@biunow/agent-biuart 0.0.0-stage → 0.1.0

package/skills/biuart/references/07-/346/255/243/351/235/242/347/273/217/351/252/214.md

@@ -0,0 +1,196 @@
+# 07 · 正面经验：哪些做法被证明有效
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+这里记录实践中可复用的做法、证据及适用条件。
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+这一页只记**做对了的事**：做法、证据（量到什么／谁在什么情况下复用成功了）、为什么有效、什么时候用。坑在各 reference 的「踩过的坑」里。每条带来源，后来者复用成功就在证据里加一笔，复用失败就写清边界。
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+## 一、导演与机制
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+**1. 转场 = 下一个风格的签名语言。**
+- 证据：艺术史速通 15 个转场全部这样设计；迁移测试 A、B 两个独立 agent 都把它评为「整份 skill 里最值钱、可迁移性最强的一句」，9 个新转场（金箔螺旋铺开、呐喊色带下压、飞天飘带剥落旧画、波点长出、融化液滴、硬边阳光、湿纸晕开、VHS 撕裂……）几乎是从这句话直接推出来的，没走弯路。
+- 为什么：转场同时完成两件事——告别旧风格、预告新风格。观众在 0.3 秒里就知道「下一个是谁」。
+- 怎么用：列新风格最有辨识度的形式元素（材料、笔法、母题、媒介故障），选一个能「从无到满」的，做成从画内某个物体（猫、杯、头）长出来的过程。
+
+**2. 速通/穿越类片子：一副骨架、一套编舞、N 种画法 = 「同一对角色在穿越」免费得到。**
+- 证据：RIG.girl/RIG.cat 返回 Path2D＋锚点，36 种风格全部复用；A、B 都说「换风格时人和猫都站在原位，站位和动作自动一致，这个效果是免费得到的」。
+- 怎么用：只用于「同一场景换风格」的速通、穿越类片子：先定角色骨架和动作曲线，再写风格，风格只改「怎么画」，不改「在哪、怎么动」。其余题材按题材构图，风格本身也可以决定构图，不要沿用这副骨架的站位。
+
+**3. 主角的动作要跨段连续，按全片时间走。**
+- 证据：迁移测试 A 第一版每段按局部时间重喝一次，审片原话「观众看到的是她举杯五次，而不是同一个瞬间换了五种画风」；改成全片时间（`PAINT.cupCycle(t)`）后转场两侧姿势一致，「两个头」的穿帮也消失。
+- 怎么用：速通/穿越类片子，角色动作一律用全片时间 t；只有「某段专属的表演」用局部 lt。
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+**4. 节拍网格＋拍点冲击作用在新旧两层。**
+- 证据：v1 只冲新层，审片量到 15 个转场里前 6 个拖拍 0.1–0.17s；改成两层同时冲后，15 个转场首个画面变化全部落在拍点上（±2 帧），拍点帧差 7–33。
+- 怎么用：任何卡点剪辑，拍点那一帧必须有整屏可见的变化。
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+**5. 开场让第一幅画「自己画出来」。**
+- 证据：迁移测试 A 的水墨段前 0.45 秒笔触按 reveal 写出、墨晕洇开，审片认可，第 0 帧不再是白纸。
+- 怎么用：片子第一段没有转场可借时，用该风格的「作画过程」开场（笔触写出、版画套色一版版落、像素一行行点亮）。
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+## 二、画面美感
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+**6. 区域色板比颜色抖动重要。**
+- 证据：梵高第一版只做颜色抖动，是「同一个蓝的噪点」；每个区域给 7–8 色的色组（`P.swatch`）后才出梵高。A 的蒙克（天空/峡湾/山/墙/地各一组）直接照搬成功。
+- 怎么用：任何笔触/色点类风格，先按区域定色组，每一笔从组里抽色，再混 30–45% 底稿色保留明暗。
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+**7. 大面积交给渲染器，小物件与角色单独一层，最后补线。**
+- 证据：向日葵、桌腿被大笔触打碎成一团，拆层后清楚；B 的霍珀「双版本光影裁切」是这条的推广。
+- 边界：水墨、版画、图案类管线顺序不同（纸是底、墨只往上加；图案本身就是渲染器），见 04 号。
