dos Infantes”, *Arquivo de Beja*, 2, 1945, pp. 423- 431.","author":"Manuel J. C. Branco.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["arquitectura palatina","decoración fitomórfica","decoración geométrica.","Duques de Beja","João de Arruda"],"materials":["Ladrillo (en las zonas de soporte opacas)","terracota (en los paneles decorativos calados)."]},"59a7e631-51cd-5c00-96df-73c23c2e673f":{"name":"Friso epigráfico.","description":"Este friso epigráfico estaba empotrado en el muro de la *qibla* del patio central de la *zawiya* al-Garianiya, sobre el *mihrab* exterior. Los signos cúficos, de gran tamaño, esculpidos en relieve sobre una superficie profundamente ahuecada, se caracterizan por su contorno estriado. El aspecto monumental de los caracteres y la suntuosidad ornamental son fruto del trazado del cuerpo de las letras, así como del dibujo de diversas fantasías que adorna sus extremidades.  \nLa escritura cúfica de este friso muestra una gran sofisticación: el grafismo de las letras se adapta a las necesidades de la composición; la superficie epigráfica está esculpida de manera brillante y da la impresión de ser un espacio diseñado con gran armonía. Un magnífico follaje ornamental serpentiforme destaca en el conjunto; nace de la letra árabe *nun* y termina en un florón trilobulado que roza la letra anterior. Este motivo engloba una hoja estilizada de cinco lóbulos, figura perteneciente al repertorio decorativo ifriqí desde el siglo III / IX.  \nLa presencia de la letra *mim* entre dos letras con trazo vertical, *lam* y *nun*, origina un área desnuda difícil de decorar. El escultor ha resuelto este problema con gran talento gracias al esculpido de una exuberante riqueza ornamental. Es preciso destacar el motivo cordiforme que nace de la palabra *salam* (‘paz’), símbolo de amor y afecto.  \nLa inscripción, que está incompleta, reza de la siguiente manera: “Entrad en paz, protegidos de todo temor y…”","short_description":"Este friso, que estaba empotrado en el muro de la *qibla* del patio central del mausoleo de Sidi Abid al-Garianiya, sobre el *mihrab* exterior, contiene una inscripción incompleta. Su escritura cúfica muestra una gran sofisticación. Presenta grandes analogías de estilo y decoración con decenas de estelas funerarias kairuaníes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Primera mitad del siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Ancho 141 cm, alto 37 cm, grosor 5 cm; banda epigráfica 32 cm; letras con trazos verticales 31 cm.","method_for_datation":"La caligrafía de este friso presenta una gran semejanza de estilo y decoración con decenas de estelas funerarias kairuaníes fechadas con exactitud en la primera mitad del siglo IV / X. Por otra parte, unos frisos con escritura similar se han fechado en Kairuán en el mismo periodo, como por ejemplo el friso epigráfico esculpido en madera en la *maqsura* de la Mezquita Mayor y la inscripción de los largueros reutilizados como travesaños de la actual Bab Tunis (437 / 1046).","method_for_provenance":"De todo lo anterior se deduce que este friso epigráfico procede del emplazamiento de Sabra al-Mansuriya. Lo atestigua la presencia de diversos materiales, capiteles, columnas con inscripciones, dinteles, que sirvieron para la construcción del monumento en el siglo VIII / XIV y datan del periodo fátimo-zirí. Únicamente el emplazamiento de Sabra, que sirvió de cantera para los kairuaníes durante la reconstrucción de la ciudad tras las invasiones hilalíes, ofrece un material tan prolífico.","provenance":"Kairuán o Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Durante las obras de restauración del mausoleo de Sidi Abid al-Ghariani, los responsables del Instituto Nacional del Patrimonio de Túnez se encargaron de la conservación de este friso. Desde 1986, está expuesto en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, n.° 286, p. 216.  \nRoy, B. y Poinssot, P., *Inscriptions arabes de Kairouan*, París, 1950, vol. I, n.° 37, pp. 77-78.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 235.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 192.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caligrafía","decoración floral","inscripción"],"materials":["decorado.","esculpido","Mármol blanco"]},"5bd0b400-e2a7-5040-8e6d-9c15256ea7f9":{"name":"Tablero.","description":"Este largo tablero decorativo, esculpido en bajorrelieve, con los extremos algo deteriorados, cuenta con cinco registros muy armoniosos, simétricos en relación al eje longitudinal, y enmarcados, junto con los flancos del tablero, por bordes acanalados y trenzados.  \nLa serie inferior está delimitada por una arquería lobulada, doblada interiormente por un arco sobre capiteles floridos y columnillas salomónicas en relieve sobre una frondosa base floral. Compuesto por ramos de palmetas, palmas simples y dobles delicadamente nervadas, repartidas a los lados de los tallos ascendientes, insinúa el motivo del árbol de la vida.  \nLa segunda serie está decorada con ramajes circulares con los que se alternan regularmente nudos nervados, palmas simples simétricas con cálices nervados y palmas dobles de hojas digitadas en roleos.  \nLa tercera está adornada con motivos geométricos: una tira octogonal en relieve realzada con perlas remata una composición mixtilínea de entrelazos que irradia a partir de un cuadrado estrellado. Una acanaladura longitudinal atraviesa esta cinta.  \nLa cuarta se asemeja a la segunda. La quinta desarrolla un entrelazo acanalado que combina el cuadrado con estrellas curvilíneas de cuatro lóbulos.  \nPara suavizar esta composición geométrica, las figuras poligonales nacidas de la lacería engloban motivos florales a diferentes niveles: palmas simétricas con cálices nervados inscritas entre dos palmas asimétricas con tallos entrelazados y rosetas de seis pétalos.  \nTodos estos adornos vegetales, geométricos o arquitectónicos, jerarquizados y elaborados primorosamente, se encuentran en diversas obras de arquitectura y mobiliario almorávides.","short_description":"Este largo tablero decorativo, tallado en bajorrelieve, está decorado con adornos, jerarquizados y primorosamente ejecutados, de inspiración vegetal, geométrica y arquitectónica, que se encuentran también en diferentes creaciones arquitectónicas y mobiliarias almorávides conservadas.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 95 cm; ancho 18,5 cm.","method_for_datation":"Análisis comparativo. Varios de los motivos decorativos de esta obra, su diseño, composición ornamental y profusión se encuentran, en efecto, en otras creaciones almorávides fechadas, como el *minbar* de la Mezquita Mayor de Argel, las decoraciones de las cúpulas de la Mezquita Qarawiyin y de la *qubba* de Marrakech. Ello permite atribuir a este tablero un origen almorávide e, incluso, datarlo en época de Ali Ibn Yusuf (500-537/1106-1142).","method_for_provenance":"Hallado en Fez.","provenance":"Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., “La chaire de la Grande Mosquée d’Alger”, *Hespéris*, 1921, t. I, fasc. 4, pp. 359-386.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1959.  \nMeunié, J. y Terrasse, H., *Nouvelles recherches archéologiques à Marrakech*, París, 1957.  \nTerrasse, H., *L’art hispano-mauresque des origines au XIIIe siècle*, París, 1932.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro tallada."]},"5e1d1ee8-7f7e-58a8-8402-1892185b69b8":{"name":"Dintel de puerta","description":"Dintel que coronaba una de las puertas de un palacio omeya en Umm al-Walid. Este curioso objeto, que presenta un relieve en estuco poco profundo, parece tener una sola dimensión, como un cuadro, en lugar de las dos dimensiones características de los relieves. La escena representa a una pantera cazando a una gacela, y evoca a los animales salvajes que poblaban el campo en época omeya y eran las presas de las jornadas de caza que la dinastía organizaba como pasatiempo.","short_description":"Dintel que adornaba la parte superior de la entrada de un palacio omeya de Umm al-Walid. La escena, realizada en bajorrelieve sobre estuco, representa a una pantera persiguiendo a una gacela, escena que evoca a los animales salvajes que habitaban la zona durante el periodo omeya.","holder":"Museo Arqueológico de Madaba","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Madaba","dimensions":"Alto 63 cm; largo 2,30 m.","method_for_datation":"El edificio donde se halló el objeto fue datado en el periodo omeya siguiendo criterios arqueológicos. La planta del palacio, así como los objetos de cerámica y metal encontrados en él, indican que se construyó en dicho periodo.","method_for_provenance":"Descubierto en el propio palacio durante unas excavaciones arqueológicas.","provenance":"Umm al-Walid (Jordania).","obtention":"Este dintel se halló en 1996 en unas excavaciones arqueológicas realizadas en Umm al-Walid, a 15 kilómetros de Madaba; en las excavaciones se descubrió también una mezquita.","bibliography":"Bujard, J., “Umm al-Walid et Khan Ez-Zabib: Cinq Qusur Omeyyades, et leur Mosquée Revisiter”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XLI, 1997, pp. 351-374.","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caza","relieve","trabajo en piedra.","Vida en la corte"],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"5eacbf30-4e9e-5c27-a757-04efcf633b45":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero de un friso incompleto procedente probablemente de un monumento religioso. La superficie presenta una inscripción cúfica florida y trenzada que contiene el final de la aleya 73 de la sura XXII, “La peregrinación”. Los caracteres están engalanados con motivos vegetales en forma de semiflorones trilobulados y de florones de cinco lóbulos biselados con una prolongada curva.  \nEl texto está esculpido sobre un fondo vegetal adornado con un profuso diseño floral que inunda todo el espacio. Esta decoración recurre a motivos de piñas de pino y palmas que están sostenidas por un ramaje o bien guarnecen las involuciones gráficas: palmas lisas asimétricas con cálices y con limbo en bucle, palmas dobles nervadas con hojas digitadas de acanto cuyos retoños, que separan los nervios en grupos de dos, por su aspecto oval evocan la superficie de la piña.  \nEste tablero de friso con decoración esculpida en ligero relieve es un buen ejemplo de la estética meriní. 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Se trata de un rosetón cuyo trazado dibuja en el centro un círculo con decoración de influencia islámica consistente en arcos entrecruzados que forman una estrella de ocho puntas. Dicho círculo está rodeado por ocho menores moldurados que responden a formas góticas, con sendos tréboles de cuatro hojas. Como testimonio material, este rosetón es el único vestigio de lo que sería una capilla de pequeñas dimensiones, de nave única, con bóveda de crucería sencilla y rosca de ladrillo, apoyados los nervios en ménsulas blasonadas, con un baquetón que recorrería todo el muro a la altura de los arranques de la bóveda. Parece aceptada la opinión de que fue levantada en tiempos del rey Pedro IV el Ceremonioso (r. 1336-1387).  \n  \nAdemás de su valor artístico, el rosetón destaca por su excepcionalidad, ya que es el único resto de uno de los escasos monumentos religiosos mudéjares construidos por iniciativa real en Aragón. Hay pocos datos de la capilla, pues, como todo lo mudéjar, no fue objeto de interés por parte de los viajeros ilustres que dejaron descripciones de los lugares que visitaron. Al describir la Aljafería, se centran casi exclusivamente en las salas de los Reyes, tanto Jerónimo Münzer a fines del siglo XV como Cock, que acompañó a Felipe II en 1585, Cosme de Médicis en 1668 o Antonio Ponz en el siglo XVIII.","short_description":"Formas góticas como los tréboles de cuatro hojas se han aunado, en este rosetón, a la lacería andalusí que parte de la estrella central. 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Aparece partido por la parte superior y le falta aproximadamente un tercio de su altura original. La superficie presenta distintas abrasiones y la parte inferior del fuste ha sido cincelada. En una cartela cuadrada de 20 cm de lado, situada a una altura de 1,60 m, aparece la inscripción cúfica en relieve cuya traducción, según la interpretación de M. Amari, es la siguiente: “Y no [espero] favor sino de Dios”. Se calcula que la aa altura del nuevo fuste, originalmente romano o bizantino, estaría en torno a 2,96 m. Atendiendo al estilo de los caracteres cúficos, se puede fechar la inscripción a finales del siglo IV / X o principios del V / XI. El uso del mármol hace pensar en una ubicación noble, como un palacio o una mezquita.","short_description":"Procedente quizá de una mezquita u otro ambiente noble, este fuste, reutilizado probablemente de una columna romana, presenta una inscripción en relieve en caracteres cúficos de contenido religioso.","holder":"Museo Regionale Agostino Pepoli","initial_owner":"Caballero Pietro Emanuele, Trapani (aprox. 1825).","dates":"Siglos IX-X d. C.","location":"Trapani","dimensions":"Alto máximo 2,15 m, diámetro inferior 0,36 m.","method_for_datation":"Se reutilizó en el palacio de Pietro Emanuele de Trapani, situado en el barrio Casalicchio, donde algunas tradiciones locales ubican el centro de la ciudad en época árabe.","provenance":"Barrio árabe de Trapani.","obtention":"Traspaso de la Biblioteca Fardelliana de Trapani.","bibliography":"Amari, M., *Epigrafi arabiche di Sicilia. I. Iscrizioni edili*, Palermo, 1875, 83 n.º XXIII, tab. X. 3.  \nBarresi, P., “Le colonne arabe di Trapani”, *Sicilia Archeologica*, 2004, en prensa.  \nDi Ferro, G. M., *Guida per gli stranieri in Trapani*, Trapani, 1825 (reimpr. 1977), pp. 164 y 212 y nota 130.  \nGregorio, R., *Rerum Arabicarum quae ad historiam Siculam spectant*, Panormi (Palermo), 1790, p. 141.  \nScerrato, U., *Gli Arabi in Italia*, Milán ,1979, fig. 261.","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caracteres cúficos","inscripción"],"materials":["en Eubea","inscripción en relieve.","Mármol con fondo blanquecino y vetas onduladas verdosas llamado “cipollino”","procedente de las canteras de Karystos"]},"6ef65a75-a6f9-5d0d-8c90-492c934302b3":{"name":"Marco de ventana.","description":"Este marco cuadrangular está inscrito en otro mayor compuesto por una moldura de cuerda y un friso esculpido adornado con un trenzado de estrellas de ocho puntas. Consta de tres secciones: un friso superior, la balaustrada y la arquería geminada del vano. Toda la madera presenta un recubrimiento de imprimación rojo y pintura marrón a dos tonos, ocre amarillo y banco marfil con matices verdes.  \nEl friso y la balaustrada poseen un enrejado de *mashrabiyya* cuyas piezas están dispuestas en tableros o rombos. Unas molduras acanaladas rematan esta celosía y dibujan, sobre la balaustrada, una lacería de estrellas de ocho puntas y, sobre el friso superior, unas arcadas polilobuladas y unos cuadrados estrellados que flanquean un medallón central. Tallado en forma cuadrada, éste último contiene una inscripción votiva, “Bendición de Muhammad”, en caracteres cúficos rectangulares.  \nEl vano inscrito dentro de dos marcos, el primero en madera labrada y el segundo esculpido con lacería de cuadrados estrellados, se abre por dos arcos de herradura geminados. Éstos descansan sobre una columnilla y dos semicolumnillas adosadas de madera labrada y acanalada, con basas y capiteles simulados. Todos los elementos de esta sección lucen una decoración de motivos vegetales policromados, combinando la herencia marroquí-andalusí con el repertorio otomano: ramajes, palmas simples y dobles, florones, claveles.  \nLa armoniosa gama cromática de este marco exterior de una ventana con vistas al patio de una lujosa mansión del siglo XIX atestigua el primoroso trabajo de los ebanistas de Meknes, quienes se especializaron en este arte desde que su ciudad se convirtiera en capital del reino alawí bajo Mulay Ismail (1083-1140/1672-1727).","short_description":"Este marco de una ventana al patio de una lujosa casa es una muestra de la labor en madera labrada y pintada en la ciudad de Meknes, un arte que floreció en la ciudad imperial desde el inicio de la dinastía alawí. Su decoración vegetal retoma el repertorio marroquí-andalusí y otomano.","holder":"Museo Dar Jamai.","dates":"Siglo XIII-XIV de la Hégira/XVIII-XIX d. C.","location":"Meknes","dimensions":"Alto 177 cm; largo 112 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo. Este tipo de trabajo en madera basado con diseño policromado, y que cuenta con varios modelos en diferentes museos, se inició a partir de finales del siglo XVII, alcanzando una gran expansión en el XIX con el aumento de la edificación de mansiones burguesas, en donde todavía se puede apreciar.","method_for_provenance":"Información proporcionada por el registro de inventario.","provenance":"Meknes.","obtention":"Adquirido en 1963.","bibliography":"Barrucand, M., *L’architecture de la qasba de Moulay Ismaïl à Meknès*, Casablanca, 1978.  \nMarçais, G., *L’Architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 2, París, 1979.  \nTerrasse, H., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["labrado","madera","pintura.","talla"]},"6fb6ea4d-c7c1-56d9-a527-f3139df0a217":{"name":"Fragmentos de friso de mármol.","description":"Fragmentos de un friso de mármol que decoraba el interior octogonal de la Cúpula de la Roca. Algunas partes del friso aún se conservan en su ubicación original y las demás están en el Museo Islámico de Jerusalén. Estaba formado por paneles de mármol de 98 cm de largo y 61 cm de ancho, decorados con palmeras ondulantes y parras entrelazadas.  \nEl friso presenta varias inscripciones epigráficas omeyas en letra cúfica. Los adornos están tallados con una profundidad de unos dos centímetros, lo que hace resaltar la decoración. El fondo está pintado y los relieves son dorados. El traslado al Museo Islámico de esta y otras piezas se produjo, probablemente, alrededor de 1960, con ocasión de las obras de restauración de la Cúpula de la Roca.  \nEste panel de mármol presenta un arco central enmarcado por motivos vegetales que se repiten en la mayor parte de los arcos del friso. Dos pilares con capiteles soportan el arco, que a su vez enlaza con otros arcos incompletos que continuaban en los paneles contiguos. Algunos de estos paneles se conservan en el Museo Islámico de Jerusalén.  \nEl programa decorativo de estilo omeya de estos paneles también está presente en la marquetería de la mezquita de al-Aqsa, en el estuco de Jirbat al-Mafyar (palacio de Hisham) de Jericó o, incluso, en la decoración que se halló en el palacio omeya de la costa noroeste del lago de Tiberíades del mar de Galilea (Qasr al-Minya).","short_description":"Parte de este friso de mármol decorado y dorado, que rodeaba el interior octogonal de la Cúpula de la Roca, aún se conserva *in situ*. Hace cincuenta años, durante los trabajos de restauración de la Cúpula de la Roca, algunos fragmentos se trasladaron al Museo Islámico. Se trata de piezas únicas que representan diferentes fuentes artísticas del arte omeya.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Califa Abd al-Malik ibn Marwan (r. 65-86 / 685-705).","dates":"Año 72 de la Hégira / 691 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 98 cm, ancho 61 cm, fondo 3 cm.","method_for_datation":"La datación de este panel se basó en las comparaciones con motivos decorativos de palacios omeyas como el de al-Minya y el de Jirbat al-Mafyar, así como con otras piezas de marquetería omeya de los fondos del Museo Islámico de Jerusalén.","method_for_provenance":"Se desconoce si este panel se talló en Jerusalén o se importó de Grecia o alguna localidad productora de mármol. También es posible que se tallara en Jerusalén y que las obras de reparación y unificación del friso se llevasen a cabo en la Cúpula de la Roca.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"Este panel se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico hacia 1960.","bibliography":"Abu Khalaf, M., “The Carved and Gilded Marble Friezes of the Umayyad Period in the Dome of the Rock”, en A. Bakhit (ed.), *Fourth International Conference on History of Bilad al-Sahm During the Umayyad Period*, Ammán, 1989.  \nRosen-Ayalon, M., “Note on a Particular Technique of Architectural Decoration”, *Israel Exploration Journal*, n.º 24, 1974.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración de mármol","decoración vegetal","escritura cúfica.","friso","mármol","relieve","talla en relieve"],"materials":["Mármol (karara) tallado en altorrelieve."]},"6fdbe124-1e12-5bc3-a524-5bbe4a6ae42f":{"name":"Tablero de madera pintado.","description":"Este tablero de cedro procede de la techumbre del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, cuya cubierta está formada por dinteles que descansan sobre columnas y muros, siguiendo la orientación de las naves en sentido norte-sur. Los tirantes, perpendiculares a estos elementos, se sostienen en sus extremos por ménsulas esculpidas y pintadas.  \nLa zona más antigua de la techumbre de la mezquita, que data del siglo III / IX, luce un diseño vegetal de follajes ornamentales y florones.  \nEste tablero, de fondo rojo, se compone de cuatro cuadrados de lados cóncavos, cada uno de los cuales engloba dos pequeñas flores de cuatro pétalos, de color verde y azul, que se entrecruzan. Éstas dibujan una especie de estrella octogonal que contiene un círculo de color azul o verde. Cada pétalo termina en un brote rodeado de dos motivos en forma de follaje acampanado.  \nLos techos pintados de la Mezquita Mayor de Kairuán representan una colección única en el arte musulmán de la Edad Media, lo que dificulta, en gran medida, la labor de determinar el origen de su decoración. En efecto, son posteriores tanto los que cubrían la nave central de la Mezquita Mayor de Córdoba (cuyo límite ante quem de datación no sobrepasa el siglo IV / X), como los espléndidos techos de la Capilla Palatina de Palermo (fechados en el siglo VI / XII).","short_description":"Tablero procedente de la techumbre del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, con una elegante decoración de follajes ornamentales y florones sobre fondo rojo. Los techos pintados de la Mezquita Mayor de Kairuán representan una colección única dentro del arte musulmán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 135 cm; ancho 27,5 cm.","method_for_datation":"Los motivos decorativos del tablero se pueden encontrar en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán, fechados ambos a mediados del siglo III / IX. Su origen se atribuye al arte omeya de Siria.  \nEstos indicios, así como las comparaciones de los diferentes tipos y modelos de madera pintada que integran la colección de la Mezquita Mayor de Kairuán, permiten fechar este tablero a finales del siglo III / IX, probablemente durante la campaña de restauración de puertas y techos del oratorio ordenada y subvencionada por el emir aglabí Ibrahim II (261-289 / 875-902). La datación que atribuye este panel al siglo V / XI es cuestionable si se compara con el modelo, los motivos y los colores de los demás tableros y las vidas de la Mezquita Mayor de Kairuán que datan de esta época.","method_for_provenance":"Estos motivos decorativos se pueden encontrar en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras la restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, entre 1962 y 1972, se retiraron algunos tableros, vigas y viguetas para su completa renovación. Esta pieza, junto a otros miles de fragmentos, fue entregada al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán y ulteriormente seleccionada para figurar expuesta con motivo de la extensión del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 207.  \n*Les Andalousies* (catálogo de exposición), París, 2000, pp. 194-195.  \nMarçais, G., *Coupoles et plafonds de la Grande Mosquée de Kairouan*, Túnez y París, 1925.  \n*The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 284, n.° 440.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 262.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Madera con decoración pintada."]},"702385a6-59dd-5149-9e14-fc7215434a3d":{"name":"Dintel de puerta.","description":"Este dintel perteneció a la entrada del *jan* del complejo de Qasr al-Hayr al-Garbi, que consta de un zoco *(suq)*, unos baños *(hammam)*, un jardín, una represa, una zona de almacenes y el palacio en sí *(qasr)*, que es el elemento más importante. El dintel no está excesivamente decorado, pero su importancia radica en que ha servido a los especialistas para calcular la fecha aproximada de construcción del palacio. En la inscripción se dice que el califa Hisham ibn Abd al-Malik patrocinó el *jan*, que Zabit ibn Abi Zabit supervisó la construcción y que el edificio se terminó en el mes de *rayab* del año 109 / 727.  \nEsta inscripción es una demostración de que la antigua tradición local de grabar inscripciones en los monumentos continuó y se adaptó a la lengua árabe. El texto está escrito en letra cúfica, uno de los primeros estilos caligráficos, frecuente en las inscripciones de este periodo. No obstante, la técnica aplicada para tallar el mármol es inusual, ya que se hizo agujereándolo.  \nEl texto puede traducirse de la siguiente manera: “En el nombre de Dios, el Misericordioso, el Compasivo. No hay más Dios que el Dios único que no tiene compañero. Esta obra se llevó a cabo por orden del servidor de Allah Hisham, comandante de los fieles, que Dios le conceda su recompensa. \\[Esta obra fue\\] realizada por mano de Zabit ibn Abi Zabit en *rayab* del año 109 \\[21 de octubre de 727\\]».","short_description":"En este dintel hay inscritos textos que revisten importancia documental y que ayudaron a establecer la fecha de finalización del edificio construido por orden del califa omeya Hisham ibn Abd al-Malik en 109 / 727.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Califa Hisham ibn Abd al-Malik (r. 105-165 / 724-783).","dates":"109 de la Hégira / 727 d. C.","dimensions":"Alto 386 cm (altura desde el suelo); ancho 383 cm; fondo 57 cm.","method_for_datation":"En el objeto está inscrita la fecha de finalización del *jan*.","method_for_provenance":"El objeto se encontró y probablemente se talló en el propio Qasr al-Hayr al-Garbi.","provenance":"Desierto sirio, 80 km al suroeste de Palmira.","obtention":"El dintel se encontró durante la excavación arqueológica francesa en Qasr al-Hayr al-Garbi en 1936, dirigida por el Daniel Schlumberger. Este gran dintel, que en su día coronaba la entrada del *jan*, se trasladó el Museo Nacional de Damasco en 1940.","bibliography":"Schlumberger, D., *Qasr el-Heir el-Gharbi*, París, 1986, lámina 49.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["califa Hisham bin Abd al-Malik","Daniel Schlumberger","dintel","inscripción.","jan","mármol","omeyas","palacio del desierto","Qasr"],"materials":["Mármol tallado."]},"7bf56987-b874-51e5-91e1-bf19f3afba07":{"name":"Tabica.","description":"La espléndida armadura de par y nudillo de la catedral de Teruel, que ha venido llamándose impropiamente artesonado, es uno de los conjuntos de carpintería mudéjar más estudiados por la crítica artística. Ello ha estado motivado por varios factores, entre ellos su extraordinaria complejidad iconográfica e iconológica y su significación en el marco social, así como el interés por el estilo y la determinación cronológica, a la que ha ayudado el análisis de la madera. En el Museo Arqueológico Nacional se conservan, entre otros elementos, dos tabicas o alfardones procedentes de los faldones o tablazón, una de ellas con una figura masculina y la otra –la examinada aquí– con una figura femenina.  \n  \nEsta figura pertenece al estamento social de los trabajadores; se trata de una aguadera, ataviada con saya o gonela encordada de manga larga, sujeta a la cintura. La decoración de líneas horizontales le presta un aire característico. Peina corta melena de cabellos lisos y parece que lleva la cabeza desnuda, algo infrecuente en la techumbre. Sobre ella sostiene una jarra de doble asa. Es posible determinar su emplazamiento original en la sección octava izquierda, es decir, en la zona donde cayó una bomba durante la guerra de 1936. La policromía tiene colores planos, con predominio de rojos, blancos y contornos negros.","short_description":"Esta tabica decoraba la tablazón de la techumbre de la catedral de Teruel, en la que se representan los diferentes estamentos de la sociedad medieval. La figura es una aguadora vestida al modo de la época, con saya de manga larga atada a la cintura.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Finales del siglo XIII.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 36 cm, ancho 23,8 cm, grosor 1,7 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y análisis dendrocronológico de la madera.","method_for_provenance":"Su donante, Pablo Gil y Gil, catedrático de la Universidad de Zaragoza en 1869, informó de la procedencia de esta y de otras tres piezas de la techumbre al donarlas al museo.","provenance":"Catedral de Santa María de Mediavilla, Teruel.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Alquézar, E., Arias, I., y Franco, A., “Carpintería y elementos arquitectónicos mudéjares en el Museo Arqueológico Nacional procedentes de Aragón”, Actas VI Simposio Internacional de Mudejarismo, Teruel, 16-18 septiembre, 1993, Teruel, 1996, p. 874.  \n  \n\\-Rabanaque, E., Novella, A., Sebastián, S., y Yarza, J., El artesonado de la catedral de Teruel, Zaragoza, 1981.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["madera","mudéjar","policromía","tabica","techumbre de par y nudillo","Teruel"],"materials":["madera","policromía."]},"7c3a4cbc-d305-5a96-aabc-cbcebe9d6397":{"name":"Capitel.","description":"En 583 / 1187, Salah al-Din Ayyubi (Saladino) devolvió Jerusalén a los musulmanes y trató de restaurar rápidamente el carácter islámico de la ciudad y del Haram al-Sharif. Los musulmanes se dedicaron a destruir y retirar los elementos que habían añadido los cruzados a los edificios, los iconos y los adornos de las zonas sagradas, y no pararon hasta que lo que lo único que quedó fueron restos en edificios laicos. De esta operación se obtuvo una gran cantidad de material de construcción, sobre todo valiosos fragmentos decorativos de mármol y piedra que se reutilizaron en proyectos arquitectónicos ayyubíes en Jerusalén y alrededores. Algunas piezas pueden verse en edificios de esta época que aún perduran.  \nEste capitel es un buen ejemplo de los métodos de eliminación de la iconográfica cristiana. A pesar de que se conserva la mayoría de los elementos del capitel, lo que permite establecer claramente su origen y época, las figuras animadas, está casi totalmente destruido. Es posible que esta destrucción se hiciera precipitadamente o fuese un acto simbólico, ya que, aparte de la decoración vegetal, se conservan partes claros de las aves.","short_description":"Gran parte de los añadidos al Haram al-Sharif en la época de las Cruzadas fueron eliminados tras la conquista de la ciudad por parte de Salah al-Din Ayyubi (Saladino). Entre los elementos retirados había capiteles como este, de mármol tallado. Está decorado con motivos vegetales, animales y humanos, y es un buen ejemplo del proceso iconoclasta a que fueron sometidos los lugares sagrados islámicos.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 32 cm, sección horizontal 20 × 20 cm.","method_for_datation":"Esta pieza se dató comparando la talla y los temas decorativos con las de otras piezas palestinas de la época de las Cruzadas.","method_for_provenance":"Algunos capiteles similares se conservan aún en el Haram al-Sharif y en Jerusalén. Algunos están en sus emplazamientos originales, aunque otros se reutilizaron en la construcción de otros edificios. Aunque algunos quedaron muy deteriorados, hay capiteles que permanecen casi intactos. Es probablemente que este capitel se produjese en Jerusalén.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"El capitel probablemente se trasladó del Haram al-Sharif al Museo Islámico durante las obras de restauración que continúan en marcha. En el museo hay otros capiteles de columnas cruzadas que sufrieron actos iconoclastas.","bibliography":"Hunt, L. A., “Crusader Sculpture and the so-called Templar Workshop: A Reassessment of Two Carved Panels from the Dome of the Rock in al-Haram al-Sharif Museum in Jerusalem”, *Palestine Exploration Quarterly*, n.º 132, 2000.  \nJacoby, Z., “The Workshop of the Temple Area in Jerusalem in the Twelfth Century: Its Origin, Evolution, and Impact”, *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 45, 1982.  \nJacoby, Z., “The Provencal Impact on Crusader Sculpture in Jerusalem: More Evidences on the Temple Area Atelier”, *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 48, 1985.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Capitel de columna","Cruzado","decoración tallada","iconoclastia","mármol tallado","representación figurativa."],"materials":["Mármol labrado."]},"81acb278-b50c-55e2-a7e9-2609f1bc2386":{"name":"Friso de mármol.","description":"Fragmento de friso de mármol color gris ceniza cuya procedencia no se conoce con certeza, aunque tal vez sea una de las piezas que se fabricaron hacia 555 / 1160 en un taller que hubo en el Haram al-Sharif en época de los cruzados (492-583 / 1099-1187), célebre en la época por sus tallas de mármol. Esta pieza es un dintel de estilo románico que probablemente estuvo en la entrada de uno de los edificios de Haram al-Sharif o alrededores. Después pasó a formar parte del portal meridional de la Cúpula de la Roca durante un tiempo indeterminado, en el que se le añadió cemento y se desfiguró. El friso se deterioró aún más al borrar los rasgos faciales de algunas de las figuras talladas, lo cual posiblemente se hizo para poder usar la obra en el interior de la Cúpula de la Roca. Sin embargo, las representaciones zoomorfas permanecieron intactas, lo que ha permitido su identificación.  \nEn la decoración hay figuras humanas que representan personalidades religiosas difíciles de identificar al carecer de cara. El friso también presenta imágenes de perros de caza, dragones y aves, como patos y un animal mitológico que parece un pavo. Consta también de unas guirnaldas de laurel que se enroscan sobre sí mismas y alrededor de los demás motivos, cuyas esferas también invaden.  \nEsta pieza comprende varias unidades decorativas, cada una de las cuales contiene un tema decorativo completo. Por ejemplo, en la escena compuesta por hombres y niños cazando, cada tema enlaza con el siguiente por medio de la guirnalda de laurel. Esta ingeniosa disposición de las escenas aporta cohesión decorativa a la pieza, que está enmarcada en una cenefa de espirales en alto relieve.  \nLa calidad de la pieza indica que se creó para decorar un edificio importante –quizá religioso–, al tiempo que demuestra la destreza de los artesanos del taller del Haram al-Sharif. La pieza está partida en dos partes desiguales.","short_description":"Friso de mármol gris con decoración tallada de estilo románico y producido en el Haram al-Sharif durante las Cruzadas. Los temas de su decoración incluyen representaciones humanas y de animales como perros de caza, dragones y pájaros. La ornamentación vegetal consiste en una rama de laurel que rodea el resto de los motivos decorativos.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 258 cm, ancho 37 cm, fondo 20 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se ha hecho comparando los temas decorativos y las técnicas de talla con los de otras piezas, especialmente de la iglesia del Santo Sepulcro (*Kanisat al-Qiyama*) y la iglesia de la tumba de la Virgen María, ambas en Jerusalén.","method_for_provenance":"Es muy probable que la obra se produjese en el taller del Haram al-Sharif, activo por aquella época.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico alrededor de 1959.","bibliography":"Hunt, L. A., “Crusader Sculpture and the So-Called Templar Workshop: A Reassessment of Two Carved Panels from the Dome of the Rock in al-Haram al-Sharif Museum in Jerusalem”, *Palestine Exploration Quarterly*, n.º 132, 2000.  \nJacoby, Z., “The Provincial Impact on Crusader Sculpture in Jerusalem: More Evidence on the Temple Area Atelier”, *Zeitschirft für Kunstgeschichte*, n.º 48, 1985.  \nJacoby, Z., “The Workshop of the Temple Area in Jerusalem in the Twelfth Century: Its Origin, Evolution and Impact”, *Zeitschirft für Kunstgeschichte*, n.º 45, 1982.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Cruzado","decoración figurativa","friso","mármol tallado","románico"],"materials":["Mármol labrado y tallado."]},"845d1c41-c319-5cf8-a8a3-2a59a0cbc517":{"name":"Capitel.","description":"La forma de este capitel sugiere que coronaría una semicolumna. Está decorado con tres registros ornamentales: el superior, correspondiente al ábaco antiguo, con una rama de medias palmetas llena de flores y enmarcada arriba y abajo por líneas suaves pero bien definidas; la parte central, decorada enteramente con estilizados zarcillos de medias palmetas entrelazados que se enroscan en los arcos formando volutas, imitando la decoración de hojas de acanto de los capitales de la Antigüedad, aunque con la diferencia de estar labrados en sólo dos dimensiones; bajo un sencillo anillo de separación, de nuevo un tallo de medias palmetas decora el estrecho registro inferior.  \nEl diseño en conjunto está dentro de la tradición bizantina, inspirada a su vez en motivos antiguos, aunque estilizándolos. En el mundo islámico, esta tendencia a tomar prestados motivos decorativos y volverlos más abstractos llevó al arabesco.  \nEste capitel y otros de parecida decoración pudieron pertenecer a un edificio monumental del que se sabe poco y que estaba situado en Raqqa, residencia de la dinastía abbasí durante un corto periodo de tiempo.  \nEl acanto era un tipo de cardo muy corriente en la zona mediterránea. Fue utilizado por primera vez como elemento decorativo en estelas funerarias del siglo V a. C. en Grecia. Más tarde fue adoptado por el arte romano y después el arte islámico lo hizo evolucionar hacia una versátil forma de media palmeta que se convertirá en el motivo decorativo básico en la decoración artística y arquitectónica.  \nEl alabastro es un tipo de piedra natural de color muy blanco y de grano fino. 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Es probable que perteneciera a un edificio del califato construido en el siglo II / IX.","method_for_provenance":"Según la información de Sarre y Herzfeld, procede de la que durante un tiempo fue capital abbasí, Raqqa, de las ruinas de un edificio del califato.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido a Friedrich Sarre a través de un marchante de arte en Alepo.","bibliography":"Dimand, M. S., “Studies in Islamic Ornament I: Some Aspects of Omaiyad and Early Abbasid Ornament”, *Ars Islamica*, 4, 1937, pp. 293–337.  \nHillenbrand, R., *Islamic Art and Architecture*, Londres, 1999, pp. 38–61.  \nKautzsch, R., *Kapitellstudien*, Berlín-Leipzig, 1936.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, p. 28.  \nSarre, F., y Herzfeld, E., *Archäologische Reise im Euphrat- und Tigris-Gebiet*, Berlín, 1911–1920, Vol. 2, p. 352, ilustr. 321; Vol. 4, lám. 140-1.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["acanto","alabastro","antiguo","Bizantino","capitel","estilizado","media palmeta"],"materials":["Alabastro","relieve y grabado."]},"85acf1b7-5e53-59d4-aaea-ce86103574d8":{"name":"Tablero de madera pintado","description":"Este tablero está decorado con una inscripción cúfica que contiene parte de la aleya 18 de la sura III. Los trazos verticales de sus letras están biselados y algunos de ellos terminan en un florón bilobulado. La superficie de la inscripción está adornada con un diseño floral simplificado y estampado.  \nEl repliegue de los trazos verticales de las letras *waw* y *mim* forma unos nudos que adornan el espacio vacío creado para su transcripción. Los caracteres lucen un esmerado trabajo y preciso diseño; el contorno de color ocre que rodea las letras negras da una impresión de relieve. Existen pruebas de la utilización de esta técnica, que remplaza la talla en relieve de la escritura, en los techos de la Mezquita Mayor de Kairuán a partir del siglo III / IX.","short_description":"Este tablero está decorado con una inscripción cúfica que contiene parte de un versículo coránico perteneciente a la sura “La familia de Imran”. La superficie de la inscripción está adornada con un diseño floral. Esta técnica, que remplazó la escritura tallada en relieve, se aprecia en los techos de la Mezquita Mayor de Kairuán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis (mandada hacer por su visir Muhammad ibn Abi al-Arab).","dates":"413-414 de la Hégira / 1022-1023 d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 141 cm, ancho 16 cm, grosor 4 cm.","method_for_datation":"Una parte de los techos pintados conservados en el oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán que muestran características ornamentales y caligráficas similares a los de este tablero, hacen alusión a la ejecución de las obras ordenada por el ministro al-Qasim ibn Muhammad ibn Abi al-Arab por encargo del emir zirí al-Muizz ibn Badis. Aquél ejerció las funciones de visir entre 413 y 414 / 1022-1023. Por otra parte, el análisis de los caracteres de la inscripción y de los motivos utilizados permite fechar este tablero entre finales del siglo IV / X y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Una parte de los techos pintados conservados en el oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán muestra características ornamentales y caligráficas similares a los de este tablero.","provenance":"Kairuán.","obtention":"En la década de 1960, durante las obras de restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, se retiraron y conservaron en el depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán algunas vigas y tablas de los techos del oratorio consideradas demasiado antiguas. En 1999, esta tabla fue seleccionada para ser expuesta con motivo de la habilitación de la segunda sección del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, pp. 191-192.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","decoración floral","madera pintada","mobiliario"],"materials":["Madera pintada floreada."]},"86141f73-f2d4-5de6-b66c-a5955dcb470a":{"name":"Fuente pública.","description":"Esta fuente se diseñó para la mezquita de Mustafa Lala Paşa. Tiene forma de banco y está hecha con mármol de gran calidad decorado con tallas caligráficas y mosaicos geométricos de nácar y mármol de colores. La parte superior consta de un panel de mármol con dos líneas de inscripción talladas, escritas en estilo *diwani*, un tipo de caligrafía dinámico y rítmico de letras superpuestas, muy extendido en la época otomana. Entre los dos renglones de la inscripción se aprecia una estrecha banda de adornos vegetales. Este panel central está flanqueado por dos soportes curvilíneos profusamente decorados con tallas vegetales y caligráficas.  \nEn la inscripción se dice que la fuente, a la que se llama *rub'* (una unidad de medida de agua), se construyó y se puso a disposición del público en honor del sultán Süleyman por orden del alto aristócrata Mustafa Paşa en 971 / 1564. La fecha debió de ser importante, ya que está escrita numérica y alfabéticamente en tres lugares distintos de la inscripción. Fue el año en que Mustafa Lala Paşa pasó a ser gobernador de Damasco, cargo que ostentó durante los siguientes cinco años. Hizo muchas donaciones a Damasco en concepto de *waqf*, como una mezquita y un *jan* nuevos con abundante suministro de agua. Durante el sultanato de Selim II (973-981 / 1566-1574), Mustafá Lala Paşa fue designado comandante del ejército y logró la conquista de Chipre –una de las mayores victorias del ejército otomano– en 977 / 1570.  \nLa inscripción de esta fuente podría traducirse así: “Aquel que ha construido este *rub’* público, que Dios lo haga de gran utilidad, durante la era del sultán más temeroso de Dios, el sultán Süleyman Jan hijo del sultán Salim Jan, que Dios el más exaltado lo eleve al trono del sultanato, es el alto aristócrata Mustafa Paşa, que Dios lo incluya en la intercesión de su mediador, el heredero de los reinos otomanos del sultán Selim Jan, el más temeroso de Dios, que Dios ilumine su ofrenda con la luz más brillante, este texto se dictó e inscribió en el año novecientos setenta y uno, 971 \\[1564\\]”.","short_description":"Sobresaliente fuente de mármol fabricada en Damasco, dedicada el sultán Süleyman el Magnífico por el poderoso aristócrata militar Mustafa Lala Paşa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"El soberano de Damasco Mustafa Lala Paşa (r. 971-76 / 1563-69) en honor del sultán Süleyman el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566).","dates":"971 de la Hégira/ 1564 d. 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La pieza se registró en el museo en 1931.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 183 y 244.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Damasco","fuente pública","mármol","mosaicos","Mustafa Lala Paşa","Selim II.","sultán Süleyman el Magnífico"],"materials":["Mármol tallado con incrustaciones de mosaicos de mármol y (en la base) de nácar."]},"893326f6-9a4d-57db-bdf6-56796de6ef99":{"name":"Fragmento de madera tallada.","description":"En la región de al-Raqqa se han encontrado fragmentos de madera que, en su día, decoraron los salones oficiales de los palacios reales abbasíes. Estos fragmentos se han clasificado en tres tipos en función de la técnica con que se decoraron.  \nEl primer grupo está adornado con motivos florales y caligráficos tallados, relativamente realistas, coloreados y dorados.  \nEl segundo grupo está tallado oblicuamente para que los bordes parezcan curvados y no angulosos. Las piezas de este grupo tienen reminiscencias de los motivos de la Samarra abbasí, conocidos como “estilo C de Samarra”.  \nEl tercer grupo, al que pertenece esta pieza, presenta motivos decorativos tallados verticalmente, de manera que el panel parece tener una superficie elevada y un fondo más profundo. La talla es plana con bordes afilados y surcos profundos, como se aprecia en los pequeños hoyos que marcan la parte circular de las letras. La inscripción decorativa, en letra cúfica, reza: “Comandante de los creyebtes”. Parece haberse quemado parcialmente.","short_description":"Este fragmento de madera con caligrafía, en el que se aprecian marcados ángulos verticales y profundos surcos, es un ejemplo de uno de los varios estilos de talla que se desarrollaron en la época abbasí y se extendieron por toda la zona.