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+**8. 角色也要过同一个渲染器，否则像贴上去的剪贴画。**
+- 证据：36 种风格里，角色也走了渲染器的（梵高细笔触、马赛克石块、8-bit 像素、立体切面、黑绘剪影、皮影镂空）最融；只用矢量骨架平涂的（水墨人物 6/10、吉卜力人物「像扁平矢量」、达利「偏矢量插画」）是各段最弱处。
+- 怎么用：角色平涂之后，至少做一样「该风格的材料处理」——笔触、颗粒、纸纹 multiply、墨晕边、网点、色版错位。
+
+**9. 风格里的字用路径画，比用字体更有风格。**
+- 证据：B 的西里尔方块字（5×7 模块）、霓虹灯管假名；罗马的马赛克字（等宽粗笔画，每笔 ≥2 颗石头宽）。字体子集缺字会静默回退到系统字体，换台机器就变样。
+- 怎么用：标题、招牌、题签优先用路径画成该风格的材料；必须用字体时先验证字形在。
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+**10. 材料的物理过程就是渲染器。**
+- 证据：浮世绘「填色相对墨线错位 (3,2)px＋暈し横刷痕」＝套色木版；马赛克「布局一次算、颜色每帧流过石块」＝真马赛克的动画方式；金箔「横向拉丝噪声 y 频率是 x 的 20 倍」一次就出金属感，被 A 的克里姆特直接复用。
+- 怎么用：写新渲染器前先问「这种画在现实里是怎么做出来的」，把那个过程写成代码。
+
+**11. 小东西要做得比直觉大。**
+- 证据：浮世绘浪爪 22–50px 读不出，44–74px 才是神奈川冲浪里；A 把齐白石虾放大 1.45 倍、飞天 1.35 倍才读得出。
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+## 三、运动
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+**12. 艺术风格画面：每幕 = 主动作 ＋ 2–4 个取自该风格母题的小循环。**
+- 证据：单纯切图无法表现画内运动；按这条做的 16 段，qa 运动面积 1.6–14%，全部无跳变。
+- 边界：这条管艺术风格画面（画要一直活）。解说类镜头按第 29 条，动在事件上。
+- 怎么用：母题动作清单从拆解的运动热图来；没有参考片就自己列该风格最有辨识度的 3 个形式元素，每个配一个能动的方式。
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+**13. 让方向场随时间连续变化，而不是按 8fps 换种子重洗。**
+- 证据：整屏 8fps 重洗的帧差 18–20（比转场还大），审片读成「画在闪」；改成笔触位置固定、方向场连续摇曳后，跳变 0、运动面积 9%。沸腾只留给线稿。
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+**14. 滚动纹样的取模周期等于图案真实周期。**
+- 证据：A 的波点裙按间距取模，回绕那一帧整片跳（帧差 2.7 倍），按六角网格两行周期取模后消失。
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+## 四、稳定与效率
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+**15. 规范＋标杆实现＋分组并行 agent，一次通过。**
+- 证据：16 个时代 4 组并行，每组 30–35 分钟，全部一次交付可用；之后 4 组迁移测试（20 种新风格）同样一次交付。规范写清接口、可用库、硬要求、自检、交付 notes；标杆实现让「五层结构」可以照抄。
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+**16. 交付前必派独立审片 agent，只看成片。**
+- 证据：复刻 v1 审片抓到拖拍、整屏闪、偏静、跳戏猫 4 类问题；迁移 A 审片抓到「举杯五次」「两个头」「透明手臂」；B 审片抓到「ЧАЙ 读成 ЧАИ」「粉衣像没穿衣服」——制作者自己看了 3 轮都没发现。
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+**17. 用数字验收：qa.py。**
+- 证据：运动面积、静止帧对、跳变、真实耗时（强制 GPU flush）、确定性，一次 40 秒验完 16 段。只看首尾差会漏卡顿（A：克里姆特 33% 变化但 14/48 帧对静止）；只量 JS 时间会报出假的 1ms（B）。
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+**18. 一切随机用种子，同一时刻渲两次逐像素一致。**
+- 证据：36 种风格全部通过冷/热渲比对；渲染不闪、可以分段重渲再拼。
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+**19. 静态部分全缓存，每帧只画会动的。**
+- 证据：包豪斯 2.5ms、波普 5ms、8-bit 3ms；B 5 段里 4 段底版整张缓存。最重的梵高（全幅三遍笔触）117ms，整片 60fps 仍在 2 分钟内渲完。
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+## 五、拆解与参考
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+**20. 参考帧当生图参考图锁构图；AI 设定稿叠网格读关键点。**
+- 证据：gpt-image 用原片帧当参考，与原片 50% 叠加几乎逐像素重合；少女骨架第一版手写坐标像男孩，叠 20px 网格读点后一轮就读得出 17 岁金发少女。
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+**21. 运动热图在开工前就告诉你「画是活的」。**
+- 证据：没看热图之前我以为每段是一张画；热图显示每段 2.5–34% 面积在动，直接决定了整条路线。
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+**22. 网格拟合用「80% 内点下的最大步长」。**
+- 证据：最小残差法会挑一个很小的步长硬凑所有点；改后从 16 个检测点里拟出 14.1 帧（128 BPM 八分），3 个误检点被标成离群。
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+## 六、规模化（2026-10-04 晚，36 种风格整合）
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+**23. 先让独立 agent 各自造轮子，再统一收库。**
+- 证据：4 组迁移测试各自写了笔刷/渲染器/后期，整合时归并成 brush.js（7 个）、render.js（14 个）、post.js（6 个）；20 段移植到统一库后，16 段在角色框外与原工程逐像素一致——库的 API 足够承载真实用法。
+- 为什么：先统一库会设计出没人用的抽象；让真实风格先长出来，重复出现两次以上的才进库（「三行重复好过过早抽象」的反面也成立：重复三次就该收）。
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+**24. 迁移测试本身就是最好的需求文档。**
+- 证据：「只读 skill、做 skill 没有的风格、写反馈」的任务书让 4 个 agent 一共交回 60 多条具体问题（静默降级、片长写死、计时不 flush、骨架 bug、dabs 标错），每条都带复现场景；这些在作者自己用时一条都没暴露。
+- 怎么用：skill 每加一块大能力，派 2 个只读 skill 的 agent 做没见过的题目，要求交回「帮上了什么 / 哪里卡住」。
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+**25. 验收工具也要被验收。**
+- 证据：qa.py 曾经全绿，但整合时发现它根本不执行转场代码，一个转场引用了不存在的函数、整帧崩溃也没报；加「转场冒烟」后才抓到。字形检查用 measureText 对比在 Mac 上漏报，改读字体文件字符表。
+- 怎么用：每个检查项故意制造一次失败（删一个场景、写错一个转场、用一个缺字），确认它真的会红。
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+## 七、视频动画语法（2026-10-04 晚，YouTube 5 种＋科技财经 3 种）
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+**26. 先实测样片再定语法。**
+- 证据：G1 第一版 Vox 用了撕纸转场，回头逐帧数 5 支 Vox 样片一次都没出现；白板第一版推进思考泡泡，RSA 样片里也没有。G2 实测 TheOdd1sOut 一支：平均镜头 2.4 秒、七成相邻帧完全不动——和「动画就该一直动」的直觉相反。
+- 怎么用：做一种语法前，拿 2–5 支代表作跑 `breakdown.py` 量镜头时长、静止比例、转场种类，再写卡片。印象里的「风格特征」常常是别人的。
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+**27. 相机只由全片时间决定，转场函数只负责合成两镜。**