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X o XI d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 43 cm; ancho 13 cm.","method_for_datation":"La técnica de talla usada en este fragmento de madera es característicamente abbasí y se desarrolló bajo esta dinastía en Irak y Siria.","method_for_provenance":"La pieza de madera se encontró en las inmediaciones de los palacios abbasíes de al-Raqqa y, por tanto, se da por hecho que se fabricó allí mismo.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"La pieza la encontró por casualidad, a principios de la década de 1950, un habitante de la región de al-Raqqa, quien se la entregó a los arqueólogos de la expedición que estaba trabajando allí en ese momento.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 158.  \nJunta de Andalucía (ed.), *El esplendor de los omeyas cordobeses*, catálogo de exposición, Granada, 2001.  \nDaiber, V., y Becker, A., *Raqqa III*, Mainz, 2004.","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","escritura cúfica.","estilo C de Samarra","madera","talla"],"materials":["Madera tallada."]},"8c014da5-017c-55b6-8f07-95eca4b0b551":{"name":"Elemento arquitectónico (mocárabe).","description":"Los mocárabes son ornamentos con estructura alveolar en forma de estalactita o panal que adornan cúpulas o voladizos, especialmente en la arquitectura arabo-magrebí. Las piezas de cerámica de forma paralelepípeda que componen este conjunto constan de dos partes: una lisa y la otra con cuatro acanaladuras verticales. La base cruciforme de cada pieza, así como la parte acanalada, están esmaltadas en color verde muy claro; en algunos de los lados pueden distinguirse restos de color amarillo. Las piezas están unidas entre sí con cemento por la parte lisa, formando una pirámide, y las partes acanaladas quedan a la vista.  \nEste tipo de mocárabe es el primer vestigio descubierto en el Occidente musulmán atribuible al califa hammadí al-Mansur (r. 481-498 / 1089-1105).  \nEs muy probable que este elemento arquitectónico decorara la parte superior del muro exterior que daba al patio de Dar al-Bahr; la decoración estaría colocada como un aplique.","short_description":"Mocárabe ornamental en forma de paralelepípedo con cuatro niveles, formado por un conjunto de piezas de cerámica en dos partes, una lisa y la otra acanalada, con restos de esmalte verde. Las piezas están unidas entre sí con cemento.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto total 41 cm, ancho total 21 cm; alto de cada pieza 16 cm, ancho de cada pieza 5 cm.","method_for_datation":"Mocárabe encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII). Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Documentos del general De Beylié, quien indica que estos mocárabes fueron recogidos al pie del muro colindante con el lado sur del patio de Dar al-Bahr.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nFernández-Puertas, A., “Muqarnas”, *Encyclopédie de l’Islam*, vol. VII, 1993, pp. 501-502.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acanaladura","cerámica","esmalte","estalactitas","hammadíes","mocárabes"],"materials":["Cerámica moldeada y vidriada."]},"98ab5d11-187b-555d-a0a1-f233cb406b51":{"name":"Fragmento de lápida conmemorativa.","description":"Fragmento de una gran lápida mural rectangular compuesta, en su origen, de seis bloques de diversas dimensiones de los que sólo se conservan cuatro. La superficie incisa está formada por un texto de por cinco líneas, esculpidas en relieve en un estilo cúfico florido, estriado y con un acabado biselado.  \nEsta inscripción es uno de los más hermosos trabajos epigráficos del periodo zirí. Su escritura, que muestra una perfecta armonía, está bordeada de estrías y rodeada de arabescos (follajes ornamentales en espiral) y diversos tipos de palmeta (simple o cordiforme).  \nDesde la perspectiva histórica, el texto reviste gran importancia. El nombre de la ciudad, Madinat Izz al-Islam (‘ciudad de la gloria del Islam’), fortificada bajo las órdenes de al-Muizz ibn Badis, es un topónimo encontrado en los dinares acuñados por el mismo príncipe a partir del año 439 / 1048. Reemplaza al antiguo nombre fatimí de la ciudad, al-Mansuriya, que figura en dinares anteriores a esta fecha y anuncia una nueva era, la de la confrontación con los califas fatimíes de El Cairo.  \nEl demostrativo *hadihi* (‘esta’), que alude al nombre de la ciudad, hace pensar que esta placa estuvo fijada originariamente a la fachada exterior de sus murallas o incluso encima de alguna de sus cinco puertas, citadas por el geógrafo andalusí al-Bakri.  \nLa inscripción, fragmento de un texto más extenso, contiene las expresiones siguientes:  \n1\\. “\\[En nombre de Allah\\], el Todomisericordioso, el muy misericordioso. No existe más divinidad que Allah, el Único… \\[Muhammad es el enviado de Allah\\]. Bendición.”  \n2\\. “...de Allah sobre él y su familia. Por el socorro de Allah y la pronta Victoria…”  \nEl resto del texto se refiere al nombre del secretario, Ahmad ibn Zahir al-Katib, que supervisó las obras, y la fecha de su finalización.","short_description":"Considerada como una de las más hermosas obras epigráficas de la época zirí, la superficie incisa contiene un texto de estilo cúfico. La inscripción atestigua la existencia de la ciudad de Madinat Izz al-Islam, ciudad fortificada bajo la orden de al-Muizz ibn Badis. Antes se denominaba Sabra al-Mansuriya.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"437 de la Hégira / 1046 d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Ancho 284 cm, alto 110 cm, grosor 21 cm.","method_for_datation":"Se menciona la fecha en la parte de la inscripción referida al año de finalización de la construcción de las murallas de Sabra al-Mansuriya, en 437 /1046.","method_for_provenance":"La inscripción no se halló en Sabra al-Mansuriya, pero en ella se menciona la fortificación de esta ciudad, citada en el texto por su nuevo nombre, Madinat Izz al-Islam (‘la gloria del Islam’). En el siglo XIII / XVIII, los bloques de la inscripción se reutilizaron como dinteles de la puerta lateral de Bab Tunis, en Kairuán. En 1998, fueron desmontados y guardados en el depósito del museo de Raqqada.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Durante las obras de restauración de la puerta lateral de Bab Tunis, en 1996, se rescataron los cuatro fragmentos de la placa conmemorativa y se depositaron en el museo de Raqqada. Tras la ampliación de dicho museo, esta inscripción fue seleccionada, junto con otras, para crear una sala reservada a la epigrafía árabe.","bibliography":"Roy, B. y Poinssot, P., *Inscriptions arabes de Kairouan*, vol. II, fasc. 1, París, 1950, n.° 42.","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caligrafía","decoración floral","epigrafía","inscripción","zirí"],"materials":["Mármol esculpido e inciso."]},"9b3c6ff0-65d5-57ce-9392-fed35ca7e770":{"name":"Capitel.","description":"Capitel de columna de piedra caliza procedente de una cantera de la región de Jerusalén. Por su aspecto, se deduce que o bien la talla del capitel no llegó a terminarse, o bien se talló de esta manera para ahorrar tiempo y dinero. Imita los capiteles corintios abbasíes que se usaron en la restauración de la Mezquita al-Aqsa llevada a cabo en tiempos del califa abbasí al-Mahdi (r. 158-169 / 775-785) tras un terremoto que destruyó gran parte del edificio. Los capiteles abbasíes de esta mezquita son grandes y, en este sentido, recuerdan a los capiteles del periodo griego; los capiteles omeyas anteriores a los bizantinos eran más pequeños y, aunque se parecían mucho a los bizantinos, no lo eran.  \nDurante el periodo fatimí, en 424 / 1033, hubo otro terremoto que ocasionó grandes daños en la mezquita, que se restauró durante el reinado del califa al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-427 / 1021-1036). Algunos capiteles deteriorados se reemplazaron por otros realizados en el estilo abbasí anterior, como puede apreciarse sobre todo en la columnata central de la mezquita.  \nSolamente una parte de la decoración de este capitel está tallada. Otras partes se prepararon y se doraron para agregarles hojas de acanto de estuco, montadas directamente sobre la piedra. Los huecos que se aprecian en la piedra, por tanto, son los puntos donde se aplicaba la decoración de estuco. En la mezquita se han hallado numerosas hojas de acanto de estuco que sirvieron para decorar capiteles con esta misma técnica.  \nEn el Museo Islámico se conservan varias piezas de este estilo, junto con una variada colección de capiteles de mármol y piedra caliza, de diferentes tamaños, que datan de las épocas romana, bizantina, abbasí y fatimí. En el mismo museo hay otro grupo de capiteles del periodo de las Cruzadas.","short_description":"Capitel de columna de caliza que imita el estilo corintio y que fue utilizado durante la restauración que el califa abasí al-Mandhi llevó a cabo en la Mezquita al-Aqsa. El artesano parece haberlo dejado sin terminar, en parte tallado y en parte dorado, preparado para ser recubierto con hojas de acanto de estuco.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Mezquita al-Aqsa.","dates":"Año 424 de la Hégira / 1033 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 101 cm; parte superior: 148 × 148 cm; parte inferior: 96 × 96 cm.","method_for_datation":"La datación de este capitel se ha basado en el análisis de las técnicas de producción y la comparación con piezas similares; las fuentes históricas respaldan este análisis.","method_for_provenance":"Se cree que procede de una cantera de la región de Jerusalén, donde fue tallado. En las cercanías del Haram al-Sharif aún hay columnas similares.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"Este capitel se trasladó de la mezquita a la plaza del Haram al-Sharif, junto con varios capiteles de distintas épocas, con ocasión del programa de restauración que se llevó a cabo en la década de 1940. El capitel se trasladó al Museo Islámico en 1978.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.  \nWilkinson, J., *Column Capitals in al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1987.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["acanto","arquitectura fatimí","capitel de piedra","capitel de una columna","decoración de estuco."],"materials":["estuco moldeado y montado en piedra.","Piedra caliza tallada"]},"9c700bb2-5d48-5ba0-9ba7-87bc128ebc4e":{"name":"Capitel.","description":"La decoración de hojas de acanto de este capitel demuestra la influencia de los modelos de la Antigüedad. Presenta dos coronas de hojas y cuatro volutas sobresalientes sobre las que descansa el ábaco. Las volutas están rematadas en forma de flores de cuatro pétalos cubiertas por hojas de acanto. Las hojas acaban justo debajo del ábaco y parecen sujetarlo. En la superficie superior del ábaco puede verse un dibujo arquitectónico trazado claramente con escuadra y compás. La inscripción que corre por el ábaco menciona a los artesanos, el mecenas de la obra y los constructores.  \nEsta alusión a los artesanos y constructores no es habitual en los edificios de este periodo. La inscripción también menciona a Abd al-Rahman III (r. 300-550 / 912-961): “En el nombre de dios, Dios bendiga al jefe de los creyentes. ¡Qué dios conceda a Abd al-Rahman ibn Muhammad una larga vida!”. Más adelante dice: “\\[Esto forma parte de lo que\\] él mandó construir bajo la dirección de su esclavo Shunayf, hecho por Fath, el marmolista”. Shunayf era el maestro de obras y Fath fue identificado por primera vez en la inscripción de un edificio del año 318 / 930. Había sido esclavo en la corte califal y no era de ascendencia árabe. Como atestiguan numerosas inscripciones de edificios, Fath trabajó durante décadas en varios edificios del califato andalusí. Su nombre se asocia también a la ampliación de la mezquita de Córdoba y a la ciudad palatina de Madinat al-Zahra. No es posible determinar si este capitel perteneció a uno de estos complejos arquitectónicos. Sin embargo, sí se sabe que el maestro de obras Shunayf trabajó en el Salón Rico de Madinat al-Zahra en 342-43 / 953-54. Abd al-Rahman se autoproclamó califa del mundo islámico occidental en 317 / 929.  \nDesde que en el V a. C. comenzaran a utilizarse en la Grecia antigua, los capiteles con hojas de acanto se consideraron símbolos de riqueza e inmortalidad. El acanto, planta tupida y exuberante, de hojas con bordes netos, fue un elemento decorativo habitual empleado en las provincias griegas como la Península Ibérica.","short_description":"En los palacios omeyas de al-Andalus se emplearon capitales de mármol en cuya decoración se aprecia la influencia de la Antigüedad. Aunque algunos capiteles llevaban inscripciones, este es excepcional porque en él se mencionan los nombres del patrocinador, el maestro de obras y el marmolista.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"300-350 de la Hégira / 912-661 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 33 cm, diámetro del ábaco 31 cm.","method_for_datation":"Gracias a la inscripción con los nombres del califa Abd al-Rahman III y del artesano Fath, se ha datado en los años 300-350 / 912-961.","method_for_provenance":"La inscripción en la que se cita al califa Abd al-Rahman III hace atribuir el capitel a Córdoba.","provenance":"Madinat al-Zahra (Córdoba).","obtention":"Adquirido a una galería de Nueva York.","bibliography":"Barrucand, M., y Bednorz, A., *Maurische Architektur in Andalusien*, Colonia, 1991, pp. 59–69 y 71–79.  \nDodds, J., *Al-Andalus: The Art of Islamic Spain*, Nueva York, 1992, pp. 27–39, ilustraciones 35–39.  \nGladiss, A. von, “Das Spanisch-Arabische Kapitell”, *Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien* (ed. Haus der Kulturen der Welt), Berlin, 1992, pp. 138–187, ilustraciones 144–45.  \nKautzsch, R., *Kapitellstudien*, Berlín-Leipzig, 1936.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, pp. 91–92.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["ábaco","acanto","califa","capitel"],"materials":["Mármol."]},"9cc9092e-917f-5963-aa95-2f593ab99290":{"name":"Viga de madera.","description":"Esta viga de madera de cedro –que probablemente se importó del Líbano– se retiró de la Cúpula de la Roca durante la restauración llevada a cabo en la década de 1960. Presenta una inscripción epigráfica en letra cúfica florida fatimí, dentro de un marco alargado con los extremos redondeados y decoración tallada en relieve. La inscripción menciona el nombre del artesano que talló esta viga y colaboró en las obras de restauración de la Cúpula de la Roca durante la época del califa fatimí al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-27/ 1021-36). Es posible que este artesano realizara también la decoración de otros objetos de la Cúpula. La inscripción, que empieza con la *basmala*, reza: “En el nombre de Dios, el más compasivo, el más misericordioso. Obra de Abd al-Baqi bin al-Hasan bin Ismail al-Dimashqi. Que Dios lo asista”. Aunque se tienen pocos datos sobre este artesano, el hecho de que su nombre incluya el gentilicio “al-Dimashqi” demuestra que durante el periodo fatimí llegaron a Jerusalén muchos artesanos procedentes de Damasco. La talla en madera de Damasco era –y es hoy– muy famosa, y muchos de sus cualificados artesanos emigraron a Jerusalén a finales del siglo I / VII para trabajar en la construcción de la Cúpula de la Roca.  \nLa decoración de la viga se reduce a la inscripción. Se ha mantenido intacta, sin hacer ningún esfuerzo de conservación, lo que confirma que la madera se trató con acierto antes de colocarla en la Cúpula de la Roca.","short_description":"Viga de la Cúpula de Roca de madera de cedro probablemente importada del Líbano. Presenta una inscripción fatimí en letra cúfica decorada con follaje dentro de un marco rectangular con extremos semicirculares. La decoración y el texto están tallados en relieve. En la pieza aparece indicado el artesano que talló esta pieza en la época del califa al-Zahir.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"Año 424 de la Hégira / 1003 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 183 cm; ancho 18,5 cm; fondo 20 cm.","method_for_datation":"Se conocen con precisión las partes de la Cúpula de la Roca que se restauraron durante el periodo fatimí, lo cual ha permitido datar la viga; además, la letra de estilo fatimí usada en la inscripción es una marca característica.","method_for_provenance":"Se desconoce si fue en Jerusalén donde se talló esta viga, aunque este tipo de piezas solían tallarse en el mismo lugar donde iban a ser colocadas. Por tanto, es probable que se tallase en Jerusalén aunque la madera procediera del Líbano. Según la inscripción, el artesano procedía de Damasco.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"Según los archivos del Museo Islámico, la pieza se extrajo de la Cúpula de la Roca en 1960.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["cedro","escritura cúfica","Talla de madera","viga de madera."],"materials":["Madera tallada y tratada."]},"9ce61178-e421-548d-99f8-805b537a5ef8":{"name":"Capitel.","description":"Capitel de columna de mármol típico de la segunda mitad del periodo mameluco. Este estilo siguió usándose mucho tiempo en Palestina durante la época otomana. El capitel es de forma alargada y está decorado con tres hileras de mocárabes que van disminuyendo de tamaño, hasta casi desaparecer. La transición entre hileras y tamaños fluye de forma natural y no bruscamente, como sucede con otros capiteles. Este capitel se caracteriza por su aparente sencillez y su elegancia, aunque la ejecución de su diseño debió de presentar grandes dificultades técnicas.  \nEl capitel tiene en la base un cilindro del mismo diámetro que el fuste sobre el que debió de descansar. El cilindro va disminuyendo gradualmente por la parte inferior para facilitar la transición hacia una columna de varios lados. Posee una inscripción en la base, en letra *nasji*, que resulta difícil de leer por los daños que ha sufrido y por la gran cantidad de colores y dorados que presenta, pero debe de tratarse de una cita coránica. En los laterales se forma el inicio de los mocárabes, que en este nivel son pequeños y sencillos. A medida que van ascendiendo hacia la cúspide, van aumentando progresivamente de tamaño. El capitel se va ensanchando sin elementos de transición, exceptuando unos fragmentos de mármol que adoptan la forma de un saliente cuadrado sobre el capitel. El capitel todavía conserva restos dorados, lo que indica que formaba parte de uno de los *mihrab* de la mezquita, puesto que la mayoría de ellos se doraban.","short_description":"Capitel de mármol alargado que ejemplifica la continuidad de este estilo de capiteles durante el periodo mameluco. La decoración consiste en hileras de mocárabes que van disminuyendo hasta casi desaparecer. La transición entre los espacios de los diferentes niveles es de gran belleza, sin cambios bruscos. Las inscripciones resultan bastante difíciles de leer.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 36 cm, base 33 × 33 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en la comparación estilística con otras piezas similares. La técnica de producción y la forma de los mocárabes recuerdan las de otros capiteles que aún se conservan en varios edificios mamelucos de Jerusalén.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"No se sabe con exactitud cómo llegó este capitel al museo, pero probablemente se trasladó desde uno de los edificios mamelucos en las proximidades del Haram al-Sharif.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.  \nWilkinson, J., *Column Capitals in al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1987.","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Capitel de columna","Capitel de mármol","capitel mameluco","mármol.","muqarnas"],"materials":["Mármol labrado."]},"9d2deaea-eeb3-5b49-bc73-3dda66bf24ef":{"name":"Relieves de basalto.","description":"Estos cuatro relieves en basalto son un magnífico ejemplo de las llamadas “artes menores” islámicas. Representan temas tomados del mundo clásico anterior a la conquista musulmana: un perro cazando, un grifo, un pegaso y un ánfora decorada con flores. Este tipo de imágenes no sólo se encuentran en pavimentos de mosaico anteriores de iglesias bizantinas y en mosaicos contemporáneos (siglos I-II / VII-VIII), sino que su origen se remonta a periodos más antiguos: el griego, el romano y el sasánida.  \nLa habilidad con que fueron esculpidos estos relieves les otorga un aspecto vivo, casi juguetón. Parece ser que, junto con otros que aún se encuentran en Qasr al-Azraq, formaban un arco situado sobre una plataforma desde la que los espectadores contemplaban sentados los deportes acuáticos que se organizaban en los embalses cercanos a Qasr al-Azraq.","short_description":"Cuatro relieves en basalto, probablemente omeyas, procedentes de un arco situado sobre un mirador desde el que se asistía a deportes acuáticos en los aljibes cercanos a Qasr al-Araq. Sus imágenes recuerdan las imágenes bizantinas tardías y omeyas, pero son de inspiración griega, romana y sasánida.","holder":"Museo del Patrimonio Jordano (Universidad de Yarmouk)","owner":"Ministerio de Antigüedades de Jordania.","dates":"Presumiblemente, siglo II de la Hégira / primera mitad del siglo VIII d. C.","location":"Irbid","dimensions":"A) alto 13 cm; ancho 46 cm; fondo 18 cm. B) alto 41,5 cm; ancho 47,5 cm; fondo 19 cm. C) alto 34 cm; ancho 45 cm; fondo 13 cm. D) alto 52 cm; ancho 58,5 cm; fondo 17,5 cm.","method_for_datation":"No se conoce con certeza su fecha de realización, pero la imagen del grifo también se usó como elemento decorativo en los palacios omeyas de Jirbat al-Mafyar (Jericó), Qasr al-Hir al-Garbi (Siria) y al-Mushatta y al-Hallabat (Jordania), lo que aporta la clave para una datación más precisa. Lo mismo podría decirse del pegaso, elemento decorativo de procedencia sasánida que también se usó en los palacios omeyas. Además, las fuentes históricas señalan que al-Walid ibn Yazid (o Walid II, m. 126 / 744) pasó un tiempo en Qasr al-Azraq.","method_for_provenance":": Los relieves se encontraron en 1983 en uno de los embalses cercanos a Qasr al-Azraq.","provenance":"Al-Azraq (Jordania)","obtention":"Estos relieves se encontraron en el transcurso de la limpieza de los embalses cercanos a Qasr al-Azraq en 1983. En 1988, el Ministerio de Antigüedades del país los entregó en préstamo al Museo del Patrimonio Jordano.","bibliography":"بيشة. غازي، \"ملاحظات متفرقة حول إكتشافات أثرية أموية حديثة\"، حولية دائرة الآثار العامة، المجلد 30، 1986، ص 12-14 ، اللوحات 11-أ ، 12-أ،ج.  \n*Gesichter des Orients: 10,000 Jahre Kunst und Kultur aus Jordanien*, catálogo de exposición, Bonn, 2004, p. 242, fig. 11.9.  \nKennedy. D. L., “Archaeological Explorations on the Roman Frontier in Norah-East Jordan”, *BAR International Series*, 134, Oxford, 1982, pp. 96-107, lámonas XXIII-B, XXIX-B (para más información sobre los embalses).","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["deporte.","grifo","Pegaso","relieve"],"materials":["Basalto esculpido."]},"a16a6766-7c75-5cbd-9606-e910423fd3b2":{"name":"Albanega.","description":"Este fragmento de albanega, curvado en su parte inferior derecha, está enmarcado por arriba con una cenefa de pequeñas rosetas de cuatro hojas y con un listel en forma de moldura gruesa esculpida en relieve; por abajo, a la derecha, con otra moldura en segmento de arco.  \nLa superficie presenta una decoración floral compacta y se organiza en dos planos en ligero relieve. El inferior está adornado con motivos florales unidos a ramajes entrelazados: palmas lisas, simples o dobles con lóbulos enroscados; florones de tres hojas que recuerdan la flor de lis. El plano superior está ocupado por dos arquerías florales compuestas por palmas. Una, doblada, contiene unos caracteres pseudocúficos a modo de eulogia especular con la palabra *al-mulk* (poder de Dios) y está rematada por un arco apuntado coronado con un florón, cuya punta sobresale en la cenefa de rosetas; la otra, terminada en una corona, rodea una composición floral.  \nEste fragmento de enjuta procedente de un edificio saadí de Fez formaba parte del revestimiento de madera de la arcada de una galería.","short_description":"Este fragmento de albanega formaba parte del revestimiento de madera de la arcada de una galería. Presenta una decoración floral compacta esculpida e, inscritos en arcadas florales, unos caracteres pseudo-cúficos que dibujan especularmente la palabra *al-mulk* (poder de Dios).","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglos X-XI de la Hégira/XVI-XVII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 47,5 cm; largo 64,5 cm; grosor 4,6 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. La elección de algunos temas florales y su composición, junto con la técnica de talla en ligero relieve, confirma su pertenencia a un edificio de la época saadí, mencionado en el registro de inventario.","provenance":"Una casa de Fez.","obtention":"Recuperado por el Servicio de Monumentos Históricos. Entró en el museo en 1930.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro esculpida."]},"a1ecccac-7c93-51a2-925d-06173dfe0ef5":{"name":"Merlón.","description":"Este merlón de base rectangular, prolongada a ambos lados por dos salientes, está coronado por un elemento en forma de hoja, cuya superficie ligeramente hundida presenta dos pequeños agujeros en el medio. El esmalte verde azulado rebasa la superficie frontal y se desborda sobre las caras laterales. Rota en dos trozos, la pieza ha sido consolidada con yeso por su cara posterior.  \nEste merlón formaba parte, junto con otros similares, de uno de los frisos que coronaban la cúspide de las fachadas de los palacios hammadíes.  \nLos agujeros que se aprecian en la hoja servían, probablemente, para introducir las espigas de fijación.","short_description":"Merlón de base rectangular, coronado por un elemento en forma de hoja cuya superficie, ligeramente hundida, presenta dos pequeños agujeros para las espigas de fijación. El esmalte verde azulado que cubría la superficie ha desaparecido parcialmente. Esta almena formaba parte de alguno de los frisos que decoraban las fachadas de los palacios hammadíes.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto 64 cm; ancho 24 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Merlón hallado en la Qalaa de los Banu Hammad (siglo V-VI / XI-XII).","method_for_provenance":"Este mismo tipo de merlón ha sido localizado por Golvin en el palacio de Manar. Por otra parte, estas almenas eran abundantes en dicho palacio y no se han encontrado en ningún otro lugar.","provenance":"Qasr al-Manar (Qalaa de los Banu Hammad, Argelia).","bibliography":"Bourouiba, R, *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qalaa des Banu Hammad (Algérie)*, París, 1965, pl. LXV.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["almena","cerámica","esmalte","fachada","hammadíes","merlón","Palacio"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"a248d8b4-e492-5f6d-bdb7-ab94d668d922":{"name":"Sala de una casa de Alepo.","description":"A principios del siglo XVII, un próspero comerciante cristiano de la ciudad de Alepo encargó estos paneles pintados para decorar las paredes del vestíbulo de su casa. Estas pinturas conforman la serie más antigua de pinturas de una residencia de la Siria otomana. El dueño contrató artesanos de los mejores talleres de la época, ya que deseaba que esta sala, la primera que veían sus invitados al entrar, mostrara una gran variedad de temas, sin que falten motivos inspirados en ilustraciones de libros islámicos de la época (composiciones geométricas y florales en el mejor estilo otomano tradicional). Temas cristianos del Antiguo y el Nuevo Testamento, como la Virgen con el Niño alternan con escenas cortesanas como las de las ilustraciones de libros persas. La selección de salmos, proverbios árabes y principios persas da idea, por añadidura, de una pacífica comunidad donde convivían diferentes creencias religiosas.  \nLas pinturas principales se encuentran en el entrante central, a la izquierda y la derecha de un armario. En la pintura de la izquierda se repiten escenas de la corte, como un gobernante en el trono, una partida de caza o una celebración cinegética en que se ve a un príncipe con un halcón; en el lado derecho, en cambio, se representan temas cristianos, por ejemplo la Última Cena, la danza de Salomé ante Herodes y el sacrificio de Isaac. En las pinturas del resto de la sala hay representaciones individuales de temas cortesanos o cristianos, como la historia de amor de Leyla y Maynun del poema *Haft Paykar* de Nizami (1141-1202), la Virgen con el Niño o san Jorge, así como animales reales e imaginarios. Quizá una serie tan completa de pinturas, con tal variedad de temas, sólo podía crearse en una ciudad comercial como Alepo.  \nEl nombre de Halab Shah ibn Isa, uno de los artistas, aparece en la moldura.  \n  \nHaga clic [aquí](https://youtu.be/4toX47mtAIE) para ver una presentación en video de este objeto (en inglés).","short_description":"Tableros de madera pintada que recubrían el recibidor de la casa de un mercader cristiano de Alepo (Siria). Es el único ejemplo conservado de sala pintada datada en el siglo XVII. El repertorio figurativo y ornamental incluye temas cristianos y versos árabes.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Isa ibn Butrus (Jesús hijo de Pedro).","dates":"Año 1009 o 1012 de la Hégira / 1600–1601 o 1603 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 260 cm, largo total 35 m.","method_for_datation":"Hay dos fechas inscritas en lugares diferentes: 1009 (1600–1601) y 1012 (1603).","method_for_provenance":"Friedrich Sarre obtuvo esta sala en Alepo en 1912. En la documentación consta que pertenecía a la Casa Wakil de Alepo. Hay fotografías tomadas *in situ* anteriores a 1912.","provenance":"Alepo (Siria).","obtention":"Friedrich Sarre la adquirió en Alepo en 1912 para el Museo de Arte Islámico.","bibliography":"Duda, D., *Innenarchitektur Syrischer Stadthäuser des 16. bis 18. Jahrhunderts: Die Sammlung Henri Pharaon in Beirut*, Beiruter Texte und Studien, 12, Wiesbaden, 1971.  \nGangler, A., *Ein Traditionelles Wohnviertel im Nordosten der Altstadt von Aleppo in Nordsyrien*, Tubinga, 1993.  \nGonella, J., *Ein Christlich-Orientalisches Wohnhaus des 17. Jahrhunderts aus Aleppo (Syrien)*, Mainz, 1996.  \nOtt, C., “Die Inschriften des Aleppozimmers im Berliner Pergamonmuseum”, *Le Muséon*, 109 (1–2), 1996, pp. 185–226.  \nSarre, F., “Bemalte Wandverkleidung aus Aleppo”, *Berliner Museen, Berichte aus den Preußischen Kunstsammlungen*, 41 (4), 1919–1920, pp. 143–158.","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","animal imaginário","paneles de madera","temática cristiana","vestíbulo"],"materials":["Madera pintada con varias capas de pintura de diferentes pigmentos y baños metálicos."]},"a89685ed-d6b6-5d4f-ba6b-53f166d90f5d":{"name":"Fragmento de dintel (*izar*).","description":"Este fragmento de dintel, levemente deteriorado en el extremo inferior derecho, contiene una inscripción esculpida interrumpida por una sección de inspiración arquitectónica con relleno vegetal.  \nLa inscripción reproduce un texto coránico, el inicio de la aleya 47 de la sura XI, “El Enviado”, de lo que se deduce que el dintel procede de un edificio religioso. Las astas de los caracteres cúficos angulosos adquieren forma biselada, a excepción de la *nun* y de la *ha*, rematadas con un elegante movimiento que imita un cuello del cisne. Los caracteres bajos, como *dal* y *waw*, están coronados con motivos decorativos a modo de astas unidas, con biseles cóncavos. Todas las letras esculpidas en altorrelieve están ceñidas por una línea tallada que alarga su borde.  \nEl fondo vegetal sobre el que aparece la escritura tiene un papel secundario en relación con las letras. El movimiento del tallo, el número de motivos florales y su silueta se acoplan a la altura de los trazos verticales, a su espacio y a su trazado.  \nEste diseño burilado, ancho y sobrio, adopta la temática del tallo grueso y de la palma simple en todas sus variantes: doblez en la base en forma de anillas circulares, con cálices triangulares o en abanico. Asimismo recurre a la palma simétrica lisa, con aspecto de florón, cuyos lóbulos inferiores presentan un borde anguloso. Los lados exteriores de los lóbulos de las flores están recortados en pequeños festones, a modo de simplificación de hojas digitadas de acanto.  \nLa sobriedad y elegancia de los caracteres cúficos, el rigor y la estilización de las figuras vegetales que decoran este fragmento son de raigambre almohade, estilo al que, supuestamente, pertenece el dintel.","short_description":"La sobriedad y elegancia de los caracteres cúficos de la inscripción coránica junto con el rigor y la estilización de las formas vegetales empleadas en la decoración de este fragmento son características de la estética almohade, a la que se asocia este dintel procedente de un edificio religioso.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / segunda mitad del XII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 16 cm; largo 106,5 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo.","method_for_provenance":"Objeto hallado en Fez.","provenance":"Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1959.  \nTerrasse, H., *L’art hispano-mauresque des origines au XIIIe siècle*, París, 1932.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro tallada."]},"ab174424-adb1-5b57-8894-d4b10135d015":{"name":"Albanega.","description":"Esta albanega de mármol gris esculpido muestra en su perímetro una decoración con motivos lineales en forma de eslabones entrelazados, ornamentados a su vez con orlas. El centro lo ocupa un rosetón de seis pétalos, mientras que los ángulos están decorados con un follaje rematado por un florón. El segmento de arco situado bajo el rosetón está realzado por una serie de arcos de medio punto entrelazados y en cuya base se suceden lóbulos.  \nEsta albanega perteneció probablemente a la entrada de la sala de un palacio.","short_description":"Albanega esculpida que decoraba la entrada de la sala de un palacio. El perímetro está decorado con motivos lineales en forma de eslabones entrelazados y ornamentados con una línea de cuentas. El centro está adornado con un rosetón de seis pétalos y, en los ángulos libres, con follaje rematado por un florón.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"Siglo VI de la Hégira / siglo XII d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 48 cm; ancho 48 cm; grosor 7 cm.","method_for_datation":"Según G. Marçais, quien la fecha en el siglo VI / XII.","method_for_provenance":"G. Marçais la atribuye a la ciudad de Bejaïa.","provenance":"Bejaïa (Argelia).","bibliography":"Marçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["albanega","arco","arquitectura palatina","Bejaïa","decoración floral","decoración geométrica","escultura","hammadíes","mármol","Palacio"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"ae6c89dd-38fa-5357-b1bd-8536d9d0c3b9":{"name":"Fragmento de friso de madera con inscripción cúfica.","description":"Fragmento de friso de madera con una inscripción en grandes caracteres cúficos. Cuando los Museos Nacionales de Escocia adquirieron esta pieza, se creía que procedía del Egipto tuluní y se propuso un texto para la inscripción: “Bendiciones y buena suerte y felicidad y alegría para su dueño”. Las letras conservadas, observadas con mayor detenimiento, indican que ese no es el texto de la inscripción. Se cree que se trata de una cita del Corán, aunque aún no ha sido descifrada.","short_description":"Los pocos ejemplos de madera tallada de época fatimí que se conservan se caracterizan por sus intrincados altorrelieves y por la vivacidad de la epigrafía y los motivos figurativos. En ocasiones, los tableros que decoraban interiores se pintaban, barnizaban y trataban para resistir al fuego.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Entre finales del sigo II y el siglo V de la Hégira / principios de siglo IX-siglo XI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 12 cm, largo 117 cm.","method_for_datation":"En un principio, se pensó que procedía del Egipto tuluní (III-IV / IX-X), pero actualmente, debido a algunas similitudes estilísticas con un panel de madera hallado en Raqqa (Siria), se cree que procede del periodo fatimí (IV-VI / X-XII).","method_for_provenance":"Anteriormente, se creía que era de produccion egipcia, pero ahora se da también como posible su procedencia siria, dadas ciertas similitudes estilísticas entre este fragmento y un tablero hallado en excavaciones en Raqqa (Siria) y datado en el periodo fatimí.","provenance":"Posiblemente Siria o Egipto.","obtention":"Adquirido a Lisbet Holmes Textiles de Londres en 1984.","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["epigrafía","escritura cúfica","madera"],"materials":["Madera tallada."]},"b22fae1f-5786-5085-b517-2f8291d7ddab":{"name":"Fragmento de antepecho de coro.","description":"Panel de friso que formó parte del antepecho del coro alto del monasterio de Santa Clara, por el lado interior. Está decorado con labor de tracería en forma de lágrimas, inscrita en un recuadro con moldura lisa en la parte inferior, contrapuesto a la cenefa de hojas de acanto –que le confiere un aire clásico– del remate superior.  \n  \nEl lateral derecho, parcialmente perdido, está formado por líneas ondulantes con tracería, mientras que el izquierdo ostenta decoración de aspas. Las lágrimas están enfrentadas dos a dos e inscritas en estructuras circulares que se prolongan en los extremos en otras sinuosas estructuras de lágrimas. Este motivo decorativo fue importado de Flandes por Hanequín de Bruselas, que lo empleó en la capilla de Santiago de la catedral de Toledo. Los bordes están decorados con bolas, características del reinado de los Reyes Católicos. Este tipo de decoración, en que se mezclan en armoniosa simbiosis estructuras góticas interpretadas en yeso, gozó de amplia fortuna en Castilla a fines del gótico. Ejemplo interesante es la barandilla de la escalera de la universidad de Alcalá de Henares, contemporánea de esta pieza.","short_description":"La originalidad de este antepecho del coro alto de un monasterio de la ciudad de Palencia radica en que motivos decorativos góticos del siglo XV, como la tracería que va dibujando sinuosas lágrimas, se han ejecutado en yeso en vez de piedra, lo que indica que fue obra de un artesano mudéjar.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Largo 122 cm, alto 101 cm, grosor 20 cm.","method_for_datation":"El estilo deriva de formas decorativas góticas del siglo XV.","method_for_provenance":"La pieza estuvo en su emplazamiento original hasta 1969, año en que ingresó en el museo.","provenance":"Monasterio de Santa Clara (Palencia).","obtention":"La pieza ingresó en el museo el 20 de octubre de 1969, después de que el Gobernador de Palencia se la entregara a la Comisión Científica del Museo Arqueológico Nacional formada por Juan de Dios de la Rada y Juan de Malibrán.","bibliography":"\\-Rada y Delgado, J. de la, y Malibrán, J. de, Memoria que presentan al Excmo. Sr. Ministro de Fomento, dando cuenta de los trabajos practicados y adquisiciones hechas para el Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1871, pp. 41 y 80-81, n.º 305.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Catálogo de la escultura gótica del Museo Arqueológico Nacional, 2.ª ed., Madrid, 1993, pp. 200-201, n.º 256.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["antepecho de coro","modelado","mudéjar","Palencia","reyes Católicos","yeso"],"materials":["modelado.","Yeso"]},"b2622fa1-69d2-576f-a92d-7b7e0bbf3c7e":{"name":"Friso","description":"Este fragmento de yesería decorativa, profusamente tallado, procede del salón septentrional del palacio de la Aljafería.  \n  \nSu parte central está formada por una combinación de arcos entrelazados, mixtilíneos y de herradura, que se apoyan en columnas de capiteles compuestos y fustes con decoración en zigzag. Los vanos están rellenos con ataurique, formando roleos en los que se inscriben palmetas, granadas y otros elementos florales. Sobre la arquería quedan restos de una inscripción cúfica en la que se puede leer: “Los fieles”. En la parte inferior aparece una franja ancha con elementos geométricos, vegetales y epigráficos. La yesería conserva restos de policromía en rojo, azul, blanco y negro.  \n  \nEn este panel de yeso, las formas arquitectónicas, geométricas y vegetales se combinan de forma compleja. La delicada talla de los motivos vegetales recuerda casi a la de una arqueta y refleja un gusto por las artes suntuarias. En la taifa de Zaragoza existían, claramente, un gusto específico y un estilo independiente, aunque ligados al pasado califal.  \n  \nEl salón septentrional del palacio, llamado también “Salón Dorado” o “de los Mármoles”, de cuya decoración formaba parte este friso, era indudablemente el salón del trono, destinado al uso ceremonial. Los restos arquitectónicos y decorativos, además de las referencias textuales, han permitido conocer cómo era la ornamentación original. Según un texto poético del propio al-Muqtadir, este salón poseía una espléndida decoración.","short_description":"Este fragmento de friso, que formó parte de la decoración que recubría las paredes del Salón del Trono, de la Aljafería, reproduce a pequeña escala una arquería arquitectónica. Es un excelente ejemplo del “barroquismo” que alcanzó la decoración tallada y policromada en yeso en la época.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Abu Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046 - 1081 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 162 cm; ancho 151 cm.","method_for_datation":"El palacio de la Aljafería fue construido bajo el patronazgo de Abu-Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046-1081 d. C.), segundo monarca de la dinastía de los Banu Hud, dinastía que gobernó la taifa de Zaragoza desde 432 H. / 1040 d. C. hasta 503 H. / 1110 d. C.","method_for_provenance":"La pieza fue recogida por la Comisión Provincial de Monumentos en 1867 en el Palacio de la Aljafería para trasladarla al Museo Arqueológico Nacional. Según Revilla (cfr. Bibliografía), este friso procede del Salón Dorado o de los Mármoles del palacio de la Aljafería de Zaragoza, el conjunto palaciego mejor conservado de toda la época de taifas.","provenance":"Palacio de La Aljafería, Zaragoza.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Gómez Moreno, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, 1951, p. 229.  \n  \n\\-Revilla Vielva, R., Catálogo de las antigüedades que se conservan en el patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 22.  \n  \n\\-VV. AA., Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 256. Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, Nueva York, 1992.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Yeso tallado y policromado."]},"b9121ce3-b4a5-5b98-93ab-b74dd4c75a5e":{"name":"Arco","description":"Este arco formó parte de la arquería del pórtico meridional del palacio de la Aljafería de Zaragoza. El conjunto se genera a partir de un arco de trece lóbulos sobre el que se apoya una serie de arquillos huecos formados por el cruzamiento de otros arcos mayores también polilobulados. La parte superior está decorada con ataurique interrumpido por cuatro pequeñas cúpulas de gallones. El conjunto se remata con un gran arco que parece apoyarse sobre unas columnas, con sus fustes y capiteles.  \n  \nEn esta pieza observamos, una vez más, cómo ciertos elementos constructivos (arcos, columnas o pequeñas cúpulas), son usados como elementos puramente decorativos, práctica habitual en el arte de los reinos de taifas. El trabajo de calado en estas arquerías, formadas por una serie de arcos que se multiplican armoniosamente, produce un efecto de luces y sombras. Es un arte que da más importancia al impacto visual que a los materiales o la propia arquitectura.  \n  \nLas formas artísticas de este periodo siguen las tendencias califales de la Gran Mezquita de Córdoba, pero en el reino taifa de Zaragoza denotan un gusto especial por modelos más barrocos, que posteriormente serían retomados en algunas construcciones del arte andalusí y mudéjar.","short_description":"El lado sur del patio de la Aljafería se decoró con un pórtico de arcos como este que componían una arquitectura efectista, decorativista y sin verdadera función estructural, inspirada en las arquerías de arcos entrecruzados de la mezquita de Córdoba, pero complicada hasta alcanzar un barroquismo único.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Abu Yafar Ahmad al-Muqtadir (437- 473 H. / 1046-1081 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 611 cm; ncho 452 cm.","method_for_datation":"El palacio de la Aljafería fue construido bajo el patronazgo de Abu-Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046-1081 d. C.), segundo monarca de la dinastía de los Banu Hud, dinastía que gobernó la taifa de Zaragoza entre los años 432-503 H. / 1040-1110 d. C. En el pórtico meridional del palacio, de donde procede este arco, existen dos inscripciones con el título adoptado por al-Muqtadir tras conquistar Barbastro en 456 H. / 1064 d. C.","method_for_provenance":"En el año 1867, antes de proceder al derribo de la capilla de San Jorge del palacio y las zonas colindantes, la recién creada Comisión de Monumentos consiguió salvar de la ruina algunos elementos arquitectónicos del palacio, que fueron trasladados al Museo Arqueológico Nacional de Madrid y al Museo Provincial de Zaragoza.","provenance":"Palacio de la Aljafería, Zaragoza.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Beltrán Martínez, A., La Aljafería, Zaragoza, 1998, p. 106.  \n  \n\\-Gómez Moreno, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, 1951, p. 239.  \n  \n\\-Revilla Vielva, R., Catálogo de las antigüedades que se conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 24.  \n  \n\\-Savirón y Estevan, P., “Fragmento de estilo árabe procedente del palacio de la Aljafería de Zaragoza”, Museo Español de Antigüedades, vol. I, Madrid, 1872, pp. 145-147.  \n  \n\\-Viguera Molins, M. J., El Islam en Aragón, Zaragoza, 1995, p. 153.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arco lobulado","arquitectura palatina","decoración arquitectónica","decoración floral"],"materials":["Yeso tallado."]},"bd295ac6-c84c-53d6-a527-b56db5a312f7":{"name":"Yesería.","description":"Esta yesería cuenta con varios registros. El superior consta de una banda en saliente sobre el que discurre un trenzado con líneas acanaladas que remata un friso adornado con palmetas y hojas de acanto. Las palmetas, esculpidas en relieve, poseen siete lóbulos: los inferiores, enroscados, y el superior, inciso con una ranura central. Las palmetas se alternan y enmarcan con ramos de acanto con hojas digitadas y cálices discoidales.  \nEl registro inferior se compone de una enjuta y de una arquería. La enjuta triangular, rodeada de un trenzado con dos cintas, está estampada con un medallón formado por un florón de tres hojas de acanto: la central, nervada, digitada y con retoños, está de frente, mientras que las laterales dobladas, formando el cáliz, se exhiben de perfil. Este medallón, ceñido por dos tallos entrelazados con hojas de acanto, está flanqueado por dos piñas dispuestas oblicuamente.  \nLa arquería está coronada por dos bandas: la superior contiene una corona de foliolos nervados de acanto; la inferior luce un arco decorado con un trenzado de dos lazos. Bajo esta franja se suceden claves lisas y en saliente, esculpidas en relieve, que recuerdan los arcos de la mezquita de Córdoba. Las últimas están adornadas de ramajes entrelazados con yemas axilares; algunas ramificaciones laterales hacen desbordar el marco rectilíneo de las claves. Los enroscamientos de los entrelazos contienen palmas simétricas o asimétricas con hojas digitadas de acanto y florones de tres hojas.  \nEsta flora ornamental, así como la técnica de tallado con incisiones profundas, se observan en la decoración sobre yeso de la *qubba* almorávide de Marrakech y en las cúpulas contemporáneas de la mezquita Qarawiyin. Todo ello sugiere que este fragmento de revestimiento de arquería se remontaría al periodo almorávide.","short_description":"Este panel es parte de un revestimiento de yeso; procede de una arcada, probablemente de *mihrab*. La composición de sus adornos, sus motivos geométricos y florales inspirados en el arte de los reinos de taifa, junto con su técnica de tallado en relieve, la asocian al periodo almorávide.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XII d. C.","location":"Rabat","dimensions":"Alto (izquierda 107 cm, centro 110 cm, derecha 163 cm); largo 62 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo. El tipo de decoración y la técnica de tallado asemejan a las decoraciones en yeso de la *qubba* almorávide de Marrakech y a las de las cúpulas almorávides de la Mezquita Qarawiyin fechadas en el reinado de Ali Ibn Yusuf Ibn Tashfin, 500-537/1106-1142.","method_for_provenance":"Publicación de excavaciones.","provenance":"“Casa de la llanura”, Chichawa.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Berthier, P., “En marge des sucreries marocaines. La maison de la plaine et la maison des oliviers à Chichaoua”, *Hespéris-Tamuda*, 1062, III, fasc. 1, pp. 75-77.  \nMeunié, J. y Terrasse, H., *Nouvelles recherches archéologiques à Marrakech*, París, 1957.  \nMeunié, J. y Terrasse, H., *Recherches archéologiques à Marrakech*, París, 1952.  \nTerrasse, H., *La mosquée Al-Quaraouiyin à Fès*, París, 1968.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["cincelado.","esculpido","Yeso"]},"bdae3379-6d92-508e-9471-03fb9980c87e":{"name":"Fragmento de techumbre.","description":"De forma trapezoidal, este tablero lateral de una techumbre consta de una serie de pequeñas planchas y listones de madera agrupados según un patrón geométrico prefijado para dibujar un mosaico de tres dimensiones y cubrir las vigas y las jácenas del techo. Su composición geométrica, recurrente, se basa en un cuadrado estrellado de ocho puntas que desarrolla una lacería que engendra figuras poligonales variadas: hexágonos, estrellas de siete puntas, nudos cruciformes. Los espacios formados por el entrelazo están decorados con piezas añadidas de borde achaflanado levemente prominente sobre las lacerías o bien aparecen desnudos.  \nLas acanaladuras medianas de la lacería están pintadas con una línea roja, ribeteadas con una cinta blanca en su interior y con un listel verde transparente en el exterior. La base de las figuras embutidas está recubierta con una capa de pintura roja superpuesta a la blanca de la imprimación. Los chaflanes decorados con fondo rojo y una capa de blanco punteado con pequeños zigzag alternos en azul y rojo acotan la superficie de las piezas en relieve, sin imprimación.  \nEl atractivo de este tablero de la techumbre procedente de la madrasa Mesbahiya reside en la armonía de sus composiciones, que combinan decoración y desnudez, y en una ornamentación basada en contrastes cromáticos. Este tipo de techumbre, denominado *jefna* en Marruecos y artesonado en España, ya se empleaba en la época almohade. Estuvo en boga durante la época meriní para decorar la cubierta de salas de oración.","short_description":"El interés de este fragmento de techumbre, denominado *jefna*, reside en las composiciones de las molduras y tablas de madera organizadas según un armonioso patrón geométrico, alternando espacios adornados y desnudos, y en la decoración de las piezas basada en contrastes cromáticos.","holder":"Museo Batha.","dates":"747 de la Hégira/1346-1347 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Largo 285 cm; ancho 125,5 cm; grosor 7,7 cm.","method_for_datation":"Misma fecha que la madrasa de donde procede.","method_for_provenance":"Fragmento recuperado del artesonado de un monumento.","provenance":"Madrasa Mesbahiya.","obtention":"Recuperación tras la restauración de la madrasa.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *6000 d’art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nGallotti, J., *Le jardin et la maison arabes au Maroc*, t. I, París, 1926.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["techumbre"],"materials":["ensamblado","esculpido","Madera de cedro","pintado"]},"bf493827-b9c5-5274-9a0c-39fb761a93e1":{"name":"Fragmento arquitectónico con decoración figurativa","description":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. 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Por esta razón, es probable que fuera fabricado en el sudeste de Anatolia, en Diyarbakir o alguna región próxima.","provenance":"Sudeste de Anatolia (probablemente Diyarbakır).","obtention":"El objeto fue transferido desde Diyarbakır al Kiosco de los Azulejos (Çinili Köşk), en Estambul, en 1898, como parte de una iniciativa llevada a cabo en el siglo XIX, encaminada a reunir obras de arte de todo el país. Fue transferido al Museo de Arte Turco e Islámico en 1941.","bibliography":"Glück, H., Diez, E., *Die Kunst des Islam*, Berlín, 1925, p. 236.  \nOgan, A., Kühnel, E., *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler*, Vol. 3: *Çinili Köşk’te Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938, p. 36.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 103-5.  \nÖney, G., “Artuklu Devrinden Bir Hayat Ağacı Kabartması Hakkında”, *Vakıflar Dergisi*, VII (1968) Estambul, pp. 117–120.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["bajo relieve","decoración figurativa","Motivos encadenados","piedra caliza","piedra tallada."],"materials":["Piedra caliza tallada en bajo relieve"]},"bf62b9f4-0b35-5814-b5b7-9a9fb9eba327":{"name":"Pilar decorado.","description":"Fragmento de pilar que presumiblemente dividía las naves de un pequeño templo monástico en el suburbio oriental de Lisboa. En este santuario mozárabe se veneraban las reliquias de san Félix y san Adrián.  \nSe trata un fragmento de pilar decorado en sus cuatro caras con grifos y centauros inscritos en medallones de laureolas enlazadas y sobrepuestas verticalmente. Hoy se conservan cinco medallones intactos y partes de otros dos en el segundo registro. Como en otras esculturas contemporáneas lisboetas, estos bajorrelieves expresan un elevado sentido ornamental, y es tal la densidad decorativa de cada panel que revela un asumido *horror vacui*. Esta sensación de plenitud está reforzada por la decoración de las aristas y de los espacios entre las laureolas, con caprichosas palmetas que a veces parecen generarse de una flor de lis, de la que se han multiplicado las hojas o lóbulos foliares. Los animales fantásticos, en posiciones variadas y con orientación contrapuesta, están esculpidos mediante la excisión de su contorno, por lo que presentan un relieve en dos planos, cuya parte superior, correspondiente al cuerpo del animal, está animada por trazos tallados en la piedra que resaltan detalles anatómicos. Las coronas de laurel y las palmetas, a su vez, están biseladas, a semejanza de otras piezas de Lisboa encontradas en diversos lugares, aunque no hay duda de que fueron producidas en el mismo taller.","short_description":"Fragmento de pilar que, presumiblemente, dividía las naves de un pequeño templo monástico, en el suburbio oriental de Lisboa. Los motivos (animales fantásticos, laureolas, palmetas) y la organización decorativa remiten a obras sasánidas, bizantinas y omeyas.","holder":"Museo Arqueológico de Carmo.","owner":"Asociación de Arqueólogos Portugueses.","dates":"Siglos III-IV de la Hégira / IX-X d.C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 95 cm; ancho 43 x 41 cm.","method_for_datation":"Este pilar y el resto de piezas halladas en Chelas presentan una estructura decorativa y un efecto plástico muy cercanos a los de ciertos bajorrelieves omeyas, principalmente los cuadrúpedos alados dentro de laureolas del palacio de Jirbat al Mafyar (siglo II / VIII). También es esclarecedora su analogía con tejidos de origen sasánida y producidos en Bizancio que se extendieron por la cuenca del Mediterráneo en los siglos III-IV / IX-X. Puede citarse como ejemplo la seda bizantina del Museo Couper-Hewi (Nueva York), cuya decoración es idéntica a la de los bajorrelieves de Chelas y de la Casa de los Picos.","method_for_provenance":"Adquirido por la Asociación de Arqueólogos Portugueses después de haber sido identificado, en el siglo XIX, por I. de Villena Barbosa.","provenance":"Lisboa.","obtention":"Existe una noticia, transmitida en 1864 por I. de Villena Barbosa, de que esta pieza se encontraba empotrada en uno de los muros del huerto de la sacristía.","bibliography":"Barbosa, I. V., \"Fragmento de um roteiro de Lisboa (inédito). Arrabaldes de Lisboa\", *Archivo Pittoresco*, 7, Lisboa, 1864.  \nCaballero Zoreda, L., \"Sobre Santa Comba de Bande (Ourense) y las placas de Saamasas (Lugo)\", *Galicia no Tempo*, Santiago de Compostela, 1992, pp. 75-115.  \nFernandes, P. A., \"Escultura de Alta Idade Média Cristã\", *Roteiro da exposição permanente. Museu Arqueológico do Carmo*, Lisboa, 2002, pp. 63-67.  \nReal, M. L., \"Os moçárabes do Gharb português\", *Portugal Islâmico. Os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998, pp. 35-56 y 80-86.  \nValdez, J. J. A. (1898), \"Monumentos archeológicos de Chelas\", *Boletim da Real Associação dos Architectos Civis e Archeologos Portuguezes*, S. 3, 8 (3-4), Lisboa, 1898, pp. 55-59.","author":"Manuel Luís Real.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["centauro","grifo","Laureola","medallón","mozárabe.","palmeta","roseta"],"materials":["bajorrelieve.","Piedra caliza"]},"c4ac31eb-6f1b-5165-aa8c-6ca2a725eb94":{"name":"Elementos de celosía.","description":"Cuatro elementos de una celosía, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde; el esmalte ha desaparecido en ciertas partes.  \nL. Golvin indica que los componentes de este tipo de tabiques de cerámica solían estar unidos por clavijas metálicas y que, a diferencia de los de yeso, las celosías de esta clase no tenían vidrios coloreados.","short_description":"Cuatro elementos de una celosía de cerámica, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde, aunque el esmalte ha desaparecido en ciertas partes. Estos elementos solían estar unidos entre sí con clavijas metálicas.","holder":"Museo Nacional de Cirta","dates":"406-547 de la Hégira /1015-1152 d. C.","location":"Constantina","dimensions":"Diámetro 13 cm, grosor 3 cm (cada elemento).","method_for_datation":"Encontrados en la Qala'a de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII).","method_for_provenance":"Objetos hallados *in situ*.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Blanchet, 1897).","bibliography":"Bourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banu Hammad (Algérie)*, París, 1965.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, París, 2003.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["celosía","cerámica","esmalte","Qala'a de los Banu Hammad"],"materials":["Cerámica vaciada y vidriada."]},"c5070245-7d2c-55a5-bf28-dc6513ffa7ed":{"name":"Capitel.","description":"Sobre el plinto de la base, adornada de espiguillas, se levanta un astrágalo decorado con una arquería rellena de florones. Encima de estos dos elementos hay una doble hilera de hojas de acanto plegadas; entre las hojas de acanto de la segunda fila nacen hojas de caulículos superpuestas, cuya superficie está ornamentada con digitaciones y claveles. Remata el conjunto un ábaco curvo, adornado con una línea de cuentas. A cada lado sobresale, en el centro, una decoración de palmetas dobles.  \nEste capitel fue descubierto en el Salón de Honor del palacio del Manar que, según Bourouiba, estaba dividido en dos niveles por un escalón flanqueado por columnas. El autor indica que fue la primera vez, en la historia de las excavaciones de la Qalaa de los Banu Hammad, que se encontraron columnas enteras y en su lugar original, con todos sus componentes.  \nSe observan rastros de pintura azul.","short_description":"Capitel compuesto por un plinto decorado con líneas quebradas yuxtapuestas sobre el que se alza un astrágalo ornado con una arcada, dos hileras de hojas de acanto y otros motivos florales. Corona el capitel un ábaco curvo decorado. Fue descubierto en el Salón de Honor del palacio del Manar.","holder":"Museo de M’sila (Agencia Nacional de Arqueología)","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"M’sila","dimensions":"Alto 43,5 cm; ancho 35,5 cm; diámetro de la base 24,5 cm.","method_for_datation":"Encontrado en el yacimiento arqueológico de la Qalaa de los Banu Hammad.","method_for_provenance":"Encontrado en el Salón de Honor del palacio del Manar, en la Qalaa de los Banu Hammad.","provenance":"Qasr al-Manar de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Bourouiba, 1971).","bibliography":"Bourouiba, R., *Cités disparues: Tahert, Sédrata, Achir, Kalaâ des Beni Hammad*, Argel, 1982.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acanto","capitel","decoración floral","decoración geométrica","escultura","hammadíes","Palacio","palacio del Manar"],"materials":["Piedra esculpida."]},"c75e08e3-5ec9-52f9-afaa-c08cc9e88567":{"name":"Fragmentos de inscripción.","description":"Estos dos fragmentos de una inscripción en caracteres árabes cursivos *(nasji)* aparecieron, aunque ya fuera de su lugar original, en la cripta de la Capilla Palatina de Palermo, y quizá provenían de otro edificio. La inscripción puede traducirse como sigue: “\\[Acércate,\\] besa el canto de este \\[edificio\\] después de abrazarlo y contempla las cosas hermosas que encierra – A Dios el poder y la perduración. De sus criaturas está escrito que perezcan; de ello tenemos ejemplo y consuelo en su Profeta”.  \nLa referencia a la Kaaba, alrededor de la cual los fieles giran y en la que besan en señal de respeto la piedra negra tapiada en una esquina, forma parte del ritual de identificación de los soberanos normandos con la autoridad divina. Si la inscripción procede realmente de una de las salas del Palacio Real de Palermo (de hecho, se revela fuera de contexto su presencia en la segunda mitad del siglo XIX en la cripta de la Capilla Palatina, aunque sí podría provenir del propio palacio), sería probablemente el rey Ruggero quien la ordenó colocar en su residencia para aludir a la divinidad de los reyes sirviéndose de la tradición fatimí que vincula el palacio con el santuario.","short_description":"Estas preciosas inscripciones en caracteres *nasji*, cursivos, estaban destinadas ciertamente a decorar y exaltar la belleza y los fastos del Palacio Real, lugar al que quizás las llevó el rey Ruggero.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","location":"Palermo","dimensions":"(1) Ancho 185 cm, alto 32 cm; (2) ancho 192 cm, alto 32 cm.","method_for_datation":"Comparación de los materiales empleados y del contenido con las dos inscripciones encontradas en Mesina, Santa María Anunciada y la Catedral.","method_for_provenance":"Según los estudios realizados (v. Bibliografía).","provenance":"Cripta de la Capilla Palatina del Palacio de los Normandos (Palermo).","obtention":"Donación del rey Vittorio Emanuele al Museo Regio de Palermo en 1863.","bibliography":"Amari, M., *Le epigrafi arabiche di Sicilia* (reed. F. Gabrieli), Palermo, 1971, 46, n.º VI.  \nAurigemma, M. G., *Il cielo stellato di Ruggero II. Il soffitto dipinto della Cattedrale di Cefalù*, Cinisello Balsamo, 2004, p. 28.  \nDelogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, pp. 10 y 58.  \nLagumina, B., “Iscrizione araba del Re Ruggiero scoperta alla Cappella palatina in Palermo”, *Atti dell’Accademia Nazionale dei Lincei. Rendiconti della classe di Scienze Morali*, 1893, pp. 231-234.  \nScerrato, U., “Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia* (eds. F. Gabrieli y U. Scerrato), Milán, 1979, p. 302 y figs. 175 y 176.","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabo-normanda","inscripción árabe en caracteres nasji"],"materials":["Mármol blanco con incrustaciones de piedra y serpentina."]},"c8611ac1-8c86-5516-902f-55987d9022e3":{"name":"Capitel.","description":"Capitel en mármol blanco con profusa decoración de hojas de acanto. El cesto y el ábaco están totalmente adornados con ataurique. Su decoración es común a otras piezas de la misma época. Dada su calidad artística, formaría parte de la estructura arquitectónica de alguna construcción palatina o religiosa de gran importancia.","short_description":"Capitel de mármol blanco, profusamente decorado con hojas de acanto. Debió de formar parte, dada su calidad artística, de una construcción palatina o religiosa de gran importancia. Fue recogido en el área urbana de Silves a finales del siglo XIII / XIX o principios del XIV / XX.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","owner":"Ayuntamiento de Silves.","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Silves, Faro","dimensions":"Alto 23 cm; ancho 22 x 21 cm.","method_for_datation":"Por comparación con piezas idénticas de la misma época.","method_for_provenance":"Cesión del depósito del Museo Nacional de Arqueología de Lisboa.","provenance":"Área urbana de Silves.","obtention":"Fue recogida en fecha desconocida y entregada al Museo Nacional de Arqueología, presumiblemente a finales del siglo XIII / XIX o principios del XIV / XX.","bibliography":"AA.VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 61.","author":"Maria Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["arquitectura"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"c9ec39c2-939a-5f52-a861-5f554111d598":{"name":"Columnita monolítica","description":"Pequeña columna monolítica, muy sencilla, esculpida en un bloque de mármol gris. Sobre una basa cuadrada se alza un fuste liso, sin decoración alguna, y rematado con un capitel adornado con tres filas de hojas de acanto.  \nEste elemento ejercía un papel a la vez funcional y decorativo. Probablemente, habrá servido para sostener el dintel de una ventana, al tiempo que decoraba el lateral del vano.  \nEl Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico de Argel conserva otra columnita similar.","short_description":"Pequeña columna monolítica muy sencilla, esculpida. Sobre una basa cuadrada se alza un fuste sin decoración, rematado por un capitel adornado con tres filas de hojas de acanto. Este elemento ejercía un papel a la vez funcional y decorativo: sostener el dintel y decorar el lateral de una ventana.","holder":"Museo de M’sila","dates":"406-547 de la Hégira /1015-1152 d. C.","location":"M’sila","dimensions":"Alto 69,3 cm; largo 27 cm; ancho 11 cm.","method_for_datation":"La pieza fue encontrada en la Qalaa de los Banu Hammad, fechada en los siglos V-VI / XI-XI.","method_for_provenance":"Según el general De Beylié, esta columnita fue entregada por el morabito de la localidad; seguramente perteneció al palacio de los Emires.","provenance":"Probablemente el palacio de los Emires de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBourouiba, R., *Cités disparues: Tahert, Sédrata, Achir, Kalaâ des Beni Hammad*, Argel, 1982.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acanto","columnita","decoración floral","escultura","hammadíes","mármol","Palacio"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"cce3a0c8-0096-5ec4-8323-9daea09d8912":{"name":"Dos fustes de madera.","description":"Fustes de madera con sección de prisma cuadrangular, con dos caras decoradas con talla profunda. Las caras están divididas en una serie de paneles rectangulares en cuyo interior hay un texto de 16 líneas (ocho por cara), talladas en letra cúfica florida.  \nEl fuste con el número de inventario 145 presenta un texto de la sura 19 del Corán, aleyas 96-98. Los versículos comienzan en una cara de la columna, se leen hacia abajo y continúan en la cara siguiente.  \nEl fuste con el número de inventario 146 presenta un texto de la sura 2 del Corán, aleya 285. A diferencia del otro, las líneas se leen horizontalmente y pasan de una cara a otra; al terminar de leer una línea, se pasa a la línea inferior, que también se extiende por todas las caras, y así sucesivamente hasta llegar al final del texto.  \nAunque se desconoce de qué edificio proceden cuál fue su uso, las aleyas sugieren que fueron elementos arquitectónicos de un edificio religioso.","short_description":"Fustes de madera decorados con versículos coránicos tallados en letra cúfica florida. Datan del periodo ayyubí, dinastía que reinó en Siria y Egipto en los siglos VI-VII / XII-XIII. El estilo y la técnica de ebanistería del periodo reflejan la influencia fatimí.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VII de la Hégira / siglo XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 85 cm, ancho 19 cm, fondo 19 cm.","method_for_datation":"En estos objetos no aparece ninguna fecha pero, a juzgar por los rasgos estilísticos de la inscripción, pueden datarse en el siglo VII / XIII y atribuirse a los ayubbíes, que gobernaron en Egipto y Siria durante ese periodo y fueron famosos por su ebanistería.","method_for_provenance":"Según los documentos del inventario, fueron traídos al museo desde Damasco, donde probablemente fueron fabricadas.","provenance":"Siria.","obtention":"Forman parte de los objetos que se trasladaron al Museo de Arte Turco e Islámico desde Damasco en 1914.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 76-77.","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caligrafía","madera.","talla"],"materials":["Madera tallada."]},"d463baad-7676-559c-97ef-63e33e76211d":{"name":"Fragmento de friso o dintel con motivos decorativos.","description":"En 1983, durante las labores de excavación arqueológica y restauración del palacio de al-Qastal, se encontraron ocho bloques de piedra caliza tallados con motivos florales y geométricos. Antiguamente formaron parte de la decoración del palacio y algunos de ellos se reutilizaron en dicha restauración. Las piedras talladas en relieve eran uno de los elementos decorativos más comunes de los palacios omeyas y presentaban, casi exclusivamente, motivos geométricos y vegetales.  \nEstos dos bloques de piedra caliza tallada son fragmentos de un friso y un dintel que formaron parte del nicho central de la fachada oriental del palacio. Uno de ellos está decorado con cuatro rosetas, divididas en dos paneles por un elemento decorativo; el otro tiene una sola roseta de seis pétalos en el interior de un círculo rodeado de flores.","short_description":"Dos bloques de piedra caliza tallada procedentes de un friso y un dintel del nicho central del lateral este del palacio omeya de al-Qastal. Los relieves en piedra tallada, con motivos geométricos y vegetales principalmente, eran uno de los principales ornamentos de los palacios omeyas.","holder":"Museo del Patrimonio Jordano (Universidad de Yarmouk)","owner":"Ministerio de Antigüedades (Jordania)","initial_owner":"Probablemente Al-Walid II (m. 126 / 744).","dates":"Primer cuarto del siglo II de la Hégira / primera mitad del siglo VIII d. C.","location":"Irbid","dimensions":"A) alto 46,5 cm; largo 57,5 cm; fondo 40 cm. B) alto 51 cm; largo 70,5 cm; fondo 33,5 cm.","method_for_datation":"El palacio donde se encontraron estos bloques data del periodo omeya.","method_for_provenance":"Los bloques se encontraron en el palacio omeya de al-Qastal.","provenance":"Al-Qastal (Jordania)","obtention":"Depositados tras su hallazgo en 1983, durante unas labores de restauración y excavación arqueológica del palacio omeya de al-Qastal.","bibliography":"Carlier. P. F., “Recherches Archéologiques au Château de Qastal (Jordan)”, *ADAJ*, Vol. XXVIII, 1984, pp. 343-383, figs. 27, 29.","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración floral","decoración geométrica."],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"dc7a150a-22b9-5870-99a5-731a6c7242dc":{"name":"Fachada del palacio de Mushatta.","description":"La fachada de Mushatta conservada en Berlín es la parte originalmente a ambos lados de la entrada en el muro exterior del complejo palatino. Del muro cuadrangular, sólo este tramo del lado sur, situado entre dos torres circulares, estaba decorado. La decoración consiste en una banda continua con una línea en zigzag; dicha banda, que en su origen tenía 47 m de longitud, está bordeada por una base con molduras y una cornisa. Los espacios triangulares que crea el zigzag están decorados con grandes rosetas sobre un fondo de zarcillos de parra que salen de pilas. En los triángulos del lado izquierdo se aprecian representaciones de animales y criaturas mitológicas –aves, leones, grifos, un pavo-dragón y un centauro–, juntos pacíficamente como si estuvieran en el jardín del Edén, ocupados principalmente en refrescarse con el agua de los estanques. La iconografía a la derecha de la puerta cambia los seres vivos por pequeños motivos vegetales sobre un fondo de cálices y jarrones de los que salen espirales de brotes y zarcillos en todas las direcciones. Para entender este cambio en el programa iconográfico, hay que tener en cuenta que la mezquita del palacio estaría ubicada detrás de este muro y que las imágenes estaban prohibidas en las mezquitas. Las secciones triangulares de la parte derecha que no fueron trasladadas a Berlín en 1903 acabaron destruidas.  \nPudo ser que el califa al-Walid II (r. 125–26/ 743–44) mandara construir este palacio en el desierto de Jordania, al suroeste de Ammán, actual capital de Jordania. El complejo, rodeado de un muro por sus cuatro lados, comprendía una sala de audiencias, zonas de viviendas, una mezquita y edificios para usos gubernamentales temporales. Este muro tendría un aspecto más defensivo e inexpugnable que en la actualidad. El complejo no llegó a terminarse, como atestiguan los elementos terminados trabajados previamente que se hallan en el suelo, así como las marcas de esbozos que se observan en el fondo de relieves cincelados. No se ha encontrado ninguna inscripción que informe de la construcción.  \nEl palacio de Mushatta fue descubierto en el siglo XIX y el sultán otomano donó al emperador alemán gran parte de la fachada, mientras que el resto de las ruinas permanecen en Jordania, donde aún pueden contemplarse.","short_description":"Esta fachada de piedra caliza del palacio de Mushata procede del desierto jordano y fue regalada por el sultán otomano al emperador alemán. Formaba parte del muro exterior, decorado con animales entre plantas. El palacio nunca llegó a terminarse, pues el califa que mandó construirlo fue asesinado.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid II (r. 125–66/ 743–44).","dates":"Probablemente 125-26 de la Hégira/  743-44 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 5,07 m; largo 33 m.","method_for_datation":"Recientemente, basándose en criterios estilísticos y no sin dificultades y controversias, ha sido datada en el periodo omeya. A lo largo del siglo XX, se sugirieron varias cronologías preislámicas (sasánida, gaznaví, bizantina) o de principios del Islam (omeyas, abbasíes). La cronología del periodo omeya también viene apoyada por el descubrimiento, en 1964, de un fragmento de azulejo en el que aparece inscrito un nombre de la literatura de los años 730-750.","method_for_provenance":"Originalmente, pertenecía al Qasr al-Mushatta, cuyas ruinas permanecen *in situ*.","provenance":"Mushatta (Jordania).","obtention":"Obsequio del sultán otomano Abdul Hamid II al emperador Guillermo II, quien lo donó a los Museos Reales de Berlín en 1903.","bibliography":"Bisheh, G., “Qasr al-Mshatta in the Light of a Recently Found Inscription”, *Studies in the History and Archaeology of Jordan* (ed. A. Hadidi), Vol. 3, Ammán, 1987, pp. 193–97, fig. 2f.  \nCreswell, K. A. C., *Early Muslim Architecture*, Vol. 1: *Umayyads, AD 622–750*, 2ª edición, Oxford, 1969, Vol. 1(2), pp. 578–606, láms. 112–136.  \nEnderlein, V., “Die Erwerbung der Fassade von Mschatta”, *Forschungen und Berichte*, 26, 1987, pp. 81–90.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, pp. 117–125.  \nTrümpelmann, L., *Mschatta*, Tübingen, 1962.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración de un edificio","decoración en relieve","fachada de un palacio"],"materials":["Bloques de piedra caliza decorados en relieve."]},"dccb922c-234b-572e-9706-0dff5a3747a3":{"name":"Fragmentos de yeserías.","description":"Fragmentos de yeserías decorados con lacería, muy resaltada y de diferente estructura, y originalmente polícromos, aunque ahora sólo se advierten restos de color rojo plano y negro. Predominan las estrellas de ocho puntas, de varios tamaños, que generan estructuras geométricas –azafates harpados– y otras formas caprichosas que llenan los espacios. Cada estrella está separada de la adyacente por este tipo de figuras, que forman bandas verticales y horizontales.  \n  \nEl fragmento inventariado con el n.º 50725 procede de uno de los paneles laterales del gran arco del salón central, rectangular, que estaba flanqueado por dos salones cuadrados. El fragmento C, que abarca dos estrellas y media, proviene tal vez del friso horizontal dispuesto sobre el arco. Otro, el A, con decoración de lacería mezclada con ataurique, pertenecía sin duda al zócalo. Un tercer fragmento, el B, decorado con una roseta geométrica, procede de las enjutas.","short_description":"La aristocracia cristiana, admiradora del refinamiento artístico musulmán, incorporó a sus mansiones materiales y motivos de los palacios andalusíes. En el Taller del Moro toledano, las paredes se decoraron con yeserías como estas, de lacería geométrica trazada a partir de estrellas de ocho puntas.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"1325-1350.","location":"Madrid.","dimensions":"50713: A) alto 17 cm, ancho 16,5 cm; B) alto 17 cm, ancho 16 cm; C) alto 24,5 cm, ancho 48,5 cm; conjunto enmarcado: alto 48 cm, ancho 53 cm; 50725: alto 16,5 cm, ancho 32 cm.","method_for_datation":"Estos fragmentos de yeserías decoraban los muros del Taller del Moro, edificio levantado en 1325-1350.","method_for_provenance":"Los fragmentos proceden del salón principal del Taller del Moro, y se encontraban aún en su emplazamiento original en 1905, cuando fueron fotografiados para el libro de R. Amador de los Ríos (v. Bibliografía).","provenance":"Taller del Moro (Toledo).","obtention":"Las piezas ingresaron en el Museo Arqueológico Nacional por compra en fecha incierta posterior a 1905.","bibliography":"\\-Amador de los Ríos, R., Monumentos Arquitectónicos de España. Toledo, Madrid, 1905, pp. 326-336.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas de los siglos VIII al XV”, Guía General del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, II, 1992, p. 96.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["modelado","Morisco","Moro","mudéjar","Toledo","yesería"],"materials":["modelado.","Yeso"]},"def6faf0-d2a3-568b-8c50-84cb131331b0":{"name":"Capitel","description":"Capitel inspirado en el orden corintio, muy cercano en sus proporciones a los patrones clásicos. Presenta una sola fila de hojas de acanto y volutas con un motivo floral en el centro. El frente del ábaco está decorado con una fila de perlas y otra de pequeñas hojas, dispuestas en zigzag, que podrían ser reminiscencias visigodas. En uno de sus frentes aparece una inscripción dispuesta en cuatro líneas, en caracteres cúficos arcaicos, donde, a pesar de su deterioro, se puede leer: “En el nombre de Dios bendición / para el Emir Abd al-Rahman hijo de al-Hakam / hónrelo Dios”. La inscripción hace referencia a Abd al-Rahman II.  \n  \nEl lugar de emplazamiento de la inscripción no es el habitual en los capiteles andalusíes, pero es frecuente en los de Oriente. Sin embargo, con él se inicia la tradición de capiteles epigráficos conmemorativos, algo muy característico de la arquitectura andalusí.  \n  \nEn las primeras construcciones islámicas de la Península Ibérica, en el siglo VIII, se tendió a la reutilización de capiteles hispano-romanos y visigodos. Durante el siglo IX comienza la fabricación de los primeros capiteles andalusíes con fuertes influencias clásicas y visigodas. Sin embargo, a mediados del siglo IX vemos cómo los artistas andalusíes habían absorbido ya el legado artístico precedente y los capiteles empiezan a adquirir un aire islámico. Esta pieza, de delicada y profunda talla, anuncia el esplendor que alcanzará la escultura arquitectónica califal.","short_description":"Con Abd al-Rahman II, el emirato omeya de Occidente se convirtió en un gran poder. Fue entonces cuando comenzaron a labrarse los primeros capiteles hispanomusulmanes, como este. Su forma cónica y su decoración naturalista están inspiradas aún en los capiteles romanos.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Emirato de Abd al-Rahman II (207-238 H. / 822-852 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 28,5 cm; ancho 35 cm; diámetro 30 cm.","method_for_datation":"La pieza ha dado lugar a varias polémicas desde que Amador de los Ríos la clasificara en el siglo X; Gómez Moreno, basándose en las características de su talla, la atribuyó al siglo IX, opinión compartida por la mayoría de los investigadores.","method_for_provenance":"La pieza proviene de la casa solariega del Gran Capitán de Córdoba, donde había sido reutilizada. Probablemente fue uno de los pocos capiteles que se hicieron durante el reinado de Abd al-Rahman II para la ampliación de la gran mezquita de Córdoba, llevada a cabo entre los años 218-234 H. / 833-848 d. C.","provenance":"Córdoba","obtention":"El capitel ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 6 de noviembre de 1912.","bibliography":"\\-Cressier, P., “Le chapiteau emiral: les problemes de son étude”, Coloquio internacional sobre capiteles corintios, prerrománicos e islámicos (s. VI-IX d. C.), Madrid, 1990, p. 102.  \n  \n\\-Cressier, P., y Marinetto Sánchez, P., “Les chapiteaux islamiques de la Péninsule ibérique et du Maroc, de la renaissance émirale aux almohades”, L'acanthe dans la sculpture monumentale, de l'Antiquité a la Renaissance, París, 1993, pp. 211-246.  \n  \n\\-Domínguez Perela, E., “Los capiteles en al-Andalus durante los siglos VIII-IX”, Coloquio internacional sobre capiteles corintios, prerrománicos e islámicos (s. VI-IX d. C.), 1990, p.106  \n  \n\\-VV. AA. Al-Andalus: las artes islámicas en España. Catálogo de la exposición. Madrid, 1992, p. 232. Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, Nueva York, 1992.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura religiosa","capitel conmemorativo"],"materials":["Mármol tallado."]},"e044cda8-3dd1-516b-b09e-20ca779903eb":{"name":"Pilastra decorada.","description":"Fragmento de pilastra encontrado junto con un friso más pequeño (también en el Museo de la Ciudad), que repite el dibujo de las bandas laterales de la cara frontal de la pilastra. El elemento central de la lastra indica que los motivos se repetirían en sentido vertical, por lo que no parece haber duda de que la pieza es lo que queda de una vistosa pilastra.  \nLa piedra presenta tres campos, separados por un cordón simple. Los laterales están ocupados por un friso de rosetas flordelisadas, delicadamente esculpidas. La banda interior presenta medallones de cuatro lóbulos que siguen líneas casi imaginarias, interrumpidas por los ornamentos periféricos pero articuladas entre sí en un esquema cuadrangular repetitivo que da al motivo un diseño bastante dinámico. El centro del medallón íntegro está marcado por un círculo con roseta radial, mientras que el espacio exterior está relleno de racimos y pequeñas flores de lis; ambos motivos están dispuestos en cruz y encerrados en las sinuosidades del medallón. En los otros medallones, de los que apenas se ven los extremos, había representadas águilas imperiales de tradición sasánida. En la parte superior se ve la cola en forma de abanico y las dos garras rígidamente apoyadas en los ángulos del medallón. El lóbulo que queda de otro ornamento, en la parte inferior de la pieza, muestra la parte de la cabeza de otra águila, demasiado dañada para saber si era de dos cabezas. Los espacios laterales entre los medallones están esculpidos con palmetas muy abiertas, de tradición oriental, que se encuentran asimismo en otras esculturas de la ciudad.","short_description":"Pilastra que probablemente perteneció a la basílica episcopal de Lisboa. Los motivos vegetales y zoomórficos remiten al arte sasánida, aunque los paralelos más próximos se sitúen en el palacio omeya de Jirbat al-Mafyar. La pilastra forma parte de un conjunto de piezas lisboetas clasificadas como mozárabes.","holder":"Museo de la Ciudad.","owner":"Ayuntamiento de Lisboa.","dates":"Siglos III-IV de la Hégira / IX-X d.C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 54,5 cm; ancho 49 cm; fondo 16 cm.","method_for_datation":"Las dos piedras encontradas en la casa de la calle Bacalhoeiros se asemejan a otras procedentes de la Catedral, el castillo de San Jorge, la Casa de los Picos y Chelas, que han de considerarse del periodo mozárabe. En este caso concreto, tanto por el esquema ornamental como por algunos de los motivos decorativos, todo apunta a ciertos estucos del palacio omeya de Jirbat al-Mafyar, que pueden fecharse en la primera mitad del siglo II / VIII. Estas esculturas no tienen paralelismos con el restante arte peninsular atribuible a la época visigoda.","method_for_provenance":"Donada al ayuntamiento de Lisboa después de retirarla de un edificio de la calle Bacalhoeiros, donde fue encontrada junto con otra pieza.","provenance":"Lisboa.","obtention":"En la calle Bacalhoeiros, junto a la línea de la muralla, aparecieron varias piezas que quizá fueron reutilizadas del expolio de un destruido templo mozárabe. La extraordinaria riqueza decorativa de las piezas y la relativa proximidad de la Catedral hacen suponer que tales piezas provenían de la basílica episcopal.","bibliography":"Almeida, F. de, (1962), \"Arte visigótica em Portugal\", *Arqueólogo Português*, N. S. IV, Lisboa, 1962.  \nFernandes, P. A., *Visigótico ou Moçárabe? O núcleo de Alta Idade Média da cidadede Lisboa no Museu arqueológico do Carmo*, en prensa.  \nFerreira, O. V., \"Acerca de uma pedra visigótica ornamentada\", *Revista do Sindicato Nacional dos Engenheiros Auxiliares, Agentes Técnicos de Engenharia e Condutores*, 4, Lisboa, 1949, pp. 508-514.  \nPalol, P., *Arte hispánico de la época visigoda*, Barcelona, 1968.  \nReal, M. L., \"Inovação e resistência. Dados recentes sobre a antiguidade cristã no ocidente peninsular\", *IV Reunió d'Arqueologia Cristiana Hispànica*, Barcelona, 1995, pp. 17-68.","author":"Manuel Luís Real.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["diseño de racimo","flor de lis","medallón","mozárabe.","palmeta","racimo","roseta"],"materials":["bajorrelieve.","Piedra caliza"]},"e0d8deeb-f886-5cc2-84a5-fd934f5025aa":{"name":"Columna con inscripciones cúficas.","description":"Columna con una ligera éntasis y dotada de equino. En la parte superior del fuste, dentro de una cartela rectangular aparece, según la interpretación de M. Amari, una inscripción árabe en caracteres cúficos con la *basmala*: “En el nombre de Dios el Clemente y Misericordioso”. En el centro de la columna, en una cartela cuadrada, aparece la *shahada* o profesión de fe: “No hay más dios que Allah y Muhammad es su Profeta». Hasta 1874 se encontraba en el exterior de la entrada principal de la iglesia de San Francisco de Asís, en el lado derecho. Procede de un edificio religioso, quizás una mezquita transformada en oratorio, en las inmediaciones de una iglesia medieval. En la Galería Regional de Sicilia existe otro ejemplar de columna (n.º de inventario 5100) con inscripciones muy parecidas, que procede también de una iglesia palermitana hoy desaparecida, San Jacobo la Mazzara. Este estilo austero, sin apenas decoración, entronca con la tradición fatimí y perduró en Sicilia incluso en época normanda.","short_description":"Por los caracteres cúficos de la inscripción que aparece en el centro de la columna, dentro de una cartela cuadrada, hay que atribuir esta columna a la época de dominio islámico de Sicilia.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Hacia el siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 166 cm, ancho 27 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos permite datarla en el periodo de dominación islámica de Sicilia.","method_for_provenance":"Documentos que atestiguan la procedencia de la columna de la iglesia de San Francisco de Asís.","provenance":"Incierto, encontrado en la iglesia de San Francisco de Asís (Palermo).","obtention":"Depósito del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Amari, M., *Le epigrafi arabiche di Sicilia, Iscrizioni edili* (ed. F. Gabrieli), Palermo, 1971, n.º XX, pp. 107-108.  \nDelogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, 9, p. 58.  \nScerrato, U.,“Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia* (eds. F. Gabrieli y U. Scerrato), Milán, 1979, pp. 282-283 y fig. 179.","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabe-normanda","inscripción árabe en caracteres cúficos","mezquita"],"materials":["Mármol esculpido."]},"f066d3bf-136b-5661-b693-1a11ebfeb55e":{"name":"Celosía *(mashrabiyya)* de ventana.","description":"*Mashrabiyya* de estuco y vidrios de colores perteneciente a la Colección Kelvingrove, que posee un grupo de celosías cada una con un diseño diferente en el vano del arco; en esta hay un ciprés rodeado de tallos de flores. Las piezas de vidrio verdes, rojas y amarillas se han incrustado desde atrás en el calado del estuco.  \nEn época otomana, desde el siglo X / XVI, las mezquitas y casas privadas de El Cairo se adornaban con este tipo de ventana. La tradición de colocar vidrios de colores en el estuco ha perdurado desde los primeros tiempos de la capital abbasí de Samarra (mediados del siglo II / IX) hasta nuestros días.","short_description":"Ejemplo típico del arte otomano del siglo XIII / XIX, esta ventana de estuco y vidrios de colores está decorada con un ciprés y composiciones florales. El ciprés simboliza la figura del verdadero musulmán, que se mantiene erguido y al mismo tiempo se mueve armoniosamente con el viento. Estas ventanas adornaban casas y mezquitas.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 72,5 cm; ancho 74 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"El Cairo (Egipto).","obtention":"Comprada por Museos de Glasgow / Galería de Arte Kelvingrove.","bibliography":"Jenkins, M., *Islamic Glass, A Brief History*, Nueva York, 1986.","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","rasgos arquitectónicos","símbolos religiosos"],"materials":["Estuco y vidrios de colores","talla y calado."]},"f88193ec-c618-5df9-8728-cdb15d419ec4":{"name":"Techumbre (alfarje).","description":"Procedente de la habitación que se suponía Cámara Real de Alfonso XI (r. 1312-1350), se trata de un alfarje o techumbre plana de vigas vistas, compuesta de cuatro jácenas que soportan el peso y que estaban colocadas transversalmente en la habitación. Perpendicular a ellas, por encima, corre una viga de 504 cm, prolongada en sus extremos por otras dos más cortas. Las tres poseen la misma sección. Resulta, por tanto, un alfarje de diez artesas. La techumbre está cubierta con sus largueros, tallados a lo largo con tres incisiones, y tablazones con decoración de menado en forma de alfardón (sencillo adorno de maderitas triangulares en las esquinas que generan hexágonos), con dos chillas en cada lado. El remate consiste en tableros de solera, tapajuntas sobre las vigas y en las paredes, argeutes (las tablas situadas entre dos canes) y listones. El papo de las jácenas está decorado con temas vegetales simétricos, hojas nazaríes en forma de pimiento rematadas en el centro y medallones o lazos de ocho en los laterales; en medio de las vigas vemos castillos de un solo torreón, mientras que en los extremos se han pintado escudos de la banda. En los laterales aparece el tema del alfardón pintado con una inscripción árabe cursiva que dice: “No hay más Dios que Alá”, y en ocasiones se intercala la palabra “felicidad”. El palacio del rey Alfonso XI fue habitado por Dña. Leonor de Guzmán (amante del rey, h. 1310-1350) y, según el cronista Teodomiro Ramírez de Arellano, en él fueron engendrados D. Fadrique y D. Enrique, éste último futuro rey Enrique II de Castilla, fundador de la Casa de Trastámara. La pieza, pues, es importante desde el punto de vista documental.","short_description":"Procedente de una habitación que, según se cree, era la cámara real del palacio de Alfonso XI (r. 1312-1350) en Córdoba, este alfarje estuvo totalmente policromado con motivos heráldicos, ataurique y epigrafía árabe.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"1350-1360.","location":"Madrid.","dimensions":"Largo 900 cm, ancho 400 cm.","method_for_datation":"Se ha fechado de 1360 en adelante, pues los castillos de un solo torreón y los escudos de la banda no se usaron en el reinado de Pedro I (1350-1366), sino a partir de Enrique II (r. 1366-1379). No obstante, podría ser algo anterior, pues su estilo es propio de la década de 1350-1360.","method_for_provenance":"Su procedencia figura en el expediente de la pieza.","provenance":"Córdoba, del desaparecido palacio del rey Alfonso XI, posteriormente Casa del General Fresneda hasta su derribo.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Luis Moreno de Cala, el 29 de septiembre de 1980.","bibliography":"-Cuevas, S., “ADELPHA denuncia el traslado irregular de un artesonado mudéjar”, El País, 2 de septiembre de 1980. -Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas del siglo VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1992, vol. II, p. 96. -López Guzmán, R., Arquitectura mudéjar: del sincretismo medieval a las alternativas hispanoamericanas, Madrid, 2000, p. 185. Martínez Caviró, B., “Carpintería mudéjar toledana”, Cuadernos de la Alhambra, 12, Granada, 1976, pp. 225-265. -Ramírez de Arellano, T., Paseos por Córdoba: o sean apuntes para su historia, Córdoba, 1873-75.","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["alfarje","Alfonso XI","Córdoba","escudo","madera","mudéjar","Pedro I","policromía","talla","techumbre"],"materials":["madera","policromía.","talla"]},"fb0d852c-219c-5753-93b5-9648fdd94679":{"name":"Cúpula de la Alhambra.","description":"Cúpula decorada con un elaborado trabajo de estuco, que originalmente formaba parte de la torre de las Damas del palacio del Partal. Desde las ventanas de esta torre se tienen vistas de la ciudad de Granada y del complejo palatino, incluyendo partes desparecidas en la actualidad y construidas por el gobernante nazarí Muhammad III (r. 701–708 / 1302–1308). El lema de los gobernantes nazaríes, “No hay más vencedor que Dios”, tiene un lugar destacado, y puede como proclamación del Islam amenazado por la Reconquista en avance.  \nLa cúpula arranca de un cuadrado que se convierte luego en un octógono y luego en un polígono de 16 lados que sustenta otros tantos paños trapezoidales de la cubierta. Cada ángulo del cuadrado está decorado con un triángulo que tiene una cúpula en miniatura en el centro y lacería complementada con motivos vegetales alrededor. Por su parte, los lados con pequeños arcos que forman el octógono están decorados con inscripciones cúficas simétricas sobre un fondo rojo, en el que también se aprecian piñas, pequeñas conchas y arabescos. El lema nazarí se repite, bajo arcos de mocárabes, en cada uno de los 16 lados en que se subdivide el octógono. Finalmente, los 16 paños trapezoidales presentan una característica lacería tallada; pequeños polígonos y estrellas repiten el lema nazarí también aquí. La cúpula está rematada con un tablero horizontal de 16 lados decorado asimismo con lacería tallada.  \nLo interesante de la decoración radica en el contraste entre la sobriedad de las secciones con lacería plana y el relieve prominente de otras. Este tipo de techumbres de madera son una particularidad del Occidente islámico, y son incontables los ejemplos no sólo en la Alhambra, sino también en el norte de África y en otros lugares de la Península Ibérica.","short_description":"Esta cúpula formaba parte del palacio del Partal, parte a su vez de la Alhambra. Durante un tiempo fue la residencia particular de un banquero alemán, que más tarde trasladó esta cúpula a su casa berlinesa. Este tipo de techumbres de madera son característicos de la arquitectura del Occidente musulmán.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"En 1885, Arthur von Gwinner adquirió una parcela de tierra en la zona de la Alhambra que incluía edificios, calles y jardines. En 1891 donó el palacio del Partal a la ciudad de Granada. A cambio, se le permitió desmontar la cúpula de madera de la torre de las Damas y trasladarla a Berlín, donde volvió a montarla en su residencia berlinesa. En 1921 donó todas sus propiedades al gobierno español.","dates":"Año 719 de la Hégira / 1320 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 190 cm, ancho 355 cm, fondo 355 cm.","method_for_datation":"Esta cúpula procede con toda seguridad del palacio del Partal del complejo de la Alhambra, construido bajo en tiempos de Muhammad III (r. 701–708 / 1302–1308), lo cual proporciona su cronología.","method_for_provenance":"La documentación demuestra que esta cúpula procede del palacio del Partal de la Alhambra, lugar desde el que fue trasladada a Berlín en 1892.","provenance":"Era parte de la torre de las Damas del palacio del Partal en la Alhambra.","obtention":"Adquirida en 1978 a los descendientes de Arthur von Gwinner.","bibliography":"Brisch, K., “Eine Kuppel aus der Alhambra in Granada”, *Berichte aus den Berliner Museen Preußischer Kulturbesitz*, 3ª serie, 14, 1978, pp. 6–7 y 10–11.  \nBrisch, K., “Eine Kuppel aus der Alhambra in Granada”, *Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz*, 16, 1979, pp. 169–176.  \nChmelnizkij, S., “Methods of Constructing Geometric Ornamental Systems in the Cupola of the Alhambra”, *Muqarnas*, 6, 1989, pp. 43–49.  \nDodds, J. D., *Al-Andalus: The Art of Islamic Spain*, Nueva York, 1992, catálogo, n.º 116.","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alhambra","arquitectura palatina","cúpula","diseños geométricos","mocárabes"],"materials":["azul y verde.","Piezas de madera de cedro y álamo unidas. Algunas secciones están pintadas en rojo"]}}