+- 证据：Kurzgesagt 缩放 60 倍的尺度穿行全程矢量重画、不糊；Vox 桌面与白板的「转场」就是相机运动本身，qa 跳变 0。G3：推镜转场让旧镜头自己继续推相机，而不是把截图放大——要穿过一个圆形物体时放大倍数 ≥ 1100/半径，否则最后一帧会跳。
+- 怎么用：世界画布＋视口；不要对渲染好的位图做缩放转场。
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+**28. 「揭开」那一帧才是重音。**
+- 证据：G2 动态文字把段起点设为「小节线 − 揭开点 × 转场时长」，所有视觉事件都和底鼓同帧。和第 4 条（拍点冲击两层）是同一个原理的两种情况。
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+**29. 静止不等于卡；但「每镜都动一下」和「每镜都慢推」是同一个病。**
+- 证据：storytime 七成帧不动是风格（笑点在「切到反应特写并闭嘴」那一下）；kinetic 字落定后不再动、动感交给镜头和背景。一支诺奖文学科普片（2026-10-08）同一份口播、同一批素材、同一张 31 镜分镜表：r2 每镜匀速推近 7.5%，还有固定米底、标题栏、相框，作者说「完全是放ppt的感觉，太烂了」；r3 换成真人录像满幅、深色真实环境、去掉页框，镜头改成停住 → 0.28 秒推近 18–32% → 停住、0.30 秒同倍率横移、0.17 秒砸入，被认可。完全静止的帧从 16% 升到 72%，快速运动的帧从 0.7% 升到 10%。四样一起换，分不清哪一样起了作用。之后把「每个口播节点都快推」写成了全局规则，2026-10-12 一支诺奖经济学短片 102 秒推近约 48 次、全部往里推，作者说「次数太多，而且节奏太快了，一点都不smooth」；作者同一天回看文学片：「文学片很一般」。
+- 怎么用：qa 的「静止帧对 >40% 读作卡」对解说、故事、文字类不适用，停住是对的。像 PPT 的根子是「每镜同一个动作」，不管这个动作是慢推还是快推。镜头按「观众这一刻该看哪」来动：过渡用缓推、横移、拉远（0.6–1.5 秒），快推和砸入留给重音；推进去之后要有来有回。动作表和什么时候管次数见 `镜头语言.md`。
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+**30. 审片要查逻辑和数字口径，不只查画面。**
+- 证据：G3 审片抓到「输出神经元连的是隐藏层不是像素」「『涨了 9 倍』应为『涨到原来的 9 倍』」「月线终点 ¥268 和日 K 终点 ¥286.40 对不上」——三条都是画面完美、内容错。财经图表的硬规矩：坐标轴不截断误导（截断要明写「纵轴未从 0 开始」）、单位、来源、示意数据角标。
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+**31. 一屏一个焦点；先结构、后数据、再只标一件事。**
+- 证据：kinetic「主词砸进来，其余从遮罩升起」；finance「先出坐标轴、再出数据、最后只标一件事」；3b1b「一个颜色代表一个概念，形变让上一个概念直接变成下一个，几乎不切镜头」——三种语法独立得出同一结论。
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+## 八、角色
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+**32. 人交给生图模型，代码只做合成——分工按「谁擅长」划，不按「路线纯不纯」。**
+- 证据：同一帧三方向对比，代码画的 Q 版被判「烂爆了」，G2 帧库和按画风重画的 AI 帧都「效果很好」；36 种风格里最普遍的短板也是角色。代码擅长的是规则性（笔触场、几何、运镜、时间、物理、确定性），模型擅长的是人脸与人形的「对」。
+- 怎么用：见 10 号。先问每一层「谁画得最好」，再决定用什么画。
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+## 九、接进口播管线（2026-10-04 夜，端到端实测）
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+**33. 片段按成片帧数渲，窗口从成片时间轴取——跨剪口、跨倍速都不用管。**
+- 证据：要换的两条 beat 之间夹着一段被粗剪剪掉的 3.65 秒停顿，粗剪还整体加了速；把它们当一段连续的成片时间（119 帧）渲出来换进去，编译后该镜 `rate` = 1.0，渲出 119 帧 = 镜头 119 帧，只重渲 1 章（30–57 秒），其余 7 章不动。章节逐帧对片段，画面在动的帧 28/29、127/137 投出偏移 0（其余是编码噪声，正负对称）。
+- 为什么：管线的导演层用原片秒、成片用成片秒，动画只活在成片里。从成片时间轴取窗口，就绕开了倍速、剪口、「beat 终点＝下一条起点」三处换算。
+- 怎么用：口播管线里写一个小脚本包住「draft（从成片时间轴取窗口、出 spec 草稿）→ render → verify（逐帧核同步）」三步，见 09 号「片段契约」。
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+**34. cue 写「哪个词」，不写「第几秒」，渲染前再换成帧。**
+- 证据：5 个 cue（柱子长出、标注弹出、剪报露出、两次荧光笔）露出帧与词起点的误差 −0.48 ～ +0.09 帧，全部来自按帧取整；口播改了、窗口帧数变了，render 直接拒收而不是悄悄错位。
+- 为什么：秒数是从词表抄的二手数，抄一次错一次；词是导演真正的意图（某个数字念到时标注弹出），换算交给脚本。
+- 怎么用：`{"word": "7.8", "kind": "highlight"}`；同词多次加 `nth`，要提前写 `offset`。
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+**35. 竖屏贴真实截图：按口播念到的半句拆成两次荧光笔，每次对一个关键词。**
+- 证据：整段框（宽 0.93）时红圈放不下，镜头推不进去，正文字高约 20px，手机上读不出；按口播拆成两个半句的框、各对一个关键词，推近 2.4 倍，字高约 50px；第二个框在画外时镜头先移过去再揭开。
+- 为什么：竖屏的瓶颈是画宽，一个焦点只能是半句话；Vox 本来就是「看这一句」的语法，跟着口播一句句圈正好。
+- 怎么用：截图用原样帧裁切（存一份 `_来源帧`），rect 先 `--stills` 渲一张核，目测常偏 20–30%。
+
+**36. 带字的语法让开字幕带，而不是让字幕让开动画。**
+- 证据：t3 竖屏原排版的标注正落在 y≈1460，和烧录字幕（1400–1520）重叠；加 `safe` 后图表排在 300–1430，和片里其它 contain 素材同一块安全区，抽帧零遮挡。第一轮独立审片说「满屏纯白夹在深色截图之间，亮度跳得最明显」，再加 `safe.fill`＝片子底色，上下两条变成和相邻截图一样的深色底，图表成了同位置的一张卡。
+- 为什么：字幕是导出时统一烧的，按段挪字幕要动导出链；动画是参数化的，挪自己最便宜。
+- 怎么用：spec 写 `safe`（管线的 draft 会从 ASS 和 contain_box 算好）。
+
+## 九、从示范片到可复用片段
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+**33. 示范片做得好 ≠ 参数化之后还好；参数化要单独审。**
+- 证据：8 种语法的示范片都过了独立审片，抽成 spec 驱动的片段后再审，只有 3 种能直接用：真实数据一换就暴露刻度取整错、类目标签被抽掉、大数字压线头；字幕让位参数 6/8 被忽略；文字卡没打完相机就走；白板末帧笔盖住「不」字把意思读反。示范片的输入是作者挑过的，片段的输入是管线给的。
+- 怎么用：参数化片段的审片要换输入——负数、小数、长标题、竖屏、无截图、透明背景、文字超长——每种至少喂一份「不友好」的 spec；验收用的样例素材本身也要干净（不能拿目录页截图当示例）。
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+## 十、接进口播视频
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+**34. 动画段按「成片时长＋词级时间」渲，关键帧落在关键词上。**
+- 证据：一支竖屏口播片的副本里，一章中两段换成动画（t3 财经图表讲一组数字对比、y2 Vox 推官方原文截图），帧数与镜头严丝合缝，7 个关键词误差 −0.48～+0.09 帧。
+- 为什么：动画只在录屏讲不清的地方出现（一个数字对比、一句官方原话），前后仍是真人和录屏；画面事件跟着他说到那个词才揭开，像是他在指着讲。
+- 怎么用：给 beat → 取成片时长与词级时间 → 生成 spec → 渲染 → 冻结回填（接口见 09 号「片段契约」）。数字只来自出处表，来源写在图上。
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+**35. 不要替他加没要的叙事梗。**
+- 经验：角色身上持续累加装饰会抢走场景的注意力，叙事梗应先在样片中确认。
+- 怎么用：审片指出的「缺什么」是给他判断的信息，不是我直接加东西的授权；要加结构性的梗，先在样片或方向说明里给他看、等他点头。
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+## 2026-10-05 00:34:23 +0800 · 同一口播按解释任务分配语法