+{"0283d533-1980-536d-937a-06e5a3d00c92":{"name":"Ménsula","description":"Los laterales pintados de este tipo de modillón están adornados con un diseño floral simplificado, compuesto por follajes azules y amarillos terminados en palmetas bilobuladas o trilobuladas. La superficie de sostén está pintada en rojo intenso. Los contornos están dibujados con puntos amarillos rodeados por círculos azules. Estos motivos florales pertenecen al repertorio decorativo ifriqí de los siglos III-V / IX-XI. La decoración de la parte frontal, en forma de cabeza de saltamontes, está labrada con estrías curvadas.  \nLa arquitectura ifriqí presenta, a partir del siglo III / IX, modelos semejantes tallados en piedra, como en la mezquita de las Tres Puertas, mientras que no se ha encontrado ninguna ménsula procedente de Oriente que permita realizar un análisis comparativo.  \nPerteneciente a la techumbre de madera del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, esta ménsula servía de vigueta para reforzar una de las vigas de los techos. Se trata sin duda de una evolución a partir de modelos antiguos; no obstante, es sorprendente el arte con que el ebanista talló y decoró con elementos lineales una superficie de tan prominente relieve.","short_description":"Esta ménsula integraba el artesonado de madera del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán. Reforzaba una de las vigas de los techos. Los motivos florales pertenecen al repertorio decorativo de Ifriqiya de los siglos III-V / IX-XI.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Finales del siglo III-principios del V de la Hégira / IX-XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 62 cm, ancho 16 cm, grosor 10 cm.","method_for_datation":"Las techumbres de la Mezquita Mayor de Kairuán fueron restauradas, incluso renovadas parcialmente, a finales del siglo III / X y principios del V / XI. No obstante, las ménsulas son los elementos más resistentes de los techos y nada impide su uso en las renovaciones. Por otra parte su decoración pintada, cuyos motivos se perpetuaron durante largo tiempo, no permite zanjar la cuestión. Resulta prudente, pues, datar esta ménsula entre finales del siglo III / IX y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Los motivos decorativos reaparecen en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras la restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, entre 1962 y 1972, se retiraron algunas vigas, tablas y viguetas para su completa renovación. Esta pieza, junto con otros miles de fragmentos, fue entregada al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán y ulteriormente seleccionada para figurar expuesta con motivo de la extensión del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 208, n.° 277.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 261.  \n*Tunisie, du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 191.","dynasty":"Aglabíes-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración figurativa","decoración floral","escultura","mobiliario"],"materials":["Madera de cedro labrada y decorada."]},"060dee0a-fee6-55fb-aada-947a4da800d1":{"name":"Capitel.","description":"Capitel de piedra caliza que reposaba sobre columnas pareadas. Está decorado en altorrelieve con follaje y volutas. Piñas parecidas a racimos salpican una composición simétrica de estilizadas hojas de acanto con agujeros. Este diseño recuerda el de los capiteles abbasíes, que a su vez se inspiraban en los órdenes arquitectónicos clásicos. Sin embargo, en vez de una sola piña y hojas  naturalistas de los capiteles abbasíes, en este las piñas son varias y las hojas más abstractas, por ello es probable que sea posterior, quizá de la época en que Salah al-Din (Saladino) ordenó reformas en Jerusalén tras su victoria sobre los cruzados a finales del siglo VI / XII.","short_description":"Capitel de piedra caliza decorado con hojas y piñas talladas en altorrelieve. Este tipo de decoración data del periodo abbasí, aunque derivado en última instancia de los modelos de la Antigüedad tardía. El capitel fue hallado en el Haram al-Sharif (Jerusalén).","holder":"Museo Británico.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Londres.","dimensions":"Alto 32 cm, ancho 40 cm.","method_for_datation":"Salah al-Din, el mayor héroe musulmán de las Cruzadas, acaudilló la batalla contra los cruzados y recuperó Jerusalén en 582 / 1187; es probable que este capitel se tallara durante las renovaciones llevadas a cabo en la ciudad tras la victoria.","method_for_provenance":"Capitel hallado en el Haram al-Sharif (Jerusalén).","provenance":"Jerusalén.","obtention":"Donado por la Fundación para la Exploración de Palestina en 1903.","bibliography":"Wilkinson, J., *Column Capitals in al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1987.","dynasty":"Ayyubíes","author":"Emily Shovelton","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Piedra caliza."]},"07b66f0c-d994-5578-a3f4-0e6d135b8b59":{"name":"Elemento arquitectónico decorado.","description":"Placa decorativa en piedra caliza blanca, cuya superficie se encuentra actualmente en avanzado estado de corrosión. A diferencia de otras piezas esculpidas altomedievales de Lisboa, este bloque presenta una talla más profunda de la superficie; pequeños retoques complementarios practicados con un fino cincel acentúan los claroscuros y la animación del dibujo.  \nEl bloque está decorado con tres arcos festoneados sobre pequeñas columnas entorchadas. La cuarta columna desapareció debido al corte que la piedra sufrió en el lado izquierdo. Los festones ornamentales están decorados con palmetas de tres y cinco puntas alternas. La orla interior de los arcos exhibe una decoración en espina, mientras que el borde exterior adopta forma de encordado. Un sutil motivo vegetal llena el ángulo superior derecho en una muestra de *horror vacui* que, por otra parte, caracteriza todo el diseño del panel. La decoración del ángulo izquierdo desapareció hace tiempo debido a la mala conservación de la pieza. Esta misma circunstancia hace que hoy apenas se perciba una fina cuerda que une, horizontalmente, las impostas de los arcos y sobre la cual se asientan las tres vieiras que ocupan el interior de los mismos. Finalmente, en cada intercolumnio, bajo las vieras, hay figuras de animales afrontados: dos aves en el central y cuadrúpedos en los laterales. Sobre sus dorsos hay esculpido un pequeño haz, típico de algunas composiciones islámicas o de ciertos bestiarios inspirados en la misma tradición.  \nDesde el punto de vista iconográfico, este conjunto tiene un nítido significado cristiano, asemejándose, por ejemplo, al sentido de algunas estelas coptas, labradas con idénticos motivos como representación del paraíso. Sirvan de ejemplo la lápida dedicada a la memoria de Marta, proveniente de Esneh (Museo del Cairo), y la llamada \"estela del paraíso\" del Museo de Brooklyn.","short_description":"Bloque decorativo en caliza blanca, decorado por tres arcos festoneados asentados en pequeñas columnas. Desde el punto de vista iconográfico, el conjunto se aproxima a algunas estelas coptas, lo que sugiere que este bajorrelieve perteneció originalmente a un edificio cristiano construido en época islámica.","holder":"Cabildo Metropolitano de la Patriarcal de Lisboa.","dates":"339-390 de la Hégira / segunda mitad del siglo X d. C.","dimensions":"Alto 61 cm; ancho 122 cm; fondo 32,5 cm.","method_for_datation":"En cuanto a la composición, hay una gran semejanza entre esta pieza y la lastra del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Tanto por la densidad de los ornamentos como por el tipo de relieve, está cercana a las producciones suntuarias del califato. Existe un paralelismo entre el motivo vegetal de los arcos y los de ciertas basas de columnas del Salón Rico de Madinat al-Zahra o de impostas de la mezquita de Kairuán. Otros paralelismos con el arte cordobés son el modo de dibujar el cuerpo de los animales, algunos de sus detalles y el acabado de la superficie, con pequeños golpes de cincel.","method_for_provenance":"Este bajorrelieve perteneció originalmente a un edificio cristiano construido en plena época islámica. En el siglo VI / XII, el sillar fue aprovechado en uno de los contrafuertes de la fachada norte de la basílica románica. Hace pocos años, la pieza fue retirada del exterior y colocada en el claustro para protegerla con vistas a la futura conversión del monumento en museo.","provenance":"Lisboa.","obtention":"La pieza estaba incorporada, hasta hace pocos años, a uno de los contrafuertes de la fachada norte de la Catedral de Lisboa. Pensamos que perteneció a un templo anterior a la mezquita que probablemente hubo en el lugar, tal como indican otras piedras decorativas descubiertas dentro del perímetro de la Catedral. Las excavaciones en la zona del claustro, dirigidas por Alexandra Gaspar, demuestran que se produjeron grandes transformaciones arquitectónicas y urbanísticas durante el siglo V / XI, lo que lleva a fechar la presunta construcción de la mezquita ya en el periodo de los reinos de taifa.","bibliography":"Almeida, C. A. F. de, \"Arte Islâmica em Portugal\", *História da Arte em Portugal<\\\\i>, vol. 2: *Arte da Alta Idade Média*, Lisboa, 1986.  \nCaballero Zoreda, L., \"¿Visigodo o asturiano? Nuevos hallazgos en Mérida y otros datos para un nuevo 'marco de referencia' de la arquitectura y la escultura altomedieval en el norte y oeste de la Península Ibérica\", *XXXIX Corso di Cultura sull´Arte Ravennate e Bizantina*, Ravena, 1992, pp. 139-190.  \nFernandes, P. A., \"O sítio da Sé de Lisboa antes da reconquista\", *Artis. Revista do Instituto de Arte da Faculdade de Letras de Lisboa*, 1, Lisboa, 2002, pp. 57-87.  \nReal, M. L., \"Inovação e resistência. Dados recentes sobre a antiguidade cristã no ocidente peninsular\", *IV Reunió d'Arqueologia Cristiana Hispànica*, Barcelona, 1995, pp. 17-68.  \nReal, M. L., \"Portugal: cultura visigoda e cultura moçárabe\", *Visigodos y omeyas: un debate entre la antigüedad tardía y la Alta Edad Media (Mérida, 1999)* (eds. L. Caballero y P. Mateos), Madrid-Mérida, 2000.*","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Manuel Luís Real.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["ave","bajorrelieve","bloque","caliza","catedral","Córdoba.","cuerda","festón","mozárabe","palmeta","Paraíso","vieira"],"materials":["escultura en bajo relieve.","Piedra caliza"]},"08fc2f57-a61c-58cb-a4a0-79aaa993eee4":{"name":"Piedra decorativa con tallos y granadas estilizados.","description":"Bloque de piedra rectangular con la parte frontal decorada en relieve. La decoración consiste en un tallo del que nacen otros dos, entrelazados y ondulantes. De ellos brotan pares ramitas curvas terminadas en hojas o estilizadas granadas.  \nEste relieve iba a formar parte de la ornamentación de la entrada del complejo arquitectónico de Jirbat al-Minya. Durante los años de su gobierno (86-96 / 705-715), el califa omeya al-Walid I mandó construir un pequeño palacio en Jirbat al-Minya, cerca de Tiberíades, en la costa noroeste del mar de Galilea. Del palacio, que nunca llegó a terminarse, se sabe que iba a tener una sala de entrada profusamente decorada y una excepcional sala de audiencias con suelos de mosaico, así como una mezquita con *mihrab* de planta semicircular. La decoración en piedra seguía fielmente la tradición de la Antigüedad tardía, aunque con la fuerte estilización propia del primer estilo islámico. Las granadas estilizadas aparecen principalmente en la ornamentación arquitectónica en piedra, estuco y mosaico del periodo omeya.  \nLos museos de Berlín participaron en las excavaciones llevadas a cabo en Jirbat al-Minya entre 1936 y 1939, de ahí que conserven buena parte de los hallazgos, la mitad de los cuales permanece en Jerusalén.","short_description":"Bloque de piedra caliza hallado en las excavaciones del inacabado palacio de Jirbat al-Minya, cerca de Tiberíades, a orillas de del mar de Galilea, mandado construir por el califa omeya al-Walid I. Este relieve de tallos ondulantes con hojas de parra y granadas iba a formar parte de la decoración de la entrada del palacio.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid I (r. 86–96 / 710–715).","dates":"Alrededor de los años 86–96 de la Hégira / 705–715 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 55 cm, ancho 28 cm.","method_for_datation":"Una inscripción, algunas monedas encontradas, la planta del edificio y la forma y apariencia del *mihrab* de la mezquita han permitido datar el palacio de Jirbat al-Minya en tiempos del califa al-Walid I.","method_for_provenance":"Esta piedra fue descubierta, junto con otras, en las excavaciones de Jirbat al-Minya. Estaban a la entrada del palacio, desplazadas de su ubicación.","provenance":"Palacio de Jirbat al-Minya, a orillas del mar de Galilea (Israel).","obtention":"Depositada como hallazgo en excavaciones tras el reparto de lo descubierto.","bibliography":"Creswell, K. A. C., *Early Muslim Architecture*, Oxford, 1969, Vol. I (2), pp. 380–89, lám. 64–69.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, p. 18.  \nPuttrich-Reignard, O., “Die Palastanlage von Chirbet el Minje”, *Palästina-Hefte des Deutschen Vereins vom Heiligen Lande*, 17–20, 1939 (n.º especial).","dynasty":"Omeyas, periodo del califa al-Walid I (r. 86–96 / 705–715)","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arte decorativo","parte de un edificio de un complejo arquitectónico","relieve"],"materials":["Piedra caliza labrada."]},"0b5ea864-f20c-51f8-b510-3ee37516c735":{"name":"Dintel de puerta","description":"Dintel de puerta decorado con una talla floral profunda que presenta una roseta central rodeada de hojas entrelazadas, volutas adornadas con palmetas, piñas y uvas, todo ello dispuesto en un recuadro de borde perlado.  \nEste tipo de diseño floral fue muy común durante el periodo omeya y está presente en todas las artes decorativas de la época. Tallas parecidas (ahora en el museo Peragmon de Berlín) adornaban Qasr al-Mushatta.  \nLa función de este dintel es puramente estética; debió de estar colocado en la parte superior de una entrada decorada.","short_description":"Dintel de puerta procedente de Qasr al-Tuba, decorado con un diseño floral en talla profunda, con una roseta en el centro. Estos motivos eran comunes en las artes decorativas del periodo omeya. Elaborados dinteles como este coronaban las entradas decoradas.","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 44 cm, largo 2,18 m, fondo 42,5 cm.","method_for_datation":"El dintel formaba parte de un edificio que data del siglo II / VIII aproximadamente. Esta datación queda respaldada por inferencias de carácter histórico.","method_for_provenance":"Se conoce su procedencia porque el dintel se encontró en Qasr al-Tuba.","provenance":"Qasr al-Tuba (Jordania).","obtention":"A juzgar por el número de inventario, el Ministerio de Antigüedades de Jordania trasladó el dintel de Qasr al-Tuba al museo en la década de 1950.","bibliography":"Creswell, K. A. C., *Early Muslim Architecture*, Vol. I, Oxford, 1932, p. 376, lámina 80/A.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración floral.","Trabajos en piedra"],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"0bf43e0a-1c8a-551e-b578-afed4b5312af":{"name":"Capitel.","description":"Este capitel de mármol pertenece a uno de los diversos modelos creados por los artistas meriníes. El derrame del ábaco sobre el tambor no es muy pronunciado y la decoración es uniforme, contrariamente al patrón clásico, de acusada diferencia, en tamaño y decoración, entre el tambor (parte inferior cilíndrica) y el ábaco (parte superior prismática).  \nEl tambor, decorado con un meandro de acanto curvado en el vértice, descansa sobre un astrágalo decorado con un cordón. Las imbricaciones de escamas, dispuestas sobre un motivo escalonado, rellenan las ranuras verticales medianas y los intervalos del meandro.  \nEn lo alto del meandro, una profusa decoración vegetal de exquisita ejecución enlaza los dos componentes del capitel: dos lóbulos enroscados en espiral hasta el centro del capitel, a modo de caracolas unidas (o roleos), surgen de las dos palmas dobles con hojas digitadas de acanto que brotan del vértice de los intervalos.  \nPor encima, un friso plano contiene una inscripción piadosa, con caracteres cursivos esculpidos en relieve, extraída del final de la aleya 64 de la sura XII, “Jusef”: “Allah es el mejor Protector y el más Misericordioso entre los Misericordiosos.” Dos palmas asimétricas con hojas digitadas de acanto flanquean el friso, invaden los ángulos del ábaco y contienen, en su interior, una piña de pino arqueada. 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La cabeza del animal es mucho mayor que su cuerpo. Los ojos saltones, abiertos de par en par, y la boca, que deja ver unos dientes muy apretados, le dan un aspecto feroz.  \nEl costado izquierdo del animal está más decorado que el derecho. La melena ensortijada cuelga de la ijada izquierda, sobre la que también reposa la cola. Faltan las patas delanteras. La ijada derecha está totalmente desprovista de decoración, lo que sugiere que este lado estaba empotrado en la mampostería y el izquierdo quedaba expuesto.  \nLa forma general de este elemento hace pensar que se trata de un segmento de arco polilobulado perteneciente a una puerta de palacio hammadí.","short_description":"Esta figura de mármol esculpido que representa a un león, con una cabeza desproporcionada y la boca abierta, era probablemente parte del arranque de un arco de puerta. La cola descansa sobre la ijada izquierda y los bucles tallados sugieren el pelaje.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 40,5 cm; ancho 12 cm; alto 24 cm.","method_for_datation":"Datos arqueológicos (excavaciones De Beylié, 1908).","method_for_provenance":"Pieza encontrada en el yacimiento arqueológico de la Qala'a de los Banu Hammad.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Donación de L. Leschi.","bibliography":"Golvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû-Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.  \nMarçais, G., “Sur un lion de marbre trouvé à la Kal’a des Beni Hammad”, *Revue africaine*, Argel, 1939, pp. 182-191.","dynasty":"Hammadíes","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración animal","hammadíes","león","mármol","Palacio","representación figurativa"],"materials":["Mármol gris tallado y esculpido."]},"10e26695-1660-57f4-b0af-2bbb52699f63":{"name":"Lastra.","description":"Esta lastra, o panel de mármol labrado, se encuentra enmarcada por una moldura realizada a bisel de corte clásico. Bajo ella aparecen tres arcos de herradura que se apoyan sobre columnas torsas con capiteles de volutas. Cada arco cobija un vástago con diferentes interpretaciones de la flor de loto, que podría representar un hom o árbol de la vida. En los senos de los arcos surgen también flores de este tipo.  \n  \nEn los cimacios de los capiteles se aprecia una inscripción en caracteres cúficos donde se lee “Karim su siervo”, que se ha interpretado como una alusión a Abd al-Karim, conocido maestro de obras de Abd al-Rahman II.  \n  \nEste panel decorativo procede del antiguo alcázar omeya de Córdoba, residencia de los Omeyas hasta la construcción de Madinat al-Zahra. El alcázar, construido sobre un antiguo palacio visigodo, ocupaba un amplio recinto en cuyo interior se encontraban diversas construcciones. Abd al-Rahman I lo amplió, Abd al-Rahman II lo embelleció dotándolo de una conducción de agua y algunos de sus sucesores añadieron nuevas edificaciones.  \n  \nEn el momento de la Reconquista cristiana por las tropas de Fernando III el Santo en 634 H. / 1236 d. C, la ciudad de Córdoba contaba aún con el alcázar, situado en el emplazamiento del actual Palacio Episcopal y Seminario de San Pelagio.  \n  \nDel edificio que sobrevivió hasta mediados del siglo XIV, en la actualidad apenas se conservan restos.","short_description":"En este fragmento de tablero mural de mármol procedente de Córdoba, tallado con una decoración arquitectónica de arcos que cobijan motivos florales, son de gran interés las inscripciones de los cimacios, ya que mencionan al escultor, artista que trabajo en tiempos de Abd al-Rahman III y al-Hakam II.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Emirato de Abd al-Rahman II (207-238 H. / 822-852 d. C.).","location":"Madrid.","dimensions":"Altura 48 cm; anchura 77 cm.","method_for_datation":"Por la interpretación que se ha hecho de la inscripción, ésta parece referirse a Abd al-Karim, maestro de obras de Abd al-Rahman II (207-238 H. / 822-852 d. C.). La pieza presenta además características clásicas que evocan el mundo oriental, propias del emirato independiente de al-Andalus. Parece ser aún un arte emiral, pero ya próximo al califal.","method_for_provenance":"La lastra, como se ha explicado, procede del Seminario de San Pelagio, cuyos terrenos estuvieron ocupados por el desaparecido alcázar omeya de Córdoba. Su talla profunda y suelta es propia de esta ciudad y la distingue de otras decoraciones murales atribuidas al mismo periodo pero procedentes de otros lugares.","provenance":"Seminario de San Pelagio, antiguo alcázar omeya de Córdoba.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 23 de mayo de 1968.","bibliography":"\\-Revilla Vielva, R., Catálogo de las antigüedades que se conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 16.  \n  \n\\-Zozaya, J., “Antigüedades andalusíes de los siglos VIII al XV”, Museo Arqueológico Nacional. Guía general II, Madrid, 1991, p. 63.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo emiral","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración floral"],"materials":["Mármol tallado."]},"114c06c2-280f-51d2-a9f9-1733b739488a":{"name":"Escuela coránica *(kuttab)*.","description":"Un *kuttab* es un centro docente en el que se enseña a los niños a memorizar el sagrado Corán, los rudimentos de la lengua árabe y la aritmética. Este *kuttab* se compone de dos paredes en forma de L y techo. La pared frontal está compuesta por una puerta decorada con dibujos geométricos formados por piezas ensambladas. A la parte izquierda hay armarios, dos a cada lado de un nicho profundo en el que se sentaba el profesor. Las puertas de estos armarios están adornadas con dibujos geométricos, en concreto medallones estrellados, realizados de la misma forma que los que decoran la puerta. A los lados y encima del nicho se disponen 29 pequeños compartimentos enmarcados por arcos lobulados en los que se guardaba el material escorial. La parte inferior de esta pared del *kuttab* está adornada con varios motivos decorativos igualmente ensamblados. En la parte superior de la pared hay un rectángulo compuesto por siete paneles. Cada uno de ellos presenta una composición diferente de elementos de madera torneada, separados entre sí por balaustres. En la parte derecha hay dos armarios decorados igual que los anteriores. Estos dos armarios están rodeados por doce pequeños compartimentos con arcos lobulados; a su izquierda hay una puerta lisa, exenta de decoración. El techo está adornado con dibujos geométricos formados por pequeñas tablas de madera dispuestas en forma de estrella. Debajo hay una moldura de mocárabes. El kuttab también contiene adornos añadidos más recientemente.","short_description":"Esta fabulosa obra es un *kuttab* en el que se enseñaba a los niños a leer, a escribir, a memorizar el Corán y los rudimentos del Islam. Estas escuelas solían estar encima de un *sabil*. Este *kuttab* se encontró en un edificio de Rosetta, una ciudad del norte del delta del Nilo, cercana a la desembocadura.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo XI de la Hégira / XVII d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 340 cm, ancho 465 cm, fondo 215 cm.","method_for_datation":"Las técnicas de ensamblaje y superposición de pequeñas piezas de madera se extendieron durante el periodo otomano, en los siglos X-XI / XVI-XVII y se utilizaron especialmente para la decoración de objetos domésticos y techumbres. Entre los edificios en que se emplearon están Bayt al-Suhaymi (1058 / 1648) y Waqf al-Sadat (1070 / 1659), ambos en El Cairo. Estas técnicas también se usaron en la construcción de *minbar* (púlpitos) y *dikak* (tribunas de recitación) de mezquitas otomanas.","method_for_provenance":"Su procedencia está documentada en los archivos del museo.","provenance":"Egipto.","obtention":"La pieza se trasladó al museo desde la residencia de al-Mazdini en Rashid (Rosetta), pero no se conocen los datos del traslado.","bibliography":"Khalifa, Rabi' H., *Funun al-Qahira fi al-ahd al-ozmani \\[Las artes de El Cairo durante el periodo otomano\\]*, El Cairo, 1985.  \nMustafa, M., *Mustafa, M., *Dalil Muthaf al-Fan al-Islami \\[Guía del Museo de Arte Islámico\\]*, El Cairo, 1978.*","dynasty":"Otomanos","author":"Salah Sayour","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración geométrica","educación","ensamblaje de madera","kuttab","madera","madera torneada","mobiliario"],"materials":["Madera con ensamblajes, junturas y listones","madera torneada."]},"1323c28f-86f5-5888-85f8-28a25c1be041":{"name":"Capitel","description":"Capitel perteneciente al Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Derivado del orden compuesto de tradición clásica, presenta dos filas de hojas de acanto que sirven como puntos de referencia para organizar el espacio y como receptáculos para la ornamentación vegetal. La decoración de la superficie de cada hoja se resuelve a base de distintos motivos finamente tallados. Cada lado del equino presenta, igualmente, un tipo diferente de decoración floral. El ábaco, de un solo piso, adopta forma de cruz con los brazos redondeados.  \n  \nLos capiteles de la Aljafería, salvo algunos de mármol, son de alabastro y responden a los órdenes corintio y compuesto, lo cual denota una clara evolución desde el arte califal, aunque en Zaragoza se vuelven más alargados y el tamaño de las volutas disminuye hasta casi desaparecer. Este capitel en concreto no conserva ya influencias califales directas. Se acentúa mucho la tendencia hacia el alargamiento de los modelos califales y sus formas elaboradas y caprichosas responden al gusto del reino taifa de Zaragoza.  \n  \nSabemos que este capitel formaba parte de la que se supone fue la gran sala de audiencias de al-Muqtadir, el “salón de los mármoles”, también llamado “salón del oro”, en el lado norte del palacio. Este gran salón rectangular, con dos aposentos laterales, estaba decorado con solarías de mármol, zócalos de alabastro y paneles de yeso tallado que cubrían las paredes. Esta rica decoración refleja el lujo y refinamiento en que vivía la corte de al-Muqtadir, en cuyo reinado se construyó el Palacio de la Aljafería.","short_description":"A diferencia de los califales de mármol, este estilizado capitel, colocado originalmente en el Salón del Trono del palacio de la Aljafería, se talló en alabastro y profusamente con una doble fila de hojas de acanto talladas, a su vez, con minuciosos motivos vegetales, tal como una pieza de orfebrería.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Abu Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046-1081 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 43 cm; ancho 29 cm; diámetro 19,5 cm.","method_for_datation":"El palacio de la Aljafería fue construido bajo el patronazgo de Abu-Yafar Ahmad al-Muqtadir (r. 437-473 H. / 1046-1081 d. C.), segundo monarca de la dinastía de los Banu Hud, dinastía que gobernó la taifa de Zaragoza en los años 432-503 H. / 1040-1110 d. C.","method_for_provenance":"Este capitel procede del Salón de los Mármoles del Palacio de la Aljafería de Zaragoza.","provenance":"Palacio de La Aljafería, Zaragoza.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Dominguez Perela, E. “Relaciones entre los capiteles de la Aljafería y los cordobeses”, Actas del III coloquio de arte aragonés, Zaragoza, 1983, pp. 51-85.  \n  \n\\-Gomez Moreno, M. El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. 3, Madrid, 1951, p. 223.  \n  \n\\-Marinetto Sánchez, P. “El capitel en el periodo taifa”, Coloquio internacional de capiteles corintios prerománicos e islámicos (siglos VI-XII). Madrid, 1990, pp. 145-166.  \n  \n\\-Revilla Vielva, R. Catálogo de las antigüedades que se conservan en el patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 180.  \n  \n\\-VV. AA. Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 258. Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, Nueva York, 1992.","dynasty":"Taifas: dinastía de los Banu Hud (432-503 H. / 1040-1110 d. C.)","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","capitel","decoración arquitectónica","decoración floral"],"materials":["Alabastro tallado."]},"19c131a2-1764-5332-adc2-8dd10e15a0f0":{"name":"Fragmento de techumbre de madera.","description":"La techumbre, formada por paneles ensamblados, presenta una superficie dividida en recuadros geométricos por un marco con varias molduras que se cruzan y trenzan formando cuadrados o rombos con una estrella central de ocho puntas. Las partes interiores están talladas con gran esmero y precisión, describiendo arabescos, casi filigranas. La decoración está compuesta por motivos vegetales y animales tallados en altorrelieve, entre los que se distinguen leones, gacelas, liebres, rapaces que atacan a sus presas y águilas con las alas desplegadas. El tipo de decoración, con el fondo muy trabajado y las franjas de los marcos con molduras que describen un motivo geométrico simple, coincide con el de los paneles de estuco y escayola, más estilizados, procedentes de la iglesia medieval de San Julián de Caltagirone y que tal vez sirvieron como elementos arquitectónicos decorativos divisorios entre el ábside y la nave, o bien como altar. La techumbre, procedente con toda seguridad de una vivienda civil, quizá del Palacio Real, como atestigua la presencia de elementos figurativos además de los tradicionales motivos decorativos geométricos y arabescos, constituye un ejemplo del “realismo congelado” (Scerrato, 1979) propio de la producción fatimí.","short_description":"Techumbre decorada con motivos vegetales y típicas figuras de animales talladas como leones, gacelas, liebres, etc. Es obra de artesanos fatimíes y procede casi con total certeza del Palacio Real.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Mediados del siglo XII d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 134 cm, ancho 74 cm.","method_for_datation":"Ver Bibliografía; comparación con marfiles de la colección Carrand de Florencia y con elementos de madera silueteados del Museo de Arte Islámico de El Cairo.","method_for_provenance":"Ver Bibliografía; documentación histórica.","provenance":"Palacio de los Normandos, Palermo.","obtention":"Depósito procedente del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Delogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, pp. 15 y 59.  \nScerrato, U., “Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia*, Milán, 1979, pp. 524-525 y fig. 196.","dynasty":"Normandos","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabo-normanda","arquitectura fatimí","ebanistería","techumbre"],"materials":["Madera tallada."]},"1e282c8c-3fed-5331-b88b-4c2782ff7968":{"name":"Fragmento de tablero pintado.","description":"En el Palacio B de la región de al-Raqqa se ha observado el uso de diversas técnicas ornamentales sobre diferentes materiales. Por ejemplo, se han encontrado molduras de escayola de puertas y ventanas, así como tableros de madera para revestir las paredes y los techos de los salones imperiales. En época omeya se usaban formas y técnicas similares, como puede apreciarse en Qasr al-Hayr al-Garbi. Esto pone de manifiesto una continuidad en la decoración palaciega entre los periodos omeya y abbasí.  \nEste fragmento rectangular de un tablero pintado está decorado con estilizados motivos florales y vegetales, rodeados por diseños geométricos. La decoración está realizada en colores negro, rojo, amarillo y marrón, con distinta gradación para dar un aspecto tridimensional a los dibujos.","short_description":"Este tablero de madera pintada, que en su momento estuvo en el salón de recepciones de un palacio abbasí de al-Raqqa, demuestra un gran dominio en la técnica del sombreado tridimensional de motivos florales.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Califa al-Mu'tasim Billah (r. 218-227 / 833-842).","dates":"218-227 de la Hégira / 833-842 d. C.","dimensions":"Largo 52,2 cm; ancho 11,1 cm.","method_for_datation":"El objeto se encontró en el Palacio de B de al-Raqqa. En una pared del palacio hay una inscripción en escayola que lo relaciona con el califato del abbasí al-Mu'tasim Billah (218-227 / 833-842). Se cree que el palacio se construyó hacia el año 220 / 835.","method_for_provenance":"Este elemento de decoración arquitectónica se encontró en el Palacio B de al-Raqqa y es probable que se fabricase allí mismo.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"El objeto se depositó en el museo tras su hallazgo en las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en 1952 por la Dirección General de Antigüedades de Siria, bajo la dirección de Nasib Salibi.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 158.  \nJunta de Andalucía (ed.), *El esplendor de los omeyas cordobeses*, catálogo de exposición, Granada, 2001.  \nDaiber, V., y Becker, A., *Raqqa III*, Mainz, 2004.  \nKohlmeyer, K. (ed.), *Land des Baal*, Mainz, 1982.","dynasty":"Abbasíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","madera","Nasib Salibi."],"materials":["Madera pintada."]},"1fb2f6df-1383-5523-b767-c9a42193803e":{"name":"Nervio de madera estucada.","description":"Nervio lateral perteneciente a una colección de piezas de madera cubiertas de estuco tallado, pintado y dorado. Está decorada con una serie de motivos vegetales, geométricos y pseudocaligráficos tallados y dorados, pintados en tonos azules, rojos, verdes y blancos sobre un fondo de colores entre los que predomina el negro.  \nEste nervio formaba parte de la decoración interior de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa. La humedad y las filtraciones de agua deterioraron gradualmente varias partes de la cúpula, que se reemplazaron en 1938. La importancia de esta pieza radica en que es prácticamente el único vestigio que se conserva de la restauración fatimí de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa, realizada en tiempos del califa al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-427 / 1021-1036). Cabe mencionar que en 1969 se produjo un incendio en el que se perdieron varias piezas similares a esta, así como la mayor parte de los elementos de madera de la cúpula y otras zonas de la mezquita.  \nEste tipo de cúpula solía presentar un armazón exterior y otro interior; el interior constaba de un esqueleto de madera recubierto por dentro de paneles de madera, a los que se fijaban fibras de palmera con clavos de madera. Estas fibras se cubrían después con una capa de escayola (estuco) de varios centímetros de grosor en la que se tallaba la decoración correspondiente, que se pintaba de diferentes colores y se doraba. La estructura exterior consistía en un esqueleto de madera que se cubría por fuera con láminas de metal; normalmente se usaba plomo, como en este caso, aunque a veces se utilizaba cobre, como se aprecia aún hoy en la Cúpula de la Roca. No obstante, por lo demás, el sistema de construcción de la Cúpula de la Roca es idéntico al del de la cúpula de la Mezquita al-Aqsa.","short_description":"Nervio del interior de la Mezquita al-Aqsa decorado con motivos vegetales y geométricos y una inscripción dorada, sobre un fondo de colores. Básicamente, es el único resto de la restauración de la cúpula de esta mezquita, que se llevó a cabo durante el califato del fatimí al-Zahir. El resto de piezas de esta misma época desaparecieron en el incendio de 1969.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Mezquita al-Aqsa (Jerusalén).","dates":"Año 424 de la Hégira/ 1033 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 152 cm, ancho 140 cm, fondo 4 cm.","method_for_datation":"La pieza se dató comparándola con otras piezas del mismo periodo que aún se conservan en su ubicación original.","method_for_provenance":"Se ha llegado a la conclusión de que la pieza se produjo en Jerusalén, porque estos elementos solían producirse y decorarse en el mismo lugar donde se iban a utilizar.","provenance":"Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la mezquita al museo durante las obras de restauración realizadas en 1938.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.","dynasty":"Probablemente fatimíes","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Estuco tallado","madera con escayola","madera de la mezquita de al-Aqsa.","madera dorada","marquetería fatimí"],"materials":["Madera cubierta de estuco tallado, pintado y dorado."]},"232d8890-0876-5479-966e-ac44c41896b0":{"name":"Paneles de friso.","description":"Dos paneles de madera de pino con sendas inscripciones en altorrelieve sobre un fondo en bajorrelieve. Ambos niveles de talla están decorados con escayola y pintados en verde, rojo y blanco. Las inscripciones, en letra cúfica florida, reproducen textos coránicos: la primera incluye parte de la aleya 164 de la sura 2 y la segunda, parte de la aleya 191 de la sura 3. Estos paneles pertenecían a un friso que probablemente decoraba la planta superior de un edificio religioso, una madrasa o una mezquita. Los frisos con inscripciones coránicas eran muy comunes en tales edificios en muchas zonas del mundo islámico. En la mezquita de Ibn Tulun (El Cairo) había un friso similar de dos kilómetros de largo originalmente.  \nEl estilo de estos paneles hace pensar que se tallaron en al-Andalus o el norte de África en época almohade. Es conocida la ascética visión del arte de los almohades, pero conviene mencionar que, para una dinastía bereber originaria del desierto sahariano, la madera constituiría un material de lujo.","short_description":"Dos paneles de madera de pino tallada en relieve con inscripciones y decorada en su origen con escayola pintada. Probablemente formaban parte del friso de una mezquita, ya que las inscripciones recogen aleyas coránicas. La madera estaba considerada un material de lujo en el entorno desértico norteafricano del que procede.","holder":"Museo Victoria & Albert.","dates":"Siglo VI o principios del VII de la Hégira / XII-XIII d. C.","location":"Londres","dimensions":"378B–1907: alto 16,8 cm; ancho 101,4 cm; fondo 1,8 cm. 378C–1907: alto 16,7 cm; ancho 103 cm; fondo 2 cm.","method_for_datation":"Tanto el estilo de la caligrafía como los arabescos que decoran el fondo son típicos de la decoración arquitectónica almorávide (448-551 / 1056-1147) y almohade (524-667 / 1130-1269) de la Península Ibérica y el norte de África.","method_for_provenance":"Comparación estilística.","provenance":"España o norte de África.","obtention":"Adquiridos en 1907.","bibliography":"Stanley, T., Rosser-Owen, M., y Vernoit, S., *Palace and Mosque: Islamic Art from the Middle East*, Londres, 2004, p. 27.","dynasty":"Almohades","author":"Barry Wood","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera tallada, recubierta de escayola y pintada."]},"246cffbc-9030-5777-959b-8b4967743c39":{"name":"Capitel.","description":"Capitel compuesto, de cesto decorado con dos registros asimétricos de hojas de acanto, simples, lisas y de puntas curvadas, rodeadas de motivos vegetales calados. En el ábaco sobresale la decoración de lacería; en el equino, en las cuatro superficies entre las volutas, se lee la siguiente inscripción votiva: \"¡En nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso! Bendiga / Dios a nuestro señor Muhammad / y a su familia y [les] conceda la paz perfecta / Dios me libre de Satanás el maldito\".","short_description":"Capitel de mediados del siglo VI / XII cuya inscripción (\"¡En nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso! Bendiga / Dios a nuestro señor Muhammad / y a su familia y [les] conceda la paz perfecta / Dios me libre de Satanás el maldito\") indica que perteneció a un edificio religioso.","holder":"Museo Municipal.","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Santarém, Setúbal","dimensions":"Alto 34 cm; ancho 28 cm; fondo 28 cm.","method_for_datation":"Aunque durante varios años fue datado en época del califato omeya, un análisis más reciente, sobre todo del tipo de la letra en cursiva nasji, exige que su datación se retrase hasta el siglo VI / XII.","method_for_provenance":"Donado al museo en 1882 por António Fernández Melício, propietario del antiguo palacio de los Condes de Óbidos, edificio del siglo XVI en cuyo granero fue encontrado el capitel.","provenance":"Santarém.","obtention":"En 1882 se documentó su hallazgo dos años antes en el barrio de Alporão por parte de Zeferino Brandão y los antiguos responsables del Museo del Distrito de Santarém de S. João de Alporão, hoy Museo Municipal de Santarém","bibliography":"Brandão, Z., \"Vestígios árabes em Santarém\", *O Occidente*, 5, Lisboa, 1882, pp. 190-192.  \nCustódio, J. S., \"Capitel\", *Portugal Islâmico*, Lisboa, 1999, pp. 76-77.  \nLabarta, A., y Barceló, C., \"Inscripciones Árabes Portuguesas: situación actual\", *Al-Qantara*, 8, 1987, pp. 35-36.  \nNykl, A. R., \"Inscrições árabes existentes no museo Arqueológico do Carmo\", *Trabalhos da Associação dos Arqueólogos Portugueses*, 5, Lisboa, 1941, pp. 11-12.  \nNykl, A. R., \"Arabic Inscriptions in Portugal\", *Ars Islamica*, 11-12, 1946, pp. 167-183.","dynasty":"Últimos años de dominio árabe, o más probablemente después de la conquista cristiana en 541 / 1147","author":"Artut Goulart de Melo Borges.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","materials":["Mármol esculpido."]