+
+做法：真实原帖/样稿用Vox资料桌面追线和高亮，规则/控制变量/声画关系用3b1b连续对象变换；固定声音、字幕与时间轴后再替换画面。证据：一支口播片的 467.8 秒旁白和 270 条字幕在整套画风重构后复用，最终两版MP4的AAC原始包哈希与锁定混音一致；尚无发布后留存数据。为什么：画面承担对应段落的解释动作，材质服务可读性；语法允许读图或推导后的静止，不用背景装饰微动凑运动量。适用：真实材料与机制解释交替的口播片。
+
+## 十一、长卷穿越片（花叔穿越名画，2026-10-05）
+
+**36. 一个骨架文件＋按段并行，24 个世界 4 组 agent 一次拼上。**
+- 证据（骨架和其中 3 段收进了 `scripts/engine/demos/long_scroll/`，做法见 11 号）：`lib/world.js` 只定义段接口（宽、地面线、走路帧、互动 at/dur/frame、back/front/seam）、主角行进、按边界裁开的主角、角标；四组各写 6 段，按年代排序后一次拼成 123.7 秒、qa 确定性 ✓、跳变 0；审片核对 23 条边界的地面高度与主角连续性全部通过。关键是全片统一常量（地面线 760、身高 300、步速）写死在骨架里。
+- 怎么用：长片先写骨架和接口，再派组；接口里**所有事件相对「互动开始」定时**（`WORLD.actT`、`item.atAct`），不写「进段后第几秒」——全片步速后来从 330 提到 560，没有一段需要改时间。
+
+**37. 每段速度微调让音乐边界落在小节第一拍。**
+- 证据：24 条边界时刻固定，单一 BPM 最好也差 112ms；每段放整数拍、速度在 86–104 BPM 之间逐段微调后，24 条边界全落小节第一拍，最大误差 11.7ms、平均 3ms。
+- 怎么用：画面先定、音乐后配时，不强求统一 BPM；人耳听不出 ±8% 的逐段速度差，但听得出换乐器没踩在重拍上。
+
+**38. 镜头只进不退。**
+- 证据：v1 互动时镜头往前让出空间、结尾收回，17/24 段出现 68–256px 的「倒带」，qa 测不到、审片一眼看出。改成「目标位置取历史最大值＋高斯平滑」后全片 0 次后退，停与起都不顿。
+- 怎么用：跟拍主角的横向长卷，相机位置函数做单调化；qa 加一条「相机后退次数」更好。

package/skills/biuart/references/08-/351/243/216/346/240/274/344/275/234/350/200/205/350/247/204/350/214/203.md

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+# 08 · 风格作者规范（通用版，给写 scene 的人和派出去的 agent）
+
+> 替代早期绑死在复刻项目上的 `时代作者规范.md`。派 agent 画风格时，把本页路径给它，再加上「本项目」那一节的具体信息。
+
+## 接口
+
+一个风格段 = `scenes/<id>.js`：
+
+```js
+SCENES['<id>'] = { draw(c, lt, t) { /* 画满 1920×1080 */ }, init(IMG) { /* 可选：一次性预计算 */ } };
+```
+
+- `c` 目标 2D context；`lt` 本段局部时间（秒，从该段转场开始算）；`t` 全片时间。
+- 段落表 `eras.js`：`{ id, eighths 或 dur, transition: { type, dur }, counter: {...} }`。片长由段落表自动算。
+- 转场 `transitions.js`：`TRANSITIONS.<name> = (c, A旧, B新, p, o) => {}`。
+- 场景缺文件、语法错、没注册 → 引擎拒绝启动，render/qa 直接报错。不要靠「看起来渲出来了」判断成功。
+
+## 先读（按顺序）
+
+1. `references/02-机制.md`（五层机制，速通/穿越类片子才用）、`04-纯代码绘制.md`（管线、渲染器速查、坑）、`07-正面经验.md`。
+2. `references/风格配方/INDEX.md`：找最接近的风格当起点，读那张卡。
+3. 标杆实现 `scripts/engine/scenes/09_postimp.js`；最接近风格的 scene 源码。
+4. `lib/`：`paint.js`（噪声/纹理/渲染器/色板/编舞）、`rig.js`（角色骨架、visibleLines）、`kit.js` 等工具库。**先找库里有没有，再自己写。**
+
+## 两种起点
+
+**有参考片**：先跑 `scripts/analyze/breakdown.py` 拿到参考帧（`ref/segNN.png`）、运动热图、转场接触表，按 01 号拆。参考帧决定构图、母题、配色，热图决定「画里什么在动」。
+
+**没有参考片**（更常见）：
+先读[跨场景风格提炼](15-跨场景风格提炼.md)。新卡为研究状态时，作品归纳、制作假设与实做证据分开；按新题材重建场景，人物/道具/布局不从名作继承。
+1. 写下该风格最有辨识度的 3–5 个形式元素（材料、笔法、配色、母题、媒介痕迹）。查一手资料（原作图像、美术史描述），首次建卡并看多幅不同作品，记录稳定特征和例外，不凭单幅名作概括全部作品。
+2. 给每个元素配一个「能动的方式」——它在那幅画的世界里本来会怎么动（水会颤、纸会飘、金会闪、版会错位、胶片会抖）。
+3. 想清楚这种画在现实里是怎么做出来的（刷、刻、印、贴、镶、喷、渲），把那个物理过程写成渲染器。
+4. 先出一帧：静帧拼图对照原作看，一眼认得出再让它动。
+
+## 硬要求
+
+1. **构图**：速通/穿越类片子按本项目给定的构图坐标摆（各段一致，转场和「同一角色在穿越」都依赖它）。其余题材按题材构图：风格决定怎么构图、怎么用光，不沿用示范房间的坐标。
+2. **角色**：速通/穿越类片子用 `RIG` 骨架与共享编舞，换画法不换站位动作；其余题材按题材设计角色和站位（人用 AI 生帧，见 10 号）。**角色也要过该风格的材料处理**（笔触、颗粒、纸纹 multiply、墨晕边、网点、色版错位……），否则像贴上去的剪贴画——这是 36 种风格里最普遍的短板。需要线稿时用 `drawGirl/drawCat` 的 `mode:'line'`（内部已走 visibleLines，不会画穿）。
+3. **画要活**：主动作＋2–4 个母题小循环，在停留窗口里看得出。速通/穿越片里角色动作用全片时间（`PAINT.cupCycle(t)` 这类），换段不重置。
+4. **流畅**：不要整屏按低帧率换种子重洗（会读成闪）；沸腾只给线稿或母题区域。有意的「步进帧率」（橡皮管 12fps、皮影 10fps）用 `stepTime`，那是风格不是卡顿。滚动纹样的取模周期等于图案真实周期。
+5. **确定性**：所有随机用种子；同一个 t 两次渲染逐像素一致。
+6. **性能**：静态部分 `PAINT.cached`；读像素的离屏用 `willReadFrequently`、每帧 `g.reset()`；目标每帧 ≤150ms（qa 量的是带 GPU flush 的真实时间）。
+7. **字**：风格里的字优先用路径画成该风格的材料；用字体时先 `U.assertGlyphs` 验证字形存在（缺字会静默回退系统字体）。
+8. **做旧不上身**：剥落、污渍、划痕只在背景；角色区域设保护区（敦煌剥落斑落在背上读成「衣服破洞」）。
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+## 自检与交付
+
+```sh
+uv run --with playwright python <工程>/render.py --solo <id> --stills 0.4,0.6,0.8,1.0 --out <渲染>/<id>   # 静帧
+uv run <skill>/scripts/qa.py --project <工程> --ids <id>                                                # 数字
+```
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+每段至少 3 轮：静帧对照原作/参考拼图看 → qa 看运动/静止帧对/跳变/耗时/确定性 → 改。四问：①一眼认得出是哪个风格？②角色对、和背景融吗？③停留窗口里看得出画在动、而且不闪不卡？④有没有穿帮（遮挡、断线、错位、空白、叠字）？
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+交付：`scenes/<id>.js`＋配方卡（照 `风格配方/` 格式：管线、关键参数与色值、母题动画怎么做、签名转场、性能、坑、仍可改进），实测才写参数、性能和质量结论；未做的部分留为研究状态。只验证一个场景，不能宣称已跨场景验证。**多段的片子交付前派一个没参与制作的 agent 只看成片审片。**
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+## 三方向硬门在无人值守时
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+有花叔在场：新风格方向、角色诠释先在同一帧出三个给他挑。
+没人可问（自动测试、夜间批量）：执行任务书写明的方向，同时在交付说明里列出「本可以给的另外两个方向」各一句，等他回来再挑。