},"2629b350-95bd-5146-a57b-012dc58189ed":{"name":"Nicho de una casa samaritana.","description":"Nicho procedente de la pared de una casa samaritana que reproduce la forma de un *mihrab*. Está cubierto con una bóveda de mocárabes y sostienen el arco frontal dos pequeñas columnas alineadas con los muros. La parte baja de la pared externa está pintada en franjas de colores alternos que se continúan en el arco apuntado. La parte superior presenta un alfiz con zigzags que rodean el arco y penetran también en el interior del nicho. La pared del fondo presenta dos medallones circulares insertos en cuadrados, flanqueados a su vez por cuadrados con círculos; los espacios que dejan libres los círculos están rellenados con hojas polilobuladas. En las albanegas del arco y en el interior de los medallones se leen inscripciones en rojo indican que el nicho pertenecía a una casa construida por samaritanos. Se conservan, además, paneles de la parte posterior del nicho. Las inscripciones contienen abreviaciones y sólo pueden leerse completamente algunas partes. Los textos están extraídos del Antiguo Testamento (Éxodo, XXIII, 25-26). Las inscripciones de la albanega derecha siguen también el Pentateuco. Los samaritanos eran una secta judía que vivía en Siria desde la Antigüedad tardía. Según la tradición, vivieron en Damasco hasta que fueron obligados a abandonar la ciudad en 1625.  \nEste nicho se encontraba originalmente en una casa de Damasco y, a lo largo de los siglos, ha sufrido numerosas alteraciones en su colorido. Los mocárabes y las franjas de colores hacen datarlo en el periodo mameluco. Cuando, en 1900, M. Sobernheim visitó por primera vez la casa, aún pudo apreciar algo del antiguo esplendor de este nicho y salvar las inscripciones que encontró. Estas inscripciones se trasladaron a Berlín en 1907 y el nicho se reconstruyó más tarde para la exposición en el Museo Kaiser-Friedrich, desde donde fue trasladado al Pergamon en 1932.","short_description":"Este nicho con mocárabes, semejante a un *mihrab* y perteneciente a una antigua casa de estilo mameluco de Damasco, se salvó de la destrucción por contener inscripciones samaritanas del Antiguo Testamento en las albanegas del arco. Los samaritanos fueron expulsados de Damasco en el siglo XVII.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Shaij Mohammad al-Kurabi, último dueño de la casa donde estaba el nicho. La casa no se conserva.","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 302 cm, ancho 215 cm, fondo 70 cm aprox.","method_for_datation":"Los elementos decorativos apuntan a la Siria del periodo mameluco. A principios del siglo XI / XVII, los samaritanos tuvieron que abandonar Damasco, así que este nicho debe de ser anterior a ese siglo.","method_for_provenance":"Poco después de 1900, M. Sobernheim salvó algunas piedras con inscripciones que formaban parte de este nicho de una casa de Damasco.","provenance":"Damasco (Siria); residencia privada del barrio de al-Zahir Baybars.","obtention":"Adquirido en Damasco en 1907.","bibliography":"Keenan, B., *Damascus: Hidden Treasures of the Old City*, Londres, 2000.  \n*Museum für Islamische Kunst Berlin*, Mainz, 2001, pp. 88–89.  \nSobernheim, M., “Samaritanische Inschriften aus Damaskus”, *Mittheilungen und Nachrichten des Deutschen Palaestina-Vereins*, 5, 1902, pp. 70–80.  \nTropper, J., “Die Samaritanischen Inschriften des Pergamonmuseums”, *Zeitschrift des Deutschen Palästina-Vereins*, 111, 1995/2, pp. 118–133.","dynasty":"Mamelucos, otomanos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Judío","muqaranas","Pentateuco","Samaritanos"],"materials":["Mármol, variedades de piedra caliza, otros materiales","mosaico."]},"2f8de84c-6136-535a-a12d-f37d60e59baa":{"name":"Capitel de columna","description":"Esta pieza es uno de los 18 capiteles de piedra pertenecientes al aljibe del palacio omeya de al-Muwaqqar. Presenta una inscripción que revela que dicho aljibe se construyó por orden del califa Yazid II (r. 101-105 / 720-724). Se halló en mayo de 1943 en el patio de una casa particular situada a unos cientos de metros de las ruinas del palacio. Estaba partido en dos piezas que encajaban a la perfección.  \nTres caras de este capitel están decoradas con una fila de hojas de acanto separadas por pares de volutas. Una de las caras presenta una inscripción de diez líneas en relieve que destaca sobre fondo liso. La inscripción reza: “En el nombre del Dios, el más misericordioso, ha ordenado la construcción de este estanque el siervo de Dios, Yazid, comandante de los fieles, que Dios le otorgue favores, una larga vida y felicidad, y le conceda bendiciones y recompensas en este mundo y en el otro. Fue construido con dedicación por Abdallah, hijo de Sulaym». Entre las líneas octava y novena de dicha inscripción aparecen tres palabras talladas en pequeños caracteres: *jamsat ashara diraa* (15 codos). El fuste de la columna sobre el que reposaba el capitel debía de estar inmerso en el aljibe. Cada fragmento del fuste llevaba inscrito el número de codos, de forma que constituían un medidor del agua. La medida más alta era la del propio capitel (15 codos).  \nHay una segunda inscripción en relieve que recorre el ábaco en las tres caras decoradas; en el centro de cada cara queda interrumpida por un adorno circular grabado, con forma de trébol, que contiene la siguiente inscripción: “Que Dios bendiga a su siervo y mensajero” (*Allahma salli ala abdka rasul Allah*).","short_description":"Capitel de piedra caliza de al-Muwaqqar, con una inscripción de diez líneas en relieve que menciona la construcción de un aljibe por orden de Yazid II (r. 101-105 / 720-724). El capitel y el fuste conformaban un medidor de agua. Presenta una inscripción que indica la medida más alta (15 codos).","holder":"Museo Arqueológico de Jordania","owner":"Ahora expuesto en el ‘Jordan Museum’","initial_owner":"Califa Yazid II (r. 101-105 / 720-724).","dates":"101-105 de la Hégira / 721-24 d. C.","location":"Ammán","dimensions":"Alto 60 cm, ancho 41 cm.","method_for_datation":"La datación del capitel se ha basado en la inscripción que menciona el nombre del califa omeya Yazid II (r. 101-105 / 720-724).","method_for_provenance":"Las fuentes escritas indican que la residencia palaciega de al-Muwaqqar perteneció al califa omeya Yazid ibn Abd al-Malik (Yazid II), que gobernó en los años 103-104 / 722-723. Además, el capitel se encontró a unos centenares de metros del palacio de al-Muwaqqar.","provenance":"Aljibe de al-Muwaqqar (Jordania).","obtention":"El museo obtuvo el capitel directamente del dueño de la casa en que fue hallado.","bibliography":"العابدي. محمود، الآثار الإسلامية في فلسطين والأردن، عمان، 1973.  \n  \nHamilton, R. W., “An Eighth-Century Water Gauge at al-Muwaqqar”, *Quarterly of the Department of Antiquities in Palestine*, X11, 1946, pp. 63-69.  \nZabern, P., *Der Königs Weg: 9000 Jahre Kunst und Kultur in Jordanien und Palästina*, catálogo de exposición, Mainz, 1987, p. 351.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["aljibe.","Capitel de columna","inscripción","palacio (qasr)"],"materials":["Piedra labrada."]},"305f4585-8d17-53d5-a7d9-3ce3b3fa0f2c":{"name":"Cúpula de Torrijos.","description":"Techumbre octogonal de tipo cupular ataujerado. Descansaba sobre muros lisos que se cubrían de tapices o sedas con dibujos ornamentales. A la altura en que remataban estos paños se iniciaba el desarrollo, en los cuatro ángulos, de las pechinas, con decoración de mocárabes, que confieren a la techumbre su forma circular desde la franja octogonal de sustentación, donde se ven los escudos nobiliarios de los dueños. Una segunda banda inferior muestra en los cuatro frentes franjas ajedrezadas y otras decoradas con yeserías góticas, y en sus centros grandes conchas de peregrino y las eses nobiliarias de don Gutierre de Cárdenas, que tan importante papel desempeñó para la celebración del matrimonio de los Reyes Católicos. A ellos se alude en la inscripción “D Ferdinandus I D Isabel” que se lee en un friso procedente también del palacio de los Cárdenas y conservado en el Museo Arqueológico Nacional. Los paños de la techumbre convergen radialmente en el centro y presentan una delicada labor de lacería a base de estrellas o sinos de doce puntas que generan en torno estructuras de variadas formas: almendrillas, azafates, candilejos y costadillos. Las yeserías tienen decoración en relieve de palmetas, ápices y tallas. La cúpula cubría en origen el salón del ángulo noreste del palacio de los Señores de Torrijos y Duques de Maqueda. Esta techumbre, como las restantes del palacio, actualmente fuera de España, fueron encargadas a los pintores decoradores García del Barco y Juan Rodríguez.","short_description":"Ejemplo de la maestría de los carpinteros mudéjares y de la adopción de modelos musulmanes por una aristocracia cristiana que buscaba ambientes lujosos y al tiempo acogedores. La infinidad de piezas de esta bóveda semiesférica fueron doblándose y encajándose para componer un gran diseño geométrico.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Fines del siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Diámetro 550 cm, alto 800 cm.","method_for_datation":"Por la documentación de los Sres. de Cárdenas, amigos de los Reyes Católicos.","method_for_provenance":"Por documentación histórica.","provenance":"Palacio de los Señores de Cárdenas, Torrijos (Toledo).","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Adela y Elisa Páramo, el 15 de junio de 1969.","bibliography":"\\-Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas de los siglos VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, 2.ª ed., Madrid, 1992, p. 96.  \n  \n\\-Longobardo Carrillo, J., y Peña Carbonero, J. de la, Los palacios de Torrijos, Torrijos, 2001.  \n  \n\\-Repullés y Vargas, E., El palacio de Torrijos, 2.ª ed., Madrid, 1894.  \n  \n\\-Sánchez de Rivera, G., Don Gutierre de Cárdenas, Señor de Torrijos (materiales para una biografía), Toledo, 1984.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["cúpula","dorado","madera","modelado","mudéjar","talla","Torrijos","yeso"],"materials":["Madera, yeso","modelado, talla, dorado."]},"33a6c84f-b10f-5856-b654-7f8c5f9a715b":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero tallado en bajorrelieve que probablemente perteneció a un friso alto. La decoración se dispone en dos bandas estrechas horizontales que enmarcan otra más ancha. Las bandas estrechas están adornadas con motivos vegetales, ramas alrededor de las cuales se ven rosetones trilobulados y hojas de palma en abanico. La banda central contiene una escena de caza. Aparece también un pájaro con rostro humano. El fondo de la escena está decorado con motivos vegetales y rodeado por composiciones geométricas. Los componentes decorativos estaban coloreados para resaltar los detalles. También se hace uso de la simetría y la alternancia para armonizar y conjugar los elementos de la decoración.  \nEl tablero se descubrió junto a otras piezas rectangulares de madera en la tumba del sultán mameluco al-Nasir Muhammad ibn Qalawun y en el *bimaristan* (hospital) Qalawun, donde formaban el friso superior. La técnica decorativa de este tablero no guarda relación con el periodo mameluco, puesto que es propia del estilo fatimí. Por tanto, es probable que este panel adornase un palacio fatimí, en concreto el Palacio de Occidente, que ordenó construir el califa al-Aziz bi-Allah y terminó al-Mustansir bi-Allah. No obstante, dado que el *bimaristan* Qalawun se edificó sobre las ruinas del Palacio de Occidente, es posible que parte de este friso de madera se utilizase después para decorar las paredes del hospital.  \nEstos frisos se consideran una importante fuente de estudio de la pintura fatimí, porque contienen escenas de caza, música, ocio, guerra y excursiones, además de representaciones de aves y otros animales, y muestran la vida de opulencia de que gozaba la élite fatimí.","short_description":"Esta pieza es un ejemplo de talla en madera del periodo fatimí, con influencia de los estilos abbasíes de Samarra, que se extendieron por todo el mundo islámico. La decoración presenta escenas de caza y siluetas de animales sobre un fondo de motivos vegetales.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Largo 370 cm, ancho 30 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se basó en el estudio de sus elementos decorativos, en el estilo de la representación y en la comparación con otras piezas ornamentales análogas.","method_for_provenance":"Dado que es casi seguro que el panel se creara para el Palacio de Occidente, muy probablemente fueron los artesanos del taller del califa al-Aziz bi-Allah quienes lo elaboraron expresamente para adornar el palacio.","provenance":"El Cairo.","obtention":"El objeto se trasladó desde el mausoleo de Qalawun, en el barrio de los *nahasian* (artesanos del cobre) y llegó al museo en 1909.","bibliography":"Abu Sadira, al-Sayed Taha al-Sayed, *Al-hiraf wa al-sinaat fi Masr al-islamiyya \\[Artesanía y manufactura en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1991.  \nAl-Maqrizi, Taqi al-Din Ahmad (m. 845 /1442), *Al-mawaiz wa al-itibar bi dikr al-jitat wa al-azar \\[Exhortaciones y observación de la recopilación de planos y monumentos\\]*, 2 volúmenes, El Cairo, 1853.  \nAl-Pasha, H., et al., *Al-Qahira, tarijuha, fununuha, atharuha \\[El Cairo: su historia, arte y monumentos\\]*, El Cairo, 1970.  \nHasan, M. Z., *Kunuz al-fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, El Cairo, 1938.","dynasty":"Fatimíes","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración figurativa","decoración geométrica.","decoración vegetal","madera","Talla en bajo relieve"],"materials":["Madera tallada en bajorrelieve."]},"37eeebe2-30b7-5a11-b819-7445bc61c961":{"name":"Azulejo","description":"Gran placa de cerámica de formato rectangular y disposición vertical. Su cara externa se encuentra cubierta por completo de una decoración simétrica a base de roleos enroscados sobre sí mismos de los que nacen distintos tipos de hojas. Por toda la composición se encuentra también el escudo de la Banda, característico de  la monarquía nazarí, flanqueado en todas las ocasiones por una pareja de aves zancudas. La parte superior y el lado derecho están enmarcados por una franja motivos de espiga en dorado, que los lados izquierdo e inferior no tengan esta franja hace pensar que formara parte de un conjunto mayor. Toda la decoración del azulejo es de color azul, amarillo y dorado sobre fondo blanco, aunque por un defecto de fabricación el azul está corrido por parte de la superficie.","type":"Cerámica arquitectónica","holder":"Museo Arqueológico Nacional","owner":"Estado español","initial_owner":"Private collection","dates":"Siglos AH IX / AD XV","location":"Madrid","dimensions":"Anchura: 114cm, grosor: 4.8cm","place_of_production":"Al-Andalus","method_for_datation":"Estudio comparativo con otras piezas similares y análisis iconográfico.","method_for_provenance":"Paralelos formales, estudio histórico-artístico","provenance":"Jaén","obtention":"Adquisición a Alejandro Navarro Navarro en 1949","bibliography":"BERMÚDEZ LÓPEZ, J., ‘El marco histórico del Emirato Nazarí’, en *Cerámica Nazarí. Contextos y proyección*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2024: 34, fig.5, 291.  \n  \nFRANCO MATA, A. ‘Azulejo’, en *Los jarrones de la Alhambra: simbología y poder*, Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2006: 208-209.  \n  \nGALVÁN, Mª L., ‘Azulejo hispanoárabe’, *Memorias de los Museos Provinciales*, Vol. XV: 60-62, Lam. XXXVI-XXXVII (1954).","workshop":"Desconocido","dynasty":"Nazarí (reinado de Yusuf III (AD 811 - 820 / AH  1408 – 1417)","keywords":["Cerámica arquitectónica, azulejo, Escudo de la Banda."],"materials":["Loza estannífera decorada con reflejo metálico y azul de cobalto"]},"3c8378b6-b15a-5c21-874e-d7a334e3dab5":{"name":"Fragmento de fresco de unos baños.","description":"Fragmento de fresco procedente de unos baños realizado en un nicho de arco apuntado. En él, con la técnica del fresco, se ha pintado una figura con acuarelas negra y roja sobre fondo blanco. Se trata de un joven sentado, que podría ser un príncipe, con una copa en la mano. Se cubre con un turbante y va vestido con una prenda amplia parecida a una túnica y ornada con motivos vegetales en color rojo; en la parte superior de los brazos se ven unas bandas. Alrededor de la cabeza aparece también una aureola circular, tal vez para destacar su estatus. Lleva un largo pañuelo que le rodea la espalda y cuyos extremos sobresalen de las axilas y quedan suspendidos en el aire. El turbante deja asomar el cabello del joven sobre la frente y en la nuca.  \nEl nicho se ha delineado con un arco decorado con círculos como cuentas de collar. El fresco recuerda a las pinturas encontradas en Samarra (Irak), tanto por la figura, la forma de la cabeza y la aureola como por los motivos decorativos repetidos y el arco que sirve de marco. Además, el estilo no es en absoluto realista, sigue ciertas convenciones y denota claras influencias persas.  \nLos frescos fatimíes no se diferencian mucho en forma, estilo o temas de las representaciones que aparecen en las cerámicas de reflejo metálico que se fabricaron en Egipto durante este periodo. Para estudiar la representación pictórica de este fragmento, puede compararse con ejemplos similares del periodo fatimí efectuados sobre otros materiales, como cerámica, madera y telas. Además, es importante destacar el papel de la pintura como un elemento característico de las artes decorativas durante el periodo fatimí.","short_description":"Los baños públicos tenían una gran importancia en el mundo islámico por las exigencias de purificación e higiene. Las paredes de los baños solían decorarse con pinturas al fresco como la de este fragmento arquitectónico.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 24,5 cm; diámetro 60 cm.","method_for_datation":"El uso de la pintura en las artes decorativas es una característica distintiva del periodo fatimí. La comparación con otras pinturas del mismo periodo constituye un método muy útil de datación.","method_for_provenance":"El fragmento se halló *in situ* en unos baños de Fustat.","provenance":"Fustat (Egipto).","obtention":"Las excavaciones arqueológicas realizadas por el Centro de Antigüedades Árabes en 1932 revelaron la presencia de unos baños de época fatimí en la zona de Fustat. Algunas partes de los baños, entre las que se encuentra este fragmento, se trasladaron y registraron como adquisiciones del Museo de Arte Islámico de El Cairo en 1934.","bibliography":"Al-Pasha, H., *Al-Taswir al-Islami fi al-Usur al-Wusta \\[La pintura islámica en la Edad Media\\]*, El Cairo, 1959.  \nGrübe, E., *Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery*, Londres, 1994.  \nHassan, Z. M., “Tuhaf Yadida min al-Jazaf al-Fatimi di al-Bariq al-Maadani \\[Nuevas piezas fatimíes de cerámica de reflejo metálico\\]”, *Majalat Kuliyat al-Adab*, diciembre, 1951.  \nHassan, Z. M., *Kunuz al-Fatimiyyin \\[Tesoros de los fatimíes\\]*, Beirut, 1981.  \nPhilon, H., *Early Islamic Ceramics: Ninth to Twelfth Centuries*, vol. 1, Londres, 1980.  \n*Trèsors Fatimides du Caire*, catálogo de exposición, París, 1998.","dynasty":"Fatimíes","author":"Al-Sayyed Muhammad Khalifa Hammad","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["baños públicos","elemento arquitectónico","estuco","fresco.","representación figurativa"],"materials":["Acuarelas roja y negra sobre estuco."]},"3cc3cd1b-6a98-54f3-8299-5ed61c1d3d3d":{"name":"Ventana.","description":"Ventana de estuco que presenta decoración calada cuyos huecos están tapados con vidrios de colores. Los adornos de la ventana están dispuestos en dos secciones rectangulares: uno vertical, mayor, en la parte inferior y la otra encima de ella. La decoración de la parte inferior contiene un arco apuntado que enmarca motivos vegetales como cipreses y elementos arquitectónicos ornamentales como cúpulas y alminares, de inconfundible impronta otomana. La sección superior contiene una inscripción en letra *nasji* que reza \"Oh Muhammad\", escrita sobre un fondo de decoración geométrica y estilizadas flores de colores que destacan por su sencillez.  \nLas ventanas de estuco surgieron en edificios de comienzos de la era islámica, como las mezquitas de Amr ibn al-As y al-Azhar, ambas fatimíes. En las épocas mameluca y otomana, el uso de vidrios de colores en las ventanas de estuco se extendió notablemente. El Museo de Arte Islámico de El Cairo cuenta en sus fondos con varias ventanas de estuco con vidrieras que les otorgan una gran belleza, sobre todo cuando el sol brilla a través de ellas o se las expone a la luz artificial. Destaca también la ventana con el n.º de inventario 9886.","short_description":"Las ventanas de estuco se usaron en distintas etapas de la era islámica para filtrar la luz del sol y suavizar su resplandor. Cuando los huecos se cubrían con vidrios de colores, se lograba un efecto estético exquisito.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Siglo X de la Hégira / XVI d. C.","location":"El Cairo","dimensions":"Alto 131 cm, ancho 65 cm.","method_for_datation":"Datación basada en sus elementos arquitectónicos decorativos, que tienen una inconfundible impronta otomana. Además, se relaciona esta ventana con la construcción de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa), construida en 935 / 1528.","method_for_provenance":"Esta ventana se relaciona con la mezquita de Süleyman Paşa de la ciudadela de El Cairo, así que probablemente se fabricó en la propia ciudad.","provenance":"Egipto.","obtention":"Esta pieza se trasladó al museo desde la mezquita de Sariyat al-Yabal (la mezquita de Süleyman Paşa).","bibliography":"Al-Pasha, H., *Fan al-taswir fi Masr al-islamiya \\[El arte de las imágenes pictóricas en el Egipto islámico\\]*, El Cairo, 1966.  \nHassan, Z. M., *Muslim Art in Fouad I University*, volumen 1, El Cairo, 1950.  \nNaguib, Ezz El Din, et al., *Light Screens*, El Cairo, 1997.  \nShiha, M., \"Islamic Architecture in Egypt\", *Prisma*, El Cairo, 2001.","dynasty":"Otomanos","author":"Muhammad Abbas Muhammad Selim","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["escritura nasji","estuco","Vidrieras","vidrios de colores."],"materials":["Estuco, calado y decorado con vidrios de colores."]},"468d72e0-71b1-5e62-aa9c-e37d8f31588f":{"name":"Dintel.","description":"Pieza de mármol gris, cuya forma evoca un arco polilobulado. El frente está perfilado con un relieve de dobles líneas curvas esculpidas, que se entrelazan en el centro de la base y generan en el medio del conjunto un elemento decorativo ligeramente hundido, en forma de concha o de flor con pétalos.  \nLos elementos arquitectónicos decorativos de este tipo se usaban para adornar las fachadas de construcciones palaciegas.","short_description":"La forma de este dintel recuerda un arco polilobulado. El frente está perfilado con el relieve de una doble línea curva esculpida que se entrelaza y genera, en el centro, un elemento decorativo ligeramente hundido en forma de concha o de flor con pétalos. Elementos como este de utilizaban para adornar las fachadas de los palacios.","holder":"Museo Nacional de M’sila (Agencia Nacional de Arqueología)","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"M’sila","dimensions":"Largo 60 cm; ancho 36 cm; alto 31 cm; grosor 15 cm.","method_for_datation":"Encontrado en la Qalaa de los Banu Hammad, que data de los siglos V-VI / XI-XII.","method_for_provenance":"Hallado en el Qasr al-Manar (Qalaa de los Banu Hammad).","provenance":"Qasr al-Manar (Qalaa de los Banu Hammad, Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Bourouiba, 1971).","bibliography":"Bourouiba, R., *Cités disparues: Tahert, Sédrata, Achir, Kalaâ des Beni Hammad*, Argel, 1982.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.","dynasty":"Hammadíes","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["decoración floral","dintel","escultura","hammadíes","Palacio","Qasr al-Manar"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"47f199fd-3322-5ab8-b00e-f35c60fd72f6":{"name":"Hornacina.","description":"Hornacina de frontal rectangular y fondo en forma de concha con nervios rematados por celdillas. El arco, esculpido en bajorrelieve, está decorado con festones, rombos y círculos, mientras que las enjutas están rellenas de rosetones rodeados de hojas estilizadas.  \nEl vano está inscrito en un doble marco: el primero, formado por una banda con un entramado romboidal, y el segundo, por una estrecha cinta calada.  \nLa decoración de esta hornacina recuerda la que los romanos y bizantinos del norte de África esculpían sobre relicarios de barro, elementos arquitectónicos, altares, etc., lo que atestigua la continuidad del repertorio ornamental.  \nLa talla se hacía con una hoja de hierro sobre el *timshent* todavía blando. Según H. Saladin, este yeso local, obtenido a partir de la piedra caliza propia de la región, “se aplicaba sobre muros en adobe o en morrillo”.  \nLa hornacina estaba colocada en un ángulo, a cierta altura del suelo. La parte superior ha sido restaurada.","short_description":"Hornacina de fondo redondeado y coronado con una semicúpula. El frontal, decorado con la técnica llamada n*aqsh hadida*, muestra sencillos motivos geométricos o florales en forma de rosetones labrados en *timshent* (yeso local). Estaba situado en el ángulo de una sala grande, a modo de armario.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"296-467 de la Hégira / 909-1074 d. C.","location":"Argel","dimensions":"Alto 77 cm, ancho 73 cm, fondo 41 cm.","method_for_datation":"Tras la caída de la dinastía rustamí, los ibadíes de Tahert huyeron hacia el sur y fundaron una nueva ciudad: Sedrata (296-467 / 909-1074). Este fragmento procede de un palacio de esta ciudad. Por otra parte, un fragmento de friso descubierto en el mismo palacio podría corresponder al siglo V / XI, ya que, según Marçais, los caracteres cúficos de la inscripción que en él se ve podrían remontarse al “siglo XI y emparentarse con los de Kairuán”.","method_for_provenance":"Objeto hallado *in situ* según el informe publicado en los *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres* en 1952.","provenance":"Sedrata (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Van Berchem, 1952).","bibliography":"Bermúdez Pareja, J., “Crónica arqueológica de la España musulmana”, *Al-Andalus*, vol. XX, 1955, pp. 407-452.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nSaladin, H., *Manuel d’art musulman. L’architecture*, París, 1907.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata en Algérie”, *Comptes rendus de l’Académie des inscriptions et belles-lettres*, 1952, pp. 242-246.  \nVan Berchem, M., “Deux campagnes de fouilles à Sédrata (1951-1952)”, *Travaux de l’Institut de recherches sahariennes*, t. X, 1953, pp. 123-138.","dynasty":"Rustamíes de Sedrata","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","concha","decoración geométrica","escultura","nicho","rustamíes","Sedrata","timshent","yeso"],"materials":["Yeso local (timshent) esculpido."]},"4c9b3c73-f021-537b-b1bc-a5a3c53c31bf":{"name":"Friso.","description":"Este tablero longitudinal está ribeteado, en la parte superior, con una clásica cinta meriní de rosetas de ocho pétalos, dispuesta entre dos listeles. Bajo esta cenefa se desarrolla la sección principal, cuya decoración está organizada en dos niveles.  \nEl plano inferior está adornado con motivos vegetales esculpidos en bajorrelieve: ramajes nudosos, palmas dobles lisas. El superior está formado por una sucesión de arcadas en altorrelieve de dos tamaños diferentes constituidas por dos arcos superpuestos separados por una estría: el superior es ondulado, mientras que el inferior, tallado en nacela, está formado por lóbulos de palma.  \nLas arcadas grandes están coronadas con florones que penetran en la cenefa de rosetas. Contienen una inscripción en caracteres pseudo-cúficos trenzados, de astas floridas, con la palabra *al-yumn* (prosperidad) reproducida especularmente, como en los motivos del mismo tipo empleados en la decoración arquitectónica meriní.  \nUna palmeta ribeteada con seis lóbulos orna las arcadas pequeñas, que están rematadas con un diseño vegetal acotado por dos lóbulos unidos y flanqueado por dos floreados tallos adventicios que rebasan los laterales de las arquerías grandes.  \nEl valor de esta obra meriní de buena ejecución reside en la armonía del movimiento de las figuras florales, que se acoplan a la disposición de la ornamentación epigráfica y a los vanos de las enjutas de los arcos, así como en el amplio y riguroso enlucido.","short_description":"Los elementos decorativos de este tablero –marco con rosetas, arcadas, inscripción pseudoepigráfica, palmeta, motivos florales–, junto con su disposición y ejecución, recuerdan la ornamentación de los frisos que hay en los muros de las galerías de las madrasas meriníes de Fez.","holder":"Museo de la Qasbah.","dates":"Siglo VIII de la Hégira/XIV d. C.","location":"Tánger","dimensions":"Alto 31,5 cm; largo 244,5 cm; grosor 5 cm.","method_for_datation":"Análisis comparativo. Los elementos decorativos de este friso (cenefa de rosetas, arcadas, inscripción pseudoepigráfica, palmetas, motivos florales) así como su disposición y ejecución, recuerdan la ornamentación de los frisos ubicados sobre los muros de las galerías de las madrasas meriníes de Fez, en particular los de la Buinaniya.","method_for_provenance":"Información extraída del registro de inventario.","provenance":"Fez.","obtention":"Hallado en Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.  \nTerrasse, H. et Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro","talla, barniz."]},"4da4dffd-186e-54fb-aa72-d606f46820ba":{"name":"Celosía del pasadizo del Palacio de los Infantes.","description":"El montaje que hoy se conserva en el museo fue hecho basándose en un dibujo realizado en 1894, cuando la celosía se hallaba aún *in situ*, por la artista Rosa Mendes Júnior, cuyo original se guarda en el museo.  \nEsta celosía formaba parte de la pared sur del pasadizo que comunicaba el palacio de los duques de Beja con el monasterio de Nuestra Señora de la Concepción, sobre la calle Viela dos Infantes, y está reconstruida con gran fidelidad, aunque sólo parte de los materiales sean originales. Al rehacerla, se tuvo cuidado en reconstruir uno de los módulos (el de la izquierda) con piezas originales. El conjunto está compuesto por seis pequeños pilares de ladrillo de sección octogonal que tienen en dos de sus caras ranuras donde encajan las piezas de terracota. Estas piezas, tres en cuatro módulos y siete en el restante, están encuadradas por ladrillos compactos en las partes inferior y superior hasta los arcos conopiales que rematan y ligan entre sí los pilares; esto daba mayor consistencia al conjunto y servía también para ocultar mejor a quien circulaba por el pasadizo. Por encima de los arcos, la cornisa está ornamentada por una secuencia de arcos agrupados de tres en tres (el central más pronunciado) y articulados por un pequeño diente, imitando una banda lombarda. Sobre la cornisa se ha reconstruido la cornisa del tejado a dos aguas que cubría el pasadizo.  \nDos de los conjuntos de placas de terracota presentan tetrafolios, con hojas que arrancan en hélice a partir de un ojo central (como en los esgrafiados de la ermita de San Blas de Évora, fechados hacia 1485). De estos dos módulos, en el central, el ojo y los elementos vegetales representados están perforados para que la luz natural iluminase el interior del pasadizo. Lo mismo ocurre en los paneles de los tres módulos restantes: dos de ellos decorados con fitomorfos muy estilizados y el tercero (el de la derecha) con siete placas sobrepuestas de arcos ojivales entrecruzados.","short_description":"Esta celosía es todo lo que queda del palacio que el Duque de Beja (futuro rey D. Manuel I) mandó construir en fecha posterior a 1485. El conjunto está compuesto por seis pilares de ladrillo de sección octogonal donde se encajan las piezas de terracota. El pasadizo fue demolido en 1895 y reconstruido en 1927.","holder":"Museo Regional Reina Doña Leonor.","initial_owner":"Los Duques de Beja el infante D. Fernando y la infanta Dña. Brites; permitía el acceso directo y discreto de la duquesa al coro alto del monasterio de Nuestra Señora de la Concepción.","dates":"Finales del siglo XV d. C.","location":"Beja","dimensions":"Alto 322 cm; ancho 363 cm; fondo 22,8 cm.","method_for_datation":"Dado que las monjas no se trasladaron a este monasterio hasta 1475, el pasadizo no puede ser anterior a ese año. Por otro lado, en 1485 el maestro João de Arruda participó en las obras del palacio, lo que permite situar en esa campaña de obras la construcción del pasadizo. Refuerza esta hipótesis el hecho de que, en la demolición del palacio en 1895, se salvaran elementos arquitectónicos estilísticamente concordantes con la celosía, por lo que no parece probable que la infanta doña Brites mandase construir el pasadizo cuando estaba próxima su muerte (1506).","method_for_provenance":"El pasadizo fue demolido en 1895 y alguno de sus materiales se recogieron en el antiguo ayuntamiento; la celosía fue reconstruida en 1927 en el museo donde actualmente se encuentra, el antiguo monasterio de Nuestra Señora de la Concepción.","obtention":"Hay una fotografía y un dibujo del pasadizo *in situ*. También hay documentación del desmontaje y la conservación de los materiales que se salvaron del pasadizo (ladrillos ornamentados de los paneles, adobe del pavimento, ornatos del cimacio, fustes, etc.), con alguno de los cuales se hizo la reconstrucción, bastante rigurosa.","bibliography":"Dias, P., “Arquitectura Mudéjar Portuguesa: Tentativa de Sistematização”, *Mare Liberum*, 8, Lisboa, 1994, pp. 49-89.  \nEspanca, T., *Inventário Artístico de Portugal. Distrito de Beja*, vol. I, Lisboa, 1992.  \nViana, A. “Mosteiro da Conceição e Palácio dos Infantes”, *Arquivo de Beja*, 2, 1945, pp. 423- 431.","dynasty":"Mudéjar","author":"Manuel J. C. Branco.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["arquitectura palatina","decoración fitomórfica","decoración geométrica.","Duques de Beja","João de Arruda"],"materials":["Ladrillo (en las zonas de soporte opacas)","terracota (en los paneles decorativos calados)."]},"59a7e631-51cd-5c00-96df-73c23c2e673f":{"name":"Friso epigráfico.","description":"Este friso epigráfico estaba empotrado en el muro de la *qibla* del patio central de la *zawiya* al-Garianiya, sobre el *mihrab* exterior. Los signos cúficos, de gran tamaño, esculpidos en relieve sobre una superficie profundamente ahuecada, se caracterizan por su contorno estriado. El aspecto monumental de los caracteres y la suntuosidad ornamental son fruto del trazado del cuerpo de las letras, así como del dibujo de diversas fantasías que adorna sus extremidades.  \nLa escritura cúfica de este friso muestra una gran sofisticación: el grafismo de las letras se adapta a las necesidades de la composición; la superficie epigráfica está esculpida de manera brillante y da la impresión de ser un espacio diseñado con gran armonía. Un magnífico follaje ornamental serpentiforme destaca en el conjunto; nace de la letra árabe *nun* y termina en un florón trilobulado que roza la letra anterior. Este motivo engloba una hoja estilizada de cinco lóbulos, figura perteneciente al repertorio decorativo ifriqí desde el siglo III / IX.  \nLa presencia de la letra *mim* entre dos letras con trazo vertical, *lam* y *nun*, origina un área desnuda difícil de decorar. El escultor ha resuelto este problema con gran talento gracias al esculpido de una exuberante riqueza ornamental. Es preciso destacar el motivo cordiforme que nace de la palabra *salam* (‘paz’), símbolo de amor y afecto.  \nLa inscripción, que está incompleta, reza de la siguiente manera: “Entrad en paz, protegidos de todo temor y…”","short_description":"Este friso, que estaba empotrado en el muro de la *qibla* del patio central del mausoleo de Sidi Abid al-Garianiya, sobre el *mihrab* exterior, contiene una inscripción incompleta. Su escritura cúfica muestra una gran sofisticación. Presenta grandes analogías de estilo y decoración con decenas de estelas funerarias kairuaníes.","holder":"Museo de Arte Islámico","dates":"Primera mitad del siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Ancho 141 cm, alto 37 cm, grosor 5 cm; banda epigráfica 32 cm; letras con trazos verticales 31 cm.","method_for_datation":"La caligrafía de este friso presenta una gran semejanza de estilo y decoración con decenas de estelas funerarias kairuaníes fechadas con exactitud en la primera mitad del siglo IV / X. Por otra parte, unos frisos con escritura similar se han fechado en Kairuán en el mismo periodo, como por ejemplo el friso epigráfico esculpido en madera en la *maqsura* de la Mezquita Mayor y la inscripción de los largueros reutilizados como travesaños de la actual Bab Tunis (437 / 1046).","method_for_provenance":"De todo lo anterior se deduce que este friso epigráfico procede del emplazamiento de Sabra al-Mansuriya. Lo atestigua la presencia de diversos materiales, capiteles, columnas con inscripciones, dinteles, que sirvieron para la construcción del monumento en el siglo VIII / XIV y datan del periodo fátimo-zirí. Únicamente el emplazamiento de Sabra, que sirvió de cantera para los kairuaníes durante la reconstrucción de la ciudad tras las invasiones hilalíes, ofrece un material tan prolífico.","provenance":"Kairuán o Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Durante las obras de restauración del mausoleo de Sidi Abid al-Ghariani, los responsables del Instituto Nacional del Patrimonio de Túnez se encargaron de la conservación de este friso. Desde 1986, está expuesto en el Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, n.° 286, p. 216.  \nRoy, B. y Poinssot, P., *Inscriptions arabes de Kairouan*, París, 1950, vol. I, n.° 37, pp. 77-78.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 235.  \n*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, p. 192.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caligrafía","decoración floral","inscripción"],"materials":["esculpido, decorado.","Mármol blanco"]},"5bd0b400-e2a7-5040-8e6d-9c15256ea7f9":{"name":"Tablero.","description":"Este largo tablero decorativo, esculpido en bajorrelieve, con los extremos algo deteriorados, cuenta con cinco registros muy armoniosos, simétricos en relación al eje longitudinal, y enmarcados, junto con los flancos del tablero, por bordes acanalados y trenzados.  \nLa serie inferior está delimitada por una arquería lobulada, doblada interiormente por un arco sobre capiteles floridos y columnillas salomónicas en relieve sobre una frondosa base floral. Compuesto por ramos de palmetas, palmas simples y dobles delicadamente nervadas, repartidas a los lados de los tallos ascendientes, insinúa el motivo del árbol de la vida.  \nLa segunda serie está decorada con ramajes circulares con los que se alternan regularmente nudos nervados, palmas simples simétricas con cálices nervados y palmas dobles de hojas digitadas en roleos.  \nLa tercera está adornada con motivos geométricos: una tira octogonal en relieve realzada con perlas remata una composición mixtilínea de entrelazos que irradia a partir de un cuadrado estrellado. Una acanaladura longitudinal atraviesa esta cinta.  \nLa cuarta se asemeja a la segunda. La quinta desarrolla un entrelazo acanalado que combina el cuadrado con estrellas curvilíneas de cuatro lóbulos.  \nPara suavizar esta composición geométrica, las figuras poligonales nacidas de la lacería engloban motivos florales a diferentes niveles: palmas simétricas con cálices nervados inscritas entre dos palmas asimétricas con tallos entrelazados y rosetas de seis pétalos.  \nTodos estos adornos vegetales, geométricos o arquitectónicos, jerarquizados y elaborados primorosamente, se encuentran en diversas obras de arquitectura y mobiliario almorávides.","short_description":"Este largo tablero decorativo, tallado en bajorrelieve, está decorado con adornos, jerarquizados y primorosamente ejecutados, de inspiración vegetal, geométrica y arquitectónica, que se encuentran también en diferentes creaciones arquitectónicas y mobiliarias almorávides conservadas.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 95 cm; ancho 18,5 cm.","method_for_datation":"Análisis comparativo. Varios de los motivos decorativos de esta obra, su diseño, composición ornamental y profusión se encuentran, en efecto, en otras creaciones almorávides fechadas, como el *minbar* de la Mezquita Mayor de Argel, las decoraciones de las cúpulas de la Mezquita Qarawiyin y de la *qubba* de Marrakech. Ello permite atribuir a este tablero un origen almorávide e, incluso, datarlo en época de Ali Ibn Yusuf (500-537/1106-1142).","method_for_provenance":"Hallado en Fez.","provenance":"Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., “La chaire de la Grande Mosquée d’Alger”, *Hespéris*, 1921, t. I, fasc. 4, pp. 359-386.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1959.  \nMeunié, J. y Terrasse, H., *Nouvelles recherches archéologiques à Marrakech*, París, 1957.  \nTerrasse, H., *L’art hispano-mauresque des origines au XIIIe siècle*, París, 1932.","dynasty":"Almorávides","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro tallada."]},"5e1d1ee8-7f7e-58a8-8402-1892185b69b8":{"name":"Dintel de puerta","description":"Dintel que coronaba una de las puertas de un palacio omeya en Umm al-Walid. Este curioso objeto, que presenta un relieve en estuco poco profundo, parece tener una sola dimensión, como un cuadro, en lugar de las dos dimensiones características de los relieves. La escena representa a una pantera cazando a una gacela, y evoca a los animales salvajes que poblaban el campo en época omeya y eran las presas de las jornadas de caza que la dinastía organizaba como pasatiempo.","short_description":"Dintel que adornaba la parte superior de la entrada de un palacio omeya de Umm al-Walid. La escena, realizada en bajorrelieve sobre estuco, representa a una pantera persiguiendo a una gacela, escena que evoca a los animales salvajes que habitaban la zona durante el periodo omeya.","holder":"Museo Arqueológico de Madaba","dates":"Siglo II de la Hégira / VIII d. C.","location":"Madaba","dimensions":"Alto 63 cm; largo 2,30 m.","method_for_datation":"El edificio donde se halló el objeto fue datado en el periodo omeya siguiendo criterios arqueológicos. La planta del palacio, así como los objetos de cerámica y metal encontrados en él, indican que se construyó en dicho periodo.","method_for_provenance":"Descubierto en el propio palacio durante unas excavaciones arqueológicas.","provenance":"Umm al-Walid (Jordania).","obtention":"Este dintel se halló en 1996 en unas excavaciones arqueológicas realizadas en Umm al-Walid, a 15 kilómetros de Madaba; en las excavaciones se descubrió también una mezquita.","bibliography":"Bujard, J., “Umm al-Walid et Khan Ez-Zabib: Cinq Qusur Omeyyades, et leur Mosquée Revisiter”, *Annual of the Department of Antiquities of Jordan*, XLI, 1997, pp. 351-374.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caza","relieve","trabajo en piedra.","Vida en la corte"],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"5eacbf30-4e9e-5c27-a757-04efcf633b45":{"name":"Friso de madera.","description":"Tablero de un friso incompleto procedente probablemente de un monumento religioso. La superficie presenta una inscripción cúfica florida y trenzada que contiene el final de la aleya 73 de la sura XXII, “La peregrinación”. Los caracteres están engalanados con motivos vegetales en forma de semiflorones trilobulados y de florones de cinco lóbulos biselados con una prolongada curva.  \nEl texto está esculpido sobre un fondo vegetal adornado con un profuso diseño floral que inunda todo el espacio. Esta decoración recurre a motivos de piñas de pino y palmas que están sostenidas por un ramaje o bien guarnecen las involuciones gráficas: palmas lisas asimétricas con cálices y con limbo en bucle, palmas dobles nervadas con hojas digitadas de acanto cuyos retoños, que separan los nervios en grupos de dos, por su aspecto oval evocan la superficie de la piña.  \nEste tablero de friso con decoración esculpida en ligero relieve es un buen ejemplo de la estética meriní. El gusto por la suntuosidad y la exhuberancia ornamentales suceden a la sencillez y al rigor almohades, traduciéndose en la recuperación de algunas tendencias del legado artístico almorávide.","short_description":"Tablero de friso procedente probablemente de un monumento religioso. La superficie está adornada con una inscripción coránica en cúfico florido y trenzado, esculpido sobre fondo vegetal cubierto de decoración y con poco relieve, que refleja la estética propia del arte meriní.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglo VII de la Hégira/finales del XIII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 21,6 cm; largo 107 cm; grosor 3,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. El tratamiento de las letras y de los motivos florales, observados en la decoración de la puerta de Salé, la Bab Mrisa, fechada en la segunda mitad del siglo VII/XIII, así como la decoración corresponden al repertorio de principios de la era meriní.","method_for_provenance":"Información extraída del registro de inventario.","provenance":"Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1959.  \nTerrasse, H., *L’art hispano-mauresque des origines au XIIIe siècle*, París, 1932.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["esculpido, tallado en hueco.","Madera de cedro"]},"62d53464-3fcf-57c1-a694-32079c419d33":{"name":"Rosetón","description":"La capilla de San Jorge, también llamada capilla de la Reina, estaba emplazada en el lado meridional del patio de Santa Isabel del palacio de la Aljafería. Se trata de un rosetón cuyo trazado dibuja en el centro un círculo con decoración de influencia islámica consistente en arcos entrecruzados que forman una estrella de ocho puntas. Dicho círculo está rodeado por ocho menores moldurados que responden a formas góticas, con sendos tréboles de cuatro hojas. Como testimonio material, este rosetón es el único vestigio de lo que sería una capilla de pequeñas dimensiones, de nave única, con bóveda de crucería sencilla y rosca de ladrillo, apoyados los nervios en ménsulas blasonadas, con un baquetón que recorrería todo el muro a la altura de los arranques de la bóveda. Parece aceptada la opinión de que fue levantada en tiempos del rey Pedro IV el Ceremonioso (r. 1336-1387).  \n  \nAdemás de su valor artístico, el rosetón destaca por su excepcionalidad, ya que es el único resto de uno de los escasos monumentos religiosos mudéjares construidos por iniciativa real en Aragón. Hay pocos datos de la capilla, pues, como todo lo mudéjar, no fue objeto de interés por parte de los viajeros ilustres que dejaron descripciones de los lugares que visitaron. Al describir la Aljafería, se centran casi exclusivamente en las salas de los Reyes, tanto Jerónimo Münzer a fines del siglo XV como Cock, que acompañó a Felipe II en 1585, Cosme de Médicis en 1668 o Antonio Ponz en el siglo XVIII.","short_description":"Formas góticas como los tréboles de cuatro hojas se han aunado, en este rosetón, a la lacería andalusí que parte de la estrella central. Esta yesería adornaba la fachada de la desaparecida capilla de San Jorge, una de las edificaciones mudéjares erigidas en la Aljafería por los reyes cristianos.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"1350-1370","location":"Madrid","dimensions":"Diámetro 126 cm","method_for_datation":"Por sus características tipológicas, a base de tracerías características del siglo XIV.","method_for_provenance":"Permaneció en su emplazamiento original hasta 1866, dos años antes de su ingreso en el Museo Arqueológico Nacional.","provenance":"Capilla de San Jorge del palacio de la Aljafería, Zaragoza","obtention":"El rosetón ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación de la Comandancia de Ingenieros de Zaragoza, a través de Paulino Savirón, en 1869.","bibliography":"\\-Alquézar Yáñez, E., Arias Sánchez, I., y Franco Mata, A., “Carpintería y elementos arquitectónicos mudéjares en el Museo Arqueológico Nacional procedentes de Aragón”, VI Simposio Internacional de Mudejarismo, 1993, pp. 872-873.  \n  \n\\-Borrás Gualís, G., Arte mudéjar aragonés, I, Zaragoza, 1985, p. 297.  \n  \n\\-íñiguez Almech, F., Así fue la Aljafería, Zaragoza, 1952.  \n  \n\\-Revilla Vielva, R., Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, pp. 82-83.  \n  \n\\-Savirón y Estevan, P., “Detalles del palacio de la Aljafería de Zaragoza”, Museo Español de Antigüedades, II, 1873, pp. 507-512.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["Aljafería","mudéjar","rosetón","yeso","Zaragoza"],"materials":["Yeso moldeado"]},"644221f4-0a72-56c2-92af-e6764a6d257a":{"name":"Fuste monolítico de columna con inscripción cúfica.","description":"Fuste monolítico de mármol, probablemente un fuste de época romana reutilizado. Aparece partido por la parte superior y le falta aproximadamente un tercio de su altura original. La superficie presenta distintas abrasiones y la parte inferior del fuste ha sido cincelada. En una cartela cuadrada de 20 cm de lado, situada a una altura de 1,60 m, aparece la inscripción cúfica en relieve cuya traducción, según la interpretación de M. Amari, es la siguiente: “Y no [espero] favor sino de Dios”. Se calcula que la aa altura del nuevo fuste, originalmente romano o bizantino, estaría en torno a 2,96 m. Atendiendo al estilo de los caracteres cúficos, se puede fechar la inscripción a finales del siglo IV / X o principios del V / XI. El uso del mármol hace pensar en una ubicación noble, como un palacio o una mezquita.","short_description":"Procedente quizá de una mezquita u otro ambiente noble, este fuste, reutilizado probablemente de una columna romana, presenta una inscripción en relieve en caracteres cúficos de contenido religioso.","holder":"Museo Regionale Agostino Pepoli","initial_owner":"Caballero Pietro Emanuele, Trapani (aprox. 1825).","dates":"Siglos IX-X d. C.","location":"Trapani","dimensions":"Alto máximo 2,15 m, diámetro inferior 0,36 m.","method_for_datation":"Se reutilizó en el palacio de Pietro Emanuele de Trapani, situado en el barrio Casalicchio, donde algunas tradiciones locales ubican el centro de la ciudad en época árabe.","provenance":"Barrio árabe de Trapani.","obtention":"Traspaso de la Biblioteca Fardelliana de Trapani.","bibliography":"Amari, M., *Epigrafi arabiche di Sicilia. I. Iscrizioni edili*, Palermo, 1875, 83 n.º XXIII, tab. X. 3.  \nBarresi, P., “Le colonne arabe di Trapani”, *Sicilia Archeologica*, 2004, en prensa.  \nDi Ferro, G. M., *Guida per gli stranieri in Trapani*, Trapani, 1825 (reimpr. 1977), pp. 164 y 212 y nota 130.  \nGregorio, R., *Rerum Arabicarum quae ad historiam Siculam spectant*, Panormi (Palermo), 1790, p. 141.  \nScerrato, U., *Gli Arabi in Italia*, Milán ,1979, fig. 261.","dynasty":"Normandos","author":"Paola Torre","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caracteres cúficos","inscripción"],"materials":["inscripción en relieve.","Mármol con fondo blanquecino y vetas onduladas verdosas llamado “cipollino”, procedente de las canteras de Karystos, en Eubea"]},"6ef65a75-a6f9-5d0d-8c90-492c934302b3":{"name":"Marco de ventana.","description":"Este marco cuadrangular está inscrito en otro mayor compuesto por una moldura de cuerda y un friso esculpido adornado con un trenzado de estrellas de ocho puntas. Consta de tres secciones: un friso superior, la balaustrada y la arquería geminada del vano. Toda la madera presenta un recubrimiento de imprimación rojo y pintura marrón a dos tonos, ocre amarillo y banco marfil con matices verdes.  \nEl friso y la balaustrada poseen un enrejado de *mashrabiyya* cuyas piezas están dispuestas en tableros o rombos. Unas molduras acanaladas rematan esta celosía y dibujan, sobre la balaustrada, una lacería de estrellas de ocho puntas y, sobre el friso superior, unas arcadas polilobuladas y unos cuadrados estrellados que flanquean un medallón central. Tallado en forma cuadrada, éste último contiene una inscripción votiva, “Bendición de Muhammad”, en caracteres cúficos rectangulares.  \nEl vano inscrito dentro de dos marcos, el primero en madera labrada y el segundo esculpido con lacería de cuadrados estrellados, se abre por dos arcos de herradura geminados. Éstos descansan sobre una columnilla y dos semicolumnillas adosadas de madera labrada y acanalada, con basas y capiteles simulados. Todos los elementos de esta sección lucen una decoración de motivos vegetales policromados, combinando la herencia marroquí-andalusí con el repertorio otomano: ramajes, palmas simples y dobles, florones, claveles.  \nLa armoniosa gama cromática de este marco exterior de una ventana con vistas al patio de una lujosa mansión del siglo XIX atestigua el primoroso trabajo de los ebanistas de Meknes, quienes se especializaron en este arte desde que su ciudad se convirtiera en capital del reino alawí bajo Mulay Ismail (1083-1140/1672-1727).","short_description":"Este marco de una ventana al patio de una lujosa casa es una muestra de la labor en madera labrada y pintada en la ciudad de Meknes, un arte que floreció en la ciudad imperial desde el inicio de la dinastía alawí. Su decoración vegetal retoma el repertorio marroquí-andalusí y otomano.","holder":"Museo Dar Jamai.","dates":"Siglo XIII-XIV de la Hégira/XVIII-XIX d. C.","location":"Meknes","dimensions":"Alto 177 cm; largo 112 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo. Este tipo de trabajo en madera basado con diseño policromado, y que cuenta con varios modelos en diferentes museos, se inició a partir de finales del siglo XVII, alcanzando una gran expansión en el XIX con el aumento de la edificación de mansiones burguesas, en donde todavía se puede apreciar.","method_for_provenance":"Información proporcionada por el registro de inventario.","provenance":"Meknes.","obtention":"Adquirido en 1963.","bibliography":"Barrucand, M., *L’architecture de la qasba de Moulay Ismaïl à Meknès*, Casablanca, 1978.  \nMarçais, G., *L’Architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nPaccard, A., *Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture*, vol. 2, París, 1979.  \nTerrasse, H., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Alawíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera","talla, labrado, pintura."]},"6fb6ea4d-c7c1-56d9-a527-f3139df0a217":{"name":"Fragmentos de friso de mármol.","description":"Fragmentos de un friso de mármol que decoraba el interior octogonal de la Cúpula de la Roca. Algunas partes del friso aún se conservan en su ubicación original y las demás están en el Museo Islámico de Jerusalén. Estaba formado por paneles de mármol de 98 cm de largo y 61 cm de ancho, decorados con palmeras ondulantes y parras entrelazadas.  \nEl friso presenta varias inscripciones epigráficas omeyas en letra cúfica. Los adornos están tallados con una profundidad de unos dos centímetros, lo que hace resaltar la decoración. El fondo está pintado y los relieves son dorados. El traslado al Museo Islámico de esta y otras piezas se produjo, probablemente, alrededor de 1960, con ocasión de las obras de restauración de la Cúpula de la Roca.  \nEste panel de mármol presenta un arco central enmarcado por motivos vegetales que se repiten en la mayor parte de los arcos del friso. Dos pilares con capiteles soportan el arco, que a su vez enlaza con otros arcos incompletos que continuaban en los paneles contiguos. Algunos de estos paneles se conservan en el Museo Islámico de Jerusalén.  \nEl programa decorativo de estilo omeya de estos paneles también está presente en la marquetería de la mezquita de al-Aqsa, en el estuco de Jirbat al-Mafyar (palacio de Hisham) de Jericó o, incluso, en la decoración que se halló en el palacio omeya de la costa noroeste del lago de Tiberíades del mar de Galilea (Qasr al-Minya).","short_description":"Parte de este friso de mármol decorado y dorado, que rodeaba el interior octogonal de la Cúpula de la Roca, aún se conserva *in situ*. Hace cincuenta años, durante los trabajos de restauración de la Cúpula de la Roca, algunos fragmentos se trasladaron al Museo Islámico. Se trata de piezas únicas que representan diferentes fuentes artísticas del arte omeya.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"Califa Abd al-Malik ibn Marwan (r. 65-86 / 685-705).","dates":"Año 72 de la Hégira / 691 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 98 cm, ancho 61 cm, fondo 3 cm.","method_for_datation":"La datación de este panel se basó en las comparaciones con motivos decorativos de palacios omeyas como el de al-Minya y el de Jirbat al-Mafyar, así como con otras piezas de marquetería omeya de los fondos del Museo Islámico de Jerusalén.","method_for_provenance":"Se desconoce si este panel se talló en Jerusalén o se importó de Grecia o alguna localidad productora de mármol. También es posible que se tallara en Jerusalén y que las obras de reparación y unificación del friso se llevasen a cabo en la Cúpula de la Roca.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"Este panel se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico hacia 1960.","bibliography":"Abu Khalaf, M., “The Carved and Gilded Marble Friezes of the Umayyad Period in the Dome of the Rock”, en A. Bakhit (ed.), *Fourth International Conference on History of Bilad al-Sahm During the Umayyad Period*, Ammán, 1989.  \nRosen-Ayalon, M., “Note on a Particular Technique of Architectural Decoration”, *Israel Exploration Journal*, n.º 24, 1974.","dynasty":"Omeyas","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración de mármol","decoración vegetal","escritura cúfica.","friso","mármol","relieve","talla en relieve"],"materials":["Mármol (karara) tallado en altorrelieve."]},"6fdbe124-1e12-5bc3-a524-5bbe4a6ae42f":{"name":"Tablero de madera pintado.","description":"Este tablero de cedro procede de la techumbre del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, cuya cubierta está formada por dinteles que descansan sobre columnas y muros, siguiendo la orientación de las naves en sentido norte-sur. Los tirantes, perpendiculares a estos elementos, se sostienen en sus extremos por ménsulas esculpidas y pintadas.  \nLa zona más antigua de la techumbre de la mezquita, que data del siglo III / IX, luce un diseño vegetal de follajes ornamentales y florones.  \nEste tablero, de fondo rojo, se compone de cuatro cuadrados de lados cóncavos, cada uno de los cuales engloba dos pequeñas flores de cuatro pétalos, de color verde y azul, que se entrecruzan. Éstas dibujan una especie de estrella octogonal que contiene un círculo de color azul o verde. Cada pétalo termina en un brote rodeado de dos motivos en forma de follaje acampanado.  \nLos techos pintados de la Mezquita Mayor de Kairuán representan una colección única en el arte musulmán de la Edad Media, lo que dificulta, en gran medida, la labor de determinar el origen de su decoración. En efecto, son posteriores tanto los que cubrían la nave central de la Mezquita Mayor de Córdoba (cuyo límite ante quem de datación no sobrepasa el siglo IV / X), como los espléndidos techos de la Capilla Palatina de Palermo (fechados en el siglo VI / XII).","short_description":"Tablero procedente de la techumbre del oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán, con una elegante decoración de follajes ornamentales y florones sobre fondo rojo. Los techos pintados de la Mezquita Mayor de Kairuán representan una colección única dentro del arte musulmán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 135 cm; ancho 27,5 cm.","method_for_datation":"Los motivos decorativos del tablero se pueden encontrar en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán, fechados ambos a mediados del siglo III / IX. Su origen se atribuye al arte omeya de Siria.  \nEstos indicios, así como las comparaciones de los diferentes tipos y modelos de madera pintada que integran la colección de la Mezquita Mayor de Kairuán, permiten fechar este tablero a finales del siglo III / IX, probablemente durante la campaña de restauración de puertas y techos del oratorio ordenada y subvencionada por el emir aglabí Ibrahim II (261-289 / 875-902). La datación que atribuye este panel al siglo V / XI es cuestionable si se compara con el modelo, los motivos y los colores de los demás tableros y las vidas de la Mezquita Mayor de Kairuán que datan de esta época.","method_for_provenance":"Estos motivos decorativos se pueden encontrar en algunos paneles del *minbar* esculpido y en la semicúpula de madera pintada del nicho del *mihrab* de la Mezquita Mayor de Kairuán.","provenance":"Kairuán.","obtention":"Tras la restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, entre 1962 y 1972, se retiraron algunos tableros, vigas y viguetas para su completa renovación. Esta pieza, junto a otros miles de fragmentos, fue entregada al depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán y ulteriormente seleccionada para figurar expuesta con motivo de la extensión del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*De Carthage à Kairouan* (catálogo de exposición), París, 1982, p. 207.  \n*Les Andalousies* (catálogo de exposición), París, 2000, pp. 194-195.  \nMarçais, G., *Coupoles et plafonds de la Grande Mosquée de Kairouan*, Túnez y París, 1925.  \n*The Arts of Islam* (catálogo de exposición), Londres, 1976, p. 284, n.° 440.  \n*30 ans au service du patrimoine* (catálogo de exposición), Túnez, 1986, p. 262.","dynasty":"Aglabíes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Madera con decoración pintada."]},"702385a6-59dd-5149-9e14-fc7215434a3d":{"name":"Dintel de puerta.","description":"Este dintel perteneció a la entrada del *jan* del complejo de Qasr al-Hayr al-Garbi, que consta de un zoco *(suq)*, unos baños *(hammam)*, un jardín, una represa, una zona de almacenes y el palacio en sí *(qasr)*, que es el elemento más importante. El dintel no está excesivamente decorado, pero su importancia radica en que ha servido a los especialistas para calcular la fecha aproximada de construcción del palacio. En la inscripción se dice que el califa Hisham ibn Abd al-Malik patrocinó el *jan*, que Zabit ibn Abi Zabit supervisó la construcción y que el edificio se terminó en el mes de *rayab* del año 109 / 727.  \nEsta inscripción es una demostración de que la antigua tradición local de grabar inscripciones en los monumentos continuó y se adaptó a la lengua árabe. El texto está escrito en letra cúfica, uno de los primeros estilos caligráficos, frecuente en las inscripciones de este periodo. No obstante, la técnica aplicada para tallar el mármol es inusual, ya que se hizo agujereándolo.  \nEl texto puede traducirse de la siguiente manera: “En el nombre de Dios, el Misericordioso, el Compasivo. No hay más Dios que el Dios único que no tiene compañero. Esta obra se llevó a cabo por orden del servidor de Allah Hisham, comandante de los fieles, que Dios le conceda su recompensa. \\[Esta obra fue\\] realizada por mano de Zabit ibn Abi Zabit en *rayab* del año 109 \\[21 de octubre de 727\\]».","short_description":"En este dintel hay inscritos textos que revisten importancia documental y que ayudaron a establecer la fecha de finalización del edificio construido por orden del califa omeya Hisham ibn Abd al-Malik en 109 / 727.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"Califa Hisham ibn Abd al-Malik (r. 105-165 / 724-783).","dates":"109 de la Hégira / 727 d. C.","dimensions":"Alto 386 cm (altura desde el suelo); ancho 383 cm; fondo 57 cm.","method_for_datation":"En el objeto está inscrita la fecha de finalización del *jan*.","method_for_provenance":"El objeto se encontró y probablemente se talló en el propio Qasr al-Hayr al-Garbi.","provenance":"Desierto sirio, 80 km al suroeste de Palmira.","obtention":"El dintel se encontró durante la excavación arqueológica francesa en Qasr al-Hayr al-Garbi en 1936, dirigida por el Daniel Schlumberger. Este gran dintel, que en su día coronaba la entrada del *jan*, se trasladó el Museo Nacional de Damasco en 1940.","bibliography":"Schlumberger, D., *Qasr el-Heir el-Gharbi*, París, 1986, lámina 49.","dynasty":"Omeyas","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["califa Hisham bin Abd al-Malik","Daniel Schlumberger","dintel","inscripción.","jan","mármol","omeyas","palacio del desierto","Qasr"],"materials":["Mármol tallado."]},"7bf56987-b874-51e5-91e1-bf19f3afba07":{"name":"Tabica.","description":"La espléndida armadura de par y nudillo de la catedral de Teruel, que ha venido llamándose impropiamente artesonado, es uno de los conjuntos de carpintería mudéjar más estudiados por la crítica artística. Ello ha estado motivado por varios factores, entre ellos su extraordinaria complejidad iconográfica e iconológica y su significación en el marco social, así como el interés por el estilo y la determinación cronológica, a la que ha ayudado el análisis de la madera. En el Museo Arqueológico Nacional se conservan, entre otros elementos, dos tabicas o alfardones procedentes de los faldones o tablazón, una de ellas con una figura masculina y la otra –la examinada aquí– con una figura femenina.  \n  \nEsta figura pertenece al estamento social de los trabajadores; se trata de una aguadera, ataviada con saya o gonela encordada de manga larga, sujeta a la cintura. La decoración de líneas horizontales le presta un aire característico. Peina corta melena de cabellos lisos y parece que lleva la cabeza desnuda, algo infrecuente en la techumbre. Sobre ella sostiene una jarra de doble asa. Es posible determinar su emplazamiento original en la sección octava izquierda, es decir, en la zona donde cayó una bomba durante la guerra de 1936. La policromía tiene colores planos, con predominio de rojos, blancos y contornos negros.","short_description":"Esta tabica decoraba la tablazón de la techumbre de la catedral de Teruel, en la que se representan los diferentes estamentos de la sociedad medieval. La figura es una aguadora vestida al modo de la época, con saya de manga larga atada a la cintura.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Finales del siglo XIII.","location":"Madrid.","dimensions":"Alto 36 cm, ancho 23,8 cm, grosor 1,7 cm.","method_for_datation":"Por el estilo y análisis dendrocronológico de la madera.","method_for_provenance":"Su donante, Pablo Gil y Gil, catedrático de la Universidad de Zaragoza en 1869, informó de la procedencia de esta y de otras tres piezas de la techumbre al donarlas al museo.","provenance":"Catedral de Santa María de Mediavilla, Teruel.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Alquézar, E., Arias, I., y Franco, A., “Carpintería y elementos arquitectónicos mudéjares en el Museo Arqueológico Nacional procedentes de Aragón”, Actas VI Simposio Internacional de Mudejarismo, Teruel, 16-18 septiembre, 1993, Teruel, 1996, p. 874.  \n  \n\\-Rabanaque, E., Novella, A., Sebastián, S., y Yarza, J., El artesonado de la catedral de Teruel, Zaragoza, 1981.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["madera","mudéjar","policromía","tabica","techumbre de par y nudillo","Teruel"],"materials":["Madera","policromía."]},"7c3a4cbc-d305-5a96-aabc-cbcebe9d6397":{"name":"Capitel.","description":"En 583 / 1187, Salah al-Din Ayyubi (Saladino) devolvió Jerusalén a los musulmanes y trató de restaurar rápidamente el carácter islámico de la ciudad y del Haram al-Sharif. Los musulmanes se dedicaron a destruir y retirar los elementos que habían añadido los cruzados a los edificios, los iconos y los adornos de las zonas sagradas, y no pararon hasta que lo que lo único que quedó fueron restos en edificios laicos. De esta operación se obtuvo una gran cantidad de material de construcción, sobre todo valiosos fragmentos decorativos de mármol y piedra que se reutilizaron en proyectos arquitectónicos ayyubíes en Jerusalén y alrededores. Algunas piezas pueden verse en edificios de esta época que aún perduran.  \nEste capitel es un buen ejemplo de los métodos de eliminación de la iconográfica cristiana. A pesar de que se conserva la mayoría de los elementos del capitel, lo que permite establecer claramente su origen y época, las figuras animadas, está casi totalmente destruido. Es posible que esta destrucción se hiciera precipitadamente o fuese un acto simbólico, ya que, aparte de la decoración vegetal, se conservan partes claros de las aves.","short_description":"Gran parte de los añadidos al Haram al-Sharif en la época de las Cruzadas fueron eliminados tras la conquista de la ciudad por parte de Salah al-Din Ayyubi (Saladino). Entre los elementos retirados había capiteles como este, de mármol tallado. Está decorado con motivos vegetales, animales y humanos, y es un buen ejemplo del proceso iconoclasta a que fueron sometidos los lugares sagrados islámicos.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 32 cm, sección horizontal 20 × 20 cm.","method_for_datation":"Esta pieza se dató comparando la talla y los temas decorativos con las de otras piezas palestinas de la época de las Cruzadas.","method_for_provenance":"Algunos capiteles similares se conservan aún en el Haram al-Sharif y en Jerusalén. Algunos están en sus emplazamientos originales, aunque otros se reutilizaron en la construcción de otros edificios. Aunque algunos quedaron muy deteriorados, hay capiteles que permanecen casi intactos. Es probablemente que este capitel se produjese en Jerusalén.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"El capitel probablemente se trasladó del Haram al-Sharif al Museo Islámico durante las obras de restauración que continúan en marcha. En el museo hay otros capiteles de columnas cruzadas que sufrieron actos iconoclastas.","bibliography":"Hunt, L. A., “Crusader Sculpture and the so-called Templar Workshop: A Reassessment of Two Carved Panels from the Dome of the Rock in al-Haram al-Sharif Museum in Jerusalem”, *Palestine Exploration Quarterly*, n.º 132, 2000.  \nJacoby, Z., “The Workshop of the Temple Area in Jerusalem in the Twelfth Century: Its Origin, Evolution, and Impact”, *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 45, 1982.  \nJacoby, Z., “The Provencal Impact on Crusader Sculpture in Jerusalem: More Evidences on the Temple Area Atelier”, *Zeitschrift für Kunstgeschichte*, n.º 48, 1985.","dynasty":"Cruzados","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Capitel de columna","Cruzado","decoración tallada","iconoclastia","mármol tallado","representación figurativa."],"materials":["Mármol labrado."]},"81acb278-b50c-55e2-a7e9-2609f1bc2386":{"name":"Friso de mármol.","description":"Fragmento de friso de mármol color gris ceniza cuya procedencia no se conoce con certeza, aunque tal vez sea una de las piezas que se fabricaron hacia 555 / 1160 en un taller que hubo en el Haram al-Sharif en época de los cruzados (492-583 / 1099-1187), célebre en la época por sus tallas de mármol. Esta pieza es un dintel de estilo románico que probablemente estuvo en la entrada de uno de los edificios de Haram al-Sharif o alrededores. Después pasó a formar parte del portal meridional de la Cúpula de la Roca durante un tiempo indeterminado, en el que se le añadió cemento y se desfiguró. El friso se deterioró aún más al borrar los rasgos faciales de algunas de las figuras talladas, lo cual posiblemente se hizo para poder usar la obra en el interior de la Cúpula de la Roca. Sin embargo, las representaciones zoomorfas permanecieron intactas, lo que ha permitido su identificación.  \nEn la decoración hay figuras humanas que representan personalidades religiosas difíciles de identificar al carecer de cara. El friso también presenta imágenes de perros de caza, dragones y aves, como patos y un animal mitológico que parece un pavo. Consta también de unas guirnaldas de laurel que se enroscan sobre sí mismas y alrededor de los demás motivos, cuyas esferas también invaden.  \nEsta pieza comprende varias unidades decorativas, cada una de las cuales contiene un tema decorativo completo. Por ejemplo, en la escena compuesta por hombres y niños cazando, cada tema enlaza con el siguiente por medio de la guirnalda de laurel. Esta ingeniosa disposición de las escenas aporta cohesión decorativa a la pieza, que está enmarcada en una cenefa de espirales en alto relieve.  \nLa calidad de la pieza indica que se creó para decorar un edificio importante –quizá religioso–, al tiempo que demuestra la destreza de los artesanos del taller del Haram al-Sharif. La pieza está partida en dos partes desiguales.","short_description":"Friso de mármol gris con decoración tallada de estilo románico y producido en el Haram al-Sharif durante las Cruzadas. Los temas de su decoración incluyen representaciones humanas y de animales como perros de caza, dragones y pájaros. La ornamentación vegetal consiste en una rama de laurel que rodea el resto de los motivos decorativos.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglo VI de la Hégira / XII d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 258 cm, ancho 37 cm, fondo 20 cm.","method_for_datation":"La datación de esta pieza se ha hecho comparando los temas decorativos y las técnicas de talla con los de otras piezas, especialmente de la iglesia del Santo Sepulcro (*Kanisat al-Qiyama*) y la iglesia de la tumba de la Virgen María, ambas en Jerusalén.","method_for_provenance":"Es muy probable que la obra se produjese en el taller del Haram al-Sharif, activo por aquella época.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"La pieza se trasladó de la Cúpula de la Roca al Museo Islámico alrededor de 1959.","bibliography":"Hunt, L. A., “Crusader Sculpture and the So-Called Templar Workshop: A Reassessment of Two Carved Panels from the Dome of the Rock in al-Haram al-Sharif Museum in Jerusalem”, *Palestine Exploration Quarterly*, n.º 132, 2000.  \nJacoby, Z., “The Provincial Impact on Crusader Sculpture in Jerusalem: More Evidence on the Temple Area Atelier”, *Zeitschirft für Kunstgeschichte*, n.º 48, 1985.  \nJacoby, Z., “The Workshop of the Temple Area in Jerusalem in the Twelfth Century: Its Origin, Evolution and Impact”, *Zeitschirft für Kunstgeschichte*, n.º 45, 1982.","dynasty":"Cruzados","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Cruzado","decoración figurativa","friso","mármol tallado","románico"],"materials":["Mármol labrado y tallado."]},"845d1c41-c319-5cf8-a8a3-2a59a0cbc517":{"name":"Capitel.","description":"La forma de este capitel sugiere que coronaría una semicolumna. Está decorado con tres registros ornamentales: el superior, correspondiente al ábaco antiguo, con una rama de medias palmetas llena de flores y enmarcada arriba y abajo por líneas suaves pero bien definidas; la parte central, decorada enteramente con estilizados zarcillos de medias palmetas entrelazados que se enroscan en los arcos formando volutas, imitando la decoración de hojas de acanto de los capitales de la Antigüedad, aunque con la diferencia de estar labrados en sólo dos dimensiones; bajo un sencillo anillo de separación, de nuevo un tallo de medias palmetas decora el estrecho registro inferior.  \nEl diseño en conjunto está dentro de la tradición bizantina, inspirada a su vez en motivos antiguos, aunque estilizándolos. En el mundo islámico, esta tendencia a tomar prestados motivos decorativos y volverlos más abstractos llevó al arabesco.  \nEste capitel y otros de parecida decoración pudieron pertenecer a un edificio monumental del que se sabe poco y que estaba situado en Raqqa, residencia de la dinastía abbasí durante un corto periodo de tiempo.  \nEl acanto era un tipo de cardo muy corriente en la zona mediterránea. Fue utilizado por primera vez como elemento decorativo en estelas funerarias del siglo V a. C. en Grecia. Más tarde fue adoptado por el arte romano y después el arte islámico lo hizo evolucionar hacia una versátil forma de media palmeta que se convertirá en el motivo decorativo básico en la decoración artística y arquitectónica.  \nEl alabastro es un tipo de piedra natural de color muy blanco y de grano fino. Es fácil de trabajar y por ello se utilizó en la ornamentación arquitectónica y la escultura desde la Antigüedad.","short_description":"Capitel de alabastro procedente de un palacio de Raqqa (Siria) de principios del periodo abbasí. Está decorado con un diseño de tallos ondulantes con medias palmetas, y es una muestra de una etapa en el repertorio decorativo islámico previa al desarrollo de motivos más abstractos como el arabesco.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"Siglo III de la Hégira / IX d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 27 cm, ancho 29 cm, fondo 29 cm.","method_for_datation":"Según F. Sarre y E. Herzferld, este capitel procede de Raqqa, que durante un tiempo fue la capital abbasí y donde el califa al-Rashid construyó una serie de palacios en 185 / 800. Es probable que perteneciera a un edificio del califato construido en el siglo II / IX.","method_for_provenance":"Según la información de Sarre y Herzfeld, procede de la que durante un tiempo fue capital abbasí, Raqqa, de las ruinas de un edificio del califato.","provenance":"Raqqa (Siria).","obtention":"Adquirido a Friedrich Sarre a través de un marchante de arte en Alepo.","bibliography":"Dimand, M. S., “Studies in Islamic Ornament I: Some Aspects of Omaiyad and Early Abbasid Ornament”, *Ars Islamica*, 4, 1937, pp. 293–337.  \nHillenbrand, R., *Islamic Art and Architecture*, Londres, 1999, pp. 38–61.  \nKautzsch, R., *Kapitellstudien*, Berlín-Leipzig, 1936.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, p. 28.  \nSarre, F., y Herzfeld, E., *Archäologische Reise im Euphrat- und Tigris-Gebiet*, Berlín, 1911–1920, Vol. 2, p. 352, ilustr. 321; Vol. 4, lám. 140-1.","dynasty":"Abbasíes","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["acanto","alabastro","antiguo","Bizantino","capitel","estilizado","media palmeta"],"materials":["Alabastro","relieve y grabado."]},"85acf1b7-5e53-59d4-aaea-ce86103574d8":{"name":"Tablero de madera pintado","description":"Este tablero está decorado con una inscripción cúfica que contiene parte de la aleya 18 de la sura III. Los trazos verticales de sus letras están biselados y algunos de ellos terminan en un florón bilobulado. La superficie de la inscripción está adornada con un diseño floral simplificado y estampado.  \nEl repliegue de los trazos verticales de las letras *waw* y *mim* forma unos nudos que adornan el espacio vacío creado para su transcripción. Los caracteres lucen un esmerado trabajo y preciso diseño; el contorno de color ocre que rodea las letras negras da una impresión de relieve. Existen pruebas de la utilización de esta técnica, que remplaza la talla en relieve de la escritura, en los techos de la Mezquita Mayor de Kairuán a partir del siglo III / IX.","short_description":"Este tablero está decorado con una inscripción cúfica que contiene parte de un versículo coránico perteneciente a la sura “La familia de Imran”. La superficie de la inscripción está adornada con un diseño floral. Esta técnica, que remplazó la escritura tallada en relieve, se aprecia en los techos de la Mezquita Mayor de Kairuán.","holder":"Museo de Arte Islámico.","initial_owner":"El emir zirí al-Muizz ibn Badis (mandada hacer por su visir Muhammad ibn Abi al-Arab).","dates":"413-414 de la Hégira / 1022-1023 d. C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Largo 141 cm, ancho 16 cm, grosor 4 cm.","method_for_datation":"Una parte de los techos pintados conservados en el oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán que muestran características ornamentales y caligráficas similares a los de este tablero, hacen alusión a la ejecución de las obras ordenada por el ministro al-Qasim ibn Muhammad ibn Abi al-Arab por encargo del emir zirí al-Muizz ibn Badis. Aquél ejerció las funciones de visir entre 413 y 414 / 1022-1023. Por otra parte, el análisis de los caracteres de la inscripción y de los motivos utilizados permite fechar este tablero entre finales del siglo IV / X y principios del V / XI.","method_for_provenance":"Una parte de los techos pintados conservados en el oratorio de la Mezquita Mayor de Kairuán muestra características ornamentales y caligráficas similares a los de este tablero.","provenance":"Kairuán.","obtention":"En la década de 1960, durante las obras de restauración de la Mezquita Mayor de Kairuán, se retiraron y conservaron en el depósito del Instituto Nacional del Patrimonio de Kairuán algunas vigas y tablas de los techos del oratorio consideradas demasiado antiguas. En 1999, esta tabla fue seleccionada para ser expuesta con motivo de la habilitación de la segunda sección del Museo de Arte Islámico de Raqqada.","bibliography":"*Tunisie: du christianisme à l’islam* (catálogo de exposición), Lattes, 2001, pp. 191-192.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["caligrafía","decoración floral","madera pintada","mobiliario"],"materials":["Madera pintada floreada."]},"86141f73-f2d4-5de6-b66c-a5955dcb470a":{"name":"Fuente pública.","description":"Esta fuente se diseñó para la mezquita de Mustafa Lala Paşa. Tiene forma de banco y está hecha con mármol de gran calidad decorado con tallas caligráficas y mosaicos geométricos de nácar y mármol de colores. La parte superior consta de un panel de mármol con dos líneas de inscripción talladas, escritas en estilo *diwani*, un tipo de caligrafía dinámico y rítmico de letras superpuestas, muy extendido en la época otomana. Entre los dos renglones de la inscripción se aprecia una estrecha banda de adornos vegetales. Este panel central está flanqueado por dos soportes curvilíneos profusamente decorados con tallas vegetales y caligráficas.  \nEn la inscripción se dice que la fuente, a la que se llama *rub'* (una unidad de medida de agua), se construyó y se puso a disposición del público en honor del sultán Süleyman por orden del alto aristócrata Mustafa Paşa en 971 / 1564. La fecha debió de ser importante, ya que está escrita numérica y alfabéticamente en tres lugares distintos de la inscripción. Fue el año en que Mustafa Lala Paşa pasó a ser gobernador de Damasco, cargo que ostentó durante los siguientes cinco años. Hizo muchas donaciones a Damasco en concepto de *waqf*, como una mezquita y un *jan* nuevos con abundante suministro de agua. Durante el sultanato de Selim II (973-981 / 1566-1574), Mustafá Lala Paşa fue designado comandante del ejército y logró la conquista de Chipre –una de las mayores victorias del ejército otomano– en 977 / 1570.  \nLa inscripción de esta fuente podría traducirse así: “Aquel que ha construido este *rub’* público, que Dios lo haga de gran utilidad, durante la era del sultán más temeroso de Dios, el sultán Süleyman Jan hijo del sultán Salim Jan, que Dios el más exaltado lo eleve al trono del sultanato, es el alto aristócrata Mustafa Paşa, que Dios lo incluya en la intercesión de su mediador, el heredero de los reinos otomanos del sultán Selim Jan, el más temeroso de Dios, que Dios ilumine su ofrenda con la luz más brillante, este texto se dictó e inscribió en el año novecientos setenta y uno, 971 \\[1564\\]”.","short_description":"Sobresaliente fuente de mármol fabricada en Damasco, dedicada el sultán Süleyman el Magnífico por el poderoso aristócrata militar Mustafa Lala Paşa.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","initial_owner":"El soberano de Damasco Mustafa Lala Paşa (r. 971-76 / 1563-69) en honor del sultán Süleyman el Magnífico (r. 926-974 / 1520-1566).","dates":"971 de la Hégira/ 1564 d. C.","dimensions":"Alto 78,5 cm; ancho 1,50 m.","method_for_datation":"En la inscripción de este objeto se menciona la fecha en la que se terminó, 971 (1564 d. C.).","method_for_provenance":"Consta en los registros documentales del museo.","provenance":"Mezquita de Mustafá Lala Paşa, Damasco (Siria).","obtention":"La mezquita de Mustafa Lala Paşa de Damasco se demolió entre 1928 y 1930 para construir el zoco al-Hal. Sin embargo, esta pieza, al igual que otros objetos de valor arqueológico, se trasladó al museo para su conservación. La pieza se registró en el museo en 1931.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, pp. 183 y 244.","dynasty":"Otomanos","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Damasco","fuente pública","mármol","mosaicos","Mustafa Lala Paşa","Selim II.","sultán Süleyman el Magnífico"],"materials":["Mármol tallado con incrustaciones de mosaicos de mármol y (en la base) de nácar."]},"893326f6-9a4d-57db-bdf6-56796de6ef99":{"name":"Fragmento de madera tallada.","description":"En la región de al-Raqqa se han encontrado fragmentos de madera que, en su día, decoraron los salones oficiales de los palacios reales abbasíes. Estos fragmentos se han clasificado en tres tipos en función de la técnica con que se decoraron.  \nEl primer grupo está adornado con motivos florales y caligráficos tallados, relativamente realistas, coloreados y dorados.  \nEl segundo grupo está tallado oblicuamente para que los bordes parezcan curvados y no angulosos. Las piezas de este grupo tienen reminiscencias de los motivos de la Samarra abbasí, conocidos como “estilo C de Samarra”.  \nEl tercer grupo, al que pertenece esta pieza, presenta motivos decorativos tallados verticalmente, de manera que el panel parece tener una superficie elevada y un fondo más profundo. La talla es plana con bordes afilados y surcos profundos, como se aprecia en los pequeños hoyos que marcan la parte circular de las letras. La inscripción decorativa, en letra cúfica, reza: “Comandante de los creyebtes”. Parece haberse quemado parcialmente.","short_description":"Este fragmento de madera con caligrafía, en el que se aprecian marcados ángulos verticales y profundos surcos, es un ejemplo de uno de los varios estilos de talla que se desarrollaron en la época abbasí y se extendieron por toda la zona.","holder":"Museo Nacional de Damasco.","dates":"Siglo IV o V de la Hégira / X o XI d. C. aproximadamente.","dimensions":"Alto 43 cm; ancho 13 cm.","method_for_datation":"La técnica de talla usada en este fragmento de madera es característicamente abbasí y se desarrolló bajo esta dinastía en Irak y Siria.","method_for_provenance":"La pieza de madera se encontró en las inmediaciones de los palacios abbasíes de al-Raqqa y, por tanto, se da por hecho que se fabricó allí mismo.","provenance":"Región de al-Raqqa (Siria).","obtention":"La pieza la encontró por casualidad, a principios de la década de 1950, un habitante de la región de al-Raqqa, quien se la entregó a los arqueólogos de la expedición que estaba trabajando allí en ese momento.","bibliography":"Abu al-Faraj al-Ush, M., *A Concise Guide to the National Museum of Damascus*, Damasco, 1969, p. 158.  \nJunta de Andalucía (ed.), *El esplendor de los omeyas cordobeses*, catálogo de exposición, Granada, 2001.  \nDaiber, V., y Becker, A., *Raqqa III*, Mainz, 2004.","dynasty":"Abbasíes","author":"Mona al-Moadin","copy_editor":"Zena Takieddine","translator":"Lucía Rodríguez Corral","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["al-Raqqa","escritura cúfica.","estilo C de Samarra","madera","talla"],"materials":["Madera tallada."]},"8c014da5-017c-55b6-8f07-95eca4b0b551":{"name":"Elemento arquitectónico (mocárabe).","description":"Los mocárabes son ornamentos con estructura alveolar en forma de estalactita o panal que adornan cúpulas o voladizos, especialmente en la arquitectura arabo-magrebí. Las piezas de cerámica de forma paralelepípeda que componen este conjunto constan de dos partes: una lisa y la otra con cuatro acanaladuras verticales. La base cruciforme de cada pieza, así como la parte acanalada, están esmaltadas en color verde muy claro; en algunos de los lados pueden distinguirse restos de color amarillo. Las piezas están unidas entre sí con cemento por la parte lisa, formando una pirámide, y las partes acanaladas quedan a la vista.  \nEste tipo de mocárabe es el primer vestigio descubierto en el Occidente musulmán atribuible al califa hammadí al-Mansur (r. 481-498 / 1089-1105).  \nEs muy probable que este elemento arquitectónico decorara la parte superior del muro exterior que daba al patio de Dar al-Bahr; la decoración estaría colocada como un aplique.","short_description":"Mocárabe ornamental en forma de paralelepípedo con cuatro niveles, formado por un conjunto de piezas de cerámica en dos partes, una lisa y la otra acanalada, con restos de esmalte verde. Las piezas están unidas entre sí con cemento.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"Siglo V o VI de la Hégira / XI-XII d. C.","location":"Sétif","dimensions":"Alto total 41 cm, ancho total 21 cm; alto de cada pieza 16 cm, ancho de cada pieza 5 cm.","method_for_datation":"Mocárabe encontrado en el Dar al-Bahr de la Qalaa de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII). Según el *Kitab al-Istibsar*, “los Banu Hammad levantaron en la Qalaa importantes construcciones… entre las cuales se encontraba \\[el palacio\\] llamado Dar al-Bahr, en cuyo centro había una inmensa alberca…”.","method_for_provenance":"Documentos del general De Beylié, quien indica que estos mocárabes fueron recogidos al pie del muro colindante con el lado sur del patio de Dar al-Bahr.","provenance":"Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nFernández-Puertas, A., “Muqarnas”, *Encyclopédie de l’Islam*, vol. VII, 1993, pp. 501-502.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banû Hammâd*, París, 1965.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.","dynasty":"Hammadíes","author":"Houria Cherid","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acanaladura","cerámica","esmalte","estalactitas","hammadíes","mocárabes"],"materials":["Cerámica moldeada y vidriada."]},"98ab5d11-187b-555d-a0a1-f233cb406b51":{"name":"Fragmento de lápida conmemorativa.","description":"Fragmento de una gran lápida mural rectangular compuesta, en su origen, de seis bloques de diversas dimensiones de los que sólo se conservan cuatro. La superficie incisa está formada por un texto de por cinco líneas, esculpidas en relieve en un estilo cúfico florido, estriado y con un acabado biselado.  \nEsta inscripción es uno de los más hermosos trabajos epigráficos del periodo zirí. Su escritura, que muestra una perfecta armonía, está bordeada de estrías y rodeada de arabescos (follajes ornamentales en espiral) y diversos tipos de palmeta (simple o cordiforme).  \nDesde la perspectiva histórica, el texto reviste gran importancia. El nombre de la ciudad, Madinat Izz al-Islam (‘ciudad de la gloria del Islam’), fortificada bajo las órdenes de al-Muizz ibn Badis, es un topónimo encontrado en los dinares acuñados por el mismo príncipe a partir del año 439 / 1048. Reemplaza al antiguo nombre fatimí de la ciudad, al-Mansuriya, que figura en dinares anteriores a esta fecha y anuncia una nueva era, la de la confrontación con los califas fatimíes de El Cairo.  \nEl demostrativo *hadihi* (‘esta’), que alude al nombre de la ciudad, hace pensar que esta placa estuvo fijada originariamente a la fachada exterior de sus murallas o incluso encima de alguna de sus cinco puertas, citadas por el geógrafo andalusí al-Bakri.  \nLa inscripción, fragmento de un texto más extenso, contiene las expresiones siguientes:  \n1\\. “\\[En nombre de Allah\\], el Todomisericordioso, el muy misericordioso. No existe más divinidad que Allah, el Único… \\[Muhammad es el enviado de Allah\\]. Bendición.”  \n2\\. “...de Allah sobre él y su familia. 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C.","location":"Raqqada, Kairuán","dimensions":"Ancho 284 cm, alto 110 cm, grosor 21 cm.","method_for_datation":"Se menciona la fecha en la parte de la inscripción referida al año de finalización de la construcción de las murallas de Sabra al-Mansuriya, en 437 /1046.","method_for_provenance":"La inscripción no se halló en Sabra al-Mansuriya, pero en ella se menciona la fortificación de esta ciudad, citada en el texto por su nuevo nombre, Madinat Izz al-Islam (‘la gloria del Islam’). En el siglo XIII / XVIII, los bloques de la inscripción se reutilizaron como dinteles de la puerta lateral de Bab Tunis, en Kairuán. En 1998, fueron desmontados y guardados en el depósito del museo de Raqqada.","provenance":"Sabra al-Mansuriya.","obtention":"Durante las obras de restauración de la puerta lateral de Bab Tunis, en 1996, se rescataron los cuatro fragmentos de la placa conmemorativa y se depositaron en el museo de Raqqada. Tras la ampliación de dicho museo, esta inscripción fue seleccionada, junto con otras, para crear una sala reservada a la epigrafía árabe.","bibliography":"Roy, B. y Poinssot, P., *Inscriptions arabes de Kairouan*, vol. II, fasc. 1, París, 1950, n.° 42.","dynasty":"Fátimo-ziríes","author":"Mourad Rammah","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["caligrafía","decoración floral","epigrafía","inscripción","zirí"],"materials":["Mármol esculpido e inciso."]},"9b3c6ff0-65d5-57ce-9392-fed35ca7e770":{"name":"Capitel.","description":"Capitel de columna de piedra caliza procedente de una cantera de la región de Jerusalén. Por su aspecto, se deduce que o bien la talla del capitel no llegó a terminarse, o bien se talló de esta manera para ahorrar tiempo y dinero. Imita los capiteles corintios abbasíes que se usaron en la restauración de la Mezquita al-Aqsa llevada a cabo en tiempos del califa abbasí al-Mahdi (r. 158-169 / 775-785) tras un terremoto que destruyó gran parte del edificio. Los capiteles abbasíes de esta mezquita son grandes y, en este sentido, recuerdan a los capiteles del periodo griego; los capiteles omeyas anteriores a los bizantinos eran más pequeños y, aunque se parecían mucho a los bizantinos, no lo eran.  \nDurante el periodo fatimí, en 424 / 1033, hubo otro terremoto que ocasionó grandes daños en la mezquita, que se restauró durante el reinado del califa al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-427 / 1021-1036). Algunos capiteles deteriorados se reemplazaron por otros realizados en el estilo abbasí anterior, como puede apreciarse sobre todo en la columnata central de la mezquita.  \nSolamente una parte de la decoración de este capitel está tallada. Otras partes se prepararon y se doraron para agregarles hojas de acanto de estuco, montadas directamente sobre la piedra. Los huecos que se aprecian en la piedra, por tanto, son los puntos donde se aplicaba la decoración de estuco. En la mezquita se han hallado numerosas hojas de acanto de estuco que sirvieron para decorar capiteles con esta misma técnica.  \nEn el Museo Islámico se conservan varias piezas de este estilo, junto con una variada colección de capiteles de mármol y piedra caliza, de diferentes tamaños, que datan de las épocas romana, bizantina, abbasí y fatimí. En el mismo museo hay otro grupo de capiteles del periodo de las Cruzadas.","short_description":"Capitel de columna de caliza que imita el estilo corintio y que fue utilizado durante la restauración que el califa abasí al-Mandhi llevó a cabo en la Mezquita al-Aqsa. El artesano parece haberlo dejado sin terminar, en parte tallado y en parte dorado, preparado para ser recubierto con hojas de acanto de estuco.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Mezquita al-Aqsa.","dates":"Año 424 de la Hégira / 1033 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 101 cm; parte superior: 148 × 148 cm; parte inferior: 96 × 96 cm.","method_for_datation":"La datación de este capitel se ha basado en el análisis de las técnicas de producción y la comparación con piezas similares; las fuentes históricas respaldan este análisis.","method_for_provenance":"Se cree que procede de una cantera de la región de Jerusalén, donde fue tallado. En las cercanías del Haram al-Sharif aún hay columnas similares.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"Este capitel se trasladó de la mezquita a la plaza del Haram al-Sharif, junto con varios capiteles de distintas épocas, con ocasión del programa de restauración que se llevó a cabo en la década de 1940. El capitel se trasladó al Museo Islámico en 1978.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.  \nWilkinson, J., *Column Capitals in al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1987.","dynasty":"Fatimíes","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["acanto","arquitectura fatimí","capitel de piedra","capitel de una columna","decoración de estuco."],"materials":["estuco moldeado y montado en piedra.","Piedra caliza tallada"]},"9c700bb2-5d48-5ba0-9ba7-87bc128ebc4e":{"name":"Capitel.","description":"La decoración de hojas de acanto de este capitel demuestra la influencia de los modelos de la Antigüedad. Presenta dos coronas de hojas y cuatro volutas sobresalientes sobre las que descansa el ábaco. Las volutas están rematadas en forma de flores de cuatro pétalos cubiertas por hojas de acanto. Las hojas acaban justo debajo del ábaco y parecen sujetarlo. En la superficie superior del ábaco puede verse un dibujo arquitectónico trazado claramente con escuadra y compás. La inscripción que corre por el ábaco menciona a los artesanos, el mecenas de la obra y los constructores.  \nEsta alusión a los artesanos y constructores no es habitual en los edificios de este periodo. La inscripción también menciona a Abd al-Rahman III (r. 300-550 / 912-961): “En el nombre de dios, Dios bendiga al jefe de los creyentes. ¡Qué dios conceda a Abd al-Rahman ibn Muhammad una larga vida!”. Más adelante dice: “\\[Esto forma parte de lo que\\] él mandó construir bajo la dirección de su esclavo Shunayf, hecho por Fath, el marmolista”. Shunayf era el maestro de obras y Fath fue identificado por primera vez en la inscripción de un edificio del año 318 / 930. Había sido esclavo en la corte califal y no era de ascendencia árabe. Como atestiguan numerosas inscripciones de edificios, Fath trabajó durante décadas en varios edificios del califato andalusí. Su nombre se asocia también a la ampliación de la mezquita de Córdoba y a la ciudad palatina de Madinat al-Zahra. No es posible determinar si este capitel perteneció a uno de estos complejos arquitectónicos. Sin embargo, sí se sabe que el maestro de obras Shunayf trabajó en el Salón Rico de Madinat al-Zahra en 342-43 / 953-54. Abd al-Rahman se autoproclamó califa del mundo islámico occidental en 317 / 929.  \nDesde que en el V a. C. comenzaran a utilizarse en la Grecia antigua, los capiteles con hojas de acanto se consideraron símbolos de riqueza e inmortalidad. El acanto, planta tupida y exuberante, de hojas con bordes netos, fue un elemento decorativo habitual empleado en las provincias griegas como la Península Ibérica.","short_description":"En los palacios omeyas de al-Andalus se emplearon capitales de mármol en cuya decoración se aprecia la influencia de la Antigüedad. Aunque algunos capiteles llevaban inscripciones, este es excepcional porque en él se mencionan los nombres del patrocinador, el maestro de obras y el marmolista.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","dates":"300-350 de la Hégira / 912-661 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 33 cm, diámetro del ábaco 31 cm.","method_for_datation":"Gracias a la inscripción con los nombres del califa Abd al-Rahman III y del artesano Fath, se ha datado en los años 300-350 / 912-961.","method_for_provenance":"La inscripción en la que se cita al califa Abd al-Rahman III hace atribuir el capitel a Córdoba.","provenance":"Madinat al-Zahra (Córdoba).","obtention":"Adquirido a una galería de Nueva York.","bibliography":"Barrucand, M., y Bednorz, A., *Maurische Architektur in Andalusien*, Colonia, 1991, pp. 59–69 y 71–79.  \nDodds, J., *Al-Andalus: The Art of Islamic Spain*, Nueva York, 1992, pp. 27–39, ilustraciones 35–39.  \nGladiss, A. von, “Das Spanisch-Arabische Kapitell”, *Schätze der Alhambra. Islamische Kunst aus Andalusien* (ed. Haus der Kulturen der Welt), Berlin, 1992, pp. 138–187, ilustraciones 144–45.  \nKautzsch, R., *Kapitellstudien*, Berlín-Leipzig, 1936.  \n*Museum für Islamische Kunst*, catálogo, Mainz, 2001, pp. 91–92.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["ábaco","acanto","califa","capitel"],"materials":["Mármol."]},"9cc9092e-917f-5963-aa95-2f593ab99290":{"name":"Viga de madera.","description":"Esta viga de madera de cedro –que probablemente se importó del Líbano– se retiró de la Cúpula de la Roca durante la restauración llevada a cabo en la década de 1960. Presenta una inscripción epigráfica en letra cúfica florida fatimí, dentro de un marco alargado con los extremos redondeados y decoración tallada en relieve. La inscripción menciona el nombre del artesano que talló esta viga y colaboró en las obras de restauración de la Cúpula de la Roca durante la época del califa fatimí al-Zahir bi-Amrillah (r. 411-27/ 1021-36). Es posible que este artesano realizara también la decoración de otros objetos de la Cúpula. La inscripción, que empieza con la *basmala*, reza: “En el nombre de Dios, el más compasivo, el más misericordioso. Obra de Abd al-Baqi bin al-Hasan bin Ismail al-Dimashqi. Que Dios lo asista”. Aunque se tienen pocos datos sobre este artesano, el hecho de que su nombre incluya el gentilicio “al-Dimashqi” demuestra que durante el periodo fatimí llegaron a Jerusalén muchos artesanos procedentes de Damasco. La talla en madera de Damasco era –y es hoy– muy famosa, y muchos de sus cualificados artesanos emigraron a Jerusalén a finales del siglo I / VII para trabajar en la construcción de la Cúpula de la Roca.  \nLa decoración de la viga se reduce a la inscripción. Se ha mantenido intacta, sin hacer ningún esfuerzo de conservación, lo que confirma que la madera se trató con acierto antes de colocarla en la Cúpula de la Roca.","short_description":"Viga de la Cúpula de Roca de madera de cedro probablemente importada del Líbano. Presenta una inscripción fatimí en letra cúfica decorada con follaje dentro de un marco rectangular con extremos semicirculares. La decoración y el texto están tallados en relieve. En la pieza aparece indicado el artesano que talló esta pieza en la época del califa al-Zahir.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","initial_owner":"*Waqf* de la Cúpula de la Roca (Jerusalén).","dates":"Año 424 de la Hégira / 1003 d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Largo 183 cm; ancho 18,5 cm; fondo 20 cm.","method_for_datation":"Se conocen con precisión las partes de la Cúpula de la Roca que se restauraron durante el periodo fatimí, lo cual ha permitido datar la viga; además, la letra de estilo fatimí usada en la inscripción es una marca característica.","method_for_provenance":"Se desconoce si fue en Jerusalén donde se talló esta viga, aunque este tipo de piezas solían tallarse en el mismo lugar donde iban a ser colocadas. Por tanto, es probable que se tallase en Jerusalén aunque la madera procediera del Líbano. Según la inscripción, el artesano procedía de Damasco.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"Según los archivos del Museo Islámico, la pieza se extrajo de la Cúpula de la Roca en 1960.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.","dynasty":"Fatimíes","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["cedro","escritura cúfica","Talla de madera","viga de madera."],"materials":["Madera tallada y tratada."]},"9ce61178-e421-548d-99f8-805b537a5ef8":{"name":"Capitel.","description":"Capitel de columna de mármol típico de la segunda mitad del periodo mameluco. Este estilo siguió usándose mucho tiempo en Palestina durante la época otomana. El capitel es de forma alargada y está decorado con tres hileras de mocárabes que van disminuyendo de tamaño, hasta casi desaparecer. La transición entre hileras y tamaños fluye de forma natural y no bruscamente, como sucede con otros capiteles. Este capitel se caracteriza por su aparente sencillez y su elegancia, aunque la ejecución de su diseño debió de presentar grandes dificultades técnicas.  \nEl capitel tiene en la base un cilindro del mismo diámetro que el fuste sobre el que debió de descansar. El cilindro va disminuyendo gradualmente por la parte inferior para facilitar la transición hacia una columna de varios lados. Posee una inscripción en la base, en letra *nasji*, que resulta difícil de leer por los daños que ha sufrido y por la gran cantidad de colores y dorados que presenta, pero debe de tratarse de una cita coránica. En los laterales se forma el inicio de los mocárabes, que en este nivel son pequeños y sencillos. A medida que van ascendiendo hacia la cúspide, van aumentando progresivamente de tamaño. El capitel se va ensanchando sin elementos de transición, exceptuando unos fragmentos de mármol que adoptan la forma de un saliente cuadrado sobre el capitel. El capitel todavía conserva restos dorados, lo que indica que formaba parte de uno de los *mihrab* de la mezquita, puesto que la mayoría de ellos se doraban.","short_description":"Capitel de mármol alargado que ejemplifica la continuidad de este estilo de capiteles durante el periodo mameluco. La decoración consiste en hileras de mocárabes que van disminuyendo hasta casi desaparecer. La transición entre los espacios de los diferentes niveles es de gran belleza, sin cambios bruscos. Las inscripciones resultan bastante difíciles de leer.","holder":"Museo Islámico (Mezquita al-Aqsa, al-Haram al-Sharif).","dates":"Siglos VIII-IX de la Hégira / XIV-XV d. C.","location":"Jerusalén","dimensions":"Alto 36 cm, base 33 × 33 cm.","method_for_datation":"La datación se basó en la comparación estilística con otras piezas similares. La técnica de producción y la forma de los mocárabes recuerdan las de otros capiteles que aún se conservan en varios edificios mamelucos de Jerusalén.","provenance":"Probablemente Jerusalén.","obtention":"No se sabe con exactitud cómo llegó este capitel al museo, pero probablemente se trasladó desde uno de los edificios mamelucos en las proximidades del Haram al-Sharif.","bibliography":"Hamilton, R. W., *The Structural History of al-Aqsa Mosque: A Record of Archaeological Cleaning from the Repairs of 1938–42*, Londres, 1949.  \nWilkinson, J., *Column Capitals in al-Haram al-Sharif*, Jerusalén, 1987.","dynasty":"Mamelucos","author":"Nazmi Al-Ju'beh","copy_editor":"Majd Musa","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["Capitel de columna","Capitel de mármol","capitel mameluco","mármol.","muqarnas"],"materials":["Mármol labrado."]},"9d2deaea-eeb3-5b49-bc73-3dda66bf24ef":{"name":"Relieves de basalto.","description":"Estos cuatro relieves en basalto son un magnífico ejemplo de las llamadas “artes menores” islámicas. Representan temas tomados del mundo clásico anterior a la conquista musulmana: un perro cazando, un grifo, un pegaso y un ánfora decorada con flores. Este tipo de imágenes no sólo se encuentran en pavimentos de mosaico anteriores de iglesias bizantinas y en mosaicos contemporáneos (siglos I-II / VII-VIII), sino que su origen se remonta a periodos más antiguos: el griego, el romano y el sasánida.  \nLa habilidad con que fueron esculpidos estos relieves les otorga un aspecto vivo, casi juguetón. Parece ser que, junto con otros que aún se encuentran en Qasr al-Azraq, formaban un arco situado sobre una plataforma desde la que los espectadores contemplaban sentados los deportes acuáticos que se organizaban en los embalses cercanos a Qasr al-Azraq.","short_description":"Cuatro relieves en basalto, probablemente omeyas, procedentes de un arco situado sobre un mirador desde el que se asistía a deportes acuáticos en los aljibes cercanos a Qasr al-Araq. Sus imágenes recuerdan las imágenes bizantinas tardías y omeyas, pero son de inspiración griega, romana y sasánida.","holder":"Museo del Patrimonio Jordano (Universidad de Yarmouk)","owner":"Ministerio de Antigüedades de Jordania.","dates":"Presumiblemente, siglo II de la Hégira / primera mitad del siglo VIII d. C.","location":"Irbid","dimensions":"A) alto 13 cm; ancho 46 cm; fondo 18 cm. B) alto 41,5 cm; ancho 47,5 cm; fondo 19 cm. C) alto 34 cm; ancho 45 cm; fondo 13 cm. D) alto 52 cm; ancho 58,5 cm; fondo 17,5 cm.","method_for_datation":"No se conoce con certeza su fecha de realización, pero la imagen del grifo también se usó como elemento decorativo en los palacios omeyas de Jirbat al-Mafyar (Jericó), Qasr al-Hir al-Garbi (Siria) y al-Mushatta y al-Hallabat (Jordania), lo que aporta la clave para una datación más precisa. Lo mismo podría decirse del pegaso, elemento decorativo de procedencia sasánida que también se usó en los palacios omeyas. Además, las fuentes históricas señalan que al-Walid ibn Yazid (o Walid II, m. 126 / 744) pasó un tiempo en Qasr al-Azraq.","method_for_provenance":": Los relieves se encontraron en 1983 en uno de los embalses cercanos a Qasr al-Azraq.","provenance":"Al-Azraq (Jordania)","obtention":"Estos relieves se encontraron en el transcurso de la limpieza de los embalses cercanos a Qasr al-Azraq en 1983. En 1988, el Ministerio de Antigüedades del país los entregó en préstamo al Museo del Patrimonio Jordano.","bibliography":"بيشة. غازي، \"ملاحظات متفرقة حول إكتشافات أثرية أموية حديثة\"، حولية دائرة الآثار العامة، المجلد 30، 1986، ص 12-14 ، اللوحات 11-أ ، 12-أ،ج.  \n*Gesichter des Orients: 10,000 Jahre Kunst und Kultur aus Jordanien*, catálogo de exposición, Bonn, 2004, p. 242, fig. 11.9.  \nKennedy. D. L., “Archaeological Explorations on the Roman Frontier in Norah-East Jordan”, *BAR International Series*, 134, Oxford, 1982, pp. 96-107, lámonas XXIII-B, XXIX-B (para más información sobre los embalses).","dynasty":"Probablemente, dinastía omeya","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["deporte.","grifo","Pegaso","relieve"],"materials":["Basalto esculpido."]},"a16a6766-7c75-5cbd-9606-e910423fd3b2":{"name":"Albanega.","description":"Este fragmento de albanega, curvado en su parte inferior derecha, está enmarcado por arriba con una cenefa de pequeñas rosetas de cuatro hojas y con un listel en forma de moldura gruesa esculpida en relieve; por abajo, a la derecha, con otra moldura en segmento de arco.  \nLa superficie presenta una decoración floral compacta y se organiza en dos planos en ligero relieve. El inferior está adornado con motivos florales unidos a ramajes entrelazados: palmas lisas, simples o dobles con lóbulos enroscados; florones de tres hojas que recuerdan la flor de lis. El plano superior está ocupado por dos arquerías florales compuestas por palmas. Una, doblada, contiene unos caracteres pseudocúficos a modo de eulogia especular con la palabra *al-mulk* (poder de Dios) y está rematada por un arco apuntado coronado con un florón, cuya punta sobresale en la cenefa de rosetas; la otra, terminada en una corona, rodea una composición floral.  \nEste fragmento de enjuta procedente de un edificio saadí de Fez formaba parte del revestimiento de madera de la arcada de una galería.","short_description":"Este fragmento de albanega formaba parte del revestimiento de madera de la arcada de una galería. Presenta una decoración floral compacta esculpida e, inscritos en arcadas florales, unos caracteres pseudo-cúficos que dibujan especularmente la palabra *al-mulk* (poder de Dios).","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglos X-XI de la Hégira/XVI-XVII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 47,5 cm; largo 64,5 cm; grosor 4,6 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico. La elección de algunos temas florales y su composición, junto con la técnica de talla en ligero relieve, confirma su pertenencia a un edificio de la época saadí, mencionado en el registro de inventario.","provenance":"Una casa de Fez.","obtention":"Recuperado por el Servicio de Monumentos Históricos. Entró en el museo en 1930.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1954.  \nTerrasse, H. y Hainaut, J., *Les arts décoratifs au Maroc*, París, 1925.","dynasty":"Saadíes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro esculpida."]},"a1ecccac-7c93-51a2-925d-06173dfe0ef5":{"name":"Merlón.","description":"Este merlón de base rectangular, prolongada a ambos lados por dos salientes, está coronado por un elemento en forma de hoja, cuya superficie ligeramente hundida presenta dos pequeños agujeros en el medio. El esmalte verde azulado rebasa la superficie frontal y se desborda sobre las caras laterales. Rota en dos trozos, la pieza ha sido consolidada con yeso por su cara posterior.  \nEste merlón formaba parte, junto con otros similares, de uno de los frisos que coronaban la cúspide de las fachadas de los palacios hammadíes.  \nLos agujeros que se aprecian en la hoja servían, probablemente, para introducir las espigas de fijación.","short_description":"Merlón de base rectangular, coronado por un elemento en forma de hoja cuya superficie, ligeramente hundida, presenta dos pequeños agujeros para las espigas de fijación. El esmalte verde azulado que cubría la superficie ha desaparecido parcialmente. Esta almena formaba parte de alguno de los frisos que decoraban las fachadas de los palacios hammadíes.","holder":"Museo Nacional de Sétif","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. 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LXV.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, catálogo de exposición, París, 2003.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["almena","cerámica","esmalte","fachada","hammadíes","merlón","Palacio"],"materials":["Cerámica vidriada."]},"a248d8b4-e492-5f6d-bdb7-ab94d668d922":{"name":"Sala de una casa de Alepo.","description":"A principios del siglo XVII, un próspero comerciante cristiano de la ciudad de Alepo encargó estos paneles pintados para decorar las paredes del vestíbulo de su casa. Estas pinturas conforman la serie más antigua de pinturas de una residencia de la Siria otomana. El dueño contrató artesanos de los mejores talleres de la época, ya que deseaba que esta sala, la primera que veían sus invitados al entrar, mostrara una gran variedad de temas, sin que falten motivos inspirados en ilustraciones de libros islámicos de la época (composiciones geométricas y florales en el mejor estilo otomano tradicional). Temas cristianos del Antiguo y el Nuevo Testamento, como la Virgen con el Niño alternan con escenas cortesanas como las de las ilustraciones de libros persas. La selección de salmos, proverbios árabes y principios persas da idea, por añadidura, de una pacífica comunidad donde convivían diferentes creencias religiosas.  \nLas pinturas principales se encuentran en el entrante central, a la izquierda y la derecha de un armario. En la pintura de la izquierda se repiten escenas de la corte, como un gobernante en el trono, una partida de caza o una celebración cinegética en que se ve a un príncipe con un halcón; en el lado derecho, en cambio, se representan temas cristianos, por ejemplo la Última Cena, la danza de Salomé ante Herodes y el sacrificio de Isaac. En las pinturas del resto de la sala hay representaciones individuales de temas cortesanos o cristianos, como la historia de amor de Leyla y Maynun del poema *Haft Paykar* de Nizami (1141-1202), la Virgen con el Niño o san Jorge, así como animales reales e imaginarios. Quizá una serie tan completa de pinturas, con tal variedad de temas, sólo podía crearse en una ciudad comercial como Alepo.  \nEl nombre de Halab Shah ibn Isa, uno de los artistas, aparece en la moldura.  \n  \nHaga clic [aquí](https://youtu.be/4toX47mtAIE) para ver una presentación en video de este objeto (en inglés).","short_description":"Tableros de madera pintada que recubrían el recibidor de la casa de un mercader cristiano de Alepo (Siria). Es el único ejemplo conservado de sala pintada datada en el siglo XVII. El repertorio figurativo y ornamental incluye temas cristianos y versos árabes.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Isa ibn Butrus (Jesús hijo de Pedro).","dates":"Año 1009 o 1012 de la Hégira / 1600–1601 o 1603 d. 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Jahrhunderts aus Aleppo (Syrien)*, Mainz, 1996.  \nOtt, C., “Die Inschriften des Aleppozimmers im Berliner Pergamonmuseum”, *Le Muséon*, 109 (1–2), 1996, pp. 185–226.  \nSarre, F., “Bemalte Wandverkleidung aus Aleppo”, *Berliner Museen, Berichte aus den Preußischen Kunstsammlungen*, 41 (4), 1919–1920, pp. 143–158.","dynasty":"Otomanos","author":"Annette Hagedorn","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alepo","animal imaginário","paneles de madera","temática cristiana","vestíbulo"],"materials":["Madera pintada con varias capas de pintura de diferentes pigmentos y baños metálicos."]},"a89685ed-d6b6-5d4f-ba6b-53f166d90f5d":{"name":"Fragmento de dintel (*izar*).","description":"Este fragmento de dintel, levemente deteriorado en el extremo inferior derecho, contiene una inscripción esculpida interrumpida por una sección de inspiración arquitectónica con relleno vegetal.  \nLa inscripción reproduce un texto coránico, el inicio de la aleya 47 de la sura XI, “El Enviado”, de lo que se deduce que el dintel procede de un edificio religioso. Las astas de los caracteres cúficos angulosos adquieren forma biselada, a excepción de la *nun* y de la *ha*, rematadas con un elegante movimiento que imita un cuello del cisne. Los caracteres bajos, como *dal* y *waw*, están coronados con motivos decorativos a modo de astas unidas, con biseles cóncavos. Todas las letras esculpidas en altorrelieve están ceñidas por una línea tallada que alarga su borde.  \nEl fondo vegetal sobre el que aparece la escritura tiene un papel secundario en relación con las letras. El movimiento del tallo, el número de motivos florales y su silueta se acoplan a la altura de los trazos verticales, a su espacio y a su trazado.  \nEste diseño burilado, ancho y sobrio, adopta la temática del tallo grueso y de la palma simple en todas sus variantes: doblez en la base en forma de anillas circulares, con cálices triangulares o en abanico. Asimismo recurre a la palma simétrica lisa, con aspecto de florón, cuyos lóbulos inferiores presentan un borde anguloso. Los lados exteriores de los lóbulos de las flores están recortados en pequeños festones, a modo de simplificación de hojas digitadas de acanto.  \nLa sobriedad y elegancia de los caracteres cúficos, el rigor y la estilización de las figuras vegetales que decoran este fragmento son de raigambre almohade, estilo al que, supuestamente, pertenece el dintel.","short_description":"La sobriedad y elegancia de los caracteres cúficos de la inscripción coránica junto con el rigor y la estilización de las formas vegetales empleadas en la decoración de este fragmento son características de la estética almohade, a la que se asocia este dintel procedente de un edificio religioso.","holder":"Museo Batha.","dates":"Siglos V-VI de la Hégira / segunda mitad del XII d. C.","location":"Fez","dimensions":"Alto 16 cm; largo 106,5 cm; grosor 7,5 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo.","method_for_provenance":"Objeto hallado en Fez.","provenance":"Fez.","bibliography":"Cambazard-Amahane, C., *Le décor sur bois dans l’architecture de Fès*, París, 1989.  \nMarçais, G., *L’architecture musulmane d’Occident*, París, 1959.  \nTerrasse, H., *L’art hispano-mauresque des origines au XIIIe siècle*, París, 1932.","dynasty":"Almohades","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["Madera de cedro tallada."]},"ab174424-adb1-5b57-8894-d4b10135d015":{"name":"Albanega.","description":"Esta albanega de mármol gris esculpido muestra en su perímetro una decoración con motivos lineales en forma de eslabones entrelazados, ornamentados a su vez con orlas. El centro lo ocupa un rosetón de seis pétalos, mientras que los ángulos están decorados con un follaje rematado por un florón. El segmento de arco situado bajo el rosetón está realzado por una serie de arcos de medio punto entrelazados y en cuya base se suceden lóbulos.  \nEsta albanega perteneció probablemente a la entrada de la sala de un palacio.","short_description":"Albanega esculpida que decoraba la entrada de la sala de un palacio. El perímetro está decorado con motivos lineales en forma de eslabones entrelazados y ornamentados con una línea de cuentas. El centro está adornado con un rosetón de seis pétalos y, en los ángulos libres, con follaje rematado por un florón.","holder":"Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico","dates":"Siglo VI de la Hégira / siglo XII d. C.","location":"Argel","dimensions":"Largo 48 cm; ancho 48 cm; grosor 7 cm.","method_for_datation":"Según G. Marçais, quien la fecha en el siglo VI / XII.","method_for_provenance":"G. Marçais la atribuye a la ciudad de Bejaïa.","provenance":"Bejaïa (Argelia).","bibliography":"Marçais, G., *Le musée Stéphane Gsell, musée des antiquités et d’art musulman d’Alger*, Argel, 1950.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["albanega","arco","arquitectura palatina","Bejaïa","decoración floral","decoración geométrica","escultura","hammadíes","mármol","Palacio"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"ae6c89dd-38fa-5357-b1bd-8536d9d0c3b9":{"name":"Fragmento de friso de madera con inscripción cúfica.","description":"Fragmento de friso de madera con una inscripción en grandes caracteres cúficos. Cuando los Museos Nacionales de Escocia adquirieron esta pieza, se creía que procedía del Egipto tuluní y se propuso un texto para la inscripción: “Bendiciones y buena suerte y felicidad y alegría para su dueño”. Las letras conservadas, observadas con mayor detenimiento, indican que ese no es el texto de la inscripción. Se cree que se trata de una cita del Corán, aunque aún no ha sido descifrada.","short_description":"Los pocos ejemplos de madera tallada de época fatimí que se conservan se caracterizan por sus intrincados altorrelieves y por la vivacidad de la epigrafía y los motivos figurativos. En ocasiones, los tableros que decoraban interiores se pintaban, barnizaban y trataban para resistir al fuego.","holder":"Museos Nacionales de Escocia","dates":"Entre finales del sigo II y el siglo V de la Hégira / principios de siglo IX-siglo XI d. C.","location":"Edimburgo, Escocia","dimensions":"Alto 12 cm, largo 117 cm.","method_for_datation":"En un principio, se pensó que procedía del Egipto tuluní (III-IV / IX-X), pero actualmente, debido a algunas similitudes estilísticas con un panel de madera hallado en Raqqa (Siria), se cree que procede del periodo fatimí (IV-VI / X-XII).","method_for_provenance":"Anteriormente, se creía que era de produccion egipcia, pero ahora se da también como posible su procedencia siria, dadas ciertas similitudes estilísticas entre este fragmento y un tablero hallado en excavaciones en Raqqa (Siria) y datado en el periodo fatimí.","provenance":"Posiblemente Siria o Egipto.","obtention":"Adquirido a Lisbet Holmes Textiles de Londres en 1984.","dynasty":"Tuluníes o fatimíes","author":"Ulrike Al-Khamis","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["epigrafía","escritura cúfica","madera"],"materials":["Madera tallada."]},"b22fae1f-5786-5085-b517-2f8291d7ddab":{"name":"Fragmento de antepecho de coro.","description":"Panel de friso que formó parte del antepecho del coro alto del monasterio de Santa Clara, por el lado interior. Está decorado con labor de tracería en forma de lágrimas, inscrita en un recuadro con moldura lisa en la parte inferior, contrapuesto a la cenefa de hojas de acanto –que le confiere un aire clásico– del remate superior.  \n  \nEl lateral derecho, parcialmente perdido, está formado por líneas ondulantes con tracería, mientras que el izquierdo ostenta decoración de aspas. Las lágrimas están enfrentadas dos a dos e inscritas en estructuras circulares que se prolongan en los extremos en otras sinuosas estructuras de lágrimas. Este motivo decorativo fue importado de Flandes por Hanequín de Bruselas, que lo empleó en la capilla de Santiago de la catedral de Toledo. Los bordes están decorados con bolas, características del reinado de los Reyes Católicos. Este tipo de decoración, en que se mezclan en armoniosa simbiosis estructuras góticas interpretadas en yeso, gozó de amplia fortuna en Castilla a fines del gótico. Ejemplo interesante es la barandilla de la escalera de la universidad de Alcalá de Henares, contemporánea de esta pieza.","short_description":"La originalidad de este antepecho del coro alto de un monasterio de la ciudad de Palencia radica en que motivos decorativos góticos del siglo XV, como la tracería que va dibujando sinuosas lágrimas, se han ejecutado en yeso en vez de piedra, lo que indica que fue obra de un artesano mudéjar.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"Siglo XV.","location":"Madrid.","dimensions":"Largo 122 cm, alto 101 cm, grosor 20 cm.","method_for_datation":"El estilo deriva de formas decorativas góticas del siglo XV.","method_for_provenance":"La pieza estuvo en su emplazamiento original hasta 1969, año en que ingresó en el museo.","provenance":"Monasterio de Santa Clara (Palencia).","obtention":"La pieza ingresó en el museo el 20 de octubre de 1969, después de que el Gobernador de Palencia se la entregara a la Comisión Científica del Museo Arqueológico Nacional formada por Juan de Dios de la Rada y Juan de Malibrán.","bibliography":"\\-Rada y Delgado, J. de la, y Malibrán, J. de, Memoria que presentan al Excmo. Sr. Ministro de Fomento, dando cuenta de los trabajos practicados y adquisiciones hechas para el Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1871, pp. 41 y 80-81, n.º 305.  \n  \n\\-Franco Mata, á., Catálogo de la escultura gótica del Museo Arqueológico Nacional, 2.ª ed., Madrid, 1993, pp. 200-201, n.º 256.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["antepecho de coro","modelado","mudéjar","Palencia","reyes Católicos","yeso"],"materials":["modelado.","Yeso"]},"b2622fa1-69d2-576f-a92d-7b7e0bbf3c7e":{"name":"Friso","description":"Este fragmento de yesería decorativa, profusamente tallado, procede del salón septentrional del palacio de la Aljafería.  \n  \nSu parte central está formada por una combinación de arcos entrelazados, mixtilíneos y de herradura, que se apoyan en columnas de capiteles compuestos y fustes con decoración en zigzag. Los vanos están rellenos con ataurique, formando roleos en los que se inscriben palmetas, granadas y otros elementos florales. Sobre la arquería quedan restos de una inscripción cúfica en la que se puede leer: “Los fieles”. En la parte inferior aparece una franja ancha con elementos geométricos, vegetales y epigráficos. La yesería conserva restos de policromía en rojo, azul, blanco y negro.  \n  \nEn este panel de yeso, las formas arquitectónicas, geométricas y vegetales se combinan de forma compleja. La delicada talla de los motivos vegetales recuerda casi a la de una arqueta y refleja un gusto por las artes suntuarias. En la taifa de Zaragoza existían, claramente, un gusto específico y un estilo independiente, aunque ligados al pasado califal.  \n  \nEl salón septentrional del palacio, llamado también “Salón Dorado” o “de los Mármoles”, de cuya decoración formaba parte este friso, era indudablemente el salón del trono, destinado al uso ceremonial. Los restos arquitectónicos y decorativos, además de las referencias textuales, han permitido conocer cómo era la ornamentación original. Según un texto poético del propio al-Muqtadir, este salón poseía una espléndida decoración.","short_description":"Este fragmento de friso, que formó parte de la decoración que recubría las paredes del Salón del Trono, de la Aljafería, reproduce a pequeña escala una arquería arquitectónica. Es un excelente ejemplo del “barroquismo” que alcanzó la decoración tallada y policromada en yeso en la época.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Abu Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046 - 1081 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 162 cm; ancho 151 cm.","method_for_datation":"El palacio de la Aljafería fue construido bajo el patronazgo de Abu-Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046-1081 d. C.), segundo monarca de la dinastía de los Banu Hud, dinastía que gobernó la taifa de Zaragoza desde 432 H. / 1040 d. C. hasta 503 H. / 1110 d. C.","method_for_provenance":"La pieza fue recogida por la Comisión Provincial de Monumentos en 1867 en el Palacio de la Aljafería para trasladarla al Museo Arqueológico Nacional. Según Revilla (cfr. Bibliografía), este friso procede del Salón Dorado o de los Mármoles del palacio de la Aljafería de Zaragoza, el conjunto palaciego mejor conservado de toda la época de taifas.","provenance":"Palacio de La Aljafería, Zaragoza.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Gómez Moreno, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, 1951, p. 229.  \n  \n\\-Revilla Vielva, R., Catálogo de las antigüedades que se conservan en el patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 22.  \n  \n\\-VV. AA., Al-Andalus: las artes islámicas en España, Madrid, 1992, p. 256. Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, Nueva York, 1992.","dynasty":"Taifas: dinastía de los Banu Hud (432-503 H. / 1040-1110 d. C.)","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura palatina","decoración floral","decoración geométrica"],"materials":["Yeso tallado y policromado."]},"b9121ce3-b4a5-5b98-93ab-b74dd4c75a5e":{"name":"Arco","description":"Este arco formó parte de la arquería del pórtico meridional del palacio de la Aljafería de Zaragoza. El conjunto se genera a partir de un arco de trece lóbulos sobre el que se apoya una serie de arquillos huecos formados por el cruzamiento de otros arcos mayores también polilobulados. La parte superior está decorada con ataurique interrumpido por cuatro pequeñas cúpulas de gallones. El conjunto se remata con un gran arco que parece apoyarse sobre unas columnas, con sus fustes y capiteles.  \n  \nEn esta pieza observamos, una vez más, cómo ciertos elementos constructivos (arcos, columnas o pequeñas cúpulas), son usados como elementos puramente decorativos, práctica habitual en el arte de los reinos de taifas. El trabajo de calado en estas arquerías, formadas por una serie de arcos que se multiplican armoniosamente, produce un efecto de luces y sombras. Es un arte que da más importancia al impacto visual que a los materiales o la propia arquitectura.  \n  \nLas formas artísticas de este periodo siguen las tendencias califales de la Gran Mezquita de Córdoba, pero en el reino taifa de Zaragoza denotan un gusto especial por modelos más barrocos, que posteriormente serían retomados en algunas construcciones del arte andalusí y mudéjar.","short_description":"El lado sur del patio de la Aljafería se decoró con un pórtico de arcos como este que componían una arquitectura efectista, decorativista y sin verdadera función estructural, inspirada en las arquerías de arcos entrecruzados de la mezquita de Córdoba, pero complicada hasta alcanzar un barroquismo único.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Abu Yafar Ahmad al-Muqtadir (437- 473 H. / 1046-1081 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 611 cm; ncho 452 cm.","method_for_datation":"El palacio de la Aljafería fue construido bajo el patronazgo de Abu-Yafar Ahmad al-Muqtadir (437-473 H. / 1046-1081 d. C.), segundo monarca de la dinastía de los Banu Hud, dinastía que gobernó la taifa de Zaragoza entre los años 432-503 H. / 1040-1110 d. C. En el pórtico meridional del palacio, de donde procede este arco, existen dos inscripciones con el título adoptado por al-Muqtadir tras conquistar Barbastro en 456 H. / 1064 d. C.","method_for_provenance":"En el año 1867, antes de proceder al derribo de la capilla de San Jorge del palacio y las zonas colindantes, la recién creada Comisión de Monumentos consiguió salvar de la ruina algunos elementos arquitectónicos del palacio, que fueron trasladados al Museo Arqueológico Nacional de Madrid y al Museo Provincial de Zaragoza.","provenance":"Palacio de la Aljafería, Zaragoza.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 19 de agosto de 1869.","bibliography":"\\-Beltrán Martínez, A., La Aljafería, Zaragoza, 1998, p. 106.  \n  \n\\-Gómez Moreno, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, 1951, p. 239.  \n  \n\\-Revilla Vielva, R., Catálogo de las antigüedades que se conservan en el Patio árabe del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1932, p. 24.  \n  \n\\-Savirón y Estevan, P., “Fragmento de estilo árabe procedente del palacio de la Aljafería de Zaragoza”, Museo Español de Antigüedades, vol. I, Madrid, 1872, pp. 145-147.  \n  \n\\-Viguera Molins, M. J., El Islam en Aragón, Zaragoza, 1995, p. 153.","dynasty":"Taifas: dinastía de los Banu Hud (432-503 H. / 1040-1110 d. C.)","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arco lobulado","arquitectura palatina","decoración arquitectónica","decoración floral"],"materials":["Yeso tallado."]},"bd295ac6-c84c-53d6-a527-b56db5a312f7":{"name":"Yesería.","description":"Esta yesería cuenta con varios registros. El superior consta de una banda en saliente sobre el que discurre un trenzado con líneas acanaladas que remata un friso adornado con palmetas y hojas de acanto. Las palmetas, esculpidas en relieve, poseen siete lóbulos: los inferiores, enroscados, y el superior, inciso con una ranura central. Las palmetas se alternan y enmarcan con ramos de acanto con hojas digitadas y cálices discoidales.  \nEl registro inferior se compone de una enjuta y de una arquería. La enjuta triangular, rodeada de un trenzado con dos cintas, está estampada con un medallón formado por un florón de tres hojas de acanto: la central, nervada, digitada y con retoños, está de frente, mientras que las laterales dobladas, formando el cáliz, se exhiben de perfil. Este medallón, ceñido por dos tallos entrelazados con hojas de acanto, está flanqueado por dos piñas dispuestas oblicuamente.  \nLa arquería está coronada por dos bandas: la superior contiene una corona de foliolos nervados de acanto; la inferior luce un arco decorado con un trenzado de dos lazos. Bajo esta franja se suceden claves lisas y en saliente, esculpidas en relieve, que recuerdan los arcos de la mezquita de Córdoba. Las últimas están adornadas de ramajes entrelazados con yemas axilares; algunas ramificaciones laterales hacen desbordar el marco rectilíneo de las claves. Los enroscamientos de los entrelazos contienen palmas simétricas o asimétricas con hojas digitadas de acanto y florones de tres hojas.  \nEsta flora ornamental, así como la técnica de tallado con incisiones profundas, se observan en la decoración sobre yeso de la *qubba* almorávide de Marrakech y en las cúpulas contemporáneas de la mezquita Qarawiyin. Todo ello sugiere que este fragmento de revestimiento de arquería se remontaría al periodo almorávide.","short_description":"Este panel es parte de un revestimiento de yeso; procede de una arcada, probablemente de *mihrab*. La composición de sus adornos, sus motivos geométricos y florales inspirados en el arte de los reinos de taifa, junto con su técnica de tallado en relieve, la asocian al periodo almorávide.","holder":"Museo Arqueológico.","dates":"Siglo VI de la Hégira/XII d. C.","location":"Rabat","dimensions":"Alto (izquierda 107 cm, centro 110 cm, derecha 163 cm); largo 62 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico y comparativo. El tipo de decoración y la técnica de tallado asemejan a las decoraciones en yeso de la *qubba* almorávide de Marrakech y a las de las cúpulas almorávides de la Mezquita Qarawiyin fechadas en el reinado de Ali Ibn Yusuf Ibn Tashfin, 500-537/1106-1142.","method_for_provenance":"Publicación de excavaciones.","provenance":"“Casa de la llanura”, Chichawa.","obtention":"Depósito de excavaciones.","bibliography":"Berthier, P., “En marge des sucreries marocaines. La maison de la plaine et la maison des oliviers à Chichaoua”, *Hespéris-Tamuda*, 1062, III, fasc. 1, pp. 75-77.  \nMeunié, J. y Terrasse, H., *Nouvelles recherches archéologiques à Marrakech*, París, 1957.  \nMeunié, J. y Terrasse, H., *Recherches archéologiques à Marrakech*, París, 1952.  \nTerrasse, H., *La mosquée Al-Quaraouiyin à Fès*, París, 1968.","dynasty":"Almorávides","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","materials":["esculpido, cincelado.","Yeso"]},"bdae3379-6d92-508e-9471-03fb9980c87e":{"name":"Fragmento de techumbre.","description":"De forma trapezoidal, este tablero lateral de una techumbre consta de una serie de pequeñas planchas y listones de madera agrupados según un patrón geométrico prefijado para dibujar un mosaico de tres dimensiones y cubrir las vigas y las jácenas del techo. Su composición geométrica, recurrente, se basa en un cuadrado estrellado de ocho puntas que desarrolla una lacería que engendra figuras poligonales variadas: hexágonos, estrellas de siete puntas, nudos cruciformes. Los espacios formados por el entrelazo están decorados con piezas añadidas de borde achaflanado levemente prominente sobre las lacerías o bien aparecen desnudos.  \nLas acanaladuras medianas de la lacería están pintadas con una línea roja, ribeteadas con una cinta blanca en su interior y con un listel verde transparente en el exterior. La base de las figuras embutidas está recubierta con una capa de pintura roja superpuesta a la blanca de la imprimación. Los chaflanes decorados con fondo rojo y una capa de blanco punteado con pequeños zigzag alternos en azul y rojo acotan la superficie de las piezas en relieve, sin imprimación.  \nEl atractivo de este tablero de la techumbre procedente de la madrasa Mesbahiya reside en la armonía de sus composiciones, que combinan decoración y desnudez, y en una ornamentación basada en contrastes cromáticos. Este tipo de techumbre, denominado *jefna* en Marruecos y artesonado en España, ya se empleaba en la época almohade. Estuvo en boga durante la época meriní para decorar la cubierta de salas de oración.","short_description":"El interés de este fragmento de techumbre, denominado *jefna*, reside en las composiciones de las molduras y tablas de madera organizadas según un armonioso patrón geométrico, alternando espacios adornados y desnudos, y en la decoración de las piezas basada en contrastes cromáticos.","holder":"Museo Batha.","dates":"747 de la Hégira/1346-1347 d. C.","location":"Fez","dimensions":"Largo 285 cm; ancho 125,5 cm; grosor 7,7 cm.","method_for_datation":"Misma fecha que la madrasa de donde procede.","method_for_provenance":"Fragmento recuperado del artesonado de un monumento.","provenance":"Madrasa Mesbahiya.","obtention":"Recuperación tras la restauración de la madrasa.","bibliography":"Cambazard-Amahan, C., *6000 d’art au Maroc* (catálogo), París, 1990.  \nGallotti, J., *Le jardin et la maison arabes au Maroc*, t. I, París, 1926.  \nTerrasse, Ch., *Médersas du Maroc*, París, 1927.","dynasty":"Meriníes","author":"Naima El Khatib-Boujibar","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Laura Tortosa Rey-Stolle","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["techumbre"],"materials":["ensamblado, esculpido, pintado","Madera de cedro"]},"bf493827-b9c5-5274-9a0c-39fb761a93e1":{"name":"Fragmento arquitectónico con decoración figurativa","description":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C","short_description":"Artuquíes","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico","dates":"Siglo VII de la Hégira / XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 55 cm; ancho 96,5 cm; fondo 7 cm","method_for_datation":"No existen documentos que demuestren con exactitud dónde se fabricó o se encontró este objeto. Sin embargo, su composición, la colocación de las figuras, la significación simbólica, los elementos arquitectónicos y técnicos, y la técnica de elaboración presentan todas las características propias de las obras artuqíes del siglo VII / XIII, lo que nos permite datar el objeto en ese periodo.","method_for_provenance":"Los documentos del inventario indican que el objeto fue inicialmente traído al Kiosco de los Azulejos (Çinili Köşk) desde Diyarbakir. Por esta razón, es probable que fuera fabricado en el sudeste de Anatolia, en Diyarbakir o alguna región próxima.","provenance":"Sudeste de Anatolia (probablemente Diyarbakır).","obtention":"El objeto fue transferido desde Diyarbakır al Kiosco de los Azulejos (Çinili Köşk), en Estambul, en 1898, como parte de una iniciativa llevada a cabo en el siglo XIX, encaminada a reunir obras de arte de todo el país. Fue transferido al Museo de Arte Turco e Islámico en 1941.","bibliography":"Glück, H., Diez, E., *Die Kunst des Islam*, Berlín, 1925, p. 236.  \nOgan, A., Kühnel, E., *İstanbul Arkeoloji Müzelerindeki Şaheserler*, Vol. 3: *Çinili Köşk’te Türk ve İslam Eserleri Koleksiyonu*, Berlín-Leipzig, 1938, p. 36.  \nÖlçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 103-5.  \nÖney, G., “Artuklu Devrinden Bir Hayat Ağacı Kabartması Hakkında”, *Vakıflar Dergisi*, VII (1968) Estambul, pp. 117–120.","dynasty":"Artuquíes","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["bajo relieve","decoración figurativa","Motivos encadenados","piedra caliza","piedra tallada."],"materials":["Piedra caliza tallada en bajo relieve"]},"bf62b9f4-0b35-5814-b5b7-9a9fb9eba327":{"name":"Pilar decorado.","description":"Fragmento de pilar que presumiblemente dividía las naves de un pequeño templo monástico en el suburbio oriental de Lisboa. En este santuario mozárabe se veneraban las reliquias de san Félix y san Adrián.  \nSe trata un fragmento de pilar decorado en sus cuatro caras con grifos y centauros inscritos en medallones de laureolas enlazadas y sobrepuestas verticalmente. Hoy se conservan cinco medallones intactos y partes de otros dos en el segundo registro. Como en otras esculturas contemporáneas lisboetas, estos bajorrelieves expresan un elevado sentido ornamental, y es tal la densidad decorativa de cada panel que revela un asumido *horror vacui*. Esta sensación de plenitud está reforzada por la decoración de las aristas y de los espacios entre las laureolas, con caprichosas palmetas que a veces parecen generarse de una flor de lis, de la que se han multiplicado las hojas o lóbulos foliares. Los animales fantásticos, en posiciones variadas y con orientación contrapuesta, están esculpidos mediante la excisión de su contorno, por lo que presentan un relieve en dos planos, cuya parte superior, correspondiente al cuerpo del animal, está animada por trazos tallados en la piedra que resaltan detalles anatómicos. Las coronas de laurel y las palmetas, a su vez, están biseladas, a semejanza de otras piezas de Lisboa encontradas en diversos lugares, aunque no hay duda de que fueron producidas en el mismo taller.","short_description":"Fragmento de pilar que, presumiblemente, dividía las naves de un pequeño templo monástico, en el suburbio oriental de Lisboa. Los motivos (animales fantásticos, laureolas, palmetas) y la organización decorativa remiten a obras sasánidas, bizantinas y omeyas.","holder":"Museo Arqueológico de Carmo.","owner":"Asociación de Arqueólogos Portugueses.","dates":"Siglos III-IV de la Hégira / IX-X d.C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 95 cm; ancho 43 x 41 cm.","method_for_datation":"Este pilar y el resto de piezas halladas en Chelas presentan una estructura decorativa y un efecto plástico muy cercanos a los de ciertos bajorrelieves omeyas, principalmente los cuadrúpedos alados dentro de laureolas del palacio de Jirbat al Mafyar (siglo II / VIII). También es esclarecedora su analogía con tejidos de origen sasánida y producidos en Bizancio que se extendieron por la cuenca del Mediterráneo en los siglos III-IV / IX-X. Puede citarse como ejemplo la seda bizantina del Museo Couper-Hewi (Nueva York), cuya decoración es idéntica a la de los bajorrelieves de Chelas y de la Casa de los Picos.","method_for_provenance":"Adquirido por la Asociación de Arqueólogos Portugueses después de haber sido identificado, en el siglo XIX, por I. de Villena Barbosa.","provenance":"Lisboa.","obtention":"Existe una noticia, transmitida en 1864 por I. de Villena Barbosa, de que esta pieza se encontraba empotrada en uno de los muros del huerto de la sacristía.","bibliography":"Barbosa, I. V., \"Fragmento de um roteiro de Lisboa (inédito). Arrabaldes de Lisboa\", *Archivo Pittoresco*, 7, Lisboa, 1864.  \nCaballero Zoreda, L., \"Sobre Santa Comba de Bande (Ourense) y las placas de Saamasas (Lugo)\", *Galicia no Tempo*, Santiago de Compostela, 1992, pp. 75-115.  \nFernandes, P. A., \"Escultura de Alta Idade Média Cristã\", *Roteiro da exposição permanente. Museu Arqueológico do Carmo*, Lisboa, 2002, pp. 63-67.  \nReal, M. L., \"Os moçárabes do Gharb português\", *Portugal Islâmico. Os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998, pp. 35-56 y 80-86.  \nValdez, J. J. A. (1898), \"Monumentos archeológicos de Chelas\", *Boletim da Real Associação dos Architectos Civis e Archeologos Portuguezes*, S. 3, 8 (3-4), Lisboa, 1898, pp. 55-59.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Manuel Luís Real.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["centauro","grifo","Laureola","medallón","mozárabe.","palmeta","roseta"],"materials":["bajorrelieve.","Piedra caliza"]},"c4ac31eb-6f1b-5165-aa8c-6ca2a725eb94":{"name":"Elementos de celosía.","description":"Cuatro elementos de una celosía, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde; el esmalte ha desaparecido en ciertas partes.  \nL. Golvin indica que los componentes de este tipo de tabiques de cerámica solían estar unidos por clavijas metálicas y que, a diferencia de los de yeso, las celosías de esta clase no tenían vidrios coloreados.","short_description":"Cuatro elementos de una celosía de cerámica, cruciformes y con un agujero en el centro. Están vidriados en color verde, aunque el esmalte ha desaparecido en ciertas partes. Estos elementos solían estar unidos entre sí con clavijas metálicas.","holder":"Museo Nacional de Cirta","dates":"406-547 de la Hégira /1015-1152 d. C.","location":"Constantina","dimensions":"Diámetro 13 cm, grosor 3 cm (cada elemento).","method_for_datation":"Encontrados en la Qala'a de los Banu Hammad (siglos V-VI / XI-XII).","method_for_provenance":"Objetos hallados *in situ*.","provenance":"Qala'a de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Blanchet, 1897).","bibliography":"Bourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.  \nGolvin, L., *Recherches archéologiques à la Qal’a des Banu Hammad (Algérie)*, París, 1965.  \n*L’Algérie en héritage, art et histoire*, París, 2003.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["celosía","cerámica","esmalte","Qala'a de los Banu Hammad"],"materials":["Cerámica vaciada y vidriada."]},"c5070245-7d2c-55a5-bf28-dc6513ffa7ed":{"name":"Capitel.","description":"Sobre el plinto de la base, adornada de espiguillas, se levanta un astrágalo decorado con una arquería rellena de florones. Encima de estos dos elementos hay una doble hilera de hojas de acanto plegadas; entre las hojas de acanto de la segunda fila nacen hojas de caulículos superpuestas, cuya superficie está ornamentada con digitaciones y claveles. Remata el conjunto un ábaco curvo, adornado con una línea de cuentas. A cada lado sobresale, en el centro, una decoración de palmetas dobles.  \nEste capitel fue descubierto en el Salón de Honor del palacio del Manar que, según Bourouiba, estaba dividido en dos niveles por un escalón flanqueado por columnas. El autor indica que fue la primera vez, en la historia de las excavaciones de la Qalaa de los Banu Hammad, que se encontraron columnas enteras y en su lugar original, con todos sus componentes.  \nSe observan rastros de pintura azul.","short_description":"Capitel compuesto por un plinto decorado con líneas quebradas yuxtapuestas sobre el que se alza un astrágalo ornado con una arcada, dos hileras de hojas de acanto y otros motivos florales. Corona el capitel un ábaco curvo decorado. Fue descubierto en el Salón de Honor del palacio del Manar.","holder":"Museo de M’sila (Agencia Nacional de Arqueología)","dates":"406-547 de la Hégira / 1015-1152 d. C.","location":"M’sila","dimensions":"Alto 43,5 cm; ancho 35,5 cm; diámetro de la base 24,5 cm.","method_for_datation":"Encontrado en el yacimiento arqueológico de la Qalaa de los Banu Hammad.","method_for_provenance":"Encontrado en el Salón de Honor del palacio del Manar, en la Qalaa de los Banu Hammad.","provenance":"Qasr al-Manar de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones Bourouiba, 1971).","bibliography":"Bourouiba, R., *Cités disparues: Tahert, Sédrata, Achir, Kalaâ des Beni Hammad*, Argel, 1982.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984.","dynasty":"Hammadíes","author":"Leila Merabet","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acanto","capitel","decoración floral","decoración geométrica","escultura","hammadíes","Palacio","palacio del Manar"],"materials":["Piedra esculpida."]},"c75e08e3-5ec9-52f9-afaa-c08cc9e88567":{"name":"Fragmentos de inscripción.","description":"Estos dos fragmentos de una inscripción en caracteres árabes cursivos *(nasji)* aparecieron, aunque ya fuera de su lugar original, en la cripta de la Capilla Palatina de Palermo, y quizá provenían de otro edificio. La inscripción puede traducirse como sigue: “\\[Acércate,\\] besa el canto de este \\[edificio\\] después de abrazarlo y contempla las cosas hermosas que encierra – A Dios el poder y la perduración. De sus criaturas está escrito que perezcan; de ello tenemos ejemplo y consuelo en su Profeta”.  \nLa referencia a la Kaaba, alrededor de la cual los fieles giran y en la que besan en señal de respeto la piedra negra tapiada en una esquina, forma parte del ritual de identificación de los soberanos normandos con la autoridad divina. Si la inscripción procede realmente de una de las salas del Palacio Real de Palermo (de hecho, se revela fuera de contexto su presencia en la segunda mitad del siglo XIX en la cripta de la Capilla Palatina, aunque sí podría provenir del propio palacio), sería probablemente el rey Ruggero quien la ordenó colocar en su residencia para aludir a la divinidad de los reyes sirviéndose de la tradición fatimí que vincula el palacio con el santuario.","short_description":"Estas preciosas inscripciones en caracteres *nasji*, cursivos, estaban destinadas ciertamente a decorar y exaltar la belleza y los fastos del Palacio Real, lugar al que quizás las llevó el rey Ruggero.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","location":"Palermo","dimensions":"(1) Ancho 185 cm, alto 32 cm; (2) ancho 192 cm, alto 32 cm.","method_for_datation":"Comparación de los materiales empleados y del contenido con las dos inscripciones encontradas en Mesina, Santa María Anunciada y la Catedral.","method_for_provenance":"Según los estudios realizados (v. Bibliografía).","provenance":"Cripta de la Capilla Palatina del Palacio de los Normandos (Palermo).","obtention":"Donación del rey Vittorio Emanuele al Museo Regio de Palermo en 1863.","bibliography":"Amari, M., *Le epigrafi arabiche di Sicilia* (reed. F. Gabrieli), Palermo, 1971, 46, n.º VI.  \nAurigemma, M. G., *Il cielo stellato di Ruggero II. Il soffitto dipinto della Cattedrale di Cefalù*, Cinisello Balsamo, 2004, p. 28.  \nDelogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, pp. 10 y 58.  \nLagumina, B., “Iscrizione araba del Re Ruggiero scoperta alla Cappella palatina in Palermo”, *Atti dell’Accademia Nazionale dei Lincei. Rendiconti della classe di Scienze Morali*, 1893, pp. 231-234.  \nScerrato, U., “Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia* (eds. F. Gabrieli y U. Scerrato), Milán, 1979, p. 302 y figs. 175 y 176.","dynasty":"Fatimíes, normandos","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabo-normanda","inscripción árabe en caracteres nasji"],"materials":["Mármol blanco con incrustaciones de piedra y serpentina."]},"c8611ac1-8c86-5516-902f-55987d9022e3":{"name":"Capitel.","description":"Capitel en mármol blanco con profusa decoración de hojas de acanto. El cesto y el ábaco están totalmente adornados con ataurique. Su decoración es común a otras piezas de la misma época. Dada su calidad artística, formaría parte de la estructura arquitectónica de alguna construcción palatina o religiosa de gran importancia.","short_description":"Capitel de mármol blanco, profusamente decorado con hojas de acanto. Debió de formar parte, dada su calidad artística, de una construcción palatina o religiosa de gran importancia. Fue recogido en el área urbana de Silves a finales del siglo XIII / XIX o principios del XIV / XX.","holder":"Museo Municipal de Arqueología.","owner":"Ayuntamiento de Silves.","dates":"Siglo IV de la Hégira / X d. C.","location":"Silves, Faro","dimensions":"Alto 23 cm; ancho 22 x 21 cm.","method_for_datation":"Por comparación con piezas idénticas de la misma época.","method_for_provenance":"Cesión del depósito del Museo Nacional de Arqueología de Lisboa.","provenance":"Área urbana de Silves.","obtention":"Fue recogida en fecha desconocida y entregada al Museo Nacional de Arqueología, presumiblemente a finales del siglo XIII / XIX o principios del XIV / XX.","bibliography":"AA.VV., *Portugal Islâmico: os últimos sinais do Mediterrâneo*, Lisboa, 1998.  \nGomes, R. V., *Palácio Almóada da Alcáçova de Silves*, Lisboa, 2001, p. 61.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Maria Conceição Amaral.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["arquitectura"],"materials":["Mármol blanco esculpido."]},"c9ec39c2-939a-5f52-a861-5f554111d598":{"name":"Columnita monolítica","description":"Pequeña columna monolítica, muy sencilla, esculpida en un bloque de mármol gris. Sobre una basa cuadrada se alza un fuste liso, sin decoración alguna, y rematado con un capitel adornado con tres filas de hojas de acanto.  \nEste elemento ejercía un papel a la vez funcional y decorativo. Probablemente, habrá servido para sostener el dintel de una ventana, al tiempo que decoraba el lateral del vano.  \nEl Museo Nacional de Antigüedades y Arte Islámico de Argel conserva otra columnita similar.","short_description":"Pequeña columna monolítica muy sencilla, esculpida. Sobre una basa cuadrada se alza un fuste sin decoración, rematado por un capitel adornado con tres filas de hojas de acanto. Este elemento ejercía un papel a la vez funcional y decorativo: sostener el dintel y decorar el lateral de una ventana.","holder":"Museo de M’sila","dates":"406-547 de la Hégira /1015-1152 d. C.","location":"M’sila","dimensions":"Alto 69,3 cm; largo 27 cm; ancho 11 cm.","method_for_datation":"La pieza fue encontrada en la Qalaa de los Banu Hammad, fechada en los siglos V-VI / XI-XI.","method_for_provenance":"Según el general De Beylié, esta columnita fue entregada por el morabito de la localidad; seguramente perteneció al palacio de los Emires.","provenance":"Probablemente el palacio de los Emires de la Qalaa de los Banu Hammad (Argelia).","obtention":"Depósito arqueológico (excavaciones De Beylié, 1908).","bibliography":"Beylié, general De, *La Kalaa des Beni Hammad, une capitale berbère de l’Afrique du Nord au XIe siècle*, París, 1909.  \nBourouiba, R., *Cités disparues: Tahert, Sédrata, Achir, Kalaâ des Beni Hammad*, Argel, 1982.  \nBourouiba, R., *Les Hammadites*, Argel, 1984","dynasty":"Hammadíes","author":"Ali Benbella","copy_editor":"Margot Cortez","translator":"Sakina Missoum","translation_copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["acanto","columnita","decoración floral","escultura","hammadíes","mármol","Palacio"],"materials":["Mármol gris esculpido."]},"cce3a0c8-0096-5ec4-8323-9daea09d8912":{"name":"Dos fustes de madera.","description":"Fustes de madera con sección de prisma cuadrangular, con dos caras decoradas con talla profunda. Las caras están divididas en una serie de paneles rectangulares en cuyo interior hay un texto de 16 líneas (ocho por cara), talladas en letra cúfica florida.  \nEl fuste con el número de inventario 145 presenta un texto de la sura 19 del Corán, aleyas 96-98. Los versículos comienzan en una cara de la columna, se leen hacia abajo y continúan en la cara siguiente.  \nEl fuste con el número de inventario 146 presenta un texto de la sura 2 del Corán, aleya 285. A diferencia del otro, las líneas se leen horizontalmente y pasan de una cara a otra; al terminar de leer una línea, se pasa a la línea inferior, que también se extiende por todas las caras, y así sucesivamente hasta llegar al final del texto.  \nAunque se desconoce de qué edificio proceden cuál fue su uso, las aleyas sugieren que fueron elementos arquitectónicos de un edificio religioso.","short_description":"Fustes de madera decorados con versículos coránicos tallados en letra cúfica florida. Datan del periodo ayyubí, dinastía que reinó en Siria y Egipto en los siglos VI-VII / XII-XIII. El estilo y la técnica de ebanistería del periodo reflejan la influencia fatimí.","holder":"Museo de Arte Turco e Islámico.","dates":"Siglo VII de la Hégira / siglo XIII d. C.","location":"Estambul","dimensions":"Alto 85 cm, ancho 19 cm, fondo 19 cm.","method_for_datation":"En estos objetos no aparece ninguna fecha pero, a juzgar por los rasgos estilísticos de la inscripción, pueden datarse en el siglo VII / XIII y atribuirse a los ayubbíes, que gobernaron en Egipto y Siria durante ese periodo y fueron famosos por su ebanistería.","method_for_provenance":"Según los documentos del inventario, fueron traídos al museo desde Damasco, donde probablemente fueron fabricadas.","provenance":"Siria.","obtention":"Forman parte de los objetos que se trasladaron al Museo de Arte Turco e Islámico desde Damasco en 1914.","bibliography":"Ölçer, N. et al., *Museum of Turkish and Islamic Art*, Estambul, 2002, pp. 76-77.","dynasty":"Ayubbíes","author":"Gönül Tekeli","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["caligrafía","madera.","talla"],"materials":["Madera tallada."]},"d463baad-7676-559c-97ef-63e33e76211d":{"name":"Fragmento de friso o dintel con motivos decorativos.","description":"En 1983, durante las labores de excavación arqueológica y restauración del palacio de al-Qastal, se encontraron ocho bloques de piedra caliza tallados con motivos florales y geométricos. Antiguamente formaron parte de la decoración del palacio y algunos de ellos se reutilizaron en dicha restauración. Las piedras talladas en relieve eran uno de los elementos decorativos más comunes de los palacios omeyas y presentaban, casi exclusivamente, motivos geométricos y vegetales.  \nEstos dos bloques de piedra caliza tallada son fragmentos de un friso y un dintel que formaron parte del nicho central de la fachada oriental del palacio. Uno de ellos está decorado con cuatro rosetas, divididas en dos paneles por un elemento decorativo; el otro tiene una sola roseta de seis pétalos en el interior de un círculo rodeado de flores.","short_description":"Dos bloques de piedra caliza tallada procedentes de un friso y un dintel del nicho central del lateral este del palacio omeya de al-Qastal. Los relieves en piedra tallada, con motivos geométricos y vegetales principalmente, eran uno de los principales ornamentos de los palacios omeyas.","holder":"Museo del Patrimonio Jordano (Universidad de Yarmouk)","owner":"Ministerio de Antigüedades (Jordania)","initial_owner":"Probablemente Al-Walid II (m. 126 / 744).","dates":"Primer cuarto del siglo II de la Hégira / primera mitad del siglo VIII d. C.","location":"Irbid","dimensions":"A) alto 46,5 cm; largo 57,5 cm; fondo 40 cm. B) alto 51 cm; largo 70,5 cm; fondo 33,5 cm.","method_for_datation":"El palacio donde se encontraron estos bloques data del periodo omeya.","method_for_provenance":"Los bloques se encontraron en el palacio omeya de al-Qastal.","provenance":"Al-Qastal (Jordania)","obtention":"Depositados tras su hallazgo en 1983, durante unas labores de restauración y excavación arqueológica del palacio omeya de al-Qastal.","bibliography":"Carlier. P. F., “Recherches Archéologiques au Château de Qastal (Jordan)”, *ADAJ*, Vol. XXVIII, 1984, pp. 343-383, figs. 27, 29.","dynasty":"Omeyas","author":"Aida Naghawy","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Yaiza Martínez","translation_copy_editor":"Lucía Rodríguez Corral","keywords":["decoración floral","decoración geométrica."],"materials":["Piedra caliza tallada."]},"dc7a150a-22b9-5870-99a5-731a6c7242dc":{"name":"Fachada del palacio de Mushatta.","description":"La fachada de Mushatta conservada en Berlín es la parte originalmente a ambos lados de la entrada en el muro exterior del complejo palatino. Del muro cuadrangular, sólo este tramo del lado sur, situado entre dos torres circulares, estaba decorado. La decoración consiste en una banda continua con una línea en zigzag; dicha banda, que en su origen tenía 47 m de longitud, está bordeada por una base con molduras y una cornisa. Los espacios triangulares que crea el zigzag están decorados con grandes rosetas sobre un fondo de zarcillos de parra que salen de pilas. En los triángulos del lado izquierdo se aprecian representaciones de animales y criaturas mitológicas –aves, leones, grifos, un pavo-dragón y un centauro–, juntos pacíficamente como si estuvieran en el jardín del Edén, ocupados principalmente en refrescarse con el agua de los estanques. La iconografía a la derecha de la puerta cambia los seres vivos por pequeños motivos vegetales sobre un fondo de cálices y jarrones de los que salen espirales de brotes y zarcillos en todas las direcciones. Para entender este cambio en el programa iconográfico, hay que tener en cuenta que la mezquita del palacio estaría ubicada detrás de este muro y que las imágenes estaban prohibidas en las mezquitas. Las secciones triangulares de la parte derecha que no fueron trasladadas a Berlín en 1903 acabaron destruidas.  \nPudo ser que el califa al-Walid II (r. 125–26/ 743–44) mandara construir este palacio en el desierto de Jordania, al suroeste de Ammán, actual capital de Jordania. El complejo, rodeado de un muro por sus cuatro lados, comprendía una sala de audiencias, zonas de viviendas, una mezquita y edificios para usos gubernamentales temporales. Este muro tendría un aspecto más defensivo e inexpugnable que en la actualidad. El complejo no llegó a terminarse, como atestiguan los elementos terminados trabajados previamente que se hallan en el suelo, así como las marcas de esbozos que se observan en el fondo de relieves cincelados. No se ha encontrado ninguna inscripción que informe de la construcción.  \nEl palacio de Mushatta fue descubierto en el siglo XIX y el sultán otomano donó al emperador alemán gran parte de la fachada, mientras que el resto de las ruinas permanecen en Jordania, donde aún pueden contemplarse.","short_description":"Esta fachada de piedra caliza del palacio de Mushata procede del desierto jordano y fue regalada por el sultán otomano al emperador alemán. Formaba parte del muro exterior, decorado con animales entre plantas. El palacio nunca llegó a terminarse, pues el califa que mandó construirlo fue asesinado.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"Probablemente el califa al-Walid II (r. 125–66/ 743–44).","dates":"Probablemente 125-26 de la Hégira/  743-44 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 5,07 m; largo 33 m.","method_for_datation":"Recientemente, basándose en criterios estilísticos y no sin dificultades y controversias, ha sido datada en el periodo omeya. A lo largo del siglo XX, se sugirieron varias cronologías preislámicas (sasánida, gaznaví, bizantina) o de principios del Islam (omeyas, abbasíes). La cronología del periodo omeya también viene apoyada por el descubrimiento, en 1964, de un fragmento de azulejo en el que aparece inscrito un nombre de la literatura de los años 730-750.","method_for_provenance":"Originalmente, pertenecía al Qasr al-Mushatta, cuyas ruinas permanecen *in situ*.","provenance":"Mushatta (Jordania).","obtention":"Obsequio del sultán otomano Abdul Hamid II al emperador Guillermo II, quien lo donó a los Museos Reales de Berlín en 1903.","bibliography":"Bisheh, G., “Qasr al-Mshatta in the Light of a Recently Found Inscription”, *Studies in the History and Archaeology of Jordan* (ed. A. Hadidi), Vol. 3, Ammán, 1987, pp. 193–97, fig. 2f.  \nCreswell, K. A. C., *Early Muslim Architecture*, Vol. 1: *Umayyads, AD 622–750*, 2ª edición, Oxford, 1969, Vol. 1(2), pp. 578–606, láms. 112–136.  \nEnderlein, V., “Die Erwerbung der Fassade von Mschatta”, *Forschungen und Berichte*, 26, 1987, pp. 81–90.  \n*Museum für Islamische Kunst*, Mainz, 2001, pp. 117–125.  \nTrümpelmann, L., *Mschatta*, Tübingen, 1962.","dynasty":"Omeyas","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Monica Allen","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración de un edificio","decoración en relieve","fachada de un palacio"],"materials":["Bloques de piedra caliza decorados en relieve."]},"dccb922c-234b-572e-9706-0dff5a3747a3":{"name":"Fragmentos de yeserías.","description":"Fragmentos de yeserías decorados con lacería, muy resaltada y de diferente estructura, y originalmente polícromos, aunque ahora sólo se advierten restos de color rojo plano y negro. Predominan las estrellas de ocho puntas, de varios tamaños, que generan estructuras geométricas –azafates harpados– y otras formas caprichosas que llenan los espacios. Cada estrella está separada de la adyacente por este tipo de figuras, que forman bandas verticales y horizontales.  \n  \nEl fragmento inventariado con el n.º 50725 procede de uno de los paneles laterales del gran arco del salón central, rectangular, que estaba flanqueado por dos salones cuadrados. El fragmento C, que abarca dos estrellas y media, proviene tal vez del friso horizontal dispuesto sobre el arco. Otro, el A, con decoración de lacería mezclada con ataurique, pertenecía sin duda al zócalo. Un tercer fragmento, el B, decorado con una roseta geométrica, procede de las enjutas.","short_description":"La aristocracia cristiana, admiradora del refinamiento artístico musulmán, incorporó a sus mansiones materiales y motivos de los palacios andalusíes. En el Taller del Moro toledano, las paredes se decoraron con yeserías como estas, de lacería geométrica trazada a partir de estrellas de ocho puntas.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"1325-1350.","location":"Madrid.","dimensions":"50713: A) alto 17 cm, ancho 16,5 cm; B) alto 17 cm, ancho 16 cm; C) alto 24,5 cm, ancho 48,5 cm; conjunto enmarcado: alto 48 cm, ancho 53 cm; 50725: alto 16,5 cm, ancho 32 cm.","method_for_datation":"Estos fragmentos de yeserías decoraban los muros del Taller del Moro, edificio levantado en 1325-1350.","method_for_provenance":"Los fragmentos proceden del salón principal del Taller del Moro, y se encontraban aún en su emplazamiento original en 1905, cuando fueron fotografiados para el libro de R. Amador de los Ríos (v. Bibliografía).","provenance":"Taller del Moro (Toledo).","obtention":"Las piezas ingresaron en el Museo Arqueológico Nacional por compra en fecha incierta posterior a 1905.","bibliography":"\\-Amador de los Ríos, R., Monumentos Arquitectónicos de España. Toledo, Madrid, 1905, pp. 326-336.  \n  \n\\-Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas de los siglos VIII al XV”, Guía General del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, II, 1992, p. 96.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["modelado","Morisco","Moro","mudéjar","Toledo","yesería"],"materials":["modelado.","Yeso"]},"def6faf0-d2a3-568b-8c50-84cb131331b0":{"name":"Capitel","description":"Capitel inspirado en el orden corintio, muy cercano en sus proporciones a los patrones clásicos. Presenta una sola fila de hojas de acanto y volutas con un motivo floral en el centro. El frente del ábaco está decorado con una fila de perlas y otra de pequeñas hojas, dispuestas en zigzag, que podrían ser reminiscencias visigodas. En uno de sus frentes aparece una inscripción dispuesta en cuatro líneas, en caracteres cúficos arcaicos, donde, a pesar de su deterioro, se puede leer: “En el nombre de Dios bendición / para el Emir Abd al-Rahman hijo de al-Hakam / hónrelo Dios”. La inscripción hace referencia a Abd al-Rahman II.  \n  \nEl lugar de emplazamiento de la inscripción no es el habitual en los capiteles andalusíes, pero es frecuente en los de Oriente. Sin embargo, con él se inicia la tradición de capiteles epigráficos conmemorativos, algo muy característico de la arquitectura andalusí.  \n  \nEn las primeras construcciones islámicas de la Península Ibérica, en el siglo VIII, se tendió a la reutilización de capiteles hispano-romanos y visigodos. Durante el siglo IX comienza la fabricación de los primeros capiteles andalusíes con fuertes influencias clásicas y visigodas. Sin embargo, a mediados del siglo IX vemos cómo los artistas andalusíes habían absorbido ya el legado artístico precedente y los capiteles empiezan a adquirir un aire islámico. Esta pieza, de delicada y profunda talla, anuncia el esplendor que alcanzará la escultura arquitectónica califal.","short_description":"Con Abd al-Rahman II, el emirato omeya de Occidente se convirtió en un gran poder. Fue entonces cuando comenzaron a labrarse los primeros capiteles hispanomusulmanes, como este. Su forma cónica y su decoración naturalista están inspiradas aún en los capiteles romanos.","holder":"Museo Arqueológico Nacional","dates":"Emirato de Abd al-Rahman II (207-238 H. / 822-852 d. C.).","location":"Madrid","dimensions":"Alto 28,5 cm; ancho 35 cm; diámetro 30 cm.","method_for_datation":"La pieza ha dado lugar a varias polémicas desde que Amador de los Ríos la clasificara en el siglo X; Gómez Moreno, basándose en las características de su talla, la atribuyó al siglo IX, opinión compartida por la mayoría de los investigadores.","method_for_provenance":"La pieza proviene de la casa solariega del Gran Capitán de Córdoba, donde había sido reutilizada. Probablemente fue uno de los pocos capiteles que se hicieron durante el reinado de Abd al-Rahman II para la ampliación de la gran mezquita de Córdoba, llevada a cabo entre los años 218-234 H. / 833-848 d. C.","provenance":"Córdoba","obtention":"El capitel ingresó en el Museo Arqueológico Nacional por donación el 6 de noviembre de 1912.","bibliography":"\\-Cressier, P., “Le chapiteau emiral: les problemes de son étude”, Coloquio internacional sobre capiteles corintios, prerrománicos e islámicos (s. VI-IX d. C.), Madrid, 1990, p. 102.  \n  \n\\-Cressier, P., y Marinetto Sánchez, P., “Les chapiteaux islamiques de la Péninsule ibérique et du Maroc, de la renaissance émirale aux almohades”, L'acanthe dans la sculpture monumentale, de l'Antiquité a la Renaissance, París, 1993, pp. 211-246.  \n  \n\\-Domínguez Perela, E., “Los capiteles en al-Andalus durante los siglos VIII-IX”, Coloquio internacional sobre capiteles corintios, prerrománicos e islámicos (s. VI-IX d. C.), 1990, p.106  \n  \n\\-VV. AA. Al-Andalus: las artes islámicas en España. Catálogo de la exposición. Madrid, 1992, p. 232. Al-Andalus: The Islamic Arts in Spain, Nueva York, 1992.  \n  \n\\-VV. AA., El esplendor de los omeyas cordobeses, Granada, 2001.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo emiral","author":"Margarita Sánchez Llorente","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["arquitectura religiosa","capitel conmemorativo"],"materials":["Mármol tallado."]},"e044cda8-3dd1-516b-b09e-20ca779903eb":{"name":"Pilastra decorada.","description":"Fragmento de pilastra encontrado junto con un friso más pequeño (también en el Museo de la Ciudad), que repite el dibujo de las bandas laterales de la cara frontal de la pilastra. El elemento central de la lastra indica que los motivos se repetirían en sentido vertical, por lo que no parece haber duda de que la pieza es lo que queda de una vistosa pilastra.  \nLa piedra presenta tres campos, separados por un cordón simple. Los laterales están ocupados por un friso de rosetas flordelisadas, delicadamente esculpidas. La banda interior presenta medallones de cuatro lóbulos que siguen líneas casi imaginarias, interrumpidas por los ornamentos periféricos pero articuladas entre sí en un esquema cuadrangular repetitivo que da al motivo un diseño bastante dinámico. El centro del medallón íntegro está marcado por un círculo con roseta radial, mientras que el espacio exterior está relleno de racimos y pequeñas flores de lis; ambos motivos están dispuestos en cruz y encerrados en las sinuosidades del medallón. En los otros medallones, de los que apenas se ven los extremos, había representadas águilas imperiales de tradición sasánida. En la parte superior se ve la cola en forma de abanico y las dos garras rígidamente apoyadas en los ángulos del medallón. El lóbulo que queda de otro ornamento, en la parte inferior de la pieza, muestra la parte de la cabeza de otra águila, demasiado dañada para saber si era de dos cabezas. Los espacios laterales entre los medallones están esculpidos con palmetas muy abiertas, de tradición oriental, que se encuentran asimismo en otras esculturas de la ciudad.","short_description":"Pilastra que probablemente perteneció a la basílica episcopal de Lisboa. Los motivos vegetales y zoomórficos remiten al arte sasánida, aunque los paralelos más próximos se sitúen en el palacio omeya de Jirbat al-Mafyar. La pilastra forma parte de un conjunto de piezas lisboetas clasificadas como mozárabes.","holder":"Museo de la Ciudad.","owner":"Ayuntamiento de Lisboa.","dates":"Siglos III-IV de la Hégira / IX-X d.C.","location":"Lisboa","dimensions":"Alto 54,5 cm; ancho 49 cm; fondo 16 cm.","method_for_datation":"Las dos piedras encontradas en la casa de la calle Bacalhoeiros se asemejan a otras procedentes de la Catedral, el castillo de San Jorge, la Casa de los Picos y Chelas, que han de considerarse del periodo mozárabe. En este caso concreto, tanto por el esquema ornamental como por algunos de los motivos decorativos, todo apunta a ciertos estucos del palacio omeya de Jirbat al-Mafyar, que pueden fecharse en la primera mitad del siglo II / VIII. Estas esculturas no tienen paralelismos con el restante arte peninsular atribuible a la época visigoda.","method_for_provenance":"Donada al ayuntamiento de Lisboa después de retirarla de un edificio de la calle Bacalhoeiros, donde fue encontrada junto con otra pieza.","provenance":"Lisboa.","obtention":"En la calle Bacalhoeiros, junto a la línea de la muralla, aparecieron varias piezas que quizá fueron reutilizadas del expolio de un destruido templo mozárabe. La extraordinaria riqueza decorativa de las piezas y la relativa proximidad de la Catedral hacen suponer que tales piezas provenían de la basílica episcopal.","bibliography":"Almeida, F. de, (1962), \"Arte visigótica em Portugal\", *Arqueólogo Português*, N. S. IV, Lisboa, 1962.  \nFernandes, P. A., *Visigótico ou Moçárabe? O núcleo de Alta Idade Média da cidadede Lisboa no Museu arqueológico do Carmo*, en prensa.  \nFerreira, O. V., \"Acerca de uma pedra visigótica ornamentada\", *Revista do Sindicato Nacional dos Engenheiros Auxiliares, Agentes Técnicos de Engenharia e Condutores*, 4, Lisboa, 1949, pp. 508-514.  \nPalol, P., *Arte hispánico de la época visigoda*, Barcelona, 1968.  \nReal, M. L., \"Inovação e resistência. Dados recentes sobre a antiguidade cristã no ocidente peninsular\", *IV Reunió d'Arqueologia Cristiana Hispànica*, Barcelona, 1995, pp. 17-68.","dynasty":"Omeyas de al-Andalus, periodo califal","author":"Manuel Luís Real.","translator":"Elisa Yagüe.","translation_copy_editor":"Miguel García.","keywords":["diseño de racimo","flor de lis","medallón","mozárabe.","palmeta","racimo","roseta"],"materials":["bajorrelieve.","Piedra caliza"]},"e0d8deeb-f886-5cc2-84a5-fd934f5025aa":{"name":"Columna con inscripciones cúficas.","description":"Columna con una ligera éntasis y dotada de equino. En la parte superior del fuste, dentro de una cartela rectangular aparece, según la interpretación de M. Amari, una inscripción árabe en caracteres cúficos con la *basmala*: “En el nombre de Dios el Clemente y Misericordioso”. En el centro de la columna, en una cartela cuadrada, aparece la *shahada* o profesión de fe: “No hay más dios que Allah y Muhammad es su Profeta». Hasta 1874 se encontraba en el exterior de la entrada principal de la iglesia de San Francisco de Asís, en el lado derecho. Procede de un edificio religioso, quizás una mezquita transformada en oratorio, en las inmediaciones de una iglesia medieval. En la Galería Regional de Sicilia existe otro ejemplar de columna (n.º de inventario 5100) con inscripciones muy parecidas, que procede también de una iglesia palermitana hoy desaparecida, San Jacobo la Mazzara. Este estilo austero, sin apenas decoración, entronca con la tradición fatimí y perduró en Sicilia incluso en época normanda.","short_description":"Por los caracteres cúficos de la inscripción que aparece en el centro de la columna, dentro de una cartela cuadrada, hay que atribuir esta columna a la época de dominio islámico de Sicilia.","holder":"Galería Regional de Sicilia Palacio Abatellis","dates":"Hacia el siglo V de la Hégira / XI d. C.","location":"Palermo","dimensions":"Alto 166 cm, ancho 27 cm.","method_for_datation":"La inscripción en caracteres cúficos permite datarla en el periodo de dominación islámica de Sicilia.","method_for_provenance":"Documentos que atestiguan la procedencia de la columna de la iglesia de San Francisco de Asís.","provenance":"Incierto, encontrado en la iglesia de San Francisco de Asís (Palermo).","obtention":"Depósito del Museo Regio de Palermo.","bibliography":"Amari, M., *Le epigrafi arabiche di Sicilia, Iscrizioni edili* (ed. F. Gabrieli), Palermo, 1971, n.º XX, pp. 107-108.  \nDelogu, R., *La Galleria Nazionale della Sicilia*, Roma, 1977, 9, p. 58.  \nScerrato, U.,“Arte islamica in Italia”, *Gli Arabi in Italia* (eds. F. Gabrieli y U. Scerrato), Milán, 1979, pp. 282-283 y fig. 179.","dynasty":"Fatimíes","author":"Rita Bernini","copy_editor":"Pier Paolo Racioppi","translator":"Carmen Mata","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["arquitectura árabe-normanda","inscripción árabe en caracteres cúficos","mezquita"],"materials":["Mármol esculpido."]},"f066d3bf-136b-5661-b693-1a11ebfeb55e":{"name":"Celosía *(mashrabiyya)* de ventana.","description":"*Mashrabiyya* de estuco y vidrios de colores perteneciente a la Colección Kelvingrove, que posee un grupo de celosías cada una con un diseño diferente en el vano del arco; en esta hay un ciprés rodeado de tallos de flores. Las piezas de vidrio verdes, rojas y amarillas se han incrustado desde atrás en el calado del estuco.  \nEn época otomana, desde el siglo X / XVI, las mezquitas y casas privadas de El Cairo se adornaban con este tipo de ventana. La tradición de colocar vidrios de colores en el estuco ha perdurado desde los primeros tiempos de la capital abbasí de Samarra (mediados del siglo II / IX) hasta nuestros días.","short_description":"Ejemplo típico del arte otomano del siglo XIII / XIX, esta ventana de estuco y vidrios de colores está decorada con un ciprés y composiciones florales. El ciprés simboliza la figura del verdadero musulmán, que se mantiene erguido y al mismo tiempo se mueve armoniosamente con el viento. Estas ventanas adornaban casas y mezquitas.","holder":"Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Museos de Glasgow.","dates":"Siglo XIII de la Hégira / XIX d. C.","location":"Escocia.","dimensions":"Alto 72,5 cm; ancho 74 cm.","method_for_datation":"Análisis estilístico.","provenance":"El Cairo (Egipto).","obtention":"Comprada por Museos de Glasgow / Galería de Arte Kelvingrove.","bibliography":"Jenkins, M., *Islamic Glass, A Brief History*, Nueva York, 1986.","dynasty":"Otomanos","author":"Noorah Al-Gailani","copy_editor":"Mandi Gomez","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["decoración floral","rasgos arquitectónicos","símbolos religiosos"],"materials":["Estuco y vidrios de colores","talla y calado."]},"f88193ec-c618-5df9-8728-cdb15d419ec4":{"name":"Techumbre (alfarje).","description":"Procedente de la habitación que se suponía Cámara Real de Alfonso XI (r. 1312-1350), se trata de un alfarje o techumbre plana de vigas vistas, compuesta de cuatro jácenas que soportan el peso y que estaban colocadas transversalmente en la habitación. Perpendicular a ellas, por encima, corre una viga de 504 cm, prolongada en sus extremos por otras dos más cortas. Las tres poseen la misma sección. Resulta, por tanto, un alfarje de diez artesas. La techumbre está cubierta con sus largueros, tallados a lo largo con tres incisiones, y tablazones con decoración de menado en forma de alfardón (sencillo adorno de maderitas triangulares en las esquinas que generan hexágonos), con dos chillas en cada lado. El remate consiste en tableros de solera, tapajuntas sobre las vigas y en las paredes, argeutes (las tablas situadas entre dos canes) y listones. El papo de las jácenas está decorado con temas vegetales simétricos, hojas nazaríes en forma de pimiento rematadas en el centro y medallones o lazos de ocho en los laterales; en medio de las vigas vemos castillos de un solo torreón, mientras que en los extremos se han pintado escudos de la banda. En los laterales aparece el tema del alfardón pintado con una inscripción árabe cursiva que dice: “No hay más Dios que Alá”, y en ocasiones se intercala la palabra “felicidad”. El palacio del rey Alfonso XI fue habitado por Dña. Leonor de Guzmán (amante del rey, h. 1310-1350) y, según el cronista Teodomiro Ramírez de Arellano, en él fueron engendrados D. Fadrique y D. Enrique, éste último futuro rey Enrique II de Castilla, fundador de la Casa de Trastámara. La pieza, pues, es importante desde el punto de vista documental.","short_description":"Procedente de una habitación que, según se cree, era la cámara real del palacio de Alfonso XI (r. 1312-1350) en Córdoba, este alfarje estuvo totalmente policromado con motivos heráldicos, ataurique y epigrafía árabe.","holder":"Museo Arqueológico Nacional.","dates":"1350-1360.","location":"Madrid.","dimensions":"Largo 900 cm, ancho 400 cm.","method_for_datation":"Se ha fechado de 1360 en adelante, pues los castillos de un solo torreón y los escudos de la banda no se usaron en el reinado de Pedro I (1350-1366), sino a partir de Enrique II (r. 1366-1379). No obstante, podría ser algo anterior, pues su estilo es propio de la década de 1350-1360.","method_for_provenance":"Su procedencia figura en el expediente de la pieza.","provenance":"Córdoba, del desaparecido palacio del rey Alfonso XI, posteriormente Casa del General Fresneda hasta su derribo.","obtention":"La pieza ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, por compra a Luis Moreno de Cala, el 29 de septiembre de 1980.","bibliography":"-Cuevas, S., “ADELPHA denuncia el traslado irregular de un artesonado mudéjar”, El País, 2 de septiembre de 1980. -Franco Mata, á., “Antigüedades cristianas del siglo VIII al XV”, Guía del Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 1992, vol. II, p. 96. -López Guzmán, R., Arquitectura mudéjar: del sincretismo medieval a las alternativas hispanoamericanas, Madrid, 2000, p. 185. Martínez Caviró, B., “Carpintería mudéjar toledana”, Cuadernos de la Alhambra, 12, Granada, 1976, pp. 225-265. -Ramírez de Arellano, T., Paseos por Córdoba: o sean apuntes para su historia, Córdoba, 1873-75.","dynasty":"Mudéjar","linkcatalogs":"IAM_ES_ES_001","author":"Ángela Franco","copy_editor":"Rosalía Aller","keywords":["alfarje","Alfonso XI","Córdoba","escudo","madera","mudéjar","Pedro I","policromía","talla","techumbre"],"materials":["Madera","talla, policromía."]},"fb0d852c-219c-5753-93b5-9648fdd94679":{"name":"Cúpula de la Alhambra.","description":"Cúpula decorada con un elaborado trabajo de estuco, que originalmente formaba parte de la torre de las Damas del palacio del Partal. Desde las ventanas de esta torre se tienen vistas de la ciudad de Granada y del complejo palatino, incluyendo partes desparecidas en la actualidad y construidas por el gobernante nazarí Muhammad III (r. 701–708 / 1302–1308). El lema de los gobernantes nazaríes, “No hay más vencedor que Dios”, tiene un lugar destacado, y puede como proclamación del Islam amenazado por la Reconquista en avance.  \nLa cúpula arranca de un cuadrado que se convierte luego en un octógono y luego en un polígono de 16 lados que sustenta otros tantos paños trapezoidales de la cubierta. Cada ángulo del cuadrado está decorado con un triángulo que tiene una cúpula en miniatura en el centro y lacería complementada con motivos vegetales alrededor. Por su parte, los lados con pequeños arcos que forman el octógono están decorados con inscripciones cúficas simétricas sobre un fondo rojo, en el que también se aprecian piñas, pequeñas conchas y arabescos. El lema nazarí se repite, bajo arcos de mocárabes, en cada uno de los 16 lados en que se subdivide el octógono. Finalmente, los 16 paños trapezoidales presentan una característica lacería tallada; pequeños polígonos y estrellas repiten el lema nazarí también aquí. La cúpula está rematada con un tablero horizontal de 16 lados decorado asimismo con lacería tallada.  \nLo interesante de la decoración radica en el contraste entre la sobriedad de las secciones con lacería plana y el relieve prominente de otras. Este tipo de techumbres de madera son una particularidad del Occidente islámico, y son incontables los ejemplos no sólo en la Alhambra, sino también en el norte de África y en otros lugares de la Península Ibérica.","short_description":"Esta cúpula formaba parte del palacio del Partal, parte a su vez de la Alhambra. Durante un tiempo fue la residencia particular de un banquero alemán, que más tarde trasladó esta cúpula a su casa berlinesa. Este tipo de techumbres de madera son característicos de la arquitectura del Occidente musulmán.","holder":"Museo de Arte Islámico del Museo Pergamon","initial_owner":"En 1885, Arthur von Gwinner adquirió una parcela de tierra en la zona de la Alhambra que incluía edificios, calles y jardines. En 1891 donó el palacio del Partal a la ciudad de Granada. A cambio, se le permitió desmontar la cúpula de madera de la torre de las Damas y trasladarla a Berlín, donde volvió a montarla en su residencia berlinesa. En 1921 donó todas sus propiedades al gobierno español.","dates":"Año 719 de la Hégira / 1320 d. C.","location":"Berlín","dimensions":"Alto 190 cm, ancho 355 cm, fondo 355 cm.","method_for_datation":"Esta cúpula procede con toda seguridad del palacio del Partal del complejo de la Alhambra, construido bajo en tiempos de Muhammad III (r. 701–708 / 1302–1308), lo cual proporciona su cronología.","method_for_provenance":"La documentación demuestra que esta cúpula procede del palacio del Partal de la Alhambra, lugar desde el que fue trasladada a Berlín en 1892.","provenance":"Era parte de la torre de las Damas del palacio del Partal en la Alhambra.","obtention":"Adquirida en 1978 a los descendientes de Arthur von Gwinner.","bibliography":"Brisch, K., “Eine Kuppel aus der Alhambra in Granada”, *Berichte aus den Berliner Museen Preußischer Kulturbesitz*, 3ª serie, 14, 1978, pp. 6–7 y 10–11.  \nBrisch, K., “Eine Kuppel aus der Alhambra in Granada”, *Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz*, 16, 1979, pp. 169–176.  \nChmelnizkij, S., “Methods of Constructing Geometric Ornamental Systems in the Cupola of the Alhambra”, *Muqarnas*, 6, 1989, pp. 43–49.  \nDodds, J. D., *Al-Andalus: The Art of Islamic Spain*, Nueva York, 1992, catálogo, n.º 116.","dynasty":"Nazaríes","author":"Jens Kröger","copy_editor":"Maria Vlotides","translator":"Lucía Arias","translation_copy_editor":"Miguel Garcia","keywords":["Alhambra","arquitectura palatina","cúpula","diseños geométricos","mocárabes"],"materials":["Piezas de madera de cedro y álamo unidas. Algunas secciones están pintadas en rojo, azul y verde."]}}